ARTE CON LA NATURALEZA Acciones artístico-científicas para el siglo XXI
COMITÉ CIENTÍFICO DE LA EDITORIAL TIRANT HUMANIDADES Manuel Asensi Pérez Catedrático de Teoría de la Literatura y de la Literatura Comparada Universitat de València
Ramón Cotarelo Catedrático de Ciencia Política y de la Administración de la Facultad de Ciencias Políticas y Sociología de la Universidad Nacional de Educación a Distancia
M.ª Teresa Echenique Elizondo Catedrática de Lengua Española Universitat de València
Juan Manuel Fernández Soria Catedrático de Teoría e Historia de la Educación Universitat de València
Pablo Oñate Rubalcaba Catedrático de Ciencia Política y de la Administración Universitat de València
Joan Romero Catedrático de Geografía Humana Universitat de València
Juan José Tamayo Director de la Cátedra de Teología y Ciencias de las Religiones Universidad Carlos III de Madrid
Procedimiento de selección de originales, ver página web: www.tirant.net/index.php/editorial/procedimiento-de-seleccion-de-originales
ARTE CON LA NATURALEZA Acciones artístico-científicas para el siglo XXI
CARMEN GRACIA
tirant
humanidades
Valencia, 2019
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Para Emma y Jan con quienes aprendí que el arte puede expulsar a los monstruos del jardín. Y para Sophia que pronto se unirá a la banda.
Índice
Agradecimientos............................................................................................ 11 Prólogo.............................................................................................................. 15 Arte con la Naturaleza: una mirada a la vida..................................... 17 Un mito y siete modos de mirar.............................................................. 33 El origen del ciclo: el jardín primordial.................................................. 33 La percepción del entorno en la antigüedad preclásica..................... 49 La percepción del entorno en la antigüedad clásica........................... 63 La percepción del entorno en la Edad Media....................................... 77 La percepción del entorno en el Renacimiento.................................... 96 La percepción del entorno en el Barroco................................................ 113 La percepción del entorno en la época de las revoluciones............. 129 La percepción del entorno en el siglo XX.............................................. 152 Los inicios del cambio.................................................................................. 171 Trabajar la tierra: las acciones de Land Art........................................... 172 Caminar: un acto creativo........................................................................... 177 Primeros contactos con la tierra................................................................ 186 El Regreso a la tierra.................................................................................... 193 La consolidación de una actitud: Los artistas con la naturaleza........... 193 Conexión arte, ciencia, naturaleza............................................................ 208 Las cosas de las que no se puede hablar................................................. 216 Los hechos como obra de arte................................................................... 229 Los trabajos específicos del lugar.............................................................. 229 Algunos artistas y sus acciones................................................................. 238 Organizaciones, Residencias y Museos................................................... 319 Pero…¿Esto es arte?...................................................................................... 345 Epílogo.............................................................................................................. 367 Bibliografía...................................................................................................... 371 Webgrafía......................................................................................................... 387 9
Agradecimientos
No sé como podría agradecer a todos aquellos estudiantes, artistas, historiadores del arte, filósofos, antropólogos, sociólogos y científicos de los que he aprendido algo que nunca hubiera alcanzado por mi misma. Su número es tan grande que resulta difícil expresar, adecuadamente, mi agradecimiento a todas las personas que han contribuido a que este libro fuera posible. Pero existen algunos momentos y referencias ineludibles, dentro del proceso. La necesidad de un debate, sobre muchos de los temas planteados aquí, surgió inicialmente en mis cursos de postgrado en la Universitat de València. Grupos de estudiantes curiosos que se sentían fascinados al tener que encarar formas nuevas de expresión artística, constituyeron un estimulo valioso para mi trabajo. También tengo la certeza de que este libro no se hubiera escrito de no ser por una serie de investigaciones previas que se dieron a conocer a través de conferencias y artículos impresos en revistas como Ars Longa y Afers. Particularmente los artículos: “El mito de la Historia del Arte”, “Gaia, el Jardin de Eden y los fundamentos míticos y culturales del Paraíso” y “Què és l’art avui? Reflexións sobre el món actual”, han sido reelaborados en diferentes apartados de este libro. Mi conferencia en la Universitat de València que llevó por título: “Una nova percepció de la Natura: Ciència i Pintura a la segona meitat del segle XIX” ha servido igualmente de referencia aquí. Mi agradecimiento a aquellas instituciones por haber acogido mis trabajos. No obstante, yo no había pensado en la publicación de un libro sobre estos temas hasta que, hace unos diez años, un notable compañero, el catedrático Román de la Calle, me propuso publicar un trabajo mío en la Institución que en aquellos momentos él dirigía. Acepté el reto, pero ninguno de los dos esperábamos que el proceso llegara a ser tan largo y se concretara en un ámbito diferente. En todo caso siempre le agradeceré aquella muestra de verdadera amistad. 11
Tengo una gran deuda con el profesor Francis Haskell, por las interminables charlas que tuvimos, hace muchos años, en el Department of the History of Art de la Universidad de Oxford. En gran medida, mi sentido de lo que podría ser una forma diferente de afrontar la historia del arte procede de él. También estoy en deuda con John K. Grande, a través de cuyas entrevistas a artistas pude acceder a valiosísima información. Fueron notablemente estimulantes las conversaciones que, a lo largo de los años, he mantenido con artistas que trabajan en la naturaleza como: José Albelda, Monique Bastiaans, Sebastià Carratalà, Ana Donat, Sergio Ferrúa, Josep Ginestar, Anna Moner, Pamen Pereira, y José Saborit. A todos ellos doy las gracias por haberme transmitido muchas de sus valiosas experiencias. Ha sido una fuente de inmensa seguridad el no haber estado sola en el proceso de redacción del libro. Algunos expertos en ámbitos muy diferentes a la historia del arte, han tenido la amabilidad de leer mi manuscrito y aportar opiniones y puntualizaciones valiosas. El catedrático de bioquímica Carlos López-Otín tuvo la generosidad de revisar el borrador original y ofrecerme significativas indicaciones y estímulo para continuar con el proyecto. También tuvo la paciencia de leer el primer manuscrito, Rafael Gasca quien me ayudo con interesantes sugerencias sobre aspectos concretos. Estoy profundamente agradecida al doctor Fernando Álvarez-Ude Cotera por haber atendido mi petición de leer el borrador pese a encontrarse, él mismo, presionado por su propio trabajo. Es enorme mi gratitud ante la generosidad de los artistas: Chris Drury, Basia Irland, Newton Harrison, Reinhard Reitzenstein, Alan Sonfist y Herman de Vries, que han puesto a mi disposición fotografías de sus obras y han autorizado su publicación. Agradezco, igualmente, sus comentarios estimulantes sobre la conveniencia de publicar un libro de estas características y su disposición a colaborar en lo necesario. También agradezco a la profesora de Urbanismo de la Universidad Politécnica de Valencia Matilde Alonso Salvador por ofrecerme amablemente su colección de fotografías sobre la ciudad-jardin para la publicación. Mi agradecimiento a un número importante de amigos que me han acompañado en momentos difíciles. Especialmente a Emily Merino doctora, cuidadora y amiga incondicional, y a Encarna Espuña terapeuta del cuerpo y la amistad. Al Equipo Quirval, al doctor Felipe Garibo, al doctor 12
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Miguel Salavert y a la Fundación Generar Salud que pusieron todos sus conocimientos a mi disposición para que pudiera recuperar la salud y continuar con este trabajo. Mi amor y mi gratitud hacia mis hijos, Juan, Elsa y Marta Pecourt, por su apoyo incondicional y por su buen humor, estimulante, pragmático y desmitificador, a la hora de valorar mi trabajo. Deseo señalar toda mi satisfacción por la buena acogida que este proyecto ha recibido de la Editorial Tirant lo Blanch. Mi agradecimiento a su directora editorial Mª José Gálvez, quien me dio la libertad absoluta en la presentación del manuscrito, y fue notablemente paciente cuando no cumplí, por un tiempo, con el proceso de trabajo. Finalmente mi agradecimiento a la editora Marta Lozano por su comprensión y aliento continuo, y sus buenas sugerencias para completar este proyecto; y al jefe de producción, Juan Luis Espinosa por su paciencia y ayuda inestimable.
Agradecimientos
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Prólogo
El objetivo de este libro es hablar de artistas, científicos, técnicos y colectivos sociales que han desarrollado un nuevo lenguaje artístico basado en la vida. Utilizando este lenguaje, realizan acciones creativas dirigidas a estimular el desarrollo de ecologías culturales que puedan colaborar con los cambios profundos que se están gestando en el mundo actual. En este sentido, su trabajo alude a una amplia serie de fenómenos. Soy consciente de que el modo de abordar muchos de ellos es, forzosamente superficial, dado los límites del libro y las limitaciones de mis propios conocimientos sobre un fenómeno artístico que se está produciendo en el momento presente. Los datos presentados, sobre artistas concretos, en gran parte proceden de la información ofrecida por los propios creadores. Sin embargo, espero que la totalidad sea algo más que la simple adición de partes. Aspiro también a que, la manera en que las distintas ideas y materiales se integran en el conjunto puedan inducir una nueva reflexión sobre la interdependencia entre comunidades humanas y no humanas. El libro se ha redactado bajo la convicción de que el estudio del arte ha de reinventarse, en cada momento histórico, para poder colaborar a un mayor entendimiento de cada uno de nosotros como individuos y como miembros de una comunidad natural y cultural. En lineas generales he pretendido compartir una reflexión personal. Las pautas que propongo para la comprensión de esta reorientación de las artes en el mundo actual, son el resultado de aquella reflexión. La totalidad de lo expuesto reflejan mis propias lecturas, inquietudes e investigaciones personales. El conjunto de todas ellas se asienta sobre tres herramientas conceptuales y metodológicas que, pese a su aparente disparidad, tienen un denominador común: la observación de la naturaleza y algunas reflexiones que, esta observación suscita. Estas herramientas son: el modelo de dinámica cíclica de la historia; las teorías sobre antropología del paisaje del filósofo cultural Tetsuro Watsuji, desarrolladas a partir del pensamiento de Husserl y Heidegger; y las investigaciones sobre la 15
función del placer estético, elaboradas por el antropólogo John Tooby y la psicóloga Leda Cosmides. El desarrollo del libro tiene un esquema básicamente histórico. En un primer capítulo se ofrece una aproximación al fenómeno del arte con la naturaleza en el mundo actual. El capítulo siguiente observa los diferentes modos como el humano ha percibido la naturaleza a través de sus diferentes etapas evolutivas y como estas diferentes percepciones han condicionado sus pensamientos y sus formas de vida. En este capitulo, que se inicia con algunos mitos en un tiempo fuera de la historia, se verá como, en su devenir, los individuos y las comunidades han vuelto sus ojos hacia la naturaleza en momentos críticos y de cambio. Esta revisión histórica no tienen una intención enciclopédica, academicista o erudita. Las sucesivas miradas al pasado son simples medios para comprender mejor nuestro presente. Podrían ser también herramientas que ayuden a construir el futuro, ya que la necesidad de comprender el pasado suele estar ligada al deseo de prepararse para un nuevo comienzo. A continuación dedicaré un capítulo a analizar como se llegó a las nuevas propuestas artísticas, y que peculiaridades conceptuales y pragmáticas exhiben. Observaremos las rupturas con lo existente y el surgimiento de un nuevo modo de entender el proceso creativo. En el capitulo cuarto me centraré en las diferentes peculiaridades que distinguen los trabajos con la naturaleza, así como los efectos transformadores que una mirada limpia a la vida puede llegar a provocar en el medio y en el propio ser humano Dedicaré el capitulo quinto a analizar obras concretas realizados por artistas con la naturaleza. Unos creadores que pueden actuar individualmente en trabajos conocidos como site specific, o pueden trabajar en equipos, colaborando con diferentes colectivos sociales y científicos. Se terminará con una reflexión sobre nuevas conceptualizaciones en torno a estas prácticas artísticas en el momento actual. En síntesis, la intención de este libro es contribuir a mejorar la comprensión de unas propuestas creativas que están surgiendo, con fuerzas y de modo simultáneo, en todo el mundo.
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Arte con la Naturaleza: una mirada a la vida
El arte de la observación callada, el de la contemplación creadora del mundo, es difícil. Novalis, 1794, cit. por Jensen, Caspar Friedrich. Vida y obra,1980 No hay arte más difícil de adquirir que el arte de la observación. Belkin y Neelon, The art of observation: William Osler and the method of Zadig, 1992
Arte es el modo en que miras la vida, y no tiene nada que ver con la producción de objetos. Esta afirmación, realizada por el artista Hamish Fulton1, puede parecer radical para quienes tienden a asignar el calificativo de artístico a determinados productos susceptibles de ser comprados y vendidos por sus valores estéticos. La identificación entre arte y mercancía estética ha arraigado tan profundamente en nuestros hábitos, costumbres y prejuicios culturales que puede resultar difícil de cambiar. Frente a esta inercia, es importante tener presente que no existe el Arte como concepto absoluto de valor universal, y lo que llamamos arte tampoco es el resultado de unas prácticas enigmáticas realizada por seres configurados de modo diferente. De hecho, en Occidente se ha dado significados muy diferentes al término arte según las épocas y los ámbitos culturales. La diversidad de interpretaciones se debe, en parte, a la identificación entre arte, belleza y creatividad, y la gran variedad de criterios existentes acerca de lo que es o no es bello o creativo. Empatizando con la definición de Fulton, han surgido grupos de artistas, científicos, técnicos y comunidades que ven la naturaleza a través de una mirada diferente, observándola y colaborando con ella. 1
Grande, John K., Diálogos Arte Naturaleza. Fundación Cesar Manrique, Lanzarote, 2005.
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Trabajando de manera interdisciplinar estos grupos establecen un puente entre el arte y la vida. El resultado de su trabajo no se introduce en la sociedad de la manera convencionalmente aceptada, pero tampoco lo hacen como crítica o impugnación social. Ellos se implican directamente con la vida; y al hacerlo están enseñando a tomar conciencia de aspectos nuevos de la realidad. A través de estas acciones, aprendemos que cuando miramos al mundo exterior y lo percibimos, lo estamos recreando, estamos dándole una forma que tiene que ver con nuestra propia constitución personal. Estos creadores enseñan también que al mirar nos desarrollamos a nosotros mismos mirando. Es la razón por la que mirar tiene una estrecha conexión con el crear; explica porqué al situarse en la postura del simplemente mirar, sin intencionalidad previa, el observador se fusiona con lo observado y puede interactuar con el exterior2. A partir de estas convicciones, nuevos colectivos artísticos están desarrollando diferentes prácticas que afectan a la relación del ser humano con los distintos niveles de su entorno: ecosistemas y sistemas sociales. Para lograrlo empiezan por identificar interacciones entre los aspectos geológicos, biológicos, históricos, políticos y culturales de los ecosistemas. Su primer objetivo al mirar es ver y profundizar en el conocimiento, apreciación y protección de nuestro entorno natural. También pretenden difundir, en la sociedad, principios y prácticas medioambientales. El procedimiento consiste en dar forma artística a las áreas naturales y urbanas en proceso de restauración o revivificación. Mediante acciones, intervenciones o invenciones realizada en el contexto de un ecosistema ellos obtienen ya un efecto transformador3. Pero el logro final puede inducir el despertar de la conciencia hacia nuevas formas de cohabitar, y estimular una colaboración entre las diferentes comunidades de humanos y no humanos que viven en el planeta. Es posible valorar el resultado de estos trabajos desde un punto de vista estético pero también ético; porque afectan a la manera de entender la relación entre el trabajo artístico y científico con las estructuras económicas, institucionales, y morales vigentes. En concreto, se trata de unas prácticas artísticas dife-
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Esta idea fue desarrollada por Watsuji, Tetsuro, Antropología del paisaje. Climas, Culturas y religiones, Sígueme, Salamanca, 2006. Spaid, Sue y Amy Lipton, Ecovention: current art to transform ecologies. The Contemporary Arts Center Museum; EcoArtSpace, Cincinnati, Oh., 2002.
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rentes, y unas formas nuevas de visibilidad que induce otras maneras de ser y de estar en el mundo. Para aludir a estas prácticas, el critico de arte John K. Grande utiliza el concepto arte-naturaleza4. Un concepto que puede incluir trabajos conocidos bajo los términos de earthworks, earth art, environmental art y ecological art. Pero con frecuencia, los procedimientos y sus denominaciones se imbrican haciendo imposible un etiquetado convencional de los resultados5. Con la intención de sistematizar, Sue Spaid y Amy Lipton crearon la palabra ecoventions –ecología más invención– para este conjunto heterogéneo de actividades creativas6. Y más recientemente, han sido denominadas artes de la vida7. Yo he preferido utilizar la expresión arte con la naturaleza porque introduce un sentido de cooperación e interconexión. Con esta expresión pretendo aludir a acciones que ofrecen propuestas alternativas para abrir un campo científico, social y ético de relación artística con el entorno. El termino arte con la naturaleza es en realidad un concepto marco sobre el cual se hacen visibles acciones concretas. En sentido amplio alude al trabajo de artistas y científicos que manifiestan una desinteresada actitud de empatía hacia las formas sensibles de la naturaleza. En un sentido concreto, sus prácticas pueden adoptar la tipología de performance, de instalación, o de obra permanente, pero básicamente son siempre colaborativas. El rápido desarrollo que han experimentado estas acciones, en los últimos años, evidencia la importancia que va adquiriendo la nueva dirección creativa en el mundo actual. Las razones que han llevado a estas prácticas artísticas son complejas. Durante las últimas décadas, grupos de científicos de todo el mundo han investigado el impacto de actividades humanas en el medioambiente y su influencia en el calentamiento global. Ellos han señalado, también, la forma en que los humanos están dejando de ser meros habitantes del planeta tierra para convertirse en actores geológicos. Es decir, estos 4 5
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Grande, op. cit. 2005. Sam Bower, director ejecutivo de greenmuseum.org, ofrece un acercamiento explicativo a toda la serie de nombres que han aparecido en este contexto. Ver “A profusion of terms” en http://greenmuseum.org/generic_content. consultado el 20-10-2017. Lipton, Bruce H., La biología de la creencia, Palmyra, Madrid, 2007. Ver Lowenhaupt Tsing, Anna (y otros), Arts of Living on a Damaged Planet: Ghosts and Monsters of the Anthropocene, University of Minnesota Press, Minneapolis, 2017.
Arte con la Naturaleza: una mirada a la vida
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científicos han observado que determinadas prácticas humanas están quedando impresas en los estratos. Por ejemplo, se ha dado el nombre de plastiglomerados a un nuevo tipo de roca formada por la amalgama de plásticos, arena, deshechos humanos y roca original. Todo esto ha llevado a redefinir la actual era geológica, y a la propuesta por parte del nobel de química Paul Crutzen de sustituir el término de Holoceno por el de Antropoceno, en el momento presente8. Mientras los científicos hacían su trabajo, el mundo del arte permanecía ajeno al resultado de las investigaciones. Con anterioridad a la década de 1970 no se había concebido la posibilidad de relacionar modelos estéticos con reflexiones sobre el impacto ambiental. Pero en aquella década empezó a desarrollarse una conciencia sobre la fragilidad de la tierra. Fue entonces cuando se identificaron cinco tendencias adversas en el planeta, que todavía no han revertido: cambio climático, extinción de especies, crecimiento demográfico, agotamiento de recursos y pobreza9. Si reparamos en la magnitud de estas tendencias, podemos entender que hayan dado lugar a lo que se ha llamado un Whole Systems Challenge. A partir de este desafío algunos artistas conceptuales empezaron a interesarse por los problemas relacionados con la biodiversidad, el calentamiento global, la lluvia ácida, o la recuperación de humedales. Muy pronto, estos innovadores integraron sus preocupaciones a las propias prácticas creativas. En paralelo, la crítica de arte Suzi Gablik10 indagaba como podían las personas abrir su visión del mundo y liberarse de ideologías limitadas. Gablik se preguntaba qué hacer para cambiar el sistema de creencias dominante; cómo lograr que el arte dejara de ser valorado como mercancía, privado de función social útil, y ayudara a revisarnos a nosotros mismos y a nuestra forma de vivir en este mundo. Ella quería saber si, a través del arte, podíamos aprender a participar en el gran trabajo de nuestro tiem8
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Actualmente existe una Comisión Internacional de Estratigrafía que estudia la posibilidad de definir el Antropoceno como una nueva era geológica y presentarlo a su aprobación por parte de la comunidad científica, no como sustituto de Holoceno sino como una era posterior. Elgin, Duane, Awakening Earth: Exploring the Evolution of Human Culture and Consciousness, William Morrow, New York, 1993. Gablik, Suzi, Beyond the Disciplines: Art without Borders, (Consultado en moncon. greenmuseum.org/papers/gablik.pdf, el 3/3/17)
Carmen Gracia | Arte con la naturaleza