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Octubre 2016
Descubre más catástrofes de la tecnología en la tercera temporada.

Obras del artista alemán sobre la Primera Guerra Mundial.
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10 diseñadores mexicanos, 10 años de Fashion Week México.
Time Out México contacto@timeoutmexico.mx


Caroline McGinn Editor @carolinemcginn



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Mariano Escobedo 498, piso 10, Anzures CP 11590, Miguel Hidalgo, México DF. Tel: +52 (55) 6265 0366
Time Out México Consejo Directivo Carlos H. Verástegui, Héctor Toledo Teja y Paola Palazón Seguel Dirección General Paola Palazón Seguel
Editorial Directora Editorial Mariana Guillén mariana@timeoutmexico.mx Coordinadora
Editorial Alejandra Villegas alejandra.v@ timeoutmexico.mx Arte & Teatro Alejandra Villegas Restaurantes, Cafés & Vida Nocturna Bernardo Robredo bernardo@timeoutmexico.mx TV & Cine Anaid Ramírez anaid@timeoutmexico. mx LGBTTTI & Música Gildardo Camargo gildardo@timeoutmexico.mx Shopping & Style Daniel Herranz daniel@timeoutmexico.mx Asistente Editorial Orianna Martínez orianna@ timeoutmexico.mx Colaboradores Antonio Vargas, Cynthia Arvide, Enrique Saavedra, Irving Rivas, Natalia Silva, Nydia Valerio, Sonia América, Anabel Oviedo, Angélica Rojas, Constanza Posadas, Daniel Cisneros, Bruno Eflamm, Pablo Mata, Regina Barberena, Fernanda Cornejo, Wenceslao Bruciaga, Juan Carlos Zamudio, Stivi de Tivi, Tom Huddleston, Jesús Chavarría Arte Coordinador de Arte Victor Santacruz victor@timeoutmexico.mx Diseñadora Diana Urbano diana@timeoutmexico.mx Coordinadora de Fotografía Alejandra Carbajal Fotógrafos Rodrigo Puente, Mattza Tobón, Loops Sandoval, Édgar Martínez, Pepe Martínez Online Redes Sociales Alberto Cervantes alberto@timeoutmexico.mx Producción & Operación Coordinador de Logística Erick Mondragón Publicidad Alejandro Aguirre alex@ timeoutmexico.mx, Manuel Trejo manuel@ timeoutmexico.mx Coordinación Administrativa de Ventas Ivanna Klimek ivanna@breakads. com Relaciones Públicas & Marketing Valeria Gálvez valeria@timeoutmexico.mx, Julio Chávez julio@timeoutmexico.mx Nadia Fernández nadia@timeoutmexico.mx Suscripciones & Distribución suscripciones@timeoutmexico.mx Administración & Finanzas Recursos Humanos Imelda Garduño Coordinación Administrativa Verónica Falcón IT Luis Miguel Vicente Legal All Entertainment Abogados Time Out Internacional Founder Tony Elliott Executive Chairman Julio Bruno Chief Executive Officer Noel Penzer Executive Vice President International David Woodley Art Director Brand Anthony Huggins International Digital Content Editor Alex Plim International Digital Content Producer Flo Wales Bonner.
TimeOutMexico /TimeOutMexico
La CDMX se prepara para ser la Capital Mundial del Diseño en 2018. Este título no es gratuito. Celebra la creatividad con el abanico de propuestas que se presentan este mes: la feria de diseño industrial TOCA, que esta edición se une a Design Week México con un Turibus especial, Fashion Week México, que celebra sus 10 años, y el Abierto Mexicano de Diseño (¡Lance Wyman estuvo a cargo de su imagen esta edición!).
Noticed anything different about Time Out this morning? We’ve had a spring clean and spruced up our design. We Londoners lead fast, saturated lives, swimming upstream through newsfeeds, clickbait and disinformation. So when we asked you how to make Time Out better, you were clear: give us the good stuff, quickly and clearly. And it’s the good Dunt. Ellab istion nust harum alisim fuga. Ut est, cumqui asped molor abor accus autatur itaeprae
Time Out México, Año 4, No. 55, octubre 2016, es una publicación mensual editada y publicada por Museo Citadino, S.A. de C.V., Mariano Escobedo 498, Piso 10, Colonia Anzures, CP 11590, México, Distrito Federal. Tel. 62650366. Editor Responsable: Carlos Alberto Miguel Hernández Verástegui. Reserva de Derechos al Uso Exclusivo del Título No. 04-2013052413212700-102, ISSN 2007-4182. Certificado de Licitud de Título y Contenido No. 15547. Impresa por Compañía Impresora El Universal ubicada en Allende 176, Colonia Guerrero, CP 06300, México, Distrito Federal. Distribuida por Erick Rangel Mondragón (Destinatario & Target) Calle 18 #76, Colonia Olivar del Conde 1ra. Secc., Álvaro Obregón, CP 01400, Ciudad de México, México. Este número se terminó de imprimir el 23 de septiembre de 2016 con un tiraje de 35,000 ejemplares. Las opiniones expresadas por los autores no necesariamente reflejan la postura del editor de la publicación. Esta casa editorial se deslinda de los mensajes expresados en los espacios publicitarios. Los anuncios no reflejan la línea editorial de Time Out México. Queda a criterio de nuestros lectores su interpretación. Queda estrictamente prohibida la reproducción total o parcial de los contenidos e imágenes de la publicación sin previa autorización del Editor Responsable. Time Out México DF se publica bajo la autoridad y en colaboración con Time Out International Limited, London UK. Time Out ® es una marca registrada de Time Out Group Limited, London UK. Los derechos de uso de la marca registrada, nombre y logo de “Time Out” están bajo licencia de Time Out Group Limited, London, UK.


Ejemplares ciudadanos. Teatro Bar El Vicio. 10:30pm. 1
Jonathan Hernández. Extinción de dominio. kurimanzutto.
El líquido táctil. Teatro La Capilla. 6pm.
Celebra rocktubre con Radiohead, The Who, Wolfmother y MUTEK. Si eres amante del cine, disfruta de DocsMx y el Ecofilm Festival. Además, conoce nuevas propuestas de diseño industrial en TOCA

Design Week México. Varias sedes.

León Larregui. Teatro Metropólitan. 8:30pm.
Pequeños zorros. Teatro Santa Catarina. 7pm.
TOCA. Casa Picnic. 11am.
Manicomio del circo de los horrores. Gran Teatro Molière. 9pm.


The Who. Palacio de los Deportes. 9pm.

Knotfest. Centro Dinámico Pegaso. 12pm.
Los parques de Noguchi. Museo Tamayo Arte Contemporáneo.
DocsMx. Varias sedes.










Editora Alejandra Villegas alejandra.v@timeoutmexico.mx






à Bucareli 69-C, Juárez. 5546 9562. Metro Balderas. Lun-vie 10am-1pm.
Conoce la historia del primer proyecto editorial de street paper en México, que promueve el autoempleo de personas sin hogar
EN LA CIUDAD CONVIVE UN ENTRAMADO de historias, pero existe gente que suele ser invisible para muchos: las personas en situación de calle. Mi Valedor surge como un bastión de cambio y de reinserción social para quienes no tienen hogar. Platicamos con Paula García, miembro editorial de esta revista para conocer su propuesta
En México no teníamos algún referente similar a Mi Valedor, ¿cómo surge la idea del concepto de la revista?
Somos los primeros en México en recuperar el concepto de street paper. Este modelo surgió en Inglaterra hace aproximadamente
30 años. Decidimos implementarlo en México al ver las semejanzas en las condiciones de quienes se encuentran en situación de calle en países donde se replicó el concepto, como Argentina, Brasil y Colombia.
¿Cuál es el objetivo principal de Mi Valedor ?
La revista está enfocada en temas de la Ciudad de México, con especial énfasis en la fotografía. Pero lo más importante es brindarle a la gente sin casa una oportunidad de reinserción social y laboral, ya que son ellos quienes trabajan vendiendo la publicación en diferentes zonas de la ciudad. Así se mantienen de forma digna.
¿Cómo reclutan a los miembros y en qué consiste su labor?
Los contactamos en los albergues o directamente en las calles, les damos un flyer y les explicamos sobre las posibilidades laborales. Después los capacitamos, así ellos pueden obtener un ingreso constante para volverse autosuficientes. Además impartimos talleres de yoga, escritura y fotografía, que toman sin ningún costo. Hemos visto muchas historias de superación y de reintegración de nuestros colaboradores. Aunque es difícil, ya que algunos vienen sólo una vez.
Antonio Vargas
Punto de venta: Parque México y Biblioteca Vasconcelos

“Yo llegué a la calle porque no supe valorar lo que tenía en las manos: una buena familia, una buena educación, no me faltaba nada. Me dejé enajenar por un núcleo que no era el mío: el de la delincuencia. Mi Valedor me da la oportunidad de hablar otro lenguaje. Yo no quiero morirme en la calle como muchos. Yo quiero vivir de una forma digna”.

Punto de venta: Camellón Álvaro Obregón
“Crecí cerca de La Marquesa, en el bosque no hacía falta nada. El reclusorio cambió todo, estuve dentro casi un año. Perdí a mi familia y mis documentos. Cuando salí vine a la CDMX, me quedaba en las calles y caí en adicciones. Siempre he sido curioso, con Mi Valedor a la mano tengo una herramienta para acercarme a la gente”.
Punto de venta: Coruña

“Llegué a la calle por primera vez a los 11 años. Recogía tubos de plástico. Tuve que juntar para comprarme una caja de chicles, un paquetito de alegrías o lo que fuera para poder ser comerciante. He vendido dulces de todo tipo desde la adolescencia, soy un chico trabajador. Me está gustando vender revistas Mi Valedor. Al principio me daba mucha pena, pero decidí aventarme para sacar los gastos y ayudarle a mi familia. Ahora me siento motivado y a gusto conmigo mismo”.

































Octubre está lleno de ferias que destacan la creatividad en diseño industrial, gráfico y textil. Te decimos cuáles son las plataformas que impulsan a los jóvenes talentos mexicanos

































LA FERIA DE EMPRENDIMIENTO UNIVERSITARIO DE DISEÑO industrial, mejor conocida como TOCA, llega a su tercera edición. Esta plataforma creada por la publicación digital GASTV, en colaboración con el Centro de Investigaciones de Diseño Industrial (CIDI) de la UNAM y WIKIA, abre espacios para promover el trabajo de diseñadores industriales emergentes.
Durante los dos días de feria habrá espacios de exhibición, compra y un pabellón de negocios que funciona como un networking entre proyectos jóvenes y productores consolidados.
Otro atractivo de la feria es que cuenta con un programa de conferencias en las que participará Ana Elena Mallet, Laboratorio para la Ciudad y académicos de la UNAM. Además en esta edición tendrá como estado invitado a Querétaro, así que verás propuestas interesantes de diseñadores de esta entidad.
Este año, TOCA y Design Week México tendrán una alianza con la Ruta del Diseño, que consiste en un circuito de Turibus que conectará a ambas ferias a eventos como: Design House, las exposiciones en el Museo Tamayo y la muestra de Contenedores de diseño en el Parque Lincoln à Casa Picnic. José Vasconcelos 117, San Miguel Chapultepec. Sáb 8 y dom 9.


La semana más y estado Los


La semana más importante de diseño, arquitectura e interiorismo llega a su octava edición. Alemania Jalisco son el país y el estado invitado, respectivamente
El itinerario creativo arrancará en el Museo de Arte Moderno con la exposición del diseñador mexicano-estadounidense Don Shoemaker y otra del artista visual Kasuya Sakai, a quien se le atribuye introducir la abstracción geométrica en México. os jardines del Museo Tamayo serán la sede del Proyecto Tamayo, una instalación tridimensional del arquitecto alemán Nikolaus Hirsch que permanecerá hasta marzo de 2017. El talento de Jalisco se fusionará con la creatividad germana en el programa Visión y tradición. Se trata de una actividad colaborativa entre artesanos mexicanos y diseñadores alemanes que busca impulsar la artesanía tradicional en el diseño contemporáneo.
También destaca Diseño Contenido, una iniciativa que exhibirá en las calles de Polanco el trabajo de jóvenes diseñadores. Instagram se inundará con imágenes de las intervenciones de Estructuras Efímeras del Parque Lincoln à Varias sedes. Del mié 5 al dom 9.

La cuarta edición del AMD contará con la participación de 650 diseñadores y más de 130 eventos, entre exposiciones e intervenciones al aire libre. Algunas de las sedes oficiales son el Munal, el Museo Franz Mayer, la Alameda Central y el Palacio Postal. El invitado especial será el diseñador Lance Wyman, reconocido por la creación de la identidad gráfica del Metro, quien ideó la imagen de este festival. La programación busca generar un diálogo entre los invitados y el público general sobre las nuevas fronteras del diseño. à Varias sedes. Del mié 19 al dom 23.

A propósito de los 10 años de Fashion Week México, Natalia Silva te presenta a diseñadores que están cambiando la industria de la moda nacional

Foto: David Suárez. Estilismo: Daniel Herranz. Maquillaje: Mónica Marquet. Modelos: Rafael, Veronika, María y Beata. New Icon Models Management.
Agradecimientos especiales: Sheraton María Isabel Hotel (Reforma 325, Cuauhtémoc), HomeworkMX (Plaza de la República 9, Tabacalera) y Fashion Week México.
RECONOCEMOS NU ES TRA
CRE AT IVID A D en la gastronomía o en el lenguaje pero, en la última década, los diseñadores de moda nacionales han perfilado lo que significa ser mexicano en el siglo XXI. Forjan un estilo contemporáneo y nacional, que va más allá del uso de iconografía o tejidos y técnicas tradicionales de la indumentaria, sin dejar de hacer un guiño a las tendencias globales y a la transformación del modelo de negocio.
El fortalecimiento de la industria en años recientes se confirma con el crecimiento de plataformas como Fashion Week México o Mexico Fashion Film Festival, sin olvidar la cita que tiene la CDMX en 2018 para convertirse en la Capital Mundial del Diseño.
Must/ must have: Lo que no puede faltar en tu clóset, subjetividad aparte. !
La mente creativa detrás de Tenor de Mesones es Rodrigo de Noriega, recién egresado de Centro de Diseño, Cine y Televisión. La colección de su proyecto de tesis, Hijos de la chingada, se ha ganado un lugar en publicaciones como Lookbook y Bossa
La inspiración de ésta es el cine mexicano de ficheras de los setenta, específicamente por la manera en la que las películas modificaron los esquemas de género en la sociedad mexicana. Rodrigo tradujo este universo en coloridas piezas de tinsel que retoman la decoración de los cabarets, sin comprometerse con un género específico. Con una marca tan joven en las manos, sus planes son, por lo pronto, “seguir haciendo colecciones que tengan un carácter más experimental y editorial”.
à IG: tenordemesones

El estilo de Armando Takeda demuestra un dominio perfecto de técnicas artesanales en piezas de sastrería como sacos y abrigos. A pesar de la importancia que tienen hoy las ventas en línea, la experiencia sensorial es básica en las colecciones de Armando, quien diseña para “esas personas que necesitan sentir la tela, los cortes y los acabados sobre su piel”, muchas de ellas provenientes de los mismos talleres que las que usa la casa Chanel. El anhelo del diseñador, que participará en esta edición de Fashion Week México, es ver la “moda como un negocio real, no un show-biz”. Por ello colabora con talleres pequeños que generan empleos para muchas familias. à Saks Fifth Avenue Centro Comercial Santa Fe. Vasco de Quiroga 3800, Santa Fe.


El proyecto más reciente de Jonathan Morales, participante de Project Runway Latinoamérica, es una línea juvenil que propone quitar el protagonismo a los nombres de las marcas y poner bajo los reflectores a la persona que las usa y su estilo personal, sin etiquetas de género.
No Name Studio hereda el estilo ecléctico y divertido de Cherry Project, la marca con la que se dio a conocer Jonathan a través de Fashion Week, pero esta vez con los ojos puestos en el negocio de la moda. No por eso las colecciones son menos arriesgadas; el contraste de estampados sobre prendas básicas o las bomber jackets en materiales sintéticos y metálicos son la prueba de este punto medio. à Manzanillo 33, Roma.
Ready-to-wear: Categoría de marcas para el mercado. “Listo para llevar” es el término que la diferencia de la ropa hecha a la medida.










La marca dirigida por la diseñadora veracruzana
Rossana Díaz del Castillo se caracteriza por sus piezas masculinas y femeninas de inspiración vintage que, al mismo tiempo, entienden que vestirse en el siglo XXI es pasar de un dresscode a otro en el mismo día.
Las prendas de Maison Manila destacan por sus líneas básicas materializadas a partir de una impecable confección. Para Rossana el secreto está en las “manos mexicanas que trabajan con amor y propósito”.
Es notable la omisión de cierres y botones en sus piezas, además de la agradable experiencia sensorial que le añaden delicados materiales como terciopelo y cuero. Las piezas clave para mujer son los jumpsuits y para hombres las leather jackets. Hay que ponerles el ojo y actuar rápido porque hasta ahora Maison Manila sólo hace 10 piezas por modelo.
à Séneca 61, Polanco.

Total-look: Atuendo que coordina de pies a cabeza el mismo estilo, color o marca. Técnica dominada por mamás y tías en todo el mundo.
Culotte: Pantalón de corte tan amplio en las piernas que da la impresión de ser una falda.

Siempre se agradece que, tanto diseñadores como consumidores, reconozcan que la moda no sólo son vestidos de noche. Una propuesta con una diversificación así de sólida es la del tapatío Alfredo Martínez. Sus colecciones de total looks (prendas, accesorios y calzado) hablan de una mujer mexicana sofisticada, cosmopolita, consciente de las tendencias mundiales, pero que confía en las marcas locales
La firma ha tenido un crecimiento exponencial en los seis años que tiene de vida y su fuerte enfoque comercial pronto se materializará en una colaboración con la marca mexicana LOB, siguiendo el modelo que han adoptado diseñadores internacionales de crear colecciones para marcas fast fashion. Ésta es la primera vez que sucede en México y puede que no pase mucho antes de que otras marcas se den cuenta de que —en el negocio de la moda— a veces valen más cientos de personas en las calles vistiendo la marca que un famoso en una alfombra roja. Podrás ver su propuesta en Fashion Week México.
à Cañamiel Edgar Allan Poe 308, Polanco.
La firma creada por las hermanas Wong, Paola en diseño y Pamela en administración, es sinónimo de un universo de fantasía que se manifiesta en divertidas colecciones. Algunas de las más icónicas han sido aquellas inspiradas en Barbie o en personajes de Disney, siempre con un toque fresco y femenino. Pink Magnolia formará parte de Fashion Week México y tiene en la mira mercados en Asia, Europa y Norteamérica. Mientras tanto, las Wong sostienen en la otra mano El Closet de Vainilla, una línea de piezas que traducen las tendencias en colecciones con tallas realistas y precios accesibles, con puntos de venta en tiendas de autoservicio de La Comer. Sin duda esta sociedad de hermanas es un gran ejemplo de modelo de negocio para la creciente industria. à Saks Fifth Avenue Centro Comercial Santa Fe. Vasco de Quiroga 3800, Santa Fe.

Bomber jacket: Chamarra creada en la Segunda Guerra Mundial, con elástico en el cuello, puños y cintura para que no le diera frío a los pilotos bombarderos. !
La sensualidad nunca pasa de moda, sólo tiene diferentes interpretaciones. Hoy, la lencería de Marika Vera nos seduce incorporándose cada vez más en el look exterior y coqueteándonos con detalles que ocultan o muestran sólo lo necesario. Cada una de sus piezas tiene un impresionante trabajo manual hecho en talleres mexicanos, en tejidos de seda, y tiene un nombre de mujer como estandarte. Los bodies, tops y arneses, todos bestsellers, tienen un gran número de fanáticos, tanto del flanco femenino como del masculino. Signature, la línea hermana menor de Marika Vera, tiene piezas más cotidianas y ha demostrado ser un movimiento muy acertado para la empresa de la diseñadora mexicana. Esta diversificación y su propuesta única han rendido frutos, para el proyecto que estará en esta edición de Fashion Week México. à Praga 44-4, Juárez. Previa cita.

Front-row: La primera fila en los desfiles, reservada para los más influyentes de la industria o quien pueda hacer cara de apretado. Jumpsuit: Prenda de vestir de una sola pieza. Un vestido con pantalones, pues.








Si alguien ha traducido el minimalismo en un estilo 100% mexicano es esta marca. Detrás de cada una de sus prendas, por muy básicas, hay un gran concepto con una ligera distinción de género. César Flores Valdez, director creativo, concibe las colecciones como una secuencia evolutiva que incluye a las líneas pasadas, complementándolas y logra que ninguna de ellas “pase de moda”.
Las piezas se inclinan por lo monocromático, pero las ediciones especiales de t-shirts de luchador son ahora un must en la firma. Para César lo que define a las empresas mexicanas, y la ventaja que tienen sobre las extranjeras, es tener “hambre de ser originales y de no hacer lo que ya otros hacen”. Ocelote se caracteriza por ser una marca única, accesible y adaptable, demostrándole al mercado mexicano que no hay nada allá afuera que este proyecto no tenga. à Hotel Carlota Taxonomía Río Amazonas 73, Cuauhtémoc.


Si nos cuestionamos el que la creatividad sea una cualidad innata habría que echarle un ojo al diseñador Iván Ávalos, orginario de Hidalgo, quien dejó la universidad para probar suerte en el monstruo de mil cabezas que es el mundo de la moda. Después de recibir una breve guía en cuanto a confección, Iván decidió que estaba listo para algo más grande y participó en el reality show de ELLE México Diseña. El estilo y la técnica de sus piezas hablan por él mismo. Cada una de ellas se caracteriza por el minucioso trabajo a detalle de bordados de aplicaciones y por las siluetas oversized en vestidos de cuero o fur que estilizan la silueta. Sus colecciones son las favoritas de muchas blogueras, celebridades y marcas como Tous, la firma española que se alió con Iván durante su desfile de Fashion Week México para dar accesorios a cada look. à mexicouture.com.mx
Oversized: Una prenda de vestir de talla mayor que la necesaria. (Había que justificar el robarle la ropa a la mamá o al novio).
Después de estudiar juntos moda en Londres, Joaquín Calderón y Enrique Revv crearon un proyecto que pusiera a prueba el minimalismo para llevarlo a la frontera en la que se encuentra con el color.
La marca ha destacado por su trabajo en piezas de tejido de punto en lana merino, tan impactantes como sofisticadas. Estas prendas son combinadas con faldas lápiz o culottes en colores metálicos o delicados vestidos de encaje que crean el balance perfecto en cada uno de sus looks. Para Jo Calderón la moda mexicana debe ser “atrevida, espontánea y colorida” y no dudan en que en algún momento México se convierta en un destino de compras para los expertos en moda. à darwin120888@msn.com

La edición número 20 de Fashion Week México presentará las colecciones Primavera/Verano 2017. También marca el décimo aniversario de la semana de la moda más importante en nuestro país. A lo largo de 10 años el evento ha pasado por diferentes sedes, formatos, campañas y aliados para lograr su fin: brindar un espacio a los diseñadores para presentar sus colecciones en una pasarela que no le pide nada a cualquier otra en el mundo.
à Varias sedes. Del lun 10 al vie 14.
Fast-fashion: Marcas como Zara, H&M o Forever 21 que renuevan su oferta y la venden más rápido que una Big Mac.















Entra a una atmósfera solemne y prueba la combinación de ingredientes frescos de la cocina mediterránea del chef Alberto Ituarte
LLEGUÉ ENTRE CORRIENTES de aire frío y descubrí que había una boda en el mismo edificio. Subí por el elevador acompañada de gente emperifollada; desde el principio tenía buena onda la velada.
Tuve un viaje inmediato a cualquier sitio que puedas imaginar cerca del mar. Cousi Interiorismo, el despacho madrileño a cargo del proyecto, creó una atmósfera que describe como mediterránea; espacios amplios, pisos verde menta y sillas de rattan. El salón es un poco más solemne, mientras que la terraza está en el equilibrio justo entre un lugar que ofrece alta cocina y un ambiente muy casual. Empecé con un callo garra de león firme con una tibieza perfecta y acompañado de porciones de pork belly que contrastaban con el radicchio que coronaba el plato. En el piso de arriba había celebración, pero la verdadera fiesta estaba en mi plato. Después seguí con unas guayabas rellenas de quesos cremosos, una combinación dulce con cítrico acompañado de endivias y un puntito de amargor que aparecía al morder las hojas de arúgula.
Mientras tanto desfilaron unos crocantes de camote y betabel con foie gras, que al más puro estilo del chef Ituarte,
eran una muestra de sabores clásicos que se actualizaron con la presentación del platillo.
El menú es toda una provocación y elegí el pescado con barigoule de alcachofa, una preparación provenzal que originalmente tomó su nombre de unos hongos, pero mutó a una receta sin ellos que mantiene la mezcla de vino blanco que transformó el caldo en una adivinanza para el paladar: algo ligeramente ácido que contrasta con las zanahorias y la sutilísima grasita del pescado. Placer puro y elegancia para la vista y la boca.
Al final pedí la copa aitana para honrar el postre de la casa, helado y frutos rojos, nada memorable pero sí un final bien ejecutado. Confieso que no administré el antojo. También pedí el soufflé de queso manchego con higos y con el primer bocado confirmé que fue una sabia decisión, un exceso maravilloso que me permitió disfrutar de la dulzura escondida del lácteo en una preparación que se divierte con las temperaturas y las texturas mientras hace juego con ese sabor “seco” que gusta tanto del higo natural. Té, café y resistencia a un digestivo fueron el final perfecto para la ceremonia que fue mi cena. Constanza Posadas
QUÉ ES…
Alta cocina mediterránea.
POR QUÉ IR…
La ejecución en la cocina del chef Alberto Ituarte nos sorprendió y la ambientación del restaurante embona perfecto.
à Torre Virreyes Pedregal 24, Molino del Rey. 5540 3193. Lun-mar 1:30-11pm, mié-sáb 1:30pm-12am, dom 1:30-6pm. $600.

Abrieron en 1971 y desde entonces no han parado de servir tacos gordos, de tortilla grande y con la famosa salsa de chicharrón.
à Universidad 199, Narvarte. 5543 3366. Etiopía. Lun-sáb 10am-4:30pm, dom 10am-2:30pm. $11.


Prueba las salsas de mango con habanero y pepino, la de chile de árbol o la de tamarindo con chipotle y azúcar. De las opciones vegetarianas, prueba la hortaliza persa de espinacas y champiñones o el popurrí pibil con zanahorias, setas y nueces.
à Nuevo León 217, Condesa. 2194 7329. Chilpancingo. Lun-sáb 8am-5pm. 4 tacos por $36.

Aquí los tacos son de dos tortillas, muy llenadores y bien condimentados, es el lugar que te recomendamos si no quieres hacer las largas filas en la sucursal del Zócalo por dos de chicharrón. ¿Ya notaste que en el Centro las canastas son metálicas?
à Ayuntamiento 48, Centro. San Juan de Letrán. Lun-sáb 8:30am-7:45pm. $6.

à Tacos de Calzada del Hueso
Los tacos rebosan de relleno, sobre todo el de adobo. Por si fuera poco, las salsas están en su picor exacto. Encuéntralos a un costado de Pericoapa.
à Calzada del Hueso s/n, Vergel Coapa. Lun, mié y vie 9am-6pm. $8.

Tacos de bicicleta de la Biblioteca Central
Échate uno de papa con chorizo, frijol o chicharrón con la salsa que está en su clásico frasco de mayonesa. Encuéntralos del lado de Filosofía y Letras.
à Circuito Interior s/n, Ciudad Universitaria. Copilco. Lun-vie 8am-6pm. $4.50

QU
Una terraza ideal para comer relajadamente con los amigos.
POR Q U É IR…
Te atienden con excelencia y además de platillos cumplidores, hay coctelería.
à División del Norte 3360, Xotepingo. 5336 3099. Lun-sáb 8am -8pm. Tren Ligero Xotepingo. $250.
TIENE UNA FACHADA ILUMINADA que no pasa desapercibida, una terraza amplia con su muro verde (falso) y una considerable cantidad de pantallas para que, te sientes donde te sientes, puedas ver la tele. Con eso Selinna se delata: es mejor lugar para botanear, beber y juntarte a ver futbol, que para ir a comer de manera sofisticada.
Empecé por pedir uno de los cocteles de casa, el reina citrus con rodajas y cáscaras de toronja, limón, naranja y guayaba, flotando en una mezcla que se suponía tenía miel, licor de naranja, hierbabuena y mezcal. El resultado fue un trago con poca personalidad y sabores diluidos.
Llegaron a la mesa unos tuétanos bañados en un aromático jugo de carne que le da jiribilla a los huesos rostizados que pululan por toda la ciudad. 2-1 favor aburrimiento, era el marcador, así que el resultado lo decidiría el aguachile verde: un molcajete con grandes trozos de mango y pepino y unos camarones

colgantes, que sin mucho que ofrecer, tampoco estaban mal y me dieron esperanza. El desempate lo consiguió el atún con ajonjolí y puré de camote, un plato cumplidor que me acabó de convencer: Selinna tiene onda, pero aún está chava. Al final es un lugar para cotorrear, un espacio para relajarse y al que vale la pena volver. Si eres como yo (optimista), apreciarás el estupendo servicio del equipo. ■Constanza Posadas
Dale la vuelta a este platillo dulce que seguro es de tus favoritos ■ Pablo Mata

La colonia Industrial tiene guardado un gran secreto: French Crepe. Nuestra preferida es la de champiñones con espinacas, de ingredientes muy frescos à Victoria 80, Industrial. 5517 9753. Metro Potrero. Lun-dom 12-9:30pm. $40.

La crepa hindú se sirve con pollo en salsa de curry y se acompaña con pepinos y chutney agridulce. El resultado es una fiesta de color y sabor. à Avenida de La Paz 57, San Ángel. 5550 7350. Metrobús La Bombilla. Lun-sáb 12:30pm-12am, dom 12:30-11pm. $162.

En su menú de desayunos aparece una sorpresa: la crepa de huitlacoche bañada en salsa de chile poblano y gratinada con queso. La salsa es picosita. à Eugenia 111, Del Valle. 5687 1356. Metrobús Nápoles. Lun-vie 7:30am-11pm, dom 8am-10pm. $148.

Además de apostar por sus jugos naturales e ingredientes orgánicos, ve con todo por la crepa de vegetales asados con queso panela, el extra especial. à Miguel de Cervantes Saavedra 301, Granada. 5280 0685. Metro San Joaquín. Lun-vie 8am-10pm, sáb-dom 10am-10:30pm. $90.

Lo mejor de la crepa boloñesa es su salsa de jitomate: fresca, con el toque exacto de albahaca y cebolla servida a la temperatura perfecta. Es esponjosita y rellena de carne molida. à Michoacán 103, Condesa. 5286 0421. Dom-mié 8-12am, juesáb 7-1am. $140.

Una pequeña fonda de cocina mexicana e internacional.
La comida es económica y con sazón casera, puedes encontrar alguna promoción o música en vivo.
à Bulgaria 139, Portales. 5605 3104. Metro Parque de los Venados. Mar-jue 9am-5pm, vie 12-11pm, sáb-dom 9am-5pm. $100.
AUNQUE ES UNA ODA a la cocina mexicana, también es una comida corrida con un poco de todo. Come desde unos sopecitos con pollo o unos tacos de arrachera hasta una pizza, pasta y vino con jazz y bossa nova en tus oídos; suena a una miscelánea extraña, pero así funciona en Fonda Azul y es parte de su encanto. Es un restaurante amplio con mínima decoración, sus paredes son blancas pero en una de ellas pintaron palabras en inglés que aunque parecen aleatorias, te conectan con el placer de comer bien y de sentirte como en casa, cliché, pero embonó muy bien con el concepto.
Si quieres pasar a comer rapidito entre semana, el menú cuesta 85 pesos y consta de cuatro tiempos con sopa, ensalada, plato fuerte y postre; lo que podrás comer cambia cada día, te ofrecen platillos como pescado a la veracruzana o rollos de pollo rellenos. También tienen desayunos. Te recomendamos los huevos con queso gouda, unos motuleños o el omelette garden con pimientos y espinacas.


Fonda Azul es otra de esas cocinas creativas que no se conforman con darte un plato con un buen nivel de sal, sino que comparten contigo el gusto por una comida diferente y saludable. ■ Bernardo Robredo





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bernardo@timeoutmexico.mx



QUÉ ES...
Una cafetería de especialidad con bebidas de autor.
POR QUÉ IR…
Además de los métodos especializados, tienen bebidas con cacao.
à José Vasconcelos 117, San Miguel Chapultepec. 6842 2268. Metro Juanacatlán. Lun-vie 7am8pm, sáb-dom 10am-3pm. $100.
Acércate de una manera distinta al café de especialidad
ES EL MEJOR CAFÉ EN LAS CERCANÍAS DEL METRO JUANACATLÁN , su fortaleza está en la calidad de lo que ofrecen y en la gentileza de su servicio. Me comentaron que son un café de especialidad, pero que no se limitan a ese eslogan para evitar el esnobismo; prueba de ello fue que el barista me invitó a no indagar sobre la procedencia del
grano que utilizan. En cambio, le quisieron dar un giro al asunto poniendo tragos de autor en su oferta.
Lo anterior no quedó en puras palabras, los productos se antojan apenas lees los ingredientes: canela, vainilla, espresso, chocolate maya y trozos de chocolate; todos componentes del morenito, un trago que al
mezclar perfectamente lo amargo del chocolate con lo ácido del café, me hizo encontrar una armonía. La competencia fue dura pues también estaba el nina, con espresso, sabor a pan de jengibre, leche cremada y más trozos de chocolate; o el insomnio, con café y nuez de macadamia. Además, obviamente, encontré los distintos métodos de extracción como dripper, prensa francesa y chemex, sin olvidar las opciones de café caliente más tradicionales como el capucchino, moka o latte.
Como si no todo en la vida fuera café, tienen bebidas refrescantes, jugos, tés, tizanas, frappés y horchatas de cacao. Pedí un jugo verde con espinaca, pepino, manzana y espirulina, me encantó que lo hicieran al momento. Luego ordené una pizza mia y mientras llegaba, el barista me obsequió un par de galletas de la casa, crujientes con vainilla y canela. La pizza me dejó satisfecha, pero sobre todo feliz al ver que no fueron tacaños con el queso.
Conceptos como Espressopolitan caben mejor en lugares pequeños y con detalles sencillos de diseño, con una que otra planta decorando las ventanas y un aparador con tazas y otros accesorios cafeteros. Aunque los fines de semana acostumbran cerrar temprano, una vez al mes organizarán un evento para apoyar a Art District Mx, un bazar de comercio y diseño mexicano, tendremos que visitarlo.
Aquí se albergarán un sinfín de personas afectuosas al café bien hecho, a la convivencia y a la comida casual. ■ Anabel Oviedo

Es una casa de tres pisos en donde la magia tiene sabor y olor. El lugar advierte que la palabra “bruja” en realidad significa “mujer sabia” y es en honor a ellas que beberás sus interesantes pociones y comerás sus platillos. Prueba un strega –chocolate con menta–, o un dragon chai. Pregunta por la tienda de artículos y toma un curso sobre numerología y tradición wicca. à Diagonal San Antonio 1747, Narvarte. 2646 2765. Metro Etiopía. Lun-sáb 9:30am-10pm. $150.
Observarás fotografías de brujas; estás en su espacio así que pórtate bien. La especialidad son las tisanas y la más popular es la relajante con menta, es fresca y reduce mágicamente el aceleramiento de un día pesado de trabajo. Tienen venta
de inciensos y velas para realizar limpias energéticas. Para conocerte mejor hay lectura de runas y cursos de lectura de Tarot, pide informes. à Chihuahua 135, Roma. 5264 7503. Metrobús Álvaro Obregón. Lun 11am-8pm, mar-jue 11am-9pm, vie 11am-10pm, sáb 10am-10pm, dom 1-8pm. $90.
Las mesas recuerdan al gran comedor del colegio Hogwarts de Magia y Hechicería; excepto que no están los alumnos de las casas Gryffindor, Hufflepuff, Ravenclaw y Slytherin, sino amigos y familias. Los cocteles son en colores pastel o radioactivos, como la poción multijugos enazul pastel, la suma inquisidora en rosa pastel y el lago negro en azul cobalto. De comer puedes probar las varitas olivanders. à Revolución 107, Tacubaya. 7587 8368. Metro Tacubaya. Mar-mié 2-10pm, jue-sáb 2pm-1:30am, dom 2-10pm. $150.


Editor Bernardo Robredo timeoutmexico.mx/df/antros-bares bernardo@timeoutmexico.mx

Es la época de los disfraces y las fiestas temáticas. Te presentamos este bar en donde tendrás todas las excusas para ser un guerrero nórdico
S I SA B ES QUIÉN ES THOR, S MAUG Y LA CASA TARGARYEN , entrar a esta fantasía será perfecto para ti, si no, ten por seguro que serás parte del juego cuando observes a los personajes que aparecen en los cuadros, la cabeza del legendario dragón en una pared y la figura de medio metro del hijo mayor de Odín en la barra, con la leyenda: “Deja propinas o Taylor Swift regresa con Loki”. Es una casa clásica de la Condesa de dos pisos, sólo que ésta tiene un martillo enorme en la puerta. Dejarás atrás el siglo XXI en cuanto cruces el umbral, es como entrar en un túnel del tiempo y en un segundo llegar a una época anterior, muy seductora.
Hay mesas de madera –nada sofisticadas–, paredes de piedra y música viking –como de película–.
¡Sé un guerrero!, la cerveza pídela oscura y de barril. Nunca más volverás a saborear una chela de la misma manera después de haberla probado en un tarro de madera hecho a mano, justo como la sirven aquí. También tienen hidromiel. Es un lugar que se disfruta más en grupo, puedes apostar con tus cuates a ver quién se acaba primero ese enorme tarro vikingo; pero ojo, no querrás reconocer que son dos litros hasta que ya estás un poco (o bastante) flamas.
Con la comida vaya que echaron toda la carne al asador. Pide los
tacos de arrachera y acompaña con otra cerveza, como sólo los guerreros nórdicos sabían hacerlo. Si no eres tan carnívoro puedes pedir los nachos; aunque apúrate, porque la comida se acaba temprano. Además del género musical viking, a veces dejan salir algo más rockeron y en otros momentos escucharás a The Clash, por ejemplo.
Los meseros no visten alusivos a la temática y aún les falta familiarizarse con el concepto, pero te facilitan unos cascos con cuernos para que hagas una buena pose y te tomes tu selfie. No te puedes ir de El Rincón Vikingo si no te escurrió la chela por la boca y no azotaste tu tarro contra la mesa. ¡Skol! ■ Daniel Cisneros
QUÉ ES …
Un bar temático que te transporta a la época de los vikingos.
P OR QUÉ IR …
Te sirven dos litros de cerveza por 130 pesos en un tarro de madera hecho a mano.
à Insurgentes sur 497, Condesa. Metro Chilpancingo. Metrobús Nuevo León. Lun-sáb 2pm-1am. $300.


QU É ES …
Un antro pop ubicado en las alturas del norte de la CDMX.
POR Q U É IR …
Tiene una vista privilegiada del Valle de México, música movida y una decoración sofisticada.
à La Cúspide Sky Mall
Lomas Verdes 1200, La Cúspide. 6577 0369. VieSáb 10:30pm-3am. $400.
DENTRO DEL CENTRO COMERCIAL La Cúspide Sky Mall, en Lomas Verdes, se encuentra este club con una decoración peculiar. A partir de las 11 se comienza a llenar y son rigurosos en la entrada al solicitar tu identificación. Las mujeres beben lo que quieran por 200 pesos y los hombres tienen que pagar un cover de 150 si no están en la lista.
Hay madera oscura por doquier, cabezas de alces en las paredes y unos colmillos gigantes que adornan el escenario donde toca el dj, muy rústico el asunto: podría ser la morada de un cazador profesional al que también le gustan los candelabros y sus sillones blancos y elegantes. El verdadero atractivo es la vista panorámica, las luces del valle pueden apreciarse a través del ventanal que recorre toda la orilla del club, es una vista majestuosa.
La música no te permite parar de bailar con pop, electrónica y hip hop, se forma un ambiente provocador que asegura una
QU É ES …
Un bar estilo pub con tragos de cortesía y shots.
POR Q U É IR …
Puedes jugar beerpong y bailar.
à Ámsterdam 67, Condesa. 7212 7663. Juesáb 7pm-3am. $300.

ANTES DE CONOCER ESTE NUEVO SPOT decidí comunicarme para hacer una reservación: “no hay cover, hay tragos de cortesía de 9 a 10 de la noche, ¿cuántas personas vienen?”, me dijo una voz argentina al otro lado del teléfono, “mínimo dos”, fue mi respuesta.
Llegué a las 9:30pm, lo reconocí de inmediato porque había gente esperando su turno para entrar. Es una casona de los años cuarenta, comparte inmueble con el restaurante Wellington que propone una carta de cocina inglesa y francesa.
Al entrar al bar la atención se la roba la barra principal, en la que ofrecen cocteles de tequila gratuitos. Hay shots –al estilo Club Social Rhodesia–, y el resto de licores los sirven en la planta superior. Pedí una ginebra y un agua para empezar, con una buena cantidad de gin, aunque la atención fue un poco tajante y escueta. En el primer piso la música se mezcla con la del restaurante, pero en el segundo no, hay house y una iluminación tenue y roja donde están las consolas. Entre luces moradas y verde neón apareció una mesa de beerpong, un juego en el que bebes cerveza como un atleta de ping pong, no te preocupes: ganes o pierdas terminas borracho.

noche divertida, tienes espacio pues no se llena de más. La carta recorre los gustos tradicionales de las almas fiesteras con cerveza, tequila, vodka o whisky. Si vas a querer mesa, los meseros te sugieren adquirir el paquete completo que incluye todo el hielo que quieras, mezcladores y la propina, sólo agrégale $500 al precio de tu botella y te evitas problemas.
Constanza Club se presta para una noche muy coqueta, lleva tu mejor outfit, una actitud de fiesta y, en serio, inspírate con esta vista exclusiva. ■ Angélica Rojas

A Candelaria se viene a ligar o bailar, llega temprano para que no lo encuentres abarrotado y te sirvan rápido tus tragos de cortesía; de 1 a 2am hay otra ronda de cocteles para todos.
Ojo para los encargados del bar pues encontré un detalle desagradable: el baño tenía una higiene pésima, no olviden revisar que estén presentables. ■ Anabel Oviedo

QUÉ ES …
La terraza y bar de un hostal del Centro Histórico.
P OR QUÉ IR …
La cadena es relajada y tienen buen servicio dentro del club.
à Hostal Mundo Joven República de Guatemala 4, Centro Histórico. 5518 1726. Metro Bellas Artes.
Lun-sáb 6pm-2am, dom 6pm-1am. $300. FB: terrazacatedralmx.

NO HAY MEJOR IMÁN de extranjeros que la terraza de un hostal. Dicho lo anterior, te cuento que el Hostal Mundo Joven tiene una fresca y recién remodelada terraza. Aventarte un rooftop party toma un nuevo sentido, pues la vista a la Catedral Metropolitana es imponente.
Para llegar tienes que entrar al elevador en el restaurante del hostal, en el quinto piso subes otras escaleras que te llevarán hacia una puerta de cristal. Escucharás la música retumbar.
Tiene una coqueta barra formada por trozos de madera y hierro forjado, la iluminan focos Edison en Mason Jars de tamaños disparejos y los cocteles en vasos old fashion salen a toda velocidad. No están en la carta, pero pide un mojito que combinará perfecto con la vista y el ambiente relajado que expira este lugar. La música igual permite platicar, así que no te sientas tímido al hacer nuevas amistades, o en su defecto, baila frente al dj como si no hubiera mañana.
Esta terraza es ahora sede de diversos eventos, por lo que te recomiendo que
QUÉ ES …
Un cantabar ochentero para que recuerdes las que te ponían a corear.
P OR QUÉ IR …
Hay un sportsbar y puedes tomar cerveza importada con botanas.
à Kansas 58, Nápoles. 4004 9067. Mar-sáb 9pm-2am. $300. FB: ExitoConcertHall

ESTE RECINTO DE MICRÓFONO abierto da gustosamente la bienvenida a quienes se consideran de la generación Timbiriche. La especialidad de la casa es música ochentera y noventera con clásicos designados del rock pop en español que obligan al público a tomar ritmo en los pies, o para simplemente acompañar en los coros.
La entrada te guía hacia un pasillo de ladrillo negro mientras el estruendo musical marca la pauta hacia las mesas lounge que brillan con una iluminación de morados y rojos. La barra no ofrece algo que exceda tus conocimientos, pero los snacks de dedos de queso o alitas acompañan bien a cualquier trago que se te antoje.
La mezcolanza de generaciones juveniles (y chavorrucos) inundan el escenario ya entrada la madrugada, por lo que el micrófono se torna al unísono de voces alegres y despechadas. Amigas que se bajaron de los tacones y uno que otro desenfunde del saco y corbata se rodean entre brazos bailando desequilibradamente.
Para quienes quieren comenzar temprano, el sportsbar del segundo piso

estés al pendiente de sus redes sociales y visites, por ejemplo, una fiesta de SUB Sundays, en las cuales invitan a djs, tanto locales como foráneos, a poner música mientras cae la tarde, para luego entrar de lleno a la vida nocturna capitalina. ■ Bruno Eflamm

prepara hamburguesas y cuenta con cervezas importadas, así te preparas para la noche. Aprovecha las promociones de lunes y jueves con margaritas al 2x1 y revisa la cambiante cartelera musical en sus redes sociales o página web. Eso, sí, hay un cover de $170-$250. ■ Regina Barberena









Disfruta de los detalles desérticos y la mística de los chamanes. El apartado Creaciones tiene bebidas a base de ingredientes mexicanos como hoja santa, jarabe de agave y chile manzano. à Copenhague 6, Juárez. 5511 0396. Metrobús Hamburgo. Mar-sáb 6pm-2am. $500.

Un antro que se antoja gótico, oscuro, lúgubre e intenso. Inspirado en el poema “The Raven” de Edgar Allan Poe. Cautiva a quienes logren atravesar su escondida cadena. à Oaxaca 79, Roma. 4323 1418. Metrobús Durango. Jue-sáb 12-4am. $500.

Si no temes a la noche y gustas de la oscuridad, ven al bar de Clauzzen Hernández, la reina darks. Visita la Tiendita del Horror con libros del más allá y souvenirs de manufactura propia. à Oslo 3, Juárez. 5212 6919. Metro Insurgentes. Mié-jue 4-10pm, vie-sáb 2pm-1am, dom 4-9pm. $100.

Esta laberíntica mansión de escaleras de madera crujiente alberga fiesta en las nocturnas entrañas de la CDMX. Los tres pisos de la casona tienen un dj distinto y variaciones musicales. à Donceles 56 y 58, Centro. 5510 8953. Metro Allende. Mar-Jue 3:30-8:45pm, vie-sáb 3pm-3am. $150, cover $45.














Editor Gil Camargo timeoutmexico.mx/df/gay gildardo@timeoutmexico.mx





¿Le
Como criaturas de la noche, nos dimos una vuelta por los rumbos más darks de la CDMX
ANDAN ÁLGIDAS LAS COSAS estos días. Hay que relajarse. No a todos los homosexuales se nos escapa el sueño pensando en matrimonio igualitario y carreolas. Algunos preferimos amanecer en fiestas al interior de un club de encuentro.
También conocidos como cuartos obscuros, estos puntos son un histórico testimonio de la conquista y apropiación de los homosexuales de los espacios públicos de muchas ciudades del mundo. En la CDMX, cómo olvidar el ajetreo en el cuarto obscuro de El Taller, que se encontraba
en Florencia 37 y que al parecer fue el primero que visité. Honestamente era más incómodo que excitante, ya que se encontraba en medio de la pista con las tuberías al descubierto.
También recuerdo La Estación, una casa leather en Hamburgo, con su motocicleta, mesa de billar y policías pintados en las paredes. Contaba con jaulas y muros de glory holes que eran alumbrados con algunas sirenas de policía. Se ponía bien la acción ahí. Aunque algunos días te prohibían la entrada si no ibas en estricto atuendo leather.
Después vendría el furor de las dos sucursales de La Casita, la primera allá en Viaducto, justo a un par de cuadras de Eje Central Lázaro Cárdenas.
Hoy pienso en estos episodios con sudoroso cariño y de no ser por ellos, la capital de México seguiría en un costumbrismo que describe el escritor Federico Gamboa en su libro Santa Si nunca has visitado uno o quieres conocer algo nuevo, te recomendamos tres cuartos oscuros para que sudes y te dejes llevar por la sensualidad y la emoción.
Si nunca has visitado uno de estos espacios, vale la pena poner un par de recomendaciones para disfrutar la experiencia sin espantos
1. En la mayoría de ellos, las mujeres tienen prohibida la entrada, ¡sorry, girls!
2. Se trata de clubes de adrenalina erótica, lo cual puede ser intimidante al primer vistazo. Hay que relajarse. Si crees que puede ser algo fuerte, posterga tu visita para otro momento, así no incomodarás al resto.
3. El respeto es indispensable para disfrutar la convivencia al máximo. Respeta el no de los demás para que también te respeten a ti.
4. Los condones son obligatorios.
5. Concéntrate en disfrutar y no en juzgar. Hay que fomentar la convivencia y no la discriminación.
Es pionero en hacer de Amberes la calle más colorida y agitadamente gay de la Zona Rosa. Antes se llamaba Lollipop y luego Dirty Bar, ahora se transformó en BoyBar, que tras una intensa remodelación retoma sus raíces de fiesta mixta con tendencia para satisfacer la testosterona de vertiente pop. Su cuarto oscuro es pequeño, pero concurrido. El espacio es sencillo como para un rapidín con un ligue que acabas de levantar y de plano ya no te aguantas las ganas. Es sólo para hombres que buscan acción vestidos.
à Amberes 14, Juárez. Metro Insurgentes. Jue-sáb 9pm-4am. $50.
Una opción al sur de la capital. Consiste en dos niveles al fondo de un despistado edificio, lo que lo vuelve más excitante. Hay que dejar la ropa en el vestíbulo para después empezar el recorrido en el espacio que parece un laberinto de estética vapor, con azulejos en colores de principios de los noven-
ta. Cuentan con un video room que recuerda las épocas doradas del Nueva York gay punk; al lado hay un divertido sling. En la planta alta se encuentra una pieza oscura y un espacio iluminado sutilmente para los seguidores del voyerimo. Debes hablar para conseguir la dirección. à Informes 55 4045 1828. Mié-lun 4-11pm. $120.
Ubicado en la zona centro, cuenta con un buen ambiente y camaradería. La decoración simple y cálida, parece la sala de estar de la casa de un buen amigo donde todos andan en paños menores. La música no es precisamente uno de sus puntos fuertes, pero la acción que sucede en el lugar suple esta falla. El ambiente se pone muy bueno, así que se vuelve una parada imperdible si quieres visitar un cuarto oscuro. Te recomendamos pedir cerveza, porque la coctelería deja mucho que desear. à Informes 55 7204 5544. Lun 11am-6pm, mar, jue, vie y dom 4-11pm, sáb 10pm-7am. $110 ■ Wenceslao Bruciaga

Un amigo para la orgía del fin del mundo
Wenceslao Bruaciaga, autor de Funeral de hombres raros, festeja su décimo aniversario como periodista con el libro Un amigo para la orgía del fin del mundo, en el que recopila algunos de sus textos a partir de 2006, los cuales ha publicado en medios como Time Out México, Milenio y Vice Este compilado retrata la perspectiva de Wenceslao como una persona gay y sus vivencias en la CDMX. Sus textos desmenuzan desde la violencia de género que vive la comunidad, hasta las instituciones que aseguran curar la homosexualidad por medio de la religión.
à Un amigo para la orgía del fin del mundo Wenceslao Bruciaga (Discos Cuchillo, 2016).

Chulos y coquetones. Conversaciones con protagonistas del mundo gay
A manera de tributo, Antonio Bertrán se dio a la tarea de buscar los rostros de la comunidad, que por medio del activismo, el entretenimiento y la educación, han aportado su granito de arena a los avances que el colectivo ha logrado. El libro contiene 12 entrevistas a personajes como el pintor Erik Rivera y el actor Daniel Vives “la Supermana”.
à Chulos y coquetones. Conversaciones con protagonistas del mundo gay Antonio Bertrán (Ediciónes B, 2015).

Introducción
Cecilia Sotres, integrante del colectivo de cabaret Las Reinas Chulas, hace una recopilación de todas las enseñanzas que le ha dejado hacer teatro cabaret, durante 20 años, en la Ciudad de México y lo plasma en Introducción al cabaret (con albur). El libro funciona como manual para los interesados en comenzar a trabajar en este arte escénico o simplemente por gusto. Si bien el libro pone gran énfasis en el teatro de carpa y revista, también aborda a autores consagrados como Erika Mann, Karl Valentin, Brecht y Aristófanes. à Introducción al cabaret (con albur) Cecilia Sotres (Paso de Gato, 2016).







Editora Alejandra Villegas timeoutmexico.mx/df/arte-cultura alejandra.v@timeoutmexico.mx








Las piezas de Dix llegan a la CDMX como parte del año dual México-Alemania
COMO UN EXORCISMO, OTTO DIX VERTIÓ EN LA SERIE La guerra las imágenes que lo atormentaban después de haber vivido en carne propia los horrores de la Primera Guerra Mundial, donde fue soldado. Sin escatimar en detalles macabros, pone frente al espectador la barbarie, la muerte y la destrucción que dejó el conflicto. Estos 50 grabados son los más conocidos del artista alemán y se exhiben por primera vez en la Ciudad de México.
La muestra Otto Dix. Violencia y pasión abarca mucho más que esta faceta; son alrededor de 160 piezas que trazan su trayectoria y su vida,
marcada por las épocas turbulentas de la primera mitad del siglo XX. Como testigo de su tiempo, Dix retrató su visión crítica de Alemania y de Europa mientras atravesaban dos guerras mundiales y luego una Alemania dividida. Pintura en óleo, acuarela, aguafuerte, litografía y dibujo a lápiz son algunas de las técnicas que ejerció en su obra. “La base de todos estos diferentes estilos y técnicas son sus dibujos. Otto Dix era un dibujante increíble, uno de los mejores en el siglo XX”, asegura la curadora de la exposición y experta en el artista, Ulrike Lorenz. Como un representante de la corriente de verismo, dentro del movimiento de nueva
objetividad, Otto Dix dominó en los años veinte un tipo de realismo que era crudo y satírico, sin miedo a presentar las contradicciones e hipocresías de la sociedad, especialmente en sus retratos y escenas de la vida nocturna, en los que plasmó a bohemios, marineros y prostitutas.
“La gran potencia o el valor del arte de Otto Dix es que él vive estos tiempos y es testigo de ello, lo documentó y puso el espejo en frente de la sociedad de su tiempo. Su arte es tanto un testimonio como un comentario personal de lo que pasaba”, agrega Lorenz. “Dix tiene esta brutalidad en su arte, nos horroriza pero también nos despierta”. ■ Cynthia Arvide

QUÉ ES…
Una muestra con aproximadamente 160 piezas del artista alemán Otto Dix.
P0R QUÉ IR…
Verás la serie de grabados La guerra, además de otras piezas icónicas de Dix.
à Museo Nacional de Arte Tacuba 8, Centro. 8647
5430. Metro Allende. Mardom 10am-5:30pm. $60, dom gratis
A partir del 11 de octubre

EL MUSEO INTERACTIVO DE ECONOMÍA (MIDE) festeja una década de llevar la economía a todo el público con el lema “10 años de mirar distinto la vida cotidiana”. Te decimos 10 razones por las que debes celebrar su aniversario ■ Nydia Valerio
1El
MIDE es el único museo en el mundo dedicado a mostrar la economía con un verdadero aprendizaje interactivo. “No se esperan lo que tenemos aquí, las pantallas, las luces… Las actividades son en conjunto, intentamos que sea siempre participativo”, comenta Silvia Singer, directora del MIDE.
2Por su labor comunicativa y de divulgación de los procesos económicos en la vida cotidiana forma parte de la Federación Internacional de Museos de Finanzas. El MIDE es ejemplo para otras instituciones del mundo que quieren hacer llegar a más personas la educación financiera.
3Mantiene la mirada en el futuro. A diferencia de otros museos que resguardan el pasado, uno de los objetivos del MIDE es mostrar cómo se desarrolla en el día a día la economía en el mundo para que sus actores participen de manera responsable, desde las finanzas personales hasta en todo el país.
4La tecnología es uno de los pilares del museo. Se invierte de manera especial en renovar los dispositivos con los que los visitantes interactúan: pantallas scroll, proyectores, videos, animaciones y estructuras digitales, porque saben que es con lo que el público responde ahora. La sala Principios básicos de economía fue actualizada por su aniversario y también cuenta con exposiciones temporales.
5Acerca la economía a todo público. ¿Quién diría que ahorrar para el retiro es para los jóvenes? El museo, que fue una iniciativa del Banco de México, también enseña a través de sus exposiciones y talleres que las decisiones financieras son para todos y cómo desde pequeños se puede planear el bienestar económico a futuro.
6En julio el MIDE lanzó ediciones especiales de un boleto del metro y un billete de lotería. Si eres coleccionista seguro tienes estos objetos en tu baúl de los recuerdos.
7El simulacro de mercado es una de las salas clásicas del museo que representa a menor escala los procesos de oferta y demanda que suceden en las grandes bolsas de valores, pero con la participación de los visitantes.
8Una de las actividades favoritas de los visitantes es que puedes acuñar una moneda o imprimir un billete o tarjeta de crédito con tu rostro. ¡El mejor souvenir del museo!
9En el edificio del MIDE se grabaron las películas El infierno tan temido, de Juan Carlos Onetti, y Mentiras piadosas, de Arturo Ripstein.
10El edificio del MIDE fue el Antiguo Convento Hospitalario de los Betlemitas, una edificación que data del siglo XVIII diseñada por Lorenzo Rodríguez. En 2001 se iniciaron los trabajos para restaurarla y convertirla en el hogar del museo

¿TE IMAGINAS VIVIR DENTRO DE UNA SERPIENTE, UN HONGO O UN CARACOL? La actual tendencia arquitectónica de edificios sobre asfalto hace que esta interrogante parezca un sueño; sin embargo, la arquitectura orgánica es una forma onírica un tanto escultórica y estética que lo hace posible, pues los materiales y la disposición de las edificaciones interactúan con su entorno. El arquitecto mexicano egresado de la UNAM, Javier Senosiain, lleva más de 44 años jugando con la volumetría, los espacios curvos y una gama de colores poco utilizados para crear edificios

nada convencionales. A lo largo de su trayectoria ha realizado 32 obras que se encuentran principalmente en México, Sao Paulo y Belice.
Esta exposición reúne fotografías, diseños, proyectos y planos de la obra del experto de la forma libre. Con dichas piezas descubrirás la manera en que sus construcciones son abrigadas por un entorno verde

Algunas de sus obras más inquietantes son la Casa Orgánica, proyecto que intenta regresar al hombre a su nicho más primitivo; El nido de Quetzalcóatl, en donde cinco mil metros cuadrados de terreno irregular se convierten en una serpiente; y la tumba de José Alfredo Jiménez Sarape y sombrero, elaborada con azulejos multicolores. ■ Alberto Cervantes
QUÉ ES…
Una exposición que reúne planos, fotos y maquetas del trabajo del arquitecto Javier Senosiain.
P0R QUÉ IR…
Para descubrir obras increíbles como El nido de Quetzalcóatl.
à Museo Nacional de Arquitectura Juárez s/n esq. Eje Central, Centro. Metro Bellas Artes. Mar-dom 10am-5:30pm. $30, dom gratis. Hasta el 17 de febrero.










Editora Anaid Ramírez timeoutmexico.mx/df/cine anaid@timeoutmexico.mx
Estamos listos para ver el truco con el que Marvel cerrará su año cinematográfico
SI N SER E L MÁS P O PU LAR de los personajes creados por Stan Lee –en este caso en conjunto con el ilustrador Steve Ditko–, Dr. Strange es piedra angular del Universo Marvel al grado de ostentar el título de Hechicero Supremo. Y es que esa es su principal característica, es un maestro de las artes místicas que, según su origen revelado en la serie Strange Tales (1963), debido a un accidente que lo imposibilitó a continuar como el exitoso y brillante cirujano que era, cambió su vida de frivolidad y egocentrismo para adentrarse en el mundo sobrenatural y adquirir las enseñanzas espirituales.
Fue así como se convirtió en superhéroe, protagonizó sus propios títulos, enfrentó a villanos que ahora son clásicos y, aunque pocas veces ha sido uno de los roles principales de las grandes sagas, resulta trascendental en papeles secundarios –en ocasiones sólo aparece como consejero– dentro de historias que han cambiado la vida de los Cuatro Fantásticos y Spiderman –cómics

con los que Dr. Strange se dio a conocer en México– e incluso de Thor.
Así es el protagonista de la nueva película de Marvel. Con Nueva York como escenario, el filme muestra a Benedict Cumberbatch como el cirujano que se transforma en Dr. Strange y que halla en las artes místicas otra forma de salvar vidas, pero ahora de fuerzas paranormales, como la del villano Kaecilius (Mads Mikkelsen).
El mejor de los mejores
Dentro de Marvel, tener el título de Hechicero Supremo es lo más alto a lo que puede aspirar cualquier personaje relacionado con la magia. Esto concede poderes asombrosos –como la teletransportación– pero a la vez otorga la responsa-
bilidad de proteger el Universo de cualquier tipo de amenaza mística.
Superhéroes y hechicería
El submundo mágico marveliano que nos ofrece Doctor Strange: Hechicero Supremo, llega para ser la llave que cierra el año de superhéroes y al mismo tiempo abre la puerta de la expansión cinematográfica de Marvel.
Lo mejor es que el director no podría ser más adecuado: Scott Derrickson, quien ha demostrado su gran capacidad para mezclar el terror y lo sobrenatural con otros géneros en películas como El exorcismo de Emily Rose (2005) y Líbranos del mal (2014). El cineasta acercó las historias de juicios e investigaciones legales a la tradición hollywoodense.
PARA C ONO C ER A
DR. S TRANGE
Aprende de las artes místicas
S TRANGE TALES #115
Era indispensable incluir el cómic que corresponde a su primera aparición. Desde aquí se conoce parte del Sanctum Sanctorum, lugar de residencia de Dr. Strange. Localizada en Nueva York, la construcción es un punto donde confluyen las fuerzas sobrenaturales.
THE ETERNITY S AGA (STRANGE TALES #130 - #146)
Realizada por sus creadores, Stan Lee y Steve Ditko, se trata de una de las sagas que mejor dimensiona los rasgos básicos del personaje, quien se queda ciego y sin poderes mientras enfrenta a uno de sus peores enemigos, Dormammu.
ALL-NEW ALLDIFFERENT MARVEL: DOCTOR EXTRAÑO #1
Este es el inicio de la más reciente serie de Dr. Strange, una especie de recuento de los elementos que definen el concepto del personaje en la actualidad.
Por otro lado, las aventuras en papel de este personaje se trasladan al plano audiovisual y se enriquecen gracias a la forma en la que los efectos especiales construyen realidades alteradas e insólitas.
Además, el reparto es de lujo: Mikkelsen, villano en películas de cómics por excelencia, y Cumberbatch, quien además de tener una fisonomía adecuada para el protagónico, cuenta con la sutileza y profundidad actoral para hacer del legendario mago un nuevo consentido del público. ■ Jesús Chavarría

Para su onceava edición, el Festival Internacional de Cine Documental de la Ciudad de México ya no será DocsDF para los cuates, sino DocsMx. El cambio no afecta la calidad de su programación y para muestra la sección Foco Alemania –como parte del año dual Alemania-México–, de la cual destacan las películas del cineasta Florian Optiz.
También se conservan sus dos hitos: las funciones al aire libre, en sus Jaimas, y el Reto Docs, en el que se desafía a los participantes a grabar un corto de 10 minutos en 100 horas. à DocsMx Varias sedes. Jue 13-sáb 22.

La programación más verde del año llega en pleno otoño, con el Festival Internacional de Cortometrajes Ambientales ECOFILM. Como en cada edición, las películas seleccionadas giran en torno a un tema en específico y este año se hablará de la conservación y la sustentabilidad: ¿Qué hacemos como seres humanos para lograr un equilibro entre los sistemas de producción y consumo? ¿Cómo podemos controlar las emisiones de residuos? El festival invita a reflexionar al respecto con sus cortos y largometrajes nacionales y extranjeros, pero sobre todo con las películas del país invitado, República de Corea. à ECOFILM Varias sedes. Mié 12-mar 18.
La actriz explora por primera vez la ciencia ficción en Los parecidos, la nueva película del mexicano Isaac Ezban
Desde que debutó en cine, en 2007, Cassandra Ciangherotti no ha parado. Pero no es sólo por su constancia que su rostro ha cobrado fuerza en el cine mexicano, también se debe a su disposición para explorar distintos géneros y matices. Este año la veremos en el rol más arriesgado que ha aceptado hasta ahora, en la ciencia fi cción Los parecidos , de Isaac Ezban (El incidente): “Si no sales de tu zona de confort te pierdes un poco la vida y como artista más”, dice la actriz.
Has hecho dramas, romances, películas de época… ¿Fue muy diferente construir y ejecutar un personaje para una sci-fi?
Es uno de los retos más grandes que he podido encontrar como actriz. El drama y la comedia son géneros que vemos a diario en la vida pero la ciencia fi cción no. Por eso es difícil tener un parámetro para saber si lo estás haciendo bien o mal; no tienes una medida y entonces la imaginación tiene un grado muy importante al momento de interpretar.
Entonces, ¿qué es lo más difícil de actuar en un fi lme de ciencia fi cción? Confiar en ti mismo y tu criterio, porque no hay un punto al que llegues
EL DIRECTOR POLACO ANDRZEJ ZULAWSKI, quien murió de cáncer en febrero, fue uno de los seres humanos más implacablemente inquisitivos e idiosincráticos que estuvieron detrás de una cámara. Sus filmes fueron feroces, ambiciosos y a menudo ridículos (como el enloquecido drama Posession , de 1981). Cosmos no es diferente, pero es particularmente frustrante y fascinante. Se trata de una adaptación moderna de la novela de Witold Gombrowicz, en la que una pareja arriba al hostal de un pueblo pequeño para pasar unos días. Ahí se encuentran con algunos misterios: un gorrión colgado de un árbol con una
y digas “¡ah!, aquí estoy alcanzando una verdad”. No es como la comedia, que sabes que lo es porque lo sientes y te causa gracia.
Irene, tu papel, tiene mucha energía desde que entra y continúa así hasta el fi nal. ¿Cómo lograste mantenerte siempre en el mismo nivel? Es una característica con la que Issac (Ezban) mantiene a sus personajes, entran a la circunstancia desde una situación extrema: desde que yo estoy escapando de un marido que me quiere matar, hasta que la mamá de un chavito trata de llevarlo al doctor porque está muy enfermo... Todos están en situaciones extremas, lo que vuelve todo más tenso e hilarante.
¿En algún momento pensaste en no aceptar el reto?
Cuando leí el guión y tuve que decidir si participaba en la película o no, ¡porque era una locura! Pero si no sales de la zona de confort, te pierdes un poco la vida y como artista más.
■ Anaid Ramírez
à Los parecidos Dir. Isaac Ezban. México, 2015.
Con Cassandra Ciangherotti, Gustavo Sánchez Parra, Fernando Becerril. Estreno: Vie 14.

QUÉ ES...
Una cinta divertida y hermosa a la vista.
POR QUÉ VERLA…
Porque es la última película del director Andrzej Zulawski.
à Dir. Andrzej Zulawski. Francia-Portugal, 2015.
Con Sabine Azéma, JeanFrançois Balmer y Jonathan Genet. Vie 28.
soga en su cuello y una marca de quemadura en la pared, por lo que los huéspedes inician una especie de investigación artística e intelectual.
Como todos los trabajos de Zulawski, Cosmos es inclasifi cable. Tratar de resumirla es una tarea tonta, pero es inevitable mencionar que es un filme hermoso –los créditos fi nales por sí mismos son más adorables que algunas otras cintas completas–. Si las películas introspectivas y elevadamente artísticas no están en tu radar, déjala pasar. Pero si buscas un filme lunático y ocasionalmente divertido, no te la pierdas.
■ Tom Huddleston


Hay un filme cuya esencia parecía imposible de recuperar: El proyecto de la bruja de Blair. La cámara trepidante y la técnica DIY con las que marcó el horror noventero, ahora es un cliché. Pero luego de 17 años llega este milagro satisfactorio y muy aterrador.
àDir.
Corbin Reid. Estreno: Vie 7.


Carlos Enrique Taboada fue, quizá, el mayor exponente del horror mexicano. Su trabajo fue causal, entre otras cosas, de que la figura del “mejor amigo” se distorsionara: una niña convence a su solitaria compañera de clase de que es una bruja. A más de 30 años de que comenzaran el juego, la película llega al octavo aniversaio de Noctambulante y la dinámica que reflejan Flavia (Elsa María Gutiérrez) y Verónica (Ana Patricia Rojo)… ¡aún da miedo!
à Dir. Carlos Enrique Taboada. México, 1984. Con Elsa María Gutiérrez, Ana Patricia Rojo y Leonor Llausás. Función: Sáb 1.
El escenario, una vieja construcción invadida por la nieve; la situación, sólo dos
alumnas de un internado permanecen ahí en el periodo vacacional. El terror se apodera de ambas cuando una fuerza demoniaca aparece y deben defenderse. Los gritos, la sangre y las sombras resultan en imágenes estilizadas gracias al trabajo de Osgood Perkings. à Dir. Osgood Perkings. Estados UnidosCanadá, 2015. Estreno: Vie 14.
Quizá sólo el tablero y los productores vieron necesaria una continuación de Ouija (2014). A modo de precuela, el director Mike Flanagan nos traslada a Los Ángeles de los setenta para presentarnos a una familia que libera un demonio y posee a una de sus integrantes. à Dir. Mike Flanagan. Estados Unidos, 2016. Con Henry Thomas, Elizabeth Reaser y Lulu Wilson. Estr eno: Vie 28.






Editora Anaid Ramírez timeoutmexico.mx/df/cine
anaid@timeoutmexico.mx



Directores y actores de renombre, más capítulos y más rostros “negativos” de la tecnología es lo que nos espera en la tercera temporada de Black Mirror
OCTUBRE, EL MES MÁS TERRORÍFICO de todos, es también la época en la que las cadenas televisivas sacan sus proyectos más escalofriantes para llevarse una tajada del hype que se genera por la Noche de Brujas. Netflix no se queda atrás, tiene un as bajo la manga que hará temblar a la competencia: ¡la tercera entrega de Black Mirror!
¡¿Cómo?! ¿Eres de los que no brincó de alegría al leerlo? Si perteneces a ese grupo, no te preocupes, te explicaremos las razones por las que deberías emocionarte. Para empezar, la primera temporada de este show de culto británico se estrenó en 2011 y constó de tres episodios unitarios –no se repiten los actores y las historias no tienen que ver la una con la otra–. El programa se vendió como una especie de The Twilight Zone moderna que gira entorno a cómo la tecnología marca el comportamiento de la sociedad.
En su año de su lanzamiento, ganó el premio Emmy internacional a mejor miniserie, después de eso su fama tomó impulso y para el estreno de su segunda temporada, en 2013, ya era un suceso mediático a nivel mundial. Pese al éxito, al año siguiente, el futuro de Black Mirror parecía incierto: unos decían que no se




QUÉ ES…
Una serie unitaria que muestra escenarios catastróficos causados por la tecnología.
POR QUÉ VERLA…
Ya nos gustaba, pero con todo el talento que sumó a esta temporada, está mejor armada que nunca.
realizaría más, otros que llegaría de sorpresa y unos más que se preparaba la versión gringa. Los rumores terminaron cuando llegó Netflix con 40 millones de dólares, compró los derechos del programa y produjo la tercera temporada con la mayor cantidad de episodios que la serie ha tenido, 12.
à Netflix Tercera temporada: Vie 21.
Los primeros seis capítulos se estrenan el 21 de octubre –los otros llegarán en 2017– y contarán con grandes figuras; por ejemplo, “Nosedive” es protagonizado por Bryce Dallas Howard (Jurassic World) y Alice Eve (Star Trek), y dirigido por el galardonado Joe Wright (Orgullo y prejuicio). Este episodio nos presentará un escenario en el que las personas son calificadas por todo el mundo por medio de una app; cada interacción social, comentario, todo lo cotidiano del día es juzgado y puesto en un ranking.
Generalmente, los episodios de Black Mirror ocurren en un futuro no muy distante, pero “San Junipero” se ubica en el pasado, en los ochenta para ser exactos (aprovechando la moda de Stranger Things), y actuará Mackenzie Davis (Misión rescate).
La dosis postapocalíptica llegará con “Men Against Fire”, una trama digna de homenaje a The Walking Dead, en la que un soldado es enviado a un pueblo para rescatarlo de una plaga de mutantes.
Con todo esto, la nueva entrega tiene la presión de superar a sus antecesoras y demostrar que su terror psicológico no se ha perdido. Lo mejor de todo es la ironía de que una serie que critica las consecuencias de la tecnología en la sociedad, puedas verla en la computadora, TV inteligente, tableta o en tu celular. ■ Stivi de Tivi








DORADA de las series de TV sólo puede existir una reina y desde hace 11 años este título le pertenece a Shonda Rhimes, creadora de Grey’s Anatomy, Scandal y How To Get Away with Murder El nuevo proyecto de Rhimes, La trampa , presume de haberse realizado en su propia casa productora, Shonda Land, y lleva todos los ingredientes de su exitosa fórmula.
Q UÉ ES…
Una serie que combina el crimen con los triángulos amorosos.
POR Q UÉ
VE RLA… Por sus diálogos, rolas y situaciones llegadoras.
à La trampa Canal Sony. Estreno: mar 4, 9pm.
Mujeres fuertes y trabajadoras con problemas sentimentales, diálogos llegadores, personajes secundarios más interesantes que los protagonistas, muertes y sexo (mucho sexo), es lo encontrarás en los 10 episodios de la serie, que gracias a su éxito en Estados Unidos ya se confirmó su segunda entrega. Los elementos podrán ser los mismos que los otros shows de Shonda, pero a cada uno le sabe encontrar un género y público diferente. ¿Tú caerás en su trampa?
Mentiras
La típica historia del gato y el ratón. Alice (Mireille Enos) trabaja en una investigadora de fraudes para compañías de seguros, sin darse cuenta de que el criminal que ha buscado durante años es su prometido Kieran (Peter Krause), quien la ha utilizado todo este tiempo.

Infidelidades
Benjamin Jones es el nombre real del prometido de A lice, quien termina por enamorarse de ella; pero su pareja y jefa de años no lo dejará ser feliz y lo amenaza con revelar a la policía todo su historial criminal si se la deja. Triángulos amorosos, ¡¿dónde hemos visto esto?!
Pizarrones
El grupo de trabajo de Alice está conformado por un gran equipo multirracial (como todos los equipos del mundo Shondaland) y que cumple con diferentes características de personajes: la hacker hipster, el ñoño de analíticas, la sexy mejor amiga y la lista sigue. Todos ellos se reúnen siempre alrededor de un pizarrón para preparar su siguiente movimiento. ¿Cuál es la fascinación de Shonda por los pizarrones?
No se puede considerar una producción de Shonda Land si no tiene un soundtrack perfecto. Cada serie tiene un equipo dedicado encontrar la música que encaje con las escenas: nadie puede olvidar a Izzie llorando por Denny (Grey’s Anatomy) con el tema “Chasing Cars”, de Snow Patrol, la canción estuvo en el primer lugar de popularidad por semanas. Esta vez se escucharán rolas de Bob Moses y Alabama Shakes, entre otros. ■ Stivi de Tivi


Editor Gil Camargo timeoutmexico.mx/df/musica gildardo@timeoutmexico.mx
RADIOHEAD
Si bien la banda regresa para presentar A Moon Shaped Pool, nos emociona su visita ya que en sus últimas presentaciones han desempolvado canciones como “How to Disappear Completely” y “You and Whose Army?”. Palacio de los Deportes Río Churubusco s/n, Granjas. Metro Velódromo. Lun 3 y mar 4, 8pm. $1,680.
THE WHO Devastados por la cancelación de su concierto en 2007, nos resignamos a no ver a la banda liderada por Roger Daltrey y Pete Townshend. Sin embargo, The Who visitará por primera vez nuestra ciudad con su Back to The Who Tour Palacio de los Deportes Río Churubusco s/n, Granjas. Metro Velódromo. Mié 12 9pm. $2,900.
AEROSMITH
El sex symbol Steven Tyler, y compañía, se encuentran en la gira del adiós. Tras 50 años de guitarrazos, será tu última oportunidad para escuchar himnos como “I Don’t Want to Miss a Thing”, “Dream On” y “Crazy” en vivo.
Arena Ciudad de México Granjas 800, Santa Bárbara. Metro Ferrería. Jue 27, 9pm. $2,285.




Para que consideres tu presupuesto, cuánto tienes que gastar para disfrutar
THE LIBERTINES
Hace un año, la agrupación de Pete Doherty vino por primera vez a la CDMX y enloqueció a los amantes de la música de los 2000. Este concierto es para los fans from hell, ya que traen un setlist similar. Did you see the stylish kids in the riot?
Arena Ciudad de México Granjas 800, Santa Bárbara. Metro Ferrería. Mié 5 8pm. $2,250.
WILD BELLE
Era casi un hecho que después de la experiencia en el Festival Bahidorá de 2014, los hermanos Bergman regresarían a la ciudad. El dueto de Chicago vuelve para presentar su segundo disco Dreamland
Foro Indie Rocks Zacatecas 39, Roma. Metrobús Hospital General. Vie 7, 9pm $620.
BLOC PARTY
Kele Okereke presentó en enero de 2016 el álbum Hymns junto a la nueva alineación de la banda. Ya que muchos le perdieron la pista después del grandioso Silent Alarm, es el momento para escuchar su evolución después de 10 años.
El Plaza Juan Escutia 4, Condesa. Vie 21, 9pm. $950. TOTAL: $6,865. TOTAL: $3,820.




Gil Camargo hizo cuentas y te dice de los mejores conciertos de octubre
GEPE
Aunque está en promoción de Estilo libre, su último trabajo, Gepe abrió una convocatoria en redes para que el público participe y vote por las canciones que le gustaría escuchar en su presentación. No sabemos en qué acabará esto, pero confiamos en los fans mexicanos. El Plaza Juan Escutia 4, Condesa. Sáb 15 8pm. $550.
LOS FABULOSOS CADILLACS
Amamos a los Fabulosos, pero ya era hora de que se metieran al estudio a crear nuevas piezas. Esta ocasión visitan la capital para tocar La Salvación de Solo y Juan, recién estrenado. Palacio de los Deportes Río Churubusco s/n, Granjas. Metro Velódromo. Mié 19 9pm. $950.
LEÓN LARREGUI
Luego del buen recibimiento de Solstis, su álbum debut, León regresa con Voluma A pesar de que su actuación en el Vive Latino no fue memorable, esperamos un triunfal regreso para estas dos fechas en el Teatro Metropólitan.
Teatro Metropólitan Independencia 90, Centro. Metro Juárez. Jue 6 y vie 7 8:30pm. $900.




TOTAL: $2,400.
SEGUNDA VEZ EN MÉXICO, Slipknot presenta Knotfest, una fiesta de rock pesado y metal que reúne a las bandas más populares de este género. Te presentamos los actos imperdibles ■ Fernanda Cornejo

Catalogada como una de las más grandes bandas de thrash metal junto con Metallica y Megadeth, presentará su nueva producción Repentless, en la cual debuta Gary Holt, exguitarrista de la agrupación Exodus.

Adquiere su nombre por las campanas que usaban las brujas para manejar el mal que invocaban en sus hechizos.
La banda originaria de Estados Unidos presenta su más reciente álbum Trust no one.

Después de la muerte de su bajista Chi Cheng, la banda oriunda de California regresa a México para presentar Gore, su octavo álbum de estudio. Esperamos que Chino Moreno se luzca.

La belleza femenina no está peleada con el rock y esta banda sueca de death metal, liderada por Allisa White-Gluz, lo demuestra. En sus letras lanzan críticas contra la iglesia. Su show promete ser de los mejores del festival.

La decimotercera edición de MUTEK en la CDMX se llevará a cabo del 19 al 23 de octubre en distintas sedes de la ciudad. El festival promete plataformas para la difusión de artistas del país, así como la presentación de los talentos electrónicos más destacados del ámbito internacional.
à Varias sedes Del mié 19 al sáb 22. $180-$1,171.

Play 2
Desde Reino Unido, se presenta Powell, quien experimenta en su trabajo sonidos inspirados en el postpunk y decibeles caóticos, así como Space Dimension Controller, cuya propuesta se basa en funk electrónico y hip hop. También estarán dos proyectos nacionales: Alias616, conformado por Luis Verrón (Trasto) y Rodrigo León (ERREOPE), y el dj y productor AAAA, quien se presenta por segunda ocasión en este festival. à Foro Normandie. López 15, Centro. San Juan de Letrán. Jue 20 8pm. $250.
Holly Herndon, doctorante en composición por la Universidad Stanford, experimenta con la electrónica por medio del
programas de computación como Max. Su compatriota Jerrilynn Patton, mejor conocida como Jlin, creará sonidos que incitan al footwork, tipo de baile que nació en las calles de Chicago. Mientras que de Suecia, Axel Willner, bajo el seudónimo The Field, tal vez nos deleite con sus mezclas de Tame Impala y Battles.
à Foto Museo Cuatro Caminos. Ingenieros Militares 77, Lomas de Sotelo. Cuatro Caminos. Vie 21 9pm $650.
Las apuestas de este día son Acronym (Suecia), cuya música crea atmósferas que incitan a perderse entre sus sonidos, y el techno de Richie Hawtin, quien se ha presentado en festivales como Burning Man.
à Foto Museo Cuatro Caminos. Ingenieros Militares 77, Lomas de Sotelo. Cuatro Caminos. Sáb 22 9pm. $650.









POR QUÉ ESCUCHARLOS...
A marás la manera en que destrozan tus oídos con su synth rock.
LA ROLA
“Babylon” es el segundo sencillo de su primer disco.
V AMOS AL G RANO : esta banda es la encarnación perfecta de la estridencia. Si bien no todos sus temas están cargados de distorsión, la energía que imprimen en cada secuencia es impresionante.
La banda formada por Eme y Ber Rodríguez, Ruy, Loco y Wero, cuenta con cuatro años destrozando escenarios de la CDMX. A la fecha cuentan con dos E P’s: Forever Frontera y Tiempos violentos . ■ Juan Carlos Zamudio

No te pierdas las mejores recomendaciones del conductor de Vigía. Sintonízalo por Reactor 105.7 (sáb 8pm) y por FILTER México (mar 11am).
“GIVE ME A REASON”
Jagwar Ma
Estos australianos nos hacen bailar desde su debut en 2013. Por fin regresan con un tema que muestra un sonido más evolucionado.
“I DON’T CARE”
Las Kellies
Conocimos a estas argentinas hace unos años con la rola “Perro rompebolas”, una gran pieza de rock garage. Han regresado, pero cantando en inglés.
La banda más famosa de Iztapalapa regresa al Auditorio, pero ahora con sinfónica. à Auditorio Nacional Reforma 50, Polanco. Auditorio. Sáb 15, 8pm. $200-$900.
El músico español se presentará por primera vez en la CDMX con tres conciertos que están a punto de ser sold out. à Lunario Reforma 50, Polanco. Auditorio. Sáb 8, 8pm. $350-$500.
8 Jake Bugg
El cantautor británico nos visita por cuarta ocasión para presentar su nuevo material, On my One. à El Plaza Juan Escutia 4, Condesa. Lun 3, 9pm. $590-$790.
“SEÑALES DE HUMO”
Mariel Mariel
No le pierdan la pista a esta chilena. Presenta un cover de la leyenda dominicana, Juan Luis Guerra, que nos invita a bailar y mover las caderas.
“BANG BANG”
Carnales
AJ Dávila presenta este proyecto alterno a su carrera como solista de la mano de Héctor “StoneTape” Hernández, otro puertorriqueño.
7 División Minúscula
La banda de Matamoros se presenta por primera vez en el Auditorio Nacional. à Auditorio Nacional Reforma 50, Polanco. Auditorio. Sáb 8, 8pm. $250-$1,600.
6 Demi Lovato
La gira Future
Now: The Tour llega a la capital mexicana para deleitar a los fans de la cantante pop. à Palacio de los Deportes Río Churubusco s/n, Granjas. Velódromo. Dom 16, 8:30pm. $380-$2,180.
El dueto colombiano está de vuelta con su Reluciente & Rechinante Tour. à Teatro Metropólitan Independencia 90, Centro. Juárez. Sáb 29, 8pm. $250-$1,007.
Desde Ontario, Canadá, el dueto conformado por Jeremy Greenspan y Matt Didemus visita la CDMX. à Lunario Reforma 50, Polanco. Auditorio. Jue 13, 9pm. $550.
Escucha las versiones en vivo de Victoria mística, la nueva placa del cuarteto.
à Foro Indie Rocks Zacatecas 39, Roma. Hospital General. Jue 20, 9pm. $380.
La banda australiana llenará de beats psicodélicos y ritmos bailables el escenario del recinto de la Roma. à SALA Corona Puebla 186, Roma. Insurgentes. Insurgentes. Vie 21, 9pm. $450-$650.
No te pierdas las versiones en vivo de Victorious, lo nuevo de la banda australiana à El Plaza Juan Escutia 4, Condesa. Jue 20, 9pm. $590-$800.
















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Dos clásicos de Broadway regresan a los escenarios de la CDMX

ESTE MES LA CARTELERA se engalana con dos musicales legendarios, que con versiones novedosas, talento jóven y actores consolidados harán cantar a más de uno. Además, ambos comparten en su manufactura al genio de la escenografía: Jorge Ballina.
A finales del siglo XX, cuando todos pensaban que el teatro musical ya había dado todo, el joven compositor Jonathan Larson tomó como referencia la ópera La bohème, de Giacomo Puccini, y la convirtió en una obra que desde su estreno resultó un estandarte de la generación de los noventa: Rent. Cuando en 1999 se estrenó en nuestro país, esta obra ya era una leyenda debido a las
temáticas que abordaba, como el multiculturalismo, la homofobia, las adicciones y el SIDA en el Nueva York de final de milenio. Como parte de la celebración de su 20 aniversario, el musical vuelve a escenarios mexicanos, ahora con una producción de mediano formato que busca privilegiar la intimidad entre los actores y el público. Carlos Martínez Vidaurri y Daniel Delgado producen el nuevo montaje que da a conocer a una nueva generación una obra que, como buen clásico, sigue vigente tanto en la frescura de su música y letras, como en la acidez de sus personajes.
La apuesta en esta ocasión es destacar los claroscuros que marcó Larson. Para ello, la



dirección recae en Diego del Río, uno de los creadores jóvenes más constantes. Kike Jiménez, Rodolfo Zarco, Daiana Liparoti, Paloma Cordero, Gimena Gómez, Iker Madrid, Luis Carlos Villarreal y José Sampedro están en los personajes principales.
El equipo dirigido por Del Río –y apoyado por la escenografía de Jorge Ballina, la iluminación de Matías Gorlero, la coreografía de Jacobo Toledo y la supervisión musical de José Skertchly– sube al escenario con pleno conocimiento de causa: son partícipes de esta nueva versión, pero sobre todo, son pertenecen a esa legión de fanáticos que, hasta hoy, sigue validando a Rent como un fenómeno del teatro y de la música.

QUÉ ES...
Una adaptación íntima de Rent, un referente musical de los noventa.
POR QUÉ IR…
Para ver a un elenco joven versionar este clásico.
à Teatro Milán
Lucerna 64, Juárez. 5535 4178. Metrobús Hamburgo. Vie 9pm, sáb 5:30 y 9pm y dom 5:30pm. $500-$800. A partir del 20 de octubre.








QUÉ ES...


Una nueva versión del musical de Broadway en el que Benny Ibarra encarna al Quijote.
POR QUÉ IR…
Para celebrar los 400 años de la muerte de Cervantes.

Para Mauricio García Lozano, primero fue la música de Mitch Leigh y después las palabras de Miguel de Cervantes. El director mexicano recuerda que, en sus años de infancia, conoció el universo de don Quijote de la Mancha a partir del LP con la música de la primera versión en español de esta obra, entonces dirigida por Manolo Fábregas y protagonizada por Claudio Brook y Nati Mistral. Desde entonces, la obra ha tenido varios montajes y se ha convertido, al igual que en Broadway, en un referente de nuestro teatro.

Por segunda ocasión, OCESA decidió llevar a escena este clásico de los musicales norteamericanos. La primera fue en el 2000, con Susana Zabaleta y Roberto Blandón. Ahora vuelve con una producción que se arriesga con una propuesta original en la que la historia se contará con los elementos que hay en la cárcel, que es donde Cervantes relata las aventuras del Quijote y Sancho Panza.


à Teatro de los Insurgentes Insurgentes 1587, San José Insurgentes. 5598 6894. Metrobús Teatro Insurgentes. Jue 8:30pm, vie 6:30 y 9:30pm, sáb 6 y 9pm y dom 1:30 y 6pm. $500-$1,490. Todo octubre.
Con el montaje se apuesta por construir todo a partir de la visión de García Lozano, quien es uno de nuestros más sólidos creadores escénicos (recientemente tuvo en cartelera Medida por medida y Ricardo III de Shakespeare). A su lado, Jorge Ballina es el diseñador de la escenografía e Isaac Saúl, el director musical. Canciones clásicas del repertorio como “Yo, don Quijote”, “Todos son iguales”, “Dulcinea”, “Aldonza” y, por supuesto, “El sueño imposible” serán interpretadas por un reparto encabezado por Benny Ibarra, quien refrenda su gusto y amplio conocimiento del género.
Ana Brenda Contreras es la encargada de hacer suspirar al ingenioso hidalgo en el personaje de la tabernera Aldonza, mejor conocida como Dulcinea. El toque de humor y sensatez corre a cargo de Carlos Corona, quien hará gala de su experiencia como actor para construir un entrañable Sancho Panza.
■ Enrique Saavedra
Como cada año el FIC nos trae una pequeña muestra de piezas internacionales, para aquellos que no pudimos asistir a Guanajuato. El festival está dedicado a los 400 años del fallecimiento de Miguel de Cervantes ■ Irving Rivas
à Teatro Julio Castillo Reforma esq. Campo Marte. Vie 21 8pm, sáb 22 7pm y dom 23 6pm. $100-$300. En una celda en Sevilla se encuentran confinados Cervantes y Shakespeare. En este encuentro imaginario ambos escritores se inspiran para crear sus obras maestras: Don Quijote de la Mancha, Hamlet y Romeo y Julieta
La dirección y dramaturgia de esta comedia es de Alberto Herreros, quien hace una profunda reflexión ante la dualidad entre autor y personaje, en un amplio análisis de la obra de ambos literatos, pero centrándose en Cervantes.


SI CREES QUE ADENTRARTE EN UN MANICOMIO no es divertido, debes ver la obra que creó el español Jesús César Silva. Manicomio del circo de los horrores , es la segunda parte de una trilogía que fusiona circo, teatro y cabaret y que está de vuelta en nuestro país debido al rotundo éxito en la taquilla mexicana de su predecesora. Circo de los horrores es la primera parte de este show, en la que un hombre llega por equivocación a un cementerio lleno de gárgolas y lápidas, con personajes como la niña del exorcista y payasos. En esta secuela se suman nuevos personajes: un ama de llaves que siempre está enfadada, Alicia en el país de las pesadillas, que toma píldoras en exceso y distorsiona
a los personajes de la cinta animada, payasos asesinos con chalecos de fuerza y enfermeras que desde la entrada del teatro interactúan con el público.
“Si ustedes creían que en la primera parte habíamos contado la historia del vampiro Nosferatu, los hemos engañado, no existen tales personajes. En realidad todo se trata de un hospital mental con una familia de locos. Este año no vamos a jugar tanto con el terror real de personajes impactantes, sino con el miedo psicológico”, comenta Suso Silva, el director de la pieza. Más de 40 personajes en escena entre actores, bailarines y malabaristas conforman este espectáculo. ■ Sonia América
Tessa Blomstedt no se rinde
à Centro Cultural del Bosque Reforma esq. Campo Marte, Chapultepec. Jue 27 y vie 28 8pm. $100-$300. Es una producción alemana del destacado director Christoph Marthaler. Tessa representa a cuatro personajes que simulan ser distintos perfiles de usuario en un sitio de citas. Estos entes melancólicos buscan el amor en la era digital. La obra tiene canciones del ayer y hoy interpretadas con nostalgia que describen el paso del tiempo. Desde las cartas escritas a mano hasta las anécdotas de ligues por internet, esta puesta en escena reflexiona sobre las relaciones humanas.

QUÉ ES...
Un espectáculo terrorífico que integra teatro, danza y cabaret.
POR Q UÉ IR…
Para brincar del asiento y morir de la risa con las ocurrencias de los monstruos que participan en el show.
à Gran Teatro Molière Molière 238, Polanco. 9688 6806. Metro Polanco. Mié 9pm, jue 8:30pm, vie 9pm, sáb 5:45 y 9:15pm y dom 5pm. $500-$1,200. A partir del 5 de octubre.


La tercera edición tendrá en exhibición y venta el trabajo de 35 ilustradores. La feria será del 14 al 16 de octubre en Jalapa 20, Roma. Cuatro de los participantes nos hicieron su versión ilustrada de la CDMX. ¿Cuál es tu favorita?


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