Bienvenida
La exposición Ecos en resiliencia celebra una década de impulso, creación y continuidad en el arte desde el corazón universitario. Esta muestra reúne obras de distintas generaciones de artistas que han sido distinguidos con la beca Pamela Ann Marquard, creada en 2014 en homenaje a la memoria y talento de una joven creadora, pero también como un acto sostenido de confianza en el arte como lenguaje transformador.
A lo largo de estos diez años, la beca ha permitido trazar una constelación de voces que, si bien diversas en sus lenguajes, soportes y enfoques, comparten una sensibilidad particular: una pulsión de resistencia, una voluntad de enunciar desde el paisaje, el cuerpo y la memoria emocional. Las obras aquí reunidas no se presentan como una línea cronológica o una genealogía académica, sino como un territorio expandido donde se activan preguntas, afectos, disidencias y formas de habitar el presente.
Esta exposición es también un homenaje a Pamela Ann Marquard, cuya litografía abre el recorrido como una presencia fundacional y emotiva. Su imagen —un panda entre texturas surrealistas— es más que un guiño gráfico: es el eco de una mirada sensible que perdura en cada trazo, en cada concepto que los egresados y estudiantes han plasmado en sus obras. Su legado, además de simbólico, es vivencial: atraviesa la práctica de artistas que han encontrado en esta beca no solo apoyo, sino un llamado a persistir.
Ecos en resiliencia es un testimonio de cómo el arte universitario, en su libertad y potencia, construye comunidad, memoria y sentido. Más que una celebración, es una afirmación: en cada obra resuena una voz, y esas voces, reunidas, dan forma a un horizonte común.
Alejandro Cañedo Ortega Curador
Desde que surgió en el escenario de la producción en el siglo pasado, el arte contemporáneo ha demostrado conformar un mundo altamente coherente, cuya principal distinción es haberse manifestado en total ruptura con las formas que lo precedían. Ha roto abiertamente con el respeto a cualquier tipo de tradición o convención histórica que le permitía al gran público llegar, todavía sin vacilar, a considerar «arte» un determinado tipo de imagen u objeto. Es decir, mucho más que una categoría cronológica —como se llegó a pensar en algún momento—, el arte contemporáneo es una categoría genérica asociada con ciertos tipos de prácticas artísticas, en las cuales el valor de la singularidad es primordial.
Sin embargo, el surgimiento y consolidación del arte contemporáneo no ha borrado del todo el gusto por una producción acorde con los lineamientos de los géneros que, en algún momento, quedaron asociados con las bellas artes, como la pintura, la escultura o el grabado. Así, a partir de la segunda mitad del siglo XX, coexisten varios mundos heterogéneos del arte, en los que se puede transitar con una sola mirada desde la tradición de las bellas artes hasta la complejidad desafiante del arte contemporáneo, pasando por la encrucijada de las vanguardias. Tal como afirmó el crítico de arte estadounidense Arthur C. Danto: «Hemos llegado a un momento en el que ya ninguna forma de arte es más verdadera o falsa que otra».
Introducción
Tal es el escenario histórico-plástico a partir del cual se desprende la presente exposición. La muestra, multifacética, está integrada por decenas de obras o, en su defecto, imágenes de obras, ideadas y producidas por varias generaciones de estudiantes de la Licenciatura en Artes Plásticas de la Universidad de las Américas Puebla, distinguidos todos ellos desde 2014 por algún reconocimiento otorgado dentro del marco de la beca Pamela Ann Marquard. Y, comme il se doit, el recorrido inicia con una litografía perteneciente a la Colección de Arte UDLAP cuya autora es precisamente P. A. Marquard, quien fuera alumna de la Licenciatura en Artes Gráficas. Cabe subrayar, por último, que la obra insertada en el circuito plástico del arte contemporáneo ya no da pie a la valoración de la expresión de algo relacionado con la interioridad del artista, un componente todavía esencial en el arte moderno. Dicho de otro modo: se han desactivado todos y cada uno de los discursos con pretensión interpretativa. Ahora son las características y propiedades formales, matéricas, iconográficas o cromáticas de la obra las que solicitan toda la atención del público para poder entender el mundo dentro del cual existe y que, a su vez, la hace funcionar como obra de arte. Tal es el reto al que cada uno de los artistas convocados responde a su manera, desde su muy personal trinchera.
Laurence Le Bouhellec
Pamela Ann Marquard
Oh Sooo Panda!
1978
Litografía
Colección de Arte UDLAP
50 x 75 cm
Un panda en una habitación marrón con una ventana con cebras y un fondo que recuerda a una jungla. La pieza despliega, desde su título, un juego sobre la forma en que se lee, en alusión al gran panda que aparece en esta. Pamela Marquard fue pionera de la Licenciatura en Artes Gráficas en la UDLAP.
Perla R. Basulto
Casa amarilla
2020
Acrílico sobre tela 90 x 70 cm
La casa de mi infancia era amarilla. Tener una casa amarilla es inusual, porque el pigmento amarillo, hasta la fecha, sigue siendo uno de los menos cubrientes; se necesitan varias capas y bastante insistencia para lograr obtener un amarillo vibrante y sólido. Ahora que me dedico a pintar, este color cobra más valor desde una admiración técnica.
2021
Acrílico sobre tela 44 x 31 cm
Durante la pandemia, las ventanas y las azoteas se volvieron puntos de observación para conservar el sentido de pertenencia a una comunidad, un anclaje a la experiencia colectiva. Esta es una vista desde la azotea hacia la urbe y las actividades que en ese entonces se percibían lejanas.
Perla R. Basulto Stalking
Perla R. Basulto
Amarillo CDMX
2021
Acrílico sobre tela
26.5 x 26 cm
Las fachadas de los hogares pueden comunicarnos aspectos sobre las personas que las habitan. Decisiones estéticas, como el color de las casas, abren la puerta a la imaginación y comunican diferentes cosas. En este caso, en medio de la megaurbe, la ciudad de concreto, una casa de color amarillo vibrante se inserta en el paisaje citadino.
Perla R. Basulto
Pemex nocturno
2021
Acrílico sobre tela
49.5 x 36 cm
Esta obra surge del recuerdo de los viajes que hacía con mi familia, pues solíamos mudarnos con frecuencia. En cierto modo, es un recuerdo compartido que muchos mexicanos tenemos: encontrarnos en la carretera frente a la inmensidad de la noche y hacer una breve parada en un sitio casi familiar antes de regresar al camino.
Era de la plastilina
Esta serie de proyectos explora las interacciones con el material plástico mediante intervenciones efímeras y aborda la problemática de los microplásticos y nanoplásticos. Las obras invitan a la intervención táctil y proponen una reflexión sobre cómo los plásticos modelan nuestro entorno, la cultura e identidades materiales en la era contemporánea.
Paola Dartigues
Jardín de Color del CFA, Boston, Massachusetts, Estados Unidos
2024
Impresión digital
70 x 50 cm
Esta instalación se exhibió durante un día y una noche en el Jardín de Color del CFA en Boston, Estados Unidos. Consistió en cubrir dos bancas y dos troncos de árboles con plastilina morada y amarilla, respectivamente. En este país, la interacción con el material fue poco favorecedora, lo que reflejó una desconexión cultural con la plastilina. Aunque la creación del material de Play-Doh proviene de este contexto, el público no se mostró familiarizado con la plastilina como compuesto para jugar o interactuar de manera táctil.
Paola Dartigues
Bosque del Menago, Buttapietra, Verona, Italia
2024
Impresión digital
50 x 70 cm
Exhibida en el bosque del Menago en Buttapietra, Verona, esta instalación exploró las reacciones culturales ante el contacto con materiales como la plastilina. A pesar de la curiosidad de los locales, la mayoría prefirió comentar sobre la obra desde la distancia, evitando el contacto directo con el material. Este comportamiento reflejó la forma de interacción más distante, centrada en la observación y la reflexión sin involucrarse físicamente.
Paola Dartigues
Hyde Park, Londres, Inglaterra
2024
Impresión digital
Fotografía: Saraelena Cabrera
70 x 50 cm
En Hyde Park, Londres, se recreó un pícnic con plastilina, durante una exhibición que duró algunas horas. Los londinenses, conocidos por ser protectores de sus árboles, mostraron poco interés por el material y, aunque los árboles no fueron tocados, la intervención causó inquietud, lo que los llevó a llamar a la policía. A pesar de las restricciones, la pieza generó una interacción mínima, pero significativa, con el material.
Paola Dartigues
Parque Ecológico Revolución
Mexicana, Puebla, México
2024
Impresión digital
Fotografía: Saraelena Cabrera
70 x 50 cm
Esta intervención, realizada en el Parque Ecológico Revolución Mexicana, en Puebla, consistió en una pieza que involucró un árbol y una banca. Esta instalación inspiró la recreación de la obra en otros lugares del mundo. En México, la plastilina fue recibida con gran familiaridad y entusiasmo, ya que es un elemento culturalmente reconocido. La interacción fue más intensa, dado el arraigo cultural hacia la plastilina, lo que generó un vínculo emocional y táctil con los visitantes.
Nelly Guzmán
26 febrero. 18:58-19:35
2024 Óleo sobre tela
10 x 10 cm
Espectaculares. Lluvia. Tráfico. Reflejos. Esta hermosa, pero extraña combinación fue lo que cautivó a la conductora y la motivó a retratar el paisaje que veía ante sus ojos en algo tan pequeño, casi íntimo, de forma que otras personas pudieran hacer, compartir y guardar, incluso —posiblemente— admirar, por segundos, como ella, la belleza del paisaje del que formaban parte. Para plasmar el momento capturado, esa noche usó el mismo tiempo que tardó en ese traslado de regreso a su hogar: treinta y siete minutos.
Nelly Guzmán
12 febrero. 7:56-8:25 y 8:05-8:43
2024 Óleo sobre tela 20 x 20 cm
«Edificio que efectivamente parece caído del cielo». Estas palabras resonaron en mí tras haberlas leído mientras me acercaba a través de la autopista por la que circulaba diariamente. Gracias a ellas, en conjunto con las nubes en el fondo y el horizonte, por primera vez contemplaba la belleza de la construcción desde otra perspectiva. Consideré importante plasmar eso en la misma pintura. El lienzo, al igual que el recorrido, cambiaba de interpretación al observarlo: no siempre lo que se ve es todo lo que hay, incluso si lo miramos diario y creemos haber memorizado el paisaje.
Nelly Guzmán
22 febrero. 15:56-16:25
2024 Óleo sobre tela 10 x 10 cm
Un segundo de una canción, un instante de un trayecto, un espectacular de todos los que hay en un largo camino: pequeñas cosas que pueden marcar el traslado que se realiza día con día. Al recordar a Georges Perec, es aquello infraordinario que podría diferenciar una cotidianidad plana. Una conductora en un vehículo privado, que avanza por un camino donde distintos vehículos, subjetividades e historias comparten la vía —aunque no un destino—, afecta y es afectada por aquello que atraviesa en ella.
Nelly Guzmán
28 de junio
2024
Óleo sobre tela 20 x 20 cm
Este autorretrato (de la serie Por atrás) busca mostrar aquellos destellos de lo cotidiano que podemos observar en el trayecto diario donde, al reflexionar con profundidad, es posible notar una cultura propia del territorio, de las costumbres, opiniones y acciones que determinan la construcción de un paisaje en constante cambio. Invita a pensar que siempre habrá personas dentro de vehículos, objetos o máquinas de movimiento, cuyas subjetividades pueden revelarse al usar estos elementos como una extensión de sus corporalidades.
Torrescof
Del espacio curvo al cuerpo que habito
2024
Técnica mixta
150 x 100 cm
Anticipa, a través del color y la forma, la exploración de un espacio alternativo construido desde un devenir femenino que replantea la relación entre el cuerpo, el espacio efímero y la materialidad del adobe.
Torrescof
Los pétalos de la mancha
2024
Óleo sobre papel fabriano
60 x 80 cm
En el movimiento fluido de unos labios que se besan, la mancha se abre y florece. La sexualidad femenina, antes predestinada al deseo del otro, al reconocer su propia capacidad de placer, se desprende de los determinismos que la negaban y limitaban.
Nala Wild
Error 404: recuerdo no encontrado
2022
Impresión digital 40 x 50 cm cada fotografía
Es un tríptico fotográfico con intervención digital que explora el trastorno de estrés postraumático (TEPT). Utiliza el hilo rojo como metáfora del bloqueo mental frente a recuerdos traumáticos y muestra cómo la reflexión sobre ellos puede desencadenar ataques de ansiedad y pánico.
Nala Wild Ansiedad
2022 Óleo sobre tela 80 x 100 cm
Narra la experiencia de una persona que padece ansiedad, lo que muestra cómo las reacciones químicas cerebrales afectan la percepción. De una atmósfera verde emergen las manos que simbolizan la interacción con el trastorno. El sujeto se rasca la piel, lo que refleja en la pintura el desprendimiento de capas físicas y emocionales.
Alejandra C. M. Domínguez
El pecado contemporáneo
2023
Catorce manzanas encapsuladas en resina sobre canasta de mármol para frutas
10 x 10 cm cada manzana encapsulada
La pieza explora el cambio climático como un nuevo pecado en la sociedad actual. La manzana descompuesta, resguardada en resina epóxica, simboliza un ciclo interrumpido que nunca se completará. La obra refleja cómo el mundo podría acabarse antes de que la naturaleza recupere su equilibrio, convirtiéndome en la pecadora.
Los objetos dicen mucho de las personas a quienes rodean.
Hay un momento azul al atardecer...
Los objetos hablan sobre lo que atesoramos, sobre las cosas que nos gustan en secreto, lo que es obvio de nosotros. Conservamos algo para no olvidar a una persona o tiramos a la basura lo que nos recuerda a alguien.
Al despertar de una siesta, vi ese cielo...
Hay cosas desgastadas por cariño; cosas sin usar, por cariño; cosas de alguien más.
Sentí como si hubiera ido a dormir muy triste, pero no logré recordar por qué...
En las películas, los objetos del fondo se eligen con cuidado. Se piensa cómo contar la historia de un personaje de otra manera, una más discreta y tímida.
La TV me vio dormir,
Pero en la pintura, a veces, los elementos se eligen con un poco de melancolía.
y solo ella recordará mi rostro aquel día...
Look at me
2021 Óleo sobre lienzo
150 x 200 cm
Shaneen Amaranta Álvarez Jiménez
Colección de Arte UDLAP
Montserrat
Llampallas
Muntanya – Fragmento 1
2025
Video 15:25 min
Las razones para llegar a la montaña eran y son geográficas, y la geografía la cargo en mi nombre. Llegué y busqué a la montaña, a un hombre desaparecido, una casa blanca y antigua en medio del campo, al relámpago y a la roca, la piedra caliza y, sobre todo, la voz muda al conversar con la montaña.
José Ruiz
Serie de chingadazos
2023
Serie de 22 bootlegs de luchadores
Medidas variables
La serie consta actualmente de 75 piezas, con intención de llegar a las 100. La idea de esta serie escultórica es enfatizar el concepto de bootleg (una edición pirata). Se realiza una apropiación de dicha figura, que recontextualiza y juega con su lectura a nivel semiótico, utilizando herramientas como la intervención, la vestimenta, el molde y el propio empaque para lograr resignificar la figura y generar una fuerte carga cultural.
Aranza Pablo Gutiérrez (Colocha)
Tinta ósea
Serie Línea entre lo eterno y lo efímero
2024
Cráneo intervenido con tinta hectográfica 14 x 37 x 45 cm
Dentro del oficio del tatuaje circulan frases que pretenden disfrazar significados no agradables para el usuario. Tinta ósea tiene un carácter satírico; un cráneo, como soporte físico, posee inscrita la frase «Para siempre», con el fin de aludir paradójicamente a la permanencia entre el tatuaje y su inevitable caducidad.
Marañas del cielo urbano
2023
Escultura de madera
Medidas variables
La obra analiza los cables en los postes de luz como contaminación visual y peligro urbano en Puebla. Mediante una propuesta escultórica, invita al espectador a reflexionar sobre el control que podría tener respecto de estos cables, con el objetivo de reconfigurar la narrativa y la relación con este problemático paisaje urbano.
Andrea Ahuactzin
Andrea Ahuactzin
Más vale prevenir
2023
Esculturas de metal
150 x 62 x 62 cm
La obra analiza la vivienda en México y su relación con la seguridad, enfocándose en cómo las ventanas, recubiertas con barrotes, transforman los hogares en espacios de restricción. A través de marcos de metal y de la frase «¿Cuánta protección se necesita para estar seguro?», invita a reflexionar sobre la adaptación ante la inseguridad.
Paola
Medina
Lengua materna
2022
Intervención sobre muro y lápiz de cera
150 x 170 cm
Un poema visual que la artista dedica a su madre. Al celebrar la dimensión afectiva y relacional del lenguaje, este texto en espiral describe una lengua materna compuesta y sostenida por la singularidad de las voces y la particularidad de los cuerpos de sus dos únicas hablantes.
2023
Óleo sobre tela
50 x 50 cm
Guiada por el psicoanálisis, me adentré en una introspección profunda que cuestiona cómo me percibo de manera inconsciente. Busco representar las cuestiones que me conforman, las experiencias que me han definido y los procesos que me han permitido conocerme y comprender mi identidad a lo largo de mi vida.
Torrescof
Carlos Arroyo
Sueños en la noche de la tierra
2024
Serie de 12 dibujos
Tinta sobre papel
25 x 19 cm cada dibujo
Serie de doce piezas que toman las raíces como referencia para realizar dibujos. Estos proponen imaginar que, en la intimidad del suelo, las plantas sueñan a través de sus raíces. Al escapar de sus descripciones científicas, se transforman sin un sentido lógico, que fusiona su cuerpo con el espacio.
Fátima Muñoz
Digestión
2025
Cerámica con musgo
15.3 x 20.3 x 20.3 cm
La pieza destaca la importancia del musgo como parte esencial de la ecología colectiva, ya que ayuda a metabolizar el dióxido de carbono. Su capacidad de migrar y coexistir con otras especies ofrece soluciones a problemas ambientales, enseñándonos resiliencia, lentitud y vida comunitaria, al integrarse de manera natural en la cultura urbana.
Fátima Muñoz
Amigo bípedo
2022
Textil
Colección privada
20 x 20 cm de diámetro cada pieza
La bicicleta, para el mexicano, es mucho más que un medio de transporte: es un amigo que nos permite llevar comida a los lugares más recónditos; es un transporte para toda la familia y, también, podría decirse que forma las esculturas más hermosas con canastos de pan o flores. Se ha vuelto una extensión de nuestro cuerpo y, sin ella, nuestra identidad estaría incompleta.
Everest Isaac Montes
Ajedrez de Pueblo: REY-gallo, REINA-gallina, ALFIL-perro, CABALLOcaballo, PEÓN-conejo y TORRE-cerdo
2023
Art toys
Medidas variables
Desde niño, me preguntaba cómo sería jugar al ajedrez con los animales del pueblo. Inspirado por esta fantasía infantil, Ajedrez de pueblo traduce ese imaginario a la realidad, donde seis art toys de animales, que se ven en el día a día del pueblo, encarnan las piezas de ajedrez, que poseen una jerarquía coordinada con las del juego.
Valeria Cuevas Cianca (CUCA)
Experiencias 02
2023-2024
Cerámica esmaltada
40 x 50 x 2 cm
La pieza apela a la memoria infantil, al utilizar la película Zathura (2005) como catalizador de recuerdos sobre la amistad y los vínculos de la niñez. La artista reconstruye y resignifica estos recuerdos mediante cerámica esgrafiada, una técnica que permite explorar tanto la materia como la memoria.
