TVMAS REVISTA MAYO - JUNIO 2026

CARLOS MESBER. ‘DESIGUALES’ Celebra su segundo aniversario con aplausos

‘DESIGUALES’ celebrated its second anniversary to the applause

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INFORME ESPECIAL - SPECIAL REPORT

Carlos Sánchez, CEO de CAALIOPE Pablo Campañó, CEO de MANDINGA

BEATRIZ CEA OKAN MUJERES LÍDERESAS DE LA INDUSTRIA AUDIOVISUAL GLOBAL WOMEN LEADERS OF THE GLOBAL AUDIOVISUAL INDUSTRY

SARA ROJAS

LEG brilla en el sector de los ISP’s y Telcos de América Latina

LEG Shines in the Latin American ISP and Telco Sector

Gustavo Nieto Roa CEO de Centauro Comunicaciones

Pedro Herrera, Cofundador de LES COMPANY

Vannesa Velásquez, Denice Cobayassi y Gabriel Cobayassi de Made in Spanish

Linwood Yarborough Actor, Productor y empresario

INVITADO ESPECIAL

Rodolfo Hoppe

Productor argentino reconocido por sus éxitos en la ficción a escala mundial.

Argentine producer renowned for his worldwide success in television dramas.

10-11

Francheska Leon De La Barra.

Kanal D Drama estrenó en América Latina, Estados Unidos y España

Kanal D Drama premieres

‘Wounded Souls’ in Latin America, the United States, and Spain

Wul

LUIS SALVADOR

Una novela de espionaje y thriller internacional An International Espionage and Thriller Novel 26-28

CARLOS MESBER

‘DESIGUALES’ Celebra el segundo aniversario con aplausos de la audiencia hispana de Estados Unidos en UNIVISION

‘DESIGUALES’ celebrated its second anniversary to the applause of the U.S. Hispanic audience on Univision

En el millonario negocio de los contenidos

audiovisuales en español MEXICO es protagonista

In the multimilliondollar business of Spanish language audiovisual content, Mexico takes center stage

Estados Unidos según estimaciones de la Oficina del Censo de EE. UU., hasta el 1 de julio de 2024 son 68.1 millones de hispanos , (un 20% de la población). Esto convierte a este país en un poderoso mercado para los contenidos audiovisuales provenientes de todo el mundo.

Que gran noticia. Pero hay más. Millones de personas en Latinoamérica y las islas de El Caribe y España y otros países del mundo, consumen contenidos en español en múltiples plataformas ya sea en papel (editorial y literatura) o en audiovisual.

¡Eureka!. Lo interesante no son los datos, que son alentadores. Es el poder de un idioma que detrás del inglés es el más hablado y leído del mundo rompiendo fronteras en todo el planeta y esparciendo gratificantes historias. Pero aquí les va un dato. Del 100% del contenido doblado en español, el 70% es doblado en México.

Usted me pregunta ¿por qué estoy analizando y escribiendo esto? Simple: México es el único país que ha trabajado arduamente en la profesionalización como pilar indispensable para el crecimiento y expansión de la industria del doblaje, fomenta el desarrollo, capacita y amplia el catálogo de talentos. Los sindicatos son organizaciones activas y muy fuertes, con 43 empresas de doblaje impulsan el desarrollo del poderoso polo del doblaje en español para el mundo.

Esta es la razón por la que la Cámara de Diputados aprobó recientemente la creación del Artículo 29 de la nueva Ley Federal de Cine y Audiovisual, una normativa que prohíbe estrictamente el uso de Inteligencia Artificial ( IA ) para generar doblaje de voz en territorio nacional.

Es el único país que mantiene el liderazgo y el prestigio de la industria del doblaje en español. Olvídense de que esto ocurre en Los Ángeles o en Miami o en otros países. La Ley de Cine de México está haciendo el trabajo que corresponde. Ahora bien, yo le pregunto

a usted ¿cuáles son los países que están haciendo el trabajo que México está haciendo en el sector del doblaje?

En esta edición hemos trabajado arduamente para traer las voces de líderes y lideresas de la industria, en un informe especial como ruta, para analizar asuntos de industria, base y epicentro de los negocios de los contenidos audiovisuales a escala global.

ENGLISH VERSION

In the multimilliondollar business of Spanish language audiovisual content, Mexico takes center stage

According to estimates from the U.S. Census Bureau, as of July 1, 2024, there are 68.1 million Hispanics in the United States accounting for 20% of the population. This makes the country a powerful market for audiovisual content originating from all over the world.

What great news! But there is more. Millions of people across Latin America, the Caribbean islands, Spain, and other nations around the globe consume Spanish-language content across multiple platforms whether in print (publishing and literature) or in audiovisual formats.

Eureka! The truly interesting aspect isn’t just the data though that is certainly encouraging. It is the power of a language that, second only to English, is the most spoken and read in the world breaking down borders across the planet and spreading enriching stories. But, here is a key statistic for you: Of all content dubbed into Spanish, 70% is dubbed in Mexico.

You might ask: “Why am I analyzing and writing about this?” The answer is simple: Mexico is the only country that has worked tirelessly to

Luis Cabrera periodista y editor de TTV con Amanda Ospina directora y editora de TVMAS en la mesa de JURADOS en los Premios WAWA en CONTENT AMERICAS 2026 en Miami, Estados Unidos

Luis Cabrera, Journalist and Editor of TTV, together with Amanda Ospina, Director and Editor of TVMAS , on the jury panel at the WAWA Awards during Content Americas 2026 in Miami, United States.

prioritize professionalization as an indispensable pillar for the growth and expansion of the dubbing industry; it fosters development, provides training, and continuously expands its roster of talent. Its unions are active and formidable organizations that together with 43 dubbing companies drive the growth of this powerful hub for Spanish-language dubbing for the global market.

This is the reason why the Chamber of Deputies recently approved the creation of Article 29 of the new Federal Law on Cinema and Audiovisual Content a regulation that strictly prohibits the use of Artificial Intelligence (AI) to generate voice dubbing within national territory.

It is the only country that maintains both the leadership and the prestige of the Spanish-language dubbing industry. Forget the notion that this is happening in Los Angeles, Miami, or any other country. Mexico’s Cinema Law is doing exactly what needs to be done. Now, I ask you: which countries are doing the work that Mexico is doing in the dubbing sector?

For this edition, we have worked tirelessly to bring you the voices of industry leaders both men and women in a special report designed as a roadmap to analyze industry issues, serving as the foundation and epicenter of the global audiovisual content business.

MUJERES

BEATRIZ CEA OKAN

Mujer del Año PREMIO WAWA A LA MUJER DEL AÑO 2026

Worldwide Audiovisual Women’s Association (WAWA) entregó su premio a la Mujer del Año a Beatriz Cea Okan, en competencia con otras cuatro destacadas finalistas: Clara Machado ( Endemol Shine Boomdog ), Gachi Ciuluirni ( Canela TV USA ), Patricia Jasin ( WBD ) y Pilar Blasco ( Banijay Iberia ). Tras una votación en vivo que determinó a la ganadora durante la edición de 2026 de Content Americas de C21 en Miami La gala -presentada por la peruana Susa-

WAWA rompió el paradigma al establecer un premio serio y respetado que desmantela la prevalencia en la industria de galardones otorgados de manera arbitraria, basados en conexiones personales, amistad o incluso adquiridos mediante inversión publicitaria.

na Humbert y la periodista

cubana Cynthia Hudson- se inauguró con un emotivo homenaje a Esperanza Garay, fundadora y CEO de Mega Global Entertainment

Tras una conmovedora retrospectiva de su vida y carrera, se le otorgó una placa conmemorativa. Su único hijo, Andrés —visiblemente conmovido— subió al escenario para recibir el homenaje en nombre de los miembros de WAWA . « Debemos reconocer que Esperanza Garay fue una “Mujer del Año” que disfrutó de una distinguida trayectoria profesional», declaró a TVMAS Liliam Hernández , presidenta y CEO de Universal Cinergia y cofundadora de la asociación junto a la ejecutiva peruana Cecilia Gómez de la Torre , fundadora y CEO de CECIG (también fundadora de WAWA ).

APRENDIZAJE CONSTANTE, LARGAS JORNADAS DE TRABAJO, CREATIVIDAD Y DECISIONES VALIENTES: ESTOS SON LOS INGREDIENTES DE LA MUJER DEL AÑO 2026: BEATRIZ CEA OKAN.

«Esperanza fue una profesional bri -

llante que irradiaba energía y serenidad a todas las personas con las que interactuaba». Cecilia añadió: «Estoy encantada con la elección de nuestra “Mujer del Año” , una selección realizada a través de un proceso de votación en vivo y en tiempo real, en el que los votantes eligieron a Beatriz Cea Okan por su personalidad, sensibilidad, generosidad y logros profesionales. Este proceso fue supervisado por un prestigioso jurado —compuesto por rigurosos medios de comunicación y periodistas que forman parte integral de nuestra industria—, lo cual otorgó tanto credibilidad como legitimidad a este galardón», concluyó.

Ya era hora de que esto sucediera en nuestra industria, y lo logramos: un premio serio y de gran valor. WAWA ha trascendido y dejado atrás la práctica tradicional de otorgar reconocimientos de manera arbitraria —a menudo basándose meramente en amistades personales o intereses publicitarios —

En enero, la Worldwide Audiovisual Women’s Association (WAWA) entregó su premio a la Mujer del Año a la española Beatriz Cea Okan, vicepresidenta de la empresa con sede en Turquía, INTER MEDYA

LÍDERESAS

y se ha consolidado como un premio creíble, serio y significativo, determinado por los propios votantes.

ENGLISH VERSION

WOMEN LEADERS OF THE GLOBAL AUDIOVISUAL INDUSTRY

BEATRIZ CEA OKAN

WAWA WOMAN OF THE YEAR AWARD 2026

In January, the Worldwide Audiovisual Women’s Association (WAWA) presented its Woman of the Year award to Spain’s Beatriz Cea Okan, Vice President of Turkey-based INTER MEDYA.

WAWA shattered the paradigm, establishing a serious and respected award that dismantles the prevalence of awards in the industry that are granted arbitrarily, based on personal connections, or even purchased through advertising spend.

CONSTANT LEARNING, LONG HOURS OF WORK, CREATIVITY, AND BRAVE DECISIONS—THESE ARE THE INGREDIENTS OF THE 2026 WOMAN OF THE YEAR:

BEATRIZ CEA OKAN

The Worldwide Audiovisual Women’s Association ( WAWA ) presented its WAWA Woman of the Year award to Beatriz Cea Okan in competition with four other distinguished finalists: Clara Machado ( Endemol Shine Boomdog ), Gachi Ciuluirni ( Canela TV USA ), Patricia Jasin ( WBD ), and Pilar Blasco

DE LA INDUSTRIA AUDIOVISUAL GLOBAL

( Banijay Iberia ). Following a live vote that determined the winner during the 2026 edition of C21’s Content Americas in Miami.

The gala—hosted by Peru’s Susana Humbert and Cuban journalist Cynthia Hudson —opened with a moving tribute to Esperanza Garay , founder and CEO of Mega Global Entertainment. Following a touching retrospective of her life and career, she was awarded a commemorative plaque. Her only son, Andrés—visibly moved—took the stage to accept the tribute on behalf of the members of WAWA . “We must acknowledge that Esperanza Garay was a ‘Woman of the Year’ who enjoyed

a distinguished professional career,” Liliam Hernández —President and CEO of Universal Cinergia , and co-founder of the association alongside Peruvian executive Cecilia Gomez de la Torre founder and CEO of CECIG also a WAWA ’founder told TV MAS . “Esperanza was a brilliant professional who radiated energy and serenity to everyone she interacted with.” Cecilia added, “I am delighted with the selection of our ‘ Woman of the Year ,’ a choice made through a live, real-time voting process in which voters selected Beatriz Cea Okan for her personality, sensitivity, generosity, and professional achievements. This process was overseen by a reputable jury—comprising rigorous media outlets and journalists who are an integral part of our industry—which lent both credibility and legitimacy to this award.”

It was high time for this to happen in our industry, and we achieved it: a serious, high-value award. WAWA has transcended and moved beyond the traditional practice of awarding accolades arbitrarily—often based merely on personal friendships—to establish itself as a credible, serious, and meaningful award determined by the voters themselves.

clientes durante el reciente evento

LEG brilla en el sector de los ISP’s y Telcos de América Latina

Acción y drama, entretenimiento infantil y los mejores videos musicales con el canal ‘Mi Música’

La directora de desarrollo de negocios de LATIN ENTERTAINMENT

GROUP (LEG) , Sara Rojas durante el 9 al 12 de marzo en ANDINALINK en Cartagena, Colombia dejó claro que LEG brilló con luz propia en el sector de los ISP’s y TELCOS . “Todos están en la integración de contenidos que acompañan la transformación. Estamos a la vanguardia de la nueva era digital, fortaleciendo la convergencia de TV + Internet. Como hito comercial, celebramos la incorporación de Canal Infantil a Claro TV en Colombia, ampliando nuestra presencia y reforzando nuestro portafolio” dijo contundente.

LEG encendió la chispa latinoamericana con una celebración vibrante en Andinalink 2026 en Cartagena, con música en vivo y premios a sus clientes. La fiesta fue el punto de encuentro más comentado del evento, diseñado para visibilizar el canal “Mi Música” y premiar la participación de operadores y sistemas afiliados. “Agradecemos a nuestros clientes que expanden nuestros contenidos y tecnología, reafirmando que somos el socio estratégico que acompaña la evolución de los sistemas de TV ofreciendo innovación, confianza y resultados tangibles” enfatizó Sara Rojas

LEG ofrece estrenos y contenidos que cautivan y fidelizan: acción y drama, entretenimiento infantil y los mejores videos musicales con el canal ‘Mi Música’ . “Reafirmamos que LEG es la solución que los operadores estaban esperando”, destacó la experta ejecutiva que lidera los negocios de la empresa.

ENGLISH VERSION

The company recognized its clients during the recent ANDINALINK international event in Cartagena, Colombia where TV MAS was present as Media Partners .

LEG Shines in the Latin American ISP and Telco Sector

Action and drama, children’s entertainment, and the best music videos with the ‘Mi Música’ channel

Sara Rojas , Business Development Director of LATIN ENTERTAINMENT GROUP (LEG) , speaking at ANDINALINK in Cartagena, Colombia, from March 9-12, made it clear that LEG shone brightly in the ISP and Telco sector.

“Everyone is focused on integrating content that accompanies the transformation. We are at the forefront of the new digital era, strengthening the convergence of TV + Internet. As a commercial milestone, we celebrate the addition of the Children’s Channel to Claro TV in Colombia, expanding our presence and reinforcing our portfolio,” she stated emphatically.

LEG ignited the Latin American spark with a vibrant celebration at Andinalink 2026 in Cartagena, featuring live music and awards for its clients. The party was the most talked-about highlight of the event, designed to showcase the “Mi Música” channel and reward the participation of affiliated operators and systems. “We thank our clients who expand our content and technology, reaffirming that we are the strategic partner that accompanies the evolution of TV systems by offering innovation, trust, and tangible results,” emphasized Sara Rojas .

LEG offers premieres and content that captivates and builds loyalty: action and drama, children’s entertainment, and the best music videos with the Mi Música channel.

“We reaffirm that LEG is the solution that operators have been waiting for,” highlighted the expert executive who leads the company’s business.

KANAL D DRAMA

estrenó

en América Latina, Estados Unidos y España

Kanal D Drama, la plataforma líder de contenido turco premium en español, estrenó el 16 de abril, la aclamada telenovela protagonizada por Birkan Sokullu ‘Almas Heridas’ ( Masumlar Apartmanı ), disponible en la app SVOD para América Latina, Estados Unidos y España, con episodios de estreno diarios de lunes a viernes.

LOS PROTAGONISTAS

El reconocido actor Birkan Sokullu , recordado por su participación en Hulya , y con una sólida trayectoria en éxitos de alto impacto en Turquía y mercados internacionales, la serie presenta una interpretación poderosa y emocional que ha conquistado audiencias a nivel global.

La actriz Ezgi Mola , ampliamente reconocida por su versatilidad y sólida trayectoria en la televisión turca, aportando profundidad y matices a una historia de gran carga emocional.

LA HISTORIA

Es la historia de Han ( Birkan Sokullu ), un hombre atrapado entre sus responsabilidades familiares y sus propios conflictos emocionales; pero su vida cambia al conocer a İnci , desencadenando una intensa trama sobre el amor, los traumas del pasado y la complejidad de los vínculos humanos. La serie se distingue por su enfoque realista y emocional, abordando temas como la salud mental, las relaciones familiares y la superación personal.

Una intensa trama sobre el amor, los traumas del pasado y la complejidad de los vínculos humanos, protagonizada por Birkan Sokullu

Este drama psicológico turco basado en experiencias reales de pacientes y en las memorias de la psiquiatra Gülseren Budayıcıoğlu . Está adaptada de su obra Madalyonun İçi (“Dentro del medallón”), y profundiza en las complejas vidas de los hermanos Safiye ( Ezgi Mola ) y Gülben .

Con altos niveles de audiencia en Turquía y un sólido reconocimiento internacional, ‘Almas Heridas’ es una de las producciones más relevantes, con una narrativa intensa, actuaciones memorables de gran impacto dentro del drama turco contemporáneo.

El estreno refuerza el compromiso de Kanal D Drama de llevar a las audiencias lo mejor del contenido turco, con historias cautivadoras y personajes inolvidables, disponibles en cualquier momento y lugar a través del app SVOD .

“ Almas Heridas es una serie profundamente conmovedora que ha conectado con audiencias en todo el mundo. Estamos muy contentos de llevar esta producción, encabezada por Birkan Sokullu, a nuestros suscriptores en América Latina, Estados Unidos y España, como parte de nuestro

compromiso de ofrecer lo mejor del drama turco,” señaló Francheska León de la Barra , VP Mercadeo y Comunicaciones para Canal+ Distribution (Representante de Marketing y Comunicaciones de Kanal D Drama ).

Kanal D Drama es la plataforma líder de contenido turco premium en español, con una cuidada selección de series de alto impacto para audiencias en América Latina, Estados Unidos y España. La marca surge de la alianza entre Kanal D International y Canal+ Distribution America , que lidera la operación y distribución del servicio en estos territorios.

ENGLISH VERSION

KANAL D DRAMA premieres ‘WOUNDED SOULS’ in Latin America, the United States, and Spain

An intense story about love, past traumas, and the complexity of human relationships, starring Birkan Sokullu

Kanal D Drama , the leading platform for premium Turkish content in Spanish, premiered the acclaimed telenovela starring Birkan Sokullu, ‘Wounded Souls’ (Masumlar Apartmanı ), on April 16 . It is available on the SVOD app for Latin America, the United States, and Spain, with new episodes released daily from Monday to Friday.

THE STARS

The renowned actor Birkan Sokullu , known for his role in Hulya and with a solid track record of high-impact hits in Turkey and international markets, delivers a powerful and emotional performance that has captivated audiences worldwide.

Actress Ezgi Mola , widely recognized for her versatility and solid career in Turkish television , brings depth and nuance to this emotionally charged story.

THE STORY

It’s the story of Han ( Birkan Sokullu ), a man caught between his family responsibilities and his own emotional conflicts; but his life

changes when he meets İnci , unleashing an intense plot about love, past traumas, and the complexity of human relationships. The series is distinguished by its realistic and emotional approach, addressing themes such as mental health, family relationships, and personal growth.

This Turkish psychological drama is based on the real experiences of patients and the memoirs of psychiatrist Gülseren Budayıcıoğlu . It is adapted from her work Madalyonun İçi ( “Inside the Medallion” ) and delves into the complex lives of siblings Safiye ( Ezgi Mola ) and Gülben .

With high viewership in Turkey and solid international acclaim, ‘Wounded Souls’ is one of the most relevant productions, featuring an intense narrative and memorable, impactful performances within contemporary Turkish drama.

The premiere reinforces Kanal D Drama’s commitment to bringing audiences the best of Turkish content, with captivating stories and unforgettable characters, available anytime, anywhere through the SVOD app.

“Wounded Souls is a deeply moving series that has resonated with audiences worldwide. We are delighted to bring this production, starring Birkan Sokullu, to our subscribers in Latin America, the United States, and Spain, as part of our commitment to offering the best of Turkish drama ,” said Francheska León de la Barra , VP of Marketing and Communications for Canal+ Distribution ( Marketing and Communications Representative for Kanal D Drama ).

Kanal D Drama is the leading platform for premium Turkish content in Spanish, with a carefully curated selection of high-impact series for audiences in Latin America, the United States, and Spain. The brand arises from the alliance between Kanal D International and Canal+ Distribution America , which leads the operation and distribution of the service in these territories.

COSTA RICA PARAÍSO PARA LOS CREATIVOS

Y PRODUCTORES

PROCOMER y la Comisión Fílmica desempeñan un rol clave en la implementación de la Ley de Atracción de Inversiones Fílmicas. “ Somos una entidad ejecutora en la atención y acompañamiento a producciones internacionales que eligen a Costa Rica como locación “

En el contexto de la nueva Ley de Cinematografía y Audiovisual, PROCOMER impulsa acciones estratégicas para fortalecer el ecosistema local, apoyando a las productoras costarricenses a través de programas de aceleración, desarrollo de capacidades y plataformas de mercado como el Costa Rica Media Market , que conecta el talento y los contenidos del país con oportunidades internacionales.

El ingreso de Costa Rica a IBEROFIC , entidad ideada y creada por la argentina Carolina Cordero , abre puertas a este hermoso país para impulsar tres líneas prioritarias. “El fortalecimiento de una estrategia regional para la atracción de inversiones y la promoción de la coproducción entre países. El desarrollo de acciones que incentiven el consumo de contenidos iberoamericanos, entendiendo la región como una audiencia amplia, diversa y con gran potencial y el intercambio de buenas prácticas que

permitan elevar la competitividad de nuestras industrias audiovisuales a nivel global”, dijo en en esta conversación con TV MAS Marysela Zamora Villalobos , titular de la Film Commission de Costa Rica .

ENGLISH VERSION

COSTA RICA A PARADISE FOR CREATIVES AND PRODUCERS

PROCOMER and the Film Commission play a key role in implementing the Law for the Attraction of Film Investments. We serve as the executing agency responsible for assisting and guiding international productions that choose Costa Rica as their filming location.

Within the framework of the new Cinematography and Audiovisual Law, PROCOMER is driving strategic initiatives to strengthen the local ecosystem. It supports Costa Rican production companies through acceleration programs, capacity-building initiatives, and market platforms—such as the Costa Rica Media Market—which connect the country’s talent and content with international opportunities.

Costa Rica’s accession to IBEROFIC -an entity conceived and established by Argentine Carolina Cordero - opens doors for this beautiful country to advance three priority lines of action. “First, strengthening a regional strategy for attracting investment and promoting co-production among nations. Second, developing initiatives to encourage the consumption of Ibero-American content, viewing the region as a broad, diverse audience with immense potential. And third, exchanging best practices to enhance the global competitiveness of our audiovisual industries,” stated Marysela Zamora Villalobos , Head of the Costa Rica Film Commission, in an interview with TVMAS .

VAMOS A HABLAR DE TELENOVELAS…

Una industria nacional que no atiende la producción de contenidos locales se convierte en un canal de comercialización de activos internacionales con el correspondiente impacto en la identidad cultural y transferencia de riqueza hacia el exterior

A national industry that neglects the production of local content becomes a channel for marketing international assets, with the corresponding impact on cultural identity and the transfer of wealth abroad

INVITADO ESPECIAL

Rodolfo Hoppe

Productor argentino reconocido por sus éxitos en la ficción a escala mundial. ‘Amor Sagrado’, ‘Chiquititas’, ‘Micaela’ ‘Manuela’, ‘Nano’. El remake en Perú de ‘Leonela’ de la escritora Delia Fiallo. ‘Luz María’, ‘Isabella Mujer Enamorada’. En Estados Unidos ‘El Magnate’, ‘Marielena’ y ‘Guadalupe’, entre otras exitosas producciones.

El productor y director audiovisual argentino de gran trayectoria, reconocido por un trabajo riguroso en telenovelas, series y comedias en Argentina, Perú, múltiples países de América Latina y en Estados Unidos, con más de 3.500 horas de producción de ficción, reflexiona en una amplia conversación con TV MAS sobre el género telenovela y la reducción de producción en Argentina de estos importantes imanes para cautivar audiencias.

“La telenovela, hoy llamada dramas o incluso series, sigue siendo un modelo disruptor en la creación de ficción a nivel global. Por varias décadas colocó a Latinoamérica en el centro de la exportación de estos contenidos. Argentina comenzó con una incipiente industria en la década de los años ‘80 de la mano de empresas y visionarios privados y no gubernamentales. Pero concluyó casi abruptamente con nuestra crisis económica de 2001”, recordó el productor.

La dependencia en gran parte de la inversión publicitaria local, con dicha crisis, el negocio de la producción audiovisual se vio afectado, “Esto sumado a la aparición de las nuevas tecnologías y plataformas streaming , en este giro, la caída de la TV ha sido abrupta a tal punto que, al día de hoy, prácticamente no existe la producción, si la comparamos con nuestros mejores años”, aseveró.

Hoppe suma más de 3.500 horas de producción de ficción: telenovelas, series y comedias, además de otros productos de no-ficción . Como una voz autorizada menciona tajante que “desde el nacimiento de la ficción televisiva en Argentina el sector político nunca fomentó la producción de contenidos de ficción. Al contrario, no sólo han sido ignoradas en materia de política pública, sino que incluso

han sido maltratadas con leyes aplicadas al sector, como la Ley de Medios de 2009 y que el actual gobierno, terminó de vaciarla, de derrotarla. El ambiente político contaminó de corrupción algunas medidas positivas para el sector. Es una excepción el Instituto Nacional de Cinematografía y Artes Audiovisuales ( INCAA ) con el cine, que hizo una gran labor a pesar de variadas anomalías, pero lamentablemente, hoy está casi inactivo y en peligro de extinción” denunció el experimentado y talentoso productor.

¿COMO LEVANTAR LA PRODUCCION DE FICCION EN ARGENTINA?

Hoppe sobre una posible ruta de escape que permita la recuperación de una industria de producción de ficción en Argentina asegura que se requieren leyes orientadas a la creación de un mercado comercializador audiovisual regulado con cuotas de pantallas para la producción nacional de estreno, en horarios centrales en TV abierta y catálogos para los canales de pago y las plataformas streaming, impulsando también la producción de cine, documentales y animación.

Dice también que es urgente contemplar el tema desde la formación con menos burocracia. “La creación de instancias educativas para la formación de capacidades profesionales, la simplificación de los trámites para obtener autorizaciones para la produccion, la creación de incentivos financieros y el respeto del derecho de autor en todas las instancias”, son puntos estratégicos asegura Hoppe .

“Una industria nacional que no atiende la producción de contenidos locales se convierte en un canal de comercialización de activos internacionales con el correspondiente impacto en la identidad cultural y transferencia de riqueza hacia el exterior”, concluyó.

En TVMAS traemos este resumen de la extensa charla con uno de los pioneros de la producción de telenovelas en Latinoamérica de gran circulación a escala global.

Desde el nacimiento de la ficción televisiva en Argentina el sector político nunca fomentó la producción de contenidos de ficción. Al contrario, no sólo han sido ignoradas en materia de política pública, sino que incluso han sido maltratadas con leyes aplicadas al sector.

ENGLISH VERSION

Rodolfo Hoppe

Argentine producer renowned for his worldwide success in television dramas. His works include ‘Amor Sagrado’, ‘Chiquititas’, ‘Micaela’, ‘Manuela’, and ‘Nano’. He also produced the Peruvian remake of ‘Leonela’ by Cuban writer Delia Fiallo, as well as ‘Luz María’ and ‘Isabella Mujer Enamorada’. In the United States, he produced ‘El Magnate’, ‘Marielena’, and ‘Guadalupe’, among other successful productions.

The renowned Argentine audiovisual producer and director, recognized for his rigorous work on telenovelas, series, and comedies in Argentina, Peru, numerous Latin American countries, and the United States, with over 3,500 hours of fiction production to his credit, reflects in an extensive conversation with TV MAS on the telenovela genre and the decline in production of these important audience magnets in Argentina.

“The telenovela, now called dramas or even series, continues to be a disruptive model in fiction creation globally. For several decades, it placed Latin America at the center of the export of this content. Argentina began with a nascent industry in the 1980s thanks to private and non-governmental companies. But it collapsed almost abruptly with our 2001 economic crisis,” the producer recalled.

The industry’s heavy reliance on local advertising investment, coupled with the crisis, severely impacted audiovisual production. “This, coupled with the emergence of new technologies and streaming platforms, has led to an abrupt decline in television production, to the point that today, production is practically nonexistent compared to our best years,” he asserted.

Hoppe has over 3,500 hours of fiction production experience, including telenovelas, series, and comedies, as well as other non-fiction projects. As an authoritative voice bluntly states, “Since the birth of television fiction in Argentina, the political sector has never fostered the production of fictional content. On the contrary, it has been mistreated with laws applied to the sector, such as the 2009 Media Law, and the current government has finished off and defeated it. The political climate tainted some positive measures for the sector with corruption.

The National Institute of Cinematography and Audiovisual Arts ( INCAA ) is an exception with film, having done great work despite various irregularities, but unfortunately, today it is almost inactive and in danger of extinction,” denounced the experienced and talented producer.

HOW TO REVIVE FICTION PRODUCTION IN ARGENTINA?

Hoppe , regarding a possible escape route for the recovery of the fiction production industry in Argentina, asserts that laws are needed to create a regulated audiovisual market with screen quotas for national premiere productions during prime time on free-toair television and catalogs for pay-TV channels and streaming platforms, while also promoting the production of films, documentaries, and animation.

He also says it is urgent to address the issue from an educational perspective, reducing bureaucracy. “The creation of educational opportunities for professional development, the simplification of procedures for obtaining production permits, the creation of financial incentives, and respect for copyright at all levels” are strategic points, Hoppe affirms.

“A national industry that does not focus on the production of local content becomes a channel for marketing international assets, with the corresponding impact on cultural identity and the transfer of wealth abroad,” he concluded.

TVMAS brings you this summary of an extensive interview with one of the pioneers of telenovela production in Latin America, a show with great global success.

Las telenovelas ‘Promesa Rota’ y ‘Amor Eterno de SIC protagonizan gran expansión internacional

Adaptada del formato original de Kanal D de Turquía “La Promesa” empieza a ser un suceso en las audiencias internacionales

La telenovela de SIC de Portugal

“La Promesa” ( Promesa Rota ), un gran éxito de audiencia en Portugal, se estrenó el 9 de abril en el canal Dori TV . Se emite de lunes a viernes a las 22:00 y se une a otros títulos de SIC, “Amor Eterno” se emite en el mismo canal a las 19:50. SIC de Portugal coloca con gran visibilidad internacional la narrativa portuguesa contemporánea.

“La Promesa” adaptada del formato original de Kanal D , “Ciudad Despiadada” ( Zalim İstanbul ), narra los destinos de dos familias del mismo pueblo, unidas por sus orígenes comunes pero separadas por realidades económicas opuestas.

‘Amor eterno’ se centra en la historia de amor entre Catarina, una joven pobre marcada por un pasado difícil, y Vasco, uno de los herederos de la influyente familia Torres . A medida que Catarina emprende una búsqueda desesperada de su madre desaparecida, su vida toma un giro inesperado.

Ambas propiedades audiovisuales fueron un gran éxito entre el público y la crítica portuguesa. Estos lanzamientos marcan un paso en la visibilidad internacional de la narrativa portuguesa contemporánea, consolidando la presencia de las producciones de SIC en el mercado internacional.

ENGLISH VERSION

SIC’s telenovelas ‘Promesa Rota’ and ‘Amor Eterno’ lead major international expansion

Adapted from the original format by Turkey’s Kanal D, “Promesa Rota” promises to become a hit with international audiences.

SIC’s telenovela “Promesa Rota” a huge audience success in Portugal, premiered on April 9th on Dori TV . It airs Monday through Friday at 10:00 PM and joins other SIC titles; “Eternal Love” airs on the same channel at 7:50 PM.

“La Promesa” adapted from Kanal D’s original format, “City of Mercilessness” ( Zalim İstanbul ), tells the story of two

families from the same town, united by their shared origins but separated by opposing economic realities.

“Amor Eterno” focuses on the love story between Catarina, a poor young woman marked by a difficult past, and Vasco, one of the heirs of the influential Torres family. As Catarina embarks on a desperate search for her missing mother, her path inevitably crosses with a world of privilege, secrets, and hidden power struggles within the Torres family, amidst a complex succession crisis.

Both audiovisual properties were a great success with Portuguese audiences and critics. These releases mark a further step in the international visibility of contemporary Portuguese narrative, further consolidating the growing presence of SIC productions in the international market.

BRASIL avanza en Italia con telenovela ‘Tiempo de Amar’

GLOBO concretó la venta de ‘Tiempo de Amar” a Italia. La telenovela será estrenada en TV2000 en junio, a través de un acuerdo firmado con Tunnel Produzioni , una productora y distribui dora local.

Escrita por Alcides Nogueira , con dirección artística de Jayme Monjardim , la trama esta basada en una idea original de Rubem Fonseca , uno de los escritores más importantes de Brasil. Rubem es conocido por novelas policíacas, pero fue una historia de amor de su propia familia la que lo llevó a escribir el concepto original en colaboración con su hija, Bia Corrêa do Lago

La saga de los protagonistas está inspirada en la aventura real de la abuela del escritor, quien salió de Portugal, dejando a su hija pequeña, con sus abuelos para encontrar a su gran amor.

“Estamos avanzando en los negocios con estreno de ‘Tiempo de Amar’ en TV2000’ es puerta abierta para continuar ofreciendo contenido de alta calidad” afirma Antonio Azzalini , CEO de Tunnel Produzioni .

“ Tunnel Produzioni es socio de Globo desde hace muchos años. Este nuevo título fortalece la relación” añade Isadora Filpi , de Distribución de Contenido y Asociaciones en Globo . “El público italiano tiene una conexión histórica con las telenovelas de Globo , como el gran éxito de Terra Nostra , y esta historia de amor universal ‘Tiempo de amar’ conmoverá y cautivará a los espectadores en el país”.

ENGLISH VERSION

Brazil

Advances in Italy with ‘Tiempo de Amar’

Globo has finalized the sale of the telenovela *Tiempo de Amar* to Italy. It is set to premiere on TV2000 in June, following an agreement signed with Tunnel Produzioni , a local production and distribution company.

Written by Alcides Nogueira , with artistic direction by Jayme Monjardim, the storyline is based on an original concept by Rubem Fonseca one of Brazil’s most prominent writers. While Fonseca is best known for his crime novels, it was a love story from his own family history that inspired him to pen the original concept in collaboration with his daughter, Bia Corrêa do Lago

The protagonists’ saga is inspired by the real-life adventure of the writer’s grandmother, who left Portugal entrusting her young daughter to her own parents in order to reunite with the love of her life.

“We are making great strides in our business dealings with Globo . The premiere of ‘Tiempo de Amar’ on TV2000 opens the door for us to continue offering high-quality content,” states Antonio Azzalini , CEO of Tunnel Produzioni

“Tunnel Produzioni has been a partner of Globo for many years. This new title serves to further strengthen that relationship,” adds Isadora Filpi, from Globo’s Content Distribution and Partnerships division. “The Italian audience shares a historical bond with Globo’s telenovelas evidenced by the massive success of ‘Terra Nostra’ and this universal love story, ‘Tiempo de Amar’, is sure to move and captivate viewers across the country.”

CLICK

‘DESIGUALES’

Celebra el segundo aniversario con aplausos de la audiencia hispana de Estados Unidos en UNIVISION

Carlos Mesber , actor, creativo, escritor, presentador, productor y empresario venezolano, ha logrado conquistar una audiencia permeada por múltiples ofertas en Estados Unidos. El talk show DESIGUALES en las tardes en UNIVISION canal hispano número uno, conecta con mujeres modernas y hombres desde la autenticidad, sin filtros, tocando temas de familia, pareja, crecimiento personal y actualidad con una mirada humana.

“El programa tiene alcance internacional a través de plataformas digitales y acuerdos de distribución, lo que nos permite conectar con audiencias en toda América Latina y el mercado hispano a escala global” dice Mesber en esta entrevista con TV MAS

Por otro lado, “Siéntese Quién Pueda” sigue siendo una de las apuestas más fuertes del entretenimiento en vivo. Es un programa dinámico, atrevido, con exclusivas, investigación y mucho carácter. “Hemos logrado construir un formato que genera conversación todos los días, con momentos virales y una narrativa constante que engancha a la audiencia”.

Ambos shows han cumplido sus objetivos de rating y siguen creciendo, lo cual en el panorama actual es una gran señal de fortaleza. “El hecho de crecer a dos horas el show es un regalo que agradecemos desde el corazón, y significa que estamos haciendo las cosas bien” enfatiza satisfecho.

EXPANSIÓN EN EUROPA

Te hemos visto muy activo en España ¿Cuáles son los planes?

“España es una pieza clave en nuestra estrategia de expansión internacional. Estoy desarrollando alianzas con Mediacrest , uno de los grupos de producción más sólidos

El productor y creador de los dos exitosos shows de UNIVISION está en conversaciones con distintas plataformas y pantallas europeas para colocar contenido original, y también para desarrollar nuevos formatos que puedan viajar internacionalmente

del país, y estamos trabajando en varios proyectos para televisión y cine. La idea no es solo producir contenido, sino construir un puente real entre Europa y el mercado hispano de Estados Unidos. Estamos explorando coproducciones interesantes”.

Además, el empresario está en conversaciones con distintas plataformas y pantallas europeas para colocar contenido original, y también para desarrollar nuevos formatos que puedan viajar internacionalmente. “España hoy es un hub creativo y financiero muy potente, y queremos posicionarnos ahí con fuerza”.

En una sobreoferta de contenidos ¿Qué busca la audiencia hoy?

Hoy la audiencia está saturada de malas noticias, conflictos y ruido. En medio de ese contexto, lo que realmente busca es sentir algo positivo y entretenido: Conexión emocional real, entretenimiento que lo ayudes a desconectar con historias auténticas, humor con inteligencia e inspiración sin caer en clichés. El público ya no quiere contenido vacío, pero

La idea no es solo producir contenido, sino construir un puente real entre Europa y el mercado hispano de Estados Unidos. “Estamos explorando coproducciones muy atractivas e interesantes”.

tampoco quiere sufrir viendo televisión. Quiere equilibrio, reír, reflexionar, identificarse… y salir mejor de cuando entra. Por eso funcionan los formatos que mezclan entretenimiento con verdad. La gente quiere ver humanidad, imperfección, historias reales. Eso es lo que genera fidelidad hoy”.

El exitoso productor finaliza diciendo “creo que estamos en un momento muy interesante de la industria. Se está redefiniendo todo: plataformas, formatos, duración, narrativa… pero hay algo que no cambia, el contenido que conecta con el corazón siempre gana. Nosotros en We Love Entertainment estamos apostando justamente por eso: contenido con alma, con propósito, pero también con entretenimiento real. Lo que viene es aún más grande para We Love Entertainmen : expansión internacional, nuevos formatos, cine, streaming y proyectos en inglés que nos van a abrir nuevas puertas. Porque al final, más allá de la industria, esto se trata de una sola cosa: contar historias que la gente no pueda dejar de ver”.

ENGLISH VERSION

‘DESIGUALES’

celebrated its second anniversary to the applause of the U.S. Hispanic audience on Univision

The entrepreneur is in talks with various European platforms and broadcasters to place original content, as well as to develop new formats capable of traveling internationally.

“The idea is not just to produce content, but to build a real bridge between Europe and the U.S. Hispanic market. We are exploring exciting co-production opportunities.”

Carlos Mesber a Venezuelan Actor, Creative, Writer, Host, Producer, and Entrepreneur, has successfully won over an audience in the United States that is saturated with entertainment options. Airing in the afternoons on UNIVISION the number one Hispanic Channel ‘DESIGUALES’ connects with modern women and men through authenticity and a filter-free approach, addressing topics such as family, relationships, personal growth, and current events from a human perspective.

“The program has an international reach through digital platforms and distribution agreements, allowing us to connect with audiences across Latin America and the global Hispanic market,” says Carlos Mesber in this interview with TV MAS

Meanwhile, ‘Siéntese Quién Pueda’ remains one of the strongest contenders in the live entertainment space. It is a dynamic, daring program featuring exclusives, investigative reporting, and plenty of personality. “We have managed to build a format that sparks conversation every single day, generating viral moments and a consistent narrative that keeps the audience hooked.”

Both shows have met their ratings targets and continue to grow—a significant sign of strength given the current media landscape. “The fact that the show has been expanded to two hours is a gift we appreciate from the bottom of our hearts; it signifies that we are doing things right,” he says with satisfaction.

EXPANSION IN EUROPE

What are you doing in Spain?

“Spain is a key piece of our international expansion strategy. I am forging very important alliances with Mediacrest—one of the country’s most robust production groups—and we are currently working on several projects for both television and film. The idea is not just to produce content, but to build a real bridge between Europe and the U.S. Hispanic market”. Furthermore, the entrepreneur is in talks with various European platforms and broadcasters to place original content, as well as to develop new formats capable of traveling internationally.

DESIGUALES

“Spain is currently a very powerful creative and financial hub, and we aim to establish a strong foothold there.”

In a landscape of content oversupply, what is the audience looking for today?

Today, audiences are saturated with bad news, conflict, and noise. Amidst this context, what they truly seek is to feel something positive and entertaining real emotional connection: entertainment that helps them switch off through authentic stories, intelligent humor and inspiration that avoids falling into clichés. The public no longer wants hollow content, yet neither do they want to suffer while watching television. They want balance: to laugh, to reflect, to relate... and to walk away feeling better than they did when they started.

He explains that this is precisely why formats that blend entertainment with truth are so successful. “People want to see humanity, imperfection, and real stories. That is what fosters loyalty today.”

He concludes by saying: “I believe we are at a very interesting juncture in the industry. Everything is being redefined— platforms, formats, runtimes, storytelling—yet one thing remains constant: content that touches the heart always wins. At We Love Entertainment , that is exactly what we are betting on: content with soul and purpose, but also with genuine entertainment value. What lies ahead is even bigger: international expansion, new formats, feature films, streaming projects, and English-language productions that will open up new doors for us. Because ultimately—beyond the industry itself—it all comes down to one thing: telling stories that people simply cannot stop watching.”

CLICK

¿Logrará

la IA convencer

al espectador

que

el trabajo de los actores está siendo superado por una maquina?

La industria audiovisual en los últimos cuatro años ha venido implementando la Inteligencia Artificial en la automatización de procesos a través de una adopción moderada; pero en 2025 pasó de una adopción moderada a una posición estratégica

La reciente Ley de Cine de México que limita la IA en el doblaje en las plataformas streaming Nextflix , Prime Video y VIX de Televisa , ha levantado un avispero de cuestionamientos entre los productores, empresas de doblaje y, por supuesto, las plataformas streaming. Un detonador clave fue el estallido de la huelga en Hollywood que incluyó en el pliego de peticiones medidas regulatorias para el uso de IA . La noticia corrió como pólvora en todo el mundo alertando sobre las consecuencias de la sustitución del trabajo humano con el fin de ahorrar costos gracias a esta tecnología. Ante un panorama en el que las empresas enfrentan desafíos para mantener la rentabilidad de sus negocios, la IA parece ser el Ángel salvador .

La Ley de Cine y el Audiovisual de México en su artículo 29, prohíbe el uso de IA en el doblaje de productos audiovisuales, y de forma categórica reconoce a la voz humana “como una herramienta artística, única e irrepetible, cuyo uso requiere autorización expresa e informada". El hecho fue celebrado por gremios de actores, directores, técnicos y muchos de los involucrados en el sector.

Para hacer un retrato actual de lo que está representando la IA para un sector clave, eje central de la difusión y circulación de los contenidos en todos los continentes como lo es el doblaje, TV MAS ha preparado este valioso informe con entrevistas a algunos de los líderes y referentes del sector empresarial de la localización y de la industria audiovisual de gran prestigio y reconocimiento internacional.

La Ley de Cine y el Audiovisual de México en su artículo 29, prohíbe el uso de IA en el doblaje de productos audiovisuales

ENGLISH VERSION

Will AI succeed in convincing the viewer that the work of actors is surpassed by a machine?

Over the last four years, the audiovisual industry has been implementing Artificial Intelligence to automate processes, adopting it at a moderate pace; however, in 2025, this shifted from moderate adoption to a strategic imperative.

Article 29 of Mexico’s Film and Audiovisual Law prohibits the use of AI in the dubbing of audiovisual products.

Mexico’s recent Film Law which restricts the use of AI in dubbing on streaming platforms such as Netflix , Prime Video , and Televisa’s ViX has stirred up a hornet's nest of questions among producers, dubbing companies, and, of course, the streaming platforms themselves. A key catalyst for this was the outbreak of the Hollywood strikes, which included regulatory measures regarding the use of AI in their list of demands. The news spread like wildfire across the globe, raising alarms about the consequences of replacing human labor with technology in an effort to cut costs. Faced with a landscape in which companies struggle to maintain business profitability, AI appears to be a saving grace.

Article 29 of Mexico’s Film and Audiovisual Law explicitly prohibits the use of AI in the dubbing of audiovisual products. Furthermore, it categorically recognizes the human voice "as a unique and irreplaceable artistic tool, the use of which requires express and informed authorization." This legislative measure was acclaimed by the unions representing actors, directors, and technicians, as well as business owners in the sector.

To provide a current snapshot of what AI represents for a key sector one that serves as a central pillar for the dissemination and circulation of content across every continent TV MAS has prepared this valuable report. It features interviews with some of the most prestigious and internationally renowned leaders and key figures in the business sectors of localization and audiovisual production.

CAALIOPE

Responde de acuerdo a la experiencia con sus clientes, quienes siguen solicitando voces humanas bajo la dirección de humanos

“Voy a hablar por nuestros clientes respondiendo las preguntas de TVMAS. Por ejemplo, los que están en Hollywood de talla mundial, siguen solicitando voces humanas dirigidas por humanos. En el caso de los traductores, ahí sí hemos visto una dramática sustitución de hasta un 60%. Por otra parte, quienes conocen bien el negocio del doblaje podrán estar de acuerdo conmigo que, por ahora, la IA en voces no ofrece un ahorro significativo, pero si es muy evidente y cuestionada la calidad” Carlos Sánchez , CEO de CAALIOPE .

Afirma también que las máquinas aún no dominan contextos culturales, geografía de personajes por país etc., “Probablemente en poco tiempo lo harán, pero siempre será necesario un control de calidad humano” asegura y agrega que “No hemos tenido merma por esta causa, ni con los clientes de Estados Unidos, Asia y Europa. Lo que hemos visto es que apenas se está recuperando la producción que se frenó casi dos años. Pero ese es otro tema. Enfrentamos casi dos años de huelga de sindicatos de escritores y autores. Reconocemos el valor cultural y artístico de actores de cuadro y de voz, de músicos humanos y de los expertos de la lengua que traducen y adaptan. Sabemos que todos ellos no representan únicamente gremios, son en conjunto constructores de lo mejor que hace el ser humano, crear la cultura y las artes”.

El empresario también destacó que “el derecho al trabajo es un derecho humano y siempre lo vamos a apoyar, pero eso no significa que no mantengamos a la compañía vigente tecnológicamente y a la vanguardia de lo que solicitan los clientes. Inmovilidad tecnológica, tampoco es saludable para la industria”.

ENGLISH VERSION

CAALIOPE’s

response is based on its experience with clients, who continue to request human voices under human direction.

“ I’ll speak for our clients by answering TV MAS ’s questions. For example, those in world-class Hollywood continue to request human voices directed by humans. In the case of translators, we have seen a dramatic substitution of up to 60%. On the other hand, those who know the dubbing business well will agree with me that, for now, AI voices don’t offer significant savings, but the quality is very evident and questionable,” said Carlos Sánchez, CEO of CAALIOPE

He also states that machines still don’t master cultural contexts, the geography of characters by country, etc. “They probably will in a short time, but human quality control will always be necessary,” he asserts, adding that “We haven’t experienced any losses due to this, neither with clients in the United States, Asia, and Europe. What we have seen is that production, which was halted for almost two years, is only now recovering. But that’s another issue. We faced almost two years of strikes by writers’ and authors’ unions. We recognize the cultural and artistic value of actors, both on and off screen, human musicians, and the language experts who translate and adapt. We know that they don’t just represent guilds; collectively, they are builders of the best that human beings do: create culture and the arts.”

The businessman also emphasized that “the right to work is a human right and we will always support it, but that doesn’t mean we won’t keep the company technologically up-to-date and at the forefront of what customers demand. Technological stagnation is also unhealthy for the industry.”

En el doblaje la IA es un asistente. No es el director de la orquesta

El fundador y CEO de Mandinga Pablo Campañó visualiza un panorama más amplio, e incluso polémico “La IA, al menos por hoy, no reemplaza la interpretación ni las decisiones artísticas que definen la calidad final”.

Entrevistado por TV MAS sobre la Ley de Cine de México que limita el doblaje con IA , el creativo y reconocido empresario argentino, experto en el negocio del doblaje a escala internacional, Pablo Campañó , respondió que es un tema con más matices que el planteo de ‘ahorro del 80% versus protección laboral’.

“Nosotros no estamos remplazando directores ni actores. En contenidos premium —series, cine, plataformas— el componente creativo es central: dirección, casting, actuación, adaptación cultural. La IA hoy es un maravilloso asistente, pero no reemplaza la interpretación ni las decisiones artísticas que definen la calidad final”, en pocas palabras resumió que la IA es hoy un asistente, pero no es el director de la orquesta.

“Estoy seguro que entre colegas de la industria de todo el mundo, sabemos que el valor diferencial es la creatividad. Sin ir más lejos, recordemos que en 2025 hubo un caso de títulos doblados con IA que el público los rechazó, y retiraron esos doblajes de la plataforma”.

El CEO de Mandinga , empresa de localización va más allá y dice que incorporar herramientas de IA es clave, pero en etapas muy concretas del flujo: automatización de procesos técnicos, mejoras en subtitulado, gestión de materiales, traducción. Hacer eficientes procesos, pero no sustituye el trabajo humano. como solución para salir al aire”.

Respecto a regulaciones como la Ley de Cine de México dijo “entendemos el espíritu de proteger el trabajo de actores y directores, que son el corazón del doblaje.

América Latina, y especialmente México, construyó un estándar de calidad muy alto justamente basado en talento humano, y ese es un activo que no debería perderse”.

Entre los trabajos que Mandinga tiene hoy en los estudios están Dateline , un proyecto de True Crime en curso con más de 200 horas dobladas. También llevan varios años con títulos como Earth Odyssey , Wild Child , Wild Kingdom , Harlem Globetrotters .

Mandinga es una empresa argentina de doblaje y Localización especializada en postproducción audiovisual, doblaje y localización de contenidos.

ENGLISH VERSION

AI is an assistant. It’s not the conductor of the orchestra

Mandinga founder and CEO Pablo Campañó envisions a broader, and even controversial, scenario: “AI, at least for now, is an assistant. It doesn’t replace the interpretation or the artistic decisions

“Estoy seguro que entre colegas de la industria de todo el mundo, sabemos que el valor diferencial es la creatividad y la calidad”.

that define the final quality.”

“I’m sure that among colleagues in the industry worldwide, we know that the differentiating value is creativity and quality.”

Interviewed by TVMAS about Mexico’s Film Law that limits dubbing with AI, the creative and renowned Argentine entrepreneur, an expert in the international dubbing business, Pablo Campañó , responded that it’s a more nuanced issue than simply arguing for ‘80% savings versus job protection.’

“We are not replacing directors or actors. In premium content—series, films, platforms—the creative component is central: directing, casting, acting, cultural adaptation. AI is a wonderful assistant today, but it doesn’t replace the interpretation or the artistic decisions that define the final quality,” he summarized, adding that AI is an assistant, but not the conductor of the orchestra.

“I’m sure that among colleagues in the industry worldwide, we know that the differentiating factor is creativity. For example, in 2025 there was a case of titles dubbed with AI that were rejected by the public, and those dubs were removed from the platform.” The CEO of Mandinga goes further, saying that incorporating AI tools is key, but only at very specific stages of the workflow: automation of technical processes, improvements in subtitling, materials management, and translation. Making processes more efficient, but not replacing human work, is not a solution for getting content on air.

Regarding regulations like Mexico’s Film Law , he said, “We understand the spirit of protecting the work of actors and directors, who are the heart of dubbing. Latin America, and especially Mexico, built a very high standard of quality precisely based on human talent, and that is an asset that should not be lost.”

Among Mandinga’s most recent projects are: Dateline, an ongoing True Crime project with over 200 hours of dubbing. They have also worked for several years on titles such as Earth Odyssey , Wild Child , Wild Kingdom , and Harlem Globetrotters .

Mandinga is an Argentine dubbing and localization company specializing in audiovisual post-production, dubbing, and content localization.

CENTAURO COMUNICACIONES

Celebra la decisión de la Ley de Cine de México sobre las restricciones

al doblaje con IA

El director, productor de cine y TV colombiano, Gustavo Nieto Roa , fundador de uno de los estudios pioneros de doblaje en América Latina, CENTAURO COMUNICACIONES celebra la incorporación del artículo en la Ley de Cine de México . “Nos alegramos inmensamente de que México haya dado el primer paso en Latinoamérica en proteger a los talentos y toda la planta de trabajadores del doblaje”.

Dice que estas leyes en todos los países donde se hace doblaje son urgentes o el talento humano quedará sin trabajo. “Nosotros en Colombia, Brasil, México y Miami, estamos conscientes de que nuestra prioridad es trabajar con actores, actrices, traductores, y técnicos que, para entregar el mejor doblaje posible, de acuerdo con nuestro slogan ‘ Centauro , donde el doblaje es un arte’.

Nieto-Roa presentó en el reciente Festival Internacional de Cine de Cartagena, en ‘Fuera de Competencia’, la más reciente producción cinematográfica “ARENAS” , en coproducción con Opción Video Digital ( OVD ), una empresa productora de Medellín, Colombia, liderada por la creativa, productora y talentosa Claudia Parra junto a Gabriel Mesa . Una película sobre la vida y obra del gran escultor colombiano Rodrigo Arenas Betancourt dirigida por John Bolivar .

ENGLISH VERSION

CENTAURO COMUNICACIONES Celebrates Mexico’s Film Law Decision Regarding Restrictions on AI Dubbing

Colombian film and television director and producer Gustavo Nieto Roa , fou nder of CENTAURO COMUNICACIONES , one of the pioneering dubbing studios in Latin America, celebrates the inclusion of the article in Mexico’s Film Law. “We are immensely pleased that Mexico has taken the first step in Latin America in protecting dubbing talent and all its workers.”

He says that these laws are urgently needed in all countries where dubbing is practiced, or the talent will be left without work. “We in Colombia, Brazil, Mexico, and Miami are aware that our priority is working with actors, actresses, translators, and technicians to deliver the best possible dubbing, in accordance with our slogan ‘ Centauro , where dubbing is an art.’

Nieto-Roa presented his latest film production, “ARENAS” , at the Cartagena International Film Festival in the ‘Out of Competition’ section. The film is a co-production with Opción Video Digital ( OVD ), a production company from Medellín, Colombia, led by the creative and talented Claudia Parra and Gabriel Mesa . It tells the story of the life and work of the great Colombian sculptor Rodrigo Arenas Betancourt and is directed by John Bolivar .

SCARPETTA MEDIA

Sectores de la producción audiovisual implementan leyes de prohibición e intentan frenar la IA, pero eso no va a suceder

JONATHAN WUL. CO-FUNDADOR

“En cuanto a las regulaciones de la Ley de México, especialmente en doblaje, el creativo y productor argentino dijo “cada vez que hay cambios tecnológicos, hay oposición, hay resistencia. Los avances llegan para avanzar. Lo que sí va a suceder es que la industria se va a reordenar. Vamos a convivir modelos tradicionales con nuevos esquemas de creación y producción. Ahí es donde se va a generar la verdadera disrupción”.

Scarpetta Media , es una productora argentina que emprendió con entusiasmo un proyecto de animación 100 por ciento con inteligencia artificial, pionero en América latina y que anunciamos en CONTENT AMERICAS en enero aquí en TV MAS . Pero el entusiasmo se desvaneció. “Estamos desarrollando un proyecto basado en ‘Condorito’ una historieta cómica chilena famosa en LATAM . La idea inicial era explorar la realización de una película animada con un pipeline apoyado en inteligencia artificial. Sin embargo, en el proceso entendimos que, al menos hoy, la tecnología todavía no está lo suficientemente madura para sostener un largometraje con el nivel de calidad que requiere una IP de este tamaño” confesó el entrevistado a TV MAS .

Ante este escenario, el proyecto avanza bajo un esquema de animación convencional y la IA está siendo utilizada para agilizar procesos, pero experimental”.

“En algunos sectores de la producción audiovisual implementan leyes de prohibición para proteger empleos, tal es el caso del sector del doblaje. Intentan frenar la IA pero eso no va a suceder. Nuestra mirada es clara: la IA no es una herramienta más, es un cambio de paradigma”.

Dimos un paso atrás con nuestro proyecto 100 por ciento con IA. La tecnología no está madura para sostener un largometraje con el nivel de calidad que requiere una IP de gran tamaño

ENGLISH VERSION

ANIMATION AND ARTIFICIAL INTELLIGENCE

SCARPETTA MEDIA

HIGHLIGHT: “We took a step backward with our 100% AI project. The technology isn’t mature enough to support a feature film with the level of quality required for a large-scale IP.”

“R egarding Mexican law regulations, especially concerning dubbing, the Argentine creative and producer said, ‘Every time there are technological changes, there is opposition, there is resistance. Advances are meant to move forward. What will happen is that the industry will be reorganized. We will see traditional models coexist with new creation and production schemes.’” “That’s where the real disruption will happen.”

Scarpetta Media , an Argentinian production company, enthusiastically embarked on a 100% AI-powered animation project, a pioneering initiative in Latin America, which we announced at CONTENT AMERICAS in January here on TVMAS . But the enthusiasm has waned. “We are developing a project based on ‘Condorito,’ a Chilean comic strip famous in Latin America The initial idea was to explore making an animated film with an AI-driven pipeline. However, in the process, we realized that, at least for now, the technology is not yet mature enough to support a feature film with the level of quality that an IP of this size requires,” the interviewee told. Given this scenario, the project is moving forward with a conventional animation approach, and AI is being used to streamline processes, but on an experimental basis.

“In some sectors of audiovisual production, they are implementing prohibition laws to protect jobs, as is the case in the dubbing industry. They are trying to stop AI, but that’s not going to happen. Our view is clear: AI is not just another tool, it’s a paradigm shift.”

“La Inteligencia Artificial y otras tecnologías venideras son apreciadas,

pero con sensibilidad y ética”

L“a Inteligencia Artificial y otras tecnologías venideras son apreciadas, pero con sensibilidad y ética” Respondió a TVMAS el empresario y experto en localización, Pedro Herrera CEO y Cofundador de LES COMPANY con sedes en Miami, Buenos Aires, Caracas, Porto Alegre y Jakarta. “La IA es una herramienta que debe ser utilizada a favor y no en contra de colaboradores del área de localización. Es un poco delicado hablar de estos temas en el ámbito del doblaje y sector audiovisual, porque muchos lo ven como una vulnerabilidad y posible fin laboral para traductores y actores. Yo no lo veo así, las herramientas de IA son eso, herramientas para facilitar trabajos y no debe verse como una amenaza. El elemento humano siempre será un factor determinante. Obviamente, si hay algunos clientes que no están exigiendo calidad óptima, que, por ahora, sólo lo logran los humanos. De todos modos, nosotros trabajamos con voces humanas”.

“Lo

que ha logrado México de restringir el uso de IA en el doblaje con una Ley de Cine, ha sido algo de admirar. Imagino que en otros países de Latinoamérica replicarán este importante paso del gran país Azteca” dijo Pedro Herrera, cofundador de LES COMPANY

La empresa recibe altos volúmenes de doblaje de importantes productoras de todo el mundo. “Recientemente se estrenaron varios títulos como Study Group y My Dearest Nemesys en la plataforma Viki , que hicimos con mucho cariño y dedicación para todos los fans de los dramas coreanos” y agrega que “estamos trabajando en toda la creación de sonido ambiente y composición musical para nuestra primera incursión en el mundo de los vídeos juegos; estimamos el primer vistazo del juego en julio próximo. Este año hemos tenido la oportunidad de doblar al alemán ciertos animados como Rainbocorn y Smashers , así como dramas asiáticos con más de 20 episodios (45 minutos por capítulo) al francés. Entre otros títulos igualmente importantes para nuestra empresa”.

ENGLISH VERSION

“Artificial

Intelligence and Other Emerging Technologies Are Welcomed. But with Sensitivity and Ethics”

“What Mexico has achieved in restricting the use of AI in dubbing through its Film Law is truly admirable. I imagine that other Latin American countries will replicate this significant step taken by the great Aztec nation,” said Pedro Herrera, co-founder of LES COMPANY.

Artificial Intelligence and other emerging technologies are welcomed but, with sensitivity and ethics,” responded Pedro Herrera entrepreneur and localization expert in an interview with TVMAS . He is CEO and Co-founder of LES COMPANY , which has offices in Miami, Buenos Aires, Caracas, Porto Alegre, and Jakarta. “ AI is a tool that should be used to support rather than work against professionals in the localization field. Discussing these topics within the realms of dubbing and the audiovisual sector can be somewhat delicate, as many views it as a source of vulnerability and a potential career-ender for translators and voice actors. I do not see it that way; AI tools are precisely that tools designed to facilitate work and they should not be perceived as a threat. The human element will always remain a decisive factor. Of course, there are some clients who do not demand optimal quality a standard that, for the time being, can only be achieved by humans. Regardless, we at LES COMPANY work exclusively with human voices.”

The company handles high volumes of dubbing projects for major production companies worldwide. “Several titles recently premiered on the Viki platform such as ‘Study Group’ and ‘My Dearest Nemesys’ which we produced with great care and dedication for all fans of Korean dramas.”

Herrera adds, “We are currently working on the complete creation of ambient sound and musical composition for our first foray into the world of video games; we anticipate offering a first look at the game this coming July. This year, we have also had the opportunity to dub various animated series such as ‘Rainbocorns’ and ‘Smashers’ into German, as well as Asian dramas comprising over 20 episodes (45 minutes per episode) into French. These are just a few of the many equally important titles that we are dubbing at our company”

“Una gran parte del público está calificando a la IA como una interpretación superficial en los contenidos”

“El doblaje con IA es menos costosa para los productores, pero no beneficiará al consumidor y tendrá repercusiones en los asuntos de calidad y por lo tanto en la recuperación de las inversiones” dijo en entrevista directa con la directora de TVMAS Amanda Ospina .

“Los inversionistas en la producción de contenido tenemos muy claro que un actor o una voz humana real tiene mayores probabilidades de capturar los matices, sentimientos y el subtexto que sólo un talentoso actor o actriz, son capaces de lograr”, destaca señales de alerta el creativo y empresario estadounidense.

Sus inicios desde muy joven como actor en Hollywood lo convirtieron en guionista y productor en una brillante carrera por más de 30 años en el sector de los servicios artísticos y financieros cinematográficos. “El público está percibiendo instintivamente que la voz generada por IA no es real, y toda interpretación es artificial, superficial. La voz de un actor es como una sinfonía vocal; los matices de tono y la inflexión pueden realzar el momento y la emoción de la escena. El talento humano puede optar por introducir cierta ambigüedad durante las escenas para generar emociones e incertidumbre en las audiencias”.

Si la IA carece de alma ¿Cómo podrá manipular las emociones superando a un actor? Es la pregunta de TV MAS y aquí está la respuesta. “Será el público quien lo decida. Lamentablemente, la IA podría impedir que surjan y se desarrollen talentos excepcionales. Porque si los actores no logran ganarse la vida, el repertorio o catálogo de talentos acabará reduciéndose. No podemos predecir el futuro inmediato de una industria que ha sido próspera a escala mundial y hoy se debate en la toma de decisiones muy complicadas”, disparó el talentoso actor y empresario.

ENGLISH VERSION

“A Large Segment of the Public Views AI in Content as Superficial Performance”

LINWOOD YARBOROUGH. Actor, creative, screenwriter, and multifaceted entrepreneur. “Those of us who invest in the production of audiovisual content face an enormous challenge”.

LINWOOD YARBOROUGH. Actor, creativo, guionista y multifacético empresario. “Los inversionistas en la producción de contenidos audiovisuales de todo el mundo, estamos ante un enorme desafío”.

“A I-driven dubbing is less expensive for producers, but it will not benefit the consumer; furthermore, it will have repercussions regarding quality and, consequently, regarding the return on investment,” he stated in a direct interview with TVMAS Director Amanda Ospina

“We, as investors in content production, are keenly aware that a real human actor or a real human voice is far more likely to capture the nuances, emotions, and subtext that only a talented actor or actress is capable of achieving,” warns the American creative and entrepreneur.

His early beginnings as a young actor in Hollywood paved the way for a brilliant career spanning over 30 years as a screenwriter and producer within the film industry’s artistic and financial services sectors. “The public is instinctively sensing that an AI -generated voice is not real that the entire performance is artificial and superficial. An actor’s voice is like a vocal symphony; nuances in tone and inflection can heighten the moment and the emotion of a scene. Human talent has the ability to introduce a certain ambiguity into scenes, thereby evoking specific emotions and a sense of uncertainty in the audience.”

If AI lacks a soul, how can it possibly manipulate emotions in a way that surpasses a human actor? That was the question posed by TVMAS , and here is the answer: “Ultimately, it will be the public who decides. Regrettably, AI could stifle the emergence and development of exceptional talent. For if actors are unable to earn a living, the overall pool or catalog of talent will inevitably shrink. We cannot predict the immediate future of an industry that has long thrived on a global scale, yet today finds itself grappling with incredibly complex decisions,” asserted the talented actor and entrepreneur.

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MADE IN SPANISH

Una compañía con base en México y Estados Unidos

Una de las empresas más importantes y destacadas de México especializada en doblaje, respondió a TVMAS en la voz de Denice Colayassi que “La IA es una herramienta para procesos, pero ojo: en cuanto al talento como directores y actores, es imposible reemplazarlos, porque son el alma del proyecto. Aplaudimos la tecnología, pero siempre con alma”. La reconocida empresaria dijo también que reemplazar al humano por la máquina, hace todo lo contrario “en lugar de acercarnos a la audiencia, despersonaliza el contenido y lo vuelve ajeno. Todo el sentido de la localización que está basado y repleto de sentimientos, se pierde. Nuestra empresa está dirigida por directores y actores, apoyamos esta ley al 100%. No estamos en contra de la IA para la evolución, pero no la apoyamos, si es en detrimento de entregar al espectador un producto de calidad y con alma. Estamos comprometidos con nuestros clientes y colaboradores, pero intentar detener el progreso y los avances tecnológicos, es inútil. Tenemos que avanzar, es clave para crecer y continuar juntos” dijo contundente.

Le preguntamos si han notado merma de volumen de trabajo debido a la intervención de la IA en los procesos del doblaje… “Si, hemos notado merma, pero no por el reemplazo de directores, actores, y talento, sino por la necesidad de hacer el trabajo con un presupuesto por debajo de los estándares conocidos y requeridos, gracias a una competencia en donde el bajo costo es el punto estrella, en lugar de la experiencia o la calidad”.

Finalizó contándole a TV MAS que han estado absortos con títulos para el canal de la DW ( Deutsche Welle ) y colaboraciones con Fortnite . “Además, tenemos un proyecto nuevo en YouTube ‘Los Pollitos’ un dibujo animado original creado por una empresa llamada Canticos . El contenido es preescolar, totalmente bilingüe, busca unir a la comunidad latina con sus raíces, empezando con los

“El trabajo del ser humano, no tiene precio. Aplaudimos la tecnología, pero siempre con alma”. Denice Colayassi

niños, recurriendo a canciones y tareas cotidianas de una sociedad latina en Estados Unidos. Aquí una probada de lo que hemos hecho en el primer episodio. Canticos-Bilingual Nursery Rhymes & Kids Songs , YouTube

ENGLISH VERSION

Made in Spanish

A Company Based in Mexico and the United States

Featured Quote: “Human work is priceless. We applaud technology, but always with soul.” Denice Colayassi

One of Mexico’s most prominent and distinguished companies specializing in dubbing responded to TV MAS through the voice of Denice Colayassi , stating: “ AI is a tool for processes—but make no mistake: when it comes to talent, such as directors and actors, it is impossible to replace them, because they are the soul of the project. We applaud technology, but always with soul.” The renowned businesswoman also noted that replacing humans with machines achieves the exact opposite effect: “Instead of bringing us closer to the audience, it depersonalizes the content and renders it alienating. The entire essence of localization which is grounded in and brimming with emotion is lost. Our company is led by directors and actors; we support this legislation 100%. We are not opposed to AI as a

means of evolution, but we do not support it if it comes at the expense of delivering a high-quality, soulful product to the viewer. We are committed to our clients and collaborators, yet attempting to halt progress and technological advancements is futile. We must move forward; it is key to growing and continuing this journey together,” she asserted emphatically.

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We asked her if they had noticed a decline in work volume due to the intrusion of AI into dubbing processes... “Yes, we have noticed a decline but not because directors, actors, or talent are being replaced. Rather , it stems from the demand to execute work on budgets that fall below established industry standards and requirements a situation driven by a competitive landscape

CIRCULAR MEDIA

En 2018, Nicolás Valdés fundó Circular Media en Uruguay empresa dedicada a la producción y distribución de proyectos audiovisuales para mercados regionales e internacionales. En esta conversación con TV MAS dice que ha producido largometrajes como ‘Ramón y Ramón’ y ‘Astronauta’ y están trabajando en nuevas producciones. “En distribución, trabajamos de manera selectiva, según el perfil de cada cliente y cada mercado, con propuestas a medida más que operando con un catálogo masivo”. Brasil es un socio estratégico, país en el que la compañía desde los inicios tiene presencia con una línea importante de contenido brasileño tanto en producción como en distribución.

Conciertos y docuseries con BTS de Sur Corea

El cine, las series, contenidos infantiles y documentales de alcance internacional son clave en la cartera de negocios. “De cara al mercado global, ampliamos el portafolio a

where ‘low cost’ has become the primary selling point, trumping both experience and quality.”

She concluded by telling TVMAS that “they have been fully immersed in projects involving titles for the DW (Deutsche Welle) channel, as well as collaborations with Fortnite . Additionally, they have a new project on YouTube titled ‘Los Pollitos’ an original animated series created by a company called Canticos. The content is designed for preschoolers and is fully bilingual; it seeks to connect the Latino community with its roots starting with the children through songs and the everyday routines of a Latino household in the United States. Here is a taste of what we created for the first episode. Canticos - Bilingual Nursery Rhymes & Kids Songs , YouTube .

Desde Uruguay y Brasil amplia negocios con Corea del Sur y Medio Oriente

contenidos asiáticos, especialmente de Corea del Sur para distintas ventanas gracias a una colaboración con CJ ENM . Pero hemos ampliado nuestra relación con otros grandes jugadores, incluyendo KBS con quienes concretamos ventas de series, y HYBE , para llevar sus conciertos y docuseries de BTS y otros artistas a plataformas de América Latina, como Flow ”.

ENGLISH VERSION

From Uruguay and Brazil, it expands its business with South Korea and Middle East

In 2018, Nicolás Valdés founded Circular Media in Uruguay, a company dedicated to the production and distribution of audiovisual projects for regional and international markets. In this interview with TVMAS , he says that he has produced feature films such as ‘Ramón y Ramón’ and ‘Astronauta’ and is working on new productions. “In distribution, we work selectively, according to the profile of each client and each market, with tailored proposals rather than operating

with a massive catalog.” Brazil is a strategic partner, a country where the company has had a presence since its inception with a significant line of Brazilian content in both production and distribution.

Concerts and docuseries with BTS from South Korea

Film, series, children’s content, and documentaries with international reach are key to the company’s business portfolio. “Looking ahead to the global market, we expanded our portfolio to include Asian content, especially from South Korea, for various distribution platforms thanks to a collaboration with CJ ENM . “But we have also broadened our relationships with other major players, including KBS, with whom we finalized series sales, and HYBE , to bring their concerts and docuseries featuring BTS and other artists to Latin American platforms like Flow. ”

“Doblamos

historias

globales

con calidad humana” UNIVERSAL CINERGIA

“En Brasil, Estados Unidos, Europa y Asia, nuestros equipos impulsan el crecimiento en áreas de alto impacto, especialmente en el dinámico segmento de los contenidos verticales.”

Las respuestas para este informe especial que hemos preparado con especial dedicación, sobre la Ley de Cine y Audiovisual de México sobre restricciones en el sector del doblaje, las ofrece a TVMAS Liliam Hernández, fundadora y CEO de la empresa con el generoso apoyo de Elisa Aquino, destacada y reconocida ejecutiva directora de Ventas y Marketing de UNIVERSAL CINERGIA “En un año definido por la transformación, seguimos liderando con lo que más importa: confianza, escala y excelencia creativa. La renovación de nuestro estatus de Preferred Fulfillment con Amazon refuerza nuestro papel como socio clave en el empaquetado y la entrega de contenido premium a nivel mundial” explica la propietaria de Universal Cinergia. A medida que se acelera la demanda de contenido localizado, la empresa está en expansión en puntos y escenarios clave. “En Brasil, Estados Unidos, Europa y Asia, nuestros equipos impulsan el crecimiento en áreas de alto impacto, especialmente en el dinámico segmento de los verticales.” Dice Liliam Hernandez y agrega que “en 2026, hemos ampliado significativamente nuestros servicios de doblaje en este sector, ofreciendo adaptaciones rápidas y culturalmente precisas para una creciente cartera de clientes globales”.

La empresaria dice también que, si bien la inteligencia artificial continúa transformando la industria, es una herramienta, un habilitador, no es un sustituto. “La IA mejora la eficiencia en la preproducción, pero la narrativa sigue perteneciendo a las voces humanas. Nuestros clientes lo confirman: la autenticidad, la emoción y la interpretación no se pueden automatizar. Por eso, seguimos invirtiendo firmemente en talento de voz de primer nivel y en excelencia creativa”.

La destacada empresaria y de amplia trayectoria experta en localización y doblaje cierra “en una industria que avanza rápidamente hacia el futuro, nos posicionamos con firmeza en la intersección entre la tecnología y la creatividad humana, dando vida a las historias en todo el mundo”.

ENGLISH VERSION

“We dub global stories with a human touch” UNIVERSAL

CINERGIA

“In Brazil, the United States, Europe, and Asia, our teams are driving growth in high-impact areas—particularly within the dynamic ‘verticals’ segment,” says Liliam Hernández

The responses for this special report on Mexico’s Film and Audiovisual Law are provided to TV MAS by Liliam Hernández, founder and CEO of the company, with the generous support of Elisa Aquino—a distinguished executive serving as Director of Sales and Marketing at UNIVERSAL CINERGIA. “In a year defined by transformation, we continue to lead with what matters most: trust, scale, and creative excellence. The renewal of our ‘Preferred Fulfillment’ status with Amazon reinforces our role as a key partner in the packaging and delivery of premium content worldwide,” explains the owner of Universal Cinergia. As the demand for localized content accelerates, the company is expanding where it truly counts. “In Brazil, the United States, Europe, and Asia, our teams are driving growth in high-impact areas—particularly within the dynamic ‘verticals’ segment,” says Liliam Hernández , adding that “in 2026, we have significantly expanded our dubbing services in this sector, offering rapid and culturally accurate adaptations for a growing portfolio of global clients.”

She also notes that, while artificial intelligence continues to transform the industry, it is a tool—an enabler—not a substitute. “AI enhances efficiency during pre-production, but the storytelling remains the domain of human voices. Our clients confirm this: authenticity, emotion, and performance cannot be automated. That is why we continue to invest firmly in top-tier voice talent and creative excellence.”

The distinguished entrepreneur and expert in localization and dubbing concludes: “In an industry racing rapidly toward the future, we stand firmly positioned at the intersection of technology and human creativity, bringing stories to life across the globe.”

Una novela de espionaje

Luis

Miguel Salvador Garcia es español, participó activamente en la política como directora y editora de TVMAS afirma que su primera prioridad es ser un buen escritor

Tuve el honor de leer la novela antes de ser publicada en 2015, hoy de plena actualidad. Yo estaba en Madrid en 2004 concretando la participación de referentes invitados para la II Cumbre Mundial de Telenovelas y Series de Ficción creada y organizada por TVMAS y tras el éxito de la primera edición en Miami, decidimos llevarla a España, concretamente a Barcelona.

Uno de los invitados especiales que yo anhelaba como conferencista de honor, era el Doctor Gregorio Salvador , experto en lexicología y dialectología, escritor, periodista y uno de los más destacados intelectuales de España. Cuando lo entrevisté en Madrid y lo convencí de su participación en el evento de Barcelona, ocupaba la silla de la vicepresidencia de la Real Academia de la Lengua ( RAE ). En una de tantas reuniones por esos días en Madrid, conocí al Senador Luis Salvador , quien resultó ser sobrino del Dr. Gregorio Salvador . El Senador se entusiasmó con asistir al evento. No pudo ir a Barcelona. pero si me hizo llegar el borrador de ’Jaque al Rey’ en 2005. La historia me encantó y supe que evidentemente, traía en las venas el ADN de escritor.

Luis ¡cómo ha pasado el tiempo!, o mejor, prefiero decir como nosotros pasamos tan rápido sobre el tiempo. [Sonrie}. Si, en esa época mi prioridad era la política, el Senado, el Congreso , y luego convertirme en Mayor de mi ciudad natal, Granada. Ahora mi primera prioridad es ser un buen escritor de historias aditivas que dejen contenido de valor tras leerlas.

Consideras que tu amplia trayectoria como político, ha sido una herramienta y una gran contribución a tu trabajo como escritor?. Por supuesto que si. Sin una visión global perdería su enorme valor esta historia. Jaque al Rey es una novela premonitoria de muchas de las cosas que están pasando y que pasarán. Incluida la pandemia en la novela y que posteriormente ocurrió. Cuando tenía la historia en la cabeza no tenía tiempo por mis ocupaciones políticas.

Hoy tengo una trayectoria y un nuevo reto, aportar como escritor parte de mis aportes en la política.

¿Cual ha sido la ruta de circulación desde la publicación en 2015?

Jaque al Rey ha tenido muy buena valoración de los lectores. La más vendida en algunas Ferias de Libro . Pero he aprendido que tienes que trabajar con las mejores editoriales o productoras. Si las historias son buenas y tienen valor no hacerlo nunca con editoriales que no garanticen ese altavoz. Afortunadamente, he recuperado todos los derechos sobre la obra.

Hablemos de las otras dos novelas que mencionas se pueden leer como historias separadas, pero también como una saga compartiendo personajes y el mismo universo. ¿Cuál es tu proyecto?

A principios de este siglo, pensé una saga de tres novelas que tuvieran como eje central algunos de principales problemas y conflictos que maneja la humanidad. Desde las Cruzadas, existe la yihad o guerra santa contra occidente ( Jaque al

y thriller internacional

diputado, senador y alcalde de Granada. En esta entrevista con Amanda Ospina, de historias adictivas, que dejen una propuesta de valor tras leerlas

Rey ). El universo del narcotráfico con toda su cartera de servicios criminales ( La Ley del Talión ). La perversión de los fascismos y la confrontación con el comunismo como modelo de vida ( El Tercer Testamento ).

Para poner en contexto, brindanos una breve sinopsis de estas tres novelas

Como tú sabes Jaque al Rey , tiene como eje central la geopolítica mundial, y estadounidense, que explica los elementos para comprender lo que está pasando entre Oriente y Occidente, entre chiíes y suníes. En paralelo, mi segunda novela ‘La Ley del Talión’ , desde Brasil a México, pasando por Colombia y Guatemala trata del asalto a una embajada y un secuestro que nos citará con todas las caras del mal con la implicación de los principales cárteles de cada país. Y, El Tercer Testamento , es la novela que estoy escribiendo, estará lista antes de finalizar el año. Es una historia muy poderosa. Hitler antes de su muerte en el búnker, elaboró un tercer testamento para que el país que le iba a vencer abrazase su causa y combatiese el comunismo. Es el contexto actual de elecciones presidenciales en EE.UU. Son novelas con un ritmo frenético que se leen y se viven como si estuvieses viendo una película, o una serie si juntamos las tres historias.

Cuando leí Jaque al Rey me atraparon los personajes principales, una mujer cubana agente del FBI, un agente del CNI asesinatos macabros. En las otras dos novelas hay empresas multinacionales y políticos de relevancia en el concierto internacional. Terroristas, narcos y mafiosos ¿tienes la geopolítica mundial como tablero de las historias y los personajes? Los personajes deben aportar mucho a las historias sin atraer demasiado el foco que difumine la trama. Las tramas tienen que ser potentes de tal manera que nos permitan conocer mejor el mundo que vivimos, protagonistas que acompañan la realidad como la mejor ficción posible. Cuando escribo no veo una novela, veo una película, una serie, y quiero que quienes lean mis novelas compartan esa experiencia. Ojalá suceda a gran escala.

ENGLISH VERSION

An International Espionage and Thriller Novel

PRESENTATION Luis Miguel Salvador Garcia is Spanish and was actively involved in politics as a member of Parliament, Senator, and Mayor of Granada. In this interview with Amanda Ospina, Director and Editor of TVMAS, he states that his first priority is to be a good writer of addictive stories that leave readers with something of value after reading them.

Ihad the honor of reading the novel before its publication in 2015, and it remains highly relevant today. I was in Madrid in 2004 finalizing the participation of leading guests for the 2nd World Summit of Telenovelas and Fiction Series, created and organized by TV MAS . After the success of the first edition in Miami, we decided to bring it to Spain, specifically to Barcelona.

One of the special guests I longed for as a keynote speaker was Dr. Gregorio Salvador , an expert in lexicology and dialectology, writer, journalist, and one of Spain’s most prominent intellectuals. When I interviewed him in Madrid and convinced him to participate in the Barcelona event, he was serving as Vice President of the Royal Spanish Academy ( RAE ). In one of the many meetings I had in Madrid during those days, I met Senator Luis Salvador , who turned out to be the nephew of Dr. Gregorio Salvador . The Senator was enthusiastic about attending the summit. He couldn’t make it to Barcelona, but he did send me the draft of ’Jaque al Rey’ in 2005. I loved the story and knew then that I clearly had the writing bug.

Luis, how time has flown! Or rather, I prefer to say how quickly we pass through time.

[He smiles.] Yes, back then my priority was politics: the Senate, Congress, and then becoming Mayor of my city, Granada. Now my first priority is being a good writer of captivating stories that leave you with valuable insights after you read them.

Do you consider your extensive experience as a politician to have been a tool and a great contribution to your work as a writer?

Absolutely. Without a global perspective, this story would lose its enormous value. Jaque al Rey is a novel that foreshadows many of the things that are happening and will happen, including the pandemic, which is depicted in the novel and subsequently occurred. When I had the story in mind, I didn’t have time because of my political commitments. Today, I have a longer career and a new challenge: to contribute as a writer some of my political experience.

What has been the distribution route since its publication in 2015?

Jaque al Rey has been very well received by readers. It was a bestseller at some book fairs. But I’ve learned that you have to work with the best publishers or production companies. If the stories are good and have value, never work with publishers that don’t guarantee that platform. Fortunately, I’ve regained all the rights to the work.

Let’s talk about the other two novels you mentioned. They can be read as separate stories, but also as a saga, sharing characters and the same universe. What’s your project?

At the beginning of this century, I conceived a three-novel saga centered on some of the major problems and conflicts facing humanity. From the Crusades, there’s the jihad, or holy war, against the West ( Jaque al Rey ). The world of drug trafficking with all its criminal services ( La Ley del Talion ). The perversion of fascism and the confrontation with communism as a way of life ( El Tercer Testamento ).

To provide some context, give us a brief synopsis of these three novels

As you know, Jaque al Rey focuses on global and American geopolitics, explaining the elements needed to understand what’s happening between East and West, between Shiites and Sunnis. Meanwhile, my second novel, La Ley del Talion retaliation, spans from Brazil to Mexico, passing through Colombia and Guatemala, and deals with an embassy assault and a kidnapping that will confront us with all the faces of evil, involving the main cartels in each country. And El Tercer Testamento is the novel I’m currently writing; it will be ready before the end of the year. It’s a very powerful story. Before his death in the bunker, Hitler wrote a third testament so that the country that was going to defeat him would embrace his cause and fight communism. It’s set against the current backdrop of the US presidential elections. These are fast-paced novels that you read and experience as if you were watching a movie, or a series if you combine the three stories.

When I read Checkmate to the King, I was captivated by the main characters: a Cuban woman FBI agent, a CNI agent, and gruesome murders. In the other two novels, there are multinational corporations and prominent politicians on the international stage. Terrorists, drug traffickers, and mobsters—do you use global geopolitics as the backdrop for your stories and characters? The characters must contribute significantly to the stories without becoming so prominent that they obscure the plot. The plots have to be powerful enough to allow us to better understand the world we live in, with protagonists who complement reality like the best possible fiction. When I write, I don’t envision a novel; I envision a film, a series, and I want those who read my novels to share that experience. I hope it happens on a large scale.

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RECORDANDO A ESPERANZA GARAY

Durante 40 años Maria Eugenia Briseño transitó la industria. La chilena, habló en exclusiva con TV MAS de dos cosas: sus inicios con RTL, del empresario chileno Osvaldo Barzelatto y de Esperanza Garay una amiga más allá de la muerte

Cuando la llamaron para ocupar la silla de la gerencia de programación en el canal La RED en Chile, para la creación del canal y su lanzamiento, nunca se imaginó que la iban a llamar como jefe de programación de Magavisión .

¿Cómo conociste a Esperanza Garay?. Cuando ella era muy joven y parte de un emprendimiento familiar Zebracom en Bogotá. Mantuvimos una amistad hasta su partida. Fue una mujer sensible, enfocada y muy trabajadora. De gustos exquisitos, enorme belleza física y espiritual. Tenía visión del negocio, en el año 2000, cuando renuncié a SABAN en Los Ángeles, la sugerí como mi reemplazo y Esperanza por supuesto, fue aceptada; pero al mismo tiempo le ofrecieron un trabajo en Miami y por la cercanía con Colombia, ella prefirió la oferta de Telemundo y se fue a vivir a Miami. Era muy clara en la toma de decisiones.

El éxito de Maria Eugenia estaba escrito. Con mente flexible y respetuosa de las audiencias acompañó el proyecto de Osvaldo Barzelato . También fue llamada por el magnate de la televisión Haim Saban en Los Ángeles, como Senior Vice President International Sales , y programadora para Fox Kids Latinoamérica . Regresó a Chile para impulsar las producciones de E! Entertainment Television como directora de ventas para Latinoamérica

Mujeres cercanas que admira. “Hay muchas mujeres en esta industria que admiro, pero por su fuerza y dedicación, Pamela Argandoña y Analida López . Y soy chilena, pero más allá de eso, admiro el camino de vida de la escritora Isabel Allende , escritora y creadora de “la casa de los espíritus” .

ENGLISH VERSION

Remembering Esperanza Garay

For 40 years, Maria Eugenia Briseño worked in the industry. The Chilean spoke exclusively with TVMAS about two things: her beginnings with RTL, the Chilean businessman Osvaldo Barzelatto, and Esperanza Garay, a friend beyond death.

When she was called to fill the position of programming manager at La RED channel in Chile, for the channel’s creation and launch, she never imagined that she would be called as head of programming for Magavisión

How did you meet Esperanza Garay? When she was very young and part of a family business, Zebracom , in Bogotá. We maintained a friendship until her passing. She was a sensitive, focused, and very hardworking woman. She had exquisite taste and possessed immense physical and spiritual beauty. She had a keen business sense. In 2000, when I resigned from Saban in Los Angeles, I suggested her as my replacement, and Esperanza , of course, accepted. But at the same time, she was offered a job in Miami, and because of its proximity to Colombia, she preferred Telemundo’s offer and moved to Miami. She was very decisive.

Maria Eugenia’s success was destined for success. With a flexible mind and respect for audiences, she supported Osvaldo Barzelato’s project. She was also recruited by television mogul Haim Saban in Los Angeles as Senior Vice President of International Sales and programmer for Fox Kids Latin America. She returned to Chile to boost E! Entertainment Television’s productions as Director of Sales for Latin America.

Women she admires. “There are many women here on the industry I admire, but for their strength and dedication, Pamela Argandoña and Analida López . I am Chilean, but beyond that, I admire the life path of the writer Isabel Allende , author and creator of “The House of the Spirits.”

CINDIE

plataforma FAST competidor difícil de vencer en LATINOAMERICA

Todos saben que un continente como Latinoamérica es ambicionado por políticos, inversionistas y visionarios de todo el mundo. “Mas de 650 millones de personas o consumidores, es oro en mano. Es un poder en sólo dos idiomas: el español -segundo idioma del mundo- y el portugués también un mercado enorme. Para nosotros en CINDIE es un territorio en nuestra prioridad estratégica” destaca Tony Kelly , asegura que el contenido independiente está siendo apartado de la lista de los programadores y distribuidores y queda relegado. “Aquí es donde estamos encontrando nuestra magnifica oportunidad”.

Visión del Fundador y CEO de Cindie

“Mi visión es ofrecer contenido a la audiencia que busca estos contenidos del sector independiente, pero no los encuentra”. El empresario explica que la oferta de los servicios de la plataforma streaming tiene un eje en cuatro puntos: video transaccional en demanda con estrenos de películas con una tarifa de alquiler. Suscripción SVOD de bajo costo. Servicio AVOD en español y portugués gratuito con tolerancia a publicidad y finalmente, canales FAST CINDIE TV en plataformas como Samsung y Hisense como Amazon Prime en México, Brasil, Chile y Colombia”.

El gol de la MONETIZACIÓN

El empresario evidencia medio millón de suscriptores directos, pero destaca alrededor de 5 millones de hogares que interactúan con el servicio cada mes. Explica que en el caso de las suscripciones ( SVOD ), el consumidor paga y comparten la tarifa con la plataforma. Para AVOD y FAST , los ingresos provienen de la publicidad. Captan la audiencia, venden publicidad y eso les permite ofrecer el contenido de forma gratuita al consumidor final. “Nuestro canal de YouTube , CINDIE español , cuenta con aproximadamente 2 millones de usuarios mensuales, y también monetizamos nuestros canales FAST en televisores inteligentes”.

“América Latina es un mercado fragmentado con muchos jugadores, pero nadie lo domina”. Tony Kelly, fundador y CEO de CINDIE en entrevista exclusiva con TVMAS

Desafíos, competencia y futuro de los canales FAST “Latinoamérica enfrenta dos problemas principales en FAST : bajos CPM (tarifas publicitarias) y una baja tasa de ocupación porque los anunciantes no aprovechan este medio. Hay esperanza en el crecimiento como sucedió en Estados Unidos, porque la medición de la audiencia en FAST es muy precisa: está vinculada a un televisor específico. La plataforma (como Roku o Hisense ) recopila los datos, lo que nos permite vender la audiencia de manera efectiva a las agencias de publicidad. El factor diferenciador clave es nuestro contenido: somos la opción ideal si busca un servicio de películas de calidad para su canal FAST . Nadie más lo hace en la misma medida. También nos esforzamos por mantener relaciones sólidas y personales con los actores clave del sector, especialmente con los fabricantes de televisores, para que nuestro contenido esté bien posicionado y promocionado”.

“Estamos llevando nuestra oferta a audiencias que buscan estos contenidos de producción independiente, pero no los encuentran. CINIDIE los trae y estamos teniendo éxitos”.

Finalmente, con gran visón dijo que la televisión lineal tradicional está cambiando, concentrándose cada vez más en eventos (noticias, deportes, eventos en directo). La forma en que la gente consume películas y series será más

Medio millón de suscriptores directos. Alrededor de cinco millones de hogares interactúan con el servicio mensualmente

selectiva y personalizada, y los canales FAST y SVOD están proporcionando ese acceso y esa variedad. “No creo que esta tendencia vaya a ir hacia atrás, sino al contrario, avanza con mayor fuerza hacia adelante. Nuestro próximo gran paso es la expansión a otros continentes usando tecnología” dijo de manera contundente.

ENGLISH VERSION

A FAST Platform That Is a Tough Competitor to Beat in Latin America

“Latin America is a fragmented market with many players, but no one dominates it.” Tony Kelly, Founder and CEO of CINDIE, in exclusive interview with TV MAS .

“We are bringing our offering to audiences who are looking for this independently produced content but cannot find it. CINDIE delivers it, and we are seeing great success.”

Half a million direct subscribers. Approximately five million households interact with the service monthly.

Everyone knows that a continent like Latin America is coveted by investors and visionaries from all over the world. “With over 650 million people—or consumers—it is a goldmine. It represents a powerful force spanning just two languages: Spanish—the second most-spoken language in the world—and Portuguese, which also represents a massive market. For us at CINDIE , this territory is a top strategic priority,” emphasizes Tony Kelly . He asserts that independent content is increasingly being sidelined by programmers and distributors, leaving it relegated to the margins. “That is precisely where we are finding our magnificent opportunity.”

The vision of Cindie’s Founder and CEO

“My vision is to offer content to the audience that is actively seeking out independent-sector programming but is unable to find it.” The entrepreneur explains that the platform’s streaming service offering revolves around four key pillars: transactional video-on-demand ( TVOD ), featuring movie premieres available for a rental fee; and a low-cost SVOD (subscription video-on-demand) service. A free Spanish and Portuguese-language AVOD service —supported by advertising—and, finally, CINDIE TV FAST channels available on platforms such as Samsung and Hisense , as well as on Amazon Prime in Mexico, Brazil, Chile, and Colombia.”

The Monetization Goal

The entrepreneur reports half a million direct subscribers, yet highlights that approximately 5 million households interact with the service every month. He explains that, in the case of subscriptions ( SVOD ), the consumer pays a fee, which is then shared with the platform provider. For AVOD and FAST , revenue is derived from advertising. They capture an audience, sell ad space, and this enables them to offer content to the end consumer free of charge. “Our YouTube channel CINDIE Español—boasts approximately 2 million monthly users, and we also monetize our FAST channels on smart TVs.”

Challenges, Competition, and the Future of FAST Channels

“Latin America faces two primary challenges regarding FAST : low CPMs ( advertising rates ) and low fill rates, largely because advertisers have yet to fully capitalize on this medium. However, there is hope for growth—much like what occurred in the United States—because audience measurement within the FAST ecosystem is highly precise: it is tied to a specific television set. The platform provider (such as Roku or Hisense ) collects this data, allowing us to effectively package and sell our audience to advertising agencies. Our key differentiator is our content: we represent the ideal choice for anyone seeking a high-quality movie service for their FAST channel. No one else is doing this on the same scale. We also strive to maintain strong, personal relationships with key industry stakeholders—particularly TV manufacturers—to ensure our content enjoys prime placement and robust promotion.”

Finally, demonstrating great foresight, he noted that traditional linear television is undergoing a transformation, increasingly shifting its focus toward live events (news, sports, and live broadcasts). The way people consume movies and TV series is becoming more selective and personalized—and FAST and SVOD channels are stepping up to provide precisely that kind of access and variety. “I do not believe this trend is going to reverse course; on the contrary, it is surging forward with ever-increasing momentum. Our next big step is expansion to other continents using technology,” he said emphatically.

“Los eventos y mercados que no logren ofrecer una ecuación viable, difícilmente se podrán sostener”

SILVANA D’ANGELO

Fundadora y CEO de Glowstar Media, en relación a la información por parte del grupo BRUNICO de la desaparición de NATPE, tanto Budapest como en Miami

“Content Americas se posicionó con mucha fuerza frente a NATPE Global ”

Silvana D’Angelo empezó su carrera cuando tenía 18 años e iniciaba su carrera universitaria ayudando a su padre en la adquisición de películas para estreno en home video. Una vez terminó la universidad ingresó al canal Artear de Buenos Aires en el área de programación Junto a Hugo Di Guglielmo , tenía 24 años y desde entonces ha visto correr mucha agua bajo el puente, en la industria.

En este diálogo con TV MAS ofrece análisis y reflexiones. Sobre el anuncio por parte del Grupo BRUNICO de la desaparición de NATPE tanto en Budapest como en Miami dice con nostalgia “Quizás especialmente a quienes tuvimos la oportunidad de vivir las mejores etapas de la industria,

cuando había espacio y oportunidades para todos nos produce nostalgia y tristeza. Existía una lógica de crecimiento muy sana: el éxito de uno potenciaba al resto. Por eso siempre celebré genuinamente los logros de mis colegas. Hoy estamos en un momento mucho más restrictivo, casi de embudo, donde es cada vez más difícil ganar espacio frente a una competencia creciente y una cantidad cada vez más limitada de compradores. Es duro ver cierres de empresas y ejecutivos que dejan sus posiciones para dedicarse a otras actividades, nadie puede celebrar eso. Los eventos no son ajenos a esta transformación. Desde hace tiempo sabemos que, con la evolución de la industria —y especialmente a partir de la era digital y el impacto post pandemia—, las

compañías empezaron a seleccionar en qué mercados participar. Antes era un calendario casi obligatorio: ahí sucedían los negocios.

“Hoy la ecuación es distinta. Los mercados demandan más tiempo, implican mayor inversión y los resultados no siempre acompañan como antes. A esto se suma el aumento significativo en costos de viajes y hotelería. Los mercados que no logren ofrecer una ecuación viable difícilmente se sostendrán. Se vuelve necesario optimizar, y hace años lo vengo diciendo: el evento tiene que ofrecer algo más que lo que podemos resolver por Zoom —reuniones uno a uno—. Sin embargo, pocos logran salir realmente de ese esquema”.

“Por otro lado, es evidente que Content Americas se posicionó con mucha fuerza frente a NATPE Global . Y aunque todos hubiéramos querido que ambos convivieran, la realidad es que hoy la mayoría de las compañías solo puede elegir uno. Y Content hoy pisa más fuerte. La trayectoria de años ya no alcanza si no hay adaptación. En ese sentido, C21Media supo leer mejor el momento” y agrega que “hoy, por ejemplo, para muchos en Latinoamérica tiene más sentido asistir a mercados en España, o priorizar MIP Cancún por sobre los screenings en Los Ángeles. Depende, claro, del tipo de contenido y del foco de cada compañía. Estas noticias son duras y parte de un proceso de ajuste que no terminó —y probablemente no termine—. Vamos a seguir viendo desaparecer estructuras que parecían permanentes, mientras nacen otras o se posicionan más, como Iberseries, o nuevas formas de negocio”.

ENGLISH VERSION

Content Americas positioned itself very strongly against NATPE Global

“Events and markets that fail to offer a viable equation will struggle to survive.” —

SILVANA

D’ANGELO , Founder and CEO of Glowstar Media, commenting on the announcement by the BRUNICO Group regarding the discontinuation of NATPE events in both Budapest and Miami.

Silvana D’Angelo began her career at the age of 18—just as she was starting her university studies—by assisting her father in acquiring films for home video release. Upon graduating from university, she joined the Buenos Aires-based broadcaster Artear, working in the programming department alongside Hugo Di Guglielmo . She was 24 years old at the time, and in the years since, she has witnessed a great deal of change flow through the industry.

In this conversation with TV MAS , she offers her analysis and reflections. Regarding the BRUNICO Group’s announcement that NATPE events in both Budapest and Miami are being discontinued, she remarks with a sense of nostalgia: “Perhaps—especially for those of us who had the opportunity to experience the industry’s golden era, when there was room and opportunity for everyone—this news evokes feelings of nostalgia and sadness. There was a very healthy dynamic of growth back then: one person’s success served to boost the rest. That is why I always genuinely celebrated the achievements of my colleagues. Today, we find ourselves in a much more restrictive environment—almost like a funnel—where it is increasingly difficult to carve out space amidst growing competition and an ever-shrinking pool of buyers. It is painful to witness company closures and executives stepping down from their positions to pursue other endeavors; no one can find cause for celebration in that. Industry events are not immune to this transformation. We have known for some time that, as the industry evolves—particularly since the advent of the digital era and the impact of the post-pandemic landscape—companies have begun to be more selective about which markets they choose to attend. In the past, the market calendar was practically mandatory; that is where business got done.”

“Today, the equation is different. Markets now demand more time, entail greater financial investment, and the tangible results do not always measure up as they did in the past. Added to this is the significant rise in travel and accommodation costs. Any market event that fails to offer a viable equation will struggle to survive. Optimization has become a necessity—something I’ve been saying for years: an event must offer something more than what we can accomplish via Zoom , such as one-on-one meetings. Yet, few actually manage to break free from that mold.”

“On the other hand, it is evident that Content Americas has positioned itself very strongly against NATPE Global And while we all would have liked to see both coexist, the reality today is that most companies can only choose one. And right now, Content has the stronger foothold. A long-standing track record is no longer enough without adaptation. In that sense, C21Media proved better at reading the current climate.” She adds that “today, for instance, for many in Latin America, it makes more sense to attend markets in Spain or to prioritize MIP Cancún over the screenings in Los Angeles. It depends, of course, on the type of content and the specific focus of each company. This news is tough, and it is part of an adjustment process that has not yet ended—and likely never will. We will continue to see structures that once seemed permanent vanish, while others emerge or gain greater prominence—such as Iberseries—alongside new business models.”

Estuvo en el Festival de Cine de Miami

GLOWSTAR MEDIA empresa liderada por Silvana

D’Angelo cerró acuerdo con la empresa de producción BANANAS FILMS para la distribución de este largometraje. Una comedia sobre vínculos rotos, convivencias inesperadas y segundas oportunidades para un padre y una hija. La receta más valiosa no está en la cocina, sino en el corazón.

POR LA VIDA , es el nuevo largometraje dirigido por Gonzalo Mejía , una comedia familiar y humana que combina emoción y humor, en una historia de reencuentro con fuerte identidad latina y proyección internacional. Ambientada en el Miami, ciudad multicultural, la película refleja con autenticidad la dinámica bilingüe y la vida cotidiana de las nuevas generaciones hispanas en los Estados Unidos.

El largometraje dirigido por Gonzalo Mejía, una comedia familiar y humana que combina emoción y humor, distribuida por GLOWSTAR MEDIA fue recibida con éxito en el prestigioso Festival de Cine de Miami

LA HISTORIA

Protagonizada por DAVID CHOCARRO ( 100 días para enamorarnos, Mi verdad Oculta ) y ELENY REYES , la película narra la historia de Gerónimo , un hombre estructurado que dejó atrás su vida corporativa para dedicarse a la repostería, cuya rutina se ve alterada cuando su hija Clarissa —con quien no tiene relación desde hace años— es obligada a cumplir arresto domiciliario en su casa.

Lo que comienza como una convivencia forzada entre dos extraños unidos por la sangre, se transforma en un delicioso recorrido lleno de tensiones, humor e ironía, donde ambos encontrarán la oportunidad de enfrentar lo que nunca pudieron decirse y, sin esperarlo, reencontrarse. Entre pasteles, recetas fallidas y confesiones, POR LA VIDA propone una mirada sensible y optimista sobre los vínculos familiares y la posibilidad de reconstruirlos. Con un tono feel-good, que equilibra humor y emoción, la película se posiciona como una propuesta fresca, cercana y universal sobre el vínculo entre padres e hijos, con especial capacidad de conectar con audiencias latinas.

El actor argentino con amplio reconocimiento en audiencias internacionales por su destacada participación en exitosas producciones de Telemundo, como “100 días para enamorarnos ”, « Mi verdad Oculta », “El rostro de la venganza” y “En otra piel” . Su talento actoral y fuerte presencia en el mercado hispano lo posicionan como un talento de alto valor comercial para proyectos con proyección regional e internacional.

PRODUCCIÓN

La casa productora es Bananas Films y tiene como distribución a Glowstar Media , compañía con base en Buenos Aires, Argentina, especializada en la producción y distribución internacional de contenidos audiovisuales, con más de 25 años de trayectoria en la industria, fundada y liderada por Silvana D’Angelo

ENGLISH VERSION

POR LA VIDA

At the Miami Film Festival

The feature film directed by Gonzalo Mejía a heartwarming family comedy blending emotion and humor was distributed by GLOWSTAR MEDIA and met with great success at the prestigious Miami Film Festival.

Set in Miami, a multicultural city, the film authentically portrays the bilingual dynamics and daily life of new generations of Hispanics in the United States.

GLOWSTAR MEDIA —a company led by Silvana D’Angelo —finalized an agreement with the production company BANANAS FILMS for the distribution of this feature film. It is a comedy about broken bonds, unexpected living arrangements, and second chances for a father and daughter. The most valuable recipe isn’t found in the kitchen, but in the heart.

POR LA VIDA is the new feature film directed by Gonzalo Mejia a heartwarming family comedy blending emotion and humor within a story of reunion that possesses a strong Latin identity and international appeal. Set in Miami, a multicultural city, the film authentically portrays the bilingual dynamics and daily life of new generations of Hispanics in the United States.

THE STORY

Starring DAVID CHOCARRO (‘100 días para enamorarnos’, ‘Mi verdad Oculta’ ) and ELENY REYES , the film tells the story of Gerónimo a highly structured man who left his corporate life behind to dedicate himself to baking, whose routine is upended when his daughter, Clarissa with whom he hasn’t had a relationship for years—is forced to serve her house arrest at his home.

What begins as a forced cohabitation between two strangers bound by blood transforms into a delightful journey filled with tension, humor, and irony, where both find the opportunity to confront the things they could never say to one another and, quite unexpectedly, reconnect. Amidst cakes, failed recipes, and confessions, POR LA VIDA offers a sensitive and optimistic perspective on family bonds and the possibility of rebuilding

Ambientada en el Miami, ciudad multicultural, la película refleja con autenticidad la dinámica bilingüe y la vida cotidiana de las nuevas generaciones hispanas en los Estados Unidos them. With a feel-good tone that balances humor and emotion, the film positions itself as a fresh, relatable, and universal take on the bond between parents and children one with a particular ability to resonate with Latino audiences.

An Argentine actor widely recognized by international audiences for his standout performances in successful Telemundo productions such as ‘100 días para enamorarnos’ , ‘Mi verdad oculta’ , ‘El rostro de la venganza’ , and ‘En otra piel’ . His acting talent and strong presence within the Hispanic market position him as a high-value commercial asset for projects with regional and international reach.

PRODUCTION

The production company behind the film is Bananas Films , with distribution handled by Glowstar Media a Buenos Aires based firm specializing in the international production and distribution of audiovisual content. Founded and led by Silvana D’Angelo , the company boasts a track record spanning over 25 years in the industry.

IBERSERIES en ESPAÑA

Un encuentro clave de la industria de IBEROAMERICA

Luis Fernández, Chairman de NBCUniversal

Telemundo, participará en Iberseries & Platino

Industria con una conversación sobre liderazgo y transformación del audiovisual en español

Luis Fernández , Chairman de NBCUniversal Telemundo Enterprises , ha confirmado su participación en Iberseries & Platino Industria 2026 consolidando el encuentro como uno de los principales foros de reflexión sobre el sector audiovisual, donde se darán cita los líderes más influyentes de la industria.

Con una trayectoria transversal que abarca televisión, radio, cine y deportes, Luis Fernández es una de las figuras españolas con mayor proyección internacional en el ecosistema audiovisual. En la actualidad, como Chairman de NBCUniversal Telemundo Enterprises , lidera una compañía de medios de clase mundial, referente en la producción y distribución de contenido premium en español para los hispanos de Estados Unidos y audiencias de todo el mundo.

A lo largo de su carrera ha ocupado cargos estratégicos en grandes empresas del sector como presidente ejecutivo de la Corporación RTVE , y director de informativos en Canal+ , Telecinco , Cadena SER , Radio EL PAÍS y Cadena COPE . A ello se suma su etapa como director ejecutivo internacional del Real Madrid para la región de Asia y el Pacífico, donde lideró la expansión de la marca en un entorno global.

En Estados Unidos desempeñó responsabilidades de primer orden como vicepresidente ejecutivo de Telemundo Network News , presidente de Univision Studios y de Entertainment en Univision Communications , siendo el único ejecutivo español en alcanzar este tipo de posiciones en la industria audiovisual estadounidense. Su perfil aúna experiencia editorial y gestión ejecutiva al más alto nivel.

Licenciado en Periodismo por la Universidad Complutense de Madrid , ha sido distinguido con numerosos premios Emmy y cuenta con un doctorado honoris causa por la Universidad Rey Juan Carlos.

En la sexta edición de Iberseries & Platino Industria , que tendrá lugar del 29 de septiembre al 2 de octubre en Matadero Madrid, Luis Fernández ofrecerá una keynote centrada en la consolidación de NBCUniversal Telemundo Enterprises como cadena líder en español gracias a su ambiciosa estrategia multiplataforma que combina la fuerza del contenido en directo y el deporte (como el Mundial de la FIFA ) con la innovación en contenidos scripted y microdramas para captar y retener a audiencias más jóvenes. En la sesión, compartirá su visión como ejecutivo y analizará los retos actuales de la industria a partir de las lecciones aprendidas a lo largo de su trayectoria.

Sobre su participación en el evento, Luis Fernández ha señalado: “Es una gran satisfacción formar parte de este foro en Madrid, reflexionar sobre el presente y el futuro de nuestra industria, y compartir ideas con algunos de sus principales protagonistas”.

Con esta incorporación, Iberseries & Platino Industria refuerza su papel como plataforma de referencia para el análisis de tendencias, liderazgo y transformación en el ámbito audiovisual global.

La cita continúa ampliando su alcance internacional y su papel como puente de conexión entre Europa y América Latina, impulsando el intercambio de conocimiento, la creación de sinergias y la identificación de nuevas oportunidades en un mercado en constante evolución.

ENGLISH VERSION

IBERSERIES in SPAIN:

A Key Gathering for the Ibero-American Industry

Luis Fernández, Chairman of NBCUniversal Telemundo, will participate in Iberseries & Platino Industria 2026 with a conversation on leadership and the transformation of Spanish-language audiovisual content.

Luis Fernández , Chairman of NBCUniversal Telemundo Enterprises , has confirmed his participation in Iberseries & Platino Industria 2026 , thereby solidifying the event as one of the leading forums for reflection on the audiovisual sector—a venue where the industry’s most influential leaders will gather.

With a multifaceted career spanning television, radio, film, and sports, Luis Fernández is one of the Spanish figures

with the highest international profile within the audiovisual ecosystem. Currently, as Chairman of NBCUniversal Telemundo Enterprises, he leads a world-class media company—a benchmark in the production and distribution of premium Spanish-language content for U.S. Hispanics and audiences worldwide.

Throughout his career, he has held strategic positions at major companies within the sector, serving as Executive President of the RTVE Corporation and as Director of News at Canal+ , Telecinco , Cadena SER , Radio EL PAÍS , and Cadena COPE

Added to this is his tenure as International Executive Director for Real Madrid in the Asia-Pacific region, where he spearheaded the brand’s global expansion.

In the United States, he held top-tier responsibilities as Executive Vice President of Telemundo Network News and as President of Univision Studios and Entertainment at Univision Communications , becoming the only Spanish executive to attain such positions within the U.S. audiovisual industry. His profile combines editorial expertise with executive management at the highest level.

A graduate in Journalism from the Complutense University of Madrid , he has been honored with numerous Emmy Awards and holds an honorary doctorate from King Juan Carlos University At the sixth edition of Iberseries & Platino Industria , taking place from September 29 to October 2 at Matadero Madrid , Luis Fernández will deliver a keynote address focused on the consolidation of NBCUniversal Telemundo Enterprises as a leading Spanish-language network. This success is driven by an ambitious multiplatform strategy that combines the power of live content and sports—such as the FIFA World Cup —with innovation in scripted content and micro-dramas to attract and retain younger audiences. During the session, he will share his executive insights and analyze the industry’s current challenges, drawing upon lessons learned throughout his career.

Regarding his participation in the event, Luis Fernández remarked: “It is a great pleasure to be part of this forum in Madrid, to reflect on the present and future of our industry, and to exchange ideas with some of its key figures.”

With this addition, Iberseries & Platino Industria reinforces its role as a leading platform for analyzing trends, leadership, and transformation within the global audiovisual sector.

The event continues to expand its international reach and its role as a bridge connecting Europe and Latin America, fostering the exchange of knowledge, the creation of synergies, and the identification of new opportunities within a constantly evolving market.

Listings L.A. Screenings 2026

HALEF

GENRE: Drama

DURATION: TBA

PRODUCTION: MOST

Productions

CAST: İlhan Şen, Aybüke Pusat, Biran Damla Yılmaz Sezin bozacı

DESCRIPTION: After secretly marrying the woman he loves, Melek, Serhat returns to his hometown only to be forced by a blood feud into a second, religious marriage with Yıldız. Once a surgeon, now the heir and Agha, Serhat must step into his new role while living under the same roof with both women. In a mansion filled with enemies and buried truths, not only his leadership but also his love will be put to the ultimate test.

ESHREF RUYA

GENRE: Drama

DURATION: TBA

PRODUCTION: TIMSBI

Productions

CAST: Çağatay Ulusoy, Demet Özdemir, Necip Memili, Büşra Develi, Ahmet Rıfat Şungar, Tolga Tekin, Görkem Sevindik, Ceren Benderlioğlu, Ebrar Karabakan, Umut Karadağ, Kaan Turgut, Aşkın Şenol, Şener Savaş, Ahmet Yıldırım, Kerem Alp Kabul, Bartu Zeytinci, Gökçem Çoban, Volkan Uygun, Taylan Güldere, Feriha Eyüboğlu ve Macit Koper

DESCRIPTION: Eşref spent years searching for a girl he once loved from afar as a child—a memory so distant and idealized, he called her “Rüya,” meaning dream. In the process, he rose to power as a high-ranking member of a mafia

syndicate. Nisan, an idealistic young musician, ends up entangled in his world after performing at a wedding held in the luxury hotel Eşref runs. He falls for her, unaware that she’s not only the long-lost Rüya he’s been searching for, but also secretly working as an informant for the police. As love, betrayal, and power collide, Eşref is pulled into a deep reckoning— both with his crew and his own heart.

HEARTSTRINGS

GENRE: Family Drama

DURATION: 120 x 45’

PRODUCTION: Inter Medya

CAST: Ergül Miray Şahin, Ali Yağız Durmuş, Lena Balcıoğlu, İkra Köse,

Hakan Dinçkol, Azra Aslan, Erdem Yılmaz, Ufuk Kaplan, Buket Dereoğlu, Sena Mercan, Derya Kurtuluş, Baran Güneş, Duygu Mercan, Yavuz Ketenci, Nihal Cevher, Handan Bulut, Eray Bekir Mursal, Hayal Garip, Öykü Tutku Keskin, Göksel Arslan

DESCRIPTION: The lives of Mahinur Aydın and Aras Yılmazer become intertwined by a dramatic hospital error that occurred years ago, where their daughters were switched at birth. Mahinur, trapped in a difficult marriage with her controlling husband Kenan, is struggling to care for her sick daughter, Bade. As Bade’s condition worsens, Mahinur turns to Aras for help, and they discover the truth through DNA tests. This revelation sparks conflicts, especially with Kenan, who accuses Aras of stealing his child. Despite the tension, Mahinur and Aras join forces to find a way to save Bade, deepening their emotional journey as parents while confronting painful truths.

Mahur’s life is saved by Marashli that day when she accidentally gets herself into trouble. From now on the destiny of the two characters will be interwoven irrevocably. Mahur is the precious daughter of Aziz Turel, one of the most powerful businessmen in Turkey. She gets into trouble because of a photo she takes that day which puts her life in constant.

THE TRUSTED

GENRE: Drama

DURATION: 74 x 45 minutes

PRODUCTION: TIMS&B Productions

CAST: Burak Deniz, Alina Boz

DESCRIPTION: Marashli is an ex-soldier who has left the special forces in order to open up a secondhand bookstore and spend more time with his sick daughter, Zelis. His life changes when the beautiful Mahur Turel walks into his bookstore.

PORTUGUESE LOVE

GENRE: Drama,Romance DURATION: 104 minutes

PRODUCTION: DIOPTER FILM, GNR ENTERTAINMENT

CAST: Cansu Dere, Diego Morgado, Ines Heredia, Marta Faial, Rodrigo Soares, Dinis Vila Nova, Isabel Ruth

DESCRIPTION: On the night of her lavish engagement party,

Yasemin, a high achieving corporate manager, discovers that her longtime partner Yaman has been unfaithful. Suddenly, she is forced to make a life altering decision: remain in a comfortable lie or walk away from everything she knows. She plans to leave for Berlin to stay with her cousin and heads to the airport, only to realize that Yaman, obsessively controlling even her social media activity, is following her. In a moment of panic, she boards a random flight with an empty seat and unexpectedly lands in Lisbon. With her suitcase lost, her credit card blocked, and no place to stay, Yasemin drifts toward a quiet seaside town. Thanks to her best friend Gönül in Istanbul, she is placed in a. rental stone house, but there is an unexpected twist. She must share the house with a Portuguese man named José. What begins as a tense clash between two very different personalities slowly evolves into a gentle bond between two

Listings L.A. Screenings 2026

wounded souls. Used to control and perfection, Yasemin is pushed to confront her fears, let go of her pride, and rediscover what truly matters. As she touches José’s life, who like her is searching for a fresh start, she gradually rebuilds the confidence she once lost.

CHASING THE WIND

GENRE: Romantic Comedy

DURATION: 96 minutes

PRODUCTION: LANISTAR MEDIA

CAST: Hande Erçel, Barış Arduç, Gözde Mutluer, Tugrul Tulek, Şebnem Sönmez

DESCRIPTION: Ege Yazıcı, living in Çeşme, and Aslı Mansoy, the CEO of the Yazman Group of Companies, find themselves at odds. The company’s financial

survival depends on building a giant hotel in the bay where Ege has established his surf school and home. Despite their stark differences—city girl Aslı and true local Ege—both will soon realize how alike they truly are. Will this daring duo fight for their company, the surfing cove, or each other?

BOARDROOM TO BEDROOM

GENRE: Micro Drama

DURATION: 55 episodes

PRODUCTION: Inter Medya CAST: Burcu Binici, Emre Özmen, Melis Özçimen, Hakkı Ergök, Meriç Özkaya

DESCRIPTION: Murat (32), a successful London-based executive, returns to Istanbul to take over his family’s company only to

find Azra (30), a brilliant and ambitious woman, already sitting in the CEO’s chair. Shock turns to hostility when Murat learns they’ve been appointed co-CEOs by his father, Orhan. Coming from opposite worlds Murat a privileged heir, Azra a self-made orphan the two clash fiercely, competing for control and respect. Their rivalry takes an unexpected turn one late night, leading to a passionate encounter caught on the office’s security camera. When Murat’s ex and top executive Defne gets hold of the footage, she blackmails Azra, igniting a scandal that rocks the company . As Murat and Azra’s mutual sacrifices reveal growing trust, they uncover a darker truth: Orhan orchestrated their conflict to bankrupt the company and escape his debts. Teaming up, they expose his scheme in a public showdown, saving the company and clearing their names. By the end, Murat and Azra stand side by side not as rivals, but as partners in love and leadership. The office door now bears both their names and this time, no cameras watch.

MODERN WOMAN

GENRE: Comedy

DURATION: 10 x 25 minutes

PRODUCTION: GAIN

CAST: İrem Sak, Hakan Salınmış, Durul Bazan, Özlem Toksalan

DESCRIPTION: On her 35th birthday, Pınar uses her two

birthday wishes on love and career. As her biological clock and career race forward at the same pace, she wonders: will she become a mother or a brand manager? Alongside her close friends Ferda and Gözde, Pınar finds herself in many tragicomic situations related to womanhood. In her efforts to please her mother and aunt from Sivas, the battlefield of Pınar’s struggle is sometimes a relative’s wedding, sometimes the office. Comfortable in her own skin, witty even in the strangest situations, and never afraid to speak her mind, can Pınar find happiness in both love and career?

MR. RIGHT

GENRE: Romantic Comedy

DURATION: 8 x 55

PRODUCTION: GAIN

CAST: Hadise Açıkgöz, Seda Bakan, Şükrü Özyıldız, Serhat Teoman

DESCRIPTION: Two women with completely different personalities, both struggling in their love lives, come together to help each other.

Drawing from their own experiences, they embark on a journey to find the right man for one another. This series is a heartfelt exploration of friendship, love, and relationships, showcasing how two women inspire each other while navigating the ups and downs of their romantic pursuits.

LOVE AND PRIDE

GENRE: Drama

DURATION: 120 x 45

PRODUCTION: MGE & Inter Medya & Yeşil Yapım

CAST: Deniz Çatalbaş, Batuhan Demir, Ceylan Batı, Ali Pınar, Betül Şahin, Lara Aksüt

DESCRIPTION: The Köksoys live in an ancestral mansion as a wealthy and rooted family. With three daughters, the family is sinking and on the verge of losing everything. In a state of great panic, they contemplate how to escape

the impending disaster when Tolga enters their lives like a savior. He is the heir to a wealthy and established family. If one of the daughters marries him, life will continue as it used to, affluent and secure. The idea is considered forthe eldest daughter, Mercan, to marry him. However, Mercan rebels against this imposition, finding Tolga excessively arrogant and frivolous. Despite Tolga and Mercan being attracted to each other, Mercan’s high pride and Tolga’s spoiled attitude build thick walls between them. However, unlike Mercan, there is someone who desires him passionately- the middledaughter, Gül. Tolga shifts his focus from Mercan to Gül. As they drift towards marriage, Tolga’s heart remains with Mercan. Mercan, too, has fallen in love with him. The girls’ mother insists on a quick marriage because Tolga will rescue them from the financial crisis. However, Tolga is just as submerged as them and desires this marriage for his own salvation.