ESTUDIOS VISUALES EN BRASIL
COMITÉ CIENTÍFICO DE LA EDITORIAL TIRANT HUMANIDADES Manuel Asensi Pérez
Catedrático de Teoría de la Literatura y de la Literatura Comparada Universitat de València
Ramón Cotarelo
Catedrático de Ciencia Política y de la Administración de la Facultad de Ciencias Políticas y Sociología de la Universidad Nacional de Educación a Distancia
Mª Teresa Echenique Elizondo Catedrática de Lengua Española Universitat de València
Juan Manuel Fernández Soria
Catedrático de Teoría e Historia de la Educación Universitat de València
Pablo Oñate Rubalcaba
Catedrático de Ciencia Política y de la Administración Universitat de València
Joan Romero
Catedrático de Geografía Humana Universitat de València
Juan José Tamayo
Director de la Cátedra de Teología y Ciencias de las Religiones Universidad Carlos III de Madrid
Procedimiento de selección de originales, ver página web: www.tirant.net/index.php/editorial/procedimiento-de-seleccion-de-originales
ESTUDIOS VISUALES EN BRASIL
FERNANDO R. CONTRERAS Y ALBA MARÍN Coordinadores
tirant humanidades Valencia, 2022
Copyright ® 2022 Todos los derechos reservados. Ni la totalidad ni parte de este libro puede reproducirse o transmitirse por ningún procedimiento electrónico o mecánico, incluyendo fotocopia, grabación magnética, o cualquier almacenamiento de información y sistema de recuperación sin permiso escrito de los autores y del editor. En caso de erratas y actualizaciones, la Editorial Tirant lo Blanch publicará la pertinente corrección en la página web www.tirant.com. Este libro ha sido editado con el apoyo del Departamento de Periodismo 1 de la Universidad de Sevilla.
DEPARTAMENTO DE PERIODISMO 1
Este libro es resultado de la investigación en estudios visuales del Grupo en Tecnología, Arte, Documentación y Comunicación (HUM868-2022), Secretaría General de Universidades, Investigación y Tecnología de la Consejería de Transformación Económica, Industria, Conocimiento y Universidades de la Junta de Andalucía.
© Sus autores
© TIRANT LO BLANCH EDITA: TIRANT LO BLANCH C/ Artes Gráficas, 14 - 46010 - Valencia TELFS.: 96/361 00 48 - 50 FAX: 96/369 41 51 Email:tlb@tirant.com www.tirant.com Librería virtual: www.tirant.es DEPÓSITO LEGAL: V-2145-2022 ISBN: 978-84-19286-05-5 MAQUETA: Disset Ediciones TRADUCCIÓN: Pilar Martínez Ponce Si tiene alguna queja o sugerencia, envíenos un mail a: atencioncliente@tirant.com. En caso de no ser atendida su sugerencia, por favor, lea en www.tirant.net/index.php/empresa/politicas-de-empresa nuestro procedimiento de quejas. Responsabilidad Social Corporativa: http://www.tirant.net/Docs/RSCTirant.pdf
ÍNDICE AUTORES....................................................................................
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PRÓLOGO...................................................................................
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David Montero Sánchez
BREVE APROXIMACIÓN A LA EPISTEMOLOGÍA DE LA VISUALIDAD....................................................................
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Fernando R. Contreras
REFLEXIONES SOBRE LA MIRADA EN LA INVESTIGACIÓN SOCIAL CON MÉTODOS VISUALES.........................................
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Alba Marín
SOBRE LO ESTÉTICO EN LA APORTACIÓN TEÓRICA DE MUNIZ SODRÉ.....................................................................
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César San Nicolás Romera, Miguel Ángel Nicolás Ojeda y Antonio Raúl Fernández Rincón
LA PULSIÓN ESCÓPICA EN LA CULTURA DIGITAL DE CONSUMO: UNA APROXIMACIÓN SEMIOPSICOANALÍTICA...........................................................
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Clotilde Pérez
DISCURSO E IDEOLOGÍA DE LAS IMÁGENES POLÍTICAS RECIENTES EN BRASIL............................................................. Guilherme Nery Atem
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Índice
SERIES DE FICCIÓN, BRANDED CONTENT Y CREACIÓN DE REALIDAD: EFECTOS DEL PRODUCT PLACEMENT EN UNA TELENOVELA BRASILEÑA........................................
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Aline Rodrigues, Pedro A. Hellín, Rogério Covaleski
NARRATIVAS Y BIOGRAFÍAS EN EL CUERPO. TATUAJES Y LITERATURA, NUEVAS REPRESENTACIONES COTIDIANAS..............................................................................
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Maria Angela Pavan
IMÁGENES DE RESISTENCIA POLÍTICA DIFUNDIDAS EN LA ERA BOLSONARO. UNA LÓGICA CRÍTICA DE UNA CULTURA DE IMÁGENES ESPECÍFICAS EN EL CONTEXTO BRASILEÑO.............................................. Eneus Trindade
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AUTORES Alba Marín es Personal Investigador Postdoctoral Margarita Salas de la Universidad de Sevilla (financiado por los fondos NextGenerationEu – Unión Europea). Es licenciada en Periodismo con master Comunicación y Cultura por la US. Doctora en Comunicación por la US y por la Université Grenoble Alpes, doble título internacional en Cotutela. Cuenta con un postdoctorado ATER en la Unviersité Savoie Mont Blanc y ha sido becaria predoctoral en el marco de creación de la universidad franco-española. Forma parte de los grupos de investigación HUM868 Tecnología, Documentación, Arte y Comunicación y SEJ003 AR-CO. Área de Comunicación. Su investigación se ha centrado principalmente en los estudios visuales, la no-ficción audiovisual, los formatos interactivos e inmersivos, el periodismo digital y los métodos visuales. Aline Rodrigues es Becaria de Doctorado por la CNPQ y se halla realizando su doctorado internacional em cotutela entre las Universidades de Murcia (España) y Federal de Pernambuco (Brasil). Antonio Raúl Fernández Rincón es doctor en comunicación por la Universidad de Murcia. Actualmente es Profesor en el grado de Publicidad y Relaciones Públicas de la Facultad de Comunicación y Documentación de la Universidad de Murcia, impartiendo asignaturas de creatividad publicitaria y tecnologías para la producción de contenidos publicitarios. Es profesor de ciclo formativo superior de Marketing y Publicidad, y profesor asociado de la Facultad de Empresa de la Universidad Internacional de la Rioja (UNIR). Sus líneas de investigación principales son: creatividad publicitaria; historia de la publicidad; publicidad inmobiliaria; semiótica del discurso publicitario; retórica de la imagen e identidad corporativa. César San Nicolás Romera es doctor en filosofía y letras (filología hispánica). En la actualidad es Profesor Titular de creatividad publicitaria y estrategias de comunicación en la Facultad de Comunicación y Documentación de la Universidad de Murcia (UM). Ha sido coordinador de comunicación de la Universidad de Murcia y director del Departamento de Información y Documentación. Es autor de diversas monografías sobre comunicación publicitaria y autor de
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Autores
un buen número de contribuciones académicas en el marco de revistas científicas especializadas y congresos nacionales e internacionales. Sus líneas de investigación discurren a medio camino entre el estudio de las implicaciones socioculturales de los discursos persuasivos, la reflexión crítica sobre los procedimientos expresivos propios de la comunicación simbólica y su impacto sobre la construcción de la cultura audiovisual. Clotilde Pérez es actualmente es Coordinadora del Postgrado em Ciencias de la Comunicaciónde la Escuela de Comunicaciones y Artes (ECA) de la Universidad de São Paulo (USP) – Brasil y Becária Nacional, Productividad en investigación de CNPq, nível 2.; Fue Directora del Departamento de Relaciones Públicas, Publicidad y Turismo de la ECA/USP (2017-2021); Presidente de la Associação Brasileira de Pesquisadores em Publicidade (ABP2 2015/2021). Coordinadora del Grupo de Investigación de Publicidad de la INTERCOM (2015-2017). Co-líder del Grupo de Estudios en Semiótica, Comunicación, Cultura y Consumo (GESC3). Vice coordenadora del GT Consumos e Processos Comunicacionais de la Associação Brasileira de Programas de Pós-Graduação em Comunicação – Compós (2021-2022). Miembro de Comisión Nacional del Consejo Nacional de Educación para reformulación de las Directrizes Nacionales Curriculares de Publicidad y Propaganda 2018-2019. Assessor evaluador de proyectos en CAPES, CNPq, FAPESP, FAPEMG. Vice presidenta de la FELS – Federación latino-americana de Semiótica (2018-2022). Eneus Trindade es Becario Nacional, Productividad en Investigación de CNPq, nivel 2, desde 2014. Ha sido Coordinador del Posgrado en Ciencias de la Comunicación (2013 a 2017) de la Escuela de Comunicaciones y Artes (ECA) de la Universidad de São Paulo (USP)–Brasil; Actual Director del Departamento de Relaciones Públicas, Publicidad y Turismo de la ECA/USP; Presidente de la Associação Brasileira de Pesquisadores em Publicidade (ABP2) (2010 a 2015). Director Administrativo ABP2 desde 2016 hasta el momento. Coordinador del Grupo de Investigación de Publicidad de la INTERCOM. Co-líder del Grupo de Estudios en Semiótica, Comunicación, Cultura y Consumo (GESC3); Secretario General de la Associação Brasileira de Programas de Pós-Graduação em Comunicação (2019-2021). Miembro de Comisión Nacional del Consejo Nacional de Educación para reformulación de las Directrizes Nacionales Curriculares de
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Publicidad y Propaganda 2018-2019. Asesor evaluador de proyectos en CAPES, CNPq e FAPESP. Coordinador ejecutivo de la División Temática 8–Recepción y Consumo en la Comunicaión del Congreso IBERCOM de la Associciación Iberoamericana de Estudios en Comunicación–ASSIBERCOM desde 2015. Fernando R. Contreras es Catedrático de cibercultura en el departamento de Periodismo de la Universidad de Sevilla donde imparte en posgrado Arte, Tecnología y Comunicación y Diseño Editorial. Es director del Grupo de Investigación en Tecnología, Arte y Comunicación (PAIDI HUM868). Es doctor en Filosofía, doctor en Ciencias de la Información y Licenciado en Bellas Artes (Especialidad de Diseño y Grabado). Su investigación se centra en los Estudios Visuales, Arte y Filosofía de la Comunicación. Su último libro publicado es “La desobediencia visual. Estética de los movimientos sociales en el siglo xxi” (2021) en esta misma editorial. Guilherme Nery Atem se graduó en Comunicación Social–Publicidad y Propaganda–por Escolas Integradas Hélio Alonso (1995); tiene una especialización en Filosofía Contemporánea de la PUC-Rio (1997); Magíster en Comunicación y Cultura de la Universidad Federal de Río de Janeiro (2000); Máster en Artes / Lingüística de la UERJ (2009); Doctorado en Comunicación y Cultura por la Universidad Federal de Río de Janeiro (2004) y Postdoctorado en Letras / Lingüística por la UERJ (2013-2014). Profesor Asociado 4 de la Universidad Federal Fluminense (IACS / Departamento de Comunicación Social). Cuenta con experiencia en el área de Comunicación Social, especialmente en Filosofía y Teoría de la Comunicación, siendo sus temáticas principales: filosofía, semiótica y teorías del lenguaje, análisis del discurso, publicidad y propaganda, lenguaje publicitario. Co-director del Grupo de Investigación “ReC: retórica do consumo” (UFF/CNPq). Actualmente es vicepresidente de la Associação Brasileira de Pesquisadores de Publicidade (ABP2), desde 2015. Fue miembro de la dirección de la Associação Brasileira de Estudos Semióticos (ABES), 2015/2017. Profesor acreditado de los Programas de PósGraduação stricto sensu em Comunicação (PPGCOM) y Mídia e Cotidiano (PPGMC), de la UFF, donde impartió orientaciones y diversas materias.
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Autores
Maria Angela Pavan es Profesora Asociada del Departamento de Comunicación Social–Audiovisual de la Universidad Federal de Rio Grande do Norte, y del Curso de Postgrado en Estudios de Medios (PPGEM / UFRN). Participa como investigadora en el Grupo de Estudios Semióticos en Comunicación y Cultura y Consumo (GESC 3) de ECA / USP. Es coordinadora adjunta del grupo de investigación Pragmática de la Comunicación y Medios (Pragma / UFRN). Representante del Comité Regional Noreste de ABP2 (Asociación Brasileña de Investigadores en Publicidad) de Propesq (ECA / USP). Miguel Ángel Nicolás Ojeda es doctor en comunicación por la Universidad Católica de Murcia. En la actualidad es Profesor Titular de las asignaturas Estrategias de comunicación y Publicidad y cultura de masas en la Facultad de Comunicación y Documentación de la Universidad de Murcia (UM), donde ejerce, como vicedecano de ordenación académica. Ha sido coordinador y autor de diversas monografías y numerosos capítulos y artículos centrados en el estudio de lo publicitario desde una perspectiva sociocultural y una metodología sociosemiótica. Sus líneas de investigación se han centrado en la representación del menor y la juventud en los discursos publicitarios y la comprensión de la transformación y evolución de la estrategia publicitaria en su adaptación a realidad tecnológica, social y cultural impuesta por la digitalización de los medios de comunicación. Pedro Hellín es Profesor Titular del Departamento de Comunicación de la Universidad de Murcia y profesor de posgrado en las universidades de Málaga y Savoie (Francia). Doctor en Comunicación y Estudios Culturales (U. Sevilla) con posdoctorado en estudios de tendencias (USP-Brasil). Es director del Grupo de Investigación en Comunicación Corporativa y Consumo, Trendenlab y miembro de los grupos de investigación GESC³ – Grupo de Estudos Semióticos em Comunicação, Cultura e Consumo (USP-BR) y Tecnología, Arte, Documentación y Comunicación (U. Sevilla). Rogério Covaleski es Profesor Asociado del Departamento de Comunicación Social, y profesor permanente del Programa de Posgrado en Comunicación de la Universidade Federal de Pernambuco (UFPE), en Recife – Brasil. Es Doctor en Comunicación y Semiótica (PUC-SP), con Postdoctorado en Branded Content por la Universitat Pompeu Fabra, Barcelona. Autor de los libros Cinema, Publicidade,
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Interfaces (2009), Publicidade Híbrida (2010), Idiosincrasias Publicitarias (2013), Cinema e Publicidade: intertextos e hibridismos (2015), Da Publicidade ao Consumo: ativismos, reconfigurações, interações (2020). Es líder del Grupo de Investigación Publicidade Híbrida e Narrativas de Consumo (PPGCOM/UFPE) y Coordinador del Grupo de Trabajo Consumo e Processos de Comunicação (COMPÓS).
PRÓLOGO
¿HACIA UNOS TERCEROS ESTUDIOS VISUALES? DAVID MONTERO SÁNCHEZ En 1969, en medio de una conciencia creciente de la importancia política y social de las imágenes, el cineasta Fernando “Pino” Solanas y el investigador y activista cultural Octavio Getino impulsaron un manifiesto titulado “Hacia un tercer cine”. El texto respondía a una intención principal muy clara: reclamar una forma esencialmente latinoamericana de entender el cine y su forma de relación con la cultura, la sociedad y la política. En ese momento se trataba sobre todo de sentar las bases teóricas de un cine descolonizado, que se librase de la necesidad de imitar y se esforzase en encontrar un lenguaje latinoamericano y latinoamericanista; un cine que se transformase no sólo en auténtica memoria colectiva de un continente oprimido, sino también en una herramienta cultural de cambio en la que los latinoamericanos pudiesen reconocerse. En esto recogían la experiencia, entre otros, del Cinema Novo que auspiciaba Glauber Rocha en Brasil, a quien ambos autores citan de hecho en su manifiesto (Solanas y Getino, 1969). Por ello posicionan su tercer cine frente al avasallamiento cultural y comercial del primer cine de Hollywood y frente al cine de autor que asimilaban con las películas europeas. No se trataba únicamente de una idea teórica. Solanas y Getino habían firmado un año antes La hora de los hornos (1968), una larga película documental pensada para ser discutida con la gente en experiencias cinematográficas comunitarias que desactivasen la separación entre el acto de ver y la acción social. En esto el tercer cine de Solanas y Getino se configuraba no sólo como un modo diferenciado de crear imágenes fílmicas, sino también como una forma distinta de relación entre las formas de mirar y actuar en sociedad, anticipando en gran medida preocupaciones teóricas que darían lugar a los estudios visuales en las décadas posteriores.
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David Montero Sánchez
Si hoy día podemos hablar de los estudios visuales y de su presencia como disciplina reconocible en el ámbito académico, se debe principalmente al trabajo de un puñado de teóricos y a su esfuerzo porque la universidad como institución reconociese la importancia de los actos del ver más allá de los confines de la estética o los estudios fílmicos. Esta cuestión de la definición (qué son y para qué sirven los estudios visuales) sigue siendo de hecho central en estos primeros estudios visuales, de raíz anglosajona, que regresan invariablemente al tema de su delimitación frente a otros terrenos académicos de los que emergen y de los que también tratan de diferenciarse a veces sin lograrlo del todo. Las contribuciones de W. J. T. Mitchell, Michael Holly, Keith Moxey, Nicholas Mirzoeff, James Elkins, Susan Buck-Morss o Hal Foster han transformado los estudios visuales en un terreno de exploración heterogéneo y fértil sin el que resulta difícil navegar la compleja hibridación que da forma a la cultura y a la comunicación en las sociedades contemporáneas. El trabajo de estos autores ha contribuido igualmente al debate un buen número de conceptos desde los que entender la vertiente analítica de los estudios visuales. El concepto de “visualidad” representa una categoría concreta desde la que resulta posible acercarse a la cultura visual en relación directa con los procesos de tensión hegemónica que articulan la sociedad, la economía y la política contemporáneas. Sin duda, la principal virtud de la visualidad como perspectiva intelectual radica en la posibilidad que ofrece para entender de qué forma se estructura la reproducción de valores dominantes o su ruptura mediante ejercicios de comunicación visual. La traducción a términos visuales de dinámicas hegemónicas de poder en sociedad, la normalización y estandarización de la mirada, la comercialización de los actos de ver o el ejercicio de lo que Mirzoeff denomina como “derecho a mirar” (Mirzoeff, 2016) representan fenómenos susceptibles de ser analizados desde el punto de fuga de la visualidad como concepto. En tanto que eje central de estos estudios visuales anglosajones, la visualidad supone una herramienta clave en un terreno poco provisto aún de estrategias críticas en un entorno en el que las formas de conocimiento aparecen cada vez más mediadas por la imagen digital. Sin embargo, también cabe hablar de unos segundos estudios visuales que desbordan el ámbito académico y se identifican con la reflexión filosófica de la que parten y en la que desembocan; unos
Prólogo
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estudios visuales en los que las imágenes, las miradas y los diferentes modos de ver se piensan como formas mutables de habitar lo social, como un mecanismo de construcción de subjetividades y como un espacio liminal que nos vincula con el entorno. Es una senda que inaugura Walter Benjamin y que de hecho estructura buena parte de su obra en torno al ejercicio de ver, desde las Iluminaciones al Libro de los Pasajes pasando por su formulación de la historia en la que el ángel que imaginase Paul Klee sólo es capaz de dar sentido al devenir histórico porque “donde ante nosotros aparece una cadena de datos, él ve una única catástrofe que amontona incansablemente ruina tras ruina y se las va arrojando a los pies” (Benjamin, 2008, p. 310. El énfasis es mío). Herederos de esta tradición filosófica son autores de primer orden en el terreno de los estudios visuales como Georges Didi-Hubermann o Jacques Rancière; menos preocupados con cuestiones de delimitación y definición (Ranciére reivindica de hecho su posición dentro de la estética como disciplina), pero clave a la hora de analizar lo que Mitchell define como “la vida y amores” de las imágenes en la cultura contemporánea (Mitchell, 2017: 426). No querría dejar de señalar que esta tradición filosófica de raíz principalmente europea tiene representantes que, como conclusión lógica (ontológica, de hecho) y en consecuencia con los postulados de los propios estudios visuales han buscado “pensar la imagen a partir de la imagen” (Montero Sánchez, 2016), rompiendo con dinámicas logocéntricas que exigen un proceso de traducción que no siempre es productivo. Hablamos de propuestas fílmicas o museísticas que cabe emparentar con un ejercicio activo de los estudios visuales en tanto se interesan por lo que Bellour denominó los “pasajes de la imagen” (Bellour, 2002). Aquí cabe incluir, entre otras muchas propuestas, las películas e instalaciones de Harun Farocki o Chris Marker; el trabajo del chileno Alfredo Jaar, las investigaciones estéticas en formato vídeo de Hito Steyerl o un trabajo como el que la brasileña Anita Leandro lleva a cabo en Retratos de identificaçao (2014), entre muchos otros. Pero, ¿existirían unos terceros estudios visuales? Recogiendo el eco de lo que planteaban Solanas y Getino a finales de los sesenta, ¿es posible hablar de un acercamiento desde abajo a los ejercicios del ver, a la creación de imágenes? ¿Cabe imaginar los estudios visuales no sólo como una disciplina académica y analítica o como un eje de reflexión filosófica, sino también como una herramienta de cambio
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David Montero Sánchez
social ligada a las culturas populares y a los movimientos sociales? ¿Podemos encontrar formas de la mirada y ejercicios de normalización de las prácticas visuales que se correspondan con culturas autóctonas y se vinculen conscientemente con la tensión hegemónica que subyace a los espacios del poder? Es difícil responder a estas preguntas y sería demasiado atrevido sugerir aquí que estos terceros estudios visuales pueden corresponderse con una cierta tradición latino o iberoamericana. Sin embargo, sí creo que es posible reivindicar una forma de acercarse a los estudios visuales que combine libremente todas estas dimensiones de los estudios visuales en productivo mestizaje y la relacionen de forma definitiva con los ejercicios sociales, culturales y políticos de los muchos cuyo imaginario se encuentra en la actualidad cooptado por las formas comerciales de las que se alimenta lo que Remedios Zafra denomina como “economías de la mirada” (Zafra, 2015: 89). De hecho, la experiencia de los estudios culturales latinoamericanos me parece clave en este sentido. También me atrevo a señalar que en el trabajo de autores como Norval Baitello Jr. o Vilem Flusser; en los ensayos de Remedios Zafra o Juan Manuel Martín Prada o, de forma más definida, en la última contribución de Fernando Contreras, editor de este volumen junto a Alba Marín, subyace ya un interés sostenido por las formas del imaginario popular y su posicionamiento en los terrenos de la visualidad (Contreras, 2021). Igualmente se puede afirmar con certeza que esta preocupación va a representar un terreno fértil en el avance de los estudios visuales. Es en este afán desde luego en el que cabe inscribir el presente volumen y su preocupación por los estudios visuales en Brasil en el que lo social, lo político y lo visual se hibridan para darnos una imagen de cómo emergen, se tensionan y chocan los imaginarios de la visualidad en el siglo xxi.
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Prólogo
BIBLIOGRAFÍA Bellour, R. (2002). L’Entre-image ajourd’hui: Multiple cinemas – The cinema only”, Tate Modern, Londres, 23 de mayo de 2002. Benjamin, W. (2008). Sobre el concepto de historia. En Benjaimn, W., Obras, libro I, vol. 2. Abada Editores. Contreras, F. R. (2021). La desobediencia visual. Estética de los movimientos sociales del siglo XXI. Tirant Lo Blanch. Mirzoeff, N. (2016). El derecho a mirar. IC Revista Científica de Información y Comunicación, 13, 29-65. Mitchell, W. J. T. (2017). ¿Qué quieren las imágenes? Una crítica de la cultura visual. Sans Soleil Ediciones. Montero-Sánchez, D. (2016). Comentar imágenes con imágenes. El concepto de crítica visual dialógica en el cine de Harun Farocki. L’Atalante: revista de estudios cinematográficos, 21, 191-201. Solanas, F., & Getino, O. (1969). Hacia un tercer cine. Apuntes y experiencias para el desarrollo de un cine de liberación en el tercer mundo. Disponible en: https://cinedocumentalyetnologia.files. wordpress.com/2013/09/hacia-un-tercer-cine.pdf (04/02/2022) Zafra, R. (2015). Ojos y capital. Consonni.