Time Out México. Octubre 2015

Contenido

Octubre

2015

Especiales

10 Capital del diseño

Cuatro encuentros se reparten la agenda para celebrar la creatividad y el diseño: TOCA, MUTEK, Design Week México y Abierto Mexicano de Diseño.

22 ¿La radio sigue ahí?

A propósito del aniversario de Ibero 90.9, platicamos con personalidades de la estación y de la radio en la Ciudad de México.

26 Por si vas (o no) a la F1

¡Llegan los motores de la F1! Si no tienes boletos, hay más opciones.

Secciones

La mística del bar

Un pequeño letrero te anuncia que has llegado. Es Xaman, el enigmático bar de cocteles, en la Juárez.

Hipercreativos

La Ciudad de México es una metrópoli creativa. No sólo por los cuatro encuentros que suceden (TOCA, MUTEK, Design Week México y Abierto Mexicano de Diseño), sino por las maneras para solucionar el día a día. A mí sólo me hace falta ver cómo el equipo de Time Out resuelve la edición para llevar hasta tus ojos una revista sin desperdicio.

2868

Del chef de Quintonil Jorge Vallejo tiene nuevo hobbie: ¡Fonda Fina!

We <3 Blur ¡Girls & Boys es tiempo de Paaaarklife!

Urbano

Hablemos de algunos: Gil, Editor de LGBTTTI, sudó la gota gorda (y marica, como dice él), para traer la historia del director de Carmín Tropical, película sobre los muxes; Ale Carbajal atacó de forma impía con su lente a los platillos de Fonda Fina, el nuevo restaurante de Jorge Vallejo (Quintonil); mientras que Mel Moreno, Editora en Jefe, ideó una hiperestrategia para tener las voces de 12 personajes de la radio que opinan al respecto de Ibero 90.9. Y, ¿qué decir de Bernardo Robredo? Nuestro nuevo editor que a una semana de entrar le tocó resolver tres secciones de forma heroica (¡novatada!); o Ale Villegas, Editora de Teatro, que encontró una obra que sucede en los cuartos del Hotel Carlota; o el HH. equipo de Diseño, Victor y Yess, quienes hacen magia en cada página. Y eso, por tan sólo hablar de algunos personajes del equipo...¡los que faltan!

Directora Editorial karina@timeoutmexico.mx Diana

Con esto podemos decir que de creatividad sí vivimos y cada edición intentamos que sea muestra fehaciente de ello.

Karina Eridhe Macias

nUEstras rEdEs: @TimeOutMexico /TimeOutMex TimeOutMexico Time Out Mexico TimeOutMexico contacto@timeoutmexico.mx +52 (55) 6265 0366

ADICTOS A LA CIUDAD timeoutmexico.mx

Time Out México contacto@timeoutmexico.mx Mariano Escobedo 498, piso 10, Anzures CP 11590, Miguel Hidalgo, México DF. Tel: +52 (55) 6265 0366

Time Out México Consejo Directivo Carlos H. Verástegui, Héctor Toledo Teja y Paola Palazón Seguel Dirección General Paola Palazón Seguel Editorial Directora Editorial Karina Eridhe Macias karina@timeoutmexico.mx Editora en Jefe Melissa Moreno melissa@timeoutmexico.mx Arte, Teatro & Música Alejandra Villegas alejandra.v@ timeoutmexico.mx Shopping Tania Puente tania@timeoutmexico.mx Restaurantes, Cafés & Vida Nocturna Bernardo Robredo bernardo@timeoutmexico.mx, TV, Kids & Cine Anaid Ramírez anaid@timeoutmexico.mx LGBTTTI Gildardo Camargo gildardo@timeoutmexico.mx Fitness Jonathan Flores jonathan@timeoutmexico.mx Coordinadora de Proyectos Especiales María José Sánchez mariajose.s@timeoutmexico.mx Colaboradores Cynthia Arvide, Leticia Arredondo, Wenceslao Bruciaga, Alberto Cervantes, Magdalena Carreño, Jesús Chavarría, Laura Chávez, Víctor Martínez, Omar Morales, Angélica Medina, Una Pérez Ruiz, Rodrigo Puente, Eduardo Reyes, Alan Rodríguez, Ulises Rodríguez, Natalia de la Rosa, Enrique Saavedra, Natalia Silva, Stivi de Tivi e Irving Rivas Arte Coordinador de Arte Victor Santacruz victor@timeoutmexico.mx Diseñadora Yessenia Zendejas yessenia@timeoutmexico.mx Coordinadora de Fotografía Alejandra Carbajal Fotógrafos Jordana Btp, Alejandra Gutiérrez y Pepe Martínez Online Coordinadora Editorial Digital Mariana Guillén mariana@timeoutmexico.mx Coeditora Digital Tania Puente Redes Sociales Jonathan Flores jonathan@timeoutmexico.mx Producción & Operación Coordinador de Logística Erick Mondragón Publicidad Alejandro Aguirre alex@timeoutmexico.mx, Verónica Pizarro veronica.pizarro@timeoutmexico. mx, Manuel Trejo manuel@timeoutmexico.mx Coordinación Administrativa de Ventas Ivanna Klimek ivanna@breakads.com Relaciones Públicas & Marketing Valeria Gálvez valeria@timeoutmexico.mx, Julio Chávez julio@timeoutmexico.mx Suscripciones & Distribución suscripciones@timeoutmexico.mx Administración & Finanzas Dirección Administrativa Imelda Garduño Gerencia Administrativa Elizabeth Santos Recusos Humanos Lilian Basurto Legal All Entertainment Abogados Time Out Internacional Founder Tony Elliott, President, TO Group Noel Penzer, Chief Financial Officer Matt White, Chief Marketing Officer Sarah Bartlett, Chief Digital Of

Time Out México, Año 3, No. 43, octubre 2015, es una publicación mensual editada y publicada por Museo Citadino, S.A. de C.V., Mariano Escobedo 498, Piso 10, Colonia Anzures, CP 11590, México, Distrito Federal. Tel. 62650366. Editor Responsable: Carlos Alberto Miguel Hernández Verástegui. Reserva de Derechos al Uso Exclusivo del Título No. 04-2013-052413212700-102, ISSN 2007-4182. Certificado de Licitud de Título y Contenido No. 15547. Impresa por Compañía Impresora El Universal ubicada en Allende 176, Colonia Guerrero, CP 06300, México, Distrito Federal. Distribuida por Armando Rodríguez Salgado ubicado en Oriente 69, 2831-A, Colonia Ampliación Asturias, Cuauhtémoc, CP 06890, México, Distrito Federal. Este número se terminó de imprimir el 21 de septiembre de 2015 con un tiraje de 35,000 ejemplares. Las opiniones expresadas por los autores no necesariamente reflejan la postura del editor de la publicación. Esta casa editorial se deslinda de los mensajes expresados en los espacios publicitarios. Los anuncios no reflejan la línea editorial de Time Out México. Queda a criterio de nuestros lectores su interpretación. Queda estrictamente prohibida la reproducción total o parcial de los

Agenda

Octubre

Lunes

5

Un mes para gritar de emoción por el Pokémon Symphonic Evolutions, el homenaje a El señor de los anillos y el regreso de Blur a la Ciudad; y, también, de miedo por Noctambulante

Viernes 2

Artesania española de vanguardia. Centro Cultural de España.

Sábado

TOCA. Museo Franz Mayer. 10am Noctambulante. Polyforum Cultural Siqueiros. 11pm.

Domingo

Clásicos infantiles en la pantalla grande. Cineteca Nacional. 12pm.

Foals. Pepsi Center WTC. 9pm. Foro QUEERtural. Mutiforo Cultural Alicia. 8pm.

¿Estás ahí? Teatro Milán. 8:45pm. Venecia. Colección Museo Soumaya. Museo Soumaya, Plaza Carso. Cirque du Soleil. Carpa Santa Fe. 5pm. Playmobil en el MUJAM. Museo del Juguete Antiguo México.

Aniversario Ibero 90.9: Todd Terje, Alunageorge. El Plaza. 9pm.

La llamada. Teatro López Tarso. 5pm.

Evolutions. Arena Ciudad de México. 8pm.

Abierto Mexicano de Diseño. Slow Magic. SALA. 8pm

Homenaje a El señor de los anillos: 60 años de elfos, hobbits, magos y enanos. Centro Nacional de las Artes. 12:30pm.

La delgada línea que divide el lado derecho del izquierdo. Myl Arte Contemporáneo.

La anarquista. Teatro El Milagro. 8:30pm. No se elige ser un héroe. Foro Shakespeare. 8:30pm.

Constelaciones. La Teatrería. 8:30pm.

City Trends

Ópalo Huerto

Gil Camargo conoció esta azotea verde en la San Miguel Chapultepec

Debido a su interés por saber de dónde proviene lo que comemos, Rebeca Zaga creó Ópalo Huerto, un centro de agricultura urbana.

Instalado en una azotea, en Ópalo se utilizan técnicas como la de hidroponía (las raíces están en contacto directo con el agua) y la aeroponía (las plantas se hidratan por medio de vapor), además de las tradicionales.

El proyecto también ofrece cursos y talleres. Por ejemplo,

cómo crear tu propia composta, hacer masa madre o cómo cultivar setas.

“En octubre impartiremos un curso para aprender a cultivar tu propia planta de tabaco, secar las hojas y hacer cigarros”, comenta Zaga. El huerto se mantiene de la venta de canastas con productos que cosechan, como hortalizas, hierbas para sazonar y germinados, así como otros que se producen fuera: huevos de Texcoco, miel de Valle de

LOS FAVORITOS

ALEJANDRO AGUIRRE

Gerente General de Ventas

Amalia Gusto & Grill

Recomiendo el filete al cuchillo, con mantequilla de ajo y limón meyer, acompañado de col de bruselas y unas rajas con crema. Goldsmith 101, Polanco.

Bravo y champú de hierbas aromáticas.

Si no sabes cocinar productos como kale, mizuna o pak choi, en la canasta te dan recetas para crearlos.

Puedes armar tu canasta en su página y, para no generar basura, los productos se entregan en frascos que se reutilizan cuando la llevas a resurtir.

Ópalo Huerto Solicita información en: opalohuerto.wix.com/ opalo FB: Ópalo Huerto

Gaspacho, un antojo saludable

Aquí venden los mejores gazpachos típicos de Morelia. Con jícama, piña, pepino, mango, jugo de naranja, queso, cebolla y no puede chile en polvo y un chorrito de chamoy, el toque perfecto. José Vasconcelos 48-C, Condesa.

Hilaria

Gastrobar

CONFESIONES DE POST-IT

¿Cuál es el pretexto que sólo un defeño puede poner?

Mándanos tus historias a confesiones@timeoutmexico.mx

Debes atravesar el Centro Joyero de Madero hasta encontrar un elevador antiguo y subir al primer piso. Tienen un menú del día, una gran carta de cervezas artesanales, un cineclub y exposiciones temporales de arte.

Madero 57, Centro.

Nicos

Con cinco décadas cocinando comida mexicana, lo mejor de este restaurante son sus chiles en nogada, la sopa de natas y el chile mihuateco relleno de trucha ahumada. Mi platillo favorito es la lengua en cuñete que viene con verduras, vinagre, vino blanco y hierbas de olor. Cuitláhuac 3102, Clavería.

Las mil y una historias de Héctor de Mauleón

Imaginar al Zócalo como la primera gran panadería o como un excusado gigante es posible luego de leer las crónicas de La ciudad que nos inventa Karina Macias platicó con el autor

En este libro demuestras que la memoria de la Ciudad está en los periódicos antiguos. ¿Cómo fue el proceso? Hace años descubrí la hemeroteca, no encontré periódicos sino novelas. Vi en el noticiario de Jacobo Zabludovsky que la señorita México mató a su marido. Al día siguiente, fui a la exposición Asamblea de ciudades , que reconstruía la vida en México entre 1920 y 1950 y, curiosamente, encontré una foto en la que estaba esa mujer en el banquillo de los acusados. Fui por primera vez a la hemeroteca y seguí esa historia. Ella se enteró de que era casado y la iban a acusar de bigamia, así que le soltó una carga completa de una Smith & Wesson. El juicio conmocionó tanto a la Ciudad de México que pusieron bocinas en San Juan de Letrán para seguir los alegatos. Me di cuenta de que los periódicos son un sistema de vasos comunicantes. Así me hice un asiduo de las hemerotecas

De todo lo que leíste, ¿qué momento de la Ciudad te impactó?

El año del hambre, en 1915. Usaron los ferrocarriles para trasladar bastimentos de la revolución y dejaron de llegar provisiones. La Ciudad se quedó sin comida, no había gobierno, la gente moría en la calle. Se acabaron los gatos y los perros porque salían a cazarlos.

En Persona

Cuando Toribio de Benavente consigna el fin de Tenochtitlán dice que una séptima plaga trajo la edificación de la Ciudad. Ahora, ¿en qué plaga vivimos?

La del coche. Todo se hizo para que reine. Es la maldición de la Ciudad de México. Ha traído desolación, polvo y mala calidad de vida. Cuando llega el auto, comienza la locura de los ricos por conseguir uno. Era símbolo de estatus. Pero, era. Incluso se consideraba emblema de velocidad, ahora ese transporte no nos permite llegar a tiempo a ningún sitio.

Conoces y estudias la Ciudad, ¿te ha llamado la atención entrar a la gestión pública? No. Creo en la defensa de cosas, no en el activismo, el

la cascarita, el bote pateado, hacías “palomillas”. Eso ya lo perdió la Ciudad y le dejará una cicatriz irremediable. Tengo la sensación de un reino perdido.

¿En dónde hacías pandilla?

Pasé toda mi vida en Santa María La Ribera, en la calle Amado Nervo. El barrio te acompaña hasta el final de tus días. Era una colonia de casas del Porfiriato habitadas por viejitas de chal que se asomaban por las ventanas de cantera, con patios silenciosos llenos de macetas. Había cines formidables: el Majestic, el Cosmos. Las matinés costaban un peso por tres películas. Yo iba a los cines de segunda corrida, es decir, no había estrenos.

En ese mismo texto, Fuentes dice que “la peligrosa inmersión en la urbe exigía, a cambio de sus placeres, la entrega de la vida. Ser totalmente de la ciudad para merecerla”. ¿Merecemos la ciudad que tenemos?

La ciudad que nos inventa. Ediciones Cal y Arena, 2015.

cualstá divorciado de la profesión periodística. La muerte de un periodista comienza cuando agarra una causa. Pierde todo lo que lo hace ser periodista. Lo malo es que nuestros periodistas no se dan cuenta.

En un texto sobre la juventud de Carlos Fuentes en la Ciudad de México, él dice: “La nostalgia del pasado sólo persistía en películas dedicadas a celebrar una época pasada e inexistente”. ¿Qué recuerdo te provoca el sentir de Fuentes?

Vengo de una ciudad donde los niños teníamos calles. Las vacaciones son la época que más nostalgia me da, porque nuestra única restricción era volver antes del anochecer. Te apropiabas de la calle con

Las ciudades te construyen. Tienes la urbe que mereces si permites que le hagan lo que sea. La ciudad es un libro de piedra, una obra colectiva, cada generación hace un capítulo. Me gusta citar la frase de Calvino –por eso el libro se llama La ciudad que nos inventa – quien dice que las metrópolis tienen dos fases: los hombres las hacen y luego, esa ciudad se apodera de ellos y los determina. Lo que dices de Fuentes es bellísimo, él se juntaba en el Café París, en el Centro, pasaba horas discutiendo. Esa Ciudad de México lo acogió, se le abrió como una flor en las manos.

Hablas con tanto amor del pasado que me intriga cómo te llevas con el presente de la Ciudad de México. Muy bien. Este es el mejor momento, antes la gente andaba sin zapatos, se moría de infecciones, para ir al dentista debías ir al barbero, había pestes. El pasado me provoca fascinación y misterio, desde niño. Quizás me he quedado atrapado en el tiempo.

SAMSUNG

Wireless Audio 360

Samsung se ha caracterizado por generar innovación tecnológica para mejorar el estilo de vida de sus clientes. En esta ocasión la marca presentó su producto más reciente: Wireless Audio 360, un sistema de bocinas con audio omnidireccional en 360 grados.

El objetivo de estos bocinas es ofrecer una nueva experiencia de sonido a los usuarios, incluso a los más exigentes. Adrián Castillo, Gerente Senior de audio y video de Samsung Electronics, mencionó el pasado 9 de septiembre durante la presentación del producto a prensa e invitados especiales en Bajo Circuito Multiforo Urbano, que estas bocinas se adaptan perfectamente a la era digital, ya que su conexión es inalámbrica y no sacrifica la calidad de audio.

Las bocinas Wireless Audio 360 son compatibles con diversos dispositivos como Laptop, Tablet y Smart TV, gracias a su conexión Wi-Fi y a la app Multiroom 2.0. Esta app se encuentra disponible para Android y iOS, con ella podrás acceder a los mejores servicios de música en streaming, reproducir desde una biblioteca digital y crear una red de audio que podrás controlar desde tu Smartphone.

En septiembre saldrán a la venta dos modelos de Wireless Audio 360: el R7, es ideal para tenerlo en casa ya que su diseño vanguardista puede complementar la decoración de tu hogar y el R6 cuya batería con duración de seis horas y peso de aproximadamente dos kilogramos, te permitirá llevarlo a donde sea. Ambos dispositivos comparten las mismas características de reproducción de sonido y también, la misma capacidad de brindarte una experiencia única y diferente.

CAPITAL

DEL DISEÑo

Este mes se encuentran cuatro fiestas de creatividad y diseño: TOCA, Design Week México, MUTEK y Abierto Mexicano de Diseño. Te decimos qué eventos anotar desde ya en tu agenda

TOCA

Organizada por la revista digital GASTV, en colaboración con el Centro de Investigaciones de Diseño Industrial (CIDI) de la UNAM, y Wikia, una empresa creativa dedicada a la promoción de proyectos creados por universitarios, TOCA será un punto de exposición y venta de diferentes productos y servicios.

Esta feria también presentará conferencias y mesas de discusión.

La CDMX está en la lista para convertirse en la Capital Mundial del Diseño y ser reconocida como una Ciudad Creativa, a decir del Congreso Internacional de la Sociedad de Diseñadores Industriales (ICSI) y la UNESCO. Nuestras apuestas están echadas con este póquer de festivales que destacan que los defeños somos bien creativos.

Asimismo, será la primera ocasión en la que suceda el Pabellón de Negocios, una plataforma para tender redes entre despachos mexicanos consolidados, como Hecho y Derecho y Juskani Alonso. Si quieres tomar un descanso, CIRCO 2.12 tiene preparada una selección de películas en el marco de este evento.

TOCA Museo Franz Mayer. Sáb 3-dom 4 10am-6pm. GRATIS.

Juskani Alonso

Juskani fue la promesa de TOCA 2014. Su éxito fue tal que logró desarrollar un despacho creativo. Ha colaborado con empresas y colectivos como Kikkerland, Ariel Rojo y Mob. Encuéntralo en el Pabellón de Negocios 2015. info@juskanialonso.mx, FB: juskanialonsoMX

Geoide

Expositores

Este es un estudio a cargo de Agustín Robledo y Diego Decont. Juntos conjugan el diseño, el arte y la artesanía para crear objetos. Sus piezas más famosas son los cráneos que sirven como macetas, hechos con cerámica de alta temperatura, esmalte craquelado o barro. geoide.estudio@gmail.com,

FB: GEOIDEMX

Kuali Design

Es la fusión de tres diseñadores industriales, que buscan plasmar de forma divertida y sofisticada la identidad mexicana en sus diseños. No te pierdas su pieza Molka, una mesa auxiliar inspirada en la figura del molcajete. mausaducidi@gmail.com, FB: Kuali-Design

¿Cómo surgió TOCA?

El objetivo de GASTV, del CIDI y de Wikia era hacer la primera feria de diseño industrial y emprendimiento universitario de la CDMX.

¿En qué es diferente este año al anterior?

Fluorescente

Es una marca dedicada al diseño de joyería alternativa, realizada con maderas finas, como maple, poplar, caoba y tzalam. El corte geométrico de las piezas se hace de forma artesanal, por lo que cada collar resulta único.

TW: fluorescentemx

IN: fluorescentemx

Hidro+Z

Es una propuesta de macetas ecológicas con un sistema inteligente de riego. A través de un popote integrado a la maceta se riega la planta, por lo tanto, no escurren, aprovechan 100% el agua y se pueden colocar sobre la superficie sin dañarla. Están hechas a mano, en cerámica. hidromaz.com.mx

FB: HidroZ

Apotema

Este es un estudio multidisciplinario de Claudia Moreno y Carlos de la Vega. Su filosofía es crear “diseño con concepto”. Busca sus burós multifuncionales, con motivos geométricos y sus celdas multiusos, estilo panal. apotema.mx/

FB: ApotemaMX

Habrá un pabellón de negocios, con cámaras de comercio y despachos más experimentados que buscan llevar a estos diseñadores a otro nivel dentro del mercado real e incentivar el consumo local. En esta edición también participarán estudiantes de otras universidades.

¿Por qué TOCA sucede en la Ciudad de México?

En los últimos años hay una migración de otros países hacia la ciudad que la ha nutrido, además, el dinamismo de la metrópoli genera la inspiración necesaria para emprender proyectos.

¿Cómo se inserta el festival en el mes del diseño en la Ciudad de México?

TOCA abre el mes del diseño y le da salida a los proyectos nuevos, que nadie conoce. Es un complemento al resto de los actividades que ya tienen más trayectoria.

¿Cuáles son las tres características por las que la CDMX es una ciudad del diseño?

Por su dinamismo, por ser una ciudad que inspira y porque siempre te hace ser creativo, desde cómo llegar a tu casa en medio del caos hasta cómo hacer que tu tiempo te alcance para ver todo lo que tiene para ofrecerte.

En años anteriores, Turín, Seúl y Helsinki se han llevado este título, ¿a qué nivel está el DF con respecto a estas ciudades?

La efervescencia creativa pone a esta ciudad en otro nivel internacional. La gente no se imagina lo que es hasta que vive aquí. Es tan cosmopolita como cualquier capital del mundo.

¿Cómo beneficia este nombramiento al ciudadano común?

Le dará otra dimensión internacional, que se puede traducir en turismo. También sirve para que el ciudadano vea en el diseño y la creatividad una forma para solucionar problemas cotidianos. Cuando las autoridades le den más importancia al diseño como una herramienta para mejorar la calidad de vida, todos vamos a ganar.

Design Week

Llega la séptima edición de Design Week México, la plataforma que, a lo largo de una semana, busca compartir las propuestas de diseño e interiorismo de vanguardia nacionales e internacionales entre arquitectos, diseñadores gráficos e industriales, público aficionado y estudiantes. Italia será el país invitado en esta ocasión, mientras que la producción chiapaneca será la estelar, en cuanto a las propuestas nacionales.

La iniciativa del Estado invitado se estrenará en esta edición, a través de la cual artesanos y diseñadores entablarán relaciones creativas y colaborativas.

Design Week México Varias sedes. Mié 21-dom 25.

Proyecto Tamayo DWM

C Cúbica Arquitectos y Palomba, Serafini Associati y Limbo crean una estructura viva. Es una instalación pública de almacenamiento de semillas montada en el Tamayo. Busca lanzar un mensaje sobre la crisis alimentaria actual y brindar apoyo a comunidades en crisis.

Museo Tamayo. Inauguración mié 7pm 10am-6pm. Hasta marzo. Gratis.

Territorio creativo: Inédito

Por primera vez se presenta en México. Es una colección de piezas hechas por 40 diseñadores mexicanos. Desde 2014, esta iniciativa apoya a diseñadores mexicanos a exponer en ferias internacionales, como Wanted Design en Nueva York.

Museo Tamayo. Mié 21dom 25 7pm 10am-6pm. Gratis.

Design House

Esta es la joya de la corona del DWM. Interioristas y arquitectos se unen para tranformar los espacios de una casa, ahora en la San Miguel Chapultepec. El concepto es crear un “Design Hotel”. Cuando vayas, observa la intervención de Raymundo Sesma, artista chiapaneco.

Gob. Muzquiz 2, San Miguel Chapultepec. Vie 23-dom 8 de nov 10:30am7pm. $50-$100.

Terzo Paradiso

El representante del arte povera (arte hecho con materiales de bajo costo), Michelangelo Pistoletto, dona dos de sus piezas. Una al Museo de Arte Moderno y la otra a Chiapas. Su concepto es crear con materiales sencillos un símbolo que representa el tercer paraíso (una reflexión entre la naturaleza y lo artificial).

Museo de Arte Moderno. Vie 23 1pm. Gratis.

México

Diseño Contenido

Si al caminar por las calles de Polanco observas 19 contenedores, ¡acércate! Es una iniciativa de Design Week que saca a la calle el trabajo de jóvenes diseñadores. En cada contenedor se exhiben los proyectos, las piezas y las ideas de esta nueva generación de creativos de la ciudad.

Julio Verne, entre Emilio Castelar y Luis G. Urbina. Sáb 24-dom 25 11am6pm. Gratis.

Estructuras efímeras

El Parque Lincoln se transforma a través de las intervenciones que los alumnos de distintas universidades de diseño y arquitectura presentarán aquí. Otros profesionistas ya establecidos también exhiben sus instalaciones temporales en este espacio.

Espejos de agua en el Parque Lincoln (Emilio Castelar 163, Polanco). Mié 21-mié 28. Gratis.

Ruta del Diseño

¡Este es el camino idílico de cualquier diseñador! 40 camionetas recorren 70 showrooms y galerías de Polanco, Lomas de Chapultepec, San Miguel Chapultepec, Roma y Condesa con la intención de que los invitados puedan conocer sus colecciones y lanzamientos.

Salidas de Torre del Reloj en el Parque Lincoln (Emilio Castelar 163, Polanco). Sáb 24 11am-6pm. Gratis.

Emilio Cabrero Director de Design Week México

¿Cuál es el objetivo de Design Week?

El de ser una plataforma para difundir lo mejor del diseño nacional. Queremos promover la creatividad como valor del desarrollo social, económico y cultural de la sociedad.

¿En qué es diferente este año de los otros?

Ahora es un evento más de la ciudad. Es la primera vez que tenemos un estado invitado y al proyecto Territorio Creativo Inédito, en el que presentamos a diseñadores.

Cinco eventos que no nos podemos perder. El Proyecto Tamayo DWM, Territorio Creativo Inédito, Design House; los contendores y los documentales en el Teatro Ángela Peralta.

¿Qué le provee la ciudad al festival para ser su sede?

Hay una corriente de diseñadores, arquitectos y galerías posicionando a la Ciudad de México a nivel internacional. La metrópoli reconoce que el diseño puede ser una herramienta de promoción turística.

¿Cómo se inserta el festival en el mes del diseño en la Ciudad de México?

El festival se ubica en una delegación creativa, básicamente los museos más importantes están en la Miguel Hidalgo, además de la oferta gastronómica, hotelera y los showrooms. Además, nosotros hicimos la candidatura para ser la Ciudad del Diseño.

¿Cuáles son las características principales por las que el DF es una ciudad del diseño?

Es un hotspot para América Latina, tiene vuelos diarios a 48 ciudades para que cualquiera pueda ir y conocer, ofrece una gran oferta cultural y, además, la ciudad se está transformando con iniciativas y festivales que nos ponen al nivel de cualquier capital del mundo.

Turín, Seúl y Helsinki se han llevado este título, ¿a qué nivel está el DF con respecto a estas ciudades y por qué?

Tenemos la infraestructura y la experiencia para sumar cosas a un evento como éste. En DWM somos líderes y nos sentimos orgullosos de ser el motor de estas iniciativas.

¿Cómo beneficia este nombramiento al ciudadano común?

Si ganamos esta candidatura, habrá iniciativas que se van a beneficiar a través del espacio público y la intervención con el diseño. En caso de ganar, la ciudad debe implementar una serie de eventos y de iniciativas.

Mutek

El festival de creatividad digital se ha posicionado como uno de los eventos musicales y de arte interdisciplinario más importantes de nuestro país. Esto no es gratuito, lo que más destaca de MUTEK es su curaduría, que se empeña por traer a la ciudad las propuestas más vanguardistas de música electrónica y a artistas multidisciplinarios que experimentan con diseño sonoro, instalaciones lumínicas y performances.

En su doceava edición, MUTEK presentará a artistas de la talla de Alessandro Cortini, exmiembro de Nine Inch Nails y que se distingue por la composición musical con sintetizadores. Sobresale la dupla del exarquitecto y músico Takami Nakamoto con el baterista Sébastien Benoits, quienes presentarán el show Reflections.

MUTEK Mié 21-dom 25. $180-$460. Consulta sedes y horarios en mutek.mx

Las secciones del festival

A/VISION 1. La primera actividad nocturna en el Domodigital, donde Paul Prudence, Baya, Diagraf & A. Thibault y Orbital Mechanics & Diagraf presentarán composiciones que diseñan especialmente para este tipo de foros. Son cinco piezas que suman 55 minutos aproximadamente.

PLAY. Un programa pensado para promover talento emergente, enfocado en lenguajes musicales y visuales. El line up de la primera sesión de Play está conformado por Nosaj

Thing (Estados Unidos), Nonotak (Francia), And the End of Everything, Paperworks, Benfika y Kampion (México).

A/VISION 2. En el Teatro de la Ciudad tendremos un show ligado al Abierto Mexicano de Diseño y al Año Internacional de la Luz. Robert Henke, Martin Messier y Koreless & Emmanuel Biard desarrollarán performances relacionados con la interacción de la luz, el sonido, el cuerpo humano y la reflexión.

Paul Prudence presenta Lumophore

Se trata de un artista audiovisual que expone las maneras en que el sonido, el espacio y la forma se interrelacionan para crear experiencias cinemáticas en vivo.

A/VISION 1. Domodigital Banamex, Papalote Museo del Niño. Mié 21 6 y 7pm. $180.

Robert Henke presenta Lumière 2.1

Lumière es un performance audiovisual con sonido, lásers y neblina. Las notas audiovisuales crean una experiencia sincronizada mientras los lásers proyectan en la niebla frágiles objetos etéreos.

A/VISION 2. Teatro de la Ciudad. Jue 22 8pm. $260-$460. Koreless & Emmanuel Biard presentan The Well

Es un estudio sobre la sensación de escala/ distancia; las interacciones entre la calidad de la voz aunadas al patrón de sonidos acompañados por pulsos electrónicos.

A/VISION 2. Teatro de la Ciudad. Jue 22 8pm. $260-$460.

Dj Koze Koze es uno de los productores y djs más solicitados internacionalmente. Fue el encargado de mezclar la entrega número 50 de DJKicks! y su sello Pampa Records se ha convertido en una alternativa al dominio unilateral de las disqueras de Alemania.

NOCTURNO 1. Foto Museo Cuatro Caminos. Vie 23 8pm. $550.

Atom & Tobias

Uwe Schmidt y Tobias Freund han transformado los diferentes géneros musicales a los que se han dedicado por más de 20 años. Juntos prefieren la libre improvisación, creando ritmos de alto calibre y esbozadas texturas que trascienden la vanguardia.

NOCTURNO 2. Foto Museo Cuatro Caminos. Sáb 24 7pm. $550.

Checa nuestra guía extra de MUTEK en timeoutmexico.mx

Dasha Rush

Su nuevo disco

Sleepstep es una cuidadosa construcción de estados de ánimo y experimentación de texturas. Aún quedan bosquejos de su pasado techno, pero ahora sus piezas se dejan llevar por secuencias introspectivas.

NOCTURNO 2. Foto

Museo Cuatro Caminos. Sáb 24 7pm. $550.

Ben Ufo

Es conocido como Rey Midas, ya que todo lo que pasa por sus tornamesas termina siendo influencia y tendencia. Su participación semanal en la estación londinense Rinse FM es uno de los espacios para descubrir novedades.

NOCTURNO 1. Foto

Museo Cuatro Caminos. Vie 23 8pm. $550.

Takami Nakamoto & Sébastien Benoits presentan Reflections

Acompañan su música de un espectáculo de lámparas LED. La escenografía fue diseñada por el estudio de Nakamoto: Nonotak.

NOCTURNO 2. Foto Mu-

seo Cuatro Caminos. Sáb 24 7pm. $550.

Damián Romero Director general y artístico de MUTEK

¿Cuál es la relevancia de MUTEK? Queremos funcionar como una plataforma global que trabaje para generar nuevas audiencias e impulsar el talento local.

¿En qué será diferente esta edición de las anteriores?

Este año colaboramos con el Abierto Mexicano de Diseño, presentamos diferentes posibilidades que se puedan desarrollar de aquí para adelante, como una ruta compuesta de contenidos, experiencias, gastronomía y ciudad.

¿Cómo se inserta el festival en el mes del diseño en la Ciudad de México?

MUTEK es un festival en el que el diseño es inminente. No sólo en lo gráfico, también en la experiencia que desarrollamos y en la aportación visual y sonora. Nuestra visión es llevar el diseño a una experiencia inmersiva.

¿A qué nivel está el DF de las capitales del diseño internacional (como Turín o Helsinki)?

Ahora el mundo puede ver a México a través del diseño. El diseño mexicano es cada vez más relevante, ahora hay una cultura y generación más involucrada con estos temas. Hay una energía e interés muy fuertes hacia el tema creativo, que está causando mucho impacto a nivel internacional y eso provoca que la gente sea más segura de sí misma, le dedique tiempo a crear.

Ruta Culinaria

Este año, el festival ofrece las mejores propuestas gastronómicas de la Ciudad de México. La familia restaurantera de su Ruta Culinaria es:

>Azul Histórico Isabel la Católica 30, Centro

>Azul Condesa

Nuevo León 68, Condesa

>El Parnita Yucatán 84, Roma

>Delirio Monterrey 116-B, Roma

>Abarrotes Delirio Colima 114, Roma

>Casa Virginia Monterrey 116, Roma

>Romita Comedor Álvaro Obregón 49, Roma

>Puebla 109 Puebla 109, Roma

Abierto Mexicano de Diseño

Desde su primera aparición en 2013, el Abierto Mexicano de Diseño (AMD) se pronunció a favor de la democratización del diseño. Dicha premisa se ha mantenido firme y regresa para presentar su tercera edición en la Ciudad de México, bajo el tema Soluciones.

¿Cómo optimizar los espacios?, ¿qué tipo de propuestas industriales y gráficas tornan más habitables los lugares que ocupamos?, ¿cómo decodificamos nuestro mundo a partir de los objetos que se encuentran a nuestro alcance?

Planteará estas preguntas a través de más de 150 proyectos, muestras y conferencias, alternativas y usos creativos del diseño.

Abierto Mexicano de Diseño Mié 21-dom 25. $180-$460. Consulta sedes y horarios en abiertodediseno.mx

Highlights

Mirar. Morag

Myerscough y Luke Morgan

Se trata de una cámara oscura habitable, dotada de periscopios análogos que permiten que los usuarios establezcan una relectura identitaria con el espacio público a través de la mirada.

Zócalo. Mié 21-dom 25. Gratis.

600 Tabiques Amarillos. Cadaval & Solà-Morales.

Podrás ser partícipe de la última década de producción del estudio barcelonés gracias al documental Síntesis & Contención, con testimonios de los usuarios de sus espacios.

Palacio Postal. Mié y vie 9am-5:30pm, jue y sáb 9am-3:30pm. Gratis.

Mi Casa, Your Casa. Héctor Esrawe y Nacho Cadena

Esta instalación evoca las prácticas que llevamos a cabo en “casa”, pero las sitúa en el espacio público, lo cual desemboca en interacciones comunitarias y de integración social.

Alameda Central. Mié 21dom 25 8am-8pm. Gratis.

Diseño en vidrio. Emiliano Godoy

Los objetos expuestos son resultado de un proceso de diseño donde innovaciones en el modo de hacer determinan su propuesta formal y representan un menor impacto para el ambiente.

Museo Nacional de Arte. Mié 21-dom 25 10am-5:30 pm. $42.

Palimpsesto. Gilles Gavillet & Vincent Devaud

Curada por Pierre Keller, director honorario de l’ECAL, muestra 100 carteles de la colección du FRAC Champagne-Ardenne, realizados por el estudio suizo Gavillet & Rust.

Museo Franz Mayer. Mié 21-dom 25 10am-6:30pm. $45.

Networking creativo by Archipiélago Coworking

Punto de reunión para toda la gente del medio que desee interactuar y hacer notar sus proyectos profesionales.

Archipiélago Coworking. Mié 21-dom 25 8am-10pm. Reservación: eventos@ archipielago.me. Gratis.

Take the Winter Coat Off

Con el fin de compartir tradiciones mexicanas con gente ajena a nuestra cultura, Sara Pereyra reúne a 13 diseñadores de Finlandia, Turquía, China, Corea, Estados Unidos, Brasil y México.

Librería Porrúa Casa Matriz. Mié 21-dom 25 11am-5pm. Gratis

BIG-GAME + Moisés Hernández

Torres+Hanhausen presenta esta exposición compuesta por 10 piezas de diseño del estudio suizo BIG-GAME, las cuales dialogarán con 10 objetos pertenecientes a la cultura mexicana.

Museo Nacional de Arte. Mié 21-dom 25 10am-5:30 pm. $42.

Estructuras migrantes

Estructura creada por el estudio Tuux, que hospeda una muestra de proyectos cuyas soluciones técnicas permiten allanar problemas diversos, desde el arte contemporáneo hasta acciones comunitarias.

Museo Franz Mayer. Mié 21-dom 25 10am-6:30pm. $45.

Renata Becerril, Directora Ejecutiva de AMD

¿Cómo surge AMD y cuál es su relevancia?

Nace como una necesidad para generar una plataforma que conectara a los actores interesados en el diseño con el público. Un grupo de amigos se reunía a planear el festival y después éste se amplió con representantes de todas las disciplinas que nos acercaran al panorama del diseño en México.

¿Cuáles son los cinco eventos del festival que la gente no se puede perder?

La instalación de Morag Myerscough en el Zócalo; la exposición Palimpsesto, curada por Pierre Keller; 600 Tabiques Amarillos de Cadaval & SolàMorales; Makers Library Networks, con conferencias y talleres, y la instalación Mi Casa, Your Casa.

¿Por qué AMD sucede en la CDMX?

Sucede aquí y sobre todo en el Centro porque es el lugar con mayor concentración de público cautivo y con recintos culturales con relevancia arquitectónica. Además, es el espacio más democrático del país, toda la gente siente que le pertenece y puede conectar con él en cualquier nivel.

¿Cómo se inserta el festival en el mes del diseño en la Ciudad de México?

Desde el año pasado, el ADM ha estado trabajando junto con GDF y la UNESCO para obtener el nombramiento de Ciudad Creativa de Diseño.

¿Cuáles son las tres características principales por las que el DF es una ciudad del diseño?

Tiene la mayor concentración de diseñadores produciendo, de industria manufacturera y de espacios y plataformas para su distribución, como museos, galerías, tiendas y festivales.

¿Cómo beneficia este nombramiento al ciudadano común?

Con el nombramiento, la ciudad, en el terreno del diseño, tendrá acceso a más contenido relevante, así como a más colaboraciones internacionales y más recursos económicos. A su vez, la gente tendrá más opciones para ver y conocer el panorama del diseño actual.

Ibero 90.9 ¿La radio sigue ahí?

A propósito del cumpleaños 12 de la estación, platicamos con quienes la han visto nacer, crecer y, en últimas fechas, transformarse

Alo largo de 12 años, Ibero Radio se ha posicionado como una de las estaciones juveniles más importantes de la Ciudad de México, demostrando que la radio puede ser hecha por y para los

Javier Aceves “Baxter” Conductor de Pánico y Palomitas

Francisco Alanís “Sopitas” Exlocutor de Reactor y exconductor de Resplandor 90.9

Antonio Espinosa "Korno" Exconductor de Triste Turno

jóvenes. Con contenidos innovadores, 90.9 se ha convertido en una las opciones más atractivas de FM y ha enseñado a otras frecuencias que se puede hacer un trabajo distinto.

Mariana H Conductora Grupo Imagen

Vicente Jáuregui Periodista musical y guitarrista de Capo

Javier Risco Periodista y exconductor de Resplandor 90.9

¿CÓMO ES EL PANORAMA DE LA RADIO JUVENIL EN MÉXICO?

KORNO

Abandonado. Solamente hay estaciones de pop y electrónica. Los jóvenes escuchan más que eso y hay pocas propuestas. Las empresas radiofónicas deberían arriesgarse más.

SOPITAS

Muy pobre al tener sólo tres opciones para una ciudad de 20 millones de habitantes: Reactor, Ibero y, en los últimos meses, Alfa.

BORLA

Romina Pons Gerente de Reactor 105.7

Lalo Rojas Manager de Little Jesus

Miguel Solís Locutor y director de contenidos de Coca Cola FM

FERNANDA

El espacio se ha abierto. Lo que antes se decía –que era muy poco– era diferente a lo que había en la calle. Se han roto todas la fronteras, lo mismo escuchas a Christina Aguilera que a Metallica.

Triste, porque sólo hay dos estaciones para jóvenes: Ibero y Reactor 105.7. Las dos tienen restricciones, una al ser de gobierno y otra al pertenecer a una universidad. No hay una estación de radio alternativa privada que cumpla con ese hueco que existe actualmente en la radio.

¿CUÁL ERA LA SITUACIÓN DE LA RADIO HACE 12 AÑOS (ANTES DE LA LLEGADA DE IBERO 90.9)?

Cuando yo empecé ni siquiera había conciertos de rock, ya no hablemos de cds o mp3. Las que mandaban eran la payola y las disqueras, ahora han entrado a la cancha otros jugadores a ser los tiranos

Hablamos con locutores, excolaboradores y referentes de la industria para conocer su opinión sobre la importancia de la estación en el panorama actual y si debe o no modificar su manera de hacer radio.

Anna Stephens Exlocutora de Horas Hábiles

Fernanda Tapia Conductora de Triple W, en W Radio

Manuel Venegas “El Borla” Coordinador General de Ibero 90.9

STEPHENS

Inexistente y triste. Los medios se están cerrando a los jóvenes con propuestas. En ese sentido, los medios chiquitos, como Ibero o Reactor, son clave. Sin embargo, incluso ellos encuentran dificultad en sus espacios para darle salida a esos nuevos proyectos.

Si nos referimos a la frecuencia modulada, resulta insuficiente que existan dos estaciones para tantas bandas y escenas que confluyen en la Ciudad de México. Afortunadamente hay varias alternativas en línea como NoFm, LaPopLife, Radio Tónica, Expansión Radial, RadioTV y GritaRadio.

MARIANA H.

Hubo un momento en que había una competencia muy sana como Radioactivo y WFM. Cuando aparece Ibero, a todos los que estábamos en radio nos hizo ruido, no por rating o ventas, sino por su libertad y frescura

Hace 12 años, Radioactivo y Órbita eran estaciones fuertes y nosotros aspirábamos a ser así, pero cuando desparecieron nos quedamos en el spotlight de los damnificados.

¿QUÉ CAMINOS ABRIÓ 90.9 PARA OTRAS ESTACIONES UNIVERSITARIAS Y NO UNIVERSITARIAS?

ROMINA

Llegó a decirle a todas las estaciones universitarias que no tenían que hacer contenidos densos o aburridos para ser universitarias. Se vale hablar al tú por tú.

RISCO

90.9 se convirtió en un nicho de oportunidad que podía hacer frente a estaciones ya consolidadas. Ha abierto caminos tanto en la radio musical como en la radio hablada.

¿QUÉ LA DISTINGUE DE OTRAS RADIODIFUSORAS?

KORNO

La libertad de hablar sobre cualquier tipo de contenidos, de criticar y de ofrecer propuestas musicales variables.

RISCO

La diversidad de voces y lo joven de éstas. Me llama la atención cómo puedes tener una revista como El Resplandor, donde se hable de política y música. Después, un programa para la gente que sale a comer. Luego algo tan disruptivo como el Triste Turno. Este abanico la ha hecho una estación dinámica.

SOPITAS

Abrió un gran camino para posicionar la profesión de radio entre jóvenes, ya que en ese entonces todos querían ser cineastas.

VICENTE

BORLA

90.9 fue un parteaguas en la radio y tratamos de hacer algo muy lúdico y no ser una estación encerrada en el “somos universitarios y culturales”. Buscamos programas que escuchara la gente. Hasta que llegó el momento en el que, sin querer, nos la creímos.

Fueron la primera estación en adoptar el modelo del College Radio gringo. Fueron a contracorriente y su convicción apuntó a formar profesionales.

STEPHENS

SOPITAS

Su ventaja es no cumplir con compromisos comerciales y que su lucha no es por el raiting.

Ibero 90.9 es una estación de jóvenes para jóvenes

¿QUÉ PAPEL JUEGA EN LA ESCENA RADIOFÓNICA DE LA CIUDAD DE MÉXICO?

RISCO

Cubre un papel importante, un segmento necesario. Dio en el clavo con su slogan “menos rating, más radio”, me parece que era parte de su naturaleza

Éramos una estación que daba noticias buscando que el radioescucha entendiera cómo eso afectaba su vida. También por el discurso musical: es de las pocas estaciones que se dedicaban a ver qué estaba pasando en el mundo, pero no sólo en Estados Unidos y Reino Unido, sino también en México, Latinoamérica e, incluso, en Rusia.

FERNANDA

Al no tener compromisos económicos, el discurso puede ser infinitamente más libre. Si los jóvenes entienden que nadie les dice que no se puede, entonces se puede. Se respira diferente, no sabe a compromiso con disqueras y conciertos. Eso la hace interesante.

Fundamental. Camionetas que van a repartir cosas o los aniversarios de Ibero han sido muy importantes. Es una ventaja transmitir en la misma ciudad donde te escuchan.

Los entrevistados fueron consultados del 12 al 19 de septiembre, días antes de que los programas el Triste Turno y El Resplandor tuvieran su última emisión :(, el 21 y 22 de septiembre, respectivamente.

¿QUÉ HA SIDO LO MÁS RELEVANTE EN LA HISTORIA DE LA ESTACIÓN?

El movimiento #YoSoy132 dejó estragos positivos y negativos. En el primer sentido, llamó la atención de muchas personas que desconocían que Ibero 90.9 existía, pues pensaban que sólo se escuchaba dentro de la universidad. Además de que los jóvenes supieran que existen alternativas para escuchar y hacer radio. En el aspecto negativo dejó una marca que la estación sigue cargando, la de tener los ojos de instancias gubernamentales encima.

¿QUÉ LE CAMBIARÍAS PARA MEJORARLA?

Involucrar a académicos más jóvenes y que estén metidos en la vida pública para asesorar los contenidos de los programas. Además, “profesionalizar” a las voces que ya están ahora y que son las nuevas promesas. Retomar la comunión entre conocimiento, el desmadre y el glamour de la radio.

Nada. Creo que ese es el problema, le quieren cambiar cosas pero yo creo que no es necesario. Es una estación única en su perfil.

Llevar a la radio universitaria a las grandes ligas.

El #YoSoy132, que surgió de una visita de Peña Nieto. Todos estábamos escuchando Ibero en vivo. Lo supimos de primera mano a través de locutores que nunca habían cubierto algo así e, incluso así, generaron un movimiento. Crearon una contraparte que hizo ver que los jóvenes estaban interesados en la política y no se quedaban callados.

Cuando revivimos Rock 101 por tres días. A partir de eso, Luis Gerardo Salas retoma lo que alguna vez dejó y construye su estación por internet. Creo que no se había dado en la historia de la radio en México que una estación cediera su espacio para revivir otra.

Más que cambiarla sería impedir que pierda la identidad que hasta ahora ha funcionado. Cuando alguien desde fuera quiere manipular un medio de esa manera, generalmente no termina en buenos términos.

La estación tiene que renovarse todo el tiempo. La evolución de 90.9 son las nuevas generaciones. Es una estación de paso, no podemos detenernos aquí.

Abrirla a más géneros musicales.

Darle oportunidad a periodistas jóvenes, que están muy presentes en las redes

¿CREES QUE LA ESTACIÓN APOYA A LA ESCENA MUSICAL LOCAL?

Sí, sin duda. Con plataformas como Mercado Negro, Clickaporte o la sección de Panamérika, Ibero se ha dedicado a ser una plataforma comprometida con la escena nacional. Además de que siempre están involucrados con fiestas, shows y festivales en dónde, a través de entrevistas o transmisiones en vivo, le dan prioridad a la escena local.

Definitivamente. Tienen programas dedicados a escudriñar la escena emergente como Mercado Negro y Clickaporte, un programa dedicado a mostrar el sonido en vivo de bandas emergentes y otras más consolidadas

¿ACADÉMICA O JUVENIL? AL SER IBERO UNA RADIO ALOJADA EN LA UNIVERSIDAD IBEROAMERICANA, ¿CUÁL DEBERÍA SER SU PERFIL?

Como es ahorita, mezclado. Abarcar diferentes públicos. Eso es un derecho de la audiencia: tener más opciones para decidir qué quieren escuchar.

El gran aporte de Ibero 90.9 era este equilibrio. Su sello era la pluralidad.

Me gustaría que fuera más radio pública y menos comercial, esa debería ser su vocación.

La estación ha tenido la parte académica durante toda su historia, pero no necesita convertirse en simplemente académica. Ibero 90.9 es todo un combo

¿90.9 ES UN REFERENTE DE LA RADIO MEXICANA?

Hay gente que viene de otras estaciones, tiempos y momentos, como Borla. Eso ha hecho que traiga y genere escuela. Otros como Baxter o Anna Stephens se han vuelto referentes.

¿QUÉ CREES QUE LE HACE FALTA A LA ESTACIÓN?

Cuando era estudiante era irreverente. Mi papel era desafiar al sistema y poner en tela de juicio las reglas que hacen a una sociedad. Eso lo hizo muy bien Ibero en su momento y es algo que debería ser un referente de la estación. Nada más que no se debe confundir la libertad con el libertinaje.

Debería tener libertad para hacer más cosas y que no fuera impuesto el contenido. Debe ser el medio para que más chavos puedan decir lo que quieran.

Creo que debe tener las dos. Lo académico, porque es dónde vive, su casa, pero también una radio juvenil es necesaria.

Le hace falta dar ese último brinco para ser una estación de radio consolidada. Nos hemos quedado en el borde y no hemos dado ese brinco fuerte y ese manotazo en el escritorio para decir: “Aquí estamos y somos grandes”. De repente nos ven como una estación chiquita porque tenemos sólo 3,000 watts de potencia, cuando una estación regular funciona con 150 mil watts de potencia, entonces hay lugares donde no nos escuchan.

Le hace falta más unión entre la gente del staff y colaboradores. Enamorar a los nuevos elementos y enseñarles cómo hacemos radio y que ellos pueden hacerlo así o mejor.

Actitud y un concepto. Quisiera verla madurar.

La radio sigue ahí: Todd Terje y Alunageorge. El Plaza. Juan Escutia 4, Condesa. Metro Sonora. Mar 13 9pm. $520.

(o no) A LA

POR SI VAS FORMULA 1

¡Todo listo para el banderazo de salida del máximo circuito!

Jonathan Flores creó planes para los fanáticos de este deporte

El próximo 1 de noviembre volverán a rugir, en el Autódromo Hermanos Rodríguez, los motores del Gran Premio de México (GPM). Con más de 20 años de ausencia, la máxima categoría del automovilismo internacional regresará a suelo

F1 FANZONE CDMX

Por segundo año consecutivo se realizará el F1 FanZone CDMX, en el Bosque de Chapultepec. En este evento simultáneo al Gran Premio de México, los asistentes disfrutarán de simuladores, pruebas de manejo, demostraciones de autos deportivos y exóticos, conciertos, comida y pantallas gigantes para ver en vivo la F1. Bosque de Chapultepec. Constituyentes s/n, Chapultepec. Vie-dom 12-8pm.

$200-$300. Del 30 de octubre al 1 de noviembre.

*Niños menores de 12 años y adultos mayores entran gratis.

GO-KARTMANIA

A cinco minutos de las Torres de Satélite, este sitio es ideal para los aficionados al automovilismo. Aquí puedes disfrutar, en familia o con los amigos, la experiencia de manejar un go kart y correr en un minicircuito de carreras en competencias de 10 minutos, aproximadamente. Si buscas una opción llena de adrenalina para vivir el deporte máquina cerca de la Ciudad de México, aquí la tienes.

Francisco Villa 10, Tlalnepantla. Mar-vie 12-10pm, sáb 10am9pm, dom 10am-6pm. $50-$175 renta de 10 minutos.

mexicano. Desde el anuncio de su retorno en julio del año pasado, el furor no se ha podido ocultar. Los boletos de acceso general volaron en minutos, no obstante los fanáticos de este deporte todavía pueden encontrar localidades desde los $4,500 a los casi $12,500.

SI NO TIENES BOLETO PARA LA F1 PUEDES

DIVERTIRTE EN

Tres días de entretenimiento con tu boleto /30 de octubre Prácticas

/31 de octubre

Clasificación

/1 de noviembre Competencia

GO KARTS LA MARQUESA

Este lugar, abierto los 365 días del año, es otra buena opción para sentir el rugido de motores monoplaza, en pequeños circuitos diseñados para competir al estilo Fórmula 1. Aquí puedes rentar cuatrimotos y go karts para niños y adultos, además hay áreas verdes y asadores para usarse sin costo alguno. Por si fuera poco, los fines de semana encontrarás desde las tradicionales quesadillas de $15 hasta conejo, trucha o carne asada en $120.

Kilometro 35.5 Carretera MéxicoToluca. Lun-dom 10am-6pm. $100$250 renta de 30 minutos.

Las cantinas y sports bars de la ciudad pueden ser una muy buena alternativa para ver la Fórmula 1. Te sugerimos tres lugares que pueden ser ideales para ti esos días. ¡Dátelos!

Pinche Gringo BBQ

Con un ambiente norteamericano, en este sitio podrás comer costillas de cerdo, salchichas ahumadas, sándwiches de pulled pork o un buen brisket. Los amantes del estilo gabacho se sentirán como en casa y podrán observar en las pantallas a los intrépidos pilotos de la F1. Cumbres de Maltrata 360, Narvarte. Mie-vie 1-7pm, sáb-dom 12-7pm.

Salón Corona

Para disfrutar de una quesadilla, tacos al pastor o un caldo de camarón, acompañado de una cerveza o refresco bien frío, mientras ves la Fórmula 1 en sus televisores. Si te gustan los lugares sin música de fondo, ya sabes dónde dirigirte.

Bolívar 24, Centro. Lun-dom 9-3am.

Carnívoro Asador Orgánico

Si piensas en grande, los cortes de carne en este establecimiento son ideales para ti. Aquí podrás llenarte la panza a más no poder y acompañar tus alimentos con una buena bebida, al tiempo que vives la furia de los motores

AUTÓDROMO HERMANOS RODRÍGUEZ (AHR)

A lo largo de su historia, este lugar ha visto pasar por sus entrañas a pilotos como Ayrton Senna, Michael Schumacher y Emerson Fittipaldi; cantantes como Madonna, Paul McCartney; bandas como Pink Floyd, Metallica y The Rolling Stones, así como festivales de la talla del Vive Latino y el Corona

AHR EN DATOS

Capital, que han encontrado aquí su meca. Incluso, hasta el Papa Juan Pablo II realizó una misa colectiva durante su cuarta visita al país. Para el regreso de la F1 a México, este recinto estrenará nuevas instalaciones, por ejemplo, la Torre de control, tres puentes peatonales, un

paddock club para cinco mil espectadores y un edificio de suites, además de que la pista fue reencarpetada con asfalto de polímeros modificados sin juntas frías, para un mejor rodamiento de los autos. Como toque final se remodelaron 33 garajes, las gradas permanentes y temporales.

El ingeniero Gilberto Valenzuela, durante el mandato del Presidente Adolfo López Mateos, inició la construcción del autódromo (entonces llamado Magdalena Mixhuca).

Sucede el Primer Gran Premio de México. Jim Clark y Trevor Taylor fueron los ganadores. El piloto mexicano Ricardo Rodríguez falleció durante la competencia. En honor a él y su hermano es el nombre actual del autódromo.

Luego de ocho años, la F1 deja México. La falta de seguridad y organización fue el principal motivo para quedar fuera del radar de la máxima categoría.

El Gran Premio de México vuelve. ¡Ojalá para siempre!

Se realiza el último Gran Premio de México. Michael Schumacher quedó en la tercera posición mientras que Nigel Mansell se apoderó del primer lugar.

Yucatán 138, Roma. Mar-mié 1:3011pm, jue-sáb 1:30pm-12am,

Regresa por primera vez la F1 a nuestro país. Gerhard Berger, del equipo Benetton, se laurea en lo máximo del pódium. En aquella ocasión participaron figuras del automovilismo como Ayrton Senna y Alain Prost.

Gran Premio de México

Autódromo Hermanos Rodríguez, Viaducto Piedad s/n, Ciudad Deportiva.

Vie 30 de octubre-dom 1 de noviembre 12-8pm. $4,500-$12,500.

Comer

Fonda Fina

Una Pérez Ruiz visitó esta fonda con un menú de Jorge Vallejo, chef de Quintonil

¿Cómo lograr el equilibrio en un restaurante? Especialmente cuando quieres servir platos contemporáneos, de tintes caseros y con ingredientes de calidad sin que parezcan pastiche culinario. Que no sean caros y que estén presentados en un espacio muy mexicano, pero evitando lo kitsch. La búsqueda de ese balance perfecto es tangible en Fonda Fina, de Jorge Vallejo, quien diseñó el menú. Al frente de la cocina se encuentra Juan Cabrera, chef del colectivo Al Plato GDL.

Fonda Fina ejecuta en un local amplio, con tapanco que se presta para grupos. El ambiente está amenizado con música ranchera, cuyo volumen no es intrusivo. El acertado interiorismo de Francisca Mayra, con motivos nacionales que ganan calma y elegancia gracias a su paleta neutra y abundancia de barro y maderas, invita a sobremesas largas, como nos gustan en México.

De la carta, sin duda la sección más apetecible, creativa y bien servida es la de las entradas, con hermosos platos de aires nostálgicos y sazón justa. Por ejemplo, el salpicón, la corunda y los chilaquiles con fideo seco. Otros aun mejores, donde los detalles visuales suman sabor, como la memela de maíz azul y la cecina con aguacate criollo, jícama y granada, que contrarrestan con su frescor y textura crujiente la sal y la grasa de la carne curada. Los fuertes se pueden armar al gusto escogiendo una proteína, más alguna de sus salsas y guarniciones. Probamos un pollo marinado en aguamiel (sonaba prometedor, resultó cumplidor) con salsa de pasilla y piña, en compañía de papas con nopales (perfecta cocción al dente) al lado.

Las porciones se anuncian en gramos, no dudamos que se respeten, pero quedan algo escasas si las comparamos con las entradas.

Al final del servicio llegamos cerca del nirvana, gracias al panqué de chocolate con una bolita de helado de yogurt y menta.

Te debemos contar que el servicio fue medio desbalagado, ya que trajeron la guarnición cuando ya habíamos terminado

el pollo, y en la cuenta nos cobraron de más el plato fuerte.

Esperemos que cuiden estos detalles para redondear la propuesta del restaurante, que pinta para favorito, pues tiene con qué.

La promesa detrás de Kumo es un paseo por las nubes guiada por los sustanciosos platillos de ramen; un viaje ideado por el chef Jorge Avendaño. En la decoración imperan el minimalismo y la madera, un material que se manifiesta en los muros, las mesas, los bancos y en los palillos; todos alineados a la perfección.

Como entrada pedí un oniguiri de salmón, un platillo que resultó tener el corazón muy duro y frío, por lo que decidí saltarme derechito al plato principal y la especialidad de la casa: tako ramen. Se trata de un plato grande en el que se dan un romántico chapuzón el pulpo, la espinaca, el ikura (hueva de salmón), el jengibre encurtido, los brotes de mostaza y los noodles.

La Casbah Kumo Ramen

Hussein Mekibes, originario de Argelia, llegó a México para traer el mejor sabor del mundo árabe, a través de La Casbah. Como platos fuertes, La Casbah tiene sólo dos especialidades, pero con suficiente variedad para ofrecerte una experiencia diferente en cada visita. Estas son el cous cous y la bastella. Para el cous cous basta con elegir un topping: verduras, pollo o cordero. El platillo base es una mezcla de cous cous con garbanzos y pasitas, la cual llega a tu mesa en un platón aparte. Y para los que hicieron bizcos al leer “pasitas”, corrijan su vista porque pueden evitarlas en su orden.

También está la bastella, una empanada rellena de carne o

La porción es de muy buen tamaño, un tazón que prácticamente hay que abrazar

para cargarlo, sorberlo y saborearlo, como debe hacerse con el buen ramen. Acompáñalo

con una cerveza Kirin Ichiban o con un té de jazmín, dos polos opuestos que van igual de bien con el plato fuerte.

Las opciones de ramen son sólo cinco, pero todas carnívoras, herbívoras y “pickies”, tal y como nos gusta en la Ciudad de México, sin duda encontrarás algo que te apetezca.

Cierra con el helado de matcha con crumble de hinojo y tapioca, tres sabores y texturas que combinan lo especiado con lo dulce y lo sutil con lo crujiente, en un sólo plato. Finalmente, la caída de la nube viene con la cuenta, pero la calidad de los ingredientes y el flujo de sabores garantizan tu regreso a Kumo.

Natalia Silva

Kumo Ramen Tonalá 87, Roma. 6840 8970. Mar-sáb 1-10pm, dom 1-6pm. Metrobus Álvaro Obregón. $300.

verduras, mezclada con otros ingredientes que les dan un sabor agridulce y una textura crujiente. El relleno puede ser cordero, verduras, pollo, codorniz o pato, o bien, de alguna fruta como el mango. ¿Y de tomar? El té de menta es la especialidad de la casa para maridar ambas especialidades.

La Casbah favorece las visitas en grupo, no sólo por el tamaño de las porciones, sino por la disposición de las mesas con cómodos sillones que personifican el mundo árabe. Algunas piezas de decoración fueron traídas desde el Magreb, para que sientas por unos minutos que eres el jeque del lugar. Natalia Silva

La Casbah Campeche 174, Roma. 55646826. Mar-sáb 2-10pm, dom 2-6pm. Metrobús Campeche. $300.

Cauro

La Juárez se está poniendo deliciosa y la calle de Havre lo sabe. De esta forma, opciones como Cauro son las indicadas para gozar de una buena comida tranquila.

El hilo conductor de la carta es el mole. En las entradas encontramos un manchamanteles, que llega a la mesa inundando unas chalupitas con pollo, crema y queso fresco. También se salpican en el menú una lengua en mole negro, un pulpo encacahuatado y un pollito de leche con mole blanco. Recomendamos también el short rib con salsa verde y verdolagas. En Cauro refinan el guiso con una costilla horneada de short rib, a punto, que se despega del hueso, una salsa verde ácida ligeramente picosa

Huset

y las verdolagas crudas, si acaso remojadas en la salsa. Como complementos a los platos fuertes, puedes elegir desde un ceviche de hongos, un plato de fideo seco o una ensalada de nopales con jitomate y calabacita. El apartado de los tragos no deja de lado la tendencia en

cuanto a la mixología: cuatro opciones de gin & tonic con flor de Jamaica, té verde, naranja o pepino como ingredientes base y todo aromatizado con enebro y cardamomo. Después de un sorbo queda la frescura y, por supuesto, las ganas de pedir más. Encontrarás en carta un coctel con tepache, ron y

leche de coco, que nos dio curiosidad, pero no probamos. Seguro regresaremos, seguro.

Natalia de la Rosa

Cauro Havre 71, Juárez. 5208 4735. Metro Insurgentes Lun-vie 1pm-11pm; sáb 10am11pm; dom 10am-6pm. $550.

Huset significa “hogar” en sueco, pero este nuevo restaurante no sirve comida nórdica, sino platos con aires campiranos. El horno de leña es el protagonista, como quiso Maycoll Calderón luego de tres exitosos años como chef ejecutivo del J&G Grill.

El lugar es una casona porfiriana que también alberga al Jellyfish Yoga Center, es un espacio que tiene mojo y magia: espacioso, relajado, con murales de Seher One, techo translúcido y suelo de grava, mucha madera y guirnaldas de luces en la noche. Es plenamente urbano y a la vez te transporta fuera de la ciudad. Además de haber buena música y buenos tragos,

la cocina da en el blanco en cada tiempo: desde una fina ensalada de duraznos, cerezas, arúgula, burrata con vinagreta de champaña y los reconfortantes y adictivos gnocchi con crema de limón y hongos silvestres; hasta la sabrosura desbordante de la albóndiga con sofrito, hinojo y queso Cotija, o bien, el pulpo asado con lentejas y chorizo. Para cerrar, la opción es una tarta de cerezas y manzana con helado de vainilla, un postre por el que vale la pena abandonar toda precaución dietética. Huset es la clara muestra de que si el chef se siente en casa, nosotros los comensales también.

Una Pérez Ruiz

Huset Colima 256, Roma. 5511 6767. Metrobús Álvaro Obregón. Mar-dom 2pm- 12am. $400.

Comer

Puntos orgánicos

Roma

Carnívoro Asador Orgánico

No comas frutas ni verduras

Mar-mié 1:30-11:30pm, jue-sáb 1:30pm-12am, dom 1:30-7pm

Aunque el espíritu del veganismo se apodera del mundo, también existen opciones para el carnívoro responsable que no dejará de consumir carne. El ganado de pastoreo libre y sin estrés es una alternativa amigable. Esta es la promesa de Carnívoro, cuya oferta de cortes angus son 100% orgánicos.

Las salsas carecen de picor, pero son suficientes para realzar un par de tacos con tortilla de maíz azul. En fin, prueba cualquiera de sus cortes de carne.

Yucatán 138, Roma. 5264 3066. Hospital General. $400.

¡NOS GUSTA!

Pan Comido

Que la hueva sólo sea de salmón

Promesa de satisfacción

Dom-mié 7am-11:30pm, jué-sáb 7-1am

Aquí se ofrece a sus visitantes la experiencia de una satisfacción integral. El chef Joaquín Cardoso, con un equipo de expertos, convierte el menú en una galería de sabores y sensaciones, cambiando su menú con cada temporada basado en lo sustentable y lo local. Río Amazonas 73, Cuauhtémoc. 5511 6300. Metrobús Reforma. $400.

Lun-mié 9am-10pm, jué-sáb 9am-11pm, dom 9am-8pm “Piensa en la naturaleza. Piensa en ti. Piensa en lo que comes” Lo que sigue es un menú vegetariano con el que te demostrarán que la comida sana no tiene que ser aburrida o insípida. Olvida la sopa de chayote. El imperdible es el curry rojo con calabaza, zanahoria, chícharos, champiñones y tofu, servido con arroz jazmín y un toque de aderezo de yogurt con pepino. Para hacerse de materias primas, Pan Comido prefiere productos artesanales o de comercio justo, además, buena parte de los ingredientes son orgánicos o producidos localmente.

Tonalá s/n esq. Chihuahua, Roma. 4398 4366. Álvaro Obregón. $150.

Cafés

Editor Bernardo Robredo bernardo@timeoutmexico.mx

El Ilusionista

Bernardo Robredo nos cuenta cómo este lugar transforma el café en algo más que una ilusión

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Un ilusionista cambia la percepción de la realidad, tal como lo hace este lugar donde los granos de café se convierten en una taza humeante de un brebaje aromático.

Este es un rincón agradable de la Escandón, en el que encontrarás una mezcla de mobiliario que va desde lo vintage, hasta el clásico tablón campirano para compartir mesa. Por dentro hay bastante luz y un toque decorativo con colores pasteles y música a buen volumen.

En la entrada destacan los postres dispuestos a plena vista (para que abras apetito) y en la barra, no podrás ignorar

las prensas francesas y los molinos tradicionales que, además, están a la venta.

Te sorprenderá la amplitud de opciones que El Ilusionista preparó: siete tipos de extracción de café americano, como un aeropress sobre hielo; tés y tisanas; el poderoso espresso para el que no se despierta con nada y lo mejor de la visita: la pócima.

Este brebaje es la bebida de la casa, y como buena ilusión, no te imaginas lo que estás a punto de probar. Es un espresso con pulpa de guayaba; está a punto en dulzor y no requieres echarle nada más. El sabor de la fruta es intenso, pero sin predominar, y el café hace presencia recordándote que en algún momento el grano fue tostado, tal y como el barista quiso que fuera.

Recomendamos acompañarlo con un pan dulce, como un muffin de blueberry.

Si no tomas café, puedes optar por el chocolate artesanal, que es orgánico y traído de Chiapas; te ofrecen un vaso de agua para que limpies tu paladar y percibas mejor su aroma.

Si te inclinas por lo salado, te recomendamos la tartina alquimista, que lleva manzana rebanada, crema de queso azul y, encima de todo, queso manchego que no dudaron en gratinar.

Como en una buena cafetería, si pasas temprano podrás pedir chilaquiles u omelette, todo a tu gusto.

Aquí te sientes especial, ya que tanto el mobiliario, como las tazas, son diferentes a las de los otros comensales, como si estuvieran diseñadas para ti.

Las porciones son adecuadas para que le ganes la batalla al hambre, al sueño y al antojo: todo es mejor cuando el café se involucra.

El Ilusionista Progreso 33, Escandón. 6840 9359. Metro Patriotismo. Lun-vie 8:30am9pm. Sáb 10am-8pm $100.

No me olvides. Plantas y café

Una taza para fantasear

Comprarte una suculenta y disfrutar de una galleta casera es la premisa de este cafecito encantador en la Del Valle.

La decoración alude a una fantasía de Lewis Carroll, con mesas blancas llenas de garigoles y pizarras que describen las ofertas de café. Mientras esperas tu órden, te ofrecen agua en un vial de vidrio que, si eres fan de Pinterest, vas a querer llevarte a tu casa (tranquilo, también los venden).

La parte trasera del café se dedica a la magia de la jardinería; albahaca morada, orejas de elefante y cantos de la India que logran un invernadero variopinto. Cuentan con varias infusiones de té y ofrecen una bebida

que hará latir rápidamente los corazoncitos de los amantes del azúcar: el no me olvides. Se trata de un espumoso latte, cremoso y cautivador, que se transforma en una experiencia no apta para diabéticos (el interior de la taza va forrado de Nutella). Tienen una s’more, que lleva un enorme malvavisco, va caliente y bañada en chocolate para potencializar sus cualidades. Yo, no me perdería la de lavanda con limón. No olvides preguntar por los antojos salados.

El café y el deseo de decorar tu casa conjugan a la perfección aquí.

Laura Chávez

No me olvides Diagonal San Antonio 909, Del Valle. 7030 6340. Metro Etiopía. Lun-vie 9:30am-9:30pm, sáb 10am9:30pm. $75

Vida Nocturna

Xaman Bar

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Un punto y aparte

La ciudad siempre trae sorpresas. Este bar en la Juárez por un lado está oculto y, al mismo tiempo, forma parte de la metrópoli salvaje. El lugar es un punto y aparte del resto de la calle. Por dentro está decorado con elementos que hacen referencia al desierto y a la mística de los chamanes. Por fuera, un discreto letrero te anunciará que has llegado.

Se separa de los demás speakeasy de la capital gracias a su barra y a su tranquilidad peculiar. Escucharás música lounge de fondo y te sentirás envuelto en una iluminación tenue, como la de una cueva espiritista. Los

alquimistas de la barra –algunos franceses, españoles o ingleses– son verdaderos chamanes de la coctelería, pues de sus shakers, cual vasijas mágicas, emanan preparaciones fragantes, de retrogusto largo y emborrachamiento intenso.

Las combinaciones del apartado “creaciones” en la carta tienen una base de ingredientes mexicanos –como el xoconostle, jarabe de agave, de chile manzano o de guayaba, también de hoja santa, entre otros–, y son tragos extrañamente agradables. Nosotros, como los chamanes de confianza para las recomendaciones alcohólicas, sugerimos el trago piedra del mar, elaborado con ginebra, alga wacame, Galliano (licor de hierbas), jugo de lima, xoconostle y té limón.

Editor

Bernando Robredo bernardo@timeoutmexico.mx

También está el almendra old fashioned, una reinterpretación del trago clásico, que en Xaman mezclan con bourbon, amaretto, jarabe de agave y angostura como bitter. Para acompañar los tragos, el bar ofrece la opción de una charola de quesos o de carnes frías, e incluyen en su carta una elegante selección de cervezas artesanales, mezcales, aguardientes, digestivos y licores. Aquí te va un tip que vale la pena aprovechar: los cocteles para compartir. ¿Por qué?, la medida de la bebida puede ser de 390 o 600ml y la sirven en guajes, lo que la vuelve ideal para comenzar la fiesta en armonía. La concurrencia en Xaman rinde cuenta del eclecticismo que corroe la ciudad: todo ese conjunto diverso de visitantes, tanto locales como foráneos, ávidos por descubrir los secretos que esconden los rincones citadinos. Adentrarse en Xaman es caer en la tentación de probar toda su carta y, entonces sí, salir del lugar en un trance alegre y satisfecho.

Xaman Bar Copenhague 6, Juárez. 5511 0396. Metro Insurgentes. Mar-sáb 6pm2am. $500.

TAHONA Tribe de Tequila Altos

►ENTREVISTA CON

JESÚS

HERNÁNDEZ, MAESTRO TEQUILERO DE OLMECA ALTOS

Tequila Olmeca Altos no es cualquier destilado, ¿cuál es el origen de la marca?

Olmeca Altos es una extensión de nuestra familia de Tequilas Olmeca. Actualmente, el consumidor busca sabores y aromas más complejos en el mercado. Por esa razón, las bebidas 100% de agave están creciendo velozmente. Olmeca Altos es justo eso, un tequila hecho en su totalidad con agave, esta característica le otorga muchos aromas y sabores únicos al producto.

¿Qué premios ha ganado Olmeca Altos?

La Gold Medal del Beverage Tasting Institute; el Supreme Champion, del Drinks International Cocktail Challenge, y el Chairman’s Trophy, del Ultimate Spirits Challenge. Lo más satisfactorio es que se ha vuelto uno de los tequilas preferidos de los bartenders.

Cuéntanos sobre el equipo que has hecho con bartenders ¿Cómo sucedió, qué ventajas ha traído?

Fue una gran experiencia. Henry y Dré me explicaron, con gran detalle, lo que un mixólogo necesita en un tequila para preparar un coctel que le enorgullezca. El poder aprovechar su punto su vista y experiencia, para ajustar y afinar el perfil de Olmeca Altos, fue invaluable.

¿Qué hace a Tequila Altos diferente a otros tequilas?

Posee un sabor que es ideal para preparar cocteles, sin perder el dulzor del agave. Es tan amigable al paladar que se disfruta solo.

¿Qué beneficios trae a un tequila el método Tahona?

El método de producción con la técnica de la Tahona es la mejor manera para mantener el sabor del agave cocido en el tequila. El acto de escoger el corazón del destilado y procesarlo lenta y cuidadosamente le da ese sabor suave y amable.

Como consejo de experto, ¿cuál es la mejor manera de beber Altos Tequila?

Depende mucho del momento. En un día caluroso, me gusta disfrutar de una bebida preparada como La Crafted Paloma, con Altos Blanco. Después de una buena comida, disfruto de un café al lado de un Olmeca Altos Reposado solo, en una copa que me permita disfrutar de los aromas y sabores, sin prisa. La forma y el momento es algo muy individual. Ya que Olmeca Altos es un Tequila muy versátil se puede disfrutar de muchas maneras.

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Vida Nocturna

Un boliche con estrella

En este rincón del Centro Santa Fe agradeces que aparezca un oasis en medio del ajetreo de la zona. Al llegar, te topas de inmediato con una barra bien servida y una sala lounge para fumadores. En compañía de hasta seis amigos, puedes jugar a los bolos; justo es ahí donde sucede toda la magia: comes y bebes lo que te ofrecen sus tres restaurantes, Cranker, Avira o DAO, sin necesidad de moverte.

Clávate en la carta de cocteles de autor, diseñados especialmente para Alboa por el mixólogo español Manel Vehí. Si prefieres la ginebra, ataca directo al cadaqués, que con cuidado medido, te sabrá a lo amargo del gin, a la toronja y al jengibre, pero no te preocupes, porque el lemon grass, el romero y el jugo de limón lo vuelve refrescante y no te agobia. Si tienes ganas

de algo más dulce, prueba el anahí, un martini de frutos rojos con espuma de manzana. Te recomendamos que lo acompañes con el chuletón de res del restaurante Cranker.

Ahí tienen el videowall más grande de México, para que veas el partido a toda escala.

Sigue la noche en Avira. Hay presentaciones en vivo en su concert hall, o bien, visita su terraza móvil, en la que puedes disfrutar del cielo estrellado bebiendo un mojito. De la cocina de este restaurante te recomendamos las alitas de pato Pekín.

LO NUEVO en Limantour

Probablemente

te sepas de memoria la carta de Limantour, por eso tienes hasta el fin de año para probar estos dos nuevos cocteles

Licorería

Limantour Álvaro

Obregón 106, Roma. 5264 4122. Metrobús Álvaro

Obregón. Lun-sáb 6pm-2am, dom 6-11pm. $250.

Caminante

Lo que faltaba: otro trago a base de mezcal. Déjate de prejuicios porque este coctel te hará caminar derechito a la barra por otro. Sus aromas son completamente herbales, con licor de alcachofa italiano y, claro, el toque mexicano que le levanta los ánimos: licor de chocolate amargo. Un acierto más para estos bartenders. $140

En Alboa tienes el pretexto para desvelarte, ya sea en la pista de boliche o en alguno de sus otros espacios.

Alboa Vasco de Quiroga 3850, Santa Fe. 2167 8595. Lun-vie 1pm-2am, sáb 11-2am, dom 11am-10pm. $600.

Florero atlántico

Como su nombre lo indica, te lo servirán en un florero, pero no se trata de un trago exagerado de los bartenders. La fórmula, aunque secreta, se comienza a tejer con ginebra Príncipe de los Apóstoles, luego evoluciona con los aromas de toronja, eucalipto, algo seco de Vermouth y sí, le ponen mate para terminar de redondearlo. $150

Vida Nocturna

Para el grito de terror, ¡salud!

Poe

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Oscuro cual cuervo

Con un concepto inspirado en el célebre poema “The Raven” de Edgar Allan Poe, este nuevo antro se antoja gótico, oscuro, lúgubre e intenso, todo eso que nos encanta a los amantes de las noches largas. Oaxaca, Roma. 4323 1418, Durango. $500. Jue-sáb 124am.

Wave tt

Ponte en onda Un bar dedicado no sólo a la música ochentera, sino a representantes del post-punk, new wave y a David Bowie, para que tengas un descanso del deep house y el rock indie fresón. El lugar es miniatura, por

Leonor tttt

Sin disfraz

¡NOS GUSTA!

Leonor se ha posicionado como uno de los mejores centros nocturnos de la zona, alberga noches épicas de baile, excesos y diversión. La música va desde los clásicos de Michael Jackson y Madonna hasta los beats más hot del momento. Después de las tres de la mañana, encontrarás que llegar a la barra puede ser un problema, puedes ser pisado y empujado, estos contratiempos hablan del éxito del lugar y seguro que te veremos bailar hasta el amanecer.

Nuevo León 163, Condesa. 52121018. $250. Jue-sáb 12-3am.

lo que abrirte paso puede ser a base codazos y empujones. Si se te abre el apetito, no dudes en pedir una canasta de fish and chips, se sirven acompañados con mantequilla, con unos gajos de papa gruesos y gigantescos. Saltillo 73, Condesa. 5211 6177. Chilpancingo. $250. Lun-sáb 6pm-2am.

U.T.A Bar ttt

Con chela y sin pudor Laberíntica, la gran mansión de escaleras de madera crujiente está llena de fiesta, desde la entrada hasta la terraza, pasando por los balcones y gran cantidad de gente. Cada salón tiene un dj distinto con espacios de intersección donde el audio sale de sus bocinas claramente reventadas.

Donceles 56 y 58, Centro. 5511 5475. Insurgentes. $100 Mar-jue 3:30-8:45pm, vie y sáb 3pm-3am.

Travestismo tropical

Gil Camargo platicó con el director Rigoberto Perezcano, quien se sumergió en la identidad muxe

Carmín Tropical es un híbrido entre el documental y la novela negra que muestra un pequeño poblado llamado Juchitán.

De raíces zapotecas, esta comunidad se encuentra al sureste de Oaxaca. Es famosa por su clima caluroso, sus grandes “velas” (fiestas) y por ser la única región del país que reconoce socialmente un tercer género: los muxes, hombres travestidos.

Carmín Tropical cuenta la historia de Mabel, un muxe que huye de Juchitán y regresa para investigar el asesinato de

Daniela, su mejor amiga. Esto la involucra en el caso y la obliga a revivir los motivos por los cuales escapó de la comunidad. Rigoberto Perezcano, director y guionista del filme, cuenta que el proceso fílmico, desde tener la idea, desarrollarla y hacerla realidad le llevó 10 años.

¿Qué fue lo más difícil de la realización de la película?

Hacer un balance entre el documental, la ficción y el género negro. La película comienza como un documental, sigue como ficción y termina como un thriller. Eso es complicadí-

simo. Fue una de las metas más complicadas, sobre todo el desarrollo. Independientemente de si la película es buena o mala, no hay referencia de una película así.

¿Cuál fue tu primer acercamiento con Juchitán y los muxes?

Estaba de viaje y se descompuso la camioneta en la que iba. Por azares del destino llegué a Juchitán, ahí me invitaron a una vela que parecía un paraíso travesti de 300 personas. Me llamó la atención y por muchos años

Premios

Mejor Largometraje

Mexicano - Festival de Cine de Morelia 2014

Mejor Guión

Original - Arieles 2015

Estreno comercial: 9 de octubre

regresé a esta celebración muxe. Yo quería tocar ese tema sin hacer un documental, porque ya había muchos. Quería dar a conocer la tolerancia de este pueblo hacia los travestis. No quería hacer una película de corte gay sino algo en lo que pudiéramos vernos todos reflejados. Fui muchos años, escribí e investigué hasta que terminé el guión.

¿Qué fue lo que más te sorprendió sobre los muxes? Al ser mexicano, no te educan para tolerar la homosexualidad o el travestismo. Sin embargo,

mis padres sí lo hicieron. A mucha gente le cuesta trabajo entender que existe una comunidad en México que se llama Juchitán y que tiene esa tolerancia hacia la gente que se traviste. Eso fue lo que me sorprendió.

¿En qué momento te diste cuenta que no sería una película de travestis?

A mí no me interesa si Mabel es hombre, mujer o un travesti. Me interesa verme reflejado en ella como ser humano. Eso es lo importante de la película. Mucha gente tiene un rechazo hacia la homosexualidad. Mi intención era decir: "mira, este personaje es tan poderoso como tú, como ser humano".

¿Qué tan difícil fue transmitir la esencia del personaje muxe, Mabel, al actor José Pecina?

Un fin de semana, antes de empezar el rodaje, Amaranta Gómez, activista muxe, me pidió llevar a José Pecina a Juchitán para enseñarle lugares, tradiciones y costumbres específicas, con la condición de que fuera solo. Esto ayudó a profundizar en esa cultura. El siguiente lunes, que fue la primera toma, llegó totalmente transformado, no sé qué hicieron pero lo convirtieron en un verdadero muxe. Fue como un acto de magia. Eso siempre lo voy a recordar. Estoy muy agradecido

con la comunidad muxe porque lo adoptó, lo transformó y lo llevó a otro nivel.

Al grabar en locaciones originales, ¿qué beneficios o dificultades tuviste?

Los beneficios se ven en los paisajes, palmeras, mares, ríos. Todo eso hace que veas que Juchitán es un paraíso, aunque tiene complicaciones como el calor tremendo y el viento inhóspito. Eso nos causó muchos conflictos. Pero me siento orgulloso de ser el primero en grabar una película ahí.

¿Qué tan fácil fue construir los personajes a partir de tu experiencia en Juchitán?

Fue medianamente fácil, sin embargo, cuando escribo me gusta que haya una cierta dificultad en la creación de los personajes. Encontrar en Modesto y Mabel ciertos rasgos humanos fue complicado.

¿Crees que Carmín Tropical es una película de denuncia? Claro, es una forma de exhibir lo que está pasando, no sólo en la comunidad muxe o travesti, sino al respecto de crímenes de odio. Nosotros levantamos la mano por uno de los miles de problemas que tiene este país y eso me interesa. Es una manera de decir: “¡Hagamos algo!". No sólo por los muxes, sino por todos los asesinatos en el país.

¿Ya mostraste la película en Juchitán?

No. Espero que en noviembre, en la festividad muxe, pueda hacer una proyección especial para que ellos la vean.

YOLANDA,

una"fea creación"

Te presentamos a este bailarín que se convirtió en un (seudo) drag. ¡Vive su show este mes!

En una fiesta de Halloween, el bailarín Raúl Santos llegó vestido de mujer. La sorpresa no fue el disfraz, sino que le gustó. Así inventó, sin querer, a su personaje: Yolanda, "la mujer que nadie quiere ser, una creación tonta, fea e imitadora del acento español", a decir de Raúl. Así nació este ícono drag de la noche de la Ciudad de México.

“Me corrieron de la compañía de danza contemporánea Delfos, por no ser el prototipo de bailarín que ellos buscaban. Tenía un proyecto de danza mínima, que consistía en el concepto de menor movimiento y mayor potencial expresivo. A ellos no les gustó, así que me olvidé de la danza para siempre y después creé a este personaje", comenta.

Fue tanto el éxito de Yolanda que se convirtió en la bailarina ofi cial de La Purísima por un año. Raúl cuenta que una noche grabó con un celular su videoblog Yolandeando

con Yolanda , una especie de show en el que entrevistaba a personalidades de la comunidad LGBTTTI como el drag queen Milk o los videobloggers Pepe & Teo. Resultó tan exitoso que los hermanos Arturo y Germán Gómez decidieron filmar un corto sobre su personaje. Yolanda resultó ganador a mejor cortometraje en el Festival MIX 2015.

A pesar de las apariencias, Yolanda dice no ser un drag. “Las características embonan en ello, pero yo soy más que eso, soy un personaje. Los transformistas se casan con la idea de ser mujeres. Está bien si quieres vestirte, pero ¿qué mujer quieres ser? Siempre he dicho que la belleza te da poder, pero pensar también. Si lo haces objetivamente, deshaces el mundo entero”, dice.

Yolanda se dedica a ofrecer shows en las mejores fiestas gay de la ciudad, con los peores atuendos y un mal maquillaje, pero fiel a su mensaje: “Sé lo que quieras ser. Sé libre y feliz, que a eso vinimos a esta vida”. Ulises Rodríguez

LGBTTTI

T.S.B.

Osos futboleros

Este equipo levanta la mano por la comunidad bear de la Ciudad de México, ya que es patrocinado por la productora de eventos para osos, Bearmex. Entrenan todos los sábados en el Parque Bicentenario y juegan todos los domingos en Ciudad Deportiva. No es requisito ser oso para jugar con ellos, con que tengas ganas de divertirte, eres bienvenido. Algunos fines de semana cuentan con actividades recreativas como ir al cine o parrilladas. Puedes contactarlos vía Facebook. FB: TSB F.C.

Las Gardenias

Una vez al año no hace daño

Este grupo de transexuales tiene más de 50 años de tradición. Cada 4 de octubre juegan contra

Punto DE

Partida

Chicas a la cancha

Más que ser un equipo de balompié de chicas lesbianas, es un grupo de convivencia para las amantes del soccer. Se reúnen el segundo jueves de cada mes en la librería Voces en tinta (Niza 23, Juárez) para conocerse más como equipo y juegan todos los domingos en el Deportivo Cuauhtémoc.

FB: PuntoDEPartida. 55 4130 4271

algún equipo de la liga, en el marco de las celebraciones de San Francisco de Asis, en Tepito. Si quieres verlas jugar debes ir desde temprano, ya que es un partido con mucho público y los boletos se acaban rápido. Al terminar puedes quedarte en la feria de la colonia.

Deportivo Maracaná. Caridad esq. Toltecas, Morelos. 4335 8208 Lagunilla. Dom 4, horario por confirmar. Gratis.

Halcones

Equipo incluyente

Este equipo LGBTTTI tiene 12 años dando patadas en todas las ligas del DF. Juegan todos los domingos, regularmente a las 3pm, en el Deportivo Cuauhtémoc. Ya que varios de sus integrantes trabajan, entrenan una hora antes de cada partido. En el equipo las preferencias sexuales no son importantes, sino las ganas de jugar, todos son bienvenidos.

55 2661 3400

Arte

Arte en los muros

Cynthia Arvide te platica sobre una veintena de artistas urbanos que representan el muralismo contemporáneo en nuestra ciudad

Cada vez hay más galerías en la ciudad que buscan trabajar con artistas urbanos. El movimiento está en plena efervescencia y una de las técnicas más populares es el muralismo, que en México tiene raíces desde la época prehispánica y, por supuesto, la referencia histórica del arte comisionado por el gobierno a Rivera, Orozco y Siqueiros.

La galería Arte Hoy es un espacio en Coyoacán dedicado a mostrar el trabajo de artistas

de trayectoria, que residen y producen en México, con particular énfasis en escultura, como Manuel Felguérez, Ángela Gurría, Hersúa y Arno Avilés.

Pero este año su fundador y director, Jorge Espinosa, quiere ampliar el menú. Fascinado por la corriente global de street art y por la herencia pictórica del muralismo mexicano, invitó a 20 artistas emergentes del país, que han experimentado con el arte en espacio público, a participar en una muestra

colectiva de muralismo contemporáneo.

La selección es heterogénea, incluye artistas ya reconocidos en el medio del arte urbano como Libre, Spaik, Paola Delfín o Raúl Sisniega (L3SD) y también a algunos que vienen del grafiti como Nick Mestizo y Aps Oluth; así como artistas con formación clásica que empiezan a explorar este formato, como Lourdes Villagómez y Bety Ávila.

Cada artista creó un par de obras para la exhibición en

un soporte de dimensiones medianas (mismas medidas para todos), a manera de crear un mural ‘portátil’ para visualizar el estilo y propuesta de cada uno.

También hay un par de murales sobre las paredes de la galería.

La idea es que, más allá de la exposición y la venta de estas obras, el público y los coleccionistas puedan solicitar a través de la galería una intervención de los artistas en sus casas, oficinas y espacios.

Muralismo mexicano contemporáneo Arte Hoy Galería. Presidente Carranza 176, Coyoacán. 5554 0155. Lun-vie 10am-6pm, sáb 11am2pm. GRATIS. Hasta diciembre.

Leon Golub: Bite Your Tongue

¡Auch!

Cuando estás frente a una obra de Leon Golub, te sientes atrapado en una situación aterradora. La dimensión de los lienzos, la posición de los personajes, así como la paleta de color y su peculiar técnica tienen un efecto poderoso en el espectador. Te confronta con escenas violentas de las cuales te hace sentir cómplice. El tema que siempre le interesó a Golub fue la violencia, la capacidad humana de agresión, destrucción y abuso de poder que parece inagotable y cíclica, desde la antigüedad hasta nuestros días. Algunas de las piezas refieren a sucesos específi cos, como la Guerra de Vietnam o los “Escuadrones de la muerte” en Latinoamérica. En otras recurre a fi guras de la antigüedad o símbolos como la esfinge para hablar sobre el poder.

La muestra, curada por Emma Enderby, es la primera gran exposición sobre el artista desde su muerte en 2004.

La técnica que utilizaba Golub refuerza cabalmente la idea de agresión. Pintaba en capas que luego disolvía y raspaba con herramientas filosas para revelar las fi guras y colores. Esto resulta en tonos y texturas sobre el lienzo que recuerdan a sustancias como sangre, cenizas o piel quemada. También recortaba pedazos de los lienzos. En cualquiera de sus imágenes es difícil no sentirse angustiado por la brutalidad cometida entre humanos. Pero te recuerda que lo más cruel de todo es ver y callar: Bite Your Tongue , muérdete la lengua.

Cynthia Arvide

Museo Tamayo Arte Contemporáneo Reforma 51, Chapultepec. 4122 8200. Metro Chapultepec. Mar-dom 10am-6pm. Todo octubre. $21.

TOP 4 Imperdibles de FotoMéxico

Fotoseptiembre se transforma en FotoMéxico y se centra en el análisis de las colecciones fotográficas. Leticia Arredondo te dice las muestras que debes ver

CAMERA OF WONDERS Inspirada en los gabinetes de curiosidades, esta muestra integrada por la colección CIAC y Kadist Art Foundation es un compendio de imágenes de distintas visiones del mundo. Verás la documentación del México postrevolucionario de Manuel Álvarez Bravo y la obra de Diane Arbus. Centro de la Imagen. Plaza de la Ciudadela 2, Centro. A partir del 27 de octubre.

RETRATOS. FOTOGRAFÍAS DE LA COLECCIÓN MAPFRE

Esta muestra se centra en retratos. Organizada en tres grandes secciones: Ciudades, Comunidades y Artistas y modelos, nos lleva por un viaje en el tiempo que va de 1916 a 2013 y nos vuelve testigos de la historia de nuestro país. Museo de la Ciudad de México. Pino Suárez 30, Centro. A partir del 29 de octubre.

CONVERSACIONES: COLECCIÓN FOTOGRÁFICA

DEL BANK OF AMERICA

Integrada por 108 piezas, explora la fotografía de mediados del siglo XIX hasta hoy. Incluye el trabajo de artistas clásicos como Eugène Atget, y Edward Weston, que conviven con contemporáneos como Vik Muniz y Cindy Sherman. Museo Antiguo Colegio de San Ildefonso. Justo Sierra 16, Centro. A partir del 29 de octubre.

AMÉRICA LENTE SOLIDARIA. UNA MIRADA HACIA LATINOAMÉRICA DESDE EL CONSEJO MEXICANO DE FOTOGRAFÍA

Se centra en la fotografía social y política de los años setenta y ochenta. Se exhibe el arte militante y de denuncia en piezas de fotografía documental.

CCU Tlatelolco. Ricardo Flores Magón 1, Tlatelolco. A partir del 22 de octubre.

Gerzso, Gerzso, Gerzso

Más allá de la escenografía

Los 100 años del nacimiento de Gunther Gerzso se celebran con una exposición de pinturas, objetos y fotografías del que fuera uno de los artistas mexicanos más vanguardistas del siglo XX.

Curada por James Oles y coordinada por Julio García Murillo, esta exposición aleja la mirada solemne de su obra; nos muestra al Gerzso complejo, interesado no sólo en la pintura, sino en la arqueología, arquitectura, cine y teatro.

“Se trata de una antiretrospectiva, no porque estemos en contra de su trabajo, sino porque nos

interesa devolverle actualidad al artista", comenta Murillo. Oles invitó a ocho especialistas y cada uno desarrolló un núcleo curatorial sobre un tema relacionado con el artista. El primero es Gerzso y la arqueología, y confronta sus cuadros con planos arqueológicos de Chichén Itzá. También se exhibirá el Cuaderno surrealista, en el que el artista realizó sus apuntes en los años treinta. Además, se programará una temporada de teatro basada en los guiones para cine que escribió. Eduardo Reyes

Gerzso, Gerzso, Gerzso CCU Tlatelolco. Ricardo Flores Magón 1, Tlatelolco. 5117 2818. Metro Tlatelolco. Mardom 10am-6pm. $30. A partir del 17 de octubre.

Arte

Museos y galerías

MUCA Roma

Tonalá 51, Roma. 5511 0925, Durango. Mar-dom 10am-6pm. GRATIS

Persistencia. Lecturas a 30 años del sismo

Todo octubre.

Celda Contemporánea. UCSJ

José María Izazaga 92, Centro. 5130 3327. Isabel la Católica. Lun-vie 10am-5pm, sáb 10am2pm. GRATIS

Inmersive Frames

Hasta el 11 de octubre.

Museo de Arte Moderno Reforma s/n esq Gandhi, Chapultepec. 5553 6233. Chapultepec. Mar-dom 10:15am-5:30pm. $28, entrada libre para estudiantes e INAPAM, dom entrada libre. Lee Miller. Fotógrafa surrealista Todo octubre.

Drink & Draw DF La Sesina

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¡NOS GUSTA!

¿Dibujar y tomar? Este movimiento reúne a ilustradores para intercambiar ideas y echarse unas chelas. La iniciativa llegó a México gracias a Mike Sandoval y Mario Rodríguez. El evento es para todo público y sucede la primera quincena del mes. Obrero Mundial 305, Narvarte. 6730 2462. Metrobús Obrero Mundial. GRATIS

Homenaje a El señor de los anillos: 60 años de elfos, hobbits, magos y enanos

Centro Nacional de las Artes Dom 25 10am-6pm La Sociedad Tolkiendili organiza conferencias, teatro, talleres de máscaras y concursos para celebrar los 60 años de El señor de los anillos.

Calzada de Tlalpan 79, Country Club. 4155 0000. Metro General Anaya. GRATIS

Museo Tamayo Arte Contemporáneo

Reforma 51, Chapultepec. 4122 8200. Chapultepec. Mar-dom 10am-6pm. $28, entrada libre para estudiantes e INAPAM, dom entrada libre.

Ensayo museográfico núm. 2 (De lo moderno a lo contemporáneo)

Hasta el 18 de octubre.

Museo de la Luz

San Ildefonso 43, Centro. 5702 4129. Zócalo. Mar-dom 10am6pm. $35. Luz en movimiento Todo octubre.

kurimanzutto

Gobernador Rafael Rebollar 94, San Miguel Chapultepec. 5256 2408. Constituyentes. Mar-jue 11am-6pm, vie-sáb 11am-4pm. GRATIS

Feast and Famine. Minerva Cuevas.

Hasta el 24 de octubre.

Permanencia volun

Jesús Chavarría, Víctor Martínez y Anaid Ramírez te alistan para la sobredosis fílmica

Una década documentada

A 10 años de haber comenzado, los tres componentes esenciales del Festival Internacional de Cine Documental de la Ciudad de México (DocsDF) –su programación diversa, el espacio DocsForum y el Reto DocsDF– han forjado un árbol maduro. “Ahora toca cuidarlo y cerciorarnos de que florezca año con año, a través del foro de desarrollo y el aumento en la cantidad de asistentes”, dice Inti Cordera, director ejecutivo. Por eso, DocsDF festeja priorizando la calidad y no la cantidad. “Necesitamos que nuestra oferta no sea un laberinto en el que el público se pierda por el número de cintas,

Date tiempo para ver:

Retratos de identificación, de Anita Leandro (Brasil).

El regreso del muerto, de Gustavo Gamou (México).

La vida privada dos hipopótamos, de Maíra Bühler y Matias Mariani (Brasil).

A la deriva, de Gábor Hörcher (España y Ecuador).

Aislados, de Marcela Lizcano (Colombia).

El festival ha procurado convertir el espacio público en lugares de proyección, gracias a sus famosas jaimas con funciones gratuitas; aunque también habrá sedes con salas convencionales.

Jaima Parque México México s/n, Condesa.

Jaima Parque España

Sonora s/n, Condesa.

Jaima Plaza Río de Janeiro Orizaba s/n, Roma.

Jaima Espejo de Agua

Insurgentes Sur 3000, CU.

Cine Tonalá Tonalá 261, Roma.

Foro El Bicho Colima 268, Roma.

Cine Lido Tamaulipas 202, Condesa.

Cineteca Nacional México-Coyoacán 389, Xoco.

debe ser un camino fácil de recorrer”, explica Inti. De ahí que unas secciones cambiaran de nombre y se incluyeran algunas otras. Antes, las cintas se clasifi caban por duración y origen, esta vez se alinearon por tema: los filmes de movimientos civiles entraron en Resistencia; en Relatos se muestran películas sobre personajes, y los documentales que tienen una carga de suspenso se agrupan en Docuthriller.

DocsDF suma a sus objetivos apoyar a la realización de más cortos, por lo que llevarán a otras ciudades el Reto DocsDF –producir un cortometraje en 100 horas–; y se replicará el modelo a nivel Iberoamérica.

DocsDF Jue 15- sáb 24. Consulta sedes y horarios en docsdf.org.

Realidad ante ficción

Para todos aquellos interesados en conocer problemáticas que se viven en diversas latitudes, muchas veces a partir de una postura crítica. Sales de sus funciones con mucho por reflexionar.

fílmica de octubre

Los cinéfilos deben andar con brújula durante octubre para saber hacia dónde conducirse si quieren ver películas de horror, documentales y los ecos de Cannes.

El DF y otras ciudades del país preparan salas, alfombras rojas, charanda y hasta marimba para celebrar que lo mejor del cine mundial está en nuestro país.

Mórbido

Terror de ida y vuelta

Aquí no verás a tipos acomodándose los anteojos mientras comentan la complejidad de una película, la técnica en las tomas o la estética en el uso de la iluminación. En las jornadas de Mórbido, el Festival Internacional de Cine Fantástico y de Terror, lo común es observar a personas –algunas incluso disfrazadas– discutir sobre la cantidad de sangre que acaban de ver en pantalla.

Más allá de las pretensiones intelectuales, Mórbido ofrece toda una experiencia y eso es algo que sólo pueden dar los eventos fílmicos de género.

“Este año el tema es Tradiciones de muertos y en el espectáculo inaugural se resumirá

este festejo milenario en un performance de unos cuantos minutos”, comentó Pablo Guiza, director del festival.

Con sede en Puebla, el programa de Mórbido incluye películas traídas directamente de uno de los festivales de horror más importantes del mundo, el de Sitges, que se disfrutarán en salas convencionales y al aire libre. Además, contará con la tradicional función de lucha libre y con la visita de Simon Boswell, responsable de la banda sonora de cintas como Shallow Grave Mórbido es una de las fiestas cinematográficas mas divertidas y atractivas. Aunque existe el riesgo de que, tras la aventura, regreses con alguna mordida de hombre lobo o una vampiresa.

Mórbido Mié 28-dom 1 de noviembre. Consulta sedes y horarios en morbidofest.com.

Para ponerte los pelos de punta: HAZ ZOOM IN PERFIL DISFRUTA PUEBLA

German Angst, de J. Buttgereit, M. Kosakowski y A. Marschall (Alemania).

Atroz, de Lex Ortega (México).

Baskin, de Can Evrenol (Turquía).

We Are Still Here, de Ted Geoghegan (Estados Unidos).

Yakuza Apocalypse, de Takashi Miike (Japón).

Ya que estás en la también conocida como ciudad de los ángeles, no dudes caer en la tentación y conoce estos lugares.

Burbula La Paz

Con diseño y arquitectura de los sesenta, esta residencia ofrece desayunos y se luce aún más por la tarde con pizzas y pastas. San Martín Texmelucan 52, La Paz. 502 6556.

Hotel El Sueño

Cada una de sus 20 habitaciones tiene temáticas diferentes inspiradas en Dolores del Río, Frida Kahlo y Tina Modotti. 9 Oriente 12, Centro. 232 6489.

La Divina Comedia

Este espacio está dividido en paraíso, purgatorio e infierno. Prueba el trago dante: Jack Daniel’s Tennessee Honey y jarabe de jazmín. Atoyac 1, La Paz. 230 4614.

Casa 9

Tres a la vez: galería gastronómica, multiforo y sala de cine. Aunque tiene menú fijo, el chef ofrece a diario algo diferente. 2 Norte 1205-A, San Andrés Cholula. 178 2269.

Gozar el horror

Así es. Si no lo hacías desde antes, después de conocer Mórbido le “agarrarás” amor al cine de horror, pues tendrás la oportunidad de conocerlo en diferentes presentaciones, incluso con jugosas dosis de humor.

Noctambulante ECOFILM

Siete años de buena suerte

El Foro El Galeón albergó por años un cineclub en la Guerrero. Al morir el proyecto, en 2008, se necesitaba un heredero que cuidara de sus cinéfilos y el colectivo Pánico de Masas fue el elegido para la misión. Así nació Noctambulante.

Pensado como un maratón nocturno itinerante, la primera sesión tuvo como sede una casa de Coyoacán. “Fue algo clandestino y con seis películas en una sola área de proyección.

La temática fue el slasher ochentero”, afirma Veisha, uno de los miembros fundadores.

Con el paso del tiempo mejoró la organización, se buscaron recintos especiales, como Xochimilco, y aumentó la cantidad de interesados en conocer filmes que difícilmente llegan a la pantalla grande.

“Hay muy buenos productos, pero están sujetos al condicionamiento de los corporativos de exhibición, por eso buscamos espacios para un cine de calidad”, finalizó.

Noctambulante Sáb 3. Consulta horarios en panicodemasas.org.

No hay quinto malo para concientizar

“Llegas al cine con los amigos y las palomitas pero sales transformado, algo pasa dentro de ti”, cuenta sobre la programación de ECOFILM Liliana Flores, vocera de este festival.

Esta edición, cuyo eje temático es el cambio climático, tiene como país invitado Alemania. “La ciudad alemana de Friburgo se abastece de energía solar; además cuenta con una gran

tradición cinematográfica que siempre sale de las estructuras”.

Además, Alemania es parte del Film4Climate, una iniciativa que involucra a diversas industrias fílmicas para que desarrollen una conciencia ecológica. “No podemos hablar del cómo deberían ser las cosas si no cambiamos desde adentro. Se debe modificar la forma de producir, de usar los recursos y mitigar su impacto ambiental”, finalizó.

Vie 2- mié 7. Consulta sedes y horarios en ecofilmfestival.org.

Necesitas poco tiempo pero te llevarás una reflexión grande. Haz zoom In Haz zoom In

Porque será la única oportunidad que tendrás de verlas en la pantalla grande.

La caída de la casa Usher, de Jean Epstein (Francia). Este filme silente estará musicalizado en vivo por Tripnotik.

Goodnight, mommy, de Severin Fiala, Veronika Franz (Austria).

Lady in White, de Frank LaLoggia (EUA).

Ex machina, de Alex Garland (Reino Unido, EUA).

Tales from the Crypt: Demon Knight, de Ernest R. Dickerson (EUA).

sedes sedes

Tiraron la casa por la ventana y esta vez dejaron los campamentos y hoteles por una sede más interesante.

Polyforum Siqueiros

Insurgentes Sur 701, Nápoles.

Disruption, de Kelly Nyks y Jared P. Scott (Estados Unidos).

Taller con Greenpeace CCD. Dom 4, 11am.

PerfIl PerfIl

Sin miedo al horror y a la sangre

Para estómagos curtidos.

Mensaje verde Pensarás dos veces antes de tirar basura en la calle.

Para caerle después de salir de la oficina.

Museo Soumaya

Miguel de Cervantes Saavedra 303, Ampliación Granada.

Centro de Cultura Digital Reforma esq. Lieja, Juárez.

Biblioteca IBBY México Goya 54, Insurgentes Mixcoac.

Cineteca Nacional México-Coyoacán 389, Xoco.

Goethe-Institut Tonalá 43, Roma.

Cinépolis Plaza Carso

Lago Zurich 254, Ampliación Granada.

Morelia, 10 días de puro cine

Durante las proyecciones del Festival Internacional de Cine de Morelia es posible encontrarte a Quentin Tarantino sentado en la butaca de atrás o a Abbas Kiarostami en la fila para entrar a la sala. Además de sus invitados internacionales, el festival se distingue por lo diverso de su programación, desde las galardonadas en Cannes, hasta las nuevas propuestas de cine mexicano.

De las producciones nacionales que presumirá este año, te recomendamos:

Un monstruo de mil cabezas, de Rodrigo Plá.

Yo, de Matías Meyer Rojas. Almacenados, de Jack Zagha Kababie.

La casa más grande del mundo, de Ana V. Bojórquez y Lucía Carreras.

Los días no vuelven, de Raúl Cuesta.

Festival Internacional de Cine de Morelia Vie 23-dom 1 de noviembre. Consulta programación en moreliafilmfest.com

No estaba muerto, andaba de parranda

Concebido como un proyecto itinerante, el Autocinema

Coyote dejó hace un par de meses las instalaciones de Santa Fe para probar suerte en tierras polanqueñas. Entre clásicos de antaño como El exorcista , y nuevos y exitosos títulos como Mad Max: Furia en el camino se garantiza la calidad de su cartelera. Además, en las funciones temáticas hay dosis extras de diversión con “la visita” de las gemelas de El Resplandor o el concurso para comer pasteles, en las funciones de Matilda, para que no te quedes con ganas de gritar “¡Bruce! ¡Bruce!”.

Autocinema Coyote Semana de Cine Coreano

¡Abre bien el ojo!

Kim Ki-duk conjuga de nuevo, en Uno a uno (2014), tortura y chorros de sangre para crear otra cinta de venganza. El resultado es un thriller sobre una adolescente asesinada y los siete responsables del crimen, quienes son castigados misteriosamente. Este trabajo del cineasta autodidacta figura en la nueva edición de la Semana de Cine Coreano. El ciclo trae también Una chica en mi puerta (2014), el debut de July Jung, cinta nominada a tres premios en el Festival de Cannes, entre ellos la Cámara de Oro. En el filme, coinciden en un pueblo pequeño una inspectora de policía desterrada y una chica, a quien intenta proteger de los maltratos de su padrastro. Igualmente se exhibirán los documentales El hospicio (Lee Chang-jae, 2014) y A Dream of Iron (Kelvin Kyung Kun Park, 2014). De las ficciones se distingue Princesa (Lee Su-jin, 2013), calificada por Martin

Este mes no te pierdas clásicos de terror –quizá algunos personajes “salgan” de la pantalla– y la celebración de Volver al futuro.

Autocinema Coyote Miguel de Cervantes Saavedra 161, Granada. 6821 4495. Mar-dom. Consulta cartelera en autocinemacoyote.com. $250.

Scorsese como una poderosa opera prima; La colina de la libertad , de Hong Sang-soo (2014); Manshin: diez mil espíritus , de Park Chan-kyong (2013) y la animación Un camino llamado vida (2014), de los fundadores del Studio Meditation With A Pencil, Ahn Jae-Hoon y Han Hye-Jin.

Es una oportunidad de gozar de una cinematografía capaz de entretener tanto como la hollywoodense.

Alan Rodríguez

Semana de Cine Coreano Cineteca Nacional. México-Coyoacán 389, Xoco. jue 8-dom 18. Consulta horarios. $25-$40.

Cine

La cumbre escarlata

Estreno: Vie 30

tttt

Dir. Guillermo del Toro. Estados Unidos, 2015. Con Charlie Hunnam, Jessica Chastain y Mia Wasikowska.

Una casa antigua vuelve a ser escenario de las historias de horror de Guillermo del Toro. Su nueva creación se distingue por tener como escenario principal una construcción de arcilla de color rojo sangre. Los secretos de esta casona acechan a su nueva inquilina, una escritora en potencia cuya personalidad se debate entre el misterio y la locura.

En la cuerda floja

Estreno: Vie 1 ttt

Dir. Robert Zemeckis. Estados Unidos, 2015. Con Joseph Gordon-Levitt, Ben Kingsley y Charlotte Le Bon.

Pareciera que al director Zemeckis le gusta desafiar la física.

Todos están muertos

Estreno: Vie 16

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¡NOS GUSTA!

Dir. Beatriz Sanchís. Alemania-España-México, 2014. Con Elena Anaya, Angélica Aragón y Nahuel Pérez Biscayart. La movida madrileña marcó a Lupe con algunos contrastes: la felicidad de la fama que logró con su banda y la depresión que desencadenó la muerte de su hermano. El tiempo pasó; son los noventa, las melodías de Los Planetas enmarcan el duelo de Lupe y el distanciamiento que tiene con su madre e hijo. Con el “regreso” de su hermano el Día de Muertos, sus vidas se transforman.

Primero fue el tiempo con Volver al futuro (1985) y ahora es la gravedad. En su nuevo filme retoma la autobiografía del equilibrista francés Philippe Petit, quien sorprendió al mundo en la década de los setenta al caminar sobre una cuerda metálica que colocó en la cima de las dos torres del World Trade Center.

About Ray

Estreno: Vie 23 ttt

Dir. Gaby Dellal. Estados Unidos, 2015. Con Naomi Watts, Elle Fanning, Susan Sarandon. Estrenada en el Festival Internacional de Cine de Toronto, la película desarrolla la transición de género de Ramona a Ray (Fanning). La decisión de la adolescente sacude a la familia entera; pero no todos lo asimilan de buena manera. La nueva identidad de Ray implica la transformación de su madre y su abuela, y de personajes prácticamente ausentes, como su padre.

Gaga, la quinta estrella de este hotel

Stivi de Tivi se adelantó y reservó en el Hotel Cortez, la nueva escala de American Horror Story, ¿te sumas a la lista de huéspedes?

Después de ver a una familia desmoronarse por los espíritus de una casa embrujada, descubrir las atrocidades de un hospital psiquiátrico, averiguar qué hay detrás del vudú y conocer a unos fenómenos de circo, ¿con qué podría sorprendernos American Horror Story? ¿Qué tal una orgía satánica y la presencia de Lady Gaga?

Hotel es el nombre de la quinta temporada, en la que no estará

uno de sus elementos originales, la actriz Jessica Lange, quien será sustituida por la polémica Gaga.

La historia se desarrolla dentro del misterioso Hotel Cortez, construido en la década de los treinta y decorado al estilo art déco, escenario perfecto para seducir y a la vez intimidar a cualquiera que pase por sus instalaciones. La dueña de dicho lugar es la Condesa Elizabeth (Gaga), una poderosa mujer

adicta al sexo y a la… ¡sangre!

En su peculiar estilo de vida se apoya en su empleada, Iris (Kathy Bates), madre del esclavo sexual de Elizabeth, Donovan (Matt Bomer).

Conforme pasen los capítulos, se verán las rarezas que ocurren a trabajadores y huéspedes del hotel; tal es el caso de Claudia (Naomi Campbell), editora de la revista Vogue; Sally (Sarah Paulson), una millonaria yonkie y al modelo Tristan (Finn Wittrock).

Servicio a la habitación

El programa, creado y producido por Ryan Murphy, cada vez tiene más defectos, pero hay esperanzas de que la quinta emisión mejore.

Todo indica que por primera vez se conectará a los personajes de esta temporada con las pasadas, a fin de deleitar a los fans; sin perder su sabor unitario para los principiantes.

Estos hoteles de la vida real no se distinguen por la cantidad de estrellas, sino por sus leyendas y maldiciones

Cecil Hotel (Los Ángeles)

Llamado ahora Stay on Main, el hotel data de los años veinte y fue locación de suicidios y asesinatos. El más reciente fue el de la joven canadiense Elisa Lam, en 2013.

The Stanley Hotel (Colorado) Tras haberse hospedado aquí, Stephen King se inspiró para escribir El resplandor. ¿Se habrá basado en los ruidos de niños jugando que se escuchan por las noches?

Chelsea Hotel (Nueva York) Uno de los lugares más fantasmagóricos, no sólo por su estilo gótico victoriano, sino por hospedar una de las muertes más escandalosas de la música: el asesinato de Nancy Spungen, novia de Sid Vicious.

No es un pájaro ni un avión... ¡Es el girl power!

¿Qué sucede si la historia de la cinta El diablo viste a la moda la mezclamos con la crudeza de Arrow y le agregamos la simpatía de The Flash ? Resulta en un delicioso producto llamado Supergirl, que es el estreno de temporada de Warner Channel. Por Stivi de Tivi

Kara Zor-El (Supergirl)

Se trata de la prima mayor de Kal-El que se pierde en el camino a la Tierra y llega cuando el mundo ya conoce a Superman.

Al tener presente que es diferente a todos, su único propósito es ser una chica común y corriente.

El estreno de esta serie reafirma que los personajes femeninos fuertes están en su mejor momento en la televisión: mujeres que con sus poderes, habilidades y gran inteligencia pueden destruir organizaciones o derrotar a los villanos sin perder el glamour.

Jue

LAS MERAS MERAS

Guapas y arriesgadas. Estas mujeres están para tenerles miedo.

Claire Randall, de Outlander

¿Existe más poder que el de una audaz enfermera de la Segunda Guerra Mundial que es transportada a la Escocia de 1743 y logra ganarse el respeto de los hombres por su valentía y habilidades?

Peggy Carter, de Agent Carter

Demostró que, aunque su galán esté congelado, se puede ser autosuficiente con inteligencia y perspicacia. Con todo y tacones altos, actualmente es el mejor personaje femenino del universo Marvel.

Vanessa Ives, de Penny Dreadful

Una poderosa clarividente que, a pesar de cargar con demonios pasados (y también actuales), se enfrenta a las peores pesadillas con tal de cumplir su misión. Otro punto a su favor es que es interpretada por Eva Green.

Libros

A un año de Ayotzinapa

Melissa Moreno reúne tres trabajos periodísticos sobre los sucesos de Ayotzinapa que deben ser leídos a un año de la desaparición de los estudiantes

El pasado 26 de septiembre se cumplió un año de la desaparición forzada de 43 estudiantes de la Escuela Normal Rural Raúl Isidro Burgos de Ayotzinapa y de la muerte de seis personas en manos

de la policía municipal, controlada por narcotraficantes, en Iguala, Guerrero. Con más dudas que certezas, periodistas de diferentes medios de comunicación orientaron sus investigaciones a revisar

lo sucedido durante esa noche y así, como dice el colectivo Marchando con letras, “contribuir a la búsqueda de los estudiantes a través de su tarea fundamental: contar historias”.

La noche más triste Esteban Illades Grijalbo, 2015

Esteban Illades, actual editor de Nexos, reconstruye los hechos y analiza los antecedentes para contextualizar la situación actual de Guerrero: la captura de Osiel Cárdenas Guillén en 2003 (exlíder del Cártel del Golfo), la guerra contra el narcotráfico de Felipe Calderón, los nexos de José Luis Abarca con el crimen organizado, la historia de las escuelas normales rurales y la situación de pobreza que azota a Guerrero. El libro incluye una entrevista con el experto forense John DeHaan, quien acepta que era posible que los cuerpos hubieran sido quemados, versión oficial del gobierno federal hasta principios de septiembre.

Los 43 de Iguala Sergio González Rodríguez Anagrama, 2015

Tras publicar El hombre sin cabeza y Campo de guerra, González Rodríguez cierra su trilogía dedicada al estudio de fenómenos violentos en la sociedad actual mexicana con Los 43 de Iguala, un complemento para entender la desaparición en nuestro país.

Con información de transcripciones judiciales, testimonios, grabaciones, fotos y videos sobre el caso, el periodista publica esta crónica-ensayo que revisa los factores que incidieron para detonar la desaparición de los 43 estudiantes, como el hecho de que Guerrero es el segundo estado más pobre del país y las crisis de las instituciones para lograr atacar las causas y buscar soluciones.

La travesía de las tortugas Marchando con letras Ediciones Proceso, 2015

Editores, reporteros y fotógrafos decidieron unir esfuerzos para formar el colectivo Marchando con letras y darle voz a las víctimas de la ya conocida como “Trágica noche de Iguala”.

Al contar la historia de cada uno de los desaparecidos, La travesía de las tortugas busca devolverle su nombre a cada una de las víctimas y convertir esta lista en 43 historias vivas. El trabajo de periodistas independientes y colaboradores de Proceso, CNN, Animal Político, El Financiero, El Universal, Emeequis y SinEmbargo MX, entre otros (más editores y fotógrafos), contribuye a no olvidar.

El One Hit Wonder, de Joselo Rangel

Todos lo conocen como el guitarrista de Café Tacvba, pero Joselo no sólo escribe canciones. Desde hace ocho años publica una columna en Excélsior y en 2014 se estrenó como cuentista en el blog Textos mutantes. Esos escritos trascendieron el ciberespacio y se transformaron en un libro llamado One Hit Wonder (Almadía, 2015).

¿Qué género literario prefi eres: novela o cuento?

La novela es mi máximo. Ahorita estoy sacando un libro de cuentos, pero en realidad no leí tantos en mi vida. Fue hace poco tiempo que me di cuenta de que me salían de manera natural.

¡Qué raro! Después de leerte pensé que eras seguidor de Augusto Monterroso y de Juan José Arreola Sí los conozco. Quique siempre leyó más cuentos que yo, pero lo que más me interesaba eran las novelotas.

Siempre me sale algo distinto a lo que me gusta consumir. Por ejemplo, en la música escucho rock guitarrero y tosco y lo que me salen son baladas, como María o Esa noche. Para mí fue todo un asunto aceptarlo.

En algunos cuentos tratas temas como la mediocridad o el fracaso. Tú eres una persona exitosa, ¿por qué te llaman la atención?

Porque en el fracaso se nota el ser humano. Me dices que soy una persona exitosa, pero tuve que luchar contra todo eso que está en el libro. A Café Tacvba le ha ido bien y mal. A lo mejor son mis ganas de decirle a la gente: ¡mírate en este espejo!, y provocar algo.

La memoria de las cosas Gabriela Jauregui

¿Qué tan diferente es escribir un cuento de una canción? ¿Cómo son ambos procesos? Suena a chiste, pero si tengo una guitarra escribo una canción, si tengo un lápiz, un cuento o una columna. Las canciones me salen soñando despierto, vienen más de sentimientos y la escritura de reflexionar. Los cuentos consisten en exagerar una idea, así surge la historia que quiero. Alejandra Villegas

Paracaídas y vueltas Andrés Calamaro

Andrés tiene la consigna de escribir 20 renglones todos los días, así fue que nacieron doscientos textos escritos en primera persona. Sin embargo, “este libro no es del tipo que algunos lectores podrían esperar de una biografía rockera”, dice el cantautor. Son relatos de ficción, aforismos, ensayos, reseñas, confesiones de su día a día, sin fecha, que pueden leerse sin un orden establecido.

Dividido en cuatro gavetas, cada una compuesta por cuatro o seis historias, La memoria de las cosas es un libro que muestra la transformación de la poesía a la narrativa breve de Gabriela Jauregui.

Paracaídas y vueltas es directo y franco, en el que Calamaro escribe sobre sus giras por España y Latinoamérica (2013-2014), recuerda a sus héroes musicales, como Carlos Gardel y Johnny Winter, y dedica fragmentos a sus amigos ausentes Miguel Abuelo, “el Flaco Spinetta”, Pappo, Mercedes Sosa y Cerati. Calamaro afirma que publicar este libro representa un salto en paracaídas (del que –en esta ocasión– sale raspado). Con él, espera atrapar a lectores no habituales.

Este título presenta diversos temas inspirados en objetos y situaciones cotidianas. Jauregui conjura imágenes disímiles entre las que se encuentran árboles cosmonautas, caracoles de bronce, adolescentes con tres pezones y zorras que hablan, por mencionar sólo algunas. No es un libro sencillo, hay que irlo digiriendo de a poco. Jauregui experimenta con voces y estructuras, tal es el caso de “Diamante recuerdo”, cuento en el que plasma los pensamientos de varios compradores de diamantes hechos con las cenizas de sus seres queridos.

Por otra parte, destaca “Autobiografía”, relato que coquetea con la ciencia fi cción y devela cierta intimidad de la autora. Magdalena Carreño

Radiografía de Blur

Wenceslao Bruciaga nos explica por qué amamos tanto al cuarteto de Colchester, Inglaterra

El britpop fue la respuesta de la Union Jack a la invasión grunge gringa. Los ingleses no tienen fama de estirados por generación espontánea. Les sobra una determinante tradición musical con autorreferencias a la menor

GRAhAM Coxon

Un tipo retraído y un tanto atormentado e inseguro por las carencias con las que creció. No es exagerado decir que es un genio multiintrumentista. Lo mismo saca un prolongado feedback, que compases melódicos. Tiene una increíble discografía como solista de ocho álbumes.

provocación. Eso fue el britpop, un movimiento arrogante, con la médula ósea infectada de futbol, que se pasó los protocolos diplomáticos por el culo y le gritó al mundo (con dedicatoria a los desaliñados seattlenienses): “¡Hey,

DAVE RoWntREE

Desde adolescente se interesó por la informática con la misma pasión que por la batería. Su primer trabajo fue como programador y fundó su propia compañía de animación digital. Es activista político y un defensor de las descargas gratuitas de música.

recuerden de dónde vienen los Beatles, los Stones, Black Sabbath, Bowie, los Pistols, los Smiths y todas sus putas influencias cabrones!”.

En su libro Bit Of A Blur, Alex James menciona que la rivalidad entre Blur y Oasis

DAMon AlBARn

Fanfarrón y exhibicionista. Posee un gusto y talento musical pulido gracias a su obsesión por bandas como The Kinks, The Who y Madness (siendo “Country House” la cúspide del descaro madnessiano). Lo mismo hace rock que electrónica o música con orquestas.

fue una provocación de la NME con fines meramente comerciales. Vulgar estrategia publicitaria. Para muchos que caímos en esta trampa, Blur venció.

Quizás por estas cuatro razones:

AlEx JAMEs

Amiguero y sencillo. Su único trabajo como bajista ha sido en Blur, aunque participó en la alineación de Bad Lieutenant, uno de los proyectos paralelos de New Order. Tiene una interesante faceta como escritor y periodista, colabora en el diario The Independent y ha escrito varios libros.

Palacio de los Deportes. Río Churubusco esquina Añil. Metro Velódromo. Jue 15 8pm. $460-$1420.

Música

Más allá del rock matemático

Regresa una de las bandas más importantes del indie rock de la actualidad. Los ingleses presentarán su más reciente disco What When Down.

Este material nos demuestra el crecimiento musical del quinteto que nos cautivó con canciones contundentes caracterizadas por capas sonoras que construyen atmósferas de total encierro y ansiedad, así como por sus composiciones pegajosísimas.

Los de Oxford nos muestran su lado más rockero en temas como “Snake Oil” y “What Went Down”, producidas por James Ford, quien ha trabajado con Arctic Monkeys y Klaxons.

Loli Molina Foals

Dulzura hecha canciones

Loli Molina es una artista argentina que produce canciones encantadoras, una letrista, guitarrista y cantante de timbres fuera de lo ordinario que recién estrenó su tercer disco. Durante octubre, Loli estará en México para presentar Rubí, y con este pretexto charlamos con ella.

¿Cómo definirías en una idea cada uno de tus tres discos?

Los senderos amarillos fue el primer paso, Sí o no fue un buen intento y Rubí es mi tesorito.

Los dos primeros los grabaste con una disquera transnacional, el tercero lo hiciste de forma independiente, ¿cómo fue el proceso?

Hice un camino de autoconocimiento muy profundo. Rubí es un material muy crudo y directo. Mi idea fue hacer “el disco posible”, con la ayuda de mis amigos, con mis recursos y capacidades.

A pesar de que se notan algunos cambios en la estructura de las guitarras, la banda nos regala temas que engloban su idea musical desde su origen en 2005. México ha sido una parada constante para los británicos, lo que nos da una perspectiva de esta evolución musical. Desde la presentación en la primera edición del Corona Capital en 2010, Foals creó un estrecho vínculo con su séquito de fans, dando como resultado conciertos memorables.

Rodrigo Puente

Foals Pepsi Center WTC. Dakota 95, Nápoles. Metrobús Poliforum. Vie 16 9pm. $500$850.

¿Cómo lo financiaste?

Tomé el adelanto de regalías que me dio la editora con la que tengo contrato, le sumé parte de mis ahorros y ajusté esa cantidad a la producción del disco. Lo grabamos y mezclamos en Buenos Aires. Es una obra independiente 100% argentina.

Tu formación musical inició en la guitarra clásica, ¿cómo pasaste a escribir y cantar canciones pop tan llenas de luz? Siempre me gustó escribir. De niña hacía cuentos y en la adolescencia poemas, después estudié música y por ahí de 2006 me di cuenta que podía combinar tres de las cosas que más disfruto hacer: escribir, cantar y tocar la guitarra.

¿Quiénes son tus héroes de la guitarra?

Admiro a Gustavo Cerati y Robert Johnson. Omar Morales

Loli Molina Zinco Jazz Club. Motolonia 20, Centro. Metro Allende. Vie 23 9pm. $250.

Música

The Smösh

ProPuesta

Del mes

Originarios de Tamaulipas, Christian Savido, Jaime Ámilcar, Marcelo Galván y Diego Quintanar se encargan de agudizar su sonido con una mezcla entre el jazz, la música clásica y el rock progresivo. El sencillo “Algún lugar”, de su primer disco producido por Maurizio Terracina –de Zurdok–

logró ponerlos en el mapa, pero es su nuevo material, Siete días de oscuridad, el encargado de atraparnos con sus sonidos funk y cierto encanto nostálgico con temas como ”Días dorados”. Angélica Medina

The Smösh Soundcloud: thesmoshmx Twitter: @thesmoshMX FB: thesmoshmx

Vigía Por @Jergas

Acá el top 4 del conductor de Vigía. Escúchalo los sábados a las 6pm por Reactor 105.7 y los martes a las 11am por filtermexico.com

1.“True Love”, Teen Flirt

Este productor regiomontano, al que le gusta esconder su identidad, presenta un nuevo tema lleno de beats y romance.

3. “Vestiges”, Martin Courtney

El vocalista de Real Estate continua haciendo ese lindo indie pop de ensueño, pero ahora bajo su proyecto solista.

2.“Foreclosures”, Rick Ross

El rapero de Florida no para de editar música. Esta es la carta de presentación de un lp que está por estrenarse.

4. “Guilloterapia”, Elviaje Desde Mérida, llega el sencillo de esta banda independiente que lleva años escalando en la escena con sus canciones y enérgicos conciertos.

Cartelera

¡NOS GUSTA!

Raymondstock Jr.

Sáb 3, Foro Indie Rocks!

Si eres un millennial incomprendido, este festival es para ti. La tercera edición de Raymondstock tiene un line up alucinante. Los sonidos gitanos de la famosa banda barcelonesa PXXR GVNG se unen con el único objetivo de poner a bailar a cualquiera que se les ponga enfrente.

Por si fuera poco, Aurora Halal –una de las productoras más importantes de techno en Nueva York–, y la música electrónica underground de Ital también forman parte de su catálogo de artistas internacionales.

Zacatecas 39, Roma. Metrobús Hospital General. 4pm. $300.

Rock, metal & pop

The Maccabees

Lun 5, El Plaza

Juan Escutia 4, Condesa. Sonora. 9pm. $580-$850

Unknown Mortal Orchestra

Jue 8, SALA

Puebla 186, Roma. Insurgentes. Durango. $380-$500

El Columpio Asesino

Vie 16, El Plaza

Juan Escutia 4, Condesa. Sonora. 9pm. $250-$500

Mon Laferte

Vie 16, Lunario

Reforma 50, Miguel Hidalgo. Auditorio. 9pm. $300

Ariana Grande

Dom 18, Palacio de los Deportes

Rio Churubusco s/n, Granjas México. Velódromo. 6pm $420-$2780

Slow Magic

Jue 22

SALA Roma

Puebla 186, Roma. Insurgentes. Durango. 8pm. $300- $450

Clásica, música del mundo & jazz

NY Jazz All Stars 2015

Sab 3,

Centro Cultural Roberto Cantoral

Puente de Xoco Puerta A, Xoco. Coyoacán. 8:30pm. $250-$550

Pokémon Symphonic Evolutions

Vie 23

Arena Ciudad de México

Granjas 800, Santa Bárbara. Ferrería. 8pm. $293-$1118

Taraf de Haïdouks

Dom 25, El Plaza

Juan Escutia 4, Condesa. Sonora. 7pm. $350-$550

Teatro & Danza

Alejandra Villegas alejandra.v@timeoutmexico.mx

La danza de la sensualidad

Enrique Saavedra te cuenta

sobre este experimento escénico que sucede en un

hotel

La curiosidad por descubrir qué hay del otro lado de cualquiera de las puertas del Hotel Carlota quedará saciada con Entonces bailemos, obra que apuesta por presentar en México uno de los montajes argentinos más exitosos de los últimos años, así como uno de los textos más importantes de la nueva dramaturgia latinoamericana.

Pero el montaje va más allá al ofrecer una experiencia completa que incluye cena, una copa de vino y, por supuesto, una función teatral de formato íntimo y contenido sensual dentro de algunas de las habitaciones del hotel.

Tras darse cuenta de que ambas querían importar la misma obra, las actrices

Milena Pezzi y Gabriela Steck

conjuntaron esfuerzos y voluntades para dar a conocer en nuestro país el trabajo de Martín Flores Cárdenas, uno de los jóvenes autores más destacados de la escena argentina.

Las distintas historias que conforman esta pieza, acerca de las formas y texturas que alcanza una relación amorosa, sedujeron a las también productoras, quienes por separado contemplaron a Diego del Río para llevar la batuta como director del proyecto. Él ya había visto la obra. La complicidad fue inmediata.

Así, Del Río retoma un formato teatral que ha definido su joven y vasta trayectoria: el de los espacios no convencionales –en el extinto Trolebús Escénico presentó Rudo y en la sala

comedor de una casa dirigió Tribus–. Además, este proyecto lo lleva a cabo con actores con quienes ya ha trabajado, como Mariano Palacios y José Sampedro, y lo encuentra por primera vez con Héctor Kotsifakis y Vince Miranda. Guitarra en mano, Palacios lleva la parte musical de la obra, con temas influidos por el country y el bluegrass, mientras Sampedro es el encargado de poner el baile.

Cada noche, serán menos de 30 personas las que tengan oportunidad de entrar a una de las 36 habitaciones y rodear la cama, sitio donde sucede todo aquello que tiene que ver con el amor. Como indica Del Río: “Estos personajes logran encuentros físicos y emocionales muy profundos.

No buscamos caer en lo vulgar, pero tampoco en lo tibio: es una obra cargada de sensualidad, sexualidad, violencia y poesía en el encuentro íntimo, porque eso son las relaciones”. Personajes que, sean heterosexuales u homosexuales, ofrecen al curioso espectador una visión sobre cómo se ama. “No puedes hablar de una relación diciendo solamente que es amor. Es también violencia y sexo. Nada es gratuito y este texto lo propone”, enfatiza Pezzi.

Entonces bailemos Hotel Carlota. Río Amazonas 73, Cuauhtémoc. 5511 6300. Metrobús Reforma. Sáb 7:30 y 9pm. $350-$690. Hasta el 5 de diciembre.

Teatro & Danza

Sucedió en Polanco

La tierra prometida

Un hombre explica quiénes fueron Arquímides, Horacio, Newton y Edgar Allan Poe, entre otros personajes reconocibles por el público. Pero cuando toca el turno a Tomás Masaryk o Juan Alfonso de Polanco, los asistentes se adentrarán en la historia de una de las colonias más importantes de la Ciudad de México, así como en la cultura que la fundó, la ha habitado y le da vida: la comunidad judía.

Sergio Rüed es uno de los actores que, dirigidos por Alberto Lómnitz, escenifica cuatro obras breves que ofrecen un rico panorama sobre las costumbres de los judíos en nuestro país.

“Polanco está construido por judíos: no es que se hayan apoderado del barrio, como muchos creen, sino que ellos lo edificaron”, comenta Rüed.

La azotea, El favorito, La prueba y La fuga son los textos con los que Gabriela Murray, Sonia Couoh, Ana González Bello, Sergio Bátiz y Hamlet Ramírez se han permitido romper con los tabúes y clichés que hay en torno a esta comunidad.

Para preparar sus personajes, Ramírez cuenta que asistieron a una cena de Shabat y a un recorrido de la migración judía por el Centro. También enfatiza que las piezas de José Appo, Jacobo Levy y Hugo Yoffe son comedias que van más allá: “se trata de quitarnos los prejuicios

y entender que abordamos las relaciones humanas, independientes de la religión”. Enrique Saavedra

Foro Shakespeare Zamora 7, Condesa. 5286 1505. Metro Chapultepec. Jue 8:30pm. $200. A partir del 1 de octubre.

DRAMAS DE DESAMOR Teatro descorazonado

Irving Rivas te recomienda dos obras de teatro ideales para echarle sal a la herida

La noche canta sus canciones

Se nos murió el amor

Él es un escritor frustrado, mientras ella le reprocha sus ganas de querer hacer cosas nuevas.

Sin abordar el lugar común, Jon Fosse habla de las relaciones parasitarias, de las parejas que se alimentan de sus patologías y de los cómplices fracturados.

Para el director José Manuel García Belmonte, la dramaturgia de esta obra tiene el ritmo poético que no juzga ni da virtud a este tipo de relación, sino que contempla la revolución interna y la soledad o egoísmo de los involucrados.

Teatro Benito Juárez Villalongín 15, Cuauhtémoc. 5592 7389. Jue y vie 8pm, sáb 7pm y dom 6pm. $132. A partir del 15 de octubre.

Desde Berlín Homenaje a Lou Reed

Transportar la esencia de la música desgarradora de Lou Reed para llevarla al teatro como un homenaje, es la propuesta de Juan Villoro, Juan Cavestany y Pau Miró.

Caroline, una prostituta y Jim, un proxeneta, se conocen y dan a sus vidas un viaje por la amargura, el

amor y los sueños rotos. Dentro de una habitación, las drogas, el sexo y el alcohol sacuden la realidad de estos personajes. La música en vivo y las proyecciones al estilo Andy Warhol complementan la visión del “sin mañana” que vive esta pareja.

Teatro El Galeón Reforma s/n, Chapultepec. 1000 5600. Sáb 24 7pm y dom 25 6pm. $250.

Teatro & Danza

La anarquista

Más radical que los Sex Pistols

La discusión ideológica y moral acerca de la libertad de una reclusa por haber participado en un acto terrorista y anárquico es la anécdota idónea para enmarcar dos acontecimientos dignos de celebrar dentro del ámbito teatral de esta ciudad. Primero, el montaje de uno de los más recientes textos del dramaturgo y teórico estadounidense David Mamet, y segundo, el encuentro en escena de Lisa Owen y Marina de Tavira, dirigidas por el también actor y funcionario cultural Enrique Singer.

“Es una obra que nos hace reflexionar. Mamet abre preguntas, más que brindar respuestas. ¿Existe o no la

rehabilitación social? ¿Qué lugar tiene un fenómeno como el movimiento anarquista en un mundo en donde necesitamos reglas para sobrevivir? ¿Qué pasa cuando aquellos que

representan esas reglas hacen un mal uso de ellas?”, indica Tavira.

Todo esto es expresado a través de las historias personales y psicológicas de

dos mujeres que entienden y confrontan estas ideas desde lo que ellas son. No es la primera vez que Singer dirige un texto de Mamet. Anteriormente trabajó Oleana – con Irene Azuela y Juan Manuel Bernal– y Éxito a cualquier precio –con Héctor Bonilla y Bruno Bichir–, que son las dos obras más reconocidas de este dramaturgo, cuya vigencia es tal, que actualmente presenta en Broadway su texto China Doll, protagonizada por Al Pacino. Enrique Saavedra

Teatro El Milagro Milán 24, Juárez. 5535 1291. Metrobús Hamburgo. Jue-vie 8:30pm, sáb 7pm y dom 6pm. $200. A partir el 8 de octubre.

Teatro & Danza

El circo de los horrores

Gran Teatro Molière. Molière 238, Polanco. Polanco. Mie-jue 8:30pm, vie 9pm, sáb 6 y 9:15pm y dom 6 y 9pm. $400-$900. dHasta el 11 de noviembre.

Argelia. La historia del cautivo

Foro La Gruta. Revolución 1500, Guadalupe Inn. 4155 0919. Barranca del Muerto. Mar 8:30pm. $200.

dHasta el 3 de noviembre.

Espasmos

Foro Shakespeare. Zamora 7, Condesa. 5553 4642. Chapultepec. Vie 8:45pm. dA partir del 2 de octubre.

El chico de la última fila

Teatro Benito Juárez. Villalongín 15, Cuauhtémoc. 5592 7389. Reforma. Mar-mie 8:30pm. $132.

dHasta el 28 de octubre.

Teatro de aparador

¡NOS

GUSTA!

La Teatrería dVie 10:30 y 11pm Imagina que caminas por la calle y ves una obra que sucede tras una ventana. No es un alucine, sino un proyecto de La Teatrería para regalar puestas en escena a los habitantes y transeúntes de la Roma.

En la vitrina del edificio todos los viernes en la noche diferentes compañías teatrales presentan montajes breves. Han participado proyectos como Tres tangos, de Rodrigo Cervantes Ramírez. Tabasco 152, Roma. 5207 3234. Metrobús Álvaro Obregón. GRATIS. dTodo octubre.

Escorial

Teatro Helénico. Revolución 1500, Guadalupe Inn. 4155 0919. Barranca del Muerto. Mie 8:30pm. $200. dHasta el 25 de noviembre.

Yo soy Dios

Foro Shakespeare. Zamora 7, Condesa 5553 4642. Chapultepec. Jue 8:30pm. $200. dTodo octubre.

El último preso

Teatro Helénico. Revolución 1500, Guadalupe Inn. 4155 0919. Barranca del Muerto. Vie 8:30pm, sáb 6 y 8:30pm y dom 6pm. $350-$400. dHasta el 1 de noviembre.

SuFrida y su Diego

Foro A Poco No. República de Cuba 49, Centro. 5130 5740. Allende. Lun 8:30pm. $146. dHasta el 26 de octubre.