ENTRE LO ITALIANO Y LO ESPAÑOL
Músicas, influencias mutuas y espacios compartidos (siglos XVI-XX)
Colección: Euterpe Música Directores Paulino Capdepón Verdú y Juan José Pastor Comín Universidad de Castilla-La Mancha Centro de Investigación y Documentación Musical (CIDoM) Unidad Asociada al CSIC
Comité científico Jean Andrews, University of Nottingham (Inglaterra) Lorenzo Bianconi, Università di Bologna (Italia) Michele Calleia, Universidad de Viena (Austria) Walter A. Clark, University of California (Estados Unidos) María Encina Cortizo, Universidad de Oviedo (España) Antonio Ezquerro Esteban, Consejo Superior de Investigaciones Científicas (España) Constantin Floros, Universität Hamburg (Alemania) José Luis de la Fuente Charfolé, Universidad de Castilla-La Mancha (España) José María García Laborda, Universidad de Salamanca (España) Luis Antonio González Marín, Consejo Superior de Investigaciones Científicas (España) Josep Maria Gregori i Cifré, Universidad Autónoma de Barcelona (España) Bruce Gustafson, Franklin & Marchsall College (Estados Unidos) Thomas Hochradner, Universität Mozarteum (Austria) Louis Jambou, Sorbonne Université (Francia) Simon Keefe, University of Sheffield (Inglaterra) Silke Leopold, Universität Heidelberg (Alemania) Matilde Olarte Martínez, Universidad de Salamanca (España) Victoriano Pérez Mancilla, Universidad de Granada (España) Stephen Roberts, University of Nottingham (Inglaterra) Ramón Sobrino Sánchez, Universidad de Oviedo (España) Joachim Steinheuer, Universität Heidelberg (Alemania)
Comité Científico De La Editorial Tirant Humanidades Manuel Asensi Pérez Catedrático de Teoría de la Literatura y de la Literatura Comparada Universitat de València Ramón Cotarelo Catedrático de Ciencia Política y de la Administración de la Facultad de Ciencias Políticas y Sociología de la Universidad Nacional de Educación a Distancia M.ª Teresa Echenique Elizondo Catedrática de Lengua Española Universitat de València Juan Manuel Fernández Soria Catedrático de Teoría e Historia de la Educación Universitat de València Pablo Oñate Rubalcaba Catedrático de Ciencia Política y de la Administración Universitat de València Joan Romero Catedrático de Geografía Humana Universitat de València Juan José Tamayo Director de la Cátedra de Teología y Ciencias de las Religiones Universidad Carlos III de Madrid
Procedimiento de selección de originales, ver página web: www.tirant.net/index.php/editorial/procedimiento-de-seleccion-de-originales
Paulino Capdepón Verdú Luis Antonio González Marín Coordinadores
ENTRE LO ITALIANO Y LO ESPAÑOL Músicas, influencias mutuas y espacios compartidos (siglos XVI-XX)
tirant humanidades Valencia, 2021
Copyright ® 2021 Todos los derechos reservados. Ni la totalidad ni parte de este libro puede reproducirse o transmitirse por ningún procedimiento electrónico o mecánico, incluyendo fotocopia, grabación magnética, o cualquier almacenamiento de información y sistema de recuperación sin permiso escrito de los autores y del editor. En caso de erratas y actualizaciones, la Editorial Tirant Humanidades publicará la pertinente corrección en la página web www.tirant.com. Esta publicación es parte del proyecto coordinado de I+D+i HAR2017-86039-C2-1-P y HAR2017-86039-C2-2-P, financiado por MCIN/AEI/10.13039/501100011033/ y por FEDER Una manera de hacer Europa. Esta publicación es parte del proyecto coordinado de I+D+i, RED2018-102342-T, financiado por MCIN/AEI/10.13039/501100011033/ Esta publicación es parte es parte del Proyecto I+D+i SBPLY/19/180501/000204‘’La fiesta barroca: música, teatro, danza e iconografía. Estudio interdisciplinar del patrimonio histórico musical de Castilla-La Mancha en los espacios de celebración civil y religiosa (1600-1750)”. Consejería de Educación, Ciencia y Cultura de la Junta de Comunidades de Castilla la Mancha: Ayudas para proyectos de investigación científica y transferencia de tecnología.
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© TIRANT HUMANIDADES EDITA: TIRANT HUMANIDADES C/ Artes Gráficas, 14 - 46010 - Valencia TELFS.: 96/361 00 48 - 50 FAX: 96/369 41 51 Email:tlb@tirant.com www.tirant.com Librería virtual: www.tirant.es ISBN: 978-84-18802-65-2 MAQUETA: Innovatext Elaboración de la imagen de la cubierta: Jonatan Rodríguez Rodríguez Si tiene alguna queja o sugerencia, envíenos un mail a: atencioncliente@tirant.com. En caso de no ser atendida su sugerencia, por favor, lea en www.tirant.net/index.php/empresa/politicas-de-empresa nuestro Procedimiento de quejas. Responsabilidad Social Corporativa: http://www.tirant.net/Docs/RSCTirant.pdf
Índice
Presentación.................................................................................................................... Paulino Capdepón Verdú y Luis Antonio González Marín
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De Italia a España: Viajes musicales del Decameron de Boccaccio (1500–1650)...................................................................................................................... Juan José Pastor Comín
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La música y su enseñanza en España e Italia según el Melopeo y Maestro de Pietro Cerone............................................................................................................ José Luis de la Fuente Charfolé
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De Madrid al imperio y de Roma al universo: ceremonia, magnificencia y ostentación musical en las honras fúnebres de Felipe IV (1665–1666).. Manuel del Sol
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La escuela violinística napolitana a finales del siglo XVII: aproximación analítico–performativa a las sonatas de Pietro Marchitelli y Giovanni Antonio Guido................................................................................................................ Nieves Pascual León
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Fuentes italianas del ‘Fondo reserva’ de la Biblioteca del antiguo «Instituto Español de Musicología» en Barcelona (E–Bim).......................... Antonio Ezquerro–Esteban
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Sobre la ejecución de los recitativos en España a mediados del siglo XVIII, a partir de El cantor instruido de Manuel Cavaza................................ Luis Antonio González Marín
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La Real Capilla de Madrid durante el magisterio del compositor italiano Francesco Corselli (1705–1778).................................................................................. Paulino Capdepón Verdú
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Aires de ópera italiana en el templo: la cavatina en la Iglesia de Santa María de Huéscar entre los siglos XVIII y XIX..................................................... Victoriano J. Pérez Mancilla
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Italianos en Barcelona: la conformación del mercado de la música en la primera mitad del siglo XIX....................................................................................... Oriol Brugarolas Bonet
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El papel de la ópera italiana en la construcción de una ópera nacional en España: de la adopción al rechazo.................................................................... Francisco Manuel López Gómez
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Mariano Obiols y la recepción de su ópera Odio e amore en la Scala de Milán................................................................................................................................... Marc Heilbron Ferrer
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«Una giovane artista (…) che posiede un’ugola veramente rara e sfoggia le più limpide note acute, i più puri e brillante picchettati». María Barrientos debuta en Milán....................................................................................... Virginia Sánchez Rodríguez Antonio Ruiz Soler y Léonide Massine en la Scala de Milán. Materialización de un nuevo paradigma para la danza española estilizada a partir del Sombrero de tres picos...................................................... María Dolores Segarra Muñoz
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Presentación
Las relaciones musicales entre Italia y España en siglos pasados se han convertido casi en un lugar común en la musicología contemporánea hispánica. En ocasiones, tales influencias —o confluencias— han arrastrado visiones negativas por parte de una musicología esencialista apegada a las tradiciones de la música española, las cuales se habrían visto resentidas, y aun abandonadas en cierto sentido, por una pretendida influencia extranjera tachada de perniciosa. Por contra, otras veces se ha resaltado el carácter benéfico de la llegada y adopción de elementos procedentes de la música italiana, como vía de modernización de una música española supuestamente anquilosada y envejecida a causa de un —también supuesto— aislamiento. No cabe duda de que casi todos los tópicos suelen contener, al menos en su origen, algún fundamento de verdad, pero a día de hoy, además de ser plenamente conscientes de que nuestro trabajo de historiadores nos obliga a actuar con frialdad y distancia para analizar e intentar comprender los fenómenos del pasado —sin que esto suponga una merma en lo apasionado y apasionante de nuestra labor—, hemos de afirmar que, con seguridad, no existe todavía la cantidad de estudios que el asunto merece, y la falta de trabajos sobre cuestiones puntuales dificulta y aun imposibilita realizar reflexiones amplias y de mayor alcance con vistas a entender un fenómeno siempre enunciado y aludido pero a menudo escasamente argumentado. Nuestro libro viene a contribuir, modesta pero rigurosamente, a los estudios sobre lo italiano y los español en la música, incidiendo en las influencias —no siempre, pero sí de vez en cuando, de ida y vuelta— y espacios artísticos comunes, mediante una serie de trabajos sobre temas acotados —y por tanto abarcables—, que en algunas ocasiones se complementan de modo directo, y que en todo caso se suman a los estudios existentes, ampliando nuestra visión de diversos fenómenos en el campo de la música eclesiástica, la música teatral, la enseñanza de la música, la circulación de fuentes y personas, cuestiones de “identidad”, de interpretación, de recepción literaria, etc. Los trabajos aquí recopilados proceden en su mayoría de la reelaboración de algunas de lasa ponencias que tuvimos ocasión de presentar y debatir constructivamente en las III Jornadas Internacionales de Patrimonio Musical Hispánico, que, dirigidas por Luis Antonio González Marín y con Paulino Capdepón Verdú, Presentación
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Antonio Ezquerro Esteban y Juan José Pastor Comín en su Comité Científico, tuvieron lugar en junio de 2019 al amparo de un Proyecto Coordinado de Investigación que ha reunido a investigadores de varios países, distribuidos en dos equipos: uno radicado en la Institución Milá y Fontanals del CSIC, sede del antiguo Instituto Español de Musicología que fundara Higinio Anglés; el otro formado en la Universidad de Castilla-La Mancha; y ambos vinculados por la creación, hace ya seis años, del Centro de Investigación y Documentación Musical (CIDoM) de dicha Universidad, como Unidad Asociada al CSIC. Las Jornadas se celebraron en la hermosa ciudad italiana de Bolonia, en las majestuosas y evocadoras salas del Reale Collegio de Spagna, que su Rector, Juan José Gutiérrez Alonso, puso generosamente a nuestra disposición, y bajo la presidencia de Lorenzo Bianconi, Catedrático Emérito de Musicología de la Università degli Studi di Bologna, en la cual —y bajo su dirección— algunos de los participantes nos formamos hace ya varias décadas. Este libro, por tanto, ha sido posible gracias no solo a la labor de los investigadores autores de los artículos, sino también a otras varias personas, instituciones y circunstancias. Las Jornadas Internacionales de Patrimonio Musical Hispánico pudieron organizarse y verificarse gracias, por un lado, al Proyecto Coordinado de I+D+i titulado El patrimonio musical de la España Moderna (siglos XVII-XVIII): Recuperación, digitalización, análisis, recepción y estructuras retóricas de los discursos musicales (HAR2017-86039-C2-1-P), al apoyo del Protocolo General y Convenio Específico de Colaboración firmados entre el CSIC y el Arzobispado de Zaragoza para la investigación sobre fuentes históricas aragonesas y al concurso de instituciones como RISM (Répertoire International des Sources Musicales), el Institut Superior d’Ensenyances Artistiques de la Comunitat Valenciana (ISEACV), el Excelentísimo Cabildo Metropolitano de Zaragoza o los ya mencionados CIDoM-Unidad Asociada al CSIC, Institución Milà i Fontanals del CSIC y Reale Collegio di Spagna, excepcional anfitrión del encuentro. Debe citarse igualmente la cooperación de la Università degli Studi di Bologna, el Museo Internazionale e Biblioteca della Musica di Bologna o el Museo di San Colombano, Collezione Tagliavini, en el que su curador, Liuwe Tamminga (†2021), nos permitió generosamente realizar una de nuestras sesiones. Hemos indicado que los estudios que aquí se ofrecen corresponden a argumentos acotados —que se puede entender también en su acepción de fronterizos—, pero en ningún modo cerrados. Toda labor científica es un trabajo en proceso, susceptible de ampliación, prolongación, desarrollo ulterior o promoción de nuevas visiones desde otras perspectivas. A buen seguro los artículos que este libro contiene darán lugar a nuevas reflexiones y abrirán interrogantes y caminos 12
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en el estudio de las relaciones musicales entre Italia y España, en el marco de la cultura musical europea en las edades moderna y contemporánea. Paulino Capdepón Verdú
CIDoM-Unidad Asociada al CSIC (UCLM)
Luis Antonio González Marín IMF-CSIC Coordinadores
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De Italia a España: Viajes musicales del Decameron de Boccaccio (1500–1650)* Juan José Pastor Comín Universidad de Castilla–La Mancha Centro de Investigación y Documentación Musical (CIDoM), Unidad Asociada al CSIC ORCID: 0000–0001–8165–1232
1. INTRODUCCIÓN
La vivencia en el último año de la pandemia del SARS–CoV–2 ha dirigido la atención hacia las representaciones literarias que en el pasado recogieron la experiencia de la enfermedad colectiva —La peste (1947), de Camus; La peste escarlata (1912), de Jack London; el Diario del año de la peste (1722) de Daniel Defoe, o los Diarios (1660–1669), de Samuel Pepys. La crítica filológica reciente, especialmente anglosajona, ha examinado el papel que la literatura y el arte han tenido en la historia como catalizadores de los miedos y esperanzas individuales y colectivos ante el asedio de una pandemia1: no solo los textos narrativos,
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Este trabajo forma parte de los proyectos de investigación que coordina su autor, Juan José Pastor Comín, del Programa Estatal de Generación de Conocimiento y Fortalecimiento Científico y Tecnológico del Sistema de I+D+i. “El patrimonio musical de la España Moderna” (HAR 2017–86039–C2–2–P), el Proyecto REDES “Música, Literatura y Poder en la España Moderna” (RED2018–102342–T) y “La fiesta barroca: música, teatro, danza e iconografía. Estudio interdisciplinar del patrimonio musical de Castilla–La Mancha en los espacios de celebración civil y religiosa (1600–1750)” (SBPLY/19/180501/000204). Panayi, Adriana; Haug, Valentin: “Pandemics and Mental Health Through the Lens of Literature”, The Journal of Nervous and Mental Disease, vol. 209, nº 2, 2021, pp. 147–149; Lawrence, Tom: “Infectious Fear: The Rhetoric of Pestilence in Middle English Didactic Texts on Death”, English Studies, vol. 98, nº 8, 2017, pp. 866–880; Austin, Jodie: “The Poetics of Pestilence: Plague–Time and the Writing Culture in Early Modern England”, Ph.D. Dissertation, Waltham: Brandeis University, 2014, pp. 72–115; Grigsby, Bryon Lee: Pestilence in Medieval and Early Modern English Literature, 2004, Nueva York & Londres: De Italia a España: Viajes musicales del Decameron de Boccaccio (1500–1650) ⁜
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líricos o teatrales, sino los programas iconográficos nos describen una morbosa realidad que documentan desde una perspectiva social, religiosa, civil y sanitaria2. San Luis Gonzaga, Santa Rosalía o San Sebastián serán los mediadores en la tragedia de una Europa moderna que, azotada por la peste desde el siglo XIV, reflejó en los sucesivos embates del último renacimiento y del primer barroco infinidad de escenas de lazaretos en los frescos y lienzos de Lazzaro Baldi, Camillo Landriani, Antonio Zanchi, Gian Battista della Rovere, Gian Battista Crespi, Cesare Nebbia, Domenico Gargiulo, Carlo Coppola, Angelo Caroselli, Giovanni Battista Tiepolo, etc…3 De todos los testimonios conocidos sobresale el emblemático Decameron (1349–1351) de Giovanni Boccaccio4, de amplia recepción tanto literaria como iconográfica5. A pesar de que algunos estudios se han centrado en las músicas escritas en tiempos de epidemias —especialmente en los madrigales y rogativas destinadas a San Sebastián o a Santa Rosalía como figuras intercesoras6—, no existen en la actualidad, según veremos trabajos sistemáticos y en profundidad que hayan analizado la recepción musical del Decameron. En este estudio nos proponemos identificar y comentar las principales fuentes musicales hasta ahora no conocidas que elaboran los poemas en él contenidos y que, a través de composiciones esencialmente madrigalescas interpretadas en un entorno
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Routledge, pp. 107–178; Miller, Katheleen: “Writing the Plague: William Austin’s Epiloimia Epe, or, the Anatomy of the Pestilence (1666) and the Crisis of Early Mondern Representation”, Library & Information History, vol. 26, nº 1, 2013, pp. 3–17. Boeckl, Christine M.: Imagers of Plague and Pestilence: Iconography and Iconology, Kirksville: Truman State University Press, 2000, pp. 19–43 Bailey, Gauvin Alexander; Jones, Pamela: Hope and Healing. Painting in Italy in a Time of Plague 1500–1800, Chicago: Chicago University Press, 2005, pp. 177–250; Gear, Jennifer: “Performing plague: Antonio Zanchi and the dynamics of spectatorship at the Scuola Grande di San Rocco in Venice”, Renaissance Studies, vol. 32, nº 5, 2017, pp. 708–714. Remitimos a la edición de Vittore Branca, Boccaccio, Giovanni: Decameron, Turín: Einaudi, 1349–1351, edición de Vittore Branca, 1991, traducida por María Hernández Esteban (ed.) en Decameron, Madrid: Cátedra, 2010). Kirkham, Victoria; Sherberg, Michael; Smarr, Janet Levarie: Boccaccio. A Critical Guide to the Complete Works, Chicago & Londres: Chicago University Press, 2013, pp. 321–340; Martins, António: “Boccaccio e Petrarca na pintura exemplar de Botticelli”, Cultura. Revista de História e Teoría das Ideias, vol. 28, 2011, pp. 143–152; Volpe, Alessandro: “Boccaccio illustrator e illustrato”, Intersezioni, vol. 31, nº 2, 2011, pp. 287–300. Chiu, Remi: “Music of the Times of Pestilence, 1420–1600”, Ph.D. Dissertation, Montreal: McGill University, 2012, pp. 21–157.
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Juan José Pastor Comín
doméstico y cortesano, hicieron de puente durante el siglo XVI y principios del XVII desde la vivencia en círculos reducidos de la enfermedad hasta las primeras manifestaciones operísticas públicas que utilizaron para sus libretos argumentos del Decameron. Proponemos, pues, la construcción y análisis de un canon sobre sus textos y examinaremos la incidencia que el embate de las plagas tuvo en la construcción del repertorio. 2. EL DECAMERON DE BOCCACCIO: UN INFORMANTE MUSICAL
El examen del hecho musical en la obra de Boccaccio ha sido abordado desde muy diversas perspectivas. La naturaleza misma del Decameron nos ofrece una canción para clausurar cada una de sus diez jornadas y una undécima balada al final del séptimo cuento de la décima jornada referido por Pampinea7. El estudio de estas composiciones como formas poéticas —la balada— y su adecuación a fórmulas musicales de la época ha sido abordado con desigual fortuna por diferentes trabajos8. Las distintas fórmulas textuales utilizadas —canzone, canzonetta, ballata o balladetta— remiten, en definitiva, a una única práctica musical monódica originaria en la que puede darse la participación eventual de nuevas voces, justificadas en la novela por el contexto de oyentes activos que escuchan los relatos. Por otro lado, tanto desde su superficie textual como por sus contenidos referenciales, las obras literarias han sido fuentes imprescindibles para los estudios musicológicos, aportando así el Decameron —al igual que sus obras coetáneas— datos sobre organología histórica —a través de las descripciones tanto
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Lacroix, Jean: “L’Offrande musicale du onzième récit ou la “fin” des journées du Decameron”, en Aubailly, Jean–Claude (ed.): Hommage à Jean Dufourrnet professeur à la Sorbonne Nouvelle. Littérature histoire et langue au Moyen Age, i–iii, París: Champion, 1993, pp. 827–837. Yudkin, Jeremy: «The ballate of the Decameron in the Musical Context of the Trecento», Stanford Italian Review, vol. 1, nº 22, 1981, pp. 49–58; Chiarappa, Flora: «Music of the Italian Ars Nova: Its Spirit and Reflection on Boccaccio, en Tarugi, Giovannangiola (ed.): Ecumenismo della cultura. Teoria e prassi della poetica dell’Umanesiio. Onoranze a Giovanni Boccaccio. Atti del xiii Convegno Internazionale del centro di Studi umanistici, Florencia: Olschki, 1981, pp. 15–22; Beck, Eleonora: “Music in the Cornice of Boccaccio’s Decameron”, Medievalia et Humanistica, vol. 24, 1997, pp. 33–49; Gallo, Alberto Franco: “Boccaccio e gli inizi della poesía per musica”, en Picone, Michelangelo (ed.): Autori e lettori del Boccaccio. Atti del convegno internazionale di Certaldo (20–22 settembre 2001), Florencia: F. Cesati, 2002, pp. 403–408. De Italia a España: Viajes musicales del Decameron de Boccaccio (1500–1650) ⁜
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de uso como de carácter iconográfico de los instrumentos musicales9—, noticias de compositores apenas conocidos, o variantes textuales y contrafactas de composiciones de las que sólo se sabía a través de los cancioneros musicales. En este sentido, Boccaccio no es una excepción como informante fidedigno tanto de la práctica musical cantada y danzada de su época como del trabajo de músicos del trecento tales como Mino d’Arezzo, de quienes indirectamente nos da cuenta en la novela de novellas10 11. Al margen de estos aspectos relevantes para la musicología histórica, algunos estudios han examinado la función y el valor semántico —en ocasiones hasta teológico— del hecho musical tanto en su forma de inserción narrativa como en su condición lírica primera12. Incluso algunas interpretaciones filológica e históricamente bien documentadas han propuesto una función tau-
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Beck, Nora María: “Singing in the garden: An Examination of Music in Trecento painting and Boccaccio’s Decameron”, Ph.D. Dissertation, Nueva York: Columbia University, 1993, pp. 32–98. Monterosso, Anna Maria: “Gli istrumenti musicali dell’opera del Boccaccio”, en Ziino, Agostino (ed.): L’Ars nova italiana del Trecento, Certaldo: Centro di Studi, 1978, pp. 335–356; Marocco, W. Thomas: “Music and Dance in Boccaccio’s Time, Part I”, Dance Research Journal, vol.10, nº 1, 1978, pp. 19–22; Marocco, W. Thomas: “Music and Dance in Boccaccio’s Time. Part II”, Dance Research Journal, vol. 10, nº 2, 1978, pp. 31–42; Cerocchi, Marco: “Boccaccio’s Decameron as a primary literary source for the musical movement of Ars Nova in Italy”, Italica, vol. 84, nº 4, 2007, pp. 679–690; Carrai, Stefano: “Un músico del tardo Duecento (Mino d’Arezzo) in Nicolò de’ Rossi en el Boccaccio (Decameron x, 7)”, Studi sul Boccaccio, vol. 12, 1980, pp. 39–46. Conviene destacar que los manuscritos que nos ayudan a comprender mejor el contexto musical del Decameron son el Squarcialulpi Codex (Biblioteca Nazionale Centrale, MS. Panciatichiano 26); el Rossi Codex (Biblioteca Apostólica Vaticana, MS Vat. Lat. 215); así como el repertorio del London Codex (British Library, MS Add. 29987) y el Faenza Codex (Biblioteca Comunale, MS 117). Todas ellas nos iluminan sobre la composición de ballate similares en su forma a las recogidas en Boccaccio (Ciabattoni, Francesco: “Music in Trecento Italy and the Soundtrack of Boccaccio’s Decameron”, Modern Language Notes, nº 134, 2019, pp. 138–151 y Cuthbert, Michael Scott: “Trecento Fragments and Polyphony Beyond the Codex”, PhD. Dissertation, Harvard: Harvard University, 2006, pp. 50–55). Cappuccio, Chiara: “La musica del Decameron, tra Boccaccio e Pasolini”, Cuadernos de Filología Italiana, vol. extraordinario, 2010, pp. 189–198; Cerocchi, Marco: “Da trasgressione pericoloso a perfezione assoluta e altissima virtù: la radicale trasformazione del concetto di Musica Profana nella letteratura italiana tra il Medioevo e il Rinascimento”, Ph.D. Dissertation, New Jersey: The Strate University of New Jersey, 2006, pp. 45–97; Zanni, Raffaella De: “La ‘poesia’ del Decameron: le ballate e l’intertesto lirico”, Linguistica e letteratura, vol. 30, nº 1–2, 2005, pp. 59–142. ⁜
Juan José Pastor Comín
matúrgica y medicinal de cada intervención musical como fórmula de protección ante el avance inminente de la peste13. Muy poca atención, sin embargo, ha prestado la crítica a la recepción musical del hecho lírico. Al margen de tibias incursiones en las dramatizaciones de algunas de las obras de Boccaccio14, no contamos con estudios sólidos y sistemáticos sobre la difusión cantada e instrumental de su obra poética desde sus orígenes hasta la actualidad, sino con estudios de naturaleza parcial. Sí contaremos con trabajos sobre su impacto en la música dramática barroca, especialmente los que han analizado su recepción en el siglo XVIII15. De todos sus relatos fue la historia de la paciente Griselda la más celebrada, cuyos orígenes sin duda se remontan a las fuentes ancestrales del folklore europeo16, y que debió su éxito tanto al cuento de Boccaccio como a su reescritura a través de la pluma de Petrarca en el libro XVII de sus Seniles —De insgini obedientia et fide uxoria, ad Iohannem Bocacium de Certaldo17−, textos ambos que manifiestan una diferente concepción de las estrategias narrativas y una aproximación estilística específica y divergente18. En 13 14
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Chiu, Remi: “Music, Pestilence and Two Settings of O Beate Sebastiane”, Early Music History, vol. 31, 2012, pp. 153–188. Bellina, Anna Laura: “Boccaccio nel teatro musicale italiano: ragion di mercatura e ragion di stato”, en Mazzoni, Francesco (ed.): Miscellanea di studi in onore di Vittore Branca, Florencia: Olschki, vol. II, 1983, pp. 283–295; Bellina, Anna Laura: “Boccaccio canta: il Decameron nel teatro musicale”, en Picone, Michelangelo (ed.): Autori e lettori del Boccaccio. Atti del convegno internazionale di Certaldo (20–22 settembre, 2001), Florencia: F. Cesati, 2002, pp. 409–420. Pastor, Juan José: “La Griselda: recreaciones musicales de un argumento boccacciano en el siglo XVIII”, en Carrascón, Guillermo; Simbolotti, Chiara (eds.): I novellieri italiani e la loro presenza nella cultura europea: rizomi e palinsesti rinascimentali, Turín: Academia University Press, 2015, pp. 395–412. Morabito, Raffaele (ed.): La storia di Griselda in Europa (Atti del Convegno: Modi dell’intertestualità: la storia di Grisleda in Europa, L’Aquila, 12–14 maggio 1988), L’Aquila–Roma: Japadre, 1991; Nardone, Jean–Luc; Lamarque, Henri: L’histoire de Griselda: une femme exempleaire dans les littératures européenes, vol. I y II,ler Tolouse: Presses Universitaires du Mirail, Tolouse, 2002. 70. Piccat, Marco (2006). “Griselda di Saluzzo tra Dante e Petrarca: dal ‘silenzio’ a la ‘celebrazione’”, en Tarugi, Luisa Secchi (ed.): Francesco Petrarca. L’opera latina: tradizione e fortuna: atti del XVI Convegno internazionale dell’Istituto di studi umanistici F. Petrarca: Chianciano–Pienza, 19–22 Iuglio 2004, Florencia: Franco Cesati Editori, 2006, pp. 336–345. Lamarque, Henri: «La Griselda de Pétrarque: essai d’interprétation de la ‘Senilis XVII, 3», Les Cahiers de l’Humanisme, vol. 3, 2003, pp. 81–95 ; Panzera, Maria Cristina (2006): “La De Italia a España: Viajes musicales del Decameron de Boccaccio (1500–1650) ⁜
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ambos autores La Griselda constituye un instrumento de clausura singular: constituye la última novela del Decameron y la última carta de la correspondencia del anciano Petrarca, hecho sin duda que, al margen del interés que la propia historia suscitó por el desequilibrio propio de las actitudes de sus personajes, contribuyó tanto por su función estructural como por su evidente visibilidad a la difusión y recreación del relato sobre la escena musical del Settecento con libretos de Apostolo Zeno, Girolamo Gigli o Goldoni para compositores como Pollarolo, Albinoni, Orlandini, Bononcini, Alessandro Scarlatti o Vivaldi19. Al margen, sin embargo, de esta proyección dramática y operística —de mayor relieve económico y social— todavía no existe una visión de conjunto de la supervivencia de los poemas finales de cada jornada en el patrimonio musical del XVI y primera mitad del XVII, diseminado entre la producción madrigalística y velado por la ingente musicalización petrarquesca 3. DELIMITACIÓN DE UN REPERTORIO MUSICAL BOCCACCIANO ENTRE LAS EPIDEMIAS DE PESTE, TIFUS Y VIRUELA
La eclosión eclosión dramática del XVIII se sostuvo sobre una práctica musical menos evidente y diseminada durante los siglos XVI y principios del XVII a través de los libros de madrigales. Estos años, sin embargo, estuvieron constantemente acuciados por la plagas que asolaron la península itálica y que contribuyeron a su transformación demográfica, social, territorial, económica y, finalmente, declive político, y de las que hoy tenemos abundantes testimonios20. Del asedio de la enfermedad nos han llegado bien documentados los controles de movilidad poblacional en Nápoles, Roma, Génova, Bari, Ancona, Ravena y, especialmente, Florencia y Venecia21, que afectaron, igualmente a la difusión de los cauces mu-
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nouvelle de Griselda et les ‘Seniles’ de Pétrarque”, Cahiers d’éstudes italiennes, vol. 4, 2006, pp. 33–49. Pastor: “La Griselda: recreaciones musicales…”, op. cit., pp. 400–412.; Bizzarini, Marco: “Griselda e Atalia: exempla femminili di vizi e virtù nel teatro musicale di Apostolo Zeno”, Ph.D. Dissertation, Padua: Univesità degli Studi di Padova, 2008. Alfani, Guido: Calamities and the Economy in the Renagissance Italy: The Grand Tour of the Horsemen of the Apocalypse, Basingstoke: Palgrave, 2013, pp. 408–430; Alfani, Guido: “Plague in seventeenth–century Europe and the decline of Italy: an epidemiological hypothesis”, European Review of Economic History, vol. 17, nº 4, 2013, pp. 408–430. Cliff, Andrew D.; Smallman–Raynor, Matthew R.; STEVENS, Peta M.: “Controlling the Geographical Spread of Infectious Disease: Plague in Italy, 1347–1851”, Acta Medico–His⁜ Juan José Pastor Comín