Issuu

2 9. T R O M S Ø I N T E R N AT I O N A L F I L M F E ST I VA L

frozen land moving pictures

PROGRAM CATALOGUE 2019

Vi bidrar til å realisere kulturprosjekter i hele fylket! Hilsen Troms fylkeskommune og vår kulturavdeling, Kultur i Troms

Les. Søk. Bli med!

Blir du med på Samfunnsløftet? Nord-Norge er vår største eier og får derfor sin andel når banken deler ut utbytte. Samfunnsutbyttet går til ildsjeler og prosjekter som løfter Nord-Norge, på områder landsdelen selv har pekt på. TIFF er et av prosjektene som er viktige her nord, og vi jakter på enda flere prosjekter som løfter landsdelen eller lokalsamfunnet videre.

snn.no/samfunn

DRIVKRAFT I NORD UIT.NO

Official Partners

Partners

Founder

Partners

Contributors

Suppliers

VELKOMMEN! WELCOME!

Martha Otte Festival Director

Motgift

An antidote

Katalogen du holder i hendene bugner. Du ser det kanskje ikke, men jeg vil så gjerne tro at du fornemmer det. Du merker vel mangfoldet av fortellinger som presser på innenfra og ber om å bli pakka ut, i kinosalen, sammen med andre? Komedier om unevnelige ting. Dramaer om unevnelige ting. Fortellinger i mange ulike former og størrelser, vi har ikke etiketter til alle, de fleste unndrar seg kategorisering. Filmskapere er våre veivisere, de åpner dører til utallige mengder av erfaringer, følelser, tanker. De utfordrer oss og hjelper oss samtidig til å se sammenhenger.

Holding this catalogue in your hands, I like to think that you can sense the true weight of the content even before you open the cover. That you can feel the promise of the rich diversity of experiences within. Comedies about unspeakable things. Dramas about unspeakable things. Stories in a whole range of different shapes and sizes, most refusing to be labeled. Filmmakers are lighting the way, opening doors to a multitude of experiences, feelings, thoughts, both challenging us and helping us to connect the dots.

Det er blitt vanlig i dag å beskrive verden som polarisert. Den beste motgift mot et slikt verdensbilde er en solid dose mangfold og fortellinger fra et mangfold av kilder. TIFF 2019 bugner av andre stemmer, andre ansikter, og er i seg sjøl en invitasjon til å utforske rommet mellom polene.

It has become increasingly common to describe today’s world in terms of polarization. Diverse stories can be an antidote to that divisive world view. TIFF 2019 is an invitation to listen to other voices, to see other faces, to explore the space between the poles.

Ta imot!

Enjoy!

Foto: Mona Lindseth/venstre

VELKOMMEN! WELCOME!

Trine Skei Grande Minister of Culture

Kjære Tromsø internasjonale filmfestival!

Dear Tromsø International Film Festival

Siden 1991 har TIFF skapt store opplevelser og ført til spennende samtaler for et stadig økende antall besøkende. Den 29. festivalen i rekken er intet unntak.

Since 1991, TIFF has created magical moments for an everincreasing number of visitors and contributors. This year’s festival is no exception.

Historier og fortellinger er grenseløse. De kan ta oss med til verdener vi ikke visste eksisterte, og som vi aldri vil forlate. Filmer kan få oss til å både åpne øynene våre og drømme oss bort, og de aller beste filmene både utfordrer og utvikler oss som mennesker.

Stories have no borders. They can take us to new worlds, and new galaxies. Worlds that we did not know existed, and that we never want to leave.

I Tromsø forsterkes denne magien ytterligere av de fantastiske omgivelsene. Jeg er sikker på at denne kombinasjonen vil bidra til at det skapes minneverdige øyeblikk, både for erfarne festivalbesøkende og førstegangsreisende – også i år.

Movies can open our eyes or make us dream. The greatest movies both challenge and develop us. In Tromsø, this magic is even more enhanced by the breathtaking surroundings. I am sure that this combination will create memorable moments, both for the experienced TIFF-participants and for the debutants.

TIFF får verden til å komme til Norge, men i 2019 skal Norge også ut i verden.

TIFF brings the world to Norway, but 2019 will also be the year that Norway travels the world.

Vi er fokusland på filmmarkedet under filmfestivalen i Berlin, en festival som TIFF har samarbeidet med i flere år, og skal vise verden alle de fortellingene som sier noe om oss – all den kvalitetsfilmen som dyktige filmskapere er med på å lage. I tillegg er vi gjesteland på Bokmessen i Frankfurt og på Jazzahead-messen i Bremen. Samlet sett er dette en av de største kulturpolitiske satsingene vi har hatt utenlands noensinne.

We are the EFM Country in Focus at the 2019 Berlin International Film Festival – a festival that TIFF already has been collaborating with for several years. In Berlin, we will show the world all the stories that say something about us and display the high quality films that skilled filmmakers are creating in our little corner of the world. In addition, we are the guest of honor at the Frankfurt Book Fair and at the Jazzahead in Bremen. In total, this is one of our most significant cultural international investments in modern time.

Vi må reise ut for å invitere hjem – fordi vi har så innmari mye å vise frem. Fordi filmen, fortellingen og kunsten er grenseløs. Lykke til med årets utgave av Tromsø Internasjonale Filmfestival – et sted for magiske øyeblikk.

Art has no borders, and we must travel abroad to invite home. Good luck with the 29th edition of the Tromsø International Film Festival – a place for magical moments.

VELKOMMEN! WELCOME!

Willy Ørnebakk Chair of Troms County Government

Ei uke med film på agendaen!

A week of movies on the agenda!

Med Tromsø internasjonale filmfestival (TIFF) setter regionen et markant avtrykk i den nasjonale filmpolitikken på starten av året.

With the Tromsø International Film Festival (TIFF), the region makes a significant impact on the national film policy at the beginning of the year.

Vår arktiske hovedstad Tromsø inviterer på ny til landsdelens største kulturarrangement. TIFF inviterer folk fra hele landet – og fra hele verden – til å se og diskutere film, bli revet med, le og gråte, bli provosert og inspirert. Dette er et festivaltilbud som overskrider grenser, år etter år.

Once more, our Arctic capital Tromsø is hosting the region’s largest cultural event. TIFF invites people from across the country and from around the world to watch and discuss movies – to get carried away, laugh and cry, to be provoked and to be inspired. This is a festival that exceeds the borders, year after year.

Festivalen er internasjonal i alle ledd og på alle vis, og er et fyrtårn i det arktiske landskapet og i Barentsregionen. Dette arbeidet er til stor inspirasjon for oss i regionen. I nord tenker vi mer øst-vest, enn nord-sør – fordi vi er i hjertet av Arktis. Årets uke byr på mange høydepunkter. Her kan du ta pulsen på veien videre for norsk film under Åpningskonferansen, landets viktigste filmpolitiske konferanse. Du kan få med deg én eller flere av filmene under kategorien «Horisont Øst», der alt fra russisk til finsk film er på menyen. Og selvfølgelig må du sørge for å ha sikret deg billett til åpningsfilmen hvor man vender tilbake fra Finnmark, hvor regissør Egil Håskjold Larsen skildrer en 75-årig mann som har valgt et liv alene i Finnmarks ødemark. Jeg vil avslutningsvis trekke frem det viktige arbeidet de frivillige gjør i forbindelse med festivalen. Sammen med festivalens faste stab er de med på å gjøre filmopplevelsen spesiell for oss som publikum. Jeg ønsker alle en god festivalopplevelse i den arktiske hovedstaden. Snurr film og velkommen til Troms!

The festival is international in every aspect and in every way, and it shines like a cultural lighthouse in the Arctic and in the Barents region. The festival is a great inspiration to us, regional politicians in Troms. Our minds are focused on the east-west cooperation and we do our best to tell the story of our region on the international stage. This year’s festival week offers many highlights. You can take the pulse on where the Norwegian film industry is headed during the Opening conference; the country’s most important film conference. You can go see one or more of the movies in the category “Horizon East”, where the films span from Russian to Finnish. And of course, make sure you have secured a ticket to the opening film where man returns from Finnmark, where director Egil Håskjold Larsen depicts a 75-year-old man who has chosen a life alone in the wilderness of Finnmark. Finally, I would like to highlight the importance of the work done by the festival volunteers. Together with the festival’s regular staff, they help make the film experience special for us, the audience. I wish everyone a great festival experience in the Arctic capital. Welcome to Troms!

VELKOMMEN! WELCOME!

Gunnar Wilhelmsen Chair of the Board, Tromsø International Film Festival

My Arctic Life

Vi har alle kjent på det, hvordan den iskalde Balsfjord vinden noen ganger river så hardt, at vi kan lure på hvorfor vi bor her. Da hjelper det å vite at snart er det januar, snart har Martha, Astrid, Kari Helene og resten av staben, samt hundrevis av frivillige jobbet frem den 29. filmfestivalen i Tromsø. Det er en stor glede å være styreleder for en så fantastisk gjeng og festival.

We have all felt it, how the cold wind from the fjord bites so hard that we sometimes wonder why we live up here at all. One thing that helps against the cold is knowing that January soon is upon us, and that the TIFF administration, the staff and the hundreds of volunteers work hard to prepare the 29th Tromsø International Film Festival. It is a joy and an honor to be the Chair of the Board for such a great crew and equally great festival!

Balsfjordvinden er ingenting mot de menneskeskapte klimaendringene som herjer med naturen ellers i verden. På TIFF er vi bevisste vårt ansvar som forbrukere, og setter krav til oss selv og samarbeidspartnere på miljø og bærekraft. TIFF er opptatt av fortellinger fra nord. Hvorfor er disse historiene så viktige? Fordi vi i Arktis lever midt i kjernen av de globale diskusjonene. Vårt naboskap, nærhet til naturen og tilgang til ressurser gjør at nettopp de arktiske historiene er vesentlige, ikke bare for oss som bor her, men for resten av verden. Vi må lære mer om det å bo her, hva vi gjør, tenker, føler og opplever. Hvem vi er i møte med resten av verden. TIFF bringer historiene om nord ut – og verden inn - til Tromsø. Slik er TIFF med og blir en identitetsskaper for det arktiske mennesket – i tillegg til en hel uke med fest og knallgode filmer. Hjertelig velkommen til Tromsø og hjertelig velkommen til TIFF! #myarcticlife

But the cold wind is nothing compared to the man-made climate changes happening in the world right now. We at TIFF take this issue very seriously. We aim to be as eco-friendly consumers as possible – and encourage our partners to do the same. Stories from the Arctic are an important part of TIFF. Why are these stories important? Because, living in the Arctic, we are in the middle of the global climate discourse. Our closeness to nature and its resources make the Arctic stories relevant, not just to ourselves but also to a global audience. We must learn more about what living, doing, thinking, feeling and experiencing in the north means. Who are we, when facing the rest of the world? TIFF brings the Arctic stories to the world – and the world’s stories to Tromsø. In that way, TIFF forms the identity for the people in the Arctic – in addition to being a whole week of high quality films and great parties! I wish you a warm welcome the cold North – and to TIFF! #myarcticlife

VELKOMMEN! WELCOME!

Kristin Røymo Mayor of Tromsø

Kjære Tromsø internasjonale filmfestival! Kjære TIFF! Endelig er de her, vinterukene som lar hele mørketida i Tromsø lyse opp av opplevelser. I mer enn en måned tar den ene festivalen over for den andre. Tromsø elsker filmfestivalen! Det er folk overalt, med kinobilletter i ene handa, og sovepose i den andre, på vei til utekino for å rigge seg klar til å se snodige, underfundige filmer mens snøen daler ned. Eller i jakten på øl etter komplekse dokumentarfilmer fra den nordlige halvkule, i en liten kinosal fylt til randen. Noen av de virkelig profesjonelle TIFFerne tar seg ferie for å se film til alle døgnets timer, og ingenting er bedre for arbeidslysten enn å innta frokosten med en film. Det virkelig gleder mitt ordførerhjerte at TIFF trekker besøkende til Tromsø i vinterukene og skaper arbeidsplasser og bolyst året igjennom. TIFF driver Tromsøs cinematek Verdensteatret, Stumfilmdager og TIFF Junior. Stiftelsen TIFF arrangerer turneer og filmrelaterte prosjekter i inn- og utland, samarbeider med lokal kunst- og kulturvirksomhet, og er arena for og partner med NUFF, som samarbeidspartner med Tvibit/Filmveksthuset. Alt dette gir Tromsø imponerende 110.000 besøkende hvert år. Tromsø internasjonale filmfestival bringer historier om livet frem til skjermen. Dette livet deles av filmskapere fra hele verden med vårt magiske publikum, som møtes i kinosaler i den arktiske hovedstaden Tromsø, på nesten 70 grader nord. I fellesskap blir vi berørt, for selv om livet kan se fremmed ut, og språket er forskjellig, så kjenner vi oss igjen i det å være menneske. Vi gir oss selv mulighet til å åpne våre rammer for nye ideer og nye konklusjoner. TIFF bringer verden til Tromsø, akkurat når sola er i ferd med å vende tilbake etter åtte ukers fravær. Nyt film, snakk til en fremmed. Gå en omvei du aldri før har gått! For å synliggjøre for verden at Arktis er mye mer enn isbjørn og kulde oppfordrer vi alle til å merke festivalbildene fra Tromsø med #myarcticlife

Dear Tromsø International Film Festival! Dear TIFF! Finally they are here, the Arctic Winter Weeks that light up the polar nights with adventure. One festival after the other make up an entire month of cultural events. Tromsø loves the film festival! There are people everywhere, with cinema tickets in one hand and sleeping bags in the other, on their way to the snow cinema to snuggle up, ready to watch peculiar movies while the snow covers everything like a blanket; or in the pursuit of a beer after seeing complex documentaries from the Northern Hemisphere in a small movie theatre filled with people. Some of the truly professional «TIFFers» even take time off from work to watch movies the entire week. There is nothing more inspiring than to start your day with a breakfast movie. I truly enjoy the fact that TIFF draws visitors to Tromsø during the arctic winter weeks and create jobs and desire to live here the whole year. TIFF runs Verdensteatret, which is home for the regional Cinematheque in Northern Norway, The Silent Film Days, and TIFF Junior. The TIFF Foundation organizes film concert tours and other film-related projects in Norway and abroad and, it collaborates with local art and cultural activities and serve as an arena and partner with NUFF, together with Tvibit / Filmveksthuset. All of these activities by Tromsø International Film Festival make for an an audience of impressive 110.000 every year. Tromsø International Film Festival brings stories of life to the screen. These stories and lives are shared by filmmakers from around the world with our amazing audience, who gathers in cinemas in Tromsø – the Arctic Capital at almost 70 degrees north. Together, in the cinemas, we are moved because even though these lives may appear different and the languages unfamiliar, we recognize the essence of being human. We give ourselves the opportunity to widen our horizons to new ideas and new conclusions. TIFF brings the world to Tromsø just when the sun is about to return after its eight weeks of absence. Enjoy a movie, talk to a stranger. Take a road you’ve never walked before! To show the world the true Arctic, we encourage everyone to tag their festival images from Tromsø with #myarcticlife

Tank Design Tromsø | Photo by Ole C. Salomonsen

Learn the secret behind the mythical Aurora Borealis! Scan the code and enjoy the breathtaking video from the origin of Arctic Water.

Innhold CONTENTS

10 Welcome Awards

Opening / Closing films

Programs

The Aurora Prize

FIPRESCI – The International Critics’ Award

FICC – The Don Quixote Prize

The Norwegian Peace Film Award

The Tromsø Palm Award

The Faith In Film Award

The Tromsø Audience Award

Åpningsfilm / Opening film WHERE MAN RETURNS

Avslutningsfilm / Closing film GREEN BOOK

Konkurranseprogram / Competition Program

Horisonter / Horizons

Horisont Øst / Horizon East

Cold War, Moving Pictures

Fokus: Brasil / Focus: Brazil

110

Girl Power

118 Arabiyat 124 Overdrive 134

Kritikeruka / Critics’ Choice

146

Film fra Nord / Films from the North

172

Spesialvisninger / Special Screenings

192

Utenfor lerretet / Off Screen

202

Indeks festivaltitler / Index of Festival Titles

Utenfor lerretet / Off Screen

207

Indeks regissører / Index of Directors

Indeks / Index

212

Rettigheter og kopikilder / International Sales and Print Sources

214

Stab og bidragsytere / Staff and Contributors

Acknowledgements

@tromsofilmfest #TIFF19

Tromsø International Film Festival

Street address:

Tel.:

P.O. Box 285

Verdensteatret

E-mail: post@tiff.no

+47 77 75 30 90

N-9253 Tromsø

Storgt. 93 b

Web:

NORWAY

9008 Tromsø

www.tiff.no

FILMPRISER AWARDS

The Aurora Prize

FIPRESCI THE INTERNATIONAL CRITICS' AWARD

An exclusive selection of 12 films, including the official opening film are nominated for the Aurora Prize at Tromsø International Film Festival. The films must have their Norwegian premiere at TIFF to be eligible. The intention of the award is to broaden the appreciation of artistically challenging films.

THE AURORA JURY 2019

Christine Dollhofer

Festival Director, Crossing Europe Film Festival, Linz, Austria

Ahmet Gurata

Film scholar and critic from Istanbul, visiting Professor University of Agder, Stavanger, Norway

Marja Bål Nango

Filmmaker, Gálgo/Skibotn, Norway

PREVIOUS WINNERS 2008 VANNLILJER / WATER LILIES Céline Sciamma, France 2009 REVANSJE / REVANCHE Götz Spielmann, Austria 2010 THE DOOR Anno Saul, Germany 2011 POETRY Chang-dong Lee, South-Korea 2012 ELENA Andrey Zvyagintsev, Russia 2013 LORE Cate Shortland, Australia/Germany 2014 THE TALE OF IYA Tetsuichiro Tsuta, Japan 2015 LI’L QUINQUIN Bruno Dumont, France 2016 HEART OF A DOG Laurie Anderson, USA 2017 THE FITS Anna Rose Homers, USA 2018 WESTERN Valeska Grisebach, Germany/Bulgaria/Austria

Founded in 1930, Fipresci (Fédération internationale de la presse cinématographique) is an international umbrella organization for professional film critics and film journalists. Fipresci works to promote film culture and to safeguard professional interests, and its members also participate in juries at film festivals. Presently, there are Fipresci juries at almost 70 international festivals, including Tromsø International Film Festival. The international critics' awards given by these juries are often regarded as equally important as official jury prizes, and they aim to promote film art and to encourage new and young cinema.

THE FIPRESCI JURY 2018

Cüneyt Cebenoyan

”Birgün” and ”Milliyet Sanat”, Turkey

Susanne Schuetz

”Die Rheinpfalz”, Germany

Geir Kamsvåg

”Cinema”, Norway

PREVIOUS WINNERS 2008 THE SECRET OF THE GRAIN Abdellatif Kechiche, France 2009 REVANSJE / REVANCHE Götz Spielmann, Austria 2010 10 TO 11 Pelin Esmer, Turkey 2011 HOW I ENDED THIS SUMMER Aleksey Popogrebsky, Russia 2012 ELENA Andrey Zvyagintsev, Russia 2013 CAMILLE REWINDS Noémie Lvovsky, France 2014 IDA Pawel Pawlikowski, Poland 2015 LI’L QUINQUIN Bruno Dumont, France 2016 ANOMALISA Charlie Kaufman/Duke Johnson, USA 2017 DEN STORE PRØVEN / GRADUATION Cristian Mungiu, Romania 2018 ANGELS WEAR WHITE / JIA NIAN HUA Vivian Qu, China/France

FILMPRISER AWARDS

FICC THE DON QUIXOTE PRIZE

The Norwegian Peace Film Award

Founded at the Cannes Film Festival in 1947, FICC/IFFS is an international umbrella organization for film societies and non-profit cinemas. Its honorary president is the French film critic Luce Vigo, and one of its aims is to promote outstanding films for a broader audience. As a part of its work, FICC awards the Don Quixote Prize at selected film festivals, such as Berlin, Cottbus, Karlovy Vary and Locarno. Tromsø International Film Festival hosted FICC for the first time in 2000.

The Norwegian Peace Film Award (NoPFA) is awarded to a film that spotlights direct, structural or cultural violence, and in a creative way contributes to a deeper understanding of conflicts and violence. The award is presented on a yearly basis by the NoPFA foundation in collaboration with the Centre for Peace Studies (CPS) at the University of Tromsø, Tromsø International Film Festival, and the Department of Culture and Literature (IKL).

THE FICC JURY 2019

THE NORWEGIAN PEACE FILM AWARD JURY 2019

Christian Sæther Riksheim

Tromsø Children’s Film Club, Norway

Malek Shafi’l

Afghanistan Cinema Club, Afghanistan

Kornelia Stefania Musiałowska Film Society “Olbrzym”, Poland

Torunn Nyen

Head of Programming Committee «Movies on War», Elverum

Erik Lundestad

Associate Professor, Department of Philosophy, UiT/ NoPFA

Benjamin Schaller

PhD student, Centre for Peace Studies, UiT

PREVIOUS WINNERS 2008 KAUTOKEINO-OPPRØRET / THE KAUTOKEINO REBELLION Nils Gaup, Norway 2009 IT’S NOT ME, I SWEAR! Philippe Falardeau, Canada 2010 WHISPER WITH THE WIND Shahram Alidi, Iraq 2011 INCENDIES Denis Villeneuve, Canada 2012 STOPPED ON TRACK Andreas Dresen, Germany 2013 IN THE HOUSE Francois Ozon, France

THE NOMINEES

BLINDSPOTTING ISLAND OF THE HUNGRY GHOSTS KVINNE PÅ KRIGSSTIEN / WOMAN AT WAR LITTLE TICKLES MEETING GORBACHEV PRIVACY OF WOUNDS THE SWEET REQUIEM TEL AVIV ON FIRE THEY SHALL NOT GROW OLD (3D) THE TRIAL

PREVIOUS WINNERS 2008 LITTLE MOTH Tao Peng, China

2014 OMAR Hany Abu-Assad, Palestine

2015 THE LOOK OF SILENCE Joshua Oppenheimer, Denmark

2009 VALS MED BASHIR / WALTZ WITH BASHIR Ari Folman, Israel

2015 DRONE Tonje Hessen Schei, Norway

2016 THE ACADEMY OF MUSES José Luis Guerín, Spania

2010 THE OTHER BANK George Ovashvili, Georgia

2017 HJARTASTEINN / HEARTSTONE Guðmundur Arnar Guðmundsson, Iceland

2011 HANDS UP Romain Goupil, France

2018 SOLDIERS. STORY FROM FERENTARI / SOLDAȚII. POVESTE DIN FERENTARI Ivana Mladenović, Romania/Serbia/Belgia

2012 PLAY Ruben Östlund, Sweden

2014 JAG STANNAR TIDEN / I STOP TIME Gunilla Bresky, Sweden

2013 DEN GRØNNE SYKKELEN / WADJDA Haifaa Al Mansour, Saudi Arabia/ Germany

2016 DEMOCRATS Camilla Nielsson, Denmark 2017 FLUEFANGEREN / HUNTING FLIES Izer Aliu, Norway 2018 MANNEN MOT STRØMMEN / A MAN OF INTEGRITY Mohammad Rasoulof, Iran

FILMPRISER AWARDS

The Tromsø Palm FILMS FROM THE NORTH The Tromsø Palm is awarded to the best short or documentary in the sidebar Films From the North, where films from the Barents Region and other polar areas are presented. The awarded director will receive € 5 000 – given by the three resource centers for film in the Arctic region: Filmpool Nord Film i Västerbotten Nordnorsk Filmsenter

Luleå, Sweden Umeå, Sweden Tromsø, Norway

The FAITH IN FILM Award The FAITH IN FILM award was given for the first time in 2017. It was established by Center for Art, Culture and Church, Norwegian Church Academies and Tromsø Church Academy in collaboration with the Tromsø International Film Festival. The winner film should engage and stimulate to reflection and critical thinking about the religion’s place in society and in people’s lives. The winner of the FAITH IN FILM AWARD receives a hand-painted icon, made in the Carmelite monastary in Tromsø.

THE TROMSØ PALM JURY 2019

Jing Haase

Festival Manager Shorts and Docs, Swedish Film Institute

Sarah Adam

Freelance curator and programmer, Germany

Christof Wehmeier

Head of Festival Promotion, Icelandic Film Centre

THE FAITH IN FILM JURY 2019

Nefise Özkal Lorentzen

Turkish-Norwegian writer, film maker and producer, Nesodden

Tor Sørby

Musician and administrator, Moss

Stig Lægdene

Theologist, former Rector, now Dean, Tromsø

PREVIOUS WINNERS 2008 SUMMERCHILD Iris Olsson, Finland

THE NOMINEES

2010 Å PUSTE UT MUSIKK / BREATHING MUSIC Trond Eliassen, Norway

COMMUNION THE JUDGE LYKKELIGE LAZZARO / HAPPY AS LAZZARO THE MAN WHO SURPRISED EVERYONE SEDER-MASOCHISM TEL AVIV ON FIRE THE TASTE OF RICE FLOWER

2011 HOW TO PICK BERRIES Elina Talvensaari, Finland

PREVIOUS WINNERS

2012 FLIMMER Line Klungseth Johansen, Norway

2017 FOREVER PURE Maya Zinshtein, Israel, UK, Norway

2013 THERE WILL BE SOME WHO WILL NOT FEAR EVEN THAT VOID Saeed Taji Farouky, Norway

2018 PER FUGELLI - SISTE RESEPT Erik Poppe, Norway

2009 VARDE / CAIRN Hanne Larsen, Norway

2014 AMASONE / AMAZON Marianne Ulrichsen, Norway 2015 I AM KUBA Åse Svenheim Drivenes, Norway 2016 COLD SHIVERS / FRYSNINGER Marius Myrmel, Norway 2017 SOMMARNATT / MIDSUMMER NIGHT Jonas Selberg Augustsén, Sweden 2018 I WILL ALWAYS LOVE YOU, CONNY / I WILL ALWAYS LOVE YOU, KINGEN Amanda Kernell, Sweden

FILMPRISER AWARDS

The Tromsø Audience Award Vote for your favorite – win an iPad! Tromsø International Film Festival gives you moments to remember, films that move you. Vote for your favorite film and let your voice be heard! To vote, use the ballot on the back cover of the festival program. Your vote can be handed in safely at one of the several ballot box stations located in our venues. The winner of the Tromsø Audience Award is presented at the festival’s closing ceremony. By casting your vote, you can be the lucky winner of an iPad!

PREVIOUS WINNERS 2008 THE ORCHESTRA OF PIAZZA VITTORIO Agostino Ferrente, Italy 2009 JERNANGER / THE STORM IN MY HEART Pål Jackman, Norway 2010 ET ØYEBLIKK FRIHET / FOR A MOMENT, FREEDOM Arash T. Riahi, Turkey 2011 BLACK SWAN Darren Aronofsky, USA 2012 PLAY Ruben Östlund, Sweden 2013 NO Pablo Larrain, Chile 2014 OM HESTER OG MENN / OF HORSES AND MEN Benedikt Erlingsson, Iceland 2015 JORDENS SALT / SALT OF THE EARTH Wim Wenders, Germany 2016 STABUKKER Grímur Hákonarson, Iceland 2017 ISHAVSBLOD / SEALERS Trude Berge Ottersen / Gry Elisabeth Mortensen, Norway 2018 CLOSE-KNIT / KARERA GA HONKI DE AMU TOKI WA Naoko Ogigami, Japan

EN VERDEN AV OPPLEVELSER!

fokus.aurorakino.no

Hold deg oppdatert på hva som skjer:

facebook.com/AurorakinoFokus

NORGES ARKTISKE STUDENTSAMSKIPNAD

FEATURING:

BARNEHAGE BOLIG MAT & DRIKKE KRAFT SPORTSSENTER HELSE STUDENTSAMFUNNET DRIV STUDENTLIV NORGES ARKTISKE STUDENTSAMSKIPNAD er velferdsorganisasjonen for studentene ved UiT Norges arktiske universitet og UNIS. Hver dag er vi her for studentene, med tilbud om barnehage, bolig, mat og drikke, trening, helse og rådgiving, studenthus, studentliv og bokhandel.

SAMSKIPNADEN.NO

Åpningsfilm OPENING FILM

ÅPNINGSFILM OPENING FILM

WHERE MAN RETURNS HVOR MAN VENDER TILBAKE

NORWAY 2019 DIRECTOR: Egil Håskjold Larsen SCREENPLAY: Egil Håskjold Larsen CINEMATOGRAPHY: Egil Håskjold Larsen RUNNING TIME: 1h 11m PRODUCER: Racha H. Larsen SOURCE: Yellow Log DIALOGUE: Norwegian SUBTITLES: English

En mann, en hund, en hytte ved fjorden. Steinar (75) har valgt et liv i pakt med naturen. Han bor i et isolert nediset univers på Europas nordligste spiss, bare en kilometer fra den norske grensen til Russland. Her ute i det værharde landskapet finner han friheten og roen. Han hører hjemme her, men livet alene med naturen kan være både ensomt og overveldende. Årets offisielle åpningsfilm, hvor man vender tilbake, er en skildring av forholdet mellom mennesket og naturen, og et meditativt og nært innblikk i et liv levd i nærhet til elementene. A man, a dog, a cabin near the sea. Steinar, age 75, has chosen to live a life in communion with nature. He lives in an isolated, frozen universe at the outermost point of Europe, barely one kilometer from the NorwegianRussian border. In this seemingly inhospitable landscape, Steinar not only finds peace, he feels free. This is where he belongs, it is his home, even if it at times it can be both lonely and overwhelming. where man returns, this year’s official opening film is a portrait of the relationship between man and nature, a meditative and intimate look into a life lived at the mercy of the elements.

REGISSØREN Egil Håskjold Larsen (f. 1984) er regissør, manusforfatter og fotograf fra Kirkenes. Han har en mastergrad i dokumentarfilm fra Høgskulen i Volda, og har studert fotografi i Tyrkia. Hans langfilmdebut 69 MINUTTER AV 86 DAGER, vant en rekke nasjonale og internasjonale priser, blant annet Gullruten og Emerging Filmmaker Award under Hot Docs i Toronto. THE DIRECTOR Egil Håskjold Larsen (b. 1984) is a director, scriptwriter and cinematographer from Kirkenes, Norway. He has a Master’s degree in documentary filmmaking from Volda University College and has studied photography in Turkey. His directorial feature debut 69 MINUTES OF 86 DAYS received several Norwegian and international awards, amongst others the Emerging Filmmaker Award at Hot Docs in Toronto FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION): 2017 69 MINUTTER AV 86 DAGER / 69 MINUTES OF 86 DAYS (DOC) 2016 AD ASTRA (DOC SHORT)

Avslutningsfilm CLOSING FILM

AVSLUTNINGSFILM CLOSING FILM

GREEN BOOK USA 2018 DIRECTOR: Peter Farrelly SCREENPLAY: Nick Vallelonga, Brian Hayes Currie, Peter Farrelly CINEMATOGRAPHY: Sean Porter CAST: Viggo Mortensen, Mahershala Ali, Linda Cardellini RUNNING TIME: 2h 10m PRODUCER: Jim Burke, Brian Hayes Currie, Peter Farrelly, Nick Vallelonga, Charles B. Wessler SOURCE: Nordisk Film Distribusjon DIALOGUE: English SUBTITLES: Norwegian

Viggo Mortensen spiller Tony Lip – en italiensk-amerikaner fra arbeiderklassen, som ser seg nødt til å takke ja til en jobb som sjåfør for den klassiske pianisten Dr. Don Shirley (Mahershala Ali). Shirley skal på konsertturné i sørstatene, et område som ikke er særlig trygt for en vellykket, svart mann i 1962.

REGISSØREN Peter Farrelly (f. 1956) er en amerikansk regissør og produsent. Han er mest kjent for komediene han har regissert sammen med sin bror Bobby, slik som ALLE ELSKER MARY og DUM OG DUMMERE.

green book er basert på den sanne historien om Don Shirley og «Tony Lip» Vallelonga, et umake par som satte ut på sin reise med «The Negro Motorist Green Book» som guide. Boka var en reell guide for afroamerikanere til relativt sikre hotell og restauranter langs veien. Etter hvert finner de to reisende en ny respekt for hverandre, ansikt til ansikt med Amerikas urettferdige virkelighet.

THE DIRECTOR Peter Farrelly (b. 1956) is an American director and producer. He is known for his comedies directed together with his brother Bobby, such as THERE’S SOMETHING ABOUT MARY and DUMB AND DUMBER.

Viggo Mortensen is “Tony Lip” – an Italian-American raised in the streets of New York. He is looking for work and accepts an offer as driver for Dr. Don Shirley (Ali), a classical pianist heading out for tour in the Southern States of America. It’s 1962 and not very safe for a successful, braggadocious black man.

FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION): 2014 DUMB AND DUMBER TO / DUM OG DUMMERE TO 1998 THERE’S SOMETHING ABOUT MARY / ALLE ELSKER MARY 1996 KINGPIN 1994 DUMB AND DUMBER / DUM OG DUMMERE

green book is based on the true story of Don Shirley and “Tony Lip” Vallelonga – a mismatched pair who travelled in the Southern States with “The Negro Motorist Green Book” as their guide. The book was a guide for Afro-Americans for relatively safe hotels and restaurants along the highway. The couple finds a new respect for each other as they face the injustice and harsh truths in 1960s America.

KONKURRANSEPROGRAM COMPETITION PROGRAM

Konkurranse program COMPETITION PROGRAM Tolv ettertraktede og kunstnerisk utfordrende filmer, inkludert festivalens åpningsfilm, konkurrerer om Auroraprisen under Tromsø internasjonale filmfestival. Filmene er også nominert til den internasjonale kritikerprisen (FIPRESCI) og den internasjonale filmklubbprisen FICC (Don Quixote-prisen). Alle filmer i konkurranseprogrammet har norsk premiere under TIFF 2019. A selection of internationally acclaimed and artistically challenging films are competing for the Aurora Prize. The films in competition, including this year’s official opening film, are also eligible for the FIPRESCI International Critics’ Award and the FICC Don Quixote Prize. All films have their Norwegian premiere at the 2019 Tromsø International Film Festival.

KONKURRANSEPROGRAM COMPETITION PROGRAM

BABY

BAO BEI ER CHINA 2018 DIRECTOR: Jie Liu SCREENPLAY: Jie Liu CINEMATOGRAPHY: Florian Zinke CAST: Mi Yang, Jingfei Guo, Hong-Chi Lee, Yanjun Wang RUNNING TIME: 1h 36m PRODUCER: Shan Gao SOURCE: Wild Bunch DIALOGUE: Mandarin SUBTITLES: English

Meng ble født med alvorlige komplikasjoner, med behov for en rekke operasjoner. Hun ble derfor forlatt av sine foreldre og overlatt til et fosterhjem. Nå, tjue år senere, jobber hun som renholder på et barnesykehus, hvor hun kommer over en liten jente, født med de samme komplikasjonene. Barnets far er i ferd med å avslutte den livsviktige behandlingen, noe som får Meng til å involvere seg. Hun er fast bestemt på å prøve å la barnet få de samme mulighetene hun selv hadde – selv om det setter henne på kant med loven.

REGISSØREN Jie Liu (f. 1968) er en regissør og filmfotograf fra Tianjin i Kina. Han er utdannet ved Beijing filmakademi. Liu startet sin karriere i filmbransjen som fotograf og produksjonsleder, før han debuterte som regissør med COURTHOUSE ON HORSEBACK i 2006.

baby er et nervepirrende drama med et stort hjerte, nært beslektet med Dardenne-brødrenes filmer og deres uttrykk og sosiale tematikk. Kameraet hviler kompromissløst på Meng, som kjemper en desperat og omsorgsfull kamp for det lille barnet. Den kinesiske stjernen Mi Yang forbindes med langt mer glamorøse og kommersielle filmer, men leverer en intens og slående hovedrolleprestasjon i denne komplekse skildringen av dagens Kina.

THE DIRECTOR Jie Liu (b. 1968) is a director and cinematographer from Tianjin, China. He graduated from the Department of Cinematography at the Beijing Film Academy in 1991. Liu began his career as a cinematographer and production manager, before directing his debut feature COURTHOUSE ON HORSEBACK (2006).

Meng was born with a congenital illness requiring multiple operations. This caused parents to abandon her, and she has grown up in foster care. She is now 20 years old and works as a cleaner at a children’s hospital, where she comes across a baby girl born with the same condition. The child’s father is about to end the treatment that might ensure the baby’s survival, and this causes Meng to get involved. Although the law is against her, she is determined to make sure that the baby is given the same opportunity as she once had. baby is a tense and humanistic drama, with a clear resemblance to the films of the Dardenne brothers in its’ style and social concerns. The camera uncompromisingly tracks Meng, who battles desperately for the child’s right to live. Chinese star Mi Yang, generally associated with far more glamorous and commercial films delivers an intense and striking lead performance in this gripping examination of Chinese society.

FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION): 2016 ZHUO MI CANG / HIDE AND SEEK 2015 DE LAN 2010 BI LUOXUE SHAN / DEEP IN THE CLOUDS 2009 TOUXI / JUDGE 2006 MABEI SHANG DE FATING / COURTHOUSE ON HORSEBACK

KONKURRANSEPROGRAM COMPETITION PROGRAM

BIRDS OF PASSAGE PÁJAROS DE VERANO

COLOMBIA, DENMARK, MEXICO 2018 DIRECTOR: Cristina Gallego & Ciro Guerra SCREENPLAY: María Camila Arias, Jacques Toulemonde CINEMATOGRAPHY: David Gallego CAST: Carmina Martinez, José Acosta, Natalia Reyes, Jhon Narvaez, Greider Meza RUNNING TIME: 2h 05m PRODUCER: Cristina Gallego, Katrin Pors SOURCE: MER FILM DIALOGUE: Wayuu, Spanish, English SUBTITLES: English

birds of passage er en visuelt storslagen og ualminnelig spillefilm om narkohandel i Colombia, basert på virkelige hendelser. Settingen er Guajira ørkenen, et slående og monotont landskap nord i landet der Wayuu-urfolket holder til. Deres liv er organisert etter strenge regler, styrt av en spiritualisme fortolket og formidlet av sterke matriarker. En av dem er Ursula, som i starten av handlingen krever en heftig medgift av fattige men ambisiøse Raphayet som ønsker å gifte seg med Ursulas unge datter Zaida. For å imøtekomme matriarkens krav og oppfylle klanens tradisjoner begynner Raphayet å smugle marihuana til USA. Over tiår involveres hele klanen i geskjeften, under Ursulas strenge overoppsyn. birds of passage er en tragisk familiesaga, en narkothriller og en blodig mafiafilm. Wayuu-kulturens urokkelige tradisjoner spiller en fremtredende rolle for handlingen, noe som gir oss nye og dramatiske perspektiv på hvordan narkotikahandel har preget Colombia. Based on true events, the visually stunning birds of passage is an unusual feature film about drug trafficking in Colombia. The setting is the Guajira desert, a striking and monotonous landscape in the North of the country, where the indigenous Wayuu people live. Their lives are organized according to strict rules, governed by spiritualism interpreted and conveyed by strong matriarchs. One of them is Ursula. At the beginning of the movie she demands a hefty dowry from poor but ambitious Raphayet, who wants to marry Ursula´s young daughter Zaida. In order to meet the matriarch’s demands, and follow through on the clan’s traditions, Raphayet starts smuggling marijuana to the United States. Over decades, the whole clan becomes involved in the trafficking business, under Ursula’s strict supervision. birds of passage is a tragic family saga, a narco thriller and a brutal mafia movie. The orthodox traditions of Wayuu culture play a prominent role in the plot, giving us new and dramatic perspectives on how drug trafficking has transformed Colombia.

REGISSØREN Ciro Guerra (f. 1981) er colombiansk regissør og manusforfatter. I 2015 sto han bak den kritiker roste filmen EMBRACE OF THE SERPENT, som vant C.I.C.A.E prisen (The Art Cinema Award) i Cannes. Den ble også nominert til beste utenlandske film under den 88. Oscar-utdelingen. Cristina Gallego (f. 1978) er en colombiansk film- og tv-produsent, regissør og manusforfatter. BIRDS OF PASSAGE er hennes debut som regissør. Hun har medvirket som produsent på flere av Guerras filmer. THE DIRECTOR Ciro Guerra (b. 1981) is a Colombian director and screenwriter. His previous film EMBRACE OF THE SERPENT (2015), won the C.I.C.A.E Award (The Art Cinema Award) in Cannes and was also nominated for an Academy Award. Cristina Gallego (b. 1978) is a Colombian film and television producer, director and screenwriter. BIRDS OF PASSAGE is her debut as a director. She has acted as a producer on several of Guerra’s films. FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION): 2015 EL ABRAZO DE LA SERPIENTE / EMBRACE OF THE SERPENT (TIFF 2016) 2009 LOS VIAJES DEL VIENTO / THE WIND JOURNEYS 2004 LA SOMBRA DEL CAMINANTE / WANDERING SHADOWS

KONKURRANSEPROGRAM COMPETITION PROGRAM

CLIMAX FRANCE, BELGIUM, USA 2018 DIRECTOR: Gaspar Noé SCREENPLAY: Gaspar Noé CINEMATOGRAPHY: Benoît Debie CAST: Sofia Boutella, Romain Guillermic, Souheila Yacoub, Kiddy Smile RUNNING TIME: 1h 35m PRODUCER: Brahim Chioua, Richard Grandpierre, Vincent Maraval, Edouard Well SOURCE: Another World Entertainment DIALOGUE: French, English SUBTITLES: English

En gruppe dansere øver i en forlatt og tom skolebygning utenfor allfarvei, og skal avslutte seansen med en trivelig fest og en bolle leskende sangria. Gradvis innser de at den spanske sommerdrikken er ispedd «noe attåt», og stemningen i lokalet glir over i et mareritt av hallusinasjoner og manisk dans. Provokatøren Gaspar Noé er tilbake med en sanselig og intens filmopplevelse, som – uvanlig for en Noé-film – høstet nærmest unison hyllest under årets Cannes-festival. climax vant hovedprisen i festivalens sideseksjon Quinzaine des réalisateurs. Skuespillerne i filmen er først og fremst dansere, og det synes; de pulserende kroppene blander seg med sterke farger og et suggererende soundtrack som aldri tar slutt. A dance troupe is done rehearsing in an abandoned school, ready to party and drink from a bowl of refreshing sangria. Gradually, they realize that the popular drink is spiked with LSD and the atmosphere is fueled with horrible hallucinations and manic dancing. Gaspar Noé is back with a new, boisterous film experience – drenched in bodies, colors, a never-ending soundtrack and provocations. Unusual for a film by Noé, climax received outstanding reception from almost everyone at this year´s Cannes festival, where the film was honored with the grand prize in the Director´s Fortnight section.

REGISSØREN Gaspar Noé (f. 1963) er født i Argentina, men lager film i Frankrike. Han regnes som en provokatør innen nyere filmkunst, etter filmer som IRREVERSIBLE, ENTER THE VOID og LOVE. Filmene hans inneholder eksplisitte sex- og voldsskildringer, i et gjennomarbeidet uttrykk som kjennetegnes av blant annet strobelys og lange, virtuose kameratagninger. THE DIRECTOR Gaspar Noé (b. 1963) was born in Argentina, but work as a director in France. He is considered a provocateur in European arthouse cinema, with films such as IRREVERSIBLE, ENTER THE VOID and LOVE. His films have frequently gotten attention for scenes with explicit sex and violence. Noé´s audiovisual style is characterized by flickering strobe lights and masterly long takes, shot by his devoted collaborator Benoit Debîe. FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION): 2015 LOVE 2009 ENTER THE VOID 2002 IRREVERSIBLE

KONKURRANSEPROGRAM COMPETITION PROGRAM

CORE OF THE WORLD SERDTSE MIRA

RUSSIA, LITHUANIA 2018 DIRECTOR: Natalya Meshchaninova SCREENPLAY: Natalya Meshchaninova CINEMATOGRAPHY: Evgeniy Tsvetkov CAST: Stepan Devonin, Dimitriy Podnozov, Yana Sekste, Ekaterina Vasiljeva, Viktor Ovodkov, Evgeniy Sytyy RUNNING TIME: 2h 04m PRODUCER: Natalya Drozd, Sergey Selyanov SOURCE: Indie Sales DIALOGUE: Russian SUBTITLES: English

Egor jobber som veterinær og dyrepasser for en familie som oppdretter rever med det formål å bruke de til trening av jakthunder. Han bor alene i en liten hytte på gården der han jobber. Egor søker trygghet i den daglige rutinen med dyrene på gården og forsøker samtidig, på sitt noe sosialt klossete vis, å bli akseptert av familien han jobber for. Når en gruppe dyrevernaktivister en dag dukker opp utenfor gårdsporten for å protestere mot den brutale bruken av rever til hundetrening, begynner Egors lille trygge mikrokosmos sakte å slå sprekker. core of the world er en sår historie om vårt dyriske behov for å være en del av flokken. Egor is a 25-year-old veterinarian working on a rural farm which doubles as a hunting dog special training ground, using domesticated foxes. He is a grown man, but deep inside he is a child and it’s easier for him to get along with animals than with people. In desperate need of a controlled environment, all he wants is to care for the animals and to feel part of the close-knit family he works for. When animal rights activists invade this fragile microcosm throwing off its delicate balance, Egor’s world begins to crumble. core of the world is a humanistic story about the animal need to belong that lives inside each of us.

REGISSØREN Natalia Meshchaninova (f. 1982) er utdannet innen film og TV ved Kuban Universitet. Hun startet sin karriere innen TV-produksjon, men etter suksessen med sin dokumentardebut HERBARIUM bestemte hun seg for å satse på film. CORE OF THE WORLD er hennes andre spillefilm. THE DIRECTOR Natalya Meshchaninova (b. 1982) was born in the city of Krasnodar, near the Black Sea. She graduated from Kuban State University in television and film directing. Meshchaninova started off working with TV, but after her documentary debut HERBARIUM, she pursued a career in filmmaking. CORE OF THE WORLD is here second feature film. FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION): 2016 KRASNYE BRASLETY (TV-SERIES) 2014 PSEVDEZH I SIMULYAKRY (DOC) 2014 KOMBINAT ‘NADEZHDA’ / THE HOPE FACTORY 2007 HERBARIUM (DOC)

KONKURRANSEPROGRAM COMPETITION PROGRAM

GENESIS GENÈSE

CANADA 2018 DIRECTOR: Philippe Lesage SCREENPLAY: Philippe Lesage CINEMATOGRAPHY: Nicolas Canniccioni CAST: Noée Abita, Théodore Pellerin, Jules Roy Sicotte, Édouard Tremblay-Grenier RUNNING TIME: 2h 09m PRODUCER: Galilé Marion-Gauvin SOURCE: Be For Films DIALOGUE: French SUBTITLES: English

Den seksten år gamle kostskoleeleven Guillaume lengter etter sin klassekamerat og beste venn Nicolas, og kjenner en økende trangt til å uttrykke disse følelsene. Hans noe eldre søster Charlotte er i et relativt seriøst forhold, men får opp øynene for en eldre mann når interessen for kjæresten begynner å falme. Begge søsknene er i ferd med å tre inn i et ukjent territorium, og deres mangel på erfaring gjør de uforberedt på konsekvensene. genesis er en coming-of-age-historie om den farlige, men uimotståelige søkenen etter de første seksuelle og romantiske opplevelsene, og er i stor grad basert på regissør Philippe Lesages egne opplevelser. Via omhyggelig komponerte bilder og kameraets dvelende, empatiske observasjon, kommuniserer Lesage presist sine unge protagonisters indre konflikter, i en alder hvor de prøver å lære å elske mens de samtidig er i ferd med å lære seg selv å kjenne. 16-year-old boarding school student Guillaume longs for his class mate and best friend Nicolas, and develops an urge to express these feelings. His slightly older sister Charlotte is in a relatively serious relationship, but as she loses interest in her boyfriend, she starts to get involved with an older man. Both siblings are entering an uncharted territory, and their inexperience makes them unprepared for the consequences. genesis is a coming-of-age story about the perilous and irresistible pursuit of desire and romance, largely based on director Philippe Lesage’s own teenage experiences. Through delicately composed shots, the lingering of the camera’s gentle observation, Lesage precisely communicates his young protagonists’ inner turmoil, at an age when they are learning to love while simultaneously learning to know themselves.

REGISSØREN Philippe Lesage (f. 1973) er en kanadisk regissør og manusforfatter fra Québec. Han har studert ved McGill University i Montréal og Den Europæiske Filmhøjskole i Danmark, og har dessuten undervist i dokumentarfilm ved sistnevnte. Hans første fiksjonsfilm, THE DEMONS, ble vist på TIFF I 2016. THE DIRECTOR Philippe Lesage (b. 1973) is a Canadian director and screenwriter from Québec. He studied at McGill University in Montréal and the European Film College in Denmark and has taught documentary filmmaking at the latter. His first fiction film, THE DEMONS, was shown at TIFF in 2016. FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION): 2016 COPENHAGEN LOVE STORY/ COPENHAGUE - A LOVE STORY 2012 LAYLOU (DOC) 2010 CE COEUR QUI BAT / THE HEART THAT BEATS (DOC) 2009 HOW CAN YOU TELL IF THE LITTLE FISH ARE HAPPY (DOC) 2006 POURRONS-NOUS VIVRE ENSEMBLE? / CAN WE LIVE TOGETHER? (DOC)

KONKURRANSEPROGRAM COMPETITION PROGRAM

GUNDERMANN GERMANY 2018 DIRECTOR: Andreas Dresen SCREENPLAY: Laila Stieler CINEMATOGRAPHY: Andreas Höfer CAST: Alexander Scheer, Anna Unterberger, Milan Peschel RUNNING TIME: 2h 08m PRODUCER: Claudia Steffen SOURCE: Patra Spanou DIALOGUE: German SUBTITLES: English

Mens resten av bandet nyter en øl etter konserten, er frontfiguren Gerhard Gundermann på vei ut døra. Han må nemlig hive seg i bilen for å rekke morgenskiftet i hjembyens kullkraftverk. I kullgruven i den østtyske byen Höyerswerda i det gamle DDR, føler sosialisten Gundermann seg vel så mye hjemme som på scenen. Det er tross alt her han finner all sin inspirasjon. Men å være både artist, arbeider og familiemann er ikke lett. Spesielt ikke i et land der alle blir kontrollert av det beryktede sikkerhetspolitiet Stasi, og ingen er spart for myndighetenes konstante nysgjerrighet. gundermann er den sanne historien om en av Øst-Tysklands kultartister, som døde brått i 1998. Krydret med et fengende og kritikerrost soundtrack, forteller regissør Andreas Dresen en fascinerende fortelling om en unik artist, men sier samtidig vel så mye om hvordan livet var for mange i det gamle Øst-Tyskland. While the rest of the band members enjoy a beer after the show, frontman Gerhard Gundermann is already on his way to an early shift in the local coal mine. The transition from music to a demanding day job is only natural for the hard-working artist. It is indeed in the coal mine of the East-German town of Höyerswerda that Gundermann, a true socialist, finds inspiration for his songs. However, being both an artist, worker and a likeable family man isn’t always easy. Especially not in the former GDR, where the Stasi lurks around every corner and no one is spared for the constant curiosity of the ruling authority. Not least Gundermann himself who reluctantly must face his own past. Director Andreas Dresen tells the true and fascinating story of a unique artist to the sound of a captivating and critically-acclaimed soundtrack, whilst simultaneously giving us an intriguing insight into the way of life in the former GDR.

REGISSØREN Andreas Dresen (f.1963) er en tysk regissør født i Gera i det tidligere DDR, utdannet filmskaper fra College of Film and Television i Potsdam-Babelsberg. Dresen har vunnet en rekke priser for sine filmer, blant annet Don Quixote-prisen på TIFF 2012 for STOPPED ON TRACK. THE DIRECTOR Andreas Dresen (b.1963) is a German director born in Gera in the former GDR. He graduated from the College of Film and Television in Potdsdam-Babelsberg and has directed several movies since his feature film debut back in 1989. Dresen has won many awards for his films, amongst others the Don Quixote Prize for STOPPED ON TRACK at TIFF 2012. FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION): 2011 HALT AUF FREIER STRECKE / STOPPED ON TRACK (TIFF 2012) 2008 WOLKE 9 / CLOUD 9 / DEN NIENDE HIMMEL (TIFF 2009) 2005 SOMMER VORM BALKON / SUMMER IN BERLIN / SOMMER I BERLIN (TIFF 2006) 2002 HALBE TREPPE / GRILL POINT 1992 STILLES LAND / SILENT COUNTRY 1989 JENSEITS VON KLEIN WANZLEBEN / FAR FROM KLEIN WANZLEBEN

KONKURRANSEPROGRAM COMPETITION PROGRAM

JINPA

ZHUANG SI LE YI ZHI YANG CHINA 2018 DIRECTOR: Pema Tseden SCREENPLAY: Pema Tseden CINEMATOGRAPHY: Songye Lu CAST: Jinpa, Genden Phuntsok, Sonam Wangmo RUNNING TIME: 1h 26m PRODUCER: Wong Kar-wai SOURCE: Block 2 Distribution Ltd. DIALOGUE: Tibetan SUBTITLES: English

En tibetansk lastebilsjåfør ved navn Jinpa er på vei gjennom de øde slettene i Kekexili, et av verdens minst befolkede områder, når han plutselig kjører over og dreper en sau. Kort tid senere, preget av skyld og fortvilelse etter hendelsen, plukker han opp en haiker – som også heter Jinpa. Den fremmede gjør sjåføren ytterligere urolig: Han forteller at han har lett etter sin fars morder i ti år, og er på vei for å ta hevn.

REGISSØREN Pema Tseden (f. 1969) er en tibetansk filmskaper og forfatter. Han har studert tibetansk språk og litteratur ved kinesiske Northwest University for Nationalities, og var den første tibetanske studenten noensinne ved Beijing filmakademi.

Det som innledningsvis fremstår som et realistisk drama blir gradvis underligere ettersom de to mennenes drømmer tilsynelatende begynner å konvergere. Regissør Pema Tseden er hovedsakelig kjent for mer virkelighetsnære fortellinger, men jinpa, produsert av den kinesiske mesterregissøren Wong Kar-wai, utvikler seg til en slags moralsk fabel, satt til det brutale og vakre tibetanske landskapet.

THE DIRECTOR Pema Tseden (b. 1969) is a Tibetan filmmaker and writer. He majored in Tibetan Language and Literature at Northwest University for Nationalities in China, and was the first Tibetan student ever at Beijing Film Academy.

A trucker named Jinpa is driving through the barren plains of Kekexili in Tibet, one of the least-populated areas in the world, as he suddenly runs over and kills a sheep. Distressed and guilt-ridden after the incident, he stops to pick up a hitchhiker, also named Jinpa. The stranger’s story causes the trucker further unease: The man has spent ten years searching for the man who killed his father and is on his way to take revenge.

FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION): 2015 THARLO 2011 KHYI RGAN / OLD DOG 2009 XUNZHAO ZHIMEI GENGDENG / THE SEARCH 2005 LHING VJAGS KYI MA NI RDO VBUM / THE SILENT HOLY STONES

Although it initially appears to be a naturalistic drama, the film eventually moves away from realism as the two men’s dreams begin converging. Director Pema Tseden is primarily known for more realistic stories, but jinpa, produced by the acclaimed Chinese director Wong Kar-wai, takes the form of a moral fable, set against the beautifully rugged Tibetan landscape.

KONKURRANSEPROGRAM COMPETITION PROGRAM

LYKKELIGE LAZZARO LAZZARO FELICE

ITALY, SWITZERLAND, FRANCE, GERMANY 2018 DIRECTOR: Alice Rohrwacher SCREENPLAY: Alice Rohrwacher CINEMATOGRAPHY: Hélène Louvart CAST: Adriano Tardiolo, Tommaso Ragno, Alba Rohrwacher, Natalino Balasso, Sergi López, Nicoletta Braschi RUNNING TIME: 2h 05m PRODUCER: Carlo Cresto-Dina, Gregory Gajos, Pierre-François Piet, Tiziana Soudani, Michael Weber SOURCE: Arthaus DIALOGUE: Italian SUBTITLES: English

I den isolerte italienske grenda Inviolata, bor den engleaktige Lazzaro sammen med familien sin i utpreget fattigdom. Her lever de som tidløse leilendinger for den grådige markisen Alfonsina de Luna på hennes tobakks plantasje. En dag møter Lazzaro markisens sønn Tancredi, som ber ham hjelpe til med sin egen iscenesatte kidnapping. Planen kommer fort ut av kontroll og får skjebnesvangre følger for alle involverte. happy as lazzaro er en poetisk fabel der tid og sted er flytende og abstrakte. Filmen har en tydelig sosial kritikk, men er samtidig et eventyr der følelser er viktigere enn fakta, og tiden ikke alltid er lineær. Den er filmet på 16mm, noe som gir et vakkert, kornete og gammeldags uttrykk. Filmen er full av magisk realisme, men samtidig usentimental og rå – naturalistisk på utsiden og fortryllende på innsiden. In the isolated Italian hamlet of Inviolata, the angelic Lazzaro lives with his family in great poverty. They live here as timeless sharecroppers for the greedy marchioness Alfonsina de Luna on her tobacco plantation. One day Lazzaro meets her son Tancredi, who asks him to help out with his own staged kidnapping. The plan quickly gets out of control, with ill-fated consequences for everyone involved. happy as lazzaro is a poetic fable where time and place are fluid and abstract. The film is a clear social critique, but also a fairy tale where emotions are more important than facts and time is not always linear. It is shot on 16mm film, which gives it a beautiful, grainy and old-fashioned expression. The film is full of magical realism, but at the same time unsentimental – naturalistic on the outside and enchanting on the inside.

REGISSØREN Alice Rohrwacher (f. 1982) er fra Toscana i Italia, og studerte litteratur og filosofi på Universitetet i Torino. Siden har hun spesialisert seg som manusforfatter, og regisserte sin første film i 2006. Hun har vunnet en rekke filmpriser og har blitt nominert til gullpalmen i Cannes for sine to siste spillefilmer – MIRAKLENE I TOSCANA og HAPPY AS LAZZARO. THE DIRECTOR Alice Rohrwacher (b. 1982) is from Tuscany, Italy, and has studied literature and philosophy at the University of Turin. Later on, she specialized in screenwriting and directed her first film in 2006. She has won a multitude of awards, and was nominated for the Palm d’Or in Cannes for her two latest feature films – THE WONDERS and HAPPY AS LAZZARO. FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION): 2014 LE MERAVIGLIE / THE WONDERS / MIRAKLENE I TOSCANA 2014 9X10 NOVANTA (DOC) 2011 CORPO CELESTE / HEAVENLY BODY 2010 DE DJESS (SHORT) 2006 CHECOSAMANCA (DOC)

KONKURRANSEPROGRAM COMPETITION PROGRAM

THE MAN WHO SURPRISED EVERYONE TCHELOVEK KOTORIJ UDIVIL VSEH

RUSSIA, ESTONIA, FRANCE 2018 DIRECTOR: Natasha Merkulova & Aleksey Chupov SCREENPLAY: Natasha Merkulova, Aleksey Chupov CINEMATOGRAPHY: Mart Taniel CAST: Evgeniy Tsiganov, Natalya Kudryashowa, Yuriy Kuznetsov, Vasiliy Popov RUNNING TIME: 1h 45m PRODUCER: Katia Filippova, Katrin Kissa, Guillaume de Seille, Alexander Rodnyansky SOURCE: Pluto Film DIALOGUE: Russian SUBTITLES: English

Egor er skogvokter i den Sibirske taigaen. Han bor i en liten landsby sammen med sin høygravide kone, deres sønn og hennes far. Egor er et respektert medlem av det lille lokalsamfunnet, men når han finner ut at han har uhelbredelig kreft, setter han i gang litt av et show for de rundt seg gjennom et desperat forsøk på å lure døden – han inntar plutselig rollen som en figur fra et sibirsk epos. Denne tankevekkende filmen tar oss med inn i et konservativt lokalsamfunn med en rekke uskrevne normer og regler, som for all del ikke bør brytes. Filmskaperne knytter handlingen til hjertet av det tradisjonelle samfunnet, og tar opp aktuelle problemstillinger rundt kjønnsroller i dagens Russland på en både leken og seriøs måte – og ender med en overraskende vri. Egor is a forest guard in the Siberian taiga, a family man, respected by his fellow villagers. He and his wife Natalia are expecting their second child. But when Egor finds out that he has cancer with only two months left to live, he sets out to fight the disease in a gender-bending way, based on a figure from a Siberian folk tale. His family and the local community now have to accept the new Egor – but will they? This film spotlights both gender topics in Russia and Russians’ relationship with death. And it ends with a surprisingly contemporary twist.

REGISSØREN Den russiske regissørduoen Natasha Merkulova og Aleksey Chupov har tidligere laget filmen INTIMATE PARTS (2013) sammen. Filmen ble tildelt en rekke priser i Sochi Open Russian Film Festival Kinotavr. Filmen ble presentert i seksjonen Orizzonti under Venice Film Festival, der den tok med seg prisen for beste skuespillerinne (Natalya Kudryashova). THE DIRECTOR Natasha Merkulova and Aleksey Chupov is a directing duo from Russia. They have previously made the film INTIMATE PARTS (2013) together. It was the Winner of Sochi Open Russian Film Festival Kinotavr 2013 in several categories. The film was awarded the best actress award to co-star Natalya Kudryashova at Venice Film Festival. FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION): 2013 INTIMNYE MESTA / INTIMATE PARTS

KONKURRANSEPROGRAM COMPETITION PROGRAM

NON-FICTION DOUBLES VIES

FRANCE 2018 DIRECTOR: Olivier Assayas SCREENPLAY: Olivier Assayas CINEMATOGRAPHY: Yorick Le Saux CAST: Juliette Binoche, Guillaume Canet, Vincent Macaigne, Nora Hamzawi, Christa Théret RUNNING TIME: 1h 47m PRODUCER: Charles Gillibert SOURCE: Arthaus DIALOGUE: French SUBTITLES: English

Pariserne Alain og Léonard har hatt en mangeårig relasjon som henholdsvis forlegger og forfatter. Den noe blaserte Alain forsøker etter beste evne å navigere det ærverdige 100 år gamle forlaget gjennom tidens nye digitale farvann, mens den godslige Léonard, som ikke har hatt særlig suksess de siste årene, håper at Alain skal publisere hans siste semi-selvbiografiske roman. Samtidig sjonglerer de begge midtlivskriser og utenomekteskapelige forhold. Assayas har laget en satirisk samtalefilm basert på egne løst nedskrevne dialoger rundt kunsten og litteraturens vilkår under den digitale revolusjonen. Her droppes det buzz-ord over en lav sko. På kjøkkenet, på jobb, på restaurant, på fest og i hotellrom diskuteres Google, Twitter, Kindle, smarttelefoner, lydbøker, blogger, fake news, viralitet og algoritmer. Et annet sentralt tema er bruken av virkelige personers livshistorier som modeller for tilsynelatende fiksjonelle karakterer, slik det gjøres i «autofiksjonen» – den etisk grumsete krysningen mellom den non-fiksjonelle selvbiografien og fiksjonsromanen. Parisians Alain and Léonard have known each other for years, as a publisher and an author. Alain does his best to steer the proud 100-year-old publishing company through the unpredictable new digital waters. Léonard, who has not had much success for some time now, hopes that Alain will publish his latest semi-autobiographical novel. Meanwhile, they both juggle midlife crisis and extramarital affairs. Assayas has made a satirical comedy of manners based on his own collection of loosely written dialogues about the place of art and literature in the time of digital revolution. Buzz words are abundant in every scene of this film. In the kitchen, at work, in restaurants, at parties and in hotel rooms, they discuss Google, Twitter, Kindle, smart phones, audiobooks, blogs, fake news, virality and algorithms. Another central theme is the use of real people’s lives as models for fictional characters, in the way it’s done in the “autofiction” – the ethically questionable crossover between the non-fictional autobiography and the fictional novel.

REGISSØREN Olivier Assayas er født i Paris i 1955. Han startet sin karriere som filmkritiker, men begynte snart å lage sine egne filmer. Hans filmografi vitner om hans kjærlighet til den europeiske og asiatiske filmarven, til indie-rock og en fascinasjon for ny digital teknologi og hva den gjør med oss. Assayas var æresgjest på TIFF 2012. THE DIRECTOR Olivier Assayas was born in Paris in 1955. He started his career as a film critic for Les Cahiers du Cinema, but soon started to make his own films. His filmography bears witness to his love for European and Asian cinema, for indie rock, and a fascination with new digital technology. Assayas was a guest of honor at TIFF 2012. FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION): 2016 PERSONAL SHOPPER 2013 SILS MARIA / CLOUDS OF SILS MARIA 2008 SUMMER HOURS / L’HEURE D’ÉTÉ (TIFF 2009) 2002 DEMONLOVER 1996 IRMA VEP (TIFF 1997) 1994 L’EAU FROIDE /COLD WATER

KONKURRANSEPROGRAM COMPETITION PROGRAM

TOO LATE TO DIE YOUNG TARDE PARA MORIR JOVEN

CHILE, BRAZIL, ARGENTINA, THE NETHERLANDS, QATAR 2018 DIRECTOR: Dominga Sotomayor Castillo SCREENPLAY: Dominga Sotomayor Castillo CINEMATOGRAPHY: Inti Briones CAST: Demian Hernández, Antar Machado, Magdalena Tótoro RUNNING TIME: 1h 50m PRODUCER: Dominga Sotomayor Castillo, Rodrigo Teixeira SOURCE: Arthaus DIALOGUE: Spanish SUBTITLES: English

Livet er et annet sted – men hvor? Vi møter et land, et folk og en ung jente i overgangen til noe nytt og ukjent. Sommeren 1990 skal Chile bli et demokrati igjen etter 17 år med diktatur, og det ligger i luften at mye skal forandres. En gruppe idealister prøver å etablere et nytt liv på landsbygda, hvor de kjemper mot praktiske problemer, indre konflikter og stadige skogbranner som truer med å ødelegge for dem. 16 år gamle Sofia bor her med faren sin, men har kanskje mer til felles med sin fraværende mor som er turnerende musiker. Hun lengter bort, og søker en mulig vei mot voksenlivet gjennom et forhold til den eldre Ignacio, som farer rundt på motorsykkel og setter ting i bevegelse. I sin tredje spillefilm finner Sotomayor sin egen form for alvor. Døsige skildringer av ulike liv som møtes og skilles ad preger denne historien som utspiller seg i en verden av støvete gårdsplasser og knusktørre trær, der den minste gnist kan skape store omveltninger. Life is somewhere else – but where? It is summer of 1990 and Chile is headed towards big changes as dictatorship gives way to democracy after 17 years. We follow a group of idealists who, mirroring the country at large, try to forge a new future in a rural commune, but are plagued by forest fires as well as internal strifes. 16-year-old Sofia shares this fragile existence with her father, but her adolescent heart is calling on her to move on – perhaps she is too much like her mother, an artist who is always absent. She finds a possible avenue of escape with an older man, Ignacio, who drives around on his motorbike and ignites new desires in Sofia. Director Sotomayor finds her own voice in her third feature film. The different lives whose destinies intermingle in the dry and dusty landscape are all longing for change, and the sparks that suddenly fly at random moments promise to deliver exactly this, sooner or later.

REGISSØREN Dominga Sotomayor Castillo (f. 1986) ble født i Santiago de Chile. Hun skildrer gjerne overgangen fra barn til voksen i sine filmer. I 2018 vant hun Leo parden som beste regissør på Festival Internazionale del Cinema di Locarno for nettopp TOO LATE TO DIE YOUNG. THE DIRECTOR Dominga Sotomayor Castillo (1986) was born in Santiago de Chile, and is known for making coming-ofage films. In 2018, she became the first woman ever to win the Leopard for Best Direction at the Locarno Festival, for TOO LATE TO DIE YOUNG. FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION): 2013 LA ISLA / THE ISLAND 2012 DE JUEVES A DOMINGO / THURSDAY TILL SUNDAY

For bygutta, byjente, bona og søringa

the fork

– MAT FOR STJERNER –

HORISONTER HORIZONS

Horisonter HORIZONS Horisonter byr på en smak av de beste filmene fra festivalverdenen akkurat nå, og inkluderer kvalitetsfilmer på vei inn i norsk kinodistribusjon. Utvalget favner bredt i sjanger, stil og geografi – det eneste kriteriet her er kvalitet. The Horizons sidebar features a selection of top quality films from all over the world, covering a wide range with regard to genre and style. The only criteria here is quality.

HORISONTER HORIZONS

3 KVINNER 3 FACES / SE ROKH

IRAN 2018 DIRECTOR: Jafar Panahi SCREENPLAY: Jafar Panahi, Nader Saeivar CINEMATOGRAPHY: Amin Jafari CAST: Behnaz Jafari, Jafar Panahi, Marziyeh Razaei RUNNING TIME: 1h 40m PRODUCER: Jafar Panahi SOURCE: Arthaus DIALOGUE: Persian, Azeri SUBTITLES: English

Den unge jenta Marziyeh vil bli skuespiller, til sterke protester fra familien. I desperasjon sender hun en dramatisk videosnutt til en av Irans mer kjente filmstjerner, Behnaz Jafari, der hun klager sin nød og trygler om hjelp – før hun legger en løkke rundt halsen. Jafari blir bekymret og ser seg nødt til å ta med seg en mannlig kollega (regissør Panahi) for å oppsøke jentas hjemsted. Jakten på Marziyeh blir en reise til landlige områder i den nordvestre delen av Iran. Selv om bakteppet er dramatisk nok, er filmen krydret med morsomme møter med folk på veien og i jentas fjellandsby. Blant annet møter de en mystisk eldre kvinne, som lever for seg selv i utkanten av byen...

REGISSØREN Jafar Panahi (f. 1960) er iransk filmregissør, manusforfatter og skuespiller. Hans filmer har ofte vært sensurert av regimet i Iran, noe som har fått han til å lage film på en litt annen måte, for å unngå sensuren, som metadokumentaren THIS IS NOT A FILM (2011). Hans filmer er kjent for sitt humanistiske perspektiv på livet i Iran, ofte rundt situasjonen til barn, fattige og kvinner.

Tittelen spiller på trekløveret av kvinnelige skuespillere, som alle spiller seg selv, på svært ulike stadier i karrieren: en fra tiden før den islamske revolusjonen, en dagsaktuell stjerne, og en ung jente som desperat ønsker å komme i gang.

THE DIRECTOR Jafar Panahi (b. 1960) is an Iranian film director, screenwriter and actor. His films have been subject to censorship by the Iranian government, which has made him make movies in a different way, like for example his meta-documentary THIS IS NOT A FILM (2011). His films are known for their humanistic perspective on life in Iran, often around the hardships in life of children, the impoverished, and women.

A young girl, Marziyeh, fights to pursue her dream to become an actor – to her family’s strong dismay. She reaches out to Behnaz Jafari, one of Iran’s most famous movie stars, sending her a video clip where she complains and cries for help – and threatens to take her own life. Together with a male colleague (director Panahi), the concerned Jafari travels to the Iranian countryside to find the girl. Although the backdrop is dramatic, the search for Marziyeh is filled with humorous meetings with people along the road and in the girl’s mountain village. Then they hear about an old lady, a former actor, living in solitude at the outskirts of the town… The title refers to the three female actors, all playing themselves, and all having experienced disrespect from society. They are in different stages of their careers; one from before the Islamic Revolution, one a popular present-day star, and one desperately wanting to get started.

FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION): 2015 TAXI TEHERAN 2011 IN FILM NIST / THIS IS NOT A FILM 2006 OFFSIDE 2000 DAYEREH / THE CIRCLE (TIFF 2001) 1997 AYNEH / THE MIRROR / SPEILET (TIFF 1999) 1995 BADKONAKE SEFID / THE WHITE BALLOON

HORISONTER HORIZONS

AMERICAN ANIMALS UK, USA 2018 DIRECTOR: Bart Layton SCREENPLAY: Bart Layton CINEMATOGRAPHY: Ole Bratt Birkeland CAST: Evan Peters, Barry Keoghan, Blake Jenner, Jared Abrahamson, Ann Dowd RUNNING TIME: 1h 57m PRODUCER: Derrin Schlesinger, Katherine Butler, Dimitri Doganis, Mary J. Skalski SOURCE: Mislabel DIALOGUE: English SUBTITLES: No subtitles

Har du noen gang drømt om å gjøre noe helt overskridende, noe kriminelt? american animals er en dramatisert rekonstruksjon av hvordan en gjeng med tilsynelatende vanlige gutter tok steget helt ut. De gjennomførte et halsbrekkende ran for å skaffe seg noen av Amerikas aller mest verdifulle bøker, oppbevart på deres lokale universitetsbibliotek. Og det verste er at historien er helt sann! Eller delvis i alle fall. Regissør Bart Layton trekker tydelige veksler på sine erfaringer som dokumentarfilmskaper, og blander på finurlig vis inn intervjuer med de faktiske personene som utførte planen i filmatiseringen av hvordan det hele gikk til. Men hva er egentlig sant når forskjellige karakterer har motstridende versjoner av hva som skjedde? I denne filmen går fakta og fiksjon opp i en høyere enhet, hvor alt forsterker den elleville historien som ligger i bunn. Resultatet er en forbløffende blanding av ironi og sitrende spenning, og en meta-fiksjon som ofte føles – og kanskje er – for god til å være sann. Have you ever dreamt about crossing the line and entering a life of crime? american animals is the reconstruction of how a seemingly normal group of boys took that very leap: to plan and execute a heist to steal some of America’s most valuable books – from their own University Library. And the story is entirely true! Or, well, some of it is. Or is it? Director Bart Layton uses his skills as a documentary filmmaker to juxtapose the dramatized heist story with interviews with the persons behind the real robbery. But who can you trust to tell the truth when everyone has their own version of it? Facts and fiction intertwine into a meta-fictional roller coaster ride in this highly original and utterly amusing film. The end result is a story almost – and most probably – too good to be true.

REGISSØREN Bart Layton (f. 1975) er en engelsk filmregissør, som jobber og bor i London. Layton begynte i ung alder å jobbe med dokumentarfilm, og har lagd en lang rekke TV-dokumentarer. Han debuterte som filmregissør med dokumentaren THE IMPOSTER i 2012. Han virker i dag som kreativ leder for det britiske produksjonsselskapet RAW. THE DIRECTOR Bart Layton (b. 1975) is an English director, who lives and works in London. Layton began working with film production at a young age, and has made a number of documentaries for TV before making his cinematic debut with the award-winning documentary THE IMPOSTER (2012). He is today working as a creative director for the London-based production company RAW. FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION): 2012 THE IMPOSTER (DOC) 2006 BANGED UP ABROAD (TV DOC) 2005 BECOMING ALEXANDER (TV DOC)

HORISONTER HORIZONS

ANTONIO ONE TWO THREE ANTÓNIO UM DOIS TRÊS

BRAZIL, PORTUGAL 2017 DIRECTOR: Leonardo Mouramateus SCREENPLAY: Leonardo Mouramateus CINEMATOGRAPHY: Aline Belfort CAST: Mauro Soares, Deborah Viegas, Daniel Pizamiglio, João Fiadeiro, Sandra Hung RUNNING TIME: 1h 35m PRODUCER: Clara Bastos, Gustavo Beck, Miguel Ribeiro SOURCE: Pascale Ramonda DIALOGUE: Portuguese SUBTITLES: English

Antonio blir kastet ut hjemmefra etter at faren får et anonymt brev om at sønnen har droppet ut av skolen og bare driver dank hver dag. Så han stikker til ekskjæresten med en bønn om å få sove på sofaen. Nei vent… egentlig er han lystekniker på et lokalt teater som er i ferd med å sette opp Dostojevskijs hvite netter. Nei vent… egentlig er han regissøren for det samme stykket, og nå er det klart for premiere! antonio one two three er tre historier i en, elegant og finurlig vevd sammen, med uklare linjer mellom fantasi og virkelighet. Filmen er kunstnerisk og intellektuell, men er heldigvis aldri i ferd med å bukke under av egen selvhøytidelighet. Her er det nemlig store deler varme, humor og sjarme, og regissør Mouramateus gjennomfører det hele i en lett og ledig stil og med nydelige Lisboa som bakteppe. Antonio’s dad throws him out of the house after an anonymous letter arrives, revealing how he has dropped out of the school that his dad still pays for. So he goes to his ex-girlfriend in the hope that she will let him stay over. No wait… he is a technician at a local theater rehearsing Dostojevskij’s white nights. No wait… he is the director now, and it’s time for the premiere! antonio one two three tells three stories in one, elegantly and cleverly interwoven, with blurred lines between fantasy and reality. It’s artsy and intellectual, but luckily never buckles under its own self-importance. Director Mouramateus keeps it light and breezy and piles on charisma, warmth and humor. And the Lisbon backdrop is as charming as ever.

REGISSØREN Leonardo Mouramateus (f. 1991) ble født i Fortaleza, Brasil. Han studerte film ved universiteter i Brasil og Portugal. Han har skrevet og regissert flere prisbelønnede kortfilmer og er deleier i produksjonsselskapet Praia à Noite. ANTONIO ONE TWO THREE er hans første spillefilm. THE DIRECTOR Leonardo Mouramateus (b. 1991) was born in Fortaleza, Brazil. He studied cinema both in Brazil and Portugal. He has written and directed several award-winning short films and is a partner of the production company Praia à Noite. ANTONIO ONE TWO THREE is his first feature film. FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION): 2015 A FESTA E OS CÃES / THE PARTY AND THE BARKING (DOC) 2015 HISTÓRIA DE UMA PENA / STORY OF A FEATHER (SHORT) 2014 A ERA DE OURO (SHORT) 2013 LIÇÃO DE ESQUI (SHORT) 2012 MAURO EM CAIENA (DOC)

HORISONTER HORIZONS

BITTER MELON USA 2018 DIRECTOR: H.P. Mendoza SCREENPLAY: H.P. Mendoza CINEMATOGRAPHY: Juli Lopez CAST: Jon Norman Schneider, Patrick Epino, Brian Rivera RUNNING TIME: 1h 36m PRODUCER: Brian Benson, Mark Del Lima, Michael Oberst SOURCE: Bitter Melon Film DIALOGUE: English SUBTITLES: No subtitles

Det er solfylt juletid i San Francisco, og den filippinsk-amerikanske Santos-familien har samlet seg for å feire høytiden. Familiegjenforeninger kan ofte få ubehagelige sannheter til å skride til overflaten, men Santos-klanen forstår snart at de har spesielt prekært problem. Slektas sorte får, den ufordragelige og voldelige Troy, kontrollerer barndomshjemmet med jernhånd, og familien innser at det tryggeste for alle ville være om Troy ble tatt av dage.

REGISSØREN H.P. Mendoza (f. 1977) er en amerikansk regissør og filmprodusent fra San Francisco. I 2012 ble han inkludert i Essential SF, San Francisco Film Societys utmerkelse for byens mest vitale filmpersonligheter og -institusjoner.

bitter melon er en beksvart komedie med en empatisk kjerne. Familiens konspirasjon åpner et ormebol av mørke hemmeligheter, og regissør H.P. Mendoza benytter det dystre premisset som grobunn for både sviende humor og oppriktig utforskning av ubehagelig familietematikk – inkludert aspekter som er spesifikke for amerikanere av filippinsk avstamning.

THE DIRECTOR H.P. Mendoza (b. 1977) is an American director and film producer from San Francisco. In 2012 he was inducted into Essential SF, the San Francisco Film Society’s compendium of the city’s most vital figures and institutions.

It’s a sunny Christmas in San Francisco, and the Filipino-American Santos family has gathered to celebrate the holiday. Family reunions can often bring uncomfortable truths to the surface, but the Santos clan is soon aware that they have a particularly precarious problem. The family’s black sheep, the obnoxious and violent middle-child Troy, controls the household with an iron fist, and the Santoses realize that everyone would be better off if Troy was dead. bitter melon is a black comedy with an empathetic core. The family conspiracy brings further dark secrets out of the woodwork, and director H.P. Mendoza uses the bleak premise as an opportunity for biting humor and an earnest examination of harsh family matters – including aspects that are specific to Americans of Filipino origin.

FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION): 2014 NOW AND AT THE HOUR (DOC) 2013 GREAT HYMN OF THANKSGIVING: CONVERSATION STORM (DOC) 2012 I AM A GHOST 2009 FRUIT FLY

HORISONTER HORIZONS

BLINDSPOTTING USA 2018 DIRECTOR: Carlos López Estrada SCREENPLAY: Rafael Casal, Daveed Diggs CINEMATOGRAPHY: Robby Baumgartner CAST: Daveed Diggs, Rafael Casal, Janina Gavankar, Jasmine Cephas Jones RUNNING TIME: 1h 35m PRODUCER: Keith Calder, Rafael Casal, Daveed Diggs SOURCE: Non Stop Entertainment DIALOGUE: English SUBTITLES: No subtitles

Collin prøver å manøvrere seg rolig gjennom de tre siste dagene av prøvetiden i frykt for å bli sendt tilbake i fengsel. Han er i tillegg preget av angst og sjokk etter å ha vært vitne til en svart mann bli skutt til døde av politiet, og begynner å vurdere hvorvidt det er trygt å holde på vennskapet til sin beste venn, den intense og uforutsigbare Miles. Hovedrolleduoen Daveed Diggs (Collin) og Rafael Casal (Miles) står selv bak manuset til blindspotting – en kjærlighetserklæring til hjembyen Oakland i California, samt en lidenskapelig kommentar til problemene som dens innbyggere står overfor. blindspotting konfronterer tunge temaer som rasisme, politivold og gentrifisering samtidig som den hele tiden flommer over av dynamisk energi, og føles således som en slags spirituell oppfølger til Spike Lee-klassikeren do the right thing, satt til vestkysten. Collin is trying to quietly get through the remainder of his parole – there are only three days left, but this feels like an eternity as trouble seems to follow him. He is anxious and in shock after witnessing a police officer shoot another black man to death, and he begins to consider whether he is safe around his best friend, the loud and unpredictable Miles. Written by its charismatic stars, Daveed Diggs (Collin) and Rafael Casal (Miles), blindspotting is a love letter to their hometown of Oakland, California, as well as impassioned commentary on the problems facing its inhabitants, that are in no way unique to Oakland. blindspotting earnestly confronts weighty issues such as racism, police brutality and gentrification while constantly brimming with color and energy, making it feel like a spiritual sequel to Spike Lee’s classic do the right thing set on the west coast.

REGISSØREN Carlos López Estrada (f. 1988) er en filmskaper fra Mexico City. Han studerte film ved Chapman University i California, og har regissert en rekke kortfilmer, samt musikkvideoer for blant andre Goo Goo Dolls, Thundercat og Flying Lotus. THE DIRECTOR Carlos López Estrada (b. 1988) is a filmmaker from Mexico City. He studied film at the Chapman University in California, and has directed numerous short films, as well as music videos for Goo Goo Dolls, Thundercat and Flying Lotus, among others. FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION): 2015 IDENTITY THEFT (SHORT) 2012 THE DINNER (SHORT) 2012 BEAR (SHORT) 2010 IN UTERO (SHORT)

HORISONTER HORIZONS

BURNING BEONING

SOUTH KOREA 2018 DIRECTOR: Chang-dong Lee SCREENPLAY: Jungmi Oh, Chang-dong Lee, Haruki Murakami (novelle) CINEMATOGRAPHY: Kyung-pyo Hong CAST: Ah-In Yoo, Steven Yeun, Jong-seo Jeon, Soo-Kyung Kim, Seung-ho Choi RUNNING TIME: 2h 28m PRODUCER: Chang-dong Lee, Gwang-hee Ok SOURCE: Arthaus DIALOGUE: Korean SUBTITLES: English

Jongsu møter tilfeldigvis barndomsvenninnen Haemi på gaten, og hun introduserer ham for sin nye rike og stilige venn, Ben. Ben er kalkulert sjarmerende, glatt og mystisk. «Han er som Gatsby» mumler Jongsu til Haemi. Ben forteller at han liker å sette fyr på drivhus på fritida, og at han planlegger å sette fyr på et i Jongsus nabolag. Jongsu følger nøye med, men ingen drivhus går opp i flammer. Samtidig innser han at han ikke har hørt fra Haemi på en stund. Faktisk er hun sporløst forsvunnet.

REGISSØREN Chang-dong Lee (f. 1954) startet sin kreative karriere som forfatter. Senere gikk han over til film, og har gjort stor suksess både i hjemlandet og internasjonalt. Han har vunnet en rekke filmpriser – blant annet Auroraprisen på TIFF 2011 for POETRY. Han har også vært kulturminister i Sør-Korea.

burning er basert på en novelle av Haruki Murakami. Det er en psykologisk thriller som sakte men sikkert bygger opp uhyggen og mistroen i en film der ingen forteller sannheten, og man aldri kan være sikker på hva som egentlig er virkelig. Skuespillet er utsøkt, og spesielt debutanten Jong-seo Jeon (Haemi), har høstet lovord for sin innsats på lerretet.

THE DIRECTOR Chang-dong Lee (b. 1954) started his creative career writing and became an accomplished author. Later, he turned to filmmaking and has won a number of awards for his films, amongst others the Aurora Award at TIFF 2011 for POETRY. He also served as Minister of Culture and Tourism in South Korea from 2003 to 2004.

Jongsu has a chance meeting with his childhood friend Haemi, and gets introduced to her new rich and handsome friend Ben. Ben is a coolly charming and enigmatic sociopath. “He’s like Gatsby” mumbles Jongsu to Haemi. Ben confesses that he likes burning down greenhouses and that he plans to torch one in Jongsu’s neighborhood. Jongsu is keeping a close eye on things, but no greenhouse goes up in flames. Then he realizes that he hasn’t heard from Haemi in a while. In fact, she has disappeared without a trace. burning is based on a short story by Haruki Murakami. It is a psychological thriller where the uneasy horror slowly creeps up on you, through seemingly everyday events. Nobody can be trusted, and it is hard to tell the truth from the blatant lies. The actors are doing spectacular work in this beautifully shot film, and especially new talent Jong-seo Jeon (Haemi) is a delight.

FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION): 2010 SHI / POETRY / POESI (TIFF 2011) 2007 MILYANG / SECRET SUNSHINE 2002 OASISEU / OASIS 1999 BAKHA SATANG / PEPPERMINT CANDY 1997 CHOROK MULKOGI / GREEN FISH

HORISONTER HORIZONS

THE CHAOTIC LIFE OF NADA KADIĆ KAOTIČNI ŽIVOT NADE KADIĆ

MEXICO, BOSNIA & HERZEGOVINA 2018 DIRECTOR: Marta Hernaiz Pidal SCREENPLAY: Marta Hernaiz Pidal, Aida Hadžibegović CINEMATOGRAPHY: Jorge Bolado CAST: Aida Hadžibegović-Đombić, Hava Đombić RUNNING TIME: 1h 25m PRODUCER: Marta Hernaiz Pidal, Jorge Bolado, Alen Ljubunčić SOURCE: Cinevendaval DIALOGUE: Bosnian SUBTITLES: English

Nada strever med å sjonglere en kjedelig kontorjobb med å være enslig mamma for Hava, og skvise inn ett og annet øyeblikk for seg selv. På toppen av alt utredes Hava for autisme, og Nada får verken penger eller tid til å strekke til. Ikke rart hun ønsker seg vekk. Så hun og Hava setter seg i den knapt kjørbare Yugoen, for å dra gjennom Bosnia og Montenegro, til foreldrenes hjemplass. Vil reisen hjelpe henne med å akseptere sin nye livssituasjon? Regissør Hernaiz Pidals prosjekt er å følge kvinnelige karakterer som lever «på kanten», og å lage filmer om vanlige mennesker som lever i og opponerer mot dagens samfunn. Hun har en naturalistisk stil, og skaper et filmatisk språk, ikke minst gjennom hvordan hun plasserer og beveger kamera, som er konsistent med filmens innhold: Et intenst, hektisk, vakkert og dypt rørende mor-datter-forhold. Og ja, de to hovedpersonene er også mor og datter i virkeligheten. Single mom Nada is struggling to jog her daytime office job, caring for her little girl Hava and squeezing in some time for herself. On top of all, Hava is diagnosed within the autism spectrum and neither money nor time is sufficient to cope with this challenge. No wonder Nada needs a break. So she and her daughter embark on a road trip through Bosnia and Montenegro, back to her parents’ village. Will she reconcile with her situation on this e journey? Director Hernaiz Pidal’s project is to follow female characters who live on “the edge”, and to make films about ordinary people living in and rebelling against today’s society. Her directing style is naturalistic, and the language of the film, notably also the camera placement and movement, is fully consistent to the film’s story: An intense, hectic and deeply touching mom-daughter relationship. And, yes, the main characters are mother and daughter also in real life.

REGISSØREN Marta Hernaiz Pidal (b. 1988) studerte film ved Centro de Diseño, Cine y Televisión i hjemlandet Mexico, før hun avsluttet sin master ved film.factory i Sarajevo. Hun har allerede markert seg som en særegen stemme i ny sør-amerikansk film, og jobber som regissør, fotograf, produsent og klipper. THE CHAOTIC LIFE OF NADA KADIĆ er hennes langfilmdebut. THE DIRECTOR Marta Hernaiz Pidal (b. 1988) completed a degree in film studies at Centro de Diseño, Cine y Televisión in her home country Mexico and went on to study at the Béla Tarr-led film.factory in Sarajevo. Pidal is a remarkable new voice in contemporary Latin American cinema, as a director, cinematographer and producer. THE CHAOTIC LIFE OF NADA KADIĆ is her first feature film. FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION): 2016 DOBRO (SHORT) 2015 THE EMPTY NEST (SHORT) 2012 POLLITO CHICKEN GALLINA HEN (SHORT)

HORISONTER HORIZONS

FACING THE WIND CON EL VIENTO

SPAIN, FRANCE, ARGENTINA 2018 DIRECTOR: Meritxell Colell Aparicio SCREENPLAY: Meritxell Colell Aparicio CINEMATOGRAPHY: Julián Elizalde, Aurélien Py CAST: Mónica García, Concha Canal, Ana Fernández, Elena Martin RUNNING TIME: 1h 48m PRODUCER: Carles Brugueras SOURCE: Polar Star Films DIALOGUE: Spanish SUBTITLES: English

Mónica har jobbet som danser i Buenos Aires i 20 år, men vender hjem til Spania når hun får høre at faren hennes ligger på dødsleiet. Han er allerede død når hun ankommer, men Mónica bestemmer seg for å bli værende og hjelpe moren å selge barndomshjemmet. Hun gjenoppdager minner fra sin barndom og forsøker å få et nærmere forhold til sin mor. Mónicas familie er imidlertid ikke spesielt god til å kommunisere, så hun bruker dansen som en måte å bearbeide sine følelser og stillheten som omgir henne.

REGISSØREN Meritxell Colell Aparicio (f. 1983) er en spansk regissør og klipper. Hun studerte audiovisuell kommunikasjon ved Universitat Pompeu Fabra i Barcelona. Siden 2007 har hun vært involvert i det internasjonale filmutdanningsprosjektet Cinema en curs.

Med det landlige Spanias øde landskap og harde værforhold som bakteppe, skildrer regissør Meritxell Colell Aparicio sine rollefigurer med et empatisk, usentimentalt blikk. Flere av disse tolkes av ikke-profesjonelle skuespillere, inkludert koreografen Mónica García i hovedrollen. facing the wind er Aparicios spillefilmdebut – et subtil, lavmælt, men mektig drama.

THE DIRECTOR Meritxell Colell Aparicio (b. 1983) is a Spanish director and editor. She has a degree in Audiovisual Communication from Pompeu Fabra University in Barcelona. She has since 2007 been involved in the international film education project Cinema en curs.

Mónica has been working as a dancer in Buenos Aires for 20 years when she receives news of her father: He is terminally ill, and Mónica must return home to Spain. By the time she arrives, her father is already dead, but she decides to stay and help her mother sell the family home. Mónica rediscovers memories from her childhood and tries to reconnect with her mother. Her family isn’t very good at communicating, so she turns to dance as a way to work through her emotions and the silence surrounding her. Set against the barren landscapes and harsh weather conditions of rural Spain, director Meritxell Colell Aparicio depicts her characters with an empathetic, unsentimental gaze. Many of these characters are played by non-professional actors, including choreographer Mónica García in the lead role. facing the wind is Aparicio’s fiction feature debut – a subtle, quiet, but powerful drama.

FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION): 2014 ARQUITECTURAS EN SILENCIO. DIÁLOGO ENTRE ANTONI BONET Y LE CORBUSIER (SHORT DOC) 2006 MANUSCRIT A LA CIUTAT (SHORT DOC) 2005 BARCELONA-PARÍS-BARCELONA (SHORT DOC)

HORISONTER HORIZONS

THE GREEN FOG USA 2017 DIRECTOR: Guy Maddin & Evan Johnson & Galen Johnson SCREENPLAY: Guy Maddin, Evan Johnson, Galen Johnson RUNNING TIME: 1h 03m PRODUCER: Evan Johnson, Guy Maddin SOURCE: The Festival Agency DIALOGUE: English SUBTITLES: No subtitles

Bestillingsverket the green fog ble første gang vist til sekstiårsjubileet for San Fransisco Film Festival i 2017. Filmen er dels en bearbeidelse - eller snarere en kommentar - til Hitchcock-klassikeren vertigo og dels en hyllest til posisjonen San Fransisco har hatt i amerikansk filmproduksjon. Det spesielle er at the green fog er bygget opp utelukkende av klipp fra andre filmer og tv-serier, hvor handlingen er lagt til San Fransisco. Her ser vi scene etter scene med biljakter, løping over hustak og samtaler der dialogen er delvis klippet bort, mens noen uidentifiserte menn ser de samme filmklippene på overvåkningskameraer, filmlerreter eller fjernsyn. Kjente ansikter som Humphrey Bogart, Chuck Norris og Dean Martin dukker opp og forsvinner like fort igjen. I likhet med Hitchcocks vertigo, kretser filmen rundt mannlig dominans og kontroll over kvinner. Den spesialskrevne musikken gir scenene ny mening, ofte til komisk effekt. the green fog er ikke en historie i tradisjonell forstand, men gir en underholdende vri på både Hitchcock, filmhistorie og måten verden har blitt kjent med San Fransisco gjennom film og tv. the green fog was made for the 60th anniversary of the San Fransisco Film Festival and is in part an alternative version of Alfred Hitchcock’s vertigo, but mostly a loving homage to the city. The movie contains countless scenes of people chasing each other over rooftops or in cars and dialogue sequences with most of the actual dialogue cut, while unidentified men watch the same scenes on surveillance cameras or old-fashioned television sets. Famous actors like Humphrey Bogart, Chuck Norris and Dean Martin come and go in the blink of an eye. the green fog shares some of the themes with vertigo, for example male dominance over women, presented with a strange kind of mystery and suspense. This is not a movie in the traditional form, but a fun twist to storytelling, Hitchcock and everything we know about San Francisco through the movies.

REGISSØREN Guy Maddin (f. 1956) er en kanadisk filmregissør, manusforfatter og installasjonskunstner, kjent for å lage filmer med stumfilmestetikk og med klipp fra andre verk. I 2012 fikk han tildelt Order of Canada, landets høyeste sivile utmerkelse, for sitt arbeid innen film. Galen og Evan Johnson er et brødrepar fra Winnipeg, Canada. De lagde også filmen THE FORBIDDEN ROOM sammen med Maddin i 2015. THE DIRECTOR Guy Maddin (b. 1956) is a Canadian director, screenwriter and installation artist, known for his use of silent movie aesthetics in filmmaking. In 2012 he was awarded the Order of Canada, the country’s highest civilian honour for his work. The brothers Galen and Evan Johnson are from Winnipeg, Canada. They also collaborated with Guy Maddin on the movie THE FORBIDDEN ROOM (2015). FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION): 2018 ACCIDENCE (SHORT) 2015 THE FORBIDDEN ROOM 2007 MY WINNIPEG (MADDIN) (TIFF 2009) 2002 DRACULA PAGES FROM A VIRGIN’S DIARY (MADDIN) 1992 CAREFUL (MADDIN) (TIFF 1993) 1990 ARCHANGEL (MADDIN)

HORISONTER HORIZONS

HISTORY OF LOVE ZGODOVINA LJUBEZNI

SLOVENIA, ITALY, NORWAY 2018 DIRECTOR: Sonja Prosenc SCREENPLAY: Sonja Prosenc CINEMATOGRAPHY: Mitja Ličen CAST: Doroteja Nadrah, Kristoffer Joner, Zita Fusco RUNNING TIME: 1h 45m PRODUCER: Rok Sećen SOURCE: Norsk Filmdistribusjon DIALOGUE: English SUBTITLES: English

Den syttenårige stuperen Iva sørger over å ha mistet moren sin i en bilulykke, og som alle de etterlatte sliter hun med å komme videre. En dag dukker en pakke opp adressert til moren, og familien finner ut at hun hadde et forhold til en annen mann: dirigenten i orkesteret hvor hun var operasanger. Iva blir besatt av tanken på å finne ut mer om mannen og deres forhold, og begynner å spionere på dirigenten (spilt av Kristoffer Joner). De ender opp ved en elv, der filmens siste del utspiller seg i en drømmeaktig sekvens.

REGISSØREN Sonja Prosenc (f. 1977) vokste opp i Slovenj Gradec. Hennes debutspillefilm THE TREE vakte oppmerksomhet, bla. på grunn av sin ukonvensjonelle fortellerstil. Prosenc var med på å starte produksjonsselskapet Monoo og sitter i styret til The Directors Guild of Slovenia.

Iva er døv, og i mange scener følger kameraet med under vann der lyd oppfører seg annerledes enn over vann. Hva finnes under overflaten? Det spørsmålet er en slags rød tråd i denne vakre mosaikken av en film, som ellers er svært subtilt fortalt. Den handler om hva som egentlig finnes under overflaten på flere måter: ikke bare i vannet, men bak fasaden i en familie, eller i en persons indre verden.

THE DIRECTOR Sonja Prosenc (f. 1977) grew up in Slovenj Gradec. Her feature debut THE TREE received quite a bit of attention, partly because of its unconventional narrative structure. Prosenc co-founded Monoo production house and is a board member of The Directors Guild of Slovenia.

17-year-old high diver Iva is grieving after the death of her mother, who was killed in a car accident. Like the rest of the family, she is having difficulty finding closure. One day a package arrives for her mother, and the family discovers that she was having an affair with another man, the conductor of the orchestra where she was an opera singer (played by Norwegian Kristoffer Joner). Iva becomes obsessed with the man and begins stalking him. In the last part of the film they end up on a river together in a dreamlike sequence. Iva is deaf, and in many scenes the camera goes underwater where sound has other properties and behaves differently. What lies below the surface? That question is in a way the theme of this film, if such a thing can even be found in its byzantine structures and powerful montages. Below the surface we find different worlds from the one we know: in family relations, in a person’s true self.

FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION): 2015 IMPROMPTU (SHORT) 2014 DREVO / THE TREE 2012 MOŽ S KROKARJEM / MAN WITH A RAVEN (DOC) 2004 SMRT (SHORT)

HORISONTER HORIZONS

HURRY SLOWLY SKYND DEG SAKTE

NORWAY 2018 DIRECTOR: Anders Emblem SCREENPLAY: Anders Emblem CINEMATOGRAPHY: Jeremy Stewart CAST: Amalie Ibsen Jensen, David Jakobsen RUNNING TIME: 1h 08m PRODUCER: Maria Sunniva Kalvø, Anders Emblem SOURCE: Anders Emblem DIALOGUE: Norwegian SUBTITLES: English

Søsknene Fiona og Tom bor i et bestemorhus på en av øyene utenfor Ålesund. Tom har autisme og er pleietrengende, og Fiona er hans verge. Når hun ikke tar seg av broren, jobber hun som billettør på den lokale ferga, og på kveldene dyrker hun sin lidenskap for musikk. Toms lidenskap er astronomi. Hans 18-årsdag nærmer seg, og hun håper han kan få fast plass i et pleiehjem inne i byen. Fiona lengter etter større personlig frihet, men samtidig er det smertefullt å skulle tre ut av rollen som omsorgsperson.

REGISSØREN Anders Emblem (f. 1985) fra Ålesund spillefilmdebuterer med SKYND DEG SAKTE. Filmen er en del av hans masteroppgave ved Institutt for medier og kommunikasjon ved Universitetet i Oslo. SKYND DEG SAKTE deltok i hovedkonkurransen på årets Nara International Film Festival i Japan.

Allerede på første forsøk, viser Emblem en tydelig signatur, og på novellers observerende vis, gir han oss en var og øm skildring av Fionas rutinestyrte hverdag. Vi kan ane hva hun tenker, selv om det ikke er verbalisert. Den sparsommelige dialogen består stort sett av korte ytringer av praktisk art – som når Fiona gir Tom tegn om at noe nytt skal skje. Filmen er bygd opp av nøye komponerte tablåer, gjerne i fugleperspektiv, som rommer både stillstand og bevegelse.

THE DIRECTOR Anders Emblem (b. 1985) from Ålesund makes his feature film debut with HURRY SLOWLY. The film is part of his Master’s degree at the Institute for Media and Communication at the University of Oslo. HURRY SLOWLY was selected for the main competition program at this year’s Nara International Film Festival in Japan.

Twenty-something Fiona and her autistic brother Tom live alone in an old house on an island off the north-western coast of Norway. In addition to taking care of her brother, she works on the local ferry, and in the evenings, she cultivates her passion for music. Tom’s passion is astronomy. His 18th birthday is coming up, and Fiona hopes to obtain a permanent place for Tom at an assisted living facility in the nearest town. She longs for personal freedom, but at the same time, it is painful to step out of her role as caregiver. In this slice of life story, director Emblem tenderly and patiently observes Fiona’s routine-based everyday life. We feel like we can sense what she is thinking, although the scarce dialogue is mostly that of a practical nature – like when Fiona gives Tom a heads-up for his next activity. The film is made of carefully composed tableaux’, often from a bird’s-eye perspective, that convey both stillness and movement.

FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION): 2018 SKYND DEG SAKTE / HURRY SLOWLY

HORISONTER HORIZONS

HUSBAND MATERIAL MANMARZIYAAN

INDIA 2018 DIRECTOR: Anurag Kashyap SCREENPLAY: Kanika Dhillon CINEMATOGRAPHY: Sylvester Fonseca CAST: Tapsee Pannu, Vicky Kaushal, Abhishek Bachchan, Abdul Quadir Amin, Saurabh Sachdeva RUNNING TIME: 2h 36m PRODUCER: Aanand L. Rai SOURCE: Eros International USA Inc. DIALOGUE: Hindi SUBTITLES: English

Sprudlende Rumi elsker hockey og driver en sportsbutikk i Punjab. Hun er i et hett og hemmelig forhold til DJ-en Vicky fra nabohuset og livet leker – helt til tanta hennes tar dem på fersken. Vicky feiger ut i spørsmålet om ekteskap, og med knust hjerte godtar Rumi å bli giftet bort gjennom et arrangert ekteskap med den seriøse, bankansatte Robbie. Men dette er selvsagt bare starten på et fargesprakende trekantdrama fylt med sang, dans og store følelser i ekte Bollywood-stil. Hvem av de to mennene er egentlig det beste husbondemnet?

REGISSØREN Anurag Singh Kashyap (f. 1972) er en indisk regissør, manusforfatter, produsent og skuespiller. Han er egentlig utdannet zoolog, men ble bitt av filmbasillen etter at noen kompiser tok ham med på filmfestival. Han har blitt nominert til flerfoldige filmpriser, blant annet BAFTA og på filmfestivalen i Cannes.

«Det er på tide å oppdatere de gammeldagse kjærlighetshistoriene» synges det, og husband material inneholder både dilemmaer og scener som ville vært utenkelig i Bollywood for bare få år siden. Tradisjon og familieære møter nymotens konsepter som frigjorte kvinner, kjærlighetsekteskap og ønsket om å styre sitt eget liv. Manuset er ved Kanika Dhillon som også stod bak den festlige superheltfilmen ra.one, som ble vist på TIFF i 2012.

THE DIRECTOR Anurag Singh Kashyap (b. 1972) is an Indian director, scriptwriter, producer and actor. He got his university degree in zoology, but became interested in film making after some friends took him to the International Film Festival of India. He has been nominated for numerous film prizes, including a BAFTA and at the Cannes Film Festival.

Free-spirited Rumi loves hockey and runs a sports shop in Punjab. She is in a sizzling and secret relationship with Vicky, the DJ from the neighbouring house. Life is great! – until her aunt catches them red-handed. Vicky chickens out of a possible engagement, and a heartbroken Rumi accepts an arranged marriage with the serious bank employee, Robbie. Of course, this is just the start of a colourful love triangle filled with singing, dance and big emotions in true Bollywood style. Which one of the two men is really the best husband material? Someone sings, “It’s time to update the old-fashioned love stories”, and h usband material contains both dilemmas and scenes that would have been unthinkable in Bollywood just a few years ago. Tradition and family honour meet new impulses like women liberation, love marriage and the desire to control your own life. The script is by Kanika Dhillon who also made the fun superhero movie ra.one, shown at TIFF 2012.

FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION): 2014 UGLY 2012 GANGS OF WASSEYPUR 2011 THAT GIRL IN YELLOW BOOTS 2009 DEV.D / DEV D 2004 BLACK FRIDAY

HORISONTER HORIZONS

IN MY ROOM GERMANY 2018 DIRECTOR: Ulrich Köhler SCREENPLAY: Ulrich Köhler CINEMATOGRAPHY: Patrick Orth CAST: Hans Löw, Elena Radonicich, Michael Wittenborn, Ruth Bickelhaupt RUNNING TIME: 1h 59m PRODUCER: Christoph Friedel og Claudia Steffen SOURCE: Match Factory DIALOGUE: German, English SUBTITLES: English

For førtiåringen Armin er tilværelsen helt på det jevne. Han er ingen stor suksess som kameramann for nyhetskanalen han jobber for, bor i en liten ettroms, går litt for mye på byen, og livet som ungkar går heller ikke helt veien. Forholdet til faren er også dårlig, og bestemoren ligger på det siste. Ingenting går egentlig helt Armins vei, men han får seg liksom ikke til noe annet, og trasker på i det vante sporet. Så en morgen våkner han opp til tomme gater: Armin er tilsynelatende siste mann igjen på jorda. in my room er en ny vri på «etter apokalypsen»-sjangeren, hvor man får vite lite om hva årsakene er, ingen zombier er å se, men hvor de de indre aspektene av det å klare seg på egen hånd blir utforsket. Total frihet kan være både en forbannelse og velsignelse, og for noen kan det å bli alene i verden være en sjanse til en ny start – når livet ikke har gått helt etter planen. Forty-year-old Armin’s life is heading pretty much nowhere. He is far from successful in his job as a cameraman, lives in a crappy studio apartment and his nightlife habits and dating schemes are getting pathetic for a man his age. Family relations are also difficult, and his beloved grandmother is facing her last days. To put it lightly, things are not going Armin’s way, but he can’t seem to do anything about it. Then, one day he wakes up and realizes he is the last man on Earth. in my room is a new take on the «post apocalypse» genre. We learn little about the reasons for the sudden wipe-out, no zombies are in sight, and we are left to face the more inner aspects of having to face the ultimate solitude. For most of us, being all alone in the world might seem like a dreadful thing, but for some it may be a chance to turn things around when life is at a deadend.

REGISSØREN Ulrich Köhler (f. 1969) har studert kunstfag, filosofi og senere visuell kommunikasjon i Hamburg. Hans tre tidligere spillefilmer har alle hatt premiere på filmfestivalen i Berlin, og av disse vant SLEEPING SICKNESS Sølvbjørnen for beste regissør. Filmene til Köhler innehar en sosial som kritikk er både skremmende, morsom og dypt menneskelig. THE DIRECTOR Ulrich Köhler (b. 1969) studied Fine Arts, philosophy and later Visual Communication in Hamburg. His previous feature films all premiered at the Berlinale, and SLEEPING SICKNESS won the Silver Bear for Best Directing. It is said that the social critique in Köhler’s films is both horrifying, hilarious and deeply humane. FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION): 2011 SLEEPING SICKNESS / SCHLAFKRANKHEIT 2006 WINDOWS ON MONDAY / MONTAG KOMMEN DIE FENSTER 2002 BUNGALOW

HORISONTER HORIZONS

KVINNE PÅ KRIGSSTIEN WOMAN AT WAR / KONA FER Í STRÍÐ

ICELAND, FRANCE, UKRAINE 2017 DIRECTOR: Benedikt Erlingsson SCREENPLAY: Ólafur Egilsson, Benedikt Erlingsson CINEMATOGRAPHY: Bergsteinn Björgúlfsson CAST: Halldóra Geirharðsdóttir, Jóhann Sigurðarson, Jörundur Ragnarsson, Juan Camillo RUNNING TIME: 1h 41m PRODUCER: Benedikt Erlingsson, Carine Leblanc, Marianne Slot SOURCE: Arthaus DIALOGUE: Icelandic, Spanish, English, Ukrainian SUBTITLES: English

Pressen omtaler henne som «Fjellkvinnen», en mystisk sabotør som angriper kraftforsyninger. Myndighetene gjør sitt beste for å sverte og pågripe den mystiske øko-terroristen, ettersom hun truer lukrative internasjonale forretningsavtaler. Lite vet de – ei heller hennes venner og bekjente – om at det er den godlynte 49-årige kordirigenten Halla, som angriper monstermastene med pil og bue.

REGISSØREN Benedikt Erlingsson (f. 1969) er en av Islands mest suksessrike teaterregissører. Han spilte dessuten i en rekke populære filmer og tv-serier før han regisserte sin langfilmdebut OM HESTER OG MENN som ble vist i konkurranseprogrammet på TIFF i 2014.

kvinne på krigsstien er Islands Oscar-kandidat og et fullstendig uortodokst drama – en besnærende blanding av feelgood-komedie, politisk satire og underlige musikalinnslag, med det nydelig fotograferte islandske landskapet som bakteppe.

THE DIRECTOR Benedikt Erlingsson (b. 1969) is one of Iceland’s most successful stage directors. He has also acted in a number of popular films and TV series before directing his feature debut OF HORSES AND MEN which was shown in competition at TIFF 2014.

Heavy industry ravages the Icelandic nature, so a sole woman has decided to take matters into her own hands and begins taking down electric pylons with bow and arrow. The government does their best to demonize and hunt down the mysterious eco-terrorist, as she is jeopardizing an international business deal. The press names her “The Mountain Woman”. Little do they – or the people around her – know of the fact that it is Halla, a friendly 49-year-old choir conductor who is the vigilante. woman at war is Iceland’s submission to the 2019 Academy Awards and a completely unorthodox drama – an intriguing mixture of feel-good comedy, political satire and peculiar musical elements, set against the gorgeously photographed Icelandic landscape.

FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION): 2015 THE SHOW OF SHOWS (DOC) 2013 HROSS Í OSS / OF HORSES AND MEN / OM HESTER OG MENN (TIFF 2014) 2008 NAGLINN / THE NAIL (SHORT) 2007 TAKK FYRIR HJÁLPID / THANKS (SHORT)

HORISONTER HORIZONS

LITTLE TICKLES LES CHATOUILLES

FRANCE 2018 DIRECTOR: Andréa Bescond & Eric Métayer SCREENPLAY: Andréa Bescond, Eric Métayer CINEMATOGRAPHY: Pierre Aïm CAST: Andréa Bescond, Karin Viard, Clovis Cornillac, Pierre Deladonchamps, Carole Franck RUNNING TIME: 1h 43m PRODUCER: François Kraus, Martin Metz, Denis Pineau-Valencienne SOURCE: Orange Studio DIALOGUE: French SUBTITLES: English

Odette, en profesjonell danser, banker en dag på døren til en terapeut som tilfeldigvis er spesialist på behandling av incestofre. Det viser seg at Odette er nettopp et slikt offer – uten at hun selv har vært klar over det. I hele sitt voksne liv har hun slitt med å få plassert dansen i livet sitt, den har stadig måttet konkurrere med selvdestruktiv adferd, som stoffmisbruk og et utagerende sexliv – hva som helst som har kunnet bidra til å holde barndommens trauma begravet. Nå er tiden kommet til å konfrontere det. little tickles visker ut grensene mellom virkelighet, fantasi og minne. Filmen er overraskende morsom til tider, men den viker aldri unna i skildringen av Odettes kompromissløse kamp for å avdekke sannheten, både for seg selv og for dem rundt henne. Regissørene Bescond og Métayer omhandler dette vanskelige stoffet, om hvordan en kvinne bruker kunsten til å gjenerobre makten over sitt eget liv og sin egen fortelling, med stor sensitivitet i denne filmen. One day, apparently by coincidence, professional dancer Odette knocks on the door of a therapist who happens to specialize in treating victims of sexual abuse. As it turns out, Odette is such a victim. For years she has bounced from dance, to drugs, to casual sex, anything to bury the trauma she endured as a child at the hands of a trusted family friend. The time has come to confront this trauma. Blurring the lines between reality, fantasy, and memory, little tickles is surprisingly funny at times, but it never loses sight of Odette’s struggle to uncover the truth for herself and others. The film handles its subject matter with great sensitivity, showcasing a woman who reclaims her power through art.

REGISSØREN Andréa Bescond (f. 1979 i Bretagne) har danset siden hun var tre år. Hun hadde en særdeles aktiv og allsidig dansekarriere på 90- og 2000-tallet, før hun med suksess tok steget inn i teateret. Eric Métayer (f. 1958 i Paris) er skuespiller og teaterregissør. Vi ser han i en liten scene som selvhøytidelig danselærer i LITTLE TICKLES. Han og Bescond har to barn sammen. THE DIRECTOR Andréa Bescond (b. 1979 in Bretagne) has been a dancer since the age of three. She had a very active and varied dancing career in the 90’s and 2000’s, before she successfully made the transition to theatre from 2008. Eric Métayer (b. 1958 in Paris) is an actor and theatre director. He plays a cocky dance teacher at the conservatory in LITTLE TICKLES. The two have two children together. FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION): 2018 LES CHATOUILLES / LITTLE TICKLES

HORISONTER HORIZONS

MAYA FRANCE, GERMANY 2017 DIRECTOR: Mia Hansen-Løve SCREENPLAY: Mia Hansen-Løve CINEMATOGRAPHY: Hélène Louvart CAST: Aarshi Banerjee, Roman Kolinka, Pathy Aiyar, Suzan Anbeh RUNNING TIME: 1h 47m PRODUCER: Philippe Martin, David Thion SOURCE: Orange Studio DIALOGUE: French, English SUBTITLES: English

Den franske krigsfotografen Gabriel har blitt sluppet ut av fangenskap etter å ha tilbrakt fire måneder som gissel i Syria. Preget av mentale og fysiske skader bestemmer han seg for å rømme fra medieoppmerksomheten som møter ham i hjemlandet. Han reiser til den indiske staten Goa, hvor han vokste opp som barn – her treffer han Maya, sin gudfars datter, og begynner gradvis å finne en ny retning i livet.

REGISSØREN Mia Hansen-Løve (1981) er født i Paris, hvor hun også har studert ved Konservatoriet for dramatikk. Hun startet sin karriere som skuespiller og manus forfatter. Siden 2004 har hun regissert to kortfilmer og fire spillefilmer.

Mia Hansen-Løve griper an denne historien med sin karakteristisk tålmodige og nyanserte fortellerstil, og belyser med subtile, varsomme grep det betydningsfulle i det ordinære. maya er skutt på 35mm av den anerkjente filmfotografen Hélène Louvart (Wim Wenders pina, Alice Rohrwachers lykkelige lazzaro, i tillegg til en rekke andre nevneverdige filmer), og er således et visuelt slående verk fra en av dagens mest spennende europeiske filmskapere.

THE DIRECTOR Mia Hansen-Løve (1981) was born in Paris, where she studied at the Conservatory of Dramatic Arts. She began her career as an actor and screenwriter, and has directed four feature films and two shorts since 2004.

After four months of being held hostage in Syria, French war photographer Gabriel is released from captivity. Recovering from mental and physical wounds, he decides to flee the wave of media attention in France for the Indian state of Goa, where he grew up as a child. There he meets Maya, his godfather’s daughter, and slowly prepares to begin life anew.

FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION): 2004 APRÈS MÛRE RÉFLEXION (SHORT) 2005 OFFRE SPÉCIALE (SHORT) 2007 TOUT EST PARDONNÉ / ALL IS FORGIVEN 2009 LE PÈRE DE MES ENFANTS / THE FATHER OF MY CHILDREN 2011 UN AMOUR DE JEUNESSE / GOODBYE FIRST LOVE

Mia Hansen-Løve’s characteristically patient, nuanced storytelling is on full display in maya, as she follows Gabriel and Maya and the growing tension between them through the summer, gently and subtly highlighting the profound within the mundane. Shot on 35mm by acclaimed cinematographer Hélène Louvart (Wim Wenders’ pina, Alice Rohrwacher’s happy as lazzaro, among many other notable films), maya is a visual treat from one of the most notable European directors of her generation.

HORISONTER HORIZONS

THE MOST BEAUTIFUL COUPLE DAS SCHÖNSTE PAAR

GERMANY, FRANCE 2018 DIRECTOR: Sven Taddicken SCREENPLAY: Sven Taddicken CINEMATOGRAPHY: Daniela Knapp CAST: Maximilian Brückner, Luise Heyer, Leonard Kunz, Jasna Fritzi Bauer RUNNING TIME: 1h 37m PRODUCER: Sol Bondy, Jamila Wenske SOURCE: Beta Cinema DIALOGUE: German SUBTITLES: English

Ekteparet Malte og Liv er på ferie i Mallorca når tre unge menn inntar leiligheten deres. To av dem holder Malte fast mens den siste voldtar Liv. Når paret vender hjem til Tyskland forsøker de å legge hendelsen bak seg, og to år senere ser livet ut til å være tilbake til det normale. En kveld støter Malte imidlertid på overgriperen, og kan ikke tro sine egne øyne. Han blir besatt og begynner å forfølge mannen, og involverer etter hvert Liv. Plutselig kommer all smerten rasende tilbake. the most beautiful couple er på én side en nervepirrende hevnthriller, og på den andre et komplekst samlivsdrama. Filmen kan ved første øyekast minne om Michael Hanekes klassiker funny games, men regissør Sven Taddicken er i større grad opptatt av å menneskeliggjøre sine rollefigurer og utforske etterdønningene av en dypt traumatisk opplevelse. Married couple Malte and Liv are on vacation in Mallorca when three young men invade their apartment. Two of them pin Malte down as the last one rapes Liv. When the couple returns home to Germany, they try to put the incident behind them. Two years pass, and life begins to return to normal, when Malte suddenly runs into the perpetrator, and begins stalking the man. After a while, he involves Liv in his obsession and the pain they had conquered returns with full force. the most beautiful couple is on one hand a gripping revenge thriller, and on the other a complex relationship drama. Although the film at first glance can bring to mind Michael Hanekes classic funny games, director Sven Taddicken is more concerned with humanizing his characters and exploring the aftermath of a deeply traumatic experience.

REGISSØREN Sven Taddicken (f. 1974) er en tysk regissør og manusforfatter fra Hamburg. Han studerte regi ved Filmakademiet i Baden-Württemberg. Hans filmer MY BROTHER THE VAMPIRE og EMMA’S BLISS har tidligere blitt vist på festivalen. THE DIRECTOR Sven Taddicken (b. 1974) is a German director and screenwriter from Hamburg. He studied film directing at the Baden-Württemberg Film Academy. His films MY BROTHER THE VAMPIRE and EMMA’S BLISS have previously been screened at the festival. FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION): 2016 GLEISSENDES GLÜCK / ORIGINAL BLISS 2009 12 METER OHNE KOPF / 12 PACES WITHOUT A HEAD 2008 BRAAMS – KEIN MORD OHNE LEICHE 2006 EMMAS GLÜCK / EMMA’S BLISS (TIFF 2007) 2001 MEIN BRUDER DER VAMPIR / MY BROTHER THE VAMPIRE (TIFF 2003)

HORISONTER HORIZONS

MY MASTERPIECE MI OBRA MAESTRA

ARGENTINA, SPAIN 2018 DIRECTOR: Gastón Duprat SCREENPLAY: Andrés Duprat, Gastón Duprat CINEMATOGRAPHY: Rodrigo Pulpeiro CAST: Guillermo Francella, Luis Brandoni, Raúl Arévalo, Andrea Frigerio RUNNING TIME: 1h 40m PRODUCER: Mariano Cohn SOURCE: Latido DIALOGUE: Spanish SUBTITLES: English

Arturo er en erfaren og respektert kunsthandler i Buenos Aires. Han innehar den skruppelløshet og arroganse en god kunsthandler må ha, men er ikke uten omtanke for sine klienter. Særlig er han svak for sin gamle venn og samarbeidspartner, den aldrende kunstmaleren Renzo. En gang var han en attraksjon for Argentinas gallerister, men nå er det lenge siden han har hatt suksess. Hans ekspresjonistiske stil virker rett og slett å ha gått av moten. Hva skal de to finne på for å få ham tilbake til toppen? Etter suksessen med æresborgeren (TIFF 2017) er duoen Duprat og Cohn tilbake med en ny bitende satire over dagens kunstverden. Den er samtidig en klassisk «buddy-komedie». Arturo og Renzo står begge i fare for å være over middagshøyden, og har kjent hverandre så lenge at de har blitt kranglete som et gammelt ektepar. Men når ting virkelig begynner å rakne for grinebiteren Renzo, bestemmer Arturo seg for å hjelpe ham på sin spesielle måte... Arturo is a respected art dealer in Buenos Aires. He is unscrupulous and arrogant, but he still has a heart for his clients. Especially for his good friend and business partner, the ageing painter Renzo. Arturo and Renzo have sold many paintings together, but their success seems to have dried out. Renzo’s expressionistic style is no longer en vogue – so what can they come up with to get back on top? my masterpiece, the new film from the directing duo Duprat & Cohn is both a social satire on the art world of today, and a classical buddy movie. Arturo and Renzo have known each other for decades, but their friendship is getting strained – like an old failing marriage. The have both become rather cynical in their old days, but when things really start to go downhill for the grumpy Renzo, Arturo decides to help – in his own special way.

REGISSØREN Gastón Duprat (f. 1969) har sammen med Mariano Cohn (f. 1975) utgjort en produktiv regissørduo innen film og TV siden 90-tallet. Deres siste film, ÆRESBORGEREN (2016), ble vist på TIFF i 2017. Med MY MASTERPIECE gjør imidlertid Duprat sin solo-debut som regissør, mens Cohn er produsent. På deres neste prosjekt «4x4» (2018) skal Cohn være regissør og Duprat være produsent. THE DIRECTOR Gastón Duprat (b. 1969) and Mariano Cohn (b. 1975) have worked as a productive director duo in film and TV since the 90s. Their last film, THE DISTINGUISHED CITIZEN (2016) was screened at TIFF 2017. With MY MASTERPIECE, Duprat makes his solo debut as a director, while Cohn produces. On their next project “4x4” (2018), Cohn is directing, while Duprat is the producer. FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION): 2016 EL CIUDADANO ILUSTRE / THE DISTINGUISHED CITIZEN / ÆRESBORGEREN (TIFF 2017) 2011 QUERIDA VOY A COMPRAR CIGARRILLOS Y VUELVO / DARLING I’M GOING TO GET CIGARETTES AND I`LL BE RIGHT BACK 2009 EL HOMBRE DE AL LADO / THE MAN NEXT DOOR 2008 EL ARTISTA / THE ARTIST

HORISONTER HORIZONS

PRIVACY OF WOUNDS NORWAY, FRANCE 2018 DIRECTOR: Dalia Kury CINEMATOGRAPHY: Dalia Kury, Jonathan Borge Lie, Rabe Irar RUNNING TIME: 1h 10m PRODUCER: Jonathan Borge Lie SOURCE: UpNorth Film DIALOGUE: Arabic SUBTITLES: English

I privacy of wounds konstruerer regissør Dalia Kury et eksperiment: Hasan, Mazen and Khaldoon, tre tidligere politiske fanger i Syria, har godtatt å bli innelukket i en simulert celle for å gjenoppleve erfaringene fra de syriske fengslene. I tre dager blir de filmet konstant av tre ubemannede kameraer. De tre mennene får uforstyrret drøfte opplevelsen av å leve under g rusomme forhold, og detaljene burde være øyeåpnende for mange – ikke kun menneske rettighetsbruddene de har måttet tåle, men også deres personlige opplevelse av denne tiden og måten de uttrykker dette på. privacy of wounds er vekselvis smertefull og optimistisk, og en særdeles autentisk og åpenbarende representasjon av mennesker som har levd gjennom konflikten i Syria. In privacy of wounds, director Dalia Kury devises an experiment: Hasan, Mazen and Khaldoon, three former political prisoners in Syria, have agreed to be locked up in a simulated cell to revisit the experience of being in the Syrian jails. For three days, three unmanned cameras film them constantly. Uninterrupted, the men begin sharing their memories of living under gruesome conditions, and the details should be eye-opening for many – not just the human rights violations they endured, but their personal experiences of the events and their way of expressing them. Alternatingly painful and optimistic, privacy of wounds is an exceptionally authentic representation of survivors of the Syrian conflict.

REGISSØREN Dalia Kury (f. 1980) er en dokumentarfilmskaper fra Jordan som er bosatt i Oslo. Hun har en mastergrad i dokumentarfilmskaping fra Goldsmiths College ved University of London, og har laget flere prisvinnende dokumentarer om arabisk identitet og kultur. THE DIRECTOR Dalia Kury (b. 1980) is an Oslo-based documentary filmmaker from Jordan. She holds an MA in Screen Documentary from Goldsmiths College at University of London and has made several award-winning documentaries about Arabic culture and identity. FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION): 2015 POSSESSED BY DJINN (DOC) 2012 THE RIVER JORDAN – THE LAST BREATH (SHORT DOC) 2010 TO BE ADIGA (DOC)

HORISONTER HORIZONS

THE REALM EL REINO

SPAIN, FRANCE 2018 DIRECTOR: Rodrigo Sorogoyen SCREENPLAY: Isabel Peña, Rodrigo Sorogoyen CINEMATOGRAPHY: Alejandro de Pablo CAST: Antonio De La Torre, Mónica López, Josep María Pou, Nacho Fresneda RUNNING TIME: 2h 10m PRODUCER: Gerardo Herrero, Mikel Lejarza SOURCE: Latido Films DIALOGUE: Spanish SUBTITLES: English

Et styrende parti på den politiske arenaen i Spania opplever at en korrupsjonssak kan få dramatiske følger. Det politiske dyret Manuel Gómez Vidal prøver etter alle kunstens regler å rydde opp i kaoset, men ender opp som syndebukken for partiets ledelse. I et forsøk på å bevise at han langt fra er den største skurken, starter han et dobbeltspill hvor han desperat jager bevis for at hele partieliten er involvert. Det utvikler seg til et ytterst nervepirrende drama, hvor «Manu» er villig til å risikere absolutt alt. Fallet er enormt for «Manu», for i hjemregionen er han en respektert politiker som nyter høy status. På ren karisma har han i en årrekke sjonglert seg rundt i spillet som politikk så ofte bygger på. Og litt ekstra midler kommer godt med når både venner og familie skal pleies. Denne politiske thrilleren vil få deg til å tenke litt ekstra over ordtaket: «Vi får de politikerne vi fortjener». A corruption case has potentially dramatic consequences for a ruling party in Spain. The leadership in Madrid seeks to blame the entire scandal on Manuel Gómez Vidal, a beloved politician and party Vice Secretary in his region. A fter attempting to cover up for an associate, “Manu” is left exposed – and suddenly, he is outed as a scoundrel who has been enriching himself with public funds for years. But “Manu” will not surrender, and we follow the desperate man in his fight to prove that he is not guilty of these illegal activi ties alone. He sets out to expose the whole party leadership; the betrayal by his closest allies in the party is to be revenged – at any cost. The saying “You get the politicians you deserve” could easily fit as the tagline for this political thriller.

REGISSØREN Rodrigo Sorogoyen (f. 1981) er en spansk regissør og forfatter. Sorogoyen studerte film i Madrid, og startet sin profesjonelle karriere som manusforfatter for TV. Han er mest kjent for spillefilmer som STOCKHOLM (2013) og MAY GOD SAVE US (2016). THE DIRECTOR Rodrigo Sorogoyen (b. 1981) is a Spanish director and scriptwriter. He studied film at the School of Cinematography and Audiovisual of the Community of Madrid and started his career as a screenwriter for TV. He is known for feature films like STOCKHOLM (2013) and MAY GOD SAVE US (2016). FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION): 2017 MADRE (SHORT) 2016 QUE DIOS NOS PERDONE / MAY GOD SAVE US 2014 EL ILUSO (SHORT) 2013 STOCKHOLM 2008 8 CITAS / 8 DATES

HORISONTER HORIZONS

ROJO ARGENTINA, FRANCE, BRAZIL, THE NETHERLANDS, GERMANY 2018 DIRECTOR: Benjamín Naishtat SCREENPLAY: Benjamín Naishtat CINEMATOGRAPHY: Pedro Sotero CAST: Darío Grandinetti, Andrea Frigerio, Alfredo Castro, Diego Cremonesi, Rafael Federman RUNNING TIME: 1h 49m PRODUCER: Emmanuel Chaumet, Federico Eibuszyc SOURCE: Luxbox DIALOGUE: Spanish SUBTITLES: English

Advokaten Claudio havner i et basketak under et restaurantbesøk. Det ender i tragedie og han må ta hånd om og bli kvitt en døende fremmed mann. Håpet er at ubehaget blir borte av seg selv, men uhyggen vedvarer – i stil med den politisk ustabile situasjonen i Argentina på midten av 70-tallet. Landets problemer er så store at politiske mord og kidnappinger hører til hverdagen. Situasjonen blir ikke bedre når han senere, gjennom en vennetjeneste, blir involvert i en ulovlig eiendomsoverdragelse. Og når en privatetterforsker dukker opp for å grave i forsvinningen han har vært involvert i, topper det hele seg. Uroen i landet setter stemningen i filmen. Følelsen av paranoia henger over karakterene og antyder at samfunnet er smittet av en slags uhelbredelig amoralitet. I denne mystiske thrilleren bruker regissør Naishtat effekter som «skitne» farger og lange skygger for å dra oss inn i en verden med dilemmaer som det er vanskelig å rydde opp i. In a busy restaurant, a situation escalates and things get rough. The encounter is tense and ill-mannered and ends with Claudio, a respected provincial lawyer, having to get rid of a dying man, a stranger to him. The situation does not get better for the lawyer when he later becomes involved in an illegal property transfer initiated by a friend. And to top it all off, a private investigator appears and starts digging into the disappearance Claudio has been involved in. We’re in mid 70’s Argentina, with the nation in a state of political instability before the soon-to-come military coup. And the unrest in the country sets the mood for the film. A feeling of paranoia hangs over the characters and suggests that society is infected with some kind of incurable amorality. In this mysterious thriller, director Naishtat uses effects like “dirty” colors and long shadows to pull us into a world of dilemmas that are hard to fix.

REGISSØREN Benjamín Naishtat (f. 1986) er forfatter og regissør, født og bosatt i Buenos Aires, Argentina. Naishtat er utdannet ved Universidad del Cine, i Buenos Aires. Hans filmer har vært representert på en rekke internasjonale filmfestivaler, og har også hatt innpass på institusjoner som Film Society of Lincoln Center og Museum of Modern Art. THE DIRECTOR Benjamín Naishtat (b. 1986) from Buenos Aires, Argentina, is a writer and director. He completed his studies at the Universidad del Cine, in Buenos Aires. His films are screened internationally at various international film festivals, and at such institutions as Film Society of Lincoln Center and the Museum of Modern Art. FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION): 2015 THE MOVEMENT 2014 BUENOS AIRES RAP (DOC) 2014 HISTORY OF FEAR 2013 COLECCIONES (SHORT) 2011 HISTORIA DEL MAL (SHORT) 2010 EL JUEGO (SHORT)

HORISONTER HORIZONS

RUBEN BRANDT, COLLECTOR HUNGARY 2018 DIRECTOR: Milorad Krstić SCREENPLAY: Milorad Krstić, Radmila Roczkov CINEMATOGRAPHY: Milorad Krstić, László Marcell CAST: Iván Kamarás, Gabriella Hámori, Csaba «Kor» Márton, Katalin Dombi, Matt Devere RUNNING TIME: 1h 36m PRODUCER: Milorad Krstić, Janos Kurdy-Feher, Péter Miskolczi, Hermina Roczkov, Radmila Roczkov SOURCE: Hungarian National Film Fund DIALOGUE: English SUBTITLES: No subtitles

Psykoterapeut Ruben Brant hjemsøkes av mareritt der berømte kunstverk spiller en brutal rolle. Hans fire pasienter, som heldigvis også er meritterte mestertyver, bestemmer seg for å stjele disse maleriene i et forsøk på å hjelpe. Snart er den internasjonale jakten i gang etter den mystiske «samleren», som raider verdens kunstmuseer. Animasjonsfilmen ruben brandt, collector er et ellevilt actioneventyr, inspirert av alt fra heist-filmer som ocean’s 8, James Bond og til noir-klassikere som the big sleep. Den er utrolig absurd, festlig og fantastisk underholdene. Animasjonene er utsøkte og proppfulle av referanser til kunst og popkultur (tar du alle, er du god!), og soundtracket er herlig. Ble med på en actionfylt rundreise i kunstens historie, i denne visuelle gavepakken av en film. Psychotherapist Ruben Brant is haunted by nightmares where famous artworks play a brutal role. His four patients, who all fortunately happen to be master criminals, decide to steal the paintings hoping that possessing the roots of his nightmares might help. Soon, an international hunt is underway to capture the mysterious ”collector” who raids the world’s art museums. ruben brandt, collector is a rambunctious action adventure inspired by everything from heist movies like ocean’s 8, James Bond and noir classics like the big sleep. It’s insane, absurd, fun and incredibly entertaining. The animations are exquisite and crammed with references to art and pop culture (if you get them all, you are good!), and the soundtrack is great. Embark on an action-packed journey through the history of art in this visual gift of a movie.

REGISSØREN Milorad Krstić (f. 1952) er egentlig utdannet jurist, men har slått seg opp som multikunstner i Budapest siden 1989. Han utøver en rekke forskjellige visuelle kunstarter, og regisserte MY BABY LEFT ME i 1995 – en film som vant Gullbjørnen på Filmfestivalen i Berlin for beste kortfilm. RUBEN BRANDT, COLLECTOR er hans første spillefilm. THE DIRECTOR Milorad Krstić (b. 1952) has a law degree, but has been working as an artist in Budapest since 1989. He performs a variety of visual arts, and directed MY BABY LEFT ME in 1995 – a film that won the Golden Berlin Bear at Berlin Film Festival for best short. RUBEN BRANDT, COLLECTOR is his first feature film. FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION): 1995 MY BABY LEFT ME (SHORT)

HORISONTER HORIZONS

SHOPLIFTERS MANBIKI KAZOKU

JAPAN 2018 DIRECTOR: Hirokazu Koreeda SCREENPLAY: Hirokazu Koreeda CINEMATOGRAPHY: Ryûto Kondô CAST: Kirin Kiki, Lily Franky, Sakura Andô RUNNING TIME: 2h 01m PRODUCER: Matsuzaki Kaoru, Yose Akihiko, Taguchi Hijiri SOURCE: Another World Entertainment DIALOGUE: Japanese SUBTITLES: English

Osamu og sønnen Shota er på vei hjem etter å ha stjålet mat på butikken, da de oppdager en liten jente ute i kulda. De tar henne med seg hjem, til tross for at de allerede sliter med å få endene til å møtes. I den lille leiligheten bor også Shotas kone Nobuyo, hennes søster Aki og bestemor Hatsue. Når familien oppdager at jenta har svimerker på armen og virker sårbar, bestemmer de seg for å beholde henne. Med dette som utgangspunkt lar regissør Hirokazu Koreeda fortellingen sakte, men sikkert åpne seg for overraskelser og avsløringer. shoplifters er et varsomt familiedrama som byr på et stort følelsesspekter: varmen og kjærligheten ligger aldri langt unna vreden og frustrasjonen. Koreeda har et uvanlig øye for detaljer i menneskelig samspill og reaksjonsmønstre, som gjør shoplifters til en svært humanistisk film. Osamu and his son Shota are on their way home after a regular shoplifting raid. They come upon a young girl alone, freezing in the cold, and take her home to their sparse apartment. The father and son are living together with Shota’s wife Nobuyo, her sister Aki and grandma Hatsue. When the family discovers burn marks on the little girl’s arm, they decide to keep her. Director Hirokazu Koreeda lets the family drama slowly expand, with important disclosures and more information from the characters’ past. Love and warmth are always close to the wrath and frustrations. shoplifters has a wide emotional range, thanks to Koreeda’s humanistic eye for details.

REGISSØREN Hirokazu Koreeda (f. 1962) er en japansk filmregissør og manusforfatter. I sentrum for hans mest kjente filmer finner man ulike familiekonstellasjoner, som utforskes gjennom et dvelende filmspråk. Etter å ha vært nominert flere ganger til Gullpalmen i Cannes, vant han den i år for SHOPLIFTERS. THE DIRECTOR Hirokazu Koreeda (b. 1962) is a Japanese film director and screenwriter. He is known for contemplative family dramas, and his film STILL WALKING was based on his own family. He has been nominated for the Palme d’Or at the Cannes Film Festival several times, and in 2018 he finally won the prestigious prize for SHOPLIFTERS. FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION): 2014 SOM FAR SÅ SØNN / SOCHITE CHICHI NI NAURU (TIFF 2014) 2015 UMIMACHI DIARY / OUR LITTLE SISTERS / SØSTRE 2008 ARUITEMO ARUITEMO / STILL WALKING (TIFF 2009) 2006 HANA YORI MO NAHO / HANA 2004 DARE MO SHIRANAI / NOBODY KNOWS 1998 WANDAFURU RAIFU / AFTER LIFE

HORISONTER HORIZONS

SHUT UP AND PLAY THE PIANO GERMANY, FRANCE, UK 2018 DIRECTOR: Philipp Jedicke SCREENPLAY: Philipp Jedicke CINEMATOGRAPHY: Marcel Kolvenbach, Marcus Winterbauer RUNNING TIME: 1h 21m PRODUCER: Stephan Holl, Antoinette Köster SOURCE: Charades DIALOGUE: English, German, French SUBTITLES: English

Møt fenomenet Chilly Gonzales, den selverklærte kongen av Berlins undergrunnsmusikkscene. Uavhengig av hva man måtte mene om denne selvkroningen, er det vanskelig å nekte for at kanadieren Jason Charles Beck, som er hans egentlige navn, har skapt seg et omdømme som musiker både i den tyske hovedstaden og internasjonalt. Blant annet bidro han på Daft Punks Grammy-vinnende album Random Access Memories. Den franske duoen dukker også opp i filmen.

REGISSØREN Philipp Jedicke (f. 1977) er basert i Köln og har jobbet med film og TV-produksjon og som journalist. Blant var han med og lagde musikkdokumentaren ROCKLAND NORWEGEN, som ble vist på TIFF i 2007. Hans regidebut SHUT UP AND PLAY THE PIANO hadde premiere på Berlinalen i 2018.

shut up and play the piano kan best beskrives som en musikkdokumentarisk oppvekstroman i form av intervjuer med navn som Leslie Feist, Jarvis Cocker og Peaches, private opptak og arkivmateriale. Vi følger Gonzales fra hans eksperimentelle år i Berlin på 1990-tallet, som en høylytt elektro-, rapp-, punkartist på skitne undergrunnsklubber – fram til han på 2000-tallet bestemmer seg for å holde kjeft og spille piano i skinnende konsertsaler akkompagnert av velstriglede symfoniorkester. Skjønt, å holde helt kjeft kan vise seg å være utfordrende for en gammel spilloppmaker som Gonzales.

THE DIRECTOR Philipp Jedicke (b. 1977) has worked as a freelance journalist and post-production manager in TV and film. He contributed to the TV Documentary ROCKLAND NORWEGEN, screened at TIFF 2007. SHUT UP AND PLAY THE PIANO, his directing debut premiered at the 2018 Berlinale.

Chilly Gonzales is a Grammy-winning composer, virtuoso pianist and entertainer. Criss-crossing between rap, electro and solo piano music, he became the outrageous pop performer who invited himself to the ivory tower of classical music. The eccentric artist inspires and collaborates with the likes of Feist, Jarvis Cocker, Peaches, Daft Punk and Drake. shut up and play the piano follows Gonzales from his native Canada to the late 90’s underground scene in Berlin, and via Paris to the world’s great philharmonic halls. It dives deep into the dichotomy of Gonzales’ stage persona, where self-doubt and megalomania are just two sides of the same coin. Reality and fiction blur together as we embark on a trip through the world of Chilly Gonzales.

FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION): 2018 SHUT UP AND PLAY THE PIANO

HORISONTER HORIZONS

SLUT IN A GOOD WAY CHARLOTTE A DU FUN

CANADA 2018 DIRECTOR: Sophie Lorain SCREENPLAY: Catherine Léger CINEMATOGRAPHY: Alexis Durand-Brault CAST: Marguerite Bouchard, Romane Denis, Rose Adam, Alex Godbout, Vassili Schneider RUNNING TIME: 1h 29m PRODUCER: Griffin Gmelich, Martin Paul-Hus, Anna Roberts SOURCE: Visit Films DIALOGUE: French SUBTITLES: English

Charlotte har nettopp blitt dumpet av typen sin, som til hennes store overraskelse er homofil. Sammen med bestevenninnene, den romantiske men sjenerte Aube og anarkistiske Megan, som synes forhold er noe tull, drikker hun sorgene sine bort. Trioen snubler inn på en lekebutikk der det viser seg at alle de mannlige ansatte er dødskjekke. Snarrådig leverer jentene inn en jobbsøknad hver, og ikke lenge etter er Charlotte i full gang med å komme seg over eksen. Kanskje går hun faktisk litt for entusiastisk til verket. Eller kanskje ikke? Hvorfor skal det være forskjellige regler på hva gutter og jenter kan tillate seg? Denne lettbeinte filmen, løselig basert på den greske komedien Lysistrata av Aristofanes, tar for seg den klassiske løsslupne ungdomskomediesjangeren og snur den på hodet ved å gi den kvinnelige hovedpersoner. Her snakker vi tenåringsbegjær, fest, moro, vennskap og et fullstendig fravær av voksne. Charlotte has just been dumped by her boyfriend. Along with her best friends, Aube and Megan she drinks her sorrows away. When stumbling into a random toyshop, they quickly realise that all the male employees are super-hot. Not wanting to miss an obvious opportunity, the girls each submit a job application. Charlotte is soon up to her elbows in rebounds, enthusiastically getting over her ex. In fact, perhaps a bit too enthusiastically? Or maybe not? Why should there be different rules for what boys and girls can do for the sake of fun? This is the classic raunchy teen comedy turned on its head by having female protagonists, and a fresh point of view. Teenage desires, wild parties and friendships get to unfold in a world completely devoid of grown-ups, and with little serious consequences. The film is loosely based on the Greek comedy Lysistrata by Aristophanes.

REGISSØREN Sophie Lorain (f. 1957) er en kanadisk skuespiller, produsent og regissør. Etter utdannelsen på prestisjefulle Webber-Douglas Academy i Storbritannia, slo hun seg opp i hjemlandet som skuespiller i en rekke TV-serier. Senere i karrieren har hun begynt å regissere og SLUT IN A GOOD WAY er hennes andre spillefilm. THE DIRECTOR Sophie Lorain (b. 1957) is a Canadian actor, producer and director. After graduating from the prestigious Webber-Douglas Academy in the UK, she made her career in Quebec as an actor in a number of TV shows. Later she started directing and SLUT IN A GOOD WAY is her second feature film. FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION): 2009 LES GRANDES CHALEURS / HEAT WAVE

HORISONTER HORIZONS

THE SWEET REQUIEM KYOYANG NGARMO

INDIA, USA 2018 DIRECTOR: Ritu Sarin & Tenzing Sonam SCREENPLAY: Tenzing Sonam CINEMATOGRAPHY: David McFarland CAST: Tenzin Dolker, Jampa Kalsang Tamang, Shavo Dorjee, Lhakpa Tsering RUNNING TIME: 1h 31m PRODUCER: Ritu Sarin, Shrihari Sathe SOURCE: White Crane Films DIALOGUE: Tibetan, English SUBTITLES: English

Den unge kvinnen Dolkar har vokst opp i New Delhi og har skapt seg et liv der, men hun har fortsatt vage minner om da hun som åtteåring flyktet fra hjemlandet Tibet. Sammen med faren og en gruppe andre tibetanere krysset de Himalaya – en ferd som fikk et fatalt utfall. En dag møter hun en gammel mann hun drar kjensel på, og fortrengte minner fra den dramatiske ferden begynner sakte men sikkert å komme tilbake. Han var guiden som skulle hjelpe dem, men stakk av og overlot flyktningefølget til å klare seg selv i de nådeløse fjellene. Dolkar blir besatt av tanken på å la ham få sin rettmessige straff. En spennende jakt på sannheten i Delhis gater blandes med nesten utenomjordiske scener fra flukten i Himalaya-fjellene. the sweet requiem er en intens fortelling om flyktninger fra en fjern kant av verden, men med klare paralleller til en langt nærmere virkelighet. A refugee is forced to confront her past in this intense and striking tale from the Tibetan exile community in India. 26-year-old Dolkar has made a life for herself in Delhi, where she grew up after fleeing her old homeland when she was eight – a perilous trek across the Himalayas with a fatal outcome for parts of the group. One day, repressed memories from the journey start s urfacing. By chance she recognizes an older man: the guide that was supposed to help them cross the mountains all those years ago, but left them to fend for themselves on the deadly journey. Dolkar is determined to make him answer for his treason. A thrilling search for truth in the streets of Delhi is interspersed with flashbacks of stark and otherworldly scenes from the flight across the Himalayas. the sweet requiem is a refugee story from the other side of the world, but it resonates with a reality much closer to us.

REGISSØREN Ritu Sarin og Tenzing Sonam er gift og bor i Dharamshala, India. De har laget en rekke filmer som omhandler Tibet, særlig dokumentarer. I 2012 etablerte de den ideelle organisasjonen White Crane Arts & Media for å støtte film- og kunstproduksjon i Himalaya-regionen. THE DIRECTOR Ritu Sarin and Tenzing Sonam are married and live in Dharamshala, India. They have made many films concerning Tibet, mostly documentaries. In 2012 they founded the non-profit organisation White Crane Arts & Media tthat is supporting art, cinema and independent media in the Himalaya region. FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION): 2013 WHEN HARI GOT MARRIED (DOC) 2010 THE SUN BEHIND THE CLOUDS (DOC) 2005 DREAMING LHASA

HORISONTER HORIZONS

THE TASTE OF RICE FLOWER MI HUA ZHI WEI

CHINA 2017 DIRECTOR: Pengfei Song SCREENPLAY: Pengfei Song, Ze Ying CINEMATOGRAPHY: Liao Penjung CAST: Ying Ze, Ye Bule, Ye Men, Yang Zuojiu, Cha Ainan, Cha Zongfang, Lin Xiaochu RUNNING TIME: 1h 35m PRODUCER: Jing Liu, Pengfei, Rebecca Ho SOURCE: Go Global DIALOGUE: Mandarin, Dai SUBTITLES: English

Ye Nan, en ung kvinne fra minoritetsfolket Dai, har forlatt Shanghai for å reise hjem til bygda nær den burmesiske grensen og til datteren sin. Hun finner en landsby uten foreldre, der barna oppdras av besteforeldre, siden de fleste voksne er reist for å tjene til livets opphold i storbyen. Datteren er i full opposisjon, og lar seg ikke imponere videre av morens hjemkomst. Vil relasjonen deres kunne repareres? the taste of rice flower beskriver identitetsutfordringer i dagens Kina, som preges av sterke motsetninger mellom tradisjon og utvikling, men også hos mor og datter og ikke minst i forholdet dem i mellom. Og den gjør det på en svært elegant, klok og avbalansert måte. Kameraføringene er like poetiske og slående vakre som landskapet rundt. En usentimental, dog hjertevarm film. Ye Nan, a young woman of the Dai ethnic minority, is returning from Shanghai to her small home town by the rural Sino-Burmese border. She finds her daughter alienated from her and in full opposition, and a town lacking parents – they are almost all away to make money, leaving their children in the care of grandparents and relatives. Will they find a way to bridge the gap between mother and daughter, and between tradition and progress? the taste of rice flower depicts identity issues in today’s Chinese society, in this tiny town and both between and within the mother and daughter protagonists. And it does so elegantly, wisely and without exaggerations. The cinematography is as lyrical and breathtakingly beautiful as the scenery and scenography. An unsentimental, yet heartfelt film.

REGISSØREN Bejing-fødte Pengfei Song (f. 1982) ble uteksaminert som filmregissør fra franske Institut International de l’Image et du Son. Han flyttet hjem til Kina i 2006, hvor han ble medforfatter og regiassistent for en av dagens mest anerkjente, asiatiske filmskapere; Tsai Ming-Liang. Pengfeis egen debut, UNDERGROUND FRAGRANCE, ble kåret til beste film under festivalen i Venezia i 2015. THE DIRECTOR Bejing born Pengfei Song (b. 1982) graduated in Films at the Institut International de l’Image et du Son (Paris, France). He returned to China in 2006, where he became a longtime collaborator of Tsai Ming-Liang, acclaimed master of Asian cinema, and co-writer of his film STRAY DOGS. Pengfei’s debut UNDERGROUND FRAGRANCE won Fedeora Best Film Award at 2015 Venice Film Festival. FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION): 2015 UNDERGROUND FRAGRANCE / DI XIA XIANG 2008 LUXURY GOODS: PORTRAY OF MANKIND (SHORT) 2007 IDEAL AND REALITY (ENTRE MON RÊVE ET LA VÉRITE) (SHORT)

HORISONTER HORIZONS

TEL AVIV ON FIRE LUXEMBOURG, BELGIUM, ISRAEL, FRANCE 2018 DIRECTOR: Sameh Zoabi SCREENPLAY: Dan Kleinman, Sameh Zoabi CINEMATOGRAPHY: Laurent Brunet CAST: Kais Nashif, Lubna Azabal, Maisa Abd Elhadi, Yaniv Biton RUNNING TIME: 1h 40m PRODUCER: Bernard Michaux, Miléna Poylo, Gilles Sacuto, Amir Harel SOURCE: Indie Sales DIALOGUE: Arabic, Hebrew SUBTITLES: English

Salam, en keitete 30-åring som fortsatt bor hos moren sin i Jerusalem, jobber som manusforfatter på den palestinske såpeserien tel aviv on fire. Serien er et superpopulært spiondrama satt til Seksdagerskrigen i 1967. Hver dag må Salam forbi en grensepost for å komme seg til jobb, og grensevakten Assi begynner etter hvert å foreslå proisraelske plottvendinger. Salam står brått overfor en risikabel balansegang, hvor han må blidgjøre både showets produsenter og mannen som daglig gir ham lov til å dra på jobb. tel aviv on fire er en snedig komedie, preget av motsetninger: Den tar for seg to kulturer som lever side om side og deler en hel rekke likheter, men som likevel er adskilt av bevoktede grenser og ytterst ulike politiske interesser. Den herlig presise såpeopera-estetikken og filmens ellers realistiske uttrykk står også i kontrast til hverandre, og fremhever på hvert sitt vis de mange absurde aspektene som preger livet i de to statene. Salam, an awkward 30-year-old still living with his mother in Jerusalem, gets a job as scriptwriter for the Palestinian popular soap series tel aviv on fire. The show is a popular spy drama set right before the Six-Day War of 1967. Every day he must travel through a strict Israeli checkpoint to get to work. When the Israeli army commander Assi learns about Salam’s job, he begins suggesting a more pro-Israeli plot development. Salam suddenly finds himself in a risky balancing act, trying to please both his superiors and the man allowing him access to cross the border. tel aviv on fire is a clever comedy, defined by contradictions. It depicts the conflict between two neighboring, rather similar cultures, divided by borders and opposing political interests. The delightfully spot-on soap opera aesthetics also stands in contrast to the film’s otherwise realistic style, each emphasizing the many absurd aspects of life within the two states.

REGISSØREN Sameh Zoabi (f. 1975) er en palestinsk filmskaper fra Israel. Han studerte film og engelsk litteratur ved Universitetet i Tel Aviv, og fullførte deretter en mastergrad i filmregi ved Columbia University School of the Arts i New York. THE DIRECTOR Sameh Zoabi (b. 1975) is a palestinian filmmaker from Israel. He graduated in Film studies and English literature from Tel Aviv University, before completing a Master’s degree in Film direction at Columbia University School of the Arts in New York. FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION): 2013 TACHAT OTA HA-SHEMESH / UNDER THE SAME SUN 2012 MAWSEM HISAD / FAMILY ALBUMS (DOC) 2010 ISH LELO SELOLARI / MAN WITHOUT A CELL PHONE 2005 BE QUIET (SHORT)

HORISONTER HORIZONS

THEY SHALL NOT GROW OLD (3D) UK, NEW ZEALAND 2018 DIRECTOR: Peter Jackson RUNNING TIME: 1h 39m PRODUCER: Peter Jackson, Clare Olssen SOURCE: SF Norge DIALOGUE: English SUBTITLES: English

I 2018 var det hundre år siden den første verdenskrig tok slutt. Regissør Peter Jackson har markert anledningen ved å hente frem dokumentasjon av mennene som kjempet i denne krigen og bringe dem tilbake til live ved hjelp av moderne digital teknologi. they shall not grow old forteller historien om de britiske soldatene på vestfronten, og er satt sammen av over hundre år gamle dokumenter og arkivfilmer fra BBC og det britiske Imperial War Museum, som er kolorisert, lydlagt, skjerpet og optimalisert for 3D-projeksjon. Dette er en gjengivelse av den første verdenskrigen som er uten sidestykke, som forteller soldatenes historie gjennom deres egne ord og personlige observasjoner, og omdanner arkivmaterialet fra svart/hvite artefakter til en levende og fargerik presentasjon av en historisk fortid som plutselig ikke fremstår så fjern. 2018 marks the centenary of the end of First World War. Director Peter Jackson has marked the occasion by uncovering documentation of the men who fought in the war and bringing them back to life with modern digital technology. Assembled from archival films and documents from BBC and the Imperial War Museum, they shall not grow old tells the story of British soldiers on the western front through footage that is more than a hundred years old, colorized, sharpened, added sound design and optimized for 3D projection. The reality of World War I is on display in unprecedented form, by telling the soldiers’ stories through their own words and personal observations, and elevating the archival footage from black-and-white relics to a life-like, colorful presentation of a historic past that suddenly doesn’t seem all that distant.

REGISSØREN Peter Jackson (f. 1961) er en newzealandsk regissør og filmprodusent. Han står blant annet bak de enormt suksessfulle HOBBITEN- og RINGENES HERRE-trilogiene. Han har vunnet tre Oscar-priser, alle for RINGENES HERRE: ATTER EN KONGE. THE DIRECTOR Peter Jackson (b. 1961) is a director and film producer from New Zealand. He directed the hugely successful THE HOBBIT and THE LORD OF THE RINGS trilogies, and has won three Academy Awards, all for THE LORD OF THE RINGS: THE RETURN OF THE KING. FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION): 2012 THE HOBBIT: AN UNEXPECTED JOURNEY 2009 THE LOVELY BONES 2005 KING KONG 2001 THE LORD OF THE RINGS: THE FELLOWSHIP OF THE RING 1994 HEAVENLY CREATURES 1987 BAD TASTE

HORISONTER HORIZONS

ULYSSES & MONA ULYSSE & MONA

FRANCE 2018 DIRECTOR: Sébastien Betbeder SCREENPLAY: Sébastien Betbeder CINEMATOGRAPHY: Romain Le Bonniec CAST: Éric Cantona, Manal Issa, Mathis Romani, Marie Valle RUNNING TIME: 1h 22m PRODUCER: Frédéric Dubreuil SOURCE: Ceramon DIALOGUE: French SUBTITLES: English

Kunststudenten Mona møter den pensjonerte og desillusjonerte Ulysses. Den aldrende Ulysses – spilt av fotballegenden Éric Cantona – en gang en berømt kunstner, har forlatt både familie og hjem for et tilbaketrukket liv på den franske landsbygda. Men Mona, full av ungdommelig pågangsmot og beundring, finner raskt ut at hun skal forsøke å overtale den livstrøtte kunstneren om at det er på tide å avslutte sitt selvpåførte eksil. Med dette starter de to på en felles reise som fører dem i den ene uventede retningen etter den andre.

REGISSØREN Sébastien Betbeder (f.1975) er en fransk regissør fra den lille byen Pau ved foten av Pyreneene. Han er utdannet ved L’École supérieure des Beaux-Artes de Bordeaux og debuterte med sin første spillefilm NUAGE i 2007. ULYSSES & MONA er Betbeders sjette spillefilm.

ulysses & mona er en varm og morsom film der regissør Sébastien Betbeder virkelig gir plass til at hovedrolleinnehaverne får skinne. Ikke siden glansdagene på engelske fotballbaner har du sett en så inspirert Éric Cantona.

THE DIRECTOR Sébastien Betbeder (b.1975) is a French director from the town of Pau at the foot of the Pyrenees. He went to L’École supérieure des Beaux-Artes de Bordeaux and debuted with his first feature film NUAGE in 2007. ULYSSES & MONA is Betbeder’s sixth feature film.

Art student Mona (Manal Issa) meets the retired and disillusioned Ulysses (Éric Cantona). The ageing Ulysses, once a famous artist, has left his family and home for a reclusive life in the french countryside, struggling to cope with his own self-loathing. Filled with admiration for Ulysses’ artistic skills, Mona soon finds herself trying to convince the much older artist out of his hiatus. Thus starts their jurney full of intriguing twists and turns. ulysses & mona is a warm and funny film where director Sébastien Betbeder truly gives his actors a chance to shine. Not since his heyday on the football pitches of England have you witnessed such an inspired performance from Éric Cantona.

FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION): 2016 LE VOYAGE AU GROENLAND / JOURNEY TO GREENLAND 2016 MARIE ET LES NAUFRAGÉS / MARIE AND THE MISFITS 2013 2 AUTOMNES 3 HIVERS / 2 AUTUMNS 3 WINTERS 2012 LES NUITS AVEC THÉODORE / NIGHTS WITH THÉODORE 2007 NUAGE / CLOUD

HORISONTER HORIZONS

VOX LUX USA 2018 DIRECTOR: Brady Corbet SCREENPLAY: Brady Corbet CINEMATOGRAPHY: Lol Crawley CAST: Natalie Portman, Jude Law, Raffey Cassidy, Stacey Martin, Willem Dafoe RUNNING TIME: 1h 52m PRODUCER: D. J. Gugenheim, Andrew Lauren, David Litvak, Michel Litvak, Robert Salerno, Gary Michael Walters SOURCE: SF Norge DIALOGUE: English SUBTITLES: No subtitles

En ubeskrivelig tragedie inntreffer tenåringssøstrene Celeste (Natalie Portman) og Eleanor (Stacy Martin). Jentene reagerer med å skrive og framføre en sang så fengende og rørende at de fanger oppmerksomheten til en ambisiøs og fremadstormende musikkmanager (Jude Law). Over natten blir de to søstrene en aldri så liten verdenssensasjon. Mens Eleanor foretrekker et mer tilbaketrukket liv, tiltrekkes Celeste av popstjernelivets mange fristelser. Prisen er høy. Ikke bare må hun ofre eget privatliv, hun må også konstant kjempe for å bevare sin egen identitet. I vox lux formidler regissør Brady Corbet en fengslende fortelling om en popstjernes liv i det sterkeste av rampelys. Samtidig utfordrer han nåtidens utydelige skille mellom hva som kan regnes som privat og offentlig. I vox lux er det nemlig ingen som helt klarer å skille tragedie fra underholdning. When tragedy hits sisters Celeste (Natalie Portman) and Eleanor (Stacy Martin), their immediate reaction is to write a song so moving and captivating that it grabs the attention of an audience far outside their immediate circle. One of them is an ambitious music manager (Jude Law) and soon the girls find themselves in the center of everyone’s attention. While Eleanor prefers a more withdrawn role, Celeste is unreservedly attracted to celebrity life and its many temptations. She quickly learns, however, that her dream comes at a cost. Not only does she have to sacrifice her own private life, she must also keep a running battle to maintain her dignity. vox lux is Brady Corbet’s gripping story of a pop star coping with the brightest of spotlights. Simultaneously, Corbet manages to challenge today’s increasingly blurred lines between the private and the public. In vox lux hardly anyone knows the difference between tragedy and entertainment.

REGISSØREN Brady Corbet (f. 1988) er en amerikansk regissør og skuespiller fra Scottsdale, Arizona. VOX LUX er den unge filmskaperens andre spillefilm og etterfølger hans debutfilm THE CHILDHOOD OF A LEADER (2015). Han har hatt flere roller i ulike spillefilmer. THE DIRECTOR Brady Corbet (b.1988) is an american director and actor from Scottsdale, Arizona. VOX LUX is the young director’s second feature film, following his debut feature THE CHILDHOOD OF A LEADER (2015). He has acted in several feature films. FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION): 2015 THE CHILDHOOD OF A LEADER

HORISONTER HORIZONS

WINTER FLIES VŠECHNO BUDE

CZECH REPUBLIC, SLOVENIA, POLAND, FRANCE 2018 DIRECTOR: Olmo Omerzu SCREENPLAY: Petr Pýcha CINEMATOGRAPHY: Lukáš Milota CAST: Tomáš Mrvík, Jan František Uher, Eliška Křenková, Lenka Vlasáková, Martin Pechlát RUNNING TIME: 1h 25m PRODUCER: Jiří Konečný SOURCE: Ceramon DIALOGUE: Czech SUBTITLES: English

Mára er ute og lufter en stjålen Audi. Han får snart følge med kameraten Heduš og spontant bestemmer de to fjortenåringene seg for å rømme sammen – det er ingen som venter dem hjem uansett. Olmo Omerzus tsjekkiske road movie gir oss et innblikk i ungdommelig uskyld, undring, lekenhet, impulsivitet og ikke minst i hvor tøft det kan være å vokse opp. Filmen er vakkert og nært filmet og vi glir gjennom vinterlige, åpne landskap mens vi samtidig får innblikk i ungdommenes verden inni denne stjålne bilen, sammen med noen sløve vinterfluer. Reisen ender på en politistasjon i en grå by langt unna der den startet. winter flies er en tøff og vakker film om to unge kameraters rebelske, men uskyldige reise til ingensteds. Mára and his buddy Heduš embark on a road trip throughout a freshly frozen Czech landscape. They’re both fourteen years old and their car is stolen. The two teenagers decide to escape together – no one is waiting for them at home anyway. This is a movie about two young rebels’ innocent trip to nowhere and everywhere. Finally their journey ends at a police station, far away from home. Olmo Omerzus` road trip tells a serious but playful story about the elusive bond of boyhood friendship and the irrepressible desire to experience something, even if you don’t exactly know what; and about the flies that occasionally buzz around, even in winter.

REGISSØREN Olmo Omerzu (f. 1984) er fra Ljubljana, Slovenia. Han har studert ved FAMU i Praha, Tsjekkia. Omerzu debuterte med A NIGHT TOO YOUNG på Berlinalen i 2012. Filmen vant også en Czech Film Critics’ Award. THE DIRECTOR Olmo Omerzu (b. 1984) is from Ljubljana, Slovenia. He has a degree from FAMU in Prague, Czech Republic. His feature debut A NIGHT TOO YOUNG premiered at the 2012 Berlinale, and won a Czech Film Critics’ Award. FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION): 2015 RODINNÝ FILM / FAMILY FILM 2012 PŘÍLIŠ MLADÁ NOC / A NIGHT TOO YOUNG 2006 LÁSKA / LOVE (SHORT) 2005 MASKY / MASKS (SHORT)

HORISONT ØST HORIZON EAST

Horisont Øst HORIZON EAST Grensene mot øst er nærmere i nord, og veien til våre naboland kortere. Gjennom skiftende tider og politiske klima har Tromsø internasjonale filmfestival ønsket å fremme kulturutveksling og styrke båndene på tvers av landegrenser. Siden festivalen startet i 1991 har vi vist et bredt spekter av filmer som altfor sjelden når fram til norske kinolerreter. Under festivalens første år viste vi et par filmer som offisielt var produsert i Sovjetunionen. Vi har siden hatt filmer fra området gjennom 28 begivenhetsrike år, fra Sovjets sammenbrudd og fram til i dag. Fra 2002 har Horisont øst vært TIFFs faste program for ny spillefilm fra Russland, Baltikum og Finland. In the spirit of the historically close ties between Tromsø and our neighbors in the East, Tromsø International Film Festival aims to promote cultural exchange between our countries by presenting new films from the Northeast. Starting with a selection of officially produced Soviet films at the very first TIFF edition in 1991, we have continued to present a selection of titles from the region that otherwise would not be screened in Norwegian cinemas. Since 2002, Horizons East has been a regular sidebar for feature films and documentaries from Russia, Finland, and the Baltic states.

HORISONT ØST HORIZON EAST

AURORA KYRGYZSTAN 2017 DIRECTOR: Bekzat Pirmatov SCREENPLAY: Bekzat Pirmatov CINEMATOGRAPHY: Rysbek Bokeev, Erkin Kyshtobaev, Mirlan Satkymbaev CAST: Marat Amiraev, Albina Imasheva, Bolot Tentimishov, Baktybek Mamytov RUNNING TIME: 1h 40m PRODUCER: Iskhak Pirmatov SOURCE: Toptash DIALOGUE: Kyrgyz, Russian SUBTITLES: English

På spa-resorten Aurora ved den kirgisiske innsjøen Issyk-Kul blir vi kjent med en brokete forsamling gjester: en berømt TV-personlighet, en mann som har ankommet for å tilfredsstille sine uortodokse lyster og en gruppe kinesiske forretningsmenn, blant andre – blir av ulike årsaker kjent med hverandre, med mørkt komiske utfall. Regissør Bekzat Pirmatov blander tørrvittig ironi, farseaktige situasjoner og fabelaktig fotoarbeid i sin fremstilling av dagens Kirgisistan. Denne svarte komedien kaster et skråblikk på landets nasjonale identitet, som er stadig utvikling, men stadig er dypt preget av levningene etter Sovjetunionen. The character gallery in this black comedy consists of the guests at the Aurora spa resort, located on the shore of the Kyrgyz lake Issyk-Kul. A celebrated TV personality, a man on a quest to satisfy his unorthodox desires and a group of Chinese businessmen – among others – get entangled together with darkly hilarious results. Director Bekzat Pirmatov combines deadpan irony, farcical situations and breathtaking cinematography in this incisive portrait of contemporary Kyrgyzstan. aurora provides an intriguing, humorous look at the country’s evolving national identity, that is nevertheless still steeped in the remnants of its Soviet history.

REGISSØREN Bekzat Pirmatov (f. 1983) er en komiker, skuespiller og filmskaper fra Kirgisistan. Han har vært med på å skape komiserier i både Kirgisistan og Russland, og virket der både foran og bak kamera. Han er leder for Toptash, produksjonsselskapet bak AURORA, som er hans spillefilmdebut. THE DIRECTOR Bekzat Pirmatov (b. 1983) is a comedian, actor and filmmaker from Kyrgyzstan. He is a co-creator of comedy series in Russia and Kyrgyzstan, as well as an actor and writer. He is the General Director of Toptash, the production company behind AURORA, which is his feature debut. FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION): 2009 BIG PEOPLE (TV-SERIES) 2006 LEAGUE OF NATIONS (TV-SERIES)

HORISONT ØST HORIZON EAST

THE FOUNDATION OF CRIMINAL EXCELLENCE KRIMINĀLĀS EKSELENCES FONDS

LATVIA 2018 DIRECTOR: Oskars Rupenheits SCREENPLAY: Oskars Rupenheits CINEMATOGRAPHY: Juris Pīlēns CAST: Andris Daugaviņš, Jana Rubīna, Juris Riekstiņš, Māris Mičerevskis RUNNING TIME: 2h 06m PRODUCER: Oskars Rupenheits, Juris Pīlēns SOURCE: Oskars Rupenheits DIALOGUE: Latvian SUBTITLES: English

Manusforfatteren Imants Veide får i oppgave å skrive en krimserie om småsvindlere, og for å sikre manusets autentisitet bestemmer han seg for å prøve ut den fiktive svindelvirksomheten i det virkelige liv. Han starter i det små, med å blant annet lure til seg gratis hurtigmat, men blir gradvis involvert i mer alvorlige forbrytelser. Etter hvert som han trekkes dypere ned i den kriminelle underverdenen begynner han å skaffe seg noen farlige uvenner.

REGISSØREN Oskars Rupenheits (f. 1982) er en latvisk regissør fra Riga. Han har en mastergrad i filmregi fra London Film School. THE FOUNDATION OF CRIMINAL EXCELLENCE er Rupenheits’ spillefilmdebut og har vært en suksess på kino i hjemlandet.

the foundation of criminal excellence, med sine inkompetente amatørforbrytere, hurtige tempo og eksentriske humor, er en komedie smidd over lesten lagt av Coen-brødrene, Quentin Tarantino and Guy Ritchie. Denne blandingen av genuin spenning og latterlige situasjoner, frontet av et helt ensemble av fargerike rollefigurer, utgjør en herlig absurd krimfarse med det glorete latviske 80-tallet som bakteppe.

THE DIRECTOR Oskars Rupenheits (b. 1982) is a Latvian director from Riga. He has an MA in Filmmaking from the London Film School. THE FOUNDATION OF CRIMINAL EXCELLENCE is Rupenheits’ feature debut and has been a success at the Latvian box office.

Screenwriter Imants Veide is commissioned to write a script for a crime TV-series about con artists. To secure the script’s authenticity, he decides to try out his fictional cons in real life. It starts with petty crimes, such as hustling free fast-food, but eventually he gets embroiled in larger schemes. As his research draws him deeper into the criminal underworld, he gradually starts to get dangerous enemies.

FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION): 2018 THE FOUNDATION OF CRIMINAL EXCELLENCE 2009 LAMBERT (SHORT)

the foundation of criminal excellence, with its inept would-be criminals, rapid pace and quirky humor, is a comedy in the spirit of the Coen brothers, Quentin Tarantino and Guy Ritchie. This combination of suspense and hilarity, fronted by an entire ensemble of peculiar characters, amounts to a wonderfully ridiculous crime farce set in the garishly colorful Latvia of the 1980’s.

HORISONT ØST HORIZON EAST

LAUGH OR DIE SOUMEN HAUSKIN MIES

SWEDEN, FINLAND 2018 DIRECTOR: Heikki Kujanpää SCREENPLAY: Heikki Kujanpää, Mikko Reitala CINEMATOGRAPHY: Heikki Färm CAST: Martti Suosalo, Jani Volanen, Paavo Kinnunen, Leena Pöysti, Vesa Vierikko RUNNING TIME: 1h 43m PRODUCER: Klaus Heydemann SOURCE: Media Luna New Films DIALOGUE: Finnish, German SUBTITLES: English

Etter den finske borgerkrigen har en gruppe teaterskuespillere og -arbeidere blitt plassert i en fangeleir og venter på å bli henrettet. Blant de er Toivo Parikka, en gang kjent som den morsomste mannen i Finland. Han underkaster seg ikke autoritetene uten videre, og hisser på seg leirens pompøse kommandant, som dermed gir fangene en utfordring. De kan redde livet hvis de klarer å forberede et skuespill før en tysk generals ankomst – men hvis de ikke får publikum til å le, blir de skutt.

REGISSØREN Heikki Kujanpää (f. 1961) er en regissør, skuespiller og teaterdirektør fra Pielisjärvi i Finland. Han ble uteksaminert fra Teaterhøyskolen i Helsingfors i 1989 og har skrevet manus for en rekke filmer, radio- og teaterstykker. Kujanpää var med på å grunnlegge det anerkjente Q Theatre i Helsinki i 1990.

laugh or die er basert på virkelige hendelser som fant sted på den såkalte «Dødens øy» utenfor Helsinki i 1918, og forteller en tragikomisk historie om humorens forenende makt i det splittede etterkrigs-Finland. Dette har vært et lidenskapsprosjekt for regissør Heikki Kujanpää, som har jobbet i syv år med å realisere filmen.

THE DIRECTOR Heikki Kujanpää (b. 1961) is a director, actor and theater manager from Pielisjärvi in Finland. He graduated from the Helsinki Theatre Academy in 1989 and has written screenplays for several films, as well as stage and radio plays. Kujanpää co-founded the renowned Q Theatre in Helsinki in 1990.

After the Finnish Civil War, a troupe of theatre actors and stagehands are being held in a detention camp, awaiting execution. Among them is Toivo Parikka, once known as the funniest man in Finland, now a prisoner reluctant to submit to authority. Provoked by Parikkas antics, the camp’s pompous commandant gives the prisoners a challenge. To save their lives, they must prepare a stage play for a visiting German general, but if they fail to make the audience laugh, they will be shot. Based on true events that took place on the so-called “Death Island” outside Helsinki in 1918, laugh or die tells a tragicomic story about the power of humor and of unity in divided post-war Finland. The film has been a passion project for director Heikki Kujanpää, who has been working on it for seven years.

FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION): 2018 DONNA (TV SERIES) 2009 JOULUKUUSIVARKAAT / CHRISTMAS TREE THIEVES 2008 PUTOAVIA ENKELEITÄ / FALLING ANGELS 2000 PIENI PYHIINVAELLUS / A SMALL PILGIRMAGE 1997 JÄÄNMURTAJA / THE ICEBREAKER

HORISONT ØST HORIZON EAST

MEETING GORBACHEV USA, GERMANY 2018 DIRECTOR: Werner Herzog & André Singer SCREENPLAY: Werner Herzog, André Singer CINEMATOGRAPHY: Richard Blanshard, Yuri Barak RUNNING TIME: 1h 30m PRODUCER: Svetlana Palmer, Lucki Stipetic SOURCE: Werner Herzog Office DIALOGUE: Russian, English, German, Polish SUBTITLES: English

Har noe nålevende menneske påvirket verden i dag mer enn Mikhail Gorbatsjov? Han var et stort politisk talent, og kom seg helt til topps, som generalsekretær for kommunistpartiet i Sovjetunionen. Men hans politiske visjoner om perestrojka og glasnost, som var ment å skulle reformere og redde kommunismen, endte opp med å framskynde dens fall. Nedrustningen og avspenningen mellom Russland og Vesten han søkte har til nå feilet og gitt oss det flere vil kalle en ny kald krig. Hvordan er Gorbatsjovs egen historie? Det prøver Werner Herzog å få svar på i denne dokumentaren, som blander intervjuer med den gamle statsmannen med historiske klipp og kommentarer fra hans samtidige kollegaer i andre land. Den ellers nokså rabiate Herzog viser seg å være noe av en Gorbie-fan, og overøser den gamle kommunisten med komplimenter og sukkerfri sjokolade. Gorbatsjov svarer med å servere anekdoter fra et utrolig liv, og blir også nær og personlig når samtalen dreier inn på hans avdøde kone. Denne filmen gir et unikt innblikk i livet til en historisk statsmann. Has any person alive today had a greater influence on our world? Mikhail Gorbachev had a unique talent for politics, ending up at the very top as General Secretary of the Communist Party in the Soviet Union. His grand projects of perestroika and glasnost, meant to save communism, did instead hasten its dismantling. And his efforts to bring about disarmament and greater trust between Russia and the west have ended in failure and what many consider a new cold war. What is Gorbachev’s story? This is what Werner Herzog tries to show in this documentary, that intersperses interviews with the elderly statesman with historical footage and comments from his colleagues from that time. Herzog, who under normal circumstances tends to be a bit of a loose cannon, turns soft and mellow fawning over the old communist leader, bringing him gifts of sugar free chocolate. Gorby, in return, serves up anecdotes from his long life and also gets personal when they start talking about his late wife.

REGISSØREN Werner Herzog (f. 1942) fra München er selvlært regissør, produsent og skuespiller - og kjent som tysk films enfant terrible. Han har vunnet en rekke priser, bl.a for AGUIRRE: GUDS VREDE, GRIZZLY MAN og RESCUE DAWN. André Singer (f. 1945) er en britisk dokumentarfilmskaper og antropolog. Han er Han er direktør for Spring Films Ltd. THE DIRECTOR Werner Herzog (b. 1942) from München is a selftaught director, producer and actor and the enfant terrible of German film. He has won awards for several films, including AGUIRRE: WRATH OF GOD, GRIZZLY MAN and RESCUE DAWN. André Singer (b. 1945) is a British documentary film-maker, as well as an anthropologist. He is currently CEO of Spring Films Ltd of London. FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION): 2017 WHERE THE WIND BLEW (A. SINGER) 2015 NIGHT WILL FALL (A. SINGER) 2010 CAVE OF FORGOTTEN DREAMS (W. HERZOG) (TIFF 2012) 2006 RESCUE DAWN (W. HERZOG) (TIFF 2007) 2005 GRIZZLY MAN (W. HERZOG) 1978 NOSFERATU THE VAMPYRE / NOSFERATU: NATTENS VAMPYR (W. HERZOG)

HORISONT ØST HORIZON EAST

PUTTING LIPSTICK ON A PIG ATT SMINKA EN GRIS

FINLAND, ESTONIA 2017 DIRECTOR: Johan Karrento SCREENPLAY: Johan Karrento CINEMATOGRAPHY: Johan Karrento, Sebastian Sinterhauf, Anssi Leino RUNNING TIME: 1h 15m PRODUCER: Johan Karrento, Merja Ritola SOURCE: Zero Fullt Noll Ab DIALOGUE: Swedish SUBTITLES: English

I løpet av noen få år klarte Päivi, en middelaldrende regnskapsfører i Åland, å spille bort over 800.000€ av sine klienters penger til PAF, det regionale spilleselskapet. Når hun blir oppdaget mister hun alt, blir sendt i fengsel og drevet til selvmordsforsøk. Samtidig tjener det ålandske samfunnet godt på PAFs profitt, ettersom de finansierer en rekke lokale organisasjoner og foretak.

REGISSØREN Johan Karrento (f. 1975) er en regissør, manusforfatter og filmprodusent fra Åland. Han har en mastergrad i filmvitenskap fra Stockholms universitet og Kunsthøyskolen i Berlin, og står bak en lang rekke dokumentarer, kortfilmer og musikkvideoer.

i putting lipstick on a pig tar regissør Johan Karrento et kritisk og selvironisk blikk på hvordan dette systemet påvirker det lille ålandske samfunnet. Blant intervjuer med Päivi og de som ble utsatt for hennes spilleavhengighet, stiller han spørsmål ved måten spilleselskaper får lov til å praktisere, og hvordan Åland med god samvittighet kan dra nytte av avhengighetssykdommer blant egne innbyggere.

THE DIRECTOR Johan Karrento (b. 1975) is a director, screenwriter and producer from Åland. He holds a master’s degree from The University of Stockholm and Hochschule der Künste in Berlin, and has made numerous documentaries, short films and music videos.

Over the course of a few years, a middle-aged accountant in Åland,Päivi, managed to gamble away over 800.000€ of her clients’ money to PAF, the regional gambling company. She loses everything, attempts suicide and is sent to prison. At the same time, the Ålandic society is dependent on PAF’s profits, as they are distributed between a range of local organizations and institutions.

FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION): 2017 GOD HATES FINLAND (SHORT) 2014 DEN BÄSTA VÄNNEN / THE BEST FRIEND (SHORT) 2010 LIV (SHORT) 2009 THIS IS HOLLYWOOD? (DOC) 2006 ACROBATS (DOC)

In putting lipstick on a pig, director Johan Karrento takes a critical and self-deprecating look at how the tiny Ålandic community works. Along interviews with Päivi and those affected by her expensive obsession, he questions the ethics of how gambling companies operate, and how Åland can, in good conscience, take advantage of its own addicted inhabitants.

SMALL WHITE TEXT ON BLACK BACKGROUND – CAN YOU READ ME?

TANK TROMSØ is a proud partner and the design agency of Tromsø International Film Festival. Since 2007 we have developed strategic design for TIFF. This year, these fine movies made it to our personal i’m-pretty-sure-this-willbe-amazing-lists. TIFF forever!

OUR I’M-PRETTY-SURE-THIS-WILL-BE-AMAZING-LIST

Runar

There’s Always Next Season – I keep telling myself this every year I don’t go snowboarding. Maybe this year..? From Russia with Love – Danger, like a third man, was standing in the room. Ulysses og Mona – Fordi: Éric Cantona. Anna and the Apocalypse – I’m a sucker for feelgoodzombie-Christmas-musicals. My Masterpiece – Kunsthandler i livskrise, må jo bli bra. Climax – Sangria med noko attåt glir over i et mareritt av hallusinasjoner og magisk dans! Backbone (FFN Doc 1) – A beauty from the North Shut Up and Play the Piano – take me to the Bohemian Berlin! page 165

Espen E.

page 93

Espen S.

page 75

Bernt

page 126

Thea

page 63

Bjørn Viggo

Doffa

page 32 Forresten, Doffa skal på hver visning ...

page 154

Vibeke

tanktromso.no

page 69

Storgata 58, 9008 Tromsø Phone +47 77 68 18 73 Opening hours Mon-Fri 09.30–17.00 Thursday 09.30–18.00 Saturday 10.00–16.00 wintervold.no

FILMBRILLENE FÅR DU HOS

Northern lights concerts Every night Thursday to Sunday February 07 to March 31, 2019

Starts at 23:00 NOK 195,- / 50,-

Tickets at entrance or visittromso.no www.ishavskatedralen.no

PROUD AMBASSADOR FOR TIFF

CAFÉ CATERING TAPAS Visit us at Storgata 30 for a warm atmosphere and globaly inspired, contemporary cuisine. We´re open late during TIFF.

A TASTE OF THE WORLD

WWW.GLOBUSKAFE.NO

COLD WAR, MOVING PICTURES

COLD WAR, MOVING PICTURES Spionfilmer var uhyre populære i Sovjetunionen. Titalls millioner mennesker digget å se statlige agenter, det sovjetiske politiet og noen ganger helt vanlige borgere fakke de fordømte imperialistene. Publikum lot seg ikke forvirre av at de aldri hadde sett en levende imperialist. Men det handler om film, og husk: De hadde aldri sett en amerikansk thriller av noe slag på det store lerretet. De fleste sosialistiske spionfilmer er gått i glemmeboken som kuriositeter, med to fremragende unntak som vi viser her. Og til tross for at James Bond ikke var kjent for kinopublikummet i Øst, traff tsjekkoslovakerne blink med en kostelig parodi som er like morsom den dag i dag.

Spy movies were incredibly popular in the USSR. Tens of millions of people enjoyed watching valiant Soviet cops, state security agents and even common citizens capture those damned imperialists. The audience was not confused by the fact that they had never seen these imperialists in real life. But this is cinema. To be sure: No American thrillers of any kind were released in the USSR. Certainly, most socialist spy movies went down in history as mere curiosities. There are true gems among them, represented here with the two best. And although there was no Bond to be seen on socialist screens, the Czechoslovakians managed to create a spot-on parody.

Det fantes spioner før den Kalde krigen, og det fantes etterpå, men filmer av og om denne epoken har vært bestemmende for hvordan vi tenker på spionasje og overvåking. I dag er alt bare så mye lettere, adskillig mer omfattende og uendelig mye skumlere.

There were spies before the Cold War, and there have been spies after, but films from and about that era have been defining for how we perceive espionage and surveillance and the gathering of intelligence. Today it is just all so much easier, so much more extensive, and so much, much scarier.

Martha Otte Festival Director and Imperialist Sergey Lavrentiev Curator, film critic, and former Soviet citizen With an appreciative nod to our Norwegian asset Johannes Fjell Hojem

COLD WAR, MOVING PICTURES

CASE NO 306 DELO N. 306

SOVIET UNION 1956 DIRECTOR: Anatoli Rybakov SCREENPLAY: Matvej Royzman CINEMATOGRAPHY: Viktor Dombrovsky CAST: Boris Bityukov, Mark Bernes, Tatyana Piletskaya, Konstantin Nassonov, Ada Vojtsik RUNNING TIME: 1h 21m PRODUCER: Mosfilm SOURCE: Mosfilm / Gosfilmofond DIALOGUE: Russian SUBTITLES: English

En eldre kvinne og en politimann blir påkjørt av en bil sent på natta. Den ene blir drept og den andre alvorlig skadd i denne «hit-and-run» ulykken. Militsiya-offiser Mozarin leder etterforskningen. Bak denne tilsynelatende enkle trafikkulykken skjuler det seg en større og langt mer komplisert forbrytelse som involverer ulovlige aktiviteter hvor fremmede agenter med flere identiteter er involvert, og i tillegg noen som avgir falsk vitneavklaring. case no 306 var det aller første detektivdrama på kino i Sovjetunionen, noe som kan forklare filmens nitidige beskrivelser av etterforskningsmetoder. Kriminalitet i seg selv var et ideologisk utfordrende konsept for sovjetborgere, og innenfor denne rammen var tanken om at en alminnelig forbrytelse kunne være politisk motivert vanskelig. Det forutsatte noe helt vesentlig: fremmed påvirkning. Man kan kanskje si at, via kinolerretet, meldte Den kalde krigen seg i hverdagen til folk, som «the enemy within». An elderly woman and a traffic officer are hit by a car late at night. The hitand-run claims the life of one victim and seriously injures the other. Militsiya detective captain Mozarin leads the investigation. What at first appears to be a straight-forward road accident turns out to be a much deeper crime, involving a false witness as well as illegal activities entailing foreign agents with multiple identities. case no 306 was the first detective drama to appear on the Soviet screen, which could explain why it is so meticulous in its exposition of forensic techniques, which were new to the audience. Also new here is the idea of a political motivation for something, which in itself, ideologically, couldn’t exist in Soviet society without some kind of foreign influence: common crime. The Cold War has arrived in everyday life (via the screen) in the form of “the enemy within”.

REGISSØREN Anatoli Rybakov (1916-1962) was a Soviet director known for films such as V NACHALE VEKA (1961) and PUT SLAVY (1949). THE DIRECTOR Anatoli Rybakov (1916-1962) was a Soviet director known for films such as V NACHALE VEKA (1961) and PUT SLAVY (1949). FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION): 1961 V NACHALE VEKA 1959 VASILY SURIKOV 1958 TSEL’ EGO ZHINI 1953 ZAVTRAK U PREDVODITELYA 1949 PUT SLAVY

COLD WAR, MOVING PICTURES

THE END OF AGENT W4C PROSTREDNICTVÍM PSA PANA FOUSTKY

CZECHOSLOVAKIA 1967 DIRECTOR: Václav Vorlíček SCREENPLAY: Oldrich Danek, Václav Vorlíček, Miloš Macourek CINEMATOGRAPHY: František Uldrich CAST: Jan Kačer, Kveta Fialová, Jirí Sovák, Jan Libícek, Jirí Pleskot RUNNING TIME: 1h 27m PRODUCER: Věra Kadlecová SOURCE: National Film Archive, Czech DIALOGUE: Czech SUBTITLES: English

Den uslåelige franske toppagenten Cyril Juan Borguette, alias w4c, er blitt beordret til Praha for å få fatt i planene for etablering av miltærbaser på planeten Venus. De befinner seg på en mikrofilm plassert i en saltbøsse på et av byens bedre hoteller. Kald krig og det hele, alle vil selvsagt ha militærbaser på Venus. Alt som kan krype og gå av agenter fra resten av verden er derfor også i Praha med samme hensikt som w4c.

REGISSØREN Václav Vorlíček (f. 1930) er en tsjekkisk regissør, født i Praha. Han har vært aktiv som filmregissør siden tidlig på 60-tallet. Vorlíček har regissert en rekke komedier, og i Norge er han kanskje best kjent for juleklassikeren TRE NØTTER TIL ASKEPOTT.

Tsjekkoslovakisk etterretning vil selvsagt ikke være noe dårligere enn andre lands spioner, men grunnet høyt arbeidspress og alvorlig mannskapsmangel faller oppgaven på kontorets regnskapsfører herr Foutska, agent 13B. Det han mangler i trening og kunnskap innen spionfaget tar han igjen med en god porsjon flaks og hjelp fra sin spesialtrente hund Padja.

THE DIRECTOR Václav Vorlíček (b. 1930) is a Czech director, born in Prague. He has been directing feature films since the early 60’s and is especially known for his many comedies.

the end of agent w4c er en hysterisk parodi på datidens spionsjanger, som vi i dag kanskje best kjenner fra de klassiske James Bond-filmene.

FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION): 2000 KRÁL SOKOLU / THOMAS AND THE FALCON KING 1986 MLÁDE VINO / YOUNG WINE 1973 TRI ORÍSKY POPELKU / TRE NØTTER TIL ASKEPOTT 1971 PANE VY JSTE VDOVA! / YOU ARE A WIDOW SIR! 1960 PRÍPAD LUPÍNEK / THE LUPINEK CASE

The invincible French agent Cyril Juan Borguette, alias W4C has been assigned a mission to go to a hotel in Prague and get hold of a saltcellar with a plan for the military exploitation of the planet of Venus hidden in it. Being a cold war and everything, and everybody wants to have military presence on Venus, Agent W4C is not the only agent looking for the saltcellar. The head of the Prague counter-intelligence unit gets news of agent W4C’s mission. Deficient in personnel, he nominates the office accountant Foustka as agent 13B. What Mr Fouska lacks in training and skill, he makes up for with pure luck and his well-trained dog Padja. The end of agent w4c is a hysterical parody of the classical secret agent movie genre.

COLD WAR, MOVING PICTURES

FAREWELL

L´AFFAIRE FAREWELL FRANCE 2009 DIRECTOR: Christian Carion SCREENPLAY: Éric Raynaud, Christian Carion, Serguei Kostine (novel) CINEMATOGRAPHY: Walther Van den Ende CAST: Emir Kusturica, Guillaume Canet, Alexandra Maria Lara, Ingeborga Dapkunaite, Evgeniy Kharlanov RUNNING TIME: 1h 53m PRODUCER: Cristophe Rossignon, Bertrand Faivre, Philippe Boeffard SOURCE: Pathé / The Festival Agency DIALOGUE: French, Russian, English SUBTITLES: English

Året er 1981. Sosialistene har vunnet valget i Frankrike. I Moskva sitter en desillusjonert KGB-oberst og analytiker, Sergey Grigoriev. Han er oppgitt over måten sosialismen i USSR er blitt redusert til et tungrodd byråkrati og vil gjøre noe med det. Han bestemmer seg for å lekke viktige dokumenter til Paris. Pierre Froment, en ung ingeniør uten politiske motiver, tar noe mot villig på seg rollen som mellommann. farewell er basert på hendelsene i en av århundrets viktigste, om enn svært lite kjente, spionsaker – en sak mange regner som utslagsgivende i prosessen som etter hvert førte til Sovjetunionens oppløsning. I hovedrollene finner vi to prisbelønte europeiske regissører, Emir Kusturica og Guillaume Canet. De er spot-on som to litt amatørmessige spioner; alminnelige menn som må lære seg å kikke seg over skuldrene mens de sjonglerer kompliserte privatliv og samtidig skal utføre et spionoppdrag som kommer til å forandre verden. How the Cold War was won – by the French. 1981. In France, the Socialists have been voted into government. In the Soviet Union, Sergey Grigoriev (played by Emir Kusturica), a high-ranking KGB analyst disillusioned with the socialism practiced in his own homeland, decides to leak important state secrets to Paris. The role of middleman is filled by an unlikely candidate, Pierre Froment (Guillaume Canet), a French engineer with no political motives whatsoever who is reluctantly drawn into the affair. farewell is based on the events surrounding one of the most important, though little-known, espionage cases of the 20th century – a case widely regarded as one of the main catalysts for the demise of the USSR. Both award-winning directors themselves, Kusturica and Canet are perfectly cast as these rather amateurish spies who are constantly looking over their shoulders, juggling their own messy private lives and changing the course of history.

REGISSØREN Christian Carion (f. 1963) er en fransk regissør, født i Cambrai. Hans andre spillefilm MERRY CHRISTMAS (2005) var nominert til Oscar, Golden Globe og BAFTA for beste utenlandske film. THE DIRECTOR Christian Carion (b. 1963) is a director from Cambrai in Northern France. His second feature MERRY CHRISTMAS (2005) was nominated for both an Academy Award, Golden Globe, and BAFTA for best Foreign Language film. FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION): 2017 MON GARÇON / MY BOY 2014 EN MAI FAIS CE QU’IL TE PLAÎT / COME WHAT MAY 2005 JOYEUX NOËL / MERRY CHRISTMAS 2001 UNE HIRONDELLE A FAIT LE PRINTEMPS / THE GIRL FROM PARIS

COLD WAR, MOVING PICTURES

FROM RUSSIA WITH LOVE UK 1963 DIRECTOR: Terence Young SCREENPLAY: Richard Maibaum, Johanna Harwood, Berkeley Mather, Ian Fleming (novel) CINEMATOGRAPHY: Ted Moore CAST: Sean Connery, Robert Shaw, Lotte Lenya, Daniela Bianchi, Bernard Lee, Pedro Armendáriz RUNNING TIME: 1h 58m PRODUCER: Harry Saltzman, Albert R. Broccoli SOURCE: Nasjonalbiblioteket DIALOGUE: English SUBTITLES: Norwegian

James Bond beordres til Istanbul på superhemmelig oppdrag. Der skal han stjele et spesielt dekodingsapparat som befinner seg på det russiske konsulatet. Britene mistenker at russerne kan ha satt det hele opp som en felle, men vurderer oppfinnelsen til å være verdt risikoen. For å lykkes avhenger Bond av hjelp fra den russiske agenten Tatiana Romanova, som har signalisert at hun ønsker å hoppe av til vesten. I tillegg må Bond også stri med det internasjonale forbrytelsessyndikatet spectre, som manipulerer både russisk og britisk etterretningstjeneste i et plot for å få han drept. Dette er den er den andre offisielle James Bond-filmen, basert på Ian Flemings bok fra 1953 med samme navn. Det er også den andre med Sean Connery i hovedrollen. Filmen anses for å være den som skapte den klassiske James Bond-fimoppskriften. James Bond is ordered to Istanbul on a secret mission to steal a special de coder device located at the Russian consulate. The Brits suspect that it could be a trap, but they consider the invention to be worth the risk. The success of the mission relies on the help of the Russian agent Tatiana Romanova, who has signalled that she wants to defect to the other side. In addition, Bond must also struggle with the international crime syndicate spectre, which manipulates both Russian and British intelligence in a plan to get him killed. from russia with love is the the second in the James Bond film s eries and Sean Connery’s second role as MI6 agent James Bond, based on Ian Fleming’s similarly named 1957 novel. The film is largely credited for introducing the classic “Bond movie” recipe.

REGISSØREN Terence Young (1915-1994) ble født i Shanghai og er utdannet ved universitetet i Cambridge. Han debuterte som regissør i 1948 med filmen CORRIDOR OF MIRRORS. Young hadde en lang karriere i filmbransjen og regisserte hele 41 filmer, deriblant de tre første James Bond-filmene. THE DIRECTOR Terence Young (1915-1994) was born in Shanghai and studied at Cambridge University. He made his directorial debut in 1948 with CORRIDOR OF MIRRORS. Young had a long career in the movie industry, directing 41 films, amongst others the first three James Bond movies. FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION): 1988 RUN FOR YOUR LIFE 1979 BLOODLINE / FARLIG ARV 1971 SOLEIL ROUGE / RED SUN / RØD SOL 1965 THUNDERBALL / OPERASJON TORDENSKY 1962 DR. NO / AGENT 007 1948 CORRIDOR OF MIRRORS

COLD WAR, MOVING PICTURES

THE LIFE OF AN AGENT AZ ÜGYNÖK ÉLETE

HUNGARY 2004 DIRECTOR: Gábor Zsigmond Papp SCREENPLAY: Gábor Zsigmond Papp, Miklós Tamási CINEMATOGRAPHY: Balázs Dobóczi RUNNING TIME: 54m PRODUCER: Gábor Zsigmond Papp SOURCE: Gábor Zsigmond Papp DIALOGUE: Hungarian SUBTITLES: English

Alt du ville vite om overvåking av vanlige borgere i tidligere østblokkland, men ikke turte spørre om: Her er manualen. the life of an agent består av arkivmateriale klippet og samlet fra autentiske filmer produsert mellom 1957 og 1988, laget til bruk i opplæring av (det hemmelige) politiet. Filmen er mettet med stemningen av en slags kul paranoia, hvor agenter lirker opp dørlåser og henger i skyggene, ledsaget av mystisk musikk. Samtidig føles det som en øvelse i naiv antropologisk observasjon: Klær, hårfrisyrer, møbler, arkitektur – alt blir gjenstand for tilskuerens granskende blikk, og dermed en fullverdig cinematisk opplevelse. Overvåkning av sivilbefolkningen som et redskap for å verne om det sosial istiske regimet i østblokkland er på utstilling her. Mer enn en kuriositet, the life of an agent formidler den ubehagelige følelsen av fysisk inngrep i privatsfæren i regi av din egen regjering, i en verden uten algoritmer og transnasjonale selskap. Everything you always wanted to know about civilian surveillance in the former Soviet Eastern Bloc but were afraid to ask about. A proper “how-to”, the life of an agent is a compilation of found footage collected from authentic Hungarian secret police training films produced between 1957 and 1988. The film is saturated with the atmosphere and tension of the era, employing mysterious music and showing agents hanging out in the shadows. At times, it has the feeling of naive anthropological observation, examining clothes, hair-styles, furniture, and architecture, with unquestionable cinematic effect. Surveillance of the civilian population as a tool in the service of protecting and preserving the socialist regime in Soviet Bloc Eastern Europe is on full exhibition here. Set in a world without algorithms and trans-national IT-companies, the life of an agent is more than a curiosity. It transmits the feeling of having your private sphere invaded physically by your own government.

REGISSØREN Gábor Zsigmond Papp (f. 1966, Budapest, Ungarn) studerte historie, litteratur og statsvitenskap og senere film på The Hungarian Film Academy of Budapest. Siden 1992 har han vært ansatt ved Hungarian Broadcasting Company, hvor han har produsert en serie retro-dokumentarer som belyser hverdagslivet til vanlige ungarere i Kádár-perioden. THE DIRECTOR Gábor Zsigmond Papp (b. 1966, Budapest, Hungary), first studied history, literature, political science, and later film at the Hungarian Film Academy of Budapest. Since 1992 he has been working for the Hungarian Broadcasting Company. Papp has produced a series of retro-documentary films to evoke life of ordinary Hungarians in the Kádár-period. FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION): 2009 SPY IN A ONE-HORSE TOWN AKA HICK-TOWN SPY / KÉMEK A PORFÉSZEKBEN 2003 THE SCHOOL OF THE EMPIRE / A BIRODALOM ISKOLÁJA 2002 MY NATIVE VILLAGE BUDAPEST / SZÜLŐFALUM BUDAPEST 2000 IN MY ADOLESCENCE / SIHEDERNYI KOROMBAN 1998 BUDAPEST RETRO 1996 THE LAST DAYS OF COLLEGE / A KOLLÉGIUM VÉGNAPJAI

COLD WAR, MOVING PICTURES

ORION’S BELT ORIONS BELTE

NORWAY 2017 DIRECTOR: Ola Solum & Tristan de Vere Cole SCREENPLAY: Richard Harris, Jon Michelet (novel) CINEMATOGRAPHY: Harald Gunnar Paalgard CAST: Helge Jordal, Sverre Anker Ousdal, Hans Ola Sørlie RUNNING TIME: 1h 27m PRODUCER: Dag Alveberg, Petter J. Borgli SOURCE: Petter Borgli DIALOGUE: English SUBTITLES: No subtitles

Den tilårskomne fraktebåten Sandy Hook og dens brokete mannskap på tre livnærer seg av å frakte gods og turister langs kysten av Svalbard, i tillegg til en og annen mindre lovlig aktivitet. Etter et uventet uvær kommer de over en sovjetisk lyttestasjon. Det blir raskt klart at stasjonen ikke er etablert for å bedrive sivil aktivitet, og Sovjetunionen har ikke lov til å drive militær aktivitet på øygruppa. Norske myndigheter er livredde for å provosere den mektige naboen i øst, så oppdagelsen er derfor ikke bare brysom for sovjeterne. orions belte er basert på en roman av Jon Michelet, og er et helhjertet og vellykket forsøk på å lage en norsk spenningsfilm med den kalde krigen som bakteppe. For å nå et større publikum ble filmen innspilt på engelsk parallelt med de norske opptakene. Dette er en unik mulighet til å se den engelske versjonen av filmen! The rusty freight boat Sandy Hook, with its rugged crew of three, transports goods and tourists along the coast of Svalbard. After an unexpected storm, the crew comes across a Soviet listening station on a seemingly deserted island. It soon becomes clear that the station is not established to serve civilian purposes – and according to the Svalbard Treaty, the USSR is not to have military activity on the archipelago. At the time, Norwegian authorities are afraid to provoke its powerful neighbour. The discovery is therefore not just an unpleasant concern for the Soviet Union. orion’s belt is based on a novel by Jon Michelet. It is a wholehearted and successful attempt to make a Norwegian action movie with the Cold War as a backdrop. To reach a wider audience, the film was shot in English parallelly with the Norwegian version, which was unusual for a Norwegian film both then and now. This is a rare opportunity to see the English version of the film.

REGISSØREN Ola Solum (1943-1996) var en norsk regissør, kjent for blant annet REISEN TIL JULESTJERNEN (1976) og LANDSTRYKERE (1990). Han medvirket også i innspillingen av STAR WARS: EPISODE V – IMPERIET SLÅR TILBAKE (1980). Tristan de Vere Cole (f. 1935) er en britisk regissør som har jobbet mest med TV, men også regisserte den norske filmen DYKKET (1989). THE DIRECTOR Ola Solum (1943-1996) directed several successful Norwegian movies. He also worked as an assistant director on international success movies such as CALL OF THE WILD (1972) and STAR WARS: EPISODE V – THE EMPIRE STRIKES BACK (1980). Tristan de Vere Cole (f. 1935) is a British director. He has worked primarily with TV series, but also directed the Norwegian film THE DIVE (1989). FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION): 1994 TROLLSYN / SECOND SIGHT (SOLUM) 1989 DYKKET / THE DIVE (COLE) 1987 TURNAROUND (SOLUM) 1982 KARL GUSTAV GJENGEN OG PARKERINGS BANDITTENE (SOLUM) 1978 OPERASJON COBRA (SOLUM) 1977 THE GAME (TV-MOVIE) (COLE)

COLD WAR, MOVING PICTURES

THE SECRET OF TWO OCEANS ORI OKEANIS SAIDUMLOEBA

SOVIET UNION, GEORGIA 1956 DIRECTOR: Konstantine Pipinashvili SCREENPLAY: Vladimir Alekseev, Konstantine Pipinashvili, Nikolai Roshkov, Grigori Adamov (novel) CINEMATOGRAPHY: Feliks Vysotsky CAST: Sergey Stolyarov, Igor Vladimirov, Sergei Golovanov, Pjotr Sobolevsky RUNNING TIME: 1h 23m PRODUCER: V. Oziashvili SOURCE: Georgian Film Studio / Gosfilmofond DIALOGUE: Georgian, Russian SUBTITLES: English

Det sovjetiske skipet «Arctic» forliser i Atlanterhavet under mistenkelige omstendigheter. Ved et merkelig sammentreff eksploderer det franske skipet «Voltaire» samtidig i Stillehavet. Det virker som om fiendtlige agenter kan ha installert hemmelige baser i begge havene med nettopp dette som formål: å synke skip. Den nybygde superubåten «Pioneer», utstyrt med jetmotor og supersoniske våpen, får i oppdrag å oppklare årsaken til disse merkelige hendelsene. Ukjent for Pioneers kaptein er hans sjefsmaskinist alliert med fienden og står klar til å gjøre hva som helst for å undergrave skipets misjon. Hvem kunne vite at den egentlige sjefsmaskinisten hadde en ond tvillingbror som var en sirkusakrobat i stand til å drepe…? the secret of two oceans er en fremragende spionthriller krydret med sci-fi-elementer. Et spennende, intelligent sovjetisk drama fra den kalde krigen, hvor motparten interessant nok ikke er nevnt ved navn; den kunne godt ha vært et hvilket som helst borgerlig imperialistisk land. The Soviet ship “Arctic” sinks under mysterious circumstances in the Atlantic Ocean. Even more mysteriously, not least because it happens at the same time, the French ship “Voltaire” explodes in the Pacific Ocean. It appears that enemy agents from an unnamed nation have secret automated facilities set up in the Atlantic and Pacific precisely to that end: sinking ships. Super Soviet submarine “Pioneer”, with its jet engine and ultrasonic weapons is dispatched to find the source behind these mysterious events. Unknown to the ship’s captain, his chief engineer is working for the bad guys, intent on stopping their efforts at any cost. It turns out the real chief engineer has a devious twin brother who was a circus acrobat capable of murder… the secret of two oceans is a top-notch spy thriller with a touch of sci-fi – an intelligent, exciting Cold War drama where the anonymous adversary could be any bourgeois, imperialist country.

REGISSØREN Konstantine Pipinashvili (1912-1969) var en georgisk-sovjetisk regissør og manusforfatter. Han studerte under legendariske Sergei Eisenstein på Moskvas anerkjente filmskole GIK (senere VGIK). THE DIRECTOR Georgian-Soviet director and scriptwriter Konstantine Pipinashvili (1912-1969) graduated from the Institute of Cinematography in Moscow (GIK, later VGIK) in 1936, having been a student of the legendary director Sergei Eisenstein. FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION): 1964 ZGVIS SHVILEBI / CHILDREN OF THE SEA 1947 AKAIS AKVANI / CRADLE FOR AKAKI 1945 OGROS BILIKI / GOLDEN PATH 1941 QAJANA

COLD WAR, MOVING PICTURES

THE SPY WHO CAME IN FROM THE COLD UK 1965 DIRECTOR: Martin Ritt SCREENPLAY: Paul Dehn and Guy Trosper, John le Carré (novel) CINEMATOGRAPHY: Oswald Morris CAST: Richard Burton, Claire Bloom, Oskar Werner, Sam Wanamaker, Cyril Cusack RUNNING TIME: 1h 52m PRODUCER: Martin Ritt SOURCE: Nasjonalbiblioteket DIALOGUE: English SUBTITLES: No subtitles

Agent Alec Leamas blir kalt hjem fra «kulden» (hemmelig utenlandstjeneste) for å delta i en undercover hevnoperasjon, planlagt av hans arbeidsgiver Secret Intelligent Services (MI6). Plutselig befinner han seg midt i et livsfarlig trippelspill, hvor lojaliteten til to av hans hemmelige kilder settes på prøve; i vest, Nan, en naiv bibliotekar med kommunistiske sympatier – og i øst, Leamas’ DDR-kontakt Fiedler. Filmen, basert på John le Carrés roman, viser en kynisk og virkelighet og et moralsk tvetydig univers. Leamas eier ingen smoking, hans favorittdrink konsumeres rett fra flaska, så vi er fjernt fra den glamorøse James Bond-sfæren 1960-tallets kinopublikum var vant til. Filmen kom ut midt i tidsepoken den framstiller, og åpnings- og avslutningsscenene i filmen foregår ved Berlin-muren – selve symbolet på Den kalde krigen. Agent Alec Leamas is called home from operative service (“the cold”) to participate in a clever undercover mission of revenge plotted by his employer, the Secret Intelligence Service (MI6). Leamas soon finds himself at the center of a deadly triple bluff that with total lack of conscience exploits his loyalties to Nan, a naïve young librarian with communist sympathies in the West and to Fiedler, his East-German counterpart. The good guys are as ruthless as the bad in this ambiguous moral universe. We couldn’t be further from the glamourous world of popular spy hero James Bond: Leamas doesn’t own a tuxedo and his drink of choice is imbibed straight from the bottle. The film is steeped in a grim realism that was previously unseen in spy films. Made in the same era it depicts, its opening and closing scenes are set at the very scene that symbolized the Cold War: The Berlin wall.

REGISSØREN Martin Ritt (1914-1990) directed 25 films and worked extensively in television. Most of his work was about common people. Being a communist, Ritt was himself blacklisted for five years in the McCarthy era. THE SPY WHO CAME IN FROM THE COLD was nominated for a 1966 Academy award and was awarded the Best British film BAFTA in 1967. THE DIRECTOR Martin Ritt (1914-1990) directed 25 films and worked extensively in television. Most of his work was about common people. Being a communist, Ritt was himself blacklisted for five years in the McCarthy era. THE SPY WHO CAME IN FROM THE COLD was nominated for a 1966 Academy award and was awarded the Best British film BAFTA in 1967. FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION): 1990 STANLEY AND IRIS 1979 NORMA RAE 1972 SOUNDER 1963 HUD 1958 THE LONG HOT SUMMER 1957 EDGE OF THE CITY

Intersections/ Skjæringspunkter Aslaug M. Juliussen 20.10.2018 – 31.03.2019

Unique perspectives on North. Historical and contemporary art. Sjøgata 1 – Every day 10–17 nnkm.no

Strandtorget 1, 9008 Tromsø Tlf: 77 60 07 20 – skarven@skarven.no – www.skarven.no

FOKUS: BRASIL FOCUS: BRAZIL

Fokus: Brasil FOCUS: BRAZIL Et utvalg brennaktuelle brasilianske filmer fra de siste årene. Programmet rommer alt fra hverdagslig drama og bittersøt komedie til krim-drama og beksvart satire. FOKUS: BRASIL setter søkelys på trekk ved Brasil som er relevante langt utenfor landets grenser: politisk polarisering, enorme økonomiske forskjeller og mistillit mellom klasser, folkegrupper og politiske leire. Spanning from everyday life drama and bittersweet comedy to crime and biting (sic) satire, FOCUS: BRAZIL spotlights tendencies in the Brazilian society that reach far beyond the country’s borders; political polarization, vast economic differences and distrust between political wings, economic classes and ethnic groups.

101

102

FOKUS: BRASIL FOCUS: BRAZIL

AQUARIUS BRAZIL, FRANCE 2016 DIRECTOR: Kleber Mendonça Filho SCREENPLAY: Kleber Mendonça Filho CINEMATOGRAPHY: Pedro Sotero, Fabricio Tadeu CAST: Sônia Braga, Maeve Jinkings, Irandhir Santos, Humberto Carrão RUNNING TIME: 2h 26m PRODUCER: Saïd Ben Saïd, Emilie Lesclaux, Michel Merkt SOURCE: Fidalgo Filmdistribusjon DIALOGUE: Portuguese SUBTITLES: English

Clara, en enke i sekstiårene, er den siste beboeren i Aquarius, en leilighetsbygning med en idyllisk beliggenhet ved stranden i Recife. Her har hun bodd mesteparten av sitt liv, oppdratt en familie og overlevd brystkreft, og er fast bestemt på å bli boende livet ut. Selskapet som eier tomten planlegger imidlertid å jevne bygningen med jorden, og har overbevist alle de andre beboerne om å flytte. Men Clara nekter, og selskapet tyr til stadig mer kyniske midler for å presse henne ut av leiligheten. aquarius er et mektig karakterportrett med den legendariske skuespillerinnen Sônia Braga i en rolle som av mange regnes som et karrierehøydepunkt. Gjennom Claras historie utforsker regissør Kleber Mendonça Filho spørsmål knyttet til gentrifikasjon og klassetematikk, og kampen for å bevare visse verdier fra jaget etter økonomisk og politisk gevinst. Clara, a widow in her sixties, is the last resident of Aquarius, an apartment building located in an upscale area by the beach in Recife. Her apartment holds great significance to her: This is where she has lived for most of her life, raised her children and survived breast cancer, and she is determined to stay until her dying day. A real estate company with plans to demolish the building has convinced all the other residents to move. But Clara will not budge and must now deal with the company’s increasingly vicious strategies to persuade her. aquarius is an epic character portrait, carried by what many have considered to be a career-defining performance by legendary actress Sônia Braga. Through Clara’s story, director Kleber Mendonça Filho examines issues of class and gentrification, and the struggle to preserve certain values against the race for economic and political profit.

REGISSØREN Kleber Mendonça Filho (f. 1968) er en brasiliansk filmskaper fra Recife, som først gjorde seg bemerket som filmkritiker. På 2000-tallet begynte han å lage kortfilmer, blant annet ELETRODOMESTICA (2005), som han brukte klipp fra i NEIGHBORING SOUNDS (2012). Hans neste film AQUARIUS (2016), ble sterkt omdiskutert i hjemlandet på grunn av sitt politiske budskap. THE DIRECTOR Kleber Mendonça Filho (b. 1968) is a Brazilian filmmaker from Recife. After graduating with a degree in journalism, Filho worked as a film critic. Filho eventually turned to filmmaking doing shorts and documentaries, before his feature film debut NEIGHBORING SOUNDS (2012). His next movie, AQUARIUS (2016), was highly controversial in Brazil because of its political message. FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION): 2016 AQUARIUS 2012 O SOM AO REDOR/NEIGHBORING SOUNDS 2008 CRITICO (DOC) 2005 ELETRODOMÉSTICA (SHORT)

FOKUS: BRASIL FOCUS: BRAZIL

BIRDWATCHERS LA TERRA DEGLI UOMINI ROSSI

ITALY, BRAZIL 2008 DIRECTOR: Marco Bechis SCREENPLAY: Marco Bechis, Luiz Bolognesi, Lara Fremder CINEMATOGRAPHY: Hélcio Alemão Nagamine CAST: Abrisio da Silva Pedro, Alicélia Batista Cabreira, Ambrósio Vilhava, Leonardo Medeiros RUNNING TIME: 1h 44m PRODUCER: Fabiano Gullane, Débora Ivanov, Gabriel Lacerda, Amedeo Pagani SOURCE: Tamasa Distribution DIALOGUE: Portuguese, Guarani, English SUBTITLES: English

Selvmordene til to jenter i en stamme av Guarani-Kaiowà-urfolket presser gruppen til drastisk handling. Ledet av overhodet Nadio og stammens sjaman starter de et stille opprør ved å forlate reservatet hvor de bor og vende hjem til sitt opprinnelige landområde. Der slår de leir på jordet til en plantasjeeier. Etter hvert slutter flere andre indianere seg til dem, mens plantasjeeieren på ulike måter prøver å hindre dem i å bli. I en stadig eskalerende konflikt ser vi hvordan begge parter observerer hverandre og samtidig hvordan de unge i hver sin leir trekkes mot de andre. Spenningen mellom «dem» og «oss» er påtakelig gjennom hele filmen. birdwatchers går rett inn i den grelle virkeligheten mange urfolk lever i, preget av desillusjon og avmakt. Samtidig tar filmen opp aktuelle og vanskelige spørsmål knyttet til landrettigheter og kulturuttrykk under stadig mer press i et moderne samfunn. Filmen ble vist på TIFF i 2009, men den er om mulig enda mer aktuell i dagens politiske landskap. The suicides of two girls belonging to the Guarani-Kaiowà native Brazilians push the tribe to take drastic measures. Lead by the chief Nadio and the shaman they start a quiet rebellion by leaving the reservation and returning home to their native habitat. They camp by a field belonging to a wealthy plantation owner, and every day more people join them. The owner is determined to make them leave, and the conflict escalates. At the same time we experience how both sides observe each other and especially how the young people in these two different worlds are drawn to one another. The tension between “them” and “us” is a driving force throughout the movie. birdwatchers is an important film that explores the idea of what would happen if native Brazilians chose to move back to their own land. It’s a powerful story that shows the grim reality of so many native people today. The film was in the programme at TIFF 2009, but in today’s political climate its topics are more relevant than ever.

REGISSØREN Marco Bechis ble født i 1955 i Santiago med chilensk mor og italiensk far. Han vokste opp i Sao Paolo og Buenos Aires, men ble utvist fra Argentina i 1977 av politiske grunner. Med en bakgrunn som videokunstner og polaroidfotograf begynte han i 1981 på filmskolen Albedo i Milano, og har siden laget filmer preget av sterkt politisk engasjement. THE DIRECTOR Marco Bechis (b. 1955) has a Chilean mother and Italian father. He grew up in Sao Paolo and Buenos Aires, but was expelled from Argentina in 1977 for political reasons. With a background as a video-artist and polaroid photographer he attended the film school Albedo in Milan in 1981, and has since then made politically influenced movies FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION): 2011 IL SORRISO DEL CAPO / THE SMILE OF THE LEADER (DOC) 2001 FIGLI / HIJOS / SONS AND DAUGHTERS 1999 GARAGE OLIMPO / OLYMPIC GARAGE 1997 LUCA’S FILM (DOC) 1991 ALAMBRADO / FENCED IN

103

104

FOKUS: BRASIL FOCUS: BRAZIL

CAMOCIM BRAZIL, FRANCE 2017 DIRECTOR: Quentin Delaroche SCREENPLAY: Quentin Delaroche, Fellipe Fernandes CINEMATOGRAPHY: Quentin Delaroche RUNNING TIME: 1h 16m PRODUCER: Dora Amorim, Thaís Vidal SOURCE: FiGa Films DIALOGUE: Portuguese SUBTITLES: English

Det nærmer seg valg i den lille brasilianske kommunen Camocim de São Félix, og byen er splittet i to. Det koker i det ellers rolige samfunnet, og alt dreier seg rundt kampen mellom de to store partiene. I ren karnevalstil samles folk i gatene for å støtte sin kandidat – og protestere mot motstanderen. Personfokuset er stort og debatten polarisert, slik vi ser det er på den politiske scenen i flere og flere land for tiden. I camocim følger vi den 23 år gamle kampanjelederen Mayara, som med gedigen kampånd og idealisme forsøker å drive en kampanje uten skitne triks for å sikre sin venn Cesar en plass i kommunestyret. Regissør Quentin Delaroche inntar posisjonen som flue på veggen under kommunevalget i 2016, og gir et blikk på den politiske situasjonen i Brasil i et mikroperspektiv – med landets turbulente storpolitikk som bakteppe. It is election time in the small Brazilian municipality Camocim de São Félix, and the city is divided. This otherwise peaceful society is reaching a boiling point, and everything revolves around the battle between the two major parties. Like it’s the Rio Carnival, people take to the streets cheering for their candidate and against the opponent. The political discourse is strongly polarized, as we see in more and more countries nowadays. In camocim, we follow 23-year-old campaign manager Mayare, who, driven by immense spirit and idealism, is trying to run a clean campaign and to get her friend Cesar elected to the local council. Vérité-style, director Quentin Delaroche observes the municipal election of 2016, and offers a look at politics in Brazil from a micro-perspective. In the context of the country’s turbulent political situation, camocim shows the reality of regular people with local needs, what moves the voters and what is at stake for them.

REGISSØREN Quentin Delaroche er en dokumentarfilmskaper fra Le Mans i Frankrike. Han er utdannet i samfunnskommunikasjon og har i tillegg en mastergrad i filmvitenskap fra Université Paris-Diderot. THE DIRECTOR Quentin Delaroche is a documentary filmmaker from Le Mans in France. He has graduated in social communication and has a Master’s degree in film studies from Paris Diderot University. FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION): 2018 BLOQUEIO (DOC) 2017 MARIE DOMPTEUSE DE CRABE / MARIE THE CANCER TAMER (DOC) 2014 NOMAD’S LAND (DOC)

FOKUS: BRASIL FOCUS: BRAZIL

THE CANNIBAL CLUB O CLUBE DOS CANIBAIS

BRAZIL 2018 DIRECTOR: Guto Parente SCREENPLAY: Guto Parente CINEMATOGRAPHY: Lucas Barbi CAST: Tavinho Teixeira, Ana Luiza Rios, Pedro Domingues, Zé Maria RUNNING TIME: 1h 21m PRODUCER: Ticiana Augusto Lima SOURCE: Njuta DIALOGUE: Portuguese SUBTITLES: English

Otavio og Gilda er steinrike og perverse. Faktisk så rike at de kan tillate seg hva som helst – for eksempel å pirre opp ekteskapet med en grusom blanding av sex og kannibalisme. Dette går i all hovedsak ut over de ansatte i parets fasjonable bolig i Fortaleza. Sine bisarre interesser deler de med en del andre medlemmer av den brasilianske eliten, herav navnet «The Cannibal Club». Men når Gilda oppdager klubbens president i en pikant situasjon er det plutselig det rike paret selv som er i livsfare. the cannibal club er en bitende satire i dobbel forstand, med store doser svart humor. Etter hvert som de ansatte forsvinner blir handlingen på absurd vis også relevant sett opp mot dagens utfordringer i Brasil, med korrupsjon, polarisering og enorme økonomiske forskjeller. For ekteparets ferskeste ansatte, José, blir det snart klart at her er det jungelens lov som gjelder: spis eller bli spist! In order to boost their relationship, the wealthy couple Otavio and Gilda take part in an ordeal that includes both sex and cannibalism – gruesomely affecting the employees in the couple’s seaside mansion in Fortaleza. These bizarre activities are shared with other members of the Brazilian elite, hence the name “The Cannibal Club”. But when Gilda walks in on the club president in a delicate situation, it’s suddenly the rich couple who are in great danger. The banal wickedness of the ruling class is taken to the extreme in this film, and the story underlines the terrible consequences of Brazilian societal challenges caused by extreme polarization and economic differences. The film is a biting (sic) satire, a bloody dish accompanied with large doses of black humor. To eat or be eaten, that is the question.

REGISSØREN Guto Parente (f. 1983) er en uavhengig filmskaper utdannet ved Escola Pública do Audiovisual de Fortaleza. Etter filmstudiene og fram til 2016 var han en del av kunstnerkollektivet Alumbramento. I løpet av denne perioden skrev og regisserte han syv kortfilmer og seks spillefilmer, i all hovedsak lavbudsjettfilmer. Han er nå en del av Tardo Filmes i Fortaleza. THE DIRECTOR Guto Parente (b. 1983) is an independent filmmaker, educated at Escola Pública do Audiovisual de Fortaleza. He was a member of the Alumbramento artist collective until 2016. He wrote and directed seven shorts and six feature films in this period. Parente is now part of Tardo Filmes in Fortaleza. FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION): 2018 INFERNINHO / MY OWN PRIVATE HELL 2014 A MISTERIOSA MORTE DE PÉROLA / THE MYSTERIOUS DEATH OF PÉROLA 2013 DOCE AMIANTO / SWEET AMIANTO 2012 DIZEM QUE OS CÃES VEEM COISAS / DOGS ARE SAID TO SEE THINGS (SHORT) 2011 NO LUGAR ERRADO / AT THE WRONG PLACE 2011 OS MONSTROS / THE MONSTERS

105

106

FOKUS: BRASIL FOCUS: BRAZIL

CITY OF GOD CIDADE DE DEUS

BRAZIL, FRANCE 2002 DIRECTOR: Fernando Meirelles SCREENPLAY: Bráulio Mantovani, Paulo Lins (novel) CINEMATOGRAPHY: César Charlone CAST: Alexandre Rodrigues, Leandro Firmino, Matheus Nachtergaele RUNNING TIME: 2h 15m PRODUCER: Andrea Barata Ribeiro, Mauricio Andrade Ramos SOURCE: Nasjonalbiblioteket DIALOGUE: Portuguese SUBTITLES: Norwegian

Velkommen til verdens mest beryktede slum. Rio de Janeiro er verdensberømt for sitt natteliv, landemerker og vakre sandstrender. Men bare noen få kilometer utenfor de turistvennlige bygatene ligger «Guds by» - et nabolag så voldelig og farlig at politiet sjelden våger å nærme seg det, og hvor innbyggerne er heldige om de lever til å få oppleve voksenlivet. Du kommer aldri til å se det på et postkort. Rocket, en ung mann på jakt etter en vei ut av slummen, ønsker å endre på det. Bevæpnet kun med et kamera følger han krigen mellom to rivaliserende gjengledere for å dokumentere volden og de tragiske konsekvensene den har for byens innbyggere. Hvor tett på kan han komme før hans ambisjoner gjør at han selv blir en del av den dødelige statistikken? city of god ble nominert til fire Oscar, inkludert Beste regi og Beste adapterte manus. Den er en av de mest kritikerroste filmene fra Brasil noensinne, og bante vei for en rekke hardkokte favela-filmer, som nær har blitt en egen sjanger. NB. Filmen vises med norske undertekster. Welcome to the world’s most notorious slum. Rio de Janeiro is famous for its nightlife, landmarks and beautiful beaches. But just a few miles outside the tourist friendly streets is the “City of God”. A neighborhood so violent and dangerous, the police won’t go anywhere near it, and its residents are lucky if they live to see adulthood. You won’t see it on any postcard. Rocket, a young man looking for a way out, wants to change that. Armed with his camera, he follows the war between two rivaling crime lords, to document the violence and its consequences. How close can he get, before his ambition gets him killed? city of god was nominated for four Academy Awards, including Best Director and Best Adapted Screenplay. It is one of the most critically acclaimed films ever to come out of Brazil and made way for a whole genre of hard boiled Favela films. Note: The film is screened with Norwegian subtitles.

REGISSØREN Fernando Meirelles (f. 1955) er fra São Paulo, Brasil. Han slo for alvor igjennom som filmskaper med CITY OF GOD i 2002. Siden har han regissert flere kritikerroste spillefilmer og TV-serier, og hadde også regi på åpningsseremonien til OL i Rio i 2016. Hans nye spillefilm THE POPE kommer ut senere i 2019. THE DIRECTOR Fernando Meirelles (b. 1955) is an award-winning director from São Paulo, Brazil. He got his professional breakthrough with CITY OF GOD in 2002. Meirelles has directed several critically acclaimed films and TV shows since, as well as the opening ceremony for the 2016 Olympic Games in Rio de Janeiro. His new film THE POPE is due later in 2019. FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION): 2011 360 2008 BLINDNESS 2005 THE CONSTANT GARDENER 2001 DOMÉSTICAS

FOKUS: BRASIL FOCUS: BRAZIL

NEIGHBORING SOUNDS O SOM AO REDOR

BRAZIL 2012 DIRECTOR: Kleber Mendonça Filho SCREENPLAY: Kleber Mendonça Filho CINEMATOGRAPHY: Pedro Sotero, Fabricio Tadeu CAST: Ana Rita Gurgel, Caio Almeida, Maeve Jinkings, Gustavo Jahn RUNNING TIME: 2h 11m PRODUCER: Emilie Lesclaux SOURCE: FiGa Films DIALOGUE: Portuguese SUBTITLES: English

I neighboring sounds presenteres vi gjennom tre kapitler for et flettverk av karakterer i et boligområde i byen Recife i det nordøstlige Brasil. Kun noen få eneboliger står igjen i området hvor moderne leilighetskomplekser har overtatt. Mye av det som skjer her er tilsynelatende hverdagslig, men samtidig er det en undertone av noe som ikke helt stemmer. Vi møter den distingverte Oliveira-familien med patriarken Don Francisco og hans verdensvante nevø João, og blir også kjent med den frustrerte husmoren Bia, som røyker hasj og bruker vaskemaskinen for seksuell stimulans. Og ikke minst et sikkerhetsselskap som tilbyr sine tjenester akkurat samtidig som det begås innbrudd i flere biler i området. Gjennom sin elegante turnering av historien, glir også små detaljer om klasse, rase og den brasilianske nasjonens turbulente fortid frem gjennom sprekkene. Til sammen tegnes det en finstemt mosaikk av et bestemt miljø, deres ambisjoner, begjær og bekymringer, men også en skarp analyse av det moderne Brasil. neighboring sounds depicts some of the residents in a middle-class neighborhood in Recife in the northeastern part of Brazil: The distinguished Oliveira’s with patriarch Don Fransisco and his nephew João and a frustrated housewife and mother of two, Bia, whose leisure activities include pot-smoking and getting friendly with the washing machine. The tension builds up in the neighborhood through seemingly undramatic events. Houses are torn down to make place for new buildings. People hide behind walls and locked doors. Something seems not quite right. One day, a man named Clodoaldo shows up to offer the services from a security company, timely enough, right after a series of robberies of parked cars in the area. This was the feature debut of film critic turned director, Kleber Mendonça Filho, who spent almost three years to complete the movie. neighboring sounds is a compelling story about a society ridden by economic differences and the constant fear of violence and crime in modern-day Brazil.

REGISSØREN Kleber Mendonça Filho (f. 1968) er en brasiliansk filmskaper fra Recife, som først gjorde seg bemerket som filmkritiker. På 2000-tallet begynte han å lage kortfilmer, blant annet ELETRODOMESTICA (2005), som han brukte klipp fra i NEIGHBORING SOUNDS (2012). Hans neste film AQUARIUS (2016), ble sterkt omdiskutert i hjemlandet på grunn av sitt politiske budskap. THE DIRECTOR Kleber Mendonça Filho (b. 1968) is a Brazilian filmmaker from Recife. After graduating with a degree in journalism, Filho worked as a film critic. Filho eventually turned to filmmaking doing shorts and documentaries, before his feature film debut NEIGHBORING SOUNDS (2012). His next movie, AQUARIUS (2016), was highly controversial in Brazil because of its political message. FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION): 2016 AQUARIUS 2012 O SOM AO REDOR / NEIGHBORING SOUNDS 2008 CRITICO (DOC) 2005 ELETRODOMÉSTICA (SHORT)

107

108

FOKUS: BRASIL FOCUS: BRAZIL

THE SECOND MOTHER QUE HORAS ELA VOLTA?

BRAZIL 2015 DIRECTOR: Anna Muylaert SCREENPLAY: Anna Muylaert CINEMATOGRAPHY: Barbara Alvarez CAST: Regina Casé, Helena Albergaria, Michel Joelsas, Camila Márdila, Karine Teles, Lourenço Mutarelli RUNNING TIME: 1h 52m PRODUCER: Caio Gullane, Fabiano Gullane, Débora Ivanov, Gabriel Lacerda, Anna Muylaert SOURCE: Fidalgo Filmdistribusjon DIALOGUE: Portuguese SUBTITLES: English

Val er hardtarbeidende hushjelp og dagmamma for en velstående familie i São Paulo på 13. året. Jobben gjør henne i stand til å sende penger hjem til slektningene som oppdrar hennes egen datter. Men når sistnevnte ankommer storbyen for å studere, og flytter inn sammen med moren hos arbeidsgiveren, kommer de undertrykkende strukturene og skjulte spenningene i den rike familien tydelig til syne. Harmoni erstattes av konfrontasjon; mellom under- og overklasse og mellom generasjonene. Ja, følelsene tar i grunnen fyr hos de fleste i husholdet.

REGISSØREN Anna Muylaert (f. 1964) kommer fra São Paulo, Brasil. Her gikk hun også på filmskole. Muylaert har en lang karriere, først som filmkritiker, reporter og redaktør for film- og kulturprogrammer, og nå som manusforfatter og regissør innen tv og film. Hun vant publikumsprisen på Berlinale Panorama for nettopp THE SECOND MOTHER.

Regissør Anna Muylaert tegner et varmt og nært portrett av Val. Videre bruker hun den lille fortellingen effektivt for å belyse den store historien: Dette vittige dramaet skildrer store samfunnsspørsmål og klare klasseskiller på subtilt, men gnistrende presist vis – akkurat slik Regina Casé også gir liv til hovedkarakteren Val.

THE DIRECTOR Anna Muylaert (b. 1964) is from São Paulo, Brazil, where she studied filmmaking at the School of Communications and Arts. Muylaert has had a long career, first as film critic, editor and reporter, and then as screenwriter and director for television and film. She won the Berlinale Panorama Audience Award for THE SECOND MOTHER.

Val is a hardworking, live-in maid and nanny for a wealthy and supposedly modern São Paulo family. She knows her place. The job has made her able to support relatives and her own daughter Jéssica back home for the last 13 years. One day Jéssica moves to the metropolis to study and moves in with her mother in her employer’s house. With her arrival, the suppressing structures and hidden tensions in the household, get exposed. Feelings run high in the entire family. the second mother is a warm portrait of a servant. But the director also lets this, perhaps small, story serve as a key to understand the bigger picture. The one household mirrors a society facing challenging confrontations; between classes and between the past and the future. It is all told in a subtle, nuanced, humourous and astonishingly precise manner – just like Regina Casé portrays Val.

FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION): 2016 MÃE SÓ HÁ UMA / DON’T CALL ME SON (IKKE KALL MEG SØNN) 2013 CHAMADA A COBRAR / COLLECT CALL 2009 É PROIBIDO FUMAR / SMOKE GETS IN YOUR EYES 2002 DURVAL DISCOS / DURVAL RECORDS 1995 A ORIGEM DOS BEBÊS SEGUNDO KIKI CAVALCANTI (SHORT)

FOKUS: BRASIL FOCUS: BRAZIL

THE TRIAL O PROCESSO

BRAZIL 2018 DIRECTOR: Maria Augusta Ramos SCREENPLAY: Maria Augusta Ramos CINEMATOGRAPHY: David Alves Mattos, Alan Schvarsberg RUNNING TIME: 2h 19m PRODUCER: Leonardo Mecchi SOURCE: NoFoco Filmes DIALOGUE: Portuguese SUBTITLES: English

I 2016 blir Brasils nyutnevnte president, Dilma Rouseff, stilt for riksrett, anklaget for budsjettjuks. I denne dokumentaren følger vi prosessen mot det som fremstår som et forutbestemt utfall. Gjennom regissør Maria Ramos’ observerende stil, følger vi spillet rundt komitehøringene i kongressen og selve riksrettsprosessen. Selv om alle prosedyrer følges, blir det etterhvert tydelig at uredelige metoder brukes for å avsette presidenten. For tilskueren er det som å se et statskupp i sakte film. Og hele tiden, på begge sider av den politiske kampsonen, blir stadig nye senatorer og kongressrepresentanter anklaget i den pågående korrupsjonsskandalen, hvor 10 milliarder dollar er underslått fra Brasils statlige oljeselskap Petrobras. the trial tegner et uhyggelig bilde av mønstre vi også kjenner igjen fra andre land, med store nasjonale splittelser og politisk kamp hvor alt er lov for å vinne makt. Det er en dokumentar om en skinnrettergang, men også om demokratiets forfall i verdens femte største nasjon. In 2016, Brazil’s newly appointed president, Dilma Rouseff, was impeached for budget fraud. This documentary follows the process towards what is clear to be a predetermined outcome: Rouseff’s resignation from the presidency. Maria Ramos shows a chaotic process through the committees of the Brazilian Congress, and the actual arbitration process in the Senate using an observational style. It becomes increasingly clear that fraudulent methods are used by corrupt politicians to unseat the president – and that Rouseff’s team will fail vigorously in a system where few are untouched by the massive, ongoing corruption scandal, Operation Car Wash, where $ 10 billion were embezzled from the state-owned petroleum company Petrobras. This is a documentary about the judicial travesty Rouseff became a victim to, and about the decay of democracy and the public division it creates in the world’s fifth biggest nation.

REGISSØREN Maria Augusta Ramos (f. 1964) er født og oppvokst i Brasils hovedstad Brasilia der hun først tok en universitetsutdannelse i musikk ved Universidade de Brasilia. På 90-tallet gjennomførte hun en utdannelse i regi og redigering i Nederland. Etter en rekke kortfilmer har hun i senere tid gjort seg bemerket med dokumentarer om Brasils juridiske system. THE DIRECTOR Maria Augusta Ramos (b.1964) was born and raised in Brazil’s capital, Brasilia, where she first got a degree in music at Universidade de Brasilia. In the 90’s, she completed an education in film direction and editing in the Netherlands. She has recently been focusing her attention on making several documentaries about Brazil’s legal system. FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION): 2008 JUÍZO / BEHAVE 2004 JUSTICA / JUSTICE 2000 DESI 1995 BRASÍLIA – UM DIA EM FEVEREIRO / BRASÍLIA – A DAY IN FEBRUARY

109

GIRL POWER GIRL POWER

Girl Power: Used in reference to an attitude of independence, confidence and empowerment among young women (Oxford living dictionary) En håndfull fortellinger om jenter som står ovenfor utfordringer av ulike slag og om hvordan de takler dem. Léo bor i en liten by i Québec, krangler daglig med sin fraskilte mor om sin rett til å ikke ha planer for framtida. Polske Ola er bare 14, men har hele ansvaret for en yngre (autistisk) bror og en (forfyllet) far. Maki’la har bodd på Kinshasas gater siden hun var 13. Livet blir ikke lettere, men hun har ikke annet valg enn å stå på. Starr lærer på tøffest tenkelig vis at rase betyr alt i USA. Den yngste i klassen her er Kayla. Hun står ovenfor en overgang som framstår som uoverkommelig. Her handler det verken om kromosomer eller hormoner. Det handler om sterke, gode filmer om jenter som tar egne valg og lever egne liv. Voksne filmer for både unge og voksne.

A fistful of stories about girls facing challenges with varying degrees of difficulty and tackling them. In a small town in Quebec, Léo is dealing with divorced parents and fighting for her right to have absolutely no plans for her future. Polish Ola, age 14, takes on more than her share of adult responsibilities in her dysfunctional family, most notably, arranging for the communion of her autistic brother. Maki’la has been living on the streets of Kinshasa since she was 13. Things never get easier, but she continues to do what she is good at: survival. Starr learns the hard way that race means everything in modern America. The youngest of these girls, Kayla, faces what in her world looks like an insurmountable transition. It’s not about the chromosomes, not about the hormones. It’s about girls with attitude, living their lives, making choices, becoming adult human beings. The stuff good films are made of.

111

112

GIRL POWER GIRL POWER

COMMUNION KOMUNIA

POLAND 2016 DIRECTOR: Anna Zamecka SCREENPLAY: Anna Zamecka CINEMATOGRAPHY: Malgorzata Szylak RUNNING TIME: 1h 12m PRODUCER: Anna Wydra, Anna Zamecka, Izabela Lopuch, Zuzanna Król, Hanka Kastelicová SOURCE: CAT & DOCS DIALOGUE: Polish SUBTITLES: English

Anna Zameckas dokumentar communion er en lavbudsjetts filmperle som det er umulig ikke å bli berørt av. Den foregår over 35 dager, nesten utelukkende hjemme hos en vanskeligstilt polsk familie. Sønnen i huset, den hyperaktive og autistiske Nikodem, skal få sin første nattverd – en viktig markering for katolikker – men hovedpersonen i filmen er likevel Ola, hans 14 år gamle søster. Etter at moren flyttet ut på grunn av farens drikking, er Ola familiens overhode, og langt på vei den mest voksne og handlekraftige personen på lerretet. Ola nyter liten frihet, men drømmer om at festhøytiden for broren kan få moren til å flytte hjem og familien til å forsones.

REGISSØREN Anna Zamecka er født i Warszawa og studerte journalistikk, antropologi og fotografi der og i København. Senere har hun fullført et dokumentarfilmstudium ved den polske filmlegenden Andrzej Wajdas egen filmskole i Warszawa. COMMUNION er hennes debutfilm, og vant hovedprisen i kritikeruka under den prestisjetunge festivalen Locarno i Sveits i 2016.

Filmskaper Anna Zamecka har åpenbart vunnet familiens fulle tillit, og laget en smart og kompromissløs, men også varm film, med en gjennomført og særegen svart humor.

THE DIRECTOR Anna Zamecka born in Warsaw studied journalism, anthropology and photography in Warsaw and Copenhagen, and later completed the DOK PRO Documentary Programme at the Andrzej Wajda Master School of Film Directing in Warzaw. COMMUNION won her the top prize in Locarno Film Festival’s Semaine de la Critique section in 2016.

Anna Zamecka’s documentary communion takes us into the midst of an unorthodox, fractured family in the build-up to the eponymous religious event. Hyperactive, autistic Nikodem is the one (somewhat reluctantly) preparing for his first communion, but the main focus of the film is really his 14-year-old sister Ola – for whom the expression ”growing up fast” could have been coined. Forced to take over household responsibilities when her mother Magda departed the scene, fed up with her husband Marek’s alcoholism, Ola is by some measure the most mature and competent individual on view here. Denied the everyday pleasures enjoyed by her high-school peers, Ola instead dreams of the day when her mother might return – and hopes that Nikodem’s communion might possibly help repair long-burned emotional bridges. A clear-eyed and uncompromising work of empathy and hard-won humanism, shot through with a crucial streak of mordant humour, communion is a boundary-blurring documentary that seems to touch the hearts of everyone who sees it.

FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION): 2016 KOMUNIA / COMMUNION

GIRL POWER GIRL POWER

EIGHTH GRADE USA 2018 DIRECTOR: Bo Burnham SCREENPLAY: Bo Burnham CINEMATOGRAPHY: Andrew Wehde CAST: Elsie Fisher, Emily Robinson, Josh Hamilton, Daniel Zolghadri, Fred Hechinger RUNNING TIME: 1h 33m PRODUCER: Eli Bush, Scott Rudin, Christopher Storer, Lila Yacoub SOURCE: United International Pictures Norway DIALOGUE: English SUBTITLES: No subtitles

Å være en tenåring i 2018 er den samme opplevelsen som den alltid har vært – men samtidig helt annerledes. For tretten år gamle Kayla innebærer det å være uløselig knyttet til mobiltelefonen, å fordøye verden gjennom sosiale medier, mens hun prøver å overleve ungdomstidens overveldende utfordringer. Denne presise skildringen av en moderne ungdomstid burde være smertelig gjenkjennelig for både nåværende og tidligere tenåringer. Kayla må, slik vi alle har vært nødt til, forsøke å finne sin plass i verden, være kulere og unngå ydmykelse, og eighth grade skildrer denne reisen med stor varme og innsikt. Being a teenager in 2018 is the same as it always has been – but also totally different. For thirteen-year-old Kayla this means being constantly attached to her cellphone, taking in the world through social media while coping with the challenges of adolescence and the terrifying world of middle school. This precise depiction of contemporary adolescence should be painfully relatable to current and former teenagers alike. As we all have done, Kayla attempts to find her place in the world, be cooler and avoid humiliation; eighth grade portrays this journey with great warmth and insight.

REGISSØREN Bo Burnham (f. 1990) er en amerikansk komiker, musiker og filmskaper. Han slo igjennom via YouTube som tenåring, og har siden produsert flere populære stand-up-shows for Netflix og Comedy Central. EIGHTH GRADE er hans debutfilm. THE DIRECTOR Bo Burnham (b. 1990) is an American comedian, musician and filmmaker. Since his breakthrough via YouTube as a teenager, he has starred in several popular stand-up specials on Netflix and Comedy Central. EIGHTH GRADE is his debut feature. FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION): 2018 EIGHTH GRADE

113

114

GIRL POWER GIRL POWER

THE FIREFLIES ARE GONE LA DISPARITION DES LUCIOLES

CANADA 2018 DIRECTOR: Sébastien Pilote SCREENPLAY: Sébastien Pilote CINEMATOGRAPHY: Michel La Veaux CAST: Karelle Tremblay, Pierre-Luc Brillant, Luc Picard, François Papineau, Marie-France Marcotte RUNNING TIME: 1h 36m PRODUCER: Bernadette Payeur, Marc Daigle SOURCE: Les Films Séville DIALOGUE: French, English SUBTITLES: English

Attenåringen Léo lengter vekk fra den kanadiske småbyen hun er vokst opp i. Til tross for at hun er smart og skoleflink ivrer hun på ingen måte etter å leve opp til sitt potensiale. I stedet innleder hun et vennskap med den langt eldre, avdankede rockeren Steve, som stadig bor i sin mors kjeller. Léo er trass og konfronterende overfor alle hun møter – og spesielt sin stefar, som sørget for at hennes elskede far måtte flytte fra byen etter en fagforeningskonflikt. I sin ungdommelige selvsikkerhet føler hun at hun har gjennomskuet alt og alle, men innser etter hvert at omstendighetene er en anelse mer komplekse enn hun trodde. the fireflies are gone er et varmt og ærlig portrett av mennesker som på ulike vis føler seg låst i sin livssituasjon. Regissør Sébastien Pilote har sagt at han ønsket at filmen skulle føles som en poplåt, og småbymonotonien er gjengitt i sterke farger, akkompagnert av deilig popmusikk og svulmende, 50-tallsinspirerte originalkomposisjoner. Eighteen-year-old Léo yearns to get out of her small Canadian town. Though she is intelligent and a good student, she shows no eagerness to live up to her potential. Instead she initiates a friendship with the underachieving rocker Steve, who is twice her age and still lives in his mother´s basement. Léo takes her misanthropy out on everyone, but in particular her stepfather as he, years earlier, had forced her beloved father out of town following a labor union dispute. She thinks she has everyone figured out, but gradually learns that the circumstances are somewhat more complex than she realized. the fireflies are gone is a warm and honest depiction of people that in one way or another feel stuck in their lives. Director Sébastien Pilote has said that he wanted the film to be reminiscent of a pop song; small-town monotony is rendered in bright colors, accompanied by bouncy pop music and a swelling original score inspired by the 50’s.

REGISSØREN Sébastien Pilote (f. 1973) ble født i Quebec i Canada, og bor der fortsatt. Hans tidligere filmer har mottatt en rekke priser: Pilotes langfilmdebut THE SALESMAN (2011) vant FIPRESCI-prisen ved tre anledninger, og hans forrige film, THE AUCTION (2013), vant prisen for Beste manus under Kritikeruken i Cannes. THE DIRECTOR Sébastien Pilote (1973) was born in Quebec in Canada, and he still lives there. His previous films have received numerous awards: Pilote’s feature debut THE SALESMAN (2011) won the FIPRESCI prize on three occasions, and his last film, THE AUCTION (2013), won the award for Best Screenplay at the International Critics’ Week at Cannes. FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION): 2013 LE DÉMANTÈLEMENT / THE AUCTION 2011 LE VENDEUR / THE SALESMAN 2007 DUST BOWL HA! HA! (SHORT)

GIRL POWER GIRL POWER

MAKI’LA DEN DEMOKRATISKE REPUBLIKKEN KONGO, FRANCE 2018 DIRECTOR: Machérie Ekwa Bahango SCREENPLAY: Machérie Ekwa Bahango CINEMATOGRAPHY: Jimmy Tissanabo CAST: Amour Lombi, Fideline Kwanza, Serge Kanyinda, Deborah Tshisalu RUNNING TIME: 1h 18m PRODUCER: Emmanuel Lupia Assani, David Kessler, Rufin Mbou Mikima, Akaz Mamba SOURCE: Orange Studio DIALOGUE: Lingala, French SUBTITLES: English

Maki ble foreldreløs som trettenåring, og noen år senere har hun ikke bare overlevd, men også opparbeidet seg en viss autoritet i Kinshasas gater. Hun er gift med gjenglederen Mbingazor, og kontrollerer en gruppe gatebarn som stjeler for henne i bytte mot beskyttelse og mat. Ting begynner imidlertid å falle fra hverandre når Maki tar den yngre jenta Acha under sin vinge, og Mbingazor, som mistenker at kvinnene er mer enn bare venner, bukker under for sjalusien.

REGISSØREN Machérie Ekwa Bahango (f. 1993) er en kongolesisk filmskaper fra Kisangani. Hun lærte seg manus- og regiarbeid via workshops mens hun studerte juss, og har skrevet for den kongolesiske TV-serien NAKISA: LOBI MOKOLA YA SIKA. Bahango var bare 23 år da hun lagde sin debutfilm, MAKI’LA.

Debutregissør Machérie Ekwa Bahango har hatt et uttalt mål om å menneskeliggjøre Kinshasas gatebarn (som anslås å bestå av rundt 200.000 mennesker). Hun har skapt en hovedperson som ikke er utelukkende sympatisk, men som gjør det hun må for å overleve; selv om livet i den kongolesiske slummen kan være hardt, utelukker det ikke drømmer om kjærlighet og vennskap. m aki’la er en intim og dypt autentisk skildring som anerkjenner både de lyse og og de dystre sidene av dette krevende livet.

THE DIRECTOR Machérie Ekwa Bahango (b. 1993) is a Congolese filmmaker from Kisangani. She attended screenwriting and film directing workshops while studying law, and was a screenwriter on the Congolese series NAKISA: LOBI MOKOLA YA SIKA. MAKI’LA is her debut feature, made when she was only 23 years old.

Maki became an orphan at 13, and a few years later she has not only survived, but also wields some power on the streets of Kinshasa. She is married to the gang leader Mbingazor and controls a group of street kids who steal for her in exchange for protection and supplies. Things begin to turn sour when Maki takes the younger Acha under her wing, and Mbingazor, suspecting that the women are more than just friendly, succumbs to his jealousy.

FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION): 2018 MAKI’LA

With her debut feature, maki’la, director Machérie Ekwa Bahango has a stated intention to craft a humanizing portrayal of Kinshasas street children (estimated to number around 200.000). She has created a protagonist who is not entirely likable, but a survivor; though Congolese street life may be tough, dire circumstances do not preclude dreams of love and friendship. maki’la is an intimate and deeply authentic depiction that acknowledges both the brightness and darkness of a life in struggle.

115

116

GIRL POWER GIRL POWER

THE HATE U GIVE USA 2018 DIRECTOR: George Tillman Jr. SCREENPLAY: Audrey Wells, Angie Thomas (novel) CINEMATOGRAPHY: Mihai Malaimare Jr. CAST: Amandla Stenberg, Regina Hall, Russell Hornsby, Anthony Mackie, Issa Rae RUNNING TIME: 2h 13m PRODUCER: George Tillman Jr., Robert Teitel, Wyck Godfrey, Marty Bowen SOURCE: Twentieth Century Fox Norway DIALOGUE: English SUBTITLES: No subtitles

Sekstenåringen Starr lever et dobbeltliv. På den ene siden bor hun i Garden Heights, et belastet, hovedsakelig afroamerikansk nabolag hvor faren hennes – en tidligere langer – driver en lokal dagligvarebutikk. Samtidig har foreldrene hennes sendt henne på en fin privatskole i en annen bydel, og medelevene hennes er stort sett hvite og velstående. Hun har klart å holde disse verdenene adskilt, men når hun er eneste vitne til at en barndomsvenn blir skutt av politiet begynner alt å falle fra hverandre. Starr må bestemme seg for hvorvidt hun skal vitne eller holde tett, og begge alternativer kommer med en pris. Dette gripende og høyst relevante dramaet er basert på Angie Thomas’ bestselgerbok, og kaster et lys over den tydelige og den subtile urettferdigheten som visse segmenter av den amerikanske befolkningen må vokse opp under. Stjerneskuddet Amandla Stenberg (THE HUNGER GAMES) gjør en imponerende innsats i hovedrollen. Sixteen-year-old Starr is split between two worlds. On the one hand, she lives in Garden Heights, a low-income, predominantly African-American neighborhood where her father – a former drug dealer – runs a local grocery store. On the other, she attends a preppy private high school across town. Her fellow students are mostly white and from wealthy families. She has managed to keep the two worlds separate, but when a childhood friend is shot by the police, with her as the sole witness, things start falling apart. Starr must decide whether to testify or stay silent. Both alternatives come with a cost. Based on the bestselling novel by Angie Thomas, this captivating and highly relevant drama highlights the overt and the subtle injustices that certain segments of the American population must grow up with. Rising star Amandla Stenberg (THE HUNGER GAMES) delivers a remarkable performance in the lead role.

REGISSØREN George Tillman Jr. (f. 1969) er en amerikansk regissør, manusforfatter og filmprodusent. Han studerte film ved Columbia College i Chicago. Han har regissert en rekke suksessfulle filmer og tv-serier, og er en av grunnleggerne av produksjonsselskapet State Street Pictures. THE DIRECTOR George Tillman Jr. (b. 1969) is an American director, screenwriter and producer. He studied film at Columbia College in Chicago. He has directed multiple successful films and tv series and is one of the founders of production company State Street Pictures. FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION): 2015 THE LONGEST RIDE 2010 FASTER 2009 NOTORIOUS 2000 MEN OF HONOR 1997 SOUL FOOD

ARABIYAT ARABIYAT

Arabiyat Arabiyat – arabisk for «arabiske kvinner» – er navnet på et prosjekt som pågår i 2018-2019 på Cinemateket i Tangier. Arabiyat består av filmvisninger og paneldebatter som bruker film til å sette søkelyset på viktige saker av betydning for arabiske kvinner. Både sakene og kvinnene trekkes inn i det offentlige rom, hvor de blir både sett og hørt. Det er et heftig overskudd av energi og pågangsmot i dette lille knippe filmer. Filmutvalget byr på et uventet og likevel representativt sortiment kvinneroller, som vil utfordre det rådende bilde av kvinner i ulike arabiske samfunn, hvor de daglig konfronteres med bindinger knyttet til tradisjonelle kjønnsroller, med vold både ute og hjemme, og med en vegg av grunnleggende sosial og kulturell ulikhet. Over hele den arabiske verden vokser det i dag fram tiltak som potensielt kan framkalle radikale endringer i kvinners status. Programmet tar sikte på å informere og inspirere, spesielt unge arabiske kvinner, og gi ny innsikt i arabiske kvinners liv.

Arabiyat – the Arab word for Arab women – is also the name of a year-long project currently in progress at Cinémàtheque de Tanger. It includes film screenings, meetings and debates that address crucial issues, making them visible and audible in the public sphere. Even in this small selection of three films, there is extraordinary vitality on display. It also offers a range of women’s roles on the screen that will challenge the prevailing image of women in Arab societies, who daily face the rigidity of traditions, violence of all kinds, and the pressure of social and cultural inequality. Throughout the Arab world, initiatives are emerging that bring to the fore the question of radical change in the status of women. This program hopes to inform and inspire young (as well as not so young) Arab women on the path to change. For others, it offers a new perspective into the lives of Arab women.

Malika Chaghal Director of Cinémàtheque Tanger This program is supported by the Royal Embassy of Morocco in Norway, with ambassador Lamia Radi.

119

120

ARABIYAT ARABIYAT

BEAUTY AND THE DOGS AALA KAF IFRIT

TUNISIA, FRANCE, LEBANON, QATAR, SWEDEN, NORWAY, SWITZERLAND 2017 DIRECTOR: Kaouther Ben Hania SCREENPLAY: Kaouther Ben Hania CINEMATOGRAPHY: Johan Holmquist CAST: Mariam Al Ferjani, Ghanem Zrelli, Noomane Hamda, Mohamed Akkari, Chedly Arfaoui RUNNING TIME: 1h 39m PRODUCER: Habib Attia, Nadim Cheikhrouba SOURCE: Integralfilm DIALOGUE: Arabic SUBTITLES: English

På en fest arrangert av studenthjemmet der hun bor, får 21 år gamle Mariam et hull i kjolen og må låne en venninnes mer utfordrende antrekk. I diskotekets mørke møter hun den kjekke og mystiske Youssef. Han tar henne med på en tur på stranden, som ender med at Mariam blir voldtatt – av to politimenn. De neste timene må Mariam (mesterlig spilt av Mariam Al Ferjani) og Youssef kjempe en nærmest surrealistisk kamp for rettferdighet for Mariam på politistasjonen og flere sykehusklinikker. De to blir kasteballer i et system der folk er mer opptatt av å beskytte seg selv enn å hjelpe en voldtatt kvinne.

REGISSØREN Kaouther Ben Hania (f. 1977) er en tunisisk regissør og manusforfatter. Hun har tidligere laget flere kortfilmer og to spillefilmer, deriblant liksom-dokumentaren CHALLAT OF TUNIS (2014). BEAUTY AND THE DOGS ble vist under Cannes-festivalen i 2017, hvor Ben Hania var en av to arabiske filmskapere med film på det offisielle programmet.

Regissør Kaouther Ben Hania blottstiller og utfordrer gammeldagse og patriarkalske krefter som både er allmenne og mer spesifikke for det tunisiske samfunnet. I sitt internasjonale gjennombrudd som regissør lykkes hun som en modig og særegen stemme i den arabiske filmverdenen.

THE DIRECTOR Kaouther Ben Hania (b. 1977) is a Tunisian director and writer. She has previously directed short films and two features, including the mockumentary CHALLAT OF TUNIS (2014). BEAUTY AND THE DOGS was selected to screen at the 2017 Cannes festival, as one of two Arab films in the official programme.

21 year-old Mariam attends a party held at a discotheque on the grounds of her school, during which her dress tears, and she has to borrow a more “revealing” one from a co-student. In the darkness of the party, she meets handsome young Youssef. Together they head to the beach, for a walk that ends in Mariam being raped by two police officers passing by. Mariam (strongly portrayed by Mariam Al Ferjani) and Youssef then spend the entire night fighting for justice under nightmarish circumstances, at the police station, a private clinic, and a public hospital. In an unruly system where people would rather protect their own interests than help a raped woman, the two are just being pushed around. beauty and the dogs consists of nine scenes, each filmed in one long take; an effective move that adds to the sense of authenticity and closeness to everything that happens. In her international directorial breakthrough, Kaouther Ben Hania shows herself as a brave voice in Arab cinema.

FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION): 2016 ZAINEB TAKRAHOU ETHELJ / ZAINEB HATES THE SNOW 2013 LE CHALLAT DE TUNIS / CHALLAT OF TUNIS 2013 WOODEN HAND (SHORT) 2010 LES IMAMS VONT À L’ÉCOLE / IMAMS GO TO SCHOOL (DOC)

ARABIYAT ARABIYAT

THE JUDGE PALESTINE 2017 DIRECTOR: Erika Cohn CINEMATOGRAPHY: Amber Fares RUNNING TIME: 1h 21m PRODUCER: Erika Cohn SOURCE: The Film Collaborative DIALOGUE: Arabic, English SUBTITLES: English

Kholoud Al-Faqih ble i 2009 innsatt som den første kvinnelige dommeren noensinne ved en Sharia-domstol i Midtøsten. Dette ble av mange oppfattet som en overraskende og kontroversiell avgjørelse, etter at hennes ambisjoner om å bli dommer noen år tidligere var blitt møtt med latter. Gjennom intervjuer og inngående tilgang til rettsprosessene maler regissør Erika Cohn et mangefasettert bilde: måten Kholouds tolker de islamske lovene fra et kvinnelig perspektiv, mennene som betviler hennes ferdigheter og motsetter seg hennes stilling, og det store mangfoldet av meninger knyttet til kvinners plass i det palestinske samfunnet. the judge danner et portrett av en person som prøver å bruke sin makt for å endre systemet fra innsiden, og avslører i prosessen uretten og hindringene som palestinske kvinner står overfor. In 2009, Kholoud Al-Faqih became the first female judge ever to be appointed to a Shari’a court in the Middle East. It was, to many, a surprising and controversial decision; a few years earlier her ambition to become a judge was met with laughter. Through interviews and intimate access to the court proceedings, director Erika Cohn paints a complex picture: Kholoud’s strict officiating according to Islamic law and how she approaches the law from a female perspective, the men who doubt her abilities and oppose her position, and the multitude of opinions expressed regarding a woman’s place in the Palestinian society. the judge sets out to portray a person using her power to change the system from within, revealing in this process the many injustices and obstacles the Palestinian women are facing.

REGISSØREN Erika Cohn (f. 1987) er en regissør og filmprodusent fra Salt Lake City i Utah. Hun grunnla produksjonsselskapet Idle Wild Films i 2013, og i 2017 vant hun en Emmy-pris for dokumentaren IN FOOTBALL WE TRUST. THE DIRECTOR Erika Cohn (b. 1987) is a director and film producer from Salt Lake City, Utah. In 2013 she founded the production company Idle Wild Films and was awarded an Emmy in 2017 for the documentary IN FOOTBALL WE TRUST. FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION): 2015 IN FOOTBALL WE TRUST (DOC) 2010 WHEN THE VOICES FADE (SHORT) 2009 LA GUERRERA / THE WARRIOR (SHORT) 2009 GIANT STEPS (SHORT)

121

122

ARABIYAT ARABIYAT

ON THE EDGE SUR LA PLANCHE

FRANCE, GERMANY, MOROCCO 2010 DIRECTOR: Leila Kilani SCREENPLAY: Leila Kilani CINEMATOGRAPHY: Eric Devin CAST: Soufia Issami, Mouna Bahmad, Nouzha Akel, Sara Bitioui, Rafika Bouazza RUNNING TIME: 1h 50m PRODUCER: Charlotte Vincent SOURCE: Aurora films DIALOGUE: French, Arabic SUBTITLES: English

Badia og Imane piller reker på en fabrikk i den fattige delen av havnebyen Tanger nord i Marokko. Om natta driver de gatelangs, og lokker til seg menn som de stjeler penger, klær og verdisaker fra. En kveld treffer de Asma og Nawal: De jobber i byens økonomiske «frisone», et Europa på marokkansk jord der utenlandske bedrifter tilbyr bedre lønn og arbeidsvilkår – for den som har arbeidstillatelse. Badia ser frisonen som en mulighet til et bedre liv, og i jaget etter å komme seg innenfor blir hun etter hvert utsatt for store farer og fristelser. on the edge er en intens film noir om overlevelse, håp og desperasjon. Vekslingen mellom nærbilder fra jentenes nattlige tokt og av hvitkledde arbeidere i grelt fabrikklys er mesterlig gjort, og understreker de mange kontrastene i livet i en av den moderne kapitalismens gråsoner. Filmen var også en del av programmet på TIFF 2012. Badia and Imane, the main characters of Leila Kilani’s feature film debut, are not children of the industrial revolution, but simply slaves of it. During the day, they work in a shrimp-processing factory in Tangier’s poorest neighbourhood. Come nighttime, they try to make cash on the side by stealing clothes and valuables from men. One evening they encounter two other girls who work in the so-called «Free Zone», which Badia sees as a springboard into a more material world. But this window of opportunity also brings her closer to danger from other opportunists and gangsters. Balancing plenty of dark close-ups – when the women are out at night – with starkly bright scenes of them at work, the film offers a pacy and often decidedly unnerving glimpse into modern life of Tangier. It is a cleverly made film, with a beautifully shot dramatic climax that fits perfectly with moodiness and edginess of the oddly bleak but fascinating story. The film was a part of the programme also at TIFF 2012.

REGISSØREN Leila Kilani (f. 1970) fra Marokko har bakgrunn som journalist og har laget to dokumentarer før spillefilmdebuten med ON THE EDGE. THE DIRECTOR Leyla Kilani (b. 1970) is from Morocco. She has worked extensively as a journalist, and has directed two documentaries before her feature film debut ON THE EDGE. FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION): 2008 NOS LIEUX INTERDITS / OUR FORBIDDEN PLACES (DOC) 2003 TANGER LE REVE DES BRULEURS / TANGIER THE BURNERS’ DREAM (DOC)

ET LITE STYKKE TROMSØHISTORIE

OPERETTEN OM MACK URPREMIERE 14. FEBRUAR 2019 20

HALOGALANDTEATER.NO / SCENE VEST BILLETTER

HALOGALANDTEATER.NO

FOTO: MARIUS FISKUM

AV MAJA BOHNE JOHNSEN REGI TROND LIE MED BL.A. KIRSTI SPARBOE, MARI LERBERG FOSSUM, FINN ARVE SØRBØE, INGRID EVERTSEN, ELISABETH MOBERG, JARDAR JOHANSEN OG KRISTIAN FR. FIGENSCHOW

OVERDRIVE OVERDRIVE

Overdrive OVERDRIVE Litt tøffere, litt sykere, litt mer absurd og litt høyere skvettefaktor. Som tittelen indikerer, består dette programmet av filmer som vil prøve å tvinge pulsen din litt mer opp i tempo. Fest setebeltet og heng med. As the name indicates, these films are set in overdrive: they are a bit rougher, crazier, funnier – and in some cases a bit sicker than the average festival film. So buckle up, and hang on for your life.

125

126

OVERDRIVE OVERDRIVE

ANNA AND THE APOCALYPSE UK 2017 DIRECTOR: John McPhail SCREENPLAY: Alan McDonald, Ryan McHenry CINEMATOGRAPHY: Sara Deane CAST: Ella Hunt, Malcolm Cumming, Marli Siu, Sarah Swire RUNNING TIME: 1h 34m PRODUCER: Naysun Alae-Carew, Nicholas Crum, Tracy Jarvis SOURCE: Non Stop Entertainment DIALOGUE: English SUBTITLES: No subtitles

I den skotske småbyen Little Haven nærmer det seg jul. Anna (Ella Hunt) vil ta et friår i stedet for å begynne på universitetet, noe hennes far, vaktmester på skolen, er sterkt uenig i. Det viser seg snart at Anna har større problemer, i det verden rammes av et zombieutbrudd. Sammen med en sammenrasket gjeng venner og uvenner, prøver hun å komme seg til skolen hvor faren befinner seg. Selv om anna and the apocalypse er en zombiefilm med humoristisk tilsnitt, nært beslektet med publikumssuksesser som shaun of the dead, zombieland og vår egen død snø, er den i tillegg også julefilm, highschooldrama – og musikal! Det synges og danses fra underholdende actionscener med oppfinnsomme uskadeliggjøringer av de vandøde til den obligatoriske tenåringsangsten, med småby-Skottland som uglamorøst bakteppe. Filmens originalitet ligger først og fremst i sjangermiksen og at vi presenteres for personer som man faktisk rekker å bry seg om, før zombiene slår til. Garantert den beste feelgood-zombiemusikaljulefilmen på årets festival. It is Christmas time in Little Haven, a small town in Scotland. Anna argues with her father, because she wants to have a year off rather than going to university. Unfortunately, Anna soon finds herself in a bigger trouble, as a viral zombie outbreak unleashes. With a rowdy band of friends, she tries to bash her way to the school where her father is working as a janitor. anna and the apocalypse resembles films like shaun of the dead and zombieland, with its mix of violence and humor, but it is also a highschool drama and a full-blooded musical! Anna and her teenage companions sing and dance through the streets of small-town Scotland, looking for a way out, with hordes of zombies on their heels. With its exciting mix of genres, and a cast of likeable characters, anna and the apocalypse is a fresh breath to the zombie genre. It’s probably the best feelgood-zombie-Christmas-musical you will see in a while.

REGISSØREN John McPhail er en skotsk filmskaper som studerte film ved det kongelige konservatorium i Glasgow. I 2013 vakte han oppmerksomhet med en trilogi av prisvinnende kortfilmer, før han lagde sin første langfilm i 2015, som han finansierte delvis gjennom såkalt crowd-funding. THE DIRECTOR John McPhail is a Scottish director, who studied cinematography at the Royal Conservatoire of Scotland. After making three successful short films in 2013, winning multiple awards at the Virgin Shorts Competition, McPhail crowd-funded his first feature film WHERE DO WE GO FROM HERE in 2015. FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION): 2015 WHERE DO WE GO FROM HERE 2013 JUST SAY HI (SHORT) 2013 V FOR VISA (SHORT) 2013 NOTES (SHORT)

OVERDRIVE OVERDRIVE

DIAMANTINO PORTUGAL, FRANCE, BRAZIL 2018 DIRECTOR: Gabriel Abrantes & Daniel Schmidt SCREENPLAY: Gabriel Abrantes, Daniel Schmidt CINEMATOGRAPHY: Charles Ackley Anderson CAST: Carloto Cotta, Cleo Tavares, Anabela Moreira, Margarida Moreira RUNNING TIME: 1h 32m PRODUCER: Maria João Mayer SOURCE: Charades DIALOGUE: Portuguese SUBTITLES: English

diamantino er historien om en portugisisk fotballstjerne som legger opp etter å ha bommet på straffe i VM under mystiske omstendigheter. Hovedpersonen, fremstilt som en tro kopi av Cristiano Ronaldo, møter verden med en barnslig, selvsentrert naivitet som omgivelsene vet å utnytte. Den imbesile, men godhjertede superstjernen blandes av sine onde tvillingsøstre straks inn i en konspirasjon som omfatter genmanipulasjon, EU-motstand, en lesbisk politiagent forkledd som mannlig flyktning – og ikke minst noen digre hundevalper i en rosa sky.

REGISSØREN Gabriel Abrantes (f. 1984) er en portugisisk-amerikansk filmregissør født i North Carolina. Han har studert film i New York, Paris og Tourcoing. Daniel Schmidt (f. 1984), født i New Haven, Connecticut, er en amerikansk regissør og manusforfatter, utdannet i New York. De to har samarbeidet om to kortfilmer før deres første langfilm, DIAMANTINO.

Denne satiriske merkverdigheten lar seg vanskelig beskrive uten å avsløre for mye av handlingen, men det hører til sjeldenhetene at en komedie sveiper innom temaer som transseksualitet, flyktningkrisen og nasjonalisme. diamantino vant hovedprisen i kritikeruken under filmfestivalen i Cannes i sommer.

THE DIRECTOR Gabriel Abrantes (b. 1984) is a Portuguese-American film director born in North Carolina. Abrantes studied film in New York, Paris and Tourcoing. Daniel Schmidt (b. 1984), born in New Haven, Connecticut, is an American director and a screenwriter who studied film in New York. The duo did to short films together before their first full length movie DIAMANTINO in 2018.

diamantino is the story about a Portuguese soccer star who suddenly and surprisingly loses his scoring abilities during the World Cup. Diamantino, a thinly disguised Cristiano Ronaldo, wanders through life with a childish naivety, which his evil twin sisters exploit. The kind, but empty-headed superstar is soon tangled up in an absurd conspiracy including a government plot to withdraw Portugal from the European Union, mad scientists and a lesbian police agent going undercover as a male African refugee. And, surprisingly, some giant puppies in pink clouds are occasionally added to the mix. This highly unusual satire combines lightheartedly silly goofs with rather heavy topics as the refugee crisis, the rise of nationalism and gender-bending. diamantino won the Grand Prize in the Cannes Film Festival’s sidebar Critics Week 2018.

FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION): 2011 PALACIOS DE PENA (SHORT) 2010 A HISTORY OF MUTUAL RESPECT (SHORT)

127

128

OVERDRIVE OVERDRIVE

THE HOUSE THAT JACK BUILT DENMARK, FRANCE, GERMANY, SWEDEN 2018 Director: Lars von Trier SCREENPLAY: Lars von Trier, Jenle Hallund CINEMATOGRAPHY: Manuel Alberto Claro CAST: Matt Dillon, Bruno Ganz, Uma Thurman, Sofie Gråbøl, Riley Keough RUNNING TIME: 2h 32m PRODUCER: Louise Vesth SOURCE: Nordisk Film Distribusjon DIALOGUE: English, German, Italian SUBTITLES: English

Idet man trodde Lars von Trier ikke kunne toppe sine egne provokasjoner, vender den danske mesteren tilbake med et nytt, oppskakende verk. Her er det bare å stålsette seg, for the house that jack built inneholder scener så groteske at man ikke vet om man skal le eller snu seg bort i vemmelse. Men filmen er også en bitende satire over kunstnerrollen, der von Trier ransaker seg selv, med referanser til alt fra Hitler og Stalin, til William Blake og Dante Alighieri.

REGISSØREN Lars von Trier (f. 1956) er en dansk manusforfatter og regissør. Han er utdannet ved den Danske filmskolen og er en av Danmarks mest omtalte, kritikerroste og kontroversielle filmskapere. Han har siden sin første spillefilm, FORBRYTELSENS ELEMENT (1984) laget flere prisvinnende filmer.

the house that jack built er delt opp i fem kapitler, der vi følger ingeniøren Jacks (Matt Dillon) utvikling som seriemorder i USA på 1970- og 80-tallet. Drapene er sterkt forbundet med Jacks tvangsmessige behov for å konstruere «det perfekte hus». Underveis får vi innsikt i hans personlige problemer og eksistensielle krise; vi hører ham konversere med Verge/ Vergil, en samtalepartner som åpenbarer seg i filmens oppsiktsvekkende avslutningsfase.

THE DIRECTOR Lars von Trier (b. 1956) is a Danish screenwriter and director. He got his education at the Danish Film School and is one of Denmark’s most talked about, praised and controversial filmmakers. He has made several award-winning films since his feature film debut THE ELEMENT OF CRIME (1984)

Lars von Trier is back, and he has more provocative tricks up his sleeve. the house that jack built contains some of the Danish master’s most grotesque images to date. Is the film just a morbid joke or von Trier’s most honest, self-reflexive work? Maybe both. It’s a satiric take on “the creative genius”, vulgar and kitschy, but also full of intellectual and historical references.

FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION): 2013 NYMPHOMANIAC 2011 MELANCHOLIA 2006 DIREKTØREN FOR DET HELE / THE BOSS OF IT ALL 2003 DOGVILLE 2000 DANCER IN THE DARK 1996 BREAKING THE WAVES

the house that jack built takes place in the 1970s and 1980s in the U.S. state of Washington. We meet the troubled engineer Jack (Matt Dillon) who is about to become a cruel serial killer. His murders are barbaric, but Jack sees them as art. We learn that his gruesome acts are a part of his existential anxiety and desperate need to create a perfect house.

OVERDRIVE OVERDRIVE

IN FABRIC UK 2018 DIRECTOR: Peter Strickland SCREENPLAY: Peter Strickland CINEMATOGRAPHY: Ari Wegner CAST: Marianne Jean-Baptiste, Hayley Squires, Leo Bill, Steve Oram, Gwendoline Christie RUNNING TIME: 1h 58m PRODUCER: Andrew Starke SOURCE: Bankside Films DIALOGUE: English SUBTITLES: No subtitles

in fabric er en spøkelseshistorie utenom det vanlige. I en mystisk klesbutikk i Sør-England prøver nylig skilte Sheila å finne et nytt antrekk i forkant av et stevnemøte. Hun lar seg tiltrekke av en blodrød kjole – selv om den ikke er i hennes størrelse, passer den henne perfekt. Plutselig begynner Sheila å bli utsatt for ubehagelige opplevelser, og kjolen ser ut til å besitte en slags demonisk kraft. Som i sine tidligere filmer, the duke of burgundy og berberian sound studio, låner regissør Peter Strickland grådig fra giallo-estetikken for å konstruere en sensuell, taktil og mørkt komisk hyllest til klassiske b-skrekkfilmer. in fabric er både en sjangerpastisj og en satire over altoppslukende konsumerisme, samt en særdeles stilisert og stilig visuell fest. in fabric is a different kind of ghost story. During a January sale in a spooky department store in Southern England, newly divorced Sheila is shopping in preparation for a date and is attracted to a blood-red dress. It’s not her size, but still fits her perfectly. Suddenly, bad things start happening to her – and Sheila will not be the dress’ only victim. As he did in his previous films, the duke of burgundy and berberian sound studio, director Peter Strickland borrows heavily from the giallo aesthetic to create a sensual, tactile and darkly funny homage to vintage horror films. A genre pastiche and a satire of obsessive consumerism, in fabric is a uniquely stylish and nightmarish feast for the eyes.

REGISSØREN Peter Strickland (f. 1973) er en britisk filmskaper. Han slo igjennom med det egenfinansierte hevndramaet KATALIN VARGA i 2009, og har i sine senere filmer rendyrket et uttrykk med elementer av surrealisme og tunge referanser til 70-tallets europeiske sjangerfilmer. THE DIRECTOR Peter Strickland (b. 1973) is a British filmmaker. His feature debut KATALIN VARGA was awarded a Silver Bear at the 2009 Berlinale, and he has since cultivated a style with elements of surrealism and heavy references to European genre films of the 1970s. FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION): 2014 THE DUKE OF BURGUNDY 2014 THE FILM THAT BUYS CINEMA (DOC) 2014 BJÖRK: BIOPHILIA LIVE (DOC) 2012 BERBERIAN SOUND STUDIO 2009 KATALIN VARGA

129

130

OVERDRIVE OVERDRIVE

ONE CUT OF THE DEAD KAMERA O TOMERU NA!

JAPAN 2017 DIRECTOR: Shin’ichirô Ueda SCREENPLAY: Shin’ichirô Ueda CINEMATOGRAPHY: Tsuyoshi Sone CAST: Takayuki Hamatsu, Yuzuki Akiyama, Harumi Shuhama RUNNING TIME: 1h 36m PRODUCER: Koji Ichihashi SOURCE: Another World Entertainment DIALOGUE: Japanese SUBTITLES: English

La kamera gå! Da kan du nemlig ende opp med et skikkelig kinderegg av en zombiefilm som resultat, slik som her. one cut of the dead begynner på klassisk sjangermanér – vi får se innspillingen av en billig zombie-grøsser som snart blir forstyrret av ekte udøde, med svært blodige konsekvenser (dessuten er hele den 37 minutter lange scenen tatt i én takning – one cut). Så langt så vel. Vi hopper deretter en måned tilbake i tid, der regissøren Higurashi takker ja til å lage denne lavpannede splatteren, og forberedelsene starter for alle involverte. En rekke små detaljer her skal vise seg å få store konsekvenser når innspillingen endelig starter, og vi blir etter hvert vitne til en oppvisning Ed Wood verdig – og kamera går hele tiden! Shinichiro Ueda står for både manus, regi og klipp, og vi får presentert en helstøpt og original visjon med store doser humor og kjærlighet til filmfaget generelt, og zombiesjangeren spesielt. Just keep shooting! Because if you do, you might end up with something like this film if you are lucky – a proper feast of a zombie flick. one cut of the dead starts out true to the conventions of the genre, as the set of a cheap zombie TV-special is suddenly overrun by real undead, and bloodbath ensues. Oh, and the whole 37 minute long scene is done in one take – hence the title. After this bloody affair we jump back in time and see the director Higurashi agree to make this low-budget gore fest one month earlier. As preparations get underway, several seemingly innocuous details pass by us, and when thel shooting is about to begin, we suddenly witness a spectacle worthy of Ed Wood. And the camera just keeps rolling! Shinichiro Ueda has written, directed and edited this heartfelt tribute to moviemaking in general, and zombie flicks in particular. An original take on what is seemingly a vital genre still!

REGISSØREN Shin’ichirô Ueda (f. 1984) vokste opp i Shiga-regionen i Japan. ONE CUT OF THE DEAD har vunnet flere internasjonale priser og fått glitrende omtaler verden rundt. THE DIRECTOR Shin’ichirô Ueda (b. 1984) grew up in Shiga Prefecture, Japan. ONE CUT OF THE DEAD has won several international awards and has been praised worldwide. FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION): 2018 TAMAE NO SU PA HARAWATA 2017 ONE CUT OF THE DEAD / KAMERA O TOMERU NA! 2016 TAKE 8 (SHORT) 2016 NAPORITAN (SHORT) 2015 NEKO BUN NO 4

OVERDRIVE OVERDRIVE

SEDER-MASOCHISM USA 2018 DIRECTOR: Nina Paley SCREENPLAY: Nina Paley CAST: Hiram Paley, Nina Paley, Barry Gray RUNNING TIME: 1h 18m PRODUCER: Nina Paley SOURCE: Nina Paley DIALOGUE: English SUBTITLES: No subtitles

Hovedrolleinnehaverne har du hørt om, men du har garantert aldri sett eller hørt verken Moses, Jesus eller Dødsengelen som du gjør i Nina Paleys grensesprengende animasjonsmusikal seder masochism. Sammen med regissørens egen far, fører de bibelske profetene oss gjennom fortellingen om israelernes ferd ut av Egypt og til det hellige land – til tonene av The Beatles, The Four Tops, Guns N’ Roses, 10CC og Gloria Gaynor, for å nevne bare noen av de mange musikalske herlighetene filmen omfavner. Det er akkurat så herlig absurd og komisk som det høres ut. Paley trosser alle konvensjoner når hun blander både blues, soul, funk, rock og pop i en sann musikalsk og visuell fornøyelse. Hvis du sliter med å finne motivasjonen for å oppfriske din bibelhistorie, er seder masochism svaret. Du har aldri hatt det så gøy i en religionstime før. You have heard of them before, but you have never seen or heard either Moses, Jesus or the Angel of Death as you will do in Nina Paley’s genre-defying animated musical seder masochism. Helped by the director’s own father, the biblical prophets lead us through the story of how the Israelites left Egypt and headed for the Holy land. All to the sound of The Beatles, The Four Tops, Guns N’ Roses, 10CC and Gloria Gaynor, to mention only a few of the many musical delights this film has to offer. It is just as absurd and amusing as it sounds, with Paley defying every possible convention as she mixes blues, soul, funk, pop and rock into a refreshing musical delight. If you are struggling to find the time and motivation to dig into the Book of Exodus, seder masochism is your answer. Religion has rarely been as fun as this.

REGISSØREN Nina Paley (f.1968) er en amerikansk animatør og filmskaper fra Urbana, Illinois. Hun har skapt og illustrert en rekke tegneserier og korte animasjonsfilmer. I 2008 kom hun med sin første film SITA SINGS THE BLUES. Hun mottok hele 35 ulike priser for filmen. Paley har arbeidet med filmen SEDER MASOCHISM siden 2011. THE DIRECTOR Nina Paley (b.1968) is an american animator and director from Urbana, Illinois. She has created and illustrated several cartoons and short animations. In 2008 she debuted with her first film SITA SINGS THE BLUES. The film was awarded 35 different awards. Paley has been working on her second film, SEDER MASOCHISM Since 2011. FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION): 2008 SITA SINGS THE BLUES

131

Industry Area TIFF & PRELATEN invite you to the coworking space in one of the centrally situated festival arenas intended for all accreditation holders. Meet colleagues and financers every day all week. FREE WI-FI FREE COFFEE MEETING FACILITIES SOUNDTRACK CHILL-OUT ZONE Reasonable food prices in one of the oldest cafes in the city every day during the festival week from 11.00 hrs. ADDRESS:

Sjøgata 12, entrance from Sjøgata and Storgata

Ny bydel på Langnes I 2020 starter vi byggingen av en helt ny bydel

Einerhagen vil huse i rundt 600 to-, tre- og fireroms leiligheter for folk flest. Einerhagen får vestvendt beliggenhet og umiddelbar nærhet til arbeidsplasser, skole, barnehage, handel, friluftsområder, sykehuset og universitetet.

Følg oss på facebook: www.facebook.com/einerhagen

einerhagen.no

RØST KOMMUNIKASJON

mellom Rypevegen og Ærfuglvegen på Langnes.

KRITIKERUKA CRITICS’ CHOICE

Kritikeruka CRITICS’ CHOICE TIFF har gleden av å presentere fem internasjonale filmer valgt og introdusert av dyktige filmkritikere fra Norge og utlandet. Programmet er et samarbeid med Norsk filmkritikerlag, og filmene er valgt utelukkende ut fra kritikerens personlige preferanse. Kritikeruka inkluderer også fire norske kinofilmer fra fjoråret, som blir presentert av kritikere og filmvitere. Utvalget er gjort i samarbeid med filmnettstedet Montages, og disse filmene er alle fremhevet som særlig interessante i deres spalte Analysen. TIFF and the Norwegian Film Critics’ Association are pleased to present five films chosen by Norwegian and international film critics. The selections are based on the individual critics’ personal preference. The sidebar also includes four Norwegian feature films from 2018, selected by TIFF and the film website Montages, and presented at screenings by critics and film scholars. Please note that introductions by Norwegian critics will be held in Norwegian.

135

136

KRITIKERUKA CRITICS’ CHOICE

chosen by critic : (Film critic, Khrono)

Jan Storo

IN THE MIDDLE OF THE RIVER GERMANY, USA 2017 DIRECTOR: Damian John Harper SCREENPLAY: Damian John Harper CINEMATOGRAPHY: Bogumil Godfrejow CAST: Eric Hunter, Max Thayer, Matthew T. Metzler, Ava Del Cielo RUNNING TIME: 1h 53m PRODUCER: Jakob Weydemann, Jonas Weydemann SOURCE: Arri DIALOGUE: English, Navajo SUBTITLES: English

Gabe er krigsveteran med fem års tjeneste i Irak bak seg. Etter å ha fått avskjed i unåde vender han hjem og forsøker å finne tilbake til et liv med familien – med sine krigstraumer og senskader i bagasjen. Vi befinner oss i Navajo Nation, et indianerreservat i New Mexico. Hverdagslivet i det lille samfunnet er preget av alkoholisme, vold og arbeidsledighet. Mens Gabe har vært borte, har tvillingsøsteren blitt drept. Han blir fortalt at bestefaren står bak drapet, og bestemmer seg for å drepe den gamle mannen. Regissør Damian John Harper velger å følge tett på karakterene med håndholdt kamera. Dette skaper en intens atmosfære der vi hele tiden frykter at volden kan eskalere. in the middle of the river er et smertefullt og realistisk drama, som viser oss en av skyggesidene i det amerikanske samfunnet. Gabe, an Iraq war veteran has returned home after being dishonorably discharged from the army. In his small hometown, he tries to find a way to cope with his family life – and with his war traumas. We’re in the Navajo Nation, a Native American territory in New Mexico. The everyday life in the community is one of alcoholism, violence and unemployment. While Gabe has been serving abroad, his twin sister was killed back home. He wants to find out what caused her death and is led to believe that their grandfather killed her. Gabe decides to kill the old man. Director Damian John Harper chooses to follow the characters closely with a handheld camera, creating an intense atmosphere where we constantly fear that the violence may escalate. in the middle of the river is a painful and realistic drama, giving a glimpse of the dark side of American society.

REGISSØREN Damian John Harper (f. 1978) er en amerikanskfødt antropolog, manusforfatter og regissør. Han bor i Tyskland. Harper ble uteksaminert fra HFF filmskole i München i 2012. Hans første spillefilm, LOS ÀNGELES, vant flere priser. I 2014 vant han First Steps Award, Tysklands mest ettertraktede pris for nye filmskapere. THE DIRECTOR Damian John Harper (b. 1978) is an American born anthropologist, scriptwriter and director. He lives in Germany. Harper graduated from HFF film school in Munich in 2012. His first feature, LOS ÁNGELES, won several prizes. In 2014 he won the First Steps Award, Germany`s most coveted award for new filmmakers. FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION): 2014 LOS ÁNGELES 2011 TEARDROP (SHORT) 2009 MOTHER OF EXILES (DOC) 2008 MANIA (SHORT)

chosen by critic : Kaleem (Film critic, The Independent, UK)

Aftab

KRITIKERUKA CRITICS’ CHOICE

ISLAND OF THE HUNGRY GHOSTS GERMANY, UK, AUSTRALIA 2018 DIRECTOR: Gabrielle Brady SCREENPLAY: Gabrielle Brady CINEMATOGRAPHY: Michael Latham RUNNING TIME: 1h 38m PRODUCER: Alexander Wadouh, Samm Haillay, Alex Kelly, Gizem Acarla, Gabrielle Brady SOURCE: Autlook Films DIALOGUE: English, Persian, French, Mandarin SUBTITLES: English

Når fullmånen stiger over Christmasøya, en del av Australsk territorium i Det indiske hav, strømmer millioner av krabber ut fra jungelen, over stranden og ut i havet. De migrerende krabbene blir i Gabrielle Bradys dokumentar et bilde på en annen gruppe individer som befinner seg på den samme øya, nemlig asylsøkende migranter internert i en høysikkerhetsleir lenger inn i landet. Ifølge Australias strenge grenselovgivning er det nemlig forbudt å søke asyl hvis man ankommer landet med båt. Dermed ender mange opp nettopp her.

REGISSØREN Gabrielle Brady er en australsk filmskaper som lager dokumentarer og «hybridfilm». Hun studerte regi på Escuela Internacional de Cine y Televición på Cuba. Hennes kortdokumentar THE ISLAND ble laget som del av en dokumentarfilmserie for avisa The Guardian, og er forløperen til hennes langfilmdebut, ISLAND OF THE HUNGRY GHOSTS.

I leiren møter vi Poh Lin, som jobber med traumebehandling; en underbetalt jobb som bærer preg av et fagfelt med store økonomiske utfordringer. Gjennom hennes blikk – via et nydelig kameraarbeid – møter vi asylsøkerne, som mange sliter med store traumer, både fra fortiden og fra deres limbo-tilværelse i leiren. Poh blir blant annet vitne til de internerte øyboerne sitt «hungry ghost»-rituale, hvor de minnes de som ikke har overlevd reisen over havet, og dermed ikke fått en ordentlig begravelse. Hvor mange flere må lide samme skjebne?

THE DIRECTOR Gabrielle Brady is an Australian filmmaker who makes documentary and hybrid films. Gabrielle studied direction at the Cuban International Film School (EICTV). Her short film THE ISLAND was commissioned as part of the Guardian documentary series. ISLAND OF THE HUNGRY GHOSTS is her first feature-length film.

When the full moon rises over Christmas Island, the Australian territory just off the coast of Indonesia, millions of crabs journey from the jungle to the Indian Ocean. Australian documentarian Gabrielle Brady juxtaposes this extraordinary migration against asylum seekers placed in a high security detention facility deep within the island. Under Australia’s border force law it’s illegal to arrive by boat to Australia and seek refugee status, so many end up here.

FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION): 2017 THE ISLAND (DOC/SHORT) 2014 STATIC MIRACLES (DOC/SHORT) 2013 LOS PANTALONES ROTOS (DOC/SHORT)

Beautifully photographed, we see these asylum seekers through the eyes of trauma counsellor Poh Lin. Hers is an undervalued job performed in a challenging financial environment. Increasing numbers of refugees are suffering from the trauma of their past and the uncertain limbo of their present. She bears witness to the islander’s ’hungry ghost’ rituals commemorating those who died without an official burial. How many more will join them?

137

138

KRITIKERUKA CRITICS’ CHOICE

chosen by critic : Pernille (Film critic, Filmmagasinet)

Middelthon

LIFE & NOTHING MORE LA VIDA Y NADA MÁS

USA, SPAIN 2017 DIRECTOR: Antonio Méndez Esparza SCREENPLAY: Antonio Méndez Esparza CINEMATOGRAPHY: Barbu Balasoiu CAST: Andrew Bleechington, Regina Williams, Robert Williams, Ry’nesia Chambers RUNNING TIME: 1h 54m PRODUCER: Pedro Hernández Santos, Alvaro Portanet Hernández SOURCE: Film Constellation DIALOGUE: English SUBTITLES: No subtitles

Andrew vokser opp i det turbulente området Leon County i Florida, sammen med sin mor og lillesøster. På vei inn i voksenlivet blir han møtt med forventninger om å ta mer ansvar, spesielt fra sin familie som trenger ham. Samtidig er hans mor på søken etter mer i livet, utover å være en hardtarbeidende alenemor. Andrew sliter med mangelen på kontakt med sin fraværende far, som sitter i fengsel. Dette har gjort ham til en introvert gutt, med vanskeligheter for å ta ansvar for sine handlinger. Antonio Méndez Esparza byr på et intimt portrett av en afroamerikansk familie i dagens Amerika. I deres forsøk på å få endene til å møtes, blir vi minnet på at alle lengter etter et behov for tilhørighet. Med amatørskuespillere og et nesten komplett improvisert manus, har life & nothing more et dokumentarisk preg over seg, som trekker sitt publikum inn i en ærlig historie med en overbevisende rollebesetning i spissen. Andrew is raised by his single mother in the violent community of Leon County, Florida. He is just on the brink of becoming an adult and is met with expectations of taking more responsibility, especially for his family who needs him. Meanwhile, his mother searches for a greater purpose in life beyond parenting. Andrew struggles with not having any contact with his father, who is in jail. This has left him quite introverted and unprepared to deal with the consequences of his actions. Antonio Méndez Esparza has created an intimate portrait of an African- American family in today’s America. While they struggle to keep things together, we are reminded that everyone yearns for a sense of belonging. With a cast of non-professional actors and almost a completely improvised script, life & nothing more often feels like a documentary as Esparza’s poignant observation pulls its audience into a sincere story led by a convin cing cast.

REGISSØREN Antonio Méndez Esparza (f. 1976) er fra Madrid og tok sin mastergrad i film ved Columbia University i USA. Hans debutfilm HERE AND THERE vant hoved prisen i kritikeruken under filmfestivalen i Cannes i 2012. Hans andre spillefilm LIFE & NOTHING MORE hadde premiere på filmfestivalen i Toronto i 2017, og vant FIPRESCI-prisen på filmfestivalen i San Sebastián samme år. THE DIRECTOR Antonio Méndez Esparza (b. 1976) is from Madrid, Spain. He received an MFA in Film from Colombia University. His debut feature HERE AND THERE won the Grand Prix award at the International Critique’s Week in Cannes in 2012. LIFE AND NOTHING MORE premiered in Toronto in 2017 and won the FIPRESCI award in San Sebastián Film Festival the same year. FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION): 2012 AQÚI Y ALLÁ / HERE AND THERE 2009 TIME AND AGAIN (SHORT)

chosen by critic : (Critic, Morgenbladet)

Oda Bahr

KRITIKERUKA CRITICS’ CHOICE

LOVE AND SHUKLA INDIA 2017 DIRECTOR: Siddhartha Jatla SCREENPLAY: Siddhartha Jatla, Amanda Mooney CINEMATOGRAPHY: Siddhartha Jatla CAST: Saharsh Kumar Shukla, Taneea Rajawat, Hima Singh, Aparna Upadhyay, Loknath Tiwari RUNNING TIME: 1h 51m PRODUCER: Siddhartha Jatla, Amanda Mooney SOURCE: Momo Films DIALOGUE: Hindi SUBTITLES: English

Den sympatiske rickshaw-sjåføren Shukla skal endelig gifte seg, og vil gjerne glede sin vakre, nye kone Lakshmi. Men hvordan skal de nærme seg hverandre, når begge fullstendig mangler erfaring med det motsatte kjønn? Sjenanse og nysgjerrighet fører til rørende og morsomme scener. Det hele kompliseres av at de må dele en ettromsleilighet med hans høylytte familie – som sover bare en stabel kofferter unna. Vil Shukla finne en måte å stå opp mot omgivelsene på? Og hva tenker den fåmælte bruden?

REGISSØREN Siddhartha Jatla (f. 1985) er en regissør, manusforfatter og filmfotograf som bor i Mumbai, India. Han er utdannet filmfotograf fra Det indiske film- og TV-instituttet i Pune, og avgangsfilmen THE ARTIST fikk premiere på filmfestivalen i Busan, Sør-Korea. LOVE AND SHUKLA er hans spillefilmdebut.

love and shukla er et sjarmerende feelgood-drama som tar for seg et vanlig problem i den tett befolkede storbyen Mumbai. Regissør Siddartha Jatla og medforfatter Amanda Mooney har utviklet historien etter samtaler med venner og kjente, noe som bidrar til den varme og troverdige tonen. Filmen er innspilt på lavbudsjett, med oppsparte midler og venner fra filmskolen.

THE DIRECTOR Siddhartha Jatla (b. 1985) is a director, writer and cinematographer living in Mumbai, India. He graduated from the Film and Television Institute of India, specializing in cinematography. His fulllength feature debut LOVE AND SHUKLA has been screened at film festivals all over the world.

Shukla, a rickshaw driver from Mumbai, is finally getting married and has no greater wish than to make his beautiful newlywed wife Lakshmi happy. But how can they find a way to get intimate, being completely inexperienced in matters of love? Privacy is scarce, as they are sharing a one room apartment with Shukla’s noisy family – who are sleeping only a pile of suitcases away. Shyness and curiosity causes funny and touching situations, while the couple are struggling to get to know each other. love and shukla is a charming feelgood drama, addressing a common problem in the densely populated metropolis of Mumbai. Director Siddhartha Jatla and his co-writer Amanda Mooney have based the screenplay on conversations with friends. The film is produced on a small budget, with their own savings and help from film school friends.

FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION): 2017 BELONGINGS (SHORT) 2012 THE ARTIST (SHORT)

139

140

KRITIKERUKA CRITICS’ CHOICE

chosen by critic : (Film critic, Montages)

Sveinung Wålengen

MEKTOUB, MY LOVE: CANTO UNO FRANCE, ITALY 2018 DIRECTOR: Abdellatif Kechiche SCREENPLAY: François Bégaudeau, Abdellatif Kechiche, Ghalia Lacroix CINEMATOGRAPHY: Marco Graziaplena CAST: Shaïn Boumedine, Ophélie Bau, Salim Kechiouche, Lou Luttiau, Alexia Chardard, Hafsia Herzi RUNNING TIME: 2h 56m PRODUCER: Jérôme Seydoux, Abdellatif Kechiche, Ardavan Safaee SOURCE: The Festival Agency DIALOGUE: French, English SUBTITLES: English

Det er sommeren 1994, og Amin forlater Paris for å vende hjem til landsbyen der han kommer fra. Han møter igjen familie og venner. Ferien tilbringes på stranda, i familierestauranten og på de lokale barene i den sørfranske sommeridyllen. Han er observant og søkende, blir kjent med noen nye skjønnheter, men venninnen Ophélie har fortsatt en uidentifiserbar tiltrekningskraft. Vi dras umiddelbart inn i det unge og livsnytende miljøet rundt Amin – både gjennom og utenfor hans øyne. Dette er en forførende og ufiltrert film om sosiale relasjoner: utveksling av blikk, de rette replikkene, flørting, spising og drikking. En hyllest til det vulgære og vakre – betydningen av å lære seg «jeg elsker deg» på arabisk. De unge og åpne menneskene blir til guder og gudinner gjennom kameralinsen, som slurper i seg alt fra hverandre til blåskjellpasta på stranda. It´s the summer of 1994 and young Amin is heading back to his hometown for vacation. He hangs out with family and friends he hasn´t seen in a while, and spends time with them at the beach, in local bars and the family´s restaurant. He likes to photograph things he finds beautiful and is observant in general, but has a special interest in his old friend Ophélie. This is a seductive and honest film about social relations. It´s full of yearning glances, dancing, flirting, eating and drinking. It´s an homage to the simple yet beautiful adventures of youth, portrayed without shame or excuses.

REGISSØREN Abdellatif Kechiche (f. 1960) er født i Tunisia, men vokste opp i Frankrike. Hans forrige film BLÅ ER DEN VARMESTE FARGEN vant Gullpalmen i Cannes, som ble delt mellom ham og filmens to hovedrolleinnehavere Adèle Exarchopoulos og Léa Seydoux. THE DIRECTOR Abdellatif Kechiche (b. 1960) was born in Tunis, but grew up in France. His last film BLUE IS THE WARMEST COLOUR won Palme d’Or in Cannes. It was awarded to both the director and the lead actresses Adèle Exarchopoulos and Léa Seydoux. FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION): 2013 LA VIE D’ADÈLE / BLUE IS THE WARMEST COLOUR / BLÅ ER DEN VARMESTE FARGEN 2010 VÉNUS NOIRE / BLACK VENUS 2007 LA GRAINE ET LE MULET / THE SECRET OF THE GRAIN (COUSCOUS) (TIFF 2008)

KRITIKERUKA CRITICS’ CHOICE

ADJØ MONTEBELLO THE MONKEY AND THE MOUTH

NORWAY 2017 DIRECTOR: Thea Hvistendahl SCREENPLAY: Thea Hvistendahl CINEMATOGRAPHY: Pål Ulvik Rokseth CAST: Magdi Omar Ytreeide Abdelmaguid, Chirag Rashmikant Patel, Oda Felicia Bardal Sigstad Abdelmaguid, Ravdeep Singh Bajwa, Andreas Rand RUNNING TIME: 1h 45m PRODUCER: Guri Neby, Kristin Emblem, Therese Bøhn SOURCE: Euforia Film DIALOGUE: Norwegian, English SUBTITLES: English

«Thea Hvistendahls eksperimentelle konsertfilm adjø montebello er noe helt nytt i en norsk sammenheng. Den er et slags forsøk på det som gjerne kalles event cinema, der noe av attraksjonsverdien er kinobegivenheten i seg selv – og i dette tilfellet er filmen også en nyskapende genrehybrid, som blander konsertopptak med musikkvideoinnslag, flettet sammen av en surrealistisk rammehistorie. adjø montebello er kaotisk, vilter og energisk, og en vital fantasi med mye selvironi og mange motsigelser.» – Gunnar Iversen (Utdrag fra Analysen, Montages.no)

REGISSØREN Thea Hvistendahl (f. 1989) er kjent for sine uttrykksfulle musikkvideoer og kortfilmer, som har vært vist på en rekke festivaler i inn- og utland. Hvistendahl vant Spellemannsprisen for beste musikkvideo i 2016 (til sangen DEN ISLAMSKE ELEFANTEN av Karpe Diem). ADJØ MONTEBELLO er hennes debut som regissør av kinofilm.

adjø montebello er et originalt, utypisk filmprosjekt. Opprinnelig ble den bare vist i en begrenset periode – kun i dagene fra 7. til og med 11. desember 2017 var den tilgjengelig på norske kinoer. Likevel nådde den et stort publikum, og filmen – som markerer avslutningen på Karpe Diems Heisann Montebello-prosjekt – har vunnet både Amanda- og Kanon-priser i 2018.

THE DIRECTOR Thea Hvistendahl (b. 1989) is known for her expressive music videos and short films, which have been screened at festivals both in Norway and abroad. She won the Spellemann award for best music video in 2016 (for Karpe Diem’s song DEN ISLAMSKE ELEFANTEN). THE MONKEY AND THE MOUTH is her first theatrical film as a director.

“Thea Hvistendahl’s experimental concert movie the monkey and the mouth is something completely new in Norwegian film. It is a genre hybrid, and an attempt at event cinema, in which the theatrical experience becomes an attraction in itself. In this case, the film is an extension of an artistic project by hip hop duo Karpe Diem – mixing concert footage with music videos and a surrealist narrative frame story. As a result, the monkey and the mouth is chaotic, wild and energetic – a rare film with a vital, ironic fantasy, containing wildly ambitious, but also contradicting, ideas.” – Gunnar Iversen (Excerpt from Analysen, Montages.no) the monkey and the mouth is original and atypical within the Norwegian film culture. Upon its initial release, the film was only made available in cinemas for five days – from December 7th until 11th 2017. Still, it attracted a wide audience, and the film – which wrapped up Karpe Diem’s Heisann Montebello project – has won multiple Norwegian awards.

FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION): 2016 KARPE DIEM: DEN ISLAMSKE ELEFANTEN (VIDEO SHORT) 2013 DEG OG MEG MAMMA (SHORT)

141

142

KRITIKERUKA CRITICS’ CHOICE

BLINDSONE BLIND SPOT

NORWAY 2018 DIRECTOR: Tuva Novotny SCREENPLAY: Tuva Novotny CINEMATOGRAPHY: Jonas Alarik CAST: Pia Tjelta, Anders Baasmo Christiansen, Per Frisch, Marianne Krogh, Oddgeir Thune RUNNING TIME: 1h 42m PRODUCER: Elisabeth Kvithyll SOURCE: Nordisk Film Distribusjon DIALOGUE: Norwegian SUBTITLES: English

«Det er blindsoner og transportstrekninger som utgjør spilleplassen for fortellingen, som foregår i mellomrom og anonyme ikke-rom, i trappeoppganger, døråpninger og korridorer, i garderober, langs gangveier og motorveier, i bakseter og venterom. blindsone spiller hele tiden på dynamikken mellom helhet og fravær, det synlige og det usynlige, og særlig hvordan det som vises innenfor bildets ramme forholder seg til det som er blitt kalt filmbildets «skjulte rom» eller «blinde felt».» – Eirik Frisvold Hanssen (Utdrag fra Analysen, Montages.no)

REGISSØREN Tuva Novotny (f. 1979) er først og fremst kjent som en skuespiller fra en rekke skandinaviske filmer og fjernsynsserier (SMALA SUSSIE, KONGENS NEI), og debuterte som regissør i 2010 med dramaserien DAG. Senere bidro hun også med episoderegi på Netflix-serien LILYHAMMER. BLINDSONE er hennes første spillefilm som regissør og manusforfatter.

blindsone, som skildrer opptakten til og de umiddelbare etterdønningene av en katastrofal hendelse, er uvanlig fortalt og følelsesmessig intens. Filmen er skutt i én sammenhengende tagning av fotograf Jonas Alarik, og foran kameraet gjør Pia Tjelta sin mest imponerende rolleprestasjon til nå.

THE DIRECTOR Tuva Novotny (b. 1979) is mostly well known as an accomplished actress, having featured prominently in Scandinavian film and TV during 2000s (SLIM SUSIE, THE KING’S CHOICE). Novotny did her first work as a director on Norwegian drama series DAG, followed by episodes on Netflix’s LILYHAMMER. BLIND SPOT is her first feature film as a director and scriptwriter.

“This story takes place along routes of transportation and in blind spots, in anonymous non-rooms and spaces in-between spaces, in stairways, back seats, doorways, corridors, locker rooms, waiting rooms, on walkways and highways. blind spot is constantly making use of the dynamics between entirety and absence, the visible and the invisible, and especially of how what is inside the frame of the image relates to what has been called cinema’s “hidden rooms” or “blind spots”; Meaning that the blind spot is something that always lies outside (and in direct continuation of) the frame of the image, as a constant, invisible presence.” –Eirik Frisvold Hanssen (Excerpt from Analysen, Montages.no) blind spot is an intensely emotional film, told in an unusual way, as it captures the build-up to and the immediate after effects of a catastrophic event in one single, uninterrupted take. Bravura performances can be found both by cinematographer Jonas Alarik and main actress Pia Tjelta, in her most impressive film role to date.

FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION): 2018 BLINDSONE / BLIND SPOT

KRITIKERUKA CRITICS’ CHOICE

EN AFFÆRE AN AFFAIR

NORWAY 2018 DIRECTOR: Henrik Martin Dahlsbakken SCREENPLAY: Henrik Martin Dahlsbakken CINEMATOGRAPHY: Oskar Dahlsbakken CAST: Andrea Bræin Hovig, Tarjei Sandvik Moe, Anneke von der Lippe, Carsten Bjørnlund, Lea Meyer, Mattis Herman Nyquist RUNNING TIME: 1h 32m PRODUCER: Henrik Martin Dahlsbakken SOURCE: SF Norge DIALOGUE: Norwegian SUBTITLES: English

«Henrik Martin Dahlsbakken er en iscenesetter, en metteur en scène, som over flere filmer har vist en interesse for alderdom. Som regissør behandler han sine karakterer og omgivelser litt som kulisser på en scene, og i en a ffære får vi en regissert virkelighet – inntil det komiske – som synes å stamme mer fra konvensjonell filmerotikk enn fra det levde livets lidenskap. Læreren i en affære, glimrende spilt av Andrea Bræin Hovig, er ikke et gammelt menneske, men i vår kultur vil hun raskt betegnes som aldrende, og i filmen representeres hun som manisk opptatt av ting som ofte knyttes til ungdomsliv: trening, sportsbil, teksting, knulling og fnising.» – Endre Eidsaa Larsen (Utdrag fra Analysen, Montages.no) en affære klarer på sitt eget vis å tegne et komisk bilde av vår opptatthet av det å være ung, det å bli sett og det å bli elsket med lidenskap, og viser nok en gang at Henrik Martin Dahlsbakken er å regne blant våre mest formsikre unge filmskapere. “Henrik Martin Dahlsbakken knows how to stage a scene, and across his films he has shown great interest for old age – and aging – as a theme. He treats his characters and settings as objects to play with, and an affair presents a staged reality – up to a comic point – which seems to stem from the the conventions of eroticism in cinema, rather than from the passions of life itself. The teacher in an affair, brilliantly played by Andrea Bræin Hovig, is not actually an old person, but she’s about to be perceived as aging. As a result, the character seeks out activities associated with youth – working out, driving a sportscar, texting and having sex.” – Endre Eidsaa Larsen (Excerpt from Analysen, Montages.no) an affair draws up a comic interpretation of our society’s obsession with youth, being seen and loved passionately, and shows why Henrik Martin Dahlsbakken is regarded as one of Norway’s most visually assured young filmmakers.

REGISSØREN HENRIK MARTIN DAHLSBAKKEN (f. 1989) er en selvlært filmskaper, som de siste årene har blitt en av Norges mest produktive regissører. Fra og med spillefilmdebuten Å VENDE TILBAKE (2015), som vant hovedprisen under Nordiske filmdager i Lübeck, har Dahlsbakken laget hele fem kinofilmer – inkludert årets to produksjoner RETT VEST og EN AFFÆRE. THE DIRECTOR HENRIK MARTIN DAHLSBAKKEN (b. 1989) is an autodidact filmmaker, who’s been one of Norway’s most productive directors of the last few years. Since his prize-winning debut, RETURNING HOME (2015), he’s made four more theatrical feature films, including two released this year – GOING WEST and AN AFFAIR. FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION): 2017 RETT VEST / GOING WEST 2016 CAVE 2015 Å VENDE TILBAKE / RETURNING HOME 2014 EN FREMMED / A STRANGER 2012 MANNEN FRA ISØDET / THE DEVIL’S BALLROOM 2009 TIDEN IMELLOM / THE TIME IN BETWEEN (SHORT)

143

144

KRITIKERUKA CRITICS’ CHOICE

UTØYA 22. JULI U – JULY 22

NORWAY 2018 DIRECTOR: Erik Poppe SCREENPLAY: Siv Rajendram Eliassen, Anna Bache-Wiig CINEMATOGRAPHY: Martin Otterbeck CAST: Andrea Berntzen, Solveig Koløen Birkeland, Elli Rhiannon Müller Osbourne RUNNING TIME: 1h 32m PRODUCER: Finn Gjerdrum, Stein B. Kvae SOURCE: Nordisk Film Distribusjon DIALOGUE: Norwegian SUBTITLES: English

«Sammen med et stort og sterkt team, ikke minst de unge amatørskuespillerne med Andrea Berntzen i spissen, har regissøren gitt liv og innlevelse til hendelsene denne dagen. Å bearbeide et traume som har rammet så mange er et tungt arbeid, og det trengs ungt pågangsmot, filmfaglig kompetanse, erfaring og moralsk kompass å komme i havn med et slikt prosjekt. utøya 22. juli er Poppes viktigste film, og derfor er det godt at den også er hans beste.» – Anne Gjelsvik (Utdrag fra Analysen, Montages.no)

REGISSØREN Erik Poppe (f. 1960) er en av Norges mest anerkjente regissører. Han mottok mye anerkjennelse for sin såkalte Oslo-trilogi, bestående av debutfilmen SCHPAA (1998), HAWAII, OSLO (2004) og DE USYNLIGE (2008). Poppe hadde åpningsfilmen PER FUGELLI – SISTE RESEPT på TIFF 2018.

Erik Poppe tok på seg en nær sagt umulig oppgave med denne filmatiseringen av massakren på Utøya 22. juli i 2011. Filmen gjør vondt, uten å bli spekulativ, og er en viktig påminnelse om konsekvensene av høyreekstremisme.

THE DIRECTOR Erik Poppe (b. 1960) is a Norwegian director and cinematographer. He made his debut feature film SCHPAAA in 1998. Poppe directed Juliette Binoche in 1.000 TIMES GOOD NIGHT (2013), before THE KING’S CHOICE (2016) became his biggest success – winning eight Amanda Awards. In 2018, his film PER FUGELLI – SISTE RESEPT was the opening film at TIFF.

”In collaboration with a strong team of contributors, not least the young amateur actors led by Andrea Berntzen, the director has given life and soul to the events of that day. Working through a trauma that has affected so many is a heavy undertaking, and bringing such a project home requires determination, skill, experience, and a strong moral compass. u – july 22 is Poppes most important work, and as such it is a good thing that it is also his best.” – Anne Gjelsvik (Excerpt from Analysen, Montages.no) Erik Poppe embarked upon an almost insurmountable challenge, when he chose to make this very first feature film about the massacre at Utøya island in Norway, that happened 22nd of July 2011. He managed to avoid a speculative way of telling the story, so that even though the film brings back painful memories from that tragic day, it also serves as an important reminder of the consequences of right wing extremism.

FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION): 2018 PER FUGELLI – SISTE RESEPT (TIFF 2018) 2016 KONGENS NEI / THE KING’S CHOICE 2013 TUSEN GANGER GOD NATT / 1.000 TIMES GOOD NIGHT 2008 DE USYNLIGE / TROUBLED WATER 2004 HAWAII OSLO 1998 SCHPAA / BUNCH OF FIVE

CMY

Æe mørkeredd...

Hysj å se ﬁlm!

FILM E BÆST I MØRTNA. Selv om vi elsker å lyse opp hver eneste krok i landsdelen vår, så er det med stor glede at vi er offisiell samarbeidspartner til verdens beste filmfestival. God festival!

KRAFT FRA NATUREN.

FILM FRA NORD FILMS FROM THE NORTH

Film fra Nord FILMS FROM THE NORTH Film fra Nord presenterer de beste nye kort-, dokumentar- og spillefilmene fra nordområdene, med filmer fra det nordlige Norge, Sverige, Finland, Russland, Canada, Grønland og USA. Slik vi i de andre programmene viser perler fra hele verden, viser vi her det beste fra vår egen utvidede nærregion. Tromsøpalmen gis til beste kortfilm eller korte dokumentarfilm i konkurranse. Films from the North presents the best of new shorts, documentaries and feature films made in the Barents region and other polar areas. In our other sidebars we present highlights from all parts of the world; this sidebar showcases the best of the High North. The Tromsø Palm Award is presented to the best short fiction or documentary film in competition.

2019 PROGRAM Opening Night

(p. 149)

Shorts in Competition

(p. 150)

Documentaries in Competition

(p. 154)

No Place Like Home

(p. 158)

Young Directors / Student Films

(p. 160)

Features

(p. 162)

Special Screening

(p. 167)

147

WWW.NNFS.NO

VI GIR DEG MULIGHETEN Vi støtter filmbransjen i landsdelen

THE ART OF WORKING IN PAIRS

BACKBONE

GÁLLOK

GIITU GIITU

KJÆRLIGHET ER…

EN FREMMED KOMMER HJEM

HEIM

HO MAMMA E DAU FOR HÆLVETTE

KAMEL

THERE’S ALWAYS NEXT SEASON

HÆSTKUK

HVOR MAN VENDER TILBAKE

19. januar arrangerer vi NORTH Pitch: Below Zero på Rådstua I mai er det igjen klart for ESoDoc. Les mer på esodoc.eu

FFN - Opening Night FILMS FROM THE NORTH

A terrific documentary to officially open and kick-off this year's Films from the North program!

FILM FRA NORD FILMS FROM THE NORTH

REINDRØMMEN REINDEER ISLAND

NORWAY 2019 DIRECTOR: Fridtjof Kjæreng RUNNING TIME: 58m PRODUCER: Benedikte Bredesen SOURCE: f(x) produksjoner AS DIALOGUE: Norwegian, Sami SUBTITLES: English

– For meg har ikke dette vært et valg, det har vært det eneste jeg har villet. Det sier hovedpersonen i REINDRØMMEN, Reiulf, som alltid har drømt om å drive med rein. Men som dáčča, nordmann, har han ikke lov til å drive reindrift. Tilfeldighetene vil imidlertid at kona hans, som er samisk, får mulighet til å overta en siida-enhet, en egen flokk, på Kvaløya utenfor Tromsø. De tar sjansen, og Reiulf blir reingjeter. På Kvaløya er det en reineier fra før. Han mener det ikke er plass til to driftsenheter på øya. Når han går til rettssak for å stanse dem virker fremtiden enda mer usikker. REINDRØMMEN er en fascinerende og ærlig skildring av et røft og krevende yrke, men som også viser det uendelig vakre med reindrift og et liv ute i naturen. – For me it hasn’t been a choice. It’s been the only thing I ever wanted. So says Reiulf, the main character of this documentary, who’s dream have always been to have his own herd of reindeer. But as a dáčča, a Norwegian he is banned from this traditional profession. By chance his wife, who is sami, is given the opportunity to assume ownership of a siida-unit (a reindeer unit) on Kvaløya island, outside Tromsø. They accept it, and Reiulf finally has a chance to fulfill his dream and become a reindeer herder. On Kvaløya there is also another unit of reindeer with a different owner, who feels the island is not big enough to support two units. He takes Reiulf and his family to court to stop them from herding, and their future seems more uncertain than ever. REINDRØMMEN is a fascinating and honest depiction of a rough and demanding profession, but also shows the endless beauty of herding reindeer and working in nature.

REGISSØREN Fridtjof Kjæreng (f. 1964) har 30 års erfaring som regissør og produsent fra film- og fjernsynsindustrien i Norge. Han arbeidet flere år i NRK før han grunnla f(x) produksjoner AS i 1995. Han står bak flere kritikerroste dokumentarer, bl.a. SNØHULEMANNEN (2010), EN PREST OG EN PLAGE (2014) og KONG HUSSAIN AV PAKISTAN – DRONNING ASIA AV NORGE (2005). Sistnevnte vant den prestisjetunge Prix Europa Iris i Berlin. Begge de to sistnevnte var også nominert til Amanda for beste dokumentarfilm. TV-serien SNØBALLKRIGEN vant Prix Europa for beste TV-dokumentar i Europa 2011, og Kjæreng har vunnet Gullruten hele fem ganger. THE DIRECTOR Fridtjof Kjæreng (b. 1964) has thirty years of experience as a director and producer in the Norwegian film and television industry. He worked at national broadcaster NRK for several years before founding f(x) produksjoner AS in 1995. He’s made several acclaimed documentaries, including SNØHULEMANNEN (2010), PRIEST OF BURDEN (2014) and KONG HUSSAIN AV PAKISTAN – DRONNING ASIA AV NORGE (2005). The latter won the prestigious Prix Europa Iris in Berlin and both two latter were also nominated for the Amanda Award for best docu mentary. His TV series SNØBALLKRIGEN won the Prix Europa for best TV documentary in Europe in 2011 and Kjæreng has also won the main Norwegian television award Gullruten five times.

149

150

FILM FRA NORD FILMS FROM THE NORTH

FFN - Shorts 1 SHORT FILMS IN COMPETITION

SIGNAL

THE TAXIDERMIST TAKSIDERMISTEN

SWEDEN 2018 DIRECTOR: Oscar Byström PRODUCER: Sandra Norman RUNNING TIME: 11m

NORWAY 2019 DIRECTOR: Lorentz Celo PRODUCER: Lorentz Celo RUNNING TIME: 11m

There is a mysterious curfew in Sweden in the mid 90’s. The news on TV talk about a threat, but the questions are many. Why can’t Anna leave the house? And is there really something to be afraid of? When youthful love comes into the picture, it becomes even more difficult to see right from wrong.

A taxidermist has been living alone on an island for more than forty years, after the loss of his love. A visit from the doctor confirms his biggest fear – that the life he knows is coming to an end. Can his love and life be replaced somehow?

THE SCHOOL NURSE SKOLSYRRAN

GALANGAL

SWEDEN 2018 DIRECTORS: Anna Brodin & Frida Sandberg PRODUCER: Linus Andersson RUNNING TIME: 13m

RUSSIA 2018 DIRECTOR: Maria Loyter PRODUCER: Natalia Zemtsova RUNNING TIME: 15m

As a newly graduated school nurse, Sara finds herself in a power struggle with a sixteen-year-old boy, who asks a lot of questions. They meet later by coincidence at a boxing try-out and the power struggle becomes physical.

A psychiatrist who specializes in attempted suicides. His interviews with the patients decide which ones will be released, and which ones have to stay at the hospital. Human tragedies and the questions of life and death become a part of his everyday routine, and it is starting to lose its significance.

FILM FRA NORD FILMS FROM THE NORTH

WHAT WE TALK ABOUT WHEN WE TALK ABOUT FISH GUOLLESÁGAT NORWAY 2018 DIRECTOR: Egil Pedersen PRODUCER: Egil Pedersen RUNNING TIME: 13m

Three women meet. One of them wants to talk about the important things in life, but it is safer to talk about fish.

BEAST HÆSTKUK NORWAY 2019 DIRECTOR: Aasne Vaa Greibrokk PRODUCER: Ragna Midtgard RUNNING TIME: 15m

Dagne (13) has become highly competent and independent in her work at the stables. She and the other girls test their skills by pulling on the reins of the strongest horses. Within the group lies an expectation of what awaits them in adulthood. But when the 34-year-old blacksmith comes to the stables, the hazy fantasies of youth soon morph into harsh reality.

151

152

FILM FRA NORD FILMS FROM THE NORTH

FFN - Shorts 2 SHORT FILMS IN COMPETITION

THE PROLETARIAN PROLETÄREN

SARA’S INTIMATE CONFESSIONS SARAS INTIME BETROELSER

SWEDEN 2018 DIRECTOR: Jakob Arevärn PRODUCER: Linus Andersson RUNNING TIME: 9m

NORWAY 2018 DIRECTOR: Emilie Blichfeldt PRODUCER: Ole Elverhøi / The Norwegian Film School RUNNING TIME: 22m

On a beautiful early morning, somewhere in the middle of nowhere, a man is digging a hole. He is constantly interrupted by his ringing mobile phone, and despite him trying to see things in a positive light, everything does not go as planned.

After being confronted with her fear of being too big, Sara, who’s 181 cm tall and heavily built, begins to explore her perception of love, sex, and femininity, with her talking vulva.

THE INFECTION INFEKTIONEN

THE SÁMI HAVE RIGHTS SAMENE HAR RETT

SWEDEN 2018 DIRECTOR: Patrik Eklund PRODUCER: Mathias Fjellström RUNNING TIME: 16m

NORWAY 2019 DIRECTORS: Elle Márjá Eira & Mai-Lis Eira PRODUCERS: Elle Márjá Eira & Ken Are Bongo RUNNING TIME: 11m

Krister and Kristina’s marriage is crumbling. All the petty annoyances of their everyday life have eroded their relationship. They seek counseling, but it just might be too late to cure the infection that is tearing them apart.

– This is a trilogy about Norway’s shame.

FILM FRA NORD FILMS FROM THE NORTH

THE PROPOSAL FRIERI

THE GENTLEMAN GENTLEMANNEN

NORWAY 2018 DIRECTOR: Det Sporadiske Filmkollektivet PRODUCER: Det Sporadiske Filmkollektivet RUNNING TIME: 6m

SWEDEN 2019 DIRECTOR: Hanna Westerlind PRODUCER: Therese Högberg RUNNING TIME: 17m

In a boat in the middle of the ocean, Joachim gets down on one knee to propose to Toril, the woman of his dreams. Toril on the other hand, has an entirely different view of their relationship.

Gunnar, a 75-year-old widower lives next door to the young man Jon. Despite their age difference Gunnar feels drawn to the 23-year-old Jon. The two men, who have never talked to each other before, meet one day out on their balconies.

153

154

FILM FRA NORD FILMS FROM THE NORTH

FFN - Doc 1 DOCUMENTARIES IN COMPETITION

THE POWER GRID STÄMNÄTET

BACKBONE

SWEDEN 2018 DIRECTOR: Clara Bodén PRODUCER: Clara Bodén RUNNING TIME: 5m

NORWAY 2019 DIRECTOR: Eilif Bremer Landsend PRODUCER: Eilif Bremer Landsend RUNNING TIME: 28m

A boy is standing near a power station in the inlands of Norrland, Sweden, by a waterfall that no longer exists. the power grid is a personal film about growing up surrounded by rich natural resources; about power production, colonialism, and an awareness that grows from seeing, seeing again and questioning what surrounds you.

backbone is a visual and poetic portrait documentary about inner strength, darkness and hope in humans, set in an exotic and wild landscape in arctic Norway. The film portrays four different women dealing with themes such as following your dreams and hopes, accepting who you are, taking care of someone you love and our relationship to nature. In the film, we meet Mariam from Syria, Rikke from Tromsø, Mary-Ann from Kjøllefjord and Karen Anna from Kautokeino.

THE ART OF WORKING IN PAIRS

LOVE IS... KJÆRLIGHET ER…

NORWAY 2019 DIRECTOR: Thor Brenne PRODUCERS: Martin Edelsteen & Thor Brenne RUNNING TIME: 11m

NORWAY 2018 DIRECTORS: Tommaso Mottola & Gørild Mauseth PRODUCER: Gørild Mauseth RUNNING TIME: 10m

Louise and Henrik are two aging professional circus acrobats who constantly search for new ways to perform their art form. They look upon their practice as a lifelong project, and they have no idea when or how it will end. But for how long can they keep it up, as they grow older and have become parents for the first time.

“Love is the eternity human beings get”. This is one of the answers from a young man. The film is a journey of personal confessions, where we examine the state of love in our time. Men and women, young and older, share with us the reasons why we fall in love. What can we learn from love, and what is love?

FILM FRA NORD FILMS FROM THE NORTH

THANK YOU LORD GIITU GIITU

CROSSING TRACKS LATU

NORWAY 2019 DIRECTOR: Elle Sofe Sara PRODUCER: Elle Sofe Sara RUNNING TIME: 9m

FINLAND 2019 DIRECTOR: Otso Alanko PRODUCER: Liisa Karpo RUNNING TIME: 29m

Shot on location in Guovdageaidnu (Kautokeino), Finnmark, thank you lord takes us back to a time when “lihka husat”, a state of Laestadian trance, occurred in Sápmi.

Hannu is a cross country skier, being trained by his father who is a professional skiing coach. His father’s goal is to coach Hannu to the top level in Finland, and there is hope that he will even be in a future Olympic team. Their whole relationship is based on skiing. What will happen if Hannu is not successful and especially if his interest in the sport fades?

155

156

FILM FRA NORD FILMS FROM THE NORTH

FFN - Doc 2 DOCUMENTARY IN COMPETITION

GÁLLOK SWEDEN / NORWAY 2018 DIRECTOR: Truls Anderssen PRODUCER: Tell Aulin RUNNING TIME: 59m

Tor blir en sosialt utstøtt da han tar tilbake sitt samiske etternavn, og slår seg sammen med en gruppe miljøaktivister i Gállok for å stoppe utbyggelsen av en gruve i den nordiske villmarken. Det samiske samfunnet nøler med å akseptere han som en uformell leder for motstandsbevegelsen når han spår en mørk fremtid for deres naturområder og kultur. Er han en ekte same? Hans gamle venn Kjell, som jobber med gruvedrift, mener ikke det og skjeller han ut offentlig. Er det mulig for Tor å bli akseptert når han kjemper for Gállok?

Tor becomes a social outcast as he reclaims his Sámi surname and joins a group of environmental activists in Gállok to stop a mine in the Nordic wilderness. The Sámi community hesitates to accept him as an informal leader of the resistance, when he predicts a dark future for their land and their culture. Is he really a Sami? His old friend Kjell who is a miner doesn’t think so and rejects him in social media and in public. Is it possible to be accepted for who he is when he fights for Gállok?

FILM FRA NORD FILMS FROM THE NORTH

FFN - Doc 3 DOCUMENTARY IN COMPETITION

WE UP: INDIGENOUS HIP-HOP OF THE CIRCUMPOLAR NORTH USA 2018 DIRECTORS: Priscilla Naungagiaq Hensley & David Holthouse PRODUCER: Anchorage Museum RUNNING TIME: 59m

Førti år etter at hip-hop ble født i South Bronx i New York blir det stadig uttenkt og fremført på nye måter av urfolkartister i nord, fra Athabascan landsbyene i Alaska, til hovedstaden på Grønland, til reindriftsbyer langt nord i Finland og under den arktiske stjernehimmelen i Norge. we up kartlegger flere fremadstormende hip-hop stjerner og dansere, som alle har til felles at de er urfolk som holder til over polarsirkelen! Filmen utforsker den felles tematikken som preger deres arbeid, som overskrider både store avstander og språk barrierer. Kunsten deres handler om alt de holder hellig, som å ta vare på språket sitt, slåss mot negative myter om deres folkeslag, og viktigst av alt: vise stolthet over sin kultur og historie. Resultatet er blant annet et samarbeid mellom hip-hop artister fra seks forskjellige arktiske nasjoner, som ender med et spektakulært og rørende show på Riddu Riddu festivalen i Troms sommeren 2018.

Forty years after hip-hop was born in the South Bronx, it’s being re-imagined in fresh ways by young Indigenous artists of the North – from Athabascan villages in Alaska, to the capital city of Greenland, to reindeer-herding towns of northern Finland and to the cities beneath the arctic starlit sky in Norway. we up surveys the rising stars of the northern indigenous hip-hop scene across the circumpolar north, including dancers as well as rappers. It finds and explores the common themes in their work that transcend vast distances and language barriers, themes such as language revitalization, combating the negative legacies of colonization, and expressing cultural pride. The result includes a collaboration of indigenous hip-hop artists from six Arctic nations, that ends with a spectacular and moving show at the Riddu Riddu festival in Troms in the summer of 2018.

157

158

FILM FRA NORD FILMS FROM THE NORTH

FFN – No Place Like Home SIX WILDLY DIFFERENT FILMS ABOUT FAMILY, IDENTITY AND THE NEED TO BELONG.

SISTER SØSTER

EMMA’S DAUGHTER EMMAS DATTER

NORWAY 2018 DIRECTOR: Franciska Eliassen PRODUCER: Nordland kunst- og filmfagskole RUNNING TIME: 12m

NORWAY 2019 DIRECTOR: Sverre Matias Glenne PRODUCER: Nordland kunst- og filmfagskole RUNNING TIME: 20m

In sister the audience is invited into the filmmaker’s idea process. A voice guides us, and along with collages, music and sound, a possible film is created. A film about two sisters. We follow the little sister in search for her own identity in the shadows of her older sister. The film plays with memories and perception of reality and fantasy.

Emma lives alone in a small two-room apartment. When her adult daughter moves in, they have to make the best of their limited space together.

APART

A STRANGER COMES HOME EN FREMMED KOMMER HJEM

SWEDEN 2019 DIRECTOR: Per Sundberg PRODUCER: Marie Wårell RUNNING TIME: 5m

NORWAY 2018 DIRECTOR: Fredrik Mortensen PRODUCER: Silje Burgin-Borch RUNNING TIME: 11m

In a majestic pine forest, a child wakes up with her father. The father is taken away by two uniformed women with symbolic gold rings in their hair and the child is left alone in the woods against her will. The film is based on the director and choreographer’s dance piece “Tyskmagasinen”.

It’s the night before Christmas eve and a little boy discovers a burglar in his home. The burglar claims to be his estranged grandmother and she wants the boy to help her look for valuables. The boy however, is looking for something completely different.

FILM FRA NORD FILMS FROM THE NORTH

MUM’S DEAD FOR FUCK’S SAKE! HO MAMMA E DAU FOR HÆLVETTE!

HOME HEIM

NORWAY 2019 DIRECTOR: Per Ivar Jensen PRODUCER: Mathis Ståle Mathisen RUNNING TIME: 14m

NORWAY 2018 DIRECTOR: Aleksander L. Nordaas PRODUCER: Aleksander L. Nordaas RUNNING TIME: 8m

mum’s dead for fuck’s sake is a sequel to the short film celebrating mum (2001), which took place ahead of the family’s celebration of Mum’s 60th birthday. Now sixteen years have passed, Mum has died and the gang of brothers return home to bury their mother.

home is a modern, poetic fairytale about finding a home, and finding the way back to what we all once were.

159

160

FILM FRA NORD FILMS FROM THE NORTH

FFN – Young Directors/Student Films SIX ENTERTAINING FILMS FROM TALENTED UP-AND-COMING FILMMAKERS

PLAYGROUND LEKEPLASS

ROSE GARDEN RUUSUKOTO

FRANCE / NORWAY 2019 DIRECTOR: Hadrien Basch & Karolina Blaszyk PRODUCER: Les Films sur la Comète RUNNING TIME: 11m

FINLAND 2018 DIRECTOR: Hannu-Pekka Peltomaa PRODUCER: Paria Eskandari RUNNING TIME: 22m

A little girl finds an old walkman in a park in Tromsø. It guides her through the city, as she hears stories from different childhood memories. The city slowly turns into a playground and a space for imagination. The film was made during a workshop by Collectif ETC and Les Films sur la Cométe in Tromsø in the summer of 2018.

– We need to get out of here! rose garden is an absurd story about institutionalized elderly care and lust for life.

ERIK’S ROOM OF FORGOTTEN THINGS ERIKS ROM FOR GLEMTE TING

PONTUS IS WATER

NORWAY 2019 DIRECTOR: Olav Fangel PRODUCER: Nordland kunst- og filmfagskole RUNNING TIME: 14m

NORWAY 2019 DIRECTOR: Henrik Lande Andersen PRODUCER: Nordland kunst- og filmfagskole RUNNING TIME: 18m

erik’s room of forgotten things is a visual and philosophical experiment. In an attempt to get closer to and remember to appreciate the world we live in, the director has made a film about a chair, trying to shed some new light on one of the most common things in the world.

Pontus is a spirited and free minded surfer. As he plays around in the arctic nature in the north of Norway we get to know his perspective on life, and his commitment of making a mass rescue platform out at sea.

FILM FRA NORD FILMS FROM THE NORTH

LOVE QUARRELS

THE HUNT JAKTEN

NORWAY 2019 DIRECTOR: Robin Magne Malmo PRODUCER: Nordland kunst- og filmfagskole RUNNING TIME: 10m

NORWAY 2019 DIRECTOR: Tobias Ytterstad Bye PRODUCER: Maren Schevik Lindberg RUNNING TIME: 14m

A young man confronts his girlfriend about her physical abuse at a party. As she pulls no punches, she hits him right back about his own perversions and sexual mistreatment. They break up, but the uncertainty remains. Will they end up back together? love quarrels is an original musical with sharp edges.

Helge and Terje, two men who have been friends for many years, are going on their annual hunting trip. They’ve never been too chatty, but the silence eventually breaks when Helge works up the courage to ask Terje something. Something that not only changes the mood of their trip, but their entire relationship.

161

162

FILM FRA NORD FILMS FROM THE NORTH

FFN - FEATURES FIVE FEATURE FILMS FROM THE ARCTIC REGION

THE ARCTIC CAMELS KAMEL

NORWAY 2019 DIRECTOR: Karl Emil Rikardsen CINEMATOGRAPHY: Viggo Knutsen RUNNING TIME: 1h 15m PRODUCERS: Knut Skoglund, Maria Stevnbak Westergren, Karl Emil Rikardsen, Anna Björk DIALOGUE: Norwegian SUBTITLES: English

Torarin og Svalin bor sammen med sine foreldre i Akkarfjord på Sørøya i Finnmark. Når søsknene ønsker seg hester å ri på, kjøper foreldrene dem heller to mongolske kameler. De eksotiske dyrene må trenes opp, men familien oppdager fort at kameldressur ikke er noe for amatører. De setter ut på en ekspedisjon til Mongolia i håp om å finne en profesjonell trener som vil takke ja til en invitasjon om å trene deres kameler i Nord- Norge. Dypt inne i Goby-ørkenen finner de en god kandidat, men den norske familien er ikke forberedt på mongolske treningsmetoder. kamel er en ekte eventyrfilm for hele familien. Torarin and Svalin live with their parents in Akkarfjord, way up in the north of Norway. When the siblings want a horse for riding, their parents buy two Bactrian camels for them instead. The exotic animals need to be trained, and the family soon discovers that camel training is not for amateurs. They set out on an expedition to Mongolia, hoping to find a professional trainer who will accept an invitation to train their camels in Arctic Norway. Deep into the Goby desert, they actually find a candidate. But they are not prepared for Mongolian training methods. the arctic camels is a true adventure film for the whole family.

REGISSØREN Karl Emil Rikardsen (f. 1957) er en produsent og regissør fra Harstad. Etter å ha studert både fiskeriøkonomi og filosofi avsluttet han omsider en medieutdannelse i 1986. Siden da har han produsert, regissert og klippet flere dokumentarer. Han co- produserte, blant mange andre, ATLANTIC som ble vist på TIFF i 2017. THE DIRECTOR Karl Emil Rikardsen (b. 1957) is a producer and director from Harstad, Norway. After studying fisheries economics and philosophy he eventually graduated with a degree in media in 1986. Since then he has produced, directed and edited several documentaries. Among others he co-produced the documentary ATLANTIC which was screened at TIFF 2017.

FFN - FEATURES FIVE FEATURE FILMS FROM THE ARCTIC REGION

FILM FRA NORD FILMS FROM THE NORTH

THE FOREST LES

RUSSIA 2018 DIRECTOR: Roman Zhigalov CAST: Oleg Shibayev, Natalya Rychkova, Oleg Feoktistov, Maria Avramkova RUNNING TIME: 1h 37m PRODUCER: Roman Zhigalov DIALOGUE: Russian SUBTITLES: English

I et lite samfunn i den nordlige delen av Russland er livene til en liten gruppe innbyggere i en by omringet av trær i ferd med å forandre seg for alltid. Danila er en seksten år gammel gutt. Han bor sammen med sin mor og far, på utkanten av en liten landsby omringet av endeløse mengder skog. Hans liv utspiller seg primært hjemme, på skolen og på veien han går frem og tilbake mellom de to hver dag. Men imellom hans hus og skolen bor Katya, en kvinne dobbelt så gammel som han. Danila tilbringer flere timer om dagen i et skur like ved, hvor han kan se på henne fra en trygg avstand. Han fantaserer om henne, men ville aldri våge å nærme seg henne. Inntil en dag når han ser sin far, som selv er truet av enorme problemer, trappe opp på døren hos Katya. the forest er en annerledes oppvekstskildring, satt til det enorme og avsidesliggende landskapet til den russiske landsbygda. Det er en historie om familie, vold, lidenskap og tap av uskyldighet. In a small community, in the northern part of rural Russia, an ensemble of characters is about to have their worlds turned upside down. Danila is a sixteen-year-old boy, living with his Mom and Dad on the edge of a small town surrounded by an endless forest. His life primarily revolves around his home and the road he walks every day to get to school. But between his house and school lives Katya, a woman twice his age. Danila spends hours watching her from an old shed on the edge of the forest. He would never dare to think about being with her. Until one day he sees his father, who is facing an avalanche of problems of his own, show up at Katya’s doorstep. the forest is a different coming of age tale, set against the vast and remote backdrop of the Russian countryside. It’s a story about family, violence, desire and the loss of innocence.

REGISSØREN Roman Zhigalov (f. 1977) er en produsent og regissør fra Arkhangelskregionen i Russland. Han studerte ved Northern Arctic Federal University og har vært aktiv involvert i diverse film- og TV produksjoner de siste ti årene. THE FOREST er hans debut som spillefilmregissør. THE DIRECTOR Roman Zhigalov (b. 1977) is a producer and director from the Arkhangelsk region in Russia. He studied film at the Northern Arctic Federal University and has been working on various projects in film and television for the past ten years. THE FOREST is his feature film directorial debut.

163

164

FILM FRA NORD FILMS FROM THE NORTH

FFN - FEATURES FIVE FEATURE FILMS FROM THE ARCTIC REGION

THE RAVEN AND THE SEAGULL LYKKELÆNDER

DENMARK, GREENLAND 2018 DIRECTOR: Lasse Lau CINEMATOGRAPHY: Chris Dapkins CAST: Vivi Nielsen, Nukâka Coster-Waldau, Aannguaq Hansen, Angunnguaq Larsen RUNNING TIME: 1h 10m PRODUCER: Rikke Tambo Andersen CREATIVE PRODUCER: Rie Hougaard Landgreen DIALOGUE: Greenlandic, Danish SUBTITLES: English

Forholdet mellom Grønland og Danmark er fullt av myter og fantasier. Kolonihistorien er fastgrodd både i Grønlands uendelig vakre landskap og i deres felles levemåte og hverdag. Men det er også villigheten til å bryte med den, og se fremover med en ny politisk selvoppfattelse. lykkelænder er resultatet av et langt forskningsprosjekt. Filmen snakker om de ekstremt kompliserte temaene på en måte som parkerer perspektivet om postkolonitiden på en gjenkjennelig og bekreftende måte - og på et meget humoristisk og ettertrykkelig vis. The relationship between Greenland and Denmark is full of fantasy and myths. The colonial history is entrenched in both Greenland’s infinitely beautiful landscapes and in the collective consciousness. But so is the willingness to break with it and look ahead with a new political self-awareness. the raven and the seagull is the result of a long-term research project, but talks about its extremely complex topics in a way that grounds the postcolonial perspective in a recognizable life experience. It does so with both a sense of humor and with emphasis.

REGISSØREN Lasse Lau (f. 1974) er en filmskaper fra Sønderborg i Danmark. Hans arbeid omhandler ofte evnen til og kraften av å forstå samfunnets sosiale kamper, noe han har vært innom i flere korte dokumentarfilmer tidligere. LYKKELÆNDER er hans debut som langfilmregissør. THE DIRECTOR Lasse Lau (b. 1974) is a filmmaker from Sønderborg, Denmark. His works look at the spatial dimension of power to understand society’s social struggles. He addresses pitfalls in capitalist monolithic readings of space. He’s made several short documentaries, and THE RAVEN AND THE SEAGULL is his first feature length film.

FFN - FEATURES FIVE FEATURE FILMS FROM THE ARCTIC REGION

FILM FRA NORD FILMS FROM THE NORTH

THERE’S ALWAYS NEXT SEASON NORWAY 2018 DIRECTOR: Carl Christian Lein Størmer SCREENPLAY: Carl Christian Lein Størmer CINEMATOGRAPHY: Carl Christian Lein Størmer CAST: Daniel Mikkelsen, Stian Skjærvik, Ronny Olsen, Stian Tapani Gundersen, Carl Christian Lein Størmer RUNNING TIME: 1h 51m PRODUCER: Mona Steffensen DIALOGUE: Norwegian, English SUBTITLES: English

På jakt etter bevis på en snart tjue år gammel legendarisk historie oppdager en fersk regissør ikke bare en rørende historie om vennskap, lidenskap og svunne drømmer - men også en siste sjanse til å gjøre en ungdommelig fantasi til en realitet. Satt sammen av gamle VHS-opptak ingen før har sett, samt rykende ferske opptak fra nåtiden, forteller there’s always next season en fantastisk oppveksthistorie, som ender opp som det villeste comebacket i snowboardhistorien. Searching for proof of a two-decade old legend, a first-time director discovers not only a gripping tale of friendship, passion and faded dreams, but one last chance to make things right. From never-before-seen VHS footage to the present day, there’s always next season tells the remarkable coming-of-age tale, leading up the wildest comeback story in snowboarding history.

REGISSØREN Carl Christian Lein Størmer (f. 1982) er en filmskaper, musiker og utdannet lege fra Tromsø. Han har laget flere kortfilmer og musikkvideoer, med et omfattende spenn av sjangere. THERE’S ALWAYS NEXT SEASON er hans spillefilmdebut. Filmens subjekt og ledsagende film 1997 FOREVER vises også på årets TIFF. THE DIRECTOR Carl Christian Lein Størmer (b. 1982) is filmmaker, musician and medical doctor from Tromsø, Norway. He’s made several short films and music videos, in many different genres. THERE’S ALWAYS NEXT SEASON is his feature film debut. The film’s companion piece 1997 FOREVER is also screened at this year’s TIFF.

165

166

FILM FRA NORD FILMS FROM THE NORTH

FFN - SNEAK PREVIEW FIVE FEATURE FILMS FROM THE ARCTIC REGION

VINTERENS LENGSEL NORWAY, GREENLAND, DENMARK 2019 DIRECTOR: Sturla Pilskog & Sidse Torstholm Larsen CAST: Kirsten Petersen, Peter Olsen, Gideon Lyberth RUNNING TIME: 1h 15m PRODUCER: Sturla Pilskog DIALOGUE: Greenlandic SUBTITLES: English

I 2006 annonserer det gigantiske amerikanske aluminiumsselskapet ALCOA at de ønsker å bygge sin neste fabrikk i den lille fiskelandsbyen Maniitsoq på Grønland. Innbyggerne ser på dette som en utrolig mulighet som kan være med på å befeste Grønlands ønske om uavhengighet. Årene går og menneskene i Maniitsoq må utålmodig vente på at prosjektet skal igangsettes. vinterens lengsel utforsker menneskelig eksistensialisme og forholdet mellom å være selvstendig og en nasjons uavhengighet. Det er en film om drømmer, liv som settes på vent og den menneskelige evnen til å reise seg igjen. In 2006, the American aluminum giant ALCOA, decides to build their next plant in the small fishing town of Maniitsoq in Greenland. The inhabitants see this as an incredible opportunity that could pave the way for Greenlandic independency. The years pass and Maniitsoq keep waiting for the great project. vinterens lengsel explores human existentialism and the relation between personal self-reliance and a nation’s independence. It is a film about dreams, lives put on hold, and the human capacity to rise again.

REGISSØREN Sidse Torstholm Larsen (f. 1981) er en filmskaper fra København. Hun studerte inuitt kultur på Grønland og har også en mastergrad i visuell antropologi fra Universitetet i Tromsø. Hun har regissert kortfilmen ALIANAAK og jobbet som klipper for det danske kringkastingsselskapet DR. VINTERENS LENGSEL er hennes debut som langfilmregissør. Sturla Pilskog (f. 1981) er en norsk filmskaper som har en mastergrad i Visuell antropologi fra Universitetet i Tromsø. Han driver produksjonsselskapet Blåst Film sammen med broren Are Pilskog. En av deres forrige filmer ISHAVSHANDA ble vist på TIFF i 2015. THE DIRECTOR Sidse Torstholm Larsen (b. 1981) is a filmmaker from Copenhagen, Denmark. She studied Inuit Culture in Greenland and also holds a master’s degree in Visual Anthropology from the University in Tromsø. She has directed the short film ALIANAAK and worked as an editor for Danish broadcaster DR. VINTERENS LENGSEL is her feature film debut. Sturla Pilskog (b. 1981) is a Norwegian filmmaker, with a master’s degree in Visual Anthropology from the University in Tromsø. He runs the production company Blåst Film alongside his brother Are Pilskog. One of their previous films ICE HANDSCPAPE was screened at TIFF 2015.

FFN - SPECIAL SCREENING

FILM FRA NORD FILMS FROM THE NORTH

THERE’S ALWAYS NEXT SEASON + 1997 FOREVER NORWAY 2018 DIRECTOR: Carl Christian Lein Størmer SCREENPLAY: Carl Christian Lein Størmer CINEMATOGRAPHY: Carl Christian Lein Størmer CAST: Daniel Mikkelsen, Stian Skjærvik, Ronny Olsen, Stian Tapani Gundersen, Carl Christian Lein Størmer RUNNING TIME: 2h 45m PRODUCER: Mona Steffensen DIALOGUE: Norwegian, English SUBTITLES: English

1997 FOREVER er en snowboard-odyssé som har tatt 20 år å lage! Det blir én eksklusiv forestilling, påfølgende visningen av THERE’S ALWAYS NEXT SEASON lørdag 19. januar. Filmen vises med live musikk, skrevet spesifikt for filmens 43 minutter med heseblesende snowboard magi på lerretet. Musikken fremføres av bandet 1997 som består av regissør Carl Christian Lein Størmer, Ariel Joshua, Ottar Tøllefsen med venner.

1997 FOREVER is a snowboard odyssey which has been 20 years in the making! The film will be screened exclusively following the screening of THERE’S ALWAYS NEXT SEASON on Saturday 19 January with music written specially for the 43 minutes of pure snowboard magic on screen. The music will be performed live by the band 1997 (director Carl Christian Lein Størmer, Ariel Joshua, Ottar Tøllefsen, with friends).

THE DIRECTOR Carl Christian Lein Størmer (b. 1982) is filmmaker, musician and medical doctor from Tromsø, Norway. He’s made several short films and music videos, in many different genres. THERE’S ALWAYS NEXT SEASON is his feature film debut.

167

JANUARY 14–20 2019

The foundation Tromsø International Film Festival is a cultural institution with both national and international approach. We work for increased understanding about film as an art form, and promote film as a significant cultural factor. In addition to the TIFF festival in January, we provide quality film throughout the year for a diverse audience.

SEPTEMBER 4–8 2019

TIFF Junior takes place in September. During this festive week TIFF and Aurora Kino promotes quality film for children through a varied programme and fun events custimized for youngsters.

APRIL 4–6 2019

Classical silent movies meet newly written and live music in a cinema built for just silent movies – Verdensteatret. Our Silent Film Days is an arena of innovation and for unique collaboration between professional artists.

ALL YEAR ROUND!

Verdensteatret – Tromsø’s own cinémathèque is run by TIFF and is a vibrant cultural scene with daily screenings of quality films and film-related content all year through. See you at the movies.

HORISONTER HORIZONS

Spesial visninger SPECIAL SCREENINGS På TIFF er alle visninger og filmer spesielle, men noen er mer spesielle enn andre. Disse forestillingene gir deg et bredt spekter av unike filmopplevelser, fra filmkonserter i Ishavskatedralen til visninger på vår utekino på torget. De fleste av disse visningene går bare én gang i løpet av festivaluka, så det kan være lurt å begynne her når du skal legge opp årets festivalløype. A special screening is not like other screenings, to point out the obvious. This section offers a whole range of unique film experiences, like film concerts in the Arctic Cathedral and our outdoor Winter Cinema. Most of these screenings are also singular in the sense that they take place only once during the festival, so this might be the place to start planning your schedule.

173

174

SPESIALVISNINGER SPECIAL SCREENINGS

Utekino: Utendørs film for store og små WINTER CINEMA

VELKOMMEN TIL UTEKINO!

Tradisjon tro viser Tromsø internasjonale filmfestival film for alle aldersgrupper på utekinoen i løpet av festivaluka. I år blir det filmvisninger fra morgen til ettermiddag, fra tirsdag til fredag, og det hele toppes med en eventyrlig familiedag med visning av langfilmen VAIANA lørdag kl. 15.00. Klokken 09.00 hver morgen viser vi kortfilmprogrammer for barn i ulike aldre. Tirsdag og onsdag er filmene tilpasset barn i skolealder, mens torsdag og fredag egner seg best for barnehagebarn. Den offisielle åpningen av utekinoen finner sted tirsdag 15.januar kl. 09.15. Få med deg filmgodbiter mellom de vanlige festivalfilmene, eller ta på deg varme klær og se fullstendig program! Velkommen!

WELCOME TO THE WINTER CINEMA!

Tromsø International Film Festival takes pride in offering outdoor screenings to all audiences at Stortorget (Tromsø main square). The screenings take place every morning and afternoon from Tuesday to Friday, perfectly framed by snow and darkness of the winter. Don´t miss out on our annual Family day, Saturday at 15.00. Every day at 9.00 we screen short film programs for young audiences. Tuesday and Wednesday for school children, and Thursday for preschoolers. Films for all audiences are screened at 17.00 and 19.00 in the afternoon. Visit tiff.no for more information. The Winter cinema will be officially opened Tuesday January 15th at 09.15. Catch a short film in between ordinary festival screenings, or put on your parkas to watch the entire program.

SE DETALJERT PROGRAM PÅ TIFF.NO PLEASE SEE DETAILED PROGRAM ON TIFF.NO

PROGRAM: DAGLIGE VISNINGER TIRSDAG – FREDAG Kl 17.00 og kl 19.00 SE TIFF.NO FOR OPPDATERT PROGRAM DAILY SCREENINGS TUESDAY – FRIDAY 17h and 19h SEE TIFF.NO FOR UPDATED PROGRAM

MORNING SCREENINGS FOR CHILDREN: TIRSDAG / TUESDAY 09.15 Offisiell åpning og film for barn 6-9 år Official opening and screenings for children 6-9 years ONSDAG / WEDNESDAY 09.00 Kortfilm / animasjonsfilm for barn 10-13 år Shorts / animated shorts for children 10-13 years TORSDAG / THURSDAY 09.00 Kortfilm / animasjonsfilm for barn 2-6 år Shorts / animated shorts for children 2-6 years FREDAG / FRIDAY 09.00 Kortfilm / animasjonsfilm for barn 2-6 år Shorts / animated shorts for children 2-6 years LØRDAG / SATURDAY 15.00

Familiedag med VAIANA! Film for hele familien! Family day: VAIANA (Norwegian version) Film for the whole family!

SPESIALVISNINGER SPECIAL SCREENINGS

FAMILIEDAG: VAIANA USA 2016 DIRECTORS: Ron Clements, John Musker RUNNING TIME: 1h 53m SOURCE: The Walt Disney Company Nordic

Lørdag 19.januar inviterer TIFF hele byen til familiedag på utekinoen på Stortorget. Vi tar dere med på en eventyrlig reise i sydhavsomgivelser når vi viser den storslåtte animasjonsfilmen VAIANA. Vi får også besøk av selveste Nora Gjestvang, som hadde den norske stemmen til Vaiana i filmen. Vaiana er en eventyrlysten jente som seiler ut på en vågal og farefull ferd over havet for å redde sitt folk. På reisen møter hun den mektige halvguden Maui, som hjelper henne i forsøket på å bli en ekte sjøfarer. Sammen legger de ut på en actionfylt reise over det åpne hav, men øyene i Oseania skjuler mange farer, deriblant enorme monstre! Vi inviterer til en spenningsfylt dag i nordnorsk januaridyll med underholdning, ulike aktiviteter og en nydelig langfilm for hele familien! Nora Gjestvang kommer for å synge filmens store hit «Hvor langt jeg må». Takk til COOP som stiller med deilige solboller som serveres til publikum. Ta på varme klær, og gjerne syng og dans med for å holde varmen! Vel møtt!

TIFF invites you all to the annual Family Day, Saturday January 19th at the Winter Cinema at Stortorget. At this year´s event, we screen the exciting Disney classic VAIANA! Vaiana is an adventurous girl who sails out on a daring and dangerous journey across the ocean to save her people. On her journey she meets the mighty half god Maui, who helps her in the quest to become a true seafarer. Together, they embark on an action-packed journey across the open sea, but the islands of Oceania hide many dangers, including huge monsters! Welcome to a day filled with activities, entertainment and a wonderful tropical film in Northern Norway’s January climate! PLEASE NOTE THAT THE FILM WILL BE SCREENED IN NORWEGIAN.

TIDSPUNKT

TIME

STED

PLACE

Lørdag 19. januar kl.15.00 TIFFs utekino, Stortorget, Tromsø

Saturday 19. January 15.00 TIFFs Open Air Cinema, Stortorget, Tromsø

175

176

SPESIALVISNINGER SPECIAL SCREENINGS

FILM CONCERT: THE ADVENTURES OF PRINCE ACHMED DIE ABENTEUER DES PRINZEN ACHMED

GERMANY 1926 DIRECTOR: Lotte Reininger SCREENPLAY: Lotte Reininger CINEMATOGRAPHY: Carl Koch RUNNING TIME: 1h 21m SOURCE: British Film Institute DIALOGUE: Silent Film SUBTITLES: English

the adventures of prince achmed (1926) er verdens eldste, fortsatt bevarte, helaftens animasjonsfilm. Filmen, regissert av tyske Lotte Reiniger, gjør bruk av såkalt siluettanimasjon og flere av datidens berømte avantgarde animatører bidro til arbeidet med den. Historien går over fem akter og byr på et herlig virvar av handlingstråder, basert på fortellinger fra 1001 natt. Hovedhistorien er en klassisk «det gode mot det onde»-fortelling om prins Achmed og hans kamp mot en fæl afrikansk trollmann. Underveis møter vi en rekke karakterer, blant annet en flygende hest, demoner og hekser, en vakker prinsesse (så klart), og den ikke helt ukjente Aladdin dukker også opp. Filmen presenteres med et levende lydspor, nykomponert og spilt av et ensemble spesielt sammensatt for anledningen, bestående av russiske, norske, norsk-indiske og norsk-libanesiske musikere (se motsatt side). Gled deg til en eventyrlig aften på Verdensteatret! Prosjektet er støttet av BarentsKult. Welcome to the world’s oldest, still preserved animated feature film: the adventures of prince achmed. The German film, released in 1926 and directed by Lotte Reininger uses silhouette animation and several famous animation artist of the time were involved in its making. Based on different storylines from One Thousand And One Nights, the film’s narrative is a delightfully chaotic. Over five acts, it tells a story of good versus evil played out between Prince Achmed and a dreadful African magician, involving a magical flying horse, a beautiful princess, demons, a witch, and also the wellknown Aladdin turns up along the way. Along with the film, we present a newly written soundtrack performed live by a specially assembled group of Russian, Norwegian Indian-Norwegian and Libanese-Norwegian musicians (see opposite page). Get ready for a magical night at Verdensteatret! The project is supported by BarentsKult.

REGISSØREN Lotte Reininger (1899-1981) var en tysk animatør og filmskaper, født i Berlin. Hun er kjent som en av pionerene innen siluettanimasjon, og underviste også i faget, både i Europa og USA. THE ADVENTURES OF PRINCE ACHMED var hennes debutfilm, lagd sammen med hennes ektemann og samarbeids partner Carl Koch. THE DIRECTOR Lotte Reininger (1899-1981) was a German animator and filmmaker born in Berlin. She is known as one of the pioneers of silhouette animations, a field in which she also taught at film schools in both Europe and the US. THE ADVENTURES OF PRINCE ACHMED was her feature length debut, made together with her husband and long-time collaborator Carl Koch. FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION): 1954 THE FROG PRINCE (SHORT) 1937 DAUGHTER 1935 PAPAGENO (SHORT) 1932 SISSI 1927 THE CHINESE NIGHTINGALE 1919 DAS ORNAMENT DES VERLIEBTEN HERZENS / THE ORNAMENT OF A LOVING HEART

SPESIALVISNINGER SPECIAL SCREENINGS

THE ADVENTURES OF PRINCE ACHMED

THE MUSICIANS

EVELINA PETROVA (RU) Accordion, vocals

Evelina Petrova graduated from the St. Petersburg State Conservatory in 2002 and later she attended a master course at the Norwegian Academy of Music in Oslo. Petrova mixes Russian folk music, classical and quite avant-garde improvised music in her playing. She has performed in France, Canada, Belgium, Slovenia, Finland and Norway as solo artist and as part of various musical constellations for many years.

GEKO FATTAL (NO) Oud

Geko Fattal is a Lebanese-Norwegian musician and teacher. He is an experienced performer in the Mid-Eastern folk music tradition and has played the oud since the age of 10. Geko is a member of many bands, amongst others Geko Fattal Group, Trio Fattal, SteinSaksPapir and trioryst. The Tromsø audience may well remember him for his performance to VIEWS OF THE OTTOMAN EMPIRE at the 2017 Silent Film Days.

JAI SHANKAR (NO) Tabla, percussion

Jai Shankar is an Indian-Norwegian tabla player and percussionist who has contributed on several albums, both his own and for other artists. He learned to play the tabla from both his father Shri Lal and his uncle Pandit Rama Kant in Punjab. Shankar has played with many renowned jazz musicians as Bendik Hofseth, Jon Balke and Ingebrigt Håker Flaten, to mention a few.

EIRIK HOEL SANDVIK (NO) Alto Flutes

Eirik Hoel Sandvik plays the alto flute and has performed with the Royal Flemish Philharmonic Orchestra, Stavanger Symphony Orchestra, The Norwegian Cathedral Ensemble, NYCMF Soloist Ensemble and Tromsø Chamber Orchestra. Hoel Sandvik has also appeared as a soloist on multiple occasions. Eirik is an active chamber musician and tours regularly in the Barents area with the Tromsø based new music ensemble Arctic Sinfonietta.

VLADIMIR VDOVOL (RU) Percussion

Vladimir Vdovol is a musician, percussionist and a head of DrumTamTam percussion orchestra. In 2011, he founded his own drum school called DrumTamTam based in Murmansk. As an athlete, Vladimir drove across the Barents region. Now he is also working with a soundscape project DrumTamTown, where he tries to get northern cities to sound.

177

178

SPESIALVISNINGER SPECIAL SCREENINGS

FILM CONCERT: WHERE MAN RETURNS HVOR MAN VENDER TILBAKE

Årets åpningsfilm, Egil Håskjold Larsens hvor man vender tilbake, kan oppleves på flere måter på årets festival. Og vi kan love en unik film- og musikkopplevelse når Christian Wallumrød og hans ensemble fremfører sin frie musikalske tolkning av filmen i Ishavskatedralen. Katedralens modernistiske arkitektur og isfjell-lignende drakt er den perfekte ramme for sort-hvitt bildenes rå skjønnhet og kulde, i samspill med ensemblets moderne, akustiske kammermusikkformat. Dokumentar- og jazzsjangerens improviserte form skaper et uttrykk som utfordrer og trekker tilskueren inn i hovedkarakterens tilværelse; et isolert nediset univers på Europas nordligste spiss. Norwegian jazz pianist and composer Christian Wallumrød and his ensemble have made a musical interpretation of this year’s official opening film where man returns by director Egil Håskjold Larsen. You can witness the result as a unique live film concert in Tromsø’s Arctic Cathedral. The modernistic architecture and ice floe aesthetics of the cathedral is the perfect arena for the raw beauty of the film, accompanied by the ensemble’s modern acoustic chamber sound. The improvisational form of both the documentary and jazz genres makes for a brand new experience of the film’s main character Steinar’s life in the desolate Arctic.

REGISSØREN Egil Håskjold Larsen (f. 1984) er regissør, manusforfatter og fotograf fra Kirkenes. Han har en mastergrad i dokumentarfilm fra Høgskulen i Volda, og har studert fotografi i Tyrkia. Hans langfilmdebut 69 MINUTTER AV 86 DAGER, vant en rekke nasjonale og internasjonale priser, blant annet Gullruten og Emerging Filmmaker Award under Hot Docs i Toronto. THE DIRECTOR Egil Håskjold Larsen (b. 1984) is a director, scriptwriter and cinematographer from Kirkenes, Norway. He has a Master’s degree in documentary filmmaking from Volda University College and has studied photography in Turkey. His directorial feature debut 69 MINUTES OF 86 DAYS received several Norwegian and international awards, amongst others the Emerging Filmmaker Award at Hot Docs in Toronto. FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION): 2017 69 MINUTTER AV 86 DAGER / 69 MINUTES OF 86 DAYS (DOC) 2016 AD ASTRA (DOC SHORT)

SPESIALVISNINGER SPECIAL SCREENINGS

FILM CONCERT: WHERE MAN RETURNS

THE ARTISTS

CHRISTIAN WALLUMRØD ENSEMBLE MUSIKERNE / THE MUSICIANS Christian Wallumrød (piano, harmonium, electronics) Espen Reinertsen (saxophone, electronics) Torstein Lavik Larsen (trumpet) Tove Törngren (cello) Per Oddvar Johansen (drums, vibraphone, electronics)

Christian Wallumrød er ansett for å være en av Norges mest prominente jazzmusikere og komponister på den samtidige kunstmusikkscenen, og Christian Wallumrød Ensemble er et av hans hovedprosjekter. Ensemblet har gitt ut en rekke kritikerroste plater på anerkjente selskap som ECM Records og Hubro Music, spilt turnéer og festivaler over store deler av verden, vært nominert til Nordisk Råds Musikkpris og fått en Spellemannspris på veien.

Christian Wallumrød is known as one of the most prominent musicians and composers on the Norwegian jazz scene today, and Christian Wallumrød Ensemble is one of his main projects. The band has released a number of critically acclaimed records on renowned labels such as ECM and Hubro Music, toured around the world, been nominated for a Nordic Council Music Price and won a Norwegian Spellemann Award.

Musikken til Christian Wallumrød Ensemble har alltid et tydelig utgangspunkt i Wallumrøds komposisjoner og idémateriale, men formes deretter i fellesskap i dette ensemblet, bestående av skapende musikere, hver med sin personlige sound. Dette er ensemblets første møte og samhandling med filmformatet. Den akustiske instrumentparken har fått selskap av elektroniske lydkilder, noe som også vil sette sitt preg på denne unike filmkonserten.

Join in for a one-of-a-kind musical and cinematic journey when the Christian Wallumrød Ensemble performs their live soundtrack to WHERE MAN RETURNS. Their music has always Wallumrød’s compositions as basis, but is also shaped by the musicians within the group, all with their distinct sound. This is the ensemble’s first work with film, and the acoustic instruments are mixed with electronic sources to make a unique soundtrack to Egil Håskjold Larsen’s striking images on the screen.

179

180

SPESIALVISNINGER SPECIAL SCREENINGS

FILM CONCERT: INGEBORG HOLM SWEDEN 1913 DIRECTOR: Victor Sjöström SCREENPLAY: Victor Sjöström, Nils Krok (play) CINEMATOGRAPHY: Henrik Jaenzon CAST: Hilda Borgström, Aron Lindgren, Erik Lindholm, Georg Grönroos, Carl Barcklind RUNNING TIME: 1h 13m PRODUCER: Svenska Biografteatern AB SOURCE: Atlantic Film DIALOGUE: Silent Film SUBTITLES: English

En av de tidligere storfilmene i europeisk filmhistorie presenteres med live musikk i Ishavskatedralen! Filmen handler om Ingeborg Holm, en enke som faller nedover samfunnsstigen når mannen hennes blir syk og dør, og hun blir fratatt barna sine. Hun går fra vettet, og ender på sinnssykehus. Ingeborg Holm var første svenske filmen som skapte stor samfunnsdebatt, og den bidro faktisk til en endring av fattigdomsloven fem år senere. Filmen er basert på Nils Kroks skuespill, som regissør Victor Sjöström selv hadde satt opp på teater. Sjöströms instruksjon ga mer neddempet og mindre teatralt spill, der små gester og blikk bidrar til å frembringe følelser. Filmstilen domineres av tablåestetikk med lange tagninger og totaler og dybdeiscenesettelse, og er et alternativ til datidens fremadstormende amerikanske stil, med hurtig klipperytme og nærbilder. ingeborg holm er en nyansert og nydelig fortalt film, med en gripende, realistisk historie. Filmen regnes med rette som det første mesterverket i den svenske og europeiske filmen. One of the true early classics of European cinema is presented with a live soundtrack in Tromsø’s Arctic Cathedral. The film’s eponymous main character Ingeborg Holm falls into poverty when her husband dies. When her children are taken away from her, she loses her sanity and is hospitalized and locked up in an asylum. ingeborg holm caused a debate about social security, and it actually helped to change the poorhouse laws in Sweden. The film is based on a play by Nils Krok, which director himself, Sjöström, had directed for the stage earlier. The film, due to Sjöström’s direction, is far less theatrical and more nuanced than what was common at the time. Its tableaux’, long shots and use of depth was a fresh contrast to the american fast-paced contemporary style. ingeborg holm is a beautiful and refined film with a realistic and heartbreaking story. It is considered to be the first true masterpiece of Swedish and European filmmaking.

REGISSØREN Victor Sjöström (1879-1960) var en svensk film regissør, kjent for blant annet TERJE VIGEN (1917) og KÖRKARLEN (1921) i Sverige, og han gjorde senere karriere i Hollywood. Sjöström er også udødeliggjort gjennom rollen som den aldrende doktoren Isak Borg i Ingmar Bergmans JORDBÆRSTEDET. Sjöström var et av Bergmans store forbilder. THE DIRECTOR Victor Sjöström (1879-1960) was a European filmmaker, known for such classics as A MAN THERE WAS (1917) and THE PHANTOM CHARIOT (1921) as well as for having a long career in Hollywood. He is immortalized on the screen in the role of the aging doctor Isak Borg in WILD STRAWBERRIES by Ingmar Bergman, who himself was a big fan of Sjöström. FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION): 1926 DEN RÖDA BOKSTAVEN / THE SCARLET LETTER 1925 KEJSARN AV PORTUGALLIEN / THE TOWER OF LIES 1921 KÖRKARLEN / THE PHANTOM CHARIOT 1920 KLOSTRET I SENDOMIR / THE MONASTERY OF SENDOMIR 1917 TERJE VIGEN / A MAN THERE WAS

SPESIALVISNINGER SPECIAL SCREENINGS

FILM CONCERT: INGEBORG HOLM

THE ARTISTS

MATTI BYE

LAU NAU

Matti Bye (f. 1966) er en anerkjent filmkomponist i Sverige og en av de ledende stumfilmmusikerne i Europa. Han er berømt for sin enestående evne til å akkompagnere klassiske stumfilmer med musikk som er strålende i seg selv, og som alltid fungerer i perfekt symbiose med den aktuelle filmen han spiller til. En stumfilmkonsert med Matti Bye er en film- og musikkopplevelse av de sjeldne! Han er mest kjent for musikken han har komponert og fremført til svenske stumfilmklassikere som KÖRKARLEN, GÖSTA BERLINGS SAGA og HÄXAN. Matti Bye har opptrådt på både TIFF og Stumfilmdager ved flere anledninger.

Lau Nau (f. 1980) er artistnavnet til den finske musikeren og komponisten Laura Naukkarinen, som har en rekke plateutgivelser bak seg både solo og i ulike konstellasjoner med andre artister. I tillegg komponerer hun musikk for film, teater og lydinstallasjoner, hvor hun gjør bruk av både akustiske og elektroniske instrumenter, og selvsagt sin vakre og helt særegne stemme. Platene hennes har fått glimrende anmeldelser i The Wire, Pitchfork og en rekke andre steder. Hennes femte album, Poseidon, kom i november 2017.

Matti Bye (b. 1966) is a Swedish film composer and one of the most renowned silent film musicians and composers in Europe. He is known for his extraordinary way of making music which is stellar as stand-alone pieces of art, and at the same time fits perfectly to the films for which it has been composed. A silent film concert with Matti Bye is always a unique film and music experience. Bye is known for his music set to the Swedish classics THE PHANTOM CARRIAGE, THE SAGA OF GÖSTA BERLING and THE WITCH. He has had several performances in Tromsø, at TIFF and Silent Film Days.

Lau Nau, or Laura Naukkarinen (b.1980) is a composer, producer and musician from Finland. Besides of composing and producing her own albums, Lau Nau accompanies silent films live, and composes music for feature films, theatre plays, dance and sound installations. Her instrumentation ranges from everyday objects to classical instruments and analog synthesizers, not to forget her voice. Her albums have received grand reviews in Pitchfork, The Wire and other medias. Her most recent album Poseidon came out in 2017.

Filmkonserten er støttet av FINNO, Finsk-norsk kulturinstitutt. This Film Concert is supported by FINNO, finnish-Norwegian Cultural Institute.

181

182

SPESIALVISNINGER SPECIAL SCREENINGS

PRESENTERT AV: TROMSØ FILMKLUBB PRESENTED BY: TROMSØ FILM SOCIETY

TROLL 2 ITALY, USA 1990 DIRECTOR: Claudio Fragasso SCREENPLAY: Rossella Drudi, Claudio Fragasso CINEMATOGRAPHY: Giancarlo Ferrando CAST: Michael Stephenson, George Hardy, Margo Prey, Connie McFarland, Robert Ormsby RUNNING TIME: 1h 35m PRODUCER: Joe D’Amato, Brenda Norris DIALOGUE: English SUBTITLES: No subtitles

Familien Waits gjør seg ferieklare for turen til landsbyen Nilbog (baklengs for Goblin). Men familiens yngstemann blir hjemsøkt av sin avdøde bestefar, som advarer ham mot å dra, siden Nilbog er befolket av vegetarianske goblins. Dette er så å si hele handlingen i denne «klassikeren», ofte kalt kongen av kultfilmer, fra italienske Claudio Fragasso. Ideen til filmen ble unnfanget av regissørens kone, som en reaksjon på at så mange av hennes venner hadde blitt vegetarianere. Manuset ble skrevet av paret selv, som ikke var spesielt stødige i engelsk, noe som merkes i de lidelsesfullt hjelpeløse dialogene. Legg til at ingen av de medvirkende hovedrolleinnehaverne var profesjonelle skuespillere, men kun hadde stilt opp på audition i håp om å få seg statistroller, så har du alle elementene som trengs for en fabelaktig kultfilmopplevelse. Så da er det bare å lene seg tilbake og nyte en av de mest absurde historiene noensinne vist på det store lerret! The Waits family is getting ready for their holiday to the village of Nilbog. But the youngest member of the family is being haunted by his dead grandfather, who warns him against going there because Nilbog is populated by vegetarian goblins. This is basically the whole plot for this dubious classic, often referred to as ”the king of cult movies”, directed by the italian auteur Claudio Fragasso. The film is based on an idea conceived by his wife, as a reaction to the fact that so many of her friends were turning to vegetarianism. They also wrote the English script, even though they had rather limited skills, and it shows in the hilarious dialogue. Most of the actors cast in the lead roles showed up at the auditionin order to get roles of extras, so when their acting talents are added to the mix, we are in for get a unique cinematic experience!

REGISSØREN Claudio Fragasso (f. 1951) fra Roma, er kjent for sine lavbudsjetts filmer i exploitationsjanger, gjerne med venner og bekjente som medvirkende. De fleste av hans filmer har han også skrevet manus til, sammen med sin kone Rosella Drudi. Han har også samarbeidet med den italienske regissøren av horrorfilmer, Bruno Mattei. THE DIRECTOR Claudio Fragasso (b. 1951) from Rome has over 28 directing credits and is famous for his low budget exploitation films. He usually cast friends and family and works with scripts written by his beloved wife Rosella Drudi. He has also collaborated with italian horror film director Bruno Mattei. FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION): 2016 LA GRANDE RABBIA / THE GREAT RAGE 2012 OPERAZIONE VACANZE / OPERATION HOLIDAY 2004 CONCORSO DI COLPA / SENSE OF GUILT 1998 COPPIA OMICIDA / KILLER COUPLE 1987 WHITE APACHE 1984 RATS – NOTTE DI TERRORE / RATS - NIGHT OF TERROR

PRESENTERT AV: NORSK FILMKLUBBFORBUND PRESENTED BY: THE NORWEGIAN FEDERATION OF FILM SOCIETIES

SPESIALVISNINGER SPECIAL SCREENINGS

THE THIRD MAN UK 1949 DIRECTOR: Carol Reed SCREENPLAY: Graham Greene, Orson Welles, Alexander Korda, Carol Reed CINEMATOGRAPHY: Robert Krasker CAST: Orson Welles, Joseph Cotten, Alida Valli, Trevor Howard, Bernard Lee, Ernst Deutsch RUNNING TIME: 1h 45m PRODUCER: Carol Reed, Alexander Korda, David O. Selznick SOURCE: Tamasa Distribution DIALOGUE: English SUBTITLES: No subtitles

Alt går ikke etter planen når den amerikanske romanforfatteren Holly Martins ankommer Wien for å treffe barndomsvennen Harry Lime. Lime ble nettopp funnet død, tilsynelatende som følge av en tragisk bilulykke. Martins fatter fort mistanke om at dette var et mord. Hvorfor var så mange av Limes venner og bekjente til stede da ulykken skjedde? Hvem var den hemmelighetsfulle tredje mannen som ble observert like etterpå? Alt er ikke som det ser ut til i den høyt anspente okkuperte byen der opportunisme, svartebørshandel og moralsk forfall herjer.

REGISSØREN CAROL REED var en britisk regissør (1906-1976). Etter en lang karriere som teaterskuespiller og -instruktør debuterte han som filmskaper i 1935. Reed har regissert en rekke filmer, men er mest kjent for THE THIRD MAN fra 1949, som ble kåret til tidenes beste britiske film av BFI i 1999. Han fikk Oscar for sin OLIVER! i 1968.

Et mørkt og skyggefullt Wien i etterkrigstidens ruiner danner det ekspresjonistiske bakteppet til denne berømte filmatiseringen av Graham Greenes roman. the third man er en noir klassiker av ypperste kaliber, med en unik visuell stil. Robert Kraskers stemningsfulle svart-hvitt foto danner en uhyggelig atmosfære av trussel og paranoia. Anton Karas’ muntre siter-melodi “The Harry Lime Theme” ble i sin tid en slager, og skaper det perfekte akkompagnementet til jakten etter den mystiske “tredje mannen”.

THE DIRECTOR CAROL REED (1906-1976) was born in south-west London. He made a late transition to film after a career as a stage actor and director. His career spans a number of films, but he is best known for THE THIRD MAN, which topped a 1999 BFI poll of the greatest British Films of all time. His 1968 film OLIVER! won him the Academy Award for Best Director.

Holly Martins, an out-of-work American pulp novelist, travels to post-war Vienna to visit his old school friend Harry Lime, only to find that his friend has died under mysterious circumstances in a traffic accident. Disappointed by the police’s investigation and suspicious of Lime’s friends and associates, Martins sets out to prove that Lime’s death actually was murder. But shadowy, occupied postwar Vienna is a dangerous and morally muddled place of black-market opportunism, deceit and paranoia, where nothing is what it seems. A tale of cynicism and moral corruption written by Graham Greene, the third man is a classic and visually stunning British noir, featuring Orson Welles in one of his most memorable roles. With its unique, expressionist visuals, accompanied by a jangly, electrifying instrumental zither score, the third man is an atmospheric masterpiece, widely seen as a classic of British cinema.

FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION): 1968 OLIVER! 1959 OUR MAN IN HAVANA / VÅR MANN I HAVANA 1948 THE FALLEN IDOL / TAPTE ILLUSJONER 1947 ODD MAN OUT / SISTE MANN UT

183

184

SPESIALVISNINGER SPECIAL SCREENINGS

BOHEMIAN RHAPSODY: SING-ALONG! UK, USA 2018 DIRECTOR: Bryan Singer SCREENPLAY: Anthony McCarten, Peter Morgan CINEMATOGRAPHY: Newton Thomas Sigel CAST: Rami Malek, Lucy Boynton, Gwilum Lee, Ben Hardy, Joseph Mazzello, Tom Hollander RUNNING TIME: 2h 14m PRODUCER: Jim Beach, Robert De Niro SOURCE: Twentieth Century Fox DIALOGUE: English SUBTITLES: English

bohemian rhapsody er en hyllest til Queen, deres musikk og deres ekstraordinære vokalist Freddie Mercury, som trosset stereotyper og ble en av verdens mest elskede entertainere – fantastisk spilt av Rami Malek i denne filmen. Vi følger bandets fremgang gjennom deres ikoniske låter og revolusjonerende lyd - og deres nedtur i takt med at Mercurys livsstil spinner ut av kontroll og at han velger å satse på en solokarriere. Freddie Mercury, som har lidd sterkt uten samarbeidet med Queen klarer å samle bandet til en triumferende gjenforening ved Live Aid hvor Mercury, som står ovenfor en livstruende sykdom, leder Queen gjennom en av de mest fantastiske opptredener i rockemusikkens historie. Vi har fått tak i en helt ny sing-along-versjon av filmen, så rens stemmebåndene og velkommen til en kveld med Queen-o-mania på Driv onsdag 16. januar! bohemian rhapsody is a hommage to the band Queen, their music and their magnificent frontman Freddie Mercury, brilliantly played by Rami Malek. We follow the band’s road to success, their iconic songs and revolutionary sound – and their demise, as Mercury’s lifestyle spins out of control and he chooses to go solo. When his solo career doesn’t go as well as planned and he recognizes his dependence of the teamwork of the band, he manages to reunite Queen for their biggest gig ever: Live Aid. Mercury, now facing a terminal disease, leads the band through what became one of the greatest shows in rock history. We present a brand new sing-along version of the film, and welcome you all to a night of Queen-o-mania at Driv Wednesday January 16th!

REGISSØREN Bryan Singer (f. 1965) er en amerikansk produsent og regissør, kjent for filmer som DE MISTENKTE (1995), X-MEN (2000) og VALKYRIE (2008). THE DIRECTOR Bryan Singer (b. 1965) is an American producer and director, known for films such as THE USUAL SUSPECTS (1995), X-MEN (2000) and VALKYRIE (2008). FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION): 2016 X-MEN: APOCALYPSE 2013 JACK THE GIANT SLAYER 2008 VALKYRIE 2006 SUPERMAN RETURNS 2000 X-MEN 1995 THE USUAL SUSPECTS / DE MISTENKTE

SPESIALVISNINGER SPECIAL SCREENINGS

SEEk SCREENINGS 2019

Under SEEK SCREENINGS forvandles Verkstedet på KulturHuset til et utstillingsrom med kuratert VR/360°-innhold fra Europa, Russland og Kina. Her kan du oppleve alt fra spennende interaktiv horror, via kunstnerisk utfordrende uttrykk, til reiser til fjerntliggende og eksotiske steder rundt i verden. SE TIFF.NO FOR FULL OVERSIKT OVER DE ENKELTE FILMENE OG MER INFORMASJON OM SEEK. SEEk SCREENINGS transforms Verkstedet , KulturHuset into an exhibition space with curated VR/360° content from Europe, Russia and China - from suspenseful interactive horror, thought-provoking artistic experiences to journeys in far-flung exotic places around the world.

PLACE: Verkstedet, KulturHuset DATE: 15th January 2019 TIME: 14:30 – 18:30 Tickets required

CHECK TIFF.NO FOR FULL LISTINGS, REGISTRATION AND INFORMATION ON SEEK.

FRANCE 30m – Interactive VR experience Director: Max Sacker (Germany), 2018

THE NOMINAL EMPIRE 7m 28s – Interactive animation Directors: Denis Semionov, Natalia Severina (Russia), 2018

THE REAL THING 16m – VR 360° Documentary Directed by Benoit Felici and Mathias Chelebourg (France), 2018

CHUANG: IN THE PICTURES 7m – VR 360° Fiction Directed by Qing Shao (China), 2017

700 SHARKS 11m - VR 360° Documentary Directed by Manuel Lefèvre (France), 2018

UNCAPITALS: POMORS IN 360 9m – VR 360° Documentary Directed by Georgy Molodtsov, Taisa Sevenard (Russia), 2017

BETWEEN PETROV AND VODKIN 3m 40s – VR 360° Animation Directors: Denis Semionov, Natalia Severina (Russia), 2017

THE SPACEWALKER VR 4m 22s – VR 360° Animation Director: Alexander Gorokhov (Russia), 2017

LAKE BAIKAL: EPISODE 1. WINTER SPIRIT 7m 22s – VR 360° Documentary, Directors: Michael Owen (USA), Georgy Molodtsov (Russia), 2017

TRES TERCIOS (THREE THIRDS) 5m 57s - VR 360° Fiction Directors: Sebastián Aguirre, Ana Cecilia Basualdo, Maria José Delgado, Diego Kompel, Santiago Racca, Lucas Salomon (Argentina), 2018

HVALENS REISE 10m – VR 360° Documentary Directors: Fabrice Schnoller (France), 2018

185

186

SPESIALVISNINGER SPECIAL SCREENINGS

NUFF@TIFF 2019

NORDIC YOUTH FILM FESTIVAL NORDISK UNGDOMS FILMFESTIVAL

NUFF 2018 WINNERS

THE BIG SHOW

MILKY WAY

SOARING SOLDIERS

BEST INTERNATIONAL FILM

BEST FILM AGE GROUP <18

BEST FILM AGE GROUP 19-21

Fiction / 2017 / France / 14:00 PROD: Stéphane Pierrat DIR: Julien Jennequin DOP: Marine Lebon SCRIPT: Robin Leduc MUSIC: Barbara Bailly, Jennifer Gros CAST: Josefine Parada, Constance Chaperon, William Prunck, José Fumanal

Fiction / 2018 / Sweden / 13:21 PROD: Elsa Lundin/Adam Onishi DIR: Adam Onishi DOP: Elsa Lundin SCRIPT: Adam Onishi MUSIC: Ross Bugden CAST: Nicolai W.Liwing

Fiktion / 2017 / Denmark / 11:24 PROD: Claus Wrang Riis Michaelsen DIR: Cecilie Elmholt Skou DOP: Tor Nygaard Jensen SCRIPT: Cecilie Elmholt Skou CAST: Linus Boesgaard, Mikkel Gravesen, Mie Jørgensen, Søren Lambert Mühldorf, Nessie M. B. Beik

The winning film is very unique. It has a high artistic value, a powerful political message which is carried by dark humor and surrealism. It is a brutally honest portrait of how populism and mass media can affect our daily lives; a beautiful and elegant way of storytelling by using a rich repertoire of techniques, which made a great impact between the lines of the film.

The winner is a fun and entertaining film that makes the most out of a modest budget. It’s efficient in its use of sound and music, and is also carried by a charming lead performance. It’s based on a simple idea but is not afraid to ask big questions. It’s very ambitious, but at the same time does not take itself too seriously.

WALTZING TILDA

WHEN WE MEET AGAIN

BEST FILM AGE GROUP 22 – 26

BEST NORDIC FILM & AUDIENCE AWARD

Fiction / 2017 / Sweden / Australia / 15:00 PROD: Raquel Linde DIR: Jonathan Wilhelmsson DOP: Paul d’Indy SCRIPT: Jonathan Wilhelmsson MUSIC: Carita Boronska CAST: Holly Fraser, Glean de Goya, Bandit the Rabbit

Fiction / 2017 / Denmark / 19:32 BY: William Sehested Høeg

The winner is an original, creative and memorable film. It’s epic in scale, but intimate in its core. It’s a story about the big themes of love, life and death, that is told through the use of beautiful photography, impressive visual effects and clever dialogue.

The winner is a film about an important theme, difficult situations, responsibility, friendship and love, but also how to handle a strong dilemma and the importance of honesty. The filmmakers tell a story partly revealing what has happened, a good script and excellent casting and acting. The director and the team show great talent in storytelling.

The winner explores the border between fantasy and reality from a child’s perspective. It covers the theme of coming to terms with the realities of life. It also expands on this by discussing the consequences of friendship, and executes it very well. The film has impressive photography and a great performance by young actors.

SPESIALVISNINGER SPECIAL SCREENINGS

This is NUFF The Nordic Youth Film Festival – NUFF 2018 is over. NUFF made for a great time with 44 participants from 15 different countries at the workshop, who all made great films. Out of nearly 700 submissions we selected 44 films for the international and the Nordic film competition. Two juries selected 5 winners for the different categories: – BEST INTERNATIONAL FILM – BEST NORDIC FILM AGE GROUP <18 – BEST NORDIC FILM AGE GROUP 19-21 – BEST NORDIC FILM AGE GROUP 22-26 – BEST NORDIC FILM

SEE TIFF.NO FOR DETAILS ABOUT THE SCREENING.

INTERNATIONAL JURY

Lasse Gjertsen Mohamed Jabaly Alessandro Belelli NORDIC JURY

Leif Holst Jensen Thomas Skogstad John-Kristian Dalseth

(filmmaker, Norway) (Filmmaker, Gaza/Tromsø) (TVIBIT) (Foreningen Norden) (Tromsø Film Society) (Tromsø International Film Festival)

NUFF is happy to invite you to their reception for a nice mingling with some food on Friday 18th, 12:00 at TVIBIT (Parkgata 27/29).

LOFOTEN DOCS 2018 In addition to the NUFF-winner films we’re happy to screen also the results of the Screen Talent Europe documentary film workshop summer 2018. Twelve participants from Ireland, Faroe Islands, Denmark, France, Sweden, Germany and Norway made four documentaries on the Lofoten Islands in Northern-Norway in the span of two weeks.

Their mentors were Anniken Hoel (Norway/Germany) and Hans Erik Voktor (Norway). The workshop was a Filmveksthuset TVIBIT production in cooperation with Screen Talent Europe and was funded by Culture Point North and Nordnorsk Filmsenter. www.screentalent.eu

THREE WAVES

SO, THAT’S HOW IT IS

Mohamed Jabaly, Margareta F.A. Orkan, Cian Strain / 11:29

Amina Avdić, Jasmijn Kooijman, Iben Søtang / 10:15

Kari, Pawel and Richard are outdoor enthusiasts living and working in Lofoten. They are making a living of what they love the most.

In this funny short film about the Lofoten Islands in the North of Norway, the locals are telling us how life really is.

THINGS THAT HAVE MEANING

WHISPERS OF LOFOTEN

Leo Lávík, Marie-Lou Vezon, Richard Viken Klausmark / 13:57

Salka Tiziana Poeschel, Mie Mollerup Jørgensen / 08:16

Two girls are exploring nature.

“I think, in a way, that we’re influenced by our surroundings” says one of the protagonists in this short film about the arts and crafts in Lofoten.

187

188

SPESIALVISNINGER SPECIAL SCREENINGS

Kurant.

presents

TUNE IN, TUNE OUT LOCATION: STORTORGET CONTAINERS www.kurant.cc

Vi ønsker deg velkommen inn fra kulda, inn i våre containere, ute på Stortorget. Kan du relatere til disse «fremmede» objektene som i det skjulte påvirker våre globale infrastrukturer? I en tid fylt av lyd og støy, kom inn og transportér deg selv fra hverdagens tjas og mas til dagdrømmens bekvemme sødme. I løpet av TIFF inviterer vi deg til å ta en pause gjennom et program av kunstfilm og øyeblikk som kan minne om virkelighetsflukt. Prosjektet er et samarbeid mellom kurator Becca Clark og Kurant., som består av Humle Rosenkvist, Ruth Aitken og Robert Julian B. Hvistendahl. Becca Clark er en nysgjerrig kunstner og kurator med et sterkt fokus på DIY innen sin praksis, basert i Dundee, Skottland. Hun studerte ved Duncan of Jordanstone College of Art and Design, og fullførte en bachelor i «Time Based Art and Digital Film» i 2012. Tidligere har hun jobbet med ATLAS Arts, Dundee Contemporary Arts, i tillegg til andre institusjoner, gallerier og kunstnere i Skottland med eksperimentell presentasjon av film. Hun er produsent og kurator for Ickle Film Fest, en mikrofestival for film. Festivalen henter inn kortfilmer fra hele verden til Dundee for å skape en plattform til nye filmskapere for å dele deres arbeider og være del av en festivalkontekst. «I love learning and wish I was handy to have in a pub quiz.» - Becca Clark, 2018.

Let us welcome you in from the cold: into our containers, out at the Tromsø main square. Can you relate to these otherly objects that invisibly impact our global infrastructure? In a time of noise and noisiness – at intervals during TIFF – come inside and transport yourself from the everyday loudness to the comfort of a daydream. Through a programme of artists’ moving images and instances (which are something like escapism, only less considered), we invite you to take a moment to pop your feet up. This project is a collaboration between Curator Becca Clark and the team at Kurant consisting of Humle Rosenkvist, Ruth Aitken, and Robert Julian B. Hvistendahl. Becca Clark is a curious thinker-maker-doer with strong DIY ethics, based in Dundee, Scotland. She studied Time Based Art and Digital Film at Duncan of Jordanstone College of Art and Design (2012). She has previously worked with ATLAS Arts, Dundee Contemporary Arts and others on presenting filmin various forms. She is the producer of Ickle Film Fest, a micro film festival which brings short films from across the globe to Dundee giving a platform to new filmmakers to share their work and experience festival presentation. “I love learning and wish I was handy to have in a pub quiz.” - Becca Clark, 2018.

Foto: Audun Rikardsen

VERDT PÅ TA VARE PÅ Naturvernforbundets arbeid for natur og miljø gir resultater. Med deg på laget kan vi sammen få til enda mer. Bli medlem – gjør en forskjell.

Send SMS med kodeord NATUR til 2377

www.naturvernforbundet.no/medlem

Welcome to our Official Festival Café

Kystens Mathus, Stortorget 1 Phone: +47 94 82 08 25 Booking: arrangement@kystensmathus.no www.kystensmathus.no

VELKOMMEN TIL DRIV! CAFÉ / KONSERTER / BAR / KULTUR

ÅPNINGSTIDER: man-tor: 12-23.30 fredag: 12 - 03:00 lørdag: 16 - 03:00 søndag: 17 - 23:30

FESTIVALTILBUD Spareribbs fra Mydland eller Bacalao med klippfisk fra Halvorsen tradisjonsfisk

MATSERVERING: man-fre: 12 - 21:00 lørdag: 16 - 21:00 søndag: 17 - 21:00

150,- per rett

Ved vis av dagens kino-billett får du studentpris på Driv WWW.DRIV.NO / STORGATA 6

UTENFOR LERRETET OFF SCREEN

Utenfor lerretet OFF SCREEN Tromsø internasjonale filmfestival er mer enn bare film, og inneholder spennende arrangementer også utenfor kinosalen, for filmbransje, presse, politikere, næringsliv – og for publikum. Her kan filmskapere og andre prøve ut ideer, knytte kontakter og treffe kolleger. Kinopublikum kan møte regissører og skuespillere og få satt festivalfilmene i en større sammenheng. For TIFF handler det om å kunne engasjere våre deltakere på alle fronter. De fleste seminarene er åpne for alle festivaldeltakere – som åpningskonferansen, internasjonalt seminar, og møter med filmskapere. Andre er bare for inviterte, eller krever påmelding. Sett av tid til det som skjer utenfor lerretet, og få desto større utbytte av festivalopplevelsen.. Tromsø International Film Festival offers more than a selection of highquality films. During the week, we host a range of off-screen events that aim to stimulate and inspire. Here, filmmakers and other film industry professionals can meet the colleagues, pitch ideas and make contacts. The regular audience gets to meet directors and actors, or attend debates on trends in film and cinema. Most of these events are open to all audiences, while others are closed and require that you register in advance. To get the most out of the festival, be sure to make room in your schedule for offscreen events.

193

194

UTENFOR LERRETET OFFSCREEN

Åpningskonferanse

Grønn filmproduksjon

HVEM EIER FORTELLINGENE?

SUSTAINABLE FILM PRODUCTION

- PERSPEKTIVER OG MANGFOLD I NORSK FILM Hva slags mangfold ønsker vi i norsk film? Hvor viktig er skapernes ståsted for de filmene vi får? Hvem skal ha makt og myndighet til å sette i gang prosjekter? Perspektiver og ståsted er gjennomgangstema for Åpningskonferansen under den 29. utgaven av TIFF. Vi lover et program som tar de tøffe debattene og holder deg oppdatert. Norsk Filminstitutt vil legge frem sin nye handlingsplan for mangfold – blir det et retningsskifte for norsk film? Vi spør også hva som skjer videre i regionene etter at de lokale filmfondene har blitt konsolidert. Er vi noe nærmere ambisjonen om reell maktspredning nå? Og det blir politisk toppmøte med sentrale bransjeaktører, Kulturkomiteen og Kulturminister Trine Skei Grande. Sammen med Rushprint og Troms fylkeskommune ønsker vi velkommen til årets første møtested for norsk film! SE TIFF.NO FOR OPPDATERT PROGRAM OG PÅMELDING

The Opening Conference gathers industry organizations, producers and filmmakers, politicians and decision makers, to discuss current trends in Norwegian Cinema. Updates and presentations of ongoing film projects are also on the agenda. The 2018 edition will engage in discussions on perspectives and relevance of the Norwegian film industry today. THIS SEMINAR WILL BE HELD IN NORWEGIAN

MÅLGRUPPE / WHO IS IT FOR Filmbransje. Fri adgang med TIFF-akkreditering eller festivalarmbånd / Film Industry. Free admission with accreditation or TIFF bracelet Working language: Norwegian ARRANGØRER / ORGANIZED BY Troms fylkeskommune Rushprint Innovasjon Norge Tromsø International Film Festival TID OG STED / TIME AND PLACE Mandag 14. Januar 12.00-16.00 / Monday January 14 at 12.00-16.00 Clarion Hotel The Edge

I dag utgjør filmproduksjon en betydelig belastning for miljøet. Kan filmbransjen bli mer miljøvennlig og bærekraftig? Seminaret grønn filmproduksjon skal inspirere til konstruktiv utvikling, der flere aktører vil fortelle om sine erfaringer på feltet. Etter innleggene vil det legges til rette for en åpen diskusjon. Produsent Ronny Fritsche ved Zentropa Sweden har testet økologisk bærekraftige produksjonsmetoder under sine filminnspillinger og holder workshops om emnet. I samarbeid med Film i Väst har han kartlagt behovet for tiltak filmbransjen må gjøre for å redusere belastningen på miljøet, og vil legge frem sine funn. Eventyrer og filmskaper Inge Wegge arbeider ut fra en økologisk og bærekraftig tankegang. Han vil fortelle om sin ideologi og eksemplifisere fra eget virke. Film production is a considerable load for the environment. How can the film industry be more sustainable? This seminar will inspire a needed development in green film production, where relevant contributors will tell about their experiences and results. Producer Ronny Fritsche in Zentropa Sweden has used ecologically sustainable methods in his film production. He has mapped the need and measures for reducing the soiling of the environment in the film industry, in collaboration with Film i Väst. Adventurer and filmmaker Inge Wegge works from an ecological and sustainable perspective. He will tell about his ideology and exemplify from his work.

MÅLGRUPPE / WHO IS IT FOR Åpent for alle / Open to all audiences Working language: English ARRANGØRER / ORGANIZED BY Nordnorsk Filmsenter Ishavskraft Filmfond Nord Naturvernforbundet SNN Samfunnsløftet Tromsø International Film Festival TID OG STED / TIME AND PLACE Fredag 18. januar kl. 11.00 / Friday January 18 at 11.00 Prelaten Kro og Scene

UTENFOR LERRETET OFFSCREEN

NORTH Pitch

Internasjonalt seminar: hvor går Brasil?

Hold deg oppdatert på ny film fra nord gjennom NORTH Pitch. NORTH Pitch er et finansieringsforum for dokumentarfilm hvor filmskapere får presentere sine prosjekter for internasjonale investorer fra filmfond og tv-kanaler. Hvert år velges det ut 12 filmer med fokus på Nordområdene.

Verdens femte største land preges av enorme forskjeller mellom fattig og rik. Til tross for voldsom økonomisk vekst og suksessfull fattigdomsbekjempelse på begynnelsen av 2000-tallet er fortsatt utjevning av økonomisk og sosial ulikhet blant Brasils største utfordringer. De siste årene har landet vært rammet av en rekke store korrupsjonsskandaler, som har involvert både politikere og næringslivsledere. Med høyreradikale Jair Bolsonaro som landets nye president stiller mange seg spørsmålet: hvor går Brasil nå?

Lørdag 19. januar presenteres de utvalgte prosjektene. Her får filmskaperne syv minutter hver til å fortelle om sine prosjekter, med påfølgende respons fra investorene. Sesjonen er åpen for alle og gir publikum anledning til å sette seg inn i kommende filmer fra våre nordlige breddegrader. NORTH Pitch er opprettet for å øke produksjonen av film i Nordområdene, og arrangeres årlig som et samarbeid mellom Nordnorsk Filmsenter, European Documentary Network og TIFF. Get an update on fresh film productions in the North. NORTH Pitch is a financing forum for documentaries, allowing producers to present their projects to decision makers from several countries. Each year European Documentary Network (EDN) selects twelve films focusing on the High North. On Saturday January 20th, an open session allows filmmakers a seven-minute presentation, followed by feedback from a board of decision-makers. All audiences are welcome to get a taste of future film productions. Below Zero is a yearly forum organized by Nordnorsk Filmsenter, EDN and TIFF.

MÅLGRUPPE / WHO IS IT FOR Åpent for alle / Open to all audiences Working language: English ARRANGØRER / ORGANIZED BY Nordnorsk Filmsenter European Documentary Network Tromsø International Film Festival TID OG STED / TIME AND PLACE Lørdag 19. januar 10.00-14.00 / Saturday January 19 at 10.00-14.00 Rådstua

I samarbeid med Internasjonalt Seminar og FN-sambandet inviterer vi til gratis seminar og debatt. Se tiff.no for nærmere informasjon om program og gjester. The world’s fifth biggest nation seems to be at a crossroads. Despite a period of steady economic growth and reduction of poverty under president Lula, Brazil still experiences a great division between its rich and its too many poor. The political division is growing as well, and the last few years have been marked by political scandals, including high level corruption on all sides of the leftright spectrum. Newly elected president Jair Bolsonaro, who won on an anti-crime and anti-corruption platform, has on several occasions spoken warmly about the military dictatorship of the 70s and 80s. In what direction is Brazil heading? Together with the United Nations Association of Norway and International Seminar, we have invited a well-informed panel to tell us more about the current situation. See tiff.no for further details.

MÅLGRUPPE / WHO IS IT FOR Åpent for alle / Open to all audiences Working language: English ARRANGØRER / ORGANIZED BY FN-sambandet Nord Tromsø International Film Festival TID OG STED / TIME AND PLACE Torsdag 17. Januar kl 18.00 / Thursday January 17 at 18.00 Verkstedet, KulturHuset

195

196

UTENFOR LERRETET OFFSCREEN

Workshop: Sámi TV-series

FILMPRAT FILM TALKS

WORKSHOP: SAMISK TV-DRAMA

NRK Sápmi, NRK Drama og Internasjonal Samisk Film institutt (ISFI) samarbeider om en storsatsing på en ny samisk dramaserie. Første steg er å starte utviklingen av fire prosjekter i løpet av 2019, hvorav et skal bli den endelige tv-serien. Serieprosjektet som blir satt i produksjon, får premiere på NRK i 2022 eller 2023. Målet er å skape en bred og briljant dramaserie som tar utgangspunkt i dagens Sápmi, og som skal nå hele NRKs publikum. Under Tromsø Internasjonal Filmfestival vil NRK i samarbeid med ISFI ha et oppstartsarrangement med to workshoper; en for de som ønsker å skrive forslag til serien, og en for produksjonsselskaper som ønsker å produsere drama. SE TIFF.NO FOR MER INFO OG PÅMELDING

NRK Sápmi, NRK Drama and The International Sámi Film Institute are collaborating on a new large-scale Sámi tv-drama. Four projects will be put in development in 2019, and eventually one be greenlighted for production. During Tromsø International Film Festival there will be arranged two workshops; one aimed at writers with ideas for the tv-series, and one for production companies interested in the project. The end goal is to reach a large tv-audience with a brilliant and relevant tv-drama from current Sámi society. SEE TIFF.NO FOR FURTHER INFO AND SUBMISSION

MÅLGRUPPE / WHO IS IT FOR Lukket arrangement for filmbransje. Se tiff.no for informasjon om påmelding. / Closed event for Film Industry. See tiff.no for submission info. Working language: Norwegian / Sámi ARRANGØRER / ORGANIZED BY NRK Drama NRK Sápmi International Sámi Film Institute TID OG STED / TIME AND PLACE TBA

MØT FILMSKAPERNE!

Tromsø Internasjonale Filmfestival og nettmagasinet Montages inviterer til filmprat på KulturHuset. Gjennom festivaluka intervjues gjestende regissører, skuespillere og manusforfattere av redaktør Karsten Meinich foran publikum. Dette er en unik sjanse til å få enda mer ut av filmene du ser i kinosalen, og til å komme tett innpå kjente og ukjente filmfolk på TIFF. Filmprat er gratis og skjer i foajeen på KulturHuset, første etasje. FØLG MED PÅ TIFF.NO FOR OPPDATERT PROGRAM

MEET THE FILMMAKERS!

film talks is a unique opportunity to meet your favourite director, actor or screenwriter, learn more about the films at TIFF – or just chill in between screenings. The enthusiastic and knowledgeable editor Karsten Meinich from the film website Montages.no will interview filmmakers and other guests, during the festival week. The film talks are organized by Montages.no and Tromsø International Film Festival, and take place in the KulturHuset lobby. Attend for free, or watch recordings of the interviews online afterwards! SEE TIFF.NO FOR FULL PROGRAM

MÅLGRUPPE / WHO IS IT FOR Åpent for alle / Open to all audiences Working language: English / Norwegian ARRANGØRER / ORGANIZED BY Montages.no Tromsø International Film Festival TID OG STED / TIME AND PLACE Tirsdag-lørdag 16.30 / Tuesday-Saturday at 16.30 Foajeen i KulturHuset. Se tiff.no for oppdatert program./ The KulturHuset lobby. See tiff.no for detailed program.

UTENFOR LERRETET OFFSCREEN

SEEk Seminar – The VR Eco-system

Å spille på virkeligheten ENACTING REALITY

SEEk er tilbake med et dypdykk inn i den spennende verdenen av nye medieopplevelser. Denne gangen fokuserer SEEk på det totale “økosystemet” – fra å utvikle nyskapende historiefortellingsteknikker til distribusjonen av VR- og 360˚-innhold ut i verden, noe som gir festivalens publikum et bredere perspektiv på den spennende utviklingen innen disse mediene. På seminaret blir det innlegg fra foredragsholdere slik som Marta Ordeig, som kjører “Garage Stories” workshops som utfordrer måten vi utvikler filmidéer til. Camille Lopato og Georgy Molodtsov, grunnleggerne av Diversion Cinema og Russiske VR Seasons, snakker om sitt arbeid med VR-festivaler i Europa og Russland. Siste innleder er Fabrice Schnöller, som bringer publikum så nært som man kommer å oppleve friluftsliv med hvaler i 360˚, og er en av de som står bak den Emmy-nominerte dokumentaren THE CLICK EFFECT. SEEk makes a return at TIFF 2019 with a deep dive into the immersive world of new media experiences. This time around, SEEk focuses on the total eco-system – from developing innovative storytelling techniques to the distribution of VR and 360˚ content around the world - giving festival audiences a broader perspective on intriguing developments in the medium. The seminar features insights by several speakers, from the likes of Marta Ordeig, whose “Garage Stories” workshops are challenging the way we develop film ideas, to Camille Lopato and Georgy Molodtsov, founders of Diversion Cinema and Russian VR Seasons, talking about their work with VR festivals in Europe and Russia. Rounding it off is Fabrice Schnöller, who brings audiences as close as they could ever be to experiencing free-diving with whales in 360˚ and who is instrumental to the Emmy-nominated documentary THE CLICK EFFECT.

MÅLGRUPPE / WHO IS IT FOR Filmbransje og kreativ næring. Gratis for alle med akkreditering eller festivalarmbånd. / Film- and creative industries. Free admission with accreditation or TIFF wristband. Working language: English/Norwegian ARRANGØRER / ORGANIZED BY TVIBIT Nordnorsk Filmsenter TID OG STED / TIME AND PLACE Tirsdag 15. januar 10.00-12.30 / Tuesday January 15 at 10.00-12.30 Verkstedet, KulturHuset

Det siste året har en rekke norske skuespillere portrettert offentlig kjente personer. Blant annet i den historiske biografifilmen SONJA, regissert av Anne Sewitsky, samt i Marius Holsts MORDENE I KONGO og Paul Greengrass’ 22 JULY, som begge omhandler nyere hendelser fra virkeligheten. I flere av filmene oppfattes hovedpersonene så vel som selve filmprosjektene som dypt kontroversielle. Hvordan tilnærmer skuespillerne seg slike rolletolkninger, og hvordan forholder de seg til de mange utfordringene knyttet til å fiksjonalisere virkelige hendelser? På seminaret møtes flere av de aktuelle skuespillerne til paneldebatt, deriblant Anders Danielsen Lie, som spiller gjerningsmannen i Netflix-filmen 22. JULY. Samtalen ledes av skuespiller Maria Bock, som selv spiller en av rollene i samme film. Se tiff.no for mer informasjon. Over the last year, several Norwegian actors have portrayed real-life public figures – including the historical biopic SONJA directed by Anne Sewitsky, as well as CONGO by Marius Holst and Paul Greengrass’ 22 JULY, both depicting more recent events. In some cases, both the main characters and the film projects themselves have been perceived as deeply controversial. How do the actors approach these roles, and how do they relate to the challenges concerning fictionalizing real events? All this will be discussed at the seminar by a panel of relevant actors, including Anders Danielsen Lie, who portrays the terrorist in the Netflix film 22 JULY. The conversation will be moderated by actress Maria Bock, who also features in the same film. See tiff.no for further details.

MÅLGRUPPE / WHO IS IT FOR Åpent for alle / Open to all audiences Working language: Norwegian ARRANGØRER / ORGANIZED BY Norsk filmkritikerlag Tromsø International Film Festival TID OG STED / TIME AND PLACE Onsdag 16. Januar 18.00 / Wednesday January 16 at 18.00 Verkstedet, KulturHuset

197

HELTEN

i en spenningsfilm bør selvfølgelig kjøre el bil

hyundai kona

jaguar i-pace

opel ampera-e

hyundai ioniq

Vi skaffer el-biler fra kr. 266.000,- og du kan se hele utvalget i våre lokaler på Solstrand i Tromsdalen. Vær en skikkelig helt - stikk innom!

Spain, Benidorm, 1997. © Martin Parr / Magnum Photos

MARTIN PARR

LIFE’S A BEACH

5.10.2018 – 21.04.2019 STORGATA 95 PERSPEKTIVET MUSEUM

Spain, Benidorm, 1997. © Martin Parr / Magnum Photos

TIFF Shuttle TAKES YOU TO THE MOVIES FOR FREE

TIFF Partner Din Taxi offers free transportation between the festival venues. The TIFF Shuttle runs between Hålogaland Teater (HT) and the city centre before/after every HT screening. Please see information at shuttle stops for details.

THE TIFF SHUTTLE IS PROVIDED BY

OFFICIAL TAXI SERVICE FOR TIFF 2019

SHUTTLE STOPS 1

FOKUS KINO / KULTURHUSET (GRØNNEGATA)

CLARION HOTEL THE EDGE (TIFF FESTIVAL HOTEL)

DRIV

HÅLOGALAND TEATER

SCAN QR-CODE TO DOWNLOAD DIN TAXI’S FIXED PRICE APP USE PROMOTIONAL CODE TIFF 2019 AND GET A 20% DISCOUNT FOR ALL DIN TAXI FARES DURING THE FESTIVAL WEEK.

the tiff staff wishes you a great festival WELCOME BACK NEX T YEAR! 30. TRO M SØ I NTE RNATI O NAL FE STIVAL JANUARY 13-19 2020

202

Indeks festivaltitler TITLE

INDEX FESTIVAL TITLES

ORIGINAL TITLE

1997 FOREVER

DIRECTOR STØRMER, CARL CHRISTIAN LEIN

PAGE 167

3 KVINNER

SE ROKH

PANAHI, JAFAR

A STRANGER COMES HOME

EN FREMMED KOMMER HJEM

MORTENSEN, FREDRIK

158

ADJØ MONTEBELLO ADVENTURES OF PRINCE ACHMED - FILM CONCERT

DIE ABENTEUER DES PRINZEN ACHMED

HVISTENDAHL, THEA

141

REININGER, LOTTE

176

AMERICAN ANIMALS

LAYTON, BART

ANNA AND THE APOCALYPSE

MCPHAIL, JOHN

126

ANTONIO ONE TWO THREE

ANTÓNIO UM DOIS TRÊS

APART AQUARIUS ARCTIC CAMELS, THE

KAMEL

AURORA BABY

BAO BEI ER

BACKBONE

MOURAMATEUS, LEONARDO

SUNDBERG, PER

158

FILHO, KLEBER MENDONÇA

102

RIKARDSEN, KARL EMIL

162

PIRMATOV, BEKZAT

LIU, JIE LANDSEND, EILIF BREMER

30 154

BEAST

HÆSTKUK

GREIBROKK, AASNE VAA

151

BEAUTY AND THE DOGS

AALA KAF IFRIT

HANIA, KAOUTHER BEN

120

BIRDS OF PASSAGE

PÁJAROS DE VERANO

GALLEGO, CRISTINA

BIRDS OF PASSAGE

PÁJAROS DE VERANO

GUERRA, CIRO

BIRDWATCHERS

LA TERRA DEGLI UOMINI ROSSI

BECHIS, MARCO

103

BITTER MELON

MENDOZA, H.P.

BLINDSONE

NOVOTNY, TUVA

BLINDSPOTTING

ESTRADA, CARLO LÓPEZ

BOHEMIAN RHAPSODY - SING-ALONG

BOHEMIAN RHAPSODY

SINGER, BRYAN

BURNING

BEONING

LEE, CHANG-DONG

CAMOCIM

49 142 50 184 51

DELAROCHE, QUENTIN

104 105

CANNIBAL CLUB, THE

O CLUBE DOS CANIBAIS

PARENTE, GUTO

CASE NO 306

DELO N. 306

RYBAKOV, ANATOLI

CHAOTIC LIFE OF NADA KADIĆ, THE

KAOTIČNI ŽIVOT NADE KADIĆ

PIDAL, MARTA HERNAIZ

CITY OF GOD

CIDADE DE DEUS

MEREILLES, FERNANDO

106

CLIMAX

NOÉ, GASPAR

COMMUNION

KOMUNIA

ZAMECKA, ANNA

112

CORE OF THE WORLD

SERDTSE MIRA

MESHCHANINOVA, NATALYA

CROSSING TRACKS

LATU

ALANKO, OTSO

155

SCHMIDT, DANIEL

127

ABRANTES, GABRIEL

127

DIAMANTINO

EIGHTH GRADE EMMA'S DAUGHTER

EMMAS DATTER

EN AFFÆRE

BURNHAM, BO

113

GLENNE, SVERRE MATIAS

158

DAHLSBAKKEN, HENRIK MARTIN

143

END OF AGENT W4C, THE

KONEC AGENTA W4C PROSTREDNICTVÍM PSA PANA FOUSTKY VORLÍČEK, VÁCLAV

ERIK'S ROOM OF FORGOTTEN THINGS

ERIKS ROM FOR GLEMTE TING

FANGEL, OLAV

FACING THE WIND

CON EL VIENTO

APARICIO, MERITXELL COLELL

FAREWELL

L´AFFAIRE FAREWELL

CARION, CHRISTIAN

FFN DOC 2: GÁLLOK

GÁLLOK

ANDERSSEN, TRULS

156

FFN DOC 3: WE UP

WE UP: INDIGENOUS HIP-HOP OF THE CIRCUMPOLAR NORTH HENSLEY, PRISCILLA NAUNGAGIAQ

160

157

HOLTHOUSE, DAVID

157 149

FFN OPENING NIGHT: REINDEER ISLAND

REINDRØMMEN

KJÆRENG, FRIDTJOF

FIREFLIES ARE GONE, THE

LA DISPARITION DES LUCIOLES

PILOTE, SÉBASTIEN

114

FOREST, THE

LES

ZHIGALOV, ROMAN

163

FOUNDATION OF CRIMINAL EXCELLENCE, THE

KRIMINĀLĀS EKSELENCES FONDS

FROM RUSSIA WITH LOVE GALANGAL

RUPENHEITS, OSKARS

YOUNG, TERENCE

LOYTER, MARIA

150

GENESIS

GENÈSE

LESAGE, PHILIPPE

GENTLEMAN, THE

GENTLEMANNEN

WESTERLIND, HANNA

153

GREEN BOOK

FARRELLY, PETER

GREEN FOG, THE

JOHNSON, EVAN

JOHNSON, GALEN

MADDIN, GUY

203

Indeks festivaltitler TITLE

INDEX FESTIVAL TITLES

ORIGINAL TITLE

GUNDERMANN HISTORY OF LOVE

ZGODOVINA LJUBEZNI

HOME

HEIM

HOUSE THAT JACK BUILT, THE

DIRECTOR

PAGE

DRESEN, ANDREAS

PROSENC, SONJA

NORDAAS, ALEKSANDER L.

159

VON TRIER, LARS

128

HUNT, THE

JAKTEN

BYE, TOBIAS YTTERSTAD

161

HURRY SLOWLY

SKYND DEG SAKTE

EMBLEM, ANDERS

HUSBAND MATERIAL

MANMARZIYAAN

KASHYAP, ANURAG

STRICKLAND, PETER

129

IN FABRIC IN MY ROOM

KÖHLER, ULRICH

IN THE MIDDLE OF THE RIVER

HARPER, DAMIAN JOHN

INFECTION, THE

INFEKTIONEN

INGEBORG HOLM - FILM CONCERT ISLAND OF THE HUNGRY GHOSTS JINPA

ZHUANG SI LE YI ZHI YANG

JUDGE, THE

58 136

EKLUND, PATRIK

152

SJÖSTRÖM, VICTOR

180

BRADY, GABRIELLE

137

TSEDEN, PEMA

COHN, ERIKA

121

KURANT

188

KVINNE PÅ KRIGSSTIEN

KONA FER Í STRÍÐ

ERLINGSSON, BENEDIKT

LAUGH OR DIE

SOUMEN HAUSKIN MIES

KUJANPÄÄ, HEIKKI

LIFE AND NOTHING MORE

LA VIDA Y NADA MÁS

ESPARZA, ANTONIO MÉNDEZ

LIFE OF AN AGENT, THE

AZ ÜGYNÖK ÉLETE

PAPP, GÁBOR ZSIGMOND

LITTLE TICKLES

LES CHATOUILLES

BESCOND, ANDRÉA

LOVE AND SHUKLA LOVE IS...

KJÆRLIGHET ER...

LOVE QUARRELS LYKKELIGE LAZZARO

LAZZARO FELICE

MAKI'LA MAN WHO SURPRISED EVERYONE, THE

TCHELOVEK KOTORIJ UDIVIL VSEH

138

MÉTAYER, ERIC

JATLA, SIDDHARTHA

139

MAUSETH, GØRILD

154

MOTTOLA, TOMMASO

154

MALMO, ROBIN MAGNE

161

ROHRWACHER, ALICE

BAHANGO, MACHÉRIE EKWA

115

CHUPOV, ALEKSEY

MERKULOVA, NATASHA

MAYA

HANSEN-LØVE, MIA

MEETING GORBACHEV

HERZOG, WERNER

SINGER, ANDRÉ MEKTOUB, MY LOVE: CANTO UNO

KECHICHE, ABDELLATIF

83 140

MOST BEAUTIFUL COUPLE, THE

DAS SCHÖNSTE PAAR

TADDICKEN, SVEN

MUM'S DEAD FOR FUCK'S SAKE!

HO MAMMA E DAU FOR HÆLVETTE!

JENSEN, PER IVAR

159

MY MASTERPIECE

MI OBRA MAESTRA

DUPRAT, GASTÓN

NEIGHBORING SOUNDS

O SOM AO REDOR

FILHO, KLEBER MENDONÇA

NON-FICTION

DOUBLES VIES

ASSAYAS, OLIVIER

NUFF @ TIFF

63 107 39 186 187

ON THE EDGE

SUR LA PLANCHE

KILANI, LEILA

122

ONE CUT OF THE DEAD

KAMERA O TOMERU NA!

UEDA, SHIN'ICHIRÔ

130

ORION'S BELT

ORIONS BELTE

SOLUM, OLA COLE, TRISTAN DE VERE

PLAYGROUND

LEKEPLASS

PONTUS IS WATER POWER GRID, THE

STAMNÄTET

PRIVACY OF WOUNDS

BASCH, HADRIEN

95 95 160

BLASZYK, KAROLINA

160

ANDERSEN, HENRIK LANDE

160

BODÉN, CLARA

154

KURY, DALIA

PROLETARIAN, THE

PROLETÄREN

AREVÄRN, JAKOB

152

PROPOSAL, THE

FRIERI

DET SPORADISKE FILMKOLLEKTIVET

153

PUTTING LIPSTICK ON A PIG

ATT SMINKA EN GRIS

KARRENTO, JOHAN

RAVEN AND THE SEAGULL, THE

LYKKELÆNDER

LAU, LASSE

REALM, THE

EL REINO

ROJO ROSE GARDEN

RUUSUKOTO

84 164

SOROGOYEN, RODRIGO

NAISHTAT, BENJAMÍN

PELTOMAA, HANNU-PEKKA

160

204

Indeks festivaltitler TITLE

INDEX FESTIVAL TITLES

ORIGINAL TITLE

RUBEN BRANDT, COLLECTOR

DIRECTOR KRSTIĆ, MILORAD

PAGE 67

SARA'S INTIMATE CONFESSIONS

SARAS INTIME BETROELSER

BLICHFELDT, EMILIE

152

SCHOOL NURSE, THE

SKOLSYRRAN

BRODIN, ANNA

150

SANDBERG, FRIDA

150 108

SECOND MOTHER, THE

QUE HORAS ELA VOLTA?

MUYLAERT, ANNA

SECRET OF TWO OCEANS, THE

ORI OKEANIS SAIDUMLOEBA

PIPINASHVILI, KONSTANTINE

PALEY, NINA

131

SEDER-MASOCHISM SEEK SHOPLIFTERS

185 MANBIKI KAZOKU

KOREEDA, HIROKAZU

SHUT UP AND PLAY THE PIANO

JEDICKE, PHILIPP

SIGNAL

BYSTRÖM, OSCAR

150 158

SISTER

SØSTER

ELIASSEN, FRANCISKA

SLUT IN A GOOD WAY

CHARLOTTE A DU FUN

LORAIN, SOPHIE

RITT, MARTIN

SARIN, RITU

SPY WHO CAME IN FROM THE COLD, THE SWEET REQUIEM, THE

KYOYANG NGARMO

TASTE OF RICE FLOWER, THE

MI HUA ZHI WEI

TAXIDERMIST, THE

TAKSIDERMISTEN

SONAM, TENZING

SONG, PENGFEI

CELO, LORENTZ

150

TEL AVIV ON FIRE

ZOABI, SAMEH

THA HATE U GIVE

TILLMAN JR., GEORGE

116

THANK YOU, LORD

GIITU GIITU

THE ART OF WORKING IN PAIRS THE SÁMI HAVE RIGHTS

SAMENE HAR RETT

SARA, ELLE SOFE

155

BRENNE, THOR

154

EIRA, ELLE MÁRJÁ

152

EIRA, MAI-LIS

152

THERE'S ALWAYS NEXT SEASON

STØRMER, CARL CHRISTIAN LEIN

165

THEY SHALL NOT GROW OLD (3D)

JACKSON, PETER

THIRD MAN, THE

REED, CAROL

74 183

TOO LATE TO DIE YOUNG

TARDE PARA MORIR JOVEN

CASTILLO, DOMINGA SOTOMAYOR

TRIAL, THE

O PROCESSO

RAMOS, MARIA AUGUSTA

109

FRAGASSO, CLAUDIO

182

TROLL 2 ULYSSES & MONA

ULYSSE & MONA

BETBEDER, SÉBASTIEN

UTØYA 22. JULI

POPPE, ERIK

144

VAIANA

CLEMENTS, RON

175

VINTERENS LENGSEL

VOX LUX

MUSKER, JOHN

175

PILSKOG, STURLA

166

LARSEN, SIDSE TORSTHOLM

166

CORBET, BRADY

76 151

WHAT WE TALK ABOUT WHAN WE TALK ABOUT FISH

GUOLLESÁGAT

PEDERSEN, EGIL

WHERE MAN RETURNS

HVOR MAN VENDER TILBAKE

LARSEN, EGIL HÅSKJOLD

WHERE MAN RETURNS - FILM CONCERT

HVOR MAN VENDER TILBAKE

LARSEN, EGIL HÅSKJOLD

178

WINTER FLIES

VŠECHNO BUDE

OMERZU, OLMO

TROMSØ-OSLO

www.atpa.no

Indeks regissører

INDEX DIRECTORS

DIRECTOR

TITLE

ABRANTES, GABRIEL

DIAMANTINO

ALANKO, OTSO

CROSSING TRACKS

ORIGINAL TITLE

PAGE 127

LATU

ANDERSEN, HENRIK LANDE

PONTUS IS WATER

ANDERSSEN, TRULS

FFN DOC 2: GÁLLOK

GÁLLOK

APARICIO, MERITXELL COLELL

FACING THE WIND

CON EL VIENTO

AREVÄRN, JAKOB

PROLETARIAN, THE

PROLETÄREN

ASSAYAS, OLIVIER

NON-FICTION

DOUBLES VIES

BAHANGO, MACHÉRIE EKWA

MAKI'LA

155 160 156 53 152 39 115

BASCH, HADRIEN

PLAYGROUND

LEKEPLASS

160

BECHIS, MARCO

BIRDWATCHERS

LA TERRA DEGLI UOMINI ROSSI

103

BESCOND, ANDRÉA

LITTLE TICKLES

LES CHATOUILLES

BETBEDER, SÉBASTIEN

ULYSSES & MONA

ULYSSE & MONA

BLASZYK, KAROLINA

PLAYGROUND

LEKEPLASS

75 160

BLICHFELDT, EMILIE

SARA'S INTIMATE CONFESSIONS

SARAS INTIME BETROELSER

152

BODÉN, CLARA

POWER GRID, THE

STAMNÄTET

154

BRADY, GABRIELLE

ISLAND OF THE HUNGRY GHOSTS

137

BRENNE, THOR

THE ART OF WORKING IN PAIRS

154

BRODIN, ANNA

SCHOOL NURSE, THE

BURNHAM, BO

EIGHTH GRADE

BYE, TOBIAS YTTERSTAD

HUNT, THE

SKOLSYRRAN

150

JAKTEN

161

113

BYSTRÖM, OSCAR

SIGNAL

CARION, CHRISTIAN

FAREWELL

L´AFFAIRE FAREWELL

150 92

CASTILLO, DOMINGA SOTOMAYOR

TOO LATE TO DIE YOUNG

TARDE PARA MORIR JOVEN

40 150

CELO, LORENTZ

TAXIDERMIST, THE

TAKSIDERMISTEN

CHUPOV, ALEKSEY

MAN WHO SURPRISED EVERYONE, THE

TCHELOVEK KOTORIJ UDIVIL VSEH

CLEMENTS, RON

VAIANA

COHN, ERIKA

JUDGE, THE

COLE, TRISTAN DE VERE

ORION'S BELT

CORBET, BRADY

VOX LUX

DAHLSBAKKEN, HENRIK MARTIN

EN AFFÆRE

DELAROCHE, QUENTIN

CAMOCIM

DET SPORADISKE FILMKOLLEKTIVET

PROPOSAL, THE

DRESEN, ANDREAS

GUNDERMANN

DUPRAT, GASTÓN

MY MASTERPIECE

38 175 121

ORIONS BELTE

95 76 143 104

FRIERI

153 35

MI OBRA MAESTRA

EIRA, ELLE MÁRJÁ

THE SÁMI HAVE RIGHTS

SAMENE HAR RETT

152

EIRA, MAI-LIS

THE SÁMI HAVE RIGHTS

SAMENE HAR RETT

152

EKLUND, PATRIK

INFECTION, THE

INFEKTIONEN

152

ELIASSEN, FRANCISKA

SISTER

SØSTER

158

EMBLEM, ANDERS

HURRY SLOWLY

SKYND DEG SAKTE

ERLINGSSON, BENEDIKT

KVINNE PÅ KRIGSSTIEN

KONA FER Í STRÍÐ

ESPARZA, ANTONIO MÉNDEZ

LIFE AND NOTHING MORE

LA VIDA Y NADA MÁS

138

ERIKS ROM FOR GLEMTE TING

160

ESTRADA, CARLO LÓPEZ

BLINDSPOTTING

FANGEL, OLAV

ERIK'S ROOM OF FORGOTTEN THINGS

FARRELLY, PETER

GREEN BOOK

FILHO, KLEBER MENDONÇA

AQUARIUS

FRAGASSO, CLAUDIO

TROLL 2

GALLEGO, CRISTINA

BIRDS OF PASSAGE

PÁJAROS DE VERANO

GLENNE, SVERRE MATIAS

EMMA'S DAUGHTER

EMMAS DATTER

158 151

NEIGHBORING SOUNDS

27 102 O SOM AO REDOR

182

GREIBROKK, AASNE VAA

BEAST

HÆSTKUK

GUERRA, CIRO

BIRDS OF PASSAGE

PÁJAROS DE VERANO

HANIA, KAOUTHER BEN

BEAUTY AND THE DOGS

AALA KAF IFRIT

HANSEN-LØVE, MIA

MAYA

HARPER, DAMIAN JOHN

IN THE MIDDLE OF THE RIVER

HENSLEY, PRISCILLA NAUNGAGIAQ

FFN DOC 3: WE UP

HERZOG, WERNER

MEETING GORBACHEV

HOLTHOUSE, DAVID

FFN DOC 3: WE UP

107

31 120 61 136

WE UP: INDIGENOUS HIP-HOP OF THE CIRCUMPOLAR NORTH

157

WE UP: INDIGENOUS HIP-HOP OF THE CIRCUMPOLAR NORTH

157

208

Indeks regissører

INDEX DIRECTORS

DIRECTOR

TITLE

HVISTENDAHL, THEA

ADJØ MONTEBELLO

ORIGINAL TITLE

JACKSON, PETER

THEY SHALL NOT GROW OLD (3D)

JATLA, SIDDHARTHA

LOVE AND SHUKLA

JEDICKE, PHILIPP

SHUT UP AND PLAY THE PIANO

JENSEN, PER IVAR

MUM'S DEAD FOR FUCK'S SAKE!

JOHNSON, EVAN

GREEN FOG, THE

JOHNSON, GALEN

GREEN FOG, THE

KARRENTO, JOHAN

PUTTING LIPSTICK ON A PIG

ATT SMINKA EN GRIS

KASHYAP, ANURAG

HUSBAND MATERIAL

MANMARZIYAAN

KECHICHE, ABDELLATIF

MEKTOUB, MY LOVE: CANTO UNO

PAGE 141 74 139 69

HO MAMMA E DAU FOR HÆLVETTE!

159 54 54 84 57 140

KILANI, LEILA

ON THE EDGE

SUR LA PLANCHE

122

KJÆRENG, FRIDTJOF

FFN OPENING NIGHT: REINDEER ISLAND

REINDRØMMEN

149

MANBIKI KAZOKU

SOUMEN HAUSKIN MIES

KOREEDA, HIROKAZU

SHOPLIFTERS

KRSTIĆ, MILORAD

RUBEN BRANDT, COLLECTOR

KUJANPÄÄ, HEIKKI

LAUGH OR DIE

KURY, DALIA

PRIVACY OF WOUNDS

KÖHLER, ULRICH

IN MY ROOM

LANDSEND, EILIF BREMER

BACKBONE

154

LARSEN, EGIL HÅSKJOLD

WHERE MAN RETURNS

HVOR MAN VENDER TILBAKE

WHERE MAN RETURNS - FILM CONCERT

HVOR MAN VENDER TILBAKE

178

LYKKELÆNDER

164

LARSEN, SIDSE TORSTHOLM

VINTERENS LENGSEL

LAU, LASSE

RAVEN AND THE SEAGULL, THE

166

LAYTON, BART

AMERICAN ANIMALS

LEE, CHANG-DONG

BURNING

BEONING

LESAGE, PHILIPPE

GENESIS

GENÈSE

34 30

LIU, JIE

BABY

BAO BEI ER

LORAIN, SOPHIE

SLUT IN A GOOD WAY

CHARLOTTE A DU FUN

LOYTER, MARIA

GALANGAL

MADDIN, GUY

GREEN FOG, THE

MALMO, ROBIN MAGNE

LOVE QUARRELS

161

70 150

MAUSETH, GØRILD

LOVE IS...

MCPHAIL, JOHN

ANNA AND THE APOCALYPSE

KJÆRLIGHET ER...

154

MENDOZA, H.P.

BITTER MELON

MEREILLES, FERNANDO

CITY OF GOD

CIDADE DE DEUS

MERKULOVA, NATASHA

MAN WHO SURPRISED EVERYONE, THE

TCHELOVEK KOTORIJ UDIVIL VSEH

MESHCHANINOVA, NATALYA

CORE OF THE WORLD

SERDTSE MIRA

MÉTAYER, ERIC

LITTLE TICKLES

LES CHATOUILLES

126 49 106 38

MORTENSEN, FREDRIK

A STRANGER COMES HOME

EN FREMMED KOMMER HJEM

158

MOTTOLA, TOMMASO

LOVE IS...

KJÆRLIGHET ER...

154

MOURAMATEUS, LEONARDO

ANTONIO ONE TWO THREE

ANTÓNIO UM DOIS TRÊS

MUSKER, JOHN

VAIANA

MUYLAERT, ANNA

SECOND MOTHER, THE

NAISHTAT, BENJAMÍN

ROJO

NOÉ, GASPAR

CLIMAX

NORDAAS, ALEKSANDER L.

HOME

NOVOTNY, TUVA

BLINDSONE

OMERZU, OLMO

WINTER FLIES

PALEY, NINA

SEDER-MASOCHISM

48 175

QUE HORAS ELA VOLTA?

108 66 32

HEIM

159 142

VŠECHNO BUDE

77 131

PANAHI, JAFAR

3 KVINNER

SE ROKH

PAPP, GÁBOR ZSIGMOND

LIFE OF AN AGENT, THE

AZ ÜGYNÖK ÉLETE

PARENTE, GUTO

CANNIBAL CLUB, THE

O CLUBE DOS CANIBAIS

46 94 105

PEDERSEN, EGIL

WHAT WE TALK ABOUT WHAN WE TALK ABOUT FISH

GUOLLESÁGAT

151

PELTOMAA, HANNU-PEKKA

ROSE GARDEN

RUUSUKOTO

160

PIDAL, MARTA HERNAIZ

CHAOTIC LIFE OF NADA KADIĆ, THE

KAOTIČNI ŽIVOT NADE KADIĆ

PILOTE, SÉBASTIEN

FIREFLIES ARE GONE, THE

LA DISPARITION DES LUCIOLES

114

209

Indeks regissører

INDEX DIRECTORS

DIRECTOR

TITLE

PILSKOG, STURLA

VINTERENS LENGSEL

ORIGINAL TITLE

PAGE

PIPINASHVILI, KONSTANTINE

SECRET OF TWO OCEANS, THE

PIRMATOV, BEKZAT

AURORA

POPPE, ERIK

UTØYA 22. JULI

PROSENC, SONJA

HISTORY OF LOVE

ZGODOVINA LJUBEZNI

RAMOS, MARIA AUGUSTA

TRIAL, THE

O PROCESSO

REED, CAROL

THIRD MAN, THE

REININGER, LOTTE

ADVENTURES OF PRINCE ACHMED - FILM CONCERT

DIE ABENTEUER DES PRINZEN ACHMED

176

RIKARDSEN, KARL EMIL

ARCTIC CAMELS, THE

KAMEL

162

RITT, MARTIN

SPY WHO CAME IN FROM THE COLD, THE

ROHRWACHER, ALICE

LYKKELIGE LAZZARO

LAZZARO FELICE

RUPENHEITS, OSKARS

FOUNDATION OF CRIMINAL EXCELLENCE, THE

KRIMINĀLĀS EKSELENCES FONDS

RYBAKOV, ANATOLI

CASE NO 306

DELO N. 306

166 ORI OKEANIS SAIDUMLOEBA

96 80 144 55 109 183

97 37

SANDBERG, FRIDA

SCHOOL NURSE, THE

SKOLSYRRAN

150

SARA, ELLE SOFE

THANK YOU, LORD

GIITU GIITU

155

SARIN, RITU

SWEET REQUIEM, THE

KYOYANG NGARMO

SCHMIDT, DANIEL

DIAMANTINO

71 127

SINGER, ANDRÉ

MEETING GORBACHEV

SINGER, BRYAN

BOHEMIAN RHAPSODY - SING-ALONG

SJÖSTRÖM, VICTOR

INGEBORG HOLM - FILM CONCERT

SOLUM, OLA

ORION'S BELT

ORIONS BELTE

SONAM, TENZING

SWEET REQUIEM, THE

KYOYANG NGARMO

SONG, PENGFEI

TASTE OF RICE FLOWER, THE

MI HUA ZHI WEI

SOROGOYEN, RODRIGO

REALM, THE

EL REINO

STRICKLAND, PETER

IN FABRIC

129

STØRMER, CARL CHRISTIAN LEIN

THERE'S ALWAYS NEXT SEASON

165

SUNDBERG, PER

83 BOHEMIAN RHAPSODY

184 180 95

1997 FOREVER

167

APART

158

TADDICKEN, SVEN

MOST BEAUTIFUL COUPLE, THE

TILLMAN JR., GEORGE

THA HATE U GIVE

DAS SCHÖNSTE PAAR

62 116

TSEDEN, PEMA

JINPA

ZHUANG SI LE YI ZHI YANG

UEDA, SHIN'ICHIRÔ

ONE CUT OF THE DEAD

KAMERA O TOMERU NA!

36 130

VON TRIER, LARS

HOUSE THAT JACK BUILT, THE

VORLÍČEK, VÁCLAV

END OF AGENT W4C, THE

KONEC AGENTA W4C PROSTREDNICTVÍM PSA PANA FOUSTKY

128

WESTERLIND, HANNA

GENTLEMAN, THE

GENTLEMANNEN

153

YOUNG, TERENCE

FROM RUSSIA WITH LOVE

ZAMECKA, ANNA

COMMUNION

KOMUNIA

112

ZHIGALOV, ROMAN

FOREST, THE

LES

163

ZOABI, SAMEH

TEL AVIV ON FIRE

Foto:Jamie Michael Bivard

Barnas festivalkafé KYSTENS HUS Ei varm fiskekake i hånda er super festivalmat! I forbindelse med Verdens Beste Utekino arrangerer Norges Råfisklag Barnas festivalkafé i Kystens hus. Der blir det servert varm fiskekake i hånda til barn som er påmeldt arrangementet. Besøk Kystens Mathus og andre ferskdisker i byen og kjøp deg ei fiskekake eller to du også! Norsk sjømatnæring har en stolt historie og en fantastisk framtid – Norges Råfisklag er en viktig del av denne suksesshistorien.

SNURR FILM!

Jekta Storsenter har klærne du trenger til både utendørsfilm og en helaften i kinosalen. Kjøpesenteret ligger lett tilgjengelig med buss og har innendørs parkering. Velkommen! ÅPENT 10-21 (18) • jekta.no

212

Rettigheter og kopikilder INTERNATIONAL SALES & PRINT SOURCES

Anders Emblem Anders Emblem andersemblem@gmail.com

Eros International USA Inc Bhavna Mistry bhavna.mistry@erosintl.com

Mislabel Louise Kildevæld Mortensen louise@mislabel.dk

Pluto film Daniela Chlapíková daniela@plutofilm.de

Another World Entertainment Marius Olsen marius@anotherworldent.com

Euforia Film Vibeke Skistad vibeke@euforia.no

Momo Films Amanda Mooney mooney.amanda@gmail.com

Polar Star Films info@polarstarfilms.com

Arri Ramona Sehr RSehr@arri.de

Fidalgo Filmdistribusjon Frank Stavik Frank@fidalgo.no

Mosfilm Elena Orel orel@mosfilm.ru

Arthaus arthaus@arthaus.no

FiGa Films Sandro Fiorin sandro@figafilms.com

Nasjonalbiblioteket Kjetil Kvale Sørenssen kjetil.sorenssen@nb.no

Film Constellation Anisha Kasozi anisha@filmconstellation.com

National Film Archive, Czech Tomás Zurek tomas.zurek@nfa.cz

Georgian Film info@georgianfilm.ge

Nina Paley Nina Paley nina_paley@yahoo.com

Atlantic film Johan Engwall johan.engwall@atlanticfilm.se Aurora Films contact@aurorafilms.fr Autlook films Stephanie Fuchs stephanie@autlookfilms.com Bankside Films Krisztina Laszlo krisztina@bankside-films.com Be For Films festival@beforfilms.com Beta Cinema press@betafilm.com Bitter Melon Film H.P. Mendoza ersatzfilm@gmail.com Block 2 Distribution Ltd Virginia Leung virginia@jettone.net British Film Institute Rod Rhule rod.rhule@bfi.org.uk Cats & Docs info@catndocs.com Cercamon Edgar Roche edgar@cercamon.biz Charades festivals@charades.eu Cine vendaval Marta Hernaiz Pidal marta@cinevendaval.com

Go Global Pengfei 2809486658@qq.com Hungarian National Film Fund Márta Bényei marta.benyei@filmalap.hu

Njuta Nicolas Debot nicolas@njutafilms.com NoFoco Filmes Rober Corrêa robercorrea0@gmail.com

Indie sales Martin Gondre mgondre@indiesales.eu

Non Stop Entertainment info@nonstopentertainment.com

Integralfilm Nefise Özkal Lorentzen neflor@yahoo.com

Nordisk Film Distribusjon Tom Erik Kolåsæter tom.erik.koloseter@nordiskfilm.com

Latido latido@latidofilms.com

Norsk Filmdistribusjon cecilie@norskfilmdistribusjon.no

Les Films Séville Ruby Rondina RRondina@filmsseville.com

Orange studio Guillaume Lustig guillaume.lustig@orange.com

Luxbox festivals@luxboxfilms.com

Oskars Rupenheits Oskars Rupenheits oskars.rupenheits@gmail.com

Match Factory info@matchfactory.de Media Luna New Films Klaus Heydemann inland@inland.fi Mer film Øistein Refseth oistein@merfilm.no

Pascal Ramonda Pascale Ramonda pascale@pascaleramonda.com Patra Spanou film@patraspanou.biz Petter Borgli Petter Borgli borgli@online.no

SF Norge Atle Ellingsen ae@sfstudios.no Tamasa Distribution contact@tamasadiffusion.com The Festival Agency Selina Boye sb@thefestivalagency.com The Film Collaborative Jeffrey Winter jeffrey@thefilmcollaborative.org Toptash studios toptash.director@gmail.com Twentieth Century Fox Norway Tore Fredrik Dreyer tf@foxfilm.no United International Pictures Norway salg@uip.no UpNorth Film Julie Isaksen julie@upnorthfilm.no Visit Films Tarek Shoukri ts@visitfilms.com Werner Herzog Office Lucki Stipetic office@wernerherzog.com White Crane Films Shrihari Sathe ssathe@gmail.com Wild Bunch festival@wildbunch.eu Yellow Log Racha Larsen racha@yellowlog.no Zero Fullt Noll Ab Merja Ritola merja.h.ritola@gmail.com

213

CLARION LIVING. NoT JUST STAYING. ®

NORD-NORGES STØRSTE MØTEPLASS VENTER PÅ DEG VELKOMMEN TIL CLARION HOTEL THE EDGE

214

Takkeliste ACKNOWLEDGEMENTS

TROMSØ INTERNATIONAL FILM FESTIVAL PP.O. Box 285 N-9253 Tromsø NORWAY Street address: Verdensteatret Storgt. 93 b 9008 Tromsø Tel. +47 77 75 30 90 E-mail: post@tiff.no Web: www.tiff.no MEMBERS OF THE BOARD Gunnar Wilhelmsen, Chair Nina Hansen, Vice Chair Bjørn Eirik Olsen Kaja Kristensen Maria Bock André Wallan Larsen John-Kristian Dalseth Frode Mikaelsen, Deputy Ingrid Bruun, Deputy Ismet Bachtiar, Deputy Igor Shaytanov, Deputy ARTISTIC DIRECTOR Martha Otte PROGRAM COMMITTEE Martha Otte Henning Rosenlund Håvard Stangnes Sveinung Wålengen John-Kristian Dalseth Sergey Lavrentiev FILMS FROM THE NORTH PROGRAM COMMITTEE John-Kristian Dalseth, Program Director Henning Rosenlund Trude Berge Ottersen Truls Krane Meby YOUNG TIFF PROGRAM MANAGER Ingrid Stensen CATALOGUE Martha Otte, Editor in Chief Håvard Stangnes, Editor Dragica Vidović, Proofreader Astrid Aure Atli Bjarnason Ronny Bratten John-Kristian Dalseth Vidar Dreyer Ole Andreas Hoen Johannes Fjell Hojem Linn Sollied Madsen David Moen Henning Rosenlund Andreas Veie-Rossvoll Anders Røeggen Marie Smedsrød Maja Sojtarić Ingrid Stensen Sveinung Wålengen Neil Young THE FESTIVAL TEAM Martha Otte, Festival Director Astrid Aure, Chief Operating Officer (On leave) Kari Helene Skog, Chief Operating Officer Vegard Krane, Head of Production Igor Shaytanov, Production Manager Henning Rosenlund, Deputy Program Manager John-Kristian Dalseth, Program Director Films from the North Håvard Stangnes, Program Editor Helene Eggen, Head of Communications Sveinung Wålengen, Manager Verdensteatret Cinematheque Monica Wara, Controller Martine Berg Rasmussen, Technical Manager Runar Clausen, Chief Projectionist, Verdensteatret Cinematheque Marte Nustad, Projectionist, Verdensteatret Cinematheque Bård Schive, Projectionist, Verdensteatret Cinematheque Magnus Schive, Projectionist, Verdensteatret Cinematheque Nils-Mathis Kvernmo Tobiassen, Production Assistant Halvor Johannes Lie, Festival Decorator Thor Vidar Hjelmervik, Projectionist Jo Hage, Projectionist Ann-Kristin Sjøen, Projectionist Ola Nerland Fausko, Projectionist James Skauvold, Projectionist

Birgitte Aarebrodt, Projectionist Stein Are Opdal, Projectionist Dragica Vidović, Programming Coordinator Ida Kviteberg, Ticket Coordinator Ingrid Stensen, Marketing Assistant / TIFF Young Project Manager Katja Abrámova, Festival Coordinator Elise Hammari, Volunteer Coordinator Henriette Myrlund, Communications Manager Åsne Storli, Guest Coordinator Sandra Utnes, Information Desk Coordinator Kim Pedersen, Transport Coordinator Rune Hennum Nilsen, Jury Coordinator Sofie Lodding, Volunteer Coordinator Team Tiina Portti, Volunteer Coordinator Team Petter Trønsdal, Technician Gustav Viem, Technical Service Manager Sigmund Elias Holm, Project Manager Emma Johansen, Lounge manager Jamie Michael Bivard, Festival Photographer Mats Gangvik, Festival Photographer Øistein Sæthren Dahle, Festival Photographer Espen Olaisen, Film production Henning Bjørnstad, Film production Kristoffer Staff Isaksen, Film production Torgeir Holm/NETRON, animation TIFF Vignette Gaute Barlindhaug, music TIFF Vignette Mika Martinussen, editing TIFF Trailer Mount Washington, music TIFF Trailer Aleksander Perkov, Trainee Ismet Bachtiar, Project manager, SEEk Hermann Greuel, Project manager, SEEk & NUFF

Marianne Erlandsen, Scene host Marianne Westgård, Projectionist Marta Hofsøy, Ticket Seller Marthe Karlsen, Concessions Seller Martin Bakke Mikalsen, Ticket Seller Mathilde Korneliussen, Concessions Seller May-Linda Frantzen, Ticket Seller Mette Durban Andreassen, Projectionist Nora Sofie Pedersen, Concessions Seller Nora Bakke Mikalsen, Concessions Seller Ole-Christian Rochmann, Projectionist Petter Brox Larsen, Usher Regine Lund Ryeng, Concessions Seller Rikard Schuitema Olsen, Usher Roger Edvardsen, Scene host Sander Stabell Pedersen, Usher Sandra Pedersen, Usher Sanna Amundsen, Ticket Seller Soley Gudmundsdottir Jonassen, Concessions Seller Steffani Johannessen, Ticket Seller Stian Sveinson Ohrvik, Usher Thomas Normann, Ticket Seller Tommy Eriksen, Concessions Seller Tonje Elida Andreassen, Concessions Seller Una Igeland Eilertsen, Usher Victoria Cecilie Fagerthun, Concessions Seller

AURORA KINO IKS ADMINISTRATION Geir Martin Jensen, CEO Frank Bakkemo, Cinema Manager - Aurora kino Fokus Rune Karolius, Technical Manager Marion Røst Heimlund, Marketing Manager David Moen, Program Manager Line Kjelsberg Jenssen, Adm. Secretary Odd Jarle Strand, Ticket Manager - Aurora Billett Kate Nordahl, Assistant Ticket Manager - Aurora Billett Karen Martine Langaas Johansen, Manager - Location Fokus Raymond Nordahl, Technical Coordinator, Projectionist – Aurora kino Fokus Knut Erik Evensen, Technical Coordinator - FFN

Svend B. Jensen and the Arthaus staff Kim Daniel Arthur Øyvind Stenersen, Audionor Barentssekretariatet Steinar Sørensen, BRING Cargo Rebekka Brox Liabø Emil Rakoczy, Jørgen Wickstrøm, Diode Helle Ramstad, Mona Aas Johansen, DKS Troms Fylkeskommune Nina Mathisen and Torbjørn Ingvaldsen, DKS Tromsø kommune Jørn & Natalia Dreyer, Dreyer Økonomi AS Bjørn-Petter Hernes, Barbara Mendel, Embassy of Canada, Oslo Film & Kino Filmveksthuset Tvibit Film i Västerbotten Filmpool Nord The Finnish Film Foundation Pauliina Gauffin, Finsk-norsk kulturinstitutt FINNO Siri Asphaug Holmøy, FN-Sambandet Nord Oleg Bochkov, Gosfilmofond of Russia Inger E. Haug, Knut Perander, Innovasjon Norge Arktis Sturla Fossum, Lundblad Media AS Midnight Sun Film Festival Lars Ole Kristiansen, Karsten Meinich, Montages.no Kjetil Kvale Sørensen, Tore Myklebust, Nasjonalbiblioteket Silje Ask Skoglund and Anton Hauan, Naturvernforbundet Nordnorsk Filmsenter Isabell Bjørkli Larsen, Norges arktiske studentsamskipnad Knut Skinnarmo, Toril Simonsen, Arna Marie Bersaas, Norsk Filminstitutt Marte Stapnes, Chloe Faulkner, Norsk Filmklubbforbund The Norwegian Embassy in Beijing The Norwegian Embassy in Brussel Siri Therese Lier, Rakettkiosken Pilots of Rakettnatt Martin Lund, Yngve Bergheim, Vegard A. Johansen, Ramsalt Riddu Riđđu Festivála Lamia Radi, The Royal Embassy of Morocco in Norway Geir Bakkevoll and Ragnhild Dalheim Eriksen, Sparebank1 NordNorge Samfunnsløftet Swedish Film Institute Christopher Ide, Espen Eilertsen, Espen Sandberg, Vibeke Laastad, Bjørn Viggo Ottem, Hei Yo, Tank Design Ragni Løkholm Ramberg, Totalrenovering Troms Fylkeskommune Tromsø Filmklubb Tromsø kommune

STAFF Alf Tore Abrahamsen, Usher Amalie Grimstad Valvåg, Concessions Seller Amanda Moen Engenes, Ticket Seller Andreas Øvringmo, Ticket Seller Anna Løvlund, Ticket Seller Anniken Johansen, Ticket Seller Camilla Amundsen, Ticket Seller Charlotte Johansen, Concessions Seller Eirik Magnus Arntsen, Concessions Seller Eirik Paulsen Eide, Concessions Seller Elena Berg Hansen, Concessions Seller Elin Malene Berg, Ticket Seller Fanny Wadman, Projectionist Fredrikke Eriksen, Concessions Seller Fredrik Lundblad, Ticket Seller Frida Røtnes, Ticket Seller Grace Aime Ishimwe, Concessions Seller Hanna Kaino Omma, Concessions Seller Hanne Sandør, Concessions Seller Heidi Fillipsveen Storlien Frydenlund, Concessions Seller Ingvild Arntzen, Concessions Seller Isak William Andreassen, Concessions Seller Jakob Ytreberg Meløe, Concessions Seller Jonas Siro, Projectionist Julie Nilsen Heika, Ticket Seller Julie Nystuen Jakobsen, Concessions Seller June Lene Svelarud, Ticket Seller Jøran Sørheim, Ticket Seller Jørn-Frode Gabrielsen, Ticket Seller Kai Kristiansen, Scene host Karine Iversen Salin, Concessions Seller Kathrine Gundersen, Ticket Seller Kine Kai Moe Holthe, Concessions Seller Kjell Gundersen, Projectionist Kjetil Kvale Sørensen, Projectionist Kristin Beck Gjellesvik, Concessions Seller Kristoffer Rydningen, Concessions Seller Lea Matilde Meløe, Ticket Seller Lieu Nguyen, Usher Lovise Ørnes, Concessions Seller Malin Hagan Dragly, Concessions Seller Malin Jeanette Thomassen, Ticket Seller Margareta F. A. Orkan, Projectionist

And all last-minute staff that didn’t make the catalogue deadline! TROMSØ INTERNATIONAL FILM FESTIVAL WISHES TO THANK

A SPECIAL THANKS TO The visiting staff from all over the country. The staff at Fokus, Verdensteatret, KulturHuset, Driv, Hålogaland Teater, Tvibit, Kurant, Kystens Mathus, Prelaten and Clarion Hotel The Edge. The more than 300 first class volunteers. Husbands, wives, partners and other family members of the festival staff for all support and patience. DESIGN Christopher Ide / Tank Design Tromsø PRINT Lundblad Media AS

TIFF

215

Tromsø er en fantastisk by, og Tromsø Internasjonale Filmfestival setter sitt preg på byen vår midt i mørketiden. Som lokal aktør i byggebransjen og med stor omsorg for byen, er vi i TotalRenovering er stolte av å være partner til TIFF og glade for å kunne bidra til en flott festival i Tromsø. Vi ønsker deg gode opplevelser både i kinosalen og som gjest hos byens mange hyggelige serveringssteder under mørketidshimmelen.

FOTO: MATTHIAS FORWICK

DRIVKRAFT I NORD UIT.NO