國立臺北藝術大學戲劇學院2023夏季公演《尤利西斯》

我聽到整個空間的毀滅，

而時間則成了慘淡無光的最後一道火焰。

他覺得自己是 生活盛宴的局外人。

我們就是花 ，女人的身體全都是花 。

斯蒂芬 他說我是山花。是的。

邏輯之外的詩篇

文 ／ 徐亞湘

國立臺北藝術大學戲劇學系教授兼主任

觀賞過 2015 年戲劇學院秋季公演《此時此地》後，我曾寫下：「後

來，場中的演員與觀 分不清彼此時，突然有種奇妙的感覺：人

生場景好似頓時集中壓縮併現，而自己正靜靜地看著自己的過去 與未來，片段完整了起來，感動於是泛起。」那是陸愛玲老師的

編導作品曾帶給我的深刻感動，是在遍尋不著語意、事件邏輯關

係後的靜心體會，一如讀／看懂了荒謬劇題旨傳遞後的欣喜。

愛玲老師選擇改編愛爾蘭現代主義文學大家喬伊斯的長篇小說 《尤利西斯》，做為 在北藝大戲劇系編導教學的最終作品，挑戰 大，份量 ，此次的面向經典當能再創其藝術高峰。看過舞台劇 改編本後，我覺得頗能把握小說的核心精神及文字特色，主人翁 布魯姆在都柏林街頭一日遊蕩的細節描述、心靈囈語，用意識流 手法創造出交錯凌亂的時空感，以及十八章的小說結構，盡皆保 留，我驚嘆的是這「刪繁就簡」的改編過程對愛玲老師來說是多 麼地勞心勞力啊！

閱讀小說自可反覆

思，晦澀難懂處亦多有時間消化參透，但觀

賞戲劇時則不然，當下、即時的感受與理解很是重要。我們在看 舞台劇《尤利西斯》時，或許不要受困於角色、語言、動作合理

性及邏輯意義的追尋，而以感受作家的微言大義為重，其次，再 從台詞中雋永的隻字片語映證生命的共鳴與感動，當然，靈動巧 妙的導演技法與時空處理，以及演員精湛的表演詮釋，也是以藝

術手法化解表面理解與否的良方。我有了觀賞愛玲老師前次《此 時此地》的先行經驗之後，對此番的《尤利西斯》製作我有著很

高的期待，一 乘著意識、心靈、詩意翅膀的人生藝術之旅即將 展開，歡迎 的參與，我們在劇場相遇。

原著作者簡介

愛爾蘭作家詹姆斯·喬伊斯（James Joyce），1882年出生於都柏林郊區 的一個中產階級家庭。喬伊斯在都柏 林受教育，後來前往巴黎和義大利學 習，並在歐洲各地旅行。後來旅居歐 洲各國，包含義大利、法國、瑞士。 他的作品的背景多集中在描繪他的家 鄉都柏林，描繪了愛爾蘭人的生活和 文化，並在文學上探索了現代主義的 形式和技巧。

喬伊斯最著名的作品《尤利西斯》，由 18個章節組成的小說，每個章節都以 不同的寫作風格呈現。小說的故事發 生在一天內，主要是描述了布魯姆和 斯蒂芬在都柏林市區漫步的經歷。這 部小說因其創新的敘事風格和充滿挑 戰性的主題而成為現代主義文學的代 表作，幽默的、內省的和意識流技術 的運用，備受讚譽，它擴大了小說的 文學可能性，也是20世紀最重要的 文學作品之一。

喬伊斯其他的著名作品包括小說《都 柏林人》（Dubliners）、《一個青年藝 術家的畫像（A Portrait of The Artist as a Young Man）》、《芬尼根的守靈 夜》（Finnegans Wake）以及劇本《流 亡》（Exiles）等。他被認為是現代主 義文學的奠基人之一，其作品對20 世紀文學產生了深遠的影響。

尤利西斯情節張力圖

化日常為經典── 向《尤利西斯》100+1 致敬

文 ／ 曾麗玲

刻意選在 1922 年 2 月 2 日喬伊斯四十歲生 日當天出版的小說《尤利西斯》因其背後座

落於希臘神話史詩的架構、意識流的敘述技 巧、以及小說包含大量的形式實驗，小說問 世不久立刻獲得高不可攀、艱澀難懂的名聲。

不過，也正因為以上三大特色，造就《尤利 西斯》成為二十世紀第一巨著，當人們論及

「現代小說」與「意識流」時，《尤利西斯》 儼然成為其代名詞。

《尤利西斯》最大特色便是將發生在現代的 故事架設在西方最早、由盲眼詩人荷馬吟唱 的史詩《奧德賽》之上，小說的時空背景為

1904 年 6 月 16 日上午八點至午夜超過 16 小 時當中，圍繞在都柏林人布魯姆周遭的故事。

首先，喬伊斯視凡夫俗子的小說主人翁──

即以兜售報紙廣告為業、都柏林猶太人布魯

姆──為現代的奧德賽（「尤利西斯」為其

羅馬名），喬伊斯曾說在他心目中，古希臘

神話裡的尤利西斯因他身兼人父、人夫、人

子三重身份，最能代表全方位的男人，而小 說的確凸顯了全方位的布魯姆。此外，歷史

上的 1904 年 6 月 16 日在愛爾蘭其實是個平

凡無奇、無重大事件發生的一天，然而，因 喬伊斯在這一天與未來將成為他終生伴侶的 諾拉在都柏林街上首次約會（喬伊斯傳記證 明這位來自西愛爾蘭郷間的諾拉在都柏林街 角，就讓當時僅 22 歲的喬伊斯嚐到「轉大人」

的手淫經驗），而將此日化為書中的永恆。

然而，小說與《奧德賽》的若合符節表面看 來似乎只呈現在標題上，但其實喬伊斯為此 規劃了非常詳盡的對照表，還主動提供給同 時代的兩位學者（Gilbert 與 Linati），表內

列出小說十八章來自《奧德賽》的出處並設 成各章標題、各章故事時間表、與人體器官 的對應、藝術、色彩、象徵、技巧、以及小 說裡人物與《奧德賽》角色之對等。喬伊斯 如此安排的小說之大計可由以下他說過的話 來說明：《尤利西斯》是以色列與愛爾蘭

兩民族的史詩，同時也是人體以及一天生 活的循環⋯⋯它有點像是一部百科全書。

我的目的是將神話放置到我們的當代。每

一事件（每小時、每器官、每藝術都環環 相扣）不僅主宰甚至產生「敘述」它的技巧。

喬伊斯提供的對照表可說是解讀《尤利西斯》

不可或缺的地圖，然而，它們雖鉅細靡遺， 但在小說表面卻隱而不現，這才是讓小說一

出版就獲得其乃廟堂之作名聲的主要原因， 當然小說隱晦的古典架構也策動了無數研究

希臘羅馬文學的學者爭相投入解謎戰局，他 們除對喬伊斯所提供的對照表按圖索驥以

外，更要尋找出不限於對照表的所有如百科 全書般廣博的文學典故。這段文學批評史後 來的發展，從喬伊斯另一段有名的話可見預

言已成真： 我在書裡安排了數不盡的謎團 及疑問，會讓幾世紀來的教授們不斷爭辯 著我的原意，這才是保我不朽的唯一途徑。

除了隱晦的文學典故，另一讓《尤利西斯》

不甚「親民」的原因是小說大量採取意識流

的敘述手法，舉例來說，《尤利西斯》第三

章〈普洛透斯〉全篇盡是史蒂芬的內心獨白， 再加上身為喬伊斯分身的史蒂芬，其飽讀詩

書的養成，動輒大吊書袋，使得情節變得十

分難懂，因此，〈普洛透斯〉被公認是讓有 心征服小說的一般讀者棄書投降的最致命章

節。其實，即便是布魯姆開始登台的第四章

後，小說仍大量採用意識流手法；不過也歸 因於此能進入角色意念的細筆描寫，讀者得

以深度認識小說新主角布魯姆的內心世界。

但就當讀者自認與布魯姆的內在意識建立第 一類接觸後，小說又不預期地展開毋寧是對 小說形式的激烈革命，從小說第七章起，便 被置入種類繁多、最後令人無所適從的形式 實驗，包含仿報紙排版、蒙太奇、仿音樂序曲、 仿言情小說、仿古至今各大家英文文體、戲 劇、以及天主教教義問答體例。以上各類文 體共融於這本應歸類為「小說」的著作當中，

喬伊斯針對基本以寫實主義為主的敘事方 式、自我反思採取各種的形式實驗，讓這本 被公認是「現代」文學的代表作，其實已超 前預示了其「後現代」的成分。

以上三大特色可說讓《尤利西斯》在二十世 紀初的文壇獨樹一格，然而如兩面刃般地， 它們也同時招致「費解」、「莫測高深」、甚 至「走菁英路線」等負評，由此，喬伊斯給 了言簡意 的回應：「如果《尤利西斯》不

適合讀，生命也甭活了」，《尤利西斯》就

是一部有關平凡人生的故事，情節觸及到許 多市井小民日常私密行徑，如布魯姆上茅房 解便、午飯後當街放屁、在海灘一角自慰等 行為。即便是學究般的史蒂芬也在海灘上便 溺、 鼻屎、把鼻屎 在海灘岩石上，以及

與布魯姆比賽誰可將尿灑得比較高，這些「非 典型」的小說素材的確引發衛道人士的側目； 然小說更大挑戰禁忌的還是書中第十三章葛 蒂在夜目低垂的海灘上、故意露出大腿挑逗 布魯姆，以及最後一章茉莉獨白裡充斥著與 情夫及其他男子鹹濕的性挑逗、甚至性行為 的正面描寫，就是前者讓小說當初在美國連 載期間遭電檢，淪為禁書，所幸美國法官烏 爾西 (Judge Woolsey) 1933 年判決小說不達

公然猥褻的程度，小說才順利於 1934 年在 美國出版。

「我的書是人體的史詩 ⋯ 在我書裡，身體

居住在空間裡，也在空間裡移動著，是一 個完整人格的家。」喬伊斯的這段話印證《尤

利西斯》展現對上述平凡生活超級「物質性」

的描寫與關注，他在小說裡還發揮幾近科學 式的丈量手法、並記錄都柏林所有重要地景 的功夫，此與後來「布魯姆日」(Bloomsday)

成為專有名詞息息相關。他曾發出豪語：「我

要把都柏林描寫到淋漓盡致，萬一有天這

個城市從地表消失，就可藉由我的書將它 重建。」其實，早在 1924 年，喬伊斯自己就

用「布魯姆日」稱他小說的時間背景。三十

年後，1954 年由幾位愛爾蘭作家（其中包括

詩人 Patrick Kavanagh）就正式慶祝、紀念《尤

利西斯》，這是史上第一個「布魯姆日」的 誕生，自此之後，不僅是愛爾蘭、可說全球 各地每年的六月 16 日都有小說的粉絲裝扮

成 1904 年的人物，人手一本《尤利西斯》，

造訪與小說對應章節的地點、或朗誦或搬演 小說情節，整個類嘉年華的活動從早上八點

至午夜方休。這是個一般讀者熱烈擁抱虛構

人物及情節到他們日常生活的自發的行為藝 術／藝術行為。

《尤利西斯》將要進入下個百年的 2023 年迎 來由陸愛玲老師改編、執導台北藝術大學戲

劇系演出的《尤利西斯》中文劇，此乃華語

世界之首創，陸老師親自改編小說至舞台， 內容涵蓋小說幾乎所有章節，重現《尤利西

斯》博大精深的特色，陸老師以如此龐大的 企圖心向小說致敬之舉，相信不僅吸引小說 既有的以及新讀者的關注，更會緊緊抓住現

場觀 的眼球。在此預祝北藝大戲劇系的《尤 利西斯》演出成功！

曾麗玲 文學顧問

台灣大學外國語文學系教授

曾任台灣大學外國語文學系系主 任、台灣大學文學院翻譯碩士學位 學程主任、台灣翻譯學會理事長、 財團法人趙麗蓮教授文教基金會董 事長、台灣愛爾蘭學會理事長。

研究專長：喬伊斯研究、貝克特研 究、20世紀愛爾蘭文學

著作有專書 Textual Politics of Ulysses (Taipei: Bookman, 2001) ，及刊登於 Beckett on and on... (Madison: Fairleigh Dickinson P, 1996) , Twentieth Century Literature, James Joyce Quarterly, James Joyce Journal, NTU Studies in Language and Literature, Concentric, Ex-position,《英 美文學評論》、《中外文學》、《中山 人文學報》等論文。

生活盛宴的 局外人

進入《尤利西斯》，進入喬伊斯。

喬伊斯想重新創造一個現代版的奧德賽，他 在其中體現了他對現代英雄的看法：普遍日 常裡微小人類的平庸現實，以及與他如影隨 形的苦悶彷徨、孤獨無助、缺乏支持、沒有 作為，明顯的缺點或總是失敗的，無力拒絶 現實、欠缺歸屬感。接近我們的或許是他， 不是英雄。

一個庸碌之輩平凡的一日的放大書寫，直到 今天都是最吸引人的創作題材，一百年前喬

伊斯所開創的，遠不只是題材，還有用十八 章節寫一天，近千頁（英文版中譯本則近一 千五百頁）的篇幅描寫人的心靈意識狀態及 其與外部世界的細節與連結之豪邁。兼備從 微觀（局部）入手，反映巨集觀（整體）視野。 小說中人物 多，每個角色都有內心的聲音， 更以獨特的方式表達自己，乃至於動物與無 生命之事物也有了生命。多文體探索、鉅細 靡遺的敘事，內心獨白技巧的高度、多層次 發展和意識流筆風，讓微小的「人」的簡單 身影豐碩起來，可與環繞其外的龐大的物理 世界和物質世界，相抗衡，相擁抱。

利奧波德布盧姆是典型的反英雄人物。對現 實的忍氣呑聲、不可能實現的野心，生活中 無用的例行公事，使他痛苦但堅強，受盡屈 辱又貧窮，一個無法執行任何勇敢的行為， 被嘲笑的對象。

斯蒂芬・迪達勒斯也是現代人的例證，對自 身的不確定以及沒有把握侵蝕了他的信念， 自我追尋的意義透過他彰顯無疑，然而急於 找尋生命舞台的他，也同時迷失於精神與現 實的荒地。

布魯姆的猶太人出身讓他自覺是生活盛宴的 局外人。斯蒂芬受苦於母親以宗教之愛替代 了母愛。莫莉一响貪歡，在床上盼望著 的 愛人， 的不忠讓布魯姆惶惶終日受盡綠帽

《尤利西斯》透過不同媒體的再現一定要做 篇幅上的裁剪。

戲劇結構和時間敘事上保留完整的十八小時 城市漫遊的主要內容，在極度縮限的劇場時 空要求下，如何達到這個目的，是改編上最 大的困難。幾經思考、書寫、重來，還是決 定在舞臺上走出一個「布魯姆的一日」，在 每一章節找出他主要內容和特色; 原本希望 在作家每一章節的寫作風格的獨特性上，也 能 夠 以戲劇形式之紛陳展現在舞臺上，但終

究因為這個目的所要付出的改編工作和排練 工作上所需要的時間、人力，諸多限制難以 估計，還是暫時擱置了。改以帶給觀 對於 主要角色在”最長的一日”發生了什麼、怎 麼感受為前導。

在《尤利西斯》中，喬伊斯表現出一種悲觀 的態度，這否定了大多數人的願望。布盧姆、 莫莉和斯蒂芬當然是反英雄；他們諷刺西方 文明的退化和崩潰。

《尤利西斯》經常被描述為混亂和很難解釋， 因為它 ( 受佛洛依德影響 ) 涉及人類的心理， 未成形的、散漫的、反復無常的、流動的、不受 傳統約束的人事物以及時間和地點的概念。

相對應於小說的敘述特色，導表演手法上選 擇了順著劇情線性時間發展的平鋪直敘、自 然寫實表演與默劇形體動作的交互銜接、超 大量語言和靜默的藝術的對照，交錯和並置 的場景排列，部分超現實物件提示人類內心 世界的非理性、不合邏輯、感性、反映直覺 與意識流動。又因卷帙浩繁進行了從小說文 本到舞臺文本的解構與重建。有限的舞臺時 空裡，劇情轉折與素材選取，更是在藝術手 段和技術執行上最大的挑戰。

像是在主人公整個漫遊過程中，他經過了當 地各種地標，包括公共浴室、報紙辦公室、 墓地、國家圖書館、婦產醫院、妓院和其他 各種公共場所。舞臺上無法表現一整個城市， 必須由劇場空間的｢折疊」效果，來展現城 市的廣大蜿蜒。同理，以「放大」效果，去 展現 色們內心世界之幽微。當然，觀 的 想像力才是最後成全之道。

我一向視為導師的彼得・布魯克這麼說：「戲 劇是一種自我毀滅的藝術。（ ）任何形式，

一旦被創造出來，就已經奄奄一息。任何形 式都必須重新思考」。多年的體悟，導演也

是一門妥協的、放棄的藝術。創作者的意圖 是浮動的、是不可制約的、尤其在自我準備 之後，進入集體創作後更甚。諸多心靈意念

撞，於是你瞭解，某種／些形式的放棄是 必要的，即使已經建立，你必須不斷的與自 己鬥爭與自己和解，與自己的知識辯論，冒

著從已知的語言陷入修辭的風險，試著忘掉 你所知道的。試著重新開始。做你該做的事。

陸愛玲

戲劇／劇場是一塊暫停現實的領地，導演在 那裡棲身一隅，與諸位看 看不見的一大群

卓越設計老師和努力不怠的學生們，盡情盡

興盡力的一起走過無數個白天夜晩，無數個 重新開始。珍惜此緣，感恩大家。

巴黎新索邦第三大學戲劇系博士 Docteur en THEATRE ET ARTS DU SPECTACLE, Université de la Sorbonne Nouvelle - Paris III, France

布魯姆最後還是回了家，另一個，或無數個 平凡的日子與閒晃等著他。斯蒂芬堅定地步 入夜色蒼蒼，也許有亞裡士多德陪伴; 但永 遠，都會遇到的是他們自己。我們都是。

著有《常中之變，變中之常—愛與 死的生命河流與創作秘域》、《行走 的人—走向內在天堂》、《戲劇之旅・ 天馬行空—編導天地》。譯有《發 現安哲羅普洛斯》（合譯）。劇場創 作有原創《Chambre de Karl》、 《Nora sur le chemin》、《行走的 人—走向內在天堂》、《空白時間》、 《敘述與重組》、《逃。生》，及其他 改編劇作。導演作品有《恐怖行動》、 《此時此地》、《名叫李爾》、《吶喊 竇娥》、《杜十娘》、《費德爾2000》、 《無言劇一二及插曲》、《行走的人— 走向內在天堂》、《行走的人》、《等 待果陀》及其他多部。曾獲頒3p 表演藝術雜誌主辦表演藝術「晶球 獎」－｢評審潛質（導演）獎」。《吶 喊竇娥》獲第十屆中國戲劇節「優 秀劇目獎」。近年教學與創作領域 包括導演、劇本創作、戲劇與空間、 非傳統戲劇創作方法、法國露天與 街頭戲劇、畢業製作指導。

國立台北藝術大學戲劇系教授、 劇場編導。

年紀過了門檻，大概人人都有過一兩個，如同布魯姆和 史蒂芬在1904年6月16日那樣的晝夜。也或許都有一 兩趟怎麼走卻感覺老走不到的，回家的路。相同的十二 個鐘頭，得以被擴充乘以千倍誠如奧德修斯的十年飄泊， 也可以濃縮成布魯姆經過海岸邊的一陣狗吠。也可能某 個一天延為一生的短，或縮及意識流過心底一瞬的長。

那時候事物都變得無比之大：沈入流沙中的單椅、高得 爬上去都難的床、一朵怎麼看都像用過了的，如揉成團 的廁紙般的雲、或者雷陣雨後，伴著午後四點的鐘鳴， 刺進胃裡的太陽；要不就無厘頭地小：小到只夠捧在手 上遮住整張臉的碉樓、郵政局、信仰、家、或者勉強填 進一個劇場裡，潮濕鬱悶的都柏林。對於一個像我這樣 的中年以婚男子而言，尤利西斯揉在喬伊斯手裡，突然 間再也不巨大或渺小，寫實或抽象，簡單或者複雜。更 多的時候，他只是毫不避諱地，說出我們的心裡話。

現任實踐大學時尚設計系專任講師、「境外即思」

共創團隊負責人暨藝術總監。

曾任大稻埕國際藝術節(TTTIFA)發起人暨藝術總監、 2017年台北世界大學運動會開幕典禮舞台設計總監、

2018年Taipei Fashion Week台北時裝週開幕主秀舞台 暨空間設計總監。設計作品涵括現代戲劇、傳統戲曲、 舞蹈、科技藝術、大型展演活動、藝術策展。創作含括 劇場設計、產品設計、空間設計、劇場編導、影像編導 ……等等。近期舞臺設計作品：莎士比亞的妹妹們《泰 雅精神文創劇場》、秀琴歌劇團《鳳凰變》、故事工廠《天 后》、全民大劇團《大畫昭君觀落雁》、許亞芬歌子戲劇 團《黑水溝》、動見體《戰+》、音樂時代2022《四月望 雨》、全民大劇團《因愛啟程》、新劇團《魔笛》、故事工 廠《暫時停止青春》、尚和歌仔戲劇團《敬瑭圍城》、動 見體《不好意思，可以幫我們拍個照嗎？》、十鼓擊樂團

台灣燈會衛武營《武營晚點名》光舟 劇場，裝置暨舞台設計。近期影視製作作品：2022劇情 長片《沙之書》製作人暨分鏡師、2021劇情長片《光的 孩子》製作人暨分鏡師、入圍第56屆電視金鐘獎電視電 影獎、獲亞洲電視獎Asian TV Awards、最佳電視電影

獎 Best sigle drama or telemovie、獲2022 紐約電視

節New York Festivals TV & Film Awards劇情片類銅獎 Films Feature Films。

畢業於國立台北藝術大學劇場設計學系，主修服 裝設計。現為『康國創意』資深服裝設計師。作 品涵蓋電影、電視偶像劇、演唱會、主題樂園及 廣告。常年投入劇場服裝造型設計，跨足戲劇、 歌劇、歌舞劇及傳統戲曲。2009年參與了《臺北 聽障奧運開閉幕大典》玩偶類的委製、並在建國 百年國慶晚會《夢想家》中負責特殊服裝的製作， 2010年隨金馬導演李祐寧先生至北京拍攝電影 《麵引子》並擔任服裝造型設計一職，隔年受邀統 籌《國立台南歷史博物館》館藏服裝仿製的工作， 2015年更為國防部抗戰70週年歌舞劇《碧血丹 心永續和平》設計近三百套的二戰時期服裝，多 方面的服裝造型設計經驗，為劇場界不可多得的 中生代服裝設計師。

近期服裝造型作品為衛武營國家藝術文化中心混 種當代歌劇《天中殺》、衛武營開幕季輕歌劇《憨 第德》、上海開心麻花《財神爺駕到》《競演州長》 《皇帝的新娘》、主磐娛樂音樂劇場《女人心》、春 美歌劇團《放逐的愛》《彼時我在等你》《青春美 夢》《金探子》《變心》《夜王子》、許亞芬歌子戲 劇坊《鳩摩羅什》、高雄春天藝術節《歌劇卡門》、 明華園日團《巾幗醫家》《女寇》、錢人豪導演電 影《京城81號2》、高雄春天藝術節少年歌仔戲 《靈界少年偵查組》《永不墜落的星辰》、春河劇團 《我妻我母我丈母娘》、天作之合《寂寞瑪奇朵》、 找我劇場《山桐傳奇》、栢優座《行動代號莫須 有》、台北愛樂劇工廠《月半物語》、台北劇場實 驗室《比屈女子歌舞秀》、台灣首部觀光大秀《臺 灣舞孃》、台北藝術推廣協會《大算命家》、莫比 斯圓環創作公社《夢外之境》《跟著沙彌跳月去》 《跟著沙彌Moon Walk去》、一心戲劇團《青絲 劍》《Mackie踹共沒？》、秀琴歌劇團《囍事雙飛》 等精采作品。

國立臺北藝術大學劇場設計學系專任副教授兼系 主任。耶魯大學戲劇學院設計研究所藝術碩士。

從事劇場燈光設計至今有上百件作品,包含戲劇、 舞蹈、傳統戲曲、音樂劇和歌劇等。燈光設計作 品曾經多次入選「布拉格國際劇場四年展」(PQ) 和「世界劇場設計展」(WSD)。

入圍獎項：2013 年作品《05161973 辛波絲卡》入選 2013 年 世界劇場設計展 (WSD 2013),英國卡地夫、2013 年 作品《親 愛的 My Dear》入圍第十二屆台新藝術獎最後決選,台灣台 北、2009 年 作品《淡水小鎮》《巴黎花街》入選 2009 年世界 劇場設計展 (WSD 2009),韓國首爾、2005 年 作品《櫻桃園》 入選 2005 年世界劇場設計展 (WSD 2005),加拿大多倫多。

策展評審：2017 年世界劇場設計展 (WSD 2017) 競賽評審和 展場召集人兼規劃設計,台灣台北、2011 年布拉格國際劇場 四年展 (PQ 2011) 台灣學生館策展人,捷克布拉格。

燈光設計作品選輯：國立臺北藝術大學戲劇學院的演出有《千 秋場》《米蒂亞的受難》《愛因斯坦的夢》《Pornography》《哈 姆雷特》《凡尼亞舅舅》《神作》《我們的小鎮》《大家安靜》《北 方的霧靄－營造大師》《Preparadise Sorry Now》《Kalpa 時 光之劫》《理查三世和他的停車場》《05161973 辛波絲卡》《威 尼斯商人》《摩訶婆羅多》《愈來愈難集中精神》《櫻桃園》《危 險關係》《一官風波》等數十齣。果陀劇場的演出設計有《淡 水小鎮－2023 年版》《摘心米其林》《我的大老婆》《ART－ 2016 好友版》《一個兄弟》《冒牌天使》《淡水小鎮－2014 年 版》《超級奶爸》《動物園》《再見女郎》《最後 14 堂星期二的 課》《17 年之癢》《步步驚笑》《傻瓜村》《梁祝》《針鋒對決》 《我要成名》《開錯門中門》《巴黎花街》《公寓春光》《淡水小 鎮－2006 年版》《城市之光》《莫札特謀殺案》等二十餘齣。 莎士比亞的妹妹們的劇團《混音理查三世》《血與玫瑰樂隊》 《理查三世》;表演工作坊《遇見自己》《花吃花》;何曉玫舞團 《默島新樂園》《假裝》《親愛的》;春河劇團《大家安靜 30》; 唐美雲歌仔戲團《月夜情愁》;天作之合劇團《音樂劇－寂寞 瑪奇朵》;綠光劇團《開心鬼》《人鼠之間》;創世歌劇團《歌 劇－女人皆如此》;我城劇場《我記得》《請你閉嘴》;雲門舞 集 2－羅曼菲《愛情》;臺北故事劇場《花季未了》《露露聽我 說》;國立臺灣師範大學表演藝術研究所《夜遊神》;國光劇團 《京劇－李世民與魏徵》;臺灣豫劇團《拜月亭》;國立臺灣戲 曲學院－京劇團《京劇－青白蛇》《崑曲－孟姜女》……等。

Carpe Diem. Seize the Day.

現任國立臺北藝術大學劇場設計學系專任副教授 與研發處產學合作執行長。台大電機系學士與碩 士、台大戲劇研究所，公費留學並於2001年耶 魯戲劇學院藝術碩士學位，主修技術設計與製作， 並獲Edward C. Cole Memorial Award之殊 榮。返國後任教至今，2007創立舞台動力實驗 室，2010與2013分別獲得獲北藝大全校優良教 師與特聘教授榮銜，2011指導主修學生參加布拉 格劇場設計四年展（PQ）榮獲首獎。近年除一般 劇場機械設備的研發設計，也實現許多如衝浪平 台的新穎舞台機關。對學生畢業後的進修發展不 遺餘力，至今已指導並推薦八名優秀學生申請並 錄取耶魯戲劇學院研究所攻讀MFA學位。近年也 受台中歌劇院、無獨有偶等單位邀請，以實作舉 辦工作坊的形式推廣舞台機械與自動控制的基礎 教育。

在北藝大任教至今已擔任34次戲劇學院學期製作 的技術設計，此外也在校外擔任技術或機關設計、 舞台設計、編劇、執行製作，合作劇團包括河洛、 天使蛋、人力飛行、屏風、如果、狠主流、驫舞、 故事工廠、NSO、果陀、台灣耶魯室內樂團等。 設計案例包括Theo Jansen特展、十鼓擊樂團、 台北聽障奧運開幕式飛行技術、北美館《索多瑪 之夜》自動控制機械統籌、國父紀念館策展技術 總監。近年與娛樂產業界合作，進行演唱會機關 研發，作品包括陳綺貞、江蕙、田馥甄、劉若英、 五月天等。亦活躍於兩岸技術劇場，並長年擔任 烏鎮戲劇節國外團隊技術顧問。上海迪士尼園區 開幕與相關設施之機械設計。2018賴聲川〈上劇 場〉新作《隱藏的寶藏》技術總監。

在這次《尤利西斯》音樂創作中，我嘗試在劇場中 透過多聲道環繞的處理與創作手法，表現出小說中 的每一條街道、每一個聲音、每一座建築，藉由音 樂在多重織體的流動，將精神生活和內心世界帶入 這個藝術創作中。最大的挑戰我想應該是把“日常 生活中的平凡瑣事”轉譯成音樂的時間推進，並且 與學生們一起討論、即興出一個介於理性與非理性 之間的意識流動。

故事中漫長的十八個小時，每一分每一秒，我都玩 得相當開心！謝謝陸愛玲老師的信任，敬演員、敬 每一位參與《尤利西斯》的成員。

目前任職於C-LAB臺灣聲響實驗室音樂設計與工 程，協助臺灣聲響實驗室Ambisonic 49.4聲道 立體音場活動及相關沈浸式音樂／聲響展演共製 計畫聲音設計製作及技術支援執行。

畢業於國立陽明交通大學音樂研究所，主修電子音樂與 國立台北藝術大學管弦與擊樂研究所，主修打擊樂。打

擊樂啟蒙於蔣佳怡老師，曾師事吳珮菁、吳思珊、鄭翔 夫老師。曾任朱宗慶打擊樂團二團團員，2017年參加 臺灣國際打擊樂大賽，榮獲四重奏組第一名。

音樂作品跨足當代音樂、學術電子音樂、劇場等，擅長 多聲道沈浸式聲響設計、Ambisonic及SPAT聲音空 間規劃軟體研究、電子音樂、Acousmatic Music及電 子原聲音樂之混合器樂、當代音樂等。另也積極參與跨 媒介之科技藝術創作，不斷嘗試媒介與媒介間的聲響流 動，創造出不同層次的聽覺感官體驗，探索新的「聲響 循環動能」而帶出內在的意識空間與情境空間。

近年科技藝術跨域製作與演出，如：2022《潘朵拉 幻象:迴聲震盪》國立臺灣美術館U-108 Space型空 間，結合高畫質同步之影像融接系統，與16.2聲道 Ambisonic 3D空間聲訊處理技術、2022 TAxT桃園科 技表演藝術獎-《無人知曉》新秀組首獎以及文策院特 別獎、第三屆JPG擊樂實驗室《潘朵拉幻象》獲「第 19屆台新藝術獎」提名、2021 C-LAB聲響藝術節《異 相共存》空間聲響設計暨演出。

1990年屏東出生，在高雄接受舞蹈啟蒙教育， 2012年畢業於國立臺北藝術大學；在校期間， 2007年曾參與「雲門種籽舞者」培育計畫，以及 2009年後獲美國舞蹈節(ADF)獎學金、前往日 本神戶女子大學進行演出交流與參與第一屆【下 一個編舞計畫】，發表獨舞作品《迴光》。

2013年成為日本劇場專屬舞團【Noism】所屬 首位台灣舞者，在「新潟水與土藝術祭」中發表 作品《AFTER THE2 OTHERS》，隨舞團於馬德 里、首爾、羅馬尼亞、東京等國際城市進行巡演。

2016年返台，以個人創作參與 MeimageDance 鈕扣計畫、香港城市當代舞蹈節(CCDF)與高雄 城市芭蕾舞團點子鞋等創作發表，《八苦》獲舞 躍大地「銀牌獎」，以及隨翃舞製作演出《守》、 《Birdy》，獲西班牙「紐約暨布爾戈斯國際編舞大 賽」首獎等國際獎項與進行國內外巡迴演出。

2020 年成立【01舞蹈】，以高雄在地為起點，參 與高雄春天藝術節「環境舞蹈系列」與「正港雄 有戲」，並進行舞蹈影像拍攝與採訪，受邀皮亞佐 拉探戈輕歌劇《被遺忘的瑪麗亞》獨舞者與2021 漂鳥舞蹈平台特邀作品發表。

現為表演藝術評論台專案評論人。

你能完整記得過去18小時看到、聽到、感受到的 一切嗎 ？ 留在我們的記憶中的，可能只有零星破碎 的片段。《尤利西斯》的文字彷彿是日常生活的寫 照，面對這個巨大而無比的世界，每個角色只能局 限在自己狹小的「視界」之內。這次影像設計中， 我們期望呈現出多個、小範圍的、片段的、破碎的 「視界」，以呼應劇中各個角色的真實態度。然而， 在這些「視界」中，仍然充滿了個人情感、社會規 範、文化衝突、時代變革等大環境的複雜交錯。百 年前愛爾蘭在獨立前，人與社會、與國家的糾葛衝 突，似乎也類似於今日台灣我們面臨的難解議題。

演員，任教於台北藝術大學電影創作學系、文化 大學戲劇學系、中山大學劇場藝術學系。

近年參與2023台灣戲曲藝術節《和合夢》、 2022兩廳院新點子《半金屬》、越洋信使－林羿 綺個展《雙生》、2020台北電影節《日正當中》、 2019台北藝術節 洪千涵×洪唯堯《家庭浪漫》、 2019當代華人藝術節《老殘．印象》、我城劇場 《日常 戀 襲曲》、黑眼睛跨劇團《戰場上的野餐》、 莎士比亞的妹妹們的劇團《請聽我說—20、30、 40》、創作社劇團《少年金釵男孟母》；2017以 《阿莉芙》獲得金馬獎最佳原著劇本提名。

跨領域藝術創作者，對於人與環境、社會、文化 等議題有著深入的探索。慣用多種媒材，如裝置、 行為、錄像等，將觀眾引入現代生活中被忽略的 部分，呈現出對於人與生活的深刻思考。

創作常採取實踐、非典型的方式，注重與觀眾的 互動，以開放的方式提出問題，鼓勵觀眾參與創 作與討論，希望透過藝術創作來激發觀眾對於自 我周遭生活的重新關注，引發對於現代生活方式 的反思和思考。作品曾獲得全國美術獎、高雄獎、 桃源國際藝術獎等獎項肯定。2022年，受邀前德 國第十五屆卡塞爾文獻展參與展演。

本次結合本校不同學院的同學，黃育千、何濡妍、 羅翊凌、許浩維、張文珈、林子潔、吳品妤、楊 馥嘉，組成多媒體影像組，跨戲劇、新媒、動畫 等系所，共同創作運用多種不同領域的媒材或媒 體介面，企圖將觀眾、文本與現實的不同面向結 合起來，通過作品的呈現與互動，讓觀眾重新關 注本演出想傳達的種種細節。創作的目標不僅僅 是關於藝術，而是一種引人深思的體驗。

擔任電影《一家子兒咕咕叫》、《我吃了那男孩一 整年的早餐》、《刻在你心底的名字》、《癡情男子 漢》；劇集《華燈初上》、台北藝術大學戲劇學院 2022年秋季公演《千秋場》、2016年秋季公演 《古德·搖搖搖》等製作表演／演員指導。

李京泓

飾　斯蒂芬、斯蒂芬父親

劇場藝術創作研究所／一年級／表演 2021 台大戲劇系畢業製作《春眠》飾 林正陽

林志毅

飾　戴汐、艾格林頓、帕爾、公民 劇場藝術創作研究所／一年級／導演 2022 盜火劇團 華文劇本LAB《殺神》飾 廟公、歌隊 2022 複象公場《傳說中的史東》舞者暨演員 飾 說書者 2022 無獨有偶工作室劇團《飛船與海怪》、《飛越世紀》操偶師

林向

飾　斯蒂芬、內德、獨腿水手、盲人少年

戲劇學系／五年級／表演 2022無垢舞蹈劇場 三館巡演《觀》飾 火靈 鷹族 2022 成功走丟少女《暗房筆記》飾 小鐵 2022 臺東藝穗節 後街人劇團《忘憂列車＿沿途停課》

林承鋒

飾　海因斯、麥考伊、坎寧安、戴維、貝斯特、公民

戲劇學系／三年級／表演 2022 牯嶺街小劇場《飛彈》飾 士兵 2022 北藝大佰捌級畢業製作《家家酒》飾 李仁龍

林哲弘

飾　布魯姆

劇場藝術創作研究所／一年級／表演 2022演摩莎劇團《靈站》飾 年輕人

2022娩娩工作室《吉羊公寓x瘦了2.0》飾 王佳宏 2019 臺北藝穗節《羊食》編劇暨演員 飾 王秉暉 ・榮獲佳作殊榮

高詠婕

飾　莫莉、母親

劇場藝術創作研究所／一年級／表演 2023國家兩廳院open studio 駐館藝術家導演黃郁晴《產出》表演者 2022台北表演藝術中心《見笑歌廳秀》創作者暨表演者 ・獲藝穗原創殊榮 2022台北表演藝術中心衛星計畫《Lulu's lab 標下你的衝動》創作者暨表演者

曹巧迎 飾　接生婆、女伴、米莉、歌隊

戲劇學系／二年級

2022 北藝大戲劇學系佰拾級表演基礎期末呈現《玻璃動物園》飾 蘿拉 2022北藝大戲劇學系佰捌畢業製作《無眠》飾 貓咪、電臺

2022北藝大戲劇學系導演三×燈光設計二期末呈現《海上騎士》飾 娜拉

陳美辰

飾　瑪莎、肯尼迪小姐、歌隊

戲劇學系／二年級

2022 北藝大戲劇系佰拾級排演基礎期末呈現《怪物》 2022 北藝大戲劇系佰拾級表演基礎期末呈現《致命的謊言》飾 柯蘭

陳敬昕

飾　神父、圖書館長、萊納漢、歌隊

戲劇學系／交換生

2022 北藝大戲劇系佰拾級表演基礎期末呈現《山羊》飾 馬汀

楊宣哲 飾　布魯姆

戲劇學系／畢業／表演

2022華文音樂劇《外百老匯音樂劇The Fantasticks—夢幻愛程》飾 亨利

2017臺北藝術節《平田織佐—台北筆記》飾 胡書偉

2008北藝大戲劇學院秋季公演《費加洛婚禮》飾 費加洛

楊詠翔 飾　穆利根、拉塞爾、迪格南、門頓、阿爾夫、提琴手

戲劇學系／三年級／導演

2022北藝大戲劇學院《歌劇魅影》樂手暨演員 飾 達洛加

2022身體氣象館—為你朗讀VIII《飛彈》飾 士兵

2021北藝大戲劇學院畢業製作《Proof》排練助理

廖穎怡

飾　莫莉

戲劇學系／四年級／表演

2023北藝大戲劇學院春季公演《真探葛歐》飾 德拉奇太太

2022北藝大戲劇學院冬季公演《哈姆雷特機器》飾 奧菲莉亞

2022北藝大戲劇學院春季公演《申生》飾 奚齊

劉允鉉

飾　法官、狄克遜大夫

劇場藝術創作研究所／二年級／劇本創作

2022北藝大劇藝創所×劇設碩班 導演I ×燈光設計I聯合呈現 《山地語言》飾 軍士

潘靖崴

飾　博依嵐、班塔姆萊昂斯、弗林 戲劇學系／二年級

2022北藝大戲劇學系表演基礎呈現《玻璃動物園》飾 湯姆

2019私立華岡藝術學校戲劇系畢業製作《女人花》飾 移民官

鄭詠恬

飾　格蒂、I 、婦人、妓女、杜絲小姐、小學生、佐伊 戲劇學系／二年級

2023不然•B計畫劇團《台式直美焗奶油閨蜜佐兩個直男》 飾 歌隊、Greta Thunberg

2022北藝大表演基礎期末呈現《致命的謊言》飾 瑪莎、《怪物》飾 女歌隊

戲劇學院院長｜王世信　製作人｜徐亞湘、曹安徽　執行製作｜林家文、林隆圭 小說原著｜詹姆斯·喬伊斯 (James Joyce)　文學顧問｜曾麗玲 改編・導演｜陸愛玲 舞台設計｜張哲龍　服裝設計｜謝建國　燈光設計｜曹安徽　技術設計｜楊金源 影像設計｜林祐聖 音樂與聲響設計｜謝賢德 音響工程與設計｜賴韋佑 動作設計｜簡麟懿　表演指導｜徐華謙　舞臺監督｜陳昭郡

演員｜李京泓、林志毅、林向、林承鋒、林哲弘、高詠婕、曹巧迎、陳美辰、 陳敬昕、楊宣哲、楊詠翔、廖穎怡、劉允鉉、潘靖崴、鄭詠恬　・依姓氏筆畫排序 樂手｜矢花須彌子、林寶妹

舞台繪景指導｜阮姿華　服裝技術指導｜顏良夙　服裝管理監督｜郭萱 燈光技術統籌｜祝芸琪　助理燈光技術統籌｜邱郁雯 影像技術統籌｜林楷豐、黃彥勳 舞台技術助教｜李銘元、吳昱穎　服裝製作執行助教｜楊愷霖 燈光技術助教｜劉崴瑒、王思淳　演出行政助教｜馮意倩 導演助理｜林志毅、劉允鉉、沈志杰、楊詠翔、陳志楷　舞監助理｜盧珮瑄、 謝泓晉、陳顥宸、劉語芊　舞台設計助理｜簡言行、陳叙彣、徐儷蓁、陳翊心、

曾詠靖、陳柔均、林子珊、梁晏齊、洪翎　服裝設計助理｜王宥証、郭濬樺、

陳昱瑋、張温倪、莊清明、林敬峰、鄭育新　燈光設計助理｜丁詠唐、温美溱、 楊宜儒、黃冠鳴、陳崔亞、劉宇航、陳羿廷、曹閔淨　技術設計助理｜謝芸、 劉奕祥、夏乙田　音樂設計助理｜施達樂、林依靜、林尚　影像設計團隊｜楊馥嘉、 何濡妍、羅翊凌、張文珈、吳品妤、黃育千、許浩維、林子潔 平面設計｜陳泓圻　攝影｜許斌　演出錄影｜楊詠裕 舞台執行｜戲劇系 慕若昀、陳思穎、黃子芸、葉士銘、顧凱傑、余昱成、謝展榮、 甘立安、邱語恩 劇設系 陳郁棻、許慈惠、李安宏、蕭立楠、林士傑、李侑芯、 魏伶倢、李兆玄、周韋岑、詹挹昕、傅敏熏、田有禾　服裝執行｜戲劇系 李依蓁、

張唯鈺、鄭宇佑、許博硯、陳冠甫、喬駿杰 劇設系 劉必勝、吳凱欣、楊佳偉、

陳竑廷、簡靖云、呂芳妤、張乃文、陳耶甫、許柏羿、郭紫凝、蔡承澔、郭亮威、

倪承濬、曾于安　燈光執行｜戲劇系 郭德宓、邵莉喬、郭昊鑫、徐碩廷、徐祥竣、

梁欣然、張瀞、吳禹詮、蔡啟楓 劇設系 蕭睦柔、林沛儀、呂沅澤、黃金燕、

佐佐木心未、魏睿辰、黃煜婷、陳柏綸、劉咨妏、陳宥綸、羅時安、郭珮夤、

謝沂杰、黃聿瑄、陳姿蓉、黃鈉琪、郭鳳茵　演出行政｜戲劇系 孔愛琳、王力瑩、

梁瑨得、陳妍希、王博弘、熊大瑋 展演藝術中心業務組｜張光慧、秦中一、黃逸雯、趙有銘 展演藝術中心技術組 戲劇廳、舞蹈廳｜郭文份、孫斌立、劉寶明、汪益華、江金樹、

、顏良夙、李定安、羅大有

國立臺北藝術大學

戲劇學院 2023夏季公演 《尤利西斯》 演職人員總表

（上富）

（捷韻）

戲劇學院簡介

戲劇學院為全臺灣師資與設備最完善的戲劇藝術訓練學府，自 1982 年設立戲劇學系以來，歷屆畢業校友投入國 內外戲劇界、影視界、學術界、教育界及相關領域，貢獻所學，為台灣當代戲劇、劇場藝術及劇場設計開創新局。

本校擁有設施完備的劇場實作、表演空間，為學生提供絶佳的創作、展演環境，培育學生持續製作品質精良並具 高水平的戲劇作品，充分發揮學生創意與專才。

本院包括以下教學單位：

一、戲劇學系

學士班 表演（BFA）、導演（BFA）、劇本創作（BFA）、舞台監督 (BFA)

戲劇理論 (MA)、戲劇顧問 (MFA)

博士班 理論（PHD）

二、劇場藝術創作研究所

MFA）、導演（MFA）、劇本創作（MFA）

三、劇場設計學系

學士班（BFA）舞台設計、服裝設計、燈光設計、技術設計、舞台監督

MFA）舞台設計、服裝設計、燈光設計、技術設計

戲劇學系及劇場藝術創作研究所簡介

【發展理念】

以「專業、創新、卓越」為本系所的教學、創作、研究目標，培養學生能兼顧東、西方戲劇、傳統與現代劇場， 思想與技法、理論與實踐，經過大學部四年、碩士班二至三年、博士班三至五年的專業、學術訓練，使學生能擁 有技藝、學養、原創力、人文素養和理想，共同為台灣劇場創建新局，開拓具有國際觀的當代華人劇場文化。本 系自 1982 年創系以來，已經有近七百位大學畢業生，上百位碩士畢業生，畢業校友投入臺灣戲劇界、影視界、 教育界和文化界，承先啓後，貢獻所學。

【基本背景】

戲劇系所含括學士班、碩士班和博士班，是完整的劇場藝術教育學府。藝術學院於 1982 年創辦時，五年制的戲 劇學系即為本校當時的四大學系之一，主修領域包含戲劇理論、劇本創作、導演、表演、舞台設計、服裝設計、 燈光設計等。1990 年成立戲劇學系碩士班，分為戲劇理論和劇本創作兩組。1994 年增設劇場藝術研究所，分為 導演和表演兩組。1995 年劇場設計與技術主修領域獨立為劇場設計學系。2001 年由國立藝術學院改名為國立臺 北藝術大學，本系所歸於新成立的戲劇學院。經過全系專任教師的慎密考量和多次會議，達成系所重整的共識， 於 92 學年度（2003 年）成立戲劇學系博士班、劇本創作研究所，並將五年制的大學部改制為四年制；於 100 學 年度（2011 年）將劇本創作研究所和劇場藝術研究所合併為劇場藝術創作研究所

【打開國際視野】

打開國際視野，是戲劇學系所一直以來的發展重點，除了不定期舉行大師班講座與工作坊，如每年派學生參與歐 丁劇場週，邀請 Eugenio Barba（尤金諾 · 芭芭）來台講座等，本所亦敦請不少專家學者前來講學、導戲，例如：

國際知名劇場人類學學者 Richard Schechner（謝喜納）博士駐系講學，當代華人劇場最受尊崇的導演、美國科羅

拉多大學榮退教授楊世彭博士授課並執導《羅密歐與朱麗葉》，法國埃梅劇團（ éâtre de Ajmer）團長 Franck Dimech 導演 2012 秋季公演《Preparadise Sorry Now》，精通現代前衛藝術的 Lissa Tyler Renaud 博士教授表演、導 演與劇場史，美國邁阿密大學 Howard Blanning 教授主持編劇工作坊，全球公認美學風格最具震撼力的法國陽光 劇團靈魂人物阿伊安 · 莫努虛金導演 臨演講，另特邀法國戲劇學者巴維斯（Patrice Pavis）教授主持「排演華語 新創劇本之理論與實踐工作坊」；香港演藝學院潘惠森教授主持「單人表演文本編作坊」；舉辦平田織佐工作坊； 皮品 · 派克（Pippin Parker）寫作坊；Ulrich Meyer-Horsch 的「麥克 · 契訶夫表演工作坊」；以及 Kameron Steele 「鈴木忠志表演訓練法」工作坊。

每學期固定的學期製作是本院教學與創作的重要特色。由戲劇學系所老師擔任導演，與專業劇場藝術工作者合作， 以及兩系學生們參與表演、行政、燈光、舞台、服裝等，共同協力製作演出，計有，邱坤良導演《紅旗白旗阿罩 霧》、《一官風波》，賴聲川導演《如夢之夢》，馬汀尼導演《亨利四世》、《仲夏夜夢》及《威尼斯商人》，鍾明德導 演《復活 · 凡尼亞舅舅》，姚海星導演《申生》、《鳥》、《一口箱子》，陳玲玲導演《夢幻劇》、《公園 1999 的一天》、 《霧裏的女人》、《谷德，搖搖搖》，黃建業導演《太太學堂》、《櫻桃園》及《北方來的霧靄──營造大師》，陸愛 玲導演《費德兒》、《吶喊竇娥》、《此時此地》及《恐怖行動》，林如萍導演《危險關係》、《KalPa──時光之劫》、 《大家安靜》、《Pornography》，蔣薇華導演《航向愛琴海》、《摩訶婆羅多》、《我們的小鎮》、《哈姆雷特》及《 e Passion of Medea》，朱宏章導演《凡尼亞舅舅》，王嘉明導演《05161973 辛波絲卡》、《理査三世和他的停車場》及 《物種起源》，黃郁晴導演《神作》 e Road。系所亦邀請在華人劇壇表現優秀的導演擔任客座導演，如楊世彭導 演《羅密歐與朱麗葉》，王友輝導演《秋聲賦》，陳立華導演《奧瑞斯提亞》三部曲，蔣維國導演《真？理》，閻鴻 亞導演《巫山雲》、《歌德浮士德》，陳國富導演《寶蓮精神 .NIA.TW》，陳培廣導演《愈來愈難集中精神》，楊士 平導演《都市叢林》，梁志民導演《費加洛婚禮》，葉子彥導演《海鷗》，陳惠文導演《無間賦格》，司徒慧 導演 《人間煙火》，李小平導演客家音樂歌舞劇《香絲相思》，流山兒祥導演《第十二夜》，陳仕瑛導演《愛因斯坦的夢》， 宋厚 導演《申生》，洪千涵導演《千秋場》等等。學期製作加上超過百齣的學生畢業製作，建構出台灣劇場重要 的景觀。

劇場設計學系簡介

為臺灣第一個專門培養專業劇場設計人才而設立的學系，以培育臺灣表演藝術設計與管理人才為目標。

藝術碩士 MFA（三年學程）設有舞台設計、服裝設計、燈光設計、技術設計等主修。

藝術學士 BFA（四年學程）設有舞台設計、服裝設計、燈光設計、技術設計、舞台監督等主修。

【專業領域訓練】

劇場設計學系具有臺灣最完善的專業劇場教育空間和設施，師資皆為學有專精且活躍於業界的劇場藝術家。創系 至今本系可分為劇場藝術設計、技術設計和舞台監督等三大領域，藝術設計類：舞台設計、服裝設計、燈光設計， 專門培養戲劇、舞蹈、歌劇等表演藝術設計人才；技術類培養技術設計與技術指導人才，從事舞台 景、道具、 機關的設計與製作；舞台監督為培養劇場經營與製作管理人才。

【與國際接軌】

本系為迎向全球化的機會與挑戰，積極鼓勵學生赴歐美日等國深造與交換學習，也聘請國外名師駐校講課、舉辦 工作坊和專題講座。在劇場屆國際競賽中本系師生校友也從未缺席，第四屆世界劇場設計展（WSD2017）由台灣 技術劇場協會（TATT）與本系共同主辦，本系師生校友共獲得四金二銀二銅全球最多獎項。第五屆世界劇場設計 展（WSD2022）共獲得四金一銀二銅的佳績，北藝大劇場設計學系在全球獨佔鰲頭！