El Telón / noviembre - diciembre 2017 / edición No.47

VI

TEMPORADA 2017 - 2018

NOVIEMBRE DICIEMBRE

47 Violeta Parra Gracias a la vida…

Karla Kanora

Revive la melancolía de Julio Jaramillo

Cenicienta

Una mágica historia de amor

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FUNDACIÓN SÁNCHEZ AGUILAR Carlos Sánchez Aguilar PRESIDENTE Ángel Polibio Sánchez Arosemena VICE PRESIDENTE María Cecilia Sánchez de Martinod DIRECTORA EJECUTIVA Claudia Pinargote Delgado ASISTENTE DE DIRECCIÓN EJECUTIVA DIRECCIÓN ARTÍSTICA Ramón Barranco DIRECTOR ARTÍSTICO Paulina Carrión ASISTENTE DE DIRECIÓN ARTÍSTICA PRODUCCIÓN Denisse Melgarejo PRODUCCIÓN EJECUTIVA Carlos Alberto Núñez / Ana Belén Ribas ASISTENTES DE PRODUCCIÓN Gladys Fernández Durán ASISTENTE DE PRODUCCIÓN SERV. VARIOS Alexandra Medina COORDINADORA CAMERINOS MARKETING Y COMUNICACIÓN Arturo Zöller DIRECTOR DE COMUNICACIÓN Doménica Landívar EJECUTIVA DE MARKETING Y PUBLICIDAD Paul Torres DISEÑO GRÁFICO Y FOTOGRAFÍA Carlos Emanuel ASISTENTE MULTIMEDIA Mariuxi Dueñas PRENSA / REDACCIÓN Valeria Ortiz COMMUNITY MANAGER Arcadio Arosemena REGISTRO FOTOGRÁFICO ANFITRIONES Cristina Zavala JEFA DE SALA Pablo Arévalo / Juan Martín Castro / Viviana Pera / Verónica del Salto Jennifer Santacruz / Dylan Segovia / Raphael Garcés / Karolina Vivar ACOMODADORES COMERCIALIZACIÓN Melissa Sangurima G. JEFA DE EVENTOS Soledad Albán VENTAS TÉCNICOS Luis Guevara / Jorge Guale / Jessica Méndez ASISTENTES DE ILUMINACIÓN Fernando Vélez / Daniel Lillo SONIDO Erwin Guale JEFE DE PISO Y TRAMOYA José Pastuzo / David Pizarro / William Cedeño / Darwin Cortéz ASISTENTES DE TRAMOYA Andrea Rendón Salazar ASISTENTE ADMINISTRATIVO DEL DEP. TÉCNICO GESTIÓN ADMINISTRATIVA Y FINANCIERA Vicky García Valdez JEFA ADMINISTRATIVA Y FINANCIERA Ivette Zambrano Torres TALENTO HUMANO Mario Alvarado / Félix Gutiérrez CONTABILIDAD Ma. Sol Arosemena RECEPCIÓN Miguel Álvarez SISTEMAS Ana Belén Salazar / Jorge Monroy / Javier Chávez / Karla León BOLETERÍA Joaquín Merchán / Galo Argüello MENSAJERÍA / PARQUEO José Salavarría / César Quishpe / Orlando Vargas GUARDIANÍA Av. Río Esmeraldas, frente al C.C. Las Terrazas. Telf.: +(593)4 209-7447 Samborondón - Ecuador

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PROGRAMACIÓN NOVIEMBRE

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editorial

Manos

Aunque esta edición de la revista El Telón cubre los meses de noviembre y diciembre, no significa que sea la última del año porque nuestra temporada termina en enero así que todavía tenemos temas y programación para compartir. Lo que sí creo nos pasa a muchos es que al llegar al final del año tendemos a revisar y evaluar lo que éste ha sido, lo que nos ha brindado y lo que cada uno ha logrado. Además llegando diciembre nos invade un espíritu de generosidad, de compartir, de servir. Dentro de esa evaluación de la que hablaba, me alegra mucho ver que el 2017 ha sido para el Teatro Sánchez Aguilar un año de aniversario y hay unas frases dentro del video por nuestros 5 años que las he tenido muy presentes mientras preparaba este editorial, “… todas las personas que desde sus trincheras trabajan con nosotros por un mismo objetivo y nos ayudan a crecer… Es que son esas manos que crean, manos que construyen, manos que no paran de soñar… Manos que nos ayudan, manos que unen…”. La idea de utilizar las manos para la publicidad del Teatro durante este año fue muy acertada porque expresa que esa generosidad, ese servicio, ese compartir, está siempre dentro de la Fundación Sánchez Aguilar y del Teatro Sánchez Aguilar y por lo que trabajamos día a día. Podemos decir entonces que todo el esfuerzo y dedicación valen la pena.

María Cecilia Sánchez de Martinod DIRECTORA EJECUTIVA

FUNDACIÓN SÁNCHEZ AGUILAR

Hay mucho por hacer y eso nos llena de ilusión. Siempre digo que trabajar en el Teatro es muy entretenido, no existe la monotonía. Cada día nos encontramos con un nuevo proyecto y nuevos desafíos. Es muy alentador ver todo lo que todavía tenemos por hacer dentro de nuestra ciudad en cuanto a lo que al arte y la cultura se refiere. Ya estamos dando los últimos retoques a lo que será nuestra próxima temporada y así también la Fundación Sánchez Aguilar tiene en agenda nuevos planes e interesantes retos.

Por ahora podemos contarles lo que les brindaremos para estos meses de noviembre y diciembre. El arpista Ernesto Guerra nos trae un homenaje por los 100 años del natalicio de Violeta Parra, artista chilena considerada como una de las mayores representantes del folclore latinoamericano y quien por medio de su música se dedicó a difundir las tradiciones de su pueblo. La Fundación Cecilia Rivadeneira que apoya y protege a niños con cáncer presenta su obra anual que tiene un matiz muy singular ya que en ella participan niños afectados y sus familiares. Este año presentan la obra “Cecilia, Jason y los Argonautas de la Alegría”. Karla Kanora nos trae un espectáculo digno de verse, “El Ruiseñor” un recorrido por las canciones de Julio Jaramillo. Para el mes de diciembre y entrando en la temporada navideña, haremos realidad algo que queríamos hacer desde hace mucho, una Fiesta Coral, con la participación de coros locales. La Orquesta Sinfónica de Guayaquil cierra su temporada en el Teatro Sánchez Aguilar con un concierto Navideño. Todos estos espectáculos son dignos de disfrutarlos en familia así que vayan organizando su agenda. Y como estamos hablando de navidad, les comparto una gran idea para esta temporada de regalos, ¡regalen teatro! En enero tendremos el musical “Que Cante la Vida” con las canciones del chileno Alberto Plaza. Qué mejor regalo que dar arte y cultura aprovechando las canciones de un cantautor tan querido y conocido. ¡Sigamos adelante!, uniendo nuestras manos para que el arte y la cultura continúen creciendo en el Gran Guayaquil.

contenido PROGRAMACIÓN

noviembre 10 Violeta Enamorada, el concierto 14 Pobre, fracasada y gorda 15 Un compromiso, Herlin Brito 15 Claro de luna

PROGRAMACIÓN

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diciembre 22 Cenicienta

15

24 Festival Coral Navideño 26 Velada romántica 27 Exposición Christoph Hirtz y Enrique Váscones

varios

30 Entrevista / Fernando Gil 34 Infografía Violeta Parra

27

46 Fundación

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PROGRAMACIÓN NOVIEMBRE

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PROGRAMACIÓN NOVIEMBRE

Los niños son maestros que vienen a enseñarnos el verdadero significado de vivir…

La obra Cecilia, Jason y los Argonautas de la alegría es un espectáculo que tiene como objetivo principal facilitar el pleno ejercicio de los derechos culturales, la sensibilización, el proceso de integración social y la promoción de valores a través de la capacitación, realización y puesta en escena de un show escénico que será protagonizado por niños/as, y jóvenes que tienen o han tenido cáncer junto a sus hermanos. A través de la puesta en escena de una aventura mágica, Cecilia junto a sus amigos descubren mundos que los llevan a encontrar la fuerza necesaria para enfrentar con alegría los diferentes retos a los que se enfrente. Además, se busca promover valores sociales como la bondad, la solidaridad, la inclusión, el amor, la paz y la resiliencia. La Fundación La Fundación Cecilia Rivadeneira realiza año a año un campamento vacacional para los niños diagnosticados con cáncer y sus hermanos. A través de este proceso participativo, desemboca una obra de teatro llena de imaginación en la cual los niños crean un mundo de fantasía que sirve como aliciente para afrontar los retos a los que se enfrentan con su familia, la escuela, el barrio y la sociedad en general. Esta institución inició su labor en 2004 a favor de los niños y niñas que tienen

cáncer y sus familias. El nombre hace honor a Cecilia Rivadeneira, quién tras ser paciente de cáncer falleció dejando tras de sí un enorme legado cargado de amor. Su familia y amigos, liderados por su hijo Wilson Merino Rivadeneira, recogen el espíritu luchador, optimista y solidario de Cecilia, buscando perpetuarlo al crear una fundación con su nombre.

FUNCIONES Sábado 18 de noviembre a las 18h00 Valor: Platea A $20 B $15 C $10 Categoría: Teatro País: Ecuador Duración: 60 minutos Tipo de espectáculo: Fantasía Clasificación: Todo Público

Haber conocido la dura realidad que vivían muchos pacientes oncológicos en los hospitales y la gran importancia del amor desinteresado por los demás, inculcados siempre por Cecilia, dieron un sentido que seguir en los primeros pasos de la organización. Wilson Merino, fundador de la organización, recuerda que durante la convalecencia de su madre, fue testigo de escenas de dolor, especialmente en la relación madre-hijo, escenas que estaban llenas de angustia y soledad, donde la tristeza se dibujaba en los rostros de los niños y niñas hospitalizados y sus familiares.

FICHA ARTÍSTICA Elenco: Jandry Paucar, Aarón Paucar, José Miguel Castro, Johan Chala, Karolay Chala, Génesis Gallegos , Christopher Gallegos, Emily Santacruz, Anahí Salazar, Anahí Jiménez, Axel Jiménez, Salomé Simbaña, Erick Simbaña, Estefanía Aguilar, Gisella Aguilar, Elías Aguilar, Lissethe Analuisa, Anthony Cajamarca, Alexis Cajamarca, Dylan Martínez, Brighitte Martínez, Martín Sánchez, Mathew Sánchez, Naomi Herrera, Paulina Paucar, Jennifer Paucar, Joel Paucar, Karen Lapo, Adriana Lapo, María Jaramillo, Richard Alomoto, Jaret Gallegos Cuarán, York Gallegos Cuarán, Erick Chimborazo, Martín Chimborazo, Jordín Calderón, Leticia Calderón, Franchesca Cervantes, Sebastián Cervantes, Valentina Chalén, Martín Rivadeneira, Francisco Defaz, Fernando Prado, Dominic Peña, Sharick Pinto, Maily García, David Chiscuet, Andrés Chiscuet, Madeleine Gutiérrez, John Gutiérrez, Carolina Pantoja, Heidi Pantoja, Israel Unaucho, Estefanía Bedón, Camila Bedón, Alfredo Chiguano, Jean Carlos Bazantes, Diego Bazantes, Daniel Alejandro Bazantes, Jordan Paca, Cristofer Paca, Hilda Odalis Cadena, Britany Maila, Johan Morales, Odalis Llanos, Rafaela Montoya, Mia Herrera, Keyla Analuisa.

Por ello la fundación busca construir una sociedad con conciencia social, donde los beneficiarios de cada acción son al mismo tiempo actores de su propio desarrollo, para que el resultado sea multiplicador y el impacto positivo tenga un alcance profundo en las familias afectadas por el cáncer infantil. Hoy en día esta organización es una familia de cientos de personas que han aportado sus sueños y motivaciones en la búsqueda de una sociedad más solidaria y optimista.

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PROGRAMACIÓN NOVIEMBRE

“Gracias a la vida que me ha dado tanto, me ha dado la risa y me ha dado el llanto…” – Violeta Parra El Concierto Violeta Enamorada es un proyecto hecho con mucha responsabilidad y respeto a su genialidad. Por ello buscamos la mejor forma de compartirlo, para que Violeta llegue donde tiene que llegar, a todos. Llevar a Violeta a donde siempre estuvo, en el corazón del pueblo, sacar a la Violeta del libro, del disco, del museo, despeinarla, chasconearla, sacar su voz y ponerla en las voces de grandes artistas chilenos, españoles y ecuatorianos El Teatro Sánchez Aguilar se viste de Violeta, se inunda con sus canciones y desde ahí, su nombre sale al mundo llevando parte de su identidad, dando cuenta de un legado cuya influencia permanece vigente. ¡Que cante y que hable la Violeta! Violeta Parra es el centro y con Violeta Enamorada, buscamos nuevas interpretaciones y nuevas interacciones porque creemos que en estas interacciones esta la vida, inspirando a las nuevas generaciones de artistas y es por eso que, 100 años después, Violeta vuelve a los 17. Violeta Parra Violeta Parra una de las artistas más grandes que ha tenido Chile en su historia, mujer de pueblo, de campo, amorosa de la tierra, mujer multifacética, artista, poeta, investigadora, compositora, músico, pintora y arpillista la más grande de Chile. Violeta nace hace 100 años, el 4 de octubre de 1917, casi en plena cordillera de Chile. A los 12 años escribió sus primeras composiciones infantiles. En 1955 graba su primer disco en el extranjero y en 1964 se convierte en la primera mujer latinoamericana en exponer en el Louvre de París. Consciente de la necesidad de que no muera la identidad, Violeta se adentró en la tierra, y en su aventura de retratar a Chile nos dejó un legado inmensurable, rescatando el folclor, renovando la poesía popular chilena, recogió a pulso canciones perdidas en los campos, rescato el guitarrón e introdujo el charango andino. Su última gran composición Gracias a la vida (1966), canción de despedida, poco tiempo después de componerla un disparo certero sello su destino. Pero lejos de morir, ¡hoy Violeta crece indeteniblemente gracias a la vida!

Ernesto Guerra Director artístico de Violeta Enamorada, considerado entre los mejores arpistas de Suramérica. Nace en Valparaíso, Chile, el 24 de Mayo de 1961, radica en Ecuador desde 1986, concertista en Arpa, compositor, cultor latinoamericano, folklorista, bailarín, docente, director musical de la Agrupación Arpa de América, Presidente de la Productora El Arpa de América, Gestor Cultural Ad honorem del Consulado General de Chile en Guayaquil y Miembro distinguido de la Casa de la Cultura Ecuatoriana, Núcleo del Guayas, sección Artes Musicales. Con su arte musical ha deleitado a paises como Colombia, Argentina, Perú, México, Brasil, Chile, Italia y Ecuador. Su especialidad, clásicos de latinoamericana, con amplio repertorio colmado de: pasillos, boleros, bossa, tangos, y más. En el 2010 Ernesto crea la primera escuela de Arpa de América, desde el 2014 crea y dirige de los Encuentros Internacionales de Arpa en Guayaquil. En la actualidad y con seis producciones discográficas, muestra al público un espectáculo de hermosas melodías latinoamericanas llenas de impecables ejecuciones y emotivas interpretaciones. De los músicos y de los arreglos La obra de Violeta Parra, es una música muy versátil, en cada uno de los ritmos, la Productora El Arpa de América, a nivel de sus nuevas interpretaciones que son muy sobrias, busca que los músicos se adueñen de las canciones, entiendan los textos, por medio de una sistematización de cantar, ensayar, respetando ciertos fraseos mágicos y extraños de la cantautora, cada uno le pone su color a cada canción, sin que la música traspase la letra, respetando su métrica, su síncopa, sus oscilaciones, recibiendo lo que Violeta quiere dar. Los músicos que participan vienen con ahínco, respeto y ganas de aprender de la Violeta, están plagados de sensibilidad, emoción, de profundidad, de amor. Hay poesía mucho más allá que los libros y la poesía, por lo demás, en su origen era cantada, la poesía en su máxima expresión es la que logra transformar

el mundo, que es lo que hace ella en Gracias a la vida, por una parte agradece y, por otra, intenta devolverle a la vida algo que ella nos dio. Su arte no es de adorno ni de entretenimiento, sino de la reflexión y de emoción. El arte vive a través de quienes lo perciben, Por eso, los invitamos a revivir junto a nosotros esta experiencia musical, de la mano de Violeta Parra.

FUNCIONES Jueves 30 de noviembre a las 20h30 Valor: Platea A $30 B $20 C $15 Categoría: Concierto País: Ecuador Duración: 80 minutos Tipo de espectáculo: Concierto Clasificación: Todo Público FICHA ARTÍSTICA Dirección artística: Ernesto Guerra Producción: El Arpa de América Elenco: Orquesta Sinfónica Juvenil de la Prefectura del Guayas Dirección de Orquesta: Manuel Campos Elenco español Cantantes: Laila Martí Bailarines: Isabela Merchán y Danny Villalonga Elenco Rock Banda Japo Guitarra eléctrica: Joao Beltrán Batería y percusión: Juan Carlos Jiménez Bajo: David Sarmiento Elenco Criollo Arpa: Ernesto Guerra Pandero y tañador: Marcelo Arce de Oliveira Batería: Carlos Guerra Cantantes: Mayda Molestina y Hugo Huerta Guitarra eléctrica: Hugo Barceló Guitarra electroacústica: Cosme Emilio Chalén Bailarinas: Lorena Morales y Jacqueline Velarde Equipo técnico: Joao Beltrán y Roberto Miranda

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PROGRAMACIÓN NOVIEMBRE

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PROGRAMACIÓN NOVIEMBRE

“Tú eres mi amor, mi dicha y mi tesoro, mi sólo encanto y mi ilusión…” – Julio Jaramillo

El concierto

Karla Kanora

El Ruiseñor es un álbum, cuidadosamente creado, romántico pero arriesgado, en el encontramos sonidos nuevos que se funden con la belleza de la música de otros tiempos. La melancolía que caracterizó la interpretación de Julio Jaramillo y que hizo de ese sentir algo generalizado e indispensable, él es ese hilo conductor entre lo que fuimos musicalmente y lo que ahora somos.

Licenciada en pedagogía musical, cantante, gestora cultural y embajadora de buena voluntad de UNICEF Ecuador. Nace en los suburbios de Esmeraldas (Ecuador), debuta profesionalmente en el 2008; su primer sencillo “Sólo Tú” fue banda sonora en Ecuador de la telenovela “Páginas de la vida” y ese año fue reconocida como artista revelación de su país. Su álbum Por Amor, le permite ser la primera mujer en obtener disco de oro y platino por ventas. El 2012 UNICEF la nombra Embajadora de Buena Voluntad para que actúe como vocera en causas relacionadas con la educación, trabajo infantil, nutrición y lactancia materna. Participó como una de las cantoras en el proyecto ColomboEcuatoriano RIO MIRA; ha grabado duetos con Marta Gómez (Colombia) ganadora de Grammy, Oscar D´León (Venezuela), Américo (Chile).

El proyecto fue acogido por el Ministerio de Cultura y Patrimonio del Ecuador e involucró en todas sus etapas a muchas personas talentosas como productores, arreglistas, músicos, técnicos e ingenieros. También se sumaron grandes intérpretes a los que el mundo entero admira, como es el caso del maestro Oscar D’leon, la cantautora colombiana Marta Gómez, el tenor ecuatoriano Sthal y la cantora manabita Lourdes Mendoza. Con este proyecto se busca crear un producto cultural de exportación. “La línea por muy corta que parezca tiene un número infinito de puntos. Eso a los ocho años me parecía casi mágico, más aún si aquella afirmación salía de la boca de mi profesor de aritmética y geométrica que además de ser el director de mi escuela, era también mi padre. Ese recuerdo viene a mí como si fuera hoy, y es que a lo largo de mi vida la memoria ha ido guardando en algún espacio de mí, acontecimientos, nombres, frases, voces y canciones. Acontecimientos como aquel día en el que conocí a mi profesora Olga Hasbum, nombres como el de Julio Jaramillo o Edith Piaf, frases como ‘hagas lo que hagas sigue siempre hacia adelante’, voces como la de mi bisabuela cantando a sus noventa y cinco años una obra de Jorge Isaac, y canciones que decidieron por su propia cuenta y voluntad adentrarse en mí y que ahora me gustaría compartir con ustedes, para que quizá se conviertan en uno de esos puntos de una corta línea de sus recuerdos”. – Karla Kanora

FUNCIONES Viernes 10 de noviembre a las 20h30 Valor: Platea A: $40 B: $30 C: $20 Categoría: Concierto País: Ecuador Duración: 60 min Tipo de espectáculo: Música Latina, Smooth Jazz Clasificación: Todo público FICHA ARTÍSTICA Cantante: Karla Kanora Director: Cristian Naranjo Manager: Jorge Martínez Rodríguez Sonidista: Andrés Andrade Productor: Ivis Flies Logística: Magui Tavella Técnico: Álvaro Almeida

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Latinoamericanto

CAFÉ CONCERT

SALA ZARUMA

Arpa de américa

Espectáculo

El Arpa de América

Latinoamericanto Café Concert, es un espectáculo de hermosas melodías latinoamericanas. El Arpa del Ernesto Guerra y la talentosa Agrupación Arpa de América nos deleitaran con sus más recientes composiciones junto a los clásicos de Latinoamérica. Latinoamericanto y las notas que fluyen de su amada arpa, representa lo que queremos sentir.

Agrupación Arpa de América, es un elenco de jóvenes artistas que presenta un innovador proyecto musical, con arpa, voz, guitarra y percusión. Ernesto Guerra concertista en arpa, compositor y director musical, chileno de amplia trayectoria artística, en su visión global, convoca a jóvenes valores ecuatorianos y extranjeros a integrar la Agrupación Arpa de América, con un repertorio colmado composiciones inéditas y clásicos de Latinoamérica.

Pobre, fracasada y gorda

FUNCIONES Martes 7 de noviembre a las 20h00 Valor: $17 Categoría: Café Concert País: Ecuador Duración: 60 minutos Tipo de espectáculo: Música latinoamericana Clasificación: Todo Público FICHA ARTÍSTICA Arpa: Ernesto Guerra Guitarra electroacústica: Cosme Chalén Persecusión y vox: Marcelo Arce de Oliveira Voz: Mayda Molestina Bailarina: Jacqueline Velarde

CAFÉ CONCERT

SALA ZARUMA

Elefante rojo FUNCIONES Martes 14 de noviembre a las 20h00 Valor: $17 Categoría: Café Concert País: Ecuador Duración: 100 minutos Tipo de espectáculo: Teatro musical Clasificación: Mayores de 16 años

FICHA ARTÍSTICA Actriz: Cristina Illingworth Actriz: Cristina Alcívar Actriz: Gabriela Manzo Actor y pianista: Josué Nieto Directora: Rocío Maruri

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Concierto Este Café Concert cuenta la historia de tres mujeres de edades entre los 25 y 30 años que están pasando por una crisis existencial debido a diversos motivos y la presión social. El relato será narrado con canciones de musicales de Broadway, que tendrán un significado relevante en cada situación. Una presentación diferente que le encantará a tus sentidos y te llevará por un viaje de emociones. Elefante rojo Cristina Illingworth y Cristina Alcívar crearon la agrupación Elefante Rojo en

el 2016, con el objetivo de proporcionar un espacio donde los amantes del teatro musical puedan escuchar canciones de musicales en un ambiente distinto. Además se proponen dar a conocer este género haciendo que las canciones tengan un estilo más acústico que el original. Entre sus espectáculos anteriores se encuentran Broadway Unplugged, tributo a musicales de Broadway y Broadway in Love. Las artistas han participado en varias obras, Illingworth en algunos musicales como Grease, Los Miserables, El Mago de Oz, entre otros; y Alcívar en La Novicia Rebelde y Grease, además de ser corista de Pamela Cortés y Alberto Plaza.

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Un compromiso

Herlin Brito

Un Compromiso nos lleva a compartir distintas emociones en un concierto con banda en vivo, acompañado de cálidas notas, donde predominan los instrumentos del requinto y la guitarra creando una gran armonía sumados a una magistral interpretación y fuerza corporal del artista, cantautor y showman Herlin Brito. En un recorrido musical por los géneros del bolero, vals, pasillo y albazos, originando una gran conexión entre el público y el intérprete, que hace vibrar los corazones de quienes creen en el amor, teniendo como marco las canciones que aún permanecen en el tiempo y el espacio.

Cantautor ecuatoriano también conocido con el seudónimo de ‘El Bambino’ nace en la ciudad de Cuenca comienza su carrera a temprana edad siendo vocalista de diferentes agrupaciones, en el año de 1998 se lanza como solista grabando su primer disco titulado A ti Mujer. Herlin cuenta con 19 años de trayectoria y 6 producciones discográficas; ha paseado su arte por distintas ciudades de Latinoamérica llegando a radicarse en Chile, Perú y Argentina, en el 2016 emprendió su gira por Estados Unidos cumpliendo con un sinnúmero de conciertos. Ahora, de regreso a su país natal, nos presenta su nueva obra musical titulada Un Compromiso.

FUNCIONES Martes 21 de noviembre a las 20h00 Valor: $17 Categoría: Café Concert País: Ecuador Duración: 90 minutos Tipo de espectáculo: Boleros, Pasillos Clasificación: Todo Público

SALA ZARUMA

Herlin Brito

CAFÉ CONCERT

El concierto

FICHA ARTÍSTICA Vocalista: Herlin Brito Requinto y coro: Giovanny Sarmiento Guitarra: Ángel Guaman Bajo: Juan Diego Carpio Piano y coro: Edwin Quito Batería y coro: Boris Bustos

Claro de luna

Papagayo

La luna invita a los bebés a un espacio divertido, donde los colores, las formas, las canciones y los juegos brindarán a los más pequeños un espacio para imaginar y soñar. Cuando sale la luna hay que jugar y cantar.

Grupo de teatro guayaquileño dedicado desde el 2005 a la actuación para niños .Desde el 2015 incursiona en la modalidad teatro para bebés, siendo el primer grupo en la ciudad dedicado a esta labor creativa para los más pequeñitos de la casa. Obras para bebés en repertorio: El Amanecer 2015, El patio de mi casa 2017 y Claro de Luna 2017.

Puedes venir en pijama y con tu peluche.

FICHA ARTÍSTICA Guion y dirección general: Aleida Santiago Elenco: Alondra Santiago, Andrea Villacrés y Eddie Chiang Niñas del taller de actuación del teatro Sánchez Aguilar: Danella Blum, Helen Jácome, Isabella Jalil, Valeria Carbo Diseño de arte: Daniel Chonillo

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Papagayo

NIÑOS

El espectáculo

FUNCIÓN Sábado 11 de noviembre 16h00 Domingo 12 noviembre 11h00 y 16h00 Sábado 2 de diciembre 16h00 Domingo 3 de diciembre 11h00 y 16h00 Valor: $5 niños y $10 adultos Categoría: Teatro País: Ecuador Duración: 35 min Tipo de espectáculo: Teatro para bebes Clasificación: Sugerido de 0 a 5 años

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NIÑOS

SALA ZARUMA

Don chico que vuela Corporación Imaginario

FUNCIÓN Sábado 18 de noviembre a las 17h00 Valor: $ 5 niños y $10 adultos Categoría: Narración oral escénica País: Ecuador Duración: 40 min Tipo de espectáculo: Cuentos para niños contados por niños Clasificación: Público familiar FICHA ARTÍSTICA Narradores: Milena Baque, Joselyn Navarrete, Melyna y Melany Fuentes, Luisa Flores, Thais Baque, Jesús López, Yen Navarrete y William Piña. Directora: Ángela Arboleda Técnico: Manuel Larrea Asistente: Ariana Fuentes

El espectáculo

Sub 16

A Pacífico Muñoz todos en el pueblo le dicen Don Chico. La gente cree que está loco porque sueña con volar sobre sus escarpadas tierras y se ha puesto a construir unas alas. ¿Quieres saber si logra o no volar? Bueno, los cuenteros y cuenteras de este grupo nos ofrecen su versión de este maravilloso cuento del autor mexicano Eraclio Zepeda.

Son los niños y niñas de la Beca de formación de narradores orales infantiles de Corporación Cultural Imaginario, que han protagonizado durante casi una década los festivales Un cerro de cuentos y Un cerrito de cuentos, y que en la Sala Zaruma le daban vida al programa Para oírte mejor. Se llaman la Sub 16 porque tienen menos de 16 años y están enamorados de las historias. A esta selección de cuenteros nadie los golea.

Solistas & Ensambles Del Conservatorio Niccolo Paganini NIÑOS

SALA ZARUMA

Vermouth Musical

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El concierto

El conservatorio

El Conservatorio Particular de Música Niccolo Paganini, presenta un concierto con repertorio clásico a cargo de los Solistas y Ensambles de esta institución musical. Se podrá disfrutar de la música de grandes compositores con piezas como La vida es bella, de Nicola Piovani o La Malagueña, de Jurg Hochweber. Además de sinfonías tradicionales inglesas como The Britsh grenadiers, All in garden Green, entre otras. Los alumnos de varios instrumentos demostrarán su talento musical para deleite del público asistente, en una mañana que promete llenar de música el alma.

El Conservatorio Particular de Música “Niccolo Paganini” es una institución dedicada a la formación de músicos profesionales. Dentro de su misión está formar íntegramente músicos especializados que puedan, a su vez, reproducir sus conocimiento y se constituyan como mensajeros y multiplicadores de la expresión artística – musical. Asimismo se busca que estos artistas sean partícipes en la recuperación y promoción de la tradición musical ecuatoriana y universal, para que se mantenga viva la llama del amor por las artes y la música.

FUNCIONES Domingo 19 de noviembre 12h00 Valor: Entrada libre Categoría: Concierto País: Ecuador Duración: 90 min Tipo de espectáculo: Concierto Sinfónico Clasificación: Todo público

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EXPOSICIÓN FOTOGRÁFICA

ELÍAS AGUIRRE

Fecha de inauguración: jueves 9 de noviembre

Hora: 19h00 Duración: Hasta el 3 de diciembre

Entrada libre Lobby alto

El artista visual Elías Aguirre presentará su más reciente exposición Old Dreams, en el lobby alto de nuestro teatro. Este proyecto fotográfico y audiovisual rinde homenaje al cine clásico de Hollywood. Para su realización contó con la participación e interpretación de 25 actores de cine, teatro y televisión ecuatorianos. La muestra está compuesta por la presentación de 30 obras fotográficas y la proyección de 15 videos. El propósito de este trabajo audiovisual es revivir en la memoria de los espectadores el espíritu visual y dramático del cine clásico, siendo los actores de nuestro medio local los llamados a interpretar y asumir tal desafío nunca antes propuesto. Old Dreams obedece a una interrogante sobre el tiempo, un llamado estético a encontrar conjuntamente con los interpretes el alma de aquellas viejas añoranzas.

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SALA

TERCERA

PROGRAMACIÓN NOVIEMBRE

Concurso de teatro El Teatro Sánchez Aguilar constantemente apuesta por el talento joven de la ciudad. Por ello este año presentamos la sexta edición de nuestra Maratón de Teatro. Un concurso artístico que ofrece a actores noveles un espacio para divertirse y acercarse a las artes escénicas. A su vez el jurado está compuesto por miembros destacados de las artes escénicas de la ciudad. La Maratón de Teatro ha sido testigo y partícipe del surgimiento de nuevos grupos y compañías independientes,

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así como del fortalecimiento de colectivos ya establecidos, siendo una plataforma significativa para la difusión de sus trabajos. Entre los ganadores de años anteriores tenemos a Moiras y Arrastra Teatro. El equipo ganador recibirá por parte del Teatro asesoría y apoyo en la elaboración del plan de trabajo y la puesta en escena de su proyecto en nuestra Sala Zaruma, a manera de coproducción. Asimismo se destinará una cantidad de hasta $1500 para los gastos de producción en materia

de: escenografía y utilería, vestuario y comunicación. ¡Los invitamos a presenciar este concurso y que conozcan a los nuevos jóvenes talentos!

Fecha: Domingo 12 de noviembre Hora: A partir de las 10h00 Lugar: Tercera Sala, escenario de nuestra Sala Principal Entrada libre

PROGRAMACIÓN DICIEMBRE

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PROGRAMACIÓN DICIEMBRE

Armonia Música Instrumental

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PROGRAMACIÓN DICIEMBRE

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SALA

PRINCIPAL

PROGRAMACIÓN DICIEMBRE

Adquiere tus entradas presentando tus facturas de Village Plaza o CityMall.

LOCALES

MEGAMAXI Y/O JUGUETÓN

_

+$20

PLATEA A

$50 _

+$20

PLATEA B

$40

$100 _

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+$15

*Aplican restricciones

PLATEA A

EFECTIVO

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PROGRAMACIÓN DICIEMBRE

Un musical donde se cuenta una de las historias románticas más famosas, con mucha alegría, magia y humor. La obra

Daemon

Cenicienta cuenta la historia de una joven defensora de la naturaleza que tiene el don de hablar con los animales. Al morir su padre, vive bajo las humillaciones constantes de su madrastra malvada, Lady Tremaine, y sus dos hijas: Anastasia y Drizella, las más top del pueblo. Un encuentro en el mercado con el príncipe Henry lo deja impresionado del carácter y valentía de Cenicienta, pero ella desconfía de las personas y prefiere a Gus y Jaq, dos ratones que son sus mejores amigos. Hasta mientras, en el Palacio Real, el rey organiza un gran baile e invita a todas las doncellas del reino con el fin de que su hijo escoja una esposa. Anastasia y Drizella reconocen la oportunidad de atrapar a un príncipe y su título real, a su vez los ratones convencen a Cenicienta a asistir para volver a ver a Henry. La malicia de Lady Tremaine la lleva a arruinar el vestido de Cenicienta para evitar que asista al baile, pero mientras ella llora desconsolada aparece su hada madrina y con mucha magia y humor la transforma en una princesa y la envía al baile en una mágica carroza. Es aquí donde Cenicienta y Henry se reencuentran y se enamoran profundamente. Mientras vivían una noche de ilusión, Cenicienta recuerda que el hechizo de la hada madrina acababa a las 12 de la noche, por ello sale a toda prisa del palacio y deja olvidada una zapatilla de cristal. El príncipe emprende la búsqueda de la dueña de esa zapatilla hasta que llega a casa de Cenicienta, quien toma la decisión de convertirse en la princesa que ha sido destinada a ser.

En sus 8 años de experiencia en la escena local se han convertido en la productora más prolífera de Guayaquil con más de 16 montajes de gran formato: cuatro en el Teatro Centro de Arte, once en el Teatro Sánchez Aguilar y dos en espacios alternativos; llegando a más de 40.000 espectadores durante esos 8 años de continuo trabajo. Son el equipo detrás de El Grinch, Frankenstein, Scrooge, Peter Pan, El Mago de Oz, Pinocho y El Principito, obras que han deleitado a todas las generaciones y puesto a prueba su capacidad de traer esas historias a la vida. También han llevado a escena a autores como Harold Pinter, Yasmina Reza y Arístides Vargas, entre otros. Daemon es también la productora de MicroteatroGYE que con una identidad independiente ha calado hondo en la escena local, convirtiéndose en el laboratorio de artes escénicas más importante de la ciudad.

Cenicienta es una chica fuerte y decidida. No se toma a pecho los malos tratos de su única familia viviente, pues sabe perfectamente que ella está en lo correcto y además no quiere dejar la casa de sus padres. Cenicienta en su pueblo es como un pez fuera de agua: la chica rara y solitaria que defiende a muerte a los animales, y prefiere la compañía de sus dos ratones amigos más que de otras personas. Al conocer a Henry, piensa que es como las demás personas con los que no logra compaginar, pero en el baile se da cuenta que lo de ellos es una conexión real.

Jaime Tamariz Nació en Guayaquil en 1972. Sus primeros estudios fueron en diseño industrial. Poco después obtuvo la licenciatura en comunicación social en la Universidad Casa Grande con dos especialidades: marketing y diseño gráfico. Su trayectoria en publicidad es muy amplia y va desde Ecuador hasta España, en donde expone sus diseños en varias ciudades. Estudió arte dramático con Cristina Rota, reconocida como una de las más influyentes escuelas de artes escénicas de Madrid. Allí trabaja en varias funciones como actor y colabora como asistente de dirección en varios proyectos. Incursionó durante cinco años en el teatro en Madrid y participó en más de 200 funciones. En el 2009 regresa a Ecuador, donde ha sido productor y director de El Amante, La Gata Sobre el Tejado Caliente, Alguien Voló Sobre el Nido del Cucú, Frankenstein, El Montaplatos, Perros, Scrooge, Peter Pan, El Mago de Oz, Pinocho y El Principito. Además de dirigir y producir, también actuó en tres de sus obras: Arte, El Principito y Un Dios Salvaje. Ha sido durante ocho años codirector de la carrera de comunicación escénica en la Universidad Casa Grande junto a Marina Salvarezza.

FUNCIONES Miércoles 13 de diciembre 20h00 Jueves 14 de diciembre 20h00 Viernes 15 de diciembre 20h00 Sábado 16 diciembre 11h30 y 17h30 Domingo 17 diciembre 11h30 y 17h30 Lunes 18 de diciembre a las 20h00 Martes 19 de diciembre a las 20h00 Entradas a la venta solo en Village Plaza Categoría: Teatro País: Ecuador Duración: 80 min Tipo de espectáculo: Teatro familiar Clasificación: Todo público FICHA ARTÍSTICA Cenicienta: Shany Nadan Henry: Martín Guerrero Lady Tremaine: Elena Gui Drizella: Erika Vélez Anastasia: Carolina Jaume Hada madrina: Claudia Camposano Rey: José Enrique Ribas Ratones: Jaime Pérez y Gabriel Gallardo Director: Jaime Tamariz Adaptación de guion: Jaime Tamariz Asistente de Dirección: Rocío Maruri, Marla Garzón Producción: Daniela Ramírez, Ceciia Márquez Dirección de Arte: André Rangel Diseño de Vestuario: André Rangel, Jonathan Estrella, Marisela Rondón, Ian Muñóz Confección de vestuario: Silvana Boloña de Macías Coreografía: Jessica Abouganem Diseño y construcción de Marionetas: Valiana Areco Iluminación: Javier Aguirre Musicalización y Diseño de sonido: Juan José Ripalda

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EL TELÓN

PROGRAMACIÓN DICIEMBRE

Cantahuarmi - Coro Femenino de La Universidad de Guayaquil Director: Fernando Gil Estrada

Festival

Coral Navideño

Estudió en el Conservatorio Nacional de Música Antonio Neumane de Guayaquil y en 1996 fundó el Coro de Niños de la Universidad de Guayaquil. Se graduó como Profesor de Arte con Especialización en Dirección Coral en la Universidad Nacional de Cuyo en Mendoza – Argentina. En la actualidad maneja 4 coros nacionales y ha representado al país, tanto en festivales corales como dictando talleres, en países como México, Chile, Argentina, Colombia, Polonia y Serbia.

SALA

PRINCIPAL

Coro de Niños de la Universidad de Guayaquil Dirección: Francisco Aguilera

El Festival Coral Navideño es un espectáculo que invita al público a sumergirse en el espíritu de la época evocando algunas de las canciones que más nos mueven el alma y que podrán ser disfrutadas en un formato melódico lleno de armonía, estructura y encanto. Contará con la participación de cinco coros nacionales: Cantahuarmi - Coro Femenino de La Universidad de Guayaquil, Coro de Niños de la Universidad de Guayaquil, Coro de la Universidad Católica Santiago de Guayaquil, Coro de la Universidad de Especialidades Espíritu Santo y el Coro de la Casa de la Cultura Núcleo del Guayas, los cuales decidieron unirse en este evento por la intervención del Director Fernando Gil. Una cita que promueve la cultura en uno de los meses más emblemáticos del año, en la que podemos darnos el regalo de compartir con nuestros seres queridos y vivir una experiencia que despertará nuestros sentidos. FUNCIONES Domingo 3 de diciembre a las 19h00 Valor: $5 Categoría: Concierto País: Ecuador Duración: 120 minutos Tipo de espectáculo: Concierto Coral Clasificación: Todo Público

Realizó sus estudios musicales en el Conservatorio Nacional de Música Antonio Neumane de Guayaquil en la especialidad de Guitarra Clásica. Ha dirigido coros de importantes centros educativos así como de instituciones privadas y religiosas de la ciudad. Actualmente dirige el Coro de Niños de la Universidad de Guayaquil desde el año 1995 y es profesor de la cátedra de Teoría y Solfeo del IEMUG. Coro de la Universidad Católica Santiago de Guayaquil Director: Alex Mora Músico guayaquileño, desde temprana edad inició sus estudios musicales de piano en el Conservatorio Antonio Neumane, obteniendo su Bachillerato en Artes – Música, y tres años después una especialización en Educación Musical. Posteriormente estudia Licenciatura en Pedagogía Musical. Fue profesor de piano en la Fundación Orquesta Sinfónica Juvenil Ecuador (FOSJE), y en el Instituto Experimental de Música Universidad Guayaquil (IEMUG). Ha participado en diferentes eventos artísticos en el país y fuera de él. Coro de la Universidad de Especialidades Espíritu Santo Directora: Mónica O´Reilly Se graduó en Dirección coral del Conservatorio Amadeo Roldán en Cuba, de piano en el Conservatorio Manuel Saumell, en el mismo país y obtuvo el Diploma de Oro del Instituto Superior de Arte de la Habana (I.S.A) en Composición. Agrupaciones como la Orquesta Sinfónica Nacional de Cuba y la Schola Cantorum Coralina tienen obras de su autoría en su repertorio. Es miembro de la Sociedad General de Autores y Editores de España SGAE, de la Unión Nacional de Escritores y Artistas de Cuba UNEAC y Miembro de Honor del Instituto Ecuatoriano - Cubano “José Martí”. Coro de la Casa de la Cultura Núcleo del Guayas Director: Maestro Juan Carlos Urrutia Compositor, arreglista, director de coros, gestor cultural y pedagogo musical. De 1995 a 1998 fue director del coro del Conservatorio Nacional de Música Antonio Neumane. Es fundador y director del Coro de la Casa de la Cultura, Núcleo del Guayas, que es considerado uno de los mejores coros del Ecuador. Como pedagogo y difusor cultural ha dado múltiples talleres de arreglos corales y de difusión de la música ecuatoriana en Venezuela, Chile y Ecuador.

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PROGRAMACIÓN DICIEMBRE

ORQUESTA SINFÓNICA DE GUAYAQUIL

SALA

PRINCIPAL

El concierto

Dante Santiago Anzolini

La Orquesta Sinfónica de Guayaquil deleitará a su público con un concierto especial de Navidad, en el cual se podrán escuchar piezas como Obertura de La Noche de Navidad de Rimsky Korsakov, el Concertto para la Notte di Natale de Corelli y variados villancicos. Un espectáculo que promete levantar el espíritu navideño de los asistentes y llenar los corazones de todos con la nueva esperanza de un año nuevo. Se podrá apreciar de melodías reconocidas e interpretadas con precisión y armonía.

El maestro Italo-argentino Dante Santiago Anzolini ha dirigido con gran éxito en Europa, Estados Unidos y Súdamerica. Su amplio repertorio incluye numerosas piezas del repertorio tradicional, tanto sinfónico como operático, así como obras modernas de los siglos XX y XXI. El maestro privilegia en su trabajo a nuevas composiciones y ha dirigido numerosos estrenos mundiales, tanto de piezas orquestales como de óperas. Sus últimas presentaciones incluyen el estreno mundial de la ópera “Appomattolx” de Philio Glass, en la National Opera of Washington, donde hizo su debut, con enorme éxito y de público y crítica. Tuvo una gira de conciertos en el 2016 en Uruguay, con la Filarmónica de Montevideo, y ha hecho su debut en Torino y Milano dirigiendo la Orquesta y Coro del Teatro Regio en la premiere italiana de “Akhnaten” de Glass.

La OSG Este conjunto musical fue creado el 4 de noviembre de 1949 con la misión de difundir la música académica nacional e internacional y promover el desarrollo de una cultura artística como instrumento de inclusión social. Cuenta actualmente con aproximadamente 90 instrumentistas donde participan músicos tanto ecuatorianos como extranjeros residentes.

FUNCIONES Viernes 22 de diciembre a las 20h30 Valor: Entrada libre Categoría: Concierto País: Ecuador Duración: 90 minutos Tipo de espectáculo: Concierto Sinfónico Clasificación: Todo Público

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PROGRAMACIÓN DICIEMBRE

Velada romántica

CAFÉ CONCERT

SALA ZARUMA

CAFÉ CONCERT

SALA ZARUMA

Trío de Añoranzas

El concierto

Trío de Añoranzas

Tres artistas se unirán para traer al público las mejores baladas y canciones románticas del pasado. En una noche llena de añoranzas, recuerdos, risas y amor, los cantantes evocaran las canciones de grandes músicos como Julio Jaramillo, Los Tres Caballeros, Frank Sinatra, entre otros. Un carrusel de emociones en el que muchos podrán recordar piezas que marcaron la trayectoria de algunos de los compositores más reconocidos mundialmente. De la mano de este trio el espectáculo se llenará de melodías, sentimientos y sueños.

Tres importantes figuras del mundo artístico de Guayaquil, Roberto Viera, Patricio Barba y Roberto Rodríguez, han unido sus voces y talentos en esta entrega que contiene melodías significativas del pentagrama romántico latinoamericano. Viera es un músico versátil que domina piano, guitarra, batería, bajo y flauta. Desde los 14 años ha integrado diversos grupos musicales Barba es compositor de temas románticos de singular delicadeza y un guitarrista ejemplar. Rodríguez, interpreta con dinamismo temas tanto románticos como bailables.

FUNCIONES Martes 5 de diciembre a las 20h00 Valor: $17 Categoría: Café Concert País: Ecuador Duración: 90 minutos Tipo de espectáculo: Música romántica Clasificación: Todo Público

El concierto

Juan Diego Humpierres

Juan Diego, nos presenta una obra tipo Stand Up, para reír en serio con todas las anécdotas y circunstancias que se nos presentan en la vida de pareja. Esta sátira del amor contada a través del humor y las canciones nos pondrá en verdadera comprensión de los mitos y falsas promesas que nos distraen de la posibilidad de conjugar la vida con alguien, y que a veces nos llevan a cuestionarnos si realmente estaremos con esa persona en las buenas y en las malas. Prepárate para el verdadero flechazo que sacudirá tu corazón con risa y emoción.

Nació en Caracas. Desde hace 15 años ha viajado por el mundo ofreciendo asesorías, conferencias y talleres, en el área integral del ser humano. Se dedica a investigar lo atinente al individuo: conflictos, crisis, cambios, duelos, autoestima, sus relaciones consigo mismo y con el entorno; formando así espacios para personas que buscan un encuentro con su propia alma. En su carrera ha desempeñado papeles en importantes medios de comunicación a nivel nacional e internacional. Actualmente trabaja como consultor para importantes empresas buscando el crecimiento de las mismas a través del fortalecimiento del capital humano.

En la buenas y en las malas

Juan Diego Humpierres FUNCIONES Martes 12 de diciembre a las 20h00 Valor: $17 Categoría: Café Concert País: Ecuador Duración: 90 minutos Tipo de espectáculo: Stand up musical Clasificación: Todo Público FICHA ARTÍSTICA Cantante: Juan Diego Humpierres

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FICHA ARTÍSTICA Primera voz: Roberto Rodríguez Segunda voz y segunda guitarra: Patricio Barba Director, primera guitarra y tercera voz: Roberto Viera

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PROGRAMACIÓN DICIEMBRE

EXPOSICIÓN DE ARTE

CHRISTOPH HIRTZ Y ENRIQUE VÁSCONES Luego de haber sido compañeros de colegio, Christoph Hirtz y Enrique Vascones se reencuentran en la vida profesional en donde coinciden en exposiciones de arte y eventos culturales. Christoph es un artista de la fotografía y Enrique un talentoso escultor, por ello deciden unir sus talentos y Cristoph se convierte en el fotógrafo de registro de las esculturas de Enrique. En este ámbito, y a partir de una estrecha amistad, los artistas mencionados y el pintor Cristóbal González Guzmán, realizan una muestra colectiva en Quito, en abril del presente año. Ahora estos artistas llegan con su muestra a Guayaquil para deleitarnos con obras riquísimas y dignas de admirar.

Fecha de inauguración: miércoles 6 de diciembre Hora: 19h00 / Entrada libre / Lobby alto

La vida está hecha de

momentos

y el mejor regalo que podemos dar es vivir la emoción del teatro.

Compra entradas como obsequio para cualquier ocasión y escoje el sobre de regalo que más te guste

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EL TELÓN

ENTREVISTA

Todos los pueblos… todas las artes Por segundo año consecutivo se lleva a cabo el Festival Internacional de Artes Vivas Loja 2017. La ciudad cultural y musical del Ecuador se viste de fiesta durante 10 días, ofreciendo a propios y extraños una variedad de espectáculos que se desarrollan en salas de teatro, espacios no convencionales y shows en calle. Dentro del Festival Inn se contará con compañías internacionales de renombre como el Odín Teatret de Dinamarca, La Intrusa de España, Maitres du Désordre de Francia y Contadores de mentiras de Brasil. Además, se podrán disfrutar de muchas propuestas nacionales como el Teatro Sánchez Aguilar con GUADUAL, Corporación Zona Escena, Cano Artes Escénicas, Compañía Teatro del Cielo, Estudio de Actores y muchos más.

Pero si hablamos del Festival Off, hablamos de la mayor manifestación de uso del espacio público. Más de 200 eventos gratuitos se desarrollan en calles peatonizadas e iluminadas magistralmente por el Municipio de Loja. Danza, música, teatro en calle, exposiciones de artes plásticas y fotografía, microteatro, circo, magia, clown, ferias de emprendimientos y performances diversos que inevitablemente te enamoran de esta, la ciudad de Mercadillo.

El Festival Internacional de Artes Vivas Loja 2017 se desarrollará del 16 al 26 noviembre ¡No te lo pierdas!

Consulta la programación del festival IN y OFF en www.festivaldeloja.com

Una producción del Teatro Sánchez Aguilar, coproducida por Cíclicus, Cia Nós NoBambu, Ajuntament de Barcelona, el Ministerio de Educación, Cultura y Deporte del Gobierno de España, y el INAEM de España. Una mancha de guadua es testigo de un encuentro cercano y transcendental.

Unos montubios acogen a una compañía internacional de circo abandonada en el Ecuador del mundo, se embarcaron en un proyecto que naufragó y ahora tienen que reconfigurar su futuro mientras construyen un mundo natural entre las guaduas ofrecidas, basándose en sus necesidades y sus posibilidades. Encontrando el arte de fibras naturales, la agrupación busca

crecer en su nuevo entorno, entenderlo y armarse de valor para transformarse de manera sostenible y armoniosa, que invita a actuar, dialogar, improvisar, investigar, ilusionar, amar… Estos artistas se mueven como animales en el bosque, dando vida a un viejo-nuevo circo rural, entrañable y utópico, el circo del Guadual.

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EL TELÓN

Fernando Gil Músico, Director Coral y amante de la vida. Fernando Gil es hijo de Enrique Gil Calderón, gran artista guayaquileño considerado el fundador de la movida coral en Ecuador. Desde pequeño supo que su vocación era ser músico y por ello siguió los pasos de su padre. A los 26 años decidió estudiar Dirección Coral en Mendoza, Argentina, para luego de seis años regresar a Ecuador y continuar con su misión de formar y orientar a jóvenes músicos. Lleva dirigiendo por 8 años el mismo Festival Internacional de Coros que desde hace más de 35 años instauró su padre. Ha recorrido los escenarios de América y Europa con el coro de la Universidad de Guayaquil, y ha sido invitado a dictar talleres alrededor del mundo. Le da gracias a la vida por las experiencias pasadas y pide más vida para seguir disfrutándola.

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ENTREVISTA

EL TELÓN

ENTREVISTA

Vienes de una familia de artistas, cree que eso influyo en su devenir Tengo ascendencia artística, obviamente que crecer en una familia de artistas influye, eso es inevitable. Pero te influye en cierta medida, porque también eres tú el que debe elegir si aceptas esa influencia o no. Sino todos mis hermanos fueran músicos o artistas y no es así, cada uno está en su área y fueron libres de elegir. ¿Qué te atrapo a ti para escoger ser músico? La verdad que no sé, pero lo que si te puedo decir a ciencia cierta, es que siempre supe que iba a ser músico, nunca me quedo la duda de eso. Qué tipo de músico, eso lo fui descubriendo con el pasar de años, las experiencias tanto humanas, sociales y políticas. Todo eso afecta mucho para determinar qué tipo de artista quieres ser. ¿Qué te llevó a estudiar Dirección Coral? Yo estudie en el conservatorio varios instrumentos, después me dedique a tocar con bandas de aquí, por ejemplo con Roberto Bolaños jazz estuve un buen tiempo. Además tuve la oportunidad de acompañar a grandes músicos como Mireya Levi y Patricia Gonzáles. En esa época (su juventud) también toque música de fiesta, salsa y merengue a full, para ganar más dinero. A la par estuve inmerso en el mundo coral, obviamente con mi viejo en casa era imposible no estarlo, él me llevaba a mí a trabajar. Todo lo asimile cuando vi presentarse al Coro de Cámara de Tucumán en el Teatro Centro de Arte, me pareció alucinante el trabajo que realizó el director Ricardo Steinsleger, la claridad de sus gestos, la expresividad del coro, la comunicación que había entre su mano y los corista fue espectacular. Steinsleger era un rosarino que había estudiado en una escuela de Mendoza, una de las escuelas corales más reconocidas de Iberoamérica. Yo inmediatamente fui donde mi viejo y le dije ‘me voy a Mendoza a estudiar”. ¿Ya tenías experiencia como director? Si bien yo ya estaba totalmente dentro del mundo coral (antes de ir a Mendoza) y había terminado mis estudios como músico, una cosa es ser músico y otra

muy distinta ser director de coro. Desgraciadamente aquí tenemos la triste concepción de que es suficiente con ser músico para poder mover las manos. Para dirigir también hay que estudiar, eso es otra carrera y yo lo entendí recién a los 26 años. Que seas buen músico, no es lo mismo a que seas buen director y por ignorancia o conveniencia muchos caen en ese error.

Lo que si te puedo decir a ciencia cierta, es que siempre supe que iba a ser músico, nunca me quedó la duda de eso. ¿Qué es lo más te llevas de Mendoza? Mendoza fue duro, la gente es muy cerrada. Una vez lo llame a mi papá, cuando me faltaban dos años de carrera, diciéndole que estaba harto que no podía más viviendo ahí. Y mi papá que había estudiado en el Chaikovski de Moscú me dice ‘mijito cuando te vayas a vivir pasando el océano a otro país, con otro idioma y 30 grados bajo cero, ahí me llamas’ (risas). Yo me llevo lo aprendido, porque me terminaron de formar. Yo nunca digo que me forme en Mendoza sino que me terminé de formar, y me llevo el cariño, el afecto y el amor de la gente que estuvo conmigo impulsándome a que termine esta carrera. Porque muchas veces uno quiere tirar la toalla. Mendoza es una ciudad que te pasa factura en algún momento. ¿Siempre supiste que ibas a volver a Guayaquil? ¡Por supuesto! Es que en otros países está todo hecho, yo tengo algunos chicos que están pensado ir a Francia, y les digo tú te vas a formar a otro lado pero tienes que regresar, acá es que necesitamos músicos formados. Yo siempre supe que tenía que regresar para trabajar en lo que estoy trabajando y hacer lo que estoy haciendo, que es formar. Formar y orientar en cierta manera para que los chicos puedan ir a otros lados a continuar formándose y que con lo aprendido vuelvan a Guayaquil.

¿A quién va dirigida tu música? La gran dificultad de un director es saber transmitir. Nuestra formación nos permite canalizar todos los aspectos compositivos del autor en cuestión, desde el punto de vista cultural social y cronológicohistórico. Para mí no existe la mala música, existen los malos intérpretes. Las tres superestructuras que forman una sociedad, son el arte, la ciencia y la religión, y esas tres están en constante cambio, entonces es mi obligación como director saber qué es lo que voy hacer. Agarro la partitura, la cual fue escrita por alguien en algún momento, ese alguien expresó por medio de esa composición, un afecto, sentimiento o vivencia, por ello debo entender ese afecto y llevarlo desde la partitura, que la partitura no es nada más que la expresión concreta de la música, a mis manos y a través de mis manos conectarme con los músicos. Entonces si tú me dices a quien va dedicada la música, a todos. ¿Cuáles son tus aspiraciones? Yo soy muy feliz con lo que tengo, hace mucho tiempo aprendí a ser feliz con lo que tengo y no infeliz con lo que no tengo. Tengo el lujo de venir de la familia de la que vengo, tengo el amor y el afecto de la gente que me rodea, por lo menos lo siento. He tenido la oportunidad de recorrer América Latina y Europa con el coro y la orquesta. Además he tenido el agrado de ser invitado a Polonia, España, Suecia, Filipinas, Ucrania y Serbia a dictar talleres de música Latinoamericana. Entonces mi aspiración es que la vida me de más vida para seguir realizando mi trabajo de formación. Ese es mi legado, formar a esos alumnos que van a poblar los escenarios de Guayaquil, Ecuador, América Latina y ojalá del mundo. Te consideras enamorado de la vida o de la música De la vida, pero la vida es la música.

Para mí no existe la mala música, existen los malos intérpretes.

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ENTREVISTA

Karla Kanora Una cantante con fuerza esmeraldeña

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ENTREVISTA

Sólo canto canciones que realmente me conecten con lo que soy.

Apasionada, madre y fiel a sus convicciones, así se describe la artista esmeraldeña Karla Kanora, que este año presenta su nuevo proyecto El Ruiseñor en el que revive la melancolía y profundidad de uno de los más reconocidos artistas ecuatorianos, Julio Jaramillo. Desde pequeña se inclinó por la música y se siente agradecida de haber recibido siempre el impulso y apoyo de su familia para continuar con su sueño. Debutó profesionalmente en el 2008 con su primer sencillo Sólo Tú que fue banda sonora en Ecuador de la telenovela Páginas de la vida, ese mismo año fue reconocida como artista revelación de su país. A su vez, su álbum Por Amor, le permitió ser la primera mujer en obtener disco de oro y platino por ventas. Durante su trayectoria ha grabado duetos con la colombiana Marta Gómez, ganadora de un Grammy, el venezolano Oscar D´León y el chileno Américo. Su inspiración sigue intacta y aspira poder continuar desempeñándose como artista y con ello dejar una huella en el corazón de muchas personas, sobretodo de su familia. Desde pequeña inició tu afición por la música, ¿fueron tus padres quienes te ayudaron a que te desarrolles en este ámbito? Desde que tengo memoria he inclinado mi atención hacia la música y específicamente al canto, fue mi bisabuela quien sí era músico la que estimuló estos primeros pasos y en mis padres encontré el apoyo para seguir este camino. En una etapa de tu vida buscabas estudiar una carrera afín con la medicina, ¿qué te llevó a decidir

cambiar tu rumbo hacia el mundo musical? Estoy segura de que, de no haber elegido esta actividad hubiese sido médico, quizá ginecóloga; a pesar de que la medicina me atraía y me atrae, es la música lo que me apasionó y me apasiona. ¿Cómo fue tu experiencia en la gira con Habana Express? ¿Qué te llevas de ese viaje? Fue una experiencia enriquecedora, de aprendizaje y de formación de carácter; era la primera vez que viajaba fuera del país a hacer música, era una orquesta cubana, todos eran grandes músicos y yo era la única mujer; una vez concluida la intensa gira de casi un año por varios estados, todos querían quedarse en Estados Unidos, yo lo dudé y finalmente regresé a mi país. Esa fue la mejor decisión y la gira la mejor experiencia. ¿Cómo te defines a ti misma como artista? Amo cantar; soy mujer, soy madre, soy negra, soy esmeraldeña, soy un ser humano de fe, soy una intérprete y pretendo que en mi canto se junte todo lo que se me ha heredado y todo lo que he vivido. Sólo canto canciones que realmente me conecten con lo que soy. ¿Cuáles son algunos de los retos que has tenido que superar para estar actualmente en la posición que estás? Se podría creer que en esta sociedad inequitativa y discriminativa, el hecho de ser mujer o de ser madre debió significar el mayor reto a superar; pero no. Admito que el mayor reto que debí superar fue

convencerme a mí misma de que ni por ser mujer, madre, negra o por formar parte de una sociedad que discrimina, podrían callar mi voz y mi música. ¿Consideras que en la actualidad se puede crecer artísticamente en el Ecuador? Creo que aunque nos resulte arduo convencer a los propios ecuatorianos de que los artistas estamos haciendo las cosas bien; es aquí en nuestro país donde debemos poner nuestro mayor esfuerzo. La constancia, la paciencia y la esperanza son valores fundamentales para la formación y el crecimiento de cualquier emprendimiento cultural y creativo. Si Ecuador ya es un buen espacio para los artistas de afuera deberá también serlo, tarde o temprano, para los de acá. ¿Cuál es tu motor para seguir realizando tu labor diariamente? Siempre mi familia ¿Qué sueños o aspiraciones tienes todavía como artista? Sueño con seguir cantando mientras conserve mi voz y mi pasión, y cuando yo ya no esté, sigan mis hijos o mis nietos escuchando mis canciones. ¿Qué futuros proyectos esperar de Karla Kanora?

podemos

Hasta finalizar el año estaré presentando el proyecto temático El Ruiseñor, espero que la mayor cantidad de ciudades se sumen. Luego tengo planificado para el 2018 radicarme en Guayaquil, desde donde presentaré mi nuevo proyecto con un sonido latino y algo de fusión.

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100 años de

VIOLETA

PARRA NACIÓ

MURIÓ

4 de octubre de 1917 San Fabian de Alico, Chile

5 de febrero de 1967 Santiago, Chile

1934 A los 17 años

Violeta deja sus estudios para trabajar con sus hermanos cantando en boliches de Santiago. Interpretan boleros, rancheras, corridos mexicanos y otros.

1967 El 5 de febrero se suicida en su “Carpa de La Reina”, a los 49 años.

Sabías que…

En conmemoración al natalicio de Violeta Parra, el 4 de octubre fue instaurado como el día de la música chilena. En 1992 sus hijos crearon en Santiago de Chile la Fundación Violeta Parra, la que reagrupa, ordena y difunde la obra de su madre.

1938 Conoce a Luis

Alfonso Cereceda, ferroviario, con quien contrajo matrimonio. Un año después nace su hija Isabel. Luego en 1943 se trasladan a Valparaíso en donde nace su hijo Angél.

Canciones más reconocidas

1948 Se separa de

• Gracias a la vida (1966) • Run run se fue pa’l norte (1966) • La jardinera (1954) • Volver a los 17 (1966)

Luis Cereceda. Canta con su hermana Hilda. Dos años después nace su hija Carmen Luisa.

Un poco más

1952 Comienza a rescatar,

recopilar e investigar la auténtica música folclórica chilena. Realiza recitales en universidades, presentada por el hombre de letras, Enrique Bello Cruz. Nace su hija Rosita Clara.

• Su música ha sido interpretada por más de 70 artistas destacados a nivel mundial. • 10 álbumes grabó durante su vida

1953 Compone sus primeras canciones basadas en las formas folclóricas tradicionales. Graba dos singles para el sello Emi-Odeón, las que se ubican en el primer plano de la popularidad.

1954 Viaja por primera vez

1966 Acompañada por sus hijos y el uruguayo Alberto Zapicán graba el LP “Las últimas composiciones de Violeta Parra”.

1965 Se publica en Francia su libro “Poésie populaire des Andes”. Retorna a Chile e inaugura un centro cultural llamado La Carpa de La Reina.

1962 Se va a Europa con sus hijos, invitados al Festival de la Juventud, en Finlandia. Viajan por la Unión Soviética, Alemania, Italia y Francia. Se establece en París y graba composiciones revolucionarias.

1961 Viaja a Argentina, donde imparte cursos de folclore, cerámica, pintura y arpilleras. En Buenos Aires expone sus pinturas, actúa para la televisión. 1958 Funda el Museo Nacional del Arte Folclórico Chileno, de la Universidad de Concepción. Aparecen los LP “La cueca…” y “La Tonada” presentada por Violeta Parra.

a Europa. Se radica en París durante dos años, realizando incontables presentaciones. En Santiago muere su hija Rosita Clara.

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NOTAS AL MARGEN

notas al

margen Gracias a…

Violeta Parra… La vida Gracias a la vida, que me ha dado tanto… Es sin duda una de esas frases, de esas melodías, que todo el mundo reconoce cuando la comienza a escuchar. El comienzo de una canción que es un canto de vida, que es un canto de añoranza y de gratitud, y sin embargo cuando Violeta Parra la escribió, estaba anunciando su despedida.

Ramón Barranco Director Artístico Teatro Sánchez Aguilar

Me dio dos luceros, que cuando los abro… Me ha dado el oído que en todo su ancho… Me ha dado el sonido y el abecedario… Me ha dado la marcha de mis pies cansados… Me dio el corazón que agita su manto… Me ha dado la risa y me ha dado el llanto, así yo distingo dicha de quebranto, los dos materiales que forman su canto, y el canto de ustedes que es mi mismo canto, y el canto de todos que es mi propio canto. Gracias a la vida que me ha dado tanto. Esos materiales con los que Violeta entonaba sus canciones hechas de poemas; de poemas de amor y desamor, de gratitud y de reclamo, de denuncia y de pena, poemas que aún hoy se escuchan en las voces de otros. Incluso algunas de sus canciones las dieron a conocer internacionalmente otros artistas, por ejemplo su más bella canción, con la que comienza este escrito, Gracias a la vida, a la que pusieron voz grandes cantantes como Mercedes Sosa, Vicente Fernández, Plácido Domingo o Raphael. Violeta Parra junto con el argentino Atahualpa Yupanqui son, sin duda alguna, los dos más importantes folkloristas que ha dado América Latina. Seguramente sin ellos el folklor latinoamericano no hubiera llegado a ser tan reconocido como lo fue y lo es. Ellos abrieron la puerta de muchos de los grupos y cantantes que hoy en día son internacionalmente conocidos como la Nueva Canción, ambos Atahualpa y Violeta, pero sobre todo Violeta, fueron de alguna manera los padres de la Nueva Canción Latinoamericana, movimiento musical, pero también social y político, comprometido con el sentir popular. Ellos comenzaron la búsqueda de un camino que continuaron otros artistas y grupos, como los chilenos Víctor Jara, Quilapayún e Inti Illimani; los argentinos Los Chalchaleros, Los Fronterizos y la propia Mercedes Sosa; el uruguayo Daniel Viglietti, y los cubanos

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Pablo Milanés y Silvio Rodríguez, por citar algunos de ellos. Referentes actuales de la canción latinoamericana han sido influenciados por las canciones de Violeta Parra, por lo que podríamos denominarlo el planeta sonoro de Violeta Parra. Cantautores como el uruguayo Jorge Drexler o la mexicana Natalia Lafourcade, está última acaba de editar un disco llamado Musas, donde hace una versión espléndida de esa bellísima canción de Violeta que es Que he Sacado con Quererte, por hablar de dos de los más importantes cantantes actuales de Latinoamérica. Esa mujer menuda, con voz un tanto chillona, que aparecía vestida como si se hubiera puesto encima lo primero que hubiese cogido, pero que siempre era bien seleccionado y todo muy cuidado para que la gente conociera las costumbres de su pueblo, incluida su melena como desdeñada. Esa mujer que a los treinta años, con una guitarra, una grabadora de mano y una pequeña bolsa de viaje, se fue a recorrer su país, transitando como peregrina por sus valles, montañas, llanuras, puertos e islas para conocer de primera mano los ritmos, los instrumentos, los poemas, canciones y refranes. Violeta se encuentra con un terreno oculto y rico, que pocos han recorrido, y nos revela un tesoro de tradición musical, que se entronca con el viejo romancero español y con los ritmos misteriosos de los pueblos andinos. Aprende a tocar instrumentos como el charango, el guitarrón o la quena, y poco a poco va formando una rica colección que deslumbrará, incluso, a los investigadores profesionales. Violeta Parra no fue solo un cantante de música popular, fue escritora, poetisa, compositora, pintora, escultora, ceramista y sin duda una artista excepcional. Además de su música dejó un gran legado en artes plásticas y artesanías, uno de sus mayores logros fue la exposición de su obra de artesanía en el Museo de Artes Decorativas de París. Este año 2017, se conmemoran los 100 años de su nacimiento, el 4 de octubre de 1917, y los 50 años de su muerte, se suicidó el 5 de febrero de 1967; nos sumamos a los homenajes que se le están brindando por todo el mundo.

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NOTAS AL MARGEN

Lo micro y lo breve en el teatro Teatro breve y microteatro no son sinónimos: lo primero es una obra dramática y lo segundo, un espacio. María de Lourdes Falconi Puig Dramaturga

El teatro breve es la pieza dramática concebida desde su origen para corta duración, de 10 a 30 minutos máximo; se trata de una obra original y completa, que al igual que en la obra larga, su dramaturgia ha sido trabajada con todos los elementos propios de una obra teatral, sin descuidar fábula, conflicto, construcción de personajes, ritmo y tensión dramática. “Se reconoce la importancia del teatro breve y su consideración como el núcleo o la base del edificio dramático. La pieza breve no es entendida, por tanto, como un elemento menor, en relación de dependencia o de subordinación a la obra larga, sino como un territorio fértil para la indagación, la búsqueda y la experimentación.” (Gutiérrez Carbajo, 2014, p. 42-43). Dentro del ámbito de las artes escénicas, el teatro breve no es cosa nueva. Podemos seguirle la pista en la historia hasta llegar a la época del Siglo de Oro Español, con Lope de Rueda -dramaturgo y actor del siglo XVI- quien escribió obras breves llamadas Pasos o Entremeses, de temática costumbrista, popular y jocosa, con tinte de crítica social. Otros autores de la época que escribieron teatro breve fueron Cervantes, Quevedo y Calderón de la Barca. En el siglo XVIII desaparece el Entremés para dar paso al Sainete, escrita en verso, de similares características pero menos vulgar. En época más reciente, destaca el escritor y dramaturgo ruso Antón Chéjov (1860 – 1904), considerado un maestro del relato corto. Sus obras de teatro breve, como Petición de mano y Sobre el daño que hace el tabaco, tienen plena vigencia y se las sigue poniendo en escena; las hemos visto hace poco en espacios alternativos para este propósito. Y si hablamos de autores contemporáneos, aunque en nuestro medio no hayamos estado familiarizados con esta modalidad -hasta ahora-, a nivel internacional son muchos los nombre de creadores que escriben y hacen teatro breve, además de obras largas. Por otro lado, microteatro es un novedoso concepto de espacio para la representación, que nació como un proyecto del español Miguel Alcantud -director de teatro y cinequien en el año 2009, debido a la crisis

económica en ese país, abrió Microteatro por Dinero, un espacio alternativo para montar obras cortas de 15 minutos de duración, por valor de 3 euros, en las reducidas habitaciones de un prostíbulo que iba a ser demolido en la calle Ballesta, de la ciudad de Madrid. En Guayaquil, la reciente historia de este espacio para lo escénico la conocemos a partir del 2014, cuando Jaime Tamariz, productor y director, abre MicroteatroGye en la ciudadela Miraflores. El módico valor de la entrada facilita que los distintos públicos puedan acceder a la experiencia. Para no pocos, este ha sido su primer contacto con el teatro. La positiva respuesta de la comunidad a esta iniciativa que nació como un emprendimiento cultural, propició que en poco tiempo se abrieran en la ciudad otros espacios de similares características. En estos espacios se han presentado obras de teatro breve, así como otro tipo de espectáculos. Se han dado adaptaciones de obras largas a formato reducido, y hay que decir que no es tarea fácil hacer ese “recorte” sin que la obra se vea afectada, ya que al adaptar a 15 minutos una obra que originalmente se creó para 60 ó 90 minutos de duración, es probable que algo se quede descolgado. Además, se presta para confusión en un público poco expuesto al teatro, que puede creer que ese “resumen” que vio es la obra original. En este caso, es preferible respetar y no tocar las obras largas, sino directamente trabajar obras breves. También se han presentado adaptaciones de cuentos de autor, que son trabajados desde la dramaturgia del actor para dar vida en la escena a esos personajes literarios. Actualmente se están produciendo también adaptaciones de películas de cine al formato micro. En definitiva, estos espacios sirven como laboratorio para experimentar con otras formas posibles, dando oportunidad de ensayo y práctica para autores, directores y actores emergentes. El riesgo de trabajar esta opción sería el caer en el facilismo de echar a andar la maquinaria de la producción indiscriminada, en función de asegurar un rédito económico, sin el debido cuidado y atención a los procesos; es decir, descuidar la motivación creadora, que se pierda la búsqueda y la indagación, para en su lugar ceder a la complacencia y el divertimento vacuo. Pero eso depende en buena parte del creador y su ética, del compromiso que tenga consigo mismo y con su hacer.

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El edificio teatral, patrimonio e instrumento de una comunidad Gianluca Barbadori Director de teatro

¿Por qué es importante que exista un teatro, un edificio teatral, en una comunidad? Porque es un lugar donde personas de diferentes orígenes, estratos sociales, tendencias políticas, experiencias de vida, comparten un espacio común y emociones comunes. Se podría pensar que este espacio común también se forma (hablando de eventos artísticos) en los conciertos y en los cines. Es verdad, pero hay notables diferencias. En los conciertos se vive un tipo específico de energía; se canta, se grita, se baila, se transpira, y en muchos casos se altera el estado energético y sensorial a través del uso de alcohol, drogas etc... En el cine todo está filtrado por la cotidianeidad; durante la película se habla, se come, se utiliza el celular, por lo tanto hay menos escucha, menos apertura hacia lo que está pasando. Se absorbe “pasivamente” la película, emocionándose gracias a la inducción de los primeros planos, a la calidad de los actores y de la dramaturgia. Por ello también es habitual que se consuma mucho “cine en casa” o que se miren las películas de forma distraída. Además en los films, por más que sean realísticos, las situaciones (así como muchas fotografías de hoy) son manipuladas; creadas. En teatro, por más artificios que se utilicen, todo lo que pasa es real, se transpira, se toca; en cualquier momento en escena pueden pasar cosas que pasan en nuestra vida cotidiana: algo sale mal, algo se cae, alguien se equivoca, alguien se tropieza o se lastima, o se siente mal… Y estos eventos condicionan y cambian el momento de la obra; tal como los momentos presentes de nuestra vida. Los conciertos son eventos únicos, pero las canciones (de los conciertos también) se pueden seguir escuchando a lo largo de décadas. Las películas se pueden ver infinitas veces. Pero una obra de teatro no. Es una sola vez. Está en el presente, y una vez que pasó no va a volver a ser o interpretarse exactamente de la misma manera como en ese instante. Es un hecho único, irrepetible, que se consume así como se consume la vida. En un edificio teatral ese momento único, ese hecho único, se comparte. Y, sea que se trate de obra de teatro, una lírica, un ballet, o una danza contemporánea, el elemento que

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aparece de forma contundente durante la experiencia es el de la “escucha”. En la sala de un teatro la escucha se dilata en el silencio y se exalta siendo compartida; las emociones colectivas fluyen y la respiración individual se vuelve colectiva. Además de compartir y de aprender a escuchar, en un teatro también se aprende a mirar y cuando un espectador empieza a multiplicar la experiencia del ir a teatro, empieza a volverse exigente, atento, detallista con lo que está asistiendo. En todos los niveles: texto, actuación, montaje, luces, escenografía y elementos escénicos. El espectador empieza a reconocer diferencias, empieza a generar un intercambio fundamental con los artistas y a generar un mutuo crecimiento. Con más conocimiento el espectador empieza a ser exigente y obliga a los artistas a desarrollar más la calidad en su trabajo. En ese diálogo, basado en el compartir la experiencia, artistas y público se alimentan mutuamente, creciendo en sensibilidad, conocimientos, capacidad de escucha, comprensión y conexión. Empieza un proceso de desarrollo, imparable. Pero las situaciones que tuvieron y siguen teniendo más éxito, necesitan de la confluencia de varios elementos: por un lado la autonomía económica del espacio teatral, la continuidad de los proyectos que se desarrollan en dicho espacio, la competencia de quienes lo gestionan y la calidad de las propuestas artísticas. Por otro lado se necesita que los individuos de la comunidad (el “público” existe solamente como suma de individuos activos) desarrollen la conciencia de ser afortunados en poder contar con un espacio tan especial en su propio barrio y ciudad; la curiosidad de participar activamente en los eventos involucrando a familia y amigos, y el sentirse parte de un proyecto fundamental, transformador, a mediano y largo plazo, de la comunidad y de las nuevas generaciones. Por experiencia (he trabajado en más de 15 países) y con el pasar de los años, pude comprobar la fundamental importancia de los espacios teatrales en las ciudades, en los barrios y en las comunidades que conocí y en las cuales tuve (y tengo) la suerte de realizar proyectos artísticos. El edificio teatral es un patrimonio y un instrumento para una comunidad, y como tal necesita de la participación activa de todos. Siento que es una historia que la comunidad entera, si lo desea, puede escribir. Compartiendo.

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El coreógrafo ha muerto, viva el coreógrafo Lucho Mueckay Director artístico del Centro Cultural Sarao. Precursor de la danza contemporánea en Guayaquil.

Garabateo estas reflexiones en el instante en que un grupo de coreógrafos, bailarines y actores de otra ciudad que no es la mía, aguardan expectantes el inicio de un taller al que he denominado El cuerpo mutante; producto de años de ejercer el oficio de la danza como intérprete, coreógrafo y docente. Como en otros tantos encuentros similares, durante el inaugural intercambio para conocer sus motivaciones, ámbitos, recorridos y formas de hacer la danza, surge entre otras la noción predominante que se tiene del coreógrafo y su relación con los ejecutantes. Hablan aún en términos de una subordinación jerárquica, sobreviviente de una práctica de siglos, donde el compositor es amo absoluto de la idea, diseños corporales, frases, manejo del espacio, música y por supuesto de casi todos los réditos artísticos plausibles. Perdura la imagen del iluminado imponiendo órdenes de contenido y formas, duplicaciones quizá de sus anteriores aprendizajes y cultivados una y otra vez en ególatras zonas de confort, donde los bailarines obedecen con poca cabida para su contribución como creadores esenciales en el tramado de la danza. Y aunque hace ya algún trecho que las diferentes técnicas contemporáneas han buscado romper con ese paradigma, hoy más que nunca debemos replantear el oficio sin temor a inmolarnos como dueños de la verdad. En coreografía, debemos fomentar y garantizar la aportación de los bailarines para que exploren y, juntos a ellos, concebir el hallazgo de una nueva dramaturgia del movimiento. Reubicándonos en el sencillo pero fértil umbral de ser guías. Pero no basta con decirlo. El reto en primer lugar es técnico, pedagógico, sensorial, de puesta en valor. Somos los que debemos acompañar a los artistas del movimiento a transitar métodos que preparen cuerpos disímiles pero constituidos en las leyes frecuentes de la naturaleza; como los ritmos biológicos, por ejemplo: percusión sugerida en el pálpito del corazón, suspensión insinuada en la inhalación y exhalación al respirar, fluidez inspirada en el torrente sanguíneo, o la caótica pero provocativa electricidad contenida en el cerebro. Somos también quienes debemos favorecer su confianza para escudriñar las combinaciones con las que la energía universal perturba la velocidad e intensidad del movimiento. Los que motivaremos su migración sobre un espacio escénico que no los trueca, sino que ellos trocarán

poblando líneas, niveles, planos, puntos neutros. Estamos obligados a llamarlos para que sus estructuras corporales no solo se reformen con la investigación, sino que se alteren, muten. Porque al final de la jornada, el objetivo no solo es escribir poesía con el cuerpo, sino que el cuerpo sea poético en sí. Por otro lado, siendo el oficio escénico una tarea colectiva, a la par del registro que hacen de ellos mismos, ocasionaremos el imperioso registro del otro, de los otros, para modificarlos y modificarse a la vez. Además, los incitaremos a que trepen andamios de una alta inteligencia emocional, poniendo en contradicción la animalidad y racionalidad que coexisten en ellos. Le demandaremos sacar de sus cabezas la idea de ser los únicos intérpretes, pues el público también lo es y distingue si la marcha fue hecha bajo la luz solar donde todo está contado, o si se tropezaron con lo inédito en el lado oscuro de la luna. Como advertirán, aludo a una muerte virtual del coreógrafo, o sea un renacimiento de su tarea dentro de la creación. Facilita pautas, sí, pero para incentivar la improvisación. Luego observa, observa mucho. Permite y aprovecha el error. Selecciona el material. Y, por supuesto, compone la partitura final y tiene la última palabra, pero llega autenticado desde el precioso material del cuerpo atento del actor-bailarín, apto para la investigación. Cualquiera que sea nuestra búsqueda y escenario, es el actor-bailarín el principio y fin de la representación donde acude con un primer gran maestro: su propio cuerpo. Nuestra danza contemporánea local, joven todavía, continúa rubricándose con nuevos talentos y espacios. Pero sigue sufriendo embates que van desde insuficientes apoyos institucionales, centralización de recursos e infraestructuras, academias donde el lucro es preponderante, programas televisivos que erosionan la percepción del espectador, entre otros. En una esfera aparentemente desoladora, un nuevo coreógrafo debe surgir y resistir, tan inconforme como soñador, solidario que no aislado. Venciendo en sus espacios y momentos creativos el estrés de la meta por el beneficio del proceso. Hay que darle un último adiós al viejo coreógrafo para darle la bienvenida al nuevo que se atreva al descubrimiento de nuevas dramaturgias dancísticas, de la mano de un actor-bailarín urgente de rehabitar la parte más intima de su ser, su naturaleza orgánica, su fuerza energética variable, su sentido más lúdico.

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. v o n 1 Sáb. 1y buen ambiente

vo i v n e a c i s ú . s M o g i m a s u junto a t DE: N ó i c a p i c i t Con la par

as de skate l b a t n e e t r •a rampa - U e d n ió ic ib h • Ex o en vivo n a b r u i it f a • gr

0 0 h 3 2 a 0 0 de 18h Entrada: $5

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Ancalagon8 Room 1 i c c a n o b i F Proyectohe Output T ez v Dj Camilo Chá

ductoria banda intro

a r r a m a G s u Cact nda Estrella: Ba Espumita 40

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Ganadores del UR BAND 2017 El Teatro Sánchez Aguilar continuado con su misión de incentivar la creación de nuevas propuestas musicales de calidad, presentó la sexta edición de UR-BAND, un concurso de bandas en vivo que se retransmitió semanalmente en nuestro canal de youtube. Las cinco bandas que participaron de esta edición fueron: Disturbia Social, Mono Stereo, Laten Perf, Boris Gallino y Los Bicho Calabaza, Marcelo & The Royal Tones. Esta última fue la ganadora y obtuvo como premios: un concierto como parte de la programación del Festival de

Otra Música, que se llevará a cabo en nuestra Sala Zaruma entre marzo y abril 2018, una beca completa en estudios musicales en Paradox y una sesión fotográfica. Durante este concurso los jóvenes pudieron aprender y dialogar con exitosos músicos y productores, quienes se desempeñaron como guías de cada nuevo reto semanal, y les brindaron pautas para su desarrollo futuro. Los jueces fueron Gorki Alarcón, Toño Cepeda y Troy Alvarado.

Para iniciar el 2018…

En enero del 2018 se estrena un musical que no te podrás perder… Que Cante la Vida es una comedia musical estructurada con algunas de las más destacadas y recordadas canciones de Alberto Plaza para contar una historia de amor entre dos colegiales que vienen de familias con diferencias políticas. Muchas situaciones llevarán a los protagonistas a vivir experiencias difíciles y también momentos de gran dicha. Este musical es un recorrido que te llevará a experimentar diferentes sensaciones, propias de la vida, pero que te enseñarán que a pesar de los momentos duros, la vida es siempre un grito de esperanza.

EN PREVENTA Boleterías del teatro, online www.teatrosanchezaguilar.org o en los puntos de venta de:

Los boletos en preventa se deberán canjear luego en los puntos de venta.

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MÁS ESCENARIOS

Más escenarios para disfrutar Tipo de Espectáculo: Exposiciones - Pintura Fecha: Del 15 al 29 de noviembre, 19h30 Lugar: Sala de Exposiciones – 5º. Nivel Valor: Entrada Libre

TEATRO CENTRO DE ARTE El Teatro Centro de Arte es un espacio que por casi 30 años, ha beneficiado a la comunidad con una variada oferta cultural y la oportunidad de formarse en las diferentes manifestaciones artísticas a través de escuelas y talleres. Dirección Km 4,5 vía a la Costa Página Web www.tca.ec Facebook, Twitter, Instagram: @tcagye NOVIEMBRE Nombre del evento: Monólogo De Humor Artista: Lucho Mueckay Tipo de espectáculo: Programa Tarde de Amigos – Café Concert Fecha y hora: 8 de noviembre, 17h30 Lugar: Sala Experimental Valor: $25 Nombre del evento: La Última Cita Artista: Priscila Negrón y Andrés Garzón Tipo de espectáculo: Programa Miniteatro – Obra Teatral Fecha y hora: Del 9 al 11 de noviembre, 20h00 Lugar: Sala Multiartes Valor: $10 Nombre del evento: Billboard 80’ S Parte 2 Artista: Batukka Tipo de espectáculo: Programa Noche de Tributos - Concierto Fecha y hora: 10 de noviembre, 21h30 Lugar: Sala Experimental Valor: $25 Nombre Del Evento: Willy Wong and The Brothers, 15 años de Rock & Roll Artista: Willy Wong and the Brothers Tipo de espectáculo: Programa Noche de Tributos - Concierto Fecha y hora: 11 de noviembre, 21h30 Lugar: Sala Experimental Valor: $25 Nombre del evento: El Gato Simple – La Media Flor Artista: Uh-manos! Títeres - Kareen Mendoza Tipo de espectáculo: Programa Domingos Infantiles - Títeres Fecha: 12 y 19 de noviembre, 11h30 Lugar: Sala Multiartes Valor: $8 Nombre del evento: Presentación de cantantes líricos Artista: Freddy Torres & Alumnos Tipo de Espectáculo: Programa Arte Sonoro – Concierto Lírico Fecha: 15 de noviembre, 19h30 Lugar: Sala Multiartes Valor: Entrada Libre Nombre del evento: Ganadores Del X Salón De Jóvenes Valores. Edición 2016

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Nombre del evento: Grandes de la Ópera Conferencista: Maestro Freddy Torres Tipo de Espectáculo: Programa Grandes de la Ópera - Charla Fecha: 16 de noviembre, 19h30 Lugar: Sala Multiartes Valor: Entrada Libre Nombre del evento: TABLAO BILIRRUBINA, Tributo Flamenco a Juan Luis Guerra Artista: Amagia & Artistas Invitados Tipo de Espectáculo: Temporada Teatral – Danza Flamenca & música en vivo Fecha y hora: 17 de noviembre, 21h00 Lugar: Sala Principal Valor: Desde $15 Nombre del evento: Noviembre Negro Artista: 6 bandas de rock Tipo de espectáculo: Programa Noche de Tributos - Concierto Fecha y hora: 18 de noviembre, 18h00 Lugar: Sala Experimental Valor: $20 Nombre del evento: Dancin’ Disco Artista: Orquesta La Pachanga & Ballet del Teatro Centro de Arte Tipo de espectáculo: Temporada Teatral – Concierto de Música Disco Fecha y hora: 23 de noviembre, 21h00 Lugar: Sala Principal Valor: Desde $20 Nombre del evento: Rock Hall Of Fame Vol. 2 Artista: SoundAlchemy Tipo de espectáculo: Programa Noche de Tributos - Concierto Fecha y hora: 25 de noviembre, 21h30 Lugar: Sala Experimental Valor: $20 DICIEMBRE Nombre del evento: RODOLFO EL RENO Y SU SINGULAR NARIZ Artista: Agrupación Teatral Kurombos Tipo de espectáculo: Programa Domingos Infantiles - Teatro Fecha y hora: 3 y 17 de diciembre, 11h30 Lugar: Sala Experimental Valor: $8

ALIANZA FRANCESA La Alianza Francesa de Guayaquil es una asociación cultural ecuatoriana que forma parte de la red compuesta por 850 Alianzas francesas, en 137 países del mundo. Su visión es alcanzar la excelencia en la enseñanza del idioma francés y ser un referente en la difusión cultural. Dirección: Centro Hurtado 436 y José Mascote Samborondón Km 3 vía Samborondón Urdesa Bálsamos 202 y Única Teléfono: Centro 253 2009 Samborondón 6010161 Urdesa 2884483 Facebook: @alianza.francesa.guayaquil Instagram: @afguayaquil NOVIEMBRE Programa de cine Nombre del evento: Le père Noël (Papá Noel), de Alexandre coffre Fecha: AF Samborondón 23 de noviembre a las 17h00 / AF Urdesa 22 de noviembre a las 17h00 Valor: Entrada libre Programa de cine Nombre del evento: Les souvenirs (Los recuerdos), de Jean-Paul Rouve Fecha: AF Urdesa 8 de noviembre a las 19h00 Valor: Entrada libre Cineforo Nombre del evento: Une vie ailleurs, (Una vida en otro lugar), de Olivier Peyon Fecha: AF Urdesa 22 de noviembre a las 19h00 Valor: Entrada libre Programa de cine Nombre del evento: Jacquot de Nantes, drama de Agnès Varda Fecha: AF Centro 7 de noviembre a las 19h00 Valor: Entrada libre Programa de cine Nombre del evento: Lola, drama de Jacques Demy Fecha: AF Centro 28 de noviembre a las 19h00 Valor: Entrada libre

Nombre del evento: Jingle Jazz Artista: Israel Maldonado, Nicole Rubira, Diego Chiang, y Viviana Gómez; junto al Ballet del Teatro Centro de Arte y a destacados músicos del medio. Tipo de espectáculo: Concierto de Música Navideña Fecha y hora: 8 de diciembre, 20h30 Lugar: Sala Principal Valor: Desde $20

Escena de música electrónica desde Francia, DJ OOF y su proyecto Cinemix Fecha: AF Urdesa 10 de noviembre a las 21h00 Valor: Entrada libre

Nombre del evento: Tributo A John Lennon Artista: Macca Band Tipo de espectáculo: Programa Noche de Tributos - Concierto Fecha y hora: 9 de diciembre, 21h30 Lugar: Sala Experimental Valor: $20

Nombre del evento: Charla sobre técnicas fotográficas Fecha: AF Centro 13 de noviembre y 18 de diciembre a las 19h00 Valor: Entrada libre

Teatro de humor negro Nombre del evento: El “Clan del Humor”, dirigido por Luis Arévalo Fecha: AF Centro 11 de noviembre y 9 de diciembre a las 20h00 Valor: $5

Nombre del evento: Gabacho Maroc en concierto de jazz fusión

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Fecha: Lobby MAAC 15 de noviembre a las 19h00 Valor: Entrada libre Nombre del evento: Ruzzi + Vanessa Zamora en Guayaquil Fecha: AF Centro 18 de noviembre a las 19:00 Valor: Preventa $10, entrada $15 Nombre del evento: Concierto de música instrumental Artista: Orquesta Sinfónica del Colegio República de Francia Fecha: AF Centro 29 de noviembre a las 18h00 Valor: Entrada libre DICIEMBRE Programa de cine Nombre del evento: Le potager de mon grand-père (El huerto de mi abuelo) de Martín Esposito Fecha: AF Samborondón 2 de diciembre a las 19h00 Valor: Entrada libre Cineforo Nombre del evento: Une bouteille à la mer, (Una botella en el mar), de Thierry Binisti Fecha: AF Urdesa 6 de diciembre a las 19h00 Valor: Entrada libre Programa de cine Nombre del evento: La baie des anges (La bahía de los ángeles), drama de Jacques Demy Fecha: AF Centro 19 de diciembre a las 19:00 Valor: Entrada libre Nombre del evento: Concierto de música instrumental Artista: Coros del Colegio República de Francia Fecha: AF Centro 20 de diciembre a las 18h00 Valor: Entrada libre VII Festival del Filme Francés Nombre del evento: Louise en hiver (Louise en invierno), animación de Jean-François Laguionie Fecha y hora: AF Centro 8 de diciembre a las 19h00 Valor: Entrada libre VII Festival del Filme Francés Nombre del evento: L’Affaire SK1 (El caso sk1), thriller de Frédéric Tellier Fecha y hora: AF Centro 11 de diciembre a las 19h00 Valor: Entrada libre VII Festival del Filme Francés Nombre del evento: L’étrange couleur des larmes de ton corps (El extraño color de las lágrimas de tu cuerpo), thriller de Hélène Cattet y Bruno Forzani Fecha y hora: AF Centro 12 de diciembre a las 19h00 Valor: Entrada libre VII Festival del Filme Francés Nombre del evento: L’effet aquatique (El efecto acuático), comedia dramática de Sólveig Anspach Fecha y hora: AF Centro 13 de diciembre a las 19h00 Valor: Entrada libre VII Festival del Filme Francés Nombre del evento: Coup de chaud (Golpe de calor), thriller de Raphaël Jacoulot Fecha y hora: AF Centro 14 de diciembre a las 19h00 Valor: Entrada libre VII Festival del Filme Francés Nombre del evento: Toute première fois (Primera vez), comedia de Maxime Govare, Noémie Saglio Fecha y hora: AF Centro 15 de diciembre a las 19h00 Valor: Entrada libre

MICROTEATRO Pretende incentivar la creación y la autogestión teatral para una mayor difusión de las artes escénicas. Cuenta con varias salas en el mismo edificio, en el que se realizan funciones de forma simultánea. Dirección: Malecón del Salado sector ‘La Bota’ Facebook: @microteatrogye Instagram: @microteatro_gye Twitter: @MicroTeatroGYE Miércoles a sábado desde las 17:30 Funciones desde las 19:30 NOVIEMBRE Obra: El Difunto Texto: René de Obaldía Dirección: Víctor Acebedo Elenco: Marcela Correa y Gissella Meza Lara Género: Comedia Obra: El Gran Viaje Texto: Gerson Quinde Dirección: Gerson Quinde Elenco: Gerson Quinde, Jonathan Quinde y Joyce Macías Género: Comedia Clown Obra: Veneno Para Ratas Adaptación: Douglas Morales Dirección: Jaime Tamariz Elenco: Rosymar Gonzalez, Diego Quiroz y Bárbara Najas Género: drama Obra: El Negociador Texto: Luis Fernando García Dirección: Luis Fernando García Elenco: Oscar Cedeño, Stanley Cevallos, Gabriel Gallardo y Luis Fernando García Género: comedia Obra: Zarámpira Texto: Henry Silva Dirección: Juan José Ripalda y Rocío Maruri Elenco: Dome Palma Género: musical DICIEMBRE Obra: Star Wars Texto: José Serrano Dirección: Carlos Ibañez Género: ciencia ficción Obra: Noches de Aeropuerto Texto: Antonio Jurado Dirección: Adrián Cárdenas Elenco: Alicia Macías Género: drama Obra: La Noche Buena de Los Candelario Texto: Marla Garzón Dirección: Rocío Maruri Género: Comedia Obra: La Navidad de Ni y el Señor Shuqz Texto: José Rengifo Dirección: José Rengifo Elenco: José Rengifo Género: comedia

ESTUDIO PAULSEN El Estudio Paulsen de Artes Escénicas cubre toda la enseñanza especializada para un actor. The Scene es el primer proyecto de micro teatro en inglés en la ciudad que ofrece obras de manera gratuita para todo público. Dirección: Numa Pompilio Llona 195 Las Peñas Teléfonos: (04) 6042597 Facebook: @estudiopaulsen Instagram: @estudiopaulsen NOVIEMBRE Nombre de la Obra: Eve and Oliver Actores: Alberto Pablo y Nicole Rubira Dirección: Alberto Pablo Producción: Paulina Castillo Fechas: 2 y 9 de Noviembre Nombre de la Obra: I Love Lucy Actores: Carolina Piechestein y José Andrés Caballero Dirección: Carolina Piechestein Producción: Paulina Castillo Fechas: 16 y 23 de Noviembre DICIEMBRE Obra: Favors Actrices: Michelle Prendes y Carolina Piechestein Fecha: 30 de noviembre y 7 de diciembre Directora: Alfonsina Solines Valor: Entrada libre Obra: Brothers Actores: Axel Zoller y Ariel Zoller Fecha: 14 y 21 de diciembre Director: Axel Zoller Valor: Entrada libre

CASA CINO FABIANI Es patrimonio de la ciudad de Guayaquil. Buscan su preservación y mantenimiento para proteger el legado del barrio de Las Peñas. La Casa abre sus puertas para la exhibición, creación de proyectos y obras artísticas que aporten al desarrollo de la escena cultural de la ciudad. Dirección: Barrio Las Peñas #196 Teléfono: 0999505490 Facebook: @casacinofabiani Twitter: @casacinofabiani Teatro Nombre del evento: Coexistence Fecha y hora: jueves, viernes, sábados y domingos del 16 de noviembre al 3 de diciembre y 20h30 Valor: Preventa $20 (del 20 de octubre al 17 de noviembre) y estreno $25 (del 17 de noviembre al 3 de diciembre)

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Emociones encontradas en el Sánchez Aguilar Valentina Rodríguez de 17 años realizó un hermoso cuadro de nuestro Teatro. La inspiración la lleva desde pequeña ya que confiesa que siempre fue allegada al teatro desde que nació, dado que su padre participó en la construcción del edificio y al recorrer por sus pasillos sintió una gran conexión. Pero no fue su fachada únicamente lo que la atrajo, fue justamente lo intangible del teatro lo que ella busco demostrar en su pieza. Las emociones. Por medio de colores brillantes busco darle vida a los sentimientos que se recorren al vivir la experiencia teatral. Tanto como espectador y como personaje. Por ello hoy Valentina nos enseña no solo el valor cultural del teatro, sino también el camino que éste promueve hacia el conocimiento de uno mismo y la convivencia emocional con quienes nos rodean.

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Para la elaboración de mi obra utilicé la técnica del dibujo con marcado res. En esta técnic a normalmente se utiliza una gran gam a de colores vivos, los que ayudan a que la obra sea res plandeciente. Esc ogí esta técnica ya que el dibujo que realicé fue el Teatro Sánchez Aguilar, pero en vez de los colores originales, pinté todo el teatro de diferentes colore s vívidos para repres entar que en una simple estructura, en un edificio, pue den pasar tantas cosas en su interior , en este caso, tan tas obras que hacen que el espectador se llene de distintas emociones. Estas emociones, que van desde la alegría has ta la tristeza, son transmitidas por los actores, que se exp resan a través del personaje que inte rpretan y logran que los espectadores tengan empatía con ellos. Estos actore s, se disfrazan de alguien que no son para transmitir estas emociones y satisfacer al púb lico, lo que puede hacer referencia a la sociedad de hoy en día, en la que hay personas que actúan diferente par a satisfacer a los dem ás. Tomé como refe rencia a James Riz zi, un legendario artista de “pop art” de New York. A pesar de que la mayoría de sus ob ras se basan en ese lugar, me inspiré en una realizada en Brunswick, Ale mania: Happy Riz House. Son edifici zi os pintados al estilo grafiti, en su forma “cartoons”, de una manera muy colorid a que su obra se vea ale hace que gre y a su vez que llame la atención, lo que yo quise log rar con Emocione s encontradas en el Sánchez Aguila r, al utilizar distint os colores como rojo, que represent el a pasión, anaranjad o que representa diversión, amarillo que representa ene rgía, alegría y etc. Para poder hacer que los que vean mi obra sientan lo mismo que sentiría n si estuvieran den tro del teatro.

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Familia unida, permanece unida Considerando la familia el pilar fundamental de la sociedad somos conscientes de que debemos brindar un constante apoyo. Es por eso que la última charla dictada a los padres de familia de nuestros becados fue justamente el tema de La Familia. María Teresa de Tama, Orientadora Familiar, desarrolló de manera práctica el tiempo compartido padres e hijos, diversión en familia, el uso de los medios de comunicación y la importancia de la vida de fe. Los padres participaron con mucho interés, hicieron preguntas, compartieron sus experiencias y pidieron asesoría. Próximamente tendremos un taller para nuestros becados sobre el tema de Sexualidad y Afectividad. Dentro del trabajo que se realiza con las alumnas del Centro de Capacitación y con el deseo de brindarles una formación más completa, estamos en conversaciones con institutos y profesionales de las diferentes áreas para que dicten talleres sobre temas específicos, sin costo extra alguno, enriqueciendo así los cursos organizados por la Fundación. Con el deseo de dar a conocer a la comunidad la labor que realiza la Fundación Sánchez Aguilar, hemos puesto en marcha una campaña de relaciones públicas. Sagma Comunicaciones es la empresa encargada que nos ha llevado por diferentes medios de comunicación escrita y por emisoras de radio. Esto ha sido muy beneficioso ya que estamos llegando a la comunidad de manera masiva y todo este trabajo ha captado la atención del público que se acerca a la Fundación en busca de lo que esta ofrece.

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