Time Out México Febrero 2017

LIENZOS URBANOS

Pinta la Revolución y nuevo muralismo FICUNAM

7 años, 7 razones para disfrutarlo

Contenido

Febrero 2017

Cuna del muralismo

Desde Rivera y Orozco hasta los nuevos representantes de arte urbano

FICUNAM

Siete años, siete razones para seguir este festival.

PÁG. 16

Piel de porcelana

Mascarillas coreanas, ¡gracias por existir! PÁ G. 36

â ES PECIALES Y RESEÑAS

4 City Trends 18 Comer 24 Cafés 28 Vida Nocturna 32 LGBTTTI 36 Shopping 40 Arte 44 Cine 50 TV 54 Música 60 Teatro 64 Momentos CDMX

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Time Out México Consejo Directivo Carlos H. Verástegui, Héctor Toledo Teja y Paola Palazón Seguel Dirección General Paola Palazón Seguel Editorial Directora Editorial Mariana Guillén mariana@timeoutmexico.mx Coordinadora Editorial Alejandra Villegas alejandra.v@ timeoutmexico.mx Restaurantes, Cafés & Vida Nocturna Bernardo Robredo bernardo@ timeoutmexico.mx TV & Cine Anaid Ramírez anaid@timeoutmexico.mx LGBTTTI & Música Gildardo Camargo gildardo@timeoutmexico. mx Arte, Teatro & Shopping Orianna Martínez orianna@timeoutmexico.mx Redactora Regina Barberena regina@timeoutmexico.mx Redes Sociales Alberto Cervantes alberto@ timeoutmexico.mx Colaboradores Cynthia Arvide, Julio Durán, Karina González Fauerman, Anabel Oviedo, Natalia Silva, Antonio Vargas, Dominic Bermúdez, Javier Sánchez, Joshua Rothkopf, Tom Huddleston, Stivi de Tivi, Vicente Jáuregui, Enrique Saavedra Arte Coordinador de Arte Victor Santacruz victor@ timeoutmexico.mx Diseñadora Diana Urbano diana@timeoutmexico.mx Coordinadora de Fotografía Alejandra Carbajal Fotógrafos Mattza Tobón y Pepe Martínez Castillo Producción & Operación Coordinador de Logística Erick Mondragón Publicidad Alejandro Aguirre alex@ timeoutmexico.mx, Patricia Quijano patricia@ timeoutmexico.mx Coordinación Administrativa de Ventas Ivanna Klimek ivanna@breakads. com Relaciones Públicas & Marketing Valeria Gálvez valeria@timeoutmexico.mx, Julio Chávez julio@timeoutmexico.mx Nadia Fernández nadia@timeoutmexico.mx Suscripciones & Distribución suscripciones@timeoutmexico.mx Administración & Finanzas Recursos Humanos Imelda Garduño Coordinación Administrativa Verónica Falcón IT Luis Miguel Vicente Legal All Entertainment Abogados Time Out Internacional Founder Tony Elliott Executive Chairman Julio Bruno Chief Executive Officer Noel Penzer Executive Vice President International David Woodley Art Director Brand Anthony Huggins International Digital Content Editor Alex Plim International Digital Content Producer Flo Wales Bonner.

Caroline McGinn Editor @carolinemcginn

Mariana Guillén Directora Editorial @marianagus

TimeOutMexico

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La CDMX se encuentra tapizada de murales; el Poliforum Cultural Siqueiros, el Mercardo Abelardo Rodríguez y Ciudad Universitaria son una muestra. Ahora el Museo del Palacio de Bellas Artes recupera esa tradición durante la época posrevolucionaria, con representantes como Rivera y Siqueiros en la exposición Pinta la Revolución. En el marco de la muestra te invitamos a conocer a artistas urbanos que también sacan el arte a las calles.

Noticed anything different about Time Out this morning? We’ve had a spring clean and spruced up our design. We Londoners lead fast, saturated lives, swimming upstream through newsfeeds, clickbait and disinformation. So when we asked you how to make Time Out better, you were clear: give us the good stuff, quickly and clearly. And it’s the good Dunt. Ellab istion nust harum alisim fuga. Ut est, cumqui asped molor abor accus autatur itaeprae

Time Out México, Año 4, No. 59, febrero 2017, es una publicación mensual editada y publicada por Museo Citadino, S.A. de C.V., Mariano Escobedo 498, Piso 10, Colonia Anzures, CP 11590, México, Distrito Federal. Tel. 62650366. Editor Responsable: Carlos Alberto Miguel Hernández Verástegui. Reserva de Derechos al Uso Exclusivo del Título No. 04-2013052413212700-102, ISSN 2007-4182. Certificado de Licitud de Título y Contenido No. 15547. Impresa por Compañía Impresora El Universal ubicada en Allende 176, Colonia Guerrero, CP 06300, México, Distrito Federal. Distribuida por Erick Rangel Mondragón (Destinatario & Target) Calle 18 #76, Colonia Olivar del Conde 1ra. Secc., Álvaro Obregón, CP 01400, Ciudad de México, México. Este número se terminó de imprimir el 23 de enero de 2016 con un tiraje de 35,000 ejemplares. Las opiniones expresadas por los autores no necesariamente reflejan la postura del editor de la publicación. Esta casa editorial se deslinda de los mensajes expresados en los espacios publicitarios. Los anuncios no reflejan la línea editorial de Time Out México. Queda a criterio de nuestros lectores su interpretación. Queda estrictamente prohibida la reproducción total o parcial de los contenidos e imágenes de la publicación sin previa autorización del Editor Responsable. Time Out México DF se publica bajo la autoridad y en colaboración con Time Out International Limited, London UK. Time Out ® es una marca registrada de Time Out Group Limited, London UK. Los derechos de uso de la marca registrada, nombre y logo de “Time Out” están bajo licencia de Time Out Group Limited, London, UK.

Cover Alfredo Ramos Martínez, Zapatistas, ca, 1932. San Francisco Museum of Art, San Francisco. Albert M. Bender Collection. Donación de Albert M. Bender. Idea original Time Out México Diseño Diana Urbano

FEBRERO

Disfruta del mes del amor con mucho arte en Zsona Maco, Salón ACME y Material Art Fair. Ten una cita romántica en Lanchacinema y vive una experiencia etérea en el Carnaval de Bahidorá (no olvides el traje de baño)

Puras cosas maravillosas. Teatro Milán. 8:45pm.

Planos convergentes. Galería Ethra.

Caminos de luz: universos huicholes. Museo Nacional de Antropología.

Gato Fest. Explanada de la delegación

10am.

El mundo de Barbie y sus amigas. Museo del Juguete Antiguo México.

Francisco de Goya, único y eterno. Museo Nacional de San Carlos.

Xipe Tótec y la regeneración de la vida. Templo Mayor, museo y zona arqueológica.

MONOT1POS. Confluencias creativas en el taller Ramón Durán. Museo Nacional de la Estampa.

City Trends

Editora Alejandra Villegas alejandra.v@timeoutmexico.mx

TOP 5

Lugares románticos

Febrero es el mes del amor, por eso encontramos algunos sitios con historias que te robarán el corazón o que son ideales para conquistar a tu persona favorita

1EL

CASTILLO DE CHAPULTEPEC

Al entrar al único castillo en América no podrás más que enamorarte. Si las paredes de este recinto hablaran nos contarían detalles de la estadía de los emperadores Carlota y Maximiliano. La historia de amor de los europeos se vió mermada cuando los liberales ordenaron el fusilamiento del heredero austriaco en Querétaro. Cuando Carlota recibió los restos de su amado enloqueció y quedó muda hasta fallecer a los 87 años. Todo por perder a su amor. à Bosque de Chapultepec s/n, Primera Sección, Chapultepec.

2CASA

ESTUDIO DIEGO RIVERA Y FRIDA KAHLO

Todos conocemos la historia de Diego Rivera y Frida Kahlo, un romance que tuvo sus momentos de euforia, pasión, inspiración y hasta

engaños. A pesar de ello es una de nuestras parejas de artistas favoritas. El arquitecto Juan O’Gorman diseñó en 1932 estas casas-estudios que se unen por un pasillo, que en nuestros días representa el amor que Frida y Diego se profesaban. à Diego Rivera 2, San Ángel.

3CASA

DEL LAGO

Este recinto oculto en el Bosque de Chapultepec fue inaugurado por Porfi rio Díaz en 1908. En la actualidad es uno de los recintos culturales de la Universidad Nacional Autónoma de México. La vista que tiene del lago mayor es el mejor escenario para declararle tu amor a alguien. Tienen exposiciones, conciertos, ciclos de cine y mesas de ajedrez y las actividades son gratuitas. à Bosque de Chapultepec s/n. Primera Sección, Chapultepec.

4PALACIO

DE BELLAS ARTES

Este edificio provoca suspiros a más de uno. Con sólo caminar por su explanada te das cuenta de que muchas parejas están en su primera cita. Ya sea para visitar una exposición o disfrutar del ballet o la ópera, es una visita obligada. Imagina apreciar los murales de Rivera de la mano de tu enamorado.

à Juárez esq. Eje Central Lázaro Cárdenas, Centro.

5MUSEO DEL OBJETO DEL OBJETO

Enfrente de la puerta principal de esta casona, que alberga la colección de Bruno Newman, hay una jardinera atiborrada de candados. Es como un portal al Puente de las Artes, de París, en el que los enamorados prueban su amor y piden un deseo.

à Colima 145, Roma.

LOS FAVORITOS

Nadia Fernández Marketing

Frutos Prohibidos

Después de un entrenamiento arduo, mi premio es un refrescante jugo. Es difícil elegir entre tantas variedades frutales que tienen, pero al final sé que cualquiera de las opciones me beneficiará. à Orizaba 125, Roma.

Tomás Casa Editora de Té

El diseño de este lugar es muy acogedor por lo que puedes pasar horas leyendo, trabajando o en una plática con tus amigos. Soy adicta al matcha. à Tamaulipas 66, Condesa.

Lucas Local

Es un excelente spot en la CDMX. La temperatura y equilibrio de las bebidas hacen que la noche se vuelva perfecta. Súmale la presentación de la comida y toda la experiencia se vuelve increíble. à Colima 65, Roma.

Falafelito Condesa

Cuando tengo prisa y mucha hambre, este lugar es la opción. Te atienden muy rápido y la variedad de salsas es increíble. La roja es la mejor porque es muy picosa, pero no incendia tu boca. à México 105, Condesa.

CONFESIONES DE POST-IT

¿Cuál ha sido tu peor cita?

A propósito del 14 de febrero, le preguntamos a nuestros lectores cómo fueron sus desastres románticos

Mi cita llegó en el carro de su mamá…

¡Con mamá!su

Ella pagó el helado Invité a una chica a una de mis luchas. Estaba sentada en primera fila y le cayó un luchador encima.

Un chico me llevó a conocer el Pico del Águila. nos perdimos y salimos en las noticias.

Obvio nunca más le hablé.

Invité a salir a una chica, pasamos a su casa por un suéter y terminamos viendo Birdman con su familia.

Llegué 15 min antes y encontré a mi novio con la otra

CIUDAD DE MÉXI C O:

Cuna del muralismo

La CDMX ha sido testigo del desarrollo del muralismo, uno de los pilares del arte mexicano. Con motivo de la exposición Pinta la Revolución. Arte moderno mexicano, 1910-1950, Cynthia Arvide te invita a descubrir las joyas de este movimiento

Pinta la Revolución

En 1927 el novelista estadounidense John Dos Passos publicó un ensayo en la revista New Masses luego de visitar México, al que tituló ¡Pinta la Revolución! Ahí compartió sus impresiones de la vibrante escena artística que descubrió en la Ciudad de México.

En su texto, Dos Passos critica el elitismo del arte en galerías y museos y alaba el poder social del arte mural, tras quedar hechizado por los frescos de Diego Rivera, José Clemente Orozco y Roberto Montenegro. “Ver los murales de Diego Rivera en los pasillos de la Secretaría de Educación Pública te reforma”, escribió. Concluía su ensayo: “Si [el muralismo] no es una revolución en México, quisiera saber entonces qué es”.

La exhibición Pinta la Revolución: Arte moderno mexicano, 1910-1950, organizada por el Museo de Arte de Filadelfia y el Museo del Palacio de Bellas Artes, toma su nombre del título de aquel ensayo, y se inspira en el espíritu de diálogo e intercambio cultural con Estados Unidos. Es uno de los proyectos más exhaustivos en torno al arte moderno de México, al revisar cuatro décadas.

Durante esos años se vivió un periodo de transformación en todos los ámbitos del país, donde los artistas tuvieron un papel fundamental en la construcción de la identidad nacional. El muralismo es sin duda uno de los fenómenos más evidentes, y de los más estudiados de esa época.

En 1921, José Vasconcelos, al mando de la SEP, comisionó a un destacado grupo de pintores para realizar murales que transmitieran masivamente (y a una población mayoritariamente analfabeta) la historia del pueblo mexicano, desde las tradiciones indígenas, la conquista española y el mestizaje, hasta la insurgencia y, por supuesto, la lucha revolucionaria. El arte tenía una función educativa.

EL PALA C IO NAC IONAL, EL PALA C IO DE BELLAS A RTES, EL CASTILLO DE CHA P ULTE PEC Y CIUDAD U NIVERSITARIA son atractivos turísticos de la ciudad. Todos ellos resguardan uno de los tesoros más valiosos que esta urbe ofrece: obras de arte de muralismo. Aquí se gestó un movimiento artístico como ningún otro, impulsado por un deseo de cambio, de revolución.

“El movimiento muralista que Vasconcelos ayudó a poner en marcha se percibe tanto como una manifestación artística arquetípica de la Revolución Mexicana como una contribución notable de la nación al arte de los tiempos modernos”, observa Mathew Affron, uno de los curadores de la exposición, en el catálogo que acompaña a la muestra.

Tres artistas se consolidaron como representantes del movimiento: Diego Rivera, José Clemente Orozco y David Alfaro Siqueiros, los “tres grandes”. Rufino Tamayo participó, pero con un estilo innovador y diferente, menos didáctico, que no reivindicaba cuestiones políticas, sino que plasmaba motivos de las culturas prehispánicas de forma más abstracta, poética y universal. Sus obras dominan buena parte de la exhibición.

Sin embargo, las grandes piezas del muralismo son, por naturaleza, inamovibles, lo que presenta un problema en el contexto de una muestra como ésta. Los curadores decidieron enfatizar las herramientas creativas y el contexto alrededor de la corriente

CIUDAD DE MÉXICO CUNA DEL MURALISMO

muralista, como la iconografía y nuevos métodos pedagógicos que influenciaron a los artistas, a través de bocetos, pintura de caballete, grabado, fotografía, libros y periódicos de la época.

Además, se realizó un proyecto de digitalización y proyección interactiva para acercar al público a tres murales: la serie de murales que Rivera realizó para la Secretaría de Educación Pública; El retrato de la burguesía , creado por David Alfaro Siqueiros para el Sindicato Mexicano de Electricistas, y La épica de la civilización americana, de José Clemente Orozco, ubicado en el Dartmouth College, en Hanover, New Hampshire.

La ventaja de tener esta exposición ahora en el Museo del Palacio de B ellas Artes, después de su estancia en el Museo de Arte de Filadelfia, es que a unos cuantos pasos de las salas, dentro del Palacio, encontramos murales impactantes como La Khatarsis , de Orozco, y El hombre controlador del universo, que es la segunda versión de una polémica obra de Rivera destruida en Nueva York. La exposición también presenta una revisión de otras corrientes alternativas como el estridentismo. En otro núcleo, se aborda el intercambio cultural con E stados Unidos, donde varios artistas mexicanos realizaron comisiones. Finalmente, exhibe obras del periodo de mediados de los años treinta.

à MU S EO D EL P AL AC IO D E BELLAS

A RT ES Juárez esq. Eje Central Lázaro Cárdenas, Centro. 5512 2593. Metro Bellas Artes. Mar-dom 10am-5:30pm. $60. Del10 de febrero al 7 de mayo.

Ruta de murales

El Centro Histórico tiene un circuito lleno de edificios que conservan tesoros en sus paredes

PIEZAS I MP E RD IB LE S D E L A EX POSIC IÓN

á La ofrenda, de Saturnino Herrán Esta pieza, que data de 1913, pertenece al acervo del Museo Nacional de Arte. En ella se retrata la tradición del Día de Muertos en una chinampa con la flor de cempasúchil.

Autorretrato con Popocatépetl, de Gerardo Murillo Dr. Atl

Gerardo Murillo fue pintor, escritor y vulcanólogo. En su amplia obra destacan paisajes del Popocatépetl, Iztaccíhuatl y Paricutín.

Palacio de Bellas Artes

Se inauguró en 1934 con obras de Rivera y Orozco, y después se agregaron murales de Siqueiros, Tamayo, Roberto Montenegro y Manuel Rodríguez Lozano.

Homenaje a la raza india, de Rufino Tamayo

Esta pieza de 1952, que forma parte de la colección del Museo Tamayo, es una de las primeras exploraciones del pintor mexicano con la técnica de vinelita sobre masonite.

Casa de los Azulejos

Es uno de los edificios más fotografiados del Centro, tiene en su interior la obra Omnisciencia, de José Clemente Orozco, mural que abarca la pared de las escaleras principales.

Autorretrato en la frontera entre México y Estados Unidos, de Frida Kahlo En 1930 le comisionaron varios murales a Diego Rivera en Estados Unidos, así que se mudó con Frida Kahlo. Ella sentía mucha nostalgia y extrañaba su tierra y estos sentimientos la inspiraron para hacer esta pintura.

Mercado Abelardo Rodríguez

Detrás de los puestos de jugos, fruta y verdura, descubre murales de techo a piso realizados por discípulos y colaboradores de Diego Rivera.

Muralismo contemporáneo

El muralismo no dejó de existir en México, sólo se ha transformado. Aunque ya no tiene una función primordialmente política, el arte mural revive en los espacios públicos a través de artistas jóvenes que toman la calle como su lienzo. Como parte de un movimiento global de arte urbano. Visita estos cinco ejemplos de nuevo muralismo en la Ciudad de México.

Antiguo Colegio de San Ildefonso

Encontrarás joyas como La creación, el primer mural de Rivera en México, La fiesta del Señor de Chalma, de Fernando Leal, y más de veinte frescos de Orozco.

Museo de la Luz

David Alfaro Siqueiros pintó varios de sus primeros murales aquí: La alegoría de los cinco elementos, El entierro del obrero sacrificado, Los mitos y El llamado de la libertad

Secretaría de Educación Pública

Obra maestra de Rivera, una serie de murales que abarcan más de 1,585 metros cuadrados que retrata la compleja vida social del México post-revolucionario.

1Similia Similibus

Curentur

Jesús Benitez ‘DHEAR’

El nombre de este mural significa “Lo semejante cura lo semejante”, el principio básico de la homeopatía. Fue pintado gracias al proyecto MUSA MX. à Hospital Nacional Homeopático

Museo de las Constituciones

En el interior del recinto conoce el mural pintado por Roberto Montenegro titulado Árbol de la ciencia, un homenaje a la naturaleza y la sabiduría.

CIUDAD

2

Ella Smithe

Es un homenaje a las mujeres trabajadoras de la ciudad. Fue impulsado por el Instituto de la Juventud de la CDMX. à Arcos de Belén. Metro Salto del Agua.

3

Jamaica Revive Colectivo Germen

Esta obra hace un recorrido por los 500 años de historia del mercado de flores. Mide 1,380 metros cuadrados. à Mercado de Jamaica.

Palacio Nacional

En el cubo de la escalera principal Diego Rivera resumió su concepción de la historia de México, mientras que en el corredor norte retrató escenas de la vida cotidiana prehispánica.

Hotel Downtown

Cuando se rehabilitó el edificio para abrir el hotel, también se rescató del polvo y del olvido el mural El holocausto, de Manuel Rodríguez Lozano. Es uno de los secretos del Centro.

Museo Mural Diego Rivera

Muchos personajes de la historia del país conviven en esta obra de Rivera: Sueño de una tarde dominical en la Alameda Central, una de las obras más famosas del artista.

MURALISTAS CONTEMPORÁNEOS MEXICANOS

JESÚS BENÍTEZ ‘DHEAR’

Conocido como Dhear, con su estilo ‘naturalista fantástico’, mezcla ciencia ficción y elementos biológicos como plantas y células.

RAÚL SISNIEGA ‘L3SD’

Animales geometrizados y coloridos es su sello, le interesan aspectos de la naturaleza, la psique y la geometría.

COLECTIVO GERMEN

Responsables de proyectos a gran escala como el macromural en Pachuca; el conjunto Miravalle en Guadalajara y el Mercado de Jamaica, en CDMX.

CIX

Es tatuador y muralista. En su obra hay cosmogonía prehispánica con un toque de psicodelia.

PAOLA DELFÍN

Energía femenina a gran escala. Ha pintado murales monumentales en varias ciudades de Europa y de América.

SEHER ONE

Con un pie en ilustración, su trabajo se identifica por el manejo del color intenso y una sensación de movimiento.

SPAIK

Animales que parecen alebrijes, motivos de folclor mexicano, mucho color y texturas en su obra.

SMITHE

Artista multidisciplinario, autodidacta y en constante evolución, suele trabajar con el tema de la fragmentación desde distintos estilos y enfoques.

SEGO

Las formas de los insectos, las plantas y el paisaje del Istmo de Tehuantepec son los elementos que han inspirado su estilo.

SANER

Artista que retoma elementos de la iconografía mexicana y los revitaliza de forma contemporánea.

4

Tejedores de sueños Sego y Saner

Esta pintura de 60 metros cuadradros se realizó para conmemorar el bicentenario de la Independiencia de México. à Museo Nacional de Culturas Populares.

5

Quetzen – Tul Curiot

Nos recuerda que la Tierra es tan sólo un pequeño pedazo de polvo en el espacio. à Instituto de la Juventud de la CDMX. Metro Colegio Militar.

Proyectos de arte urbano

Constructo

Festival anual que invita a artistas mexicanos y de varios países de Latinoamérica a realizar murales con un mensaje positivo. à constructoarte.com

HidroARTE

Convocatoria del Sistema de Aguas de la Ciudad de México para que los jóvenes artistas pinten murales con el tema del agua. àFB: hidroARTECDMX Marchante

Un proyecto de CONACULTA e INBA con el fin de propiciar pintura mural que afirme la identidad mexicana en algunos mercados. àFB: Marchante un trueque con el arte

All City Canvas

En 2012, fue el primer festival internacional de arte urbano en la CDMX, con seis artistas extranjeros y dos mexicanos. Ahora es una plataforma de contenido de arte urbano y realizan intervenciones en México y en otros países. àallcitycanvas.com

Meeting of Styles

El encuentro de grafiti más concurrido del mundo tiene lugar cada año en varias ciudades del mundo. àmeetingofstyles.com

FICUNAM

Siete años de darnos razones para amarlo

FI LM ES Q U E N O SIGUEN un relato lineal y son visualmente impactantes; cátedras con íconos del cine y charlas con nuevos talentos es parte del menú con el que el Festival Internacional de Cine de la UNAM (FICUNAM), nos ha conquistado en siete años. ¡Te alistamos para esta edición!

Eva Sangiorgi

Desde la sala de programación, la directora y fundadora de FICUNAM nos comparte algunos detalles de la edición de 2017

FICUNAM cumple siete años. ¿Para un festival qué significa llegar a esta edad? Siento que no han pasado siete años. Estamos más preparados, hemos crecido todos y no siento que haya pasado tanto tiempo. Nos sentimos muy contentos porque el festival cada vez ha tomado más perspectiva y es más consistente. Como equipo nos exigimos más.

La academia es una de las caras de FICUNAM, pero ¿cómo decidieron que la otra distinción sería el cine poco convencional y de vanguardia? Si bien los festivales permiten conocer las últimas tendencias, también queremos ser un lugar de pruebas y de experimentación, donde las películas se encuentran con el público.

¿Y la memoria cinematográfica? El espíritu del festival es, también, que lo organizamos por una cinefilia inevitable. La memoria tiene que ver con eso. El discurso de una exhibición tiene que ver con un argumento político, estético por lo menos, o de la dirección de las imágenes, y la memoria es un elemento fundamental en ese rubro.

¿Cuáles son los platos fuertes de esta edición? Hablando de memoria, siempre buscamos cosas olvidadas, como lo serán esta vez los filmes de un director brasileño llamado Luiz Rosemberg Filho. Será un descubrimiento extraordinario. Para los amantes del cine de América Latina,

à FICUNAM

Varias sedes. Mié 22-Mar 28. Consulta horarios.

tendremos a Ignacio Agüero con algunas de sus películas fundamentales y llegará de la mano de una publicación inédita que preparamos con la Dirección General de Publicaciones y Fomento Editorial de la UNAM. Asimismo, presentaremos a un videoartista italiano llamado Yuri Ancarani, cuya obra ha estado en el Hammer Museum, en el MoMA y en la Mostra de Venecia. Se mueve entre esas dimensiones y es estéticamente impactante.

¿Cuántas películas veremos este año?

Para esta edición tendremos 101 títulos.

Cuéntanos sobre el público de FICUNAM, ¿ha cambiado con el tiempo?

Sí y ha crecido. Parecería que sólo son los estudiantes, pero va más allá. Este año han aumentado los participantes para el concurso de crítica, que tiene que ver con la formación de público y de intereses, de pensar y de escribir el cine, que es una manera de entender nuestra propuesta de programación.

¿Cuáles son los imperdibles de esta edición?

Es necesario ver la competencia completa para saber por dónde vamos, pero sí habrá un imperdible en el Teatro de la Ciudad: la última película de Alain Guiraudie (Rester Vertical), muy controversial e inteligente. También la sección de clásicos restaurados que incluye The Brick and the Mirror (1965) y la bellísima y elemental cinta Memorias del subdesarrollo (1967).

■ Julio Durán

2Funciones al aire

libre

Ya es toda una tradición que FICUNAM transforme

Las Islas y uno de los estacionamientos del Centro Cultural Universitario, en salas de proyección.

En la famosa área verde de Ciudad Universitaria, frente a la Torre de Humanidades II, en esta edición se proyectará la cinta Eat That Question: Frank Zappa en sus propias palabras (Thorsten Schütte, 2015); mientras que el estacionamiento cuatro del CCU recibirá decenas de carros para la sesión de autocinema –con una película sorpresa.

3Cátedra Ingmar Bergman

Una sección dedicada a las conferencias magistrales con directores y actores de cine.

Con sede en el MUAC, las cátedras de este año contarán con la experiencia del documentalista chileno Ignacio Agüero (Cien años esperando un tren, 1988), de la directora y actriz alemana Angela Schanelec (Orly, 2010), del videoartista y cineasta Yuri Ancarani (The Challenge, 2016), y de Luiz Rosemberg (O Santo e a Vedette, 1982) –de lostres últimos , también habrá retrospectiva–.

S I ETE RAZONES POR LAS QUE NOS GUSTA FICUNAM

Su identidad

como ocurrió con Jonas Mekas, Miguel Gomes y Carlos Mayolo en años anteriores.

Veremos en pantalla grande seis trabajos del italiano Yuri Ancarani (Il Capo, 2010), 12 títulos –cortos y largos– del pensador y cineasta brasileño Luiz Rosemberg (Imagens, 1973) y 10 filmes de la directora alemana Angela Schanelec (Passing Summer, 2001).

6Clásicos

restaurados

Desde sus inicios, FICUNAM ha sido fiel a dos rubros: ver el cine como materia de análisis y estudio académico, y seleccionar una programación que apuesta por las producciones que proponen nuevas tendencias.

La competencia de la séptima edición está conformada por 101 películas provenientes de 44 países, que se agruparán en tres categorías: Competencia internacional, Ahora México y Aciertos. Encuentro Internacional de Escuelas de Cine.

A estos se suman las secciones de exhibición, como El porvenir y Retrospectiva. 1

México

Es el espacio que FICUNAM sede exclusivamente para los cineastas mexicanos.

Gracias a este apartado podremos ver óperas primas prometedoras como 3 Zene or (Waking Up From My Bosnian Dream), de Sergio Flores Thorija, quien fuera estudiante del Film Factory bajo la tutela de Béla Tarr. Igualmente

será la oportunidad de reafirmar el talento de documentalistas como Lucía Gajá (Mi vida dentro, 2007), al presentar Batallas íntimas

5Retrospectivas

Disfrutar esta sección es la oportunidad de explorar el cine y rendir homenaje a directores que se han distinguido por hacer un cine propositivo,

¿No naciste a tiempo para ver en el cine a los clásicos de este arte? En sus sedes, FICUNAM los presenta en su versión restaurada.

En esta ocasión se proyectará uno de los filmes más representativos de la primera Nueva Ola de cine iraní, en los sesenta, El ladrillo y el espejo (1965) del director Ebrahim Golestan, y el filme cubano Memorias del subdesarrollo (1967) de Tomás Gutiérrez.

7Concursos para el público

No sólo los cineastas pueden concursar en FICUNAM, también son reconocidos los jóvenes interesados en hacer cine o escribir al respecto.

Como ocurre desde hace siete años, se realizará el concurso de crítica Alfonso Reyes Fósforo, abierto a estudiantes y público en general. También se lanzó la convocatoria para Instagram ¡Grábate UNAMovie!, cuyo reto es grabar una historia de 60 segundos que transcurra en un solo día y tenga a CU como escenario.

■ Anaid Ramírez

Comer TimeOutMéxico reseñademanera anónimaypagalacuenta

timeoutmexico.mx/df/restaurantes-cafes bernardo@timeoutmexico.mx

RESTAURANTE DEL MES

Merkavá

De los chefs Daniel Ovadía y Salvador Orozco llega el primer hummusiya en México que te hará descubrir la riqueza y misticismo de la cocina israelí

ENTRE

LOS LOCALES Y LOS

EDIFICIOS habitacionales de Amsterdam descubrí Merkavá; luego sabría que en hebreo significa carroza y que es especializado en cocina de Jerusalén, Israel.

Tomé una mesa para dos personas y observé frente a mí un muro de madera con pronunciadas líneas curvas que simulaban el movimiento de las olas del mar. Sobre el plato base, había una carta en colores blanco y turquesa invitándome a abrirla; hice bien, pues encontré una infinidad de sorpresas culinarias.

Palabras como salatim, tehina y matbucha se leían en el menú. La elección fue un salatim; 13 platillos al centro para compartir que incluía tabule, falafel y aceitunas de Kalamata.

Merkavá es en México el primer hummusiya –restaurante especializado en hummus. Cuentan con seis variedades; elegí el de

berenjena japonesa y salsa de ajo hecha con mezcla de especias. El pan pita llegó recién hecho en horno de leña, la compañía ideal que acentuó la combinación de sabores salados y colores diversos que estimulan tanto al gusto como a la vista.

Las brochetas de parguit hechas con muslo de pollo deshuesado fue mi plato fuerte. Es recomendable para aquellos comensales que, como yo, prefieren las porciones medianas, poco condimentadas y con texturas suaves al paladar. La

guarnición de cous cous israelí a la mantequilla no me decepcionó en lo absoluto: pequeñas perlas que se deshacen en la boca al primer bocado.

Para beber elegí el shrat loz de almendra, agua de rosas y pistache espolvoreado. Era fresco y dulce, sin llegar a ser empalagoso.

Para el postre, con dificultades elegí el babka: un esponjoso pan trenzado con harina, huevo y mantequilla, servido con helado de chocolate. El mejor final por su adecuado juego de temperaturas.

QUÉ ES…

Comida auténtica israelí de Daniel Ovadía y Salvador Orozco.

POR QUÉ IR…

Podrás conocer hasta seis variedades de hummus.

à Amsterdam 53, Condesa. 5086 8065. Metrobús Sonora. Mar-sáb 8am-12pm, dom 1-6pm. $300.

Todo a la vista es moderno y clásico, una combinación que también se percibe en la ciudad de Jerusalén. La madera y los cojines sobre el mobiliario remarcan el ambiente acogedor del lugar, mientras que las canciones de cultura israelí complementan la atmósfera del Oriente.

No me quedó duda que para Merkavá necesitas una maleta culinaria porque viajarás hacia la prueba de algo distinto a lo ordinario.

■ Karina González Fauerman

DESCUBRE

Nieves y helados artesanales

Helado o nieve hecho a mano: la mejor cita que puedes tener contigo mismo

Nieves 100% Artesanales

El método de elaboración es a la antigua: utilizan fruta del día comprada en La Merced, la revuelven con una pala enorme en grandes recipientes con hielo y se coloca en barriles de madera con hielo y sal para empezar la molienda de varias horas. à 5 de mayo 39, Centro. Lun-dom 12-8pm. $80.

La Bella Italia

Desde 1922 ofrece helados hechos con recetas originales de la familia propietaria. La decoración remonta a los cincuenta, al igual que el señor que sirve el helado. Tienen una variedad de casi 30 sabores entre los que destacan el de chocochip y el de coco. Pedirás varios, pues uno nunca es suficiente. à Orizaba 110, Roma. Lun-dom 10:309:30pm. $50.

Chiandoni

Pareciera que desde los cincuenta no han cambiado la decoración o las cartas. Creado por la mismísima familia Chiandoni. Algunas figuras del pop mexicano como la Guzmán han grabado videoclips allí. Tienen una variedad de casi 50 helados à Pennsylvania 225, Nápoles. Lun-dom 11am-9pm. $60.

La Especial de París

Su auge fue en los años treinta, pero su nieve de vainilla con puntos negros sigue vigente y es la mejor del país. Parece ser un simple helado de vainilla, pero es preparado con una vaina natural de orquídeas frescas de Veracruz. No se necesita más que una o dos bolas de este helado para extasiarse à Insurgentes 117, San Rafael. Lun-dom 12-8:30pm. $60.

NOS ENCANTA

Los mejores restaurantes para cenar

De romance o en plan de amigos, muévete por la ciudad y cena delicioso

Páramo

Uno de los pocos restaurantes nocturnos –y casi un speakeasy– de la CDMX. Además, tiene el toque romántico que necesitas para cerrar el trato de amor. El comedor simula una terraza iluminada con focos de colores y el menú es una taquiza sofisticada, como el taco emalaura que es estimulante: manchego, camarones, rajas con crema y mucha mantequilla. à Yucatán 84, Roma. Lun-dom 7pm-1am. $250.

La Locanda del Vesuvio

Esta es la primera pizzería en México certificada por la Associazione Pizzaiuoli Napoletani, que especifica el uso de harina doble cero (totalmente refinada) y tomates San Marzano . El horno de piedra es traído de Italia.

à De la Paz 23, San Ángel. Mar-sáb 11-2am, dom-lun 11am-12pm. $700.

Casona de los Muñecos

La ambientación atrae a la vista, gracias a las lámparas de Talavera de Uriarte. El ganador del Sabor Superior Award en 2014 son los canelones rellenos

de huitlacoche, gratinados y bañados en salsa poblana.

à Garden Santa Fe Guillermo González Camarena 1205, Santa Fe. Lun-sáb 7am-11pm, dom 7am-6pm. $400.

Bacalhau

Los acabados de tabique como parte de la decoración son de un estilo europeo muy acogedor. Escucha gypsy swing y jazz con una copa de vino tinto portugués y para comer, el bacalao aparece en la mayoría de platillos que ofrecen. Pide las croquetas evora y luego déjate seducir por sus elegantes presentaciones.

à Gabino Barreda 2, Satélite. Dom-mar 8am-8pm, mié-sáb 8am-11pm. $400.

Gardela

QUÉ ES…

Restaurante argentino especializado en cortes de carne.

POR QUÉ IR…

Además de un buen jugo de carne, cuentan con cortes añejados en seco de hasta 35 días.

à Álvaro Obregón 31, Roma. 7591 8813.

Metrobús Jardín Pushkin

Lun-sáb 12:30pm-12am, dom 12:30-10pm. $700.

EL CORREDOR GASTRONÓMICO DE ÁLVARO OBREGÓN tiene una nueva sorpresa: un restaurante argentino ideal para los amantes de los cortes de carne, que posee admás la elegancia rústica de una enorme cabaña con un horno de leña.

Comencé con una empanada de carne, el picadillo tradicional argentino estaba dentro de una masa crujiente y discreta en grasa. Luego, el jugo de carne llegó denso y cargado de sabor; pero la fugazza al horno de barro escondía un exceso de sal de grano. El disgusto lo olvidé cuando llegó la carne: Un sangrante bife de picaña y un bife de chorizo –rib eye, cuyos términos se ajustaron gracias a una plancha caliente que colocaron en la mesa. Puedes dejar el tuyo a la medida, si no, pides ayuda y listo; esto me encantó de Gardela. De los acompañamientos, el puré de camote resultó desabrido y plano, le faltó personalidad.

La cocina mejorará estos aspectos, la calidad de los ingredientes y la atención en el comedor hablaron por sí solos. He prometido regresar, confieso que la carne añejada en seco –a plena vista de los comensales– me guiñó el ojo toda la velada. ■ Bernardo Robredo

Comer

Lucio 102-7

QUÉ ES …

Comida de mercado, autor y temporada acompañada de cerveza artesanal mexicana en plena Doctores.

P OR QUÉ IR …

Tienen un menú degustación y los domingos un brunch.

à Doctor Lucio 102-7, Doctores. 6843 3939. Metrobús Cuauhtémoc. Lun 1-5pm, mar-vie 8:30am-5pm, sáb 9am-5pm, dom 10am-5pm. $300.

LA COCINA ES ABIERTA para ver a la banda de Fonda Mal diablo y Cerveza Indianilla haciendo que el negocio funcione. La cerveza es artesanal mexicana, tienen Porter, Red Ale y Radler, además de que invitan a un cuate suyo –cervecería– a ser parte de la carta rotativamente.

Tienen un menú degustación que incluye dos entradas, dos platos fuertes y dos postres. De entrada, el ceviche de sierra con nopalitos crudos, cilantro, cebolla morada y gajos de mandarina me alivianó la cruda (lo confieso). También me trajeron unas flores de calabaza rebozadas rellenas de quesillo, me recordaron lo sabroso de la comida de barrio, esa que se fija en el sabor y no tanto en las calorías.

De plato fuerte se lucieron con un burrito de marlín con ensalada de arúgula y jitomates cherry, y un taco de barbacoa con puré de garbanzo y pepinos. Las tortillas de los tacos y las garnachas se hacen con masa azul. De postre recibí una porción de higo caramelizado con helado de higo y crumble, luego una torreja caramelizada con helado de yogur y compota de tomate verde, todo fresco y de sabores nivelados.

Si vas en equipo, te recomiendo pedir uno o dos platos extra; puede ser el medio pollito de leche con puré de papa cambray

o un caldito de camarón. Entre semana hay un menú de fonda por sólo 75 pesitos y los domingos ofrecen un brunch con waffles, a resumidas cuentas es el espacio perfecto para relajarse. ■ Anabel Oviedo

DESC U BRE

Fondue de quesos

Kuh Cocina Suiza

Es un espacio cómodo, se presta para platicar y disfrutar de los quesos gruyere y emmental exquisitamente fundidos con un toque de kirsch en su schweizer fondue (suizo). El alpino lleva fontina y brie, y nuestro favorito: el blaues con gorgonzola y parmesano al vino blanco.

à Amargura 14, San Ángel. Lun-sáb 1pm-1am, dom 1-6:30pm. $300.

Quesería de mí

Es el restaurante de los quesos en todas sus presentaciones. Puedes comenzar por una tabla surtida adecuada a la cantidad de personas que te acompañan. Tienes que probar el fondue, muy tradicional y con una receta suiza en la que el vino blanco acentúa el sabor.

à Alfonso Reyes 164, Condesa. Mardom 11am-10pm. $250.

La Casserole

Es un espacio al que se viene a comer, la decoración sobria armoniza con la música de piano en vivo que deja sonar boleros y un poco de tango, un ambiente romántico y placentero. La recomendación es el fondue de cuatro quesos, para empapar los cubos de pan de costra dura.

à Insurgentes Sur 1880, Florida. Lunsáb 8-12:30am, dom 8am-7pm. $400.

La Fondue

Tienen 10 tipos de fondue, incluyendo uno de chocolate y uno de consomé, para que cocines filete de res. Tienen combinaciones de quesos suaves; también gruyere con emmental, roquefort y gouda. El premium lleva queso comté. à Jardín Centenario 4, Coyoacán. Domjue 11am-11pm, vie-sáb 11am-1pm. $350.

Cafés

Editor Bernardo Robredo timeoutmexico.mx/df/restaurantes-cafes bernardo@timeoutmexico.mx

CAFÉ DEL M ES

Galatea Panadería y Bistro

Ya no tienes que decidir entre un café de especialidad o una suculenta comida gracias a esta panadería

ES UN LUGAR B ENDITO , no había probado tanta energía en una cafetería y bistro en mucho tiempo. El chef Arturo García Mogollón y su socio, Alexei Beteta, son los responsables de este concepto. Hay cuadros con piezas bordadas en las paredes y todo el mobiliario es de madera en grises con blanco y negro. En cada área se percibe el cuidado de los baristas, cocineros y meseros. Para el café (Guerrero) está la máquina de espresso y además cuentan con métodos de especialidad como chemex y prensa francesa. Me comentaron que su idea es ser un proveedor rotativo de café; en mi visita estuvo Café Avellaneda, por ejemplo.

Con taza en mano, puedes continuar con un lassi o cerrar con alguna de las opciones de la variedad de té que les rola su tea designer, pregunta por ellos.

Además de la calidad del café, el pan te dejará con ganas de regresar antes de que lo termines: es de Bakers –de la que Arturo es socio. Hay conchas de matcha, chocolate, avellana y vainilla, chocolatines con almendra, nueces o azúcar glass y pasteles. Ten a Galatea en tu lista porque los desayunos rebasaron nuestras expectativas.

QUÉ ES...

Café de especialidad, panadería y bistro con menú de raíces orientales y europeas.

POR Q UÉ IR…

Es una opción nueva y propositiva en el sur con café de especialidad y platillos del día.

à Ayuntamiento 34C, Del Carmen. 7589 4427. Lun-sáb 7:30am-8pm, dom 8:30am-8pm. $200.

Pide el jugo de mandarina con hoja santa o el de naranja con aguacate, te devuelven el color al instante. Gran parte de la carta de alimentos retoma sabores de origen japonés y francés, como el chawanmushi, un delicado flan de huevo condimentado con dashi –caldo de pescado– cargado con sutileza de sabor umami y presentación impecable horneada in situ. La otra gran especialidad del lugar es el gravlax, el aperitivo escandinavo de salmón marinado durante dos días con sal, azúcar, hierbas y cítricos.

La cocina es pequeña pero abierta a los ojos del público. Todos los ingredientes son de comercio justo, lo cual eleva su calidad. Esto es notable en el resultado final: los colores y aromas de sus productos convergen en la sencillez que necesita una panadería, con la elegancia casera de un bistro.

■Anabel Oviedo

DES C UBRE...

Sifón japonés

Disfruta este método de extracción que te dará un espectáculo visual antes de beber tu taza

El sifón japonés es un método de extracción al vacío que ofrece un espectáculo muy atractivo. El agua se calienta en la parte de abajo del dispositivo y sube para mezclarse con el grano molido y finalmente desciende infusionada. Tienen disponibles hasta cuatro tipos distintos de granos para ese método, incluyendo la mezcla del autor invitado del mes. à Galveston 21, Nápoles. Lun-vie 8am-11pm, dom 9am-6pm. $56.

Cardinal Casa de Café

El barismo preciso de esta cafetería de especialidad está estrenando sucursal en la Condesa, bajo la misma premisa de ser un lugar relajado en donde se comparte el gusto y el conocimiento de beber una taza de café Disfruta del sabor ligero del sifón japonés. à Campeche 346, Condesa. Lun-vie 8am-9pm, sáb 9am-9pm, dom 10am-9pm. $60.

Olga Café

Ofrecen únicamente café orgánico, proveniente ya sea de Chiapas , de Oaxaca, o de lugares tan lejanos como Tanzania o Etiopía. El experto detrás de la barra pregunta y resuelve el dilema: ¿dulce o amargo? ¿con mucha cafeína o más ligero? ¿sabores cítricos, chocolate, o frutas? Te recomendamos pedir el sifón japonés con el grano chiapaneco. à Molière 32, Polanco. Lun-vie 7am-8pm, sáb 9am-4pm. $50.

Aunque es de los mejores cafés de la ciudad, Passmar permanece como un secreto dentro del pasillo cuatro del Mercado Lázaro Cárdenas, en la Del Valle. En el sifón japonés la base se ilumina con el quemador, observa con detenimiento el proceso rápido de infusión que resulta en un café terso y menos astringente, dependiendo del grano. Si te vuelves fanático de este método de extracción, puedes comprar el sifón por 4,880 pesos (¡feliz Día de San Valentín!). à Mercado Lázaro Cárdenas Adolfo Prieto 250, Del Valle. Lun-vie 7:30am-8pm, sáb 8am-7pm. $56.

Cinco

y Dos

DURANTE 2016 se hicieron adaptaciones en los negocios de la Cuauhtémoc, sobre todo en los de Río Sena, que aunque no es avenida principal, tiene cinco escuelas y muchas oficinas. Oficialmente es un barrio gentrificado, quienes aquí viven o lo visitan, buscan productos de calidad aunque el precio sea elevado. Cinco y Dos llega al barrio para participar con buena panificación a precios razonables. Llama mucho la atención porque tiene puertas de vidrio, ahí colocan letreros que anuncian el pan que se hornea todos los días desde muy temprano. Las paredes se mantienen sin acabados con una decoración rústica e industrial, acorde con la manera en que muestran sus productos, en bandejas de aluminio o en canastas de mimbre.

Tienen galletas de chocolate y avena, otras de arándano con azúcar morena, hogazas, baguettes, orejas, brioche, croissants y conchas. Probé las galletas y la masa sabía fresca con abundante arándano. Hay que venir temprano pues cuando llegué ya no había de todo.

Algunos panes llevan granos y semillas, otros hierbas como romero. Las hogazas tienen un aspecto impecable con costra dura, el brioche es tierno y las chapatas cumplen con todos los requisitos. La casa recomienda los moños de Nutella. ■Anabel Oviedo

QUÉ ES...

Una panadería de barrio.

POR Q UÉ IR…

El pan se hornea diario y hay mucha variedad.

à Río Sena 52, Cuauhtémoc. 55 3195 0758. Mar-sáb7am-9pm. $100

TimeOutMéxicoreseñademanera anónimaypagalacuenta

Vida Nocturna

Editor Bernardo Robredo timeoutmexico.mx/df/antros-bares bernardo@timeoutmexico.mx

QU É ES …

Un bar que te hace sentir que rompes las reglas.

PO R Q U É IR…

BAR DEL MES

Mapa Clandestino

Entra con sigilo a través del librero y prueba los cocteles especiales de este bar

E NT R E REVOLU C IÓN E I NSU R GENTES , al lado de La Bipo San Ángel, se encuentra escondido un bar que apuesta por la atracción de lo oculto. Entré a través de un librero, por dentro había una gran barra de madera y una cantina repleta de mis alcoholes favoritos. Había sillas de madera en forma de cajas y la música era rock en español, con Soda Stereo, Charly García y Los Amigos Invisibles. Los sillones rojos y espejos en las paredes parecían despertar las ganas de venir con la pareja. En esta área la luz era más tenue y la música me hipnotizaba.

Es una fiesta que parece estar en lugar clandestino, cual speakeasy, aunque la bebida

aquí es deliciosa y legal. Tienen promociones con las que puedes salir de rodillas, pues la carta de cocteles y shots es extensa y hay días de 2x1.

Están los tragos coquetos como el cosmopolitan, mojito, manhattan, chocolate martini y gin and herbs, que harán que se te caliente todito, pero te recomiendo que aproveches los shots y le entres a las creaciones de casa como el rapidín con licor de menta, licor de café, triple sec y crema chantilly, el pezones rosados de vodka con crema de whisky, el duende verde de triple sec, ginebra y licor de menta o los especiales como el pedo de gorila.

Tienen una extensa carta de shots y abren domingos y lunes.

à De la Paz 33, San Ángel. 2558 9935. Lun-mié 12:30-11pm, 12:30pm-1:30pm, viesáb 12:30pm-2am, dom 12:30pm-1am. $250.

Este bar no le pide nada a los de otras colonias de la Ciudad de México, hay ambiente y música para todos.

De pronto encontrarás house, jazz, rock y no se quedan atrás el reggaetón ni el pop, incluso podrás escuchar un dj en conjunto a un saxofonista.

Te la pasarás increíble. Además, si se te antoja una buena botana, no dudes en probar las tapitas que tienen ahí: higo, jamón serrano, tortilla española, melón y queso de cabra, por mencionar algunas. ¿Hambre aún?, te recomiendo el choripán o una pizza, así podrás seguir la fiesta con toda la actitud e intensidad que prefieras. ■ Anabel Oviedo

El Liquor Store

QU É ES …

Una boutique especializada en coctelería profesional.

PO R Q U É IR…

Tienen todos los insumos y herramientas que un bartender necesita. Incluso para el aprendizaje.

à Orizaba 203, Roma. 5531 5599. Mar-mié 11am-8pm, jue-sáb 11am-11pm, dom 12-5pm. $400.

¡MUCHO BUENO! DICEN ELLOS. Sé bienvenido a la tienda especializada en insumos para bartenders profesionales, y para todos aquellos interesados en convertir un trago en toda una experiencia de mixología. No te preocupes si no eres un experto, aquí podrás encontrar el material necesario para que juegues al barecito. Ven y conoce la diferencia entre un jigger, mixer y shaker.

Como en una tienda de conveniencia, en El Liquor Store puedes pasar a los refrigeradores y tomar un refresco o una cerveza artesanal y encontrar en los estantes la plenitud de licores, aguardientes y destilados que quieras: ron, vodka, coñac, champaña, whisky o whiskey; las mejores marcas de importación aparecen en su inventario y si corres con suerte, te dejarán degustarlo.

Esta es la tienda en donde compran los bartenders de la ciudad, porque además de los ingredientes clave para un trago de élite, tienen a la venta las herramientas de las mejores marcas para equipar una barra, incluso libros y recetarios. ¡Síguelos en redes sociales para que te enteres de sus catas y talleres! ■ Bernardo Robredo

Cocteles de Xaman Bar

Prueba lo mejor de la tercera temporada con cocteles inspirados en las pinturas de Vanessa Ortega

1Pré carré

Ginebra infusionada con orégano, Lillet Blanc, jarabe de jazmín, bitter de lavanda y cáscara de naranja. Tiene aromas cítricos y el amargor del gin. $150

2Amor fati

Está servido sobre un molcajete y lo acompaña una galleta. Este coctel es potente con ginebra, jarabe de ostras, leche de coco casera, chia y matcha verde. $180

3Xaman III

Lleva tequila en una cantidad ligera y aromática. Añaden alga espirulina, licor de espárragos de la casa, cáscara de naranja y jugos de lima y pera. $150

4Pie negro

Angostura, shrub de zapote, jugo de xoconostle, jarabe salado y refresco de jengibre y tallo de rosas. El sabor del jengibre predomina y refresca. $240

5El ajolote

Mezcal Pierde

Almas La Puritita Verdá (espadín), Calvados, jarabe de nuez de mamey y tamarindo. Lo sirven en una tetera ahumando romero y tomillo. $490

FIN DE SEMANA

PER F ECTO

Con este plan lograrás enamorar a cualquiera

Viernes

Cine Tonalá

Este cine, restaurante y bar es la mejor opción para comenzar un fin de semana de noches románticas. Puedes cenar una sopa rústica de jitomate y alguna de las opciones de pizzas al horno de leña. Al terminar, puedes ver una proyección de cine alternativo.

à Tonalá 261, Roma Sur. Mar-jue 1pm-12am, vie-1pm-1am, sáb 10-1am, dom 10am-11pm. $270.

Sábado

Zinco Jazz Club

Un anfitrión elegantemente vestido de negro te conducirá a las bóvedas subterráneas de lo que hace algunos años era el Banco de México, que desde hace ya varios años emulan al Zinc, el legendario club de jazz de Nueva York. Los silencios se interrumpen con las armonías complejas y la polirritmia de cualquiera de los muchos géneros del jazz.

à Motolina 20, Centro. Mié-sáb 9pm-2am. $400.

Domingo

Licorería Limantour

Aprovecha la zona de Polanco para llegar cominando y sorprender a tu invitado con estos datos: Limantour es el bar poseedor de la posición número 13 entre los mejores del mundo, y el número uno en Latinoamérica y el Caribe.

à Oscar Wilde 9, Polanco. Lun 5-11pm, mar-sáb 5pm-1:30am. $500.

Terraza Regina à

Arriba del Hostal Regina se encuentra un área perfectamente adaptada para sustentar su eslogan: Amor por la música electrónica. Cuentan con una de las cabinas mejor equipadas de la ciudad y sonido Funktion One. ¡Mojitos de litro! (sólo efectivo).

à Regina 58, Centro. Jue 5-9pm, vie-sáb 5pm-2am, dom 5-9pm. $400. FB: Terraza Regina.

Frida la Suavecita

Es un bar multicolorido con distintas propuestas de música electrónica y una galería de arte. Tienen a djs invitados todo el tiempo, conviene que revises la cartelera. Puedes darte una vuelta a la galería con tu promo de chela y mezcal.

à Ixcateopan 300, Santa Cruz Atoyac. Miésáb 1pm-3am. $300. FB: Frida la Suavecita

EN PLAN DE FIESTA

¿Quieres tirar la casa por la ventana?

Éxito Concert Hall

Este recinto de micrófono abierto da gustosamente la bienvenida a quienes se denominen de la generación Timbiriche. La especialidad de la casa es música ochentera y noventera, con artistas invitados y show de la casa para que entones tus favoritas.

à Kansas 58, Nápoles. Mar-sáb 9pm-2am. $300.

Café Paraíso

Es el club nocturno para mayores de 25 años. La música es tan movida como el ambiente con djs, pero también se fueron a los géneros de la cumbia, salsa, funk, soul y hasta afrobeat. Te sentirás en un club de playa, pero procura arreglarte.

à Plaza de Villa de Madrid 17, Roma. Jue-sáb 10pm-3am. $500.

LGBTTTI

Editor Gil Camargo timeoutmexico.mx/df/gay gildardo@timeoutmexico.mx

Cásate en la CDMX

Te recomendamos wedding planners, lugares y ceremonias para que tu boda salga perfecta

ALGUNOS ODIAN FEBRERO, el mes del amor, por su cursilería. En esta fecha las calles de la Ciudad de México se llenan de globos rojos en forma de corazón, afuera de las estaciones del Metro venden productos chinos para hacer un detalle a nuestro amorcito corazón y los restaurantes ofrecen menús especiales con cenas románticas.

Para todos aquellos que no son haters y quieren formalizar su relación, febrero es una opción para dar el siguiente paso. Por eso buscamos todo lo que necesitas para celebrar tu boda sin percances ■ Gil Camargo

Wedding Planners

Bodasgay.mx

Esta compañía nació en 2016 para ofrecer servicio de diseño de bodas LGBTTTI especializada en la Ciudad de México. Además, imparten cursos para obtener la certificación del Gay Wedding Institute para todos los wedding planners que pretenden incursionar en las bodas lésbico gays de la ciudad. Detrás de este proyecto se encuentra el Noé Ariza, quien ofrece las mejores opciones para que las parejas logren su cometido: tener la boda de sus sueños.

Contacto: 7159 9440, 55 2666 0188. bodasgay.mx.

Bodas Gay México

Para los que quieren casarse en la Ciudad de México y no saben por dónde empezar, Bodas Gay México los puede ayudar. Esta agencia se encarga de coordinar el lugar donde quieren llevar a cabo la fiesta, el servicio de comida, las luces, la música y shows de entretenimiento. Prácticamente te acompañan desde tus planes hasta la luna de miel. A diferencia de otras empresas, ellos se adaptan a tus necesidades y a tu presupuesto.

Contacto: 5523 24790. FB:BodasGaysMexico.

LUGARES PARA CASARSE EN LA CDMX

Ex Convento de San Hipólito

Abrió sus puertas en 1577 y fue el primer hospital para dementes de América. Este mágico recinto puede ser el venue perfecto para celebrar tu boda. Tiene capacidad desde 150 hasta 800 invitados. Su belleza arquitectónica es codiciada, así que para agendar la fecha te recomendamos hacerla con un año de anticipación. Como tip, apártalo entre domingo y viernes, ya que los sábados por la alta demanda pueden duplicar el costo. à Hidalgo 107. Centro. 5512 8810. Metro Hidalgo.

Museo Franz Mayer

Además de funcionar como museo y cafetería ofrece la renta de su claustro y salas para eventos. Por supuesto, el espacio se presta para crear una boda inolvidable, casi de ensueño. Tiene capacidad para 350 personas y 800 en modo coctel.

à Hidalgo 45, Centro. 5518 2266. Metro Bellas Artes.

Hotel Downtown

Un edificio barroco adaptado en el centro de la ciudad se convirtió en la sede de Grupo Habita llamado Downtown. Cuenta con varios espacios para eventos, como su Rooftop Bar para 300 personas y un Pool Bar para 100 personas.

à Isabel la Católica 30, Centro. 5130 6830. Metro Allende.

Celebraciones

Espiritual

CORAZÓN DE LUZ

Si crees que una fiesta no es suficiente, Corazón de Luz ofrece bodas espirituales que van desde sencillos rituales prehispánicos (una cermonia similar a la unión católica) hasta la chamánica "El abuelo fuego", que es un rito huichol ancestral.

De la mano del chamán Gabriel Bolongaro, puedes unir tu espíritu con tu ser amado en cualquiera de estos ritos. Además de bodas también cuentan con bautizos.

à 55 3335 4767. bodasespirituales.blogspot.mx

Requisitos para casarte en la CDMX: Presentar solicitud de matrimonio ante un juez del Registro Civil. Copia certificada de los pretendientes. Convenio sobre el régimen patrimonial. Comprobante de domicilio con fecha de expedición menor a seis meses. Presentar identificación oficial de ambos pretendientes.

à El trámite puede durar 11 días y tiene un costo de $1,019. Si quieres que el juez celebre la unión fuera del Registro Civil, la cuota se incrementa 5533 5533 o 9179 6700.

Comedy After Office

SI ERES FAN DE la comedia de autor y quieres salir a divertirte en jueves asiste a este S tan up de Nicho, el osito norteño más guapo de la Ciudad de México, y Mónica Escobedo, la representación humana de la soledad En esta rutina de comedia escucharás las vivencias de este par, que seguro te sacarán de menos una sonrisa.

Más allá de su gran parecido con el personaje Cochiloco de la película El infi erno, Nicho aborda temas comunes y corrientes como su experiencia con los taxistas metiches de la Ciudad de México, las delicias y problemas de visitar Xochimilco, los pesares de ser gordo y los percances de trabajar en una ofi cina. No, no se decepcionen, también habla de la vida LGBTTTI como los novios feos que ha tenido, los tipos de homosexuales que existen, los clichés y los remedios para dejar de ser gay.

Por otra parte, la standupera Mónica Escobedo se describe como: "Una mujer guapa, inteligente, exitosa, proactiva... o sea estoy bien pinche

QUÉ ES…

Un show de stand up con Nichos y Mónica Escobedo.

POR QUÉ IR…

Para romper la rutina de los jueves en la noche y pasar una noche divertida.

1Su voz

Adore participó en la séptima temporada del show American Idol como Danny Noriega. Su voz lo llevó a ser uno de los semifinalistas, pero tristemente no ganó. Su revancha fue en la sexta temporada de RuPaul’s Drag Race, como drag.

2Su boca de camionero

Si Adore Delano fuera una muñeca Stacy Malibú seguro tendría pregrabadas frases como: “I’m a fucking Libra”, “Party”, “Fuuuuuck”, “Fucking bitch”y “Fucking cool”. Anque ya hubiese sido descontinuada del mercado por tener un vocabulario tan florido.

3Su drag

Su estilo está inspirado en la cultura pop, pero con toques muy punk. Durante la sexta temporada de RuPaul’s Drag Race vimos atuendos inspirados en panteras,

POR QUÉ AMAMOS A

Adore Delano

La drag mexico-americana regresa para presentar After Party, su segunda placa. Enlistamos cinco cosas por las que somos fans. àTeatro Garibaldi Eje Central 43, Centro. Metro Garibaldi. Vie 17 9pm. $590-$2,000.

Madonna, dulces de algodón y sirenas, un poco trashy, pero la llevó a ser una de las tres finalistas del programa.

4Su canción “I Adore U”

Este es el segundo corte de su disco Till Death Do Us Party, su primer LP. La canción es una autobiografía en la cual retrata los pesares por los que ha pasado.

5Por

dejar RuPaul’s Drag Race All Stars 2

Si bien hizo un megadrama en el programa, Adore tuvo las agallas para decirle a Michelle Visage, juez del show, que se sentía atacada por sus críticas. Quienes vieron capítulos anteriores saben que Michelle es muy acertada, pero la mayoría de las veces es dura con sus comentarios. Lo sentimos, después de más de 10 temporadas alguien tenía que decírselo.

Shopping

Editora Orianna Martínez

www.timeoutmexico.mx/df/shopping orianna@timeoutmexico.mx

T E R ECOME NDA MO S

Piel de porcelana

Las marcas coreanas de belleza llegaron a la CDMX para compartirnos sus secretos

“MI PROBLEMA ES QUE NO TENGO la piel como la chica que está cobrando en la caja”, le dije a la vendedora que se acercó a mí al entrar a una tienda en el barrio coreano, cuando me preguntó qué problema dermatológico tenía. Parte del secreto de ese perfecto cutis es que los coreanos crean en casa sus propios productos, basados en ingredientes que sacan de su cocina como brócoli, huevo, alcachofa, té verde o arroz. Para no ponerte a experimentar, te presentamos las marcas y tiendas que ofrecen todo listo para embarrártelo en menos de 30 minutos.

Tony Moly

Una buena opción para entrarle a la rutina coreana de belleza es Tony Moly porque tiene productos para cada paso del ritual y son muy cumplidores en relación calidad y precio.

El gusto de los coreanos por las chucherías y curiosidades se refleja en los empaques de esta marca. Puedes encontrar tratamientos nocturnos para las manos y pies en botellitas con forma de plátano, bloqueadores solares en envases en forma de mango y tratamientos para el cabello en envases de mayonesa, sin contar la cantidad de empaques con osos panda, tigres y gatos.

Lo más popular aquí son las mascarillas de la colección I’m Real, hechas a base de ingredientes como aguacate (para nutrir), brócoli (para

dar vitalidad) o granada (para la elasticidad).

à Hamburgo 159, Juárez. 5208 2746. Metro Sevilla. Lun-sáb 11am-8pm, dom 12-6pm.

Missha

Otra de las marcas consentidas de los coreanos es Missha. Aquí el producto non plus ultra es la BB Cream, una crema desarrollada originalmente como conciliador posterior a un tratamiento láser sobre la piel, y que después fue adaptado para mejorar la apariencia del cutis por sus propiedades regeneradoras. Además, tiene protección solar y viene en distintos tonos para utilizarla como base.

Y en la rama de maquillaje, por cierto, la tinta de labios Missha es de lo más popular, pues promete aguantar medio día de besos y vasos.

Una gran ventaja de Missha es que ofrece versiones pequeñas de sus productos básicos, específicamente del limpiador en espuma y de BB Cream para que puedas probarlos antes de comprometerte a ellos por completo. à Hamburgo 206, Juárez. 5207 4739. Metro Sevilla. Lun-dom 10am-8pm.

Skin79

La crème de la crème de las marcas coreanas definitivamente es Skin79 y recomendaría probarla cuando estés listo para invertir un poco más en tu rutina de belleza y que tengas claros los pasos que debes seguir.

Skin79 también tiene su propia BB Cream con cinco variantes no sólo en color de tinta, algunas tienen función aclarante o tratamiento antiarrugas. Para no perderte entre tantas de

ellas prueba la presentación rosa (Beblesh Balm Triple Function), favorita de muchas youtubers expertas en belleza porque tiene todo el cuidado esencial y puedes ver el cambio de la apariencia de tu piel tan pronto como te embarras el menjurje.

à Parroquia 301, Del Valle. 5534 7838 Metro Hospital 20 de Noviembre. Lun-sáb 10am-7:30pm.

KoCo

Es una boutique con productos de TonyMoly, Missha y Skin79, además de muchas otras marcas. Es una excelente opción para conocer cada una, comparar y elegir, ya que todos los productos tienen una presentación de prueba. La sección de maquillaje, donde también puedes probar los productos, es muy completa. Tienen varias opciones de BB Cream, mascaras para alargar las pestañas y tintas para labios.

Échale ojo a todas las opciones de mascarillas que ofrecen, no sólo para la cara, también para manos y pies. Prueba Baby Silky Hands o Baby Silky Foot de la marca

Holika Holika, o la crema para manos Gummy Bear de Skinfood, que viene en un envase en forma de oso de gomita.

àRío Tíber 71, Cuauhtémoc. 5207 2272. Metrobús Reforma. Lun-sáb 11am-8pm, dom 11am-6pm. ■ Natalia Silva

10 PASOS PARA EL CUTIS PERFECTO

Complementa tu rutina de belleza con estas recomendaciones.

1Remueve el maquillaje con un producto de base de aceite.

2Lava tu cara con limpiador en espuma.

3Exfolia al menos dos veces al mes.

4Tonifica tu rostro, preparando la piel para aprovechar los productos que siguen.

5Aplica una esencia. Es el paso más importante para las coreanas

DESCUBRE…

Mascarillas

Ya sea por prácticas o por excéntricas, lo más popular en K-Beauty son las mascarillas de papel de algodón. Échale ojo a estas tres

Egg Pore Nose

Pack de Tony Moly

$15 en KoCo

Es una tirita para limpiar los poros de la nariz súper sencilla de usar y, contrario a lo que uno pueda imaginar por el nombre, su olor no es nada parecido al huevo.

pues cambia la piel a nivel celular.

6Si tu piel tiende al enrojecimiento o tienes manchas de sol, aplica un sérum.

7Utiliza mascarilla al menos dos veces a la semana.

8Aplica crema para los ojos.

9Añade crema hidratante.

10Termina con crema de noche o BB Cream por la mañana.

I’m Real Tea Tree Mask

Sheet de Tony Moly

$35 en Tony Moly

Esta mascarilla de hojas de árbol del té tiene un efecto buenísimo sobre zonas que tienden a enrojecerse.

Hawaiian Mud Mask de Skin79

$130 en Skin79

Tiene base de arcilla hawaiana y promete sacar todas tus imperfecciones. Úsala a conciencia pensando que puede sacar granitos por un par de días.

Arte

Editora Alejandra Villegas timeoutmexico.mx/df/arte-cultura alejandra.v@timeoutmexico.mx

QUÉ ES…

Una feria de arte contemporáneo que reúne galerías como Emanuel Layr, de Australia, Walden, de Argentina, y Lulu, de México.

P0R QUÉ IR…

Para explorar las propuestas de artistas emergentes de diferentes latitudes y ver los performances de IMMATERIAL.

à Expo Reforma Morelos 67, Juárez. 5140 9460. Metro Juárez. Jue 9 3-9pm, vie 10-dom 12 11am-8pm. $150.

EVENTO DEL MES

Material Art Fair

Llega la cuarta edición de esta feria que, además de galerías, tendrá performances

EL MUNDO DEL ARTE CONTEMPORÁNEO en ocasiones pareciera estar bajo la neblina de las críticas y la historia. A pesar de ello, se realizan esfuerzos para acercar las nuevas tendencias del arte al público, Material Art Fair es uno de esos proyectos. En su cuarta edición p articiparán 50 galerías de 28 ciudades de todo el mundo. Se presentará por primera vez la galería Emanuel Layr, de Australia; LABOR, de México; Maisterravalbuena, de España; Sultana, de Francia; y Walden, de Argentina.

“Buscamos diferenciar el concepto entre las galerías principales y los proyectos bases. Ampliamos el lugar, pero no el número de expositores para permitir que se haga una intervención arquitectónica por parte del despacho APRDELESP y la diseñadora Carla Valdivia”, señala Brett Anderson, el director creativo de MAF.

Otra de las innovaciones es el primer programa público de performance IMMATERIAL. “Este proyecto busca romper con el carácter solemne que muchas veces identifica a una feria de arte. El curador Michelangelo Miccolis preparó presentaciones en vivo de piezas coreográficas de artistas emergentes y consolidados”, señala Anderson. En cuanto a propuestas mexicanas, Material Art Fair estará integrada por las galerías joségarcía, Lodos, Lulu y Yautepec.

Una de las misiones de MAF es fomentar el coleccionismo, sobre este tema Brett opina: “Ha crecido exponencialmente en nuestro país, dentro del arte contemporáneo los ojos del mundo se posan sobre México. Los eventos como MAF sirven como un puente que conecta a los artistas con los consumidores”.

■ Antonio Vargas

IMPERDIBLES

Brett Anderson y Rodrigo Feliz te recomiendan las galerías que debes ver en esta edición.

LAURA BARTLETT GALLERY

Desde Inglaterra, esta galería exhibirá pinturas de Margo Wolowiec y Sol Calero.

MAISTERRAVALBUENA

Esta galería española presentará obra del artista californiano B. Wurtz, cuya especialidad es la escultura, Wurtz tiene una obsesión por recoger y acumular todo tipo de objetos o desechos para después convertirlos en arte.

SULTANA

Traerá la obra de Celia Hempton, así como las obras de los artistas Jonas Wood y Alex Becerra.

Zsona Maco

LA FERIA M ÁS IM PORTANTE DE ARTE en Latinoamérica cumple 14 ediciones en la CDMX. Zsona Maco presentará 1500 artistas de más de 120 galerías. Como es tradición, tendrá cuatro grandes secciones En la general verás galerías de renombre como Dittrich & Schlechtriem, de Berlín, y la Gladstone Gallery, de Nueva York En el apartado de nuevas propuestas, curado por Humberto Moro, participarán Anonymous, Celaya Brothers Gallery y Machete. Luego de nueve ediciones, Zona Maco Sur se consolida como parte primordial de la feria, con galerías como kurimanzutto y Proyectos Monclova

Sin olvidar la categoría dedicada al arte moderno, curada por Alejandra Yturbe y Mariana

QUÉ ES…

La edición número 14 de la feria de arte fundada por Zélika García.

P0R QUÉ IR…

Para ver cómo ha evolucionado el mercado del arte y explorar piezas de artistas que no han venido a nuestro país.

à Centro Citibanamex

Del Conscripto 311, Lomas de Sotelo. 5268 2000. Mié 8 4-9pm, jue 9-sáb 11 12-9pm y dom 12 12-8pm . $250.

Ulises Carrión. Querido lector. No lea

QUÉ ES…

Una retrospectiva de la obra del artista Ulises Carrión.

P0R QUÉ IR…

Para ver piezas míticas como los videos The Death of the Art Dealer y Gossip, Scandal and Good Manners.

à Museo Jumex

Miguel de Cervantes

Saavedra 303, Ampliación Granada. 5395 2615. Metro

San Joaquín. Mar-dom 11am-8pm. $30. Del 9 de febrero al 7 de mayo.

LA LECTU RA SE NOS HA IMPU ESTO casi como una obligación, pero en realidad no es así. Los libros, además de portales de conocimiento, también son arte objeto; Ulises Carrión lo sabía y sin rodeos nos invitó a dejar de leer.

Carrión fue un artista nacido en San Andrés Tuxtla, Veracruz, estudió en la Facultad de Filosofía y Letras de la UNAM y al terminar su carrera realizó estudios de posgrado sobre lenguaje y lingüística en Francia, Alemania e Inglaterra para después instalarse de forma permanente en Holanda.

Su carrera artística se podría dividir fácilmente en dos partes, la primera como escritor convencional, en la que lanzó dos libros de cuentos, La muerte de Miss O y De Alemania, los cuales fueron aclamados por la crítica nacional. La segunda y más interesante fue su faceta de escritor y artista experimental. Ya instalado en Ámsterdam se alejó por completo de la literatura

tradicional y fundó la libreríagalería Other Books And So (1975). Other Books se refería a lo que él llamaba antilibros: libros que eran arte en sí mismos (libros conceptuales y libros objeto) y And So a otro tipos de publicaciones como revistas, folletos, discos y postales.

En esta exposición se muestra una retrospectiva de la vida del autor, desde sus estudios de posgrado hasta sus trabajos como editor, teórico del arte y escritor experimental. La exhibición está integrada de alrededor de 350 piezas en las que se incluyen antilibros, revistas, arte correo, arte sonoro, proyectos públicos y todos sus trabajos audiovisuales como The Death of the Art Dealer y Gossip, Scandal and Good Manners

Ulises Carrión es un artista de vanguardia influenciado por el dadá, el fluxus y el arte conceptual. En esta muestra se develan dos aspectos básicos de toda su obra, su interés por el

Pérez Amor, de la Galería de Arte Mexicano y Enrique Guerrero. Además de apreciar la obra de artistas como Sean Scully, Verónica Vázquez y Caroline Mousseau, Zsona Maco destaca por tener un jugoso programa de actividades paralelas. Te recomendamos ir a la charla sobre el performance The Getty: Pacific Standard Time: Los Angeles / Latin America, de Regina José Galindo; la guatemalteca presentará varias exposiciones que son parte del Getty Pacific Standard (vie 10 6pm). Otra actividad destacada es la presentación del libro Post Neo Mexicanismos resultado de la muestra homónima de ESPAC, en la que Willy Kautz hablará con el artista Eduardo Abaroa (dom 12 1pm). ■ Alejandra Villegas

lenguaje y su estructura. Ulises Carrión. Querido lector. No lea es una provocación a que el público entienda al libro como arte y al lenguaje como un detonante de su exploración artística. ■ Dominic Bermúdez

FOTOLIBROS PARA INICIARSE

Compilamos esta lista con libros de fotógrafos mexicanos que te ayudará a arrancar tu colección de fotolibros ■ Javier Sánchez

New Era, José Luis Cuevas à Editorial RM, 2016

Desde sus inicios como fotógrafo en blanco y negro, Cuevas se adentró en temas como la pornografía amateur y la personificación del “hombre promedio”; sin embargo, su más reciente empresa, New Era, es la materialización de un proyecto de largo plazo que muestra su sensibilidad para construir escenas apocalípticas y narrativas estridentes.

Ex Corde, Rodrigo Ramos à La Hydra, 2015 Inspirado por la imagen del mártir San Sebastián, Ramos comenzó este proyecto que trata de la corporeidad y la vulnerabilidad masculina. Para ello, el fotógrafo retrató pugilistas y luchadores para evidenciar el dolor.

De cuerpo presente, Gerardo Montiel Klint à Editorial Artes de México, 2012 Esta publicación monográfica hace un recorrido por la obra de Gerardo Montiel Klint. Abundan los personajes en paisajes enrarecidos, violencia y muertes fingidas cuya materia prima parecen ser reportajes de nota roja.

Las horas negras, Patricia Aridjis à Autopublicado, 2012

En este desgarrador proyecto documental, la fotógrafa trae a nuestra atención las vicisitudes del sistema penal, particularmente para la población femenina que debe lidiar con injusticias.

Arqueología

urbana, Ernesto Ramírez à Autopublicado, 2013

A través de imágenes simples, sin mayor artificio, Ramírez nos obliga a mirar con otros ojos el entorno urbano y provoca una reflexión: todo transeúnte puede ser autor de una obra colectiva en constante construcción.

Tres siglos de grabados estadounidenses

AUNQUE NO LO CREAS , el arte estadounidense le debe muchísimo al grabado. Por eso la Galería Nacional de Arte de Washington cuenta con una nada despreciable colección de casi 22,500 grabados de artistas de diferentes nacionalidades. Esta exposición que aloja el Museo Antiguo Colegio de San Ildefonso te dará un viaje por 144 obras, que forman parte de la colección del recinto estadounidense, para mostrar cómo ha evolucionado el grabado como un género artístico y a la par de la historia de Estados Unidos de América La muestra incluye obras de Edward Hooper, Jackson Pollock, Alexander Calder y Mary Cassat. Algunas de las joyitas que verás en la muestra incluyen la famosa serigrafía Marilyn, de Andy Warhol, Danza del sol, de Stanley William Hayter y Pelícano blanco americano de Robert Havell Jr.

Cabe destacar que la muestra incluye obras de Diego Rivera, José Clemente Orozco y David Alfaro Siqueiros, de quien verás la pieza Black Woman, de 1931. ■ Alejandra Villegas

QUÉ ES…

Una muestra que repasa la historia de los grabados en Estados Unidos.

P0R QUÉ IR…

Porque exhibe obras como la Marilyn de Andy Warhol y Black Woman de Siqueiros.

à Museo Antiguo Colegio de San Ildefonso Justo Sierra 16, Centro. 5702 2991. Metro Zócalo. Mar 10am-7:30pm, mié-dom 10am-5:30pm. $45. A partir del 7 de febrero.

timeoutmexico.mx/df/cine

anaid@timeoutmexico.mx

Damien Chazelle ENTREVISTA

El director se perfila como favorito para los Oscar con el musical La la land: Una historia de amor

COMO UNA HERMOSA Y COLORIDA

AVE, La la land: Una historia de amor –una cinta llena de cantos y coreografías espectaculares– lleva ventaja en el camino a los Premios Oscar. Es el proyecto de ensueño del director y guionista Damien Chazelle, quien desde sus días en Harvard inició un cuento romántico sobre un pianista de jazz (Ryan Gosling) y una actriz acostumbrada al fracaso (Emma Stone). Con música de Justin Hurwitz y letras creadas por el equipo de la última sensación de Broadway, Dear Evan Hansen, La la land es una carta de amor a los musicales. Conversamos con Chazelle (Whiplash, 2014) en el cine Metrograph, en Nueva York.

¿No son una locura los musicales? Es lo que me encanta de este género. Hay algo incógnito en los musicales –un desafío o como quieras llamarlo– que me parece maravilloso. Lamentablemente, desde los años sesenta, los cinéfilos nos hemos vuelto cada vez más y más literales, queremos filmes que sean retrato tal cual de nuestro mundo y nos oponemos al reflejo de lo que ese mundo nos hace sentir.

Pero muestras ese refl ejo con toneladas de realismo –especialmente la idea de que los artistas toman decisiones complicadas para cumplir sus sueños. También lo hiciste con Whiplash. ¿Por qué es uno de tus tópicos favoritos?

Creo que fue a raíz de esa vieja insignia de “escribe de lo que conoces”. Whiplash fue una idea que de repente surgió en mi cabeza de que tal vez esa época, en la que fui un baterista adolescente y tenía un profesor muy rudo, podría convertirse en una película. La la land es algo muy personal: mudarse a Los Ángeles con el deseo de ser artista, de hacer películas y sentir que vas de arriba a abajo de LA, una ciudad que te atrae y aplasta, luego vuelve a conquistarte y a patearte.

Es el primer musical de Emma Stone y Ryan Gosling. ¿Cómo creaste la química entre ellos? Simplemente estaba ahí, en bruto. Lo supimos tan pronto

se sumaron al elenco. En cierto modo fue un suspiro de alivio porque mucho de esta película era un enorme signo de interrogación, y Ryan y Emma nos dieron un ancla. Sabía que no importaba tanto si todo lo demás encajaba pero tenía que haber algo entre ellos.

Los musicales esconden mucha sensualidad, especialmente en el contexto de los primeros años del género, los treinta.

‘Las escenas de baile en esta película son escenas de sexo’

Siempre les decía: “las escenas de baile en esta película son escenas de sexo”. Emma y Ryan flotando hasta las estrellas en el Griffith Observatory es una secuencia explícita de sexo. Pero eso es más evidente en las cintas de Fred Astaire y Ginger Rogers: son muy sexies. Eso es algo que los filmes recientes han olvidado: mostrar cuerpos en movimiento. El espacio se ha vuelto tan fragmentado que no dan sentido a las relaciones de los cuerpos entre sí.

La la land

Al conocerse y enamorarse, Mía y Sebastián encuentran un impulso para perseguir sus sueños, aunque si quieren el éxito habrá que hacer sacrificios. à Dir. Damien Chazelle. Estados Unidos, 2016. Con Emma Stone, Ryan Gosling y J.K. Simmons. Estreno: Vie 3.

La gente va fantaseando por el mundo. ¿Deberíamos debrayar tanto?

Una parte de mí nunca querría hacer algo que sea puramente fantasioso. Sin embargo, a la par, evadir la fantasía puede parecer como un punto de vista privilegiado. ¿Quién soy yo para determinar que eso tan grandioso que ofrecieron los musicales de Fred y Ginger, en los treinta, fue un escape de la Gran Depresión?

Fantasear es nada.

TRES FAVORITAS

Nominadas a los Oscar

Te decimos qué filmes nominados a los Premios de la Academia estrenan este mes

JACKIE

à Dir. Pablo Larraín. Chile-Francia-Estados Unidos, 2016. Con Natalie Portman, Peter Sarsgaard y Greta Gerwig. Estreno: Vie 24. Con esta cinta, Natalie Portman busca el Oscar a Mejor actriz. Su personaje en Jackie no tiene una transformación tan drástica y esquizofrénica como Nina (El cisne negro, 2010), por la que se llevó la presea. Sin embargo, al dar vida a Jackie Kennedy durante el shock que le causó el asesinato de J. F. Kennedy y en su primera entrevista luego del duelo, la actriz encarna varios matices y logra encajar a la perfección en los zapatos de la ex primera dama.

Por eso es que he luchado un poco por ello. Retomo

Por eso es que he luchado un poco por ello. Retomo el género por lo que creo que los musicales hicieron en su momento: ofrecer cierto tipo de escape. Pero pienso más a menudo en esto: no evades por completo la realidad para entrar a un universo muy diferente al tuyo. Más bien es como si tuvieras un set de diferentes lentes y te los pusieras para ver el mundo, porque los musicales pueden reflejar la realidad de nuestro entorno, en algunas formas.

Son sociopolíticos...

significa ser una persona joven tratando de hacer arte, de la misma manera en Los paraguas de Cherburgo (1964) dijo mucho sobre la forma en la que Francia lidió con los estragos de la Guerra de Argelia. (1955) decía

Sí. Quería que La la land se sintiera fiel a la actualidad de Los Ángeles y a lo que ahora significa ser una persona joven tratando de hacer arte, de la misma manera en la que Los paraguas de Cherburgo dijo mucho sobre la forma en la que Francia lidió con los estragos de la Guerra de Argelia. O lo que Siempre hay un día feliz sobre Estados Unidos de inicios de los cincuenta, forcejeando con la TV y el fin de la Segunda Guerra Mundial. Hay una tradición dentro de estas películas –esas que consideradas de color rosa– de decir demasiado sobre quiénes somos o quiénes fuimos como país. ■ Joshua Rothkopf LEE NUESTRA RESEÑA EN WWW.TIMEOUTMEXICO.MX/DF/CINE

TALENTOS OCULTOS

à Dir. Theodore Melfi. Estados Unidos, 2016. Con Octavia Spencer, Taraji P. Henson y Janalle Monáe. Estreno: Vie 3. Una de las sorpresas de las nominaciones al Oscar es Talentos oscuros, en la sección de Mejor película. Basada en hechos reales, narra la historia de unas mujeres afroamericanas que contribuyeron a la NASA con datos matemáticos para que Estados Unidos triunfara en la carrera espacial. A la par, sus acciones tuvieron eco en la lucha por los derechos civiles.

UN CAMINO A CASA

à Dir. Garth Davis. Australia, 2016. Con Sunny Pawar, Dev Patel y Nicole Kidman. Estreno: Vie 3.

Cuando Saroo Brierley (Dev Patel) tenía cinco años se extravió en Calcuta y tuvo que sortear varios obstáculos, pero tiempo después lo adoptó una familia australiana. Luego de 25 años, el protagonista decide buscar a sus padres biológicos a través de Google Earth. Esta historia es real y su versión fílmica busca llevarse el Oscar a Mejor película.

Luz de luna

QUÉ ES...

Un filme sobre un niño que descubre su homosexualidad.

PO R QUÉ

VERLA …

Porque Barry Jenkis construye un drama poético y alejado de los clichés.

à Dir. Berry Jenkis.

Estados Unidos, 2016.

Con Alex R. Hibbert, Ashton Sanders y Trevante Rhodes. Estreno: Vie 3.

EL PRIMER MILA GRO del drama Luz de luna (Barry Jenkis) ocurre alrededor de una mesa de cocina. Ya nos han presentado a Chiron (Alex Hibbert), un tranquilo y silencioso niño de 10 años que es perseguido por acosadores, y los dos adultos que se portan como sus padres, de alguna manera saben las palabras exactas para responder cuando el chico les pregunta: “¿soy un maricón?”.

Jenkis, un director indie, cuyo primer filme (Medicine for Melancholy, 2008) aludía a un universo afroamericano poco explorado en pantalla, ahora va aún más lejos dentro del terreno sociocultural y le encuentra una extraordinaria voz poética. El Miami de Luz de luna no se parece en nada a la ciudad que suele mostrar el cine. Pero la cinta es aun más radical por articular un conflicto sexual que no encaja con el estereotipo: no es lo que estableció Secreto en la montaña (2005) u otras historias gay, sino algo nuevo.

Al crecer, Chiron se convierte en un adolescente atormentado (Ashton

ENTREVISTA

La directora de Las horas contigo (2014), Catalina Aguilar Mastretta, presenta ahora Todos queremos a alguien , que narra la vida de Clara Barrón (Karla Souza), una doctora mexicana que debe poner en orden su vida amorosa teniendo que elegir entre Daniel (José María Yazpik), quien fuera su novio en la juventud, y Ash (Bren O’Toole), un médico estadounidense que se ha convertido en su nueva conquista. La directora nos contó acerca de su nuevo proyecto.

¿Cómo definirías Todos queremos a alguien?

Es la historia del novio o novia emblemática que todos tenemos. Del amor que se pierde y debe cambiarse para continuar. Es un tema interesante para una generación que ha tenido mucha libertad en el amor, con rela -

Sanders); esa es la segunda representación de un personaje del que, al final, vemos tres versiones, todas delicadamente matizadas.

La película toma el dolor de crecer y lo convierte en cicatrices endurecidas y caricias íntimas. Luz de luna es, sin duda, la razón por la que vamos al cine: para entender, acercarnos y compartir el dolor –ojalá– con otros. ■ Tom Huddleston

Catalina Aguilar Mastretta

La cineasta presenta en su nuevo filme, protagonizado por Karla Souza y José María Yazpik, una historia sobre los amores que deben dejarse ir para avanzar

ciones intensas que no están hechas para ser las fundamentales. Creo que todos tenemos a ese “ex” que será el amor de nuestra vida, a pesar de que no nos quedemos con él.

¿Crees que la forma de ver el amor y el sexo ha cambiado con el tiempo?

Lo que ha cambiado es el grado de libertad con el que se ejercen ciertas relaciones. Hay mu -

cho más apertura: siempre han existido triángulos amorosos y pasiones escondidas, pero lo que cambió es la facilidad con la que podemos presentar ciertas relaciones en público.

¿Por qué grabar la película entre la frontera de México y Estados Unidos?

Es una metáfora sobre la migración. La distancia entre las hijas y los padres es una analogía de la sensación de pertenencia y hogar que tenemos los mexicanos. Se representa la nostalgia de regresar a casa y el sentimiento de estar el fin de semana en familia, dando una vuelta por la infancia de los personajes. ■ Rodrigo Pacheco à Todos queremos a alguien Dir. Catalina Aguilar Mastretta. México, 2017. Con Karla Souza, José María Jazpik y K.C. Clyde. Estreno: Vie 10.

ESTRENOS DEL MES

MADE IN BANGKOK

Silencio

Como gran parte de la obra de Martin Scorsese, Silencio se consume con la duda, el ego y el sacrificio. Basada en la novela de Shûsaku Endô, el filme es la cinta más madura del cineasta.

à Dir. Martin Scorsese. México-Taiwan-Estados Unidos, 2016. Con Andrew Garfield, Adam Driver y Liam Neeson. Estreno: Vie 17.

à Dir. Flavio Florencio. México, 2015. Con Morgana Love. Estreno: Vie 3. Para su primera cinta, Flavio Florencio sigue a Morgana, una mujer trans que se dedica a dar shows en una famosa cantina de la CDMX e impartir clases de canto. El escenario principal de este relato es Bangkok, donde ella participará en un concurso de belleza y reafirmará su identidad.

MI VIDA A LOS 17

à Dir. Kelly Fremon Craig. Estados Unidos, 2016. Con Hailee Steinfeld, Wood Harrelson y Haley Lu Richardson. Estreno: Vie 3.

Esta comedia protagonizada por Hailee Steinfeld te hará recordar la ternura hormonal de tener 16 años. La actriz da vida a Nadine, cuyo sarcasmo es en realidad una máscara para proteger a su corazón roto.

EL PLAN MAESTRO

à Dir. Steven C. Miller. Canadá, 2016. Con Bruce Willis, Christopher Meloni y Dave Bautista. Estreno: Vie 10. Un banco es robado y parece que el presidente de éste, es el culpable. El FBI entra para investigar el caso, pero conforme avanza la investigación, todo indica que detrás está una organización más poderosa.

COMO TE VES ME VI

à Dir. Germán Quintero. México, 2015. Con Juan Ríos, Ricardo Gutiérrez y Rocío Verdejo. Estreno: Vie 17. Los saltos temporales ayudan a mostrar el pasado rebelde de Gerardo y su presente, cuando su hijo está en la misma etapa. El tono poco claro con el que aborda la doble moral, provoca momentos de risa involuntaria, y no se entiende qué postura toma el filme sobre los temas que toca.

TV

Editora Anaid Ramírez timeoutmexico.mx/df/cine

anaid@timeoutmexico.mx

SET VISIT

E verest Rescue

Esta serie documental te llevará hasta la montaña más alta del mundo

DE CADA 10 PERSONAS que tratan de llegar a la cima del Everest una muere en el intento, pero es parte de la naturaleza humana ir por lo inconquistable. Quizá esta sea la razón por la que cada año cientos de alpinistas tratan de subir a uno de los lugares más peligrosos y hermosos del mundo. Ya hemos visto documentales y películas de ficción sobre gente que pone su vida en peligro por escalar las montañas del Himalaya, pero nunca nos han presentado a quienes trabajan para que ellos puedan sobrevivir en su odisea. De esto va Everest Rescue, una serie de seis entregas que nos narra la vida de los pilotos de helicópteros que exponen su vida para recoger a quienes resultan heridos. Nos fuimos a Londres para ver el primer episodio junto con la productora, Jane McGoldrick, y los protagonistas, los pilotos Jason Lain y Lorenz Nufer. Descubrimos así tres momentos importantes que debes conocer sobre el programa. ¡Querrás verlo ya!

Preparación

Q UÉ ES …

Una serie documental sobre los pilotos que hacen maniobras de rescate en el Everest.

POR Q UÉ VERLA…

Porque da una visión distinta de lo que es subir al punto más alto del planeta.

à Everest Rescue Discovery Channel. Estreno: Última semana de febrero.

Durante

a la cima–, y encontrar a pilotos con perfiles distintos: uno con amplia experiencia volando en el Himalaya y otro que nunca había realizado esas travesías. También dotaron al aeropuerto Lukla, en Nepal –considerado el más peligroso del mundo–, con la tecnología adecuada para la filmación.

La grabación arrancó a mediados de 2016, temporada que, según los expertos, ha sido la más tranquila de los últimos siete años para escalar. Sin embargo, en el Himalaya, el equipo afrontó duras tormentas y muertes de alpinistas.

Riesgos

La producción inició en 2015 bajo el mando de Jane McGoldrick (Railroad Alaska). Fue un proceso difícil, ya que debían conseguir un equipo que soportara las bajas temperaturas, trazar bien la logística para aprovechar los tiempos –en todo el año sólo hay dos meses en el que se puede subir

Se instalaron 12 cámaras GoPro en los helicópteros. Como se ocupaban imágenes aéreas, se enfrentaron al poco oxígeno con el que se vuela a esas alturas, lo que puso en peligro el trabajo de las hélices. Pero no fue la única complicación: volaron durante tormentas que impedían la visibilidad y hubo momentos en los que no había un espacio donde aterrizar para rescatar a todos los heridos, además de la barrera del idioma, que suele impedir a los pilotos entender a quienes necesitan ayuda. ■ Stivi de Tivi

¿QUIÉNES SON LOS

PILOTOS?

JASON LAIN (NUEVA ZELANDA)

Edad: 48 años.

Experiencia: 18 años volando helicópteros y 10 como piloto de rescate.

Logros: Participó como rescatista luego de la avalancha en Khumbu (2014) y salvó muchas vidas después del terremoto en Nepal, de 7.8 grados, que mató a más de 8,500 personas en 2015.

LORENZ NUFER (SUIZA)

Edad: 42 años.

Experiencia: 16 años de piloto, pero es su primera vez en Nepal.

Logros: Es un reconocido maestro de vuelo de los Alpes suizos. Sabe de mecánica para helicópteros, pertenece a la Federación Suiza de Aviación y, además, estudió psicología.

ENTREVISTA

Angie Taddei

Los programas de cambios de apariencia son tan viejos como la televisión misma, pero muy pocos se han ganado el respeto del público y de críticos, como lo hizo en Estados Unidos How Do I Look durante sus 12 temporadas. Este mes llega la versión latina, bajo el nombre de Cámbiame el look y contará con la conducción de Angie Taddei, cantante, modelo y escritora. Nos acercamos con la también integrante del grupo Jeans para que nos comparta lo que podemos esperar de este programa.

¿Cuál es la diferencia entre la versión original de este show y la que veremos en Latinoamérica?

Los latinos definitivamente tenemos más sabor y eso es lo que vamos a ver. Las participantes son niñas fantásticas y tienen un montón que dar. Además, nos apoyamos de muchos diseñadores mexicanos y latinos para empujar ese lado de la industria de la moda.

¿Cómo seleccionan a la fashion victim de cada episodio?

Los familiares, amigos,

En febrero aparecerá en la pantalla chica la versión latinoamericana de How Do I Look, y platicamos al respecto con su conductora, Angie Taddei maridos, hijos y demás son mis cómplices y acusan a la participante para que se anime a hacer este cambio. Para esta primera temporada recibimos más de ocho mil solicitudes de todas partes del continente.

¿Qué les dirías sobre Cámbiame el look a todos los que creen que estos shows son superfi ciales?

Todas han necesitado diferentes niveles el cambio, no solamente físico, sino también interno. o

Este programa no es sobre un cambiecito de look en donde sólo te ponen una falda y un nuevo color en el cabello. Nosotros enfrentamos a las participantes a sus miedos e inseguridades. Todas han necesitado diferentes niveles el cambio, no solamente físico, sino también interno. Buscamos el empoderamiento de la mujer. La moda no te hace, tú haces a la moda. Tú eres muchas cosas antes que un vestido o un pantalón.

Danos tres razones por las cuales crees que alguien debería ir al programa

cuales crees que alguien debería y él;

Uno, si no te sientes bien contigo misma; dos, que quieras lograr algún objetivo y tu look te está impidiendo llegar a él; tres, sólo por el gusto de sentirte glamurosa y divina. ■ Stivi de Tivi àCámbiame el look E! Entertainment.

Estreno: Mar 14, 10am. donde las

Música

Editor Gil Camargo timeoutmexico.mx/df/musica gildardo@timeoutmexico.mx

FESTIVAL DEL MES

Carnaval de Bahidorá

Vive una experiencia única con nuestras recomendaciones Matanza

MÁS ALLÁ DE LOS SHOWS musicales de festivales como Glastonbury, Coachella, Corona Capital o Nrmal, la experiencia de ir a este tipo de eventos es algo único que no se puede recrear en estadios o teatros. Ver a tu banda favorita tocar en medio del desierto o en un espacio tropical es un acontecimiento que se guarda en tu memoria por siempre.

Desde 2013, el Carnaval de Bahidorá ofrece una experiencia musical única en el Parque Acuático y Natural Las Estacas. Aquí puedes disfrutar a tus grupos favoritos en un clima cálido, entre palmeras, albercas y un río, una combinación que invita a sacar los trajes de baño y crear una conexión con la naturaleza.

B ANDAS IMPERDIBLES

Te recomendamos estos actos que te harán disfrutar del ambiente playero de Bahidorá.

Matanza

Ya viene la quinta edición del Llamado Bahidorá, por esta razón elegimos algunos puntos clave para que hagas de esta experiencia un recuerdo inolvidable. ■ Gil Camargo à Parque Acuático y Natural Las Estacas. Carretera Tlaltizapán - Cuautla Kilómetro 6. Bonifacio García, Tlaltizapán. Vie 17-dom19 12pm. $1,150$1,550 acceso, $450 camping, $350 transporte.

Jessy Lanza

Su folclor chileno y tribal house ha llevado a este trío a tocar por toda Europa. Su música te transporta directamente a los Andes.

Princess Nokia

En 2016 lanzó Oh No, un disco synthpop que la llevó a presentarse en Primavera Sound de ese año. Esta canadiense ha colaborado con Caribu y Dj Spinn.

Kali Uchis

Esta colombiana experimentó a su corta edad con reggae y R&B. Ha colaborado con Snoop Dogg, Diplo y Tyler.

Mad Professor

El ghanés inundará el festival con su dub. Es famoso por contribuir con la escena reggae de Londres, su segunda casa.

Es uno de los alteregos de la rapera neoyorkina Destiny Frasquer, la cual posee todo el espíritu hiphopero de la escena de Brooklyn y Harlem. Una muestra es su canción “Bruja”.

Frente Cumbiero

Detrás de este proyecto se encuentra el dj Mario Galeano. Su primera placa fue producida por el famoso Mad Professor. Es el responsables de revivir la cumbia en todo el continente Americano.

ACTIVIDADES

Además de los shows musicales, el festival ofrece estas experiencias

El umbral

Quienes hayan comprado el campamento podrán disfrutar desde el viernes en la noche a los djs Rampue, Mira, Oceanvs Orientalis y Rubinskee.

La estación

Ofrece clases de yoga, body painting, hula hula y telescopios.

Concurso de disfraces

Gana un pase doble para Bahidorá 2018 en esta competencia. Inscríbete cuando llegues a Las Estacas.

Actividades en el río

Uno de los protagonistas del festival es el río. Bahidorá ofrece la renta de kayak por $128, lancha por $176, dona inflable por $92, tirolesa por $104, snorkeling por $180 y buceo por $645. Para acceder a estos servicios se requiere un depósito que va de $100 a $220.

Isla B

Esta zona está dedicada a la conexión con la naturaleza. Contarán con ceremonias ancestrales y sanación a través de la música.

RECOMENDACIONES

Ayuda al festival a ser totalmente sustentable con estas acciones

Comparte tu automóvil o usa el transporte del festival. Utiliza sólo productos biodegradables para no contaminar el río.

Lleva una bolsa de plástico para guardar tu basura hasta encontrar donde depositarla. Dile adiós a las botellas de plástico y compra el termo del festival.

Separa los desechos en orgánicos e inorgánicos.

TE RECOMENDAMOS

The KVB + Human Tetris

Una noche de romántica oscuridad

MIENTRAS UNOS

FESTEJAN el día del amor y la amistad, otros recorren los caminos de la soledad y la oscuridad. Para todas aquellas almas en desgracia se presentará, por primera vez en la Ciudad de México, la banda de shoegaze The KVB acompañada del grupo ruso de post punk Human Tetris. Conoce más sobre estas agrupaciones para que te unas a este ritual de corazones solos.

The KVB

conocer con Black Sun en 2010 y actualmente presentan su séptima placa,Of Desire

Human Tetris

Este proyecto empezó en solitario con Klaus Von Barrel, cuyas siglas dan el nombre a la banda. Tiempo después se unió Kat Day en la parte de los sintetizadores y visuales. El dueto posee la fuerza para crear atmósferas post punk, goth y shoegaze que todo amante de la obscuridad ama. Se dieron a

Desde Moscú, este cuarteto lanzó en 2012 Happy Way in the Maze of Rebirth, su primer LP. Después de cuatro años de inactividad regresan con el EP River Pt.1 y una nueva formación: los guitarristas Arvid Kriger y Maxim Keller, el bajista Maxim Zaytsev y el baterista Sasha Kondyr. Si eres fan de Motorama no los pierdas de vista. ■ Gil Camargo à Foro Indie Rocks Zacatecas 39, Roma. Metrobús Hospital General. Sáb 11 8pm. $550-$600.

CONCIERTOS I MPER D IBLES

ESTE M ES

10DavidGarret

El violinista más rápido del mundo presenta un show con música clásica de Serguéi Prokófiev.

à Palacio de Bellas Artes Juárez s/n, Centro. Bellas Artes. Mar 7 8pm. $1,500-$4,000

9DLD

Si no los viste en el VL16, tienes otra oportunidad para escuchar en vivo su disco Futura

à Auditorio Nacional Reforma 50, Polanco. Auditorio. Sáb 4 8pm. $250-$1,500.

853 aniversario

The Beatles

Conmemora el primer concierto del cuarteto de Liverpool con las bandas Help! y Morsa. àTeatro Metropólitan Independencia 90, Centro. Juárez. Dom 5 12pm. $55-$450.

Budaya

POR QUÉ

ESCUCHARLOS...

Para conocer la escena musical de León, Guanajuato.

L A ROLA…

La sensual voz de Maya y los beats rítmicos de “Calma” te hipnotizarán. Su video es toda una oda al cuerpo femenino.

à Soundcloud: Budaya, FB: Budayamusic

7Electric Daisy Carnival

La cuarta edición del EDC ofrece lo mejor de la electrónica internacional. à Autódromo Hermanos Rodríguez

Viaducto Piedad s/n, Ciudad Deportiva. Ciudad Deportiva Sáb 25-dom 26 2pm. $300-$1,6 40.

6Carla

Morrisson

La cantautora mexicana sigue cosechando el éxito de Amor Supremo, su placa de 2015. à Teatro de la Ciudad Donceles 36, Centro. Allende. Vie 24 8:30pm y sáb 25 7pm. $250-$1,250.

5White Lies

El trío inglés visita la Ciudad de México para tocar los cortes en vivo de Friends, su cuarto álbum de estudio, y deleitar a los fans con sus hits.

à El Plaza Juan Escutia 4, Condesa. Sáb 18 8pm. $450-$650.

PRO P UESTA D EL M ES

4José Madero

El vocalista de la banda regiomontana PXNDX vuelve a la capital para seguir con la promoción de Carmesí, su primer disco como solista. à Bulldog Café Rubens 6, Mixcoac. Mixcoac. Jue 16 11pm. $380.

3Miguel Bosé

El español tocará, con su tour Bosé: MTV Unplugged, versiones acústicas de sus hits. à Auditorio Nacional Reforma 50, Polanco. Auditorio. Vie 17-Sáb 18 8:30pm. $300-$2,500.

2Nach & Amigos

El rapero español se presenta por primera vez con algunos de sus amigos para ofrecer una noche llena de hip hop. à Pepsi Center W TC Dakota 95, Nápoles. Sáb 25 9pm. $450$1,200.

DES

D E L EÓN, Guanajuato, este dúo dinámico sorprende por su habilidad para hacer canciones con elementos de dream pop, chillwave, trip hop y chispazos de synth pop. Con una visión interdisciplinaria, Maya y Tulio han creado un proyecto que reúne todas sus ambiciones estéticas, bajo un concepto audiovisual en el que el diseño, la moda y el video complementan su flujo creativo. ■ Vicente Jáuregui

Kurt Vile

Después de su presentación en el Corona Capital de 2013, este multiinstrumentista, productor y cantante presenta su nuevo LP b’lieve I’m goin down.

àEl Plaza Juan Escutia 4, Condesa. Sáb 4 8pm. $550-$600.

VIGÍA - POR @JERGAS

Jergas te dice qué es lo más actual en la música, sigue sus recomendaciones diarias en facebook.com/vigiaFM

G ABRIEL G ARZÓNMONTERO - “Crawl”

Desde Brooklyn, Gabriel cuenta con una herencia musical franco-colombiana. Combina perfectamente los beats de J Dilla con el espíritu de Prince.

BUSCABULLA“Tártaro”

El sensual duo puertorriqueño hace una oda a la leyenda de la salsa, Frankie Ruíz. Esta rola cuenta con erotismo, infidelidad y moteles.

THE SHINS“Name For You”

Después de cinco años, la banda de Albulquerque vuelve con “Name for you”. James Mercer, su vocalista, ahora es papá y al parecer eso le sentó bien.

CINEPLEXX“Espejos”

El proyecto indie a cargo del argentino Sebastian Litmanovich tiene un nuevo sencillo que nos recuerda la esencia de los primeros años de Babasónicos.

Evolución musical

Su cuarto disco, Purpose , marca un antes y un después en su carrera; el músico de 22 años salió de su zona de confort llena de himnos adolescentes y se arriesgó con mezclas de R&B y algo de EDM.

Colaboraciones

Si se trata de trabajar con artistas del momento, Justin lo hace muy bien. Ha colaborado con Diplo y Skriller. También con Halsey en “The Feeling”, con Major Lazer y MØ en “Cold Water” y con el productor francés DJ Snake en “Let Me Love You”. Puro amigo choncho.

POR QUÉ AMAMOS A Justin Bieber

Si no conoces la importancia de que Purpose Tour visite la CDMX, te damos cuatro razones para darle otra oportunidad a Bieber.

Orianna Martínez àForo Sol Viaducto Río de la Piedad, Granjas. Metro Ciudad Deportiva. Sáb 18 8pm, dom 19 7pm, mar 21 8:30pm. $350-$3,980.

Teloneros

Bandas como Post Malone, Moxie Raia y The Knocks han acompañado al cantante en esta gira que inició en marzo de 2016. Para este año se suman los cantantes Martin Garrix y Halsey.

Récords

Gracias a Purpose, Justin obtuvo ocho Récords Guiness en 2016. Entre ellos está el tener la canción y el disco más escuchados en Spotify en una semana, y ser el artista con el mayor número de suscriptores en YouTube, con más de 23 millones.

Teatro & Danza

Editora Alejandra Villegas timeoutmexico.mx/df/arte-cultura alejandra.v@timeoutmexico.mx

A L SU B IR AL T ER C ER NI V EL, HEMOS LLEGADO AL ESPA C IO. Somos varias las personas que estamos en el punto más alto. Un poco más abajo, en el nivel anterior, hay otros individuos que, al igual que nosotros, están sentados en sillas –algunos de pie– y sujetos por sendos cinturones y arneses que impedirán que al estar a 20 metros de distancia de la tierra firme nos venza el vértigo o el susto, ya que aunque flotamos en el universo, estamos también sobre el escenario de un teatro y somos parte de la nueva, arrojada y arriesgada obra de Richard Viqueira.

El fondo de esta puesta en escena habla sobre la confrontación que en plena nave espacial sostienen dos hombres, el Comandante y el Piloto, quienes serán interpretados por Omar Adair y David

OB RA DEL MES

Bozal

Una obra de Richard Viqueira que hará que vueles en tu asiento

Blanco, dos jóvenes actores que a sus cualidades histriónicas deben sumar las aptitudes y capacidades dignas de dos miembros de una tripulación espacial, por lo cual recibieron un riguroso entrenamiento cercano al militar. Ambos estarán suspendidos en el aire, también sujetos y asegurados, mientras suben y bajan a la vista del público, que por momentos se elevará junto con ellos, o bien observará su conflicto desde arriba o desde abajo, según lo decidan los técnicos que, por instrucciones del dramaturgo y director, manualmente controlan el mecanismo.

Reconocido por la escritura y montaje de obras cuya forma diseccionan los límites y trasgresiones del ser humano hasta llevarlos a una poética de la violencia, Viqueira da un nuevo salto hacia lo más hondo de

QUÉ ES...

La nueva obra de Richard Viqueira, mejor conocido como el “kamikaze del teatro”.

POR Q UÉ IR…

Porque el público vivirá la experiencia de estar en las alturas.

à Teatro Julio Castillo

Reforma esq. Campo Marte, Chapultepec. 1000 5600. Metro Auditorio. Jue-vie 8pm, sáb 12:30 y 7pm y dom 12:30 y 6pm. A partir del 2 de febrero. $150.

la confrontación entre teatro y público. Nuevamente, el creador de El evangelio según Clark Kent, Careo, Psicoembutidos y Desvenar vuelve a poner al espectador a su merced y, en esta ocasión, más que sacudirlo, lo hace volar. Para lograr esta meta, se necesitó de más de un año de planeación y pruebas que preceden a esta propuesta que, dentro de la historia de nuestro teatro, rebasa el concepto de arrojo y riesgo inmunes a todo proyecto escénico.

Con esta obra, que tendrá un filtro de seguridad para que se viva sin imprevistos ni incidentes, se cumplirá uno de los sueños más comunes de más de un individuo: llegar al espacio o, simplemente, volar. Esto será posible sobre el escenario teatral. Porque para eso es el teatro.

■ Enrique Saavedra

ENTREVISTA

James Keegan. Lord of the Dance: Dangerous Games

El bailarín de la compañía irlandesa nos cuenta sobre este show

Hace 20 años en el Point Theatre de Dublín se materializó un absorbente espectáculo, obra del gran bailarín Michael F latley: Lord Of The Dance. A dos décadas de distancia la continuación Lord Of The Dance: Dangerous Games invadirá nuestra ciudad. Hablamos con el bailarín James Keegan, quien participa en esta secuela.

En 1996 Lord Of The Dance ve la luz por primera vez, años después, Michael Flatley creó la secuela Feet on Flames. Ahora nos presenta Dangerous Games ¿de qué va esta última coreografía?

Dangerous Games es una continuación de Lord Of The Dance. En la original y primera parte, contábamos una historia del bien contra el mal: The Dark Lord fue derrotado por The Lord Of The Dance. En Dangerous Games The Dark Lord regresa una vez más, ahora acompañado por un ejército de guerreros mucho más oscuros que buscan destruir a Lord Of The Dance.

¿Cuál es la gran diferencia de Dangerous Games? La tecnología ha evolucionado y mejorado masivamente en estos

últimos 20 años. En este espectáculo contamos con mejoras en la iluminación, el sonido, así como una pantalla LED de última generación. Hemos añadido coreografías más poderosas, nuevos ritmos, música y vestuarios más novedosos. Tenemos a los mejores bailarines irlandeses del mundo, es un espectáculo que nadie se puede perder.

Cuéntanos sobre las nuevas composiciones musicales que se utilizan en Lord Of The Dance: Dangerous Games. La música fue compuesta por Gerard Fahy, un premiado y talentoso músico proveniente del oeste de Irlanda.

¿Qué esperan del público mexicano?

Sabemos que tienen un gran orgullo por su cultura y esto es algo que comparten con los irlandeses. Creemos que con nuestra danza el público mexicano podrá apreciar la cultura irlandesa.

■ Antonio Vargas

à Lord Of The Dance: Dangerous Games. Auditorio Nacional. Reforma 50, Polanco. Jue 9- dom 12 de febrero

$550-$2,500

Don Pizza

JULIA Y ALI C IA SON DOS ROO M IES DE CASI 30

AÑ OS que llevan tiempo viviendo juntas, cambian de trabajo constantemente y no tienen pareja, por lo que evaden su realidad a través del alcohol y la comida. Un día deciden pedir una pizza sin pensar que el repartidor es quien les dará una sorpresiva respuesta a todas sus dudas. Esta es la trama de Don Pizza , obra escrita por Darlene Craviotto e interpretada por los actores Hamlet Ramírez, Jimena Herrero y Daniela Luque. La propuesta escénica, de vestuario e iluminación es de María María.

“Todos esperamos que del cielo nos llegue una señal, miramos arriba buscando un mensaje, pero nunca imaginamos que la verdad vendrá con doble queso y extra pepperoni. Eduardo (Don Pizza) es el personaje que rompe los paradigmas que Julia y Alicia han sorteado como verdades absolutas; es un detonante que provoca que ellas den un vistazo a la realidad abrumadora de estas dos solteras llena de frustraciones e incapacidades existentes”, explica Ricardo Rodríguez, director de la puesta en escena.

La obra nos adentra en un mundo patético y pueril, reflejo de la situación interna de los personajes femeninos. Así, a lo largo de 75 minutos, el público descubrirá las absurdas decisiones del elenco y al mismo tiempo, apreciará los mensajes de amor, compañerismo, lealtad y madurez que envuelve la historia.

“Me inspiré en el Breve ensayo sobre el desencanto, de Nicolás Grimaldi, que nos muestra claramente cómo los seres humanos nos hacemos ideas de conceptos que muchas veces no son los propios. Mi principal objetivo como director es mostrar que tenemos paradigmas que es necesario romper”, concluye Rodríguez.

■ Karina González Fauerman

QUÉ ES...

Una comedia en la que las protagonistas encuentran la respuesta a su inestable vida gracias a un repartidor de pizza.

POR Q UÉ IR …

Para reír con las actuaciones de Hamlet Ramírez, Jimena Herrero y Daniela Luque.

à Foro Shakespeare Zamora 7, Condesa. 5256 0014. Metro Chapultepec. Mié 8:45pm Hasta el 22 de marzo. $250.

Teatro & Danza

En fidelidad

PARA QUE NO SE PIERDA

LA ROMÁNTICA y sorpresiva tradición de la cita a ciegas, el creador escénico José Manuel López Velarde propone concretar, a través del teatro, una cita cada semana. Lo hará a partir del texto del dramaturgo escocés Rob Drummond, un unipersonal en el que un anfitrión cuestiona la naturaleza del amor a partir de que, tras una dinámica de reconocimiento del público que lo acompaña, invita al escenario a dos espectadores desconocidos entre sí para que vivan sobre el escenario una primera cita.

Mientras los dos individuos se van conociendo, el anfitrión comparte con el resto del público su propia historia amorosa y, de paso, la de Charles Darwin y su esposa Emma Wedgwood, ya que el

centro del espectáculo está en la reflexión sobre si el amor es un don divino, una herramienta evolutiva para la preservación de la especie o una mera cuestión fisiológica. Lopez Velarde se encargó de

QUÉ E S...

Una obra de teatro en la que José Manuel López Velarde organizará una cita a ciegas entre dos personas del público.

POR Q UÉ IR…

Porque José Manuel regresa a sus orígenes y deja de lado el estar tras bambalinas para ser el actor de este unipersonal.

à La Teatrería Tabasco 152, Roma. 5207 3234. Metrobús Jardín Pushkin. Jue 8:30pm. A partir del 14 de febrero. $400

la traducción y adaptación del texto que, aunque se originó en Escocia, parece haber sido escrito para él. “No hay un personaje como tal: soy yo, con algunas cuestiones que no son mías, pero no es

alguien muy diferente a mí”. Le resultaban tan cercanos los puntos que toca la obra alrededor de las relaciones de pareja que, tras leerla, López Velarde decidió dejar de estar abajo del escenario –como en Mentiras, El último teatro del mundo y Constelaciones – y volver a poner en práctica lo aprendido al cursar la carrera de actuación en Casazul y al dirigir a actrices y cantantes como Mónica Huarte, Mariana Treviño o Paloma Cordero. Bajo la codirección de Viridiana Olvera y la escenografía de Óscar Carnicero, López Velarde está listo para fungir como un casamentero contemporáneo.

■ Enrique Saavedra

Momentos CDMX FEBRERO

@cess.oh.yes