The Editorial México fue impreso en Servicios profesionales de Impresión, S.A. de C.V., Mimosas 31, Col. Santa María Insurgentes, 06430, CDMX. Junio, 2026.
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GUILLERMO: Reloj: Montblanc Star Legacy Nicolas Rieussec Chronograph 43mm Limited Edition
MARIANA: Reloj: Montblanc Star Legacy Small Second 36mm
Editors choice
Paternidades que dejan huella
ienvenidos a nuestra tercera edición impresa de The Editorial. Debo confesar que, hasta ahora, es probablemente la más especial para mí. Tal vez porque habla de algo profundamente humano. Tal vez porque habla de amor. O tal vez porque habla de una figura que, aunque físicamente ya no está en mi vida desde hace varios años, sigue presente todos los días a través de su legado: mi padre.
Y justamente pensando en eso —en las paternidades presentes, amorosas, sensibles y generosas— nació esta edición. Hoy admiramos a los hombres que acompañan, que sostienen, que abrazan, que escuchan, que son emocionalmente presentes. Y eso fue exactamente lo que encontramos en nuestra portada del mes de junio junto a Montblanc: una conversación profundamente conmovedora con Guillermo Arriaga y sus hijos, Mariana y Santiago.
Esta edición me llena de emoción porque soy fan absoluta de Guillermo Arriaga. De su forma de escribir, de narrar, de construir personajes y emociones. Guillermo no solo es uno de los escritores, guionistas y directores más importantes de México; es alguien que ha construido historias que marcaron generaciones.
Pero lo que más me sorprendió de la entrevista fue que, contrario a lo que imaginábamos, la conversación no giró alrededor de cómo Mariana y Santiago admiraban a su padre. Todo se transformó en cómo Guillermo los admiraba a ellos.
Había algo profundamente conmovedor al escucharlo hablar de sus hijos. La emoción, la satisfacción y el orgullo que siente por ellos era imposible de ocultar. Más allá de sus carreras, sus logros o el cine, lo que realmente lo hacía feliz era saber que había criado hijos solidarios, presentes y amorosos. Y creo que ahí está el verdadero legado de cualquier padre.
Todo esto, además, de la mano de Montblanc, una firma con la que personalmente me siento profundamente identificada. Porque para mí, la escritura no es solamente una profesión. Es mi manera de vivir. Es mi terapia. Es mi refugio. Es la forma en la que entiendo el mundo y conecto con él. Y qué mejor manera de encabezar una portada alrededor del legado y las emociones que junto a uno de los escritores más importantes de México. Gracias, Montblanc, por confiar en nosotros desde el día uno.
Además, en esta edición encontrarán historias que nos emocionan muchísimo. Conforme nos acercamos al Mundial, no podía faltar una conversación con Jorge Campos, una de las figuras más icónicas del futbol mexicano. También una entrevista profundamente entrañable con Javier Ramírez Campuzano, hijo del arquitecto Pedro Ramírez Vázquez, quien nos abre el archivo emocional y anecdótico del Estadio Azteca con fotografías y recuerdos que difícilmente encontrarán en otro lugar.
Y, por supuesto, seguimos fortaleciendo este puente cultural entre México y España con nuestra sección The Editorial España, en la que nuestra protagonista es Inés Domecq, una de las figuras más importantes de la moda española, quien llega a México con su firma IQ Collection y reafirma el vínculo creativo y emocional que existe entre ambos países.
Me emociona profundamente pensar que esta es apenas nuestra tercera edición impresa. Y también me llena de orgullo imaginar todas las historias que todavía nos faltan por contar.
Gracias siempre a ustedes, lectores, por acompañarnos, por leer, por emocionarse con nosotros y por permitirnos hacer lo que más amamos en el mundo: escribir y contar historias.
Siempre agradecida
Founded in St-Tropez in 1971
MONO ROJO:
CUANDO LA CERÁMICA SE CONVIERTE EN COMUNIDAD
Un proyecto impulsado por el artista Olmo Aguirre que, con la incorporación de Jimena Antúnez, explora la cerámica contemporánea desde la colectividad y la experimentación material.
interesados en explorar la cerámica más allá de su dimensión utilitaria. Más adelante surgió la colaboración con Jimena Antúnez, que ha sido clave para consolidar la dimensión pública del proyecto. “Yo estudié arquitectura. Antes de esto tengo un proyecto que se llama Artesano Casa, donde trabajamos con artesanas de todo México”, explica. “Yo ya era fan de Mono Rojo desde hace años. Cada vez que había piezas nuevas me hablaban y yo iba a comprarlas”.
Ese interés fue el punto de partida de una relación que con el tiempo se transformó en una colaboración más cercana. “Todo fue muy orgánico”, recuerda . “Empezamos a hacer exposiciones y nos fuimos enamorando del proyecto”.
Dentro del equipo, las funciones de cada uno se han ido definiendo de manera natural. Jimena se encarga
EN UN MOMENTO EN QUE EL ARTE CONTEMPORÁNEO busca nuevas formas de producción y colaboración, el universo que rodea a Mono Rojo continúa expandiéndose. Más que un taller o una galería convencional, el proyecto funciona como un espacio donde la cerámica se convierte en punto de partida para explorar ideas, materiales y procesos colectivos.
El origen de este ecosistema creativo se encuentra en el Taller Mono Rojo, fundado por el artista Olmo Aguirre, quien durante más de una década ha desarrollado un espacio dedicado a la producción de cerámica y al intercambio entre artistas de distintas disciplinas. Con el tiempo, ese taller se transformó en una plataforma que hoy reúne a creadores
principalmente de la organización de exposiciones, la relación con el público y la dimensión de gestión del proyecto. Olmo, por su parte, continúa liderando la dimensión artística del proyecto y la dinámica del taller, donde trabajan varios artistas que producen en diálogo constante.
“Me toca gestionar mucho la producción y la energía dentro del taller para que todos los artistas logren contribuir a esta idea de producción colectiva”, explica. “No está esta imagen del individuo como el maestro, sino la colectividad como una fuente creativa”.
Actualmente el proyecto reúne a una comunidad de artistas que colaboran desde distintas disciplinas. Algunos forman parte del taller desde hace años, mientras que otros
TEXTO:
participan en residencias o proyectos temporales. “Hay gente que lleva mucho tiempo trabajando conmigo y también estamos abiertos a recibir nuevos artistas que quieran participar en un proyecto de esta naturaleza”, nos platica Olmo.
Dentro de este entorno colaborativo, la cerámica ocupa un lugar central, aunque no necesariamente desde su función tradicional. “La cerámica como soporte es un medio fascinante”, explica OImo. “Es prácticamente infinito en sus posibilidades. Hay una dimensión escultórica que nos interesa desarrollar porque queremos escapar de este mundo utilitario en el que muchas veces queda atrapada”.
Esa intención se refleja especialmente en las exposiciones más
recientes, donde el taller ha comenzado a explorar piezas de mayor escala y carácter escultórico. “En esta expo quisimos hacer cosas más escultóricas”, explica Jimena. “Por ejemplo, los chacuacos gigantes. No son un florero tradicional; tienen agujeros para que puedas ver lo que hay dentro. Cumplen con esta idea de algo escultórico que existe para ser apreciado”.
De esta manera y con nuevas exposiciones en puerta, así como la intención de abrir espacio a otras disciplinas como la pintura, el video o el audio, Mono Rojo continúa evolucionando, hasta convertirse en un punto de encuentro donde la cerámica funciona como un lenguaje común para imaginar nuevas posibilidades dentro del arte contemporáneo.
EL ARTE DE LOS DETALLES
Desde la cocina, pasando por la mesa, el tocador y hasta llegar a los más grandes escenarios del deporte. Estos emprendedores han hecho de su pasión su gran labor dejando una huella imborrable en diversas industrias y haciendo de cada detalle un momento inolvidable.
Alicia Fernández Alonso
TODO SE CONSTRUYE EN LA MESA
La mesa, ese espacio cotidiano, se convierte en el centro de todo: donde se crean vínculos, se comparten historias y se construyen recuerdos. Más allá de los formatos, las aperturas o el crecimiento, para Alicia es claro: crear lugares donde las personas quieran quedarse, donde cada visita se sienta cercana, casi familiar. Porque, al final, un restaurante no es solo lo que se sirve, sino cómo te sientes.
“Para mí, un restaurante representa recuerdos. Mi papá siempre dice que en la mesa se sientan amigos, se tienen conversaciones y se cierran negocios. Un restaurante no es solo la comida o el servicio, es todo lo que sucede alrededor. Son momentos que se quedan contigo”.
Jessica Sarquis y Andrea Guzmán
DONDE LA BELLEZA VUELVE A LA TIERRA
Hay proyectos que nacen de una idea, y otros que surgen de una necesidad urgente de replantear lo que damos por hecho. Más que un proyecto de florería, BLUM es una forma de entender la relación entre naturaleza, ciudad y comunidad; un recordatorio de que la belleza no solo se contempla, también se devuelve.
“Nos gusta pensar que todo empieza desde adentro, como una semilla. Una vez que florece en ti, puede expandirse hacia los demás y hacia el entorno”.
Luz Colsa
COCINAR PARA EL ALMA
Soulfood se ha convertido en un universo donde la cocina deja de ser una tarea para transformarse en un ritual. Desde la elección de los ingredientes hasta la forma de presentar un plato, todo responde a una visión clara: hacer de lo cotidiano algo significativo.
“La comida no es solo algo fisiológico. Claro que nutre el cuerpo, pero también nutre el alma. Hay sabores que te llevan a recuerdos, a momentos, a personas”.
Carla Rivera
CREAR ESPACIOS DONDE HABITA EL DETALLE
Hay proyectos que no nacen de una sola idea, sino de la suma de encuentros, intuiciones y momentos precisos. Llave Maestra surge desde ese cruce: una colaboración entre Carla Rivera y Miguel Ángel Cerdio que, con el tiempo, se ha transformado en un despacho donde el detalle, la confianza y la cercanía definen cada proyecto. Porque, al final, el interiorismo no se trata solo de cómo se ve un lugar, sino de cómo se siente al vivirlo.
“He aprendido a soltar. A no aferrarme. En este trabajo hay muchos imprevistos: proveedores que fallan, materiales que no llegan, piezas que no cumplen expectativas… y tienes que aprender a fluir, a encontrar soluciones y a no engancharte emocionalmente con los problemas”.
Fernando Quinzaños
EL ROSTRO COMO LIENZO
Para Fernando Quinzaños, el maquillaje nunca fue una casualidad. Desde niño supo que su curiosidad hacia la moda y la belleza, era intuición y vocación. Con una visión clara sobre la confianza y la disciplina que exige la industria, Fer ha construido una carrera donde técnica y sensibilidad van de la mano. Entiende el poder del maquillaje, el valor de creer en uno mismo y el significado real del éxito cuando se construye desde la esencia.
“Lo que más me gusta del maquillaje es poder resaltar la belleza de alguien sin quitarle su esencia. No se trata de cambiar a la persona, sino de potenciarla”.
Maca Riva
HACER DE LOS NEGOCIOS Y LAS FINANZAS PARTE DE LA CONVERSACIÓN
En un entorno donde hablar de negocios y finanzas suele sentirse lejano o complejo, Maca ha encontrado una forma distinta de acercarlos: desde la curiosidad, el contexto y una narrativa que conecta. Con el tiempo, se ha transformado en una responsabilidad: abrir la conversación y hacer que más personas, especialmente mujeres, se sientan parte de ella.
“Me gustaría que la gente les pierda el miedo a los negocios y las finanzas, no es que sean temas inaccesibles, es que nos los han explicado mal. Entender cómo funciona el dinero y los sistemas te permite tomar mejores decisiones”.
Rodrigo De La Fuente
VIAJAR PARA CUMPLIR SUEÑOS CON DRIM
Detrás de cada Mundial, cada torneo o cada partido, hay algo más que logística; hay historias personales, momentos irrepetibles y sueños que, muchas veces, se cumplen una sola vez en la vida. Drim, creada por Rodrigo De La Fuente, no solo organiza viajes, sino que construye recuerdos. Y, en ese proceso, ha convertido la pasión por el deporte en una forma de conectar a las personas con el mundo.
“Drim representa la pasión por el deporte y la posibilidad de viajar y conocer el mundo a través de él; eso es lo que más disfruto de Drim”.
10 AÑOS DE LOS DEL ABIERTO
Una década de celebrar historias entre el mar y el tenis bajo el sol de Baja California.
Es tenis, sí, pero también es verano, escapada, plan con amigos, atardeceres y partidos inolvidables. El Mifel Tennis Open by Telcel Oppo de Los Cabos, a diez años de su primera edición, ha dejado de ser una promesa dentro del calendario ATP para convertirse en uno de los torneos estrella en la categoría 250, el cual combina lo mejor del deporte blanco con una atmósfera única dentro del circuito.
La edición 2026, que se jugará del 27 de julio al 1 de agosto en el Cabo Sports Complex, estará constituida por un cuadro sólido que incluye la potencia de Jiří Lehečka y la solidez de Karen Khachanov, la garra de Francisco Cerúndolo y el estilo impecable de Cameron Norrie. Además, el morbo deportivo está servido con el regreso de Denis Shapovalov y la expectación que genera la gran promesa española, Rafael Jódar, quien llega a Los Cabos para demostrar porqué todos los ojos están puestos en su carrera.
Pero ojo, reducir Los Cabos a su cartel sería quedarse sumamente corto. Lo que ocurre alrededor de la cancha es igual de importante. Hay una historia que se construye entre partidos, desde el movimiento constante entre espacios arquitectónicos, las pausas que se alargan para disfrutar y las conversaciones que nacen sin planearse. El Abierto de Los Cabos es una biosfera en la cual su mayor habitante, el tenis, convive con la música, la gastronomía y una forma mucho más relajada de habitar el deporte.
También hay una lectura interesante en cómo el torneo se mimetiza con el contexto y geografía local. La cercanía con el mar, la luz característica del atardecer en Baja, el contraste entre el paisaje árido y la intensidad del azul, todo termina filtrándose en la experiencia que han tenido en estos diez años los jugadores y espectadores por igual.
El propio complejo refleja esa evolución. Con la incorporación en esta edición de una nueva cancha, el Cabo Sports Complex sigue evolucionando como un venue diseñado para recorrerse, para quedarse, para descubrirse y para admirarse. En paralelo, el torneo mantiene una conexión importante con el desarrollo del tenis nacional a través del programa Cantera Conade, integrando nuevas generaciones en un entorno profesional sin romper la naturalidad del evento.
Tal vez sea la luz, el ritmo o el ambiente combinado con el deporte. Lo cierto es que, después de una década, el torneo ha encontrado su lugar sin necesidad de forzarlo. No intenta replicar otros torneos ni competir desde la tradición europea o la escala de los grandes Masters, Los Cabos articula el tenis con el contexto, en cómo construye una experiencia que se siente natural, en su capacidad de generar pertenencia en quienes regresan año con año, y que seguramente, en esta edición aniversario, quedarán gratamente sorprendidos.
CABOS
Cronometrador oficial Rado, la firma relojera de origen suizo que es reconocida por su innovación en materiales y diseño, lo es también por su precisión en la cancha, siendo hoy el cronometrador oficial del Mifel Tennis Open en Los Cabos
El paisaje natural de la región es parte del encanto que cautiva en el Abierto de Los Cabos.
INÉS DOMECQ Y VICTORIA SÁINZ DE VICUÑA
Celebran la llegada de IQ, su firma de origen español a México.
“ Creo profundamente que la moda puede convertirse en un lenguaje común entre culturas. España y México comparten una sensibilidad especial hacia la belleza, la artesanía, la tradición y la forma de celebrar la vida”.
—Inés Domecq
México y España siempre han permanecido unidos, ya sea por la historia que comparten, las familias que se han formado en ambas partes o el amor por las tradiciones que llevan en la sangre. Hoy, la llegada de IQ Collection a México consolida ese puente cultural, creativo y estético entre España y México y platicamos con Inés Domecq y Victoria Sainz de Vicuña al respecto.
THE EDITORIAL: Inés, vienes a México a presentar IQ Collection. ¿Cómo te sientes de traer tu universo creativo a un país con una identidad estética tan fuerte y tan emocional como México?
INÉS: México siempre ha sido un país que me ha emocionado muchísimo desde la distancia, así que poder traer ahora THE IQ COLLECTION aquí es muy especial. Siento que México tiene una manera muy única de entender la belleza: desde la emoción,la historia,el color y también desde esa sofisticación tan natural que tienen las mujeres mexicanas. Para mí era importante que esta llegada no fuera simplemente presentar una marca, sino crear un diálogo entre dos culturas que comparten muchísima sensibilidad estética. Y hacerlo además en un lugar tan icónico como las Cuadras de Barragán lo convierte en algo todavía más simbólico y emocionante.
TE: Victoria, traer una marca española a México implica también adaptarse a una nueva conversación cultural y estética. ¿Qué cosas sentiste que debían cambiar o evolucionar para conectar realmente con el público mexicano?
VITO: Si te soy sincera, IQ collection es una marca que habla el mismo idioma y transmite unos valores que siento que son similares a la cultura mexicana como la elegancia y educación transmitida de generación en generación. Para mí, está basada en la tradición y en valores, la mujer IQ es una mujer guapa y elegante que le gusta vestirse bien y apuesta por su versatilidad basada en lo favorecedor del cuerpo femenino.
TE: Emprender en moda hoy también significa construir comunidad. ¿Qué prendas de IQ crees que a la mujer mexicana les puede gustar más?
INÉS: Creo que hoy las mujeres buscan marcas con las que puedan sentirse identificadas, no solo por cómo visten sino por cómo las hacen sentir. Y en ese sentido siento que IQ conecta muy bien con la mujer mexicana porque nuestras prendas están pensadas para acompañar momentos reales de su vida con elegancia, pero también con comodidad y naturalidad. Creo que piezas muy especiales, con volumen, color o estampados con personalidad pueden gustar muchísimo aquí, pero también nuestros conjuntos más atemporales y versátiles. La mujer mexicana tiene una presencia muy poderosa y sabe llevar la moda con muchísima personalidad.
TE: Siempre se habla de la conexión cultural entre México y España. Desde tu experiencia, ¿qué similitudes encuentras entre la mujer española y la mexicana en su forma de vivir la moda?
INÉS: Encuentro muchísimas similitudes. Tanto la mujer española como la mexicana entienden la moda desde la feminidad, desde el gusto por arreglarse y por disfrutar el acto de vestirse. Hay una conexión muy emocional con la ropa. No se trata solo de tendencias, sino de cómo una prenda te hace sentir. Además, en ambas culturas existe un gran respeto por la tradición, por la artesanía y por las piezas que tienen alma y que perduran en el tiempo. Creo que compartimos esa mezcla de elegancia y autenticidad que me parece tan bonita.
VITO: En mi opinión, la mexicana y la española son mujeres muy elegantes y amantes de la moda, pero creo que no se casan con todas las tendencias. Creo que tienen un sentido de la estética y de lo bonito muy desarrollado, y ven el vestir para estar favorecidas y sentirse guapas. Valoran los cortes de las prendas, los bordados, el patrón, y cómo esto sienta al cuerpo femenino.
TE: México es un país lleno de color, textura y artesanía. ¿De qué manera toda esa riqueza visual conecta con la esencia de IQ Collection?
INÉS: Conecta muchísimo. De hecho, creo que IQ Collection encuentra en México un entorno muy natural. Nosotros trabajamos mucho desde la emoción, la riqueza visual, los detalles y la sensibilidad artesanal. México es un país donde el color convive con la sofisticación de una manera increíble, y eso me inspira muchísimo. También existe una conexión muy especial con el universo ecuestre, con la arquitectura, con los materiales nobles… Todo eso forma parte también del ADN de IQ. Hay una sensibilidad compartida hacia una belleza más cálida, más humana y más auténtica.
VITO: España es muy similar, sobre todo Andalucía, es etnia, es tradición, es música, es arte, es el albero, el olor azahar… son nuestras raíces que son muy similares.
TE: ¿Qué es lo que más te inspira de las mexicanas cuando hablamos de estilo? ¿Hay algo en particular que te sorprenda o te emocione de cómo se visten?
INÉS: Me inspira muchísimo la seguridad con la que se visten. Las mexicanas tienen una capacidad maravillosa para llevar piezas con fuerza y hacerlas completamente suyas. Hay una mezcla muy bonita entre sofisticación y alegría. Me emociona ver cómo entienden el lujo de una forma menos rígida, más emocional y más vital. Y también admiro mucho cómo incorporan el color, la joyería o los detalles artesanales con tanta naturalidad. Hay una elegancia muy personal y muy segura de sí misma.
VITO: A mí me fascina lo presumidas que son, como les gusta ponerse guapas, pero no solo en el exterior sino que es gente que se cultiva mucho espiritualmente también y eso se refleja en su esencia y manera de ser, al final no es el vestido es quién y cómo lo lleva.
EL OCÉANO COMO MISIÓN:
LA MIRADA DE CRISTINA MITTERMEIER
Cristina es fotógrafa conservacionista, mexicana y hace parte del equipo de voceros globales de Rolex y de su iniciativa
Perpetual Planet. A través de sus extraordinarias imágenes del mundo marino ha logrado promover el diálogo sobre los océanos y velar por su protección. Platicamos con ella durante su visita a la Ciudad de México.
AUNQUE NACIÓ Y CRECIÓ en las montañas del centro de México, su pasión ha sido su compromiso por defender los océanos del mundo durante casi toda su vida. Hoy en día, Cristina se ha ganado a pulso el ser una de las fotógrafas conservacionistas más influyentes del mundo, una voz de la que es consciente y que utiliza para abogar por el medio ambiente y para fomentar conversaciones sobre las amenazas que desde distintos flancos lo asechan. Todo el mundo entiende la fotografía, afirma, “es un lenguaje universal con un poder inigualable para inspirar y movilizar a las audiencias a actuar”. En la tarea de crear conciencia ha contado con el apoyo decidido de Rolex, que a través de Perpetual Planet acompaña a quienes construyen un futuro mejor desde distintas ópticas y que la ha apoyado como una de sus testimonees (embajadoras de marca) en varias acciones concretas. Una de ellas, por ejemplo, la de respaldar programas de restauración de arrecifes de coral más importantes del planeta. En la actualidad solo el 8 % de los océanos del mundo está protegido, pero con más de 100 países comprometidos a proteger el 30 por ciento de ellos de aquí a 2030, la labor de defensoras como ella es cada vez más relevante. Con el tiempo, su trabajo se ha ido conociendo cada vez más, no en vano hoy en día cuenta con 1.6 millones de seguidores en Instagram, lo que le ha permitido movilizar a una audiencia global de defensores del océano.
Fotógrafa conservacionista Comprometida con el medio ambiente, Cristina se reconoce como una fotógrafa conservacionista y creó la Liga Internacional de Fotógrafos de Conservación para ayudar a impulsar iniciativas de conservación mediante el uso de la imagen.
“ La fotografía es un lenguaje universal con un poder inigualable para inspirar y movilizar a las audiencias a actuar”.
“Creo que el arte tiene la oportunidad de ser una herramienta de diplomacia, te invitan a ser parte de mesas importantes, a sentarte con gente que tiene mas poder e influencia, entonces puedes susurrarle al oido a quienes tienen poder y por eso le agradezco tanto a Rolex que me apoya, pues es algo que me da credibilidad”, dice Cristina. Fotógrafa autodidacta inicialmente, cursó luego el programa de fotografía artística en el Corcoran College for the Arts en Washington, D. C. y fue dando pasos en el proceso de aprender a crear imágenes sorprendentes. El haber conoció a su pareja, el fotógrafo canadiense Paul Nicklen cuando ya era un fotógrafo marino consolidado, le ayudó a comenzar su trayectoria en ese universo, tomando miles de fotografías marinas que con el paso del tiempo se han convertido en icónicas. “Durante mi trabajo puedo pasar horas con los pececitos viendo qué hacen, cómo se comunican, cómo duermen, qué comen, qué sienten, me gusta transmitir ese sentimiento de asombro y privilegio”.
La fuerza de una imagen
El término de fotógrafo conservacionista fue acuñado por ella para tratar de marcar una diferencia con quien “simplemente” toma fotos de naturaleza. En 2005, creó la Liga Internacional de Fotógrafos de Conservación para ayudar a impulsar iniciativas de conservación mediante el uso de la imagen. Ha viajado a más de 130 países y sus
fotografías han aparecido en medios de comunicación tan importantes como National Geographic, TIME, The New York Times, The Washington Post y CNN. A la par, ha recibido numerosos reconocimientos por su trabajo, como el Smithsonian Conservation Photographer of the Year Award, el Mission Award de la North American Nature Photography Association y el Imaging Award for Photographers Who Give Back. En 2018, fue nombrada una de las Adventurers of the Year de National Geographic y en 2023 recibió el Photographic Achievement Award del International Photography Council, entre otros tantos.
En 2014, junto a su esposo y con el apoyo de Rolex fundó SeaLegacy, una plataforma para fotógrafos, cineastas y narradores que trabajan en temas ambientales buscando fomentar la educación y la comunicación global a favor de los océanos. A lo largo de más de 45 expediciones, han documentado más de 765 especies y capturado más de siete millones de imágenes. Cristina ha editado y coescrito 27 libros y en 2024 publicó su propio libro, Hope, una colección de sus imágenes favoritas en todos los continentes: “ese libro es la encarnación de la resiliencia de nuestro planeta y de la conexión de la humanidad con la naturaleza”.
¿Qué es Perpetual Planet?
La Iniciativa de Rolex que lleva este nombre fue lanzada en 2019 y actualmente cuenta con más de 30 embajadores activos en tres áreas principales: Océanos, Paisajes y Ciencia, Salud y Tecnología. En el segmento de Océanos se encuentran Cristina Mittermeier y su esposo Paul Nicklen, En Paisajes, la iniciativa incluye una alianza fortalecida con la National Geographic Society; Rewilding Argentina y Rewilding Chile, organizaciones derivadas de Tompkins Conservation, y Steve Boyes con la serie de expediciones Great Spine of Africa. En su programa de Ciencia, Salud y Tecnología se encuentran los laureados de los Rolex Awards Andrew Bastawrous, Felix Brooks-church y Miranda Wang, que fomentan nuevas generaciones de exploradores, científicos y conservacionistas, como la Royal Geographical Society, The Explorers Club, la Fundación CERN & Society y la EPFL (Instituto Federal Suizo de Tecnología) en Lausana.
EL CORAZÓN DE XOCHIMILCO VUELVE A LATIR
El Museo Dolores Olmedo reabre sus puertas en el marco del Mundial 2026 a seis años de su cierre
SEIS AÑOS QUE PARECIERON ETERNOS. Hace seis años el Museo Dolores Olmedo cerró sus puertas, en este tiempo pasaron muchas cosas, rumores, acuerdos, silencios e incertidumbre, pero sobre todo hubo una cosa mucho más grave, una pérdida cultural enorme para Xochimilco. El Dolores Olmedo siempre ha sido mucho más que un simple acervo, ha sido un sitio de reunión comunitaria, tradiciones y celebraciones como la quema de Judas o su legendario Altar de Muertos. Un lugar donde tanto vecinos, como locales y extranjeros podían disfrutar de la cultura mexicana en su máximo esplendor, desde la mayor colección de Frida Kahlo, Diego Rivera, Angelina Beloff y Pablo O´Higgins, hasta arte prehispánico, novohispano y popular, además de la fauna del lugar conformada por Xolos y Pavo Reales.
Fueron años marcados por rumores sobre el destino del acervo, versiones sobre un posible traslado a Chapultepec y una sensación constante de incertidumbre alrededor de una colección que, para muchos, nunca debería abandonar La Noria. Los vecinos de Xochimilco, encabezados por el colectivo “Defendamos el Museo Dolores Olmedo”, se posicionaron a la noble defensa a favor de la memoria viva y cultural que representa este mágico lugar. Durante años insistieron en que el museo era una extensión del barrio, donde la comunidad convivia con el arte, el agua, con los árboles, con los perros sin pelo y con la historia íntima de una población que aprendió a reconocerse en esos muros como era la intencion de Doña Lola cuando legó sus bienes al pueblo de México.
La reapertura, anunciada en el contexto del Mundial, devuelve al sur de la ciudad una de sus faltantes más visibles. Con un piso de duela nuevo y una remodelación profunda a sus espaldas, no es casualidad que el Dolores Olmedo abra sus puertas en un momento en que la Ciudad de México se prepara para mostrarse ante millones de ojos extranjeros. Pero más allá del escaparate internaciona al que se verá sometido, lo verdaderamente importante es que el museo vuelva a mirar hacia su propia gente, hacia quienes durante años pasaron frente a esas puertas cerradas como quien ve una parte perdida de sí mismo, y a quienes esperan, que esta reapertura sea para siempre, y no solo cosa de un mundial.
El ascenso GRACO
REALIZACIÓN: JORGE ALFÉREZ Y DANIELA ALAZRAKI | STYLIST: RODRIGO ALCÁNTARA | FOTÓGRAFO: EINAR GONZÁLEZ | MAQUILLAJE: DANIEL CASILLAS PARA REVION | PEINADO: DANIEL CASILLAS PARA AMERICAN CREW Y HOT TOOLS
Es el hombre del momento y su nombre suena cada vez más fuerte. Graco tiene claro que quiere dejar huella y que debe hacerlo a su manera, una muy artística y con mucho estilo.
SENDEL
Prada
Total look:
Louis Vuitton Bvlgari
Total looks Joyería:
Cos
MIDO Multifort 8 One Crown
Look: Reloj:
Santiago,
TEXTO: MARÍA DEL MAR BARRIENTOS | FOTÓGRAFOS: GERMÁN NÁJERA E IVÁN FLORES | REALIZACIÓN Y STYLING: AXEL
RUIZ | ASISTENTE DE STYLING: FERNANDA CALDERÓN | MAQUILLAJE: BEGOÑA RUIZ | PEINADO: DANIEL CASILLAS PARA
REVLON PROFESIONAL Y HOT TOOLS | LOCACIÓN: SOHO HOUSE MÉXICO CITY
GUILLERMO: Reloj: Montblanc Star Legacy Nicolas Rieussec Chronograph –
MARIANA: Reloj: Montblanc Star Legacy Small Second –
MESA:
Libretas: Montblanc
Bolso: Envelope Clutch Montblanc
Pluma: Fuentes Montblanc
Tintero: Montblanc
Meisterstück y Romeo y Julieta
y Mariana Guillermo, Arriaga
Fernando Cousin Vestido:
LEGADO
HUMANIDAD Y CREATIVIDAD CINE, DE ESCRITURA,
“Uno nunca tiene garantía de nada cuando tiene hijos. Por eso mi mayor orgullo es quiénes son ellos como personas”.
Hablar de Guillermo Arriaga es hablar de una de las voces más importantes de la narrativa contemporánea mexicana. Escritor, guionista, director y productor, Arriaga ha construido historias que transformaron el cine y la literatura en México y el mundo. Obras como Amores Perros, 21 Gramos, Babel o novelas como El salvaje y Salvar el Fuego lo convirtieron en un creador obsesionado con las emociones humanas, la violencia, la familia, la pérdida y los vínculos que nos atraviesan.
Pero detrás del escritor reconocido internacionalmente existe otra faceta igual de importante: la de padre.
Y justamente por eso, en este Día del Padre, The Editorial y Montblanc decidieron reunirlo con sus hijos, Mariana y Santiago Arriaga, quienes hoy también construyen caminos propios dentro del universo cinematográfico y creativo.
Mariana Arriaga se ha desarrollado como directora, guionista y productora, participando en distintos proyectos audiovisuales y construyendo una mirada propia dentro de la industria. Santiago Arriaga, por su parte, también ha explorado el cine, la fotografía, la escritura y la producción, desarrollando una sensibilidad visual profundamente ligada a las historias humanas y al lenguaje cinematográfico.
Los tres colaboraron recientemente en la película ”A cielo abierto” presentada en el Festival de Cine de Venecia, consolidando no solamente una relación familiar cercana, sino también una complicidad creativa pocas veces vista.
Pero aunque el apellido Arriaga inevitablemente está ligado al cine y a la creación, esta conversación no trata sobre heredar una profesión. Trata sobre heredar valores; sobre criar hijos solidarios, presentes y profundamente humanos.
Durante toda la entrevista queda claro que para Guillermo el verdadero legado no está en que Mariana y Santiago hayan seguido el mismo camino creativo que él. Está en algo mucho más íntimo: haberse convertido en personas buenas.
“Me hubiera dolido muchísimo que fueran personas arrogantes o crueles”, dice en uno de los momentos más honestos de la conversación. “Y afortunadamente son todo lo contrario”.
Entre risas, recuerdos familiares, anécdotas de sets y confesiones emocionales, la conversación revela una dinámica profundamente entrañable entre los tres. Una familia donde el cine sí importa, pero importa más la familia y la presencia mutua.
“
Me hubiera dolido muchísimo que fueran personas arrogantes o crueles. Y afortunadamente son todo lo contrario”.
Guillermo Arriaga
Reloj: Montblanc Star Legacy
Nicolas Rieussec Chronograph
Pluma: Fuente Montblanc
Meisterstück 149
Libreta: Montblanc
Suede
–GUILLERMO: Reloj: Montblanc Star Legacy
Nicolas Rieussec Chronograph
MARIANA: Reloj: Montblanc Star Legacy
Small Second
Dior
Total look:
SANTIAGO: Bolso: Weekender Montblanc
Llaveros: Montblanc Grain
Reloj: Montblanc Iced Sea
“ La gente lo admira como escritor, director y productor, pero es todavía mejor como papá ” .
—Mariana Arriaga
THE EDITORIAL: ¿Guillermo, ¿cuándo te diste cuenta que tus hijos querían seguir tus pasos?
GUILLERMO: Para mi tristeza, me di cuenta que querían seguir mis pasos más o menos cuando ellos tenían 20 años. Nada más para mi tristeza, la verdad, porque me siento muy orgulloso de ellos. Obviamente es una carrera difícil y pues tú sabes que uno le quiere evitar a los hijos las carreras difíciles, pero bueno, lo han hecho mucho mejor que yo. Estoy muy, muy orgulloso de ellos.
TE: Mariana, ¿cómo separas la figura del padre de la figura del maestro o referente artístico que es tu papá?
MARIANA: Es que nunca ha dejado de ser maestro. Lleva muchos años dando clases y lo veo como un maestro, no dejaré de verlo así por más que sea mi papá. Pero creo que la gente lo admira como escritor, director y productor, pero es todavía mejor como papá.
TE: ¿Cuándo fue el primer momento en que trabajaron juntos?
MARIANA: Desde el principio. Yo hice mi cortometraje de titulación que se llama “En defensa propia” y es la adaptación de un cuento suyo.
SANTIAGO: El otro día me encontré unos videos en un disco duro de cuando Mariana era chiquita e iba en sexto de primaria y puso a mi papá a producirles un corto.
TE: ¿Qué consejos les dio su padre en esta industria?
MARIANA: Un montón. No podría sintetizarlos aquí, pero creo que el más importante es que seamos buenos seres humanos, más allá de lo que hacemos. Es más importante la calidad humana que cualquier otra cosa y que no nos olvidemos de eso.
SANTIAGO: Trabajar con rigor.
TE: Hay una figura de su familia que no está en el spot, pero me imagino que ha tenido mucho que ver tanto en su vida personal como profesional: Eugenia Arriaga, madre de Santiago y Mariana y esposa de Guillermo…
GUILLERMO: Creo que tengo que agradecerle que apostó por un hombre que quería ser escritor y director de cine. Y no le importó. La verdad ha estado siempre presente, ha sido lectora de mis trabajos, creyó siempre en mí.
MARIANA: Somos familia muégano. Donde estamos nosotros está también ella; es toda la estructura y es un pilar bien importante en lo que hacemos a nivel profesional y personal. Siempre está como muchos pasos adelante pensando en lo que la familia necesita y siempre está uniendo.
SANTIAGO: Mis papás siempre han sido muy presentes. En esta carrera necesitas tener algo que te sostenga porque a veces es muy difícil y los dos se han encargado de darnos las herramientas así como también nos han permitido tener errores y demás para poder crecer.
TE: Guillermo, también los hijos enseñan a los padres muchas cosas. ¿Qué te han enseñado a ti tus hijos?
GUILLERMO: Todo. En mi libro “El salvaje” puse a Mariana y Santiago como “Mis verdaderos maestros”, porque me han enseñado muchas cosas. Me han enseñado a ser más humilde, a saber que ellos son la verdadera prioridad de mi vida. Que si a ellos les va mal, de nada sirve ningún logro en mi vida y en mi carrera si ellos no están bien. ¿De qué me serviría ganar el Oscar, Cannes o el Nobel si ellos son un desastre? Y afortunadamente no lo son.
TE: Guillermo, ¿En qué son mejores que tú tus hijos?
GUILLERMO: En todo. En fútbol, en ping pong… y ahora como directores me han enseñado mucho. Me han mostrado cosas relacionadas con dirección que yo no tenía ni idea. Están mucho más adelantados y honestamente los considero más talentosos que yo, por mucho. Entonces yo lo que hago cuando voy a trabajar es observarlos y aprender de ellos.
TE: Guillermo, ¿Qué ha cambiado en la industria desde que tú empezaste hasta la que les está tocando vivir a ellos?
GUILLERMO: Ahora es muy difícil que una película se convierta en un suceso social y cultural. Después de la pandemia bajó muchísimo la audiencia en el cine. Pero yo creo que tienen la capacidad de hacer obras que dejen huella porque nunca sabes por dónde va a llegar el impacto cultural de un proyecto.
Adolfo Domínguez
Chamarra:
“ Tenemos un lema que es: ‘La familia es la familia’”.
Santiago Arriaga
SANTIAGO:
Bolso: Weekender Montblanc
Suede
Llaveros: Montblanc Grain
Reloj: Montblanc Iced Sea
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GUILLERMO:
Reloj: Montblanc Star Legacy
Nicolas Rieussec Chronograph
TE: Mariana y Santiago, si tuvieran que elegir una obra de su padre, ¿cuál elegirían y por qué?
MARIANA: A mí me han marcado todas. Siempre he leído todo lo que ha escrito y he visto todas sus películas, pero “Amores Perros” fue el primer set de cine al que fuimos y me marcó mucho ese primer encuentro con el cine, desde entender cómo se hacía y cuánta gente se necesitaba.
SANTIAGO: Yo creo que el libro “El salvaje”, porque encontré muchas cosas de mi papá que no conocía. Cosas que reflejó y proyectó en esa obra. Creo que fui afortunado de poder conocer una versión de mi papá que para mí era desconocida hasta ese momento.
TE: Guillermo, cuando ves el trabajo de tus hijos, ¿encuentras rastros de ti mismo en algo de ellos?
GUILLERMO: Ellos descubren un mundo particular. Obviamente están influenciados por viajes que hicimos en familia, por ejemplo: el desierto que para mí fue muy importante y se los inculqué desde chicos. El monte y la calle son dos cosas que yo siempre quiero tener presentes. Tengo obsesiones particulares: me encantan los moteles de carretera, el neón, los animales, los ríos. Ellos tienen su propia mirada y ha sido muy importante para mí ver su obra fotográfica, no solamente como director sino como fotógrafo y escritor.
TE: Mariana y Santiago ¿Cómo es trabajar con su papá?
SANTIAGO: Es a todo dar. Es muy riguroso, pero creo que empuja a que consigas lo mejor de ti.
MARIANA: Santiago y mi papá son nocturnos y cuando estábamos haciendo la película me volvían loca porque yo despierto a las seis de la mañana y ellos a las dos de la mañana estaban teniendo llamadas y rebotando ideas.
TE: Mariana y Santiago, ustedes también trabajan mucho juntos. ¿Cómo se complementan?
SANTIAGO: Mariana es muy calmada y eso ayuda a que pueda ver cosas. Se fija mucho en los detalles y toma los pasos con mucho cuidado. Y yo al revés, veo la puerta abierta y me meto.
MARIANA: Santiago es el que me empuja a hacer las cosas porque yo soy más precavida. Él jala hacia un lado y yo hacia el otro y ahí hacemos un buen balance.
TE: Guillermo, ¿hay alguna obra que relaciones con etapas específicas de tus hijos?
GUILLERMO: “Un dulce olor a muerte” la empecé a escribir cuando Eugenia estaba embarazada de Mariana y la terminé cuando nació Santiago. Entonces para mí esa obra tiene muchísimo que ver con la paternidad.
TE: ¿Hay algún momento profesional que hayan vivido juntos y que nunca olvidarán?
SANTIAGO: Después de “Amores Perros” vino un fenómeno profesional enorme para mi papá y poder acompañarlo en ese proceso fue muy especial.
MARIANA: Viajábamos muchísimo para acompañarlo a trabajar. Íbamos a ferias de libro, sets, festivales. Creo que éramos los únicos niños que estaban ahí. Y luego fue muy lindo cuando terminamos la película juntos y la presentamos en familia.
GUILLERMO: Y no fue cualquier cosa la película, fue en el Festival de Venecia. Se sometieron 1,400 películas y seleccionaron 52. Presentarla juntos la verdad me llenó de orgullo.
TE: Guillermo ¿Ves a tus hijos y te derrites?
GUILLERMO: Pues sí, la verdad sí. Porque sí son buenas personas. Son muy solidarios. Pasamos un momento muy triste hace dos meses y lo que más admiro de ellos dos es la solidaridad profunda que tuvieron con la familia. Primero yo quería que fueran buenas personas y que fueran respetuosos. Me moriría si mis hijos hubieran sido prepotentes.
SANTIAGO: Tenemos un lema que es: “La familia es la familia”.
TE: Mariana y Santiago ¿Cuáles son sus próximos proyectos?
SANTIAGO: Voy a ser papá por segunda vez. Ese es el proyecto más importante del momento.
MARIANA: Estoy produciendo una película y también tengo inquietudes relacionadas con conservación y medio ambiente.
TE: Mariana, si le tuvieras que decir gracias a tu hermano y tu papá por algo, ¿por qué sería?
A SANTIAGO: gracias por ser, junto con mi papá y mi mamá, uno de los grandes maestros de mi vida.
TE: Guillermo, si tuvieras que decir “Gracias” a Mariana y Santiago por algo, ¿por qué sería?
GUILLERMO: La verdad es que nunca sabes cuando tienes un hijo qué puede pasar. Tú haces tu mejor esfuerzo, pero eso no significa que quieran ser las personas que tú crees que quieres que sean. Entonces yo agradezco su bondad. Son muy solidarios, son muy preocupones, se preocupan mucho por nosotros y son muy amorosos. Yo sé que en momentos de dificultad puedo contar con ellos.
Porque al final, el verdadero legado de Guillermo Arriaga no solamente vive en sus películas o en sus libros. Vive en la familia que construyó junto con su esposa Eugenia y sus hijos, quienes por fortuna siguieron los pasos de su padre.
“ Mis hijos me han enseñado todo. Ellos son mis verdaderos maestros. Me han enseñado a ser más humilde, a saber que ellos son la verdadera prioridad de una vida. Que si a ellos les va mal, de nada sirve ningún logro en mi vida o en mi carrera. ¿De qué me serviría ganar el Oscar, Cannes o el Nobel si ellos son un desastre? Y afortunadamente no lo son”.
Guillermo Arriaga
Reloj: Montblanc Star Legacy
Nicolas Rieussec Chronograph
Summer’s calling
Valeria Sendel protagoniza nuestra sesión de fotos junto a Chanel Beauty en la que la esencia del verano llega como una brisa fresca y mucho glow.
Chanel
Chanel
Look:
Joyería:
REALIZACIÓN: MARIA DEL MAR BARRIENTOS Y JORGE ALFÉREZ | STYLIST: RODRIGO ALCÁNTARA | FOTÓGRAFO: ALEJANDRO SALINAS | MAQUILLAJE: CLAU GAMIÑO PARA CHANEL BEAUTY | PEINADO: ERICK MORENO PARA DYSON
Chanel Joyería:
Chanel
Chanel Look:
Joyería:
Chanel Joyería:
Y LA REVOLUCIÓN VISUAL
DEL ÁREA CHICA
El guardameta que utilizó su indumentaria para agigantar su leyenda mediante una revolución visual que aún resuena en la moda
TEXTO: IÑAKI VARELA
JORGE CAMPOS
En la historia del balompié, pocos jugadores han logrado que su imagen, aunque sea por momentos, eclipse su virtuosismo técnico. Jorge Campo Navarrete, es uno de esos casos. Además de un guardameta legendario, "El Brody" fue un disruptor de la indumentaria deportiva y del diseño. Una representación visceral del posmodernismo, Campos fusionó la cultura surf, el op-art y su herencia mexicana en un collage cromático que dejó a niños y adultos boquiabiertos por igual.
La revolución llegó al estadio proveniente del pacífico, Jorge Campos, originario de Acapulco introdujo al área chica la vitalidad de las playas de su natal puerto. Sus diseños, creados bajo el sello de Aca Sport, trasladaron la estética del neopreno y el flúor al césped de los estadios más grandes. La indumentaria, que puede leerse como una extensión del movimiento Memphis, influenciado por la cultura del surf y marcas como Body Glove o Ocean Pacific, se caracterizó por un rechazo al minimalismo y el uso de formas geométricas caóticas, sus jerseys presentaban una tensión compositiva constante de rombos, triángulos y líneas en zigzag que no respetaban las costuras ni la heráldica tradicional.
Los diseños del "inmortal" integraban de manera abstracta las grecas prehispánicas y la geometría de los textiles oaxaqueños, pero pasadas por un filtro de psicodelia noventera. El uso del Rosa Mexicano, color institucionalizado por Ramón Valdiosera, fue una declaración de identidad que portaba de manera eléctrica.
FOTOS: AMERICAN EAGLE
Al igual que las obras de Victor Vasarely y otras obras de Op Art, los patrones de alto contraste creaban una vibración retinal, lo cual podría traducisre en ese momento en un aposematismo deportivo, el uso de colores saturados (rosa mexicano, amarillo limón, verde eléctrico) se usaban para proyectar una imagen de peligro, aumentando junto al tamaño oversize de las prendas, la presencia física de un portero que, con su 1.68m de estatura, necesitaba expandir su dominio visual sobre el área chica.
Hoy, la indumentaria de Jorge Campos ya está instalada en la mitología estética y deportiva global, desde aquellas imágenes legendarias del mundial del ´94, en el manga de Supercampeones, las vitrinas del Museo de las Artes Decorativas de París y ahora también en una colección de la mano de American Eagle que evoca esa nostalgia retro que regresa al "Brody" a la portería tal como hace 30 años.
RAMÍREZ VÁZQUEZ
COMO RESPUESTA SOCIAL
Recordamos la visión de Pedro Ramírez Vázquez a través de la memoria de su hijo, Javier Ramírez Campuzano
EL ESTADIO AZTECA
TEXTO: IÑAKI VARELA
“ Hay juegazos que sí recuerdas, pero yo me acuerdo de lo padre que era ir con mi papá ” .
En el marco del próximo Mundial de 2026, conversamos con Javier Ramírez Campuzano, hijo del arquitecto Pedro Ramírez Vázquez, para entender cómo nació uno de los recintos deportivos más importantes del planeta y por qué, más de medio siglo después, sigue funcionando con una visión arquitectónica profundamente social.
Lejos de la imagen solemne que suele acompañar a las grandes figuras de la arquitectura mexicana, Javier recuerda primero a un padre cotidiano. “Era el hombre que me llevaba a la escuela, que me llevaba al fútbol. Era papá con el que vas al cine, con el que platicas tus cosas. A pesar de la cantidad de trabajo que tenía, se daba tiempo, comía a diario en la casa, entonces sí había mucha convivencia”.
Y es justo de la convivencia de donde nace gran parte de la fuerzas del Azteca como parte central de la vida social mexicana, como nos comenta el arquitecto: “Yo iba con mi padre. Luego iba con mis hijos. Después mis hijos iban con sus amigas, como yo fui con mis amigos. Y lo que recuerdas es la convivencia. Muchas veces ni recuerdas el partido. Hay juegazos que sí recuerdas, pero yo me acuerdo de lo padre que era ir con mi papá”.
Desde su origen, el estadio fue concebido como una respuesta funcional y social para una ciudad que estaba transformándose aceleradamente durante el llamado Milagro Mexicano. La Ciudad de México crecía, se expandía hacia el sur y comenzaba a consolidarse como centro absoluto de la vida política, cultural y deportiva del país.
“El proyecto arquitectónico es la expresión de la visión de un gran empresario, Emilio Azcárraga Milmo, que quiso el mejor estadio del mundo en su época para cien mil espectadores sentados”, explica Javier. Mientras muchos estadios europeos todavía mantenían enormes zonas para espectadores de pie, el Azteca apostó desde los años sesenta por una experiencia revolucionaria, cien mil personas sentadas, con flujos optimizados y servicios inéditos para la época.
Pero quizás la parte más visionaria estaba en entender que el futbol iba a convertirse en una experiencia total para todos los estratos de la sociedad. “En gran parte, el Azteca es una respuesta social. Lo disfrutan tanto la gente que va a las tribunas altas a echar la porra con la matraca y la cerveza, como empresarios que van a su palco”.
Un pensamiento claro que embona con la filosofía arquitectónica de Pedro Ramírez Vázquez. El arquitecto concebía cada proyecto desde su función humana y colectiva. Lo mismo ocurría en el Museo Nacional de Antropología, en la Basílica de Santa María de Guadalupe o en los mercados públicos que diseñó.
“Hay espacios en donde estás y hay espacios en donde eres. Cuando tú vas a cualquiera de sus obras, no sientes que entras a una obra del arquitecto; sientes que entras a un espacio tuyo. Pero no piensas en el arquitecto. Y él nunca quiso que la obra se identificara con él”, ilustra con pasión el arquitecto.
Con el tiempo, el estadio terminó superando cualquier expectativa. En México existen pocos espacios capaces de condensar tantas historias y leyendas como el Estadio Azteca. Ahí existieron los goles de Pelé y Maradona, los conciertos de Michael Jackson y The Rolling Stones, las visitas papales, las finales eternas del fútbol mexicano y generaciones completas de familias que encontraron en el estadio un lugar de convivencia e identidad.
Quizá por eso el Estadio Azteca sigue teniendo un lugar tan particular dentro del colectivo mexicano. Un lugar donde distintas generaciones aprendieron a convivir alrededor del fútbol, donde el país se presentó ante el mundo en 1970 y 1986, y donde millones de personas encontraron una forma de pertenencia emocional. Con el Mundial 2026 aquí, el Azteca, ahora Banorte, será por tercera ocasión sede de un Mundial, y aunque mucho haya cambiado en el espectáculo, la tecnología e incluso en el fútbol, la esencia del estadio parece seguir intacta.
REALIZACIÓN:
MARIA DEL MAR BARRIENTOS Y JORGE ALFÉREZ
Bvlgari
Joyería:
ETE R N A LLY
Valeria Sendel, Diego Klein, Azul Guaita, Fernanda Castillo y Andrés Baida se reunieron junto a Bvlgari en una noche que celebró a las colecciones icónicas de la maison romana.
Además de la buena educación, si algo aprendemos de nuestros padres es a tener un buen gusto. Crecemos viéndolos portar prendas muy a su manera hasta convertirse en nuestros referentes a la hora de vestir. Así, eventualmente nos percatamos que hay algo suyo en cada uno de nosotros y ese es nada menos que un toque de su estilo.
Celebrar a papá no solo es pasar un gran día a su lado sino demostrarle el gran amor y admiración que le tenemos, mismo que ha sido capturado en esta campaña de Día del Padre de Vilebrequin bajo el lente de Benni Valsson y la dirección de Gulliaume Jolly.
Y es que si algo distingue a Vilebrequin, temporada tras temporada es que en cada campaña que presentan reflejan algo muy especial, que confirma que la moda no solo se trata de portar prendas sino darles un sentido único a cada una de ellas. Es tener un sentimiento de pertenencia al llevarlas puestas y afianzar la propia esencia.
Asimismo, Vilebrequin es bien conocido por invitarnos a vivir el verano a flor de piel y con todo el estilo. Por ello, qué mejor que vivirlo con un gran traje de baño y de la mano de nuestros seres amados. Porque cuando de celebrar a papá se trata, nada mejor que hacerlo con buen gusto y creando nuevos recuerdos juntos.
Flow natural: Dentro de la nueva colección, destacan prints coloridos y muy llamativos con siluetas de animales como peces y tortugas, mismas que han sido emblemáticas de la firma.
CASA DRAGONES
un ritual de verano, servido en cristal
Hay veranos que se recuerdan por un viaje. Otros, por una mesa larga para compartir en el atardecer, con la playlist correcta y las copas circulando entre amigos. Esta temporada, Casa Dragones construye una narrativa alrededor de esos momentos: rituales contemporáneos donde el lujo se siente relajado, fresco y sofisticado.
Desde reuniones bajo el sol hasta cenas que se extienden entrada la noche, la casa tequilera llega con un propuesta que tiene dos protagonistas distintos pero complementarios. Por un lado, Casa Dragones Blanco, un tequila plata 100% de agave azul elaborado en pequeños lotes, reconocido por un perfil suave y cristalino. Por otro lado, 200 Copas por Casa Dragones, el icónico cristalino creado junto a Karol G y Bertha González Nieves, pensado para celebrar la amistad, la feminidad y los nuevos comienzos.
La experiencia comienza con Casa Dragones Blanco: brillante, herbáceo, y ligeramente cítrico, con notas de toronja, manzana verde y un delicado fondo especiado. Para integrar con naturalidad los códigos de un verano contemporáneo se puede servir en las rocas con un twist de limón o convertido en una spicy margarita — preparada con triple sec, limón fresco y un toque de serrano — , el tequila revela una versatilidad perfecta para los días cálidos y las reuniones espontáneas. Fresca, vibrante y ligeramente picante, la mezcla encapsu-
la el espíritu de un verano relajado pero elevado.
En contraste, 200 Copas aporta profundidad y carácter nocturno. Añejado por más de 12 meses en barricas de roble americano hechos a la medida y filtrado hasta alcanzar su acabado cristalino, revela notas de miel, almendra cremosa y agave tostado. Queda como resultado, un tequila suave y envolvente, diseñado para acompañar brindis íntimos, celebraciones espontáneas y noches que se vuelven memorables antes de terminar.
Más que una bebida, ambas expresiones dialogan con una nueva forma de interpretar el lujo: menos rígida, más emocional y profundamente ligada a la experiencia compartida. El hosting se convierte en un geso de estilo; la coctelería, en parte del ambiente. Una paloma servida con toronja fresca y sal rosa o una margarita con un toque de serrano ya no son solo recetas, sino pequeños rituales de verano.
Porque hoy, el verdadero lujo no está únicamente en lo exclusivo, sino en saber crear momentos que merecen repetirse.
TEXTO: AXEL RUIZ FOTOS CORTESÍA
CELINA DEL VILLAR Y MARÍA IBARRA
Celebraron el Día de las Madres junto a Ferragamo en una styling session privada con The Editorial.
FOTOS SAM TAKATAKA Y KARLA GÓMEZ
TEXTO: JORGE ALFÉREZ
JOHANA SANINT
Presenta en México, Loto del Sur, una firma de belleza y cuidado personal que ha construido su propio universo, desde un lugar que honra tradiciones, ingredientes y la conexión con la naturaleza.
Ana Castella
Karla Martínez de Salas y Laura Manzo
BEA DE LOS MOZOS
Presenta la nueva colección de Flabelus desde La Residencia Zotoluca en Ciudad de México.
TEXTO Y FOTOS: LUCÍA LANZ
Aislinn Derbez
Julio Uribe
PASCAL NADAUD
Asiste a la coffe party & brunch de MIDO en donde el estilo marcó el tiempo con energía, autoexploración y una vibra creativa.
