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Agosto 2017
Se encontraron 400 cráneos en este edificio dedicado a Huitzilopochtli.
¡20 delicias para consentir a tu paladar! PÁG. 4



Una tienda vintage con prendas y accesorios de marcas de lujo. PÁG. 32


4 City Trends 16 Comer 20 Cafés 24 Vida Nocturna 28 LGBTTTI 32 Shopping 36 Arte 40 Cine 44 TV 48 Música 52 Teatro
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Caroline McGinn Editor @carolinemcginn
ADICTOS A LA CIUDAD timeoutmexico.mx
Time Out México Consejo Directivo Carlos H. Verástegui, Héctor Toledo Teja y Paola
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Mi momento favorito de la comida es el postre, ese monumento a la felicidad. Qué difícil fue elegir nuestros postres favoritos de la CDMX. Tuvimos que dejar algunos que nos encantan fuera, pero al final seleccionamos 20 que querrás comer una y otra vez. Helados, un volcán de dulce de leche, una isla flotante, conchas (mi favorita es la de chocolate de Lalo!, sólo de pensarlo me dan ganas de ir corriendo por una) y más opciones para endulzar estos días.
Noticed anything different about Time Out this morning? We’ve had a spring clean and spruced up our design. We Londoners lead fast, saturated lives, swimming upstream through newsfeeds, clickbait and disinformation. So when we asked you how to make Time Out better, you were clear: give us the good stuff, quickly and clearly. And it’s the good Dunt. Ellab istion nust harum alisim fuga. Ut est, cumqui asped molor abor accus autatur itaeprae
Time Out México, Año 4, No. 65, agosto 2017, es una publicación mensual editada y publicada por Museo Citadino, S.A. de C.V., Mariano Escobedo 498, Piso 10, Colonia Anzures, CP 11590, México, Distrito Federal. Tel. 62650366. Editor Responsable: Carlos Alberto Miguel Hernández Verástegui. Reserva de Derechos al Uso Exclusivo del Título No. 04-2013052413212700-102, ISSN 2007-4182. Certificado de Licitud de Título y Contenido No. 15547. Impresa por Compañía Impresora El Universal ubicada en Allende 176, Colonia Guerrero, CP 06300, México, Distrito Federal. Distribuida por Erick Rangel Mondragón (Destinatario & Target) Calle 18 #76, Colonia Olivar del Conde 1ra. Secc., Álvaro Obregón, CP 01400, Ciudad de México, México. Este número se terminó de imprimir el 21 de julio de 2017 con un tiraje de 35,000 ejemplares. Las opiniones expresadas por los autores no necesariamente reflejan la postura del editor de la publicación. Esta casa editorial se deslinda de los mensajes expresados en los espacios publicitarios. Los anuncios no reflejan la línea editorial de Time Out México. Queda a criterio de nuestros lectores su interpretación. Queda estrictamente prohibida la reproducción total o parcial de los contenidos e imágenes de la publicación sin previa autorización del Editor Responsable. Time Out México DF se publica bajo la autoridad y en colaboración con Time Out International Limited, London UK. Time Out ® es una marca registrada de Time Out Group Limited, London UK. Los derechos de uso de la marca registrada, nombre y logo de “Time Out” están bajo licencia de Time Out Group Limited, London, UK. Time Out México contacto@timeoutmexico.mx
Idea original Time Out México Diseño Diana Urbano


No te pierdas la Semana IR! con Blonde Redhead, Dead Meadow y Digitalism. Además te recomendamos el Festival Internacional de Cine de Terror Macabro y las últimas actividades de nuestro Verano TOM Kids


Isaac Hernández Despertares, lo mejor del mundo en un mismo escenario. Auditorio Nacional. 8:30pm.
Leo Matiz: El muralista de la lente. A cien años de su nacimiento 1917-2017. Museo Antiguo Colegio de San Ildefonso.

Picasso y Rivera. Conversaciones a través del tiempo. Museo del Palacio de Bellas Artes.
te tomas?
bebidas


Visitas guiadas al campanario de la catedral. Catedral Metropolitana. 12pm.


8pm.


Editora Alejandra Villegas alejandra.v@timeoutmexico.mx
Un grupo de arqueólogos encontró el Gran Tzomplantli en las entrañas del Centro. Te contamos cómo fue el descubrimiento
c u an D o c aminas por el c e n T r o , ¿te pones a pensar en que hay una ciudad enterrada debajo de tus pasos? El legado de nuestros antepasados mexicas no pudo ser destruido completamente ni por los españoles, ni por el tiempo. Recientemente se dio uno de los hallazgos más importantes del recinto sagrado de México-Tenochtitlán: el descubrimiento del Huey Tzompantli debajo de un edificio ubicado en Guatemala 24. Visitamos el recinto para platicar con el equipo del Programa de Arqueología Urbana, dirigido por el arqueólogo Raúl Barrera, quienes están a cargo del proyecto.
“Un tzompantli es un edificio que sirve para exhibir los cráneos de los individuos sacrificados a una deidad”, explica Lorena Vázquez Vallin, jefa de campo del PAU. Según los cronistas de la Nueva España como Bernal Díaz del Castillo, Andrés de Tapia y Fray Bernardino de Sahagún había entre seis y siete tzompantlis en Tenochtilán, pero el más importante es el Huey Tzompantli o Gran Tzompantli. Esta edificación estaba dedicada a Huitzilopochtli, el dios tutelar de los mexicas que representaba al sol y era el dios de la guerra.
Los empresarios Agustín Otegui y Eddy Van Velle compraron el edificio en 2013 con la intención de remodelarlo y crear un museo dedicado al chocolate. Al ser un espacio cercano al Templo Mayor, avisaron a las autoridades del INAH, institución que otorgó al Programa de Arqueología Urbana la misión de revisar los trabajos de remoción. “En 2015 el propietario pidió que viniéramos a hacer el salvamento arqueológico. En la




sa B er que…
Los arqueólogos urbanos son los que acompañan las obras que se realizan en la ciudad, ya sea la restauración de un edificio, la excavación en el drenaje u obras en las calles. El Programa de Arqueología Urbana fue fundado por Eduardo Matos Moctezuma en 1991. Está delimitado al espacio que comprendió al recinto sagrado de Tenochtitlán, la zona aledaña al Templo Mayor.
primera temporada hicimos más de 20 pozos de sondeo. Encontramos una plataforma como de 30cm de alto, calculamos que medía 36 metros de largo por 14 de ancho, sólo hallamos la esquina noreste y nos dimos cuenta de que está centrada con el símbolo de Huitzilopochtli que está al pie del Templo Mayor. Se encontraron fragmentos de cráneos y mandíbulas, en total suman 10,500 pedazos”, señala Lorena. Después de estos resultados, los arqueólogos tuvieron una segunda temporada para realizar la excavación y sacar los vestigios encontrados que se estima datan de 1486 a 1502. Empezaron a brotar los cráneos y se confirmó lo descrito por el cronista Andrés de Tapia: el uso de las calaveras como ladrillos. “Fue un edificio que impactó mucho a los cronistas, pero el único que lo describe detalladamente es Andrés de Tapia, un soldado de Cortés; él dice que la estructura era un teatro bajo con postes y por los travesaños se exhibían los cráneos, de cabo a cabo había unas torres de cabezas pegadas con cal y las escaleras del edificio estaban hechas con cráneos también. Cuando encontramos la torre vimos que en efecto el cráneo se utilizó como un material constructivo”, explica la arqueóloga del PAU.
¿De quiénes son los cráneos?
161
cráneos extraídos
400 cráneos contabilizados
10,500 fragmentos de cráneos y mandíbulas
36m de largo por 14 de ancho: mide la plataforma
Junto con el equipo de arqueólogos trabajan restauradoras y antropólogos físicos. Las restauradoras, encabezadas por Vehelma Martínez-Garza, deben estabilizar la temperatura de los cráneos, limpiarlos y armarlos, para que posteriormente los antropólogos hagan el análisis sobre las personas que fueron sacrificadas. El equipo de antropólogos, integrado por Miriam Abrego, Abel Badillo y Rodrigo Bolaños, tomó una muestra representativa de los cráneos que se encontraron. “Elegimos 52 cráneos de los cuales 48 se pudieron reconstruir”, explica Badillo. En una mesa tienen exhibidos los restos salvados, de esas
En los talleres me gusta dar unas horas de teoría para después pasar a una cata de smoothies o a cocinar. También doy talleres de postres para niños. ■ Antonio Vargas àwww.thewholetable.mx d e B es
25 años la edad promedio de los sacrificados
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cráneos de niño
Este proyecto te enseñará a cocinar recetas saludables
Para rendir al 100% necesitas una alimentación equilibrada. Pilar Muñoz, health coach, lo sabe y nos cuenta sobre The Whole Table, un proyecto que te ayudará a cocinar recetas nutritivas.
¿En qué consiste The Whole Table ? E s un blog que tiene como finalidad compartir recetas saludables que sean muy sencillas en su preparación. Me centro en el uso de ingredientes que sean integrales y que, por sobre todas las cosas, no estén procesados y estén limpios de conservadores.
¿Cómo nació el proyecto?
Nació en agosto de 2014. Todo surgió c uando decidí hacer cambios en mi alimentación. Un día me di cuenta de que no me sentía bien, estaba fatigada, me salían granitos y tenía la sensación de que después de comer no quedaba satisfecha. Me hice unos estudios que arrojaron que tenía el colesterol muy alto. Por esos días tomé un curso de comida saludable en España y me apasioné por el tema. Al regresar a México, comencé a hacer cambios en mi alimentación y eso dio paso al proyecto.
Sabemos que también das cursos de cocina, ¿Cuéntanos sobre ellos?




A Anabel Oviedo y Pablo Mata Olay no les importó elevar sus niveles de azúcar para probar los postres más deliciosos de la CDMX. Te dicen dondé encontrarlos y por qué los necesitas en tu paladar







LOS POSTRES NOS REVELAN UN MUNDO A TRAVÉS DE SUS TEXTURAS, SABORES Y OLORES; son capaces de crear o generar una atmósfera nueva que nos llena de placer, alegría o nostalgia. En la Ciudad de México la variedad es inmensa, sobre todo gracias al movimiento culinario tan importante que existe. Tenemos la fortuna de escoger desde postres tradicionales como panes y dulces típicos, pasando por la cocina mexicana contemporánea, cuyos sabores retoman la tradición para transformarse en un ente innovador, hasta propuestas importadas y otras más arriesgadas que fusionan lo mejor de distintos linajes.
Del norte al sur, recorrimos restaurantes de todo tipo para decirte cuáles son los postres que merecen que guardes un poco de espacio al finalizar la comida.
Pastel de chocolate oaxaqueño
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Este restaurante ya clásico de la zona Narvarte–Del Valle presume de servir uno de los mejores pasteles de chocolate de la ciudad. Más cercano al volcán que al pastel, su relleno llega a la mesa tibio, y con el primer corte se desborda como lava oscura y deliciosa sobre la salsa de naranja o mandarina, dependiendo de la temporada. La combinación del chocolate oaxaqueño derretido con el jarabe de cítricos es apabullante.
Dón D e co M erlo à Piloncillo y cascabel Torres Adalid 1263, Narvarte.
c uán D o co M erlo
En mood goloso. Es el sueño hecho realidad de los amantes del chocolate.
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Milcrepas de matcha
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Las crepas están hechas con harina de trigo, matcha, huevo, leche y azúcar. Cada pastel lleva de 18 a 22 crepas y mucha crema batida, así que si tu plan es cuidar la dieta, mejor ni lo veas.
En MOG utilizan matcha japonesa para cuidar el sabor y darle la vista más verde posible, todos los pasteles se preparan al día, pues una de las cualidades de la clorofila es que se oxida y el sabor cambia muy pronto.
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Dón D e co M erlo à MoG Bistro Frontera 168, Roma.
c uán D o c o M erlo
Es un pastel para disfrutarse en todo momento, la idea es compartirlo sin preocuparte de las calorías. El estado de ánimo puede variar entre festivo y de gordo.
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El sabor estrella de Le Macaron Boutique es el de vainilla de Papantla, por clásico y fresco. Otro que debes probar es el de cassis, relleno con una ganache de grosella negra, mezcla perfecta de acidez y dulzura. También están los clásicos de chocolate belga, pistache, café de grano de Veracruz y frambuesa.
Y si quieres probar cosas nuevas, intenta con matcha, lavanda o queso de cabra con higo.
Dón D e co M erlo à le Macaron Boutique Córdoba 125, Roma.
c uán D o c o M erlo
Es ideal para el munchies en la oficina o para llevar a las fiestas familiares por su presentación práctica y ligera.

El secreto es el jengibre cristalizado, un proceso que lleva de tres a cuatro días para que el tubérculo quede seco y perfecto. Además, la pasta no es dulce, sino salada, lo que evita que los sabores sean cargados y empalagosos. La pasta y las manzanas se cocinan al día. Es un postre caliente que se sirve acompañado de helado de vainilla orgánico y se transforma en una tarta más rústica.
Dón D e comerlo à Belmondo Tabasco 109, Roma.
c uán D o c omerlo
Cuando te sientas nostálgico, como en los días de frío o lluvia. El jengibre sirve para calmar los resfriados o la gripe, así que disfrútalo cuando te sientas bajoneado.

En cuanto lo ponen en la mesa ya huele a plátano con dulce de leche, así te conquista. El pan sale caliente y humeante. Apenas le das una cucharada al pan, puedes ver cómo el dulce de leche se desborda en tu plato. El helado es una maravilla, sabe a plátano con especias y ruega porque lo mezcles con el volcán en una mordida.
Si eres amante del food porn, es el postre de tu sueño más nasty

Dón D e comerlo à la Docena Álvaro
Obregón 31, Roma.
c uán D o c omerlo
Ven cuando andes de buenas y tengas ánimos de que te valga la dieta. Cualquier ocasión es buena para disfrutar este volcán, nada más ten en cuenta que no se vale llorar de felicidad.
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¿Alguna vez soñaste con un cuento de hadas? Entonces tienes que venir a comer un taiyaki. Todo en este postre es de ensueño y gordura. El taiyaki es un pan dulce en forma de pez, normalmente se rellena con adzuki, pero aquí está relleno de chocolate y helado de bombón, tiene dos Pockys de fresa y para rematar el diseño, trae un puñado de cereal Fruity Pebbles y crema de avellana. Es una bomba de azúcar rosa pensada para disfrutarse cuando nos entra el espíritu gordo.
Dón D e comerlo
à Fat Boy moves Tamaulipas 147, Condesa. c uán D o comerlo
Para el momento rompedieta, estado de ánimo matacomplejos, cualquier ocasión que incluya un espíritu de exploración y gordura.

Es un sorbete de lichi, pétalos de rosa cristalizados y frambuesas. Esta combinación gustativa tomó como inspiración el ispahan de lichi y frambuesa del famoso repostero francés Pierre Hermé. Desde que lo pruebas, el helado se deshace en tu boca. Los trozos cristalizados se disuelven (no se sienten como la típica gelatina que hay que morder) y dejan un sabor a frambuesa. Es una opción vegana, así que cualquiera lo puede comer sin problemas.
DÓNDE COMERLO
à Gelatoscopio Oscar Wilde 20, Polanco.
CUÁNDO COMERLO
Es ideal para dominguear o disfrutar después de un día en la oficina, cualquier ocasión es buena, pero te lo recomendamos sobre todo en días calurosos. Necesitas estar feliz para disfrutarlo, aunque también puede hidratarte en un día de cruda.

¿Has soñado con un castillo de donas? Puede ser el inicio para volver tus sueños realidad. La dona de tocino es un postre sencillo para paladares culposos. El tocino viene frito en trocitos crocantes, mantiene el sabor saladito que todos amamos y lo mezcla con azúcar glass y miel de maple. Es un manjar que está dispuesto a tapar las arterias, donde cada mordida vale la pena. El azúcar glass no escatima su aparición, pues se desborda a raudales y ablanda cualquier corazón que no se atreva a probar esta combinación. Es el sueño de todos aquellos que están dispuestos a quebrar sin rechistar la dieta y aman los excesos por sobre todas las cosas.
DÓNDE COMERLO
à Catamundi Alejandro Dumas 97B, Polanco.
CUÁNDO COMERLO
Para exploradores y atascados, lo mejor es comerla en casa viendo un maratón de películas.

Este fondant de chocolate es el orgasmo con el que todos soñamos. El pedido demora unos 10 minutos, pues el postre se hace in situ; viene acompañado de una bola de helado de avellana que sella el sabor de una buena cita, pues la combinación frío-caliente se deshará en tu boca. Cuando partes el pastelito, lo primero que notas es cómo se inunda tu plato.
DÓNDE COMERLO
à Bistrot Arlequín Río Nilo 42, Cuauhtémoc.
CUÁNDO COMERLO

Cuando te sientes romántico, por más cliché que resulte, si quieres conquistar a tu date y es fan del chocolate, éste es el lugar ideal.



Aunque sea un postre elegante, se come con antojo y con las manos. Al dar la primera mordida te elevarás al paraíso. El sabor es sutil, pero firme, identificas cada uno de los ingredientes. El relleno es de queso mascarpone con un toque de vainilla y especias, a los costados trae trozos de pistache en cada salida y gotitas de miel.
DÓNDE COMERLO
à María Ciento38 Santa María la Ribera 138, Santa María la Ribera.
CUÁNDO COMERLO
También es para conquistar a tu amorcito.

Sobre una porción generosa de helado de cereza y mezcal, te sirven rebanadas de plátano espolvoreadas con azúcar y canela. Es un postre al mismo tiempo crujiente y refrescante. à La Llorona Cantina Grill Álvaro Obregón 308, Condesa.

En el caso del pastel esponjoso, el chef Vázquez Lugo ha hecho de alquimista pues casi se derrite con la mirada. Dulce y mullido como los mejores sueños, está acompañado por compota de frutos rojos. à Nicos Cuitláhuac 3102, Clavería.
Estos postres renuevan los tradicionales platillos dulces mexicanos o innovan recetas extranjeras con ingredientes vernáculos
De textura tersa y sabor elegante, este postre proveniente de los mercados populares de Oaxaca te transportará hasta tierras zapotecas. Lo complementan con una salsa de zapote negro, espesa y frutal. Es suficiente para dos personas y para disfrutar un postre muy mexicano.





















Está inspirado en los germinados de frijol en algodón que hacías en la primaria. La evocación a la infancia se combina con ingredientes de temporada: bizcocho de hierbas con chocolate blanco, fruta, galletita de amaranto y algodón de azúcar. à Pehüa Sonora 123, Roma.

de queso de cabra con membrillo
Boca Restaurante de Postres à Puebla 266, Roma. Tiene una vitrina con postres, como la tartaleta de cacao y anís verde que va acompañada de un chocolatoso mousse semiamargo decorado con frutos rojos.

Chomp
à Río Ebro 89, Cuauhtémoc. Su especialidad son las galletas y las malteadas. Tu vida no será la misma cuando pruebes la crujiente red velvet, también tienen galletas de chocolate con avellana y más sabores.

L’Eveil des Sens à Álvaro Obregón 130, Roma. Todas sus recetas son 100% francesas, al igual que la decoración y el ambiente. Te llevará a una pâtisserie parisina en cuanto percibes el aroma, sus sabores dulces y la música francesa.



Ángel Inn
Mezcla la suntuosidad del queso de cabra con el sabor familiar del ate de membrillo. Te transporta al centro y occidente del país, a calles adoquinadas, cantera y gente cálida. La galleta añade el elemento crocante. à Cold Beat Helados Guanajuato 114b, Roma.
à Diego Rivera 50, San Ángel Inn. No puedes decir que vives en la CDMX si no has comido aquí. Pide la crema bavaria, la sirven congelada con fresas y zarzamoras y es bañada en salsa de vainilla.

Contramar à Durango 200, Roma. Además de la comida de mar, destacan sus platillos dulces. Te recomendamos el merengue con fresas o una tarta de higos, ambos especialidades de la casa. ¡Son lo mejor!



Pastel de miel
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Es hojaldroso y dulce pero no empalaga. Más bien te llena el paladar de suavidad. Capas de masa, miel y leche delatan que hay por lo menos ocho horas de trabajo en este pastel, y vaya que han valido la pena.
La familia Leonov llegó de Rusia a México, en tránsito a Canadá, pero les negaron la visa. Su pastel de miel es una síntesis de la cultura que trajeron consigo: miel, trigo, leche y huevos. Ingredientes que transportan al norte de Rusia.
Dón D e comerlo
à Kolobok Salvador Díaz
Mirón 87, Santa María la Ribera
c uán D o c omerlo
En días lluviosos, cuando necesitas un abrazo.

Helado de lavanda
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Es un postre muy sutil, cuando parece que entiendes a qué sabe, verás el recipiente vacío porque ya te lo terminaste.
Como un efecto de tornasol, tiene muchos sabores dependiendo de dónde lo pruebes en tu paladar. A veces se acerca a la vainilla, otras a diferentes sabores florales. Es como si el color violeta tuviera un sabor. Recomendamos probarlo en vaso para disfrutar su aroma completo.
Dón D e comerlo
à Bigotes de leche
Diagonal de San Antonio 909-A. Narvarte.
c uán D o c omerlo
Cuando pienses que ya lo has probado todo y te sientes juguetón y curioso.
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Aquí se hornea con masa madre y se nota. El uso de técnicas y levaduras antiguas ha resultado en que Costra sea ya una referencia panadera de la Narvarte. Vecinos y visitantes vienen aquí sobre todo por las conchas. Hay de tres sabores: vainilla, chocolate y té verde. La verdad, han perdido todo parecido a una concha tradicional, pues los “adornos” en espiral que asemejaban el pan con ese crustáceo marino ahora son una capa entera de masa azucarada, quizás el paso evolutivo más afortunado desde el homo sapiens. La masa es suave y esponjosa, llena de sabor, ideal para chopear en el café. Su tamaño es perfecto para compartir.
Dón D e comerlo
à costra Universidad 371, Narvarte.
c uán D o comerlo
Para viajar al pasado, cuando las cosas sabían a lo que debían saber.




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Al llegar los meseros y los maestros del teppanyaki te reciben con un efusivo saludo para hacerte sentir como en casa. La base de la panna cotta es cremosa, ligerísima; la capa superior está hecha a base de té rojo. Lo ideal es tomar con la cuchara de las dos capas. Primero llega el sabor amargo del té, que desconcierta. Pero después, como un sabio de las montañas de Japón, el postre enseña completo su sabor. Imperdible y asombroso.
Dón D e C omerl o à rokai Río Ebro 87, Cuauhtémoc.
Cuán D o C omerl o Cuando no quieras un postre demasiado dulce y has tenido un día difícil y deseas cambiarlo por una noche de aventuras.
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La Ciudad de México no sería la misma en esta década sin Elena Reygadas y Rosetta. Su horno cambió nuestra relación con el pan para siempre. Entre su variedad de panes el chocolatín sobresale por su aparente simplicidad a la vista pero su complejidad al probarlo. Una oda a la mantequilla, el chocolatín es un balance ideal de leche, pan y chocolate. Hecho de hojaldre, su interior guarda burbujas de aire que lo hacen ligero, como la madalena de Proust, y evoca miles de momentos. El chocolate, por su parte, está en su punto entre amargo y dulce.
Dón D e C omerl o à Panadería rosetta Colima 179, Roma.
Cuán D o C omerl o Cuando te sientes confundido por alguna decisión difícil. El chocolate fortalece el ánimo.

de almendra
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El pan es una suma de la tradición repostera europea y las manos trabajadoras mexicanas. En principio, aparenta ser un croissant sabroso pero hasta ahí. Inmediatamente después del primer bocado, sabes que lo has juzgado mal: el hojaldre esponjoso, el sabor a mantequilla y el relleno de mazapán de almendra te alegrarán la vida. Bastan un par de mordidas para que entre a tu lista de postres favoritos.
Dón D e C omerl o à Da Silva Oscar Wilde 12, Polanco.
Cuán D o C omerl o Cuando sigues hambriento después de la comida y te quieres comer el mundo.
Desde 2003 el chef y maestro chocolatero José Ramón Castillo nos ha guiado hacia un redescubrimiento del chocolate que aún no deja de sorprendernos. Ahora, reconocido como uno de los 10 mejores maestros chocolateros del mundo, su chocolate de pie de limón honra esta lista. Su sabor es inesperado, aunque se adivina en los colores que lo adornan. La primera mordida llena la boca de chocolate, y lo mejor llega poco después. La frescura y acidez del limón no se pelean con la sobriedad del chocolate, sino que se complementan. Después de un par de bocados más, se termina. Debes decidir: ¿un solo chocolate de Qué Bo! es suficiente, o se vale probar dos, tres, 10 más?
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Está hecho a base de claras batidas y crema. El merengue queda batido en su punto, y probarlo es como morder una nube: ligera, suave, fresca. Terminan de conquistar el paladar los frutos rojos que están como recién arrancados del arbusto. El copete del merengue, que ha sido flameado, da para probar un sabor ahumado, que recuerda a los malvaviscos quemados en los campamentos de tu infancia.
DÓNDE COMERLO à Qué Bo! Julio Verne 104 local b, Polanco.
CUÁNDO COMERLO Cuando te sientes aburrido y necesitas que la vida te sorprenda.
DÓNDE COMERLO
à San Ángel Inn Diego Rivera 50, San Ángel Inn.
CUÁNDO COMERLO
Cuando te sientes exuberante, te quieres consentir y tratarte como realeza. 17



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Viene en dos tamaños: personal y grande. El personal alcanza para compartir entre dos, aunque también se vale terminárselo uno solo, sin ningún esfuerzo ni remordimiento. La crema es dulce y de consistencia perfecta: se derrite en tu boca lentamente y el azúcar de arriba no decepciona. Unos cuantos golpes con la cuchara y tienes pedacitos crujientes, llenos de dulzura. Deja para el final el chocolatito para cerrar con broche de oro.
DÓNDE COMERLO
à Panadería La Bohême Querétaro 219, Roma.
CUÁNDO COMERLO
Cuando te sientes herido. Esta delicia curará todo tu ser.
La bailarina rusa Anna Pavlova visitó Australia y Nueva Zelanda en la década de 1920. En algún momento alguno de los dos países creó este postre. La interpretación de la chef Mónica Patiño hace honor al nombre de su restaurante: es un delirio. Porque es como si el viento se materializará en un plato frente a ti y además crujiera. El merengue es acompañado por fruta fresca y mermelada, que hacen al platillo crocante, ácido y cremoso.
DÓNDE COMERLO
à Delirio Monterrey 116, Roma.
CUÁNDO COMERLO
Cuando te sientes romántico y quieres compartir un momento amoroso con alguien especial.









editor Bernardo robr edo timeoutmexico.mx/ciudad-de-mexico/restaurantes-cafes bernardo@timeoutmexico.mx
Llegaron los tintos de verano y es mejor acompañarlos con bocadillos que encarnan los sabores de la cocina española
Cuando un restaurante se guarda la amplitud de su alcance para sus platillos y un servicio rápido y atento típico de un restaurante de primer nivel, es cuando merece la mención del mejor lugar para comer en el mes.
Picabira es un lugar pequeño con paredes de ladrillo, piedra y techo de madera color caoba, tiene toda la pinta de ser una cava subterránea de vinos (de esos conceptos neoelegantes), con una terraza en el exterior. Cuando entras, la música jazz te pone en tono relajado; de inmediato tomé nota mental para recomendar este lugar cuando alguien me pregunte por “algo rápido, rico y cómodo –casual– para llevar a mis papás o suegros”. Que comiencen los juegos de las recomendaciones de boca en boca, y de pincho en pincho.
Es cocina española para que adoptes la modalidad de las tapas a todo lo que da, no sin antes tener en mano una copa de tinto fresco de verano, o un clericot para la gente más frutal. Si quieres empezar con una ensalada te recomiendo la burrata con sofrito y pan campesino; el queso es suavecito, cremoso y con una embarrada de aceite de oliva lo mandas directo al pan. Para los entrantes, la mejor opción es el pulpo a la gallega, una colorida mezcla de pulpo tierno con trozos de papas, todo sofrito con abundante aceite de oliva, ajo y paprika.
Pasando a los pintxos, hay dos imperdibles: el montadito de chorizo, el pan rústico es de

Q u É es
Restaurante español con especialidad en pintxos y tapas.
P or Q u É I r …
Puedes beber vino y probar diferentes bocadillos, además preparan platos fuertes como el lechón con alubias.
à Mazatlán 138, Condesa. 5286 9126. Metro Juanacatlán. Mar-mié 1-10pm, jue-sáb 1pm-12am, dom 1-6pm. $500.

excelente calidad y les ponen manchego y romesco (salsa catalana). Y el de lechón confitado, cuyo secreto es el queso brie; lo sirven con un sofrito de jitomate y arúgula, un toque herbal que combina perfecto con la untosidad del queso. Si te quedas con ganas de un extra, pide el de manchego con miel. En los platos fuertes hay una medalla de oro, el lechón rostizado con alubias caldosas, un
poderoso platillo de 220 gramos (ideal para compartir) que no miente cuando se anuncia como la especialidad de la casa.
No podría decir que Picabira es un lugar barato, pero está en la medida perfecta que te deja pagar tranquilamente la cuenta con una barriga llena y un corazón contento, se deben destacar los lugares en donde el servicio te hace sentir un cliente especial. ■ Bruno Eflamm
QUÉ e S…
El recién inaugurado mercado gastronómico de Santa María La Ribera.
P or QUÉ ir …
Es más barato que en otras colonias y hay desde parrilla y mezcal, hasta mariscos y cervezas.
à Manuel Carpio 144, Santa María La Ribera. Metrobús Buenavista. Mar-dom 12-10pm. $150.
¡Ya le tocaba a Santa María l a r ibera! Esperó su turno y ahora recibe a un mercado gastronómico que llega para complementar las propuestas bohemias, típicas, internacionales y contemporáneas que han caracterizado a la colonia.
Apoyan conceptos locales e incorporan aquellos que le darán más variedad. Encontrarás locales como Hot Dog Ramírez ,con sus grandes porciones y combinaciones; Ensaladas Pepe’s, con sándwiches, panini y las opciones ligeras y orgánicas; Chancho Pork Lovers se luce con las chancho ribs a la BBQ (habanero), con aros de cebolla o los bollitos con cochinita (chanchitos); para la tarde está Mandala Pan y café en donde más vale probar una concha de cardamomo o morir en el intento. Los antojitos mexicanos llegan con Hacha y Machete, un servicio de catering que ofrecerá un menú diferente cada mes para el mercado; las alitas teriyaki o el plato botanero de Hell’s BBQ son la opción para cuando vas en grupo y para acompañar con cervezas.

Vivimos en la era del mercado; mientras las demás colonias se ponen las pilas, la gentrificación de Santa María La Ribera da pasos agigantados.
■ Bernardo Robredo

qu É es …
Comida estilo Uruguay y México.
P or qu É I r …
Es un lugar perfecto para los amantes de las carnes rojas y el vino tinto.
à San Luis Potosí 121, Roma. 5574 0103.
Lun-jue 1-11pm, vie-sáb 1-11:30pm, dom 1:308pm. $450.

Para que todos P odamos decirlo de la manera correcta, este restaurante le puso de una vez “sh” a la palabra grillo para que además ubiquemos en gran medida qué regiones componen esta fusión. Si pensaste en Argentina estás equivocado, se trata de Uruguay, así que las carnes, el vino y el chimichurri están a la orden del día, con la especia mexicana de las salsas y los chiles que refuerzan la fusión culinaria entre ambos países.
Es un pequeño lugar cocinado al estilo de la Roma, cómodo y acogedor. En el menú la estresha es la carne. Probamos la hamburguesa con carne molida en una mezcla de vacío y arrachera, cocinada al grill; la carne estaba ligeramente pasada de termino medio, pero la sazón pasó todas las pruebas, fue llenadora con sus 200 gramos y el bosho estaba fresco, la acompañan con papas fritas delgadas y muy crujientes. La empanada de queso y jamón serrano es otra palomita en la carta, la masa era horneada y algo crujiente en las orillas; un buen detalle es que las sirven con un poco de arúgula y tomates cherry.
En cuanto a las carnes, la picaña y el vacío son las mejores opciones,
Hace cas I dos d É cadas, cuando las opciones de cocina japonesa en esta ciudad eran escasas, la chef Kazu Kumoto abrió Tori Tori en Polanco, para después fundar Torobi y, a principios de 2017, su nuevo proyecto, Kazu’s Kitchen, en el mismo barrio. Es un lugar pequeño, de ambiente casual, con una carta breve, pescados y mariscos de gran frescura y esa atención por los detalles que, sin mayores aspavientos, te confirma que estás comiendo auténticos platos nipones. Mi comida empezó con un ligero sake Hattori —antes solía servirse caliente, ahora está de moda tomarlo frío; yo soy de la idea de ir con el clima— y una orden de nigiri aburi, con el pescado pincelado con sake y flameado en la mesa. También probé un nigiri normal de macarela y uno de sardina, ambos muy frescos, con el arroz en su punto y bien sazonado. Luego pedí un impecable domburi de atún, un tazón de arroz coronado con cubitos del pescado aderezado con mayonesa, aguacate y masago (hueva de capelán), y un rollo de anguila, especialmente carnosa y con ese irresistible toque agridulce. Para cerrar, mi recomendación es un té verde digestivo y tapioca con fruta de temporada y leche de coco. Como en el cuento de Oscar Wilde, “La esfinge sin secreto”, el misterio de una cocinera honesta como Kazu Kumoto es que no hay más truco que usar buen producto y cocinarlo con cuidado y amor.
■ Una Pérez Ruiz

acompañadas de cebolla y chile verde, pídelas con una cucharada de chimichurri por encima. Descubre cómo las técnicas de parrilla uruguaya se llevan tan bien los adobos y los vinos mexicanos. ■ Bruno Efflamm

qu É es … Comida japonesa de
P or qu É I r …
Hay platillos auténticos de comida japonesa con productos frescos y un ambiente casual.
à Newton 105, Polanco. 5280 4818. Metro Polanco. Mar-dom 1-11pm. $500.









Editor Bernardo Robredo timeoutmexico.mx/ciudad-de-mexico/restaurantes-cafes bernardo@timeoutmexico.mx
En Squash 73 se esconde este café de especialidad minimalista, pero con métodos de extracción bastante sofisticados
El E spacio s quash 73 de deporte y cultura en la San Rafael, apunta para ser el lugar remodelado del año. Una de las razones es Blom Café, una cafetería de especialidad que brilla con luz propia. Es de esos cafés que cuidan cada detalle, desde conseguir granos de Veracruz de comercio justo, hasta servir el método apropiado para cada gusto del cliente.
q ué E s...
Una cafetería de especialidad que cuida el sabor de sus productos y la técnica de sus métodos de extracción.

po R qué i R …
Sólo sirven café. Te recomiendo probar el v60, que consiste en un cono de cerámica con relieves en forma de espiral, y un fondo abierto. Gracias a las espirales se generan porciones de aire entre el filtro y la cerámica, lo que resulta en un café con toques más delicados, un cuerpo más ligero y menos amargo. O bien el kalita, otro proceso de goteo de tres orificios; aunque requiere verter agua cada 30 segundos, vale la pena ser paciente con esta bebida que queda suave y aromática.
La especialidad de la casa es un kalita con Dr. Pepper, perfecto para despertar con aromas potentes.
à Squash 73. Antonio Caso 147, San Rafael. 6819 7383. Metrobús Reforma. Lun-sáb 9am-8pm. $100.
Las especialidades incluyen expresos, affogatos y la de la casa, kalita con Dr. Pepper; unos cuantos tragos sirven para estar alerta todo el día y envuelto en esa combinación de aromas.
■ Pablo Mata





ESTE CAFECITO EN MÉRIDA, casi esquina con Puebla, busca distinguirse de otras tantas cafeterías de especialidad en la CDMX, y lo logra gracias a su énfasis en el diseño y los productos nacionales. Esto es evidente en
el uso del método de extracción Guadalupe Blanco (un cono de cerámica sobre una base de madera), diseñado en México, además de los ya habituales chemex, aeropress, v60, prensa francesa, sifón japonés y mokita. El

café viene de Teocelo, Veracruz, y tiene bastante cuerpo y aroma; se vende también por kilo. Deseo Café también destaca por su decoración en un tono perfecto de verde aqua, que hace combinar sus bonitas tazas de O-Lab con los bocaditos de menta que acompañan el café; también por sus originales cold brew de menta o de rosas, y sus ricos tés y tisanas de Soy Té (@soytemx), una marca nacida en Guadalajara (de la cual te recomendamos el chai masala por sus especias).
La repostería viene de The Sweetest Thing (Milán 44). El cheesecake de naranja con frutos rojos es muy cremoso, con notas cítricas sutiles; se nota que buscan usar más fruta que azúcar para darle sabor. Y hay más características que nos hacen ponerles palomita; como sus precios moderados, las promociones, el servicio a domicilio y que puedes llevar mascotas. Por todo lo anterior, nuestro deseo es que su proyecto sea muy exitoso.
■ Una Pérez Ruiz
QUÉ ES... Café de especialidad con repostería de The Sweetest Thing.
POR QUÉ IR… Cuentan con el Guadalupe Blanco, un método de extracción artesanal hecho en México.
à Mérida 26, Roma. 7095 3649. Metro Insurgentes. Lun-vie 7am-9:30pm, sáb-dom 8am-8pm. $100.




















Editor Bernardo Robredo timeoutmexico.mx/ciudad-de-mexico/antros-bares bernardo@timeoutmexico.mx
Cuando pensabas que una mezcalería más con comida oaxaqueña en la Roma sobraría, aparece el chef Casiano Reyes
PARECE QUE HAY MUCHOS LUGARES que rinden homenaje a la gastronomía Oaxaqueña, pero pocos lo hacen como Casiano Reyes, y ahora en la Ciudad de México tenemos la oportunidad de probar su técnica en una juerga de cantina.
Fue en Los Cabos donde el chef desarrolló su imperio; se trata de los restaurantes Casiano’s, que rápidamente se expandieron hacia San José del Cabo, Puerto Vallarta y la Riviera Nayarita. Su pasión por los productos frescos, los sabores que fusionan la cocina tradicional y la coctelería de autor lo han llevado a codearse con grandes personajes que asiduamente lo visitan en cada oportunidad; como Enrique Iglesias y George Clooney, quienes se han convertido en sus fieles seguidores.
La Llorona –por la canción de Chavela Vargas– es un concepto relajado e ideal para las noches prolongadas con innumerables tragos de mezcal. Todo el concepto evoca a un México contemporáneo, como el logo, obra del pintor Bayrol Jiménez (Oaxaca), que me recordó al estilo de José Guadalupe Posada; lo verás también en los tortilleros que querrás llevarte a casa y si les caes bien, te lo venden. Al centro del local se encuentra la barra de bebidas en donde la figura principal es el mezcal, cuentan con uno de la casa, intenso y de aromas acaramelados. Con él preparan las mezcalinas, las mismas delicias hechas en Casiano’s; hay una de aguacate –es una caricia fresca en la boca, una de chile ancho –especiada y perfecta si te gustan los sabores ahumados y una de albahaca –ideal como aperitivo. La idea es que mientras bebes mezcal, el chef mande poco a poco a tu mesa la botana oaxaqueña. Encontrarás uno de los mejores moles de olla que has probado: es una versión en tamal, húmedo dentro de su hoja de maíz, relleno de carne y verduras, además de una una taza con más sopa para que remojes cada bocado. Luego el escabeche de atún ahumado, rojo y tierno con sabor prominente y ligeramente ácido. Aunque no lo creas, preparan unas costillas con BBQ casera espeluznantemente



exquisita, pero lo mejor: la parrillada al estilo mercado, que es cuando ponen al anafre chorizo, tasajo y te ofrecen bolas de quesillo –uno que no encontrarás en otros sitios–para taquear con una salsa verde celestial con trozos de aguacate fresco.
El chef Casiano se ganará con rapidez los corazones de los mexiqueños, habrá que estar pendientes por si les visita George Clooney, y claro, de los mezcales y ese tamal de mole de olla que me hicieron lagrimar. ■ Bernardo Robredo

QUÉ ES…
Cantina moderna con cocteles y platillos de Casiano’s en Los Cabos.
POR QUÉ IR…
Hay sabores de Oaxaca para acompañar las deliciosas mezcalinas.
à Álvaro Obregón 308, Condesa. 7159 5696. Metrobús Álvaro Obregón. Lun-mié 1-11pm, jue-sáb 1pm-2am, dom 1-10pm. $400.

QUÉ ES…
Un gastrobar que funciona perfecto para la precopa.
POR QUÉ IR…
Los precios son increíblemente bajos y tienen promociones diarias de bebidas.
à Tonalá 132, Roma. 4632 6227. Metrobús Álvaro Obregón. Lun-mié
1-11pm, jue-vie 2pm-1am, sáb 2-11pm. $200.

MEZCALES, CERVEZAS , promociones de margaritas y comida casera, un plan perfecto para cuando llega el fin de semana. Barrio Tonalá es un espacio definido por lo casual y lo urbano, con precios que resultan ideales entre tantas propuestas similares en una Roma sobrevalorada por muchos.
Es una licorería perfecta para la precopa, para calentar motores y no seguirte de fiesta sin haber cenado abundantemente.
¿Qué tal una cerveza y un mezcal en promoción por 50 pesos, unas tostadas de setas con chela por $60? o dos margaritas por el mismo precio? Si andas en el barrio puedes fácilmente invitarle a alguien unos tragos mientras deciden dónde seguirla.
La comida no es muy diferente al concepto, es sencilla y llenadora. Las pastas son las estrellas del menú, como la de pesto con cilantro, espinacas y queso de cabra o la de tres chiles. Si no llevas mucha hambre puedes pedir unas frituras para compartir, o una de las estrellas del menú: las esferas de sierra ahumada con queso crema y cebollín. Los precios de la comida van desde 100 a 220 pesos; te aseguro que si te das la vuelta quedarás engatusado con el barrio.
■ Bruno Eflamm


Los mejores eventos este mes

El rey de la fiesta
Es parte de la crema y nata de la música electrónica, uno de los padres del techno y pionero en fiestas y festivales alrededor del mundo, es un artista que todo amante de la electrónica debe conocer. Ha estado nominado a los Grammy y ha ganado cuatro veces los Dance Music Awards. Es momento de vivirlo en una gran fiesta en la CDMX. à Estación Indianilla. Claudio Bernard 111, Doctores. Vie 4 9:30pm. $649- $1, 595










Abrió sus puertas el 2 de agosto de 1937 y desde entonces sus 2, 500 metros cuadrados han recibido a figuras como Diego Rivera, Fidel y Raúl Castro, Ernesto “Ché” Guevara, Mario Moreno “Cantinflas”, Germán Valdés “Tin Tan” y prácticamente a todas las estrellas de la Época de Oro del cine nacional. Estarán la Auténtica Santanera de Gildardo Zárate, Conjunto África, Orquesta de Carlos Campos, Orquesta Antillana, Danzonera Acerina y Pepe Luis y su orquesta universitaria; prepárate para bailar en serio. à Salón Los Ángeles. Lerdo 206, Guerrero. Mie 2 ago 7pm. $300.


Editor Gil Camargo timeoutmexico.mx/ciudad-de-mexico/gay gildardo@timeoutmexico.mx

SER VISIBLE Y DIVERSA es una ecuación que resulta complicada: las mujeres que salen del clóset son un ejemplo, impulsan y dan fuerza en esta sociedad que dejó a las mujeres en una invisibilidad tenue.
Chicas lesbianas y bisexuales hacen camino dentro de este crucigrama de conceptos permitidos, por lo que escogimos a mujeres que orgullosas de sus colores viven y trabajan en la CDMX en común acuerdo con su diversidad.
■ Itzel Aguilar
En un pronunciamiento en la pasada Marcha del Orgullo LGBTTTI, la abogada Aleh Ordoñez dijo: “Hoy vamos a recorrer estas calles para invitar a quienes no lo han hecho por miedo y decirles allá afuera que no están solos y que el movimiento LGBT es más fuerte y no se detendrá”, un ejemplo de su compromiso con la comunidad lésbico gay. Desde 2015, en conjunto con ONGs, asesora a familias homoparentales para que sus hijos obtengan los apellidos de ambos tutores ante el Registro Civil, por medio de amparos. Pero después de esto Aleh no se sentó en sus laureles, en 2016 fundó Litigio Estratégico en Derechos Sexuales y Reproductivos, A.C., que vela por los derechos de las mujeres para decidir sobre sus cuerpos, a quienes apoyan por medio de asesoría legal.
Ya que la comunidad lésbica cuenta con poca visibilidad, le preguntamos dónde están las lesbianas, a lo que ella contestó: “Es importante pensar dónde estamos en la vida pública y qué estereotipos soportamos que nos mantienen en el anonimato. Las lesbianas luchamos contra la discriminación y la desigualdad social”.


Su deseo por ser cuentista la llevó a escribir Lo hice por amor (Novelistik, 2016), libro que ganó el Premio Quimera de Literatura Queer. En este texto nos acerca a temas tabúes como las relaciones entre personas de diferentes edades. A Mildred le gusta confrontarnos ante situaciones que nos ponen al límite, y lo logra en este trabajo.
Gracias a su libro comenzó a colaborar en blogs de la comunidad como Homosensual y Moovz
Actualmente es parte de la campaña #ManténLaPromesa, de la organización sin fines de lucro AHF México, cuya misión es prevenir el VIH con el uso de condones y promover las pruebas del VIH. En esta campaña colaboran grandes músicos como Celso Piña, Ely Guerra, Pato Machete y el grupo Señora Kong.

www.timeoutmexico.mx Agosto 2017




Ya sea desde un videoblog, una columna periodística o un






“Saber que más personas son de la comunidad LGBTTTI, y piensan y sienten como tú nos empodera. Gracias a esto hacemos redes de apoyo cada vez más grandes”, comenta Sheyla Ferrera, actriz, productora, conductora.

Sheyla no es ajena a nuestros ojos, lleva siete temporadas conduciendo, junto a Johnny Carmona y La Supermana, el programa dedicado a la comunidad lésbico gay, Diversidad Capital, que se transmite todos los miércoles por Capital 21. Además participa en la serie LGBT web, Con lugar, en la que interpreta a una chica lesbiana.
Pero así como trabaja en productos para la comunidad, también participa en proyectos que no tienen que ver con su sexualidad, como Microteatro México, que son obras de teatro que duran 15 minutos y en las que en muchos casos, el público se convierte en partícipe.
Por presión social y laboral muchas mujeres aún no deciden salir del clóset, sobre esto Sheyla comenta: “no me ha causado problemas en el trabajo que sepan o supongan mi orientación, no me afecta en nada si me dicen que soy lencha o bisexual, está bien, a mí no me gusta clasificarme”.
Desde hace un año Tefy cuenta con Sedúceme Mujer, un videoblog sobre la comunidad lésbica. Gracias a su estilo fresco, abierto e irreverente cuenta con 200 mil seguidores.
En estos videos, Tefy trata temas sobre la homosexualidad femenina sin pelos en la lengua como salir del clóset con tu familia.
Si hablamos sobre visibilidad, Tefy no podría ser más visible, utiliza su orgullo como bandera para llegar a más personas.

libro, estas chicas demuestran el girlpower de la comunidad
En cada capítulo intenta llevar un mensaje y crear conciencia de temas relevantes sobre la comunidad, por ejemplo, hablando sobre preferencias sexuales dice: “Se escuchará muy cursi, pero no debemos complicarnos por etiquetarnos como lesbiana o bisexual, debes seguir lo que te dice el corazón, sin importa si te gustan los hombres o las mujeres”.
Esta videoblogger contribuye a que las nuevas generaciones muevan los cimientos en los que estamos parados. Tefy rompe paradigmas e invita a que más chicas salgan orgullosas y libres de sus escaparates.


Te recomendamos cuatro libros con temática LGBTTTI


Bareback Juke-Box
Wenceslao Bruciaga à Editorial Moho, 2017
La nueva novela de Wenceslao Bruciaga cuenta la historia de Hip, un chico homosexual y melómano, quien después de romper con Fernando decide cometer suicidio de una manera poco usual. Este libro es una espiral de porno y una corrosiva disección a la vida gay sin censura en la CDMX.


Fabuloso y gay
Pierna Cruzada à Editorial Planeta, 2017
El ilustrador yucateco presenta su primer libro, en el cual narra su llegada a la CDMX por medio de su personaje Pierna Cruzada. Si bien aborda temas gay, estas ilustraciones resaltan el orgullo de ser quien eres por medio de experiencias que todos vivimos, como el amor y la amistad


Ana Francis Mor à Editorial Planeta, 2017
Ana Francis Mor, integrante del colectivo de cabaret Las Reinas Chulas, debuta como novelista con un libro sobre el amor fraternal. La historia narra las travesías que pasa María para despertar a su mejor amiga, Antonia, que se encuentra en estado de coma


Damas y adamados
Antonio Bertrán à Ediciones B, 2017
Después del libro de entrevistas Chulos y coquetones (Ediciones B, 2015), Antonio Bertrán vuelve con Damas y adamados, se trata de la segunda parte de su primer libro, pero ahora con entrevistas a personalidades como la escritora y periodista Sabina Berman y la antropóloga Marta Lamas.







Editora Orianna Martínez timeoutmexico.mx/ciudad-de-mexico/shopping orianna@timeoutmexico.mx
shopping







QUÉ ES…
Una tienda vintage con productos de lujo encontrados en Tokio, Los Ángeles, París y Tennessee.
POR QUÉ IR…
Una oda al pasado. Moda, historia y artículos coleccionables son la insignia de esta tienda vintage high end
LA FASCINACIÓN POR LAS DÉCADAS pasadas llevó a la coleccionista Olympia de la Macorra y a su socio Salvador Sahagún a recorrer el mundo en busca de piezas que le dieran vida y forma a una idea que vivió mucho tiempo en sus mentes. El resultado de sus viajes a Japón, Francia, Estados Unidos y Sudáfrica se encuentra en el interior de una casa art déco de los años treinta. Se trata de Void, una tienda vintage que ofrece prendas y accesorios de lujo con historia. La casa está divida en cinco cuartos temáticos. El que te da la bienvenida es el americano-cowboy, un salón que resguarda maravillas antiguas en cuero, gamuza y ante, todas curadas por los dueños. A unos pasos está la sala de las publicaciones impresas: Paul McCartney, Rod Stewart, David Bowie y Mick Jagger te saludan desde las portadas de revistas y diarios de los sesenta y setenta como Creem y Melody Maker
Al subir las escaleras te espera un sueño hecho realidad: una habitación repleta de ropa y accesorios Chanel y Hermès, el lujo en su máxima expresión. Aquí, en los aposentos de Coco Chanel, las faldas y abrigos de tweed conviven con los





icónicos bolsos Birkin y otras maravillas de la emblemática casa francesa.
Cruza el pasillo y adéntrate al cuarto de los diseñadores rebeldes, el cual ostenta piezas de Pierre Cardin, Louis Vuitton, Balmain, Saint Laurent y Prada. La mayor sorpresa es la sección dedicada a André Courrèges, el creador de la minifalda y de la moda space age; abre bien los ojos porque sus prendas retrofuturistas son extremadamente difíciles de encontrar fuera de París.
Las fantasías de todo melómano se materializan en el Jagger Room. Aquí predominan las t-shirts de bandas como The Who, Led Zeppelin, The Rolling Stones, y las souvenir jackets con bordados japoneses de la década de los cincuenta. En esta habitación también encuentras bikers pintadas a mano (la envidia de cualquier motociclista) y jeans con más de 100 años de historia. ■ Orianna Martínez ; abre bien los ojos porque sus prendas

Es el destino obligado si eres coleccionista o fan de marcas como Chanel, Prada, Hermès, Balmain, Céline y Gucci.
à Parral 5, Condesa. 9130 8319. Lun-dom 11am-8pm.






encuentra ropa, muebles y objetos de épocas pasadas a precios accesibles

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Muebles, juguetes, discos de vinil y demás antigüedades son el alma de esta tienda. Fierro Viejo se especializa en reliquias de los sesenta, ochenta y noventa. Las piezas más vendidas son los videojuegos, ¿quieres un Atari, Nintendo 64, PlayStation o un Gameboy? Aquí los encuentras en perfectas condiciones.
à Juan de la Barrera s/n esq. Pachuca, Condesa. Lun-dom 11am-8pm.

Esta tienda le quita lo negativo al término “segunda mano”. Así, artículos de marcas como Chanel, Louis Vuitton, Saint Laurent o Prada se convierten en algo totalmente accesible. Todas las piezas que se venden aquí pasan por el filtro de las fundadoras Ytzia Belausteguigoitia y Lucía Martínez Ostos, quienes evalúan cada prenda antes de ponerla a la venta.
à Campos Elíseos 468, Polanco. Lun-vie 9am-6pm

Si quieres invertir en piezas de lujo, pero no estás dispuesto a dilapidar tu dinero es momento que conozcas I Vintage, una nueva tienda que ofrece artículos seminuevos de firmas como Dior, Fendi, Gucci, Moschino, Miu Miu y Valentino. Encontrarás productos para toda la familia: ropa, zapatos, accesorios y bolsos para mujeres, hombres, niños y bebés.
à Emilio Castelar 215, Polanco. Previa cita.
La blogger mexicana nos cuenta la historia de Moda Capital, su proyecto digital de moda, belleza, viajes y estilo de vida
d esde hace más de seis años Gaby Gómez es la cara de m oda Capital, uno de los blogs de moda y street style más leídos en m éxico. Gracias a su esfuerzo y perseverancia se ha convertido (de la mano de su esposo y fotógrafo oficial del blog, Guillermo martínez ) en una de las influencers más importantes del país. sus más de 480 mil seguidores en instagram y sus múltiples colaboraciones con marcas nacionales y extranjeras son prueba de lo anterior. platicamos con Gaby sobre sus logros y el secreto de su éxito.
¿Cómo nació Moda Capital?
Una amiga me mostró el blog de una chica en europa, me gustó demasiado y busqué este tipo de publicaciones en m éxico, pero no encontré. a partir de eso abrí mi blog, nunca imaginé que se convertiría en algo tan grande.

¿Cuáles fueron las mayores dificultades a las que te enfrentaste en tus inicios como blogger ? l a desconfianza de los medios y de las marcas hacia nosotros porque no sabían lo que era un blog, desconocían su funcionamiento o si era rentable.
¿Cuál ha sido el momento más memorable que te ha dado Moda Capital?
todos los viajes, pero principalmente que las grandes marcas (nacionales y extranjeras) sepan de ti y te consideren para hacer contenidos.
¿Qué hace diferente a Moda Capital de otros blogs? el trabajo en equipo y su lado b: m oda Capital m en, que muestra las tendencias y estilos masculinos.
■ Sam Rivas

Editora nalleli Zárate timeoutmexico.mx/ciudad-de-mexico/arte-cultura nalleli@timeoutmexico.mx

Llega a la CDMX la primera retrospectiva en América
Latina dedicada al precursor del arte conceptual
EL ARTISTA P E n S ó qu E h A bí A qu E
ELI m I n AR A L o S P áj AR o S . Tumbado a sus 18 años en una playa de Niza, Yves Klein decidió que quería firmar el cielo con su nombre, pero esas manchas voladoras hacían agujeros sobre su lienzo. ¿Cómo podría desprenderse de ellos para alcanzar el abismo azul? Klein exploró esa posibilidad hasta 1962, cuando a sus 34 años fue víctima de una serie de infartos que lo condujeron a la muerte, a pesar de que gozaba de buena salud e incluso era cinta negra en judo.
La explicación de qué fue lo que terminó con su vida podría estar en el mismo método que empleó para realizar su cometido: el pintor francés inventó

y patentó el Azul Internacional Klein (IBK, por sus siglas en inglés), un color de pigmento ultramarino intenso hecho con materiales tóxicos y peligrosos que utilizaba para crear obras que llegaban a ese vacío absoluto.
A pesar de las diferentes técnicas que experimentó, el artista se movía en un aspecto conceptual donde la idea de la obra era más importante que la ejecución. Alguna vez dijo que sus pinturas eran las cenizas de su creación. Se resistía a la idea de que la pieza era un fin por sí mismo y la entendía en función de lo único que nos pertenece: la vida. Quizá fue durante su entrenamiento en artes marciales en Japón cuando
encontró resguardo en lo espiritual que hay en explorar más allá de lo material en los objetos. Esa búsqueda por concebir el arte como experiencia lo llevó a realizar 1,200 obras. Algunas de ellas visitarán por primera vez la Ciudad de México en el Museo Universitario de Arte Contemporáneo (MUAC).
Se trata de Yves Klein, la primera exposición retrospectiva del artista en Latinoamérica, coorganizada con la Fundación Proas de Buenos Aires, bajo la curaduría de Daniel Moquay, quien es responsable de Yves Klein Archives, en París
La exhibición articulada de manera cronológica, toma como punto de partida la muestra doble

Proposiciones monocromas, que Klein presentó en la Galería Colette Allendy y en Iris Clert Gallery, en 1957. Ésta fue fundamental en su proceso creativo al marcar el inicio de su periodo azul, caracterizado por una fusión entre el abstraccionismo y la figuración.
En el montaje, Moquay resalta una de las series más famosas del artista: Antropometrías, un acto que se ejecutó en marzo de 1960 en la Galerie d’Arts Contemporains, en Francia, donde tres mujeres desnudas se sumergían en la pintura azul y se lanzaban impulsivamente sobre el lienzo mientras una orquesta tocaba la partitura de la Sinfonía monótona silente (1949), una composición de un solo sonido y mucho silencio. El experimento atrajo al cineasta Paolo Cavara para hacer el documental Mondo Cane, presentado en el Festival Internacional de Cine de Cannes, en el año de 1962
Verás más de 75 obras, como Untitled Anthropometry (ANT 8), Untitled Cosmogony (COS 27),
y Blue Venus (S 41); además de 100 documentos, entre ellos cartas, fotografías y películas que exploran su vida y su trayectoria
Con apenas ocho años de producción artística, Yves Klein se convirtió en una de las figuras más importantes del siglo XX para el arte contemporáneo. En un breve e intenso periodo, pintó cuadros monocromáticos, creó esculturas con esponjas y realizó trabajos con fuego y aire
■ Luis Ángel Ramírez
La primera muestra retrospectiva del creador del color
Azul Internacional Klein, uno de los más emblemáticos del arte contemporáneo.
p0r qué ir…
Para observar en más de 75 obras y 100 documentos el trabajo artístico de uno de los hombres enigmáticos del conceptualismo.
à Museo universitario de Arte Contemporáneo Insurgentes Sur 3000, Ciudad Universitaria. 5622 6972. Metrobús CU. Mié, vie y dom 10am-6pm, jue y sáb 10am-8pm. $40. A partir del 26 de agosto.

Un exconvento, una vieja casa de un arquitecto y una construcción de Luis Barragán se recuperan para ofrecer actividades culturales

Este inmueble, que formó parte del Convento de San Francisco y sufrió daños tras los sismos de 1985, vuelve a sobrevivir como un proyecto cultural gracias a un grupo de artistas, entre ellos Gabriel García Márquez y Francisco Toledo. Promueve la cultura desde diferentes disciplinas, como el arte, la tecnología y los negocios. Como agradecimiento al Premio Nobel de Literatura, cuenta con la Casa de Colombia en México à Eje Central Lázaro Cárdenas 6, Centro. Metro Bellas Artes. Mar-dom 11am-6pm. Gratis.
Fue la guarida del arquitecto ecuatoriano Oswaldo Muñoz Mariño “el Cholo”, quien en los años cincuenta vivió una carrera prolífica en México. Actualmente, bajo la dirección de Gorka Larrañaga, es más que una residencia artística, es una comunidad. Junto con la Asociación Cultural Iranixe, gestión y producción de Arte Contemporáneo, trabaja para involucrar a los habitantes de Santa Úrsula en cada una de las actividades del proyecto. à Abasolo 37, Santa Úrsula Coapa. 4006 8579. Tren Ligero El Vergel. Lun-sáb 10am-7pm. Gratis.
La antigua caballeriza de la Casa Prieto, obra de Luis Barragán, se convirtió en el nuevo centro cultural del Pedregal. El concepto original de César Cervantes ofrece una biblioteca especializada en arquitectura, un archivo histórico del Pedregal, un foro, un centro de conciencia corporal y una fonoteca con una colección envidiable de viniles. Dos de sus ejes de trabajo son crear comunidad por medio de la creatividad y fortalecer la responsabilidad cívica à Fuentes 180 B, Jardines del Pedregal. 5668 5335. Lun-dom 7am-11pm. Gratis.

Al v A ngu A rdi S t A A rgentinO
Xul SOl Ar S e le c O n S ider A P rinci PA lmente un P int O r , pero el propósito de la nueva muestra del Museo de Arte Carrillo Gil es romper este paradigma y amplificar sus facetas: también fue astrólogo, escribidor, músico, lingüista e inventor. Xul Solar. Panactivista, con el trabajo
curatorial de Cecilia Rabossi, expone más de 180 obras del artista distribuidas en seis secciones. Sobresale el módulo El mundo de las lenguas, puesto que Xul, siendo un sujeto utópico, inventó dos lenguas con el pretexto de unir a los hombres de todo el globo y, de paso, usar los impulsos de la taquigrafía en sus propias
pinturas. Asimismo, la sección de Espacios habitables al sumergirte en los universos propuestos por el autor para mejorar nuestra calidad de vida, como evidencia la acuarela Vuel Villa (1936), que ofrece una ciudad voladora como remedio a la sobrepoblación que ya se vaticinaba en su época. Finalmente, el núcleo Esotérico, que comprende la pulsión artística presente en toda la obra de Xul, materializada en cartas del tarot modificadas, un árbol personalizado, títeres para un teatro de carácter místico y un círculo zodiacal “actualizado”. En este apartado contemplarás las grafías que el artista creó para plasmar mensajes secretos. Xul Solar. Panactivista es ideal para apreciar la inquietud del artista por el lenguaje como materia de estudio y los lazos que concretó con otros creadores, entre ellos Jorge Luis Borges; conocer su interés por fusionar el plano artístico y el sonoro; e indagar el universo mágico de uno de los creadores cuyo legado se tornó popular en años posteriores en el arte abastracto, el surrealismo y el futurismo. ■ Javier Sánchez
qué e S …
Un recorrido visual de 180 obras sobre las distintas facetas del artista argentino: pintor, astrólogo, músico y escribidor místico.
P 0r qué ir…
Para apreciar el trabajo de uno de los eslabones imprescindibles de la vanguardia latinoamericana durante la primera mitad del siglo XX.
à museo de Arte carrillo gil Revolución 1608, San Ángel. 8647 5450. Metrobús Altavista. Mardom 10am-6pm. $45. Hasta el 8 de octubre.
























Editora Nalleli I. Zárate timeoutmexico.mx/ciudad-de-mexico/cine nalleli@timeoutmexico.mx

































Luc Besson se inspira en un mítico cómic para su nueva película llena de vértigo y acción


EL MUNDO FANTÁSTICO E INSÓLITO reflejado en Star Wars y que ha dejado perplejas a generaciones tiene un origen. Está en lo que los visionarios Pierre Christin y Jean-Claude Mézières expresaron con imaginación desbordada en Valérian y Laureline, el influyente cómic publicado en la revista Pilote hace 50 años y que ahora sirve de base para la descomunal nueva película de Luc Besson Valerian y la ciudad de los mil planetas
No, descomunal no es un término exagerado. Se trata de la producción francesa más costosa de la historia (alrededor de 210 millones de dólares). La apuesta luce segura, porque Besson parece triunfar en su afán por llevar a la pantalla las aventuras de dos agentes espaciales encargados de resguardar el orden en el cosmos. Se trata de Valerian y Laureline, a quienes se les asigna la misión de frenar a la fuerza desconocida que amenaza a la imponente ciudad y núcleo universal Alpha. Los dos superpolicías disponen de menos de 10 horas para sortear toda una serie de peligros.
La idea de salvar a la humanidad es cosa ya común en el cine de Besson, la hallamos en Lucy, donde Scarlett Johansson encarna a una mujer superdotada que se sacrifica para salvar a la raza humana. Y sobre todo en El quinto elemento, película en la que Luc dejó ver su admiración por el legendario cómic. Incluso se vislumbra que este filme realizado en 1997 mantiene puentes con lo más nuevo del director francés. Nos damos cuenta de que Besson ha superado los impedimentos tecnológicos que lo frustraron a finales de los noventa. En esta nueva producción, el propio realizador contabilizó 2,734 cortes con efectos especiales; muy por arriba de los 188 registrados en el filme protagonizado por Bruce Willis.
La película tiene como protagonistas a Dane DeHaan como Valerian, un papel pensado por Besson desde el inicio para él, y a Cara Delevingne como Laureline —su desempeño impactó tanto al director que ahora la ve como futura estrella de cine. En el reparto también aparece Rihanna —en una participación no tan pequeña—, Clive Owen, John Goodman,
Ethan Hawke, Sam Spruell y Rutger Hauer.
DE QUÉ VA…
Veremos si los fans del mítico cómic aprueban lo que propone Besson con Valerian y la ciudad de los mil planetas, una historia a la que Christin y Mézières dieron el visto bueno. No resulta descabellado pensar que el espectador quedará sorprendido por la que algunos llaman ya la obra maestra del cineasta galo; un filme rebosante por su alarde de soluciones tecnológicas, su agitación de colores, su bestiario extraterrestre, su loco repertorio de ambientes galácticos y su exaltación de valores humanos.
■ Alan Rodríguez
Narra las aventuras de dos agentes espaciales que tienen como misión salvar a la ciudad Alpha de un peligro latente.
POR QUÉ VERLA…
Está basada en la historieta clásica Valérian y Laureline
à Dir. Luc Besson. Francia, 2017. Con Dane DeHaan y Cara Delevingne. Estreno: Jue 3.



Demos un vistazo por las protagonistas del cineasta francés que seguro te romperían un brazo
Nikita
En 1990 apareció esta exadicta adoptada por el gobierno. Aunque su dureza se achica a veces, este personaje enseña rasgos de lo que serán las futuras protagonistas del director.
Angel-A

atolondrado André. No sólo es audaz, a nivel mental va un paso adelante de su protegido. Destaca la fuerza de las mujeres en oposición a la debilidad de los hombres.
Lucy

Otro modelo de personaje recio es esta angelical belleza enviada a la Tierra para enderezar la vida del

Esta rubia imbatible es la máxima expresión del poder femenino. No sólo está por encima del arquetipo varonil, sino del resto de la humanidad. Sobrepasa los límites de osadía y algunos dirán que hasta de sensualidad.


LA MÚSICA SUENA MEJOR cuando vas por la carretera, incluso nosotros, pobres almas sin llantas, sabemos que es verdad. Hay algo eufórico al estar rodeado de altavoces inmersos en nuestro propio La La Land . Como si estuviera descubriendo algo obvio pero esencial, Edgar Wright toma una venerable película de persecución de autos cargada de chirridos de neumáticos y la mezcla con una lista de reproducción perspicaz. El resultado es una película sobrecargada de diversión.
QUÉ ES...
La entrada triunfal del cineasta Edgar Wright en la industria cinematográfica estadounidense.
POR QUÉ
VERLA…
Por su increíble soundtrack y su propuesta visual. à Dir. Edgar Wright. Estados Unidos, 2017. Con Ansel Elgort,
Jon Hamm y Eiza
Estreno: Jue 10.
Wright sabe elegir grandes canciones, su gusto va de Queen a los Stone Roses. Esta vez toca el turno de la veloz “Radar Love”, de la banda Golden Earring. Pero nunca antes había desplegado de manera tan elegante su don para sincronizar la música con los visuales como lo hace en Baby: El aprendiz del crimen. La primera cinta estadounidense de Wright ambientada en un Atlanta genérico, es su filme menos cínico; el romance principal se alimenta de miradas coquetas y un oasis de ensueño estilo Beach Boys. Las secuencias de acción contagiadas de humor son las más espectaculares en la carrera del cineasta. Estarás recordándolas durante días, en especial si como el millenial Baby, vives pegado a tu iPod ecuchando tu canción favorita en cada oportunidad. Sólo ten cuidado cuando se ponga el alto en el semáforo.
■ Joshua Rothkopf
El realizador de El círculo nos cuenta sobre redes sociales, conspiración y democracia digital
adaptar una novela a la pantalla grande es terreno conocido para James ponsoldt. aunque sus primeras incursiones en el cine fueron guiones originales, es mejor conocido por ser el director del melodrama romántico El esplendoroso presente este año regresa con la adaptación de El círculo, de dave e g gers, que versa sobre la vida de Mae Holland (interpretada por emma Watson), una trabajadora de la empresa tecnológica más grande del mundo que descubre los límites de la p rivacidad. “l a historia trata sobre la identidad de Mae, tanto en el mundo digital como en su vida cotidiana. Creo que es un personaje muy complejo. a veces parece muy fácil relacionarse con ella y otras veces da miedo”, asegura el cineasta. aunque no es sólo Mae la que provoca escalofríos. l a p elícula ofrece un vistazo a un futuro próximo en el que la identidad personal se define por la actividad en redes sociales y en los métodos de vigilancia que aspiran a niveles de omnipresencia dignos de una pesadilla orwelliana. “espero que la cinta incite a la reflexión sobre cuánto de nosotros mismos debemos compartir en línea, cuánto vale nuestra privacidad y evaluar si realmente tenemos poder sobre la situación”, admite ponsoldt.
“El concepto de privacidad se volverá anticuado”
el cineasta considera que la tecnología y las redes sociales son un arma de doble filo. “es bueno conectar con amigos y familia, que la información esté disponible para todos. pero al mismo tiempo estamos siendo monitoreados, nuestra información está almacenada y se lucra con ella y no estoy seguro de si vale la pena ese riesgo. lo tomamos en serio cuando se trata del gobierno vigilando a la gente, pero no lo consideramos en la vida diaria”. a l igual que su nueva producción, la postura de James sobre el futuro muestra ciertas reservas. n o creo que la solución esté en las nuevas generaciones. llegará un punto en el que el concepto de privacidad se volverá anticuado porque los jóvenes no lo apreciarán de la misma manera que nosotros”. es p robable que el próximo trabajo de James ponsoldt no deje el mismo sentimiento de incertidumbre que El círculo, pero quizás se trate de otra adaptación. para su siguiente crédito tiene en mente llevar a la pantalla grande el libro I Want My MTV, que repasa la historia del clásico canal de videos musicales.
■ Karen Gómez
àEl círculo Dir. James Ponsoldt. Estados Unidos, 2017. Con Emma Watson, Tom Hanks y John Boyega. Estreno: Jue 10.

Muestra Internacional de Cine con Perspectiva de Género
Desde seleccionados en el SXSW Festival, hasta clásicos mexicanos llegan a la ciudad

à Dir. Brett Whitcomb. Estados Unidos, 2016. Con Peter Baumann, Don Buchla y Dorit Chrysler.
¿Qué tienen en común el sonido de una Coca Cola al destaparse y los efectos sonoros del Atari? Los realizó Suzanne Ciani, compositora pionera de música electrónica. Este documental explora su trayectoria desde los inicios de su carrera musical en piano hasta su éxito en la industria publicitaria.
à Dir. Bigas Luna. España, 1992. Con Javier Bardem y Penélope Cruz.
La cinta clásica del director español Bigas Luna, que lanzó a la fama a Javier Bardem y Penélope Cruz, narra la historia sobre una pareja de jóvenes que se odian de la misma manera en que se quieren.
à Dir. Arcady Boytler. Raphael J. Sevilla. México, 1933. Con Andrea Palma y Domingo Soler. Rosario es una mujer que después de la muerte de su padre y la traición de su prometido, se convierte en trabajadora sexual en el puerto de Veracruz. En este filme, Palma entrega una de las mejores actuaciones de la época de oro del cine mexicano.
à Dir. Cristina Herrera Bórquez. México, 2017. Con Víctor Manuel Aguirre Espinoza y Víctor Fernando Urías Amparo. La cinta sigue el caso de Víctor y Fernando, dos estilistas oriundos de Mexicali en su proceso por convertirse en el primer matrimonio gay de Baja California.
à Dir. Luis Villalobos. México, 2016. Con Victoria Altair y Thair Martínez.
El mediometraje ofrece un vistazo a la vida de la comunidad transgénero en la Ciudad de México, junto a cuatro personajes que se cruzan en la búsqueda por el reconocimiento a sus derechos humanos.
àVarias sedes. Del 2 de agosto al 21 de septiembre.





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Amazon Prime Video estrena el revival del show que parodia los universos fílmicos de Marvel y DC Comics
ACTUALMENTE NUESTRO PANORAMA
AUDIOVISUAL está repleto de personajes con poderes sobrehumanos que combaten para salvar a los mortales. Cada mes, Marvel o DC Comics estrenan una cinta o una serie con superhéroes de protagonistas, por lo que este tipo de historias llegan a cansar al público. Cuando más ayuda necesitábamos para no desilusionarnos, llega un héroe irreverente para darnos ese respiro tan solicitado, que con su estilo se siente como aire fresco en nuestros ojos. Estamos hablando de The Tick, la nueva serie de Amazon Prime Video. Antes de entrar de lleno con la trama del show, conozcamos un poco sobre el origen de este inusual personaje. En 1986, Ben Edlund tenía 18 años cuando ganó un concurso creado por su tienda de cómics favorita en Massachusetts.
Ellos buscaban una imagen que saliera en sus boletines informativos. El dibujo de la garrapata azul fue tan aceptado que Edlund comenzó a publicar historietas de tres páginas con las aventuras de este particular defensor de la justicia. A los dos años, la tienda financió los primeros tirajes de este animal, convirtiéndola en una de las historietas más vendidas en Estados Unidos.
En 2001, Edlund junto con el director Barry Sonnenfeld (quien era muy popular en ese momento por dirigir Hombres de negro) produjeron para Fox el live action del cómic. El programa tuvo excelentes críticas, pero poca audiencia y la cancelaron después de sólo nueve episodios.
Ahora que Edlund consiguió respeto en Hollywood como director, vuelve a traer
El revival del programa clásico de Fox sobre la garrapata azul, bastante torpe pero adorable entre los superhéroes.
El sentido del humor audaz de Ben Edlund y las actuaciones insuperables de Jackie Earle Haley y Peter Sarafinowicz.
a la luz al superhéroe 16 años después , pero ahora acompañado de la plataforma online. El reboot de esta serie es narrado desde el punto de vista de Arthur Everest (Griffin Newman), un simple ser humano obsesionado por detener a The Terror (Jackie Earle Haley) hasta que en el camino se encuentra con la alimaña enorme (el increíble Peter Sarafinowicz) caracterizada por su fuerza brutal y sentido del humor irónico; pero considerada como una verdadera perdedora. Está nueva versión muestra el lado cotidiano de estos sujetos. No son millonarios a diferencia de Iron Fist o The Flash, y tampoco demasiado inteligentes. En 10 capítulos te identificarás con la idea de ser un simple mortal rodeado de semidioses. La libertad que Edlund tiene en Amazon permite mostrarnos una belleza visual disfrutable. Definitivamente The Tick seguirá siendo el hermano feo de las entregas de superhéroes y como muestra la frase del protagonista: “el destino quería que esto sucediera y tienes que darle la bienvenida”. ■ Stivi de Tivi


Desp U és D e meses de espera llega la serie que ha sido una sensación en estados
Unidos: This Is Us. su éxito fue tan arrollador que ya se confirmaron dos temporadas más de este show. Con ocho nominaciones a los Premios emmy y tres a los Golden Globe, Fox Life estrena este drama de 18 capítulos creado por Dan Fogelman. el p rograma catalogado como uno de los mejores de 2016 —gran parte por sus sorpresivos giros de tuerca que te dejarán boquiabierto, narra la vida de varios individuos que tienen como particularidad cumplir 36 años. Por esta razón te presentamos a los protagonistas para que tu única preocupación sea comprar pañuelos y llorar a gusto. ■ Stivi de Tivi
REBECCA PEAR-
SON (Mandy Moore)
Madre de familia entregada al cuidado de sus tres hijos. Fanática del americano y amante de cantar en bares deportivos. el papel de rebecca le trajo a Moore una nominación al Golden Globe como Mejor actriz de reparto en una serie.

JACK PEARSON
(Milo Ventimiglia)
Un hombre trabajador y enamorado de rebecca. tiene problemas con el alcohol por lo que sus relaciones no son para nada las mejores.
Ventimiglia trabajó en dos series de culto (Gilmore Girls y Heroes), pero ningún personaje le dio fama como éste.
RANDALL PEARSON
(Sterling K. Brown) es un exitoso operador de mercados en Nueva York. tiene dos hijas con Beth, a quien conoció cuando tenía 17 años.
Gracias a esta interpretación, K. Brown obtuvo los papeles en las cintas Pantera negra y El depredador.
KEVIN PEARSON
(Justin Hartley)
es el protagonista del éxito de televisión The Manny, pero en un ataque de nervios renuncia un día y se muda a Nueva York.
Justin Hartley realizó 72 capítulos en Smallville , pero el reconocimiento le llega hasta ahora con este show dramático.
QU é es …
Una de las mejores series dramáticas de 2016 sobre la complejidad de las relaciones personales.
p OR QU é ve R la… La frescura de la trama y las caras nuevas que interpretan a cada uno de los protagonistas.
KATE PEARSON
(Chrissy Metz)
Kate tiene problemas con la comida y baja autoestima. Cuando menos lo espera, el amor llega a su vida. Metz fue la actriz revelación de 2016 al obtener una nominación al Golden Globe por el papel de Kate. ac tuó en american Horror story















Editor Gil Camargo timeoutmexico.mx/ciudad-de-mexico/musica gildardo@timeoutmexico.mx



A propósito de su show en la Semana IR!, platicamos con Amadeo Pace, guitarrista de la banda
BLONDE READHEAD POSEE UN SONIDO MINIMALISTA con elementos sombríos de dream pop, que se complementan con la voz de Kazu Makino y letras desgarradoras. En 2016 reeditaron sus dos primeros discos: Blonde Redhead (1995) y La Mia Vita Violenta (1995) en un compilado llamado Masculin Fémenin, el cual nos mostró la evolución musical de la banda neoyorkina.
En 2017 lanzaron su EP 3 O’Clock, con canciones que retoman la hora sagrada en Japón: las tres de la tarde. Platicamos con el guitarrista Amedeo Pace sobre la trayectoria de la banda, el relanzamiento de sus dos primeros discos y su show el martes 29 de julio en el Foro Indie Rocks.
¿De dónde tomaron el nombre Masculin Fémenin ? ¿Es una alusión a la cinta homónima de Godard?
Sí. Cuando la banda empezó, ése fue el nombre que elegimos. Nos gustaba mucho el cine de Godard en ese tiempo.
¿Cómo surgió la idea del compilado? Consideramos que era un buen momento ahora que la banda lleva tantos años. La propuesta en realidad vino de la disquera y nos pareció buena idea porque nos permitó incluir algunas cosas que compusimos en aquella época.

¿Es una forma de llegar a nuevas generaciones?
Sí, por supuesto. Empezamos a tener un reconocimiento con Fake Can Be Just as Good (1997), que fue cuando nuestro sonido cambió. Blonde Redhead es muy experimental, pero no queríamos quedarnos ahí. Fue un proceso complicado: recordar y revisar lo que hicimos nos apenó un poco, porque recién estábamos aprendiendo cómo escribir y tocar.
Su disco 23 cumplió 10 años. ¿Qué opinan de ese LP a la distancia?
Es difícil pensar en nuestra evolución porque vivimos en el momento y pensamos en el ahora. El FYF Festival, en Los Ángeles, quiere que toquemos Melody of Certain Damaged Lemons (2000). Es como volver a ese momento en la historia y algunas cosas que producen nostalgia y hay otras de las que nos hemos apartado porque ya no tocamos así.
El nuevo EP 3 O’Clock posee secuencias limpias y minimalistas...
Sí. Particularmente con Barragán tratamos de tocar de una forma más sencilla y minimalista: reducir las canciones a su esencia.
Van a tocar en la Semana IR!, ¿qué tienen pensado para ese concierto?
Probablemente tocaremos algunas de las canciones viejas, un par de 3 O’Clock, y quizá algo más de Barragán. Antes de ir, tenemos conciertos en Europa, Australia y en la costa oeste de Estados Unidos, así que para cuando lleguemos a la CDMX quizá tengamos una idea distinta para el concierto.
■ Herson Barona
LEE LA ENTREVISTA COMPLETA EN WWW. TIMEOUTMEXICO.MX
Lo que fue una celebración por los 10 años de la revista Indie Rocks!, se convirtió en un festival anual. En 2017 trae bandas que nos harán bailar y rockear hasta caer cansados.



Clap Your Hands Say Yeah à Mié 30 de agosto, 9pm. CYHSY es una banda de indie rock de Brooklyn, Nueva York. Comandada por Alec Ounsworth, se volvió famosa en todo el mundo con su primer sencillo “Over and Over Again (Lost and Found)” de 2005. Esta ocasión presenta The Tourist su quinta placa.


Dead Meadow à Jue 31 de agosto, 9pm. Desde Washington, D.C. llega por primera vez el trío de rock psicodélico formado por Jason Simon, Steve Kille y Juan Londono. Su último disco, Warble Womb, salió en 2013, por lo que esperamos escuchar rolas nuevas y éxitos como “Sleepy Silver Door” y “Whats Needs Must Be”.
Autra à Vie 1 de septiembre, 9pm. La banda de synth pop de Toronto presentó en enero su tercer LP Future Politics, para hablar de una manera positiva sobre la política de todo el mundo. “Utopia” fue el primer corte. En esta canción abordan problemas sociales como el machismo.









Digitalism à Sáb 2 de septiembre, 9pm. En 2016, el dueto alemán lanzó su tercer material, Mirage, el cual presentan en la CDMX con un espectacular show de luces que resalta las canciones en vivo. Seguro sonarán rolas clásicas como “Pogo”, “2 Hearts” y nuevas como “Battlecry”. à Foro Indie Rocks Zacatecas 39, Roma. Metro Hospital General. Mar 29 de agosto-sáb 2 de septiembre 9pm. $400-$650.
POR QUÉ ESCUCHARLO...
Si tienes el corazón roto, vives en oscuridad y te gusta San Pascualito Rey.

LA ROLA…
“Vampiro” hace una analogía entre el desamor y los muertos vivientes.
à FB: @negrø, Bandcamp: negronegronegronegro.
DESDE MORELIA, MICHOACÁN, WALTER LAFITTE le canta a los corazones rotos con su proyecto de bolero folk, Negrø. Las letras de sus canciones encajan con cualquier historia de desamor; por medio de la música resaltan el dolor y el drama por el que pasamos. Cuenta con el EP Maldito amor ■ Gil Camargo
Jergas te dice qué es lo más actual en la música, sigue sus recomendaciones diarias en facebook.com/vigiaFM
RHYE
“Summer Days”
El dúo danés-canadiense de electrónica regresa con su nuevo sencillo, que seguro musicalizará estos extraños días de verano .
PUBLIC SERVICE
BROADCASTING
“Go to the Road” Este ensamble británico usa sampleos de mensajes gubernamentales. Es imposible no bailar.
SOTOMAYOR
“Afrika”
Los hermanos más famosos de México, Paulina y Raúl Sotomayor, demuestran en su nuevo sencillo la influencia afrobeat que poseen.
JORGE DREXLER
“Telefonía”
El cantante uruguayo cuenta con una vasta carrera, que data desde los noventa. Es un gusto escucharlo de nuevo con música inédita.
Tukker
Después de su show en el Corona Capital 2016, el dueto de dance vuelve para armar el baile con sus fans.
à S ALA Corona Puebla 186, Roma. Insurgentes. Vie 25 8:30pm. $380-$500.
9 Hey Bésala
Desde Ciudad Juárez, nos visita esta banda de rock pop. También se presentarán Skates y Per Eleonore.
à Caradura Nuevo León 73, Condesa. Vie 4 8pm. $150-$500.
8
Liran’ Roll
El legendario grupo de rock urbano celebra sus 25 años con el lanzamiento de un DVD conmemorativo.
à Pasagüero Motolinía 33, Centro. Allende. Sáb 12 9pm. $200.
Saca tu raver interno en la segunda edición de este festival dedicado a la electrónica internacional. à Palacio de los Deportes Río Churubusco s/n, Granjas. Velódromo. Sáb 19 6pm. $780-$1,700.
6 Hanson
Afina las cuerdas vocales para cantar al ritmo de “Mmmbop” con el trío de hermanos más famoso del pop noventero.
à El Plaza Juan Escutia 16, Condesa. Mié 16 9pm. $520-$900.
5 María Katzarava
La soprano mexicana le rinde tributo a la leyenda francesa Edith Piaf. à L unario Reforma 50, Polanco Auditorio. Jue 10 9pm. $800-$2,100.
4
Big Band Fest
La segunda edición de esta fiesta jazzística presenta actos como Iraida Noriega, Joe D’Etienne y Pavel Loaria. à L unario Reforma 50, Polanco. Auditorio. Mié 16 9pm. $450-$800.
3 Reik
Porque aunque sea agosto, podremos cantar “Noviembre sin ti” a todo pulmón.
à Auditorio Nacional Reforma 50, Polanco. Auditorio. Vie 4 8:30pm. $300-$2,000.
2 Insite
La banda de Mexicali celebra los 10 años de Una vida no es suficiente, el disco que los llevó a la fama.
à El Plaza Juan Escutia 16, Condesa. Vie 25 9pm. $400-$800.
1
El grupo ochentero, que lleva 40 años con su alineación original, visita la CDMX para tocar los himnos: “Love My Way” y “Pretty In Pink”. àEl Plaza Juan Escutia 16, Condesa. Jue 3 9pm. $630-$880.

Blondie: Debbie Harry
1Debut
Deborah Harry debutó con The Wind in The Willows. En los setenta fundó Angel & The Snak, que se convirtió en Blondie.
2 Éxito
Probó las mieles de la fama con su disco Parallel Lines de 1978, el cual contiene su sencillo más famoso: “Heart of Glass”.
3 Cine
Interpretó a Velma Von Tussle en Hairspray (1988) y participó en Las maletas de Tulse Luper (2003), del director inglés Peter Greenaway.
4 Soundtrack
“Call Me” es el tema de la película American Gigolo (1980), dirigida por Paul Schrader, que trata sobre un prostituto.
La gira Rage and Rapture Tour trae de vuelta a dos de nuestras rockeras favoritas: Debbie Harry y Shirley Manson, aquí el por qué las admiramos. ■ Gil Camargo àPalacio de los Deportes Río Churubusco s/n, Granjas. Metro Velódromo. Lun 14 8:30pm. $380-$1,680.

Garbage: Shirley Manson
1 Debut
Comenzó con las bandas Goodbye Mr. Mackenzie y Angelfish. Shirley debuta con Garbage en 1995, a los 28 años.
2 Éxito
La canción más conocida es “Stupid Girl”, del disco Garbage (1995), que posee un sampleo de “Train in Vain” de The Clash.
3 TV
Shirley Manson interpretó a Catherine Weaver, la directora ejecutiva de ZeiraCorp, en la serie Terminator: The Sarah Connor Chronicles de 2008.
4 Soundtrack
Garbage interpretó “The World is Not Enough”, tema principal de 007: El mundo no basta (1999), película del famoso espía inglés.


El bélico y muy bailable regreso de Orchestral Manoeuvres in the Dark
La banda ochentera de synth pop OMD vuelve a la CDMX previo al lanzamiento de su nuevo disco The Punishment of Luxury. Antes de su concierto, le preguntamos a Andy McCluskey, vocalista de la banda, sobre la música electrónica y su gusto por el Día de Muertos.



la banda, sobre la música un tiempo de relativa
¿Qué diferencias hay entre The Punishment of Luxury (2017) y English Electric (2013)? En este disco aprendimos a ser más minimalistas y fuimos a lugares más electrónicos. Nuestro sonido también crea una relación entre hombre y máquina. Seguimos explorando, aún tenemos cosas que decir.
¿A qué se debe la temática bélica en su nuevo sencillo “La Mitrailleuse”?
Guerra Mundial, uno de
Estamos fascinados y horrorizados por la guerra. Crecimos en un tiempo de relativa paz.“La Mitrailleuse” surgió porque fue el centenario de la Primera Guerra Mundial, uno de los primeros eventos en tener mecanismos automatizados de matanza.
Desde tu perspectiva, ¿qué mantiene viva la electrónica?
La tecnología. Está mejorando constantemente y te permite hacer cosas diferentes. Es muy interesante experimentar en el sentido de hacer algo que nunca habías hecho.
Parece que el video de “So In Love” está inspirado en el Día de Muertos... Llevo 35 años fascinando por esta celebración. Los cultos religiosos me interesan tanto
como la guerra, lo cual es raro porque soy ateo. Me gusta su arte y la conexión que crean las familias con sus ancestros, así que tratamos de reflejar esto.
¿Cómo eligen el setlist de sus shows?
Tenemos que lograr un balance entre hits y canciones nuevas. Al público le encantan nuestras rolas viejas, por eso las tocamos exactamente como las compusimos.
¿Qué podemos esperar de su próximo show en la CDMX? Vamos a ir a México antes del lanzamiento de The Punishment of Luxury; así que tocaremos canciones nuevas. Lo bueno es que los fans mexicanos serán los primeros en escucharlas.
■ Alberto Cervantes à Pepsi Center WTC Dakota 95, Nápoles. Metrobús Poliforum. Mié 2 9pm. $550-$1,200.


Editora Nalleli Zárate timeoutmexico.mx/df/arte-cultura nalleli@timeoutmexico.mx
Editora Nalleli I. Zárate timeoutmexico.mx/ciudad-de-mexico/arte-cultura nalleli@timeoutmexico.mx
Juan Villoro regresa a los escenarios con su cuarta dramaturgia
RI v ALID AD y ENEMIS t AD de dos figuras opuestas y geniales de la historia de la astronomía. Pese a sus frecuentes intercambios de insultos, injurias y faltas de respeto, Tycho Brahe y Johannes Kepler se unieron, en 1599, para descifrar, a partir de una explicación matemática, la órbita de los planetas. Todo cuanto se dijeron y contradijeron estas dos figuras de la ciencia fue retomado y reinventado por Juan Villoro en su cuarta obra dramática: La desobediencia de Marte. Mientras los planetas se alinean frente a ellos, ambos pelean y se enfrentan en continuo desacuerdo hasta que, poco a poco, se dan cuenta de que necesitan el uno del otro para complementar sus teorías sobre el universo y trascender en la historia de la humanidad.
Aunque Brahe y Kepler discuten temas que parecerían no ser asibles para todos, lo que realmente explora la pluma dramática del escritor y periodista son asuntos mucho más cercanos a la actualidad del alma humana. La rivalidad entre dos hombres, la confrontación entre generaciones, la vigencia de las dudas científicas y filosóficas planteadas desde la antigüedad, el brillo del intelecto frente al defecto físico y los conflictos que sufre el sistema planetario aplicados sobre la conducta del hombre. Escuchar los pleitos entre el astrónomo danés y el matemático alemán evoca aquellos problemas que se dan en cualquier ámbito profesional o cotidiano, recuerdan a varios personajes y momentos de otras creaciones de Villoro, como las novelas El disparo de Argón o El testigo
Antonio Castro dirige por segunda ocasión un texto del escritor —el primero fue el exitoso El filósofo declara, que se montó también en Buenos Aires y Madrid. En este reencuentro volverá a equilibrar todos los elementos que ofrece el autor: una ficción en dos planos que abarca un episodio histórico y una situación metateatral en la que dos actores personifican a estos científicos, y un humor sardónico que enfatiza las tragedias individuales que viven tanto los dos seres de ciencia como los dos hombres de teatro. Para interpretar a esos cuatro individuos que giran alrededor de sus pasiones, Castro y el productor Claudio Sodi convocaron a dos figuras del espectáculo que dominan su oficio y su ciencia.
El joven e inteligente Kepler será encarnado con todas sus debilidades físicas por José María de Tavira, quien presta su encanto para abordar a un genio ensimismado y con un pequeño problema: es un astrónomo con defectos de visión. Encorvado y con trabas para hablar, su Kepler se vale de un lenguaje docto para defenderse de los ataques de quien podría ser su padre o su mentor, pero más bien es su contraparte en todos aspectos, ya que el viejo Brahe es enorme e imponente como lo es Joaquín Cosío.
El intérprete que gracias a su participación en cintas como Matando Cabos, Pastorela y El infierno, es considerado uno de los personajes mejor valorados del entretenimiento y el activismo social.
Cosío regresa al teatro para prestarle su fuerte voz y presencia a un hombre consumado en su oficio y derrochado por su propio ego a pesar de contar con un ligero problema: no tiene nariz y debe usar una de oro —ironía que remite a cualquier cuento de Villoro. En el Brahe que interpreta hasta el insulto más cruel es una completa delicia.
Además de las garantías que ya ofrece este proyecto, Antonio Castro destaca la participación del artista plástico Damián Ortega para replicar algunos de los objetos astronómicos que utilizaron estos dos científicos, a fin de componer una escenografía innovadora y distinta a la que vemos regularmente en las puestas en escena. La iluminación de Víctor Zapatero y el vestuario de Edyta Rzewuska complementarán esta experiencia digna de un big bang.
■ Enrique Saavedra

Qué es...
La nueva obra de Juan Villoro inspirada en las rivalidades y el trabajo entre los científicos:
Tycho Brahe y Johannes Kepler.
P or Q ué ir…
Para ver las actuaciones de Joaquín Cosío y José María de Tavira bajo la dirección de Antonio Castro y el trabajo escénico del artista Damián Ortega.
à teatro Helénico Revolución 1500, Guadalupe Inn. 4155 0900. Metrobús Altavista. Vie 8:30pm, sáb 6 y 8:30pm, dom 5 y 7pm. $200-$450. A partir del 4 de agosto.

Pantalón y tirantes negros , camisa blanca y mirada contundente. Es la portada de Horses , el disco más emblemático de Patti Smith, la artista estadounidense que a sus 70 años sigue siendo un icono de la música, la poesía y la narrativa. Con un atuendo similar al inmortalizado por la lente de Robert Mapplethorpe, la actriz Sonia Franco se planta frente al público para compartir anécdotas propias y ajenas que remiten a un lapso de su niñez, cuando gracias a sus padres conoció a la diva, quien la cargó en sus brazos y le susurró una frase al oído. Una cita que hoy intenta recordar, a fin de darle sentido a sus inquietudes. Tras dos años de planear La contradicción , Franco y el dramaturgo Noé Morales presentan una fusión de teatro documental, biodrama y ficción. La intérprete acompañada del actor Edgar Maldonado habla de ella misma, de su admiración
Una propuesta de teatro documental sobre la experiencia que vivió la actriz Sonia Franco con la mítica Patti Smith.
P or Q ué ir…
Por la fusión teatral que involucra a la “madrina del rock” con uno de los dramaturgos jóvenes más activos en la escena nacional.
à sala CCB Reforma esq. Campo Marte, Polanco. 1000 5600. Metro Auditorio. Jue-vie 8pm, sáb 7pm y dom 6pm. $80. Hasta el 10 de septiembre.
por la cantante de “Gloria”, de su necesidad por recordar el secreto que ésta le confió hace años en una reunión familiar, de su interés por el trabajo que hacen sus padres sobre la cultura de los pueblos indígenas, de su contradicción por vivir de lo que a ella le gusta y de lo que le atrae por influencia de sus papás. Apoyados por audiovisuales, Sonia y Edgar logran momentos que van de la reflexión intimista sobre la exactitud de la memoria hasta el genuino delirio por contactar nuevamente con la leyenda viva de la música contemporánea. La pieza se vuelca en comedia, lo cual además de aligerar de forma justa una tesis introspectiva, permite que Franco transite por estilos teatrales que confirman el privilegiado lugar que ocupa como creadora. Su trabajo es fundamental para lograr la añoranza de momentos cruciales del siglo XX, como el movimiento hippie y su repercusión en la generación actual.
■ Enrique Saavedra
Originario de Guadalajara y con tan sólo 27 años de edad, Isaac Hernández es el primer mexicano en pisar como bailarín principal el Teatro Mariinsky de San Petesburgo y la Ópera de París. Es considerado una de las mil personas más influyentes en Londres, donde actualmente se desarrolla como primer bailarín en el English National Ballet.
¿Cómo surgió la idea de Despertares?
Nació porque quería volver a bailar en México. ¿Cómo era posible que me invitaran a otras partes del mundo pero no tenía oportunidad de hacerlo en mi país?
Despertares es un proyecto muy ambicioso porque hay que juntar las agendas de artistas sumamente ocupados; vienen de más de 14 compañías a
Regresa a la CDMX para presentar Despertares
hacer un programa que abarca desde el mejor bailarín de tap del mundo hasta la bailarina principal y directora del English National Ballet, Tamara Rojo.
¿Qué opinas de la escena dancística de México en comparación con Londres?
Londres es la cuna de la innovación en el arte, el teatro, la cultura y la danza. Las industrias creativas son una de las fuentes de ingreso más importantes de su economía; es parte de mi responsabilidad ayudar a que eso suceda en México en los próximos años.
¿Cuál crees que es el camino que está tomando la danza en el mundo?
Gracias a las comunicaciones y a las redes sociales se está viviendo otra época dorada. Viene un gran momento para


la danza, pero depende de los bailarines tomar la responsabilidad del impacto que se puede lograr en la vida de las personas.
¿Qué les dirías a los jóvenes que quieren destacar en este ámbito?
Que yo empecé a bailar en el patio de mi casa, me
gustaría que recordaran eso siempre. Es muy fácil esperar a que nos lleguen las oportunidades, pero es mejor salir a buscarlas: ¿por qué no crearlas tú mismo y diseñar tu propia realidad?
■ Alberto Cervantes à Despertares Auditorio Nacional. Reforma 50, Polanco. 9138 1350. Metro Auditorio. Sáb 12 8:30pm. $550-$2,000.














