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Fátima Bosch

CARIN LEÓN Entrevistamos al primer mexicano en presentarse en el Sphere en Las Vegas

Previo a Miss Universe México nos habla de su reinado

Fátima Bosch

CARIN LEÓN Entrevistamos al primer mexicano en presentarse en el Sphere en Las Vegas

Previo a Miss Universe “Aún tengo nuevosMéxico sueñosnos porhabla cumplir” de su reinado

“Aún tengo nuevos sueños por cumplir”

Belinda Belinda

Siempre en su mejor momento En Dolce&Gabbana

Directorio

Directora Editorial María del Mar Barrientos mariadelmar@theeditorialmexico.com

Subdirector Editorial y Comercial Jorge Alférez jorgealferez@theeditorialmexico.com

Consejo Editorial Alfonso Parra Alejandro Limón Fernanda Tamariz Coordinación Comercial y Relaciones Públicas María de la Mora Editora Digital Alejandra Morón Editor de arte y cultura Iñaki Varela Editora de España y entretenimiento Daniela Alazraki Coordinador de producción y creatividad Axel Ruíz Reporteros Lucía Lanz Daniela Campo Constanza Lobato Andrea Bekman Michelle Castro Arturo Lizárraga Director de arte Eduardo Martínez Fotógrafo Einar González Video Israel Hernández

The Editorial México fue impreso en Servicios profesionales de Impresión, S.A. de C.V., Mimosas 31, Col. Santa María Insurgentes, 06430, CDMX. Septiembre, 2026. Todos los derechos reservados, bajo las sanciones establecidas en el ordenamiento jurídico. Queda rigurosamente prohibida la reproducción parcial o total de esta obra, a través de cualquier medio, procedimiento o versión, incluida la fotocopia, la reprografía, la copia digital o cualquier versión bajo cualquier formato o medio. Todo el contenido publicado en esta edición impresa está protegido bajo el copyright de The Editorial México. En caso de requerir la reproducción de cualquier fragmento de su contenido escrito o visual, ya sea para uso editorial o comercial, la solicitud debe ser autorizada por escrito por los titulares de The Editorial México.

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Contenido

Septiembre #07 CARTA EDITORIAL

THE ENTREPRENEUR

JACQUELINE DE LA VEGA, ISABEL Y MARÍA CUTTOLENC

THE ENTREPRENEUR

MARÍA ELENA TORRUCO

CLASH DE CARTIER

THE EDITORIAL

THE LOOK

THE INTERVIEW RODRIGO PACHECO 14

THE INTERVIEW FÁTIMA BOSCH 20

THE INTERVIEW CARLOS VIVES 26

THE INTERVIEW CARIN LEÓN 24

THE INTERVIEW SANTI GIMÉNEZ 38

THE COVER BELINDA 28

Editors choice

THE EVENTS

KARLA LAVEAGA

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TONI SADURNÍ

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VIVE LA FRANCE

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DIEGO RODRÍGUEZ

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ALONDRA DE LA PARRA

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DESDE EL BURLADERO

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RANGE ROVER

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FOTO: ALEX CÓRDOVA

El eterno momento de Belinda

Hay personajes que pertenecen a un momento y hay otros capaces de hacer que cualquier momento sea suyo. Belinda pertenece a la segunda. Porque, pase lo que pase, siempre es momento Belinda. Belinda es Belinda. Así de simple. Sorprendiendo como siempre, cantando como siempre, creando como siempre y reinventándose como siempre. Cuando creemos que ya conocemos todas sus facetas, aparece una nueva. Se reinventa sin dejar de ser ella y, quizá por eso, después de tantos años de carrera, sigue teniendo esa capacidad de generar conversación, expectativa y fascinación. Por eso quisimos que fuera nuestra portada de septiembre. El September Issue es, para nosotros, una de las ediciones más importantes del año, y no imaginábamos a nadie mejor para protagonizarla. De la mano de Dolce&Gabbana, presentamos una Belinda espectacular, en un shooting que celebra la moda, pero también la personalidad de una mujer que ha sabido construir un universo completamente propio. Belinda llega, además, en uno de esos momentos en los que parece estar en todas partes. Viene de Madrid, donde grabó Carlota, una serie que morimos por ver; este septiembre también la veremos en Mentiras y, como si fuera poco, viene de cantar en uno de los escenarios de mayor exposición internacional, el mundial de futbol. Música, actuación, moda, nuevos proyectos: nunca no hay algo que decir de Belinda. Siempre es momento de hablar de ella. Y si septiembre es un mes para celebrar a México, esta edición está llena de mexicanos haciendo historia. Uno de ellos es Carin León, quien este mes llevará su música al Sphere de Las Vegas, convirtiéndose en el primer mexicano en presentarse en este impresionante recinto. De Hermosillo a Las Vegas, su historia habla de una carrera que ha roto

fronteras sin perder su identidad. Tuvimos la oportunidad de entrevistarlo para conocer cómo vive este momento y, sobre todo, cómo será llevar su universo a un espacio como el Sphere. Tenemos muchísima curiosidad por descubrir cómo adaptará su música, su estética y su esencia a uno de los escenarios más impactantes del mundo. También conversamos con Fátima Bosch en un momento de transición. Ahora que Miss Universe México cambia de estafeta, quisimos mirar hacia atrás para conocer lo que significó para ella este periodo, pero también hacia adelante. Fátima nos habla de lo aprendido, de lo que viene y de una idea que define muy bien su manera de entender este camino: usar la corona para servir. La filantropía seguirá siendo parte fundamental de su vida y de lo que quiere construir después de esta etapa. Y, como saben, en The Editorial somos fans del tenis, así que no podíamos perdernos la décima edición del Abierto de Tenis de Los Cabos. Desde ahí presentamos un shooting muy especial con Rodrigo Pacheco, uno de los nombres mexicanos que vale la pena seguir de cerca y que representa a una nueva generación del tenis nacional. Así llegamos a septiembre: con moda, música, deporte, celebridades, estilo de vida y, sobre todo, con historias que vale la pena contar. Una edición que celebra el talento mexicano dentro y fuera de nuestras fronteras. Que arranque septiembre. Que arranque el mes patrio. Y que disfruten esta edición tanto como nosotros disfrutamos hacerla.

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INSPIRACIÓN CÓSMICA

Un legado infinito, como el universo; una inspiración merecedora de estar en pantalla grande y un reloj que trasciende en el tiempo. Así es Khaki Field Murph de Hamilton.

Creado originalmente como un elemento clave de la trama en la película de Christopher Nolan, Interstellar, Murph se presenta en una nueva versión de 38 mm con una esfera azul brillante, cristal de zafiro en acero inoxidable y agujas niqueladas con Super-LumiNova®. Este accesorio que tuvo origen en el cine y que tomó como inspiración al Khaki Field se ha convertido ya en un clásico y permanente de Hamilton que hoy se reimagina partiendo del viaje de un cometa interestelar, uniendo así a la narrativa cinematográfica y a la autenticidad relojera.

@theeditorialmx TEXTO: JORGE ALFÉREZ

FOTOS: CORTESÍA HAMILTON 7

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TEXTO Y FOTOS: LUCÍA LANZ

JACQUELINE DE LA VEGA, ISABEL Y MARÍA CUTTOLENC Emprender rara vez sigue un plan perfecto. A veces basta una buena idea, el equipo indicado y la decisión de dar el primer paso.

KatieJ NY llega a México impulsado por Jacqueline de la Vega, Isabel y María Cuttolenc, tres amigas que encontraron en la marca el potencial para llenar un espacio que hacía falta en el mercado. THE EDITORIAL: ¿Cómo nació la idea de traer Ka-

tieJ NY a México? KATIEJ NY: Todo comenzó porque las fundadoras de la marca detectaron una necesidad muy específica. Sus hijas tenían entre ocho y doce años y no encontraban ropa que no fuera ni demasiado infantil ni excesivamente lujosa. Querían prendas con buena calidad, modernas y pensadas para esa etapa de transición, así que decidieron crear KatieJ NY. Cuando conocimos la marca, nos hizo muchísimo sentido. Fuimos a verla en persona, comprobamos la calidad de las prendas y nos encantó el concepto. Entonces hablamos con las dueñas y les presentamos la propuesta de traerla a México. Desde el principio hubo muchísimo clic; nos dieron mucha confianza y se notaba que conocían perfectamente su marca y lo que querían construir. TE: ¿Y cómo fue el proceso para traerla a México? KATIEJ NY: Fue muy rápido. Literalmente tuvimos

dos días para montar toda la tienda. Había cajas por todos lados, todo estaba desordenado y estábamos pidiéndoles ayuda a amigos y conocidos para sacar todo adelante. Fueron días muy intensos, pero también muy emocionantes. Todo pasó tan rápido que todavía estamos procesándolo.

TE: ¿Cómo fue acercarse a las fundadoras y propo-

nerles traer la marca al país? KATIEJ NY: Desde el principio hicimos muchísimo clic con ellas. Nos dieron mucha confianza y se notaba que conocían perfectamente su marca y sabían lo que estaban haciendo. Creo que esa conexión fue muy importante para que todo fluyera y pudiéramos trabajar juntas. TE: ¿Qué esperan que la gente encuentre cuando en-

tre a KatieJ NY? KATIEJ NY: Nos gustaría que las niñas sientan que esta es su tienda de confianza. Que sepan que aquí hay opciones para distintas edades y estilos, y que encuentren prendas con las que realmente se identifiquen.

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Creemos que la marca tiene muchísimo potencial en México. Queremos crecer aquí, construir una relación de confianza con las fundadoras y demostrar que KatieJ NY puede convertirse en un referente para muchas familias. TE: ¿Qué sienten después de todo el trabajo que implicó? KATIEJ NY: Llevábamos semanas trabajando

sin parar. Lo más bonito ha sido la reacción de la gente. Amigos, familiares y personas que nos siguen nos han escrito para decirnos que les encanta la propuesta, que sus hijas están emocionadas y que creen que será un éxito. Escuchar esos comentarios también te da mucha tranquilidad y te hace sentir que tomaste la decisión correcta. Cada una aporta algo distinto y eso ha sido muy importante para que este proyecto salga adelante.

apertura prácticamente no tuvimos tiempo de detenernos a pensar. Ha sido un proceso intenso, pero también muy emocionante, y creemos que apenas es el comienzo. TE: ¿Sienten que hay una parte de ustedes dentro

de este proyecto? KATIEJ NY: Totalmente. Aunque suene un poco cliché, este proyecto conecta muchísimo con nuestra niña interior. Creo que todas recordamos lo que era buscar ropa a esa edad y no encontrar algo con lo que realmente te sintieras identificada. Por eso queremos que las niñas que entren a KatieJ NY encuentren un espacio pensado para ellas, donde se sientan cómodas, seguras y puedan expresar su personalidad. Ese es, al final, el corazón de este proyecto.

TE: ¿Qué representa este proyecto para ustedes? KATIEJ NY: Creo que para cada una significa

algo diferente. Yo soy la más chica de las tres y para mí fue un paso muy importante. Recuerdo que hablé con María y le dije que quería ayudar con KatieJ NY. Ella me respondió: “Si realmente quieres formar parte de esto, hazlo en serio. Vuélvete socia y conviértelo en tu proyecto”. Ahí entendí que este ya no era solo un proyecto en el que iba a colaborar, sino que se convertiría en mi trabajo y en una parte muy importante de mi vida.

TE: ¿Qué esperan para el futuro de la marca en

México?

KATIEJ NY: Lo primero es consolidar esta tien-

da y que funcione muy bien. Después nos gustaría replicar el modelo y seguir creciendo. Para nosotras esto no es solamente una tienda de ropa. Queremos construir una marca que acompañe a las niñas en una etapa muy especial de su vida y crear una comunidad alrededor de ella. TE: ¿Qué fue lo que más disfrutaron de todo el proceso? KATIEJ NY: Es difícil escoger un solo momen-

to porque todo ocurrió muy rápido. Desde que apareció la oportunidad hasta el día de la

TEXTO Y FOTOS: LUCÍA LANZ

“ La mesa representa inclusión, amor y una forma de expresar afecto”. — - María Elena.

MARÍA ELENA TORRUCO

“LAS HISTORIAS MÁS IMPORTANTES SIEMPRE EMPIEZAN ALREDEDOR DE UNA MESA” La mesa es el lugar donde se cuentan historias, se crean recuerdos y las tradiciones encuentran una forma de permanecer vivas. Para María Elena Torruco y Annette Arrellano, fundadora de Huakal, vestir una mesa también significa rendir homenaje al trabajo artesanal mexicano, reconocer a quienes preservan estos oficios y convertir cada reunión en una celebración de identidad. “Bienvenidos a mi mesa” de María Elena Torruco, habla del valor de compartir, el lujo entendido como hospitalidad y la importancia de llevar un pedazo de México a cada encuentro. THE EDITORIAL: Para ustedes, ¿qué representa una

mesa más allá de su función práctica? MARÍA ELENA: Para mí, la mesa es mucho más que un mueble. Es un punto de encuentro, un espacio donde se construyen recuerdos y se crean momentos que permanecen en el alma. Si lo pensamos, muchos de los momentos más importantes de nuestra vida suceden alrededor de una mesa. La mesa representa inclusión, amor y una forma de expresar afecto. Poner una mesa bonita va mucho más allá de lo estético; es una manera de decirle a alguien: “Eres importante para mí, eres bienvenido”. Es una forma de conectar con las personas desde el corazón. TE: ¿Cómo se relaciona esa visión con las piezas

de Huakal?

ANNETTE: Precisamente porque las piezas

de Huakal están llenas de tradición, historia y significado. Cuando las llevas a una mesa, también llevas contigo una parte del arte popular mexicano y de las historias que existen detrás de cada creación. Es una manera de incluir un pedazo de México en esos espacios de convivencia y celebración. MARÍA ELENA: Coincido totalmente. También es una forma de honrar nuestras costumbres, a nuestros artesanos y a nuestros ancestros. Detrás de cada pieza hay personas que han dedicado su vida a aprender y preservar tradiciones extraordinarias. Poder llevar ese trabajo a nuestras mesas es dignificarlo, reconocerlo y compartirlo con el mundo. Muchas veces confundimos la elegancia con el lujo. Para mí, la verdadera elegancia está en incluir, en amar y en reconocer el valor de las personas. Por eso creo que los artesanos merecen ocupar ese lugar de prestigio y reconocimiento. TE: También han hablado de la gastronomía y el

servicio mexicano. ¿Qué valor encuentran ahí? MARÍA ELENA: Entre más he leído para mi libro, más convencida estoy de que México tiene algo extraordinario: su gente. La gastronomía mexicana es Patrimonio Cultural de la Humanidad, pero también creo que el servicio mexicano tiene un valor enorme. Viajas por el mundo y pocas veces encuentras la calidez, la atención y la hospitalidad que ofrece un mexicano. Queremos reconocer y agradecer a todas las personas que hacen posible que estas tradiciones lleguen a nuestras mesas. Detrás de cada pieza hay horas, meses e incluso años de trabajo. Es un orgullo poder representar a México y mostrar al mundo la autenticidad de nuestro arte.

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TE: ¿Qué convierte a una mesa en un verdadero es-

pacio de convivencia? MARÍA ELENA: Las personas, los invitados, las historias y la intención con la que preparas ese encuentro. Hace poco montamos una mesa inspirada en el Mundial y recibimos comentarios muy bonitos porque las personas entendieron que detrás había una intención: crear recuerdos. Además, una mesa conecta los cinco sentidos y cuando estos están despiertos y presentes, los momentos se vuelven memorables. Todo parte de la emoción, que es la que genera la conexión entre las personas. Si a eso le sumas los sentidos, la experiencia se vuelve inolvidable. ANNETTE: Y muchas veces esa emoción viene de objetos cargados de historias. Puede ser una vajilla heredada, unas copas de los abuelos o cualquier pieza que tenga un significado especial. El lujo no tiene que ver con el precio. El verdadero lujo está en compartir tiempo con quienes quieres, en comer algo delicioso y en disfrutar la compañía. MARÍA ELENA: Exactamente. Hoy vivimos con demasiada prisa. Para mí, un lujo enorme es sentarte a la mesa sin prisas, disfrutar la comida y dedicar tiempo a quienes tienes enfrente. TE: Hablando de recuerdos, cuando piensan en una

mesa familiar, ¿qué imagen les viene a la mente? ANNETTE: Las reuniones familiares. Mi abuela tenía días específicos para reunir a la familia y esos encuentros terminaron creando vínculos que permanecen hasta hoy. La convivencia transforma las relaciones. Personas que quizá no son familia por sangre terminan convirtiéndose en parte fundamental de tu vida gracias a todos esos momentos compartidos. MARÍA ELENA: En mi caso, el libro está lleno de recuerdos familiares. Lo concebí como un homenaje para mis hijos y para mis abuelos, tanto paternos como maternos. Quería dejarles una memoria de quiénes fueron las personas que nos formaron, los valores que nos heredaron y el orgullo de nuestras raíces. Uno de los capítulos está dedicado al Día de Muertos. Tuve la oportunidad de crear un altar en honor a mi abuela, quien fue actriz de la Época de Oro del cine mexicano y trabajó junto a figuras como Jorge Negrete, Pedro Infante y Cantinflas. También rendí homenaje a mis abuelos maternos, pioneros en la ganadería del norte del país. Quise que mis hijos conocieran esas historias y sintieran orgullo de sus raíces. TE: ¿Qué les gustaría transmitir a través del libro? MARÍA ELENA: Que la elegancia no está en lo

ostentoso. Está en los detalles, en las flores, en la hospitalidad y en pensar en los demás. Para mí, el protocolo es un acto de generosidad. Es una herramienta para hacer sentir bienvenidas a las personas y construir puentes entre ellas.

TE: ¿Cómo surgió la colaboración con Huakal? MARÍA ELENA: Porque compartimos valores

muy similares. Más allá de los objetos, ambas creemos en la importancia de preservar tradiciones, generar comunidad y reconocer el trabajo de quienes hacen posible estas piezas. Detrás de este proyecto hay mucho fondo, mucha historia y una intención genuina de celebrar lo que somos.

TE: Si pudieran invitar a alguien a sentarse hoy en

su mesa, ¿a quién sería? ANNETTE: Sin duda a mi mamá. Mi familia llegó a México desde Cuba y, al vivir en el exilio, crecimos lejos de gran parte de nuestros familiares. No tuve la experiencia de convivir constantemente con abuelos, tíos o primos como muchas otras personas. Por eso la mesa siempre fue muy importante para mi mamá. Ella insistía en mantener a la familia unida porque sabía lo valioso que era conservar esos vínculos. También me gustaría reunir algún día a todas las personas que han marcado mi vida. Gente que quizá no veo desde hace veinte años, pero que dejó una huella importante en mí. MARÍA ELENA: Yo invitaría a mis abuelos. Al final, la mesa siempre termina siendo un lugar para volver a encontrarnos con quienes han sido importantes en nuestra historia. Porque, como sucede alrededor de una mesa, las conexiones más valiosas son aquellas que nos permiten ver más allá de lo evidente y descubrir todo lo que existe en el corazón de las personas.

Clash

de Cartier 12

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CUANDO UN BOLSO DE DISEÑA COMO JOYERÍA Un cierre inspirado en la joyería, una silueta precisa y tres colores. Cartier traslada los códigos de Clash a un bolso pensado para convertirse en parte de su nuevo vocabulario.

TEXTO: AXEL RUIZ FOTOS: CORTESÍA CARTIER

Cartier no tuvo que buscar demasiado lejos para encontrar el elemento que definiría un nuevo bolso. Estaba dentro de su propio universo. El picot, uno de los detalles característicos de Clash de Cartier, aparece ahora convertido en el cierre de una nueva línea de marroquinería. Una pieza de líneas nítidas que se abre y cierra con un giro y concentra, en apenas unos centímetros, buena parte de la identidad del bolso. La diferencia con la joyería no es casual. Cartier desarrolló el cierre con la misma atención que dedicaría a una pieza de su universo joyero, llevando sus códigos a un accesorio donde el mecanismo también forma parte de la estética. Inspirada en la forma de un sobre, la silueta se construye a partir de líneas depuradas y una estructura ligera alrededor del asa. Puede llevarse en la mano, sobre el brazo o al hombro y también cambia según la manera de cerrarlo: abierto adquiere una apariencia más relajada; con el picot cerrado, la forma se vuelve más precisa. “Puedes dejarlo abierto para un estilo desenfa-

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dado y casual, o cerrarlo con un clic del picot para un estilo más elegante y pulido”, explica Marlin Yuson, directora creativa de accesorios y marroquinería de Cartier. HECHO PARA CAMBIAR CON EL TIEMPO

Clash de Cartier se fabrica en los talleres de la Maison en Florencia. La elección de la piel es parte esencial del diseño: suave al tacto, conserva su grano natural y está pensada para evolucionar con el uso. La colección llega en negro, caramelo y burdeos, este último especialmente ligado a la historia de Cartier. El tono se convirtió en uno de los códigos visuales de la Maison durante los años setenta con Must Cartier y hoy reaparece una silueta mucho más contemporánea. No hay logos dominando el diseño ni elementos añadidos únicamente para hacerlo reconocible. La identidad está en la construcción, el material y, sobre todo, en ese pequeño picot tomado de Clash. Una firma que Cartier ya tenía. Solo hacía falta llevarla al bolso.

Total look:

Lacoste

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Lacoste

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Lacoste

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Lacoste

Rodrigo Pacheco 5 años de hacer historia en el Abierto de Los Cabos

Desde hace varios años, el nombre de Rodrigo Pacheco ha sonado fuerte y claro en los principales torneos del deporte blanco y México ha sido su gran escenario. De la mano de Lacoste, compartimos un momento con el mexicano que continúa abriéndose paso entre los grandes del tenis.

REALIZACIÓN, ENTREVISTA Y ESTILISMO: JORGE ALFÉREZ FOTOS: IÑAKI VARELA VIDEO: ARTURO TRUJILLO LOCACIÓN: HOTEL SOLAZ AGRADECIMIENTO ESPECIAL: MEXTENIS, AMÉRICA JIMÉNEZ Y CLAUDIA CABRERA

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“ Jugar ante el público mexicano siempre es una gran motivación para dar lo mejor”.

Reloj: Lacoste

El mexicano ha dejado huella en las canchas del mundo desde Roland Garros, en la categoría junior y, claro está, en el Abierto de Los Cabos, el cual este año celebró su décimo aniversario, y Rodrigo ha participado en cinco ocasiones desde 2022. THE EDITORIAL: ¿Cómo te sientes de estar de regre-

so en el Abierto de Los Cabos? RODRIGO PACHECO: Estoy muy feliz de estar un año más aquí. Jugar ante el público mexicano siempre es una gran motivación para dar lo mejor. Además, siempre es muy lindo poder volver a Los Cabos. TE: Este año, Los Cabos cumplió 10 años como sede

del Abierto, ¿Cómo te sientes de ser parte de su historia en esta primera década? RP: Sé que han pasado grandes jugadores por Los Cabos y se ha contado una gran historia para el tenis en los últimos diez años, por lo que ser parte de ella y de esta comunidad mexicana en el tenis es un gran orgullo y felicidad. Por ello, lo mínimo que puedo hacer es dar mi cien por ciento y disfrutar al máximo de este gran evento. TE: ¿Cuál es la huella que consideras has dejado a

tu paso por este torneo en Los Cabos? RP: Han sido momentos de mucho sacrificio, de pensar y replantear. Todo ello me ha llevado a estar hoy, una vez más aquí. También, estoy muy feliz de que muchos tenistas jóvenes estén siguiendo tanto mis pasos como los pasos de otros mexicanos, pues hoy ellos son otra gran motivación y muy probablemente serán ellos quienes nos representen en estos torneos en el futuro.

Total look:

Lacoste

Reloj:

Lacoste

Pulsera:

Lacoste

TE: ¿Qué mensaje les darías a todos aquellos que

siguen tus pasos y que hoy te ven como un gran ejemplo? RP: Ante todo les diría que todo lo que se propongan se puede lograr. Claro que depende de un gran esfuerzo, pero les juro que vale la pena. También me gustaría que sepan y que confíen en que cuentan con el apoyo de todo México y eso es muy valioso.

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RODRIGO PACHECO

Total look:

Lacoste

“ Ser parte de la comunidad mexicana que ha dejado una huella en el tenis es motivo de orgullo”.

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Lacoste

Collar:

Lacoste

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Lacoste

TE: ¿Te sigue emocionando volver a Los Cabos y en-

frentarte en todo nuevo torneo? RP: Cada año que estoy aquí es una gran oportunidad para demostrar mi talento y superarme. Hoy me siento preparado y en un gran momento. Ante todo, quiero aprovecharlo y dar lo mejor de mí. TE: ¿Qué es lo que más te emociona de encontrarte

en la cancha con otros grandes exponentes del deporte blanco? RP: Como cada año, en el Abierto se reúnen los grandes referentes del deporte de todo el mundo, así que enfrentarme a cada uno de ellos es una gran oportunidad que me ha dado el torneo. Estoy muy agradecido y sigo aprendiendo de ello. TE: ¿Cuál es el mayor aprendizaje que te ha dejado

el deporte? RP: Saber que soy chico, que sigo aprendiendo y me sigo superando día con día. No hay nadie más agradecido que yo con el tenis y con todo lo que este gran deporte me ha dado.

“ Estoy más que agradecido con todo lo que el deporte me ha dado”. 18

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RODRIGO PACHECO

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Fátima

Bosch

La corona como plataforma para servir

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En el marco de una nueva edición de Miss Universe México, conversamos con Fátima Bosch sobre el sentido profundo de su reinado: la filantropía, las causas que ha impulsado, el vínculo con la gente, la disciplina que exige una agenda global y la convicción de usar la visibilidad para ayudar a los demás.

Joyería:

Pandora

En medio de la conversación pública que vuelve a encenderse alrededor de Miss Universe México, vale la pena mirar hacia la mujer que hoy porta la corona y, sobre todo, hacia la forma en que ha decidido habitarla. Más allá del brillo, la exposición y los viajes, Fátima Bosch ha querido entender su reinado como una plataforma de servicio: una oportunidad para amplificar causas, tocar vidas y poner su voz al servicio de quienes más lo necesitan. En esta charla con The Editorial, Fátima hace un recuento de lo que ha significado este camino, habla de las causas sociales que la atraviesan desde hace años, del amor que recibe alrededor del mundo, de la exigencia cotidiana que implica representar a su país y de la convicción que, dice, ha guiado cada uno de sus pasos: usar la corona para transformar la vida de los demás. THE EDITORIAL: ¿El mayor reto en tu

reinado?

FÁTIMA BOSCH: Bueno, fran-

camente he tenido muchísimos retos a lo largo de esta preciosa experiencia, que me han ayudado muchísimo a centrarme más, a crecer como mujer en muchas áreas. Y creo que más que un reto sería no perder quién soy y siempre tener coherencia con lo que digo y lo que hago, mantenerme fiel a mí misma siempre. TE: ¿La mayor satisfacción que has te-

nido hasta ahora? FB: Es un honor y un privilegio para mí ser Miss Universo, pero creo que la mayor satisfacción y lo que llena el corazón es ver a cuántas personas has podido ayudar, cuántos corazones has podido tocar, que te comprometiste por causas y lograste cumplir con las cosas que prometiste. Yo creo que el cariño de la gente, el saber que a lo mejor algo que dije, una plática que di, cualquier cosa les hizo sentido, para mí es lo más hermoso que te llevas de esta experiencia. El cariño de las personas y cuántos corazones pudiste tocar. TE: Cada Miss Universo le pone algo propio a la corona. ¿Qué consideras tú que

le has puesto a este título? FB: Bueno, no sé, no sé qué le he puesto yo a la corona, lo único que sé es que he seguido con el propósito que sé que Dios puso en mi corazón, que es usar esa corona para servir a los demás. Y siempre lo repito, para llevar luz a los lugares donde solo había obscuridad. Y se ha logrado, gracias a Dios. Y bueno, siempre actuar desde el alma y desde el corazón, creo que es lo que me ha ayudado a poder seguir concentrada en todo esto.

TE: ¿Qué nos puedes platicar de las causas que estás apoyando? FB: Este año cumplo 11 años, ayudando a los niños con cáncer del Hospital

del Niño en Tabasco. Es una causa la cual desde los 14 años me comprometí. También he apoyado a grupos de inmigrantes, mujeres en estado de vulnerabilidad y bueno, también me encantan los animales. Creo que no hay una sola causa que yo podría decirte que es la única en la que me quiero enfocar y en la que me he enfocado, porque hay muchísima necesidad en todo el mundo. Entonces, al país que vamos, siempre nos gusta investigar antes de llegar qué es lo que necesitan, qué podemos apoyar

y vamos y nos involucramos en la causa que sea más importante en el país al que vamos. Entonces actualmente tenemos una agenda muy apretada en la cual tenemos que cumplir con muchos compromisos, pero sin quitar el dedo del renglón que yo estoy aquí para servir a Dios y para hacer filantropía. TE: ¿Cómo es un día normal en la vida

de Fátima Bosch? FB: Un día normal en mi vida siempre es despertarme, meditar, agradecer, hacer ejercicio, ir a trabajar, pasar tiempo con mi familia, pero eso se acabó desde que gané Miss Universo. Y bueno, todo tiene una responsabilidad y siempre que quieres algo hay un precio al cual pagar. Entonces tienes que tener responsabilidad y convicción de siempre seguir. Normalmente nuestros horarios pueden empezar a las 5 de la mañana, a las 3, a las 4. A veces empezamos a las 5 y acabamos a las 2 de la mañana. Todo el día varía, o sea, todo el día depende del compromiso, al país que vamos. Lo que sí es que es full day, justamente por eso cuando regreso a México, que toca cambiar maletas, aprovecho y me voy todas las horas que pueda al gym porque bueno, para mí es muy importante hacer ejercicio no únicamente por cómo te ves sino porque es disciplina y creo que alguien que ejercita su cuerpo tiene una mente sana y en este reinado la realidad es que no tenemos tiempo ni para ir al gym. O sea, con eso se las dejo. O sea, no tenemos ni una hora libre porque todo el día estamos trabajando, pero es un año y creo que cada hora, cada minuto vale la pena si es para hacer cosas buenas. TE: ¿En qué estás concentrada de cara a lo que sigue en tu reinado? FB: Mi agenda naturalmente la lleva Miss Universo, entonces ellos ya tie-

nen todas las actividades, todos los viajes. Es una agenda que no puedo decir las actividades porque es confidencial, pero yo sigo concentrada en lo mismo, que a país que vaya a ayudar y seguirme involucrando en las causas que se necesitan y también en ser una voz para las personas que todavía no son escuchadas. Entonces yo sé que Dios siempre me va poniendo en el camino qué es lo que tengo que hacer y seguiré confiada en eso y trabajando duro.

TE: Más allá de la corona, ¿te gustaría seguir con tus proyectos filantrópicos? FB: Para mí, más importante que la corona es la filantropía. Y yo justa-

mente decidí participar en Miss Universo porque sabía que esta plataforma era la indicada para poder exponenciar todas esas causas que necesitan ser escuchadas, para poder tener un foro más abierto, para usar mi voz para las cosas en las que creo. Yo creo que Dios puso un propósito y una semilla en mi corazón desde que estaba muy chica, que es servir a los demás. Tengo muchos sueños que sé que los voy a ir logrando, pero siempre de la mano va a estar la filantropía, porque es lo que a mí me hace sentir viva y sé que es lo que Dios

“Para mí, más importante que la corona es la filantropía. Y yo justamente decidí

participar en Miss Universo porque sabía que esta plataforma era la indicada para poder potenciar todas esas causas que necesitan ser escuchadas”. 22

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quiere de mí. Entonces eso es algo no negociable en mi vida, que no importa qué edad tenga, no importa dónde esté, no importa a qué me dedique, es para lo que yo vivo y es lo que siempre voy a seguir haciendo.

diste haber hecho mejor, tuve tal error, y el abrazo de esa señora era como si hubiera sido mi tía de toda la vida, no saben cómo me reconfortó. Entonces es un amor que siento que todo lo que tú das regresa a ti, entonces el amor de ellos es algo que a mí en momentos que a lo mejor no sé, me da mucha fortaleza. Entonces yo también los amo.

TE: Tienes un fandom muy particular y muy entregado. ¿Cómo te

ha impactado ese cariño? FB: Más que vivir lo de las redes sociales, lo vivo en la realidad y a mí me llena el corazón llegar a un país y que haya una niña con una caja llena de cartas de chavos y chavas de diferentes países; me dan peluches, mil cosas que me da una ternura porque ellos mismos las hacen y yo leo todas sus cartas, o sea, de verdad, a mí me dan el bonche de cartas y yo durmiendo a las cuatro de la mañana y yo voy leyendo. Y luego me cuentan historias de que cortaron con el novio, yo amo, o sea, me encanta. Y señoras de todas las edades se me acercan a darme un abrazo, no solamente en México, sino en todo el mundo y a mí eso es lo que me llena el corazón. Hay mucha gente que se emociona mucho y llora y de verdad yo cada muestra de cariño que me dan lo tomo con muchísimo amor y para mí siempre es un gusto saludarlos, platicar con ellos, abrazarlos, porque es un amor que tú no hiciste nada para merecerlo y que la gente sea tan linda… Me pasó en Chicago que estaba con mi mamá y ya sabes, pues a veces uno se esfuerza mucho, pero creo que a veces es bueno ver cómo te ven los demás, porque a veces tú no te la crees y a veces necesitas que alguien te diga: ‘Oye, es que sí la estás rompiendo, sí estás haciendo un buen trabajo’. Se me acercan dos señoras que eran de Colombia y la señora se pone a llorar y me abraza y me dice: ‘Tú sí me representas, lo estás haciendo bien’, y justo ese día yo estaba pensando tal vez podría ser más porque uno siempre piensa que lo pu-

TE: ¿Qué ha cambiado en tu vida desde que te convertiste en

Miss Universo? FB: Me ha cambiado la vida en el sentido que ahora mi vida es pública y que ahora todos los ojos están en ti viendo qué haces, cómo respiras y eso es algo que todavía estoy aprendiendo a manejar porque de un día a otro es algo muy cañón que te conozcan a nivel mundial y que a lo mejor tú estés en Turquía echándote un hot dog y te empiecen a grabar y sí, como que sí te saca de onda. La otra vez estaba con el productor de Miss Universo, me puse una hoodie, no make up, vine yo caminando y una chava me pidió una foto y le digo, me reconoce. O sea, tú no dimensionas, tú piensas que poniéndote una hoodie ya nadie te vio, o sea, como que todo me hace falta dimensionar, pero más que cambiarme la vida, te cambian los horarios, la responsabilidad, pero yo creo que más que cambiar mi vida, a mí me gustó usar esa corona para cambiar la vida de los demás, creo que ahí está la clave de todo. Han sido unos meses increíbles y sigo comprometida para hacer, bueno, tratar de hacer un buen trabajo para que las personas que confían en mí se sientan orgullosas de mí. Más que un recuento de agenda, logros o apariciones, la conversación con Fátima Bosch deja ver la estructura interna con la que ha decidido sostener su reinado: disciplina, fe, conciencia del privilegio y una idea muy clara de para qué sirve la visibilidad. En su caso, la corona no aparece como un punto de llegada, sino como una herramienta. Una plataforma para llevar luz, como ella misma dice, a lugares donde hace falta ser escuchados. Y quizá ahí está la clave de su paso por Miss Universo: en haber entendido que el verdadero peso de una corona no está en lo que representa para quien la porta, sino en lo que puede hacer por los demás.

“ El mayor reto de mi reinado hasta ahora ha sido no perder quién soy y mantenerme fiel a mí misma siempre”.

Vestido:

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GUESS

El orgullo de representar a México, su concierto en Sphere y la libertad de hacer la música que siempre ha querido hacer. Carin León habla sobre el camino que lo ha llevado hasta uno de los momentos más importantes de su carrera.

Convertirse en el primer artista mexicano en presentarse en Sphere es el resultado de años de trabajo y de imaginar un escenario que todavía ni siquiera existía. Mientras se prepara para uno de los conciertos más importantes de su carrera, Carin León habla sobre la libertad creativa, el éxito de mantenerse fiel a su esencia y el orgullo de llevar la música mexicana cada vez más lejos. Mucho antes de que Sphere abriera sus puertas en Las Vegas, Carin León ya soñaba con ese escenario. Mientras todavía estaba en construcción, él y su equipo comenzaron a imaginar la posibilidad de llevar su música hasta ahí. Lo que para muchos parecía una meta imposible, para ellos se convirtió en un objetivo. “Siempre pensamos que el 'no' ya lo teníamos. ¿Por qué no tirarle a la luna?”, recuerda. Después de varios años de trabajo, ese sueño hoy es una realidad. Más que un concierto, Sphere le permitió explorar una nueva manera de contar historias. La tecnología se convirtió en una herramienta para traducir su universo creativo en imágenes, sonido y emociones. “Ha sido un lienzo en blanco”, dice al hablar del proceso de creación. Cada visual, cada detalle y cada decisión forman parte de una idea mucho más grande. “Este show es literalmente un clavado a mi cerebro”, explica, convencido de que nunca había tenido un espacio tan libre para expresar la manera en la que vive y entiende la música. Lo más emocionante, reconoce, ha sido ver cómo esas ideas cobraban vida. “Lo más divertido fue empezar a ver los visuales y darme cuenta de que todo estaba quedando mucho mejor de lo que imaginaba”. Esa libertad creativa también ha definido toda su carrera. Aunque hoy es uno de los artistas mexicanos más escuchados del mundo, insiste en que nunca ha compuesto pensando en lo que otras personas esperan de él. Por el contrario, asegura que los mejores momentos han llegado cuando ha

sido completamente honesto con su música. “Entre más sincero soy con mi música, mejor me va”. Esa misma honestidad explica por qué nunca se ha quedado dentro de un solo género. Regional mexicano, country, rock, blues o cualquier otro sonido convive de la mejor manera porque, como él mismo dice, “soy un melómano que está escuchando música todo el día”. Experimentar nunca ha sido una estrategia; simplemente forma parte de su manera de crear. “La música solo quiere nacer como ella quiere y el éxito ya no depende ni siquiera de uno”. Después de llenar arenas, estadios y escenarios internacionales, Carin reconoce que el aprendizaje más importante no tuvo que ver con la música, sino con la manera de vivir el éxito. Hubo un momento en el que los logros llegaban uno tras otro y, sin darse cuenta, dejó de disfrutarlos. “Me di cuenta de que todo estaba pasando muy rápido y que no estaba disfrutando nada”. Desde entonces decidió bajar el ritmo y concentrarse en el presente. Hoy asegura que los sueños siguen ahí, pero ya no son lo único importante. “Más que nunca estoy disfrutando el camino”, afirma. Y añade una reflexión que resume el momento que vive: “Sería un desperdicio no disfrutar esas cosas que solo pasan una vez en la vida”. Hablar de México despierta en él la misma emoción que hablar de música. Ver cómo septiembre se ha convertido en un mes en el que la cultura mexicana llena Las Vegas confirma que la identidad se ha convertido en una fortaleza para toda una generación de artistas. “Mi mayor fuerza hoy es ser mexicano”, asegura. Lejos de hablar de competencia, celebra cada éxito de quienes también llevan el nombre del país por el mundo. “Aplausos a todos los mexicanos que la están rompiendo. Los presumo como si fueran mi familia”. Para Carin León, representar a México nunca ha sido una responsabilidad; ha sido, sobre todo, un motivo de orgullo.

“Entre más sincero soy con mi música, mejor me va”.

TEXTO: DANIELA ALAZRAKI

FOTOS: CORTESÍA

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Carin León

“Mi mayor fuerza hoy es ser mexicano” @theeditorialmx

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Carlos Vives

“Escogí la música para no salir de mi casa y terminó llevándome por el mundo” El artista colombiano habla sobre el proceso creativo de su nuevo disco, la importancia de la identidad y el viaje que propone con el Tour del Sol.

TEXTO: DANIELA ALAZRAKI FOTOS: SONY MUSIC

Hablar de Carlos Vives es hablar de uno de los artistas que transformó para siempre la música latina. Durante más de tres décadas, el colombiano ha llevado los sonidos de su tierra a escenarios de todo el mundo. Ahora, con El Último Disco Vol. 1, presenta un proyecto que vuelve a sus raíces. “Cuando empecé a elegir las canciones que tenía para el nuevo álbum, había una que se llama El Último Disco. Ese título me llamó la atención para nombrar el álbum. Creativamente me parecía un nombre muy definitivo, casi como el título de una película”, comparte. El concepto también se refleja en la forma en que fue grabado. “Lo hicimos de manera análoga, como se hacía antes. Grabamos en bloque: escribíamos las canciones, las ensayábamos y luego íbamos al estudio”. Para Vives, el disco fue una oportunidad para reencontrarse con la música que lo inspiró desde el inicio. En una industria que cambia constantemente, reconoce que el panorama es distinto al de sus inicios. “Hoy todo ha cambiado y, a veces, no sé si ciertas canciones que hago van a tener la oportunidad de llegar a la gente de la misma manera”. Más allá de las tendencias, asegura que su mayor búsqueda siempre ha sido la identidad. “Escogí el camino de la música para no salir de mi casa. Sin embargo, esa misma me llevó por muchos lugares y me permitió entender quién era yo.” Con ese espíritu llega Tour del Sol, una gira que describe como un viaje hacia el interior. “No se trata de un viaje físico, sino de uno hacia nuestro interior”. Después de más de 30 años de carrera, Vives sigue conectando con nuevas generaciones. “Ha sido la gira más cálida que he vivido y estoy feliz porque también ha llegado una nueva generación.” Su mayor logro ha sido hacer que su música trascienda el tiempo. “Mi música siempre fue para todos. Vengo de una generación en la que las canciones, los programas de televisión y las películas eran experiencias compartidas por toda la familia”.

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Belinda Siempre en su mejor momento

Cantante, actriz y trendsetter, Belinda vive una etapa en la que el éxito ya no se mide por la cantidad de proyectos, sino por la libertad de elegir aquellos que verdaderamente la inspiran. Para nuestra portada de julio, junto a Dolce&Gabbana, nos habla de los retos que la han transformado, de la creatividad que impulsa cada decisión y de una versión de sí misma que, lejos de buscar la perfección, ha encontrado en la libertad de crear su mejor momento. @theeditorialmx

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Belinda ha construido toda su carrera alrededor del movimiento. Cambiar, explorar y transformarse forma parte de su naturaleza. No importa si se trata de música, teatro, televisión o moda; quedarse en el mismo lugar nunca ha sido una opción. “Yo necesito estar en constante movimiento”, dice con la certeza de quien ha convertido la curiosidad en una parte indispensable de sí misma. Durante muchos años el ritmo de trabajo fue imparable. Hoy, sin embargo, Belinda encuentra satisfacción en elegir historias que realmente conecten con ella. “Un proyecto tiene que tener una razón de ser, un corazón y gente talentosa involucrada. Eso me inspira muchísimo”. Lo mismo sucede cuando habla de música. “Cuando es música, es estar en el estudio vibrando con la gente, con los productores, con los otros compositores”. Esa filosofía también ha guiado sus proyectos más recientes. Desde la música hasta la actuación, cada decisión responde a una necesidad creativa y no simplemente al siguiente paso en su carrera.

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“ Los sueños nunca terminan de existir hasta que uno se duerme para siempre. Mientras despierte cada día, siempre habrá sueños por cumplir”.

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razón de ser, un corazón y gente talentosa involucrada. Eso me inspira muchísimo”.

“ Un proyecto tiene que tener una

Estirar los límites

Si hay un lugar donde más disfruta ponerse a prueba, ese es el escenario. Lejos de intimidarla, el teatro representa el espacio donde descubre hasta dónde puede llegar. Ahora, con Mentiras, vuelve a enfrentarse a una de las disciplinas que más la desafían. La preparación física y el entrenamiento forman parte de un proceso que disfruta tanto como el escenario mismo. “Me gusta estirar lo más que pueda la línea de mis límites. Quiero descubrir hasta dónde puedo llegar, actoral y vocalmente... me gusta arriesgarme”. Interpretar a Carlota significó abrir una puerta completamente nueva dentro de su carrera. Fue su primer proyecto de época y también uno de los personajes más complejos que ha enfrentado. Sin embargo, el verdadero desafío llegó cuando las grabaciones terminaron. “Me costó mucho salirme de Carlota. Fueron muchos meses metiéndome en el personaje”.

“ Hay muchas Belindas, pero la Beli real siempre está ahí”.

Las locaciones también dejaron huella en ella. “Los objetos, los cuadros, las camas... todo tenía una energía muy fuerte, sin embargo estoy muy feliz con el resultado.” Aun así, asegura sentirse muy contenta con el resultado de un proyecto que representó uno de los mayores retos de su carrera.

Una sola esencia

Pocas artistas mexicanas han cambiado tantas veces de imagen como Belinda. Nuevos sonidos, nuevos personajes, distintos estilos y una capacidad casi natural para reinventarse.

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“Soy muy camaleónica”. Sin embargo, detrás de todas esas transformaciones existe una esencia que nunca cambia. “Nunca, ningún personaje o canción es más grande que quien soy yo como ser humano”. Porque, aunque el público conozca distintas versiones de ella, todas parten del mismo lugar. “Beli es Beli y siempre va a serlo. Hay muchas Belindas, pero la Beli real siempre está ahí”.

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“ Quiero descubrir hasta

dónde puedo llegar, actoral y vocalmente... me gusta arriesgarme”.

Fuerza, feminidad y carácter

La relación de Belinda con la moda siempre ha ido mucho más allá de las tendencias. Para ella, vestir también significa expresar una parte de su personalidad. “Dolce puede tener este lado superfemenino y, al mismo tiempo, unos trajes supermasculinos. Esa parte también habla de mí… Tengo que abrazar mi parte femenina y también mi parte masculina. Las dos forman parte de quién soy”. Reconoce que, muchas veces, su lado más fuerte y líder termina imponiéndose, pero también ha aprendido la importancia de abrazar su vulnerabilidad. Y, entre risas, confiesa: “Solo con Dolce&Gabbana uso animal print”.

Los sueños nunca terminan

Cuando se le pregunta qué sueño le falta por cumplir, no responde con un proyecto específico. Prefiere quedarse con una idea que resume perfectamente el momento que vive. “Los sueños nunca terminan de existir hasta que uno se duerme para siempre. Mientras despierte cada día, siempre habrá sueños por cumplir”.

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Dolce&Gabbana

Lejos de pensar que ya ha llegado a la cima, Belinda sigue encontrando motivos para transformarse, crear y empezar de nuevo.

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“ Ningún personaje o canción es más grande que quien soy yo como ser humano”. 36

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ENTREVISTA: MARÍA DEL MAR BARRIENTOS

Santi Giménez

“Tengo hambre de lograr más cosas”

El origen del ¿Y si sí? Todos escuchamos, pregonamos y soñamos con esta icónica frase, su origen hasta ahora un poco desconocido, fue aclarado por Santiago: “Estábamos en el CAR, nos juntábamos a platicar, como siempre hacemos. Se armó un buen grupo, un buen ambiente y entre nosotros empezamos a decir: “Oye, ¿y si somos campeones, qué harías?”. Uno decía: “No, pues me cuelgo del Ángel”. Otro decía: “No, ya me retiro”. Entonces empezamos a bromear con eso. Yo lo puse en Twitter, otro jugador lo dijo en una entrevista y así se empezó a hacer grande la cosa, hasta que ya todo el mundo lo decía”, nos contó.

Después del Mundial 2026, Santiago Giménez habla sobre la experiencia que le dejó el torneo, su nueva vida en Milán y el inicio de su relación con BVLGARI como embajador de la firma.

En el Mundial todo México volvió a creer y los jugadores no fueron la excepción, Santiago Giménez debutó en la justa veraniega en un escenario inmejorable, en México y en el Azteca. Tras un verano lleno de emociones, el delantero de la Selección ya está con la mirada alta y hacia el futuro. El número 11 volverá a Italia para preparar una nueva temporada con su equipo, pero este año también llegó con otro anuncio importante fuera de la cancha, su incorporación como embajador de BVLGARI. Desde su llegada a Milán, Santiago comenzó a descubrir el mundo del diseño. Una experiencia que también cambió su forma de ver las cosas: “La verdad, yo no entendía nada. Cuando llegué a Milán creo que mi visión sobre la moda cambió bastante. No ves a una persona que no sepa de moda o que no se fije en los detalles, y creo que eso lo he implementado poco a poco”, reconoce. El delantero nos contó que su relación con Bvlgari comenzó poco después de instalarse en Italia: “Surge justamente cuando llegué a Italia. Bvlgari es una marca italiana y ahí nos contactaron. Fuimos a cenar, mantuvimos una buena relación y siento que entre la marca, la gente que trabaja en ella y nosotros, mi equipo, compartimos buenos momentos. Se hizo una gran relación.” Entre todas las piezas de la maison, hay una que ya tiene un lugar especial en su muñeca: “Los relojes me encantan. El Octo Finissimo yo creo que es mi favorito” exclamó. Aunque el Mundial terminó hace apenas unas semanas, todavía hay momentos que siguen muy presentes. Al hacer un balance del torneo, Santiago habla primero del grupo que se formó alrededor de la Selección. “Me siento orgulloso. Siento que fue un Mundial bastante bueno, incluyendo a la afición, la prensa y los jugadores. Creo que nos unimos y nos podemos sentir orgullosos de que lo dejamos todo”, nos cuenta. Las emociones de la máxima competencia del balompié en tu propio país son de otro nivel, para Giménez uno de esos momentos fue el himno, el cual recuerda: “Fue algo que nunca había vivido jamás. Creo que nunca lo volveré a vivir, ojalá que sí, pero fue algo increíble. Se te ponía la piel de gallina, veías a varios de mis compañeros llorar, mucha gente también llorando y cantando el himno. De verdad retumbaba el Azteca de manera impresionante”. Vivir en Italia también le ha permitido encontrar similitudes entre los dos países que hoy forman parte de su vida como nos enseña: “He visto una similitud muy auténtica, que es la pasión. Los italianos son muy apasionados por lo que hacen, ya sea en la cocina, en el campo de fútbol o en la vida diaria. Y los mexicanos también, esa conexión la he sentido mucho”. Ahora su atención vuelve a Milán. Santiago se prepara para comenzar una nueva temporada con su equipo y con miras a seguir creciendo: “Quiero seguir trabajando, seguir preparándome. Tengo hambre de lograr más cosas y creo que el principal objetivo es tener fe en Dios y trabajar fuerte. Lo vamos a seguir haciendo”, finalizó.

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TEXTO Y FOTOS: IÑAKI VARELA

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FOTOS: SERVANDO GÓMEZ

KARLA LAVEAGA

Con un total look de ARRRE, devela su portada junto a The Editorial y Tiffany & Co. desde la boutique de la firma en Andares, Jalisco.

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TONI SADURNÍ

Celebra el 50 aniversario de Galerie Nordenhake con una comida que honra el legado europeo de la galería y la escena contemporánea artística mexicana.

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FOTOS: IÑAKI VARELA

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VIVE LA FRANCE De la mano de Peugeot celebramos el legado histórico y cultural francés junto a Yare Santana, Vero Montes y más invitados en la Hacienda Acamilpa.

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FOTOS: LEONARDO GÓMEZ

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DIEGO RODRÍGUEZ

Nos abre las puertas de El Ranchito de Valle para vivir una experiencia única junto a RAM inmersos en la naturaleza y de la mano del diseño mexicano de Montserrat Messeguer.

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TEXTO: JORGE ALFÉREZ

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FOTOS: LEONARDO GÓMEZ Y ROGER VEKSTEIN

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ALONDRA DE LA PARRA

Celebra la quinta edición del Festival PAAX GNP, un proyecto que año con año reúne talento, colaboración y creatividad desde el corazón de la Riviera Maya.

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TEXTO: LUCÍA LANZ

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FOTOS: QUIMERA CREATIVA Y TURCO PHOTO

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DESDE EL BURLADERO Así se vivió la décima edición del Abierto de Los Cabos.

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TEXTO: IÑAKI VARELA

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FOTOS: IÑAKI VARELA CON LEICA SL3-P Y VARIO-ELMARIT-SL 24-90 F/2.8-4 ASPH

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RANGE ROVER

Celebra una nueva edición de Range Rover House en Muskoka, Canadá en la que reunió arte, diseño, innovación y el mejor estilo de vida.

COBERTURA: JORGE ALFÉREZ

FOTOS: DENIS LIPMAN / CORTESÍA RANGE ROVER