Petra M. PĂŠrez Alonso-Geta
ANTROPOLOGÍA: HORIZONTES PATRIMONIALES
LUIS ÁLVAREZ MUNÁRRIZ ANTONIO ARIÑO VILLARROYA ANTONI J. COLOM CAÑELLAS ENRIQUE COUCEIRO DOMÍNGUEZ SANTIAGO FERNÁNDEZ ARDANAZ JOSÉ ANTONIO GONZÁLEZ ALCANTUD C. LISÓN TOLOSANA PETRA Mª PÉREZ ALONSO-GETA RICARDO SANMARTÍN ARCE FRANÇOIS ZUMBIEHL
Valencia, 2012
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A Petra M. PĂŠrez Alonso-Geta
ÍNDICE PRÓLOGO....................................................................................................................... C. Lisón Tolosana Real Academia de Ciencias Morales y Políticas Capítulo 1 LA CAMBIANTE MIRADA DE LA MEMORIA...................................................... C. Lisón Tolosana Real Academia de Ciencias Morales y Políticas
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Capítulo 2 LA ALHAMBRA DE GRANADA. MEMORIA SOCIAL ORAL DE UN PATRIMONIO CONFLICTIVO José Antonio González Alcantud* Universidad de Granada
I. TRAZOS EN TORNO AL NACIMIENTO DE LA ALHAMBRA MODERNA........................................................................................................................
II. EL POSMODERNISMO Y EL PROYECTO MEMORIA ORAL DE LA ALHAMBRA............................................................................................................. III. EL PUNTO DE VISTA LOCAL EN LA MIRADA POSCOLONIAL SOBRE LA ALHAMBRA....................................................................................... IV. REGISTRO EN CLAVE FUTURA: APORTACIONES DE LA MEMORIA ORAL DE LA ALHAMBRA............................................................................. 1. Primero: el extrañamiento de los ciudadanos......................................... 2. Segundo: nostalgia de un paraíso............................................................. 3. Tercero: de la conflictividad....................................................................... 4. Cuarto: dualidad social e imagen patriarcal............................................ 5. Quinto: ruptura emocional entre el modelo predemocrático centralista y el democrático regionalista..................................................................... V. CODA: ¿A QUIÉN PERTENECE LA ALHAMBRA?................................... VI. REFERENCIAS BIBLIOGRÁFICAS..............................................................
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Capítulo 3 ACTUALIZAR LA MEMORIA. USOS RITUALES DE LA OFRENDA AL SANTÍSIMO SACRAMENTO DE LUGO Enrique Couceiro Domínguez Universidad de la Coruña
I. LA CELEBRACIÓN DE LA OFRENDA AL SANTÍSIMO SACRAMENTO EN LUGO............................................................................................................
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Índice II. LA OFRENDA, SUS CONDICIONES FUNDACIONALES, Y SU INSCRIPCIÓN EN UN COMPLEJO CEREMONIAL: LA EXPOSICIÓN PERMANENTE Y EL CORPUS...................................................................... 66 1. La Exposición Permanente del Santísimo Sacramento.......................... 66 2. El Corpus Christi......................................................................................... 74 3. La Ofrenda de Galicia al Santísimo Sacramento.................................... 75 III. LA CEREMONIA DE LA OFRENDA. DESCRIPCIÓN E INTERPRETACIÓN DE SU PROCESO................................................................................... 79 1. Descripción.................................................................................................. 79 1.1. Vísperas.............................................................................................. 80 1.2. Reunión, llegada y recepciones........................................................ 80 1.3. Salida de los acompañantes............................................................. 81 1.4. Formación de la comitiva................................................................. 81 1.5. Recorrido y recepción eclesiástica................................................... 82 1.6. Misa y Acto de la Ofrenda................................................................ 82 1.7. Procesión............................................................................................ 87 1.8. Banquete............................................................................................. 88 2. Interpretación del proceso ritual de la Ofrenda...................................... 89 IV. CONCLUSIÓN................................................................................................... 109 V. Bibliografía................................................................................................. 111
Capítulo 4 EL PATRIMONIO CULTURAL IMAGINADO: LA CONSTRUCCIÓN DE LA MEMORIA Santiago Fernández Ardanaz Vicedecano y profesor de antropología social y de patrimonio cultural y museología, UMH
I. QUÉ ES “PATRIMONIO CULTURAL”: CONCEPTOS Y EXPANSIÓN SEMÁNTICA...................................................................................................... 1. Lo patrimoniable: criterios........................................................................ 2. Lo patrimoniable como construcción social y cultural........................... 2.1. Criterios específicos de lo patrimoniable........................................ 2.2. El triángulo de significación de lo patrimoniable......................... 2.3. Activación de otros factores de lo patrimoniable: identidad y eficacia simbólica............................................................................... 2.4. El cuadrado de significación de lo patrimoniable......................... 3. Lo patrimoniable como un fenómeno dinámico a dimensión variable. II. EL PATRIMONIO CULTURAL IMAGINADO: LA CONSTRUCCIÓN DE LA MEMORIA............................................................................................ 1. Eventos culturales que generan patrimonio cultural.............................. 2. Notas de etnografía sobre la activación de algunos mecanismos de precognición heredados.............................................................................. 2.1. Aprender a abrir los ojos al alma..................................................... 2.2. Aprender a entender las miradas, a distinguir las caras.............. 2.3. Aprender a interpretar los gestos, el semblante, los cambios de humor.................................................................................................. 2.4. Aprender a fijarse en.........................................................................
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Índice
2.5. Aprender a oler, a distinguir las hierbas......................................... 2.6. Aprender los códigos de orientación (los hitos, las sombras, las montañas, los relieves, a poner nombres...)................................... 2.7. Aprenderse los caminos para llevar la comida, para traer agua, para encontrar los pozos, los pastos, la leña: todo animal es una guía en el camino............................................................................... III. BIBLIOGRAFÍA.................................................................................................
Capítulo 5 INOCENCIA: EL HORIZONTE ANTROPOLÓGICO COMO PATRIMONIO. Ricardo Sanmartín Arce Universidad Complutense de Madrid
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Capítulo 6 EL PATRIMONIO COMO MEDIACIÓN ENTRE LA ANTROPOLOGÍA Y LA EDUCACIÓN Antoni J. Colom Cañellas Universitat de les Illes Balears
I. LOS DIVERSOS DIÁLOGOS ENTRE ANTROPOLOGÍA Y EDUCACIÓN.................................................................................................................... II. EDUCACIÓN, ANTROPOLOGÍA Y PATRIMONIO................................... III. PEDAGOGÍA REFERIDA A LA ANTROPOLOGÍA PATRIMONIAL...... 1. Orígenes........................................................................................................ 2. Objetivos....................................................................................................... 3. Sistemas........................................................................................................ 4. Metodología................................................................................................. 4.1. Los itinerarios.................................................................................... 4.2. Metodología: el centro de visitantes............................................... IV. A MODO DE CIERRE......................................................................................
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Capítulo 7 EL JUGUETE COMO PATRIMONIO CULTURAL Petra Mª Pérez Alonso-Geta Universitat de València
I. INTRODUCCIÓN............................................................................................. II. CULTURA Y ARTEFACTOS CULTURALES................................................ 1. Juego, juguete y arte................................................................................... III. EL JUEGO COMO ACTIVIDAD HUMANA DE CARÁCTER CULTURAL...................................................................................................................... 1. El juego y el juguete en el proceso de endoculturación: socialización, educación...................................................................................................... 2. El juego como forma cultural de respuesta a la necesidad de desarrollo infantil: Tipos de juguetes..........................................................................
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Índice IV. LOS MUSEOS DEL JUGUETE, COMO PATRIMONIO HISTÓRICO CULTURAL........................................................................................................ 197 V. CONSIDERACIONES FINALES.................................................................... 205 VI. BIBLIOGRAFÍA................................................................................................. 206
Capítulo 8 LA PATRIMONIALIZACIÓN DE LA CULTURA Y SUS PARADOJAS POSTMODERNAS Antonio Ariño Villarroya Catedrático de Sociología Universitat de València
I. LA HERENCIA CULTURAL UBICUA.......................................................... II. LA MODERNIDAD Y EL NACIMIENTO DEL PATRIMONIO................ 1. ¿Qué entendemos por patrimonio cultural?............................................ III. LA EXPANSIÓN DEL PATRIMONIO........................................................... 1. La expansión del repertorio patrimonial................................................. 2. La pluralidad de sujetos y de comunidades imaginadas........................ IV. LAS PARADOJAS DEL PATRIMONIO CULTURAL.................................. 1. Paradoja ontológica: Patrimonio cultural y cultura................................ 2. Paradoja metodológica: Conservar es transformar y puede que destruir............................................................................................................... 3. Paradoja pragmática: Pluralidad de sujetos, patrimonios controvertidos................................................................................................................. 4. Paradoja ecológica: morir de amor........................................................... V. B IBLIOGRAFÍA...................................................................................................
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Capítulo 9 LA FIESTA DE LOS TOROS A LA LUZ DEL CONCEPTO DE PATRIMONIO CULTURAL INMATERIAL......................................................................................... 231 François Zumbiehl Doctor en antropología cultural por la Universidad de Bordeaux Encargado de misión en la Unión Latina Capítulo 10 EL PATRIMONIO MEDIOAMBIENTAL: LOS PAISAJES CULTURALES.... Luis Álvarez Munárriz Universidad de Murcia
I. INTRODUCCIÓN............................................................................................. 1. El patrimonio cultural................................................................................ 2. El patrimonio medioambiental................................................................. 3. Los paisajes culturales................................................................................ II. A MODO DE CONCLUSIÓN.......................................................................... III. BIBLIOGRAFÍA.................................................................................................
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PRÓLOGO C. LISÓN TOLOSANA Real Academia de Ciencias Morales y Políticas
Dos fueron las razones principales que me invitaron a sugerir la reflexión en común de este tema en nuestra anual reunión valenciana. Una, la constante metamorfosis de la apreciación artística a nivel del experto y de la persona culta; otra, la reactivación del aprecio del patrimonio local, creado, seleccionado, memorizado y expuesto a nivel de pueblo, de aldea y lugar, —dos opciones entre otras— en contraposición, que merecen atención antropológica. Comienzo con la primera. I El Greco ha estado en la penumbra hasta que hace un siglo lo redescubrió Cosío. Lástima que no lo apreciara Felipe II porque hoy tendríamos toda una galería de sus pinturas en El Escorial. ¿Qué aprecio se ha tenido de la Alhambra durante siglos? Mucho sabe de esto el Prof. González Alcantud. Obras de Stravinsky —no hace muchos años— y de Mahler —hoy en el canon intocable por su belleza— fueron abucheadas en su estreno. El llamado hoy en París “arte basura” de Nueva York es arte para algunos y basura despreciable, efímera para otros. ¿Qué se pensará de él dentro de cincuenta años? Es un ejercicio de memoria al revés. No solo hay Rothko y Pollock. ¿Qué verdad artística o interés artístico pueden tener escenas con montones de gente desnuda, excremento de elefante, sangre, eyaculación, basura plástica o una mujer sacándose un rollo de papel de su vagina al tiempo que lee un comentario sobre lo que está haciendo? ¿Arte? ¿Creatividad? ¿Estamos años luz del origen divino del arte? Para indicar, aunque sea muy someramente, algo de la metamorfosis del arte voy a servirme de un caso como es el de Santa Sofía, catedral, mezquita, museo, política y arte. Hipólito Taine escribió en 1865 sobre los mosaicos bizantinos de Ravenna que los santos y ángeles que figuran en el nuevo Santo Apollinare parecen “idiotas desocupados, planos, enfermizos... simplones con miradas fijas y me-
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C. Lisón Tolosana
jillas huecas”. Hacia 1850 la arquitectura bizantina y la decoración de mosaicos era considerada oriental, femenina, decadente, sensual y corrompida. Pero pronto hubo una reactivación de lo bizantino en Alemania, Francia e Inglaterra y Estados Unidos con influencia además en Klimt, Matisse y el simbolismo francés; el efecto fue una mezcla de nacionalismo, orientalismo, historiografía y realeza teocrática que produjo como resultado el esfuerzo por recobrar la civilización bizantina a través de Santa Sofía. Para Ruskin en sus Stones of Venice, San Marco era el paradigma de la arquitectura bizantina, superior a todo lo que se había producido en Europa. El Sultán Abdülmecid invitó a los hermanos Fossati, suizos, a restaurar Santa Sofía. Consolidaron la estructura pero a la vez descubrieron los espléndidos mosaicos que habían sido encalados en el siglo XVIII, con la Virgen y el niño en el ábside, con los padres de la iglesia, con el ángel guerrero y el emperador y la emperatriz; pero el sultán se asustó, creyó que la gente no estaba preparada para esa cristiana revelación y mandó cubrir otra vez los mosaicos que estuvieron así ocultos hasta 1932. El rey prusiano Federico Guillermo IV llevó el arte bizantino a Berlín; trasladó mosaicos y esculturas de pequeñas iglesias de la laguna de Venecia a Postdam. Luis I y Luis II aprovecharon el arte y la teocracia bizantina para robustecer la realeza como arte de gobernar. En alguno de sus palacios bávaros cohabitan hoy las miniaturas de Santa Sofía, Parsifal, Lohengrin, Wagner y el mito germánico. El mito celta entronca con la Capella Palatina en Palermo y con Ravenna y con la poesía de Yeats que a su vez viajó a Sicilia y Ravenna. Santa Sofía estuvo siempre en el centro de la política. Después de la Primera Guerra Mundial, al ser desmantelado el Imperio Otomano, los griegos pretendieron recobrar los territorios históricamente griegos con su población griego-parlante, e incluso Estanbul y convertir a Santa Sofía en una iglesia catedral otra vez. Lord Curzon apoyó la llamada “idea griega” de recobrar los territorios irredentos griegos, pero los “jóvenes turcos” en Ankara amenazaron con volar Santa Sofía ¿Mezquita? ¿Catedral? Santa Sofía pasó a ser un museo ni cristiano ni musulmán. Japoneses, norteamericanos, Berenson, Roger Fry, Matisse, entre otros, adoraban la estética bizantina y la propagaban. Wittemore convenció
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Prólogo
al gobierno turco para que aceptara el Instituto Bizantino de América a cambio de concederle la restauración de Santa Sofía. El 24 de noviembre de 1934, fecha en que Kemal fue declarado Atatürk o padre de la nación, Santa Sofía fue secularizada y convertida en un museo, ni iglesia ni mezquita. Los mosaicos que los Mossati cubrieron, reaparecieron en su esplendor. Varias capitales, por ejemplo, Londres, Nueva York, París, Washington y Chicago han reproducido Santa Sofía. La civilización bizantina menospreciado por Gibbon y olvidada por siglos sirvió en su renacimiento como paradigma de arte y de literatura en el siglo XX. Metamorfosis del arte recuperadas por la memoria. II Me pareció advertir en la década de los setenta del siglo pasado un marcado y general impulso hacia la focalización, valoración y afirmación de lo local en nuestra hispana geografía según hice ya notar entonces. Se multiplicaron los museos comarcales —lo pude observar en el Pirineo oscence, en Galicia, en Asturias por nombrar algunos lugares que visité—, proliferaron escudos, lemas y banderas para marcar icónicamente, en diferencia, pequeños municipios locales que reactivaron a la vez fiestas perdidas —en parte por la emigración de la juventud—, romerías, celebraciones rituales y conmemoraciones en desuso; se renovaron platos tradicionales, compotas, quesos, vinos, aguardientes y dulces, se dibujaron en mapas rutas gastronómicas y de otro tipo en código de autoafirmación y realce local, como señas de identidad distintiva y superior. Proliferó también el escrutinio y lectura de documentos guardados en pequeños archivos parroquiales y municipales para resucitar y describir la microhistoria del lugar y destapar el frasco de esencias propias, lo que condujo a la revalorización de lo considerado característico del nosotros. El placer de los sabores, las celebraciones festivas y los vetustos folios invitaban a comer, ritualizar y hacernos cultura1. Pero lo que quiero subrayar ahora no es tanto el contenido substantivo sino el rationale subyacente: esa autoafirmación en el presente es un involución cultural, una mirada retrospectiva, una vuelta a lo local y distintivo y específico, una inno1
Algo de esto indico en artículos y en Individuo, estructura y creatividad. Etopeyas desde la Antropología cultural, cap. V, Akal 1992.
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vación moderna que consolida la tradición y reafirma el pasado, en otras palabras, lo que se considera y llama patrimonio cultural. Innovación pero en arrière y evolución hacia el pasado pero integrado en el presente y para el futuro es lo que se pretende en las Jornadas de Antropología y Desarrollo Sostenible que anualmente se celebran en Almendral de la Cañada, entre el Tiétar y el Alberche. Un comité local tutelado por la antropóloga Paz Gatell Maza organiza tres días de conferencias, mesas redondas, proyección de vídeos locales, exposiciones fotográficas de contenido también local, degustaciones propias y exhibición de todo un conjunto heteróclito de aperos, utensilios y objetos tradicionales que van dejando su hueco en el uso hasta hace poco actual. Junto a temáticas sobre paisaje y cultura, habla y literatura, creencias, rituales y música, entre otras, abordan los conferenciantes dimensiones sobre economía y desarrollo sostenible, emigración, turismo y patrimonio natural y cultural pero, nótese, en cuanto resultado de la labor de agricultores y ganaderos y de las creencias vecinales y valores locales. Todo un programa. Pero de nuevo, lo que quiero hermeneutizar, según mi experiencia personal, es el rationale del evento en recepción dialéctica y recreación emic. El polideportivo se convierte por unos días en un englobador museo del que ellos son los directores, conservadores, restauradores y visitantes. Bajo los lemas “legados de la tierra” y “hagamos memoria” exponen tapices de artesanos locales, bordados (cojines, toallas, manteles, visillos), aperos de labranza, una parva para la trilla, un chozo en el que pernoctaban los pastores guardando el rebaño, y una muestra de utensilios para el transporte y uso del agua (botijos, cantareras, palanganeros, tinajas y cántaros que iban y venían a la fuente) que acertadamente se prolongó en una exposición fotográfica de las fuentes públicas del término. Todo local, propio y concreto. Pude apreciar con interés otra exposición fotográfica sobre el trabajo tradicional femenino, otra sobre las actividades cuotidianas de los vecinos además de las estacionales y cíclicas camperas, del ciclo de la vida y su ritualización y muestras de la cocina local en su ecología. Oí al filólogo vienés Dr. W. Aichinger describir sus andanzas profesionales por la comarca y aprendí sobre temas que importan a los vecinos como emigración, desarrollo sostenible, turismo rural, salud, cultura popular etc. Toda una presentación realista, objetivada y documental en su función integradora, en una unidad orgánica de trabajos y días
Prólogo
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en perspectiva histórica. En y a través de objetos, fotos y manufacturas lugareñas museízan su historia. Pero en esas Jornadas observé algo más: los vecinos se ven en perspectiva, pero en otro registro, con los ojos de la memoria pero en el presente, en la intimidad del contexto doméstico pero reconstruido; los lugares naturales, las casas, los edificios, los caminos, las fuentes, el espíritu del lugar en una palabra, han sido revitalizados, adquieren dinamicidad propia y voces íntimas que sólo ellos saben oír y que absorben la atención y hablan a los observadores-creadores; las cerámicas, telas y aperos expuestos en su tactilidad y de los que se sienten responsables son muestras que evidencian y prescriben la hermenéutica del pasado, su pasado que ponderan y viven empáticamente, en la microhistoria de lo humano, ex novo, con otro mirar. Y este mirar se desliza con el agua de las fuentes a riegos, propiedades familiares, normas, derechos, conflictos, bondad o rigor de las tierras como personalmente puedo testimoniar. Episodios fragmentarios, cierto, pero ordinarios y vueltos a vivir ahora en otra perspectiva, incidentes que presentan, representan y provocan una imaginación arqueológica de un mundo ido, el ocaso de lo propio formulado ahora en algo así como en un ukiyo-e japonés, mundo flotante, amalgama de hecho y valor, de objetividad empírica e imaginación, de realismo y ficción. Este es su patrimonio. Sin duda que se trata de un museo temporal y contingente, de un mosaico parcial de su mundo porque narcotiza a su vez iconos culturales y símbolos —la religiosidad por ejemplo, activa en la esfera ritual como ha hecho notar Paz en otro contexto— pero que lo recordado y expuesto es más que suficiente para excavar heliotropismo desde su gramática mental y sensibilidad perceptiva, para experienciar desde otro punto de vista y hacer hablar de nuevo a la vida interior de las cosas, cosas que surgen ahora de otra manera. He tenido el placer de observar in vivo la recepción de lo propio, de oír cómo recrean, reevalúan y recanonizan sus obras en metarecepción hermenéutica. El museo se convierte en un santuario de transfiguración y ellos en superobservadores de sí mismos pero en el espejo de sus creaciones inscritas en objetos y usos, detenidos por unos días en el espacio del polideportivo. La presencia vivida del pasado no es violentada por la modernización avasalladora ajena sino reafirmada desde y para el presente por ellos que cada año, en retorno anual, se
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convierten en guardianes de su patrimonio pero construyendo una nueva narrativa. Nosotros hacemos lo mismo al reavivar la atención a algo de nuestro pasado que consideramos paradigmático y definidor de nuestra esencia. Hacemos emerger las cosas, los hechos, los monumentos, los héroes, el arte —o lo que pensamos como tal— obligándoles a hablar otro lenguaje, a formar ahora parte de nuestra vida, a significar en multilateralidad en procesos de construcción, olvido y reconstrucción. La semiótica de este reencuentro desbordante de signos, representaciones y valores añadidos dice mucho de nosotros mismos; nos comprendemos en las cosas. ¿Qué nos habla hoy desde el pasado? ¿Cómo? Solo desde nuestro horizonte histórico actualizado nos habla la tradición, pero sí que es pertinente notar que la eclosión de la revalorización del patrimonio a la que me he referido al principio, tiene algo que ver con la fragmentación de la moderna cultura que nos incita, en dialéctica, y ante la fragilidad humana a reformular un sentido de unidad básica y de conjunto, de meta y fin, de pensamiento holístico, de visión humanista ecológicamente integradora con dimensión moral. Esto es lo que dramatizan en El Almendral, lo que ritualizan sin conceptos precisos ni palabras expresas; esto es sobre lo que dialogamos y ampliamente reflexionamos durante unos agradables días en Valencia, mañana y tarde, el 19 y 20 de mayo bajo el patrocinio y superior organización de la directora del Departamento de Creatividad Profa. Petra M. Pérez Alonso-Geta a la que muy merecidamente y por muchas razones dedicamos este volumen. Mi agradecimiento se extiende también a todos los ponentes que tantas ideas prestaron generosamente y aportaron en las prolongadas discusiones, parte siempre esencial en nuestras reuniones. Todos queremos hacer pensar. Madrid, otoño de 2010
Capítulo 1
LA CAMBIANTE MIRADA DE LA MEMORIA C. Lisón Tolosana Real Academia de Ciencias Morales y Políticas
En 1960 la municipalidad de la ciudad siciliana Enna descubrió una placa conmemorativa con esta inscripción: “En este mismo lugar estuvo la casa en que se alojó Marco Tulio Cicerón, el defensor de Enna y de toda Sicilia contra el saqueador de templos Caio Licinio Verres, gobernador romano de la isla. La ciudad de Enna, recordando sus servicios veinte siglos más tarde, erige este memorial”. Dejando al margen que no se sabe dónde se alojó Cicerón, se trata de un testimonio de la fuerza duradera de un caso en el tribunal de justicia romana que tuvo lugar setenta años a. de C., y de un testimonio a la memoria de Cicerón como defensor de Sicilia en contra de los crímenes artísticos de su gobernador que expolió sagradas imágenes de los templos y tesoros artísticos de la provincia. El memorial siciliano reverbera algo más importante: la memoria, en cuanto parte de la constitución histórica del hombre y de una condición de la vida del espíritu; conforma también nuestra forma de entender y potencia nuestro ser porque compartimos lo que rememoramos. A través de lo ajeno y del pasado penetramos en nosotros mismos. Por otra parte, recordamos, sin duda, pero la memoria no es solo una capacidad individual que sirve para recordar: aprendemos a recordar y a olvidar, recordamos unas cosas y no otras porque las excluimos y las tabuizamos; más aun: seleccionamos con criterios históricos, contingentes, locales y, desde luego, sociales. La memoria es cultural y por tanto situacional. Dinamizamos la conciencia histórica reflexiva frente al pasado pero en cuanto, de alguna manera, conecta con la vida actual, con nuestros intereses, deseos y problemas. Vamos del presente al pasado y de éste a aquél pero en interpretación hermenéutica, lo que quiere decir que finalizamos el pasado desde el
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presente y para el presente. Voy a intentar mostrar algo de esta complejidad teniendo como punto de referencia el patrimonio cultural. Todos tenemos una idea aceptable de qué es patrimonio cultural, pero cuando tratamos de aquilatar el significado, navegamos por aguas revueltas, concretamente en el océano de relaciones entre ecosistema urbano o rural, arquitectura, arqueología, tradición, costumbre, literatura, museología, arte, sociedad, identidad e historia y esto para comenzar, pero si además tenemos en cuenta la dosis de ambigüedad que cada uno de estos conceptos rezuma, nos percataremos de la tensión que encierra todo empeño de precisión. Y esto aun sin preocuparnos del ancho espectro substantivo del fenómeno en el que podemos incluir —olvidando otros— Oficios, ideas, profesiones, gremios, música e instrumentos populares, marcas de origen, alimentos, áreas de experiencia y expresión del genio local, interiorización, léxico, participación, rechazo etc. ¿De qué criterios nos valemos para poner un mínimo de orden en el acercamiento a la noción? ¿Tenemos a mano algún algoritmo eficaz? ¿Cómo se definen creatividad cultural, historicidad efectual y monumentalidad? ¿podemos forzar en la misma categoría una palloza gallega, una flauta del Pirineo oscense y la catedral de Burgos? Si esto es problemático ¿cómo seleccionamos la herencia cultural espiritual? ¿primamos la materialidad o la simbolicidad? ¿el arte o el artefacto? ¿el conocimiento experto o el popular? Y si todo, ¿no inyectamos banalidad en el paradigma? Tenemos forzosamente que seleccionar y memorizar. Como las tradiciones cambian y desaparecen la mirada sobre el pasado es selectiva —y a veces contradictoria— y las antenas y focos de sensibilidad variables, no tenemos anclaje permanente para dirimir sobre consistentes y estables puntos diacríticos y alcanzar soluciones aceptables y convincentes. Más aun, la ideología política reaviva y mantiene formas dialectales, fiestas consideradas específicas, afirmaciones cívicas olvidadas o, por el contrario, trata de erradicar expresiones tradicionales vivas consideradas impropias por los árbitros de la cultura, como, por ejemplo, es el caso de la jota aragonesa tradicional en la franja tarraconense lindante con Aragón. Los inquisidores de turno decretan cuál es el traje, el habla, el rito y la danza correctos, el espécimen a olvidar, destruir, restaurar, potenciar, reverenciar y fijar en el tiempo y en el espacio.
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La realidad patrimonial es de ontología huidiza y metamórfica; lo patrimoniado se puede considerar como acto creativo, como idea o necesidad, como filosofía de vida, como información cifrada o expresión de imaginación, como simbolismo de algo primigenio o importante, como forma concreta de vida, como autobiografía y también como conjetura, crítica social, caricatura etc., pero desde el momento en que lo toca la varita mágica de la selección autorizada se convierte en algo otro, se le injerta plusvalía, se le regala un valor misterioso y, por tanto, se le dota de una ontología con fondo sagrado: el objeto está separado, expuesto, entronizado, rodeado de tabúes (no nos podemos acercar y menos tocar porque su uso no es el ordinario etc), características todas que lo elevan de una esfera profana y ordinaria a otra privilegiada y superior. Ante esta nueva deidad nos postramos reverentes aunque hasta su declaración formal no la apreciáramos y aun la despreciáramos. Para mayor ambigüedad tenemos que añadir las dudas postmodernas sobre cómo recordar el pasado, en este caso patrimonial, en su originalidad. Qué y cómo conservar depende de la cultura, de la época y de la finalidad favorecida; todo se vive, experiencia y filtra por el moderno espíritu del momento. Las verdades patrimoniales son provisionales y tentativas. El poder político, la mitología de la identidad nacional y el localismo patriotero conducen fácilmente a la perversión del patrimonio —a veces rico— local. Cacharros etruscos hechos en Atenas definen la italianidad de una geografía regional, esculturas sumerias la iraquidad, joyas hititas la turquidad cuando la realidad es que las respectivas poblaciones modernas no tienen conexión histórica alguna con esas antiguas culturas. Pura ideología política. El conocido caso de la cabeza de conejo de bronce es simplemente glorioso. Fue diseñado —juntamente con la cabeza de rata— en China por Castiglione, jesuita italiano, para el emperador Quianlong hacia la mitad del siglo XVIII; formaban parta las dos cabeza de una clepsidra rococó que tenía además los otros diez animales del zodíaco chino. Pero más tarde, en 1795, la corte Manchú perdió interés en la pieza y ordenó fundir la fuente pero las cabezas quedaron intactas. En 1860 el viejo palacio de verano quedó saqueado y destruido por fuerzas inglesas y francesas comandadas por los generales Cousin-Montauban y el octavo Lord Elgin cuyo padre se llevó los famosos mármoles del Partenon. La cabeza de conejo fue
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adquirida más tarde por Ives Saint Laurent y después por Pierre Bergé. En los últimos años el Poly Group chino —el brazo comercial del Ejército de Liberación Popular— ha estado apostando agresivamente por las cabezas de bronce de la clepsidra. La cabeza del caballo fue vendida por 367.000 dólares en 1989 y por casi nueve millones de dólares en 2007 a un magnate de Hong Kong que la donó a China. Cuando la rata y el conejo fueron subastados por Christies un grupo chino intentó bloquear legalmente la subasta pero no tuvo éxito; un comprador anónimo que resultó ser Cai Mingchao pujó cuarenta millones pero resultó que no tenía intención de pagarlos. Dijo simplemente que deberían ser devueltos a China. Por otra parte el diplomático y asesor del Presidente Sarkozy Jean-David Levitte ha sugerido formar un consorcio de compañías francesas —incluido Carrefour— para negociar con China, pagar por esos bronces y donarlos generosamente al Gobierno chino. Pierre Bergé, que afirma que China no tiene ningún derecho legal sobre la cabeza de conejo que posee, está dispuesto a donarla a China si su gobierno concede a cambio respetar los derechos humanos, liberar al Tíbet y recibir al Dalai Lama. La saga no ha terminado. ¿A quién pertenece el patrimonio objetual, las obras de arte y los monumentos? ¿a quién pertenece el patrimonio intangible simbólico, gestual y lingüístico, el botín de metáforas, el significado metafísico, la creencia religiosa mística, la riqueza de sentimiento por ejemplo de Andalucía, que ennoblecen la realidad? ¿se deben devolver a su lugar de origen las obras maestras griegas que hay en los museos de Roma, Londres o Nueva York? Bajo Escipión se repatriaron a Sicilia las obras artísticas que los cartagineses se habían apropiado; Wellington —que se llevó pinturas del Prado a Londres— logró que Napoleón devolviera a Italia parte de su botín. M. Mercouri, la ministra griega apodada la Pasionaria, montó una Kulturkamph de intensidad homérica para que el Museo Británico restituyera los llamados mármoles de Elgin y otras esculturas que fueron saqueadas hace más de doscientos años. El Metropolitan, el Getty, los museos de Boston, Princeton y Cliveland han devuelto objetos a Roma, pero la repatriación nunca restaura el status quo ante porque las piezas van a parar no a su lugar de origen como las pequeñas iglesias italianas sino a la Academia de Venecia o al Museo del Vaticano y, en el tránsito, cambian de objetos sagrados a objetos de museo donde
La cambiante mirada de la memoria
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entramos en nuevas relaciones con ellos. Otro es el final de los cráneos y mandíbulas de los ngarrindjeri que han sido repatriados del University Museum of Natural History de Oxford a su lugar de origen en Australia de donde fueron sacados en el siglo XIX porque sus descendientes “creen que si sus retos no están con su gente y en su lugar sus espíritus andan vagando”. Los museos son enormes condensaciones del pasado, están sujetos a debate ético y lo tienen difícil. El concepto de propiedad cultural implica que toda forma artística o intelectual es considerada de valor nacional, concepto que tiene directa e inmediata conexión con la gente de ese espacio y sus antepasados; su legitimidad depende de la veracidad de las reclamaciones sobre orígenes. En este caso pueden funcionar como la voz de la conciencia nacional, comarcal y aun local. Por otra parte el objeto, fuera de su lugar de origen es algo vivo también porque sigue dimanando múltiples significados: estéticos, rituales, históricos, políticos y emotivos que dinamizamos al experienciarlos. Los grandes museos con sus magníficas y heterogéneas colecciones, con sus archivos y bibliotecas, los museos cosmopolitas con producciones artísticas provenientes de diferentes culturas son los espacios apropiados para investigación y comparación. Debido a los medios económicos y técnicos con los que están provistos y al saber de sus expertos conservadores son los guardianes de facto del patrimonio fuera del lugar de su producción; guardan sus tesoros —nos dicen— como administradores en nombre de la humanidad. Organizan muestras, exhiben arte e historia, nos ofrecen visiones generales o por período, región, evolución, tema etc. con apertura a debate crítico y tienen, con frecuencia, un conjunto de obras en movimiento en muestras itinerantes que pueden ser admiradas en geografías y pueblos distantes. Y desde luego, pueden custodiar también los tesoros bajo auspicios de agencias no gubernamentales y tener como propietaria la humanidad en una era globalizadora en que se promueve el pluralismo cultural y la formación de ciudadanos del mundo. Y no olvidemos, atraen el turismo. Esto al menos puede ser una idea de futuro ante los embates localistas. Junto a estos esfuerzos en reconsiderar la función actual y el futuro de nuestros museos nuestra sociedad y nuestras autonomías fomentan y protegen la creación de museos hasta en pequeñas aldeas. Allí guardan con esmero su archivo, sus viejas fotografías, piezas del