MIT DER OFFENHEIT FÜR NOCH MEHR LUXUS: DER CONTINENTAL GT V8 MULLINER CONVERTIBLE. Ab sofort bestellbar bei Bentley Frankfurt. Genießen Sie jeden Kilometer im Bentley Continental GT V8 Mulliner Convertible und erleben Sie den Detailreichtum dieses exquisiten Luxus-Modells. Wählen Sie zudem aus einer Vielzahl von Individualisierungsmöglichkeiten und passen Sie es so Ihrem persönlichen Lebensstil an. Vereinbaren Sie am besten gleich einen Termin in unserem Hause. Bentley Frankfurt | Bach Premium Cars GmbH | Urseler Straße 38 | 61348 Bad Homburg. Weitere Details finden Sie zudem unter www.bentley-frankfurt.de oder rufen Sie uns an unter +49 (0) 6172 4997 - 100. NEFZ Fahrzyklus des Bentley Continental GT V8 Mulliner Convertible: Kraftstoffverbrauch (l/100 km): innerorts 15,4; außerorts 9,0; kombiniert 11,4; CO₂-Emissionen (g/km): kombiniert 260; Effizienzklasse E. instagram.com/bentleyfrankfurt facebook.com/BentleyFrankfurt TOP RETAILER 2019 Der Name ‚Bentley‘ und das geflügelte ‚B‘ sind registrierte Warenzeichen. © 2020 Bentley Motors Limited. Gezeigtes Modell: Continental GT V8 Mulliner Convertible
BENTLEY FRANKFURT
In Zeiten wie diesen ... wollen wir das Beste feiern, was Frankfurt und die Welt zu bieten haben – Lebenslust, Kunst und Kultur sowie eine Riesenportion Optimismus. Mit unserer Winterausgabe halten Sie ein echtes Sammlerstück in den Händen, denn wir präsentieren Ihnen voller Stolz das erste, exklusiv für uns gezeichnete Cover – ein Werk der Berliner Illustratorin Ekaterina Koroleva, die damit eine sinnliche Hommage an Mode und Schönheit geschaffen hat. Wie sehr Illustrationen aktuell in Print und Werbung boomen, ist Thema unserer Coverstory, für die wir eine Illustratoren-Agentur besucht haben, die zu den Big Playern der Branche zählt. Freuen Sie sich auf eine Bildstrecke mit tollen Impulsen! Wie wird 2021? Wie verändern sich Lifestyle und das Reisen? Solche Fragen beschäftigen momentan viele Menschen. Wir sagen - alles wird wunderbar, vielleicht nur ein bisschen anders als zuvor. Gut ist, wenn man schon heute weiß, wie sich die eigenen Finanzen auch in der Zukunft darstellen, und wo wir mit der Familie und Freunden sicherere, glückliche, ja, aufregende Reisemomente aufspüren können. Unsere Experten vermitteln Ihnen fundierte Einschätzungen und haben außerdem jede Menge Tipps. THE FRANKFURTER hat sich für 2021 einiges vorgenommen, denn wir haben noch viele „Asse im Ärmel“ – lassen Sie sich überraschen! Wir wünschen Ihnen trotz aller Herausforderungen den besten Jahresstart Ihres Lebens und natürlich viel Spaß beim Lesen!
In times like these ... we want to celebrate the best that Frankfurt and the world have to offer - joie de vivre, art and culture as well as a huge portion of optimism. With our winter edition, you are holding a real collector's item in your hands, as we proudly present the first cover drawn exclusively for us - a work by Berlin illustrator Ekaterina Koroleva, who has created a sensual homage to fashion and beauty. How much illustrations are currently booming in print and advertising is the subject of our cover story, for which we visited an illustrator agency that is one of the big players in the industry. Look forward to a picture series with great impulses! How will 2021 be? How will lifestyle and travel change? Such questions are currently occupying many people. We say - everything will be wonderful, maybe just a little different than before. It's good if you know today how your finances will be in the future, and where we can track down safe, happy, yes, exciting travel moments with family and friends. Our experts will give you sound assessments and also have plenty of tips. THE FRANKFURTER has ambitious plans for 2021, because we still have many "aces up our sleeves" - let us surprise you! Despite all the challenges, we wish you the best start to the year of your life and, of course, lots of fun reading!
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80 REGIONAL HIDEAWAYS
008 COVER STORY: THE ART OF ILLUSTRATION 024 MONTANINI´S VIEW 026 PORTRAIT: TARIQ ZAIDI 036 HEIKE STRELOW´S WORLD OF ART
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FUTURE TRAVEL
FOOD 042 BEST OF PATISSIER
TRAVEL 056 FUTURE TRAVEL: NEW TOURISM CONCEPTS 066 TRAUBE TONBACH: BLACK FOREST LEGEND
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072 THE FRANKFURTER ON TOUR: DAIOS COVE CRETE
BEST OF PATISSIER
STYLE 080 REGIONAL HIDEAWAYS 094 MUST-HAVES FOR LADIES & GENTLEMEN 098 SPOTTED: MARKUS HENTTONEN
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BUSINESS 104 SUSTAINABLE INVESTING 120 THE FRANKFURTER @ LUNCH: BERND LOEBE
Photos: David Nidal, Nikita Kulikov, Patrick Robert, Roberto Nickson, Markus Henttonen, Ekaterina Koroleva, Kokomelt, Maileg
ART
126 COOL FFM
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NEWS & DATES
SUSTAINABLE INVESTING
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HOME 126 COOL FRANKFURT: THE STYLISH WAY OF LIFE 132 MORGEN´S BLOG: HYGGE 136 HOME STORY
08 COVER STORY
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Photo: Ekaterina Koroleva
CHECK OUT THE COVER MAKING OF
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Ein bisschen erinnert der gepflasterte Hinterhof in Alt-Sachsenhausen an Harry Potters Winkelgasse „Diagon Alley“, in der magisch begabte Internatsschüler ihre Zauberutensilien kaufen. In die Jahre gekommene Fachwerkfassaden, Pubs und Gassen, die sich in engen Biegungen verlieren. Wäre da nicht das stylische Architektenwunder Kleine Rittergasse 11 – der kreative Impulsgeber einer neuen Zeit für das apfelweinselige Viertel. „Der kleine Mann mit dem Blitz“, heißt der Galerie-Eventraum im Erdgeschoss des Wohn- und Atelierhauses, darüber hat die Agentur Kombinatrotweiss ihre Büroräume. Deren Geschäftsführerin Sventlana Jakel ist so etwas wie eine junge Grand Dame der Illustration, mit ihrem Team vermittelt die ausgebildete Modedesignerin außerordentlich erfolgreich an die 60 Illustratoren und Motion-Designer für Werbung, Beauty, Fashion, TV und vieles mehr. Beliefert wird das Who is Who vor allem von deutschen Unternehmen.
The cobbled backyard in Alt-Sachsenhausen is somewhat reminiscent of Harry Potter's Diagon Alley, where magically gifted boarding school pupils buy their magic utensils. Ancient half-timbered facades, pubs and alleys that you lose sight of in narrow bends. But then there is the stylish architectural wonder that is Kleine Rittergasse 11 – the creative source of inspiration for a new era in the apple-wine-loving quarter. ‘Der kleine Mann mit dem Blitz’ is the name of the gallery event room on the ground floor of the residential and studio building, above which the Kombinatrotweiss agency has its offices. Its managing director, Sventlana Jakel, is something of a young grande dame of illustration. With her team, the trained fashion designer is extremely successful in placing around 60 illustrators and motion designers for advertising, beauty, fashion, TV and much more. They supply Germany’s biggest names and companies with art.
‘Tatort Fashion’ (‘Crime Scene Fashion’) is the title of „Tatort Fashion“, titelt die Ausstellung, die für einen Abend in the exhibition, which will be shown in the gallery for der Galerie gezeigt wird. Sventlana Jakel hat die Haute-Couone evening. Sventlana Jakel met the ture-Modeillustratorin und haute couture fashion illustrator and Malerin zufällig kennengepainter by chance. Florentine Joop, lernt, jetzt stellt Florentine daughter of fashion designer WolfJoop, Tochter des Modedesiggang Joop, is now exhibiting with her ners Wolfgang Joop, bei ihr in in Frankfurt. The agency boss is not Frankfurt aus. Von berühmten impressed by famous names; on the Namen lässt sich die Agenturcontrary, other things count for her: chefin wenig beeindrucken, bei “The emotionality of the pictures ihr zählen andere Dinge: „Die has to appeal to me, to touch me. Emotionalität der Bilder muss What’s more, there has to be a commich ansprechen, mich berühmon thread and, at the same time, a ren. Außerdem muss ein roter „Ich finde, dass Kreativität und certain versatility. After all, customers Faden und zugleich eine gewisse Vielseitigkeit erkennbar sein, Visualisierung in der Illustration come to us with very different wishes – from scientific medical illustrations, schließlich kommen die Kunden sehr ehrlich sind.“ for example for patient flyers, to 3D mit ganz unterschiedlichen Wün“I think creativity and visualisation in graphics, fashion, beauty and interior schen auf uns zu – von der mediillustration are very honest.” design illustrations via packaging illuszinisch-wissenschaftlichen Illustrations and editorials for newspapers, tration, etwa für Patienten-Flyer, Svetlana Jakel, Kombinatrotweiss magazines and books. The range is über die Verpackungsillustration very wide.” There are only a few agenund Editorials für Zeitungen, cies in Germany that specialise in this field and promoMagazine und Bücher bis hin zur 3D-Grafik, Mode-/Beaute high-calibre illustration. The reason for this may be ty-Illustrationen und innenarchitektonischen Illustrationen. related to the fact that illustration in Germany has long Die Bandbreite ist sehr groß.“ Es gibt nur wenige Agenturen in been a sideline in advertising and the like. Deutschland, die sich auf diesen Bereich spezialisiert haben und hochkarätige Illustration fördern. Warum das so ist, mag 1 Vino, 2 Chanel
Photos: Ekaterina Koroleva, Nikita Kulikov, Matthias Schardt
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damit zusammenhängen, dass Illustration in Deutschland lange ein Nebenschauplatz in Werbung und Co. war. Zwar gilt Illustrator hierzulande als Traumberuf, aber deutsche Unternehmen sind im europäischen Vergleich noch zaghaft, diese Kommunikationsform einzusetzen – doch der Trend geht genau dorthin. Seit Ende 2014 hat sich Kombinatrotweiss darauf spezialisiert, die Agentur gibt es schon seit 2002.
The job of illustrator is regarded as a dream job in Germany, but German companies are still reluctant to use this form of communication compared to their European counterparts – but that is exactly where the trend is heading. Kombinatrotweiss has been specialising in this since the end of 2014 and the agency has been in existence since 2002.
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Herz Alle drei
Als Mönche in den Klöstern des Mittelalters kleine Fabelwesen und verspielte Initiale in Bücher aus Pergament malten, begann nördlich der Alpen die Illustration. Mit dem Buchdruck kam der Holzschnitt, der wiederum um 1600 vom Kupferstich verdrängt wurde. Modernere Techniken folgten. Als dann die Fotografie aufkam, wirkte sich das fast wie ein Todesstoß auf die graphische Illustration aus. Das Medium wurde für lange Zeit zum Nischenphänomen. Selbst heute werden Illustratoren oft reduziert auf Kinderbücher und ihre Arbeiten als reine Unterhaltung gesehen. Dabei kann die Illustration so viel mehr – sie macht komplizierte Zusammenhänge verständlich, interpretiert und erklärt, mit oder ohne Wörter. Und sie funktioniert absolut international. „Ich würde mir wünschen, dass sich die Kunden hier noch mehr trauen, auch um beim Endverbraucher einen Überraschungsmoment zu erzeugen“, sagt Sventlana Jakel. Sie hat Strömungen genau im Blick, weiß: „Neben ‚Lettering‘, also kalligraphische Buchstaben, das bereits seit längerem sehr gefragt ist, ist ‚Flat Illustration‘ ein großer Trend, der sich gerade ankündigt. Dabei wird auf realistische Darstellungen von Texturen und dreidimensionalen Elementen verzichtet, alles ist ganz plan und in kräftigen Farben. Es geht darum, dass der Betrachter den Inhalt schnell wahrnimmt. Gerade haben wir so die ‚AHA‘-Out of Home-Kampagne („Zusammen gegen Corona“) für das Bundesministerium für Gesundheit gestaltet. Was parallel gefragt ist, sind Animationen, die man zeitnah und kostengünstiger als einen Realfilm umsetzen kann. Dank der Digitalisierung wird in Zukunft noch viel kommen. Es gibt jetzt bereits Illustrationen, die wie 3D anmuten und in der Luft zu schweben scheinen, so dass man meint, man könnte hindurchlaufen.“
Illustration as an art form north of the Alps began when monks in the monasteries of the Middle Ages painted small mythical creatures and fanciful initials in books made of parchment. With the printing of books came the woodcut, which, in turn, was itself displaced by copperplate engraving around 1600. More modern techniques followed. When photography was invented, it was regarded almost as a mortal blow to graphic illustration. For a long time, the medium became a niche phenomenon. Even today, illustrators are often limited to children's books and their work is seen as pure entertainment. Yet illustration can do so much more – it makes complicated contexts understandable, interprets and explains them with or without words. And it works completely internationally, too. “I’d like to see customers here have even more confidence, and create a moment of surprise for the end user,” says Sventlana Jakel. She has a keen eye for trends and says: “Alongside lettering, i.e. calligraphic letters that have been in great demand for some time now, flat illustration is also a big trend that is just beginning to emerge. It does without realistic depictions of textures and three-dimensional elements; everything is completely flat and in strong colours. It’s all about the viewer’s quick grasp of the content. We have just designed the ‘AHA’ Out of Home campaign (‘Together against Coronavirus’) for the German Ministry of Health. What is also in demand are animations that can be done in a short space of time and more cost-effectively than a live action film. Thanks to digitalisation, there’s still a lot to come in the future. There are already illustrations that look like 3D and seem to float in the air, so that you think you could walk through them.”
Photo: Matthias Schardt
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Sarah Settgast BEI RAINER BRENNER
im 20er-Jahre-Vintage-Design
H O C H W E R T I G E FA S S U N G E N
F Ü R D I E N E U E N 2 0 ER IN FRANKFURT E XKLUSIV BEI
Goethestraße 24 in Frankfurt, 069 / 2999080 · info@rainerbrenner.de · www.rainerbrenner.de
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Viele Illustratoren sind Einzelkämpfer, arbeiten allein und zuhause. So sieht sich auch Matthias Schardt, der von Kombinatrotweiss vertreten wird. In seinem Wuppertaler Studio arbeitet er an zwei Tischen, einer für die digitalen Illustrationen und Animationen und einer für die analogen Kreationen. Comics sind erkennbar seine Einflüsse. „Als Kind verschlang ich die ‚Gasto‘-Hefte, André Franquin war ein phantastischer Zeichner."
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Many illustrators are lone warriors, people who work alone and at home. This is also how Matthias Schardt, an illustrator represented by Kombinatrotweiss, sees himself. In his studio in the town of Wuppertal, he works at two tables: one is for his digital illustrations and animations and the other is for his analogue creations. It is very much evident that his influences lie in comics. “As a child, I simply devoured the ‘Gaston’ comics; André Franquin was a fantastic draughtsman."
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1 Gallo, 2 Atelier, 3 Model 2, 4 Strich8er. 5 Kärcher, 6 Amazonia, 7 Pattern
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Photos: Matthias Schardt, Pomme Chan
Die thailändische Illustratorin und Interior Designerin Pomme Chan, die von Bangkok aus die Frankfurter Agentur beliefert, geht einen anderen Weg, auch stilistisch – sie gründete die erste Illustrationsagentur ihres Heimatlandes und eröffnete ihren eigenen Design-Shop „Whatif“, für den sie Tapeten und Teppiche entwirft. „Aus dem Bauch heraus“, beginnt sie mit Handzeichnungen, um dann ihre analogen Entwürfe digital am Computer zu finalisieren. Oft kreiert sie typographische Illustrationen mit floralen und animalischen Motiven, mit denen sie es schon auf Titelseiten der amerikanischen Variety und des New York Times Magazine geschafft hat. „Aktuell arbeite ich an zwei Buchcovern, einer neuen Tapetenkollektion und einer Dauerausstellung für die Thailand Art Biennale 2021“, sagt sie. Gut beschäftigt sind aktuell viele, auch freie deutsche Illustratoren. „Corona ist eine Chance für die Branche“, weiß Svetlana Jakel. Statt Fotoproduktionen, die durch die Reise- und Kontaktbeschränkungen schwierig sind, entscheiden sich Unternehmen verstärkt für zeichnerische Visualisierungen. Was die Agenturchefin in 2020 dennoch schmerzlich vermisst – die Berliner Messe „Update – Salon für Photography and Film“: „Dort treffen sich die Kreativagenturen und ihre Kunden, ein wichtiger und inspirierender Branchentreff.“
Thai illustrator and interior designer Pomme Chan, who supplies the Frankfurt agency with artwork from Bangkok, takes a different approach, also stylistically. She founded the first illustration agency in her home country and opened her own design shop "Whatif", for which she designs wallpaper and carpets. She starts “from the heart” by drawing by hand, and then finalises her analogue designs digitally on a computer. She often creates typographic illustrations with floral and animal motifs, which have already made it onto the front pages of American Variety and the New York Times Magazine. “I’m currently working on two book covers, a new wallpaper collection and a permanent exhibition for the Thailand Art Biennale 2021,” she says. Many German illustrators, including freelancers, are well employed at the moment. "Coronavirus is an opportunity for the industry," says Svetlana Jakel. Instead of photo productions, which are difficult due to travel and contact restrictions, firms are increasingly opting for graphic visualisations. What the agency boss still sorely misses in 2020 is the Berlin event ‘UPdate – Salon for Photography and Film’. "This is where creative agencies and their clients meet, an important and inspiring industry meeting place.”
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1 1 Ping Pong, 2 Karl, 3 BOLD Faces Diversity, 4 Yummy Food inspiration, 5 A little beauty
Photos: Pomme Chan, Fritzi Stuke
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Eine Anfrage kommt, der Illustrator beginnt. „Jede Anfrage ist anders, vom Tod, übers Vererben bis hin zu Technologie und Beauty. Man denkt sich immer wieder in ganz neue Themen rein, das macht es sehr spannend“, erzählt Illustratorin Fritzi Stuke über ihre Zusammenarbeit mit Kombinatrotweiss. Die Vektorillustration sei genau ihr Ding. „Es ist mein Stil. Außerdem kann ich hier schnell auf neue Motivwünsche und Feintunnings eingehen.“ Natürlich geht es Illustratoren auch darum, freie Entwürfe umzusetzen. A request comes in and the illustrator begins. “Every enquiry is different, and they range from death to technology and beauty via inheritance. You always have to think your way into completely new subjects, which makes it all very exciting,” says illustrator Fritzi Stuke about her collaboration with Kombinatrotweiss. Vector illustration is precisely her thing. ”It’s my style. It also allows me to respond quickly to new motif requests and to do some fine tuning.” Naturally, illustrators are also interested in doing freehand designs. 5
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Manche, wie der Zeichner Lapin, haben auf diesem Feld eine riesige Fangemeinde. Der Franzose, der Barcelona zu seiner Wahlheimat erklärt hat, füllt Vintage-Sketchbücher, die er auf Flohmärkten entdeckt hat, mit wunderschönen, liebevollen Zeichnungen – Menschen, Orte, Pflanzen, alles hält der Urban Sketcher mit Kugelschreiber, Wasserfarben und Farbstiften fest. Danach scannt er seine Zeichnungen ein und fügt sie am Computer zu digitalen Collagen zusammen, von denen viele in Büchern veröffentlicht werden. „Dinosaurier gehören zu meinen Lieblingsthemen.“ Dinosaurier?! „Ich bereite ein neues selbstveröffentlichtes Skizzenbuch vor, eine Auswahl von Dinosaurierknochen, die ich in Naturkundemuseen auf der ganzen Welt skizziert habe, vermischt mit Dinosaurierspielzeug aus Plastik von Flohmärkten. Das wird spaßig!“
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1 1 Temple Vienne, 2 Ferrari 350, 3 Frankfurt 747, 4 Modernisme Cover
Some, such as the illustrator Lapin, have a huge fan base here. The Frenchman, who has made Barcelona his adopted home, fills vintage sketchbooks he discovered at flea markets with beautiful, lovingly drawn images – people, places, plants, everything is captured on paper by this urban sketcher with the aid of biros, watercolours and coloured pencils. He then scans his drawings and assembles them on the computer to create digital collages, many of which are published in books. "Dinosaurs are one of my favourite subjects." Dinosaurs? “I’m currently working on a new self-published sketchbook, a selection of dinosaur bones that I have sketched in natural history museums all around the world, mixed with dinosaur toys made of plastic that I found at flea markets. It’s going to be fun!”
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Photos: Lapin
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Ihre ersten Malversuche machte Ekaterina Koroleva auf Cornflakes-Packungen. Als Kind bekam sie Zeichenunterricht, später studierte sie Grafik und lebte in Rom. Heute fühlt sich die Berlinerin, die in der UdSSR aufwuchs, im Editorial für die Bereiche Beauty und Mode am wohlsten. Als freie Illustratorin arbeitet sie für namhafte Fashion- und Lifestylemagazine sowie Beauty-Unternehmen. Für THE FRANKFURTER gestaltete sie ein wunderbares Cover und macht unsere Winterausgabe zum Kunst-Sammlerstück. Ekaterina Koroleva made her first attempts at painting on corn flake packets. As a child, she had drawing lessons; later, she studied graphic art and lived in Rome. Today, the Berlin-based illustrator, who grew up in the USSR, feels most at home in the editorial for beauty and fashion. She works as a freelance illustrator for renowned fashion and lifestyle magazines and beauty companies. For THE FRANKFURTER, she designed a wonderful cover and makes our winter issue an art collector‘s item.
THE FRANKFURTER Cover & Skyline
ART - COVER STORY
Was inspirierte Sie bei der Illustration für THE FRANKFURTER? „Das Cover sollte in winterliche Stimmung getaucht werden, und in Anlehnung an die Protagonistinnen der vorherigen Ausgaben (Frankfurts Clubkultur, A.d.R.) lag es nahe, eine selbstbewusste Silhouette zu erschaffen, die Erfolg, Glam und Weiblichkeit ausstrahlt. Vor der Frankfurter Kulisse erstrahlt sie in nächtlichem Glanz der sich mit winterlich schimmernden Eiskristallen und den Lichtern des Frankfurter Nightlife vermischt.“
Photos: Ekaterina Koroleva, Thomas Neukum
Wie würden Sie Ihren Stil beschreiben? „Meine Arbeiten umfassen skizzenhaft gestaltete Bleistift-, Aquarell- und Tuschezeichnungen, die mit kontrastierenden Farbflächen und Formen collagiert werden. Diese Techniken ergänzen sich sehr gut und entwickeln eine schöne Dynamik. Während meine Aquarellflächen unkontrollierbar erscheinen, bändigt sie der Bleistift und verleiht ihnen eine Form, aber auch umgekehrt. Die weibliche Silhouette ist das Leitmotiv in meiner Arbeit. Ich liebe das Unfertige, das Rohe, was durch die starken farbigen Formen gehalten werden muss, um nicht zu viel Unruhe zu kreieren.“ Sie sagen, insbesondere russische Märchen und Kinderbücher der ehemaligen UdSSR, die man als prächtige Illustrationen der alten Erzähltradition kennt, seien Ihre Einflüsse. „Das stimmt, sie prägten meine Art zu illustrieren. Ich schätze hier sehr die Werke des berühmten Märchen- und Sagenillustrators Ivan Bilibin (1876-1942) und der Malerin Natalija Gontscharowa (1881-1962), die der russischen Avantgarde zugerechnet wird.“
What inspired your illustration for THE FRANKFURTER? “I wanted the cover to be immersed in a wintery atmosphere and, in line with the female protagonists of previous issues (editor’s note: Frankfurt's club culture), it was obvious to me that I should create a self-confident silhouette that radiates success, glamour and femininity. Against the Frankfurt backdrop, she shines in a nightly glow that blends with the wintery shimmering ice crystals and the lights of Frankfurt nightlife.” How would you describe your style? “My work includes sketchy drawings made with pencil, watercolours and ink, which I then make into collages with contrasting colour surfaces and shapes. These techniques complement each other very well and develop a beautiful dynamic together. While my watercolour surfaces may seem uncontrollable, the pencil tames them and gives them a form, and also vice versa. The female silhouette is the leitmotif of my work. I just adore what is unfinished, what is raw and what has to be held together by the strong coloured forms so as not to create too much restlessness". You say your influences are, in particular, Russian fairy tales and children's books of the old USSR, which are seen as splendid illustrations of the old narrative tradition. “That's right; they shaped my way of illustrating. I very much respect the works of the famous fairy-tale and saga illustrator Ivan Bilibin (1876-1942) and the painter Natalija Goncharowa (1881-1962), who is seen as part of the Russian avant-garde.”
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1 1 Fractile, 2 Doll, 3 Kimono, 4 Clown, 5 Paris
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ART - COVER STORY
Was ist das Schönste an Ihrem Beruf? „Die Freiheit, das zu machen, worauf ich Lust habe und mich absolut zu verwirklichen – und davon leben zu können. Ein Traum wäre noch, einen Innenraum zeichnerisch zu bespielen oder die Fassade eines kleinen Hauses. Ich möchte gern in den dreidimensionalen Raum mit der Illustration.“ Was würden Sie Anfängern raten? „Hart zu arbeiten und die ersten ein bis drei Jahre alle Energie in die Etablierung der eigenen ‚Marke‘ zu stecken. Offen bleiben, konstant auftreten und lieber auf den Bauch hören anstatt Trends oder anderen Künstlern hinterherzujagen. Lieber work in progress als final goals, das macht den Beruf lebendig und abwechslungsreich und man selber bleibt bodenständig und emotional stabiler bei Rückschlägen. Erfahrungsgemäß bringt Fleiß auch Künstler weiter als nur Talent.“
Photos: Ekaterina Koroleva
What’s the best thing about your job? “The freedom to do whatever I would like to do and to be able to completely self-actualise myself – and make a living from it. Another dream would be to draw on an interior space or the façade of a small house. I would like to enter three-dimensional space with the art of illustration.” What would you advise beginners? “I’d advise them to work hard and spend the first one to three years putting all their energy into establishing their own ‘brand’. Keep an open mind, be consistent and listen to your gut rather than chasing trends or other artists. A ‘work in progress’ is more important than final goals; this makes the job lively and varied and you remain down-to-earth and emotionally stable when setbacks come. Experience shows that diligence also helps artists to develop more than just talent.”
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