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INTERIORS BY

Swimberghe & Verlinde

NEW MODERN

Think New Modern

INTRODUCTION

Piet Swimberghe & Jan Verlinde

People like to ask us which interior style is currently in vogue. This is an unanswerable question, because no one can properly assess their own time period. No need to feel bad about this: the past was hardly any different. Of course, in the sixties you had the enormous hype surrounding Scandinavian design that is still being felt to this day. And that was very evident back then. Today we are also seeing the revival of the Bauhaus language, which has just turned 100. There you have them, all the great masters such as Mies and Corbu. You will also find them on the pages of this book, because ‘New Modern’ means not only ‘New Sleekness’, ‘New Pureness’, but also ‘New Roughness’. If you like concrete walls, floors, and ceilings, you will get your fill in this book. Brutalism has returned to architecture. There is also a yearning for the use of noble materials such as beautiful wood and irregular marble. Creating contrasts between slick, unblemished, and rough is trendy. Most of the dwellings in this book should be entered barefoot, to really ‘feel’ them. Floors made of concrete, stone, or rough planks also give you extra energy. Now that interior designers again love patina, copper taps are allowed to oxidise. As mentioned by some of the designers who show us their homes, today’s style may indeed come across as rather masculine. New Modern undoubtedly captures today’s style. Also many designers are noticeably shying away from anything that looks too bourgeois. Their homes look half like artistic studios covered with a mix of finds and artworks. Their havens look delightfully ‘boho’. They’re also tentatively rediscovering minimalism; doesn’t austerity go well with our current lifestyle, characterised by healthy food and a bit of ecological logic?

Think New Modern

Mensen vragen ons graag welke interieurstijl er nu en vogue is. Eigenlijk is dat een grappige vraag, want niemand kan zijn eigen tijdperk goed inschatten. Heb daar geen problemen mee, want dat lukte ook vroeger amper. In de sixties had je natuurlijk de enorme hype van het Scandinavische design die je zelfs nu nog voelt. En die toen heel duidelijk was. Nu maken we ook de revival mee van de Bauhaus-taal, die net honderd is geworden. Noem ze maar op, al die grote meesters als Mies en Corbu die je ook doorheen dit boek ziet wandelen, want ‘New Modern’ betekent niet alleen ‘Nieuwe Strakheid’, ‘Nieuwe Puurheid’, maar ook ‘Nieuwe Ruwheid’. Wie van betonnen wanden, vloeren en plafonds houdt, krijgt in dit boek aardig wat te zien. In de architectuur is het brutalisme terug. Er is ook de hang naar nobele materialen, zoals prachtig hout en grillig marmer. De contrasten tussen glad, gaaf en ruw zijn in. De meeste woningen in dit boek zou je blootvoets moeten kunnen betreden, om ze echt te ‘voelen’. Vloeren van beton, steen of ruwe planken schenken je bovendien extra energie. Maar ook de koperen kranen die lekker mogen oxideren, zijn terug. Interieurdesigners houden immers weer van patina. Zoals sommige ontwerpers die hier hun woning laten zien opmerken, kan het kloppen dat de stijl van tegenwoordig vrij mannelijk oogt. Met New Modern hebben we ongetwijfeld de stijl van nu te pakken. Je merkt dat heel wat designers af willen van wat te burgerlijk oogt. Hun woonplekken lijken halve artistieke studio’s gestoffeerd met een mix aan vondsten en kunstwerken. Hun ankerplekken ogen heerlijk ‘boho’. Ze herontdekken ook wel een beetje het minimalisme: past soberheid niet bij onze levensstijl die houdt van gezond eten en wat ecologische logica?

Les gens nous demandent souvent quel style d’intérieur est à la mode. C’est une drôle de question, car personne n’est à même de bien évaluer sa propre époque. Il ne faut pas s’en faire, cela a toujours été ainsi. Dans les années 1960, il y a évidemment eu la mode du design scandinave, qui se ressent encore de nos jours. À l’époque, c’était très clair. Aujourd’hui, nous constatons un revival de la vague Bauhaus, qui a tout juste cent ans. L’ombre des grands maîtres comme Mies van der Rohe et Le Corbusier, pour ne nommer qu’eux, plane sur ce livre, car « New Modern » ne signifie pas seulement « nouvelle rigueur », « nouvelle pureté », mais aussi « nouvelle rudesse ». Ceux qui aiment les murs, les sols et les plafonds en béton vont être gâtés. Brutalism is back. On constate aussi un goût pour les matériaux nobles, comme le bois et le marbre. Les contrastes entre lisse et brut, traité et non traité sont à la mode. Dans la plupart des maisons présentées ici, on devrait pouvoir marcher pieds nus, pour les « ressentir » pleinement. Les sols de béton, de pierre et de planches brutes offrent en outre une énergie particulière. Les robinets de cuivre, qui peuvent sans problème s’oxyder, sont également de retour. Les designers d’intérieurs sont en effet très amateurs de patines. Comme certains créateurs représentés ici l’admettent, le style d’aujourd’hui est en général assez masculin. L’expression New Modern est certainement la plus adéquate pour décrire la tendance actuelle. On note que beaucoup de designers se détournent de ce qui est d’allure trop bourgeoise. Leurs lieux de vie ressemblent à des ateliers d’artistes peuplés d’un mélange d’objets chinés et d’œuvres d’art. Ils redécouvrent aussi une forme de minimalisme : la sobriété n’est-elle pas adaptée à notre style de vie tourné vers l’alimentation saine et une nouvelle logique écologique?

Think New Modern

NEW MODERN

p. 08

Penthouse WARM MINIMALISM

p. 18

Design Point ARCHAEOLOGY & DESIGN

p. 28

Chez Haussmann VINTAGE DESIGN

p. 40

Rural & Modern CONTEMPORARY RUIN

p. 48

Perfectly Imperfect THE OFFICE BUILDING

p. 56

On the Roof CADIX

p. 66

Silo Brutalism THE SILO BUILDING

p. 76

Tiny House BOXES ON THE WALL

p. 86

Nothing Hill PARIS & BRUSSELS

p. 96

Old House BLACK & WHITE

NEW MODERN

p. 106

On the Top BOHEMIAN

p. 112

Pied-à-terre BAMBOO & CONCRETE

p. 124

Perspectives THE LOFT

p. 138

Architecture & Ceramics PORCELAIN WHITE

p. 146

L’Atelier THE STAIRCASE

p. 154

Upstairs & Downstairs THE SHELTER

p. 168

Seaside MORESQUE

p. 178

On the Waterfront A SUMMER HOUSE

p. 192

India & Morocco NEW BRICK HOUSE

NEW MODERN

Penthouse

WARM MINIMALISM

Many people believe that contemporary architecture has to be expressive. This may be true for Jean Nouvel’s creations and even more so for the gifts that Zaha Hadid left us, but quite a few designers choose to make meditative creations that are very ‘new modern’. This contrast is not a new phenomenon. There have been times in the past, both in architecture and the visual arts, when opposing currents were immensely popular at the same time. The architect who designed this penthouse feels most at ease with the refined-form language of architects such as Peter Zumthor. Architect Hans Verstuyft also has a thing for mediaeval convents and abbeys, where austerity, interior views, and light effects set the tone. He has designed many penthouses. He is also very fond of city views, preferably from up high.

Here, for example, you get a view of all the towers in Antwerp, even catch a glimpse of the bend in the river Scheldt, and see the port looming in the background. This is exactly why Verstuyft went for high ceilings—and this penthouse looks like a townhouse perched on top of an apartment building. It is surrounded by a terrace on all sides, and almost all the windows can be opened, allowing the skyline to enter. Hans Verstuyft is a master at proportioning spaces. He had the walls covered with panels that come together with the high doors and beautiful floor tiles to create a visual rhythm. In his opinion, architecture should primarily radiate peace, and especially so here, because of the amount of energy created by the landscape. This applies also at night, when the port is illuminated. Penthouse

Penthouse

Subtitle

Architect Hans Verstuyft transcends the limits of architecture by coming up with very specific and refined solutions for the interior. He even designs the—copper—lamps and the taps for his interiors. He works out unusual solutions, like that for the fireside, which takes up a central space in the living area. He prefers natural materials and good craftsmanship. Not only that, but he designs furniture, such as this dining table; the chairs are from the Miyazaki collection.

Architect Hans Verstuyft overstijgt de grenzen van de architectuur door ook voor het interieur heel specifieke en verfijnde oplossingen te bedenken. Zo ontwerpt hij zelfs de koperen lampen en de kranen voor zijn interieurs. Hij doktert ongewone oplossingen uit, zoals voor het haardvuur, dat een centrale plaats in de leefruimte inneemt. En hij verkiest natuurlijke materialen en een ambachtelijke afwerking. Hij ontwerpt ook meubels, zoals de eettafel. De stoelen komen uit de Miyazaki-collectie.

Hans Verstuyft, architecte, dépasse les frontières de sa profession en concevant des solutions personnalisées et raffinées pour les intérieurs, allant jusqu’à dessiner lui-même les lampes (en cuivre) et les robinets de ses projets. Il applique des formules originales, par exemple pour l’âtre, qui occupe une place centrale dans le séjour. Et il privilégie les matériaux naturels et une finition artisanale. Hans dessine aussi des meubles, comme la table de la salle à manger. Les chaises viennent de la collection Miyazaki.

Penthouse

Everything about this penthouse and its high ceilings says ‘monumental’, including the tall—custom-made—bookcase and the rhythmically divided walls with their concealed doors. These walls are reminiscent of traditional Japanese interiors.

Velen denken dat hedendaagse architectuur expressief moet zijn. Dat klopt voor de creaties van Jean Nouvel of meer nog voor wat Zaha Hadid ons schonk, maar daarnaast kiezen heel wat ontwerpers voor meditatieve creaties die heel new modern zijn. Die tegenstelling is niet nieuw, want ook vroeger had je zowel in de architectuur als in de beeldende kunst tegengestelde stromingen die tegelijkertijd furore maakten. De architect die dit penthouse vormgaf, voelt zich eerder thuis in de uitgepuurde vormentaal van bouwmeesters als Peter Zumthor. Ook architect Hans Verstuyft heeft wat met middeleeuwse kloosters en abdijen, waarin soberheid, doorzichten en lichtinvallen primeren. Hij heeft heel wat penthouses vormgegeven. Hij is ook tuk op stadsgezichten, liefst van bovenaf. Hier krijg je bijvoorbeeld alle torens van Antwerpen te zien, vang je zelfs de bocht op van de Schelde en zie je ook de haven opdoemen. Net daarom koos Verstuyft voor hoge plafonds en lijkt dit penthouse op een herenhuis boven op een flatgebouw. Er is rondom een terras en bijna overal kunnen de vensters open, zodat de skyline in huis gehaald kan worden. Hans Verstuyft is een meester in het proportioneren van de ruimte. Hij liet de wanden bekleden met panelen die samen met de hoge deuren en de prachtige vloertegels voor een visueel ritme zorgen. Volgens hem dient architectuur vooral rust uit te stralen, zeker hier, omdat het landschap al voor zoveel vibratie zorgt. Ook ’s nachts als de haven wordt verlicht.

Beaucoup pensent que l’architecture contemporaine doit être expressive. Cela se vérifie dans les réalisations de Jean Nouvel ou, plus encore, de Zaha Hadid ; mais de nombreux architectes optent par ailleurs pour des créations plus méditatives, appartenant à la mouvance new modern. Cette contradiction n’est pas neuve. Il fut un temps où on avait à la fois en architecture et dans les arts figuratifs des courants opposés qui se partageaient la faveur du public. L’architecte qui a conçu ce penthouse se sent plus proche du langage épuré de maîtres, tel que Peter Zumthor. Hans Verstuyft est également attiré par les monastères et les abbayes médiévales, dans lesquelles la sobriété, les perspectives et la luminosité sont essentielles. Il a créé de nombreux penthouses. Hans adore les panoramas urbains, surtout vus d’en haut. Ici, on embrasse à la fois toutes les tours d’Anvers, le méandre de l’Escaut et le port. C’est bien pour cela que l’architecte a opté pour de hauts plafonds qui donnent à ce penthouse l’allure d’une maison particulière perchée au sommet d’un immeuble. Elle est entourée d’une terrasse et des fenêtres peuvent s’ouvrir presque partout, si bien que le vaste horizon s’invite à l’intérieur. Hans Verstuyft excelle dans la distribution de l’espace. Il a fait revêtir les murs de panneaux qui créent un rythme visuel avec les hautes portes et les magnifiques dalles du sol. Selon lui, l’architecture doit surtout respirer le calme, en particulier à cet endroit où le paysage crée à lui seul tant de vibrations. Y compris la nuit, quand le port s’illumine.

Dit penthouse met hoge plafonds straalt heel wat monumentaliteit uit, die wordt versterkt door de hoge, op maat ontworpen boekenkast en de ritmische opdeling van de wanden, waarin ook deuren verstopt zitten. Deze wanden doen denken aan traditionele Japanse interieurs. FR

Ce penthouse haut de plafond dégage une grande monumentalité, encore renforcée par la bibliothèque, fabriquée sur mesure, et la division rythmée des murs, dans lesquels des portes sont dissimulées. Ces murs rappellent les intérieurs japonais traditionnels.

Penthouse

This penthouse is completely surrounded by a terrace offering a magnificent view of the city, river, and port. The port is also quite a sight at night. Because all superfluous details have been erased, the architecture is very pure. The windows and doors draw the landscape inside almost as if it were a photo.

Dit penthouse heeft een terras dat helemaal rondom loopt en een schitterend uitzicht biedt over de stad, de rivier en de haven, die ook ’s nachts prachtig is om te bewonderen. Door alle overbodige details weg te gommen, is de architectuur heel zuiver en halen de vensters en de deuren het landschap bijna als een foto naar binnen.

Ce penthouse est entièrement entouré d’une terrasse et offre une vue splendide sur la ville, le fleuve et le port, qui est également fascinant à observer la nuit. En gommant tous les détails superflus, on y a créé une architecture épurée dans laquelle les fenêtres et les portes encadrent le paysage presque comme s’il s’agissait de tableaux.

Penthouse

NEW MODERN

Design Point Our fascination is not only with the interiors and all the artworks and objects they contain, but just as much with the stories of the people living in them—for example, the reasons that led them to embark on their design adventures. David De Brauwer and Natascha Brees’ story is a rather uncommon one. They first spent years collecting like crazy, rising early to comb through flea markets. But there is more. Natascha graduated as an archaeologist and was active in soil research for some time. She then exchanged Roman remains for post-war finds, a jump in time of two thousand years! As for David, his parents were classic antique dealers who instilled in him the type of curiosity that won’t let a week go by without bringing home something new. To this end, they would drive through England and France every week. This is how

ARCHAEOLOGY & DESIGN

David learned to collect. He started out with stamps, rocks, and fossils. Together, David and Natascha discovered all their postwar artworks and design items, sometimes snatching them up for next to nothing. The bulk of their collection is in their home, together with, among other things, furniture by Alfred Hendrickx, Emiel Veranneman, Christophe Gevers, and Willy Van Der Meeren. What makes their hearts really skip a beat, however, is when they discover creations by Gio Ponti or Jules Wabbes. But they also keep anonymous pieces that don’t hold any real value but whose design manages to touch them. Their home, a contemporary creation by Patrick Verhamme, has an almost triangular floor plan that allows distinctive interior views and floods the interior with sunlight.

Design Point

Subtitle

The house’s triangular floor plan also makes itself felt in the interior. The living area is oriented towards the light and is partly composed of two floors, evoking the atmosphere of a pre-war modernist ‘machine for living in’. It’s the ideal place for their select collection of design items. At the triangle’s sharp end, we find the mezzanine’s balcony, which has a fifties desk by architect/designer Willy Van Der Meeren.

We worden niet enkel gefascineerd door de interieurs en alle kunstwerken en objecten, maar evenzeer door de verhalen van de bewoners. Hoe ze er bijvoorbeeld toe kwamen om zich in het designavontuur te storten. Het verhaal van David De Brauwer en Natascha Brees is vrij ongewoon. Ze hebben eerst jarenlang als gekken verzameld. Dat betekent ’s morgens vroeg uit de veren om vlooienmarkten af te struinen. Maar er is meer aan de hand. Natascha studeerde af als archeologe en was ook een tijd actief in het bodemonderzoek. Later ruilde ze de Romeinse vondsten voor naoorlogse trouvailles. Ze maakte een stap van tweeduizend jaar! Davids ouders waren klassieke antiquairs. Ze brachten hem de nieuwsgierigheid bij om elke week met iets nieuws te komen aandraven. Daarvoor doorkruisten ze wekelijks Frankrijk en Engeland. Zo leerde hij verzamelen. Hij begon met postzegels, gesteenten en fossielen. Samen ontdekten ze al die naoorlogse kunst en design, die ze destijds soms voor een prikje vonden. In hun woning staat het gros van de collectie die ze zelf bijhouden, met onder meer meubels van Alfred Hendrickx, Emiel Veranneman, Christophe Gevers en Willy Van Der Meeren. Maar hun hart klopt nog heftiger bij het ontdekken van een creatie van Gio Ponti of Jules Wabbes. Ze houden ook anonieme stukken bij, zonder bijzondere waarde, maar waarvan de vormgeving hen ontroert. Hun woning is een moderne creatie van Patrick Verhamme en heeft een bijna driehoekig grondplan, dat aparte doorzichten toelaat en waarvan het interieur door het zonlicht overweldigd wordt.

Nous ne sommes pas seulement fascinés par les intérieurs ou les œuvres d’art et objets qu’ils contiennent, mais aussi, tout autant, par les histoires de leurs occupants. Par exemple, comment en sontils venus à se lancer dans l’aventure du design ? L’histoire de David De Brauwer et Natascha Brees n’est pas banale. D’abord, ils ont collectionné pendant des années, comme des fous, se levant à l’aube pour écumer les marchés aux puces. Mais il y a plus. Natascha a étudié l’archéologie et a travaillé pendant un temps dans l’étude des sols. Ensuite, elle a échangé les découvertes antiques contre les trouvailles d’après-guerre, franchissant ainsi un pas de 2000 ans ! Les parents de David étaient des antiquaires classiques. Ils lui ont transmis la curiosité, le désir de découvrir chaque semaine quelque chose de neuf. Pour cela, ils sillonnaient toutes les semaines la France et le RoyaumeUni. C’est ainsi que David a appris à collectionner. Il a commencé par les timbres, les pierres et les fossiles. Ensemble, ils ont découvert l’art et le design d’après-guerre qu’ils achetaient parfois, à l’époque, pour presque rien. Leur habitation abrite la majeur partie de leur collection personnelle, qui comprend notamment des pièces d’Alfred Hendrickx, d’Emiel Veranneman, de Christophe Gevers et de Willy Van Der Meeren. Mais leur cœur bat plus fort encore quand ils découvrent une création de Gio Ponti ou de Jules Wabbes. Ils conservent également des objets anonymes, sans valeur particulière, mais dont la forme les touche. Leur maison est une création de Patrick Verhamme, dont le plan presque triangulaire offre des perspectives particulières. L’intérieur est inondé de lumière naturelle.

Het driehoekige grondplan van de woning laat zich ook in het interieur voelen. De woonruimte richt zich naar het licht en is deels twee verdiepingen hoog, waardoor de sfeer wordt opgeroepen van een vooroorlogse modernistische woonmachine. Dit is de ideale plek voor de uitgelezen designcollectie van David en Natascha. Op de punt van de driehoek ontdek je het balkon van de mezzanine, waar een fiftiesbureau staat van architect-designer Willy Van Der Meeren. FR

Le plan triangulaire de l’habitation est également perceptible à l’intérieur. Le séjour est tourné vers la lumière et se développe en partie sur deux étages, évoquant une « machine à habiter » moderniste d’avant-guerre. C’est le lieu idéal pour exposer une collection de design. À la pointe du triangle, on découvre le balcon de la mezzanine, sur laquelle est installé un bureau 1950 de l’architecte designer Willy Van Der Meeren.

Design Point

Subtitle