TIFF 2024

34. TROMSØ I N T E R N AT I O N A L F I L M F E S T I VA L

frozen land

moving pictures

JANUARY 15–21 2024

PROGRAM CATALOGUE

EN VERDEN AV OPPLEVELSER

ALTA • KIRKENES • LAKSELV • NARVIK • TROMSØ • VARDØ NM NORDANG MEDIA

5

Official Partners

Main partner

Partners

Founder

7

Contributors

New York

Supporters

Utdanning Forskning

Innovasjon

Formidling

uit.no FOTO: DAVID JENSEN, TOMMY HANSEN, MATHIAS BRUVOLL & NASA WORLDVIEW. LAYOUT: UIT GRAFISKE TJENESTER

9

Innhold

TA B L E O F CO N T E N T S

10

Velkommen! / Welcome!

16

Filmpriser / Awards

20

Åpningsfilm / Opening film

22

Avslutningsfilm / Closing film

24

Konkurranseprogram / Competition Program

32

Sjangerkart / Film genres guidebook

36

Fokus Norge / Focus Norway

40

Horisonter / Horizons

54

TIFF Ung

58

East Side Stories

62

How to Have Sex

68

Coen Brothers: Crime and Human Comedy

76

Film fra Nord / Films from the North

96

Kritikeruka / Critics' Week

102

Overdrive

106

Spesialvisninger / Special Screenings

114

TIFF Utekino / The Winter Cinema

116

Off Screen

122

Indeks / Index

126

Takkeliste / Acknowledgements

@tromsofilmfest #TIFF24

Tromsø International Film Festival P.O. Box 285 N-9253 Tromsø NORWAY

Street address: Verdensteatret Storgt. 93 b 9008 Tromsø

Phone: +47 77 75 30 90 E-mail: post @ tiff.no Web: www.tiff.no

10

VELKOMMEN! WELCOME!

Gos gávdno čábbodat? Máilmmi máŋga guovllu leat billašuvvan ja olbmot gillájit. Dattege sáhttá filbmadáidda ja muitalusat movttiidahttit min. Dán jagi ovdanbuktit filbmadahkkiid geat fuomášuhttet midjiide ahte eallin sáhttá leat sihke mearkkašahtti ja čáppat, maiddái ilgadeamos dilis.

Lisa Hoen Festivalsjef Festival Director Festiválajođiheaddji

Mohamed Jabaly filmmas Life is Beautiful čuovvut su rahčamuša gávdnat iežas saji máilmmis maŋŋel go son bággejuvvo báhtui, guhkkin eret ruovttubáikkistis Palestinas. Dokumentárastis Ibelin filbmadahkki Benjamin Ree čájeha Matsa, guhte lea garrasit doaibmahehttejuvvon deahkkevigi geažil, muhto dattege eallá rikkis ja gelddolaš eallima gaminga bokte. Muhtun olbmot leat erenoamážat go sii nákcejit čáppášit eallima, vaikko seavdnjadeamos áiggiid. Mii dárbbašit dáidaga ja filmmaid mat addet midjiide doaivaga, ahte lea ain vejolaš divvut dán gaikánan máilbmámet.

Hvor finnes det vakre?

Where is the beauty?

Deler av verdens fremstår som ødelagt, og menneskeheten lider. Likevel kan filmkunsten og historiefortelling inspirere oss. I år presenterer vi noen filmskapere som viser oss at livet kan være både verdifullt og vakkert selv i de verste situasjoner.

The world seems broken in so many ways, and humanity is suffering. Still, the art of filmmaking can inspire us through its storytelling. This year we are presenting some filmmakers who show us that life can be valuable and beautiful even in the worst situations of distress.

I Life is Beautiful av Mohamed Jabaly følger vi hans kamp for å finne sin plass i verden etter at han blir tvunget til å leve i eksil, borte fra hjemlandet Palestina. I den oppsiktsvekkende dokumentaren Ibelin avdekker filmskaper Benjamin Ree at livet til Mats som hadde sterke funksjonsnedsettelser på grunn av en muskelsykdom, levde et rikt og begivenhetsrikt liv gjennom gaming. Noen mennesker er ekstraordinære fordi de klarer å se skjønnheten og lyset rundt seg, selv i de mørkeste tider. Vi trenger kunst og film som kan gi oss et håp om at det er mulig å rekonstruere denne istykkerrevne verden.

In Life is Beautiful by Mohamed Jabaly, we follow his struggle when he is forced to live in exile from Palestine and must find a new place in the world. In the mind-blowing documentary Ibelin, filmmaker Benjamin Ree unveils that the multi-disabled boy lived an eventful and social life through gaming. Some people are extraordinary because they manage to see the light and the beauty around them, even in really difficult times. We need art and films that give us hope that a reconstruction of this broken world is possible.

VELKOMMEN! WELCOME!

11

Čoahkkánanbáiki dálveseavdnjadis Mun lean nu ilus go beasan rahpat dán jagáš Romssa Internationála Filbmafestivála. Go áigá ledjen stáhtačálli Kulturdepartemeanttas, mun nu gáđaštin kollegaidan go sii manne festiválaide, dan botta go ieš fertejin fuolahit departemeantta Oslos. Dál lea viimmat mu vuorru – viimmat munge beasan vásihit dán erenoamáš filbmafestivála, mii lea buohkaid ságain.

Lubna Jaffery Kultur- og likestillingsminister Minister of Culture and Equality Kultur- ja dásseárvoministtar

34 jagi juo festivála lea oaivadan ja čuvggodahttán Romssa mearkkašan veara, somás, njuorasmahtti ja gelddolaš filmmaiguin, gasku skápma! Dán jagi lea ge seammá. Leat nu ollu iešguđetlágan filmmat, ahte ii leat nu buorre diehtit mainna álggahit dán jagáš filbmavahku. Dán áigge ráfehis máilmmis ja gáržžes ruhtadilis mii dárbbašit kultuvrra ja dáidaga vel eambbo. Mii dárbbašit čoahkkanit buriid vásáhusaid ja oktasaš referánssaid birra ja mii dárbbašit čatnat ja dikšut oktavuođaid. TIFF láhčá midjiide dakkár deaivvadansaji skábmaáigge. Mun dieđán ahte mii geat galgat TIFF:i, oažžut ollu buriid filbmavásáhusaid ovttas. Ollu lihkku filbmaválljejumiiguin, oaidnalit festivála rahpandilálašvuođas!

Samlingspunkt i vintermørket

Gathering in the darkness of winter

Jeg er utrolig glad for å få åpne årets utgave av Tromsø internasjonale filmfestival. Da jeg for lenge siden var statssekretær i Kulturdepartementet, ble jeg skikkelig misunnelig på kollegene mine som fikk dra på festivalen mens jeg måtte «passe på» departementet i Oslo. Men nå er det endelig min tur - endelig får jeg også oppleve denne magiske filmfestivalen alle snakker om!

I am so excited to open this year’s edition of Tromsø International Film Festival. Years ago, when I was State Secretary at the Ministry of Culture, I was really envious when my colleagues got to go to TIFF while I held down the fort back in Oslo. But now it’s finally my turn – finally I get to experience this magical film festival everyone is talking about!

I hele 34 år har festivalen inspirert og lyst opp magiske Tromsø med tankevekkende, morsomme, rørende og spennende filmer, midt i mørketiden! I år er intet unntak. Med et så variert utvalg av kvalitetsfilmer, er det vanskelig å vite hvor man skal begynne filmreisen sin i år. I en tid der verdenssituasjonen er urolig og økonomien er stram, trenger vi kunst og kultur enda mer. Vi trenger å samle oss rundt gode opplevelser og felles referansepunkter - vi trenger å skape fellesskap. Og med det store lerretet skaper TIFF nettopp et slikt samlingspunkt i vintermørket.

For 34 years TIFF has inspired us and lit up magical Tromsø with thought-provoking, funny, touching and exciting films in the middle of the polar night! This year is no exception. With such a range of quality films, it is hard to choose where to begin this year’s movie adventure. In these economically challenging and conflictual times, we need the arts even more. We need to share good experiences and cultural references – we need to create community. And TIFF creates these spaces for community building with films in the winter darkness.

Jeg vet at vi som skal på TIFF kommer til å få mange gode filmopplevelser sammen. Jeg gleder meg! Lykke til med filmvalgene, vi sees til åpningen!

I know that those of us who are going to TIFF will have many great film experiences together. I can’t wait! Good luck with choosing which films to watch, see you at the opening!

12

VELKOMMEN! WELCOME!

Bures boahtin Romsii ja Romssa internationála filbmafestiválii! Ođđajahki ja skábma lea go mii rahpalit Romssa internationála filbmafestivála uvssa máilmmi ja beaivváža vuostá – juohke jagi maŋemus 34 jagi. TIFF rahpá festiválajagi Romssas bávkkanasain. Dego stuorra kulturinstitušuvdna TIFF lea dehálaš midjiide dáppe Romssas ja buot filbmaberošteddjiide ja filbmadahkkiide máilmmis. Deike bohtet filbmasuorgeolbmot, geahččit ja filbmabuvttadeaddjit movttiiduvvat, hirpmástuvvat ja gávdnat ođđa oaivadusgálduid – sii soitet hárdašuvvat, muhto eai goassege berošmeahttumin vai fuolaheapmin. Romsa lea dat árktalaš oaivegávpot, ealli sámi suohkan ja internationála guovddáš gos 140 álbmoga ellet. Máilbmi váikkuha min eallimii, ja mii váikkuhit máilbmái. Maŋemus jagiid mii leat ožžon ollu ođđa ássiid soađi ja ráfehisvuođa geažil. Gunnar Wilhelmsen Ordfører i Tromsø kommune Mayor of Tromsø municipality Romssa suohkana sátnejođiheaddji

Sevdnjes suotnjarat soađi geažil Ukrainas ja Gaska-Nuorttis, finánsaroassu, politihkalaš eahpesihkarvuohta ja ruđalašdivrun dagahit ahte lea deháleabbo go goassege deaivvadit, jeđđet nuppiid ja jáhkkit ahte doppe bohtet buorebut áiggit. TIFF ja Romsa lea ođđajagimánu deaivvadanbáiki. Dáhkideatnot nubbi nubbái buori boahtteáiggi.

Velkommen til Tromsø og Tromsø internasjonale filmfestival!

Welcome to Tromsø and the Tromsø International Film Festival!

Med januarmørket og polarnatta over oss åpner Tromsø internasjonale filmfestival døra på gløtt mot verden og mot solas tilbakekomst - hvert eneste år de siste 34 årene. TIFF åpner festivalåret i Tromsø med et brak. Som en stor kulturinstitusjon er TIFF ikke bare viktig for oss i Tromsø, men for filmelskere og filmskapere verden over. Hit kommer bransjefolk, publikum og skapere for å bli engasjert, beveget og inspirert - kanskje provosert, men aldri upåvirket eller likegyldig. Tromsø er den arktiske hovedstaden, en levende samisk kommune og en internasjonal smeltedigel hvor 140 nasjonaliteter lever sine liv. Våre liv påvirkes av verden, vi påvirker verden. De siste årene har vi fått mange nye innbyggere som følge av krig og konflikt.

With the January darkness and polar night upon us, the Tromsø International Film Festival opens the door ajar to the world and to the return of the sun – every single year for the past 34 years. TIFF kicks off the festival year in Tromsø with a bang. As a significant cultural institution, TIFF is not only important to us in Tromsø but also to film enthusiasts and filmmakers worldwide. Industry professionals, audiences and creators come here to be engaged, moved, and inspired – perhaps provoked, but never unaffected or indifferent. Tromsø is the Arctic capital, a vibrant Sami municipality, and an international melting pot where 140 nationalities live their lives. Our lives are influenced by the world, and we influence the world. In recent years, we have gained many new residents as a result of war and conflict.

Med et mørkt bakteppe av krig i blant annet Ukraina og i Midt-Østen, finanskrise, politisk uro og dyrtid er det viktigere enn noen gang å samles, gi hverandre troa og håp om at det også finnes muligheter for ei bedre tid. TIFF og Tromsø er det samlingspunktet i januar. La oss gi hverandre løfter om lysere utsikter! Lykke til med festivalen!

With a dark backdrop of war in places like Ukraine and the Middle East, financial crises, political unrest and inflation, it is more important than ever to come together, give each other faith, and hope that there are also opportunities for a better time. TIFF and Tromsø is that gathering point in January. Let's make promises to each other for brighter prospects! Best of luck with the festival!

VELKOMMEN! WELCOME!

13

TIFF lea čuovgatoardna árktalaš eanadagas TIFF lea mielde viiddideamen min máilmmivásáhusa nana filmmaiguin alla kvalitehtas main leat máŋggalágan jienat ja muitalusat. Sámi filbmaindustriijas báidná dán jagi prográmma, filmmaiguin mat guoskkahit duohtavuođa- ja seanadanbarggu. Servodaga ságastallanvuoibmi čájeha ahte bargu máŋggabealatvuhtii, dohkkeheapmái ja fátmmasteapmái ain lea dehálaš. Filmmain mii sáhttit hukset šalddiid ja buorebut áddet nubbi nuppi olmmožin. Kristina Torbergsen Fylkesordfører, Troms fylkeskommune Fylkkasátnejođiheaddji County Mayor of Troms County Government

TIFF lea áidnalunddot gávnnadanbáiki ovttaskas filbmaráhkisteaddjiide ja riikkalaš ja riikkaidgaskasaš filbmasuorgái, mas kvalitehtafilbma ja filbmapolitihkka leat guovddážis. Giitu buot eaktodáhtolaččaide geat leat čuvgejeaddji ovdamearkan dasa maid searvevuohta sáhttá olahit. Sávan didjiide buohkaide magihkalaš filbmavásáhusaid!

TIFF er et fyrtårn i det arktiske landskapet

TIFF is a beacon in the Arctic landscape

TIFF er med på å utvide vår opplevelse av verden med sterke filmer av høy kvalitet med et mangfold av stemmer og historier. Samisk filmindustri preger årets program, med filmer som er relatert til sannhets- og forsoningsarbeidet. Debattklimaet i samfunnet viser at arbeid for mangfold, aksept og inkludering fortsatt er viktig.

TIFF contributes to expanding our experience of the world with powerful films of high quality, featuring a diversity of voices and stories. The Sámi film industry shapes this year's program, with films related to truth and reconciliation efforts. The debate climate in society indicates that working for diversity, acceptance, and inclusion is still important.

Med filmen kan vi bygge broer og bedre forstå hverandre som mennesker. TIFF er en unik møteplass for den enkelte filmelsker og den nasjonale og internasjonale filmbransjen, hvor kvalitetsfilm og filmpolitikk er i fokus. Takk til alle frivillige som står som et lysende eksempel på hva fellesskapet kan få til.

With film, we can build bridges and better understand each other as human beings. TIFF is a unique meeting place for individual film enthusiasts and the national and international film industry, where quality film and film policy are the focus. Thanks to all volunteers who serve as a shining example of what the community can achieve.

Jeg ønsker dere alle magiske filmopplevelser! I wish you all magical film experiences!

14

VELKOMMEN! WELCOME!

Návddaš festivála! Bures boahtin dán jagáš TIFF:i! Guhkkin davvin poláragierddu davábealde, guovdu árktalaš guovllu, jur ovdal go beaivváš badjánišgoahtá, de rahpasa Romssa gávpot filbmagehččiide ja mátkkošteddjiide olles máilmmis. Muhtumat mis orrut dáppe birra jagi ja muhtumat fitnet dáppe jeavddalaččat, buot jagi áiggiid. Muhtumat leat dáppe vuosttaš geardde, earát ges bohtet álo dán vahku, danin go TIFF boktá magiija ja bohciidahttá jurdagiid, dovdduid ja olmmošlaš oktavuođaid. Olles máilbmi boahtá Romsii ja Romsa olaha máilmmi muitalusaiguin olbmuid, eallima ja servodaga birra, ja duddjo áibbas erenoamáš vásáhusaid midjiide.

Kristin Røymo Styreleder Head of Board Stivrra jođiheaddji

Návddašehket gávpoteallima, kafeaid ja boradanbáikkiid, ja gárvodehket fal bures vai bivvabehtet čohkkát olgokinos, liegga juhkamuš gieđas. Leage spontána, divtte muhtun filmma orrut geahčakeahttá ja searvva baicce doaluide gosa it jurddašan mannat. Háleš ođđa olbmuiguin, váldde gulut ja dovdda ahte don ealát dál ja dás. Buorre festivála!

Nyt Festivallivet!

Enjoy the festival way of life!

Velkommen til årets TIFF! Langt nord for polarsirkelen, midt i Arktis, når sola er i ferd med å karre seg opp over horisonten, så åpner Tromsø byen for publikum og gjester fra hele verden. Noen av oss bor her hele året, noen er her med jevne mellomrom gjennom alle årstidene. Noen er her for første gang, og andre kommer akkurat denne uka, igjen og igjen, fordi TIFF skaper magi, refleksjon, emosjoner, sosialt fellesskap og ettertanke. Verden kommer til byen og byen kommer til verden, og deler historier om mennesker, levd liv, og samfunn, og skaper opplevelser for oss på måter ingenting kan matche.

Welcome to TIFF! Way north of the Arctic Circle, in the middle of the Arctic itself, as the sun returns above the horizon, Tromsø opens the city to audiences and guests from all over the world. Some of us live here all year, some come visit once in a while. Some are here for the first time, and others return every year for TIFF, because of magic, emotions, reflections, social events, bars, and cafes. The world is entering Tromsø, and Tromsø is entering the world, sharing stories about people, lives, and communities, giving us experiences nothing else can match.

Kos dere i byen, bruk kafeene og restaurantene, kle deg godt og sitt på utekinoen mens du drikker toddy. Vær spontan, la en film fare, og gå på et arrangement du ikke hadde planlagt. Snakk med en du ikke kjenner, len deg tilbake, og kjenn at du lever her og nå.

Enjoy the city, visit cafes and restaurants, dress warmly, sit at the outdoor cinema while sipping on toddy. Be spontaneous, let a film play, and attend an event you hadn't planned. Talk to someone you don't know, lean back, and feel that you're alive here and now. Happy festival!

God festival!

Nofima bidrar til bærekraftige matnæringer og samfunn. Vi leverer blant annet forskningsbasert kunnskap til norske matprodusenter.

www.nofima.no • post@nofima.no • Telefon: 77 62 90 00

FOTO: JAN INGE HAGA

Vi er 400 ansatte ved våre fem kontor i Stavanger, Bergen, Sunndalsøra, Ås og ved hovedkontoret i Tromsø.

16

FILMPRISER AWARDS

THE AURORA PRIZE

FICC / IFFS – THE DON QUIXOTE PRIZE

An exclusive selection of 11 films, including the official opening film, are nominated for the Aurora Prize at Tromsø International Film Festival. The films must have their Norwegian premiere at TIFF to be eligible. The award intends to broaden the appreciation of artistically challenging films. The awarded director will recieve € 5000.

Founded at the Cannes Film Festival in 1947, FICC/IFFS is an international umbrella organization for film societies and ­nonprofit cinemas. One of its aims is to promote outstanding films for a broader audience. As a part of its work, FICC awards the Don Quixote Prize at selected film festivals, such as Cottbus, Karlovy Vary, and Locarno. Tromsø International Film Festival hosted FICC for the first time in 2000.

THE AURORA JURY 2024 THE FICC JURY 2024

Cédric Succivalli President of the International Cinephile Society, film critic and curator based in Rome

Maria Amalie Rikardsen Tromsø barnefilmklubb, Norway

Cédric Ido Director, writer and actor from France/Burkina Faso based in Paris

Katharina Anna Franck Cinémathèque Leipzig e.V. Germany

Kristin Bjørn Dramaturge, playwright and theater director in Tromsø

Ariadna Ulldemolins Abad Cineclub AC Granollers, Spain (Catalonia)

PREVIOUS WINNERS

PREVIOUS WINNERS

2023 WOMEN TALKING Sarah Polley, USA

2023 THE BLUE CAFTAN Maryam Touzani, France/Morocco/Belgium/Denmark

2022 MEDUSA Anita Rocha da Silveira, Brasil

2022 MIRACLE / MIRACOL Bogdan George Apetri, Romania/Tsjekkia

2021 THE TRUFFLE HUNTERS Michael Dweck & Gregory Kershaw, Italy, USA, Greece

2021 DUE TO THE PANDEMIC, THERE WAS NO FICC AWARD THIS YEAR

2020 ATLANTIS Valentyn Vasyanovych, Ukraine 2019 LYKKELIGE LAZZARO / HAPPY AS LAZZARO / LAZZARO FELICE Alice Rohrwacher, Switzerland/France/Germany

2020 COLLECTIVE / COLECTIV Alexander Nanau, Romania, Luxemburg 2019 BIRDS OF PASSAGE / PÁJAROS DE VERANO Cristina Gallego / Ciro Guerra, Colombia/Denmark/Mexico

2018 WESTERN Valeska Grisebach, Germany/Bulgaria/Austria

2018 SOLDIERS. STORY FROM FERENTARI / SOLDA II. POVESTE DIN FERENTARI Ivana Mladenović, Romania/Serbia/Belgia

2017 THE FITS Anna Rose Homers, USA

2017 HJARTASTEINN / HEARTSTONE Guðmundur Arnar Guðmundsson, Iceland

2016 HEART OF A DOG Laurie Anderson, USA

2016 THE ACADEMY OF MUSES / LA ACADEMIA DE LAS MUSAS José Luis Guerin, Spain

2015 LI’L QUINQUIN / P’TIT QUINQUIN Bruno Dumont, France

2015 THE LOOK OF SILENCE Joshua Oppenheimer, Denmark

2014 THE TALE OF IYA / IYA MONOGATARI – OKU NO HITO Tetsuichiro Tsuta, Japan

2014 JAG STANNAR TIDEN / I STOP TIME Gunilla Bresky, Sweden

2013 LORE Cate Shortland, Australia/Germany

FILMPRISER AWARDS

THE TROMSØ PALM FILMS FROM THE NORTH THE TROMSØ PALM – FEATURES

THE TROMSØ PALM – SHORTS

A selection of feature-length fiction and documentary films is presented in competition within the Films from the North (FFN) sidebar. FFN showcases the best new fiction and documentary films of the Arctic, including a broad representation of northern Indigenous films. The films must have their Norwegian premiere at TIFF to be eligible.

The Tromsø Palm is awarded to the best short or documentary (under 60 minutes) film in the sidebar Films from the North, where films from the Barents Region and other polar areas are presented. The awarded director will receive € 5 000 – given by the three resource centers for film in the Arctic region:

Since expanding the Films from the North to include feature-length films in 2019, this year’s edition counts a record-high number of fiction films and documentaries in the long format. The impressive growth in quality as well as quantity has spurred us to establish a competition for the FFN ­Features, to honor the directors and further strengthen this program. THE TROMSØ PALM – FEATURES JURY 2024

Saara Saarela Filmmaker based in Helsinki, Finland

Filmpool Nord Luleå, Sweden Film i Västerbotten Umeå, Sweden Nordnorsk Filmsenter Tromsø, Norway THE TROMSØ PALM – SHORTS JURY 2024

Viktor Enoksen Producer and director, Norway Hrönn Marinosdóttir Festival Director Reykjavik International Film Festival, Iceland Carl Christian Lein Størmer Filmmaker and musician from Tromsø, Norway

Kingsford Siayor Actor and playwright, Norway

THE NORWEGIAN PEACE FILM AWARD The Norwegian Peace Film Award (NoPFA) is awarded to a film that spotlights direct, structural or cultural violence, and in a creative way contributes to a deeper understanding of conflicts and violence. The award is presented every year by the NoPFA foundation in collaboration with the Centre for Peace Studies (CPS) at the University of Tromsø, Tromsø International Film Festival, and the Department of Culture and Literature (IKL). THE NORWEGIAN PEACE FILM AWARD JURY 2024

Ana Luisa Sanchez Professor in Interdisciplinary Methodologies and Methods at CPS/SKK/SESAM Helene Victoria Rosså Student, UiT The Arctic University of Norway Fredrik Mortensen Filmmaker, Norway THE NOMINEES ARE

PREVIOUS WINNERS

Martha Otte Record store owner, former Festival ­Director of TIFF, Norway

2023 UNBORN BIRU Elin Marakatt, Norway

THE NOMINEES ARE

2022 RADJI Georg Götmark, John Erling Utsi, Belgia/Sverige/ Norge

THE GULLSPÅNG MIRACLE DIAGNONSENSE HOMECOMING JE’VIDA KALAK ONE WITH THE WHALE SOVIET BARBARA, THE STORY OF RAGNAR ­KJARTANSSON IN MOSCOW THE HOME GAME THE TUNDRA WITHIN ME WHAT WE SEE WOOLLY

17

2021 EPA Jakob Arevärn & Fredrik Oskarsson, Sweden 2020 TOP 3 / TOPP 3 Sofie Edvardsson, Sweden 2019 THE POWER GRID / STAMNÄTET Clara Bodén, Sweden 2018 I WILL ALWAYS LOVE YOU, CONNY / I WILL ALWAYS LOVE YOU, KINGEN Amanda Kernell, Sweden

THE MONK AND THE GUN BYE BYE TIBERIAS LIFE IS BEAUTIFUL TERRESTRIAL VERSES THE ZONE OF INTEREST FOUR DAUGHTERS QUEENDOM GREEN BORDER PREVIOUS WINNERS 2023 TANTURA Alon Schwarz, Israel 2022 THE WASTELAND / DASHTE KHAMOUSH Dashte Khamoush, Iran 2021 DET FINNES INGEN DJEVEL / THERE IS NO EVIL Mohammad Rasoulof, Iran, Germany, Czech Republic

2017 SOMMARNATT / MIDSUMMER NIGHT Jonas Selberg Augustsén, Sweden

2020 MADE IN BANGLADESH Rubaiyat Hossain, France, Bangladesh, Denmark, Portugal

2016 FRYSNINGER / COLD SHIVERS Marius Myrmel, Norway

2019 BLINDSPOTTING Carlos Lopéz Estrada, USA

18

THE FAITH IN FILM AWARD The Faith in Film Award was given for the first time in 2017. It was established by the Center for Art, Culture and Church, Norwegian Church Academies and Tromsø Church Academy in collaboration with the Tromsø International Film Festival. The winning film should engage in and encourage critical thinking and reflection about religion’s place in society and in people’s lives, and it should provide insight into topics of spirituality. The film should be of high artistic value. The winner of the Faith in Film Award receives a hand-painted icon, made in the Carmelite Monastery Totus Tuus in Tromsø. THE FAITH IN FILM JURY 2024

FILMPRISER AWARDS

TROMSØ AUDIENCE AWARD VOTE FOR YOUR FAVORITE FILM – WIN AN IPAD! Tromsø International Film Festival gives you moments to remember, films that move you. Vote for your favorite film and let your voice be heard! To vote, use the ballot on the back cover of the festival program. Your vote can be handed in safely at one of the several ballot box stations located in our venues. The winner of the Tromsø Audience Award is presented at the festival’s closing ceremony. By casting your vote, you can be the lucky winner of an iPad given by our media partner iTromsø!

2023 ELLOS EATNU – LA ELVA LEVE / LET THE RIVER FLOW Ole Giæver, Norway 2022 BEANS Tracey Deer, Canada

Tale Næss Author and dramatist

2021 NINJABABY Yngvild Sve Flikke, Norway

Einar-Arne Drivenes Historian

2020 PARASITT / PARASITE / GISAENGCHUNG Bong Joon-ho, South Korea

THE NOMINEES ARE

2019 KVINNE PÅ KRIGSSTIEN / WOMEN AT WAR / KONA FER Í STRÍÐ Benedikt Erlingsson, Iceland, France, Ukraine 2018 CLOSE-KNIT / KARERA GA HONKI DE AMU TOKI WA Naoko Ogigami, Japan 2017 ISHAVSBLOD / SEALERS Trude Berge Ottersen / Gry Elisabeth Mortensen, Norway

PREVIOUS WINNERS

2016 STABUKKER / RAMS / HRÚTAR Grimur Hakonarson, Iceland

2023 WOMEN TALKING Sarah Polley, USA

2015 JORDENS SALT / SALT OF THE EARTH Wim Wenders, Germany

2022 MEDUSA Anita Rocha da Silveira, Brasil

2014 OM HESTER OG MENN / OF HORSES AND MEN / HROSS I OSS Benedikt Erlingsson, Iceland

2021 SCARECROW Dmitry Davydov, Russia 2020 BALLOON / QI QIU Pema Tseden, China 2019 LYKKELIGE LAZZARO / HAPPY AS LAZZARO / LAZZARO FELICE Alice Rohrwacher, Switzerland / France / Germany 2018 PER FUGELLI - SISTE RESEPT Erik Poppe, Norway

Founded in 1930, FIPRESCI (­Federation Internationale de la Presse Cinematographique) is the name of the international umbrella organization for professional film critics and film journalists. FIPRESCI works to promote film culture and safeguard professional interests. FIPRESCI is well known for its involvement in juries at film festivals. Presently, there are FIPRESCI juries at almost 70 international film festivals. The FIPRESCI jury awards «The International Critic’s Award», which often is regarded as equally important as official jury prizes. The aim of the FIPRESCI award is «to promote film art and to encourage new and young cinema».

PREVIOUS WINNERS

Eilif Bremer Landsend Film creator

THE MONK AND THE GUN !AITSA CITY OF WIND A RAVAGING WIND FOUR DAUGHTERS PUNISHMENT EVIL DOES NOT EXIST

FIPRESCI AWARD

2013 NO Pablo Larrain, Chile

FIPRESCI JURY 2024

Simon Popek Ekran magazine, Slovenia Fernando Salvá El Periódico & Cinemania, Spain Peter Stuart Robinson Montages, Norway PREVIOUS WINNERS 2023 PACIFICTION Albert Serra, France/Spain/Germany/Portugal, Films Boutique 2022 MR. BACHMANN AND HIS CLASS / HERR BACHMANN UND SEINE KLASSE Maria Speth, Tyskland, Films Boutique 2021 THE TRUFFLE HUNTERS Michael Dweck & Gregory Kershaw, Italy/USA/Greece, SF Studios 2020 LILLIAN Andreas Horvath, Austria, Cercamon 2019 GUNDERMANN Andreas Dresen, Germany, Patra Spanou 2018 ANGELS WEAR WHITE Vivian Qu, China/France, Wild Bunch 2017 GRADUATION Cristian Mungiu, Romania, Arthaus 2016 ANOMALISA Charlie Kaufman/Duke Johnson, USA, UiP 2015 L'IL QUINQUIN Bruno Dumont, France, NDM 2014 IDA Pawel Pawlikowski, Poland/Denmark, Arthaus

20

OPENING FILM ÅPNINGSFILM RAHPANFILBMA

ÅPNINGSFILM OPENING FILM

21

Life is Beautiful – Al haya helwa ‫ﺎة ﺣﻠﻮة‬$‫اﻟﺤ‬ Mohamed, en ung palestinsk filmskaper, blir invitert til Tromsø av festivalsjef Hermann Greuel for å samarbeide med NUFF. Grensen mellom Egypt og Gaza stenges under oppholdet, så han kommer seg ikke tilbake igjen. Han har havnet i en byråkratisk klemme, og blir sittende fast i Tromsø. Dette er begynnelsen på en sju år lang kamp mot både UD og UNE. Vi følger Mohameds liv i eksil i Tromsø, der hans gode humør og pågangsmot gjør at han fort danner sterke bånd med folk han møter. Han blir tatt vamt imot av filmmiljøet på Tvibit mens han venter på at visum-søknaden skal behandles. Til slutt kommer svaret: han får ikke visum fordi han ikke kan dokumentere at han er filmskaper. Begrunnelsen er at han ikke har filmutdannelse - til tross for at han allerede har rukket å vinne priser for dokumentarfilmen Ambulance. Tittelen på filmen kan virke merkelig med tanke på de dystre levekårene for det palestinske folket, men for regissøren er det både et grunnleggende perspektiv på livet og en kampsak – en kamp for menneskets frihet og en kamp for håp. Jabaly ble tildelt prisen for beste regissør under den anerkjente dokumentarfilmfestivalen IDFA i 2023.

Mohamed, a young Palestinian filmmaker, is invited to Tromsø by festival director Hermann Greuel to collaborate with the Nordic Youth Film Festival. The border between Egypt and Gaza closes during his stay, preventing his return. He finds himself in a bureaucratic squeeze and gets stuck in Tromsø. This marks the beginning of a seven-year struggle against both the Ministry of Foreign Affairs and the Norwegian Immigration Appeals Board (UNE). We follow Mohamed's life in exile in Tromsø. With a joyful personality and determination, he quickly forms strong bonds with his host family and others he encounters. He is warmly welcomed by the filmmaking community at Tvibit while waiting for his visa application to be processed. Eventually, the answer arrives: he is denied a visa because he cannot prove he is a filmmaker. The reasoning is that he lacks formal film education, despite already being a recognized filmmaker with the award-winning documentary Ambulance. The film's title may seem peculiar considering the bleak living conditions of the Palestinian people, but for the director, it is both a fundamental perspective on life and a cause worth fighting for – a fight for human freedom and a fight for hope. Jabaly was awarded the prize for best director at the prestigious documentary film festival IDFA in 2023.

NORWAY, PALESTINE 2023 DIRECTOR MOHAMED JABALY SCREENPLAY MOHAMED JABALY RUNNING TIME 1H 30M SOURCE STRAY DOGS PRODUCTION DIALOGUE ENGLISH, NORWEGIAN

22

CLOSING FILM AV S LU T N I N G S F I L M LOAHPAHANFILBMA

AVSLUTNINGSFILM CLOSING FILM

23

The Holdovers Paul Hunham (Giamatti) er en surmaget lærer i klassiske språk ved kostskolen Barton, som får ansvaret for å passe på elevene som må bli værende igjen på campus i julehøytiden idet 1970 går mot slutten. Ansvaret har han fått fordi han ikke har familie og fordi han er dårlig likt – både av kolleger og studenter. Noen dager ut i ferien er det bare Angus (Sessa) som er igjen av elevene. Den bistre læreren og den vrange tenåringen mykner opp i hverandres selskap, og et spesielt bånd oppstår når de åpner opp og deler sine erfaringer. The Holdovers markerer et comeback for regissør Alexander Payne. I samarbeid med manusforfatter David Hemingson har han laget et relasjonsdrama som både i stil og fortelling skaper assossiasjoner til gode, amerikanske 70- og 80-tallsfilmer som egentlig ikke lages lenger.

Paul Hunham (Giamatti) is a grouchy teacher in classical studies at Barton Academy – a boarding school for boys in New England. As 1970 comes to an end, almost everyone goes home for ­Christmas, but some of the boys are stuck with Paul at campus. Soon the student Angus (Sessa) is the only one left, together with the cranky teacher and the cook Mary (Randolph). Angus and Paul are getting past a rough start and gradually understand that they can learn from each other, and they share some new and old experiences throughout the holiday. The Holdovers marks a comeback for director Alexander Payne. This is a warm and insightful comedy inspired by American relationship films from the 70s and 80s, with exceptional performances from both Paul Giamatti and newcomer Dominic Sessa.

USA 2023 DIRECTOR ALEXANDER PAYNE SCREENPLAY DAVID HEMINGSON CINEMATOGRAPHY EIGIL BRYLD CAST PAUL GIAMATTI, DOMINIC SESSA, DA'VINE JOY RANDOLPH RUNNING TIME 2H 13M PRODUCERS BILL BLOCK, DAVID HEMINGSON, MARK JOHNSON SOURCE UIP DIALOGUE ENGLISH

24

COMPETITION PROGRAM Et utvalg ettertraktede, sterke og kunstnerisk utfordrende filmer konkurrerer om Aurora-prisen under Tromsø internasjonale filmfestival. Filmene er også nominert til den internasjonale filmklubbprisen FICC (Don Quiote-prisen). Alle filmer i konkurranseprogrammet har norsk premiere under TIFF 2024.

A selection of internationally acclaimed and artistically challenging films are competing for the Aurora Prize. The films in competition are also eligible for the FICC Don Quixote Prize. All films have their Norwegian premiere at the 2024 Tromsø International Film Festival.

Nana, bivnnut, dáiddalaš ja hástaleaddji filmmat gilvalit Aurora bálkkášumis Romssa internationála filbmafestiválas. Filmmat leat maiddái nominerejuvvon internationála filbmasearvvebálkkášupmii FICC (Don Quiotebálkkášupmi). Buot filmmain gilvuprográmmas lea dárogielat vuosttaščájálmas TIFF 2024:as.

KONKURRANSEPROGRAM COMPETITION PROGRAM

25

20,000 Species of Bees

A Ravaging Wind

20.000 especies de abejas

El viento que arrasa

Aitor (Sofía Otero) er åtte år, og drar med sine to søsken og sin mor Ane (Patricia López Arnaiz) til Baskerland om sommeren. Mellom kaotiske familiesammenkomster, bikuber hos grandtanten Lourdes og bivoksskulpturer i det gamle atelieret til bestefaren, prøver Aitor å manøvrere mellom økende ubehag og forvirring rundt egen identitet. Klinger ikke Cóco bedre enn Aitor? Og hvordan kan det ha seg at alle er så trygg på hvem de er, bare ikke hun?

På den støvete landeveien møter vi 18 år gamle Leni og henns predikantfar. De bor i bilen de har kjørt mange mil i for å spre Guds ord. En dag stopper bilen deres fullstendig opp, og de må overnatte i en rusten garasje hvor El Gringo og hans underkuede sønn tar på seg oppdraget med å fikse det mekaniske problemet. Deres totalt motsatte liv vekker en storm av undertrykte følelser i unge Lenis skjermede og religiøse liv, og baner vei for en frontkollisjon med hennes dominerende far!

Estibaliz Urresola Solagurens spillefilmdebut er en sår og nydelig film om oppvekst og følelsen av at man ikke passer inn, som på en lavmælt og varm måte tar opp et tema som i dagens debattklima ofte polariserer. I arbeidet har hun konsultert Niazen, en regional assosiasjon for familier med transkjønnede mindreårige for å sørge for en så troverdig historie som mulig. Hovedrollen er glitrende spilt av Sofía Otero, som med sine åtte år er den yngste personen noensinne til å vinne Sølvbjørnen for beste hovedrolle på Berlin Internasjonale Film Festival. Aitor (Sofía Otero) is eight years old and goes with her two siblings and her mother Ane (Patricia López Arnaiz) to the Basque Country in the summer. Between chaotic family gatherings, beehives at his great-aunt Lourdes and beeswax sculptures in his grandfather's old studio, Aitor tries to maneuver between growing discomfort and confusion about her own identity. Doesn't Cóco sound better than Aitor? And how is it that everyone knows who they are, but she doesn't? Estibaliz Urresola Solaguren's feature film debut is a painful and beautiful film about growing up and not fitting in, which quietly takes on a topic that is often polarizing in today's debate climate. Niazen, a regional association for families with transgender minors, was consulted to ensure a story as credible as possible. The lead role is brilliantly played by Sofía Otero, who at the age of eight is the youngest person ever to win the Silver Bear for Best Lead Actress at the Berlin International Film Festival.

I denne utradisjonelle roadmovien reiser karakterene langs grensa til Uruguay, men de reiser enda lenger i sitt indre. Rolleprestasjonene er på høygir mellom generasjonene av skuespillere som regissør Paula Hernández har samlet. Her er det det usagte som får mest volum. De unge skuespillertalentene Almudena González og ­Joaquín Acebo deler garasjegulvet med to veteraner i spansktalende film, idet fedrene portretteres av Alfred Castro (kjent fra flere av Pablo Larraíns chilenske filmer) og spanjolen Sergi Lopéz (kjent som kapteinen fra Del Toro sin Pans Labyrint). On the dusty country road, we meet 18-year-old Leni and her preacher father, who both live in their car and have driven many miles to spread God's word. One day their car breaks down and they have to spend the night in a rusty garage where El Gringo and his subdued son take on the task of fixing the mechanical problem. Their different lives awaken a storm of repressed emotions in young Leni's sheltered and religious life, paving the way for a head-on collision with her domineering father! In this non-traditional road movie, the characters travel further inside themselves, than in vehicles that bring them along the border to Uruguay. The performances are in high gear between the generations of actors brought together by director Paula Hernández, where the unsaid gets the loudest volume. The young acting talents Almudena González and Joaquín Acebo share the garage floor with two veterans of Spanish-language film, as the fathers are portrayed by Alfred Castro (known from several of Pablo Larraín's Chilean films) and the Spaniard Sergi Lopéz (known as the captain from Del Toro's Pan's Labyrinth).

SPAIN 2023 RUNNING TIME 2H 8M DIRECTOR ESTIBALIZ URRESOLA

ARGENTINA, URUGUAY 2023 RUNNING TIME 1H 34M DIRECTOR PAULA

SOLAGUREN PRODUCERS VALÉRIE DELPIERRE, LARA IZAGIRRE

HERNÁNDEZ PRODUCERS NATACHA CERVI, DIEGO ROBINO, SANDINO

SOURCE LUXBOX

SARAVIA VINAY, LILIA SCENNA SOURCE FILM FACTORY

26

KONKURRANSEPROGRAM COMPETITION PROGRAM

Afire

Dream Scenario

Rød himmel

Forfatteren Leon og fotografen Felix låner et feriehus for å få etterlengtet ro til sine kreative prosjekter. På veien bryter bilen ned, feriehuset viser seg å være okkupert av to vilt fremmede og sommerheten døser Leon og Felix’ kreative sanser og sinn. Spontane Felix tilpasser seg raskt situasjonen, og selv den motvillige og gretne Leon lærer å sette pris på noen sider av den nye tilværelsen. Men et uferdig manuskript henger over Leon, og i horisonten truer et besøk fra forleggeren - og en kraftig skogbrann. Rød himmel er et intimt samtidsdrama om kreativitet, vennskap, sjalusi og frykt for å ikke strekke til. Filmen har en naturalistisk stil og et tilbakelent tempo som tidvis avløses av fargesprakende, ekspresjonistiske øyeblikk. Petzold har uttrykt at dette er andre del i en løst sammenknyttet tetralogi inspirert av de klassiske grunn­elementene vann, ild, luft og jord, men filmen krever ingen kjennskap til hans tidligere filmer. The young author Leon and Felix, a young photographer, borrow a vacation home to find much-needed peace for their creative projects. On the way there, their car breaks down, the vacation home turns out to be occupied by two complete strangers, and the summer heat dulls Leon and Felix's creative senses and minds. Spontaneous Felix quickly adapts to the situation, and even a reluctant and grumpy Leon eventually learns to appreciate elements of the new situation. However, his unfinished manuscript hangs over Leon, and a visit from his publisher, along with a mighty forest fire on the horizon, threatens the idyllic setting. Afire is an intimate contemporary drama about creativity, friendship, jealousy, and fear of not realizing one’s potential. The film adopts a naturalistic style and a laid-back pace, interspersed by vibrant, expressionistic moments. Petzold has conveyed that this is the second part of a loosely connected tetralogy inspired by the classical elements of water, fire, air, and earth. Still, the film requires no familiarity with his previous works.

Paul Matthews er en grå og beskjeden familiemann og lærer, som er bekymret over sin anonymitet. Han underviser biologi for halvtomme klasserom, mens han inderlig håper å en dag få utgitt sin bok om maur. Alt blir dog snudd på hodet når fremmede mennesker plutselig begynner å se han i drømmene sine. Drømmene er harmløse i begynnelsen og Paul ser sin nyvunne stjernestatus som en anledning til å omsider få gitt ut boken sin. Ting tar dog en negativ vending når noen opplever en marerittaktig versjon av Paul i drømmene sine, som gjør Paul nødt til å navigere mer varsomt i sin nyvunne berømmelse. Når flere opplever Paul som skummel og traumatisk resulterer det i fordømmelse og ubehagelige konfrontasjoner i hans hverdag, som ser ut til å gjøre drømmeutgaven av Paul mer voldelig, mens han i virkeligheten sliter med å ta tilbake kontrollen rundt sin nådeløse stjernestatus. Dream Scenario er en merkverdig sort komedie som er leken i fortellerstilen, samtidig som den er tydelig og engasjerende i sitt filmspråk. Dens absurde idé er en skarp fabel om dagens syn på kjendisstatusen, med en briljant rolletolkning av Nicolas Cage. Paul Matthews is a hapless family man and tenured professor, who worries about his anonymity while teaching biology to half-empty classrooms and trying desperately to get his book about ants published. This all changes when he inexplicably starts to appear in the dreams of several strangers. The dreams are modest at first, and Paul sees his newfound celebrity as a positive change that could help him finally publish. However, as he encounters a dreamer whose visions feature a more nightmarish version of Paul, he is forced to deal with the downside of negative stardom as more and more people find him scary. What started as the shower of attention Paul had long wished for turns into a condemning cancel culture, leading to the dream version of Paul becoming more and more violent while he struggles to survive his ruthless fame. Dream Scenario is a strange, surreal, and pitch-black comedy that is both playful in tone and vividly cinematic. Its absurd idea becomes a rich fable of modern-day celebrity, with Nicolas Cage delivering one of the peak performances of his career..

GERMANY 2023 RUNNING TIME 1H 42M DIRECTOR CHRISTIAN PETZOLD

USA 2023 RUNNING TIME 1H 42M DIRECTOR KRISTOFFER BORGLI

PRODUCERS ANTON K AISER, FLORIAN KOERNER VON GUSTORF,

PRODUCERS ARI ASTER, TYLER CAMPELLONE, JACOB JAFFKE,

MICHAEL WEBER SOURCE ARTHAUS

LARS KNUDSEN SOURCE YMER MEDIA

KONKURRANSEPROGRAM COMPETITION PROGRAM

Evil Does Not Exist

27

Four Daughters Olfas døtre

Filmen er satt til landsbyen Mizubiki nær Tokyo, hvor Takumi og datteren Hana lever et rolig og beskjedent liv knyttet til naturen. Landsbyen forstyrres imidlertid av planer om en «glamping-plass» - en ny og mer glamorøs form for camping, som setter bedriftsinteresser opp mot den delikate balansen i lokalsamfunnet . Filmen er i utgangspunktet langsom og fengslende, men tar etter hvert en uventet vending og avslører skjult ondskap under overflaten. Den fanger konflikter mellom menneske og natur, og understreker kollisjonen mellom fremskritt og bevaring. Evil Does Not Exist er en utforskning av karakter og miljø som utfordrer konvensjoner. Filmens styrke ligger i en tilsynelatende enkelthet, og en rolig rytme som gjenspeiler miljøet som skildres. Når den lokale vannforsyningen trues av utbyggernes planer, blir det en fortelling om miljøvern versus det moderne samfunn som minner oss om tilsvarende konflikter også her hjemme. The movie is set in the village of Mizubiki near Tokyo, where Takumi and his daughter Hana lead a quiet and modest life connected to nature. However, the village is disrupted by plans for a "glamping site" - a new and more glamorous form of camping that pits corporate interests against the delicate balance of the local community. The film is initially slow and captivating but takes an unexpected turn, revealing hidden malice beneath the surface. It captures conflicts between humans and nature, emphasizing the collision between progress and preservation. Evil Does Not Exist is an exploration of character and environment that challenges conventions. The strength of the film lies in its simplicity and calm rhythm that reflects the depicted environment. When developers' plans threaten the local water supply, it becomes a story of environmental conservation versus modern society, reminding us of similar conflicts at home.

Historien om Olfa, en matriark som ikke lar seg pille på nesa, blir fortalt på en unik måte i denne dokumentaren regissør ­Kaouther Ben Hania. Etter at to av de fire døtrene forsvinner, inviteres profesjonelle skuespillere til å fylle tomrommet etter dem slik at de sammen kan utforske traumene familien har gjennomgått. Ben ­Hanias innovative tilnærming utfordrer tradisjonelle dokumentarfilmgrenser, og Four Daughters blir et kunstverk som sømløst fletter sammen rekonstruerte scener med hjerteskjærende intervjuer. Den gir oss et glimt inn i transgenerasjonelle traumer og viser fram det tunisiske samfunnet på godt og vondt. Det som gjør filmen enda mer bemerkelsesverdig er de karismatiske og standhaftige kvinnene som gjennom latter og tårer viser hvilken styrke som bor i dem. Four Daughters er ikke bare en historie om sorg og tap, men også en fortelling om helbredelse og styrke. Det er en utrolig fortelling om en familie som vil lege gamle sår, og om modige, komplekse kvinner som konfronterer sin fortid. The story of Olfa, a firm matriarch, is told in a unique way by director Kaouther Ben Hania. After two of Olfa’s four daughters disappear, professional actors are invited to fill the void left by them so that they can explore the traumas the family has endured. Ben Hania's innovative approach challenges traditional documentary boundaries, and Four Daughters becomes a work of art seamlessly blending reconstructed scenes with heart-wrenching interviews. It gives us a glimpse into transgenerational traumas and shows how one can break the cycle of pain and loss. What makes the film even more remarkable is the charismatic and steadfast women who, through laughter and tears, demonstrate the strength within them. Four Daughters is not just a story of grief and loss but also a narrative of healing and strength. It is a vibrant documentary about a family seeking to heal old wounds and about brave, complex women confronting their past.

TUNISIA, FRANCE, GERMANY 2023 RUNNING TIME 1H 47M JAPAN 2023 RUNNING TIME 1H 46M DIRECTOR RYÛSUKE HAMAGUCHI

DIRECTOR K AOUTHER BEN HANIA PRODUCER NADIM CHEIKHROUHA

PRODUCER SATOSHI TAK ADA SOURCE ANOTHER WORLD ENTERTAINMENT

SOURCE ARTHAUS

28

KONKURRANSEPROGRAM COMPETITION PROGRAM

Green Border

Housekeeping for Beginners

Zielona granica

Domakinstvo za Pocetnici

Manipulert gjennom propaganda, menneskehandlere og mellommenn lokkes flyktninger til «grønne grensen» mellom Belarus og Polen – den angivelig «enkle veien» inn til Europa og Sverige for en syrisk familie på jakt etter trygghet. Deres historie flettes sammen med en engelsklærer fra Afghanistan, en polsk grensevakt og en gruppe aktivister på samme side av grensen – hver bare en brikke i denne geopolitiske krisen. Den syriske familien, som flykter fra vold og undertrykkelse, møter brutale grensevakter både i Polen og Belarus. En av disse vaktene våkner sakte opp til lidelsen som frovoldes av hans rutinemessige jobb.

Dita, som har kosovarisk bakgrunn, har skapt en oase i huset hun arvet. Det er et tilfluktssted for folk som har blitt avvist av sine familier, blant andre Vanessa og den sjarmerende seksåringen Mia. Filmen åpner med at Ali ankommer stedet, en rom-ungdom som raskt blir en del av husholdningen. Men den gledelige atmosfæren tar en alvorlig vending når Sauda får beskjed om at hun har fått kreft. Saudas død nærmer seg, og den improviserte familien må stå sammen for å beskytte hverandre. Filmen utforsker hvordan enkeltpersoner fra forskjellige etniske og sosiale bakgrunner møter utfordringer i hverdagen.

Hollands film konfronterer de moralske, emosjonelle og fysiske utfordringene med store doser uforutsigbarhet. Det er et drama som dykker ned i det komplekse samspillet mellom embetsmenn, aktivister og sivile, og utfordrer samfunnet til å konfrontere de harde realitetene som migranter står overfor.

Goran Stolevskis Housekeeping for Beginners, som vant Queer Lion Award på filmfestivalen i Venezia, er et brusende og hjertevarmt portrett av en sammensatt queer-familie. Filmen er preget av mye sorg, men Stolevski får også frem en lun humor. Prestasjonene, spesielt av Samson Selim som den flamboyante Ali, er imponerende og autentiske.

Manipulated through propaganda, human traffickers, and intermediaries, refugees are lured to the "green border" between Belarus and Poland—the supposed "easy way" into Europe and Sweden for a Syrian family seeking safety. Their story intertwines with that of an English teacher from Afghanistan, a Polish border guard, and a group of activists on the same side of the border—each merely a pawn in this geopolitical crisis. The Syrian family, fleeing violence and oppression, faces brutal border guards in both Poland and Belarus. One of these guards slowly awakens to the suffering routinely inflicted by his profession Holland's film confronts the moral, emotional, and physical challenges with significant doses of unpredictability. It is a haunting drama that delves into the complex interplay between officials, activists, and civilians, challenging society to confront the harsh realities faced by migrants.

Dita, with a Kosovar background, has created a haven in the house she inherited, a refuge for those rejected by their families, like Vanessa and the charming six-year-old Mia. The film opens with the arrival of Ali, a Roma youth who quickly becomes part of the household. However, the joyful atmosphere takes a somber turn when Sauda receives news of her terminal cancer. As Sauda's death looms, the makeshift family must come together to protect one another. The film expertly explores the challenges faced by individuals from different ethnic and social backgrounds. Goran Stolevski's Housekeeping for Beginners, winner of the Queer Lion Award at the Venice Film Festival, is a fizzy and heartwarming portrait of a blended queer family. Despite the inevitable grief, Stolevski infuses surprising comedy into the narrative. The performances, especially by Samson Selim as the flamboyant Ali, are impressive and authentic.

NORTH MACEDONIA, SWEDEN, KOSOVO, SERBIA, CROATIA 2023 POLAND, USA, FRANCE, CZECHIA, BELGIUM, GERMANY 2023

RUNNING TIME 1H 47M DIRECTOR GORAN STOLEVSKI

RUNNING TIME 2H 27M DIRECTOR AGNIESZK A HOLLAND

PRODUCERS BLERTA BASHOLLI, MARIJA DIMITROVA, ANKICA JURIC

PRODUCERS FRED BERNSTEIN, AGNIESZK A HOLLAND, MARCIN

TILIC, BEATA RZEZNICZEK, KLAUDIA SMIEJA, MILAN STOJANOVIC

WIERZCHOSLAWSKI SOURCE ANOTHER WORLD ENTERTAINMENT

SOURCE PARK CIRCUS

KONKURRANSEPROGRAM COMPETITION PROGRAM

29

Puan

Riceboy Sleeps

Professor Marcelo har undervist filosofi-studenter på samme universitet så lenge han kan huske, men når hans veileder dør, er det plutselig hans eget liv som blir satt på prøve. Marcelo (prisvinnende spilt av Marcelo Subiotto) forventes av universitetet å ta over instituttlederstillingen etter professor Caselli, men denne hypotesen får stryk når den yngre og karismatiske professoren Rafael (spilt av Leonardo Sbaraglia) flagger interesse for samme jobb. Duellen som oppstår mellom Marcelo og Rafael får store ringvirkninger for universitetet i bydelen Puan, og speiler gradvis at det argentinske samfunnet utenfor er i ferd med å overstige fraværsgrensen for ordensforstyrrelser og kaos.

Alene og ugift flytter So-young til Canada med sønnen Dong-hyun. Det er ny start for den vesle familien, men de møter motgang på hver sin front. På skolen blir Dong-hyun utsatt for mobbing på grunn av utseende og kulturelle forskjeller. Moren blir utsatt for trakassering og utestengelse fra kolleger. Hun reagerer med å ta til motmæle, noe som fører til ytterligere isolasjon. Med tiden gir de slipp på sin koreanske arv, noe som kulminerer i Dong-hyuns transformasjon til tenåringen David med bleket hår og blå kontaktlinser. Hjemmet blir en oase der felles måltider, høytlesning og omfavnelser gir ly fra verdenen der ute. Men selv innenfor dette fristedet strever So-young med å diskutere fraværet av Dong-hyuns far, og en kløft vokser mellom dem. Ut fra dette får vi en dypt rørende og tankevekkende fortelling.

Dette er det første samarbeidet mellom filmskaperne Mariá Alché og Benjamín Naishtat, og de byr på et førsterangs manus hvor det tragiske og komiske sitter på samme skolebenk, og summen blir en særdeles tidsaktuell fortelling man ikke trenger høyere utdanning for å like. Professor Marcelo has been teaching philosophy at the same university for as long as he can remember, but when his supervisor dies, suddenly his own life is put to the test. Middle-aged Marcelo (award-winningly portrayed by Marcelo Subiotto) is expected by the university to take over the department head position after Professor Caselli, but this hypothesis fails when the younger and charismatic Professor Rafael (played by Leonardo Sbaraglia) expresses interest in the same job. The duel that ensues between Marcelo and Rafael has significant repercussions on the university in the district of Puan, gradually reflecting the Argentine society outside, on the verge of exceeding the threshold for disruptions and chaos. This first collaboration between filmmakers Mariá Alché and Benjamín Naishtat offers a first-rate script where the tragic and the comic share the same school desk, resulting in an exceptionally timely story that doesn’t require higher education to appreciate.

Filmen er delvis basert på regissør Anthony Shims egen oppvekst. Riceboy Sleeps slutter seg til filmer som Minari og Past Lives, som alle er sørkoreanske migrantfortellinger som gir oss unike historier om individuelle relasjoner og familier, og som reflekterer over begrepene hjem og tilhørighet. Alone and unmarried, So-young moves to Canada with her son Dong-hyun. At school, Dong-hyun faces bullying due to his appearance and cultural differences. Meanwhile, the mother encounters adversity in her factory job, where she experiences harassment and exclusion from her colleagues. So-young responds by standing up for herself, leading to further isolation. Over time, they let go of their Korean heritage, culminating in Dong-hyun's transformation into David with bleached hair and blue contact lenses. Their home becomes an oasis where shared meals, storytelling, and embraces provide refuge from the outside world. But even within this sanctuary, So-young struggles to discuss the absence of Dong-hyun's father, and the gap between them widens. The film is partially based on director Anthony Shim's upbringing. Within the genre of South Korean migrant narratives, Riceboy Sleeps joins films like Minari and Past Lives. These films tell unique stories of individual relationships and families, reflecting on the concepts of home and belonging.

ARGENTINA, ITALY, GERMANY, FRANCE, BRAZIL 2023 RUNNING TIME 1H 47M DIRECTORS MARÍA ALCHÉ, BENJAMÍN NAISHTAT

CANADA 2022 RUNNING TIME 1H 57M DIRECTOR ANTHONY SHIM

PRODUCERS FEDERICO EIBUSZYC, BARBARA SARASOLA-DAY

PRODUCERS BRYAN DEMORE, ANTHONY SHIM SOURCE SPHERE FILMS

SOURCE LUXBOX

INTERNATIONAL

30

KONKURRANSEPROGRAM COMPETITION PROGRAM

The Monk and the Gun Dette er en gripende historie om en av de store overgangene i Bhutans historie, landet som er kjent for fantastisk natur og brutto nasjonallykke. For rundt 15 år siden gikk de over til demokrati og ble et av verdens yngste demokratier. Men det skjedde ikke uten problemer. Her spøkes det elegant med ondskapen knyttet til vestlig påvirkning, samtidig som farene ved et uopplyst samfunn belyses. Riktig morsomt blir det når flere strever med kompleksitetene ved å skifte fra et styresett til et annet, samtidig som de føler på usikkerheten om det nye egentlig er bedre enn det gamle. Sjelden har kontrasten mellom det moderne og det tradisjonelle hatt et mer behagelig bakteppe. Selv med fantastiske naturbilder er det den lune og morsomme holdningen til demokratiets mange fordeler, og noen fallgruver, som gjør denne historien til noe helt spesielt. This is a compelling story about one of the significant transitions in Bhutan, the remote Himalayan country known for its breathtaking nature and gross national happiness. It recently transitioned to democracy, becoming one of the world's youngest democracies. But not without challenges. The film elegantly mocks the malevolence associated with Western influence while simultaneously showing the dangers of an uninformed society. It gets genuinely amusing when several people grapple with the complexities of switching from one form of governance to another, all the while feeling uncertain about whether the new is better than the old. Rarely has the contrast between the modern and the traditional had a more pleasant backdrop. Even with stunning nature scenes, it's the warm and humorous attitude toward the many advantages, and pitfalls, of democracy that makes this story truly special.

BHUTAN, TAIWAN, FRANCE, USA 2023 RUNNING TIME 1H 47M DIRECTOR PAWO CHOYNING DORJI PRODUCERS PAWO CHOYNING DORJI, FENG HSU, STEPHANIE LAI, JEAN-CHRISTOPHE SIMON SOURCE ANOTHER WORLD ENTERTAINMENT

32

A different way to discover films

FILM GENRES GUIDEBOOK SJANGERKART

IF MUSIC BE THE FOOD OF LOVE... The Greatest Showman

Jerry Lee Lewis: Trouble in Mind

Inside Llewyn Davis

The Lion King

Perfect Days

RED FLAGS

Practice Dicks: The Musical

May December

DOGMATISM

Forever-Forever How to Have Sex

White Plastic Sky

Kalak

Four Daughters

Killing Romance

Terrestrial Verses Patient No. 1

The Monk and the Gun

IN SEARCH OF A HOME The Gullspång Miracle Riceboy Sleeps

Life is Beautiful Je'vida

Carpet Cowboys Bye Bye Tiberias

33

THROUGH THE EYES OF THE ARTIST Barton Fink

The Tundra Within Me

Daaaaaali!

PRIDE

Afire

Benediction

Munch

Soviet Barbara

Queendom Housekeeping for Beginners All of Us Strangers

WHY ME?

The Lost Boys

When Evil Lurks

20,000 Species of Bees

Vincent Must Die The Slumber Party Massacre The Sweet East

STRUGGLING TEACHERS

Dream Scenario

About Dry Grasses

The Big Lebowski

The Teachers' Lounge The Holdovers

Puan

The Nature of Love

EXISTENTIALISM 101 Humanist Vampire Seeking Consenting Suicidal Person Punishment

City of Wind

PASSION

What We See Aitsa

Slow Creatura

Pot-au-feu Coup de chance

The Feeling That the Time for Doing Something Has Passed

F O T O : O L AV I N G S TA D , N O R G E S A R K T I S K E U N I V E R S I T E T S M U S E U M .

Vi har utviklet landsdelen vår i 125 år Nå leder vi an i det grønne skiftet i nord

Vi som jobber i Troms kraft har gjennom 125 år F O Tvi O : ikke O L AV I N G S redd TA D, N O R G E Så A Rta K T I Sfatt K E U N på I V E R Sde ITETS MUSEUM vist at er for store

jobbene. Vi endret selve mørketiden da vi i 1898 tente den første gatelykta i Tromsø. Nå leder vi an i det grønne skiftet her nord.

Kraft til å endre

34. TROMSØ I N T E R N AT I O N A L F I L M F E S T I VA L

Welcome to our Official Festival Café

Åpent fra kl 11 mandag – søndag

Kystens Mathus, Stortorget 1 Phone: +47 948 20 825

Booking: arrangement@kystensmathus.no wwww.kystensmathus.no

34. TROMSØ I N T E R N AT I O N A L F I L M F E S T I VA L

Official Industry Area

Open every day from 11.00

36

FOCUS NORWAY TIFF har alltid vendt blikket utover mot resten av verden. I denne seksjonen fremhever vi to norske filmer vi ønsker gi særlig oppmerksomhet. Disse to dokumentarfilmene tegner sterke portretter av mennesker i vidt forskjellige livssituasjoner, og begge filmene passer inn i festivalens ambisjon om å åpne verden for publikum. Vi er stolte av at begge disse filmene har sin norske premiere hos oss.

TIFF has always turned its gaze towards the rest of the world. In this section, we highlight two Norwegian films that we want to give special attention to. These two documentary films paint strong portraits of people in vastly different life situations, and both films align with the festival's ambition to open the world to the audience. We are proud that both of these films have their Norwegian premiere with us.

FOKUS NORGE FOCUS NORWAY

Ibelin

37

Punishment Straff

Dette er dokumentarfilmen om gameren Mats Steen som døde av Duchennes muskeldystrofi bare 25 år gammel. I denne rørende dokumentarfilmen følger vi Mats’ gradvis forverrede helsetilstand og hans blomstrende liv i World of Warcraft, en virtuell spillverden der han kan være en helt annen. Filmen gjenskaper det rike livet Mats’ avatar «Ibelin» levde i spillverdenen. Alt er basert på virkelige hendelser og dialoger, hentet fra World of Warcraft. Dokumentarfilmskaper Benjamin Ree har intervjuet familien og venner Mats kom i kontakt med i løpet av de mellom 15 000 og 20 000 timene han tilbragte i den virtuelle spillverdenen. Sammen med scener fra spillet tegnes et portrett av en ung mann som levde et fullverdig liv til tross for en begrensende sykdom. This is the documentary film about the gamer Mats Steen, who died of Duchenne muscular dystrophy at the young age of 25. In this documentary, we follow Mats' progressively worsening health and his flourishing life in World of Warcraft, a virtual gaming world where he could be someone entirely different. The film recreates the rich life that Mats' avatar, "Ibelin," lived in the gaming world. Everything is based on real events and dialogues taken from World of Warcraft. Documentary filmmaker Benjamin Ree has interviewed the family and friends Mats connected with during the 15,000 to 20,000 hours he spent in the virtual gaming world. Along with scenes from the game, a touching portrait is painted of a young man who lived a full life despite a limiting illness.

I denne dokumentaren følger vi fire innsatte som skal gjennom et tre uker langt jesuittisk stillhetsretreat i Halden fengsel. Siden 2013 har fengselet tilbudt innsatte å ta del i et retreat der de lever som munker. I 21 dager skal de være tause og trekke seg tilbake fra verden. De får ikke se på tv eller høre på radio; dagene fylles med messer, bønnevers, meditasjon og etiske øvelser. Det eneste avbruddet er en halvtimes daglig samtale med presten. Gjennom disse samtalene kommer vi under huden på de innsatte, og vi får høre deres tanker om livet, anger og om en fremtid utenfor murene. Dokumentarfilmskaper Øystein Mamen har laget en sterk film som innbyr til refleksjon og selvransakelse. Det er en rolig og observerende film, filmet i svart-hvitt, som tegner fire portretter av mennesker som bryter ned våre forestillinger om innsatte i høysikkerhetsfengsler. In this documentary, we follow four inmates undergoing a threeweek Jesuit silent retreat at Halden Prison. Since 2013, the prison has offered inmates the opportunity to participate in a retreat where they live like monks. For 21 days, they remain silent and withdraw from the outside world. They are not allowed to watch TV or listen to the radio; their days are filled with masses, prayer verses, meditation, and exercises in ethics. The only interruption is a halfhour daily conversation with the priest. Through these conversations, we delve into the lives of the inmates, hearing their thoughts on life, remorse, and the future. Documentary filmmaker Øystein Mamen has created a film that invites reflection and introspection. It is a calm and observational film, shot in black and white, that paints four portraits of individuals breaking down our preconceptions about inmates in high-security prisons.

NORWAY 2024 RUNNING TIME 1H 46M DIRECTOR BENJAMIN REE

NORWAY 2024 RUNNING TIME 1H 47M DIRECTOR ØYSTEIN MAMEN

PRODUCER INGVIL GISKE SOURCE EUFORIA FILM

PRODUCER INGVIL GISKE SOURCE -

APRIL 17–21

S I LE NT FI LM DAYS 2024

Silent Films – Live Music Classical silent movies meet newly written and live music in a cinema built for just silent movies – Verdensteatret! Our Silent Film Days is an arena of innovation and for unique collaboration between professional artists. verdensteatret.no

not so silent

ALL YEAR ROUND!

Verdensteatret – Tromsø’s own cinémathèque is run by TIFF and is a vibrant cultural scene with daily screenings of quality films and film-related content all year through. See you at the movies. verdensteatret.no

@verdensteatret

40

HORIZONS Horisonter byr på en smak av de beste filmene fra festivalverdenen akkurat nå, og inkluderer kvalitetsfilmer på vei inn i norsk kinodistribusjon. Utvalget favner bredt i sjanger, stil og geografi – det eneste kriteriet her er kvalitet. Programmet bygger på vår visjon: TIFF skal utfordre og utvikle mennesket gjennom filmene vi presenterer.

The Horizons sidebar features a selection of top-quality films from all over the world, covering a wide range of genres and styles. The only criterion here is quality. This program is based on the festival’s vision: to challenge and contribute to human beings’ personal growth through the films we are presenting to our audience.

Albmeravddain gávnnat daid buoremusat filmmaid festiválamáilmmis, ja dope leat kvaliteahttafilmmat jođus dárogielat kinodistribušuvdnii. Lea viiddis šáŋŋeris, hámis ja geografiijas – áidna eaktu dás lea kvaliteahtta. Prográmma hukse min višuvnna: TIFF galgá hástalit ja ovdánahttit olbmuid min filmmaiguin.

HORISONTER HORIZONS

About Dry Grasses

41

!AITSA

Kuru Otlar Üstüne

Læreren Samet er godt likt i den avsidesliggende landsbygda han jobber i, men etter snart fire år i rurale strøk har han blitt både melankolsk og resignert. Under en ransaking av elevene på skolen blir et skjebnesvangert kjærlighetsbrev oppdaget. Det er skrevet av 14 år gamle Sevim, en av Samets elever. Brevet blir konfiskert, og Samet krever å få ordne opp i situasjonen. Det ender i en anspent konfrontasjon, og situasjonen forverres når Samet og hans kollega Kenan blir anklaget for upassende adferd mot elever. Samtidig med dette møter de to lærerne den intellektuelle og politisk engasjerte Nuray, og et et intrikat trekantdrama utspiller seg. Dette er en dvelende film som tar seg tid til diskusjoner, konfrontasjoner og kontemplativ melankoli. Merve Dizdar, som spiller Nuray, fikk fortjent utmerkelsen som beste skuespillerinne i Cannes. Dette er Ceylans niende spillefilm. Han er kjent for Once Upon a Time in Anatolia fra 2011 og Vintersøvn fra 2014, som fikk den ettertraktede Gullpalmen på Filmfestivalen i Cannes. The teacher Samet is well-liked in the tiny countryside where he works, but after almost four years in rural areas, he has become both melancholic and resigned. During a search of the students at the school, a love letter surfaces. It is written by 14-year-old Sevim, one of Samet's students. The letter is confiscated, but Samet demands to have it to sort out the situation. But instead of giving the letter back to Sevim, he keeps it. This becomes the focal point of a tense confrontation, which leads to an uncomfortable situation for both Samet and his colleague Kenan, as the two are accused of inappropriate behavior towards students. Simultaneously, the two teachers meet the intellectual and politically engaged Nuray, which turns into an intricate triangular drama. This cinematic and lingering narrative takes time for discussions, confrontations and contemplative melancholy. Merve Dizdar's portrayal of Nuray, which earned her the accolade of Best Actress at Cannes, adds a layer of brilliance to this cinematic tapestry. This is Ceylan's ninth feature film. He is known for Once Upon a Time in Anatolia from 2011 and Winter Sleep from 2014, which received the coveted Palme d'Or at the Cannes Film Festival. TURKEY, FRANCE, GERMANY, SWEDEN 2023 RUNNING TIME 3H 17M

Utbyggingen av verdens største radioteleskop i Great Karoo-ørkenen i Sør-Afrika er et vitenskapelig prosjekt som tar sikte på å se tilbake i tid til da de aller første galaksene ble formet. Det kan gi oss svar på fundamentale spørsmål om universets begynnelse og om det finnes intelligent liv der ute. Men hva gjør byggingen av et slikt teleskop med urbefolkningen og menneskene som bor i ørkenen, som har dype røtter til stedet og sine egne historier om universet og vår plassering i det? !AITSA stiller spørsmålet om et moderne vitenskapelig prosjekt kan relatere til den kunnskapen og historien som finnes på stedet hvor forskningen blir gjort, og om det finnes et bindeledd mellom spørsmålene som vitenskapen prøver å svare på og urgammel spirituell kunnskap som er blitt nedarvet i generasjoner. Dane Dodds tar i bruk både intervjuer av forskere, urbefolkning og andre som har en tilknytning til Karoo-ørkenen. Dokumentaren er visuelt poetisk og utforskende, og kameraet søker mot sannheter som finnes i landskapet og åpner opp for ettertanke og undring rundt menneskets plass i universet. The construction of the world's largest radio telescope in the Great Karoo Desert in South Africa is a significant scientific project aimed at looking back in time to when the very first galaxies were forming. It may provide us with answers to questions about the beginning of the universe and intelligent life out there. But how does a telescope affect the indigenous people who live there and have their roots and stories about the universe and our place in it? !AITSA raises the question of whether a modern scientific project can relate to the knowledge and history present at the site where the research is conducted, and whether there is a connection between the questions that science seeks to answer and ancient spiritual knowledge. Dane Dodds interviews scientists, indigenous people, and others connected to the Karoo Desert. This is a visually poetic and exploratory documentary, constantly searching for truths within the landscape. The visual style is contemplative and beautiful, and prompts wonder about life's big questions.

DENMARK, SOUTH AFRICA 2023 RUNNING TIME 1H 29M

DIRECTOR NURI BILGE CEYLAN PRODUCER NURI BILGE CEYLAN

DIRECTOR DANE DODDS PRODUCERS DANE DODDS, ENO STABELL,

SOURCE ARTHAUS

CLARA SØLVSTEEN SOURCE TASKOVSKI FILMS

42

HORISONTER HORIZONS

All of Us Strangers

Bye Bye Tiberias

All of Us Strangers handler om Adam, en manusforfatter i begynnelsen av 40-årene som bor alene i en moderne byblokk i London. Han er hjemsøkt av minner fra barndommen og tapet av foreldrene, som ble drept i en bilulykke da han var 12 år gammel. En dag tar Adam toget til forstaden han vokste opp i for å besøke barndomshjemmet. Til sin forbløffelse oppdager han at foreldrene hans fortsatt bor der, og de er like unge som de var den dagen de døde. Adam er i utgangspunktet overlykkelig over å bli gjenforent med foreldrene sine, men han innser snart at gjenforeningen er for god til å være sann.

Som helt nyfødt spilte dokumentarskaper Lina Soualem en viktig rolle i å bringe sin rebelske mor Hiam Abbass tilbake på besøk til den palestinske familien sin i Israel. Riften som oppstod da Hiam reiste til Paris for å stable på beina en etter hvert svært så suksessfull skuespillerkarriere (du har kanskje sett henne i Succession eller Blade Runner 2049), satte dype spor. Nå, tre tiår senere, reiser de to tilbake til morens landsby for å nøste opp i trådene til familien og livene som ble levd under tidvis svært vanskelige omstendigheter.

All of Us Strangers er vakkert filmet og har en stemningsfull atmosfære. Regissør Andrew Haigh bruker farger, lys og skygger for å skape en en følelse av desorientering. Andrew Scott (Sherlock) og Paul Mescal (Aftersun) er perfekte i sine roller, og tilfører stor dybde og nyanse til karakterene. The film follows Adam, a screenwriter in his early 40s who lives alone in a modern city apartment in London. He is haunted by childhood memories and the loss of his parents, who were killed in a car accident when he was 12 years old. One day, Adam takes the train to the suburban neighborhood where he grew up to visit his childhood home. To his astonishment, he discovers that his parents still live there, just as they did on the day they died. Initially, Adam is overjoyed to be reunited with his parents, but he soon realizes that the reunion is too good to be true.

Selv om filmen har sitt hovedfokus på de familiære båndene, ligger Israel-Palestina-konflikten alltid i bakgrunnen som et verkende sår. Det er krigen som er grunnen til at noen familiemedlemmer forsvinner ut av historien i lange strekk. Det er på grunn av krigen at stedene fra familiens fortid ikke eksisterer lengre. «…men det huset står ikke lengre» hører vi ofte i løpet av filmen. «Den landsbyen finnes ikke lengre». Det er en brutal påminner om hva familier som denne har måttet tåle over mange, mange generasjoner. As a newborn, documentary maker Lina Soualem was important in bringing her rebellious mother Hiam Abbass back to visit her Palestinian family in Israel. The rift that occurred when Hiam moved to Paris to launch what eventually became a very successful acting career (you may have seen her in Succession or Blade Runner 2049) left deep scars. Now, three decades later, the two travel back to Hiam’s village to gather the threads of the family, and the lives that were lived during at times challenging circumstances.

All of Us Strangers is beautifully filmed and has an atmospheric ambiance. Director Andrew Haigh creates a sense of disorientation and suspense. The film's use of color, light, and shadow is particularly striking. Andrew Scott (Sherlock) and Paul Mescal (Aftersun) are perfect in their roles, adding depth and nuance to the characters.

Although the film has its main focus on familial ties, the Israel-Palestine conflict always lies in the background like an aching wound. The war is the reason why some family members disappear for long periods. It is because of the war that the places from the family's past no longer remain. "...but that house is no longer standing" we often hear during the film. "That village no longer exists". It is a brutal reminder of what families like this one have had to endure over many, many generations.

UK, USA 2023 RUNNING TIME 1H 45M DIRECTOR ANDREW HAIGH

PALESTINA, BELGIUM, QATAR, FRANCE 2023 RUNNING TIME 1H 22M

PRODUCERS GRAHAM BROADBENT, PETER CZERNIN, SARAH HARVEY

DIRECTOR LINA SOUALEM PRODUCER JEAN-MARIE NIZAN

SOURCE THE WALT DISNEY COMPANY NORDIC

SOURCE LIGHTDOX

HORISONTER HORIZONS

43

City of Wind

Coup de chance

En normal ungdomstid, med alt av utfordringer og drømmer som følger med, er hverdagen for tenåringen Ze som bor i utkanten av den mongolske hovedstaden Ulan Bator. Gjennom både skole og fritid er han koblet til den moderne livsstilen bylivet tilbyr, men han kommer fra en familie hvor flere har vært sjamaner, og han har arvet dette ansvaret i ung alder. Gjennom kommunikasjon med forfedrenes ånder gjør han en kjærkommen innsats for lokalsamfunnet. For selv i samtidens Mongolia kan åndene hjelpe fortvilte mennesker i vanskelige tider.

Woody Allens nyeste film er en lettbeint, men fengslende utforskning av kjærlighet, drap og moralsk kompleksitet satt til Paris. Filmen følger historien om Fanny, spilt av den fabelaktige Lou de Laâge, som er fanget i et nett av kjærlighet og utroskap med uventede konsekvenser. De kvikke og energiske skuespillerprestasjonene gir denne lette komedien en herlig spennvidde, og historien tar mørke vendinger som vil overraske de fleste.

Med ungdomstiden følger sterke følelser, og de melder seg når han møter Maralaa under en rituell seremoni. Ze må sjonglere ansvaret han har som sjaman med det gryende begjæret. Men ulike holdninger til mongolske tradisjoner er ikke nødvendigvis noe som ødelegger for verken vennskap eller kjærlighet. Fortiden henger med, selv når man haster inn i en usikker fremtid. Navigating through the challenges and dreams of adolescence, Ze's everyday life on the outskirts of the Mongolian capital, Ulan Bator, is seemingly ordinary. Through school and free time he is connected to the modern lifestyle that city life offers. However, coming from a family with a history of shamans, he has inherited this responsibility at a young age. Through communication with the spirits of his ancestors, he makes a valuable contribution to the local community. Even in contemporary Mongolia, spirits can help desperate people in difficult times.

Tittelen illustrerer temaet som gjennomsyrer filmen, nemlig spørsmålet om hvor stor rolle flaks spiller i livet. Karakterene diskuterer hell og lykke på et filosofisk nivå, noe som gir en viss dybde til det spennende dramaet. Coup de chance er Allens femtiende spillefilm, og eksemplifiserer at han fremdeles er en mesterlig historieforteller. Woody Allen's latest film is a lighthearted yet captivating exploration of love, murder, and moral complexity set in Paris. The film follows the story of Fanny, portrayed by the fabulous Lou de Laâge, who is entangled in a web of love and infidelity with unexpected consequences. The lively and energetic performances by the actors provide this light comedy with delightful depth, and the story takes dark turns that will surprise most viewers. The title illustrates the theme that permeates the film, namely the question of the role luck plays in life. The characters discuss fortune and luck on a philosophical level, adding a certain depth to the exciting drama. Coup de chance is Allen's fiftieth feature film, exemplifying that he is still a masterful storyteller.

However, with adolescence comes strong emotions, and they surface when he meets Maralaa during a ritual ceremony. Ze must juggle the responsibility he bears as a shaman with the emerging desire. Differing attitudes towards Mongolian traditions do not necessarily ruin either friendship or love. The past lingers, even as one rushes into an uncertain future.

MONGOLIA, FRANCE, PORTUGAL 2023 RUNNING TIME 1H 44M

USA, FRANCE 2023 RUNNING TIME 1H 33M DIRECTOR WOODY ALLEN

DIRECTOR LKHAGVADULAM PUREV-OCHIR PRODUCERS K ATIA KHAZAK,

PRODUCERS ERIK A ARONSON, LETTY ARONSON, PATRICK B LYONS

CHARLOTTE VINCENT SOURCE BEST FRIEND FOREVER

SOURCE WESTEND FILMS

44

HORISONTER HORIZONS

Gasoline Rainbow

Hesitation Wound Tereddüt Çizgisi

Bli med på en roadtrip full av ungdommelig gnist, marihuana og musikk! Gasoline Rainbow er en semi-improvisert film som følger fem tenåringsvenner fra en liten by i Oregon. Vi møter Nathaly, Makai, Tony, Nichole og Micah, som etter at de er ferdige på high school begir seg ut på en siste roadtrip før voksenlivets ansvar sluker dem. Ungdommene peiler seg inn mot Stillehavskysten og begir seg ut på veien uten holdepunkter. Resultatet er et postkort som viser den rurale, skitne og slitne siden av USA.

Advokaten Canan (Tülin Özen) tilbringer dagene i rettsalen, hvor hun forsvarer Musa (Ogulcan Arman Uslu) som er tiltalt for mord. Om kveldene er hun på sykehuset hvor hun våker over sin komatøse mor. Hun er overbevist over Musas uskyld, men til tross for hennes iherdige forsøk på å få ham frikjent, møter hun motstand i et system som kan virke rigget. Hvor langt kan hun gå for å redde livet til Musa? Valgene hun tar kan vise seg å få konsekvenser for henne både på et profesjonelt og et privat plan.

Ross-brødrene benytter en unik blanding av fortellende og ikke-fortellende elementer ved å bruke amatørskuespillere og håndholdt kamera for å skape en genuin skildring av ungdom og utforskning. De fikk sitt gjennombrudd med Bloody Nose, Empty Pockets fra 2020, og er her tilbake med et nytt portrett av USA fra en side man sjelden ser. Filmen fanger gleden ved å finne fellesskap, og er en relaterbar og hjertevarm opplevelse for alle som søker en følelse av tilhørighet.

Filmen utspiller seg over mindre enn 24 timer og er et klaustrofobisk rettsdrama som følger protagonisten Canan tett i hennes manøvrering mellom tiden på sykehuset med moren som nok aldri kommet til å våkne igjen, og hennes iherdige kamp for rettferdighet i rettssalen der hun frykter at en mann blir uskyldig dømt. Regissør Nacar har selv vært jusstudent og har alltid vært interessert i de moralske problemstillingene som kan oppstå i en rettssal.

Gasoline Rainbow is a semi-improvised film that follows five teenage friends from a small town in Oregon. We meet Nathaly, Makai, Tony, Nichole, and Micah, who after finishing high school embark on one final road trip before the responsibilities of adulthood catch up with them. Along the way, the group encounters various colorful individuals, sharing their hopes and fears with both strangers and each other. This is a postcard showcasing the gritty, rural, and worn-out side of the United States. The Ross brothers employ a unique blend of narrative and non-narrative elements by using amateur actors and handheld cameras to create an authentic portrayal of youth and exploration. They made their breakthrough with Bloody Nose, Empty Pockets in 2020 and return here with a new portrait of America from a perspective rarely seen. The film captures the joy of finding community and is a relatable and heartwarming experience for anyone seeking a sense of belonging.

Lawyer Canan (Tülin Özen) spends her mornings in the courtroom where she defends Musa (Ogulcan Arman Uslu), who is accused of murder, and her evenings in the hospital, where she watches over her comatose mother. She is convinced of Musa's innocence, but despite her persistent efforts to get the court to see what she sees, she faces resistance in a system that seems rigged. How far can she go to save Musa's life? The choices she makes can prove to have consequences for her both on a professional and a private level. The film unfolds over less than 24 hours and is a claustrophobic court drama that follows the protagonist Canan closely in her maneuvering between the time in the hospital with her mother who will probably never wake up again, and her persistent attempt to bring justice to the court where she fears that a man is innocently accused. Director Nacar was a law student himself and has always been interested in the moral issues that can arise in a courtroom.

USA 2023 RUNNING TIME 1H 48M DIRECTORS BILL ROSS IV, TURNER

TURKEY, FRANCE, ROMANIA, SPAIN 2023 RUNNING TIME 1H 24M

ROSS PRODUCERS MICHAEL GOTTWALD, BILL ROSS IV, TURNER ROSS,

DIRECTOR SELMAN NACAR PRODUCERS BURAK CEVIK, DILOY GÜLÜN,

CARLOS ZOZAYA SOURCE THE MATCH FACTORY

SELMAN NACAR SOURCE MAGNOLIA PICTURES INTERNATIONAL

HORISONTER HORIZONS

Hounds Les meutes

45

Humanist Vampire Seeking Consenting Suicidal Person

I skyggene av Casablancas forsteder følger vi far og sønn Hassan (Abdellatif Masstouri) og Issam (Ayoub Elaid). Deres siste oppdrag for lokalmafiaen – å kidnappe en mann – tvinger dem ut på en reise gjennom den karrige, urbane ødemarken spekket med lugubre karakterer og truende situasjoner. I en kamp mot soloppgangen settes både fremtiden og forholdet deres på prøve. Gjør deg klar for en dyster odyssé gjennom trange bakgater fylt til randen med paranoia og skrømt, fanget med et blikk som balanserer hårfint på grensen mellom det vakre og det groteske.

Vampire humaniste cherche suicidaire consentant

Hounds er en misantropisk og klaustrofobisk dramathriller hvor du kan se menneskers desperasjon på nært hold, altså ikke for de lettskremte. Med strålende skuespill og brutale dialoger, vant filmen Un certain regard i Cannes i 2023 og beste manus på Stockholm Film Festival. Med temaer som forfall, forgjengelighet og fattigdom, utforsker filmen forholdet mellom far og sønn, i et klaustrofobisk verk som garantert vil gi deg en dugelig klump i magen.

Humanist Vampire Seeking Consenting Suicidal Person er en nådeløs parodi på tenåringsromantikk innenfor vampyrverdenen. Sashas sene utvikling som vampyr setter tonen for filmen, som er en blanding av skrekk, komedie og drama. Her brukes vampyrmytologi kreativt for å uttrykke universelle tenåringsproblemer, og mange kan nok kjenne seg igjen i den snodige familiedynamikken Sasha har vokst opp i. Dette er en lettbeint fornøyelse med humor og mange hjertevarmende øyeblikk!

In the shadows of Casablanca’s suburbs, we follow father and son Hassan (Abdellatif Masstouri) and Issam (Ayoub Elaid). Their latest task for the local mafia—to kidnap a man—launches them on a journey through the barren urban wilderness, brimming with shady characters and threatening predicaments. As they race against sunrise, both their future and relationship are tested. Brace yourself for a grim odyssey through narrow alleys filled with paranoia and apparitions, captured with a gaze that balances the line between the beautiful and the grotesque. Hounds is a misanthropic and claustrophobic drama that brings you face to face with human desperation, not for the faint-hearted. With its powerful performances and brutal dialogues, the film won Un certain regard at Cannes in 2023 and Best Screenplay at the Stockholm Film Festival. Addressing themes of decay, transience, and poverty, the film probes the relationship between father and son in a work that will twist your gut.

Filmen handler om Sasha, en tenåringsvampyr som sliter med en uvanlig problemstilling - hun er for følsom til å drepe. Sashas dilemma forverres når hennes frustrerte foreldre kutter tilgangen hennes til blod. Redningen kommer i form av Paul, en ensom tenåring med selvmordstanker, som villig ofrer sitt liv for å redde hennes. Det som starter som en vennlig avtale utvikler seg til å bli en fartsfylt natt for å oppfylle Pauls siste ønsker før daggry.

The film revolves around Sasha, a teenage vampire struggling with an unusual predicament – she's too sensitive to kill. Sasha's dilemma intensifies when her exasperated parents cut off her blood supply, putting her life in jeopardy. Salvation comes in the form of Paul, a lonely teenager with suicidal tendencies who willingly offers his life to save hers. What begins as a friendly agreement evolves into a nocturnal quest to fulfill Paul's last wishes before the break of day. Humanist Vampire Seeking Consenting Suicidal Person is a savage parody of teen romance within the vampire mythos. Sasha's late-blooming vampiric nature sets the tone, juxtaposing horror, comedy, and drama. The film creatively uses vampire lore to express the universal struggles of adolescence and creates a ghoulish yet oddly familiar family dynamic. It is a lighthearted crowd-pleaser and seamlessly blends humor and heartwarming moments.

CANDA 2023 RUNNING TIME 1H 30M DIRECTOR ARIANE LOUIS-SEIZE MOROCCO, FRANCE, BELGIUM 2023 RUNNING TIME 1H 34M

PRODUCERS LINE SANDER EGEDE, JEANNE-MARIE POULAIN

DIRECTOR K AMAL LAZRAQ PRODUCER SAÏD HAMICH SOURCE CHARADES

SOURCE NJUTA FILMS

46

HORISONTER HORIZONS

May December

Perfect Days

Skuespilleren Elizabeth Berry ankommer pittoreske omgivelser i Savannah, Georgia. Her skal hun møte Gracie – en kvinne hun skal basere rollefiguren sin på i en kommende film. Bakgrunnen er en offentlig skandale 20 år tilbake i tid, da Gracie innledet et forhold til den på det tidspunktet 12 år gamle Joe. Gracie ble dømt for overgrep og fikk fengelsstraff, men forholdet røk ikke – tvert imot er Gracie og Joe nå gift og har tre barn. De har sagt ja til å la Elizabeth tilbringe tid med dem i en periode, for å forberede rollen.

Hver morgen våkner Hirayama til lyden av at gaten utenfor huset hans feies. Han pusser tenner, vanner blomstene, tar på seg arbeidsklærne, kjøper en kaffe og setter seg i bilen for å kjøre til jobben som renholder av offentlige toaletter. Vi følger den stort sett tause Hirayama på hans pliktoppfyllende ferd gjennom arbeidsdagen, og når han ved lunsjtider søker tilflukt i en nærliggende park. Regissør Wim Wenders maner frem en visuell symfoni av dette ordinære livet. Men Hirayamas balanserte og enkle liv forstyrres når mennesker trenger seg på og vekker minner fra en komplisert fortid. I disse møtene med andre mennesker rykkes Perfect Days ut av sin enkle rytme.

Som i flere av Todd Haynes' tidligere filmer, viser også familieidyllen i May December seg å være en slags fasade. En klaustrofobisk følelse brer om seg, og den uortodokse familiekonstellasjonen er ikke så stabil som den skal fremstå. Det er lenge siden Haynes har brukt sin inspirasjon fra såpeserier og 1950-tallsmelodramaer så godt som her – med et subversivt utfall som leker med våre forventninger og sympatier. Og i front står to formidable rolleprestasjoner, fra Julianne Moore og Natalie Portman. The TV actress Elizabeth Berry arrives in Savannah, Georgia to get to know Gracie – a woman she will be playing in an upcoming independent film. 20 years ago Gracie went to prison after having an affair with a 12-year-old boy. It became a national scandal. That boy was Joe, who is now 36, and against all odds, he and Gracie are still a couple. They have allowed Elizabeth to visit them and their children for a while, in research and preparation for the movie. Soon not only the personalities of Gracie and Elizabeth are blending into each other, but the family constellation inside the house (purchased with money from a tabloid TV show) seems claustrophobic and uneasy. It's been a while since Todd Haynes has channeled his inspiration from soap operas and 1950s melodramas as remarkable as he's doing in May December. This provocative, satirical drama toys with conventions and expectations, with two stunning performances in front from Portman and Moore.

Wim Wenders har skapt et mesterlig portrett av en livsglad einstøing. Filmens gåtefulle hovedperson spilles av den japanske skuespillerlegenden Koji Yakusho, som ble tildelt prisen for årets skuespiller i Cannes for denne uforglemmelige rolleprestasjonen. Dette er ikke en film som drives frem av dramatiske hendelser, men en film der selve essensen av livet får utfolde seg. Og på veien får vi høre klassiske låter fra The Rolling Stones, Patti Smith, The Kinks og selvfølgelig Lou Reed. Every morning, Hirayama wakes to the sound of the street outside his house being swept. He brushes his teeth, waters the flowers, dons his work clothes, buys a coffee, and gets in his car to drive to his job as a janitor of public toilets. We follow the mostly silent Hirayama on his dutiful journey through the workday, and when he seeks refuge in a nearby park at lunchtime. Director Wim Wenders conjures a visual symphony of this ordinary life. But Hirayama's balanced and simple life is disrupted when people intrude and bring forth memories of a complicated past. In these encounters with other people, Perfect Days is jolted out of its simple rhythm. Wim Wenders has created a masterful portrait of a life-loving loner. The film's enigmatic protagonist is portrayed by the Japanese acting legend Koji Yakusho. He was awarded the Best Actor award at Cannes for this unforgettable performance. This is not a film characterized by dramatic events, but a film where the essence of life unfolds. Along the way, we get to hear classic songs from The Rolling Stones, Patti Smith, The Kinks, and, of course, Lou Reed.

USA 2023 RUNNING TIME 1H 57M DIRECTOR TODD HAYNES PRODUCERS JESSICA ELBAUM, WILL FERRELL, GRANT S. JOHNSON,

JAPAN, GERMANY 2023 RUNNING TIME 2H 3M DIRECTOR WIM WENDERS

PAMELA KOFFLER, TYLER W. KONNEY, SOPHIE MAS, NATALIE PORTMAN,

PRODUCERS TAKUMA TAK ASAKI, WIM WENDERS, KOJI YANAI

CHRISTINE VACHON SOURCE YMER MEDIA

SOURCE ARTHAUS

HORISONTER HORIZONS

Robot Dreams

47

Terrestrial Verses Ayeh haye zamini

Når ensomme Dog bestiller en pakke på TV-shop, tar livet en underlig vri. I pakken kommer hans nye venn, Robot, og sammen utforsker de to et fargerikt 80-talls New York, fylt med alt fra pønkere til rollerbladere. Når det oppstår et problem på stranden, tar Dog og Robot oss med på en reise gjennom den urbane jungelen for å finne tilbake til hverandre, noe som avslører både en drømmeverden og byens sanne hjerte.

Terrestrial Verses er en satirisk perle som kaster et blikk på absurditetene under det autoritære styret i dagens Iran. Gjennom ni tilsynelatende ubetydelige vignetter utforsker filmen de hverdagslige utfordringene iranere står overfor i Teheran. Fra å gi navn til nyfødte til å skaffe seg førerkort; hver situasjon utfolder seg med en resignert, men intelligent humor som er blandet med en følelse av håpløshet.

Robot Dreams er en animert komedie, uten dialog, som leker med nostalgi rundt gamle videospill, populærkultur og filmer. Hver scene er en symfoni av byens lyder og sanseinntrykk, som gjør at bakgrunnen spiller en av de viktigste hovedrollene i denne filmen. Det pulserende livet i New York trer frem gjennom Dog og Robots øyne i en søken etter å finne en sjelevenn. Med underfundig humor og varme inviteres publikum inn i et univers hvor følelser, lyder, lukter og musikk utgjør en feiring av livet.

Filmens minimalisme tjener ikke bare som et estetisk valg, men også som samfunnskritikk. Kameraet, som står stille hele filmen, blir en taus observatør av de byråkratiske, teokratiske og kvinnefiendtlige hindringene karakterene må navigere forbi. Resultatet er en opplevelse som er morsom, angstprovoserende og opprørende. Strukturen og de innsiktsfulle observasjonene gjør det til en fengslende utforskning av den dagligdagse siden av å leve under autoritært styre. I sin enkelhet klarer filmen å formidle et komplekst følelsesregister, og etterlater seerne både underholdt og oppgitt av standhaftigheten som kreves i den frustrerende hverdagen i Teheran.

Loneliness takes an unexpected turn for Dog when he orders a package from a TV shop, leading to the discovery of his newfound companion, Robot. Together, they embark on an exploration of a colorful 80s New York, encountering punks and rollerbladers. When a predicament arises on the beach, Dog and Robot take us on a cinematic journey through the urban jungle, unraveling a dream world and exposing the city's true heart. Robot Dreams is a dialogue-free animated comedy that plays with nostalgia, drawing inspiration from vintage video games, popular culture, and classic films. Each scene unfolds as a symphony of the city's vibrant sounds and sensory impressions, with the background emerging as a pivotal character. With its witty humor and heartwarming moments, the film is an invitation to laughter, reflection, and a celebration of the universal human experience.

Terrestrial Verses is a satirical gem that offers a poignant glimpse into the absurdities of daily life under authoritarian rule in modern-day Iran. Through nine seemingly trivial vignettes, the film navigates the mundane challenges Iranians face in Tehran. From naming newborns to securing a driver's license, each scenario unfolds with a resigned but clever humor that is both somehow funny and hopeless. The film's minimalism doesn't just serve as an aesthetic choice but elevates its social commentary. The camera, standing still, becomes a silent observer of the bureaucratic, theocratic, and misogynistic hurdles the characters navigate. The result is a cinematic experience that is equal parts funny, anxiety-inducing, and enraging. The narrative structure and astute observations make it a compelling exploration of the lighter side of living under authoritarian rule. In its simplicity, the film manages to convey a complex web of emotions, leaving viewers both amused and disheartened by the resilience required to navigate such a reality.

SPAIN, FRANCE 2023 RUNNING TIME 1H 42M DIRECTOR PABLO BERGER

IRAN 2023 RUNNING TIME 1H 17M DIRECTORS ALI ASGARI,

PRODUCERS PABLO BERGER, IBON CORMENZANA, ÁNGEL DURÁNDEZ,

ALIREZA KHATAMI PRODUCERS ALI ASGARI, MILAD KHOSRAVI

IGNASI ESTAPÉ, JÉRÔME VIDAL SOURCE SELMER MEDIA

SOURCE FILMS BOUTIQUE

48

HORISONTER HORIZONS

The Book of Solutions

The Delinquents

Le livre des solutions

Los delincuentes

Marc Becker (Pierre Niney) lar seg ikke presse når filmselskapet og hans samarbeidspartner gjennom 15 år, Max, ikke forstår en døyt av filmen hans, og prøver å ta over klippingen. Marc tar med seg teamet og flykter fra Paris for å gjøre prosjektet ferdig hos tanten sin i Cevennene. Når Marc bestemmer seg for å slutte på medisiner, finner han samtidig en gammel bok han tidligere har skrevet på. For at filmen skal bli ferdig, må boken skrives. Drevet av Marcs mani og higen etter inspirasjon finner teamet stadig nye løsninger på denne gåten av en film, noe som går på bekostning av både tanten, filmteamet og resten av landsbyen.

Hverdagen til Morán har vært det samme i over 15 år; han jobber i samme bank, med de samme kollegene og gjør de samme arbeidsoppgavene. Men én dag legger han 650 000 dollar i ryggsekken sin, vel vitende om at han kommer til å bli tatt. Dette er nøye planlagt, men er bare begynnelsen på en historie som strekker seg over flere år. Vi følger også Román, en ensom og melankolsk bankkollega som ufrivillig trekkes inn i Moráns utspekulerte plan, som endrer hele hans tilværelse og syn på livet.

The Book of Solutions er en introspektiv, selvironisk komedie om prosessen ved å lage en film som ingen forstår. Blant absurde vitser og hektiske dialoger, balanserer denne filmen på en knivsegg mellom letthet og ubehag. Det er nok heller ikke tilfeldig at protagonisten deler mange likheter med regissør Michel Gondry, både når det gjelder meritter og personlighet. Marc Becker (Pierre Niney) stands firm when his partner of 15 years, Max, and the film company don't understand his movie and want to take over the editing process. Taking his team, Marc flees Paris to finish his project in his aunt's house in the Cévennes. As he decides to stop taking his medicines, Marc rediscovers a book he once wrote. The film's completion relies on finishing this book. Fueled by Marc's manic drive for inspiration, the team constantly finds innovative solutions for this puzzling movie, even if it means compromising his aunt, the crew, and the entire village. The Book of Solutions is a self-reflective, ironic comedy about the process of making a film nobody gets. Amid absurd jokes and hectic dialogues, this film teeters between lightness and discomfort. It's no coincidence that the protagonist shares many similarities with this film's director Michel Gondry, both in achievements and personality.

I regissør Rodrigo Morenos første spillefilm på over ti år leker han med flere filmsjangre og kjente klisjéer fra filmer om ran, fengsel og kriminalitet. Men han blander også inn komedie, romanse og western, og unngår å bli fanget for lenge av hver enkelt sjanger. Fortellingen stiller flere spørsmål rundt hva det vil si å leve i et samfunn som stadig sliter med inflasjon. Så hva legger vi mest verdi i? Pengene eller ... livet? Morán's life has been the same for over 15 years; he works in the same bank, with the same colleagues, and does the same tasks. But one day, he puts $650,000 in his backpack, fully aware that he will be caught. This is carefully planned, but only the beginning of a story that spans several years. We also follow Román, a lonely and melancholic bank colleague who involuntarily gets drawn into Morán's cunning plan, changing his entire existence and perspective on life. In director Rodrigo Moreno's first feature film in over ten years, he plays with various film genres and familiar clichés from heist films, prison, and crime films. But he also incorporates comedy, romance, and western, avoiding getting stuck in each genre for too long. The story raises several questions about what it means to live in a society constantly grappling with inflation. So, what do you value most? Your money or your life?

ARGENTINA, BRAZIL, LUXEMBOURG, CHILE 2023 RUNNING TIME 3H 9M FRANCE 2023 RUNNING TIME 1H 42M DIRECTOR MICHEL GONDRY

DIRECTOR RODRIGO MORENO PRODUCER EZEQUIEL BOROVINSKY

PRODUCER GEORGES BERMANN SOURCE KINOLOGY

SOURCE MAGNOLIA PICTURES INTERNATIONAL

HORISONTER HORIZONS

49

The Lost Boys

The Nature of Love

Le paradis

Simple comme Sylvain

Mens Joe planlegger sin forestående løslatelse fra ungdomsfengselet ankommer William, og en uventet romanse oppstår. Filmen går i dybden på de systemiske problemene i ungdomsfengselet, og skildrer hvordan de ansattes engasjement for guttene står i kontrast til det byråkratiske systemet som neglisjerer dem. Når Joe og William gjør opprør mot systemet gjennom å vise sin kjærlighet offentlig, utforsker filmen det uunngåelige sammenstøtet mellom guttene og de harde realitetene. Systemets manglende respekt for deres individualitet avler sinne, og truer med å knuse det romantiske paradiset de har funnet i hverandre.

40 år gamle Sophie er i et stabilt og kjærlig, men kanskje litt kjedelig forhold med Xavier. De har samme interesser og verdier, og en hyggelig vennekrets bestående av likesinnede mennesker i Montreal. De har vært sammen i ti år, og har nettopp kjøpt et feriehus på landet. Sophie drar til feriehuset for å møte en snekker som skal påbegynne en sårt tiltrengt oppussing. Snekker Sylvain er Xaviers rake motsetning, og viser seg å være fullstendig uimotståelig for Sophie, som raskt satser alt for å forfølge lidenskapen. Men er lidenskap nok i møte med en sosial sfære helt fremmed hennes egen?

Gratons evner som regissør skinner gjennom i hans filamtiske teft og hans medfølende fortellerteknikk. The Lost Boys fanger ungdommens, romantikkens og opprørets essens på en autentisk måte. Filmen antyder at kjærlighet som blomstrer på de mest usannsynlige steder kanskje er nøkkelen til å gjøre en tilsynelatende håpløs situasjon om til et flyktig paradis.

The Nature of Love er en underfundig romantisk komedie om å finne sammen (eller ikke) på tvers av sosiale normer og samfunnslag, der hovedpersonene befinner seg i totalt ukjent farvann på visitt hos hverandres kulturer. Pierre-Yves Cardinal er sjarmerende som Sylvain og har en utrolig kjemi med Magalie Lépine-Blondeau som Sophie. Her er det bare å lene seg tilbake i kinosetet og la seg forføre.

As Joe plans for his imminent release from the youth correctional facility, William arrives, and an unexpected romance ensues. The film delves into the systemic issues within the juvenile detention center, portraying the staff's commitment to the boys in contrast to the bureaucratic system that disregards their humanity. When Joe and William rebel against the system by publicly displaying their love, the film explores the inevitable clash between the boys and harsh realities. The system's lack of respect for their individuality breeds anger, threatening to shatter the romantic paradise they've found in each other. Graton's skills as a director shine through in his cinematic flair and compassionate storytelling. The Lost Boys authentically captures the essence of youth, romance, and rebellion. The film suggests that love discovered in the most unlikely places might just be the key to turning a seemingly hopeless situation into a fleeting paradise.

BELGIUM, FRANCE 2023 RUNNING TIME 1H 23M DIRECTOR ZENO GRATON

40-year-old Sophie is in a stable and loving, but perhaps a bit boring relationship with Xavier. They match in interests and values and have a nice circle of friends made up of like-minded people in Montreal, Canada. They have been together for ten years and have just bought a holiday home in the countryside. Sophie goes out to the house to meet a carpenter who is about to start much-needed renovations. Carpenter Sylvain is Xavier's exact opposite and proves to be completely irresistible to Sophie, who is quickly willing to risk everything to pursue her passion. But is passion enough in the face of a social sphere completely alien to her own? The Nature of Love is a quirky romantic comedy about finding someone (or not) across social norms and walks of life, where both our protagonists find themselves in completely unknown waters visiting each other's cultures. Pierre-Yves Cardinal is charming as Sylvain and has incredible chemistry with Magalie Lépine-Blondeau as Sophie. All you have to do is lean back in the cinema seat and let yourself be seduced.

CANADA, FRANCE 2023 RUNNING TIME 1H 50M

PRODUCERS PRISCILLA BERTIN, VALÉRIE BOURNONVILLE, JUDITH

DIRECTOR MONIA CHOKRI PRODUCERS SYLVAIN CORBEIL, NANCY GRANT,

NORA, JOSEPH ROUSCHOP SOURCE INDIE SALES

ELISHA K ARMITZ, NATHANAËL K ARMITZ SOURCE MK2

50

HORISONTER HORIZONS

The Pot-au-Feu

The Sweet East

La passion de Dodin Bouffant

Pot-au-feu - Veien til hjertet handler om den renommerte kokken Dodin Bouffant som i et idyllisk, landlig Sør-Frankrike på slutten av 1800-tallet lager i stand de mest utrolige retter for ham selv og gjestene hans fra det øvre samfunnslag. Med seg på laget har han kokken Eugénie (Juliette Binoche) som han har jobbet sammen med i over tjue år på godset hvor de begge også bor. Filmen byr på fargerike, lyse scener hvor de to kokkene lager og anretter et stort utvalg av franske retter sammen med to unge kokkelærlinger. Dette er definitivt filmen for matelskere, men under de mange matlagingssekvensene hviler det også en stor kjærlighetshistorie, nemlig den mellom Eugéne og Dodin.

Hva får du dersom du legger sammen en nynazist med et Lolita-kompleks, to ultra-woke narsissistiske filmskapere og en gjeng med muslimer som bor på en gård og viber til nittitallets Eurodance? The Sweet East – en hemningsløs film om et polarisert USA som ikke redd for å tråkke noen på tærne!

Dette er en romantisk, stillferdig og varm film om kjærligheten mellom to personer som har jobbet og laget mat sammen side om side i mange, mange år. Det er også noe mystisk ved måten filmen tar seg tid til å vise alt i matlagingen ned til minste detalj – en mystikk som kanskje også er beskrivende for kjærligheten som Eugéne og Dodin deler med hverandre.

The Sweet East er visuelt stilig og balanserer elegant mellom humor og skarphet. Med en magnetisk rollebesetning, inkludert Jacob Elordi, Ayo Edebiri og Simon Rex, leverer filmen et ensemble som gir liv til de bisarre karakterene. Filmen er et sammensurium av roadtrip og coming of age-sjangeren med kulturkrigen og radikaliseringen i USA som bakteppe. Her settes alt på spissen!

The Pot-au-Feu tells the story of the renowned cook Dodin Bouffant who in an idyllic French countryside at the end of the 19th century cooks the most unbelievable French dishes for himself and his high-society friends. With him, he has the cook Eugénie (Juliette Binoche) who he has worked with for over 20 years. The film offers warm, vivid scenes where the two cooks prepare a large assortment of French dishes together with two young assistants. This is a film for the food lover, but beneath the many cooking scenes, there is also an observant exploration of the love between the two main characters, Eugéne and Dodin.

What do you get when you add a white supremacist with a Lolita complex, two ultra-woke narcissist filmmakers and a bunch of Muslim guys who live on a farm and rave to 90’s Eurodance? The Sweet East – an unhinged film about a polarized USA that's not afraid to step on anyone's toes!

This is a romantic, patient and rustic film about two the love between two people who have worked and cooked together side by side over many years. There is also something mystical in the way the film patiently shows the cooking processes, a mysticism that may also reflect a great love like the one that Eugéne and Dodin share themselves.

The Sweet East is visually compelling and elegantly balances humor with sharpness. With a magnetic cast, including Jacob Elordi, Ayo Edebiri and Simon Rex, the film delivers an ensemble that brings the bizarre characters to life. The movie is a blend of the road trip and coming-of-age genres with the culture war and radicalization in the USA as a backdrop. Everything is taken to the extreme here!

FRANCE, BELGIUM 2023 RUNNING TIME 2H 25M

USA RUNNING TIME 1H 44M DIRECTOR SEAN PRICE WILLIAMS

Hovedpersonen Lillian, en karismatisk high school-elev spilt av Talia Ryder, rømmer fra en skoletur i Washington DC og havner midt i et surrealistisk helvete. Filmen utforsker en Alice i Eventyrland-situasjon der Lillian støter på blant annet anarkister, nynazister og til og med en pedo-ring.

Lillian (Talia Ryder), a charismatic high-schooler, runs away from a school trip in Washington DC and suddenly finds herself in the middle of a surrealistic hell. In a kind of Alice in Wonderland-inspired tale, Lillian runs into anarchists, neo-nazis and even a pedo-ring.

DIRECTOR ANH HUNG TRAN PRODUCER OLIVIER DELBOSC

PRODUCERS CRAIG BUTTA, ALEX COCO, ALEX ROSS PERRY

SOURCE ANOTHER WORLD ENTERTAINMENT

SOURCE ANOTHER WORLD ENTERTAINMENT

HORISONTER HORIZONS

The Teachers’ Lounge

51

The Zone of Interest

Das Lehrerzimmer

Carla Nowak, en dedikert lærer, står i sentrum av dramaet når en av elevene hennes mistenkes for tyveri. Drevet av en forpliktelse til rettferdighet, begir Carla seg ut på dypt vann for å avdekke sannheten, og legger grunnlaget for en spennende utforskning av maktspillet på en ungdomsskole. Filmen introduserer spenningen tidlig og øker den gradvis, og etterlater seerne usikre på hvordan konsekvensene av Carlas handlinger vil utfolde seg. The Teachers' Lounge er et stramt sammenvevd drama som grenser til lærerværelse-thriller, og dykker ned i de intrikate dynamikkene mellom lærere og elever innenfor rammene til det enkle, avgrensede miljøet. Filmen tilbyr en solid og fascinerende historie som holder deg i spenning mens du funderer over karakterenes komplekse valg og de uforutsigbare utfallene som følger. Carla Nowak, a dedicated teacher, finds herself at the center of the story when one of her students is suspected of theft. Fueled by a commitment to justice, Carla embarks on a journey to uncover the truth, setting the stage for a riveting exploration of power dynamics within a middle school. The film skillfully introduces the tension early on and progressively heightens it, leaving viewers uncertain about the extent to which the consequences of Carla's actions will unfold. The Teachers' Lounge is a tightly woven drama that borders on a political thriller, delving into the intricate dynamics between teachers and students within the confines of a single, contained environment. It offers a solid and fascinating drama, keeping you on the edge of your seat as you navigate the complexities of the characters' choices and the unpredictable outcomes that ensue.

GERMANY 2023 RUNNING TIME 1H 38M DIRECTOR ILKER ÇATAK PRODUCER INGO FLIESS SOURCE SELMER MEDIA

Jonathan Glazers kritikerroste Holocaust-drama tar oss med inn i det tilsynelatende idylliske hjemmet til SS-kommandanten Rudolf Höss. Familiens smakfullt innredede villa og frodige hage gir inntrykk av harmoni, men filmen viser oss også den store fornektelsen dette livet er tuftet på: de bor ved siden av konsentrasjonsleiren Auschwitz. Folkemordet som begås der presenteres gjennom filmens gripende lyddesign; et mørkt bakteppe til familiens borgerlige idyll. Dette er en emosjonelt ladet film som fanger grusomhetene på en unik måte. The Zone of Interest er basert på Martin Amis’ roman ved samme navn, og den omdefinerer hva en Holocaust-film kan være. Glazer, en av Storbritannias mest anerkjente filmskapere, har fått frem en skarp og velspilt utforskning av menneskets evne til å fornekte selv de mest uhyrlige forbrytelser. Christian Friedel og Sandra Hüllers strålende tolkninger av ekteparet Höss gir filmen en skremmende autentisitet, og filmen ble møtt med unison begeistring i Cannes. Jonathan Glazer's critically acclaimed Holocaust drama takes us into the seemingly idyllic home of SS Commandant Rudolf Höss. The family's tastefully decorated villa and lush garden give the impression of harmony, but the film also reveals the profound denial on which this life is built: they live next to the Auschwitz concentration camp. The genocide committed there is presented through the film's emotive sound design, a dark backdrop to the family's bourgeois idyll. This is an emotionally charged film that captures the atrocities in a unique way. The Zone of Interest is based on Martin Amis' novel of the same name, redefining what a Holocaust film can be. Glazer, one of Britain's most renowned filmmakers, has brought forth a sharp and well-played exploration of humanity's ability to deny even the most heinous crimes. Christian Friedel and Sandra Hüller's brilliant portrayals of the Höss couple give the film a chilling authenticity, and it was met with unanimous acclaim at Cannes.

USA, UK, POLAND 2023 RUNNING TIME 1H 45M DIRECTOR JONATHAN GLAZER PRODUCERS EWA PUSZCZYNSK A, JAMES WILSON SOURCE SF NORGE

52

HORISONTER HORIZONS

White Plastic Sky Műanyag égbolt

White Plastic Sky er en dystopisk fortelling med en krystallklar fremtidsvisjon av verden etter en økologisk katastrofe. Vi beveger oss 100 år frem i tid, og alt liv på jorden er dødt. Budapests befolkning lever under en kuppel og får bo der frem til de fyller 50 år. Da er de nødt til å ofre kroppen til «plantasjen», der de langsomt blir til trær. Alle kjenner sin skjebne, og vet hvor maten kommer fra. Nora har lidd et stort tap og bestemmer seg for å bli et tre selv om hun bare er 32 år gammel. Ektemannen Stefan vil gjøre alt han kan for å redde henne. Her flettes sci-fi, post-humanisme og kjærlighet sammen. Animasjonsfilmen bruker en kombinasjon av CGI og rotoscoping, der man skaper animerte sekvenser ved å tegne over filmopptak bilde for bilde. Denne blandingen skaper en skjev og fascinerende verden som passer de etiske og psykologiske temaene som utspiller seg, og filmen fungerer som en postapokalyptisk advarsel som kommer til live gjennom de visuelle effektene. Her får du servert både visuelt snop og intellektuell substans! White Plastic Sky is a dystopian tale with a crystal-clear vision of an ecologically catastrophic future. We propel ourselves 100 years into the future, where all life on Earth is dead. Budapest's population lives under a dome, allowed to reside there until they turn 50. At that point, they must sacrifice their bodies to the "plantation," where they slowly transform into trees for human consumption. Everyone knows their fate and understands the origin of the food they consume. Nora, having suffered a significant loss, decides to undergo transformation despite being only 32 years old. Stefan, her husband, does everything in his power to save her. This narrative seamlessly weaves together elements of sci-fi, post-humanism, and love. The animated film employs a combination of CGI and rotoscoping, a technique where animated sequences are created by tracing over live-action footage frame by frame. This blend creates a slightly skewed world, providing a fitting backdrop for the ethical and psychological themes unfolding. The film serves as a post-apocalyptic warning that comes to life through its visual effects and provides both spectacle and substance. HUNGARY, SLOVAKIA 2023 RUNNING TIME 1H 50M DIRECTORS ­T IBOR BÁNÓCZKI, SAROLTA SZABÓ PRODUCERS JÓZSEF FÜLÖP, JURAJ K RASNOHORSKY, ORSOLYA SIPOS SOURCE FILMS BOUTIQUE ­

HOWARD ASHMAN

#halogalandteater

halogalandteater.no

MANUS OG SANGTEKSTER AV

MUSIKK AV

ALAN MENKEN

Basert på filmen av Roger Corman Manus av Charles Griffith Oversatt til nordnorsk av Mari Andreassen og Ragnar Olsen

Premiere 22. februar 2024 Billetter: halogalandteater.no

Scene Vest

54

FILMPROGRAM FOR UNGDOMMER

G N U TIFF

IFF

UN

G

Velkommen til TIFF UNG!

Welcome to TIFF UNG!

Dette filmprogrammet består av fire filmer spesielt utvalgt av en dedikert gjeng ungdommer.

This film program consists of four movies specially selected by a dedicated group of young people.

Visningene er kun for alle mellom 15 og 19 år, og dessuten gratis. Billetter deles ut på Aurora kino Fokus en time før visning. Først til mølla!

Screenings are exclusively for those aged 15 to 19, and they are also free of charge. Tickets will be handed out at Aurora Cinema Fokus one hour before the screening. First come, first served!

Tusen takk til Tvibit og Ung Kulturrabatt for samarbeidet!

A big thank you to Tvibit and Ung Kulturrabatt for the collaboration!

PS! Ungdommene planlegger også et eget talkshow på TVIBIT knyttet til TIFF UNG – følg TIFF og Tvibit på Instagram for mer informasjon.

P.S. The youth are also planning a talk show on TVIBIT related to TIFF UNG – follow TIFF and Tvibit on Instagram for more information.

The Lost Boys

En kunstnerisk og vakker film man blir rørt av. Den har den beste kjemien mellom skuespillere av alle filmene vi har sett!

The Cord of Life

Forholdet mellom mor og sønn er veldig fint fortalt, og sluttscenen er kjempebra. En søt, rørende, og vakker film som imponerte oss.

BELGIUM/FRANCE 2023 - ZENO GRATON - 1H 23M

Read more about the film on page 49

Dicks: The Musical

CHINA 2022 - SIXUE QIAO - 1H 36M

Read more about the film on tiff.no

The Sweet East

Dette er den rareste filmen du ikke har sett ennå. Den er kaotisk og full av ekstrem humor – vi ville ikke vist den til voksne!

Denne filmen er vanskelig å beskrive, for den har hundre plott i minuttet. Den er ulik de fleste andre filmer – og definitivt ikke en film man vanligvis ser på kino!

USA 2023 - LARRY CHARLES - 1H 26M

USA 2023 - SEAN PRICE WILLIAMS - 1H 44M

Read more about the film on page 103

Read more about the film on page 50

THI S Y EAR ’S FILMS / ÅRET S F ILMER

THIS YEA R ’S FILM S / ÅRET S FI L M E R

T

55

The Lost Boys

«En film med fantastisk flinke skuespillere, noe som gjorde at kjærligheten føltes veldig ekte.» CHARLIE, 16

«En film med ekstremt gode visuals og utrolig god musikk!»

The Cord of Life

NICOLAY, 17

Dicks: The Musical

«En morsom film med en litt annerledes humor. Perfekt for å bare slappe av.» BREANNA, 16

«En betimelig og tidløs film om amerikanske stereotyper dratt til det ekstreme og absurde.» ADRIAN, 17

The Sweet East

JANUARY 13–19

35. TROMSØ I N T E R N AT I O N A L F I L M F E S T I VA L 2025

frozen land moving pictures

The foundation Tromsø International Film Festival is a cultural institution with both national and international approach. We work for increased understanding about film as an art form, and promote film as a significant cultural factor. In addition to the TIFF festival in January, we provide quality film throughout the year for a diverse audience. tiffjunior.no

@tromsofilmfest

JA JA JA

SEPTEMBER 4–8

TIFF JUNIOR

TIFF Junior takes place in September. During this festive week TIFF and Aurora Kino promotes quality film for children through a varied programme and fun events custimized for youngsters. tiffjunior.no

2024

#tiffjunior

58

EAST SIDE STORIES Grensene mot øst er nærmere i nord. Gjennom skiftende tider og politiske klima har Tromsø internasjonale filmfestival vendt sin oppmerksomhet mot våre østlige naboland. Fra 2002 har vi i dette faste sideprogrammet presentert nye filmer fra tidligere sovjetrepublikker, inkludert Russland. I en kritisk tid synes vi det er viktigere enn noensinne å gi rom til stemmer som kan si noe verdifullt om landene og historien hos våre naboer i øst.

Tromsø International Film Festival has since its beginning promoted cultural exchange with our Eastern neighbors. Starting with a selection of some of the last Soviet-produced films at the first festival edition in 1991, we have since continued to present titles from a region that is otherwise often neglected. Since 2002, this program has been a regular sidebar for feature films and documentaries from former Soviet republics, including Russia. In these times we find it more important than ever to give room to critical voices and stories from the region. Nuortarádjá lea min láhka dáppe davvin. Dáid áiggii gos sihke dálkkádat ja áigerievdamat leat, de lea Romssa internationála filbmafestivála bidjan deattu addit fuomášumi min nuortabeali ránnjáriikii. 2002 rájes leat mii min bistevaš bálddalasprográmmas čájehan filmmaid ovddeš sovjetdásseváldi áigges ja dálá Ruoššas. Min mielas lea dehálaš čáhkkehit saji sidjiide geat sáhttet muitalit mávssolaš historjjá sin riikka birra.

EAST SIDE STORIES

59

Forever-Forever

Grace

I Forever-Forever møter vi tenåringsjenta Tonia som flytter til Kyiv for å gå på videregående. Der blir hun raskt en del av en gjeng rebelske ungdommer som bruker tida på å feste, gjøre opprør og streife rundt omkring i byen.

En far og datter reiser rundt i en van til utkantene av den russiske landsbygda. Vanen er deres hjem og arbeidsplass - en omreisende kino. Datteren er blitt tenåring, og forholdet deres preges av ordknapphet og et langt liv på veien. Filmen beskriver hvordan de prøver å leve et ordinært liv innenfor de rammene som det omreisende van-livet har gitt, samtidig som den gir et bilde av hvordan forholdene er i utkanten av den russiske føderasjon. Grace er regissør Ilya Povolotskys spillefilm-debut, og er en solid roadmovie uten destinasjon. Gela Chitava og Maria Lukyanova gjør gode rolleprestasjoner som far og datter, og skildrer en datters løsrivningsprosess og relasjon slitt ut av et langt liv på veien. Ved siden av far-datter-forholdet gis Nikolai Zheludovichs foto en sentral plass i filmen, og vi presenteres for en rekke meditative kamerautsnitt fra Russlands mangfoldige landskaper – både naturlige og konstruerte – som sender tankene til Tarkovskys fototeknikker og Hlynur Pálmasons Vanskapte land.

Filmen gir et flakkende og rastløst portrett av en ungdomsgjengs rivalisering, kjærlighetsintriger og utforskning av egen seksualitet. Den er også poetisk i dens utforskning av ungdomstida i Kyiv på 90-tallet, med musikk og bilder som reflekterer nettopp dette tiåret. Man blir lett dratt inn i karakterenes liv, splittelser og følelser mens de løper mellom høyblokker, fester og har det gøy sammen. Flere grep, som filming med et videokamera som gjengen går rundt med og fine scener fra et svømmebasseng, bidrar til visuell og emosjonell dybde. Forever-Forever er en feiring av det å være ung, av viktigheten av å ta vare på de flyktige øyeblikkene i livet, men også de som varer evig. In Forever-Forever we meet the teenage girl Tonia who moves to Kyiv and starts at a new high school in the city. She quickly befriends a group of teenagers who spend their time partying, rebelling and roaming around the city. The film gives a fleeting, restless portrait of a group of teenagers’ rivalry, love dilemmas and exploration of their sexuality. It is also poetic in its examination of youth in a Kyiv set in the 90s, with music and images that reflect the same period. Viewers are quickly immersed in the teenagers’ lives, schemes and hurtling emotions as they run past Ukrainian buildings, party and have fun together. Many choices, like filming with a video camera that the teenagers walk around with or multiple scenes from a swimming pool, bring visual and emotional depth to the film. Dedicated to all the teenagers of the 90s, Forever-Forever is a celebration of youth, of the importance of appreciating life's fleeting moments and those that last forever.

A father and daughter travel about in a van on the outskirts of rural Russia. Their van is their home and workplace – a traveling cinema. The daughter is now a teenager, and their relation reticent after long lives on the road. The movie describes how they struggle to live ordinary lives within the boundaries of the van. At the same time, Grace paints a picture of the everyday conditions in the outskirts of the Russian Federation. Grace is director Ilya Povolotsky’s feature film debut and a solid road movie without a destination. Gela Chitava and Maria Lukyanova do good role performances while depicting a process of separation and a relationship worn out by their vagabond lifestyle. Besides the father and daughter relationship, the photos of Nikolai Zheludovich are one of Grace’s main features. Zheludovich presents meditative shots from Russia’s diverse landscapes – both natural and built – shots that reference Tarkovsky’s photo techniques and in a similar style as Hlynur Pálmason’s Godland.

UKRAINE, NETHERLANDS 2023 RUNNING TIME 1H 47M DIRECTOR ANNA

RUSSIA 2023 RUNNING TIME 1H 59M DIRECTOR ILYA POVOLOTSKY

BURYACHKOVA PRODUCERS NATALIA LIBET, VITALII SHEREMETIEV,

PRODUCERS IVAN NECHAEV, ILYA POVOLOTSKY

ALEXEY ZGONIK, LYUBA KNOROZOK SOURCE PLUTO FILM

SOURCE PASCALE RAMONDA

60

EAST SIDE STORIES

Patient No. 1

Queendom

Når sovjetunionens øverste leder legges inn på sykehus, snus arbeidshverdagen opp-ned for sykepleieren Sasha. Hun har fått i oppdrag å ivareta Sovjetunionens døende leder, og det foregår selvsagt ikke uten intriger. Patient No. 1 trekker tydelig inspirasjon fra det tidlige 1980-tallets Sovjetunionen og dens geriatriske ledere, og får frem samfunnets til tider absurde håndtering av lederens nært forestående død.

Drag-artist og kostymedesigner Gena Marvin bergtar Tik-tok med sine androgyne uhyrer, men er det plass til Genas uttrykk i dagens Russland? Queendom er en dokumentar som følger personligheten Gena Marvins hverdag i Russland. Gena er oppvokst hos sine besteforeldre i Magadan, hvor hennes kjønnsuttrykk møter liten forståelse. Moskva gir Gena mulighet til å studere og praktisere kostymedesign, men tåler myndighetene Genas uttrykk?

Filmen er regissert av georgiske Rezo Gigineishvili, og har høstet lovord og anerkjennelse fra stjerneregissøren Werner Herzog og fredsprisvinner Dmitry Muratov. Filmen inneholder et spennende rollegalleri og flere svært gode rolleprestasjoner – blant annet Alekander Fillipenkos portrettering av den døende sovjetlederen. Gigineishvili har i Patient No. 1 skapt et innsiktsfullt portrett av Sovjetunionen før Gorbatsjov. Sovjetiske sykehus er ingen åpenbar fargerik affære, men her løftes det opp til et delvis fargerikt univers gjennom kostymer og sykepleierintriger i kontrast til Sovjetunionens bleke, hemmelighetsfulle, men likefult merkbare, maktspill.

Queendom er regissør Agniia Galdanovas første langdokumentar, og formidler både en tydelig politisk kommentar og allmennmenneskelige temaer som mangel på tilhørighet. Filmen tilbyr en kontrast mellom Genas kostymer innenfor Moskvas urbane landskap, og Genas kostymer satt opp mot det spektakulære kystlandskapet rundt Magadan. Vi får et dypt innblikk i Genas spektakulære kunstkostymer og den politiske konteksten de går inn i. Queendom er et fascinerende portrett av Gena Marvins pågangsmot og de sosiale og politiske mekanismene som kontrollerer samfunn.

When the top leader of the Soviet Union is admitted to the hospital, life is turned upside down for the nurse Sasha. She has been tasked with taking care of the dying leader of the Soviet Union, and it is a task that cannot happen without intrigue. Patient No. 1 draws inspiration from the early 1980s Soviet Union and its geriatric leaders, highlighting society's at times absurd handling of the leader's imminent death.

Drag artist and costume designer Gena Marvin captivates TikTok with their androgynous monsters, but is there space for Gena's expression in today's Russia? Queendom is a documentary that follows the personality of Gena Marvin as they navigate daily life in Russia. Gena grew up with their grandparents in Magadan, where their gender expression is met with little understanding. Moscow provides Gena with the opportunity to study and practice costume design, but will the authorities tolerate Gena's expression?

Patient No. 1 is directed by the Georgian filmmaker Rezo Gigineishvili and has garnered praise and recognition from the acclaimed director Werner Herzog and Nobel Peace Prize laureate Dmitry Muratov. The film features an exciting cast and several outstanding performances, including Alekander Filippenko's portrayal of the dying Soviet leader. Director Gigineishvili has created an insightful portrait of the Soviet Union before Gorbachev solely by depicting a hospital. Soviet hospitals may not be overtly colorful affairs. Still, they are here elevated to a partly vibrant universe through costumes and nursing intrigues in contrast to the Soviet Union's pale, mysterious, yet subtly perceptible, power dynamics.

Queendom is director Agniia Galdanova's first feature-length documentary, conveying both a clear political commentary and universal themes such as a lack of belonging. The documentary offers a contrast between Gena's costumes within Moscow's urban landscape and Gena's costumes set against the spectacular coastal scenery around Magadan. We gain a deep insight into Gena's spectacular art costumes and the political context they enter. Queendom is a fascinating portrait of Gena Marvin's resilience and the social and political mechanisms that control society.

GEORGIA 2023 RUNNING TIME 1H 50M DIRECTOR REZO GIGINEISHVILI

USA, FRANCE 2023 RUNNING TIME 1H 38M DIRECTOR AGNIIA

PRODUCERS ARCHIL GELOVANI, SERGEY YAHONTOV

GALDANOVA PRODUCERS AGNIIA GALDANOVA, IGOR MYAKOTIN

SOURCE INDEPENDENT FILM PROJECT

SOURCE DOGWOOF

Gode bomiljøer gir bolyst. Gode kulturarrangementer er viktig for trivsel. Derfor støtter vi TIFF. Sammen bygger vi Nord-Norge!

Trygt å bo. Godt å leve.

62

HOW TO HAVE SEX Kvinnelige regissører er på fremmarsj i den internasjonale filmverdenen, og vi ser en sterk økning i kvinneandelen på de største festivalene som Cannes, Berlin, Toronto etc. Med sin egen tilnærming lager mange av disse regissørene filmer om kvinnelig seksualitet – både i forhold til seksuell utfoldelse, grensesetting, dominans, underkastelse, kropp, begjær, skam og glede. Flere av regissørene i programmet baserer fortellingene på egne erfaringer. I filmhistorien sies det at mange filmer er laget med et mannlig blikk – har disse filmene et annet perspektiv?

Female directors are on the rise in the international film world, and we see a strong increase in the percentage of women at major festivals such as Cannes, Berlin, Toronto, etc. With their own approach, many of these directors create films about female sexuality—both in terms of sexual expression, boundaries, dominance, submission, body, desire, shame, and joy. Several directors in the program base their stories on personal experiences. In film history, it is said that many films are made from a male perspective—do these films offer a specifically female gaze? Nissonat rešissevran lassánit riikkaidgaskasaččat filbmamáilmmis, ja ollu eanet nissonat oassálastet stuorimus festiválain Cannesis, Berlinas, Torontos jna. Ollugat sis ráhkadit filmmaid nissoniid seksualitehta birra – main fáddán lea seksuála dovddaheapmi, rájiid bidjan, mearrideapmi, vuollegašvuohta, rumaš, himut, heahpat ja illu. Prográmma máŋga rešissevrra vuođđudit muitalusaideaset iežaset vásáhusaide. Filbmahistorjjás daddjo ahte ollu filmmat leat ráhkaduvvon dievdoolbmo oaidninčiegas – lea go son dán prográmma filmmain eará perspektiiva?

HOW TO HAVE SEX

63

Creatura

How to Have Sex

Mila har nettopp flyttet tilbake til foreldrenes lille landsby der hun tilbrakte somrene som barn. Hun har med seg kjæresten Marcel, og alt burde vært svært idyllisk. Men Milas traumatiske forhold til sex truer med å ødelegge forholdet, og gjør henne så stresset at det kløende utslettet fra barndommen vender tilbake. Mila må bearbeide de mange små (og større) seksuelle traumene hun har opplevd i barndommen. Det er opplevelser, avvisninger, krangler og misforståelser rundt kropp og seksualitet, som der og da kanskje ikke virket så betydningsfulle, men som har stor påvirkningskraft på et ungt sinn.

Vennene Tara, Em og Skye drar på det som skal være deres beste sommerferie noensinne. I eufori etter overstått eksamen drar de til festbyen Malia på Kreta som er fylt til randen av festglad ungdom. Koffertene er pakket med vågale antrekk og minibaren fylt med klissete vodkaflasker. Forventningene til ferien er skyhøye. Spesielt forventningsfull er kanskje Tara, som ser ferien som en mulighet til å endelig gjennomgå et avgjørende overgangsrituale.

Creatura er en nydelig og varm historie om skyldfølelse og traumer og hvordan det aldri er for seint å ta de helbredende samtalene med sine nærmeste. Filmen er samtidig ubehagelig uten å være voldelig, og Elena Martín er en modig filmskaper som dykker ned i tåkeleggingen og skammen som ofte påføres unge jenters begjær og seksualitet. Mila has just moved back to her parents' small village where she spent her summers as a child. She’s accompanied by her boyfriend Marcel, and everything should be very idyllic. But Mila's traumatic relationship with sex threatens to destroy her relationship, stressing her out so much that the itchy rash from her childhood returns. Mila must process the many minor (and major) sexual traumas she has experienced in her childhood. There are encounters, rejections, arguments and misunderstandings about her body and her sexuality, which may not have seemed so significant at the time, but which have a great influence on her young mind. Creatura is a beautiful and warm story about guilt and trauma and how it is never too late to have those healing conversations with those closest to you. The film is uncomfortable without being violent, and Elena Martín is a brave filmmaker who dives into the obfuscation and shame that is often inflicted on young girls' desires and sexuality.

Molly Manning Walkers spillefilmdebut er en høyenergisk film som avdekker de sterke svingningene i ungdommens festkultur, fra høye topper til dype daler. Hovedrolleinnehaver Mia McKenna Bruce gjør en sterk skuespillerprestasjon og bidrar til den urovekkende følelsen som følger hver festscene – er det nå noen skal tråkke over grensene hennes? Filmen tar for seg forventningspress og samtykke (eller mangel på dette) i en seksualisert festkultur hos unge mennesker, som nok (dessverre) er gjenkjennelig for mange. The three friends Tara, Em and Skye go on what should be their best summer vacation ever. Euphoric after completing their exams they go to the party town of Malia, which is filled to the brim with young party-goers. Their suitcases are packed with daring outfits and sticky vodka bottles, and the expectations for the holiday are sky-high. Perhaps Tara is particularly expectant, as she sees this as an opportunity to finally undergo a crucial rite of passage. Molly Manning Walker's feature film debut is a high-energy film that reveals the strong swings in youth party culture. Lead actress Mia McKenna Bruce gives a strong acting performance and adds to the unsettling feeling that accompanies each party scene - is someone about to step over her boundaries? The film deals with the pressure of expectations and consent (or lack thereof) in a sexualized party culture among young people, which sadly is probably recognizable to many.

SPAIN 2023 RUNNING TIME 1H 52M DIRECTOR ELENA MARTÍN

UK, GREECE 2023 RUNNING TIME 1H 31M DIRECTOR MOLLY MANNING

PRODUCERS JAKE CHEETHAM, TONO FOLGUERA, STEFAN SCHMITZ,

WALKER PRODUCERS KONSTANTINOS KONTOVRAKIS, EMILY LEO,

PAU SURÍS SOURCE LUXBOX

IVANA MACKINNON SOURCE A

64

HOW TO HAVE SEX

Slow Danseren Elena starter en dansegruppe for ungdommer med hørselstap. Her møter hun tegnespråktolken Dovydas. Slow er en nær og poetisk skildring av deres gradvis voksende bekjentskap. Vi slår følge et stykke på veien med Elena og Dovydas mens de føler seg fram i møte med hverandre, både gjennom dialog og med sansene. Filmen berører og stiller spørsmål om seksualitet, kjærlighet og menneskelige bånd. Her byr regissør Kavtaradze på et sjeldent åpent, lett og varmt blikk, og får både belyst noen tema som ikke snakkes så ofte om og formidlet noe universelt: om det å møte noen man liker, å inngå i nære relasjoner og den ofte store avstanden mellom det som anses som «normalt» i samfunnet og virkelighetens herlige rot. Denne filmen gir deg både sommerfugler i magen og vondt i hjertet, og hovedrollene spilles med en sjarm, nerve og oppriktighet som engasjerer og gjør det vanskelig å ikke leve seg inn i deres opplevelser og følelser. The dancer Elena is choreographing for a group of teenagers with impaired hearing. That’s when she meets the sign language interpreter Dovydas. Slow is a sensitive and poetic story about their slowly developing acquaintance. We accompany Elena and Dovydas for a stretch of their journey as they explore their connection, navigating through both dialogue and sensory experiences. The film raises questions about sexuality, love and human connection. The director Kavtaradze offers openness and warmth in exploring these themes, sheds new light on stereotypes, and also conveyes something universal about relationships: meeting someone you like, and the great distance between what might seen as “normal” and the lovely mess that reality more often constitutes. Slow will leave you both giggling and with some heartache, and with perhaps a new sense of human bonds.

The Feeling That The Time For Doing Something Has Passed Ann er en ung jødisk kvinne i 30-årene. Jobben er kjedelig, hverdagen er traust, og hennes ni år lange forhold som leketøyet til den seksuelt dominerende og langt eldre Allen har mistet gløden. Hun vandrer målløst gjennom New Yorks gater på leting etter noe som kan tenne livsgnisten i henne igjen. The Feeling That The Time For Doing Something Has Passed er en dramakomedie som ikke unngår eksplisitte bilder eller tematikk - og er nok ikke for alle. Filmen består av en rekke korte vignetter med statisk kamerabruk som utforsker alt fra seksuell underkastelse til en grå arbeidshverdag i et stort, arbeidsløst bedriftsmaskineri. Joanna Arnow har både hovedrollen, manus og regien i sin spillefilmdebut. Arnows stil minner særlig om Girls-skaper Lena Dunhams verker, men Arnows særegne tilnærming med korte klipp og uttrykksløs humor skiller seg ut. Filmen utforsker mange tabubelagte temaer, men føles aldri voldsom eller ondsinnet, og filmens brutale observasjoner går aldri på bekostning av dens humor. Ann is a young Jewish woman in her thirties. Her job is dull, everyday life is mundane, and her nine-year relationship as the plaything of the sexually dominant and much older Allen has lost its spark. She wanders aimlessly through the streets of New York in search of something that can reignite the fire within her. The Feeling That The Time For Doing Something Has Passed is a dramedy that doesn't shy away from explicit images or themes, and is therefore not suitable for everyone. The film consists of a series of short vignettes with static camera use that explore everything from sexual submission to life as a faceless minion in a large corporate machine. Joanna Arnow takes on the lead role, writing, and directing in her feature film debut. Arnow's style is reminiscent of Girls creator Lena Dunham's works, but Arnow's distinctive approach with short clips and deadpan humor sets it apart. Despite the film delving into many taboo subjects, it never feels overwhelming or malicious, and its biting humor is never sacrificed for brutality.

LITHUANIA, SPAIN, SWEDEN 2023 RUNNING TIME 1H 48M DIRECTOR MARIJA K AVTARADZE PRODUCER MARIJA RAZGUTE

USA 2023 RUNNING TIME 1H 27M DIRECTOR JOANNA ARNOW

SOURCE TOTEM FILMS

PRODUCERS GRAHAM SWON, PIERCE VAROUS SOURCE LOCO FILMS

HOW TO HAVE SEX

The Rye Horn

65

Un amor

O corno

The Rye Horn er satt til 1971, men føles nesten førmoderne. På en liten spansk øy følger vi den hengivne jordmoren María (spilt av danseren Janet Novás) og de kvinnene hun forsøker å hjelpe på sin vei - og de henne. Vi får ta del i en periode av livet hennes med uventede og utfordrende hendelser, tett knyttet opp mot de begrensningene som kvinner måtte leve med under Francos styre. Disse forholdene ligger som et subtilt bakteppe i filmen. Med få ord forteller The Rye Horn mye gjennom det kroppslige, estetiske og sanselige. Filmen tar seg god tid, og det som utspiller seg på lerretet er noe som treffer dypt, både smerten og beruselsen. Lyden av Marias føtter og fargen på kornet er nesten til å ta og føle på. Publikum blir på et vis tvunget til å være i nåtid sammen med skuespillerne, å ikke vite og å føle – med hele seg. Cambordo og crewet har i denne filmen fått til en sterk formidling av det kvinnelige, naturens gang og de rå kreftene i livet, fortalt gjennom nydelig filming og svært troverdig skuespill. Dette er en natur- og kroppsnær, betraktende og sterk film om selve livet i kjøtt og blod. Set in 1971 on a picturesque Spanish island, the story unfolds around María, a dedicated midwife (portrayed by the dancer Janet Novás). Her journey to aid women in their most vulnerable moments is both touching and transformative, intricately woven into the backdrop of women's struggles during Franco's reign. The Rye Horn is a masterclass in storytelling without the need for an abundance of words. It delves into the corporeal and the sensory, enveloping the audience in a journey that resonates deep within. The film's deliberate pacing allows viewers to experience the characters' trials and triumphs, feeling every nuance, every joy, and every sorrow. Through exquisite cinematography and authentic performances, The Rye Horn skillfully conveys the essence of femininity, the relentless rhythm of nature, and the primal forces of life itself. It's a visually stunning and emotionally resonant film that speaks volumes about the unspoken and the power of profound emotions.

Et trøblete liv i byen får Nat til å søke tilflukt på landsbygda. Sammen med hunden finner hun husly i et falleferdig hus. Dette er en gripende fortelling som utforsker både menneskelige forhold og den komplekse dynamikken som kan utspille seg på landsbygda. Utfordringene er mange, også når det gjelder fiendtlighet og mistillit fra de lokale innbyggerne. Livet blir ikke enklere når en nabo kommer med et upassende seksuelt forslag. I et øyeblikk av sårbarhet gir hun etter for framstøtet, og det setter i gang en rekke hendelser som skal omdefinere hennes forståelse av lidenskap, intimitet og egen identitet. Det som skulle være en flukt fra fellesskapets press forvandler seg fort til en manifestasjon av et sosialt helvete. Hun innser den bitre sannheten om at landsbygda kun er en refleksjon av samfunnet i en mindre skala. Her utforskes ensomhet, nedverdigelse og brutte forventninger gjennom en kvinne i 30-årene som sliter med å ha kontroll på miljøet hun lever i og sin egen skjebne. In search of solace from the demands of urban life, Nat, a 30-yearold translator, finds herself taking refuge in the serene countryside village in rural Spain. This is a gripping tale that explores the intricacies of human relationships and the complex dynamics at play here in the countryside. A woman’s attempt to establish a sense of normalcy offers various challenges when it comes to hostility and distrust from the local villagers. The situation takes an unexpected turn when a neighbor presents Natalia with an inappropriate sexual proposal. In a moment of vulnerability, she yields to his advance, setting in motion a series of events that will redefine her understanding of passion, intimacy, and self-identity. The landscape that initially represented an escape from communal pressures soon transforms into a stage for the manifestation of social hell. She realizes the harsh truth that the countryside is not a sanctuary, but a reflection of societal struggles on a smaller scale. This nuanced exploration of loneliness, degradation, and general expectations paints a vivid picture and becomes a metaphor for the lack of control over both her environment and her destiny.

SPAIN, PORTUGAL, BELGIUM 2023 RUNNING TIME 1H 45M DIRECTOR

SPAIN 2023 RUNNING TIME 2H 9M DIRECTOR ISABEL COIXET

JAIONE CAMBORDA PRODUCERS JAIONE CAMBORDA, ANDREA VÁZQUEZ,

PRODUCERS MARISA FERNÁNDEZ ARMENTEROS, SANDRA HERMIDA

MARÍA ZAMORA SOURCE FILMS BOUTIQUE

SOURCE FILM CONSTEALLATION

Real. Arctic. Shopping. downtown’s coolest tourist shop turning your world upside down

est. 2024 Storgata 108 9008 Romsa/Tromsø Norway www.arcticunlimited.com

great italian handmade pizza – open every day

vestregata 2, tromsø / www.casainferno.no

25. NOV 2023

Waiting for Kingdom Come

12. MAY 2024

NINA VARUMO

68

COEN BROTHERS: CRIME AND HUMAN COMEDY Ethan og Joel Coen representerer noe av det fineste i amerikansk filmkultur. Deres unike blanding av svart humor, originale karakterer og mesterlig fortellerteknikk har skapt ikoniske filmer som står fjellstøtt i filmhistorien. I dette retrospektivet presenterer vi et tverrsnitt av deres karriere. Filmene vi har valgt ut viser deres enestående evne til å blande sjangre og skape helt egne uttrykk. Komediene deres har ofte en mørk klangbunn, samtidig som du finner humor og ironi på uventede steder i de mer hardbarkede filmene. De er rett og slett subtile, og man skal ikke ha vært lenge i Coen-brødrenes univers for man skjønner at dette skråblikket på verden også rommer en dyp humanisme. Ethan Coen og filmklipper Tricia Cooke, som har jobbet på flere av filmene i programmet, er æresgjester på festivalen.

Ethan and Joel Coen represent some of the finest aspects of American film culture. Known for helming great achievements from all the different apartments of cinema - visuals, sound, editing, acting. The amalgam is masterful storytelling and iconic films that stand tall in the history of cinema. This retrospective presents a cross-section of works with an exceptional ability to blend genres and create distinct filmic expressions. The comedies often hold a dark undertone, whereas even the most gritty dramas reveal humour and irony in unexpected places. The subtleness and the skewed perspective on display, encompass a kind of deep humanism often found in great cinema. Ethan Coen and editor Tricia Cook who has worked on several of the most prominent films here, are guests of honour at the festival.

COEN BROTHERS: CRIME AND HUMAN COMEDY

69

Barton Fink

Fargo

Barton Fink (John Turturro) er en dramatiker fra New York som opplever suksess på Broadway. Han får et tilbud fra Hollywood, der hans «New York-følsomhet» står høyt i kurs. Men drømmen om Hollywood viser seg fort å bli mer av et mareritt. Fink sliter med skrivesperre mens han lager en «wrestlingfilm» for filmstudioet, og samtidig danner han et usannsynlig vennskap med den joviale naboen Charlie Meadows (John Goodman). Vi følger Fink på hans ferd ned i de surrealistiske og helvetesaktige korridorene i sitt forpinte kunstneriske sinn.

Oscar-vinnende Frances McDormand stråler som Marge Gunderson, en gravid politisjef som etterforsker en bisarr forbrytelse begått av inkompetente kriminelle på vegne av en desperat bilselger (glimrende spilt av William H. Macy). Midtvestens avmålte høflighet står i grell kontrast til den rå brutaliteten som avdekkes, men Marge lar seg ikke pille på nesen.

Coen-brødrene er kjente for sine mesterlige fortellerevner og sans for detaljer, og her maler de et levende bilde av brytningen mellom den kunstneriske sjelen og den kommersielle filmindustrien. Filmen veves sammen av elementer fra film noir, psykologisk thriller og mørk komedie, og holder publikum på pinebenken med en gåtefull handling og sære karakterer. Barton Fink (John Turturro) is a playwright from New York who experiences success on Broadway. This leads to an offer from Hollywood, where his "New York sensibility" is in high demand. But the dream of Hollywood success quickly turns into something resembling more of a nightmare. As Fink struggles with writer's block while creating a "wrestling film" for the film studio, he forms an unlikely friendship with the seemingly jovial neighbour Charlie Meadows (John Goodman). We follow Fink on a rabbit-hole journey into the surreal and hellish corridors of his own tormented artistic mind. The Coen Brothers, known for their masterful storytelling and attention to detail, paint a vivid picture of the dichotomy between the artistic soul and the commercial film industry. The film is woven together with elements of film noir, psychological thriller, and dark comedy, keeping the audience on the edge of their seats with its mysterious plot and zany characters.

Med knivskarpe iscenesettelser og et eksentrisk rollegalleri er ­Fargo et utmerket eksempel på Coen-brødrenes evne til å balansere mørk humor og vold med fengslende historiefortelling som gjør hver scene uforutsigbar. De snødekte landskapene i Minnesota og Nord-Dakota, mesterlig filmet av legenden Roger Deakins, og den fengslende filmmusikken av Carter Burwell hever filmens atmosfære. Fargo er en original studie av menneskelig svakhet og tilfeldighetens rolle i våre liv; hvor fort ting kan bære galt av sted, og at et vanlig familieliv jammen ikke er noen liten prestasjon! Oscar-winning Frances McDormand shines as Marge Gunderson, a pregnant police chief investigating a bizarre crime committed by incompetent criminals on behalf of a desperate car salesman (brilliantly played by William H. Macy). The measured politeness of the Midwest starkly contrasts with the raw brutality uncovered, but Marge remains unshaken. With razor-sharp direction and an eccentric cast of characters, Fargo is an excellent example of the Coen brothers' ability to balance dark humor and violence with captivating storytelling that makes each scene unpredictable. The snow-covered landscapes of Minnesota and North Dakota, masterfully filmed by the legend Roger Deakins, and the captivating film score by Carter Burwell elevate the film's atmosphere. Fargo is an original study of human weakness and the role of chance in our lives; how things can go awry in the blink of an eye, and that a normal family life is no small achievement!

UK, USA 1991 RUNNING TIME 1H 56M DIRECTORS JOEL COEN, ETHAN

USA, UK 1996 RUNNING TIME 1H 38M DIRECTORS JOEL COEN, ETHAN

COEN PRODUCERS ETHAN COEN, JOEL COEN SOURCE PARK CIRCUS

COEN PRODUCERS ETHAN COEN, JOEL COEN SOURCE PARK CIRCUS

70

COEN BROTHERS: CRIME AND HUMAN COMEDY

Inside Llewyn Davis

Jerry Lee Lewis: Trouble in Mind

Vi følger Llewyn Davis (Oscar Isaac), en talentfull, men frustrert musiker som strever med å finne fotfeste i et vinterkledd New York preget av tilfeldigheter. Han er blakk, har ikke noe sted å bo, og har en egen evne til å komme på kant med alle han støter på. Llewyns jakt på suksess blir til en brokete odyssé av spillejobber, sofasurfing og endeløse bilturer. Og hele veien har han en oransje katt på slep.

Bli med på musikkoddyssé gjennom Jerry Lee Lewis’ brokete karriere. Ethan Coen presenterer en fascinerende historie om den musikalske fritenkeren som utfordret normer og forventninger. Coen, sammen med klipperen Tricia Cooke, vever sammen en fengslende dokumentar ved hjelp av eksklusivt arkivmateriale, åpenhjertige intervjuer og energiske konsertopptak som strekker seg fra Lewis' sensasjonelle debut på 1950-tallet til hans gjenoppstandelse som et country- og gospelikon.

Inside Llewyn Davis er et sterkt drama som utforsker Davis’ indre kamp, og er et ypperlig eksempel på Coen-brødrenes evne til å balansere humor og alvor på en unik måte. Som alltid leverer brødrene en visuelt slående film som fanger essensen av en epoke og et musikalsk miljø i forandring. I likhet med flere av deres tidligere filmer har filmen et noe episodisk preg, og vi møter mange unike karakterer på Llewyns jakt etter suksess. Filmens lydbilde består av både originalkomposisjoner og tradisjonelle folkesanger som vil glede alle som har et hjerte for folkmusikk-bølgen fra 60-tallet.

Dokumentaren tar for seg nøkkelaspekter i Lewis' liv – hans kontroversielle ekteskap med kusinen Myra, hans mange ekteskap, medisinske problemer, temperamentsfulle natur og fascinasjon for religion – og får frem et tverrsnitt av artistens komplekse personlighet. Filmen er en hyllest til Jerry Lee Lewis' hardnakkede vilje, og gir oss en innsikt i hvordan han ble en av musikkhistoriens største legender.

In this drama, we follow Llewyn Davis (Oscar Isaac), a talented but disillusioned musician struggling to find his footing in a world marked by uncertainty and critique. He's broke, homeless, and has a knack for rubbing everyone he encounters the wrong way. Llewyn's pursuit of success turns into a tumultuous odyssey of musical gigs, couch-surfing, and endless road trips, all with the company of an orange cat by his side.

Step into the enigmatic world of Jerry Lee Lewis as Ethan Coen unfolds the compelling story of a musical maverick who defied norms and expectations. Coen, in collaboration with film editor Tricia Cooke, masterfully weaves together a captivating documentary using exclusive archive footage, revealing interviews, and electrifying performances that span Lewis's sensational beginnings in the 1950s to his triumphant resurrection as a country and gospel icon.

Inside Llewyn Davis is a powerful drama that delves into Davis' internal strife, showcasing the Coen Brothers' exceptional skill in balancing humor and drama in a distinctive manner. True to form, the brothers deliver a visually striking film that captures the essence of the 1960s folk music scene and the shifting musical landscape. In line with several of their previous works, the film carries a somewhat episodic quality where we meet several unique characters on Llewyn's quest for success. The film's soundtrack features a blend of original compositions and traditional folk songs, a delightful treat for those enamoured with the folk music resurgence of the 1960s.

The documentary touches on key aspects of Lewis's life—his controversial marriage to his cousin Myra, his marriages, medical issues, temperamental nature, and fascination with faith—providing a cross-section of the artist's complex persona. The film is a testament to Jerry Lee Lewis's unapologetic resilience, leaving us with an understanding of why this legendary artist remains an enduring figure in the world of music.

USA, UK, FRANCE 2013 RUNNING TIME 1H 44M

USA 2022 RUNNING TIME 1H 13M DIRECTOR ETHAN COEN PRODUCERS

DIRECTORS ETHAN COEN, JOEL COEN PRODUCERS ETHAN COEN,

PETER AFTERMAN, STEVE BING, T BONE BURNETT, MICK JAGGER,

JOEL COEN, SCOTT RUDIN SOURCE MIS.LABEL

VICTORIA PEARMAN SOURCE A24

COEN BROTHERS: CRIME AND HUMAN COMEDY

71

No Country for Old Men

O Brother, Where Art Thou?

I Coen-brødrenes ny-western møter vi Llewelyn Moss (Josh Brolin) på jakt i det solstekte landskapet mellom Texas og Mexico. Men turen tar en uventet vending når han kommer over åstedet for en narko-handel som har endt i en massakre. Han kommer hjem med en koffert med 2 millioner dollar i, og dette blir opptakten til en hardbarket menneskejakt hvor tre skjebner møtes: Llewelyn med de stjålne pengene, den kaldblodige og psykopatiske leiemorderen Anton Chigurh (Javier Bardem i en uforglemmelig rolle!), og sheriffen Ed Tom Bell (Tommy Lee Jones) som forsøker finne fornuft i en verden som har gått av hengslene.

De tre sammenlenkede fangene Everett (Clooney), Pete (Turturro) og Delmar (Blake Nelson) rømmer. Lederen Everett er en mann med store talegaver, høye ambisjoner og et enda større selvbilde. Med løfter om en begravet skatt som bare Everett vet hvor er, legger guttene ut på et eventyr gjennom de amerikanske sørstatene på 1930-tallet. På veien støter de på en mengde karakterer som både hjelper og setter kjepper i hjulene på den brokete trioen.

Filmen er basert på Cormac McCarthys bejublede roman, mesterlig iscenesatt med fargerike og overraskende humoristiske karakterer, ved siden av kald og treffsikker blodsutgytelse. Filmen vant Oscar for beste film, beste regi, beste birolle (Bardem) og beste adaptert manus. In the Coen Brothers' merciless neo-western, we meet Llewelyn Moss (Josh Brolin) on a hunting trip in the sun-drenched terrain between Texas and Mexico. The journey takes an unexpected turn when he stumbles upon the aftermath of a drug deal that ended in a massacre. He returns home with a suitcase containing 2 million dollars, setting off a gritty manhunt where three destinies converge: Llewelyn with the stolen money, the cold-blooded and psychopathic hitman Anton Chigurh (Javier Bardem in an unforgettable role!), and Sheriff Ed Tom Bell (Tommy Lee Jones) who is trying to find reason in a world marked by incomprehensible acts of violence. The film is based on Cormac McCarthy's acclaimed novel, masterfully staged with colorful and surprisingly humorous characters alongside cold and precise bloodshed. The movie won Oscars for Best Picture, Best Director, Best Supporting Actor (Bardem), and Best Adapted Screenplay.

O Brother, Where Art Thou? er en sjarmerende eventyrfilm hvor Coen-brødrene er på sitt mest tilgjengelige. Handlingen er inspirert av Homers Odysseen, men er like mye en reise gjennom USAs politiske og musikalske myter. Filmen blander komedie, mytologi og musikk på unikt vis, med et fargerikt, visuelt språk og et fantastisk bluegrass- og folkemusikklydspor kuratert og komponert av T Bone Burnett som toppet Billboard-listene og vant Grammy for årets album i 2002. The three prisoners, Everett (Clooney), Pete (Turturro), and Delmar (Blake Nelson), escape together from a chain gang. The charismatic leader, Everett, possesses great oratory skills, lofty ambitions, and an even larger self-image, and with promises of a buried treasure that only Everett knows the location of, the trio embarks on an adventure through the American South in the 1930s. Along the way, they encounter a plethora of characters who both help and hinder the unusual trio. O Brother, Where Art Thou? is a charming and accessible ­adventure film from 2000. The plot is inspired by Homer's Odyssey, but it equally serves as a journey through the political and musical myths of the United States during the great depression. The film uniquely blends comedy, mythology, and music, featuring a vibrant bluegrass and folk music soundtrack curated and composed by T Bone Burnett. The soundtrack topped the Billboard charts and won the Grammy for Album of the Year in 2002. The film is shown in collaboration with Verdensteatret – Cinemateket i Tromsø.

USA 2007 RUNNING TIME 2H 2M DIRECTORS JOEL COEN, ETHAN COEN

UK, FRANCE, USA 2000 RUNNING TIME 1H 47M DIRECTOR JOEL COEN,

PRODUCERS SCOTT RUDIN, ETHAN COEN, JOEL COEN

ETHAN COEN PRODUCERS ETHAN COEN, JOEL COEN

SOURCE PARK CIRCUS

SOURCE NASJONALBIBLIOTEKET

72

COEN BROTHERS: CRIME AND HUMAN COMEDY

The Big Lebowski

The Hudsucker Proxy

Jeffrey "The Dude" Lebowski (Jeff Bridges) er en avslappet og arbeidsledig bowlingentusiast som en dag blir feilaktig identifisert som millionær og overfalt av tre torpedoer. Hendelsen fører til en rekke forviklinger og møter med snodige karakterer, alt bundet sammen av The Dudes ønske om å rette opp i en absurd urettferdighet; torpedoenes urinering på det dyrebare stueteppet hans!

The Hudsucker Proxy tar oss med til slutten av 1950-tallets New York, og følger den naive og uerfarne Norville Barnes (Tim Robbins) som får en jobb i det mektige Hudsucker Industries etter at selskapets leder plutselig dør. Norville øyner en mulighet til å introdusere en tilsynelatende meningsløs oppfinnelse som vil få store ringvirkninger for både hans karriere og privatliv.

Den store Lebowski er et fargerikt lappeteppe (eller stueteppe) av neo-noir og komedie, med et blikk på amerikansk kultur som er umiskjennelig Coensk. Historien byr på et virvar av avkappede kroppsdeler, tyske nihilster, høytsvevende kunstnere, bowlingturneringer og ikke minst stor komikk fra et ensemble av skuespillere i toppform, med Jeff Bridges, John Goodman, Steve Buscemi, Julianne Moore og Philip Seymour Hoffman i uforglemmelige roller.

Filmen er gjennomsyret med Coen-brødrenes kreativitet og visuelle oppfinnsomhet, men er dessverre blitt en noe “glemt” film i deres filmografi, til tross for at den har alle de karakteristiske trekken som definerer brødrenes mer kjente filmer. Inspirert av filmer fra gamle Hollywood, med nøye utformede kostymer og kulisser som gjenspeiler 1950-tallets stil, fanger The Hudsucker Proxy tidsepokens estetikk. Lekende visuelle triks og kameraarbeid, samt kjappe og vittige replikker får den ellers gråtonede filmen til å virke fargerik og sprudlende.

Jeffrey "The Dude" Lebowski (Jeff Bridges) is a laid-back, unemployed bowling enthusiast who one day is mistakenly identified as a millionaire and attacked by three thugs. The incident leads to a series of complications and encounters with odd characters, all tied together by The Dude's desire to rectify an absurd injustice—the thugs' urination on his precious rug! The Big Lebowski is a vibrant patchwork of neo-noir and comedy, offering a Coen-esque perspective on American culture. The story offers a maelstrom of severed body parts, German nihilists, high-flying artists, bowling tournaments, and, most importantly, great humor from a cast of actors at the top of their game, including Jeff Bridges, John Goodman, Steve Buscemi, Julianne Moore, and Philip Seymour Hoffman in unforgettable roles.

The Hudsucker Proxy transports us to the late 1950s New York City, following the naive and inexperienced Norville Barnes (Tim Robbins), who lands a job at the mighty Hudsucker Industries after the sudden death of the company's leader. Norville sees an opportunity to introduce a seemingly senseless invention that will have significant ramifications for both his career and personal life. Infused with the creativity and visual inventiveness of the Coen brothers, the film has unfortunately become a somewhat "forgotten" gem in their filmography, despite possessing all the characteristic traits that define their more well-known works. Inspired by old Hollywood films, with meticulously crafted costumes and sets reflecting the 1950s style, The Hudsucker Proxy captures the aesthetics of the era. Playful visual tricks and cinematography, along with quick-witted dialogue, make the otherwise muted film appear vibrant and lively.

UK, GERMANY, USA 1994 RUNNING TIME 1H 51M USA 1998 RUNNING TIME 1H 57M DIRECTOR JOEL COEN

DIRECTORS JOEL COEN, ETHAN COEN PRODUCERS ETHAN COEN,

PRODUCER ETHAN COEN SOURCE PARK CIRCUS

JOEL COEN SOURCE PARK CIRCUS

JEWELLER AND GALLERY

- GE T THE WO NDERFUL TIFF JEWELLERY HERE

Storgata 58, 9008 Tromsø Phone +47 77 68 18 73

Mon-Fri Saturday

10.00–17.00 10.00–16.00

wintervold.no

Se verden gjennom vår linse

76

FILM FRA NORD FILMS FROM THE NORTH

FILMS FROM THE NORTH Film fra Nord presenterer de beste nye filmene fra det nordlige Norge, Sverige, Finland, Russland og Canada, samt Sápmi, Alaska, Island og Grønland. Slik de andre programmene viser perler fra hele verden, viser vi her det ypperste fra vårt eget utvidede nærområde. Siden starten i 2000 har Film fra Nord utviklet seg og vokst, og er nå TIFFs største og mest populære sideprogram. I år innfører vi en ny konkurranse; Tromsøpalmen – langfilm. Tromsøpalmen – kortfilm gis til beste kort eller dokumentar under 60 minutter i konkurranse. Films from the North presents a prime selection of new films made in northern Norway, Sweden, Finland, Russia, and Canada, as well as Sápmi, Alaska, Iceland, and Greenland. While our other sidebars present highlights from all over the world, this section showcases the best of the High North. Starting in 2000, Films from the North is now TIFF’s largest and most popular sidebar. This year, we introduce a new competition: The Tromsø Palm – Feature Film. The Tromsø Palm – Short Film will be awarded to the best short or documentary under 60 minutes in competition. Filmmat Davvin čájeha daid buoremus ja ođđamus filmmaid davviguovlluin, earet eará Norgga, Ruoŧa, Suoma, Ruošša ja Canada, oktain Sámi, Alaska, Islándda ja Ruonáeatnama filmmaid. Prográmma čájeha filmmaid olles máilmmes, dáppe mii ges čájehat filmmaid min guovlluiguin. Filmmat Davvin lea sturron jagis 2000 rájes, ja lea dál TIFF:a stuorámus ja beakkánamos bálddalasprográmma. Romssa Pálma geigejuvvo buoremus oanehisdahje dokumentárafilbmii (vuollil 60 min guhkosaš filbma) gilvvus.

FILM FRA NORD FILMS FROM THE NORTH

FFN – Åpningsfilm FFN – Opening Film

The Gullspång Miracle Mirakelet i Gullspång

Et tegn fra Gud får de to norske søstrene May og Kari fra Lakselvdalen i Troms til å kjøpe leilighet i den lille svenske byen Gullspång. Sjokket inntreffer når de møter selgeren av leiligheten: Olaug, som hun heter, er nemlig prikk lik deres storesøster som døde 30 år tidligere. Ikke nok med det, hun er også født på samme dag som den avdøde søsteren. Mirakel eller mysterium – nå starter jakten på sannheten i alt det uforklarlige. Maria Fredriksson følger søstrene tett over flere år, og arbeidet med filmen blir etter hvert et nitid detektivarbeid med store følelsesmessige konsekvenser. Denne forbløffende og fengslende dokumentaren viser en virkelighet som overgår fiksjonen, og Fredriksson formidler med hjertevarme, skarpt blikk og vidd.

A sign from God prompts two Norwegian sisters, May and Kari from Lakselvdalen in Troms, to buy an apartment in the small Swedish town of Gullspång. The shock occurs when they meet the seller of the apartment: Olaug, as she is called, is strikingly similar to their older sister, who died 30 years earlier. Not only that, she was born on the same day as the deceased sister. Miracle or mystery – now the quest for truth in all the unexplainable begins. Maria Fredriksson follows the sisters over several years, and the work on the film becomes an intricate detective work with significant emotional consequences. This astonishing and captivating documentary depicts a reality that surpasses fiction, and Fredriksson conveys it with warmth, keen insight, and humor.

SWEDEN, NORWAY, DENMARK 2023 RUNNING TIME 1H 49M DIRECTOR MARIA FREDRIKSSON PRODUCER INA HOLMQVIST SOURCE MER FILMDISTRIBUSJON

77

78

FILM FRA NORD FILMS FROM THE NORTH

FFN Langfilm FFN Features

Diagnonsense

Homecoming Máhccan

I over 15 år ble Ane-Martha Tamnes Hansgård stemplet med alvorlige psykiatriske diagnoser. Behandlingen inkluderte store doser medisiner, og Ane-Martha strevde med å skille sin egen identitet fra den som ble sykdomsforklart. I et forsøk på å finne seg selv begynte hun å dokumentere livet sitt. Filmen leter etter svar på de underliggende problemstillingene: Hvor fordelaktig er det å få en diagnose? Hva blir igjen hvis man frigjør seg fra diagnosesystemet? Og når kan den virkelige reisen – å leve – egentlig begynne?

De følelsesmessige konsekvensene av å ha blitt fratatt eiendeler, viktige kulturelle og spirituelle symboler og til og med sine aners levninger, er sterke og går dypt. I museumsverdenen skaper debatter om kulturelt mangfold, sannhet og forsoning, etterlengtet endring. Det finske nasjonalmuseets samiske samling av tusenvis av bruksgjenstander er på vei hjem til Sápmi, men de hellige trommene sitter fast i museer rundt om i Europa.

Dokumentaren gir et nært innblikk i en fragmentert oppvekst. Filmens rike univers er basert på en omfattende samling av privat arkivmateriale, og er ærlig, humoristisk, gripende og med elementer mange kan kjenne seg igjen i.

I denne personlige dokumentaren søker filmskaperne en forbindelse med forfedrene gjennom de gamle museumsobjektene, og ender opp ved de kollektive smertepunktene til det samiske folket. De vil møte denne smerten og samtidig bryte noen etablerte bilder av samer. Filmen åpner opp og skaper større forståelse for tema som er viktige for alle, minoritet så vel som majoritet.

For over 15 years, Ane-Martha Tamnes Hansgård was labeled with several serious psychiatric diagnoses. Her perpetual treatment process included heavy doses of medication, which left her struggling to distinguish between her own identity and the one explained by her various conditions. In an effort to find herself, she began documenting her life. The film seeks to answer a key question: is receiving a diagnosis ultimately beneficial? What is left after liberating one’s self from the diagnostic system? When can the real journey – that of living – begin?

The emotional consequences of being deprived of belongings, important cultural and spiritual symbols, and even the remains of their ancestors are profound and far-reaching. In the world of museums, debates about cultural diversity, truth, and reconciliation are sparking much-needed change. The Finnish National Museum's Sámi collection of thousands of artifacts is on its way back to Sápmi, but the sacred drums remain stuck in museums across Europe.

The result is a unique cinematic universe, where the director is sculpting a narrative from an extensive collection of private archival footage. This documentary is honest, humorous, intimate and relatable.

In this personal documentary, the filmmakers seek a connection with their ancestors through the ancient museum objects, ultimately reaching the collective pain points of the Sámi people. They confront this pain while simultaneously challenging some established images of the Sámi people. The film opens up and fosters a greater understanding of themes that are significant for everyone, both minorities and majorities.

NORWAY 2024 RUNNING TIME 1H 15M DIRECTOR ANE-MARTHA TAMNES

FINLAND, NORWAY 2023 RUNNING TIME 1H 17M DIRECTORS SUVI WEST,

HANSGÅRD PRODUCERS ANDREW GRANT, ØYVIND GREGERSEN

ANSSI KÖMI PRODUCERS JANNE NISK ALA, JOHANNA DOROTHEA RAITA,

SOURCE MATTIMA FILMS

METTE CHENG MUNTHE-K AAS SOURCE TEN THOUSAND IMAGES

FILM FRA NORD FILMS FROM THE NORTH

79

Je'vida

Kalak

Tynget av sin fortid og ledsaget av en kunstner-niese hun knapt kjenner, vender Iida tilbake til sin samiske landsby. Hun er fast bestemt på å selge den beskjedne familieeiendommen etter sin mors død. Hun utviser ingen tegn til sentimentalitet, og brenner de personlige gjenstandene hun finner. Men fortiden nekter å la seg utslette. Je'vida blander vare barndomsminner og tilbakeblikk til internatskolen der det samiske ble banket ut av henne, med Iidas "mer finsk enn finner"-ungdom og den sårede og herdede kvinnen hun er i dag.

Jan, en sykepleier som også er pappa til to, ble seksuelt misbrukt av sin egen far som tenåring. Han jobber i Nuuk på Grønland og prøver å koble seg til kulturen - og muligens hele sine egne traumer – gjennom seksuelle relasjoner. Når noen kaller ham en Kalak, et grønlandsk ord med dobbeltbetydningen «ekte» og «skitten» grønlending, bærer han det som et hederstegn. Men til syvende og sist må han konfrontere faren sin.

Resultatet er en kraftig, men vakker svart-hvitt film laget av Katja Gauriloff - den første noensinne på det truede skoltesamiske språket. Filmen forteller en sterk historie om skam, marginalisering og den destruktive påvirkningen et tap av kultur og identitet har. Men enda viktigere; den er en hyllest til urfolkets styrke. Burdened by her past, and accompanied by an artist niece she barely knows, Iida returns to her Sámi village. She is determined to sell the modest family property after her estranged mother’s death. Showing no sign of sentimentality, she burns every personal item she finds. However, the past will not be erased. Je’vida meshes tender childhood moments and flashbacks to boarding school where the Sámi was beaten out of her, with Iida’s "more Finnish than the Finnish" youth and the hurt and hardened woman of today. The result is a stark, yet beautiful black-and-white feature from Katja Gauriloff – the first ever in the endangered Skolt Sámi language. It tells a powerful tale of shame, marginalization, and the devastating impact of loss of culture and identity. But even more, it is a testament to the resilience of Indigenous peoples.

Regissør Isabella Eklöf følger opp debutsuksessen Holiday med Kalak, basert på Kim Leines rå erindringsroman ved samme navn. Igjen viser hun at hun er en fryktløs filmskaper som skarpt og innsiktsfullt skildrer menneskets komplekse psyke og ubehagelige sider. Sammen med overbevisende skuespill og vakkert, usentimentalt fotoarbeid, leverer Eklöf et intenst drama. Jan, a nurse who is also a father of two, was sexually abused by his father as a teenager. He works in Nuuk in Greenland and tries to connect to the culture – and possibly all of his traumas – through sexual relationships. When someone calls him a Kalak, a Greenlandic word with the double meaning of "real" and "dirty" Greenlander, he wears it as a badge of honor. But in the end, he must confront his father. Director Isabella Eklöf follows up her debut success Holiday with Kalak, based on Kim Leine's raw memoir of the same name. Again she shows that she is a fearless filmmaker who sharply and insightfully portrays the complex psyche and unpleasant aspects of man. Together with convincing acting and beautiful, unsentimental photography, Eklöf delivers an intense drama.

FINLAND 2023 RUNNING TIME 1H 40M DIRECTOR K ATJA GAURILOFF

GREENLAND, DENMARK, NORWAY 2023 RUNNING TIME 2H 0M

PRODUCERS JOONAS BERGHÄLL, SATU MAJAVA, ANNA NURU

DIRECTOR ISABELLA EKLÖF PRODUCER MARIA MØLLER KJELDGAARD

SOURCE OKTOBER OY

SOURCE MER FILMDISTRIBUSJON

80

FILM FRA NORD FILMS FROM THE NORTH

FFN Langfilm FFN Features

One with the Whale

Practice Å øve

Hvalfangst er en kamp på liv og død for Yu'pik-folket på St. Lawrence, en liten øy i Beringhavet. Så når Chris Apassingok blir den yngste personen som noensinne har fanget en hval, blir hele landsbyen ekstatisk. Hans mor deler stolt nyheten på Facebook. Til hennes overraskelse angriper tusenvis av tastaturkrigere og nett-troll Chris; han mottar både hatmeldinger og drapstrusler. Fanget i kryssilden av klimaendringer, matsikkerhet, nettmobbing og århundrer med rasistisk motiverte angrep, strever Apassingok-familien og landsbyen deres med å finne fotfeste både i den gamle og moderne verden.

Trine nekter å fly. Så når det 18 år gamle trompettalentet blir invitert til audition i selveste Operaen, har hun bare dager på seg til å reise fra Lofoten til hovedstaden. Trine prøver å være tro mot prinsippene sine, og bestemmer seg for å haike. Mellom alle uventede situasjoner hun må takle underveis, er hun dessuten nødt til å få forberedt seg på den viktige prøven. Trines kappløp mot klokka er også en reise innover: Både lidenskapen for musikk og miljøidealismen blir satt på prøve på bilturen gjennom det røffe og vakre landskapet. Vil hun nå målet sitt?

One with the Whale er en hjertevarm og spennende historie, dokumentert gjennom imponerende bilder – inkludert noen sitrende actionscener – samt oppriktige vitnesbyrd, skapt i samarbeid med sibirske Yu'pik.

Å Øve utforsker motstand, lidenskap og det å lytte til seg selv, nydelig akkompagnert av musikk av Astor Piazzolla. Denne Tromsø-filmen, av langfilmdebutant Laurens Pérol, har allerede vunnet flere priser på sin internasjonale festivalreise.

Hunting whales is a matter of life or death for the Yu’pik people of St. Lawrence in the Bering Sea. So, the entire village is ecstatic when Chris becomes the youngest person ever to catch a whale. His mother proudly shares the news on Facebook. To her surprise, thousands of keyboard activists and trolls brutally attack Chris with hate messages and death threats. Caught in the crosshairs of climate change, food security, online bullying and centuries of racially motivated attacks from outsiders, the Apassingoks and their village struggle to find a foothold in both the ancient and modern world.

Trine refuses to fly. So, when the 18-year-old climate activist and trumpet talent is invited to audition at the prestigious Opera in Oslo, she has only a few days to travel from Lofoten to the capital. Trine tries to stay true to her principles and decides to hitchhike. Amidst all the unexpected situations she must deal with along the way, she also needs to prepare for an important test. Trine's race against the clock is also a journey inward: Her passion for music and environmental idealism are put to the test on this road trip through the rough and beautiful landscapes of Norway. Will she reach her goal?

One with the Whale is a heartwarming yet thrilling story documented through stunning visuals, including some electrifying action scenes, and candid testimonies, co-created with Siberian Yu’pik.

Practice explores resistance, passion, and listening to oneself, beautifully accompanied by music by Astor Piazzolla. This Tromsø film, by feature film debutant Laurens Pérol, has already won several awards on its international festival journey.

USA, POLAND, PORTUGAL 2023 RUNNING TIME 1H 23M DIRECTORS PETER CHELKOWSKI, JIM WICKENS PRODUCERS AAK APAK

NORWAY 2023 RUNNING TIME 1H 19M DIRECTOR LAURENS PÉROL

SUSAN APASSINGOK, M. WATANABE MILMORE, YAARI WALKER

PRODUCERS MERETE KORSBERG, LAURENS PÉROL

SOURCE ACTUAL FILMS

SOURCE KRYSTALLPLANETEN

FILM FRA NORD FILMS FROM THE NORTH

81

Soviet Barbara, the Story of Ragnar Kjartansson in Moscow

The Home Game

Soviet Barbara, sagan um Ragnar Kjartansson í Moskvu

The Home Game er en artig historie om en landsby som prøver å få spilt en offisiell hjemmekamp på den ubrukte fotballbanen. Enda. Kari Vidarsson melder på et sjarmerende lag av underdogs til den prestisjefylte islandske cupen, med bare 50/50 sjanse for å få spille på egen hjemmebane. Kari omfavner farens gamle trenerfilosofi og rekrutterer alle som er villige til å spille, inkludert en fisker og sønnen hans, en pessimistisk kirkeverge og en trebarnsmor. Å inkludere en kvinnelig spiller setter kampen i fare, da forbundet ikke tillater miksa lag, noe som resulterer i en rekke hendelser på kampdagen, toppet av et utrolig øyeblikk.

Kort tid før den russiske invasjonen av Ukraina åpnet den verdenskjente islandske kunstneren Ragnar Kjartansson en utstilling på det nye kunstsenteret GES-2 i Moskva. Det er stort, nytt og bare et steinkast unna Kreml - og eid av en av Russlands rikeste oligarker. Her skulle et svært team gjenskape 100 episoder av den amerikanske såpeserien Santa Barbara på russisk, én episode hver dag. Den ikoniske serien var enormt populært i post-Sovjet. Men da Russland angrep Ukraina, havnet Kjartansson i en moralsk knipe. Denne oppslukende dokumentaren gir en veldig spesifikk inngang til å forstå det russiske samfunn og dets lederskap. Å være i selskap med Kjartan er en fest, og historiens mørke bakteppe krydres av stadige øyeblikk med (svart) komedie. Samtidig er den politiske satiren og kritikken sylskarp. Shortly before the Russian invasion of Ukraine, Icelandic art celebrity Ragnar Kjartansson opened an exhibition in Moscow, in an impressive, new art center that is just a stone's throw away from the Kremlin and owned by one of Russia's wealthiest oligarchs. Here, the artist planned to re-stage 100 episodes of the American soap opera Santa Barbara in Russian – one each day. But when Ukraine was attacked, Kjartansson found himself in a moral dilemma, and his dreams of cultural openness shattered.

Heimaleikurinn

En oppløftende historie om fellesskap og humanisme; du trenger ikke en gang like fotball for å elske denne feelgood-dokumentaren! The Home Game is the comical story of a fishing village that wants to play an official home game on its unused football pitch. Yet. Kari Vidarsson registers an endearing team of underdogs in the prestigious Men's FA Cup with only a 50/50 chance of getting to play on their home field. Kari embraces his father’s old coaching philosophy and enlists anyone willing to play, including a fisherman and his son, a pessimistic churchwarden and a mother of three. The inclusion of their female player puts the game at risk as mixed-gender teams are deemed illegal by the FA, resulting in an unprecedented sequence of events on game day and an incredible moment by the unlikely female hero.

This absorbing documentary’s very specific angle brings the entire Russian society and leadership under scrutiny. Even though we are in the remarkably enjoyable company of Kjartan, dotted with (black) comedic moments, the political critique is stinging.

An uplifting story of humanity; you don't need to like football to love this feel-good documentary!

ICELAND 2023 RUNNING TIME 1H 30M DIRECTOR GAUKUR ÚLFARSSON

ICELAND 2023 RUNNING TIME 1H 19M DIRECTORS SMARI GUNN, LOGI

PRODUCERS GUÐRÚN OLSEN, GUÐNI TÓMASSON, KRISTÍN ÓLAFSDÓTTIR,

SIGURSVEINSSON PRODUCERS STEPHANIE THORPE, HEATHER MILLARD,

GAUKUR ÚLFARSSON SOURCE OFVITINN EHF

ELFAR ADALSTEINS, FREYJA KRISTINSDÓTTIR SOURCE SILVER SCREEN

82

FILM FRA NORD FILMS FROM THE NORTH

FFN Langfilm FFN Features

The Tundra Within Me

What We See

Eallogierdu

Tautuktavuk

Lena, en samisk kunstner, vender tilbake til vidda med sin unge sønn. Hun ønsker å utforske kjønnsrollene innen reindrift til et ambisiøst kunstprosjekt. Hun forelsker seg i Matthe, en reindriftsutøver, og de vikler seg inn i en lidenskapelig kjærlighetsaffære. Men hans motvillige mor, familiens overhode, blir et hinder for deres gryende kjærlighet. Lena må konfrontere avgjørelser fra fortiden som hjemsøker henne i hennes streben etter kjærlighet og aksept.

Vi møter søstrene Uyarak og Saqpinak, spilt av regissørene Kunnuk og Tulugarjuk, som vokste opp i Igloolik i Nunavut. Filmen, som er satt til begynnelsen av covid-pandemien, avslører søstrenes individuelle håndtering av traumer, deres behov for å uttrykke smerte og viktigheten av å snakke ut for å helbrede. Én ny krise kan vise seg å rippe opp gamle sår, men kan også være katalysator for å klare å konfrontere disse minnene og finne styrke i fellesskap med andre.

Et bakteppe av spektakulære, isdekte landskap og vakre nordlys gjør Eallogierdu - The Tundra Within Me til en visuell og emosjonell opplevelse. Filmen kommer tett på reindrift og naturen, og vever sammen en fortelling om den delikate balansen mellom kjærlighet og samfunnets motstand. Samtidig dykker den ned i dyptliggende kulturelle spørsmål og komplekse kjønnsroller innenfor reindriftssamfunnet.

Regissørene har samarbeidet i skrive- og redigeringsprosessen. Ved å kombinere improviserte scener og tilpasse filmingen til covid-restriksjoner, formidler de hjerteskjærende informasjon på en subtil måte, og filmens kollektive perspektiv reflekteres i tittelen.

Lena, a Sámi artist, returns to Northern Norway's enchanting winter landscape with her young son. For an ambitious art project, she wants to explore the intricacies of gender roles within reindeer herding. She falls in love with Matthe, a reindeer herder, and as they grapple with their newly emerged feelings, they also feel the weight of tradition and expectations from others. Matthe's mother, the family's matriarch, becomes a formidable barrier to their blossoming romance. Lena must confront decisions from her past that haunt her as she strives for love and acceptance. Set against the mesmerizing ice-clad landscapes and the ethereal dance of the northern lights, The Tundra Within Me delivers a visual and emotional spectacle. The film intimately captures the essence of reindeer herding and nature, weaving a poignant narrative that navigates love's ardor and societal resistance. Simultaneously, it delves into the rich cultural roots and gender dynamics within the reindeer herding community.

The story follows the sisters Uyarak and Saqpinak, played by directors Kunnuk and Tulugarjuk, who grew up in Igloolik, Nunavut. Set during the early days of the COVID-19 pandemic, the film reveals the sisters' handling of trauma, their need to express pain, and the importance of speaking out for healing. A crisis can re-open old wounds but also act as a catalyst promoting the need to confront these memories and be a means to find strength and solace through communication with other people. The directors have crafted the film through collaboration in the writing and editing process. By combining improvised scenes and adapting filming to COVID-19 restrictions, they convey heartbreaking information subtly, and the film's collective perspective is reflected in the title.

CANADA 2023 RUNNING TIME 1H 22M DIRECTORS LUCY TULUGARJUK, NORWAY 2023 RUNNING TIME 1H 35M DIRECTOR SARA MARGRETHE OSKAL

CAROL KUNNUK PRODUCERS JONATHAN FRANTZ, LUCY TULUGARJUK

PRODUCER MONA J. HOEL SOURCE FREEDOM FROM FEAR STORIES

SOURCE ISUMATV

FILM FRA NORD FILMS FROM THE NORTH

Woolly Sau

Det lille sauebruket skal nå skifte til neste generasjon, fra far til datter. Vi følger Rakel og kona Ida i tida etter overtakelsen. Rakel er full av iver når hun tar over, men også klar over at det er mye hun ikke kan. Rakels far vet hva som venter: år da våren aldri kommer, somre med betydelige tap, dårlige avlinger og sauer på avveie. Vi ser hva økonomisk press og ønsket om å drive gården på naturens premisser gjør med dem. Mange vil kanskje mene at denne typen gårdsbruk tilhører en forgangen tid, men Rakel insisterer: «Dette er fremtiden. Jeg vet hvordan jeg lager mat ved å bruke de lokale ressursene. Det vil aldri bli gammeldags.» Denne hjertevarme dokumentaren vil etterlate deg med et smil om munnen og tenne et lys av håp for framtida - selv for småskala landbruk og at det skal kunne bo folk i husan også framover - i øynene dine. Du skal lete lenge etter triveligere selskap enn denne familien av sauebønder. For ikke å snakke om alle de skjønne, snåle og sosiale sauene. Bææ! In Woolly, director Rebekka Nystabakk follows her sister Rakel as she becomes the 4th generation to run the family farm. Together with her wife Ida, Rakel is enthusiastic about taking over, but aware that they have a lot to learn. Rakel’s father knows what lies ahead: years when spring never arrives, summers of significant losses, poor harvests, and sheep on the run. Many would probably claim that this homestead belongs to a bygone time. But Rakel is convinced this is the future: "I know how to make food by using the resources I have around me. That will never be old fashioned." This heartwarming documentary will put a smile on your face and light a hope for the future - even for small-scale farming and a rural lifestyle - in your eyes. The company of this family of farmers is the most enjoyable, not to mention all the adorable, quirky, sociable sheep. Baaa! NORWAY 2024 RUNNING TIME 1H 18M DIRECTOR REBEKK A NYSTABAKK PRODUCERS BENEDIKTE BREDESEN SOURCE F(X) PRODUKSJONER

83

84

FILM FRA NORD FILMS FROM THE NORTH

FFN Langfilm FFN Features

Special Screening: Beer + Film

The Home Game

Vi arrangerer «Øl + Film» sammen med vår partner Mack. Dette er så mye mer enn en filmvisning: Først en times ølsmaking i mikrobryggeriets produksjonslokaler før vi går ned i de gamle bryggerikjellerne der vi har et av festivalens mest særegne visningssteder. Her får dere se den islandske feelgood-dokumentaren The Home Game. Hva passer vel bedre sammen enn øl, film og fotball?

The Home Game is a spirited story of an impulsive Icelander’s comical attempt to complete his father’s failed mission: To finally get their beloved fishing village an official home game on the unused football pitch he built 25 years prior.

We organize “Beer + Film” in collaboration with our partner Mack. This is so much more than a film screening: First, an hour of beer tasting at the microbrewery before we enter the old brewery cellars, one of the festival’s most distinctive screening locations. Here we’ll see the Icelandic feel-good documentary The Home Game. What could be a better fit than football, film and beer?

Heimaleikurinn

ICELAND 2023 RUNNING TIME 1H 19M DIRECTORS SMARI GUNN, LOGI SIGURSVEINSSON PRODUCERS STEPHANIE THORPE, HEATHER MILLARD, ELFAR ADALSTEINS, FREYJA KRISTINSDÓTTIR SOURCE SILVER SCREEN

→ more about the film on p.81

International Sami Film Institute is the árran, fireplace, where Sámi and Indigenous stories catch fire

We work for a sustainable and internationally attractive, leading-edge Sámi film industry that is empowering the Sámi people, our languages, culture and identity.

On January 18th, we are hosting the event Sámi Films Rising at Amtmandens

Stream Sámi and Indigenous films www.sapmifilm.com

86

FILM FRA NORD FILMS FROM THE NORTH

FFN – Shorts 1 Short films in competition

Home River

Images of you

Ruoktojohka

Bilder av dig

Three Sámi women break the law to protect their culture. The Sámi people had fished the Deatnu River as a livelihood and a way of life for centuries until Finland enforced unprecedented restrictions on the river. Kati, Ánne, and Heidi decide to fight the state to keep their Indigenous rights.

Can you talk with your grandmother about colonialism? Louise’s grandparents moved to Nuuk in the 1960s, at a time when the Danish government tried to "danify" the Inuit people. As Danish school teachers, they were promised a generous salary and exciting adventures. Grandmother Bodil's images show happy children and beautiful nature, but Louise becomes aware of a story outside of the family archive.

FINLAND, USA 2023 DIRECTOR K ATI ERIKSEN, SCOTT THORNTON RUNNING TIME 26 MIN.

SWEDEN, DENMARK 2023 DIRECTOR LOUISE HOLLERUP RUNNING TIME 15 MIN.

My Grandfather's Language Isoisäni kieli

In the early 1920s, the Spanish flu made Inari Sami Ulpu’s grandfather an orphan. Now, 100 years after Hannu was in the orphanage, his granddaughter has taken the first steps to take back her ancestors' language and introduce it to her own family. FINLAND 2023 DIRECTOR JUKK A VUORELA-MOROTTAJA RUNNING TIME 30 MIN.

Miss Campbell: Inuk Teacher Part oral history and part visual poem, Miss Campbell: Inuk Teacher tells the story of Evelyn Campbell, a trailblazer for an Inuit-led educational system in the small community of Rigolet in Labrador, Canada. CANADA 2023 DIRECTOR HEATHER CAMPBELL RUNNING TIME 15 MIN.

FILM FRA NORD FILMS FROM THE NORTH

87

FFN – Shorts 2 Short films in competition

Almost Invisible

Cock

Nesten usynlig

Kuk

In a Guatemalan mountain village, the young girl Elena is sent to fetch water and keys for her mother, a local activist. On her way through the village, the dogs start barking, stirring up some disturbing matters in her inner self as well.

Stig Frode Henriksen and Ola G. Furuseth portray two sweaty men from different ends of Norway who end up at odds with each other in a crowded sauna. A short film about prejudice, masculinity and regional politics. And cock.

Poignant and touching slices of Leila’s life, a charming 64-year-old afghan transgender who is constantly navigating and negotiating her place in an antagonistic world, just before the Taliban retakes its vigorous control of Afghanistan.

NORWAY, GUATEMALA 2023

NORWAY 2023

SWEDEN 2023

DIRECTOR DALIA HUERTA CANO

DIRECTOR ROBIN JENSEN

DIRECTOR FARIBA HAIDARI

RUNNING TIME 10 MIN.

RUNNING TIME 7 MIN.

RUNNING TIME 25 MIN.

The Home Team

Thy Holy Wings Så låt sorgen komma

An inspirational group of new immigrants share candid stories, struggles and ambitions as they work towards better futures for their families. When they introduce their passion for cricket to the Canadian community, newcomers and locals alike find understanding and belonging.

In the aftermath of the tragic loss of a child, Veronica and Petter grieve in different ways. This is a film about being alone even in a shared experience, about the absurdity of returning to everyday life, and about seeking comfort in something, no matter how otherworldly.

CANADA 2023

SWEDEN 2023

DIRECTOR SUZANNE CROCKER

DIRECTOR WILLIAM ÄLGEBRINK

RUNNING TIME 26 MIN.

RUNNING TIME 13 MIN.

Leila

88

FILM FRA NORD FILMS FROM THE NORTH

FFN – Shorts 3 Short films in competition

Aykuo

Body Framed

Fár

The younger of two sisters is studying in St. Petersburg when she learns that her older sister has died. She returns home to her Yakut village. After the funeral, she goes back, but suddenly her sister comes in at night. A short epic that challenges concepts of life, death and truth.

Body Framed is an essayistic documentary about the female body. Women open up, in a stripped down honest way, about their relationship with their bodies. The film allows the audience to reflect as it explores how the image of the female physique changes throughout time.

A seagull hits the window glass of a café and disrupts its customers. A woman, pulled out of the dullness of a business meeting, faces a decision on whether to ignore nature or to ­react. And what would be the right thing to do?

RUSSIA 2023

SWEDEN 2024

DIRECTOR AYAAL ADAMOV

DIRECTOR YULIYA ANTONOVA

RUNNING TIME 22 MIN.

RUNNING TIME 15 MIN.

Roger and the moonstone

Warrior Heart

Roger och månstenen

Vilja (12) loves wrestling even though she is terrified of pain and loses every match. When her parents separate, Vilja's feelings freeze. Then mum's new boyfriend's daughter Thea turns out to be the star of the wrestling club. Can Vilja overcome her fear of physical as well as emotional pain?

ICELAND 2023 DIRECTOR GUNNUR MARTINSDÓTTIR SCHLÜTER

Two men try to escape triviality and boredom in search of a mysterious stone from outer space. Bosse and Rolf follow Roger and Bengt on their adventure, which quickly becomes bigger than they could have ever imagined. Is there a moonstone? What is it worth? And what exactly is a moonstone?

Smerteterskel

NORWAY 2024 DIRECTOR MARIANNE ULRICHSEN

SWEDEN 2024 DIRECTORS BO JOHAN SÖRENSEN, ROLF NYLINDER RUNNING TIME 25 MIN.

RUNNING TIME 17 MIN.

RUNNING TIME 5 MIN.

FILM FRA NORD FILMS FROM THE NORTH

89

FFN – Shorts 4 Short films in competition

A Moment You Will Remember

Boys

Ivalu

En stund som du kommer att minnas

The buddies Dante, Vincent, BK, Liam, and Rocky have checked into a hotel room in central Stockholm. They are preparing for a boys' night out when their masculinity, sexuality and identity are challenged in a sudden, tension-filled confrontation.

Ivalu is missing. Her little sister Pipaluk is desperate to find her, but her father does not seem to care. The vast Greenlandic nature holds secrets. Pipaluk finds the courage to search for her beloved sister, and some answers, herself. Where is Ivalu, and why is she gone?

Vera, 13, engages in self-harm and ends up in the emergency room. The news of a six-month wait for specialist help upsets her mother. Dealing with this crisis very differently, there seems to be a surmountable distance between mother and daughter. Is it possible for them to re-connect?

SWEDEN 2023 DIRECTOR ANDRÉ VAARA

DENMARK, GREENLAND 2022

RUNNING TIME 9 MIN.

DIRECTORS ANDERS WALTER, REBECCA PRUZAN

SWEDEN 2023

RUNNING TIME 16 MIN.

DIRECTOR POLINA BLAG RUNNING TIME 15 MIN.

Project Dad

Pulse

Projekt Pappa

Camilla's dad is a pick-up artist who teaches other men how to succeed on Tinder, and who seeks self-development through ice-cold topless walks inspired by Wim Hof. Camilla is an artist and a feminist, and there's not much she and her father agree on. How can they maintain a strong bond?

We’re standing on the edge of global challenges and see reality change every minute. The pandemic, human rights problems, and political and social call-outs form our view of the world. Yet there are people whose reality is formed by the main instinct — survival. This is their story.

NORWAY, ESTONIA 2023

RUSSIA 2022

DIRECTOR CAMILLA JÄMTING

DIRECTOR DARYA KUZNETSOVA

RUNNING TIME 28 MIN.

RUNNING TIME 16 MIN.

90

FILM FRA NORD FILMS FROM THE NORTH

FFN – Shorts 5 Short films in competition

Bookswapping (Late Summer in Reykjavík)

Just Another Service

Bókaskipti (Síðsumar í Reykjavík)

To retire from a long life of work is a major milestone for most of us. But how does one leave a job when it is not just a job but a calling? In this personal documentary, a son follows his father through his last service.

A despondent writer stumbles upon a mysterious note in a book that she finds in her neighborhood park. While struggling to bring life to her own characters she starts writing messages back. Slowly, an unusual rapport with the unknown note-writer evolves.

SWEDEN 2024 DIRECTOR JONAS LAWES

ICELAND 2023

RUNNING TIME 9 MIN.

DIRECTOR BERGUR ÁRNASON RUNNING TIME 25 MIN.

Moments

Stray

Ögonblick

Streif

Joppe and My are torn between breaking up or giving the relationship another try. A situation they have been in so many times before. A struggle between following your heart or letting rationality make such a pivotal life decision.

A family of three is preparing for the weekend. Jesper, the dad, plans to stay home alone, while his partner and daughter are going away on a visit. His plans, however, are suddenly interrupted by an unknown caller. Can meaning and hope arise in a conversation with a stranger?

SWEDEN 2024 DIRECTOR JAKOB AREVÄRN

NORWAY 2023

RUNNING TIME 4 MIN.

DIRECTOR LORENTZ CELO RUNNING TIME 19 MIN.

FILM FRA NORD FILMS FROM THE NORTH

Surface Rajapinta

Four people experience freedom and independence, born through water. Each has some disability or illness. In the water, they experience their body differently. Most importantly, something in the water allows them to test their limits and express themselves outside of it. FINLAND 2023

Tallyho, Tallyho - I have shot a Dodo Tallyho, Tallyho - jag har skjutit en dront

Who is that figure roaming through the city, accompanied by the tunes of Harriet Löwenhjelm's poem Hunting Birds? The last find of a living dodo was made by a shipwrecked sailor in 1662. For the first time in history, we understood that it was man's fault that a species was forever gone.

DIRECTOR ANNA KEKKONEN RUNNING TIME 20 MIN.

91

SWEDEN 2023 DIRECTOR HELENA WIKSTRÖM, PETER STENS RUNNING TIME 6 MIN.

92

FILM FRA NORD FILMS FROM THE NORTH

FFN – Young Directors/Student Films Short films out of competition

ASAP

Every Summer Ends Varje sommar har ett slut

There is a first time for everything, and for young Aliisa and Vili, that time is today on their three-month anniversary. How far is one willing to go just to avoid saying "no" to their loved one?

In a small town in northern Sweden, two best friends prepare to part ways after their high school graduation - this crucial point in life where childhood nostalgia crosses the anticipation of independence. Suppressed feelings complicate their inevitable goodbye.

FINLAND 2023 DIRECTOR HANNU-PEKK A PELTOMAA

SWEDEN 2023

RUNNING TIME 8 MIN.

DIRECTOR VIGGO ZINGMARK LIEN RUNNING TIME 10 MIN.

Have You Seen Her

Fear

Har du sett ho

Khawf

An experimental short film that takes you on a sensory journey through the Arctic winter. The poetic, tableau-like images of an almost abstract island landscape explore the fluid boundaries between light and darkness, humans, and nature.

Queers in the Middle East often face a combination of religion, strong beliefs, and a society condemning them for who they are. Scenes with Hani Assaf, known under the drag name Frida Marida, are set in dialogue with excerpts of a phone conversation the filmmaker has with a friend.

NORWAY 2023 DIRECTOR ASTRID ARDAGH

NORWAY 2024

RUNNING TIME 15 MIN.

DIRECTOR KEVIN BERRO RUNNING TIME 10 MIN.

FILM FRA NORD FILMS FROM THE NORTH

93

Lofoten 7 December

Whispers of Reindeer Milk

A story of friendship at the beginning of the Polar Night, when the sun doesn't rise above the horizon. Set in an empty film studio, the darkness creates the perfect setting for their miserable lives. We follow them during a day, as they both fail at work and have to take care of each other.

This Sámi short explores an alternative universe in Sápmi where they managed to remove the primordial knowledge from the colonists. The film is composed of open, meditative, persistent images from different landscapes in Sápmi, and is a journey to and from these lands.

NORWAY 2024

NORWAY 2023

DIRECTOR MADS TOFT HANSEN

DIRECTOR MIHKK AL HÆTTA

RUNNING TIME 12 MIN.

RUNNING TIME 18 MIN.

94

FILM FRA NORD FILMS FROM THE NORTH

Musikkvideoer fra nord Music videos from the north

En kuratert musikkvideoekstravaganza fra de beste artistene og regissørene i regionen, med et stort spekter av ulike sjangre og stiler. Mange av musikkvideoene får sin premiere på utekinoen under denne eksklusive visningen – ikke gå glipp av muligheten til å se, høre og danse i vakre omgivelser.

A curated music video extravaganza from the best artists and directors from the region, with a great span of different genres and styles. Many of the music videos will premiere at the Outdoor Cinema at this exclusive screening – don’t miss out on the opportunity to watch, listen and dance in the scenic environment.

Screening 1

Screening 2

MARI BOINE ISRAEL NEBEKER AGGIE FROST MICHAIL GOLIKOV SNÖ KONRADSEN MIE BERGH MED ARKTISK FILHARMONI

BARREN WOMB UNGE FUNKSJONELL TWINSOUL CAZADORES N∆EON TE∆RDROPS A MILLION PINEAPPLES NONNE DJ IDJA

96

CRITICS’ WEEK TIFF har gleden av å presentere fem internasjonale filmer valgt og introdusert av dyktige filmkritikere. Programmet er et samarbeid med Norsk filmkritikerlag, og filmene er valgt utelukkende ut fra kritikerens personlige preferanse. Kritikeruka inkluderer også fire norske kinofilmer fra fjoråret, som blir presentert av kritikere og filmvitere. Utvalget er gjort i samarbeid med filmnettstedet Montages, og disse filmene er fremhevet som særlig interessante i deres spalte Analysen.

TIFF and the Norwegian Film Critics' Association are pleased to present five films chosen by film critics. The selection is based on the individual film critic's personal preference. The sidebar also includes four Norwegian feature films from last year, selected by TIFF and the film website Montages, and presented by critics and film scholars at the screenings. Please note that introductions by Norwegian critics will be held in Norwegian. TIFF illuda čájehit vihtta internationála filmmaid mat leat válljejuvvon čeahpes árvvoštalliiguin. Prográmma lea ovttasbargu gaskal Norsk filmkritikerlag, ja filmmat leat válljejuvvon sin iežaset peršovnnalaš preferansiiguin. Árvvoštallivahkkus oaidnit mii vel njeallje diimmá dárogielat kinofilmmaid, árvvoštallit ja filbmadiehttit ovdanbuktet daid njeallje filmmaid. Válljenmunni lea hábmejuvvon ovttasbargguin filbmaneahttasiiddun Montages, ja dát filmmat leat erenoamáš miellagiddevaš sin spálttas, Analysen.

KRITIKERUKA CRITICS’ WEEK

THIS FILM WAS CHOSEN BY FILM CRITIC TERJE EIDSVÅG

97

THIS FILM WAS CHOSEN BY FILM CRITIC AKSEL KIELLAND

Benediction

Carpet Cowboys

Sigfried Sassoon (1886–1967) regnes som en av de store britiske «krigspoetene». Sammen med blant andre vennene og kollegene Robert Graves og Wilfred Owen skrev han om traumer og opplevelser under første verdenskrig til stor poesi. Lowden (aktuell i tv-serien Slow Horses) spiller ham i krigen og i mellomkrigstiden. Peter Capaldi spiller Sassoon på tampen av livet. I en film som på særpreget vis blander arkivopptak fra krigen og dramatisering av livet og kunsten til Sassoon. Filmen illustrerer hvordan erfaringene preget livet til mange av dem som kom tilbake fra krigen. Sånn sett er Benediction en sterk antikrigsfilm, om en mann som tok til orde mot den groteske ofringen av en generasjon unge menn på Europas slagmarker. Den er også en fascinerende skildring av forbudt kjærlighet mellom menn i Storbritannia, før, under og etter verdenskrigene.

I den lille byen Dalton i Georgia produseres 85% av vegg-tilvegg-teppene i USA, og halvparten av det som finnes i resten av verden. Verdens vegg-til-vegg-teppe-hovedstad er selvsagt full av eksentriske karakterer, og blant dem finner vi den karismatiske designeren Roderick. Roderick emigrerte til Dalton fra Skottland på 80-tallet, og etter tiår med oppkjøp og konsolideringer i bransjen sliter han nå med å få endene til å møtes. Mens han leter etter nye nye karrieremuligheter i Asia, fordriver han tiden med å dyrke «the country lifestyle» og skrive reklamejingler for lokale tolv år gamle entreprenører.

Sigfried Sassoon (1886-1967) is considered one of the great British war poets. Along with, among others, his friends and colleagues Robert Graves and Wilfred Owen, he wrote his experiences and trauma from the trenches into terrific poetry. Lowden (currently starring in the Apple TV series Slow Horses) plays Sassoon during and immediately following the war. Peter Capaldi plays him at the end of his life, in a film that combines real archival war footage and dramatization of Sassoon’s life and art most singularly. ­Benediction highlights how many who returned from the war were forever marked by it. It is, as such, an impactful anti-war film, about a man who spoke up against the grotesque sacrificing of a generation of young men on the battlefields of Europe. It is also a fascinating depiction of forbidden love between men in Britain before, during, and after the world wars.

Carpet Cowboys starter som et underfundig portrett av en milliardindustri de færreste av oss har hørt om, og utvikler seg til en fabel om industri, globalisering og den amerikanske drømmen anno 2023. Regissørene Emily MacKenzie og Noah Collier har laget en morsom, vemodig og innsiktsfull film som har fått kritikerne til å trekke paralleller til Errol Morris’ tidlige filmer. The little town of Dalton, Georgia is the carpet capital of the world, producing 85% of the carpet found in the US and half of the carpet found in the rest of the world. This industrial hub is full of eccentric characters, and among these, we find charismatic designer Roderick. Roderick emigrated to Dalton from Scotland during the 80’s, and after decades of mergers and consolidations in the business, he’s struggling to make ends meet. While searching for new career opportunities in Asia, he spends his time living “the country lifestyle” and composing advertising jingles for local twelve-year-old entrepreneurs. Carpet Cowboys starts out as a quirky portrait of a billion-dollar industry few of us have any knowledge of and evolves into a fable about manufacturing, globalization and the American dream in 2023. Directors Emily MacKenzie and Noah Collier have made a funny, wistful and insightful film, which critics have likened to the early works of Errol Morris.

USA RUNNING TIME 1H 25M DIRECTORS EMILY MACKENZIE, UK, USA 2021 RUNNING TIME 2H 17M DIRECTOR TERENCE DAVIES

NOAH COLLIER PRODUCERS CRAIG BUTTA, ALEX COCO,

PRODUCER MICHAEL ELLIOTT SOURCE BANKSIDE FILMS

ALEX ROSS PERRY SOURCE MEMORY

98

KRITIKERUKA CRITICS’ WEEK

THIS FILM IS PRESENTED BY MONTAGES

Fedrelandet

THIS FILM IS PRESENTED BY MONTAGES

Hør her'a!

Songs of Earth

Fedrelandet byr på mange innganger. En av dem er Theodor Kittelsens skildring av Askeladden som skuer mot lyset fra Soria Moria slott. Vandreren i Margreth Olins film er hennes far, 84 år gamle Jørgen Mykløen som står i Oldedalen og speider mot Jostedalsbreen. Kameraet følger blikket til den lille mannsfiguren inn over landskapet han skuer mot: Jostedalsbreen og fjellene som omgir Oldedalen i Nordfjord. Olin benytter seg også av andre visuelle virkemidler enn overveldende naturbilder. Det første inntreffer i filmens prolog, der vi møter far på isen på Oldevatnet vinterstid. Vi følger i hælene på far Jørgen der han vår, sommer, høst og vinter går i fjellandskapet rundt Oldevatnet slik vi blir fortalt at også lille Margreth gjorde i barndommen. Panoramaene av omgivelsene og vandringen med Jørgen blir komplementert med innstikksbilder fra dyreliv – en elgflokk i majestetisk trav om vinteren, og nærbilder av en røyskatt eller en majestisk ørn i flukt, til insektsfotografering på mikronivå. Songs of Earth offers many entry points. One of them is Theodor Kittelsen's depiction of the Ash Lad gazing towards the light from Soria Moria Castle. In Margreth Olin's film, the wanderer is her father, 84-year-old Jørgen Mykløen, standing in Oldedalen and gazing towards the Jostedalsbreen glacier. The camera follows the gaze of the small figure of the man over the landscape he is looking at: Jostedalsbreen and the mountains surrounding Oldedalen in Nordfjord. Olin also employs other visual techniques besides overwhelming nature shots. The first occurs in the film's prologue, where we meet the father on the ice on Oldevatnet in winter. We follow in the footsteps of father Jørgen as he, in spring, summer, fall, and winter, traverses the mountainous landscape around Oldevatnet, much like little Margreth did in her childhood. The panoramas of the surroundings and the walks with Jørgen are complemented by inset images of wildlife – a herd of elk majestically trotting in winter, and close-ups of a lynx or a majestic eagle in flight, to insect photography on a microscopic level.

Det tar ikke mange sekundene før denne filmen setter tonen: Hovedpersonen Mahmoud henvender seg nesten umiddelbart til oss bak den fjerde veggen og griper rollen som fortellerstemme med den største selvfølgelighet. Og Hør her’a! ser seg ikke tilbake: denne filmen formelig sprudler av virkemidler og grep som gir energi til historien og et rammeverk for tematikken, på en måte som tar oss med under huden på det som viser seg å bli et sårt, tankevekkende familiedrama – pakket inn i komediens attraktive drakt. Spørsmål rundt identitet og tilhørighet i det norske samfunnet (for både de unge og eldre rollefigurene) i en flerkulturell familie fra Oslo, blir den sentrale drivkraften i Hør her’a! – og adaptasjonen av Gulraiz Sharifs bok er stødig regissert av spillefilmdebutant Kaveh Tehrani. Selv om filmen ønsker å holde på underholdningsverdien og «bli likt» av sitt publikum, har den også en skarp politisk brodd – som stilles inn like mye mot samfunnets stive klassestrukturer som mot konservative familietradisjoner. De talentfulle barna i hovedrollene bærer filmens hjerte på sine skuldre, og sørger for at få går uberørt ut av salen til slutt. It doesn't take long for this film to set the tone: The protagonist, Mahmoud, almost immediately breaks the fourth wall, seamlessly taking on the role of the narrator. The film doesn't look back: it brims with techniques and devices that inject energy into the narrative and provide a framework for the themes, taking us under the skin of what turns out to be a poignant, thought-provoking family drama – all wrapped in the attractive guise of comedy. Questions about identity and belonging in Norwegian society (for both young and older characters) within a multicultural family from Oslo become the central driving force. The adaptation of Gulraiz Sharif's book is solidly directed by debut filmmaker Kaveh Tehrani. While the film aims to maintain its entertainment value, it also carries a sharp political edge – directed equally against society's rigid class structures and conservative family traditions. The talented child actors in the lead roles carry the heart of the film on their shoulders, ensuring that few leave the theater untouched in the end.

NORWAY 2023 RUNNING TIME 1H 30M DIRECTOR MARGRETH OLIN PRODUCERS LENA FAYE-LUND SANDVIK, MARGRETH OLIN,

NORWAY 2023 RUNNING TIME 1H 26M DIRECTOR K AVEH TEHRANI

LIV ULLMANN, WIM WENDERS SOURCE NORSK FILMDISTRIBUSJON

PRODUCERS INGVIL SÆTHER BERGER, YNGVE SÆTHER SOURCE ARTHAUS

KRITIKERUKA CRITICS’ WEEK

THIS FILM WAS CHOSEN BY FILM CRITIC MAY SYNNØVE ROGNE

THIS FILM IS PRESENTED BY MONTAGES

Lars er LOL

99

Limbo

Lars is Funny

Da 11-åringen Amanda kommer tilbake til skolen etter sommeren, får hun en oppgave hun anser som en sosial katastrofe: Hun blir fadder for den nye gutten i klassen, Lars, som har Downs syndrom. Amanda er stormforelsket i klassekameraten Adam, livredd for å skille seg ut, og sikker på at Lars kommer til å dumme henne ut. Regissør Eirik Sæther Stordahl debuterer i langfilmformatet med Lars er LOL, men man skulle nesten ikke tro det: her er vi i trygge, kloke hender og får oppleve en film som er utført med en empatisk ro og leken filmspråklig tilnærming. De unge skuespillerne veiledes til realistiske gjengivelser av det man ville husket som vonde barndomsopplevelser, samtidig som det er snert og energi i alle de ulike dramatiske vendingene – her får vi smake på high shool-filmens intrigespill og mobbernes utfrysing like skarpt som vi får være tilskuere til nydelige små vennskap som tar form og spiller seg ut, uten at tempoet løper fra de mer poetiske situasjonene. En av de beste norske filmene fra 2023. When 11-year-old Amanda returns to school after the summer, she is assigned a task she views as a social disaster: she becomes a mentor for the new boy in class, Lars, who has Down syndrome. Amanda is head over heels for her classmate Adam, terrified of standing out, and convinced that Lars will embarrass her. Director Eirik Sæther Stordahl makes his feature film debut with Lars is Funny, but one might not believe it: we are in safe, wise hands, experiencing a film executed with empathetic calm and a playful cinematic approach. The young actors deliver realistic portrayals of what one would remember as challenging childhood experiences, while there is wit and energy in all the various dramatic turns – we get a taste of high school drama and bullying just as sharply as we witness beautiful little friendships taking shape and unfolding, without the pace overshadowing the more poetic moments. One of the best Norwegian films of 2023.

Simon Baker spiller politidetektiven Travis Hurley. Vi treffer ham idet han kjører inn i ørkenbyen Coober Pedy i Australia. Byen ligger i hjertet av verdens største opalfelt. De edle steinene har gjort mange rike, men ikke landets urbefolkning. På overflaten er Limbo en klassisk film noir, filmet i svart/hvitt. I sentrum står en livstrøtt detektiv. Et drap på en urinnvåner-kvinne for 20 år siden førte ikke til overskrifter, og saken ble aldri løst. Egentlig ble den aldri etterforsket. I dagens mer politisk korrekte landskap får Hurley oppdraget med å grave dypere i gåten. Limbo er en mediterende og kontemplativ film langt unna thrillerens heseblesende tempo. I stedet bruker den landskapets ugjestmilde miljø til å skildre resultatet av den urett som er begått mot landets urbefolkning. Sårene som er hamret inn i jorden blir en metafor på menneskenes sår - og ikke minst raseri. Med sitt rolige tempo er det en krim som skiller seg ut. Denne filmen er ikke lett å glemme. Simon Baker plays police detective Travis Hurley. We meet him as he drives into the desert town of Coober Pedy, Australia. The town is situated in the heart of the world's largest opal field. The precious stones have made many wealthy, but not the country's indigenous people. On the surface, Limbo is a classic film noir, shot in black and white, with a weary detective at its center. The murder of an Indigenous woman 20 years ago didn't make headlines, and the case was never solved. It was never really investigated. In today's more politically correct landscape, Hurley is tasked with digging deeper into the mystery. Limbo is a meditative and contemplative film far from the frantic pace of a thriller. Instead, it uses the harsh environment of the landscape to depict the consequences of the injustice committed against the country's indigenous people. The scars hammered into the earth become a metaphor for the wounds of humanity and, notably, the anger. With its calm pace, it is a crime film that stands out. This film is not easy to forget.

AUSTRALIA 2023 RUNNING TIME 1H 48M DIRECTOR IVAN SEN NORWAY 2023 RUNNING TIME 1H 29M DIRECTOR EIRIK SÆTER STORDAHL

PRODUCERS RACHEL HIGGINS, DAVID JOWSEY, GREER SIMPKIN

PRODUCER CAROLINE HITLAND SOURCE NORDISK FILM

SOURCE ANGEL FILMS

100

KRITIKERUKA CRITICS’ WEEK

THIS FILM WAS CHOSEN BY FILM CRITIC CHRISTINA NEWLAND

THIS FILM IS PRESENTED BY MONTAGES

Munch

Scrapper

Fire handlingssekvenser, fire steder, fire årstall. Dahlsbakkens Munch er en filmatisk polyptyk, sekvensielt organiserte bilder som Munchs egen «Livsfrise». I fire korte bilder presenteres grepet filmen er fundert på: Fra et klipp der en ung, urolig mann befinner seg i en hage blant andre gjester sommerstid, til et atelier der en noe eldre herre, nå spilt av en annen skuespiller, sitter i et rom og røyker en sigarett. Deretter et nærbilde i svarthvitt der vi møter nok en skuespiller fotografert i skygge idet han ser ut av et vindu. Til slutt skimter vi en gamling i et mørkt rom der en peis er eneste lyskilde, før tittelen – i form av malerens signatur, rødt på svart bakgrunn – trer fram på lerretet.

Scrapper er en film om en 12 år gammel jente som bor alene i Essex etter at moren døde. Hun forsørger seg ved å selge stjålne sykler sammen med en venn. Georgies marginale tilværelse trues da hennes fraværende far dukker opp. Georgie tar motvillig imot ham, og han trer inn i livet hennes som en kamerat som gir gode råd om sykkeltyveri.

Anslaget forbereder oss på at vi skal se en film om Edvard Munchs liv, der maleren levendegjøres av fire skuespillere på fire forskjellige steder, i ulike livsfaser, med manus av ulike forfattere. Four action sequences, four locations, four years. Dahlsbakken's Munch is a cinematic polyptych, sequentially organized images akin to Munch's own "Frieze of Life." In four brief images, the film's conceptual approach is presented: From a clip where a young, restless man is in a garden among other guests in the summer, to a studio where a somewhat older gentleman, now played by another actor, sits in a room smoking a cigarette. Next, a close-up in black and white introduces yet another actor photographed in shadow as he looks out of a window. Finally, we catch a glimpse of an elderly man in a dark room with a fireplace as the sole light source, before the title – in the form of the painter's signature, red against a black background – emerges on the canvas. The opening prepares us to witness a film about Edvard Munch's life, where the painter is brought to life by four actors in four different locations, at various stages of life, with scripts by different writers.

Dette er Charlotte Regans første film, og den balanserer fantasi og humor med sosialrealisme. Regan blander realisme med fantasifulle innslag. Nykommeren Lola Campbell spiller rollen som Georgie. Hun er full av selvstendig spirit og et voksent sinn - hun betaler tross alt husleien - og har en hemmelig indre verden der hun fortsatt får lov til å være et barn. Ved å unngå sentimentalitet er Scrapper en far-datter-historie med fin detaljrikdom. Men det er også en film der et klønete «skal vi kose litt, da?» er nok til å røre deg til tårer. Scrapper is a lean little drama about a 12-year-old girl, living alone in her council house in Essex after the death of her single mother, scraping by selling stolen bicycles with her mate. Georgie’s marginal existence is soon threatened by the arrival of her errant father. Reluctantly, Georgie accepts him, and he becomes a part of her life as a companion offering advice on bike theft. This is the first film from British director Charlotte Regan and it balances imagination and low-key humour with its social realism. Regan avoids a completely dour reality with the odd fanciful interlude Lola Campbell plays the role of Georgie. She is full of independent spirit and adult-mindedness - after all, she's paying the rent - and has a secretive interior life where she is still allowed to be a child. By avoiding sentimentality, Scrapper becomes a father-daughter story with loving detail. But it is also a film where an awkward “shall we have a cuddle, then?” is enough to move you to tears.

NORWAY 2023 RUNNING TIME 1H 44M DIRECTOR HENRIK MARTIN DAHLSBAKKEN PRODUCER HENRIK MARTIN DAHLSBAKKEN

UK 2023 RUNNING TIME 1H 24M DIRECTOR CHARLOTTE REGAN

SOURCE YMER MEDIA

PRODUCER THEO BARROWCLOUGH SOURCE STORYTELLING MEDIA

KRITIKERUKA CRITICS’ WEEK

THIS FILM WAS CHOSEN BY FILM CRITIC IDA HESTMAN

The Promised Land Bastarden

Bastarden er et engasjerende og tankevekkende epos som tar oss med til 1700-tallets Danmark. Her møter vi en stålsatt nybygger i kamp mot både naturkrefter og en sadistisk adelsmann. Filmen er basert på romanen Kaptajnen og Ann Barbara av Ida Jessen, og er inspirert av virkelige personer og hendelser. Deriblant den avdanka kaptein Ludvig Kahlen (Mads Mikkelsen). Den i overkant sta og standhaftige Kahlen har én misjon: å dyrke den mildt sagt utfordrende jyske heden på vegne av kongen. Men han skal snart står overfor brutale kamper i møte med godsforvalteren Frederik de Schinkel, en maktsyk tyrann. Regissør Nikolaj Arcel spiller videre på elementer fra egne filmer som En kongelig affære, med mer krutt og spenning. Bastarden utforsker ikke bare kampen mot naturen, men stiller også spørsmål rundt verdien av det naturen gir oss. Her skildres nådeløse tilstander, der store klasseforskjeller, fattigdom, rasisme, elendige arbeidsforhold og diskriminering av tatere bare er noen av ingrediensene. Det er også mye brutalitet og vold, og noen doser westernog hevndrama. The Promised Land is a compelling and thought-provoking epic that takes us to 18th-century Denmark. Here, we encounter a determined settler battling both the forces of nature and a sadistic nobleman. The film is based on a novel by Ida Jessen and is inspired by real individuals and events, including Mads Mikkelsen's as the disgraced Captain Ludvig Kahlen. The excessively stubborn and steadfast Kahlen has one mission: to cultivate the challenging Jutland heath on behalf of the king. However, he soon faces brutal conflicts with estate manager Frederik de Schinkel, a power-hungry tyrant. Director Nikolaj Arcel builds on elements from his own films, such as A Royal Affair, adding more intensity and excitement. The Promised Land not only explores the struggle against nature but also raises questions about the value of what nature provides in a time of widespread poverty. It depicts ruthless conditions, where significant class differences, poverty, racism, wretched working conditions, and discrimination against travelers are just some of the ingredients. The film also contains a considerable amount of brutality and violence, along with doses of western and revenge drama.

DENMARK, SWEDEN, NORWAY, GERMANY 2023 RUNNING TIME 2H 7M DIRECTOR NIKOLAJ ARCEL PRODUCER LOUISE VESTH SOURCE NORDISK FILM

101

102

OVERDRIVE Litt tøffere, litt sykere, litt mer absurd og litt høyere skvettefaktor. Slik navnet antyder, består dette programmet av filmer som vil prøve å tvinge pulsen din litt mer opp i tempo. Fest setebeltet og heng med!

As the name indicates, these films are set in overdrive: they are a bit rougher, crazier, funnier – and in some cases a bit sicker than the average festival film. So buckle up, and hang on for dear life.

Vehá čaffadat, eambbo mielaheapme, eambbo absurda ja suorggahahtti. Nu movt namma muitala, de dát prográmma sisttisdoallá filmmaid, mat vigget julkkihit váimmu garraseappot. Gidde dorvoboahkána ja čuovo mielde.

OVERDRIVE

103

Daaaaaali!

Dicks: The Musical

En fransk journalist har fått det ærefulle oppdraget å intervjue den ikoniske kunstneren Salvador Dalí. Lite går imidlertid etter planen, og vi tas med inn i et univers hvor intervjuer forsøkes fullføres og drømmer forsøkes fortelles. Gradvis åpenbarer det seg en verden inspirert av Dalis surrealistiske kunst og personlighet, ispedd en dose lettbeinte David Lynch- og Wes Anderson-referanser.

I denne kommende kultklassikeren møter vi to selvopptatte selgere som oppdager at de er eneggede tvillinger som ble skilt ved fødselen. Craig og Trevor er suksessrike selgere i New York. De bader i både penger og damer, og egoene deres er miuldt sagt oppblåste. Selv om de er naboer, møter de ikke hverandre før selskapene de jobber for fusjoneres, og de blir arge konkurrenter på det nye kontoret. De oppdager at de er eneggede tvillinger, og sammen legger de en plan om å få foreldrene sammen igjen, slik at de endelig kan bli en ordentlig familie.

Filmen er skrevet og regissert av Quentin Dupieux. Med seg har han et cast med en rekke profilerte, franske skuespillere, hvorav en håndfull portretterer Dalí. Regissør Quentin Dupieux har i ­Daaaaaali! benyttet en rekke enkle klippeteknikker og praktiske effekter for å effektivt skildre åpenbar surrealisme og mer subtile brudd med virkeligheten. Dette, sammen med Thomas Bangalters gjentagende originalmusikk, er med på å gjøre filmen til en særegen kombinasjon av humor, surrealisme og intrikate koblinger mellom drømmer og virkeligheter. A French journalist is given the honorable task of interviewing the iconic artist Salvador Dalí. However, little goes according to her plan, and we are brought into a universe where interviews are attempted to be completed and dreams are attempted to be told. Gradually, a world inspired by Dalí’s surreal art and persona is revealed to us, influenced by lighthearted references to David Lynch and Wes Anderson.

Dette er en musikal utenom det vanlige. Den er full av absurd humor og eksentriske karakterer - og en flyvende vagina. Vi får servert fengende sanger og sprelske prestasjoner av veteranene Nathan Lane og Megan Mullally. Og fortellerstemmen er det selvsagt Gud som har. In this future cult classic, we meet two self-absorbed salesmen who discover that they are identical twins separated at birth. Craig and Trevor are successful salesmen in New York, swimming in both money and women, with egos as inflated as possible. Despite being neighbors, they don't meet until their respective companies merge, turning them into fierce competitors at the new office. They discover they are identical twins and collaborate on a plan to bring their parents back together, finally forming a proper family.

The film is written and directed by Quentin Dupieux. Since the early 2000s. He has assembled a cast of several prominent French actors, with a handful of them portraying Dalí. In ­Daaaaaali!, director Quentin Dupieux has employed a variety of simple editing techniques and practical effects to effectively depict overt surrealism and more subtle departures from reality. This, combined with Thomas Bangalter's recurring original music, makes the film a distinctive blend of humor, surrealism, and intricate connections between dreams and realities.

This is a musical like no other, filled with absurd humor and eccentric characters – and a flying vagina. We are treated to catchy tunes and lively performances by veterans Nathan Lane and Megan Mullally. And the narrator is none other than God.

FRANCE 2023 RUNNING TIME 1H 17M DIRECTOR QUENTIN DUPIEUX

USA 2023 RUNNING TIME 1H 26M DIRECTOR LARRY CHARLES

PRODUCERS MATHIEU VERHAEGHE, THOMAS VERHAEGHE

PRODUCERS KORI ADELSON, LARRY CHARLES, PETER CHERNIN,

SOURCE KINOLOGY

JENNO TOPPING SOURCE SF NORGE

104

OVERDRIVE

Killing Romance

Vincent Must Die Vincent doit mourir

Yeo-rae (Lee Hanee) er en berømt modell og skuespiller, men etter en pinlig opptreden i en science-fiction-kalkun henger karrieren i en tynn tråd. Skuffet reiser hun til en Stillehavsøy, hvor hun møter den steinrike og karismatiske Jonathan Na (Lee Sun-kyun). De gifter seg og returnerer til Sør-Korea noen år senere. Men allerede før de er tilbake har det gått opp for Yeo-rae at Jonathan er en narsissistisk, kontrollerende og voldelig ektemann. Inn i fortellingen kommer heldigvis Beom-woo, den unge naboen som også er leder av fan-klubben hennes. Sammen legger de opptil flere planer for å rydde Jonathan av veien.

Det er en helt ordinær dag på kontoret, og Vincent pusler med sitt. Plutselig mister en praktikant fullstendig besinnelsen og angriper Vincent, helt uprovosert. Etter at dette skjer gjentatte ganger, må Vincent legge ut på flukt. Han drar til landsbygda, og forsøker å finne ut hva som skjer og hvordan han kan overleve i en verden som ikke bare er ute etter han, men som forsøker å drepe han. Midt i dette levende marerittet møter Vincent dinerservitrisen Margaux; hun er både søt, sjarmerende og potensielt farlig.

Killing Romance er en energibombe av en film, med estetikk, karakterer og situasjoner som blander «Looney Tunes» og Wes Anderson, med litt La La Land som absurd strøssel på toppen. Skuespillerne nyter hver scene de er med i, mens regissør Lee Won-suk klarer å holde et imponerende driv i en ellevill film hvor alt kan skje.

Vincent Must Die er en voldelig affære – her spares det ikke på blod, spy og avføring, og filmen skildrer samfunnets skyggeside. Vi er blitt mer egoistiske og sinte, og denne satiren skrur volumet opp. Det er hentet inspirasjon fra filmer som Invasion of the Body Snatchers og It Follows, og krydres litt ekstra med en god dose mørk humor. Det er en annerledes vri på zombie-sjangeren der grøss, apokalypse, humor og kjærlighet sjongleres på finurlig vis.

Yeo-rae (Lee Ha-nee) is a nationally famous model and actress, but after an embarrassing performance in a sci-fi bomb, her entire career is in shambles. Disappointed, she travels to a Pacific island, marries the wealthy environmental activist Jonathan Na (Lee Sunkyun), and returns to South Korea a few years later. Yeo-rae realizes that Jonathan is a narcissistic, controlling, and violent husband. However, neighbor Beom-woo, her biggest fan, plans to help her put an end to it.

It's an entirely ordinary day at the office, and Vincent is going about his business. Suddenly, an intern completely loses his mind and attacks Vincent, entirely unprovoked. After this happens repeatedly, Vincent is forced to go on the run. He heads to the countryside, attempting to understand what is happening and how he can survive in a world that not only has it out for him but is actively trying to kill him. In this living nightmare, Vincent encounters Margaux, a diner waitress who is sweet, charming, and potentially dangerous.

Killing Romance is an over-the-top and energetic film, with aesthetics, characters, and situations that are a perfect blend of “Looney Tunes” and Wes Anderson, with a bit of La La Land sprinkled on top, for peak absurdity. The actors enjoy every scene they are in, while director Lee Won-suk manages to maintain a focused drive, with a whimsical and playful tone, wrapped in a colorful and visually striking universe.

Vincent Must Die is a violent affair – there's no shortage of blood, spit, and excrement, portraying the darker side of society. We've become more selfish and angry, and this satire turns up the volume. Drawing inspiration from films like Invasion of the Body Snatchers and It Follows, it's seasoned with an extra dose of dark humor. It's a unique twist on the zombie genre where horror, apocalypse, comedy, and love are juggled in a clever way.

FRANCE, BELGIUM 2023 RUNNING TIME 1H 55M SOUTH KOREA 2023 RUNNING TIME 1H 46M DIRECTOR LEE WON-SUK

DIRECTOR STÉPHAN CASTANG PRODUCERS CLAIRE BONNEFOY,

PRODUCER MO IL-YOUNG SOURCE K-MOVIE ENTERTAINMENT

THIERRY LOUNAS SOURCE NJUTA FILMS

OVERDRIVE

When Evil Lurks Cuando acecha la maldad

Brødrene Pedro og Jimmy hører skudd på eiendommen. De undersøker saken, og finner et lik - en mann har blitt delt i to. Dette er starten på en marerittaktig kamp for overlevelse og et desperat forsøk på å unnslippe en ustoppelig demon. Denne filmen er den mørkeste, ekleste og mest groteske som serveres på årets festival — absolutt ikke en film for sarte sjeler! Demián Rugnas When Evil Lurks er en oppfinnsom og nyskapende skrekkfilm. Den er full av fantastiske praktiske effekter og et knippe genuint brutale øyeblikk som gjør det til en ekstraordinært mørk og sjokkerende film. Den inneholder scener som utfordrer og overrasker oss, og mange øyeblikk vil bli hengende igjen lenge etter at rulleteksten er over. Two brothers hear gunshots on their property. They investigate the matter and find a corpse — a man who has been split in two. This marks the beginning of a nightmarish battle for survival and a desperate attempt to escape an unstoppable demon. This is the darkest, nastiest, and most grotesque offering at this year's festival — definitely not a film for the faint of heart! Demián Rugna's When Evil Lurks is an imaginative and innovative horror film. It is filled with fantastic practical effects and a handful of genuinely brutal moments that make it an extraordinarily dark and shocking film. It features scenes that challenge and surprise us, and many moments will linger long after the credits roll.

ARGENTINA, USA 2023 RUNNING TIME 1H 39M DIRECTOR DEMIÁN RUGNA PRODUCER FERNANDO DÍAZ SOURCE NONSTOP ENTERTAINMENT

105

106

SPECIAL SCREENINGS På TIFF er alle visninger og filmer spesielle, men noen er mer spesielle enn andre. Disse forestillingene gir deg et bredt spekter av unike filmopplevelser, fra filmkonserter på Driv til visninger for alle på utekinoen på Vervet. De fleste av disse visningene går bare én gang i løpet av festivaluka, så det kan være lurt å begynne her når du skal legge opp årets festivalløype.

A special screening is not like other screenings, to point out the obvious. This section offers a whole range of unique film experiences, like film concerts at Driv and screenings for everybody at our outdoor Winter Cinema at Vervet. Most of these screenings are also singular in the sense that they take place only once during the festival, so this might be the place to start planning your schedule.

TIFF:s leat buot čájálmasat erenoamáš, muhto muhtimat leat eanet erenoamážat go earát. Dáin čájálmasain oaččut eahpedábálaš filbmavásáhusaid, leš go filbmakonsearta Drivas dahje olgokino Vervet-báikkis. Ávkkuha álgit dáppe go eanaš dáid filmmaid mii čájehat dušše oktii min festiválavahkkus.

SPESIALVISNINGER SPECIAL SCREENINGS

107

Stumfilmkonsert: Limite

Stumfilmkonsert: My Grandmother

Denne brasilianske stumfilmen er et avantgardistisk og eksperimentelt mesterverk. Vi følger en mann og to kvinner i en robåt, fortapt på sjøen. De har forlatt noe, og søker mot en ny fremtid. Gjennom tilbakeblikk blir historien vevd sammen på en poetisk måte. Her ligger ikke innholdet i hver enkelt scene, men heller i relasjonene mellom dem. Det er en mystisk, innovativ og filosofisk film regissert av poeten Mário Peixoto. I 1988 ble den kåret til den beste brasilianske filmen gjennom tidene

En stakkarslig georgisk byråkrat mister jobben fordi han mangler en bestemor. Han setter himmel og jord i bevegelse for å rette på denne mangelen. En hel katalog av eksperimentelle filmatiske teknikker slippes løs for å gestalte galskapen som settes i sving av denne uspiselige anti-helten. Jo større anstrengelsene hans blir, dess mindre blir sjansen for å lykkes. Imens lever hans elleville kone det glade (borgerlige) livet. Dette er nådeløs satire og en vill blanding av innovative filmeffekter og hypnotiserende surrealisme i en georgiansk film som var forbudt i 40 år i Sovjetunionen.

Hedvig Mollestad har komponert musikk som skaper et harmonisk samspill mellom å lytte og å se. Med seg har hun et Barents-band bestående av Aleksander Kostopoulos (trommer), Vladislav Demin (fiolin), Innokentiy Ivanov (vibrafon og perkusjon) og Ståle Storløkken (keyboard). This Brazilian silent film is a true avant-garde experimental masterpiece. There is a kind of narrative about a man and two women in a rowing boat, lost at sea. They have left something behind, and are looking towards a new future. Through flashbacks, the story is poetically linked together. Here, the meaning lies not necessarily in the individual scenes, but rather in the relationship between them. It is a mysterious, innovative and philosophical film directed by the poet Mário Peixoto. In 1988, it was chosen as the best Brazilian film of all time. Hedvig Mollestad has composed music that creates a harmonious interplay between listening and seeing. The new Barents ensemble consists of Aleksander Kostopoulos (drums), Vladislav Demin (violin), Innokentiy Ivanov (vibraphone) and Ståle Storløkken (keyboard).

Cleaning Women (FI) fra planeten Clinus består av tre menn i dameklær, en instrumentpark bygget opp av rengjøringsapparater og en avantgardistisk postpunk-sound. I deres over 20-årige løp har gruppen spilt over 600 konserter i over 20 land på tre kontinenter. De har sluppet fire album og har komponert og framført utallige stumfilmkonserter, blant annet på STUFF og TIFF. A poor Georgian bureaucrat loses his job because he doesn’t have a grandmother. He sets heaven and earth in motion to correct this deficiency. A whole catalog of experimental cinematic techniques is unleashed to portray the madness set in motion by this tasteless anti-hero. The greater his efforts, the less his chances of success. Meanwhile, his happy-go-lucky wife lives a carefree (bourgeois) life. A relentless satire, mixing innovative film effects and mesmerizing surrealism in a Georgian film that was banned for 40 years in the Soviet Union. Cleaning Women (FI) from the planet Clinus are three men in women's clothes, an instrument park made up of cleaning tools and an avant-garde post-punk sound. During their 20 years of existence, the group has played over 600 concerts in over 20 countries on 3 continents, released 4 albums, and composed and performed umpteen live soundtracks for silent films. You may have seen them at TIFF and STUFF!

SOVIET UNION 1929 RUNNING TIME 1H 1M BRAZIL 1931 RUNNING TIME 1H 54M DIRECTOR MÁRIO PEIXOTO

DIRECTOR KOTE MIK ABERIDZE

PRODUCER MÁRIO PEIXOTO SOURCE CINETECA DI BOLOGNA

SOURCE GEORGIAN NATIONAL FILM CENTER

108

SPESIALVISNINGER SPECIAL SCREENINGS

Årets filmklubbklassiker: A Matter of Life and Death Den britiske filmskaper-duoen Powell og Pressburger på sitt mest gnistrende, technicolor-fargerike og fantasifulle! Det er andre verdenskrig, og skvadronleder Peter Carter sitter i et brennende fly på tur over Den engelske kanal. Han vet at han ikke vil overleve, for fallskjermen hans er ødelagt. Han vil heller hoppe enn å brenne, men før han kommer så langt, får han radiokontakt med amerikanske June på RAF-stasjonen i England. Han blir umiddelbart betatt, og før han hopper erklærer han «I love you, June. You’re life, and I’m leaving you». Powell & Pressburgers filmer er nyrestaurerte, blant annet takket være Martin Scorsese, som har vært stor fan og forkjemper for filmskaperne. I tillegg var det Scorsese som introduserte sin faste klipper Thelma Schoonmaker for Michael Powell. Denne visningen er et samarbeid mellom TIFF og Norsk filmklubbforbund. Landets filmklubber viser både klassikere og nyere filmkunst fra hele verden. Hvert år løfter Filmklubbforbundet frem en klassiker hvor vi holder innledningen før visningen for å sette den i en større kontekst – akkurat slik filmklubber gjør før alle sine visninger. The British filmmaker duo Powell and Pressburger at their most dazzling, technicolor sparkling and imaginative! The Second World War is on, and squadron leader Peter Carter sits in a burning plane, about to cross the English Channel. He knows he will not make it, and he would rather jump than burn. But before he gets out, he radios with the American girl June, based at the British RAF station. He instantly falls in love, and before he leaves the burning plane, he tells her «I love you, June. You’re life, and I’m leaving you». Powell & Pressburger’s films are newly restored, in some part due to Martin Scorsese, who is a big fan and advocate of the filmmaker duo. Additionally, it was Scorsese who introduced his long-time editor Thelma Schoonmaker to Michael Powell. She has been instrumental in getting the films restored and made available to a new audience in all their cinematic glory.

Sing-along: The Greatest Showman Sing-along på TIFF er tilbake! Gjør deg klar for et fyrverkeri av en film som formelig eksploderer i glitter og farger. I denne stjernespekkede musikalen blir vi bedre kjent med lurendreieren P. T. Barnum, en markedsføringens mester, og hans sirkus av ekstraordinære artister og kuriositeter. Barnum var en av de virkelig store innen «freakshow»-sjangeren på midten av 1800-tallet, og gikk aldri av veien for å smøre litt tjukt på for å lokke folk til å kjøpe billetter. Samtidig higer han etter innpass i samfunnets øvre sjikt, noe som får katastrofale følger. Vi får se Hugh Jackman i storform i hovedrollen, flankert av stjerner som Zendaya, Zac Efron og DEG. På sing-along er man hjertelig invitert til å synge med på alle de spektakulære sangnumrene sammen med resten av publikum. Dette blir en festaften, så få med deg venner, kollegaer og familien! Sing-along at TIFF is back! Get ready for a firework of a movie that quite literally explodes with glitter and color. In this star-studded musical, we get to know showbiz hustler P. T. Barnum, a master of marketing, and his circus of extraordinary artists and curiosities. Barnum was one of the big players of the "freak show" genre in the mid-1800s and was never shy to embellish the truth to entice people to buy tickets. At the same time, he longs for a place in society's upper echelons, which has disastrous consequences. We get to see Hugh Jackman in great form in the lead role, accompanied by stars like Zendaya, Zac Efron, and YOU. This is a sing-along, so you are welcome to sing along to all the spectacular musical numbers along with the rest of the audience. This will be a festive evening, so bring along friends, colleagues, and family!

UK 1946 RUNNING TIME 1H 44M DIRECTORS MICHAEL POWELL, EMERIC

USA 2017 RUNNING TIME 1H 45M DIRECTOR MICHAEL GRACEY

PRESSBURGER PRODUCERS MICHAEL POWELL, EMERIC PRESSBURGER

PRODUCERS PETER CHERNIN, LAURENCE MARK, JENNO TOPPING

SOURCE PARK CIRCUS / NORSK FILMKLUBBFORBUND

SOURCE PA

SPESIALVISNINGER SPECIAL SCREENINGS

Tromsø filmklubb: The Slumber Party Massacre En gruppe tenåringsjenter skal ha overnattingsfest. Det som starter som en typisk ungdomsfest med musikk, pizza og prat om gutter, tar fort en dyster vending. En morder, iført dobbel denim og en gigantisk boremaskin, dukker opp for å sette en stopper for moroa. The Slumber Party Massacre er en kultskrekkfilm som har fått en solid plass i sjangerens historie de senere årene. Manus er skrevet av LGBT-aktivisten og forfatteren Rita Mae Brown, og filmen skiller seg ut ved å gi klassiske troper fra slasher-grøssere en feministisk vri. Den utforsker temaer som vennskap og samhold, samtidig som den gjør narr av objektiviseringen av kvinner som var markant i sjangeren. Filmen ikke er uten sine grusomme øyeblikk og blodige scener, men inneholder også en betydelig dose humor og selvparodi, noe som gir den en unik atmosfære som skiller den ut fra andre slashere fra perioden. Ikke minst er filmmusikken fremført på et Casio-keyboard. Det blir ikke mer 80-talls enn det! A group of teenage girls decide to have a slumber party. What begins as a joyous gathering with music, pizza, and talking about boys, quickly takes a dark turn. A killer, dressed in double denim and wielding a giant power drill, shows up to put an end to the fun. The Slumber Party Massacre is a cult horror film that has earned a place in the genre's history in recent years. Written by LGBT activist and author Rita Mae Brown, the film stands out by blending classic slasher tropes with a feminist twist. It explores themes of friendship and solidarity while satirizing the objectification of women prevalent in the genre at the time. The film is not without its gruesome moments and bloody scenes, but it also contains a significant dose of humor and self-parody, creating a unique atmosphere that sets it apart from other slashers of the era. Notably, the film's music is performed on a Casio keyboard, adding to its unmistakable 80s vibe.

USA 1982 RUNNING TIME 1H 17M DIRECTOR AMY HOLDEN JONES PRODUCER AMY HOLDEN JONES SOURCE SHOUT! STUDIOS

109

ARCTIC PRIDE @ TIFF TIFF er stolt av å kunne presentere årets samarbeid med Arctic Pride. Vårt skeive program består av av spillefilmen Queendom av Agniia Galdanova og kortfilmen Fear av Kevin Barro. I tillegg til dette, vil det være introduksjoner og panelsamtaler med relevante deltakere. TIFF og Arctic Pride har siden 2021 samarbeidet under de respektive festivalene, og vi er kjempeglade for at samarbeidet fortsetter! SKEIV AFTEN Sammen med Arctic Pride inviterer vi deg til å avslutte moroa på DRIV-kafeen. Det vil være deilig underholdning og god stemning! Kanskje rykker det litt i dansefoten også? TIFF is proud of this year’s collaboration with Arctic Pride. Our queer program presents two film screenings—the feature film Queendom by Agniia Galdanova and the short film Fear by Kevin Berro. In addition to this, there will be introductions and panel discussions with relevant participants. TIFF and Arctic Pride have been collaborating since 2021, and we are thrilled that the collaboration continues! QUEER NIGHT Together with Arctic Pride, we invite you to conclude the fun with us at DRIV Café. There will be delightful entertainment and a great atmosphere! Perhaps you’ll feel the urge to join us on the dance floor?

110

SPESIALVISNINGER SPECIAL SCREENINGS

Behind the Mask Etter å ha gjennomgått tortur i en interneringsleir for uigurer i Kina, søker Abduweli og hans familie tilflukt i Bergen. Denne dokumentaren følger Abduweli på reisen til Tyskland, der han skal møte en tidligere fangevokter fra interneringsleiren. Men rett før avreisen får datteren hans et panikkanfall. Nå står han overfor et viktig dilemma: Han må avgjøre om han skal fortsette sitt arbeid med å belyse folkemordet på uigurer, eller om han skal legge fortiden bak seg for å unngå å vekke traumatiske minner for seg selv og sin familie. After enduring torture at an internment camp for Uyghurs in China, Abduweli and his family seek refuge in Bergen, Norway. This documentary follows Abduweli’s journey to Germany, where he intends to confront a former internment camp prison guard. However, just before his departure, his daughter experiences a panic attack. Now faced with a profound dilemma, Abduweli must decide whether it is best for his family to continue his mission of shedding light on the Uyghur genocide or to leave the past behind to avoid bringing up traumatic memories for himself and his family. After the screening, there will be a Q&A with director Håvard Bustnes and Abduweli.

NORWAY 2023 RUNNING TIME 31M DIRECTOR HÅVARD BUSTNES PRODUCER

HÅVARD BUSTNES SOURCE UPNORTH FILM

112

SPESIALVISNINGER SPECIAL SCREENINGS

NUFF@TIFF Welcome to NUFF@TIFF! Come and watch the winning films from the NUFF 2023 film festival!

The Nordic Youth Film Festival (NUFF) is a short-film festival and a 6-day film workshop for emerging talents up to 26 years old. Based in Tromsø, northern Norway, NUFF will have its 22nd edition in 2024. It has been an international platform for countless young filmmakers since its beginning in 2003, and is an integral part of Filmveksthuset TVIBIT.

Amanda

Bear Ours

This is a short movie about a girl going to visit her aunt and two cousins. After a nice evening, Amanda sleeps in the oldest cousin's room but wakes up to a horrific experience. The movie subtly depicts the reality of sexual assault, from the point of view of teenagers. NORWAY 2023

An amateur filmmaker who has filmed bears for years, contacts a film school looking for someone to edit his images into a film. A student comes forward. But when she digitizes his archive, she discovers that the recordings are not only of bears. A discussion ensues about the power of a gaze and its voyeuristic violence.

DIRECTOR AGNES VIKTORIA KRISTINA ZADEWASSER

SWITZERLAND 2022

RUNNING TIME 9 MIN

DIRECTOR MORGANE FRUND RUNNING TIME 19 MIN

Meetings of Love

Up to Snuff

Menneskemøder

Meetings of Love is an absurd and tragicomical story about a young flower delivery guy who cannot find the right owner for a bouquet of flowers. DENMARK 2023 DIRECTOR JAKOB KORSHOLM BORUM

Kali is an FX makeup artist working on a low-budget horror film with a chaotic and dangerous work environment. When Kali risks losing her job and a golden opportunity presents itself as a grotesque work accident involving an unfortunate runner, she decides to take a more extreme approach.

RUNNING TIME 20 MIN NORWAY 2022 DIRECTOR ARJUN ACHARYA RUNNING TIME 20 MIN.

Vi sørger for et godt #arktiskstudentliv gjennom bolig, mat & drikke, trening, barnehage, studentliv og studenthelse. Les mer om våre tilbud på samskipnaden.no

114

TIFF UTEKINO TIFF WINTER CINEMA

Velkommen til utekino! Welcome to the Winter Cinema!

UTEKINO

WINTER CINEMA

Tromsø internasjonale filmfestival er stolte av å tilby ­utendørs visninger til alle publikummere på Vervet. Dette er det koseligste utendørslokalet i Tromsø! Visningene finner sted hver morgen og ettermiddag hele festivaluka. Du kan oppleve filmer fra nord, musikkfilmer, ski-, snowboard- og surfefilmer og samt noen spennende klassikere på årets utekino. Hver morgen klokken 9 i ukedagene viser vi samlinger av kortfilmer for barn. Og ikke gå glipp av vår årlige familiedag kl. 15 på lørdag den 20. januar.

Tromsø International Film Festival takes pride in offering outdoor screenings to all audiences at Vervet. This is the coziest open-air venue in town. The screenings take place every morning and afternoon for the whole festival week. You can experience Films From the North, music films, ski-, snowboardand surf films, and also some classics at this year’s Winter Cinema. Every morning at 9 during the weekdays we present collections of shorts for children. Don’t miss out on our annual Family Day at 3 pm on Saturday the 20th.

OLGUKINO Romssa Internationála Filbmafestivála fállá olgučájálmasaid buohkaide Stuorratoarggas, ja mii leat nu rámis dan badjel. Dát lea dat čáffámus ja stuorámus olgukino min gávpogis! Čájálmasat čájehuvvojit iđđes ja maŋŋelgaskabeaivve olles festiválavahkku. Don vásihat filmmaid davvin eret, musihkkafilmmaid, sabet-, snowboard- ja surfenfilmmaid oktain eará miellagiddevaš klassihkárfilmmaiguin min olgukinos. Iđđes diibmu 9 vahkkubeivviin mii čájehat mánáid filmmaid mánáide. Ále fal vajálduhtte min bearašbeaivve 20. beaivve ođđajagimánus diibmu 15:00.

BESØK WWW.TIFF.NO FOR MER INFORMASJON

VISIT WWW.TIFF.NO FOR MORE INFORMATION

TIFF UTEKINO TIFF WINTER CINEMA

115

TIFF Juniors familiedag:

Løvenes Konge The Lion King

Lørdag 20. januar inviterer TIFF Junior til dobbelt jubileum – en spennende familiedag med visning av den originale Løvenes Konge fra 1994!

Saturday, January 20th, TIFF Junior invites you to a double anniversary - an exciting family day with a screening of the original The Lion King from 1994!

Det er 30 år siden Disney's episke eventyr om unge Simba kom på kino. I tillegg feirer vi at Disney har fylt hele 100 år.

It's been 30 years since Disney's epic adventure about young Simba hit the cinemas, just as Disney celebrates 100 years of wonder.

Før filmen synger den lokale musikalartisten Karoline Dons et par utvalgte klassikere fra filmen. Vi har med oss Rabalder-festivalen, Vitensenteret og Redd Barna Nord til å lage en opplevelsesrik dag med aktiviteter, underholdning og en nydelig film for hele familien! Takk til COOP og Vervet Bakeri som stiller med deilige solboller og varm toddy til publikum. Kom på familiedagen, og lad samtidig opp til TIFF Junior, Tromsøs egen filmfestival for barn som går av stabelen 4. - 8. september.

Before the film, local musical artist Karoline Dons will sing a couple of selected songs from the film. We team up with Rabalder Festival, the Science Center and Save the Children North to create a fun day of activities, entertainment, and a wonderful film experience. Thank you to COOP and Vervet Bakeri for serving sweet Berliners and hot toddy. Please note that the film will be screened in Norwegian. Come to the family day and start the countdown to TIFF Junior, Tromsø International Film Festival and Aurora Kino Fokus’ film festival dedicated to young audiences, September 4 – 8, 2024.

USA 1994 RUNNING TIME 1H 28M EVENT DURATION 1H 55M DIRECTORS ROGER ALLERS, ROB MINKOFF PRODUCER DON HAHN SOURCE THE WALT DISNEY COMPANY NORDIC AGE GROUP ALL AGES WELCOME LANGUAGE NORWEGIAN

116

OFF SCREEN

SAMTALER OM NORD

TIFF CLOSING PARTY

Samtaler om Nord bygger bro mellom lerretet og samfunnsdebatten. Tromsø internasjonale filmfestival inviterer, sammen med iTromsø, UiT Norges arktiske universitet og Samfunnsløftet til Tromsø bibliotek der vi har samtaler med utgangspunkt i en eller flere av årets festivalfilmer.

Lørdag 20. januar inviterer vi til årets beste fest i det vi fyller Studenthuset Driv med live musikk og friske rytmer fra Hildá Länsman, Nonne, Cleaning Women og masse annen dansbar musikk som gjør folk glad.

Se samtalene direkte på itromso.no - Sjekk tiff.no for oppdatert program.

Det blir et forrykende dansegulv for alle som vi starte det nye året med høy puls, et stemningsfylt loungeområde for de gode samtalene, og Driv som et partyhus du aldri har sett før!"

OPENING RECEPTION

FILM TALKS

Tromsø internasjonale filmfestival har gleden av å ønske deg velkommen til den offisielle åpningsmottakelsen for TIFF 2024.

Meet the filmmakers at the festival!

Vi møtes på Tromsø Bibliotek rett etter åpningsfilmen for å sparke festivalen i gang med rytmer og lett servering.

Tromsø International Film Festival invites you to Film Talks where directors are interviewed by our skilled hosts. This is a unique chance to get more out of the films and to get up close to known and lesser-known filmmakers at TIFF. The Film Talks are free and you can watch them during the festival at Tromsø library and live at tiff.no

KUNST@TIFF

117

Real. Arctic. Shopping. downtown’s coolest tourist shop turning your world upside down

FESTIVALUTSTILLING – MICHELLE DEIGNAN Tromsø Kunstforenings festivalutstilling presenterer arbeider av kunstner Michelle Deignan og premieren på hennes nye film som utforsker identitet, klassepolitikk og landskap under historiske endringer i 1800-tallets Tyskland og Irland. Siden 2001 har Tromsø Kunstforening presentert den årlige festivalutstillingen under TIFF. Michelle Deignans soloutstilling er åpen fra 19. januar – 10. Mars. FESTIVAL EXHIBITION – MICHELLE DEIGNAN

est. 2024 Storgata 108 9008 Romsa/Tromsø Norway www.arcticunlimited.com

ARCTÍC [UN]LÍMÍTED JÉRÉMIE MCGOWAN + AMUND SJØLIE SVEEN/NORDTING Din unike portal til ekte arktiske suvenirer, refleksjon og kritikk, ekte arktisk samtale, motstand, og mening, ekte arktisk kunst og ekte arktisk shopping! Velkommen til eksotifisering, kommodifisering, kritisk klarhet og nødvendig forvirring. Your unique gateway to real Arctic souvenirs, reflection and criticism, real Arctic conversation, resistance, and opinion, real Arctic art and real Arctic shopping! Welcome to exotification, commodification, critical clarity, and necessary confusion.

TKF’s Festival exhibition presents the work of artist Michelle Deignan, premiering her new film exploring the politics of class, identity and landscape at a moment of unique change in 19th century Germany and Ireland. Tromsø Kunstforening has presented the festival exhibition in tandem with TIFF, every year since 2001. Deignan’s solo exhibition is open from 19.01–10.03.

TKF FESTIVAL EXHIBITION 2024 MICHELLE DEIGNAN

ARCTÍC [UN]LÍMÍTED

OPENING: FRIDAY 19TH JANUARY 18:00–21:00 LOCATION: TROMSØ KUNSTFORENING, MELLOMVEGEN 82 FREE ENTRANCE

OPENING: MONDAY 15TH JANUARY LOCATION: STORGATA 108 FREE ENTRANCE

Lokalavisa for tromsøfolk! Bli abonnent og få knallgode tilbud i vårt fordelsprogram

Takk til våre supre partnere i fordelsprogrammet: TROMSØ JAZZKLUBB • MIDNIGHT SUN MARATHON • TROMSØ WORLD FESTIVAL SKYFITNESS • FJELLHEISEN • TIFF • VERDENSTEATRET CINEMATEK RABALDERFESTIVALEN • TROMSØ JAZZFESTIVAL • STUDENTHUSET DRIV

SCENEN ER DIN Jekta Storsenter har alt du trenger til både utendørsfilm og en helaften i kinosalen. Kjøpesenteret ligger lett tilgjengelig med buss og har innendørs parkering. Velkommen!

ÅPENT 10-21 (18) • jekta.no

122

Indeks festivaltitler INDEX FESTIVAL TITLES

A

B

C

D

E

F

G

H

FESTIVAL TITLE

ORIGINAL TITLE / ENGLISH TITLE

DIRECTOR

PAGE

!AITSA

!AITSA

DANE DODDS

41

20,000 SPECIES OF BEES

20.000 ESPECIES DE ABEJAS

ESTIBALIZ URRESOLA SOLAGUREN

25

A MATTER OF LIFE AND DEATH

A MATTER OF LIFE AND DEATH

MICHAEL POWELL, EMERIC PRESSBURGER

108

A MOMENT YOU WILL REMEMBER

EN STUND SOM DU KOMMER ATT MINNAS

POLINA BLAG

89

A RAVAGING WIND

EL VIENTO QUE ARRASA

PAULA HERNÁNDEZ

25

ABOUT DRY GRASSES

KURU OTLAR ÜSTÜNE

NURI BILGE CEYLAN

41

AFIRE

ROTER HIMMEL

CHRISTIAN PETZOLD

26

ALL OF US STRANGERS

ALL OF US STRANGERS

ANDREW HAIGH

42

ALMOST INVISIBLE

NESTEN USYNLIG

DALIA HUERTA CANO

87

AMANDA

AMANDA

AGNES VIKTORIA KRISTINA ZADEWASSER

112

ASAP

ASAP

HANNU-PEKKA PELTOMAA

92

AYKUO

АЙЫЫ КУО

AYAAL ADAMOV

88

BARTON FINK

BARTON FINK

JOEL COEN, ETHAN COEN

69

BEAR

OURS

MORGANE FRUND

112

BEHIND THE MASK

BEHIND THE MASK

HÅVARD BUSTNES

110

BENEDICTION

BENEDICTION

TERENCE DAVIES

97

BODY FRAMED

BODY FRAMED

YULIYA ANTONOVA

88

BOOKSWAPPING (LATE SUMMER IN REYKJAVÍK)

BÓKASKIPTI (SÍÐSUMAR Í REYKJAVÍK)

BERGUR ÁRNASON

90

BOYS

BOYS

ANDRÉ VAARA

89

BYE BYE TIBERIAS

BYE BYE TIBERIAS

LINA SOUALEM

42

CARPET COWBOYS

CARPET COWBOYS

NOAH COLLIER, M. EMILY MACKENZIE

97

CITY OF WIND

SÉR SÉR SALHI

LKHAGVADULAM PUREV-OCHIR

43

COCK

KUK

ROBIN JENSEN

87

COUP DE CHANCE

COUP DE CHANCE

WOODY ALLEN

43

CREATURA

CREATURA

ELENA MARTÍN

63

DIAGNONSENSE

DIAGNONSENSE

ANE-MARTHA TAMNES HANSGÅRD

78

DICKS: THE MUSICAL

DICKS: THE MUSICAL

LARRY CHARLES

103

DREAM SCENARIO

DREAM SCENARIO

KRISTOFFER BORGLI

26

DAAAAAALI!

DAAAAAALI!

QUENTIN DUPIEUX

103

EVERY SUMMER ENDS

VARJE SOMMAR HAR ETT SLUT

VIGGO ZINGMARK LIEN

92

EVIL DOES NOT EXIST

AKU WA SONZAI SHINAI

RYÛSUKE HAMAGUCHI

27

FÁR

FÁR

GUNNUR MARTINSDÓTTIR SCHLÜTER

88

FARGO

FARGO

JOEL COEN, ETHAN COEN

69

FEAR

KHAWF

KEVIN BERRO

92

FEDRELANDET

SONGS OF EARTH

MARGRETH OLIN

98 59

FOREVER-FOREVER

NAZAVZHDY-NAZAVZHDY

ANNA BURYACHKOVA

FOUR DAUGHTERS

LES FILLES D'OLFA

KAOUTHER BEN HANIA

27

GASOLINE RAINBOW

GASOLINE RAINBOW

TURNER ROSS, BILL ROSS

44

GRACE

LA GRÂCE

ILYA POVOLOTSKY

59

GREEN BORDER

ZIELONA GRANICA

AGNIESZKA HOLLAND

28

HAVE YOU SEEN HER

HAR DU SETT HO

ASTRID ARDAGH

92

HESITATION WOUND

TEREDDÜT ÇİZGİSİ

SELMAN NACAR

44

123

Indeks festivaltitler INDEX FESTIVAL TITLES

I

J

K

L

FESTIVAL TITLE

ORIGINAL TITLE / ENGLISH TITLE

DIRECTOR

PAGE

HOME RIVER

RUOKTOJOHKA

KATI ERIKSEN, SCOTT THORNTON

HOMECOMING

MÁHCCAN

SUVI WEST, ANSSI KÖMI

78

HOUNDS

HOUNDS

KAMAL LAZRAQ

45

HOUSEKEEPING FOR BEGINNERS

DOMAKINSTVO ZA POCETNICI

GORAN STOLEVSKI

28

HOW TO HAVE SEX

HOW TO HAVE SEX

MOLLY MANNING WALKER

63

HUMANIST VAMPIRE SEEKING CONSENTING SUICIDAL PERSON

VAMPIRE HUMANISTE CHERCHE SUICIDAIRE CONSENTANT

ARIANE LOUIS-SEIZE

45

HØR HER'A!

LISTEN UP!

KAVEH TEHRANI

98

IBELIN

IBELIN

BENJAMIN REE

37

IMAGES OF YOU

BILDER AV DIG

LOUISE HOLLERUP

86

INSIDE LLEWYN DAVIS

INSIDE LLEWYN DAVIS

ETHAN COEN, JOEL COEN

70

IVALU

IVALU

ANDERS WALTER, PIPALUK JØRGENSEN

89

JE'VIDA

JE'VIDA

KATJA GAURILOFF

79

JERRY LEE LEWIS: TROUBLE IN MIND

JERRY LEE LEWIS: TROUBLE IN MIND

ETHAN COEN

70

JUST ANOTHER SERVICE

JUST ANOTHER SERVICE

JONAS LAWES

90

KALAK

KALAK

ISABELLA EKLÖF

79

KILLING ROMANCE

KILLING ROMANCE

WONSUK LEE

104

LARS ER LOL

LARS IS FUNNY

EIRIK SÆTER STORDAHL

99

LEILA

LEILA

FARIBA HAIDARI

87

LIFE IS BEAUTIFUL

AL HAYA HELWA

MOHAMED JABALY

21

LIMBO

LIMBO

IVAN SEN

99

86

LOFOTEN 7 DECEMBER

LOFOTEN 7. DECEMBER

MADS TOFT HANSEN

93

LØVENES KONGE

THE LION KING

ROGER ALLERS, ROB MINKOFF

115

MAY DECEMBER

MAY DECEMBER

TODD HAYNES

46

MEETINGS OF LOVE

MENNESKEMØDER

JAKOB KORSHOLM BORUM

112

MISS CAMPBELL: INUK TEACHER

MISS CAMPBELL: INUK TEACHER

HEATHER CAMPBELL

86

MOMENTS

ÖGONBLICK

JAKOB AREVÄRN

90

MUNCH

MUNCH

HENRIK MARTIN DAHLSBAKKEN

100

MY GRANDFATHER'S LANGUAGE

ISOISÄNI KIELI

JUKKA VUORELA-MOROTTAJA

86

N

NO COUNTRY FOR OLD MEN

NO COUNTRY FOR OLD MEN

ETHAN COEN, JOEL COEN

71

O

O BROTHER, WHERE ART THOU?

O BROTHER, WHERE ART THOU?

JOEL COEN, ETHAN COEN

71

ONE WITH THE WHALE

ONE WITH THE WHALE

PETER CHELKOWSKI, JIM WICKENS

80

PATIENT NO. 1

PATSIYENT NO. 1

REZO GIGINEISHVILI

60

PERFECT DAYS

PERFECT DAYS

WIM WENDERS

46

PRACTICE

Å ØVE

LAURENS PÉROL

80

PROJECT DAD

PROJEKT PAPPA

CAMILLA JÄMTING

89

PUAN

PUAN

MARÍA ALCHÉ, BENJAMÍN NAISHTAT

29

PULSE

PULSE

DARYA KUZNETSOVA

89

PUNISHMENT

STRAFF

ØYSTEIN MAMEN

37

Q

QUEENDOM

QUEENDOM

AGNIIA GALDANOVA

60

R

RICEBOY SLEEPS

RICEBOY SLEEPS

ANTHONY SHIM

29

ROBOT DREAMS

ROBOT DREAMS

PABLO BERGER

47

ROGER AND THE MOONSTONE

ROGER OCH MÅNSTENEN

BO JOHAN SÖRENSEN, ROLF NYLINDER

88

M

P

124

Indeks festivaltitler INDEX FESTIVAL TITLES

S

T

FESTIVAL TITLE

ORIGINAL TITLE / ENGLISH TITLE

DIRECTOR

PAGE

SCRAPPER

SCRAPPER

CHARLOTTE REGAN

100

SING-ALONG: THE GREATEST SHOWMAN

SING-ALONG: THE GREATEST SHOWMAN

MICHAEL GRACEY

108

SLOW

SLOW

MARIJA KAVTARADZE

64

SOVIET BARBARA, THE STORY OF RAGNAR KJARTANSSON IN MOSCOW

SOVIET BARBARA, SAGAN UM RAGNAR KJARTANSSON Í MOSKVU

GAUKUR ÚLFARSSON

81

STRAY

STREIF

LORENTZ CELO

90

STUMFILMKONSERT: LIMITE

FILM CONCERT: LIMITE

MARIO PEIXOTO

107

STUMFILMKONSERT: MY GRANDMOTHER

FILM CONCERT: MY GRANDMOTHER

KOTE MIKABERIDZE

107

SURFACE

RAJAPINTA

ANNA KEKKONEN

91

TALLYHO, TALLYHO - I HAVE SHOT A DODO

TALLYHO, TALLYHO - JAG HAR SKJUTIT EN DRONT

HELENA WIKSTRÖM, PETER STENS

91

TERRESTRIAL VERSES

AYEH HAYE ZAMINI

ALI ASGARI, ALIREZA KHATAMI

47

THE BIG LEBOWSKI

THE BIG LEBOWSKI

JOEL COEN, ETHAN COEN

72

THE BOOK OF SOLUTIONS

LE LIVRE DES SOLUTIONS

MICHEL GONDRY

48

THE CORD OF LIFE

CORD OF LIFE

SIXUE QIAO

54

THE DELINQUENTS

LOS DELINCUENTES

RODRIGO MORENO

48

THE FEELING THAT THE TIME FOR DOING SOMETHING HAS PASSED

THE FEELING THAT THE TIME FOR DOING SOMETHING HAS PASSED

JOANNA ARNOW

64

THE GULLSPÅNG MIRACLE

MIRAKELET I GULLSPÅNG

MARIA FREDRIKSSON

77

THE HOLDOVERS

THE HOLDOVERS

ALEXANDER PAYNE

23

THE HOME GAME

HEIMALEIKURINN

SMARI GUNN, LOGI SIGURSVEINSSON

81

THE HOME TEAM

THE HOME TEAM

SUZANNE CROCKER

87

THE HUDSUCKER PROXY

THE HUDSUCKER PROXY

JOEL COEN, ETHAN COEN

72

THE LOST BOYS

LE PARADIS

ZENO GRATON

49

THE MONK AND THE GUN

THE MONK AND THE GUN

PAWO CHOYNING DORJI

30

THE NATURE OF LOVE

SIMPLE COMME SYLVAIN

MONIA CHOKRI

49

THE POT-AU-FEU

LA PASSION DE DODIN BOUFFANT

ANH HUNG TRAN

50

THE PROMISED LAND

BASTARDEN

NIKOLAJ ARCEL

101

THE RYE HORN

O CORNO

JAIONE CAMBORDA

65

THE SLUMBER PARTY MASSACRE

THE SLUMBER PARTY MASSACRE

AMY HOLDEN JONES

109

THE SWEET EAST

THE SWEET EAST

SEAN PRICE WILLIAMS

50

THE TEACHERS' LOUNGE

DAS LEHRERZIMMER

ILKER ÇATAK

51

THE TUNDRA WITHIN ME

EALLOGIERDU

SARA MARGRETHE OSKAL

82

THE ZONE OF INTEREST

THE ZONE OF INTEREST

JONATHAN GLAZER

51

THY HOLY WINGS

SÅ LÅT SORGEN KOMMA

WILLIAM ÄLGEBRINK

87

UN AMOR

UN AMOR

ISABEL COIXET

65

UP TO SNUFF

UP TO SNUFF

ARJUN ACHARYA

112

V

VINCENT MUST DIE

VINCENT DOIT MOURIR

STÉPHAN CASTANG

104

W

WARRIOR HEART

SMERTETERSKEL

MARIANNE ULRICHSEN

88

WHAT WE SEE

TAUTUKTAVUK

LUCY TULUGARJUK, CAROL KUNNUK

82

WHEN EVIL LURKS

CUANDO ACECHA LA MALDAD

DEMIÁN RUGNA

105

WHISPERS OF REINDEER MILK

WHISPERS OF REINDEER MILK

MIHKKAL HÆTTA

93

WHITE PLASTIC SKY

MŰANYAG ÉGBOLT

TIBOR BÁNÓCZKI, SAROLTA SZABÓ

52

WOOLLY

SAU

REBEKKA NYSTABAKK

83

U

126

Takkeliste ACKNOWLEDGEMENTS

TROMSØ INTERNATIONAL FILM FESTIVAL P.O. Box 285 N-9253 Tromsø NORWAY Street address: Verdensteatret Storgt. 93 b 9008 Tromsø Tel. +47 77 75 30 90 E-mail: post@tiff.no Web: www.tiff.no MEMBERS OF THE BOARD Kristin Røymo, Chair Odne Stunes, Vice Chair Elle Márjá Eira Eilif Bremer Landsend Åse Kringstad Elisabeth Westad John-Kristian Dalseth, Employee representative Shilan Ghadani, Deputy Ismet Bachtiar, Deputy Bjørn Eirik Olsen, Deputy Igor Shaytanov, Deputy employee representative FESTIVAL AND PROGRAM DIRECTOR Lisa Hoen PROGRAM COMMITTEE Lisa Hoen Henning Rosenlund Sveinung Wålengen FILMS FROM THE NORTH PROGRAM COMMITTEE Astrid Aure, Program Director Egil Pedersen Einari Paakkanen Henning Rosenlund TIFF UNG TEAM Astrid Aure, Program Manager Carl Axel Reibo Gundersen, Tvibit Espen Nomedal, Tvibit Angel Sophia Agbayani, Charlie Eikrem, Breanna Mishka Abayan Engage, Linus Hildung, Ane Hilmarsen, Nikolay Indahl, Margrethe Strand Julin, Marte Petrine Karlsen, Adrian Kristiansen, Synne Linnea Larsen, Mie L ­ eirosfagerlund, Angelika S. Lostrøm, Frida Myrland Lyngstad, Ella Ingeborg Sogn-Grundvåg, Kristina Sørgård, Agnes Viktoria Kristina Zadewasser CATALOGUE Kjetil Almås, Editor Anna Vida Breines Høiland, Co-editor Linn Sollied Madsen, Writer Anna Sollied Møller, Writer Sveinung Wålengen, Writer Anders Røeggen, Writer John-Kristian Dalseth, Writer Astrid Aure, Writer Carl Arne Løchen Arnesen, Writer Cornelius Dolmseth, Writer Erlend Glasø Faltinsen, Writer Espen Nomedal, Writer Kjetil Karolius, Writer Lars Lillehagen, Writer Ylva S. Gulden, Writer THE FESTIVAL TEAM Lisa Hoen, Festival Director Cathrine Steene, COO & Marketing Manager Vegard Krane, Head of Production Igor Shaytanov, Deputy Production Manager Henning Rosenlund, Deputy Program Manager Astrid Aure, Program Director Films from the North, Project Manager Children & Youth

Sandra A. Indahl, Head of Communications John-Kristian Dalseth, Manager Verdensteatret Cinematheque Sofie Lødding, Production Manager Verdensteatret Cinematheque, Information Desk Manager Monica Wara, Controller & Festival Coordinator Sander Stabell Pedersen, Technical Manager Edvard Wølner Bjørnson, Assistant to the Technical Manager Dragica Vidovic, Programming, Print & Film Coordinator Magnus Schive, Projectionist, Verdensteatret Cinematheque Sara Schipschack, Projectionist, Verdensteatret Cinematheque Rune Karolius, Projectionist, Verdensteatret Cinematheque Bård Schive, Projectionist, Verdensteatret Cinematheque Lieu Nguyen, Projectionist, Verdensteatret Cinematheque Jo Hage, Projectionist Ann-Kristin Sjøen, Projectionist Ola Nerland Fausko, Projectionist Kjetil Kvale Sørenssen, Projectionist Sverre Matias Smith, Projectionist Sandra Grøndal-Hansen, Projectionist Kari-Helene Blystad, Projectionist Sturla Haugli, Projectionist Gustav Viem, Technical Service Manager Hans Bjørke Bjella, Project Manager Xn@TIFF & production team Iver Schei Nørve, Production Team assistant Kjetil Almås, Editor Ida Kviteberg, Coordinator Children & Youth Katja Bø, Festival Coordinator Sara Kaspersen, Festival Manager Team Marion Bouvier, NUFF Project Leader Kaleem Aftab, International Press and Program Sigmund Elias Holm, Project Manager Fiction Norway Vibeke Skistad, Project Manager Opening Conference Anna Vida Breines Høiland, Volunteer Coordinator Tiina Portti, Volunteer Coordinator Assistant Daniela Toma, Guest Coordinator Isak Wang Gustavsen, Ticket Coordinator Kenneth Dallavara, Marketing Assistant Marina Borovaya, Social Media Manager Helene Jørgensen, Assistant Communications Manager Ragnhild Prytz, Welfare Coordinator Inger Styve, Lounge Host Jamie Michael Bivard, Photographer Emma Nordström, Videographer Kevin Berro, Jury Coordinator Hege Widnes, Jury Coordinator FFN Kenneth Dallavara, Transport Coordinator Martin Gamst Johnsen, Information Desk & Ticket Assistant Carl Axel Reibo Gundersen, Information Desk Assistant Elena Hansen, Information Desk Assistant AURORA KINO IKS ADMINISTRATION Geir Martin Jensen, CEO Sebastian Henriksen, Cinema Manager Ida Kathrine Balto, Program and Marketing Manager Steffani Johannessen, Adm. Secretary Karen Martine Langaas Johansen, Personnel and Concession Manager – Aurora kino Fokus Ole-Christian Rochmann, Technical Manager – Aurora kino Fokus Knut Erik Evensen, Technical Coordinator Eva Katarina Strandli, Cafe Manager STAFF Alf Tore Abrahamsen Agnes Martin Romuld Amanda Beatrice Hanssen Amanda Sofie Andreassen Andrea Birkelund Anna Lankinen, Scene host Chris-an Nydal Wynn Eivind Johansen, Projectionist Eline Saithong Enoksen Erling Langstrand Isaksen Emmily Therese Albrigtsen Fredrik Askim Frida Berntsen Gustav Steien Rakoczy

Hannah Christine Hilmarsen Hanne Sandør Isak William Andreassen Johanne Nymo Saur Jonas Fjeldsøe Davies Julie Nystuen Jakobsen Kristoffer Rydningen Leonard Yttermo Reibo Lieu Nguyen, Projectionist Live Kathrine Woldstad Maja Ruud Berg Marianne Westgård, Projectionist Marthe Karlsen Martin Thyholt, Projectionist Mette Durban Andreassen Mona Bourfed Mona Phillips Morten Veipe, Projectionist Nilofar Anwar Nora Lekhal Nora Sofie Pedersen Odd-Jarle Strand, Projectionist Oda Hoff-Johansen Rashin Fattahi Reginald Mensah Lomotey Roger Edvardsen, Scene host Sara Karolius, Projectionist Susanne Fjeldbu, Scene host Susanne Johnsrud Harangen Susanne Sundvold Ulrik Irgens Ylva Lindgård Øyvind Wallann And all last-minute staff that didn’t make the catalogue deadline! TIFF WISHES TO THANK Stig A. Hanssen, Leader of TIFF’s Marketing Council and Ishavskraft Kine Olsen and Anja Salo, FN-Sambandet Tone Lein, NRK Save the Children Barents Secretariat Vasil Gjuroski, Rabalderfestivalen Marcela Douglas and Torjer A. Olsen, UiT the Arctic University of Norway Trond Haakensen, iTromsø Vilde Fjeldheim Wold, Samfunnsløftet Vigdis Sjelmo and Siv Bårdsen, DKS Tromsø Nina Mathisen, Tromsø municipality Andreas Sjøvoll, Innovation Norway Royal Norwegian Consulate General in New York Gunnar Wilhelmsen, Mayor Tromsø Kristina Torbergsen, County Council Leader Sajje Solbakk, Riddu Riđđu Rådstua Teaterhus Gáisi – Sami Language Centre The Finnish-Norwegian Cultural Institute A SPECIAL THANKS TO The visiting staff from all over the country. Our great festival band nonne. The staff at Aurora Fokus, Verdensteatret, KulturHuset, Driv, Hålogaland Teater, Tvibit, Tromsø bibliotek, Vervet, Amtmandens and Skirri – Kystens Mathus. The more than 300 first class volunteers. Husbands, wives, partners, children, festival babies and other family members of the festival staff, for all support and patience. DESIGN / LAYOUT Hei Yo Studio v/Christopher Ide, Liv Ragnhild Kjellman, Alexander Flohr, Martyna Makovska PRINT Lundblad Media AS

ENJOY THE FESTIVAL – with love from the TIFF staff

PHOTO Jamie Michael Bivard

Foto:Jamie Michael Bivard

Barnas festivalkafé KYSTENS HUS Ei varm fiskekake i hånda er super festivalmat! I forbindelse med Verdens Beste Utekino arrangerer Norges Råfisklag Barnas festivalkafé i Kystens hus. Der blir det servert varm fiskekake i hånda til barn som er påmeldt arrangementet. Besøk Kystens Mathus og andre ferskdisker i byen og kjøp deg ei fiskekake eller to du også! Norsk sjømatnæring har en stolt historie og en fantastisk framtid – Norges Råfisklag er en viktig del av denne suksesshistorien.

Din lokale IT-leverandør

Kvaløyvegen 311 | 9016 Tromsø 79 00 50 00 | kundservice@iteam.no

“Here’s looking at you, KID-nummer.”

avskraft.” øyd med Ish ★★★★★ ogle Play − Randi, Go

“Jeg er forn

ornøyd “Er en storf ere.” kunde hos d ★★★★★ gle Play – Milla, Goo

“Bra å ha lit t kontroll.” ★★★★★ − Sissel, Go ogle Play

-appen

I Ishavskraft-appen får du full oversikt over strømregninger, avtaler, forbruk, strømstøtte og morgendagens strømpris som push-varsel.

Last ned appen på ishavskraft.no Du kan sammenligne strømavtaler på Forbrukerrådets strømprisportal - strømpris.no

FOTO: DAVID JENSEN & NASA WORLDVIEW. LAYOUT: UIT GRAFISKE TJENESTER

Eallju – Drivkraft i nord Alta | Bardufoss | Bodø | Hammerfest Harstad | Kabelvåg | Kirkenes | Mo i Rana Narvik | Svalbard | Tromsø

uit.no