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EL CORTOMETRAJE. VALORACIÃ“N Y GRANDEZA DEL FORMATO

COMITÉ CIENTÍFICO DE LA EDITORIAL TIRANT HUMANIDADES Manuel Asensi Pérez

Catedrático de Teoría de la Literatura y de la Literatura Comparada Universitat de València

Ramón Cotarelo

Catedrático de Ciencia Política y de la Administración de la Facultad de Ciencias Políticas y Sociología de la Universidad Nacional de Educación a Distancia

M.ª Teresa Echenique Elizondo Catedrática de Lengua Española Universitat de València

Juan Manuel Fernández Soria

Catedrático de Teoría e Historia de la Educación Universitat de València

Pablo Oñate Rubalcaba

Catedrático de Ciencia Política y de la Administración Universitat de València

Joan Romero

Catedrático de Geografía Humana Universitat de València

Juan José Tamayo

Director de la Cátedra de Teología y Ciencias de las Religiones Universidad Carlos III de Madrid

Procedimiento de selección de originales, ver página web: www.tirant.net/index.php/editorial/procedimiento-de-seleccion-de-originales

EL CORTOMETRAJE. VALORACIร N Y GRANDEZA DEL FORMATO

Mercedes Miguel Borrรกs Ana I. Cea Navas (Editoras)

tirant humanidades Valencia, 2020

Copyright ® 2020 Todos los derechos reservados. Ni la totalidad ni parte de este libro puede reproducirse o transmitirse por ningún procedimiento electrónico o mecánico, incluyendo fotocopia, grabación magnética, o cualquier almacenamiento de información y sistema de recuperación sin permiso escrito de los autores y de los editores. En caso de erratas y actualizaciones, la Editorial Tirant Humanidades publicará la pertinente corrección en la página web www.tirant.com.

Este libro ha sido editado por Tirant lo Blanch y por Filmoteca de Castilla y León, Semana de Cine de Medina del Campo y OCENDI (Observatorio del Ocio y el Entretenimiento Digital).

© TIRANT HUMANIDADES EDITA: TIRANT HUMANIDADES C/ Artes Gráficas, 14 - 46010 - Valencia TELFS.: 96/361 00 48 - 50 FAX: 96/369 41 51 Email:tlb@tirant.com www.tirant.com Librería virtual: www.tirant.es ISBN: 978-84-18155-58-1 MAQUETA: Innovatext Si tiene alguna queja o sugerencia, envíenos un mail a: atencioncliente@tirant.com. En caso de no ser atendida su sugerencia, por favor, lea en www.tirant.net/index.php/empresa/politicas-de-empresa nuestro Procedimiento de quejas. Responsabilidad Social Corporativa: http://www.tirant.net/Docs/RSCTirant.pdf

Autores: Emiliano Allende Connie Badrines McGill Yurima Blanco García Joseba Bonaut Iriarte Denis Brotto Mario Brenta José L. Cano de Gardoqui Victoria Cavia-Naya Jose Carreño Villada Ana I. Cea Navas Pablo Coca Jiménez Luis Deltell Escolar Miguel Ángel Díaz Monsalvo Mikel Díaz-Emparanza Almoguera Francisco J. Domínguez Burrieza Patricia Durántez Stolle María Lorenzo Hernández Luis Mariano González Begoña Gutiérrez San Miguel Ignacio Lasierra Pinto Víctor Hugo Martín Caballero Teresa-Gema Martín-Casado Raquel Martínez Sanz Mercedes Miguel Borrás Adriana Navarro Álvarez Amparo Plaza Vidal Juan Rubio de Olazabal Cristina San José de la Rosa Juan C. Sánchez Manso Antonio Santos Alberto Úbeda-Portugués David Vicente Torrico Carlos Villar-Taboada

EL CORTOMETRAJE TIENE QUIEN LE ESCRIBA Cada vez se ruedan más cortometrajes, se llevan a cabo más actividades centradas en el formato y los festivales no hacen más que aumentar. Y, sin embargo, es un gran desconocido; alejado de los circuitos comerciales –no se exhibe en salas y es excluido de la mayor parte de las cadenas televisivas–, el público no tiene fácil acceso a los miles de cortos que se producen cada año en España. El relato breve cinematográfico es una herramienta de comunicación perfecta cuyo enorme potencial está todavía por descubrir. Esta imperiosa necesidad de generar una férrea cultura del cortometraje, y muchos años de estudio sobre el formato, nos ha llevado a sacar a la luz este libro, cuya edición se ha hecho realidad gracias al apoyo de Emiliano Allende, director del Festival de Medina del Campo; Maite Conesa, directora de la Filmoteca de Castilla y León; Mª José Gálvez, directora de Edición de Tirant lo Blanch; nuestro Grupo de Investigación Reconocido (OCENDI), coordinado por Nereida López; y, por supuesto, los-as autores-as que conforman sus páginas, haciendo posible que el cortometraje tenga quien le escriba. Pero esta publicación no tendría sentido sin dar las gracias a los cortometrajistas por hacernos soñar con su creatividad y genio, por llenar nuestros corazones de fantasías y de historias que consiguen arrebatarnos en pocos minutos. Esperamos y deseamos que instituciones relacionadas con la industria cinematográfica (ICAA, Academia de Cine, etc.) se sumen a esta iniciativa, así como aquellas, tanto de carácter público como privado, que quieran colaboran en apoyar y defender el cortometraje.

Índice PRÓLOGO.................................................................................................................. 19 INTRODUCCIÓN, Alberto Úbeda-Portugués..................................................... 21 Primera Parte ESTÉTICA DEL FORMATO CORTO: ANÁLISIS CORTOCIRCUITOS, Mario Brenta....................................................................... 29 EL FILM-INCHIESTA DE CESARE ZAVATTINI. CINE CORAL COMO CALEIDOSCOPIO QUE REFRACTA LOS MÚLTIPLES SENTIDOS DE UNA MISMA REALIDAD, Mercedes Miguel Borrás.......................................... 39 1. INABARCABLE GRANDEZA DEL PENSAMIENTO DE ZAVATTINI............................................................................................... 39 1.1. El essere neorrealista................................................................... 41 1.2. El arte y la vida como partes de un todo................................... 42 2. FILM-INCHIESTA............................................................................... 47 2.1. Lo Spettatore: L’amore in città (1953)........................................ 49 3. A MODO DE CONCLUSIÓN........................................................... 57 3.1. La huella imborrable de Zavattini, un breve apunte ............... 57 3.2. Imposibilidad de poner cierre a una forma poética abierta, sin límites...................................................................................... 58 Rosa de fuego. Orange Intense, Antonio Santos.............................. 63 1. EL AMOR EN LOS TIEMPOS DEL PLASMA: INTRODUCCIÓN...................................................................................................... 63 2. EL LABERINTO ROSADO................................................................ 64 3. PUENTES SOBRE EL ABISMO ........................................................ 70 4. ÉXTASIS Y TRANSFIGURACIÓN 5G............................................. 74 ESTÉTICA DE LA FORMA BREVE. REFLEXIONES SOBRE LAS NUEVAS TECNOLOGÍAS, Denis Brotto....................................................................... 79 BREVEDAD Y ENSAYO AUDIOVISUAL: EL YO VERDADERO EN EL CORTOMETRAJE, Luis Deltell Escolar................................................................. 95 1. CERCAR LO QUE NO QUIERE SER CERCADO......................... 95 2. EL ENSAYO AUDIOVISUAL EN ESPAÑA: LA EXPERIENCIA DEL CORTOMETRAJE...................................................................... 97

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3. 4. 5. 6.

LA PRECARIEDAD INDUSTRIAL DEL ENSAYO........................ 99 EN BUSCA DE NUEVOS ESPACIOS DE EXHIBICIÓN.............. 101 MEMORIA Y VERDAD, EL ENSAYO ES BREVE.......................... 103 CIERRE: BREVE, LEVE SON............................................................ 104

CÓDIGOS DE MÚSICA, SILENCIO Y DANZA EN TIMECODE (2016), DE GIMÉNEZ PEÑA: SIGNOS NARRATIVOS EN UN ANÁLISIS DE LA LOGOESTRUCTURA AUDIOVISUAL, Carlos Villar-Taboada...................... 107 1. 2. 3. 4. 5.

REFLEXIÓN TEÓRICA Y METODOLÓGICA.............................. 108 TIMECODE, ANTE LA SOCIEDAD Y LA CULTURA................. 110 LOS SUJETOS EN TIMECODE......................................................... 113 MÚSICA, SILENCIO Y DANZA EN TIMECODE (2016)............. 115 HERMENÉUTICA DE UNAS RELACIONES INTERSEMIÓTICAS.. 117

FRAGANCIAS Y FRACTURAS EN LAS ESCALAS. PENTAGRAMAS Y FOTOGRAMAS (BREVE APROXIMACIÓN A LA MÚSICA PARA EL CINE), Emiliano Allende........................................................................................... 123 1. ESCALAS ............................................................................................. 124 2. LA ESCASA IMPORTANCIA DE LA MÚSICA DEL SIGLO XX EN EL CINE.......................................................................................... 131 Segunda Parte EL CORTOMETRAJE COMO INSTRUMENTO SOCIAL Y EDUCATIVO SOCIAL EL RELATO BREVE CINEMATOGRÁFICO, INSTRUMENTO PARA LA SENSIBILIZACIÓN SOCIAL: VISIÓN DE UN FALSO MATRIARCADO GALLEGO EN MATRIA, Ana I. Cea Navas............................................ 139 1. INTRODUCCIÓN .............................................................................. 139 2. DIVERSIDAD DE ENFOQUES PARA UN ANÁLISIS DE MATRIA . 143 3. VOCES DEL MATRIARCADO: RE-VISIÓN PANORÁMICA.... 144 4. MATRIA: NARRATIVA DE LO SOCIAL ........................................ 146 5. A MODO DE CONCLUSIÓN .......................................................... 152 EL CORTOMETRAJE, UNA HERRAMIENTA PARA LA EDUCACIÓN MEDIOAMBIENTAL: LOS TALLERES DE CLIMÁNTICA, David Vicente

Torrico........................................................................................................................... 155

1. INTRODUCCIÓN............................................................................... 155 2. ESTUDIO DE CASO. LOS TALLERES DE CLIMÁNTICA.......... 158 3. RESULTADOS DEL ANÁLISIS......................................................... 161

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4. CONCLUSIONES................................................................................ 165 EL CORTOMETRAJE DOCUMENTAL COMO GÉNERO PERIODÍSTICO, Cristina San José de la Rosa................................................................................ 169 1. INTRODUCCIÓN............................................................................... 169 2. CARACTERÍSTICAS DE LOS GÉNEROS PERIODÍSTICOS...... 170 3. ANÁLISIS PERIODÍSTICO DE ‘GAZA’ Y ‘KYOKO’..................... 174 4. ESTRECHA RELACIÓN ENTRE CINE Y PERIODISMO TELEVISIVO.................................................................................................. 180 EL FORMATO SPOT NARRATIVO COMO REFLEJO DE LO SOCIAL: LA CUARTA OLA DEL FEMINISMO A TRAVÉS DE LA CREATIVIDAD PUBLICITARIA DE MÓNICA MORO Y EVA SANTOS,

Teresa-Gema Martín-Casado..................................................................................... 183

1. INTRODUCCIÓN............................................................................... 183 2. CREATIVIDAD PUBLICITARIA Y SPOT NARRATIVO ............ 184 3. LA MUJER EN LA ESPAÑA ACTUAL: ¿CUARTA OLA DEL FEMINISMO? ...................................................................................... 186 4. DOS GRANDES CREATIVAS: MÓNICA MORO Y EVA SANTOS FRENTE A LA CUARTA OLA ................................................ 190 5. LAS CAMPAÑAS A ANÁLISIS. LA CUARTA OLA REFLEJADA EN LA CREATIVIDAD PUBLICITARIA ................................ 192 5.1. Campaña: Deliciosa Calma, de Campofrío............................... 192 5.2. Campaña: La muñeca que eligió conducir, de Audi.................. 195 6. CONCLUSIONES ............................................................................... 197 COMUNICACIÓN PERSUASIVA Y CORPORATIVA EN CAMPAÑAS DE CONCIENCIACIÓN SOCIAL: UN ANÁLISIS DE SPOTS NARRATIVOS, Patricia Durántez Stolle y Raquel Martínez Sanz..................................... 201 1. INTRODUCCIÓN .............................................................................. 201 2. MARCO TEÓRICO Y ESTADO DE LA CUESTIÓN.................... 202 2.1. Lo social en lo audiovisual y el poder del spot narrativo en jóvenes........................................................................................... 202 2.2. La comunicación audiovisual de las ONG y la responsabilidad social....................................................................................... 203 3. MÉTODO.............................................................................................. 205 4. RESULTADOS DEL ANÁLISIS......................................................... 206 4.1. Eslogan y propósito de los spots................................................ 206 4.2. Personajes...................................................................................... 207 4.3. Recursos visuales.......................................................................... 207 4.4. Código verbal................................................................................ 209 4.5. Código sonoro.............................................................................. 209

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4.5. Escenografía.................................................................................. 210 4.6. Tono y tratamiento general del spot.......................................... 210 5. CONCLUSIONES................................................................................ 210 BREVES ENCUENTROS CON LA MUERTE: UNA REALIDAD SOCIAL EN LA PEQUEÑA PANTALLA, Connie Badrines McGill................................. 215 1. ¿QUÉ ES LO CONTRARIO A MORIR? .......................................... 215 2. ¿SE PIENSA LA MUERTE EN LOS CORTOMETRAJES? ¿QUÉ NOCIÓN SE TIENE DE ELLA?........................................................ 217 3. ¿CUÁL ES LA PRINCIPAL CONSECUENCIA DE ESTA RELACIÓN?.................................................................................................... 219 EDUCATIVO LA PRODUCCIÓN AUDIOVISUAL DE LOS FUTUROS DOCENTES: RELATOS SOBRE LOS USOS Y ABUSOS DE LA TECNOLOGÍA DIGITAL,

Yurima Blanco García Pablo Coca Jiménez.............................................................. 229

1. INTRODUCCIÓN............................................................................... 229 2. JÓVENES Y PRODUCCIÓN AUDIOVISUAL EN LA POSTMODERNIDAD .................................................................................. 232 3. PEQUEÑOS RELATOS AUDIOVISUALES: CREACIÓN DE CORTOS EN EL AULA UNIVERSITARIA .................................... 233 4. USOS Y ABUSOS DE LA TECNOLOGÍA DIGITAL .................... 235 4.1. Temáticas vinculadas a la tecnología digital: lo que narran los cortos....................................................................................... 237 4.1.1. Incomunicación............................................................... 238 4.1.2. Educación vial................................................................. 239 4.1.3. Acoso................................................................................ 240 4.1.4. Adicciones........................................................................ 241 5. CONCLUSIONES ............................................................................... 243 LA REALIZACIÓN DE CORTOMETRAJES COMO PARTE DEL APRENDIZAJE COLABORATIVO EN EL MODELO EDUCATIVO TRANSVERSAL, José Carreño Villada y Miguel Ángel Díaz Monsalvo........... 247 1. INTRODUCCIÓN............................................................................... 247 2. EL DESARROLLO COMPETENCIAL EN EL ÁMBITO UNIVERSITARIO........................................................................................ 249 3. METODOLOGÍA Y CASOS.............................................................. 255 3.1. Planificación del proceso de enseñanza-aprendizaje y preparación de contenidos.................................................................... 255 3.2. Diseño de la actividad y cronología........................................... 258 3.3. Evolución de la actividad y su evaluación................................ 260

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4. RESULTADOS...................................................................................... 260 APROXIMACIÓN A UN CORTOMETRAJE QUE NO SUPERÓ LA CENSURA: SE VENDE UN TRANVÍA (JUAN ESTERLICH, 1959), Amparo Plaza Vidal...............................................................................................265

1. INTRODUCCIÓN............................................................................... 265 1.1. Se vende un tranvía: un filme marcado por la censura ............ 267 2. CONTEXTO HISTÓRICO................................................................. 268 3. SE VENDE UN TRANVÍA: ANÁLISIS............................................ 269 3.1. Ficha técnico-artística y sinopsis............................................... 269 3.2. Una comedia negra con tintes neorrealistas............................. 270 3.3. Retrato de la España de la posguerra........................................ 272 4. REFLEXIÓN FINAL............................................................................ 273 LECCIONES ANTICIPADAS DE ANDRÉI TARKOVSKI EN LOS ASESINOS (1956) Y EN EL VIOLÍN Y LA APISONADORA (1961): UNA COMPARATIVA ENTRE SU FILMOGRAFÍA ESTUDIANTIL Y SUS APUNTES DE PROFESOR, Juan Rubio de Olazabal....................................................... 277 1. INTRODUCCIÓN............................................................................... 277 2. LA OBSERVACIÓN COMO PRINCIPIO CREATIVO.................. 279 3. CONTRADICCIONES....................................................................... 287 4. CONCLUSIÓN..................................................................................... 288 Tercera Parte PROCESOS CREATIVOS E INDUSTRIALES DEL CORTO CREATIVOS LA MIRADA DE LAS MUJERES EN LOS CORTOMETRAJES ESPAÑOLES EN LA ACTUALIDAD, Begoña Gutiérrez San Miguel................................ 293 1. PRIMERAS REFERENCIAS INTERNACIONALES Y NACIONALES .................................................................................................. 293 2. LA ACTUALIDAD A TRAVÉS DE LOS DATOS DE LA INDUSTRIA....................................................................................................... 295 3. MUJERES CORTOMETRAJISTAS. RESULTADOS....................... 296 4. DISCUSIÓN DE RESULTADOS Y CONCLUSIONES.................. 300 DIBUJANDO MELODÍAS. IMPROMPTU Y LA REALIZACIÓN DE UN CORTOMETRAJE MUSICAL, María Lorenzo Hernández............................... 305 1. INTRODUCCIÓN............................................................................... 305 2. LA PARTITURA COMO GUION CINEMATOGRÁFICO.......... 308 3. PRELUDIO Y LA RUEDA MÁGICA DE LA ANIMACIÓN......... 311

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4. SERPENTINA Y LA DANZA PRIMIGENIA................................... 313 5. ROSTROS Y LA ILUSIÓN DEL MOVIMIENTO............................ 314 6. EL HOMBRE DEL TREN Y LA MISTERIOSA DESAPARICIÓN DE LOUIS LE PRINCE....................................................................... 316 7. LA OLA COMO FINALE ABSTRACTO ......................................... 319 8. CONCLUSIONES................................................................................ 321 CARMENCITA TRIUNFA EN NUEVA YORK: LA DANZA ESPAÑOLA DESDE EL TEATRO DE LA DIVERSIÓN Y EL CINE PRIMITIVO,

Victoria Cavia-Naya..................................................................................................... 325

1. INTRODUCCIÓN............................................................................... 325 2. CARMENCITA TRIUNFA EN NUEVA YORK: UNA TOP LINER DEL VODEVIL AMERICANO................................................ 326 3. CARMENCITA Y LA DANZA ESPAÑOLA................................... 329 3.1. Repertorio..................................................................................... 332 4. PIONERA EN EL CINE AMERICANO: “FIRST SCREEN DANCER”....................................................................................................... 335 4.1. Características estilísticas............................................................ 336 5. CONCLUSIÓN..................................................................................... 337 CUENTO MUSICALIZADO VERSUS CORTO MUSICAL ANIMADO: ORIGEN, SEMANTICIDAD Y CONSTRUCCIÓN SONORA EN LA MÚSICA DE EMILIO ARAGÓN PARA EL CUENTO “LA FLOR MÁS GRANDE DEL MUNDO”, Mikel Díaz-Emparanza Almoguera........................ 341 1. EL CUENTO MUSICAL..................................................................... 341 2. PRIMER NIVEL SEMÁNTICO: EL TEXTO ORIGINAL.............. 343 3. SEGUNDO NIVEL SEMÁNTICO: EL CUENTO MUSICAL...... 345 4. TERCER NIVEL SEMÁNTICO: EL CORTO DE ANIMACIÓN. 349 5. CONCLUSIONES................................................................................ 351 COLD (IVÁN MARTÍN RUEDAS, 2014): LA BLANCA SOLEDAD DE LA MUERTE, Francisco Javier Domínguez Burrieza, José Luis Cano de Gardoqui

García, Víctor Hugo Martín Caballero y Juan Carlos Sánchez Manso....................... 355

1. INTRODUCCIÓN............................................................................... 355 2. DIMENSIÓN ESPECTATORIAL Y LECTURA INTERPRETATIVA....................................................................................................... 357 3. TRABAJO DE FOTOGRAFÍA, PRODUCCIÓN, PUESTA EN ESCENA Y MONTAJE........................................................................ 362 4. ANÁLISIS BIOLÓGICO..................................................................... 365 4.1. Lo que el frío hace al hombre..................................................... 365 4.2. Análisis médico-científico de las imágenes en Cold................ 367 5. LO QUE EL HOMBRE HACE CON EL FRÍO................................ 369

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INDUSTRIALES DESARROLLO EN LA PRODUCCIÓN DEL CORTOMETRAJE EN ARAGÓN (2010-2019): RADIOGRAFÍA DE UNA EVOLUCIÓN, Ignacio

Lasierra Pinto Joseba Bonaut Iriarte.......................................................................... 375

1. ANTECEDENTES: EL CORTOMETRAJE ARAGONÉS DURANTE LA PRIMERA DÉCADA DEL SIGLO XXI (2000-2009).. 375 2. DESARROLLO EN LA PRODUCCIÓN DE CORTOMETRAJES EN ARAGÓN Y EN LA PROFESIONALIZACIÓN DEL SECTOR CINEMATOGRÁFICO (2010-2019)....................................... 377 2.1. Mejoras en la producción de cortometrajes............................. 377 2.2. Mejoras en la difusión de cortometrajes................................... 381 2.3. Aparición de agentes dinamizadores de la profesionalización del cortometraje................................................................... 384 3. RESULTADOS DE LA EVOLUCIÓN DEL CORTOMETRAJE EN ARAGÓN Y PRINCIPALES CONCLUSIONES....................... 385 LA PRODUCCIÓN DEL CORTOMETRAJE ANIMADO ESPAÑOL. PROGRAMAS AUTONÓMICOS PÚBLICOS DE PROMOCIÓN Y DISTRIBUCIÓN (2008-2018), Adriana Navarro Álvarez......................................... 391 1. INTRODUCCIÓN Y ESTADO DE LA CUESTIÓN...................... 391 1.1. Metodología.................................................................................. 393 2. RESULTADOS DE LOS CORTOMETRAJES ANIMADOS EN LOS CATÁLOGOS AUTONÓMICOS............................................. 394 3. DISCUSIÓN Y CONCLUSIONES..................................................... 396

PRÓLOGO

Intentar encapsular el cortometraje en un folio sin caer en el reduccionismo y en el tópico es tarea compleja. Tampoco es sencillo dar buena cuenta de lo que el corto ha sido y es y lo que supone para una cinematografía en un libro. Porque a pesar de tratarse del formato breve, de transitar por los márgenes de la industria, de no tener la consideración ni el respeto por parte de los medios, de pasar desapercibido para el gran público, paradójicamente el cortometraje en España vive momentos de especial vigor, diversidad y, por qué no decirlo, prestigio y consideración internacional. Que un libro como este, dentro del ámbito de la Universidad, se haga eco de este fenómeno, subterráneo y poco reivindicado, puede ayudar a poner un poco de luz sobre aspectos de los que poco se sabe, pero que son sin duda el pilar sobre el que se construye el futuro de nuestro cine. Descubrir las iniciativas educativas que están utilizando el corto como herramienta, profundizar en las carencias y posibilidades de una enseñanza audiovisual casi siempre ausente de nuestro sistema educativo, donde por duración y capacidad de síntesis el corto puede jugar un papel fundamental, ha sido uno de los alicientes de este libro. El cortometraje es un formato mutante, una rara avis que sobrevive en el subsuelo de cada cinematografía, transformándose con rapidez y adoptando los cambios tecnológicos sin complejos ni traumas. En un abrir y cerrar de ojos, mientras el sector veía la manera de adaptarse a los formatos digitales, el corto hizo suyos los nuevos soportes sin complejos. Y todos los actores que rodean al corto hicieron lo propio. Los festivales jubilaron los viejos formatos sin apenas transición, surgieron nuevas plataformas de visionado y distribución que se implantaron mucho antes de que Netflix decidiera conquistar cada rincón de este mundo, nuevas fórmulas de financiación al abrigo de la red fueron implantadas en el corto de manera natural, las redes sociales se están convirtiendo en el principal vehículo de comunicación y difusión del corto.

Luis Mariano González

Esta rápida transformación se debe, en buena medida, a que el corto es el formato joven por excelencia. Aunque no es un lugar de paso y puede convertirse en un espacio transitado por los cineastas a lo largo de toda su trayectoria –ejemplos hay cada día más–, sigue siendo la puerta de entrada al cine de las nuevas generaciones. Y los nativos digitales saben poco de nostalgia y han asimilado con celeridad la facilidad, inmediatez, maleabilidad y bajo precio de los nuevos soportes y herramientas digitales. Las páginas de esta publicación han viajado de lo general a lo concreto, de las competencias didácticas del formato a poner la lupa sobre cortos fundamentales, abriéndolos en canal y enseñando las sutilezas que se esconden en su interior. El arco ha sido amplio, yendo de Los asesinos (A. Tarkovski, 1956) a Matria (Álvaro Gago, 2017), de las posibilidades creativas y ensayísticas del corto a su capacidad para ser reflejo de la sociedad y el mundo en que vivimos. De los vínculos del corto con otras artes –la danza, la música– Timecode (J. Jiménez, 2017), a asuntos prácticos como son la financiación, la exhibición en festivales de cine. Temas polémicos o delicados se han abordado sin tapujos: la apropiación del corto por parte de la publicidad, su uso como herramienta contra la violencia de género, los tabúes sociales y el corto, la imagen de la mujer transmitida en el formato… De manera poliédrica y amplia, se ha ido dando forma a un puzzle con cientos de pequeñas piezas, complejo de montar pero rico en matices y de una belleza desconocida cuando todas encajan. Fiel a su naturaleza mutante y a su instinto de supervivencia, el corto no tardará en desmontar este puzzle. Hacia dónde se dirigirá en el futuro es difícil de saber. Nuevos congresos y publicaciones tendrán que estar atentos para seguir los pasos de una fiera a la que no se puede domesticar y que ha sido, es y seguirá siendo un reducto de creatividad y libertad. Luis Mariano González Director del Festival de Cine de Alcalá de Henares (ALCINE)