Time Out México Marzo 2017

Iztapalapa Iztapalapa

LAS JOYAS DE LA DELEGACIÓN MÁS POBLADA DE LA CDMX

Contenido

Iztapalapa

Desde el Cerro de la Estrella hasta Culhuacán, esta delegación te cautivará.

Trainspotting 2

Ewan McGregor y compañía platican sobre su regreso.

PÁG. 42

Iggy Pop + Metallica

Tres fechas en la CDMX dedicadas a dos íconos del rock. PÁG. 57

â ESPECIALES Y RESEÑAS

4 City Trends 16 Comer 22 Cafés 26 Vida Nocturna 30 LGBTTTI 34 Shopping 36 Arte 42 Cine 50 TV 54 Música 60 Teatro 64 Momentos CDMX

@TimeOutMexico /TimeOutMex

Caroline McGinn Editor @carolinemcginn

Time Out México contacto@timeoutmexico.mx

Mariano Escobedo 498, piso 10, Anzures CP 11590, Miguel Hidalgo, México DF. Tel: +52 (55) 6265 0366

Time Out México Consejo Directivo Carlos H. Verástegui, Héctor Toledo Teja y Paola Palazón Seguel Dirección General Paola Palazón Seguel Editorial Directora Editorial Mariana Guillén mariana@timeoutmexico.mx Coordinadora Editorial Alejandra Villegas alejandra.v@ timeoutmexico.mx Restaurantes, Cafés & Vida Nocturna Bernardo Robredo bernardo@ timeoutmexico.mx TV & Cine Anaid Ramírez anaid@timeoutmexico.mx LGBTTTI & Música Gildardo Camargo gildardo@timeoutmexico. mx Arte, Teatro & Shopping Orianna Martínez orianna@timeoutmexico.mx Redactora Regina Barberena regina@timeoutmexico.mx Redes Sociales Alberto Cervantes alberto@ timeoutmexico.mx Colaboradores Wenceslao Bruciaga, Enrique Saavedra, David Camargo, Michael Martin, Vicente Jáuregui, Javier Sánchez, Dominic Bermúdez, Irving Rivas, Jonathan Saldaña, Karina González Fauerman, Anabel Oviedo, Bruno Eflamm, Daniel Cisneros, Una Pérez Ruiz, Paulina de la Vega, Javier Sánchez, Dominic Bermúdez, Irving Rivas, Enrique Saavedra, Jonathan Saldaña, Antonio Vargas, Freddy Camacho, Dave Calhoun, Cath Clarke, Jesús Chavarría, Stivi de Tivi Arte Coordinador de Arte Victor Santacruz victor@timeoutmexico.mx Diseñadora Diana Urbano diana@timeoutmexico. mx Coordinadora de Fotografía Alejandra Carbajal Fotógrafos Mattza Tobón, Alejandro Saldívar, Pepé Martínez, Loops Sandoval, Jimena Velasco, Jordana Btp, Édgar Martínez Producción & Operación Coordinador de Logística Erick Mondragón Publicidad Alejandro Aguirre alex@ timeoutmexico.mx, Patricia Quijano patricia@ timeoutmexico.mx Coordinación Administrativa de Ventas Ivanna Klimek ivanna@breakads.com Relaciones Públicas & Marketing Valeria Gálvez valeria@timeoutmexico.mx, Julio Chávez julio@ timeoutmexico.mx Nadia Fernández nadia@ timeoutmexico.mx Suscripciones & Distribución suscripciones@timeoutmexico.mx Administración & Finanzas Recursos Humanos Imelda Garduño Coordinación Administrativa Verónica Falcón IT Luis Miguel Vicente Legal All Entertainment Abogados Time Out Internacional Founder Tony Elliott Executive Chairman Julio Bruno Chief Executive Officer Noel Penzer Executive Vice President International David Woodley Art Director Brand Anthony Huggins International Digital Content Editor Alex Plim International Digital Content Producer Flo Wales Bonner.

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Noticed anything different about Time Out this morning? We’ve had a spring clean and spruced up our design. We Londoners lead fast, saturated lives, swimming upstream through newsfeeds, clickbait and disinformation. So when we asked you how to make Time Out better, you were clear: give us the good stuff, quickly and clearly. And it’s the good Dunt. Ellab istion nust harum alisim fuga. Ut est, cumqui asped molor abor accus autatur itaeprae

Pasé mi infancia en Iztapalapa y si algo aún me asombra son sus tradiciones. Recuerdo, por ejemplo, ver a “las máscaras” bailar días antes del Carnaval de Primavera. Además, mis bisabuelos tenían chinampas en lo que ahora es la Central de Abasto y mi abuelo, Eugenio Guillén, fundó la Liga Central Iztapalapa en la que estaban afiliados más de 60 equipos de futbol amateur. Por eso, hablar de ella es tan especial. Aunque es caótica por momentos, te cautivará.

Time Out México, Año 4, No. 60, marzo 2017, es una publicación mensual editada y publicada por Museo Citadino, S.A. de C.V., Mariano Escobedo 498, Piso 10, Colonia Anzures, CP 11590, México, Distrito Federal. Tel. 62650366. Editor Responsable: Carlos Alberto Miguel Hernández Verástegui. Reserva de Derechos al Uso Exclusivo del Título No. 04-2013052413212700-102, ISSN 2007-4182. Certificado de Licitud de Título y Contenido No. 15547. Impresa por Compañía Impresora El Universal ubicada en Allende 176, Colonia Guerrero, CP 06300, México, Distrito Federal. Distribuida por Erick Rangel Mondragón (Destinatario & Target) Calle 18 #76, Colonia Olivar del Conde 1ra. Secc., Álvaro Obregón, CP 01400, Ciudad de México, México. Este número se terminó de imprimir el 23 de febrero de 2017 con un tiraje de 35,000 ejemplares. Las opiniones expresadas por los autores no necesariamente reflejan la postura del editor de la publicación. Esta casa editorial se deslinda de los mensajes expresados en los espacios publicitarios. Los anuncios no reflejan la línea editorial de Time Out México. Queda a criterio de nuestros lectores su interpretación. Queda estrictamente prohibida la reproducción total o parcial de los contenidos e imágenes de la publicación sin previa autorización del Editor Responsable. Time Out México DF se publica bajo la autoridad y en colaboración con Time Out International Limited, London UK. Time Out ® es una marca registrada de Time Out Group Limited, London UK. Los derechos de uso de la marca registrada, nombre y logo de “Time Out” están bajo licencia de Time Out Group Limited, London, UK.

Idea original Time Out México Diseño Diana Urbano

MARZO

Agenda

Lunes

Caravana Americana. Centro Cultural Estación Indianilla.

Con los conciertos de Metallica, Björk, Morrissey, Placebo, Rod Stewart, 90’s Pop Tour, el festival Nrmal, The Social Festival y el Vive Latino nombramos oficialmente a marzo el nuevo rocktubre

MiércolesJuevesViernesSábadoDomingo

Francisco de Goya, único y eterno. Museo Nacional de San Carlos.

escultura y

Tres siglos de grabado estadounidense de la Galería Nacional de Arte de Washington. Museo Antiguo Colegio de San Ildefonso.

City Trends

Editora Alejandra Villegas alejandra.v@timeoutmexico.mx

à M extrópoli Varias sedes. Sáb 11- dom 14 de marzo.

EVENTO DEL MES

MEXTRÓPOLI 2017

El Festival Internacional de Arquitectura y Ciudad llega a su cuarta edición

ERA INDISPENSABLE QUE LA “CIUDAD DE LOS PALACIOS” , cuna de arquitectos de la talla de Ricardo Legorreta o Teodoro González de León, tuviera un festival que abriera el diálogo sobre el urbanismo, el diseño y la construcción de ciudades. Así, gracias a la revista Arquine, nació Mextrópoli en 2014 como una fiesta de la capital que ha abierto espacios para la recreación, reflexión y acción, siempre teniendo como personajes principales a la arquitectura y a la ciudad.

A lo largo de estos años, MEXTRÓPOLI se ha posicionado como uno de los festivales de arquitectura más importantes en el ámbito mundial; en Latinoamérica es el único que permite abrir, durante cuatro días, el espacio para que estudiantes, ciudadanía, servidores públicos, artistas, líderes de opinión y expertos se reúnan a compartir las distintas visiones que la ciudad ofrece a cada uno de estos puntos de vista y permite reflexionar sobre la situación en que se encuentra el lugar por el que día a día vemos pasar nuestra vida cotidiana.

Para Andrea Griborio, directora del festival, la importancia de esta celebración ha crecido a lo largo de los años: “en este foro confluyen quienes

viven y padecen la situación de la ciudad: los que proponen ideas y quienes toman las decisiones. Esto con la finalidad de mejorar la experiencia que tenemos directamente con nuestra metrópoli y así poder vivirla a través de su maravillosa arquitectura”.

Para esta edición, se liberará la app de la Guía de Arquitectura Ciudad de México que se concibió con el apoyo de la Secretaría de Cultura de la CDMX, hay que decir que esta guía contiene edificios de los siglos XX y XXI. Por otro lado, también saldrá la segunda edición de la guía de arquitectura de Arquine.

Uno de los puntos por el cual este festival muestra mucho interés, es el apoyo tanto a jóvenes como proyectos innovadores y esta ocasión queda como pretexto perfecto para la presentación de RADICAL. 50 arquitecturas latinoamericanas, libro comandado por Miquel Adriá y Andrea Griborio de la editorial Arquine. En él encontraremos proyectos que se han hecho el Latinoamérica entre el 2010 y el 2015 por arquitectos menores de 50 años.

El Centro Histórico será el epicentro de esta oda a la ciudad, sin embargo, el festival contará con diversas sedes alternas.

Como en las ediciones pasadas, veremos el Pabellón del proyecto ganador de Arquine No. 19 en la Alameda Central, acompañado por la construcción de varias instalaciones que integran el trabajo de las universidades invitadas al festival. No podemos dejar de lado el ciclo de conferencias magistrales que se realizarán en el Teatro Metropólitan, destacan nombres de expertos como Giancarlo Mazzanti, Camilo Restrepo, Peter Zumthor, Tatiana Bilbao, Odile Decq y Junya Ishigami. La lista aún continúa.

Entre rutas de la ciudad y ciclos de cine, este festival multidisciplinario arrebatará a la ciudad de su habitual bullicio para mostrárnosla de la manera en que nos enamoramos de ella.

Antonio Vargas

TRES F A VORI TOS

Teodoro González de León

El paisaje urbano que el arquitecto Teodoro González de León ha pintado en la CDMX ya es parte de la identidad cultural de nuestro país. Conoce estos recintos en la ruta especial que habrá en Mextrópoli sobre él

Museo Tamayo Arte Contemporáneo

Tras la remodelación en 2012 a cargo de Teodoro González de León y Abraham Zabludovsky, este recinto se convirtió en uno de los favoritos de los amantes del arte. En su exterior descansa una base de paralelepípedos escalonados que aluden a una pirámide mesoamericana. à Reforma 51, Bosque de Chapultepec.

Auditorio Nacional

Luego de una remodelación radical en 1990 por González de León (tenía pésimas condiciones de acústica y visibilidad), este recinto incorporó una escalinata de acceso y levantó la plaza de la entrada para poder acceder a la zona preferente. La transformación del Auditorio Nacional también abarcó un recubrimiento en cristal para crear un vestíbulo donde se desarrollan las pasarelas y se ingresa a las gradas superiores. à Reforma 50, Chapultepec.

El Colegio Nacional

Concebida por Ignacio Castera a finales del siglo XVIII, esta construcción se convirtió con el paso del tiempo en la guarida de las letras y célebres autores. Está ubicada en el corazón del Centro y González de León se encargó de la restauración en 1994, llenó de luz el patio del recinto y se descubrieron 20 arcos y 49 nichos de piedra cortada. à Donceles 104, Centro.

QUÉ VER

EcoFest 2017

El festival de consumo sustentable más grande de Latinoamérica

SE GURAMENTE HAS OÍDO LA FRASE : de pequeñas acciones, grandes cambios, pues la organización Las Páginas Verdes es muestra de que es verdadera. El proyecto nació en 2008 con el objetivo de ser el puente entre las empresas (principalmente pequeñas y medianas) que generan productos sustentables con un mayor número de potenciales compradores. La compilación de todas las PyMes se traduce en la publicación anual de un directorio de productos ecológicos, en el que hay desde muebles hasta artículos para el cuidado personal.

Pero la labor de Las Páginas Verdes no se quedó ahí, en el 2010 creó el EcoFest, un festival que ofrece a sus visitantes la

posibilidad de vivir la experiencia ecológica por medio de talleres, venta de artículos orgánicos y con actividades culturales, deportivas y conferencias.

En su primera edición EcoFest contó con una afluencia de aproximadamente 20,000 personas; mientras que en la de 2016, el número ascendió a más de 150,000.

Por promover un estilo de vida más eco-friendly y explorar propuestas emergentes que protegen al medio ambiente, el EcoFest aparece como un oasis dentro de las dunas de la tempestad.

■ Antonio Vargas à Corredor Cultural Álvaro Obregón Álvaro Obregón, Roma. Metrobús Insurgentes y Metrobús Jardín Pushkin. Sáb 25 y dom 26 de marzo 9am-6pm. Gratis.

Pasión por Iztapalapa

Freddy Camacho, Bernardo Robredo y Gil Camargo recorrieron desde el Museo Cabeza de Juárez hasta la Central de Abasto, para encontrar los lugares más emblemáticos y tradicionales de esta zona de la CDMX

MÁS ALLÁ DE LA PASI ÓN DE CRISTO , tradición que se celebra desde hace 174 años, Iztapalapa tiene otros atractivos que lo hacen un lugar importante de la CDMX. Por ejemplo, fue uno de los primeros pueblos prehispánicos del Valle de México. En el Cerro de la Estrella se realizaba la ceremonia del Fuego Nuevo que convocaba a gente de toda Mesoamérica.

Su significado en náhuatl es “donde las aguas se atraviesan”, debido a la cantidad de ríos que cruzaban punta a punta la zona La delegación con más habitantes de la ciudad según INEGI, 1,827, 868 personas (seis veces la población de Islandia), tiene secretos y tesoros culturales y gastronómicos que te invitamos a conocer.

Iztapalapa es un gran motor comercial, ya que en la delegación se encuentra la Central de Abasto y la Nueva Viga, mercados que ofrecen productos nacionales a los mejores precios

Central de Abasto

ES C ONSID E RADA

EL MERCADO

MAYORIS T A más grande del mundo, de aquí sale todo el alimento para la CDMX. La catástrofe del terremoto de 1985 obligó a comerciantes de la Merced a migrar a la CEDA, que fue inaugurada en 1982. En sus 327 hectáreas se encuentra un mundo dentro de la ciudad, ya que al día convergen 500 mil personas que logran que la central genere operaciones por 10,000 millones de dólares anuales (según el Fideicomiso para la Construcción y Operación de la CEDA), cantidad superada sólo por la Bolsa de Valores de México. Se divide en cinco mercados principales. En el de abarrotes y víveres encontrarás desde chiles secos hasta desodorantes; el de frutas y legumbres mide 60 hectáreas (12 veces el Zócalo); en el de flores y hortalizas conviven productores de Milpa Alta y Xochimilco; mientras que el de envases vacíos en años recientes es visitado por jóvenes que compran tarimas para fabricar sus muebles. à Río Churubusco s/n esq. Canal de Apatlaco, Central de Abastos. 5694 6099. Lun-dom 5am-7pm.

La Nueva Viga

Si de comprar pescados y mariscos frescos se trata, te recomendamos la Nueva Viga, no por nada es la comercializadora de productos del mar más grande de América Latina y la segunda en el mundo. Encontrarás más de 400 especies de mariscos y pescados a lo largo de sus 9.8 hectáreas que todos los días reciben cuatro mil visitantes aproximadamente. Mientras más temprano llegues, mejores oportunidades tendrás de escoger productos frescos.

à Prolongación Eje 6 Sur 560, San José Aculco. Lun-dom 3am-6pm.

Lugares para comer en la Central de Abasto

Sopes y Tacos Jalisco

Ya sea con queso o sin él, prueba las quesadillas fritas, te recomendamos la de carne. Los sopes son grandes, cuestan $15 y llevan longaniza, huevo, carne o champiñones. Un secreto: el taco de chile ancho relleno de queso doble crema es una delicia.

à K-L Pasillo 3. Lun-sáb 7am-5pm, dom 7am-3pm. $60.

Birria Rafa

Don Rafa y su familia preparan todos los días 20 kilos de birria de borrego estilo Michoacán. Lo ideal es pedir una orden ($65) y acompañarla de tortillas hechas a mano. Un taco de aguacate con salsa martajada de chile cuaresmeño y serrano es el perfecto acompañante.

à S-T Pasillo 4. Lun-dom 9am-2pm. $80.

La Poblanita

Es un imperio femenino de recetas tradicionales. Son tacos y el menú se observa en las cazuelas humeantes de barro con más de 10 guisados. El mejor es el de longaniza, que hacen en Puebla con una receta secreta que no encontrarás en otro sitio, o bien, el de rajas con crema o moronga.

à W-X Pasillo 4. Lun-vie 7am-4pm. $50.

Pio Pio

Es un restaurante en forma: hay mesas y está climatizado. Es cocina mexicana estilo fonda, así que puedes optar por el menú del día y aguas frescas. Uno de sus platillos estrellas es el salmón a la parrilla (300gr por $188) o los desayunos completos.

à CD y EF Pasillo 2. Lun-vie 8am-2:30pm. $100.

Taquería Ahuacatlán

Son las tortas más famosas de la CEDA, también es una colorida taquería y juguería. Olvídate del refresco con un agua de alfalfa recién hecha y decide entre milanesa, chorizo, pollo, huevo o queso de puerco, aunque si nos preguntas tienes que pedir la torta de pierna con quesillo y piña. à H Pasillo 14. Lun-dom 9am-5pm. $50. TOP 5

Iztapalapa es cultura

Conoce los parques, museos y centros culturales que hay en la demarcación

â Museo Cabeza de Juárez ¿Creerías que debajo de esa cabeza gigante hay piezas de David Alfaro Siqueiros, Diego Rivera, José Clemente Orozco y Rufino Tamayo? Pues sí, a pesar de ser uno de los monumentos menos comprendidos por la población, guarda estas joyas. Luis Echeverría encargó la construcción en 1972 para celebrar el centenario de Benito Juárez. El proyecto terminó en 1976 pero fue abandonado y hasta el 2000 se rescató como centro cultural. à Guelatao s/n, Cabeza de Juárez. 5445 1160 Metro Guelatao. Lun- vie 8am-3pm, sáb- dom 11am-5pm. Gratis.

Ex Convento de Culhuacán

Conocido también como el Ex Convento de San Juan Evangelista, en las paredes del recinto encontrarás pinturas originales de la época colonial, escenas con imágenes anacrónicas de distintos santos y también la influencia del arte islámico. Se ubica en Culhuacán, zona conocida como lugar de Culhuas y que es uno de los 21 barrios mágicos de la CDMX. En la época prehispánica, fue el primer asentamiento humano en el Valle de Anáhuac y tierra de Acamapichtli, el primer tlatoani. à José María Morelos 10, Culhuacán. 4040 5500. Metro Culhuacán. Mar-dom 9am-6pm. Gratis.

PERSONAJES ILUSTRES

Cómo te voy a olvidar, si nos has dado tanto talento musical, artístico y hasta en el futbol

Cuitláhuac

Fue el penúltimo tlatoani (rey) del imperio azteca. Llegó a su posición por ser un estratega militar, además de ser el señor de Iztapalapa. Impulsó el levantamiento contra Hernán Cortés y logró que los españoles salieran de Tenochtitlán, esta victoria la recordamos como “La noche triste”.

Los Ángeles

Azules

El famoso “De Iztapalapa para el mundo” se volvió realidad. La banda de cumbia sonidera surgió en la colonia Los Ángeles y en más de cuatro décadas de trayectoria no han abandonado ni su lugar de origen, ni el género que los vio nacer. Fue fundada por los hermanos Mejía: Elías, Alfredo, José Hilario, Jorge, Cristina y Guadalupe.

Iztapalapa:

ayer, hoy y siempre

Este mural del artista Pancho Cárdenas retoma la ceremonia del Fuego Nuevo. En él se muestra la concepción del tiempo de los antiguos pueblos del Valle de México. Cuitláhuac ocupa un espacio principal, con un cetro en su mano izquierda y en la derecha, un plano de la región de los lagos integrada por Texcoco, México, Xaltocan, Chalco y Xochimilco. A sus pies hay un escudo con el glifo de Iztapalapa, el emblema de la zona. à Edificio delegacional Aldama 63, esq. Ayuntamiento, Barrio San Lucas. 5445 1053 y 5804 4140. Metro Iztapalapa. Lun- vie 9am- 3pm.

Francisco Cárdenas Martínez

Mejor conocido como Pancho Cárdenas es un artista plástico, escultor, pintor y muralista. Originario del Barrio San Miguel, sus obras se han expuesto en salas de arte de diversos países, como Estados Unidos, Argentina, Japón y Alemania. También es miembro del Salón de la Plástica Mexicana.

Smithe

Faro de Oriente

La fábrica de artes y oficios no surgió de forma espontánea. El proyecto se plantó en lo que fuera un basurero, para contrarrestar la pobreza y marginación de la zona. La intención era bombardear de arte y cultura a los jóvenes para evitar la violencia. El talento ha florecido gracias al trabajo en conjunto de los maestros, los alumnos y la sociedad y 17 años después se consolidó como un centro cultural que ahora tiene otros cinco hermanos en Milpa Alta, Tláhuac, Indios Verdes y Aragón.

à Lateral Calzada Ignacio Zaragoza s/n, Fuentes de Zaragoza. 1719 3000. Metro Acatitla.

Ignacio

Ambriz

Originario de Culhuacán, Nacho Ambriz quería ser jugador de voleibol, pero en un torneo de barrios llamó la atención del Atlético Español, donde probó suerte. Esto le abrió las puertas al futbol profesional y se convirtió en jugador del Necaxa, donde obtuvo sus mayores éxitos. Actualmente es director técnico.

Luis Enrique Pérez ha comentado en más de una ocasión que su seudónimo “Smithe” no tiene ningún significado, pero en el mundo del arte urbano es todo lo contrario. La dedicación a su trabajo le abrió las puertas del arte con su estilo influenciado por robots. Ha pintado muros en Nueva York, Europa y en Ciudad de México, donde sobreviven algunas de sus obras en Reforma y Tlatelolco.

Museo del Fuego Nuevo Todo lo que necesitas saber sobre la tradición del Fuego Nuevo está en este museo. Consta de una pequeña sala en la que hay maquetas de Iztapalapa en la época prehispánica, calendarios que explican los ciclos de 52 años de la celebración del Fuego Nuevo y piezas arqueológicas que se encontraron en la zona. Verás esculturas, vasijas y hasta armas que datan de la época prehispánica.

à Parque Nacional Cerro de la Estrella Carretera Escénica al Cerro de la Estrella s/n, Ampliación Veracruzana. Metro Cerro de la Estrella. Mar-vie 9am-5pm, sáb-dom 9am-6pm. Gratis.

Museo de las Culturas. Pasión por Iztapalapa

El recinto posee fotografías de grandes artistas como Héctor García, Nacho López, Guillermo Kahlo, Rogelio Cuéllar, Francisco Mata Rosas y Eniac Martínez, quienes se dedicaron a capturar momentos históricos de la delegación.

Una de las salas más visitadas es la que está dedicada a la representación de la Pasión de Cristo.

à Ermita 100, Barrio San Pablo. 5685 8690. Metro Cerro de la Estrella. Mar-dom 10am-6pm. Gratis.

Pirámide del Fuego Nuevo

Si te gusta visitar sitios con tradiciones milenarias, la Pirámide del Fuego Nuevo te encantará. Este lugar fue el escenario donde se celebraba la ceremonia mexica. Orientada hacia el poniente, esta antigua pirámide se compone de siete escalones, así como de cinco superposiciones, las cuales señalan el mismo número de periodos constructivos correspondientes a diferentes épocas.

à Parque Nacional Cerro de la Estrella Carretera escénica al Cerro de la Estrella km 2, Ampliación Veracruzana. Mar-dom 9am-6:30pm.

Carnavales

Un pueblo de tradición

Los habitantes de Iztapalapa resguardan muchas tradiciones y costumbres milenarias

à Pasión de Cristo

El origen se remonta a 1833 cuando azotó a la región una epidemia de cólera y los pobladores realizaron una procesión al Santuario del Señor del Santo Sepulcro la Cuevita. Prometieron repetir el ritual año con año si se erradicaba la enfermedad. Como se cumplió el milagro, en 1843 empezó la tradición con únicamente 150 actores nativos de los ocho barrios originarios: La Asunción, San Ignacio, Santa Bárbara, San Lucas, San Pablo, San Miguel, San Pedro y San José. Para la edición de este año se estima que más de 2.5 millones de personas verán la escenificación, en la que actuarán 448 actores y más de 500 extras.

Los carnavales se realizan antes del miércoles de ceniza. Las fiestas más importantes suceden en los pueblos de San Lorenzo Tezonco, Culhuacán, Santa Cruz Meyehualco, Santa María Aztahuacan, San Sebastián Tecoloxtitlán y Santa Martha Acatitla. Con apoyo de la delegación, los organizadores cierran algunas calles para dar paso a los carros alegóricos. Las reinas del carnaval engalanan los trayectos, los hombres lucen sus trajes de charros, disfraces de chichinas y comparsas.

The Kolors Club

Bar

The Kolors reivindica lo arrabalero e irreverente. Si quieres escuchar rolas de ardidos de Thalia o Amanda Miguel, este lugar es una gran opción. Lo mejor aquí es pedir cerveza, pero también tienen tragos tradicionales.Ofrece espectáculos de drag queens y de imitadores.

à San Francisco s/n esq. Mejoramiento Ambiental, Los Reyes La Paz. Metro Los Reyes. Vie-sáb 8pm-3am.

Lugares LGBTTTI

La delegación abraza la diversidad con espacios para proteger los derechos de la comunidad y lugares de diversión

à Centro de Atención Integral para la No Discriminación

Este espacio pretende integrar y sensibilizar a los habitantes sobre temas LGBTTTI y derechos humanos.

El CAID ofrece servicios médicos generales, legales y de atención psicológica gratuitos y laboratorio, optometría, odontología y farmacia a bajo costo. El personal también visita los reclusorios y escuelas de la demarcación para trabajar temas de educación sexual.

à Biógrafos 28, Nueva Rosita. Metro Apatlaco. L un-vie 7am-8pm, sáb 8am-2pm.

Cactus Bar

En este lugar reina la cerveza, la música pop y los mejores espectáculos travesti que emulan a cantantes como Alaska o Shakira. Lo que más te recomendamos es ir a sus eventos especiales, tienen reuniones temáticas como las fiestas en boxers y los concursos de imitación.

à Plaza Ermita. Eje 3 Oriente, Minerva. Metro Atlalilco. Lun-sáb 9pm-3am.

Clínica Especializada

Condesa Iztapalapa

Aquí se ofrece tratamiento y atención a personas con VIH/sida, así como prevención de enfermedades de transmisión sexual de la Ciudad de México pero con énfasis en Iztapalapa.

La clínica cuenta con servicio médico especializado en infectología y ginecología, además de laboratorio y farmacia. También apoyan a personas con VIH a través de tratamientos psicológicos.

à Combate de Celaya s/n, Unidad Habitacional Vicente Guerrero. 5038 1700. Lun-vie 7:30am-3pm.

Petfriendly Restaurantes

Iztapalapa es la sede del primer hospital veterinario gratuito de la CDMX. ¿Ya lo conoces?

â Hospital Público Veterinario

Iztapalapa

Para combatir los padecimientos y mejorar la calidad de vida de perros y gatos de compañía, el Gobierno de la Ciudad de México construyó este hospital veterinario con infraestructura adecuada, tecnología avanzada y costos accesibles. El centro atiende de 100 a 150 pacientes por día, entre perros y gatos, y cuenta con nueve consultorios para medicina general e interna, urgencias y etología.

à Carlos L. Gracida, Santa Cruz Meyehualco. Lun-vie 10am-5pm, sáb 10am-3pm.

Centro de Equinoterapia Iztapalapa

Los caballos que verás en el centro brindan atención a la población que padece de enfermedades como autismo, síndrome de down y epilepsia. El oficial Humberto Amaya, responsable del área, explica que el servicio se ofrece gracias a 31 policías encargados de los 70 caballos disponibles para terapias. El servicio es gratuito y abierto a todo el país, con el único requisito de que un especialista médico recomiende la equinoterapia. à Guelatao 100, Álvaro Obregón. Lun-vie 8am-12:30pm, sáb 8-11am. Gratis.

Los mariscos o la barbacoa de estos lugares conquistarán tu estómago

â La Matoza

Todos los días llegan desde Veracruz los pescados y mariscos frescos. Es el lugar ideal para comer el fin de semana y probar una michelada con limón fresco y unas almejas vivas en su concha y ostiones. El caldo de mariscos lleva pescado, jaiba, camarón, pulpo, caracol y ostión, con unas gotas de limón y habanero te sabrá mejor. El filete empanizado de pescado es gigante, ideal para compartir. De las especialidades pide un robalo entero frito.

à Rosario 360, Lorenzo Boturini

Barbacoa Mauro y Mari

Ubicada en el barrio San Lucas, este tradicional negocio, que data de 1987, se da a la tarea de realizar la “barbacha” en horno bajo tierra, como en Hidalgo. Es la mejor de la zona, cuando empezó el negocio trabajaban solamente los sábados, pero fue tanta la demanda que actualmente abren también los domingos.

Tendrás que madrugar porque el horno se prende a las 9am y alrededor de las 11am se ha terminado todo. à Calzada Ermita Iztapalapa 1131, San Lucas.

Comer

Editor Bernardo Robredo timeoutmexico.mx/df/restaurantes-cafes

bernardo@timeoutmexico.mx

RESTAURANTE DEL MES

Pehüa

Su nombre quiere decir comienzo en náhuatl. Te invitamos a probar esta cocina mexicana basada en la memoria sensorial

UN RESTAURANTE NUEVO CON ALMA VIEJA, en el mejor sentido, ya que sus platos se preparan con técnicas de vanguardia, pero surgen de recuerdos entrañables de sus cocineras y de muchos de nosotros: desde los minipanes de feria acompañados con nata fresca y salsa de cuatro chiles (te reciben con este platillo), hasta su postre “germinado”, con el que te sentirás de regreso a la primaria llevando tu frijolito sobre algodón húmedo en un frasco de vidrio, pero en versión gourmet, pues debajo de un crujiente de amaranto con brotes verdes, tiene una capa de algodón de azúcar y un panqué de hoja santa con un toque de epazote –sutil pero respondón– que nos recuerda que esta hierba aromática no se deja domar con facilidad.

Visualmente, sus presentaciones son modernas y elegantes, pero en cada plato reconocerás elementos que te reconectan con la memoria sensorial personal: sus esquites de maíces criollos con chileatole, por ejemplo, son la suma de dos grandes platos, uno netamente callejero y otro de origen prehispánico, pero con un remate contemporáneo. Comienzas a comerlos y te sientes transportado a la Polaroid de bordes difuminados, pero con colores

Arroz caldoso con adobo y conejo

intactos, de los primeros esquites que probaste en la vida, los que comían tus papás, tus abuelos, con algunos granos suaves y dulzones, otros un poco más resistentes a la mordida, y el sabor intenso del queso cotija, y luego la reconfortante calidez del chileatole, pero regresas al presente con un toque picante inesperado; de una ensaladita de berros tiernos que le ponen encima.

También sirven guisos en los que el producto y la técnica —en específico el punto de cocción— son cruciales, como las golosas lentejas con yema y castacán –corte del cerdo, el conejo con

QU É ES …

Comida mexicana que te hará recordar tus raíces.

P OR Q U É IR …

Para probar el postre de algodón de azúcar.

à Sonora 123, Condesa. 7825 0350. Metro Chapultepec. Lun-sáb 1-5pm y 7-10:45pm. $500.

Algodón de azúcar, bizcocho de hierbas y fruta de temporada

arroz caldoso, o el pato con mole chichilo. En todos se nota la buena escuela: en los salados reconocemos la exigencia creativa y de ejecución de Quintonil, donde su chef, Lezli Ramos, fue jefa de cocina; mientras que en los postres de Sonia Morales se detecta cierta influencia de Jordi Roca, pues estuvo como practicante en El Celler de Can Roca (España).

Con su menú breve y bien armado, y su comedor por debajo del nivel de la calle, que le da intimidad sin quitarle luz a las mesas, la apertura de Pehüa es una de las mejores noticias de este de año.

■ Una Pérez Ruiz

Seneri Barrio Satélite

E N EL NORTE DE LA CDMX no se quedaron atrás en el reinado de mercados gastronómicos. Abrió sus puertas para ser el mediador entre la buena comida y la satisfacción del comensal. Son 15 locales de comida, una buena opción para compartir en familia, amigable con el bolsillo y para regresar más de una vez.

El lado europeo llega con paella, tapas, pizza y pasta. Asia se presenta con sushi, ramen y yakimeshi. En Combinados Alta Cocina Callejera está la discada, con tocineta y chorizo marinados en cerveza. Cara Rota tiene una hamburguesa de carne de res rellena con queso cheddar que es imperdible.

Las recetas mexicanas se asoman por los rincones, como en La Guelaguetza, comida oaxaqueña con mole negro y tlayudas. Para rematar con el postre es obligatorio pasar a Heladinsky, fusión rusa-mexicana de sabores y nombres ganadores como el zar de chocolate (sal y pimienta negra), eeeh…putin (fresa y crema de coco) y nutella con whisky. Busca en Palomiux las rosetas de maíz favoritas de la casa: manzana verde con chile.

La barra de bebidas te ofrece cervezas artesanales, happy hour godín y shots y cocteles a $30.

■ Regina Barberena

QUÉ ES …

Un conjunto de lugares para comer a unos pasos de las Torres de Satélite.

P OR QUÉ IR …

Puedes ir con tu mascota y elegir entre comida mexicana tradicional, helados de Rusia y otros 15 conceptos diferentes.

à Paseo de la Primavera 102, Satélite. 1353 5779. Dom-mié 12-8pm, jue-sáb 12-10pm. $200.

GRACIAS AL CHEF F ERNANDO MARTÍNEZ (Yubán) es posible que la magia culinaria regrese al Mercado Roma. En el segundo piso de este mercado gastronómico echa raíces la comida de Michoacán con un giro muy interesante hacia la cocina mexicana contemporánea. Llega con hambre de explorar: en Seneri se come primero por los ojos y los sabores juegan en un nivel de complejidad alto; es decir, comida que te robará toda la atención.

Son 11 entradas, ¿sopa tarasca, corunda o cangrejo con acuyo y melón verde?, no, mejor pide las ancas de rana. La carne deshuesada –blanca y única en sabor– está dentro de esferas de amaranto frito. Viene con verdolagas y huazontles ahumados y tiernos en textura, salsa de chilacayote y gotas de terso pipián verde. Las dos mitades de corazones de alcachofa tatemados estaban elevados en sal, quizá intencional para sacudir las papilas gustativas.

Para el segundo tiempo decidí irme al sabor fuerte con el cordero santa clara del cobre. La carne al horno se esconde entre rodajas delgadas de zanahoria y betabel apenas blanqueados y un par de zanahorias baby de piel quemada y centro crujiente. El cordero se deshizo al contacto con el tenedor y el sabor que se generó con la carne dorada y el puré de níspero fue el aval del arduo trabajo de hay detrás de cada receta. ■ Bernardo Robredo

QUÉ ES …

Otro hijo gastronómico de Fernando Martínez de Yubán, ahora con cocina de Michoacán.

P OR QUÉ IR …

Las recetas tienen un proceso de selección y técnicas de cocción adecuadas, con presentaciones que enamoran a la vista.

à Mercado Roma Querétaro 225, Roma. 5564 8989. Metrobús Sonora. $500.

DESCUBRE

Restaurantes para comidas de negocios

Necesitas un espacio confortable, servicio que te respalde y sabores que cierren el trato

Amalia Gusto & Grill

Es un concepto ecléctico y cómodo. El lugar es amplio y tiene un toque de sobriedad elegante que te permitirá cumplir con el gusto de cualquiera.

Hay opciones de mar y tierra, comienza con un aguachile de garra de león y el tuétano asado para el centro de mesa. à Goldsmith 101, Polanco. Lun-dom 1pm-2am. $800.

Farina

Esta es una opción más casual, podrás impresionar pero no intimidar. Se esmeraron en impregnar el toque casero. Que se vea que sabes: la cocina es de Paola Garduño, su especialidad es la comida italiana y la mejor entrada es el pulpo a la parrilla. à Altavista 147, San Ángel Inn. Lun-mar 1:30-11pm, mié-sáb 1:30pm-12:30am, dom 1:30-6:30pm. $300.

Nexo Wine Bistrot

Diego Niño y César Vázquez son los talentos de la CDMX a cargo de este restaurante, con Mena Rebolledo en los postres. El comedor elegante en madera y copas relucientes se impregna de aromas. Solicita la carta de vinos y comienza con los brioches al vapor de pato laqueado con pepino persa y jocoque. à Campos Elíseos 199, Polanco. Lun-sáb 1:30pm-11pm. $500.

Boku

Si buscas un ambiente sereno entonces el interiorismo asiático te funcionará a la perfección. La gastronomía defiende la comida japonesa gracias a una extensa carta de platillos tradicionales, como las brochetas robatayakki de pollo à Garden Santa Fe Guillermo González Camarena 1205. Lun-sáb 1pm-12am, dom 1-10pm. $300.

La Strada

QU É E S…

Restaurante relajado de cocina italiana.

POR QUÉ IR …

Tienen paquetes de desayunos y la variedad de pizzas perfecta para una tarde casual.

à Hera 38, La Florida. 9130 1660. Metrobús Teatro Insurgentes. Lunsáb 8am-11:15pm, dom 8am-7pm. $300.

EL LUGAR ID E AL PARA LA CITA CASUAL con un giro más elegante. Para que sepas de lo que hablamos, comienza con una jarra de clericot y una la strada; pizza de camarones con pimientos y pepperoncino. El menú, italiano, incluye especialidades como ossobuco de ternera con un gravy que tarda más de tres días en prepararse, pruébalo con el risotto a los cuatro quesos: la ternera es suave y el gravy tiene un toque amargo que contrasta con la textura del arroz arborio.

Para el postre pide las fresas jubilée pues son un espectáculo preparado frente a ti mientras hacen un caramelo y lo flamean con licor de naranja. El pastel sacher –de chocolate– no tiene comparación. Otra buena opción son las crepas la strada, que puedes acompañar con alguno de sus helados, entre ellos el de Nutella –con trozos de avellana– o el de fresas con queso de cabra.

Si trabajas por la zona puedes pasar por tu desayuno completo en paquete: huevos al gusto, chilaquiles y omelettes; incluyen jugo, fruta, café y pan dulce, reglamentario. Los sirven hasta las 12:30pm con servicio a

Huevos benedictinos

domicilio en las colonias La Florida y Crédito Constructor.

Tiene una terraza para fumar, valet parking y una tienda de productos gourmet, algunos se incluyen en los platillos del menú, o bien, puedes llevar mermeladas, conservas y distintos tipos de dulces.

■ Paulina de la Vega

Maruca

QU É E S…

Cocina de varias regiones de México.

POR QUÉ IR …

Hay platillos típicos mexicanos, mariscos y antojos más selectos como escamoles.

à Emilio Castelar 44, Polanco. 5282 0627. Lun-mar 1-11pm, miésap 1-11:39pm, dom 1-10:30pm. $400.

ES UN E RROR P E NSAR QU E LA COCINA

ME XICANA es una sola y el chef Humberto Cornejo lo sabe. Su menú lo percibí como un puente entre la cocina tradicional mexicana con la contemporánea, también entre las costas mexicanas y el resto de la geografía: en platillos como escamoles a la mantequilla, fideos secos o mole de chichilo negro; o esos platillos como la ensalada césar –tijuanense, la cecina de Yecapixtla y el huachinango a la veracruzana. Comencé con un ceviche verde con pescado esmedregal, tierno, sin deshacerse, con mucho sabor y acidez nivelada; al final me faltó una cuchara para terminar el jugo, pero llegaron los huazontles. Es un platillo que tiene su chiste: he de confesar que me robaron la magia de lidiar con ellos pues venían listos en una tortita capeada, rellena de queso y excelente sazón: A cortar, a la tortilla y a comer; aunque sentí que el caldillo me quedó a deber; quizá orégano, ajo o una pizca más de sal lo haría brillar.

El apartado del menú Tortilla en mano es el que me ganó con tuétanos en cazuela,

camarón al pastor y el que sigue en mi lista: alcachofas con queso de cabra a las brasas y mayonesa de aceitunas negras. Encuentro en Maruca el lugar perfecto para recomendar a un extranjero que quiere dar un breve viaje gastronómico por México, o para esos antojos nacionales con salsa de personalidad y formalidad.

■ Bernardo Robredo

Cafés

CAFÉ DEL MES

Vocablo Poesía de Paseo

Empápate de letras y poesía mientras disfrutas de un café de especialidad y otras herramientas para el hambre de conocimiento

AL ENTRAR A VOCABLO TE ATRAPAN LAS PALABRAS. El café está lleno de mercancía del cantautor Edel Juárez; de la taza a la sopa, la marca está registrada en cada rincón del lugar. Puedes encontrar camisetas, sudaderas, cuadernos, bolsas, collares y termos con versos legibles del trovador. La pared es un mosaico de fragmentos tipográficos que le muestran al cliente el potencial del poeta y fundador del local. Hay café de especialidad como para pasar un buen rato leyendo en compañía del iPod, y sin que nadie moleste, Vocablo está hecho para acoger refugiados sin prisas. La carta de comida es pequeña, pero no te puedes ir sin probar la especialidad de la casa: torta de cochinita pibil con frijoles y cebolla morada. Es una verdadera delicia por la sazón, aunque eché de menos un poco de piña o ensalada para acompañar

QUÉ ES...

Editor Bernardo Robredo timeoutmexico.mx/df/restaurantes-cafes bernardo@timeoutmexico.mx

Un café con poesía y artículos del cantautor Edel Juárez.

POR QUÉ IR…

Es ideal para escapar del bullicio y disfrutar desde un café, hasta una torta de cochinita pibil.

à Jalapa 176, Roma. 2121 0900. Mar-dom 12-9pm. $100.

mi gordura. El resto es lasaña vegetariana o boloñesa y molletes.

La mesera no duda en recomendar entre las opciones que verás en la carta. Realmente lo mejor está en el café y en lo dulce. Hay cold brew, prensa francesa, chemex, aeropress y oferta de bocados poéticos, sí, como lo leíste: cada semana viene un juglar a ofrecer su trabajo en forma de letras, por un módico precio obtendrás las delicias creativas de las que el autor es capaz. Si esto no es suficiente, el amor llegará en forma de brownie o de crepa o macedonia de fresas.

Nada mejor que acompañar la vida con dulce y poemas.

El ambiente es acogedor, la única premisa es tener una actitud relajada porque la onda es del tipo bohemio. Si vienes es para platicar, leer y disfrutar el momento. Nadie terminará ebrio, pues en Vocablo el máximo peligro es salir con sobredosis de cafeína o azúcar, si esto te ocurre (aunque no creo), pide una limonada con agua de coco bien fría, te la recomiendo por refrescante y ligera. También hay tés y tisanas, jugos y Chaparritas, así que no te acongojes y métele al “consume local”, pero si traes actitud ermitaña pídete un chatito de vino pa’ que se te olviden las penas. ■ Anabel Oviedo

Gelatoscopio

DE NIÑO NECESITAS LUGARES MÁGICOS: un árbol gigante, un terreno baldío, las jugueterías y papelerías, los cines (¿recuerdan el Continental, con su fachada de castillo?) y, por supuesto, las heladerías, que cuando son tan juguetonas y sofisticadas como Gelatoscopio, nos devuelven esa magia también a los adultos.

Este alegre local con diseño de Esrawe + Cadena presenta postres helados creados por Fernanda Prado, ex directora de Espai Sucre —asociada con Tatiana Ortiz Monasterio—, en los que cada complemento refuerza o contrasta el sabor principal, para quedar a medio camino entre el postre de restaurante y el de vitrina. Todo se elabora con ingredientes naturales, con la técnica italiana del gelato, que la chef Prado perfeccionó con el experto Angelo Corvitto. Me conquistó su té verdísimo, un helado de matcha apenas amargo, balanceado con crujientes palomitas acarameladas, caramelo salado y cono de mantequilla, inspirado en el genmaicha (té verde con arroz tostado). También amé su elegante sueño de lavanda, con sorbete de lavanda, duraznos y algodón de azúcar mentolado, y el key lime, que recrea el clásico pay con un sorbete de limón amarillo cubierto con merengue flameado y crumble de almendra. Luego regresaré por los de chocolate, fresa, lichi y, cuando pruebe todos, me quedarán sus malteadas y especiales de temporada: qué felicidad. ■ Una Pérez Ruiz

QUÉ ES...

Un alegre local con helados artesanales de técnica gelato.

POR QUÉ IR…

El espacio es sofisticado y juguetón, mientras sus helados se inspiran es sabores de temporada y recuerdos felices.

à Oscar Wilde 20, Polanco. 5086 6959. Lun-sáb 11am-8pm, dom 12-8pm. $85.

Noma

LO IMPERDIBLE ES EL PAN: tienen danesas de arándanos y pasas, croissants de higo con almendra, chocolatines y muffins de elote con plátano, cualquiera que pidas te llenará la barriga. Cada uno tiene una textura impecable y todos están esponjosos y frescos. Me pedí el croissant que por fuera estaba crujiente, pero por dentro la masa del hojaldre se fundía con el higo, me lo terminé en cinco mordidas. Hay bebidas como chocolate y moka, tés y tisanas, smoothies normales y moleculares (con bolitas de sabor que se van hasta el fondo y despiertan una sensación concentrada en tu paladar cuando te las comes).

En el menú hay ensaladas, pastas, helados y paletas. También tienen promociones diarias y una opción que incluye dos tiempos y un vaso de agua del día. Si trabajas o vives cerca, opta por el paquete de pan y café americano, cualquier oficinista que se respete sabrá apreciar esta combinación diaria.

Te recomiendo pedir una chapata, puedes pedir el pan natural, con granos, de ajo, cebolla o hierbas, con una cerveza bien fría para relajarte. Durante el día hay un ir y venir de gente que viene a comer mientras se arma la junta de chamba, pues el lugar es amplio y las mesas tienen bastante privacidad entre ellas y te permite tener un momento íntimo. ■ Anabel Oviedo

QUÉ ES...

Un café y panadería ideal para las pláticas privadas o para trabajar en equipo.

POR QUÉ IR…

Tienen paquetes de comida y bebida, además puedes ver cómo trabaja el panadero.

à Chapultepec 31, Centro. 5709 2562. Metro Balderas. Lun-vie 6am-11pm, sáb 8am-6pm. $150.

Vida Nocturna

Editor Bernardo Robredo timeoutmexico.mx/df/antros-bares bernardo@timeoutmexico.mx

QU É ES …

ANTRO DEL MES

Si te gustan los antros temáticos y con decoraciones que van más allá de un simple juego de luces, confía en este nuevo club

IN PARTY WE TRUST es el tag que empezarás a usar en tus redes sociales después de visitar este antro diseñado para la bandita fiestera del sur de la ciudad. Prepara tu mejor atuendo nocturno porque el estilo es lo que está en juego; opta por un look relajado pero elegante.

Las fiestas definitivamente serán más divertidas gracias a la dedicación que le pusieron a los interiorismos; en Trust me sentí entrando a una cueva con plantas selváticas y rocas, pero el clima no es tropical sino muy fresco. En la parte de arriba, y sobre la barra,

está la cabina del dj, atrás se ven rocas en un rojo profundo, algunas ramas de árboles y la pista iluminada tiene pinturas en la línea tribal y rupestre. Contrastando con la decoración y colgando junto a las lianas ocasionales, hay un par de candelabros que verás encendidos durante la fiesta y junto a la pista hay un poste de lámparas, algo aleatorio, pero que de alguna manera encaja perfecto con el resto de la decoración y te recuerda que no te has ido de viaje y sigues en la ciudad.

La música se mueve por indie, pop, de repente un poco de hip hop y hasta música

Club al sur de la CDMX que te hace vivir una fantasía con todo el estilo del antro clásico.

POR Q U É I R…

Su producción en el interiorismo y el ambiente hacen de este club la mejor opción en el sur.

à San Jerónimo 249, Pedregal. Vie-sáb 10pm-3am. $500.

electrónica, por lo que el gusto musical de todos queda cumplido. Después de la medianoche no hay quien se resista a pasar a la pista a bailar, sobre todo los grupos de amigas con copa en mano.

Bebe champaña, una cubaby o unos shots; una noche en Trust es la clásica de antro y con buenas posibilidades de ligue. Por todas sus cualidadades, Trust se conviertirá poco a poco en la mejor opción para ir de antro en el Pedregal. No te arriesgues: debes estar en lista, búscalos por Facebook para que te contacte uno de sus RPs. ■ Bruno Eflamm

Pink Malaquita

QUÉ E S…

Nuevo bar y show center de La Teatrería.

PO R QUÉ IR…

Puedes disfrutar de stand up comedy, muchos tragos y un micrófono para expresarte en el karaoke.

à Tabasco 152, Roma. 5208 0205. Metrobús

Jardín Pushkin. Mié-sáb 7pm-2am. $400.

LO CANTADO NADIE TE L O QUITA: en Pink Malaquita encontré que con la compañía de los amigos indicados puedes crear posibilidades para disfrutar de noches y copas largas, con risas y entonación al estilo karaoke.

Es la nueva propuesta de La Teatrería que consiste en un pequeño bar en el segundo piso. El ambiente remonta a los clubes de los ochenta con sillones que dan hacia un pequeño escenario. La carta incluye cocteles clásicos como un gin tonic o varios mojitos, así como una carta de botanas que amenizan la gula durante el show, ya que hay un espectáculo de acuerdo a la noche que vayas. Habrá un cover –de hasta $200– si tienen show de stand up comedy, mientras que las noches electrónicas son de libre acceso.

Al terminar el espectáculo podrás echarte un palomazo en el karaoke para aquellos que sólo al calor de las copas se animan a ser el centro de atención. Es un espacio libre de etiquetas, encontrarás desde chavos universitarios, hasta el godín que desea pasar un buen rato después de trabajar.

■ Leopoldo Villaseñor

Cicatriz Café

QUÉ E S…

Un bar con horarios durante todo el día cuya propuesta de mixología se iguala a la de comida.

PO R QUÉ IR…

Puedes desayunar unas albóndigas hasta las 5pm con una chela, vino o coctel.

à Dinamarca 44, Juárez. 4041 7931. Metro

Cuauhtémoc. Mié-lun 9am-11pm. $250.

E N UNA DE LAS M EJO RES E S QUINA S de la Juárez, junto a la boutique Loose Blues y cerca de Casa Fusión, abrió este bar en el que participan los hermanos Scarlett y Jake Lindeman. La barra es presidida por un óleo marino, los muros están sin repellar y las luces son tenues; lo mejor es que se llena a todas horas y la música va desde indie y jazz hasta un hip hop que no es ruidoso. Gracias a sus horarios puedes desayunar con un coctel, como el potente lover’s rock con ron, vermut, cáscara de naranja y un hielo de agua de coco, que suaviza los sabores. De la breve carta de alimentos probé el pan tostado con aguacate, con rábanos y hierbas frescas, pero la mejor opción saludable es la deliciosa ensalada de kale, con aderezo de tahini (crema de ajonjolí) y un huevo cocido teñido con betabel, con la yema tiernita. En Cicatriz Café puedes quedarte horas viendo a la gente pasar o echando unos drinks con los amigos: es un lugar que rebosa estilo y buena vibra, y que llegó a la Juárez para quedarse. ■ Una Pérez Ruiz

QU É E S…

Antro de hip hop y reguetón en el norte de la CDMX.

POR Q U É IR…

Puedes ganarte una botella con tu reservación y hay show de twerk para animar las noches.

à Mariano Escobedo 65, Tlalnepantla. Vie-sáb 10pm-3am.

SI TIENE S GANA S DE UNA FIE S TA más alocada y vives en el norte de la CDMX, Blink se dispone a darte toda la dosis de hip hop y reguetón que necesitas para desahogar toda esa energía y baile que ya no puedes contener.

Es un antro de dos pisos con una pista de baile al centro, la decoración es urbana con rejillas que dividen el borde del segundo nivel. La iluminación cambia entre azul, rojo y anaranjado al son de la música del dj en turno. La barra se encuentra al fondo entre las dos escaleras que dan al segundo piso, puedes beber ron, whisky y cualquier trago largo que se te antoje, sin olvidar los respectivos shots de tequila.

La mayoría de los visitantes optan por pedir una mesa junto a la pista de baile, en donde las hieleras se iluminan para combinar con el juego de luces de la pista hecha para el perreo. Si haces reservación a través de Facebook, puedes participar para ganarte una botella en viernes o en sábado, y si es tu cumpleaños no pagas nada.

Ya entrada la noche no hay quien se resista a bailar, aunque es posible que te des un descanso para ver el show de twerk que te ofrecen como una excelente oportunidad para aprender esos pasos nuevos que los expertos en el género ya dominan. ■ Bruno Eflamm

La ruta de la precopa NOS ENCANTA

¡No te vayas directo al antro! Te proponemos tragos, bares temáticos y juegos para tus fines de semana

CANDELARIA

Encuentra una mesa de beerpong, el juego en el que bebes cerveza como un atleta de ping pong, ganes o pierdas terminas mareado. Procura comer algo antes. à Ámsterdam 67, Condesa. Jue-sáb 7pm-3am. $350.

PANAMERICA

Una barra, un dj y sobresalientes autos rally de colección son la mezcla inflamable para la noche. Admira los Mercedes Benz de 1973 y 1974. à Pafnuncio Padilla 33, Satélite. Mié-sáb 6pm-3am, dom 3pm-12am. $300.

EL RINCÓN VIKINGO

Ven si sabes quién es Thor, Smaug y la Casa Targaryen. Pide una cerveza oscura en un tarro de madera hecho a mano. à Insurgentes Sur 497, Condesa. Lun-sáb 2pm-1am. $300.

HELADO OBSCURO BAR

Helado y alcohol siempre será una combinación ganadora. Relájate en un ambiente desfachatado y con cocteles congelados. Liverpool 158, Juárez. Dommar 12-9pm, mié 12-10pm, jue-sáb 12pm-2am. $200.

DOÑA CHELA CERVANTES

Las mesas de la terraza están equipadas con dispensadores de cerveza a tus órdenes. à Ignacio Allende 15, Del Carmen. Lun-mié 1pm-12am, jue 1-11pm, vie-sáb 1pm-2am, dom 12pm-12am. $150.

LGBTTTI

Editor Gil Camargo timeoutmexico.mx/df/gay gildardo@timeoutmexico.mx

El círculo del látigo negro

Este club de cultura leather nos amarró como puercos y nos dio de nalgadas

YA LO DECÍA EL GRAN GUSTAVO CERATI: “Nada más dulce que el deseo en cadenas, cuando el cuerpo no espera lo que llaman amor”. Si somos honestos, la verdad es que son pocos los homosexuales a los que nos excita el cuero, las cadenas y no usar desodorante, lo que se torna en una explosión de sabor de testosterona. Sin embargo se puso de moda avergonzarse de ello con la invasión del pensamiento queer, que por momentos parece menospreciar los fetiches hipermasculinos.

La cultura leather, como se conoce en el ambiente homosexual, es simplemente irresistible, aunque no todos le entran, intimidados por lo rojas que se ponen las nalgas de tanto spanking (nalgadas). Eso sí, no es lo mismo sólo ver que participar. Para los que quieran empezar a ser parte de este mundo, pero no tienen idea de cómo se ajusta un arnés, existe El círculo del látigo negro, una asociación civil no lucrativa cuyo objetivo ha sido, desde hace siete años, difundir la cultura leather a todo aquel interesado.

Sesionan un sábado de cada dos meses en la suerte de mezzanine, que se ubica en la parte superior del Tom’s Leather Bar. En cada sesión, en la que se reúnen entre 50 y 100 interesados, explican las prácticas leather, inmovilidad, bondage, sadomasoquismo, juegos de impacto (como controlar los golpes eróticos sin lastimar), instrucciones de roles de autoridad (amo y esclavo), juego de mascota (como tratar al sometido como una mascota) y fisting, todo esto con demostraciones en vivo. La sesiones son coordinadas por Israel Rocha, uno de los fundadores del círculo.

QUÉ ES…

Una reunión bimestral para los amantes del cuero.

POR QUÉ IR…

Para conocer las actividades leather en la CDMX.

à Tom’s Leather Bar Insurgentes 357, Condesa. Metrobús Campeche. Sáb 11 9pm. $200.

La próxima sesión será el 11 de marzo, para entrar solo debes pagar el cover del Tom’s, aunque si vas en código leather (cuero, arneses y gorro de policía) el cover es gratis y te obsequian un par de cervezas. Si no tienes ninguna prenda de cuero puedes unirte a las sesiones simplemente con jeans de mezclilla y el torso descubierto, pero nada de llevar camisetas en colores pasteles y camisa con florecitas. No, no es discriminación, simplemente no forma parte del universo leather que tiene sus reglas claras. ■ Wenceslao Bruciaga

GLOSARIO

Para que no te asustes, te decimos de qué van algunas actividades del club

SADOMASOQUISMO

Son las prácticas sexuales de quien obtiene placer causando o recibiendo humillación y dolor.

FISTING

Práctica en la que se introduce el puño por el ano.

SPANKING

Básicamente es dar o recibir nalgadas.

BONDAGE

Práctica en la que se inmoviliza por medio de cuerdas y cadenas.

PETPLAY

Es un juego de rol en la que el esclavo se comporta como una mascota (comúnmente perro o poni). El amo se encarga de cuidarlo y corregirlo.

La jaula de las locas

EN 1983, EN MEDIO DE UNO DE LOS MOMENTOS más álgidos de la lucha por los derechos de los gays en Estados Unidos, se estrenó en Nueva York la versión musical de la obra La jaula de las locas –estrenada en Francia en 1973 –, convirtiéndose en un sorprendente éxito. Para 1992 el director José Luis Ibáñez la tradujo y la montó junto a Silvia Pinal, en el teatro que lleva el nombre de la actriz, y en noviembre de 2015 se presentó la segunda puesta en escena pero ahora con Marío Iván Martínez

A casí tres décadas de distancia, lo que debería ser una anécdota arcaica e inocente, vuelve a ser un justo y necesario llamado al respeto y la equidad gracias a que el libreto del dramaturgo, actor y activista Harvey Fierstein sigue pertinente y actual: aún causa “algo” en el público ver el conflicto que atraviesa una pareja de hombres gay maduros con un hijo casadero. La celebrada partitura de Jerry Herman, que fusiona música alegre y optimista con letras bravías y contundentes, sigue cumpliendo el cometido de divertir y poner a pensar.

Para este montaje, el paso del tiempo ha sido benéfi co: poco a poco los elementos se han decantado, principiando por la pareja protagónica: Carlos Pulido ofrece un Georges fresco, divertido y muy bien cantado, que al fi n le hace justicia a la canción más bella de la partitura, “Song on the sand”. Y Mario Iván Martínez sólo necesitaba dar y dar funciones

para plantarse como amo y señor del espectáculo, interpretando al actor Albin y a la diva Zazá con la autoridad y precisión que le caracterizan. Sus entrelíneas son aún más disfrutables que los chistes que suelta. Junto a ellos, Rogelio Suárez logra un personaje delicioso, aunque por momentos el foco que pone el director sobre él resulta excesivo, sobre todo en el primer acto. En sí, todas las actuaciones se hallan en un frágil equilibrio. Al ser la parte cantada lo más aplaudible, destacan las voces de Israel Estrada, Jimena Pares y el exquisito ensamble compuesto en su mayoría por hombres que se travisten, sorprenden y encantan a un público que al verlas quizá se cuestiona cosas. La dirección musical y vocal de Eduardo Soto, así como la orquestación de Eduardo Soto Jr. dotan de bríos y color a la partitura de Herman. Sin embargo, la escenografía, el vestuario y el sonido no siempre corresponden con el glamour y el estatus que sugiere la Riviera Francesa, sitio en el que desarrolla la acción. Pero esto, al parecer, no le interesa a los espectadores que, ya sea por gusto, por curiosidad o por morbo, dedican tres horas de su vida para ver una historia de amor que entrelaza estereotipos, arquetipos y termina por recordarnos que, frente a los tiempos que corren, hay que seguir gritando –como lo hace Albin en la canción más importante de este musical–, “Mírenme, soy lo que soy”.

■ Enrique Saavedra

QUÉ ES…

La adaptación de teatro musical de La cage aux folles.

POR QUÉ IR…

Si te gusta el travestismo y los musicales, este es un imperdible.

à Teatro Hidalgo IMSS Hidalgo 123, Centro. Vie 8:30, sáb 6 y 9pm, dom 5 y 8pm. $350-$1,000. Hasta el 31 de marzo

La Disco à Colima 158, Roma. 55 1420 7359. Metro Insurgentes. Metrobús Insurgentes. Jue 9pm-3am. $150. El Bar Basement se convierte en La Disco todos los jueves, una nueva opción LGBT en la Roma. Si bien es un espacio que conocemos, el cual posee dos recámaras amplias con mesas, dos barras y una zona con lámparas verticales para el dj, el ambiente cambia radicalmente. Aquí suena puro electro pop. Ya que el bar está en un sótano y está lleno de cuerpos bailando, es imposible no sentir el calor humano, que algunas veces desespera, pero que no baja los ánimos. En la barra puedes pedir un trago para refrescarte. Cosmopolitan por $135 o chela por $35. Si llegas antes de las 11pm la chela está en $20.

DESCUBRE

Bares nuevos

Drrama by 42

à Amberes 4, Juárez. 5208 0352. Metro Insurgentes. Metrobús Insurgentes. Mar 6-11pm, mié 6pm-12am, jue 6pm-3am, vie 4pm-4am, dom 5pm-3am. $150. El bar de cuadrícula de espejitos 42ND Street Café se dio una manita de gato y se transformó en Drrama by 42. Su remodelación fue estructural; ahora las paredes de sus tres salones se renovaron por completo con un estilo bruto, como de obra negra, lo que le dio un nuevo aire. Definitivamente ahora es más atractivo en cuanto decoración e iluminación, lo cual crea un ambiente agradable. De martes a jueves ofrecen Karaoke Night a partir de las 7pm, para los amantes de los palomazos y los miércoles se presenta el standupero Hugo Blanquet, con su Drrama Show.

Shopping

Editora Orianna Martínez www.timeoutmexico.mx/df/shopping

orianna@timeoutmexico.mx

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Belleza a domicilio

Si ya te cansaste de esperar horas en el salón de belleza, necesitas probar estas plataformas

EN UN MUNDO IDEAL LAS MUJERES tenemos tiempo para trabajar, hacer ejercicio, salir con los amigos, estar con la familia y lucir guapísimas con peinado de salón, manicure impecable y un maquillaje perfecto. La realidad es otra, 24 horas no son suficientes para hacer todas nuestras actividades y en muchas ocasiones preferimos descansar o dormir antes de retocarnos el tinte o pintarnos las uñas. Si no tienes tiempo para ir al salón, deja que el salón vaya hasta tu casa. Aquí te presentamos cuatro opciones para agendar servicio profesional a domicilio.

Central Glam

Graciela Sandoval creó una alternativa para dar solución a esta clase de problemas. Se trata de Central Glam, una plataforma que ofrece servicios de belleza a domicilio.

¿Cómo funciona? Es muy fácil, sólo descarga la app, crea una cuenta, pide el servicio y haz tu cita. El pago se realiza en la misma aplicación y un profesional llegará a tu casa, oficina o al salón de belleza de tu elección (siempre y cuando esté certificado).

El servicio se divide en ocho categorías: cabello (cortes, tintes, alaciados permanentes, efectos de color), maquillaje (con aerógrafo, planchado de ceja), facial (express y micropigmentación de ceja), barbería, manicure y pedicure (convencional y keratina), depilación (piernas, brazos, rostro y bikini), masaje (relajante y reductivo) y terapias alternativas.

àCentral Glam Disponible en App Store y Google Play.

Glam2Go

Se trata de una experiencia de belleza creada por Renée Triay en 2015 en la cual un

profesional va a tu casa o a donde tú quieras para dejarte guapísima en cualquier momento.

El equipo que te visita está formado por personas con experiencia en la industria de la moda y belleza que trabajan en la plataforma en sus tiempos libres, así que no te preocupes, estarás en buenas manos.

Algunos de sus servicios más pedidos son el Make up AM, maquillaje para cualquier evento en la mañana (junta, clase o trabajo) y el Hair & Make up PM, ideal para la tarde-noche (cena, graduación o boda).

La app tiene paquetes para que los glammers atiendan a dos personas a la vez, además de

ReUseMe

servicios para teens (menores de 19 años) y hasta corte de pelo y barba para hombre.

En cuestión de precios la app ofrece servicios que van de los $500 a $1,600. ¡Ojo! Glam2Go también comparte códigos de descuento, así que te recomendamos estar al pendiente de sus redes sociales para que pagues menos. à Glam2Go FB:glam2gomx TW:@glam2gomx.

Bonna

Bonna no sólo ofrece maquillaje y peinado a domicilio, también tiene la opción de manicure, pedicure, depilación y hasta paquetes para novias y quinceañeras.

La idea original es de Natalia Ibañez, quien creó Bonna como una alternativa para las mujeres que trabajan todo el día y no tienen tiempo para arreglarse. Sus precios son muy similares a un salón de belleza fijo, van de los $250 a $900. Si estás indecisa y no sabes qué tipo de peinado o maquillaje pedir, esta plataforma te propone una serie de looks para toda ocasión: retro, boho, vampy o chic.

Para agendar una cita sólo es cuestión de entrar a su página web y elegir el servicio que quieras. El pago se hace en línea y deberás confirmar el día y la hora de tu cita con un mínimo de 12 horas de anticipación. Ten en cuenta que los servicios están disponibles de lunes a domingo desde las 7am hasta las 10pm. à Bonna FB:bonnamx TW:@bonnamx

Wapa Express

“Es un servicio de beauty on demand”, así define Ximena de la Parra, make up artist, a este proyecto de belleza 24/7. Más allá de ofrecer maquillaje y peinado en tiempo récord, Wapa Express te asegura que estarás en las manos de verdaderos expertos en belleza (beauty masters) que cuentan con hasta 30 años de experiencia.

Las sesiones de este servicio se dividen en tres categorías: Pro, para beauty master con dos o más años de experiencia; Expert a partir de 10 años de experiencia y Master con 20 o más años de experiencia. Antes de agendar la cita asegúrate de tener tu tarjeta a la mano, aunque si lo prefieres puedes pagar en efectivo o vía Paypal.

La plataforma también ofrece asesorías de imagen, cambio de look y personal shopper.

Wapa Express está disponible en su sitio web y muy pronto tendrá una aplicación móvil.

àWapa Express FB: wapaexpressMXtienda

■ Orianna Martínez

TEMPORADA TRAS TEMPORADA llenamos nuestro clóset con prendas nuevas. No dudamos que muchas de ellas son buenas inversiones y que realmente las necesitamos, pero también están las que adquirimos por impulso, por capricho o sólo porque estaban en rebaja. Hay que aceptarlo, casi todos tenemos ropa que después de una o dos puestas las mandamos al fondo del clóset y jamás en la vida volvemos a usar.

Una solución responsable para este tipo de problemas es donar las prendas que te sobran o ponerlas a la venta. Aquí es cuando entra ReUseME, una plataforma online sustentable, en la que puedes vender, comprar y donar ropa, accesorios, calzado, bolsos, juguetes y todas las cosas en buen estado que ya no necesites. El objetivo es darle una segunda oportunidad a todo lo que no usas y poner un granito de arena para reducir el ciclo de producción y consumo del mundo.

ReUseMe recibe productos nuevos y en buen estado, sin manchas ni olor o cualquier desperfecto. La ropa y calzado deben tener marca y talla. Una vez que tus artículos se suben a la plataforma cuentas con tres meses para venderlos. Si después de este tiempo tus productos no se han vendido, tienes la opción de donarlos a alguna de las fundaciones y asociaciones civiles con las que trabaja ReUseME (México Vivo, Apol y Fundación Paisaje Social AC). ¿Qué dices? ¿Listo para darle un detox a tu clóset? ■ Orianna Martínez

QUÉ ES…

Una plataforma online sustentable para vender y donar ropa y accesorios.

POR QUÉ IR…

Para darle una segunda oportunidad a los artículos que ya no usas. à r euseme.com.mx FB: reusememx. TW: ReUsemeMx.

Editora Orianna Martínez timeoutmexico.mx/df/arte-cultura orianna@timeoutmexico.mx

E XP O SICIÓN D E L MES

Arte Juan Acha. El despertar revolucionario

Llega la primera muestra organizada con documentos del Archivo Juan Acha

EL MUAC CIE RR A SU CICL O D E

ACTIVID ADES para conmemorar el centenario del nacimiento de Juan Acha, conocido impulsor del arte en América Latina, con esta exposición. No es una propuesta tradicional y no gira en torno a un artista, sino que te lleva detrás de los procesos de alguien que vive del arte.

En ella se encuentran condensadas todas las facetas de este personaje nacido en Perú y radicado en México: investigador, curador, educador, activista cultural y teoríco

Acha es conocido por su firme convicción con el arte local y su involucramiento en grupos de vanguardia mediante los cuales propuso una revolución cultural hacia finales de los sesenta. Aunque parece distante, esa idea tiene muchos paralelismos con el actual clima político de México y Latinoamérica, de ahí la relevancia de mostrar su quehacer y acervo personal, que se compone de diversos documentos que Joaquín Barriendos, curador de la muestra, y Sol Henaro, especialista en Acervos Documentales del Centro Arkheia, organizaron en seis ejes: arte sociológico, guerrilla postal (donde figuran piezas de arte correo), los “grupos”, arte en latinoamérica, los no-objetualismos y cuerpos sensibles.

Con ello se exhibe una panorámica de Juan Acha más allá de los textos por los que se le conoce y los visitantes pueden dar cuenta de varios momentos históricos del arte a través de videos, fotografías, carteles y postales

Una de las piezas clave de la muestra es una obra del mismo Acha, una de las pocas que se le conocen: 14 manipulaciones con papel periódico. Se trata de una pila de diarios en la que el peruano cuestiona el sistema sociológico de información, poniendo en tela de juicio al periódico en tanto “contenedor”. Barriendos y sus colaboradores tuvieron que recrearla para esta ocasión en la que, inevitablemente, se manifiesta iconografía de Donald Trump como nuevo

QU É E S…

Un recorrido por el acervo cultural del teórico Juan Acha.

P0R Q U É IR…

Para explorar el arte desde la perspectiva del gestor cultural y su impacto en la vida política.

à Museo Universitario Arte Contemporáneo (MUAC) Insurgentes Sur 3000, C.U. 5622 6972. Metrobús Centro Cultural Universitario. Mié, vie y dom 10am-6pm, jue y sáb 10am-8pm. $40. Hasta el 28 de mayo.

Nuevas tendencias en la plástica peruana

jugador en el escenario político internacional. En las constelaciones de significados que propone el MUAC se materializa una revaloración del legado de Juan Acha, que tiene una vigencia incuestionable e invita a observar el complejo tejido que da lugar a la producción artística, así como a reflexionar sobre las cualidades del pensamiento visual latinoamericano.

■ Javier Sánchez

Feminicidios en México ¡Ya basta!

MIENTRAS TÚ LEES ESTE

TEXTO UNA M UJER en algún lugar de México está sufriendo violencia machista. Cuando termine este día por lo menos siete mujeres habrán sido asesinadas en este país, de acuerdo con estadísticas del INEGI. El machismo y la misoginia son conductas tan arraigadas en nuestra sociedad que ya se ha convertido en algo cotidiano. Lo cierto es que las mujeres somos acosadas todos los días y siempre estamos en constante temor de ser violadas o asesinadas por el simple hecho de existir.

En homenaje a todas las víctimas de este problema social y para crear conciencia del peligro al que nos enfrentamos, el Museo Memoria y Tolerancia le da un espacio a esta exposición integrada por testimonios,

videos, fotografías y audios que ponen en evidencia la violencia que viven las mujeres en México Al entrar, lo primero que ves es una cascada de cruces color rosa que se desborda del balcón del museo, cada una de ellas representa a una mujer asesinada. A lo largo de las ocho salas te encuentras con obras de artistas y activistas como Teresa Margolles, Mayra Martell y Cintia Bolio, piezas crudas que simbolizan la realidad de las mujeres y de cómo somos ignoradas por nuestra condición de género.

México: una cultura machista y misógina es una de las instalaciones más impactantes de la muestra, se trata de un pasillo rojo del cual caen cientos de cuerdas y por unas bocinas se escuchan chiflidos y frases ofensivas como “Tenías que

ser vieja”, “Se lo merecía por puta”, “Chichis pa’ la banda”, entre otras Más que una exposición es un grito de justicia y de hastío que debe trascender los muros del museo y marcar una diferencia en nuestras vidas. ■ Dominic Bermúdez

Big Bang Data

QUÉ ES…

Una exposición que se adentra en el fenómeno de la explosión de datos en la actualidad.

P0R QUÉ IR…

Para ver el trabajo de artistas en diferentes áreas que combinan lo mejor del arte y el periodismo de datos.

à Centro de Cultura

Digital Reforma s/n esq. Lieja, Juárez. 1000 2637. Metro Chapultepec. Mardom 11am-7pm. Gratis. Hasta el 9 de abril.

QUÉ ES…

Una exposición que genera conciencia pública sobre la violencia contra las mujeres y las niñas.

P0R QUÉ IR…

Para rendir homenaje a las víctimas de este problema social.

à Museo Memoria y Tolerancia Luis Moya

12 esq. Juárez, Centro. 5130 5555. Metro Juárez. Metrobús Hidalgo. Marvie 9am-6pm, sáb-dom 10am-7pm. $75 Hasta el 30 de abril.

L A EXPOSI C IÓN BIG BANG

DATA es el reflejo de la llamada “cibersociedad” y el manejo de inimaginables cifras de datos que rondan en internet día con día.

“Los usuarios se sienten propietarios de sus datos”, afirma Olga Subirós, curadora de la muestra, ante el cuestionamiento de qué tan vulnerables somos ante los ojos de internet.

La exhibición cuenta con porcentajes del siglo XXI en materia de nuestra navegación online. Un ejemplo de ello es la pieza Mexico beats, proyección de un mapa en tiempo real sobre lo que sucede en la Ciudad de México con base en registros de Instagram, Twitter y Foursquare. Como complemento de la parte multimedia, Deep flight simula el sonido de todos los vuelos comerciales aterrizando en la CDMX y despegando de

ella; el objetivo es crear un paisaje artificial dentro de realidades instantáneas. La intensidad auditiva con la que presencias Deep flight se suma a la montaña de fotografías, 24 hrs in photos del artista holandés Erik Kessels. Una oportunidad perfecta para ver la representación de más de un millón de imágenes: evidencia de lo privado a lo público, como menciona Olga, “es inevitable dejar un rastro digital”.

Pero Big Bang Data es más que la proyección de grandes cifras, pues actúa como herramienta para que niños, jóvenes y adultos naveguen conscientemente en la web. Como afirma Ingo Günther, mente detrás de la pieza World Processor, “el internet hace que las cosas se vean más sencillas, pero hay que ser cuidadosos” ■ Regina Barberena

DADA Zúrich

HACE 100 AÑOS LA PALABRA

DADÁ significó para un grupo de artistas europeos mucho más que “caballo de batalla” en francés. Un siglo después, las piezas clave del movimiento dadaísta llegan a la CDMX gracias al Archivo Lafuente (España).

El dadaísmo surgió en el Cabaret Voltaire, inaugurado en 1916, en Zúrich, por Hugo Ball, anarquista alemán que se refugió de la guerra en la ciudad suiza. El cabaret se convirtió en un centro artístico abierto a las propuestas de intelectuales hartos de la guerra que encontraron un refugio de la realidad en el arte. El dadaísmo se convirtió en una trinchera artística en contra de la Primera Guerra Mundial. Esta exposición curada por Javier Maderuelo se

QUÉ ES…

integra por 30 documentos entre revistas, carteles, libros, folletos, ilustraciones y grabados de los personajes que participaron de manera activa en la fundación y fortalecimiento del dadaísmo.

Una exposición con piezas de Tristan Tzara, Marcel Jando, Richard Huelsenbeck y Benjamin Péret.

P0R QUÉ IR…

Para ver archivos impresos del dadaísmo que llegan por primera vez a México.

à Casa Estudio Luis Barragán General Francisco Ramírez 12-14, Ampliación Daniel Garza. 5515 4908. Metro Constituyentes. Lun-vie 10am-5pm, sáb-dom 10am-1pm. Gratis. Hasta el 30 de abril.

Darío Villalba. O bras 1974-2015

DEFINIR LA OBRA D E DARÍO VILLALBA no es nada fácil, su producción es a menudo inclasificable. Rompe con los patrones de su época y oscila entre la pintura y la fotografía mientras juega con soportes e instalaciones pictóricas. A partir de este enigmático estilo, el Museo de Arte Carrillo Gil presenta la primera muestra individual del artista español en un museo en México.

La exposición abarca más de 40 años y expone 21 piezas que reflejan detalles de la vida cotidiana. Sus fotografías comprenden temas como la figura humana, vagabundos, gente de la calle, grafitis, bolsas de ropa sucia y pacientes de hospitales. En su obra predomina el blanco y el negro, cielos grises y rostros difuminados que provocan nostalgia.

Uno de los aciertos fue integrar dos encapsulados en metacrilato –La oración y Almohadas– que aluden a figuras humanas, ya que el español es de los pocos artistas que que utilizan esta técnica.

También verás 30 fotografías de los Documentos básicos, un archivo formado por el artista a lo largo de su vida.

■ Orianna Martínez

Los artistas que perfilan en la muestra son Hugo Ball, Francis Picabia, Walter Serner, Emmy Henning, entre otros. Estos personajes plasmaron su desilusión por el mundo en papel y lograron que el dadaísmo fuera una de las vanguardias artísticas más influyentes del siglo XX.

La Casa Luis Barragán abre sus puertas para recordar cómo fue perder la esperanza de forma artística hace 100 años y ver que hoy en día, quizás no la hemos podido recuperar. ■ Dominic Bermúdez

QUÉ ES…

Un recorrido por la trayectoria del artista Darío Villalba.

P0R QUÉ IR…

Para acercarte al trabajo del creador español, pionero en el uso de la fotografía como soporte.

à Museo de Arte Carrillo Gil Revolución 1608, San Ángel. 8647 5450. Metrobús Altavista. Mardom 10am-6pm. $45. Hasta el 14 de mayo.

Cine

Editora Anaid Ramírez timeoutmexico.mx/df/cine anaid@timeoutmexico.mx

ENTREVISTAS

Trainspotting 2: La vida en el abismo

Platicamos con el elenco de esta secuela que hemos esperado desde hace dos décadas

LA ATEMPORALIDAD DE TRAINSPOTTING se ve en el hecho de que incluso quienes nacieron después de su estreno, en 1996, quedan sacudidos por su historia y personajes. Este mes llega su secuela y no podíamos dejar pasar la oportunidad de charlar con su elenco.

Jonny Lee Miller (Sick Boy)

¿Consideras que el tiempo ha sido amable con Sick Boy?

No realmente. Su nivel de madurez está medio atascado. Tiene bajo su cargo un pub y también una estafa. Está atrapado y eso le pesa, aunque jamás lo va a admitir.

Si algún otro director se hubiera involucrado, ¿habrías hecho esta secuela?

De ninguna manera. Sería como si alguien más interpretara a Renton.

Hubo gente molesta con la película por hacer culto a las drogas. ¿Fuiste personalmente criticado por ello? Nunca lo sentimos así. Fuera del set, yo me alocaba, pero no es que fuese socialmente irresponsable. De lo que estábamos conscientes era de la realidad del uso de drogas. No sentimos que la cinta diera un mensaje de fomento a los narcóticos, de hecho cosas malas suceden en la película cuando los personajes los ingieren.

¿Qué tan confi ado te sientes sobre la película?

No, no confiado, pero me siento bien con Trainspotting 2

Robert Carlyle (Begbie)

La última vez que vimos a Begbie fue arrestado, luego de que Renton se escapó con el dinero de la droga. ¿Qué hizo en todo ese tiempo?

Pensar en Renton durante 20 años, hay una especie de romance con él. Yo diría que la amistad es el gran tema de la película. Estos cuatro hombres se conocen desde la escuela. Todo el mundo tiene personas así en su vida. Uno piensa: ¿Por qué soy su amigo? ¿Esta amistad significa algo?

¿Cómo te alistaste para retomar a Begbie?

Subí un poco de peso. Begbie ha estado en la cárcel, comiendo día tras día toda esa pesada comida de la prisión. Y no creo que él sea el tipo de persona a la que le interesa ir al gimnasio.

Eres un tipo dulce. ¿Te afecta interpretar a un psicópata tan violento?

Sí soy tranquilo. Y sí, darle vida a Begbie tiene un costo. Se las cobra un poco con tu vida privada. Te haces ligeramente cortante con la gente, subes el tono de tu voz y te haces un poco más irritable. Uno piensa piensa: ¿De dónde diablos viene esto? ¡Claro! Begbie está sentado en la parte de atrás de tu cabeza.

Ewan McGregor (Renton)

¿Alguna vez pensaste que se realizaría la secuela de Trainspotting?

Sólo hasta que llegó el guion, hace como dos años; aunque poco tiempo atrás eso tuve el presentimiento de que podía pasar. La nueva cinta es como una brillante pieza de la escritura; hace algo muy especial con nuestra nostalgia por esos personajes y la que sentimos como audiencia. También sentimos melancolía por la película original. Es inteligente.

La última vez que vimos a Renton se mudó de Edimburgo a Amsterdam.

¿Es esta su bienvenida?

¡Oh sí! Nunca había vuelto desde aquella complicada partida y ahora regresó a Escocia. Y han pasado 20 años.

¿Cómo cambió tu vida la primera Trainspotting? Es el mejor personaje de la vida. Fue demasiado importante para mí. Simplemente lo amo. Marcó la cinematografía británica de una forma que siempre me hará sentir orgulloso. Y eso también dijo algo sobre la época.

¿Cómo fue trabajar de nuevo con Danny Boyle? No habían colaborado juntos desde 1997, en A Life Less Ordinary.

Danny Boyle es Trainspotting. Él es la razón por la cual es exitosa. Siempre da la impresión de que sabe exactamente qué estás haciendo, como si estuviera dentro de tu cabeza. En verdad lo extrañé, añoré estar en sus locaciones. Me dio felicidad volver a trabajar con él.

Ewan Bremner (Spud)

¿Cómo se encuentra Spud en estos días?

Todos acumulamos daños a través de los años, físicos y psicológicos, y tiene su precio. La sociedad en la que vive Spud lo ha puesto a prueba. Gente como él vive en áreas muy desgastadas.

En la cinta vemos algunas zonas marginadas de Edimburgo. ¿Esto refl eja la actualidad de Gran Bretaña?

Alguien como Ken Loach está en la primera fila, abordando de frente esas cuestiones. Esa no es la agenda de Trainspotting, pero a la vez, estos personajes viven en el gueto y es difícil escapar de ahí. Nuestra película no se esconde de ello.

¿Cómo habría votado Spud en el referéndum escocés y Brexit?

Si Spud fuese a la cabina de votaciones, habría votado por Escocia independiente. Pero la probabilidad de llevarlo a una casilla de votaciones es muy baja.

Cuando Trainspotting salió, hubo una gran controversia por el retrato que hacía sobre el consumo de drogas. La gente los acusó de volver atractiva la heroína. ¿Te tocó algo sobre esto?

No, nada directamente hacia mi. 20 años atrás, todo lo que se escuchaba sobre drogas era: “Esto es muy malo”. Pero es solamente una mitad de la imagen. La otra mitad son los personajes como los nuestros, pero también los que son banqueros, millonarios y playboys de Londres. Gente disfrutándose, gente tomando lo mejor del momento. Mostrarle al público que el consumo de drogas podría ser una buena compañía fue radical. Nuestros personajes no fueron únicamente víctimas o demonios.

Deberías tomar un poco de crédito también. Fuiste el chico skinny jeans original...

Cierto. Ahora busco el contacto de una agencia de modelaje.

■ Dave Calhoun y Cath Clarke

Trainspotting 2

NO PUEDES RECREAR T U PASADO pero lo puedes revivir en tu cabeza una y otra vez, viéndolo un tanto diferente conforme te conviertes en una persona nueva cada año, mes, semana y día. Esa es en esencia la gran y psicodélica idea de Trainspotting 2: La vida en el abismo, de Dany Boyle, una frenética pero también reflexiva cinta sobre el pasado chocando con el presente.

Trainspotting 2 –o T2 – muestra a Renton (Ewan McGregor) en Edimburgo luego de haber estado en Amsterdam, donde trabajó en una empresa de software (choose life) y la parte personal es todo un éxito. Al regresar a casa busca a Spud (Ewen Bremner), con quien la vida no ha sido nada amable sino completamente devastadora, y se reencuentra con Sick Boy (Johnny Lee Miller), quien está a cargo de extorsiones y una red de prostitución con su socia Veronika (Anjela Nedyalkova en un duro rol femenino; Shirley Henderson y Kelly Mcdonald sufren el mismo destino).

La pieza perdida de este rompecabezas es Begbie (Robert Carlyle), quien sigue enfurecido por la mala jugada que hizo Renton y que aún está encarcelado –aunque no por mucho tiempo–.

Como la primera cinta, Trainspotting 2 resulta en una ganadora mezcla de la

QUÉ ES...

La secuela de Trainspotting.

POR QUÉ

VERLA…

Porque queremos ver con qué cara llegará Renton a reccontrarse con sus amigos.

à Dir. Danny Boyle Reino Unido, 2017. Con Ewan McGregor, Ewen Bremmer y Jonny Lee Miller. Estreno: Vie 31.

y

gran

de mala suerte. La música es tan importante, y hay melodías que seguro reconocerás, pero el tono es menos juvenil y más sensible. Se trata de un filme oscuro, con menos humor y es más virtuosa: la fotografía es épica y con un aspecto maduro.

Tal vez hay demasiadas razones para que la melancolía nos llegue de un gran golpe. Trainspotting 2 trabaja duro para ser una historia de venganza y a la vez un retrato

del paso del tiempo, de las oportunidades perdidas y conexiones perdidas. Por eso puede parecer una película incómoda, bulliciosa y saturada, pero también tiene lo suficiente de esos dos ingredientes que hicieron de la primera película un diamante –estilo y alma–, y que te harán elogiar a Boyle y compañía por hacer algo mucho más interesante que una entrega asediada por la nostalgia. La vida en el abismo es una cautivante experiencia, extraña y triste, para reencontrarse con esos rostros, ahora maduros, con arrugas y menos despreocupados. ■ Dave Calhoun

T RES PEL I CULAS

TUMB A AL RAS DE LA

TIERRA

(1995)

La ópera prima de Boyle tiene una premisa no muy distinta a Trainspotting. Tumba al ras de la tierra también habla sobre una amistad corrompida, pero esta vez es a causa del dinero y una muerte.

TRAINSPOTTING (1996)

Desde algo tan sencillo como correr, hasta algo tan repugnante como sumergirse en una taza de baño. ¿Hubo algo que Ewan McGregor no hiciera en esta cinta? Esa gama de emociones y acciones impulsaron su carrera.

VIDA SIN REGLAS (1997)

La tercera película de Boyle y McGregor fue la más desafortunada. Se trata de una comedia romántica en la que un hombre dedicado a la limpieza secuestra a la hija de su jefe, luego de que éste lo reemplazara por una máquina.

Cine

VERSUS

Este mes llegan dos versiones de un clásico del manga japonés. Y hay razones para ver ambas ■ Jesús Chavarría

Ghost in the Shell à Dir. Mamoru Oshii. Japón, 1995. Estreno: Vie 17. Junto con Blade Runner (Ridley Scott) y Akira (Katuhiro Otomo), Ghost in the Shell es una referencia obligada del subgénero del cyberpunk, ese apartado de la sci-fi que a través de futuros distópicos reflexiona sobre cómo la tecnología trastoca la existencia. Basado en el manga de Masamune Shirow, esta cinta aprovecha la expresividad y el dramatismo propios del anime para mostrar sin reparos el choque entre lo humano y lo cibernético, así como la transgresión de lo que podría ser el alma –aquí denominada Ghost. Tan evocadora como violenta, y explícita cuando tiene que serlo, es una producción indispensable para todo cinéfilo.

La vigilante del futuro: Ghost in the Shell

à Dir. Rupert Sanders. Estados Unidos, 2017. Con Scarlett Johansson, Michael Pitt y Juliette Binoche. Estreno: Vie 31. Luego de darle vistazo en exclusiva a dos escenas completas del filme –incluida la esperada secuencia en la que emerge la protagonista–, nos queda claro que el director Rupert Sanders evita las falsas pretensiones en su versión. Aunque las secuencias parecen seguir paso a paso la obra original, existe una leve diferencia: ahora hay más sombras y alejamientos, muchos elementos quedan en silueta. Se trata de una forma sutil de acentuar lo sugerente del concepto y asegurar que mantenga el tono de inquietud y de orfandad que le caracteriza.

ENTREVISTA

La directora nos dejó reposar tres años el sentimiento de pérdida que ocasionó su ópera prima, Los insólitos peces gato, para conmovernos con la misma fuerza en segundo filme, La caja vacía.

Nuevamente se trata de una película íntima y personal sobre la muerte inminente, pero ahora se enfoca en la relación padrehijo. Luego de su presentación en el Festival Internacional de Cine de Morelia, platicamos con la directora sobre este filme.

En tus cintas tomas situaciones muy íntimas y las transformas en temas universales. ¿Cómo construyes esas historias?

El cine es la manera que encontré de trabajar dolores personales y entenderlos un poco. En esta ocasión trata de un miedo que surgió hace seis

Claudia Sainte-Luce

La cineasta mexicana lo hizo de nuevo. Así como ocurrió con Los insólitos peces gato, Sainte-Luce nos conmueve con su segundo filme, La caja vacía

años, cuando diagnosticaron a mi papá con demencia bascular y me dijeron lo que eso provocaría. Pero ¿cómo le hace uno para verle el lado positivo a esto y no sentirse víctima en la situación? Vi la posibilidad en dos personajes, el de padre e hija, cuyo encuentro les ayuda a sanar el pasado.

Los diálogos que plasmas son muy distintivos de personas con diagnósticos similares. ¿Fue fácil elegir las líneas? De primera mano tengo a mi padre. Luego fui a un asilo con personas que tienen Alzheimer y demencia senil, que es más o menos como funciona la enfermedad a la que me refiero en la película. Los escuché, me di cuenta de cómo puedes repetir una cosa una y otra vez, desconocer a la gente; empiezas a ser un poco paranoico, sientes

que todo el mundo te sigue.

Me fijé en esos rasgos y se los metí al personaje de tal forma que evidenciara la enfermedad, pero no de una manera burda.

pero no de una manera burda.

Es también tu debut como actriz de cine...

cine tienes la cámara muy

Ya había actuado en teatro pero no es lo mismo. En el cine tienes la cámara muy cerca y filmas por fragmentos. Aunque traté de grabar de forma lineal, me era complicado retomar lo que sentía el personaje en la escena anterior. Me sentí muy nerviosa el primer día de grabación pero lo logré gracias al equipo que estuvo detrás de mí. ■ Anaid Ramírez à La caja vacía Dir. Claudia Sainte-Luce. México-Francia, 2016. Con Claudia Sainte-Luce, Jimmy Jean-Louis y Pablo Sigal. Estreno: Vie 3.

PELÍCULAS IMPERDIBLES

DE AMBULANTE GIRA DE DOCUMENTALES

10The Queen of Ireland

Panti Bliss es una drag reconocida por sus llamativos shows y por tener un rol importante en la lucha de los derechos de la comunidad LGBT TTI en Irlanda.

à Dir. Conor Horgan. Irlanda, 2015.

9 Forever Pure

El Beitar Jerusalem F.C. fichó a futbolistas musulmanes por primera vez. La decisión inició una de las campañas más racistas del deporte israelí.

à Dir. Maya Zinshtein. Israel-Reino Unido-Irlanda-Noruega, 2016.

8 Batallas íntimas

Un filme sobre cinco mujeres de distintos países que luchan por sobrevivir a la violencia doméstica.

à Dir. Lucía Gajá. México, 2016.

7 Machines

Un retrato de la brecha entre ricos y pobres en la India. La historia parte de la explotación laboral en una fábrica textil en Guyarat.

à Dir. Rahul Jain. India-AlemaniaFinlandia, 2016.

6

La libertad del diablo

Este documental psicológico se adentra a la mente de quienes ocasionan violencia y de las víctimas. à Dir. Everardo González. México, 2017.

5

Last Men in Aleppo

En Aleppo, tres voluntarios buscan supervivientes entre las ruinas provocadas por la guerra de Siria.

à Dir. Feras Fayyad y Steen Johannessen. Siria, 2017.

Tanto en los cómics como en la saga fílmica de X-Men, Wolverine es portador de una figura heroica; sin embargo, las cintas que protagoniza suelen ser más una herida profunda que una salvación. No es el caso de Logan, nuevo filme sobre el famoso mutante, pues te atrapa desde sus secuencias iniciales, como cuando el protagonista descubre que comparte sus habilidades con una pequeña niña.

àDir. James Mangold.

4

Author: The JT LeRoy Story

¿Qué hay detrás del pseudónimo que utilizó Laura Albert durante 10 años, JT LeRoy?

à Dir. Jeff Feuerzeig. Estados Unidos, 2016

3 The Rolling Stones Olé Olé Olé!: Un viaje a través de América

Latina

Un vistazo al tour que los Rolling Stones realizaron en 2016 y que tuvo un cierre histórico en Cuba.

à Dir. Paul Dugdale. Reino Unido, 2016.

2

La mirada del silencio

El caso de una familia que afronta el genocidio en Indonesia.

à Dir. Joshua Oppenheimer. Dinamarca-Indonesia, 2017.

1

Nick Cave and the Bad Seeds: de nuevo, pero con sentimiento

Al inicio, este documental se planteó como un seguimiento al nuevo disco de Nick Cave, pero luego se transformó y tomó un tono crudo al mostrar la muerte del hijo del músico. Se trata de un testimonio emocional de Cave en busca de consuelo.

à Dir. Andrew Dominil. Reino Unido-Francia, 2016.

ESTRENOS DEL MES

FANTASMAS DEL PASADO

à Dir. Olivier Assayas. Francia, 2016. Con Kristen Stewart, Lars Eidinger y Sigrid Bouaziz. Estreno: Vie 31. En medio de los espejismos y escenarios fantasmagóricos que crea Assayas en su filme, Kristen Stewart se convirtió en una actriz hecha y derecha. Pero el cineasta suma otros logros a esta cinta, como deslizarse por varios géneros y niveles de conciencia.

3 IDIOTAS

à Dir. Carlos Bolado. México, 2016. Con Martha Higareda, Alfonso Dosal y Vadhir Derbez. Estreno: Vie 31. Como productora, a Martha Higareda le gusta retomar cintas exitosas de otros países para hacer una versión

mexicana, ahora le tocó al filme bollywoodense 3 Idiots (Rajkumar Hirani, 2009) ser reinterpretado. La premisa es la misma –unos estudiantes buscan a un amigo desaparecido– pero en la nueva película hay que hacer un esfuerzo por suspender la incredulidad a consciencia.

TENEMOS LA CARNE

à Dir. Emilio Rocha Minter. México, 2016. Con Noé Hernández, Diego Gamaliel y María Evoli. Estreno: Vie 10. Litros de sangre, comida putrefacta y sexo explícito aparecen en esta cinta postapocalíptica: dos hermanos buscan resguardo y dan con la guarida de un vagabundo, quien les da asilo a un costo muy alto.

timeoutmexico.mx/df/cine anaid@timeoutmexico.mx

QUÉ ES…

La serie que presenta al cuarto miembro de The Defenders.

POR QUÉ VERLA…

Por cómo plasma las artes marciales y es muy diferente a las otras series de superhéroes de Netflix. à Netflix Estreno: Vie 17.

SERIE DEL MES

Iron Fist

Entre artes marciales y la vida neoyorkina, Netflix nos presenta al cuarto integrante de The Defenders

DESDE QUE LA PLATAFORMA de streaming anunció, en 2014, que preparaba en colaboración con Marvel series basadas en superhéroes –para luego crear con ellos otro programa, The Defenders– la que más llamó la atención fue Iron Fist al tratarse de un personaje menos popular. Por esta razón te decimos todo lo que debes saber de este justiciero para que disfrutes del estreno de la serie.

La historia

Danny Rand, interpretado por Finn Jones (Loras Tyrell en Game of Thrones), es un millonario monje budista experto en artes marciales que obtuvo sus poderes al derrotar al dragón Shou-Lao. Luego de estar años escondido en el Himalaya, Danny vuelve a Nueva York para acabar con la ola criminal que hay en la ciudad.

Esta premisa le permite a la serie jugar con los géneros de acción, fantasía y sci-fi.

Rostros conocidos

Era de esperarse que en el programa apareciera Claire Temple (Rosario Dawson), el único personaje que ha salido en las cuatro series previas a The Defenders. También nos reencontraremos con Jeryn Hogarth (CarrieAnne Moss), la abogada que conocimos en Jessica Jones; en las viñetas, este personaje es un hombre y está fuertemente vinculado a Iron Fist, sólo respetan ese vínculo en la serie. Misty Knight (Simone Missick), el interés amoroso de Luke Cage, también figura en la historia.

Las tres actrices ya están confirmadas para The Defenders, cuyo estreno será este año.

Estilo de pelea

Cuando el personaje de Iron Fist salió por primera vez en los cómics (1974), el mundo entero seguía fascinado por la cinta Enter The Dragon y todos querían ser Bruce Lee, y ese mismo año se estrenó la serie de TV Kung Fu, protagonizada por el hoy desaparecido David Carradine (Kill Bill). Por esta razón, Roy Thomas y Gil Kane decidieron crear un superhéroe que siguiera esa tendencia pero que tuviera la suficiente fuerza e historia para preservar su existencia incluso luego de que la moda de las artes marciales terminara.

Netflix supo aprovechar el contexto del cómic y, así como ocurrió en Luke Cage –en la que rindieron homenaje al cine afroamericano setentero–, en Iron Fist hacen tanta referencia a las artes marciales, que cada episodio tiene nombre de una película de Kung Fu.

Identidad

Si bien se trata de una serie hermana de Daredevil, Jessica Jones y Luke Cage, Iron Fist es muy diferente a ellas: no es tan oscura y su tono es menos agresivo. Esto no significa que no veremos grandes escenas de acción, pero los 13 capítulos de la primera temporada están cargados de optimismo y sabiduría. Además, el protagonista no vive atormentado por los duros golpes del pasado y cree fielmente en que cada obstáculo tiene una solución. ■ Stivi de Tivi

Search Party

SI NANCY DREW viviera en nuestros tiempos, ¿cómo resolvería un caso?

Seguro lo haría como Dory Sief, la protagonista de Search Party. Te decimos las cualidades que hacen a esta chica toda una detective millennial. ■ Stivi de Tivi

Smartphone

Tiene un celular de última generación y con mucha batería para estar checando redes sociales, ubicar lugares en GoogleMaps y anotar teléfonos de gente sospechosa.

Amigos

Aunque son superficiales, son su mejor herramienta: los lleva a lugares trendy para que se encarguen de conversar y distraer mientras ella busca evidencias.

Piel

Dory es una neoyorkina de veintitantos que no encuentra su lugar, está aburrida y desconectada del mundo. La desaparición de su compañero le da emoción en su vida.

Corazón

Alia Shawkat le da vida a Dory. La actriz californiana saltó a la fama gracias al papel de la sarcástica

Maeby Fünke, en la galardonada serie Arrested Development

T iempo

La serie consta de 10 episodios, cada uno de 22 minutos, tiempo suficiente para atraparnos. Por su éxito en Estados Unidos, ya tiene aprobada su segunda temporada.

QUÉ ES…

La historia de una chica millennial que se desconecta de lo virtual para buscar personalmente a un compañero desaparecido.

POR QUÉ VERLA…

Por su comedia oscura y la forma en la que mantiene el misterio.

à TBS Estreno: Mar 14, 11pm.

Razón

Atmósfera

Drew es novio de Dory desde hace tres años. Él es la única persona cuerda y lógica que trata de entenderla. El típico ñoño que hará todo para hacerla feliz, pero falla terrible en el intento.

Un Nueva York seductor y tétrico es pieza importante de la investigación de la protagonista. Permite crear un entorno alternativo, bohemio y acentúa la oscuridad de la noche.

Editor Gil Camargo timeoutmexico.mx/df/musica gildardo@timeoutmexico.mx

ENTR E VISTA

Música Björk

La islandesa más famosa del mundo regresa a México

EL ANUN C IO D E L C ON CIERTO D E BJÖRK en la CDMX causó revuelo entre los fans. Aunque ya ha venido a México— Guadalajara y Veracruz—, es la primera en la que visita la capital.

A propósito de sus presentaciones en el Auditorio Nacional y el festival Ceremonia, platicamos con la mujer con voz de hielo acerca de Vulnicura, su último LP, sus atuendos teatrales, su operación en la garganta y algunos proyectos musicales.

Estuviste en una etapa emocional difícil cuando grabaste Vulnicura, tras romper con Matthew Barney. ¿Cómo te sientes ahora? Me siento muy, muy diferente. Escribí esas canciones hace algunos años, lo cual fue un largo tiempo en cuestiones del corazón. Vulnicura fue muy extremo. Fue como: “¿Qué tan melodramática estoy siendo aquí?”. Decidí que si me lanzaba a ello, sería metódica: Si voy desordenada desde el principio, seguramente seré desordenada al final.

Cuando escuchas canciones de tus discos Debut y Post, ¿qué piensas?

Tengo una buena relación con mis viejas canciones. No puedo decir que serían mejores, pero hice lo que pude. Siento que cada una fue como un niño en su tiempo. Mirando hacia

atrás, Debut se sintió como tomar agua, pero afortunadamente tengo diarios y, eso me hace recordar que fue muy difícil.

Biophilia de 2011 fue lanzado junto con una serie de apps. ¿Harás algún disco parecido? Puedo verlo venir. Sólo que aún no estoy segura de qué es. Tendría que ser desde un ángulo totalmente diferente. Estoy halagada porque la gente piensa en mí como una persona tecnológica, pero en realidad no lo soy.

Con tu cirugía de cuerdas vocales, ¿qué ha cambiado?

He tenido mejores notas altas que antes, pero también notas graves que no conocía y no las he usado. Quizá en el futuro haga un EP sólo con notas graves.

¿Te gusta tocar en festivales musicales?

Tengo mucha fe en ellos. Toqué en festivales desde el inicio de mi carrera como solista, cuando pensaban que no eran cool y que era

más barato. Nunca toqué en arenas grandes, lo cual hubiera hecho por dinero o por aburrimiento.

¿Te gusta ir como público a los festivales? Puedo hacer muchas cosas, pero esa es una en la que no puedo salirme con la mía porque la gente me reconoce. No estoy juzgando a las personas que gustan de tomarme fotos, pero soy solamente uno más de ellos.

¿Y qué tal los disfraces que usas en época de festivales?

Me gustan los outfits teatrales y si hay un momento para usarlos es en un festival. No se trata de nosotros; es sobre otro personaje chamán que duerme en algún lugar de nuestro interior y muere por salir. Si hay un momento y lugar para dejarlo libre es en estos eventos.

■ Michael Martin

à Auditorio Nacional Reforma 50, Polanco. Metro Auditorio. Mié 29 8:30pm. $750-$15,000.

CONCIERTOS IMPERDIBLES

ESTE MES

10Rod Stewart

El sir más longevo de Inglaterra visita la CDMX con su tour The Hits à Palacio de los Deportes

Río Churubusco s/n, Granjas. Velódromo. Dom 26 8pm. $780-$3,900.

9 Foster the People

Los californianos vuelven para no descuidar a sus fans mexicanos.

à Pepsi Center WTC Dakota 95, Nápoles. Poliforum. Jue 23 8pm. $680-$1,000.

8 Two Door Cinema Club

A casi un año de su participación en el Vive Latino, el trío irlandés regresa con Gameshow à Pepsi Center WTC Dakota 95, Nápoles. Poliforum. Mar 21 8:30pm. $600-$960.

Valsián

POR QUÉ

ESCUCHARLOS...

N os recuerdan a la Ely Guerra de Lotofire: sensual y oscura.

LA ROLA…

“De este mar” es una prueba de la potencia de la voz de Eunice, además que engloba el sonido de la banda.

à Soundcloud: valsian, TW: @Valsian, FB: valsianmusica.

7

Carl Palmer

El mejor baterista del mundo rinde homenaje a sus compañeros

Keith Emerson y Greg Lake con este show.

à Lunario Reforma 50, Polanco. Auditorio. Jue 9 9pm. $600-$850.

6

Ceremonia

La quinta edición trae un cartel pesado: Björk, M.I.A. y Underworld. à Centro Dinámico Pegaso Carretera Toluca-Naucalpan km 52.5, San Mateo Otzacatipan. Sáb 1 abril 12pm.$1,250-$2,550.

5

90’s Pop Tour

Revive los éxitos noventeros de bandas como OV7, Jeans, Caló, The Sacados, Erik Rubín, Aleks Syntek y Fey. à Arena Ciudad de México Granjas 800, Santa Bárbara. Ferrería. Vie 31 8pm. $320-$3,196.

PROPUESTA DEL MES

4 Natalia Lafourcade

En enero lanzó la rola “Tú sí sabes quererme”. Seguro tocará rolas nuevas. à Teatro Metropólitan

Independencia 90, Centro. Júarez. Jue 2, sáb 4-dom 5 y vie 17 8:30pm. $250-$2,500.

3

Las 9 sinfonías de Beethoven

La Filarmónica de las Artes interpretará temas del compositor alemán. à CCU Insurgentes Sur 3000, Ciudad Universitaria. CCU. Sáb 4 y 16 7pm. $200-$300.

2

Foro Mutante

El CCEMx presenta una serie de conciertos y conferencias sobre la industria musical en México y el mundo. à Centro Cultural de España en México Guatemala 18, Centro. Zócalo. Mar 7-vie 10. $200-$500.

EUNICE Y ÓSCAR se conocieron hace cinco años en Cuernavaca. Bajo la eterna primavera que los vio crecer juntos comenzaron a escribir canciones pop de tonalidades lúgubres. Su nombre remite al compás de vals en que escribieron sus primeros temas, melodías soñadoras que invitan a sumergirse en un viaje introspectivo. Un proyecto para quien disfruta de postales nebulosas. ■ Vicente Jáuregui

1

The Social Festival

Por primera vez en México, se presenta este festival de música electrónica con djs como Carl Cox, Art Department, Loco Dice, Paco Osuna, Stacey Pullen y Nic Fanciulli.

à Arena Ciudad de México Granjas 800, Santa Bárbara. Ferrería. Vie 17-sáb 18 2pm. $1,680-$3,000.

VIGÍA - POR @JERGAS

Jergas te dice qué es lo más actual en la música, sigue sus recomendaciones diarias en facebook.com/vigiaFM

CENTAVRVS - “El punto final”

Es la mejor banda nacional en los últimos tres años. Está de regreso con un tema en colaboración con David Alexandre, trombonista del cantante Willie Colón.

SPOON - “Hot Thoughts“

Dave Fridmann, productor de bandas como The Flaming Lips y MGMT, trabajó con la banda en su nuevo disco. Este es su primer sencillo.

HIPO CAMPUS“Way it goes”

Esta banda de St. Paul, Minnesota, que nació en 2014, lanza su LP debut. Escúchalos si te gusta Modest Mouse o My Morning Jacket.

IBEYI - “Lost in My Mind”

Las hermanas Lisa y Naomi lanzan oficialmente esta rola que sólo habían tocado en vivo. Engloba el sabor cubano con beats oscuros y sensuales.

Rancid: la joya del Vive Latino 2017

CUANDO ANUNCIARON EL CARTEL DEL VIVE

LATINO de este año se comentó la falta de un headliner pesado. Tal vez nadie lo notó, pero Rancid se presentará por primera vez en la Ciudad de México.

Algunos punketos aferrados a los estoperoles acusan a Rancid de popularizar el happy punk, que se volvería rentable para bandas como Blink 182. La realidad es que este subgénero fue una ocurrencia juvenil de la banda Descendents en los ochenta.

A pesar de lo contestatario de las portadas de Rancid, su música mantiene una suerte de incendiaria inexperiencia. Tim Armstrong, cabeza de la banda, fundó Rancid después de su recuperación de alcoholismo sugerida por Matt Freeman, con quien formó la banda Operation Ivy, y con la cual sólo consiguieron editar Energy, en 1988, un ejercicio determinante en la nueva ola de punk de Berkeley pero cuya influencia se extendería por todos los Estados Unidos. Tal era la ambición de dar guitarrazos, que Armstrong sostuvo su promesa y a principio de los noventa empezó a grabar los primeros EPs de Rancid.

Con el sello punk, Epitaph Records, lanzaron en 1993 su primer LP homónimo. Le seguirían Let's go de 1994 y …And Out Come The Wolves, en 1995, que incluye himnos como “Ruby Soho”, “Roots Radical” y el su éxito “Time Bomb” que resumen el sello musical de Rancid: un equilibrado híbrido de punk ska y una postura ideológica que cuestiona la visión sectaria y racista de la constitución gringa.

Rancid fue la catapulta para el punk de The Offspring o Green Day, aunque a lo largo de sus ocho álbumes han experimentado con las variantes del dub. Garantizamos que Rancid será una auténtica bomba de chingadazos el domingo del Vive Latino, sobre todo cuando le mienten la madre a su presidente. ■ Wenceslao Bruciaga.

POR QUÉ

VERLOS... Es la primera vez que se presentan en la CDMX.

LA ROLA…

“Time Bomb”, su éxito, resume el sonido de la banda.

à Vive Latino Foro Sol

Viaducto Río de la Piedad s/n, Granjas.

Metro Ciudad Deportiva. Sáb 18-dom 19 12pm. $1,050-$1,898.

EL REGRESO Morrissey

¡Dios del rock, no nos desampares!

NUESTRAS VELADORAS SURTIERON EFECTO: Morrissey regresa a la CDMX. Este concierto es importante ya que en 2013 canceló su presentación en el Vive Latino y, en su autobiografía, narró el intento de secuestro que sufrió en Tijuana, por lo que pensamos que nunca más volvería. Ya que la vida del cantante es conocida por muchos, buscamos algunos datos poco sabidos acerca del exvocalista de The Smiths.

Asistió a su primer concierto a los 13 años: T. Rex, en Manchester.

Tomó antidepresivos a partir de los 17 años. Considera su estado una prueba de inteligencia. “Significa que no eres una persona aburrida”.

Quería ser periodista de música y escribió reseñas de conciertos con el seudónimo Sheridan Whiteside.

Abandonó su nombre de pila cuando tomó en serio su carrera. “Sólo necesitaba un nombre y Morrissey era tan inusual que pensé que no volvería a ser confundido con nadie”.

En alguna ocasión envió a su vecino, Noel Gallagher, una postal en la que le decía “Vamos a robar tiendas”. Cuando Noel fue a buscarlo, se negó a abrirle la puerta.

Un juez lo acusó de ser “tortuoso, truculento y poco fiable”, después de enfrentarse en tribunales a sus excompañeros de The Smiths, Andy Rourke y Mike Joyce.

Morrissey ha declarado que cuando toca en vivo se siente bien consigo mismo: “De cualquier otra forma no tendría ninguna función como ser humano”, comenta.

à Palacio de los Deportes. Río Churubusco s/n, Granjas. Metro Velódromo. Vie 31 9pm. $460-$880.

TE RECOMENDAMOS

Metallica

¿Por qué siguen vigentes los cuatro jinetes del trash?

METALLICA PRESENTÓ

EN

2016 Hardwired... to SelfDestruct, su más reciente álbum con el que visitan la ciudad. Por ello, buscamos llas aportaciones clave de la banda para la historia del metal.

EL INICIO DEL TRASH

Bandas como Iron Maiden y Judas Priest, inspiraron a James Hetfield y Lars Ulrich a grabar el demo de “Hit The Ligths”. Algunos dicen que el trash nació con el disco debut de Metallica, Kill 'Em All, en 1983, el cual renovó el sonido del metal.

MASTER OF PUPPETS

Su tercer disco es considerado uno de los mayores referentes del trash. El reto de la banda fue superar su antecesor, Ride The Lightning. Durante la gira de este LP la banda tuvo un accidente en carretera y Cliff Burton murió en una de las máximas tragedias en la historia del rock.

EL DISCO NEGRO

En 1991 Metallica presenta su disco homónimo, conocido como Black Album. El material fue criticado ya que el sonido es más ligero y James Hetfield

dejó de gritar y comenzó a vocalizar, perdiendo muchos fans metaleros.

EL RESURGIMIENTO

En 2008 la banda lanzó Death Magnetic . Algunos críticos señalan que este álbum debió ser la continuación de ...And Justice For All por su potencia. Ahora presentan Hardwired... to Self-Destruct con el cual retomaron sus raíces, algo que agradecemos los fans.

■ David Camargo à Foro Sol Viaducto Río de la Piedad, Granjas. Metro Ciudad Deportiva. Mié 1, vie 3 y dom 5 7:30pm. $380-$1,680.

Iggy Pop

UNA DE LAS GRANDES

SORPRESAS de la visita de Metallica es el acto de apertura: Iggy Pop. Para muchos fue un insulto; en redes sociales leías comentarios como: “Metallica debe abrirle a Iggy”; pero otros lo vieron como un gana-gana, ya que Pop no venía a la ciudad desde el 2007.

Se supone que Iggy presentará Post Pop Depressión, trabajo que grabó en 2016 con Josh Homme, de Queens of the Stone Age, Dean Fertita, de The Dead Weather y Matt Helders, de Artic Monkeys. Decimos "se supone" porque en este tour hace un recuento de su carrera y toca rolas como “Lust For Life” y “I Wanna Be Your Dog”, contrario a lo que se piensa, sólo interpreta “Gardenia” de su nueva placa.

1

Su primer nombre fue Ashtray Heart.

2 Expresaron su diversidad sexual por medio de sus letras, faldas y rímel.

3 Brian Molko es uno de los mejores frontmans. Que su maquillaje corrido y sus ojos tiernos no te confundan, así como puede escribir letras de desamor, también lo hace sobre drogas y prostitución.

4

Durante su tiempo libre, el bajista Stefan Olsdal es parte de la banda electrónica Hotel Persona.

5 El primer baterista fue Robert Schultzberg. Actualmente tocan con Matt Lunn, exmiembro de Colour of Fire.

6

La banda se dio a conocer con “Nancy Boy”, pero su primer sencillo oficial es “Come Home“.

7

El baterista Steve Hewitt no debutó con ellos por sus compromisos con el grupo Breed. Sin embargo se unió a la banda de 1998 a 2007.

8

Abordan la homosexualidad con normalidad en canciones como:“My Sweet Prince”, “Taste in Men” y “Burguer Queen”.

9

Llamaron tanto la atención de David Bowie que cantó con ellos en “Without You I’m Nothing”. Sin querer se convirtió en su padrino.

10 En 1998 aparecieron en la película Velvet Goldmine, covereando “20th Century Boy” de T.Rex.

POR QUÉ AMAMOS A Placebo

Honestamente ya perdimos la cuenta de cuántas veces hemos visto a Placebo en vivo, pero su próxima visita, en la que celebrarán sus 20 años como banda, será un show inolvidable para los fans que les tienen un especial cariño. Por ello buscamos 20 motivos por los que merecen un pedacito de tu corazón de cenicero.

Gil Camargo

Pepsi Center WTC Dakota 95, Nápoles. Metrobús Poliforum. Lun 27 9pm. $800-$1,400.

11 Con “Pure Morning” nos enseñaron que un amigo con hierba es mejor.

12 Su mayor éxito ha sido “Every You, Every Me”, la cual Brian dedica a las personas que se han acostado con él.

13

La fotógrafa Helena Berg, responsable de la portada de “Special Needs”, fue esposa de Molko.

14 En 2000 presentaron Black Market Music, su mejor trabajo.

15 La banda crea empatía con el público con canciones como “Black-Eyed”, la cual retrata a una familia disfuncional.

16 Su cover de “Where is my mind?” de Pixies es famoso, pero su mejor cover es “Running Up That Hill”, original de Kate Bush.

17 Han colaborado con Michael Stipe (R.E.M.) y Alison Mosshart (The Kills).

18 En Moscú pararon un show por una pelea en el público. Molko dijo: “Estamos en un concierto de Placebo, aquí todos somos familia”.

19

En 2003, en el Foro Sol, el grupo entonó “Bésame mucho” mientras Molko besaba a Olsdal, para dar inicio a “Without You I’m Nothing”.

20 Su canción “Twenty Years” marca un cierre y una apertura en los veinte. Resume el dolor y la alegría de estar enamorado a esta edad y, por supuesto, engloba el espíritu de Placebo.

EVENTO DEL MES

La santísima trinidad que no debes perderte Festival Nrmal

ELEGIMOS A LAS TRES

BANDAS MÁS emblemáticas de este festival. Propuestas extrañas e insólitas, que a pesar de su marginalidad, han servido de influencias para el ultrapopular indie.

PSYCHIC TV

Al desintegrarse la banda inglesa de industrial, Throbbing Gristle, su miembro Neil Andrew se convirtió en Genesis P-Orridge. Así fue que en 1981 nació Psychic TV. Su música emerge del dark más satánico, hasta el pop y el dance. El fanzine de culto RE/Search mencionó que el principal vocalista sería Ian Curtis, de Joy Division, pero su imprevisto suicidio puso fin a esa idea.

TORTOISE

Oriundos de Chicago, la banda parece concentrarse en la experimentación instrumental, las secuencias electrónicas y la improvisación conmovedora. Sus recitales se disfrutan como

se saborean los conciertos de jazz, por decirlo de algún modo. No es la primera vez que visitan México, pero escucharlos siempre deja un agradable sabor de oídos.

THE BRIAN JONESTOWN MASSACRE

Esta banda de San Francisco está fundada en la psicodelia, el garage rock y la locura de su líder, vocalista y fundador: Anton Newcombe, el cual padece de esquizofrenia y si bien este desorden ha sido una fuente de creatividad, también ha generado problemas en la banda. Este 2017 lanzarán su 17º álbum.

■ Wenceslao Bruciaga à Deportivo EMP Constituyentes 851, Lomas Altas. Sáb 11-dom 12 12pm. $999.

Teatro & Danza

Editora Orianna Martínez timeoutmexico.mx/df/arte-cultura orianna@timeoutmexico.mx

OBRA D EL MES

Un tranvía llamado

Deseo

El clásico de la dramaturgia estadounidense llega al Teatro Helénico

L A CRISIS D E LA E DAD, la pérdida del atractivo, la obsesión por la belleza y la sexualidad de la mujer madura, son tópicos que a la compañía

Las Brujas Producciones le interesó explorar al realizar el montaje de Un tranvía llamado

Deseo; uno de los clásicos más importantes de la dramaturgia norteamericana.

Pasaron más de dos décadas sin que se realizara el montaje de esta icónica obra del dramaturgo Tennessee Williams en nuestra ciudad. Hoy, la directora Ionna Weissberg nos presenta una versión que descubre aquellos temas que estaban velados en la versión del 1947, año de su primer estreno.

Blanche DuBois baja del tranvía, con sólo una maleta que contiene todo lo que queda de su acomodada vida pasada. Pregunta por la dirección donde su hermana Stella vive con su esposo Stanley Kowalski, un obrero alcohólico y apostador. Las hermanas se encuentran y rememoran los recuerdos de su niñez en Belle Rêve, tierras que Blanche ha perdido.

La violenta relación de Stanley con su cuñada, a la que acusa de robar sus tierras, crece con intensidad mientras la convivencia obligatoria se desarrolla. Stella vive una relación codependiente con Stanley que satisface su violenta sexualidad.

Las dos hermanas representan una dualidad confrontada de lo femenino que muestran en cada personaje los tabúes como la pedofilia, el suicidio, la homosexualidad, la violación y la violencia contra la mujer, de una época en la que no se hablada de ello. Iona Weissberg busca que estos temas sean más evidentes en medio de un ambiente sumamente violento, “es el contraste entre lo sublime y lo poético contra lo patéticamente visceral”, menciona Weissberg.

“Uno de nuestros objetivos como compañía es hacer teatro clásico en cuanto a obras maestras de una forma que sea atractiva para el público, es porque trabajamos de manera interesante y conmovedora”. Acota la directora sobre la necesidad de montar un clásico que resulta contemporáneo.

■ Irving Rivas

QU É ES...

Una adaptación contemporánea de la obra clásica del dramaturgo Tennessee Williams.

POR QUÉ IR…

Para ser parte de una historia que involucra deseo, locura, sexualidad y otros tabúes.

à Teatro Helénico Revolución 1500, Guadalupe Inn. 4155 0919. Metrobús Altavista. Vie 8:30pm, sáb 6 y 8:30pm y dom 6pm. $350-$450. A partir del 3 de marzo.

Noche de Reyes

NO ES LA P R IME R A OB R A DE WILLIAM

S HAKESPEA RE en la que un personaje femenino adopta la identidad de un hombre, pero sí es la comedia en la que éste recurso está llevado a sus máximas consecuencias. La identidad, el disfraz, la embriaguez y la locura son los elementos que conducen a todos durante una noche: la doceava después de la Navidad.

Al ser la música y el humor los ejes rectores de la situación, el director Alejandro Íñiguez eligió explotarlos hasta el punto de trasladar a Shakespeare al lenguaje del cabaret: “Alguna vez leí que en las obras de Shakespeare, el género se los da el director”, explica Íñiguez.

Desde la extravagancia y la excentricidad, todos sufren los intrincados designios del amor. Acompañando a la noble Viola –quien se disfraza del trabajador Cesáreo–, al duque Orsino –enamorado de Olivia y amado por Viola–, a la bella Olivia –quien rechaza a Orsino por estar enamorada de Cesáreo–y al fiel Malvolio –a quien hacen creer que es amado por Olivia–, está un trío de cortesanos que al mismo tiempo son músicos que impregnan la escena de fiesta y melancolía: Pablo Chemor, Jacobo Lieberman y José Ponce.

Éste Shakespeare cabareteado está asumido en los roles principales por Carlos Aragón, Salvador Petrola, Sofía Sisniega, Majo Pérez y Adriana Montes de Oca. ■ Enrique Saavedra

Bajo terapia

S EIS PE R SO N AJES, TR ES MATRIMO N IOS que coinciden en una sorpresiva sesión terapéutica de grupo. Se trata de Bajo terapia , una comedia donde la empatía y la identificación son palabras clave. Arath de la Torre, Yolanda Ventura, Fernanda Borches, Juan Ignacio Aranda, Luz Ramos y Luis Arrieta son dirigidos en esta obra por el argentino Daniel Veronese.

“El ejemplo preciso del teatro es un espejo, el reflejo del ser humano, a eso van a venir las parejas, se van a encontrar ahí reflejadas”, señala Juan Ignacio.

En este universo de seis personas escrito por Matías del Federico, el espectador será testigo de cómo los problemas personales salen a flote incontrolablemente.

“Estas son parejas contemporáneas con problemas que todos tenemos”, comenta Arath de la Torre y explica que la risa es provocada por lo que le pasa a los demás con la distancia que ofrece la ficción.

Sobre esta misma línea, Luz Ramos profundiza: “Lo cómico es que se tocan los defectos de cada persona. Yo creo que las desgracias ajenas siempre causan risa”.

QUÉ ES...

Una adaptación de la comedia de William Shakespeare con tintes de cabaret.

PO R Q UÉ I R…

Para reír con los enredos románticos y sexuales en un montaje divertido y musical.

à Foro Shakespeare Zamora 7 esq. Veracruz, Condesa. 5553 4642. Metro Chapultepec. Vie 8:30pm, sáb 6pm y 8:30pm y dom 6pm. A partir del 3 de marzo. $300.

Pero esta obra toma su distancia de la comedia física y del chiste rápido. Se trata de un humor incrustado en las situaciones que viven los personaje en la vida cotidiana, el conflicto humano que habita en las relaciones de pareja.

■ Jonathan Saldaña

QUÉ ES...

Una comedia realista que cuenta la historia de tres parejas disparejas con un final inesperado.

PO R Q UÉ I R…

Para identificarse con situaciones apegadas a la cotidianidad de muchas relaciones: confesiones, reclamos y mentiras.

à Teatro Zéntrika Santa Fe Lateral Autopista MéxicoToluca 1235, Lomas de Santa Fe. 5207 1498 y 5290 1380. Jue 8pm, vie 7 y 9pm, sáb 6 y 8pm y dom 4:30 y 6:30pm. $600. A partir del 14 de marzo.

QUÉ ES...

Hipotermia

COMO UNA REFLEXIÓN SOBRE LA FRIALDAD del alma y la posibilidad de romper el hielo emocional para ser mejores humanos, surge Hipotermia , obra coreográfica interpretada y dirigida por la bailarina mexicana Pilar Medina.

“Esta obra de danza contemporánea surge de la situación casi de muerte en la que vivimos: sin olor, sin sabor y sin emociones. La hipotermia se apodera de la humanidad: hay un desequilibrio permanente que enferma el cuerpo. Entonces, procuro restablecer el orden en mi alma para evitar que se congele”, subraya Pilar Medina.

La propuesta, pensada para adolescentes y adultos, se integra de tres momentos clave: el primero es la fisura en el silencio del individuo y el periplo por la ruptura del hielo, el segundo consiste en esperar a que se derrita, mientras que el tercero representa vivir en paz y construir un mundo mejor.

El escenario, ideado por Jorge Ballina, representa un paisaje gélido, inodoro y aparentemente estático. El diseño de

iluminación de Víctor Zapatero juega con la metáfora de la temperatura para romper con la frialdad y provocar calidez.

El vestuario de Tolita y María Figueroa es conceptual, como una pieza de arte objeto, y permite detonar las diversas temperaturas físicas y emocionales por las que transita la bailarina.

Para generar la exacta unión entre movimiento y audio, Medina realizó una

La nueva pieza coreográfica de la bailarina Pilar Medina.

POR Q UÉ IR…

Porque el público cuestionará el desequilibrio del alma y la tendencia a enfriar las relaciones humanas.

à Foro Sor Juana Inés de la Cruz Insurgentes 3000, C.U. 5622 7160. Metrobús Centro Cultural Universitario. Jue y vie 8pm, sáb 7pm y dom 6pm. $150, jue $30. A partir del 9 de marzo.

investigación en conjunto con el compositor Joaquín López “Chas”. Así, se grabaron sonidos de materiales como aluminio, tubos, plástico y agua que subrayan la metáfora de esta obra. Canciones tribales de Mesopotamia y gaitas tradicionales francesas, también integran la pista sonora.

■ Karina González Fauerman

Momentos CDMX MARZO