Issuu

TROMSØ I N T E R N AT I O N A L F I L M F E S T I VA L

AWARDS FILMPROGRAMS SEMINARS AND EVENTS

F R O Z E N M O V I N G

L A N D

P I C T U R E S

C A T A L O G U E 2 0 1 7

AURORA SALMON - SALMON AT ITS BEST

Foto: Tor Ivar Næss / Øystein Klakegg

ABOVE THE ARCTIC CIRCLE – UNDER THE AURORA LIGHTS

en m Sam i ting v får skje til å

Magiske opplevelser Som samarbeidspartner til Tromsø Internasjonale Filmfestival ønsker vi å bidra til å skape opplevelser som berører og beriker. I januar er det duket for filmfest for 27. gang. Benytt anledningen til å oppleve film fra alle verdenshjørner og la barna få ta del i magien.

snnsamfunn.no

DRIVKRAFT I NORD Norges tredje største universitet Utdanning i verdensklasse 16 000 studenter UIT.NO

Official Partners

Partners FOUNDER

PARTNERS

HILSEN FRA FESTIVALSJEF MARTHA OTTE

Martha Otte Festival Director

UNFILMS I have tried to imagine: What kind of life would it be if the mayor of Tromsø made it clear that all support to our film festival would be cancelled if we presented a documentary that suggested that corruption in the city fire department lead to the loss of lives in a school fire. Or what if the Minister of Culture threatened to pull all support if we screened a film that is critical of the Norwegian justice system’s treatment of single minor applicants for asylum? The Prime Minister could decide that the audience really don’t need to see a film that tells the history of Sámi skeletons that were claimed by the Norwegian government for research purposes in the early 19th century. Film festivals in South Korea, Israel, Turkey, have experienced situations like these within the past two years. All three are democracies. Give this a thought when you study this year’s TIFF program, where you can choose among such alternatives as artistically challenging, exceptionally original films touching upon environmental issues that can’t or won’t be shown publicly in their country of origin (China). You will also be able to see a mildly satirical, highly entertaining comedy about the challenges of dating in a country where women and men who aren’t related aren’t allowed to appear together in public (Saudi Arabia). Meanwhile, make note of the fact that cinemas have been illegal in that country since the 1980s. Speaking of which, it is also possible to see a poignant and poetic essay film about the burning of cinemas in Iran during the Iranian revolution, and follow up with a surprisingly honest Hollywood film that describes segregation and gender inequality in a federal agency (NASA) without moralizing, while showing that prejudices actually can be unlearned. This is just a taste of what the 27th edition of the Tromsø International Film Festival has to offer. Enjoy!

HILSEN FRA KULTURMINISTER LINDA CATHRINE HOFSTAD HELLELAND

Linda Cathrine Hofstad Helleland Minister of Culture

En publikumsvinner! AN AUDIENCE CHAMPION

Når lyset dimmes i kinosalen på Tromsø internasjonale filmfestivals åpningsdag, sitter jeg klar for å oppleve en helt ny film sammen med dere. Årets åpningsfilm, Solveig Melkeraaens dokumentar tungeskjærerne, forteller om kystkultur og tradisjoner, men også om hverdagslivet til norske barn, formidlet gjennom deres blikk og tanker. Helt i tråd med TIFFs visjon: «Å utvikle og utfordre mennesket gjennom å vise internasjonal kvalitetsfilm til et bredt publikum». Film er et sterkt medium som egner seg spesielt godt til å ta opp både vår tids store, komplekse utfordringer og hverdagslige, mellommenneskelige erfaringer. Formidling av film, slik blant andre filmfestivalene gjør det, er en viktig del av filmpolitikken vår. Et annet hovedmål for filmpolitikken er solid publikumsoppslutning. På en festival som selger over 60 000 billetter og har et publikumstall på mer enn 70 000, omtrent på høyde med antall innbyggere i Tromsø, må vi kunne si at det målet er nådd! Stemningen TIFF-publikummet skaper er uten sidestykke. Den internasjonale dimensjonen til TIFF er tydelig og interessant: Festivalen har oppnådd godt ry ute i verden, og samarbeider med festivaler fra Bergamo i Italia, via Antalya i Tyrkia til Bejing i Kina. Samtidig ser vi at hele Arktis nærmest er som «nærområde» å regne for festivalen. Regjeringen støtter TIFFs prosjekter i nordområdene, og norsk-russisk festivalsamarbeid spesielt. Slik direktekontakt over grensene har stor betydning. Det er en stor glede for meg å få stå for åpningen av den 27. utgaven av Tromsø Internasjonale Filmfestival. Jeg ønsker alle publikummere, gjester, stab, partnere og frivillige magiske fellesskapsopplevelser. Finn din publikumsvinner.

When the house lights go down on opening night at the Tromsø International Film Festival, I will be in the theatre, ready to share the world premiere with you – the festival audience. This year’s opening film, Solveig Melkeraaen’s documentary tongue cutters, is about the culture and traditions of coastal Norway, but it is also a film about the everyday life of Norwegian children, from their point of view. Film is a strong artistic medium that is especially well- suited to address the particularly complex challenges of our times, as well as those of everyday life and interpersonal relations. Bringing film experiences to audiences, as film festivals (among others) do, is an important part of the Norwegian Government’s political program. Another goal is to build audiences. For a festival that sells over 60 000 tickets and has a total audience of more than 70 000 (nearly equivalent to the entire population of Tromsø), we would have to say that that goal has been achieved! The atmosphere created by the TIFF-audience is simply unique. TIFF’s international dimension is both distinct and interesting: The festival is well known many places in the world. TIFF cooperates with festivals from Bergamo in Italy, via Antalya in Turkey, to Beijing in China. Meanwhile we can see that the entire Arctic region can be considered the festival’s backyard. The Government supports TIFF’s projects in the High North, such as festival cooperation with Russia. It is a true pleasure for me to open the 27th edition of the Tromsø International Film Festival. I wish the audience, guests, staff, partners and volunteers magical experiences of community. May you all find your own prize-winning festival experience. Welcome to TIFF, and enjoy the festival!

Velkommen til TIFF, god fornøyelse!

HILSEN FRA FYLKESRÅDSLEDER CECILIE MYRSETH

Cecilie Myrseth Chair of Troms County Government, Troms County Council

Veiviseren PATHFINDER

Da Tromsø internasjonale filmfestival (TIFF) startet i 1991, var ideen å vise kvalitetsfilmer som kinoene ikke satte på plakaten. I dag er TIFF Norges største filmfestival. Fortsatt står grunnidéen fast. Med over 60 000 solgte billetter viser TIFF vei for filmmangfoldet.

When Tromsø International Film Festival (TIFF) was established in 1991, the idea was to screen quality films that are not shown at cinemas. Today TIFF has become Norway’s biggest film festival. Still, the basic idea remains. TIFF paves the way for film diversity by selling over 60,000 tickets.

Troms fylkeskommune er TIFF-partner og engasjert i filmmiljøene i nord. Vi vil gi filmproduksjoner og -arbeidere best mulige rammer. Derfor er det spesielt gledelig at årets program har ekstra mange filmer fra Nord-Norge. Kreative næringer er et nasjonalt satsingsområde. Også her har TIFF vist vei: De skaper kulturarbeidsplasser og bidrar til at nordnorske filmskapere kan leve av film.

Troms County Council is a partner of TIFF and takes an active interest in the development of the film sector in the High North. We want to offer film productions the best possible framework. It is therefore particularly gratifying to see som many films from North Norway in this year’s festival program. Creative industries are a national area of commitment. Also in this field TIFF has paved the way. TIFF has contributed to North Norwegian film creators being able to make a living as film workers.

TIFF er den viktigste møteplassen for filmbransje i nord og sentral i vår strategi for film, som inkluderer talent- og bransjeutvikling, rekruttering, finansiering og infrastruktur. TIFF er en folkefest som forener filmskapere og publikum. For meg er TIFF årets høydepunkt. Vi utfordrer oss selv på hvilke filmer vi vil se, og festivalen utfordrer oss med et bredt program. I mørketida skapes en unik arktisk atmosfære. Gamle venner møtes, nye vennskap oppstår. I den kaldeste tida skapes den varmeste, fineste uka. I år markerer TIFF 100-årsjubileet for samenes første landsmøte og 30-årsjubileet for den Oscar-nominerte filmen VEIVISEREN av Nils Gaup. Film fra alle verdenshjørner står på programmet. I tillegg setter TIFF fokus på filmskaperes kår i land uten ytringsfrihet. Slik fortsetter TIFF å gå foran for å samle, utfordre og bidra til utvikling – gjennom å sette film i sentrum. God fornøyelse!

TIFF is the most important meeting point for film creators in the North, and central to our strategy for the i ndustry. TIFF is uniting film creators and audience, and thus creating special moments and everlasting memories. To me, TIFF is the highlight of the year. We challenge ourselves when selecting the films we want to watch, and the festival challenges us with a varied program. During the polar night a very unique Arctic atmosphere is created. Children and adults sink into the bag beans at the outdoor cinema, wrapped in warm clothes and with hot drinks. There’s hustle and bustle in the streets. At the cafés films are being discussed. Old friends meet, new friendships are made. In the coldest time of the year we have the warmest, nicest week. This year TIFF marks the 100th anniversary of the first Sami National Convention and the 30 year anniversary of the Academy Award-nominated film PATHFINDER (Nils Gaup). Films from all corners of the world are presented in the program. Moreover, the festival sheds light on the conditions of filmmakers in countries without full freedom of speech. This way TIFF continues to be at the forefront to gather, challenge and evolve, by focusing on quality films. Enjoy!

HILSEN FRA STYRELEDER GUNNAR WILHELMSEN

Gunnar Wilhelmsen Chair of the board, Tromsø International Film Festival

Framtidas TIFF-ere THE FUTURE OF TIFF

Det er en stor glede å kunne ønske velkommen til den 27. Tromsø internasjonale filmfestival. Og en spesielt varm velkomst vil jeg gjerne gi deg som deltar på festivalen for første gang. Håper du trives!

It’s my great pleasure to welcome you to the 27th Tromsø International Film Festival. An extra warm welcome to those of you who will be joining us for the first time. Hope you will like it here!

Stiftelsen Tromsø internasjonale filmfestivals visjon, om å utvikle og utfordre mennesker gjennom å vise internasjonal kvalitetsfilm, kjenner ingen aldersgrense. Barn og unge fortjener tilgang til et mangfold av virkelig god film, på lik linje som voksne. De er viktig publikum. Og det er de som skal forme framtida.

The purpose behind the festival is to challenge people through programming international films of high a rtistic quality. And that vision applies to people of all ages. Children and youth deserve a broad specter of films, just as much as any adult does. Young people are important to us. They are the ones who will shape the future.

Når jeg nå er tilbake som styreleder i Stiftelsen Tromsø internasjonale filmfestival, er dette et av de strategiske områdene jeg ser at vi kan gjøre en forskjell i vårt nærområde. Samtidig skal vi arbeide for å styrke vår posisjon ytterligere, både nasjonalt og internasjonalt. Jeg er takknemlig for tilliten, ydmyk overfor oppgaven og glad for å kunne jobbe tett med Martha, Astrid og TIFF-gjengen i å løfte Norges største filmfestival videre!

Returning this year to my role as Chair of the Festival Board, I see this work with children and youth as an important strategic area where TIFF can make a difference. We will also aim to strengthen our position even further, both nationally and internationally. I’m grateful for the trust placed in me, and I look forward to working closely with the staff, partners and volunteers to ensure that Norway’s top film festival continues to evolve!

En av nyhetene i årets program er «Ung TIFF», der vi inviterer hele ungdomsskoletrinnet i Tromsø og omegn til festivalen, i samarbeid med Den kulturelle skolesekken og Sparebank1 Nord-Norge. Festivalen ellers har 15-årsgrense, men har likevel et rikholdig program for barn på U tekinoen på Stortorget. Lørdag er det Verdens Beste familiedag på Utekinoen. Hold av 7. – 11. juni allerede nå: Da ses vi på Verdens Beste – Tromsø barnefilmfestival!

One of this year’s news is “Young TIFF”, where we, in cooperation with “The cultural backpack” and Sparebank1 Nord-Norge, invite pupils at every middle school in the city to share the experience of a film festival screening. We also offer a fantastic film program for kids (and adults!) at our Winter Cinema. On Saturday 21, also on the main square, we’ll create an event perfect for the whole family. And don’t forget to mark June 7 – 11 in your calendar: See you at Verdens Beste – Tromsø Children’s Film Festival.

Vi lover å jobbe beinhardt for skape meningsfulle fellesskapsopplevelser i kinosalene under TIFF – og gjennom hele året. På vegne av styret i TIFF:

We commit to continuing our efforts to offer memorable film experiences at TIFF and throughout the year. On behalf of the board:

God festival! Have a great festival!

HILSEN FRA ORDFØRER KRISTIN RØYMO

Kristin Røymo Mayor of Tromsø

Kjære festivalgjenger! DEAR GUEST OF THE FILM FESTIVAL!

Du som bare skal se én film, akkurat den filmen. Kjære deg som skal bruke uka i kinosaler, på kafé og i Tromsøs uteliv. Du som skal diskutere det rørende, det varme, det vonde, det humoristiske du nettopp har sett på lerretet, som skal nyte nordlyset, snøen og kuldegradene: Velkommen til den varme, arktiske hovedstaden. Tromsø er både urban arktisk by og villmark på samme tid. Når snøen laver ned på Stortorget en januardag, sitter små barn ute, godt påkledt og med øynene festet på fortellingen som utspiller seg på det hvite lerretet. Gjester og Tromsø væringer søker varme og liv på kafé, utfordrer været i jakten på nordlys og natur innimellom de gode filmopplevelsene. I løpet av denne uka kan du la deg engasjere og provosere. For Tromsø internasjonale filmfestival utfordrer. I toleranse, i forskjeller og kanskje aller viktigst: Å leve bærekraftige liv og ivareta miljøet for morgendagen i det urbane Arktis. Kjære gjest og kjære tromsøværing – nyt Tromsø og nyt TIFF!

This is to you, who are planning to see one film, maybe just one particular film. To you who are going to spend the whole week in the movie theater, going to cafés and pubs – enjoying the city of Tromsø. To you, who will be discussing the touching, the tedious or hilarious film you have just watched on screen. To you, who will enjoy the Northern Lights, the snow, the cold weather – to all of you – welcome! To Tromsø, the warm Arctic Capital. Tromsø is urban arctic wilderness. During these snowy days in January, you will find children outside in the town square, dressed in warm winter clothes, with their eyes fixed on the film projected on the silver screen. Together we seek the warmth inside the cafés or we can leave the vibrant streets of the city and go searching for the northern lights in the mountain. During this week, you may engage or be engaged, even provoked. Because TIFF challenges us. In tolerance, in differences and perhaps most importantly: In living sustainable urban arctic lives, ensuring the environment for tomorrow. Dear guest, dear people of Tromsø – enjoy the city and enjoy Tromsø International Film Festival!

Innhold CONTENTS

8 Welcome Awards

Opening / Closing

Programs

The Aurora Prize

FIPRESCI – The International Critics’ Award

FICC – the Don Quixote Prize

The Norwegian Peace Film Price Award

The Tromsø Palm Award

Faith In Film Award

Tromsø Audience Award

Åpningsfilm / Opening film TUNGESKJÆRERNE

Avslutningsfilm / Closing film LA LA LAND

Konkurranseprogram / Competition Program

Norske Horisonter / Norwegian Horizons

Horisonter / Horizons

Horisont Øst / Horizon East

Sápmi 100

Focus: Turkey

106

Retrospect: Cristian Mungiu

112 Overdrive 120

In Transit

130

Kritikeruka / Critics’ Choice

146

Film fra Nord / Films from the North

168

Spesialvisninger / Special Screenings

Utenfor lerretet / Off Screen

184

Utenfor Lerretet / Off Screen

Indeks / Index

198

Indeks festivaltitler / Index of Festival Titles

203

Indeks regissører / Index of Directors

208

Rettigheter og kopikilder / International Sales and Print Sources

210

Stab og bidragsytere / Staff and Contributors

Acknowledgements

Tromsø International Film Festival P.O. Box 285 N-9253 Tromsø NORWAY

Street address: Verdensteatret Storgt. 93 b 9008 Tromsø

Tel. +47 77 75 30 90 Fax: +47 77 75 30 99 E-mail: info@tiff.no Web: www.tiff.no

FILMPRISER AWARDS

The Aurora Prize

FIPRESCI

An exclusive selection of films are nominated for the Aurora Prize at Tromsø International Film Festival. The films must have their Norwegian premiere at TIFF to be eligible. The intention of the award is to broaden the appreciation of artistically challenging films.

Founded in 1930, Fipresci (Federation Internationale de la Presse Cinematographique) is an international umbrella organization for professional film critics and film journalists. Fipresci works to promote film culture and to safeguard professional interests, and its members also participate in juries at film festivals.

THE INTERNATIONAL CRITICS' AWARD

THE AURORA JURY 2017

Saodat Ismailova

Festival artist, Tromsø Center for Contemporary Art Philip Abryutin, Film director, Moscow

Chloé Faulkner

Norwegian Federation of Film Societies, Head of Booking / Children's Film Advisor

Presently, there are Fipresci juries at almost 70 international festivals, including Tromsø International Film Festival. The international critics' awards given by these juries are often regarded as equally important as official jury prizes, and they aim to promote film art and to encourage new and young cinema. THE FIPRESCI JURY 2017

Visit tiff.no for a further presentation of the jury members!

Robinson Eksiel

Film critic for the newspaper Ethnos, Athens, and board member FIPRESCI

PREVIOUS WINNERS

Kristin Aalen

2005 SKILPADDER KAN FLY / TURTLES CAN FLY Bahman Ghobadi, Iran

Freelance critic for Stavanger Aftenblad and Vårt Land

Martin Botha

Netwerk24, LitNet (online dailies), Die Burger and Beeld (daily newspapers)

2006 TAPAS José Corbachi & Juan Gruz, Spain 2007 BUENOS AIRES, 1977 / CHRONICLE OF AN ESCAPE Adrián Caetano, Argentina 2008 VANNLILJER / WATER LILIES Céline Sciamma, France 2009 REVANSJE / REVANCHE Götz Spielmann, Austria 2010 THE DOOR Anno Saul, Germany 2011 POETRY Chang-dong Lee, South-Korea 2012 ELENA Andrey Zvyagintsev, Russia 2013 LORE Cate Shortland, Australia/Germany 2014 THE TALE OF IYA Tetsuichiro Tsuta, Japan 2015 LI’L QUINQUIN Bruno Dumont, France 2016 HEART OF A DOG Laurie Anderson, USA

PREVIOUS WINNERS 2006 OLJEBERGET / THE RICH COUNTRY Aslaug Holm, Norway 2007 STILL LIFE Zhang Ke Jia, China 2008 THE SECRET OF THE GRAIN Abdellatif Kechiche, France 2009 REVANSJE / REVANCHE Götz Spielmann, Austria 2010 10 TO 11 Pelin Esmer, Turkey 2011 HOW I ENDED THIS SUMMER Aleksey Popogrebsky, Russia 2012 ELENA Andrey Zvyagintsev, Russia 2013 CAMILLE REWINDS Noémie Lvovsky, France 2014 IDA Pawel Pawlikowski, Poland 2015 LI’L QUINQUIN Bruno Dumont, France 2016 ANOMALISA Charlie Kaufman/Duke Johnson, USA

FILMPRISER AWARDS

FICC

The Norwegian Peace Film Award

Founded at the Cannes Film Festival in 1947, ficc/iffs is an international umbrella organization for film societies and non-profit cinemas. Its honorary president is the French film critic Luce Vigo, and one of its aims is to promote outstanding films for a broader audience. As a part of its work, ficc awards the Don Quixote Prize at selected film festivals, such as Berlin, Cottbus, Karlovy Vary and Locarno. Tromsø International Film Festival hosted ficc for the first time in 2000.

The Norwegian Peace Film Award (NoFPA) is given to a film that spotlights direct, structural or cultural violence, and in a creative way contributes to a deeper understanding of conflicts and violence. The award is presented on a yearly basis by the NoFPA foundation in collaboration with the Centre for Peace Studies (cps) at the University of Tromsø, Tromsø International Film Festival, and the Department of Culture and Literature (ikl).

THE DON QUIXOTE PRIZE

THE NOMINEES ARE THE FICC JURY 2017

Maria Amalie Rikardsen

Tromsø Children’s Film Society, Norway

Günter Kinztler

Bundesverband Jugend und Film, Frankfurt/Main

Maciej Gil

Agrafka Cinema, Krakow

BEHEMOTH China FLUEFANGEREN / HUNTING FLIES Norway FOREVER PURE Israel HIDDEN FIGURES USA HOUSE WITHOUT ROOF Germany/KRG/Iraq IN THIS CORNER OF THE WORLD Japan MY FATHER’S WINGS Turkey NOWHERE TO HIDE Norway/Sweden SHERPA Australia

PREVIOUS WINNERS 2005 BLIKKET / THE GAZE Nour Eddine Lakhmari, Morocco 2006 RYNA Ruxandra Zenide, Romania 2007 LONGING Valeska Grisebach, Germany 2008 KAUTOKEINO-OPPRØRET / THE KAUTOKEINO REBELLION Nils Gaup, Norway 2009 IT’S NOT ME, I SWEAR! Philippe Falardeau, Canada 2010 WHISPER WITH THE WIND Shahram Alidi, Iraq 2011 INCENDIES Denis Villeneuve, Canada 2012 STOPPED ON TRACK Andreas Dresen, Germany 2013 IN THE HOUSE Francois Ozon, France 2014 JAG STANNAR TIDEN / I STOP TIME Gunilla Bresky, Sweden 2015 THE LOOK OF SILENCE Joshua Oppenheimer, Denmark 2016 THE ACADEMY OF MUSES José Luis Guerín, Spania

THE NORWEGIAN PEACE FILM AWARD JURY 2017

TBA

PREVIOUS WINNERS 2005 THE BEAUTIFUL CITY Asghar Farhadi, Iran 2006 SHOOTING DOGS Michael Caton-Jones, UK 2007 THE CATS OF MIRIKITANI Linda Hattendorf, USA 2008 LITTLE MOTH Tao Peng, China 2009 VALS MED BASHIR / WALTZ WITH BASHIR Ari Folman, Israel 2010 THE OTHER BANK George Ovashvili, Georgia 2011 HANDS UP Romain Goupil, France 2012 PLAY Ruben Östlund, Sweden

2013 DEN GRØNNE SYKKELEN / WADJDA Haifaa Al Mansour, Saudi Arabia/ Germany 2014 OMAR Hany Abu-Assad, Palestine 2015 DRONE Tonje Hessen Schei, Norway 2016 DEMOCRATS Camilla Nielsson, Denmark

FILMPRISER AWARDS

The Tromsø Palm

The FAITH IN FILM award

The Tromsø Palm is awarded to the best film in the sidebar Films from the North, where shorts and documentaries from the Barents Region and other polar areas are presented. The awarded director will receive 5000 euros – offered by the three resource centers for film in the Arctic region:

The FAITH IN FILM award is presented to the film that best contributes to better understanding of the significance of religion in the daily lives of modern people.

FILMS FROM THE NORTH

Filmpool Nord Film i Vasterbotten Nordnorsk Filmsenter

Luleå, Sweden Umeå, Sweden Tromsø, Norway

THE TROMSØ PALM JURY 2017

Liv Karin Dahlstrøm Norwegian filmmaker. Has directed series for VGTV and NRK, as well as several short films Terje André Nymark Head of the film department at youth and culture house Tvibit, Tromsø Gabor Pertic

Director of Breakthroughs Film Festival and Associate International Programmer for Hot Docs, Canada

PREVIOUS WINNERS 2008 SUMMERCHILD Iris Olsson, Finland 2009 VARDE / CAIRN Hanne Larsen, Norway 2010 Å PUSTE UT MUSIKK / BREATHING MUSIC Trond Eliassen, Norway 2011 HOW TO PICK BERRIES Elina Talvensaari, Finland 2012 FLIMMER Line Klungseth Johansen, Norway 2013 THERE WILL BE SOME WHO WILL NOT FEAR EVEN THAT VOID Saeed Taji Farouky, Norway 2014 AMASONE / AMAZON Marianne Ulrichsen, Norway 2015 I AM KUBA Åse Svenheim Drivenes, Norway 2016 COLD SHIVERS / FRYSNINGER Marius Myrmel, Norway

The prize will be awarded for the first time in 2017. It has been established by Senter for kunst, kultur og kirke (KULT) /Center for art, culture and church, Norske kirkeakademier (NKA)/Norwegian Church Academies and Tromsø Church Academy in collaboration with the Tromsø International Film Festival. A prize of ¤ 1 000 goes to the director of the winning film, contributed by the founders of the FAITH IN FILM award.

THE FAITH IN FILM JURY 2017

Annette Gjerde Hansen

Theologian, Management Coordinator at Norwegian Business School (BI), Oslo

Amina Sahan

Visual artist and art teacher, Oslo

Kjell Y. Riise

Vicar, Tromsø Cathedral

THE NOMINEES BARAKAH MEETS BARAKAH / Saudi Arabia DISIPPLEN / THE STUDENT / Russia FOREVER PURE / Israel GODLESS / Bulgaria IN BETWEEN / Israel MOTHERLAND / Turkey WORDS WITH GODS / Mexico-USA

FILMPRISER AWARDS

Tromsø Audience Award Vote for your favorite – win an iPad! Tromsø International Film Festival gives you moments to remember, films that move you. Vote for your favorite film and let your voice be heard. To vote, use the ballot on the back cover of the festival program. Your vote can be handed in safely at one of the several ballot box stations located in our venues. The winner of the Tromsø Audience Award is presented at the festival’s closing ceremony. And one of you can be the lucky winner of an iPad, offered by TIFF Partner Telenor. PREVIOUS WINNERS 2005 SÅ SOM I HIMMELEN / AS IT IS IN HEAVEN Kay Pollak, Sweden 2006 INNOCENT VOICES Luis Mandoki, Mexico 2007 USA MOT AL-ARIAN / USA VS AL-ARIAN Line Halvorsen, Norway 2008 THE ORCHESTRA OF PIAZZA VITTORIO Agostino Ferrente, Italy 2009 JERNANGER / THE STORM IN MY HEART Pål Jackman, Norway 2010 ET ØYEBLIKK FRIHET / FOR A MOMENT, FREEDOM Arash T. Riahi, Turkey 2011 BLACK SWAN Darren Aronofsky, USA 2012 PLAY Ruben Östlund, Sweden 2013 NO Pablo Larrain, Chile 2014 OM HESTER OG MENN / OF HORSES AND MEN Benedikt Erlingsson, Iceland 2015 JORDENS SALT / SALT OF THE EARTH Wim Wenders, Germany 2016 STABUKKER Grímur Hákonarson, Iceland

EN VERDEN AV OPPLEVELSER!

fokus.aurorakino.no

Hold deg oppdatert på hva som skjer:

facebook.com/AurorakinoFokus

FOR STUDENTEN!

FEATURING:

BARNEHAGE BOLIG MAT & DRIKKE TRENING HELSE STUDENTHUS BOKHANDEL NORGES ARKTISKE STUDENTSAMSKIPNAD er velferdsorganisasjonen for studentene ved UiT Norges arktiske universitet. Hver dag er vi her for studentene, med tilbud om barnehage, bolig, mat og drikke, trening, helse og rådgiving, studenthus og bokhandel. Slik skal vi bidra til at studentene i Alta, Hammerfest, Harstad, Narvik, Svalbard og Tromsø får ei god studietid.

SAMSKIPNADEN.NO

ÅPNINGSFILM O P E N I N G

F I L M

ÅPNINGSFILM OPENING FILM

TUNGESKJÆRERNE TONGUE CUTTERS

NORGE 2017 DIRECTOR: Solveig Melkeraaen SCREENPLAY: Solveig Melkeraaen CINEMATOGRAPHY: Håvard Fossum CAST: Ylva Melkeraaen Lundell, Tobias Evensen med flere RUNNING TIME: 1h 25m PRODUCER: Ingvil Giske, Medieoperatørene AS SOURCE: Tour de Force

Langt mot nord, ytterst i havgapet, jobber flittige små hender med store, kvasse kniver. Vi er på Myre i Øksnes, og hver ettermiddag løper unger helt ned i femårsalderen entusiastisk ned på kaia. Endelig er barnehage- og skoledagen over, det er tid for jobb. Her er torsketungeskjæring en lang tradisjon. Dette miljøet rammer inn historien om byjenta Ylva som i vinterferien drar for å besøke mormor, morfar og den erfarne tungeskjæreren Tobias. De to ble kjent forrige vinter og nå skal Ylva prøve seg som tungeskjærer selv. I tungeskjærerne får vi bli med på barnas premisser, og får innblikk i livene deres både i lek og alvor. Regissør Solveig Melkeraaen viser med stor sensibilitet hvordan de unge ansvarliggjøres, hjelper hverandre, vokser som mennesker og reflekterer over livets både lyse og mørke sider. Årets åpningsfilm er en vakker fortelling om vennskap, ansvar og livet ved kysten vår. When the Atlantic cod heads for the Northern Norwegian coast to spawn, the children in the fishing village Myre sharpen their knives and get ready for work. Cod tongue cutting is a tradition spanning generations back, and kids as young as five take part in the process of producing this delicacy. With an almost frightening pace, their knives slice and cut, and a highlight of the season is the World Championship of cod tongue cutting. Cod season is the backdrop of the story of Ylva (9) and Tobias (10). Ylva lives in Oslo and comes to visit her grandparents – and to learn cod tongue cutting. Tobias has worked on the docks since he was six and is already skilled with the knife. Now he is to tutor Ylva. We follow their friendship and get to see how children, when given the opportunity, take on responsibility for work, life and for each other.

REGISSØREN Solveig Melkeraaen (f. 1978) fra Øksnes i Vesterålen er en av Norges mest suksessrike dokumentarfilmskapere. Hennes film FLINK PIKE ble i 2014 den best besøkte dokumentarfilmen på norske kinoer og ble deretter vist i konkurranse på en rekke store internasjonale filmfestivaler. Hun begynte selv å skjære torsketunger da hun var seks, og kvesser kniver i en rasende fart. THE DIRECTOR Solveig Melkeraaen (b. 1978) is one of Norway’s most successful documentary filmmakers. Her film GOOD GIRL (“a feel good film about depression”) was a big success in Norwegian cinema in 2014, and was screened in competition at a number of international film festivals. She was born and raised in Øksnes in Northern Norway, and started to cut cod tongues at the age of six. FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION): 2014 FLINK PIKE / GOOD GIRL 2011 LIVSLANG KJÆRLIGHET / LIFELONG LOVE 2010 BANKBUSSEN / THE BANKBUS 2009 FABELAKTIGE FIFF OG FAM / THE FABULOUS FIFF AND FAM 2008 STATISTIKK / STATISTICS 2008 BORTREIST FOR ANLEDNINGEN / MOVING TIME

AV S L U T N I N G S F I L M C L O S I N G

F I L M

AVSLUTNINGSFILM CLOSING FILM

LA LA LAND USA 2016 DIRECTOR: Damien Chazelle SCREENPLAY: Damien Chazelle CINEMATOGRAPHY: Linus Sandgren CAST: Ryan Gosling, Emma Stone, John Legend, J.K. Simmons RUNNING TIME: 2h 08m PRODUCER: Fred Berger, Gary Gilbert, Jordan Horowitz, Marc Platt SOURCE: Nordisk Film Distribusjon

To drømmende sjeler i Los Angeles har begge større ambisjoner enn hva livet har gitt dem så langt. Sebastian er en seriøs jazzpianist som ønsker å åpne sin egen klubb, men som knapt makter å livnære seg på å spille bakgrunnsmusikk på sjarmløse buler rundt om i byen. Mia er en av Hollywoods mange arbeidsledige skuespillere som foreløpig kun slipper inn på filmsett for å servere kaffe. Flere tilfeldige møter blir etter hvert til en storslått romanse som forandrer begges liv, men er kjærligheten sterk nok til å overleve skuffelsene, kompromissene og utfordringene de begge møter på hver sin kant?

REGISSØREN Damien Chazelle (f. 1985) er en amerikansk manusforfatter og regissør. Han studerte film ved Harvard og debuterte som regissør med GUY AND MADELINE ON A PARK BENCH i 2009. Hans forrige film WHIPLASH var en av de mest kritikerroste filmene i 2015 og ble belønnet med tre Oscar-statuetter. LA LA LAND er hans nyeste film.

la la land er en fargerik og moderne musikal som tar sjangeren til nye og ungdommelige høyder, samtidig som den hyller de klassiske filmene og musikken som har kommet før dem. Filmen er spekket av sang- og dansenummer, med en stor dose uimotståelig sjarm. Man går ikke ut av kinosalen etter denne – man danser.

THE DIRECTOR Damien Chazelle (b. 1985) is an American writer and director. He studied filmmaking at Harvard and made his directorial debut with GUY AND MADELINE ON A PARK BENCH in 2009. His previous film WHIPLASH was one of the most critically acclaimed films of 2015 and also went on to win three Academy Awards. LA LA LAND is his latest movie.

Sebastian and Mia are two struggling souls in the city of angels, ambitious to progress and dreaming of a better future. Sebastian is a serious jazz pianist who wants to open his own club but scrapes by performing background music in various dives around town. Mia is one of Hollywood’s many aspiring actresses who only gets to serve coffee on film sets. After a few random encounters Sebastian and Mia begin a life-altering romance. But is their love strong enough to survive the disappointments and compromises they face daily?

la la land is a colorful and modern musical that takes this much beloved genre to a whole new level. The film is youthful and informal, but it also references the films and musical history preceding it. Filled with gorgeously executed song and dance sequences, all delivered with irresistible charm, this film is guaranteed to put a spring in your step.

FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION): 2009 GUY AND MADELINE ON A PARK BENCH 2013 WHIPLASH (short) 2014 WHIPLASH 2016 LA LA LAND

KONKURRANSEPROGRAM COMPETITION PROGRAM

KO N K U R R A N S E P R O G R A M C O M P E T I T I O N

P R O G R A M

Tolv ettertraktede og kunstnerisk utfordrende filmer konkurrerer om Aurora-prisen under Tromsø Internasjonale Filmfestival. I tillegg er de nominert til den internasjonale kritikerprisen (FIPRESCI) og den internasjonale filmklubbprisen FICC (Don Quijote). Alle filmer i konkurranse har norsk premiere under TIFF 2017.

Competing for the Aurora Prize are a selection of internationally acclaimed and artistically challenging films. The films are also eligible for the FIPRESCI International Critics’ Award and FICC Don Quixote Prize. All films have their Norwegian premiere at Tromsø International Film Festival 2017.

2017 PROGRAM THE AGE OF SHADOWS

Kim Jee-Woon

CHRISTINE

Antonio Campos

DEN STORE PRØVEN/ BACALAUREAT/ GRADUATION Cristian Mungiu

South-Korea

(28)

USA/ UK

(29)

Romania

(30)

USA

(31)

Iceland

(32)

Germany/ Kurdistan

(33)

Poland

(34)

China

(35)

France/Canada

(36)

THE FITS

Anna Rose Holmer

HEARTSTONE

Guðmundur Arnar Guðmundsson

HOUSE WITHOUT ROOF

Soleen Yusef

THE LAST FAMILY

Jan Matuszynski

LE WEN AT EAST LAKE

Li Luo

LOUISE AT THE SHORE

Jean-Francois Laguionie

MY FATHER’S WINGS

Kivanc Sezer

Turkey

(37)

NERUDA

Pablo Larrain

Chile/Argentina

(38)

NEWS FROM PLANET MARS

Dominik Moll

France

(39)

KONKURRANSEPROGRAM COMPETITION PROGRAM

THE AGE OF SHADOWS MIL-JEONG

SOUTH KOREA 2016 DIRECTOR: Jee-woon Kim SCREENPLAY: Jee-woon Kim CINEMATOGRAPHY: Ji-yong Kim CAST: Song Kang-ho, Gong Yoo, Han Ji-min RUNNING TIME: 2h 20m PRODUCER: Choi Jeong-hwa, Jin-sook Lee SOURCE: Finecut

the age of shadows er en intrikat fortelling fra Koreas tid under den japanske okkupasjonen, mot slutten av 1920-tallet. Den koreanske opprørsbevegelsen forsøker å smugle sprengstoff til Seoul for å destruere viktige japanske utposter. Vi følger en tidligere opprører, nå sjef i det japanske politiet, som går undercover for å avsløre bevegelsen. Men har han egentlig valgt rett side? Oppdraget utvikler seg til en halsbrekkende katt og mus-lek. Jee-woon Kim har laget en finpolert og nervepirrende thriller med et godt øye for detaljer. Lik hans tidligere filmer er også the age of shadows stilren og velkomponert, og regissørens smak for det voldelige kommer tydelig til syne. Filmen er en hyllest til fordums helter og deres omfattende offer for Koreas selvstendighet.

the age of shadows is an intricate story of the Korean resistance movement under the Japanese occupation of the late 1920s. Their aim is to smuggle explosives to Seoul to blow up important Japanese outposts. Our main protagonist, previously a resistance fighter and now chief of police, goes undercover to unravel the movement. The plot thickens when he becomes a double-agent, and the film evolves into a game of high stakes. Jee-woon Kim has made a polished and intense thriller with an eye for details. His films are stylish and solid, but his thirst for violence is also apparent. the age of shadows is a salute to historic heroes, their moral drive, and their sacrifice for Korea’s independence.

REGISSØREN Jee-woon Kim (f. 1964) fra Seoul er en av vår tids største eksportører av sørkoreanske thrillere. Han står bak hypervoldelige og stiliserte godbiter som A TALE OF TWO SISTERS, A BITTERSWEET LIFE, THE GOOD THE BAD AND THE WIERD samt knyttneveslaget I SAW THE DEVIL. I 2013 ble THE LAST STAND med Arnold Schwarzenegger hans Hollywood-debut. THE DIRECTOR Jee-woon Kim (b. 1964) from Seoul is one of the greatest exporters of South-Korean thrillers from our age. He’s the director behind hyper-violent and stylized gems such as A TALE OF TWO SISTERS, A BITTERSWEET LIFE, THE GOOD THE BAD AND THE WEIRD and I SAW THE DEVIL. In 2013 he made his Hollywood debut THE LAST STAND with Arnold Schwarzenegger as a lead. FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION): 2003 JANGHWA HONGRYEON / A TALE OF TWO SISTERS 2005 DALKOMHAN INSAENG / A BITTERSWEET LIFE 2008 JUHEUNNOM NABBEUNNOM ISANGHANNOM / THE GOOD THE BAD AND THE WEIRD 2010 AKMAREUL BOATDA / I SAW THE DEVIL 2013 THE LAST STAND

KONKURRANSEPROGRAM COMPETITION PROGRAM

CHRISTINE USA, UK 2016 DIRECTOR: Antonio Campos SCREENPLAY: Craig Shilowich CINEMATOGRAPHY: Joe Anderson CAST: Rebecca Hall, Michael C. Hall, Tracy Letts, Maria Dizzia, Timothy Simons RUNNING TIME: 1h 59m PRODUCER: Craig Shilowich, Melody C. Roscher SOURCE: Park Circus

christine er basert på den sanne historien om TV-reporteren Christine Chubbuck. Vi er i Sarasota, Florida på 1970-tallet. Christine arbeider som nyhetsreporter for den lokale tv-stasjonen, men drømmer om et b redere nedslagsfelt. Hun vil lage kvalitets-tv og brenner for reportasjer om sosial rettferdighet, men synes ikke hun slipper ordentlig til. Særlig møter hun motstand fra sjefen som trenger mer sensasjonelle historier for å øke seertallene. Når eieren av kanalen kommer på besøk, begynner snart ryktene å gå om at han skal rekruttere utvalgte medarbeidere til en ny kanal, og Christine, som i tillegg til faglige frustrasjoner sliter med depresjon, ser dette som sin store mulighet. Etter hvert blir spørsmålet hvor langt hun kommer til å gå for å bli sett.

REGISSØREN Antonio Campos (f. 1983) er en amerikansk regissør, produsent og manusforfatter. Han er født og oppvokst i New York. I tillegg til CHRISTINE er han kjent for filmene SIMON KILLER og AFTERSCHOOL.

Historien om Christine er fascinerende og tragisk på samme tid. Regissør Campos har laget et knallsterkt portrett av en ung kvinne i krise. Helt sentralt er Rebecca Halls ekstreme prestasjon i tittelrollen. Hun er Christine helt inn til beinet, og helt ut i fingertuppene.

FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION): 2005 BUY IT NOW 2008 AFTERSCHOOL 2012 SIMON KILLER 2016 CHRISTINE

christine is based on the true story of 1970s TV reporter Christine hubbuck from Sarasota, Florida. Christine feels like she is destined for C bigger things and is relentless in her pursuit of an on-air position. Her passion is social justice stories, but she finds herself in daily arguments with her boss who pushes for juicier stories that will drive up viewer ratings. In addition to professional frustrations, she is struggling with a depression. When an on-air co-worker takes interest in her, Christine’s diminishing hope of an on-air position begins to rise. The friendship ultimately becomes another unrequired love for Christine. As her world continues to close in on her, Christine takes a dark and surprising turn. christine is a fascinating, but tragic story. Director Antonio Campos has created an intimate and sensitive portrait of a young woman, brilliantly conveyed by Rebecca Hall who makes an everlasting impression in the title role.

THE DIRECTOR Antonio Campos (b. 1983) is an American director, producer and screen writer. He is born and raised in New York City. He is known for CHRISTINE (2016), Simon Killer (2012) og Afterschool (2008).

KONKURRANSEPROGRAM COMPETITION PROGRAM

DEN STORE PRØVEN GRADUATION / BACALAUREAT

ROMANIA 2016 DIRECTOR: Cristian Mungiu SCREENPLAY: Cristian Mungiu CINEMATOGRAPHY: Tudor Vladimir Panduru CAST: Adrian Titieni, Maria-Victoria Dragus, Rares Andrici, Lia Bugnar, Malina Manovici, Vlad Ivanov RUNNING TIME: 1h 28m PRODUCER: Cristian Mungiu SOURCE: Arthaus

I et desillusjonert Romania følger vi doktor Roman Aldea, en respektert psykiater i lokalmiljøet som gradvis begynner å utnytte det korrupte, byråkratiske systemet. Han har satt mye inn på at datteren Eliza skal komme seg vekk fra Romania, fra håpløsheten og kynismen som fortsatt lever etter det kommunistiske diktaturet, og som hans generasjon er preget av. Eliza på sin side er familiens håp, en stjerneelev som har fått et stipend fra et britisk universitet, men med forbehold om at hun får toppkarakterer på sine siste eksamener.

Når hun rett før eksamensperioden blir offer for et voldtektsforsøk, settes hele familiens drømmer på spill. Med datteren rystet av det hun har opplevd, forsøker Aldea likevel å sørge for at hun får de karakterene hun trenger. Etter hvert avdekkes flere hemmeligheter rundt familien, og mystiske hendelser underveis, gir et tvetydig, mangefasettert portrett av en mann og et land i krise.

Dr. Romeo Aldea, a physician, lives in a town in mountainous north-west Romania with his wife Magda and their 18 year old daughter Eliza, who is about to graduate from high school. Eliza has been offered a scholarship from a British university to study Psychology, but the scholarship has one condition: she must achieve top marks in her final exams. But when Eliza is the victim of an attempted rape, the lives of the Aldea family start to unravel. Psychologically shaken, Eliza still has to sit the exam, despite her father’s attempt to postpone it. Dr. Aldea suddenly finds himself needing to manipulate the Romanian school system in order to get his daughter through her exams. Aldea’s bending of moral principles is at the heart of this psychological drama which portrays a disillusioned, depressed country in the wake of the communist era. The film is mysterious and disconcerting. It suggests a man and country in a state of crisis.

FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION): 2002 OCCIDENT 2005 LOST AND FOUND (OMNIBUS EPISODE «TURKEY GIRL») 2007 4 MÅNEDER 3 UKER OG 2 DAGER / 4 LUNI 3 SAPTAMANI SI 2 ZILE 2009 GYLNE TIDER / AMINTIRI DIN EPOCA DE AUR (OMNIBUS) 2012 BEYOND THE HILLS / DUPA DEALURI 2016 GRADUATION/ BACALAUREAT

KONKURRANSEPROGRAM COMPETITION PROGRAM

THE FITS USA 2015 DIRECTOR: Anna Rose Holmer SCREENPLAY: Anna Rose Holmer, Lisa Kjerulff, Saela Davis CINEMATOGRAPHY: Paul Yee CAST: Royalty Hightower, Alexis Neblett, Da’Sean Minor, Lauren Gibson, Makyla Burnham, The Q-Kids Dance Team RUNNING TIME: 1h 11m PRODUCER: Lisa Kjerulff SOURCE: Pascale Ramonda

Kullsvart, flettet hår, senete kropp, definerte muskler, sterk vilje. Elleve år gamle Toni fra Cincinatti trener boksing sammen med storebroren sin, men kaster nysgjerrige blikk over på de selvsikre og forfengelige tenåringsjentene i dansegruppa Løvinnene. Like etter at Toni blir tatt opp i gruppa, blir flere av jentene rammet av et fenomen kalt «the fits» – uforklarlige krampetrekninger og besvimelser. Skyldes det stress? Nerver? Er det noe i drikkevannet? Og er det smittsomt? Mens Toni prøver å få grep om dansen, betrakter hun «epidemien» med skepsis og fascinasjon. Med sparsommelig dialog, men et ekspressivt lydbilde og velkomponerte bilder, presenterer THE FITS oss for Tonis verden. Filmen er full av energi, fysisk bevegelse og girl power, samtidig som det er noe dvelende og gåtefullt over fremstillingen av sykdommen blant ungjentene. En oppvekstskildring fra øverste hylle. Black braids, a lean body, strong muscles and lots of determination. Eleven year-old Toni practices boxing with her big brother, but throws longing looks toward the self-assertive and good-looking teenage girls in the dance group The Lionesses who practice at the same Cincinatti gym. After joining the group, Toni sees several of the girls suffer from so-called ‘fits’: inexplicable attacks of cramps and faints. Stress? Nerves? Something in the water? And is it contagious? While Toni struggles to learn her dance moves, she watches the ‘epidemic’ unfold with skepticism and fascination. With little dialogue, the film pulls us into Toni’s world using sound, music, colors and deftly crafted images. It bursts with life, movement and girl power, but also maintains a meditative sense of wonder and mystery in its depiction of the girls’ disease. A remarkable coming-of-age film with an outstanding performance by Royalty Hightower as the tough-minded Toni.

REGISSØREN Anna Rose Holmer er en amerikansk filmskaper og produsent. Etter å ha studert filmfoto ved New York University, har hun produsert og regissert dokumentarfilm. THE FITS er hennes første spillefilm, og er laget gjennom et talentprogram i regi av Venezia-festivalen der filmen hadde sin premiere. THE DIRECTOR Anna Rose Holmer is a filmmaker and producer from the U.S. After studying cinematography at New York University, she went on to produce and direct documentaries. Her first feature film, THE FITS, is made through a talent programme hosted by the Venice film festival, where the film premiered in 2015. FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION): 2010 TWELVE WAYS TO SUNDAY (DOC)

KONKURRANSEPROGRAM COMPETITION PROGRAM

HEARTSTONE HJARTASTEINN

ICELAND 2016 DIRECTOR: Guðmundur Arnar Guðmundson SCREENPLAY: Guðmundur Arnar Guðmundson CINEMATOGRAPHY: Sturla Bradth Grøvlen CAST: Baldur Einarsson, Blær Hinriksson, Diljá Valsdóttir, Katla Njálsdóttir RUNNING TIME: 2h 09m PRODUCER: Anton Máni Svansson, Lise Orheim Stender, Jesper Morthorst, Guðmundur Arnar Guðmundson SOURCE: Tour de Force

I en avsidesliggende fiskelandsby på Island opplever Þor og Kristján en dramatisk sommer. Hjemme hos Þor plager hans to søstre både ham og deres tyngede alenemor, mens Kristjáns mor truer med å forlate familien på grunn av farens voldelige utbrudd. På lekeplassen og den lokale kiosken møter de jevnaldrende. Beta og Hanna, forsøker å få oppmerksomheten deres, men Þor og Kristján er samtidig opptatt med å finne ut av følelsene de har for hverandre, i vissheten om at voksenlivets alvor venter etter sommerens ungdommelige leker. Guðmundur Arnar Guðmundsons langfilmdebut er delvis basert på hans egne erfaringer, og behandler velkjente oppvekstdrifter med stor ømhet. Filmens fotograf er den prisbelønte nordmannen Sturla Bradth Grøvlen, kjent gjennom en natt i berlin (2015) og stabukker (2015), som fanger den skjøre utforskningen av seksualitet og selvbilder i kontrast til den d ramatiske islandske naturen. Þor and Kristján experience a dramatic summer in their remote fishing village in Iceland. At home Þor and his mother are mocked by his two sisters, while Kristján’s home is on the verge of falling apart because of his violent father. At the playground and the local kiosk they engage in both fights and flirtatious games with the other kids in the village. Two girls, Beta and Hanna, try to get their attention, but Þor og Kristján are struggling to figure out their feelings for each other, knowing that adult life awaits after the summer. This feature length debut from Guðmundur Arnar Guðmundson is partly based on his experiences from growing up in Iceland, and treats well-known coming-of-age issues with great sensitivity. Award-winning Norwegian cinematographer Sturla Bradth Grøvlen, known from his work in victoria (2015) and rams (2015), depicts the tender exploration of sexuality and self-image in contrast to the dramatic nature of Iceland.

REGISSØREN Guðmundur Arnar Guðmundson (f. 1982) er fra Reykjavik, og har utdanning fra Det islandske kunstakademiet. Han har også manusforfatterutdannelse fra Danmark. HEARTSTONE er hans første langfilm som regissør, og manuset ble skrevet under residens i Cannes Cinéfondation. Filmen ble blant annet belønnet med Politikens Audience Award under CPH PIX. THE DIRECTOR Guðmundur Arnar Guðmundson (b. 1982) was born in Reykjavik, and graduated from the Iceland Academy of the Arts with a fine arts degree. He also studied screenwriting in Denmark. HEARTSTONE is his first feature length movie as a director, and was written during a Cannes Cinéfondation Residency. FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION): 2005 ÞRÖNG SÝN (SHORT) 2009 JEFFREY & BETH (SHORT) 2013 HVALFJÖRÐUR / WHALE VALLEY (SHORT) 2014 ÁRTÚN (SHORT)

KONKURRANSEPROGRAM COMPETITION PROGRAM

HOUSE WITHOUT ROOF HAUS OHNE DACH

GERMANY, KURDISTAN, IRAQ 2016 DIRECTOR: Soleen Yusef SCREENPLAY: Soleen Yusef CINEMATOGRAPHY: Stephan Burchardt CAST: Mina Özlem Sağdıç, Sasun Sayan, Murat Seven, Wedad Sabri, Ahmet Zirek RUNNING TIME: 1h 57m PRODUCER: Mehmet Aktaş, Jana Raschke SOURCE: Mitos Film

Tre søsken oppvokst i Tyskland samles i en by i Kurdistan når moren deres dør og skal begraves. Morens siste ønske var å gravlegges i en avsidesliggende landsby, men broren hennes har ikke innfridd dette. Søsknene stjeler kista, og flykter i en pickup gjennom øde landskap. house without roof er et realistisk drama om betente søskenforhold og det å gjenoppdage sitt hjemland. Regissør Soleen Yusef, som selv stammer fra der handlingen finner sted, har laget det man kan kalle en kurdisk Heimat-film. Ettervirkningene av Saddam-regimets massedrap på sivile kurdere sent på åttitallet preger fortellingen, som gir et innblikk i hvordan det er å leve i en politisk ustabil region. For mens søsknene behandler fortidens traumer, varsler meldingene om IS’ framrykking og overtakelse av Mosul om nye usikre tider for kurderne i Irak. Three siblings, who grew up in Germany, come together in Kurdistan for their mother’s funeral. Her last wish is to be buried in a village far away from their German hometown. But their mother’s brother refuses to grant his sister’s wish. The three siblings therefore decide to steal their mother’s coffin and flee in a pickup truck through the desolate landscape. house without roof is a realistic drama about broken family relations and the process of rediscovering one’s own history. Director Soleen Yusef, herself a German citizen originating from the area depicted, has created a Kurdish version of the Heimat film. The film reflects on the repercussions of the 1980s massacres in Northern Iraq by Saddam Hussein’s regime of Kurds. However, as the siblings come to terms with the past, news reports of IS’s advances and the siege of Mosul point to the contemporary realities and violence of a politically unstable region.

REGISSØREN Soleen Yusef (f. 1987) ble født i den kurdiske delen av Irak. Hun kom til Tyskland som flyktning da hun var ni år. Hun er utdannet regissør ved Filmakademie Baden-Württemberg, og HOUSE WITHOUT ROOF er hennes eksamensfilm. THE DIRECTOR Soleen Yusef (b. 1987) was born in Iraqi Kurdistan. She arrived in Germany as a refugee aged nine. She studied dramatic directing at the Filmakademie Baden-Württemberg, and HOUSE WITHOUT ROOF is her graduation film. FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION): 2010 NOS (AUF DICH) (SHORT) 2012 TRATTORIA (SHORT)

KONKURRANSEPROGRAM COMPETITION PROGRAM

THE LAST FAMILY OSTATNIA RODZINA

POLAND 2016 DIRECTOR: Robert Bolesto SCREENPLAY: Robert Bolesto CINEMATOGRAPHY: Kacper Fertacz CAST: Andrzej Seweryn, Dawid Ogrodnik, Aleksandra Konieczna, Andrzej Chyra RUNNING TIME: 2h 04m PRODUCER: Aneta Cebula-Hickinbotam SOURCE: New Europe Film Sales

the last family følger en polsk familie i førti år, fra 1970-tallet til vår egen tid. I en liten leilighet i et digert boligkompleks i Warszawa bor og arbeider billedkunstner Zdzislaw Beksinski, med familien tett på: den n evrotiske og suicidale sønnen Tomasz, og kona Zofia som from og overbærende pleier mor og svigermor som bor sammen med dem. Filmen beveger seg knapt utenfor leiligheten, og refererer bare indirekte til de store endringene i samfunnet rundt. Likevel klarer den å fange et liv – med lengsel, kjedsomhet, fortvilelse, glede – like fengslende, klokt og detaljrikt som noen TV-serie kunne klart (og tidvis temmelig vittig!). At filmen er basert på den virkelige Beksinskis egne fotografier og opptak, forsterker følelsen av å se noe som er sant. Under fortellingen ligger et grunnleggende spørsmål og verker: Hva holder en familie sammen? Er det kjærlighet, omsorg og intimitet, eller gammel vane og nødvendighet?

the last family follows a Polish family from the 1970s up to today. Artist Zdzislaw Beksinski lives in a tiny flat in a vast housing complex in Warsaw with his family: his emotional and suicidal son Tomasz, his devoutly Catholic wife Zofia, and both of their mothers, who Zofia takes care of. Hardly leaving the confines of the apartment, and only indirectly referring to the changing society outside, the film still captures an entire lifetime – with its longing, boredom, joy, despair – fascinating, insightful and rich with detail as any multi-episode TV-series (and witty, too!). It only adds to the feeling of authenticity that the film is based on the real Beksinski’s own photos and video recordings. Underneath the surface of the narrative lies a fundamental question: What holds a family together? Compassion, caring and intimacy? Or just old habit?

REGISSØREN Jan Matuszynski (f. 1984) jobber med film, musikkvideo og reklame. Han studerte film- og TV-regi ved Det schlesiske universitet i Katowice og Andrzej Wajda Master School of Film Directing. THE LAST FAMILY er hans første spillefilm og er vist ved flere anerkjente internasjonale festivaler. THE DIRECTOR Jan Matuszynski (b. 1984) directs films, music videos and commercials. He graduated in Film and TV directing from the Silesian University in Katowice and from the Andrzej Wajda Master School of Film Directing. His first feature film, THE LAST FAMILY has been screened at renowned international festivals. FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION): 2006 RAZEM (SHORT) 2007 MYJNIA (SHORT) 2009 AFTERPARTY (SHORT) 2011 NIEBO (DOC SHORT) 2012 OFFLINE (SHORT) 2013 DEEP LOVE (DOC)

KONKURRANSEPROGRAM COMPETITION PROGRAM

LI WEN AT EAST LAKE LI WEN MAN YOU DONG HU

CHINA 2016 DIRECTOR: Li Luo SCREENPLAY: Li Luo CINEMATOGRAPHY: Ren Jie, Li Luo CAST: Li Wen, Zuo Zan, Xiao Tie, Wu Wei, Mai Dian, Li Juchuan, Yan Zi RUNNING TIME: 1h 57m PRODUCER: Li Luo SOURCE: LouLi

li wen at east lake starter som en dokumentar om Dong Hu (East Lake) - innsjøen som må vike plass for nye høyblokker, en fornøyelsespark og en flyplass nummer to til den raskt voksende byen Wuhan. Vi møter ulike mennesker knyttet til innsjøen, men idet vi introduseres for politimannen og billedkunstneren Li Wen, er filmen på full fart over i fiksjonen. Den småfeite og kjederøykende lovens vokter skal uskadeliggjøre en «gal mann» som sprer rykter om en dragekonge i sjøen. Men vel så mye tid går med til å studere fotografier fra kulturrevolusjonen og diskutere høylytt med folk han støter på. I likhet med Li Luos emperor visits the hell (TIFF 2016) er dette en leken og elegant, men også urovekkende film. Ved å blande myte og historie, fiksjon og fakta, evner den å stille spørsmål ved fortellingen om framskritt, vekst og rasjonalitet i samtidas Kina.

li wen at east lake begins as a documentary about Dong Hu, a lake threatened by the construction of amusement parks, high-rise apartment blocks, and a new airport for the rapidly growing city of Wuhan. We meet different people who have a connection with the lake. At the same time we are introduced to the film’s main fictional protagonist, police officer Li Wen (who’s also an artist), and thus the film crosses into fictional storytelling. The corpulent, chain-smoking officer is at Dong Hu to find and silence a «mad man» who has been spreading rumours about a Dragon King rising from the lake. Ambivalent about his task, he spends more time painting, discussing gender and studying photographs from the era of the Cultural Revolution. Much like Li Luo’s previous feature emperor visits the hell (TIFF 2016), the film playfully and elegantly blends myth, history, fact and fiction to question official narratives of progress, growth and rationality in present-day China.

REGISSØREN Li Luo er en kinesisk filmskaper. Han har studert film ved New York University og i Canada, og vant tidlig anerkjennelse for sine eksperimentelle kortfilmer FLY og ORNITHOLOGY. Filmene hans er vist ved en rekke internasjonale festivaler, som Berlinale, CPH:DOX og Rotterdam, og også ved anerkjente kunstgallerier og museer. THE DIRECTOR Li Luo is a Chinese filmmaker. He studied film at the New York University and in Canada and won recognition for his first experimental short films FLY and ORNITHOLOGY. His works have screened at several international filmfestivals, such as the Berlinale, CPH:DOX and Rotterdam, as well as in renowned art galleries. FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION): 2004 FLY (SHORT) 2005 ORNITHOLOGY (SHORT) 2009 I WENT TO THE ZOO THE OTHER DAY 2010 RIVERS AND MY FATHER 2012 EMPEROR VISITS THE HELL (TIFF 2016) 2015 LI WEN MAN YOU DONG HU / LI WEN AT EAST LAKE

KONKURRANSEPROGRAM COMPETITION PROGRAM

LOUISE BY THE SHORE LOUISE EN HIVER

FRANCE, CANADA 2016 DIRECTOR: Jean-François Languionie SCREENPLAY: Jean-François Languionie CINEMATOGRAPHY: Johanna Bessiere CAST: Dominique Frot, Diane Dassigny, Anthony Hickling RUNNING TIME: 1h 15m PRODUCER: Jean-Pierre Lemouland, Galilé Marion-Gauvin SOURCE: Films Distribution

«De bråker så fryktelig», noterer Louise i sin dagbok mens hun iakttar de andre sommergjestene den siste dagen av ferien på stranda i den fiktive sommerbyen Bilingen-sûr-Mer i Frankrike. Dagen etter går siste tog tilbake til sivilisasjonen, men Louise blir stående alene igjen på perrongen etter å ha kommet for sent. Hun må klare seg gjennom vinteren i Bilingen alene, og blir en slags Robinson Crusoe. Hun bygger en provisorisk hytte, dyrker grønnsaker og går lange turer. Etterhvert stifter hun bekjentskap med en hund hun kaller Pepper, og dagbokens monologer går snart over til dialog dem i mellom, der de filosoferer over alderdom, minner og tilbakeblikk – og et slags forsøk på å nøste opp et minne med en uavklart skyldfølelse. Gjennom enkel og effektiv pastellfarget animasjon får vi et nært innblikk i en ensom dames sinn. 2D-animasjonen kombineres med 3D-animasjon, noe som også tilfører karakterene dybde og personlighet. Louise, an old woman, sits on the beach in the French resort town of Bilingen-sûr-Mer, watching the other visitors enjoy the last days of summer and writing in her diary. “They make such a racket,” she notes. When Louise misses the last train home at the end of summer, she has to stay the winter at Bilingen alone. As a kind of Robinson Crusoe, she builds her own cabin at the beach, grows her own vegetables, and goes for long walks. After a while the monologues of the diary fade away and Louise starts dialogues with a dog she meets, Pepper. She philosophizes over ageing, memories and retrospection, and a specific, vague memory keeps coming back. Through simple and effective animation with a pastel palette, we are given a deep insight into a lonely lady’s mind. The 2D animation is combined with 3D techniques, which adds further depth to the characters.

REGISSØREN Jean-François Languionie ble født i 1939 i Besançon i Frankrike. Han er blant annet kjent fra TV-serien FLUKTA FRÅ DYRESKOGEN, hvor han arbeidet med storyboard. For kortfilmen LA TRAVERSÉE DE L’ATLANTIQUE Á LA RAME mottok han César-prisen, og han har siden mottatt pris for beste film på både Kecskemét animasjonsfilmfestival og Festival of European Animated Feature Films and TV Specials. THE DIRECTOR Jean-François Languionie was born 1939 in Besançon, France. He is known for the TV series THE ANIMALS OF FARTHING WOOD, where he made the storyboards. He received the César prize for the short ROWING ACROSS THE ATLANTIC, and later received prizes for best film at both Kecskemét Animation Film Festival og Festival of European Animated Feature Films and TV Specials. FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION): 2011 LE TABLEAU / THE PAINTING 2004 L’ÎLE DE BLACK MÓR / BLACK MOR´S ISLAND 1999 LE CH TEAU DES SINGES / A MONKEY’S TALE 1985 GWEN LE LIVRE DE SABLE / GWEN THE BOOK OF SAND 1978 LA TRAVERSÉE DE L’ATLANTIQUE Á LA RAME / ROWING ACROSS THE ATLANTIC (SHORT)

KONKURRANSEPROGRAM COMPETITION PROGRAM

MY FATHER’S WINGS BABAMIN KANATLARI

TURKEY 2016 DIRECTOR: Kıvanç Sezer SCREENPLAY: Kıvanç Sezer CINEMATOGRAPHY: Joerg Gruber CAST: Menderes Samancılar, Musab Ekici, Kübra Kip, Tansel Öngel RUNNING TIME: 1h 41m PRODUCER: Soner Alper SOURCE: Nar Film

Den aldrende, lite brysomme Ibrahim bygger et leilighetskompleks i Istanbul sammen med nevøen Yusuf. Han har 40 års erfaring, og står på for å brødfø familien som nylig mistet huset i en naturkatastrofe. For Yusuf er livet enklere, og med mye av livet foran seg, ser han optimistisk og ambisiøst på fremtiden, selv når arbeiderne lever i beskjedne kår, og kontrasten er stor til de luksuriøse leilighetene de bygger: Forholdene er livsfarlige og lønna lav – om den i det hele tatt kommer. På toppen av det hele har Ibrahim nettopp lært at han har alvorlig lungekreft og må gjennom en krevende og kostbar behandling.

my father’s wings vekker sterke følelser når effektivitet settes opp mot individ. De underprivilegerte arbeiderne kjemper desperat for rettferdighet og yrkesstolthet mot Goliat, i en by med voksekramper. Vi aner likevel optimistiske smutthull i det ellers grå og massive betong-landskapet, med et svimlende fotoarbeid fra de store høydene, signert Joerg Gruber. Ibrahim is an experienced builder living in Istanbul. He spends his days working at a building site for a new apartment block. At night he shares a dormitory with his nephew Yusuf and other construction workers. Most of the money Ibrahim makes he sends to his family back home. Their house was recently damaged in a natural disaster and they have significant repairs to take care of. Yusuf also works with Ibrahim but he is Ibrahim’s total opposite. He’s young, energetic and has ambitions for a career and love. Their work is exhausting and dangerous and the pay is meagre. Ibrahim therefore finds himself in a desperate situation when he discovers he has cancer and needs to go through a physically-demanding and costly treatment.

my father’s wings is an emotive, powerful film. It depicts the harshness of neoliberal precarity, yet allows flickers of optimism to punctuate this bleak reality.

REGISSØREN Kıvanç Sezer (f. 1982) studerte for å bli ingeniør, før han flyttet til Italia for å bli filmskaper. Der studerte han i to år på Cineteca di Bologna. I 2009 flyttet han tilbake til moderlandet Tyrkia, der han har jobbet som klipper på en rekke TV-produksjoner. MY FATHER’S WINGS er han første spillefilm. THE DIRECTOR Kıvanç Sezer (b. 1982) is a director from Ankara, Turkey. He studied engineering before moving to Italy to become a filmmaker. He studied at the Cineteca di Bologna for two years. In 2009 he moved back to Turkey and worked as an editor on several TV-productions. MY FATHER’S WINGS is his first feature-length film. FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION): 2016 BABAMIN KANATLARI/MY FATHER’S WINGS

KONKURRANSEPROGRAM COMPETITION PROGRAM

NERUDA ARGENTINA, FRANCE, SPAIN, USA 2016 DIRECTOR: Pablo Larrain SCREENPLAY: Guillermo Calderón CINEMATOGRAPHY: Sergio Armstrong CAST: Gael García Bernal, Luis Gnecco, Alfredo Castro, Mercedes Morán, Pablo Derqui RUNNING TIME: 1h 47m PRODUCER: Peter Danner, Fernanda Del Nido, Juan Pablo García, Axel Kuschevatzky SOURCE: Arthaus

Den nobelprisvinnende forfatteren Pablo Neruda forbindes ofte med kjærlighetsdikt, men i neruda er diktene som binder sammen politikk og ideologi like viktige. Filmen starter i 1948, rett før Neruda (Luis Gnecco) må gå i skjul for styresmaktene, etter å offentlig ha fordømt den chilenske presidenten. Som kommunist og senator blir Neruda jaget fra både stilling og hjem, og flykter med sin kone. I helene på dem følger politimannen Oscar Peluchonneau, som også innehar filmens fortellerstemme, og som ikke vil godta kun å ha en birolle i fortellingen om landets store dikter. Poetisk og stilsikkert markerer neruda seg som et originalt portrett av en epoke og en kunstner. Larraín selv kaller filmen en anti-biografi, og setter tradisjonell historiefortelling til side for en film som presenterer kompleksiteten i den kunstneriske arven etter Neruda. Gjennom like deler fakta og fantasi blir vi kjent med Nerudas mangfoldighet. The Nobel laureate Pablo Neruda is well known for his sublime love poems. But neruda brings to the foreground Neruda’s political poetry. The film begins in 1948, immediately before Neruda (played by Luis Gnecco) has to go into hiding: he has publicly condemned the Chilean president Gabriel González Videla. As a communist and senator, Neruda is driven from both the Senate and his home and must flee with his wife. Police detective Oscar Peluchonneau is trying to apprehend them. Peluchonneau narrates the film, and he strongly aspires to make a name for himself in the unfolding drama. neruda is an elegant, poetic thriller and an original depiction of Chilean history. Larraín has described the film as an anti-biography. He eschews traditional storytelling techniques in order to reflect the complexity of Neruda’s life and art. The film draws upon fact and fantasy, and is thus able to explore creatively the diverse legacy of Pablo Neruda.

REGISSØREN Pablo Larraín (f. 1976) er fra Santiago i Chile. Han er særlig kjent for sin trilogi om Pinochet-diktaturet, TONY MANERO, POST MORTEM, og NO / STEM NEI. Sistnevnte var nominert til Oscar for beste fremmedspråklige film i 2012, og vant publikumsprisen under TIFF i 2013. Hans forrige film, EL CLUB, ble også vist under TIFF i 2016. THE DIRECTOR Pablo Larraín (b. 1976) is from Santiago, Chile. He is best known for his trilogy about the Pinochet regime: TONY MANERO, POST MORTEM, and NO. NO received an Academy Award nomination for Best Foreign Language Film for 2012 and won the Tromsø Audience Award at TIFF in 2013. EL CLUB, which was also screened at TIFF, in 2016. FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION): 2008 TONY MANERO 2010 POST MORTEM 2012 NO / STEM NEI (TIFF 2013) 2013 VENICE 70: FUTURE RELOADED (SHORT) 2015 EL CLUB (TIFF 2016) 2016 JACKIE

KONKURRANSEPROGRAM COMPETITION PROGRAM

NEWS FROM PLANET MARS DES NOUVELLES DE LA PLANÈTE MARS

FRANCE 2016 DIRECTOR: Dominik Moll SCREENPLAY: Dominik Moll, Gilles Marchand CINEMATOGRAPHY: Jean-Francois Hensgens CAST: Francois Damiens, Vincent Macaigne, Veerle Baetens, Jeanne Guittet, Tom Rivoire, Léa Drucker RUNNING TIME: 1h 41m PRODUCER: Michel Saint-Jean SOURCE: Memento Films

Philippe Mars er så snill at omgivelsene ofte utnytter ham, men har tar alt med fatning. Også når sjefen utpeker ham som partner til Jerome – firmaets arbeidssky enfant terrible. Etter nok en selsom dag på jobben, hvor en slaktekniv på avveie gjør livet farlig i kontorlandskapet, ender Philippe opp med å måtte la Jerome sove på sofaen sin «noen få netter». Men alliert med sin nevrotiske venninne Chloé og Phillipes lett påvirkelige tenåringssønn Gregoire, tar Jerome fort styringen i huset.

REGISSØREN Dominik Moll (f. 1962) er en fransk regissør og manusforfatter født i Tyskland. Han har studert regi ved City University i New York og den franske filmskolen La Fémis, hvor han nå underviser. Moll har deltatt i hovedkonkurransen i Cannes to ganger, med HARRY, UN AMI... og LEMMING.

Klokka tikker ubønnhørlig mot tidspunktet hvor Philippe får nok av alt kaoset. Men er han egentlig blindet av sin sunne fornuft, og fanget i hverdagens rotterace? Har han kanskje noe å lære av Jeromes desperasjon og Gregoires idealisme? Som alle gode komedier vil news from planet mars vekke både ettertanke og latterbrøl. En innfallsrik, smart og vittig film, der særlig Vincent Macaigne briljerer i rollen som Jerome.

THE DIRECTOR Dominik Moll (b. 1962) is a French director and screenwriter originally from Germany. He studied directing at the City University in New York and the French film school La Fémis, where he now teaches. Two of his films competed for the Palme d’Or in Cannes.

Philippe Mars is too kind and well-intentioned for his own good. When his boss teams him up with Jerome – the shy and eccentric enfant terrible of their workplace – he grudgingly accepts. After some dramatic events at work, involving a butcher’s knife that Jerome carries around with him at all times, Jerome ends up needing a place to stay and Philippe obliges - only for a few nights of course. Soon Jerome is the master of the house, accompanied by his neurotic girlfriend Chloé. Jerome starts to influence Philippe’s teenage son Gregoire too. Although Philippe quickly tires of the chaos that Jerome brings, he also begins to question his own behaviour. Perhaps he can learn something from Jerome’s romanticism or his son’s idealism? news from planet mars offers food for thought as well as a good laugh. A smart, witty and inventive comedy with a great performance by Vincent Macaigne as Jerome.

FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION): 1987 LE GYNÉCOLOGUE ET LA SECRÉTAIRE (SHORT) 1994 INTIMITÉ 2000 HARRY UN AMI QUI VOUS VEUT DU BIEN / HARRY HE’S HERE TO HELP 2005 LEMMING 2011 LE MOINE / THE MONK 2016 DES NOUVELLES DE LA PLANÈTE MARS / NEWS FROM PLANET MARS

KONGENS JA VARME PØLSER

En til ?

EVENT

NORSKE HORISONTER NORWEGIAN HORIZONS

NORSKE HORISONTER N O R W E G I A N

H O R I Z O N S

TIFF har alltid vendt blikket utover mot resten av verden i sitt program. I år har vi for første gang også en egen seksjon viet seks norske langfilmer, et utvalg vi er stolte over å få presentere. Dette er filmer som, i likhet med festivalen, i høyeste grad er opptatt av verden rundt oss. Utvalget er preget av at Norge gjør det svært godt på dokumentarfronten, men her er også to spillefilmer fra nye, spennende regissører. Alle filmene har sin norske premiere hos oss, to av dem sin verdenspremiere.

TIFF proudly presents “Norwegian Horizons”, our programme dedicated solely to Norwegian filmmaking. This programme includes six wonderful feature films, all of which reflect the festival’s profile and themes. Every film is engaged in the world around us/ globally and their characters come from diverse backgrounds and places. Our selection shows in particular the strength of Norwegian documentary. We have also chosen two fiction features crafted by exciting new filmmakers. All six films have their Norwegian premiere at TIFF, two of which count TIFF as their world premiere.

NORSKE HORISONTER NORWEGIAN HORIZONS

FLUEFANGEREN HUNTING FLIES

NORWAY, MACEDONIA 2016 DIRECTOR: Izer Aliu SCREENPLAY: Izer Aliu CINEMATOGRAPHY: Nils Eilif Bremdal CAST: Burhan Amiti RUNNING TIME: 1h 46m PRODUCER: Khalid Maimouni SOURCE: Europafilm

hunting flies ser ved første øyekast ut som en film om barndom, men den er først og fremst dypt politisk. Handlingen foregår i en makedonsk landsby hvor politikk og etnisitet skaper skarpe skillelinjer. Første dag på ungdomsskolen møter tre venner sine nye klassekamerater. Læreren Ghani oppdager straks at inngrodde konflikter deler klassen i to. Ghani er selv i ferd med å miste stillingen sin, ettersom de nyvalgte styresmaktene erstatter gamle ansatte med sine egne (inkompetente) folk, og gjør et forsøk på å vinne den nye rektorens gunst: Han erklærer at han skal skape fred i klassen og setter i gang et desperat meklingsarbeid som ikke vil være over før partene forsones. Izer Aliu balanserer alvor og satire i denne skildringen av unggutter som reproduserer sine fedres strider, i et samfunn hvor skillelinjene er steile og der kompromiss virker være fremmedord. At first glance hunting flies is a film about childhood, but it is also eeply political. The story takes place in Macedonia, where politics and d ethnicity still creates great divide in the population. On their first day in junior high school three friends meet their new classmates. The teacher Ghani quickly discovers that old conflicts divide the class. Ghani, who will lose his job as the new government replaces the old teachers with their own administration, tries to convince the director to keep him on. He declares his intention to make peace in his class, and starts a work of mediation. He is determined not to end it before the groups have reconciled. Filmmaker Izer Aliu balances gravity and satire in his debut movie. h unting flies is a film about boys who reproduces their fathers feuds, and about a country where choosing the wrong side in politics can have serious consequences.

REGISSØREN Izer Aliu (f. 1982) er født i Makedonia og utdannet ved Den norske filmskolen. Han har tidligere regissert kortfilmer. I 2012 vant han Amanda for eksamensfilmen Å VOKTE FJELLET, og kortfilmen DET GODE LIVET vant beste kortfilm på Kortfilmfestivalen i Grimstad. HUNTING FLIES er hans første spillefilm. THE DIRECTOR Izer Aliu was born in Macedonia and graduated from the Norwegian Film School. His short film TO GUARD A MOUNTAIN won an Amanda-price in 2012 and DET GODE LIVET won best short at the Grimstad Short Film Festival in 2014. HUNTING FLIES is his first feature film. FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION): 2012 TO GUARD A MOUNTAIN (SHORT) 2014 DET GODE LIVET; DER BORTE (SHORT) 2016 12 BRAGDER

NORSKE HORISONTER NORWEGIAN HORIZONS

KARENINA & I NORWAY 2017 DIRECTOR: Tommaso Mottola SCREENPLAY: Tommaso Mottola, Gørild Mauseth CINEMATOGRAPHY: Andreas Ausland, Gleb Teleshev, Tommaso Mottola CAST: Gørild Mauseth , Liam Neeson, Sonia Bergamasco, Evgeniia Guliashcheva RUNNING TIME: 1h 25m PRODUCER: Orto Polare AS SOURCE: Tour de Force

«Alt jeg vet, vet jeg fordi jeg elsker.» Stemmen til Liam Neeson puster liv i Leo Tolstoys budskap i filmen KARENINA & I, som følger den norske skuespilleren Gørild Mauseth når hun utfordrer seg selv til å spille Anna Karenina på russisk, et språk hun i utgangspunktet ikke kan. Med et dypt ønske om å forstå den russiske kulturen og den tematiske dybden i romanen, drar hun på en 11 000 km lang reise med den Den transsibirske jernbanen, fram til spillestedet Vladivostok. Togturen blir vel så mye en indre reise for Mauseth, som forsvinner mer og mer inn i Anna - den legendariske karakteren hun har et så inderlig ønske om å forstå. Filmen beveger seg i et landskap mellom fiksjon og virkelighet, mellom film, teater og litteratur. Resultatet er en drømmeaktig filmopplevelse som handler om identitet, det å elske, å tro og å tørre å utfordre seg selv – uansett hvor uoverkommelig et prosjekt kan fremstå. “Everything I know, I know because I love.” The voice of Liam Neeson as Leo Tolstoy guides us through the film KARENINA & I, where we follow Norwegian actress Gørild Mauseth as she challenges herself to play the character Anna Karenina in Russian – a language she doesn’t speak – in the author’s home country. Her aspiration to understand Russian culture and the thematic depth of the novel takes her on an 11,000 km journey on the Trans-Siberian Railway, ending at the Gorky Drama Theatre in Vladivostok where she will play the lead role. Gradually, the adventure evolves into an inner journey for Mauseth who deeply yearns to understand Anna’s motivations and dreams. The crossover between fiction and reality and between film, theatre and literature creates a surreal and dreamlike documentary about identity, faith, the ability to love and the courage to throw oneself into immense projects – no matter how impossible they first appear.

REGISSØREN Tommaso Mottola, født i Napoli, er utdannet arkitekt og begynte karrieren med å sette opp kunstforestillinger. Han har regissert tv-serier, skrevet manus og jobbet med multimedia før han i 1992 regisserte debutfilmen, THE FLOATING ISLAND. I dag er han både filmskaper og festivalsjef for Capalbio internasjonale filmfestival. THE DIRECTOR Tommaso Mottola, from Naples, is educated in architecture, and began his career staging art performances. Before his feature film debut, THE FLOATING ISLAND from 1992, he directed TV, wrote scripts and was engaged in multimedia events. Today, he is a filmmaker and the festival director of Capalbio International Film Festival. FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION): 1986 LA VALLE DES PEUPLIERS (TV) 1992 THE FLOATING ISLAND

NORSKE HORISONTER NORWEGIAN HORIZONS

MOGADISHU SOLDIER NORWAY, FINLAND, DENMARK 2016 DIRECTOR: Torstein Grude SCREENPLAY: Torstein Grude RUNNING TIME: 1h 24m PRODUCER: Bjarte Mørner Tveit, Torstein Grude, Kaarle Aho, Peter Engel SOURCE: Piraya Film AS

I ti år har den radikale islamistgruppa Al-Shabaab kjempet mot den sittende regjeringen i Somalia om kontroll over landet. Kampene foregår stort sett i hovedstaden Mogadishu, hvor FN har organisert en fredsbevarende styrke med soldater fra Burundi og Uganda. I denne dokumentaren har de norske, meritterte produsentene Bjarte Mørner Tveit og Torstein Grude gitt to av de burundiske soldatene et oppdrag: å dokumentere krigstjenesten i Somalia. mogadishu soldier gir oss et rått innblikk i krigen, gjennom alt fra kameratskap i leiren, til brutale kamper ute i felten, og soldatenes interaksjon med den somaliske lokal befolkningen. Dokumentaren har en episodisk struktur, hvor soldatene deler opp materialet gjennom å filme små videokassett-etuier med en beskrivelse av hva vi får se. mogadishu soldier fremstår likevel svært ufiltrert, og gir oss en unik inngang til konflikten i Somalia. For ten years the radical Islamist group Al-Shabaab has fought against the Federal Government of Somalia. The battles mostly take place in the capital Mogadishu, where the the United Nations has organized and financed a peacekeeping force consisting of soldiers from Burundi and Uganda. In the documentary mogadishu soldier , the award-winning producers Bjarte Mørner Tveit and Torstein Grude from Norway have given two of the peacekeeping soldiers a camera. The soldiers are documenting the life in the battle zone – the companionship in the camp, the brutal battles in the field and the interactions with the Somali locals. Small video recording cassettes with written descriptions guides us through the material, which is utterly raw and unfiltered.

REGISSØREN Torstein Grude (f. 1971) er dokumentarfilmregissør og -produsent, og har blant annet vært involvert i anerkjente dokumentarer som YODOK STORIES, GULABI GANG og THE ACT OF KILLING. Han er utdannet ved London Int. Film School. THE DIRECTOR Torstein Grude (b. 1971) is a documentary film director. As producer he has been involved in acknow ledged documentaries as YODOK STORIES, GULABI GANG and THE ACT OF KILLING. He graduated from the London International Film School. FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION): 1998 SATAN RIDES THE MEDIA 2004 TINNSOLDATENE / TIN SOLDIERS

NORSKE HORISONTER NORWEGIAN HORIZONS

NOWHERE TO HIDE NORWAY, SWEDEN 2016 DIRECTOR: Zaradasht Ahmed SCREENPLAY: Zaradasht Ahmed CINEMATOGRAPHY: Zaradasht Ahmed, Nori Sharif RUNNING TIME: 1h 26m PRODUCER: Mette Cheng Munthe-Kaas SOURCE: East Village Entertainment

Vi er i Nordre Irak, i området kjent som «Dødens triangel». Vi møter sykepleieren og firebarnsfaren Nori Sharif idét de amerikanske styrkene trekker seg ut av landet. Men håpet om fred og gjenoppbygging snus til en ny og v erre krig – en som bryter alle tabuer og der du ikke kan skille venn fra f iende. Der finnes ingen trygge gjemmesteder. Hvordan skal Nori og familien klare seg?

REGISSØREN Regissøren og fotografen Zaradasht Ahmed (f. 1968) er født i Sulaimaniyah i irakisk Kurdistan. Han kom til Norge i 1995, og har jobbet som artist, journalist og filmskaper, med særlig lang erfaring med å dokumentere historier fra Midtøsten, Nord-Afrika og Asia.

Filmskaper Zaradasht Ahmed har fulgt Nori og familien hans i over fem år. Gjennom Noris hverdagsliv, får vi et nært og unikt innblikk i krigens konse kvenser, og en bedre forståelse for bakgrunnen til mange av de som i dag flykter til Europa. Som første norske film noensinne, vant n owhere to hide nylig hovedprisen på den prestisjefylte dokumentarfestivalen IDFA, med begrunnelsen: «Det finnes filmer som er fantastiske å se, og filmer som verden behøver å se. Denne filmen er begge deler.»

THE DIRECTOR Director and DOP Zaradasht Ahmed (b. 1968) is born in Sulaimaniyah, Northern Iraq. He came to Norway in 1995, and has been working as an artist, journalist and director. He has extensive experience in making documentaries in Middle East, Northern Africa and Asia.

We’re in Northern Iraq, in the area known as “the triangle of death.” As the American forces withdraw, we meet Nori Sharif, 36, a male nurse and father of four. Hope to rebuild and restore peace is replaced by a different kind of war; one in which you can’t tell friend from foe and where no atrocity seems to be off limits.

FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION): 2008 FORFULGTE (DOC) 2010 THE ROAD TO DIYARBEKIR / VEIEN TIL DIYARBEKIR (DOC) 2013 FATA MORGANA (DOC) 2016 NOWHERE TO HIDE (DOC)

The director follows Nori and his family over a period of five years. Through people he introduces us to, their compelling stories, and his own everyday life, we get a unique depiction of the lasting consequences of war as well as important background for the current refugee crisis. The film recently won first prize at the prestigious documentary festival IDFA. As the jury said: “There are those films which are wonderful to see and there are films that the world needs to see. The film we chose is both.”

NORSKE HORISONTER NORWEGIAN HORIZONS

THE RULES FOR EVERYTHING NORWAY 2017 DIRECTOR: Kim Hiorthøy SCREENPLAY: Kim Hiorthøy, Ilse Ghekiere CINEMATOGRAPHY: Øystein Mamen CAST: Natalie Press, Tindra Hillestad Pack, Pavle Heidler, Ingrid Olava, Brænd Eriksen, Petter Width Kristiansen RUNNING TIME: 1h 27m PRODUCER: Yngve Sæther SOURCE: Arthaus

the rules for everything er en underfundig komedie som handler om ti år gamle Storm, som bor i Oslo. Hun forsøker å finne ut av hvordan det hele henger sammen – fra atomenes vilkårlighet, til det komplekse menneskelivet. Når faren og hans elskerinne blir påkjørt og drept, spinner Storms verden ut av kontroll. Mens moren fyller tomrommet med en selvhjelpsguru, lager Storm et sett med regler for å kunne fortsette å leve side om side med døden. «Det er så mange ekstreme ting ved det å eksistere og ved døden som ikke tilkjennegis i hverdagen. Det er både morsomt og rart», sier regissør Kim Hiorthøy selv om sin første spillefilm. En i utgangspunktet tung historie om forgjengelighet og menneskets tilkortkommenhet, blir underlig lett med Hiorthøys lekne bruk av visuelle uttrykk og fortellergrep. Storm (10) tries to figure out how everything is connected, from the serendipitous nature of atoms to the complexity of human life. But her world spins out of control when her father and his mistress are killed suddenly in a traffic accident. While her mother fills her emptiness with a self-help guru, Storm makes her own set of rules, that allows her to come to terms with her father’s death. "There are so many extreme things about life and death which are not acknowledged in our daily lives. It’s funny and strange," says director Kim Hiorthøy about his first feature film. This emotionally challenging story about human fear and shortcomings becomes lighthearted through Hiorthøy´s playful use of visual expression and storytelling.

REGISSØREN Kim Hiorthøy (f. 1973) er en norsk multikunstner, utdannet ved Kunstakademiet i Trondheim. I tillegg til sitt arbeid med film, er han illustratør, fotograf, forfatter og musiker. THE RULES FOR EVERYTHING er hans første spillefilm. Hiorthøy har tidligere laget musikkvideoer, og virket som filmfotograf i flere filmer av Margreth Olin. THE DIRECTOR Norwegian artist Kim Hiorthøy (f. 1973) studied at Trondheim Academy of Fine Art. He is working as an illustrator, photographer, author, musician and filmmaker. THE RULES FOR EVERYTHING is his first feature film. He has also made music videos, and was the cinematographer for a number of Norwegian director Margreth Olin´s films. FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION): 2005 SUPERSILENT 7 (CONCERT FILM) 2014 VI FÖRÄNDRAR OSS / WE’RE DIFFERENT NOW (SHORT) 2016 THE RULES FOR EVERYTHING

NORSKE HORISONTER NORWEGIAN HORIZONS

SEALERS – ONE LAST HUNT ISHAVSBLOD

NORGE 2016 DIRECTOR: Trude Berge Ottersen, Gry Elisabeth Mortensen SCREENPLAY: Trude Berge Ottersen CINEMATOGRAPHY: Trude Berge Ottersen RUNNING TIME: 1h 38m PRODUCER: Gry Elisabeth Mortensen, Trude Berge Ottersen SOURCE: Koko Film

Etter 200 år med norsk selfangst, satte regjeringen strek i 2015. Fra nå av var det ingen som fikk subsidier til å drive med dette. Ei enslig skute satte likevel kurs mot Vestisen, på det som kanskje ble Norges siste selfangstsesong.

ishavsblod er en arktisk, havgående roadmovie, med barske kvinner og menn som trosser uvær, kulde og ensomheten i Ishavet. Selv om omgivelsene er rå, er samholdet varmt, og vi presenteres for et sjarmerende persongalleri – som den værbitte kaptein Bjørne, den skjønne skårungen Håkon, og entusiasten Espen som har tatt vare på sin bestefars ullundertøy i håp om å en gang bli like kul og tøff som gamlegutta. ishavsblod er en hjertlig hyllest til en utdøende kystkultur, med et country-inspirert soundtrack som understreker hvem vi her har med å gjøre: Havets cowboyer. After 200 years of seal hunting in Norway, the Norwegian government banned seal hunting in 2015. One ship sets off out into the Greenland Sea on what may be the last seal hunt in Norwegian waters.

sealers is an Arctic roadmovie, with hardy men and women facing sudden storms, harsh conditions and isolation out on the ice-covered ocean. Even though the surroundings are cold, their camaraderie is warm and we get to know a motley yet charming crew: the weathered captain Bjørne, the kind-hearted newbie Håkon and enthusiast Espen, who has kept his grandfather’s old, musty thermals, hoping to one day become as cool as the older sealers appear to him. The film is a celebration of a dying way of life. With a soundtrack filled with country music, it feels that we are sailing along with the cowboys of the sea.

REGISSØRENE Trude Berge Ottersen og Gry Elisabeth Mortensen har drevet det Tromsøbaserte produksjonsselskapet Koko film siden 2013. ISHAVSBLOD er deres første helaftens dokumentarfilm. Mortensen har laget kortfilmen EAGLE BOY som ble vist på TIFF i 2013. THE DIRECTORS Trude Berge Ottersen and Gry Elisabeth Mortensen started the Tromsø-based production company Koko film in 2013, which produces documentary TV-series. SEALERS is their first feature lenght documentary. Mortensen made the short movie EAGLE BOY witch was screened at TIFF 2013. FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION): 2016 SEALERS / ISHAVSBLOD

HORISONTER HORIZONS

HORISONTER H O R I Z O N S

Horisonter er er en klassisk bolk i TIFF-programmet. Det gir en smak av de beste filmene fra norske og utenlandske festivaler akkurat nå, og inkluderer premierer på kvalitetsfilm på vei inn i norsk kinodistribusjon. Utvalget favner bredt i sjanger, stil og geografi – det eneste kriteriet her er kvalitet.

Selected mostly from Norwegian and foreign film festivals, Horizons features a selection of top quality films from all over the world, and spanning wide with regard to genre and style. It also includes some older but not-to-be-forgotten gems – the only criteria here is quality.

HORISONTER HORIZONS

A DRAGON ARRIVES! EJDEHA VARED MISHAVAD!

IRAN 2016 DIRECTOR: Mani Haghighi SCREENPLAY: Mani Haghighi CINEMATOGRAPHY: Hooman Behmansesh CAST: Amir Jadidi, Ehsan Goodarzi, Homayoun Ghanizadeh RUNNING TIME: 1h 45m PRODUCER: Mani Haghighi SOURCE: The Match Factory

Året er 1964. Etterforskeren Hafizi fra sikkerhetstjenesten blir sendt til Qeshm for å etterforske selvmordet til en politisk flyktning som bodde alene i et skipsvrak. Vraket har på mystisk vis havnet på land, ved et gammelt gravsted midt i ørkenen. Dødsfallet ser suspekt ut, og det viser seg etter hvert at stedet bærer på flere uoppklarte gåter. Hafizi bestemmer seg for å avdekke sannheten om det kuriøse området, og setter i gang en etterforskning med hjelp fra et par eksperter fra Teheran: En «alternativ» lydingeniør og en genial geolog. Men de får snart følelsen av å være overvåket.

REGISSØREN Mani Haghighi (f. 1969) er iransk teaterinstruktør og filmskaper med bakgrunn innen filosofi og kulturstudier. Hans andre spillefilm MEN AT WORK er et enigmatisk og komisk verk inspirert av en manusidé fra Abbas Kiarostami. A D RAGON ARRIVES! er hans sjette film, og ble tatt ut til hovedkonkurransen under fjorårets Berlinale.

Femti år senere blir en eske med gamle objekter fra området funnet av noen filmskapere som bestemmer seg for å finne ut av hva som skjedde med de tre mennene. Spøkelser møter politikk og historie i en film som både er spekta kulær, og visuelt forførende – og med musikalske innslag som spenner fra heavy metal til persisk folkemusikk.

THE DIRECTOR Mani Haghighi (1969) is an Iranian theatre director and filmmaker, who studied philosophy and cultural studies in Canada. His second feature film MEN AT WORK is an enigmatic and comedic piece of work, originally inspired by one of Abbas Kiarostami’s own script ideas. A DRAGON ARRIVES! is his sixth film, and was competed in the Berlinale’s official competition program last year.

The year is 1964: Hafizi, an investigator from the Iranian secret police, is sent to the desert island of Qeshm to investigate the suicide of a political exile. His death seems suspicious, but that’s the least of the mysteries that begin to unfold. At night, after his corpse is buried in an ancient cemetery, the earth shakes as if something is stirring underground. Hafizi stays to investigate the mystery of what lies beneath the strange cemetery, and brings along a couple of experts - an eccentric sound engineer and geologist. Fifty years later, a box containing photographs and objects linked to the island is unearthed by a film crew who decide to find out what happened to the three men. Legend, superstition and metaphor blend with current and past Iranian political realities in this surreal puzzle of a film. With elements of noir thriller, mockumentary and fantasy, a dragon arrives! is both endlessly mystifying and entertaining.

FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION): 2004 ABADAN 2006 KARGARAN MASHGHOOLE KARAND 2008 CANAAN 2012 PAZIRAIE SADEH 2015 50 KILO ALBALOO

HORISONTER HORIZONS

AN INSIGNIFICANT MAN INDIA 2016 DIRECTOR: Khushboo Ranka & Vinay Shukla SCREENPLAY: Khushboo Ranka & Vinay Shukla CINEMATOGRAPHY: Vinay Shukla, Khushboo Ranka & Vinay Rohira CAST: Arvind Kejriwal, Yogendra Yadav, Manish Sisodia & Santosh Koli RUNNING TIME: 1h 35m PRODUCER: Khushboo Ranka, Vinay Shukla & Anand Gandhi SOURCE: Memesys Culture Lab

Hva skjer når en helt alminnelig mann starter et politisk parti for helt alminnelige folk, med mål om å bekjempe korrupsjon, få ned levekostnader, ta knekken på VIP-kulturen og gi mer makt til folket? Møt Arvind Kejriwal, nå Indias mest karismatiske og omstridte politiker, tidligere skatteinspektør og stifter av Aam Admi Party – partiet for alminnelige folk. i an insignificant man tar de unge filmskaperne Khushboo Ranka og Vinay Shukla oss med bak kulissene, i korridorene, ut på gata, sammen med Kejriwal i hans iherdige kamp for å bygge opp et parti som skal utfordre maktstrukturene i verdens største demokrati.

REGISSØRENE Khushboo Ranka var medforfatter av manuset til SHIP OF THESEUS som hadde sin verdenspremiere på filmfestivalen i Toronto i 2012.

Dette er en medrivende dokumentarfilm om «Indias svar på Bernie Sanders». En historie om medgang og motgang og den ubøyelige troen på idealismens kraft, en fortelling som i dagens politiske klima vil finne sterk klangbunn hos mange. Den norske komponisten Ola Fløttum står for musikken.

THE DIRECTORS Khushboo Ranka co-wrote the fiction feature film SHIP OF THESEUS which premiered at the Toronto International Film Festival 2012 and went on to play at major festivals.

What happens in the world’s largest democracy when one man starts a party for the everyday people based on the principles of anti-corruption, lower prices and more power to the masses? Well, when the country is India, the man Arvind Kejriwal, and his party the Common Man’s Party (AAP), is the stuff cinematic documentary dreams are made of. In this beautifully shot, well-told documentary, filmmakers Khushboo Ranka and Vinay Shukla explore just that idea. At the heart of an insignificant man is the most polarizing man in India today – India’s own Bernie Sanders. Filmed over the course of two years with exclusive access to Kejriwal, the film captures moments of triumph and despair. It’s a portrait of power, corruption, and a controversial man whose goal is to challenge the country’s most prevailing political establishments. A story about the power of idealism that in today’s political climate should resonate around the world. The music is composed by Norwegian composer Ola Fløttum.

Vinay Shukla regisserte kortfilmen BUREAUCRACY SONATA som deltok på mange filmfestivaler og vant HBO sin pris for beste kortfilm på South Asian International Film Festival i New York i 2012.

Vinay Shukla has previously made a short film titled BUREAUCRACY SONATA which played at various film festivals across the world and won the HBO Best Short Film award at the South Asian International Film Festival in New York in 2012. FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION): Ranka: 2006 CONTINUUM (SHORT) Shukla: 2011 BUREAUCRACY SONATA (SHORT)

HORISONTER HORIZONS

BARAKAH MEETS BARAKAH BARAKAH YOQABIL BARAKAH

SAUDI ARABIA 2016 DIRECTOR: Mahmoud Sabbagh SCREENPLAY: Mahmoud Sabbagh CINEMATOGRAPHY: Victor Credi CAST: Hisham Fageeh, Fatima AlBanawi, Sami Hifny, Khairia Nazmi, Abdulmajeed Al-Ruhaidi, Turki Shaikh RUNNING TIME: 1h 28m PRODUCER: Mahmoud Sabbagh SOURCE: MpM Pictures

barakah meets barakah har blitt kalt den første romantiske komedien fra Saudi-Arabia, og den skuffer ikke. Barakah, en ung mann fra middelklassen møter Bibi, en sofistikert dame fra en velstående familie. Her er alle ingrediensene på plass: Kjærlighet ved første blikk, hindre som må overkommes, de vanlige bi-karakterene og lett humor med utspring i mer eller mindre kleine situasjoner. Historien blir fortalt på en lett, ledig og velsmurt måte, men har langt mer å by på enn selve hovedplotet.

REGISSØREN Mahmoud Sabbagh (f.1983) er en Saudi-Arabisk regissør og manusforfatter. Han studerte film ved Columbia University Graduate School of J ournalism og har raskt markert seg som en av de store unge talentene innenfor saudi-arabisk indiefilm. BARAKAH MEETS BARAKAH er hans første film og den er valgt ut som oscarkandidat.

barakah meets barakah tegner et motsetningsfylt og sammensatt bilde av Saudi-Arabia anno 2016 og dets nære forhistorie. Karakterene er bærere av noen av disse spenningene: Bibi er en politisk engasjert instagram-kjendis, mens Barakah er med i en vestlig orientert teatergruppe. Gjennom slike grep blir filmen en intelligent og eksplisitt politisk og kritisk undersøkelse av blant annet motsetningene mellom modernitet og t radisjon; kjønnsroller i endring og dessuten betydningen av personlighet frihet i kjærlighetslivet.

THE DIRECTOR Mahmoud Sabbagh (b. 1983) is a Saudi Arabian director and writer. He studied film at Columbia University’s Graduate School of Journalism and is considered a promising filmmaker. BARAKAH MEETS BARAKAH is his first film, and it has been selected as a candidate for the 2017 Oscars.

barakah meets barakah has been touted as the first Saudi Arabian

FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION): 2013 THE STORY OF HAMZA SHEHATA (DOC)

romantic comedy, and it does not disappoint. All the ingredients are in place: love at first sight, obstacles to be overcome, the usual sidekicks and humor based on more or less awkward situations. The story is told in a lighthearted and effective way, but the film has more to offer. The zeitgeist of contemporary Saudi society as well as its recent past is depicted in a way that highlights both tensions and complexity. Bibi is a politically engaged Instagram celebrity, and Barakah participates in a western-oriented theater group. By handling this complexity in an intelligent way, the film provides us with an explicitly political treatment of themes like modernity and tradition; changing gender roles and the relationship between individual freedom and love.

HORISONTER HORIZONS

BEHEMOTH BEI XI MO SHOU

CHINA, FRANCE 2015 DIRECTOR: Liang Zhao SCREENPLAY: Liang Zhao CINEMATOGRAPHY: Liang Zhao RUNNING TIME: 1h 30m PRODUCER: Sylvie Blum SOURCE: Liang Zhao

Inspirert av Dantes Den Guddommelige Komedie, gir behemoth oss et unikt portrett av et gigantisk gruveområde i Mongolia – en behemoth i ordets rette forstand. Arbeiderne er dekket i lag av kullstøv, som om det skulle vært svart sminke. Vi får se furede ansikter fylt av byller og sprekker, mennesker som tapper lungene for sot. Voldsomme kullgruver som ser ut som sår på jordens overflate. Vi følger ressursene til ferdig produkt, og vi følger menneskene som lever langs den samme veien. Gjennom sin dvelende og observerende metode, tar Liang Zhao store friheter med både poetisk fortellerstemme, bibelallusjoner og sublime tablåer à la Herzogs lessons in darkness. Filmens dramaturgiske oppbygning er basert på Dantes helvete, skjærsild og paradis. Vi kjenner klaustrofobien når vi synker dypt ned i jorden, og brenner oss i smelteverkene. Dette er så langt fra paradis man kan komme.

behemoth is inspired by Dante’s The Divine Comedy. It paints a unique portrait of an enormous mining region in Mongolia. The mine workers are covered in grime, as if the dirt were make-up. We see beaten faces covered with cracks and boils; faces of people whose lungs are polluted daily by toxic dust. These deadly mines are portrayed as wounds of the landscape. We follow the process of coal extraction, and those who enable this process. Liang Zhao is reminiscent of his fellow countryman Wang Bing, in terms of the themes he explores and his observational style. Zhao’s film is also poetic through its lyrical voice-over, biblical references and sublime camerawork a kin to Werner Herzog’s lessons in darkness. The story of behemoth is structured around Dante’s ideas of hell, purgatory and paradise. We experience acute claustrophobia as we descend deep into the ground; we feel the burning heat when forging steel. But this is as far away from paradise as we can get.

REGISSØREN Liang Zhao (f. 1971) er en kinesisk regissør og fotograf. Han ble uteksaminert fra Luxun Academy of of Fine Arts i 1992 og har jobbet fra Beijing siden da. Zhao er kjent for sine politiske dokumentarer om kinesiske problemstillinger. BEHEMOTH konkurrerte i Orizzonti-seksjonen under filmfestivalen i Venezia 2015. THE DIRECTOR Liang Zhao (b. 1971) is a Chinese director and photographer. He graduated from Luxun Academy of Fine Arts in 1992 and has worked from Beijing since that time. Shao is known for his political documentaries about contemporary China. BEHEMOTH premiered in the Orizzonti competition at Venice in 2015. FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION): 2007 ZUI YU FA / CRIME AND PUNISHMENT 2009 SHANGFANG / PETITION 2010 ZAI YI QI / TOGETHER 2015 BEI XI MO SHOU / BEHEMOTH

HORISONTER HORIZONS

THE BLACK PIN IGLA ISPOD PRAGA

MONTENEGRO 2016 DIRECTOR: Ivan Marinović SCREENPLAY: Ivan Marinović CINEMATOGRAPHY: Djordje Arambaćić CAST: Nikola Ristanovski, Bogdan Diklić, Jelisaveta Sablić, Filip Klicov, Leon Lućev, Dejan Djonović RUNNING TIME: 1h 40m PRODUCER: Ivan Marinović SOURCE: Soulfood Films

Den desillusjonerte presten Peter befinner seg i en eksistensiell hengemyr. Moren er dement, den fremmedgjorte sønnen hans gjør opprør, og Gud virker stadig fjernere. I tillegg forsøker flere av innbyggerne i den lille montenegrinske landsbyen å fjerne ham på mer eller mindre utspekulert vis. Peter sitter nemlig på en eiendom som de ønsker å selge til et britisk investorfirma. Han trues også med å måtte flytte til en liten øy, med mindre han gjør en bedre innsats i jobben. Situasjonen er med andre ord rimelig dyster.

REGISSØREN Ivan Marinović (f. 1984) er en regissør fra Kotor i Montenegro. Han har en grad i regi fra FAMU I Praha, der han spilte inn dokumentaren PRAISE THE SEA, STICK TO THE SHORE. THE BLACK PIN er hans første helaftens spillefilm, og den har blitt valgt ut som Montenegros Oscar-kandidat.

the black pin er imidlertid både varm og komisk. Menneskene og det roli-

THE DIRECTOR Ivan Marinović (b. 1984) is a director from Kotor, Montenegro. He earned a degree in film directing at the Prague FAMU in 2011, where he shot the noted documentary PRAISE THE SEA, STICK TO THE SHORE. THE BLACK PIN is his first feature and has been selected as Montenegro’s Oscars candidate.

ge, tilsynelatende lite begivenhetsrike hverdagslivet i den vakre landsbyen skildres med en dempet, ironisk og beksvart humoristisk nerve. Utover i filmen kommer det rike persongalleriet og de kompliserte relasjonene stadig tydeligere til syne, og fortellingen våkner for alvor. Vi blir bydd på en vellykket og intrikat drøfting av temaer som familie, vennskap og tro. Father Peter is disillusioned and in the midst of an existential crisis. His mother suffers from dementia, his estranged son rebels, and his faith falters. A band of his fellow villagers is eager to get rid of him, as he owns property that they want in order to strike a deal with a British investment company. Meanwhile, his superiors threaten to force him to move to a small island unless he is able to improve his lackluster work performance. In other words; his prospects seem gloomy.

the black pin, however, is both warm and very funny. It uses an understated, ironic and dark comedy to bring us into the apparently uneventful lives of the people in this small, beautiful Montenegrin village. As the story unfolds we get to know a very rich set of characters and their complex relationships. The end result is an interesting meditation on fundamental humanistic themes, such as family, friendship and fate.

FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION): 2011 PRAISE THE SEA STICK TO THE SHORE (DOC)

HORISONTER HORIZONS

BLAMES & FLAMES FALGOOSH

IRAN 2011 DIRECTOR: Mohammadreza Farzad SCREENPLAY: Mohammadreza Farzad CINEMATOGRAPHY: Archive material RUNNING TIME: 29m PRODUCER: Mohammadreza Farzad SOURCE: Arsenal Filmverleih, Berlin

Historien om den islamske revolusjonen sammenfaller med film- og kinohistorien: Da Iran var på randen av revolusjon i 1978, brant over 130 kinoer til grunnen, 28 av disse i Teheran alene. Hvem sto bak brannene? Etter hvert som revolusjonen skiftet karakter, ble kinokultur et sentralt tema. Publikummet er rasende og forlanger svar: Hva slags filmer kommer til å bli vist, hva blir tillatt? Hva slags filmer kommer til å bli produsert? Blir det laget film i Iran i det hele tatt? Hvilke kinoer får vi beholde? Ikke minst: Hva kommer en kinobillett å koste? BLAMES & FLAMES er en utsøkt essayfilm, basert utelukkende på arkivmateriale og utstyrt med en meget groovy lydspor. Den inviterer til refleksjon om film, om kino, om fjernsyn, og hva slags rolle de spiller i et hvilket som helst samfunn. Det vil bli holdt innledning til filmen og det vil bli anledning til diskusjon etter visningen. The history of the Iranian revolution is interwoven with the history of cinema: In 1978, on the verge of the revolution, more than 130 cinemas burned down across Iran, 28 of these in Tehran. Who was responsible? Cinema became a major matter of contention on the cultural battleground as the revou The public was outraged and demanded answers: Which films should be shown, which not? Which films will be made, which not? Which movie theatre will be kept, which abandoned? And of course: How much will a ticket cost? Composed entirely of archive material and equipped with a groovy jazz score, BLAMES & FLAMES is a brilliant essay film, and a meditation on the role of cinema, television and film in any society. There will be an introduction before the film, and after the screening there will be a question & answer session.

REGISSØREN Mohammadreza Farzad, født i 1978, bor og arbeider i Teheran som filmskaper, forfatter, oversetter, forsker og skuespiller. Hans filmer er blitt vist på over 30 filmfestivaler over hele verden, og han regnes som en av de viktigste dokumentarfilmskapere innenfor den nye generasjon av iransk film. THE DIRECTOR Born in 1978, Mohammadreza Farzad is one of the most acclaimed documentary filmmakers of the new generation of Iranian cinema, with prizewinning films that have circulated around the world in more than 30 festivals. He lives and works in Tehran as filmmaker, translator, writer, researcher, and actor. FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION): 2010 INTO THIN AIR (SHORT) 2011 BLAMES & FLAMES 2012 BETWEEN THE SEAS (SHORT) 2012 THE FORGET-ME-NOT EGG (SHORT) 2015 WEDDING: A FILM (SHORT)

HORISONTER HORIZONS

BLESSED BENEFIT INSHALLAH ESTAFADIT

JORDAN, NETHERLANDS, GERMANY, QATAR 2016 DIRECTOR: Mahmoud al Massad SCREENPLAY: Mahmoud al Massad CINEMATOGRAPHY: Giorgos Mihelis CAST: Ahmad Thaher, Maher Khammash, Odai Hijazi, Nadeem Rimawi, Mahmoud al Massad RUNNING TIME: 1h 23m PRODUCER: Thanasis Khatanos, Mahnoud al Massad, Dina Hamdallah, Julius Ponten SOURCE: Beta Cinema

Denne svarte og overraskende sjarmerende komedien tar oss med på innsiden av fengselsmurene i dagens Jordan. Bygningsarbeideren Ahmad tar seg friheter med andres penger for å tjene noen ekstra slanter. Når planene slår feil, og Ahmad tiltales for svindel, og uten kausjonspenger, blir straffen tre tunge måneder i fengsel. Men på cella treffer Ahmad den høflige svindleren Ibrahim, og andre som har lært seg å utnytte korrupsjon og urettferdighet til sin fordel. Dessuten får han mat tre ganger daglig, og slipper stress, plikter og bekymringer. Kanskje livet bak murene byr på større frihet enn utenfor? Det er klar samfunnskritikk å spore mellom linjene i Mahmoud al Massads spillefilm, som er basert på en sann historie fra regissørens egen vennekrets. blessed benefit er en lettbeint og sorgmunter historie om det lille menneskets kamp for å overleve under de vanskeligste forhold. This dark and charming comedy takes us within the prison walls in today’s Jordan. Construction worker Ahmad takes liberties with the money of others in order to earn a little extra along with his cousin. When his plans fail, Ahmad’s debts rack up and he’s charged with fraud. He’s forced to spend three months in jail. Once inside, he meets the affable scammer Ibrahim and others who’ve learned to use the corruption and injustice to their advantage. As he receives three meals a day, and feels his stress, duties, and concerns slipping away, he begins to wonder: maybe life behind prison walls offers greater freedom than the outside? There’s a clear critique of society to be found between the lines in this film from Mahmoud al Massad, which is based on a true story from his own social circle. blessed benefit is a dark but funny story about the underdog’s struggle to survive under the most challenging conditions.

REGISSØREN Mahmoud al Massad (f. 1969) er en jordansk filmskaper, delvis bosatt i Nederland og utdannet innen kunst og film ved Yarmouk-universitetet. Han har tidligere laget en rekke kortfilmer og dokumentarer, blant annet RECYCLE som ble vist på flere store festivaler. BLESSED BENEFIT er hans første spillefilm. THE DIRECTOR Mahmoud al Massad (b. 1969) is a Jordanian filmmaker partly based in the Netherlands. He studied film and art at the Yarmouk University and has directed several shorts and documentaries, including RECYCLE, which screened at festivals such as Sundance, San Sebastian and Rotterdam. BLESSED BENEFIT is his first fiction feature. FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION): 2002 SHATTER HASSAN (DOC) 2004 ONCE UPON A TIME IN THE MIDDLE EAST (SHORT) 2006 30 METERS OF SILENCE (SHORT DOC) 2007 RECYCLE (DOC) 2009 ORUSH & OSMAN (SHORT DOC) 2010 HATHIHI SWRATI WA ANA MAYET / THIS IS MY PICTURE WHEN I WAS DEAD (DOC)

HORISONTER HORIZONS

COLLECTIVE INVENTION DOL-YEON-BYEON-I

SOUTH KOREA 2015 DIRECTOR: Kwon Oh-Kwang SCREENPLAY: Kwon Oh-Kwang CINEMATOGRAPHY: Kim Woo-sang CAST: Lee Kwang-soo, Lee Chun-hee, Park Bo-young RUNNING TIME: 1h 33m PRODUCER: Lee Chang-dong, Jeong Tae-sung SOURCE: CJ Entertainment

For å spe på inntektene, deltar unge Park Gu i et klinisk eksperiment som faller svært uheldig ut: Plutselig har han overkroppen til en fisk. Gu rømmer fra laben og søker nattely hos ei venninne, som dagen derpå leverer ham tilbake til forskerne – mot betaling! Media kaster seg over “fiskemannen” momentant, og Gus historie blir et internettfenomen. Først blir han omfavnet av media og publikum – men strømmen snur fort, og snart er han i ferd med å bli fortært levende, idet han blir utropt som svindler, og en posør. Gu selv isolerer seg mer og mer.

REGISSØREN Kwon Oh-kwang (født 1983) skrev manuset til «Safe», vinner av Gullpalmen for beste kortfilm i Cannes 2013. Regissør Lee Chang-dong (med filmer som PEPPERMINT CANDY, OASIS, POETRY/POESI) var Kwons veileder på filmskole, og han er også i representert i produsentteamet til COLLECTIVE INVENTION.

Den engelske tittelen collective invention og hovedfiguren er hentet fra Henri Magrittes maleri ved samme navn. Kwon Oh-kwang debuterer som regissør med denne småabsurde samfunnssatiren om media, popkultur og korrupsjon. Filmen er dels en svart komedie, dels et eventyr for voksne om hvordan holde hodet over vannet – med mindre du bestemmer deg for å være en fisk.

THE DIRECTOR Kwon Oh-kwang (born 1983) wrote the script for “Safe,” winner of The Short Film Palme d’Or in Cannes in 2013. Director Lee Chang-dong (PEPPERMINT CANDY, OASIS, POETRY) was his advisor at film school and he is also executive producer of COLLECTIVE INVENTION.

Young Park Gu participates in a paid medical experiment as a means to get by, but an unexpected side-effect turns him into a half-fish, half-man mutant. An inverted mermaid, as it were, inspired by Magritte’s painting of the same name. Gu escapes from the laboratory, seeking refuge with a girlfriend, who the day after their one-night stand sells him back to the pharmaceutical company. His story receives massive publicity and Gu becomes a viral sensation, first embraced, then devoured alive by the media. A hero and victim to some, a con-man and poseur to others. Everybody wants a piece of him, but all he wants is to be left alone. A mildly outrageous satire on media, pop culture, corruption and corporate greed, Kwon Oh-kwang’s debut feature employs bizarre humor to drive this social parable-slash-fairy tale about how to keep your head above water – unless of course you decide to be a fish.

FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION): 2009 ENCOUNTER ON THE SEA (SHORT) 2012 GREEN SLIME (SHORT) 2013 SUFFOCATION (SHORT) 2015 COLLECTIVE INVENTION

HORISONTER HORIZONS

CREATIVE CONTROL USA 2015 DIRECTOR: Benjamin Dickinson SCREENPLAY: Micah Bloomberg, Benjamin Dickinson CINEMATOGRAPHY: Adam Newport-Berra CAST: Benjamin Dickinson, Nora Zehetner, Dan Gill, Alexia Rasmussen, Reggie Watts, Gavin McInnes RUNNING TIME: 1h 37m PRODUCER: Mark De Pace, Zachary Mortensen, Melody C. Roscher, Craig Shilowich SOURCE: Coproduction Office

Svart/hvitt-filmen creative control foregår i New York, fem minutter inn i framtiden. David – spilt av regissøren Benjamin Dickinson selv – er en overarbeidet, teknologi-forvirret reklamemaker som arbeider med en markedsføringskampanje for en ny generasjon “Augmented Reality”-briller. På privaten har han et fastlåst forhold til kjæresten, yogainstruktøren Juliette. I misunnelse over bestevennens kjæreste, løser han problemet ved å bruke de nye Augmented Reality-brillene til å utforme en livaktig avatar av kvinnen han fantaserer om. Situasjonen eskalerer og grensene mellom det offentlige, private og det imaginære blir utydelige. Fantasi og virkelighet viskes stadig mer ut. Med et imponerende fotoarbeid og gode skuespillerprestasjoner, er creative control en energisk beretning om det moderne mennesket og den innovative teknologien som stadig er i lynrask utvikling. Shot in black and white, creative control takes place in New York, 5 minutes into the future. David (writer/director Benjamin Dickinson) is an overworked, technology-confused ad executive, developing a marketing campaign for a new generation of Augmented Reality glasses. In his personal life David’s relationship with his girlfriend, yoga instructor Juliette, seems to be in a rut. He is jealous of his best friend’s girlfriend and solves this by using the new Augmented Reality glasses to design a lifelike avatar of the woman he is dreaming about. The situation escalates and the boundaries between fantasy and reality start to blur. With impressive use of black and white cinematography and great performances from the actors, creative control is a humorous and energetic film about modern man and the innovative technology that is constantly increasing at warp speed.

REGISSØREN Benjamin Dickinson ble født i Santa Monica, California, USA. Han er en skuespiller, regissør og forfatter, som også jobber med reklame. CREATIVE CONTROL, som av flere omtales som en sosial satire, er nominert til beste film ved Buenos Aires International Festival of Independent Cinema. THE DIRECTOR Benjamin Dickinson was born in Santa Monica, California, USA. He is an actor, a director and writer. CREATIVE CONTROL was nominated for Best Film at the Buenos Aires International Festival of Independent Cinema. FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION): 2014 SUPER SLEUTHS (SHORT) 2015 CREATIVE CONTROL 2015 BRASILIA: CITY OF THE FUTURE (SHORT) 2016 10 CROSBY (SHORT - SERIES DIRECTOR) 2016 WAVES (SHORT)

HORISONTER HORIZONS

THE DISTINGUISHED CITIZEN EL CIUDADANO ILUSTRE

ARGENTINA, SPAIN 2016 DIRECTOR: Gastón Duprat & Mariano Cohn SCREENPLAY: Andrés Duprat CINEMATOGRAPHY: Mariano Cohn CAST: Oscar Martínez, Dady Brieva, Andrea Frigerio, Nora Navas, Manuel Vicente RUNNING TIME: 1h 58m PRODUCER: Fernando Sokolowicz SOURCE: Latido Films

Daniel Mantovani er en suksessfull forfatter som for lengst har erobret litteraturverden. Han bor i et storslått hus i Barcelona og tildeles store priser i øst og vest, men avviser dem alle. Han har fått nok av den overfladiske bransjen og føler seg uinspirert. Da en invitasjon fra hans hjemby i A rgentina dukker opp med et ønske om å gjøre ham til æresborger, takker han noe motvillig ja. Ved hjemkomsten blir han møtt med stor jubel, men etter hvert blir det t ydelig at flere i byen ikke er like begeistret for hans arbeid og suksess – spesielt ikke de som føler seg urettferdig portrettert i hans bøker!

the distinguished citizen er en deilig, skarp komedie med dramatiske undertoner. Et originalt persongalleri gjør dette til en særdeles underholdende film, utført med sikker regi. Veteran Oscar Martínez er herlig avbalansert i hovedrollen som Daniel Mantovani. Filmen er Argentinas Oscar-kandidat for årets beste utenlandske film. Daniel Mantovani is a successful author in Barcelona who has been awarded prizes from all over the world – including the Nobel Prize – but has started to reject them one by one, feeling uninspired and fed up with a shallow industry. When an invitation from his hometown in Argentina arrives, wishing to make him an honorary citizen, he reluctantly agrees to attend. His return is initially greeted with joy and applause, but little by little it becomes clear that not everyone in town is that thrilled by the author’s return.

the distinguished citizen is a deliciously dark and sharp comedy, with a bouquet of characters unlike anything you’ve ever seen. Veteran actor Oscar Martínez is delightfully balanced in the leading role and his performance earned him the best actor award at the Venice film festival. the distinguished citizen is Argentina’s submission to the Oscars this year.

REGISSØREN Gaston Duprat og Mariano Cohn er en kritikerrost regissørduo fra Argentina som mestrer både dokumentar- og fiksjonsfilmformatet med stødig hånd, og har høstet priser fra flere anerkjente filmfestivaler. Deres filmer handler ofte om mennesker på sidelinjen av samfunnet, og de har sans for det merkverdige og originale. THE DISTINGUISHED CITIZEN er deres tiende film sammen som regissører. THE DIRECTOR Gaston Duprat and Mariano Cohn are a critically acclaimed directing duo from Argentina. They’ve proven themselves as competent filmmakers with both documentary and feature films, and have been awarded several prizes from prestigious film festivals. Their films often feature people on the outskirts of modern society, and they have a knack for the curious and original. THE DISTINGUISHED CITIZEN is their tenth collaborative film. FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION): 2000 ENCICLOPEDIA (DOC with co-director Adrían De Rosa) 2006 YO PRESIDENTE 2008 EL ARTISTA 2009 EL HOMBRE DE AL LADO 2014 LIVING STARS (DOC) 2016 THE DISTINGUISHED CITIZEN

HORISONTER HORIZONS

FAN INDIA, CROATIA 2016 DIRECTOR: Maneesh Sharma SCREENPLAY: Maneesh Sharma, Habib Faisal, Sharat Katariya CINEMATOGRAPHY: Manu Anand CAST: Shah Rukh Khan, Sayani Gupta, Yogendra Tiku, Deepika Amin RUNNING TIME: 2h 18m PRODUCER: Aditya Chopra, Padam Bushan, Aashish Singh SOURCE: Yash Raj Films

Alt livet til Gaurav dreier seg om, er megastjernen Aryan Khanna – absolutt alt. Gaurav avlegger sin egen form for pilegrimsreise til Mumbai for å feire heltens bursdag, sammen med tusenvis av andre fans. På mirakuløst vis får han faktisk møte stjernen, som viser seg å være ganske blasert etter å ha møtt et utall tilhengere gjennom sin karriere. Gaurav er knust, fornærmet og etter hvert forbannet. Med ett er hans besettelse snudd, han har blitt en stalker, besatt av å hevne seg på sitt store forbilde. De kjente og kjære Bollywood-dansescenene er byttet ut med mesterlig koreograferte action-sekvenser skutt på hustakene i Dubrovnik (!). FAN er en nådeløs thriller med kun én eneste låt; det er som misery og king of comedy møter spectre. Geléen i troikaen er at Bollywood-superstjernen Shah Rukh Khan spiller både stalkeren Gaurav og den stalkede Aryan. Aldersforskjellen på 25 år er det bare å se bort fra: Khan er kongen.

fan is the story of 20-something Gaurav, whose world revolves around mega movie star Aryan Khanna. From the backstreets of Delhi, young Gaurav embarks on a pilgrimage to the city of his dreams, Mumbai, in order to wish his idol Happy Birthday. There he joins thousands of other fans outside the star’s home, and miraculously he manages to meet Aryan. This meeting turns out to be a major disappointment, turning worshiping fan Guarav into a bitter stalker now obsessed with revenge. Genre-typical Bollywood dance scenes are replaced by masterfully choreographed action sequences shot on the rooftops of Dubrovnik (!). fan is a relentless thriller with only one song. This is misery and king of comedy meet spectre. The juicy bit is that superstar Shah Rukh Khan plays both the object of the obsession as well as the obsessed. Never mind the 25 year age difference, our hero Khan kills it in both roles.

REGISSØREN Maneesh Sharma er født og oppvokst i Delhi. Etter endte filmstudier på CalArts i Los Angeles flyttet han til Mumbai, hvor han fikk drømmejobben hos Yash Raj films; Indias største, mest suksessrike filmproduksjonsselskap. THE DIRECTOR Maneesh Sharma is originally from Delhi and studied filmmaking at CalArts in Los Angeles before moving to Mumbai, where he started as an associate director at Yash Raj films, India’s largest and most successful production company. FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION): 2010 BAND BAAJA BAARAAT / WEDDING PLANNERS 2011 LADIES VS. RICKY BAHL 2013 A RANDOM DESI ROMANCE 2016 FAN

HORISONTER HORIZONS

FLOWERS LOREAK

SPAIN 2014 DIRECTOR: Jon Garaño, Jose Mari Goenaga SCREENPLAY: Jon Garaño, Jose Mari Goenaga CINEMATOGRAPHY: Javier Agirre CAST: Itziar Ituño, Nagore Aranburu, Itziar Aizpuru, Josean Bengoetxea RUNNING TIME: 1h 39m PRODUCER: Xabier Berzosa, Iñaki Gomez and Iñigo Obeso SOURCE: Film Factory Entertainment

En kollega, en mor og en kone får plutselig livene sine viklet inn i hverandre gjennom en lang rekke anonymt leverte blomsterbuketter. Hvem kan av senderen være, og hva skal alle disse blomstene bety? En dag skjer det noe som får leveransene til å stoppe. Blomster er gjerne symboler på kjærlighet, begjær og liv, men også sykdom, sorg og død. Denne bittersøte baskiske filmen hever seg imidlertid over klisjeene. Det handler om kommunikasjon mellom mennesker, og mangelen på det. Om lengselen etter å bli sett, ønsket og husket. En historie som kaller på melankolien og ettertanken, på en var og rørende måte. Og slett ikke uten hjertevarme og en anelse morbid humor. A colleague, a mother, and a wife unexpectedly find their lives entwined through a long trail of bouquets of flowers. Who’s behind all these flowers, and why? One day the deliveries suddenly come to an end. Flowers are symbols of love, lust and life. But also of disease, sorrow and death. All of them are ingredients in this bittersweet Basque film, which rises above the clichés. It deals with communication (or rather the lack thereof ) between individuals, and the desire to be truly appreciated and remembered – forever. The heartwarming drama evolves quite slowly and quietly, with surprising, and sometimes morbidly funny, twists and turns.

REGISSØRENE Jon Garaño (f. 1974) og Jose Mari Goenaga (f. 1976) har begge, blant annet, studert film. Sammen dannet de produksjonsselskapet Moriarti i 2001, hvor de både skriver og regisserer film. FLOWERS er duoens andre langfilm. Den første, 80 DAYS, gjorde stor suksess på festivaler verden over, og er den mest prisbelønte baskiske filmen til dags dato. THE DIRECTORS Jon Garaño (f. 1974) and Jose Mari Goenaga (f. 1976) have both studied film. In 2001 they co-founded the production company Moriarti, and they are credited as screenwriters and directors on numerous productions. FLOWERS is the duo’s second film, following the very successful 80 DAYS which won over 30 prizes, becoming the most-awarded Basque film to date. FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION): 2010 80 DAYS 2014 FLOWERS

HORISONTER HORIZONS

FOREVER PURE TEHORA LA´AD

ISRAEL, ENGLAND, NORWAY 2016 DIRECTOR: Maya Zinshtein CINEMATOGRAPHY: Israel Freedman RUNNING TIME: 1h 25m PRODUCER: Geoff Arbourne SOURCE: PIRAYA FILM

Beitar Jerusalem F.C. ble etablert i 1936, og er Israels mest kontroversielle fotballag. I denne dokumentaren får vi et innblikk i hvilken betydning fotball kan ha politisk og kulturelt, når Arcadi Gaydamak – klubbenss styrtrike, russisk-israelske eier – signerer to muslimske spillere fra Tsjetsjenia. Motivasjonen hans for dette valget er tvilsom, og den nasjonalistiske Beitar-fansen reagerer med sinne. For dem handler laget om langt mer enn fotball, og vi får et rystende innblikk i konsekvensene av de to muslimenes overgang til laget i krisesesongen 2012/2013. I flere tiår representerte fanbasen i Beitar Jerusalem sterkt høyrevridde jøder, og når de to tsjetsjenerne ankommer, får rasismen fritt spillerom. Med utrolig tilgang til spillere, tribune og bakrom, har regissør Zinishtein laget en sterk film om Israel, identitet, politikk og hvordan rasisme kan styre et miljø med ødeleggende konsekvenser. Israeli soccer team Beitar Jerusalem F.C., owned by Russian-Israeli billionaire Arcadi Gaydamak, is the most controversial team in the country. When Gaydamak in a secretive transfer decides to bring two muslim players from Chechnya to Beitar, long-time fans react in rage, as Beitar is the only team in the Israeli soccer league to never have fielded Arab players. The deal inspired the most racist campaign in Israeli sport, that sent the club spiralling out of control. One season in a life of this famed club is a story of Israeli society, personal identity, politics, money and a window into how racism is destroying a team and society from within.

REGISSØREN Maya Zinshtein er en israelsk filmskaper og journalist, opprinnelig fra Russland. Hun har jobbet som gravejournalist og dokumentarfilmprodusent, og FOREVER PURE er hennes spillefilmdebut som regissør. THE DIRECTOR Maya Zinshtein is an Israeli filmmaker and journalist originally from Russia. She has worked as an investigative journalist and a producer for documentary films, and FOREVER PURE is her directorial debut. FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION): 2016 TEHORA LA´AD / FOREVER PURE

HORISONTER HORIZONS

GAZA SURF CLUB GERMANY 2016 DIRECTOR: Philip Gnadt, Mickey Yamine SCREENPLAY: Philip Gnadt, Mickey Yamine CINEMATOGRAPHY: Niclas Reed Middleton CAST: Benny Theisen, Stephanie Yamine, Andreas Schaap RUNNING TIME: 1h 27m PRODUCER: Benny Theisen, Stephanie Yamine, Andreas Schaap SOURCE: Little Bridge Pictures

Gazas befolkning holdes innesperret bak brede murer. Isolert fra resten av verden, drømmer unge palestinere om det samme som ungdom i resten av verden; om frihet og en fremtid. Noen unge finner en sårt tiltrengt virkelighetsflukt i surfing. Den erfarne mentoren Abu Jayab har lært flere titalls unge hvordan de kan ri på bølgene som slår innover Gazas vakre, men golde kyst. En av disse, Ibrahim, drømmer om å unnslippe den omstridte landstripen og reise til Hawaii for å lære å lage surfebrett. En dag håper han å kunne åpne en surfeklubb. Den unge jenta Sabah lærte å svømme og surfe av faren sin som liten, men samfunnets konvensjoner lar henne ikke lenger få boltre seg i vannet. Med Gazas utbombede hus som bakteppe, viser denne besnærende dokumentaren hvordan surfebrettene gir Gazas unge en mulighet til å oppleve en liten flik av frihet. Locked away from the rest of the world, the young people of Gaza dream of leaving behind their isolated strip of land. Some find an escape in surfing. The group’s mentor, Abu Jayab, has taught them how to ride the waves. One of the kids, Ibrahim, dreams of learning how to make surfboards and one day opening a surf club. Sabah, whose father taught her to swim and surf, is no longer permitted to play in the water, as it is not considered acceptable behavior by a young woman. This charming documentary shows how surfing give kids an opportunity to experience a small slice of freedom. With Gaza’s bombed out ruins as a backdrop, we follow them into the waves.

REGISSØRENE Philip Gnadt er en tysk regissør. Hans eksamensfilm, ZWÖLF SEITEN, vant pris på Independent Days Karlsruhe i 2010. Mickey Yamine er produsent, regissør og manusforfatter fra Egypt, som flyttet til Tyskland da han var 18. Hans eksamensfilm TROPIC OF BEAR vant hederlig omtale på Festival del film i Locarno og ble sendt på tysk TV. THE DIRECTORS Philip Gnadt is a German director. His graduation film, ZWÖLF SEITEN, won him first place in the low-budget competition at the Independent Days Film Fest in Karlsruhe in 2010. Mickey Yamine is a producer, director and writer from Egypt, who moved to Germany when he was eighteen. His graduation film TROPIC OF BEAR got an honorable mention at Festival del Film in Locarno and was aired on German TV. FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION): 2009 ZWÖLF SEITEN (SHORT) - Philip Gnadt 2016 GAZA SURF CLUB - Philip Gnadt 2010 TROPIC OF BEAR - Mickey Yamine 2016 GAZA SURF CLUB - Mickey Yamine

HORISONTER HORIZONS

GODLESS BEZBOG

BULGARIA, DENMARK, FRANCE 2016 DIRECTOR: Ralitza Petrova SCREENPLAY: Ralitza Petrova CINEMATOGRAPHY: Krum Rodriguez CAST: Irena Ivanova, Ventzislav Konstantinov, Ivan Nalbantov RUNNING TIME: 1h 39m PRODUCER: Eva Jakobsen, Mikkel Jersin, Katrin Pors, Rossitsa Valkanova SOURCE: Heretic Outreach

I en bulgarsk småby møter vi hjemmehjelpen Gana, som ved siden av jobben med å pleie uføre aldrende folk, stjeler og selger ID-kortene deres på det svarte markedet. På hjemmebane venter et lidenskapsløst forhold til hennes kompanjong, og en arbeidsledig mor som også trenger omsorg. Fritiden går med på å lindre tristessen med morfin og stirre i veggen. En dag blir Gana involvert i drapet på en pleiepasient som har truet med å avsløre henne. Så blir hun kjent med en annen pasient, den gamle kordirigenten Yoan. Etter hvert begynner samvittigheten å verke. Gana ønsker renvasking, men er det mulig i et gjennomkorrupt samfunn?

godless er et hjerterått portrett av Bulgaria, og en nådeløs skildring av et nedrig samfunn befolket av tiltaksløse innbyggere. Til tross for dette, er filmen poetisk bildesterk. Irena Ivanova imponerer med sitt underspilte og livstrøtte portrett av Gana, og ble belønnet med The Golden Leopard for beste kvinnelige skuespiller på filmfestivalen i Locarno i 2016. Gana is a nurse for elderly dementia patients in a rural Bulgarian village. She steals their ID-cards and sells them on the black market. She’s also in a loveless relationship with her partner-in-crime and looks after her bitter and restless mother. In her spare time Gana takes morphine and stares vacantly at the wall. One day she’s complicit in the murder of one of her patients. At first the murder doesn’t faze her, but when she befriends a new patient, Gana begins to see the world differently. Her guilt starts to unsettle her.

godless is a grim portrait of Bulgaria. The film relentlessly depicts the bleak apathy and corruption of Bulgarian society. There is however a dark beauty in Irena Ivanova’s underplayed, but burning portrayal of the film’s main character Gana – a role for which she was awarded with The Golden Leopard for Best Actress in Locarno 2016.

REGISSØREN Ralitza Petrova (f. 1976) er født i Bulgaria og jobber mellom hjemlandet, Frankrike og England. Hun er utdannet fra National Film and Television School i London. Hennes kortfilmer har høstet priser i en rekke land og konkurrert på festivaler som Berlin og Cannes. GODLESS er hennes debut og vant The Golden Leopard for beste film I Locarno 2016. THE DIRECTOR Ralitza Petrova (b. 1976) is a Bulgarian-born director working in Bulgaria, France and England, and was educated at the National Film and Television School in London. Her short films have won prizes in several countries and competed at many festivals, including Berlin and Cannes. GODLESS is her first feature film. It earned her The Golden Leopard for best film in Locarno 2016. FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION): 2009 BY THE GRACE OF GOD (SHORT) 2008 ABOVE US ONLY SKY (SHORT) 2007 ROTTEN APPLE (SHORT)

HORISONTER HORIZONS

MIN ARABISKE VÅR INHEBEK HEDI / HEDI

TUNISIA 2016 DIRECTOR: Mohamed Ben Attia SCREENPLAY: Mohamed Ben Attia CINEMATOGRAPHY: Frédéric Noirhomme CAST: Majd Mastoura, Rym Ben Messaoud, Sabah Bouzouita, Omnia Ben Ghali, Hakim Boumessaoudi, Arwa Ben Smail RUNNING TIME: 1h 28m PRODUCER: Dora Bouchoucha Fourati SOURCE: Arthaus

25 år gamle Hedi rives mellom lidenskap og plikt i dette prisvinnende tunisiske dramaet. Han er bilselger, men salget går tregt. Om det skyldes landets usikre økonomi, eller hans manglende interesse for jobben, er usikkert. En av hans fremste personlighetstrekk er at han er ambisjonsløs og knapt nok tilstede i sitt eget liv. Om noen uker skal han gifte seg med Khedija, men virker ikke overdrevent oppglødd. Kanskje skyldes det at moren har planlagt livet deres ned til hver minste detalj, med et kjærlighetsrede for de nygifte i hennes eget hus – eller skyldes det at Hedi verken har snakket ordentlig med eller en gang kysset sin vordende kone? Når Hedi så møter den frisinnede Rim, vekkes ukjente følelser i ham, og konfronterer ham med sine egne tanker om livet. Majd Mastoura vant Sølvbjørnen i Berlin for beste skuespiller i rollen som Hedi i denne tankevekkende filmen om å velge mellom plikter og drømmer i dagens Tunisia. Hedi struggles to balance passion with duty. He has a good job, but business is slow because of the country’s unstable economy. Hedi’s lack of interest in the job doesn’t help to sell cars either. Hedi feels depressed, even though he is about to marry Khadija. Maybe Hedi’s unhappiness is because of his mother; she has planned Hedi and Khadija’s future lives together meticulously, including a love nest for them to live in - in her own house. Or maybe it’s because Hedi and Khadija never got to know each other. When Hedi meets the free-spirited dancer Rim, only a few days before the wedding, doubts about the life he’s leading finally awaken.

REGISSØREN Mohamed Ben Attia (f. 1976) er en Tunisisk regissør og manusforfatter, og har utdannelse fra L'Institut des hautes études commerciales de Carthage i Tunisia, og fra Université de Valenciennes i Frankrike. HEDI er hans første spillefilm. THE DIRECTOR Mohamed Ben Attia (b. 1976) is born in Tunisia and had only made some short movies before his feature debut, HEDI, premiered in 2016. HEDI was shown at the 66th Berlin International Film Festival where it won the Best First Feature Award. FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION): 2004 ROMANTISME (SHORT) 2010 MOUJA/WAVE (SHORT) 2011 LOI 76 (SHORT) 2013 SELMA (SHORT) 2016 INHEBEK HEDI/HEDI

HORISONTER HORIZONS

HER LOVE BOILS BATHWATER YU WO WAKASUHODO NO ATSUI AI

JAPAN 2016 DIRECTOR: Ryota Nakano SCREENPLAY: Ryota Nakano CINEMATOGRAPHY: Yoshihiro Ikeuchi CAST: Rie Miyazawa, Hana Sugisaki, Joe Odagiri RUNNING TIME: 2h 05m PRODUCER: Makoto Fujimoto SOURCE: Hakuhodo DY

Futaba er en kjærlig men streng mor, som brått rystes når hun får beskjeden om at hun har kreft i hele kroppen og bare har noen måneder igjen å leve. Hun får det travelt med å gjøre sine siste gjøremål før hun takker for seg. Futaba må få tak i mannen sin, som forsvant for ett år siden, slik at hun kan gjenåpne familiens offentlige badehus, «Happiness Water». Hun må dessuten sørge for at datteren vil klare å stå på egne bein når hun selv er borte. Det blir en vanskelig tid for familiemedlemmene, men den knytter dem også tettere sammen.

her love boils bathwater er en historie om svik og tilgivelse, død og kjærlighet, som på nøkternt vis tar opp noen av de vanskeligste prøvelsene livet byr på – og balanserer det med humor. Futaba is a loving but strict mother whose world is shaken when she discovers that she has terminal cancer and only has a few months left to live. Before she dies, she needs to make sure everyone she loves will be okay. She must find her husband, who disappeared a year ago, so they can reopen the family bathhouse. She must also make sure her daughter Azumi will be able to stand on her own two feet. It is a hard time for the family members, but through the hardship their ties becomes stronger.

her love boils bathwater carefully takes on some of the most difficult tribulations in life, and balances the heartbreaking against the humorous. It's a story about betrayal, shifting family dynamics, forgiveness, death and love.

REGISSØREN Ryota Nakano (f. 1973) er regissør og manusforfatter fra Kyoto. Han studerte film ved Japan Institute for Moving Image, og har tidligere regissert prisvinnende filmer. Spillefilmdebuten CAPTURING DAD (2012) vant hovedprisen og regissørprisen på Skip City internasjonale filmfestival. THE DIRECTOR Ryota Nakano (b. 1973) is a director and screenwriter from Kyoto. He studied film at the Japan Institute for Moving Image, and has written and directed award-winning films. His first feature film CAPTURING DAD (2012) won best movie and best director at the Skip City International D-Cinema Festival. FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION): 2009 KOHAKUIRO NO KIRAKIRA / THE SPARKING AMBER (SHORT) 2012 CHIHI O TORI NI / CAPTURING DAD

HORISONTER HORIZONS

HIDDEN FIGURES USA 2016 DIRECTOR: Theodore Melfi SCREENPLAY: Allison Schroeder, Theodore Melfi CINEMATOGRAPHY: Mandy Walker CAST: Taraji P. Henson, Octavia Spencer, Janelle Monáe, Kevin Costner, Kirsten Dunst, Mahershala Ali RUNNING TIME: 1h 34m PRODUCER: Peter Chernin, Donna Gigliotti, Theodore Melfi, Jenno Topping, Pharrell Williams SOURCE: 20TH CENTURY FOX

Den gang noen fikk den vanvittige tanken om å sende levende vesener ut i verdensrommet, stod og falt alt på datamaskiner - noe som i sin tid refererte til et utvalg kvinners matematiske utregninger. hidden figures er historien om en liten armé håndplukket av NASA for å sende den aller første astronauten ut i bane rundt jorda – og få ham trygt ned igjen. Samtlige av disse kvinnene var afro-amerikanere. Lynende intelligente stod de bak de mest komplekse og avgjørende kalkuleringer. Samtidig møtte de stadige hindre på veien, grunnet både farge og kjønn. Basert på en bok om denne sanne historien, løfter hidden figures fram en fortsatt ukjent og ganske utrolig historie. Et amerikansk stjernelag, med Pharrell Williams blant produsentene, har laget en overbevisende film om en viktig del av amerikansk historie vi ikke bør la gå i glemmeboka. When people got the wild idea to send living creatures into space, everything relied on computers - only back then, a “computer” was a human, referring to women performing long and often tedious mathematical calculations. This is the story of a whole team of African American women handpicked by NASA to launch the first astronaut into orbit – and bring him back safely. Extremely intelligent, they were the brains behind the most complex and crucial calculations. At the same time, they had to deal with all sorts of sexism, racism and discrimination.

hidden figures is based on a book, which in turn is based on a true story. True and incredible in the sense that it’s still an unknown, and quite fantastic, piece of American history. The cast and producers, among them Pharrell Williams, have created a compelling film, still sadly relevant.

REGISSØREN Theodore (Ted) Melfi (f. 1971) er en amerikansk produsent, manusforfatter og regissør. Han skal ha jobbet som kokk i Los Angeles, da han tilfeldigvis havnet som produsent i indie-filmbransjen. Har laget et utall musikkvideoer og reklamefilmer. Hittil best kjent for ST. VINCENT, med Bill Murray i hovedrollen. THE DIRECTOR Theodore (Ted) Melfi (b. 1971) is an American producer, writer and director. Ha allegedly worked as a cook in Los Angeles when he stumbled into a job producing indie films. Has created a large number of music videos and commercials. Best known for ST. VINCENT, starring Bill Murray. FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION): 1999 WINDING ROADS 2014 ST. VINCENT 2016 HIDDEN FIGURES

HORISONTER HORIZONS

I AM NOT MADAME BOVARY CHINA 2016 DIRECTOR: Xiaogang Feng SCREENPLAY: Zhenyun Liu CINEMATOGRAPHY: Pan Luo CAST: Chengpeng Dong, Bingbing Fan, Wei Fan RUNNING TIME: 2h 08m PRODUCER: Hu Xiao Feng SOURCE: Wild Bunch

i am not madame bovary er som tittelen antyder ikke en gjenfortelling av Gustave Flauberts litterære klassiker, men en film basert på en kinesisk moralhistorie fra 1600-tallet om en utro kvinne. Filmen kretser rundt Li Xuelian, som havner i ei lei knipe når hun sammen med sin mann inngår en proforma-skilsmisse for å kunne få en ekstra leilighet reservert for enslige. Planen får en stygg ripe i lakken når ektemannen benytter sjansen til å gå fra henne på alvor! Rasende prøver Li Xuelian å gjenopprette sin ære i et innviklet, byråkratisk system. i am not madame bovary utspiller seg som et satirisk drama, der både autoritetene «høyt oppe» og vanlige folk får gjennomgå. Regissør Feng Xiaogang har valgt et uortodokst og vakkert billedspråk for sin film. Scenene fra de landlige omgivelsene foregår i en innsirklet bilderamme, som gjennom et teleskop, mens den mer omfattende virkeligheten hovedpersonen møter i Beijing foregår i et større kvadratisk bilde.

i am not madame bovary is not a re-telling of Gustave Flaubert’s classic literary work, but a film based on a Chinese morality tale from the 17th century. The story revolves around Li Xuelian who, is the culprit of a pro-forma divorce. The system is complicated and her legal journey is an exhausting one. i am not madame bovary may be political, but it is shaped like a satire, where the authorities and government officials are portrayed in all their incompetence, and laypeople with all their faults. Director Feng Xiaogang has chosen an unorthodox and beautiful visual style for his film. The scenes from rural China take place in a circular shape, while the richer reality in Beijing is framed in a perfect square.

REGISSØREN Feng Xiaogang (f. 1958) er filmregissør, manusforfatter og skuespiller. Som regissør har han laget flere kommersielle suksesser i hjemlandet Kina. Filmografien hans er forankret i komedien og periodedramaet. THE DIRECTOR Feng Xiaogang (b. 1958) is a film director, screenwriter and actor. In his home country China he is known as a successful commercial filmmaker, with a filmography mainly consisting of comedies and period dramas. FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION): 2004 TIAN XIA WU ZEI / A WORLD WITHOUT THIEVES 2008 FEI CHENG WU RAO / IF YOU ARE THE ONE 2010 FEI CHENG WU RAO / IF YOU ARE THE ONE 2 2012 YI JIU SI ER / BACK TO 1942

HORISONTER HORIZONS

IN BETWEEN BAR BAHAR

ISRAEL 2016 DIRECTOR: Maysaloun Hamoud SCREENPLAY: Maysaloun Hamoud CINEMATOGRAPHY: Itay Gross CAST: Mouna Hawa, Sana Jammelieh, Shaden Kanboura, Mahmud Shalaby, Riyad Sliman RUNNING TIME: 1h 42m PRODUCER: Schlomi Elkabetz SOURCE: Alma Cinema

Advokaten Laila og DJ’en Salma deler en leilighet i Tel Aviv – krysningspunktet mellom muslimsk, jødisk og kristen kultur, mellom gamle tradisjoner og moderne impulser. De to tar del i den palestinsk-kulturelle undergrunnsscenen med sine bohemske venner. De snakker fritt, kler seg som de vil, er seksuelt aktive, og fester sammen. Så flytter den tradisjonelle muslimen Nour inn. Resultatet kunne blitt totalt kulturkrasj og svært konfliktfylt, men de viser gjensidig respekt for hverandre. Dessuten har de tre til felles at de er arabiske israelere – “de andre” – i et samfunn forbeholdt jøder. Og hva gjør man når samfunnet nekter deg å være tro mot deg selv i en polarisert by? Maysaloun Hamouds nyanserte manus tilbyr en kritikk av det tradisjonelle, patriarkalske palestinske samfunnet, som føler seg truet av modernitet, kvinners uavhengighet og den offentlige mening. Gjennom å være både dramatisk og varm, politisk og personlig, spenner filmen bredt i følelseslandskapet. Den er heller ikke fri for humor. Tel Aviv, Israel: where Islamic, Christian and Jewish culture meet, and modern impulses confront old traditions. This is where Laila and Salma share a flat. Laila is a lawyer, Salma is a DJ, and they both dress, talk and drink as they like. Their new flatmate however, Nour, lives by the strict rules of traditional Islam. For her, the meeting is a shocking discovery of possible freedom, while Laila and Salma encounter new boundaries in their own lives. Soon all three of them will face difficult choices concerning freedom, love and family. What do you do when society denies you the right to be yourself?

in between is Maysaloun Hamoud’s debut feature, and offers an exciting look at both joys and problems of living in Israel today. The movie casts a wide net, from the dramatic to the comical, the personal to the political.

REGISSØREN Maysaloun Hamoud har tidligere regissert en rekke kortfilmer, og debuterer i langformat med IN BETWEEN. Filmen har høstet priser hos flere festivaler, og viser en regissør med et sterkt politisk engasjement som også evner å underholde. THE DIRECTOR Maysaloun Hamoud has previously directed several shorts, with IN BETWEEN as her feature debut. The film has won awards at several film festivals, and shows a director with a passion for political themes as well as a knack for entertainment. FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION): 2009 SHADES OF LIGHT (SHORT) 2010 SENSE OF MORNING (SHORT) 2012 SALMA (SHORT) 2016 IN BETWEEN

HORISONTER HORIZONS

IN THIS CORNER OF THE WORLD KONO SEKAI NO KATASUMI

JAPAN 2016 DIRECTOR: Sunao Katabuchi SCREENPLAY: Sunao Katabuchi, Fumiyo Kono CINEMATOGRAPHY: CAST: Non, Megumi Han, Yoshimasa Hosoya, Natsuki Inaba, Nanase Iwai, Minori Omi RUNNING TIME: 2h 09m PRODUCER: MAPPA, GENCO SOURCE: Manga Entertainment

in this corner of the world er en visuelt vakker, langsom og poetisk skildring av den unge Suzus møte med andre verdenskrig og det kompliserte voksenlivet. Filmen åpner med en fragmentert, dagdrømmende fremstilling av en harmonisk og trygg barndom. Alt endrer seg imidlertid da Suzu som 18-åring blir presset til å gifte seg. Hun må da forlate hjembyen Hiroshima og overtar rollen som husbestyrerinne i mannens hjem. Fra dette punktet gjør filmen et konsentrert dykk inn i Suzus fantasifulle psyke, hennes kompliserte forhold til sin nye familie og hennes stadig mer desperate forsøk på å bevare normalitet i møte med en krig som sakte men sikkert setter sitt preg på dagliglivet. Selv om filmen føyer seg inn i rekken av japanske krigsfilmer, skiller den seg også ut med sitt intense fokus på grensa mellom hverdagsliv og krigens surrealistiske uvirkelighet, stort sett uten å ty til brutale skildringer av vold og lidelse.

in this corner of the world paints a visually rich, patient and poetic picture of the young protagonist Suzu’s confrontation with the Second World War and the complications of adulthood. The harmony of her c hildhood is depicted in a fragmented manner, almost like a daydream. However, everything changes when Suzu is forced to marry at 18. She leaves her hometown and starts managing the household of her husband. From this point the film provides the viewer with an intensely focused treatment of Suzu’s artistic mind, her complicated relationship with her new family and her increasingly desperate attempt to salvage normality in the face of war. Though dealing with a classic subject of Japanese cinema, the film sets itself apart through its almost meditative focus on the fine line dividing everyday life from the surreal unreality of the war, all while keeping explicit depictions of suffering and violence to a minimum.

REGISSØREN Sunao Katabuchi (f. 1960) er en japansk regissør med bakgrunn fra filmvitenskap ved Nihonuniversitetet i Tokyo. Etter flere år i lære hos blant annet Isao Takahata «ILDFLUENES GRAV» var han regiassistent på Hayao Miyazakis film Kikkis Budservice. Han debuterte som langfilmregissør med den prisbelønte Prinsesse Arete i 2001. THE DIRECTOR Sunao katabuchi (b. 1960) is a Japanese director. After studying film at the Nihon University in Tokyo he was trained in animation by Isao Takahata (GRAVE OF THE FIREFLIES) and worked as assistant director with Hayao Miyazaki on KIKI’S DELIVERY SERVICE. His debut film PRINCESS ARETE was released in 2001. FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION): 2001 ARÎTE HIME / PRINCESS ARETE 2009 MAIMAI SHINKO TO SENNEN NO MAHÔ / MAI MAI MIRACLE

HORISONTER HORIZONS

JULIETA SPAIN 2016 DIRECTOR: Pedro Almodóvar SCREENPLAY: Pedro Almodovar, Alice Munro CINEMATOGRAPHY: Jean-Claude Larrieu CAST: Emma Suarez, Rossy De Palma, Adriana Ugarte RUNNING TIME: 1h 39m PRODUCER: Augustin Almodovar, Esther Garcia SOURCE: Another World Entertainment

Den spanske regissøren Pedro Almodóvar er tilbake med en ny fargesterk og rørende familiefortelling. Emma Suárez og Adriana Ugarte storspiller som de to aldersbestemte utgavene av tittelfiguren Julieta. Den nå middelaldrende kvinnen bor i Madrid med sin kjæreste, der hun en dag støter på datterens tidligere bestevenninne på gata, og får vite at datteren bor i Sveits og har ektemann og barn. Via Almodóvars elegante regigrep transporteres vi tilbake til tiden før mor og datter ble separert. En tragedie i kjærlighet og død har utspilt seg i Julietas fortid; den startet under et magisk møte på et tog da hun var ung.

REGISSØREN Pedro Almodóvar (f. 1949) er en spansk regissør og manusforfatter. Han har vunnet Oscar med sine filmer SNAKK TIL HENNE og ALT OM MIN MOR, for henholdsvis Beste originalmanus og Beste fremmedspråklige film. Familie, sex, lidenskap og identitet er tilbakevendende tematikk i Almodóvars filmografi.

Historien er basert på tre noveller av den nobelprisvinnende forfatteren Alice Munro. Almodóvar utnytter materialet til det fulle gjennom sin mesterlige, melodramatiske teft. julieta har også preg av en romantisk thriller, godt hjulpet av den betagende musikken signert regissørens faste komponist Alberto Iglesias.

THE DIRECTOR Pedro Almodóvar (b. 1949) is a Spanish film director and screenwriter. His films TALK TO HER and ALL ABOUT MY MOTHER won an Academy Award each. Family, sex, passion and identity are among Almodóvars prevalent themes. JULIETA was in the main competion at Cannes film festival 2016.

Renowned Spanish auteur Pedro Almodóvar returns with a classically colourful and dramatic adaptation of three short stories by Alice Munro. Julieta’s story begins when she unexpectedly runs into an old friend of her daughter on the street. Her daughter, Julieta learns, lives in Switzerland, having severed contact with Julieta years previously. The film moves from Julieta’s present life in Madrid with her boyfriend and returns to her past, to a time before mother and daughter were separated. Almodóvar thus starts to unravel expertly the love and tragedy which tear Julieta and her daughter apart.

FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION): 1999 TODO SOBRE MI MADRE / ALT OM MIN MOR 2002 HABLE CON ELLA / SNAKK TIL HENNE 2004 LA MALA EDUCACIÓN / DÅRLIG OPPDRAGELSE 2006 VOLVER 2009 LOS ABRAZOS ROTOS / BRUTTE OMFAVNELSER 2011 LA PIEL QUE HABITO / UNDER HUDEN

Alberto Iglesias´ beautiful music lends the film the touch of a mystic, romantic thriller. Equally both Emma Suárez and Adriana Ugarte play Julieta, young and old, superbly.

HORISONTER HORIZONS

KAMMERPIKEN THE HANDMAIDEN

SOUTH KOREA 2016 DIRECTOR: Park Chan-wook SCREENPLAY: Chung Seo-kyung, Park Chan-wook, Sarah Waters CINEMATOGRAPHY: Chung Chung-hoon CAST: Kim Min-hee, Kim Tae-ri, Ha Jung-woo, Jo Jin-woong RUNNING TIME: 2h 24m PRODUCER: Park Chan-wook, Syd Lim SOURCE: Arthaus

Kammerpiken er basert på Sarah Waters roman Fingersmith, en feministisk spenningsroman om lommetyver som utmanøvrerer overklassen. Mens bokens handling finner sted i viktorianske England, har den i nternasjonale stjerneregissøren Park Chan-wook satt filmatiseringen til 1930-tallets japansk-okkuperte Korea. Den falske greven Fujiwara ansetter den unge lommetyven Sook-he til å være kammerpike for adelskvinnen Hideku. Planen er at Sook-he skal få Hideku til å gifte seg med Fujiwara, slik at han kan stjele hennes store formue og dele den med Sook-he. Alt går som planlagt, helt til Sook-he selv innleder et forhold til Hideku.

REGISSØREN Park Chan-wook (f. 1963) er den fremste sør-koreanske regissøren i vår tid. Hans store internasjonale gjennombrudd kom i 2003 med OLDBOY. Etter å ha regissert den Hitchcock-inspirerte STOKER i Hollywood, er han nå tilbake i kjente trakter med den lekent fortalte gullpalme-nominerte KAMMERPIKEN.

Gjennom filmens tre akter, fortalt fra de tre ulike karakterenes synsvinkler, rulles det opp gamle intriger mens nye plot-tvister åpenbares rundt hvert hjørne. Med en ekstravagant scenografi, har Park Chan-wook laget en intens erotisk thriller, med en fortellerstil som stadig byr på nye overraskelser, med Chan-wooks sedvanlige besettelse for å kombinere det sensuelle og det groteske.

THE DIRECTOR Park Chan-wook (b.1963) is the most renowned South Korean director of our time. His international breakthrough came in 2003 with Cannes Grand Prix winner, OLDBOY. After his Hollywood debut, STOKER, he has now returned to more familiar territories with the playful Palme d’Or nominee THE HANDMAIDEN.

An experienced con-man teams up with the young thief Sook-Hee in a plot to swindle an isolated noblewoman, Hideko. While the con-man assumes the role of a rich count to seduce Hideko, Sook-Hee disguises herself as her handmaiden. What’s seemingly a simple job, turns out to be more than a mouthful when we learn that Hideko has a plot of her own. The whole scheme gets even more complicated when the two girls develop feelings for each other. Not to mention the dark secrets hidden in the basement. With extravagant sets and cinematography, Park Chan-wook serves us an intense erotic thriller set to the 1930s. The narrative style uncovers new layers as the plot thickens in a story where things seldom are as they seem. With Chan-wooks usual flare for combining the sensual and the grotesque the handmaiden is a visual treat where the explicitly sexual and brutal entwines.

FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION): 2000 GONGDONG GYEONGBI GUYEOK JSA / JOINT SECURITY AREA 2002 BOKSUNEUN NAUI GEOT / SYMPATHY FOR MR. VENGEANCE 2003 OLDEUBOI / OLDBOY 2005 CHINJEOLHAN GEUMJASSI / LADY VENGEANCE 2009 BAKJWI / THIRST 2013 STOKER

HORISONTER HORIZONS

KING OF THE BELGIANS BELGIUM 2016 DIRECTOR: Peter Brosens, Jessica Woodworth SCREENPLAY: Peter Brosens, Jessica Woodworth CINEMATOGRAPHY: Ton Peters CAST: Peter van den Begin, Lucie Debay, Titus de Voogdt, Bruno Georis RUNNING TIME: 1h 34m PRODUCER: Peter Brosens SOURCE: Be For Films

Den belgiske monarken Nicolas III er på statsbesøk i Tyrkia når han får illevarslende nyheter hjemmefra: Vallonia, den fransktalende regionen i sør, har erklært selvstendighet. Vondt blir til verre når en solstorm kansellerer alle flyavganger og stenger telefonnettet. En britisk dokumentarfilmskaper, som er med på turen for å lage et flatterende portrett av kongen, vet imidlertid råd. De kan bli med i bussen til en sanggruppe som kaller seg Black Sea Sirens. Det som følger er en komisk og respektfull skildring av Balkan, en konge som leter etter seg selv og de riktige ordene – samt en reiserute som stadig tar nye vendinger. king of the belgians er en klassisk mockumentary med dypere politiske undertoner. Belgia er det lille landet i hjertet av Europa som mates med indre konflikter. Samtidig, som filmen satirisk og spissformulert poengterer, er Brussel knappen som holder den europeiske skjorta sammen. Belgian King Nicolas III is visiting Turkey to congratulate them on their admission to the European Union when he receives shocking news from home: Wallonia, the French speaking region, is declaring independence! To make matters worse, a cosmic storm has cut off phone lines and air travel, so the King and his entourage are stuck in Turkey while his country is collapsing. Lloyd Duncan, a British director hired by the queen to make a flattering documentary about the monarchy, comes up with an escape plan. He approaches Ana, a Bulgarian folk singer with the Black Sea Sirens, and with her help the royal entourage are smuggled on the tour bus out of Turkey - disguised in colorful traditional costumes.

king of the belgians is a classic mockumentary as well as a meditation on the European crisis. Above all it’s a funny, respectful treatment of a modern monarch and the people of the Balkans.

REGISSØREN Peter Brosens (f. 1962) er en belgisk filmskaper som har vært mest opptatt av det som skjer utenfor hjemlandet. Som dokumentarfilmskaper har han blant annet laget den kritikerroste Mongolia-trilogien. KING OF THE BELGIANS er laget sammen med amerikanske Jessica Woodworth, som han har arbeidet tett med de siste årene. THE DIRECTOR Peter Brosens (b. 1962) is a Belgian filmmaker who has been mostly interested in issues outside his country. Brosens' first film is an award-winning documentary filmed in Ecuador in 1992, THE PATH OF TIME. Lately, he has turned to fiction, working with Jessica Woodworth, who co-wrote and co-directed KING OF THE BELGIANS. FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION): 1998 STATE OF DOGS (DOC) 1999 POETS OF MONGOLIA (DOC) 2006 KHADAK 2009 ALTIPLANO 2012 LA CINQUIÈME SAISON/THE FIFTH SEASON 2016 KING OF THE BELGIANS

HORISONTER HORIZONS

PANAMERICAN MACHINERY MAQUINARIA PANAMERICANA

MEXICO, POLAND 2016 DIRECTOR: Joaquín Del Paso SCREENPLAY: Joaquin Del Paso, Lucy Pawlak CINEMATOGRAPHY: Fredrik Olsson CAST: Ramiro Orozco, Irene Ramirez, Javier Zaragoza, Edmundo Mosqueira, Javier Camacho RUNNING TIME: 1h 30m PRODUCER: Joaquin Del Paso, Susana Bernal SOURCE: Luxbox

«Husk at idag er den første dagen i resten av ditt liv!» spraker det fra høyttaleranlegget. Arbeiderne i Panamerican Machinery myldrer inn på fabrikken, klare for ukas siste arbeidsdag. Men morgenen tar en uventet vending da de finner sjefen død på sitt kontor. Plutselig er framtiden høyst usikker. Arbeiderne låser seg inne på fabrikken og prøver å finne ut hvordan de kan redde arbeidsplassen sin.

panamerican machinery er spekket med mørk humor og absurde karakterer. Historien rulles ut i saktmodig tempo, mens fokuset ligger på arbeiderne som gruppe, heller enn en bestemt hovedperson. Som sosial kommentar er filmen høyaktuell i en tid preget av mindre jobbsikkerhet og en arbeiderklasse i krise. “Remember: today is the first day of the rest of your lives!”, the loudspeaker booms as the workers mill into the factory. It’s the final day of the week at Panamerican Machinery, but the morning takes an unexpected turn as the boss himself is found dead in his office. Suddenly, the future seems uncertain. The workers decide to lock themselves in the factory as they scramble for a way to save their jobs.

panamerican machinery is a film full of dark humour and absurd characters. The story unfolds at a leisurely pace, with the workers as a group being the focus rather than one specific main character. As a social commentary the film is timely, with job security disappearing worldwide and the working class finding itself in crisis.

REGISSØREN Dette er meksikanske Joaquin Del Pasos (født 1986) debut i langformat, etter tidligere å ha regissert flere kortfilmer og jobbet som cinematograf. Hverdagen til arbeiderklassen er et gjennomgangstema, og allerede i PANAMERICAN MACHINERY ser vi en regissør med et unikt og selvsikkert uttrykk. THE DIRECTOR Mexican director Joaquin Del Paso (born 1986) makes his feature film debut with PANAMERICAN MACHINERY, having previously directed several shorts as well as worked as a cinematographer. The lives of the working class is a recurrent theme, and in his feature debut we can already see a director confident in his vision. FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION): 2009 CZARNA GÓRA / BLACK MOUNTIAIN (SHORT) 2009 CZARNA GÓRA / BLACK MOUNTIAIN (SHORT) 2012 DREAM OF SAN JUAN (SHORT)

HORISONTER HORIZONS

RARA CHILE, ARGENTINA 2016 DIRECTOR: Pepa San Martín SCREENPLAY: Pepa San Martín, Alicia Scherson CINEMATOGRAPHY: Enrique Stind CAST: Julia Lübbert, Emilia Ossandon, Mariana Loyola RUNNING TIME: 1h 28m PRODUCER: Macarena Lopez SOURCE: Latido Films

13 år gamle Sara bor sammen med moren Paula, hennes kjæreste Lia og sin yngre søster Catalina. Hun tar sine første, forsiktige steg ut fra det k vinnedominerte hjemmet og inn i en ny verden, med forelskelser, identitets søken og en ny type frihet. Ungdomstidens opp- og nedturer deles med bestevenninnen Pancha. Mellom en småparanoid mor og en lite reflektert far som vil ha barna tilbake, må Sara finne sin egen vei.

REGISSØREN Pepa San Martín (f. 1974) er en chilensk filmregissør og skuespiller. Etter to kortfilmer gjør hun sin spillefilmdebut med RARA, som har vunnet priser på filmfestivaler i Berlin, San Sebastian, Lisboa og Rio de Janeiro.

Regissør Pepa San Martins spillefilmdebut gir et intimt portrett av en familie som gjennomgår en liten krise, men har stor ømhet for sine karakterer. rara er inspirert av en virkelig hendelse, der en chilensk rettsdommer mistet omsorgsretten for barna sine på grunn av sin seksuelle legning.

THE DIRECTOR Pepa San Martín (b. 1974) is a Chilean film director and actress. After two short films she made her debut feature with RARA, which received awards at festivals in Berlin, San Sebastian, Lisbon and Rio de Janeiro.

13-year-old Sara lives with her mother Paula, her mother’s partner Lia and her younger sister Catalina. The young girl takes cautious steps into the world from her female-dominated home, exploring boys, a new identity and freedom. Together with her best friend Pancha, she deals with the ups and downs of adolescence. Caught between a paranoid mother and a misunderstanding father who wants custody of his children, Sara tries to find her own way. Director Pepa San Martin’s feature debut is an intimate portrait of a family in crisis, with respectful care for her characters. rara is inspired by real events: in 2004 a Chilean judge lost custody of her children because of her sexual orientation.

FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION): 2011 LA DUCHA (SHORT) 2012 GLEISDREIECK (SHORT)

HORISONTER HORIZONS

SHERPA AUSTRALIA, NEPAL 2015 DIRECTOR: Jennifer Peedom SCREENPLAY: Jennifer Peedom CINEMATOGRAPHY: Hugh Miller, Renan Ozturk, Ken Sauls RUNNING TIME: 1h 36m PRODUCER: Bridget Ikin, John Smithson SOURCE: Felix Media

I 2013 ble det meldt om sammenstøt mellom europeiske fjellklatrere og sinte sherpaer på veien mot Mount Everest. Hendelsen nyanserte bildet av smilende innfødte som hjelper internasjonale eventyrere. Regissør Jennifer Peedom ønsket å vise Everest-industrien fra sherpaenes side, og tok med seg et filmcrew for å dokumentere klatresesongen 2014. Midt i filmingen inntraff den største katastrofen i fjellets historie: 16 sherpaer ble drept da en gigantisk isblokk løsnet fra fjellsiden. Filmen setter søkelys på hvordan sherpaer utsetter seg for stor risiko fordi det sikrer økonomisk trygghet for familien og landsbyen, og genererer store inntekter til staten. Like interessant er forholdet til tindebestigerne de hjelper, hvor balansen mellom bemidlede klatrere, turoperatører og sherpaer ofte balanserer hårfint mellom respekt og frustrasjon. Den tankevekkende tematikken koblet med pustberøvende naturbilder, gjør sherpa til en spektakulær filmopplevelse. In 2013, news reports told of fights between European mountaineers and angry Sherpas, as they were headed for the summit of Mount Everest. What happened to the image of smiling Sherpas, dedicated to help adventurers reach the famous peak? Documentary filmmaker Jennifer Peedom wanted to expose the industry of Everest tourism by following the Sherpa guides. She brought a crew to film the 2014 climbing season, but instead they captured an unprecedented catastrophe: a massive ice avalanche resulting in the death of 16 Sherpas. The film provides a glimpse into the lives of Sherpas in the Everest industry and the risks they take in order to provide financial security for their families and their communities. sherpa offers some much needed perspective on Mount Everest, and it is noteworthy for its crisp and astonishing nature cinematography.

REGISSØREN Jennifer Peedom er en australsk dokumentarfilmskaper som har høstet anerkjennelse for sine dokumentarer for både kino og fjernsyn. Hennes filmer tegner ofte intime portretter av mennesker som er i ekstreme situasjoner og omgivelser. For SHERPA har hun vunnet den høythengende Grierson Award på BFI London Film Festival, og mottatt en BAFTA-nominasjon. THE DIRECTOR Jennifer Peedom is an Australian documentary filmmaker with a record of highly acclaimed works for cinema and television. Her work draws intimate portraits of people in extreme circumstances. For SHERPA she won the prestigious Grierson Award for Best Documentary at the BFI London Film Festival, and received a BAFTA nomination. FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION): 2008 SOLO (DOC) 2008 MIRACLE ON EVEREST (DOC) 2011 LIVING THE END (DOC) 2015 SHERPA (DOC)

HORISONTER HORIZONS

THE TOGETHER PROJECT L’EFFET AQUATIQUE

ICELAND, FRANCE 2016 DIRECTOR: Solveig Anspach SCREENPLAY: Solveig Anspach, Jean-Luc Gaget CINEMATOGRAPHY: Isabelle Razavet CAST: Florence Loiret-Caille, Samir Guesmi, Didda Jónsdottír, Phillipe Rebbot RUNNING TIME: 1h 23m PRODUCER: Patrick Sobelman, Skúli Malmquist SOURCE: ZikZak Filmworks

Den høye, mørke kranføreren Samir, generelt litt klønete, til tider aldeles sjarmerende, faller hodestups for den munnrappe Agathe, når hun dukker opp på hans stamkafé. Han er snar med å finne ut at hun er badevakt og instruktør på svømmehallen i nærheten, og vet ikke annen råd enn å melde seg på svømmetimer hos henne, selv om han er en fremragende svømmer. Det oppstår søt musikk mellom de to, men på ulykksalig vis blir han avslørt. Agathe er rasende: Løgn og bedrag er det verste hun vet. Skuffet og sint, drar hun til Island på en internasjonal badevaktkonferanse (!), og er fornøyd med å få ting på avstand. Det viser seg at hun har undervurdert styrken av Samirs lidenskap og hans blinde besluttsomhet.

the together project er en ekte original. Kall det gjerne en skrudd komedie – litt smårar, godhjertet og var. Ja til alt. Ja til kjærligheten! Samir, an awkwardly handsome 40-something crane operator from Montreuil on the outskirts of Paris, falls head over heels in love with Agathe upon meeting her briefly in a local café. He learns she is an instructor at the local swimming pool, and, in lack of a better plan, he decides to enlist as her student, even though he can swim perfectly. After only three lessons, the truth surfaces by accident. Agathe is furious: She hates liars. Is this the end? Agathe suddenly feels the need to go to Iceland for an international lifeguard conference, thinking it will help to put an ocean between her and Samir. But it turns out she has underestimated his feelings and his determination.

the together project has correctly been described as oddball, quirky, wacky, gentle and good natured, with the right balance of kookiness and sincerity. It's a true original, handcrafted rather than picked from the assembly line.

REGISSØREN Solveig Anspach ble født i 1960 på Vestmannaeyjar, Island, av islandsk mor og amerikansk far. Hun studerte film i Paris, og har laget dokumentarfilmer om så ulike tema som kvinnelige innbruddstyver, Island og dødsstraff i USA. THE TOGETHER PROJECT er hennes siste film. Hun døde av kreft i august 2015. THE DIRECTOR Solveig Anspach was born 1960 in Vestmannaeyjar, Iceland, to an Icelandic mother and an American father. She studied film in Paris at La Fémis, part of the first graduating class of 1989. She made many documentary films covering themes as diverse as female burglars, Iceland, and the death penalty in the USA. She died of cancer in August 2015. FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION): 1999 HAUT LES COEURS! 2003 STORMY WEATHER 2007 BACK SOON 2010 THE REBEL LOUISE MICHEL 2011 QUEEN OF MONTREUIL 2012 LULU IN THE NUDE

HORISONTER HORIZONS

THITHI INDIA, USA 2015 DIRECTOR: Raam Reddy SCREENPLAY: Eregowda, Raam Reddy CINEMATOGRAPHY: Doron Tempert CAST: Thammegowda S., Channegowda, Abhishek H.N. RUNNING TIME: 2h 03m PRODUCER: Sunmin Park, Pratap Reddy SOURCE: The Moonshot Company

Når den 101 år gamle patriarken Gowda dør, vil hans eldste barnebarn selge landet han står til å arv. Hans svært sta og tilsynelatende irrasjonelle far nekter ham dette. Barnebarnet går stadig lengre, og tyr til slutt nesten til absurde grep for å prøve å presse frem et salg. Samtidig forbereder landsbyen en storslått begravelse for den gamle patriarken, som dessuten ser ut til å bringe med seg utallige uforutsette komplikasjoner. Resultatet er en humoristisk skildring av landsbylivet i India, som samtidig tar de sosiale problemene på alvor. Den uavhengige indiske filmindustrien har blomstret de siste årene, med suksesser som eksempelvis the lunchbox. thithi er årets fremste tilskudd i rekka til den indiske indie-bølgen, og er et stykke herlig sosiale satire fra den indiske landsbygda -og som med rette har vunnet en rekke priser på internasjonale festivaler. A charming social satire set in the Indian countryside. The independent Indian film industry has boomed in the last couple of years, with huge successes like the lunchbox . This year`s best exponent of the Indian indie-wave is thithi, a film that has been awarded several prestigious international prizes. The film commences with the death of the 101-year old patriarch, Gowda. While his eldest grandson wants to sell the land he stands to inherit, his stubborn and seemingly irrational father refuses. The grandson pushes and pushes to sell the land, and goes to absurd lengths to make it happen. Meanwhile, the village prepares for a huge funeral for the old patriarch, adding further complication and intrigue. The result is a humorous depiction of village life in India, which also takes into consideration the social issues and economic inequalities.

REGISSØREN Raam Reddy er en indisk regissør som har blitt svært kjent på den internasjonale filmscenen etter THITHI. Reddy studerte film i Tsjekkia og har senere regissert en rekke kortfilmer, i tillegg til å være romanforfatter. THITHI er Reddys debutfilm. THE DIRECTOR Raam Reddy is an Indian director who has risen to fame after his film THITHI. Reddy studied film in Prague and has directed a number of short films in addition to writing a novel. THITHI is his debut feature film. FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION): 2012 DRUNKEN CACOPHONY (SHORT) 2012 IKA (SHORT) 2013 JARO (SHORT) 2015 THITHI

HORISONTER HORIZONS

YOURSELF AND YOURS DANGSINJASINGWA DANGSINUI GEOT

SOUTH KOREA 2016 DIRECTOR: Hong Sang-soo SCREENPLAY: Hong Sang-soo CINEMATOGRAPHY: Park Hong-yeol CAST: Kim Joo-hyuck, Lee You-young, Kwon Hae-hyo, Yu Jun-sang, Kim Eui-sung RUNNING TIME: 1h 25m PRODUCER: Hong Sang-soo SOURCE: Finecut

Man trenger ikke vite alt, sier Minjung, en av filmens hovedpersoner. Det er det kanskje lurt å ta med seg inn i kinosalen på denne fortellingen med dobbeltgjengere, hallusinasjoner, dagdrømmer og litervis med øl. Youngsoo er bekymret for kjæresten Minjungs alkoholkonsum. Enda mer bekymret blir han, når han hører sladder om at Minjung er ute og drikker alene. De bestemmer seg for å «ta en pause», noe Youngsoo umiddelbart angrer på. Men Minjung har forsvunnet, og en dobbeltgjenger – eller er det en tvilling eller Minjung i forkledning? – gjør byens barer utrygge. Hva er det egentlig som foregår? Med større fokus på relasjoner enn handling, har Hong Sang-soo av mange blitt kalt Asias Woody Allen, noe som ikke er helt ufortjent. yourself and yours følger oppskriften med klumsete menn i 30-åra, som ikke skjønner seg på damer, forhold, eller livet generelt. In yourself and yours prepare to leap down an alcohol-fuelled rabbit hole with Hong Sang-soo, Korea’s Woody Allen. Be ready for doppelgangers, hallucinations and daydreams, washed down with generous servings of beer. Youngsoo is worried about his girlfriend Minjung’s boozing. He becomes even more worried for her health and his own reputation when rumours reach him that she’s out drinking without him. They decide to “take a break”, which he immediately regrets. But Minjung vanishes, and someone looking exactly like her (possibly her twin?) is running around town dating men.

yourself and yours follows director Hong Sang-soo’s usual recipe of bumbling 30-something men navigating a world of dysfunctional romance in the modern age. yourself and yours is a clever, absurdist allegory about the most effective way to approach relationships.

REGISSØREN Hong Sang-soo (f. 1960) er en av Sør-Koreas fremste filmskapere med kunstutdanning fra Korea og USA. Han har siden sin debut i 1996 regissert og skrevet manus til atten filmer og blitt nominert til priser over hele verden, deriblant Cannes, Berlin og San Sebastian. Sang-soo er kjent for formbevisste filmer om mellommenneskelige relasjoner. THE DIRECTOR Hong Sang-soo (b. 1960) is a leading South-Korean director and screenwriter with art degrees both from South Korea and the U.S. Since his debut in 1996 he has been nominated for awards all over the world, including Cannes, Berlin and San Sebastian. Many of his films portray everyday human relationships. FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION): 2000 OH! SOO-JUNG / VIRGIN STRIPPED BARE BY HER BACHELORS 2006 HAEBYEONUI YEOIN / WOMAN ON THE BEACH 2010 HAHAHA 2011 BOOK CHON BANG HYANG / THE DAY HE ARRIVES 2012 DA-REUN NA-RA-E-SEO / IN ANOTHER COUNTRY 2013 U RI SUNHI / OUR SUNHI (TIFF 2014)

vedlikehold og ombygging rådgiving og planleging event design utforming og design av møbler restaurering av gamle møbler museumstechnikk

Marc Lüdi utdannet Møbelsnekker

Straumsvegen 1225 9105 Kvaløya

Stella Kessler utdannet Visual Merchandiser

Mobil 46878767 ﬁnsnekker@hotmail.com

følg oss på Facebook

SPILL HOVEDROLLEN! Jekta Storsenter har klærne du trenger til både utendørsfilm og en helaften i kinosalen. Kjøpesenteret ligger lett tilgjengelig med buss og har innendørs parkering. Snurr film!

ÅPENT 10-21 (18) • jekta.no

HORISONT ØST HORIZONS EAST

HORISONT ØST H O R I Z O N S

E A S T

Grensene mot øst er nærmere i nord, og veien til våre naboland kortere. Gjennom skiftende tider og politiske klima har Tromsø internasjonale filmfestival ønsket å fremme kulturutveksling og styrke båndene på tvers av landegrenser. Siden festivalen startet i 1991 har vi vist et bredt spekter av filmer som altfor sjelden når fram til norske kinolerreter. Da festivalen startet i 1991, viste vi et par filmer som offisielt var produsert i Sovjetunionen. Vi har siden hatt filmer fra området gjennom 26 begivenhetsrike år, fra Sovjets sammenbrudd og fram til i dag. Fra 2002 har Horisont Øst vært TIFFs faste program for ny spillefilm fra Russland, Baltikum og Finland.

In the spirit of the historically close ties between Tromsø and our neighbors in the East, Tromsø International Film Festival aims to promote cultural exchange between our countries by presenting new films from the northeast. Starting with a selection of officially produced Soviet films at the very first TIFF edition in 1991, we have continued to present a selection of titles from the region that otherwise would not be screened in Norwegian cinemas. Since 2002, Horizons East has been a regular sidebar for feature films and documentaries from Russia, Finland, and the Baltic states.

HORISONT ØST HORIZONS EAST

DISIPPELEN UCHENIK

RUSSIA 2016 DIRECTOR: Kirill Serebrennikov SCREENPLAY: Kirill Serebrennikov, Marius von Mayenburg CINEMATOGRAPHY: Vladislav Opelyants CAST: Pyotr Skvortsov, Viktoriya Isakova, Yuliya Aug RUNNING TIME: 1h 58m PRODUCER: Yuriy Kozyrev, Diana Safarova, Ilya Stewart SOURCE: Fidalgo

«Det er imot min religion» hevder unge Veniamin, når moren spør hvorfor han skulker svømmetimene på skolen. Moren fnyser av svaret – Veniamin har aldri vært spesielt religiøs. Men det som først virker som et pubertalt påfunn, skal vise seg å være starten på et gravalvorlig korstog. Med Bibelen i hånd gjør unge Veniamin opprør mot lærerens biologiundervisning, klassekameratenes promiskuitet, prestens moderniserte tro, og morens livsførsel. Bibelsitater blir til våpen, og dagens Russland står seg ikke godt mot gammeltestamentlig fordømmelse. Kampen mellom Veniamin og autoritetsfigurene rundt ham veksler fra det komiske til det nervepirrende, drevet av talentfulle skuespillere som får plass til å utfolde seg i lange tagninger. Fotograf Vladislav Opelyants sørger for at tagningene er like visuelt dynamiske som de er dramatisk fengende, med et kamera som forvandler et realistisk bakteppe, til nærmest r enessanse-aktige komposisjoner av lysspill og geometri. «It’s against my religion». This is young Veniamin’s answer when his mother asks him why he skipped swimming class. But what seems initially like a coy excuse, turns out to be the beginning of a fervent crusade, as Veniamin uses his newfound Christianity to challenge the authority figures in his life. With the Bible as his weapon, he attacks his teacher’s biology lessons, classmates’ promiscuity, priest’s modernized faith as well as his mother’s life choices, none of which hold up to his fierce religious judgement. The confrontations between Veniamin and the world around him range from comical to frightening, driven by talented actors who are given room to develop the scenes in long takes. Cinematographer Vladislav Opelyants is able to make these shots visually dynamic and dramatically engaging, creating Renaissance-like compositions out of realist elements and an expert use of lighting and geometry.

REGISSØREN Kirill Serebrennikov (f. 1969) jobber både innenfor teater og film, ofte med adaptasjoner mellom de to kunstformene. For eksempel er TIFF-aktuelle DISIPPELEN basert på Serebrennikovs egen teater oppsetning av Marius von Mayenburgs originale stykke, med mange av de samme skuespillerne. Serebrennikov er kjent for uredde og ofte kontro versielle fortellinger. THE DIRECTOR Kirill Serebrennikov (b. 1969) works in theatre and film, regularly drawing on both worlds for his creative output. His latest feature, UCHENIK, is based on Serebrennikov's own theatre production of Marius von Mayenburg's original play, and contains many of the same actors. Serebrennikov is known for telling bold, often controversial stories. FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION): 1998 RAZDETYE 2004 RAGIN 2005 POSTELNYE STSENY / BED STORIES 2006 IZOBRAZHAYA ZHERTVU / PLAYING THE VICTIM 2008 YREV DEN / YURI’S DAY 2012 IZMENA / BETRAYAL 2016 UCHENIK / DISIPPELEN

HORISONT ØST HORIZONS EAST

THE HAPPIEST DAY IN THE LIFE OF OLLI MÄKI HYMYILEVÄ MIES

FINLAND, SWEDEN, GERMANY 2016 DIRECTOR: Juho Kuosmanen SCREENPLAY: Juho Kuosmanen, Mikko Myllylahti CINEMATOGRAPHY: J. P. Passi CAST: Oona Airola, Joonas Saartamo, Eero Milonoff RUNNING TIME: 1h 32m PRODUCER: Jussi Rantamäki SOURCE: Storrytelling Media

Når det kommer til idrett på kinolerretet, har boksefilmen ofte slått kraftig fra seg. the happiest day in the life of olli mäki er et nytt tilskudd til undersjangeren, men et originalt finsk et, som tidligere i år gjorde det stort i Cannes der den vant hovedprisen i sideprogrammet Un Certain Regard. Filmen er basert på den sanne historien fra 1962 om bakeren og amatørbokseren Olli Mäki, som forbereder seg til tittelkampen i fjærvekt mot den regjerende verdensmesteren. Når Olli forelsker seg i den bedårende Raija, kunne timingen knapt vært verre; han mister fokus, og innser at han trives langt bedre i selskap med sin nye kjærlighet enn i bokseringen.

the happiest day in the life of olli mäki er fotografert i nydelig svart/hvitt – et regigrep som fremhever det uttrykksfulle ansiktet til Jarkko Lahti, som gjennom denne og islandske småfugler har etablert seg som et spennende navn det siste året. The boxing drama has been a source of many great films and the h appiest day in the life of olli mäki is the most recent – a Finnish one, based on a true story. This drama about the sports industry and genuine love won the prize for best film in Cannes’ Un Certain Regard competition. In 1962 the bread-baking, Finnish boxer Olli Mäki is preparing for a match against Davey Moore – the American bantamweight champion of the world. But when Olli falls in love with the young woman Raija, he experiences a lack of interest in the forthcoming boxing match. Beautifully shot in black and white, the happiest day in the life of olli mäki highlights the expressive face of main actor Jarkko Lahti, who has gained attention with this film and last year’s Icelandic hit SPARROWS.

REGISSØREN Juho Kuosmanen (f. 1979) er en finsk skuespiller og regissør. I 2010 vant han hovedprisen i Cinéfondation-konkurransen I Cannes, som banet vei for THE HAPPIEST DAY IN THE LIFE OF MOLLI MÄKI – hans spillefilmdebut. THE DIRECTOR Juho Kuosmanen (b. 1979) is a Finnish actor and film director. In 2010 he won the Cinefondation Award for his film TAULUKAUPPIAAT, which paved the way for his feature debut THE HAPPIEST DAY IN THE LIFE OF OLLI MÄKI. FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION): 2016 HYMYILEVÄ MIES / THE HAPPIEST DAY IN THE LIFE OF OLLI MÄKI 2013 HEVOSHULLU (SHORT) 2010 TAULUKAUPPIAAT

HORISONT ØST HORIZONS EAST

THE ICEBREAKER LEDOKOL

RUSSIA 2016 DIRECTOR: Nikolay Khomeriki SCREENPLAY: Alexwey Onishenko, Andrey Zolotarev CINEMATOGRAPHY: Fedor Lyass CAST: Pyotr Fyodorov, Sergey Puskepalis, Aleksandr Pal, Anna Mikhalkova, Olga Filimonova RUNNING TIME: 2h 04m PRODUCER: Sergey Kozlov, Vasily Soloviev, Igor Tolstunov SOURCE: Profit LTD, Moscow

En russisk isbryter på tokt i Antarktis befinner seg plutselig på kollisjonskurs med et svært isfjell. For å unngå kollisjon, kjører skipet seg fast i isen og tvinges til å drifte uten motorkraft. Med isfjellet faretruende nært, lite drivstoff og dødelige minusgrader ute, kan én dårlig beslutning få fatale konsekvenser for hele mannskapet. De må rasjonere både mat og strøm. Den illevarslende stillheten og lyden av knakende is, bygger opp under den iskalde stemningen om bord. Ingen vet når eller om hjelpen kommer frem.

REGISSØREN Nikolay Khomeriki (f. 1975) er en russisk filmregissør og manusforfatter. Han har regissert seks filmer siden 2004. To av filmene hans, 977 fra 2006 og TALE IN THE DARKNESS fra 2009, har vært vist i Un Certain Regard-seksjonen under Filmfestivalen i Cannes.

Deler av the icebreaker er skutt i Murmansk, St. Petersburg og på Kolahalvøya. Regissør Khomeriki er opptatt av å skildre hvordan mennesker som befinner seg fanget i en potensielt livstruende situasjon på ubestemt tid reagerer, men the icebreaker er også en underholdningsfilm med mye action, drama og til og med litt humor. Det er ikke et kjedelig øyeblikk underveis.

THE DIRECTOR Nikolay Khomeriki (b. 1975) is a Russian film director and screenwriter. Since 2004 he has directed six films. Two of them, 977 from 2006 and TALE IN THE DARKNESS from 2009, were screened in the Un Certain Regard section at Cannes Film Festival.

A Russian icebreaker on an expedition in Antarctica suddenly finds itself on a collision course with a huge iceberg. While the crew manages to avoid a collision, the ship gets stuck in the ice and is forced to drift with engines off. With the huge iceberg dangerously close, little remaining fuel and freezing temperatures outside, one wrong decision could have fatal consequences for the entire crew. They have to minimize the use of electricity and food. The ominous silence and freezing temperatures create an ice-cold atmosphere. No one knows when or if help will arrive.

FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION): 2004 TEMPÊTT 2005 VDVOYOM 2006 977 2009 SKAZKA PRO TEMNOTU / TALE IN THE DARKNESS 2011 SERDTSA BUMERANG 2016 LEDOKOL / THE ICEBREAKER

Parts of the icebreaker were shot on location in Murmansk, St. Petersburg, on the Kola Peninsula. Director Khomeriki portrays how people trapped in a potentially life-threatening situation indefinitely would act and feel, but the icebreaker is also full of entertainment value, with plenty of action, drama and humor – and not a boring moment!

HORISONT ØST HORIZONS EAST

MELLOW MUD ES ESMU ŠEIT

LATVIA 2016 DIRECTOR: Renārs Vimba SCREENPLAY: Renārs Vimba CINEMATOGRAPHY: Arnar Thor Thorisson CAST: Elina Vaska, Andzejs Lilientals, Edgars Samitis, Ruta Birgere, Indra Brike RUNNING TIME: 1h 46m PRODUCER: Aija Berzina, Alise Gelze SOURCE: Pluto Film

17 år gamle Raya bor i et forfallent hus på den litauiske landsbygda sammen med lillebroren Robis og deres bestemor – som ingen av søsknene har noe særlig til overs for. En dag Raja kommer hjem fra skolen finner hun bestemoren livløs og bestemmer seg for å begrave henne i hagen. Med faren borte og moren bosatt i London, tar Raja ansvar over husholdet.

REGISSØREN Renārs Vimba (f.1975) er utdannet ved Latvian Academy of Culture med en master i filmregi. Mellow Mud er hans første spillefilm og vant Krystallbjørnen under filmfestivalen i Berlin.

mellow mud er en tøff, men rørende historie om oppvekst, og viser en

THE DIRECTOR Renārs Vimba (b. 1975) received an MA in Film Direction from the Latvian Academy of Culture in 2011. Mellow Mud is his first full length and won the Crystal Beard award for best film at the 2016 Berlin Film Festival.

ressursterk jente som må ta innover seg mer enn man kan kreve av et ungt sinn. Filmspråket er lavmælt og nedtonet. Fremfor å utbrodere med dialog og oppjaget estetikk, er kameralinsa til islandske Arnar Thorisson mer rettet mot Rajas ansikt og kroppsspråk. Elina Vaska er et funn i rollen som Raja og evner å gestalte et ungt menneskes frustrasjon, sårhet og sinne på en svært overbevisende måte.

mellow mud follows Raya, a smart and gifted 17-year-old, who lives with her younger brother and their grandmother under harsh circumstances. Both she and and her brother despise their grandmother, but without their parents around they have no choice. When Raya returns from school one day, she finds her grandmother dead. Raya decides to bury her in the garden, without telling anyone. It becomes clear that Raya is a resourceful and determined young person. She takes control of the household, but with money tight she finds herself rushing into questionable decisions in order to make ends meet. This is a touching coming-of-age story. Elina Vaska’s portrayal of Raya is o utstanding, as she manages to embody her character’s feelings of anger, abandonment, responsibility and first love. Arnar Thorisson’s cinematography is realistic and down to earth, shining a lighton Raya’s non-verbal communication and body language, rather than relying on dialogue alone to understand her character. In the end we feel a deep empathy and understanding for this young adolescent.

FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION): 2016 MELLOW MUD

HORISONT ØST HORIZONS EAST

PARADISE RAY

RUSSIA 2016 DIRECTOR: Andrei Konchalovsky SCREENPLAY: Andrei Konchalovski, Elena Kiseleva CINEMATOGRAPHY: Aleksandr Simonov CAST: Julia Vysotskaya, Viktor Sukhorukov, Philippe Duquesne, Peter Kurth, Jean Denis Römer, Christian Claussho RUNNING TIME: 2h 11m PRODUCER: Florian Deyle, Andrey Konchalovsky SOURCE: Arri Media GmbH

Tre menneskers veier krysses i krigsdramaet paradise: Olga, en adelig russisk motstandskvinne i Paris; Philippe, en fransk politikommandant; og Helmut, en tysk SS-offiser i tjeneste i en utryddelsesleir. Alle har et håp om å klare seg, eller overleve fra dag til dag – ved å bedra og nedverdige seg, lukke øynene for realitetene, eller tviholde på sine idealer. Men når krigslykken snur for tyskerne i 1942, blir alle tre innhentet av skjebnen. Som alle filmer om holocaust skildrer paradise en nesten ufattelig lidelse og brutalitet. At den er filmet i svart/hvitt, med statisk kamera og i et uanfektet tempo, gjør at grusomhetene synker desto dypere inn i oss. Filmens tittel kan virke ironisk, men både for Olga og nazisten Helmut betyr paradis noe høyst konkret. Den viser også til det håpet filmen gir – om frelse og tilgivelse selv for mennesker i det dypeste mørke.

paradise tells the story of three people caught in the horrors of the Second World War: Olga, a Russian princess and French resistance fighter; Philippe, a French police chief; and Helmut, a German SS officer supervising a concentration camp. They all want to survive; yet survival is a daily struggle which requires trickery, deception and self-degradation, while somehow retaining your moral compass. By 1942, however, each character’s fate is resolutely tied to the nightmarish destruction of Fascism and the Holocaust. The suffering and brutality depicted in paradise is almost unfathomable. Shot in monochrome using a mostly static camera, the film unhurriedly renders the atrocities depicted deeply vivid and emotive. The film’s title may sound ironic, but for Olga and Helmut “paradise” represents an end to the death and dislocation surrounding them. The film thus also offers a small ray of hope for the future.

REGISSØREN Andrej Kontsjalovskij (f. 1937 i Moskva) arbeidet tidlig sammen med mesterregissøren Andrej Tarkovskij. Han har blant de russiske regissørene som også har fått sjansen i USA, med RUNAWAY TRAIN og TANGO & CASH. THE POSTMAN’S WHITE NIGHTS ble vist under TIFF 2016. THE DIRECTOR Andrei Konchalovsky (b. 1937 in Moscow) worked with Andrei Tarkovsky early in his career. After SIBIRIADA (1979), he was discovered in the West, and later directed several films in the U.S., such as RUNAWAY TRAIN and TANGO & CASH. THE POSTMAN'S WHITE NIGHTS screened at TIFF 2016. FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION): 1979 SIBIRIADA 1985 RUNAWAY TRAIN 1994 RIABA HØNA MI / RYABA MY CHICKEN (TIFF 1995) 2002 DÅREKISTEN / HOUSE OF FOOLS (TIFF 2003) 2014 BATTLE FOR UKRAINE 2014 BELYE NOCHI POCHTALONA ALEKSEYA TRYAPITSYNA / THE POSTMAN’S WHITE NIGHTS (TIFF 2016)

Photo: Derek Cote, Legends are Made Here 2 VIEW PROMO

View From Up Here Anchorage Museum and Northern Norway Art Museum present a program of recent art, experimental and documentary films from Alaska, Northern Norway, Finland, Russia and Greenland, exploring places and people in the circumpolar north. The outside view of the Arctic is a place of mythic notions and proportions. Many consider it wild, remote, untouched and unattainable – a place only few would occupy by choice. The North has long been a place of dreams, realized and unrealized, attracting explorers, scientists and artists. But despite its mythology, the Arctic is not a land untouched. It is a place of human life and human imprint. The inside view of Arctic is a place of adaptation, complex landscapes and diverse people meeting new challenges of global dimensions. These films seek to tell stories from the demystified inside and show that “North” is relative to position and perspective. The films will be shown continuously at Northern Norway Art Museum from January 14th to February 28th.

JANUARY 14TH TO JANUARY 27TH • Daily introductions at 16.00

Opening hours Mon–Fri: 10.00–17.00 Weekends: 12.00–17.00 Sjøgata 1, Tromsø www.nnkm.no

JANUARY 15TH, AT 14.00, NORDNORSK KUNSTMUSEUM, SJØGATA 1 • Artist talk by director Marek Ranis (Like Shishmaref) • Screening of: – Feature documentary Kivalina by Gina Abatemarco – Visions of an Island by Sky Hopinka – Collage digital video The Deep Splash QSO LENS by Emilija Škarnulytė (of Tromsø) JANUARY 17TH, AT 19.00, OUTDOOR CINEMA, STORTORGET • Screening of: – Feature documentary Kivalina by Gina Abatemarco

SÁPMI 100 SÁPMI 100

SÁPMI 100

I år er det 100 år siden det første samiske landsmøtet, som ble holdt i Tråante (Trondheim) 6.-9. februar 1917, og som senere har blitt utgangspunkt for samenes nasjonaldag. Tromsø Internasjonale Filmfestival er stolte over å markere denne viktige begivenheten i samefolkets historie med eget jubileumsprogram. Samisk film og formidling av samisk kultur har – selvfølgelig – vært en viktig del av profilen til TIFF opp gjennom årene. Med sin umiddelbare nærhet til karakterer og konkrete erfaringer, kan film bringe oss nærmere og gi oss økt kunnskap om andre. For oss har det vært naturlig og ønskelig at også samiske filmskapere skal føle at TIFF er deres hjemmebane. Vi er stolte over å ha vært arena for verdenspremierene på flere av de alt for få samiske langfilmene som har vært produsert, som blant and KAUTOKEINO-OPPRØRET som var åpningsfilmen vår i 2008. Til jubileumsprogrammet har vi valgt ut fire filmer som har vært viktige bidrag til samisk film, og som tematiserer samisk historie på fremragende måter. De har mye alvor i seg, men er ofte utført med både humor og letthet. Vi ønsker publikum hjertelig velkomne til fire fantastiske filmer – laget fra innsiden av samisk kultur – og ønsker oss alle til lykke med 100-årsjubileet i 2017!

Tromsø International Film Festival is proud to celebrate an important event in the history of the Sámi people. The first national convention in Tråante (Trondheim) February 6-9, 1917, was a giant leap forward in expressing a united Sámi identity, and has since become the foundation of the Sámi National Day. Several events will mark the 100-year anniversary in 2017. Naturally, Sámi film and culture has been an important part of TIFF through the years. We have always believed in the importance of sharing stories, and have sought to be an arena for Sámi filmmakers to present theirs. We are proud to have premiered most of the (too few) Sami feature films made, among them THE KAUTOKEINO REBELLION which opened the festival in 2008. For this 100 year-anniversary program, we have selected four films. They are all important films in the Sámi canon, and great examples of films that tell the history of the Sami people. We are very proud of presenting these films – made from the inside of Sámi culture – and wish all of us a happy anniversary in 2017!

SÁPMI 100 SÁPMI 100

KAISA’S ENCHANTED FOREST KUUN METSÄN KAISA

FINLAND 2016 DIRECTOR: Katja Gauriloff SCREENPLAY: Katja Gauriloff CINEMATOGRAPHY: Heikki Farm RUNNING TIME: 1h 22m PRODUCER: Joonas Berghäll, Satu Majava SOURCE: Oktober

Etter å ha drømt om dem på et tuberkulosesanatorium på 1930-tallet, reiser den sveitsiske forfatteren Robert Crottet nordover, for å leve sammen med skoltesamene i Nord-Finland. Han blir tatt godt imot og utvikler et nært vennskap med matriarken Kaisa, som etter hvert gir ham innblikk i skoltesamenes rike eventyrtradisjon. Dette blir starten på Crottets livslange relasjon til det lille og – som det vil vise seg – sårbare folket. Ved hjelp av Crottets bøker, bilder, videoer og lydopptak, har regissør Katja Gauriloff – Kaisas eget oldebarn – både laget en rik familiekrønike og et magisk tidsbilde av et møte mellom to kulturer. Med poetiske animasjoner som viser skoltesamenes legender, og et rikt lydarkiv av Kaisas underfundige personlighet og fortellerstil, er dette blitt et nært og varmt portrett av en tid, et sted og et folk. After experiencing an incredibly life-like dream some time during the 1930s, Swiss writer Robert Crottet decided he had to travel northwards to meet the people he dreamt about – the Skolt Sami tribe of Northern Finland. He is well-received and develops a close friendship with the Skolt matriarch Kaisa. Once he has proved his worthiness, Kaisa allows Crottet access to their community’s rich tradition of legends and storytelling. This is the beginning of Crottet’s life-long relationship with this small and – as we will see – vulnerable tribe. Using Crottet’s books, photos, videos and sound files, director Katja Gauriloff, Kaisa’s own great-granddaughter, has created an enchanting film about the meeting between two cultures. With poetic animations showing the Skolts’ legends, and a rich sound archive of Kaisa’s quirky musings and observations, KAISA’S ENCHANTED FOREST is a warm and endearing portrait of a time, place and people far north.

REGISSØREN Katja Gauriloff (f. 1972) er en finsk dokumentarskaper med samiske røtter. Hun studerte filmregi ved TAMK i Tampere, Finland og er medeier av produksjonsselskapet Oktober. Hennes forrige dokumentar CANNED DREAMS ble vist ved Filmfestivalen i Berlin i 2012. THE DIRECTOR Katja Gauriloff (b. 1972) is a Finnish film director and screenwriter with Sami roots. She studied at Tampere University of Applied Sciences and co-owns the production company Oktober. FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION): 2004 BUORIT ÁIGUMUSAT / SINCERE INTENTIONS (SHORT) 2007 HUUTO TUULEEN / A SHOUT INTO THE WIND (DOC) 2012 SÄILÖTTYJÄ UNELMIA / CANNED DREAMS (DOC) 2012 SÄILÖTTYJÄ UNELMIA / CANNED DREAMS (DOC)

SÁPMI 100 SÁPMI 100

FAMILIEBILDET / HURRA FOR MAMMA FAMILY PORTRAIT / CELEBRTING MUM

FAMILIEBILDET MY FAMILY PORTRAIT

HURRA FOR MAMMA CELEBRATING MUM

NORWAY 2013 DIRECTOR: Yvonne Thomasse SCREENPLAY: Yvonne Thomassen CINEMATOGRAPHY: Olaug Spissøy Kyvik PRODUCER: Trude Refsahl RUNNING TIME: 58m

NORWAY 2001 DIRECTOR: Per-Ivar Jensen PRODUCER: Original Film AS CAST: Per-Ivar Jensen, Inger Katrine Hansen, Bernt Bjørn, Stein Bjørn, Iris Johansen RUNNING TIME: 13m

Yvonne vil forsøke å samle familien sin til et familieportrett mens bestemoren fortsatt har helsen i behold, men det er lettere sagt enn gjort. Flere av slektningene snakker ikke sammen, og samhold er erstattet av taushet og fravær. Familiens traumatiske opplevelser etter evakueringa under andre verdenskrig og skammen knyttet til egen identitet, kaster skygger nedover generasjonene.

1979. Mamma skal feires på sekstiårsdagen. Dagen før dagen kommer de to eldre sønnene, med sine ikke veldig lykkelige koner, hjem til bygda i Nord-Troms. Den forfylla lillebroren, som fortsatt bor hjemme, byr på hjemmebrent. Mens spriten flyter, kommer eldstebrorens samekofte fram fra skapet – og det brygger opp til en storstilt krangel om opprinnelse og identitet. Festen kan begynne.

During World War II Yvonne’s grandparents with their three children had to flee their home, or face death when Finnmark was set on fire. Over the years they has fallen out of touch with each other, so Yvonne tries to gather everyone for a family portrait – but the traumatic memories and issues of shame for their identity cast dark shadows down through the generations – making the task difficult.

1979: Mum is turning 60, which calls for a celebration. The day before her birthday, her two eldest sons and their wives arrive at her home in a narrow valley in Northern Troms. Their younger brother, still living at home, brings out some moonshine. While the liquor is flowing, big brother’s Sami jacket emerges from the closet – conditions are ripe for a quarrel about origin and identity.

REGISSØREN Yvonne Thomassen (f. 1977) er født i Alta, og har studert journalistikk, TV-produksjon og regi ved Universitetet i Stavanger. FAMILIEBILDET var hennes debut som dokumentarfilmskaper.

REGISSØREN Per Ivar Jensen (f. 1968) er fra Nordreisa i Troms, og er kjent som både musiker, skuespiller og regissør.

THE DIRECTOR Yvonne Thomassen (b. 1977) from Alta, Norway studied journalism, TV production and directing at the University of Stavanger. MY FAMILY PORTRAIT is her debut film.

THE DIRECTOR Per-Ivar Jensen (b. 1968) was born and raised in Nordreisa in Troms and is a musician, an actor and a short film director.

SÁPMI 100 SÁPMI 100

FILMKONSERT: VEIVISEREN FILM CONCERT: OFELAŠ

NORWAY 1987 DIRECTOR: Nils Gaup SCREENPLAY: Nils Gaup CINEMATOGRAPHY: Eerling Thurmann-Andersen CAST: Mikkel Gaup, Nils Utsi, Nils-Aslak Valkeapää, Helgi Skúlason, Ingvald Guttorm, Inger Utsi RUNNING TIME: 1h 36m PRODUCER: John M. Jacobsen SOURCE: Filmkameratene

Årets filmkonsert blir et norsk-samisk jubileum: 30 år etter premieren blir det et gjensyn med historiens første samiske spillefilm – Nils Gaups intense og nervepirrende actioneventyr ofelaš/veiviseren. Dette er historien om Áigin, en ung samisk jeger som ser sin familie bli drept av tsjudene, inntrengere fra øst på tokt over Finnmarksvidda. Han sverger først hevn, men for å redde andre samer må han tvert imot ta på seg oppdraget som veiviser for tsjudene gjennom et farefullt vinterlandskap. Til ofelaš lot Nils Gaup seg inspirere av den samiske sagntradisjonen. esultatet ble Oscar-nominasjon for beste utenlandske film, og en merkeR stein for all seinere norsk spenningsfilm. Selv om den har praktfull originalmusikk av blant andre Nils-Aslak Valkepeää, har vi valgt å presentere filmen under TIFF med spennende ny musikk (se motstående side). Vi lover en helt spesiell filmopplevelse! This year's film concert marks an important anniversary: 30 years after its premiere, we will raise the curtains for the very first Sámi feature film – Nils Gaup's intense action adventure ofelaš/pathfinder . Set on the Finnmarksvidda plateau, it follows Aigin, a young Sámi hunter who sees his family massacred by Chudes, a tribe from the East. Aigin swears revenge, but to save other Sámi who have fled to the coast, he must become a guide and pathfinder for the Chudes on a dangerous path through a rugged winter landscape. Inspired by Sámi oral storytelling, Nils Gaup's debut feature was nominated for Best Foreign Language Film at the Academy Awards and has become a milestone in Norwegian film history. Although the original score is terrific (with contributions from the late Sámi artist and composer Nils-Aslak Valkepää), we will screen ofelaš as a film concert, with new music (see o pposite page). Prepare yourself for a singular film experience!

REGISSØREN Nils Gaup (f. 1955) fra Kautokeino er en norsk-samisk regissør. Han er utdannet skuespiller ved Statens teaterhøgskole og var med på å opprette det samiske nasjonalteatret Beaivváš før regidebuten med VEIVISEREN. Han har senere laget filmer i flere sjangre, unkludert KAUTOKEINO-OPPRØRET som åpnet TIFF 2008. THE DIRECTOR Nils Gaup (b. 1955) from Kautokeino is a Norwegian/ Sámi director. He graduated as an actor from the Norwegian Academy of Theater, and co-founded the Sámi national theatre Beaivváš before directing his first film OFELAŠ. Gaup has later directed films in many genres, including THE KAUTOKEINO REBELLION which opened TIFF 2008. FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION): 1987 OFELAŠ / VEIVISEREN 1990 HAAKON HAAKONSEN / SHIPWRECKED 1993 HODER OVER VANNET / HEAD ABOVE WATER 1999 MISERY HARBOUR 2008 KAUTOKEINO-OPPRØRET / THE KAUTOKEINO REBELLION 2016 BIRKEBEINERNE / THE LAST KING

SÁPMI 100 SÁPMI 100

THE ARTISTS Tromsø International Film Festival proudly presents this year’s Silent Film Concert ensemble, with musicians from Norway and Russia. During the week of the festival, this newly formed band will compose a new music score for this classical movie. After the world premiere at TIFF, the ensemble and the concert will tour in Norway and Russia.

JAKOP JANSSØNN (b. 1986) is a drummer from Tromsø. He completed his Master’s Degree as a jazz performer at the Norwegian Academy of Music in 2015, and is c urrently studying composition. Jakob is a versatile drummer, playing with a number of bands and artists such as Avantgong, Papirfly, Marja M ortensson, Nordic Namgar and Elle Marja Eira, Tomasz Stanko, Knut Reiersrud, Arkady Shikloper and Karin Krogh. Janssønn has produced music for films and composed and performed commissioned music for festivals.

MARJA HELENA FJELLHEIM MORTENSSON (b. 1995) is a Norwegian singer/yoiker from Svahken Sïjte in Engerdal, Hedmark. Her artistic expression is deeply connected to her Sami identity, which is reflected strongly in her performances. Fjellheim Mortensson was picked as “Young Artist of the Year” by the international indigenous Riddu Riddu Festival in 2014. She is currently working on an album along with Producer Frode Fjellheim.

KRISTIAN SVALESTAD OLSTAD (b. 1985) is from Jessheim, but based in Tromsø, where he took his Master’s Degree at Tromsø Music Conservatory. Olstad is a guitarist with a unique and unconventional style, using effects and electronics to create new soundscapes while constantly crossing genres. He has been involved in a number of musical constellations in Norway, and currently has a new album out with the duo project Leagus.

VLAD DEMIN VlAD (b. 1993) from Petrozavodsk studied classical violin at the Music Conservatory in his hometown, and is now – at the age of 23 – working on his Ph.D. in music. While still playing solo violin with different classical orchestras he likes to switch between genres, and has played in folk music band Sattuma since he was nine and is also a member of the post-rock band Escape the Void.

MAGNUS WIIK (b. 1985) plays the dobro, banjo and mandolin like he was born and raised in Bill Monroe’s heydays. The multi-instrumentalist has toured throughout the world, and with projects like Julie & The New Favourites, Open String Department and Ellestad/Wiik Duo he has received great reviews in the press. He has released seven critically acclaimed albums as a bandleader and contributed to a number of records with various artists. Wiik received the Geir Digernes’ Memorial Prize in 2015.

FOKUS: TYRKIA FOCUS: TURKEY

FOCUS: TURKEY

If it were possible to capture the situation of Turkish cinema today in a single snapshot, it would require a split-screen lens. One side of the photo would show a thriving movie industry pumping out at least 130 movies annually to satisfy a massive audience eager to see Turkish entertainment on the big screen. Local titles like DUGUN DERNEK 2: SUNNET (WEDDING FEAST 2: CIRCUMCISION) regularly knock Hollywood blockbusters out of the top ten at the box office. The other side of the snapshot would be prize-winning arthouse films that attract (almost literally) only a handful by comparison.

The variety is nothing less than impressive: a close-up and personal documentary about a group of young boys, their dreams and their disappointments; an enjoyably eccentric hybrid of documentary and fiction that plays out like a postcard from an unlikely tourist destination; a dystopic vision of post-apocalyptic Istanbul; a poetic coming-of-age story from the country that is both timely and timeless; two contemporary stories of people who leave the country to find work in the city, and their battle to preserve their dignity as well as their lives; and finally, a story about returning to the country when life in the city gets unbearable.

This schizophrenia is not reflected in our selection. No blockbusters here. Not surprisingly, our focus is on the smaller scale films. The films in this specially curated selection are plucked from the past year’s film crop. The two oldest are just over one year old, having had their world premieres in Venice in August 2015. The most recent film premiered in Antalya in October 2016, and TIFF will be its international premiere. With only one exception, these are first features; the remaining title is the director’s second film.

More than a simple assessment of the talent pool on hand in Turkish cinema today, the hope is that this selection will in sum impart a sense of the complex nature of Turkish identity. The current political situation in Turkey is not directly a theme in any of these films, but together they are somehow a report from the front.

100

FOKUS: TYRKIA FOCUS: TURKEY

DON’T TELL ORHAN PAMUK THAT HIS NOVEL «SNOW» IS IN THE FILM I MADE ABOUT KARS ORHAN PAMUK’A SÖYLEMEYIN KARS’TAÇEKTIĞIM FILMDE KAR ROMANI DA VAR’IN

TURKEY 2016 DIRECTOR: Riza Sönmez SCREENPLAY: Riza Sönmez CINEMATOGRAPHY: Zekeriya TekinKurtuluş CAST: Yüksel Ermutlu, İsrafil Parlak, Vildan Atasever, İdil Vural, Atılay Uluışık, Numan Çakır, Haydar Koçoğlu RUNNING TIME: 1h 23m PRODUCER: Rıza Sönmez, Hasan Hüseyin Sünbül, Emre Oksay SOURCE: Istanbul Film Prodüksiyon

Den tyrkiske småbyen Kars er kjent som stedet for handlingen i den nobelprisvinnende forfatteren Orhan Pamuks roman Snø. En av Tyrkias mest kjente skuespillere, Riza Sönmez, befinner seg her under innspillingen av en film, og møter lokale som kan fortelle at boken på ingen måte reflekterer livet der. Sönmez setter seg selv bak kamera og improviserer frem dette dokudramaet om Kars og dens innbyggere. I filmen møter vi barbereren Kazim som har veggene fulle av fotografier han har tatt av mennesker, gater og objekter som skal minne om beskrivelsene fra Snø. Vi møter også Yüksel, en svaksynt musiker, i søken etter medmusikerer til å spille sammen med i mottagelsen av sine viktige gjester. Undertonen er absurd og komisk i Sönmez’ regidebut. På en leken måte sletter don’t tell linjene mellom hva som er fantasi og og hva som oppleves som virkelighet. The Turkish city Kars is well known as the setting for the novel “Snow”, written by the Nobel laureate Orhan Pamuk. Riza Sönmez, one of the most popular actors in Turkey, found himself in Kars during the filming for a movie. He met disgruntled locals who said the novel in no way reflected life in their city. So he was inspired to improvise this docudrama. We meet Kazim, a barber whose walls are covered with photographs, of people, streets and objects which are supposed to depict scenes from Pamuk’s novel. We also meet Yüksel, a visually impaired singer, who is engaged in a frustrated search for musicians to perform with him at a wedding gig. Sönmez’ debut as a director is a truly original and mildly absurd film experience that playfully blurs the lines between imagination and reality.

REGISSØREN Riza Sönmez (f. 1968) er en tyrkisk skuespiller, manusforfatter og regissør, mest kjent som det førstnevnte. DON’T TELL ORHAN PAMUK THAT HIS NOVEL «SNOW» IS IN THE FILM I MADE ABOUT KARS er hans første film som regissør, og har fått oppmerksomhet på festivaler rundt om i Europa. THE DIRECTOR Riza Sönmez (born 1968) is a Turkish actor, writer and director, widely known as an actor. DON’T TELL ORHAN PAMUK THAT HIS NOVEL «SNOW» IS IN THE FILM I MADE ABOUT KARS is his first movie as a director, and has gained attention at festivals around Europe. FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION): 2016 ORHAN PAMUK’A SÖYLEMEYIN KARS’TAÇEKTIĞIM FILMDE KAR ROMANI DA VAR’IN / DON’T TELL ORHAN PAMUK THAT HIS NOVEL «SNOW» IS IN THE FILM I MADE ABOUT KARS

FOKUS: TYRKIA FOCUS: TURKEY

DUST CLOTH TOZ BEZI

TURKEY 2015 DIRECTOR: Ahu Öztürk SCREENPLAY: Ahu Öztürk CINEMATOGRAPHY: Meryem Yavuz CAST: Asiye Dinçsoy, Nazan Kesal, Serra Yılmaz, Didem İnselel, Mehmet Özgür RUNNING TIME: 1h 39m PRODUCER: Cigdem Mater, Nesra Gürbüz, Stefan Gieren SOURCE: Ret Film, The Story Bay

To kurdiske venninner i Istanbul, Hatun og Nesrin, sliter med å sjonglere vaskejobber, barnepass, matlaging og regninger. Hjemme er det ikke mye støtte å få: Hatuns mann ligger på sofaen og klager over hvor mye han har å gjøre. Til og med vasken må hun reparere selv. Sjalusien mot kvinnene hun jobber for, er så sterk at hun til slutt går i en kirke for å be til gud om et bedre liv — enda hun selv er muslim. Nesrin på sin side, skjønner ikke hvorfor Hatun klager. Mannen hennes har nemlig nylig forsvunnet. Klasseskillet mellom den kurdiske minoriteten og middelklassen i Istanbul, er utgangspunktet for dust cloth. Lange, forseggjorte tagninger, og sterke skuespillerprestasjoner, formidler mye, uten å nødvendigvis bruke ord, og bidrar til at dust cloth oppleves som en svært overbevisende debutfilm, om et helt spesielt vennskap. Hatun and Nesrin are two neighbors in Istanbul. They are both mothers, cleaners and Kurds. Hatun slaves away for her lazy husband and difficult son while dreaming of a better life in houses similar to the ones she is cleaning. Nesrin is trying to find her husband who suddenly disappeared. From the perspective of two Kurdish mothers, dust cloth tells a story in the backlash of an ethnic conflict that still is very relevant in Turkey today. With long takes and superb acting, the film manages to say a lot without necessarily using words, in this feature-debut about a special friendship.

REGISSØREN Ahu Öztürk (f. 1976) er en regissør fra Istanbul i Tyrkia. Hun studerte filosofi i Izmir før hun tok en master i Film og TV på Marmara University i 2002. Hun har jobbet på flere filmprosjekter siden. DUST CLOTH er hennes første spillefilm. THE DIRECTOR Ahu Öztürk (b. 1976) is a director from Istanbul, Turkey. She studied philosophy in Izmir and got a masters degree in Film and Television at Marmara University in 2002. She has worked on several film projects since. DUST CLOTH is her first full-length feature. FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION): 2004 SANDIK / CHEST (SHORT) 2010 OPEN WOUND (SHORT) 2015 TOZ BEZI / DUST CLOTH

101

102

FOKUS: TYRKIA FOCUS: TURKEY

FRENZY ABLUKA

TURKEY 2015 DIRECTOR: Emin Alper SCREENPLAY: Emin Alper CINEMATOGRAPHY: Adam Jandrup CAST: Mehmet Özgür, Berkay Ateş, Tülin Özen, Müfit Kayacan, Ozan Akbaba RUNNING TIME: 1h 57m PRODUCER: Nadir Öperli, Enis Köstepen, Cem Doruk SOURCE: The Match Factory

Etter 20 år i fengsel får Kadir et tilbud om prøveløslatelse. Kravet er at han må arbeide i en spesiell enhet for søppelhåndtering, som også arbeider med å gjenkjenne materialer brukt for å lage bomber. I et av nabolagene i utkanten av Istanbul møter Kadir sin yngre bror Ahmet, som jobber for myndighetene med å avlive løshunder. Kadir forsøker å opprette kontakten med broren, men Ahmet nekter å ha noe som helst med ham å gjøre. Brødrene bor i et samfunn styrt av frykt for terrorisme og bomber som eksploderer, der politistyrker dukker opp om natten, og der søppel raskt blir omdannet til farlig brennbart materiale. Paranoiaen blir sterkere og sterkere.

frenzy er et intenst drama om undertrykkelse og eskalerende frykt for terrorisme, og skaper ettertrykkelige paralleller til dagens situasjon i Tyrkia og Midtøsten. After 20 years in prison, Kadir is offered conditional release on one condition: he must work for a special unit of garbage collectors, and a part of the job is to identify material used to make bombs. In one neighborhood on the outskirts of Istanbul, Kadir comes across his younger brother Ahmet. Ahmet destroys stray dogs for the city council. Kadir is trying hard to connect with his brother, but Ahmet refuses to have anything to do with him. The brothers live in a society shaken by the fear of terrorism, with bombs going off, garbage being set alight and police forces showing up at night. This contributes to a permanent state of unease, and in the end paranoia consumes both brothers.

frenzy is an intense psychological drama which makes clear reference to the current situation in Turkey and the Middle East.

REGISSØREN Emin Alper (f. 1974) er en tyrkisk regissør. Han har studert økonomi og historie, og har en doktorgrad i moderne tyrkisk historie. Han har vunnet en rekke internasjonale priser for FRENZY – inkludert juryprisen under Asia Pacific Screen Awards og prisen for Beste Film og Beste Regissør under Filmfestivalen i Venezia. THE DIRECTOR Emin Alper (b. 1974) is a Turkish director. He has a PhD in Modern Turkish History and has received numerous international awards for FRENZY, among them Jury Grand Prize in the Asia Pacific Screen Awards, and Best Film and Best Director at the Venice Film Festival. FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION): 2012 TEPENIN ARDı / BEYOND THE HILL 2015 ABLUKA / FRENZY

FOKUS: TYRKIA FOCUS: TURKEY

RAUF TURKEY 2016 DIRECTOR: Barış Kaya, Soner Caner SCREENPLAY: Soner Caner CINEMATOGRAPHY: Vedat Ozdemir CAST: Alen Gursoy, Seyda Sozuer, Yavuz Gurbuz RUNNING TIME: 1h 34m PRODUCER: Kazim Ugur Kizilaslan SOURCE: Peri Istanbul

Elleve år gamle Rauf bor på landsbygda i kurdiske Tyrkia og er avstandsforelska i den litt eldre Zana, datteren til tømreren han går i lære hos. For å vinne hennes kjærlighet vil han skaffe det rosa skjerfet hun ønsker seg. Men hvordan ser rosa egentlig ut?

rauf er en liten, men sterk fortelling med et komplekst bakteppe; den tyrkisk-kurdiske borgerkrigen, observert og gjenfortalt gjennom et barns øyne. Enkelt, men poetisk skildres skjønnheten i det som ved første øyekast kan virke lite flattrende, uten forsøk på å pynte på noe. Rauf spilles med stor sjarm og overbevisning av unge Alen Gursoy. En oppveksthistorie som vekker hele registeret av følelser – så vel som ettertanken – og som dessuten at lyserosa symboliserer håp. Eleven-year-old Rauf lives in rural Kurdish Turkey and has a crush on the older Zana, the daughter of the carpenter who takes him on as an apprentice. To win her love, he is determined to get her the pink scarf she so wishes for. Only, what does pink actually look like? The repercussions of the Kurdish-Turkish civil war, observed and experienced through a child’s eyes, forms the backdrop of this condensed and moving story. A poetic and straightforward filmatic language depicts beauty, without any embellishment, where there seems to be only hardship, fear and grief.

rauf is portrayed with great charm and conviction by young Alen Gursoy. A coming of age film that evokes reflection – and the belief that pink is the colour of hope.

REGISSØREN Barış Kaya og Soner Caner er begge fra Tyrkia, og dette er deres regidebut. Mens Kaya har studert film og TV ved Anadolu Universitet i Eskişehir, og jobbet i filmproduksjon og tv-reklame, er Caner utdannet digital produktdesigner og jobber som AD og med spesialeffekter. De samarbeidet første gang på settet til THE BREATH (regi Levent Semerci) i 2009. THE DIRECTOR Barış Kaya and Soner Caner are both from Turkey, and RAUF is their directorial debut. While Kaya studied film and TV at Anadolu University in Eskişehir, and has been working in both film production and TV commercials, Caner studied artificial technology, focusing on product design. He creates special effects and has worked as an artistic director. They first collaborated on THE BREATH (directed by Levent Semerci) in 2009. FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION): 2016 RAUF

103

104

FOKUS: TYRKIA FOCUS: TURKEY

YOUNG WRESTLERS GENÇ PEHLIVANLAR

TURKEY, NETHERLANDS 2016 DIRECTOR: Mete Gümürhan SCREENPLAY: Mete Gümürhan CINEMATOGRAPHY: André Jäger RUNNING TIME: 1h 29m PRODUCER: Aslı Akdağ, Aydin Dehzad, Kaan Korkmaz, Zeynep Aşkın Korkmaz SOURCE: Wide House

«En bryter trenger både kløkt og styrke», heter det på en inskripsjon utenfor den velkjente bryteskolen i Amasya i Tyrkia, og young wrestlers gir mange bevis på akkurat det. Ikke bare må de 26 unge bryterne her kjempe mot hverandre i knallharde treningsøkter og konkurranser. De må også holde sammen, holde vekta, holde hodet kaldt, og holde hjemlengselen i sjakk under et langt skoleår borte fra familien.

young wrestlers er den typen dokumentarfilm som observerer uten å bryte inn, og skildrer bryteskolens mikrokosmos med blikk for de viktige, små detaljene. Ungguttene fra filmen kommer garantert til å stjele et plass i hjertet ditt: Muhammed med det voldsomme temperamentet, Haran som elsker cola, potetgull og bestefar, Beytullah som ustanselig blør neseblod, tøffingen Ahmet, og Harun som sikkert blir OL-mester en dag. Visitors to the youth wrestling academy in Amasya in Turkey will notice a motto at the school’s entrance: «wrestlers need both wisdom and strength». At the Amasya academy, not only must the 26 students compete against each other in frequent wrestling matches and undergo extensive training, they must also keep up with their school work, stay in shape and control their temper. They care for each other emotionally as well, especially if a young wrestler is homesick or upset by their trainers’ strict discipline. The camera observes the students unobtrusively, allowing the viewer to experience the life of the school closely. You will be charmed by Muhammed’s fierce spirit, Haran’s love for Coca-Cola, chips and his granddad, Beytullah’s struggles with constant nose bleeds, tough little Ahmet, and Harun, who will surely one day become an olympic champion. An incredibly heart-warming film.

REGISSØREN Mete Gümürhan (f. 1975) er en nederlandsk filmskaper og produsent med tyrkiske aner. Han studerte ved filmskolen Willem De Kooning i Rotterdam og har produsert en rekke kort- og spillefilmer gjennom selskapet Kaliberfilm som han er medstifter av. YOUNG WRESTLERS er hans første spillefilm som regissør. THE DIRECTOR Mete Gümürhan (b. 1975) is a Dutch filmmaker and producer of Turkish heritage. He studied at the Willem de Kooning Academy in Rotterdam, and after co-founding Kaliber Film in 2007 he has produced a number of shorts and features. YOUNG WRESTLERS is the first feature film he has directed. FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION): 2016 YOUNG WRESTELERS / GENÇ PEHLIVANLAR

AURORA KINO

TRANSIT

BILLETTER

TI F F-P R I S

D R M BÅ N TIFF-A ING AV T. N R O IS K V S G EM VED FR DITERIN AKKRE ELLER

, 0 3 1 (O R D I N

5,-) Æ R 19

APENE I HIMALAYA TEKSTER AV GU LEI, MIKE VAN GRAAN, HANNE ØRSTAVIKI, ZHU YI, LETIZIA RUSSO, KIM DAVIES, SOMBEL GAFFAROVA OG LIV HELØE MED GURI JOHNSON, KARL FLYMAN, JØRN-BJØRN FULLER-GEE, HUY LE VO, MARIA GRAZIA DI MEO, LI JIALONG, WANG YAO OG MA ZHUOJUN.

BILLETTER

AURORA KINO

URPREMIERE 18. JANUAR 20

HALOGALANDTEATER.NO / SCENE ØST

PORTRETT: CHRISTIAN MUNGIU PORTRAIT: CHRISTIAN MUNGIU

RETROSPECTIVE: CHRISTIAN MUNGIU LOOKING

LIFE

THE

E YE

It’s nearly impossible to mention Cristian Mungiu’s name without referring to the prestigious prizes he has won and where he has won them, but we’ll try. Suffice to say Cristian Mungiu is one of the undisputed masters of cinema alive today. At TIFF 2017 we will be presenting a retrospective of his feature length films, including the omnibus film consisting of six short stories, TALES FROM THE GOLDEN AGE (2009).

The Golden Age of the title refers to the darkest chapter in recent European history, that is, Ceauşescu’s reign from 1965 to 1989. Born in Romania in 1968, Mungiu is a true child of that “Golden Age”, an era so named by dictator Nicolae Ceauşescu himself, in full earnest. Strangely enough (or not!), Mungiu’s TALES is a thoroughly entertaining film, taking place in a darkly comic universe that is far-removed from the excruciating realism of his preceding film FOUR MONTHS, THREE WEEKS, TWO DAYS (2007). Following TALES came BEYOND THE HILLS (2012), based on a true story from 2005 about a bungled exorcism, in a setting that easily could be mistaken for the Middle Ages, although it is not. The film explores a spectrum of emotions ranging from love, passion, to obsession, and their collision with the constrictions of society, be it a monastery community or small town in post-communistic Moldova. Or, for that matter, in a mid-sized city in Romania, where Mungiu’s latest film GRADUATION (2016) is set. A father desperate to guarantee his daughter’s future prospects seriously endangers them by resorting to corruption – a case of good intentions gone seriously wrong in a society that doesn’t really offer any alternatives.

No easy lessons here. Through acute observation and intricate analysis, Mungiu’s errand is not to pronounce judgement – which doesn’t mean that he is apathetic or amoral. Quite the contrary. This was already evident in his feature debut, OCCIDENT (2002), a tragi-comical, seriously funny social satire that invites us to “look life in the eye”, as one of the characters puts it. For Cristian Mungiu, a film shouldn’t be a conclusion, it should be a starting point. We, the audience, are entrusted with the challenge of digging our moral compass up from our pockets, and putting it to use.

107

108

PORTRETT: CHRISTIAN MUNGIU PORTRAIT: CHRISTIAN MUNGIU

OCCIDENT ROMANIA 2002 DIRECTOR: Cristian Mungiu SCREENPLAY: Cristian Mungiu CINEMATOGRAPHY: Vivi Drăgan Vasile CAST: Alexandru Papadopol, Anca-Ioana Androne, Dorel Vișan, Tania Popa, Ioan Gyuri Pascu RUNNING TIME: 1h 45m PRODUCER: Cristina Ionescu, Dan Badea SOURCE: Voodoo Films

Tre smått parodiske fortellinger løper på kryss og på tvers av hverandre i occident, lagt til post-kommunistiske ny-kapitalistiske Bucharest. Resultatet er en tørrvittig satire over drømmen om et bedre liv og hva man må være villig til å ofre for å oppnå dette. Et knippe unge mennesker fomler etter å finne holdepunkter i en overflod av muligheter, oppsummert i butikknavn som «Mer og mer: En livsfilosofi», og i replikker som «Tenk, du kan spise på McDonald’s hver lørdag!». Tonen i occident vil kanskje vekke assosiasjoner til Jarmusch og Kaurismäki for noen, men dette er en fiffig fortalt bittersøt komedie, med solid sosialrealistisk klangbunn av ypperste rumensk art, som etter hvert skulle bli et kjennetegn ved det som ble døpt “den rumenske nybølgen”. Denne godbiten er dessuten svært vanskelig å oppdrive. Gå derfor ikke glipp av sjansen til å se debutfilmen til æresgjest Cristian Mungiu. Three subtly parodic tales about life in post-communistic, neo-capitalistic Bucharest playfully intersect in occident, resulting in a deliciously deadpan satire of the dream of a “better” life, and what one has to be willing to sacrifice to achieve it. A handful of youngish, everydayish romanians struggle to sort out their goals and how to achieve them, when confronted with the new abundance of choices, illustrated in the likes of a shop named “More and more: A Philosophy of Life”, or embodied in comment “Just imagine how it would be to eat at McDonald’s every Saturday!”. The tone in occident might be reminiscent of Jarmusch and Kaurismäki, but this intricately told, well-written bittersweet tale is patent Romanian-style social realism that later became a trademark for what has been called the Romanian New Wave. Don’t miss this rare chance to see the feature debut of our guest of honor, Cristian Mungiu.

REGISSØREN Cristian Mungiu (f. 1968) er Romanias kanskje fremste filmskaper og en av nøkkelpersonene i «den rumenske bølgen» fra 00-tallet. Filmene hans har et realistisk og ofte observerende preg, tydelig samfunnskritikk og mye humor. Mungiu mottok Gullpalmen i Cannes for 4 MÅNEDER, 3 UKER, OG 2 DAGER, og prisen for beste regi for GRADUATION. THE DIRECTOR Cristian Mungiu (b. 1968) is Romania’s most well-known filmmaker, and a leading figure in the «Romanian new wave» of the 00s. His films share a realist style, natural dialogue, dark humor and subtle criticism of institutions. His feature 4 MONTHS, 3 WEEKS, AND 2 DAYS won him a Palme D’Or at the 2007 Cannes Film Festival. FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION): 2002 OCCIDENT 2005 LOST AND FOUND (OMNIBUS EPISODE «TURKEY GIRL») 2007 4 MÅNEDER 3 UKER OG 2 DAGER / 4 LUNI 3 SAPTAMANI SI 2 ZILE 2009 GYLNE TIDER / AMINTIRI DIN EPOCA DE AUR (OMNIBUS) 2012 BEYOND THE HILLS / DUPA DEALURI 2016 GRADUATION / BACALAUREAT

PORTRETT: CHRISTIAN MUNGIU PORTRAIT: CHRISTIAN MUNGIU

FOUR MONTHS, THREE WEEKS AND TWO DAYS 4 MÅNEDER, 3 UKER OG 2 DAGER / 4 LUNI, 3 SAPTAMANI SI 2 ZILE

ROMANIA, BELGIUM 2007 DIRECTOR: Cristian Mungiu SCREENPLAY: Cristian Mungiu CINEMATOGRAPHY: Oleg Mutu CAST: Anamaria Marinca, Laura Vasiliu, Vlad Ivanov, Alexandru Potocean RUNNING TIME: 1h 53m PRODUCER: Cristian Mungiu, Oleg Mutu SOURCE: Arthaus

I Nicolae Ceausescus kommunistiske regime i 1980-tallets Romania, kastes vi brått inn i to unge studenters liv. Gabita har blitt gravid, og blir stadig mer desperat ettersom ukene går. Framtidsutsiktene vil se mørke utom hun må avbryte studiene, dessuten er abort strengt forbudt. Gabitas handlekraftige venninne, Otilia, sier seg villig til å hjelpe henne med å ordne det hele på illegalt vis, noe som både er livsfarlig, straffbart og ydmykende. Uten å vite hvem de skal stole på, setter de to kvinnene stiller seg i en situasjon hvor de er svært utsatt for grotesk maktmisbruk.

4 måneder, 3 uker og 2 dager utspiller seg over én dag, men gir et mangfoldig innblikk i et lukket og råttent samfunn. Dens realistiske stil, med håndholdt kamera og lange, dirrende tagninger, bringer oss påfallende tett på det som skjer, og bidrar til den sterke inntrengende og rystende opplevelsen av denne gullpalmevinneren.

The year is 1987 and Ceausescu’s Communist regime is clinging to power in Romania. Gabita, a young student, has fallen pregnant. If she keeps the child, she’ll have to abandon her education and her bright future. Abortion, however, is illegal. Gabita and her friend Otilia therefore embark on a dangerous and humiliating journey to secure an illegal abortion. Without knowing who to trust, the two women find themselves in a vulnerable position open to abuse. This Palme d’Or winner takes place over the course of one day, vividly portraying the rottenness at the heart of 1980s Romania. The use of a handheld camera and long, quivering takes mean that we follow the women intimately through the film’s fly-on-the-wall form. Mungiu’s realist approach and the film’s extraordinary cinematography make this drama a shattering experience.

109

110

PORTRETT: CHRISTIAN MUNGIU PORTRAIT: CHRISTIAN MUNGIU

TALES FROM THE GOLDEN AGE AMINTIRI DIN EPOCA DE AUR

ROMANIA, FRANCE 2009 DIRECTOR: Cristian Mungiu SCREENPLAY: Cristian Mungiu CINEMATOGRAPHY: Liviu Marghidan, Oleg Mutu, Alex Sterian CAST: Vlad Ivanov, Tania Popa, Alexandrou Potocean, Avram Birau, Calin Chirila, Diana Cavallioti RUNNING TIME: 2h 18m PRODUCER: Cristian Mungiu, Oleg Mutu, Pascal Caucheteux SOURCE: Tour de Force

Tiden under Nicolae Ceausescus brutale regime var utvilsomt ingen gullalder for det rumenske folket, selv om det var akkurat dette statspropagandaen hevdet. Denne ironien gjennomsyrer Mungius elleville skildring av samfunnet under Ceausescu. Store doser svart humor spriter opp en tilværelse der mat, elektrisitet og varmekilder er mangelvare, og hvor forskjellen mellom det som blir sagt offentlig og vanlige folks hverdag, er så himmelropende stor, at det bikker over i komikk. tales from the golden age er basert på kjente rumenske vandrehistorier som ofte springer ut av den den absurde logikken i diktaturet. Filmen var en suksess i hjemlandet, og består av syv fortellinger. Alle er skrevet av Mungiu. To episoder har han regissert selv, mens de andre er gitt et knippe rumenske regissører av samme generasjon. Under festivalen vil de forskjellige fortellingene bli vist på utekinoen, fra tirsdag 17. – fredag 20. januar, kl. 17. The final 15 years of Nicolae Ceausescu’s regime were certainly not a golden age, even though official propaganda told Romanians exactly that. This irony lies at the core of tales from the golden age. Based on some of the most popular urban legends of the period, Mungiu and his co-directors capture the mood of the nation with lots of black humor. It’s a period when everyday life was marred by the sparse supply of everything, from basic material goods to life opportunities, and where the twisted logic of the regime calls for bizarre, tragic and often comical situations. With its folksy approach and highly topical content, TALES FROM THE GOLDEN AGE was a box-office success in its homeland. The film consists of seven episodes, all written by Mungiu, who also directed two of the episodes himself. The others are directed by Romanian filmmakers of the same generation. During the festival, these tales will be screened at the Winter Cinema, at 5 pm from January 17 – January 20.

PORTRETT: CHRISTIAN MUNGIU PORTRAIT: CHRISTIAN MUNGIU

BEYOND THE HILLS DUPA DEALURI

ROMANIA, FRANCE, BELGIUM 2012 DIRECTOR: Cristian Mungiu SCREENPLAY: Cristian Mungiu, Tatiana Niculescu Bran CINEMATOGRAPHY: Oleg Mutu CAST: Cosmina Stratan, Cristina Flutur, Valeriu Andriuta, Dana Tapalaga RUNNING TIME: 2h 32m PRODUCER: Cristian Mungiu SOURCE: Wild Bunch

En historie om desperat kjærlighet. En nådeløst kritisk skildring av et sektmiljø. Et bilde på fattigdommens konsekvenser i dagens Romania. beyond the hills er en kompleks film med mange lag, og regissør Cristian Mungiu viser sitt mesterlige håndlag med antydningens kunst og evne til å formidle mellom linjene. Likevel skorter det ikke på nerve i filmen – med en snikende intensitet utvikles et ubehag av grøsserens kaliber og en trykkende stemning som skal godt gjøres å riste ut av kroppen.

beyond the hills er basert på en virkelig og tragisk hendelse fra et kloster i Romania. Alina reiser for å gjenforenes med sin beste venninne som har blitt nonne på et avsideliggende kloster. I sjokk og sorg over den kjølige mottakelsen fra venninnen blir Alina syk, og med hennes manglende interesse for religion og tidvis vulgære oppførsel tar det ikke lang tid før nonnene mistenker at Alina er besatt av djevelen. A story about desperate love. A harsh criticism of a religious sect. A reflection on the consequences of poverty in present Romania. beyond the hills is a complex film with many layers, and director Cristian Mungiu shows off his ability to read between the lines and to convey a great amount of subtext with small hints. Yet, the film lacks neither nerve nor tension, with an increasing intensity that creates a suffocating atmosphere and true horror.

beyond the hills is based on a true and tragic event at a convent in Romania. Alina travels to reunite with her childhood best friend Voichita, who has become a nun at a small convent. She receives a less-than-enthusiastic reception from Voichita, and in her shock and sorrow, Alina falls ill. With her lack of interest in religion and her inappropriate behaviour, the nuns soon suspect she is possessed by the devil.

THE DIRECTOR Cristian Mungiu (b. 1968) is Romania’s most well-known filmmaker, and a leading figure in the «Romanian new wave» of the 00s. His films share a realist style, natural dialogue, dark humor and subtle criticism of institutions. His feature 4 MONTHS, 3 WEEKS, AND 2 DAYS won him a Palme D’Or at the 2007 Cannes Film Festival. FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION): 2002 OCCIDENT 2005 LOST AND FOUND (OMNIBUS EPISODE «TURKEY GIRL») 2007 4 MÅNEDER 3 UKER OG 2 DAGER / 4 LUNI 3 SAPTAMANI SI 2 ZILE 2009 GYLNE TIDER / AMINTIRI DIN EPOCA DE AUR (OMNIBUS) 2012 BEYOND THE HILLS / DUPA DEALURI 2016 GRADUATION / BACALAUREAT

111

OVERDRIVE OVERDRIVE

OVERDRIVE O V E R D R I V E

Litt tøffere, litt sykere, litt mer absurd og litt høyere skvettefaktor. Som tittelen indikerer, består dette programmet av filmer som vil prøve å tvinge pulsen din litt mer opp i tempo. Fest setebeltet og heng med.

As the name indicates, these films are set in overdrive: they are a bit rougher, crazier, funnier – and in some cases a bit sicker than the average festival film. So buckle up, and hang on for your life.

113

114

OVERDRIVE OVERDRIVE

AAAAAAAAH! ENGLAND 2015 DIRECTOR: Steve Oram SCREENPLAY: Steve Oram CINEMATOGRAPHY: Matt Wicks CAST: Julian Barratt, Lucy Honigman, Toyah Wilcox, Holli Dempsey, Julian Rhind-Tutt RUNNING TIME: 1h 20m PRODUCER: Andy Starke, Steve Oram SOURCE: Lincoln Studios

Det er følelsen av det helt ordinære – kjedelige folk i en kjedelig by, framstilt på kornete video i lav kvalitet – som gjør denne filmens premiss så skremmende og provoserende. For i aaaaaaaah! er selve tilværelsens logikk snudd på hodet. Hva skjer egentlig om mennesker oppfører seg som aper? Vi befinner oss i en helt annen verden, hvor vanlige regler ikke gjelder, hvor innbyggerne er trangsynte, smålige og hemningsløse. De markerer avstand til hverandre – status, rivalisering og denslags – med en voldsom vrangvilje, og tiltrekning, uten spor av skam. De blant publikum som ikke forlater salen i rettferdig harme, vil trolig bli bli fengslet av filmen, ut fra et glimt av gjenkjennelse. Her handler det nemlig om menneskelige egenskaper vi kjenner, og (forhåpentlig) undertrykker i oss selv, men som i filmen er satt på spissen og blottlagt i all sin tvilsomme prakt. Trikset er å gi avkall på språkets ferniss, som – paradoksalt nok – kanskje skjuler mer enn det avslører. It’s the sense of the perfectly ordinary – humdrum people in a humdrum town, portrayed in grainy, lo-fi video – that makes the extraordinary premise so startling and certain to offend. For the very logic of existence has been turned on its head. We have entered a world, where familiar rules no longer apply, whose inhabitants are petty, vicious and above all licentious. They address their differences, familiar issues of status and rivalry, with a surfeit of malice and not an ounce of shame. They literally behave like apes. For viewers who don’t leave in righteous indignation, a strange fascination will probably have taken hold, brought on by the spark of recognition. Here are qualities we know but (hopefully) suppress in ourselves, laid bare in all their dubious glory. The trick lies in stripping away the veneer of language, which, paradoxically, may obscure more than it reveals.

REGISSØREN Steve Oram (f. 1973) studerte engelsk og film ved East Anglia-universitet og har jobbet lenge som skuespiller i film, TV og teater. Han er blant annet kjent for sin rolle i SIGHTSEERS (TIFF 2014), hvor han også bidro som manusforfatter. AAAAAAAAH er hans første helaftens spillefilm som regissør. THE DIRECTOR Steve Oram (b. 1973) studied English and film at the University of East Anglia and has worked extensively in theatre, television and film as a comic actor. He starred in, and shared the writing credits for, SIGHTSEERS, from 2013. AAAAAAAAH! is Oram’s debut full-length feature as a director. FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION): 2008 CONNECTIONS (SHORT) 2010 THE LINCOLN TIGER (VIDEO SHORT)

OVERDRIVE OVERDRIVE

ELLE FRANCE, GERMANY, BELGIUM 2016 DIRECTOR: Paul Verhoeven SCREENPLAY: Phillipe Dijan, David Birke CINEMATOGRAPHY: Stéphane Fontaine CAST: Isabelle Huppert, Laurent Lafitte, Anne Consigny RUNNING TIME: 2h 10m PRODUCER: Saïd Ben Saïd, Michel Merkt SOURCE: UIP

Kan en voldtektskomedie fungere? Med elle går den nederlandske provokatøren Paul Verhoeven enda lenger enn han har gjort tidligere, og lager frekk og tankevekkende satire ut av bekmørkt materiale. I hovedrollen som videospillprodusenten Michèle (Elle) finner vi Isabelle Huppert, som nok en gang utprøver sine grenser som skuespiller.

REGISSØREN Paul Verhoeven (f. 1938) er en nederlansk regissør, som har laget film i Nederland, USA og Frankrike. Han er kjent for å drøfte vold og sex i sine filmer, i et filmspråk preget av humor og satire.

elle starter med en nesten parodisk brutal voldtekt av Michèle i hennes

THE DIRECTOR Paul Verhoeven (b. 1938) is a Dutch film director, who has worked in the Netherlands, United States and France. He often discuss sex and violence in a film language characterized by comedy and satire.

eget hjem, som hun senere forteller vennene sine om med en merkelig letthet. Sjokkelementene i elle behandles med urovekkende tilforlatelighet, som del av det subversive uttrykket man kjenner igjen fra tidligere Verhoeven-filmer. Regissøren gir et surrealistisk bilde av det franske borgerskapet, komplett med en utfordrende form for feminisme og freudianske overtoner. Den sterke, men samtidig destruktive Michéle ser ut til å både skremmes og tiltrekkes av volden, og hva har det å gjøre med at hun er datteren til en seriemorder? Is it possible to make a rape revenge comedy that actually works? The Dutch provocateur Paul Verhoeven goes even further than he has done before, in the naughty and thought-provoking elle. The main character Michèle (Elle) is played by legendary Isabelle Huppert, who pushes her boundaries as an actress to a new level.

elle opens with a rape of Michèle in her own home, an assault that she tells her friends about with an unsettling lightness. She works as an executive in a game company, producing extremely violent video games. The strong, but destructive Michèle is both frightened and attracted to the violence. How is it linked to her childhood as the daughter of a notorious serial killer?

FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION): 1987 ROBOCOP 1990 TOTAL RECALL 1992 BASIC INSTINCT 1995 SHOWGIRLS 1997 STARSHIP TROPPERS 2006 ZWARTBOEK / BLACK BOOK

115

116

OVERDRIVE OVERDRIVE

FREE FIRE ENGLAND 2017 DIRECTOR: Ben Wheatley SCREENPLAY: Ben Wheatley, Amy Jump CINEMATOGRAPHY: Laurie Rose CAST: Cillian Murphy, Armie Hammer, Sharlto Copley, Brie Larson, Noah Taylor, Sam Riley RUNNING TIME: 1h 30m PRODUCER: Andrew Starke SOURCE: Selmer Media

Vi befinner oss i Boston, 1978. En stor våpenhandel mellom en gjeng fra IRA og en kjepphøy forhandler, skal finne sted i et forlatt varehus. En mellommann og noen ekstra muskler på laget, skal forsikre at avtalen gjennomføres uten problemer. Stemningen er amper og spenningen høy, men overlever ingen ser ut til å gå glatt for seg – inntil det første skuddet avfyres, og et eksplosivt kaos av vold og beskyldninger bryter løs i kampen for å komme seg helskinnet ut med pengene i behold.

free fire er en overveldende action-thriller som tipper hatten sin til de klassiske krim-filmene fra 70-tallet, samtidig som den er moderne fortalt og utført. Full av action og bekmørk humor, og levert med knivskarp dialog og timing er den trolig et av årets mest originale og underholdende filmer i sjangeren. Set in Boston around 1978, a large weapons deal is about to go down between a group of IRA militants and a cocky arms dealer. In an abandoned warehouse, a middle man and extra muscle have come along to make sure the deal goes smoothly. Tensions are running high and anger is close to the surface. The exchange appears to go well – until the first shot is fired. An explosion of violence and accusations ensue as everyone present fights for their life , and the big bag of money lying on the floor.

free fire is an impressive action-packed thriller that tips its hat to classic 70s caper movies, though it is modern and precise in its execution. Darkly-humourous, its dialogue is razor-sharp and well-timed.

REGISSØREN Ben Wheatley (f. 1972) er en britisk regissør. Han regisserte flere kortfilmer og TV-serier før sin spillefilmdebut DOWN TERRACE i 2009. Han har siden laget flere prisvinnende og kritikerroste filmer i Storbritannia, som SIGHTSEERS (som ble vist på TIFF 2014) og HIGH-RISE. FREE FIRE vant publikumsprisen «Midnight Madness» under filmfestivalen i Toronto. THE DIRECTOR Ben Wheatley (b. 1972) is a British director. He has directed a number of episodes for TV comedy shows, Internet virals, adverts and animated shorts, before his feature film debut DOWN TERRACE in 2009. Since then he’s made several award winning and critically acclaimed films, like SIGHTSEERS and HIGH-RISE. FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION): 2009 DOWN TERRACE 2011 KILL LIST 2012 SIGHTSEERS (TIFF 2014) 2013 A FIELD IN ENGLAND 2015 HIGH-RISE 2016 FREE FIRE

OVERDRIVE OVERDRIVE

PSYCHONAUTS, THE FORGOTTEN CHILDREN PSICONAUTAS, LOS NIÑOS OLVIDADOS

SPAIN 2015 DIRECTOR: Alberto Vázquez & Pedro Rivero SCREENPLAY: Alberto Vázquez & Pedro Rivero (basert på Psiconautas av Alberto Vázquez) CINEMATOGRAPHY: Khris Cembe RUNNING TIME: 1h 16m PRODUCER: Farruco Castomán, Carlos Juárez, Luis Tosar SOURCE: Basque Films

Øya Dinky befinner seg på har blitt rammet av en økologisk katastrofe. Innbyggerne er delte i hvordan de forholder seg til realitetene; den ene halvparten lever i klaner på søppeldynga, den andre lever i fornektelse, under tilsynelatende perfekte omstendigheter. Dinky stjeler foreldrenes lykkepiller til Birdboy, som hun er forelsket i. Nå blir han jaktet av politiet for narkotikabesittelse. Sammen skimter Dinky og Birdboy en mulighet til å slippe fri, ved å rømme fra øya.

REGISSØREN Alberto Vázquez (f. 1980) er fra La Coruña i Spania, og er både tegneserietegner, illustratør og regissør. I tillegg bidrar Vázquez jevnlig med illustrasjoner til f. eks. Vanity Fair og El Pais. Pedro Rivero ble født i 1969 i Bilbao i Spania. Han er kjent som produsent, manusforfatter og regissør av animasjonsfilmer.

I dette Tim Burton-aktige science-fiction-universet følger vi to forelskede tenåringer i en høyst original flukt bort fra seg selv og sitt land. Horisonten er lilla, gresset til tider rosa, og en rekke ikke-levende objekter er – nettopp – i live, og snakker. Vekkerklokken maser på Dinky, sparegrisen føler seg tom, og den oppblåsbare «båten», er Dinkys verbale selskap mens den prøver å bringe henne bort fra øya.

THE DIRECTOR Alberto Vázquez (b. 1980) from La Coruña, Spain, works as cartoonist, illustrator and director. His cartoons have been published in f. i. France, Italy, Brazil and Korea. He also does illustrations for Vanity Fair and El Pais, among others. Pedro Rivero (b. 1969) from Bilbao, Spain, is known as a producer, scriptwriter and director of animation movies.

Dinky’s future seems dark after an ecological catastrophe strikes the island where she lives . Half of the inhabitants live amongst the fallout, and the other half lives in denial in their seemingly perfect homes. Dinky steals her parents’ “happy pills” to give to Birdboy, who she’s in love with, since he needs medicine and drugs to keep his inner demon calm. His father, Birdman, was shot by the police after accusations of drug dealing, and now the police are chasing Birdboy. Together Dinky and Birdboy see an opportunity to escape. The two teenagers attempt to escape from the place they’re in as well as from themselves in this highly original Tim Burtonesque sci-fi universe. The horizon is purple, the lawns are pink, and objects such as the alarm clock, the piggybank and an inflatable “boat»”, the PVC duck, speak aloud as they try to help Dinky on her way.

FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION): 2007 LA CRISIS CARNIVORA / ANIMAL CRISIS 2011 BIRDBOY (Short) 2013 SANGRE DE UNICORNIO / UNICORN BLOOD (Short)

117

118

OVERDRIVE OVERDRIVE

HAPPINESS JAPAN 2016 DIRECTOR: Sabu SCREENPLAY: Sabu CINEMATOGRAPHY: Koichi Furuya CAST: Masatoshi Nagase, Hiroki Suzuki, Erika Okuda, Tetsuya Chiba RUNNING TIME: 1h 31m PRODUCER: Shozo Ichiyama SOURCE: Nikkatsu Corporation

Den kulterklærte, japanske regissøren sabu er tilbake – denne gang med en skrudd thriller om minner og hevn. happiness kan misforstås som en vimsete dramakomedie, men tar etter hvert mer alvorlige former. Vi møter Kanzaki, en mann som er i besittelse av en «lykkemaskin». Etter å ha «kurert» en eldre kvinnes dårlige humør, gjøres maskinen tilgjengelig for hele byen; den gjør det mulig å gjenskape brukerens lykkeligste øyeblikk. Når det viser seg at Kanzakis besøk i byen ikke er tilfeldig, forandrer happiness seg til en langt mer brutal affære. Med sparsommelig dialog og effektiv fotografi får filmen etter hvert et smått suggererende uttrykk. Bak overflaten skjuler det seg en tragedie, og filmen drøfter hvorvidt lykke kan eksistere uten et motstykke. Japanese cult favourite sabu is back, with a twisted thriller about memories and revenge. The film could be mistaken as a lightweight drama comedy, but happiness has a significantly darker and more serious side. Kanzaki is a genius inventor who lifts the spirits of a down-in-the-dumps town with his “happiness machine”. After making an elderly woman happier with his invention, Kanzaki makes the device available to everyone in the town. It cures people’s sadness by recalling their happiest moments. When it becomes clear that Kanzaki’s visit includes a hidden agenda, things take a more brutal and violent turn. A tragedy is lurking behind the newly acquired happiness and the film poses the question: can happiness really exist without its counterpart?

REGISSØREN SABU (f. 1964) er en japansk filmregissør. Han studerte ved en designerskole i Osaka, flyttet til Tokyo for å bli musiker – før han ble skuespiller og filmskaper. Hans regidebut DANGAN RUNNER har blitt en kultklassiker. Filmene hans kjennetegnes av mye energi og svart humor. THE DIRECTOR SABU (b. 1964) is a Japanese film director. He studied at a fashion school in Osaka, moved to Tokyo to become a musician – and ended up as an actor and filmmaker. His directorial debut DANGAN RUNNER has become a cult classic and his films are often bursting with energy and black comedy. FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION): 1996 DANGAN RANNA / DANGAN RUNNER 1997 POSUTOMAN BURUSU / POSTMAN BLUES 2000 MONDAY 2013 MISS ZOMBIE

ALT BRENNER

ATLANTIC

HORUNGEN / A BASTARD CHILD

CLEO

HUNDEN

SOLENS SON

TRUE NORTH

TUNGESKJÆRERNE / TOUNGE CUTTERS

SEALERS – ONE LAST HUNT

NOWHERE TO HIDE

KARENINA AND I

AMBULANCE

VI GIR DEG MULIGHETEN Vi støtter filmbransjen i landsdelen

Read more about north and our international relations at www.nnfs.no/north

IN TRANSIT: MIGRATION

IN TRANSIT M I G R A T I O N

7 films focusing on people in movement, selected and presented by 7 contemporary playwrights from China, Norway, Italy, the United States, and Tatarstan. “Migration” was the theme a writing workshop called New text, new stage which has c ulminated in a collective piece premiering at Hålogåland Theater (The Arctic Theater) during TIFF 2017: APENE I HIMALAYA. The 7 writers involved in the workshop have been invited to select one film each related to the theme of migration, a film that has inspired them or provoked them in their own work. The result is an eclectic selection of films that o ffers stimulating perspectives on migration from a totally different angle than we know from news media. Each writer will introduce his or her film at one of the screenings, explaining their reasons for the choice. Please see the schedule or tiff.no for more information on the times.

2017 PROGRAM BE WITH ME

Hanne Ørstavik

Norway

(122)

BEFORE THE RAIN

Liv Heløe

Norway

(123)

THE GREAT GATSBY

Zhu Yi

China

(124)

LIFE OF PI

Gu Lei

China

(125)

MARIA FULL OF GRACE

Kim Davies

USA

(126)

SHUN LI AND THE POET

Letizia Russo

Italy

(127)

WAR FOR THE UNFORGIVEN

Sombel Gaffarova

Tatarstan

(128)

121

122

IN TRANSIT: MIGRATION

BE WITH ME SINGAPORE 2005 DIRECTOR: Eric Khoo SCREENPLAY: Eric Khoo, Kim Hoh Wong, Theresa Poh Lin Chan CINEMATOGRAPHY: Adrian Tan CAST: Theresa Poh Lin Chan, Chiew Sung Ching, Lawrence Yong RUNNING TIME: 1h 33m PRODUCER: Brian Hong SOURCE: Bavaria Film Intl.

To tenåringsjenter forelsker seg på nettet, men den ene får snart merke at kjærligheten kan være smertefull. En matglad vakt er avstandsforelsket i en vakker og uoppnåelig kvinne i bygningen han jobber i. En butikkeier er knust etter sin kones død, men finner trøst i selvbiografien til døvblinde Theresa Poh Lin Chan - som filmen også forteller historien til. Kjærligheten kan være både helende og destruktiv, og ensomheten nærmere enn man tror – noe vi erfarer og finner rom til å reflektere over i Eric Khoos be with me.

REGISSØREN Eric Khoo (f. 1965) slo igjennom på midten av 90-tallet, og har ofte fått æren for at Singapore fikk ny oppmerksomhet i den internasjonale filmbransjen. Khoo har vunnet og vært nominert til en lang rekke priser, blant annet to nominasjoner i Cannes for MY MAGIC og TATSUMI.

Selv om filmen har under tre minutter med dialog til sammen, er dette noe man knapt legger merke til, når det meste av kommunikasjonen formidles gjennom tekst og fysisk kontakt. De fire historiene er brakt sammen i et formspråk som både er delikat og elliptisk, og med en enerverende levering av Theresa Poh Lin Chan i rollen som seg selv.

THE DIRECTOR Eric Khoo (b. 1965) had a breakthrough in the mid-nineties and has been credited for reviving the Singapore film industry while gaining international acclaim. Khoo has won and been nominated to a long list of awards, including two nominations at Cannes for MY MAGIC and TATSUMI.

Three stories of love and solitude. Two teenage girls fall in love on the net, but one of them will soon learn that love can sometimes hurt. A food-loving security guard is obsessed with a beautiful and unobtainable woman living in the building where he works. A shopkeeper is deeply depressed after his wife’s death, but finds solace in the autobiography of deaf-blind Theresa. Love can be both healing and destructive, and the stories invite the viewer to reflect on these themes as well.

be with me is partially based on Theresa Poh Lin Chan’s autobiography, and tells the story of her difficult life as a deaf-blind girl in Singapore in the middle of the last century. The film has less than three minutes of spoken dialogue, but with text messages and book passages included, one barely notices this.

FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION): 1996 MEE POK MAN 1997 SHIER LOU / TWELVE STOREYS 2006 NO DAY OFF 2008 MY MAGIC 2011 TATSUMI

IN TRANSIT: MIGRATION

BEFORE THE RAIN PRED DOŽDOT

MAKEDONIA, FRANKRIKE 1994 DIRECTOR: Milcho Manchevski SCREENPLAY: Milcho Manchevski CINEMATOGRAPHY: Manuel Teran CAST: Katrin Cartlidge, Rade Šerbedžija, Grégoire Colin, Labina Mitevska, Jay Villers, Silvija Stojanovska RUNNING TIME: 1h 53m PRODUCER: Marc Baschet SOURCE: PolyGram film intl classics

Tre år inn i krigen i Jugoslavia kom før regnet faller : en film om flukt og eksil som viste oss at krigen angikk alle europeere. Tre historier flettes sammen: en ung muslimsk jente på flukt fra kristne i Makedonia blir reddet av en oppofrende munk. En fotoredaktør i London vurderer å forlate sin mann for å være med elskeren sin, en desillusjonert makedonsk krigsfotograf – som i tredje del returnerer til et Makedonia hvor hatet har slått rot, også i hans egen landsby.

før regnet faller ble Oscar-nominert, vant Gulløven i Venezia og figurerer på diverse topplister. Filmkritiker Roger Ebert har påpekt at i likhet med Quentin Tarantinos pulp fiction (som kom samme år) går filmens handling i sirkel, men med en dypere mening: Den viser at krigen og hatets spiral bare vil fortsette, i år og generasjoner, med mindre vi aktivt bekjemper den. Dét gjør ikke filmen mindre aktuell i dag. Released three years into the Yugoslav Wars, this film about war, escape and exile shows us that the war concerned all Europeans. The first part follows a young Muslim girl in Macedonia persecuted by a group of Christians, and saved by a monk. In part two, a picture editor in London considers leaving her husband for her lover, a disillusioned Macedonian war photographer – who returns home in part three to find his village torn apart by hatred.

before the rain was nominated for the Academy Awards, won the Golden Lion in Venice and figures on numerous ‘best-of’-lists. It remains highly topical: As critic Roger Ebert has pointed out, the film’s cyclical narrative recalls Tarantino’s pulp fiction (also from 1994), but has a deeper purpose – to show that the cycle of hate and war will go on for years and generations unless we find the will to break it.

REGISSØREN Milcho Manchevski (f. 1959) er en forfatter, kunstner og regissør fra Skopje i Makedonia, bosatt i New York. I tillegg til FØR REGNET FALLER har han flere prisbelønte filmer. Manchevski leder registudiet ved Tisch School of the Arts ved New York University og er æresdoktor ved den verdenskjente russiske filmskolen VGIK. THE DIRECTOR Milcho Manchevski (b. 1959) is a writer, artist and director from Skopje in Macedonia, now based in New York. He has directed a number of award-winning films. Manchevski is Head of Directing at the Tisch School of the Arts at New York University and holds an honorary doctorate at the famous Russian film school VGIK. FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION): 1994 FØR REGNET FALLER / BEFORE THE RAIN 2000 TENNESSEE (SHORT) 2001 DUST 2007 SENKI / SHADOWS 2010 MAJKI / MOTHERS 2013 THURSDAY (SHORT)

123

124

IN TRANSIT: MIGRATION

THE GREAT GATSBY USA 2013 DIRECTOR: Baz Luhrmann SCREENPLAY: Baz Luhrmann, Craig Pearce, F. Scott Fitzgerald (roman) CINEMATOGRAPHY: Simon Duggan CAST: Tobey Maguire, Leonardo DiCaprio, Carey Mulligan RUNNING TIME: 2h 22m PRODUCER: Baz Luhrmann, Lucy Fisher, Catherine Knapman, Catherine Martin, Douglas Wick SOURCE: Park Circus

1922, vi er i en storslått eiendom utenfor New York. Her møtes byens største berømtheter, politikere og gangstere til ekstravagante fester som varer natten gjennom. Men ingen av gjestene har noensinne møtt verten selv, Mr. Gatsby. Nick er ny i byen, og får en sjelden invitasjon til å bli kjent med den gåtefulle rikmannen. Det viser seg nemlig at Gatsby trenger en tjeneste fra Nick, og snart forstår vi hva som virkelig driver ham bak den glitrende fasaden.

the great gatsby regnes av mange som Den Store Amerikanske Romanen, og regissør Baz Luhrmann har brakt den til lerretet gjennom et kaleidoskop av farger, musikk og galskap. Her kolliderer jazzkulturen fra tjuetallet med moderne uttrykk, i et fyrverkeri av fart og fortellerglede. Som Luhrmann selv har forklart om filmen: «It was called the Roaring Twenties. So it had to roar.» 1922, a grand mansion just outside New York. This is where the most renowned celebrities, polticians and gangsters party through the night in glorious excess. But none of them have ever met their host, the mysterious Mr. Gatsby. Nick is new in town, and one day receives a rare invitation to meet the man himself. It turns out that Mr. Gatsby requires a favour of Nick, and soon the enigmatic millionaire’s true motivation will be revealed.

the great gatsby is hailed by many as The Great American Novel, and director Baz Luhrmann has brought it to film through a caleidoscope of colour, music and madness. The jazz culture of the twenties collide with modern expressions in an explosion of frantic creativity. As Luhrmann has said of his vision for the film: «It was called the Roaring Twenties. So it had to roar.»

REGISSØREN Australske Baz Luhrmann (f. 1962) dundret inn i Hollywood med ROMEO + JULIET, hvor S hakespeare møtte MTV i en dynamisk nytolkning av det klassiske verket. Siden har han videreutviklet sitt uttrykk i det som kan kalles postmoderne musikaler, filmer kjennetegnet av både unik visjon og kommersiell suksess. THE DIRECTOR Australian Baz Luhrmann (b. 1962) made his dramatic entrance in Hollywood with ROMEO + JULIET, a Shakespeare-meets-MTV dynamic adaptation of the classic. He has further d eveloped his style in what might be called postmodern musicals, films that have managed to combine unique artistic vision with commercial success. FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION): 1992 STRICTLY BALLROOM 1996 ROMEO + JULIET 2001 MOULIN ROGUE! 2008 AUSTRALIA

IN TRANSIT: MIGRATION

LIFE OF PI USA, ENGLAND, TAIWAN 2012 DIRECTOR: Ang Lee SCREENPLAY: David Magee, Yann Martel CINEMATOGRAPHY: Claudio Miranda CAST: Suraj Sharma, Irrfan Khan, Rafe Spall RUNNING TIME: 2h 07m PRODUCER: Ang Lee, Gil Netter, David Womark SOURCE: Twentieth Century Fox Norway

Et stort lasteskip synker midt i Stillhavet. Kun én livbåt kommer seg unna. Ombord befinner det seg en orangutang, en hyene, en zebra, en bengalsk tiger, og en ung gutt ved navn Pi. Slik begynner den utrolige historien Pi selv presenterer for oss. Velger vi å tro ham? Hvordan overlevde han ferden? Og kommer historien til å få oss til å tro på Gud, slik Pi hevder?

life of pi, basert på Yann Martels roman med samme tittel, er et storslagent skipsbrudd-eventyr om tro og tvil. CGI og virkelighet blandes fritt i en drømmeaktig cinematografi som høstet en av filmens fire Oscar-statuetter, deriblant prestisjetunge «Beste regi» til Ang Lee A giant cargo ship goes down in the middle of the Pacific Ocean. A single lifeboat escapes, and on board there is an orangutan, a hyena, a zebra, a Bengal tiger and a young boy named Pi. This is the beginning of the incredible story Pi himself presents to us in the film. Do we believe him? How did he survive? And will the story, as Pi claims, make us believe in God? Based on Yann Martel’s novel of the same name, life of pi is a grand shipwreck adventure with faith and doubt as its central themes. CGI and reality blends to create a dream-like cinematography that earned one of the film’s four Oscars, and the prestigious «Best director» for Ang Lee among them.

REGISSØREN Taiwanske Ang Lee (f. 1954) er en variert filmskaper, og står bak alt fra periodedrama til kampsport-action. Filmene hans har gjerne identitetskonflikter som sentrale tema, og skaper ofte møtepunkt for forskjellige kulturer gjennom blanding av ulike sjangre og språk. Han har vunnet Oscar for beste regi to ganger. THE DIRECTOR Taiwanese filmmaker Ang Lee (b. 1954) has a broad filmography spanning from historical drama to martial arts epic. His films often deal with conflicts of identity, and some act as meeting points for different cultures through a mix of languages and genres. Lee has won Oscar for Best director twice. FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION): 1994 EAT DRINK MAN WOMAN 1995 SENSE AND SENSIBILITY 2000 CROUCHING TIGER HIDDEN DRAGON 2003 HULK 2005 BROKEBACK MOUNTAIN 2009 TAKING WOODSTOCK

125

126

IN TRANSIT: MIGRATION

MARIA FULL OF GRACE COLOMBIA, USA, ECUADOR 2004 DIRECTOR: Joshua Marston SCREENPLAY: Joshua Marston CINEMATOGRAPHY: Jim Denault CAST: Catalina Sandino Moreno, Guilied Lopez, Orlando Tobón RUNNING TIME: 1h 41m PRODUCER: Paul Mezey SOURCE: Nasjonalbiblioteket

17 år gamle Maria Alvarez jobber på en blomsterplantasje i en landsby i Colombia. Etter å ha kommet på kant med sjefen, sier hun opp jobben, til tross for familiens misnøye – de er avhengig av Marias lille, økonomiske støtte. Maria drar til Bogotá for å finne en ny jobb, og får et risikabelt jobb tilbud: å smugle små poser med heroin i magen. Hun aksepterer tilbudet, i håp om å tjene penger til et nytt og bedre liv i New York. Men tilværelsen som smugler er nådeløs - og dessuten har Maria funnet ut at hun er gravid.

maria full of grace er rolig fortalt, men likevel rystende – en historie om en handlekraftig, ung kvinnes drøm om forandring. Catalina Sandino Moreno ble nominert til Oscar for hovedrollen, og delte tilsvarende pris i Berlin med Charlize Theron i monster . Seventeen-year-old Maria Álvarez works on a flower plantation in a small, Colombian town. After unacceptable treatment from her boss she quits her job, despite her family’s dependence of her small but important income. Shortly after her resignation she discovers that she is pregnant. While in Bogotá, desperately looking for another job, she accepts a risky offer: becoming a drug mule for traffickers. She´s hoping for a new life in New York City, but the drug business is merciless.

maria full of grace is a soberly told story from a cruel drug world, about a proactive young girl’s dream of change. Catalina Sandino Moreno received an Academy Award nomination for her leading role and won the equivalent award in Berlin together with Charlize Theron in monster .

REGISSØREN Joshua Marston (f. 1968) er en amerikansk film- og fjernsynsregissør fra California, utdannet fra universitet i New York. Før spillefilmdebuten MARIA FULL OF GRACE jobbet han som journalist for magasinet Life og senere ABC News under Golfkrigen. THE DIRECTOR Joshua Marston (b. 1968) is an American film and TV director from California. He earned a film degree from New York University after working as a journalist for Life magazine and ABC News. FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION): 2004 MARIA FULL OF GRACE 2011 THE FORGIVENESS OF BLOOD 2016 COMPLETE UNKNOWN

IN TRANSIT: MIGRATION

SHUN LI AND THE POET IO SONO LI

ITALY, FRANCE 2011 DIRECTOR: Andrea Segre SCREENPLAY: Marco Pettenello, Andrea Segre CINEMATOGRAPHY: Luca Bigazzi CAST: Zhao Tao, Rade Sherbedgia, Marco Paolini, Roberto Citran, Giuseppe Battiston, Giordano Bacci RUNNING TIME: 1h 40m PRODUCER: Francesco Bonsembiante, Francesca Feder SOURCE: Adriana Chiesa Enterprises

Den kinesiske innvandreren Shun Li har arbeidet på en tekstilfabrikk i utkanten av Roma i åtte år, før hun en dag overføres til fiskelandsbyen Chioggia i Venezia-lagunen. Lønna hun tjener går direkte til nedbetaling av gjeld for flukten til Italia. Samtidig jobber hun hardt for å bli gjenforent med sin åtte år gamle sønn.I den lille øy-byen Shun Li overføres til, arbeider hun som bartender på en pub. Der stifter hun bekjentskap med stamgjesten «the poet» Bepi som i likhet med Shun Li er innvandrer, men med østeuropeisk bakgrunn. Fotogene Venezia har i filmen en råere karakter, men Bepi viser Shun Li fiskelandsbyens sjarmerende side. De utvikler et nært vennskap, noe som møtes med forakt og motstand fra lokalsamfunnet. Forholdet blir en poetisk flukt fra ensomheten, og en stille dialog mellom ulike kulturer. Den kritikerroste festivalfavoritten shun li and the poet er en varm, hjerteskjærende og poetisk beretning om kampen for vennskap og familiegjenforening. After working in a textile factory in the outskirts of Rome for eight years, the Chinese immigrant Shun Li is one day transferred to the fishing village Chioggia in the Venetian Lagoon. Deep in debt to those who helped her escape to Italy, she works hard hoping one day to be reunited with her eight year old son. She gets a job as a bartender in her new island community, and becomes friends with one of the tavern’s regular customers, the fisherman Bepi. Like Shun Li, he is an immigrant, but of Eastern European origin. Their friendship blossoms, but faces resistance from their surrounding community. Nevertheless, their meeting is a poetic escape from loneliness and a silent dialogue between different cultures. The acclaimed festival favorite shun li and the poet has won numerous awards. The film is a warm, heartbreaking and poetic account of a difficult friendship, and a mother’s fight for her son.

REGISSØREN Andrea Segre (f.1976) er en italiensk filmskaper. Han har regissert og skrevet både dokumentar- og fiksjonsfilmer. Segre har en doktorgrad i sosiologi og kommunikasjon fra Universitetet i Bologna. SHUN LI AND THE POET er regissørens spillefilmdebut. THE DIRECTOR Andrea Segre (b. 1976) is an italian filmmaker. He has directed and written both documentary and fiction films. Segre holds a PhD in Sociology of Communication from University of Bologna. SHUN LI AND THE POET is the director's feature debut. FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION): 2012 MARE CHIUSO / CLOSED SEA (DOC) 2013 INDEBITO / REBETIKO CRISIS: UNDUE DEBT (DOC) 2013 LA PRIMA NEVE / FIRST SNOWFALL 2104 COME IL PESO DELL’ACQUA (DOC) 2015 I SOGNI DEL LAGO SALATO (DOC)

127

128

IN TRANSIT: MIGRATION

WAR FOR THE UNFORGIVEN ВОЙНА НЕПРОЩЕННЫХ

RUSSLAND 2015 DIRECTOR: Denis Krasilnikov SCREENPLAY: Denis Krasilnikov CINEMATOGRAPHY: Maksim Terehin, Rafik Galeev CAST: Farid Bikchantaev RUNNING TIME: 46m PRODUCER: Farida Kurbangaleeva, Leisan Siddikova SOURCE: Denis Krasilnikov

war for the unforgiven er en TV-dokumentar om hvordan den t yrkiske folkegruppa tatarene ble dratt inn i en krig med fiender på begge sider. Under andre verdenskrig beskyldte Stalin den muslimske gruppa for å stå i ledtog med nazistene, og befalte dermed russiske soldater til å tvinge dem fra sine hjem på Krim-halvøya. De ble beordret inn i togvogner beregnet på dyr, deportert fra Krim til en vanskelig tilværelse i Usbekistan. Hitler hadde på sin side planer om å bruke muslimske folkeslag, som tatarene, mot Den Røde Armé. Historiene fra andre verdenskrig betyr mye for russerne, men ikke alle r ussiske innbyggere opplever historien likt. Tatar-regionen Idel-Ural er i dag en del av Russland. I denne dokumentaren reiser regissør Farid Bikchantaev fra det tatarske nasjonalteatret rundt i Tyskland, Frankrike, Hviterussland og Russland for å finne ut mer om hvordan tatarene bidro under krigen. Hvilken side var de egentlig på?

war for the unforgiven is a fascinating documentary which explores the Crimean Tatars’ position during the Second World War. Caught between Hitler and Stalin, the Tatars, an ethnically Turkish community, were considered by the Soviets to be Nazi supporters. Stalin thus decided to deport most Tatars from the Crimea to modern-day Uzbekistan. Hitler did plot to include the Tatars in his fight against the Red Army. But whose side were the Tatars really on, Farid Bikchantaev, from the Tatar National Theatre, wonders. Bikchantaev journeys around Europe to discover this forgotten history. The history of the Tatars remains acutely relevant for Russia, contesting dominant Russian portrayals of the past, and for the Tatar region Idel-Ural, today a Russian region.

REGISSØREN Denis Krasilnikov har bakgrunn som regissør og produsent fra TV. Han har alltid vært interessert i historien til det tatariske folket, og har forsket på dette temaet i mye av sitt arbeid. I 2013 startet han sitt eget produksjonsselskap FDL Production. THE DIRECTOR Denis Krasilnikov comes from Kazan in the Republic of Tatarstan, and has worked as a director and producer in TV. The history of the Tatar people has always been important in his films. In 2013 he founded his own production company, FDL Production.

I 2017 live dubber vi film på Tromsø barnefilmfestival for femte gang!

Til våren er det kurs og bransjetreff for skuespillere og andre som jobber med stemmeskuespill WWW.SADIONOR.COM Kulturnæringsstiftelsen Sparebank 1 Nord-Norge

VI ER SVÆRT STOLTE AV Å VÆRE EN DEL AV TIFF 2017 • FILMVISNINGER • KONSERTER • AVSLUTNINGSFEST med mer! VELKOMMEN TIL OSS!

CAFÉ / BAR / KONSERT / KULTUR / SHUFFLE BOARD @samfunnetdriv / www.driv.no / Storgata 6

KRITIKERUKA CRITICS' CHOICE

KRITIKERUKA C R I T I C S '

C H O I C E

TIFF har gleden av å presentere fem internasjonale filmer valgt og introdusert av dyktige filmkritikere fra Norge og utlandet. Programmet er et samarbeid med Norsk Filmkritikerlag, og filmene er valgt utelukkende ut fra kritikerens personlige preferanse. Kritikeruka inkluderer også fire norske kinofilmer fra fjoråret, som blir presentert av kritikere og filmvitere. Utvalget er gjort i samarbeid med filmnettstedet Montages, og de fire filmene er alle fremhevet som særlig interessante i deres spalte Analysen.

TIFF and the Norwegian Film Critics' Association are pleased to present five films chosen by Norwegian and foreign film critics. The selection is based on the critics' personal preference. The sidebar also includes four Norwegian feature films from 2016, selected by TIFF and the film website Montages, and presented at screenings by critics and film scholars. Please note that introductions by Norwegian critics will be held in Norwegian.

2017 PROGRAM

COUNTRY

DIRECTOR

FILM CRITIC

PAGE

AFTER LOVE

Belgium

Joachim Lafosse

Ulrik Eriksen

(132)

BADEN BADEN

Belgium / France

Rachel Lang

Brit Aksnes

(133)

CHEVALIER

Greece

Athina Rachel Tsangari

Robenson Eksiel

(134)

THE GREASY STRANGLER

USA

Jim Hosking

Birger Vestmo

(135)

MOTHERLAND

Turkey

Senem Tüzen

Aleksander Huser

(136)

BARNERANEREN

Norway

Jon Haukeland

Thor Joachim Haga

(137)

KONGENS NEI

Norway

Erik Poppe

Søren Birkvad

(138)

PYROMANEN

Norway

Erik Skjoldbjærg

Anne Gjelsvik

(139)

SENSOMMER

Norway

Henrik Martin Dahlsbakken

Dag Sødtholt

(140)

131

132

KRITIKERUKA CRITICS' CHOICE

AFTER LOVE L’ÉCONOMIE DU COUPLE

FRANCE 2016 DIRECTOR: Joachim Lafosse SCREENPLAY: Joachim Lafosse, Thomas van Zuylen, Mazarine Pingeot, Fanny Burdino CINEMATOGRAPHY: Jean-Francois Hensgens CAST: Bérénice Bejo, Cédric Kahn, Marthe Keller RUNNING TIME: 1h 40m PRODUCER: Jacques-Henri Bronckart, Olivier Bronckart, Sylvia Pialat, Benoit Quainon SOURCE: Le Pacte

«Folk pleide å reparere ting. Sokker, kjøleskap. Nå kaster man alt med en gang de har en feil. Det er det samme med forhold. Slutt på begjæret? Rett i søpla», kommenterer den aldrende moren til Marie (Bérénice Bejo) tidlig i after love. Marie og Boris (Cédric Kahn) bor i en fasjonabel bygård i Paris med to små barn. Nå er de i ferd med å separeres. Fordi Boris ikke har råd til å kjøpe noe eget, blir han boende i huset inntil videre. Regissør Joachim Lafosses realistiske samlivsdrama – skutt utelukkende innenfor eiendommens vegger – dissekerer med nådeløs presisjon mistenksomheten og den gryende avskyen mellom de to tidligere kjærestene. Romantiske følelser er redusert til penger og eiendeler. Alt de har bygget opp sammen, blir symbol for det som har gått galt. Hva blir igjen etter at kjærligheten har tatt slutt? «People used to repair things. Socks, refrigerators. Now we throw things away when they break. It’s the same with relationships. Sex drive gone? Throw it away», says the mother Marie (Bérénice Bejo) early in after love. Marie and Boris (Cédric Kahn) live in a fashionable part of Paris, have two small children, and are going through a divorce. nevertheless, Boris continues to live with his family. This realistic relationship drama, which takes place entirely within the Marie and Boris’ house, mercilessly dissects the mistrust and growing contempt between the two of them. Romantic feelings are reduced to money and property. Everything they have built together comes to represent what has gone wrong between them. What is left when they no longer love each other?

REGISSØREN Joachim Lafosse (f. 1975) er fra Belgia og har i sin filmkarriere fokusert på samspillet i familieinstitusjonen, alltid med et omtenksomt, men gjennomborende blikk for urovekkende detaljer. Lafosses forrige film THE WHITE KNIGHTS (2014) tok for seg Zoe’s Ark-skandalen, der franske hjelpearbeidere smuglet ut 103 barn fra Chad. THE DIRECTOR Joachim Lafosse (born 1975) is a director from Belgium. His films focus on family dynamics and thoughtfully examines uncomfortable details. Lafosse’s previous film THE WHITE KNIGHTS (2014) dealt with the Zoe’s Ark scandal, in which 103 children were smuggled out of Chad. FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION): 2004 FOLIE PRIVÉE / PRIVATE MADNESS 2006 ÇA REND HEUREX 2006 NUE PROPRIÉTÉ / PRIVATE PROPERTY 2008 ÉLÈVE LIBRE / PRIVATE LESSONS 2012 À PERDRE LA RAISON / OUR CHILDREN 2015 LES CHEVALIERS BLANCS / THE WHITE KNIGHTS

KRITIKERUKA CRITICS' CHOICE

BADEN BADEN BELGIUM, FRANCE 2016 DIRECTOR: Rachel Lang SCREENPLAY: Rachel Lang CINEMATOGRAPHY: Fiona Braillon CAST: Salomé Richard, Claude Gensac, Olivier Chantreu, Lazare Gousseau, Swann Arlaud RUNNING TIME: 1h 36m PRODUCER: Valérie Bournonville, Pierre-Louis Cassou, Jeremy Forni, Joseph Rouschop SOURCE: Jour 2 Fete

Etter noen mislykka forsøk på å komme seg inn i filmbransjen, stikker 26-årige Ana av i firmaets Porsche tilbake til hjembyen Strasbourg. Sommeren kretser nå rundt å henge med gamle venner, inkludert den ubrukelige eksen Boris, og til å fikse badet til bestemoren ved hjelp av den ubrukelige rørleggerforhandleren Grégoire. BADEN BADEN er en treffsikker dramakomedie om den sterke, men noe retningsløse Ana, som med varierende hell prøver å gjenoppbygge livet sitt og relasjonen til hjembyen. Humoren ligger i flere lag, både på overflaten, med umiddelbare komiske grep, og på underflaten, i den trivielle men samtidig frustrerende tilværelsen som arbeidsløst, ungt menneske i dagens Europa. Langfilmdebuten fra regissør Rachel Lang lover godt. «En film om alt og ingenting, som en lang Seinfeld-episode i fransk arthouse-stil» skrev Financial Times i en begeistret anmeldelse. BADEN BADEN får frem kontrastene mellom frihet og kjedsommelighet gjennom stilsikre nyanser i foto, regi, manus og ikke minst - gjennom Ana. Ana is trying to get back on her feet after failing to make it in the film industry. She returns to her hometown Strasbourg and spends the rest of her summer hanging out with friends, her ex-boyfriend Boris and useless plumber Gregoire. BADEN BADEN tells the story of a strong but directionless Ana in her struggle to get by in life. The film’s humour is light and insightful at the same time, balancing the hopes of a young woman with the frustrating reality of being unemployed in contemporary Europe. “A movie about all and nothing, like a prolonged Seinfeld episode done in French arthouse mode,” wrote the Financial Times in a glowing review. This feature-film debut from director Rachel Lang certainly is promising. BADEN BADEN contrasts freedom and boredom through its cinematography, script and wonderful lead character.

REGISSØREN Rachel Lang (f. 1984) er en fransk regissør, i tillegg til å være offiser i den franske hæren. Hun har tidligere vunnet priser for kortfilmene sine, LES NAVETS BLANC EMPÊCHENT DE DORMIR (2011) og POR TOI JE FERAI BATAILLE (2010). BADEN BADEN (2016) er hennes langfilmdebut. THE DIRECTOR Rachel Lang (b. 1984) is a French director as well as an officer in the French army. Lang has been awarded for her short films LES NAVETS BLANC EMPÊCHENT DE DORMIR (2011) and POUR TOI JE FERAI BATAILLE (2010). BADEN BADEN (2016) is her feature film debut. FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION): 2010 POR TOI JE FERAI BATAILLE (SHORT) 2011 LES NAVETS BLANC EMPÊCHENT DE DORMIR (SHORT) 2013 ZINO (2013) (DOCU) 2016 BADEN BADEN

133

134

KRITIKERUKA CRITICS' CHOICE

CHEVALIER GREECE 2015 DIRECTOR: Athina Rachel Tsangari SCREENPLAY: Athina Rachel Tsangari, Efthymis Filippou CINEMATOGRAPHY: Christos Karamanis CAST: Sakis Rouvas, Makis Papadimitriou, Yorgos Pirpassopoulos, Vangelis Mourikis, Panos Koronis, Yorgos Kendros RUNNING TIME: 1h 45m PRODUCER: Maria Hatzakou, Christos V. Konstantakopoulos SOURCE: The Match Factory

En guttetur utvikler seg til å bli en altomfattende rivalisering i denne tilnærmet absurde komedien. Seks menn er på fisketur i en luksusyacht i Egeerhavet. Hvem de er og hva slags forhold de har er uvisst. De begynner å kjede seg om bord, og finner på en lek for å fylle tiden: alt de kan og gjør skal måles og sammenlignes. Fra de minste trivialiteter til fysiske attributter, faktakunnskaper, ferdigheter i senga – ja, til og med helsetilstand skal på vektskåla. Den som får flest poeng får bære seiersringen, «the Chevalier», på lillefingeren.

REGISSØREN Athina Rachel Tsangari (f. 1966) er en prisbelønnet regissør og manusforfatter fra Athen. Hun har studert litteratur og drama ved Aristotle University of Thessaloniki, og scenekunst ved NYUs Tisch School of the Arts, samt regi ved University of Texas. Hun har tidligere samarbeidet med store navn som Richard Linklater og Yorgos Lanthimos.

Filmen hadde sin premiere i Locarno i 2015, og har etter det vunnet flere priser, blant annet Best Film Prize ved BFI London Film Festival. Ensemblet mottok også en skuespillerpris ved Sarajevo internasjonale filmfestival, hvor også regissør Tsangari fikk hederlig omtale.

THE DIRECTOR Athina Rachel Tsangari is a multi-award-winning director, screenwriter and producer. Born in 1966 in Athens, Greece, she studied literature and drama at the Philosophy Section of Aristotle University of Thessaloniki, and performance studies at NYU’s Tisch School of the Arts. She also studied film directing at the University of Texas. Frequent collaborator of Richard Linklater and Yorgos Lanthimos.

Six men are on a fishing trip, in a luxury yacht in the Aegean Sea. Out of boredom, they come up with an improvised game: they will compare and measure everything, from trivial everyday habits, singing, joking or special skills, to general knowledge of facts, sexual adequacy or health status. At the end of the competition, the man declared the winner will wear the victory ring on his finger: the Chevalier. A comedy of male manners with absurdist touches, chevalier has won several awards since its premiere at the Locarno Film Festival in 2015, including the Best Film Prize at the BFI London Film Festival, a Best Actor prize for its all male ensemble cast and a Jury Special Mention for directing at the Sarajevo IFF, and the Audience Award at the Thessaloniki Film Festival.

FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION): 1994 FIT (short) 2000 THE SLOW BUSINESS OF GOING 2010 ATTENBERG 2012 THE CAPSULE (short) 2015 CHEVALIER

KRITIKERUKA CRITICS' CHOICE

THE GREASY STRANGLER USA 2016 DIRECTOR: Jim Hosking SCREENPLAY: Toby Harvard, Jim Hosking CINEMATOGRAPHY: Mårten Tedin CAST: Michael St. Michaels, Sky Elobar, Elizabeth De Razzo, Gil Gex RUNNING TIME: 1h 33m PRODUCER: Daniel Noah, Andrew Starke, Ant Timpson, Josh C. Waller, Elijah Wood SOURCE: NonStop Entertainment

Du har sannsynligvis aldri sett en film som the greasy strangler . Tittelen antyder et innslag av horror, men mest av alt er dette en svart komedie av den høyst alternative varianten. Far og sønn Ronnie og Brayden, arrangerer «disco tour walks» i Los Angeles. Når Brayden forelsker seg i en kvinnelig kunde, gjør Ronnie sitt beste for å ødelegge forholdet. Samtidig går en mystisk kveler innsmurt i fett løs i byen (!).

REGISSØREN Jim Hosking er en britisk regissør som startet sin karriere i MTV. I 2003 ble hans første kortfilm, LITTLE CLUMPS OF HAIR, vist på BBC. Kortfilmen RENEGADES ble vist på Sundance-festivalen i 2010. THE GREASY STRANGLER ble også vist der i 2016. Dette er hans første spillefilm.

the greasy strangler fremstår som en skrudd John Waters- lignende drøm med sin merkverdige historie og sitt mildt sagt eksentriske persongalleri. Teamet, med regissør Jim Hosking i spissen, og ringenes herre-stjerna Elijah Wood blant produsentene, tøyer virkelig grenser her. F ilmen er kanskje ikke for alle, men om den surrealistiske bad taste- humoren treffer deg, vil du ikke glemme den så lett.

the greasy strangler may sound like a horror movie, and it certainly has some sights that will horrify viewers, but at its heart it’s a black comedy about the relationship between a father and his son. Ronnie is hosting disco tour walks in Los Angeles with his son Brayden. When the latter falls in love with a female customer, Ronnie goes out of his way to sabotage the relationship. At the same time, a mysterious man covered in grease is strangling his victims in the city (!). A strange story and eccentric characters make this resemble a twisted John Waters dream. Led by director Jim Hosking and with the lord of the rings star Elijah Wood among the producers, the team truly puts all conventions to the test. the greasy strangler might not be for everyone, but if the weird, surreal comedy hits you, you’ll never forget it.

THE DIRECTOR Jim Hosking is a British director who started his career in MTV. His first short, LITTLE CLUMPS OF HAIR, premiered on the BBC in 2003. In 2010, another short, RENEGADES, was screened at the Sundance film festival. His debut feature, THE GREASY STRANGLER was also shown there in 2016. FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION): 2003 LITTLE CLUMPS OF HAIR (SHORT) 2006 WORK (SHORT) 2010 RENEGADES (SHORT) 2010 CRABS (SHORT) 2014 ABCS OF DEATH 2 (SEGMENT «G» IS FOR GRANDAD) 2016 THE GREASY STRANGLER

135

136

KRITIKERUKA CRITICS' CHOICE

MOTHERLAND ANA YURDU

TURKEY, GREECE 2015 DIRECTOR: Senem Tüzen SCREENPLAY: Senem Tüzen CINEMATOGRAPHY: Vedat Özdemir CAST: Esra Bezen Bilgin, Nihal Koldaş, Fatma Kısa, Semih Aydın RUNNING TIME: 1h 38m PRODUCER: Adam Isenberg, Olena Yershova, Senem Tüzen SOURCE: Zela Film

Senem Tüzens spillefilmdebut er et lavmælt, men svært intenst kammerspill, og utspiller seg i en liten landsby i Anatolia. Hit kommer middelklassekvinnen Nesrin, som søker seg unna Istanbuls storbyliv for å omsider få skrevet en roman i sin avdøde bestemors hus. Hun får imidlertid uventet selskap av sin konservative mor, som både direkte og gjennom manipulasjon uttrykker misnøye med den fraskilte og barnløse Nesrins livsvalg.

motherland er en minimalistisk film. Samtidig er den en intelligent og nyanserik studie av et mor/datter-forhold, som i all sin destruktivitet, ikke er uten kjærlighet. Med et presist og tidvis klaustrofobisk filmspråk, forsterkes den trykkende stemningen ytterligere, fram til et kraftfullt og tankevekkende klimaks. motherland tegner et effektfullt bilde av et land dratt mellom det tradisjonelle og det moderne, og kan i form, så vel som innhold, minne om Nuri Bilge Ceylans Cannes-vinner vintersøvn. motherland er nok et eksempel på hvilken spennende filmnasjon Tyrkia er for tiden. Senem Tüzen’s narrative film debut is an intense chamber play set in a small Anatolian village. Nesrin is writing a novel at her grandmother’s old house, her grandma having passed away. She wants to escape the hustle and bustle of city life in Istanbul. Unfortunately, her conservative mother shows up uninvited and tells Nesrin of her intense disappointment that her daughter is divorced and childless.

motherland is a minimalistic film; it is an intelligent and highly nuanced study of a destructive, but not loveless, mother-daughter relationship. The film is at times claustrophobic and leads to a powerful and thought-provoking climax. The film paints a portrait of a land caught between tradition and modernity. motherland is also an exciting example of Turkish cinematography.

REGISSØREN Senem Tüzen (f. 1980) studerte film i Istanbul og har jobbet som klipper, fotograf og produsent på flere kort- og dokumentarfilmer. Som regissør står hun blant annet bak kortfilmene MILK AND CHOCOLATE og UNUS MUNDUS. Hennes første spillefilm, MOTHERLAND, hadde premiere under kritikeruka i Venezia i 2015. THE DIRECTOR Senem Tüzen (b. 1980) studied for a Film Studies degree in Istanbul, and has since worked in many branches of the film industry, from short films to documentaries. Tüzen has directed the short films MILK AND CHOCOLATE and UNUS MUNDUS. MOTHERLAND debuted in Venice in 2015. FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION): 2015 ANA YURDU / MOTHERLAND

KRITIKERUKA CRITICS' CHOICE

BARNERANEREN NORGE 2016 DIRECTOR: Jon Haukeland SCREENPLAY: Jon Haukeland CINEMATOGRAPHY: Tore Vollan, Odd Reinhardt Nicolaysen RUNNING TIME: 1h 40m PRODUCER: Jon Haukeland SOURCE: Tour de Force

«Det er noe iboende fascinerende med skyggesider i skandinavisk sosialdemokrati, enten de kommuniseres via bitende satire som i Wam og Vennerøds filmer, poetisk realisme som i Tomas Alfredssons la den rette komme inn (2008) eller tilsynelatende sober dokumentarisme som i barneraneren. Det vil alltid være noe som syder og koker under den tilrettelagte overflaten; velmenende integreringspolitikk som likevel ikke resulterer i allmenn moralsk oppdragelse, men i stedet emosjonell apati.» – Thor Joachim Haga (Utdrag fra Analysen, Montages.no) Jon Haukelands kvasi-dokumentar om ungdommene i barneranssaken har fått kritikk for sin problematiske hybridform. Først og fremst er barneraneren en vakker portrettfilm som bruker fiksjonsgrep for å skildre ulmende, psykologiske understrømninger – ikke faktabaserte utgreiinger. "There is something inherently fascinating about the downsides of Scandinavian social democracy, whether dealt with satirically (as in the films by Norwegian directors Wam and Vennerød), through the poetic realism of Tomas Alfredsson’s let the right one in (2008), or through the seemingly sober documentarism in what young men do. There is always something boiling under the surface – well-meaning integration policies that result not in the moral education of the general public, but rather in emotional apathy." – Thor Joachim Haga (excerpt from Montages.no) Jon Haukeland’s quasi-documentary about youth robbers has been criticized for its problematic hybrid form. First and foremost, what young men do is a beautiful portrait film that uses fiction instead of fact-based narration in its depiction of psychological undercurrents.

REGISSØREN Jon Haukeland (f. 1973) studerte regi ved Tisch School of the Arts, New York University. Han begynte å jobbe med dokumentar som reporter, journalist og regissør for NRK, før han i 1997 var med på å starte opp produksjonsselskapet Medieoperatørene. I 2005 mottok han kulturdepartementets menneskerettspris for kinodokumentaren MANNEN SOM ELSKET HAUGESUND. THE DIRECTOR Jon Haukeland (b. 1973) studied directing at Tisch School of the Arts at New York University. He started working as a reporter and director for the national broadcaster NRK, before co-founding the production company Medieoperatørene in 1997. He has previously directed several shorts and documentaries, including THE MAN WHO LOVED HAUGESUND (2003). FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION): 2003 MANNEN SOM ELSKET HAUGESUND / THE MAN WHO LOVED HAUGESUND (DOC) 2007 ELVA BAK HUSET / BEHIND THE HOUSE (SHORT) 2008 TI ÅR FRA NÅ / TEN YEARS FROM NOW (SHORT) 2011 REUNION (DOC) ( TIFF 2011)

137

138

KRITIKERUKA CRITICS' CHOICE

KONGENS NEI THE KING’S CHOICE

NORWAY 2016 DIRECTOR: Erik Poppe SCREENPLAY: Harald Rosenløw-Eeg, Trygve Røyneland CINEMATOGRAPHY: John Christian Rosenlund, Martin Otterbeck CAST: Jesper Christensen, Anders Baasmo Christiansen, Tuva Novotny, Sofie Falkgård, Erik Hivju, Rolf Kristian Larsen, Ingrid Ross Raftemo, Lage Kongsrud RUNNING TIME: 2h 13m PRODUCER: Finn Gjerdrum, Stein B. Kvae SOURCE: Nordisk Film Distribusjon AS

«I mine øyne er kongens nei blitt årets store kinosuksess fordi den får oss til å glemme alt om Ari Behn. Ved å tolke og omfavne den moderne, norske grunnfortellingen – hvordan nordmenn for ikke så lenge siden ble borte for seg selv og hverandre, men siden fant seg selv og hverandre igjen – tar Poppes film utgangspunkt i den dype konservatismen som er nasjonens dårligst bevarte hemmelighet og et av dens mest undervurderte fortrinn.» – Søren Birkvad (Utdrag fra Analysen, Montages.no)

kongens nei er Erik Poppes femte spillefilm, og – overraskende nok – hans mest eksperimentelle så langt; filmens visualitet og fortellerstil ligger tettere opp mot nokas enn max manus. Gjennom kombinasjonen av empirisk rekonstruksjon og en suggererende stil oppnår kongens nei en høy grad av virkelighetseffekt. Og selv om den mytiske fortellingen hele tiden går forut for ’fakta for faktas skyld’, utgjør filmen samtidig en begavet analyse av sitt dokumentariske stoff. “In my view, the king’s choice has become such a success because it goes beyond a mere tabloid representation of royalty. By interpreting and embracing the foundational narrative of modern Norway, that of a people that gets lost but later finds itself again, Erik Poppe’s film is rooted in a profound conservatism that remains a poorly kept secret – but also a grossly underestimated asset – of Norway as a nation.” – Søren Birkvad (excerpt from Montages.no)

the king’s choice is Erik Poppe’s fifth feature, and – surprisingly – his most experimental film to date, both visually and narratively. Its combination of empirical reconstruction and a mesmerizing style comes through as highly realistic. And even though the mythical story at its base goes beyond fact for the sake of fact, the film offers a clever analysis of the historical events it covers.

REGISSØREN Erik Poppe (f. 1960) markerte seg tidlig med en rekke reklame-, kort- og dokumentarfilmer, og arbeidet blant annet som fotograf på Bent Hamers brakdebut EGGS (1995). Poppe mottok mye anerkjennelse for sin såkalte Oslo-trilogi på 90- og 00-tallet. TUSEN GANGER GOD NATT (2013), med Juliette Binoche i hovedrollen, vant både Amanda og Filmkritikerprisen. THE DIRECTOR Erik Poppe (b. 1960) started out with directing commercials, shorts and documentaries, and also worked as cinematographer on Bent Hamer's celebrated EGGS (1995). He received much acclaim for his so-called Oslo trilogy of the 90s and 00s. A THOUSAND TIMES GOOD NIGHT (2013), starring Juliette Binoche, won several national awards FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION): 1998 SCHPAA 2004 HAWAII OSLO 2008 DE USYNLIGE / TROUBLED WATER 2013 TUSEN GANGER GOD NATT / A THOUSAND TIMES GOOD NIGHT

KRITIKERUKA CRITICS' CHOICE

PYROMANEN PYROMANIAC

NORWAY 2016 DIRECTOR: Erik Skjoldbjærg SCREENPLAY: Bjørn Olaf Johannessen CINEMATOGRAPHY: Gösta Reiland CAST: Trond Nilssen, Agnes Kittelsen, Henrik Rafaelsen, Per Frisch, Liv Berhoft Osa RUNNING TIME: 1h 37m PRODUCER: Aage Aaberge, Edward A. Dreyer SOURCE: Nordisk Film Distribusjon

«pyromanen portretterer et enklere Norge – da sengene var hardere og vi spiste knekkebrød med brunost og syltetøy. Som tidsbilde oppleves filmen autentisk, og for den som har opplevd dette Norge, byr interiørene, syklene og bilene på gjensyn med det som en gang var. Og selv om filmen beskriver en menneskelig tragedie, viser den også Bygde-Norge fra sin vakreste og beste side.» – Anne Gjelsvik (Utdrag fra Analysen, Montages.no) Erik Skjoldbjærg er en av de sterkeste stemmene i norsk film, med sin ofte elliptiske historiefortelling og sanselige visualitet. pyromanen er en thriller om utenforskap, som ved hjelp av tilbakeblikk på en annen tid, synliggjør ting i vår egen samtid. Den kan oppleves som en suggererende sjangerfilm, men stikker også dypere. “pyromaniac paints a portrait of a simpler Norway – when the beds were harder and all we ate was crispbread with cheese and marmalade. It feels authentic, and for those who have experienced this age, the film’s interiors and exteriors offer a glimpse into the past. Although the film describes a human tragedy, it also depicts rural Norway at its best and most beautiful. With his often elliptical storytelling and tactile visuality, Erik Skjoldbjærg is one of the strongest voices in Norwegian cinema. pyromaniac is a thriller about being an outsider that looks back to the past in order to convey ideas about our present. A spellbinding genre film which also carries a more profound message.” – Anne Gjelsvik (excerpt from Montages.no)

REGISSØREN Erik Skjoldbjærg (f. 1964) er utdannet ved National Film and Television School i London, og står bak en av de mest anerkjente og innflytelsesrike filmene laget i Norge, INSOMNIA (1997) – gjenskapt av Christopher Nolan i 2002. Skjoldbjærg gjorde sin engelskspråklige debut med PROZAC NATION (2001), og fikk et skikkelig norsk comeback med kritikerroste NOKAS i 2010. THE DIRECTOR Erik Skjoldbjærg (b. 1964) studied at the National Film and Television School in London, and has directed one of the most renowned and influential Norwegian features: INSOMNIA (1997), remade by Christopher Nolan in 2002. Skjoldbjærg made an English language film with PROZAC NATION in 2001, but made a Norwegian comeback with the critically acclaimed NOKAS (2010). FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION): 1994 CLOSE TO HOME (SHORT) 1996 TRACES (SHORT) 1997 INSOMNIA 2004 EN FOLKEFIENDE / AN ENEMY OF THE PEOPLE 2010 NOKAS 2013 PIONÉR / PIONEER

139

140

KRITIKERUKA CRITICS' CHOICE

SENSOMMER LATE SUMMER

NORWAY 2016 DIRECTOR: Henrik Martin Dahlsbakken SCREENPLAY: Henrik Martin Dahlsbakken, Kamilla Krogsveen CINEMATOGRAPHY: Pål Ulvik Rokseth CAST: Aurelien Gabrielli, Bente Børsum, Christian Bujeau, Heidi Toini, Rolf Kristian Larsen RUNNING TIME: 1h 11m PRODUCER: Henrik Martin Dahlsbakken SOURCE: Another World Entertainment

«sensommer fascinerer med sin formmessige gjennomtenkthet, sin tvetydighet og den til tider nesten umerkelige gåten som presenteres for oss. Bente Børsum har en klippesterk, medfødt utstråling som ikke falmer tross gjentatte møter med filmen, og det ligger en betydelig eleganse og filmforståelse – og ikke minst kjærlighet til film som medium – i Henrik Martin Dahlsbakkens iscenesettelse og foto.» – Dag Sødtholt (Utdrag fra Analysen, Montages.no) Forvirrende, men planmessig. Labyrintisk, men symmetrisk. Uforutsigbar, men metodisk. Tvetydig, men konkret. Slik kan man oppsummere den unge, lovende regissøren Henrik Martin Dahlsbakkens sensommer – en overraskende og detaljert filmfortelling. “late summer fascinates with its carefully thought-out form, its ambiguity and the way it presents to us an enigma that nearly goes unnoticed. Lead actress Bente Børsum has a rock solid charisma that does not fade with repeated viewings, and in his mis-en-scene and cinematography Henrik Martin Dalsbakken displays considerable elegance and a deep knowledge of film – not to mention his love for analogue film as a medium.” – Dag Sødtholt (excerpt from Montages.no) Confusing, yet carefully drafted. Labyrinthic, yet symmetrical. Unpredictable, yet methodical. Ambiguous, yet unmistakable. These contradictions sum up late summer , a surprising and rich film from the young and promising director Henrik Martin Dahlsbakken.

REGISSØREN Henrik Martin Dahlsbakken (f. 1989) er selvlært filmskaper. Dahlsbakken har en særlig interesse for analog film, og har arbeidet med formater som 8mm, S16mm, 35mm and 65mm. Å VENDE TILBAKE (2015) var hans første kinofilm, og vant hovedprisen under Nordiske filmdager i Lübeck og ble shortlistet som en av Norges tre Oscar-kandidater i 2015. THE DIRECTOR Henrik Martin Dahlsbakken (b. 1989) is an autodidact filmmaker who has shown special interest in analogue film, working with formats such as 8mm, S16mm, 35mm and 65mm. RETURNING HOME, his first film to receive theatrical release, won the main award at Nordic Film Days in Lübeck and was shortlisted as one of three Norwegian candidates for the 2015 Academy Awards. FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION): 2009 TIDEN IMELLOM / THE TIME IN BETWEEN (SHORT) 2012 MANNEN FRA ISØDET / THE DEVIL’S BALLROOM 2014 EN FREMMED / A STRANGER 2015 Å VENDE TILBAKE / RETURNING HOME 2016 CAVE 2016 TAKK FOR TUREN / THANKS FOR DANCING (SHORT)

CMY

ToRe

HIlDe

STUNTMANN, BEDRIFT

BEDRIFT HOVEDROLLE,

En god historie Hver dag utspiller det seg historier rundt oss. Historier om muligheter og engasjement. Historier om sorg og frykt. Historier som alle er unike, men som vi likevel kan kjenne oss igjen i. Tromsø Internasjonale Filmfestival deler hvert år sterke, morsomme og utfordrende historier fra hele verden med oss.

Ishavskraft er en stolt støttespiller til TIFF. Vi er landsdelens egen strømleverandør, eid av oss som bor og lever her i nord. Ved å tilby kun fornybar strøm til alle våre kunder, ønsker vi å bidra til at det kan fortelles gode historier også til kommende generasjoner.

Etter å ha sett hvor mye jeg kan spare på verdikuponger og kjøpeutbytte i Coop hvert år, har jeg blitt mer bevisst på hvor jeg handler.

Spar penger på mat, medlemskupp, klær, overnatting, underholdning og forsikring hos Coop.

Bli medlem i dag du også! Les mer og meld deg inn på coop.no/medlem eller via Bli medlem-brosjyre i butikk.

KOMMER PÅ KIN O F R A A RT HAU S SE DE M FØ R ST PÅ TI F F Kammerpiken av Park Chan-wook

Min arabiske vår av Mohammed Ben Attia

Neruda Av Pablo Larraín

Filmene er en del av Filmpoolen – et innkjøpssamarbeid mellom filmfestivalene TIFF, BIFF og Film fra Sør, NRK og Arthaus. Sammen velger vi hvert år tre filmer for visning på festivaler, kino og tv.

ESPEN E.:

BJØRN VIGGO:

VI GLEDER OSS TIL

FOREVER PURE « JEG SIER SOM PAVEN – AV ALLE UVIKTIGE TING I VERDEN ER FOTBALL DET VIKTIGSTE

RAUF « CINEMATIC – PINK – HOPE »

ESPEN S:

FREE FIRE « JEG FORVENTER BREI BOSTON-DIALEKT MØTER BREI BELFAST-DIALEKT. OG MASSE SKYTING. »

DOFFA:

THEA:

SENSOMMER

COLLECTIVE INVENTION

« A SMOKE, A DRINK, AND A WARM LATE SUMMER EVENING

« FISKEHODEKJENDIS, KOREANSTYLE. MÅ JO BARE BLI BRA.

VIBEKE:

BERNT:

IN THIS CORNER OF THE WORLD

THE RULES FOR EVERYTHING

« WAR IN WATERCOLOR »

« SPILLEFILM AV KIM HIORTHØY BLIR VISUELT SPENNENDE!

Tank Design Tromsø is the proud design agency of Tromsø International Film Festival. Since 2007 we have developed strategic design and web solutions for TIFF.

TANK.NO

WELCOME TO OUR O F F I C I A L F E S T I VA L C A F É AT S K I R R I

ADDRESS Kystens Mathus, Stortorget 1, 9008 Tromsø Phone: +47 902 69 000 www.kystensmathus.no

FILM FRA NORD FILMS FROM THE NORTH

FILM FRA NORD F I L M S

F R O M

T H E

N O R T H

SHORT AND DOCUMENTARY FILMS FROM THE BARENTS REGION AND OTHER POLAR AREAS Film fra Nord presenterer de beste nye kort- og dokumentarfilmene fra det nordlige Norge, Sverige, Finland, Russland og Canada. Slik vi i de andre programmene viser perler fra hele verden, viser vi her det beste fra vår egen utvidede nærregion. Tromsøpalmen gis til beste film i konkurranse. Films from the North presents the best of new shorts and ocumentaries made in the Barents region and other polar areas. d In our other sidebars we present highlights from all parts of the world; this sidebar showcases the best of the High North. The Tromsø Palm Award is presented to the best film in competition.

2017 PROGRAM Opening Night

(148)

Documentaries in Competition

(149)

Shorts in Competition

(154)

Alternate Reality

(158)

Refuge

(160)

The Native Voice

(161)

Young Directors / Student Films

(162)

147

148

FILM FRA NORD FILMS FROM THE NORTH

FFN - Opening Night FILMS FROM THE NORTH

SON OF THE SUN SOLENS SON

SWEDEN 2017 DIRECTOR: Gunilla Bresky CAST: Nils-Aslak Valkeapää, Åsa Simma, Synnöve Persen, Baron Paakkunainen RUNNING TIME: 58m PRODUCER: Anna Björk SOURCE: Giraff Film

Nils-Aslak Valkeapää (1943 – 2001) is the most diverse and famous Sami a rtist who ever lived. He was born into a family of traditional reindeer herders, but he chose to become an artist as he could not kill reindeers. He was a poet, painter, yoiker, composer and photographer. He published books, made music records, held concerts around the world and won several prizes. He had great success in everything he did, but his life changed dramatically when he was struck by a terrible accident.

FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION): 2000 BLODSVÄGEN / BLOOD ROAD (SHORT DOC) 2002 KÄRA VERA – TIL DITT MINNE (SHORT DOC) 2004 EN GRÅ FILT MED BRODERADE BLOMMOR / A GREY BLANKET WITH EMBROIDERED FLOWERS (SHORT DOC) 2005 K-141 (SHORT DOC) 2008 NATTENS HÄXOR / NIGHT WITCHES (SHORT DOC) 2014 I STOP TIME (DOC)

THE DIRECTOR Gunilla Bresky is a director and producer from Luleå, Sweden. She worked for many years in Swedish broadcasting with documentaries and drama. She began making films about twenty years ago when she came to Russia, and has since specialized in stories from the far North, as well as unknown history of World War II. Her previous film I STOP TIME won the Don Quixote Prize at TIFF in 2014.

FILM FRA NORD FILMS FROM THE NORTH

FFN – Doc 1

DOCUMENTARY FILMS IN COMPETITION

NO SLEEP ON STENGATAN INGEN SÖMN PÅ STENGATAN SWEDEN 2017 DIRECTOR: Clara Bodén PRODUCER: Anders Teglund RUNNING TIME: 14m

ALBATROSS NORWAY 2017 DIRECTOR: Sverre Kvamme PRODUCER: Sverre Kvamme & Nordland kunst- og filmfagskole CAST: Ester Sirks Toftegaard, Ragnar Hugo Kvamme RUNNING TIME: 26m

In the snowy Luleå in the north of Sweden a group of people are working night shifts. Workers on the steel factory, a pair of night nurses, a guard doing his tough early morning cross fit training set, a bus driver, and a few other people who’s not asleep this cold January night. The film features the song «Ingen sömn på Stengatan» by the artist and poet Mattias Alkberg.

A young filmmaker is documenting the last month of his grandfather’s life. His grandmother takes care of her husband in an affectionate and humorous way.

BETTER BODIES EN BÄTTRE KROPP

SÁPMI - THE WAY OF BEING

SWEDEN 2017 DIRECTOR: Ragnar Bragason PRODUCER: Ragnar Bragason RUNNING TIME: 11m

«Something happens when you have muscles. You walk into a room and you can sense how people get uncomfortable. I think that’s in our nature», says Jocke, one of the guys at the gym.

better bodies explores the relationship between masculinity, body and success by observing young men at a gym i Umeå, Sweden.

albatross deals with two major subjects: love and death.

FINLAND 2017 DIRECTOR: Arttu Nieminen PRODUCER: Joonas Saari RUNNING TIME: 14m

A poetic and experimental dive into the cultural nuances, everyday life and spectacular nature of the Sápmi.

149

150

FILM FRA NORD FILMS FROM THE NORTH

FFN – Doc 2

DOCUMENTARY FILMS IN COMPETITION

SHIFT

ATLANTIC

CANADA 2017 DIRECTOR: Kelly Milner PRODUCER: Kelly Milner RUNNING TIME: 28m

NORWAY / IRELAND / CANADA 2017 DIRECTOR: Risteard Ó Domhnaill PRODUCER: Kalle Emil Rickardsen CAST: Brendan Gleeson, Bjørnar Nicolaysen, Jerry Early RUNNING TIME: 59m

Carcross is a small town in Yukon, Canada where the departure of industries has left the town quiet and in a lull. This film is about the indigenous youth who have spent the past 10 years converting traditional trails around their community into a world-class mountain biking destination – and transforming their town and themselves along the way.

Narrated by Emmy Award-winning actor Brendan G leeson, atlantic follows the fortunes of three small fishing communities - in Ireland, Norway and Newfoundland – as they struggle to maintain their way of life in the face of mounting economic and ecological challenges. As the oil majors drive deeper into their fragile seas, and the world’s largest fishing companies push fish stocks to the brink, coastal communities and the resources they rely on are fast approaching a point of no return.

FILM FRA NORD FILMS FROM THE NORTH

FFN – Doc 3

DOCUMENTARY FILMS IN COMPETITION

THE LAKE OЗEPO

A BASTARD CHILD HORUNGEN

RUSSIA 2017 DIRECTOR: Daria Blokhina PRODUCER: Daria Blokhina RUNNING TIME: 30m

SWEDEN / NORWAY 2017 DIRECTOR: Knutte Wester PRODUCER: Therese Högberg RUNNING TIME: 57m

The Filippovy family lives north in Russia, far away from modern civilization. They live in strong connection with their surrounding nature, a way of life that demands hard work and the reward itself is the motivation to go on.

In 1909, in an undemocratic Sweden, a bastard child is born. Her mother is unmarried, due to which she is called a whore and driven away from her home. She grows up at shelters and orphanages, rejected by society. As an adult she spends her life struggling for social justice. In old age she tells us her unique story. Filmmaker and artist Knutte Wester brings his grand mother’s story to life through his own paintings.

151

152

FILM FRA NORD FILMS FROM THE NORTH

FFN – Doc 4

DOCUMENTARY FILMS IN COMPETITION

I’M FREE I DET FRI

SUMMER GUARD KESÄVARTIJA

NORWAY 2017 DIRECTORS: Edvard Arntzen Karijord & Bendik Mondal PRODUCER: Westerdals Oslo ACT RUNNING TIME: 20m

FINLAND 2017 DIRECTOR: Panu Suuronen PRODUCER: Oskar Forstén RUNNING TIME: 55m

On the 8th of October 2013, Geir Karijord goes missing in Romsdal Valley, Norway. This leaves his family in limbo - should they mourn their brother and son, or should they hope for his return?

Deep in the Finnish wilderness lies a prison housing murderers and drug dealers. Each year the closed facility welcomes ten new workers. However, the new workers are local boys aged as young as 18 and they are straight from high school.

i’m free depicts the family’s experience of Geir’s isappearance. It is an intimate documentary about loss, d hope and living with unanswered questions.

How will they be able to be in control of the huge responsibility? How is the balance maintained in this weird hierarchy between the boys and the old experienced inmates?

THIS IS NOT SUNDANCE

FEEL THE FROZEN LAND ON A HUSKY SLED ADVENTURE DAILY DEPARTURES 14.01.17 - 24.01.17 FOR ALL TIFF GUESTS WITH FESTIVAL PASS

Cathedral

PICK UP AT 17:00 AT RADISSON BLU DROP OFF AT 19:30 AT RADISSON BLU

990 NOK PER PERSON

INCLUDES WARM CLOTHES, TRANSPORT, DOG SLEDDING 30 MIN, COFFEE/TEA AND CHOCOLATE CAKE

GET TICKETS AT VILLMARKSSENTER.NO

Radisson BLU Hotel Booking Office

154

FILM FRA NORD FILMS FROM THE NORTH

FFN – Shorts 1

SHORT FILMS IN COMPETITION

MIDSUMMER NIGHT SOMMARNATT

GOS LEAT DON?

SWEDEN 2017 DIRECTOR: Jonas Selberg Augustsén PRODUCER: Anette Brantin RUNNING TIME: 29m

NORWAY 2017 DIRECTOR: Egil Pedersen PRODUCER: Egil Pedersen CAST: Tina Elisabeth Susanne Mikalsen, Ingá Márjá Sarre, Jan Rune Måsø, Hans Måsø RUNNING TIME: 8m

Three young girls are enjoying a fun and wild night somewhere in the northern part of Sweden. They’re attending a big party at an old house, where both its previous owners oddly enough only had one eye …

A young girl has to find her own way to deal with the secrets she discovers within her own family.

gos leat don? is inspired by the music of artist måsø, who has developed a unique mix of electronic music and the traditional yoik.

ARTICHOKE ARTISJOKK

BROTHERS IN MIDNIGHT SUN BRÖDER I MIDNATTSSOL

NORWAY 2016 DIRECTOR: Lorentz Celo PRODUCER: Lorentz Celo CAST: Bjørn Sundquist, Atle Antonsen, Ingar Helge Gimle RUNNING TIME: 8m

SWEDEN 2016 DIRECTOR: Lars Persson PRODUCER: Isabelle Björklund CAST: Lennart Jähkel, Jacob Nordenson RUNNING TIME: 8m

Two men, both with their own sets of problems, meet involuntary in a diner. artichoke is a film about loneliness, anxiety, misunderstandings – and food.

Arne and Leif are two brothers living in the north of Sweden. They’re both in their fifties, but are still unable to communicate with each other properly. This morning they’re out in their small boat in the middle of a quiet lake. Everything seems peaceful but the calmness will soon be disrupted.

FILM FRA NORD FILMS FROM THE NORTH

TRUE NORTH

RESTRIKTORAMA

NORWAY 2017 DIRECTOR: Simen Nyland PRODUCERS: Simen Nyland & Silje Burgin-Borch RUNNING TIME: 10m

NORWAY 2017 DIRECTOR: Thor Brenne PRODUCERS: Martin J. Edelsteen & Christian Koblizek CAST: Mikael Birkkjær, Hege Aga Edelsteen, Mette Spjelkavik Enoksen, Vegar Hoel RUNNING TIME: 15m

true north is a love story set to a north Norwegian “steampunk” world. A submarine captain owns a magical compass, but it needs to be repaired. He asks a girl in a mechanic’s workshop to fix it, and it turns out the compass has shown him the way to the treasure he sought the whole time.

Communicating through her video camera, Heidi films the disastrously ongoing chamber play between her parents and the building repression within her father. In order to get more sun on the family’s terrace this summer, a large tree needs to be cut down in the garden. Her mother insists that Heidi’s father helms the execution, which gets tricky when Gunnar, their charismatic neighbour turns out to be the natural leader.

155

156

FILM FRA NORD FILMS FROM THE NORTH

FFN – Shorts 2

SHORT FILMS IN COMPETITION

EVERYTHING BURNS ALT BRENNER

PROCESS: BREATH PROSESS: PUST

NORWAY 2017 DIRECTOR: Marianne Ulrichsen PRODUCER: Ragna Midtgard CAST: Ingunn Huseby Johnsen RUNNING TIME: 17m

NORWAY 2017 DIRECTOR: Line Klungseth Johansen PRODUCER: Line Klungseth Johansen RUNNING TIME: 5m

During her summer holidays, twelve year-old Anna volunteers to collect trash along the seashores of northern Norway. She falls for Aaron, the handsome, seventeen-year-old group leader, and something awakens in Anna that she`s never felt before.

THE COMMITTEE NORWAY / SWEDEN / FINLAND 2016 DIRECTORS: Gunhild Enger & Jenni Toivoniemi PRODUCERS: Isak Eymundsson, Marie Kjellson, Elli Toivoniemi CAST: Cecilia Milocco, Tapio Liinoja, Kristin Groven Holmboe, Martin Slaatto, Teemu Aromaa RUNNING TIME: 13m

A Nordic collaboration is taking place. Three delegates from Sweden, Norway and Finland are gathered in Lapland to decide on an art piece, which is to be placed where the three borders meet geographically. But the committee is in for a surprise. Instead of a sculpture, the c ommissioned artist presents his idea of a «Nordic Dance». The delegates are faced with the true challenges of a democratic decision-making process.

Chemical and cognitive dissonance. process: breath is a beautiful visual experience, and a love story between oxygen and nitrogen.

IN BETWEEN MITT IMELLAN SWEDEN 2017 DIRECTOR: Emma Skoog PRODUCER: Stefan Hencz CAST: Thomas Oredsson, Karin Larson RUNNING TIME: 13m

Kurt falls asleep in his chair after having breakfast. When waking up he hears a burglar in his bedroom. He calls for assistance, but decides to confront the thief himself. Kurt doesn´t recognize that it´s his wife Sonja in bed. It´s getting harder to love each other when Kurt’s memory is fading.

FILM FRA NORD FILMS FROM THE NORTH

THE DOG HUNDEN

MY GAY SISTER MIN HOMOSYSTER

NORWAY 2017 DIRECTORS: Aleksander Noraas & Hallvard Holmen PRODUCER: Bendik Heggen Strønstad & Aurora Huseth Bjørnhaug CAST: Hallvard Holmen, Jørgen Langhelle RUNNING TIME: 10m

NORWAY / SWEDEN 2017 DIRECTOR: Lia Hietala PRODUCERS: Lia Hietala & Håkon B. Toft CAST: Juliette Safavi, Tina Pourdavoy, Erika A. Coleman RUNNING TIME: 14m

A young girl on a bicycle informs a man that the neighbour has killed his dog. The man’s impulsive reaction is to seek revenge immidiately.

A sibling relationship is tested when a new role model for the younger sister Cleo comes into the picture. Who will she tell her inner thoughts about the future and love to?

my gay sister is a drama about the ability to create trust.

157

158

FILM FRA NORD FILMS FROM THE NORTH

FFN – Alternate Reality

ON THE OUTSIDE LOOKING IN – OR THE OTHER WAY AROUND. ALTERNATE REALITIES IN THE NORTH

INVERTED VIEWS

STIAN 2016

NORWAY 2016 DIRECTOR: Eili Bråstad Johannessen PRODUCER: Eili Bråstad Johannessen RUNNING TIME: 4m

NORWAY 2016 DIRECTOR: Petter Aaberg PRODUCER: Nordland kunst- og filmfagskole RUNNING TIME: 13m

A short, visual and subjective poem about nature, filmed entirely in Reisa National Park in Troms, Norway.

Stian and his best friend Tobias are celebrating their graduation from high school in Lofoten, in northern Norway.

ALICIA

TAKE THE WILD

SWEDEN 2016 DIRECTOR: Luiz Felipe Sandre PRODUCER: Tom Granberg Flipp RUNNING TIME: 14m

CANADA 2016 DIRECTORS: Krista Davis & Cari Tangedal PRODUCER: Krista Davis RUNNING TIME: 6m

A high school student is making a documentary about Alicia, a young Swedish woman obsessed with the United States.

Through stop-motion, live footage and text, this work uses the metaphor of the Wild as an older, wiser lover who encourages us to let go of the structures and expectations of City in favour of getting caught up in her knowledge, her rhythms and her extremes.

take the wild was the winner of the mity jury award at the 2016 Dawson City International Short Film Festival.

FILM FRA NORD FILMS FROM THE NORTH

CONTROL KONTROLL NORWAY 2016 DIRECTOR: Henning Rosenlund PRODUCER: Ragna Midtgard RUNNING TIME: 13m

In order to get control of her own life, Tina starts filming herself regularly.

control is a satirical drama about a young woman’s search for perfection.

STRIM NORWAY 2016 DIRECTOR: Aleksander Johan Andreassen PRODUCER: Aleksander Johan Andreassen RUNNING TIME: 19m

Sigrid is searching for her missing cat Liv. During her search her inner monologue becomes extrovert through movements and actions. She collides and progresses from her meetings with the society that surrounds her. Will she ever find her cat?

159

160

FILM FRA NORD FILMS FROM THE NORTH

FFN – Refuge

DESTINATION: UNKNOWN. TWO FILMS ABOUT FINDING SAFETY

WHERE THE BORDER RUNS HÄR ÄR GRÄNSEN

WELCOME TO GUNNARSBYN VÄLKOMMEN TIL GUNNARSBYN

SWEDEN 2017 DIRECTOR: Knutte Wester PRODUCER: Knutte Wester RUNNING TIME: 7m

SWEDEN 2016 DIRECTORS: Anette Winblad & Johan Winblad PRODUCER: Anette Winblad RUNNING TIME: 58m

An undocumented refugee hobbles around a clay field somewhere in Sweden and shows us a boundary. It seems to be a boundary that is real, almost like a national boundary, and it seems as if catastrophic results would ensue if one crosses it. He relates that he has lived within the boundary for four years. There is something incomprehensible about the boundary. It feels as if it was taken out of empty nothingness.

Just below the arctic circle, lies the little village Gunnarsbyn. Over the last 30 years people and jobs have left and it´s a struggle to keep the village alive. But then, there´s word about a refugee asylum that will increase the population by a third. Is this the salvation? Or is it the end of the way things have been done for generations? The village is divided. Then, after almost a year of preparations, refugees from all around the world arrive. The village will never be the same.

FILM FRA NORD FILMS FROM THE NORTH

FFN – The Native Voice

THE VOICE OF THE NORTH URSTEMMEN NORWAY 2017 DIRECTORS: Martin Otterbeck & Vegar Aase PRODUCER: Mathis Ståle Mathisen RUNNING TIME: 58m

In 2017 the Norwegian performer Anneli Drecker celebrates 30 years as an artist. Frustrated with today’s modern pop industry’s superficial and narrow minded focus on looks and performances, she begins an educational journey to learn old techniques from various mentors in traditional singing. We follow Anneli as a PHD-student at the University in Tromsø, searching for ancient voices.

161

162

FILM FRA NORD FILMS FROM THE NORTH

FFN – Young Directors/Student Films

OCEAN SWELLS DØNNINGER

ASK NO QUESTIONS STILL INGEN SPØRSMÅL

NORWAY 2017 DIRECTOR: Sverre Matias Glenne PRODUCER: Nordland kunst- og filmfagskole CAST: David Krøyer, Olav Fangel Jamtveit RUNNING TIME: 13m

NORWAY 2017 DIRECTORS: Hanna Suni & Iver Jensen PRODUCERS: Hanna Suni & Iver Jensen CAST: Lasse Uppman, Ingebrikt Johansen, Andrea Nikolaysen RUNNING TIME: 6m

Two young men find safety in each other, where they can take shelter from past relationships and the modern pressure of the dating life.

11 year-old Anders is planning on running away from home together with his little sister, away from their violent stepfather.

GRANDPA Дедушка

ATTEMPTING INTIMACY ET FORSØK PÅ INTIMITET

RUSSIA 2017 DIRECTOR: Tereza Medjinyan PRODUCER: Ilya Sumarokov RUNNING TIME: 16m

NORWAY 2017 DIRECTOR: Hedda Bremseth PRODUCER: Nordland kunst- og filmfagskole CAST: Hedda Bremseth, Thomas Lund RUNNING TIME: 3m

grandpa is a film about the history, values and way of life for a person born in the high north of Russia. The film shows the people’s unique attitude towards the earth, family and a way of life that is seldom seen in an otherwise very modern world.

Communicating with intimacy can be difficult when both want it the same way …

FILM FRA NORD FILMS FROM THE NORTH

EASY BREATHING PALLEAHENGITYSTÄ

SEXY WHEN YOU’RE STRONG SEXY MED BEIN I NESA

FINLAND 2017 DIRECTOR: Liisa Haapanen PRODUCER: Marjo Ollila CAST: Anne Niskala, Samu Stenberg, Juha Mäntykenttä RUNNING TIME: 8m

NORWAY 2017 DIRECTOR: Tora Johanne Turøy PRODUCER: Nordland kunst- og filmfagskole CAST: Linda Lillevik, Simen Gjersvold, Anette Gellein RUNNING TIME: 6m

Seija is trying to fulfill her dream of singing in public. To reach her goal she signs up for a course in karaoke singing, but things do not work out as she had hoped. The more she practices the further away her dream appears to be, and not even diaphragmatic breathing is proving to be helpful.

Kim and Robin are out enjoying a beer. After a while René comes and sits down at their table.

WITHOUT SUN HET NACHTELIJK HALFROND THE NETHERLANDS: 2016 DIRECTOR: Paul de Ruijter PRODUCERS: Luuk Hoekx & Miel van Welzen RUNNING TIME: 30m

In the northernmost point of Europe, for two months a year the sun does not rise above the horizon.

without sun is about this period of darkness and the inhabitants who wait, who have to cope with the darkness and yearn for light.

163

TIFF Shuttle

– FRAKTER DEG GRATIS MELLOM FESTIVALENS VISNINGSSTEDER TIFF tilbyr gratis transport mellom festivalens visningssteder i samarbeid med vår offisielle festivaltaxi Din Taxi. HOLDEPLASSER: 1 FOKUS KINO / KULTURHUSET (GRØNNEGATA) 2 CLARION HOTEL THE EDGE (TIFF FESTIVALHOTELL) 3 DRIV 4 HÅLOGALAND TEATER

TIFF Shuttle går mellom sentrum og Hålogaland Teater ved visningsstart og visningsslutt på teateret. Se oppslag på holdeplasser for nærmere informasjon.

JANUARY 15 – 2 1 2018

27. Tromsø International Film Festival January 16-22 2017

Photo: Ronald Johansen

WELCOME BACK TO TIFF 2018!

TIFF PRESENTERER

TROMSØ 31. AUGUST - 3. SEPTEMBER 2017 verdensteatret.no/stumfilmdager

7.-11. JUNI 2017 PÅ VERDENSTEATRET OG AURORA KINO FOKUS

FØLG OSS PÅ FACEBOOK OG INSTAGRAM! @VERDENSBESTEFILM

SPESIALVISNINGER SPECIAL SCREENINGS

S P E S I A LV I S N I N G E R S P E C I A L

S C R E E N I N G S

På TIFF er alle visninger og filmer spesielle, men noen er mer spesielle enn andre. Dette programmet gir deg et bredt spekter av unike filmopplevelser, fra karaoke-kino, til visninger på vår utekino på torget. De fleste av visningene går bare én gang i løpet av festivaluka, så det kan være lurt å begynne her når du skal legge opp årets festivalløype.

A special screening is not like other screenings, to point out the obvious. This sidebar offers a whole range of unique film experiences, like the karaoke screening, and our outdoor Winter Cinema. Most of these screenings are also singular in the sense that they take place only once during the festival, so this might be the place to start planning your schedule.

169

170

SPESIALVISNINGER SPECIAL SCREENINGS

Utekino: Utendørs film for store og små WINTER CINEMA

VELKOMMEN TIL UTEKINO!

Tradisjonen tro viser Tromsø Internasjonale Filmfestival film for alle aldersgrupper på utekinoen i festivaluka. I år blir det visninger fra tirsdag til fredag, med Verdens Beste Familiedag, lørdag klokka 15.00 - se neste side. Mørketida er perfekt for film, og med snø og vintermørke blir Stortorget en kinosal utenom det vanlige. Klokka 09.00 viser vi kortfilmprogrammer for barn. Tirsdag og onsdag er filmene tilpasset barn i skolealder, mens filmene torsdag og fredag passer for barn i barnehagen. Den offisielle åpningen av utekinoen finner sted tirsdag 09.15. Få med deg filmgodbiter mellom de vanlige festivalfilmene, eller ta på deg vinterklærne og se et fullstendig program.

PROGRAM: TIRSDAG / TUESDAY 09.15 Offisiell åpning og film for barn 6-9 år Official opening and screenings for children 6-9 years 17.00

TALES FROM THE GOLDEN AGE Cristian Mungiu, see page 110

19.00

KIVALINA Gina Abatemarco

ONSDAG/ WEDNESDAY 09.00 Kortfilm/animasjonsfilm for barn 10-13 år Shorts/ animated shorts for children 10-13 years 17.00

TALES FROM THE GOLDEN AGE Cristian Mungiu, see page 110

Tromsø International Film Festival takes pride in offering outdoor screenings to all audiences at Stortorget (the main square). The screenings take place every morning and afternoon from Tuesday to Friday, perfectly framed by the snow (hopefully) and darkness of winter. Don’t miss the Verdens Beste Familiedag, saturday at 15.00.

19.00

NORTHERN DISCO LIGHTS Ben Davies

At 09.00 every day we screen short film programs for young audiences: Tuesday and Wednesday for school children, and Thursday and Friday for pre-schoolers. At 17.00 and 19.00 in the afternoon we will screen films for all audiences. Visit tiff.no for ore detailed information.

17.00

TALES FROM THE GOLDEN AGE Cristian Mungiu, see page 110

19.00

Kortfilm Short film

The Winter Cinema will be officially opened Tuesday at 09.15. Catch a short in between ordinary festival screenings, or put on ypur parkas to watch the entire program.

FREDAG/FRIDAY 09.00 Kortfilm/animasjonsfilm for barn 2-6 år Shorts/ animated shorts for children 2-6 years

WELCOME TO THE WINTER CINEMA!

TORSDAG/THURSDAY 09.00 Kortfilm/animasjonsfilm for barn 2-6 år Shorts/ animated shorts for children 2-6 years

17.00

TALES FROM THE GOLDEN AGE Cristian Mungiu, see page 110

19.00

SUPERVENTION 2

LØRDAG / SATURDAY SE DETALJERT PROGRAM PÅ VÅRE NETTSIDER. PLEASE SEE DETAILED PROGRAM ON TIFF.NO

15.00

Verdens Beste Familiedag: Karsten og Petra på Vinterferie. Film for hele familien Films for the whole family

SPESIALVISNINGER SPECIAL SCREENINGS

VERDENS BESTE FAMILIEDAG: KARSTEN OG PETRA PÅ VINTERFERIE NORWAY 2014 DIRECTOR: Arne Lindtner Næss RUNNING TIME: 1h 15m

Lørdag 21. januar inviterer TIFF til Verdens Beste familiedag på utekinoen på Torget! Det blir idyllisk vinterstemning med den herlige familiefilmen KARSTEN OG PETRA PÅ VINTERFERIE. I KARSTEN OG PETRA PÅ VINTERFERIE reiser de to bestevennene på hyttetur med Esther og morfar. Kosedyrene Frøken Kanin og Løveungen er selvfølgelig med. I ei hel uke skal de gå masse på ski og øve seg på å stå i nedoverbakke. Men Karsten er ikke så flink til å gå på ski og synes at bakken er litt skummel. I nabohytta bor Petter, han er både tøff og flink til å stå på ski. Karsten tror at Petra er mer opptatt av Petter enn av ham, og bestemmer seg for å delta i et hopprenn, for å vise Petra at han er like flink som Petter. TIFF inviterer til en morsom dag med musikk fra filmene, snøaktiviteter, gratis solboller fra Coop nord, varm toddy fra Kaffebønna og en nydelig film om vennskap og familie.

TIFF invites you to the annual Family Day, Saturday January 21st at the Winter Cinema at Stortorget. This year’s event is filled with idyllic winter atmosphere with the delightful family film CASPER AND EMMA’S WINTER VACATION. Casper and Emma go off to a cabin for their winter vacation. They play in the snow and have a great time together until Peter shows up. It seems that Peter is really good at all kinds of things, and Emma thinks he’s just fantastic. Casper does everything he can to prove he’s good at stuff too, but is this the way to win Emma back? Welcome to a family day filled with music from the movies, activities in the snow and a wonderful film about friendship and family. PLEASE NOTE THAT THE FILM WILL BE SCREENED IN NORWEGIAN.

TIDSPUNKT

TIME

Lørdag 21. januar kl.15.00

STED

PLACE

TIFFs utekino, Stortorget, Tromsø

171

172

SPESIALVISNINGER SPECIAL SCREENINGS

PRESENTERT AV / PRESENTED BY: JAB FILM

AMBULANCE AMBULANSE

NORWAY, PALESTINE 2016 DIRECTOR: Mohamed Jabaly SCREENPLAY: Mohamed Jabaly CINEMATOGRAPHY: Mohamed Jabaly RUNNING TIME: 1h 20m PRODUCER: John Arvid Berge SOURCE: JABFilm Production

Gaza, sommeren 2014. Det ryktes om en ny offensiv fra Israel. Krigen vil komme nærmere, og bli enda mer voldsom. Mens de fleste innbyggerne vil forsøke å flykte, ønsker Mohamed Jabaly, en ung mann i 20-årene, å hjelpe. Han slutter seg til et ambulanseteam, som manøvrerer seg gjennom byen med sine egne liv som innsats. Mohamed dokumenterer krigen fra innsiden av ambulansen, og ute blant menneskene som får sine liv ødelagt for alltid, etter hvert som bombene faller over hans hjemby.

ambulance er en rå og sterk førstehåndsberetning om konflikten i Gaza. Ikke bare forteller filmen om krigens mange tragedier, men også om mennesker som gjør sitt beste for å hjelpe sine medmennesker, til tross for at de selv befinner seg under angrep. Det er et modig og oppsiktsvekkende verk som makter å være både kompromissløst og menneskelig, presentert av en spennende ung filmskaper som krever å bli hørt. Gaza, the summer of 2014. The word is of a new Israeli offensive. While most people want to flee, Mohamed Jabaly — a young man in his twenties — wants to help. He joins an ambulance crew, maneuvering their way through a city under siege with their own lives on the line. Mohamed documents the war with his camera, seen from the inside of the ambulance, and out among people who will have their lives changed forever, as the bombs keep falling on his home town.

ambulance is a raw first-person account of the conflict in Gaza. Not only does it show the horrors of war, but also the brave people trying to help, despite being trapped inside the conflict themselves. It is a brave and stunning piece of filmmaking that manages to be both merciless and human, presented by an exciting new filmmaker who demands to be heard.

REGISSØREN Mohamed Jabaly (f. 1990) er en filmskaper og kunstner fra Gaza. Han ønsker å presentere historier fra det palestinske samfunnet gjennom musikk, film og fotografier. AMBULANCE er hans første helaftens dokumentarfilm, som allerede har høstet lovord på flere filmfestivaler, inkludert Doc Fest i Sheffield og IDFA i Amsterdam. THE DIRECTOR Mohamed Jabaly (b. 1990) is a filmmaker and artist from Gaza. He wishes to present stories from the Palestine community through music, film and photography. AMBULANCE is his first feature documentary, and it has already received high praise from film festivals such as Doc Fest in Sheffield and IDFA in Amsterdam. FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION): 2014 DABOOS (SHORT) 2014 HERE’S GAZA (SHORT DOC) 2014 WE TEACH LIFE SIR (MUSIC VIDEO) 2014 SAFFA (SHORT) 2016 AMBULANCE

PRESENTERT AV / PRESENTED BY: TROMSØ FILMKLUBB

SPESIALVISNINGER SPECIAL SCREENINGS

THE ROOM USA 2003 DIRECTOR: Tommy Wiseau SCREENPLAY: Tommy Wiseau CINEMATOGRAPHY: Todd Barron CAST: Tommy Wiseau, Juliette Danielle, Greg Sestero RUNNING TIME: 1h 39m PRODUCER: Wiseau-Films SOURCE: Wiseau Films

Den vellykkede finansmannen Johnny lever et tilsynelatende problemfritt liv i San Francisco. Han er svært høyt ansett, det venter en forfremmelse på jobben, og han lever i et lidenskapelig samboerskap med sin forlovede Lisa. Men under idyllen murrer det. Plutselig en dag innleder Lisa et forhold til Johnnys bestevenn Mark, hvorpå Johnnys tilværelse raser sammen. Sjalusi, galskap og døden lurer etter hvert i kulissene.

the room er ofte omtalt som “The Citizen Kane of bad films”. Filmen ble på kort tid et kultfenomen verden over, mye på grunn av den utilsiktede komikken som oppstår i dramaets bisarre dialog, merkelige timing, mengder av karakterer, underlige digresjoner og voldsomme patos. Regissør Tommy Wiseau er både hovedrolleinnehaver, manusforfatter og produsent. Johnny is a successful banker living a seemingly trouble-free life in San Francisco. He is well thought of, awaiting a promotion at work, and is in a passionate relationship with his fiancée Lisa. Seemingly out of the blue, Lisa starts an affair with Johnny’s best friend Mark. From there Johnny’s world falls apart. Jealousy, madness and death awaits.

the room is known as “the Citizen Kane of bad movies”. Its unintentional comedy, a result of bizarre dialogue, strange timing, heaps of characters, odd digressions and heavy pathos has led to a huge worldwide cult status. Director, writer and producer Tommy Wiseau also stars as the lead actor.

REGISSØREN Lite er kjent om Tommy Wiseau. Han har i intervjuer vært svært tilbakeholden og ofte kommet med motstridende fortellinger rundt sin egen bakgrunn. THE ROOM var hans regidebut. Han har i hovedsak levd av fenomenet rundt filmen siden. Nylig vendte han tilbake i regissørstolen med nettserien THE NEIGHBORS. THE DIRECTOR Little is known about Tommy Wiseau. He is notoriously vague and often incoherent about his background. THE ROOM was his debut as a director, and he has made a career out of the phenomena surrounding the film. He recently he returned to the director’s chair with the webseries THE NEIGHBORS. FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION): 2003 THE ROOM 2004 HOMELESS IN AMERICA 2014 THE NEIGHBORS (WEB SERIES)

173

174

SPESIALVISNINGER SPECIAL SCREENINGS

PRESENTERT AV / PRESENTED BY: NORSK FILMKLUBBFORBUND

RASHOMON – DEMONENES PORT RASHÔMON

JAPAN 1950 DIRECTOR: Akira Kurosawa SCREENPLAY: Shinibu Hashimoto, Akira Kuroswa CINEMATOGRAPHY: Kazuo Miyagawa CAST: Toshirô Mifune, Machiko Kyô, Masayuki Mori, Takashi Shimura, Minoru Chiaki RUNNING TIME: 1h 28m PRODUCER: Minoru Jingo SOURCE: Norsk Filmklubbforbund

rashomon er en av filmhistoriens viktigste klassikere. Den vakte lite oppmerksomhet ved premieren i Japan og ble ingen bestselger for selskapet Daiei. Da filmen året etter vant Gulløven ved filmfestivalen i Venezia, og det følgende året også mottok en Oscar for beste ikke-engelskspråklige film, var det likevel liten tvil om at man stod overfor en milepæl i filmhistorien. rashomon åpnet verdens øyne for japansk filmkultur, mens japanerne på sin side kjente godt til, og var sterkt påvirket av, den vestlige filmen.

REGISSØREN Akira Kurosawa (1910-1998) er en av filmhistoriens største filmskapere, og slo igjennom internasjonalt med RASHOMON på begynnelsen av 1950-tallet. Kurosawa hadde opprinnelig tenkt å bli maler, men debuterte som filmregissør i 1943. Hans filmer fikk stor betydning, spesielt for vestlige filmskapere.

rashomon forteller historien om et overfall på en adelsdame og hennes mann, men dette er ingen klassisk historiefortelling. Snarere søker filmen å peke på hva som egentlig skjedde, vinklet fra ulike personers synspunkter. Gjennom å stille spørsmål ved sin egen fortelling og presentere alternative forløp, brakte filmen modernismen til japansk film og ble samtidig et forbilde for europeiske og amerikanske filmskapere – fra de franske nybølgeregissørene til amerikanske action-filmskapere.

THE DIRECTOR Akira Kurosawa (1910-1998) is one of the greatest directors in the history of film. After working on several films as an assistant director, he directed his first feature in 1943. His later career coincided with a declining Japanese film industry, and several of his films were produced using overseas funding.

rashomon is one of the most significant works in the history of film. Whereas Western filmmaking had long influenced Japanese film culture, rashomon was the first Japanese film to make a significant impact on the West. It received little attention at the time of its release in Japanese cinemas and reaped no commercial rewards for its studio in 1950. However, after winning the Golden Lion at the Venice film festival in 1951 and the Oscar for best foreign language film the following year, it soon emerged as a true milestone in the history of cinema.

FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION): 1954 SHICHININ/SJU SAMUARAIER / SEVEN SAMURAI 1957 KUMONOSU/BLODETS TRONE / THRONE OF BLOOD 1961 YOJIMBO/LIVVAKTEN 1985 RAN

rashomon is the tale of a crime committed out in the woods, involving two aristocrats and a robber. The story is told from several characters’ points of view. But which one of them is telling the truth? rashomon influenced European new-wave directors as well as American action-film directors. rashomon is the first Japanese film with a clearly modernist story.

SPESIALVISNINGER SPECIAL SCREENINGS

KARAOKEVISNING: GREASE KARAOKE SCREENING: GREASE

USA 1978 DIRECTOR: Randal Kleiser SCREENPLAY: Bronte Woodard CINEMATOGRAPHY: Bill Butler CAST: John Travolta, Olivia Newton-John, Stockard Channing, Jeff Conaway, Michael Tucci, Kelly Ward RUNNING TIME: 1h 50m PRODUCER: Robert Stigwood, Allan Carr SOURCE: Park Circus

Gjør deg klar for TIFF-historiens første karaokevisning. For å sikre at stemninga og allsangen går i taket, vises ingen ringere enn grease – et av tidenes mest populære musikaler på film, og en klassiker som tåler flere gjensyn. «Good girl» Sandy og «greaser» Danny har blitt forelska i hverandre etter å ha tilbrakt flere varme «Summer Nights» sammen, men når skolesemesteret starter, slår tenåringstrøbbelet inn. Kan tøffingen fra T-Bird-gjengen synge søte duetter med den uskyldige, erkesunne nykommeren Sandy? Til tross for at de begge er «Hopelessly Devoted» til hverandre og gjennomgår «Magic Changes», må de forsere mange hindere, før de endelig kan erklære for hverandre at «You’re The One That I Want». Ung kjærlighet, spesielt slik John Travolta og Olivia Newton-John uttrykker det i GREASE, med energi og pasjon, blir aldri avleggs. Kom med den stemmen du har, og bli med på «Whole Lotta Shakin’ Goin’ On»! Don’t miss out on the first ever sing-along at Tromsø International Film Festival. Sure to raise voices as well as the theatre’s roof, the classic grease is one of the most popular filmed musicals in history. Sandy and Danny spent some short and sweet “Summer Nights” together, but as the holiday ends, they’re hit by high school reality. Can the T-Bird bad boy do romantic duets with the good girl newbie Sandy? Despite secretly admitting to be “Hopelessly Devoted To You” and undergoing some “Magic Changes”, they still have quite a few hurdles to overcome before they can declare “You’re The One That I Want”. Young love, especially with the energy and feeling John Travolta and Olivia Newton-John bring to grease, never grows old. So get ready and let’s get a “Whole Lotta Shakin’ Goin’ On”!

REGISSØREN Randal Kleiser (f. 1946) langfilmdebuterte med GREASE, og har en omfattende karriere som regissør, produsent og manusforfatter. Han eksperimenterer stadig med ny teknologi, senest med 360 graders virtual reality-serien DEFROST, vist på festivalene i Cannes og Sundance i fjor. Surfeklassikeren NORTH SHORE er også på Kleisers CV, som forfatter og produsent. THE DIRECTOR Randal Kleiser (f. 1946) had his feature debut with GREASE, and has since had an extensive career as director, producer and writer. He’s a pioneer implementing new technology, as in the 360 degree Virtual Reality series DEFROST, screened at both Cannes and Sundance Film Festivals last year. To show Kleiser’s range; he wrote and produced surf classic NORTH SHORE. FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION): 1980 BLUE LAGOON / BLÅ LAGUNE 1982 SUMMER LOVERS 1984 GRANDVIEW U.S.A 1991 WHITE FANG / ULVEHUNDEN 1998 SHADOW OF DOUBT / MAKTENS SKYGGE 2015 DEFROST (VR SERIES)

175

176

SPESIALVISNINGER SPECIAL SCREENINGS

WORDS WITH GODS MEXICO, USA 2014 DIRECTORS: Guillermo Arriaga, Hector Babenco, Bahman Ghobadi, Amos Gitai, Álex de la Iglesia, Emir Kusturica, Mira Nair, Hideo Nakata, Warwick Thomson RUNNING TIME: 2h 15m PRODUCER: Lucas Akoskin, Guillermo Arriaga, Alex Garcia, Ami Boghani, Michael Tapuah SOURCE: Latam Pictures

words with gods er en antologi som presenterer ni kortfilmer fra kjente regissører. Felles for filmene er at regissørene utforsker tro, tvil og livstolkning med utgangspunkt i egen kultur. Antologien spenner vidt. Alle filmene utforsker religiøse temaer knyttet til livsoverganger, valg og verdier. Historiene tar blant annet utgangspunkt i lidelsens problem i buddhismen etter tsunamien i 2004, og hvilken rolle jødisk-kristne profetier spiller for dagens konflikter i Midtøsten. Men filmene utforsker også problemstillinger knyttet til blant annet hinduisme, ateisme, islam og kristendom. words with gods gir et bredt og unikt innblikk i et mangfold av livssyn og trosretninger, og er et bidrag til å reflektere over de felles menneskelige vilkårene bak ulike religiøse praksiser.

words with gods vises i tilknytning til seminaret radikal tro eller fanatisme som finner sted på KulturHuset fredag 20. januar kl. 14–16. words with gods in an anthology that presents nine short films from renowned directors. The common thread is an examination of religion, regardless of whether the director was a believer or not. The directors investigate existential questions, faith and doubt with their own culture as a point of departure. Some of the narratives focus on the problem of suffering in Buddhism after the tsunami in 2004, and on what role the Jewish-Christian prophecies play in the conflict in the Middle East today. But the films also explore themes from Hinduism, Atheism, Islam and Christianity. words with gods gives a unique insight in the diversity of religious practices, and a contribution to reflect on the shared human conditions that the different religions address.

REGISSØREN Guillermo Arriaga (f. 1958) som var initiativtaker til WORDS WITH GODS er en meksikansk regissør, produsent og manusforfatter. Han er kjent for arbeidet sitt med filmer som BABEL, 21 GRAM og ELSKEDE KJØTERE. WORDS WITH GODS vant en interreligiøs pris ved filmfestivalen i Venezia i 2014. THE DIRECTOR Guillermo Arriaga (b. 1958) started the project Words With Gods. He is a Mexican director, producer and writer. Arriaga is renowned for his work on films such as BABEL, 21 GRAMS and AMORES PERROS. WORDS WITH GODS won an interreligious award at the festival in Venice in 2014.

SPESIALVISNINGER SPECIAL SCREENINGS

SPEND THE NIGHT WITH ARTHAUS! EN NATT MED ARTHAUS!

TIFF og Verdensteatret Kino/Cinemateket inviterer til jubileumsfeiring med en uforlignelig filmnatt. Bli med og feire jubilanten Arthaus, vår medsammensvoren i kvalitetsfilmens tjeneste igjennom 25 år! Det vil bli stemningsfullt filmmaraton hele natta, bestående av utvalgte titler fra Arthaus-katalogen. Frokost inkludert! SE TIFF.NO FOR MER INFO.

TIFF and Verdensteatret Cinema join forces to kick off the silver anniversary celebration of Arthaus, our partner-incrime when it comes to bringing quality films to the big screen. The all-night marathon will contain an irresistible package of films selected with utmost care from the incomparable Arthaus catalogue. Breakfast included! SEE TIFF.NO FOR TITLES AND TIMES.

177

178

SPESIALVISNINGER SPECIAL SCREENINGS

WORK IN PROGRESS: BARNDOM WORK IN PROGRESS: CHILDHOOD

NORWAY 2017 DIRECTOR: Margreth Olin CINEMATOGRAPHY: Øystein Mamen RUNNING TIME: 1h 00m PRODUCER: Speranza Film AS

Det er et år siden mannen fra snåsa åpnet TIFF. 170 000 så filmen på kino. Nå er Margreth Olin klar med en ny helaftens kinodokumentar som vil skape debatt og engasjement. barndom er en stillfaren og nær, livsbejaende film om lekens og fantasiens betydning i barndommen. Leken er barnets egen næringskilde. barndom er en annerledes fortelling om hva barn trenger i en tid hvor leken fortrenges. Margreth Olin vil her vise de første klippene fra filmen, og fortelle om prosessen hvor hun har fulgt barn mellom ett og sju år, med et observerende kamera, gjennom et barnehageår. One year after Margreth Olin presented doing good as the Opening Film at TIFF, she is back with a work-in-progress on her new feature length docu mentary, childhood. This is a warm, soft-spoken and close e ncounter with the importance of play and fantasy in childhood, and how playing is vital for the well-being of children. childhood tells a crucial story about children’s needs, in a time when playing is increasingly marginalized. Margreth Olin will present the first clips from the film, and talk about the process, where she followed several kindergarden children through one whole year.

REGISSØREN Margreth Olin (f. 1970) har film- og medieutdannelse fra universitetene i Bergen og Oslo og Høgskolen i Volda. Hennes fiksjonsfilmer og prisvinnende dokumentarer utmerker seg med et presist og poetisk filmspråk, og et sterkt engasjement for samfunnets svakeste. Olin driver sitt eget produksjonsselskap Speranza Film. Hun vant Arne Skouens ærespris i 2013. THE DIRECTOR Margreth Olin (b. 1970) is a Norwegian director, producer and screenwriter. She studied film at the Universities of Oslo and Bergen and at Volda University College. She has directed a number of acclaimed documentaries and fiction films. Olin runs the production company Speranza Film. FILMOGRAPHY (UTVALG/SELECTION): 1998 DEI MJUKE HENDENE / IN THE HOUSE OF ANGELS (DOC) 2002 KROPPEN MIN / MY BODY (SHORT DOC) 2004 UNGDOMMENS RÅSKAP / RAW YOUTH (DOC) 2009 ENGELEN / THE ANGEL 2012 DE ANDRE / NOWHERE HOME (DOC) 2014 CATHEDRALS OF CULTURE (CO-DIR DOC)

180

SPESIALVISNINGER SPECIAL SCREENINGS

NUFF@TIFF 2017

NORDIC YOUTH FILM FESTIVAL NORDISK UNGDOM FILM FESTIVAL

This screening presents award winning films from the Nordic Youth Film Festival 2016 as well as one documentary made at Dokfilmfangst, the documentary film program at Youth Film Centre TVIBIT. NUFF 2016 WINNERS:

IN THE PARKING LOT EN EL ESTACIONAMIENTO

SHORT-LIVED ALPAJEEVI

WHITE LIES HVITE LØGNER

Drama / 2016 / México / 15:00 PROD: José Luis Villanueva DIR: Juliana Orea (25) DOP: Raúl Morales SCRIPT: Juliana Orea MUSIC: Peter Solis CAST: Kenji Kishi, María Fernanda Carrillo, Sebastián Rodríguez, Gabriel Álvarez CONTACT: julianaorea@ gmail.com

Documentary / 2015 / India / 15:46 PROD: Sanjay Barnela DIR: Naomi Shah (23) DOP: Naomi Shah SCRIPT: Naomi Shah MUSIC: Varun Kurtkoti CONTACT: naomi_247@ hotmail.com

Drama / 2015 / Norway / 4:11 PROD: Filmverkstedet, Samsen DIR: Tiril Celine Leggett (18) DOP: Johan McWilliam SCRIPT: Rasmus Ruud MUSIC: Pilots CAST: Simon Balsnes, Johannes Fatland Skeie, Mathias Nordjord Løvhaug, Kim Pettersen, Ingrid Ravndal CONTACT: ola@samsen.com

Lis and her brother Gonzo are waiting in a car for their father Gabriel to arrive. After waiting for hours, the kids get concerned. Gabriel returns carefree, so Lis decides to show her anger by leaving him out of the car. Father and daughter must face the real problems of their relationship.

Based in Little Rann of Kutch, Alpajeevi, is an unfolding of the unique lifestyle of two families. The film draws comparisons between a grand but dilapidated bungalow in a bustling town, with that of a temporary shelter in the harsh landscape of the Rann. The polarity between grandeur and simplicity, old and new, brings the narrative together in simplistic manner.

DRIVING TO THULE MEÐAN VIT KOYRA TIL

THE ONE WHO REMEMBERS MORE BEST FRIENDS JOKA MUISTAA VÄHÄN ENEMPI BESTEVENNER

Documentary / 2015 / Faroe Islands / 7:15 DIR: Tommy Flavin DOP: Hanna Suni SCRIPT: Tommy Flavin USIC: Kevin O´Regan CAST: Bjarni Viggo Hansen CONTACT: hanna.suni.johansen@hotmail.com

Documentary / 2014 / Finland / 9:02 PROD: Marju Aarnivirta DIR: Lauri Autere (25) & Minna Valjanen DOP: Lauri Autere SCRIPT: Minna Valjanen MUSIC: Panu Akrenius CAST: Urpo Alakorvac CONTACT: Lh.autere@gmail.com

Driving to Thule is a documentary following a night in the life of a Faroese teenager as he drives around the islands, trying to stave off boredom. Along the way, he ponders his life, what's gone and what is to come.

Sompio Lapland, known for its vast wilderness and storytellers, is nowadays no more. Urpo belongs to the last generation that grew up in old Sompio, a generation that in their youth witnessed the irreversible change the area went through. Is it still something that should be cherished?

A youth gang is at loggerheads when they begin to discuss honesty and white lies at a party.

Drama / 2016 / Norway / 15:05 PROD: Elisa Fernanda Pirir (25) DIR: Alexander Armas Kereklidis Turpin (26) DOP: Sondre Sandbakken SCRIPT: Elisa Fernanda Pirir MUSIC: Ole Sebastian Kåss CAST: Sigurd Kornelius Lakseide, Ingvild Emilie Hallvardsdatter Østgård CONTACT: elisapiriruiz@gmail.com

As the evening in the North-Norwegian city of Tromsø is about to begin, Sofie brings her best friend Torje to her flat to give him a lesson he'll never forget. When it’s time for bed, finding sleep is not that easy when the sun never sets.

SPESIALVISNINGER SPECIAL SCREENINGS

TIME AND PLACE: TBA See tiff.no

This is NUFF/TVIBIT YOUNG FILM TALENTS: TVIBIT Youth Film House (Filmveksthuset TVIBIT) is a film laboratory for young filmmakers in Northern Norway, aiming to assist and aid emerging talent through mentoring, courses, workshops and financing youth film projects.

DOKFILMFANGST 2016:

THE EVENKINESS THE EVENKINESS Documentary / 2016 / Norway / 13:00 DIR: Mira Sivtseva

How is it to find your indigenous identity at your twenties in a foreign country? A personal story of a young lady from Russia who discovered her Evenkiness (from the Evenki people) studying at the university in a beautiful city in Northern Norway, Tromsø.

NUFF: The Nordic Youth Film Festival has been an international platform for countless young filmmakers since its beginning in 2003, and is an integral part of Filmveksthuset TVIBIT. Approximately 40 young filmmakers from all over the world gather in Tromsø for NUFF every year, to attend workshops and screenings, and to connect with other filmmakers. SCREENING AND RECEPTION: Friday January 20 at 13:00, NUFF hosts an open reception at TVIBIT for young filmmakers, partners, international guests and festival audiences. On Saturday at 13:00, the award-winning films from NUFF 2016 will screen at Aurora Kino Fokus (see opposite page). NUFF@TIFF WORKSHOP: 16 young people from four countries will first gather at the Nordic Film Days 2016 in Lübeck (Germany) and then at the Tromsø International Film Festival (TIFF) 2017 to make four documentary shorts together. For the project NUFF teams up with Station Next in Copenhagen, Youth Film Centre TVIBIT in Tromsø, Nordic Film Days in Lübeck and Oulu International Children’s and Youth Film Festival in Finland. The project is supported by Nordic Cultural Fond, NORDBUK & Erasmus+ DOKFILMFANGST: Hunting for documentary filmmakers among young people in Northern Norway, Dokfilmfangst is part of Filmveksthuset TVIBIT’s documentary program. One film made at the workshop in 2016 will screen at Aurora Kino Fokus during the NUFF@TIFF film program (see opposite page). SCREEN – CONNECTING YOUTH: Through the Peace Corps Youth Program and TVIBIT, young people from Northern Norway participate in a three-month exchange program doing film projects with partner organizations in South-Africa, Haiti and Kenya. Some of the films made through Screen 2016 will be screened at TVIBIT during TIFF 2017, with the participants present. DESKTOP FILM MASTERCLASS: Walter Woodman and Patrick Cederberg, the filmmaking duo behind the critically acclaimed short film ”Noah” takes you through the making of a ”desktop film”, a refreshingly new genre that is perhaps the best media representation of our digitally connected lives. TVIBIT will be a place where you can experience VR during TIFF every day. Come and see! CHILL OUT: During TIFF, the TVIBIT Café Kringla will be a meeting place for young festival participants. Choose from the affordable menu, or feel free to just hang out. Er du ung publikummer? Da er Kafé Kringla på TVIBIT et fint møtested under TIFF. Ingen kjøpeplikt, men masse godt på menyen! Velkommen innom!

Learn more: www.tvibit.net & www.nuff.no TVIBIT is located at: Parkgata 27/29, 8008 Tromsø

181

77 60 25 50

- Møbler og møterom - Kaffemaskiner - Kontormaskiner

Besøk oss i vårt nye utstillingslokale Alkevegen 9a - Vi gjør gode arbeidsplasser enda bedre

HOMO RELIGIOSUS Exhibition produced by PERSPEKTIVET MUSEUM in collaboration with artist Lawrence Malstaf Storgata 95, Tromsø · Free entrance · www.perspektivet.no

UTENFOR LERRETET OFFSCREEN

UTENFOR LERRETET O F F S C R E E N

Tromsø Internasjonale Filmfestival er mer enn bare film, og inneholder spennende arrangementer utenfor kinosalen, for filmbransje, presse, politikere, næringsliv – og for publikum. Her kan filmskapere og andre prøve ut ideer, knytte kontakter og treffe kolleger. Kinopublikum kan møte regissører og skuespillere og få satt festivalfilmene i en større sammenheng. For TIFF handler det om å kunne engasjere våre deltakere på alle fronter. De fleste seminarene er åpne for alle festivaldeltakere – som åpningskonferansen, internasjonalt seminar, og møter med filmskapere. Andre er bare for inviterte, eller krever påmelding. Sett av tid til det som skjer utenfor lerretet, og få desto større utbytte av festivalopplevelsen.

Tromsø International Film Festival offers more than a selection of hiqh-quality films. During the week, we host a range of off-screen events that aim to stimulate and inspire. Here, filmmakers and other film industry professionals meet colleagues, pitch ideas and make contacts. The regular audience gets to meet directors and actors, or attend debates on trends in film and cinema. Most of these events are open to all audiences, while others are closed and require that you register in advance. To get the most out of the festival, be sure to make room in your schedule for off-screen events.

185

186

UTENFOR LERRETET OFF SCREEN

ÅPNINGSKONFERANSE

FILM 2.0

På årets Åpningskonferanse slipper vi til de unike stemmene i norsk film. Vi har invitert filmskaperne som har lykkes med å gå sine egne veier til å dele sine erfaringer. Vi lover et program som tar pulsen på norsk film og stiller de mest brennbare spørsmålene om veien videre. Vi spør blant annet om hvordan vi skal få fram nye talenter i en bransje hvor de store aktørene er stadig mer dominerende.

Vi er i medienes opplevelsesalder, men hva betyr egentlig det? En enorm vekst innenfor teknologier som Virtual og Augmented Reality, en kunstnerisk drøm om heloppslukende og interaktive filmer, og deling av stadig mer mikroinnhold i sosiale medier – alle tegn peker mot et nytt medielandskap, der brukeren står i sentrum av enhver opplevelse. Helt bokstavelig.

OPENING CONFERENCE

Det blir klipp fra kommende filmer og presentasjoner fra sentrale aktører, når vi samler filmbransjen for å diskutere utfordringer og muligheter. Kulturminister Linda Hofstad Helleland kommer, det gjør også Martin Sundland, produsent i Fantefilm som står bak storfilmen BØLGEN, Anders Rudolph fra Filmlab, Maria Mediaas Jørstad, daglig leder i Talent Norge, representanter fra Norsk filminstitutt – med flere. Sammen med Rushprint og Troms fylkeskommune ønsker vi velkommen til årets første møtested for norsk film! SE TIFF.NO FOR OPPDATERT PROGRAM OG PÅMELDING

The Opening Conference gathers industry organizations, producers and other filmmakers, politicians and decision makers, to discuss current trends in Norwegian Cinema. Updates and presentations of ongoing film projects are also on the agenda. The 2017 edition will present strong voices from the Norwegian industry, and ask how new talents should emerge in a consolidated industry.

EXPERIENCE THIS!

Film 2.0 inviterer deg til å utforske nye ideer og formater, og hvordan de påvirker vår måte å fortelle historier på. Her får du en enestående mulighet til å lære av pionerenes egne erfaringer. En rekke foredragsholdere kommer til seminaret, og deltakerne blir offentliggjort fortløpende på tiff.no. Følg med! FØLG MED PÅ TIFF.NO FOR OPPDATERT PROGRAM OG DELTAKERPANEL.

We’ve entered into the Experience Age of media, but what does it mean? With the rapid rise of new technologies in the form of VR/AR, the holistic promise of immersive films and the waves of micro-content we share and consume on social media - all signs are pointing towards a shifting media landscape that puts the viewer front and center to the experience. Film 2.0 invites you to explore these fascinating ideas and formats with guest speakers who have dared to venture into new territories - what have they experienced, and what can we learn from it?

THIS SEMINAR WILL BE HELD IN NORWEGIAN.

MÅLGRUPPE / WHO IS IT FOR: Filmbransje og forvaltning. Gratis for alle med akkreditering eller armbånd. / Film Industry. Free admission with accreditation or TIFF bracelet. Working language: Norwegian ARRANGØRER / ORGANIZED BY: Troms fylkeskommune Rushprint Tromsø Internasjonale Filmfestival TID OG STED / TIME AND PLACE: Mandag 16. januar 12:00-16:00/ January 16 at 12:00-16:00 Clarion Hotel The Edge

MÅLGRUPPE / WHO IS IT FOR: Norsk film- og TV-bransje, kreative næringer / Norwegian film and TV industry, creative industries ARRANGØRER / ORGANIZED BY: Innovasjon Norge Tromsø International Film Festival TID OG STED / TIME AND PLACE: Tirsdag 17. januar kl. 12:00-16:00 / January 17 at 12:00-16:00 Clarion Hotel The Edge

UTENFOR LERRETET OFF SCREEN

BELOW ZERO BELOW ZERO

RADIKAL TRO ELLER FANATISME

FINNES DET GRENSER FOR RELIGIONSUTØVELSE I ET LIVSSYNSÅPENT SAMFUNN? Hold deg oppdatert på film fra nord gjennom Below Zero. Below ZERO er et finansieringsforum for dokumentarfilm hvor filmskapere får presentere sine prosjekter for internasjonale investorer fra filmfond og tv-kanaler. Hvert år velges det ut 12 filmer med fokus på Nordområdene. Lørdag 21. januar presenteres de utvalgte prosjektene under TIFF. Her får filmskaperne syv minutter hver til å fortelle om sine prosjekter, med påfølgende respons fra investorene. Sesjonen er åpen for alle og gir publikum anledning til å sette seg inn i kommende filmer fra våre nordlige breddegrader. Sparebank1 Nord-Norges Kulturnæringsstiftelse deler ut to priser på til sammen NOK 50 000: The Arctic Documentary Award (NOK 40.000) og The Below Zero Pitch Award (NOK 10 000). Below ZERO er opprettet for å øke produksjonen av film i Nordområdene, og arrangeres årlig som et samarbeid mellom Nordnorsk Filmsenter, European Documentary Network og TIFF. Get an update on future film productions in the North. Below ZERO is a financing forum for documentaries, allowing producers to present their projects to decision makers from several countries. Each year European Documentary Network (EDN) select twelve films focusing on the High North, and on Saturday January 21st the filmmakers will present them at Tromsø International Film Festival. This open session allows filmmakers a seven-minute presentation, followed by feedback from a board of decision makers. All audiences are welcome to get a taste of future film productions. Below Zero is a yearly forum organized by the regional film center Nordnorsk Filmsenter, EDN and TIFF. It aims to strengthen the film production in the High North. Sparebank1 Nord-Norges Kulturnæringsstiftelse hands out two awards, The Arctic Documentary Award (NOK 40 000) and The Below Zero Pitch Award (NOK 10 000).

MÅLGRUPPE / WHO IS IT FOR: Åpent for alle / Open to all audiences Working language: English ARRANGØRER / ORGANIZED BY: Nordnorsk Filmsenter European Documentary Network Tromsø International Film Festival TID OG STED / TIME AND PLACE: Lørdag 21. januar kl. 10:00-14:00 / January 21 at 10:00-14:00 Rådstua

Hvor går grensen mellom overbevisning og fanatisme, mellom retten til fri religionsutøvelse og andre demokratiske rettigheter? Hva kan film bety for den offentlige samtalen om religion og livssyn i Norge? To filmer fra festivalprogrammet, DISIPPELEN og WORDS WITH GODS, danner utgangspunkt for å diskutere disse temaene. DISIPPELEN utforsker hva som kan skje hvis de mest utfordrende av de bibelske tekstene blir tatt bokstavelig. WORDS WITH GODS er en filmantologi som presenterer problemstillinger, verdier og dilemmaer fra ni ulike religioner og livssyn. Under seminaret vil vi vise utdrag fra filmene, og filmens tematikk belyses i samtale med spennende bidragsytere med ulik bakgrunn. Seminaret er en arena for å diskutere sentrale temaer om religion og livssyn i Norge i dag, og et innspill til regjeringens arbeid med en stortingsmelding om en helhetlig tros- og livssynspolitikk. Det blir anledning til å se filmene i tilknytning til seminaret. FØLG MED PÅ TIFF.NO FOR OPPDATERT PROGRAM OG DELTAKERPANEL.

How can one distinguish religious commitment and fanaticism, or draw the line between freedom of religion and other democratic rights? How can film contribute to the public debate about religions in Norway? Two films from the programme, DISIPPELEN and WORDS WITH GODS, will be used as a starting point for a discussion about important choices, values and challenges in the policy on religions. THIS SEMINAR WILL BE HELD IN NORWEGIAN.

MÅLGRUPPE / WHO IS IT FOR: Åpent for alle / Open to all audiences Working language: Norwegian ARRANGØRER / ORGANIZED BY: Kulturdepartementet Høgskulen i Volda Tromsø International Film Festival TID OG STED / TIME AND PLACE: Fredag 20. januar kl. 14:00-16:00 / January 20 at 14:00-16:00 Verkstedet, Kulturhuset

187

188

UTENFOR LERRETET OFF SCREEN

FILMPRAT

FILMPRAT SPESIAL

MØT FILMSKAPERNE!

CRISTIAN MUNGIU I SAMTALE MED FESTIVALSJEF MARTHA OTTE

FILM TALKS

Tromsø Internasjonale Filmfestival og nettmagasinet Montages inviterer til filmprat i KulturHuset. Hver dag i festivaluka intervjues gjestende regissører av redaktør Karsten Meinich foran publikum. Dette er en unik sjanse til å få enda mer ut av filmene du ser i kinosalen, og til å komme tett innpå kjente og ukjente filmfolk på TIFF. Filmpraten er gratis og foregår i foajeen på KulturHuset, første etasje.

FILM TALKS SPECIAL

I anledning mesterregissøren Cristian Mungius besøk til TIFF, arrangerer vi en lengre utgave av Filmprat på Verkstedet, torsdag 19. januar kl. 18:00. Mungiu vant Gullpalmen under filmfestivalen i Cannes 2007 med 4 MÅNEDER, 3 UKER OG 2 DAGER, og ble en av frontfigurene i den rumenske bølgen på 2000-tallet. Retningen er preget av realistiske filmer, ofte med skarp sosial analyse og fremragende skuespill.

Endelig program vil bli publisert her i forkant av festivalen. MEET THE FILMMAKERS!

Film talks is a unique opportunity to meet your favourite director, actor or screenwriter, learn more about the films at TIFF – or just chill in between screenings. Every day at the festival, the enthusiastic and knowledgeable editors from the film website Montages.no will interview filmmakers and other guests. The daily film talks are organized by Montages.no and Tromsø International Film Festival, and take place in the KulturHuset lobby. Attend for free, or watch recordings of the interviews online afterwards! A day-to-day-schedule will be announced prior to the festival.

MÅLGRUPPE / WHO IS IT FOR: Åpent for alle / Open to all audiences ARRANGØR / ORGANIZED BY: Montages.no Tromsø International Film Festival TID OG STED / TIME AND PLACE: Se tiff.no for oppdatert program / See tiff.no for detailed program

Her vil festivalsjef Martha Otte samtale med Mungiu om hans karriere, mottagelsen av hans filmer i verden og hjemlandet, hvordan han arbeider, og selvfølgelig om filmene hans fra debuten OCCIDENT til DEN STORE PRØVEN, som snart skal kinolanseres i Norge. CRISTIAN MUNGIU IN CONVERSATION WITH MARTHA OTTE In connection with Romanian auteur Cristian Mungiu’s visit to TIFF, we are proud to host a special edition of Film Talks at Verkstedet, January 19th at 18:00. Mungiu won the coveted Palm d‘Ore at the Cannes Film Festival with 4 MONTHS, 3 WEEKS AND 2 DAYS in 2007. He is one of the front figures of the Romanian new wave during the 2000s, with films often associated with stark realism, sharp social analysis and impeccable acting. In conversation with Festival Director Martha Otte, Mungiu will talk about his career, the reception of his films home and abroad, his working methods, and his films from the debut OCCIDENT to the recent GRADUATION.

MÅLGRUPPE / WHO IS IT FOR: Åpent for alle / Open to all audiences ARRANGØR / ORGANIZED BY: Montages.no Tromsø International Film Festival TID OG STED / TIME AND PLACE: Torsdag 19. januar kl. 18:00-19:00 / January 19. at 18:00-19:00 Verkstedet, KulturHuset

UTENFOR LERRETET OFF SCREEN

MODERNE SAMISKE STEMMER

FILMKRITIKERSEMINAR

EKSTRAORDINÆRT INTERNASJONALT SEMINAR UNDER TIFF2017:

Norsk filmkritikerlag holder årlig et arrangement for publikum på TIFF. I år vil dette ta form som en panelsamtale om sensur generelt, og hvordan dette gjør seg gjeldende i filmkulturen i Iran og Tyrkia. Det finnes flere eksempler på at filmskapere (og kritikere) i møte med et statlig sensurapparat, har lært seg å snakke i allegorier, koder eller metaforer. Filmkritikernes rolle er sentral for å formidle kunnskap om dette og å bygge bro mellom publikum og filmen.

CENSORSHIP DOES NOT MAKE FILMS GO AWAY

TALE FOR DØVE ØRER?

De siste tiårene har samisk kultur og identitet blitt satt på dagsorden i Norge, og det snakkes gjerne om bevaring av interesser og medbestemmelse. Engasjement blir også vist gjennom film, musikk og teater. Fra lerret og scene kan man formidle historie, kultur og interesser samtidig som man stiller spørsmål, roser, kritiserer og utfordrer. Til tross for flere arenaer for å bli hørt og tiltak for bevaring og ivaretakelse viser en fersk rapport at svært mange samer opplever utfordringer knyttet til etnisitet i hverdagslivet. Hvilken plass har samiske stemmer i dagens Norge? Hvordan blir det samiske representert i samfunnsdebatten? Hvor mye betyr tilretteleggelse fra statens side for at urfolk skal bli hørt? Er ivaretakelse av urfolks rettigheter andre steder i verden viktigere for nordmenn flest enn vår egen urbefolkning? Vi samler et bredt panel for å ta debatten. Representanter fra sivilsamfunn, kultur, politisk arbeid og forskning vil holde individuelle innledninger, etterfulgt av felles diskusjon hvor det er åpent for spørsmål og kommentarer fra publikum. FØLG MED PÅ TIFF.NO FOR OPPDATERT PROGRAM OG DELTAKERPANEL.

The last decades Sami culture and identity has found its place on the Norwegian agenda, stressing the importance of protection of interests and co-determination. Film, music and theatre have all been important channels for communicating these topics. However, despite several arenas for voices to be heard and initiatives for conservation, a fresh report shows that a significant number of Sami people experience challenges concerning their ethnicity in daily life. A broad selection of representatives from civil society, culture and research will discuss how Sami voices are heard in Norway today. THE SEMINAR WILL BE HELD IN NORWEGIAN ONLY.

MÅLGRUPPE / WHO IS IT FOR: Åpent for alle / Open to all audiences Working language: Norwegian ARRANGØRER / ORGANIZED BY: FN-sambandet i Tromsø Tromsø International Film Festival TID OG STED / TIME AND PLACE: Fredag 20. januar kl. 18:00 / January 20 at 18:00 Verkstedet, Kulturhuset

Samtalen under TIFF vil sette søkelyset på det som skjer i land hvor kunst- og kritikkfeltet – i likhet med samfunnene de speiler - er uoversiktlige og i stor endring. Til samtalen har vi blant andre invitert Negar Mottahedeh, samfunnsdebattant og teoretiker som har skrevet flere bøker om iransk film, Müge Tufenk f ilmkritiker og leder av filmavdelingen ved Istanbul Museum of Modern Art, og filmklipper og redaktør for Montages.no, Karsten Meinich. FØLG MED PÅ TIFF.NO FOR OPPDATERT PROGRAM OG DELTAKERPANEL.

Every year the Norwegian Film Critics Association hosts an event for the audience at TIFF. This year, the association will organize a conversation focusing on censorship in its many forms, to see how it affects film culture in Iran and Turkey. Working under governmental restrictions, there are many examples of film critics and filmmakers finding other ways of expressing their opinions: through allegories, codes and metaphors. The role of the film critic is important in translating this knowledge and “inside information”. This conversation will focus on the current situation in countries where the field of film and criticism is complex and constantly evolving – as Iranian and Turkish societies at large. Panelists include amongst others Negar Mottahedeh, cultural critic and theorist who has published several books on Iranian Cinema, film critic Müge Tufenk who is also the head of the film department at Istanbul Museum of Modern Art, and Karsten Meinich who is the editor of the Norwegian film website Montages.no. SEE TIFF.NO FOR UPDATED PROGRAM AND PANEL.

MÅLGRUPPE / WHO IS IT FOR: Åpent for alle/ Open to all audiences Working language: English ARRANGØRER / ORGANIZED BY: Norsk filmkritikerlag Tromsø International Film Festival TID OG STED / TIME AND PLACE: Onsdag 18. januar kl. 18:00 / January 18 at 18:00 Verkstedet, Kulturhuset

189

190

UTENFOR LERRETET OFF SCREEN

NEW TEXT, NEW FORMAT IMPORTANT STORIES OF OUR TIME IN FILM AND THEATRE - MIGRATION 8 dramatikere fra ulike land i verden har skrevet om temaet «migrasjon». Det har blitt åtte svært forskjellige historier om de utfordringene og mulighetene som ligger i menneskenes stadige forflytning. På Hålogaland Teater har historiene blitt vevd sammen til én enkelt forestilling – Apene i Himalaya. Seminaret New text, new format går i dybden på prosessen, og de ulike metodene dramatikerne har jobbet etter. I tillegg til de åtte dramatikerne møter vi blant andre dramaturgene Vilma Stritof og Yngvar Julin, teaterregissør Jon Tombre, teatersjef Inger Buresund og festivalsjef Martha Otte. Moderator er Alf van der Hagen. Dette er seminaret for deg som er interessert i viktige historier, skriveprosesser, og utvikling av tekst til film og teater. Visning av forestillingen Apene i Himalaya inngår som del av seminaret. PRIS: 150,- (inkluderer forestilling, seminar og servering) FØLG MED PÅ TIFF.NO ELLER HALOGALANDTEATER.NO FOR OPPDATERT PROGRAM.

8 playwrights from different countries have written plays on the topic of "migration". These have become eight stories about the challenges and opportunities presented by human kind’s continuous migration. At Hålogaland Teatre these stories are woven together into a single performance – Apene i Himalaya. The seminar New text, new format is a presentation of the working process, and the various methods the playwrights have applied. In addition to the eight playwrights we meet among others dramaturgs Vilma Stritof and Yngvar Julin, theater director Jon Tombre, Artistic Director at Hålogaland Teater Inger Buresund and Head of TIFF Martha Otte. Moderator of the call is Alf van der Hagen.

SAMTALER OM DEN NYE FILMEN

CONVERSATIONS ON DARING AND CHALLENGING FILMS ANNO 2017 Tre samtaler om og rundt filmens kunstneriske potensial anno 2017. Alle foregår på Kunstakademiet i Tromsø 18. januar. KL. 12:00 Paneldiskusjon med produsent og professor Kalle Boman og kunstner Lene Berg, med flere: Hva slags film ønsker vi å lage i dag, hva vil vi lage film om og for hvem? Hvordan er det mulig å jobbe med kunstnerisk a mbisiøs film i dag? Har filmkunsten fortsatt potensiale til å utfordre normer og gjeldende maktstrukturer? KL. 14:00 Samtale med filmskaper Anja Breien med

utgangspunkt i hennes metode knyttet til hustruer-trilogien, og hvorfor det er viktig å lage en fjerde film. Har vi gått baklengs inn i framtiden? KL. 15:15 Filmskaper Fijona Jonuzi viser klipp og samtaler rundt sin kommende film «Den største», et prosjekt hvor to kvinner fremstiller skuespilleren Mikael Persbrandt og regissøren Tommy Berggren, for å undersøke det «mannlige geniet».

Samtalene vil belyse hva slags virkelighet vi speiler i film i dag. FØLG MED PÅ TIFF.NO FOR OPPDATERT PROGRAM OG DELTAKERPANEL.

Three conversations held on the artistic climate for daring and challenging films anno 2017. The sessions take place at the Art Academy in Tromsø on January 18. AT 12:00 Panel discussion on what kinds of films we want to make today. AT 14:00 Conversations with filmmaker Anja Breien

about her «Hustruer»-trilogy. AT 15:30 Filmmaker Fijona Jonuzi shows clips and dis-

cusses her upcoming film DEN STØRSTE. This seminar is for people who are interested in important stories, writing processes, and development of text for film and theater. The play – Apene i Himalaya – is part of the seminar. TICKETS: NOK 150,- (inc. Apene i Himalaya, seminar and lunch) SEE TIFF.NO OR HALOGALANDTEATER.NO FOR UPDATED PROGRAM. MÅLGRUPPE / WHO IS IT FOR: Åpent for alle/ Open to all audiences Working language: English ARRANGØRER / ORGANIZED BY: Hålogaland Teater Tromsø International Film Festival TID OG STED / TIME AND PLACE: Torsdag 19. januar kl. 09:00-17:00 / January 19 at 09:00-17:00 Hålogaland Teater, Scene Øst

THIS SEMINAR WILL BE IN SWEDISH AND NORWEGIAN.

MÅLGRUPPE / WHO IS IT FOR: Åpent for alle / Open to all audiences Working language: Norwegian, Swedish ARRANGØR / ORGANIZED BY: Nordland kunst- og filmfagskole Kunstakademiet i Tromsø TID OG STED / TIME AND PLACE: Onsdag 18. januar kl. 12:00, 14:00 og 15:15 / January 18 at 12:00, 14.:00 og 15:15 Kunstakademiet i Tromsø

MAADTOE

14.01 - 07.05

STORGATA 95 · FREE ENTRANCE

ANDERS SUNNA & MICHIEL BROUWER

1 9 9 6 — 20 1 6 F I S K E KO M PA N I E T 20 Å R

OPPLEV EN EKTE KLASSIKER God sjømat og vellaget film handler om kvalitet og opplevelse. Vi ønsker alle tilreisende filmentusiaster, samt byens lokale festivaldeltagere hjertelig velkommen til bords! Vi holder åpent alle dager fra kl. 16–22 F I S K E KO M PA N I E T. N O

Design: ferniss.no

BESØK OSS I KILLENGRENS GATE NEDE VED HAVNA

MY TIFF WORLD artist:

Planning what to see next? Filling up your coffee mug? Having a drink after some amazing movies? Enjoy a break and make your own TIFF artwork – colorize it – make some patterns – have fun!

194

Indeks festivaltitler

INDEX FESTIVAL TITLES

TITLE

ORIGINAL/ENGLISH TITLE

DIRECTOR

4 MÅNEDER, 3 UKER OG 2 DAGER

4 LUNI, 3 SAPTAMANI SI 2 ZILE

MUNGIU, CRISTIAN

PAGE

A DRAGON ARRIVES!

EJDHA VARED MISHAVAD!

HAGHIGHI, MANI

AAAAAAAAH!

ORAM, STEVE

114

AFTER LOVE

L’ÉCONOMIE DU COUPLE

LAFOSSE, JOACHIM

132

AGE OF SHADOWS

MIL-JEONG

JEE-WOON, KIM

ALBATROSS

KVAMME, SVERRE

ALICIA

SANDRE, LUIZ FELIPE

158

ALT BRENNER

EVERYTHING BURNS

ULRICHSEN, MARIANNE

156

AMULANSE

AMBULANCE

JABALY, MOHAMED

172

AN INSIGNIFICANT MAN

RANKA, KHUSHBOO / SHUKLA, VINAY

ARTISJOKK

ARTICHOKE

CELO, LORENTZ

154

ATLANTIC

DOMHNALL, RISTEARD Ó

150

BADEN BADEN

LANG, RACHEL

133

BARAKAH MEETS BARAKAH

BARAKAH YOQABIL BARAKAH

SABBAGH, MAHMOUD

BARNDOM (WORK IN PROGRESS)

BARNDOM

OLIN, MARGRETH

178

BARNERANEREN

WHAT YOUNG MEN DO

HAUKELAND, JON

137

BE WITH ME

KHOO, ERIC

122

BESTEVENNER

BEST FRIENDS

ALEXANDER ARMAS KEREKLIDIS TURPIN

180

BEFORE THE RAIN

PRED DOŽDOT/ FØR REGNET FALLER

MANCHEVSKI, MILCHO

123

BEHEMOTH

LIANG, ZHAO

BEYOND THE HILLS

DUPA DEALURI

MUNGIU, CRISTIAN

111

BLACK PIN, THE

IGLA ISPOD PRAGA

MARINOVIC, IVAN

BLAMES AND FLAMES

FALGOOSH

FARZAD, MOHAMMADREZA

BLESSED BENEFIT

INSHALLAH ESTAFADIT

MASSAD, MAHMOUD AL

BRÖDER I MIDNATTSOL

BROTHERS IN MIDNIGHT SUN

PERSSON, LARS

154

CHEVALIER

TSANGARI, ATHINA RACHEL

134

CHRISTINE

CAMPOS, ANTONIO

COLLECTIVE INVENTION

DOL-YEON-BYEON-I

OH-KWANG, KWON

CREATIVE CONTROL

DICKINSON, BENJAMIN

DEN STORE PRØVEN

BACALAUREAT/GRADUATION

MUNGIU, CRISTIAN

DISIPPELEN

UCHENIK

SEREBRENNIKOV, KIRILL

DISTINGUISHED CITIZEN, THE

EL CIUDADANO ILUSTRE

COHN, MARIANO / DUPRAT, GASTÓN

DON’T TELL ORHAN PAMUK THAT HIS NOVEL «SNOW»

ORHAN PAMUK'A SÖYLEMEYIN KARS'TAÇEKTIĞIM

SÖNMEZ, RIZA

109

28 149

IS IN THE FILM I MADE ABOUT KARS

FILMDE KAR ROMANI DA VAR'IN

DRIVING TO THULE

MEÐAN VIT KOYRA TIL

TOMMY FLAVIN

100

DUST CLOTH

TOZ BEZI

ÖZTÜRK, AHU

101

DØNNINGER

OCEAN SWELLS

GLENNE, SVERRE MATIAS

162

EASY BREATHING

PALLEAHENGITYSTÄ

HAAPANEN, LIISA

163

ELLE

VERHOEVEN, PAUL

115

EN BÄTRE KROPP

BETTER BODIES

BRAGASON, RAGNAR

149

180

ET FORSØK PÅ IMTIMITET

ATTEMPTING INTIMACY

BREMSETH, HEDDA

162

EVENKINESS, THE

THE EVENKINESS

MIRA SIVTSEVA

180

FAMILIEBILDET

MY FAMILY PORTRAIT

THOMASSEN, YVONNE

FAN

SHARMA, MANEESH

FITS, THE

THE FITS

HOLMER, ANNA ROSE

FLOWERS

LOREAK

GOENAGA, JOSE MARI / GARAÑO, JON

FLUEFANGEREN

HUNTING FLIES

ALIU, IZER

FOREVER PURE

TEHORA LA’AD

ZINSHTEIN, MAYA

FREE FIRE

WHEATLEY, BEN

116

FRENZY

ABLUKA

ALPER, EMIN

102

195

Indeks festivaltitler

INDEX FESTIVAL TITLES

TITLE

ORIGINAL/ENGLISH TITLE

DIRECTOR

GAZA SURF CLUB

GNADT, PHILIP / YAMINE, MICKEY

PAGE 65

GODLESS

BEZBOG

PETROVA, RALITZA

GOS LEAT DON?

PEDERSEN, EGIL

154

GRANDPA

ДЕДУШКА

MEDJINYAN, TEREZA

162

GREASE

KLEISER, RANDAL

175

GREASY STRANGLER, THE

THE GREASY STRANGLER

HOSKING, JIM

135

GREAT GATSBY, THE

THE GREAT GATSBY

LUHRMANN, BAZ

124

HAPPIEST DAY IN THE LIFE OF OLLI MÄKI, THE

HYMYILEVÄ MIES

KUOSMANEN, JUHO

HAPPINESS

SABU

118

HEARTSTONE

HJARTASTEINN

GUÐMUNDSSON, GUÐMUNDUR ARNAR

HEDI

ATTIA, MOHAMED BEN

HER LOVE BOILS BATHWATER

YU WO WAKASUHODO NO ATSUI AI

NAKANO, RYOTA

HIDDEN FIGURES

MELFI, THEODORE

HORUNGEN

A BASTARD CHILD

WESTER, KNUTTE

151

HOUSE WITHOUT ROOF

HAUS OHNE DACH

YUSEF, SOLEEN

HUNDEN

THE DOG

HOLMEN, HALLVARD / NORAAS, ALEKSANDER

33 157

HURRA FOR MAMMA

CELEBRATING MUM

JENSEN, PER-IVAR

HVITE LØGNER

WHITE LIES

TIRIL CELINE LEGGETT

180

HÄR ÄR GRÄNSEN

WHERE THE BORDER RUNS

WESTER, KNUTTE

160

I AM NOT MADAME BOVARY

FENG, XIAOGANG

I DET FRI

I’M FREE

KARIJORD, EDVARD ARNTZEN / MONDAL, BENDIK

152

ICEBREAKER, THE

LEKODOL

KHOMERIKI, NIKOLAJ

IN BETWEEN

BAR BAHAR

HAMOD, MAYSALOUN

INGEN SÖMN PÅ STENGATAN

NO SLEEP ON STENGATAN

BODÉN, CLARA

149

IN THE PARKING LOT

EN EL ESTACIONAMIENTO

JULIANA OREA

180

IN THIS CORNER OF THE WORLD

KONO SEKAI NO KATASUMI

KATABUCHI, SUNAO

INVERTED VIEWS

JOHANNESEN, EILI BRÅSTAD

JULIETA

ALMODÓVAR, PEDRO

KAISA’S ENCHANTED FOREST

KUUN METSÄN KAISA

GAURILOFF, KATJA

KAMMERPIKEN

THE HANDMAIDEN

CHAN-WOOK, PARK

KARENINA & I

MOTTOLA, TOMMASO

KARSTEN OG PETRA PÅ VINTERFERIE

NÆSS, ARNE LINDTHER

KING OF THE BELGIANS

BROSENS, PETER / WOODWORTH, JESSICA

KONGENS NEI

THE KING’S CHOICE

POPPE, ERIK

138

KONTROLL

CONTROL

ROSENLUND, HENNING

159

72 158

168 75

LA LA LAND

CHAZZELLE, DAMIEN

LAST FAMILY, THE

OSTATNIA RODZINA

MATUSZYNSKI, JAN

LI WEN AT EAST LAKE

LUO, LI

LIFE OF PI

LEE. ANG

LOUISE AT THE SHORE

LOUISE EN HIVER

LAGUIONIE , JEAN-FRANCOIS

MARIA FULL OF GRACE

MARSTON, JOSHUA

MELLOW MUD

ES ESMU SEIT

VIMBA, RENARS

MIN HOMOSYSTER

MY GAY SISTER

HIETALA, LIA

157

MITT IMELLAN

IN BETWEEN

SKOOG, EMMA

156

MOGADISHU SOLDIER

GRUDE, TORSTEIN

MOTHERLAND

ANA YURDU

TÜZEN, SENEM

136

MY FATHER’S WINGS

BABAMIN KANATLARI

SEZER, KIVANC

NERUDA

LARRAIN, PABLO

NEWS FROM PLANET MARS

DES NOUVELLES DE LA PLANÈTE MARS

MOLL, DOMINIK

NOWHERE TO HIDE

AHMED, ZARADASHT

35 125 36 126

196

Indeks festivaltitler

INDEX FESTIVAL TITLES

TITLE

ORIGINAL/ENGLISH TITLE

DIRECTOR

OCCIDENT

MUNGIU, CRISTIAN

PAGE

PANAMERICAN MACHINERY

MAQUINARIA PANAMERICANA

PASO, JOAQUIN DEL

PARADISE

RAY

KONCHALOVSKY, ANDREY

PROSESS: PUST

PROCESS: BREATH

JOHANSEN, LINE KLUNGSETH

156

PSYCHONAUTS, THE FORGOTTEN CHILDREN

PSICONAUTAS, LOS NIÑOS OLVIDADOS

RIVERO, PEDRO / VÁZQUEZ , ALBERTO

117

PYROMANEN

PYROMANIAC

SKJOLDBJÆRG, ERIK

139

RARA

MARTIN, PEPA SAN

RASHOMON - DEMONENES PORT

RASHÔMON

KUROSAWA, AKIRA

174

RAUF

CANER, SONER / KAYA, BARIS

103

RESTRIKTORAMA

BRENNE, THOR

155

ROOM, THE

THE ROOM

WIDEAU, TOMMY

173

RULES FOR EVERYTHING, THE

THE RULES FOR EVERYTHING

HIORTHØY, KIM

SÁPMI - THE WAY OF BEING

NIEMINEN, ARTTU

151

SELFANGERNE

SEALERS

MORTHENSEN, GRY E. / OTTERSEN, TRUDE BERGE

SENSOMMER

LATE SUMMER

DAHLSBAKKEN, HENRIK M.

140

SEXY MED BEIN I NESA

SEXY WHEN YOU’RE STRONG

TURØY, TORA JOHANNE

163

SHERPA

PEEDOM, JENNIFER

SHIFT

MILNER, KELLY

150

SHORT-LIVED

ALPAJEEVI

NAOMI SHAH

180

SHUN LI AND THE POET

IO SONO LI

SEGRE, ANDREA

127

SOLENS SON

SON OF THE SUN

BRESKY, GUNILLA

148

SOMMARNATT

MIDSUMMER NIGHT

AUGUSTSÉN, JONAS SELBERG

154

STIAN 2016

AABERG, PETTER

158

STILL INGEN SPØRSMÅL

ASK NO QUESTIONS

JENSEN, IVER / SUNI, HANNA

162

STRIM

ANDREASSEN, ALEKSANDER JOHAN

159

SUMMER GUARD

KESÄVARTIJA

SUURONEN, PANU

152

TAKE THE WILD

DAVIS, KRISTA / TANGEDAL, CARI

158

TALES FROM THE GOLDEN AGE

AMINTIRI DIN EPOCA DE AUR

MUNGIU, CRISTIAN

110

THE COMMITTEE

ENGER, GUNHILD / TOIVONIEMI, JENNI

156 151

108

THE LAKE

OЗEPO

BLOKHINA, DARIA

THE LAST FAMILY

OSTATNIA RODZINA

BOLESTO, ROBERT

THE ONE WHO REMEMBERS MORE

JOKA MUISTAA VÄHÄN ENEMPI

LAURI AUTERE

180

THITHI

REDDY, RAAM

TOGETHER PROJECT, THE

L’EFFET AQUATIQUE

ANSPACH, SOLVEIG

TRUE NORTH

NYLAND, SIMEN

TUNGESKJÆRERNE

TONGUE CUTTERS

MELKERAAEN, SOLVEIG

URSTEMMEN

THE VOICE OF THE NORTH

AASE, VEGAR / OTTERBECK, MARTIN

161

VEIVISEREN

OFELAŠ

GAUP, NILS

VÄLKOMMEN TIL GUNNARSBYN

WELCOME TO GUNNARSBYN

WINBLAD, ANETTE / WINBLAD, JOHAN

79 155

96 160

WAR FOR THE UNFORGIVEN

ВОЙНА НЕПРОЩЕННЫХ

KRASILNIKOV, DENIS

128

WITHOUT SUN

HET NACHTELIJK HALFROND

RUIJTER, DAUL DE

163

WORDS WITH GODS

ARRIAGA, GUILLERMO / BABENCO, HETOR /

176

GHOBADI, BAHMAN / GITAI, AMOS / IGLESIA, ÁLEX DE LA / KUSTURICA, EMIR / NAIR, MIRA / NAKATA, HIDEO / THOMSON, WARWICK

YOUNG WRESTLERS

GENÇ PEHLIVANLAR

GÜMÜRHAN, METE

104

YOURSELF AND YOURS

DANGSINJASINGWA DANGSINUI GEOT

SANG-SOO HONG

PROUD AMBASSADOR OF TIFF Located on the south end of Storgata, Tromsø’s main street, Globus is an ideal stop on your way to or from your next film. Originally built as a bakery in 1865, Globus still bears the tradition of fresh baked goods but has expanded it to offer all-day dining. Globus was established in 2008 in partnership with Tromsø municipality by Tromsprodukt. Our vision is to help integrate refugees into Norwegian society by qualifying them for work. The world inspires our menu and we offer Tromsø a taste of the world. Our globally-inspired, contemporary cuisine delivers an ample, healthy selection, including vegan and

Globus - en del av Tromsprodukt AS www.globuskafe.no · Storgata 30 · 934 81 555

gluten-free options. All the food, including our baked goods, are made on-site. Our warm atmosphere provides the perfect break from the Arctic climate. Linger while you plan your next film, relax with a warm drink or simply have a quick bite. Try favourites like the Sri Lankan chicken sandwich, pumpkin soup, the Middle-Eastern platter or delicious cake. Follow us on Facebook and Instagram. We stay open late during TIFF, so it is wise to check! Planning a party and want to impress your friends? Check out our tapas menu at globuskafe.no/tapas

Med IT gjør vi Nord-Norge god

Vi hjelper våre kunder til en styrket markedsposisjon

199

Indeks regissører

INDEX DIRECTORS

DIRECTOR

TITLE

ORIGINAL/ENGLISH TITLE

AABERG, PETTER

STIAN 2016

PAGE 158

AASE, VEGAR

URSTEMMEN

THE VOICE OF THE NORTH

161

AHMED, ZARADASHT

NOWHERE TO HIDE

ALIU, IZER

FLUEFANGEREN

HUNTING FLIES

ALMODÓVAR, PEDRO

JULIETA

ALPER, EMIN

FRENZY

ABLUKA

102

ANDREASSEN, ALEKSANDER JOHAN

STRIM

159

ANSPACH, SOLVEIG

TOGETHER PROJECT, THE

L’EFFET AQUATIQUE

ARRIAGA, GUILLERMO

WORDS WITH GODS

176

ATTIA, MOHAMED BEN

HEDI

AUGUSTSÉN, JONAS SELBERG

SOMMARNATT

MIDSUMMER NIGHT

154

AUTERE, LAURI

THE ONE WHO REMEMBERS MORE

JOKA MUISTAA VÄHÄN ENEMPI

180

BABENCO, HETOR

WORDS WITH GODS

173

BLOKHINA, DARIA

THE LAKE

OЗEPO

151

BODÉN, CLARA

INGEN SÖMN PÅ STENGATAN

NO SLEEP ON STENGATAN

149

BOLESTO, ROBERT

THE LAST FAMILY

OSTATNIA RODZINA

BRAGASON, RAGNAR

EN BÄTRE KROPP

BETTER BODIES

BREMSETH, HEDDA

ET FORSØK PÅ IMTIMITET

ATTEMPTING INTIMACY

162

BRESKY, GUNILLA

SOLENS SON

SON OF THE SUN

148

BROSENS, PETER

KING OF THE BELGIANS

BRENNE, THOR

RESTRIKTORAMA

155

CANER, SONER

RAUF

103

CAMPOS, ANTONIO

CHRISTINE

CELO, LORENTZ

ARTISJOKK

ARTICHOKE

154

CHAN-WOOK, PARK

KAMMERPIKEN

THE HANDMAIDEN

CHAZZELLE, DAMIEN

LA LA LAND

COHN, MARIANO

DISTINGUISHED CITIZEN, THE

EL CIUDADANO ILUSTRE

34 149

DAHLSBAKKEN, HENRIK M.

SENSOMMER

LATE SUMMER

140

DAVIS, KRISTA

TAKE THE WILD

158

DICKINSON, BENJAMIN

CREATIVE CONTROL

DOMHNALL, RISTEARD Ó

ATLANTIC

DUPRAT, GASTÓN

DISTINGUISHED CITIZEN, THE

EL CIUDADANO ILUSTRE

ENGER, GUNHILD

THE COMMITTEE

FARZAD, MOHAMMADREZA

BLAMES AND FLAMES

FALGOOSH

FENG, XIAOGANG

I AM NOT MADAME BOVARY

FLAVIN, TOMMY

DRIVING TO THULE

MEÐAN VIT KOYRA TIL

60 150 61 156

180

GARAÑO, JON

FLOWERS

LOREAK

GAUP, NILS

VEIVISEREN

OFELAŠ

GAURILOFF, KATJA

KAISA’S ENCHANTED FOREST

KUUN METSÄN KAISA

GHOBADI, BAHMAN

WORDS WITH GODS

173

GITAI, AMOS

WORDS WITH GODS

173

GLENNE, SVERRE MATIAS

DØNNINGER

OCEAN SWELLS

162

GNADT, PHILIP

GAZA SURF CLUB

GOENAGA, JOSE MARI

FLOWERS

LOREAK

GRUDE, TORSTEIN

MOGADISHU SOLDIER

GUÐMUNDSSON, GUÐMUNDUR ARNAR

HEARTSTONE

HJARTASTEINN

GÜMÜRHAN, METE

YOUNG WRESTLERS

GENÇ PEHLIVANLAR

104

HAAPANEN, LIISA

EASY BREATHING

PALLEAHENGITYSTÄ

163

HAGHIGHI, MANI

A DRAGON ARRIVES!

EJDHA VARED MISHAVAD!

HAMOD, MAYSALOUN

IN BETWEEN

BAR BAHAR

HAUKELAND, JON

BARNERANEREN

WHAT YOUNG MEN DO

137

HIETALA, LIA

MIN HOMOSYSTER

MY GAY SISTER

157

HIORTHØY, KIM

RULES FOR EVERYTHING, THE

THE RULES FOR EVERYTHING

HOLMEN, HALLVARD

HUNDEN

THE DOG

157

HOLMER, ANNA ROSE

FITS, THE

THE FITS

HOSKING, JIM

GREASY STRANGLER, THE

THE GREASY STRANGLER

52 71

31 135

Indeks regissører

INDEX DIRECTORS

DIRECTOR

TITLE

ORIGINAL/ENGLISH TITLE

IGLESIA, ÁLEX DE LA

WORDS WITH GODS

PAGE 173

JABALY, MOHAMED

AMULANSE

AMBULANCE

172

JEE-WOON, KIM

AGE OF SHADOWS

MIL-JEONG

JENSEN, IVER

STILL INGEN SPØRSMÅL

ASK NO QUESTIONS

28 162

JENSEN, PER-IVAR

HURRA FOR MAMMA

CELEBRATING MUM

JOHANNESEN, EILI BRÅSTAD

INVERTED VIEWS

158

JOHANSEN, LINE KLUNGSETH

PROSESS: PUST

PROCESS: BREATH

156

KARIJORD, EDVARD ARNTZEN

I DET FRI

I’M FREE

152

KATABUCHI, SUNAO

IN THIS CORNER OF THE WORLD

KONO SEKAI NO KATASUMI

KAYA, BARIS

RAUF

103

KHOO, ERIC

BE WITH ME

122

KHOMERIKI, NIKOLAJ

ICEBREAKER, THE

LEKODOL

KLEISER, RANDAL

GREASE

175

KONCHALOVSKY, ANDREY

PARADISE

RAY

KRASILNIKOV, DENIS

WAR FOR THE UNFORGIVEN

ВОЙНА НЕПРОЩЕННЫХ

128

KUOSMANEN, JUHO

HAPPIEST DAY IN THE LIFE OF OLLI MÄKI, THE

HYMYILEVÄ MIES

KUROSAWA, AKIRA

RASHOMON - DEMONENES PORT

RASHÔMON

KUSTURICA, EMIR

WORDS WITH GODS

173

KVAMME, SVERRE

ALBATROSS

149

LAFOSSE, JOACHIM

AFTER LOVE

L’ÉCONOMIE DU COUPLE

132

LAGUIONIE , JEAN-FRANCOIS

LOUISE AT THE SHORE

LOUISE EN HIVER

LANG, RACHEL

BADEN BADEN

LARRAIN, PABLO

NERUDA

LEE. ANG

LIFE OF PI

125

LEGGETT, TIRIL CELINE

HVITE LØGNER

WHITE LIES

180

LIANG, ZHAO

BEHEMOTH

LUHRMANN, BAZ

GREAT GATSBY, THE

THE GREAT GATSBY

LUO, LI

LI WEN AT EAST LAKE

MANCHEVSKI, MILCHO

BEFORE THE RAIN

PRED DOŽDOT/ FØR REGNET FALLER

MARINOVIC, IVAN

BLACK PIN, THE

IGLA ISPOD PRAGA

MARSTON, JOSHUA

MARIA FULL OF GRACE

MARTIN, PEPA SAN

RARA

MASSAD, MAHMOUD AL

BLESSED BENEFIT

INSHALLAH ESTAFADIT

MATUSZYNSKI, JAN

LAST FAMILY, THE

OSTATNIA RODZINA

MEDJINYAN, TEREZA

GRANDPA

ДЕДУШКА

87 174

36 133

55 124 35 123 56 126

35 162

MELFI, THEODORE

HIDDEN FIGURES

MELKERAAEN, SOLVEIG

TUNGESKJÆRERNE

TONGUE CUTTERS

MILNER, KELLY

SHIFT

MOLL, DOMINIK

NEWS FROM PLANET MARS

DES NOUVELLES DE LA PLANÈTE MARS

MONDAL, BENDIK

I DET FRI

I’M FREE

152

MORTHENSEN, GRY E.

SELFANGERNE

SEALERS

MOTTOLA, TOMMASO

KARENINA & I

MUNGIU, CRISTIAN

4 MÅNEDER, 3 UKER OG 2 DAGER

4 LUNI, 3 SAPTAMANI SI 2 ZILE

BEYOND THE HILLS

DUPA DEALURI

111

DEN STORE PRØVEN

BACALAUREAT/GRADUATION

OCCIDENT

108

TALES FROM THE GOLDEN AGE

AMINTIRI DIN EPOCA DE AUR

110

NAIR, MIRA

WORDS WITH GODS

173

NAKANO, RYOTA

HER LOVE BOILS BATHWATER

YU WO WAKASUHODO NO ATSUI AI

NAKATA, HIDEO

WORDS WITH GODS

173

NIEMINEN, ARTTU

SÁPMI - THE WAY OF BEING

151

NORAAS, ALEKSANDER

HUNDEN

THE DOG

157

NYLAND, SIMEN

TRUE NORTH

155

NÆSS, ARNE LINDTHER

KARSTEN OG PETRA PÅ VINTERFERIE

168

23 150 39

45 109

OH-KWANG, KWON

COLLECTIVE INVENTION

DOL-YEON-BYEON-I

OLIN, MARGRETH

BARNDOM (WORK IN PROGRESS)

BARNDOM

178

ORAM, STEVE

AAAAAAAAH!

114

OREA, JULIANA

IN THE PARKING LOT

EN EL ESTACIONAMIENTO

180

201

Indeks regissører

INDEX DIRECTORS

DIRECTOR

TITLE

ORIGINAL/ENGLISH TITLE

PAGE

OTTERBECK, MARTIN

URSTEMMEN

THE VOICE OF THE NORTH

161

OTTERSEN, TRUDE BERGE

SELFANGERNE

SEALERS

PASO, JOAQUIN DEL

PANAMERICAN MACHINERY

MAQUINARIA PANAMERICANA

PEDERSEN, EGIL

GOS LEAT DON?

PEEDOM, JENNIFER

SHERPA

PERSSON, LARS

BRÖDER I MIDNATTSOL

BROTHERS IN MIDNIGHT SUN

76 154 78 154

PETROVA, RALITZA

GODLESS

BEZBOG

POPPE, ERIK

KONGENS NEI

THE KING’S CHOICE

RANKA, KHUSHBOO

AN INSIGNIFICANT MAN

REDDY, RAAM

THITHI

138

RIVERO, PEDRO

PSYCHONAUTS, THE FORGOTTEN CHILDREN

PSICONAUTAS, LOS NIÑOS OLVIDADOS

115

ROSENLUND, HENNING

KONTROLL

CONTROL

159

RUIJTER, DAUL DE

WITHOUT SUN

HET NACHTELIJK HALFROND

163

SABBAGH, MAHMOUD

BARAKAH MEETS BARAKAH

BARAKAH YOQABIL BARAKAH

SABU

HAPPINESS

118

SANDRE, LUIZ FELIPE

ALICIA

158

SANG-SOO HONG

YOURSELF AND YOURS

DANGSINJASINGWA DANGSINUI GEOT

SEGRE, ANDREA

SHUN LI AND THE POET

IO SONO LI

127 86

SEREBRENNIKOV, KIRILL

DISIPPELEN

UCHENIK

SEZER, KIVANC

MY FATHER’S WINGS

BABAMIN KANATLARI

SHAH, NAOMI

SHORT-LIVED

ALPAJEEVI

37 180

SHARMA, MANEESH

FAN

SHUKLA, VINAY

AN INSIGNIFICANT MAN

SIVTSEVA, MIRA

EVENKINESS, THE

THE EVENKINESS

SKJOLDBJÆRG, ERIK

PYROMANEN

PYROMANIAC

139

SKOOG, EMMA

MITT IMELLAN

IN BETWEEN

156

SÖNMEZ, RIZA

DON’T TELL ORHAN PAMUK THAT HIS NOVEL «SNOW»

ORHAN PAMUK'A SÖYLEMEYIN KARS'TA ÇEKTIĞIM

IS IN THE FILM I MADE ABOUT KARS

FILMDE KAR ROMANI DA VAR'IN

100

SUNA, HANNA

DRIVING TO THULE

MEÐAN VIT KOYRA TIL

180

SUNI, HANNA

STILL INGEN SPØRSMÅL

ASK NO QUESTIONS

162

SUURONEN, PANU

SUMMER GUARD

KESÄVARTIJA

152

TANGEDAL, CARI

TAKE THE WILD

158

THOMASSEN, YVONNE

FAMILIEBILDET

MY FAMILY PORTRAIT

THOMSON, WARWICK

WORDS WITH GODS

173

TOIVONIEMI, JENNI

THE COMMITTEE

156

TSANGARI, ATHINA RACHEL

CHEVALIER

134

TURØY, TORA JOHANNE

SEXY MED BEIN I NESA

SEXY WHEN YOU’RE STRONG

163

TURPIN, ALEXANDER ARMAS KEREKLIDIS

BESTEVENNER

BEST FRIENDS

180

TÜZEN, SENEM

MOTHERLAND

ANA YURDU

136

ULRICHSEN, MARIANNE

ALT BRENNER

EVERYTHING BURNS

156

VÁZQUEZ , ALBERTO

PSYCHONAUTS, THE FORGOTTEN CHILDREN

PSICONAUTAS, LOS NIÑOS OLVIDADOS

117

VERHOEVEN, PAUL

ELLE

115

VIMBA, RENARS

MELLOW MUD

ES ESMU SEIT

WESTER, KNUTTE

HÄR ÄR GRÄNSEN

WHERE THE BORDER RUNS

WESTER, KNUTTE

HORUNGEN

A BASTARD CHILD

151

WHEATLEY, BEN

FREE FIRE

116

WIDEAU, TOMMY

ROOM, THE

THE ROOM

173

WINBLAD, ANETTE

VÄLKOMMEN TIL GUNNARSBYN

WELCOME TO GUNNARSBYN

160

WINBLAD, JOHAN

VÄLKOMMEN TIL GUNNARSBYN

WELCOME TO GUNNARSBYN

160

WOODWORTH, JESSICA

KING OF THE BELGIANS

YAMINE, MICKEY

GAZA SURF CLUB

YUSEF, SOLEEN

HOUSE WITHOUT ROOF

HAUS OHNE DACH

ZINSHTEIN, MAYA

FOREVER PURE

TEHORA LA’AD

ÖZTÜRK, AHU

DUST CLOTH

TOZ BEZI

101

53 180

160

204

Rettigheter og kopikilder INTERNATIONAL SALES & PRINT SOURCES

Adriana Chiesa Enterprises info@adrianachiesaenterprises.com

Finecut cineinfo@finecut.co.kr

MPM Int.Sales & Festivals salesmpmfilm@gmail.com

Alma Cinema Victoria Fory victoria@almacinema.com

Hakuhodo DY Yoshimi Takahata yoshimi.takahata@hakuhodody.jp

Nasjonalbiblioteket Kjetil Kvale Sørenssen kjetil.sorenssen@nb.no

Another World Entertainment Marius Olsen marius@anotherworldent.com

Heretic Outreach Ioanna Stais ioanna@heretic.gr

New Europe Sales Ewa Bojanowska ewa@neweuropesales.com

ARRI Media Ramona Sehr rsehr@arri.de

Istanbul Film Production Riza Sönmez rizasonmez@gmail.com

Nar Film info@narfilm.com

Arthaus arthaus@arthaus.no

Jour2Fete sales.jour2fete@gmail.com

Basque Films info@basquefilms.com

Koko Film Gry Elisabeth Mortensen gemortensen@gmail.com

Bavaria Film Intl (Global Screen) Claudia Rudolph-Hartmann claudia.rudolph@globalscreen.de BeFor Films pamela@beforfilms.com Beta Cinema press@betafilm.com CJ Entertainment Hanbit Cho hanbit.cho@cj.net Content Media Corporation Sophie Roche sophie.roche@contentmediacorp.com Coproduction Office festivals@coproductionoffice.eu Denis Kraslinikov deniskrasilnikov@gmail.com Europafilm Egil Ødegård egil@europafilm.no Felix Media Mia Timpano mia@felixmedia.com.au Fidalgo Frank Stavik frank@fidalgo.no Film Factory Entertainment Manon Barat manon@filmfactory.es Filmkameratene John M. Jacobsen jmj@filmkameratene.no Films Distribution info@filmsdistribution.com

JAB Film John Arvid Berger john@jabfilm.no

NonStop Entertainment info@nonstopentertainment.com Nordisk Film Distribusjon Tom Erik Kolåsæter tom.erik.koloseter@nordiskfilm.com Norsk Filmklubbforbund nfk@filmklubb.no Oktober info@oktober.fi

Latam Pictures Lorena Ruiz lorena ruiz@latampictures.com

Park Circus info@parkcircus.com

Latido Films latido@latidofilms.com

Pascale Ramonda pascale@pascaleramonda.com

Le Pacte contact@le-pacte.com

Peri Istanbul Baris Kaya baris.kaya@periistanbul.com

Lincoln Studios lincolnfilmstudios@runbox.com Little Bridge Pictures Mickey Yamine mickey@littlebridge-pictures.com Luxbox info@luxboxfilms.com Manga Entertainment Ltd Darcy Giles darcy@mangauk.com The Match Factory info@matchfactory.de Memento Films festival@memento-films.com Memesys Cultur Lab Vinay Shukla vinay@memesyslab.com Mitos Film jana@mitosfilm.com The Moonshot Company Kasia Karwan kasia@themoonshotcompany.com

Pluto Film info@plutofilm.de Profit LTD Ksenia Suhneva suhneva@profitkino.ru Selmer Media Torkel Selmer ts@selmermedia.com Soulfood Films info@soulfoodfilms.com Storytelling Media AS Elisabeth Rønning elisabeth@storytellning.no Ten Thousand Images Mette Cheng Munthe-Kaas mette@tenthousandimages.no Tour de force post@tourdeforce.no Twentieth Century Fox Tore Fredrik Dreyer tf@foxfilm.no United International Pictures Norway salg@uip.no

Voodoo films Cristina Gavrila pr@voodoofilms.ro Wild Bunch Esther Devos edevos@wildbunch.eu Yash Raj Films jinsu@yashrajfilms.com Zela Film Adam Isenberg adamisenberg@gmail.com ZikZak Filmworks Hannes Tor Arason hannes@zikzak.is Piraya Film Oddleiv Vik oddleiv@piraya.no Originalfilm Mona Steffensen mona@originalfilm.no

Levvel er ett treningssenter som passer for alle De som trener hos oss sier vi er et uformelt trenigssenter hvor man alltid føler seg velkommen. Det er ikke noe press; du kan være slik du er. Treningstilbudet er variert. Du kan velge mellom gruppetrening i basseng og sal, styrketrening og svømming. Og med moderne fasiliteter - to oppvarmede basseng, boblebad, nye garderober, badstu og tyrkisk bad - oppnår man total velvære.

Levvel - fokus på helse og velvære Conrad Holboes veg 95, 9011 Tromsø - 77 66 88 00 Levvel.kurbadet.no - levvel@kurbadet.no Levvel - en TIFF ambassadør

206

Takkeliste

ACKNOWLEDGEMENTS

TROMSØ INTERNATIONAL FILM FESTIVAL P.O. Box 285 N-9253 Tromsø NORWAY Street address: Verdensteatret Storgt. 93 b 9008 Tromsø Tel. +47 77 75 30 90 Fax: +47 77 75 30 99 E-mail: tiff@tiff.no Web: www.tiff.no MEMBERS OF THE BOARD Gunnar Wilhelmsen, Chair Maria Bock, Vice Chair André Wallann Larsen Kim Daniel Arthur Nina Hjort Kaja Kristensen Frode Mikaelsen, deputy Ingrid Bruun, deputy Rebekka Brox Liabø, deputy ARTISTIC DIRECTOR Martha Otte PROGRAM COMMITTEE Henning Rosenlund FILMS FROM THE NORTH PROGRAM COMMITTEE John-Kristian Dalseth, Program Manager Marja Bål Nango Rachel Andersen WINTER CINEMA PROGRAM COMMITTEE Sandra Indahl Henning Rosenlund Lene Juliussen CATALOGUE Martha Otte, Editor-in-Chief Ida Madsen Hestman, Editor Cato Fossum Henning Rosenlund Astrid Aure Sveinung Wålengen John-Kristian Dalseth Håvard Stangnes Pål Halvorsen Linn Sollied Madsen Jonas Langset Hustad Mats Lillehagen Erik Ivar Sæther Aurora Hannisdal Sondre Åkervik Lone Helle Øystein Egge Paul Riley Dianna Walla Andrea Skotland Johanne Rognlien Christopher Ide, Designer THE FESTIVAL TEAM Martha Otte, Festival Director Astrid Aure, Chief Operating Officer Kari Westergaard, Production Manager Anja Evensdatter Rasmussen, Production Manager Igor Shaytanov, Production Manager Henning Rosenlund, Deputy Program Manager John-Kristian Dalseth, Program Manager Films from the North/ Project Manager TIFF Distribution Marja Bål Nango, Programmer, Films from the North Rachel Andersen, Programmer Films from the North Håvard Stangnes, Public Relations Manager Sveinung Wålengen, Manager Verdensteatret Cinematheque Jo Inge Wernberg, Financial Coordinator Martine Berg Rasmussen, Technical Coordinator Runar Clausen, Technician, Verdensteatret Cinematheque Marte Nustad, Technician, Verdensteatret Cinematheque Ida Madsen Hestman, Program Editor Dragica Vidovic, Programming coordinator Lene Juliussen, Print Coordinator Hans Bjella Bjørke, Production Assistant Sandra Aminda Indahl, Coordinator Children and Youth Karoline Storjord, Production Assistant Mari Bo, Marketing Assistant Anna Hald, Festival Coordinator

Elise Hammari, Volunteer Coordinator Marianne Saus, Public Relations Assistant Asne Storli, Guest Coordinator Ragnhild Kajander, Venue Coordinator Mathilda Halvorsen, Information Desk Jo Hage, Projectionist Håvard Rasmussen, Projectionist Birgitte Aarebrodt, Projectionist Kim Pedersen, Transport Coordinator Sarah Caufield, Jury Coordinator Victoria Hovland Frigland, Festival Director's Assistant Trond Øyvind Fremnesvik, Assistant Technician Gustav Viem, Technical Consultant Yan-Ali Tabarand, animation TIFF Vignette Benjamin Mørk, music TIFF Vignette Elisabeth Sjaastad, Project Manager Ismet Bachtiar, Project Manager Terje Andre Nymark, Tvibit Coordinator AURORA KINO IKS Geir Martin Jensen, CEO Frank Bakkemo, Cinema Manager, Aurora kino Fokus Rune Karolius, Technical Manager Werner Røsler, IT Manager Marion Røst Heimlund, Marketing Manager David Moen, Program Manager Line Kjelsberg Jenssen, Adm. Secretary Odd Jarle Strand, Ticket Manager, Aurora Billett Kate Nordahl, Assistant Ticket Manager, Aurora Billett Karen Martine Langaas Johansen, Manager, Location Fokus Knut Erik Evensen, Technical Coordinator, FFN Ragnhild Kajander, Chief Usher, Fokus Alf Tore Abrahamsen, Usher Amalie Grimstad Valvåg, Concessions Seller Amanda Moen Engenes, Concessions Seller Andreas Øvringmo, Ticket Seller Betty Ilona Strand, Concessions Seller Brede Lirhus Evertsen, Concessions Seller Einar Karlsen, Usher Eirik Paulsen Eide, Concessions Seller Elin Malene Berg, Ticket Seller Emmy Sortland, Projectionist Erik Johannessen, Concessions Seller Fanny Wadman, Projectionist Hanna Kaino Omma, Concessions Seller Hanne Lovise Johnsen, Concessions Seller Håkon Rotvold, Ticket Seller Ingvild Arntzen, Concessions Seller Iver Boge Aarseth, Concessions Seller Julie Caroline Pedersen, Ticket Seller Julie Glesaaen, Usher Karine Iversen Salin, Concessions Seller Kine Anderssen Nordahl, Concessions Seller Kjell Gundersen, Projectionist Kjersti Arneberg, Concessions Seller Kjetil Engh Aasen, Projectionist Kjetil Kvale Sørensen, Projectionist Kristina Glaser Holthe, Concessions Seller Kristin Beck Gjellesvik, Concessions Seller Kurt-Ove Johnsen, Concessions Seller Lieu Nguyen, Projectionist Lone Mikkelsen, Ticket Seller Margareta F. A. Orkan, Projectionist Marianne Westgård, Projectionist Marie Sofie Langeland Mikkelsen, Ticket Seller Marta Hofsøy, Ticket Seller Marthe Karlsen, Concessions Seller Martin Bakke Mikalsen, Ticket Seller Mia Samuelsen, Ticket Seller Olav Daling Stornes, Projectionist Ole-Christian Rochmann, Projectionist Petter Brox Larsen, Projectionist Randa Kalaji, Ticket Seller Rasmus Eilertsen Bergli, Concessions Seller Raymond Nordahl, Projectionist Roger Edvardsen, Projectionist Sandra Gluchowska, Concessions Seller Sandra Pedersen, Usher Sandra Svendsgaard, Ticket Seller Steffani Johannessen, Ticket Seller Stian Sveinson Ohrvik, Ticket Seller Sunniva Bjerkaas, Ticket Seller Thomas Normann, Ticket Seller Tom Stian Aronsen, Usher Truls Norbye Olsen, Concessions Seller Vladimir Jakola, Ticket Seller And all last-minute staff that didn’t make the catalogue deadline!

TROMSØ INTERNATIONAL FILM FESTIVAL WISHES TO THANK Alin Tasciyan Anders Søvik, Kultur i Troms Barentssekretariatet Bíó Paradís, Ása and Hrönn Bård Flåen, UIP Norway Christian Modersbach, Linde Fröhlich, Nordische Filmtage, Lübeck Christopher Ide, Espen Eilertsen, Thea Apeland Moen, Bjørn Viggo Ottem, Tank Design Elif Dagdeviren, Antalya International Film Festival Ellen Østgård, Eirin Gjelsås, Bente Helland, Anne M. Hjortdahl, Troms fylkeskommune The Embassy of Spain, Oslo The Embassy of Argentina, Oslo Filmveksthuset Tvibit Fredric Larsson, Film i Västerbotten Gaute Barlindhaug, Insomnia Festival Helle Ramstad, Mona Aas Johansen, DKS Troms Fylkeskommune Hermann Greuel Inger Buresund, Jon Paulsen, Birgitte Warvik, Beate Stang, Hålogaland Teater Inger E. Haug, Berit Leitvoll, Aksel Brasøy, Knut Perander, Randi Abrahamsen, Innovasjon Norge Ismet Bachtiar Jay Jeon, Lee Yong-Kvan, Busan International Film Festival Jon Iversen, Chloé Faulkner, Norsk Filmklubbforbund Jørn and Natalia Dreyer, Dreyer Økonomi AS Jørn Espen Bjørkestrand, Inventum AS Karoline Sofie Tveitnes Trollvik, Riddu Riđđu Karstein Jensen, IT-Partner Kjetil Kvale Sørenssen, Nasjonalbiblioteket Kjetil Robertsen, Telenor Le LD Nguyen, Films From The South Martin Lund, Yngve Bergheim, Øystein Lygre, Ramsalt Midnight Sun Film Festival Mobra Films Nasrullah Qureshi, Bollywood Festival Nils Gaup, Kjetil Bjerkestrand, John M. Jacobsen Odd-Arild Knutsen, Tromsø Filmklubb Samdrift Sergey Lavrentiev Siri Asphaug Holmøy, FN-Sambandet Nord Stein Vidar Loftås, Ragnhild Dalheim Eriksen, Sparebanken Nord-Norges gavefond Steinar Sørensen, BRING Cargo Susann Jonsson, Filmpool Nord Svend B. Jensen and the Arthaus staff Theo Tsappos, Swedish Film Institute Tore Vadseth, Nordnorsk Filmsenter Torbjørn Ingvaldsen, Nina Mathisen, DKS Tromsø Kommune Toril Simonsen, Arna Marie Bersaas, Stine Helgeland, Stine Oppegaard, Knut Skinnarmo, Norsk Filminstitutt Tromsø Municipality Wang Kaimei and Li Shanshan, Beyond Frozen Point Øyvind Stenersen and staff, Audionor A SPECIAL THANKS TO The visiting staff from all over the country. The staff at Fokus, Verdensteatret, KulturHuset, Driv, Sånn, Hålogaland Teater, Tvibit, Kurant and Radisson Blu. The more than 300 first class volunteers. Husbands, wives, partners and other family members of the festival staff for all support and patience. DESIGN Tank Design Tromsø – just lovely!

207

DRIVKRAFT I NORD Norges tredje største universitet Utdanning i verdensklasse 16 000 studenter UIT.NO