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Textilero 3ra. Edición

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Playlist Diseño textil 1er semestre

CRÉDITOS

Puebla, Pue. NOVIEMBRE 2024

Coordinación Diseño textil Ibero Puebla: Ana Rivera

Edición: Isabel Jiménez Alegría

Diseño Editorial: María Elena Gutiérrez Alvarado

Entrevistas ex alumnos: Nubia Salas

Ilustración en portada: Marco Tulio Coronel

Playlist: Diseño textil 1er semestre

ACTIVIDAD:

¡Personaliza nuestra portada! Te invitamos a intervenirla con tu estilo único. Utiliza colores, marcadores o cualquier material que te inspire. Comparte tu creación en el Instagram de Diseño Textil y sé parte de esta edición.

¡Hola a todos!

Soy Ana Rivera Blanes, diseñadora textil, egresada de la Ibero Puebla. Actualmente, tengo el gusto de ser profesora y la coordinadora de la Licenciatura en Diseño Textil.

Hoy quiero darles la más cordial bienvenida a esta nueva etapa. Juntos emprenderemos una emocionante travesía llena de proyectos, ideas y oportunidades. Sé que con esfuerzo y dedicación lograremos grandes cosas.

Si alguien me hubiera dicho hace 12 años cuando me gradué que estaría aquí en esta etapa de mi vida, no lo creería y sin duda, esta es una maravillosa y muy gratificante experiencia de vida que asumo con mucho cariño e ilusión. Al hacer una pausa, recuerdo con cariño mis años como estudiante, saliendo a las 10 pm de la clase de fribrología; las largas noches de trabajo en el taller, descansando debajo de los restiradores porque aún no había espacios como el IDIT 2.0, los proyectos desafiantes así como la bonita interacción tanto con mis compañeros como profesores forjaron mi pasión por el diseño textil. Esas experiencias, marcadas por la creatividad y la colaboración, me prepararon para el futuro.

Luego llegó mi etapa como docente. Confieso que sentí una enorme responsabilidad al saber que mis palabras y acciones influirían en la vida de mis alumnos. Me di cuenta de la importancia de ser un guía y un ejemplo para ustedes. Como decía Robert A. Heinlein: “Donde uno enseña, dos aprenden”. Y eso es algo que valoro profundamente.

Ahora, como coordinadora, tengo la oportunidad de guiarlos y orientarlos de una manera diferente. Esta nueva etapa es el resultado de todo lo que he construido a lo largo de los años con tanto amor, dedicación entrega: las relaciones tanto con mis alumnos como con los profesores, la pasión por mi trabajo además del compromiso con ser mejor cada día.

Recuerden que todo lo que sembramos hoy, lo cosecharemos mañana. Apliquen esto a su trabajo, sus relaciones y su desarrollo personal. Encuentren un propósito en lo que hacen y dejen que esa pasión los guíe hacia la plenitud.

Te invito a que le encuentres un profundo sentido y razón a lo que haces o quieres hacer y desde ahí, te redescubras las veces que sean necesarias, que encuentres pasión por lo que haces, que encuentres ese “algo” que te hace especial, ese amor por lo que haces, que te vaya guiando por el camino en el que enceuntres plenitud y satisfacción

Quiero agradecer a Adri Quiroz y Tina Diez, dos grandes maestras y amigas, por creer en mí desde el principio. También agradezco a todos mis alumnos por su calidez y confianza. Y al extraordinario claustro de Diseño Textil, por hacerme sentir tan bienvenida. ¡Somos una comunidad increíble!

Muchas gracias por leerme. Si puedo contribuir de alguna manera a su crecimiento personal y profesional, me sentiré muy satisfecha.

Con cariño, Ana

Editorial

En este número, analizaremos los distintos enfoques que puede tener el diseño textil. Nos hemos dado a la tarea de recuperar la experiencia de profesores y egresados que trabajan en diversas t de aquellos que ya tienen un pie en la vida laboral. A lo largo de este número, leeremos sobre la experiencia profesional de quienes ya se encuentran trabajando, quienes han emprendido y desean compartir su sabiduría contigo, quienes han experimentado en áreas artísticas, y también conoceremos la vida profesional fuera de México. Este número nace del corazón, de horas de reflexión sobre la vida cotidiana, de aquello que nos hubiera encantado saber y de lo que morimos por compartir. Así que disfrútalo y guárdalo, porque seguramente encontrarás algo que querrás recordar en el futuro. Así que comencemos…

“De la Inspiración al Futuro: Un Vistazo a las Percepciones de los Estudiantes de Diseño Textil en la Ibero Puebla, Otoño 2024”

ISabel JImÉnez / InSTagRam: ISaa_jImenez_Tex

El diseño textil es una carrera que motiva a cada estudiante de formas muy distintas. Algunos se inspiran por su familia, artistas que admiran o experiencias en la uni, mientras que otros quieren profesionalizar sus talentosl o crear su propia marca. Las razones van desde el amor por la moda y los textiles hasta la idea de tener un futuro estable o hacer un cambio positivo en la industria, sobre todo en temas de sostenibilidad.

En cuanto a sus planes, los estudiantes también tienen metas muy variadas: algunos quieren viajar o tomarse un tiempo libre, mientras que otros están listos para seguir aprendiendo con cursos adicionales o especializaciones en estilismo, marroquinería o diseño digital. Lo que tienen en común es una pasión enorme por lo que hacen y las ganas de seguir creciendo y expresando su creatividad de maneras que realmente impacten, tanto en sus vidas como en el futuro de la industria textil.

Tabulador de salarios y costos profesionales

¡Rómpase en caso de incendio!

Botiquín para mis primeros proyectos freelance - Parte 1

NubIa SalaS / Linkedin: Nubia Salas

Te compartimos algunos consejos breves que podrían salvarte la vida... ‘lit’.

• Comienza haciendo una base de datos de proveedores y clientes (potenciales o actuales). Esta base debe incluir el nombre del contacto, teléfono, ubicación o dirección, cómo se inició el contacto y, por último, qué fabrica, confecciona, vende o comercializa.

• Crea un formato para enviar cotizaciones sobre tus servicios, sea cual sea. Esto te dará formalidad y hará que la relación laboral o comercial sea más seria. ¡Además, puedes diseñarlo a tu estilo!

Este documento debe incluir los siguientes puntos:

1. Fecha de inicio y fecha de entrega o finalización del proyecto.

2. Definir con una tabla o un texto bien estructurado qué incluye el servicio o producto, y sus características.

3. Costo: indicar si es sin IVA (si no facturas) o con IVA (si facturas).

4. Indicar si el producto o servicio se entrega a domicilio o se recoge en un punto acordado.

5. Incluir “Términos y condiciones”, por ejemplo: número de cambios permitidos, tiempo de elaboración o entrega, si hay reembolsos en caso de

cancelación, si aceptas reagendar fechas, y la vigencia de la cotización antes de la contratación.

6. Forma de pago (transferencia o depósito), incluyendo datos bancarios. Indicar el porcentaje de anticipo (¡IMPORTANTE PEDIRLO!) y el porcentaje contra entrega. Solicitar siempre los comprobantes de pago. El proyecto comienza una vez recibido el anticipo.

7. Si tu servicio requiere autorizaciones, define fechas para ello y aclara que el tiempo de entrega comienza a contar desde que se recibe la autorización.

8. Si necesitas documentos de tu cliente, define fechas y el formato de los archivos requeridos, como logos, fotos o archivos editables.

• Determina un medio específico para el envío de la información (correo o WhatsApp) y notifícalo a tu cliente para que siempre sea el mismo.

• Da un seguimiento apropiado y cuida a tu cliente. Recuerda que tú también eres cliente de alguien más. Pero también, ¡pon límites! Establece horarios de atención y respuesta, llega puntual a las citas, y envía los documentos a la hora acordada.

Estos son solo los primeros consejos, pero son de los más importantes que queremos compartir contigo.

Siéntete libre de preguntarnos cualquier duda que tengas.

Nos vemos en la parte 2 ;)

Ilustración textura Sophi Jiménez instagram: @asmj.dtex

Testimonios profesionales

Hola, mi nombre es Larissa Vázquez, soy Diseñadora Textil y he desarrollado mi carrera profesional en el área de calidad y cumplimiento de normas y regulaciones internacionales durante 12 años.

Al salir de la universidad y comenzar mi búsqueda de trabajo, encontré la empresa Bureau Veritas, que tiene una gran trayectoria en diferentes sectores enfocados en certificaciones y calidad de productos. Ahí comencé un largo camino de aprendizaje, pasando por diferentes puestos dentro de la compañía, hasta llegar al cargo que ocupo actualmente como Supervisora del equipo que entrega el producto final a nuestros clientes.

Lo que más me encanta de mi trabajo es la oportunidad de colaborar con marcas reconocidas a nivel mundial (Levi’s, American Eagle, Under Armour, Adidas, Nike, Puma, Target, Nordstrom, VS, Gap, entre otras). Me fascina estar al día con las actualizaciones de las regulaciones y ver cómo los clientes las adaptan para mejorar y garantizar la calidad de los productos que todos usamos a diario. Cada día es diferente, con nuevos retos que me mantienen activa y apasionada por lo que hago, enfrentando constantemente situaciones nuevas y buscando soluciones para nuestros clientes.

Este trabajo también me ha permitido conocer otros laboratorios en nuestra red global, trabajar en conjunto con ellos, y aprender sobre pruebas y metodologías que jamás imaginé que existían.

Durante mi tiempo en la universidad, nunca pensé en enfocarme en la calidad de los textiles, y mucho menos en la importancia de cumplir con este aspecto incluso antes del desarrollo de un producto. Hoy veo cómo se puede integrar la calidad con el diseño de los productos, y cómo este enfoque es fundamental para su éxito.

► Figurines Ari Vega, 1er semestre

◄ Ilustración textura Sophi Jiménez instagram: @asmj.dtex

Sobre el impacto social en la moda

Instagram: secondo upcyling / LinkedIn: Mariana Pérez Parada

Cuando de sustentabilidad se habla ¿en qué se piensa? ¿a qué nos referimos? La mayoría de las respuestas va a ser que se habla sobre el ambiente, sobre mejorar la forma en la que se produce, sobre generar una economía circular en esta industria. Dejar de lado la forma de producir lineal que básicamente es producir-utilizar- tirar sin pensar en que ese objeto, en este caso prendas, puedan volver a utilizarse. Y si, eso es muy importante, pero ¿hacia dónde vemos? o ¿a quién resaltamos? cuando se habla sobre la producción. Les contaré un poco sobre este salto a la realidad que viví de manera personal. Actualmente la sustentabilidad social no es algo tan popular como la ambiental. Según Lifeder en 2021 dice que para lograr los objetivos de la sustentabilidad social es necesario primar el bien común. Esto incluye valorar la paz y la justicia social. Y precisamente en este ensayo se hará un énfasis sobre la justicia social y la industria de la moda. La sustentabilidad social, a grandes rasgos habla sobre prácticas y formas de comportamiento dentro de una sociedad que pueden ayudar a prevalecer recursos para futuras generaciones como: la manera en que una sociedad consume, a quién le compra, preocupación por la huella ambiental, entre otros.

Sin embargo, retomando el punto de justicia social, afirmo que es a donde tenemos que voltear a ver y actuar en consecuencia. A pesar de las definiciones que ya existen, para mí la sustentabilidad social sería, saber prevalecer el capital humano con condiciones digas en las diferentes áreas económicas, no solamente en condiciones mínimas, tomando en cuenta así aspectos como la justicia social. Para empresas sean grandes o pequeñas, no es un tema tan urgente porque una persona es difícil que se agote si lo vemos como un recurso natural como lo es el agua. Aunque, si es posible llegar a ese agotamiento de

diversas formas como el famoso “burn out” y de tener malas prácticas sanitarias en una empresa textil, la generación de futuras enfermedades, visto así creo que sí hay un recurso humano que proteger y prevalecer.

En una experiencia de trabajo en Italia, trabajé para una pequeña maquila que ciertamente no contaba con salida de emergencia, un lugar digno para tener descansos y comer, un kit de primeros auxilios, un extintor, horarios de limpieza, étc. Y, uno pensaría que solo porque hablamos de Europa las cosas serían completamente diferentes a comparación de un país en vías de desarrollo, me sorprendí al darme cuenta que no depende del lugar del mundo sino del interés que un jefe puede ponerle a su capital humano.

Entonces, cuando de esta sustentabilidad social hablo, me refiero al saber preservar de manera justa las relaciones que se tienen con los trabajadores en una empresa, en este caso textil. Darles las herramientas adecuadas para poder llevar a cabo exitosamente sus tareas, proveer con el equipo de protección para prevenir accidentes (en caso de usar maquinaria), colocar a personas adaptas dependiendo capacidades y edad en las distintas tareas requeridas, porque es muy fácil explotar y exigir a los trabajadores, con el pretexto de estar pagando, pero ¿cómo saber que es una paga justa? Sin duda se abordará en algún otro momento. Por ahora es importante reflexionar y contemplar el contexto de sustentabilidad social y llevarlo hacia el cambio y una práctica más justa.

Referencias

Montano, J. (29 de marzo de 2021). Lifeder. Obtenido de Lifeder: https://www.lifeder.com/sustentabilidadsocial/#:~:text=PrincipiosExisten%20tres%20principios%20 fundamentales

Mala Madre: la lúcida introspección de Tania Hernández

El pasado 12 de octubre del 2024, en la Embajada Puebla se inauguró la exposición “Mala Madre. Una mirada a las maternidades desde el arte textil” de la talentosa artista Tania O. Hernández.

En esta muestra se presentan varias piezas textiles bordadas que, lejos de mostrar una visión victimizada o idealizada de la maternidad, optan por una perspectiva reflexiva, real y profunda sobre las distintas experiencias que la rodean. Desde la primera pieza nos queda claro que la intención de la muestra es, como bien lo cuenta la propia autora (T. Hernández, comunicación personal, 21 de octubre del 2024), abrir un espacio de conversación dando voz a la Mujer-Madre, resaltando lo que se vive y no suele hablarse en la esfera pública sobre la gestación y la crianza.

En esta muestra, Tania habla de lo bello de ser madre, pero, al mismo tiempo, se aventura en sus desafíos más dolorosos. Temas como la pérdida neonatal, el dolor físico y emocional del parto, la angustia que imponen los roles patriarcales o las complicaciones de la gestación y la crianza son abordados sin rodeos ni trampas (T. Hernández, comunicación personal, 21 de octubre del 2024).

Tania no solo retrata su propia experiencia, también recoge las vivencias de otras mujeres con las que lleva dialogando desde hace tiempo en torno a las complejidades que supone

ser madre en circunstancias diferentes, aunque similares. En todos los casos se presentan las presiones impuestas por la sociedad, la familia y el entorno donde ejercer el rol de madre supone, muchas veces, cargar con una culpa, silenciosa y silenciada, que casi nunca se expresa fuera de la intimidad.

Las piezas de Tania son prendas o lienzos textiles bordados con una técnica magistral. Por medio de estas, crea un discurso de colores, puntadas y formas sobre las distintas maneras de ser o no ser madre. Uno de los momentos más poderosos de la exposición es cuando Tania, a través de sus piezas, resalta la presión social impuesta a las madres. Un universo cargado de contradicciones, donde el cansancio y la alegría cohabitan en un mismo espacio.

Mala Madre es una muestra íntima y emotiva, un discurso honesto, a veces alegre, otras doloroso, pero sin duda imprescindible.

Además de invitarnos a reflexionar sobre la condición de madre, la exposición demuestra lo poderosos que pueden ser los textiles no solo como materia, sino como elementos de expresión visual. La exposición de Tania Hernández es signo de la madurez y vitalidad del arte textil contemporáneo en México.

Fig. 1

Heridas

“Alejandra”

Nota. Hilo de algodón, chaquira, encaje y lino sobre ropa interior de algodón Tomado de (Hernández, 2024).

Fig. 2

Episiotomía

Nota. Hilo de algodón, espejo y acuarela sobre Fabriano Tomado de (Hernández, 2022).

Figura 1. Hernández, T. (2024). Heridas “Alejandra” [bordado sobre prenda íntima de algodón]. Fotografía: Claudia Cano. Figura 2. Hernández, T. (2022). Episiotomía [bordado sobre Fabriano]. Fotografía: Claudia Cano.

Anatomía de la Moda:

Proporciones y Poses en el Figurín

Por Edgar Martínez / Instagram: el_dug / Behance: dugland

El primer paso para diseñar una colección es visualizarla. Dominar el arte del figurín es esencial para cualquier diseñador. En esta sección aprenderás las técnicas básicas y avanzadas para crear bocetos profesionales y comunicar tus ideas de manera efectiva.

En este link encontrarás el proceso animado:

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