TIFF 2018 by tromsofilmfest

28.TROMSØ I N T E R N AT I O N A L F I L M F E S T I VA L

F R O Z E N M O V I N G

L A N D

P I C T U R E S

# T I F F 1 8

P R O G R A M C A T A L O G U E 2 0 1 8

THE NORWEGIAN SEAFOOD PIONEER SINCE 1899

www.leroyseafood.com

Velger du nordnorsk? Mange tror det ikke er så stor forskjell på banker. Men det er det. Vår største eier er det nordnorske samfunnet. Som eier får man utbytte. Vi kaller det samfunnsutbytte. Disse pengene fordeles til formål som bidrar til vekst og optimisme, aktivitet og mangfold i hele Nord-Norge. Tromsø Internasjonale Filmfestival er et av prosjektene som får ta del i samfunnsutbyttet. Så jo flere kunder banken har, desto mer penger går tilbake til landsdelen. For det er det vi er til for. For Nord-Norge.

Utdanning, forskning, innovasjon og formidling i 50 år

DRIVKRAFT I NORD

Official Partners

Partners FOUNDER

PARTNERS

HILSEN FRA FESTIVALSJEF MARTHA OTTE

Martha Otte Festival Director

I og fra Arktis, med kjærlig hilsen. IN AND FROM THE ARCTIC, WITH LOVE.

Unggutten Mogotak i Sakha, Sibir, blir kjent med Ignat, en gammel mann med mye bagasje. Rockemusiker Tatanniq «Lucie» Idlout inviterer søringen Alan Zweig hjem til seg, til det hun kaller for «den tredje verden»: Nunavut i det nordlige Canada. Per «Parker» Andreassen henger med kompiser på sørsjeteen i Tromsø. Dhunu, en ung og fattig indisk jente, drømmer om å bli rockestjerne. Legen Per får en kreftdiagnose og forteller oss hvordan det er å konfrontere seg sjøl og døden. Fiskere i Taiji, Japan, konfronteres av dyrevernsaktivister fra Hollywood. Toni, libanesisk kristen, og Yasser, palestinsk flyktning, står bom fast i en konflikt forårsaket av en slengbemerkning. Japanske Sachie byr på hjemmelagde risboller på sin nye kafé i Helsinki. Polarnatta er ikke mørk. Det finnes like mange fortellinger som det finnes stjerner på den arktiske himmelen. Velkommen til den 28. utgaven av Tromsø internasjonale filmfestival!

Young boy Mogotak gets to know Ignat, an old man, in Sakha, eastern Siberia. Rock musician Tatanniq “Lucie” Idlout brings southerner Alan Zweig to her home in Nunavut. Per “Parker” Andreassen walks the streets of Tromsø. Dhunu, a poor young Indian girl, dreams of becoming a rock star. Doctor Per is diagnosed with terminal cancer and tells the world what it is like to face death. Fishermen in Taiji, Japan, are confronted by animal rights activists from Hollywood. Toni, a Lebanese Christian and Yasser, a Palestian refugee, lock horns over a careless insult. Japanese Sachie offers homemade rice balls at her new diner in Helsinki. The Polar night is not dark. It’s filled with stories. Welcome to the 28th edition of the Tromsø International Film Festival!

HILSEN FRA KULTURMINISTER LINDA CATHRINE HOFSTAD HELLELAND

Linda Cathrine Hofstad Helleland Minister of Culture

Viser oss verden SHOWING US THE WORLD

Vinteren ligger over Tromsø, og vi gleder oss til å krype inn til kinomørket og oppleve verden. For det er akkurat dét Tromsø internasjonale filmfestival (TIFF) er så gode på – å vise oss verden. Tromsø som havneby har gode tradisjoner for å sende ut og ta inn impulser utenfra. Havet har vært og er viktig for Tromsø og Norge, både kulturelt og som næring. Det kunne knapt passet bedre å gi havet en av hovedrollene i årets TIFF-program! Nordområdesatsingen har lenge vært en viktig bærebjelke i TIFFs internasjonale samarbeid, her har regjeringen blant annet bidratt med prosjektstøtte til norsk-russisk festivalsamarbeid, og vi ser i år mange filmer fra blant annet Russland, Finland, Ukraina, og andre østeuropeiske stater i programmet. TIFF har internasjonalt samarbeid høyt på agendaen, og dette gjenspeiles i det vi får servert på lerretet. Noe nytt, noe annet. Derfor er filmfestivaler som TIFF en så viktig del av filmformidlingen og en viktig møteplass. I en stadig mer globalisert verden, hvor mange av møteplassene våre har blitt digitale, trenger vi felles opplevelser som knytter oss sammen, og som kanskje lærer oss noe nytt om hverandre og verden omkring oss. Og det er først og fremst dette som er TIFF: Publikumsfestivalen som hvert år trekker et stort og engasjert lokalt publikum, men også samler nasjonale og internasjonale filmentusiaster og bransje. Jeg ønsker alle publikummere, gjester, stab, partnere og frivillige herlige fellesskapsopplevelser i kinomørket – i vintermørket. Velkommen til TIFF, god fornøyelse!

The Polar Night embraces Tromsø, and we are looking forward to making our way into the dark of the cinema to experience the world. For that is what Tromsø International Film Festival (TIFF) is all about – showing us the world. The port of Tromsø has a long tradition of both sending out and receiving impulses from abroad. The Sea has been and still is important to Tromsø and to Norway, both culturally and industrially. So what could be more appropriate than giving the Sea one of the leading roles in this year’s TIFF programme! The commitment to the High North has been a long-term and key pillar in TIFF’s international work. The government has among other things contributed to the funding of the Norwegian-Russian festival collaboration. Consequently, we find several films from Russia, Finland, Ukraine and other Eastern European states in the program this year. TIFF puts international collaboration high on its agenda, and this is reflected in what we are being served on the silver screen. Something new, something different. This is why film festivals like TIFF are such an important part of film dissemination and an important meeting place. In an increasingly globalized world where many of our meeting grounds have turned digital, we need common events that tie us together, and experiences that teach us something new about each other and the world that surrounds us. And this is the essence of TIFF: a festival that attracts a large local and committed audience every year, but also attracts national and international film enthusiasts and the film industry. I wish the audience, the festival guests, staff, partners and volunteers wonderful film experiences in the darkness of the cinema – in the Polar Night. Welcome to TIFF, enjoy!

HILSEN FRA FYLKESRÅDSLEDER WILLY ØRNEBAKK

Willy Ørnebakk Chair of Troms County Government

Den beste uka i året er her! THE BEST WEEK OF THE YEAR!

Med Tromsø internasjonale filmfestival (TIFF) setter regionen et markant avtrykk i den nasjonale filmpolitikken på starten av året.

With Tromsø International Film Festival (TIFF), the Troms region aims to make a significant impact on the national film policy at the beginning of the year.

Det omfattende, sterke og kreative samarbeidet som regionen vår er så god på er selve DNA-et til TIFF. Aktørene i vår region tar samfunnsutvikler-rollen på alvor.

The extensive, firm and creative collaboration that we do so successfully in our region is the very core of what TIFF is all about. Contributors in our region are taking the responsibility of developing our societies seriously.

I regionen vår jobber vi helhetlig innenfor virkemiddelapparatet, og på den måten utvikler vi regionens kompetanse for framtiden. Og ikke minst får vi slagkraft internasjonalt; innen utdanning, kultur, næring og infrastruktur! Vi tenker mer øst-vest, enn nord-sør – fordi vi er i hjertet av Arktis. I Troms tror vi på produktene våre og kommersialiserer de gjennom våre satsinger innen kreative næringer og reiseliv. Kulturturisme er allerede et begrep hos oss, og noe regjeringen nå har satt på sin agenda. Troms har en helhetlig filmpolitikk og vi satser hele veien, fra talent til profesjonell – og samtidig i bredden. Det har bidratt til TIFF, Nordisk ungdomsfilmfestival (NUFF), Filmveksthuset TVIBIT, Nordnorsk filmsenter, Filmfond Nord og FilmCamp. Kunst- og kulturlivet og det offentlige bygger filmbransjen sammen. TIFF deler vi med bransjefolk fra inn- og utland, men også med presse fra fjern og nær. Og ikke minst med alle entusiastiske filmgjengere, driftige filmarbeidere og frivillige. Jeg ønsker alle en god festivalopplevelse i den arktiske hovedstaden. God film og velkommen til Troms!

In Troms, we work in a comprehensive way within the funding agencies, and in doing so, we develop the competence within the region for the future and on an international level – in areas of education, culture, business and infrastructure. Our line of thinking aligns with an east-west axis, more often than a north-south one. This is because we’re living in the heart of the Arctic. We believe in our products and we commercialize them through our investments in creative industries and tourism. The term “cultural tourism” is well known in our region, and is now put also on the government’s agenda. Troms has a comprehensive film policy and we are investing in talent as well as professionalism. This has contributed to TIFF, Nordic Youth Film Festival, Filmveksthuset Tvibit, North-Norwegian film centre, Film Fund North and FilmCamp. The Arts and culture and the public are building the film industry together. We’re sharing TIFF with industry representatives from home and abroad, but also with the local, national and international press. And, not least, with all enthusiastic film viewers, active film workers and volunteers. I wish everyone a great festival experience in the Arctic capital. Enjoy your film picks, and welcome to Troms!

HILSEN FRA STYRELEDER GUNNAR WILHELMSEN

Gunnar Wilhelmsen Chair of the board, Tromsø International Film Festival

Vi flytter! WE’RE MOVING!

Ingen grunn til bekymring; Tromsø internasjonale filmfestival, denne feiringen av film og fellesskapsopplevelser i det urbane Arktis, skal fortsatt være tredje uka i januar. I Tromsø, selvsagt! Akkurat nå sørger alle dere, publikum, frivillige, samarbeidspartnere, gjester, for en gedigen filmfest i byen. Men visste du at Stiftelsen Tromsø internasjonale filmfestival (TIFF) også arrangerer Verdens Beste – Tromsø barnefilmfestival, Stumfilmdager i Tromsø og, ikke minst, at vi driver Verdensteatret – Cinemateket i Tromsø hele året igjennom? Her kan du se nyere og eldre filmperler, oppleve konserter, delta i debatter, se opera live overført fra The Met – og mye, mye mer. I tillegg kommer flere filmturneer i inn- og utland og en rekke andre prosjekter. Det er derfor vi er en av Norges største og viktigste filmformidlere. Og i alt vi gjør står kvalitetsfilmen i fokus. I min hilsen til dere i fjor lovte jeg en strategisk satsing på barn og unge i Stiftelsen TIFFs arbeid. I år er jeg glad og stolt over å kunne presentere noen av resultatene av det styret og staben har arbeidet med. For andre gang kjører vi på med UNG TIFF, en egen del av Tromsø internasjonale filmfestival for ungdomsskoleelever. Publikum på vår gratis utekino for barnehager og barneskoler inviteres til nyskapingen Barnas festivalkafé, i samarbeid med Norges Råfisklag. Og så kommer altså flyttemeldingen fra barnefilmfestivalen vår: 5.-9. september 2018 inviterer vi alle barn og unge til deres helt egen filmfest i Tromsø! Og det stopper ikke der, så følg med gjennom festivaluka for flere nyheter. God fornøyelse til små og store TIFFere!

Not to worry; Tromsø International Film Festival, this big celebration of film in the urban Arctic, will still take place in the third week of January. In Tromsø, Norway, of course! Right now, all of you, our festival audience, volunteers, partners and guests, are making sure the 28th edition of the festival will be the best one ever. But did you know that the foundation behind Tromsø International Film Festival also organizes a children’s film festival (Verdens Beste), Silent Film Days and actually run Verdensteatret Cinema (opened in 1916 and thus one of Northern Europe’s oldest running cinemas) the whole year through? We also put together film tours and other film related projects. The artistic film lies at heart of everything we do. In last year’s remarks, I promised to make our content for kids a strategic priority. This year I’m happy to announce some of the results from what the board and staff have been working on. For the second time in a row, we present YOUNG TIFF, inviting junior high schools in the area to the Tromsø International Film Festival. The kindergartens and elementary schools that come to watch films for free at our Winter Cinema at the main square of Tromsø are this year invited to the brand new Children’s Festival Café after the screenings. Then to the “moving” part; our children’s film festival is moving from the spring to the fall. The dates for 2018 will be September 5-9. And there is more news to come, so stay tuned. So, festivalgoers of all ages – enjoy!

HILSEN FRA ORDFØRER KRISTIN RØYMO

Kristin Røymo Mayor of Tromsø

#myarcticlife Ingenting har formet Norge mer enn havet. Det har gitt oss mat, arbeid og transport – helt fra de første menneskene slo seg ned langs kysten og fram til i dag.

Nothing has shaped Norway more than the Sea. It has provided us with food, work and transport – ever since the first people settled along the coast until today.

Tromsø, som arktisk hovedstad, er ikke noe unntak. Gjennom byens 223 år lange historie har havet vært sentralt for utvikling og vekst. I dag er havna i Tromsø en av Norges største fiskerihavner, en av landets største cruisehavner og et viktig logistisk knutepunkt for arktiske strøk. Tromsø har sterke institusjoner for kunnskap, forskning og forvaltning av havet, og i tillegg sjømatprodusenter og store næringsaktører innen fiskeri og havbruk. Vi har også bedrifter og miljøer som går i front for at verden skal kunne mette flere og utvikle nye medisiner fra havet.

Tromsø, as the Arctic capital, is no exception. Throughout the city's 223-year long history, the Sea has always been central for its development and growth. Today, the port of Tromsø is one of Norway's biggest fishing ports, one of the country's biggest cruise ship ports and an important logistics junction for Arctic areas. Tromsø has strong institutions with regard to knowledge, research and management of the Sea. In addition, Tromsø is home to seafood producers and major businesses relating to fisheries and sea farming activities. We have also companies and environments that are pioneers in their fields so that the world can feed more mouths and develop new medicines based on what the Sea gives us.

Når Tromsø Internasjonale Filmfestival (TIFF) lar forholdet mellom havet og mennesker stå i sentrum for årets program, er det ikke bare en historie om oss selv. Over hele verden finnes dette samspillet. Også jeg har vokst opp med det. Fortsatt har jeg familie som lever av det havet kan gi. I dag er havets helse truet av plast og forsuring. Havet er også lungene til planeten vår, og gir mesteparten av oksygenet vi puster inn. Havet har bremset global oppvarming ved å ta opp klimagassen karbondioksid. Kort sagt: Havet angår oss alle. Film er et kraftig medium, og jeg er glad for at TIFF setter havet på dagsorden. Slik at vi blir påminnet om at havet både er vår fortid, nåtid – og framtid.

When Tromsø International Film Festival (TIFF) focuses on the relationship between people and the Sea, it is more than a story of our selves. All over the world, we find this interaction. I have also grown up with it. I still have family members who live from what the Sea has to offer. Today, the health of the Sea is threatened by plastic waste and acidification. The Sea is the lungs of our planet and gives us most of the oxygen we breathe. The Sea has also reduced global warming by storing carbon dioxide, a greenhouse gas. In short: The Sea concerns us all. Film is a powerful medium, and I am happy to see that TIFF puts the Sea on the agenda. So that we shall be reminded that the Sea is both our past, presence – and our future.

Innhold CONTENTS

8 Welcome Awards

Opening / Closing films

Programs

The Aurora Prize

FIPRESCI – The International Critics’ Award

FICC – The Don Quixote Prize

The Norwegian Peace Film Award

The Tromsø Palm Award

The Faith In Film Award

The Tromsø Audience Award

Åpningsfilm / Opening film PER FUGELLI – SISTE RESEPT

Avslutningsfilm / Closing film THE FLORIDA PROJECT

Konkurranseprogram / Competition Program

Norske Horisonter / Norwegian Horizons

Horisonter / Horizons

Horisont Øst / Horizon East

Havet / The Sea

Radikalisert / Radicalized

104

Naoko Ogigami: Et annet univers / Naoko Ogigami: Another universe

110

Asif Kapadia: Storyteller

116

East Side Stories – Socialist Musicals

124 Overdrive 134

Kritikeruka / Critics’ Choice

148

Film fra Nord / Films from the North

168

Spesialvisninger / Special Screenings

Utenfor lerretet / Off Screen

188

Utenfor lerretet / Off Screen

Indeks / Index

198

Indeks festivaltitler / Index of Festival Titles

203

Indeks regissører / Index of Directors

208

Rettigheter og kopikilder / International Sales and Print Sources

210

Stab og bidragsytere / Staff and Contributors

Acknowledgements

@tromsofilmfest #TIFF18

Tromsø International Film Festival P.O. Box 285 N-9253 Tromsø NORWAY

Street address: Verdensteatret Storgt. 93 b 9008 Tromsø

Tel. +47 77 75 30 90 Fax: +47 77 75 30 99 E-mail: post@tiff.no Web: www.tiff.no

FILMPRISER AWARDS

The Aurora Prize

FIPRESCI

An exclusive selection of films are nominated for the Aurora Prize at Tromsø International Film Festival. The films must have their Norwegian premiere at TIFF to be eligible. The intention of the award is to broaden the appreciation of artistically challenging films.

Founded in 1930, Fipresci (Fédération internationale de la presse cinématographique) is an international umbrella organization for professional film critics and film journalists. Fipresci works to promote film culture and to safeguard professional interests, and its members also participate in juries at film festivals.

THE AURORA JURY 2018

Ingrid Dokka

Documentary film director and commissioning editor, North Norwegian Film Center

Cato Fossum

Head of Programming, Oslo Pix

Ingrid Stensen

Film and art pedagogue, Tromsø

THE INTERNATIONAL CRITICS' AWARD

Presently, there are Fipresci juries at almost 70 international festivals, including Tromsø International Film Festival. The international critics' awards given by these juries are often regarded as equally important as official jury prizes, and they aim to promote film art and to encourage new and young cinema.

THE FIPRESCI JURY 2018

Visit tiff.no for a further presentation of the jury members!

Beat Glur

Berner Kulturagenda, Filmbulletin, Neue Zürcher Zeitung, Switzerland

PREVIOUS WINNERS

Lone Nikolajsen

Dagbladet Information, Denmark

2008 VANNLILJER / WATER LILIES Céline Sciamma, France

Jan Storø

Khrono.no, Norway

2009 REVANSJE / REVANCHE Götz Spielmann, Austria

PREVIOUS WINNERS

2010 THE DOOR Anno Saul, Germany 2011 POETRY Chang-dong Lee, South-Korea 2012 ELENA Andrey Zvyagintsev, Russia 2013 LORE Cate Shortland, Australia/Germany 2014 THE TALE OF IYA Tetsuichiro Tsuta, Japan 2015 LI’L QUINQUIN Bruno Dumont, France 2016 HEART OF A DOG Laurie Anderson, USA 2017 THE FITS Anna Rose Homers, USA

2008 THE SECRET OF THE GRAIN Abdellatif Kechiche, France 2009 REVANSJE / REVANCHE Götz Spielmann, Austria 2010 10 TO 11 Pelin Esmer, Turkey 2011 HOW I ENDED THIS SUMMER Aleksey Popogrebsky, Russia 2012 ELENA Andrey Zvyagintsev, Russia 2013 CAMILLE REWINDS Noémie Lvovsky, France 2014 IDA Pawel Pawlikowski, Poland 2015 LI’L QUINQUIN Bruno Dumont, France 2016 ANOMALISA Charlie Kaufman/Duke Johnson, USA 2017 DEN STORE PRØVEN / GRADUATION Cristian Mungiu, Romania

FILMPRISER AWARDS

FICC

THE DON QUIXOTE PRIZE

The Norwegian Peace Film Award

Founded at the Cannes Film Festival in 1947, FICC/IFFS is an international umbrella organization for film societies and non-profit cinemas. Its honorary president is the French film critic Luce Vigo, and one of its aims is to promote outstanding films for a broader audience. As a part of its work, FICC awards the Don Quixote Prize at selected film festivals, such as Berlin, Cottbus, Karlovy Vary and Locarno. Tromsø International Film Festival hosted FICC for the first time in 2000.

The Norwegian Peace Film Award (NoPFA) is awarded to a film that spotlights direct, structural or cultural violence, and in a creative way contributes to a deeper understanding of conflicts and violence. The award is presented on a yearly basis by the NoPFA foundation in collaboration with the Centre for Peace Studies (CPS) at the University of Tromsø, Tromsø International Film Festival, and the Department of Culture and Literature (IKL).

THE FICC JURY 2018

THE NORWEGIAN PEACE FILM AWARD JURY 2018

Kay Kroeger

Cineclub St.Gallen, Switzerland

Mohamed Jabaly

Film Director, Palestine/Norway

Joaquim Roqué Paret

Amics del cinema de la Vall de Ribes, Spain (Catalonia)

Stephanie Hemelryk Donald

Australian Research Council Future Fellow, University of New South Wales, Australia

Pak Man Yu

Student, Master’s Programme in Peace and Conflict Trans formation, Centre for Peace Studies, UiT – The Arctic University of Norway

Jennifer Britt Lundberg Hansen Tromsø Film Club, Norway

PREVIOUS WINNERS 2008 KAUTOKEINO-OPPRØRET / THE KAUTOKEINO REBELLION Nils Gaup, Norway 2009 IT’S NOT ME, I SWEAR! Philippe Falardeau, Canada 2010 WHISPER WITH THE WIND Shahram Alidi, Iraq 2011 INCENDIES Denis Villeneuve, Canada

THE NOMINEES ALEPPOS FALL MANNEN MOT STRØMMEN A WHALE OF A TALE BURMA STORYBOOK CITY OF GHOSTS CLOSE-KNIT

HATETS VUGGE FORNÆRMELSEN ON THE OTHER SIDE THE OTHER SIDE OF EVERYTHING WESTERN

2012 STOPPED ON TRACK Andreas Dresen, Germany 2013 IN THE HOUSE Francois Ozon, France 2014 JAG STANNAR TIDEN / I STOP TIME Gunilla Bresky, Sweden

PREVIOUS WINNERS 2008 LITTLE MOTH Tao Peng, China

2015 THE LOOK OF SILENCE Joshua Oppenheimer, Denmark

2009 VALS MED BASHIR / WALTZ WITH BASHIR Ari Folman, Israel

2016 THE ACADEMY OF MUSES José Luis Guerín, Spania

2010 THE OTHER BANK George Ovashvili, Georgia

2017 HJARTASTEINN / HEARTSTONE Guðmundur Arnar Guðmundsson, Iceland

2011 HANDS UP Romain Goupil, France 2012 PLAY Ruben Östlund, Sweden

2013 DEN GRØNNE SYKKELEN / WADJDA Haifaa Al Mansour, Saudi Arabia/ Germany 2014 OMAR Hany Abu-Assad, Palestine 2015 DRONE Tonje Hessen Schei, Norway 2016 DEMOCRATS Camilla Nielsson, Denmark 2017 FLUEFANGEREN / HUNTING FLIES Izer Aliu, Norway

FILMPRISER AWARDS

The Tromsø Palm

The FAITH IN FILM award

The Tromsø Palm is awarded to the best film in the sidebar Films from the North, where shorts and documentaries from the Barents Region and other polar areas are presented. The awarded director will receive € 5 000 – offered by the three resource centers for film in the Arctic region:

The FAITH IN FILM award is presented to the film that best contributes to better understanding of the significance of religion in the daily lives of modern people. The prize was awarded for the first time in 2017. It has been established by Center for Art, Culture and Church, Norwegian Church Academies and Tromsø Church Academy in collaboration with the Tromsø International Film Festival. A prize of € 1 000 goes to the director of the winning film, contributed by the founders of the FAITH IN FILM award.

FILMS FROM THE NORTH

Filmpool Nord Film i Vasterbotten Nordnorsk Filmsenter

Luleå, Sweden Umeå, Sweden Tromsø, Norway

THE TROMSØ PALM JURY 2018

THE FAITH IN FILM JURY 2018

Ole Giæver

Faten Mahdi Al Hussaini

Programleder hos NRK, grunn legger av JustUnity og en av initiativtakerne til Fredens Ring rundt synagogen i Oslo

Sigmund Nesset

Førstebibliotekar ved Universitets biblioteket i Tromsø, mag. art. i filosofi, styremedlem i Tromsø kirkeakademi

Anne Veiteberg

Redaktør Verbum forlag, tidligere Generalsekretær i Norske kirke akademier

Norwegian Filmmaker. Has directed several acclaimed short and feature films. Winner of the Tromsø Palm in 2007 with TOMMY

Aasne Vaa Greibrokk Norwegian filmmaker. Director of several short films and made her feature film debut with ALL THE BEAUTY in 2016 Outi Rousu

Filmmaker and producer from Finland. Currently holds the position as Film Commissioner at The Finnish Promotion Centre for Audiovisual Culture, AVEK

PREVIOUS WINNERS

THE NOMINEES

2008 SUMMERCHILD Iris Olsson, Finland

2010 Å PUSTE UT MUSIKK / BREATHING MUSIC Trond Eliassen, Norway

AUSTERLITZ EUTHANIZER SAVNET LUCKY PER FUGELLI – SISTE RESEPT SWEET COUNTRY THERE IS A HOUSE HERE WESTERN

2011 HOW TO PICK BERRIES Elina Talvensaari, Finland

PREVIOUS WINNERS

2012 FLIMMER Line Klungseth Johansen, Norway

2017 FOREVER PURE Maya Zinshtein, Israel, UK, Norway

2009 VARDE / CAIRN Hanne Larsen, Norway

2013 THERE WILL BE SOME WHO WILL NOT FEAR EVEN THAT VOID Saeed Taji Farouky, Norway 2014 AMASONE / AMAZON Marianne Ulrichsen, Norway 2015 I AM KUBA Åse Svenheim Drivenes, Norway 2016 COLD SHIVERS / FRYSNINGER Marius Myrmel, Norway 2017 SOMMARNATT / MIDSUMMER NIGHT Jonas Selberg Augustsén, Sweden

FILMPRISER AWARDS

The Tromsø Audience Award Vote for your favorite – win an iPad! Tromsø International Film Festival gives you moments to remember, films that move you. Vote for your favorite film and let your voice be heard! To vote, use the ballot on the back cover of the festival program. Your vote can be handed in safely at one of the several ballot box stations located in our venues. The winner of the Tromsø Audience Award is presented at the festival’s closing ceremony. And one of you can be the lucky winner of an iPad, offered by TIFF Partner Telenor. PREVIOUS WINNERS 2008 THE ORCHESTRA OF PIAZZA VITTORIO Agostino Ferrente, Italy 2009 JERNANGER / THE STORM IN MY HEART Pål Jackman, Norway 2010 ET ØYEBLIKK FRIHET / FOR A MOMENT, FREEDOM Arash T. Riahi, Turkey 2011 BLACK SWAN Darren Aronofsky, USA 2012 PLAY Ruben Östlund, Sweden 2013 NO Pablo Larrain, Chile 2014 OM HESTER OG MENN / OF HORSES AND MEN Benedikt Erlingsson, Iceland 2015 JORDENS SALT / SALT OF THE EARTH Wim Wenders, Germany 2016 STABUKKER Grímur Hákonarson, Iceland 2017 ISHAVSBLOD / SEALERS Trude Berge Ottersen / Gry Elisabeth Mortensen, Norway

EN VERDEN AV OPPLEVELSER!

fokus.aurorakino.no

Hold deg oppdatert på hva som skjer:

facebook.com/AurorakinoFokus

FOR STUDENTEN!

FEATURING:

BARNEHAGE BOLIG MAT & DRIKKE KRAFT SPORTSSENTER HELSE STUDENTSAMFUNNET DRIV BOKHANDEL NORGES ARKTISKE STUDENTSAMSKIPNAD er velferdsorganisasjonen for studentene ved UiT Norges arktiske universitet. Hver dag er vi her for studentene, med tilbud om barnehage, bolig, mat og drikke, trening, helse og rådgiving, studenthus og bokhandel.

SAMSKIPNADEN.NO

ÅPNINGSFILM O P E N I N G

F I L M

ÅPNINGSFILM OPENING FILM

PER FUGELLI – SISTE RESEPT NORGE 2018 DIRECTOR: Erik Poppe SCREENPLAY: Erik Poppe CINEMATOGRAPHY: Martin Otterbeck CAST: Per Fugelli, Charlotte Fugelli RUNNING TIME: 1t 59m PRODUCER: Stein Kvae, Finn Gjerdrum SOURCE: Nordisk Filmdistribusjon

Årets åpningsfilm handler om en mann som vet at han skal dø. Han har levd med en kreftdiagnose i over fem år allerede. Sykdommen sprer seg stadig; den er uhelbredelig. Han bestemmer seg for å slutte med behandling. Han vil kjenne at han lever, helt inntil han dør. Han står overfor et oppgjør med seg selv, med sitt liv. Han kjenner på nødvendigheten av å dele dette. Han skriver dagbok om hva det vil si å være døende. En god venn får lov å følge han med filmkamera, for å dokumentere livets siste akt. Lege og samfunnsdebattant, geriljafører og misjonær. Han har sett mye, opplevd mye, møtt mange mennesker. Nå vil han finne fram resepter. Resepter for å leve et godt, anstendig liv. per fugelli – siste resept er blitt en intenst vakker film. Rørende, humoristisk – en film fylt til randen av gripende alvor og ren og skjær livsglede. Per Fugelli (1943-2017) was a Norwegian doctor, a professor of social medicine and a forceful voice in the public sphere. In his view, the health of an individual is to a large degree dependent on social relationships. Fugelli spent his life addressing questions of freedom and respect, campaigning for rights of the less fortunate. Fugelli was first diagnosed with cancer in 2009. In 2015 he said no to further treatment. In the final phase of his life, he challenged the taboo of speaking about death by writing books about his own struggle with fatality. He also allowed his close friend, director Erik Poppe to follow him as far as possible on this journey. The result is an intensely beautiful film filled with gripping solemnity and warm laughter. A film about life and how to live it. In a sense, a prescription.

REGISSØREN Erik Poppe (f. 1960) er regissør og fotograf utdannet fra Dramatiska Institutet i Stockholm. Hans forrige film, KONGENS NEI, vant hele åtte Amanda-priser og filmen var Norges Oscar-kandidat i 2016. THE DIRECTOR Erik Poppe (b. 1960) is a director and cinematographer. He studied at The Dramatiska Institutet in Stockholm. His previous film, THE KING’S CHOICE (2016) won eight Amanda Awards, and was Norway’s candidate for the Best Foreign Language Film category for the 89th Oscars. FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION): 2016 KONGENS NEI / THE KING’S CHOICE 2013 TUSEN GANGER GOD NATT / 1.000 TIMES GOOD NIGHT 2008 DE USYNLIGE / TROUBLED WATER 2004 HAWAII OSLO 1998 SCHPAA

AV S L U T N I N G S F I L M C L O S I N G

F I L M

AVSLUTNINGSFILM CLOSING FILM

THE FLORIDA PROJECT USA 2017 DIRECTOR: Sean Baker SCREENPLAY: Sean Baker, Chris Bergoch CINEMATOGRAPHY: Alexis Zabe CAST: Willem Dafoe, Brooklynn Prince, Bria Vinaite, Valeria Cotto RUNNING TIME: 1h 55m PRODUCER: Sean Baker, Chris Bergoch, Kevin Chinoy, Andrew Duncan, Alex Saks, Francesca Silvestri, Tsou Shih-Ching SOURCE: Norsk Filmdistribusjon

I The Magic Castle, et glorete og nedslitt motell i Florida, bor Halley (22) og hennes seks år gamle datter Moonee. Tilværelsen er langt fra glamorøs, noe som understrekes av at ”The Magic Kingdom” – Disney World – ligger noen steinkast unna. For lille, frislupne Moonee er den absurde og kontrastfylte settingen likevel fylt med spenning og uendelige muligheter. Og mens Halley sliter, både med å få endene til å møtes og å akseptere sin egen livssituasjon, er datteren fast bestemt på å få mest mulig ut av hvert eneste sekund hun kan vandre fritt i nabolaget. the florida project er en sterk, rørende og ikke minst morsom film om utfordringene en liten familie på skyggesiden av samfunnet må leve med. Anført av imponerende skuespillerprestasjoner er filmen både befriende naturlig og samtidig et tankevekkende innsyn i det moderne USA. In The Magic Castle, a kitschy, glaring neon motel not far from Orlando’s Disney World lives young mother Halley and her six-year-old daughter Moonee. Although located only a few miles away from the “Magic Kingdom”, little in their lives resembles the allurement of the famous theme park. Young Moonee, however, is hell bent on making her existence in her new neighborhood as exciting as possible. While her mother is struggling to make ends meet, Moonee freely roams the neighborhood always looking for the next bit of fun to have, only to realize that not all in life is as simple as it should be. the florida project is both touching and funny as it explores the challenges of a small family left on the fringes of American society. It is visually mesmerizing, but remains firmly naturalistic, making room for some impressive performances from the cast.

REGISSØREN Sean Baker (f. 1971) er en manusforfatter og regissør fra USA, med filmutdannelse fra New York University. Baker mottok Robert Altman-prisen under Independent Spirit Awards i 2013 for sin film, STARLET. Hans forrige film TANGERINE ble vist på TIFF 2016. THE DIRECTOR Sean Baker (b. 1971) is a screenwriter and director with a B.A. in film studies from New York University. He received the Robert Altman Award at the 2013 Independent Spirit Awards for STARLET. Baker's previous film TANGERINE was screened at TIFF 2016. FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION): 2015 TANGERINE 2012 STARLET 2008 PRINCE OF BROADWAY 2004 TAKE OUT 2000 FOUR LETTER WORDS

KO N K U R R A N S E PROGRAM C O M P E T I T I O N

P R O G R A M

Tolv ettertraktede og kunstnerisk utfordrende filmer, inkludert festivalens åpningsfilm, konkurrerer om Aurora-prisen under Tromsø internasjonale filmfestival. I tillegg er de nominert til den internasjonale kritikerprisen (FIPRESCI) og den internasjonale filmklubbprisen FICC (Don Quijote). Alle filmer i konkurranse har norsk premiere under TIFF 2018.

A selection of internationally acclaimed and artistically challenging films are competing for the Aurora Prize. The films in competition, including this year’s official opening film, are also eligible for the FIPRESCI International Critics’ Award and the FICC Don Quijote Prize. All films have their Norwegian premiere at the 2018 Tromsø International Film Festival.

KONKURRANSEPROGRAM COMPETITION PROGRAM

ANGELS WEAR WHITE JIA NIAN HUA

CHINA, FRANCE 2017 DIRECTOR: Vivian Qu SCREENPLAY: Vivian Qu CINEMATOGRAPHY: Benoit Dervaux CAST: Wen Qî, Zhou Meijun, Shi Ke, Liu Weiwei, Geng Le, Peng Jing RUNNING TIME: 1h 47m PRODUCER: Sean Cheng, Alain de la Mata SOURCE: Wild Bunch

På et strandhotell i en stille kinesisk ferieby blir to tolv år gamle jenter voldtatt av en høyerestående embetsmann. Det eneste vitnet som kan bekrefte deres historie er tenåringen Mia, som jobber på hotellet. Filmens fokus er på Mia, som er i landet ulovlig og ikke har arbeidstillatelse, og Wen, et av overgrepsofrene: to jenter som begge er på tynn is. Wen er avhengig av Mias vitnemål for å få rettferdighet, men begge er i virkeligheten maktesløse. Mens det ansiktsløse, korrupte systemet spiller sitt skitne spill for å få barna, vitnene og deres foreldre til å tie, må de to jentene finne fotfestet på egen hånd. Historien er fortalt med tilbakeholdne virkemidler. Selv om vold, overgrep og maktmisbruk er sentrale temaer, er de aldri eksplisitt kommunisert, voldshandlingene vises heller i effekten de har på jentene. ANGELS WEAR WHITE gir et ubehagelig innblikk i hvordan systematisert vold mot kvinner går under radaren. An older government official rapes two 12-year-old girls in a hotel in a quiet Chinese resort town. The only witness who can corroborate the girls’ story is Mia, a teenager working at the hotel. She is an illegal alien with no work permit, hence in dire circumstances herself. The movie quickly focuses on two female protagonists: Mia and Wen – one of the assault victims. Wen depends on Mia’s testimony to get justice, but both of them are essentially defenseless facing a corrupt system. Mia and Wen must fend for themselves the best they can as the faceless men play with their lives. The story is told in a restraint manner. The violence and abuse of power are central themes in the movie, but they are never blatantly shown. The acts of abuse are rather portrayed through the close-up images of the effects they have on their female protagonists. This makes for an, in many ways more harrowing story of violence against women.

REGISSØREN Vivian Qu er en kinesisk filmregissør og produsent. Qu debuterte som regissør med TRAP STREET i 2013. Hennes filmspråk er forankret i film noir-stilen med temaer som på indirekte kaster lys på korrupsjon og maktmisbruk i Kina. THE DIRECTOR Vivian Qu is Chinese feature film director and producer. She made her debut with TRAP STREET in 2013. Qu is firmly anchored in the Chinese independent cinema, and her noir-style features spotlights corruption and abuse of power in China. FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION): 2016 SHUYIN JIE / TRAP STREET

KONKURRANSEPROGRAM COMPETITION PROGRAM

AUSTERLITZ GERMANY 2016 DIRECTOR: Sergei Loznitsa SCREENPLAY: Sergei Loznitsa CINEMATOGRAPHY: Sergei Loznitsa, Jesse Mazuch RUNNING TIME: 1h 34m PRODUCER: Sergei Loznitsa SOURCE: Imperativ Film Berlin

Hvordan oppfører vi oss ved minnesmerker og på historisk grunn? Ved hjelp av statiske, observerende kameraer gir regissør Sergei Loznitsa oss et innblikk i kollektiv adferd; inn og ut av bildet flyter haugevis med turister på besøk i de tidligere konsentrasjonsleirene Dachau og Sachsenhausen. Det mekaniske kameraøyet tolker ikke. Det blir opp til oss å vurdere hva turistene ser etter, tenker på og om de oppfører seg anstendig. Dokumentaren knytter sammen fortid og nåtid. Vi kjenner til massemordene som foregikk i leirene under andre verdenskrig. I dag er områdene befolket av skuelystne turister med mobilkameraer og audioguider. austerlitz er også en film om å kikke: Vi kikker på turistene. Turistene kikker på restene av konsentrasjonsleirene. Hva er de vi alle ser etter? How do we behave at memorials and on historical ground? Director Sergei Loznitsa offers us an insight into collective behavior, with help from observing film cameras. Tons of tourists pour in and out of the camera viewfinder. They are visiting the former concentration camps Dachau and Sachsenhausen. The cold, mechanical camera eye doesn’t judge or interpret. It’s up to us – the viewers – to understand what the tourists are looking for and thinking about. Is their behavior appropriate for memorial sites like this? In austerlitz, past and present are merged naturally. We are aware of the genocide that happened in the camps. Today the sites are crowded with tourists using smartphone cameras and audio guides. austerlitz is also a film about looking: We look at the tourists. They look at the remains of the camps. What are we all looking for?

REGISSØREN Sergei Loznitsa (f. 1964) er en ukrainsk filmskaper med bakgrunn fra Hviterussland, nå bosatt i Tysk land. Han er utdannet ved den statlige russiske filmskolen VGIK i Moskva, og har vært knyttet til dokumentarfilminstituttet i St. Petersburg. Tre av hans tidligere filmer har vært vist på TIFF – IN THE FOG (2013), MAIDAN (2015) og THE EVENT (2016). THE DIRECTOR Filmmaker Sergei Loznitsa (b. 1964) was born in B elarus (former USSR), but grew up in Kiev in Ukraine, and currently lives in Germany. He graduated from the Russian state film school VGIK in 1997, and has been making documentary films since 1996. His films IN THE FOG, MAIDAN and THE EVENT has shown at previous editions of TIFF. FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION): 2014 MAIDAN 2012 V TUMANE / IN THE FOG 2006 ARTEL (SHORT DOC) 2005 BLOKADA / BLOCKADE (DOC) 2002 PORTRET / PORTRAIT (SHORT DOC) 2002 POSELENIE / SETTLEMENT

KONKURRANSEPROGRAM COMPETITION PROGRAM

EX LIBRIS – THE NEW YORK PUBLIC LIBRARY USA 2017 DIRECTOR: Frederick Wiseman SCREENPLAY: Frederick Wiseman RUNNING TIME: 3h 17m PRODUCER: Frederick Wiseman SOURCE: Zipporah Films

Uten særlig til plan gikk 87 år gamle Frederick Wiseman inn i hovedbygning på The New York Library på 5th Avenue på Manhattan, og ble der i 12 uker i strekk. Resultatet er et fascinerende innsyn i en institusjon folk over hele verden, gjennom TV og filmer, har et forhold til. Men tro ikke – selv om biblio teket i New York til sammen kan skryte av hele 53 millioner titler i sin besittelse – at dette er en film om bøker. Den handler om mennesker: fra uslitelige bibliotekarer, til akademikere og studenter, til hjemløse på jakt etter husly. Kjente fjes (og forfattere) som Patti Smith, Elvis Costello og Richard Dawkins blir også intervjuet i filmen. ex libris er en film like rik på temaer som den er på nye folk og rare vendinger. Frederick Wiseman har laget film i fem tiår og blir med rette trukket fram som en av verdens mest innflytelsesrike dokumentarfilmskapere. I ex libris er han like skarp som alltid, trofast mot den observerende stilen som har gjort ham så kjent. Without much of a plan, 87-year-old Frederick Wiseman entered the main building of the New York Public Library on 5th Avenue, Manhattan. He stayed there for 12 weeks, capturing every little detail he came upon. The result is a fascinating insight into an institution to which we all can relate in some way. But don’t think for a second – even though the library holds an incredible 53 million titles in its possession – that this is a film about books. It is a film about people: From librarians and academics to students and homeless people simply looking for shelter: ex libris gives us their story. Celebrity authors like Elvis Costello, Patti Smith and Richard Dawkins also appear on camera. Frederick Wiseman has been making films for five decades and for every film, he seems to settle his position as one of our most influential filmmakers. In ex libris he is as sharp as ever, applying the same observational style that has earned him his reputation.

REGISSØREN Frederick Wiseman (f. 1930) er en amerikansk regissør og produsent. Han er utdannet jurist, men begynte som filmskaper på 1960-tallet. De fleste av hans mange prisvinnende dokumentarer er kritiske, men nyanserte portretter av institusjoner som skoler, fengsler og sykehus. På TIFF 2016 var det viet et eget sideprogram til Wisemans dokumentarer. THE DIRECTOR Frederick Wiseman (b. 1930) is an American director and producer. Trained as a lawyer, he started making films in the 1960s, and has directed many award-winning documentaries – often critical but nuanced portraits of institutions such as schools, prisons and hospitals. There was a retrospective of Wiseman's film in the TIFF 2016 program. FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION): 2013 AT BERKELEY (DOC) 2001 DOMESTIC VIOLENCE (DOC) 1999 BELFAST MAINE (DOC) 1997 PUBLIC HOUSING (DOC) 1975 WELFARE (DOC) 1968 HIGH SCHOOL (DOC)

KONKURRANSEPROGRAM COMPETITION PROGRAM

THE GARDEN SOMMERHÄUSER

GERMANY 2017 DIRECTOR: Sonja Maria Kröner SCREENPLAY: Sonja Maria Kröner CINEMATOGRAPHY: Julia Daschner CAST: Laura Tonke, Thomas Loibl, Ursula Werner, Günther Maria Halmer, Mavie Hörbiger, Christine Schorn RUNNING TIME: 1h 37m PRODUCER: Philipp Worm, Tobias Walker SOURCE: Beta Cinema

Komplikasjoner på flere plan er fasiten når flere generasjoner samles sommeren 1976. Mye går galt i et bayersk hytteområde etter at familiens overhode, mormor og oldemor Sophie, takker for seg. Dødsfallet avslører etter hvert sprekker i familiens relasjoner og dynamikken forandres raskt. Sommerlige aktiviteter preges av tanker om arv og andre bekymringer. For mange veps og en potensiell barnemorder (eller kan det være en kannibal?) på frifot gjør heller ikke situasjonen enklere for verken voksne eller barn. Spillefilmdebutant Sonja Maria Kröner har truffet blink med både temperatur og atmosfære: et harmonisk familieportrett som skurrer sånn passe i sommersola, og en film som beskriver både kjedsomhet og fantasi slik den kunne utspille seg på 70-tallet – eller i dag. Kröner er en utmerket observatør, hun lar bilder og små scener snakke sitt eget språk. Uten spektakulære effekter, på stillferdig og fornøyelig vis, forvandles dette lille paradiset til et tragikomisk familiehelvete av det helt alminnelige slaget. Summer 1976. Complications abound when an extended family, complete with in-laws and out-laws, converges upon their Bavarian summer compound to spend vacation time together, as usual. With one major difference: Family matriarch, Grandma Sophie, draws her last breath, shaking the status quo. Squabbling ensues; long thoughts of inheritance consume some family members to the distress of others. Too many wasps and a potential child abuser (or could it be a cannibal?) does not make the situation any easier for anyone. First-time helmer Sonja Maria Kröner hits the mark on all counts in the garden. The atmosphere, the characters, the sensuality. She excels in her attention to details, letting images speak their own language. With no spectacular effects, this idyllic garden is transformed into a tragicomic family hell of the most familiar sort.

REGISSØREN Sonja Maria Kröner (født 1979 i München) har høstet mange godord for denne debuten, både som regissør og manusforfatter. Bak seg har hun kun kortfilmen ZUCCHINIBLÜTEN (2010) som regissør, men nå snakkes det om en ny vital stemme i tysk film. Kröner har studert litteratur og filosofi ved Ludwig Maximilian-universitetet i München og gjort unna filmstudier ved Universitetet for fjernsyn og film i samme by. THE DIRECTOR Sonja Maria Kröner was born in Munich in 1979. She studied literature and philosophy at the Ludwig Maximilian University and filmmaking at the University of Television and Film in Munich. THE GARDEN is her debut feature film, and she is already talked of as a vital new voice in German cinema. FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION): 2010 ZUCCHINIBLÜTEN (SHORT)

KONKURRANSEPROGRAM COMPETITION PROGRAM

THE GREAT BUDDHA+ DA FO PULASI

TAIWAN 2017 DIRECTOR: Huang Hsin-yao SCREENPLAY: Huang Hsin-yao CINEMATOGRAPHY: Nagao Nakashima CAST: Cres Chuang, Bamboo Chen, Leon Dai, Chang Shao-huai, Chen Yi-wen, Na Dow RUNNING TIME: 1h 44m PRODUCER: Yeh Ju-feng, Chung Mong-hong SOURCE: Mandarin Vision

Belly Button lever av å raide søppelplasser og selge avfall. Om nettene pleier han å besøke kompisen Pickle, en tafatt stakkar som jobber som nattevakt på en fabrikk som produserer Buddha-statuer. Her ser de stort sett på TV og leser gamle pornoblader. En kveld ryker fabrikkens TV-apparat, og de bestemmer seg for å i stedet sjekke innholdet på dashbordkameraet i sjefens Mercedes. Gjennom filmsnuttene får de glimt av de bedrestiltes liv – inntil de får se mer enn de har godt av. Regissør og manusforfatter Huang Hsin-yao deltar selv i filmen ved å løpende kommentere handlingen og avsløre rollefigurenes indre tanker. Meste parten av filmen er i sort-hvitt, mens klippene fra sjefens dash cam er i farger, hvilket er med på å understreke forskjellen mellom Pickle og Belly Buttons trøstesløse liv og direktørens overflod. the great buddha+ er en kullsvart komedie som harselerer med korrupte politikere, men som har et stort hjerte for samfunnets tapere. Filmen vant seks priser under filmfestivalen i Taipei i 2017. Belly Button, a junk-collector, and Pickle, a security guard at a factory that produces Buddha-statues, are friends. Belly Button usually drops by during Pickle’s night shifts to read old porn magazines and watch TV. When the TV breaks down, they decide to watch the files from the dash cam in the factory manager’s car. The clips give them a glimpse in to a decadent world of willing women and shady business, until they get to see a little more than they should. Through the movie, a voiceover (actually the director Huang Hsin-yao) gives hints of the characters’ thoughts and inner life. The movie is mostly shot in black & white, but the dash cam clips are in color, underlining the differ ences between the luxuries of the factory manager and the bleak lives of our anti-heroes. the great buddha+ mocks corrupt politicians, and though it is a black comedy, the filmmaker clearly cares for society’s lonely losers. The film won six awards at the Taipei Film Festival 2017.

REGISSØREN Huang Hsin-yao (f. 1973) har utdanning fra Graduate Institute of Sound and Image ved Universitetet i Tainan, og har frem til lanseringen av THE GREAT BUDDHA+ vært mest kjent for sine dokumentarfilmer. Huang har grunnlagt sitt eget studio i Qigu, Taiwan, og er i tillegg leder for fagforeningen for dokumentarfilmarbeidere i hjemlandet. THE DIRECTOR Huang Hsin-yao (b. 1973) studied at the Graduate Institute of Sound and Image at the University of Tainan, and is mostly known for his documentaries. Huang has founded his own studio in the village of Qigu, and is also executive director of the Taiwan Documentary Media Workers’ Union. FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION): 2014 DA FO (SHORT) 2012 A-LI 88 (DOC) 2010 TAIVALU (DOC) 2010 DAI SHUI YUN (DOC)

KONKURRANSEPROGRAM COMPETITION PROGRAM

ON THE OTHER SIDE S ONE STRANE

CROATIA 2016 DIRECTOR: Zrinko Ogresta SCREENPLAY: Mate Matišić, Zrinko Ogresta CINEMATOGRAPHY: Branko Linta CAST: Ksenija Marinković, Lazar Ristovski, Tihana Lazović, Robert Budak, Toni Šestan, Tena Jeić Gajski RUNNING TIME: 1h 25m PRODUCER: Ivan Maloča SOURCE: Ceramon

Det er 20 år siden Vesna tok familien med og flyttet til Zagreb. Den middelaldrende kvinnen lever her et stille liv som sykepleier, og hjelper ellers sine barn med små og store oppgaver. Fortiden har hun prøvd å legge bak seg, men livet tar en ubehagelig vending idet ektemannen Žarko tar kontakt igjen etter flere tiår med taushet. Telefonsamtalen bringer frem minner fra fortiden og en hemmelighet som vil sette familiens nye tilværelse i fare. Bakteppet her er den bosniske konflikten som rammer enkeltpersoner, også to tiår etter at krigen er over. For Vesna, som overlevde krigen sitter frykten fortsatt i. Etter alle disse årene dukker spørsmål om tilgivelse opp, men det gjør også tanker om frykt, voldshandlinger og svik. Bosnian war survivor Vesna moved with her family to Zagreb 20 years ago, away from the events that almost destroyed her life. She is now a middle-aged woman that lives a quiet daily life as a mother and a nurse. One day, out of the blue, she receives a call from her husband Žarko, who left the family when the war started. His reappearance brings back the memory of a secret she has been hiding all these years. It also spins her carefully reconstructed life out of control, endangering her new identity. The fear of the past keeps echoing in Vesna’s head. She reluctantly reconnects with the man who forced her to fear for her safety, flee her home and forge a new life.

REGISSØREN Zrinko Ogresta (f. 1958) er skribent og regissør fra Kroatia, utdannet ved Institutt for film- og fjernsyns produksjon ved universitetet i Zagreb. Etter noen kortfilmer, debuterte han med filmen FRAGMENTS i 1991. Ogresta er kjent for å ha en sterk visuell stil. Et annet karakteristika ved hans filmer er at det ofte ligger betente traumer bak karakterenes ellers pent opprettholdte fasader. THE DIRECTOR Zrinko Ogresta (b. 1958), is a Croatian screenwriter and director. He graduated in 1982 from the Department of Film and Television Direction at the Academy of Dramatic Arts in Zagreb. There are often hidden traumas behind the shiny surfaces of the characters in his films. As a director, he has a strong visual style. FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION): 2013 PROJEKCIJE / PROJECTIONS 2008 IZA STAKLA / BEHIND THE GLASS 2003 TU / HERE 1999 CRVENA PRAŠINA / RED DUST 1995 ISPRANI / WASHED OUT 1991 KRHOTINE / FRAGMENTS: CHRONICLE OF A VANISHING Nominert / Nominee

KONKURRANSEPROGRAM COMPETITION PROGRAM

REINVENTING MARVIN MARVIN OU LA BELLE ÉDUCATION

FRANCE 2017 DIRECTOR: Anne Fontaine SCREENPLAY: Anne Fontaine, Pierre Trividic CINEMATOGRAPHY: Yves Angelo CAST: Finnegan Oldfield, Jules Porier, Grégory Gadebois, Catherine Salée, Catherine Mouchet, Isabelle Huppert RUNNING TIME: 1h 55m PRODUCER: Philippe Carcassonne, Jean-Louis Livi, Pierre-Alexandre Schwab SOURCE: TF1 Studio

reinvenitng marvin er basert på den prisbelønte og omdiskuterte boka Farvel til Eddy Bellegueule, som starter med setningen: «Jeg har ingen lykkelige minner fra barndommen.» Det har da heller ikke hovedpersonen noen grunn til. En følsom, litt feminin – og homofil – gutt, som vokser opp i et knallhardt og fattigslig arbeiderklasse-miljø i utkant-Frankrike. Men på tross av vold, mobbing og sin egen håpløse familie, er det håp også i Marvins liv; Særlig når skolens nye rektor ser at Marvin har et talent for teater. Fortalt i parallelle historier med tilbakeblikk til barndom, studier i Paris og oppsetningen av det vi snart skjønner er et biografisk teaterstykke, veksler filmen mellom flere lag. Selv om barndomsskildringene er grusomme, vet filmen å spille på det farseaktige i flere av karakterene, og filmen er slettes ikke uten humor eller ømhet. Etter hvert skal et møte med den legendariske Isabelle Huppert (hun spiller seg selv overbevisende!) bidra til Marvins endelige oppreisning. Resultatet er en unik film om å finne seg selv mot alle odds. Based on notorious and autobiographical novel The End of Eddy, the main character of reinventing marvin is cast into a childhood in hell. Being an effeminate, homosexual young boy, coming of age in a chauvinistic, violent, working-class environment in rural France. Marvin is constantly bullied and so out of touch with his surroundings that even his own family often disowns him. Yet, he still manages to overcome his misery. Through the thematic darkness, the film also finds humour in unexpected places, combining Marvin’s ill-fated youth with sometimes farcical and absurd scenes. Moving between different chapters of Marvin’s life, and an autobiographical theatre play staged by Marvin himself, the film works on many levels. Marvin is even helped by legendary Isabelle Huppert (played effortlessly by herself) in staging his play. In the end, reinventing marvin is a tender portrait of a young man on the brink of extinction, who defies the odds and make a steady ground for himself in the world.

REGISSØREN Anne Fontaine (f. 1959) ble født i Luxembourg, men flyttet til Frankrike i sin ungdom. Hun slo seg opprinnelig opp som danser i Paris, før hun begynte å jobbe som manusforfatter og regissør. Hun har blitt nominert til en rekke priser, blant annet César, BAFTA og festivalpriser fra Cannes, Venezia og San Sebastian. THE DIRECTOR Anne Fontaine (b. 1959) was born in Luxembourg, but moved to France in her adolescence. She had her breakthrough as a dancer in Paris before she moved on to screenwriting and directing. Her films have received numerous nominations to, among others, César, BAFTA, Cannes, Venice and San Sebastian. FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION): 2016 LES INNOCENTES / THE INNOCENTS 2009 COCO AVANT CHANEL / COCO BEFORE CHANEL 2005 ENTRE SES MAINS / IN HIS HANDS 2001 COMMENT J’AI TUÉ MON PÈRE / HOW I KILLED MY FATHER 1997 DRY CLEANING / NETTOYAGE À SEC 1995 AUGUSTIN

KONKURRANSEPROGRAM COMPETITION PROGRAM

SAVNET

LOVELESS NELYUBOV RUSSIA, FRANCE, BELGIUM, GERMANY 2017 DIRECTOR: Andrey Zvyagintsev SCREENPLAY: Oleg Negiin, Andrey Zvyagintsev CINEMATOGRAPHY: Mikhail Krichman CAST: Maryana Spivak, Aleksey Rozin, Matvey Novikov, Marina Vasilyeva, Andris Keišs, Alexej Fateev RUNNING TIME: 2h 7m PRODUCER: Alexander Rodnyansky, Sergey Melkumov SOURCE: Arthaus

Zhenja og Boris skal skilles, og det er iskaldt og giftig mellom dem når de skal selge deres felles leilighet. Samtidig har de begge innledet nye forhold som de nå investerer alt i for å gjøre perfekte. I denne prosessen blir deres 12 år gamle sønn, Aljosha, taperen. Han blir på hjerteskjærende vis ignorert, og en dag bare forsvinner han. Zhenja og Boris blir nødt til å samarbeide for å finne sønnen. På den ene siden er dette et sosialrealistisk drama, men Zvjagintsev makter også å gjøre dette til en slags Hitchcock-aktig thriller. Tittelen henspiller ikke bare til hovedpersonenes forhold til hverandre og deres sønn. Dette er først og fremst en sviende kritikk av dagens korrupte og empatiløse russiske samfunn. Andrej Zvjagintsev har blitt en fast bidragsyter til TIFF, der alle hans tidligere spillefilmer er vist. Den siste var leviatan i 2015. Zhenya and Boris are about to get divorced. As they are trying to sell their apartment, their relationship has reached a poisonous stage. Both have already started new relationships and they are fully invested in making it work this time. Their 12-year-old son Alyosha is the loser in this painful process. He seems to be ignored and unwanted, and one day he just disappears. Zhenya and Boris have to cooperate in order to find their son. On one hand, the film is a social-realistic drama, but Zvyagintsev also turns it into a kind of Hitchcockian thriller. The title is not just about the couple’s relationship and their son. This is above all a comment on a corrupt Russia and its crisis of empathy. Zvyagintsev’s films have become regular part of TIFF's program, as all his feature films to date have been screened, most recent LEVIATHAN (2015).

REGISSØREN Andrej Zvjagintsev (f. 1964) er utdannet skuespiller fra Novosibirsk i Russland. Etter å ha spilt ved lokale teatre og i tv-filmer, og deretter regissert for tv, gjorde han stor suksess med regidebuten TILBAKE, som vant Gulløven under Filmfestivalen i Venezia i 2003. ELENA vant Auroraprisen under TIFF 2012. THE DIRECTOR Andrey Zvyagintsev (b. 1964) graduated from the Novosibirsk Actors School in 1984 and started to play in theatres, TV-series and in feature films. His first feature as a director, the family drama THE RETURN won the Venice Festival's Golden Lion in 2003. His third feature ELENA won the Aurora Prize at TIFF 2012. FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION): 2014 LEVIATAN / LEVIATHAN 2011 ELENA 2009 APOCRYPHA (SHORT) 2007 FORVIST / IZGNANIE 2003 TILBAKE / THE RETURN

KONKURRANSEPROGRAM COMPETITION PROGRAM

SOLDIERS. STORIES FROM FERENTARI SOLDAŢII. POVESTE DIN FERENTARI

ROMANIA, SERBIA, BELGIUM 2017 DIRECTOR: Ivana Mladenović SCREENPLAY: Ivana Mladenović, Adrian Schiop CINEMATOGRAPHY: Luchian Ciobanu CAST: Adrian Schiop, Vasile Pavel, Cezar Grumarescu, Stefan Iancu, Kana Hashimoto RUNNING TIME: 1h 59m PRODUCER: Ada Solomon SOURCE: Beta Cinema

Adi, en keitete sosialantropolog i 40-årene, flytter til et av Bucurestis fattigste nabolag: Ferentari. Han flytter dit for å komme seg unna fra et samlivsbrudd og for å komme nærmere roma-samfunnet. Adi skal nemlig skrive en avhandling om manele, en musikktype som særlig er populær blant Romanias romfolk. I stedet forelsker han seg i sin informant, den korpulente, småkriminelle og karismatiske Alberto. Et homofilt forhold midt blant konservative romfolk er farlig. I tillegg er Alberto en komplisert person, med mye bagasje i form av mishandling etter et hardt liv preget av fattigdom og fengselsopphold. Men Adi og Alberto finner ømhet i hverandre, en ømhet som de knapt har hatt før i sine liv. Regissør Ivana Mladenović beskriver kjærlighetens vilkår under de tøffeste forhold med humor og sympati. Adi og Alberto er muligens de minst sannsynlige elskere vi har sett på det store lerretet noen gang. Man kan bli optimist av mindre, i hvert fall nesten. Adi, an awkward anthropologist in his forties, moves to Bucharest’s most impoverished area, Ferentari, leaving behind him a broken relationship. He seeks to emerge himself in his work and into the Roma community. Adi is trying to write a dissertation on manele music, which is particularly popular amongst the Roma. Instead, he falls in love with his guide, the chubby and charismatic petty criminal Alberto. Being gay amongst conservative Roma is dangerous, and Alberto himself carries years of abuse on his shoulders after a lifetime of poverty and incarceration. Yet, Adi and Alberto manage to find affection and tenderness in each other, the kind they have never known before. Friends and lovers are easy to lose in harsh, destitute communities like Ferentari. Director Ivana Mladenović tells the story of these two unlikely Romeos in a humorous and affectionate manner. Perhaps there actually is hope for love in such a brutal place?

REGISSØREN Ivana Mladenović (f. 1984) er en serbiskfødt regissør og skuespiller som bor og jobber i Romania. Hun fikk sin mastergrad fra filmskolen i Bucuresti (UNATC) i 2011. Etter den tid har hun for det meste laget kortfilmer, samt en dokumentar med tematikk fra romsamfunn. SOLDIERS. STORIES FROM FERENTARI er hennes første spillefilm. THE DIRECTOR Ivana Mladenović (b. 1984 ) is a Serbian director and actress working in Romania. She received her MA from the film school in Bucharest (UNATC) in 2011. She has mostly made short films, and one documentary focusing on the topics concerning the Roma people. SOLDIERS. STORIES FROM FERENTARI is her feature film debut. FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION): 2012 LUMEA IN PATRATELE / TURN OFF THE LIGHTS

KONKURRANSEPROGRAM COMPETITION PROGRAM

SUMMER 1993 ESTIU 1993

SPAIN 2017 DIRECTOR: Carla Simón SCREENPLAY: Carla Simon Pipó, Valentina Viso CINEMATOGRAPHY: Santiago Racaj CAST: Laia Artigas, Paula Robles, Bruna Cusí, David Verdaguer, Isabel Rocatti RUNNING TIME: 1h 37m PRODUCER: Valérie Delpierre SOURCE: New Europe

Seks år gamle Frida har akkurat mistet sin mor, og hun blir hentet fra leiligheten i Barcelona av sin onkel og tante. Nå venter et nytt liv på landet, noe som byr på både gleder og utfordringer. Fridas følelsesmessige forvirring gir seg i blant utslag i trassige utfall mot hennes nye foreldre og det fireårige søskenbarnet Anna. Hun strever med å finne sin plass i familien, selv om denne er både kjærlig og inkluderende.

REGISSØREN Carla Simón (f. 1986) studerte Audiovisual Communication ved Universitat Autònoma de Barcelona, og regi ved London Film School. Kortfilmene hun lagde i London ble antatt av mange filmfestivaler. SUMMER 1993 er hennes første spillefilm.

Historien formidles utelukkende fra Fridas perspektiv. Vi ser verden slik hun ser den. De voksne er ofte ute av fokus, eller ute av bildet – slik formidles Fridas ensomhet. Etterhvert begynner hun å orientere seg i det nye landskapet, verden blir gradvis mer oversiktlig og kommer i fokus, flere mennesker får slippe inn i bilderammen. summer 1993 er en delvis selvbiografisk film fra spillefilmdebutant Carla Simón. Den er stemningsfull og nær, til tider hjerteskjærende, men aldri sentimental.

THE DIRECTOR Carla Simón (b. 1986) studied Audiovisual Communication at the Universitat Autònoma de Barcelona, and Directing at the London Film School. The short films she made in London made it to several film festivals. SUMMER 1993 is her feature debut.

Six-year-old Frida has just lost her mother, and is picked up at their Barcelona apartment by her uncle and aunt. A new life awaits her in the countryside. While trying to cope with her confused emotions, she sometimes has defiant episodes with both her new parents and her 4-year-old cousin Anna. Although her new family is both loving and inclusive, Frida struggles to find her place in it. summer 1993 is a partly autobiographic film from feature debutant Carla Simón. The story is told from Frida’s perspective. The adults are often out of focus, or out of frame – underlining Frida’s feeling of loneliness. Little by little though, her disorientation gives way to wider camera frames and more people are allowed into the picture. The film is atmospheric and intimate, heart-breaking at times, but never sentimental.

FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION): 2015 LAS PEQUEÑAS COSAS / THOSE LITTLE THINGS (SHORT) 2013 LIPSTICK (SHORT) 2012 BORN POSITIVE (SHORT DOC) 2009 WOMEN (SHORT) 2009 LOVERS (SHORT)

KONKURRANSEPROGRAM COMPETITION PROGRAM

WESTERN GERMANY, BULGARIA, AUSTRIA 2017 DIRECTOR: Valeska Grisebach SCREENPLAY: Valeska Grisebach CINEMATOGRAPHY: Bernhard Keller CAST: Meinhard Neumann, Reinhardt Wetrek, Syuleyman Alilov Letifov, Veneta Fragnova RUNNING TIME: 1h 59m PRODUCER: Maren Ade, Valeska Grisebach, Jonas Dornbach SOURCE: Arthaus

En gruppe tyske bygningsarbeidere ankommer den bulgarske landsbygda. De har fått i oppdrag å sette opp et kraftverk like ved en elv, ute i det øde landskapet. Som i et nikk til westernsjangeren rir arbeideren Meinhard inn i småbyen, der han blir kjent med noen av de lokale. Hans åpenhet overfor bulgarerne og deres kultur resulterer imidlertid ikke bare i vennskap, men også i presset stemning og kulturforskjeller. Ønsket om å demonstrere tysk overlegenhet etablerer seg blant arbeiderne – særlig Vincent, en arbeider med sterke, maskuline idealer, har et markeringsbehov. Spenningen på tvers av kulturene og innad blant arbeiderne drar seg gradvis til, men konfliktene i western er nyansert formidlet. Filmen kan beskrives som en kommentar til et moderne, fragmentert Europa, men frykten for «de andre» er tidløs. A group of German construction workers arrives in Bulgaria. Their job is to build a power plant outside a small country village. One of the workers, Meinhard, gets to know the locals after riding into town on a horse. The new bond between German and Bulgarian culture results in high tension especially amongst the German workers, whose need for demonstrating their superiority provokes the village locals. The conflicts and distrust in western are slowly building up, as the new relationships unfold in a naturalistic setting. It is possible to view the film as a reflection of a modern, fragmented Europe, but the fear of «the others» is undoubtedly timeless.

REGISSØREN Valeska Grisebach (f. 1968) er en tysk filmskaper og manusforfatter. Hennes spillefilmdebut kom i 2001, men gjennombruddet var SEHNSUCHT (2006). WESTERN er hennes tredje spillefilm – den hadde premiere under årets Cannes-festival der den deltok i konkurranseprogrammet Un Certain Regard. Grisebach er en del av den såkalte Berliner-skolen, som inkluderer blant andre Maren Ade, Thomas Arslan og Christian Petzold. THE DIRECTOR Valeska Grisebach (b. 1968) is a German film director and screenwriter. She made her breaktrough with the film SEHNSUCHT (2006). WESTERN is her third feature film and it premiered in Cannes this year, as part of the Un Certain Regard section. Grisebach is a member of The Berlin School, a group of German filmmakers which includes Maren Ade, Thomas Arslan and Christian Petzold. FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION): 2006 SEHNSUCHT / LONGING 2001 MEIN STERN / BE MY STAR

Nominert / Nominee

KOMMER PÅ KINO FRA ARTHAUS SE DEM FØRST PÅ TIFF Ut av intet av Fatih Akin

Mannen mot strømmen av Mohammad Rasoulof

Fornærmelsen av Ziad Doueiri Filmene er en del av Filmpoolen – et innkjøpssamarbeid mellom filmfestivalene TIFF, BIFF og Film fra Sør, NRK og Arthaus. Sammen velger vi hvert år tre filmer for visning på festivaler, kino og tv.

– SKREKKELIG GODT –

NORSKE HORISONTER NORWEGIAN HORIZONS

NORSKE HORISONTER N O R W E G I A N

H O R I Z O N S

TIFF har alltid vendt blikket utover mot resten av verden i sitt program. For andre gang har vi år også en egen seksjon viet norske langfilmer, et utvalg på fire filmer vi er svært stolte over å få presentere. Dette er filmer som, i likhet med festivalen, i høyeste grad er opptatt av verden rundt oss. Også i år er utvalget er preget av at Norge gjør det svært godt på dokumentarfronten. Samtlige filmer har sin norske premiere hos oss. I tillegg har PER FUGELLI – SISTE RESEPT av Erik Poppe sin verdenspremiere som åpningsfilm på årets festival.

TIFF proudly presents “Norwegian Horizons”, our program dedicated solely to Norwegian filmmaking. This program includes four strong feature length films, all of which reflect the festival’s profile and themes. Each film is engaged in the world around us, and their characters come from diverse backgrounds and places. Once again, this selection shows in particular the strength of Norwegian documentary. All four films have their Norwegian premiere at TIFF. In addition, Erik Poppe’s film PER FUGELLI – SISTE RESEPT its world premiere, as the official opening film of this year’s festival.

NORSKE HORISONTER NORWEGIAN HORIZONS

ALEPPOS FALL ALEPPO’S FALL

NORWAY, DENMARK, FRANCE 2017 DIRECTOR: Nizam Najar SCREENPLAY: Henrik Underbjerg CINEMATOGRAPHY: Bader Taleb, Nizam Najar RUNNING TIME: 1h 25m PRODUCER: Henrik Underbjerg, Tore Buvarp SOURCE: Fenris Film

Hva skjedde egentlig med den Arabiske våren? Norsk-syriske Nizam Najar reiser til Aleppo for å få svar. Han følger opprørsgruppen Free Syrian Army i sin kamp mot det syriske regimet og det som til slutt leder frem til opprørets sammenbrudd. aleppos fall gir et unikt innblikk i opprørets desperate kamp mot et undertrykkende regime i skyggen av et geopolitisk maktspill som til slutt ender fatalt. Dette er historien om hvordan den Arabiske våren gikk fra håp til fortvilelse, fra vår til høst. Regissøren har risikert svært mye for å kunne fortelle oss denne historien, noe flere sterke scener i filmen vitner om. Som syrer oppvokst i Aleppo gir han oss en unik tilgang til og et sjeldent innblikk i opprørernes indre tanker og stridigheter. Med sitt blikk og sine refleksjoner gjør Nazim Najar dette til en sterk dokumentarfilm om en av vår tids verste konflikter. What happened to the Arabic spring? Norwegian-Syrian director Nizam Najar travels to Aleppo in search for answers. He follows a group called The Free Syrian Army in their fight against the Syrian regime, and in what eventually leads to the downfall of the rebellion. alleppo’s fall offers a unique insight in to the desperate struggle against the oppressive Syrian regime, in the shadows of the geopolitical tug of war that eventually seals the faith of the uprising. This is the story about the Arabic spring and how it went from hope to despair, from spring to fall.

REGISSØREN Nizam Najar er utdannet ved Universitetet i Tripoli, Libya, og har regissørutdanning fra Høyskolen i Lillehammer samt Master i dokumentarfilm fra Høyskolen i Volda. Han har arbeidet som skuespiller, produsent og regissør på ulike tv-prosjekter som «Megafon» for NRK og «Unge Mødre» for Rakett AS. Han har tidligere regissert Brennpunkt-dokumentaren «Dagbok fra Revolusjonen» produsert av Medieoperatørene i 2012. THE DIRECTOR Having grown up in Syria, Libya and Sudan, Nizam Najjar (b. 1980) moved to Norway in 2002 and is now an Oslo-based filmmaker. He attained a degree in directing from Lillehammer University College and specialized in documentary filmmaking at Volda University College. FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION): 2011 DIARY FROM THE REVOLUTION (DOC)

Najar goes to great lengths, and puts his own life on the line in order to tell this story in all its brutality. As a Syrian born, and partly raised in Aleppo, he gains unique access to the people behind the uprising. This in combination with the director’s reflections, both in front of and behind the camera, makes alleppo’s fall a strong and gripping piece of documentary. Nominert / Nominee

NORSKE HORISONTER NORWEGIAN HORIZONS

BURNOUT MOROCCO, NORGE 2017 DIRECTOR: Nour Eddine Lakhmari SCREENPLAY: Nour Eddine Lakhmari, Attila Veres CINEMATOGRAPHY: Wesley Mrozinski CAST: Morjana Alaoui, Anas El Baz, Sarah Perles, Fatima ezzahra El Jaouhari RUNNING TIME: 1h 52m PRODUCER: Nour Eddine Lakhmari, Egil Ødegård SOURCE: Europa Film

burnout starter med den unge Ayoubs lengselsfulle blikk mot et butikkvindu. Han er 13 år gammel og jobber som skopusser, i håp om å tjene nok penger til å kunne kjøpe en benprotese til moren sin. Regissør og manusforfatter Nour Eddine Lakhmari gir oss perspektivene til flere ulike personer i byen Casablanca: en medisinstuderende prostituert som til slutt konfronterer sin privilegerte kunde; den Jaguar-kjørende, innesluttede Jad og hans ulykkelige kone Ines; en snurrig, bilinteressert uteligger. Livene flettes sammen i ulike typer bymiljø, og burnout viser hvordan sosiale og økonomiske forhold påvirker livssituasjonen til karakterene. Lakhmari har uttalt at hans syn på Marokko er farget av årene han har bodd i Norge. Med burnout ønsker han å rette et kritisk blikk mot det han mener er et «utbrent», marokkansk samfunn, der innbyggerne kjemper for overlevelse på flere plan. The lives of the human beings in burnout are carefully knit together, although they have different backgrounds and life situations. The young Ayoub is a poor shoe shiner with a dream. Jad loves fast cars and continuous silence. His wife is unhappy. Aida is studying medicine and working as a prostitute – until she confronts her privileged customer. Director and scriptwriter Nour Eddine Lakhmari gives us different perspectives from the city of Casablanca, where people’s lives are formed by their social and economic status. Lakhmari’s view on Morocco is shaped by the years he has lived in Norway. With burnout, he wants to offer a critical look at a “burned out” Moroccan society, where the citizens are fighting for survival in many ways.

REGISSØREN Nour Eddine Lakhmari (f. 1964) er en norskmarokkansk filmregissør og manusforfatter. Lakhmari studerte i Paris, og flyttet deretter til Norge i 1988. Hans forrige spillefilm ZERO (2012) var en stor kommersiell hit i Marokko. THE DIRECTOR Nour Eddine Lakhmari (b. 1964) is a Moroccan/ Norwegian director and scriptwriter. His last feature film ZERO was a big box office hit in Morocco. FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION): 2012 ZERO 2008 CASANEGRA 2005 LE REGARD

NORSKE HORISONTER NORWEGIAN HORIZONS

HATETS VUGGE GOLDEN DAWN GIRLS

NORWAY, DENMARK, FINLAND 2017 DIRECTOR: Håvard Bustnes SCREENPLAY: Håvard Bustnes RUNNING TIME: 1h 35m PRODUCER: Christian Falch SOURCE: Storytelling Media

Kommer det an på øyet som ser? Denne dokumentaren følger det høyre ekstreme partiet Gyllent Daggry i en turbulent periode i gresk politikk – fra 2012, da alle partiets representanter i nasjonalforsamlingen ble fengslet over anklager om å drive en kriminell organisasjon, til partiet ble landets tredje største i valget tre år senere. Men innfallsvinkelen her er like original som den ekstraordinære situasjonen den springer ut av. Vi får møte tre kvinner som har et forhold til de fengslede mennene – henholdsvis mor, hustru og datter – og som på ulikt vis stepper inn og driver partiet fremover i mennenes fravær. Kontrasten mellom de hverdagslige og ganske åpne samtalene med kvinnene og den ekstreme bevegelsen de er en del av, blir slående etter hvert som vi følger hendelsenes gang fram mot valget i 2015 og etterpå. Regissøren kommer veldig tett inn på kvinnene, men hvor går grensen: Får han dem til å innrømme at de i bunn og grunn er nazister? Is truth in the eye of the beholder? This Norwegian documentary follows the ultranationalist, far-right political party Golden Dawn through a period of political unrest in Greece. All their representatives in the national assembly were imprisoned in 2012 over accusations of running a criminal organization, only to have the party emerge as the third largest in the country in the elections three years later. These extraordinary times also see an unusual turn of events, were three women step up and take the place in the political limelight of the men in prison. A daughter, a wife, a mother – all suddenly becoming a driving force in the party’s ascent towards power. Focus keeps shifting between everyday conversation, and the extraordinary events we witness in Greek politics. While this plays out, the director seeks to find the real person behind the mask while having quite open conversations with the three women. But the subject proves elusive – how to make them admit that the movement they are part of is in fact Nazism in another guise?

REGISSØREN Håvard Bustnes (f. 1973) bodde i Tromsø til han var 8 år. Han har laget dokumentarfilmer som har blitt vist verden rundt og vunnet en rekke priser. BLOD & ÆRE (2008) mottok en rekke priser, bl.a. Amandaprisen og Nordisk Panoramas Dokumentarpris, for uten Gullstolen og The Crystal Heart Award i USA. THE DIRECTOR Håvard Bustnes (b. 1973) lived in Tromsø until the age of eight. He has made several award-winning documentaries. BIG JOHN (2008) won several awards, including the Amanda Documentary Award, Nordisk Panorama Documentary Award, and the Crystal Heart Award. FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION): 2013 OPPRØRSKE OLDEMØDRE (DOC) 2010 HELSEFABRIKKEN (DOC) 2008 BLOD & ÆRE / BIG JOHN (DOC) 2007 RIKTIG MENTAL INNSTILLING (DOC) 2000 GOLFDRØMMEN (DOC)

Nominert / Nominee

NORSKE HORISONTER NORWEGIAN HORIZONS

LETTERS NORWAY, SOUTH KOREA 2017 DIRECTOR: Marte Vold & Jéro Yun SCREENPLAY: Marte Vold, Jéro Yun CINEMATOGRAPHY: Marte Vold, Jéro Yun RUNNING TIME: 1h 17m PRODUCER: Maria Ekerhovd, Elisa Fernanda Pirir SOURCE: MER Film

letters er en film om to personers hverdag og familieliv på hver sin side av jordkloden. Hvordan er de forskjellige? Har de noe felles? De er begge filmregissører. Jéro Yun, født i Busan i 1980 og Marte Vold, født i Tromsø i 1978, møttes på det danske talentutviklingsprogrammet CPH:LAB i 2015, hvor de fikk i oppdrag å lage en film sammen. For å bli kjent med hverandre, skrev de brev, utvekslet bilder, lagde videobrev om hverdagslivet. Marte er mor til to barn. Jéro har ingen barn, men tilbringer mye tid sammen med sine foreldre og sin bror og hans barn.

REGISSØREN Marte Vold (f. 1978 I Tromsø) har gått på Kunst akademiet i Oslo og kameralinja på Filmskolen på Lillehammer. Hun hadde co-regi på Ole Giævers film MOT NATUREN I 2014, og i 2017 hadde hun foto på Jorunn Myklebust Syversens spillefilm HOGGEREN. Jéro Yun (f. 1980) studerte kunst i Nancy og Paris. Han har laget flere kortfilmer og dokumentarer.

De små fortellingene og de mange øyeblikkene samles over et år. Livet går sin vante gang, noe som ikke utelukker at det kan skje dramatiske ting, eller at det kan avtegne seg et tema der hvor man ikke trodde slikt fantes. letters – en felles dagbok – begynte som et eksperiment og ble til en lun, personlig film.

THE DIRECTOR Marte Vold (b. 1978 in Tromsø) attended the Oslo National Academy of the Arts and the Norwegian Film School in Lillehammer (Cinematography). She co-directed Ole Giæver’s feature film OUT OF NATURE (2014). In 2017, she did her first feature film as a cinematographer: THE TREE FELLER. Jéro Yun (b. 1980) studied Fine Arts in Nancy and Paris. He has made several short films and documentaries.

letters is a film about two people living on different sides of the planet; their daily lives, families, their differences and similarities. Filmmakers Marte from Tromsø and Jéro from Busan, South Korea met at the talent camp CPH:LAB in 2015, and were assigned to make a film together. They corresponded the following year, through letters, photos and video diaries to get to know each other. In the film, we alternate between Oslo and South Korea in scenes of everyday life and with the directors’ own voice-overs as guides: Shoe shopping, football practice, cooking, IKEA mounting, karaoke and Norway’s national holiday. Marte is a mother of two, and leads a typical Norwegian family life. Jéro has no kids, but spends a lot of time with his parents and his brother’s family. They reflect over the loss of freedom, but at the same time, they express the love and strength that come with family ties. letters is the story of a meeting that turned into a diary and ended up as a warm and personal film.

FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION): 2016 MADAME B. – A NORTH-KOREAN WOMAN (DOC) (Jéro Yun) 2015 TOTEM (SHORT) (Marte Vold) 2014 MOT NATUREN / OUT OF NATURE (CO-DIR) (Marte Vold) 2010 PROMISE / PROMESSE (SHORT DOC) (Jéro Yun)

HORISONTER HORIZONS

HORISONTER H O R I Z O N S

Horisonter byr på en smak av de beste filmene fra festivalverden akkurat nå, og inkluderer premierer av kvalitetsfilmer på vei inn i norsk kinodistribusjon. Utvalget favner bredt i sjanger, stil og geografi – det eneste kriteriet her er kvalitet.

The Horizons sidebar features a selection of top quality films from all over the world, covering a wide range with regard to genre and style. The only criteria here is quality.

HORISONTER HORIZONS

THE BASICS OF KILLING DRUŽINICA

SLOVENIA, SERBIA 2017 DIRECTOR: Jan Cvitkovič SCREENPLAY: Jan Cvitkovič CINEMATOGRAPHY: Marko Brdar CAST: Primož Vrhovec, Irena Kovačević, Miha Kosec, Ula Gulič, Borut Veselko, Vlado Novak RUNNING TIME: 1h 39m PRODUCER: Aleš Pavlin, Andrej Štritof SOURCE: Soul Food

Marko og Dunja lever et trygt middelklasseliv. De har to veltilpassede barn som utmerker seg på skolen og i fritiden, og gode og personlig tilfredsstillende jobber. Så en dag faller alt i grus: Marko får sparken fra lærerjobben etter å ha blitt feilaktig anklaget for seksuell trakassering, samtidig blir Dunja offer for nedskjæringer i firmaet hun arbeider for. De står på bar bakke. Som velordnede middelklassefolk faller de mellom alle stoler og får ingen støtte fra den slovenske staten. De økonomiske vanskelighetene, som innledningsvis føyses bort, bygger seg opp og truer med å slite familien i stykker. the basics of killing er en tankevekkende historie med samfunnskritisk brodd, som viser hvor kort veien kan være fra trygghet til desperasjon. Marko and Dunja are parents of two clever and active children, and are living a happy life. They have a safe home and predictable and personally fulfilling careers. Then one day everything changes: Marko is fired from his teaching job after being falsely accused of sexual harassment, and Dunja is laid off when her company downsizes. Their world falls apart. As a well-adjusted middle-class family, they get no support from the Slovenian welfare system, and the family must cope with the dramatically changed circumstances with little or no help. The chaos of their financial crisis makes the family lose its footing very fast, and they spiral into catastrophe. the basics of killing is a social drama telling a universal story about how quickly our lives can change, and how we depend on each other to make do in difficult circumstances. A reminder of how thin the line between happiness and despair can be.

REGISSØREN Jan Cvitkovič (f. 1966 ) er en slovensk regissør og skuespiller. Som regissør har han vunnet flere priser, blant annet på filmfestivalen i Venezia for sin første spillefilm KRUH IN MLEKO/ BREAD AND MILK i 2001, samt for ODGROBADOGROBA / GRAVEHOPPING ved filmfestivalen i San Sebastian i 2005. THE DIRECTOR Jan Cvitkovič (b. 1966) is a Slovenian director and actor. He has received several awards, for his movies at, among others, Venice Film Festival in 2001 (KRUH IN MLEKO/BREAD AND MILK) and at San Sebastian Film Festival in 2005 (ODGROBADOGROBA / GRAVEHOPPING) FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION): 2016 RIBOLOV / FISHING (SHORT) 2015 LJUBEZEN NA STREHI SVETA / LOVE ON THE ROOF OF THE WORLD (SHORT) 2015 ŠIŠKA DELUXE 2012 STO PSOV / HUNDRED DOGS (SHORT) 2005 ODGROBADOGROBA / GRAVEHOPPING 2001 KRUH IN MLEKO / BREAD AND MILK

HORISONTER HORIZONS

BRIGHT NIGHTS HELLE NÄCHTE

GERMANY, NORWAY 2017 DIRECTOR: Thomas Arslan SCREENPLAY: Thomas Arslan CINEMATOGRAPHY: Reinhold Vorschneider CAST: Georg Friedrich, Tristan Göbel, Marie Leuenberger, Hanna Karlberg RUNNING TIME: 1h 26m PRODUCER: Florian Koerner von Gustorf, Michael Weber SOURCE: MER Filmdistrubsjon

Sivilingeniøren Michael bor og jobber i Berlin. Han har nesten ikke kontakt med sønnen Luis, som nå har blitt 14 år. Når faren til Michael, og Luis’ bestefar, dør reiser de likevel sammen til begravelsen – i Nord-Norge, der den avdøde bodde. Overraskende nok foreslår Michael at han og Luis skal ta turen videre innover i landsdelen. Nå skal far og sønn bli bedre kjent, enten de vil eller ikke. Møtet med den slående, nordnorske naturen blander seg med kommunikasjonsvansker og vonde følelser. Det presser på under overflaten. Vil forløsningen komme?

REGISSØREN Thomas Arslan (f. 1962) er en tysk filmregissør, og en representant for den såkalte «Berlinerskolen». Han har studert ved det tyske film- og fjernsynsakademiet i Berlin. Med BRIGHT NIGHTS ble Arslan for andre gang nominert til Gullbjørnen under filmfestivalen i Berlin, etter første gang å ha bli nominert for GOLD (2013).

bright nights er en road movie der det nordnorske landskapet står sentralt, tidvis akkompagnert av Ola Fløttums drømmelignende musikk. Far og sønn-relasjonen har dype sår, men den anstrengte stemningen resulterer samtidig i noen uunngåelig komiske innslag under kjøreturen.

THE DIRECTOR Thomas Arslan (b. 1962) is a German film director and affiliated with the «Berlin School» movement. Arslan studied at Deutsche Film und Fernsehakademie Berlin. BRIGHT NIGHTS was nominated for the Golden Bear at this year’s film festival in Berlin, and Arslan has earlier been nominated for the same award for GOLD (2013).

Michael is a civil engineer living and working in Berlin. He barely has any contact with his son Luis, who is now 14 years old. When Michael’s father – who also is Luis’ grandfather – dies, the two of them travel together to the north of Norway, where the old man lived. It comes as a surprise for both of them when Michael suggests that he and Luis should take a trip further into the Norwegian landscape. It is time for them to finally get to know each other. But the mood is tense and the pressure is high after years of Michael’s absence. Is it possible for the father and son to reach a releasing point? bright nights is a road movie where the landscape of Northern Norway is an important character, strengthened by Ola Fløttum’s dreamlike music. The father and son relationship has deep wounds, but also space for some unavoidable comical reliefs.

FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION): 2013 GOLD 2010 IM SCHATTEN / IN THE SHADOWS 2001 DER SCHÖNE TAG / A FINE DAY

HORISONTER HORIZONS

BURMA STORYBOOK NETHERLANDS, NORWAY 2017 DIRECTOR: Petr Lom SCREENPLAY: Petr Lom, Corinne van Egeraat CINEMATOGRAPHY: Petr Lom RUNNING TIME: 1h 21m PRODUCER: Corinne van Egeraat SOURCE: Petr Lom

Poesi som kunstog uttrykksform står veldig sterkt i Burma/Myanmar – et land i rask endring etter at det femti år lange diktaturet ble oppløst i 2011. Poesi har vært en måte å protestere mot, og utholde, tyranniet. Historiene og diktene i burma storybook sirkler rundt Maung Aung Pwint, landets mest kjente nålevende poet og dissident, mens han venter på at hans sønn skal komme hjem fra eksil. burma storybook er en vakker og dvelende dokumentarfilm som på impresjonistisk vis gir oss små scener og bruddstykker fra en nasjon som er på leting etter seg selv etter at «isen» har trukket seg tilbake. Selve filmen er formet som et dikt bygd opp utenfor rammene av faste verseformer og formalisme. Musikken i filmen besørges av tromsøartisten Biosphere. Poetry as art and a means of expression is strikingly popular in Burma/ Myanmar – a country that is changing fast after the five-decade long dictatorship was ended in 2011. Poetry has been a way to resist and endure tyranny. The stories and poems in burma storybook circle around Maung Aung Pwint, the country’s most famous dissident poet alive today, as he waits for his son to return from exile. burma storybook, beautiful and slow-paced, presents an impressionistic collection of scenes and tableaux from a nation in search of itself after the «ice» has withdrawn. The film itself is composed like a poem – free from the frames of metrics and formalism. Film score is composed by Tromsø ambient artist Biosphere.

REGISSØREN Petr Lom (f. 1968) er født i Praha, vokste opp i Canada, og bor nå i Nederland med sin nederlandske kone og samarbeidspartner Corinne van Egeraat. Han studerte politisk filosofi ved Harvard University. Som filmskaper er han selvlært, og produserer, regisserer og klipper sine filmer, som ofte handler om menneskerettigheter. THE DIRECTOR Petr Lom was born in 1968 in Prague, grew up in Canada, and is now based in The Netherlands with his Dutch wife and collaborator Corinne van Egeraat. He studied Political Philosophy at Harvard University. As a human rights filmmaker, he is an autodidact, producing, directing and editing his own films. FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION): 2014 ANA ANA (DOC) 2010 BACK TO THE SQUARE (DOC) 2009 LETTERS TO THE PRESIDENT (DOC)

Nominert / Nominee

HORISONTER HORIZONS

CALL ME BY YOUR NAME ITALY, FRANCE, BRAZIL, USA 2017 DIRECTOR: Luca Guadagnino SCREENPLAY: James Ivory, André Aciman CINEMATOGRAPHY: Sayombhu Mukdeeprom CAST: Armie Hammer, Timothée Chalamet, Michael Stuhlbarg, Amira Casar RUNNING TIME: 2h 12m PRODUCER: Emilie Georges, Luca Guadagnino, James Ivory, Marco Morabito SOURCE: UIP

Nord-Italia, sommeren 1983: I en råflott villa fra 1600-tallet nyter 17 år gamle Elio solfylte dager sammen med sin lille familie. Moren er oversetter, mens faren er arkeolog og kunsthistoriker med gresk-romerske skulpturer som spesialitet. Hver sommer lar faren en av sine studenter komme på besøk, og årets gjest er Oliver. Med frekk og freidig fremtoning sjarmerer den amerikanske studenten Elio i senk, som lærer ting om seg selv som pianoet og bøkene i villaen ikke kan tilby. call me by your name er en nydelig familiefortelling dynket i sol og sensualitet. Med stor omtanke viser regissør Guadagnino og hans imponerende skuespillerstab både det vakre og smertefulle i en mangefasettert kjærlighetsfortelling. Northern Italy, summer of 1983: 17-year-old Elio spends sunny days in a beautiful, old villa with his family. Elio’s mother is a translator and his father an archeologist and art historian, specializing in Greco-Roman sculptures. He invites a student to the house every summer and this year the charming Oliver arrives. An unexpected and passionate relationship develops between Elio and the new guest. call me by your name is a lovely family tale doused in summer sun and sensuality. It portrays young love at its most ravishing and heartbreaking in a touchingly human way.

REGISSØREN Luca Guadagnino (f. 1971) er en italiensk filmskaper og produsent. Han snakker italiensk, engelsk og fransk – en kombinasjon som gjenspeiles i regissørens ofte svært internasjonale filmer. Guadagninos forrige film var A BIGGER SPLASH, med blant andre Tilda Swinton, Matthias Schoenaerts og Ralph Fiennes på rollelisten. THE DIRECTOR Luca Guadagnino (b. 1971) is an Italian film director and producer. He speaks Italian, English and French – a combination noticeable in his often quite international films. His last film was A BIGGER SPLASH casting Tilda Swinton, Matthias Schoenaerts and Ralph Fiennes. FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION): 2015 A BIGGER SPLASH 2009 IO SONO L´AMORE / I AM LOVE 2005 MELISSA P.

HORISONTER HORIZONS

C’EST LA VIE! LE SENS DE LA FÊTE

FRANCE 2017 DIRECTOR: Olivier Nakache & Éric Toledano SCREENPLAY: Olivier Nakache, Éric Toledano CINEMATOGRAPHY: David Chizallet CAST: Jean-Pierre Bacri, Gilles Lellouche, Eye Haïdara, Jean-Paul Rouve, Vincent Macaigne, Suzanne Clément RUNNING TIME: 1h 57m PRODUCER: Yann Zenou, Laurent Zeitoun, Nicolas Duval Adassovsky SOURCE: Another World Entertainment

På et slott utenfor Paris skal det arrangeres et storslagent bryllup, og brudeparet har hyret et profesjonelt eventbyrå for at festen skal bli perfekt. Max Angély er veteran i festarrangørbransjen, men tenker på å selge firmaet og pensjonere seg. Han må bare få gjennomført denne siste store jobben. Men når brudgommen er en pedantisk kontrollfreak, fotografen spiser av gjestenes mat, vokalisten i bryllupsbandet tror at han er kveldens hovedattraksjon – og Max’ kollega og kjæreste Josiane legger an på en av de unge servitørene – begynner ting å bli vel komplisert. Og om ikke det var nok, går det rykter om at en inspektør fra mattilsynet er på vei. Det er duket for en svært lang kveld. c’est la vie! er den nye filmen fra franske Olivier Nakache og Éric Toledano, teamet bak kinosuksessen de urørlige. Skuespillerensemblet, med en suveren Jean-Pierre Bacri i spissen, gjør en formidabel innsats i denne forviklingskomedien som etter hvert tar helt av, bokstavelig talt. Wedding bells are ringing, and in a grand castle outside of Paris the happy couple and all their guests are ready for the party. Max Angély is a veteran in the wedding-planning business, and this is his last big gig before retirement. But when his waiters aren’t turning up, the main course has gone bad, and his co-worker/girlfriend Josiane is hitting on one of the young staff members, things are getting out of hand. Add to the mix a micromanaging groom, an obnoxious photographer and a wedding band with a vain lead singer thinking he’s the Gallic Tom Jones, and the floor is about to get slippery for Max’ last waltz. Jean-Pierre Barci (Max) is playing the lead of a superb cast of loveable characters in this big-hearted comedy by Olivier Nakache and Éric Toledano (the intouchables). c’est la vie! will make you think twice next time someone proposes to you, at least when it comes to planning the wedding.

REGISSØREN Olivier Nakache (f. 1973) og Éric Toledano (f. 1971) har kjent hverandre siden barndommen og jobbet sammen siden 1990-tallet. De har skrevet og regissert en rekke filmer, og mest kjent er de nok for DE URØRLIGE (2011), en av de største franske kinosuksessene noensinne. THE DIRECTOR Olivier Nakache (b. 1973) and Éric Toledano (b. 1971) have been working as a screenwriting/directing team since the mid-90s. They are best known for THE INTOUCHABLES (2011), one of the greatest box office successes in French film history. C’EST LA VIE! is their latest film. FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION): 2014 SAMBA 2011 INTOUCHABLES / THE INTOUCHABLES / DE URØRLIGE 2009 TELLEMENT PROCHES 2006 NOS JOURS HEUREUX / THOSE HAPPY DAYS 2005 JE PRÉFÈRE QU’ON RESTE AMIS / LET’S BE FRIENDS

HORISONTER HORIZONS

FACES PLACES VISAGES VILLAGES

FRANCE 2017 DIRECTOR: JR & Agnès Varda SCREENPLAY: JR, Agnès Varda CINEMATOGRAPHY: Roberto De Angelis, Claire Duguet, Julia Fabry, Nicolas Guicheteau, Romain LeBonniec, Raphaël Minnesota, Valentin Vignet RUNNING TIME: 1h 29m SOURCE: NonStop Entertainment

JR og Agnès er et umake par: Han er en 33 år gammel grafittikunstner, hun er en nesten nitti år gammel filmlegende. Sammen legger de ut på en road trip langs landeveien i Frankrike, i JRs magiske buss, som produserer gedigne trykk fra bilder de tar av folk de treffer på sine vandringer. Han ser verden gjennom mørke solbriller, hun holder på å bli ufrivillig blind. Begge har likevel skarpe blikk for historiene som ligger gjemt i de mange portrettene de skaper – portretter som stilles ut på vegger i de franske landsbyene de besøker, vegger som også er lerreter med sine egne historier å fortelle. Men denne dokumentaren er mer enn en reise gjennom sjarmerende landsbyer, det er også en reise inn i de to kunstnernes egne liv. Det er en varm og ektefølt skildring av mennesker som kommer og går, vennskap som skapes og brytes, og av tilfeldige møter som kan prege oss for alltid. JR and Agnès are an odd couple: He is a 33-year-old street artist; she is almost 90 and a film legend. Together they get aboard JR’s magical bus, which has a slot on one side from which giant images pour out, images of the people they meet while they roam the French countryside. He sees the world through dark tinted glasses, she is going blind, but together they have a keen eye for the stories hidden in the many portraits they create. The portraits are then exhibited on the walls of the French villages they visit, walls that also have their own stories to tell. But this documentary is more than just a journey through charming villages. It is also a journey through the lives of the artists themselves. It is a warm and genuine depiction of people coming and going, of friendships made and broken, and of random meetings that can have an impact on us forever.

REGISSØREN Agnès Varda (f. 1928) er en belgiskfødt regissør, fotograf og kunstner. Hun er en legendarisk skikkelse i den franske nybølge bevegelsen, og har laget over 20 dokumentarfilmer. Varda mottok en æres-Oscar i 2017. JR (f. 1983 ) er en fransk fotograf, grafittikunstner og regissør. VISAGES VILLAGES er hans tredje dokumentarfilm. THE DIRECTOR Agnes Varda (b. 1928) is a Belgian director, photographer and artist. Varda is one of the legends of the New Wave of French cinema and she has made more than 20 documentaries. Agnés Varda received an Honorary Academy Award in 2017. JR (b. 1983) is a French photographer, street artist and director. VISAGES VILLAGES is his third documentary. FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION): 2015 ELLIS (SHORT) (JR) 2013 WALKING NEW YORK (SHORT) (JR) 2010 WOMEN ARE HEROES (DOC) (JR) 2008 LE PLAGES DE AGNÈS / BEACHES OF AGNÈS (DOC) (Agnès Varda) 2000 LA GLANEAURS ET LA GLANEAUSE / THE GLEANERS AND I (DOC) (Agnès Varda) 1962 CLEO DE 5 À 7 / CLEO FROM 5 TO 7 (Agnès Varda)

HORISONTER HORIZONS

GRACE JONES: BLOODLIGHT AND BAMI IRELAND, UK 2017 DIRECTOR: Sophie Fiennes CINEMATOGRAPHY: Remko Schnorr RUNNING TIME: 1h 55m PRODUCER: Sophie Fiennes, Shani Hinton, Katie Holly, Beverly Jones SOURCE: NonStop Entertainment

Grace Jones er en formidabel figur, som dyrker en distinkt visuell stil, en kompromissløs seksualitet og et sterkt musikalsk uttrykk. Hun banet seg vei til toppsjiktet av kulturpersonligheter på 70- og 80-tallet, og har fortsatt en aktiv karriere som musiker. Jones er på mange måter ubegripelig original, og hennes offentlige image har alltid vært en nøye voktet konstruksjon. I Sophie Fiennes’ dokumentar får vi et blikk bak fasaden. Dette er en film laget i en flue-på-veggen stil, over en periode på 10 år, og som lar oss komme overraskende tett på den mytiske artisten. Som publikum undres man av og til over hvem som egentlig har kontroll over kameraet, regissøren eller divaen? Vi følger Jones fra konsertscene til kirke, fra Paris til Jamaica. Gjennom samtaler med familie, venner og kolleger avslører Jones en barndom preget av mishandling, og hvordan det har påvirket henne på veien til å bli en stil sikker kvinne og et pop-kulturelt ikon som har preget sin tid. Grace Jones, a true pop cultural icon, has always known how to make an impact. Her abstract and uncompromising style as a musician, actor, supermodel and a performer made Jones one of the major personalities of the wild 70’s and 80’s. Her well-orchestrated image however, also made Grace Jones out to be something of an impenetrable and dangerous mystery. grace jones: bloodlight and bami lets us in on this formidable character, and gives us a glimpse into her creative process, her life philosophy, debauchery and family life, as well as some smashing live concert footage. Sophie Fiennes’ documentary is made in a fly-on-the-wall style over the course of a decade, allowing Jones herself and her friends, family and colleagues to tell the story of this complicated person: from her violent upbringing in Jamaica, to the limelight of the stage and front pages.

REGISSØREN Sophie Fiennes (f. 1967) er en britisk regissør og produsent. Hun har tidligere gjort seg bemerket med blant annet to dokumentarer laget i samarbeid med den slovenske filosofen Slavoj Žižek, THE PERVERT’S GUIDE TO CINEMA og THE PERVERT’S GUIDE TO IDEOLOGY. THE DIRECTOR Sophie Fiennes (b. 1967) is a British director and producer who has been making documentaries since 1998. Her other feature documentaries include, among others, her collaborations with the notorious philosopher Slavoj Žižek, THE PERVERT’S GUIDE TO CINEMA and THE PERVERT’S GUIDE TO IDEOLOGY. FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION): 2012 FIRST ROW ORCHESTRA (SHORT) 2012 THE PERVERT’S GUIDE TO IDEOLOGY (DOC) 2010 OVER OUR CITIES THE GRASS WILL GROW (DOC) 2006 THE PERVERT’S GUIDE TO CINEMA (DOC) 2001 HOOVER STREET REVIVAL (DOC)

HORISONTER HORIZONS

ICE MOTHER BÁBA Z LEDU

CZECH REPUBLIC, SLOVAKIA, FRANCE 2017 DIRECTOR: Bohdan Sláma SCREENPLAY: Bohdan Sláma CINEMATOGRAPHY: Diviš Marek CAST: Zuzana Krónerová, Pavel Nový, Daniel Vízek, Václav Neuzil, Marek Daniel, Tatiana Vilhelmová RUNNING TIME: 1h 46m PRODUCER: Pascal Caucheteux, Petr Oukropec, Pavel Strnad SOURCE: Match Factory

Den 67-årige enken Hana lever for sine to voksne sønner og står bokstavelig talt til tjeneste for dem døgnet rundt. Utakk er hennes lønn. En dag ender hun med å redde en overivrig vintersvømmer opp fra en iskald elv. Dette møtet setter i gang en rekke endringer i Hanas liv: en romanse med den mildt sagt særegne karakteren Brona, introduksjon til en ny hobby og til en fargerik og festlig vennegjeng – til de bortskjemte, selvopptatte barnas sjokk og protester. ice mother er en frigjørende, herlig og ærlig coming-of-middle-age historie i sjangerhybriden “dramedie” – like doser drama og komedie. Regissør Bohdan Sláma har laget en film som vil varme ekstra i denne kalde årstida, enten du er filmelsker, isbader eller begge deler. The 67-year-old widow Hana’s whole purpose in life is her two grown up sons, whom she serves 24/7. She doesn’t get even a small thank you in return. One day she accidentally finds herself rescuing an overeager winter swimmer from the ice-cold river. This is the start of a romance (with Brona, quite a character!), as well as a new hobby and an introduction to a colorful and vivid group of friends. All of this to the great dismay of her self-absorbed sons. ice mother is an honest and refreshing coming-of-middle-age film, a “dramedy” with excellent performances by the two leading roles. The film is a heartwarming treat in the cold winter season, a perfect match for both film lovers and ice swimmers.

REGISSØREN Bohdan Sláma (f. 1967) er en av Tsjekkias mest anerkjente regissører og manusforfattere, og har reist på mange av de viktigste filmfestivalene verden over etter at han gikk ut fra Prahas filmfakultet, FAMU. Han er best kjent for WILD BEES og SOMETHING LIKE HAPPINESS, som har høstet så vel priser som publikums gunst. ICE MOTHER er den femte filmen hvor han jobber med den slovakiske topp-skuespilleren Zuzana Krónerová. THE DIRECTOR Bohdan Sláma is one of Czech Republic’s most renowned directors and writers, who has travelled the festival circuit since he graduated from Prague’s FAMU. His films WILD BEES and SOMETHING LIKE HAPPINESS won him both prizes at festivals and praise from an international audience. In ICE MOTHER he works with Slovakian top actress Zuzana Krónerová for the fifth time. FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION): 2011 ČTYRI SLUNCE / FOUR SUNS 2008 VENKOVSKÝ UCITEL / THE COUNTRY TEACHER 2005 STESTÍ / SOMETHING LIKE HAPPINESS 2002 RADHOST 2001 DIVOKÉ VCELY / WILD BEES

HORISONTER HORIZONS

INSYRIATED BELGIUM, FRANCE, LEBANON 2017 DIRECTOR: Philippe Van Leeuw SCREENPLAY: Philippe Van Leeuw CINEMATOGRAPHY: Virginie Surdej CAST: Hiam Abbass, Diamand Abou Abboud, Juliette Navis, Mohsen Abbas, Moustapha Al Kar, Alissar Kaghadou RUNNING TIME: 1h 25m PRODUCER: Guillaume Malandrin, Serge Zeitoun, Pierre Sarraf SOURCE: Norsk Filmdistribusjon

Bombene regner over Damaskus, og i en bygård har trebarnsmoren Oum barrikadert seg inne sammen med hushjelpen, barna og svigerfaren. Et ungt par med en liten baby fra samme trappeoppgang har også søkt dekning her. Leiligheten er et trygt gjemmested, men samtidig et fengsel: Det er risikabelt å bli værende, men enda farligere å bevege seg utendørs. Men Oum er en sterk mater familias, som holder hodet kaldt og gjør sitt beste for å la de daglige gjøremålene forløpe som normalt. Hun sjekker telefonen i vente på nytt fra ektemannen, som skulle vært hjemme nå. Så plutselig banker regjeringens menn på døra og spør etter han. Regissør Phillippe van Leeuw og fotograf Virginie Surdej bruker teaterets virkemidler: Vi ser at personene ser ut av vinduet, men vi ser ikke hva de ser. Vi hører maskingeværsalvene knatre, men vi vet ikke hvor eller hvem de treffer. På denne måten lykkes filmen i å formidle den klaustrofobiske følelsen som følger av det å være fanget i sitt eget hjem mens bombene faller. insyriated er et nervepirrende kammerspill fra en virkelighet som pågår akkurat nå. With the Syrian civil war raging on the streets outside, a woman, Oum Yazan with her family and a neighboring couple are trapped inside an apartment in a building in Damascus. It is both a safe harbor and a prison; they take a risk by staying, but it is even more dangerous to leave. The door is bolted and we hear sniper shots outside the windows, but Oum keeps the family busy and carries on with the daily routines to keep panic at arm’s length. She awaits news from her husband, but he neither calls nor answers his phone. Then suddenly, Syrian government officials bang on the door and demand to see him. insyriated is an intense and suffocating chamber piece, a depiction of war from a different point of view – from within. We never see a machine gun or witness a bomb strike. We only hear and feel the terror happening on the outside – until it knocks on the door.

REGISSØREN Philippe Van Leeuw (f. 1954) er en belgisk regissør og filmfotograf. Han er utdannet ved INSAS i Brussel, og ved American Film Insititute i Los Angeles. Som fotograf har han bidratt på flere titalls kort-, dokumentarog spillefilmer. INSYRIATED er hans andre spillefilm som regissør. THE DIRECTOR Philippe Van Leeuw (b. 1954) is a Belgian cinemato grapher and director. He studied filmmaking at INSAS in Brussels and at the American Film Institute in Los Angeles. Van Leeuw has a long track record as a cinematographer and made his directorial debut with THE DAY GOD WALKED AWAY in 2009. FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION): 2009 LE JOUR OÙ DIEU EST PARTI EN VOYAGE / THE DAY GOD WALKED AWAY

HORISONTER HORIZONS

KILLING JESUS MATAR A JESÚS

COLOMBIA, ARGENTINA 2017 DIRECTOR: Laura Mora Ortega SCREENPLAY: Laura Mora Ortega, Alonso Torres CINEMATOGRAPHY: James L. Brown CAST: Natasha Jaramillo, Giovanny Rodríguez, Camilo Escobar RUNNING TIME: 1h 35m PRODUCERS: Alex Zito, Maja Zimmermann, Ignacio Rey, Juan Pablo Garcia, Diego F. Ramírez SOURCE: Latido

Lita, en fotografistudent, blir vitne til at hennes egen far blir drept. Politiet, som får nye drapssaker hver dag, foretar seg ikke stort. Når hun så en dag plutselig treffer på den unge drapsmannen, beslutter hun å ta saken i egne hender. killing jesus er en fascinerende hybrid mellom hevnthriller og kjærlighetshistorie. Med et rastløst håndholdt kamera følger vi tett på Lita inn i de fattige områdene av storbyen. For Lita er det en ukjent verden, som både er truende og inntagende.

REGISSØREN Laura Mora Ortega (f. 1981 i Medellín) studerte ved filmskolen i Melbourne. Under hennes opphold i Australia, regisserte hun to prisvinnende kortfilmer, WEST (2005) og BROTHERHOOD (2006). Tilbake i Colombia, regisserte hun mer enn 35 episoder av TV-serien ESCOBAR, EL PATRÓN DEL MAL (2012).

Handlingen foregår i Medellín, som var kjent som Colombias kokainhovedstad under Escobar-tiden. Byen er en spektakulær location, og det varierte landskapet blir i denne filmen utnyttet til fulle. Regissør Laura Mora Ortegas historie er delvis selvbiografisk, og ble skrevet etter at hennes egen far ble drept.

THE DIRECTOR Laura Mora Ortega (b. 1981 in Medellín) graduated from film school in Melbourne. During her stay in Australia, she directed two award-winning shorts, WEST (2005) and BROTHERHOOD (2006). Back home in Colombia, she directed more than 35 episodes of the TV series ESCOBAR, EL PATRÓN DEL MAL (2012).

Lita, a photography student, witnesses her own father being killed. The local police, who get new murder cases every day, are not doing much about the case. So, when Lita by chance meets the young killer again, she decides to take matters into her own hands. killing jesus places itself somewhere between a revenge thriller and a love story. Through a restless handheld camera, we follow Lita in an almost point-of-view manner through the poor areas of the city. To Lita, this is an unknown world that is both threatening and fascinating. The film was shot on location in Medellín, which during Pablo Escobar’s days was known as the “cocaine capital” of Colombia. The city offers spectacular sceneries, and its ever-changing landscape is being put to full use in the cinematography. Laura Mora Ortega’s story is semi-autobiographical and was written after her own father was killed.

FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION): 2015 ANTES DEL FUEGO / BEFORE THE FIRE 2012 SALOMÉ (SHORT) 2006 BROTHERHOOD (SHORT) 2005 WEST (SHORT)

HORISONTER HORIZONS

LUCKY USA 2017 DIRECTOR: John Carroll Lynch SCREENPLAY: Logan Sparks, Drago Sumonja CINEMATOGRAPHY: Tim Suhrstedt CAST: Harry Dean Stanton, David Lynch, Ron Livingston, Beth Grant, Barry Shabaka Henley, Tom Skerrit RUNNING TIME: 1h 28m PRODUCER: Ira Steven Behr, Danielle Renfrew SOURCE: Another World Entertainment

Nittiåringen Lucky bor alene i en liten ørkenby og er glad i sine små daglige rutiner. Helsa er slettes ikke verst, til tross for at han røyker en pakke sigaretter om dagen. Men etter at han en dag får et illebefinnende hjemme på kjøkkenet, begynner han for alvor å tenke over sin egen dødelighet. Til tross for at han er en nokså gretten fyr, er Lucky godt likt av menneskene han møter på sin faste rute mellom dineren, kiosken og puben. Alle lytter velvillig når Lucky har noe å melde, og alle blir bekymret når de nå merker at noe er annerledes ned ham. Filmen beveger seg rolig men sikkert fra tablå til tablå. Den låner på vellykket vis fra teatret i sin behandling av scener, karaktergalleri og dialog, uten at det hele blir mindre filmatisk av den grunn. Musikken og den gjennomgående stemningen tilrettelegger for hovedpersonens siste åndelige reise, og det er ingen hemmelighet at dette også er en hyllest – et slags espalier – til filmens ikoniske skuespiller Harry Dean Stanton, som døde 15. september 2017. Ninety-year-old Lucky lives alone in the outskirts of a small desert town. He likes his little daily routines. His health is not bad, although he smokes a pack a day. But after he faints in his kitchen, he starts brooding over his existence. Despite his grumpiness, Lucky is popular among the people he meets on his fixed itinerary – to the diner, the shop and the pub. Everybody is all ears when Lucky has something to say, and everyone gets worried when they notice this new change in his mood. The film moves calmly but steadily. It borrows techniques from the theatre in its approach to the scenes, characters and dialogue, without ever becoming less cinematic. Secondary characters are there solely to facilitate the main character’s last spiritual journey, and it is no secret that this is also an homage to the late Harry Dean Stanton’s life and career.

REGISSØREN John Carrol Lynch (f. 1963) startet sin karriere på teaterscenen i Minneapolis, før han slo igjennom som filmskuespiller med FARGO (1996). Siden da har han etablert seg selv som en allsidig karakterskuespiller i filmer som ZODIAC, SHUTTER ISLAND og JACKIE. LUCKY er hans regidebut. THE DIRECTOR John Carrol Lynch (b. 1963) started his career in Minneapolis theatre scene, before he had his shot as a film actor in FARGO (1996). He has since then established himself as a versatile character actor in films like ZODIAC, SHUTTER ISLAND and more recently, JACKIE. LUCKY is his directorial debut. FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION): 2017 LUCKY

HORISONTER HORIZONS

MANNEN MOT STRØMMEN A MAN OF INTEGRITY / LERD

IRAN 2017 DIRECTOR: Mohammad Rasoulof SCREENPLAY: Mohammad Rasoulof CINEMATOGRAPHY: Ashkan Ashkani CAST: Reza Akhlaghirad, Soudabeh Beizaee, Nasim Adabi, Misagh Zare, Zeinab Shabani, Zhila Shahi RUNNING TIME: 1h 57m PRODUCER: Mohammad Rasoulof SOURCE: Arthaus

Idealisten Reza flytter på landet med sin kone og sønn, i håp om å leve et friere og mer uavhengig liv. Men heller ikke her unnslipper han korrupsjonen som gjennomsyrer det iranske samfunnet. «Selskapet» styrer det meste i lokalsamfunnet, og det godtas slett ikke at Reza nekter å danse etter deres pipe. Reza gjør det som står i hans makt for å beskytte sin familie og sine rettigheter, men til hvilken pris? mannen mot strømmen føyer seg formmessig fint inn i den moderne realistiske filmtradisjonen fra Iran. Men der hvor hans iranske kollegaer gjerne nøyer seg med å antyde, kommer Mohammad Rasoulof med en åpen og direkte systemkritikk. Dette har medført at hans filmer ikke har blitt vist i hjemlandet. Regissøren har en ventende fengselsdom for å ha filmet uten tillatelse, og i fjor fikk han fratatt sitt pass, like før han skulle reise til Film fra Sør i Oslo. mannen mot strømmen vant hovedprisen ved sideprogrammet «Un Certain Regard» i Cannes i 2017. Reza moves to the countryside in northern Iran with his wife and their 12-year-old son, hoping to live a freer and more independent life. But corruption is everywhere. The “company” runs just about every aspect of local life, and Reza is increasingly getting into trouble for not following the rules. Reza, as a man of integrity, does everything he can to protect his family and his rights, but at which cost? a man of integrity fits well into the modern realist film tradition in Iran, but while some of his colleagues are more indirect in their criticism of the Iranian society, Rasoulof presents a down right explicit system critique. Hence, none of Rasoulof’s films have been screened in Iran and the director has a pending jail sentence for filming without a licence. Last year the authorities confiscated his passport, just before he was due to appear at the Films from the South festival in Oslo. a man of integrity won the “Un Certain Regard” Award at Cannes 2017.

REGISSØREN Mohammad Rasoulof er født i Shiraz, Iran I 1972. Etter å ha studert sosiologi, ble han en uavhengig regissør, manusforfatter og produsent. Han har blitt en fast gjest ved «Un Certain Regard» i Cannes, og har vunnet priser for tre filmer der, senest MANNEN MOT STRØMMEN i 2017. THE DIRECTOR Mohammad Rasoulof was born in Shiraz, Iran in 1972. After studying sociology, he became an independent director, writer and producer. He has become a regular guest at “Un Certain Regard” in Cannes, and has won prizes for his three latest films there, most recently with A MAN OF INTEGRITY in 2017. FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION): 2013 DAST-NEVESHTEHAA NEMISOOSAND / MANUSCRIPTS DON’T BURN 2011 BÉ OMID É DIDAR /GOODBYE 2009 KESHTZ HAYE SEPID / THE WHITE MEADOWS 2005 JAZIREH AHANI / IRON ISLAND 2002 GAGOOMAN / THE TWILIGHT

Nominert / Nominee

HORISONTER HORIZONS

THE NILE HILTON INCIDENT SWEDEN, GERMANY, DENMARK, FRANCE 2017 DIRECTOR: Tarik Saleh SCREENPLAY: Tarik Saleh CINEMATOGRAPHY: Pierre Aïm CAST: Fares Fares, Mari Malek, Mohamed Yousry, Yasser Ali Maher, Ahmed Selim, Hania Amar RUNNING TIME: 1h 50m PRODUCER: Kristina Åberg SOURCE: Scanbox

Kairo 2011: Det er i perioden rett før den egyptiske revolusjonen, men det vet selvfølgelig ikke politietterforsker Noredin. Han jobber på den b eryktede Kasr el-Nil stasjonen og er verken verre eller bedre enn sine kolleger. At han tar imot bestikkelser er en selvfølge. Her betaler til og med politimenn andre politimenn for arrestasjoner utenfor eget distrikt. Men drapet på en s angerinne gjør noe med Noredin. Sporene leder mot de indre kretser i Egypts eliter, og i stedet for å ligge lavt i terrenget, begynner Noredin å stille spørsmål som ingen egentlig vil ha svar på. Hans kolleger trekker seg unna, samtidig som stemningen ulmer i gatene. the nile hilton incident er en klassisk politithriller, velspilt og spennende, satt til et system på randen av kollaps. Med Mubaraks siste tid som bakteppe, prøver Noredin å bryte mønsteret i et spill hvor alle først og fremst tenker på seg selv. Cairo 2011: Noredin is the everyday corrupt police detective who makes money taking bribes from street vendors and landlords. He works at the infamous Kasr el-Nil Police Station where everyone is expected to look after themselves. But the murder of a Lebanese singer at the Nile Hilton Hotel changes something in Noredin. What initially seems to be a “crime of passion” turns into an investigation concerning the very power elite of Egypt. Instead of keeping a low profile, Noredin starts asking questions no one wants to know the answers to. At the same time as his colleagues withdraw from him, the streets of Cairo are about to erupt. the nile hilton incident is a tense, police thriller with political implications. Its noir elements of corruption and cynicism mirrors the Mubarak era about to end. Ultimately, Noredin’s struggle is overtaken by history.

REGISSØREN Tarik Saleh er født i Stockhom i 1972. Han er medeier i produksjonsselskapet Atmo og har jobbet med en lang rekke filmformater. Han har laget dokumentarer sammen med co-regissør Erik Gandini, musikk videoer for artister som Lykke Li, animasjonsfilmen METROPIA og spillefilmer. THE DIRECTOR Tarik Saleh was born 1972 in Stockholm. He is a co-owner of the production company Atmo. Saleh has worked as a director on several formats, including documentaries with co-director Erik Gandini, music videos for artists such as Lykke Li, the animation film METROPIA and fiction features. FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION): 2014 TOMMY 2009 METROPIA 2005 GITMO (DOC CO-DIR) 2001 SACRIFICIO – WHO BETRAYED CHE GUEVARA? (DOC CO-DIR)

HORISONTER HORIZONS

THE OTHER SIDE OF EVERYTHING DRUGA STRANA SVEGA

SERBIA, FRANCE, QATAR 2017 DIRECTOR: Mila Turajlić CINEMATOGRAPHY: Mila Turajlić RUNNING TIME: 1h 44m PRODUCER: Carine Chichkowsky, Mila Turajlć SOURCE: Dribble Pictures

I en gammel bygårdsleilighet i sentrum av Beograd står to av stuedørene alltid låst. Dørene går inn til de delene av leiligheten som ble konfiskert og gitt vekk under kommunismen. Dette er barndomshjemmet til regissør Mila Turajlić, og det som starter som en tilsynelatende hverdagslig samtale mellom regissøren og hennes mor, utvikler seg snart til en slektskrønike med vide implikasjoner. Milas mor er den kjente professoren og politiske aktivisten Srbijanka Turajlić. Fortalt gjennom historien til Srbijanka og familiens leilighet, rulles også motsetningene og de enorme omveltningene i Serbia opp. Fra kommunisttidens Jugoslavia, til Milosevć og NATOs bombing av Beograd, alt har satt sitt preg på familien. Det politiske er dypt personlig i denne fascinerende dokumentaren, og som tilskuer blir man slått både av dramatikken og de sterke personlighetene – ikke minst Srbijanka selv. Men også av relevansen for et Europa og en verden som dras i stadig mer nasjonalistisk og populistisk retning. Politics and personal lives are intertwined in this fascinating documentary about a Belgrade apartment divided. Two doors in the Turajlić family’s residence are locked and haven’t been opened since the communist regime confiscated parts of the property after World War 2. This was when director Mila’s mother, Srbijanka, was only two years old. The film opens with a seemingly ordinary talk between mother and daughter, but it soon becomes apparent that this is no ordinary family. Srbijanka’s life as a professor and political activist has followed every sharp curve of Serbia’s recent history. The house they live in is equally emblematic. From communist Yugoslavia to the Balkan wars, the family and house has been marked by – and perhaps also made their mark back on Serbian history. The drama and the strong personalities, particularly Srbijanka, are striking. As is the relevance of looking at nationalism and leader figures in Europe today.

REGISSØREN Mila Turajlić (f. 1979) er en dokumentarfilmregissør og -produsent fra Beograd. Hun studerte Politikk og internasjonale relasjoner, samt Medier og kommunikasjon, ved London School of Economics. Hun har også studert ved den nasjonale filmskolen (FDU) i Beograd. Turajlić er medeier i Dribbling Pictures, og hennes første helaftens dokumentar var CINEMA KOMUNISTO som hadde premiere på IDFA i 2010. THE DIRECTOR Mila Turajlić (b. 1979) is a documentary director and producer from Belgrade. She studied Politics and International Relations and Media and Communications at the London School of Economics, before Film and TV Production at the national film school (FDU) in Belgrade. Mila’s first feature documentary CINEMA KOMUNISTO premiered at IDFA in 2010. FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION): 2010 CINEMA KOMUNISTO (DOC)

Nominert / Nominee

HORISONTER HORIZONS

POPPY GOES TO HOLLYWOOD REDUX LOK BOB BAN TOW HAU LI VOUD

CAMBODIA 2016 DIRECTOR: Sok Visal SCREENPLAY: Michael Hodgson, Richard Johnston Finn CINEMATOGRAPHY: Bun Chanvisal CAST: Un Sothea, Duch Lida, Poppy, Pee Mai, Peypey Dy RUNNING TIME: 1h 33m PRODUCER: Sok Visal, Neak Oukhna Kit Theang, Chy Sela, Michael Hodgson, Richard Jonhston Finn SOURCE: Asian Shadows

Den relativt usjarmerende, homofobe og hissige badboyen Mony havner i pengetrøbbel og må jobbe seg ut av gjelda på en nattklubb der hans transseksuelle søster Lena jobber som danser. Ting går fra ille til skikkelig ille når han uheldigvis blir vitne til et mord i bakgården. For å unnslippe gangsterne, blir han motvillig kledt opp i kvinneklær, og dratt med ut på landsbygda av Lena og hennes elleville og fargesprakende transseksuelle dansegjeng. Både Mony og de konservative landsbybeboerne får ett og annet å lære om toleranse og medmenneskelighet i denne fornøyelige komedien.

REGISSØREN Sok Visal (f. 1971) er en kambodsjansk produsent, manusforfatter og regissør fra Phnom Penh. Han startet karrieren som grafisk designer i reklamebransjen, men grunnla sitt eget filmselskap, 391 Films, i 2009. I 2013 regisserte han sin første film, gangsterkomedien KROAB PICH, sammen med Quentin Clausin.

Med flere av Kambodsjas prominente transseksuelle artister på rollelista, er filmen landets første med et reelt LHBT-tema. Med varme og humor presenteres både utfordringene LHBT-mennesker møter i samfunnet, men også det sterke samholdet blant utsiderne. Her er det vennskap, familiesamhold og romantikk i fokus, med høye doser feelgood og «det er vanskelig med høye hæler»-humor i skjønn forening.

THE DIRECTOR Sok Visal (b. 1971) is a Cambodian producer, director and screenwriter. He started his career as a graphic designer in the advertising industry, but founded his own film production company, 391 Films, in 2009. He co-directed his first film, the gangster comedy KROAB PICH in 2013, together with Quentin Clausin.

The uncouth and homophobic bad boy Mony gets into money trouble and has to work off his debts at the nightclub, where his transgendered sister Lena works. Things get even worse as he witnesses a murder outside the club. To get away from the gangsters, he reluctantly dons drag and joins Lena and her delightfully madcap transgender dance crew on a getaway to the countryside. Both Mony and the narrow-minded villagers are in for a lesson in tolerance and compassion in this charming comedy. This is the country's first genuine LGBT- themed film, casting several of Cambodia's prominent transgender artists. The film touches upon the difficulties the LGBT-community face with warmth and humor, but moreover it shows us the strong bonds and sense of community among outsiders. The focus is on friendship, family and romance, with a healthy dose of feelgood jokes and «high heels are really difficult»-gags.

FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION): 2017 IN THE LIFE OF MUSIC 2013 KROAB PICH / GEMS ON THE RUN (co-dir)

HORISONTER HORIZONS

THE RINGSIDE STORY JAPAN 2017 DIRECTOR: Masaharu Take SCREENPLAY: Tomohiro Yokomaku, Bong Woo Lee CINEMATOGRAPHY: Hiromitsu Nishiuram CAST: Eriko Satô, Eita, Keiji Mutô, Takeru, Tomoya Maeno, Kazuya Takahashi RUNNING TIME: 1h 44m PRODUCER: Bong Woo Lee SOURCE: Mancy’s Entertainment

Når kjæresten Kanako plutselig en dag kommer hjem med nyheten om at hun har fått sparken, får Hideo panikk. Selv er han en arbeidsledig skuespiller (fordi han føler seg for god for rollene han blir tilbudt) og er avhengig av Kanakos inntekt. Han får kjapt en idé: å sørge for at den nå arbeidsledige kjæresten får jobb hos et profesjonelt wrestling-forbund, en sport han selv er lidenskapelig opptatt av. Det hele går imidlertid ikke helt etter planen for Hideo, og snart har han rotet seg inn i en salig suppe av sjalusi og problemer. the ringside story er full av de komiske og absurde forviklingene bare et parforhold kan by på. Samtidig er det like mye en film om å tørre å kaste seg ut i noe, uavhengig om man mislykkes eller ikke – om å tørre å ta opp kampen for det man virkelig bryr seg om. Og til slutt kan det til og med være gull verdt å ta sjansen. Hideo panics when his girlfriend Kanako comes home with the news that she has lost her job. As an unemployed actor (he turns down the roles he is being offered out of vanity), he is living off her salary. He comes up with a plan: to land Kanako a job at a professional wrestling organization, a sport he loves more than anything. However, what initially seemed like a good plan quickly takes a turn for the worse. Hideo soon finds himself caught up in a mess fueled by jealousy and insecurity. the ringside story is full of comic and absurd twists and turns only a relationship can take. At the same time, it is a film about daring to take a risk, and a tribute to those who are willing to fight for what they really believe in. Who knows, in the end the gamble might even pay off?

REGISSØREN MASAHARU TAKE er en japansk regissør født i 1967. Han er tidligere kjent for filmer som IN THE HERO (2014) og CAFE SEOUL (2009), samt 100 YEN LOVE (2014), Japans bidrag til den 88. Oscar-utdelingen. THE DIRECTOR MASAHARU TAKE is a Japanese director born in 1967, known for the films IN THE HERO (2014) and CAFE SEOUL (2009), as well as 100 YEN LOVE (2014), Japan’s candidate for the 88th Academy Awards. FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION): 2014 HYAKUEN NO KOI / 100 YEN LOVE 2014 IN ZA HÎRÔ / IN THE HERO 2013 MONGOL YAKYÛ SEISHUNKI / MONGOLIAN BASEBALL 2009 KAFE SOURU / CAFE SEOUL 2006 BÔI MÎTSU PUSAN / BOY MEETS PUSAN

HORISONTER HORIZONS

SECRET INGREDIENT ISCELITEL

GREECE 2017 DIRECTOR: Gjorce Stavreski SCREENPLAY: Gjorce Stavreski CINEMATOGRAPHY: Dejan Dimeski CAST: Blagoj Veselinov, Anastas Tanovski, Aksel Mehmet, Aleksander Mikić, Miroslav Petković, Simona Dimkovska RUNNING TIME: 1t 44m PRODUCER: Gjorce Stavreski SOURCE: Wide Management

Når faren blir kreftsyk avslutter Vele studiene og tar seg jobb som mekaniker på jernbaneverket i hjembyen for å kunne ta seg av han. Men når lønna uteblir flere måneder på rad, har han ikke råd til å kjøpe den dyre medisinen faren trenger. Så en dag snubler Vele over en pakke marihuana, som er blitt gjemt på et tog av noen skumle typer. Han øyner en løsning på sine økonomiske utfordringer og stjeler pakken. Men Vele oppdager fort at han er en talentløs dopselger. Derimot viser det seg at han er en utmerket kakebaker – og enda bedre til å lyve for faren om kakens hemmelige ingrediensen med ekstra helsebringende effekt. Forviklinger oppstår, men den største utfordringen består i å konfrontere faren med en enda mørkere hemmelighet, knyttet til en familietragedie som har satt dype spor i dem begge. Dette er en presis samfunnskritikk bygget opp rundt sympatiske, gjenkjennelige figurer. secret ingredient byr på lakonisk balkanhumor, slik vi elsker den. Vele drops out of college and gets a job as a mechanic at the local train depot, all to be able to take care of his father Sazdo who has cancer. Vele is desperate because he can’t afford the expensive medications his father needs. One day he stumbles upon a package of marijuana hidden on the train by dangerous criminals. He steals it, hoping to make money by selling the contents. As luck would have it, Vele turns out to be a total loss as a drug dealer, but he excels at baking a cake with a secret “healthy” ingredient and lying about it. Farcical complications ensue, but Vele’s real challenge is confronting his father with a deeper secret: the true damages of a family tragedy years before that has scarred both of them. The film is a precise social commentary built around humanly fallible characters of the most lovable sort. Guilty Balkan pleasure!

REGISSØREN Gjorce Stavreski (f. 1978) er Makedonsk regissør, produsent og manusforfatterer, født i Skopje. Han studerte på Faculty of Dramatic Arts i Skopje, og har laget korte spille- og dokumentarfilmer, samt over 100 reklamefilmer. SECRET INGREDIENT er hans langfilmdebut. THE DIRECTOR Gjorce Stavreski (b. 1978) is a director, producer and scriptwriter from Skopje, Macedonia, where he studied at the Faculty of Dramatic Arts. He has made short fiction and documentary films as well as over 100 commercials. SECRET INGREDIENT is his feature film debut. FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION): 2013 MATERIJAL ZA AUDICIJA / AUDITION MATERIAL (SHORT) 2012 SKOPJE REMIXED / SKOPJE REMIX (SHORT) 2007 DOMA (DOC SHORT) 2005 ADAM AND EVE (DOC SHORT)

HORISONTER HORIZONS

SWEET COUNTRY AUSTRALIA 2017 DIRECTOR: Warwick Thornton SCREENPLAY: Steven McGregor, David Tranter CINEMATOGRAPHY: Dylan River, Warwick Thornton CAST: Hamilton Morris, Natassia Gorey Furber, Sam Neill, Bryan Brown RUNNING TIME: 1h 53m PRODUCER: David Jowsey, Greer Simpkin SOURCE: Memento Films International

Vi er i Australias Northern Territory på 1920-tallet, og kolonialiseringen som foregår har ingenting med det vi kaller sivilisasjon å gjøre. I sentrum for fortellingen er Sam, en middelaldrende aborigin, som lever sammen med sin kone Lizzie. Deres relativt stabile verden raser sammen når de må ta et arbeidsoppdrag for den alkoholiserte sosiopatien og krigsveteranen Harry March. Etter hvert havner Sam i en dødelig skuddveksling med Harry. Det er åpenbart selvforsvar, men uansett omstendigheter vet Sam at med en hvit manns liv på samvittigheten, er det bare en ting å gjøre. Sammen med Lizzie legger han på flukt. sweet country er en western og et nådeløst drama i et storslagent landskap. I tråd med sjangeren er hovedpersonen fåmælt, men her får dette en dobbel betydning, som bilde på en tilstand hvor det uansett ikke vil nytte å si noe. Til slutt blir spørsmålet om de få som taler Sams sak, kan vinne fram, eller om motkreftene vil være for sterke. Sam, an Aboriginal middle-aged man, works the land of a kind preacher, Fred Smith. When Harry March, an ill-tempered and bitter man returning from the Western Front arrives in town, Sam is sent out with his family to help renovate Harry’s outpost. Their relationship quickly deteriorates, and culminates in a violent shootout, where Sam kills Harry to save his own life. Though self-defence, Sam knows what will follow. Wanted for the murder of a white man, he is forced to flee into the deadly outback with his wife, Lizzie. A hunting party led by Sergeant Fletcher is formed to track him down, and a tense chase drama, told in panoramic, soaring visuals, follows. sweet country uses several western tropes in its observations on harsh colonialism, cultural repression and frontier law. Hamilton Morris gives a stoic performance as Sam, a man whose silence speaks volumes.

REGISSØREN Warwick Thornton (f. 1970) er fra Alice Springs, Australia. Han studerte filmfoto ved Australian Film, Television and Radio School, og har siden jobbet som både filmfotograf og regissør. I 2009 spillefilmdebuterte han med SAMSON & DEILIAH, som også ble hans internasjonale gjennombrudd. THE DIRECTOR Warwick Thornton (b. 1970) is an Australian director, born in Alice Springs. He studied cinematography at the Australian Film, Television and Radio School and has worked as both a director and a cinemato grapher. He has directed several short films and had his international breakthrough as a feature film director with SAMSON & DELILAH (2009). FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION): 2017 WE DON’T NEED A MAP (DOC) 2013 THE DARKSIDE 2009 SAMSON & DELILAH 2005 GREEN BUSH (SHORT)

HORISONTER HORIZONS

THAT TRIP WE TOOK WITH DAD DIE REISE MIT VATER

GERMANY, ROMANIA, HUNGARY, SWEDEN 2016 DIRECTOR: Anca Miruna Lăzărescu SCREENPLAY: Anca Miruna Lăzărescu CINEMATOGRAPHY: Christian Stangassinger CAST: Alexandru Margineanu, Razvan Enciu, Ovidiu Schumacher, Susanne Bormann, Manuel Klein, Doru Ana RUNNING TIME: 1h 51m PRODUCER: Verona Meier SOURCE: Filmallee GmbH

Brødrene Mihai og Emil forsøker på hver sin måte å navigere under diktaturet i Romania på slutten av 60-tallet. Mihai, en ung lege, spiller motvillig spillet med spionering og angiveri for myndighetene i et forsøk på å sikre sin gamle far en livsnødvendig operasjon i Dresden. Emil setter heller liv, lemmer og utdanningen på spill for å vise sin avsky for systemet med små rebelske pek. Den lille familien får plutselig en unik mulighet til å rømme til Vesten, men det viser seg at å forlate hjemlandet for alltid, er vanskeligere enn først antatt.

REGISSØREN Anca Miruna Lăzărescu (f. 1979) kommer fra Timisoara, Romania, men flyttet til Tyskland med familien i 1990. Hun studerte ved HFF, Universitetet for fjernsyn og film i Munchen. Hun vant en rekke priser for filmen SILENT RIVER som var hennes avgangseksamen, og den ble blant annet nominert til en Gullbjørn på filmfestivalen i Berlin.

Regissør Lăzărescu har basert filmen på opplevelsene til sin egen far (Emil i filmen) under den kalde krigen, og klarer å lage et varmt og lett humoristisk familiedrama av en i utgangspunktet desperat situasjon. Men man smiler heldigvis mer enn man gråter, og det er duket for ung kjærlighet, jakten på identitet, musikk, vest-tyske hippier og bittersøt søskenkjærlighet.

THE DIRECTOR Anca Miruna Lăzărescu (b. 1979) is from Timisoara, Romania, but moved with her parents to Germany in 1990. She studied at HFF, University for Television and film, in Munich. She won several prizes for her graduation film SILENT RIVER, and got a Golden Bear nomination at the Berlinale.

Brothers Mihai and Emil have very different mechanisms of coping with the 1960s dictatorship in Romania. Young doctor Mihai tries reluctantly to play the game of informing on his neighbors in an attempt to secure his old dad a life-saving operation. Emil risks life and limb on small rebellious pranks, showing his disdain for the system. The small family suddenly gets a unique opportunity to flee to the West, but leaving everything behind is harder than you think. Director Lăzărescu has based her film on her own father’s experiences (Emil in the film) during the cold war, and manages to create a warm and humorous family drama. It is a bittersweet story, but you smile more than you cry, and we’re in for a tale of young love, search for identity, music, hippies and brotherly bonds. All presented in the adorable, nostalgic browns of the late 60s.

FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION): 2011 APELE TAC / SILENT RIVER (SHORT) 2009 ES WIRD EINMAL GEWESEN SEIN / ONE DAY TODAY WILL BE ONCE (DOC) 2007 DÉVA TITKA / THE SECRET OF DEVA (DOC) 2005 BUCURESTI-BERLIN (SHORT) 2004 D!VE (DOC)

HORISONTER HORIZONS

THERE IS A HOUSE HERE CANADA 2017 DIRECTOR: Alan Zweig CINEMATOGRAPHY: John Price RUNNING TIME: 1h 45m PRODUCER: Michael McMahon, Kristina McLaughlin, Kevin McMahon SOURCE: Primitive Entertainment

Filmskaperen Alan Zweig reiser til Nunuvut i det nordlige Canada for å lage film om inuittene. Men han tramper så ettertrykkelig inn i stuene – og på følelsene – til folk, at det er et under det blir en film i det hele tatt. Han får halv-motvillig hjelp av sin venn Tatanniq (Lucie) Idlout, Inuk-rockeren som har flyttet hjem. Takket være henne kommer vi tett på det en har beskrevet som «et samfunn som har tålt tiår med traumer, og nå desperat lengter etter rom å puste i». Et samfunn som også er preget av motstandsdyktighet og håp. Regissør Zweigs varemerke er å bruke seg selv i filmene, og han er ikke redd for å vise seg hjelpeløs og naiv. Hans kompromissløse, ærlige stil får også folk til å vise fram sine egne arr – for at vi skal få vite og forstå. Dette er en knallsterk, usminket og tidvis veldig morsom film om livet som urfolk i det høye, kalde nord. Filmmaker Alan Zweig travels to Nunuvut in Arctic Canada, to make a film about the Inuit. But he barges so heavily into people’s homes – and steps on their emotions – that it, at one point, seems unlikely he will be able to finish his film. He gets help from his semi-reluctant friend and guide Tatanniq (Lucie) Idlout, the Inuk rocker returned home. Thanks to her, we get close to the oppressed and traumatized but also resilient and optimistic people of Nunavut. Zweig’s trademark is to be an active part of his films, and he is not afraid to ask at times hopeless, naive and awkward questions. His undeniable honesty ultimately creates the trust needed for people to open up and show us their scars – so that we can learn and understand. This is a powerful film about Inuit life today.

REGISSØREN Alan Zweig var både skuespiller, sjåfør, manusforfatter, regissør og produsent, før han fant sin plass som dokumentarfilmskaper. I sine første filmer rettet han kamera inn mot sitt eget liv, men har nå fått rykte som en slags «gatas antropolog». Han er født og oppvokst i Toronto, Canada, og er nå en av landets mest markante filmskapere. THE DIRECTOR Alan Zweig was an actor, driver, writer, director and producer, before he found his niche in documentary filmmaking. In his first films, he pointed the camera towards his own life, but later turned it around and has now become somewhat of an urban anthropologist. Born and raised in Toronto, Canada, he is one of the most notable filmmakers in the country. FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION): 2015 HURT 2013 WHEN JEWS WERE FUNNY 2009 A HARD NAME 2007 LOVABLE 2004 I CURMUDGEON 2000 VINYL

HORISONTER HORIZONS

UGLY & BLIND BLIND & HÄSSLICH

GERMANY 2017 DIRECTOR: Tom Lass SCREENPLAY: Ilinca Florian, Tom Lass CINEMATOGRAPHY: Jieun Yi CAST: Naomi Achternbusch, Tom Lass, Clara Schramm, Dimitri Stapfer, Peter Marty, Eva Löbau RUNNING TIME: 1h 40m PRODUCER: Lasse Scharpen SOURCE: SHPN3 Filmproduktion

Ferdi er en ung mann, som i tillegg til å ha vansker med å omgås andre, pines av at han finner seg selv frastøtende. Når han skjønner at Jona liker han, forklarer han det med at hun er blind. Det Ferdi ikke vet, er at Jona bare later som at hun er blind for å få leie bolig sentralt og rimelig. Tåler den skjøre Ferdi å bli kjent med sannheten? Regissør Tom Lass spiller selv rollen som Ferdi. I andre roller har han hentet inn venner uten skuespillererfaring, samt virkelige blinde personer for å fremstille blinde på en troverdig måte. ugly & blind er en underfundig romantisk komedie med høyst særegne karakterer på jakt etter noe eller noen å holde fast ved i livet. Kjærligheten gjør blind; i dette tilfellet kanskje også bokstavelig talt. Ferdi – a troubled young man, to say the least – finds himself repulsive. After living in the woods alone for years, he now resides in a home for people with special needs. He meets pretty and friendly Jona, who seems to like him. She is blind, so Ferdi dares to show his feelings, knowing she can’t see how ugly he is. The only trouble is, Jona is just pretending to be blind. How will Ferdi react if the truth comes out? Director Tom Lass plays the role of Ferdi with awkward style. In other roles, Lass has cast friends without acting experience, including a couple of film directors (TIFF regulars Axel Ranisch and Dietrich Brüggemann). Jona’s blind friends are actually blind, giving the film a strange sense of credibility, considering it’s a romantic comedy. ugly & blind is a touching movie with a twist, filled with quirky characters. The big question is: Does love make us blind?

REGISSØREN Tom Lass (f. 1983) er en tysk skuespiller og regissør. Han slo igjennom som tenåring i komedien HARTE JUNGS/ANTS IN THE PANTS (2000), og har senere hatt en rekke roller i filmer og tv-serier. Sammen med sin bror Jakob startet han filmselskapet Lass Bros i 2006, og har spesialisert seg på å både regissere og spille hovedrollen i filmene sine. THE DIRECTOR Tom Lass (b. 1983) is a German actor and director. His breakthrough was in the teen-comedy HARTE JUNGS/ANTS IN THE PANTS (2000), and he has later had roles in numerous movies and tv-series in Germany. He founded the production company Lass Bros in 2006 with his brother Jakob. Tom Lass has made his trademark of both directing and acting in his own movies. FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION): 2013 KAPTN OSKAR / CAPTAIN OSKAR 2011 PAPA GOLD

HORISONTER HORIZONS

VILLAGE ROCKSTARS INDIA 2017 DIRECTOR: Rima Das SCREENPLAY: Rima Das CINEMATOGRAPHY: Rima Das CAST: Bhanita Das, Basanti Das, Kulada Bhattyacharya, Manabendra Das, Boloram Das RUNNING TIME: 1h 27m PRODUCER: Rima Das SOURCE: Asian Shadows

Tiåringen Dhunu bor sammen med moren og broren sin i en fattig indisk landsby. I motsetning til de andre jentene i nabolaget foretrekker hun å henge med gutta, klatre i trær og sykle – til landsbykvinnenes store misbilligelse. Men aller mest ønsker hun seg en gitar slik at hun og kompisene kan starte rockeband. Regissør Rima Das har med village rockstars reist tilbake til landsbyen hun selv var født i, i det nordøstlige India. Med kun lokale amatørskuespillere har hun arbeidet fram et varmt og vakkert portrett av hjemstedet, og en historie om pågangsmot, girl power, vennskap og det å vokse opp. De unge skuespillerspirene, og spesielt Bhanita Das som Dhunu, gjør sterke prestasjoner foran kameraet på tross av lite erfaring. Gjennom et poetisk filmspråk med vakre naturbilder tar regissør Rima Das oss med til en virkelighet vi sjelden får se på lerretet. 10-year-old Dhunu lives with her widowed mother and older brother in a remote village in the Indian countryside. Unlike the other girls, she prefers to hang out with the boys, bicycling and climbing trees, to the disapproval of the village women. Most of all she wants a real guitar, so that she and her friends can start a rock band! Director Rima Das has returned to her home village in Northeast India to shoot village rockstars. The young local amateur actors, especially Bhanita Das as Dhunu, are doing a fine job in this warm-hearted coming-ofage story of defiance, female empowerment, dreams and friendship. The film is poetic with lingering shots, light on dialogue and heavy on natural beauty.

REGISSØREN Rima Das er en selvlært manusforfatter, produsent og regissør fra den indiske landsbygda i Assam-provinsen. Hun leder også filmselskapet Flying River Films i Mumbai, som støtter lokale, uavhengige filmskapere i regionen. VILLAGE ROCKSTARS er hennes andre spillefilm. THE DIRECTOR Rima Das is a self-taught writer, producer and director, born and raised in a village in the Indian province of Assam. She also manages a production company called Flying River Films in Mumbai, supporting local, independent film making in the region. VILLAGE ROCKSTARS is her second feature film. FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION): 2016 MAN WITH THE BINOCULARS: ANTARDRISHTI 2009 PRATHA (SHORT)

HORISONTER HORIZONS

VIOLETA AT LAST VIOLETA AL FIN

COSTA RICA, MEXICO 2017 DIRECTOR: Hilda Hidalgo SCREENPLAY: Hilda Hidalgo CINEMATOGRAPHY: Nicolás Wong Díaz CAST: Eugenia Chaverri, Gustavo Sánchez Parra, Óscar Castillo, Álvaro Marenco, Anabelle Ulloa, Winston Washington RUNNING TIME: 1h 27m PRODUCER: Laura Imperiale SOURCE: Habanero

Violeta er nylig skilt etter 48 års ekteskap og et liv som hjemmeværende husmor. Sin nye, uavhengige tilværelse fyller hun med nye interesser, som å gå på svømmetrening. Hun bor fortsatt i sitt barndomshjem i hjertet av San José, og bruker mye tid på å stelle i hagen som hun er så glad i. Violeta har planer om å gjøre om den relativt store eiendommen sin til et gjestehus, men det viser seg å være mer komplisert enn hun hadde tenkt. Familien og vennene hennes har også problemer med å akseptere at Violeta, i en alder av 72, er i ferd med å forandre seg.

REGISSØREN Hilda Hidalgo er født i San José, Costa Rica. Hun studerte ved film- og TV-skolen i Havanna, Cuba.

violeta at last er et finstemt portrett av en kvinne og hennes middel klassefamilie. De bor i et moderne og trygt costaricansk samfunn, men de har likevel en presset økonomi i et boligmarked som skviser ut de med middels inntekt. Til tross for utfordringene hun stilles overfor i sin nyvunne uavhengighet, viser Violeta oss at man fortsatt kan være nysgjerrig og ha en appetitt for framtiden, selv om man har passert 70.

FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION): 2009 DEL AMOR Y OTROS DEMONIOS / OF LOVE AND OTHER DEMONS 2001 POLVO DE ESTRELLAS (SHORT DOC) 1998 LA PASIÓN DE NUESTRA SEÑORA (SHORT)

Violeta, a newly divorced housewife, is quite happy with her new existence. She does new things, like taking swimming classes, and she plans to turn her childhood home in San José into a guest house. She lovingly tends to her garden, while occasionally talking to her long dead parents. Her children, grandchildren and good friends frequently come to visit her, but these, her loved ones, also have trouble accepting the fact that Violeta, at the age of 72, is changing. violeta at last is a finely tuned portrait of a woman and her middle-class family. They live in a modern and safe Costa Rica, but they also have their economical struggles in a housing market that squeezes out those with middle income. Despite the challenges in her newly acquired independence, Violeta shows us that you can still be curious about life and have and appetite for the future as a septuagenarian.

THE DIRECTOR Hilda Hidalgo was born in San José, Costa Rica. She graduated from the School of Cinema and Television in Havana, Cuba.

Vi er stolt leverandør av STRIKKEKIT til den offisielle TIFF votten 2018

HORISONT ØST HORIZON EAST

HORISONT ØST H O R I Z O N

E A S T

Grensene mot øst er nærmere i nord, og veien til våre naboland kortere. Gjennom skiftende tider og politiske klima har Tromsø internasjonale filmfestival ønsket å fremme kulturutveksling og styrke båndene på tvers av landegrenser. Siden festivalen startet i 1991 har vi vist et bredt spekter av filmer som altfor sjelden når fram til norske kinolerreter. Under festivalens første år viste vi et par filmer som offisielt var produsert i Sovjetunionen. Vi har siden hatt filmer fra området gjennom 27 begivenhetsrike år, fra Sovjets sammenbrudd og fram til i dag. Fra 2002 har Horisont Øst vært TIFFs faste program for ny spillefilm fra Russland, Baltikum og Finland.

In the spirit of the historically close ties between Tromsø and our neighbors in the East, Tromsø International Film Festival aims to promote cultural exchange between our countries by presenting new films from the northeast. Starting with a selection of officially produced Soviet films at the very first TIFF edition in 1991, we have continued to present a selection of titles from the region that otherwise would not be screened in Norwegian cinemas. Since 2002, Horizon East has been a regular sidebar for feature films and documentaries from Russia, Finland, and the Baltic states.

HORISONT ØST HORIZON EAST

THE BONFIRE KOSTER NA VETRU

RUSSIA 2016 DIRECTOR: Dmitry Davydov SCREENPLAY: Dmitry Davydov CINEMATOGRAPHY: Ivan Semenov CAST: Nikolay Soldatov, Aleksey Ustinov, Mikhail Lazarev, Radislav-Kuday Zakharov RUNNING TIME: 1h 24m PRODUCER: Sardaana Savina SOURCE: Dmitry Davydov, Sardaana Savina

Vi er langt inne i Sakha i østlige Sibir. Her følger vi en eldre mann, Ignat, i en periode preget av store omveltninger og begivenheter som er så vel dramatiske, tragiske og triste, som oppmuntrende og glade. Et uventet vennskap mellom den gamle mannen og en ung gutt oppstår. the bonfire tegner et portrett av en mann, et vennskap, en landsby og den yakutiske kulturen. Den behandler livets kompleksitet og skjørhet på en var, varm og realistisk måte – ikke i storformat og skimrende farger, men ekte og vakkert. Realismen forsterkes også ved at alle rollene spilles av de faktiske innbyggerne i landsbyen. Deep in the Republic of Sakha, eastern Siberia, we follow the elderly Ignat in a time of life-changing events that are both dramatic, tragic, sad, encouraging and happy. An unexpected friendship between the old man and a young boy is formed. the bonfire paints a portrait of a man, a friendship, a village and of the Yakut culture. It shows the complexity and fragility of life in a tender, warm and realistic manner; Not with wide brush strokes or shimmering colors, but genuinely and beautifully. The authenticity is enhanced by the fact that actual people in the village play all the characters. No professional actors are involved.

REGISSØREN Dmitrij Davidov (f. 1983) er fra Yakutiai Sibir, Russland. THE BONFIRE er hans debutfilm. Den hadde premiere på Busan internasjonale filmfestival i Sør-Korea, og ble belønnet med prisen for beste drama ved imagineNATIVE Film + Media Arts Festival i Toronto. Davidov er selvlært innen film og jobber til daglig som direktør for en skole i Sakha. THE DIRECTOR Dmitry Davydov (b. 1983) is a Russian director from Yakutia, Siberia. His debut feature THE BONFIRE premiered at the Busan International Film Festival in South Korea, and won the best dramatic film award on the imagineNATIVE Film + Media Arts Festival in Toronto. Davydov is an autodidact filmmaker, and works as a schoolteacher and principal in Sakha. FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION): 2016 KOSTER NA VETRU / THE BONFIRE

HORISONT ØST HORIZON EAST

EUTHANIZER ARMOMURHAAJA

FINLAND 2017 DIRECTOR: Teemu Nikki SCREENPLAY: Teemu Nikki CINEMATOGRAPHY: Sari Aaltonen CAST: Matti Onnismaa, Jari Virman, Hannamaija Nikander, Heikki Nousianen RUNNING TIME: 1h 25m PRODUCER: Jani Posö, Teemu Nikki SOURCE: Finnish Film Foundation

Veijo Haukka er en ensom og innesluttet mann. Folk i bygda kommer til han for å få avlivet kjæledyr, siden han gjør jobben for en langt lavere pris enn veterinæren. Men til tross for sin bisarre bigeskjeft er Veijlo betydelig mer glad i dyr enn mennesker. Når han nekter å ta livet av hunden til Petri, en moralsk tvilsom småkjeltring med høyreekstrem omgangskrets, brygger det opp til problemer. Det viser seg at veien fra å drepe katter til å gå løs på mennesker ikke nødvendigvis er så lang. euthanizer er en kullsvart komedie med en moralsk undertone som svinger fra det morsomme til det motbydelige i løpet av sekunder. Hovedpersonen fremstår som en slags rural finsk Travis Bickle (taxi driver) i sin enfoldighet og rettferdighetssøkende voldshunger. Filmen inneholder en del scener som kan oppfattes som forstyrrende. Veijo Haukka, a mechanic in his 50s, is a bitter and lonely man. People visit him when their pets need to be euthanized, as he is willing to do the job cheaper than the local vet. Veijo is fonder of animals than people, and when the wannabe neo-nazi Petri wants him to kill a dog, Veijo refuses. Petri and his right-wing companions do not approve of this and soon trouble is brewing. But, as the self-proclaimed “Soldiers of Finland” soon will discover, killing pets is not so different from killing people. euthanizer is a dark comedy about morally flawed people in the Finnish countryside. Veijo Haukka seems to be a Finnish version of Travis Bickle, Robert De Niro’s famous character in taxi driver, searching for justice and vengeance with all the wrong means. euthanizer contains scenes of graphic violence that some may find disturbing.

REGISSØREN Teemu Nikki (f. 1975) er en finsk regissør, manusforfatter og produsent. Nikki har regissert en rekke reklamefilmer og musikkvideoer. Han er likevel mest kjent for sitt arbeid med #LOVEMILLA, en TV-serie som ble presentert både gjennom tv og ulike sosiale medier, flere år før SKAM. EUTHANIZER er hans debutfilm. THE DIRECTOR Teemu Nikki (b. 1975) is a Finnish director, writer and producer. He has directed a number of commercials, music videos and short films and has had success with his work on #LOVEMILLA, a popular TV-series for youth in Finland. EUTHANIZER is his debut as a feature film director. FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION): 2016 SEKASIN (TV-SERIES) 2014 #LOVEMILLA (TV-SERIES) 2008 KAVERI (SHORT)

HORISONT ØST HORIZON EAST

HEAD. TWO EARS GOLOVA. DVA UKHA

RUSSIA 2017 DIRECTOR: Vitaly Suslin SCREENPLAY: Ivan Lashin, Vitaly Suslin CINEMATOGRAPHY: Aleksey Malinkovich CAST: Ivan Lashin, Tatyana Lashina, Anastasia Goloshchapova, Elena Kiseleva, Grigory Kokotkin, Anna Makhlina RUNNING TIME: 1h 18m PRODUCER: Vitaly Suslin SOURCE: Vitaly Suslin

25-årige Ivan bor i en liten, iskald og avsidesliggende russisk landsby. Han jobber som kupasser, er lojal, stoisk og beskjeden og lever et rutinepreget og begivenhetsløst liv – helt til han en dag stoppes av en fremmed. Han tilbys jobb, og blir straks og uten spørsmål med til den ukjente, forjettede storbyen. Den ytre handlingen er like enkel som historiefortellingen er liketil og uten store fiksfakserier. head. two ears er en liten, lavmælt film som peker på store, globale og sosiopolitiske utfordringer i vår tid. Samtidig behandles universelle, eksistensielle spørsmål: Hva drømmer du om, og hva er du villig til å gjøre for å oppnå det? Og hva er egentlig et godt liv? 25-year-old Ivan is living in a small, freezing cold and remote Russian village. He works as a cowhand and leads a rather routine and uneventful life. Then one day a stranger approaches him and offers him a job, and without any hesitation or questions, Ivan follows him to the promising, unknown city. The story is as simple as the narrative is straightforward and without much ado. head. two ears is a small and quiet film, addressing some of the biggest global and sociopolitical challenges of our time. Universal, existential questions are the essence of the film. What do you dream of and what are you willing to do to make your drams come true? What is ultimately a “good life”?

REGISSØREN Vitaly Suslin (f. 1986) regnes som en av Russlands mest lovende unge filmskapere, og er både manusforfatter, produsent og regissør. Han er født i Novovoronezh og har studert ved det medisinske universitet Voronezh State Medical og deretter ved regilinja ved Moskva VGIK. THE DIRECTOR Vitaly Suslin (b. 1986) is considered as one of Russia’s most notable young directors, a multi-talent that writes, directs and produces himself. He was born in Novovoronezh and graduated from the Voronezh State Medical University and later studied film direction at the Moscow VGIK. FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION): 2015 DEFILE 2012 VANKA TEPLYASHIN (SHORT)

HORISONT ØST HORIZON EAST

THICK LASHES OF LAURI MÄNTYVAARA LAURI MÄNTYVAARAN TUUHEET RIPSET

FINLAND 2017 DIRECTOR: Hannaleena Hauru SCREENPLAY: Hannaleena Hauru CINEMATOGRAPHY: Jan-Nicklas Jansson CAST: Inka Haapamäki, Rosa Honkonen, Tiitus Rantala, Santeri Mäntylä, Peter Kanerva, Samuli Vauramo RUNNING TIME: 1h 35m PRODUCER: Jussi Rantamäki SOURCE: Finnish Film Foundation

Kattunger, ishockey, vennskap og kjærlighet er noen av ingrediensene i denne sjarmbomben av en film om ungdommelig opprør og idealisme. En romantisk komedie som både er sommerlig og lett, men samtidig helt snurrig og forvridd – slik den første kjærligheten ofte kan være. Bestevennene Satu og Heidi er ihuga aktivister, de kjemper mot kommersialisering av kjærligheten. Ett virkemiddel er å sabotere andre folk sine bryllup. Men kjærligheten setter også vennskapet på prøve. Dette er skuespillerdebuten for begge de to jentene i hovedrollene, Inka Haapamäki og Rosa Honkonen, og de eier lerretet! Best friends Satu and Heidi preach that true love is not for sale as they go around sabotaging posh weddings. Then one of the girls falls head over heels in love with the local hockey star Lauri. Love and friendship is put to the test in this quirky romantic comedy. The film is summery and light, but at the same time completely whimsical and distorted – as young love can be. We crash head on into a hormone storm involving a whole row of characters. This is the first film for both two lead actresses, Inka Haapamäki and Rosa Honkonen, and they absolutely own the screen.

REGISSØREN Hannaleena Hauru (f. 1983) er en finsk regissør og manusforfatter, utdannet ved ELO Film School Helsinki (2011), og fra filmskolen TTVO i Tampere. Hun har tidligere skrevet og regissert over 30 kortfilmer, hvorav noen har gjort seg bemerket på flere filmfestivaler. Fra før har Hauru også erfaring som teaterregissør. THICK LASHES OF LAURI MÄNTYVAARAer hennes spillefilmdebut. THE DIRECTOR Hannaleena Hauru (b. 1983) is a Finnish director and screenwriter, graduated from ELO Film School Helsinki (2011), and from the film school TTVO Tampere. She has written and directed over 30 short films, some of which have been making waves at film festivals. Hauru also has experience as theatre director. THICK LASHES OF LAURI MÄNTYVAARA is her debut feature. FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION): 2009 CATCHING (SHORT) 2007 JOS KAADUN / IF I FALL (SHORT)

HORISONT ØST HORIZON EAST

THE WAY TO THE ARCTIC DOROGA V ARKTIKU

RUSSIA 2016 DIRECTOR: Svetlana Bokova & Valery Gavel SCREENPLAY: Svetlana Bokova CINEMATOGRAPHY: Valery Gavel, Aleksander Znaskevich RUNNING TIME: 1h 47m PRODUCER: Mikhail Broder SOURCE: Rec.A Studio

22 600 kilometer – det er lengden på Russlands kystlinje mot Nordishavet: en grense mellom livet og den evige kulden. the way to the arctic gir oss et unikt innblikk i hvordan Russland tok en ledende rolle i utforskningen av Arktis: gjenåpningen av Nordvestpassasjen, etableringen av den første flytende forskningsstasjonen, gjentatte ekspedisjoner til Nordpolen, og opprettingen av en atomubåtflåte i nord.

REGISSØREN Svetlana Bokova (f. 1966) er utdannet filolog, og har jobbet lenge som journalist. Siden 2007 har hun vært tilknyttet Rec.A filmstudio, sammen med Valerij Gavel, hennes med-regissør, fotograf og klipper.

Hvert steg av «det arktiske prosjektet» har hatt utgangspunkt i den eneste isfrie havna i Nord-Russland: Murmansk. Denne 100 år gamle byens historie er uløselig knyttet til Russlands ambisjoner for den arktiske regionen. Gjennom store mengder tidligere upublisert arkivmateriale forteller filmen historien om prisen Russland har betalt for disse ambisjonene.

THE DIRECTOR Svetlana Bokova (b. 1966) studied philology and has worked as a journalist. Since 2007, she has been a part of the team at Rec.A Film studio, along with her co-director, cinematographer and editor Valery Gavel.

Twenty-two thousand six hundred kilometers. That is the length of the Russian coastline of the Arctic Ocean. The border between life and the eternal cold. the way to the arctic offers an exclusive perspective on the history of how Russia took a leading role in Arctic exploration: the reclaiming of the Northern Sea Route, the launch of the first drifting research station, victorious expeditions to the North Pole – as well as the establishment of a fleet of nuclear submarines.

FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION): 2015 BOJTCI / THE FIGHTERS (DOC) 2014 TRI GODA DO OSENI / THREE YEARS BEFORE THE AUTUMN (DOC) 2013 RIBAKI / FISHERMEN (DOC) 2013 ANSAMBLE / ENSEMBLE (DOC) 2012 PREDKI / ANCESTORS (DOC)

Each stage of “the Arctic project” started from the only ice-free port in Northern Russia: Murmansk. The 100-year history of the city is inseparably connected to the ambitions of the Russian part of the Arctic region. Rich with previously unseen archival footage, the way to the arctic tells the story of the price the country paid for these ambitions.

SCENEN ER DIN! Jekta Storsenter har klærne du trenger til både utendørsfilm og en helaften i kinosalen. Kjøpesenteret ligger lett tilgjengelig med buss og har innendørs parkering. Snurr film! ÅPENT 10-21 (18) • jekta.no

Våre interiørdesignere hjelper deg gjerne med innredningen - i butikk eller på hjemmebesøk.

Grønnegata 72-74 | Telefon 40 00 54 45 | Åpent: 10-18, lø.10-16 | www.slettvoll.no | www.kiil.no

BILLETTER

HALOGALANDTEATER.NO

JO STRØMGREN

NORDENS PARIS ET MELODRAMA I TO AKTER MED TAKTERRASSE OG TREKKSPILL MED KETIL HØEGH, FINN ARVE SØRBØE, MARIUS LIEN, TRUDE ØINES, JØRN FULLER-GEE, KRISTINE HENRIKSEN, JONAS DELERUD OG INGE KOLSVIK REGI OG SCENOGRAFI JO STRØMGREN KOSTYMEDESIGN YNGVAR JULIN LYSDESIGN ØYSTEIN HEITMANN LYDDESIGN KOLBJØRN LYSLO ÅPNINGSFORESTILLING NORDLYSFESTIVALEN 2018

SPILLEPERIODE 25. JAN – 24. FEB 20

HALOGALANDTEATER.NO / SCENE VEST

HAVET THE SEA

H AV E T T H E

S E A

Det er laget filmer om havet, i havet, på havet og ved havet. Havet er tema, kulisse og omgivelse. Det kan være levende og fullt av liv, men også farlig og dødelig. Som natur er havet både truet og truende, noe som krever menneskelig kamp og innsats. Samtidig er det materielt og symbolsk grunnlag for samfunn, politikk og kultur. Havet gir muligheter, men det begrenser oss også, og kan skape uoverkommelig avstand mellom oss. For noen er havet forbundet med fattigdom, fare og frykt, for andre er det rikdom, ro og rekreasjon. Sideprogrammet HAVET viser noe av dette mangfoldet, med særlig vekt på menneskenes forhold til havet. I utvalget er det både kortfilmer, dokumentarog spillefilmer. De forteller forskjellige historier om havet. Realisme og romanse, komedie og tragedie. Livet.

Films have been made by the Sea, about the Sea and in the Sea. The Sea can be the theme of a film, a true setting, or a mere backdrop. It can be alive, filled with life, but at the same time deadly, merciless. The Sea both connects us and limits us. Historically we have known the Sea as a massive, threatening force, a challenge to be conquered; now we know that humankind can represent a threat to the Sea. The Sea is both a material and spiritual basis for society, politics and culture. THE SEA is a sidebar including shorts, documentaries and feature films, focusing on the relationship between the humans and the Sea. Romance and realism, tragedy and humor. Life itself.

Jahn Petter Johnsen Professor, The Norwegian College of Fishery Science, cinéfil and co-curator

Presented by Tromsø, The Arctic Capital

HAVET THE SEA

A TURNING TIDE IN THE LIFE OF MAN I MBÉAL NA STOIRME

FRANCE, IRELAND 2014 DIRECTOR: Loïc Jourdain SCREENPLAY: Loïc Jourdain, Mirjam Strugalla CINEMATOGRAPHY: Loïc Jourdain, Tristan Clamorgan RUNNING TIME: 1h 46m PRODUCER: Lugh Films SOURCE: Lugh Films

På den irske øya Inishbofin (Inish Bó Finne) går fiskeryrket i arv fra far til sønn, slik det har vært i generasjoner. John O’Brien driver villaksfiske, men nye EU-regulativer har gjort det ulovlig for han og andre lokale fiskere å bedrive yrket sitt. Han bestemmer seg for å utfordre systemet – noe som ikke er gjort i en håndvending: Loïc Jourdains dokumentar følger Johns kamp mot byråkratiet gjennom åtte år. Han samler støtte fra ideelle organisasjoner, fra vanlige folk og fra fiskere over hele Europa, han prøver å få innpass i fiskerilobbyen og tråler (sic) korridorene i Brussel på jakt etter støttespillere i kampen for å videreføre et levesett med århundrelange tradisjoner. David mot Goliat. Én mann mot 500 millioner europeere. Språket i filmen er irsk-gælisk, slik de snakker det på Inishbofin, noe som er med på å understreke tematikken: har de tradisjonelle næringene en plass i et globalisert storsamfunn? On the Irish island of Inishbofin (Inish Bó Finne), the vocation of fisherman is passed from father to son, and has been for generations. When new regulations put in place by the European Union prevent John O’Brien from practicing his ancestral way of life (fishing for wild salmon), he decides to lead a crusade to regain the rights of local communities to earn a living from traditional resources. Bringing together support from NGOs, fishermen all over Europe, and ordinary citizens, John spends eight years braving industrial lobbies to prove that, from the coast of Donegal to the corridors of Brussels, a different vision of Europe is possible. It is a contemporary case of “David vs. Goliath”: one man, 500 million European citizens to convince. The language spoken on Inish Bó Finne is Irish Gaelic (Gaeilge na hÉireann), thus underscoring the theme of threatened traditional ways of life in the post-industrial world.

REGISSØREN Loïc Jourdain (b. 1971) er en fransk regissør utdannet ved Conservatoire Libre du Cinéma Français i Paris, hvor han ble uteksaminert i 1994. Han dro til Irland for å lage dokumentaren TORY ISLAND AFTER THE PROPHECY (2002), og her etablerte han sitt produksjonsselskap Lugh Films. THE DIRECTOR Loïc Jourdain (b. 1971) is a French director. He graduated from the Conservatoire Libre du Cinéma Français in 1994 and started his career as assistant director and production assistant. In 2000, Loïc went to Ireland to shoot his documentary TORY ISLAND AFTER THE PROPHECY (2002) and later established his own production company Lugh Films in Donegal. FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION): 2012 MARY FROM DUNGLOE THE IMPOSSIBLE LOVER (TV-DOC) 2010 QUEEN OF MUSIC (TV-DOC) 2007 ÍOBERTAÍ (TV-DOC) 2006 MAN OF THE ISLES (TV-DOC) 2002 TORY ISLAND AFTER THE PROPHECY (TV-DOC) 2001 FRONTIERS (SHORT)

HAVET THE SEA

A WHALE OF A TALE

OKUJIRASAMA: FUTATSU NO SEIGI NO MONOGATARI JAPAN, USA 2016 DIRECTOR: Megumi Sasaki CINEMATOGRAPHY: Takashi Orikasa, Taiki Sugioka RUNNING TIME: 1h 35m PRODUCER: Megumi Sasaki SOURCE: Fineline

Folket i Taiji, en liten by med 4000 innbyggere på den japanske stillehavs kysten, har i århundrer livnært seg av hvalfangst. En morgen i 2009 våkner de til en helt ny virkelighet, når dokumentarfilmen the cove (som også vises på årets festival) setter et kritisk søkelys på deres særegne fangstmetoder: delfiner og annen småhval blir drevet inn i en bukt, hvor de enten blir slått i hjel for hånd eller tatt levende for så å selges til et liv i fangenskap. the cove, som etter hvert gikk hen og vant en Oscar, har som uttalt mål å få stoppet denne praksisen, noe innbyggerne i Taiji har vanskelig for å godta. Den vesle byen er nå blitt en kamparena for globale problemstillinger. I filmen a whale of a tale kommer både lokale hvalfangere, politikere og byråkrater til orde i et forsøk på å gi et mer nyansert bilde av situasjonen. Er tradisjon et tilstrekkelig argument for å opprettholde en praksis som av mange anses for å være moralsk forkastelig? Og vel så viktig: Hvem skal avgjøre dette? The people of Taiji, a small town of 4000 on the Japanese Pacific coast, have made their living from whale and dolphin hunting for centuries. One morning in 2009, they woke up to a new reality: their practice of dolphin drive hunting had become the subject of a documentary film called the cove. While their hometown turned into a battleground for international anti-whaling activists, the cove (also featured at TIFF 2018) went on to win an Academy Award, forwarding the film’s explicit goal of putting an end to these hunting methods. a whale of a tale allows local whalers, politicians and bureaucrats to weigh in, offering a more balanced view of the situation. Meanwhile, the global community has stakes in the questions raised here: Is tradition a sufficient argument to sustain a practice that world opinion perceives as morally reprehensible? And finally: Who has the authority to make the call?

REGISSØREN Megumi Sasaki (f. 1962) er en japansk dokumentarfilmskaper. Etter å ha hatt småjobber i filmbransjen på åttitallet, flyttet hun i 1987 til USA. Fra slutten av åttitallet arbeidet Sasaki som nyhetskorrespondent for japanske TV-stasjoner, før hun kom med sin første film HERB & DOROTHY i 2008. Hun deler nå bosted mellom Tokyo og New York. THE DIRECTOR Megumi Sasaki (b. 1962) is a Japanese documentary film maker. Since leaving Japan in the 1980s, she has been living in USA, working as a news correspondent for Japanese TV channels. Her first movie was the documentary HERB & DOROTHY (2008) about an art-collecting elderly middle class couple. She is now living in Tokyo and New York. FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION): 2013 HERB & DOROTHY 50x50 2008 HERB & DOROTHY

Nominert / Nominee

HAVET THE SEA

THE ABYSS USA 1989 DIRECTOR: James Cameron SCREENPLAY: James Cameron CINEMATOGRAPHY: Mikael Salomon CAST: Ed Harris, Mary Elizabeth Mastrantonio, Michael Biehn, Leo Burmester, Todd Graff, Kimberly Scott RUNNING TIME: 2t 25m PRODUCER: Gale Anne Hurd SOURCE: Twentieth Century Fox Norway

En amerikansk atomubåt synker i nærheten av en borerigg i Det karibiske hav etter et merkelig sammentreff med et ukjent fenomen. En gruppe oljerigg arbeidere blir engasjert for å plukke opp overlevende fra vraket. Plattform arbeiderne får forsterkning av eksperter fra den amerikanske marinen, og sammen skal de forsøke å berge og sikre atomstridshodene som finnes ombord. I dypet finner letemannskapet flere forulykkede fra havariet, men observerer også noe annet: en merkelig selvlysende gjenstand som ingen har sett maken til. Havet kalles ofte klodens største uutforskede kontinent, under overflaten finnes det fortsatt gigantiske områder som aldri er sett av oss mennesker. I James Camerons the abyss utforskes det gåtefulle ved havet, og karakterene blir konfrontert med den iboende frykten vi har for det ukjente. Men kanskje er det mennesket selv som er den største trusselen? Filmen vant Oscar for beste visuelle effekter i 1989. A nuclear submarine mysteriously sinks in the Caribbean Sea. A U.S. SEAL team, with help from a nearby oil rig crew goes into the deep to secure the nuclear warheads. Before long, they find themselves trapped underwater in the deep Cayman Trough and their communications with the surface are cut off while a hurricane rages above them. As tension mounts and tempers flare in the tight quarters, they discover that they are not alone in the deep – something unknown and inhuman is watching them. The ocean covers 71% of the earth and is often being referred to as the world’s biggest unexplored continent. the abyss, apart from being a spectacular underwater sci-fi thriller, explores our fear of the great unknown. But in the end, is it the others or us that represent the biggest threat? The film received the 1989 Academy Award for best visual effects.

REGISSØREN James Cameron (f. 1954) er en kanadisk filmskaper, oppfinner og vitenskapsmann. Han har regissert storfilmer som THE TERMINATOR, ALIENS, AVATAR og TITANIC. Sistnevnte vant hele 11 Oscar-statuetter i 1998, blant annet prisene for beste film og beste regi. THE DIRECTOR James Cameron (b. 1954) is a Canadian filmmaker, inventor, engineer and deep-sea explorer. After working with special effects, he made major success after directing and writing the science fiction action film THE TERMINATOR (1984). His until now biggest success as a filmmaker is TITANIC, which received eleven Oscars at the 1998 Academy Awards, including the Best Picture and Best Director awards. FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION): 2009 AVATAR 1997 TITANIC 1994 TRUE LIES / SANNE LØGNER 1991 TERMINATOR 2: JUDGEMENT DAY / TERMINATOR II: DOMMENS DAG 1986 ALIENS 1984 THE TERMINATOR

HAVET THE SEA

THE COVE USA 2009 DIRECTOR: Louie Psihoyos SCREENPLAY: Mark Monroe CINEMATOGRAPHY: Brook Aitken CAST: Richard O’Barry, Louie Psihoyos, Hardy Jones, Paul Watson RUNNING TIME: 1h 32m PRODUCER: Paula DuPré Pesmen, Fisher Stevens SOURCE: Nonstop Entertainment

the cove er omtalt som en «hjerteskjærende thrillerdokumentar», og sjelden har en dokumentarfilm fått like stor internasjonal innflytelse. Laget på Hollywoodsk vis, følger den en gruppe dyreaktivister – eller rettere sagt havdyrsaktivister – som setter seg fore å stoppe fangsttradisjonen i den lille japanske kystbyen Taiji. Og fangstmetodene som brukes er åpenbart ikke noe som egner seg på kamera: Delfiner i store flokker drives inn i en trang vik som sperres av. De beste dyrene tas ut for å selges til marine opplevelsesparker. Resten slaktes med kniver og harpuner fra små båter. the cove vant Oscar for beste dokumentar i 2010, men har også blitt anklaget for å være ensidig, eller rett ut et stykke propaganda. Filmer som prøver å nyansere bildet av Taiji har blitt laget i etterkant, bl.a. a whale of a tale som også vises på årets festival. the cove has been labelled as both documentary and thriller, and is one of those rare documentaries to break out and make international headlines. Made in Hollywood style, the film doesn’t only portray a group of sea mammal activists, but is itself a vehicle for the same cause: to shut down the dolphin hunt of the Japanese town of Taiji. The Taiji hunt is not a pretty view on camera. By using sonar sounds, great herds of dolphins are driven into a narrow cove which is then shut off. Marine Theme Parks pick out their favourites, which are transported out to be trained for shows. The rest of the dolphins are slaughtered from small boats with knives and harpoons. the cove received the Academy Award for best documentary feature, but has also been accused of being not only biased but outright propaganda. Since its release, a few other films have tried to nuance the picture of Taiji, one of which is a whale of a tale, also presented at the festival.

REGISSØREN Louie Psihoyos (f. 1957) er sertifisert dykker og prisvinnende fotograf, og har blant annet jobbet for magasinet National Geographic. Han etablerte organisasjonen Ocean Preservation Society i 2005. Organisasjonen har som mål og drive folke opplysning om tilstanden i havet, og å motivere enkeltmennesker til å ta ansvar for miljøet for kommende generasjoner. THE DIRECTOR Louie Psihoyos (b. 1957), a licensed scuba diver and an award-winning photographer, is especially well known for his work for National Geographic. He established the organization Ocean Preservation Society in 2005, whose goal is to educate the public on the state of the oceans and motivate individuals to take responsibility for the environment on the behalf of future generations. FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION): 2015 RACING EXTINCTION (DOC)

HAVET THE SEA

THE DEEP DJÚPIÐ

ICELAND, NORWAY 2012 DIRECTOR: Baltasar Kormákur SCREENPLAY: Jón Atli Jónasson, Baltasar Kormákur CINEMATOGRAPHY: Bergsteinn Björgúlfsson CAST: Ólafur Darri Ólafsson, Joi Johannsson, Stefán Hallur Stefánsson RUNNING TIME: 1h 33m PRODUCER: Agnes Johansen, Baltasar Kormákur SOURCE: Icelandic Film Centre

Mars 1984. En islandsk tråler med et mannskap på seks legger ut til havs. Alt går som normalt, helt til det skjer et uhell med trålen og båten kantrer i høy sjø. Mannskapet feies over bord og ut i det kalde, svarte Atlanterhavet. Dypet sluker fem av dem, men på mirakuløst vis overlever én – Gulli. I seks timer kjemper den unge mannen mot bølgene, og til slutt skylles han i land. Selv om han har berget livet mot alle odds, er vanskelighetene på langt nær over. Folk i bygda prater, og Gulli blir mistenkeliggjort. Hvordan kunne kroppen hans tåle den vanvittige påkjenningen? Og snakker han egentlig sant om hva som skjedde? the deep er basert på en sann historie, og filmen er tatt opp under virkelige, værharde forhold. Filmen var Islands Oscar-kandidat, og var «shortlistet» til kategorien for beste fremmedspråklige film. Shy, paunchy twenty-something fisherman Gulli is part of a close-knit crew of six working on a rusty fishing trawler. When they set out to sea one day in March 1984, everything is routine, until an accident with the trawl causes the boat to capsize in rough waters. The men are swept overboard into the cold, dark Atlantic Ocean. To Gulli’s horror, the others, including his best friend, quickly succumb to the elements. Gulli survives by a miracle. After six hours battling in the ocean for his life, he washes ashore. However, the ordeal is not over with his rescue. He becomes the object of widespread public speculation and intense scientific investigation. How on earth did his body withstand such conditions? Was he even telling the truth? the deep is based on a true story, and the film was shot under authentic conditions. It went on to become Iceland’s Oscar nominee and was shortlisted (one of 9 films) for the foreign language Academy Award.

REGISSØREN Baltasar Kormákur (f. 1966, Reykjavik) er skuespiller, produsent og regissør og har jobbet med teater, film og fjernsyn, både hjemme på Island og i Hollywood. Kormákur briljerte som stepper da han gjestet TIFF i 2003 med filmen HAVET, som vant publikumsprisen samme år. THE DIRECTOR Baltasar Kormákur (b. 1966, Reykjavik) is an actor, producer and director and has worked in theatre, film and television, at home in Iceland as well as in Hollywood. Kormákur impressed the TIFF audience with his tapdancing skills when he visited Tromsø in 2003 with his film THE SEA, winner of that year’s Audience Award. FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION): 2015 EVEREST 2012 CONTRABAND 2006 MÝRIN / JAR CITY 2005 A LITTLE TRIP TO HEAVEN 2002 HAFIÐ / THE SEA / HAVET 2000 101 REYKJAVÍK

HAVET THE SEA

DREAMS BY THE SEA DREYMAR VIÐ HAVIÐ

FAROE ISLANDS, DENMARK 2017 DIRECTOR: Sakaris Stórá SCREENPLAY: Marjun Syderbø Kjelnes CINEMATOGRAPHY: Virginie Surdej CAST: Juliett Nattestad, Helena Heðinsdóttir, Levi Ragnarsson, Noomi Kunoy Heradóttir, Sámal Hansen RUNNING TIME: 1h 18m PRODUCER: Ingun í Skrivarastovu, Katja Adomeit, Jón Hammer SOURCE: Fish&Film, Adomeit Film

For 16 år gamle Ester virker alt så grusomt kjedelig i denne historien om kjærlighet og identitet. På den lille plassen, på den lille øya ute i havet, møter hun heldigvis Ragna, som sammen med en alkoholisert mor og en lillebror nettopp har flyttet til bygda. Store motsetninger til tross, et varmt vennskap oppstår mellom de to og plutselig begynner et ungt liv å utfolde seg. «Fuck verden, lissom». Etter hvert drømmer de begge to om å kunne stikke av fra småsamfunnets trasige tilværelse. Selvfølgelig fra to svært forskjellige ståsted, både familiemessig og sosialt.

REGISSØREN Sakaris Stórá (f. 1986) er en færøysk filmregissør og manusforfatter. For å lære seg filmfaget flyttet han til Norge i 2005. Her studerte han film ved Agder Folkehøgskole (Kristiansand) og Nordland kunstog filmfagskole i Kabelvåg, i perioden 2008 til 2009. Han har også jobbet i Tromsø.

In this coming-of-age drama, a story about love, identity and wanting to get away from everything, two characters come together despite their differences. We are on an isolated island, and sixteen-year-old Ester leads a mundane life. Luckily, one day the rebellious Ragna moves to town, and together they start dreaming about something different, something better.

THE DIRECTOR Sakaris Stórá (b. 1986) is a Faroese film director and screenwriter. He moved to Norway in 2005 to learn how to make films. He studied film at the Agder Folkehøgskole (Kristiansand) and the Nordland Kunst- og Filmfagskole in Kabelvågfor two years (2008-2009). He has also worked in Tromsø.

The attraction of opposites makes them best friends. It’s about getting away from their boring life on the island, but soon they realize that it’s only their own self that they want to escape from. dreams by the sea tells a story about the struggles we experience as humans.

FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION): 2014 VETRARMORGUN / WINTER MORNING (SHORT) 2012 SUMMARNÁTT (SHORT)

HAVET THE SEA

THE ODYSSEY L’ODYSSÉE

FRANCE 2017 DIRECTOR: Jérôme Salle SCREENPLAY: Jérôme Salle, Laurent Turner CINEMATOGRAPHY: Matias Boucard CAST: Lambert Wilson, Audrey Tautou, Pierre Niney, Laurent Lucas RUNNING TIME: 2t 03m PRODUCER: Olivier Delbosc, Marc Missonnier, Philippe Godeau SOURCE: Kontxt Film

I the odyssey følger vi den sanne historien om havforskeren og filmregissøren Jacques-Yves Cousteau som dedikerte livet sitt til havet. Cousteau, en av de mest myteomspunne menneskene i vår moderne historie, har blitt belønnet med både Oscar og Gullpalme. Filmen starter i 1949 når Cousteau, sammen med familien og det fargerike mannskapet på båten Calypso, drar ut på en verdensomspennende sjøreise. I løpet av reisen suges Jacques inn i en malstrøm av visjoner om å utnytte havbunnen og bygge byer under vann. Disse fremtidsdrømmene står i fare for å ødelegge forholdet til familien, og særlig sønnen Phillippe. Med noen av Frankrikes største stjerner om bord, som Lambert Wilson, Pierre Niney og Audrey Tautou, er filmen et portrett av den innflytelsesrike og ambisiøse, men slett ikke feilfrie pioneren. In the odyssey, we are following the footsteps of the marine researcher, explorer and film director Jacques-Yves Cousteau who dedicated his life to the sea. Cousteau, one of the personalities of our modern times that is most shrouded in mystery, was awarded with the Academy Award and the Palme d’Or for his documentaries. Based on the true events of Cousteau’s life, the film begins in 1949 when Cousteau, accompanied by his family and the colorful crew of the ship Calypso, sets off to a trip around the world. During the voyage, Jacques gets absorbed in a visionary maelstrom of building cities on the seabed. Those future visions were about to ruin the relationship with his family, especially the one with his son Philippe. Starring some of the most outstanding French film stars such as Lambert Wilson, Pierre Niney and Audrey Tautou, the odyssey is a portrait of an influential, ambitious but certainly not flawless pioneer.

REGISSØREN Jérôme Salle (f. 1967) er en fransk regissør og manusforfatter. Han debuterte som spillefilmskaper med ANTHONY ZIMMER (2005). Filmen ZULU med Orlando Bloom og Forest Whitaker var avslutningsfilm under filmfestivalen i Cannes i 2013. THE DIRECTOR Jérôme Salle (b. 1967) is a French director and screenwriter. He made his debut as a feature film director with ANTHONY ZIMMER (2005). The movie ZULU starring Orlando Bloom and Forest Whitaker was shown as the closing film at the Cannes Film Festival in 2013. FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION): 2013 CAPE TOWN COPS 2011 LARGO WINCH II / THE BURMA CONSPIRACY 2008 THE HEIR APPARENT: LARGO WINCH 2005 ANTHONY ZIMMER

HAVET THE SEA

FILM CONCERT: TERJE VIGEN (A MAN THERE WAS) TERJE VIGEN: SKÅDESPEL I FYRA AKTER

SWEDEN 1917 DIRECTOR: Victor Sjöström SCREENPLAY: Gustaf Molander, Victor Sjöström, Henrik Ibsen CINEMATOGRAPHY: Julius Jaenzon CAST: Victor Sjöström, Bergliot Husberg, Edith Erastoff, August Falck RUNNING TIME: 53m PRODUCER: Charles Magnusson SOURCE: Swedish Film Institute

«Der bodde en underlig gråsprængt en på den yderste nøgne ø.» Filmen om Terje Vigen er langt mer enn en adaptasjon av Henrik Ibsens episke dikt fra 1861, den er så visst støpt i samme ånd, men er et selvstendig mesterverk som film. Victor Sjöström er makeløs, både foran kamera i rollen som Terje, og bak, som regissør. Sammen med filmfotografen Julius Jaenzon har Sjöström skapt ikoniske scener hvor naturen ikke lenger brukes som kulisse, slik det var vanlig på film fram til da. Havet er en karakter i filmen. Nød, d esperasjon, hevn, kjærlighet, tilgivelse – de store følelsene – dette er Havet for Terje Vigen. Tromsdalen kirke – Ishavskatedralen – kommer til å danne den perfekte rammen om en storslått filmopplevelse under årets festival. terje vigen presenteres med levende musikk, komponert og framført på kirkens orgel av Ben Model. Bosatt i New York City, Ben er filmhistoriker, kurator, komponist og utøvende musiker, med musikk til filmer fra stumfilmepoken som spesialitet. “There lived a remarkably grizzled man on the uttermost, barren isle…” Although kindred in spirit, Victor Sjöström’s adaptation of Henrik Ibsen’s 1861 epic poem “Terje Vigen” is a stand-alone piece of art, made in the prime of the modernist era, of which Ibsen himself was a central figure. Playing the titular role himself, Sjöström, together with cinematographer Julius Jaenzon created epic and iconic scenes in a man there was; promoting nature, the sea in particular, from being a mere backdrop in traditional cinema to feature as a character in the film. Despair, revenge, love, mercy – the primal emotions of man – that is what the sea represents for Terje Vigen. The film is screened with a live soundtrack, performed on The Arctic Cathedral’s church organ. The composer and performer is Ben Model, film historian, curator, musician, composer and silent film connoisseur, based in New York City.

REGISSØREN Victor Sjöström (1879-1960), regissør og s kuespiller, er en legende i svensk film, og et stort navn i verdens filmhistorie. Som regissør gjorde han sitt beste arbeid i stumfilmepoken, inkludert syv år i Hollywood, hvor han bl.a. lagde VINDEN (1928) med Lillian Gish. Hans siste rolle på det store lerretet var den gamle Isak Borg i JORDBÆRSTEDET av Ingmar Bergman i 1957. THE DIRECTOR Victor Sjöström (1879 – 1960) was an actor and a director, a legend of Swedish Cinema and an important name in film history. He did his finest work during the silent film era, living in Hollywood for seven years. His last big role as an actor was as Isak Borg in Bergman’s WILD STRAWBERRIES (1957). FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION): 1928 STORMEN / THE WIND 1921 KÖRKARLEN / THE PHANTOM CARRIAGE 1918 BERG-EJVIND OCH HANS HUSTRU / THE OUTLAW AND HIS WIFE 1913 INGEBORG HOLM

HAVET THE SEA

UNDER AN ARCTIC SKY + NORTH OF THE SUN UNDER AN ARCTIC SKY + NORDFOR SOLA

USA 2017 DIRECTOR: Chris Burkard SCREENPLAY: Ben Weiland, Chris Burkard CINEMATOGRAPHY: Ben Weiland CAST: Sam Hammer, Heidar Logi, Elli Thor Magnusson, Ingo Olsen, Timmy Reyes, Justin Quintal RUNNING TIME: 1h 25m PRODUCER: Elliott Perrigo SOURCE: Visit Films

En skikkelig storm fører med seg de råeste, flotteste bølgene – og det er nettopp disse en gjeng amerikanske surfere er på Island for å oppleve. Så kommer meldinga om at akkurat denne stormen blir den verste på 25 år, og risikoen ved å hoppe i vannet er rett og slett for stor. Nedtur. Men på vei til flyplassen kommer den skuffa gjengen over noe som er enda mer spektakulært enn den perfekte bølgen... Gjør deg klar for hardcore kaldtvannssurfing i omgivelser du ikke har sett maken til på det store lerretet! under an arctic sky vises sammen med nordfor sola (Norge 2012), regissert av Inge Wegge og Jørn Ranum. Disse to bodde 9 måneder i en isolert vik i Lofoten, hvor de rydda stranda mens de surfa de mest utrolige bølger. A storm brings the most amazing waves, but this one turns out to be the biggest one to make landfall in twenty-five years. It’s just too risky to jump into the sea. Bummer. The disappointment of this surfer’s Paradise Lost is the start-off point for under an arctic sky, a film about an American surf crew on a trip to Iceland. However, on the way back to the airport, they stumble over something even more amazing than the perfect wave... Get ready for some hard-core cold water surfing! The film’s title says it all. under an arctic sky will be screened together with north of the sun (Norway 2012), by directors Inge Wegge and Jørn Ranum. The directors spent 9 months of cold, Norwegian winter in the isolated bay in the Lofoten Islands, cleaning up the beach and surfing the amazing waves.

REGISSØREN Chris Burkard (f. 1986) debuterer som regissør med UNDER AN ARCTIC SKY, men har mange års erfaring bak seg som eventyrer og fotograf. Hans mål er å fange historier som inspirerer folk til å reflektere over sitt forhold til naturen, mens han også jobber for å sikre at kommende generasjoner også får oppleve uberørt natur. THE DIRECTOR First-time director Chris Burkard (b. 1986) is an accomplished explorer and photographer who works to capture stories that inspire humans to consider their relationship with nature, while promoting the preservation of wild places everywhere. FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION): 2017 UNDER AN ARCTIC SKY

WWW.NNFS.NO

VI GIR DEG MULIGHETEN Vi støtter filmbransjen i landsdelen

Akvarium Brennende minner

Tidevann

Parkert

Mobil

Burma Storybook

Reconstructing Utøya

20. januar arrangerer vi NORTH Pitch: Below Zero på Rådstua I mai er det igjen klart for ESoDoc. Les mer på esodoc.eu

Letters

RADIKALISERT RADICALIZED

RADIKALISERT R A D I C A L I Z E D

Kan film og fortellinger gi oss ny innsikt i en av samtidens mest kontroversielle internasjonale utfordringer: radikalisering og terror? Forskningsprosjektet «Face of Terror» ved NTNU har sammen med TIFF kuratert et program med filmer som belyser radikalisering, konflikt og terrorisme fra ulike deler av verden og med ulike perspektiv. Filmene i programmet viser radikaliseringens pris – for de som blir ofre for terroristenes handlinger, for folk som står dem nære eller for mennesker som forsøker å bekjempe terrorgrupper med fredelige midler. Filmene i programmet forteller personlige historier og belyser samtidig politiske forhold i vår samtid.

Can film and fiction provide insights into one of the most contentious global issues today: radicalization and terrorism? TIFF and the research project ”Face of Terror” at NTNU has curated a series of films that illuminates radicalization, conflict and terrorism from different parts of the world and different perspectives. What are the costs of radicalization – for victims of terrorist attacks, for those fighting terrorists or for people close to the terrorists themselves? Telling stories with both personal and political implications, the films in this program are both moving and enlightening at the same time.

Anne Gjelsvik Professor of film studies, NTNU and co-curator

RADIKALISERT RADICALIZED

THE ATTACK L’ATTENTAT

BELGIUM, FRANCE, LEBANON, QATAR 2012 DIRECTOR: Ziad Doueiri SCREENPLAY: Joëlle Touma, Ziad Doueiri CINEMATOGRAPHY: Tommaso Fiorilli CAST: Ali Suliman, Reymond Amsalem, Evgenia Dodina, Karim Saleh RUNNING TIME: 1h 42m PRODUCER: Jean Bréhat, Rachid Bouchareb, Muriel Merlin SOURCE: Wild Bunch

Den høyt respekterte palestinske legen Amin Jaafari er assimilert inn i det israelske samfunnet. Han er anerkjent kirurg ved et av Tel Avivs beste sykehus, har gode venner, solid økonomi, høy status og en kone han elsker. En dag skjer en dramatisk hendelse som endrer livet hans radikalt, og han konfronteres med spørsmålet: Hvordan er det mulig å leve sammen i kjærlighet uten å se sin elskede slik han eller hun virkelig er? Ziad Doeiris tredje spillefilm, the attack, basert på en roman med samme navn, adresserer en rekke viktige spørsmål om bakgrunnen for politiske konflikter og terrorangrep. Bakteppet er konflikten mellom israelere og palestinere, og filmen viser oss andre årsaker til terror enn religiøs radikalisering – og de personlige kostnadene for dem som rammes. the attack, the third feature film of the Lebanese director Ziad Doueiri and the adaptation of the novel L’Attentat (2005) by Mohammed Moulessehoul, begins with a dramatic event that will radically change the life of Amine Jaafari, an eminent Arab-Israeli surgeon who practices in Tel Aviv. The film subtly crystallizes several questions without bringing any definitive answer. The most obvious one is about the profound opacity that can carry people we love and live with – how much do we really know the one(s) to whom we stand very close? The film addresses the issue of a certain kind of terrorism, which is not the expression of a radical religious faith but rather is generated by the feelings of anger, despair and injustice that the violence of the never-ending Israeli-Palestinian conflict has produced. By simultaneously focusing on and preserving the mystery of one of its characters, the film confronts us with the difficulty to really grasp the motives upon which terrorist attacks rest.

REGISSØREN Ziad Doueiri (f. 1963) er fra Libanon, men har studert film i USA. Han er blant annet kjent for å ha arbeidet som kameramann for Quentin Tarantino på filmer som DE HENSYNSLØSE og PULP FICTION. Han regidebuterte med den selvbiografiske WEST BEIRUT, som ble hyllet av filmkritikere verden over. THE DIRECTOR Ziad Doueiri (b. 1963) is from Lebanon, but studied filmmaking in the United States. He has worked as cameraman on several features by Quentin Tarantino, including RESERVOIR DOGS and PULP FICTION. His first feature as a director, the autobiographical WEST BEIRUT, was lauded by film critics all over the world. FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION): 2017 L’INSULTE / THE INSULT 2004 LILA DIT ÇA / LILA SAYS 1998 À L’ABRI LES ENFANTS / WEST BEIRUT

RADIKALISERT RADICALIZED

CITY OF GHOSTS CITY OF GHOSTS: RAQQA

USA 2017 DIRECTOR: Matthew Heineman SCREENPLAY: Matthew Heineman CINEMATOGRAPHY: Matthew Heineman RUNNING TIME: 1h 32m PRODUCER: Matthew Heineman SOURCE: Tour de Force

Kan internett stoppe terrorisme? I Matthew Heinemans prisbelønte dokumentar city of ghosts: raqqa kommer vi tett på de unge aktivistene bak nettstedet «Raqqa is being slaugthered silently», som velger informasjon som våpen når den islamistiske terrororganisasjonen ISIS tar over hjembyen deres i 2014. Vi følger aktivistenes liv over lang tid – i Raqqa, Tyrkia og Tyskland, og får oppleve kostnadene ved å være i krig, på flukt og i eksil. Filmen inneholder sterke bilder fra krigshandlinger, og har blitt beskrevet som den definitive filmen om krigen i Syria. Like sterkt som krigsbildenes brutalitet er de personlige skjebnene til aktivistene, ikke minst når de også må gå inn i rollen som flyktninger. Filmen er også en hyllest til modige journalister som utsetter seg for fare for å få fram kunnskap og fakta. Sjelden har klisjéen vond og viktig vært mer dekkende. Can the Internet stop terrorism? Matthew Heineman’s award-winning documentary, city of ghosts gives an up-close view of the young activists behind the website ‘Raqqa is being slaughtered silently’. When Islamic terrorist organisation ISIS took over their home city in 2014, they chose information as their weapon. We get to follow these young people in Raqqa, in Turkey and in Germany and witness the cost of warfare, of flight and of exile. The film is graphic in its depiction of war and has been described as a defining work on the Syrian conflict. The film’s depiction of the individual fates of these activists is as powerful as the brutality of its images of war, not least when they too have to take on the role of refugees. The movie is also a celebration of journalists, who bravely put themselves in danger for the cause of knowledge and information. It is truly a painful, and equally important film.

REGISSØREN Matthew Heineman (f. 1983) er en amerikansk regissør som står bak flere prisvinnende dokumentarer om kontroversielle temaer, vist på filmfestivaler verden over. Hans forrige film CARTEL LAND, om de meksikanske narko-kartellene, vant tre Emmys og ble nominert til Oscar i 2015. Han er nå i gang med sin første spillefilm. THE DIRECTOR Matthew Heineman (b. 1983) is an American director behind several multiple award-winning documentaries on controversial subjects, screened at film festivals around the world. His previous film, CARTEL LAND received three Emmy awards and was nominated for an Academy award in 2015. He is currently working on his first feature film. FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION): 2015 CARTEL LAND (DOC) 2012 ESCAPE FIRE: THE FIGHT TO RESCUE AMERICAN HEALTHCARE (DOC) 2009 OUR TIME (DOC)

Nominert / Nominee

100

RADIKALISERT RADICALIZED

FORNÆRMELSEN THE INSULT / L’INSULTE

LEBANON 2017 DIRECTOR: Ziad Doueiri SCREENPLAY: Ziad Doueiri, Joelle Touma CINEMATOGRAPHY: Tommaso Fiorilli CAST: Kamel El Basha, Adel Karam, Camille Salameh, Diamand Bou Abboud RUNNING TIME: 1h 52m PRODUCER: Rachid Bouchareb, Jean Bréhat, Julie Gayet, Antoun Sehnaoui, Nadia Turincev SOURCE: Arthaus

En dag heller den libanesiske huseieren Tony vann på den palestinske arbeideren Yasser, som har kommet for å gjøre utbedringer på huset hans. Det ene ordet tar det andre og snart møter de to kranglefantene hverandre i et rettsoppgjør med politiske implikasjoner. Når du tror du vet hvilken vei det går, har Ziad Doueri (manus og regi) nye elementer å bringe inn. the insult, som er Libanons Oscar-kandidat i 2017, går nå en seiersgang på internasjonale filmfestivaler, og sjelden har så dypt alvorlig tematikk vært behandlet så lekent og oppfinnsomt. Dette er en svært aktuell film fra dagens Beirut, som forbilledlig åpent tar opp spørsmål om hvordan to ulike grupper (muslimske palestinere og kristne libanesere) preget av årelange konflikter skal kunne leve sammen. A seemingly innocent incident between Lebanese Tony and Palestinian Yasser soon escalates into a verbal fight. One word follows the other and the next thing that follows is that they are up against each other in court. The trial turns into a national event with many things at stake and political and historical issues are brought to the surface. Ziad Doueri’s entertaining new movie makes you laugh and think at the same time. How are people going to be able to live peacefully side by side in an area fuelled on a history of conflict?

the insult is Lebanon’s candidate as Best foreign language film for the 2017 Oscars, and it has already received several awards on international film festivals – including the Best actor award for El Basha in Venice.

Nominert / Nominee

RADIKALISERT RADICALIZED

LET THEM COME

MAINTENANT ILS PEUVENT VENIR ALGERIA 2015 DIRECTOR: Salem Brahimi SCREENPLAY: Salem Brahimi, Arezki Mellal CINEMATOGRAPHY: Léonidas Arvanitis CAST: Amazigh Kateb, Rachida Brakni, Farida Saboundji RUNNING TIME: 1h 35m PRODUCER: Michèle Ray-Gavras, Salem Brahimi SOURCE: KG Productions

Nouredine lever et vanlig liv med vanlige problemer, for eksempel en hypo kondrisk mor som forteller ham at hun vil dø om han ikke gifter seg. Han gifter seg derfor etter morens ønske med barndomsvenninnen Yasmina. Den politiske uroen i Algerie utvikler seg til en borgerkrig etter at det populære islamistiske partiet (FIS) blir forbudt, og Nouredine og Yasminas liv påvirkes av konflikten mellom den algeriske hæren og islamistiske terrorister. Det mørke tiåret (1990-tallet) og den algeriske borgerkrigen er en ofte glemt konflikt som har mange paralleller til vår tid. Filmen forteller om hvordan vanlige menneskers liv i arabiske land påvirkes av fundamentalisme, og viser gjennom sterke portretter av en familie og deres nærmeste hva brutale konflikter gjør med menneskene som rammes. Nouredine lives an ordinary life with everyday problems, like his hypochondriac mother telling him she will die if he does not find a wife. And so, following her wishes, he marries his childhood friend Yasmina. When the Algerian government bans a popular islamist party (FIS), political unrest turns into civil war, and the conflict between the army and islamist terrorists becomes a factor in the young couple’s lives. The dark decade (1990s) and the Algerian civil war make up an oft-forgotten conflict with many parallels with our own time. This film delves into how the lives of ordinary people in Arab countries are affected by fundamentalism, and what gruesome conflict does to those it strike through powerful portraits of a family and people around them

REGISSØREN Salem Brahimi (f. 1972) er algerisk regissør og produsent, utdannet i Frankrike. LET THEM COME, som vant hovedprisen på Kosmorama filmfestival i 2016, er hans første spillefilm. THE DIRECTOR Salem Brahimi (1972) is an Algerian director and producer, educated in France. His first feature film LET THEM COME won the main award at Kosmorama film festival in 2016. FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION): 2014 ABD EL-KADER (DOC) 2010 AFRICA IS BACK (DOC)

101

102

RADIKALISERT RADICALIZED

UT AV INTET

IN THE FADE / AUS DEM NICHTS GERMANY 2017 DIRECTOR: Fatih Akin SCREENPLAY: Fatih Akin, Hark Bohm CINEMATOGRAPHY: Rainer Klausmann CAST: Diane Kruger, Denis Moschitto, Numan Acar, Hanna Hilsdorf, Ulrich Friedrich Brandhoff RUNNING TIME: 1h 36m PRODUCER: Fatih Akin, Ann-Kristin Hofmann, Nurhan Sekerci-Porst, Herman Weigel SOURCE: Arthaus

Filmen starter med bryllupet mellom kurdiske Nuri og tyske Katja, som finner sted i fengselet hvor Nuri soner en narkodom. Kort etter rammes familien av høyreekstrem terror, og Katjas liv blir snudd opp ned. Familie og venner støtter henne som best de kan, men tankene hennes kverner i søken etter de skyldige, og grunnene for et så meningsløst angrep. Hun vil ha rettferdighet, koste hva det koste vil. Regissør Akin er inspirert av virkelige nynazistiske angrep og rettsaker i sitt arbeid med filmen, og med ut av intet utfordrer han det europeiske fiendebildet hvor mannen med mørkt hår og muslimsk bakgrunn automatisk sees på som trusselen. Filmen er dels en kjærlighetshistorie, dels et karakter drevet drama om terror og tap, dels rettsaksdrama og dels thriller. Den var i hovedprogrammet i Cannes, hvor Diane Kruger vant prisen for beste kvinnelige hovedrolle for sin sterke skildring av sorg, kamp for rettferdighet – og hevn. Filmmusikken er ved Josh Homme fra bandet Queens of the Stone Age. The film opens with the wedding of Kurdish Nuri and German Katja, taking place in a prison, where Nuri is serving a drug sentence. Shortly after, their family becomes victim of right-wing extremist terrorism – turning Katja’s life upside down. Her family and friends do their best to support her in her grief, but her mind is set on finding the culprits responsible for the attack. She wants justice, no matter what the cost. Inspired by real-life neo-Nazi attacks and trials, Akin challenges the European notion of who the enemy is; here the dark-haired man from a Muslim background is not the threat. in the fade is part love story, part character study about terrorism and loss, part courtroom drama, and part thriller. The film was included in the main programme in Cannes, where Diane Kruger won the award for best female actor in a lead role, for her powerful performance of Katja’s grief, vengeance, and the struggle for justice. The film’s soundtrack is by Josh Homme from Queens of the Stone Age.

REGISSØREN Fatih Akin (f. 1973) er tysk regissør med tyrkisk bakgrunn. Han er utdannet i Hamburg, og hans filmer har vært vist på en rekke festivaler. Hans internasjonale gjennombrudd MOT VEGGEN vant Gullbjørnen i Berlin i 2004 og UT AV INTET var i årets hovedprogram i Cannes og er Tysklands Oscar-kandidat. THE DIRECTOR Fatih Akin (b. 1973) is a German director with Turkish background. His international breakthrough, GEGEN DIE WAND (HEAD-ON), won the Golden Bear at the 2004 Berlinale, and IN THE FADE was in the main programme in Cannes this year. The film has been selected as Germany’s candidate for this year’s Academy Awards. FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION): 2014 THE CUT 2009 SOUL KITCHEN 2007 DEN ANDRE SIDEN 2010 GEGEN DIE WAND/MOT VEGGEN 2000 IM JULI / I JULI

RADIKALISERT RADICALIZED

THE ROAD TO GUANTANAMO UK 2006 DIRECTOR: Michael Winterbottom & Mat Whitecross SCREENPLAY: Michael Winterbottom CINEMATOGRAPHY: Marcel Zyskind CAST: Riz Ahmed, Farhad Harun, Waqar Siddiqui RUNNING TIME: 1h 35m PRODUCER: Michael Winterbottom, Andrew Eaton, Melissa Parmenter SOURCE: Sandrew Metronome

Unge menn som oppsøker krigssoner, hva kan gå galt? road to guantanamo forteller den virkelige historien om de såkalte «Tipton Three», tre unge britiske muslimer som på reise i Afghanistan like etter 11. september 2001 blir mistenkt for å være terrorister. Uten rettsak og dom havner de unge mennene i den amerikanske fangeleiren Guantanamo Bay på Cuba. Michael Winterbottom og Mat Whitecross’ prisbelønte dokumentarfilm gjenforteller fire dramatiske år ved hjelp av arkivopptak, intervjuer og iscenesettelser. Filmens tematikk føles like aktuell i en tid hvor krigen mot terror fremdeles har store konsekvenser for så vel menneskerettigheter som internasjonal politikk. Selv om andre saker har tatt over i nyhetsbildet, er fangeleiren i Guantanamo fortsatt i drift, og er ifølge president Donald Trump et utmerket sted for å holde «bad dudes» borte fra USA. Three young British Muslims venture on a trip from Pakistan to Afghanistan in 2001. In a time of turmoil after the 9/11 attacks they become suspected of alliance with al-Qaeda and sent to US’ detention camp at Guantanamo Bay in Cuba. Winterbottom and Whitecross’ documentary the road to guantanamo tells the story about how they could be sent to prison without a trial as well as what happened to them there. Based on interviews with the three men, historical footage and re-enactments the film shades light on the darker side of the war on terror. The film feels highly relevant in a time when international terrorism is still making the headlines. Although Guantanamo rarely makes the news these days, the camp remains open, and according to President Donald Trump, should be used to detain “bad dudes” also in the future.

REGISSØREN Michael Winterbottom (f. 1961) er en av Storbritannias mest nyskapende regissører. Han startet som fjernsynsregissør, men har laget en rekke filmer basert på klassisk litteratur, historier fra virkelig heten og sjangerfilmer. Mat Whitecross (f. 1977) er en britisk film- og musikkvideoregissør, blant annet kjent for dokumentaren OASIS: SUPERSONIC (2016). THE DIRECTOR Michael Winterbottom (b. 1961) is a British director who has made an impressive range of films and tele vision series. From adaptation of classic novels to contemporary documentaries, Winterbottom seems to push cinematic borders all the time. Mat Whitecross (b. 1977) is a British film- and music video director, known for OASIS: SUPERSONIC (2016). FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION): 2016 OASIS: SUPERSONIC (DOC) (M. Whitecross) 2014 THE TRIP TO ITALY (M. Winterbottom) 2012 SPIKE ISLAND (M. Whitecross) 2010 SEX & DRUGS & ROCK’N’ROLL (M. Whitecross) 2005 A COCK AND BULL STORY (M. Winterbottom) 2002 24 HOUR PARTY PEOPLE (M. Winterbottom)

103

NAOKO OGIGAMI: ET ANNET UNIVERS NAOKO OGIGAMI: ANOTHER UNIVERSE

N A O KO O G I G A M I : ET ANNET UNIVERS NAOKO OGIGAMI: ANOTHER UNIVERSE

Velkommen til et filmunivers befolket av karakterer som ikke er gift, ikke er i romantiske forhold, ikke bor med foreldene sine, ikke har barn. De er som oftest venner som har andre ting felles. Legg til at de aller fleste i dette universet er kvinner. Japanske kvinner. Naoko Ogigami, representert her med fire filmer, er ikke interessert i stereotyper. Hun trenger mer plass når hun vil utforske et annet og mer nyansert spektrum av tanker og følelser. Ensomhet, sinne, savn, stille glede – og ikke minst, humor. Hennes filmer er blitt beskrevet som Iyashi-kei eiga, filmer som «heler vårt følelsesliv». Dette er noe som har gjort henne veldig populær i hjemlandet, blant både kvinner og menn. Selvfølgelig! Hvem kan motstå tanken på en slik opplevelse? Det er som den beste ferie du kan forestille deg.

Welcome to a film universe where none of the characters are married, they are rarely in romantic relationships, they don’t live with their parents, and they don’t have children. Instead, the characters in this quartet of films form friendships with each other as they pursue their own interests. And by the way, all these characters are women. Japanese women. Naoko Ogigami is not interested in worn-out screen stereotypes. She needs more room when she sets out to explore a spectrum of thoughts and feelings with more nuances. Loneliness, anger, loss, quiet joy – and not least of all, humor. Her films have been described as lyashi-kei eiga, films that provide emotional healing. This is something that has made her extremely popular in Japan, among both women and men. Of course! Who can resist the idea of emotional healing? It’s like the best vacation you can imagine.

105

106

NAOKO OGIGAMI: ET ANNET UNIVERS NAOKO OGIGAMI: ANOTHER UNIVERSE

CLOSE-KNIT

KARERA GA HONKI DE AMU TOKI WA JAPAN 2017 DIRECTOR: Naoko Ogigami SCREENPLAY: Naoko Ogigami CINEMATOGRAPHY: Kozo Shibasaki CAST: Tôma Ikuta, Eiko Koike, Mugi Kadowaki, Rin Kakihara RUNNING TIME: 2h 7m PRODUCER: Masashi Igarashi, Kenzô Ishiguro, Noriaki Takagi SOURCE: Nikkatsu Corporation

Det handler om mor/datter-forhold på mer enn én måte i CLOSE-KNIT. Moren til elleve år gamle Tomo har det med å forsvinne i dagevis, og da drar Tomo for å bo hos sin onkel Makio. Siden sist har Makios kjæreste Rinko flyttet inn hos ham, og Tomo blir overrasket når hun forstår at Rinko er transkvinne. Rinko er snill og vennlig, og skolelunsjen hun lager er så fantastisk at Tomo snart slår seg til ro med tingenes tilstand. CLOSE-KNIT er en hjertevarm fortelling som har fått sin tittel fra hobbyen Rinko lærer bort til Tomo: strikking. Garntrådene som blir et sterkt flettverk er et fint bilde på samholdet som preger familien i filmen. Men for Rinko er strikking også en måte å takle motgang og frustrasjon på. Fordommene mot transpersoner er sterke i Japan, noe også Romo får erfare. Regissør Naoko Ogigami bryter ny grunn med CLOSE-KNIT, en film som gjennom hverdagslige hendelser skildrer store samfunnsomveltninger og tabubelagte temaer i det japanske samfunnet. Mother-daughter relationships take center stage in Naoko Ogigami’s CLOSE-KNIT. Eleven-year-old Tomo spends much time with her uncle Makio, as her mother is in the habit of disappearing for days. Now she finds that Makio’s girlfriend Rinko has moved in with him, and Tomo is surprised to learn that Rinko is a transwoman. She is also nice, friendly and caring, and the lunchboxes she prepares are so delicious that Tomo accepts Rinko as a substitute mother. The title of this heart-warming family affair is taken from Rinko’s hobby, the craft of knitting. Threads that become a strong fabric is a beautiful metaphor for togetherness within a family, but for Rinko, knitting is also a way of dealing with hardships and feelings of resentment. There is considerable prejudice against trans-people in Japan, a lesson Tomo soon must learn herself. By depicting how such strong social tensions affect the everyday life of a family, director Ogigami actually breaks new ground in Japanese cinema.

REGISSØREN Naoko Ogigami (f. 1972) tok filmutdannelse ved USC (University of Southern California) i USA på midten av 90-tallet, før hun vendte nesen hjemover til Japan i 2000. Hun har vunnet flere priser, blant annet på Sundance Film Festival og på Berlinalen. I 2009 viste TIFF hennes film BRILLER. THE DIRECTOR Naoko Ogigami (b. 1972) got her film degree at USC (University of Southern California) in USA in the mid-90s, before she returned home to Japan in 2000. She has won several film prizes, among others at Sundance Film Festival and at the Berlinale. TIFF showed her film GLASSES in 2009. FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION): 2017 KARERA GA HONKI DE AMU TOKI WA / CLOSE-KNIT 2012 RENTANEKO / RENT-A-CAT 2010 TOIRETTO / TOILET 2007 MEGANE / BRILLER 2005 KOI WA GO-SHICHI-GO! / LOVE IS FIVE SEVEN FIVE 2004 BARBER YOSHINO / YOSHINO’S BARBER SHOP

Nominert / Nominee

NAOKO OGIGAMI: ET ANNET UNIVERS NAOKO OGIGAMI: ANOTHER UNIVERSE

GLASSES MEGANE

JAPAN 2007 DIRECTOR: Naoko Ogigami SCREENPLAY: Naoko Ogigami CINEMATOGRAPHY: Noboru Tanimine CAST: Satomi Kobayashi, Mikako Ichikawa, Ryo Kase, Ken Mitsuishi, Masako Motai, Hiroko Yakushimaru RUNNING TIME: 1h 46m PRODUCER: Kumi Kobata SOURCE: Nikkatsu Corporation

Vi møter en ung, pertentlig japansk lærerinne, på vei til sin etterlengtede ferie. Hun kommer frem til en øy, der stadig uventede hendelser venter henne. Snille, gode, og litt eksentriske fastboende mennesker inkluderer henne i sitt fredelige miljø. I utgangspunktet ville hun ikke være sosial, men når hun inviteres med på utsøkte måltider, øl, is og gymnastikk på stranden, samt en rekke andre kuriøse aktiviteter, deltar hun likevel nølende. Omgivelsene, hele den avslappede stemningen, gjør etter hvert noe med feriegjesten. Hun begynner faktisk å slappe av, og oppholdet på øya blir til noe mer enn hun hadde sett for seg. Med humor og varme viser regissøren oss livet, og japanere, i et annet perspektiv. Dette er en absurd liten film om den ferien mange kanskje egentlig ønsker seg, hvor ingenting eller alt kan skje. Takahiro Kanekos jazzmusikk setter stemningen i filmen. Vi føres inn i et landskap der resten av verden er langt unna. A young, meticulous teacher is on her way to a much-needed vacation. She arrives at the island where she is to spend her holiday, unaware of the unexpected events that are to come. The nice, but maybe a bit eccentric locals are eager to make her feel at home in their peaceful environment. Although she was not interested in socializing, she becomes drawn into their lives of exquisite dining, beer, ice cream and beach gymnastics. The beautiful surroundings in combination with the laid-back atmosphere change her attitude and give her more than she had imagined. The director gives us a different view of life and of the Japanese people, with charm and humor the film displays the holiday we all might be longing for. Takahiro Kaneko’s jazz music creates a feeling of lazy summer days by the beach, and takes us to a place far from the rest of the world.

107

108

NAOKO OGIGAMI: ET ANNET UNIVERS NAOKO OGIGAMI: ANOTHER UNIVERSE

KAMOME DINER KAMOME SHOKUDÔ

JAPAN 2006 DIRECTOR: Naoko Ogigami SCREENPLAY: Naoko Ogigami, Yōko Mure (novel) CINEMATOGRAPHY: Tuomo Virtanen CAST: Satomi Kobayashi, Hairi Katagiri, Masako Motai, Jarkko Niemi, Tarja Markus, Markku Peltola RUNNING TIME: 1h 44m PRODUCER: Mayumi Amano, Hanako Kasumizawa, Kumi Kobata, Enma Maekawa SOURCE: Nikkatsu Corporation

Sachie liker tjukke dyr og har et inderlig ønske om å få finlendere til å spise japansk husmannskost, særlig tradisjonelle risboller. Hun har åpnet en koselig kafe i Helsinki, men sliter med å få de lokale til å være like entusiastisk for konseptet som hun er. Samme dag som hun får sin første kunde, tegneserie nerden Tommi, møter hun Midori som er i Finland for å finne seg selv. Sammen forsøker de å knekke den finske koden. kamome diner er et typisk eksempel på Naoko Ogigamis absurde, humoristiske og gjennomtrivelige stil. Her har hun tatt utgangspunkt i Yōko Mures roman, og presenterer oss for en rekke kuriøse og hverdagslige hendelser, med et skrått blikk på møtet mellom japansk og finsk kultur. Hva er kilden til finnenes stoiske ro? Kan man lage risboller med sursild? Og hva er egentlig meningen med livet? Sachie likes chubby animals. She also really wants to make Finnish people enjoy traditional Japanese soul food – particularly good old-fashioned rice balls. She opens a cozy diner in Helsinki, but struggles to get the locals to come. The same day her very first customer, cartoon geek Tommi, comes to the diner, she also meets the lost soul Midori, who is in Finland to find herself. Together they go about solving the Finnish riddle. Based on Yōko Mure’s novel, kamome diner is a typical example of Naoko Ogigami’s absurd, funny and feel-good style. She presents weird, everyday scenes with a satirical look on the cultural meeting between Japan and Finland. Where does the Finns’ tranquillity come from? Can you make rice balls with pickled herring? And what is really the meaning of life?

NAOKO OGIGAMI: ET ANNET UNIVERS NAOKO OGIGAMI: ANOTHER UNIVERSE

RENT-A-CAT RENTANEKO

JAPAN 2012 DIRECTOR: Naoko Ogigami SCREENPLAY: Naoko Ogigami CINEMATOGRAPHY: Kazutaka Abe CAST: Mikako Ichikawa, Reiko Kusamura, Ken Mitsuishi, Maho Yamada, Kei Tanaka RUNNING TIME: 1h 50m PRODUCER: Kumi Kobata, Shûichi Komuro SOURCE: Nikkatsu Corporation

Premisset i den sjarmerende dramakomedien rent-a-cat er akkurat så enkelt som tittelen tilsier: lei en katt og få litt selskap i hverdagen. Den som står bak konseptet er Sayoko, en ung kvinne i trettiårene som tidlig i filmen går langs elva med seks av sine mange katter i en parasoll-vogn mens hun roper ut sitt tilbud til forbipasserende. Blant kundene er en enslig enke, en forretningsmann som savner familien sin, en ansatt i et bilutleiefirma uten kunder – og en tidligere klassekamerat som virker mer interessert i Sayoko enn i noen firbeint venn. Naoko Ogigami har en egen evne til å fylle tilsynelatende troskyldige historier med eksistensiell dybde og oppløftende stemning – uten å bli banal. I rent-a-cat er temaet ensomhet, et utstrakt problem i Japan (og mange andre samfunn) som ikke alltid synes på overflaten. Selv framstår Sayoko livsglad, stilig og selvsikker, og langt unna prototypen på en sprø «kattedame». Men også hun har sitt å stri med, og kanskje trenger hun kattene mer enn noen andre i filmen? The premise of this charming comedy-drama is as simple as the title suggests: rent a cat, and get yourself some company. The concept is coined by Sayoko, a young thirty-something woman who early in the film parades along the river with a parasol-topped cart carrying six of her many cats for rental. Her customers include an elderly widow, a business-man separated from his family, a car-rental clerk, and a former classmate who seems to be more into Sayoko than in making four-legged friends. Naoko Ogigami has a unique way of crafting seemingly naive stories with existential depth and an uplifting tone, without ever resorting to banalities. rent-a-cat deals with loneliness, a widespread problem in Japan (as in many societies) that does not always show on the surface. Sayoko might come across as cheerful, confident and elegant, far from the prototype of a crazy cat-lady. But perhaps she needs her own cats more than anyone?

109

110

ASIF KAPADIA: STORYTELLER

A S I F K A PA D I A STORY TELLER

På TIFF har vi vært så heldige å utvikle nære forhold til flere filmskapere vi beundrer. En av disse er Asif Kapadia, som i år besøker festivalen for tredje gang siden vi presenterte hans debut THE WARRIOR i 2003, og senere FAR NORTH i 2008. Hans karriere tok en uventet kursendring da han i 2010 lanserte dokumentarfilmen SENNA. Uten iscenesatte intervjuer, og med nesten utelukkende bruk av et enormt arkivmateriale hadde filmen en helt særegen stil. Nybrottsarbeidet fortsatte med Oscar-vinneren AMY (2015). For tiden jobber Kapadia med MARADONA – den siste filmen i en trilogi om talent og berømmelse i det moderne mediesamfunnet. På årets festival vil Kapdia holde en masterclass om sin fortellerteknikk i dokumentarer, og vi benytter sjansen til et gjensyn med tre av hans fantastiske filmer.

TIFF has been lucky to develop ties to several great directors over the years. One of these is without doubt Asif Kapadia, who now visits the festival for the third time since his debut THE WARRIOR, and later FAR NORTH in 2008. Kapadia made a deliberate change in his work when he moved from these epic fictions to release the documentary SENNA in 2010. By using archive material in a new way, he developed a fluid, emotional style of storytelling, feeling closer to feature films than the traditional documentary. His methods were further developed in Oscar-winner AMY (2015). At TIFF 2018 Kapadia will give a master class on storytelling in the documentary, and also introduce the three great films presented in this mini-portrait.

111

112

ASIF KAPADIA: STORYTELLER

AMY UK 2015 DIRECTOR: Asif Kapadia CINEMATOGRAPHY: Rafael Bettega, Jake Clennell, Ernesto Herrmann RUNNING TIME: 2h 8m PRODUCER: Paul Bell, James Gay-Rees SOURCE: Norsk Filmdistribusjon

Amy Winehouse hadde en musikalsk begavelse nesten uten sidestykke, og oppnådde enorm suksess som jazz- og soulsanger i løpet av få år. Likevel rakk hun bare å lage to album før hun gikk under på grunn av en svært ustabil livsstil, og manglende evne til å takle kjendislivet og presset det medførte. Man skjønner også raskt at hun hadde flere personer rundt seg som ikke bare overså problemene hennes, men også var sterkt medvirkende til dem.

REGISSØREN Asif Kapadia (f.1972) har vunnet både Oscar og flere BAFTA-priser. Han har en distinkt visuell stil, og har tidligere deltatt på TIFF med THE WARRIOR (2003) og FAR NORTH (2008). Med AMY fikk han Oscar for beste dokumentar i 2016.

Fremfor alt er det likevel den musikalske energien og hennes talent som preger denne dokumentaren, og spiller i både for- og bakgrunnen i nærmest hver eneste scene. Materialet som regissør Asif Kapadia har klart å spore opp for å fortelle historien om Winehouse er nesten utrolig nærgående og tett på henne. Man kan undre seg over at så mange av disse private opptakene i det hele tatt har blitt gjort, og dessuten tatt vare på, for samlet utgjør de en nærmest komplett skildring av de turbulente årene fra debuten og fram til hennes tragiske død.

THE DIRECTOR Asif Kapadia (b.1972) is a British director with a distinct visual style. He has received several BAFTA Awards, and with AMY he won the 2016 Academy Award for best feature length documentary. Kapadia has presented two of his previous films at TIFF – THE WARRIOR (2003) and FAR NORTH (2008).

Amy Winehouse burst onto the global stage as the most gifted jazz and soul singer of her generation, and she enjoyed enormous success for a few turbulent years. Recording only two full albums, she quickly spiraled downwards through a fatal mix of substance abuse, unhealthy relationships and a failure to handle her life as a celebrity. And yet, despite telling so tragic a story, this documentary manages to let her musical talent shine in almost every scene. Director Asif Kapadia has assembled a montage that chronicles these turbulent years in minute detail, and the audience must wonder at the fact that such plentiful and intimate footage exists of her every moment. It is hard not to be touched by both her music, and the tragic fate that ended a remarkable career much too soon.

FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION): 2016 ALI AND NINO 2015 AMY (DOC) 2010 SENNA (DOC) 2008 FAR NORTH 2006 THE RETURN 2001 THE WARRIOR – DEN SOM LEVER VED SVERD / THE WARRIOR

ASIF KAPADIA: STORYTELLER

SENNA UK, FRANCE, USA 2010 DIRECTOR: Asif Kapadia SCREENPLAY: Manish Pandey CINEMATOGRAPHY: Jake Polonsky RUNNING TIME: 1h 46m PRODUCER: Chris Berend, Tim Bevan, Eric Fellner, James Gay-Rees SOURCE: Park Cirkus

Dette er historien om en av motorsportens store verdensstjerner, den brasilianske Formel 1-føreren Ayrton Senna. Gjennom gamle TV-klipp og private videobilder skildrer regissør Asif Kapadia Sennas liv og karriere, fra hans sportslige gjennombrudd på midten av 80-tallet frem til den fatale ulykken inntreffer under San Marino Grand Prix i 1994 – en sjokkerende hendelse som ble sett på direktesendt TV av mer enn 300 millioner mennesker.

Filmen portretterer den komplekse dynamikken og tumultene som preget Senna og Formel 1-sporten i de årene han var verdensmester. Vi følger han i kappestrid både på banen mot hans erkefiende, den franske verdensmesteren Alain Prost, og utenfor banen mot de kreftene Senna mente truet med å ødelegge sporten han satte så høyt.

THE DIRECTOR Asif Kapadia (b.1972) is a British director with a distinct visual style. He has received several BAFTA Awards, and with AMY he won the 2016 Academy Award for best feature documentary. Kapadia has presented two of his previous films at TIFF – THE WARRIOR (2003) and FAR NORTH (2008).

This is the story of the monumental life and tragic death of the legendary Brazilian motor racing Champion, Ayrton Senna. Spanning a decade from his arrival in Formula One in the mid 80’s, the film follows Senna’s struggles on the track against his nemesis, French World Champion Alain Prost, as well as off it, and against the politics he felt infested the sport. Sublime, spiritual yet, on occasion ruthless, Senna conquers and transcends Formula One to become a global superstar. Privately, he is humble, almost shy, and fiercely patriotic, donating millions to his native Brazil and contemplating a life beyond motor racing. Then, at the 1994 San Marino Grand Prix, his life ended in a fatal crash, making it the darkest weekend in the history of the sport, watched live on television by 300 million people.

FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION): 2016 ALI AND NINO 2015 AMY (DOC) 2010 SENNA (DOC) 2008 FAR NORTH 2006 THE RETURN 2001 THE WARRIOR – DEN SOM LEVER VED SVERD / THE WARRIOR

113

114

ASIF KAPADIA: STORYTELLER

THE WARRIOR INDIA, UK 2001 DIRECTOR: Asif Kapadia SCREENPLAY: Tim Miller, Asif Kapadia CINEMATOGRAPHY: Roman Osin CAST: Irrfan Khan, Puru Chibber, Mandakini Goswami, Sunita Sharma, Noor Mani, Aino Annuddin RUNNING TIME: 1h 27m PRODUCER: Bertrand Faivre SOURCE: Park Circus

Asif Kapadias langfilmdebut er en vaskeekte western fra India, i beste Sergio Leone-stil. Hovedpersonen har ikke noe navn. Han bor alene med sin sønn og er leiesoldat for en sterk og mektig herre. Leiesoldatene brukes for å plyndre, slakte og voldta, og utslette små landsbyer som ikke klarer å betale nok skatt. En dag får helten nok, men problemet er at dette ikke er en jobb man bare slutter i.

Visuelt er dette en perle av en film. Den er tøff så det holder, og når helten «flykter» opp i fjellene blir det en slags slepende road movie, en reise fra det golde og flate ørkenlandskapet opp til dalene, bekkene og snøen i fjellet – en reise for tilgivelse, en reise for å finne tilbake til livet. En mental reise tilbake i tid i en film som er bevisst og fascinerende tidløs. Det er også en reise tilbake til TIFF 2003, da vi viste filmen og Kapadia besøkte festivalen for første gang.

THE DIRECTOR Asif Kapadia (b.1972) is a British director with a distinct visual style. He has received several BAFTA Awards, and with AMY he won the 2016 Academy Award for best feature documentary. Kapadia has presented two of his previous films at TIFF – THE WARRIOR (2003) and FAR NORTH (2008).

Asif Kapadia’s debut feature is a western from India in the great tradition of Sergio Leone. The hero has no name. He lives alone with his son, working as a mercenary for a strong and powerful lord. The job of the mercenaries is to pillage, butcher, rape, and annihilate small villages unable to pay the required amount of tax. One day the hero has had enough, but one does not simply quit this kind of job. Visually the film is a gem. It is also tough as nails, and when the hero ”escapes” into the mountains it is transformed into a lingering road movie; a trek from the barren and flat desert up to the valleys, streams and snow of the mountains. It is a journey to find forgiveness, a journey to regain life. A mental journey back in time in a film that is consciously and fascinatingly timeless. the warrior is also a journey back in time to 2003, to when the film had its Norwegian premiere at TIFF and Kapadia made his first visit to the festival.

FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION): 2016 ALI AND NINO 2015 AMY (DOC) 2010 SENNA (DOC) 2008 FAR NORTH 2006 THE RETURN 2001 THE WARRIOR - DEN SOM LEVER VED SVERD / THE WARRIOR

OPPLEV EN EKTE KLASSIKER God sjømat og vellaget film handler om kvalitet og opplevelse. Vi ønsker alle tilreisende filmentusiaster, samt byens lokale festivaldeltagere hjertelig velkommen til bords! Vi holder åpent alle dager fra kl. 15–22 F I S K E KO M PA N I E T. N O

www.pwc.no

Global kunnskap, lokal tilstedeværelse

PwC er landsdelens største kompetansehus innen revisjon, rådgivning, regnskap og advokattjenester.

© 2017 PwC. Med enerett. I denne sammenheng refererer “PwC” seg til PricewaterhouseCoopers AS, Advokatfirmaet PricewaterhouseCoopers AS, PricewaterhouseCoopers Accounting AS og PricewaterhouseCoopers Skatterådgivere AS som alle er separate juridiske enheter og uavhengige medlemsfirmaer i PricewaterhouseCoopers International Limited.

Design: ferniss.no

BESØK OSS I KILLENGRENS GATE NEDE VED HAVNA

116

EAST SIDE STORIES – SOCIALIST MUSICALS

EAST SIDE STORIES S O C I A L I S T

M U S I C A L S

Et vestlig publikum vil utvilsomt la seg overraske av å høre at det fantes musikalfilmer bak Jernteppet. Men sovjetiske republikker og østblokkland produserte egne musikaler for et gedigent publikum som sultet etter denne typen adspredelse. Det finnes ingen udødelige mesterverk i dette utvalget, men det er heller ingen som kun er budbringer for grunnsetninger fra en pensjonert ideologi. Vi kan bare bøye oss i støvet for regissørene av disse filmene, som klarte å levere topp underholdning samtidig som de manøvrerte rundt sensurmyndighetens krav om ideologisk korrekthet. God fornøyelse!

A western audience will undoubtedly be amazed to hear that musicals existed behind the Iron Curtain, but musical films from the USSR and Eastern Bloc were cherished spiritual nourishment for massive audiences in the 60s and 70s. There are no imperishable masterpieces in this selection, but there are no films that merely illustrate the postulates of the retired ideology either. There is something else in these films – an astonishing, strange, whimsical universe with laws of its own. Today’s audiences will be impressed by the skills of the directors to please the authorities while also offering top-notch entertainment. Enjoy!

Sergei Lavrentyev Curator, film critic, former Soviet citizen

117

118

EAST SIDE STORIES – SOCIALIST MUSICALS

BIG BEAT

MOCNE UDERZENIE POLAND 1966 DIRECTOR: Jerzy Passendorfer SCREENPLAY: Ludwik Starsky CINEMATOGRAPHY: Kazimierz Konrad CAST: Magdalena Zawadska, Jerzy Turek, Irena Szczurowska, Wieslaw Michnikowski RUNNING TIME: 1h 18m PRODUCER: KADR SOURCE: KADR

Den vakre Lola lager rabalder i bryllupet til Kuba og Majka når hun tar feil av brudgommens identitet. Hun er sikker på at det er hennes utro kjæreste, big-beat gitaristen Johnny Tomala, som er i ferd med å gifte seg. Kuba får det travelt med å overbevise Majka om sin uskyld. Han snur ting opp ned ved å posere som Tomala i en talentkonkurranse, hvor han gjør kjempesuksess. Majka tror han, men så enkelt kan det ikke være. Hun føler seg nemlig tiltrukket av hans alter-ego. Fullstendig fortvilt forkaster Kuba både forloveden Majka og den nye, uønskede karrieren i et forsøk på å gjenvinne kontroll over sitt eget liv, og for å etablere et forhold til Lola, som elsker han for den han faktisk er. Warszawas gamleby er en spektakulær setting for denne flotte produksjonen, med dansetrupp fra Poznan Opera og musikk av legendariske big beat-bandene Skaldowie og Niebiesko-Czarni, som spiller både fra eget repertoar samt musikk som er skrevet for filmen. Pretty Lola, who mistakes the bridegroom-to-be for her unfaithful boyfriend, big-beat guitarist Johnny Tomala, interrupts Kuba and Majka’s wedding ceremony. Striving to prove his innocence to fiancée Majka, Kuba is persuaded by a friend to pose as Tomala. Unexpectedly, he makes a big hit at a young talent competition, but he achieves his goal only partially. Majka believes his story, but finds herself attracted to his fake identity. The desperate Kuba dumps both his new, unwanted career AND his fiancée in an attempt to reclaim his own life and establish a relationship with Lola, who loves him for who he really is. The Old Town of Warsaw provides a spectacular setting for this sumptuous production, with dancers from the Poznan Opera and legendary big-beat bands Skaldowie and Niebiesko-Czarni playing songs from their own repertoire as well as songs composed especially for the film.

REGISSØREN Jerzy Passendorfer (1923-2003) begynte sin karriere i teatret, men studerte senere film i Lodz og Praha. Han regisserte over 20 spille- og dokumentarfilmer, men var best kjent for fjernsynsserien JANOSIK. THE DIRECTOR Jerzy Passendorfer (1923-2003) started his career on the stage, but later studied film in Lodz and Prague. He directed more than 20 features and documentaries, and was best known for his popular television series JANOSIK. FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION): 1974 JANOSIK (TV series) 1969 OSTATNIE DNI / THE LAST DAYS 1964 BARWY WALKI / COLOURS OF BATTLE 1959 ZAMACH / ANSWER TO VIOLENCE 1957 SKARB KAPITANA MARTENSA / THE TREASURE OF CAPTAIN MARTENS

EAST SIDE STORIES – SOCIALIST MUSICALS

DON'T CHEAT, DARLING! NICHT SCHUMMELN, LIEBLING!

GERMAN DEMOCRATIC REPUBLIC 1972 DIRECTOR: Joachim Hasler SCREENPLAY: Joachim Hasler, Heinz Kahlow CINEMATOGRAPHY: Joachim Hasler, Peter Süring CAST: Frank Schöbel, Chris Doerk, Dorit Gäbler, Madeliene Lierck, Werner Lierck RUNNING TIME: 1h 31m PRODUCER: DEFA-Studio für Spielfilme SOURCE: Stiftung Deutsche Kinemathek

Alle i småbyen Sonnethal er lidenskapelig opptatt av fotball, med borgermesteren i spissen. Hans mål er å sikre lokallagets opprykk til den regionale ligaen. Til tross for dårlige utsikter for å lykkes med dette, er han villig til å bruke hele budsjettposten som er avsatt til kultur og idrett. Han møter motstand fra den nyinnflyttede rektoren Barbara Schwalbe. Hennes mål er å berge nybygget til ungdomsklubben, og hun har strategien klar: Hun starter et jentelag. Bare tanken på dette slår det stakkars herrelaget helt ut og det gjør borgermesteren helt rasende. I mellomtida oppstår det gnisninger mellom lagkapteinene Brigitte og Bernd... Filmen er en typisk sosialist-musikal hvor plottets kritiske blikk på småbypolitikere gikk rett hjem hos partilederne som hadde ansvar for å overvåke produksjonen, og dermed fikk filmskaperne friere tøyler. For det yngre publikummet var denne filmen en høyst velkommen anledning til å se DDRs drømmepar Frank Schöbel og Chris Doerk utfolde seg på det store lerretet. TIFF-publikummet oppfordres til å gripe denne sjansen og oppleve en film som tilhører en sjanger med kun ett medlem: sosialistisk fotballmusikal! The small town of Sonnethal is all about football, the mayor included. His goal is to lift the local team to the regional league; diverting all city funds for culture and sports toward this lost cause is his method. To stop this monomania and to ensure that the new youth club actually gets built, high school principal Barbara Schwalbe – new in town – sets out to beat him at his own game. She starts a girls’ team, which has a demoralizing effect on the men and enrages the mayor. Meanwhile, friction builds between team captains Brigitte and Bernd… A typical socialist musical, in which the plot’s criticism of local officials was a smart pretext guaranteed to please the party bosses supervising the production. For the young audience, seeing GDR dream couple Frank Schöbel and Chris Doerk singing, dancing and romancing on screen in don't cheat, darling! was pure joy. Savor this chance to experience a film that belongs to a genre with only one member: the socialist football musical.

REGISSØREN Joachim Hasler (1929 – 1995) begynte sin karriere som filmfotograf. Da regissøren han jobbet sammen med ble utsatt for en ulykke i 1957, overtok Hasler rollen som regissør på den aktuelle filmen, og det ble begynnelsen på et nytt kapittel. THE DIRECTOR Joachim Hasler (1929 – 1995) started his career in film as a cinematographer. In 1957, when the director he was working with was injured in an accident, Hasler took over the director’s chair, marking the beginning of a new career. FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION): 1979 KOMÖDIANTEN-EMIL / EMIL THE COMEDIAN 1968 HEISSER SOMMER / HOT SUMMER 1966 REISE INS EHEBETT / JOURNEY INTO THE NUPTIAL BED 1964 CHRONIK EINES MORDES / STORY OF A MURDER 1962 NEBEL / FOG

119

120

EAST SIDE STORIES – SOCIALIST MUSICALS

THE HOP PICKERS STARCI NA CHMELU

CZECHOSLOVAKIA 1964 DIRECTOR: Ladislav Rychman SCREENPLAY: Ladislav Rychman, Vratislav Blažek CINEMATOGRAPHY: Jan Stallich CAST: Vladimir Pucholt, Milos Zavadil, Ivana Pavlová, Irena Kačírková RUNNING TIME: 1h 33m PRODUCER: Jirí Pokorný SOURCE: National Film Archive, Czech Republic

Hver sommer ble sosialistiske ungdommer skyssa ut på landet for å jobbe på Tsjekkoslovakias humleåkrer. the hop pickers er en universell fortelling om ungdomsopprør, et bevis på at det dekadente Vesten ikke hadde enerett på generasjonskløft. Handlingen kretser om to venner – den intellektuelle nerden Filip og den sjarmerende, men jordnære Hana. Den konforme bølla Honza er misunnelig på deres evne til å være seg sjøl. Han følger godt med dem og passer på å holde myndighetene informert om deres bevegelser. Mot alle sosialistiske odds, blomstrer kjærligheten, omgitt av frodige grønne enger, intens blå himmel og en romantisert kollektivlivsstil, alt dette uttrykt ved hjelp av imponerende koreografi og energisk musikk. the hop pickers var den første tsjekkoslovakiske musikal noensinne, og er regnet av mange som den desidert beste. Da den kom på kino sommeren 1964 ble den sett av hele 3 millioner mennesker. En umiddelbar klassiker som nå er nyrestaurert av The Czech National Film Archive, i samarbeid med bl.a. Nasjonalbiblioteket i Norge. Every summer, socialist youth of Czechoslovakia were packed off to the countryside to work in the hop fields. the hop pickers taps into the universal story of the teen rebellion, offering evidence that the generation gap was not exclusive to decadent Western society. The story circles around two friends – highbrow nerd Filip and charming, down-to-earth Hana. Envious of their individualism, the conformist bully Honza observes them closely and makes sure that the proper authorities are informed. In the setting of luscious green fields, glorious blue skies and romanticized communal living, love blossoms, against all (socialist) odds, to the accompaniment of impressive choreography and energetic music. the hop pickers was the first – and widely considered best ever – Czech musical. It was seen by 3 million people upon its release in the summer of 1964 alone. An instant classic, newly restored by the Czech National Film Archive, with the cooperation of the National Library of Norway.

REGISSØREN Ladislav Rychman (1923-2007) begynte på filmskole, men byttet til teater uten å gjøre seg ferdig. Underveis plukket han opp mye om filmindustrien fra kolleger med mer erfaring. Han lagde sin første spillefilm i 1950 og holdt på helt fram til slutten av 80-tallet. THE HOP PICKERS er uten tvil hans mest kjente verk. THE DIRECTOR Ladislav Rychman (1923-2007) enrolled in film school, but rather than graduate, he tried his hand at theater, while also learning about the film business from experienced colleagues. He made his feature debut in 1950 and worked well into the 1980s. THE HOP PICKERS is without a doubt his most wellknown film. FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION): 1984 BABIČKY DOBÍJEJTE PŘESNĚ! 1969 ŠEST ČERNÝCH DÍVEK ANEB PROČ ZMIZEL ZAJÍC / SIX BLACK-HAIRED GIRLS 1966 ZLOČIN V DÍVČÍ ŠKOLE / CRIME AT THE GIRLS SCHOOL 1966 DÁMA NA KOLEJÍCH / LADY ON THE TRACKS 1950 PRAŽSKÁ NEDĚLE

EAST SIDE STORIES – SOCIALIST MUSICALS

THE SONGS OF THE SEA CÂNTECELE MĂRII

SOVIET UNION, ROMANIA 1971 DIRECTOR: Francisc Munteanu SCREENPLAY: Boris Laskin, Francisc Munteanu CINEMATOGRAPHY: Alexander Shelenkov, Iolanta Chen CAST: Natalya Fateeva, Dan Spătaru, Ion Dichiseanu, Ştefan Bănica RUNNING TIME: 1h 24m PRODUCER: Bucharest Cinema Studio, Mosfilm SOURCE: Mosfilm, Gosfilmofond

«En fredfull himmel, en sterk sørlig sol, et varmt Sorte hav og et ektefølt vennskap av brennende hjerter binder Sovjetisk og Rumensk ungdom sammen…» Et musikalsk ensemble bestående av rumenske studenter drømmer om å få delta i en stor konkurranse i Sochi i Russland. De hører rykter om at en talentspeider er om bord et russisk skip på vei mot havnen i Constanta. Bandet gjør seg klart for en opptreden på kaia, i håp om å tiltrekke seg talent speiderens oppmerksomhet umiddelbart. En forvirring rundt speiderens riktige identitet fører til en serie av forviklinger som blant annet inneholder en koffert, to småkriminelle gangstere, en blond turist, og bandets trommeslager. Dette elleville plottet konkluderer naturlig nok med oppskriften til en romantisk musikalsk komedie, som resulterer i en film full av både sang og dans. Med minnerike sangtitler som «Yes, I am an umbrella» og «Let’s play my guitar» er denne rumenske-sovjetiske co-produksjonen like fjollete som den er uimotståelig. “One pure peaceful sky, one bright southern sun, one warm Black sea and deep true friendship of burning hearts connect the Soviet and Romanian youth...” A musical ensemble of Romanian students dreams of being selected for a competition in Sochi, Russia. They hear rumors that a Russian ship with a festival talent scout will be arriving in the port of Constanta. The band sets up for a performance at the harbor, in hopes of attracting the scout’s attention immediately upon arrival. A case of mistaken identity leads to a series of complications involving a suitcase, two small-time gangsters, a blonde tourist, and the band’s drummer. This attempt at a plot conforms of course to the conventions of romantic musical comedies, resulting in a film full of song and dance. With memorable song titles like “Yes, I am an umbrella” and “Let’s play my guitar”, this Romanian-Soviet co-production is as silly as it is irresistible.

REGISSØREN Francisc Munteanu (1924-1993, Vetel, Romania) var godt etablert som forfatter når han debuterte som manusforfatter i 1950. Munteanu regisserte til sammen 18 spillefilmer. THE DIRECTOR Francisc Munteanu (1924-1993, Vetel, Romania) was already a well-established author when he wrote his first screenplay for film in 1950. He went on to direct eighteen feature films. FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION): 1987 DUMINICA ÎN FAMILIE / A SUNDAY WITH THE FAMILY 1985 VARĂ SENTIMENTALĂ / A SENTIMENTAL SUMMER 1967 TUNELUL / THE TUNNEL 1964 LA PATRU PAȘI DE INFINIT / FOUR STEPS AWAY FROM INFINITY 1962 CERUL N-ARE GRATII / THE SKY HAS NO BARS 1960 SOLDAȚI FĂRĂ UNIFORMĂ / SOLDIERS WITHOUT UNIFORMS

121

122

EAST SIDE STORIES – SOCIALIST MUSICALS

THE WHITE GRAND PIANO BELYY ROYAL

SOVIET UNION, TADJIKISTAN 1968 DIRECTOR: Mukadas Makhmudov SCREENPLAY: Timur Zulfikarov CINEMATOGRAPHY: Ibrahim Baramykov CAST: Stalina Azamatova, Nina Shatskaya, Ruslan Akhmetov, Akmurad Byashimov, Mher Mkrtchyan RUNNING TIME: 1h 17m PRODUCER: Tadjik Film SOURCE: Gosfilmofond

Musikolog Alla Arsenyeva ankommer Tadsjikistan med ett mål for øye: Hun skal finne et unikt hvitt flygel som skal ha vært bygd i Frankrike på nittenhundretallet. Rykter sier at det skal befinne seg i landets hovedstad Dusjanbe. De lokale myndighetene er dog lite samarbeidsvillige, og gjør nærmest hva som helst for å hindre henne i å lykkes – for eksempel å få klenodiet fredet som statlig eiendom. Men Alla gir seg ikke. Hun får forsterkninger i form av nye venner, som for eksempel den kjente komponisten J.J. Ahmedov, hans unge assistent Shodi, den sjarmerende Lola og den gamle Roziya-Bibi. Hvor ofte får du sjansen til å se en musikalkomedie fra Tadsjikistan? Grip sjansen til å se en film som knapt nok har vært vist utenfor den tidligere Sovjetunionen. Musicologist Alla Arsenyeva arrives in Tadjikistan on a mission. Her goal is to find a unique white grand piano, known to be made in France in the nineteenth century. Rumours say it was last seen in the republic’s capital Dushanbe. The local authorities, however, are uncooperative and do whatever they can to thwart her efforts, attempting to make the rare instrument national property. But Alla persists, assisted by her new friends, the celebrated composer J.J. Ahmedov, his young colleague Shodi, the charming Lola and the old woman Roziya-Bibi. How often do you get a chance to see a musical comedy from Tajikistan? Don’t miss this exotic, rarely screened gem of a film.

REGISSØREN Mukadas Makhmudov (1926-1991) studerte først på musikkonservatoriet i Moskva og livnærte seg som sangartist. Senere studerte han regi på den statlige filmskole i Moskva (nå kjent som VGIK), hvor han ble uteksaminert i 1960. Makhmudov var mest kjent for genrefilmer, spesielt krim og action. THE DIRECTOR Mukadas Makhmudov (1926-1991) studied music at the Moscow Conservatory and worked as a variety singer. In 1960 he graduated in film directing at The All Union State Institute of Cinematography (now VGIK) in Moscow. He specialized in genre films, particularly detective and action films. FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION): 1988 DEVUSHKI IZ SOGDIANY / GIRLS FROM SOGDIANA 1986 KAPKAN DLYA SHAKALOV / THE TRAP FOR JACKALS 1983 NA PEREVALE NE STRELYAT! / NO SHOOTING ON THE PASS 1982 ZAKHVAT / SEIZURE 1978 POVAR I PEVITSA / A COOK AND A SINGER 1962 MALENKIE ISTORII O DETYAKH KOTORYE… / SHORT STORIES ABOUT THE CHILDREN WHO…

Strandtorget 1, 9008 Tromsø Tlf: 77 60 07 20 – skarven@skarven.no – www.skarven.no

PROUD AMBASSADOR OF TIFF Globus was established in 2008 in partnership with Tromsø municipality by Tromsprodukt. Our vision is to help integrate refugees into Norwegian society by qualifying them for work. The world inspires our menu and we offer Tromsø a taste of the world. Our globally-inspired, contemporary cuisine delivers an ample, healthy selection, including vegan and gluten-free options. All the food, including our baked goods, are made on-site. Our warm atmosphere provides the perfect break from the Arctic climate. Linger while you plan your next film, relax with a warm drink or simply have a quick bite. Try favourites like the Sri Lankan chicken sandwich, pumpkin soup, the Middle-Eastern platter or delicious cake. Follow us on Facebook and Instagram. We stay open late during TIFF, so it is wise to check! Planning a party and want to impress your friends? Check out our tapas menu at globuskafe.no/tapas

Globus - en del av Tromsprodukt AS www.globuskafe.no · Storgata 30 · 934 81 555

124

OVERDRIVE

OVERDRIVE O V E R D R I V E

Litt tøffere, litt sykere, litt mer absurd og litt høyere skvettefaktor. Som tittelen indikerer, består dette programmet av filmer som vil prøve å tvinge pulsen din litt mer opp i tempo. Fest setebeltet og heng med.

As the name indicates, these films are set in overdrive: they are a bit rougher, crazier, funnier – and in some cases a bit sicker than the average festival film. So buckle up, and hang on for your life.

125

126

OVERDRIVE

ATTRACTION PRITYAZHENIE

RUSSIA 2017 DIRECTOR: Fedor Bondarchuk SCREENPLAY: Oleg Malovichko, Andrey Zolotarev CINEMATOGRAPHY: Mikhail Khasaya CAST: Irina Starshenbaum, Alexander Petrov, Rinal Mukhametov, Oleg Menshikov, Sergey Garmash RUNNING TIME: 2h 10m PRODUCER: Fedor Bondarchuk, Dmitriy Rudovskiy, Mikhail Vrubel, Aleksandr Andryushchenko SOURCE: Art Pictures

En serie uheldige omstendigheter gjør at et romskip fra en fremmed planet må krasjlande i en forstad til Moskva. Hendelsen går selvsagt ikke upåaktet hen, og reiser en rekke spørsmål det ikke finnes svar på verken i myndighetenes krisehåndteringsmanual eller i velforeningens reglement. Hva vil de? Kan man egentlig stole på myndighetene? Og ikke minst: hvilken rett har et romskip til å nødlande i mitt nabolag? Oberst Valentin Lebedey blir utnevnt av myndighetene til å håndtere situasjonen. Han velger å demme opp for rabiate politikere som ønsker å utslette romskipet og går heller i dialog med de nyankomne. Det meste ser ut til å løse seg greit – helt til hans egen datter og hennes kjæreste velger en litt annen tilnærming til nabolagets nye gjester. Det er dermed duket for forviklinger. A series of unfortunate circumstances forces an alien spaceship to crashland in a Moscow suburb. The Russian government immediately introduces martial law, as the locals grow increasingly angry with the unwelcome guests. But Colonel Valentin Lebedev, appointed to lead the army response, urges caution. Resisting hawkish politicians who demand an all-out assault, Lebedev instead makes contact with the aliens and agrees to seal off the crashed spaceship so the extra-terrestrials can complete their repair plans and leave the planet. Everything goes according to plan, until the colonel’s rebellious teenage daughter Yulia and her loose-cannon boyfriend Artyom decide to sneak into the heavily guarded crash zone in search of revenge.

REGISSØREN Fedor Bondarchuk (f. 1967) er i Russland kjent som både regissør, film- og TV-produsent, skuespiller og TV-vert. Han debuterte som regissør i 2005 med filmen 9TH COMPANY. Filmen ble en stor suksess, vant en rekke priser og ble den første filmen i russisk historie til å spille inn mer enn 25 milloner dollar. THE DIRECTOR Fedor Bondarchuk (b. 1967) is a Russian director, film and TV producer, actor and TV host. He made his debut as a director in 2005 with the movie 9TH COMPANY that became a huge success in his home country. FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION): 2013 STALINGRAD 2009 OBITAEMYY OSTROV / DARK PLANET 2005 9 ROTA / 9TH COMPANY

OVERDRIVE

NIGHT OF THE LIVING DEAD USA 1968 DIRECTOR: George A. Romero SCREENPLAY: George A. Romero, John A. Russo CINEMATOGRAPHY: George A. Romero CAST: Duane Jones, Judith O’Dea, Karl Hardman, Marilyn Eastman, Keith Wayne, Kyra Schon RUNNING TIME: 1h 36m PRODUCER: Karl Hardman, Russell Streiner SOURCE: Janus Film

night of the living dead ble spilt inn for knapper og glansbilder, men ble en kjempesuksess og markerer starten både for zombiesjangeren (selv om ordet zombie aldri brukes i filmen), men også for den moderne skrekkfilmen. I filmen søker en gruppe mennesker tilflukt i et forlatt hus, jaget av noen mystiske skapninger – som har fått smaken på menneskekjøtt. Mens det hamres på dører og vinduer krangler de overlevende, mens nyheter om at de døde har stått opp for å ete de levende flimrer over fjernsynsskjermen. George A. Romero lagde en rekke filmer i «Dead» - serien mellom 1968 og 2009. I tillegg til å være spekket med blod, zombier og innvoller i fri flyt, blir filmene ansett for å være samfunnskritiske kommentarer til alt fra rasisme til moderne konsumentkultur. Romero gikk bort i 2017, men de døde lever videre, og filmen lanseres nå på nytt i en oppusset 4K-versjon, restaurert direkte fra de originale negativene til filmen. A group of people on the run from scary creatures seeks shelter in an empty house. When they tune in to the local TV-station, they learn that the dead have risen to feast on human flesh. While the living dead try to get into the house, tension rises on the inside. night of the living dead was completed for just over 100 000 $, but the cult classic made millions at the box offices and was a tremendous success. The movie spawned numerous zombie- , slasher- and horror movies, making George A. Romero an iconic figure for moviemakers worldwide. The film has now been restored to a digital 4K, by scanning the original 35mm negatives. The restoration was done by the Museum of Modern Art and The Film Foundation, and Romero oversaw the process until his death in 2017.

REGISSØREN George A. Romero (1940-2017) var en amerikansk filmskaper født i New York. Han begynte sin karriere innen reklame, men slo gjennom med lavbudsjettsfilmen NIGHT OF THE LIVING DEAD (1968). Hans satiriske og voldelige zombiefilmer ble skoledannende og har hatt stor påvirkning, særlig innen horror-sjangeren, hvor han fikk ikonisk status. THE DIRECTOR George A. Romero (1940-2017) was an American director. His breakthrough came with the low budget horror classic NIGHT OF THE LIVING DEAD in 1968. Romero’s combination of satire and violence has had a major influence on the development of the modern horror movie. Romero passed away in 2017. FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION): 2009 SURVIVAL OF THE DEAD 2007 DIARY OF THE DEAD 2005 LAND OF THE DEAD 1985 DAY OF THE DEAD 1978 DAWN OF THE DEAD 1968 NIGHT OF THE LIVING DEAD

127

128

OVERDRIVE

REVENGE FRANKRIKE 2017 DIRECTOR: Coralie Fargeat SCREENPLAY: Coralie Fargeat CINEMATOGRAPHY: Robrecht Heyvaert CAST: Matilda Lutz, Kevin Janssens, Guillaume Bouchède, Vincent Colombe RUNNING TIME: 1h 48m PRODUCER: Marc-Étienne Schwartz, Marc Stanimirovic, Jean-Yves Robin SOURCE: Another World Entertainment

Unge Jen ankommer i helikopter sammen med millionær-elskeren Richard, til en øde luksusvilla et sted i ørkenen. Det viser seg at han også har invitert to jaktkompiser, og jegernes blikk faller raskt på den yppige Jen. Mens Richard er ute et ærend, benytter de anledningen, og det hele utvikler seg til et brutalt overgrep. Enda verre blir det når Richard kommer tilbake og tar parti med kompisene. Et sant helvete bryter løs for Jen. Men i regissør Coralie Fargeats debutfilm undervurderer overgriperne virkelig sitt offer – noe de snart skal få føle på kroppen. revenge er en feministisk hevnfilm på høyoktan: hypnotiserende, ubehagelig, veldig blodig, men samtidig full av tørr humor. Og inni den et sted, godt gjemt bak blodpølene, er det så absolutt også et snev av samfunnsrefs. Hevnen er ikke lettkjøpt, men definitivt søt. Holding hands with her millionaire suitor Richard, Jen steps out of a chopper and into a secluded luxury resort in the desert. But this is to be no relaxing retreat. Soon, as two hunting pals of her lover arrive unexpectedly, all hell breaks loose: Jen gets raped and her boyfriend takes the assaulters’ side. But in director Coralie Fargeats saturated desert-thriller, the attackers critically underestimate their victim, and have another thing coming. revenge is a high-octane feminist revenge movie: hypnotic, yet uncomfortable; bloody, yet witty. And somewhere, hidden in an ocean of blood, there is also a political and social comment. Coralie Fargeats’ debut is a new take on the rape/revenge genre, heaviest on the latter half of the equation.

REGISSØREN Coralie Fargeat (f. 1976) er en fransk regissør, utdannet ved filmskolen La Fémis i Paris. Hun har tidligere regissert to kortfilmer, LE TÉLÉGRAMME (2003) og REALITY+ (2014). REVENGE er hennes første spillefilm. THE DIRECTOR Coralie Fargeat was born 1976 in France and studied screenwriting at La Fémis in Paris. She is the writer and director of the shorts LE TÉLÉGRAMME (2003) and REALITY+ (2014). REVENGE (2017) is her debut feature. FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION): 2014 REALITY+ (SHORT) 2003 LE TÉLÉGRAMME (SHORT)

OVERDRIVE

SO HELP ME GOD NI JUGE, NI SOUMISE

FRANCE, BELGIUM 2017 DIRECTOR: Jean Libon & Yves Hinant CINEMATOGRAPHY: Didier Hill-Derive RUNNING TIME: 1t 40m PRODUCER: Bertrand Faivre SOURCE: The Bureau Sales

Anne Gruwez er en hyllet og eksentrisk dommer i det belgiske rettssystemet. I filmen so help me god møter vi henne under etterforskningen av en 20 år gammel cold case der to prostituerte ble drept i et velstående Brüssel-nabolag. Parallelt med dette følger filmskaperne andre saker Gruwez må forholde seg til – fra småkriminalitet til vold i nære relasjoner. Filmen er en rå, og på samme tid ubegripelig morsom skildring av det belgiske samfunnet, sett gjennom en dommers øyne. Ved å droppe forberedelser og manuskript skaper regissørene grobunn for en realistisk og usensurert fortellestil, der hverken Gruwez eller andre involverte blir skjønnmalt. Det belgiske rettssystemet settes under lupen – og skildringen er gjennomsyret av svart humor. Gruwez’ personlighet er noe for seg selv, og hun inntar med glede en mildt sagt politisk ukorrekt tone overfor kolleger og mistenkte. Anne Gruwez is an offbeat and celebrated Belgian judge. In this over-the-top story from real life, we meet her while she is involved in an investigation of a 20 years old cold case. The victims were two prostitutes, brutally murdered in a wealthy Brussels neighborhood. The film also follows other criminal cases in Gruwez’ everyday work, such as small-time hustling and domestic violence. so help me god is an edgy, raw portrait of Belgian society seen through the lens of a rogue camera team. With no script and little-to-none preparation before shooting, the filmmakers give the Belgian justice system some rough treatment. The film is drenched in bizarre and dark humor – not least thanks to Gruwez’ politically incorrect and hilarious personality.

REGISSØREN Den belgiske duoen Jean Libon og Yves Hinant står bak fjernsynsserien «Strip-Tease» – en ufiltrert dokumentarserie om belgisk hverdagsliv. SO HELP ME GOD er deres første spillefilm. THE DIRECTOR The Belgian duo Jean Libon and Yves Hinant is the creators behind the television show “Strip-Tease”, an unfiltered and honest documentary series about everyday life in Belgium. SO HELP ME GOD is their first feature film. FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION): 2017 NI JUGE NI SOUMISE / SO HELP ME GOD

129

130

OVERDRIVE

ZOMBILLENIUM ZOMBILLÉNIUM

FRANCE 2017 DIRECTOR: Arthur de Pins & Alexis Ducord SCREENPLAY: Arthur de Pins, Alexis Ducord CAST: Emmanuel Curtil, Alain Choquet, Kelly Marot, Alexis Tomassian RUNNING TIME: 1h 20m PRODUCER: Léon Pérahia SOURCE: Urban Distribution Intl.

Vampyrer er blitt mer populære enn zombier, og publikum svikter skrekk-fornøyelsesparken Zombillenium. Hector kommer dit som inspektør, uvitende om at monstrene som jobber i parken faktisk er ekte zombier og varulver, ikke bare utkledte ansatte. Så når han selv mister livet i en «ulykke», våkner han opp som en slags demon med horn og vinger. Han må innfinne seg med at hans nye hverdag består i å skremme besøkende og ellers henge rundt sammen med de andre levende døde ansatte. Men noen har skumle planer for parken – og Hector bekymrer seg for hvordan det går med datteren hans, som nå er helt foreldreløs og uvitende om hva som har skjedd. Denne fransk-belgiske tegnefilmen har en umiskjennelig europeisk følelse over den visuelle stilen, som er en blanding av mennesker (og monstre) i 2D med bakgrunnen animert i 3D. Den er da også basert på tegneseriene til Arthur de Pins, som er medforfatter og -regissør på filmen. Vampires seem to get all the attention these days and the horror-themed amusement park Zombillenium is struggling to attract visitors like it used to. Our main protagonist, safety & health inspector Hector is there to close it down, unaware that the various creatures in the park are in fact undead for real, not staff in costume. Sticking his nose where he shouldn’t gets him killed, only to rise to unlife as a demon of sorts, horns and all. He quickly realizes that this means mostly boring and menial work as part of the exploited work force in the park, and joining the union doesn’t change much. But trouble is brewing in the park and Hector is worried about what will become of his now orphaned daughter back in town. This French-Belgian animated film has an unmistakable «Euro» feel to it, while mixing 2D characters with 3D backgrounds and creating its own visual style with plenty of flair. It is based on the comics of co-writer/-director Arthur de Pins.

REGISSØREN Arthur de Pins (f. 1977) er fransk tegneserieskaper, illustratør og filmskaper. Animasjonsfilmen LA RÉVOLUTION DES CRABES (2004) er også basert på tegneserien hans med samme navn og fant flere internasjonale priser. Alexis Ducord er en fransk animasjonsfilmskaper, som debuterte med kortfilmen CRACKS i 20018, og har laget flere episoder til serien SALLY BOLLYWOOD. THE DIRECTOR Arthur de Pins (b. 1977) is a French comic artist, illustrator and filmmaker. His animated short LA RÉVOLUTION DES CRABES (2004), based on his comic of the same name has won several international awards. Alexis Ducord is a French director, story-boarder and screenwriter. He co-produced his first animated short CRACKS (2008) and several episodes of the series SALLY BOLLYWOOD. FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION): 2009 SALLY BOLLYWOOD (TV-SERIES) (Alexis Ducord) 2008 CRACKS (SHORT) (Alexis Ducord) 2004 LA RÉVOLUTION DES CRABES / THE CRAB REVOLUTION (SHORT) (Arthur de Pins) 2000 GÉRALDINE (SHORT) (Arthur de Pins)

PRESENTERER

TIFF @ DRIV Se programmet på driv.no

Northern lights concerts Every night Thursday to Sunday February 08 to March 11, 2018

Starts at 23:00 NOK 180,-

Tickets at entrance or online www.ishavskatedralen.no

Foto:Jamie Michael Bivard

Barnas festivalkafé KYSTENS HUS Ei varm fiskekake i hånda er super festivalmat! I forbindelse med Verdens Beste Utekino arrangerer Norges Råfisklag Barnas festivalkafé i Kystens hus. Der blir det servert varm fiskekake i hånda til barn som er påmeldt arrangementet. Besøk Kystens Mathus og andre ferskdisker i byen og kjøp deg ei fiskekake eller to du også! Norsk sjømatnæring har en stolt historie og en fantastisk framtid – Norges Råfisklag er en viktig del av denne suksesshistorien.

KRITIKERUKA C R I T I C S '

C H O I C E

TIFF har gleden av å presentere fem internasjonale filmer valgt og introdusert av dyktige filmkritikere fra Norge og utlandet. Programmet er et samarbeid med Norsk Filmkritikerlag, og filmene er valgt utelukkende ut fra kritikerens personlige preferanse. Kritikeruka inkluderer også fem norske kinofilmer fra fjoråret, som blir presentert av kritikere og filmvitere. Utvalget er gjort i samarbeid med filmnettstedet Montages, og disse filmene er alle fremhevet som særlig interessante i deres spalte Analysen.

TIFF and the Norwegian Film Critics' Association are pleased to present five films chosen by Norwegian and international film critics. The selections are based on the individual critics' personal preference. The sidebar also includes five Norwegian feature films from 2017, selected by TIFF and the film website Montages, and presented at screenings by critics and film scholars. Please note that introductions by Norwegian critics will be held in Norwegian.

KRITIKERUKA CRITICS' CHOICE

135

136

KRITIKERUKA CRITICS' CHOICE

chosen by critic : Emilio Sanhueza (Freelance film critic, Bergens Tidende)

FÉLICITÉ FRANCE, BELGIUM, SENEGAL, GERMANY, LEBANON 2017 DIRECTOR: Alain Gomis SCREENPLAY: Alain Gomis CINEMATOGRAPHY: Céline Bozon CAST: Véro Tshanda Beya, Papi Mpaka, Gaetan Claudia, Nadine Ndebo, Muambuyi, Léon Makola RUNNING TIME: 2h 9m PRODUCER: Arnaud Dommerc, Oumar Sall, Alain Gomis SOURCE: Jour2fête

Kinshasa er Afrikas tredje største by, og félicité utforsker både byen og den viljesterke hovedpersonen. Félicité er alenemor med en 14 år gammel sønn, og på kveldene er hun sangerinne på byens barer. Når sønnen kommer ut for en ulykke må hun begi seg ut på en reise gjennom Kinshasas gater for å skaffe penger for å finansiere en nødvendig operasjon. Dette høres kanskje ut som sosialrealistisk tristesse om fattige i Afrika, men man vil overraskes av den kunstneriske dristigheten i regien til fransk-senegalesiske Alain Gomis. Med félicité har han gjennom stemninger og uventede plottvendinger funnet en original måte å fortelle en historie om storbylivet sør for Sahara – og menneskene som lever her. Dette er den fjerde filmen til Gomis, og kritikernes hyllest av félicité tyder på et gjennombrudd for en av Afrikas viktigste nye stemmer. félicité is an eccentric exploration of the city Kinshasa, as well as of the mind of the proud main character. Félicité is a nightclub singer and a single mother with a 14-year-old boy. When her son gets into a traffic accident, it forces her to wander the streets of Kinshasa asking for favors and help to pay for his operation. The Franco-Senegalese director Alain Gomis won the Berlinale Silver Bear with félicité, and this exciting new voice in African cinema has emerged by telling the stories about the Sub-Saharan cityliving and people in a new and refreshing way. Not only has Gomis found a story and a main character worth exploring: He has also found an interesting way to tell it. The critics have raved about félicité and praised Véro Tshanda Beya playing the title role since its premiere at the Berlin Film Festival in 2017.

REGISSØREN Alain Gomis (f. 1972) er en fransk-senegalesisk regissør, utdannet i film og kunsthistorie ved Sorbonne, Paris. FÉLICITÉ er hans fjerde helaftens spillefilm og vant ham sølvbjørnen i Berlin i 2017. I 2012 deltok han i “Emerging Masters”-programmet under Andrea Arnolds (AMERICAN HONEY) ledelse. THE DIRECTOR Alain Gomis (b. 1972) is a Franco-Senegalese director. He studied art history and film at Sorbonne University in Paris. FÉLICITÉ is his fourth feature, and won him the Silver Bear at the 2017 Berlinale. In 2012 he participated in the “Emerging Masters” program lead by Andrea Arnold (AMERICAN HONEY). FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION): 2012 AUJORD’HUI / TODAY 2007 ANDALUCIA 2001 L’AFRANCE

chosen by critic : (Freelance film critic)

Kristin Aalen

KRITIKERUKA CRITICS' CHOICE

MACADAM STORIES ASPHALTE

FRANCE 2015 DIRECTOR: Samuel Benchetrit SCREENPLAY: Samuel Benchetrit, Gábor Rassov CINEMATOGRAPHY: Pierre Aïm CAST: Isabelle Huppert, Gustave Kervern, Valeria Bruni Tedeschi, Tassadit Mandi, Jules Benchetrit, Michael Pitt RUNNING TIME: 1h 40m PRODUCER: Julien Madon, Marie Savare, Ivan Taieb SOURCE: TF1 Studio

I macadam stories flettes tre merksnodige historier sammen: En bortkommen amerikansk astronaut lander på taket av en nedslitt boligblokk i Frankrike. En ensom beboer i blokka vil heller la være å bruke heisen enn å bidra til dens vedlikehold. En avdanka skuespiller (spilt av Isabelle Huppert) må forsone seg med et liv uten nye roller. Hovedpersonene møter aldri hverandre, men får hjelp fra hver sin samtalepartner: Astronauten slipper inn hos en algerisk innvandrer, einstøingen treffer en sykepleier på nattevakt, og skuespilleren blir kjent med en nabogutt.

REGISSØREN Samuel Benchetrit (f. 1973) er en fransk skuespiller, manusforfatter og regissør. Han har spilt i et titalls kort- og spillefilmer. Karakteristisk for de fem langfilmene han har regissert, er rollefigurer som på komisk vis strever med å overvinne livets skuffelser og uhell. MACADAM STORIES vant Fipresci-prisen på Stockholm internasjonale filmfestival i 2015.

Typisk for regissør Samuel Benchetrit er hvordan han med underfundig humor får personene til å forholde seg til sine nederlag. Det hele er sømløst vevd sammen rundt temaer som ensomhet og lengsel etter fellesskap. Personene er nyansert skildret, og skuespillerne lar sine figurers menneskelighet skinne fram fra sprekkene i livene deres.

THE DIRECTOR Samuel Benchetrit was born in France in 1973. He is an actor, director and a screenwriter. He has played in several feature films, short films and one TV movie. Typical for the five feature films he has directed is how the characters comically try to overcome their misfortune. MACADAM STORIES received the FIPRESCI award at the Stockholm International Film Festival in 2015.

A clueless American astronaut lands on top of a rundown public housing building in France. A lonely tenant would rather commit to never using the elevator than pay his share in its maintenance. A has-been actress (played by Isabelle Huppert) can’t accept not being offered new roles. These are the protagonists of three separate stories converging in macadam stories, which narrative strings intertwine into a finely spun tale of urban loneliness. The three main characters never encounter each other, but they meet other tenants in the building: an immigrant from Algeria, a nurse, and a neighborhood boy – who help them become aware of their dreams and longings. The film is an insightful, melancholic and tender comedy, filled with quirky deadpan humor. Each story is beautifully drawn, highly nuanced and perfectly paced, while the cast’s performances allow the character’s humanity to shine through the cracks.

FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION): 2017 CHIEN / DOG 2014 UN VOYAGE / A JOURNEY 2011 CHEZ GINO 2007 J´AI TOUJOURS RÊVE D´ÊTRE UN GANGSTER / I ALWAYS WANTED TO BE A GANGSTER 2003 JANIS ET JOHN / JANIS AND JOHN

137

138

KRITIKERUKA CRITICS' CHOICE

chosen by critic : Ingrid (Editor-in-chief, Z Filmtidsskrift)

Rommetveit

RYUICHI SAKAMOTO: CODA JAPAN, USA 2017 DIRECTOR: Stephen Nomura Schible RUNNING TIME: 1h 40m PRODUCER: Eric Nyari, Stephen Nomura Schible SOURCE: Doc & Film International

Ryuichi Sakamoto er en av vår tids største komponister, med en karriere som spenner fra starten som techno pop-stjerne med Yellow Magical Orchestra til å bli en Grammy-, Golden Globe- og Oscar-vinnende filmkomponist. ryuichi sakamoto: coda er en stillferdig, men mektig film, fylt av hans musikk. Regissør Nomura Schible følger Sakamoto gjennom en intensiv periode med kreftbehandling, på vei tilbake til livet og musikken. Vi tas med til Nordpolen for å ta opp lyder, eller følger komponisten ut i regnet med en bøtte på hodet for å se om han da kan fange lyden av «regn som faller» til sitt nye verk. Sakamoto forteller anekdoter om sitt virke som filmkomponist, som er så langt fra en divatilværelse en kan tenke seg. I denne dokumentaren kommer vi tett på Sakamotos kreativitet og skaperevne, og filmen får oss til å tenke på lyd og musikk på en ny måte. Ryuichi Sakamoto is one of our time’s greatest artists and a Grammy, Golden Globe and Oscar winning film composer. Director Nomura Schible used five years to complete this film, which gives us a staggering insight into Sakamoto’s creativity. ryuichi sakamoto: coda is overflowing with his beautiful compositions, and it shows us new ways to perceive both music and the sounds that surround us every day. We follow his work as a climate activist, and his path from intensive cancer treatment back to life and new creativity. (He made the score to the revenant while struggling with cancer.) The film also includes clips from his Yellow Magical Orchestra days, films he has scored, as well as his work as an actor.

REGISSØREN Stephen Nomura Schible (f. 1970) er en japansk-amerikansk regissør, oppvokst i Tokyo. Han har tidligere regissert den prisvinnende tv-dokumentaren ERIC CLAPTON: SESSIONS FOR ROBERT, og var en av produsentene bak Sofia Coppolas LOST IN TRANSLATION. RYUICHI SAKAMOTO: CODA er hans første kinodokumentar. THE DIRECTOR Stephen Nomura Schible (b. 1970) is a Japanese-American, raised in Tokyo. He directed and produced the video documentary ERIC CLAPTON: SESSIONS FOR ROBERT (2004), and was one of the producers of Sofia Coppola’s LOST IN TRANSLATION. RYUICHI SAKAMOTO: CODA is his feature -length documentary directorial debut. FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION): 2017 RYUICHI SAKAMOTO: CODA

chosen by critic : Lars (Editor-in-chief, Montages)

Ole Kristiansen

KRITIKERUKA CRITICS' CHOICE

TEAM HURRICANE DENMARK 2017 DIRECTOR: Annika Berg SCREENPLAY: Annika Berg CINEMATOGRAPHY: Louise McLauglin, Maria Pasenau CAST: Eja Penelope Roepstorff, Sara Morling, Maja Leth Bang, Ida Glitre, Ira Rønnenfelt, Zara Munch Bjarnum RUNNING TIME: 1h 36m PRODUCER: Katja Adomeit SOURCE: Det Danske Filminstitut

«Det var den sommer, jeg druknede i sødmælk med kakaopulver i. Den sommer, jeg blev nødt til at gemme mad for at kunne være i mig selv. Den sommer, vi mistede klubben, men fandt hinanden.» Møt Mia, Ida, Sara, Eja, Maja, Zara, Mathilde og Ira, en punkete jentegjeng som knytter sterkere bånd idet den lokale fritidsklubben trues med nedleggelse: Denne umistelige hverdagsoasen, der jentene tegner og danser, prater eller bare er helt stille, utenfor de andres blikk. Sammen.

REGISSØREN Annika Berg (f. 1987) ble uteksaminert fra Den Danske Filmskole i 2015, med den surrealistiske og visuelt oppfinnsomme kortfilmen SIA, som ble belønnet med en Robert-pris. TEAM HURRICANE er hennes første spillefilm, og ble vist i sideseksjonen Kritiker uken under Venezia internasjonale filmfestival.

Jean-Luc Godard møter Harmony Korine og Lukas Moodysson i Annika Bergs fargeskrikende, ultramoderne, feministiske ungdomsfilmmesterverk team hurricane. Berg utforsker selvbildeproblematikk, kroppspress og identitetsprosess – og ellers alt det vakre og alt det vonde ved tenårene – like klokt og følsomt som norske Julie Andem i NRK-serien skam, bare med skarpere kanter og mer utforskende estetikk.

THE DIRECTOR Annika Berg (b. 1987) graduated from the National Film School of Denmark in 2015 with the highly acclaimed short film SIA. TEAM HURRICANE, featured at the 2017 Venice International Film Festival, is her debut feature.

Meet Ida, Sara, Eja, Maja, Zara, Mathilde and Ira: a teen girl squad who grows tighter than ever when local politicians plan to close down the youth community center. The youth club is their hideout from the outside world where they can draw, dance, chill, talk or just hang out and not talk at all. A safe zone away from the others. Together.

FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION): 2015 SIA (SHORT)

Jean-Luc Godard meets Harmony Korine meets Lukas Moodysson in this highly saturated, ultra-modern punk chick flick by Danish director Annika Berg. team hurricane explores the struggles of being a teen today, a lot like the NRK online sensation skam, but in a far more edgy and experimental way.

139

140

KRITIKERUKA CRITICS' CHOICE

chosen by critic : Nanna Rasmussen (Film critic, Morgenavisen Jyllands-Posten, Denmark)

WINTER BROTHERS VINTERBRØDRE

DENMARK, ICELAND 2017 DIRECTOR: Hlynur Pálmason SCREENPLAY: Hlynur Pálmason CINEMATOGRAPHY: Maria von Hausswolff CAST: Elliott Crosset Hove, Simon Sears, Victoria Carmen Sonne, Lars Mikkelsen RUNNING TIME: 1h 34m PRODUCER: Julie Waltersdorph Hansen, Anton Máni Svansson, Per Damgaard Hansen, Hlynur Pálmason SOURCE: New Europe

Brødreparet Emil og Johan jobber på et kalkbrudd et sted i Danmark. Det er vinter, og støvet fra kalken blander seg med den hvite snøen. Det er både skittent og rent i brødrenes verden, som ikke er sosialt forankret til et samfunn vi kjenner. Allikevel er deres utfordringer gjenkjennelige, Emil og Johan er for eksempel forelsket i den samme jenta. Begge prøver å få ting til å gli på arbeidsplassen, men Emil har problemer med å takle autoritetene på jobb. Han lager hjemmebrent som han selger til sine kolleger, men en dag får dette store konsekvenser. vinterbrødre markerer et skifte innenfor dansk film, hvor man i lang tid har vært mest opptatt av plot og realisme. Den islandske regissøren Hlynur Pálmason, uteksaminert fra Den Danske Filmskole i 2013, har skapt et visuelt eventyr for voksne – hvor Maria von Hausswolffs lekre foto og et særdeles stemningssettende lydspor er med på å gjøre filmen til en unik opplevelse. Somewhere in Denmark two brothers are working side by side in a lime quarry, shielded from the outside world. They share everything – even a crush on the same girl. But the youngest, Emil has a hard time accepting authorities and his rebelliousness gets him into trouble. It’s wintertime and the snow is decorative but also dirty when it merges with the dust from the limestone. It’s hard to tell pure from evil. The film is dreamy and very physical at the same time. winter brothers marks a new departure in Danish cinema. Director Hlynur Pálmason, originally from Iceland but educated at The Danish Film School in 2013, puts a lid on the tendency to make plot driven realistic dramas, and introduces a unique visual style in his both soft and violent fairy tale for grown-ups. The soundscape is just as amazing as the actual landscape captured by the eminent DOP Maria von Hausswolff.

REGISSØREN Hlynur Pálmason (f. 1984) er en islandsk regissør, uteksaminert fra Den Danske Filmskole i 2013. Hans kortfilm SEVEN BOATS (2014) ble valgt ut til filmfestivalen i Toronto, og det samme ble hans spillefilmdebut VINTERBRØDRE. THE DIRECTOR Hlynur Pálmason (b. 1984) is an Icelandic director. He Graduated from the Danish Film School in 2013. His short film SEVEN BOATS (2014) was selected for the Toronto International Film Festival, as was his debut feature WINTER BROTHERS in 2017. FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION): 2014 SEVEN BOATS (SHORT) 2013 EN MALER / A PAINTER (SHORT)

chosen by critic : Gunnar Iversen (Professor, Carlton University, Ottawa)

KRITIKERUKA CRITICS' CHOICE

BARNDOM CHILDHOOD

NORGE 2017 DIRECTOR: Margreth Olin SCREENPLAY: Margreth Olin CINEMATOGRAPHY: Øystein Mamen RUNNING TIME: 1h 29m PRODUCER: Margreth Olin SOURCE: Norsk Filmdistribusjon

«I sin nye film BARNDOM fanger Margreth Olin inn en realisert utopi fra vår nære virkelighet. Hun filmer den tryggeste og varmeste verden man kan tenke seg, et livsbejaende sted der barn får være barn, full av åpenhet for skaperglede og fabulerende eventyrlyst. Filmen er imidlertid noe mer enn en søt bagatell – dens enkelhet er bare tilsynelatende. Under den vakre overflaten finner vi en typisk Olin-dokumentar, som med engasjement forteller noe viktig om vår felles verden.» – Gunnar Iversen (Utdrag fra Analysen, Montages.no) BARNDOM åpner med fuglesang og barn som leker. De er i skogen og klatrer i trær, frie som fuglen. En tekst forklarer det vi skal se: «I denne filmen følger vi barn fra 1 til 7 år gjennom et barnehageår». Med dette utgangspunktet inviterer Margreth Olin oss med inn i en filmatisk studie; et nærbilde av hvordan barndommen kan utspille seg. Filmen er vakker, livsbejaende og følsom, og påminner oss om vår egen barndom, og hvor enestående og skjør denne perioden av livet er. «In her new film CHILDHOOD Margreth Olin captures a real utopia in our own close reality. Her film takes place in the safest, warmest world one can imagine, in a life-affirming environment where children get to be children, open for creating and adventures. The film however is more than just some cute trifle – its simplicity is merely apparent. Beneath the beautiful surface, we find a typical Olin documentary, that is engaging in telling us something important about our shared world. » – Gunnar Iversen (Excerpt from Montages.no) CHILDHOOD opens with birds chirping and children playing. They are out in the woods, climbing trees, free as birds. A title card explains what we’re about to see: ‘In this film we follow children from ages 1 to 7 through a whole year in kindergarten.’ With this starting point, Margreth Olin invites us into a cinematic study, a close-up of how childhood can play out. The film reminds us of our own childhood, and of how exceptional and fragile this period of life is.

REGISSØREN Margreth Olin (f. 1970) har film- og medieutdannelse fra universitetene i Bergen og Oslo og Høgskolen i Volda. Hennes fiksjonsfilmer og prisvinnende dokumentarer utmerker seg med et presist og poetisk filmspråk, og et sterkt engasjement for samfunnets svakeste. Olin driver sitt eget produksjonsselskap Speranza Film. Hennes forrige film, MANNEN FRA SNÅSA, åpnet TIFF 2016. THE DIRECTOR Margreth Olin (b. 1970) has her film- and media education from the Universities in Bergen and Oslo, and the Volda College. Her fiction films and award-winning documentaries distinguish themselves with a precise and poetic cinematic language, and a strong commitment towards society’s weakest members. Olin runs her own production company Speranza Film. Her previous film, DOING GOOD was the official opening film at TIFF 2016. FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION): 2016 MANNEN FRA SNÅSA / DOING GOOD (DOC) 2012 DE ANDRE / NOWHERE HOME (DOC) 2009 ENGELEN / THE ANGEL 2004 UNGDOMMENS RÅSKAP / RAW YOUTH (DOC) 2002 KROPPEN MIN / MY BODY (SHORT DOC) 1998 DEI MJUKE HENDENE / IN THE HOUSE OF ANGELS (DOC)

141

142

KRITIKERUKA CRITICS' CHOICE

chosen by critic : (Professor, NTNU)

Anne Gjelsvik

FRA BALKONGEN FROM THE BALCONY

NORGE 2017 DIRECTOR: Ole Giæver SCREENPLAY: Ole Giæver CINEMATOGRAPHY: Øystein Mamen CAST: Ole Giæver, Marte Magnusdotter Solem RUNNING TIME: 1h 24m PRODUCER: Maria Ekerhovd SOURCE: MER Filmdistrubsjon

«fra balkongen er en film av og med, og om Ole Giæver. På et grunnleggende plan handler filmen om at Ole vil bli sett. Og at han ønsker å bli synlig ved hjelp av filmmediet. I en video med Ole som 16-åring synger han falskt, spiller luftgitar med et teppe, kler på seg mens han står på hodet. VHS-generasjonens versjon av selfien avsluttes med et utbrudd til kamera: «Ser dokker mæ? Her e æ.» Men Giæver og fra balkongen bakser også med de store spørsmålene: Hva er min plass i universet? Hva er tid? Hvordan skal jeg være som menneske?» – Anne Gjelsvik (Utdrag fra Analysen, Montages.no) Som en sjelelig oppfølger til Giævers mot naturen, bringer fra balkongen oss enda tettere på regissør, manusforfatter og hovedrolleinnehaver Ole Giæver. Vi følger hans hverdagsliv og refleksjoner over livet gjennom et helt kalenderår, og ofte skuer filmen bokstavelig talt ut mot verden fra hans balkong i Oslo. Filmen et rikt tematisk flettverk om tilhørighet og menneskets plass i universet. «from the balcony is a film by, with and about Ole Giæver. At a fundamental level the film is about Ole’s desire to be seen, and wanting to be seen through the medium of film. In a home video from when he was sixteen he’s singing out of tune, playing air guitar, getting dressed and standing on his head. The video generation’s version of the selfie ends with him shouting to the camera: ‘Can you see me? Here I am.’ But Giæver and from the balcony also deals with the bigger questions. What is my place in the universe? What is time? What kind of person am I supposed to be? » – Anne Gjelsvik (Excerpt from Montages.no) As a soulmate sequel to Giæver’s out of nature, from the balcony brings us even closer to the director, writer and leading man Ole Giæver. Through one year, we follow his daily family routine, and his reflections on life and quite often the film is literally looking at the world from his balcony in Oslo. The film creates a rich theme of belonging and of man’s place in the universe.

REGISSØREN Ole Giæver (f. 1977) studerte film på Nordland kunstog filmfagskole, før han begynte på Konstfackakademiet i Stockholm. Giæver gjorde suksess med en rekke kortfilmer før spillefilmdebuten FJELLET (2011), som deltok i Panorama-seksjonen under filmfestivalen i Berlin og åpnet TIFF 2011. MOT NATUREN (2014) hadde premiere i Toronto, før den også ble vist i Berlin. THE DIRECTOR Ole Giæver (b. 1977) studied at the Nordland College of Art and Film before starting Konstfack in Stockholm. Giæver made several successful short films before his feature film debut THE MOUNTAIN (2011), which opened TIFF 2011 and was screened in the Panorama section at the Berlinale. OUT OF NATURE (2014) had its world premiere in Toronto, before also being screened at the Berlinale. FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION): 2014 MOT NATUREN / OUT OF NATURE 2011 FJELLET / THE MOUNTAIN 2008 SOMMERHUSET / SUMMERS PAST (SHORT) 2007 TOMMY (SHORT)

chosen by critic : (Professor, NTNU)

Anne Gjelsvik

KRITIKERUKA CRITICS' CHOICE

HVA VIL FOLK SI WHAT WILL PEOPLE SAY

NORGE 2017 DIRECTOR: Iram Haq SCREENPLAY: Iram Haq CINEMATOGRAPHY: Nadim Carlsen CAST: Maria Mozhdah, Adil Hussain, Ekavali Khanna, Rohit Saraf, Ali Arfan, Sheeba Chaddha, Isak Lie Harr RUNNING TIME: 1h 46m PRODUCER: Maria Ekerhovd SOURCE: MER Filmdistrubsjon

«At Norge nå med Iram Haq har fått en kvinnelig regissør med minoritetsbakgrunn som tar plass og lager viktig film har i seg selv stor verdi. Med det mener jeg også å si at hva vil folk si er et stort og viktig skritt framover fra debutfilmen jeg er din (2013) for Haq, men også for norsk film. Det er mye å gå på i norsk kunstliv, media eller akademia før vi – som til vanlig roser oss av å ha en åpen kultur og fritt debattklima – kan si at ulike stemmer har og får sin rettmessige plass i offentligheten.» – Anne Gjelsvik (Utdrag fra Analysen, Montages.no) hva vil folk si forteller historien om 16-årige Nisha, som lever et dobbeltliv mellom å være datter i sin norsk-pakistanske familie, og en vanlig ungdoms jente ute i samfunnet, der vennskap og forelskelse faller seg naturlig. Når hennes far tar Nisha på fersken med kjæresten kolliderer to verdener, og den brutale konsekvensen blir at Nisha kidnappes og sendes til Pakistan. «Through Iram Haq, Norway now has a female director with a minority background, taking her share of space and making important films, which in and of itself is of great value. With that in mind, I also feel that what will people say is a big and important step forward from Haq’s debut film i am yours (2013), and for Norwegian film as well. Norwegian arts, media and academia still have some way to go before we can say that different voices now have their fair share of space in the public’s eye. » – Anne Gjelsvik (Excerpt from Montages.no) what will people say tells the story of sixteen-year-old Nisha, who’s leading a double life by being a daughter in her strict Norwegian-Pakistani family, as well as a regular teenage girl out in society where friendships and falling in love come naturally. When Nisha’s father catches her with her boyfriend, the two worlds collide and the brutal consequence is that Nisha is kidnapped and sent to Pakistan.

REGISSØREN Iram Haq (f. 1976) er utdannet art director fra Westerdals i Oslo, og etter flere filmroller som skuespiller gjorde hun seg bemerket som regissør med kort filmen SKYLAPPJENTA (2009). Spillefilmdebuten JEG ER DIN (2013) hadde verdenspremiere i Toronto, og var Norges Oscar-kandidat samme år. THE DIRECTOR Iram Haq (b. 1976) studied Art Direction at Westerdals School of Arts in Oslo, and after acting in several short films, she made a name for herself as a director with the short film LITTLE MISS EYEFLAP (2009). Her feature debut I AM YOURS (2013) had its world premiere in Toronto and was Norway’s official entry for the Academy Awards the same year. FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION): 2013 JEG ER DIN / I AM YOURS 2009 SKYLAPPJENTA / LITTLE MISS EYELAP (SHORT)

143

144

KRITIKERUKA CRITICS' CHOICE

chosen by critic : (Film critic, Montages)

Sveinung Wålengen

SKYGGENES DAL VALLEY OF SHADOWS

NORGE 2017 DIRECTOR: Jonas Matzow Gulbrandsen SCREENPLAY: Clement Tuffreau, Jonas Matzow Gulbrandsen CINEMATOGRAPHY: Marius Matzow Gulbrandsen CAST: Adam Ekeli, Kathrine Fagerland, Jone Hope Larsen RUNNING TIME: 1h 31m PRODUCER: Alan R. Milligan SOURCE: Another World Entertainment

«Når seks år gamle Aslak omsider begir seg inn i den mørke skogen, har han allerede – med varsom nysgjerrighet – stått ved dens grense flere ganger. Aslak trer inn i det ukjente, og med det går skyggenes dal over i en ny fase. Hunden Rapp har forsvunnet og Aslak vil finne det bortkomne familiemedlemmet. Mamma Astrid våkner ikke, så han smører en klønete niste pakke på egen hånd og går ut av huset. Den tette, mørke skogen åpenbarer seg og fyller nesten hele bildet.» – Sveinung Wålengen (Utdrag fra Analysen, Montages) skyggenes dal hadde premiere under filmfestivalen i Toronto, der den fikk svært god mottakelse. Filmen er Jonas Matzow Guldbrandsens debut. Vi befinner oss i en liten bygd på Vestlandet, der seks år gamle Aslak bor med moren sin. De opplever en tragedie som er vanskelig å få grep om, og når hunden til Aslak forsvinner inn i den mystiske skogen begir han seg ut på leting. Fantasi og virkelighet glir inn i hverandre. Finnes det svar i det mørke? «When Aslak finally enters the dark woods, he has already – with cautious curiosity – been standing at its entrance several times. Aslak walks into the unknown and like that, valley of shadows takes a new turn. Rapp, the boy’s dog, has disappeared and Aslak wants to find it. His mother is sleeping. The boy makes himself a clumsily packed lunch and leaves the house. The rich, dark forest reveals itself, filling nearly the entire frame. » – Sveinung Wålengen (Excerpt from Montages.no) valley of shadows premiered at the Toronto International Film Festival, where it received great acclaim. It is Jonas Matzow Guldbrandsen’s feature film debut, with cinematography by his brother Marius. Located in a small village in Western Norway, we meet six-year-old Aslak who lives with his mother. They experience a tragedy that is hard to cope with. When Aslak’s dog disappears in the mysterious woods, he goes looking for it. Maybe there are some answers waiting for him in the dark forest?

REGISSØREN Jonas Matzow Gulbrandsen (f. 1982) er utdannet ved den nasjonale filmskolen i Łódź i Polen, der blant andre Roman Polanski og Krzysztof Kieślowski har studert. SKYGGENES DAL er hans spillefilmdebut, og filmen hadde sin verdenspremiere på filmfestivalen i Toronto i 2017. THE DIRECTOR Jonas Matzow Gulbrandsen (b. 1982) is a Norwegian film director. He studied at the National Film School in Łódź, a place known for educating Roman Polanski and Krzysztof Kieślowski, among others. VALLEY OF SHADOWS, his directorial debut, had its world premiere at the Toronto International Film Festival in 2017. FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION): 2011 EVERYTHING WILL BE OK (SHORT) 2010 SCREAM (DOC SHORT) 2009 DAREK (SHORT)

chosen by critic : (Freelance film critic)

Dag Sødholdt

KRITIKERUKA CRITICS' CHOICE

THELMA NORGE 2017 DIRECTOR: Joachim Trier SCREENPLAY: Joachim Trier, Eskil Vogt CINEMATOGRAPHY: Jakob Ihre CAST: Eili Harboe, Kaya Wilkins, Henrik Rafaelsen, Ellen Dorrit Petersen RUNNING TIME: 1h 56m PRODUCER: Thomas Robsahm SOURCE: SF Norge

«THELMA er forførerisk og musikalsk i tone og oppbygging, med et mer utforskende billedspråk enn Joachim Triers tidligere, nokså dialogorienterte, realistisk funderte langfilmer, preget av visuell selvdisiplin. THELMA ligner mer på kortfilmene hans, men naturligvis temperert av ny kunstnerisk modenhet, erfaring og teknikk. Tidsånd er erstattet med tidløshet, kammermusikk med symfonisk verk. Den systematisk uforutsigbare THELMA er regissørens mest fulltonende, lyriske og overskridende film.» – Dag Sødtholt (Utdrag fra Analysen, Montages.no) Joachim Triers første steg inn i sjangerfilmens territorium handler om tittelfiguren Thelma, en ung kvinne som flytter fra sin religiøse familie på Vestlandet for å studere i Oslo. Når hun møter medstudenten Anja våkner ukjente følelser i Thelma, og etter flere uforklarlige anfall forstår hun at det bor overnaturlige krefter i henne – med skremmende konsekvenser. «THELMA is seductive and musical in tone and structure, with a more exploratory visual language than Joachim Trier’s earlier features that were more focused on dialogue and expressed a greater self-discipline visually. THELMA is more like his shorts, but obviously more temperate coming from his artistic maturity, experience and techniques. Zeitgeist is replaced by timelessness, chamber music by a symphony. The systematically unpredictable THELMA is the director’s most complete, lyrical and transcending film. » – Dag Sødholdt (Excerpt from Montages.no) Joachim Trier’s first step into the genre film area is about the title character Thelma, a young woman who moves away from her religious family on the west coast of Norway to study in Oslo. Upon meeting fellow student Anja hidden feelings surface in Thelma, and after several inexplicable seizures she realizes that she is possessed by something supernatural – that might have terrifying consequences.

REGISSØREN Joachim Trier (f. 1974) er utdannet ved The National Film and Television School i London, og er 2000-tallets mest anerkjente norske filmskaper. Han brakdebuterte med REPRISE, og deltok i Un Certain Regard-seksjonen i Cannes med OSLO, 31. AUGUST. Hans tredje spillefilm, LOUDER THAN BOMBS, ble første norske film i hovedkonkurransen i Cannes på 36 år. THE DIRECTOR Joachim Trier (b. 1974) studied at The National Film and Television School in London, and is the most acknowledged Norwegian filmmaker of the past decades. He made his debut with the widely acclaimed REPRISE and participated in the Un Certain Regard section in Cannes with OSLO, AUGUST 31ST. His third feature film LOUDER THAN BOMBS became the first Norwegian film in 36 years to feature in the main competition program at the Cannes film festival. FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION): 2015 LOUDER THAN BOMBS 2011 OSLO 31. AUGUST / OSLO AUGUST 31ST 2006 REPRISE 2002 PROCTER (SHORT) 2001 STILL (SHORT) 1999 PIETÁ (SHORT)

145

Æe Æe dde...redd... mørkemreørk Hysj åHyssje å se ﬁlm! ﬁlm!

FILM FILMEE BÆST BÆSTI I MØRTNA. MØRTNA.

Selv omSelv vi elsker om viåelsker lyse opp å lyse hveropp eneste hver eneste rok i landsdelen krok i landsdelen vår, så er vår,detsåmed er det stormed stor lede atglede vi er at offisiell vi er samarbeidspartner offisiell samarbeidspartner il verdens til verdens beste filmfestival. beste filmfestival. God festival! God festival!

77 61 20 00 77 61 20 00 kunde@ishavskraft.no kunde@ishavskraft.no ishavskraft.no ishavskraft.no

FILM FRA NORD FILMS FROM THE NORTH

FILM FRA NORD F I L M S

F R O M

T H E

N O R T H

SHORT AND DOCUMENTARY FILMS FROM THE BARENTS REGION AND OTHER POLAR AREAS

Film fra Nord presenterer de beste nye kort- og dokumentarfilmene fra det nordlige Norge, Sverige, Finland, Russland og Canada. Slik vi i de andre programmene viser perler fra hele verden, viser vi her det beste fra vår egen utvidede nærregion. Tromsøpalmen gis til beste film i konkurranse.

Films from the North presents the best of new shorts and documentaries made in the Barents region and other polar areas. In our other sidebars we present highlights from all parts of the world; this sidebar showcases the best of the High North. The Tromsø Palm Award is presented to the best film in competition.

2018 PROGRAM Opening Night

(p. 150)

Shorts in Competition

(p. 152)

Documentaries in Competition

(p. 157)

Into The Wild

(p. 160)

Strangers In The North

(p. 161)

Young Directors / Student Films

(p. 162)

Special Screenings

(p. 164)

149

150

FILM FRA NORD FILMS FROM THE NORTH

FFN - Opening Night FILMS FROM THE NORTH

Four terrific short films to officially open and kick-off this year's Films from the North program!

UP NORTH NORD

MOBILE MOBIL

NORWAY 2018 DIRECTOR: The Sporadic Film Collective w/ Mattis Herman Nyquist PRODUCER: The Sporadic Film Collective RUNNING TIME: 9m

NORWAY 2018 DIRECTOR: Truls Krane Meby PRODUCER: Ragna Nordhus Midtgard RUNNING TIME: 10m

A movie with great prospects and narrow insights, about rationalities and irrationalities. About how to see Norway, and the world - without the real ability to see anything.

Walid is a young Syrian refugee who lives by himself at a refugee center in Northern Norway. One day he gets a desperate call from his mother and brother. They are fleeing through Europe, hoping to reunite with Walid. But they are stuck near the Hungarian border with smugglers who are d emanding more money. Surrounded by a beautiful landscape and with only a cellphone, he tries to help them. His presence and the great distance between them, gives a perspective on the current situation in Europe.

THE DIRECTOR Mattis Herman Nyquist is a writer, director and actor working with The Sporadic Film Collective. This is a group of filmmakers working in Oslo, all engaged because they want more time and space to explore their field of filmmaking. The group has seventeen members, covering all important disciplines necessary when making a film, including directing.

THE DIRECTOR Truls Krane Meby is a Berlin-based, award-winning and self-taught filmmaker from Lofoten, Norway. He works as a director, editor and writer. He is an alumnus of the Berlinale Talents and in 2017 got a one year working grant from the Arts Council of Norway. His previous short films GOOD MACHINE GUN SOUND, WORLD WIDE WOVEN BODIES and EVERYONE IS PRESENT were screened at TIFF in 2014 and 2015 respectively. He also won “The Rookie” award ahead of TIFF 2014.

FILM FRA NORD FILMS FROM THE NORTH

ELEKTRO

I WILL ALWAYS LOVE YOU, CONNY I WILL ALWAYS LOVE YOU, KINGEN

NORWAY 2018 DIRECTOR: Thor Brenne PRODUCER: Thor Brenne RUNNING TIME: 16m

SWEDEN 2017 DIRECTOR: Amanda Kernell PRODUCER: Kaj Snijder RUNNING TIME: 30m

A portrait of the director's dawning transition from young to adult that centers around positive contributions from individuals in a period of life filled with confusion and unclear prospects.

It’s minus 30 degrees and twenty-year-old Conny walks around like a restless criminal with his hoodie up in a small forgotten village in Northern Sweden. He's not welcome anywhere and the whole village seems to hate him. Yesterday he panicked and drove away from his girlfriend’s delivery of their baby - but now he has repented and wants to come back. But what will it take for her to forgive him?

THE DIRECTOR Thor Brenne is an award-winning director from Rognan, Norway. He mainly focuses on short films and music videos, both in Norway and abroad. His previous short film RESTRIKTORAMA was screened at TIFF 2017.

THE DIRECTOR Amanda Kernell is an accomplished filmmaker born in Umeå, Sweden to a Swedish mother and Sámi father. She has directed several acclaimed shorts. Her short films EUTOPIA and NORTHERN GREAT MOUNTAIN were screened at TIFF in 2015 and 2016 respectively. Her feature film debut SÁMI BLOOD was released last year.

151

152

FILM FRA NORD FILMS FROM THE NORTH

FFN – Shorts 1

SHORT FILMS IN COMPETITION

MOBILE MOBIL NORWAY 2018 DIRECTOR: Truls Krane Meby PRODUCER: Ragna Nordhus Midtgard RUNNING TIME: 10m

Walid is a young Syrian refugee who lives by himself at a refugee center in Northern Norway. One day he gets a desperate call from his mother and brother. They are fleeing through Europe, hoping to reunite with Walid. But they are stuck near the Hungarian border with smugglers who are demanding more money. Surrounded by a beautiful landscape and with only a cellphone, he tries to help them. His presence and the great distance between them, gives a perspective on the current situation in Europe.

FROM BEYOND THE GRAVE MY GRANDFATHER TOLD ME WHY I AM ALIVE TODAY UKKI KERTOI HAUDAN TAKAA, MIKSI MINÄ ELÄN FINLAND 2017 DIRECTOR: Otso Alanko PRODUCER: Otso Alanko RUNNING TIME: 4m

20 years after the death of his grandfather, a young man finds an audio cassette in the attic of his grandparent’s house. On the tape, his grandfather tells him a horrific true story from the Battle of Tornio at the end of World War II, and how one small decision could have changed everything.

TELEPHONE

THE COMET KOMETEN

NORWAY 2018 DIRECTOR: Alistair Cheyne PRODUCER: Natalia Valtanen RUNNING TIME: 25m

SWEDEN 2017 DIRECTOR: Victor Lindgren PRODUCER: Therese Högberg RUNNING TIME: 11m

In the Soviet Arctic town of Barentsburg lives a coal miner, Viktor. At 78 degrees North, isolation is a way of life for him. He is caught on the threshold of losing his hearing in a world that is falling apart. His pride, loves and memories are shattered into disparate parts. Lost among the unforgiving white of the arctic, his reality melts into only one urge – connection. He must try to contact his son, his only lifeline. But what can be said down the line of silence awaiting him?

Two men hiding behind a fence at a border checkpoint. They have just embarked on their escape from oppression and persecution of homosexuals in their home country. Only one of them will make it to Sweden. He is the comet.

FILM FRA NORD FILMS FROM THE NORTH

WAKE UP ELENA WAKE UP MORIT ELENA MORIT

I WILL ALWAYS LOVE YOU, CONNY I WILL ALWAYS LOVE YOU, KINGEN

SWEDEN / NORWAY 2017 DIRECTORS: Inga-Wiktoria Påve & Anders Sunna PRODUCERS: Inga-Wiktoria Påve & Anders Sunna RUNNING TIME: 5m

SWEDEN 2017 DIRECTOR: Amanda Kernell PRODUCER: Kaj Snijder RUNNING TIME: 30m

Colonialization has sneaked upon the Sami people. It is time to wake up and rebuild, and connect to the nature and traditions.

153

154

FILM FRA NORD FILMS FROM THE NORTH

FFN – Shorts 2

SHORT FILMS IN COMPETITION

BIRDS IN THE EARTH EATNANVULOŠ LOTTIT – MAAN SISÄLLÄ LINNUT

UP NORTH NORD

FINLAND 2017 DIRECTOR: Marja Helander PRODUCER: Marja Helander RUNNING TIME: 10m

NORWAY 2018 DIRECTOR: The Sporadic Film Collective w/ Mattis Herman Nyquist PRODUCER: The Sporadic Film Collective RUNNING TIME: 9m

A short film based on dance, that tells its story through the performance by two young Sámi ballet students. It’s about the nature in Sápmi, the youth and the dance. It also looks at deeper questions about the ownership of Sámi land and the Sámi’s right in today’s Finland, where the contradiction between nature and the modern lifestyle is blurred with humor.

A movie with great prospects and narrow insights, about rationalities and irrationalities. About how to see Norway, and the world - without the real ability to see anything.

VOLCANO VULKAN

OVER THE EDGE I OVERKANT

SWEDEN 2017 DIRECTOR: Ann Holmgren PRODUCER: Sara Sjöö RUNNING TIME: 20m

NORWAY 2017 DIRECTOR: Simen Gjersvold PRODUCER: Nordland College of Art and Film RUNNING TIME: 13m

An existential road movie by foot in Kiruna, a small town in Northern Sweden, inhabited by immigrants, mine workers and the native Sami. Edith wants to understand life and heads out to search for answers among people she meets in the streets. The film is based on real-life conversations and provides a thoughtful and funny picture of contemporary thoughts on life.

A self-reflective mockumentary about a striving film student trying to live up to his own expectations and ambitions during the shoot of his graduation film. Who said following your dreams was supposed to be fun?

FILM FRA NORD FILMS FROM THE NORTH

P.O.V

@JANABRINGLOVE

SWEDEN 2017 DIRECTOR: Jonas Selberg Augustsén PRODUCER: Kaj Snijder RUNNING TIME: 20m

SWEDEN 2017 DIRECTOR: Jana Bringlöv Ekspong PRODUCER: Therese Högberg RUNNING TIME: 5m

A group of young men have gathered for a winter holiday in the Lapland mountains. All of them qualified snowmobile drivers within the extreme sports culture and everyone eagerly documenting with their mandatory helmet cameras. We see footage from one camera, that shows tendencies of peer pressure in a subculture.

Josef tries to flee the feeling of a bad dream. He goes online where he meets the phantom @janabringlove on webcam. But the consequences of the meeting are not what he imagined. @janabringlove is fed up with the degradation of pleasing others.

155

156

FILM FRA NORD FILMS FROM THE NORTH

FFN – Shorts 3

SHORT FILMS IN COMPETITION

WILD BEASTS VILLDYR

RIVER IS NOTHING Не для речки

NORWAY 2017 DIRECTOR: Sverre Kvamme PRODUCER: Nordland College of Art and Film RUNNING TIME: 10m

RUSSIA 2017 DIRECTOR: Alisa Khmelnitskaya PRODUCER: Anatoly Konychev RUNNING TIME: 29m

In the middle of winter in Northern Norway and surrounded by a wild group of kids, a young boy’s impulses are affected by his attraction to his best friend.

Nadia, a musically gifted 13-year old lives in a village on an island in the North Dvina river in Russia. Along with the boatman Misha, who she is in love with, she travels the river selling goods from Arkhangelsk to the villagers. Once a music teacher finds out about Nadia’s talent, Misha takes her to get lessons. The music teacher, a compelling woman named Vera, will stir up the relationship between the two youngsters.

VISION OF WONDER UNDERSYN

KILLING GRANDMA DÖDA FARMOR

NORWAY 2018 DIRECTOR: Aleksander Johan Andreassen PRODUCER: Aleksander Johan Andreassen RUNNING TIME: 16m

SVERIGE 2017 DIRECTOR: Lars Persson PRODUCER: Isabelle Björklund RUNNING TIME: 21m

vision of wonder presents a fictional portrait of the filmmaker’s father Rune. A carpenter late in his working life, Rune starts to experience visual hallucinations and a scattered experience of reality.

It's the 1990's and two young girls are training for the gaming tournament QuakeCon. When they reluctantly must spend time with one of the girl's grandmother, they discover that she is a lively woman with a strong will.

FILM FRA NORD FILMS FROM THE NORTH

FFN – Doc 1

DOCUMENTARIES IN COMPETITION

NEIGHBORS NABOER

ELEKTRO

NORWAY 2018 DIRECTOR: Trond Kvig Andreassen PRODUCER: Natalya Sarch RUNNING TIME: 40m

NORWAY 2018 DIRECTOR: Thor Brenne PRODUCER: Thor Brenne RUNNING TIME: 16m

A woman is found dead in her apartment in the middle of Oslo. She’s been dead for more than a month. No next of kin, friends or family. How do you remember someone no one knew? The film explores how an anonymous life still leaves an imprint, even if it’s led without much contact with other people in the middle of a city. How is she remembered by her neighbors?

A portrait of the director's dawning transition from young to adult that centers around positive contributions from individuals in a period of life filled with confusion and unclear prospects.

UNDER TWO SKIES JUURET ON FINLAND 2017 DIRECTORS: Suvi West & Anssi Kömi PRODUCER: Janne Niskala RUNNING TIME: 13m

Film director Suvi is a young Sámi woman living in Helsinki. Her life is changing with her upcoming first child. She is longing back to her ancestral land in the North and would like her child to have a northern identity. Anssi, Suvi's partner, is deeply in love with her and don’t want to lose her for the Sámi land. He doesn't feel at home up North, but he wants her to be happy and considers this totally different lifestyle. Is it all longing for nostalgia? A dream that doesn't exist?

157

158

FILM FRA NORD FILMS FROM THE NORTH

FFN – Doc 2

DOCUMENTARY FILM IN COMPETITION

BURNING MEMORIES BRENNENDE MINNER

NORWAY 2018 DIRECTOR: Ellen-Astri Lundby PRODUCER: Ellen-Astri Lundby RUNNING TIME: 58m

A film about being a child at wartime. We get to know six elders that became refugees in their own country in the fall of 1944, and their meetings with today´s refugees and multicultural children in Finnmark. The film explores the biggest trauma of civilians in Norway during the second World War. 50,000 people were deported southwards, another 20,000 fled and hid in the mountains, while their homes were burnt down. The film is an invitation to reflect upon today´s refugee crisis.

FILM FRA NORD FILMS FROM THE NORTH

FFN – Doc 3

DOCUMENTARY FILM IN COMPETITION

AGNETA SWEDEN 2018 DIRECTOR: Patrik Witkowsky PRODUCER: Patrik Witkowsky RUNNING TIME: 60m

Agneta Norberg is an 80-year old peace activist who has spent decades protesting military bases and war exercises around the globe. The documentary focuses, in a fun and personal way, on one of the most acute problems facing our civilization: military build-up for war.

159

160

FILM FRA NORD FILMS FROM THE NORTH

FFN – Into The Wild

THREE DOCUMENTARIES ABOUT PASSION AND PLAYING IN THE ARCTIC WILD

WILDERNESS VILLMARK

CAMERA TRAP

NORWAY 2017 DIRECTOR: Arthur Arnesen PRODUCER: Arthur Arnesen RUNNING TIME: 26m

CANADA 2017 DIRECTOR: Marty O’Brien PRODUCER: Kelly Milner RUNNING TIME: 25m

The film follows Tove and Torkils participation in Finnmarksløpet 2017, the northernmost dogsledding race on the planet. Tove has completed the race 19 times and has a vast experience after 40 years in the business. Her son Torkil has completed the race once before and is aiming for the longest dogsledding race in the world in 2018 - The Iditarod in Alaska.

Aspiring wilderness photographer, Peter Mather puts everything on the line in his quest to get one photo that will tell the story of the Porcupine caribou herd and the greatest land migration on earth. camera trap provides an intimate portrait of Peter, exploring what is behind his obsession with protecting the herd and the lengths he will go to get the perfect shot.

BREATHE IN NORWAY 2018 DIRECTOR: Francisco Mattos PRODUCER: Francisco Mattos RUNNING TIME: 30m

World Champion kiter Kari Schibevaag and four colleagues embark on a 15-day long expedition to cross Svalbard from the south to the north. They want to document climate changes and explore the arctic nature while using the power of the wind and kites to move. The team face extreme conditions and dangers, from glacier cracks to securing their camp sites in areas inhabited by polar bears.

FILM FRA NORD FILMS FROM THE NORTH

FFN – Strangers In The North

FOUR SHORT FILMS ABOUT REFUGEES, BEING ON THE RUN AND LOOKING FOR A NEW HOME

AQUARIUM AKVARIUM

STRANDED

NORWAY 2018 DIRECTOR: Yvonne Thomassen PRODUCER: Linn Henriksen RUNNING TIME: 13m

SWEDEN 2017 DIRECTOR: Viktor Johansson PRODUCER: Linus Andersson RUNNING TIME: 11m

Young boy Amir is about to freeze to death and is forced to find shelter from the cold winter storms. This leads to an unexpected meeting between past and present.

Tariq is a Pakistani refugee facing deportation from Sweden, forced to hide from the authorities. Nathalie, a worker at the refugee center, has decided to help him and they drive on the icy roads on her motorcycle. During his escape to Europe, Tariq got word of a mysterious island of the coast of Sweden, where refugees are building their own society. With the help of Nathalie he must get there.

WELCOME HOME VELKOMMEN TIL OSS

MEET ME IN HOLMSUND DEN BLOMSTERTID NU KOMMER

NORWAY 2017 DIRECTOR: Armita Keyani PRODUCER: Nordland College of Art and Film RUNNING TIME: 16m

SWEDEN 2017 DIRECTOR: Victor Lindgren PRODUCER: Therese Högberg RUNNING TIME: 15m

Set in the North of Norway, an Iranian refugee couple invite two Jehovah's Witnesses in when they knock on their door. welcome home explores culture clashes, misunderstandings and the assumptions we make based on background and appearances.

Sabina has traveled from Romania to Holmsund in Sweden to look for work along with her brothers. Elin has just finished school and celebrates the first day of the summer holidays. That night they meet, a meeting that lasts forever.

161

162

FILM FRA NORD FILMS FROM THE NORTH

FFN – Young Directors/Student Films

SIX VERY DIFFERENT SHORTS BY FILM SCHOOL STUDENTS AND UP-AND-COMING FILMMAKERS

GIITU

YOUR HEIGHT, YOUR STANCE HØYDEN DIN, HOLDNINGA DI

NORWAY 2018 DIRECTOR: Olve Aslaksen PRODUCER: Pernille Nilsen RUNNING TIME: 18m

NORWAY 2017 DIRECTOR: Sverre Matias Glenne PRODUCER: Nordland College of Art and Film RUNNING TIME: 10m

A woman returns home to her father and childhood home, after being gone for 20 years. Her purpose for the visit is to deliver the message that her mother has passed away.

A film about Kaja, transformation and measuring oneself up to the scale of others.

TO MEET IN A CAR Å MØTES I EN BIL

WHO IS ANDRÉ (AND WHAT HAS THE WORLD DONE TO HIM?) HVEM ER ANDRÉ (OG HVA HAR VERDEN GJORT MED HAM?)

NORWAY 2017 DIRECTOR: Mali Galaaen Røsseth PRODUCER: Nordland College of Art and Film RUNNING TIME: 24m

In the spring of 2016 a Norwegian film student hitchhikes through Europe and documents her meetings with people in cars. The camera on the windshield reveals the different forms of communication going on and how the strangers deal with each other’s presence in the small space of a car. Sometimes there is a connection, other times not.

NORWAY 2017 DIRECTOR: Øystein Jørstad Qviller PRODUCER: Nordland College of Art and Film RUNNING TIME: 4m

A study of a person no one knows.

FILM FRA NORD FILMS FROM THE NORTH

TIDE TIDEVANN

FISH

NORWAY 2018 DIRECTOR: Margareta F. A. Orkan PRODUCER: Rasmus Eilertsen Bergli RUNNING TIME: 10m

SWEDEN 2017 DIRECTOR: Martin Åhlin PRODUCER: Stefan Hencz RUNNING TIME: 19m

Ruben, a father in his thirties, is intensely working on his small row boat. He needs it to work just as surely as the tide rolls in and out every day. All the work he puts in the boat he does for his daughter.

A man discovers a mysterious creature hidden in a boat at the marina. Meanwhile, somewhere else a different man is on a hunt for blood.

163

164

FILM FRA NORD FILMS FROM THE NORTH

FFN – PARKERT SPECIAL SCREENING I

PARKED PARKERT NORWAY 2018 PRODUCER: Fredrik Mortensen

DIRECTOR: Fredrik Mortensen RUNNING TIME: 1h 5m

Per "Parker" Andreassen had every opportunity to do what he wanted with his life. After experimenting with hard drugs in his youth, he gradually became one of Northern Norway’s most famous characters. Known for his drug fueled obnoxious behavior and criminal activity. A career that lasted for 40 years. parked is a portrait of him and his last living years, where we go beyond the well-known character and explore the human behind it.

FFN – JOURNEYS TO ADÄKA SPECIAL SCREENING II

JOURNEYS TO ADÄKA CANADA 2017 PRODUCER: Teresa Earle

DIRECTOR: Fritz Mueller RUNNING TIME: 57m

In the Southern Tutchone language «adäka» means coming into the light. The story of seven indigenous artists who look to the past for the strength to overcome a legacy of hurt, becoming cultural giants and leaders in the process. This documentary follows its subjects as they prepare for the Adäka Cultural Festival in Whitehorse, Yukon. Artists and their families are reconnecting with their ancestors, healing, and moving personal mountains to each find their light.

FILM FRA NORD FILMS FROM THE NORTH

Tittel

SUBTITTEL

PLAKATER GIVE-AWAYS TRYKKSAKER FOLIE SKILT VI LEVERER TIL TIFF

TRYKK&DESIGN Telefon 77 75 32 50 lundblad@lundblad.no www.lundblad.no Du finner oss på facebook: lundbladmedia

165

SPESIALVISNINGER SPECIAL SCREENINGS

S P E S I A LV I S N I N G E R S P E C I A L

S C R E E N I N G S

På TIFF er alle visninger og filmer spesielle, men noen er mer spesielle enn andre. Disse forestillingene gir deg et bredt spekter av unike filmopplevelser, fra stumfilmkonserter til visninger på vår utekino på torget. De fleste av visningene går bare én gang i løpet av festivaluka, så det kan være lurt å begynne her når du skal legge opp årets festivalløype.

A special screening is not like other screenings, to point out the obvious. This section offers a whole range of unique film experiences, like silent film concerts and our outdoor Winter Cinema. Most of these films are screened only once during the festival, so this might be the place to start planning your schedule.

169

170

SPESIALVISNINGER SPECIAL SCREENINGS

Utekino: Utendørs film for store og små WINTER CINEMA

VELKOMMEN TIL UTEKINO!

Tradisjonen tro viser Tromsø internasjonale filmfestival film for alle aldersgrupper på utekinoen i løpet av festivaluka. I år blir det morgen- og ettermiddagsvisninger fra tirsdag til fredag, og Verdens Beste Familiedag lørdag klokka 15.00 (se neste side). Mørketida er perfekt for film, og med snø og vintermørke blir Stortorget en kinosal utenom det vanlige. Klokka 09.00 viser vi kortfilmprogrammer for barn. Tirsdag og onsdag er filmene tilpasset barn i skolealder, mens fi lmene torsdag og fredag passer for barnehagebarn. Den offisielle åpningen av utekinoen finner sted tirsdag 16. januar kl. 09.15. Få med deg filmgodbiter mellom de vanlige festivalfilmene, eller ta på deg vinterklærne og se et fullstendig program.

WELCOME TO THE WINTER CINEMA!

Tromsø International Film Festival takes pride in offering outdoor screenings to all audiences at Stortorget (Tromsø main square). The screenings take place every morning and afternoon from Tuesday to Friday, perfectly framed by the snow (hopefully) and the darkness of winter. Don’t miss out on the “Verdens Beste” Family Day, Saturday at 15.00. At 09.00 every day we screen short film programs for young audiences: Tuesday and Wednesday for school children, and Thursday and Friday for preschoolers. At 17.00 and 19.00 in the afternoon we will screen films for all audiences. Visit tiff. no for more detailed information. The Winter Cinema will be officially opened Tuesday at 09.15. Catch a short film in between ordinary festival screenings, or put on your parkas to watch the entire program.

SE DETALJERT PROGRAM PÅ TIFF.NO PLEASE SEE DETAILED PROGRAM ON TIFF.NO

PROGRAM: DAGLIGE VISNINGER TIRSDAG – FREDAG Kl 17.00 og kl 19.00 SE TIFF.NO FOR OPPDATERT PROGRAM DAILY SCREENINGS TUESDAY – FRIDAY 17h and 19h SEE TIFF.NO FOR UPDATED PROGRAM

MORNING SCREENINGS FOR CHILDREN: TIRSDAG / TUESDAY 09.15 Offisiell åpning og film for barn 6-9 år Official opening and screenings for children 6-9 years ONSDAG / WEDNESDAY 09.00 Kortfilm / animasjonsfilm for barn 10-13 år Shorts / animated shorts for children 10-13 years TORSDAG / THURSDAY 09.00 Kortfilm / animasjonsfilm for barn 2-6 år Shorts / animated shorts for children 2-6 years FREDAG / FRIDAY 09.00 Kortfilm / animasjonsfilm for barn 2-6 år Shorts / animated shorts for children 2-6 years LØRDAG / SATURDAY 15.00

Verdens Beste Familiedag: OPPDRAG NEMO Film for hele familien! Family Day: FINDING NEMO (Norwegian version) Film for the whole family!

SPESIALVISNINGER SPECIAL SCREENINGS

VERDENS BESTE FAMILIEDAG: OPPDRAG NEMO FINDING NEMO

USA 2003 DIRECTOR: Andrew Stanton RUNNING TIME: 1h 40m SOURCE: THE WALT DISNEY COMPANY / MPLC

Lørdag 20. januar inviterer TIFF til Verdens Beste familiedag på utekinoen på Stortorget. Vi viser den spennende familieklassikeren OPPDRAG NEMO i sine rette omgivelser med havet i bakgrunnen. Mot og familie er det som står i sentrum når vi blir med klovnefisken Marlin og hans hjelpsomme kompanjong Dory på letingen etter Marlins kidnappede sønn Nemo. En reise som byr på mange prøvelser for rolleskikkelsene i deres møter med så vel sjøfugl som kloakkanlegg og mennesker. Vi inviterer til ekte nordnorsk januar-idyll med konkurranser, underholdning, og en nydelig langfilm for hele familien! Takk til COOP, som stiller med deilige solboller som deles ut gratis til publikum.

TIFF invites you to the annual Family Day, Saturday January 20th at the Winter Cinema at Stortorget. At this year’s event, we screen the exciting Disney classic FINDING NEMO in its proper environment, with the ocean in the background. The clownfish Marlin is overly cautious with his son Nemo, who has a foreshortened fin. When Nemo swims too close to the surface to prove himself, he is caught by a diver, and the horrified Marlin must set out to find him. A blue reef fish named Dory – who has a really short memory – joins Marlin and complicates things as they encounter sharks, jellyfish, and other dangers of the ocean. Meanwhile, Nemo plots his escape from a dentist's fish tank. Welcome to a day filled with activities, entertainment and a wonderful film about friendship and family. PLEASE NOTE THAT THE FILM WILL BE SCREENED IN NORWEGIAN.

TIDSPUNKT

TIME

STED

PLACE

Lørdag 20. januar kl.15.00 TIFFs utekino, Stortorget, Tromsø

Saturday 20. January 15.00 TIFFs Open Air Cinema, Stortorget, Tromsø

171

172

SPESIALVISNINGER SPECIAL SCREENINGS

FILM CONCERT: THE PROSTITUTE PROSTITUTKA / UBITAJA ZHIZN’U

SOVIET UNION, BELARUS 2017 DIRECTOR: Oleg Frelikh SCREENPLAY: Noi Galkin, Elisaveta Demidovich CINEMATOGRAPHY: N. Winkler CAST: Vera Orlova, Vasiliy Jaroslavtsev, Elisaveta Yarosh, Olga Bonus, Ivan Lagutin RUNNING TIME: 1ht 19m PRODUCER: BELGOSKINO SOURCE: Gosfilmofond RF

the prostitute er et sosialt drama som på en til tider veldig naiv, men også ganske så morsom måte, skildrer prostitusjon som en samfunnsutfordring. Tre kvinners historier er vevd sammen i et forsøk å vise publikum den «riktige» veien ut av uføret. Hovedkarakteren her er Nadesjda, som mister sin mann i en ulykke. Hun blir alenemor med to barn, og et av dem er alvorlig sykt. Under disse vanskelige omstendighetene velger hun å slå seg sammen med en usympatisk og skamløs slakter – som tvinger henne til å bli prostituert. the prostitute er den aller første filmen produsert i Hviterussland. Denne forestillinga er urpremieren for TIFFs eget årlige stumfilmkonsertprosjekt. Gjennom hele festivaluka jobber musikere fra Norge og Russland i studio, og komponerer ny musikk til dette spennende eksempelet på sovjetisk propaganda. Prosjektet er støttet av Barentskult. the prostitute is a social drama that in a somewhat naive, but still quite funny way depicts prostitution as one of society’s biggest challenges. The stories of three different women are intertwined in an attempt to show the audience the “proper” way out of their lifestyles. Our main character is Nadesjda, who loses her husband in an accident. She becomes a single parent with two children, one of them very ill. The circumstances force her to work with an unsympathetic and shameless butcher – who forces her into prostitution. the prostitute is the very first film produced in Belarus. This screening is the premiere performance of TIFF’s annual silent film concert project. Through the entire festival week musicians from Norway and Russia work together in the studio, composing new music to this exciting example of Soviet propaganda. The project is supported by Barentskult.

REGISSØREN Oleg Frelikh (1877-1953) var født i Moskva. Han er primært kjent som skuespiller fra stumfilmepoken, men hadde sin siste rolle på lerretet så sent som i 1950. THE PROSTITUTE var hans debutfilm som regissør, og han regisserte senere filmen TKVARCHELLI (1931), som nå er regnet som tapt. THE DIRECTOR Oleg Frelikh (1877-1953) was born in Moscow. He is primarily known as an actor from the silent film era, and his last onscreen performance was as late as 1950. THE PROSTITUTE was his directorial debut, and he later went on to direct the film TKVARCHELLI (1931), which is now considered to be lost. FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION): 1931 TKVARCHELLI

SPESIALVISNINGER SPECIAL SCREENINGS

FILM CONCERT: THE PROSTITUTE

THE ARTISTS

THE ARTISTS Tromsø International Film Festival proudly presents this year’s Silent Film Concert ensemble, with musicians from Norway and Russia. During the festival week, this newly formed band will compose a new music score for THE PROSTITUTE, and they will perform it live to the screening of the film. After the world premiere at TIFF, the ensemble and the concert production will go on tour in Norway and Russia.

Jon-Eirik Boska (NO)

Anna Spiridonova (RU)

Electronica, percussion, Musical Director

Violin, bass-guitar, vocals

Jon-Eirik Boska grew up by the mountains of Volda, and daily experiences pangs of nostalgia when encountering hints of nature in his new urban home in Berlin. He studied the performing arts in the cultural city of Tromsø, where techno has found an unlikely home north of the Arctic Circle. He is an electronic music producer with his own project Boska and has made commissioned pieces such as “Krom” with Njål Paulsberg for the Ekko Festival, and music for NAIL IN THE BOOT for the Tromsø International Film Festival in 2013.

Anna Spiridonova was born in Arkhangelsk and studied music at the Petrozavodsk State Conservatory. Today she plays the violin in the Arkhangelsk Philharmonic Chamber Orchestra. As a singer, Anna likes to explore new horizons and styles and, both classical and pop. In 2017, she took part in the "Bass Maniacs Party" festival where she made her debut as a bass-guitar player. Anna also collaborates with Arkhangelsk street musicians, attracting interest to her art from a wider public audience.

Elina Waage Mikalsen (NO)

Evelina Petrova (RU)

Electronica, vocals

Accordion, vocals

Her Norwegian and Sami identity is at the center of Elina Waage Mikalsen’s work as a musician. She explores issues of identity, exclusion and alienation seen as part of the larger structures of society, looking to broaden our ideas about what being human today, and in the future should be like. In 2015 Elina was the Young Artist of the Year at the Riddu Riđđu indigenous culture festival. She is currently involved in three musical projects, Golbma Jiena, Blood Forest Family and Juicy Máihlái.

Evelina Petrova was born in an industrial city close to St. Petersburg. She graduated from the St. Petersburg State Conservatory in 2002. Later she attended a master program at the Norwegian Academy of Music in Oslo. Evelina mixes Russian folk music, classical music an avant-garde improvisation in her playing. She has performed live in France, Canada, Belgium, Slovenia, Finland and Norway, as a solo artist and as part of different collaborations. Although she performs sitting down, her stage appearance is like a dance. She swings and sways and the accordion hops and leaps in her hands – almost like in a shamanistic ritual.

173

174

SPESIALVISNINGER SPECIAL SCREENINGS

FILM CONCERT: BEGGARS OF LIFE USA 1928 DIRECTOR: William A. Wellman SCREENPLAY: Benjamin Glazer, Jim Tully (story) CINEMATOGRAPHY: Henry W. Gerrard CAST: Wallace Beery, Louise Brooks, Richard Arlen RUNNING TIME: 1h 23m PRODUCER: Jesse L. Lasky, Adolph Zukor SOURCE: IFC

Nancy (Louise Brooks) dreper sin stefar i selvforsvar og ender opp på flukt fra lovens lange arm. På sin vei mot Canada ifører Nancy seg herreklær for å være trygg, og hun får selskap av den erfarne landstrykeren Jim (Richard Arlen). Sammen takler de landeveiens mange utfordringer og kampen for tilværelsen i møte med en gjeng hardhudede og voldelige togbomser, ledet av Oklahoma Red (Wallace Beery). I et høyhastighets fluktdrama over det amerikanske kontinent, i godstog og stjålne biler, med romantiske så vel som truende undertoner, gjør tre av stumfilmæraens store stjerner noen av sine beste roller. beggars of life er en intens og underholdende historie om undertrykte og desperate mennesker på en farlig ferd gjennom skyggesiden av et Amerika på vei inn i Den store depresjonen. Filmmusikken står skiffle/bluegrassbandet Neil Brand & The Dodge Brothers for (se motstående side), et musikalsk følge som matcher filmen perfekt. Nancy (Louise Brooks) kills her abusive stepfather and tries to flee from the law and leave the country. Dressed as a man and accompanied by a vagabond named Jim (Richard Arlen), Nancy heads for Canada. Together they face the harsh reality and struggles of hobo life. Things get dangerous when they encounter a group of ragged and violent drifters led by Oklahoma Red (Wallace Beery). In a high-speed runaway drama cutting through the American continent in freight trains and stolen cars, with romantic as well as threatening undertones, three of the great stars of the silent film era give some of their best performances. beggars of life is an intense and entertaining story about oppressed and desperate people on a dangerous journey through the dark underworld of pre-depression America. All aspects of his rollercoaster of a story are enhanced by the live soundtrack, composed and performed by skiffle/bluegrass combo Neil Brand & The Dodge Brothers (see opposite page).

REGISSØREN Amerikaneren William A. Wellman (1896-1975) var en dekorert krigshelt fra det franske flyvåpenet under 1. verdenskrig. Han begynte sin karriere innen film som skuespiller. Wellman regisserte over 80 filmer, deriblant WINGS, som vant Oscar for beste film ved den første Academy Awards-sermonien i 1927. THE DIRECTOR American William A. Wellman (1896-1975) was a decorated war hero from the Lafayette Flying Corps during WW1. He started out as an actor, but went on to work behind the camera. Wellman directed over 80 films, among them WINGS, which was the first film to win the award for Best Picture at the 1st Academy Awards ceremony in 1927. FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION): 1954 THE HIGH AND THE MIGHTY / INGEN VEI TILBAKE 1951 ACROSS THE WIDE MISSOURI / VEST FOR MISSOURI 1943 THE OX-BOW INCIDENT / DOMMER LYNSJ 1931 THE PUBLIC ENEMY / SAMFUNNETS FIENDE 1927 WINGS

SPESIALVISNINGER SPECIAL SCREENINGS

FILM CONCERT: BEGGARS OF LIFE

THE BAND

THE DODGE BROTHERS Gjør deg klar for en heidundrende film- og musikkopplevelse når The Dodge Brothers spiller live til BEGGARS OF LIFE. Bandet (som verken er brødre eller fra Dodge City) har spesialisert seg på klassisk americana, og leverer en heftig mikstur av country, blues, rockabilly, jugband og skiffle. Bandet består av Mike Hammond (leadgitar, leadvokal, banjo), Mark Kermode (bass, munnspill, vokal), Aly Hirji (kompgitar, mandolin, vokal) og Alex Hammond (vaskebrett, skarptromme, perkusjon). Med seg på laget har de også den fabelaktige stumfilmpianisten Neil Brand, også kjent som The Fifth Dodge Brother, som tidligere har spilt under Stumfilmdager i Tromsø. Sammen kommer denne gjengen til å løfte taket på Verdensteatret!

The Dodge Brothers are renowned for playing the hell out of classic Americana with their exuberant hybrid of country blues, rockabilly, jugband and skiffle. Firmly rooted in these traditions, The Dodge Brothers bring to them a freshness that has feet stomping and hands clapping wherever they go, now also Tromsø. Neither brothers nor from Dodge City, the band consists of Mike Hammond (lead guitar, lead vocals, banjo), Mark Kermode (bass, harmonica, vocals), Aly Hirji (rhythm guitar, mandolin, vocals) and Alex Hammond (washboard, snare drum, percussion). Cinematic landscapes come to life when this potent musical brew joins forces with virtuous silent film pianist Neil Brand, AKA The Fifth Dodge Brother, a previous guest at Silent Film Days in Tromsø. These musicians and this film can only be described as a match made in heaven.

175

176

SPESIALVISNINGER SPECIAL SCREENINGS

PRESENTERT AV / PRESENTED BY: TROMSØ FILMKLUBB

BARBARELLA FRANCE, ITALY 1968 DIRECTOR: Roger Vadim SCREENPLAY: Jean-Claude Forest, Claude Brulé, Terry Southern, Roger Vadim, Vittorio Bonicelli, Clement Biddle Wood, Brian Degas, Tudor Gates, Charles B. Griffith CINEMATOGRAPHY: Claude Renoir CAST: Jane Fonda, John Phillip Law, David Hemmings, Anita Pallenberg, Milo O’Shea, Ugo Tognazzi RUNNING TIME: 1h 38m PRODUCER: Dino De Laurentiis SOURCE: Paramount

I år 40 000 begir jordboernes representant, Barbarella, seg ut på et inter galaktisk oppdrag for å finne Durand Durand – en vitenskapsmann med et laservåpen så massivt at det kan bety slutten på menneskeheten. Dette bringer henne til solsystemet Tau Ceti, hvor all teknologisk nyvinning er gjennomsyret av seksuell dekadanse og pervertert innovasjon. Basert på den franske tegneserien med samme navn, ble barbarella for eviget på lerretet av regissør Roger Vadim i 1968. I sin tid, preget av seksuell frigjøring og utforskning av rommet, var den en godt timet mikstur av sex, satire og absurd teknologi i en psykedelisk visuell setting, med en samfunnskommentar så overdådig at filmen nesten overgår seg selv! Visningen er i regi av Tromsø filmklubb i anledning Norsk filmklubbforbunds 50-årsjubileum. In the year 40 000, representative of the earth’s united authority, Barbarella, sets out on an intergalactic mission to find Durand Durand – a scientist with a positronic ray so powerful it could end humanity. This brings her to the Tau Ceti solar system where all technology is permeated with sexual decadence and perverted innovation. Based on the French comic book with the same name, barbarella was eternalized on the movie screen by director Roger Vadim in 1968. In a time characterized by sexual liberation and space exploration, the film is a well-timed mixture of sex, satire and absurd technology in a psychedelic set design, with a social commentary so lavish the movie almost surpasses itself.

REGISSØREN Roger Vadim (1928-2000) var en fransk filmregissør, produsent og manusforfatter. Karrieren som filmskaper var sterkt preget av erotikk som en selverklært inspirasjonskilde til sine ambisiøse og dristige filmprosjekter. I 1968 regisserte han BARBARELLA med den amerikanske skuespilleren og hans daværende kone, Jane Fonda, i hovedrollen. THE DIRECTOR Roger Vadim (1928-2000) was a French movie director, producer, and screenwriter. As a filmmaker, he used eroticism as a self-proclaimed source of inspiration for his ambitious and lavish projects. In 1968, he directed BARBARELLA with the American actress, and at the time his wife, Jane Fonda, in the lead role. FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION): 1983 SURPRISE PARTY 1981 THE HOT TOUCH 1963 CHÂTEAU EN SUÈDE / NUTTY NAUGHTY CHATEAU 1958 ET DIEU... CRÉA LA FEMME / ...AND GOD CREATED WOMAN

PRESENTERT AV / PRESENTED BY: NORSK FILMKLUBBFORBUND

SPESIALVISNINGER SPECIAL SCREENINGS

ROSEMARY’S BABY USA 1968 DIRECTOR: Roman Polański SCREENPLAY: Ira Levin (novel), Roman Polański CINEMATOGRAPHY: William A. Fraker CAST: Mia Farrow, John Cassavetes, Ruth Gordon, Sidney Blackmer, Patsy Kelly, Maurice Evans RUNNING TIME: 2h 18m PRODUCER: William Castle, Dona Holloway SOURCE: Park Circus

I anledning Filmklubbforbundets 50 år presenterer vi en grufull filmklubb-klassiker fra 1968! Rosemary og Guy, et ungt, nygift par, tar over et dødsbo i den eksklusive New York-blokken The Bamford, uvitende om at bygget har en beryktet fortid. Det tar ikke lang tid før de blir kjent med naboene – det eldre, litt eksentriske og meget påtrengende ekteparet Roman and Minnie Castevets. Naboene er stadig tilstede for å hjelpe til, spesielt når Rosemary blir gravid og Guys vaklende skuespillerkarriere får et oppsving. Midt i svangerskapet begynner Rosemary å ane mistanke om at naboene kanskje fatter en unormal interesse for hennes ufødte barn. Roman Polańskis første amerikanske film er en mesterlig psykologisk thriller, som sakte men sikkert evner å fange tilskueren inn i en vev av tvil og uro. Hva er det som egentlig foregår i The Bamford, og i Rosemarys kropp? Hvorfor blir hun konstant frarådet å følge sin egen vilje? Forstyrrende nok ligger den verste grusomheten og den mest banale ondskapen andre steder enn man skulle tro. Guy and Rosemary, an aspiring actor and his stay-at-home wife, move into the exclusive Bamford apartments in New York, a building with a history of gruesome occurrences. Soon they are befriended by their next-door neighbors, the elderly and eccentric couple Roman and Minnie Castevets. The rather overbearing Castevets’ are always around and ready to help, especially when Rosemary becomes pregnant and Guy finally gets his big breakthrough as an actor. Increasingly cut off from friends and family, and in the throes of a rather painful pregnancy, Rosemary starts to suspect that her overly friendly neighbors may have some special plans for her baby. Roman Polański’s first American-produced film is an artful psychological thriller, drawing us into a web of doubt and paranoia. What is really going on at the Bamford, and in Rosemary’s womb? Why are Guy and the neighbors constantly denying her own will? As in many Polański films, evil lies hidden in the open, and its most gruesome aspects are found in the most unexpected places.

REGISSØREN Polsk-franske Roman Polański (f. 1933) regnes som en av verdens fremst filmregissører. Han er utdannet ved filmskolen i Łódź, og har siden 1950-tallet laget en rekke internasjonalt anerkjente filmer. I 2002 vant han Gullpalmen under filmfestivalen i Cannes og Oscar for beste regi for PIANISTEN. THE DIRECTOR Roman Polański (b. 1933) is a Polish-French director and a graduate from the Polish film school in Łódź. He is considered one of the few «truly international filmmakers» and one of today's leading auteurs. In 2002 he received the Palme d'Or in the Cannes Film Festival and the Academy Award for Best Director for THE PIANIST. FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION): 2010 THE GHOST WRITER / POLAŃSKIS SKYGGEN 2002 THE PIANIST / PIANISTEN 1979 TESS 1974 CHINATOWN 1968 ROSEMARY’S BABY 1962 KNIFE IN THE WATER / KNIVEN I VANNET

177

178

SPESIALVISNINGER SPECIAL SCREENINGS

DEN 12. MANN THE 12TH MAN

NORGE 2017 DIRECTOR: Harald Zwart SCREENPLAY: Petter Skavlan CINEMATOGRAPHY: Geir Hartly Andreassen CAST: Thomas Gullestad, Jonathan Rhys Meyers, Marie Blokhus, Mads Sjøgård Pettersen, Julia Bache-Wiig, Vegar Hoel RUNNING TIME: 2h 15m PRODUCER: Aage Aaberge, Espen Horn, Veslemøy Ruud Zwart SOURCE: Nordisk Filmdistribusjon AS

Troms, 1943. Tolv sabotører på en fiskeskøyte overraskes av tyske soldater. Elleve mann blir torturert og drept, bare den tolvte klarer å slippe unna. Skutt i foten, gjennomvåt og med hundre meters forsprang flykter Jan Baalsrud ut i den nådeløse, nordnorske vinteren med Gestapo i hælene. Hans to måneder lange flukt regnes fortsatt som en av de mest utrolige overlevelseshistoriene fra andre verdenskrig, og har blitt et symbol for den norske motstandskampen. Men Baalsrud var ikke alene: den 12. mann, tatt opp i Lyngen, Målselv og utenfor Tromsø, forteller også om de mange hjelperne han møtte under flukten, hvis innsats var avgjørende for at han klarte å ta seg over grensa til Sverige. Dette var vanlige folk i nordnorske bygder, som satte seg selv i livsfare for å hjelpe et menneske på flukt. Dermed er historien om Jan Baalsrud også et vitnesbyrd om fellesskap, medmenneskelighet – og at ikke alle helter under krigen bar uniform. 1943: German soldiers catch a fishing vessel with Norwegian saboteurs by surprise on the coast outside of Tromsø. Eleven men are tortured and shot, only one gets away: Jan Baalsrud, The 12th man. Soaking wet, with a gunshot wound in his leg, he makes his escape into the harsh Norwegian winter with the Gestapo on his trail. The story of Baalsrud’s escape, one of the most legendary survival stories from World War II, first made it to the silver screen in 1957 in nine lives by Arne Skouen. In the 12th man, director Harald Zwart has a new take on the story, also shining the light on the many people that helped Baalsrud to reach the Swedish border – North-Norwegian men and women, farmers, fishermen and reindeer herders, risking their lives to help the fugitive, showing that not all war heroes wear uniforms.

REGISSØREN Harald Zwart (f. 1965) er utdannet ved det Nederlandske Film og TV-akademiet, og startet sin karriere med å lage kortfilmer, reklame, og musikkvideoer. Han debuterte som langfilmregissør med HAMILTON i 1998, og har senere laget en rekke kinofilmer, både i Hollywood og Norge, blant andre LANGE FLATE BALLÆR 2 (2008) og THE KARATE KID (2010). THE DIRECTOR Harald Zwart (b. 1965) graduated from the Netherlands Film and Television Academy in 1989. He then started his career making short films, music videos and commercials. He has since directed several feature films in both Hollywood and Norway, including AGENT CODY BANKS (2003), LONG FLAT BALLS 2 (2008) and THE KARATE KID (2010). FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION): 2013 THE MORTAL INSTRUMENTS: CITY OF BONES 2010 THE KARATE KID 2009 THE PINK PANTHER 2 2003 AGENT CODY BANKS 2001 ONE NIGHT AT MCCOOL’S 1998 HAMILTON

SPESIALVISNINGER SPECIAL SCREENINGS

WORK IN PROGRESS: RECONSTRUCTING UTØYA SVERIGE, NORGE, DENMARK 2018 DIRECTOR: Carl Javér CINEMATOGRAPHY: Henrik Bohn Ipsen RUNNING TIME: 1h 0m PRODUCER: Fredrik Lange

Hvordan nærmer man seg temaet når man skaper en film om tragedien på Utøya? Regissør Carl Javér og produsent Fredrik Lange har arbeidet i tre år med dokumentaren reconstructing utøya. Her har fire overlevende fra angrepet rekonstruert sine opplevelser, og forsøker å finne en måte de kan forholde seg til det som skjedde på. I tillegg til å vise klipp fra filmen og snakke om prosessen, vil regissør Javér og produsent Lange fortelle om prosjektet og tankene bak.

REGISSØREN Carl Javér (f. 1972) har bred bakgrunn som regissør og klipper av dokumentarfilm. Han har selv regissert syv dokumentarer, inkludert tre større serier. Han er medeier av produksjonsselskapet Vilda Bomben Film AB og medlem i utvalgskomiteen for film i svenske Konstnärsnämnden.

reconstructing utøya kommer på kino i 2018, og er en av flere filmer og tv-serier som nå kommer om de grusomme angrepene den 22. juli. Filmen er samprodusert av Polarfox AS i Tromsø, med støtte fra Nordnorsk Filmsenter AS, Filmcamp AS, og Kulturnæringsstiftelsen Sparebanken Nord-Norge.

THE DIRECTOR Carl Javér (b. 1972) has worked as a director and editor on several documentaries since leaving film school at Biskops Arnö. He has directed seven documentaries including three major documentary series. His is the co-owner of Vilda Bomben Film AB and a member of the selection group for film in the Swedish Art Grants Committee.

How do you approach making a film about something as traumatic as the 2011 terror attack at Utøya? Director Carl Javér and producer Fredrik Lange have worked for three years with the documentary reconstructing utøya, with four survivors of the attacks who reconstruct their memories in this film. In this session, Javér and Lange will present clips from the film and talk about the process of making it. reconsructing utøya will be released in cinemas in 2018. PLEASE NOTE: THE PRESENTATION WILL BE IN NORWEGIAN/SWEDISH.

FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION): 2014 FREAK OUT! (DOC) 2013 FREIA OCH WANNABEINDIANERNA 2007 ALLA HITTAR KÄRLEK UTOM JAG (TV-DOC) 2003 HEROIN (TV-DOC)

179

180

SPESIALVISNINGER SPECIAL SCREENINGS

DIRTY DANCING (DANCE-ALONG!) USA 1987 DIRECTOR: Emile Ardolino SCREENPLAY: Eleanor Bernstein CINEMATOGRAPHY: Jeff Jur CAST: Patrick Swayze, Jennifer Gray, Jerry Orbach, Cynthia Rhodes, Jack Weston, Jane Brucker RUNNING TIME: 1h 40m PRODUCER: Linda Godtlieb SOURCE: Swedish Films AB

Amerikanske familieverdier møter fremveksten av den «farlige» ungdoms kulturen i denne smått legendariske filmen. Det er sommeren 1963, og Frances «Baby» Houseman har reist med familien til et respektabelt ferieanlegg. Frances er en snill pike, og foreldrene ønsker at hun skal delta i de sømmelige ungdomsaktivitetene som arrangeres på hotellet. Men et stykke unna bor en del av de ansatte, blant annet den karismatiske danse instruktøren Johnny Castle. Og dansingen som foregår her ute er noe ganske annet enn den sømmelige trippingen over parketten i ballsalen. Dunkle og røykfylte lokaler, heftige rock’n’roll-rytmer – og ikke minst Johnny – vekker noe i Frances, og brått blir hennes verden mye mer spennende. Generasjonskonflikt, løsrivelse og kampen mellom familie og forelskelse står i sentrum i denne 80-tallsklassikeren. Vi viser filmen på Driv som «dance-along»-forestilling uten stoler, med åpent dansegulv! Og husk: Nobody puts Baby in the corner. It’s 1963 and Frances «Baby» Houseman, her parents and her older sister are at a posh resort for the summer holidays. At the staff quarters, just off the hotel premises, the crew throw afterhours dance parties and one night Baby ends up there. The people, the music and the “dirty” dancing going on here is something she has never experienced before. A new world unfolds for young Frances Houseman, and at the center of it is Johnny, one of the resort’s dance instructors. American family values collide head on with teen rebellion; innocence and young love meets the challenges of adult life in this classic 1987 film. We show the film as a “dance-along” screening at the Driv student house. No seats, just an open dance floor! And remember: Nobody puts Baby in the corner.

REGISSØREN Emile Ardolino (1943-1993) var en amerikansk regissør og produsent, født i Maspeth, New York. Han spesialiserte seg på å lage dansedokumentarer, men regisserte også spillefilmer som gikk hen og ble store kinosuksesser. Blant disse var DIRTY DANCING (1987) og SISTER ACT (1992). THE DIRECTOR Emile Ardolino (1943-1993) was an American director and producer from Maspeth, New York. He specialized in dance documentaries, but also made feature film box office hits like DIRTY DANCING (1987) and SISTER ACT (1992). FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION): 1993 THE NUTCRACKER 1992 SISTER ACT 1990 3 MEN AND A LITTLE LADY 1989 CHANCES ARE 1983 HE MAKES ME FEEL LIKE DANCIN’ (DOC)

SPESIALVISNINGER SPECIAL SCREENINGS

SEEk VR CINEMA SEEk Screenings are a one-night only experience where acclaimed and emerging VR titles are given the cinematic treatment, streamed live in front of an audience and projected onto the big screen through the perspective of the User. In this case, one of you from the audience! This year, we bring together some of the genre defining moments from renowned VR content creators to the audience at TIFF 2018 and showcase fresh local and European productions which includes the following:

EVOLUTION OF VERSE

KINOSCOPE

DEAR ANGELICA

2015 / USA / 3:59 DIR & SCRIPT: Chris Milk DIGITAL EFFECTS: Digital Domain

2016 / FRANCE / 10:00 DIR & SCRIPT: Philippe A. Collin, Clément Léotard DIGITAL EFFECTS: Ex Nihilo and Novelab by AudioGaming

USA / 2016 / 13:00 DIR & SCRIPT: Saschka Unseld DIGITAL EFFECTS: Oculus Story Studio

Chris Milk, co-founder of VR content platform Within and director of famed music videos for Kanye West and Arcade Fire jolts the genre of 360 films into life in this visual tribute to the cinematic medium a la Arrival of a Train at La Ciotat, taking the viewer on a journey from beginning to a new beginning. Surreal and sublime, the photo-realistic CGI-rendered short film is the perfect introduction to VR.

From Méliés and Chaplin to Kubrick and Tarantino - Kinoscope is a delightful VR experience that takes the spectator into a journey of cinematic history across genres. Part shadow puppet play, encapsulated by an all-immersive 360 mise en scène Kinoscope celebrates these seminal screen moments, and is an ode to the joy of cinema past, present and future.

Dear Angelica is a VR experience produced by the now-defunct oculus story studio. It centers around Jessica, a teenage girl looking back on the stories that her mom, a famous movie actress, used to tell her about as a child. Starring Geena Davis (as the voice of Angelica), this hybridised genre of immersive art and animation marked a new innovation in VR storytelling tools – and turning heads all over the world to what the technology is capable of doing.

POP-UP VR CINEMA TUESDAY 16TH - SATURDAY 20TH) • Curated by SEEk guests • Staffed by TIFF volunteers • @Kulturhuset foyer

THE BETA NORWAY / 2017 / 6:03 DIR & SCRIPT: Adrian Kirk Ejsing PROD: Ismet Bachtiar CAST: David Wallstén, Charlotte Kristiansen DOP: Innunguaq Johansen POST PROD & VFX: David Sandland Bråthen, Suran Basharati, Morten M. Willumsen, Innunguaq Johansen, Rolf Jacob Thommessen, Adrian Ruiz del Cerro, Cristian Dominguez

When Mark gets a new computer, his dating life takes an unexpected turn as he activates a hidden protocol. Can he overcome his nervousness in the face of a digital assistant who knows too much, or is he doomed to be lonely forever?

PORTAL: AN EXTREME VR EXPERIENCE SPAIN / 2017 / 5:00 DIR & SCRIPT: Adrián Ruíz del Cerro PROD: Patricia M. Val DOP: Eloi Teixidó

In this atmospheric take on a seance with a powerful psychic – the viewer is unexpectedly taken on a fearful encounter with the dead when a portal opens and spirits emerge. Directed by Adrián Ruíz del Cerro this creepy VR experience is given an extra touch of haptic interactivity through the use of real world props while carefully composed binaural sound design amplifies the impending dread.

5-day public installation of 5 x VR headsets in a comfortable sofa setting, with film experiences that are curated and handpicked by SEEk panel of experts, including screenings of Portal: An Extreme VR Experience and The Beta.

181

182

SPESIALVISNINGER SPECIAL SCREENINGS

NUFF@TIFF 2018

NORDIC YOUTH FILM FESTIVAL NORDISK UNGDOMS FILMFESTIVAL

This screening presents award-winning films from the Nordic Youth Film Festival 2017 as well as three documentaries made at Dokfilmfangst, the documentary film program at Youth Film Centre TVIBIT. NUFF 2017 WINNERS:

KID INSIDE LEGEBARN

THE CONVERSATION SAMTALEN

MY GAY SISTER MIN HOMOSYSTER

Short / 2017 / Denmark / 4:29 PROD: Marie-Louise Devantier Mandrup DIR: Lasse Hvidtfeldt Freiesleben Laursen (16) DOP: Sveinur Andreasen SCRIPT: Lasse Hvidtfeldt Freiesleben Laursen MUSIC: Jonas Balsby CAST: Chris Olesen, Andreas Sindal Wehlast Borgaard, Benjamin Jæger, Michael Wolff, Jytte Meilandt Holm Knudsen, Lauge Holm Knudsen

Drama / 2016 / Norway / 13:09 PROD: Agnete Gradek DIR: Sigrid Kolbjørnsen (21) DOP: Ingrid Holm Andersen SCRIPT: Sigrid Kolbjørnsen MUSIC: Nabil Hilaneh, Maria Magdalena Wiesmaier CAST: Khaled Zaher Taha, Obaida Zaher Taha

Drama / 2017 / Sweden, Norway / 14:45 PROD: Lia Hietala, Stefan Henriksson, Karin Stenwall, Håkon B. Toft DIR: Lia Hietala (23) DOP: Karin Stenwall SCRIPT: Lia Hietala MUSIC: Katharina Nuttall CAST: Juliette Safavi, Tina Pourdavoy, Erika A. Coleman

Amir is an underage refugee who has fled to Norway with his older brother Nadim. Amir has problems with accepting his new situation, and also forgiving his mother for sending him to an unfamiliar country. The movie is a realistic contemporary drama and represents the much-publicized social group, underage asylum seekers, in a new and different way.

Majken has known that she is a lesbian since she was 7 years old and Gabbi just recently found out that she is also into girls. But how about Gabbi’s 10-year old sister Cleo, who is she in love with? Is it a girl or is it a boy? Cleo joins Gabbi to her girlfriend Majken’s summer house. On a road trip up north a silent struggle begins between the older role models. Who will gain Cleo’s trust?

The grumpy teenager Chris refuses to play with his annoying little brother. However, as he walks through the house, he starts finding his inner child.

my gay sister is a story about a young girl’s first meeting with the expecta tions to define her sexuality and about the ability to create, gain and lose trust for one another.

MUM'S HAIR MAMMAS HÅR

A GIRL GOES FOR DINNER –

Experimental / 2017 / Norway / 5:25 PROD: Maja Arnekleiv (19) DIR: Maja Arnekleiv DOP: Maja Arnekleiv SCRIPT: Maja Arnekleiv MUSIC: Mattis Sørum CAST: Anita Killi, Maja, Juni og Runi Arnekleiv, Rein Arnekleiv

Thriller / 2016 / UK / 15:26 PROD: Jos Grootjans, Katherine Pearl DIR: Jack Ethan Perry (24) DOP: Mads Junker SCRIPT: Jack Ethan Perry MUSIC: Will Rayson, Tom Waits CAST: Marama Corlett, Adrian Schiller

When Maja was 16, her mother got cancer. She and her three younger siblings did not know what would happen, but they knew their mother would lose her hair and look quite different. Maja wanted to gather the good memories.

A young woman travels to the home of an older man for her evening meal. As the two sit down to eat, conversation flows and the darker motives behind this unusual meeting begin to reveal themselves.

SPESIALVISNINGER SPECIAL SCREENINGS

DOKFILMFANGST 2017:

THE CITY IN THE MIDDLE OF NORWAY BYEN MIDT I NORGE Documentary / 2017 / Norway / 7:00 DIR: Håkon Elias Pedersen

In the middle of Norway lies the small town Mosjøen. Learn about the present, future and the past of this small town, from the culture personality Berith Pauline Olderskog.

BÅL-TALK Documentary / 2017 / Norway / 15:00 DIR: Aleksandra Simonsen

Summer nights, friends and campfires. BÅL-TALK is a lowbrow, light-hearted documentary where we get to know Emilie Charlotte Thomassen, a young girl from the small town of Alta. In a charming and unpretentious way, she shares her experiences growing up far north and what it is like to be young in today’s society.

This is NUFF/TVIBIT YOUNG FILM TALENTS: TVIBIT Youth Film House (Filmveksthuset TVIBIT) is a film laboratory for young filmmakers in Northern Norway, aiming to assist and aid emerging talent through mentoring, courses, workshops and financing of youth film projects. NUFF: The Nordic Youth Film Festival has been an international platform for countless young filmmakers since its beginning in 2003 and is an integral part of Filmveksthuset TVIBIT. Approximately 40 young filmmakers from all over the world gather in Tromsø for NUFF every year, to attend workshops and screenings, and to connect with other filmmakers. SCREENING AND RECEPTION: Friday January 20 at 13:00, NUFF hosts an open reception at TVIBIT for young filmmakers, partners, international guests and festival audiences. See online or printed program for screening of the award-winning films from NUFF 2017. SEEk - NEW MEDIA PERSPECTIVES @TIFF 2018 As the proposed title for the annual NUFF@TIFF side-event implies, “SEEk” is an insightful look into the plentiful world of new media platforms and its ongoing search for narratives that are exploring the true potential of the medium. It consists of public screenings, seminars, master classes and workshop experiences in VR and AR – tailored for veteran filmmakers, younger creatives and the culturally curious attending TIFF 2018. (Read more at page 193 and see full program online) DOKFILMFANGST: Hunting for documentary filmmakers among young people in Northern Norway, Dokfilmfangst is part of Filmveksthuset Tvibit’s documentary program. One film made at the workshop in 2017 will screen at Aurora Kino Fokus during the NUFF@TIFF film program (see opposite page). CHILL OUT: During TIFF, the TVIBIT Café Kringla will be a meeting place for young festival participants. Choose from the affordable menu or feel free to just hang out. – Er du ung publikummer? Da er Kafé Kringla på TVIBIT et fint møtested under TIFF. Ingen kjøpeplikt, men masse godt på menyen. Velkommen innom!

Learn more: www.tvibit.net & www.nuff.no TVIBIT is located at: Parkgata 27/29, 9008 Tromsø

THE POLAR STAR POLARSTJERNA Documentary / 2017 / Norway / 15:00 DIR: Richard Viken Klausmark

This documentary is directed by a grandson who wants to show the world that his grandmother is not like any other regular grandmother.

183

184

SPESIALVISNINGER SPECIAL SCREENINGS

Kurant.

presents

OBJECTS TO BE DESTROYED

OPENING EVENT

En kreativ/destruktiv performance av den svenske kunstneren Anastasia Ax og Norges noisemeister Lasse Marhaug. Etterpå vises det fire filmprogrammer, som alle utforsker «vakker vandalisme» i ulike kunstuttrykk.

FILM SCREENINGS

FOR FULL PROGRAM, TIME AND PLACE, SEE KURANT.CC

A creative/destructive performance by the Swedish artist Anastasia Ax and celebrated Norwegian noisemeister Lasse Marhaug. Ax’s splitting, spitting, kicking, tearing and throwing of materials is accompanied by Marhaug’s masterly sonic wizardry After the dust has settled, four film programs will follow, spread through the week, all examples of work based around the concept of creation through destruction. The idea behind these screenings, the installation and the performance is the investigation of creative forces unleashed through acts of erasure, deletion, abrasion, and fragmentation. To expose “beautiful acts of vandalism” as captured on the moving image, by action, sound and vision. These screenings take a historical look at unruly elements and disruptive strategies expressed through the eyes and ears of various artists – from 1951 to the present day. Greg Pope, curator

Kurant is temporarily relocating its exhibition programme to alternative venues in Tromsø. The venue for our programme during TIFF will be announced at kurant.cc and social media in the beginning of January.

UTENFOR LERRETET OFF SCREEN

UTENFOR LERRETET O F F

S C R E E N

Tromsø internasjonale filmfestival er mer enn bare film, og inneholder spennende arrangementer også utenfor kinosalen, for filmbransje, presse, politikere, næringsliv – og for publikum. Her kan filmskapere og andre prøve ut ideer, knytte kontakter og treffe kolleger. Kinopublikum kan møte regissører og skuespillere og få satt festivalfilmene i en større sammenheng. For TIFF handler det om å kunne engasjere våre deltakere på alle fronter. De fleste seminarene er åpne for alle festivaldeltakere – som åpningskonferansen, internasjonalt seminar, og møter med filmskapere. Andre er bare for inviterte, eller krever påmelding. Sett av tid til det som skjer utenfor lerretet, og få desto større utbytte av festivalopplevelsen.

Tromsø International Film Festival offers more than a selection of high-quality films. During the week, we host a range of off-screen events that aim to stimulate and inspire. Here, filmmakers and other film industry professionals can meet the colleagues, pitch ideas and make contacts. The regular audience gets to meet directors and actors, or attend debates on trends in film and cinema. Most of these events are open to all audiences, while others are closed and require that you register in advance. To get the most out of the festival, be sure to make room in your schedule for off-screen events.

189

190

UTENFOR LERRETET OFF SCREEN

ÅPNINGSKONFERANSE

FILM 2.0

HVOR GÅR VEIEN VIDERE FOR NORSK FILM?

Vi er i medienes opplevelsesalder, men hva betyr egentlig dette? Film 2.0 inviterer deg til å utforske nye ideer og formater – og hvordan disse påvirker filmbransjen, publikum og andre kulturnæringer.

Vi lover et program som tar de tøffe debattene om fordeling av ressurser. Vi spør blant annet om et så høyt antall filmer som lages i dag har livets rett på kino, særlig nå som publikum tilsynelatende heller sitter hjemme og ser TV-drama.

Årets fokus er på hvordan man kan tjene penger på de produktene man lager.

OPENING CONFERENCE

På årets Åpningskonferanse ser vi blant annet på pengestrømmen i filmbransjen og spør hvor publikum har tatt veien.

Filmbransjen samles for å diskutere utfordringer og muligheter, det blir klipp fra kommende filmer og presentasjoner fra sentrale aktører. Kulturminister Linda Hofstad Helleland kommer, det gjør også Professor Terje Gaustad fra BI, representanter fra Norsk filminstitutt – med flere. Sammen med Rushprint og Troms fylkeskommune ønsker vi velkommen til årets første møtested for norsk film!

SHOW ME THE MONEY!

En rekke foredragsholdere kommer til seminaret, og deltakerne blir offentliggjort fortløpende på tiff.no. Følg med! We live in an age of saturated media expressions, but exactly what does that mean? Film 2.0 invites you to explore new ideas and formats, and see how they affect movies, audiences and cultural industries. This year the seminar focuses on how to capitalize on the products you make. At Film 2.0 you will meet guest speakers who are in the front line of their respective fields.

SE TIFF.NO FOR OPPDATERT PROGRAM OG PÅMELDING

The Opening Conference gathers industry organizations, producers and filmmakers, politicians and decision- makers, to discuss current trends in Norwegian Cinema. Updates and presentations of ongoing film projects are also on the agenda. The 2018 edition will engage in tough discussions on challenges that the Norwegian industry faces today.

MÅLGRUPPE / WHO IS IT FOR Norsk film- og TV-bransje, kreative næringer Norwegian film and TV industry, creative industries Working language: Norwegian/English ARRANGØR / ORGANIZED BY Innovasjon Norge Filmklynge Nord Tromsø International Film Festival

NOTE: THIS SEMINAR WILL BE HELD IN NORWEGIAN

MÅLGRUPPE / WHO IS IT FOR Filmbransje og forvaltning. Gratis for alle med akkreditering eller festivalarmbånd. / Film Industry. Free admission with accreditation or TIFF bracelet. Working language: Norwegian ARRANGØR / ORGANIZED BY Troms fylkeskommune Rushprint Tromsø International Film Festival TID OG STED / TIME AND PLACE Mandag 15. januar 12:00-16:00 / January 15 at 12:00-16:00 Clarion Hotel The Edge

TID OG STED / TIME AND PLACE Tirsdag 16. januar kl. 12:00-16:00 / January 16 at 12:00-16:00  Clarion Hotel The Edge

UTENFOR LERRETET OFF SCREEN

NORTH PITCH Hold deg oppdatert på film fra nord gjennom NORTH Pitch: et finansieringsforum for dokumentarfilm hvor filmskapere får presentere sine prosjekter for internasjonale investorer fra filmfond og TV-kanaler. Hvert år velges det ut 12 filmer med fokus på Nordområdene til å delta i forumet. Lørdag 20. januar presenteres de utvalgte filmene. Her får filmskaperne syv minutter hver til å fortelle om sine prosjekter, med påfølgende respons fra investorene. Sesjonen er åpen for alle, og gir publikum anledning til å sette seg inn i kommende filmer fra våre nordlige breddegrader. Sparebank1 Nord-Norges Kulturnæringsstiftelse deler ut to priser på til sammen 50 000 kroner: The Arctic Documentary Award (40 000 kr) og The NORTH Pitch Award (10 000 kr). NORTH Pitch er opprettet for å øke produksjonen av film i Nordområdene, og arrangeres årlig som et samarbeid mellom Nordnorsk Filmsenter, European Documentary Network og TIFF. Get an update on film productions in the North. NORTH Pitch is a financing forum for documentaries, allowing producers to present their projects to decision makers from several countries. Each year the European Documentary Network (EDN) select twelve films focusing on the High North. On Saturday January 20th, an open session allows filmmakers a seven-minute presentation, followed by feedback from a board of decision-makers. All audiences are welcome to get a taste of future film productions. NORTH Pitch is an annual forum organized by Nordnorsk Filmsenter, EDN and TIFF. Sparebank1 Nord-Norges Kulturnæringsstiftelse hands out two awards, The Arctic Documentary Award (NOK 40 000) and The NORTH Pitch Award (NOK 10 000).

MÅLGRUPPE / WHO IS IT FOR Åpent for alle / Open to all audiences Working language: English ARRANGØR / ORGANIZED BY Nordnorsk Filmsenter European Documentary Network Tromsø International Film Festival TID OG STED / TIME AND PLACE Lørdag 20. januar kl.10:00-14:00 Saturday January 20 at 10:00-14:00 Rådstua

FACE OF TERROR

STORIES ON RADICALIZATION

INTERNASJONALT SEMINAR:

Kan fortellinger på film gi oss ny innsikt i en av samtidens mest kontroversielle internasjonale utfordringer: radikalisering og terror? Over hele verden, også i Norge, har vi eksempler på at ungdom radikaliseres og rekrutteres til organisasjoner som IS eller marsjerer i gatene under nazi-paroler. I forbindelse med sideprogrammet «Radikalisert» inviterer vi til seminar om årsaker og konsekvenser av radikalisering i dagens samfunn. Spesialister på politisk og religiøs radikalisering og representanter fra filmbransjen vil innlede til diskusjon, med utgangspunkt i filmer som vises på festivalen. Seminaret arrangeres i samarbeid med Internasjonalt seminar/FN-sambandet og forskningsprosjektet Face of Terror ved NTNU SE TIFF.NO FOR OPPDATERT PROGRAM OG INNLEDERE

Can film and fiction provide insights into one of the most contentious global issues today: radicalization and terrorism? Norway, too, has seen youth radicalized and recruited for organisations like ISIS, or marching under Nazi banners. Under the headline “Radicalized”, TIFF, in collaboration with NTNU research project Face of Terror, is screening a series of films dealing with radicalization and/or terrorism. At this seminar, hosted by NTNU and the Tromsø branch of the United Nations Association of Norway, we will discuss causes and effects of radicalization in contemporary society. Experts on political and religious radicalization, along with members of the film industry, will be starting off the discussions. SEE TIFF.NO FOR UPDATED PROGRAM AND PANEL

MÅLGRUPPE / WHO IS IT FOR Åpent for alle / Open to all audiences ARRANGØR / ORGANIZED BY NTNU research group “Face of Terror” FN-sambandet Nord Tromsø International Film Festival TID OG STED / TIME AND PLACE Torsdag 18. januar kl 18:00 / Thursday January 18 at 18:00 Verkstedet, Kulturhuset

191

192

UTENFOR LERRETET OFF SCREEN

FINDING AMY

MASTER CLASS WITH ACADEMY AWARD WINNER ASIF KAPADIA Med utgangspunkt i SENNA (2010) og sin Oscar-vinnende dokumentar AMY (2015), gir regissør Asif Kapadia en innføring i sine unike metoder som historieforteller. Med AMY raffinerte Kapadia sin fortellerteknikk som ofte minner mer om fiksjonsfilmen enn dokumentaren. Uten iscenesatte intervjuer, og med nesten utelukkende bruk av et enormt arkivmateriale, har han utviklet en særegen stil med klassiske fortellergrep. Med særlig fokus på AMY, vil masterclassen gå i dybden på prosessen med å finne og utvikle fortellingen. Viktige veivalg, problemer som oppstod og hvordan de ble løst, vil bli diskutert gjennom filmklipp og konkrete eksempler. SENNA vil også bli diskutert som filmen hvor Kapadia utviklet sin metodikk, og i tillegg får vi klipp fra hans siste film MARADONA, som fortsatt er i etterarbeid. Sammen utgjør disse en trilogi om talent og berømmelse i vår moderne medievirkelighet. Director Asif Kapadia gives an inside and in-depth analysis of the narrative process behind his groundbreaking films SENNA (2010) and Academy Award winner AMY (2015). Kapadia brought with him elements from the fiction film and developed a method eschewing traditional “talking heads” interviews. Using archive material in a new way, he has developed a fluid, emotional style of storytelling. The master class will guide the audience through the process of finding and developing the story, including key choices, challenges and solutions. Using clips and concrete examples, “Finding Amy” will be a case study of a unique method. The master class will also include examples from SENNA, and even MARADONA, which is still in editing, and Kapadia’s final chapter in a trilogy on talent and fame in the modern media world.

MÅLGRUPPE / WHO IS IT FOR Film and TV industry Working Language: English ARRANGØR / ORGANIZED BY Filmfond Nord Nordnorsk Filmsenter Tromsø International Film Festival TID OG STED / TIME AND PLACE Torsdag 18. Januar kl 13:00 / Thursday January 18 at 13:00 Verkstedet, KulturHuset

FILMPRAT FILM TALKS

MØT FILMSKAPERNE!

Tromsø internasjonale filmfestival og nettmagasinet Montages inviterer til filmprat i KulturHuset. Gjennom festivaluka intervjues gjestende regissører av Montages-redaktør Karsten Meinich foran publikum. Dette er en unik sjanse til å få enda mer ut av filmene du ser i kinosalen, og til å komme tett innpå kjente og ukjente filmfolk på TIFF. Intervjuene blir også filmet og lagt ut på tiff.no. Filmpraten er gratis for publikum og foregår i Forum, foajeen på KulturHuset. FØLG MED PÅ TIFF.NO FOR OPPDATERT PROGRAM

MEET THE FILMMAKERS!

Film Talks is a unique opportunity to meet your favourite director, actor or screenwriter, learn more about the films at TIFF – or just chill in between screenings. The enthusiastic and knowledgeable editors from the film website Montages.no will interview filmmakers and other guests, during the festival week. The program is organized by Montages.no and Tromsø International Film Festival, and takes place in the KulturHuset lobby. Attend for free, or watch recordings of the interviews online afterwards. SEE TIFF.NO FOR FULL PROGRAM

MÅLGRUPPE / WHO IS IT FOR Åpent for alle / Open to all audiences ARRANGØR / ORGANIZED BY Montages.no Tromsø International Film Festival TID OG STED / TIME AND PLACE Foajeen i KulturHuset. Se tiff.no for oppdatert program. The KulturHuset lobby. See tiff.no for detailed program.

UTENFOR LERRETET OFF SCREEN

SEEk

INNSIDEN UT

SEEk gir et innblikk i hva som foregår på nye medieplattformer som AR/VR, og utviklingen innenfor disse universene. Prosjektet SEEk er et samarbeid mellom Nordnorsk Filmsenter og TVIBIT, og inneholder både filmopplevelser (se Spesialvisninger) og seminarer.

Norsk filmkritikerlag arrangerer årlig et seminar for publikum på Tromsø internasjonale filmfestival. I år vil seminaret fokusere på et av de mest undervurderte aspektene ved filmuttrykket: filmmusikk. Selv om musikken er et av de viktigste retoriske virkemidlene i en film, får den altfor sjelden oppmerksomheten den fortjener når vi snakker om film i offentligheten. Derfor vil vi arrangere et panel som ikke bare dreier seg om musikkens plass i filmen generelt, men også helt konkret hvordan filmmusikken skapes og hvordan bruken av denne praktiseres i Norge.

NEW MEDIA PERSPECTIVES

Seminardelen består av presentasjoner og paneldebatter, og blant deltakerne finner vi filmskaper og nye medier- veteran Christian Fonnesbech, Executive Producer og Cross Media Manager for Danmarks Radio, Kåre V Poulsen, og Ali Zareiee, en av Norges fremste eksperter på VR/AR. SE TIFF.NO FOR DETALJERT PROGRAM OG PÅMELDING

SEEk provides an insightful look into the world of new media platforms the likes of AR/VR and its on-going search for narratives that are exploring its hidden potential. In collaboration with Nordnorsk Filmsenter and TVIBIT, the seminar portion of SEEk looks into the rise of these new media formats through presentations and panels discussions. Speakers include acclaimed filmmaker and new media veteran Christian Fonnesbech, Executive Producer and Cross Media Manager for DR in Denmark, Kåre V Poulsen, and leader for the nationwide VR initiative in Norway, Ali Zareiee. CHECK TIFF.NO FOR FULL LISTINGS, REGISTRATION AND INFORMATION ON SEEK

MÅLGRUPPE / WHO IS IT FOR Filmbransje og kreativ næring. Gratis for alle med akkreditering eller festivalarmbånd. / Film- and creative industries. Free admission with accreditation or TIFF Bracelet. Working language: English/Norwegian ARRANGØR / ORGANIZED BY TVIBIT Nordnorsk Filmsenter TID OG STED / TIME AND PLACE Onsdag, 17. januar 11:00-13:30 Verkstedet, Kulturhuset

HVOR «SYNLIG» ER MUSIKKEN I NORSK FILM?

Panelet vil bestå av både komponister og regissører som har gjort seg spesielt bemerket det siste året: komponist Ola Fløttum (THELMA), komponist Johannes Ringen (RETT VEST, VIKINGANE) og regissør Jonas Matzow Gulbrandsen (SKYGGENES DAL). Artist og komponist Aggie Peterson (Frost), som har flere filmprosjekter på samvittigheten, vil også delta. Every year, the Norwegian Film Critic Society hosts a seminar for audiences at TIFF. This year, the topic of the seminar is one of the least discussed aspects of the cinematic expression: the music. A panel of composers and directors will discuss music as a rhetorical tool, shining a light on how composers work with film scores and how Norwegian directors and editors incorporate the music into their films. NOTE: THIS SEMINAR WILL BE HELD IN NORWEGIAN

MÅLGRUPPE / WHO IS IT FOR Åpent for alle / Open to all audiences Working language: Norwegian ARRANGØR / ORGANIZED BY Norsk filmkritikerlag Tromsø International Film Festival TID OG STED / TIME AND PLACE Onsdag 17. januar kl. 18:00 / Wednesday January 17 at 18:00 Verkstedet, Kulturhuset

193

194

UTENFOR LERRETET OFF SCREEN

TORSKEN, LIVET OG KJÆRLIGHETEN PERFORMANCE OG SEMINAR

Performance: odds trader Som to alkymister mikser Tara Morhua (AKA Marita Isobel Solberg & Trond Ansten) sammen performance- kunst, installasjon og video for å utforske skatter fra havet. Her er det torsken som er hovedkarakteren. Seminar: torsken, livet og kjærligheten Innlegg og samtale om fisk, havet, kunsten og naturen ved Marita Isobel Solberg, Trond Ansten og flere gjester, ledet av Dr Jérémie Michael McGowan, Direktør, Nordnorsk Kunstmuseum SE TIFF.NO FOR OPPDATERT PROGRAM

COD, LIFE, LOVE PERFORMANCE AND SEMINAR

Performance: odds trader Just like two alchemists, the artist duo Tara Morhua (AKA Marita Isobel Solberg & Trond Ansten) mix performance art, installation and video to explore the treasures of the sea. In this case, the object of their curiosity is the humble cod. Seminar: cod, life, love A conversation about fish, sea, art and nature with Marita Isobel Solberg, Trond Ansten and more guests TBA. Moderated by Dr Jérémie Michael McGowan, Director, Nordnorsk Kunstmuseum. SEE TIFF.NO FOR UPDATED PROGRAM

MÅLGRUPPE / WHO IS IT FOR Åpnet for alle / Open to all audiences Working language: English CC: NOK 190,ARRANGØR / ORGANIZED BY Hålogaland teater / The Arctic Theater Tromsø International Film Festival TID OG STED / TIME AND PLACE Torsdag 18. januar kl 12:00-15:00 Thursday January 18 at 12:00-15:00 Hålogaland teater, Scene Øst

WITH AN EYE FOR THE SÁMI

Alan Borvo’s Postcard Collection STORGATA 95 · FREE ENTRANCE

77 60 25 50

- Møbler og møterom - Kaffemaskiner - Kontormaskiner

Besøk oss i vårt nye utstillingslokale Alkevegen 9a - Vi gjør gode arbeidsplasser enda bedre

1 2 3 4

Photo: Marius Fiskum

THE TIFF STAFF WISHES YOU A GREAT FESTIVAL WELCOME BACK NEX T YEAR! JANUARY 14-20 2019

198

Indeks festivaltitler

INDEX FESTIVAL TITLES

TITLE

ORIGINAL/ENGLISH TITLE

DIRECTOR

@JANABRINGLOVE

EKSPONG, JANA BRINGLÖV

12TH MAN, THE

DEN 12. MANN

ZWART, HARALD

178

PERRY, JACK ETHAN

182

A GIRL GOES FOR DINNER

PAGE 155

A TURNING TIDE IN THE LIFE OF MAN

I MBÉAL NA STOIRME

JOURDAIN, LOÏC

A WHALE OF A TALE

OKUJIRASAMA: FUTATSU NO SEIGI NO MONOGATARI

SASAKI, MEGUMI

CAMERON, JAMES

ABYSS, THE

AGNETA

WITKOWSKY, PATRIK

ALEPPOS FALL

ALEPPO'S FALL

NAJAR, NIZAM

KAPADIA, ASIF

112

AMY

159

ANGELS WEAR WHITE

JIA NIAN HUA

QU, VIVIAN

AQUARIUM

AKVARIUM

THOMASSEN, YVONNE

161

ATTACK, THE

L'ATTENTAT

DOUEIRI, ZIAD

ATTRACTION

PRITYAZHENIE

BONDARCHUK, FEDOR

AUSTERLITZ

LOZNITSA, SERGEY

BARBARELLA

98 126 29

VADIM, ROGER

176

BARNDOM

CHILDHOOD

OLIN, MARGRETH

141

BASICS OF KILLING, THE

DRUŽINICA

CVITKOVIČ, JAN

WELLMAN, WILLIAM A.

174

EJSING, ADRIAN KIRK

181

BEGGARS OF LIFE BETA, THE BIG BEAT

MOCNE UDERZENIE

PASSENDORFER, JERZY

118

BIRDS IN THE EARTH

EATNANVULOŠ LOTTIT - MAAN SISÄLLÄ LINNUT

HELANDER, MARJA

154

BONFIRE, THE

KOSTER NA VETRU

DAVYDOV, DMITRY

BREATHE IN

MATTOS, FRANCISCO

BRIGHT NIGHTS

HELLE NÄCHTE

BURMA STORYBOOK BURNING MEMORIES

BRENNENDE MINNER

76 160

ARSLAN, THOMAS

LOM, PETR

ELLEN-ASTRI LUNDBY

158

BURNOUT

LAKHMARI, NOUR EDDINE

BÅL-TALK

SIMONSEN, ALEKSANDRA

183

C’EST LA VIE!

LE SENS DE LA FÊTE

CALL ME BY YOUR NAME

NAKACHE, OLIVIER & TOLEDANO, ÉRIC GUADAGNINO, LUCA

54 53

CAMERA TRAP

O'BRIEN, MARTY

160

CITY IN THE MIDDLE OF NORWAY, THE

BYEN MIDT I NORGE

PEDERSEN, HÅKON ELIAS

183

CITY OF GHOSTS: RAQQA

CITY OF GHOSTS

HEINEMAN, MATTHEW

CLOSE-KNIT

KARERA GA HONKI DE AMU TOKI WA

OGIGAMI, NAOKO

COMET, THE

KOMETEN

LINDGREN, VICTOR

152

CONVERSATION, THE

SAMTALEN

KOLBJØRNSEN, SIGRID

182

PSIHOYOS, LOUIE

UNSELD, SASCHKA

181

COVE, THE DEAR ANGELICA DEEP, THE

DJÚPIÐ

DIRTY DANCING

KORMÁKUR, BALTASAR

99 106

ARDOLINO, EMILE

180 119

DON'T CHEAT, DARLING!

NICHT SCHUMMELN, LIEBLING!

HASLER, JOACHIM

DREAMS BY THE SEA

DREYMAR VIÐ HAVIÐ

STÓRÁ, SAKARIS

ELEKTRO

BRENNE, THOR

EUTHANIZER

ARMOMURHAAJA

NIKKI, TEEMU

EVOLUTION OF VERSE

MILK, CHRIS

181

EX LIBRIS – THE NEW YORK PUBLIC LIBRARY

WISEMAN, FREDERICK

FACES PLACES

VISAGES VILLAGES

FÉLICITÉ

VARDA, AGNÈS & JR GOMIS, ALAIN

151, 157

55 136

FINDING NEMO

OPPDRAG NEMO

STANTON, ANDREW

171

FISH

ÅHLIN, MARTIN

163

FLORIDA PROJECT, THE FORNÆRMELSEN

INSULT, THE / L'INSULTE

BAKER, SEAN

DOUEIRI, ZIAD

100

199

Indeks festivaltitler

INDEX FESTIVAL TITLES

TITLE

ORIGINAL/ENGLISH TITLE

DIRECTOR

FRA BALKONGEN

FROM THE BALCONY

GIÆVER, OLE

PAGE 142

FROM BEYOND THE GRAVE, MY GRANDFATHER TOLD ME

UKKI KERTOI HAUDAN TAKAA, MIKSI MINÄ ELÄN

ALANKO, OTSO

152

GIITU

ASLAKSEN, OLVE

162

GLASSES

MEGANE

OGIGAMI, NAOKO

107

WHY I AM ALIVE TODAY

FIENNES, SOPHIE

GREAT BUDDHA+, THE

GRACE JONES: BLOODLIGHT AND BAMI DA FO PULASI

HSIN-YAO, HUANG

HATETS VUGGE

GOLDEN DAWN GIRLS

BUSTNES, HÅVARD

HEAD. TWO EARS

GOLOVA. DVA UKHA

SUSLIN, VITALY

HOP PICKERS, THE

STARCI NA CHMELU

RYCHMAN, LADISLAV

120

HVA VIL FOLK SI

WHAT WILL PEOPLE SAY

HAQ, IRAM

143

I WILL ALWAYS LOVE YOU, CONNY

I WILL ALWAYS LOVE YOU, KINGEN

KERNELL, AMANDA

ICE MOTHER

BÁBA Z LEDU

SLÁMA, BOHDAN

VAN LEEUW, PHILIPPE

INSYRIATED

151, 153

JOURNEYS TO ADÄKA

MUELLER, FRITZ

164

KAMOME DINER

KAMOME SHOKUDÔ

OGIGAMI, NAOKO

108

KID INSIDE

LEGEBARN

LAURSEN, LASSE HVIDTFELDT FREIESLEBEN

182

KILLING GRANDMA

DÔDA FARMOR

PERSSON, LARS VEGA

156

KILLING JESUS

MATAR A JESÚS

KINOSCOPE

LET THEM COME

MAINTENANT ILS PEUVENT VENIR

ORTEGA, LAURA MORA

COLLIN, PHILLIPPE A. & LÉOTARD, CLÉMENT

181

BRAHIMI, SALEM

101

LETTERS

VOLD, MARTE & YUN, JÉRO

LUCKY

LYNCH, JOHN CARROLL

137

MACADAM STORIES

ASPHALTE

BENCHETRIT, SAMUEL

MANNEN MOT STRØMMEN

A MAN OF INTEGRITY / LERD

RASOULOF, MOHAMMAD

MEET ME IN HOLMSUND

DEN BLOMSTERTID NU KOMMER

LINDGREN, VICTOR

MOBILE

MOBIL

MEBY, TRULS KRANE

MUM'S HAIRE

MAMMAS HÅR

ARNEKLEIV, MAJA

182

MY GAY SISTER

MIN HOMOSYSTER

HIETALA, LIA

182

NEIGHBORS

NABOER

61 161 150, 152

ANDREASSEN, TROND KVIG

157

NIGHT OF THE LIVING DEAD

ROMERO, GEORGE A.

127

NILE HILTON INCIDENT, THE

SALEH, TARIK

NORTH OF THE SUN

NORDFOR SOLA

RANUM, JØRN & WEGGE, INGE

ODYSSEY, THE

L'ODYSSÉE

SALLE, JÉRÔME

ON THE OTHER SIDE

S ONE STRANE

OGRESTA, ZRINKO

OTHER SIDE OF EVERYTHING, THE

DRUGA STRANA SVEGA

TURAJLIĆ, MILA

OVER THE EDGE

I OVERKANT

GJERSVOLD, SIMEN

P.O.V.

AUGUSTSÉN, JONAS SELBERG

155

PARKED

PARKERT

MORTENSEN, FREDRIK

164

PER FUGELLI – SISTE RESEPT

POPPE, ERIK

154

POLAR STAR, THE

POLARSTJERNA

KLAUSMARK, RICHARD VIKEN

POPPY GOES TO HOLLYWOOD REDUX

LOK BOB BAN TOW HAU LI VOUD

VISAL, SOK

DEL CERRO, ADRIÁN RUÍZ

181

FRELIKH, OLEG

172

JAVÉR, CARL

179

FONTAINE, ANNE

PORTAL: AN EXTREME VR EXPERIENCE PROSTITUTE, THE - SILENT FILM CONCERT

PROSTITUTKA / UBITAJA ZHIZN’U

RECONSTRUCTING UTØYA (WORK IN PROGRESS) REINVENTING MARVIN

MARVIN OU LA BELLE ÉDUCATION

183

200

Indeks festivaltitler

INDEX FESTIVAL TITLES

TITLE

ORIGINAL/ENGLISH TITLE

DIRECTOR

RENT-A-CAT

RENTANEKO

OGIGAMI, NAOKO

109

REVENGE

FARGEAT, CORALIE

128

RINGSIDE STORY, THE RIVER IS NOTHING

TAKE, MASAHARU НЕ ДЛЯ РЕЧКИ

PAGE

KHMELNITSKAYA, ALISA

156 103

ROAD TO GUANTANAMO, THE

WINTERBOTTOM, MICHAEL & WHITECROSS, MAT

ROSEMARY’S BABY

POLANSKI, ROMAN

177

RYUICHI SAKAMOTO: CODA

SCHIBLE, STEPHEN NOMURA

138

SAVNET

LOVELESS / NELYUBOV

ZVYAGINTSEV, ANDREY

SECRET INGREDIENT

ISCELITEL

STAVRESKI, GJORCE

SENNA

KAPADIA, ASIF

113

SO HELP ME GOD

NI JUGE, NI SOUMISE

LIBON, JEAN & HINANT, YVES

129

SOLDIERS. STORIES FROM FERENTARI

SOLDAŢII. POVESTE DIN FERENTARI

MLADENOVIĆ IVANA

SONGS OF THE SEA, THE

CÂNTECELE MĂRII

MUNTEANU, FRANCISC

121

STRANDED

JOHANSSON, VIKTOR

161

SUMMER 1993

ESTIU 1993

SIMÓN, CARLA

THORNTON, WARWICK

SWEET COUNTRY

BERG, ANNIKA

139

TELEPHONE

TEAM HURRICANE TELEPHONE

CHEYNE, ALISTAIR

152

TERJE VIGEN (A MAN THERE WAS)

TERJE VIGEN: SKÅDESPEL I FYRA AKTER

SJÖSTRÖM, VICTOR

THAT TRIP WE TOOK WITH DAD

DIE REISE MIT VATER

LĂZĂRESCU, ANCA MIRUNA

THE GARDEN

SOMMERHÄUSER

KRÖNER, SONJA MARIA

THELMA

TRIER, JOACHIM

THERE IS A HOUSE HERE

ZWEIG, ALAN

31 145 69

THICK LASHES OF LAURI MÄNTYVAARA

LAURI MÄNTYVAARAN TUUHEET RIPSET

HAURU, HANNALEENA

TIDE

TIDEVANN

ORKAN, MARGARETA F. A.

163

TO MEET IN A CAR

Å MØTES I EN BIL

RØSSETH, MALI GALAAEN

162

UGLY & BLIND

BLIND & HÄSSLICH

UNDER AN ARCTIC SKY

LASS, TOM

BURKARD, CHRIS

UNDER TWO SKIES

JUURET ON

WEST, SUVI & KÖMI, ANSSI

UP NORTH

NORD

THE SPORADIC FILM COLLECTIVE

157

UT AV INTET

IN THE FADE / AUS DEM NICHTS

AKIN, FATIH

102

VALLEY OF SHADOWS

SKYGGENES DAL

GULBRANDSEN, JONAS MATZOW

144

150, 154

W/ MATTIS HERMAN NYQUIST

VILLAGE ROCKSTARS

DAS, RIMA

71 72

VIOLETA AT LAST

VIOLETA AL FIN

HIDALGO, HILDA

VISION OF WONDER

UNDERSYN

ANDREASSEN, ALEKSANDER JOHAN

156

VOLCANO

VULKAN

HOLMGREN, ANN

154

WAKE UP ELENA WAKE UP

MORIT ELENA MORIT

PÅVE, INGA-WIKTORIA & SUNNA, ANDERS

153

KAPADIA, ASIF

114

WARRIOR, THE WAY TO THE ARCTIC, THE

DOROGA V ARKTIKU

BOKOVA, SVETLANA & GAVEL, VALERY

WELCOME HOME

VELKOMMEN TIL OSS

KEYANI, ARMITA

161

WESTERN WHITE GRAND PIANO, THE

GRISEBACH, VALESKA BELYY ROYAL

MAKHMUDOV, MUKADAS

38 122

WHO IS ANDRÉ (AND WHAT HAS THE WORLD DONE TO HIM?) HVEM ER ANDRÉ (OG HVA HAR VERDEN GJORT MED HAM?)

QVILLER, ØYSTEIN JØRSTAD

162

WILD BEASTS

KVAMME, SVERRE

156

WILDERNESS

VILLMARK

ARNESEN, ARTHUR

160

WINTER BROTHERS

VINTERBRØDRE

PÁLMASON, HLYNUR

140

YOUR HEIGHT, YOUR STANCE

HØYDEN DIN, HOLDNINGA DI

GLENNE, SVERRE MATIAS

162

ZOMBILLENIUM

ZOMBILLÉNIUM

DE PINS, ARTHUR & DUCORD, ALEXIS

130

▪ Lokal ▪ Pålitelig ▪ Kompetent

www.serit.no/tromso

203

Indeks regissører

INDEX DIRECTORS

DIRECTOR

TITLE

ORIGINAL/ENGLISH TITLE

AKIN, FATIH

UT AV INTET

IN THE FADE / AUS DEM NICHTS

PAGE 102

ALANKO, OTSO

FROM BEYOND THE GRAVE, MY GRANDFATHER TOLD ME

UKKI KERTOI HAUDAN TAKAA, MIKSI MINÄ ELÄN

152 156

WHY I AM ALIVE TODAY ANDREASSEN, ALEKSANDER JOHAN

VISION OF WONDER

UNDERSYN

ANDREASSEN, TROND KVIG

NEIGHBORS

NABOER

ARDOLINO, EMILE

DIRTY DANCING

ARNEKLEIV, MAJA

MUM'S HAIRE

MAMMAS HÅR

182

ARNESEN, ARTHUR

WILDERNESS

VILLMARK

160

ARSLAN, THOMAS

BRIGHT NIGHTS

HELLE NÄCHTE

ASLAKSEN, OLVE

GIITU

162

AUGUSTSÉN, JONAS SELBERG

P.O.V.

155

BAKER, SEAN

FLORIDA PROJECT, THE

BENCHETRIT, SAMUEL

MACADAM STORIES

ASPHALTE

137

BERG, ANNIKA

TEAM HURRICANE

BOKOVA, SVETLANA & GAVEL, VALERY

WAY TO THE ARCTIC, THE

DOROGA V ARKTIKU

BONDARCHUK, FEDOR

ATTRACTION

PRITYAZHENIE

126

BRAHIMI, SALEM

LET THEM COME

MAINTENANT ILS PEUVENT VENIR

BRENNE, THOR

ELEKTRO

BURKARD, CHRIS

UNDER AN ARCTIC SKY

BUSTNES, HÅVARD

HATETS VUGGE

CAMERON, JAMES

ABYSS, THE

CHEYNE, ALISTAIR

TELEPHONE

COLLIN, PHILLIPPE A. & LÉOTARD, CLÉMENT

KINOSCOPE

CVITKOVIČ, JAN

BASICS OF KILLING, THE

DAS, RIMA

VILLAGE ROCKSTARS

DAVYDOV, DMITRY

157 180

25 139

101 151, 157 94

GOLDEN DAWN GIRLS

TELEPHONE

152

88 181 DRUŽINICA

BONFIRE, THE

KOSTER NA VETRU

DE PINS, ARTHUR & DUCORD, ALEXIS

ZOMBILLENIUM

ZOMBILLÉNIUM

DEL CERRO, ADRIÁN RUÍZ

PORTAL: AN EXTREME VR EXPERIENCE

DOUEIRI, ZIAD

ATTACK, THE

L'ATTENTAT

FORNÆRMELSEN

INSULT, THE / L'INSULTE

100

71 130 181 98

EJSING, ADRIAN KIRK

BETA, THE

EKSPONG, JANA BRINGLÖV

@JANABRINGLOVE

155

181

ELLEN-ASTRI LUNDBY

BURNING MEMORIES

BRENNENDE MINNER

158

FARGEAT, CORALIE

REVENGE

128

FIENNES, SOPHIE

GRACE JONES: BLOODLIGHT AND BAMI

FONTAINE, ANNE

REINVENTING MARVIN

MARVIN OU LA BELLE ÉDUCATION

FRELIKH, OLEG

PROSTITUTE, THE - SILENT FILM CONCERT

PROSTITUTKA / UBITAJA ZHIZN’U

172

GIÆVER, OLE

FRA BALKONGEN

FROM THE BALCONY

142

GJERSVOLD, SIMEN

OVER THE EDGE

I OVERKANT

154

GLENNE, SVERRE MATIAS

YOUR HEIGHT, YOUR STANCE

HØYDEN DIN, HOLDNINGA DI

GOMIS, ALAIN

FÉLICITÉ

136 38

162

GRISEBACH, VALESKA

WESTERN

GUADAGNINO, LUCA

CALL ME BY YOUR NAME

GULBRANDSEN, JONAS MATZOW

VALLEY OF SHADOWS

SKYGGENES DAL

144

HAQ, IRAM

HVA VIL FOLK SI

WHAT WILL PEOPLE SAY

143

HASLER, JOACHIM

DON'T CHEAT, DARLING!

NICHT SCHUMMELN, LIEBLING!

119

HAURU, HANNALEENA

THICK LASHES OF LAURI MÄNTYVAARA

LAURI MÄNTYVAARAN TUUHEET RIPSET

HEINEMAN, MATTHEW

CITY OF GHOSTS: RAQQA

CITY OF GHOSTS

HELANDER, MARJA

BIRDS IN THE EARTH

EATNANVULOŠ LOTTIT - MAAN SISÄLLÄ LINNUT

HIDALGO, HILDA

VIOLETA AT LAST

VIOLETA AL FIN

HIETALA, LIA

MY GAY SISTER

MIN HOMOSYSTER

182

HOLMGREN, ANN

VOLCANO

VULKAN

154

HSIN-YAO, HUANG

GREAT BUDDHA+, THE

DA FO PULASI

JAVÉR, CARL

RECONSTRUCTING UTØYA (WORK IN PROGRESS)

JOHANSSON, VIKTOR

STRANDED

154 72

32 179

STRANDED

161

Indeks regissører

INDEX DIRECTORS

DIRECTOR

TITLE

ORIGINAL/ENGLISH TITLE

JOURDAIN, LOÏC

A TURNING TIDE IN THE LIFE OF MAN

I MBÉAL NA STOIRME

KAPADIA, ASIF

AMY

112

SENNA

113

WARRIOR, THE

PAGE 86

114

KERNELL, AMANDA

I WILL ALWAYS LOVE YOU, CONNY

I WILL ALWAYS LOVE YOU, KINGEN

151, 153

KEYANI, ARMITA

WELCOME HOME

VELKOMMEN TIL OSS

161

KHMELNITSKAYA, ALISA

RIVER IS NOTHING

НЕ ДЛЯ РЕЧКИ

156

KLAUSMARK, RICHARD VIKEN

POLAR STAR, THE

POLARSTJERNA

183

KOLBJØRNSEN, SIGRID

CONVERSATION, THE

SAMTALEN

182

KORMÁKUR, BALTASAR

DEEP, THE

DJÚPIÐ

KRÖNER, SONJA MARIA

THE GARDEN

SOMMERHÄUSER

KVAMME, SVERRE

WILD BEASTS

31 156

LAKHMARI, NOUR EDDINE

BURNOUT

LASS, TOM

UGLY & BLIND

BLIND & HÄSSLICH

LAURSEN, LASSE HVIDTFELDT FREIESLEBEN

KID INSIDE

LEGEBARN

LĂZĂRESCU, ANCA MIRUNA

THAT TRIP WE TOOK WITH DAD

DIE REISE MIT VATER

LIBON, JEAN & HINANT, YVES

SO HELP ME GOD

NI JUGE, NI SOUMISE

129

LINDGREN, VICTOR

MEET ME IN HOLMSUND

DEN BLOMSTERTID NU KOMMER

161

COMET, THE

KOMETEN

152

70 182

LOM, PETR

BURMA STORYBOOK

LOZNITSA, SERGEY

AUSTERLITZ

LYNCH, JOHN CARROLL

LUCKY

MAKHMUDOV, MUKADAS

WHITE GRAND PIANO, THE

BELYY ROYAL

122

MATTOS, FRANCISCO

BREATHE IN

160

MEBY, TRULS KRANE

MOBILE

MOBIL

MILK, CHRIS

EVOLUTION OF VERSE

MLADENOVIĆ IVANA

SOLDIERS. STORIES FROM FERENTARI

SOLDAŢII. POVESTE DIN FERENTARI

MORTENSEN, FREDRIK

PARKED

PARKERT

164

MUELLER, FRITZ

JOURNEYS TO ADÄKA

164

MUNTEANU, FRANCISC

SONGS OF THE SEA, THE

CÂNTECELE MĂRII

121

NAJAR, NIZAM

ALEPPOS FALL

ALEPPO'S FALL

NAKACHE, OLIVIER & TOLEDANO, ÉRIC

C’EST LA VIE!

LE SENS DE LA FÊTE

NIKKI, TEEMU

EUTHANIZER

ARMOMURHAAJA

O'BRIEN, MARTY

CAMERA TRAP

OGIGAMI, NAOKO

RENT-A-CAT

RENTANEKO

109

CLOSE-KNIT

KARERA GA HONKI DE AMU TOKI WA

106

GLASSES

MEGANE

107

KAMOME DINER

KAMOME SHOKUDÔ

108

OGRESTA, ZRINKO

ON THE OTHER SIDE

S ONE STRANE

OLIN, MARGRETH

BARNDOM

CHILDHOOD

141

ORKAN, MARGARETA F. A.

TIDE

TIDEVANN

163

ORTEGA, LAURA MORA

KILLING JESUS

MATAR A JESÚS

59 140

150, 152 181 36

160

PÁLMASON, HLYNUR

WINTER BROTHERS

VINTERBRØDRE

PASSENDORFER, JERZY

BIG BEAT

MOCNE UDERZENIE

118

PEDERSEN, HÅKON ELIAS

CITY IN THE MIDDLE OF NORWAY, THE

BYEN MIDT I NORGE

183

PERRY, JACK ETHAN

A GIRL GOES FOR DINNER

PERSSON, LARS VEGA

KILLING GRANDMA

DÔDA FARMOR

156

POLANSKI, ROMAN

ROSEMARY’S BABY

POPPE, ERIK

PER FUGELLI – SISTE RESEPT

PSIHOYOS, LOUIE

COVE, THE

PÅVE, INGA-WIKTORIA & SUNNA, ANDERS

WAKE UP ELENA WAKE UP

MORIT ELENA MORIT

QU, VIVIAN

ANGELS WEAR WHITE

JIA NIAN HUA

QVILLER, ØYSTEIN JØRSTAD

WHO IS ANDRÉ (AND WHAT HAS THE WORLD DONE TO HIM?) HVEM ER ANDRÉ (OG HVA HAR VERDEN GJORT

182 177

153 28 162

MED HAM?) RANUM, JØRN & WEGGE, INGE

NORTH OF THE SUN

NORDFOR SOLA

RASOULOF, MOHAMMAD

MANNEN MOT STRØMMEN

A MAN OF INTEGRITY / LERD

205

Indeks regissører

INDEX DIRECTORS

DIRECTOR

TITLE

ROMERO, GEORGE A.

NIGHT OF THE LIVING DEAD

ORIGINAL/ENGLISH TITLE

PAGE

RYCHMAN, LADISLAV

HOP PICKERS, THE

STARCI NA CHMELU

120

RØSSETH, MALI GALAAEN

TO MEET IN A CAR

Å MØTES I EN BIL

162

127

SALEH, TARIK

NILE HILTON INCIDENT, THE

SALLE, JÉRÔME

ODYSSEY, THE

L'ODYSSÉE

SASAKI, MEGUMI

A WHALE OF A TALE

OKUJIRASAMA: FUTATSU NO SEIGI NO MONOGATARI

SCHIBLE, STEPHEN NOMURA

RYUICHI SAKAMOTO: CODA

SIMÓN, CARLA

SUMMER 1993

SIMONSEN, ALEKSANDRA

BÅL-TALK

SJÖSTRÖM, VICTOR

TERJE VIGEN (A MAN THERE WAS)

TERJE VIGEN: SKÅDESPEL I FYRA AKTER

SLÁMA, BOHDAN

ICE MOTHER

BÁBA Z LEDU

STANTON, ANDREW

FINDING NEMO

OPPDRAG NEMO

171 66

92 87 138

ESTIU 1993

37 183 93

STAVRESKI, GJORCE

SECRET INGREDIENT

ISCELITEL

STÓRÁ, SAKARIS

DREAMS BY THE SEA

DREYMAR VIÐ HAVIÐ

SUSLIN, VITALY

HEAD. TWO EARS

GOLOVA. DVA UKHA

TAKE, MASAHARU

RINGSIDE STORY, THE

THE SPORADIC FILM COLLECTIVE

UP NORTH

NORD

THOMASSEN, YVONNE

AQUARIUM

AKVARIUM

THORNTON, WARWICK

SWEET COUNTRY

TRIER, JOACHIM

THELMA

TURAJLIĆ, MILA

OTHER SIDE OF EVERYTHING, THE

UNSELD, SASCHKA

DEAR ANGELICA

181

VADIM, ROGER

BARBARELLA

176

VAN LEEUW, PHILIPPE

INSYRIATED

VARDA, AGNÈS & JR

FACES PLACES

VISAGES VILLAGES

VISAL, SOK

POPPY GOES TO HOLLYWOOD REDUX

LOK BOB BAN TOW HAU LI VOUD

VOLD, MARTE & YUN, JÉRO

LETTERS

WELLMAN, WILLIAM A.

BEGGARS OF LIFE

WEST, SUVI & KÖMI, ANSSI

UNDER TWO SKIES

WINTERBOTTOM, MICHAEL & WHITECROSS, MAT

ROAD TO GUANTANAMO, THE

WISEMAN, FREDERICK

EX LIBRIS – THE NEW YORK PUBLIC LIBRARY

WITKOWSKY, PATRIK

AGNETA

ZVYAGINTSEV, ANDREY

SAVNET

LOVELESS / NELYUBOV

ZWART, HARALD

12TH MAN, THE

DEN 12. MANN

ZWEIG, ALAN

THERE IS A HOUSE HERE

ÅHLIN, MARTIN

FISH

65 150, 154

W/ MATTIS HERMAN NYQUIST 161 67 145 DRUGA STRANA SVEGA

47 174 JUURET ON

157 103 30 159 35 178 69

FISH

163

208

Rettigheter og kopikilder INTERNATIONAL SALES & PRINT SOURCES

Another World Entertainment Marius Olsen marius@anotherworldent.com Arthaus arthaus@arthaus.no

Icelandic Film Centre info@icelandicfilmcentre.is Imperativ Film info@loznitsa.com

m.furukawa@nikkatsu.co.jp NonStop Entertainment info@nonstopentertainment.com

Visit Films info@visitfilms.com Vitaly Suslin suslinvitaly@yandex.ru

Janus Films booking@janusfilms.com

Nordisk Film Distribusjon Tom Erik Kolåsæter tom.erik.koloseter@nordiskfilm.com

Jón Hammer jon.hammer@me.com

Norsk filmdistribusjon cecilie@norskfilmdistribusjon.no

Asian Shadows Li Ya lya@chineseshadows.com

Jour2Fete sales.jour2fete@gmail.com

Norsk Filmklubbforbund nfk@filmklubb.no

Wild Bunch Esther Devos edevos@wildbunch.eu

Beta Cinema press@betafilm.com

KADR studio@kadr.com.pl

Park Circus info@parkcircus.com

Zipporah Films info@zipporah.com

The Bureau Sales sales@lebureaufilms.com

KG Productions Léonie Bege leonie@kgproductions.fr

Primitive Entertainment Ali Weinstein ali@primitive.net

Cercamon Sebastien Chesneau Sebastien@cercamon.biz

Latido Films latido@latidofilms.com

Rek.A Mikhail Broder m_broder@mail.ru

The Danish film Institute dfi@dfi.no

Lugh Films lughfilms@gmail.com

Doc & Film Hannah Horner h.horner@docandfilm.com

Mancy’s Entertainment ai@sphc.jp

Art Pictures Anna Strunevskaya strunevskaya@art-pictures.ru

Dribble Pictures othersideofeverything@gmail.com Europafilm Egil Ødegård egil@europafilm.no Fenris Film Tore Buvarp tore@fenrisfilm.com Filmallee GmbH David Lindner Leporda david@filmallee.com Fineline megumi@finelinemedia.net Finnish Film Foundation Jenni Domingo jenni.domingo@ses.fi Gosfilmofond – Cinematheque of the Russian Federation gff@gff-rf.ru Habanero Alfredo Calvino acalvino@habanerofilmsales.com

The Match Factory info@matchfactory.de Mandarinvision contact@mandarinvision.com Memento Films festival@memento-films.com Merfilm Øistein S. Refseth oistein@merfilm.no Mosfilm Elena Orel orel@mosfilm.ru Nasjonalbiblioteket Kjetil Kvale Sørenssen kjetil.sorenssen@nb.no

Sandrew Metronome info@sandrewmetronome.com Sardana Servina ssardaana@gmail.com SF Studios Norge Atle Ellingsen ae@sfstudios.no SHPN3 Lasse Scharpen lasse@shpn.de Soul Food info@soulfoodfilms.com Storytelling Media Elisabeth Rønning elisabeth@storytelling.no Swedish Film Institute registrator@sfi.se TF1 Studio festival@tf1.fr

National Film Archive Prague Thomas Zurek tomas.zurek@nfa.cz

Tour de force post@tourdeforce.no

New Europe Sales Ewa Bojanowska ewa@neweuropesales.com

United International Pictures Norway salg@uip.no

Nikkatsu Corporation Mami Furukawa

Urban Distribution International udi@urbangroup.biz

Wide Management Matthias Angoulvant ma@widemanagement.com

We are expanding! THE WORLD’S GREATEST CLARION HOTEL® IS ABOUT TO BECOME EVEN GREATER January 2018 marks the opening of a new meeting centre with 4 modern rooms totaling 337 m2 in addition to our already existing 1000 m2 dedicated to meeting rooms and conferences. Arrange your event with us at GROUPS.THEEDGE@CHOICE.NO

210

Takkeliste

ACKNOWLEDGEMENTS

TROMSØ INTERNATIONAL FILM FESTIVAL P.O. Box 285 N-9253 Tromsø NORWAY Street address: Verdensteatret Storgt. 93 b 9008 Tromsø Tel. +47 77 75 30 90 Fax: +47 77 75 30 99 E-mail: post@tiff .no Web: www.tiff .no MEMBERS OF THE BOARD Gunnar Wilhelmsen, Chair Maria Bock, Vice Chair André Wallann Larsen Kim Daniel Arthur Nina Hjort Kaja Kristensen Frode Mikaelsen, deputy Ingrid Bruun, deputy Rebekka Brox Liabø, deputy ARTISTIC DIRECTOR Martha Otte PROGRAM COMMITTEE Martha Otte Henning Rosenlund Håvard Stangnes Anne Gjelsvik Jahn-Petter Johnsen Sergey Lavrentiev Sveinung Wålengen FILMS FROM THE NORTH PROGRAM COMMITTEE John-Kristian Dalseth, Program Manager Henning Rosenlund Rachel Andersen Marja Bål Nango YOUNG TIFF PROGRAM MANAGER Sandra Aminda Indahl CATALOGUE Martha Otte, Editor-in-Chief Håvard Stangnes, Editor Dragica Vidovic, Assistant Editor Astrid Aure Ronny Bratten John-Kristian Dalseth Vidar Dreyer Marius Fiskum Anne Gjelsvik Ole Andreas Hoen Johannes Fjell Hojem Sandra Aminda Indahl Linn Sollied Madsen Ingun A. Mæhlum David Moen Johanne Svendsen Rognlien Henning Rosenlund Anders Røeggen Maja Sojtaric Kari Westergaard Sveinung Wålengen Advertisements: Thea Bredrup, Mari Bø THE FESTIVAL TEAM Martha Otte, Festival Director Astrid Aure, Chief Operating Officer Anja Evensdatter Rasmussen, Head of Production Igor Shaytanov, Production Manager Vegard Krane, Production Manager Henning Rosenlund, Deputy Program Manager John-Kristian Dalseth, Program Manager Films from the North Håvard Stangnes, Program Editor Karina Hansen, Public Relations Manager Sveinung Wålengen, Manager Verdensteatret Cinematheque Monica Wara, Controller Martine Berg Rasmussen, Technical Coordinator Runar Clausen, Projectionist, Verdensteatret Cinematheque Marte Nustad, Projectionist, Verdensteatret Cinematheque Thor Vidar Hjelmervik, Projectionist Håvard Rasmussen, Projectionist Jo Hage, Projectionist James Skauvold, Projectionist Susanne Lie, Projectionist

Birgitte Aarebrodt, Projectionist Stein Are Opdal, Projectionist Dragica Vidovic, Programming Coordinator Sandra Aminda Indahl, Ticket Coordinator Johanne Sofie Dalvik, Production Assistant Mari Bø, Marketing Assistant Katja Abramova, Festival Coordinator Anna Hald, Festival Coordinator Assistant Elise Hammari, Volunteer Coordinator Thea Bredrup, Public Relations/Marketing Assistant Åsne Storli, Guest Coordinator Sandra Utnes, Information Desk Coordinator Isak Furu Krogstad, Information Desk Assistant Anna Sollied Møller, Information Desk Assistant Kim Pedersen, Transport Coordinator Hege K Widnes, Jury Coordinator Martine Lodding, Volunteer Coordinator Team Marie Aas Westvik, Volunteer Coordinator Team Sofie Lodding, Volunteer Coordinator Team Tiina Portti, Volunteer Coordinator Team Petter Trønsdal, Technical Assistant Gustav Viem, Technical Service Manager Jamie Michael Bivard, Festival Photographer Torgeir Holm/NETRON, animation TIFF Vignette Gaute Barlindhaug, music TIFF Vignette Mika Martinussen, editing TIFF Trailer Elisabeth Sjaastad, Project Manager Geir P Stokke, Project Manager Marina Malkova, Trainee Aleksander Perkov, Trainee Hermann Greuel and Ismet Bachtiar, Tvibit Coordinators AURORA KINO IKS Administration Geir Martin Jensen, CEO Frank Bakkemo, Cinema Manager, Aurora kino Fokus Rune Karolius, Technical Manager Werner Røsler, IT Manager Marion Røst Heimlund, Marketing Manager David Moen, Program Manager Line Kjelsberg Jenssen, Adm. Secretary Odd Jarle Strand, Ticket Manager, Aurora Billett Kate Nordahl, Assistant Ticket Manager, Aurora Billett Karen Martine Langaas Johansen, Manager, Location Fokus Knut Erik Evensen, Technical Coordinator, FFN Staff Alexander Aarøen Pedersen, Concessions Seller Alf Tore Abrahamsen, Usher Amalie Grimstad Valvåg, Concessions Seller Amanda Moen Engenes, Ticket Seller Andreas Øvringmo, Ticket Seller Ane Skog, Concessions Seller Brede Lirhus Evertsen, Concessions Seller Eirik Magnus Arntsen, Concessions Seller Eirik Paulsen Eide, Concessions Seller Elin Malene Berg, Ticket Seller Erik Johannessen, Concessions Seller Fanny Wadman, Projectionist Frida Røtnes, Ticket Seller Grace Aime Ishimwe, Concessions Seller Hanna Kaino Omma, Concessions Seller Hanne Sandør, Concessions Seller Håkon Rotvold, Ticket Seller Ida Kviteberg, Ticket Seller Ingvild Arntzen, Concessions Seller Ingvild Gaarden, Ticket Seller Isak William Andreassen, Concessions Seller Jonas Siro, Projectionist Julie Caroline Pedersen, Ticket Seller Kai Kristiansen, Projectionist Karine Iversen Salin, Concessions Seller Kine Kai Moe Holthe, Concessions Seller Kjell Gundersen, Projectionist Kjetil Kvale Sørensen, Projectionist Knut Bjørnar Levang, Ticket Seller Kristina Glaser Holthe, Concessions Seller Kristin Beck Gjellesvik, Concessions Seller Kristine Borge, Concessions Seller Kristoffer Rydningen, Concessions Seller Lea Matilde Meløe, Ticket Seller Lieu Nguyen, Usher Lovise Ørnes, Concessions Seller Malin Jeanette Thomassen, Ticket Seller Margareta F. A. Orkan, Projectionist Marianne Erlandsen, Projectionist Marianne Westgård, Projectionist Marta Hofsøy, Ticket Seller Marthe Karlsen, Concessions Seller

Martin Bakke Mikalsen, Ticket Seller Mathilde Korneliussen, Concessions Seller May-Linda Frantzen, Ticket Seller Mette Durban Andreassen, Projectionist Olav Daling Stornes, Usher Ole-Christian Rochmann, Projectionist Petter Brox Larsen, Usher Randa Kalaji, Ticket Seller Rasmus Eilertsen Bergli, Concessions Seller Raymond Nordahl, Projectionist Rikard Schuitema Olsen, Usher Roger Edvardsen, Projectionist Sander Stabell Pedersen, Usher Sandra Gluchowska, Concessions Seller Sandra Pedersen, Usher Serine Struve Karlsen, Ticket Seller Sigurd Fyhn, Concessions Seller Soley Gudmundsdottir Jonassen, Concessions Seller Steffani Johannessen, Ticket Seller Stian Sveinson Ohrvik, Usher Thomas Normann, Ticket Seller Una Igeland Eilertsen, Usher Victoria Cecilie Fagerthun, Concessions Seller Vladimir Jakola, Ticket Seller And all last-minute staff that didn’t make the catalogue deadline! TROMSØ INTERNATIONAL FILM FESTIVAL WISHES TO THANK Svend B. Jensen and the Arthaus staff Øyvind Stenersen, Audionor Barentssekretariatet Steinar Sørensen, BRING Cargo Helle Ramstad, Mona Aas Johansen, DKS Troms Fylkeskommune Jørn and Natalia Dreyer, Dreyer Økonomi AS Vibeke Skistad, Euforia Film & Kino Filmveksthuset Tvibit Fredric Larsson, Film i Västerbotten Susann Jonsson, Filmpool Nord Otto Suuronen, Marja Pallassalo, The Finnish Film Foundation Bjørn-Petter Hernes, Embassy of Canada, Oslo Åsa Juhlin, Finsk-norsk kulturinstitutt FINNO Tim Dassler, Kine Olsen, FN-Sambandet Nord Anne Gjelsvik Gosfilmofond of Russia Inger Buresund, Jon Paulsen, Birgitte Warvik, Beate Stang, Hålogaland Teater Arctic Frontiers Inger E. Haug, Knut Perander, Innovasjon Norge Gaute Barlindhaug, Insomnia Festival Karstein Jensen, IT-Partner Asif Kapadia Midnight Sun Film Festival Lars Ole Kristiansen, Karsten Meinich, Montages.no Kjetil Kvale Sørensen, Tore Myklebust, Nasjonalbiblioteket Tor Vadseth, Nordnorsk Filmsenter Knut Skinnarmo, Toril Simonsen, Arna Marie Bersaas, Norsk Filminstitutt Jon Iversen, Chloe Faulkner, Norsk Filmklubbforbund Martin Lund, Yngve Bergheim, Vegard A. Johansen, Ramsalt Petter Mattsson, Theo Tsappos, Jing Haase, Swedish Film Institute Christopher Ide, Espen Eilertsen, Espen Sandberg, Thea Apeland Moen, Bjørn Viggo Ottem, Tank Design Tromsø – Awesomeness! Sturla Fossum, Lundblad Media AS Kjetil Robertsen, Telenor Christine Dollhofer Christoph Gröner Alissa Simon Troms Fylkeskommune Tromsø Filmklubb Tromsø kommune A SPECIAL THANKS TO The visiting staff from all over the country. The staff at Fokus, Verdensteatret, KulturHuset, Driv, Hålogaland Teater, Tvibit, Kurant, Kystens Mathus and Clarion Hotel The Edge. The more than 300 first class volunteers. Husbands, wives, partners and other family members of the festival staff for all support and patience. DESIGN Espen Eilertsen, Christopher Ide / Tank Design Tromsø PRINT Lundblad Media AS

TIFF

211

Tromsø er en fantastisk by, og Tromsø Internasjonale filmfestival setter sitt preg på byen vår midt i mørketiden. Som lokal aktør i byggebransjen og med stor omsorg for byen, er vi i TotalRenovering stolte av å være partner til TIFF og glade for å kunne bidra til en flott festival i Tromsø. Vi ønsker deg gode opplevelser i kinosalen,og som gjest ute hos byens mange hyggelige serveringssteder under mørketidshimmelen.

TotalRenovering er et flerfaglig håndverkerfirma, og vår bredde gir deg en komplett løsning for dine prosjekter. Med mer enn 170 ansatte har vi snekkere, rørleggere, malere, murere, flisleggere og anleggsgartnere som alle jobber mot samme mål - fornøyde kunder! Vi tegner, planlegger og gjennomfører din boligdrøm fra A til Å. Ta kontakt så realiserer vi gjerne planene sammen med deg!

Utdanning, forskning, innovasjon og formidling i 50 år

DRIVKRAFT I NORD