DESIGN UNA INVITACIÓN A CONECTAR
Casa Viasono y Charo celebraron en marzo dos años desde su apertura en una fantástica locación en Carrasco.
INVERSIONES LA HEGEMONÍA CUESTIONADA DEL DÓLAR
El dólar continúa ocupando una posición central en el sistema monetario internacional, sin sucesor a la vista.
BANCA PRIVADA ESTRATEGIA ENFOCADA EN LA EXCELENCIA
Por quinto año consecutivo, la revista Euromoney reconoció a Banco Santander Uruguay como la Mejor Banca Privada del país.
El cambio de estación trae una forma distinta de vestirse: superposiciones más pensadas, materiales que suman dimensión y una estética que equilibra lo práctico con lo visual.
STORIES EL MILAGRO DEL AUTOCONOCIMIENTO
Detrás de las visitas del reconocido conferencista Mario Alonso Puig está la gestión de María José Amestoy.
Abril 2026
Año 11
Número 41
Foto de tapa: Pablo Kreimbuhl
La nueva temporada del Centro Cultural de Música trae a Montevideo lo mejor del circuito internacional de música clásica. THE EXPERIENCE
Como parte de nuestro compromiso con el cuidado del medio ambiente, The Experience se imprime utilizando materiales reciclables.
BE FREE UN LUGAR PARA
DETENER EL TIEMPO
Nacido de un sueño que tomó más de 15 años en materializarse, el Jardín
Japonés Punta es un espacio de contemplación, memoria y transformación personal.
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TRAVEL TRES BARCOS QUE
CAMBIARON LA FORMA DE VIAJAR
Con Icon of the Seas, Star of the Seas y Legend of the Seas, Royal Caribbean lanzó una propuesta que combina innovación, entretenimiento y nuevas experiencias.
FOODIE COCINAR DESDE ADENTRO
Matías Sanjurjo construye en I’marangatú una cocina que se apoya en la intuición, el trabajo colectivo y una búsqueda personal constante.
Pantone sorprendió eligiendo como el Color del Año 2026 a Cloud Dancer, un blanco etéreo impregnado de serenidad.
BE FREE PAISAJISMO Y JARDINERÍA CONSCIENTE
La 3ª edición de Montevideo Garden Week retornará a Via Disegno incorporando varias novedades, entre talleres, visitas guiadas y espacios diseñados.
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DIRECTOR
Soledad Saldias ssaldias@unikms.com
EDITOR
Luis Cabrera lcabrera@unikms.com
DEPARTAMENTO COMERCIAL
Agustín Aguiar aaguiar@unikms.com
DIRECCIÓN CREATIVA
Cecilia Besenzoni cbesenzoni@unikms.com
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COORDINACIÓN
GENERAL
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Sofía Vanoli
ARTE Y DISEÑO
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Laura Chávez
Rodrigo Quintans
Noelia Pacheco
TECNOLOGÍA Y DESARROLLO
Nazario Pereira npereira@unikms.com
ADMINISTRACIÓN
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URUGUAY ENCANTADOR URUGUAY EN CLAVE DE MIEL
Con un ecosistema privilegiado, Uruguay se ha establecido como un país productor de miel de clase mundial.
THE EXPERIENCE FALL 2026
Conocé todos los beneficios que Santander Select tiene para vos este otoño.
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WELLNESS EL PERMISO PARA PRIORIZARNOS
En Tu poder eres tú, Ana Delisante invita a los lectores a un viaje interior que busca derribar barreras y encontrar la mejor versión de sí mismos.
©2026 Revista The Experience es publicada para SANTANDER por UNIK Media Solutions. Derechos reservados. Se prohíbe su reproducción parcial o total sin autorización. Las opiniones vertidas en esta revista no representan necesariamente las de SANTANDER. La empresa editora se reserva el derecho de aceptar o rechazar todo tipo de material publicitario, y no guardará ni devolverá material no solicitado de arte, fotos, textos u otros.
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Nacido de un sueño que tomó más de 15 años en materializarse, el Jardín Japonés de Punta del Este es un espacio de contemplación, memoria y transformación personal. Pilar Rey comparte la historia detrás de este proyecto único, y el vínculo íntimo que construyó con la flosofía japonesa y la naturaleza.
la historia del Jardín Japonés Punta no empieza en Uruguay, sino mucho antes, en Japón, cuenta Pilar Rey, una de las impulsoras de este proyecto, desarrollado junto a su exmarido, Juan Carlos López Mena, en Maldonado, en las cercanías de Laguna del Sauce, donde a lo largo de más de 15 años se fue construyendo un paisaje que hoy se consolidó como uno de los más singulares del destino.
«Mi exmarido vivió en Japón durante una temporada cuando hizo su primer barco y quedó fascinado con la cultura del país y sus jardines. Él tuvo la suerte de vivir en una casa típica japonesa y siempre tuvo en su cabeza la idea de aplicar ese diseño a alguna vivienda», explica en diálogo con The Experience.
Ese deseo permaneció sin cumplirse durante casi quince años, hasta que la pareja compró la propiedad donde se encuentra el jardín en la actualidad. Una vez construida y decorada la vivienda, llegó el momento de pensar en
su exterior. Fue entonces cuando surgió la idea de hacer un jardín japonés, dando origen al primero de los espacios que hoy conforman el proyecto.
«El jardín actual es un jardín parque. Consta de seis jardines japoneses unidos por un arroyo que actúa como hilo conductor», comenta Rey.
El desarrollo fue lento, casi como una práctica en sí misma: el jardín se construyó a lo largo de 15 años. En ese proceso también hubo referencias clave. Antes de comenzar, visitaron el Jardín Japonés de Buenos Aires, donde, en una reunión, compartieron la idea de crear un jardín en Punta del Este, lo que dio lugar al diseño del primer espacio.
Ese primer jardín definió el lenguaje del proyecto: incluía uno de los clásicos puentes rojos, esculturas japonesas y una impronta bien típica. A partir de ahí, el crecimiento fue natural. La primera experiencia les llevó a avanzar con el segundo jardín, y luego con los siguientes, en un proceso durante el cual cada uno tomó aproximadamente entre un año o un año y medio en realizarse.
«El jardín japonés tiene una cultura, una estética, que es diferente a otro tipo de jardines. Es de extrema paciencia, de mucha contemplación, donde todo el paisaje entra dentro de la casa. Es un cuadro», detalla Rey. «Eso es lo que en realidad me fascinó de la estética y la cultura japonesa, es una cultura exquisita, de contemplación y de meditación, donde cada acción que se va a tomar debe ser pensada; no contestan rápido ni a la ligera».
«EL
El paisajista Fernando Matsui se integró al proyecto en 2009, cuando Juan Carlos López Mena y Pilar Rey se acercaron al Jardín Japonés de Buenos Aires en busca de alguien que pudiera diseñar un jardín de estilo japonés para su casa en Maldonado. Desde allí lo convocaron para desarrollar el proyecto, que comenzó a construirse ese mismo año y que, con el tiempo, se fue ampliando hacia nuevos sectores.
El primer contacto con el lugar fue determinante. Un parque extenso, rodeado de pinos, eucaliptos y vegetación nativa, con una arboleda frondosa incluso en altura, que ya transmitía una sensación de calma y serenidad. Fue ese entorno el que marcó el punto de partida del diseño: «Para ser sincero, me inspiré en el entorno mismo. El lugar de por sí me transmitía calma y serenidad, y confiaba que la filosofía de los jardines japoneses iba a integrarse muy bien», explica Matsui.
Lejos de responder a un esquema rígido, el proceso estuvo guiado por una lógica más intuitiva: «Uno de los principios que siempre me inculcaron los maestros japoneses es que tenía que diseñarlo según mis sensaciones; que percibiera el lugar y confiara en mis emociones». Ese enfoque implicó un trabajo en constante revisión, donde incluso partes ya realizadas podían replantearse si no generaban la armonía buscada.
«UNO DE LOS PRINCIPIOS QUE SIEMPRE ME INCULCARON LOS MAESTROS JAPONESES ES QUE TENÍA QUE DISEÑARLO SEGÚN MIS SENSACIONES; QUE PERCIBIERA EL LUGAR Y CONFIARA EN MIS EMOCIONES»
El jardín no fue concebido como un plan cerrado, sino como un desarrollo por etapas. Sector a sector, fue creciendo a lo largo de los años, manteniendo como hilo conductor la presencia del agua como elemento integrador del paisaje. El terreno, ubicado sobre un cerro, ofrecía una condición clave: la presencia constante de la roca. A partir de ahí, el diseño aprovechó los distintos niveles para recrear un entorno natural con cañadas, cascadas, lagos e islas, incorporando senderos de piedra y puentes curvos que estructuran el recorrido, utilizando elementos característicos de un jardín japonés pero en un paisaje uruguayo.
Lejos de imponer una estética puramente tradicional, la propuesta buscó integrarse al entorno existente. Se mantuvo la arboleda original y se incorporaron especies que dialogan con el clima y las estaciones, combinando flora local con variedades características de Japón, como cerezos, azaleas o camelias. Ese criterio también se trasladó al manejo del color, con una atención especial a los cambios estacionales y a la diversidad de especies, incluyendo árboles nativos y frutales típicos de Uruguay.
Entre los desafíos, hubo uno central: lograr que el jardín transmitiera una experiencia de contemplación real: «Que sea un lugar de paseo, en esa búsqueda de tranquilidad y armonía con uno mismo y con el entorno; era un desafío muy personal».
Más que una obra terminada, Matsui entiende el jardín como un proceso en constante transformación. «Lo fabuloso de un jardín es que nunca está terminado. Los árboles y arbustos cambian de tamaño y forma años tras año, y eso genera nuevas vistas y sensaciones».
En ese cambio permanente, encuentra también su mayor satisfacción: observar cómo quienes lo recorren se llevan algo más que una imagen. «La mayor satisfacción es observar que la familia y los que visitan el lugar se quedan con una sensación de paz y tranquilidad… parece algo simple pero no es poca cosa».
«LA CULTURA JAPONESA ES UNA CULTURA EXQUISITA, DE CONTEMPLACIÓN Y DE MEDITACIÓN, DONDE CADA ACCIÓN QUE SE VA A TOMAR DEBE SER PENSADA»
El espacio no solo impacta a quienes lo crearon, sino también a quienes lo visitan. Quienes llegan por primera vez quedan impactados, sorprendidos de encontrar un jardín japonés en Punta del Este y profundamente maravillados por el lugar.
Muchos vuelven dos o tres veces, acompañados por amigos o familiares, casi con la necesidad de compartir lo que descubrieron. En esos retornos, incluso, se apropian del recorrido: empiezan a señalar detalles, rincones, caminos, como si se convirtieran en una suerte de guías del jardín.
Para Pilar, con el tiempo, esto también llevó a cambiar su propia forma
de mirarlo. El proceso de construirlo y recorrerlo junto a otros permitió descubrir su belleza desde otro lugar.
El jardín es, además, una historia familiar. A lo largo de esos 15 años, creció en paralelo con su propia vida: sus hijos crecieron allí, y sus nietos nacieron y fueron creciendo entre sus plantas y árboles, acompañando cada etapa del proceso. Hay momentos que condensan ese vínculo, como la floración de las azaleas, o el modo en que el jardín se fue poblando de aves y mariposas con el tiempo.
Otros aparecen de forma inesperada, como el descubrimiento de una enorme piedra en el cerro que hoy forma parte de la cascada, un hallazgo que resultó especialmente impactante. En ese diálogo constante con la naturaleza, la filosofía japonesa aparece como guía: «Mientras que nosotros miramos permanentemente hacia afuera, en la filosofía japonesa llevan la mirada hacia adentro, hacia uno mismo».
Dentro del jardín, hay lugares que para Rey condensan esa experiencia: «Tengo dos rincones favoritos. Uno es abajo de los sauces llorones, donde me gusta leer, contemplar o pensar. Y otro es arriba de la cascada. Desde ahí se ve toda la inmensidad del jardín y más allá».
Desde ese punto, el paisaje parece expandirse: una idea presente en la tradición japonesa que refiere a tomar prestado el entorno más lejano e incorporarlo al propio jardín.
Después de todo ese recorrido, la definición se vuelve simple. El espíritu del jardín es, ante todo, mágico: un lugar único donde esa es, finalmente, la palabra que mejor lo describe.
Ya sean reconocidas orquestas, excepcionales tríos o talentosos jóvenes artistas, la nueva temporada del Centro Cultural de Música es una oportunidad única de disfrutar en Montevideo lo mejor del circuito internacional de música clásica.
la 84ª temporada del Centro Cultural de Música (CCM) constará de ocho conciertos que volverán a brindar una oportunidad única de disfrutar en vivo de los artistas más importantes de la música clásica internacional en las salas del Teatro Solís y el Auditorio Nacional del Sodre.
Es difícil transmitir la dimensión de la oportunidad que el CCM pone a disposición de los amantes de la música en Uruguay, año tras año, con una temporada compuesta por talentos que recorren los principales escenarios del mundo.
«A nuestra temporada vienen artistas de primer nivel de todas partes del mundo», señaló con orgullo el Dr. Nicolás Etcheverry, presidente del CCM. «Es un privilegio poder escuchar aquí a artistas de la talla de Yuja Wang, Joshua Bell o Yo-Yo Ma, quienes han venido en años anteriores, cuando lo lógico sería tener que trasladarse a otro país y abonar fortunas».
Durante más de ocho décadas, el CCM ha sabido captar el talento que visita Sudamérica -en especial que pasa por San Pablo y Buenos Aires- para incluir Montevideo como
una de sus paradas. «Por suerte las ofertas que nos llegan todos los años son espectaculares», comentó Etcheverry. «Muchas veces lo más difícil es elegir, porque hay que saber matizar para no generar un calendario con solamente orquestas o sinfónicas».
Para este 2026, la oferta combina los Solistas de Cámara de Praga y la Orquesta de los Campos Elíseos, con innovaciones como la participación del contratenor Jakub Józef Orliński, junto al ensamble Il Pomo d’Oro, en una presentación «original, lírica, que a mucha gente le agrada».
La cartelera de este año también incluye un ciclo de charlas a realizarse entre junio y julio, con tres de ellas enfocadas en la historia de la música clásica, a cargo del pianista Alberto Reyes; y otras tres brindadas por el crítico Guilherme De Alencar Pinto, con foco en la música clásica en el cine: «Queríamos romper un poco el esquema y sumar al cine, donde hay artistas como Ennio Morricone, que nadie puede negar es un clásico», explicó.
Como todos los años, el CCM tiene abiertos los abonos para
la temporada 2026, mientras ya prepara su temporada 2027, donde celebrará su 85º aniversario. «Estamos muy agradecidos de contar con una masa de socios muy fieles que, año a año, renuevan sus butacas, se aseguran excelentes posiciones, y colaboran en hacer posible todo esto», destacó Etcheverry.
Las oportunidades únicas que presenta cada temporada del CCM no están pensadas solamente para quienes disfrutan de la música clásica, sino también para quienes la interpretan. Parte de su propuesta educacional incluye generar momentos inolvidables para jóvenes estudiantes, quienes
pueden participar de las masterclass brindadas por los artistas visitantes. «Hay un gran mérito de los artistas que nos visitan, muchas veces por pocas horas, y que están siempre dispuestos a compartir parte de su tiempo con un grupo de jóvenes», compartió Etcheverry. «Es una experiencia increíble e impagable para los
estudiantes». El CCM tiene como una de sus metas encender el gusto de toda la juventud por la música clásica. «La idea es educar el oído, ayudar a que los jóvenes escuchen este tipo de música, y aprendan con las melodías y las armonías de estos maestros», señaló el presidente del CCM.
6 DE MAYO
Fundado en 1961, es el más antiguo ensamble de cuerdas de la República Checa. Integrado por 16 virtuosos solistas miembros de las principales orquestas checas, bajo la dirección del cornista Radek Baborák, combina entusiasmo, madurez interpretativa y profunda musicalidad.
Programa: Mozart - Divertimento n° 3 en fa mayor, KV 138 «Sinfonía de Salzburgo» / Haydn - Concierto para corno n° 1 en re mayor, Hob.VIId:3 / Britten - Sinfonía simple, Op. 4 / Sinigaglia - Romanza para corno y cuerdas, Op. 3 / Schubert - Cuarteto de cuerdas n° 14 en re menor, D. 810 «La muerte y la doncella» (arreglo de Gustav Mahler)
DE MAYO
AUDITORIO NACIONAL DEL SODRE
La orquesta propone un programa de matices contrastados, fiel a su misión de resucitar los colores originales del repertorio clásico. Al frente de la batuta, Philippe Herreweghe –gran especialista en obras prerrománticas y corales–lleva a los oyentes a un apasionante viaje entre la luz y la oscuridad.
Programa: Schubert - Sinfonía n° 8 en si menor, D. 759 «Inconclusa» / BeethovenSinfonía n° 7 en la mayor, Op. 92
16 DE JUNIO
TEATRO SOLÍS
El Trío Sitkovetsky –Alexander Sitkovetsky (violín), Isang Enders (cello) y Wu Qian (piano)– es el trío residente de la Beethovenfest Bonn. Consolidado como un trío de piano excepcional, su enfoque reflexivo y comprometido le ha valido al conjunto elogios de la crítica e invitaciones a salas de conciertos de renombre de todo el mundo.
Programa: Haydn - Trío nº 39 en sol mayor, Hob.XV:25 «Gitano» / Schumann - Trío n° 3 en sol menor, Op. 110 / Beethoven - Trío en si bemol mayor, Op. 97 «Archiduque»
TEATRO SOLÍS
El joven pianista kazajo, ganador de la medalla de oro en el Concurso Internacional de Piano de Leeds en el año 2021, es considerado una estrella en ascenso con un sonido «impregnado de una sabiduría muy superior a su edad». «El control supremo es claramente su lema», según señaló Colin Crake, del sitio de crítica especializada Seen and Heard International.
Programa: Schubert - Seis momentos musicales, D. 780 (Op. 94) / Schubert - Fantasía en do mayor, D. 760 (Op. 15) «Wanderer» / Liszt - Sonata para piano en si menor, S. 178
TEATRO SOLÍS
El contratenor polaco, revelación del mundo de la ópera, se presenta junto al prestigioso ensamble Il Pomo d’Oro, especializado en ejecución historicista. Interpretarán el repertorio Beyond, curado por Yannis François, un viaje sonoro con preciosidades inéditas del siglo XVII que resuenan más allá de su propia época.
Programa: Beyond (Monteverdi, Caccini, Frescobaldi, Kapsberger, Saracini, Netti, Jarzębski)
SIR ANDRÁS SCHIFF
17 DE SETIEMBRE
TEATRO SOLÍS
Un recital del gran pianista húngarobritánico de enorme refinamiento es siempre una ocasión única. Con un abordaje innovador elige el programa el día del concierto, adaptándolo al instrumento y a la acústica de la sala. Su integridad musical, curiosidad interpretativa, inteligencia y espíritu inquieto sorprenden al público en cada oportunidad.
Programa: Obras de Bach, Haydn, Mozart, Beethoven y Schubert.
6 DE OCTUBRE
TEATRO SOLÍS
Ganadora de dos Gramophone 2025 a la mejor artista joven del año y como intérprete de la mejor grabación instrumental, María Dueñas destaca por su imaginación, convicción y proeza técnica. Según The New York Times es una violinista con «algo que decir, y la habilidad para decirlo brillantemente». Se presenta junto a la prestigiosa orquesta austríaca Camerata Salzburg.
Programa: Mozart - Obertura de Le Nozze di Figaro, K. 492 / Mendelssohn - Concierto para violín en mi menor, Op. 64 / BeethovenSinfonía n° 2 en re mayor, Op. 36
4 DE NOVIEMBRE
TEATRO SOLÍS
Monteverdi Choir es reconocido como uno de los mayores exponentes del oratorio de Handel. Esta versión semiescenificada de Theodora con un elenco internacional de solistas, contiene algunas de sus arias más destacadas como «As with rosy steps the morn», «With darkness deep» y «Angels ever bright and fair».
Programa: Handel - Theodora, HWV 68
La tercera edición de Montevideo Garden Week, a realizarse del 13 al 16 de mayo, retornará a Via Disegno incorporando varias novedades, entre talleres, visitas guiadas y espacios diseñados, que invitarán a inspirarse con el trabajo de destacados paisajistas nacionales e internacionales.
mayo traerá una versión renovada de Montevideo Garden Week, que regresa como un evento de cuatro días, ahora con una jornada -el 13 de mayodedicada íntegramente al recorrido de jardines privados, guiada por sus diseñadores; más otros tres días -del 14 al 16- de actividad en Via Disegno, con paneles, talleres y espacios, exteriores e interiores, con mucho foco en la interactividad con el público.
La evolución de la propuesta, explican sus organizadores -Carina Martínez, de Via Disegno, y el paisajista Fernando Bianco, de la Escuela de Jardinería del Sur- responde al interés que ha despertado el evento luego de dos muy exitosas ediciones. «Buscamos innovar en dos aspectos principales: abriendo el evento con un día dedicado únicamente a la visita a jardines locales, con la presencia de sus paisajistas; y luego con charlas de paisajistas nacionales, donde cada uno presentará un proyecto en el que haya intervenido o diseñado un paisaje con conciencia», comentó Bianco.
Las charlas, que contarán con excepcionales exponentes nacionales de gran reconocimiento internacional, rondarán en torno al concepto del paisajismo y la jardinería consciente, el «hilo conductor» de esta tercera edición del evento.
También cabe destacar la visita de la reconocida paisajista argentina Clara Billoch, quien brindará una charla y compartirá un almuerzo el último día del evento.
«El objetivo es que el público más profesional encuentre lo
«QUEREMOS QUE QUIENES
VENGAN A GARDEN WEEK ENCUENTREN, ENTRE LAS CHARLAS Y LOS TALLERES, LAS HERRAMIENTAS PARA GESTIONAR SUS ESPACIOS»
CARINA MARTÍNEZ, Cocreadora de Montevideo Garden Week
«BUSCAMOS QUE TODAS
LAS ACTIVIDADES, INCLUYENDO LAS CHARLAS, FUESEN MUY VIVENCIALES, PORQUE CREEMOS QUE ASÍ ES MÁS ENRIQUECEDOR»
FERNANDO BIANCO, Cocreador de Montevideo Garden Week
que busca, pero también darle lugar al público general, a aquellos que tienen un rinconcito en su casa para poner una maceta», señaló Martínez, quien destacó que las charlas finalizan con un espacio de intercambio con el público, así como los talleres también se prestan para resolver dudas personales de la mano de profesionales. «Queremos que quienes vengan a Garden Week encuentren las herramientas para gestionar sus espacios».
«Buscamos que todas las actividades, incluyendo las charlas, fuesen muy vivenciales, porque creemos que así es más enriquecedor», subrayó Bianco.
En Via Disegno, los visitantes también encontrarán diferentes espacios diseñados con naturaleza viva: «Este año sumamos propuestas de ambientaciones en casas, destacando la unión de los espacios cerrados y la jardinería», comentó Martínez. «La idea
es presentar cómo vivir los espacios verdes dentro de la casa».
Por supuesto, el evento tendrá su muestra comercial, que crecerá en 2026, nuevamente respondiendo a los comentarios de los asistentes a las dos ediciones previas.
Miércoles 13 DE MAYO
Cabe destacar que para las actividades -visitas y talleres- el cupo es limitado y la recomendación es preregistrarse. Lo mismo ocurre en el caso de las charlas, a realizarse en la sala de eventos de Via Disegno, si bien cuenta con capacidad para 280 personas.
Recorridas guiadas por jardines con: María Gomensoro, Loli Ponce de León, Virginia Morixe, Inés Nan, Elisa Zorrilla, Cuqui Fernández y Fernando Bianco. El cierre, sobre iluminación, será en el jardín de Casa Sanlucar, y estará a cargo de Bianco y el equipo técnico de Tríos Lightning. La jornada incluye un tentempié y un brindis de cierre.
Jueves 14 DE MAYO
Charlas y talleres en Via Disegno
14:00 Charla con paisajistas sobre proyectos reales de paisajismo consciente, con Fernando Bianco; Elisa Zorrilla; y Leticia Bonanata.
15:30 Taller de cocina con frutos nativos, a cargo de Laura Rossano.
16:30 Taller de hongos, a cargo de Alejandro Sequeira.
17:00 Mesa redonda: Sinergia arquitectura, arte e interiorismo, con Gabriela Pallares; Joanne Cattarossi; Fiona White; y Fernando Bianco.
18:30 Charla con paisajistas sobre proyectos reales de paisajismo consciente, con Inés Nan; Virginia Morixe; y Laura Leborne.
Viernes 15 DE MAYO
Charlas y talleres en Via Disegno
12:30 Almuerzo y taller de flores silvestres.
14:00 Charla con paisajistas sobre proyectos reales de paisajismo consciente, con María Gomensoro; Floribunda por el mundo; y Dana Caren.
15:30 Taller de jardinería a cargo de Verónica Sosa (Malva Rosa).
16:30 Taller de rosas, a cargo de Elizabeth Malán (Vivero Chico Torino).
17:30 Charla Sembrar el equilibrio: del jardín interior al jardín exterior, a cargo de Lucía Scremini y Fernando Bianco.
Sábado 16 DE MAYO
Charlas y talleres en Via Disegno
10:00 Taller de huerta, a cargo de Loli Ponce de León y Huerta en Casa.
11:10 Taller interactivo de acuarelas botánicas, a cargo de Gabriela Espasandin.
12:30 Almuerzo con Clara Billoch.
15:00 Charla brindada por Clara Billoch.
15:00 Taller de jardinería, a cargo de Pablo Machado (Jardín Urbano).
16:30 Taller sobre plantas de interior, a cargo de Lo de Vivi.
18:00 Mesa redonda de cierre, con Loli Ponce de León; Cuqui Fernández; y Fernando Bianco.
*agenda actualizada hasta el día de cierre de esta edición. Sujeta a cambios. *las actividades cuentan con cupos limitados. Los clientes de Santander pueden acceder a cupos reservados para las actividades, incluyendo el almuerzo con Clara Billoch.
Con Icon of the Seas, Star of the Seas y Legend of the Seas, Royal Caribbean lanzó una propuesta que combina innovación, entretenimiento de clase mundial y experiencias pensadas para todo tipo de viajero.
durante décadas, los cruceros fueron sinónimo de descanso y destinos exóticos. Pero en los últimos años, la industria dio un salto extraordinario: los barcos dejaron de ser simplemente un medio de transporte para convertirse en verdaderos destinos en sí mismos. Y ningún ejemplo refleja mejor esta transformación que la Icon Class de Royal Caribbean, la generación de barcos que está redefiniendo lo que significa tomarse vacaciones.
Con Icon of the Seas, Star of the Seas y Legend of the Seas, la compañía lanzó una propuesta que combina innovación, entretenimiento de clase mundial y experiencias pensadas para todo tipo de viajero: desde familias con niños pequeños hasta parejas o grupos de amigos que buscan aventuras únicas.
Un nuevo concepto de viaje
La Icon Class propone algo que hasta hace pocos años parecía imposible: reunir en un solo lugar la experiencia de un resort de lujo, un parque temático y un destino gastronómico internacional.
Cada barco está organizado en distintos «vecindarios» o barrios temáticos, diseñados para ofrecer ambientes y actividades completamente diferentes. Hay espacios dedicados a la adrenalina, otros al relax frente al mar, áreas pensadas para familias y zonas más sofisticadas para disfrutar de una cena o un espectáculo por la noche.
Entre las experiencias más destacadas se encuentra Category 6, considerado el parque acuático más grande en el mar, con múltiples toboganes y atracciones; además de siete piscinas diferentes con vistas panorámicas al océano, espacios de entretenimiento en agua, hielo y teatro, y más de 40 restaurantes, bares y lounges que convierten cada día en una nueva experiencia gastronómica.
El primero de esta nueva generación fue Icon of the Seas, y no tardó en convertirse en el crucero más innovador del mundo. Con salidas semanales de siete noches desde Miami, el puerto de cruceros más importante del mundo, propone una combinación perfecta entre destinos increíbles y una experiencia a bordo que redefine lo que entendemos por vacaciones.
A bordo, todo está pensado para sorprender: desde impactantes espectáculos acrobáticos en el
imponente AquaDome, hasta espacios diseñados especialmente para familias con niños pequeños, donde juegos, carruseles y experiencias interactivas combinan diversión y tecnología de una manera única.
El concepto es claro: que cada viajero pueda vivir las vacaciones a su manera. Podés pasar de la adrenalina de un parque acuático a un momento de relax frente al mar, y terminar el día con gastronomía y entretenimiento de primer nivel. Todo en un mismo lugar, sin complicaciones.
Star of the Seas llega para redefinir el concepto de viaje por el Caribe, con una propuesta pensada para quienes buscan mucho más que un itinerario: una experiencia completa, dinámica y perfectamente equilibrada.
Durante sus travesías de siete noches, el viaje combina escalas en destinos icónicos como Cozumel (México) y Roatán (Honduras) con lo mejor del Caribe Oriental, visitando joyas como St. Thomas, St. Maarten y San Juan (Puerto Rico). A esto se suma una
parada en Perfect Day at CocoCay, la isla privada de Royal Caribbean en Bahamas, donde el Caribe alcanza su versión más exclusiva.
Pero hay un detalle que eleva toda la experiencia: la posibilidad de embarcar desde Puerto Cañaveral (Orlando), integrando en un mismo viaje la energía de los parques temáticos más famosos del mundo con la sofisticación de unas vacaciones en el mar. Una combinación tan lógica como irresistible.
A bordo, Star of the Seas propone una nueva forma de habitar el viaje. Espacios abiertos que conectan con el océano, experiencias inmersivas que sorprenden en cada rincón y una propuesta gastronómica y de entretenimiento que acompaña cada momento del día. No se trata solo de lo que ofrece, sino de cómo se vive: con fluidez, sin fricciones, con la sensación constante de que siempre hay algo más por descubrir.
El resultado es un viaje que fluye con naturalidad entre destino y destino, donde cada día suma y nada sobra. Una experiencia diseñada para quienes quieren aprovechar cada instante, sin resignar comodidad, calidad ni emoción.
DURANTE SUS TRAVESÍAS DE SIETE NOCHES, EL VIAJE COMBINA ESCALAS EN DESTINOS ICÓNICOS COMO COZUMEL (MÉXICO) Y ROATÁN (HONDURAS) CON LO MEJOR DEL CARIBE ORIENTAL
Viajar por Europa puede ser increíble, pero también agotador: armar itinerarios, coordinar traslados, cambiar de hotel cada pocos días, hacer y deshacer valijas constantemente y adaptarse a distintos ritmos de viaje. Con Legend of the Seas, todo eso cambia.
Acá la lógica es otra: el barco es tu hotel 5 estrellas que se mueve contigo. Te despertás cada día en un destino distinto del Mediterráneo —España, Francia, Italia— sin tener que preocuparte por vuelos internos, trenes, transfers ni check-ins. No hay valijas que arrastrar, no hay pérdidas de tiempo logístico. Solo bajar, disfrutar y volver a bordo.
Además, es una opción especialmente ideal para familias grandes o multigeneracionales. Mientras algunos quieren recorrer ciudades históricas,
otros prefieren playa, relax o quedarse disfrutando el barco. Y acá todos ganan: cada uno vive el viaje a su ritmo, pero compartiendo los momentos importantes.
A eso se suma que ya tenés alojamiento, gastronomía, entretenimiento y transporte incluidos, lo que no solo simplifica la experiencia sino que también permite tener un control mucho más claro del presupuesto.
Y lo mejor es que la experiencia no termina en Europa: luego de su temporada inaugural en el Mediterráneo, Legend of the Seas continuará su recorrido hacia Fort Lauderdale, Florida, desde donde operará itinerarios por el Caribe, ampliando aún más las posibilidades de vivir este concepto de viaje en distintos destinos.
LEGEND OF THE SEAS ES UN HOTEL 5 ESTRELLAS QUE SE MUEVE CONTIGO Y EN EL QUE CADA DÍA DESPERTÁS EN UN DESTINO DISTINTO DEL MEDITERRÁNEO: ESPAÑA, FRANCIA O ITALIA.
En definitiva, la Icon Class representa una nueva forma de entender el turismo: una experiencia donde el viaje, el destino y el entretenimiento
conviven en un mismo lugar.
Para quienes buscan algo más que unas vacaciones tradicionales, Icon of the Seas, Star of the
Seas y Legend of the Seas ofrecen una promesa clara: vivir días que superen cualquier expectativa y crear recuerdos que duren toda la vida.
Porque cuando se trata de viajar, hay experiencias que simplemente elevan el estándar. Y esta nueva generación de barcos demuestra que las mejores vacaciones del mundo ya están navegando, maximizando el tiempo de disfrute y minimizando todo lo que en otro viaje suele generar estrés.
Sin responder a tendencias ni atarse a formatos, Matías Sanjurjo construye en I’marangatú una cocina que se apoya en la intuición, el trabajo colectivo y una búsqueda personal constante. Desde el auge del tapeo hasta el cambio en la forma de vivir los restaurantes, su mirada recorre una escena en transformación donde lo gastronómico se cruza cada vez más con la experiencia.
Sofía Vanoli
apartir de un recorrido que empezó sin un plan claro y se fue dando con el tiempo, Matías Sanjurjo pasó por todos los roles dentro de la cocina hasta construir una forma de trabajar propia, donde el equipo, la intuición y el vínculo humano ocupan un lugar central. Hoy, al frente de la cocina de I’marangatú, su mirada se mueve entre la experiencia, la identidad y una escena gastronómica en constante cambio.
Tu camino en la cocina empezó desde muy abajo, en tareas que muchas veces pasan desapercibidas dentro de un restaurante. ¿Cómo fue ese recorrido hasta llegar a liderar la cocina de I’marangatú? Fue un camino marcado por la sorpresa, la falta de expectativas, la inocencia sobre un rubro desconocido. Un camino de humildad y trabajo en silencio, honesto con mis emociones a lo largo del proceso desde la bacha hasta el ejecutivo.
¿En qué momento sentiste que la gastronomía iba a ser tu camino y no simplemente un trabajo más dentro del rubro? Fui descubriendo la gastronomía como la gastronomía fue descubriéndome a mí. Fue un camino sincero y paralelo en el cual pasé por infinidad de estados personales, los cuales me hicieron evolucionar, crecer y reinventarme como individuo, y por eso le estaré eternamente agradecido.
¿Qué cocineros, lugares o experiencias marcaron tu forma de entender la gastronomía? Las respuestas se encuentran dentro de uno. Más allá de un lugar, un momento o un individuo en particular. Entendés la gastronomía cuando aprendes a leer a tu personal, cuando logras conectar y vincularte desde un lado sincero y humano. La gastronomía son estados de ánimo, es energía en equipo, es ritual de familia.
I’marangatú es tu casa desde hace varias temporadas. ¿Cómo evolucionó tu rol dentro del restaurante y qué buscaste imprimirle a la cocina en esta nueva etapa? Estar en I’marangatú
es estar en mi casa, viviendo y cumpliendo muchos sueños y objetivos. Es una construcción diaria de valores y compromiso. Es portar una responsabilidad ajena, asumirla y defenderla como propia. Es escuchar pero también guiar; es comprender pero también mandar; es motivar desde la exigencia, valorar el esfuerzo y festejar el progreso, pero, por sobre todo, es ser el ejemplo.
La nueva cocina abierta con bar cambió bastante la dinámica del lugar. ¿Qué te interesaba generar en términos de experiencia para el comensal? La búsqueda fue amplificar la experiencia del sector de playa. Diseñamos un área completa con todas las prestaciones de un bar de playa de nivel: cocina, barra, estación de trabajo de mozos y bacha. Logramos así una atención más eficiente y fluida, como también la posibilidad de diseñar una carta acorde con el estilo y la calidad de la principal.
En la carta aparece una apuesta clara por el tapeo sofisticado y el compartir. ¿Por qué creés que ese formato está ganando cada vez más protagonismo? El formato tapeo te permite jugar con sabores, texturas y presentaciones de una forma muy creativa. Haciendo que la experiencia sea más dinámica y descontracturada. Compartir platos pequeños ayuda a la interacción y permite probar más variedad lo que lo hace versátil y atractivo para los comensales.
¿Qué diferencia a un buen tapeo de una simple carta de platos chicos? No, yo creo que el formato no define ni limita: es uno que determina el grado de compromiso y dedicación en cada propuesta o línea de rumbo gastronómico. Un buen tapeo puede ser una buena opción de platos chicos y viceversa. Todo está en uno; en su imaginación, su sensibilidad e inspiración.
¿Cómo trabajás la estacionalidad en tu cocina? ¿Es algo que define el menú o más bien una inspiración que aparece en ciertos platos? No fuerzo, no me ato, ni trato de ser rehén de ningún tipo de corriente, modas o estilo. Lo mismo aplico a la estacionalidad por ende lo dejo más a la inspiración en ciertos platos.
Hoy parece haber un giro hacia experiencias gastronómicas más íntimas y personalizadas. ¿Lo ves así desde la cocina? Sí, lo siento y lo veo en nuevas propuestas y emprendimientos acá en el Este del país. Se ve una búsqueda hacia apuestas más personalizadas y emocionales. Igualmente creo que desde hace años el modelo que domina es el «masivo refinado»: restaurantes grandes, cartas
amplias y mucha rotación. Ese es precisamente mi mundo y el formato en que me siento más cómodo y en donde más lo disfruto.
¿Cómo logra un restaurante mantener una identidad fuerte pero al mismo tiempo ofrecer algo que se sienta cercano para cada comensal?
La carta actual de I’marangatú es una construcción de muchos años, ya que hay platos que llevan varias temporadas y se han convertido en icónicos, muy pedidos por nuestros clientes. Cada reapertura y cada inicio de temporada de verano es cuando hago cambios en la carta en busca de una actualización y recambio; platos que cumplieron un ciclo y propuestas nuevas que se suman, siempre manteniendo una premisa vital e innegociable: ser auténtico y honesto con mi línea gastronómica, basada en la búsqueda intuitiva de sabores profundos, intensos y arriesgados. Siempre respetando la premisa de cocinar para el alma y desde el alma.
En los últimos años la gastronomía se volvió también un punto de encuentro social, casi cultural. ¿Sentís que los restaurantes están ocupando un rol distinto en la vida de la gente?
Sí, lo creo. Los restaurantes han hecho inversiones muy importantes para
lograr espacios acogedores, modernos y diseños funcionales. Hoy en día no solo se va a comer y disfrutar de un buen plato, se va para conectar, hablar de la vida, celebrar momentos personales, y en esos momentos es donde se genera el sentido de pertenencia y de sentirse como en casa.
¿Qué tendencias gastronómicas te entusiasman particularmente para esta temporada? Yo estoy haciendo una búsqueda hacia la cocina tradicional pero reinterpretada como guisos, fondos, recetas de abuela, pero con mirada actual. Un equilibrio entre técnica moderna y memoria. Pero también, y totalmente antagónico, me despierta mucho interés la implementación de la inteligencia artificial en gastronomía, lo que serían menús virtuales y adaptados al comensal, datos para diseñar experiencias y operaciones más eficientes en cocina y back o ce.
¿Hay algo que te gustaría ver más en la escena gastronómica local? Me gusta y defiendo la originalidad, la búsqueda personal y auténtica, el compromiso con el estilo propio y las creaciones que surgen del conectar con uno mismo. Celebro ver ese estilo de gastronomía.
«HOY EN DÍA NO SOLO SE VA A COMER Y DISFRUTAR DE UN BUEN PLATO, SE VA PARA CONECTAR, HABLAR DE LA VIDA, CELEBRAR MOMENTOS PERSONALES»
Casa Viasono y Charo celebraron en marzo dos años desde sus lanzamientos. En una locación fantástica y con un excelente servicio, ambos locales han apostado a generar una experiencia de bienestar, basada en la pausa y el encuentro, para quienes los visitan.
en marzo de 2024, Carrasco celebró la apertura de dos nuevos espacios, de diferentes rubros, pero conectados por el deseo de invitar a sus visitantes a realizar una pausa y disfrutar de una experiencia detenidamente curada.
«Ambos parten de una misma intención, que es generar bienestar desde la experiencia», afirman las hermanas Noelia y Leticia Copiz, quienes lideran Viasono y Charo, respectivamente. «Casa Viasono lo hace desde el descanso, desde el habitar, y Charo, desde el encuentro, desde lo gastronómico. En ambos casos hay algo en común, que es la intención de invitar a frenar, a disfrutar, a conectar. Ese es, en definitiva, el universo que buscamos construir».
¿Qué significa para Casa Viasono el concepto de «descanso» y cómo se traduce en la experiencia de visita al local? Noelia Copiz (NC): Durante mucho tiempo el descanso estuvo asociado únicamente al dormir, pero hoy entendemos que es algo mucho más amplio. Tiene que ver con cómo habitamos los espacios, con los ritmos que elegimos, con la calidad de los momentos cotidianos.
Casa Viasono nace desde esa mirada más integral: no como un lugar de compra, sino como un espacio donde
uno puede experimentar una forma de vivir. Cada decisión —desde la luz hasta los materiales— está pensada para generar una atmósfera que invite a bajar, a conectar, a sentirse bien. Y en ese sentido, el descanso deja de ser un momento puntual para convertirse en una experiencia que atraviesa todo.
¿En qué momento entendieron que Viasono debía trascender el producto y construir un universo más amplio en torno al hogar y el bienestar? NC: Fue un proceso que se fue dando de manera bastante natural. A medida que la marca crecía, también crecía la relación con nuestros clientes, y empezamos a notar que lo que
buscaban iba más allá del producto en sí. Había una intención de vivir mejor, de construir espacios más propios, más conscientes. Ahí entendimos que nuestro rol podía ser otro: no solo ofrecer objetos, sino acompañar esa búsqueda. Y desde ese lugar empezamos a pensar en Viasono como una marca capaz de construir un universo, no solo un catálogo.
¿Hacia dónde evolucionará el concepto de descanso en los próximos años? NC: Creo que estamos entrando en una etapa donde el descanso empieza a tener un valor mucho más consciente. Ya no es algo que se posterga, sino algo que se elige y se prioriza. En ese contexto, el hogar cobra un rol central, y todo lo que lo compone empieza a pensarse desde
viví la experiencia (PÁG. 54)
«CASA
otro lugar. Desde Viasono queremos ser parte de esa evolución, aportando no solo diseño y calidad, sino también una mirada que invite a repensar cómo vivimos. Más que seguir una tendencia, nos interesa construir un criterio.
¿Qué aprendieron en estos dos años sobre cómo las personas viven hoy el hogar? NC: Aprendimos que el hogar dejó de ser un espacio meramente funcional para convertirse en un lugar profundamente emocional. Es donde
pasan muchas de las cosas importantes de la vida cotidiana: el descanso, el encuentro, el tiempo propio.
En ese sentido, hay una búsqueda cada vez más clara de calidad de vida. Las personas prestan atención a cómo se sienten en sus espacios, a qué les transmite cada ambiente. Y eso cambia completamente la forma en que se vinculan con lo que eligen para su casa.
¿Cómo interpretan desde Viasono el color Pantone del año y de qué forma se lo integra? NC: El color tiene una capacidad muy fuerte de construir atmósferas. Influye en el estado de ánimo, en la percepción del espacio, en cómo se vive un ambiente. El Pantone 2026, Cloud Dancer, nos resulta especialmente interesante porque tiene una cualidad muy alineada con lo que venimos trabajando: es un tono que transmite calma, liviandad, cierta sensación de pausa. Más que incorporarlo como una tendencia, lo leemos como una confirmación de hacia dónde van los espacios: lugares más serenos, más equilibrados, más pensados para el bienestar. Y desde ahí lo integramos de manera natural en nuestras colecciones y en la experiencia general.
¿Cómo se construye una propuesta gastronómica que dialogue con el diseño, el entorno y la experiencia del lugar? Leticia Copiz (LC): Para nosotros, la gastronomía nunca estuvo pensada como algo aislado. Desde el principio, Charo fue imaginado como un todo, donde la cocina, el espacio, el diseño y la manera de recibir se acompañarán entre sí.
Estamos muy rodeados de verde, de un jardín vivo, y eso le da al lugar una identidad muy especial. Al mismo
tiempo, hay una mirada muy cuidada sobre el diseño, sobre los materiales, sobre la estética, pero también sobre algo que para nosotros es igual de importante: el confort. Cómo la comodidad cambia la manera en que se vive una comida, cómo un espacio bien pensado hace que uno se relaje, disfrute más y tenga ganas de quedarse un rato más.
Nos interesa mucho esa convivencia entre lo natural y lo pensado. Que el verde aporte vida, calma y cierta
Leticia Copiz, fundadora
frescura, y que el diseño le dé marco, coherencia y bienestar a la experiencia. La cocina también nace bastante de esa mezcla: de una conexión con la estación, con el producto y con una idea de naturalidad, pero siempre dentro de una propuesta cuidada.
Después de estos dos años, creo que fuimos encontrando una forma muy propia de hacer convivir cocina, diseño y entorno, entendiendo que la experiencia también se construye desde ahí: desde sentirse bien, cómodo, y con ganas de quedarse.
¿Qué aspectos de la experiencia les interesa seguir desarrollando o profundizando durante este año?
LC: El mediodía tiene un ritmo muy
propio. Muchas veces es un momento corto, atravesado por la agenda, pero creemos que igual puede ser un espacio para comer bien, hacer una pausa y seguir el día de otra manera. Nos interesa que esa experiencia tenga disfrute, pero también agilidad. Que alguien pueda venir, sentarse, comer rico, sentirse bien y continuar con su día sin que eso implique resignar calidad ni cuidado.
Justamente desde ese lugar pensamos la propuesta: una cocina que se disfrute en el momento, pero que también te deje bien para lo que sigue. Bien alimentado, con energía, liviano, en eje. Para nosotros, comer bien también es eso: nutrirse de verdad y poder encarar el resto del día sintiéndose bien.
Desde ahí estamos construyendo una propuesta apoyada en productos de estación, rica, cuidada, nutritiva y ágil, con una dinámica que mantenga viva la experiencia. Cada semana vamos a sumar dos especiales, platos pensados para que el mediodía tenga novedad, pero sin perder esa idea de simpleza, disfrute y cuidado que sentimos tan propia de Charo.
¿Cómo logran mantener una propuesta viva, en constante cambio, sin perder identidad? LC: Teniendo muy claro qué cosas para nosotros no cambian. La cocina puede moverse, puede haber novedades, ajustes e ideas nuevas, pero hay una base que siempre está: la calidez, la sensibilidad, el cuidado por el detalle y una forma muy genuina de entender la hospitalidad.
También hay algo verdadero en Charo desde el origen mismo del nombre, y eso marca mucho la manera en que construimos el proyecto. Nunca pensamos el lugar desde algo artificial o solamente conceptual, sino desde una idea muy humana de recibir, de cuidar y de hacer sentir bien al otro.
En un momento de tanta hiperconectividad, pero también de tanta desconexión real, para nosotros lo humano cobra todavía más valor. Nos importan genuinamente las personas que vienen a Charo, y eso no queda solo en una intención: es algo que todo el equipo entiende, comparte y sostiene de la misma manera. Ya es parte de nuestra cultura.
¿Qué buscan que las personas sientan cuando están ahí? LC: Buscamos que las personas sientan cuando están acá tiene que ver justamente con eso: que hay algo verdadero. Que están en un lugar donde importan, donde hay un equipo presente, donde se sienten bien recibidas, cómodas y cuidadas. Más allá de la comida, que por supuesto es central, nos importa que la experiencia deje una sensación humana, cálida y auténtica.
El otoño llega con su luz dorada, enesta nueva edición de The Experience invitamos a mirar con más profundidad.
Es tiempo de cosecha, de sabores intensos y de historias que maduran. Entre paisajes que se tiñen de ocres exploramos experiencias que conectan naturaleza, producción y propósito, con esa curaduría sensible que define nuestra identidad.
Uruguay, pequeño en escala, inmenso en propósito.
María Noel Maisonnave
Las abejas trabajan sin espectáculo, pero su impacto es profundo. Cada frasco condensa millones de fores, miles de vuelos y un delicado equilibrio natural. En Uruguay, esa armonía es posible y continúa proyectándose al mundo como una de las expresiones más auténticas de su identidad productiva.
María Noel Maisonnave
en el mapa global de los alimentos nobles, la miel uruguaya ocupa un lugar discreto pero contundente. Sin estridencias ni campañas grandilocuentes, el país ha construido una reputación basada en consistencia, pureza y profesionalismo. El mérito no responde al azar: es el resultado de un ecosistema privilegiado, una cultura productiva arraigada y una cadena técnica que entiende que el prestigio se construye en cada cosecha. De acuerdo con cifras del Ministerio de Ganadería, Agricultura y Pesca (MGAP), Uruguay cuenta con alrededor de 2.800 productores apícolas
registrados, quienes manejan unas 600.000 colmenas distribuidas en los 19 departamentos del país. La producción anual oscila entre 10 y 12 millones de kilos de miel, de los
cuales cerca del 90% se destina a la exportación. Para un país de escala moderada, el dato resulta revelador.
El diferencial comienza en el paisaje. Praderas naturales, montes nativos, eucaliptos y extensiones de trébol conforman una matriz floral diversa que se traduce en perfiles sensoriales distintivos. Existen mieles claras y delicadas, con notas florales frescas; otras presentan tonalidades más profundas y aromas que evocan caramelo, madera húmeda o frutos secos. Cada partida es, en esencia, una expresión del entorno y de la estación.
Esta riqueza botánica no solo aporta complejidad aromática, sino que también fortalece la identidad territorial. En tiempos donde el consumidor global prioriza origen y
transparencia, la trazabilidad se vuelve un valor determinante.
Uruguay ha desarrollado sistemas de control sanitario y análisis que garantizan pureza y calidad, atributos especialmente valorados por los mercados más exigentes.
Las abejas desempeñan, además, un rol central en la seguridad alimentaria. Su tarea de polinización impacta directamente en la productividad de cultivos frutícolas, hortícolas y semilleros. Protegerlas no es únicamente una decisión económica, sino también una necesidad ambiental.
La Sociedad Apícola Uruguaya, fundada en 1934, es una de las instituciones históricas que representa al sector y promueve
URUGUAY ENCANTADOR
URUGUAY HA DESARROLLADO
SISTEMAS DE
CONTROL SANITARIO Y ANÁLISIS QUE GARANTIZAN PUREZA Y CALIDAD, ATRIBUTOS ESPECIALMENTE
VALORADOS POR LOS MERCADOS MÁS EXIGENTES
su desarrollo. Paralelamente, el Instituto Nacional de Investigación Agropecuaria (INIA) aporta investigación científica en genética, sanidad y manejo sostenible. La combinación de experiencia histórica y respaldo técnico ha permitido consolidar un modelo productivo reconocido internacionalmente.
En un contexto global marcado por el debate sobre el cambio climático y la pérdida de biodiversidad, la apicultura se posiciona como una actividad estratégica: genera divisas, dinamiza economías rurales y actúa como indicador de la salud ambiental. Donde las abejas prosperan, el ecosistema responde.
La miel uruguaya ha logrado abrirse paso en destinos como Estados Unidos y la Unión Europea, donde rigen estrictos estándares de calidad. El prestigio se ha visto reforzado por distinciones en certámenes internacionales especializados.
En la exigente Black Jar International Honey Tasting Contest, organizada
por el Center for Honeybee Research, productores nacionales han obtenido reconocimientos destacados. El apicultor Fabricio Mattio, de Salto, fue distinguido como uno de los mejores de Sudamérica en la edición 2021. Un año antes, Carlos Piston, de San José, recibió el Gran Premio a la Mejor Miel del Mundo, contribuyendo a consolidar la reputación del país en el escenario apícola internacional.
El reconocimiento trascendió lo estrictamente productivo cuando el libro «Mucho más que miel, abejas del Uruguay» obtuvo el Premio de Plata al Mejor Libro Infantil en el congreso mundial de apicultura Apimondia, reflejando también la dimensión cultural y educativa que rodea a esta actividad.
La creciente preferencia global por ingredientes naturales ha impulsado además nuevas líneas de valor agregado. Derivados apícolas como propóleo, polen o jalea real comienzan a integrarse en propuestas gastronómicas, nutracéuticas y cosméticas, ampliando el horizonte comercial del sector.
Entre las iniciativas contemporáneas se destaca Mieles del Este, un proyecto nacido en Maldonado, que se basa en una filosofía de apicultura consciente y producción artesanal.
La mayoría de sus apiarios se ubican en campos de amigos y productores que ceden espacio a cambio de miel, generando una red de colaboración que recuerda, en cierto modo, el funcionamiento de una colmena. Sus apiarios se distribuyen en zonas como Piriápolis, Pan de Azúcar, José Ignacio, Pueblo Garzón y Aiguá, donde la combinación de monte nativo, pradera y brisa oceánica genera perfiles aromáticos singulares.
Sus mieles se comercializan crudas, sin procesos industriales agresivos, preservando enzimas, aromas y propiedades naturales. El proyecto promueve una apicultura respetuosa de los
ritmos biológicos y del entorno. La estética cuidada de la marca y su presencia en tiendas gourmet consolidan un posicionamiento alineado con las tendencias contemporáneas de consumo responsable.
En este contexto, Mieles del Este atraviesa una etapa de expansión: la marca apuesta a crecer mediante la inversión en nuevas instalaciones y el fortalecimiento de su capacidad productiva, reafirmando su compromiso con la calidad y su identidad.
Como toda actividad agropecuaria, la apicultura enfrenta desafíos: variabilidad climática, enfermedades de las colmenas y la necesidad de coordinación con otros sistemas productivos. Protocolos sanitarios rigurosos y el diálogo entre sectores son fundamentales para sostener la actividad a largo plazo.
Sin embargo, más allá de las dificultades, la miel uruguaya conserva una fortaleza singular: proviene de un territorio de baja densidad poblacional, amplias áreas naturales y una cultura productiva profesionalizada.
Las abejas habitan el planeta desde hace más de 100 millones de años.
Las abejas del género Apis mellifera producen miel desde hace millones de años.
Para producir 1 kg de miel se requieren aproximadamente 2.500 abejas trabajando durante unas tres semanas.
En ese proceso recorren cerca de 180.000 kilómetros y visitan alrededor de 4,5 millones de flores.
Una abeja obrera vive aproximadamente 45 días durante la temporada de floración intensa.
En temporada alta, una colmena puede albergar entre 40.000 y 60.000 abejas trabajando de forma coordinada.
La miel no tiene fecha de vencimiento: se han encontrado vasijas con miel en tumbas del antiguo Egipto aún aptas para el consumo.
Más del 70% de los cultivos alimentarios del mundo dependen, en alguna medida, de la polinización realizada por abejas y otros insectos.
En un escenario fnanciero atravesado por la volatilidad y la redefnición constante de las reglas de juego, Santander Asset Management apuesta por un enfoque estratégico, combinando visión global, ejecución local y soluciones de inversión adaptadas a un inversor cada vez más sofsticado.
como parte del ecosistema de Wealth Management & Insurance del Grupo Santander, Santander Asset Management (SAM) tiene una misión definida: «Convertirse en el mejor proveedor de soluciones de inversión en Europa y América».
Así lo explica Andrea Candamio García, Gerente de Segmento y Distribución Select en Banco Santander Uruguay, quien ofrece un mirada en detalle a la visión, ejecución y valor de SAM dentro de el complejo contexto geopolítico actual.
En un contexto financiero cada vez más complejo, ¿cómo se posiciona Santander Asset Management frente a las nuevas demandas de los inversores? En un entorno marcado por la volatilidad, la geopolítica y los cambios en política monetaria, los inversores ya no buscan únicamente productos, sino socios estratégicos. En ese contexto, Santander Asset Management se posiciona como un actor clave en la gestión de activos a nivel global, ofreciendo soluciones consistentes y adaptadas a escenarios dinámicos.
La globalización financiera suele implicar cierta distancia con los mercados locales. ¿Cómo aborda SAM este desafío? SAM ha desarrollado un enfoque «glocal», que combina una plataforma global integrada con equipos locales que comprenden las particularidades de cada mercado. Esta
integración permite equilibrar escala y cercanía, transformándose en una ventaja competitiva.
¿Qué aporta esta visión en términos concretos para los clientes? Permite operar como un sistema coordinado, con presencia en nueve mercados y más de 50 años de experiencia, capturando oportunidades globales sin perder sensibilidad local. Esto se traduce en decisiones de inversión más precisas y alineadas con cada contexto.
¿Cómo ha evolucionado la propuesta de valor frente a un inversor cada vez más sofisticado? El foco ha migrado desde los productos hacia las soluciones. Hoy, la propuesta de SAM se centra en la construcción
de portafolios diseñados en función de objetivos específicos, como la preservación de capital, la generación de ingresos o el crecimiento a largo plazo.
¿Qué rol cumplen las estrategias multiactivo dentro de este enfoque? Las estrategias multiactivo son fundamentales, ya que integran distintas clases de activos —renta fija, renta variable y liquidez— en una solución única, gestionada activamente y ajustada al entorno macroeconómico.
¿Cómo se estructura el proceso de inversión para anticiparse a los cambios del mercado? El proceso combina análisis macroeconómico, construcción de escenarios y enfoques tanto sistemáticos como discrecionales. Esto permite construir carteras diversificadas, más resilientes y adaptables a distintos entornos de mercado.
¿Qué diferencia a Santander Asset Management como socio estratégico? Su integración con el Grupo Santander le permite acceder a múltiples mercados y oportunidades que no siempre están disponibles para otros actores. Más allá de los activos que gestiona, SAM se define por su rol como socio estratégico, acompañando a sus clientes en la construcción de su futuro financiero.
Esto nos permite tener una asesoría de nivel internacional para nuestros clientes de Santander en Uruguay y en el mundo.
Los fondos que invierten en UI han comenzado su consolidación como instrumentos adecuados para quienes priorizan la preservación del poder adquisitivo, protección contra una eventual suba de la infación, y buscan una alternativa estructurada para administrar oportunidades de inversión de mediano plazo.
Santander Uruguay incorporó a su oferta el Fondo Centenario Ahorro Indexado (FCAI), un vehículo diseñado para clientes Select y de Banca Privada que buscan proteger el valor real de su patrimonio a través de instrumentos denominados en Unidades Indexadas (UI). Este lanzamiento se integra a un mercado local que ha mostrado un dinamismo creciente en moneda nacional, impulsado principalmente por la fortaleza del peso uruguayo y por el desarrollo de nuevos vehículos de inversión en moneda local.
En los últimos años, el mercado uruguayo ha fortalecido su arquitectura de inversión en moneda local mediante la creación de nuevos fondos, la ampliación de plazos y alternativas dentro de la curva soberana y corporativa, y el surgimiento de productos orientados a segmentos de mayor sofisticación patrimonial. Estos avances han permitido a los inversores acceder a herramientas más eficientes para gestionar su liquidez y optimizar su portafolio en pesos indexados, un segmento que tradicionalmente ha sido valorado por su estabilidad y previsibilidad.
El FCAI se integra a esta tendencia, invirtiendo principalmente en deuda soberana y corporativa en UI, con el objetivo de acompañar el comportamiento de la unidad indexada y capturar el rendimiento real asociado a estos instrumentos. El fondo es gestionado por Gletir Corredor de Bolsa y administrado por Valores AFISA, dentro del marco regulatorio del Banco Central del Uruguay, ofreciendo un entorno sólido, transparente y de bajo riesgo. Ha sido calificado
por FIX SCR Uruguay AAf (uy) por segundo año consecutivo.
El renovado interés en activos en UI surge de diversos factores: la estabilidad relativa de la inflación, la profesionalización del mercado de renta fija local y la preferencia de los inversores por estrategias que reduzcan la incertidumbre cambiaria. Paralelamente, la aparición de vehículos especializados ha permitido una mayor diversificación dentro de la moneda nacional, favoreciendo la participación de clientes institucionales, empresas y patrimonios individuales que buscan soluciones más sofisticadas.
Los fondos que invierten en UI han comenzado su consolidación como instrumentos adecuados para quienes priorizan la preservación del poder adquisitivo, protección contra una eventual suba de la inflación, y buscan una alternativa estructurada para administrar oportunidades de inversión de mediano plazo.
En virtud del acuerdo de distribución entre Santander Uruguay, Gletir y Valores AFISA, el Fondo Centenario Ahorro Indexado se encuentra disponible exclusivamente para clientes Select y Banca Privada, quienes pueden invertir a través del banco de manera simple y con montos accesibles.
El FCAI se incorpora, así como una herramienta relevante dentro del ecosistema creciente de inversiones en moneda nacional, brindando una alternativa profesional y eficiente para preservar y gestionar el patrimonio en términos reales.
Protección automática frente a la inflación.
Sin exposición a la volatilidad cambiaria.
Inversión con apreciación de capital constante y baja volatilidad.
Gestión profesional en instrumentos UI.
Diversificación por emisores y vencimientos.
Rescates con liquidez en 72 horas
Vehículo regulado por BCU, transparente y de bajo riesgo.
Por Gonzalo Nahum Weiss
Wealth Management Advisor, Santander Private Banking
La combinación de dominancia en reservas, en los mercados fnancieros y en la facturación del comercio global explica por qué el dólar continúa ocupando una posición central en el sistema monetario internacional.
para comprender el debate actual sobre el rol del dólar en el sistema financiero internacional, resulta imprescindible repasar la historia. Hace apenas un siglo, la moneda dominante del mundo no era el dólar, sino la libra esterlina. A comienzos del siglo XX, la libra era el eje del comercio global. Su fortaleza descansaba en la centralidad financiera de Londres, en la expansión del Imperio Británico y en el respaldo del patrón oro, que otorgaba una estabilidad monetaria difícil de cuestionar. Sin embargo, el desgaste económico y financiero provocado por las dos
guerras mundiales terminó desplazando el centro de gravedad hacia Estados Unidos, que para entonces ya se consolidaba como el principal motor industrial y acreedor del planeta.
Este cambio no fue inmediato. Estados Unidos había superado al Reino Unido en términos de producto interno bruto ya hacia 1870, pero la libra esterlina mantuvo su rol dominante en el sistema financiero internacional durante cerca de siete décadas más. Esta inercia institucional demuestra que los cambios en el liderazgo monetario internacional suelen ser procesos extremadamente graduales.
El relevo definitivo se consolidó recién en julio de 1944 con los acuerdos de Bretton Woods, cuando delegados de 44 países se reunieron en New Hampshire para diseñar la arquitectura financiera de la posguerra. Entre ellos se encontraba Uruguay, representado por el economista Mario La Gamma Acevedo, quien en ese momento se desempeñaba como asesor económico del gobierno uruguayo y especialista en asuntos monetarios y financieros internacionales, integrando la delegación nacional en aquella conferencia histórica. Allí se estableció un nuevo sistema monetario internacional en el que el dólar pasó a ocupar un lugar central: sería la única moneda convertible en oro (a un precio fijo de 35 dólares por onza) mientras que el resto de las divisas fijarían su valor respecto al dólar.
Este esquema se mantuvo vigente hasta 1971, cuando el presidente Richard Nixon suspendió la
convertibilidad del dólar en oro en lo que se conoce como el «Nixon Shock». Tras el abandono del patrón oro, el sistema monetario internacional evolucionó hacia un régimen de tipos de cambio flotantes. Lejos de perder su rol central, el dólar mantuvo su predominio dentro de esta nueva arquitectura financiera. Desde entonces, su posición se ha sustentado en la profundidad y liquidez de los mercados financieros estadounidenses, en el tamaño y sofisticación de su mercado de deuda pública y en la confianza institucional que ofrecen su marco jurídico y su sistema financiero.
A menudo se señala con razón que el dólar ha perdido poder adquisitivo a lo largo del tiempo. Desde la creación de la Reserva Federal en 1913, su valor real se ha erosionado de forma significativa. Sin embargo, este fenómeno no es exclusivo de Estados Unidos. Todas las llamadas monedas fiat han atravesado procesos similares como consecuencia de políticas monetarias expansivas y objetivos de inflación moderada. El euro, el yen japonés o la libra esterlina también han visto deteriorarse su poder de compra. En ese contexto, el dólar no destaca por su inmunidad frente a la inflación, sino por ofrecer una combinación única de liquidez, seguridad jurídica y profundidad de mercado, características que lo convierten en la divisa actual preferida para el comercio internacional, la financiación global y la gestión de reservas.
Esta supremacía se refleja con claridad en distintas métricas del sistema financiero internacional. Según datos
del Fondo Monetario Internacional, aproximadamente el 58 % de las reservas internacionales de los bancos centrales del mundo están denominadas en dólares. El euro ocupa un segundo lugar con cerca del 20%, mientras que el yen japonés y la libra esterlina representan alrededor de 5% cada uno, el yuan chino cerca de 3%, y el resto de las monedas participaciones menores.
La dominancia del dólar es aún más evidente en el mercado global de divisas. De acuerdo con la encuesta trienal del Bank for International Settlements, el dólar participa en casi el 90% de todas las transacciones del mercado internacional de divisas, lo que lo convierte en la principal moneda utilizada para intermediar operaciones entre distintas monedas.
Algo similar ocurre en el comercio mundial. Actualmente alrededor de la mitad del comercio global se factura en dólares, una proporción significativamente mayor que la participación de Estados Unidos en la economía mundial. Esto refleja el papel del dólar como moneda de referencia para contratos comerciales, financiamiento internacional y operaciones financieras.
Esta combinación de dominancia en reservas, en los mercados financieros y en la facturación del comercio explica por qué el dólar continúa ocupando una posición central en el sistema monetario internacional.
El peso del oro
Esta realidad también se refleja en la composición de las reservas de los bancos centrales. En los últimos años, las compras de oro por parte de instituciones oficiales han aumentado significativamente, impulsadas en gran medida por consideraciones geopolíticas y estrategias de diversificación. Sin embargo, es importante no confundir diversificación con sustitución. Que
los bancos centrales incorporen más oro o reduzcan su exposición al dólar no implica necesariamente un cambio de estándar en el sistema monetario internacional.
El crecimiento del oro en los balances oficiales refleja una estrategia de prudencia patrimonial. A diferencia de las monedas emitidas por los bancos centrales, el oro no depende de la política económica de ningún país ni puede expandirse mediante decisiones discrecionales. Esa característica es precisamente la que históricamente le ha otorgado su condición de reserva de valor. En momentos de elevada incertidumbre geopolítica, tensiones financieras o dudas sobre la estabilidad de las monedas fiduciarias, los bancos centrales suelen aumentar su exposición al metal precioso como una forma de protección frente a riesgos sistémicos.
Dentro de este grupo de activos considerados refugio también suele mencionarse al franco suizo, respaldado por la estabilidad institucional y financiera de Suiza. El franco suizo ha demostrado a lo largo del tiempo ser una de las monedas más sólidas del sistema monetario internacional y ha funcionado históricamente como reserva de valor en períodos de turbulencia financiera. Sin embargo, su papel dentro del sistema global es muy diferente al del dólar. Mientras el franco suizo puede ofrecer estabilidad patrimonial, su escala económica y la profundidad de sus mercados financieros son considerablemente menores. En consecuencia, aunque puede ser considerado un activo refugio más robusto que muchas otras monedas, se encuentra muy lejos de cumplir el rol operativo que desempeña el dólar en el comercio internacional, en los mercados financieros globales y en la intermediación monetaria del sistema.
De cara al futuro, existen diversos factores que podrían desafiar gradualmente esta arquitectura.
Algunos países emergentes han planteado la posibilidad de desarrollar mecanismos de liquidación comercial alternativos o incluso avanzar hacia una moneda común respaldada por materias primas. Aproximadamente más del 25% del comercio intra-BRICS ya se liquida en monedas locales en lugar de en dólares.
También ha ganado visibilidad el debate en torno a los activos digitales. Bitcoin, por ejemplo, es visto por un grupo de analistas como una posible forma de «oro digital» debido a su escasez programada (a pesar de que su rol de activo de refugio está fuertemente cuestionado). Sin embargo, cuando se lo compara con el dólar, las diferencias siguen siendo significativas. Su elevada volatilidad y su limitada capacidad para procesar grandes volúmenes de transacciones hacen improbable que pueda desempeñar, al menos por ahora, un rol comparable al de la moneda estadounidense en el sistema monetario internacional.
En definitiva, la centralidad del dólar en el sistema monetario internacional responde a una combinación difícil de replicar: la profundidad y liquidez de los mercados financieros estadounidenses, el tamaño y la seguridad del mercado de bonos del Tesoro —que actúa como principal activo libre de riesgo del sistema—, su amplio uso en el comercio internacional y la confianza institucional que respaldan el marco jurídico y financiero de Estados Unidos.
Esto no implica que el sistema basado en el dólar sea perfecto ni que esté exento de tensiones o cuestionamientos. Sin embargo, hasta ahora ninguna alternativa ha logrado ofrecer una combinación comparable de escala, confianza y capacidad operativa. Mientras esa arquitectura continúe vigente, el sistema seguirá orbitando en torno a la moneda estadounidense. Su liderazgo podrá ser objeto de debate, pero al momento continúa sin sucesor a la vista.
Por quinto año consecutivo, la revista Euromoney reconoció a Banco Santander Uruguay como la Mejor Banca Privada del país.
ANDREÍNA ROUX HERBON
HEAD OF PRIVATE BANKING
la prestigiosa revista financiera internacional Euromoney, especializada en banca, mercados de capitales y financiamiento corporativo y reconocida por sus rankings del sector, volvió a premiar a Banco Santander Uruguay como Mejor Banca Privada de Uruguay.
«Es el quinto año consecutivo que recibimos esta distinción, por lo que no se trata de un logro puntual, sino del resultado de una estrategia sostenida en el tiempo, enfocada en la excelencia, la solidez y la evolución constante de nuestra propuesta de valor», explicó Andreína Roux Herbon, Head of Private Banking en Santander Uruguay. «Para nosotros es una señal clara de que estamos en el camino correcto y, al mismo tiempo, una responsabilidad de seguir elevando el estándar del servicio que brindamos».
La ejecutiva señaló que detrás de este premio está el trabajo de un equipo formado por «profesionales altamente capacitados, con experiencia en mercados financieros y vocación de servicio al cliente». «Más allá del conocimiento técnico, lo que realmente marca la diferencia es la cercanía, la escucha activa y la comprensión profunda de los objetivos patrimoniales y personales de cada cliente. Este premio es,
ante todo, un reconocimiento a su dedicación y profesionalismo», comentó.
¿Qué significa para Santander Uruguay recibir nuevamente el reconocimiento de Euromoney como Mejor Banca Privada en Uruguay? Recibir este reconocimiento es un enorme orgullo para todo nuestro equipo. Este premio valida nuestro modelo de negocio, nuestra propuesta de valor y, sobre todo, el compromiso diario que asumimos con cada uno de nuestros clientes. Es también un reconocimiento a la confianza que ellos depositan en nosotros.
Detrás de este reconocimiento hay un trabajo consistente del banco en Uruguay, con más de 40 años de trayectoria en el país, combinado con el respaldo de una marca global como Santander. Esa combinación entre experiencia local, visión internacional y un fuerte foco en el cliente es lo que nos permite seguir desarrollando una banca privada cada vez más sofisticada y cercana.
¿Cuáles considera que fueron los principales diferenciales que llevaron a Santander a obtener esta distinción?
En Santander Private Banking abordamos el patrimonio desde una mirada integral, estratégica y de largo plazo, entendiendo que cada decisión de inversión debe estar alineada con objetivos personales, familiares y empresariales más amplios. Nuestro trabajo no se limita a recomendar activos financieros, sino que buscamos acompañar a nuestros clientes en la planificación de su patrimonio con una visión global.
Nuestro diferencial está en combinar cercanía y asesoramiento personalizado con la solidez y las capacidades de una plataforma global como la del Grupo Santander. Esto nos permite integrar el conocimiento profundo del mercado local con acceso a oportunidades internacionales, análisis especializados y soluciones sofisticadas, construyendo carteras diversificadas y consistentes en el tiempo.
Además, contamos con una arquitectura abierta de inversiones y con el respaldo de equipos globales especializados en distintas clases de activos —renta fija, renta variable, estrategias mixtas y mercados alternativos— que aportan una mirada experta al proceso de inversión. Esta combinación entre conocimiento local, capacidades globales y un asesoramiento cercano es lo que nos permite ofrecer soluciones realmente adaptadas a cada cliente.
Más allá de los productos financieros, ¿qué valor agregado busca generar Santander Private Banking? Entendemos que la relación con nuestros clientes va mucho más allá de la gestión de inversiones. Nuestro objetivo es construir relaciones de largo plazo basadas en la confianza, el conocimiento profundo de cada cliente y un acompañamiento constante en sus decisiones patrimoniales.
En ese sentido, buscamos generar espacios de intercambio y acceso a información estratégica que aporte valor real en la toma de decisiones. A través de encuentros con especialistas de mercado, presentaciones económicas y eventos exclusivos, acercamos a nuestros clientes las visiones y análisis de expertos internacionales, lo que les permite contar con información relevante y actualizada sobre los mercados.
La experiencia del cliente es central en todo lo que hacemos. Desde el asesoramiento personalizado hasta la calidad de cada interacción, buscamos ofrecer una experiencia
integral que combine cercanía, conocimiento y acceso a información de primer nivel.
¿Qué importancia tiene la integración con la red global de Santander en este reconocimiento? La dimensión global es un diferencial clave. Formar parte de una banca privada con fuerte presencia en América y Europa permite compartir conocimiento, mejores prácticas y acceso a especialistas en distintas geografías. Esta red internacional nos da la posibilidad de combinar el conocimiento local con la experiencia y capacidades de equipos globales, lo que se traduce en un análisis más profundo de los mercados y en una oferta de inversión más amplia y sofisticada para nuestros clientes.
Además, el trabajo coordinado entre las distintas geografías del Grupo Santander nos permite intercambiar experiencias, desarrollar nuevas soluciones de inversión y mejorar continuamente nuestra propuesta de valor. Para nuestros clientes,
esto significa formar parte de una plataforma global con acceso a oportunidades, información y expertos de primer nivel.
En un contexto internacional marcado por volatilidad e incertidumbre, ¿qué rol cumple la Banca Privada? En escenarios desafiantes, el asesoramiento profesional cobra aún más relevancia. Nuestro rol es aportar claridad, disciplina y perspectiva estratégica. Acompañamos a nuestros clientes ayudándolos a evitar decisiones impulsivas y a mantener estrategias alineadas con sus objetivos de largo plazo.
La diversificación global, la gestión activa y la construcción de portafolios resilientes son pilares fundamentales en este contexto. Buscamos estructurar carteras que combinen distintas clases de activos y geografías, incorporando tanto instrumentos tradicionales como estrategias más diversificadas que permitan gestionar mejor los riesgos
«EN SANTANDER PRIVATE BANKING ABORDAMOS EL PATRIMONIO DESDE UNA MIRADA INTEGRAL,
y aprovechar oportunidades de mercado.
¿Cómo describiría el momento actual de la banca privada en Uruguay? Uruguay se ha consolidado como una plaza financiera sólida, estable y confiable dentro de la región. Esto, sumado a su marco institucional y regulatorio, lo posiciona como un mercado atractivo para la gestión patrimonial.
Al mismo tiempo, el perfil de los clientes ha evolucionado significativamente. Hoy observamos clientes cada vez más informados y exigentes, que valoran tanto la sofisticación técnica como la transparencia, la cercanía y la calidad del asesoramiento.
En este contexto, el rol de la banca privada es acompañar esa evolución, ofreciendo soluciones cada vez más integrales que incluyan planificación patrimonial, diversificación
internacional y acceso a nuevas oportunidades de inversión, siempre adaptadas a los distintos perfiles de riesgo y horizontes de inversión.
¿Cuáles son los próximos desafíos y objetivos para la Banca Privada de Santander en Uruguay? Nuestro principal objetivo es seguir elevando el estándar de servicio y continuar fortaleciendo nuestra propuesta de valor para los clientes de Banca Privada. Para ello, seguiremos invirtiendo en talento, tecnología y capacidades globales que nos permitan ofrecer una experiencia cada vez más integral y eficiente. La digitalización y el desarrollo de nuevas herramientas tecnológicas también juegan un rol clave, ya que permiten mejorar el acceso a la información, el seguimiento de las inversiones y la interacción con nuestros clientes.
Al mismo tiempo, continuaremos profundizando nuestras soluciones
«EN
en planificación patrimonial, diversificación internacional y acceso a nuevas estrategias de inversión, manteniendo siempre el foco en relaciones de largo plazo basadas en confianza, asesoramiento experto y cercanía.
¿Qué impacto tiene este reconocimiento para los clientes de Santander? Para nuestros clientes, este premio es una confirmación de que están respaldados por una institución que trabaja con los más altos estándares internacionales. Refuerza la confianza en nuestra gestión y en nuestra capacidad de acompañarlos en la preservación y crecimiento de su patrimonio.
¿Qué mensaje le gustaría transmitir tras recibir este reconocimiento? Queremos agradecer a nuestros clientes por elegirnos y confiar en nosotros, y a nuestros equipos por su profesionalismo y dedicación diaria. Este premio es un logro compartido. Nos enorgullece recibirlo y, al mismo tiempo, nos desafía a seguir construyendo una Banca Privada cada vez más sólida, innovadora y cercana. Nos impulsa a seguir trabajando con la misma dedicación, manteniendo nuestros valores y buscando constantemente superar las expectativas. Sin duda, es una motivación para continuar desarrollando nuestra propuesta y seguir contribuyendo al crecimiento de la banca privada en Uruguay.
La solución tecnológica innovadora de Santander, con más de 2,1 millones de usuarios en seis países, tiene su primera experiencia en Uruguay junto a la Universidad de Montevideo.
lanzada en 2022, la app Campus Digital de Banco Santander se ha transformado en un aliado de más de 200 centros universitarios de Latinoamérica y Europa, al ser una solución tecnológica innovadora capaz de agilizar las gestiones y comunicación diaria de los estudiantes y adaptarse a sus necesidades.
Este año, Campus Digital ha desembarcado en Uruguay gracias al acuerdo con la Universidad de Montevideo, la primera institución local en apostar por una plataforma digital presente ya en seis países.
«En un mundo que cada vez se mueve más rápido tenemos la oportunidad de aprovechar el poder de las nuevas tecnologías para conectar a estudiantes y universidades, entre ellos y con todo lo que necesitan», señaló María de la Paz Goldaracena, gerenta de Santander Universidades. «Por eso, en Campus Digital hemos impulsado una identidad digital universitaria a través de una app en la que conectar a comunidades académicas de forma fácil, segura y útil, facilitando el día a día de estudiantes, profesorado y universidades con servicios personalizados y accesibles desde el móvil».
La plataforma permite gestionar la identidad digital, el pago de matrículas, consulta de calificaciones y horarios, acceder a becas, ofertas laborales y formación complementaria, además de proporcionar acceso a otras
iniciativas como Santander Open Academy y Universia. También ofrece herramientas innovadoras para universidades como gestión de noticias y comunicaciones personalizadas. Todo un mundo de posibilidades a tan solo un clic de distancia.
Con más de 2,1 millones de usuarios en 200 centros de seis países, Campus Digital también fomenta la movilidad académica al transferir datos de forma rápida y segura.
«Todo esto contribuye a una experiencia más conectada y dinámica, más práctica y productiva, capaz de aportar valor a toda la comunidad académica basándose en la seguridad, adaptabilidad, eficiencia y optimización de tiempos», aseguró Goldaracena.
«Porque en Santander, creemos en el poder de la tecnología para transformar la educación y la vida de las personas. Estamos aquí para apoyar y acompañar a las universidades en cada paso de su viaje digital, ofreciendo soluciones que marcan la diferencia y potencian el éxito de toda la comunidad académica. Ahora es el momento de evolucionar hacia el futuro», agregó.
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«En Santander creemos en el poder de la tecnología para transformar la educación y la vida de las personas, (y) estamos aquí para apoyar y acompañar a las universidades en cada paso de su viaje digital»
La Universidad de Montevideo (UM) encontró en Campus Digital una herramienta que se alinea con «la mejora de la experiencia del estudiante en la universidad», señaló Diego Moreira, administrador general de la UM. «La app complementa la relación personal y de cercanía que buscamos mantener con todos los que pasan por la universidad», agregó. «Es una forma más de estar cerca, de mostrarnos disponibles y abiertos».
¿Cuáles son las principales herramientas que les atrajo de Campus Digital? Dentro del plan estratégico de la Universidad tenemos foco en seguir mejorando la experiencia del estudiante, por lo cual la incorporación de Campus Digital se alineó con esa iniciativa. La vemos como una herramienta muy importante para la comunicación con los alumnos, y a futuro próximo con
profesores y otros públicos. A su vez facilita el acceso a información útil para los estudiantes como horarios y aulas de clase, e información de servicios internos de la universidad.
¿Qué impacto espera que tenga en la relación entre el estudiante con la universidad?
Vamos a trabajar para que se convierta en el principal medio de comunicación entre la universidad y los estudiantes, y
para esto se va a seguir un camino de sumar servicios para el alumno en la aplicación. De cara al futuro evaluamos agregar la consulta de calificaciones y de información económica, por ejemplo. Además, nos parece muy buena la función de poder enviar notificaciones push: nos permite un contacto directo y rápido para comunicar asuntos como los cambios de horarios o salones, o para cosas más
triviales y simpáticas, como desear éxitos en el inicio de clases o ante el período de exámenes.
¿Cómo fue el proceso de integración de la app a su ecosistema? La verdad es que se trabajó en forma muy ordenada entre el equipo que maneja la plataforma de Campus Digital y los equipos de tecnología y de comunicación de la universidad. Desde Campus Digital nos
mostraron todo el potencial de la herramienta, y junto con ellos la vamos adaptando a nuestras necesidades. Vemos que tiene un gran potencial que sin lugar a dudas iremos incorporando, y sabemos que desde Campus Digital estarán ahí para potenciarnos y apoyarnos en el proceso. Esperamos consolidar su uso entre todos los estudiantes de grado este año.
Con su segundo libro, Tu poder eres tú, Ana Delisante construye sobre la base de su primer obra, enfocada en la construcción de la marca personal, para invitar a los lectores en un viaje interior que sirva para derribar barreras y encontrar la mejor versión de sí mismos.
Luis Cabrera
al CEO de Amazon, Je Bezos, se le atribuye la definición moderna de marca personal: «Tu marca es lo que dicen de ti cuando no estás presente». Para Ana Delisante, docente de Marketing Personal en la Universidad de Montevideo (UM) y autora de dos libros, la famosa frase acierta en iluminar, entre otras cosas, uno de los principales detalles de la marca personal: todos tenemos una, trabajemos en ella o no.
«Todos tenemos una marca personal y debemos atenderla», señala Delisante. «Para los profesionales, ya no alcanza tener un título en la pared, como podía ser el caso dos o tres generaciones atrás.
Hoy eso no es suficiente, porque, tus clientes, antes de contactarte ya te investigaron en todas las plataformas. Hoy ya no hay lugar para marcas personales que sean invisibles».
Aquella frase de Bezos -una actualización de «una marca no es lo que tú dices que es; es lo que ellos dicen», del experto en marcas Marty Neumeier- ha impulsado un debate moderno sobre la importancia de tomar control, planificar y dar visibilidad al trabajo de cada uno en un mundo cada vez más competitivo.
Así nació el primer libro de Delisante, Tu marca eres tú (Planeta, 2024), enfocado en enseñar -de manera muy práctica- la estrategia para tomar control de nuestra marca
personal, y así presentarnos al mundo de manera auténtica y genuina.
«Después de publicado el primer libro, y tras dos años de mentoría, entendí que entre dos mujeres con el mismo contexto, talento y oportunidades, la que sacaba ventaja era la que creía en sí misma, porque cuando alguien cree en sí mismo, sabe venderse mejor», explica Delisante. «Y de eso se trata el segundo libro».
Tu poder eres tú (Planeta, 2026) invita a continuar el trabajo de la obra anterior, pero poniendo el foco en superar los miedos y las creencias limitantes que obstaculizan el desarrollo personal, la transformación interna y externa.
«LLEVA
¿Cómo resumirías el trabajo que se debe hacer para desarrollar la marca personal? Lleva mucho tiempo armar tu estrategia de marca personal con autenticidad, coherencia y constancia. Requiere un trabajo muy profundo hacia tu interior, preguntándote, por ejemplo: ¿Quién sos? ¿Cuáles son tus dones? ¿Qué es lo que te gusta? ¿Qué transformación generás en el otro? Por eso en el primer libro incluí el ejercicio Ikigai, muy valioso para descubrir en qué eres bueno y qué podés aportar al mundo. La suma de todo esto va develando tu potencial.
¿Cómo complementa tu segundo libro lo que presentaste en el primero? En el primer libro doy la estrategia de la marca, mientras que en el segundo me enfoco en el desarrollo personal, en combatir el miedo, en callar esa voz interna que nos dice que no somos suficientes. Hablo mucho de los miedos y las creencias limitantes. El miedo es algo externo que nos frena, mientras que las creencias limitantes nos frenan desde nuestro
interior. En el libro hay muchos ejercicios, trabajos concretos, que invitan al lector a sentarse y trabajar consigo mismo.
¿Qué rol juegan hoy las redes sociales? En muchos rubros, algunos en los que he trabajado, el primer vendedor era la vidriera. Hoy el primer vendedor, esa primera vidriera, son las redes sociales. Es un nivel de exigencia extra. Es importante entender también que aunque no tengas redes sociales, tenés una marca personal. Lo que hoy ocurre es que si tú no estás en las redes sociales, estás cerrando la puerta a una gran vidriera, que está al alcance de todos. El impacto de las redes y las asociaciones es tal que hay profesionales que trabajan gratuitamente con otros porque están dispuestos a invertir en su marca personal. Quieren esa asociación, que su trabajo sea reconocido, postergando el retorno económico presente por uno mayor en el futuro. Porque hoy, antes de trabajar contigo, tus socios o clientes ya te van a conocer.
A nivel de tecnología, el arribo de la inteligencia artificial puede ayudarnos en ciertas estrategias, pero hay que entender que no puede suplantarnos. Tenemos que tener nuestra propia voz.
¿Cuál es el público objetivo de tus libros? Ambos son para todo público, si bien mi comunidad está conformada por mujeres. El primer libro lo escribí pensando en mis alumnos o mis hijos, que tienen entre 21 y 28 años. El segundo lo hice pensando en las alumnas de mis mentorías, quienes me enseñaron que para tu marca personal no alcanza con la estrategia, hay que también tener confianza.
¿Hay elementos de la idiosincrasia uruguaya que hacen más difícil trabajar en una marca personal? Yo soy hija de un papá diplomático, por lo que toda mi vida viajé y debí adaptarme a diferentes países, colegios y rutinas. Eso me enseñó a aprender cómo se manejaban diferentes círculos y adaptarme rápidamente. Cuando volví a Uruguay me sorprendí de que aquí todos somos muy parecidos. Nadie se sale del molde y, de hecho, se castiga al que lo hace. No estamos preparados, ni está bien visto, priorizarse y ser protagonista. Pero hay una diferencia entre tener ego y ser generoso en contar lo que tú haces. No estamos enseñando porque no nos enseñaron a contar lo que hacemos. Tenemos que actuar sin pensar que todos nos están mirando; muchas veces los que nos frena es nuestra propia voz o la voz que le atribuimos a otros en nuestra cabeza.
¿Cuánto hay de tu experiencia de vida en estos libros? Soy de las primeras personas que estudió
Administración de Empresas en nuestro país. Luego hice un máster en Marketing, cuando nadie hablaba del tema. Cuando la UM me ofrece dar clases sobre Marca Personal me enfoqué en investigar sobre la materia. En 2022, Planeta me contactó para escribir el primer libro y allí aparecieron los miedos y las dudas. Le escribía a la editorial preguntando quién lo iba a corregir, quién me iba a decir si estaba bien o mal. Necesitaba esa validación externa. Por culpa de ese autosabotaje, el libro llevó más tiempo del pautado. Sin embargo, pese a mis dudas, salió y se agotó. Va por su séptima edición.
La mayor barrera eres tú: son tus miedos, no priorizarte, no entender lo que tenés para aportar. Cada vez que haces algo nuevo, vas a sentir miedo, es normal. Con el nuevo libro
te brindo herramientas para reconocer ese miedo y enfrentarlo.
¿Cuán valioso es salir de la zona de confort? Es muy importante. Pero lo tienes que hacer tú, nadie puede hacerlo en tu lugar. Hay un mantra que yo uso mucho, que es: «Confío en mí, estoy presente, mi poder está en mí». Entonces cuando tú te hablás así y sabés que el poder está en vos, comprendés que solo te falta darte el permiso para accionar, y todos tenemos ese permiso. El permiso nos lo tenemos que dar nosotros, nadie más.
Eso lo intento transmitir en mis charlas y asesorías: todo lo que las mujeres logran trabajando conmigo, lo logran ellas, porque se dan el permiso de priorizarse y cambiar su vida. Las cosas no se manifiestan, hay que trabajarlas.
El sábado 25 de abril, en el Club House Olivos de Los Horneros, Ana Delisante organizará TÚ, retiro de expansión, una jornada de transformación, liderazgo y expansión personal y profesional, donde se integran identidad, mentalidad, marca personal, finanzas conscientes y toma de decisiones estratégicas en un entorno natural premium.
«La idea es llevarte lejos, sacarte de tu eje personal y profesional, para trabajar en el mayor capital que tenés: tú», explicó la organizadora. «Para hacerlo elegí un lugar soñado, donde hablaremos de mentalidad, finanzas, estrategia, toma de decisiones, y donde también realizaremos muchos ejercicios para que puedas trabajar en ti misma».
«No es un retiro yogui o de manifestación, pero sí vamos a hacer muchos ejercicios para que cada participante rompa sus creencias limitantes y vuelva a verse a ella misma», señaló.
Para Delisante se trata de importar un formato que ya probó en España, en jornadas de dos días, y que también evoluciona desde la experiencia con Cumbre de Estrellas, el evento realizado en setiembre de 2025.
TÚ es exclusivo para mujeres y se realizará de 9 a 19 horas. Además de Delisante, el evento contará también con la participación de la chilena Paula Alcalde, Estefani Buela y Mariana Colombo como oradoras. Carla Lorenzo será la conductora.«Es
«CADA VEZ QUE HACES ALGO NUEVO, VAS A SENTIR MIEDO, ES NORMAL.
una experiencia valiosa también por ser grupal, porque generar comunidad es clave», agregó Delisante. «No es lo mismo enfrentar algo sola, o incluso acompañada por el cariño de tu familia, quienes te apoyan, pero no entienden por lo que estás atravesando. Nadie te entiende más que un par».
Lo que no se aceptan, son excusas: «Es muy común escuchar ‘este año no es el mío’ o ‘este año no puedo por tal cosa u otra’. Me han llegado a decir: ‘Este año no puedo porque mi hija empieza el liceo», compartió con humor. «Siempre hay excusas para no priorizarte. ¿Cómo no vas a invertir un día en vos? Este evento es la oportunidad de hacerlo».
El reconocido conferencista español regresa a Uruguay, por cuarta ocasión y con dos eventos ya agotados, gracias a la gestión de María José Amestoy, cuyo proceso de autodescubrimiento la motivó a acercar las transformativas palabras del Dr. Puig al público local.
eEl doctor Mario Alonso Puig es un conferencista internacional de primera línea en el campo de desarrollo personal y bienestar emocional, y el próximo mes de mayo volverá a visitar Uruguay, nuevamente gracias a la gestión de María José «Majo » Amestoy, responsable de accionar las diferentes conferencias que el Dr. Puig ha brindado en nuestro país.
Para Amestoy, su cometido en acercar el trabajo del Dr. Puig al público uruguayo se fundamenta en el deseo de inspirar en otros un proceso de autodescubrimiento similar al que ella atravesó, y mediante el cual encontró muchas de las respuestas que buscaba. «Durante mucho tiempo mi vida fue como un cuaderno de caligrafía perfecta, en el cual todos los mandatos familiares estaban anotados con letra clara e iban siendo tachados a medida que los iba cumpliendo», recuerda en diálogo con su amiga Inge Schandy, quien colaboró con este artículo. «El cambio vino cuando la vida empezó a darme sus buenos golpes, algunos muy inesperados. Sufrí varias pérdidas y sentía un enorme dolor, pero debía mantenerme en pie por mi familia y entorno».
«A medida que transitaba los acontecimientos dolorosos que marcaron mi vida, veía que no caía, que había algo que me mantenía fuerte, sosteniendo parte de lo que quedaba de la familia», explica. «Una búsqueda fue llevando a otra, hasta que un día mi marido me sugirió escuchar los podcasts de un doctor español: ‘Te va a hacer mucho bien’, me dijo. ‘Se llama Mario Alonso Puig’».
Amestoy tuvo la posibilidad de asistir a varias de sus conferencias en España y, según explica, «absorber la potencia de sus palabras, su claridad, su lenguaje accesible y generoso». «Fue un chute de energía -como le dicen los españoles- y salí realmente transformada, conmovida desde el alma», comenta. «Entonces tuve
la idea de compartir esa experiencia en mi pais».
¿Cómo te definirías? Soy muchas cosas: madre, amiga, hermana, esposa, licenciada… Me considero una buscadora insaciable, con la característica de que en un momento de mi vida pude empezar a encontrar aquello que buscaba. Hoy me dedico a ayudar a las personas a encontrar soluciones a sus encrucijadas de vida a través de la kinesiología holística. Por otro lado, me dedico también a la producción independiente de conferencias y eventos relacionados con el trabajo de autoconocimiento y la calidad de vida de las personas.
¿Cómo fue ese proceso de descubrimiento? Yo venía, tímidamente, dando señales de una capacidad de percibir a las personas más allá de sus palabras, de tener sensaciones que no sabía explicar; siempre fui muy intuitiva. Sentía además la necesidad de una
búsqueda que me diera respuestas un poco más profundas, que me hiciera entender cuál era mi sentido de existir, porqué me pasaban estas experiencias tan dolorosas, cuál sería el mensaje, la razón. Así fue como llegué al Dr. Puig.
Al cabo de un tiempo de escucharlo y leerlo, estaba literalmente extasiada con sus reflexiones, con la invitación que hace a despertar el potencial dormido que tenemos dentro para darle nosotros mismos el sentido que queremos darle a las cosas. Entendí que yo no era víctima de mis circunstancias, sino que me podía transformar en arquitecta de mi propia armonía; que al cambiar la narrativa interna y dejar de sentir miedo, daba paso a la confianza de que, de todas las situaciones, por más contrarias que parezcan, podemos obtener algo bueno.
¿Cómo resumirías lo que transmite el Dr. Puig? Mario Alonso Puig nos propone recordar que el bienestar es
«A TRAVÉS DEL DR. PUIG ENTENDÍ QUE YO NO ERA VÍCTIMA DE MIS CIRCUNSTANCIAS, SINO QUE ME PODÍA TRANSFORMAR EN ARQUITECTA DE MI PROPIA ARMONÍA»
un camino que se construye día a día, minuto a minuto, eligiendo cómo permitimos que nos impacte lo que nos sucede y, por tanto, cómo preferimos vivir.
¿Cuál sería ese primer paso que una persona puede dar para empezar a quererse un poco más? Yo creo que el primer paso es empezar a mirarte con más benevolencia, sin sentenciarte. Hay algo que es muy característico en Mario y es el hincapié que él hace en la palabra, en el lenguaje que utilizamos, ya que no sólo describe la realidad, sino que también la crea. La idea es aprender a elegir mejor las palabras que nos decimos. Si nosotros nos repetimos a menudo, por ejemplo, «esto lo hago mal, no sirvo para esto, soy mala en aquello», nuestro cerebro lo termina creyendo. El cambio, y por ahí pasa también mi experiencia, empieza cuando una deja de hacer automáticamente lo que entiende que le fue impuesto, y lo cambia por el verbo elegir. Yo «elijo » estar bien. Elijo ser feliz. Creo que la verdadera libertad es no juzgarte a ti misma por un error, es elegir la mejor actitud posible con respecto a lo fallado. Es hacer lo mejor que podés con la situación que se te está presentando. Incluso con el dolor, por extraño que suene.
Tú pasaste por situaciones de mucho dolor. ¿Cómo lograste sobrellevarlas? Hubo días en los que nada parecía tener sentido. Creo que opté por una aceptación profunda, de la que también habla Mario, cuando dice: «Esto que me pasa duele, pero yo no soy este dolor». Evidentemente uno no puede cambiar estos sucesos, enfermedades, pérdidas, pero lo que sí puede controlar es quién eres tú dentro de esas situaciones, y no perder la confianza de que podemos con ello y seguro que hay algo para aprender de estas situaciones que se me presentan.
Tú das cuenta de una transformación personal. ¿Ya sucedió o se mantiene como un cambio constante? En realidad, en cuanto a transformación personal, justamente lo que más valoro de mí misma es que fui valiente al resolver cambiar. Estaba en un escritorio supervisando
números y resolví dejar todo para empezar a aprender a trabajar con las emociones de las personas, buscando siempre que pudieran sentirse más felices con ellas mismas. Esta transformación, el valor que tuve, se la agradezco a él.
Estoy convencida de que la transformación personal es una constante, no se puede hablar de un proceso terminado. Yo entiendo que soy prueba de ello: siento que evolucioné, que logré juzgarme menos y que, ante todo, logré optar por ser feliz. Lo que más me conmueve es cuando alguien con quien estoy trabajando deja la rigidez de sus mandatos y entiende que es una persona de carne y hueso que puede resolver ser feliz. Hay un brillo en los ojos en esos momentos que es fantástico de captar. Uno se vuelve más liviano. Lo que no significa no tener problemas. La diferencia es tener claro qué es lo que yo hago con esos problemas y cómo permito que me impacten. Es bueno entender que muchas veces los problemas se
presentan y son una oportunidad, tienen un propósito escondido y es un lindo desafío lograr dilucidarlo. El autoconocimiento, en definitiva, hace milagros.
Hay una frase de Mario que me encanta: «Uno no tiene que convertirse en nadie diferente a quien ya es, porque, en su esencia, uno ya es perfecto, esto es, completo. Lo único que tal vez necesite es descubrir qué hay realmente detrás de las palabras ‘yo soy’». Ese es el desafío.
¿Qué nos puedes comentar de esta nueva visita de Mario Alonso Puig? Estamos más que orgullosos de que este es el cuarto año consecutivo que Mario viene al Uruguay y es un gran honor para nosotros. Y encima este año viene con dos formatos ya agotados: una conferencia para un gran auditorio de espectadores; y un taller de mindfulness, para un número más reducido de personas, que es la primera vez que se hace en Sudamérica, y él eligió hacerlo aquí en Uruguay.
Queridos amigos de Uruguay, Es para mí una enorme alegría volver a este país que siento ya tan cercano. Esta es la cuarta vez que tengo la oportunidad de estar con vosotros, y en cada visita he sentido algo muy especial: una calidez humana, una cercanía y una generosidad que me llegan profundamente.
Siempre me habéis recibido con los brazos abiertos, y no puedo más que expresar mi más sincero agradecimiento. Cada encuentro, cada conversación, cada mirada compartida, me confirma que Uruguay es un lugar donde las personas viven con una sensibilidad y una humanidad que inspiran.
Siento un cariño muy especial por vosotros, y me emociona profundamente pensar que mis palabras, mis reflexiones y mis conferencias pueden ser de alguna ayuda para personas a las que quiero tanto, aunque muchas veces no nos conozcamos más que a través de esos momentos compartidos.
Volver aquí también es, para mí, la confirmación de un sueño. El sueño de poder contribuir, aunque sea de forma modesta, a despertar en cada persona la confianza en sí misma, la ilusión por crecer y la valentía para dar pasos hacia una vida más plena. Porque los sueños no son solo algo que imaginamos; son una llamada a convertirnos en quienes realmente podemos llegar a ser.
Si pudiera dejar un pequeño mensaje, sería este: no dejemos que el miedo, la duda o las circunstancias definan nuestros límites. Dentro de cada uno de nosotros hay un potencial inmenso esperando ser descubierto. A veces, lo único que necesitamos es detenernos, escucharnos y atrevernos a dar ese primer paso.
Gracias, de corazón, por permitirme seguir caminando a vuestro lado.
Con todo mi cariño, Mario Alonso Puig
RT International Institute redefine el tratamiento oncológico: tecnología de vanguardia, investigación aplicada y un modelo humano que ya inspira a la región.
en RT International Institute, los pacientes no entran a una clínica, sino a una casa pensada para acompañarlos.
Bajo la dirección del Prof. Dr. Aldo Quarneti, este centro, inaugurado el 17 de diciembre de 2024, combina radioterapia avanzada, investigación y una atención que devuelve humanidad al proceso oncológico.
En pocos meses superó todas las proyecciones: ya no son los uruguayos quienes viajan al exterior, sino instituciones de Brasil y Estados Unidos las que derivan pacientes a Montevideo. «Nos sorprendió la velocidad del reconocimiento», señaló Quarneti.
El instituto amplió su equipo con físicos médicos extranjeros de vasta experiencia internacional y docentes de alto nivel, trayectoria y reconocimiento, fortaleciendo la discusión interdisciplinaria y la calidad terapéutica.
Su acelerador lineal Varian EDGE, junto con sistemas de planificación potenciados por inteligencia artificial, permite tratamientos de extrema precisión y mínima toxicidad. «El acelerador lineal es el mejor equipo de radioterapia externa de fotones que existe en el mundo», enfatizó Quarneti.
La arquitectura también cura: sin carteles ni frialdad hospitalaria, los
pacientes son recibidos en un ambiente cálido, donde técnicos y médicos acompañan de manera cercana.
Los primeros resultados, especialmente en el tratamiento de patologías en la mama, sistema nervioso y hematooncología, han sido excelentes en tolerancia y control. Un capitulo especial ha sido el tratamiento de lesiones a nivel de la próstata, casi sin efectos secundarios y con elevado control.
Los pacientes relatan que «es como si no hubiera recibido tratamiento», y muestran descensos de PSA muy superiores a lo esperado.
Además, el centro impulsa formación e investigación junto a instituciones nacionales e internacionales, consolidando un modelo que combina ciencia, innovación y trato humano y certificaciones internacionales en proceso. Un ejemplo de hacia dónde puede avanzar la medicina.
El parque tiene capacidad para 150 personas y cuenta con 2.500 m2 en los que se crearon espacios para personas de todas las edades, desde la Zona Toddler, exclusiva para niños de hasta 5 años, como espacios de
competencia, el llamado Circuito Ninja, que remiten a los del programa de televisión español Grand Prix. También hay pantallas interactivas, una cancha de voleibol y dos áreas para probar las habilidades -y la creatividad- jugando al básquetbol.
«Nos caracteriza la diversidad de nuestra propuesta, que va desde espacios para bebés hasta para adultos», comentó Urrutia, quien destacó la excelente respuesta que recibieron las actividades relacionadas al Día del Abuelo.
Las actividades especiales son moneda corriente en Jump Club, que además de aprovechar festejos y feriados, también cierra acuerdos con colegios y organizaciones sociales para que puedan disfrutar de su espectacular local.
Jump Club está abierto todos los días de la semana: entre semana de 14 a 21 horas (viernes hasta 22 horas), sábados de 10 a 22 horas y domingos de 10 a 21 horas.
PROF. DR. ALDO QUARNETI
DIRECTOR DEL RT INTERNATIONAL INSTITUTE
«El acelerador lineal es el mejor equipo de radioterapia externa que existe en el mundo»
LLEGARON A URUGUAY
Impulsado por la inversión del Grupo Santander, el proyecto Kahirós marca un nuevo avance en la transición energética del país, articulando capacidades industriales, logísticas y tecnológicas de empresas líderes como Fidocar, Fraylog y Ventus.
uruguay marca un nuevo hito en su camino hacia la descarbonización del transporte con la llegada de los primeros camiones eléctricos a hidrógeno del país, Hyundai modelo Xcient, que darán vida al proyecto Kahirós, una iniciativa pionera que busca transformar la logística forestal mediante el uso de hidrógeno verde y que cuenta con el Grupo Santander como inversor.
Las unidades, fabricadas por Hyundai, arribaron a Montevideo luego de un recorrido de más de 25.000 kilómetros desde Corea del Sur, donde fueron embarcadas desde el Puerto de Gunsan. Su llegada representa un paso decisivo para la movilidad sostenible en Uruguay y abre el camino a una nueva etapa en el transporte pesado de carga con cero emisiones locales.
Los camiones funcionan a través de una celda de combustible, donde el hidrógeno almacenado se convierte
en energía eléctrica que alimenta el motor eléctrico del vehículo, permitiendo una autonomía aproximada de 700 kilómetros y combinando eficiencia operativa con una operación libre de emisiones contaminantes en el punto de uso.
Los camiones fueron recibidos por autoridades del Grupo Santander, inversor del proyecto; representantes de Montes del Plata, cliente final que recibirá la madera
transportada; y autoridades de las empresas uruguayas que integran el proyecto Kahirós: Fidocar, Fraylog y Ventus.
A diferencia de experiencias meramente demostrativas, los camiones del proyecto Kahirós circularán a diario por rutas nacionales, integrándose a una operativa logística real del sector forestal. Durante el segundo semestre de 2026, fecha en la que comenzaría a funcionar el piloto, se estima que esta flota recorrerá cerca de un millón de kilómetros por año, lo que permitirá mitigar aproximadamente 900 toneladas de CO₂ anuales en comparación con tecnologías tradicionales de transporte. Este avance refleja el compromiso del Grupo Santander con el desarrollo de soluciones concretas para la descarbonización de sectores clave de la economía.
Kahirós es el primer proyecto piloto de hidrógeno verde aplicado al transporte de carga en Uruguay, ubicado en las afueras de la ciudad de Fray Bentos, e impulsado por la alianza de empresas uruguayas que combinan capacidades industriales, logísticas y tecnológicas para acelerar la transición energética, con el respaldo financiero del Grupo Santander, que aporta solidez y visión de largo plazo para viabilizar este tipo de iniciativas.
Kahirós busca demostrar que el hidrógeno verde es una alternativa viable, eficiente y escalable para la descarbonización del transporte pesado, sentando las bases para su futura expansión en Uruguay y la región.
Actualmente, la planta solar que abastecerá de energía renovable al sistema ya se encuentra construida, restando la instalación de los equipos de electrólisis y la hidrolinera, que permitirán la producción y carga de hidrógeno verde para la flota.
Para ayudar a generar conciencia sobre los esfuerzos para restaurar los océanos de nuestro planeta, la Iniciativa Rolex Perpetual Planet ha reunido a dos Testimoniales y Socios de la marca en una ubicación única.
el golfo de Tailandia alberga más de 300 especies de coral, pero está bajo una gran amenaza de pérdida masiva de biodiversidad. La región ha experimentado recientemente algunos de los peores episodios de blanqueamiento de corales del planeta y, sin un arrecife vivo al que llamar hogar, los peces pronto comenzarán a desaparecer.
Al igual que millones de personas que viven en regiones costeras de todo el mundo, la población de las islas de Koh Mak y Koh Kood, ubicadas en la provincia de Trat en el golfo de Tailandia, ha comenzado a sufrir. Para ayudar a remediar esta degradación ambiental, Titouan Bernicot, fundador y director ejecutivo de Coral Gardeners, un colectivo de jóvenes que se han puesto como meta salvar los arrecifes de corales, reclutó a un pequeño grupo de habitantes locales de las islas y los capacitó para ayudar a construir la nueva filial de la organización en Tailandia.
Desde su lanzamiento en 2017, Bernicot, un Testimonal de Rolex, y el equipo de Coral Gardeners han estado reescribiendo las reglas de la conservación, aportando un nuevo enfoque para crear conciencia e inspirar a públicos más jóvenes a ver la diferencia que podemos lograr al restaurar nuestros arrecifes de
coral y, a su vez, el entorno en general. Asesorados por expertos y científicos de todo el mundo, Coral Gardeners recolecta fragmentos de corales resistentes para cultivar en viveros durante años antes de «plantarlos» de nuevo en arrecifes cercanos y monitorear el impacto ecológico.
La doble filial tailandesa, con operaciones en las dos islas remotas, ha presentado Coral Gardeners a una región completamente nueva del mundo en el sudeste asiático.
Tras haber abierto una filial en Fiyi en 2023, Tailandia representa otro hito significativo en el objetivo de Bernicot de crear un movimiento global para salvar nuestros arrecifes.
Un posible nuevo
Hope Spot
Mission Blue fue fundada por Sylvia Earle en 2009. La organización global destaca la importancia de proteger importantes ecosistemas marinos de todo el mundo llamados Hope Spots: áreas ecológicamente importantes de los océanos consideradas vitales para la preservación de las especies, o lugares donde las comunidades dependen de un entorno marino saludable para sobrevivir.
SYLVIA EARLE
TESTIMONIAL ROLEX Y FUNDADORA DE MISSION BLUE
«Ninguna persona puede hacerlo todo, pero cada persona puede hacer algo. Juntos, realmente podemos marcar la diferencia»
Earle y Bernicot se reunieron en Tailandia para trabajar juntos hacia la preservación de los océanos y generar conciencia sobre el impacto del cambio climático en la salud de los arrecifes de coral, la vida silvestre marina y las comunidades costeras que dependen de los océanos para sobrevivir. La pareja exploró juntos los arrecifes de la zona, trabajó y compartió conocimientos con los habitantes locales y mostró la belleza de las islas y su biodiversidad marina.
Con la propia Earle visitando las islas y viendo la riqueza de vida que hace de sus aguas su hogar, el equipo de Coral Gardeners tiene la esperanza de que las añadan al creciente número de Hope Spots oceánicos de Mission Blue. El equipo ha iniciado el proceso de solicitud siguiendo las firmes exhortaciones de Earle y, si se aprueba, el área sería el primer Hope Spot en el golfo de Tailandia para Mission Blue.
Si Koh Mak y Koh Kood se convirtieran en Hope Spots, elevaría el perfil del área, aumentando la probabilidad de que sus aguas estén más protegidas. Con la colaboración de estas dos organizaciones, el área podría ver sus arrecifes devueltos a los vibrantes ecosistemas oceánicos que una vez fueron.
Las aguas de Tailandia tienen una mayor diversidad de corales que la Polinesia Francesa, donde Coral Gardeners comenzó su trabajo. Para dar cabida a la variedad de especies, la filial tailandesa de la organización introdujo el primer vivero terrestre de Coral Gardeners —el mayor de su tipo en el Sudeste Asiático con el apoyo de la Iniciativa Perpetual Planet de Rolex.
Esta instalación tendrá capacidad para albergar hasta 40 tanques y cultivar hasta 50.000 corales, incluyendo una amplia gama de especies como corales masivos e incrustantes.
TESTIMONIAL ROLEX Y FUNDADOR DE CORAL GARDENERS
«Abrir el primer Hope Spot de Tailandia significa mucho»
SI KOH MAK Y
KOH KOOD SE CONVIRTIERAN EN HOPE SPOTS, ELEVARÍA EL PERFIL DEL ÁREA, AUMENTANDO LA PROBABILIDAD DE QUE SUS AGUAS ESTÉN MÁS PROTEGIDAS
Como complemento, hay viveros oceánicos repartidos por sitios de restauración a gran escala y áreas dedicadas a investigación y desarrollo, lo que permite el crecimiento de más de 10.000 corales al año. El equipo ya ha cultivado con éxito su primera generación de corales maduros, ahora listos para el trasplante. Esta colaboración con Earle ofrece una oportunidad increíble para que Coral Gardeners utilice sus habilidades para fortalecer y proteger un área de arrecife altamente diversa y de importancia global.
«Abrir el primer Hope Spot de Tailandia significa mucho”, comentó Bernicot.
“He estado muy emocionado de bucear con Sylvia y mostrarle lo que he aprendido, y de que ella vea por qué este arrecife significa esperanza para nosotros».
Para Earle, Testimonial de Rolex desde 1982 y legendaria exploradora marina, el trabajo en equipo lo es todo: «Ninguna persona puede hacerlo todo, pero cada persona puede hacer algo. Juntos, realmente podemos marcar la diferencia».
Earle ha pasado más de 7.500 horas bajo el agua, ha liderado más de 100 expediciones y ha descubierto miles de nuevas especies marinas.
Con el apoyo de Rolex desde 2014, el número de Hope Spots ha aumentado de 50 a más de 160, muchos de los cuales lograron o realizaron avances significativos hacia una protección ampliada en 2024, incluidos los Hope Spots de Mission Blue en Nusa Penida, Indonesia, el Santuario Chumash frente a la costa de California, el golfo de Exmouth en el oeste de Australia y el archipiélago de las Azores.
Los Hope Spots cubren un total de 55.000.000 de kilómetros cuadrados de océano, contribuyendo a un movimiento global que busca proteger el 30 por ciento de los mares del mundo para 2030.
Como en cada edición de Fall, presentamos el Color Pantone del Año. Para 2026, Pantone sorprende con una elección inesperada, Cloud Dancer, un blanco etéreo impregnado de serenidad.
Cecilia Besenzoni
en una época marcada por la hiperestimulación, la velocidad constante y una sensación global de incertidumbre, elegir un blanco no es neutral. Es una declaración.
Definido por Pantone como un tono que simboliza una influencia calmante en un mundo que redescubre el valor de la reflexión serena, Cloud Dancer propone algo poco habitual en la cultura contemporánea: hacer una pausa.
«Al igual que un lienzo en blanco, Cloud Dancer simboliza nuestro
deseo de empezar de cero», señaló Leatrice Eiseman, directora ejecutiva del Pantone Color Institute. «Nos desprendemos de capas de pensamiento obsoleto y abrimos la puerta a nuevos enfoques. Pantone 11-4201 Cloud Dancer, una tonalidad blanca y ligera, abre espacio a la creatividad, permitiendo que nuestra imaginación se desvíe para que puedan surgir y tomar forma nuevas percepciones e ideas audaces».
Más que un color, Cloud Dancer se percibe como una atmósfera. Un blanco ondulante que invita a la verdadera relajación, permitiendo que la mente divague y que la creatividad respire.
Si los últimos años estuvieron dominados por tonos intensos y vibrantes, esta elección parece responder a un cambio cultural más profundo: la necesidad de espacios que ofrezcan calma, claridad y bienestar.
Elegir un blanco como color del año puede parecer, a primera vista, una no-elección. Sin embargo, en un contexto saturado de estímulos visuales, optar por la claridad se vuelve radical.
Cloud Dancer no busca dominar la escena, su fuerza reside en su capacidad de estructurar, equilibrar y conectar.
«AL IGUAL QUE UN LIENZO EN BLANCO, CLOUD DANCER SIMBOLIZA NUESTRO DESEO DE EMPEZAR DE CERO»
Leatrice Eiseman, directora ejecutiva del Pantone Color Institute
Este equilibrio se continúa a través de la elección de dos paletas complementarias que exploran otras posibilidades de combinación.
Powdered Pastels se construye a partir de tonos pasteles y neutros como Lemon Icing, Nimbus Cloud y Orchid Tint, que generan composiciones delicadas con sutiles cambios de tono.
En contraste, Light & Shadow, introduce matices más
profundos que amplifican su presencia, demostrando que incluso un blanco puede dialogar con contrastes intensos.
En un mundo que parece exigir cada vez más estímulos, la elección de Cloud Dancer propone lo contrario. En los últimos años, el diseño, la arquitectura y el lifestyle comenzaron a inclinarse hacia corrientes que priorizan el bienestar y la desaceleración. Conceptos como slow living, mindfulness o el llamado wellness design, que propone espacios pensados para restaurar
el equilibrio físico y mental, reflejan un cambio cultural más amplio. En ese contexto, el blanco elegido por Pantone dialoga también con la estética del quiet luxury: una sofisticación silenciosa que encuentra su valor no en el exceso, sino en la calma, la claridad y la permanencia.
No busca llamar la atención, no compite por protagonismo. Simplemente crea espacio y quizás sea justamente allí donde vuelve a aparecer la creatividad.
La icónica cadena hotelera Mandarin Oriental convierte el Color del Año en una experiencia sensorial con diez interpretaciones únicas en sus propiedades alrededor del mundo.
Desde tés de la tarde Cloud Dancer cuidadosamente seleccionados y tratamientos de spa oxigenantes hasta estadías en las alturas inspiradas en el tono elegido, cada propuesta invita a ver, sentir, saborear y tocar el Color Pantone del Año 2026.
La alianza entre Pantone y la histórica marca PlayDoh celebra la creatividad como espacio de pausa. Un blanco sereno que invita a la imaginación y la conexión, recuerda que a veces el mejor juego comienza con un lienzo en blanco.
Diseñado para reducir el ruido y restaurar el equilibrio, Play-Doh x Pantone 11-4201 Cloud Dancer propone una herramienta lúdica que invita a todas las edades a replantear cómo nos relacionamos con el proceso creativo.
El cambio de estación trae una forma distinta de vestirse: superposiciones más pensadas, materiales que suman dimensión y una estética que equilibra lo práctico con lo visual. El otoño se define por looks que se adaptan al día completo, con una mezcla justa entre abrigo y estilo.
En Lemon, el otoño se arma desde lo cotidiano bien resuelto: capas livianas, tejidos suaves y prendas que funcionan en el día a día sin perder intención. Aparecen los cuadros, las rayas y una paleta de marrones, crudos y neutros que se combinan fácil, mientras el denim se abre en siluetas más amplias. Todo se apoya en texturas que suman y en una idea de estilo relajado pero ordenado, donde lo práctico no queda en segundo plano.
Rotunda lleva el otoño hacia un terreno más pulido: sastrería con presencia —blazers estructurados, abrigos largos— que convive con básicos elevados y denim más limpio. La paleta se concentra en negros, marrones y neutros profundos, mientras las texturas suman interés sin romper la línea. Hay una intención más urbana, más segura, donde el look se apoya en pocas piezas, pero bien definidas.
La marca encara el otoño con una evolución clara: el foco pasa a siluetas más amplias, con el denim como protagonista en versiones wide y tiro alto, combinado con camisas y tejidos que suman textura sin perder liviandad. La paleta se vuelve más cálida y los detalles constructivos ganan protagonismo, con terminaciones visibles y guiños artesanales. El resultado es un estilo relajado pero pensado, donde las capas empiezan a aparecer sin volver el look pesado.
La moda de invierno se vive en movimiento. En el camino al trabajo, en la calle o en cualquier trayecto de la ciudad. La colección Winter 26 está pensada para ese contexto real: prendas versátiles, capas funcionales y abrigos con presencia que acompañan el ritmo cotidiano. La campaña sitúa los looks en espacios urbanos reales que denotan cómo el estilo se integra naturalmente a la vida diaria. Porque el estilo no pertenece a una ocasión especial. Forma parte de todos los días.
En CAT el otoño se apoya en un lenguaje más utilitario: prendas funcionales, siluetas cómodas y una estética que toma referencias del workwear sin volverse literal. Predominan los neutros —negro, crudo, marrones— con acentos puntuales, mientras las texturas suman volumen y abrigo. Hay una idea constante de uso real: piezas pensadas para moverse, con presencia pero sin exceso.
Vans se mueve hacia un otoño más limpio y directo, con foco en siluetas bajas y referencias noventeras que vuelven a aparecer con fuerza. Las zapatillas se integran fácil al look diario —con denim amplio, básicos y capas livianas— y la paleta se mantiene simple, con negro, blanco y neutros. Hay una idea clara de volver a lo esencial, con modelos que retoman el archivo, pero se sienten actuales en proporción y uso.
En Margo Baridon, el otoño se construye desde el detalle: tejidos con relieve, bordados visibles y terminaciones que suman sin recargar. Las siluetas se mantienen clásicas con tapados, camisas y chalecos, pero con un giro más cuidado, donde lo artesanal aparece de forma sutil. La paleta combina tonos suaves con marrones y acentos más profundos, en una propuesta cálida, equilibrada y muy enfocada en cómo se arma cada prenda.
Tommy Hilfiger plantea un otoño donde el preppy se vuelve más dinámico: sastrería relajada, denim recto y capas que combinan lo clásico con guiños deportivos. Aparecen cuadros, rayas y tejidos tradicionales, pero en siluetas más sueltas y actuales, mientras la paleta se mantiene en neutros, azul marino, camel y rojo. Hay una referencia clara al universo racing que le suma energía a un estilo que sigue siendo clásico, pero menos rígido y más actual.
En Mango, el otoño se construye desde una dualidad que se refleja también en la colección: entre sus raíces en Barcelona y su proyección en Uruguay. Esa tensión se traduce en una propuesta donde lo atemporal gana fuerza pero se vuelve más flexible y actual a través de prendas fluidas y versátiles. La sofisticación aparece desde la simpleza, en looks que no se sienten armados sino naturales, mientras lo cotidiano toma protagonismo con piezas pensadas para distintos momentos del día.
El otoño de Tranquera reafirma su identidad entre el campo y la ciudad, con una sastrería de inspiración rural que gana protagonismo a través de capas, texturas nobles y una paleta tierra. Siluetas relajadas pero estructuradas y un denim limpio terminan de construir un guardarropa que se siente clásico, funcional y profundamente local.
La temporada llega con una apuesta clara por el abrigo como pieza central, acompañado por texturas protagonistas y un juego de capas que suma profundidad y estructura. Con una silueta más marcada y una paleta de tonos tierra en contraste con crudos y oscuros, Límite se mueve hacia una propuesta más definida y orientada a la moda.
Con el desarrollo de Sadar, BYD inauguró un showroom en Punta Carretas Shopping, un hito para el mercado automotor uruguayo.
Afines de 2025, BYD inauguró su nuevo Mall Store en Punta Carretas Shopping, convirtiéndose en la primera marca de autos en abrir un showroom dentro de un shopping en Uruguay. Según la compañía, se trata además del local más impactante de la marca en América Latina.
El espacio, desarrollado por Sadar, representante oficial de BYD en el país,
demandó una inversión superior el millón de dólares y fue concebido para ofrecer una experiencia diferente de contacto con la marca. El local combina diseño, tecnología y una propuesta inmersiva que permite conocer de cerca los modelos que están liderando la movilidad eléctrica a nivel mundial.
Ubicado en uno de los principales centros comerciales de Montevideo, el BYD Mall Store cuenta con acceso tanto desde el interior del shopping como desde la calle Víctor Soliño, integrando la experiencia automotriz a un entorno de alto tránsito y consumo cotidiano.
«Esta apertura marca un antes y un después para BYD en Uruguay. Refuerza nuestro compromiso con el país y con el desarrollo de una movilidad más sostenible, al tiempo que acerca la marca a nuevos públicos en un formato innovador», señaló Santiago Guelfi, director de Sadar y representante de BYD en Uruguay.
Con esta inauguración, BYD consolida su posicionamiento en el mercado local y suma un nuevo paso en su estrategia de crecimiento, apostando a formatos que combinan innovación, cercanía y sustentabilidad.
«ESTA APERTURA MARCA UN ANTES Y UN DESPUÉS PARA BYD EN URUGUAY»
Santiago Guelfi, director de Sadar y representante de BYD en Uruguay
Una máquina pensada para fanáticos del hielo perfecto: pequeños trozos compactos que elevan desde un cóctel hasta un simple vaso de soda.
La GE Profile Opal 2.0 Nugget Ice Maker está dedicada a un tipo muy específico de obsesión: el hielo granulado, esos pequeños trozos suaves y crujientes que se volvieron culto en bares y cadenas de bebidas en Estados Unidos. Esta máquina los produce en casa con una textura perfecta para cócteles, sodas o café frío, generando hasta
11 kg de hielo por día y almacenando suficiente para varias rondas. Además, se conecta por Wi-Fi para controlar la producción desde el celular y su diseño en acero inoxidable con ventana frontal la hace tan protagonista en la cocina como en el bar de casa. Está disponible online en Amazon y en la web de GE por USD 599.
Auriculares que traducen conversaciones en tiempo real, haciendo posible hablar con alguien que no comparte tu idioma casi como si fuera magia.
El Timekettle WT2
Edge lleva la traducción en tiempo real a otro nivel: son auriculares inalámbricos diseñados específicamente para mantener conversaciones entre personas que hablan distintos idiomas. Cada persona usa uno y la app traduce lo que dice el otro casi al instante, reproduciéndolo en el oído. Funciona con
más de 40 idiomas y 90 acentos, con varios modos de conversación, desde diálogo cara a cara hasta traducción para reuniones o viajes. Más que un gadget curioso, es uno de esos dispositivos que parecen sacados de ciencia ficción… pero ya se pueden comprar. Están disponibles en la web de Timekettle y Amazon por USD 350.
Tecnología, aroma, luz y agua se integran en una bañera que redefine el lujo del relax.
La Stillness Bath redefine el ritual del baño: inspirada en las bañeras japonesas y reinterpretada con tecnología y diseño de alto nivel. Ofrece inmersión profunda, sistema PerfectFill para llenar con temperatura y volumen ideales, y variantes con efectos
de luz, niebla aromática y efecto «infinity» que desborda sobre una base de madera hinoki. Esta pieza convierte el baño en un espacio de calma absoluta, de diseño sobrio y presencia escénica. Disponible desde aproximadamente USD 6.755,88 para el modelo más básico.
Un collar inteligente que monitorea la salud, ubicación y actividad de tu perro en tiempo real, con diseño sobrio y funciones de precisión clínica.
Tan elegante como funcional, este collar traduce la salud de tu perro en datos que son fáciles de entender. Monitorea ritmo cardíaco, frecuencia respiratoria, nivel de actividad y ubicación en tiempo real, usando sensores de radar miniaturizados desarrollados junto a veterinarios especializados. Todo se
visualiza desde una app intuitiva, con alertas si detecta patrones anómalos o comportamientos fuera de lo común. Tecnología real, pero sin perder estilo. El collar está disponible en la web Invoxia por USD 99 y requiere de una subscripción mensual de USD 12.95 para su uso.
Diseñada para desaparecer mientras trabaja, la Cosm se adapta a tu cuerpo de forma automática, sin palancas ni ajustes y con una estética impecable.
La Herman Miller Cosm Chair –en su versión Graphite Frame– no es simplemente una silla de oficina: es un sistema de soporte dinámico diseñado para acompañar cada postura del día. Gracias a su mecanismo Auto-Harmonic Tilt y suspensión Intercept, la Cosm ajusta automáticamente la inclinación y el soporte sin necesidad de palancas o configuraciones complicadas. Con respaldo de vary alto, brazo fijo o alzado, y estructura en tono grafito que se integra con
elegancia a un espacio de diseño, esta silla combina estética minimalista y precisión ergonómica. Materiales de alta gama, acabado impecable y una garantía de 12 años son la carta de presentación de este producto que está disponible desde USD 2.476.
Qué bien te queda la independencia
Carolina Sur Fin de Siglo 144 páginas
Nos dijeron «qué bien te queda» cuando adelgazamos, cuando nos vestimos bien, cuando sonreímos aunque estuviéramos cansadas. Pero nadie nos dijo «qué bien te queda» no gastarnos todo por impulso, aprender a invertir o tomar decisiones sin pedir permiso.
Durante años, la economista Carolina
Sur escuchó a miles de mujeres que, sin importar cuánto ganaran, sentían inseguridad, culpa o parálisis frente a su propia plata. Mujeres inteligentes que, aun así, creían que el mundo financiero no era para ellas. Este libro nace para cambiar esa historia. Acá vas a entender cómo funciona el interés compuesto, cómo empezar a invertir y cómo construir un sistema que crezca con vos. Vas a descubrir qué es lo que tiene que transformarse para que tu independencia financiera sea real.
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Hay momentos en los que sabes que estás lista para dar un paso más, pero algo te detiene. El qué dirán, las dudas, la voz interna que susurra: «No soy suficiente». Este libro es una invitación poderosa a callar esa voz, activar tu confianza y proyectarte desde tu autenticidad. Porque cuando trabajas tu poder interior, también transformas tu realidad externa: tu marca, tu mensaje, tu presencia. Y es ahí donde aparecen las oportunidades. Tras el éxito de Tu marca eres tú, Ana Delisante regresa con una obra movilizadora, creada para aquellos que quieren destacarse, hacerse visibles y ocupar con seguridad su lugar en el mundo profesional.
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Las raíces de estas dificultades pueden no haberse originado en nosotros, sino en nuestros padres, abuelos o incluso bisabuelos. Mark Wolynn, pionero en el campo de los traumas familiares heredados, lleva más de treinta años trabajando con individuos y grupos a nivel terapéutico, y ahora nos ofrece su experiencia y conocimiento en este libro de trabajo oficial, que encierra pautas pragmáticas y fáciles de seguir sobre el método de su creación, llamado planteamiento del lenguaje nuclear. A través de una serie de actividades, indicaciones y prácticas, es posible que descubras que las aflicciones que has padecido durante toda tu vida no son, en realidad, más que síntomas de un legado familiar oculto.
Never Lie
Freida McFadden Poisoned Pen Press, 2026
300 páginas
Los recién casados Tricia y Ethan están buscando la casa de sus sueños. Creen haberla encontrado cuando visitan la apartada mansión que en su día perteneció a la Dra. Adrienne Hale, una reconocida psiquiatra que desapareció sin dejar rastro hace años. Cuando una violenta tormenta invernal los deja atrapados en la finca, la casa empieza a perder su encanto. Atrapada en el interior y cada vez más inquieta, Tricia se topa con una colección de transcripciones de audio de las sesiones de la Dra. Hale con sus pacientes. Mientras Tricia escucha las cintas de casete, descubre la aterradora cadena de acontecimientos que condujeron a la misteriosa desaparición de la doctora.
Hamnet
Maggie O’Farrell Libros del Asteroide, 2026 352 páginas
Agnes, una muchacha peculiar que parece no rendir cuentas a nadie y que es capaz de crear misteriosos remedios con sencillas combinaciones de plantas, es la comidilla de Stratford, un pequeño pueblo de Inglaterra. Cuando conoce a un joven preceptor de latín igual de extraordinario que ella, se da cuenta enseguida de que están llamados a formar una familia. Pero su matrimonio se verá puesto a prueba, primero por sus parientes y después por una inesperada desgracia. Partiendo de la historia familiar de Shakespeare, Maggie O’Farrell transita entre la ficción y la realidad para trazar una hipnótica recreación del suceso que inspiró una de las obras literarias más famosas de todos los tiempos.
