Fotogramas para la multiculturalidad Migraciones y alteridad en el cine español contemporáneo
Editores
Mónica Cantero-Exojo Maria Van Liew José Carlos Suárez
Valencia, 2012
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Director de la Colección:
Javier de Lucas Catedrático de Filosofía del Derecho
© MÓNICA CANTERO-EXOJO MARÍA VAN LIEW jOSÉ CARLOS SUÁREZ
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A mis padres, Fernando y Resurrecci贸n
Dedicatoria..................................................................................
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Agradecimientos.........................................................................
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Colaboradores.............................................................................
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Introducción El cine sobre la inmigración: crónicas de un género anunciado......................................................... Marvin D’Lugo Emigración campo-ciudad: La aldea maldita (1930) y Surcos (1951). Epílogo actual: un franco, 14 pesetas (2006)...................................................................................... J. M. Caparrós-Lera Emigración y turismo: La piel quemada (1967)............... José Carlos Suárez
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Tras la ficción y contra la invisibilidad: El nomadismo gitano en el cine español..................... José Ángel Garrido
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El melodrama de la otredad: Mujeres afrocaribeñas en el cine español contemporáneo... Raúl Rosales Herrera
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La lengua de la reciprocidad: El caso de la amiga latinoamericana en Princesas (2005)................... Maria Van Liew
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Índice
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Índice El Raval como mito urbano y/en el cine catalán reciente............................................................................. Jaume Martí-Olivella
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Hacia una lectura política: Inmigración y memoria en el cine español contemporáneo....... Antonio Gómez L.-Quiñones
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De Warner Bros. A you tube, pasando por Barcelona: Sexo, machismo e inmigración en Borat......................................................................................... Mary Nash, Antoni Vives, Gemma Torres Fotogramas para la inmigración................................ Llorenç Soler Saïd (1998) aventuras y desventuras de un inmigrante marroquí en Barcelona: Una entrevista con el director de cine Llorenç Soler. Mónica Cantero-Exojo
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“– ¿Por qué tienen que tratarme con desprecio? – Aquí están convencidos de que todos los marroquís robamos o traficamos en droga o les quitamos el trabajo. Aquí todo el mundo va a la suya y nadie se fía de nadie y menos de nosotros.” Saïd (1998) de Llorenç Soler
La migración ha sido desde siempre un tema candente en el tejido económico y político de las llamadas sociedades del bienestar. Actualmente, es un tema de especial relevancia política dado el marco geográfico de las revueltas sociales en el Magreb y en el Oriente Próximo, cuyas consecuencias se traducen en la generación de flujo migratorio desbordante hacia Europa, llegando hasta el punto de cuestionar la identidad comunitaria sin fronteras interiores establecida en el espacio común europeo de la zona Schengen. El debate sobre la migración es hoy en día una extraordinaria realidad socio-económica que se traduce en una diversificación intercultural y étnica de las sociedades europeas. La industria del cine se ha interesado en la visualización de las circunstancias socio-políticas y en la conceptualización de las razones y los contextos en los que se producen los movimientos migratorios. El discurso fílmico, entendido como una esfera pública de mediación donde hablar de la migración, construye poderosas narrativas, historias e imágenes, de estas experiencias colectivas o dramas individuales que tienen especial resonancia nacional. Así pues, este volumen de ensayos editados examina una serie de filmes españoles que han dejado huella indiscutible en el imaginario cultural. Nos referimos a películas tan emblemáticas como Surcos (1951), Un franco, 14 pesetas (2006), La aldea maldita (1930), Saïd (1998), Princesas (2006), etc. que mediante un poderoso discurso narrativo del drama de las migraciones y a través de sus imágenes, diálogos, y personajes memorables ofrecen retrato y testimonio histórico de la sociedad española contemporánea en su debate particular sobre cuestiones migratorias y consecuencias sociales.
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Agradecimientos
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Agradecimientos
Este libro es el resultado de dos años intensivos de trabajo y de conversaciones intelectuales con los autores de estos artículos, comprometidos con la idea de este proyecto de investigación que analiza la representación de la migración en el cine español desde una perspectiva académica interdisciplinaria y personal. Ha sido una gran recompensa intelectual y una experiencia remarcable el haber tenido la oportunidad de colaborar transcontinentalmente con este increíble grupo de profesionales dedicados a la investigación del cine español y a su difusión en las aulas universitarias. A todos vosotros, un montón de gracias por vuestro interés y apoyo para que este libro se haga realidad. Especialmente agradezco la ayuda prestada por el centro de investigación Film-Historia, de la Universidad Central de Barcelona, y del muy querido colega J. M Caparrós i Lera que me animó y aconsejó en la gestación inicial de este proyecto. Mi gratitud para Marvin D’Lugo por aceptar escribir la introducción al libro y ofrecerme inestimable consejo a lo largo del camino. Mil gracias a Llorenç Soler por aceptar colaborar en este volumen editado con un ensayo personal, cuyo título abre el presente libro. Gracias por la inspiración. Agradezco a mis dos co-editores, Maria y José Carlos la coordinación, sugerencias y compromiso con el proceso editorial. Finalmente, este proyecto ha sido posible gracias a dos becas de investigación (2009, 2010) concedidas por la oficina del Decano de Drew University, Dr. Jonathan Levin, que hicieron posible la gestación y desarrollo de este libro. Firmado, Mónica
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Mónica Cantero-Exojo es Associate Professor of Spanish y Chair of Spanish Department en Drew University, Madison, New Jersey (USA). Ha escrito extensivamente sobre cine hispano y lingüística española. Sus artículos han aparecido en Film-Historia; Filología y Lingüística; Developmental Science; Morphé Ciencias del Lenguaje; y Journal of Comparative Psychology entre otros. Es también autora de ensayos editados en colecciones (Research on Spanish in the US; Historia & Cinema; Visions of Struggle in Women’s Filmmaking in the Mediterranean). Su investigación más reciente examina el cruce entre imágenes y representación lingüística de la ideología (identidad, violencia y migración) en el discurso fílmico. Su trabajo más reciente analiza el discurso de la intolerancia en el cine español contemporáneo sobre la migración. José María Caparrós Lera es Doctor en Filosofía y Letras (1980) y Catedrático de Historia Contemporáneas y Cine de la Universitat de Barcelona (2011). En 1983, fundó el Centre d’Investigacions FilmHistòria. Sus trabajos son pioneros en España en el estudio de las relaciones entre Historia y Cine. Desde 1991 edita la revista “FilmHistoria.” Antiguo crítico de cine, es autor de más de 40 libros especializados. Marvin D’Lugo es Professor of Spanish y es coordinador del programa de estudios hispánicos en Clark University, Worcester, MA. Sus áreas de investigación y enseñanza incluyen el cine español, especialmente el cine hecho en España, Cuba, Argentina y México. También enseña cursos sobre cultura hispánica y ha sido miembro del equipo de enseñanza del curso central del departamento “La imaginación nacional.” Entre 1996 y 2010 fue co-director del Worcester Latino Film Festival, que cada primavera trae a un notable director y filmes latinos recientes al campus. Dr. D’Lugo es autor de una enciclopedia sobre cine español, y de los libros The Films of Carlos Saura: The Practice of Seeing (Princeton University Press) y Pedro Almodóvar (University of Illinois Press).
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Colaboradores
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Colaboradores
José Ángel Garrido es doctor en historia por la Universitat de Barcelona (1998). En esta misma universidad participó como profesor y miembro del comité de estudios del posgrado “Cinema i societat” (1999-2000). Colaborador de la revista de historia “L’Avenç” entre 1991 y 1995; también ha escrito para “La aventura de la historia” y para la revista “Film Història”, de la que además fue editor asociado entre 1991 y 2000. En 2003 publica su tesis doctoral con el título de “Minorías en el cine”; y en 2007 “Empezaré contando el final”, sobre el cine en blanco y negro. Contribuye a la blogosfera cinéfila desde 2003 en revistas web como “Canalcine”, “Cineadictos”, “El Multicine” o “La Claqueta”. Desde abril de 2006 alterna la publicación de textos sobre cine en el blog “Sesión discontinua” con otros sobre tecnología, literatura y sociedad en “Bajarse al bit”. Antonio Gómez López-Quiñones es el autor de tres libros, Borges y el Nazismo: Sur (1937-1946) (Universidad de Granada 2004), La Guerra Persistente. Memoria, violencia y utopía: Representaciones contemporáneas de la Guerra Civil Española (Vervuert 2006), y La precariedad de la forma. Lo sublime en la novela española contemporánea (Biblioteca Nueva 2011). Ha editado además un numero especial de la revista Vanderbilt Journal of Spanish and Luso-Hispanic Studies y ha co-editado el volumen The Holocaust in Spanish Memory. Historical Perceptions and Cultural Discourses (Universitat Leipzig, 2010). Es autor de más de sesenta ensayos académicos y actualmente enseña literatura hispánica y literatura comparada en Dartmouth College. Jaume Martí-Olivella es doctor en Comparative Literature por University of Illinois at Urbana-Champaign. Es Associate Professor en University of New Hampshire. Es cofundador de CINE-LIT, la primera conferencia internacional sobre cine hispano y literatura que se celebra cada tres años en Portland, Oregon. Ha sido también co-fundador y servido como presidente de NACS (North American Catalan Society). Su área de investigación incluye el cine hispano y los estudios culturales, con énfasis en las otras culturas de España: Vasca, Catalana y Gallega. Ha publicado Basque Cinema: An Introduction (Reno, Center for Basque Studies, 2003); también ha co-editado varios volúmenes de las conferencias de CINE-LIT. Merece la pena destacar el volumen titulado Basque Cinema: The Shining Paradox, que será la primera monografía en inglés dedicada al análisis del cine vasco desde la perspectiva de los estudios culturales.
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Colaboradores
Raúl Rosales Herrera se doctoró en 2007 por Columbia University, NYC. En la actualidad dicta cursos de lengua, literatura y cultura en Drew University en Madison, New Jersey. Sus investigaciones se centran en la autobiografía y las modalidades autobiográficas dentro de la narrativa, así como en la literatura diaspórica cubana y en el melodrama dentro del mundo hispánico. Sus trabajos han sido publicados en Tinta, Hispania, Caribe, y en la antología Language and Identity in Chicano/Latino Discourse (LIMCOM, 2006). Ha contribuido varias entradas a World Literature in Spanish: An Encyclopedia (ABC-CLIO, 2011) y en el 2012 Mellen Press ha publicado su libro, Fictional First-Person Discourses in Cuban Diaspora Novels: The Author within and Beyond Textual Boundaries. Llorenç Soler es director de cine y realizador de televisión. Se ha especializado en trabajos de carácter cultural, político, social, e histórico, especialmente en documentales. Nace en Valencia. Estudia una carrera técnica, que ejerce posteriormente en Barcelona. En 1964 abandona su profesión y decide dedicarse al Cine. Su actividad inicial es la de productor de cine publicitario, pero solamente la ejerce durante dos años. En 1966 está ya totalmente decidido a dedicarse al documental. Se decanta por temas de contenido social y sobre problemas de minorías marginadas. Además de sus obras para el cine y la televisión (largometrajes y documentales) ha trabajado en el
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Mary Nash es Catedrática de Historia Contemporánea en la Universidad de Barcelona y Directora del Grupo de Investigación Consolidada Multiculturalismo y Género. Se ha dedicado a la historia de las mujeres, los movimientos sociales y la diversidad cultural. Se ha preocupado por recuperar las voces de las mujeres, dar a luz a los mecanismos culturales y sociales que legitiman la marginación y la subalternidad, y visibilizar la agencia y las pautas de resistencia de las mujeres y otros colectivos. Es autora entre otros de: Rojas. Las mujeres republicanas en la guerra civil española. Madrid: Taurus, 1999/2006; Mujeres en el mundo. Historia, retos y movimientos. Madrid: Alianza Editorial, 2004, 2009; Inmigrantes en nuestro espejo. Inmigración y discurso periodístico en la prensa española. Barcelona: Icaria, 2005; Trabajadoras. Un siglo de trabajo femenino en Cataluña (1900-2000). Barcelona: Generalitat de Cataluña, 2010. Tiene la Cruz de Sant Jordi y la Medalla Presidente Macià al Trabajo y es Doctora Honoris Causa por la Universidad de Granada.
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Colaboradores
campo de la experimentación audiovisual (videoinstalaciones, films experimentales). Como Director de Fotografía participó en proyectos de otros directores. Como Realizador de Televisión ha trabajado en programas culturales en los primeros años de TV3. Otras actividades suyas son: la pintura, (dos exposiciones), la poesía (dos libros publicados), y el cómic (un álbum publicado). Ha ejercido con cierta asiduidad la docencia en el campo del documental. Ha participado en masters en varias universidades y ha publicado cuatro libros de didáctica del género. José Carlos Suárez es Profesor Titular en la Universitat Rovira i Virgili desde el año 1983, donde imparte asignaturas de Arte del siglo XX, Fotografía e Historia del cine. Desde 1993 es director de la Unitat d’Investigació del Cinema de la Facultat de Lletres (URV) y desde 1999 director de l’Aula de Cinema de la misma Universidad. Su labor como investigador tiene dos líneas básicas: Por un lado el arte contemporáneo (Siglo XX-XXI) en general, aunque haciendo hincapié en el arte español, dentro de este campo se incluiría la crítica de arte. Por otro lado, la historia del Cine, centrada fundamentalmente en España y sus interrelaciones con la Historia del Arte. Es miembro de la Asociación Española de Historiadores del Cine (AEHC) y de la Asociación Cinema Rescat, de cuyas juntas directivas forma parte. Así mismo es también miembro del AICA (Asociación Internacional de Críticos de Arte) y del ACCA (Asociación catalana de críticos de Arte). Gemma Torres Delgado Historiadora e Investigadora del Grupo de Investigación Consolidado Multiculturalismo y Género. Sus líneas de investigación se centran en el análisis de las representaciones culturales de género y alteridad cultural, desde una perspectiva histórica, en el marco del discurso colonial español sobre Marruecos. Ha participado en diversos proyectos de investigación en relación a la representación de la inmigración des de una perspectiva de género. Ha publicado, junto con Mary Nash, Los límites de la diferencia. (Barcelona, Icaria, 2009). Maria Van Liew es Professor of Spanish Language and Culture en West Chester University en Pennsylvania, USA. Ha publicado artículos sobre la construcción de género y violencia en el cine español en Quarterly Review of Film and Video, Mosaic, Comparative Litera-
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Colaboradores
Antoni Vives Riera es profesor asociado del Departamento de Historia Contemporánea de la Universitat de Barcelona y miembro del grupo de investigación “Multiculturalismo y Género” desde 2001. Ha participado en numerosos proyectos de investigación sobre migraciones, género y diversidad cultural, al mismo tiempo que su interés personal se ha centrado en la aplicación del bagaje teórico de los estudios “culturales” y “postcoloniales” a temas relacionados con el campesinado y la cultura popular, sobretodo en lo que respecta a la construcción de la diferencia en la dicotomía rural-urbano. Esto se puede comprobar en su tesis doctoral que ha recibido recientemente el premio extraordinario.
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ture and Culture, y Letras Femeninas. Un capítulo para Contemporary Spanish Cinema and Genre (2008) investiga la posibilidad del cine sobre la inmigración como un género español emergente. Su trabajo más reciente se centra en la construcción de la inmigración en un contexto transnacional desde una perspectiva feminista.
El cine sobre la inmigración: Crónicas de un género anunciado Marvin D’Lugo I. Cierta tendencia en el cine español En comparación con otras cinematografías europeas, la ola de películas que abordan el tema de la inmigración ha llegado relativamente tarde a las pantallas españolas, los años 90, aunque sus antecedentes se remontan a la primera década del sonoro. Igual que en las otras industrias cinematográficas del continente, se trata de una agrupación flexible y multifacética de películas elaboradas en torno a varios sub-géneros que incluyen documentales, melodramas, ficciones de denuncia social y formas híbridas de narración visual. Todas tienen en común lazos íntimos con la actualidad social española relacionada al aumento de inmigrantes indocumentados y la experiencia del sujeto migrante.
El vínculo que sostienen las producciones españolas con la actualidad periodística y las noticias televisivas es, por lo general, tan fuerte que desde cierta óptica parecen meras extensiones de los noticieros. Tal vez sea por esta razón que a menudo desestimamos estos filmes como auténticas creaciones artísticas, tomándolos simplemente como ilustraciones de los noticieros. Sin querer disminuir la validez de su atracción sociológica, el propósito de las observaciones que siguen es, sin embargo, un intento de subrayar las distintas maneras en que los autores que integran esta fascinante colección han descartado la falsa impresión de un mero cine-prensa para postular un modo más profundo de entender las películas sobre la inmigración y su
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Fotogramas para la multiculturalidad
Introducción
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Marvin D’Lugo
relación a la producción cultural española. Con el sensacionalismo que aporta los medios de comunicación de masas en su tratamiento del tema de la inmigración, es fácil olvidar que el fenómeno migratorio en España tiene raíces en la ‘prehistoria’ del cine peninsular, en particular, en dos películas de importancia resonante: la versión muda de La aldea maldita de Florián Rey (1930) y La piel quemada de Josep Maria Forn (1967). Productos de distintos momentos históricos, estas películas ofrecen testimonios de la misma problemática de desarraigo y conflictividad social que encuentran los protagonistas de las muestras contemporáneas sobre el tema. Como afirma J. M. CaparrósLera en sus comentarios sobre el film de Florián Rey, las causas de las épicas inmigraciones internas están enraizadas en la revolución industrial y su impacto sobre la creciente urbanización de España en la década que precede el estallido de la Guerra Civil. En este trasfondo social, vislumbramos un esencial tema ideológico: la tradición española contrapuesta a la modernidad. Se trata de una modernidad con una envergadura que trasciende las cuestiones de modernización tecnológica, implicando la transformación multicultural y
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transnacional del país. Esta versión de la modernidad se opone ideológicamente al casticismo de la España folklórica y tradicional. El binomio campo/ciudad, que es el eje de la trama dramática de La aldea maldita, efectivamente encubre uno de los hilos centrales de la inmigración en el cine español —la problematización de unidad étnica de la comunidad y la xenofobia contra ‘los otros’ como una contienda territorial dentro del espacio nacional—. La marcada dimensión estética de su tratamiento de esta temática política-social establece el film de Florián Rey como una pauta para los cineastas que lo siguen. Las películas subsecuentes comentadas en estas páginas se entienden a través de esta óptica como esfuerzos para movilizar los recursos estéticos del cine con el fin de trasmitir a su público espectador una visión cultural que va más allá de los titulares de prensa y que involucra una revisión crítica de la comunidad nacional. Uno de los jalones principales de esta estetización es la transformación de los espacios geográficos en la puesta en escena para el conflicto étnicocultural. Aquí La piel quemada sirve como un importante hito histórico. El movimiento épico que el film describe del prota-
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o La piel quemada, sino también en películas de índole política y artística tan diversas como Surcos de José Antonio Nieves Conde (1950); El extraño viaje de Fernando Fernán Gómez (1962), y ¿Qué he hecho yo para merecer esto? de Pedro Almodóvar (1985), obras en las cuales se establece el fácil movimiento entre la provincia y la metrópoli. Otra capa de esta estetización se nota en los artículos de Jaume Martí-Olivella sobre el barrio de Raval y el de María Van Liew sobre el conflicto de espacio de ‘trabajo’ de las prostitutas madrileñas en Princesas (2005) de Fernando León de Aranoa, o el ensayo de Mónica Cantero sobre el peregrinaje del protagonista de Saïd (1998) de Llorenç Soler. Todos estos films parten de un similar tratamiento textual que hace trizas del mito de las fronteras impermeables de la España tradicional. A través de los distintos acercamientos al tema del sujeto migrante, entrevemos ‘nuevos’ espacios heterodoxos, polisémicos que sirven para hacer al espectador desprenderse de los clichés históricos, sobre todo del ideario franquista, para reconocer los cambios históricos que han experimentado el territorio comunitario. Este mismo cambio se nota en un film que no solemos identificar con el cine sobre la in-
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gonista migrante, José, y su familia comienza a poner en duda el ideal tradicional de la comunidad eternamente anclada a un solo territorio fijo fuera de todo cambio temporal; sugiere en efecto la desestabilización de las fronteras físicas mediante una indeterminación de confines entre microrregiones y entre campo y ciudad. La piel quemada, también constituye un nexo importante con la subsecuente producción sobre las inmigraciones extranjeras. Aquí, por razones de cultura y lengua, el migrante interregional está tratado como “otro,” presagiando así las inhóspitas migraciones que caracterizan gran parte de las películas contemporáneas sobre la llegada de extranjeros. Un subgénero curioso que se relaciona con estos movimientos, como nos señala José Ángel Garrido, es el del nomadismo de los gitanos. Aunque la comunidad Rom ya ha abandonado su nomadismo, el cine español persiste en presentar la imagen y motivos de los gitanos errantes como parte del folklore “pintoresco” de la comunidad. Con la frecuencia de los protagonistas desarraigados en los films españoles y su difícil asimilación en los escenarios urbanos, el tropo campo/ciudad deja de tener significado. Esto no es el caso sólo en La aldea maldita
Fotogramas para la multiculturalidad
Marvin D’Lugo
migración, Volver (2006) de Pedro Almodóvar. En unas breves escenas que pueden cristalizar este cambio, vemos a la protagonista, Raimunda (Penélope Cruz) inmigrante interior del pueblo, caminando por las calles madrileñas llenas de caras de otras etnias y colores. Son momentos que ficcionalizan precisamente el mismo mosaico multi-étnico que apunta Helena Taberna en su documental espléndido, Extranjeras (1995), sobre tres generaciones de mujeres migrantes en Madrid, justo una década después de ¿Qué he hecho yo...?1. Un elemento fundamental en la estetización del tema es el papel fundamental que ejerce los medios de comunicación de masas en la formulación de estos films y lo que Llorenç Soler ha llamado “el cine como instrumento de concienciación social.” En efecto, los medios de comunicación, y el cine desde una posición privilegiada, intervienen en la formación de esta concienciación. Las películas sobre la inmigración comienzan a llamar la atención del público español a partir de un determinado momento geopolítico. Así pueden leerse como síntomas de adaptación del país al proceso de formación de una nueva identidad 1
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europea y los esfuerzos colectivos de una España posdictatorial por llegar a ser europea. Mientras que España se va convirtiendo en el destino de inmigrantes legales e ilegales desde África y América latina (Ballesteros 207), el país está formándose como parte de una nueva cartografía europea. Con la caída del muro de Berlín (1989), la unificación monetaria del euro (1990) y la desaparición de Yugoslavia (1991) (que precipita la dispersión de inmigrantes desde el este de Europa), se borran las fronteras convencionales del país. Así puede reconocerse el año portentoso de 1992 como la cristalización de una primera etapa en “la construcción” de la España moderna y democrática en Europa que responde al paradigma massmediática de la espectacularización del cambio: España con Europa (la designación de Madrid como “ciudad cultural de Europa”); España en América (Expo Sevilla) y España en el mundo (los juegos olímpicos). (Graham y Sánchez 406). No son todos estos eventos directamente conectados con la inmigración, pero nos permiten acoplar el tema social de la inmigración con la especificidad histórica que integra la actividad cinematográfica.
Sobre la relación entre urbanismo y migración, véase Santaoalalla 27-84.
El cine sobre la inmigración: Crónicas de un género anunciado
El lugar común de la nación como una “comunidad imaginada” según el argumento de Benedict Anderson, es problematizado en la primera década posfranquista a base de la nueva constitución y las promociones de varias comunidades nacionales bajo la rúbrica del “Estado Español.” A la vez, esta diversidad se unifica bajo la imagen construida de una sola nación pluralizada al integrarse España en la comunidad europea. Es decir, a través de una afiliación con otras naciones, se estabiliza un concepto multifacética de la comunidad nacional que simultáneamente unifica las diversas etnias y grupos regionales y luego las reduce a estereotipos
esencialistas, principalmente como ‘mercancía cultural’ aunque su meta general es un reconocimiento político2. Este nuevo “imaginario nacional” circula a través de la densa red de conectividad que constituyen los medios de comunicación de masas. La creciente visibilidad de los indocumentados durante los años noventa coincide precisamente con la nueva visibilidad massmediática lograda por la España modernizada recientemente integrada en una reordenada Europa comunitaria. Por eso, hablar de la inmigración en el entorno peninsular durante los últimos 20 años es hablar de su visibilidad massmediática y vice versa.
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Véase por ejemplo el discurso sobre Catalunya en torno a los juegos olímpicos, y en particular, el documental de Carlos Saura, Maratón, sobre la olimpiada de verano de Barcelona en 1992.
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II. La nación como ilusión audiovisual