Octubre 2017 GRATIS No. 5
Presentado por
DEL 20 AL 29 DE OCTUBRE
UN RECUENTO POR SUS 15 AÑOS
Contenido
XV Festival Internacional de Cine de Morelia
â ES PECIALES Y RESEÑAS
2 Bienvenida
4 15 momentos del FICM 6 15 años
14 Time Out México recomienda
15 Función inaugural 20 Invitados especiales
20 Estrenos internacionales 24 Semana de la crítica 25 Cine Anarquista Español
26 Programa de diversidad 30 Premio Cuervo Tradicional 32 Función de clausura
34 Planes en Morelia
ADICTOS A LA CIUDAD timeoutmexico.mx
Time Out México contacto@timeoutmexico.mx
Mariano Escobedo 498, piso 10, Anzures CP 11590, Miguel Hidalgo, México DF. Tel: +52 (55) 6265 0366
¡Felices 15!
Mariana Guillén
Directora Editorial @marianagus
Morelia se ha convertido es un referente para el séptimo arte gracias al FICM, que esta edición celebra 15 años de brindar un espacio para la cinematografía nacional y compartir el trabajo de talentos internacionales. ¡Felices 15 ediciones!
Time Out México Consejo Directivo Carlos H. Verástegui, Héctor Toledo Teja, Paola Palazón Seguel Dirección General Paola Palazón Seguel Guía Oficial del FIC 2016 Coordinadora Editorial Mariana Guillén Coordinador de arte y diseño Victor Santacruz Colaboradores María del Carmen Cuevas, Luisa García, Nalleli I. Zárate y Liz Robles
Editorial Directora Editorial Mariana Guillén mariana@timeoutmexico.mx Restaurantes, Cafés & Vida Nocturna Bernardo Robredo bernardo@timeoutmexico.mx Arte, Teatro, TV & Cine Nalleli I. Zárate nalleli@timeoutmexico. mx LGBTTTI & Música Gildardo Camargo gildardo@timeoutmexico.mx Shopping Orianna Martínez orianna@ timeoutmexico.mx Redactora Regina Barberena regina@timeoutmexico.mx Redes Sociales Alberto Cervantes alberto@timeoutmexico.mx Arte Coordinador de Arte Victor Santacruz victor@timeoutmexico.mx Diseñadora Diana Urbano diana@timeoutmexico.mx Coordinadora de Fotografía Alejandra Carbajal Producción & Operación Coordinador de Logística Erick Mondragón Publicidad Alejandro Aguirre alex@timeoutmexico.mx Patricia Quijano patricia@ timeoutmexico.mx Christian Anaya christian@timeoutmexico.mx Relaciones Públicas y Marketing Julio Chávez julio@timeoutmexico.mx Valeria Gálvez valeria@timeoutmexico.mx Suscripciones & Distribución suscripciones@ timeoutmexico.mx Administración & Finanzas Recursos Humanos & Coordinación Administrativa Verónica Falcón IT Luis Miguel Vicente Legal All Entertainment Abogados Time Out Internacional Founder Tony Elliott Executive Chairman Julio Bruno Chief Executive Officer Noel Penzer Executive Vice President International David Woodley Art Director Brand Anthony Huggins International Digital Content Editor Alex Plim.
Guía Oficial del Festival Internacional Cervantino, Año 5, No. 5, octubre de 2017, es una publicación editada y publicada por Museo Citadino, S.A. de C.V., Mariano Escobedo 498, Piso 10, Colonia Anzures, CP 11590, México, Distrito Federal. Tel. 62650366. Editor Responsable: Carlos Alberto Miguel Hernández Verástegui. Reserva de Derechos al Uso Exclusivo del Título en trámite, ISSN en trámite. Certificado de Licitud de Título y Contenido en trámite. Impresa por Reproducciones OSVIC, reposvic@hotmail.com. Este número se terminó de imprimir el 28 de septiembre de 2017 con un tiraje de 15,000 ejemplares. Las opiniones expresadas por los autores no necesariamente reflejan la postura del editor de la publicación. Queda estrictamente prohibida la reproducción total o parcial de los contenidos e imágenes de la publicación sin previa autorización del Editor Responsable.
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Daniela Michel, directora del FICM, nos invita a celebrar las 15 ediciones de esta fiesta fílmica
15 AÑOS FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE MORELIA
EN ESTA EDICIÓN DEL FESTIVAL
INTERNACIONAL DE CINE DE MORELIA (FICM) celebramos un momento muy especial en nuestra historia: los 15 años del festival. Tradicionalmente, este aniversario se conmemora con una enorme fiesta, un evento en el que se reúnen amigos y familiares para recordar el pasado y, sobre todo, para anticipar con emoción lo que ha de venir. Así, en el decimoquinto FICM nos llena de alegría traer a la memoria las grandes películas, los extraordinarios invitados y el magnífico público que han sido fundamentales para nuestro desarrollo y, al mismo tiempo, para ver hacia el futuro e imaginar los diversos caminos que podría tomar el festival en su siguiente etapa. Por primera vez en nuestra historia, el FICM se inaugura con un largometraje de animación: Coco, la nueva producción de Disney Pixar, una película que hace homenaje a las maravillosas tradiciones de nuestro país y en especial del estado de Michoacán. A este contundente inicio, le sigue una programación que ha sido cuidadosamente seleccionada para destacar lo mejor del cine nacional e internacional: desde las obras más recientes de autores consagrados, hasta retrospectivas que incluyen tanto películas clásicas, como películas cuyo legado estético y cultural ha sido revalorado recientemente.
inicios: promover a los talentos del cine mexicano. De este modo, nuestras secciones en competencia siguen siendo el pilar del festival: los 15 títulos en la Sección Michoacana, 61 en la Sección de Cortometraje Mexicano, 16 en la Sección de Documental Mexicano y 7 en la Sección de Largometraje Mexicano, que representan la esencia del FICM y que son parte imprescindible de nuestra programación.
Desde su fundación en 2003, el FICM se ha convertido en un punto de reunión para la comunidad cinematográfica nacional e internacional y en un evento imperdible para los amantes del cine. En este aniversario tan emblemático los invitamos a celebrar disfrutando, como siempre, del buen cine.
Sin importar el paso de los años y el crecimiento, la misión del FICM permanece como la misma desde sus
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15 MOMENTOS QUE MARCARON EL FI CM
Daniela Michel, directora del festival, nos comparte su selección
En 2003 sólo éramos 10 personas en el equipo y hacíamos de todo, desde elaborar gafetes hasta llenar las mochilas de los invitados.
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La primera función del FICM fue Aguirre, la ira de Dios (1972), de Werner Herzog, y este gran artista alemán vio la película con nosotros.
3
La visita cálida y generosa de Salma Hayek en nuestro primer año, cuando presentó su película El milagro de Maldonado(2003).
4Las multitudes siguiendo a Gael García Bernal cuando presentó Diarios de motocicleta (2004, dir. Walter Salles).
5
La maravillosa plática que dio Guillermo del Toro en 2006. Ver a sus legiones de admiradores y su extraordinaria generosidad.
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La visita del maestro Arthur Penn en 2007, director de la película Bonnie and Clyde (1967), que es un parteaguas en la historia del cine.
7Cuando Carlos Reygadas presentó Batalla en el cielo (2005).
8
Darme cuenta de qué manera aumentó la producción de trabajos michoacanos en competencia.
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Cuando Elisa Miller ganó el premio a Mejor Cortometraje de Ficción en el FICM por Ver llover (2006) y luego obtuvo la Palma de Oro en Cannes por ese trabajo en 2007.
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Mi primera conversación con Quentin Tarantino en 2009, cuando presentó Bastardos sin gloria. Nos quedamos hablando de cine en una sobremesa que duró siete horas.
11 Alejandro González Iñárritu llegó directamente de su rodaje de The Revenant (2015) para inaugurar Morelia con Birdman en 2014. Fue un gesto extraordinario de amistad con el FICM.
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La visita por primera vez a México de Thierry Frémaux, director del Festival de Cannes, en 2011. Llegó directamente a la función en Pátzcuaro y se quedó maravillado.
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La manera en la que Juliette Binoche desfiló por nuestra alfombra roja en 2014. ¡Parecía un sueño!
14 Cuando Béla Tarr presentó su retrospectiva en 2011.
15 La presentación del homenaje a Julio Bracho frente a sus hijos Diana y Pablo y su nieto Julio. Fue muy conmovedor.
15 AÑOS FICM
PELÍCULAS GANADORAS
Hicimos un recorrido por las diferentes ediciones del festival para recomendarte algunos de los filmes galardonados
Alamar
1LA LUNA DE ANTONIO
à Dir. Diana Cardozo. México, 2003. Es julio de 1969 en una comunidad olvidada de México. Un campesino enfrenta el arribo de la televisión por primera vez a su pueblo, que además coincide con la transmisión de la llegada del hombre a la luna. Fue reconocido como mejor cortometraje de ficción en el primer FICM.
2TRÓPICO DE CÁNCER
à Dir. Eugenio Polgovsky. México, 2004. En el desierto de San Luis Potosí varias familias sobreviven gracias a la cacería de animales y a la extracción de plantas,
que después son vendidos a la orilla de una carretera. Con métodos ancestrales para la fabricación de herramientas, este filme retrata la supervivencia del ser humano a pesar de un entorno aparentemente estéril. Ganó Mejor documental en el segundo FICM. En 2005 este filme fue proyectado durante la Semana de la Crítica, en Cannes.
3CHERANASTICOTOWN
à Dir. Dante Cerano Bautista y Eduviges Tomás. México, 2005.
Cherán Atzicuirin, mejor conocido como Chernastico, es un pueblo michoacano en el que la migración
hacia Estados Unidos se mide en el número de camiones que parten cada año. Eduviges y Dante registraron a lo largo de los años los cambios de esta comunidad purépecha. Obtuvo el premio como mejor trabajo de la Sección Michoacana en la tercera edición del festival.
4TORO NEGRO
à Dir. Carlos Armella y Pedro GonzálezRubio. México, 2005. Fernando Pacheco, “el Negro”, es un torero en un pueblo paupérrimo de Yucatán. Luchador y autodestructivo, la cinta plasma al personaje sin juzgarlo, nos muestra su alcoholismo y la violencia que ejerce ante su mujer, pero también cómo sobrelleva la inhumanidad de las circunstancias que lo rodean. En el tercer FICM fue premiado como Mejor Documental.
5EN EL HOYO
à Dir. Juan Carlos Rulfo. México, 2006. La construcción del segundo piso del Puente de Periférico de la Ciudad de México fue un pretexto para acercarse a los obreros, quienes relatan ante la cámara su vida cotidiana, sus sueños y los recuerdos que tienen sobre sus compañeros que perdieron la vida durante la realización de la obra. Con el premio del público a mejor documental en competencia durante el cuarto FICM.
6PRESUNTO CULPABLE
à Dir. Roberto Hernández y Geoffrey Smith. México, 2009. No solo denunció el sistema de justicia en México a través de la historia de Antonio Zuñiga, un vendedor de videojuegos encarcelado dos años
por un homicidio que no cometió, sino que también fue víctima de la lentitud del mismo. Apenas en 2016 terminó el litigio en su contra, luego de que un testigo del caso demandó en 2011 a sus directores por no haber dado autorización para aparecer en el documental. La edición de más de 300 horas de filmación fue premiada en la séptima edición del FICM.
7ALAMAR
à Dir. Pedro González-Rubio. México, 2009. Un padre y su hijo se embarcan en un último viaje en mar abierto antes de que Natan sea llevado al país de origen de su mamá: Italia. Su director conoció a Jorge, el protagonista, en un Centro Ecológico de Ciankan, donde éste trabaja, después conoció a Natan y descubrió la ternura del lazo entre ambos. Roberta, madre del niño, vive en realidad en Playa del Carmen y no planea llevarse a su hijo; pero es el toque de ficción que el director dio a la trama de la cinta, que ganó el premio a Mejor largometraje mexicano y el premio del público en FICM, en 2010.
8LAS MARIMBAS DEL INFIERNO
à Dir. Julio Hernández Cordón. FranciaGuatemala-México, 2010. Aunque es el instrumento nacional de Guatemala, la marimba ya no provoca interés. El destino lleva al protagonista a conocer a Blacko, un médico y metalero, y a Chiquilin, joven adicto a los solventes; juntos inician un provocativo proyecto musical. Esta historia de personajes marginales que no temen al fracaso fue premiada como mejor largometraje mexicano en el octavo FICM y obtuvo el Premio del
Jurado y del Público en el 17° Festival Internacional de Cine de Valdivia en Chile. Otro largometraje presentado en Morelia por su director fue Te prometo anarquía (2015)
9EL PREMIO
à Dir. Paula Markovitch. Francia-México, 2011.
Está basada en el exilio que vivió su directora de pequeña debido a la dictadura militar en los setenta en Argentina. Ceci, a regañadientes de su madre Lucía, debe ocultar su identidad en la escuela pues de esto depende la vida de su familia, por lo que aprende a no decir lo que piensa. Hasta que un día escribe una tarea que recibe un premio de los militares que probablemente mataron a su padre. Un relato casi autobiográfico que le dio a su realizadora el premio a Mejor largometraje mexicano en el noveno FICM. Markovitch es coautora del guion de Temporada de patos (2004) y Lake Tahoe (2008).
10LA REVOLUCIÓN DE LOS ALCATRACES
à México, 2012.
Por el hecho de ser mujer, a Eufrosina Cruz Mendoza le negaron el derecho de ser presidenta municipal de Santa María Quiegolani, una comunidad indígena en la Sierra Sur de Oaxaca. Así que emprende una lucha social para cuestionar los usos y costumbres machistas hasta convertirse en representante de la Cámara de Diputados de la entidad. Su viaje por la igualdad de género es registrado en este documental con una mención especial en el décimo FICM. Por su
parte, Eufrosina fue reconocida por la ONU como uno de los 100 liderazgos que mueven el mundo.
11LA JAULA DE ORO
à Dir. Diego Quemada-Diez.
España-México, 2013.
Con más de 40 premios en festivales internacionales incluidos los Premios Fénix, Festival del Mar del Plata y el Festival de Cannes, esta ópera prima narra la historia de Juan, Sara y Samuel, que con 15 años huyen de Guatemala con la esperanza de un futuro mejor en EU. Aun así en el camino enfrentan una realidad llena de violencia y racismo. Los personajes que participan en la película no son actores profesionales, a excepción de los protagonistas. En el onceavo FICM recibió el premio de Mejor ópera prima, premio del público y premio de la prensa a la mejor película.
12WORKERS
à Dir. José Luis Valle. AlemaniaMéxico, 2013.
En Tijuana, Rafael espera con ansias que termine su jornada laboral, la cual será la última pues es el día de su jubilación como empleado de limpieza en una fábrica; mientras que Lidia, tras treinta años de laborar como trabajadora doméstica, descubre que su patrona le dejó toda la herencia al perro. Con un pasado en común estos dos personajes se reunirán de manera inesperada. Esta narrativa irónica y oscura es retratada con una alto sentido estético que le valió el premio del Mejor largometraje mexicano en el onceava edición del festival.
13CARMÍN TROPICAL
à Dir. Rigoberto Perezcano. México, 2014.
Mabel, una persona muxe, regresa a Juchitán, su pueblo de origen, con el fin de investigar el asesinato de su amiga Daniela. Al llegar debe enfrentar las razones por las que huyó hace muchos años de ahí. Esta historia inicia como un documental, coquetea con el cine negro y finaliza como un thriller; es una estética y sensual reflexión sobre la nostalgia y la muerte. La cinta fue reconocida como el mejor largometraje mexicano en el doceavo FICM y en el 2015 con el Ariel al Mejor guion original.
14BELLAS DE NOCHE
à Dir. María José Cuevas. México, 2016. “Si supieras cuántas veces he llorado sola, pero hay que ser fuertes, a la gente no le gustan las personas derrotadas”, dice la Princesa Yamal en este documental que retrata qué fue de
las vedettes mexicanas que marcaron la escena del cabaret en los setenta y ochenta. Honesto e hilarante, el filme ganador del Premio Guerrero de la Prensa a largometraje documental mexicano en el FICM 2016, reflexiona sobre la juventud perdida y la dignidad con la que cinco mujeres enfrentan la realidad después de la fama.
15TEMPESTAD
à Dir. Tatiana Huezo. México, 2016. Es la primera vez que se elige un documental para representar a México en los Óscar y los premios Goya (90° y 32° edición respectivamente). Esta es la historia de dos mujeres cuyos testimonios se entrelazan y llegan al centro de una tormenta de violencia en el país: Miriam Carvajal, secuestrada para ser recluida en una cárcel controlada por el crimen organizado, y Adela Alvarado, desde hace más de 10 años en busca de su hija desaparecida.
La jaula de oro
15 AÑOS FICM
I NV I TADOS
Directores, actores y productos se han dado cita en las diferentes ediciones del festival para celebrar el cine
ENTRE LOS 78 INVITADOS
especiales del FICM han estado grandes exponentes nacionales como Alejandro González Iñárritu (2007, 2010 y 2014), Guillermo del Toro (2006), Alfonso Cuarón (2007 y 2013), Diego Luna (2005, 2006, 2008 y 2010) y Gael García Bernal (2007, 2011, 2012 y 2016). Asimismo, durante los quince años de promover un diálogo fílmico sin fronteras, el festival ha contado con la presencia de personajes fundamentales de la escena internacional contemporánea.
1WERNER HERZOG (2003)
Sus filmes se caracterizan por
locaciones salvajes en las que sus personajes enfrentan el absurdo de la existencia. Ha dirigido, escrito, y producido más de 68 películas y es uno de los directores más destacados del Nuevo Cine Alemán. Tiene fama de ser de los pocos en haber filmado en los cinco continentes.
2BARBET SCHROEDER (2003 Y 2015)
Este director, productor, escritor y actor de origen suizo empezó su carrera en el cine francés con More (1969), que aborda el tema de la adicción de la heroína y cuya banda sonora estuvo a cargo de Pink Floyd.
Barbet Schroeder
En el primer FICM presentó, junto con el escritor colombiano Fernando Vallejo, la adaptación de la novela La virgen de los sicarios (2000), con la que ganó un premio en el Festival de Cine de Venecia. Como actor, Schroeder ha sido presidente de Francia en Marcianos al ataque de Tim Burton y un mecánico en Viaje a Darjeeling de Wes Anderson.
3MANOEL DE OLIVEIRA (2004)
Sólo la muerte lo retiró del cine. Era el cineasta más longevo en activo con 90 años de carrera que iniciaron con su actuación en Os lobos (Rino Lupo,1923). Tras un largo distanciamiento del cine, regresó con El pintor y la ciudad (1956), donde redujo el montaje y comenzó a usar planos largos pues “el asunto está en mover lo que está dentro del cuadro, no mover el cuadro” ya que priorizaba la expresión a la técnica. Su exposición internacional comenzó Con amor de perdición (1979), basada en la novela de Camilo Castelo Branco. Su última producción fue El viejo de Belén (2014).
4GUS VAN SANT (2004)
Este cineasta norteamericano, quien temerariamente hizo un remake cuadro por cuadro de Psicosis, manifestó su predilección por los personajes marginales y temáticas crudas en Drugstore Cowboy (1989). Con Mente indomable (1997) se abrió paso fuera de los círculos alternativos e impulsó la carrera de Matt Damon y Ben Affleck, quienes ganaron un Óscar al Mejor guion original. En 2003 fue reconocido en Cannes con la Palma de Oro y el Premio a la mejor dirección en Cannes por Elephant (2003), una
puesta en escena de la masacre ocurrida en 1999 dentro del Instituto de Columbine, en Colorado.
5VALERIA SARMIENTO (2005)
Su carrera como cineasta comenzó con el cortometraje documental Un sueño como de colores (1972), sobre un grupo de mujeres dedicadas al striptease, un año después debido al golpe de militar de Pinochet salió de Chile exiliada hacia Europa. En 1984 realizó su ópera prima Notre Mariage, con ella ganó el Gran Prix en San Sebastián.
6CRISTIAN MUNGIU (2007 Y 2008)
Fue el primer director rumano en ganar la Palma de Oro con Cuatro meses, tres semanas y dos días (2007), su segundo largometraje. Estudió letras inglesas y después trabajó como profesor y periodista. Occident (2002) fue su primer largometraje, el cual fue invitado a la Quinzaine des Réalisateurs. Su filme Más allá de las colinas (2012) obtuvo en Cannes el premio al mejor guion, mientras que con Bacalaureat obtuvo el premio a Mejor director en 2016.
7BÉLA TARR (2011)
Las creaciones del cineasta húngaro tienen tomas estáticas y plano secuencias que refieren a los orígenes del cine y que han inspirado la obra de otros directores, entre ellos el estadounidense Gus Van Sant. Es reconocido por su reflexión de la violencia en Las armonías de Werckmeister (2000) y la adaptación cinematográfica de 450 minutos de la
novela de Krasznahorkai: Sátántangó (1994). Considera como su testamento fílmico El caballo de Turín (2011) y afirma que será la última de sus obras.
8VOLKER SCHLÖNDORFF (2011)
Figura clave del nuevo cine alemán. Comprometido políticamente, sus filmes critican el desvarío moral e ideológico en una sociedad totalitaria como lo fue la Alemania nazi y de la postguerra. Por un fuerte interés en la literatura sus cintas son adaptaciones, como su primer largometraje El joven Törless (1966), por el que recibió el premio FIFRESCI en Cannes. Su última película Regreso a Montauk (2016) es una reflexión autobiográfica sobre la que considera fue el amor de su vida.
9MICHEL GONDRY (2011)
Este realizador francés es conocido principalmente por dirigir Eterno resplandor de una mente sin recuerdos (2004), pero su carrera se impulsó mucho antes filmando videos musicales de la cantante Björk entre ellos Human Behaviour, Army of me e Hyperballad. Ha colaborado también con The White Stripes, Radiohead, The Chemical Brothers y Daft Punk. Como guionista destaca su documental ¿Es feliz el hombre que es alto? (2013) y el filme La ciencia del sueño (2006).
10MARISA PAREDES (2011)
La actriz española cuenta con una larga carrera teatral y cinematográfica iniciada en 1960 con los filmes 091 Policía al habla y Los económicamente débiles. Su entrada a la mirada internacional fue de la mano con su participación en cintas de Pedro
Almodóvar, que con La flor de mi secreto (1995) la llevó a ser nominada al premio Goya como mejor actriz. De ahí trabajó con Roberto Benigni en La vida es bella (1997) y Arturo Ripstein en Profundo Carmesí (1996).
11ABBAS KIAROSTAMI
(2012)
Cineasta, fotógrafo, poeta y artista iraní que falleció en 2016. Su filme El sabor de las cerezas (1997) fue galardonado con la Palma de Oro en Cannes. Kiarostami es señalado como un ícono del cine de autor de las últimas décadas del siglo XX. Con una cámara y muchos rostros armó historias entre la ficción y el documental como Close-up (1990) y The wind will carry us (1999). Tras la revolución iraní de 1979 decidió quedarse en su país a pesar de la censura, al final ésta le hizo imposible filmar y tuvo que rodar en el extranjero sus últimas cintas: Copia certificada (2010) y Like someone in love (2012).
12GERALDINE CHAPLIN (2012)
Ha aparecido en más de 60 filmes internacionales. Su primera incursión en el cine fue en la secuencia inicial de Limelight (1952), de su padre Charles Chaplin. Junto con Jean-Paul Belmondo protagonizó Secuestro bajo el sol (1964), aunque comenzó a destacar un año después en Doctor Zhivago, filme con el que inicia relación con España. Actuó en 1975 en Cría Cuervos, ganadora del Premio del Jurado en Cannes. En los noventa trabajó bajo la dirección de Robert, Altman, Alain Resnais, Martins Scorsese, Alan Rudolph y Daniel Schmid.
13PIERRE RISSIENT (2014)
Por más de 50 años ha impulsado la carrera de cineastas como Quentin Tarantino, Werner Herzog y Clint Eastwood, con sus críticas. En Cannes ha consolidado sus descubrimientos; es el precursor de la entrada del cine asiático a este festival con cintas como Touch of Zen (1971), de King Hu, y de directores como Lino Brocka, Hou Hsiao-Hsien, Nagisa Oshima y Edward Yang. Rissient ha dirigido dos filmes con corte personal: One Night Stand, filmada en Hong Kong, y Cinq et la peau, en Filipinas.
14AMOS GITAI (2014)
Uno de los cineastas israelíes más aclamados. En 1980 comenzó su trabajo profesional en el cine con un documental sobre la reconstrucción de una casa en una calle de Jerusalén y los sueños y sufrimientos de israelíes y palestinos. House fue
prohibida en Israel, pero con ella inició la producción de sus trilogías que reformulan y experimentan con las mismas interrogantes como su saga sobre prácticas político-militares israelíes Field Diary (1982), Give Peace a Chance (1994) y The Arena of Murder (1996). De igual con más de 25 largometrajes de ficción.
15ISABELLE HUPPERT (2015)
Con su trabajo en más de 130 películas, esta polifacética actriz nos ha ofrecido actuaciones transgresoras de personajes complejos y contradictorios. Debutó en pantalla en Les valseuses (1974) y ha trabajado con los directores Claude Chabrol, Olivier Assayas, François Ozon, Jean-Luc Godard y Andrzej Wadja por mencionar algunos. La actriz presidió el jurado de Cannes en 2009, donde ha sido galardonada como mejor actriz por Violette Nozière (1978) y La pianista (2001).
Isabelle Huppert
TIME OUT MÉXICO RECOMIENDA
LARGOMETRAJE MEXICANO DOCUMENTAL MEXICANO
Ayer maravilla fuiBosque de Niebla
à Dir. Gabriel Mariño. México, 2017. Con Rubén Cristiany, Siouzana Melikián y Hoze Meléndez.
¿Qué pasaría si pudieras cambiar de cuerpo? A través de un dispositivo narrativo sobrenatural, el segundo filme de Mariño narra la historia de un ente que usurpa cuerpos de otras personas. Es un ser solitario, que no sabe cómo ni por qué pasa. Un día se enamora de Luisa y a pesar de su condición nos mostrará cómo el amor puede transcender el tiempo, caras, cuerpos e incluso género. Esta película independiente fue filmada en la Ciudad de México, en ella se mezcla la ciencia ficción y el drama.
à Dir. Mónica Álvarez. México, 2017.
A través de su ópera prima, Álvarez retrata las medidas de sustentabilidad de la cooperativa Las Cañadas para resguardar un ecosistema en riesgo: Bosque de Niebla, en Veracruz. La felicidad de esta comunidad depende de la relación con el entorno: aman y cuidan la tierra en la que viven para ser libres. Esta pieza documental muestra una asociación autosustentable en la que la educación, la relación con la naturaleza y la educación son claves para las futuras generaciones. Bosque de Niebla tardó cuatro años en producirse y ganó Mejor fotografía en el Downtown Film Festival Los Angeles.
LO ME J OR DE LA S ELECCI ÓN OF ICIAL F ICM
LARGOMETRA J E MEXICANO DOCUMENTAL MEXICANO
Los adiosesLos ojos del mar
à Dir. Natalia Beristáin. México, 2017.
Con Karina Gidi, Daniel Giménez Cacho y Tessa Ia.
El filme narra la vida de la escritora Rosario Castellanos, quien busca abrirse un lugar en una sociedad mexicana dominada por hombes en los años cincuenta. Los adioses matiza los contrastes entre el ideal feminista de Castellanos y su tumultuosa historia de amor con Ricardo Guerra. Con su ópera prima No quiero dormir sola, Beristáin fue galardonada en la décima edición del FICM, su segundo largometraje es una de los estrenos más esperados del certamen.
à Dir. José Álvarez. México, 2017. Con Demetrio
Meza Leyton, Noé González Molina y Hortensia Pérez Rocha.
Una inquietante travesía que busca encontrar vestigios de lo que alguna vez hubo en un barco que navegó por las aguas del Golfo de México. Este filme documental cuenta cómo Hortensia encuentra la forma de despedirse de los seres queridos que no regresaron del mar. El viaje se convierte en una reflexión sobre el sentido de la vida y la muerte. Los ojos del mar fue nominado al Premio Mezcal del Festival Internacional de Cine en Guadalajara (FICG) y fue ganador del Interreligious Prize en Visions du Réel, en Nyon.
FUNCIÓN INAUGURAL
C OCO
Por primera vez una cinta animada dará inicio a las actividades del Festival Internacional de Cine de Morelia
Guía
DESPUÉS DE HABER
VISTO los primeros avances de Coco, la más reciente película de Disney-Pixar, seguramente la esperas con ansias. No es para menos, se trata de una cinta que, en palabras de su director Lee Unkrich (Toy Story 3), “es una carta de amor para México”, ya que está inspirada en las tradiciones del Día de Muertos en nuestro país.
DE Q UÉ VA … Miguel, un niño atrapado en la tierra de los muertos, deberá buscar la manera de regresar con su familia antes del amanecer.
POR Q UÉ VER LA…
Es la más reciente producción de DisneyPixar inspirada en la tradicional celebración de Día de Muertos en México.
La decimoquinta edición del Festival Internacional de Cine de Morelia la proyectará en su función inaugural, así, Coco se convertirá en la primera película animada encargada de abrir esta fiesta fílmica. El filme se centra en la historia de Miguel, un niño que sueña con convertirse en músico, al igual que su ídolo, Ernesto de la Cruz –a quien no podrás evitar comparar con Pedro Infante y Jorge Negrete–. Sin embargo, debido a un acontecimiento del pasado, su familia le prohibe siquiera hablar de la música. Tras una serie de eventos, Miguel termina en la tierra de los muertos, donde corre el riesgo de quedarse para siempre; pero contará con la ayuda de sus ancestros y Héctor (Gael García) para intentar regresar al mundo de los vivos.
à Dir. Lee Unkrich y Adrian Molina. Estados Unidos, 2017. Voces: Gael García, Jaime Camil y Ana Ofelia Murguía. Estreno: Vie 20.
Coco viajó en repetidas ocasiones, durante cuatro años, a varios lugares en diferentes estados, como: Morelia y Pátzcuaro, en Michoacán; San Miguel de Allende, en Guanajuato; Míxquic, en la Ciudad de México; y Oaxaca, entre otros. Producto de dichas expediciones verás a detalle diversos aspectos de nuestro país, desde los xoloitzcuintles, los alebrijes y las flores de cempasúchil hasta las ofrendas y el pan dulce. No te pierdas esta cinta que te hará sentir orgulloso de nuestra cultura y nuestra gente. La función contará con la presencia de los dos directores, así como del actor Gael García Bernal. ■ Carmen García Cuevas
Con el fin de retratar las costumbres de México lo más acertadamente posible, el equipo de producción de
DESCUBRE
INVITADOS ESPECIALES
La 15 edición del FICM se pone de manteles largos para recibir a estas personalidades del mundo cinematográfico
Guillermo del Toro
EL F E STIVAL I NT E RNACIONAL
DE C IN E D E MOR E LIA celebra sus 15 años con 50 estrenos nacionales e internacionales, además de contar con la presencia de reconocidos cineastas, actores y guionistas que enriquecen la industria fílmica nacional e internacional. Como parte de los invitados especiales, en 2017, se encuentran los mexicanos Felipe Cazals, Gael García Bernal y Guillermo del Toro.
GUILLERMO
DEL TORO
Desde niño, seres fantásticos y sobrenaturales rondaban por su cabeza. Con una cámara Super 8 y un cuaderno en el que trazaba sus
creaciones comenzó a imaginarse los personajes que lo llevarían a su primera cinta: Cronos (1993), para después dar el salto en la industria hollywoodense con Mimic, Blade II, Hellboy y La cumbre escarlata. Este año, el realizador llega al FICM con su última producción: La forma del agua, ganadora del León de Oro en el Festival Internacional de Cine de Venecia.
GAEL GARCÍA BERNAL
Comenzó su carrera siendo un niño en el teatro. En televisión, realizó su primer protagónico en Mi abuelo y
yo, al lado de Diego Luna, su socio en la productora Canana y en Ambulante Gira de Documentales. Su filmografía comprende cintas como Amores perros, Y tu mamá también, La ciencia del sueño, Mala educación, No y Ceguera. Recibió un premio en los Golden Globes por su actuación en la serie Mozart in the Jungle.
LAURENT CANTET
El primer largometraje del cineasta francés, Recursos humanos (1999), obtuvo el premio al Mejor director revelación en San Sebastián y el César a la Mejor primera película y al Mejor actor revelación (Jalil Lespert). Interesado por las incongruencias del ser humano, Cantet basa su trabajo fílmico en historias que retratan la pobreza, la discriminación de género y los abusos interraciales, como en los filmes El empleo del tiempo (2001) y Entre los muros (2012).
FELIPE CAZALS
Su interés por el séptimo arte lo llevó a obtener una beca para estudiar cine en el Institut d’Hautes Études
Cinematographiques (IDHEC) de París. La historia del cine mexicano no sería lo mismo sin Cazals. Con sus más de 50 años de trayectoria, el director ha realizado 30 películas, entre las que destacan La manzana de la discordia, El apando, Las Poquianchis, Los motivos de Luz y Kino: la leyenda del padre negro. Canoa, una de sus obras más emblemáticas, obtuvo el Oso de
Plata en el Festival Internacional de Cine de Berlín en 1976.
MICHEL HAZANAVICIUS
En 1999, dirigió su primer largometraje Mis amigos, protagonizado por su hermano Serge Hazanavicius. Después filmó OSS 117: El Cairo, nido de espías (2006), película que representó su primer éxito en la meca fílmica francesa. En 2011, llegó El artista, filme que le valió el reconocimiento a nivel internacional y con el que ganó cinco Premios Oscar. En el FICM mostrará su última producción Mal genio, que tiene como base la autobiografía de la recién fallecida Anne Wiazemsky, musa del célebre cineasta Jean-Luc Godard.
BARBET SCHROEDER
Después de vivir en Colombia hasta los 11 años, el cineasta iraní se asentó en París para estudiar filosofía en La Sorbona, formar parte de la famosa revista Cahiers du Cinéma, en la que conoció a Jean-Luc Godard y fundar su casa productora Les Films du Losange, con la que creó sus cintas más emblemáticas More (1969), El valle (1972) y Koko: el gorila que habla (1978). Años después, llegó Barfly, cinta inspirada en la vida del escritor Charles Bukowski. En 2000, retornó a su querida Colombia con La virgen de los sicarios basada en la novela homónima del escritor Fernando Vallejo.
■ Nalleli I. Zárate
El otro lado de la esperanza
SI CONOCE S A AKI
K AURI S MÄKI , sabes que sus trabajos son joyas de una comicidad absurda. Es el caso de El otro lado de la esperanza, en el que el cineasta finlandés se enfoca en la crisis de los refugiados europeos y se pregunta: ¿por qué alguien querría venir a la horrible y avejentada Finlandia?
La belleza del filme radica en que logra ser conmovedor y compasivo. Te sumerge en la crisis de los refugiados de manera paralela a la historia de Khaled (Sherwan Haji), un sirio que busca permiso para permanecer en Finlandia, y Wikström (Sakari Kuosmanen), quien abandona su trabajo como vendedor de camisas,
deja a su esposa alcohólica y compra un restaurante con un montón de dinero que ganó jugando cartas. Los hombres entablan una improbable amistad y Wikström termina empleando a Khaled en su restaurante. El punto más cómico de la película se presenta cuando intentan rescatar el lugar sirviendo sushi, preparado con arenque enlatado en lugar de pescado fresco. Este tipo de humor se manifiesta junto a la visión de lo que podría significar ser un refugiado sirio en Finlandia, con el acoso fascista y las amenazas de violencia.
■ Dave Calhoun à Dir. Aki Kaurismäki. Finlandia-Alemania, 2017.
ESTR
E NO INT E RNACIONAL
Suburbicon
ESCRITA POR LOS HERMANOS
COEN, E STA COMEDIA de crímenes ambientada a finales de los cincuenta (cuando no es un thriller con carga racial), aborda la historia del patriarca de una familia (Matt Damon) y su plan impulsivo para escapar con su cuñada (Julianne Moore) y el dinero cobrado del seguro de una casa.
Mientras tanto —y mucho más interesante—, los Meyer, una familia negra, se trasladan a la casa de al lado, para la conmoción de todos los vecinos. Los “blancos” asaltan las calles con señales de protesta que eventualmente se vuelven violentas (esta sección está inspirada en parte
por un conflicto real que arruinó una tranquila manzana en Pensilvania). Cuando nos alejamos de este conflicto, se oye un suspiro de alivio: finalmente, regresamos con Matt Damon.
El director y coguionista George Clooney tiene demasiada experiencia para abordar los mundos dispares de Suburbicon y no salir con las manos vacías. Cuando aparece el actor Oscar Isaac, un vendedor de seguros odioso, la película se vuelve de él y permanece suya, incluso después de que se ha ido.
■ Joshua Rothkopf àDir. George Clooney. Estados Unidos-Inglaterra, 2017.
Happy End
AMOUR (2012) DE MICH AEL
HANEKE es una historia angustiosa y conmovedora de la vejez resaltada por el amor. Sin embargo, su último filme, Happy End (no creas en el título ni por un segundo), se siente como una traición respecto a esa película, como si alguien hubiera acusado al cineasta de ser indulgente y su respuesta hubiera sido repetir el sufrimiento de Amour, pero eliminando la calidez.
Happy End es una instantánea de la vida de una familia de Calais. Los Laurents dirigen una importante empresa de construcción, pero no hay nada familiar en ellos. Aunque comparten el mismo ADN, enmascaran sus depresiones y
perversiones entre sí. A la cabeza de la casa está Georges (Jean-Louis Trintignant), que se consume con ira y lamento. Su hija Anne (Isabelle Huppert) dirige el negocio familiar y es madre de Pierre (Franz Rogowski), que tiene un problema con la bebida. El hermano de Anne, Thomas (Mathieu Kassovitz), es un médico emocionalmente atrofiado.
Happy End habla de casi todas las películas anteriores de Haneke, tanto que hasta parece un epílogo de su carrera. Sin embargo, es una película más difusa y desesperante, aunque hay momentos de humor. ¿Y el final feliz?
■ Dave Calhoun à Dir. Michael Haneke. Austria, 2017.
TE RECOMENDAMOS
SEMANA DE LA CRÍ T ICA
La selección especial del Festival Internacional de Cine de Cannes para celebrar los 15 años del FICM
PARA EL FESTIVAL
I NTERNACIONAL DE C INE DE MORELIA ya es una tradición presentar las mejores películas de la Semana de la Crítica en Cannes. Sound of Noice (Ola Simonsson, 2010), Aningaaq (Jonás Cuarón, 2013) y Mil capas (Tess Anastasia Fernández, 2015) son algunas de las cintas que se han exhibido en ediciones pasadas.
En esta ocasión, siete filmes conforman la programación; entre ellos Ava (Léa Mysius, 2017), ganador del SACD en Cannes; Los perros (Marcela Said, 2017), que obtuvo mención
honorífica en el Festival Internacional de Cine de Múnich; y Tehran Taboo (Ali Soozandeh, 2017), acreedor del premio de la Federación Internacional de Críticos de Cine (FIPRESCI) en el Festival de Cine de Jerusalén.
LA FAMILIA
à Dir. Gustavo Rondón. Venezuela, Chile y Noruega, 2017. Con Giovanni García y Reggie Reyes.
La ópera prima del cineasta venezolano retrata con sinceridad y crudeza la crisis política, económica y social que vive el país sudamericano. En un barrio obrero de Caracas, un padre y su hijo de 12 años, quien por accidente mata a otro
Ava
adolescente, huyen de la venganza. En la clandestinidad y la resistencia ambos generarán vínculos que desconocían.
AVA
à Dir. Léa Mysius. Francia, 2017. Con Noée Abita, Laure Calamy y Juan Cano. Ava es una joven de 13 años que debido a una enfermedad degenerativa pierde la vista. A medida que disminuye su visión, la adolescente descubrirá su cuerpo, el deseo y la confianza en los otros. La joven proeza del cine francés Léa Mysius combina géneros tan variados como el naturalismo y el cuento en esta pieza.
GABRIEL E A MONTANHA
à Dir. Felipe Barbosa. Brasil, Francia, 2017. Con João Pedro Zappa, Caroline Abras y Alex Alembe. Reconstruye los últimos 70 días de viaje de Gabriel, quien durante 10 meses exploró el mundo con cámara en mano. A la par de la ficción, el director brasileño entrevista a la gente que conoció a Gabriel.
OH LUCY!
à Dir. Atsuko Hirayanagi. Japón, EUA, 2017. Con Shinobu Terajima, Josh Hartnett y Kaho Minami. Setsuko es una mujer fumadora y solitaria que decide cambiar su vida. Su transformación iniciará con clases de inglés en las que prefiere que la llamen Lucy; ahí se enamorará de su profesor, quien posteriormente desaparecerá, forzándola a emprender una búsqueda desde Japón hasta California.
LOS PERROS
Dir. Marcela Said. Chile, Francia, 2017. Con Antonia Zegers, Alfredo Castro y Alejandro Sieveking.
La directora de un vistazo a las secuelas que aún existen en la sociedad chilena tras la dictadura de Augusto Pinochet. En Los perros conocemos a una mujer de 42 años de clase alta, enamorada de un excoronel de la Dirección de Inteligencia Nacional (DINA), quien nos encaminará a reconocer algunos crímenes de Estado jamás aclarados.
TEHRAN TABOO
à Dir. Ali Soozandeh. Alemania, 2017. Con Farhad Abadinejad y Jasmina Ali. Prostitución, drogas y corrupción son algunos de los temas que Ali refleja en esta animación transgresora. Cuatro historias contadas principalmente desde la visión femenina se entretejen para mostrar la cara oculta de la cotidianidad de la capital iraní.
MAKALA
à Dir. Emmanuel Gras. Francia, 2017. Con Kabwita Kasongo y Lydie Kasongo. La ganadora del premio de la Semana de la Crítica en Cannes 2017 narra la historia de Kabwita, un joven del Congo que busca un futuro mejor para él y su familia. Este documental recorre los 50 kilómetros de camino que el chico transita diariamente para vender su mercancía.
■ Liz Robles
Makala
PROGRAMA ESPECIAL
CINE ANARQUISTA ESPAÑOL
Una mirada a la filmografía española con la curaduría del crítico
Edouard Waintrop
COMO PARTE DEL DECIMOQUINTO ANIVERSARIO
DEL FICM , se presentará un programa de Cine Anarquista Español, curado por el crítico de cine, Édouard Waintrop, quien dirige desde 2011 la Quincena de Realizadores del Festival de Cannes. Te presentamos algunas cintas que debes ver.
NUESTRO
CULPABLE (1938)
En esta comedia musical, dirigida por Fernando Mignoni, un ladrón intenta saquear la mansión de un banquero; sin embargo, es sorprendido por la amante de éste, quien paradójicamente también está robando; cada uno parte con su botín, aunque él será arrestado más tarde y deberá cumplir una
Carne de fieras
peculiar sentencia. El filme, rodado en medio de la Guerra Civil española, hace una crítica con toques satíricos a la delincuencia, el sistema penal y las clases altas.
CARNE DE FIERAS (1936)
A la presentación de este largometraje no acudieron sus protagonistas o cualquier involucrado en su realización, debido a que se estrenó hasta 1992. Estuvo perdida durante 56 años, ya que a dos días que haber comenzado sus grabaciones, se desató la Guerra Civil. La mayoría del equipo desapareció misteriosamente o tuvo un trágico final –incluyendo al director, Armand Guerra–. Esta película, basada en un espectáculo de circo donde una mujer semidesnuda baila dentro de una jaula rodeada por leones, no pudo ver la luz en su momento por la censura de la época.
BARRIOS BAJOS (1937)
A pesar de haberse creado durante la Guerra Civil, esta cinta no es de corte
social, sino melodrama que involucra un triángulo amoroso entre un joven abogado que asesinó al amante de su esposa; “el Valencia”, un amigo que lo ayuda a esconderse de la justicia y quien además protege a Rosa, una mujer que es acechada por un hombre que se dedica a la trata de blancas e intenta prostituirla. Fue la primera película producida por el Sindicato de Industrias del Espectáculo y es considerada la obra más destacada del director Pedro Puche.
AURORA
DE ESPERANZA (1937)
Este filme, a cargo del director Antonio Sau Olite, aborda la crisis económica y social que se vivió en España durante la Guerra Civil. Cuenta la historia de un hombre que queda desempleado tras el cierre de la fábrica en que laboraba y, a consecuencia de diferentes problemas financieros, decide organizarse con sus compañeros y hacer una marcha del hambre rumbo a la capital.
■ Carmen García Cuevas
Barrios bajos
PROGRAMA ESPECIAL
PROGRAMA DE DIVERSIDAD SEXUAL
Por segundo año consecutivo se presentará una selección de cortometrajes latinoamericanos con temática LGBTTTI, así como dos cargo del XPOSED Queer Festival Berlin
San Cristóbal
TAL CUAL
QUINCEAÑERA, el Festival Internacional de Cine de Morelia cumple 15 años de impulsar el cine. Poco a poco expande sus horizontes y este año presenta nuevamente el Programa de Diversidad Sexual con ocho cortometrajes sobre la comunidad LGBTTTI, así como dos ciclos bajo la curaduría del XPOSED Queer Film Festival Berlin: Latin American Short Films XPOSED y Best of the 12th XPOSED Queer Film Festival Berlin, con cortos que participaron en la última edición de este encuentro cinematográfico. A continuación te decimos cuáles son los cortometrajes imperdibles de este programa especial.
SOY ÁLEX
IN A HEARTBEAT
In a Heartbeat
à Dir. Joss Manz y Itzuri Sánchez. Barcelona, 2017.
Este corto ilustra un día en la vida de Alejandro P. E., un youtuber trans de Barcelona. El documento rompe con los prejuicios que se tienen sobre la comunidad trans exponiendo las actividades cotidianas de Alex.
PLÉYADE
à Dir. David Muñoz. México, 2016. El trabajo de tesis de David Muñoz narra la historia de Mariana, quien se encuentra en una situación difícil después de que perdió a su novia. El amor incontenible de su expareja le mostrará cómo salir de este amargo episodio.
à Dir. Beth David y Esteban Bravo. Estados Unidos, 2017. Esta hermosa animación se desarrolla en medio de un amor adolescente entre dos chicos, quienes se conocen por culpa de un inquieto corazón que no mide los alcances de sus acciones y se mete en problemas.
SAN CRISTÓBAL
à Dir. Omar Zúñiga. Chile, 2015. Lucas se mudará al extranjero y, antes de su partida, decide pasar un tiempo con su hermana. Durante su visita a una isla al sur de Chile conoce a Antonio, un pescador que hará que sus planes cambien de un momento a otro.
BATERÍA
à Dir. Camian Sainz. Cuba. Batería es una fortaleza militar que se edificó en 1898, en la Habana. Actualmente se convirtió en un lugar de encuentro para la comunidad LGBTTTI, en el que se dan cita para conocer a personas con sus mismos intereses. Este documental muestra la importancia que tiene este espacio para la diversidad en Cuba.
■ Gil Camargo
PREMIO CUERVO TRADICIONAL
Un reconocimiento a la cinematografía nacional y, en especial, a los realizadores en el FICM
LA COMUNIDAD CINEMATOGRÁFICA es una de las agrupaciones culturales más queridas del país. Hombres y mujeres retribuyen con su talento visual la historia del cine nacional.
¿Qué sería de películas como Y tu mamá también sin el ojo crítico de Alfonso Cuarón, Heli sin la mirada pertinente de Amat Escalante sobre la violencia generada a raíz del narcotráfico y su intromisión en una familia guanajuatense o la visión de la ruptura emocional en una familia matriarcal en la cinta Las hijas de Abril, de Michel Franco?
Desde 2005, Cuervo Tradicional ha participado activamente en el Festival Internacional de Cine de Morelia, al promover la industria fílmica mexicana e internacional en un foro de gran reconocimiento, a través de distintas actividades como conversatorios, patrocinios en premieres y, por supuesto, el Premio Cuervo Tradicional.
Durante estos 12 años, Premio Cuervo Tradicional ha galardonado
PUBLIRREPORTAJE
a personajes de la escena cinematográfica contemporánea, como Carlos Carrera (2005), Juan Carlos Rulfo (2006), Carlos Reygadas (2007), Fernando Eimbcke (2008), Carlos Cuarón (2009) y Demián Bichir (2016).
El galardón consiste en la entrega de $120,000 al cineasta acreedor con el objetivo de impulsar su trabajo en el séptimo arte y motivar a jóvenes creadores para acercarlos a la industria cinematográfica.
La edición 15 del Festival de Cine Internacional de Morelia se realizará del 20 al 29 de octubre, así que prepárate para descubrir quién será el nuevo acreedor de este reconocimiento que resalta el talento nacional.
FICM tendrá además varias sorpresas. Inaugurará con la proyección de Coco, la nueva producción de Disney-Pixar inspirada en el Día de Muertos, y contará con una retrospectiva dedicada a la productora Cinematográfica Marte, con un programa conformado por siete filmes del grupo denominado Nuevo Cine.
FUNCIÓN DE C LA USU RA
AN A Y B R UNO
La película de Carlos Carrera cerrará el 15 Festival Internacional de Cine de Morelia
CARLOS CARRERA ES UNO DE LOS C INEASTAS que más consistencia tiene en la industria fílmica del país, reflejada desde sus inicios en cortometrajes animados realizados en su etapa de estudiante en el Centro de Capacitación Cinematográfica (CCC), hasta su ópera prima La mujer de Benjamín (1991).
DE Q U É V A…
Una película sobre el viaje emprendido por una mejor para dar con el paradero de sus padres en el que conocerá a seres plasmados de magia e imaginación.
P OR Q U É V ERLA …
La cinta llega al FICM después de estrenarse en el Festival Internacional de Annecy, Francia (el más importante en el mundo de la animación).
La Palma de Oro en el Festival Internacional de Cine de Cannes por su animación El héroe (1994) lo convirtió en el único director mexicano en obtener un premio en ese festival. Sin remitente (1995), Un embrujo (1998) y El crimen del padre Amaro (2002) complementan la lista de producciones del director.
à Dir. Carlos Carrera. México, 2017. Con Damián Alcázar, Marina de Tavira y Silverio Palacios. Estreno: Sáb 28.
26 años más tarde de su debut como cineasta, Carlos Carrera con su última cinta Ana y Bruno regresa al circuito fílmico de México para cerrar la edición 15 del Festival Internacional de Cine de Morelia (FICM).
El filme, después de estrenarse en el Festival Internacional de Annecy, Francia (el certamen de animación internacional más importante), tendrá su estreno el 28 de octubre. La película basada en una idea original del guionista Daniel Emil centra su historia en Ana, una curiosa niña que escapa de un psiquiátrico en busca
de sus padres. Apoyada de seres fantásticos y extraños, la menor emprenderá un viaje por divertidas aventuras que la llevarán a dar con el paradero de sus familiares.
Ana y Bruno es una historia emotiva sobre el dolor de la separación y la obstinación de la sociedad por señalar los estatutos de salud mental. “La animación brinda la libertad para abordar las historias desde el lenguaje de la imaginación, puede representarse desde aproximaciones a emociones humanas y gestos realistas, hasta el desafío de las leyes naturales de la lógica”, apunta Carrera.
■ Nalleli I. Zárate
BOHEMIO
Café Mechuacan
CAFÉS
En su carta encontrarás platillos con ingredientes japoneses, hindúes, tailandeses y del mar; no te asustes, no es una de esas fusiones raras, sino que toma los sabores básicos de estas cocinas y los sirve de forma sencilla. Si buscas grandes proporciones pide alguna de sus especialidades del mar, como el filete de pescado en coco, o de tierra, como la fajita de pollo sazonada con pimiento, nuez y tocino. Para beber, sus refrescos de ingredientes naturales, ya sea piña-limón o rosa de castillas. à Francisco I. Madero Pte. 681, Centro Histórico. Lun-sáb 11am-11pm. $110.
Callejón del Romance
QUÉ HACER
Más allá de lo que se profesan los enamorados en este callejón, es una declaración de amor a Morelia. Sus 19 inmuebles con fachada de cantera rosa y sus placas con fragmentos de Romance de mi ciudad, del poeta michoacano Don Lucas Ortiz, esconden historias de la ciudad durante el siglo XIX. En 1965, tomó su actual nombre y se instalaron las fuentes.
à Francisco I. Madero Ote esq. 20 de Noviembre.
Museo del Dulce
ARTE Y CULTURA
Darás un recorrido por al menos 236 años de la producción de dulces en Morelia, la cual inició en los conventos y monasterios durante la Colonia para después convertirse en el oficio de diversas familias que abrieron las primeras tiendas de dulces, como El Paraíso inaugurada en 1840.
à Francisco I. Madero Ote 440, Centro Histórico. Dom-vie 10am-7:30pm, sáb 10am-8:30pm. $26
La Guarecita. Tostadores de Café y Cacao
CAFÉ
Lo ha dicho un rey: ante una crisis, es necesidad básica del corazón humano una buena taza de café caliente. Lo comprobamos en cuanto probamos la mezcla de granos de La Guarecita, que en un sólo capuchino nos ofreció algunas de las mejores producciones cafetaleras de Veracruz, Chiapas y Oaxaca.
à García Obeso 185, Centro Histórico. Lun-sáb 10am-8pm. $55.
Watson Bar
VIDA NOCTURNA
“Curar todo mal requiere ingerir un remedio”, es la filosofía de este pub-pizzería. Sus “remedios” son tragos de mezcal y ginebra con jugos y frutas naturales, como fresas, mango o guanábana, bajo el nombre de la maldición que te acecha: casos perdidos, amores enfermizos o inocencia interrumpida. Además de la bebida de la casa: remedio secreto del dr. watson.
à Corregidora 432, Centro Histórico. Lun-dom 12pm-3am. $180
REGIONAL
Mercado de Antojitos de San Agustín
COMER
Los tres pasillos que enmarcan el atrio de la Iglesia de San Agustín fueron convertidos en un mercado de antojitos típicos de la región. En el también conocido como Pasillo Gastronómico, podrás degustar los platos más representativos de Morelia, como gorditas, tacos dorados, barbacoa acompañada de tortillas hechas a mano, enchiladas, pozole, corundas y buñuelos. Prueba las quesadillas o sopes de tinga de chorizo con bastante salsa, acompañadas de un agua fresca de melón.
Para ofrecer comida todo el día, los locales tienen diferentes turnos, los del
centro abren de 8am a 2pm, mientras que los de los costados trabajan de 2pm a 12am. Los horarios no son la única ventaja de este lugar, sino también sus precios accesibles, pues encontrarás comidas desde $20 hasta $70.
Este sitio tiene un histórico pasado; en la antigüedad, el denominado Mercado Ignacio Comonfort, fue muy popular porque era uno de los centros de comercialización más importantes de la ciudad, donde los campesinos vendían sus productos.
à La Corregidora 232, Centro Histórico. Lun-dom 8am-12am. $100.
Museo Regional Michoacano
ARTE Y CULTURA
Este museo, fundado en 1886, reúne un acervo de más de 300 piezas que narran parte de la historia de Michoacán.
Entre los objetos más importantes que encontrarás está la mesa sobre la que se firmó la Constitución de Apatzingán, así como la obra El traslado de la monjas, representativa de la pintura novohispana.
El edificio que alberga el museo era la antigua casa del comerciante y político Isidro Huarte, autor de la reconstrucción del acueducto de Valladolid (ahora Morelia). Hacia el siglo XIX, perteneció a diferentes personas hasta que llegó a Manuel María Malo, cuya esposa fue dama de honor de la Emperatriz Carlota y alojó en este lugar al Emperador Maximiliano I en 1864. à Allende 305, Centro Histórico. Mar-dom 9am-4:45pm. $50.
Café-Galería Teatro Ocampo CAFÉ
Un café ideal para relajarte y disfrutar de una comida ligera, te espera en el mismo inmueble del Teatro Ocampo. Es una especie de minigalería, ya que a cualquier lado que mires encontrarás cuadros que están a la venta.
Los sábados por la noche un grupo de actores narra leyendas en un recorrido desde la catedral hasta este café. à Melchor Ocampo 256, Centro Histórico. Lun-dom 9am-11pm. $100.
ALTERNATIVO
Amati Jazz & Blues
VIDA NOCTURNA
Han pasado los jazzistas locales más importantes, como Flavio Meneses
Cuarteto y Fernando Mendoza, así como artistas nacionales e internacionales, como A Love Electric, Loli Molina y Magnet Animals. Cada viernes hay música en vivo a partir de las 11pm. El menú consiste principalmente en pizzas estilo árabe y hamburguesas. Entre las especialidades, prueba los hongos de portobello gratinados con queso parmesano. à Melchor Ocampo 310, Centro Histórico. Lun- jue 2pm-12am, vie 2pm-2am, sáb 3pm-1am. $160.
Centro Cultural Clavijero
QUÉ HACER
Construido por la Compañía de Jesús en 1660, este excolegio de estilo barroco es el mayor entre los edificios jesuitas en México. Entre sus paredes de cantera rosa estudió Miguel Hidalgo y Costilla. Su exposición permanente Paisaje michoacano cuenta con piezas de José María Velasco, José Clemente Orozco, Dr. Atl, Juan O’Gorman y Diego Rivera. à Nigromante 79, Centro Histórico. Mar-dom 10am-6pm. Gratis.
Sak Bar
El Sak es para cantar y bailar. Con música en vivo y distintos espacios, la fiesta es como tú decidas gracias a sus diferentes conceptos. En el bar puedes sentarte a tomar una de sus variedades de licor, reservar para tu grupo un salón de karaoke (por un consumo de $2,500 a $3,000) y de ahí “jalar” la música en vivo del otro salón o refugiarte para probar los mejores destilados del país y de Michoacán.
La decoración de la casona, con reproducciones en sus paredes de pinturas clásicas pecaminosas, va perfecto con el ambiente de tentación del lugar. Los eventos comienzan cerca de las 11pm y en algunos se paga un cover.
à José María Morelos Norte 128, Centro Histórico. Mié-jue 7pm-2:30am, vie-sáb 7pm-3am. $200.
Pachamama Chocolatería CAFÉ
Consiente al niño que llevas dentro. En sus mesas te entretienen juguetes como loterías, dominó y pirinolas. Además, te seducirán las 15 variedades de cacao mexicano en sus bebidas frías y calientes. El cacao es orgánico y si lo pides calientito te ofrecen un pan de rancho o nata. No hay mal que dure en Pachamama Chocolatería ni pena que su cacao no cure.
à Bartolomé de Las Casas 310, Centro Histórico. Lun-vie 9am-10pm, sáb 10am-10pm. $50.
VIDA NOCTURNA
AVENTURERO
La Plazuela
COMER
Si ya tuviste suficiente de la comida tradicional de Morelia y se te apetece algo más internacional, este restaurante de comida cubana es la opción. Será difícil decidir entre la amplia variedad de platillos que tiene en el menú, así que te sugerimos el banquete, que incluye una ensalada, entradas, tres platillos criollos, plátanos fritos, arroz blanco, frijoles y postre.
Aunque parezca mucho, las porciones son ideales para probar un poco de todo. La ensalada de naranja, acompañada de lechuga, manzana, arándanos, ajonjolí negro y una vinagreta de mostaza con miel de abeja es el toque fresco para las tardes calurosas en la región. Nuestras favoritas fueron las croquetas de jamón
serrano o pollo. Entre los platos fuertes encontrarás ropa vieja (tiras de carne de res marinadas con naranja agria en una salsa de tomate y pimientos), masitas de carne de cerdo y picadillo cubano criollo. Es una comida muy condimentada, aunque el plátano en casi todo los platos equilibra un poco el sabor.
à Sor Juana Inés de La Cruz 126, Centro Histórico. Lun-jue 8am-10pm, vie-sáb 8-1am y dom 8am-8pm. $300.
Museo de Historia Natural Dr. Manuel
Martínez Solórzano
ARTE Y CULTURA
Después de darte una vuelta por el Bosque Cuauhtémoc entra al Museo de Historia Natural, inaugurado en 1987. Este recinto, perteneciente a la Universidad Michoacana, se enfoca en la divulgación de las ciencias naturales y a partir de esto promueve la reflexión y la responsabilidad social sobre el medio ambiente.
Aprenderás sobre las especies marinas más importantes de la región; en la sala Mamíferos del mundo encontrarás ejemplares disecados de un orangután, un tigre de bengala y un león. Cuenta con una ludoteca y ofrece visitas guiadas y talleres para niños de lunes a viernes de 10am-2pm.
à Ventura Puente 23, Centro Histórico. Lun-vie 9am-4pm y sáb-dom 11am-6pm. Gratis.
Manglar
Mariscos, una terraza a media luz con foquitos que atraviesan el lugar y música house, dream pop, indie y funk, son la suma de algunas cualidades de este bar.
En la terraza se percibe un ambiente más animado que en la planta baja, así como una atención más rápida de los meseros.
à Bartolomé de Las Casas 600, Centro Histórico. Lun 12:30pm-1am, mar-mié 12:30pm-2am, jue-sáb 12:30pm-3am y dom 1-9pm. $150.
VIDA NOCTURNA
TRADICIONAL
Casa Natal Morelos
QUÉ HACER
En este pequeño museo se respira tranquilidad e historia. El 30 de septiembre de 1765 nació en este inmueble el independentista José María Morelos y Pavón. En 1930, la Casa Natal de Morelos fue declarada monumento nacional y en el segundo centenario de su natalicio se declaró museo dedicado a exponer datos, pinturas, documentos y objetos de la vida del caudillo.
Destaca la pinacoteca con retratos del caudillo del sur de autoría del artista michoacano Alfredo Zalce. Además hay un animatronic de Morelos que explica su
papel en la Independencia de México y de sus ideas planteadas en su proyecto de Constitución conocido como Sentimientos de la Nación.
Este sitio es ideal para disfrutar de la historia y de un rato de paz y lectura; su biblioteca cuenta con más de 23 mil volúmenes, principalmente de historia de México. En el patio contiguo se encuentra una réplica de la Campana de Dolores que el cura Miguel Hidalgo y Costilla tañó para iniciar el movimiento de Independencia. à Corregidora 113, Centro Histórico. Lun-dom 10am-6pm. Gratis.
Restaurante El Tragadero
COMER
¿Poco dinero y mucha hambre? En esta fonda hay ocho paquetes de desayunos con huevos al gusto y chilaquiles que incluyen jugo o fruta y café o té desde $55.
Ofrece platillos tradicionales de la región como menudo, sopa tarasca, uchepos (tamal de elote en salsa de tomate), corundas (tamal de maíz en forma triangular) y pozole. A partir de mediodía hay un menú de cuatro tiempos y una hora después inicia la promoción de cerveza al 2x1. Lamentablemente, el servicio es inconstante, algunas veces es atento y en ocasiones indiferente: los meseros dan largas para tomar tu orden. Una colección de fotos exhibe en sus muros paisajes típicos de Morelia.
à Hidalgo 63, Centro Histórico. Lun-sáb 7:30am-11pm, dom 7:30am-3pm. $100.
El Campanario Café CAFÉS
Si quieres tener la mejor vista del centro de Morelia, debes subir a este café. Si como a nosotros, te late más lo dulce, te recomendamos el frappe de oreo, cae perfecto con el calor de la tarde. En cuanto a comida, las especialidades del lugar son los cortes de carne. Este café-bar es una gran opción si eres aficionado a los deportes y quieres ver algún partido.
à El Campanario Café Ignacio Zaragoza 37, Centro Histórico. Lun-dom 8-12am. $200.
HISTÓRICO
Mercado de San Juan
COMER
Bien dicen que una ciudad se conoce por sus mercados y ésta no es la excepción. Antes de terminar tu recorrido por Morelia visita el de San Juan, donde encontrarás todo lo que te puedas imaginar en los más de 500 locales que alberga.
En el también conocido como Mercado Revolución puedes probar el pozole blanco, los suaves y dulces uchepos (tamales de elote tierno), las enchiladas placeras acompañadas con una pieza de pollo (bañadas en salsa de chile guajillo), el aporreadillo (cecina de res con huevo bañada en salsa) o las corundas (una
especie de tamales triangulares bañadas en salsa roja que se sirven con crema ácida). Si te decides por esta última, busca el puesto de doña Reyna y sus corundas de ceniza, que tienen una textura más parecida al tamal oaxaqueño, pero corre porque se terminan temprano.
El mercado se edificó sobre lo que era un cementerio anexo al Templo de San Juan Bautista y desde entonces surgieron leyendas a su alrededor, se dice que al construirlo encontraron restos humanos y eso liberó a las almas en pena.
à Revolución 200, Centro. Lun-dom 7am-7pm.
Plaza de Armas
QUÉ HACER
Es el lugar de esparcimiento más antiguo de la ciudad. Su construcción se llevó a cabo por españoles, de 1541 a 1546, con el objetivo de definir el trazado de la naciente ciudad de Valladolid. También se le conoce como Plaza de los Mártires, debido a que en este espacio hacían castigos públicos. Asimismo, fue escenario del sacrificio de varios políticos durante la Independencia. Hacia 1843 se convirtió en un mercado y centro de comercialización.
Este sitio tiene un kiosco en el centro que data de 1887, así como fuentes y bancas para descansar; aprovecha el rato para disfrutar de un gazpacho, apreciar la vista y darte un respiro.
à Plaza de Armas Francisco I. Madero s/n esq. Abasolo, Centro.
La Inmune
Entrar a este sitio implica más misterio del que encontrarás en él. Pareciera que es el preámbulo de un bar de electrónica llamado El Diablito que se encuentra detrás de esta autodenominada “cantina guapachosa”. En este lugar, con mesas rojas de aluminio y frases como “Me gusta bailar contigo”, la música es tecnocumbia y cumbia, como las de Celso Piña.
à Francisco I. Madero Ote. 602-1, Centro. Lun-mar 11-1am, mié 11-2am y jue-sáb 11-3am. $150.
VIDA NOCTURNA
CULTURAL
Jardín de Villalongín
QUÉ HACER
En este jardín se respira amor. Debe su nombre al insurgente Manuel Villalongín, personaje histórico reconocido por rescatar en este lugar a su esposa, luego de ser aprisionada por el ejército español para obligarlo a abandonar las armas.
Conocido también como Plaza Villalongín, no sólo es atractivo visualmente, sino que tiene mucha historia. Originalmente se llamaba Plazuela de la Ánimas, pero luego se le agregaron cuatro fuentes más en las esquinas y pasó a ser El jardín de los cuatro oros; hoy sólo tiene una colocada en el centro.
Desde aquí apreciarás la fuente más famosa de la ciudad: Las Tarascas, realizada en 1984 por el escultor José Luis Padilla Retana. Notarás una escultura de bronce de tres mujeres purépechas semidesnudas que sostienen, con los brazos levantados, una canasta de frutas de la región.
Muy cerca de este espacio, se encuentra el Acueducto, probablemente la obra civil más importante de Morelia, compuesta por 253 arcos de estilo barroco, con una longitud de cerca de 1,700 metros. à Francisco I. Madero Ote esq. con M. Villalongín, Centro.
La Aldaba
COMER
Si andas por la Plaza de Armas y lo que necesitas es un lugar con un buen servicio y rápido, este café-restaurante será tu salvación. En el desayuno encontrarás diferentes variedades de huevos, las típicas corundas y uchepos, así como molletes y enchiladas; te recomendamos los chilaquiles don ignacio, preparados con una salsa de chile guajillo, los puedes acompañar con un jugo natural, un café o un chocolate caliente. En la comida las especialidades son los cortes de carne. Es perfecto para las reuniones de trabajo por la tranquilidad que encontrarás; incluso tiene salones especiales con vista a la catedral para grupos grandes. à Portal Matamoros 98B, Centro. Lun-dom 7am-11pm. $200.
Carnitas Don Raúl
COMER
Maciza, cuerito, costilla, nana, buche, nenepil o chamorro, lo que gustes venden en este establecimiento al que muchos oficinistas acuden y al que debes ir para saborear las carnitas michoacanas. Los tacos son de tortilla grande y doble, pero no aplica hacerte dos tacos de uno por la cantidad de carne. Prueba el guacamole. à Carpinteros de Paracho 1007, Vasco De Quiroga. Lun-dom 9am-5:30pm. $150.
Museo Michoacano de las Artesanías
ARTE
Es una parada obligada no sólo por lo que en él se exhibe, sino también por el pasado histórico del lugar. Serás testigo de la diversidad artesanal de Michoacán, dividida en las regiones de occidente, meseta, lacustre, centro, costa, tierra caliente y oriente.
El edificio que resguarda este museo era conocido en el siglo XVI como el Convento de San Buenaventura. Para su construcción en 1536 se basaron en los templos de aquella época en España.
Museo de Arte Colonial
ARTE
Visitar este pequeño recinto no te tomará más de una hora. En él apreciarás obras de los siglos XVII al XIX, como arte sacro, con una gran colección de crucifijos en distintos materiales.
El plus de este sitio es que además de difundir el arte popular, vende piezas elaboradas por los artesanos de diferentes zonas del estado.
à Fray Juan de San Miguel 129, Centro Histórico. Lun-sáb 9am-8pm y dom 9am-4pm. Gratis.
El inmueble donde se encuentra albergó la primera imprenta de la ciudad en 1821. Fue hasta 1984 que se inauguró el museo.
à Benito Juárez 240, Centro Histórico. Lun-vie 10am-8pm y sáb-dom 10am-7:30pm. Gratis.