Textilero 2da. edición

Textilero

Segunda Edición P24

Descargas a color

CRÉDITOS

Coordinación Diseño Textil Ibero Puebla

Edición: Isabel Jiménez Alegría

Diseño Editorial: María Elena Gutiérrez Alvarado

Ilustración en portada: Lachikadelmaiz

Muñecas de papel: Clase Dibujo 2 / Marco Tulio Coronel

Playlist: Hannia Campos / Rafael Robledo / Diego Vazquez

Textilero

Una nueva edición de Textilero llega a tus manos gracias al esfuerzo de todos los que amamos el diseño, nos inspira el arte y nos nutre la creación de textiles. Estoy convencida de que profesionalizarse y trabajar en diseño textil es un privilegio que podemos encauzar en beneficio de nuestro entorno. Es por ello que oportunidades como esta, en las que podemos convivir entre colegas, compartir ideas, informarnos sobre novedades, así como reflexionar sobre la huella que dejaremos en el mundo, son momentos afortunados para compartir y sentirnos orgullosos de nuestros talentos.

Desde la edición de Textilero, queremos poner el foco en aquellas habilidades artísticas que, con ayuda de hilos, agujas, ganchos, texturas y otras herramientas, nos facilitan crear piezas únicas llenas de amor.

Recibe este segundo número, que contiene un análisis de la Dra. Claudia Cano sobre el arte textil, piezas lúdicas creadas por las alumnas de Dibujo II con el Mtro. Marco Coronel, escucha la playlist creada por alumnos de Diseño Básico I y guarda la ilustración que Lachikadelmaiz creó especialmente para esta edición.

Disfruta este ejemplar y compártelo para que cada vez más personas conozcan la maravilla del mundo textil.

Yo soy D.T.

Diana Lucena / 2Do. semestre / iguaL a guerrero ig: @dianaa.lucena

¡Hola a todos!, soy Diana, estudiante de la licenciatura en Diseño Textil. Desde pequeña mis manos en conjunto con mi creatividad me han llevado a explorar experiencias que me permiten desarrollar mi ingenio y ver más allá de lo que me rodea, descubriendo mis talentos e incluso ayudándome a expresar sentimientos y emociones.

En esta ocasión quiero compartirles esta pieza que creé para la materia de Diseño Textil I con la profesora Stephania Vega Velez. En la clase elaboramos un moodboard sobre el trabajo de nuestros sueños, al principio no tenía idea de cómo comenzar pero al final fue de gran ayuda porque integré los materiales y la estética que me gustaría que mi entorno de trabajo tenga sin pensar en uno específico, inconscientemente creé una parte del estudio de mis sueños e implementé técnicas y acabados que involucran textiles y tejidos.

Arte Textil

El diseño y arte textil tienen una historia milenaria. Según Flügel (2015, pp. 15-57), el deseo de protección, el pudor y el adorno son razones poderosas por las que es necesaria la vestimenta. El textil y el atavío del cuerpo forman una mancuerna indisoluble desde la prehistoria, pero el diseño y el arte textil, además, cubren necesidades simbólicas. Para comprobarlo basta con revisar la historia del textil mexicano desde la época prehispánica donde encontramos innumerables ejemplos, a menudo magistrales, de técnicas manuales con fibras y teñidos naturales. El arte textil es, por lo tanto, una indisoluble parte de la experiencia humana, aunque, como expresión plástica, pareciera que hasta recientes décadas no ha sido del todo comprendido.

Es el caso de artistas como Juliana Correa, Guillermina Baiguera, Daniela Edburg, Alejandra Zermeño, Tania Hernández o Erika Albarrán. Algunas de ellas recuperan discursos feministas, otras cuestionan el consumismo de nuestras vidas, pero en lo esencial, retornan en cada puntada o hilatura a lo fundamental de la existencia y a la naturaleza que nos rodea.

Valdría la pena hacer un recorrido puntual por los trabajos de estas y de otras artistas, reivindicar el trabajo manual con intención utilitaria y/o estético-simbólica, reflexionar la relación con los materiales, las texturas y los discursos artísticos y, de paso, recuperar la inspiración para intentar, al menos, construir a puntadas un mundo mejor.

Fuentes de consulta: Flügel. J. (2015). Psicología del vestido. Mesulina.

Repentina 2024

“El arte tiene distintas fases e interpretaciones” R. Smith.

¡La Repentina de Diseño Textil 2024 fue un evento sin precedentes que desafió los límites de la creatividad! Más de 100 estudiantes se lanzaron a un emocionante desafío de diseño, donde la imaginación se fusionó con la técnica durante 24 horas intensas. Inspirados por la obra del renombrado artista Robert Smith en su exposición “Mi hogar imaginado”, los participantes dieron vida a sus propias interpretaciones a través de una variedad de aplicaciones textiles, desde prendas de vestir hasta accesorios y elementos decorativos.

Este evento no solo fue un escaparate de talento y habilidad, sino también un espacio donde la colaboración y la amistad entre compañeros se fortalecieron. Cada pieza exhibida refleja el arduo trabajo, la pasión y la innovación que caracterizan al campo del diseño textil. Es así como la creatividad trasciende barreras y cómo el diseño se convierte en una herramienta poderosa para resolver problemas de manera innovadora.

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Fotos cortesía De azB comunicación

Mi hogar imaginado

Una exposición de Robert Smith @robertsmithvisual

Robert Smith, nacido en Carolina del Norte, EE. UU., descubrió su pasión por la magia desde temprana edad. Tras obtener su título en Diseño de Modas en el Fashion Institute of Technology de la Universidad Estatal de Nueva York, comenzó su carrera como diseñador en empresas como Headsport, Swellwear e India Garments. En la década de los 80, se trasladó a México, donde colaboró con diversas empresas y coordinó la Licenciatura en Diseño Textil en la IBERO Puebla durante una década. Su interés por el textil y el arte lo llevó a impartir cursos en universidades y empresas en América Latina y Europa. Actualmente, Robert ejerce como artista visual, diseñador y profesor, colaborando en proyectos internacionales junto al artista José Bayro C. Su trayectoria se distingue por la integración entre el mundo del textil y el arte, así como por su compromiso con la enseñanza y la difusión de conocimientos en estos campos.

La exposición “Mi Hogar Imaginado” de Robert Smith ofrece una perspectiva singular sobre la vida y el significado de los objetos cotidianos. Inspirado por la filosofía de J.R.R. Tolkien, Smith valora las historias no contadas detrás de cada objeto, desde un simple trozo de tela hasta una madre coatí buscando alimento para su cría. Cada elemento, sea una flor, una pieza de cerámica o una antigua alfombra, encierra una narrativa digna de ser preservada.

La muestra relata la historia de Smith, quien encuentra magia en los pequeños detalles y cree que cada objeto tiene su propia historia. Destaca un toile de Jouy como inspiración, simbolizando la esencia perdurable de la infancia en la edad adulta. “Mi Hogar Imaginado” brinda un espacio donde cada objeto puede compartir su historia, creando un ambiente de contemplación y reflexión para el espectador.

Esta exposición estará disponible del 11 de abril al 10 de mayo del 2024 en el Lobby del IDIT.