Ter gelegenheid van het honderdjarig bestaan van de Museumvereniging verschijnt een rijk geïllustreerd boek over een eeuw samenwerking en ontwikkeling binnen het Nederlandse museumveld. Sinds de oprichting in 1926 groeide de vereniging uit tot een sterke belangenbehartiger van bijna vijfhonderd musea. Op basis van archiefonderzoek en interviews schetst Marjan Scharloo hoe musea zich door de jaren heen verhielden tot publiek, politiek en elkaar, en welke rol initiatieven als de Museumkaart daarin speelden. Met historisch beeldmateriaal biedt het boek een terugblik én een actueel perspectief op de maatschappelijke betekenis van musea (zie pag. 10). Lees ook het interview met directeur Vera Carosso over de unieke positie van de Museumvereniging.
kunst, architectuur en natuur Kröller-Müller Museum:
Midden in Het Nationale Park De Hoge Veluwe ligt een van de meest toonaangevende musea van Nederland: het Kröller-Müller Museum. De internationaal vermaarde collectie moderne kunst en het samenspel van kunst, architectuur en natuur geven het museum al decennialang een bijzondere plaats binnen het Nederlandse museale landschap.
In samenwerking met het Kröller-Müller Museum verscheen vorig jaar bij Waanders Uitgevers de publicatie bij de tentoonstelling Charley Toorop – Liefde voor Van Gogh, waarin het werk van Charley Toorop in verband werd gebracht met het werk van haar grote voorbeeld. De uitgave weerspiegelt niet alleen de intensiteit van Toorops kunstenaarschap, maar ook de zorgvuldige en inhoudelijke manier waarop het Kröller-Müller Museum tentoonstellingen ontwikkelt.
Het Europa van Isaac Israels Deze samenwerking krijgt een vervolg met de komende tentoonstelling Het Europa van Isaac Israels, waarvoor opnieuw een publicatie bij Waanders Uitgevers zal verschijnen. In deze tentoonstelling wordt het internationale leven en werk van Isaac Israels belicht, een kunstenaar die als geen ander het moderne Europese stadsleven wist vast te leggen. In aanloop naar deze nieuwe uitgave spraken wij met Benno Tempel, directeur van het Kröller-Müller Museum. Hij vertelt over zijn visie op het museum, over de betekenis van de collectie en over de rol die het Kröller-Müller Museum vandaag de dag speelt binnen de nationale en internationale kunstwereld. Het interview biedt een persoonlijke inkijk in het denken achter het museum (zie pag. 3).
Meer dit voorjaar Naast de nieuwe tentoonstellingscatalogus van het Kröller-Müller Museum presenteren wij in de eerste helft van dit jaar nog meer bijzondere uitgaven bij exposities door het hele land.
In Stedelijk Museum Alkmaar verschijnt een publicatie bij de tentoonstelling Leo Gestel & Gustav de Smet, waarin twee vernieuwers van de moderne kunst in Nederland en België samen worden gebracht. Het Kunstmuseum Den Haag richt met London Calling de blik op de Britse kunstscene, met werk van gerenommeerde kun stenaars als Francis Bacon, Lucian Freud, Paula Rego en David Hockney, die ieder op eigen wijze het naoorlogse Engeland hebben verbeeld. In het Drents Museum staat het indrukwekkende oeuvre van Amrita Sher-Gil centraal, vaak omschreven als de ‘Frida Kahlo van India’, een kunstenaar die oosterse en westerse invloeden op unieke wijze wist te verbinden.
Zie pagina 10
Bekijk onze speciale selectie voordeelboeken. Op pagina 12 en 13 vindt u prachtige kunst- en geschiedenisboeken, scherp geprijsd. Van indrukwekkende tentoonstellingscatalogi tot boeiende historische verhalen: een buitenkans voor liefhebbers van cultuur en verdieping. Blader verder en laat u verrassen door deze bijzondere verhalen. Wees snel, want op=op.
Zie pagina 12/13
Ook architectuur komt aan bod. Met het boek In Style Zwolle kunt u een architectuur-wandeling maken langs de bijzondere gebouwen van Zwolle, geschreven door Andreas Blühm. Schilder Sam Drukker geeft al jarenlang les in het kunstonderwijs en heeft dit nu vastgelegd in een boek. Hij heeft een methode ontwikkelt voor het onafhankelijk kijken. Verder een boek over een vrijwel verdwenen vervoersmiddel: rijtuigen. Het boek gaat over de makers, de verhalen van vakmensen van wie de beroepen niet meer bestaan.
Met deze en vele andere publicaties belooft het voorjaar van 2026 opnieuw een veelzijdig seizoen te worden. Wij hopen dat deze boeken u zullen inspireren en verdiepen, en wensen u veel leesplezier met de voorjaarsuitgaven van Waanders Uitgevers.
Neem een kijkje op onze Waanders Artpagina want we hebben een nieuwe selectie kunstmokken, kunstpuzzels en waterflessen voor u samengesteld. Ideaal om als geschenk weg te geven – of om er zelf van te genieten.
Charley Toorop en Pyke Koch
Isaac Israels
Amrita Sher-Gil
Thuis bij Jan Steen
Anne Marie Blaupot ten Cate
Leo Gestel & Gustave De Smet Kleurrijke vriendschap
Leo Gestel (1881-1941), een van de bekendste Nederlandse modernisten, en Gustave De Smet (1877-1943), een van de belangrijkste Vlaamse expressionisten, sloten in 1914 een innige vriendschap. Zij steunden elkaar in moeilijke periodes en inspireerden elkaar op artistiek gebied.
DOOR ANNA-MARIA VON BONSDORFF, ANNE-CHARLOTTE CATHELINEAU, MARJA LAHELMA, MAIKKI LAVIKKALA, PÄIVI AHDEOJA, VALENTIJN AS
Pekka Halonen
Een ode aan Finland
Dit boek is een ode aan Pekka Halonen (1865–1933), een van de meest geliefde kunstenaars van Finland. Halonen legde als geen ander de ongerepte natuur en het eenvoudige landelijke leven vast, gekenmerkt door helder Scandinavisch licht.
Zijn werk weerspiegelt de Finse identiteit en is nauw verbonden met politieke en maatschappelijke ontwikkelingen. Rond 1900, toen het voortbestaan van Finland
onder druk stond, gaf hij zijn landschappen symbolische betekenis om het nationale zelfbewustzijn te versterken. Na een korte periode in Parijs waar hij onder meer met Paul
Het huis van de kunstenaars
Het verhaal van de Jan Steenzolder
Open een deur naar een van de meest bijzondere plekken van Amsterdam: de Jan Steenzolder, het legendarische atelier waar meer dan drie generaties kunstenaars woonden en werkten.
De eerste ontmoeting tussen beide kunstenaars vond plaats nadat De Smet in 1914 naar Nederland vluchtte vanwege het uitbreken van de Eerste Wereldoorlog. Leo Gestel introduceerde hem in de Amsterdamse kunstwereld. In de daaropvolgende periode veranderde De Smet sterk van stijl, onder invloed van het werk van Gestel en de kunstenaars van de Bergense School.
In 1922 keerde De Smet terug naar Vlaanderen en ging Gestel op reis door Europa. Enkele jaren later zocht Gestel vanwege privéomstandigheden zijn toevlucht in Vlaanderen en dit keer nam Gestel in zijn werk thema’s en stijlkenmerken van De Smet over. Deze rijk geïllustreerde publicatie neemt u mee in het vervlochten leven en werk van deze belangrijke meesters. De publicatie verschijnt bij de gelijknamige tentoonstelling in Stedelijk Museum Alkmaar.
Gauguin werkte keerde hij terug naar Finland, waar hij de stedelijke moderniteit en snelle industrialisatie afwees en een atelierwoning bouwde aan het meer Tuusula.
De schilderijen die hij hier maakte tonen de transformerende kracht van de natuur en de cyclus van de seizoenen. Vooral zijn sfeervolle winterlandschappen, waarin sneeuw en licht een hoofdrol spelen, maakten hem beroemd. Deze werken leverden hem de bijnaam ‘de sneeuwschilder’ op en vormen het bekendste deel van zijn oeuvre.
Wanneer de nieuwe bewoner in 2018 na een woningruil onverwachts dozen, koffers en vergeten kunstvoorwerpen aantreft, blijkt de zolder een ware tijdcapsule. De vondsten leiden tot een meeslepende zoektocht naar de levens van Leo Gestel, Jan Sluijters, Willem den Ouden en vele anderen die hier hun geschiedenis achterlieten. Het huis van de kunstenaars verweeft persoonlijke ontdekkingen, archiefonderzoek en historische anekdotes tot een levendig portret van ruim een eeuw artistiek leven in De Pijp. Het boek bevat daarnaast nieuw werk van Theo de Feyter, de huidige bewoner van de Jan Steenzolder. De objecten die eerdere kunstenaars in het huis achterlieten, vormden voor hem niet alleen de aanleiding tot zijn historische zoektocht en het schrijven van dit boek, maar inspireerden hem ook tot een reeks tekeningen en schilderijen.
644
Tentoonstelling: Rijksmuseum Twenthe, Enschede 20 maart t/m 16 augustus 2026
Nederlands 17 x 24 cm 256 pagina’s Rijk geïllustreerd Paperback NUR: 640
ISBN 9789462626997
Verschijnt juni 2026
Tentoonstelling: Museum Belvédère, Heerenveen 13 juni t/m 20 september 2026
DOOR THEO DE FEYTER
Meesterwerken uit Le Havre
Renoir, Monet, Matisse en Dufy
In Le Havre, Normandische havenplaats aan de monding van de Seine, ontwikkelt een groepje jonge kunstenaars een nieuwe schilderstijl.
Ze vangen het schitterende licht aan de kust in vlotte olieverf schetsen. Meesterwerken uit Le Havre laat zien hoe een vissersdorp uitgroeit tot een broedplaats van vernieuwende ideeën en stijlen: van het sfeervolle impressionisme tot de felle kleuren van het fauvisme.
n samenwerking met het Musée d’art moderne André Malraux (MuMa) laat dit boek en de tentoonstelling in Singer Laren een uitzonderlijke selectie meesterwerken uit Le Havre zien, de geboorteplek van het impressionisme en een belangrijk vertrekpunt van de Franse moderne kunst. Het volgt tachtig jaar artistieke vernieuwing met kunstenaars als Eugène Boudin, Claude Monet, Auguste Renoir, Albert Marquet, Othon Friesz en Raoul Dufy. Zelden zijn deze topstukken in Nederland te zien en beschreven in een boek.
DOOR RENSKE COHEN TERVAERT, BENNO TEMPEL, PROF. DR. MICHAEL WINTLE, FROUKE VAN DIJKE EN JULIE VAN LOON
Het Europa van Isaac Israels
Kunst, literatuur en reizen bepalen het leven van Isaac Israels (1865-1934). Dit boek volgt de reizen van de kunstenaar, dwars door Europa.
Door zijn liefde voor en verbluffende kennis van Europese literatuur bekwaamt hij zich in verschillende talen. Hij verblijft langere tijd in Parijs en Londen, maar reist ook naar Duitsland, Italië, Oostenrijk, Spanje, Denemarken en Zweden. Zelfs tijdens de Eerste Wereldoorlog blijft hij reizen met een laissez-passer, tot grote verbazing van zijn vrienden. Het reizen blijft tot aan zijn dood een passie en vindt zijn weerslag in zijn kunst. De vele indrukken die de kunstenaar opdoet, legt hij in grote snelheid virtuoos vast in schetsboekjes. Later werkt hij dit uit in levendige impressies op doek. Belangrijke thema’s in het boek zijn Israels’ reislust en kennis van literatuur, reizen en migreren door Europa in de eerste helft van de
INTERVIEW
twintigste eeuw en de veranderende Europese identiteit.
Natuur, architectuur en een collectie van wereldniveau
Voor dit gesprek reisden wij naar Het Nationale Park De Hoge Veluwe, waar in een oase van rust en natuur het Kröller-Müller Museum ligt. Wij spraken daar met directeur Benno Tempel.
Je bent nu ongeveer twee jaar directeur van het Kröller-Müller Museum. Wat maakt dit museum voor jou zo bijzonder?
Wat dit museum uitzonderlijk maakt, is dat het eigenlijk buiten de tijd staat. Er is geen gebrek aan mooie musea in Nederland of Europa, maar dit is een van die zeldzame plekken waar alles samenkomt: natuur, architectuur en een collectie van wereldniveau. Zodra je door de poorten van Het Nationale Park De Hoge Veluwe rijdt, laat je de dagelijkse realiteit los. Zelfs als je hier elke dag binnenkomt, voel je dat moment van ontspanning. Dat maakt een museumbezoek hier tot iets heel bijzonders.
Hoe belangrijk is die ligging in het park voor de museumervaring?
Die is cruciaal. De weg ernaartoe is onderdeel van de ervaring. Je komt niet zomaar even langs; je maakt een overgang. Dat werkt verdiepend. En tegelijk is het museum helemaal niet zo afgelegen als mensen soms denken: het ligt op een uur van Amsterdam en Rotterdam. Maar gevoelsma-
tig zit je echt even in een andere wereld, en dat nodigt uit tot reflectie.
Speelt de architectuur daarin ook een grote rol? Absoluut. Dit is geen gebouw dat met zijn spierballen rolt. Het is omarmend, menselijk en intiem. In de oudere zalen zijn de ruimtes relatief klein en goed te behappen. Ook in de nieuwere delen blijft dat gevoel behouden. Door de corridors kijk je steeds naar buiten en voel je de natuur. Het gebouw staat volledig in dienst van de kunst én van de bezoeker.
Die benadering sluit aan bij de visie van oprichter Helene Kröller-Müller. Zeker. Wat zij begin twintigste eeuw deed, was uitzonderlijk. Niet alleen omdat zij als vrouw een van de belangrijkste moderne kunstcollecties bijeenbracht, maar vooral door haar manier van verzamelen. Ze had geen interesse in een encyclopedisch museum. Haar focus lag op de kunstenaar als denker: kunstenaars als filosofen, dichters, mensen die reflecteren op het leven. Die lijn is hier altijd vastgehouden.
Betekent dat ook dat sommige stromingen bewust ontbreken in de collectie?
Dat klopt. Je moet verzamelen binnen wat past bij de identiteit van het museum. We richten ons op kunst waarin het denken centraal staat, minder op expressieve of puur emotionele stromingen. Dat geldt voor Nederlandse én internationale kunst. Dat internationale karakter is belangrijk: ongeveer de helft van onze bezoekers komt uit het buitenland en reist echt speciaal voor het museum hiernaartoe.
Tegelijkertijd bereikt het museum ook een ander publiek.
Ja, en dat vind ik een van de mooie kanten van deze plek. Door de ligging op de Veluwe krijgen we veel gezinnen en vakantiegangers over de vloer, ook mensen die normaal niet zo vaak een museum bezoeken. Voor veel kinderen is dit hun allereerste museale ervaring. Toch blijft het hier rustig en intiem. Het is nooit te vol, maar wel levendig. Je ziet altijd andere bezoekers terwijl je door het museum loopt ook als het wat rustiger is. Dat voelt prettig en huiselijk.
Je was eerder directeur van het Kunstmuseum in Den Haag. Hoe verschilt dat van werken hier? Een museum in een stad is praktischer: het publiek is dichterbij en bezoekersaantallen hangen sterk samen met tijdelijke tentoonstellingen. Hier is dat anders. Het Kröller-Müller Museum trekt in de eerste plaats vanwege zijn collectie. Tentoonstellingen zijn hier echt de kers op de taart. Dat is een groot verschil en ook een grote kracht.
Tegelijkertijd kampt het museum met ruimtegebrek.
Dat is inderdaad een van onze grootste uitdagingen. We zijn het rijksmuseum voor moderne en hedendaagse kunst, maar we kunnen een groot deel van onze naoorlogse en eigentijdse topstuk-
ken niet permanent tonen. Dat wringt. Daarom werken we aan een ingrijpende uitbreiding, ontworpen door Tadao Ando. Nieuwe ondergrondse zalen geven straks ruimte aan de collectie, en het entreegebied wordt vergroot, onder meer voor de ontvangst van jaarlijks zo’n 30.000 scholieren.
Wat betekent dat voor de beeldentuin?
Die krijgt een nog grotere rol. Een deel van wat nu functioneel terrein is, wordt een nieuwe beeldentuin. Tijdens de verbouwing blijven we gedeeltelijk open met hoogtepunten uit de collectie en bijzondere bruiklenen. Daarnaast organiseren we elke zomer een grote tentoonstelling in de tuin, samengesteld door een internationale kunstenaar.
Tot slot: waarom vind je publicaties bij tentoonstellingen zo belangrijk?
Omdat tentoonstellingen tijdelijk zijn en boeken blijven. Als kunsthistoricus wil ik verhalen vertellen, maar in de zaal moet het beeld overheersen. In een boek kun je de verdieping kwijt. Een publicatie markeert een mijlpaal, legt kennis vast en houdt de tentoonstelling levend, ook lang nadat die is afgelopen.
Rui Chafes X Alberto Giacometti
Gris Vide Cris III
Rui Chafes X Alberto Giacometti: Gris Vide Cris III brengt het werk van twee kunstenaars samen die van elkaar gescheiden zijn door ruimte, tijd en beeldtaal.
De Portugese beeldhouwer Rui Chafes (Lissabon, 1966) werd geboren in het jaar waarin Alberto Giacometti (Borgonovo, 1901–Chur, 1966) overleed.
Beide kunstenaars streven naar een staat van immaterialiteit en transcendentie, en proberen het onzichtbare te verbeelden: Giacometti door een proces van dematerialisatie; Rui Chafes door de grenzen van het materiaal ijzer op te zoeken. Met zijn abstracte installaties biedt Chafes de kijker een unieke, zintuiglijke ervaring van Giacometti’s werk, waarin verstilling centraal staat.
Deze publicatie verschijnt bij de tentoonstelling Rui Chafes X Alberto Giacometti: Gris Vide Cris III, mede georganiseerd door museum Beelden aan Zee, de Fondation Giacometti en de Calouste Gulbenkian Foundation. Het is de eerste tentoonstelling van Rui Chafes in Nederland.
DOOR AMAL ALHAAG, RABIAÂ BENLAHBIB, JEROEN BOOMGAARD, EDO DIJKSTERHUIS, CLAUDIA LINDERS, RADNA RUMPING, SUZANNE SANDERS, SANDRA SMETS, ANNEMARIE DE WILDT,
SIMONE ZEEFUIK
U bent hier
Kunst in de openbare ruimte van Amsterdam
Je kunt nog geen twee minuten door Amsterdam lopen of je komt een kunstwerk tegen. Kunst in de openbare ruimte verfraait de omgeving en functioneert als oriëntatiepunt.
Ze geeft een plek smoel en sfeer. Bewoners zien zichzelf erin weerspiegeld of zetten zich er juist tegen af. Maar zowel gebruik als betekenis van kunst in de openbare ruimte kan veranderen.
Deze publicatie wil het publieke debat daarover aanwakkeren. De voorbeelden zijn Amsterdams maar de inzichten en conclusies zijn ook (inter) nationaal relevant. Het gaat om de diepere lagen van kunst in de openbare ruimte. Zij kan zich op het eerste gezicht vrolijk en decoratief verfraaiend voordoen, maar ontpopt zich in de beste gevallen tot een echt bijtertje dat zich nestelt in de hoofden van voorbijgangers en niet meer loslaat. Deze publicatie anticipeert op een toekomst waarin kunst in de openbare ruimte anders kan, mag en misschien wel moet functioneren.
Pyke Koch
Nederlands/Engels
NUR: 644
9789462627000 Verschijnt: juni 2026
Tentoonstelling
Nederlands/Engels
NUR: 640 ISBN: 9789462626966
Verschijnt: mei 2026
Pyke Koch (1901-1991) is een van de meest bewonderde én meest bekritiseerde Nederlandse kunstenaars. Mieke Rijnders schenkt in deze monografie aandacht aan zijn persoonlijke leven en de politieke ontwikkelingen van zijn tijd in verband met zijn werk.
Vanaf het begin van zijn carrière heeft Koch geprobeerd het beeld dat van hem naar buiten werd gebracht tot in detail te sturen. Rijnders’ interesse in de totstandkoming van kunstenaarsreputaties brengt haar op het nog amper onderzochte terrein van de beeldvorming van Kochs kunstenaarschap.
Documentatie die tot nu toe niet aan Kochonderzoekers ter beschikking stond, stelt Rijnders in staat om feit en fictie scherper te scheiden dan voorheen; bestaande ‘Koch-mythen’ worden onderuitgehaald of van een fundament voorzien. De monografie wordt afgesloten met een catalogus van Kochs complete schilderkunstig oeuvre, met, naast herkomst- en tentoonstellingsgegevens, talloze fragmenten uit brieven van Koch over het schilderij in kwestie. Een twintigtal complete brieven van Koch geven door het boek heen inzicht in Kochs gevoelsleven en een indruk van zijn schrijftalent.
Nederlands
642
9789462626874
Verschijnt: mei 2026
Tentoonstelling
DOOR MIEKE RIJNDERS
Nieuw te verschijnen
London Calling
Francis Bacon, David Hockney, Paula Rego, Lucian Freud
In samenwerking met Tate presenteert het Kunstmuseum Den Haag een grote tentoonstelling, met een begeleidende catalogus, over de zogenaamde ‘School of London’: een groep naoorlogse kunstenaars onder wie Francis Bacon, Lucian Freud, David Hockney en Paula Rego.
Fashion Galore
Het Kunstmuseum Den Haag viert 75 jaar modecollectie. Tijd voor een Fashion Galore, ofwel: een overvloed aan mode.
Wat begon als het Nederlands Kostuummuseum groeide uit tot de grootste mode- en kostuumcollectie van Nederland, met meer dan 50.000 kostuums en accessoires. Van pronkstukken uit de zeventiende eeuw tot de meest recente stukken van bekende couturiers, vers van de catwalk. De collectie blijft volop in beweging en biedt inspiratie, kennis en kunde. Dit boek zet de modecollectie in de spotlight, maar kijkt ook met een frisse blik naar de highlights en het werk achter de schermen. Wie wil er nu niet een blik werpen op alle prachtige details, het fraaie borduurwerk, of als een dress detective een restauratie van heel dichtbij zien? Je ziet het backstage in Fashion Galore
Fashion Galore kijkt terug én vooruit. Topstukken, nog nooit getoonde objecten, én nieuwe toevoegingen aan de collectie zorgen voor verrassingen. Een feest voor het oog, en bovendien een feest van mode en bijzondere verhalen, met stukken van ontwerpers als Coco Chanel, Fong-Leng, Iris van Herpen, Alexander McQueen, Jan Taminiau, Vivienne Westwood, Hanifa, Kenneth Ize, en vele anderen. En bovendien met de mooiste foto’s gemaakt van de collectiestukken door de jaren heen zoals Paul Huf, Sabrina Bongiovanni, Oof Verschuren, Jasper Abels, Alique, Marc de Groot, Koen Hauser, Petrovsky & Ramone, Viviane Sassen met art direction door Maarten Spruyt.
Hoewel steden als Parijs en New York in de twintigste eeuw de toon zetten op het gebied van kunstvernieuwing, voltrok zich in Londen een veel stillere revolutie binnen de figuratieve schilder kunst. In deze tentoonstelling en catalogus staat het menselijk lichaam centraal – en de talloze benaderingen die verschillende Londense schilders toepasten op dit oeroude kunstenaarsonderwerp.
In het boek, dat meer dan zeventig werken toont, wordt onderzocht hoe deze schilders op een heel eigen manier het menselijk lichaam en de men selijke ervaring verbeeldden. Ook laat het zien dat de Britse kunstgeschiedenis breder is dan vaak wordt aangenomen, door aandacht te geven aan minder bekende kunstenaars en parallelle ontwikkelingen.
2026
Tentoonstelling
DOOR CAREL BLOTKAMP EN MIEKE RIJNDERS
Charley Toorop & Pyke Koch
Deze rijk geïllustreerde publicatie verschijnt bij de eerste grote duotentoonstelling van Charley Toorop en Pyke Koch, twee van de belangrijke figuratieve schilders van de 20ste eeuw in Nederland.
Met zo’n 90 van hun beste werken wordt nieuw licht geworpen op hun bijzondere relatie. Bij hun eerste ontmoeting in 1916 was de scholier Pyke (15) zwaar onder de indruk van de kunstenaar Charley (toen 25). Er ontstond een levenslange vriendschap en toen Pyke besloot ook kunstenaar te worden, was Charley een grote inspiratiebron. Er zijn dan ook allerlei interessante artistieke verbanden: ze waren allebei autodidact, werkten ieder in een volstrekt onderscheidende realistische stijl en schilderden vergelijkbare onderwerpen, van kermis en maatschappelijke outsiders tot fruitstillevens en mythologische verhalen.
Ze hadden zelfs twee keer een kortstondige liefdesrelatie, zoals in de uitgebreide biografische inleiding te ontdekken zal zijn. Daarnaast presenteert dit boek van beiden een
kwalitatieve dwarsdoorsnede van het oeuvre. In thematische groepen worden de onderlinge verwantschappen uitgediept en in een (kunst) historische context geplaatst.
Nederlands 24 x 28 cm 176 pagina’s Rijk geïllustreerd Gebonden
NUR: 644
ISBN: 9789462626881
Verschijnt: juni 2026
Tentoonstelling Museum More, Gorssel 21 juni t/m 25 oktober 2026
DOOR MADELIEF HOHÉ E.A.
DRIFT
Van duin tot Doggersbank
In de voetsporen van het kunstenaarsechtpaar Hendrik Willem Mesdag en Sientje Mesdag-van Houten, die met hun Panorama Mesdag als ‘natuuractivisten avant la lettre’ het Seinpostduin wilden beschermen, stellen we ons en het publiek vandaag de vraag hoe wij ons tot de natuur kunnen verhouden in een tijd van ecologische crisis?
We staan op een keerpunt in de geschiedenis als het gaat om natuurbescherming, net als de Mesdags aan het einde van de
19e eeuw. Wat betekent het (nu) om natuur te beschermen in een tijd van klimaatverandering, verlies van biodiversiteit en steeds grotere dreigingen voor de aarde?
De grote trap
Paleis Het Loo
Wie Paleis Het Loo bezoekt, kan hem niet missen: de grote trap in het hart van het gebouw.
Deze majestueuze trap telt 36 treden –ouderwetse, ‘luie’ treden, geschikt voor lange rokken en strakke kostuums. Wie naar boven loopt, vertraagt als vanzelf z’n pas. Op wanden en plafond ontvouwt zich een geschilderde wereld. Er is van alles te zien: een papegaai, vazen met bloemenslingers en achter een balustrade staan Ottomaanse mannen, die je welkom lijken te heten. Je kijkt naar het op één na grootste schilderij van Nederland. Het kunstwerk vertelt een krachtig verhaal, dat ons meeneemt van de Veluwe naar het Franse Versailles en verder, naar Istanbul. Het toont de culturele en politieke verbondenheid van de Oranjes met andere vorstenhoven en hun betrokkenheid bij de actualiteit van omstreeks 1700. De schildering past bovendien binnen de Noord-Europese traditie van monumentale muurschilderingen. Ontdek in dit boek het verrassende verhaal van de grote trap en maak kennis met uniek Nederlands erfgoed.
DOOR ANDREAS BLÜHM
In Style Zwolle
Met bijdragen van kunstenaars en wetenschappers wordt de lezer op laagdrempelige manier uitgenodigd om opnieuw na te denken over onze plaats in de natuur – en over de rol die we kunnen spelen in het herstel van de duinen, de Noordzee en het onderwaterlandschap van de Doggersbank.
De architectuur-wandeling
Iedere stad vertelt via haar gebouwen een verhaal over geschiedenis, stijl en samenleving. Toch is het voor veel mensen moeilijk om die verhalen te lezen.
Begrippen als ‘gotiek’, ‘renaissance’ of ‘barok’ klinken bekend, maar de kennis om ze te herkennen is grotendeels verdwenen. De nieuwe boekenreeks In Style wil daar verandering in brengen. Elk deel behandelt een specifieke stad en laat zien hoe opeenvolgende bouwstijlen samen een visuele tijdlijn vormen. Op een laagdrempelige, speelse manier wordt uitgelegd wat stijl eigenlijk is, hoe die zich ontwikkelt, en hoe lokale varianten Europese invloeden weerspiegelen. De gidsen combineren historische kennis met eigentijdse presentatievormen.
Rijke fotografie, illustraties en een helder vormgegeven opzet maken stijlverschillen direct herkenbaar. Elke gids nodigt de lezer uit om de stad letterlijk te beleven als een openluchtmuseum — door te wandelen, te
kijken en details te ontdekken die anders onopgemerkt blijven. De reeks biedt hiervoor een nieuw instrument — een handzaam, visueel aantrekkelijk en educatief product dat zowel toeristen als bewoners aanspreekt.
DOOR RĂZVAN-IULIAN RUSU
I.S.M. HANNA KLARENBEEK
Zwolle vormt als eerste stad in de reeks het ideale startpunt: compact, rijk aan stijlen en perfect om al wandelend de taal van de architectuur te leren herkennen.
Dit boek vertelt het verhaal van Amrita Sher-Gil: haar kunst en haar leven. Het verschijnt bij de eerste grote overzichtstentoonstelling van deze Hongaars-Indiase kunstenaar.
Sher-Gil combineerde Westerse moderne kunst met Indiase tradities en beïnvloedde zo generaties kunstenaars. Haar werk wordt in India als nationaal erfgoed beschouwd en is daarom zelden buiten het land te zien; in Europa was haar kunst voor het laatst bijna twintig jaar geleden te bewonderen.
Ze wordt regelmatig de ‘Frida Kahlo van India’ genoemd en zou in 2026 zomaar een van de verrassende ontdekkingen kunnen worden voor liefhebbers van vrouwelijke kunstenaars. Het boek bevat essays van experts uit India en Nederland, waaronder een overzicht van haar werk.
Beauty of the Beast
Van letterlijke observatie tot gestileerde verbeelding: dieren inspireren kunstenaars al eeuwenlang door hun schoonheid en rijke symboliek.
Rond 1900, tijdens de art nouveau, speelt de verbeelding van dieren een bijzonder grote rol. Keramiek en meubels worden gedecoreerd met zeedieren, vogels en insecten. Hun kleuren en patronen worden verwerkt in textiel en grafiek. De opkomst van dierentuinen als Artis maakte
het voor kunstenaars mogelijk om dieren naar het leven te tekenen. Dit kaartenboek toont een selectie van de werken die in de tentoonstelling Beauty of the Beast –Dieren in de art nouveau in Drents Museum De Buitenplaats te zien zijn.
Het leven van schilderes Anne Marie Blaupot ten Cate (1902-2002) stond in het teken van voortdurende onrust, hang naar avontuur en kortstondige relaties met mannen die ze in vertwijfeling kon achterlaten.
Onstuimig, levenslustig, onafhankelijk. Met twee koffers vol schilderspullen reist ze de wereld rond, woont in Parijs, Marokko, Nederlands-Indië, Zwitserland en ZuidFrankrijk.
Dat ze in Nederland minder bekend is geworden, heeft alles te maken met het feit dat ze voortdurend onderweg is. Ze krijgt fantastische kritieken. Eerst met haar figuratieve werk, portretten, stillevens, verstild, ingetogen en melancholisch van aard, later ook haar abstracte schilderijen, met een ongekend kleurgebruik.
Hanneke Boonstra neemt de lezer mee in een zoektocht naar het onstuimige leven van Anne Marie Blaupot ten Cate. Tegelijk met het boek is er een tentoonstelling in Museum Belvédère in Heerenveen.
MURIEL RAMUZ
HANNEKE BOONSTRA
Sam Drukker: Een methode tot kijken en schilderen
In zijn jarenlange ervaring als docent in het kunstonderwijs ontwikkelde Sam Drukker een methode voor onafhankelijk kijken.
Een model van 15 fenomenen maakt het mogelijk een beeld te begrijpen en door te dringen tot de ziel van een kunstwerk, foto of een werkelijkheid. De analyse van beeld, ontdaan van de inhoudelijke betekenis laten uiteindelijk de abstracte kwaliteiten zien, ook in de figuratieve kunst. Door middel van
Sam Drukker
afbeeldingen uit de kunstgeschiedenis en eenvoudige oefeningen krijgt men grip op een complexe materie. Voor hen die graag naar kunst kijken, zelf schilderen of in het beeldend onderwijs zitten. Sam Drukker bouwt voort op al lang bestaande theorieën van Johann Wolfgang von Goethe, Johannes Itten en Paul Citroen.
De Ouder wordende Mens
Sam Drukker schildert de mens in al zijn facetten op zijn kenmerkende eigenzinnige manier.
Hij wil zich onvoorwaardelijk door het leven laten raken. Daarvan spreken de beelden die hij met een grote directheid en een goed oog voor het spontane en het meest sprekende moment weet vast te leggen.
Schoonheid en verval gaan hierin hand in hand. In een solo-expositie in Museum MORE toont de schilder voor het eerst niet alleen het verval, maar ook de vitaliteit van de steeds ouder wordende mens. In deze presentatie zal ook een groot aantal van zijn virtuoze tekeningen aandacht krijgen.
Rein Dool zonder titel | tekeningen 2024-2025
Rein Dool (Leiden, 1933): ‘Het tekenen gaf me een doel in het leven. Ik tekende om mijzelf te worden. En ik ben er nooit meer mee opgehouden.’
Levenslust en werkdrift gaan bij de 93-jarige kunstenaar hand in hand. Dit fraai vormgegeven boek toont een keuze uit zijn tekeningen van de afgelopen twee jaar. Blad na blad laat het zien hoe de tekenaar zich nog steeds ontwikkelt.
Hoofdrol speelt het tot zijn essentie teruggebrachte menselijke profiel, door dichter Tom van Deel ooit treffend ‘doolhoofd’ gedoopt. De hoofden kijken naar hun omgeving en elkaar in steeds wisselende combinaties en varianten. Zij staan voor wat je het grondthema zou kunnen noemen van Dools kunst: zijn verwondering over de wereld, zijn medemens en zichzelf. Het maakt zijn tekeningen zowel herkenbaar als existentieel.
Nederlands 24 x 27 cm 128 pagina’s Rijk geïllustreerd
Gebonden NUR: 644 ISBN: 9789462627093
Verschijnt: juli 2026
Tentoonstelling Museum MORE 4 juli t/m 6 december 2026
Hoogtepunten Frans Hals Museum
Dit boek is bedoeld als kennismaking met het Frans Hals Museum en als herinnering voor wie het museum al bezocht.
Met een selectie van veertig hoogtepunten laat het de rijkdom en diversiteit van de collectie zien. In het Haarlemse museum is kunst te vinden uit de afgelopen zes eeuwen - van oude tot moderne en hedendaagse kunstwerken, van schilderijen tot fotografie en videokunst. En van Haarlemse tot internationaal vermaarde kunstenaars.
Het beeld van de schrijvende mens heeft schilders door de eeuwen heen gefascineerd.
In de stilte van het moment – de blik naar binnen gericht, de hand die gedachten omzet in woorden – vonden zij een tijdloos onderwerp. De schrijver belichaamt concentratie, bezinning en de wens om de innerlijke wereld zichtbaar te maken. Licht, houding en emotie versmelten tot een intiem
Thuis bij Jan Steen
In 2026 is het 400 jaar geleden dat de veelzijdige schilder Jan Steen in Leiden werd geboren.
Museum De Lakenhal viert dit jubileum met een feestelijke tentoonstelling die een unieke blik biedt op de wereld van deze wereldberoemde Leidse kunstenaar. Een verrassende ontdekkingsreis door Steens wereld van grappen, streken en levenslessen, vol vrolijke figuren die je zowel aan het lachen maken als aan het denken zetten.
Bij de tentoonstelling verschijnt een aantrekkelijke publicatie waarin het leven van Steen en de rol van Leiden in zijn kunst en biografie centraal staan. De publicatie is rijk voorzien van illustraties, met bijzondere aandacht voor de vele - vaak komische - details in de schilderijen.
De Kunst van het Schrijven
Kaartenboek
tafereel. Voor de schilder is de schrijvende mens een symbool van scheppingskracht – een spiegel van zijn eigen kunstenaarschap.
Dit kunstkaartenboek bevat negentien schilderijen die dit fenomeen verbeelden. Elke afbeelding is gedrukt op een uitscheurbare kunstkaart: om in te lijsten, te bewaren of te versturen. Pak zelf de pen op, schrijf een kaart en word zelf het motief voor de verstilling die ooit een schilder trof.
DOOR GERDIEN VERSCHOOR, LEA VAN DER VINDE
Nieuw te verschijnen
Rijtuigfabrikanten in Nederland
Hoefgekletter op straat, verkeer dat traag voortbeweegt met vijftien kilometer per uur: eeuwenlang was het rijtuig hét symbool van stijl, status en vakmanschap.
Wie vandaag een oud rijtuig goed bekijkt, ziet geen enkele schroef of simpele hoekverbinding, maar pure ambacht – gevormd door tientallen handen en evenzoveel verdwenen beroepen. In de negentiende eeuw beleefde de rijtuigbouw zijn hoogtepunt: kleine ateliers en grote namen als Spijker en Beijnes leverden meesterwerken op wielen. Veel van hun verhalen zijn echter in de vergetelheid geraakt. Tot nu.
Dit boek brengt ze samen in een rijk geïllustreerd naslagwerk dat leest als een reis door de tijd –van het ronkende geluid van de houtdraaibank tot de stilte van een rijtuigschilder aan het werk. Een ode aan een verdwenen wereld, waar de smidshamer klonk, lak glansde als glas en het automobiel voorzichtig zijn entree maakte.
DOOR MARJAN SCHARLOO
100 jaar Museumvereniging
Een eeuw verweven
Op 27 februari 1926 kwamen tweeëntwintig dames en heren museumdirecteuren en kunsthistorici in Den Haag bijeen om de ‘Directeurendag’ op te richten.
Honderd jaar later zijn bijna 500 Nederlandse musea lid van een sterke en actieve Museumvereniging. Marjan Scharloo dook in archieven en bibliotheken en interviewde belangrijke spelers.
Dit boek vertelt de rijke en boeiende geschiedenis van de grootste branchevereniging in het culturele veld. Hoe werkten musea samen, hoe verhielden ze zich tot publiek en politiek, hoe ontwikkelde de Museumkaart zich en wat betekende dat alles voor de steeds sterker wordende rol van musea in de Nederlandse samenleving?
Met prachtig beeldmateriaal dat de lezer meeneemt langs onze musea van 1926 tot nu.
Nederlands 22 x 27 cm 200 pagina’s Rijk geïllustreerd
Gebonden
NUR: 640
ISBN: 9789462626867
Verschijnt: februari 2026
In samenwerking met Museumvereniging
Honderd jaar Museumvereniging
Vera Carasso, Directeur Museumvereniging en Stichting Museumkaart
De Museumvereniging bestaat honderd jaar. Reden voor feest en een goed moment om zowel terug te kijken als vooruit te blikken. Directeur Vera Carasso, inmiddels vier jaar in functie, vertelt over de unieke positie van de vereniging, het succes van de Museumkaart en de opgaven waar musea voor staan.
Een eeuw samenwerking
Wat begon als informeel overleg tussen museumdirecteuren, groeide in de loop van de eeuw uit tot een professionele organisatie. Na de fusie in 2013 met de Rijksgesubsidieerde Musea kreeg de vereniging haar huidige vorm. De zelfstandige positie blijft volgens Carasso uitzonderlijk: anders dan in veel andere landen is het Nederlandse museumveld niet versnipperd of sterk door de overheid georganiseerd. In Nederland hebben we een onafhankelijke vereniging die de belangen van musea vertegenwoordigt. ‘Dat is echt bijzonder.’
De Museumkaart
De in 1981 geïntroduceerde Museumkaart is inmiddels een vaste waarde binnen het culturele landschap. ‘En dat is een sterk en bijzonder iets.’ Het maakt musea toegankelijker en ondersteunt ze financieel, zonder commerciële insteek. Alle opbrengsten blijven binnen de Nederlandse musea. ‘Het succes van de Museumkaart is uniek in de wereld en daar mogen we trots op zijn.’
Hoeder van kwaliteit en belangen
De Museumvereniging vertegenwoordigt 490 leden, samen goed voor meer dan 500 musea, en blijft groeien. Ze richt zich op belangenbehartiging, kennisdeling en werkgeverszaken, organiseert het Museumcongres en fungeert als inhoudelijk kennispartner in de cultuursector. Kwaliteit vormt de basis voor lidmaatschap. De internationaal unieke Museumnorm schrijft onder meer voor dat musea geregistreerd zijn, een ANBI-status hebben en een duidelijke visie hanteren op collectiebeheer, personeel en kwaliteitszorg. ‘De norm wordt ontwikkeld door professionals uit het veld. Dat maakt het sterk.’
Het team bestaat uit een jonge groep medewerkers, aangevuld met ervaren krachten. Zelf kent Carasso het museale werkveld door en door. ‘Ik merk hoe belangrijk het is om uit eigen ervaring te weten hoe de sector werkt en wat er speelt.’ Carasso was tien jaar werkzaam bij veilinghuis Christie’s, was directeur van verschillende musea
en Hoofd Collecties bij Kunstmuseum Den Haag. ‘Het politieke en diplomatieke spel rondom cultuur vind ik uitdagend – zeker in zo’n diverse sector.’
Jubileumjaar: een eeuw verweven
Het honderdjarig bestaan van de vereniging wordt gevierd onder het thema Een eeuw verweven. Er verschijnt een jubileumboek dat door Waanders wordt uitgegeven en kunstenaar Marcos Kueh (i.s.m. het Textielmuseum) heeft een speciaal kunstwerk gemaakt. Op 27 februari 2026 vindt in het Rijksmuseum een feestelijke bijeenkomst plaats. Daarnaast vaart de Museumvereniging (waarschijnlijk) mee in de Canal Parade tijdens de WorldPride met een eigen museumboot en wordt in juni een zomerfeest georganiseerd.
Vooruitkijken: musea over 100 jaar Voor Carasso is het jubileum vooral ook een moment van reflectie. ‘We staan op een spannend moment in de geschiedenis. Hoe kunnen we ervoor zorgen dat musea onze collecties goed bewaren? Hoe zien musea er over honderd jaar uit? We moeten flexibel zijn en bepalen en inspelen waar we naartoe gaan en wat de maatschappelijke rol is. Het behoud van cultuur is belangrijk voor de toekomst. Terugblikken is belangrijk om vooruit te kunnen kijken.’
Met de nieuwste Waanders Art collectie breng je kunst in het dagelijks leven. Ontdek kunstzinnige boekenleggers, puzzels, ansichtkaarten en meer! Bekijk het volledige aanbod Waanders Art op: www.waanders.nl.
Puzzels
Mokken
Van Gogh, Perzikbloesem
Een mooie KUNST-puzzel van hoge kwaliteit.
1000 stukjes
Materiaal: blauw bord
Afmeting puzzel: 44 x 68 cm
€ 19,95
Meisje met de parel
Mok van Heinen Delfts Blauw met afbeelding van het wereldberoemde kunstwerk Het meisje met de parel, van Johannes Vermeer. Afgewerkt met gouden oortje.
Inhoud: 300 ml
€ 13,95
Drinkflessen
Bosvogels
Een thermosfles met daarop een schildering van bontgekleurde bosvogeltjes die op een tak rusten. Geïsoleerd – RVS – 500 ml. De dubbelwandige isolatie houdt de inhoud tot wel 24 uur koud en 12 uur warm, ideaal voor onderweg of voor thuisgebruik.
Niet vaatwasser bestendig.
Van Gogh, Amandelbloesem
Een mooie KUNST-puzzel van hoge kwaliteit.
1000 stukjes
Materiaal: blauw bord
Afmeting puzzel: 44 x 68 cm
€ 19,95
Het melkmeisje
Mok van Heinen Delfts Blauw met afbeelding van het wereldberoemde kunstwerk Het melkmeisje, van Johannes Vermeer. Afgewerkt met gouden oortje. Inhoud: 300 ml
€ 13,95
Charley Toorop, Vaas met bloemen tegen muur
Een mooie KUNST-puzzel van hoge kwaliteit.
1000 stukjes
Materiaal: blauw bord
Afmeting puzzel: 44 x 68 cm
Het puttertje
Mok van Heinen Delfts Blauw met afbeelding van het wereldberoemde kunstwerk Het puttertje van Carel Fabritius. Afgewerkt met gouden oortje.
Inhoud: 300 ml € 19,95
€ 13,95
Grachtenpanden
Een thermosfles met daarop een schildering van een gezellig rijtje grachtenpandjes. Geïsoleerd – RVS – 500 ml. De dubbelwandige isolatie houdt de inhoud tot wel 24 uur koud en 12 uur warm, ideaal voor onderweg of voor thuisgebruik.
Niet vaatwasser bestendig.
Blauwe Fiets
Een thermofles met daarop een hele horde fietsen van illustrator Sylvain Tegroeg. Geïsoleerd –RVS – 500 ml. De dubbelwandige isolatie houdt de inhoud tot wel 24 uur koud en 12 uur warm, ideaal voor onderweg of voor thuisgebruik.
Niet vaatwasser bestendig.
€ 19,95 € 19,95 € 19,95
Oog voor kleur
Art Nouveau Architectuur met internationale allure in Den Haag rond 1900
Labyrinthia De schatten van het Witte Maegie
Bas Kosters Many loving arms
Coba Ritsema
VOORDEELBOEK
Werner Tübke
Meesterschilder tussen Oost en West
VOORDEELBOEK
Jeroen Krabbé Het Late Licht
Door het DDR-regime werd Tübke aanvankelijk kritisch gevolgd, maar vanaf de jaren 70 kreeg hij meer vrijheid. Zijn eerste staatsopdrachten kreeg hij al in de jaren 50. Toch was hij geen propagandakunstenaar. Door actuele onderwerpen te vertalen naar tijdloze allegorieën, geschilderd in een renaissancistische of maniëristische stijl, tilde hij zijn kunst boven de politiek uit.
Het landschap rond Dalfsen, de omgeving van het huis van Jeroen Krabbé, is het onderwerp van dit vlammende boek. Dit zijn niet de gelukzalige paradijzen van voorheen, maar heftige manifestaties van licht en kleur. Zonnestralen als bliksemschichten en de aarde als gloeiende lava op een reeks abstracte werken waarin Krabbé alle realistische houvast loslaat en slechts vorm en kleur schildert.
VOORDEELBOEK
Emanuel de Witte
Meester van het licht
VOORDEELBOEK
Theodoor Heynes
VOORDEELBOEK
Wichman
Emanuel de Witte werd, net als tijdgenoot Caesar van Everdingen, geboren in Alkmaar. Zijn opleiding kreeg hij in Delft bij de stilleven schilder Evert van Aelst (16021657). Als jonge schilder begon De Witte met een breed scala aan onderwerpen, waaronder Bijbelse en mythologische onderwerpen op klein formaat en portretten. Echt beroemd werd hij echter met zijn kerkinterieurs, waarin een opvallende werking van het licht zijn composities een uniek signatuur gaven.
VOORDEELBOEK
The White Blouse
VOORDEELBOEK
Met Hyperrealisme: Sculptuur zet de Kunsthal Rotterdam, na het succes van Hyperrealisme. 50 jaar schilderkunst in 2017, de stap naar de derde dimensie. Van de vroege Amerikaanse pioniers onder wie George Segal, Duane Hanson en John DeAndrea tot de opkomst van de internationale beweging, vertegenwoordigd door Juan Muñoz (Spanje), Maurizio Cattelan (Italië), Berlinde de Bruyckere (België), en Ron Mueck, Sam Jinks en Patricia Piccinini (uit Australië).
VOORDEELBOEK
De kracht van de aquarel – transparant, teer, vluchtig, maar tegelijkertijd gelaagd en gloedvol – vormt de rode draad in het oeuvre van Theodoor Heynes. Heynes was tekenaar en schilder, maar in de eerste plaats een meesterlijk aquarellist. Zijn aquarellen laten zien dat hij het lef had om leeg te laten en te spelen met licht en kleur. Heynes schilderde graag buiten; het weidse polderlandschap, levendige havengezichten of het spektakel op een veemarkt.
VOORDEELBOEK
Germaine Richier
Erich Wichman (1890-1929) was eigenlijk teveel tegelijk: schilder, graficus, beeldhouwer en ontwerper, excentriekeling, antiparlementair dwarsligger, antiburgerlijk scribent, principieel alcoholist, medeoprichter van de Amsterdamse Rapaillepartij, kunstcriticus en tegen het eind van zijn leven ook nog fascist. In de enerverende periode tussen ca. 1912 en 1929 leerde hij veel kunstenaars en literatoren kennen, onder wie Theo van Doesburg, Wassili Kandinsky en Adriaan Roland Holst.
Sinds 2011 heeft fotografe Marie-Jeanne van Hövell tot Westerflier aan een reeks portretten gewerkt waarin een witte blouse van omstreeks 1912 centraal staat. Meer dan 75 meisjes, vrouwen, jongens en mannen heeft zij uitgenodigd om voor haar camera in de witte blouse te poseren. Tot hen behoren bekende Nederlanders als Jenny Arean, prinses Irene, Jort Kelder, Alexandra Radius, Toer van Schayk en Daan Schuurmans. Tevens toont dit boek een aantal aandoenlijke kinderportretten.
Poëtische kleuren, zacht van tint. Zo stelde Jeroen Krabbé zich het eiland Tahiti voor. Voor de tv-serie Krabbé zoekt Gauguin bezocht Krabbé de FransPolynesische eilanden Tahiti en Hiva Oa en het tropische Martinique. Hij trad in de voetsporen van de meester-schilder Paul Gauguin. Onderzocht zijn leven, bezocht plaatsen waar beroemde schilderijen gemaakt zijn en zocht naar drijfveren en emoties van Gauguin. Behalve nieuwe inzichten heeft het Jeroen Krabbé de serie landschappen Gedroomde paradijzen opgeleverd.
Germaine Richier (Grans 1904 –Montpellier 1959) was een van de belangrijkste beeldhouwers van vlak na de Tweede Wereldoorlog in Frankrijk. In haar werk komt het gevoel van die tijd op indringende wijze tot uiting. Het ruwe, bekraste, aangevreten en bloedende oppervlak van haar sculpturen, getuigt van de existentiële angst en dilemma’s als gevolg van de oorlog.
VOORDEELBOEK
Kleurrijke, uitbundig vrolijke vrouwenfiguren die dansend, springend en bruisend van energie door het leven gaan. Daarmee heeft Niki de Saint Phalle een iconisch vrouwbeeld geschapen. Daarnaast speelde ze met controversiële kunstwerken zoals haar ‘schietschilderijen’ een voorname rol in de Europese kunststroming ‘Nouveaux Réalisme’ en wist ze de openbare ruimte in vele steden met monumentale sculpturen te verfraaien.
VOORDEELBOEK
Paul Rijkens was één van de meest invloedrijke Nederlanders van de vorige eeuw. Hij was de grote man achter multinational Unilever. Naast topindustrieel, zakendiplomaat en mecenas was Paul Rijkens kunstliefhebber en verzamelaar van eigentijdse kunst. Hij begon te verzamelen tijdens de hoogtijdagen van de Bergense School (1914-1925). In zijn verzameling bevonden zich veel werken van kunstenaars die in Amsterdam en Bergen hebben gewerkt.
VOORDEELBOEK
Sinds ongeveer 2005 schildert Jan Cremer zeegezichten. Als jonge matroos bevoer hij verschillende zeeën in het noorden van Europa. Die reizen maakten enorme indruk op hem. Behalve het fysiek zware werk en de schoonheid van de uitgestrekte watervlakten, de vrijheid die hij voelde, was er aan boord ook altijd de dreiging van het geweld van de natuur. Dat is terug te zien in zijn onstuimige doeken.
Voordeelboeken
VOORDEELBOEK
De Franse kunstenaar Gaston Chaissac (1910-1964) werkte als autodidact in landelijke eenzaamheid, ver van de culturele metropool Parijs. Geheel onafhankelijk van academische standaarden of actuele ontwikkelingen in de kunst maakte hij met uitbundige creativiteit tekeningen, schilderijen en sculpturen. Met felle kleuren, zwarte contouren en een eenvoudig expressieve tekenstijl wordt zijn werk door grote directheid en een sterke intuïtie gekenmerkt.
VOORDEELBOEK
Wie vond de spijkerbroek uit? Waar komt het woord sneaker vandaan? Wat is een crinoline? Dit verrassende én vrolijke modeboek voor kinderen vertelt de verhalen achter bijzondere – of juist doodgewone – kledingstukken en accessoires. Maak kennis met allerlei soorten petten, leer het verschil tussen een autoschoen en een bootschoen en ontdek dat schooltassen er 200 jaar geleden heel anders uitzagen dan nu.
VOORDEELBOEK
Bezoekers van museum Beelden aan
Zee in Scheveningen kennen het beeld van Igor Mitoraj (1944-2014) maar al te goed: het grote masker bovenop het duin bij het museum is van zijn hand. Eigenlijk stelt het de façade van het museum voor dat grotendeels in het duin is ingegraven. Geïnspireerd op de schoonheid van de klassieke oudheid, maar met een eigentijds inzicht in het lot van de mens creëerde Mitoraj vele monumentale sculpturen in brons en marmer.
VOORDEELBOEK
In 1918, na de beëindiging van de Eerste Wereldoorlog, werd besloten om de noordelijke delen van het uiteenvallende Oostenrijk-Hongarije samen te voegen tot een nieuwe republiek: Tsjecho-Slowakije. Dit ‘kunstmatig’ samenvoegen van regio’s leverde een nieuw land op, waar verschillende bevolkingsgroepen – die allemaal een andere taal spraken – ineens landgenoten werden.
VOORDEELBOEK
Korea
VOORDEELBOEK
Theo Kurpershoek
Korea was voor het Westen lange tijd onbereikbaar en de rijke cultuur is ook nu nog steeds relatief onbekend. In dit boek vormt de Koreaanse keramiek het uitgangspunt voor de vele verhalen over de eeuwenoude cultuur van Korea. De verhalen en prachtige illustraties tonen niet alleen de eigenheid van de Koreaanse keramiek, maar geven ook een levendige beschrijving van hoe deze objecten werden gebruikt.
Theo Kurpershoek (1914-1998) is bij een groter publiek vooral bekend als vormgever van de bekende Salamanderreeks van literaire uitgeverij Querido in de jaren ’50 van de vorige eeuw. Maar hij heeft nog veel meer gedaan. Kurpershoek was een virtuoos graficus en medeoprichter van schildersgroep De Realisten.
VOORDEELBOEK
Honderd jaar na zijn geboorte eert Museum Prinsenhof Delft de internationaal gerenommeerde Delftse kunstenaar Bram Bogart (1921-2012) met een overzichtstentoonstelling en een boek. Bogart is als abstract expressionistisch materieschilder, de grondlegger van de Nederlandse informele schilderkunst en inspiratiebron voor Delftse kunstenaars als Jan Schoonhoven en Jan Henderikse.
VOORDEELBOEK
In dit boek kijken we mee over Oranjes schouder. Aan de hand van veertig brieven volgen we hem in 1572, een keerpunt in de Nederlandse geschiedenis. Op 1 april in dat jaar nemen de Watergeuzen bij toeval Den Briel in. Terwijl in het westen en noorden steeds meer steden en gewesten zich (noodgedwongen) aansluiten bij zijn opstand, proberen in het oosten en zuiden Oranjes legers steun af te dwingen.
VOORDEELBOEK
Op het hoogtepunt van de Gouden Eeuw dreigde oorlog ons land te vernietigen. In 1672 vielen Engeland, Frankrijk en de bisdommen Münster en Keulen de Republiek der Zeven Verenigde Nederlanden aan. Er volgden maanden, waarin ‘het volk redeloos, de regering radeloos en het land reddeloos’ was. Kennis is macht, en in oorlogstijd is informatievoorziening door spionnen essentieel. Dit boek volgt de vele Engelse verspieders in ons land. Wie waren zij en wat kwamen zij te weten?
VOORDEELBOEK
Darius Dhlomo was zowel Zuid-Afrikaan als Tukker, zowel voetballer als bokser en zowel muzikant als politiek activist. Deze biografie biedt een kijk in het bewogen leven van een bijzondere man, die altijd – of het nu voetbal, boksen, muziek of politiek activisme betrof – voor ogen had ‘de mensen blij te maken’.
VOORDEELBOEK
Al direct na de bevrijding start het ministerie van Onderwijs, Kunsten en Wetenschappen (OKW) met het organiseren van exposities van Nederlandse kunst in het buitenland met – aldus een ambtenaar – een drievoudig doel: de promotie van Nederlandse kunstenaars, het versterken van culturele betrekkingen en het kweken van meer goodwill door het brengen van cultuur.
VOORDEELBOEK
In het hart van New York, prachtig gelegen met zicht op Central Park, prijkt The Frick Collection. Een geliefd museum, geroemd om de hoge kwaliteit van de collectie. In Manhattan Masters wordt het mooiste van het mooiste getoond uit dit museum. In deze uitgave gaat alle aandacht uit naar Hollandse schilders uit de zeventiende eeuw. De tekst behandelt deze schilderijen in het grotere verhaal over de totstandkoming van The Frick Collection, bijeengebracht in het ‘Vergulde tijdperk’ rond 1900.
Top 50 > onze selectie
Met trots presenteren wij u een steeds groter wordend aanbod aan boeken. Hieronder vindt u een selectie die u alvast een indruk geeft van ons assortiment. Benieuwd naar het volledige aanbod? Neem dan snel een kijkje op onze website: www.waanders.nl
Waanders Buitenkans
Hieronder bieden wij u titels aan uit het boekenarchief van voormalig Uitgeverij Waanders, Zwolle. Het betreffen bijzondere tentoonstellingscatalogi en andere, inmiddels tot standaardwerken uitgegroeide, boeken. Let wel: het gaat vaak om enkele exemplaren, dus OP=OP! Kijk voor een uitgebreider aanbod op onze website www.waanders.nl onder de knop SALE.
Afgezien van enkele antiquarisch gezochte uitgaven hanteren wij vriendenprijzen voor deze titels. De boeken zijn alleen rechtstreeks bij Waanders Uitgevers te bestellen: via de webwinkel www.waanders.nl, de bestelbon (hieronder), via e-mail info@waanders.nl of telefonisch 038 4601763. € 19,95
Jaar van uitgave: 1988 272 pagina’s Gebonden | Nederlands
Ottocento Novecento
Een boek over Italië en de Italiaanse schilderkunst uit de periode 1870-1910. Dit schitterende boek vol Italiaanse mensen, steden en landschappen zal voor velen een verrassende kennismaking betekenen met een nog onbekende periode uit de veel geprezen Italiaanse schilderkunst.
€ 25,-
Jaar van uitgave: 1993 270 pagina’s Gebonden | Nederlands
Twee eeuwen tafelzilver
In de periode 1753–1965 waren vijf generaties Amsterdamse zilversmeden Helweg toonaangevend op het gebied van tafelzilver. Twee eeuwen tafelzilver toont aan de hand van 440 afbeeldingen de ontwikkeling van vorm en ornament.
€ 20,-
Jaar van uitgave: 2002 336 pagina’s Paperback | Nederlands
Huizen in Nederland
Friesland en NoordHolland
Dit boek biedt een architectuurhistorische verkenning van Friesland en Noord-Holland. Aan de hand van het bezit van de Vereniging Hendrick de Keyser schetst het de ontwikkeling van de huizenbouw tot circa 1850
€ 22,50
Jaar van uitgave: 1998 328 pagina’s Gebonden | Nederlands
Het Lange Voorhout
Ter gelegenheid van het 750-jarig bestaan van Den Haag verscheen dit lijvige, fraai uitgevoerde boek over wat ongetwijfeld de mooiste laan van Den Haag en misschien wel van Nederland is.
€ 29,50
Delfts Aardewerk deel 1
Het Gemeentemuseum Den Haag beschikt over een van de belangrijkste verzamelingen Delfts aardewerk ter wereld. Sinds 1995 verricht het museum een uitgebreid onderzoek naar de geschiedenis van dit eens zo vermaarde, nationale product.
> Museum More, Gorssel 21 JUNI T/M 25 OKTOBER 2026
• Rui Chafes X Alberto GiacomettiGris Vide Cris III
> Museum Beelden aan Zee, Den Haag
26 JUNI 2026 T/M 10 JANUARI 2027
VANAF JULI
• Fashion Galore
> Kunstmuseum Den Haag 4 JULI 2026 T/M 3 JANUARI 2027
• Sam Drukker – De Ouder wordende Mens
> Museum MORE, Gorsel 4 JULI T/M 8 DECEMBER 2026
Wij houden u graag op de hoogte van nieuwe uitgaven en acties van Waanders Uitgevers. Als u uw naam en adresgegevens hieronder invult, sturen wij u regelmatig onze digitale nieuwsbrief en ons nieuwsblad (in krantvorm). Ik bestel graag de
