La OMS indica que más de medio millón de mujeres mueren al año a causa del cáncer de mama. Pero una detección temprana puede hacer la diferencia. De ahí que todo octubre esté dedicado a la sensibilización y detención precoz de esta enfermedad, y que nuestras páginas este mes salten a los muros de la CDMX. Queremos que te autoexplores, que te toques, para prevenir.
Oktober-Mexa Fest
Arma el Oktoberfest en tu casa con estas chelas artesanales hechas en la CDMX.
PÁG. 12
María Ponce
Platicamos con ella sobre la colección que presentará en el Mercedes Benz Fashion Week Mexico.
PÁG. 28
Manolo Caro
Después del éxito de La casa de las flores, el director debuta en el drama con la miniserie Alguien tiene que morir.
PÁG. 40
Ramírez anaid@timeoutmexico.mx Restaurantes, Cafés & Vida Nocturna Regina Barberena regina@timeoutmexico.mx Cine, TV & Música Gildardo Camargo gildardo@timeoutmexico.mx Shopping & Kids Orianna
Martínez orianna@timeoutmexico.mx Arte, Teatro & LGBTTTI Alberto Cervantes alberto@timeoutmexico.mx Redes sociales Yair Pérez yair@timeoutmexico.mx Colaboradores Teresa López, Miriam García, Natalia Silva, Anuar Olmos, Stivi de Tivi, José Luis Salas, Dave Calhoun, David Hughes, Joshua Rathkop, Phil De Semlyen, Iván Islas, Gustavo González, Enrique Saavedra, Eusebio Penha, Raúl Fernández, Wenceslao Bruciaga Arte Coordinador de Arte Victor Santacruz victor@ timeoutmexico.mx Diseñadora Diana Urbano diana@timeoutmexico.mx Coordinadora de Fotografía Alejandra Carbajal Fotógrafo Michelle Burgos, Mattza Tobón Producción & Operación Coordinador de Logística Erick Mondragón Publicidad Alejandro Aguirre alex@timeoutmexico.mx, Patricia Quijano patricia@timeoutmexico. mx Relaciones Públicas & Marketing Valeria Gálvez valeria@timeoutmexico.mx, Julio Chávez julio@timeoutmexico.mx Suscripciones & Distribución suscripciones@ timeoutmexico.mx Administración & Finanzas Recursos Humanos & Coordinación Administrativa Verónica Falcón Digital Campaign Manager Arturo León Betanzos Legal All Entertainment Abogados Time Out Internacional Founder Tony Elliott Executive Chairman Julio Bruno Chief Executive Officer Noel Penzer Executive Vice President International David Woodley Art Director Brand Anthony Huggins International Digital Content Editor Alex Plim
Time Out México, Año 9, No. 103, octubre 2020, es una publicación mensual editada y publicada por Museo Citadino, S.A. de C.V., Mariano Escobedo 498, Piso 10, Colonia Anzures, C.P. 11590, México, Ciudad de México. Tel. 5562650367. Editor Responsable: Carlos Alberto Miguel Hernández Verástegui. Reserva de Derechos al Uso Exclusivo del Título No. 04-2013-052413212700-102, ISSN 2007-4182. Certificado de Licitud de Título y Contenido No. 15547. Impresa por Compañía Impresora El Universal ubicada en Allende 176, Colonia Guerrero, CP 06300, México, Distrito Federal. Distribuida por Erick Rangel Mondragón (Destinatario & Target) Calle 18 #76, Colonia Olivar del Conde 1ra. Secc., Álvaro Obregón, CP 01400, Ciudad de México, México. Este número se terminó de imprimir el 28 de septiembre de 2020 con un tiraje de 35,000 ejemplares. Las opiniones expresadas por los autores no necesariamente reflejan la postura del editor de la publicación. Esta casa editorial se deslinda de los mensajes expresados en los espacios publicitarios. Los anuncios no reflejan la línea editorial de Time Out México. Queda a criterio de nuestros lectores su interpretación. Queda estrictamente prohibida la reproducción total o parcial de los
Portada Ilustración: Eréndira Derbez
ADICTOS A LA CIUDAD timeoutmexico.mx
City Trends
Editora Anaid Ramírez anaid@timeoutmexico.mx
Break Out
Un cuarto de ira para sacar todo lo acumulado durante el aislamiento
DESPUÉS DE TANTOS MESES DE CONFINAMIENTO , en los que he salido pocas veces —sola o con mi familia— y me produce miedo e incertidumbre ir incluso al OXXO o al banco, me animé a conocer un lugar bastante peculiar. Se trata de Break Out, un cuarto de ira, ¡sí, de ira! Aquí es válido romper objetos como televisiones inservibles, máquinas viejas de escribir, llantas y botellas de cerveza para liberar toda la furia y el estrés contenidos durante el aislamiento.
Primero tomé precauciones. Hablé con Diana, la dueña, quien me explicó cómo sería la logística sobre las medidas sanitarias, el tiempo que dura la experiencia (de 45 minutos a una hora) y cómo me protegería. Me dijo que me entregarían un overol (aunque preferí llevar una chamarra gruesa), me pidió usar tennis o botas y calcetines largos.
Con esta información en mente, llegué al lugar. Tras pasar por el filtro básico de temperatura, tapete sanitizante y gel para manos, esperé en una pequeña sala. Pocos minutos más tarde, me dieron un casco con un visor protector y guantes previamente desinfectados.
Entré a un cuarto, conocido como “Black Room”. Me sentí en una bodega abandonada rodeada por martillos de diferentes tamaños, un punching bag, ladrillos y más.
La primera actividad consistió en romper botellas de cerveza contra un muro. Unas se
quebraban, otras solo caían al piso. Mientras tanto, diferentes canciones al fondo, desde ópera hasta rock pesado animaban la experiencia catártica.
Quise romper una televisión vieja. Debo decir que, en cada martillazo que le daba, algo se movía dentro de mí; emociones contenidas durante mucho tiempo. Recordé la muerte de mi mamá, el enojo que me produce su ausencia; los planes que no se concretaron este año, tratar de explicar lo inexplicable… Me dieron ganas de llorar. También maldije un poco, me permití gritar y decir algunas groserías. Me di permiso de ser alguien que me cuesta mucho trabajo “dejar” ser.
Calor y sudor en el cuerpo. Corazón acelerado. Así me sentí al final o lo que creía era el final, porque al terminar pasé al “White Room”, el opuesto al cuarto anterior. Ahí vi una foto de Buda, lámparas de papel colgadas del techo y tuve una sesión de aromaterapia para relajarme. Me acosté sobre una cama de masaje y escuché una meditación guiada con biofrecuencias sonoras y vibracionales. El ying y el yang. El equilibrio de contrastes. Destruir para crear una nueva energía reparadora. Sin duda una experiencia diferente que valió la pena vivir en un año tan surrealista como este 2020. àBaja California 179, Roma Sur. 55 8580 6525. Metro Chilpancingo. Mar-dom 12-8pm. $400-$1,800.
Por Karina González Fauerman Ya quería llevarse la máquina de escribir a su casa.
TÓCATE TÓCATE TÓCATE
Un llamado para prevenir el cáncer de mama
Octubre es el mes para redoblar los esfuerzos en la lucha contra el cáncer de mama. Por esta razón Mariana Guillén y Orianna Martínez prepararon una guía con datos y testimonios acerca de esta enfermedad
CADA AÑO EL CÁNCER DE MAMA AFECTA a 2.1 millones de mujeres en el mundo, de acuerdo con la Organización Mundial de la Salud (2018). Además, es el cáncer que causa mayor número de muertes al año entre mujeres. Se estima que tan solo en 2018, murieron 627 mil a causa de esta enfermedad.
Durante octubre, Mes de Sensibilización del Cáncer de Mama, se realizan en todo el mundo diversos esfuerzos para brindar información sobre este diagnóstico, con el fin de generar conciencia sobre la importancia de detectar oportunamente este padecimiento que afecta principalmente a las mujeres; aunque también invade a hombres en menor medida —representan 1% de los casos.
De acuerdo con el perfil del cáncer en México elaborado por la OMS (2018), el cáncer de mama es el más común en nuestro país, con el mayor número de casos entre la población (frecuencia de 14,3%). No solo eso, la ocurrencia de esta enfermedad se incrementó 33.45%, entre 2012 y 2018, y se estima que se alcanzarán 46 mil 315 casos en 2040.
Este tipo de cáncer surge cuando en las células de la mama se genera un tumor maligno. Hay factores de riesgo que incrementan las posibilidades de tener esta enfermedad: los antecedentes familiares, la edad temprana en la primera menstruación y edad avanzada en el primer parto, el uso de hormonas, la obesidad y el consumo excesivo de alcohol, de acuerdo con la Organización Panamericana de la Salud.
La noticia positiva es que este tipo de cáncer puede ser tratado efectivamente, pero la clave radica en la detección oportuna de la enfermedad y correcto tratamiento. Existen diversas técnicas de autoexploración que te pueden ayudar a identificar si hay alguna anomalía en tus senos, para que así acudas prontamente al médico. También hay otros síntomas que puedes identificar con un examen visual: cambios en la textura de tu piel, que tus senos se vean distintos uno del otro, cambios de temperatura en la piel de la mama o secreción anormal por el pezón de color blanco, de acuerdo con la Fundación de Cáncer de Mama (FUCAM).
En México, en 2020, los casos diagnosticados de cáncer de mama son atendidos por el Hospital Juárez de México, el Hospital General de México y el Instituto Nacional de Cancerología de manera gratuita con el objetivo de que ninguna mujer se quede sin tratamiento, esto de acuerdo con información del Gobierno de México.
ASOCIACIONES
que luchan contra el cáncer de mama TRES ASOCIACIONES TRES ASOCIACIONES TRES
Fundación
CIMA
Si bien la Fundación CIMA se enfoca a disminuir la mortalidad por cáncer de mama a través de la información, también cuenta con un programa de apoyo emocional para mujeres diagnosticadas con cáncer y para sus familiares. Guiadas por psico-oncólogas certificadas, las pacientes comparten sus experiencias, al mismo tiempo que aprenden y se identifican con sus compañeras. No siempre son sesiones terapéuticas, algunas sesiones se convierten en talleres de belleza, yoga y superación personal. àcimafundacion.org
Tómatelo a Pecho
La doctora Felicia Marie Knaul se encuentra al frente de esta asociación civil que tiene como objetivo reducir la letalidad del cáncer de mama, a través de la detección temprana y su tratamiento eficaz. En 2019, Tómatelo a Pecho creó el Observatorio de Cáncer de Mama en México, una herramienta que monitorea y recopila datos e indicadores sobre el avance de esta enfermedad. à tomateloapecho.org.mx
Fundación ALMA
Desde 2009, Rina Gitler, directora y fundadora de ALMA, junto con un grupo experto de cirujanos plásticos han ayudado a reconstruir las vidas de sobrevivientes de cáncer de mama, realizando cirugías sin costo alguno. Con el apoyo de empresas y personas que creen en esta causa, ALMA ha ayudado a cerca de 500 mujeres en la reconstrucción estética de su seno. àalma.org.mx
SABÍAS QUE...
Listón rosa, el símbolo de la lucha
contra el cáncer de mama
En octubre portamos el listón rosa para conmemorar el Día Mundial de la Lucha contra el Cáncer de Mama, el día 19 de este mes. Este símbolo representa la importancia de promover una detección temprana, el tratamiento adecuado y la concientización sobre esta enfermedad. Desde 1982, la Fundación Susan G. Komen había utilizado el rosa como el color distintivo para la carrera que organizaba cada año. Posteriormente, en 1991, regaló listones de este mismo color en la Komen New York City Race for the Cure® como un símbolo de las sobrevivientes del cáncer de mama.
Aunque esta fue la primera aparición pública, la activación que hizo que el listón rosa se adoptara como símbolo mundial de esta enfermedad fue una iniciativa de Alexandra Penney, editora en jefe de la revista Self, a quien se sumó Evelyn Lauder, vicepresidenta de Estée Lauder. Lanzaron una campaña de concientización durante el segundo Mes de Sensibilización del Cáncer de Mama en el mundo y usaron la cinta de ese color. Al comienzo querían que fuera un tono durazno, pues estaba inspirado en la iniciativa de Charlotte Harley, en Estados Unidos, pero al no lograr un acuerdo con ella, se decidió usar el rosa.
Y así, este listón nos recuerda la importancia de autoexplorarse periódicamente, pues un diagnóstico en la primera etapa ayuda a superar esta enfermedad que afecta principalmente a las mujeres.
Autoexplórate
1
Observa tus senos de pie, frente al espejo. Fíjate si hay alguna deformación de las mamas, cambios de color, pezón desviado o hundido.
2
3
5
Observa si existen cambios, pero ahora con los brazos extendidos hacia arriba.
De pie, con una mano detrás de la cabeza, explora toda la mama con movimientos circulares empezando por la axila hasta terminar con el pezón. Aprieta o comprime la mama y observa si hay salida de líquido por el pezón.
Coloca las manos en las caderas, presiona firmemente e inclínate un poco hacia adelante y busca alguno de los cambios ya mencionados.
4
Toca y siente tus mamas con la yema de los dedos, haciendo presión y buscando cualquier cambio en el tejido.
6
Repite los pasos cuatro y cinco, pero ahora acostada y con una almohada bajo tu espalda. Te sugerimos hacer la autoexploración entre siete y 10 días después de haber iniciado tu menstruación.
Cáncer, ¿por qué a mí?
Hace 12 años me detectaron cáncer de mama. Considero que fui afortunada al tener un diagnóstico temprano y superar esta enfermedad con el apoyo de mi familia. Ahora tengo 60 años, siento que volví a nacer y continúo haciéndome revisiones periódicas para asegurarme de que no haya regresado la enfermedad.
Un diagnóstico oportuno
En el trabajo una compañera empezó a quejarse de que sentía dolor en la axila, entonces le dijimos que fuera al doctor. Le diagnosticaron cáncer de mama con una antigüedad de tres años. “Tenemos que quitarte tu seno y para poder reducir el tamaño del tumor te daremos quimioterapia”. Y le quitaron su seno. De ahí a todo mundo lo puso en alerta.
Acudí con mi ginecóloga y le conté que yo tenía bolitas en mis senos. Me mandó al oncólogo, con el Dr. Juan Ruiz Molina, quien me dijo que tenía bolitas de grasa y que no me preocupara, pero me iba a estar viendo cada año y así fue. Hasta que un día estaba en la cama agarrando mis axilas y vi una diferencia entre una y otra. Tenía una bolita del tamaño de un chícharo, pero no tan grande. Duro, pero de un tamaño regular, a mi perspectiva.
“¡Ay, doctor!, vengo muy preocupada porque me encontré una bolita”, le confesé cuando fui a consulta. Entonces me revisó y me sacó líquido con una jeringa. Seguramente él ya sabía que había algo. Me mandó a hacer un estudio de sangre, una mastografía... No me daba cuenta de que eran exámenes preoperatorios. “Cáncer no puede ser, ¿por qué a mí?”. Me fui de vacaciones con mi marido, fueron las más hermosas, y cuando regresé, lo primero que hice fue ir a consulta. Un doctor sustituía al Dr. Ruíz Molina. “Señora Laura, ¿cómo está usted? ¿Sabe qué? Le queremos informar que sus estudios, la biopsia que le hizo el doctor, arrojan que tiene cáncer (de mama) y necesitamos operarla”. Empecé a llorar. Me he hecho muy fuerte a partir de ese gran episodio que tuve en mi vida. Lo llamo gran, porque me enseñó a ver la vida de diferente manera.
La operación
En 2008 me detectaron cáncer. Entre más rápido se haga la operación, más probabilidad tienes de vida. Si tú te lo dejas, mueres. Llegó el día. Me interné y pensé: “Si esto es mi vida, adelante, yo quiero vivir”. Fueron muchas horas de cirugía. Mi esposo sufrió mucho en la espera. Cuando empecé a despertar, el doctor me dijo: “Laura Miranda Magaña, hicimos una cuadrantectomía”. Así que tengo, aunque sea, tres cuartas parte de mi seno, porque fue el cuadrante superior del seno derecho.
El tratamiento
Fueron 25 radiaciones, una diaria, de lunes a viernes, en el Hospital Dalinde. Después empecé el tratamiento de 25 quimioterapias. “¿Pero no se me va a caer el pelo, verdad?”, recuerdo que pregunté. La primera fue la novedad.
Las quimios son tremendas, son unos bombazos. Entraba como una flor roja y salía como una flor que estaba toda marchitada. Nada más llegué a 18 quimioterapias. El tratamiento fue esencial en 2008 y todo 2009, y hasta la fecha me siguen revisando. Salgo bien en todos mis estudios pero no me han dado de alta todavía. Ahora puedo decir que soy una sobreviviente de cáncer de mama. 12 años... yo me cuento que acabo de cumplir 12 años porque volví a nacer, así lo siento. Laura Miranda Magaña
EN NÚMEROS
Impacto del cáncer de mama en la CDMX
Se estima que cada año se detectan en el mundo 1.38 MILLONES DE CASOS, de los cuales 458 MIL terminan en decesos.
EL CÁNCER DE MAMA ES LA SEGUNDA CAUSA DE MUERTE DE MUJERES EN MÉXICO.
El número de defunciones por CÁNCER DE MAMA se incrementó, entre el año 2000 y 2017, en una tasa de 3.8% anual, pasando de 4,022 a 7,555
Cada año se detectan más de 23 MIL NUEVOS CASOS de este padecimiento, es decir
63 NUEVOS CASOS AL DÍA.
La edad promedio de los casos de CÁNCER DE MAMA EN MÉXICO es de 54.9 AÑOS. De hecho, el 45% de todos los casos se manifiesta en mujeres de entre 50 a 59 AÑOS
Se estima que UNA DE CADA OCHO MUJERES tendrá cáncer de mama en algún punto de su vida.
Solo 20 % DE LAS MUJERES MEXICANAS ACOSTUMBRA REALIZARSE UNA MASTOGRAFÍA cada dos años.
21% de las muertes por este cáncer se relacionan al consumo de alcohol, sobrepeso y obesidad.
FUENTES: ORGANIZACIÓN MUNDIAL DE LA SALUD (OMS), ORGANIZACIÓN PANAMERICANA DE LA SALUD, SECRETARÍA DE SALUD, IMSS, INEGI, FUCAM A.C., UNAM, GNP SEGUROS.
TRES MARCAS
CON CAUSA
Las industrias de la moda y la belleza se suman a esta lucha rosa y ponen su granito de arena
Pai Pai
El amor a México es el motivo de la marca para ayudar a quienes más los necesitan. Por esta razón Pai Pai donará el 20% de las ventas de su kit rosa para Tócate, fundación mexicana que desde 2009 promueve la lucha contra el cáncer de mama. El kit incluye un lipstick en tono rosado con acabado mate, un esmalte en color nude oscuro y una paleta con blush, bronzer e iluminador.
Marama
La firma mexicana de productos capilares está más que comprometida con la causa y por ello donará 25% de las ventas de sus productos a la Cruz Rosa. Si aún no conoces a Marama te contamos que es una marca que solo trabaja con productos naturales, libre de sulfatos y parabenos, además todos sus envases están hechos con la menor cantidad de plástico posible para
agilizar su reciclaje.
Iconique
La marca de joyería mexicana se une al apoyo de las mujeres durante Octubre Rosa y destinará 100% de sus ventas de una colección especial, que estará disponible en su sitio web durante todo el mes, a FUCAM. Se trata de una asociación civil sin fines de lucro orientada a la atención del cáncer de mama, principalmente en los grupos socioeconómicos más desprotegidos y marginados de México.
Ilustradoras
GRAFFITITS GRAFFITITS GRAFFITITS
y muralistas suman sus trazos para recordarte que la autoexploración puede salvarte la vida. ¡Encuentra sus muros!
1 Taquito (RoxannaJocoqueRamos)
El trabajo de esta artista mexicana se exhibe de forma física en una galería de San Miguel de Allende (Lorenzo + Taquito); sin embargo la virtualidad nos ha permitido conocer sus trazos desenfadados y llenos de color, que dan como resultado ilustraciones sarcásticas y feministas.
àCentro de Cultura Digital Paseo de la Reforma s/n esq. Lieja, Juárez. IG @taquito_jocoque_
2 Eréndira Derbez
Con sus ilustraciones, esta artista invita a fuertes reflexiones sobre temas políticos y sociales. Ejemplo de ello son sus apuntes acerca de roles de género y feminismo, que disfrutas mejor en el libro No son micro. Machismos cotidianos, del cual es autora junto con Claudia de la Garza. En este título, las ilustraciones y los textos te invitan a repensar sobre esas pequeñas acciones machistas que repercuten a gran escala en nuestra sociedad.
àCentro de Cultura Digital Paseo de la Reforma s/n esq. Lieja, Juárez. IG @erederbez
3 Hilda Diaz
Quizá como reflejo de su pasión por la yoga, las ilustraciones de Hilda se sienten como un instante de bienestar. En sus piezas, las formas —aunque muy claras a la vista— se desdibujan y la combinación de sus acuarelas siempre hallan un punto de equilibro. àHuerto Roma Verde Jalapa 234, Roma. IG @soyhildadiaz
4 Ale Cámara
Entre los collages y óleos, el trabajo de Ale te captura por su saturación de colores y al mismo tiempo por las emociones que refleja en cada trazo. Para ella, el arte es la forma en que como individuos podemos vernos y reconocernos como observadores. àHuerto Roma Verde Jalapa 234, Roma. IG @alecamara_art
5
Sofía Probert
Los dibujos que crea Sofía suelen representar un diálogo entre sus dos pasiones, el arte y la biología, que fue su formación universitaria. Y bajo estos dos ejes temáticos, los
trazos le alcanzan para proponer un análisis y crítica en torno al feminismo, la migración y también el cambio climático. Podemos decir que las formas de la naturaleza son las protagonistas de sus creaciones.
àBajo Circuito Bajo puente de Circuito Interior s/n, Condesa. IG @sofia.probert
6 María Antonieta Canfield
Segura te has encontrado con el trabajo de María Antonieta en camino hacia alguna reunión, pues sus lienzos son los muros de la ciudad —como la fachada el Catfecito, por dar un ejemplo a ras de piso—. En su trabajo con frecuencia encontrarás mucho color y referencias a la naturaleza.
Para que no extrañes la famosa fiesta cervecera, buscamos las cinco chelas que tienes que probar esta temporada Andrea Vázquez
Gose de chapulín y sal de gusano de Casa Cervecera Cru Cru
El estilo Gose nació por ahí de la Edad Media, lleva ese nombre porque se comenzó a producir en el poblado de Gosnar, que colinda con el Río Gose, en Alemania. La Gose es un estilo que amamos u odiamos; su rica acidez y toque salino recuerda a nuestras queridas micheladas. Son cervezas muy refrescantes que en nariz se perciben cítricos y levadura; ese aroma a pan que tanto nos gusta. Estas chelas tienden a ser entre ácidas y agrias. A los mexicanos nos puede recordar un poco al tepache.
En Casa Cervecera Cru Cru, una cervecería ubicada en la Romita, se dieron a la tarea de hacer una Gose, pero bien mexicana, incorporando durante el hervor chapulines y sal de gusano. El resultado es una cerveza ácida, refrescante, con aromas a cítricos como limón y naranja, y con el saborcito salado (mineral, dirían los expertos) que caracteriza al estilo.
Luis Enrique de la Reguera, director general en Cru Cru, te sugiere acompañarla con un pescado a la plancha, una ensalada con queso de cabra o un plato botanero de chapulines. La barra de Cru Cru aún no está abierta al público, pero puedes comprar esta Gose de chapulín en su tienda en línea, échatela bien fría y conoce un estilo ancestral producido por manos y corazones mexicanas. àtiendacrucru.com $60.
3 DE LOS MEJORES
Eventos cerveceros
Te presentamos tres opciones que puedes seguir desde casa; para que no extrañes la fiesta del Oktoberfest y guardes la sana distancia
1DasOktoberfest
CDMX en casa
Ofrenda de Cervecería Calavera
Para Cervecería Calavera, Ofrenda se ha convertido en una cerveza icónica y que va muy de la mano con la personalidad de la marca; desde el inicio buscaban consolidarse como una cervecería muy mexicana. ¿Y qué más mexicano que la temporada de Día de Muertos? Para Elizabeth Rosas, directora de marketing y todóloga de Cervecería Calavera, Ofrenda representa la escencia de esta tradición; tiene como ingredientes calabaza en tacha y calaveritas de azúcar, pero agregárselas es todo un ritual: hacen esas calaveritas con los nombres de otras cervecerías mexicanas y luego las incorporan a la futura cerveza (¿hay muestra de cariño más enternecedora que esa?).
Ofrenda es una cerveza estilo Tripel con 10° de alcohol. A pesar de su elevado volumen alcohólico, es muy fácil de tomar —aunque dice Elizabeth que, si no te cuidas, en Día de Muertos, te lleva la parca; entonces mejor tómate tus Ofrendas con moderación.
En Calavera, para todas las ediciones de temporada invitan a algún artista para hacer las etiquetas. Este año le tocó al regiomontano Adrián Edgar, conocido por la exposición Color Calavera, donde comparte imágenes de la muerte desde la festividad y la reflexión. Así, aunque la receta de la cerveza sea la misma, la etiqueta cambia y el sabor cambia porque depende de las características de los insumos de ese año. Ofrenda estará disponible desde la segunda semana de octubre en tiendas especializadas como La Belga, Beerbox y en la tienda en línea de Calavera. àcalaverabeer.com $50.
Sabemos que ya estabas preparándote para ir a este evento, en Campo Marte, pero la experiencia llegará hasta tu hogar. Puedes comprar desde ya tu kit para mínimo cinco personas, te llegarán: siete chelas, destilados, un combo de salchichas alemanas y ensaladas y todos los props para el festejo cervecero del año, ¡hasta te incluye la renta de una mesa tipo Oktoberfest! àdasoktoberfest.mx $940 por persona.
2Cocktail sessions
Celebra el mes de la cerveza con unas clases de coctelería chelera. Puedes tomar la sesión de manera presencial (considera que el aforo limitado) o desde casa, con el kit que te enviarán a tu domicilio. La clase, organizada por Foodtruck Station, se llevará a cabo el próximo 15 de octubre. àReservaciones 555929 0340. $390-$890
3BeertualPandemic
Fest 2020
Haz comunidad con la industria cervecera desde casa con este festival virutal. Vas a recibir un beerpack con ocho cervezas, un cubreboca, un destapador, regalitos de las marcas participantes y los patrocinadores. También te entregarán la forma de acceder al stream exclusivo el día 17 de este mes. àboletopolis.com $690.
Traga Fuego, de Casa
Cervecera
Morenos y Cerveza Cosaco
Aunque este octubre nos quedamos sin Oktoberfest, Casa Cervecera Morenos y Cerveza Cosaco juntaron esfuerzos e ingredientes para armarse Traga Fuego, una cerveza estilo (valga la redundancia) Oktoberfest, pero más cool: Mexican Oktoberfest.
En realidad, el estilo de esta cerveza se llama Märzen, pero como es el típico del Oktoberfest, se vale llamarlo así de manera coloquial. Se debe de producir usando, sí o sí, cuatro ingredientes: levadura, malta, lúpulo y agua (los mismos que cualquier la chela, la limitante es que no se puede agregar nada más). Ernesto Mora Romero, gerente de operaciones en Morenos, nos contó que para la Traga Fuego usaron las maltas y lúpulos tradicionales alemanes pero agregaron la levadura más chida: mexican lager, una levadura mexicana que proviene del mero Mexicali. El resultado es una cerveza lager, es decir, de cuerpo ligero y graduación alcohólica media (6°), color acaramelado y notas a cereal y a pan, a.k.a. malta.
La Traga Fuego está disponible desde ya en la tienda en línea de Casa Cervecera Morenos y en el bar de Morenos, en la Roma. Podrás disfrutar de este fino ejemplar hasta que se agoten las existencias —que seguramente sucederá pronto, así que apúrale.
Para cervezas raras, las de Monstruo de Agua: todas se realizan con ingredientes poco usuales; desde ajo rostizado hasta hongos silvestres. Algunos de esos productos (como los de la chela que ahora te contamos) provienen del jardín que está en donde se ubica la planta, el Jardín del Ajolote. Y por si fuera poco, son ingredientes agroecológicos; es decir, aplican procesos ecológicos a todas las prácticas agrícolas. Para esta temporada lanzaron la Cempasuchela hecha con flor de cempasúchil silvestre, ¡una variedad previa a la domesticación de la flor! La acompañan de gordolobo —también de temporada—, amaranto, miel de maguey y manzanilla.
Imagínate: la flor de cempasúchil aporta un aroma a mandarina, el gordolobo tiene notas a maple y el amaranto hace que esta chela nos recuerde a una palanqueta. Matías Vera Cruz, director general de Monstruo de Agua, dice que si intentáramos clasificar esta chela en algún estilo, sería una Vienna; lo decimos para que no se agobien los puristas, pero la Cempasuchela es una cerveza híbrida, porque el alcohol proviene de la miel de maguey y de los cereales. Además todos los insumos son 100% mexicanos: la malta es cultivada en Querétaro y malteada en Iztalapala, y el resto de los ingredientes agroecológicos provienen del Jardín del Ajolote. Encuéntrala desde la segunda semana de este mes, pídela por WhatsApp. à553981 9869 $70
¡Tranquilos! Sí tendremos Cerveza México
Tripel mexicana, de Cerveza Tres
Eles, Casa Cervecera Cru Cru y Cervecería Calavera
Tres grandes cervecerías se juntaron para hacer una gran chela. Diego Balmori, cervecero de Cerveza Tres Eles —la chela hecha en Iztapalapa, y para el mundo—, nos contó que esta cerveza es una Tripel de 8° de alcohol y lleva virutas de roble francés de tostado medio remojadas en mezcal oaxaqueño; el resultado es una chela con carácter, las virutas de roble francés aportan unas notas a madera y el mezcal le da aromas ahumados.
Con esta colaboración, Cerveza Tres Eles, Cervecería Calavera y Casa Cervecera Cru Cru, tres grandes actores del escenario cervecero mexicano desde hace años, buscan celebrar a las cervezas de la Ciudad de México pero echando a volar la creatividad y reforzando la identidad mexicana con el mezcal y las virutas de roble.
Además del proceso de elaboración, los tres fabricantes le echaron ganas a la presentación de Tripel mexicana. La etiqueta estuvo a cargo del artista urbano —belga tenía que ser— Bue The Warrior (@buethewarrior), cuyo trabajo igualmente puedes ver en los muros del restaurante Lalo! —por si quieres una referencia—. Consigue tu Tripel Mexicana, échatela con unos taquitos de suadero o con un flan de queso —es el tip—, disfruta de los resultados de la hermandad cervecera y apoya a la industria independiente mexicana. Podrás encontrarla a partir de octubre en las tiendas en línea de cada cervecería. àcalaverabeer.com, tiendacrucu.com, cervezatreseles.com/tienda Desde $80
Buenas noticias: Cerveza México, que solía realizarse en octubre, no se cancela, solo se pospone unos meses. Platicamos con Ana Rosa Corral, gerente del evento, y nos contó que ya hasta tienen fecha. Podrás ir a tomarte tus cervezas y a platicar con los productores al Pepsi Center del 12 al 14 de febrero de 2021.
Ana nos contó que en ediciones pasadas del festival, el aforo llegó a ser de hasta 25 mil personas entre los tres días del evento. Hoy sí se pueden hacer expos, pero las sedes deben de estar, como máximo, al 30% de su capacidad, una limitante muy difícil de sortear para un evento como Cerveza México (¡todos queremos ir!). Además, la pandemia ha sido muy dura para los productores de cerveza artesanal, y como este festival es uno de los pocos en México que alcanza a reunir a marcas de todo el país, era muy importante que sí pudieran asistir todos. Incluso varias marcas comenzaron a buscar a los organizadores, preocupados porque este año no tendrían recursos para ir al evento. Ana está convencida de que posponer Cerveza México fue la mejor decisión; de este modo, tanto asistentes como productores podrán ir y sentirse seguros. Mientras tanto, los organizadores de Cerveza México han ayudado a los cerveceros —y a muchas otras industrias— a difundir sus productos y sus promociones en redes sociales.
Así que anota en tu agenda: en febrero del 2021 tienes una cita para ir a probar cervezas mexicanas y apoyar a otra de las industrias sobrevivientes de la pandemia.
Comer
Editora Andrea Vázquez timeoutmexico.mx/ciudad-de-mexico/restaurantes-cafes andrea@timeoutmexico.mx
p igeon
El nuevo vecino de la Roma nos hizo sentir en una película de Wes Anderson
E n A mor A rs E A prim E r A V ist A d E un r E st A ur A nt E sí E s posibl E . Pigeon, en la Roma, es ejemplo de eso y se vale solo de un secreto para conseguirlo: un concepto tan bien bajado, que abarca desde sus platillos hasta su diseño interior.
El eje temático de este restaurante fue planeado a partir del inmueble donde se aloja, la famosa “casa de las brujas”, y cada detalle gira en torno a esta construcción de estilo inglés. Su nombre, por ejemplo, está inspirado en el ingeniero que construyó el edificio en 1908, R.A. Pigeon, y es la firma de este personaje la que se aprecia en el logo del lugar.
Por su parte, la paleta de colores se eligió a partir del mosaico rosa del piso, que es el original, y el diseño interior se pensó en armonía con este elemento. De inmediato te sientes en una película de Wes Anderson, ¡tu Instagram definitivamente necesita estas fotos!
Y la fachada, que recordaba a una taberna o bistrot europeo, inspiró la propuesta culinaria de la chef Mercedes Bernal (Meroma): una carta breve, pero todo ejecutado a la perfección. Más de la mitad del menú está conformado por entradas y botanas, entre las que predominan las verduras frescas y los productos de gran calidad. Te recomendamos la tabla de quesos, que viene con unas rodajas de durazno, almendras, un poco de miel y pan; este plato dice, sin hablar, la personalidad del lugar: es juguetón, compartido y cómodo. Igualmente tienes que probar las zanahorias rostizadas con salsa macha, tofu cremoso y hoja de zanahoria o el betabel rostizado con cous cous, rábano, tomillo y queso feta; la técnica de cocción de las verduras es notable. Cada una cocida al término en donde se expresa mejor; las zanahorias tienen ese sabor a rostizado, pero siguen crujientes, y el betabel es suave, pero jamás sobre cocido. Se sirven con acompañamientos que les van de maravilla pero que son solo eso: acompañamientos.
Las opciones de platos fuertes son pocas pero contundentes. Las porciones son grandes y están pensadas
para compartir; la especialidad de la casa es el schnitzel de cerdo que viene acompañado de una ensalada de arúgula, pepinillos encurtidos caseros y mostaza antigua. Además el platillo, que se deja comer con las manos y que invita a combinar todo lo que lo conforma, es otro guiño a la personalidad del restaurante: una cocina que se disfruta con todos los sentidos.
QUÉ ES…
Un restaurante en la “casa de las brujas” que te hará sentir en una película de Wes Anderson.
POR QUÉ IR…
Por la cocina desenfadada y compartida, la versatilidad del concepto y los spritz, serios pero refrescantes.
à Río de Janeiro 56, Roma. Mar-sáb 1:30-10pm, dom 1:30-7pm. $550.
Las opciones de postres te encantan, como la panna cotta de aceite de oliva y reducción de balsámico. Este clásico italiano conserva el sabor característico de la oliva, pero con un grado suficiente de dulzor —jamás demasiado— y la reducción de balsámico, cremosa y dulce, aporta una acidez que refresca el paladar e invita a comer un poco más.
La coctelería merece una mención aparte —y cómo no, si Pigeon es hermano del también reciente bar de al lado, Brujas—: es la clásica europea. Acá no encontrarás tragos con frutas o jugos; puros spritz secos y serios, pero bien refrescantes. El caper spritz, hecho con jerez Tío Pepe, vino espumoso, Aperol, Marrasquino y servido con alcaparras es súper deleitoso —tip, va de maravilla con el schnitzel. Se vale sentarse con una entrada y una copa, o también hacer una cena formal. Cualquiera que sea tu plan, saldrás enamorado de Pigeon, ten por seguro que nunca de los nunca te dejará decepcionado.
Por Andrea Vázquez
Se comió el schnitzel con las manos porque la vida es breve.
EDITOR’S PICK
Los restaurantes con las mejores propuestas de diseño
1
Hotel Carlota
Tanto restaurante como hotel fueron diseñados con el mismo criterio: ser un oasis urbano. El patio, que funciona como espacio público, conecta cada área: el restaurante, la galería y la alberca
à Río Amazonas 73, Cuauhtémoc. 555511 6300. Metrobús La Palma. Lun-sáb 7-11pm, dom 9-11pm $300
2
Aitana
Este proyecto arquitectónico estuvo a cargo de Cousi Interiorismo, un despacho madrileño que ha diseñado otros grandes restaurantes. El lugar se destaca por su luz natural, su vegetación y la paleta de colores en tonos beige.
à Pedregal 24, Lomas. 559131 7268. Lun-sáb 1:30-9pm, dom 1:30-5:45pm $500
3 Olenna
La vibra de lugar se debe a las plantas, a la moderna arquitectura y a sus colores cálidos. La cocina abierta ayuda a que interactuemos con las propuestas culinarias y de influencia mediterránea del chef Maycoll Calderón.
à Periferico Sur 3720, Jardines del Pedregal 555206 8115. Lun-dom 1-10pm. $800.
Zesta punta Mini Marsella ttttt
el nuevo restaurante de Guy s antoro (Almara), en la Tabacalera, es una mezcla de las influencias culinarias del chef: española, francesa y mexicana.
Al llegar, el capitán y el sommelier visitaron mi mesa para explicarme las especialidades del lugar y sugerirme platos y bebidas. Para iniciar probé el amuse bouche: una tapa de atún. Después pedí unas croquetas de papa y jamón y un espectacular risotto con hongos; generoso en la porción de queso y los hongos en el punto justo de cocción para darle textura al platillo.
Para el plato fuerte seguí el consejo del capitán y pedí un lechón lechal, que al ser alimentado únicamente con leche ofrece una carne sumamente suave. Aquí lo acompañan con puré de papa, pera en vino tinto, gravy y frutas secas, ¡una joya!
qu É es …
El nuevo restaurante de Guy Santoro que mezcla influencias culinarias de Francia, México y España.
por qu É I r …
Por la calidad de su cocina, la atención que dan y la vista que tiene del Monumento a la Revolución.
à Plaza de la República 17, Tabacalera. 555128 3410. Lun-sáb 1-10:30pm. $750.
Después pedí el róbalo con guiso de alubias y mousseline de espinaca. El pescado venía con una costra de especias que le brindaban textura y la cocción fue la perfecta para destacar el sabor, pero sin dejarlo seco. Antes del postre, el chef visitó mi mesa; preguntó por la experiencia, la comida e hizo sugerencias de postres, lo vi hacer esto con la mesa contigua, y eso me llenó de alegría.
Por último probé la pantxineta vasca tibia: hojaldre relleno de crema de almendras y almendras fileteadas por encima, acompañado de helado de vainilla de Papantla y frutos rojos. Por su grosor, el hojaldre me quedó a deber, pero su relleno lo podría comer a cucharadas.
Entre la calidad de los platillos, la atención y la increíble vista que ofrece hacia el Monumento a la Revolución, Zesta Punta ganó una nueva fan. ■ Ella García
e ste lu G ar pequeño y acogedor acaba de abrir sus puertas, en la calle de Marsella esquina con Nápoles. Se especializa en hamburguesitas o burguers, como las llaman ellos.
En Mini Marsella hay para todos los gustos: desde la Res Ginger con lechuga, jitomate, salsa tonkatsu y queso cheddar; hasta la vegetariana, con calabaza y berenjena.
Aquí le dieron rienda suelta a la creatividad al momento de mezclar los ingredientes, y el resultado no pudo ser mejor. Probé la burguer de cerdo tonkatsu con col caramelizada, espinaca y queso cheddar. La presentación es sencilla, pero cuidada; el pan es esponjoso y brilloso, y viene decorado con ajonjolí negro. El sabor es súper balanceado; la turgencia de la col le da mucha frescura al producto final.
qu É es …
El nuevo lugar de hamburguesas y abarrotes.
por qu É I r …
Por los ingredientes inusuales que agregan a las hamburguesas.
à Marsella 57, Juárez. 557045 8693. Metro Insurgentes. Lun-sáb 9:30-7pm. $150.
La porción es suficiente para que te sientas satisfecho, pero no llenísimo. Eso sí, si eres de muy bien diente, es posible que necesites dos. O mejor, complementa tu plato con unas croquetas de puré de papa o de verduras con jengibre —si prefieres algo más light—, y échate un brownie de postre. ¡Todos son deliciosos!
Mini Marsella también es tienda de abarrotes, así que seguro saldrás con una bolsa llena de salsas, especias, tés, café en grano o leche. Además tienen servicio a domicilio ¡y en bicicleta!; lo que te cobran por envío (entre $25 y $50, dependiendo de la zona), es todo para el repartidor. Cáele a comer rico y llévate algo a casa.
■ Andrea Vázquez
Cafés
Editora Andrea Vázquez timeoutmexico.mx/df/restaurantes-cafes andrea@timeoutmexico.mx
Chokoreto Café
En este café de la Narvarte, especializado en postres de producciones pequeñas, encontrarás repostería casera
CHOKORETO ES UN CAFÉ PEQUEÑITO, apapachador y operado solo por mujeres: Hiromi Takahashi y Cinthya Alarcón se encargan de hornear, atender, administrar y llevar la comunicación del lugar.
Este café es un grab and go, aunque su calidez invita a quedarse horas. Por supuesto, te tienes que tomar un café, y lo mero bueno de aquí es el latte, aunque los puristas del café seguro preferirán un expresso hecho con la marca de café Café To: proyecto de una pequeña empresa familiar que tiene sus cultivos en Aldama, un poblado chiapaneco con altos índices de pobreza (¡casi 80% de la población del municipio padecía pobreza extrema en 2010!). En 2017, Café To comenzó a producir, empleando a algunos de los pobladores de Aldama para ayudarles a salir de esa situación, poquito a poco.
Los granos de Café To tienen un perfil achocolatado con notas cítricas; es una selección completamente artesanal de las variedades arábigas Caturra, Típica y Bourbon. Para acompañarlo en Chokoreto, lo imperdible son las galletas: de nuez, de choco chips o de confeti, todas son garantía. Lo mejor es que tienen esa personalidad casera que siempre se extraña, que apapacha y que, a los afortunados, nos remite a la infancia. También hay barritas de chocolate de cardamomo con café, malvaviscos cubiertos con chocolate, enjambres, los hiper populares brownies, tapioca y arroz con leche. Puros postres felices y recién hechos.
Hay que saber que todos los postres son hechos por Hiromi y Cinthya: ellas se encargan de todo, desde la compra de los insumos hasta la decoración y los costeos. Y ahí está la belleza de Chokoreto Café. Es probable ir, encontrarse con una producción pequeña de algún postre que se preparó para pruebas y tener la oportunidad de comprarlo. A lo mejor es tu destino probar unas galletas de mantequilla súper kawaii, unas tartaletas de frutas o unos mini cheesecakes. En Chokoreto también puedes pedir postres por encargo: te hacen tus galletas, panqués, brownies, o lo que quieras (son tan caseros, que hasta podrás engañar a tus convidados y decirles que los hiciste tú). Lo mismo aplica para los pasteles; generalmente no los tienen
QUÉ ES…
Un café grab and go en la Narvarte con postres caseros, bien hechos y que apapachan.
POR QUÉ IR…
Por su café de comercio justo y sus postres, absolutamente deliciosos, hechos con cariño.
à Zempoala 61 local A, Narvarte. Lun-vie 11:30am-6:30pm, sáb 11:30am-3pm. $100.
enteros o por rebanadas, pero si los pides con anticipación, Cinthtya o con Hiromi seguramente podrán hacerte algo personalizado: tartas de pera, rainbow cakes, pastelotes de chocolate, strawberry shortcakes o lo que se te antoje.
Definitivamente Chokoreto es ahora uno de los cafés imperdibles de la Narvarte; es un concepto alejado de la frialdad del resto de los cafés grab and go. Aquí, puro abrazo dulce, café rico y con un importante impacto social y atención cálida.
Por Andrea Vázquez
Se comió dos bolsas de galletas de nuez en una sentada.
PRUEBA ESTO
¿Truco o trato? ¡Mejor uno de estos postres de temporada!
1 Catrina
La siempre propositiva cocina de Tierra Adentro nos hipnotiza este mes con la Catrina, un flan inspirado en el atole de chaqueta michoacano; lleva pelos de elote tatemados y cacao, y está decorado con una red crujiente de ceniza de tortilla y algunos pétalos de flores ($60). Por si este postre no es suficiente, también reinventaron la tradicional concha para hacerla más ad hoc a la temporada: está rellena de dulce de calabaza en tacha y su corteza es de especias ($10). Los dos estarán disponibles hasta el 15 de noviembre.
àTierra Andetro Nevado 122, Portales. 551505 3519. Metro Eje Central. Mié-sab 8:30-5pm, dom 8:30-1:30.
2
Crepa dulce de calabaza
Down The Rabbit Hole, inspirado en Las aventuras de Alicia en el país de las maravillas , te tienta con una crepa rellena de dulce de calabaza en piloncillo y trozos de pretzel cubiertos en chocolate blanco, bañada en jarabe de calabaza, canela y frutos secos ($80). Estará hasta el 31 de octubre.
àDown The Rabbit Hole Obrero Mundial 389, Álamos. 557158 7869. Metro Viaducto. Mar-dom 1-9pm.
3 Pay de calabaza
Las Brujas, cafetería ubicada dentro de una escuela de bujas, te espera en octubre con una versión artesanal, sin gluten y sin endulzantes, del pay de calabaza ($55). Pruébalo con el Crowley Latte, de carbón activado y con un delicioso sabor chocolate ($65). àLas Brujas Rubens 67, San Juan. Metro Mixcoac. Lun-sáb 5-10pm.
4 Galletas de runas
Esta temporada es la perfecta para consentirte con una galleta y de paso acércate a un antiguo arte adivinatorio, como las galletas de runas ($35) de Salem Witch Store & Coffee. Escoge una al azar y conoce el mensaje que tiene para ti. àSalem Witch Store & Coffee Diagonal de San Antonio 1747, Narvarte. 552646 2765. Metrobús Doctor Vértiz. Lun-sáb 9:30-10pm, dom 9:30-9:30pm
5 Croissant pumpkin spice
Dulce Mando te apapacha esta temporada con un croissant relleno de pumpkin spice ($60), disponible solo en octubre. Cómpralo en la tienda o búscalos en Instagram (@dulcemando) para preguntar por los días de delivery. àDulce Mando Querétaro 11, Roma. 553480 1977. Metro Hospital General. Lun-jue 9-7pm, vie y sáb 9-5pm.
Vida Nocturna
Editora Andrea Vázquez timeoutmexico.mx/ciudad-de-mexico/antros-bares andrea@timeoutmexico.mx
QUÉ ES…
El wine bar en la Juárez que ofrece vinos y destilados medallados por el Concurso Mundial de Bruselas.
POR QUÉ IR…
Wine Bar by Concours Mondial de Bruxelles
El wine bar de la CDMX que sirve espirituosos de concurso
WINE GEEKS: DÉJENLO TODO; les urge conocer el nuevo Wine Bar by Concours Mondial de Bruxelles. El lugar, coordinado por Carlos Borboa, director del Concurso Mundial de Bruselas (CMB) para México, sirve todos los vinos y espirituosos medallados.
El bar está dividido en salas; cada una de ellas pensada para ser una experiencia diferente. En la primera hay 18 opciones de vino por copeo que van cambiando cada semana y, para que puedas probar más etiquetas, sirven copas desde 50 hasta 150ml.
La siguiente sala es la wine library, llena de todos los productos mexicanos medallados por el Concurso Mundial de Bruselas. Ahí, los vinos están para leerse: tienen un código, como en las bibliotecas, y en la parte de atrás está toda la información del fermentado.
De ahí, hay que subir al segundo piso, en donde están los vinos y espirituosos del resto del mundo; cerca de 250 etiquetas. La intención es que, en el transcurso un 12 meses, entre tres mil y tres mil 500 etiquetas hayan sido descorchadas en este bar. Imagínate: tendrías que tomarte 10 copas distintas cada día para probar todos los vinos del año.
El siguiente salón es el Oak Room, ambientado como un bistrot europeo, en donde se vale sentarse a leer acompañado de una copa de vino. Y para los más clavados está el último salón, el speakeasy más ñoño del mundo: las aulas de la Escuela Mexicana de Té y de la Escuela Mexicana de Sommeliers, que están tras una puerta oculta.
La propuesta culinaria del wine bar es contundente: no hay cubiertos. La intención
Su menú es tan amplio, que cada año se descorcharán alrededor de tres mil 500 etiquetas.
à Copenhague 23, Juárez. 552211 0826. Metrobús La Palma. Lun-sáb 1pm-10pm. $600.
es quitarle lo protocolario al vino, entonces, todas las tapas se comen con las manos. Te recomendamos la súper sexy hojaldra de mole, rellena con pavo rostizado. También hay quesos; en mi visita, la selección estuvo a cargo de Lee Salas, experto en encontrar quesos tipo europeo hechos por productores mexicanos. ¿Algo dulce? unas trufas de chocolate.
La oferta de destilados, todos medallados, también es sorprendente. Eso sí, en este wine bar no hacen cocteles, y eso incluye a las aguas tónicas o aguas minerales. Pero no es esnobismo, es para que aprendamos a valorar los productos por sí mismos.
El lugar es atendido por puros wine geeks que andan en tenis y jeans y que no esconden sus tatuajes. Cualquier persona a la que le preguntes está más que capacitada para darte información y para establecer el diálogo. Pura comodidad, puro conocimiento, y puro gusto de beber y compartir los mejores vinos y destilados del mundo, a un precio súper accesible.
Por Andrea Vázquez
Está lista para ñoñear; no la vamos a sacar de la wine library
Te rec O mendam OS
experiencias cmB
experiencia Bruselas
Si siempre quisiste saber cómo se puntúan los vinos en los concursos, esta experiencia es para ti: se trata de una cata a ciegas de tres vinos. Te darán unas fichas de evaluación para que tú mismo califiques los vinos que probarás. Luego te llevarán algunas tapas para maridar tus vinos y, para rematar, te harán una cata de destilados y trufas. Reserva con anticipación. $950
escuela mexicana de Sommeliers
La forma más cool de regresar a las aulas: ¡aprende de vino! La Escuela Mexicana de Sommeliers tiene su sede en el Wine Bar by Concours Mondial de Bruxelles. Hay desde diplomados hasta especialidades y clases magistrales. Los docentes son algunos de los sommeliers más reconocidos del país. Puedes consultar la oferta educativa en sommeliersdemexico.com. Informes al 55 7981 9941 o al correo informes@sommeliersdemexico.com
escuela mexicana de Té
Sí, el té también se cata. Cáele a los talleres, diplomados, cursos cortos y degustaciones con la Escuela Mexicana de Té para que aprendas más de esta compleja bebida. Próximamente se armarán degustaciones con la Cofradía del Té para probar infusiones premium. Puedes pedir informes por WhatsApp al 52 735 139 1695, o por email a info@escueladete.com.mx
Barley & Wine
ttttt
QUÉ e S…
El bar de cervezas artesanales y vinos mexicanos más apapachador, informal, bueno, bonito y barato de la Narvarte.
p O r QUÉ ir …
Si te gustan las cervezas artesanales, no te lo pierdas. Tienen cerca de 50 cervezas diferentes cada semana.
à Cumbres de Maltrata 373, Narvarte. Metrobús Dr. Vértiz. Lun-mié 2-10pm jue-sáb 2-11pm. $300
La apariencia de Bar L ey & Wine es súper desenfadada. Es el bar de la cuadra (que ojalá estuviera en mi cuadra), en donde bien podríamos instalar el home office, para trabajar con la mejor compañía: una cerveza artesanal mexicana, o un vino mexicano.
La oferta de cervezas es cumplidora. Las imperdibles son las de la marca Pin Up’s, las de la casa: la maestra cervecera es la mera patrona de Barley & Wine, que produce sus cervezas y las tiene disponibles en el bar. Pero eso sí, cuando se acaba, se acaba. También hay variedad, al menos 50 cervezas distintas cada semana entre las que se encuentran las viejas conocidas como Wendlandt, Fauna, Delirium y Sierra Nevada.
Si lo tuyo no es la chela, también hay una buena oferta de vinos mexicanos. Poquitas etiquetas, pero no se necesita más: Santo Tomás, Vinícola Santa Elena y Cuatro Soles son algunas de las opciones que encontrarás en este bar.
La comida es la típica del bar de chelas. Nosotros le entramos a la tabla de quesos y carnes frías, que está pensada para acompañar a tu copa de vino, pero que también va re bien con una cerveza. Luego nos echamos unas alitas; las de habanero fueron las favoritas. Para terminar, y para compartir, unas papas gajo. La oferta de comida es súper botanera e informal, lo que hace a este bar uno bien cómodo.
Olvídate de formalidades al visitar Barley & Wine; más bien es sencillo, informal y apapachador. En opciones no queda a deber, su menú está curado por expertos en vinos y chelas para que te encuentres con los mejores estilos y etiquetas, en la comodidad del bar de la cuadra. ■ AV
Una enorme pared de flores y letreros neón te dan la bienvenida a este beauty bar, súper colorido e instagrameable
GABY Y YOSS SON AMIGAS Y EMPRENDEDORAS desde hace años. Ambas comparten un amor desmedido por la belleza y ahora, junto con Mike Elizalde, son socias de uno de los salones de belleza más prometedores de la Ciudad de México. Aunque, para ser sincera, GY Experience es más que un simple salón: su menú de servicios es enorme, hay cabinas de masajes, tratamientos dignos de un spa y, por si fuera poco, las instalaciones son deslumbrantes.
El interior es un sueño en color pastel. Las flores y los letreros neón decoran las paredes blancas de la planta baja y una amplia escalera dorada te eleva a las zonas de servicios y tratamientos especiales. Acomódate en uno de los sillones capitoneados y pide una bebida (té, café o frappé de la casa) para comenzar tu experiencia.
Una de las especialidades son las uñas en todas sus formas y colores. Las manicuristas son expertas en acrílico, gel y diseño a mano alzada, además están al tanto de las
tendencias y siempre te sugieren diseños únicos y fuera de lo común. En mi visita opté por algo simple: uñas esculturales en un solo color, y debo confesar que nunca había recibido tantos cumplidos por mis manos como en esta ocasión. Además, el color permaneció intacto por más de 25 días.
Los servicios de cejas y pestañas también son de lo más pedido. Para el marco de los ojos está el famoso microblading que dibuja —pelito a pleito— una ceja más gruesa y definida. Para las pestañas hay extensiones y lifting con botox y keratina.
Para complementar la experiencia, también hay faciales, masajes relajantes, de alta frecuencia, maderoterapia, depilaciones con cera y tratamientos capilares. Puntos extra por su gran poder de permanencia, ya que con todas estas opciones nunca te vas a querer ir de GY Experience. Antes de la nueva normalidad, el salón descansaba los domingos,
pero desde hace unas semanas, GY Experience abre todos los días. El acceso es únicamente con cita, pues el aforo es limitado, y solo se permite la entrada con cubrebocas. Si aún no te sientes lista para salir a la calle, échale un ojo a su tienda en línea y pide algunos de sus kits de mani, pedi y spa para vivir la experiencia sin salir de casa.
Por Orianna Martínez Con sus uñas de acrílico, le hará competencia a Rosalía.
QUÉ ES…
Un beauty bar rosa, con un amplio menú y gran servicio.
POR QUÉ IR…
Para ponerte uñas y pestañas, depilarte las cejas y recibir un masaje digno de spa.
à Coyoacán 412, Del Valle. 55 1329 2880. Lun-vie 10am-7pm, sáb 10am-6pm, dom 10-3pm.
LUGAR DEL MES
Plantify
ttttt
¿Cuán TA s pl A n TA s T ienes en CA s A ? ¿Un par, tal vez unas cinco, seis o hasta más de 10? No importa si eres primerizo o todo un experto en materia de plantas, es muy probable que una vez que conozcas Plantify te enamores de su servicio y atención personalizada.
El proyecto es muy joven (recién cumplió su primer año) y está liderado por Lina Torres, quien dejó su antiguo trabajo en marketing deportivo para dedicarse de lleno a Plantify. La idea es simple y bien aterrizada: eliges la planta y maceta que quieres para tu casa, pagas y la recibes de uno a cinco días hábiles.
Los pedidos se hacen en el sitio web, Facebook o Instagram: primero eliges el
tamaño de tu maceta (chica, mediana o grande), luego el color (puedes combinar hasta tres distintos) y después seleccionas la planta que más te guste. El catálogo tiene más de 30 especies, las más populares son las suculentas, las bromelias, la monstera, el palo de brasil y el teléfono.
Un gran acierto de Plantify es la asesoría antes y después de tu compra. Si no estás seguro de qué planta poner en tu sala o recámara, manda una foto y ellos te recomendarán la mejor opción. Todas las plantas se entregan con su maceta de barro pintada a mano y con una tarjeta de cuidados que indica las veces que debes regarla. ■ Orianna Martínez à plantify.mx
Tres i M per D ibles
Octubre, mes del diseño
Aquí los eventos que te acercarán a la escena actual de la moda y el diseño en la Ciudad de México
Design Week México
Esta edición de DWM se lucirá durante todo un mes con actividades en torno al diseño y la arquitectura, y con nuevas iniciativas que se ajustan a los retos que enfrentamos por el COVID-19. La plataforma llegará del 7 al 31 de octubre con exposiciones en museos, conferencias, pabellones, actividades virtuales y la famosa Design House.
àMié 7- sáb 31. Varias sedes.
Fashion Week México
Esta nueva era de la semana más importante de la moda en México se llevará a cabo bajo un formato híbrido, que combina las plataformas digitales con el gran regreso de los eventos presenciales (con asistencia acotada).
àMié 14- sáb 17. Varias sedes.
Abierto Mexicano de Diseño
Desde hace ocho años, el festival AMD celebra lo mejor del diseño en todas sus expresiones: arquitectura, moda, mobiliario, textil y comunicación visual. Para 2020, las actividades físicas y virtuales responderán al tema Diseño y Utopía.
àMié 7- dom 11. Varias sedes.
EDITOR’S PICK
El tie-dye regresa
¡Y más fuerte que nunca! Checa estas opciones para triunfar con el famoso estampado
Tenis Fila
Los Disruptor son un modelo controversial que nunca pasa desapercibido: los amas o los odias. Se popularizaron en su versión all white, pero ahora se llevan con un estilo psicodélico de tie-dye.
$1,800.
Crossbody Michael Kors
Los bolsos de Michael Kors son un clásico que no pasan de moda y siempre se adaptan a las tendencias. La prueba es este crossbody con degradado rosa y blanco que va perfecto con un outfi t casual.
$5,528.
Pijama
Rose and Mimosas
Si de pijamas se trata, este conjunto de la marca mexicana Rose and Mimosas es ideal para dormir con mucho estilo. Su textura de algodón es ultra suave y la camiseta es oversized para mayor comodidad.
$1,199.
Pantufl as Holic Nation
La marca regiomontana de calzado se ganó nuestro corazón con estas sandalias tie-dye en tonos pastel. Son de peluche sintético y tienen elástico en la parte trasera para un ajuste perfecto. $599.
Cubrebocas Revolve
Protégete con estilo y consigue estos cubrebocas de algodón que vienen en ocho al estilo tie-dye, son lavables y tienen doble capa. ¡Todos te van a preguntar dónde lo compraste!
$587.
PRUEBA ESTO
Grimau
La empresaria y conductora de television Montserrat Oliver acaba de lanzar una línea de skincare basada en rutinas sencillas para pieles mexicanas. Bajo el nombre de Grimau (en honor al apellido de su mamá), Monserrat y su equipo de expertos en piel presentan ocho productos con fórmulas libres de sulfatos, parabenos y 100% cruelty-free. La línea se compone de mascarillas, suero, desmaquillante, crema facial y gel para ojos que humecta y relaja tu rostro. Nos encanta el precio, ¡ningún producto pasa de $600! à De venta en Sephora
Encuentra más tiendas en timeoutmexico.mx/ciudad-de-mexico/shopping
NOS ENCANTA
Monopoly David Bowie
Para no perder la bonita costumbre de los juegos de mesa, ahora llega una versión de Monopoly inspirada en David Bowie. La tienda británica Booghe fue la encargada de diseñar el juego de mesa que se vende como pan caliente. Se trata de una edición especial en la que puedes comprar los álbumes más emblemáticos de Bowie, como Space Oddity y Hunky Dory, mientras se los alquilas a los otros jugadores. A su vez, podrás construir escenarios y estadios. ¡Ten cuidado con la cárcel y evita la bancarrota!
■ María Fernanda Segura à Amazon, 69 dólares.
LGBTTTI
Editor Alberto Cervantes
timeoutmexico.mx/ciudad-de-mexico/gay
alberto@timeoutmexico.mx
ENTREVISTA
María Ponce
Entre los gabinetes de curiosidades, la moda y la nostalgia
LA OBRA DE LA DISEÑADORA MARÍA
PONCE nos lleva por un viaje de fantasía en el que los pliegues, los encajes y las texturas se agrupan para crear piezas orgánicas, recordándonos a las flores parlanchinas de Alicia en el país de las maravillas o las vitrinas antiguas de nuestras abuelas.
Después de dejar su natal Michoacán, María estudió la Licenciatura de Diseño textil y moda en la Universidad Centro, ganando gran fama gracias a su trabajo, mismo que la llevó hasta el Fashion Week 2018 de Londres para presentar su colección Cabinete de curiosisdades naturales Actualmente se ha convertido en un referente en la comunidad trans y de la moda, dos espacios que habita con elegancia y fortaleza,
logrando captar nuestra atención. A propósito de su participación en el siguiente Fashion Week, en el que presentará su nueva colección, platicamos con ella.
¿Cómo llegaste al diseño de moda y en qué momento decidiste dedicarte a esto?
Siempre digo que como creativos y creadores, es la experiencia. En mi caso fue mi infancia, un momento crucial para definirlo. Todo este encuentro con piñatas, cuentos y libros me conformaron; poder ver a la vida desde un punto mágico entre la fantasía y la realidad. Con el pasar de los años te das cuenta de qué es lo que te gusta hacer —como vestir a muñecas—; es un poco cliché, pero es muy real y me di cuenta
que tenía un nombre, se podía profesionalizar y estudiar una carrera. Es en este encuentro de la vida y el profesionalizarse que creé una estética, un universo.
Tus piezas parecen salidas de cuentos de hadas, ¿cómo describes tu estilo? La cuestión estética es maximalista; cae mucho en la textura, en los detalles, los holanes. El proceso creativo tiene que ver con la belleza de lo antiguo, con esa nostalgia. Hacer las cosas con un sentimiento que evoca al pasado, los gabinetes de curiosidades, los tianguis de antigüedades, la Lagunilla; estos lugares con objetos que tienen una historia y que cuando llegan a alguien nuevo van a escribir otra.
Mi tirada no es futurista, ni minimalista, ecléctica o arquitectónica, más bien son piezas escultóricas de mucho volumen que tienen como eje central lo antiguo, lo que se está degradando, lo orgánico, lo natural.
Poco a poco, la moda transita entre los géneros binarios que conocemos, ¿qué nos podrías decir de tu trabajo?
"Mi ropa no corresponde a ningún género"
El género no importa. Algo muy importante en mi carreara es haber cambiado de género. En este discurso de quién soy y qué quiero transmitir como diseñadora, el género es una cuestión que está muy marcada, pero a final de cuentas es una construcción social. Me di cuenta que lo que me gusta hacer no está enfocado a una mujer o un hombre, lo puede usar la persona que lo necesite y lo quiera. La ropa, por estar dentro de la fantasía, es unisex. Para hacer más técnica
una colección, suelo crear un perfil, una mujer diferente, una artista, pero es más por target. Mi ropa no corresponde a ningún género.
¿Cómo ha sido tu experiencia como una diseñadora trans en el mercado de la moda? Mi transición fue prueba y error. De Mario a María hubo muchas versiones de María, pero al final de cuentas me fui puliendo. En esta parte entra algo que a mí no me gusta llamarle así, pero dicen que es activismo; es el simple hecho de existir. No estoy siento transgresora o abriendo vereda, porque hay gente que lo hizo antes; solo hay que unirse a la fila. El mensaje que quiero transmitir es que se cambie la percepción. De donde vengo, a las mujeres trans e incluso a la comunidad LGBTTTI se les liga a redes de prostitución o VIH, entonces hay que quitar el estigma y mostrar que una persona así también puede tener éxito, ser feliz, tener una
voz decisiva en discursos políticos cuando se tiene un micrófono, que es amada por su familia. Este es el mensaje, decirle a los otros: "esto lo logré yo, pero tú también puedes".
¿De qué manera impacta la cultura mexicana en tu trabajo?
México representa el folclor a través de Frida Kahlo y el Día de Muertos, pero también nos representa mucho la magia y esta noción de ser un país surrealista, como lo dijo Dalí. Mi trabajo tiene esta astillita de un realismo mágico en el que no te das cuenta de qué sucede entre la realidad y la fantasía. Te pones una pieza y te subes al Metro de la ciudad, estás llevando eso en acción; en un shooting, una foto o un video funcionan bien, pero ¿qué sucede cuando estas piezas salen a la sociedad? Es ahí cuando se activa todo este discurso.
Te has convertido en un referente cuando se habla de moda y comunidad trans. ¿Cómo te hace sentir esto?
Nunca lo soñé, no fue mi intención. Cuando terminé la carrera quería trabajar para una marca. La comunidad, tanto de moda como LGBT, me ha puesto como un ejemplo y es una responsabilidad grande. Lo tomo de la manera más sencilla, porque hay mucha gente que al igual que yo está haciendo mucho para cambiar las cosas desde sus trincheras. Es muy bonito. Sucede mucho que en esta industria el momento dura cinco minutos, los cuales aprovecharé; más que ser un líder me uno a las filas de un conglomerado mucho mayor. No soy trangresora, de hecho me inspiré en personas a las que admiro y eso crea una voz más fuerte de diferentes lugares.
Cuéntanos sobre tu participación en el siguiente Fashion Week.
Estoy muy emocionada porque presentaré mi nueva colección. Está inspirada en México, mi primer acercamiento meramente literal. La inspiración surgió en la meseta Purépecha, donde nací y crecí (Paracho, Michoacán).
Tiene que ver con la cultura de la brujería michoacana. Se trata del Gabinete seis y lleva el nombre de Hechicería. Se distingue porque muestra siluetas muy volumétricas.
Quiero darle valor a la cultura donde crecí, vinculando la moda contemporánea con rebosos hechos por artesanas locales; se venderán mostrando de manera explicita a su creador y con cero comisión para la marca. El 100% de la venta va para ellas. Es un proyecto artístico con un discurso feminista, por las brujas; también político, de raza, de colores, de diversidad, un impacto social en el que se pretende ayudar. àMercedes-Benz Fashion Week México. Mié 14- sáb 17. fashionweek.mx
Por Gil Camargo Vistió una pieza de María Ponce y ya se siente la nueva Björk
CUATRO PREGUNTAS A André Aciman
ENCUÉNTRAME, LA SECUELA DE Llámame por tu nombre, acaba de salir en su traducción al español. A propósito del lanzamiento, hablamos con su autor.
1¿Cuál ha sido la recepción de los lectores de Encuéntrame en otras regiones del mundo?
He notado dos respuestas, y puedo entender las dos. La primera: ¿dónde están Elio y Oliver, por qué tengo que leer 100 páginas sobre el padre? La segunda: este tomo es un poco más oscuro que el anterior, se siente con una profundidad que mueve las entrañas mucho más que el primero. Quizás tenga que ver con la expansión de la humanidad de los personajes que se concentra en lo trágico. Tampoco es una tragedia extrema. Pero una suerte de aproximación muy recóndita sobre el dolor. Cosa que no existe en Llámame por tu nombre La gente me ha dicho que este nuevo tomo le ha hecho llorar en formas muy distintas y con un impacto que no logró el primero. Y me agrada escuchar esto porque no es Llámame por tu nombre parte II.
2Si no es una segunda parte, ¿cómo entender entonces la continuidad? He leído que están ubicando a Llámame por tu nombre como la trilogía gay del siglo XXI. Son los mismos personajes que van creciendo a lo largo de los libros. No envejeciendo, pero sí de algún modo se vuelven más sabios. Sobre todo Oliver, un personaje difícil de comprender porque es muy bidimensional, lleno de inseguridades y belleza, pero inmerso en situaciones inusuales. Es una historia de amor gay. Y puedo entender que la consistencia de los personajes dé la idea de una trilogía o una saga gay, lo que sea que eso signifique, pero en realidad, son libros muy desconectados uno del otro.
3
Como hombre heterosexual, ¿cuáles son tus referentes de escritores homosexuales? Diré lo que alguna vez dijo Oscar Wilde: si es un buen libro y está bien escrito, me gusta. Uno de mis escritores favoritos de todos los tiempos es Marcel Proust, quien era totalmente homosexual. Pero creo que no se trata solo de lo gay. Probablemente estoy más interesado en la trascendencia que existe en medio de dos hombres o un hombre y una mujer. Quizás porque ya estoy viejo, tengo 69 años, pero ya no me gusta el sexo explícito. Ni en los libros ni en el cine. Es como violencia o como cuando ves inyecciones de heroína en tamaño gigante y se ponen la aguja en el brazo. No me gusta ver eso. No quiero ver penetración.
4
En reseñas, a menudo se refieren a tu libro como una “sensual historia de amor gay”. Al saber ahora que no te gusta el sexo explícito, ¿cómo diferenciarías entre sensualidad y porno gay? Trataré de responderte utilizando mis propios pasajes en la película de Luca Guadagnino, que hizo un excelente trabajo de adaptación: cuando Elio y Oliver están a punto de tener sexo en Llámame por tu nombre, solo están cubiertos por una toalla y de pronto se corre un poco la puerta porque están fumando mota. Existe ahí un exquisito trabajo de no seguir al pie de la letra la voz del narrador del libro, que era un tanto más rebuscado en ese primer encuentro sexual. Volviendo a la escena, cuando se cierra la puerta, siento que ahí se encuentra la diferencia entre lo sensual y lo porno, en el misterio de la intimidad, en no saber que pasa dentro, sin obviar las escenas. ■ Wenceslao Bruciaga
El Marra Lonchería Bar
EL MARRA ABRIÓ SUS
PUERTAS BAJO el renovado concepto de lonchería y bar, para ofrecer antojitos mexicanos y sus ya conocidos tragos mezclados. Para eso, decidieron aprovechar el espacio que alguna vez ocupó el extinto Marra 2.0, en la calle de Filomeno Mata.
Como ya es costumbre en los espacios del Marra, un mesero chacalón, vestido de cuero o con atuendo transparente, llega hasta tu mesa para ofrecerte la variedad de sus tragos y platillos; lo mejor es que puede hacerte una recomendación si no estás familiarizado con el menú.
QUÉ ES…
El Marra abrió sus puertas bajo el renovado concepto de lonchería y bar.
POR QUÉ IR…
El ambiente del lugar está a tope, no se puede bailar, pero sí comer y beber a gusto.
à
9:30pm.
Aunque se sabe que la cerveza es la reina de los espacios gay, no dudes en pedirte un vodkarita o un whiskyrita, ambos son frappe, o su ya famoso mojito en $25; del mismo precio son sus shots pride o spicy. Por $50 también tienen mezcal, tequila o Jägermesiter. Lo único que extrañamos son los litros, que de momento no están disponibles. Respecto a los antojitos mexicanos, puedes elegir entre tortitas de cochinita pibil, tinga, pollo o chilaquiles, taquitos de bistec o chicharrón en salsa verde, así como tostaditas de ceviche con mango —son una verdadera gloria— o mini molletes, todos tienen el mismo precio ($25).
La música, bajita como lo marca la Nueva Normalidad, es de lo mejor, pues lo mismo escuchas a Juan Gabriel, Selena, Las Ultrasónicas y Yuri que a Madonna, Dua Lipa o Danna Paola. Esto te asegura pasar el mejor de los ratos, por lo menos hasta las 9:30pm, cuando se acaba el encanto. ■ Ulises Rodríguez
Filomeno Mata 18, Centro. Metro Allende. Lunes - domingo 1:30-
$250.
Arte
Editor Alberto Cervantes timeoutmexico.mx/ciudad-de-mexico/arte-cultura alberto@timeoutmexico.mx
QUÉ VER EN
Siembra
Una exposición con propuestas originadas bajo conceptos diferentes
LA GALERÍA KURIMANZUTTO da continuidad a Siembra, un experimento de ocupación del espacio galerístico sin normas temporales estrictas y, algo no tan usual, un diálogo entre galerías. Las motivaciones y resultados van desde dibujos a lápiz, pasando por una instalación, hasta activaciones y performances. A continuación, te contamos sobre lo que no debes perder de vista al visitar esta muestra. à Kurimanzutto. Gob. Rafael Rebollar 94, San Miguel Chapultepec. 555256 2498. Metro Constituyentes. Mar-jue 11am-6pm, vie-sáb 11am-4pm. Gratis.
Carlos Amorales
Destaca el trabajo de este artista, quien presenta el proyecto Orgía de Narciso, derivado de un trabajo de dos años y basado en un extenso archivo.
Carlos Amorales logra, a partir del dibujo a calca, generar variaciones de un solo personaje. Dichas configuraciones se vuelven una especie de postales o diseños gráficos que rememoran duplicaciones digitales y que acompañadas de leyendas a manera de “hashtags”, evocan las variaciones de sentido que adquieren las imágenes en la red y las variadas interpretaciones que se hacen de éstas.
Pablo Soler Frost
El artista multifacético Pablo Soler Frost ejecuta de manera minimalista, en dibujos a lápiz o con tinta china, formas y siluetas del cuerpo humano que dan testimonio de la representación subjetiva de la masculinidad. Destacamos la museografía: los trabajos se exponen sobre un tapiz rojo, para evocar los “foyers” de principios de siglo XX, y logra un afortunado contraste visual.
Biquini Wax EPS
Sa la na, a yuum, iasis / Laissez faire, laissez passer, de Biquini Wax EPS , es quizá la pieza más vistosa de la exposición. Esta instalación anteriormente presentada en el Palais de Tokyo, en París, está conformada por una réplica en fibra de vidrio de una orca de siete metros —evoca a Keiko, un cetáceo que vivió en cautiverio en el desaparecido Reino Aventura— que contiene una serie de esculturas hechas con foamy moldeable. En una suerte de ejercicio alegórico, el colectivo propone una reflexión sobre toda una era, los acontecimientos y objetos que la rodearon: la época de la globalización. Esta propuesta ironiza y observa críticamente el pasado, pero al pretender incorporar tantos elementos y dar explicación de ellos, corre el riesgo de transparentar su ejercicio conceptual.
Salón Silicón
La galería Salón Silicón desarrolla su proyecto SEX que mutará en tres ejes: SEXplay, SEXwork y SEXtrauma e incluye performance y talleres durante este año. SEX explora las formas en que la sexualidad se fetichiza, se expresa de forma libre y se traduce en diversidad de prácticas. Alude también, en esas llamadas mutaciones, lo que podría significar socialmente como práctica lúdica, como trabajo a partir de los conflictos o tensiones que se provocan.
Por Iván Islas Su nueva foto de perfil es una selfie con Keiko.
Proyectos Monclova
LA GALERÍA PROYECTOS
MONCLOVA, que lleva ya casi 10 años colaborando en la escena artística de la Ciudad de México, vuelve a abrir sus puertas a finales de este mes, pero en nueva sede. La galería abrirá en Polanco, donde se integrará a un barrio lleno de conocidas propuestas artísticas como el Museo Tamayo Arte Contemporáneo y también la Sala de Arte Público Siqueiros.
QUÉ ES…
La nueva sede de una de las galerías más relevantes de la escena del arte contemporáneo.
POR QUÉ IR…
Para ver la exposición de Eduardo Terrazas.
à Lamartine número 415, Polanco. Metro Polanco. Mar-vie 10am-6pm, sáb 11am-4pm. Gratis.
El nuevo espacio fue diseñado por el arquitecto Andrés Pastor, de la Facultad de Arquitectura de la Universidad Pontificia Bolivariana y Maestro en Urbanismo, quien diseñó también el antiguo espacio, en la Roma. Para la nueva galería se pensó en una área expositiva de doble altura, una zona de relajación y el icónico jardín vertical que estaba en el recinto anterior.
Aunque seguirán ofreciendo la misma programación artística con personajes como Gabriel de la Mora, Helen Escobedo, Yoshua Okón o Chantal Peñaloza, toma en cuenta que los nuevos espacios conllevan también nuevos retos, tanto para los artistas como para los galeristas, que deben siempre tomar en cuenta
el área y la disposición para la creación de discursos artísticos. Ya veremos qué ideas o propuestas nuevas nos estarán ofreciendo en su nuevo hogar. Mientras tanto te informo que, durante la inauguración, podrás deleitarte con obras de Eduardo Terrazas, el famoso codiseñador del logo de los Juegos Olímpocos de México 68. El artista se ha hecho popular por fusionar estilos inspirados en el arte huichol con modernas técnicas conceptuales y geométricas. Sin embargo, en esta ocasión presenciarás obras experimentales; una serie de dibujos y pinturas con temática más orgánicas y enfocada a la naturaleza.
Espero que esta noticia te cause tanta alegría como lo hizo conmigo, pues la experiencia estética la disfruto más cuando me confronto a las obras, admiro sus texturas y comparto mis ideas con mi acompañante, pues una de las funciones más hermosas del arte es crear comunidad, una tarea que estoy seguro Proyectos Monclova logrará en su nuevo espacio. Gustavo González
Dreams. Fantasy Lab
Dicen que soñamos L o que estamos L istos para afrontar, ¿pero verdaderamente estás preparado para viajar por tus sueños?
Dreams de Fantasy Lab es la experiencia inmersiva de la CDMX que lo hace posible, a través de instalaciones lumínicas y experiencias sensoriales.
El museo interactivo abrió a principios de este año y tuvo que suspender actividades —como el resto de los recintos— debido a la pandemia del COVID-19. Afortunadamente, el mes pasado reabrió sus puertas, por si no has ido o te quedaste con las ganas de tomarte la foto con su jirafa amarilla.
Cuando soñamos se acomodan vivencias, salen a la luz miedos, ideas y deseos; prepárate porque Dreams liberó todo esto en sus ocho salas. Con la ayuda de tecnología digital y audiovisuales, te sumergirás en un cuarto infinito, uno de los más atractivos
q ué es...
Una experiencia digital inmersiva y audiovisual inspirada en los sueños.
por qué ir… Para tomarte cuantas fotografías puedas.
à Plaza Metrópoli Patriotismo. Avenida Patriotismo 229, Escandón. Lun, mar, mié 3-10pm; jue, vie 3-11pm; sáb 11am-11pm; dom 11am-9pm. $340.
junto con un caleidoscopio gigante de posibilidades visuales infinitas. También experimentarás el miedo, el insomnio, el delirio o sensaciones de tranquilidad, estas últimas en un cuarto que te transportará a un cielo estrellado en un gesto estético bien logrado.
El recorrido por Dreams es aproximadamente de una hora y se hace por grupos de ocho personas (bendita sana distancia) y con guías muy simpáticos; atrévete a preguntar tus dudas freudianas. La experiencia inmersiva es perfecta para ir con amigos o con tu pareja y así llevarte una gran cantidad de fotografías. No esperes textos de sala ni le busques los pies al gato, ya que Dreams se siente más como una suerte de feria que como una experiencia artística al estilo James Turrell. ■ Alberto Cervantes
Editor Gil Camargo timeoutmexico.mx/ciudad-de-mexico/cine gildardo@timeoutmexico.mx
Oh, La Lá
La edición 24 del Tour de Cine Francés llega a la Ciudad de México
PREPARA LA BAGUETTE DE CARNES FRÍAS Y EL VINO, porque llega la vigesimocuarta edición de la muestra de cine francés más importante de nuestro país. Desde 1997, Nueva Era Films, Cinépolis, la Embajada de Francia en México y la Federación de Alianzas Francesas presentan una programación que exhibe las mejores cintas de Francia.
Este año, el Tour de Cine Francés presenta siete filmes en 73 ciudades del país, durante todo octubre. Te decimos qué películas verás y por qué no debes perdértelas.
1 Los Iluminados
à Dir. Sarah Suco. Francia, 2019. Con Camille Cottin, Jean-Piere Darroussin, Éric Caravaca y Céleste Brunnquell. Sarah Suco hace su debut como directora con esta película que le valió el premio a Mejor película y Mejor interpretación femenina — por la actriz Céleste Brunnquell— en el pasado Festival de Sarlat. Basada en la historia de vida de la directora, en esta cinta conocemos a Camila, hija menor de una familia pobre que se revela contra los hábitos religiosos de sus padres y quiere romper con las tradiciones conservadoras a las que se le obliga a vivir.
2 Tres días y una vida
à Dir. Nicolas Boukhrief. Francia, 2019. Con Sandrine Bonnaire, Pablo Pauly y Charles Berling
Adaptación del best seller homónimo del escritor Pierre Lemaitre (de 2019). Aquí, el director Nicolas Boukhrief te instala en Olloy, un pequeño poblado de Ardenas, entre Francia y Bélgica. Antes de Navidad de 1999, el pueblo se enfrenta a una serie de acontecimientos inesperados que implican la desaparición de un niño, detonando una tormenta que deja a miles de heridos. Luego de 15 años, saldrán a la luz los secretos, las mentiras y los malentendidos que generaron el desastre que costó la vida a varias personas.
3 Alguien, en algún lugar
à Dir. Cédric Klapisch. Francia, 2019. Con François Civil, Ana Girardot, Camille Cottin y François Berléand. El director Cédric Klapisch vuelve con una cinta en la que muestra cómo esta época, en la que presumimos de estar conectados, estamos más desvinculados que nunca. Aquí conoces a Rémi y Mélanie, un chico y una chica que no han encontrado a una pareja con
Una pequeña mentira
Mi perro estúpido
Tres días y una vida
La última vida de Simón
la que pueden conectar. Solitarios, se encontrarán en la búsqueda para demostrar que no todo está perdido, dándole una oportunidad al amor.
4
La última vida de Simón
à Dir. Léo Karmann. Francia, 2019. Con Benjamin Voisin, Martin Karmann, Camille Claris, Nicolas Wanczycki y Julie-Anne Roth.
Estamos acostumbrados a las heroicas películas de superhéroes cuando hablamos de superpoderes, pero aquí, el director Léo Karmann presenta una historia más apegada a la realidad. En este filme conocemos a Simon, un huérfano con el poder de convertirse en la persona que toca. Una triste situación lo obliga a hacerse pasar por el miembro de una extraña familia.
5
Una pequeña mentira
à Dir. Juluen Rappeneau. Francia, 2019. Con Ludivine Sagnier, André Dussollier, François Damiens y Laetitia Dosch Este drama cómico te hará pasar de las risas al llanto. En esta historia conocemos a Theo, un niño que trata de entrar a un gran club de futbol inglés para alegrar a su deprimido padre. Cuando es rechazado, le miente a su papá para que no se decepcione y se empeore así su enfermedad, pero como siempre, la realidad termina por alcanzarlo.
6 Mi perro Tonto
à Dir. Yvan Attal. Francia, 2019. Con Yvan Attal, Charlotte Gainsbourg, Pascale Arbillot y Adèle Wismes. Otra comedia dramática que nos relata las frustraciones de Henri (Yvan Attal), un escritor que pasa por la crisis de la edad media; los fracasos de sus novelas, su nula vida sexual y sus dolores de espalda quedarán de lado cuando conozca a Estúpido, un perro gigante que lo hará ver sus problemas de otra perspectiva.
7
La belle époque
à Dir. Nicolas Bedos. Francia, 2019. Con Doria Tillier, Nicolas Bedos, Denis Podalydès y Antoine Gouy Después del éxito de su opera prima, Monsieur & Madame Adelman, Nicolas Bedos vuelve con una cinta llena de drama y comedia en la que la nostalgia es protagonista. Aquí conocemos a Víctor, un hombre de la tercera edad que regresará a vivir en la época dorada en la que conoció al amor de su vida.
Por Gil Camargo Ya está viendo tutoriales para mejorar su receta de crêpes.
EDITOR’S PICK
Del 28 de octubre al 1 de noviembre, el 18° Festival Internacional de Cine de Morelia te espera en Klic y FilminLatino con su programación en línea. Te recomendamos algunas cintas FICM 2020
LA DIOSA DEL ASFALTO
àDir. Julián Hernández. México, 2020. Con Ximena Romo, Mitzi Mabel y Nelly González.
Después de ganar fama con su banda La diosa del asfalto y sus desperdicios, Max vuelve al barrio que la vio crecer. Aquí se encontrará con Ramira, una de sus compañeras de su vieja pandilla que acaba de salir de la cárcel. Este reencuentro impactará en el destino de ambas.
SIN SEÑAS PARTICULARES
àDir. Fernanda Valadez. México, 2020. Con Mercede Hernández, David Illescas y Juan Jesús Varela.
Este drama nos presenta Magdalena, una mujer que no sabe nada de su hijo desde que él trató de cruzar la frontera de Estados Unidos. A pesar de acudir con la policía, ella se embarcará en un viaje para seguir los pasos de su hijo y saber dónde está.
FAUNAâ
àDir. Nicolás Pereda. México, 2020. Con Gabino Rodríguez, Luisa Pardo y Francisco Barreiro.
Recién salida del Festival de Cine de Toronto, llega la historia de Luisa, quien va a visitar a sus padres para presentarles a su nuevo novio, Paco. En este viaje a su ciudad natal se enfrentará a los estragos que ha dejado la violencia del narcotráfico en México.
Bill & Ted salvando el universo
ttttt
Las reuniones de rock ‘n’ ro LL son complicadas. Pueden ser tomadas por eventos sin alma, reinvenciones a medias o aburridos refritos de glorias pasadas. Afortunadamente, el regreso de los metaleros tontos William “Bill” S Preston (Alex Winter) y Theodore “Ted” Logan (Keanu Reeves), no cae en ese tipo de trampas: ofrece un excelente ritmo sobre los mayores éxitos cinematográficos del dúo que también tiene un impacto emocional.
Retomando el final triunfal de Bill & Ted’s Bogus Journey, la última secuela revela rápidamente que Wyld Stallyns aún no ha escrito una canción que una al universo… todavía. La continua lucha de la pareja, ahora de mediana edad, para grabar su éxito profetizado los relega a actuar en bodas, los envía a terapia de pareja con sus esposas y preocupa a sus hijas Billie y Thea.
de Q u É V a …
La pareja musical más famosa de los noventa vuelve para cerrar su trilogía.
P or Q u É
V er L a …
A pesar de repetir los chistes, están bien logrados. Además tiene a Keany Reeves, eso ya es suficiente para que la veas.
à Dir. Dean Parisot. Estados Unidos, 2020. Con Keanu Reeves, Alex Winter y Kristen Schaal. Estreno: Jue 8.
Cuando la realidad comienza a deteriorarse debido a la falta de la mentada canción, Bill y Ted deciden simplemente robar la rola que salvará al mundo de sus futuros yo, saltando a una cabina telefónica para otro viaje a través de los circuitos del tiempo. Simultáneamente, Billie y Thea traman un plan para ayudar, viajando al pasado.
Las payasadas de saltos temporales casi constantes le dan un tono frenético, estableciendo encuentros surrealistas con nuevas permutaciones de Bill y Ted, apariciones de varias figuras históricas y un viaje de regreso al infierno, donde William Sadler retoma alegremente su papel de Muerte. Es un territorio familiar para los escritores Chris Matheson y Ed Solomon, quienes hábilmente aprovechan la energía tonta y libre de las entregas anteriores de Bill & Ted, mismas que también escribieron. ■ Zach Long
3 i MP erdi BL es docsMX
Celebra los 15 años del Festival de Cine Documental de la Ciudad de México
el agente topo
à Dir. Maite Alberti. Chile, 2020. La directora chilena Maite Alberti (Las once y Los niños) vuelve con un documental en el que conocemos a Sergio, un viudo de 83 años que hace su debut en el mundo de los espías y tiene que infiltrarse en un asilo para conocer las irregularidades que hay dentro del recinto. Con esta película, el festival abrirá esta edición.
This is not a Movie
à Dir. Yung Chang. Inglaterra, 2019. Esta cinta retrata la titánica labor de Robert Fisk, periodista inglés famoso por cubrir las zonas más peligrosas de Medio Oriente para periódicos de todo el mundo, como The Independent de Inglaterra, Público de España y La Jornada de México. Aquí conocerás su trabajo, literalmente desde las trincheras de guerra y sus historias personales.
solo el diablo vive sin esperanza à Dir. Magnus Gertten. Suecia, Noruega, 2020. Dilya es una chica que lucha por liberar a su hermano Iskandar, quien fue arrestado por ser el sospechozo de un atentado en la ciudad de Tashkent, en 1999. La joven usará todas las armas mediáticas para liberar a Iskandar.
à Varias sedes y docs.mx. org. Jue 8 - sáb 17.
TV
Editor Gil Camargo timeoutmexico.mx/ciudad-de-mexico/cine gildardo@timeoutmexico.mx
ENTREVISTA
Manolo Caro
El director mexicano presenta Alguien tienen que morir, miniserie protagonizada por Cecilia Suárez y Carmen Maura
¿Por qué decidiste que la historia se desarrollara en España?
Todo empezó cuando estábamos promocionando la primera temporada de La casa de las flores. Tenía esta historia en la cabeza y muy claro lo que quería contar, pero en ese momento no sabía que se iba a desarrollar en España. Tampoco sabía que funcionaría tan bien. Me di cuenta que me quería alejar de la comedia, entender nuevos retos, asumirlos y después del éxito de La casa de las flores en España, creí que el franquismo era perfecto para hacer la atmosfera.
¿Cómo fue tu proceso de documentación?
Me junté con muchos amigos como Carlos Bardem; pocos lo saben, pero es un historiador increíble. Conocí a Fernando Pérez, quien se
las locaciones y los vestuarios?
Ese proceso fue maravilloso porque tuve en el equipo a gente increíble, como Clara Notari, en el diseño de producción. Ella ha trabajado con Pedro Almodóvar los últimos 15 años, además colaboró en una de mis películas favoritas, Relatos salvajes (2014). Tenerla fue un sueño porque admiro mucho su trabajo, hicimos un buen equipo. También estuvo Paola Torre, ella ha trabajado con Alex de la Iglesia (El día de la bestia).
¿Cómo fue trabajar con Carmen Maura? Es una de las actrices más inteligentes y claras con las que he trabajado. Cecilia Suárez me la presentó, ella conocía mis películas y mostró interés de charlar conmigo. Cuando escribí Alguien tiene que morir, la invité a cenar y le conté la historia. Recuerdo que me citó muy
temprano porque no quería desvelarse, pero la cena terminó a las 2:30am; no paramos de reír, nos contamos anécdotas, hablamos de cine, teatro, actuación. Cuando me despedí me dijo que haría la serie sin tener los guiones terminados. Ella y yo nos hemos dicho muchas cosas muy hermosas fuera del set y eso ha sido un motor para llevar este proyecto a flote. Escuchar a las generaciones con las que crecimos es la mejor escuela.
¿Por qué tres capítulos?
Es un a serie limitada. Miniserie que no tiene opción a segunda temporada, pero se abre un abanico para hacer otro tipo de historias a las que me había negado. Me considero un cómico; soy muy serio, pero en el trabajo me gusta escribir comedia. En este caso, la trama terminará solo con estos tres capítulos porque quise que fuera así, pero ahora traigo en la cabeza otras historias.
àAlguien tiene que morir Dir. Manolo Caro. MéxicoEspaña, 2020. Con Cecilia Suárez, Carmen Maura e Isaac Hernández. Estreno: Vie 16.
EN ALGÚN LUGAR DEL INTERNET, UN CLUB DE AMANTES de la novela gráfica
The Utopia Experiments, se reúne para discutir el cómic, ya que lleva años prediciendo sucesos que han impactado al mundo; el próximo desastre es un virus mortal que puede eliminar a la humanidad. ¡No, no estoy hablando del COVID-19! Así es la trama de la serie Utopia, que llega este mes a Prime Video. Te contamos de qué va.
EL TALENTO
El creador de la serie original, Dennis Kelly, es productor ejecutivo. La encargada de esta versión es la autora y guionista Gillian Flynn, quien escribió Perdida y Sharp Objects. Ella no solo estará a cargo de la adaptación, también es la showrunner.
LOS ROSTROS
Los protectores del mundo son Ian (Dan Byrd de Cougar Town), Samantha (Jessica Rothe de Happy Death Day), Wilson (Desmin Borges de You’re the Worst), Becky (Ashleigh LaThrop) y Grant (Javon Walton), ellos juntos buscarán a la heroína del cómic, Jessica Hyde, interpretada por Sasha Lane
(American Honey). Por otro lado, el nombre más reconocido de la serie es John Cusack, quien dará vida al doctor Kevin Christie, el villano de la historia. Por último, Rain Wilson (el famoso Dwight en The Office) interpreta al doctor Michael Stearns, quien está detrás del mortal virus.
EL TONO
La serie británica causó controversia porque no tenía miedo en mostrar sangre y entrañas. ¿Ejemplo? En el tercer episodio tenemos una escena de tres minutos en la que un hombre armando entra a una escuela para asesinar a maestros y alumnos. Este momento se hizo famoso en todo el mundo e hizo que Utopia fuera duramente condenada por los medios. Gillian ya informó que no va a glorificar la violencia en esta versión, cuidará mucho eso y el lenguaje soez. Momento, no se espanten porque tampoco creo que nos entregará algo Disney, ella es maestra en manejar temas oscuros sin ser explícitamente gráficos. ■ Stivi de Tivi à Prime Video. Estreno: Jue 1
TRES PREGUNTAS A Charlotte Hope
ESTE MES LLEGA LA SEGUNDA ENTREGA de la serie The Spanish Princess, protagonizada por Charlotte Hope, quien da vida a Catalina de Aragón de España, desde su adolescencia hasta convertirse en la reina de Inglaterra. Platicamos con ella sobre su regreso a la pantalla chica.
1Para obtener el personaje de Catalina de Aragón, ¿tuviste que aprender español?
Estudié español en la universidad y viví una temporada en España. Cuando mi manager me mandó el guion, me pidieron que mandara en video cuatro escenas, así que decidí hacer una en español para mostrar que podía hablar. Al final estuve muy agradecida de haber estudiado español porque sin pensarlo me ayudó a entender mejor todo y poder darle ese acento. Es la primera vez en siete años de carrera que me piden hablar en español y me encantó estar lista.
2¿Qué te parece que la serie tenga la perspectica de Catalina de Aragón y no de Enrique VIII?
Importante porque estudié la historia de la realeza de la manera en la que ellos querían que fuera contada. Tantas cosas que sucedieron con mujeres involucradas y nunca las mencionan, eso me parecía raro. Me encanta presentar a la gente la historia que ellos creen conocer, pero con otra perspectiva y contar la versión de Catalina, porque ella fue una increíble mujer.
3
¿Por qué crees que nos obsesiona la realeza?
Más allá de los vestuarios y las hermosas locaciones, creo que tiene que ver con que (la monarquía) se confrontan a las mismas cosas que nosotros, solo que las expectativas para ellos son más altas. Catalina se enfrenta a varios abortos, eso de alguna forma la hace humana. ■ Stivi de Tivi àThe Spanish princess Starplays. Estreno: Dom 11.
La actriz protagoniza The Spanish Princess
Editor Gil Camargo timeoutmexico.mx/ciudad-de-mexico/musica gildardo@timeoutmexico.mx
ENTREVISTA
Tim Hoey
Platicamos con el guitarrista de Cut Copy sobre Freeze, Melt el nuevo disco de la banda
CUANDO “LOVE IS ALL WE SHARE” VIO LA LUZ, PENSAMOS que Cut Copy había destilado los sentimientos que nos atormentaban en la cuarentena; la soledad, el encierro, la tristesa y la ansiedad, pero sorpresivamente, el tema se había grabado mucho antes de que iniciara la pandemia. Todos sincrónizamos nuestros sentimientos y utilizamos esta canción como catársis, lo que impulsó a la banda a lanzar Freeeze, Melt, su sexto álbum. A pesar de ser una de nuestras bandas favoritas de synth pop, su nuevo disco no es una pieza fácil de digerir. Esta alegoría y denuncia al cambio climático—¿creen que los históricos incendios en Amazonas y California eran normales?— busca ponerte a bailar mientras te preguntas sobre el futuro que nos espera con este colapso ecológico. Por eso platicamos con Tim Hoey, guitarrista y bajista de la banda, para que nos contara más sobre Freeeze, Melt y su experiencia durante el encierro.
¿Se puede ser creativo en el encierro? Inicialmente no era muy creativo porque, como le ocurrió a mucha gente, había demasiadas cosas en mi cabeza. Entonces hubo un estallido de creatividad, pero desde entonces ha desaparecido. Vivo en Nueva York, si seguiste las noticias sabes cuán intensas fueron las cosas aquí. ¿Quizás no es el momento de ser creativo? ¿Quizás deberíamos ser más creativos en este momento? No estoy seguro. Lo que sea que alguien tenga que hacer para superar esto. Intenté ir al mar para ver el amanecer, pero aparte de eso, probablemente solo intenté involucrarme con lo que estaba sucediendo. Ya sea protestando, donando tiempo, leyendo más o simplemente hablando con mi vecino.
¿Por qué decidieron lanzar Freeze, Melt durante la pandemia?
Publicamos “Love Is All We Share” porque todos estábamos de acuerdo en que el sentimiento quizás resonaba con los tiempos. No se suponía que fuera el primer sencillo. Cuando vimos cuánta alegría le dio a la gente, seguimos adelante con la publicación del álbum. Si este disco le da a alguien la oportunidad de escapar de lo que está sucediendo, incluso durante 40 minutos, o es de alguna manera un consuelo para una persona, eso es algo que queremos darles a nuestros fans definitivamente.
Freeze, Melt habla del colapso climático, ¿qué tan difícil fue escribir sobre algo trágico sin perder su espíritu?
Estilísticamente queríamos probar algo nuevo, quizás fuimos en esa
dirección con el disco de January Tape, o incluso en “Tied To Weather”. Han mencionado que el disco parece encajar con el tiempo que estamos viviendo, pero ciertamente no pronosticamos que lo haría, al menos no hasta este punto.
¿Cómo fue trabajar de manera remota?
Fue mucho más libre de lo que había sido en el pasado. Inicialmente estábamos intercambiando ideas de forma remota, pero el año anterior nos reunimos en Melbourne durante 10 días para terminarlo. Ese método de trabajo fue bastante liberador y emocionante.
El futuro es incierto, pero ¿planean una gira mundial? ¿Está México en la lista? Amamos a México. Nuestros momentos más memorables han sido ahí. Conocimos a gente increíble y vimos paisajes hermosos. Esperamos que todos se mantengan sanos y salvos y esten lo más positivos posible en este momento. Si se nos da la oportunidad y es absolutamente seguro para nuestros fans, volveremos a tocar estas canciones para todos.
Por Gil Camargo Nunca pensó que un disco sobre el apocalipsis climático lo haría bailar tanto.
NO
1Corey Taylor
A unos días del lanzamiento oficial de CMFT, su primer álbum solista, el líder de Slipknot y Stone Sour ofrecerá un show en línea, desde Los Ángeles, en el que tocará por primera vez rolas de su nuevo material y algunos temas de las bandas con las que se hizo famoso. à thecoreytaylor.com. Vie 2, 4pm. $317.
Encuentra más conciertos en timeoutmexico.mx/ciudad-demexico/música
2Hanson
La triada de hermanos más famosa de los noventa dará una serie de conciertos presenciales —con Susana Distancia de invitada espacial— en Tulsa. Pero no te desanimes, los shows serán transmitidos en streaming para que cantes desde la sala de tu casa “Mmmbop, ba duba dop, ba du bop, ba duba dop” (lo que sea que eso signifique).
à Hanson.net. Vie 9-sáb 10, 9pm. Precio por confirmar.
TE PIERDAS del VL 2018 NO TE PIERDAS
Shows por streaming
Porque Susana Distancia sí está invitada a estos conciertos Gil Camargo
4Miranda!
El dueto argentino sigue enamorándonos y ahora, en la plataforma Irrepetible, presenta Por amar el amor. Se trata de una telenovela musical al estilo de la obra Mentiras, en la que presentarán una romántica historia con música, villanos, comediantes y un final feliz. à T icketmaster. Sáb 10, 9pm. $212.
3Philharmonic Society of Orange County
Instalada en California, Estados Unidos, esta sociedad filarmónica ofrece dinámicas en línea para seguir difundiendo la música de cámara, mientras regresamos a las salas de conciertos. Casi a diario tienen una actividad, que van de conciertos a pláticas vía Zoom. Este mes presentan a la Orquesta Filarmónica de Israel (dom 11), al Jazz Arts Group (sáb 17) y a la Orquesta Filarmónica de Londres (mié 21). Revisa su itinerario para conocer todos los shows. à Philharmonicsociety.org. Gratis.
5Camilo
Séptimo
Camilo Séptimo aplica un “Tanto esperamos, muchos años luz, para por fin hacer contacto”, ya que después de sus tres presentaciones de shows en streaming, vuelve con Ecos, un espectáculo audiovisual en el que las luces y la música se sincronizan para crear una de las experiencias dignas de MUTEK.MX. à T icketmaster. Sáb 17, 8:30pm. $200.
Teatro & Danza
Editor Alberto Cervantes timeoutmexico.mx/ciudad-de-mexico/arte-cultura alberto@timeoutmexico.mx
Así será la reapertura los teatros de la Ciudad de México tras la pandemia
TENER LOS BOLETOS A LA MANO SIGUE siendo importante, pero ya no es lo único que necesitas para ingresar a tu sala teatral preferida. Los teatros han vuelto a activarse y, con ellos, un fuerte protocolo de seguridad con el objetivo de preservar la salud de quienes están arriba y debajo del escenario.
A cinco meses de que todos los teatros de la ciudad cerraran sus puertas —aunque no todos cesaron su actividad, logrando ser admirables ejemplos de cultura y entretenimiento virtuales—, varios las reabren con todas las precauciones y cuidados que las normas de las autoridades sanitarias indican. Por ello, tan fundamental como llegar a tiempo a la función, es el portar cubrebocas en todo momento. Lo común será encontrar en los vestíbulos y pasillos dispensadores de gel antibacterial, tapetes limpiadores, señalizaciones de sana distancia y, por supuesto, termómetros para borrar el recuerdo de ese amargo tráfico citadino.
Aunque las taquillas estarán abiertas, se está fomentando la compra del boleto vía digital.
Los foros solo podrán ocuparse a 30 por ciento de su capacidad y las butacas estarán separadas por 1.50 metros de distancia. Sobre el escenario verás pocos actores, pues estos deben estar también, en todo momento, a una distancia de 1.50 metros (adiós a los abrazos y golpizas de ficción) y no podrán hablarte de frente. Si no eres fanático de las obras largas, esta temporada es para ti: las puestas en escena durarán, como máximo, 90 minutos. Asimismo, las puertas y/o ventanas estarán abiertas para favorecer la circulación del aire.
Hay que reiterar que no todos los teatros abrirán en esta temporada. Espacios como La Teatrería en la Roma y el Teatro Bar El Vicio en Coyoacán anunciaron que reabrirán hasta 2021, y productores como OCESA declararon que regresarán hasta que el número de espectadores y de realizadores
pueda ser mayoritario. Recintos como La Capilla, El Milagro, Un Teatro, Centro Cultural Helénico y los teatros del Sistema de Teatros de la CDMX están listos para recibirte. A diferencia de otros locales que han podido abrir y funcionar sin exceso de restricciones, cines y restaurantes por ejemplo, los teatros abren tras una fuerte lucha por demostrar que se puede estar en ellos cumpliendo todas las normas de seguridad e higiene. Porque si algo terminó por demostrar el teatro durante esta temporada, es su fuerte capacidad de adaptación —algunos foros ofrecerán funciones híbridas: con espectadores presenciales y en línea—, su voluntad de resistencia y, sobre todo, su poder de generar bienestar y estabilidad mental a través del arte y el entretenimiento.
Por Enrique Saavedra Ya se desgastaron sus manos con tanto gel, pero no deja el teatro.
EN CARTELERA
Los Habladores
Los monólogos breves de David Olguín son híbridos perfectos entre la dramaturgia y la narrativa y han sido fuertes caballos de batalla para estudiantes y actores profesionales. A los ya publicados hace algunos años en editorial Ficticia, el dramaturgo ha sumado nuevos textos, aprovechando los demonios tragicómicos que la reciente situación mundial ha detonado en hombres y mujeres que no tienen otro recurso para exorcizarlos que hablar sin parar sobre sus filias, fobias, pasiones y obsesiones alteradas. Dirigidos por Olguín, estos textos toman vida en la voz y presencia de actrices y actores tan sólidos como Laura Almela, Joaquín Cossío, Silverio Palacios y David Hevia, por mencionar apenas a algunos de los 21 participantes, que cada semana ofrecen un programa distinto.
à Teatro El Milagro Milán 24, Juárez. Jue-vie 8:30pm, sáb 7pm, dom 6pm. $250. Hasta el 25 de octubre.
Hombruna
Entre los diversos casos de masacres que han conmocionado a la Ciudad de México, de los más recordados son los de “la mataviejitas”. A partir de ese peculiar personaje, el dramaturgo y director Richard Viqueira creó un monólogo que toma forma en la actriz Valentina Garibay, quien explora la relación que esta mujer, asesina serial y figura mediática tiene con el aire, con el oxígeno, ese vital elemento que ella se encargó de retirarle a las ancianas que le eran asignadas para cuidar.
comedia agridulce que funge como espejo para cualquier chavo de secundaria y como evocación para todo aquel que ya dejó atrás esos años… o tal vez se aferra a ellos.
à Teatro La Capilla Madrid 13, Del Carmen. Dom 6pm. $200.
à Teatro Helénico Revolución 1500, Guadalupe Inn. Vie 8:30pm, sáb 7pm, dom 6pm. $150. Hasta el 11 de octubre.
Todos somos
Brian
Pocas veces un título tan certero en su reflejo de la gran mayoría de seres humanos. Y es que, ¿quién no ha vivido en su propio mundo a los 13 años?, ¿quién no ha sido abruptamente sacado de ese universo por factores externos como el bullying y el primer amor? Todos alguna vez hemos sido Brian y eso lo sabe Maribel Carrasco, una de las más importantes dramaturgas mexicanas para niños y jóvenes. Su obra más reciente es una
Día
de los vivos
Ahí viene el Día de Muertos… y lo mejor, en tiempos como estos, es conmemorar honrando la vida. Eso es lo que propone este espectáculo de teatro de papel escrito y dirigido por Antonio Cerezo a través de su compañía Facto Teatro. Una cantante, un teporocho, un músico y un chef saltan desde el más allá para armar un jolgorio pleno de anécdotas, risas, títeres y objetos de papel (manipulados por Alejandro Benítez) y mucha música.
à Teatro El Milagro Milán 24, Juárez. Sáb-dom 1pm. $250. Hasta el 25 de octubre.
EL AMBIENTE SE TORNA DE MISTICISMO
conforme se acerca el Día de Muertos, pues desde siempre en diferentes culturas es el momento en que se abren portales hacia otros mundos, dejando entrar a seres como el Rey Calabaza y la calaca o mejor conocida como la Catrina. Pero, ¿qué pasaría si estos dos se encontraran una de estas noches? Lo harán en la obra de teatro Los cuentos de la catrina y nosotros nos dimos a la tarea de enfrentarlos con estas preguntas.
Jacqueline Molina
Mr. Treat
ENTREVISTA
Mr. Treat vs. Catrina
Uno viene de Halloween, otra del Día de Muertos. Aquí reunimos a ambos.
¿Cómo fue que se convirtió en Mr. Treat?
Me convertí en embajador mundial de las tradiciones de Halloween, porque siempre he sido muy estudioso y saqué las mejores calificaciones en el examen de habilidades diplomáticas halloweenescas. Es un cargo que me llena de orgullo. Pero no se espanten, no pienso asustarlos hoy.
¿Qué siente al llegar a México y ver calaveritas, en lugar de calabazas y brujas?
¡La primera vez que llegué a México me impacté muchísimo! ¿Se imaginan comer un pan… DE MUERTO? Yo pensé que el Día de Muertos era una tradición ideal para asustar a todo el mundo, pero descubrí que es una verdadera fiesta para celebrar la vida y luego conocí a su Catrina y ¡Oh my God!... me enamoré.
¿Qué es lo que más le da miedo?
¡Todo!... quiero decir… Todo embajador de Halloween, como es mi caso, por supuesto que no le tiene miedo a nada, ni siquiera a la oscuridad ni a Drácula, ni a Franken… stein… ni… nada de eso. ¿Podemos cambiar de pregunta?
¿Qué siente por La Catrina?
La primera vez que la vi me quedé frío, caí redondito a sus pies. Y por eso la estoy siguiendo a través de los portales en los que se mete cada 2 de noviembre para celebrar el Día de Muertos.
Si pudiera cambiar algo en el mundo, ¿qué sería?
Que la noche de Halloween se celebre de día… para que los niños puedan salir disfrazados a plena luz del sol y así no me den tanto miedo… o sea, miedo de que ¡por ser de noche no vean bien!, y se peguen en un árbol o no vean una coladera abierta y les salga un payaso.
Catrina
¿Catrina, por qué es especial la familia Martínez?
La familia Martínez es muy especial para mí, porque sus integrantes han preservado la tradición del Día de Muertos en casa: los papás les enseñaron a sus hijos a escribir calaveritas, montar ofrendas y hacer de esta noche una fiesta familiar.
¿Qué siente por Mr. Treat?
Así como yo soy embajadora mundial de las tradiciones del Día de Muertos, él es embajador mundial de las tradiciones de Halloween, esto quiere decir que básicamente su trabajo es ir por el mundo asustando a la gente… aunque me he dado cuenta de que es bastante miedoso y solo intenta aparentar que le encantan las historias de terror. La verdad es que lo traigo muerto, pues está sorprendido por el color, los sabores y la belleza de nuestra fiesta de muertos. Y yo… no voy a negar que me parece simpático y también tiene lo suyo.
¿Cree que las tradiciones se están perdiendo hoy en día?
La tradición de Día de Muertos está más viva que nunca y se celebran festivales inspirados en esta celebración mexicana en prácticamente todo el mundo, porque en otras latitudes se han dado cuenta de la belleza, riqueza y valores personales y familiares que contiene nuestra tradición.
Si el universo pudiera concederle un deseo, ¿cuál sería y por qué?
Niños y adultos felices de estar vivos y celebrando la vida de quienes pisaron esta tierra antes que ellos, ¡en verdad sería un hermoso regalo!
LOS CUENTOS DE LA CATRINA à neerme.tv (Boletia). Sáb 8pm, dom 1pm, lun 2 8:30pm. $200.
La Paz, un solo destino con varias rutas de escape
Esta ciudad playera, en el borde de Baja California Sur, es un paraíso turquesa que debes visitar
ES DIFÍCIL CREER QUE A TAN SOLO
DOS HORAS y media volando, encuentres un destino que te permite tener tantos escapes. Hablamos de La Paz, un lugar aún virgen en
muchos aspectos y que refleja todo el espíritu de la Baja.
Una vez que el avión aterriza en esta ciudad sureña de Baja California Sur, el menú de
3 DE LOS MEJORES
Recorridos para explorar La Paz y sus alrededores
Isla Espíritu Santo
Uno de los hotspots de La Paz, y en Punta Baja Tours son expertos en hipnotizarte con el mar —te vas a olvidar de WhatsApp—. El recorrido de seis horas incluye equipo de esnórquel, visita guiada, pago para entrar en zonas protegidas, permisos vigentes, seguro de embarcación y alimentos. à puntabaja.mx $1,500 por persona.
Pueblitos y ruinas
Para cuando prefieras activarte con caminatas, ponte en contacto con Choya Tours. Ellos te guían por El Triunfo, un pueblito histórico; también te llevan a las chimeneas de La Ramona y La Julia, al mirador, al callejón de Bon Jovi y más. El tour está en inglés o español, incluye seguro de pasajero y comida en un restaurante con vista a la playa. Tienen el certificado internacional Safe Travels, para que tengas un recorrido seguro. à chayotours.com.mx $1,300 por persona.
Nado con tiburón ballena
Si vas entre octubre y abril, no dudes en visitar al tiburón ballena. En Alonso Tours los grupos son reducidos y desde que te subes a la embarcación te llenan de información sobre estos animales. Sé paciente, pues por cuestiones de protección, los saltos para nadar con el tiburón son controlados y hay que esperar a encontrar uno dentro de la zona permitida. El esnórquel está incluido, pero te recomendamos rentar un traje de neopreno. à alonsotours.com $1,500 por persona.
posibilidades es inmenso, desde pasear por su bello malecón hasta comer exquisitos platillos en lugares como el clásico Bismark-cito —conocido por todos los locales— o el más nuevo —pero que ya pinta para ser leyenda— Tatanka; ambos combinan lo más rico de la cocina e ingredientes locales para dar una probada única de lo que te espera en el viaje.
Nuestra primera recomendación para tu estancia es que rentes un coche y explores los alrededores: tomar cualquier carretera promete paisajes espectaculares, contrastes entre el mar y el desierto que solo aquí puedes admirar. Una
sugerencia si solo tienes pocos días es irte a La Ventana —un pequeño pueblo de pescadores, al sur de La Paz—, tomarla de base y desde ahí recorrer los lugares cercanos.
En La Ventana encuentras todo lo que imaginas y buscas para pasar días hermosos y de merecida tranquilidad.
El hotel ideal es Casa Tara, donde te apapachan con cada detalle para ofrecerte una experiencia única y además cuentan con todas las facilidades. Visítalos tranquilo: siguen todos los protocolos de sanidad indicados por las autoridades para protegerte de Coronavirus. Considera que este hotel está pensado como
un retiro de wellness donde tienes la opción de tomar clases de yoga, usar y disfrutar de su spa y varios servicios adicionales para alimentar cuerpo, mente y espíritu.
Desde Casa Tara puedes explorar el bello Mar de Cortés: prácticamente en frente está la Isla Cerralvo y a unos minutos en panga esta Espíritu Santo, ambos spots ideales para nadar y hasta bucear —según tus ganas y las clases de natación que pasaste—. Incluso si prefieres solo flotar en el mar, verás una fauna marina irreal con una claridad impresionante, desde tortugas hasta mantarrayas. Si te quedas en el bote, ponte listo para observar ballenas, delfines y hasta orcas, según la temporada. Todo esto ocurre en un mar cálido y calmo, una piscina gigante para disfrutar a unos pasos de tu cuarto.
Durante las tardes puedes visitar otros lugares cercanos y seguir descubriendo los paisajes de la Baja, como los que hay en Todos Santos, un pueblo mágico con una vibra única. Aquí te encuentras con surfers, el icónico Hotel California —que se rumora fue el que inspiró la clásica canción homónima de la banda The Eagles— y varios spots que embellecerán tu feed de Instagram.
En Todos Santos también disfrutas de lugares deliciosos para comer y beber. Uno de ellos es Jazamango, de Javier Plascencia, una propuesta de gran sabor que apuesta por lo local; incluso tiene un huerto al lado, de ahí surte a diario la cocina para preparar todos los platillos. Un lugar ideal para pasar una tarde rica y consentir al paladar.
Por su parte, Doce Cuarenta es un templo al café y su cultura en la Baja. En este espacio espectacular y cool encontrarás cocteles inspirados en el grano, además de cervezas locales, repostería y panadería hecha al momento. No dejes de comprar café para llevar, es de productores locales.
La Paz —y la Baja en general— ofrece un sin fin de experiencias, paisajes y sabores, todos increíbles; uno llega con una gran expectativa y ésta es rebasada. Las ganas de seguir descubriendo no paran y quizá el tiempo nunca basta, este destino invita a escaparte y perderte en él permanentemente: un solo atardecer de la Baja no es suficiente, aunque cada uno de ellos se recuerdan por siempre.
Por Carlos Verástegui Pasó todo el viaje tarareando “Welcome to the hotel California”.
Y viene con sorpresas y novedades en esta gran reapertura. Orianna Martínez te cuenta más detalles
DESPUÉS DE SEIS MESES
CERRADO, el Papalote Museo del Niño regresa con un riguroso protocolo de higiene para que disfrutes sus instalaciones de manera segura. El aforo se reducirá a 30% de su capacidad total y solo habrá acceso de jueves a domingo. Antes de ingresar, te tomarán la temperatura (no se permitirá el acceso a partir de los 38°) y el uso de cubrebocas
es obligatorio en todo momento. Por el gel antibacterial ni te preocupes, el museo colocó estaciones de gel por todas las instalaciones. Además de las 100 exhibiciones abiertas, el museo estrena la exposición temporal Todos jugamos y un minisúper que simula una tienda de autoservicio. à Constituyentes 268, Daniel Garza. Juedom 11am-4pm. $199.
LEE ESTO
¿Qué son los mocos?
Inspirado en preguntas como ¿por qué la gente tiene distinto color de piel?, ¿qué hago para quitarme el hipo? y ¿por qué los dedos se arrugan cuando estamos bajo el agua?, el bioquímico Gabriel León escribió este libro de divulgación científica para responder las dudas de su hija. A través de 15 capítulos narrados por Pachi, una pequeña de ocho años, Gabriel resuelve los cuestionamientos más comunes de los niños —y de algunos adultos.
à Gabriel León. B de Blok. México, 2020.
TOP 3
Actividades para niños en octubre
El otoño llega con múltiples actividades para disfrutar en familia. Desde casa o en recintos seguros, checas estas imperdibles del mes
Peppa Pig,
El nuevo show en vivo
La cerdita más querida por los niños regresa a la Ciudad de México con un espectáculo en vivo completamente renovado. En esta ocasión, Peppa Pig y sus amigos descubrirán qué quieren ser de grandes, y para averiguarlo necesitarán de la ayuda de los pequeños espectadores.
àOpen Air Arena Ciudad de México. Dom 11 11am, 2:30 y 5:30pm. $1,035-$6,900
Tierra
Jurásica
En esta exposición viajarás al pasado y descubrirás cómo surgió la vida en la Tierra, desde la evolución del planeta hasta la aparición de los dinosaurios. Todo con ayuda de 24 figuras animatrónicas con movimientos y sonidos realistas, entre ellas el Tyrannosaurus Rex de 13 metros de largo, el Triceratops y los temibles Deinonychus. à Parque Ecológico Xochitla. Mar-dom 10am-5pm. $85-$209.
Descubriendo a Cri-Crí
El actor y cuentacuentos Mario Iván Martínez ofrecerá un espectáculo en vivo para celebrar el nacimiento de Francisco Gabilondo Soler. En este show musical tú y tu familia conocerán los momentos más grandiosos y la fantasía que Cri-Crí desplegó en sus canciones más exitosas. ¡Prepárate para cantar y bailar frente a la pantalla!
à Neerme.tv, transmisión en vivo. Mar 6 6pm. $120.
