The Editorial México 002 Mayo 2026

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The linen collection.

Look: COS Joyería: Roberto Coin Zapatos: Roger Vivier

CABINA BUSINESS

CONFORT HECHO A SU MEDIDA

MAYO CON M DE MUNDIAL

mpecé mi carrera editorial hace 15 años como columnista en el periódico Futbol Total. “La Güera Pambolera” se llamaba el espacio que amablemente dio esa publicación a una estudiante de la Ibero con cero experiencia pero eso sí, con muchas ganas de escribir y una absoluta fanática del Futbol Desde entonces, aunque sabía poco de muchas cosas, tenía claro lo esencial: escribir sería mi camino y el futbol, una de mis grandes pasiones. Esta es nuestra segunda edición impresa de The Editorial y Mayo es un mes muy importante para nosotros. Mayo con M de Mundial, con M de México con M de Mamá, con M de Mujer y con M de Madrid. Cinco conceptos que convergen en una edición que refleja quiénes somos y hacia dónde vamos.

Bajo ese espíritu, entrevistamos a Hugo Sánchez, el mejor futbolista mexicano de todos los tiempos, en una conversación que ocurre justo antes de que México vuelva a ser anfitrión de un Mundial. Siguiendo esta misma línea, fuimos parte de la inauguración de “Futbol y arte: esa misma emoción” en el Museo Jumex, donde Eugenio López y Emilio Azcárraga ofrecieron una cena memorable que marcó el inicio de una exposición imperdible, especialmente en este contexto futbolero. Mayo también es el mes de las madres, y nuestra portada la protagoniza Claudia Álvarez. Definirla en una sola dimensión sería limitarla: es actriz, mamá, esposa y una mujer en constante

evolución. Más allá de sus múltiples facetas, hay algo que se hizo evidente para todo el equipo de The Editorial: su autenticidad y es que Clau es lo máximo. En una sesión entrañable junto a sus hijos Kia, Clío y Billy, nos muestra su versión más íntima y poderosa: la de madre. Y para retratar quién es realmente, contamos con textos de Gina Diez Barroso e Ivana de María, dos voces que la conocen desde lo más cercano.

En esta misma edición, y bajo la M de Mujer, reunimos a cuatro figuras que están transformando la conversación contemporánea a través de sus podcasts: Aislinn Derbez, Lety Sahagún, Marimar Vega y Ana Brenda. Con ellas hablamos sobre el impacto de usar su voz, no solo como herramienta profesional, sino como un canal que ha resonado en miles de mujeres.

Finalmente, mayo también nos lleva a Madrid. En nuestra sección de The Editorial España, exploramos la colección Micha presentada en la ciudad, así como el lanzamiento del libro de María Elena Torruco en la Casa de México en España, reafirmando ese puente cultural que cada vez se vuelve más cercano.

Bienvenidos a esta segunda edición impresa de The Editorial (de muchas más que vienen), en donde todo apunta a lo mismo: historias que conectan, inspiran y nos definen.

¡Gracias por leer!

MADRID: ENTRE PAUSA Y RITMO

Llega el verano y con él diversos planes para disfrutar de España y su hospitalidad, gastronomía, vida nocturna y más.

OASIS

DE LA CIUDAD

Madrid puede ser un poco caótico; en medio de todos los planes para cenar, salir y la agenda social, desconectar es una parte esencial. Halmma, el spa ubicado en Justicia, es justo el lugar para reconectar con uno mismo, con experiencias diferentes para todos los gustos. Es el spot ideal para quienes disfrutan de un buen masaje, experiencias relajantes, lluvias interiores y baños árabes.

MOVE & RECOVER

Si lo tuyo es estar en constante movimiento, este estudio es para ti. Revive propone una experiencia dinámica con clases que van más allá del entrenamiento: no solo se enfocan en desarrollar fuerza y mantenerte activo, sino que elevan la recuperación al mismo nivel de importancia.

NIGHT OUT

Sixtyone Madrid es ese lugar al que vas cuando quieres algo divertido y diferente. No es el típico spot para cenar: aquí se va por el vibe. Se define como art dining club, escondido tras una puerta casi imperceptible en José Abascal. El espacio, diseñado por Archidom Studio, y los uniformes hechos por Casoná acompañan la propuesta del chef Franco Franceschini. La noche aquí no acaba cuando terminas el postre, ya que se transforma en uno de los nightclubs favoritos de curadores, actrices y nombres top de la escena musical latina

DISEÑO, ARTE Y ARQUITECTURA EN UN SOLO LUGAR

El evento Casa Decor vuelve a Madrid del 9 de abril al 24 de mayo de 2026, tomando por primera vez una casa palacio en pleno Barrio de Las Letras, en la calle San Agustín 11. Una edición que reúne lo último en interiorismo, arquitectura, diseño y arte, dentro de un espacio histórico que se transforma por completo.

FINDE AL ANDALUS

Sevilla es uno de los escapes perfectos desde Madrid para un fin de semana: historia, buena comida y esa mezcla de influencias árabes que se siente en la arquitectura y en el ritmo de la ciudad. Para quedarte, Mercer Hotel es un favorito. Y si quieres ir más allá del típico plan del Alcázar, vale la pena sumar una visita al Palacio de las Dueñas, un paseo junto al río Guadalquivir y cerrar el día con una copa en Ático Rooftop al atardecer.

ASÍ SE VIVE ESPAÑA

Presentó su libro Bienvenidos a mi mesa en Casa de México en España, en un encuentro que celebró la esencia de la hospitalidad mexicana. La velada reunió a invitados del ámbito cultural en un ambiente cercano, donde la conversación, la memoria y las tradiciones fueron protagonistas.

Asistió a la presentación de Rebeldías Vanguardistas, la colección de Vicky y Marcos Micha Levy en la casa de México en España que cuenta con una selección de obras que transitan entre el muralismo, el vanguardismo y miradas más experimentales para trazar un diálogo entre artistas, ciudades y momentos que redefinieron el siglo XX en México. Esta colección ha sido reunida a lo largo de seis décadas.

MOZA SARACHO, entre el arte y un legado de 140 años

Conversar más allá de entrevistar y conocer al ser humano más allá del artista. Ese fue mi privilegio al coincidir con Moza Saracho, quien colaboró con Mercedes-Benz para presentar dos instalaciones en Longines Global Champions Tour 2026.

“Agradezco que una marca tan grande como Mercedes-Benz le brinde oportunidad a artistas como yo para colaborar en algo tan grande. La marca ha sabido adaptarse y brindar estos espacios en pro del arte y la cultura que siempre se aprecian”.

En los mejores eventos Mercedez-Benz formó parte de Longines Global Champions Tour participando en la prueba por el trofeo Mercedes-Benz que se ganó Xaviera Maurer.

LA CITA ESTABA PACTADA, el punto de encuentro era la terraza de Mercedes-Benz en Longines Global Champions Tour 2026 que llegó a México para su nueva edición desde Campo Marte y conocer a la artista fue una grata sorpresa. Moza resultó la calma entre el bullicio del lugar, su platica fue una inspiración constante y un punto de encuentro por amor al arte. Y su obra: una muestra de la pasión, el gusto por la investigación y una conexión entre culturas así como entre el pasado y el presente.

“Mi proceso siempre parte de una investigación, yo no puedo crear una pieza sin contexto, es como querer construir un edificio sin buenos cimientos.

Para crear estas piezas, la conexión entre los caballos y los autos tienen todo el sentido. Es velocidad, contacto con el mundo y la naturaleza. Esta instalación habla de todo ello, incluido el paisaje”, nos cuenta con emoción respecto a las instalaciones que presentó en colaboración con Mercedes-Benz.

Asimismo y siendo fiel a su esencia, nos comparte cómo fue que surgió la relación con la marca. “Algo que me encanta es que siempre toco puertas. Así surgió la colaboración con Mercedes-Benz. El año pasado, yo estaba en ZsONA MACO trabajando con Javier Marín y me acerqué con la marca para ver la posibilidad de colaborar en la próxima edición de la Semana del Arte, sin embargo, me comentaron que más que durante aquel acontecimiento, veían mi arte en algo más grande. Así fue como llegué a la Global”, nos comparte.

“Lo cierto es que la comunicación surgió de forma muy orgánica, pues nos encontramos en un punto medio en el que sabíamos lo que juntos queríamos comunicar mientras que me dejaban crear con total libertad”, añade.

No obstante y como buena artista, reconoce que el arte es subjetivo. “Puede o no gustar. En mi caso, que hago instalación, resulta toda una puesta escénica en la que Mercedes-Benz es la estrella. Mi arte es monumental, pero también es lúdica por lo que invito a recorrerla, vivirla y conocerla. Quiero que cada uno pueda vivirla a su manera”. Su arte es latente, lúdico y, ante todo, está vivo. Moza invita a recorrerlo, a sumergirte en su propuesta y a vivirlo en distintos momentos y de diversas maneras. “Como arte molecular, lo mío es algo abstracto, rescatando cierta esencia de una cultura o época para expresarlo a mi manera”. Es así como teniendo en mente los 140 años de Mercedes-Benz, Moza partió del gran legado del cual México ha sido testigo para presentar algo lúdico, sutil, ligero, pero con una gran fuerza. En sus palabras: “Es algo efímero, pero que une al pasado con el futuro”.

The call of

De la mano de Ceci de la Cueva, Samantha Zajarías y Vanessa Ponce de León descubrimos el universo olfativo de Confidential Stallion Leather de Carolina Herrera estando inmersos en la naturaleza con toques de fuerza y sensualidad.

freedom

A lo largo de la historia, los caballos han sido símbolo de fuerza y libertad. Su naturaleza habla, su grandeza impone y su encanto es infinito. Dichas cualidades los han convertido en fuente de inspiración para un sinfín de creaciones artísticas desde obras plásticas hasta canciones como la icónica “Wild Horses” de The Rolling Stones.

El universo de la belleza y más específico aún, el de fragancias, no se ha quedado atrás y Confidential Stallion Leather lo confirma.

Este perfume está inspirado en las cabalgatas que la diseñadora daba junto a su caballo, Balaclava por las dunas de Los Medanos en su natal Venezuela.

Este viaje al recuerdo y a sus raíces la llevan a confirmar que al estar inmersos en la naturaleza, es la propia esencia la que toma toda la fuerza, tal y como lo hacen estos animales majestuosos que nos invitan a cabalgar con el corazón y en conexión con el mundo exterior.

Confidential Stallion Leather es hoy todo un universo olfativo que presenta una edición limitada: Sirocco y es de la mano de Ceci de la Cueva, Samantha Zajarías y Vanessa Ponce de León cómo nos introdujimos en su mundo para conocerla mejor y descubrir a flor de piel sus notas de cuero ahumado, jazmín y ládano. Un equilibrio entre fuerza y sensualidad que forma parte de la colección Gems de Carolina Herrera.

Ana Brenda Contreras

Aislinn Derbez

Marimar Vega

Ellas transforman su visibilidad en una plataforma de reflexión, conversación y vulnerabilidad con voz propia.

ENTREVISTAS: MARÍA DEL MAR BARRIENTOS | REALIZACIÓN: JORGE ALFÉREZ | PRODUCCIÓN: DANIELA ALAZRAKI Y DANIELA CAMPO | FOTÓGRAFO: SANTIAGO RUISEÑOR | ASISTENTE DE FOTO: JAVIER PÉREZ | STYLING: JESSICA MARMOLEJO | ASISTENTE DE STYLING: NATALIA PONCE Y AMAIRANI ZULAIMA | MAQUILLAJE: ALEROMUA PARA SISLEY PARIS | PEINADO: LIS ALLENDE PARA HAIR RITUEL BY SISLEY | MAQUILLAJE AISLÍNN DERBEZ: VICENTE MONTOYA | PEINADO AISLINN DERBEZ: JORGE BELTRÁN | LOCACIÓN: CASA ROSA

Raquel Orozco

DAislinn Derbez

urante décadas, la industria del entretenimiento construyó la imagen de las actrices a partir de los personajes que interpretaban. Historias escritas por otros, emociones guiadas por un guion y una narrativa donde la voz propia rara vez ocupaba el centro. Sin embargo, algo ha cambiado en los últimos años. Hoy, muchas mujeres que crecieron frente a las cámaras han encontrado en el podcast un territorio distinto: uno donde no hay libreto, donde las preguntas importan más que las respuestas y donde la conversación se convierte en una forma de explorar quiénes son más allá de la ficción.

En el marco del Mes de la Mujer, The Editorial reúne en esta portada a cuatro actrices que han decidido ampliar su voz pública a través del formato de podcast: Aislinn Derbez, Lety Sahagún, Marimar Vega y Ana Brenda Contreras. Cada una desde su propio estilo y desde distintas historias personales, pero todas con un mismo impulso: abrir conversaciones que durante mucho tiempo estuvieron rodeadas de silencio o de tabú.

A través de sus podcasts —La magia del caos, Se Regalan Dudas, El Rincón de los Errores y Ella sin filtros— estas mujeres han transformado su visibilidad en una plataforma para hablar de relaciones, maternidad, salud mental, autoconocimiento, vulnerabilidad y crecimiento personal. Temas profundamente humanos que, hasta hace no mucho, difícilmente ocupaban un espacio tan visible dentro de la conversación pública.

Lo interesante no es únicamente el formato. Es la intención. Porque en estos espacios las actrices dejan de interpretar y se permiten habitar algo mucho más complejo: su propia experiencia.

En lugar de personajes, aparecen preguntas. En lugar de certezas absolutas, procesos. Y en lugar de una imagen cuidadosamente construida, una voz que se equivoca, que duda, que aprende y que evoluciona frente a miles de personas.

En un momento donde las audiencias buscan cada vez más autenticidad, estas conversaciones han encontrado una resonancia inesperada. No porque ofrezcan soluciones definitivas, sino porque permiten algo mucho más poderoso: reconocernos en la historia de alguien más.

Las cuatro comparten una característica fundamental. Han entendido que la visibilidad también puede ser una herramienta de responsabilidad. Que tener una audiencia no significa necesariamente tener todas las respuestas, pero sí atreverse a formular preguntas que muchas otras personas todavía no se atreven a decir en voz alta.

Y quizá ahí está la verdadera transformación.

Porque durante mucho tiempo la industria pidió a las mujeres ser perfectas, silenciosas o legibles dentro de ciertos moldes. Hoy, estas actrices están demostrando que también pueden ser complejas, vulnerables, contradictorias y profundamente humanas.

En otras palabras: que detrás del personaje siempre hubo una voz. Y finalmente, esa voz está ocupando el lugar que merece.

“La pantalla te da una imagen. La voz te da una identidad ” .

Aprender a habitar el caos

Durante años, la vida profesional de Aislinn Derbez estuvo marcada por interpretar historias escritas por otros. Actuar ha sido su territorio natural, un espacio que —como ella misma dice— ama profundamente. Sin embargo, con el paso del tiempo comenzó a surgir una inquietud distinta: la necesidad de tener un lugar donde pudiera hablar desde sí misma y no desde un personaje.

“La necesidad siempre estuvo ahí —lo que tardó en llegar fue el permiso”, explica. “Durante años aprendí a habitar voces que no eran mías, y eso tiene un costo que no notas de inmediato”.

Esa búsqueda personal fue lo que terminó dando forma a La magia del caos, su podcast, un espacio donde la conversación se vuelve el centro y donde las preguntas, más que las respuestas, marcan el ritmo. Para Aislinn, el proyecto nació de una necesidad muy clara: explorar sus propios procesos y compartir reflexiones desde un lugar más honesto.

Lety Sahagún

“Creo que estoy en el lugar más pleno de mi vida. Eso no significa que todo sea perfecto, pero sí que he aprendido a aceptarme como soy”.

Las dudas que se convirtieron en conversación

Seamos sinceros: ¿quién no ha escuchado Se Regalan Dudas? ¿A quién no le han reenviado por Instagram un fragmento de las conversaciones entre Lety Sahagún y Ashley Frangie hablando de relaciones, emociones o decisiones de vida? Desde hace años, el podcast forma parte del día a día de miles de mujeres que encuentran en esas conversaciones un espejo de sus propias preguntas. Hasta Hilary Duff las escogió para regalar sus dudas.

Look:

Alfredo Martínez

Cuando comenzó Se Regalan Dudas hace más de ocho años, el podcast prácticamente no existía como industria en México. En ese momento, muy pocas personas apostaban por el formato y aún no se entendía del todo el alcance que podía tener como espacio de conversación y comunidad.

Sin embargo, el proyecto creció precisamente a partir de esa intuición: abrir un lugar donde las preguntas tuvieran tanto valor como las respuestas.

Hoy, mirando ese camino en retrospectiva, Lety reconoce que el mayor cambio ha sido interno. “Creo que estoy en el lugar más pleno de mi vida”, dice. “Y eso no significa que todo esté perfectamente acomodado. Pero sí he llegado a un punto de aceptarme como soy, con lo que me gusta y lo que no me gusta, con hacer las paces con las decisiones que he tomado en mi vida y que me han traído hasta aquí”.

Marimar Vega

“Ser vulnerable asusta, y serlo públicamente todavía más”.

La fuerza de los errores

Con su podcast El Rincón de los Errores, que creó junto al terapeuta Efrén Martínez, Marimar Vega abrió una conversación honesta sobre relaciones, imperfección y crecimiento personal. Un proyecto que, además, ha permitido que el público descubra una faceta mucho más profunda, vulnerable y reflexiva de la actriz.

Con el tiempo, el programa se ha convertido en un punto de encuentro para hablar con honestidad sobre relaciones, emociones y crecimiento personal.

Pero también ha provocado algo más: que el público conozca a Marimar desde un lugar muy distinto al que durante años mostró la pantalla.

Ana Brenda

“ Cuando alguien te dice ‘esto también me pasa a mí’ o ‘me sentí acompañada escuchándote’, entiendes que las conversaciones genuinas tienen un impacto enorme ” .

Aprender en voz alta Durante años, el público conoció a Ana Brenda a través de personajes que marcaron su trayectoria como actriz. Historias intensas, mujeres complejas y emociones que ella interpretó con la profundidad de quien entiende bien el oficio de actuar. Sin embargo, con el tiempo —y especialmente después de convertirse en madre— surgió en ella una inquietud distinta: la necesidad de tener un espacio donde su voz no estuviera escrita por nadie más.

Ese espacio llegó con su podcast Ella sin filtros, un proyecto que nació de una mezcla de curiosidad personal, preguntas íntimas y conversaciones que muchas veces ocurren en privado entre amigas, pero que rara vez se dicen en voz alta.

“Como actriz cuentas historias escritas siempre por alguien más. En el podcast siento que tengo la oportunidad de hablar desde mi propia voz”, explica.

“

Me inspiré muchísimo en Alejandro, en sus raíces y su niñez, pero también, en cómo se reinventa por medio de la música”.

TEXTO: MARÍA DEL MAR BARRIENTOS FOTOS: SERVANDO GÓMEZ

Alejandro y Karla

En el marco de Volvo Fashion Week Guadalajara, entre propuestas consolidadas y nuevos nombres que buscan abrirse camino, hay historias que no responden a una estrategia de negocio, sino a una necesidad personal. ARRRE nace desde ahí: desde la intuición, la insistencia y la certeza de que algo hacía falta.

Para Karla Laveaga, ese “algo” estaba en un terreno evidente pero poco explorado dentro de la carrera de Alejandro Fernández: su merch. No como souvenir, sino como lenguaje. No como producto, sino como identidad.

“Yo le decía: tengo muchas ganas de meterme a la merch, pero no hacer la merch normal, sino darle un giro, que sea algo que te distinga, que si eres fan te lo pongas, pero si no lo eres, también lo quieras usar de lo cool que está”, recuerda Karla. La idea llevaba tiempo rondando, creciendo en conversaciones, encontrando forma en la insistencia. Pero no fue inmediata. “Como que me daba 'peros', hasta que un día le dije: déjame hacerlo, déjame demostrarte. Estoy segura que te vas a enamorar”.

Ese punto de quiebre es también el inicio de ARRRE: un proyecto que no se impone, sino que se construye en conjunto. Alejandro no solo abrió la puerta, sino que se convirtió en parte activa del proceso. “Vio todo el proceso, yo llegaba con un diseño y le decía: dime críticamente. Y él me decía: me encanta, pero métele esto. Nadie va a saber más que él de sus raíces”. En ese diálogo, entre prueba y ajuste, se fue delineando una colección que no intenta reinterpretar un universo, sino traducirlo desde adentro.

La inspiración es clara, pero no literal. Parte del campo, del rancho, de una estética profundamente mexicana, pero no se queda ahí. “Me inspiré muchísimo en Alejandro, en sus raíces, en su niñez, pero también, en cómo se reinventa por medio de la música. Sigue siendo ranchero, pero fusiona con pop, con tumbado… eso mismo quise hacer con la marca”. El resultado es una propuesta que cruza códigos: lo tradicional con lo urbano, lo emocional con lo funcional, lo íntimo con lo público.

Alejandro Fernández y Karla Laveaga

Antes de llegar a la pasarela, ARRRE tuvo su primer gesto en forma de experiencia. No fue un lanzamiento convencional, sino una construcción sensorial. “Hice como una casita; entrabas y estabas escuchando la música de Alejandro, pero sin su voz, era más el vibe. La gente entraba por curiosidad, quería ver qué estaba pasando”. Ese “qué está pasando” se volvió detonador: una manera de entender que la ropa no solo se presenta, se vive. El siguiente paso llegó de forma casi abrupta. La invitación a formar parte del Fashion Week —impulsada por Ale Infante— transformó el ritmo del proyecto. Lo que estaba en proceso se volvió urgente. “Cuando me dijeron: ¿quieres entrar a Fashion Week?, yo estaba en la merch… y de pronto eran dos meses para hacer una colección de 30 looks. Fue de: no lo puedo creer”. En lugar de frenar, la presión afinó el discurso. Eliminó dudas, aceleró decisiones y obligó a confiar en la intuición.

Hay algo en esa velocidad que define el espíritu de ARRRE. No espera condiciones perfectas, no busca validación externa antes de existir. Se lanza. “Siento mucho que los tiempos son perfectos. Si no hubiera sido así, igual me hubiera tardado un año”, dice Karla, consciente de que muchas ideas se diluyen precisamente por esperar demasiado.

La colección debut, titulada Hijo del Rey, es un reflejo de ese momento. No solo por la referencia evidente, sino por lo que implica: un homenaje, pero también una afirmación. Cada prenda carga una intención emocional. “Cada pieza tiene emoción, sentimiento… no puedo elegir una favorita”. No hay jerarquías, porque el proceso mismo fue intenso, compartido, cercano.

También es una colección que responde a una forma de habitar la ropa. Todo es unisex, no como tendencia, sino como extensión natural de su vida cotidiana. “Yo soy mucho de robarle su ropa, entonces quise meter ese concepto”. La apropiación, el intercambio, la fluidez: elementos que no se diseñan desde el discurso, sino desde la experiencia.

Detrás de ARRRE no hay una narrativa de miedo al qué dirán. Al contrario, hay una decisión clara de hacerlo por convicción. De apostar por una idea incluso cuando no existe una ruta definida. De confiar en el proceso compartido. “Tenemos 15 años juntos. ¡Ya estamos fusionados!”, dice sobre su relación con Alejandro, pero la frase también podría describir la marca: una fusión entre historia personal, identidad estética y momento preciso.

El debut en Guadalajara no es un punto de llegada, sino un inicio visible. Un primer capítulo que deja claro que la intención no es pasajera. “Una vez que estoy aquí, ya no voy a parar. Voy con todo”.

En un contexto donde la moda muchas veces responde a tendencias efímeras, ARRRE aparece como una extensión de algo más profundo: una historia que ya existía y que ahora encuentra una nueva forma de contarse.

HUGO SÁNCHEZ

El anfitrión de una experiencia

única rumbo al Mundial

A lo largo de su carrera, Hugo Sánchez ha vivido el fútbol desde casi todos los ángulos posibles: como jugador, como director técnico y como analista. Ahora, a las puertas de un nuevo Mundial que volverá a colocar a México en el centro del mapa futbolístico, el histórico delantero mexicano suma una faceta inesperada: convertirse en anfitrión de una experiencia única dentro del estadio más emblemático del país.

La propuesta llega de la mano de Airbnb, que ha diseñado una experiencia especial para fanáticos del fútbol dentro del Estadio Azteca, un recinto cargado de historia que ha sido escenario de algunos de los momentos más memorables del deporte. Para nuestro entrevistado "de portada", aceptar esta invitación fue una decisión natural, impulsada por la curiosidad y por el gusto de participar en iniciativas innovadoras.

“La invitación que me hizo Airbnb de ser anfitrión es algo nuevo y diferente para mí”, cuenta. “Después de jugar, dirigir y ahora analizar el fútbol, esta es otra faceta que ni yo mismo conocía”.

La experiencia promete ser tan futbolera como memorable. Los invitados seleccionados no solo podrán vivir el ambiente del estadio de una manera completamente distinta, sino también convivir con uno de los grandes referentes del fútbol mexicano, escuchar anécdotas de su carrera y recorrer con él un escenario que conoce como pocos.

Para el ex delantero del Real Madrid, el atractivo de la iniciativa radica precisamente en su carácter único. Dormir dentro de un estadio y vivir un partido de Mundial desde una perspectiva privilegiada es, incluso para él, una idea sorprendente.

“Las personas que vivan esta experiencia tienen que disfrutarla intensamente, porque será algo único”, explica. “Imaginar que alguien pueda quedarse a dormir en el estadio y luego ver un partido de Mundial es increíble”.

Durante la convivencia, Hugo Sánchez planea compartir historias personales que lo conectan profundamente con ese lugar. El Estadio Azteca no es solo un símbolo del fútbol mundial: también forma parte de su memoria como aficionado, mucho antes de convertirse en estrella.

“El Estadio Azteca es mítico”, afirma. “Ahí jugó mi referente mundial que fue Pelé”. Con apenas 12 años, Hugo presenció en ese mismo escenario la coronación de Pelé en el Mundial de 1970. Años después, el estadio volvería a ser protagonista con la histórica actuación de Diego Maradona en 1986, otro momento que forma parte del imaginario colectivo del fútbol.

“Luego vino el Mundial de Diego que además fue compañero mío”, recuerda. “Ese estadio tiene una historia muy especial para el fútbol mundial”.

Leyenda del fútbol mexicano, ícono del Real Madrid y referente histórico de la Selección Mexicana, Hugo Sánchez se prepara para vivir el próximo Mundial desde un lugar distinto. Esta vez no será dentro de la cancha, sino como anfitrión de una experiencia exclusiva de Airbnb dentro del mítico Estadio Azteca.

La experiencia incluirá elementos que reflejan la trayectoria del propio Sánchez. Algunos de sus trofeos personales —réplicas y piezas originales— formarán parte de la ambientación del espacio, junto con camisetas, fotografías y recuerdos que narran su recorrido en el fútbol internacional.

Pero más allá de los objetos, lo que el ex futbolista quiere ofrecer es una convivencia cercana con los invitados. “Procuraré ser un guía de turista deportivo”, explica. “Les compartiré anécdotas, situaciones y vivencias que tuve justo ahí en la cancha”.

Incluso habrá espacio para momentos más lúdicos. Dentro del espacio habrá un futbolín, un detalle que conecta con recuerdos personales del propio Hugo. “En el cuarto de mi hermano había uno cuando éramos jóvenes”, cuenta entre risas. “Estoy invicto… y no me voy a dejar ganar”.

Su espíritu competitivo, que marcó toda su carrera, sigue intacto. No es casualidad: esa mentalidad fue parte central de su formación desde la infancia.

“Desde niño quería ser el mejor en todo”, recuerda. “Mi madre me decía que tenía que ser el mejor hijo, el mejor hermano, el mejor futbolista…

en todo. No siempre se puede ser el mejor, pero hay que intentar estar lo más cerca posible”.

Esa filosofía, asegura, sigue guiando su vida incluso ahora que su rol en el fútbol ha cambiado. Ya no está en la cancha marcando goles, pero continúa vinculado al deporte desde distintas plataformas, ya sea como comentarista o participando en iniciativas que acercan el fútbol a nuevas audiencias.

De cara al próximo Mundial, Sánchez mantiene intacta la ilusión que comparte cualquier aficionado mexicano: ver a la selección trascender en el torneo.

“Como mexicano, espero que México sea campeón del mundo”, afirma con convicción. “Sabemos que hay selecciones muy fuertes como España, Argentina, Francia o Alemania, pero nosotros también vamos a hacer el intento”.

Mientras llega ese momento, su papel como anfitrión representa otra forma de celebrar el fútbol: desde la experiencia, la memoria y el entusiasmo que genera uno de los eventos deportivos más importantes del planeta.

Para disfrutar la experiencia hay que entrar a Airbnb el 23 de marzo a las 11am y los primeros que entren a reservar serán los que vivan la experiencia.

Desde niño quería ser el mejor en todo. Mi madre me decía que tenía que ser el mejor hijo, el mejor hermano, el mejor futbolista… en todo. No siempre se puede, pero hay que intentar estar lo más cerca posible”.

Claudia Alvarez

EN TODAS SUS FACETAS

Actriz, mamá, esposa, Claudia Álvarez vive un momento de plenitud en el que todas sus versiones conviven en equilibrio.

En este retrato íntimo —posando junto a sus hijos— nos habla de la vida, la maternidad, el bienestar y la conciencia que hoy guía cada uno de sus pasos.

Desde que llega al shooting, la energía de Claudia se percibe a años luz. Hay algo en su manera de ser que revela a una mujer en paz, alineada, presente. No es casualidad: es el resultado de un proceso profundo de entendimiento personal que hoy define la etapa en la que se encuentra.

“Estoy en una etapa donde me siento una mujer mucho más segura, sabiendo lo que quiere, cómo lo quiere y con mucha gratitud”, dice. Y lo sostiene con una claridad que no deja lugar a dudas. Su vida hoy no se mide en certezas, sino en aprendiza-

je constante. “Todo lo que llega a mi vida es exactamente lo que necesito para mi evolución”.

Lejos de juzgar, Claudia observa. Analiza. Aprende. Ha transformado la manera en la que interpreta lo que le sucede, entendiendo que cada persona, cada reto, cada proyecto —o incluso cada ausencia— tiene un propósito. “Estoy viendo mi vida desde un lente distinto. Esta persona viene a que yo trabaje los límites, o a que trabaje la paciencia… y eso me da mucha paz”.

Esa filosofía también la ha llevado a soltar emociones que antes pesaban. “Ya no pones en tela de juicio si alguien es bueno o malo. Tenemos diferentes conciencias y todos venimos a mostrarnos algo”.

Look: Alfredo

“ Mis hijos tienen una mamá que ama lo que hace, y eso también es enseñarles”.

“Todo lo que llega a mi vida es exactamente lo que necesito para mi evolución”.

“ Estoy en una etapa donde me siento una mujer mucho más segura, sabiendo lo que quiere, cómo lo quiere y con mucha gratitud ” .

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La maternidad sin culpa

En un mes que celebra a las madres, Claudia redefine lo que significa maternar. Lejos de la perfección, su enfoque está en la honestidad. “Bye, bye culpas”, nos dice.

Y en esa frase hay una decisión contundente: dejar de exigirse imposibles. “No le puedo dar el 100 a todo. Hay días que le doy más a una cosa, otros a otra, y está bien”.

Su rutina comienza antes que la de sus hijos. “Entreno a las seis de la mañana, cuando ellos están dormidos. Primero cumplo conmigo, y después estoy para ellos”. Después, el día fluye entre escuela, trabajo, casa y presencia.

Cuando trabaja, sus hijos ven a una mujer que persigue sus sueños. “Tienen una mamá que ama lo que hace, y eso también es enseñarles”.

Claudia no idealiza la maternidad. La vive como una escuela constante. “No puedo decirles ‘no grites’ si yo estoy gritando. Ellos aprenden con el ejemplo”. Reconoce que sus hijos la confrontan, la mueven, la obligan a crecer. “Mis hijos han venido a hacer que yo trabaje muchísimo en mí”. Y también ha aprendido a tener paciencia. “Sé que me faltan años de repetirles las cosas. Si pensara que mañana lo van a entender, me desesperaría”. En casa hay caos, risas, aprendizaje. Y también estructura, en gran parte gracias a su esposo, Billy. “Yo juré que iba a ser la estricta… y es al revés. A mí me gana el corazón. Billy es mucho más estructurado”.

Wellness como forma de vida

Aunque hoy es disciplinada y activa, no siempre fue así. “Yo decía: ¿por qué la gente hace ejercicio? A mí me encantaba quedarme en la cama”. Hasta que algo cambió. “Le pedía a la vida: por favor haz que me guste, porque sé que me va a beneficiar”. Y así fue.

Hoy, el bienestar es parte esencial de su rutina. “Me siento mejor ahora que antes de embarazarme. No se trata de estética, sino de energía, de salud, de longevidad”.

Mujeres que construyen

Claudia está rodeada de mujeres que la inspiran profundamente: su mamá, su hermana, su suegra Gina Diez Barroso, su concuña Bárbara Mori y su cuñada Ivana María Diez-Barroso. “Estoy rodeada de mujeres inteligentes, echadas para adelante, que

Claudia Álvarez

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sacan adelante a sus familias y sus proyectos”. De su mamá admira la disciplina incansable. De su suegra, su capacidad de sostenerlo todo. De las mujeres que la rodean, su fuerza. “Por algo estamos juntas como familia. ¿Qué tenemos que aportar? Cuando lo ves así, es magia pura”.

A pesar de todas sus facetas, hay algo que nunca ha cambiado: su amor por la actuación. “Nunca he pensado en dejarla. Es mi pasión”. Después de más de dos décadas de carrera, sigue en búsqueda constante. “Quiero personajes que me reten más, que me muevan”.

Roberto Coin: Una conexión natural Su relación con Roberto Coin no llega por casualidad, sino como una extensión de su forma de entender la vida. La firma italiana, reconocida por su profunda carga simbólica y su impecable manufactura, crea piezas que van más allá de lo estético: cada joya incorpora un rubí oculto en contacto con la piel, inspirado en antiguas creencias que lo vinculan con la energía, la protección y la prosperidad.

“Soy mucho de los amuletos, de las cosas que tienen energía, que pasan de generación en gene-

“ Estoy rodeada de mujeres inteligentes, echadas para adelante, que sacan adelante a sus familias y sus proyectos”.

ración”, comparte Claudia. Por eso, conectar con la marca fue inmediato. Más allá del diseño, lo que la cautivó fue la historia detrás de cada pieza, la intención con la que está creada.

Roberto Coin, con raíces en Venecia y una fuerte herencia artesanal, propone una visión del lujo íntima y emocional: joyas que acompañan, que cuentan historias, que se heredan. Una filosofía que resuena profundamente con Claudia, quien hoy vive desde ese mismo lugar de conciencia. “A mí me gusta conocer todo: quién está detrás, cómo lo hacen… eso hace que te enamores más”.

El verdadero legado

Cuando piensa en lo que quiere dejarle a sus hijos, Claudia no habla de éxito ni de reconocimiento. “Si ellos son mejores que yo, yo ya la hice”.

Su deseo es que vivan con más paz, con más herramientas, con más conciencia. “Que entiendan el juego de la vida con menos peso”. Y quizá ahí está la clave de todo: en una mujer que, en todas sus facetas, ha aprendido a fluir. Porque, como ella misma dice, “todo lo que llega es exactamente lo que necesitas”.

Ultrajewels, firma mexicana fundada en 1990 y parte de Grupo Ultra, se ha posicionado como referente en Alta Relojería y Joyería de lujo. Con presencia en destinos clave, destaca por su portafolio de marcas internacionales y una estrategia enfocada en experiencia, innovación y crecimiento dentro del sector premium.

“Todo lo que llega es exactamente lo que necesitas”.

Claudia Álvarez

En palabras de Gina Diez Barroso

Hablar de Claudia no es sencillo, porque es una mujer de muchas facetas. Es Claudia actriz, Claudia esposa de Billy —mi hijo mayor—, Claudia mamá de mis tres nietos, Claudia hermana y cuñada de mis otros siete hijos, y también Claudia, mi nuera. En cada uno de estos roles se entrega de manera admirable. Como actriz, se compromete profundamente con cada personaje; y, al mismo tiempo, logra el difícil equilibrio entre su carrera y su familia —algo que, créanme, no es nada fácil—. Es una gran esposa, una mamá extraordinaria, siempre atenta y presente para los suyos y para nosotros.

La palabra “nuera” nunca me ha gustado; prefiero pensar en ella como una hija, y Claudia toma ese lugar a la perfección. Es detallista, generosa, y está ahí tanto en los momentos de alegría como en los desafíos. Pero, sobre todo, me emociona ver la relación que ha construido con Billy. Son una pareja que se parece mucho, que se respeta y se admira profundamen-

te. Curiosamente, nacieron el mismo día, aunque con algunos años de diferencia, como si desde siempre hubiera existido una conexión especial entre ellos.

He podido verla también en lo cotidiano, en esos momentos que no se ven, donde realmente se revela quién es una persona. Ahí es donde Claudia demuestra una gran madurez, una serenidad poco común y una manera muy consciente de tomar decisiones, siempre pensando en el bienestar de quienes la rodean.

También admiro su capacidad de adaptarse, de crecer y de evolucionar sin perder su esencia. Tiene una claridad muy suya para entender lo importante, para priorizar lo que realmente construye a largo plazo, y eso, en la vida y en la familia, hace toda la diferencia.

Claudia es una mujer que deja huella, no solo por lo que es, sino por la forma que decide vivir cada día.

Gina Diez Barroso Azcárraga

¿Qué puedo decir de Claudia?

Cuando llegó a mi vida, nunca me imaginé todo lo que iba a nacer a partir de ese encuentro. En la mayoría de los casos, puedes esperar que tus hermanos encuentren a una pareja con quien puedas construir una relación cordial, o incluso cercana. Pero en mi caso, lo que llegó con Clau fue mucho más que eso.

Más allá de ser mi cuñada, hoy Clau se ha convertido en una de mis mejores amigas y en una hermana más. Con los años, he tenido el privilegio de verla evolucionar en distintas facetas y crecer en cada una de ellas, siempre de la manera más auténtica y manteniéndose fiel a quien es.

Clau siempre está en movimiento, impulsada por sus ganas de crecer, su curiosidad por la vida y su compromiso con vivirla al máximo. Busca, cuestiona, aprende y crea constantemente, mientras encuentra un equilibrio muy suyo para estar siempre presente y nutriendo sus relaciones, tanto familiares como sociales. Tiene una curiosidad genuina por la vida

que se refleja en la forma en la que se relaciona con los demás. Clau es esa persona que te pregunta cómo estás y realmente quiere saber la respuesta. Escucha con atención, sin prisa, con emoción, y al mismo tiempo, tiene la conciencia de que todos somos reflejos unos de otros y lo aprovecha para mirarse hacia adentro. Esto la lleva a estar en constante evolucion y comprometida a ser su mejor versión en cada una de sus facetas. Pero si hay algo que me parece especialmente admirable de Claudia es la forma en la que cuida su núcleo familiar. Puede que tenga muchas cosas pasando a la vez, pero cuando está con sus hijos y su esposo está siempre presente, amorosa, construyendo memorias, y creando experiencias muy creativas para sus hijos. Ese compromiso con la familia nunca parece ser un límite o un obstáculo de su crecimiento profesional, todo lo contrario. Su familia impulsa su crecimiento, y su crecimiento también enriquece a su familia. Ha logrado integrar ambas dimensiones sin renunciar a ninguna.

Clau es multifacética, sí, pero cada una de sus facetas convive con la otra de manera orgánica, sumando y construyendo una versión de ella cada vez más completa. Lo hace ver fácil, aunque sé que no lo es. Esa forma que tiene Clau de vivir, abierta, emocionada, comprometida con ella misma, es lo que la convierte en todo lo que es: una gran mamá, una gran hija, una gran esposa, una gran amiga, una gran hermana, una gran actriz, una gran emprendedora y, sobre todo, una gran persona. Todo lo que hace nace desde un lugar genuino, intencional y con una profunda pasión por la vida.

Me siento profundamente afortunada de tener a Claudia en mi vida. Es un privilegio ser testigo de su capacidad de transformarse y evolucionar, tanto internamente como en el entorno que la rodea. Tener a Clau cerca es, sin duda, una invitación constante y una inspiración a vivir la vida auténticamente, desde el amor, y con emoción.

Ivana María Diez-Barroso | CEO de Dalia Empower

Fernando Bonilla y Elena Del Rio

Protagonistas de La Oficina: el fenómeno que convirtió la vida godín en conversación nacional

Con una segunda temporada en puerta, entrevistamos a los protagonistas de la serie que ha conectado con una una audiencia que se reconoce —y se ríe— en su propia realidad.

Lo que parecía una exageración de la vida godín terminó siendo, en realidad, un espejo incómodo. La viralidad de sus escenas, la apropiación inmediata del público a través de memes y la forma en la que ha logrado dialogar con el absurdo cotidiano mexicano han confirmado algo contundente: la comedia no necesita subrayarse para funcionar.

Para Fernando Bonilla y Elena del Río, protagonistas de esta historia, el éxito también ha significado una revelación. La serie no solo ha conectado con audiencias diversas —desde quienes buscan entretenimiento ligero hasta quienes encuentran capas más profundas en su narrativa—, sino que ha abierto la puerta a una nueva forma de hacer comedia en México: más arriesgada, más observacional y profundamente ligada a su contexto. De cara a una segunda temporada, La Oficina no solo se consolida como un fenómeno cultural, sino como una conversación abierta sobre el trabajo, la precariedad, las relaciones humanas y, sobre todo, la capacidad de reírnos de todo ello.

THE EDITORIAL: ¿Alguna vez han trabajado en una oficina?

FERNANDO BONILLA: He trabajado como guionista, y eso implica muchas horas de escritorio, aunque normalmente desde casa. También he trabajado en noticieros, donde he tenido horarios de entrega y dinámicas bastante godín, pero tampoco es una chamba de oficina como tal.

ELENA DEL RÍO: La última oficina a la que fui fue la de mi papá. Nunca he trabajado en una oficina.

TE: La serie ya es un éxito. ¿Qué les ha enseñado la respuesta del público sobre su trabajo en comedia?

ER: La respuesta del público me hizo darme cuenta de que lo que yo creía que estaba exagerado, en realidad es bastante normal en una oficina.

FB: Sí, yo también. En ese sentido, acreo que algo muy valioso es que es un proyecto que ha demostrado que no necesitamos explicar la comedia para

que sea divertida. La gente se ríe sin que le tengas que decir “aquí te tienes que reír”, ni poner risas o ruiditos o explicar los chistes.

Creo que ha tenido muy buena respuesta porque la gente descubre cosas que no vio la primera vez, y eso lo vuelve un producto muy atractivo. También creo que ha inaugurado un lenguaje dentro del tipo de comedia que se hace en la televisión mexicana.

Lo más importante es que ojalá esto sirva para que las plataformas y las productoras tomen más riesgos, porque han estado encasilladas en el mismo tipo de comedia durante décadas, y el público está recibiendo con mucho entusiasmo algo distinto y arriesgado.

TE: Dentro de toda esta viralidad, ¿qué meme o qué ocurrencia del público les ha impactado?

ER: En general me ha sorprendido muchísimo toda la respuesta: los memes, los videos, todo lo que la gente ha tomado para hacer referencias, sobre todo de oficinas. Ver que entran bandas a las oficinas… hubo uno donde recrearon la escena de Sofi cantando arriba del escritorio, y me sorprendió muchísimo que estén haciendo todo eso.

FB: Sí, creo que empezaron a surgir muchos videos de “dicen que la oficina está exagerada, pero…”, mostrando situaciones absurdas de la realidad mexicana. Eso ha sido padrísimo, como ponerle la intro a momentos emblemáticos del absurdo mexicano … Todo tiene una conexión muy directa con la realidad. A pesar de que lo nuestro es ficción, eso ha comprobado que la serie está profundamente conectada con nuestra cultura, nuestra idiosincrasia y nuestro contexto.

TE: ¿Les ha cambiado la percepción del trabajo de oficina?

ER: Sí. La verdad es que uno se imagina muchas cosas, y además tenemos referencias mucho más claras del trabajo en Estados Unidos por películas y series. Pero creo que haber hecho la serie y abrir esta ventana a lo que realmente pasa en las oficinas en México me cambió completamente la perspectiva.

“ La respuesta del público me hizo darme cuenta de que lo que yo creía que estaba exagerado, en realidad es bastante normal en una oficina”.

—Elena.

“ A pesar de que lo nuestro es ficción, eso ha comprobado que la serie está profundamente conectada con nuestra cultura, nuestra idiosincrasia y nuestro contexto”.

—Fernando.

TE: ¿Qué es lo que más les llama la atención de la cultura godín en México?

FB: Creo que somos un país con una precarización laboral muy fuerte. La mayoría de la gente tiene muy pocas horas de ocio, que son indispensables para la vida, muy pocas vacaciones y jornadas muy extremas.

La gente pasa más tiempo en el trabajo y trasladándose que haciendo lo que realmente quiere hacer, y eso está muy mal. Y creo que la serie nos permite reírnos de esos jefes explotadores que te invitan a “ponerte la camiseta”, cuando en realidad son ellos y las empresas quienes se están enriqueciendo.

Entonces, la serie brinda catarsis y nos permite reírnos de nuestras propias desgracias.

Siento que también habla mucho de cosas como el personaje de Abby, que ha sido muy bien recibido, porque es muy común en las oficinas que la gente tenga que tener otras chambas o vender catálogos. Eso refleja que los sueldos no corresponden a las exigencias. Entonces, aunque no es una serie con un propósito político ni de dar moralejas, creo que la comedia muchas veces sirve para exponer realidades y burlarnos de ellas.

TE: ¿Hubo algo que al principio les parecía exagerado y luego entendieron que era completamente real?

ER: Todo, un poco.

FB: Sí. Creo que el hecho de que el trabajo tome más relevancia de la que debería, y que tu vida termine girando alrededor de él, habla de cómo se pierde la noción del mundo exterior.

La oficina se convierte en tu ecosistema, y entonces todas las relaciones humanas —de amor, de odio— se intensifican dentro de ese entorno, porque es la persona que tienes al lado del cubículo. Entonces, o te enamoras de ella o la odias, cuando en realidad, en un contexto más equilibrado, simplemente harías tu trabajo y ya.

TE: Si no hubieran interpretado a su personaje, ¿qué personaje les hubiera gustado hacer?

ER: A mí me hubiera gustado mucho ser Ángeles, siento que me habría divertido muchísimo.

FB: Yo diría que Aniv, pero siento que no lo podría hacer mejor que Villita, entonces voy a decir Don Lover.

TE: ¿Quién de los actores se parece más a su personaje?

FB: Es una pregunta peligrosa.

ER: Creo que Arturo Vinales y el personaje de Cañedo, o Memo Quintanilla y Don Abel, también están por ahí.

TE: De cara a la segunda temporada, ¿qué rumbo le ven a sus personajes?

ER: A mí me encantaría que en la segunda temporada Sofi se quedara como el perro de las dos tortas y que tuviera que realmente investigar qué es lo que siente.

FB: Y bueno, creo que Jero es un personaje que siempre toma las peores decisiones, entonces seguramente seguirá tomando decisiones equivocadas que generen caos desde su torpeza e inconsciencia.

Yo lo que espero para la segunda temporada —aunque todavía no conocemos los guiones— es que no se distraigan con los macro arcos y que no se pierda la esencia de la serie, que es la cotidianidad de la oficina: un grupo de empleados padeciendo a un imbécil como jefe.

TE: Fernando ¿qué es lo que más te gusta del personaje de Sofi?

FB: Me gusta que es una chica muy astuta, que tiene un universo interno muy amplio. Y creo que es el contraste más obvio en cuanto a ideología con Jerónimo. Es una chica con mucho más salvajismo y con mucha más oscuridad de la que su entorno le permite. Eso me gusta mucho de Sofía.

TE: Elena, ¿qué es lo que mas te gusta del personaje de Jero?

ER: Me gusta que en realidad es como un perrito pateado, entonces sí es como de “pobrecito”, de repente sí me da ternura.

TE: ¿Qué es lo que más admiran el uno del otro?

FB: De Elena creo que su inteligencia y su claridad. Tiene una capacidad de ver y sentir cosas muy distintas a las que yo puedo ver y sentir. Tenemos formas muy distintas de percibir el mundo y eso es increíble. Y también su risa.

ER: Creo que Fernando es una persona muy inteligente, pero también puede ver la vida con ligereza, y eso está padre.

TE: ¿Mayor reto y mayor satisfacción del proyecto?

ER: El mayor reto fue no compararme y no sentir que no puedo. El tamaño del proyecto a veces me imponía. Y la mayor satisfacción es haber trabajado con gente tan talentosa, tan creativa, tan abierta, tan buena compañera en todos los sentidos y en todas las áreas de la serie.

FB: Para mí el mayor reto fue mantener al personaje en un equilibrio muy precario, que fuera incómodo y desagradable, pero no tanto como para que quisieras dejar de verlo. Encontrar ese lado de patetismo y ridículo que hace que lo desapruebes pero también te den ganas de abrazarlo. Y mi mayor satisfacción ha sido la diversidad de audiencias que está recibiendo bien la serie. Gente que la ve solo para reírse, gente que se clava en los detalles, gente con gustos muy distintos.

Creo que eso habla de que hicimos algo con muchas capas, y eso es muy difícil de lograr.

¡Llegaron para quedarse! Ante su innegable éxito y la respuesta positiva por parte del público, la serie de La Oficina fue renovada para una segunda temporada de la mano de Prime Video.

All for

Llega el Día de las Madres y con él la oportunidad de expresar nuestro amor con detalles que resultan muy especiales. Este día, los obsequios van más allá de lo material, pues hacen de cualquier momento uno eterno acompañado de amor del bueno.

“LLEGAMOS POR EL INVIERNO, NOS QUEDAMOS POR EL VERANO”

Así es Vail, un destino para todo el año

Vail en Colorado es uno de esos lugares que una vez que llegas a él, quieres volver una y otra vez. En la temporada de verano, además de contar con un sinfín de actividades outdoors, también presenta una curaduría de planes culturales y experiencias a la medida que resultan inolvidables.

“Llegamos por el invierno, nos quedamos por el verano”, escuché decir alguna vez a alguien mientras hablaba de Vail. Y es que visitar el destino en cualquier época del año es saber que te va a sorprender hasta no saber cuál es tu momento favorito para querer volver.

Rodeado de montañas y paisajes inolvidables que se complementan con una arquitectura alpina inigualable, Vail es un destino para los amantes no solo de la naturaleza sino de la cultura de montaña, que propicia e invita a vivir actividades al aire libre, mientras disfrutas del lujo, la

exclusividad y experiencias sensoriales como nunca antes. Todo ello y mucho más es lo que nos invita año con año a querer regresar.

Cultura de montaña

Fundado al pie de la montaña, Vail es un pueblo que se formó con un respeto especial por la naturaleza, y no solo para apreciarla, sino para disfrutarla y convivir en armonía con ella. La localidad te invita a recorrer sus calles, admirar los paisajes y, claro está, recorrer la montaña y disfrutar de cientos de actividad que allí se llevan a cabo durante todo el año.

Calendario de verano

* GoPro Mountain Games

Del 4 al 7 de junio

* Festival de Música Bravo! Vail presenta Cinco Aclamadas Orquestas Internacionales

Del 25 de junio al 6 de agosto

* Festival de Danza de Vail regresa con 14 Espectáculos y mas de 30 Eventos

Del 31 de julio al 10 de agosto

* Oktoberfest de Vail

Del 11 al 13 de septiembre

Un claro ejemplo de ello en esta época del año es Vail 4x4 Tours con Peak Indulgence, quienes te llevan en un recorrido hasta la cima de la montaña en Hornsilver para poder apreciar una vista panorámica sin igual de seis montañas: Gore Range, Collegiate Peaks, Flat Tops, Elk Mountains, Sawatch Range y Tenmile Range.

Una vez instalados en la cima de la montaña, Picnic Vail ofrece a una experiencia gastronómica sumamente especial, no solo por la oportunidad de vivirla en dicha ubicación, sino porque se lleva a cabo con reconocidos chefs tanto de la localidad como invitados. Y es que si algo distingue al destino es su gran oferta gastronómica con cientos de restaurantes, chefs y propuestas llenas de sabor, las cuales se convierten en otra razón para querer volver una y otra vez.

Arte y cultura en Vail

Desde disfrutar cada noche con música en vivo en los bares y restaurantes, hasta vivir eventos culturales con Orquestas Filarmónicas y más desde el anfiteatro, Vail es un destino conocido también por impulsar actividades artísticas y culturales en todas las épocas del año.

Healthspan & Wellness

Conforme a la tendencia de wellness travel, en Vail están comprometidos con el bienestar. La filosofía de Vail Healthspan & Wellness invita a vivir plenamente y no solo en sobrevivir, priorizando la salud física, mental y metabólica óptima.

Otra de las actividades favoritas en el verano y la cual permite disfrutar de la montaña y conectar como nunca antes con la naturaleza y el encanto del paisaje es un recorrido en bicicleta de la mano de Black Tie Experiences, que culmina con una clase de yoga y una sesión de soundhealing en la montaña. Y es que si algo distingue a Vail, más allá de su propia riqueza natural y cultura de montaña, es que es el destino ideal en Colorado para quienes buscan realizar viajes enfocados en el bienestar, pues resulta el destino ideal para tomar un respiro, llenarte de aire puro y conectar mente y alma con algo tan grande como sus montañas.

De vuelta en la montaña y para los amantes de la gastronomía, experiencias como la que ofrece Seasoned by Nature son ideales, pues no solo ofrecen recorridos enfocados en la flora que culmina con un picnic único que enaltece la riqueza ecológica, vida silvestre e historias de la gente que ha vivido y cocinado en las montañas de Vail.

Naturaleza, gastronomía, actividades al aire libre y mucho más es lo que hace de Vail un destino perfecto para visitar en el verano, pero como bien dicen, es un destino que te invita a disfrutarlo todo el año.

GONZÁLO AZCÁRRAGA

Compite en Longines Global Champions Tour 2026 desde el Campo Marte de la Ciudad de México

FÚTBOL Y ARTE:

Una misma emoción

El Museo Jumex reune la obra de 70 artistas en el marco de la Copa Mundial de la FIFA 2026 que se celebrará en nuestro país.

Desde la consolidación del fútbol en la Copa Mundial de la FIFA en 1930, hasta su expansión como industria global en la segunda mitad del siglo XX, el fútbol ha pasado de ser un deporte a una de las plataformas más eficaces para producir identidad y sentido colectivo. Johan Huizinga ya advertía en Homo Ludens que el juego es una de las bases de la cultura, donde la estructura lúdica sale del estadio y se filtra hacia lo social, lo político y lo simbólico.

Es aquí donde podemos dejar de ver el cruce del arte contemporáneo con el fútbol como algo forzado o una simple excusa para celebrar el mundial. Si el arte opera bajo sus propios “círculos mágicos” como el museo, la galería o el espacio expositivo, entonces ambos comparten la misma lógica de crear imaginarios donde el sentido se produce a partir de reglas, símbolos y experiencias compartidas.

“Arte y Fútbol: Una misma emoción” parte precisamente de esta afinidad y es en la museografía de Mauricio Rocha donde esta relación toma vida. Su propuesta busca reconstruir la geometría etérea del deporte dentro del museo, a través de umbrales, materiales y recorridos que evocan la lógica del juego como una red de significados que atraviesa cuestiones de género, pertenencia, economía y representación.

En la curaduría de Guillermo Santamarina no hay una línea clara que guíe al espectador; lo que hay es una acumulación de gestos, imágenes y posiciones que obligan a leer el fútbol desde múltiples frentes al mismo tiempo. En un momento es archivo, en otro es espectáculo, a veces es identidad, otras veces es industria. Caminar la muestra implica tomar decisiones, desviarse, detenerse y volver atrás. No hay una única forma de recorrerla, del mismo modo en que no hay una única forma de entender el fútbol.

Frente a la amplitud del discurso las piezas comisionadas a Diego Berruecos, Iñaki Bonillas, Sofía Echeverri y el colectivo Tercerunquinto introducen una dimensión más situada de cómo el fútbol se registra y se interpreta hoy.

La pieza de Diego Berruecos es, quizás, la más frontal en ese sentido. Las trampas de la fe. A.K.A. La tentación del fracaso desmonta el fútbol como narrativa nacional a partir de una recopilación de penaltis fallados por la selección mexicana que nos rompieron el corazón, Berruecos construye una especie de contraarchivo que podría llevar el título del comúnmente utilizado “ya merito”, una estructura emocional profundamente arraigada en el imaginario mexicano.

Sofía Echeverri trabaja desde la omisión. Dechado de impedimentos recupera una historia que, aunque documentada, fue sistemáticamente desplazada, la de la selección femenil en el Mundial de 1971. A pesar de haber llenado el Estadio Azteca y alcanzado la final, ese episodio quedó fuera del relato oficial. El uso de bordado vincula la destreza manual con el desempeño atlético presentado en

los testimonios recopilados de las jugadoras contrastados con los mecanismos que relegaron a las mujeres tanto en el deporte como en la historia.

Por su parte, Iñaki Bonillas desplaza la mirada hacia lo que normalmente queda fuera del encuadre, my sun one early morn did shine se construye a partir de imágenes de archivo donde los jugadores no están compitiendo, reposan y posan sin épica o clímax. Bonillas convierte los casilleros del Jumex, un lugar también normalmente olvidado, en un estado intermedio donde el fútbol se vuelve una experiencia corporal con la que el visitante puede interactuar.

Finalmente, la participación del Tercerunquinto expande las distintas narrativas hacia el espacio mismo. Tribunas recupera material del Estadio Azteca y lo reconfigura en su uso en la explanada del museo. Las butacas, ahora intervenidas con nombres de jugadores y jugadoras mundialistas, pasan de ser objetos funcionales para convertirse en portadoras de historias, con diferentes orientaciones que serán el escenario de diferentes eventos en el marco de la exposición.

EUGENIO LÓPEZ Y EMILIO AZCÁRRAGA

Anfitriones de la cena con motivo de la inauguración de la expo "Futbol y Arte: esa misma emoción" en el Museo Jumex.

BOLD BLEND

Una fragancia que trasciende tendencias y perdura en el tiempo.

Pocas fragancias consiguen impregnarse no solo en la piel sino en los recuerdos logrando una conexión genuina con nuestros sentimientos, tal como sucede con Bold Blend de Penhaligon’s, la nueva fragancia de la firma inglesa -que es referente desde 1860-, y que presenta notas frescas entre menta, palo santo y hoja de violeta que enamoran a cualquiera.