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TEMPORADA 2017 - 2018

MAYO JUNIO

44 TE QUIERO, MUÑECA Una comedia nada irreal Revive el cuento de

EL PRINCIPITO 5 AÑOS de contribución cultural

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EL TELÓN

PROGRAMACIÓN MAYO

La revista El Telón es nuestro medio de comunicación que nos ha mantenido en contacto con nuestro público durante estos años . Abrir una revista de las ediciones anteriores nos llena de nostalgia, pues es revivir momentos únicos y especiales.

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PROGRAMACIÓN MAYO

FUNDACIÓN SÁNCHEZ AGUILAR Carlos Sánchez Aguilar PRESIDENTE Ángel Polibio Sánchez Arosemena VICE PRESIDENTE María Cecilia Sánchez de Martinod DIRECTORA EJECUTIVA Blanca Roca Layana ASISTENTE DE DIRECCIÓN EJECUTIVA DIRECCIÓN ARTÍSTICA Ramón Barranco DIRECTOR ARTÍSTICO Paulina Carrión ASISTENTE DE DIRECIÓN ARTÍSTICA PRODUCCIÓN Denisse Melgarejo PRODUCCIÓN EJECUTIVA Carlos Alberto Núñez / María Belén Ribas ASISTENTES DE PRODUCCIÓN Gladys Fernández Durán ASISTENTE DE PRODUCCIÓN SERV. VARIOS Alexandra Medina COORDINADORA CAMERINOS MARKETING Y COMUNICACIÓN Arturo Zöller DIRECTOR DE COMUNICACIÓN Doménica Landívar EJECUTIVA DE MARKETING Y PUBLICIDAD Paul Torres DISEÑO GRÁFICO Y FOTOGRAFÍA Carlos Emanuel ASISTENTE MULTIMEDIA Isabella Nuques PRENSA / REDACCIÓN Valeria Ortiz COMMUNITY MANAGER Arcadio Arosemena REGISTRO FOTOGRÁFICO ANFITRIONES Cristina Zavala JEFA DE SALA Pablo Arévalo / Doménica Álava / Viviana Pera / Verónica del Salto Jennifer Santacruz / Ma. José Ortega / Dylan Segovia / Emilio Salazar ACOMODADORES VENTAS Y EVENTOS Soledad Albán VENTA DE AUSPICIOS Melissa Sangurima G. JEFA DE EVENTOS TÉCNICOS Javier Aguirre JEFE TÉCNICO E ILUMINACIÓN Luis Guevara / Jorge Guale / Jessica Méndez ASISTENTES DE ILUMINACIÓN Fernando Vélez / Daniel Lillo SONIDO Erwin Guale JEFE DE PISO Y TRAMOYA José Pastuzo / David Pizarro / John Abad William Cedeño / Darwin Cortéz ASISTENTES DE TRAMOYA Vicky García Valdéz ASISTENTE ADMINISTRATIVO DEL DEP. TÉCNICO GESTIÓN ADMINISTRATIVA Y FINANCIERA Shirley Toala JEFA ADMINISTRATIVA Y FINANCIERA Marilin Verdezoto TALENTO HUMANO Mario Alvarado / Félix Gutiérrez CONTABILIDAD Ma. Sol Arosemena RECEPCIÓN Miguel Álvarez SISTEMAS Karen Medina / Ma. Soledad Pastor / Xavier Borja BOLETERÍA Joaquín Merchán MENSAJERÍA José Salavarría / Galo Argüello / Orlando Vargas GUARDIANÍA PARQUEO Av. Río Esmeraldas, frente al C.C. Las Terrazas. Telf.: +(593)4 209-7447 Samborondón - Ecuador

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PROGRAMACIÓN JUNIO

editorial

María Cecilia Sánchez de Martinod DIRECTORA EJECUTIVA

FUNDACIÓN SÁNCHEZ AGUILAR

La cereza sobre el pastel El proyecto cultural del Teatro Sánchez Aguilar ha sido el lienzo en blanco donde el artista tiene la posibilidad de plasmar la obra que ha concebido en su mente; eso es lo que la Fundación Sánchez Aguilar con el apoyo de Kiblos, inició en el 2012. Poco a poco se ha ido formando un equipo que continuamente emprende retos llenos de ideas, planes y sueños, por medio de un trabajo constante que va dejando experiencias y aprendizaje. Cuando se tomó la decisión de emprender esta obra, me atrevo a decir que la Fundación Sánchez Aguilar no se imaginó la gran labor que realizaría y su alcance. Como lo expresa nuestro Director Artístico, Ramón Barranco, en su artículo “11-11-11”, los números dan vértigo. La programación para este año ha sido preparada con mucho detalle, asumiendo con responsabilidad y cariño, una tarea que es característica del teatro en general y en nuestro caso, que parte de la misión de la Fundación: mejorar la calidad de vida del público. A lo largo de la historia y sobre todo en la actualidad, el mundo atraviesa por diferentes circunstancias que ponen a la persona en estado de zozobra, y es el teatro justamente, el que ha estado siempre ahí, como herramienta de reconexión entre el público, dándonos la oportunidad -como lo dijo Aristóteles- de vivir la íntima emoción presente en una obra de arte, de escaparnos de nuestra realidad e identificarnos con el historia que presenciamos. Tenemos derecho a buscar estos espacios como fuente de entretenimiento y de enriquecimiento para nuestro espíritu. Entre los eventos más destacados para esta temporada, con gusto les comparto que para el disfrute de todos y especialmente de las madres, iniciamos con el concierto de Tony Zenet, cantautor de la nueva copla española, quien es hoy por hoy, una de las voces más reconocidas. El 11 de mayo, estrenamos nuestra producción #16, “Te quiero, muñeca”, comedia de Ernesto Caballero y dirigida por Wilson García, colombiano de gran trayectoria. Para el mes de junio y en honor a los niños, tendremos un programa no solo por su día sino por su mes: “Espequetadores” tendrá una variada cartelera con obras como “La Deliciosa Historia del Xocolate”; “El País de la Canela”; “Kubic”; “El Gran Circo de Olga la Pulga”; y “El Principito”. Además, tendremos “La Perchita” donde nuevos emprendedores podrán ofertar sus

productos dirigidos a la familia, los días 2, 3 y 4 del mes. En julio, pondremos en escena “Pareja Abierta” del premio Nobel de Literatura, Darío Fo; y en Septiembre, será el estreno de “El Hijo de la Novia” nuestra obra social del año, motivo de una serie de actividades previas como foros, charlas y exposiciones que tratarán un tema importante y muy actual como es el Alzheimer. Conmemorando este quinto año, hemos aprovechado para darle un giro a El Telón. Siguiendo la misión y visión de la Fundación y del Teatro, estamos brindando al público una revista de publicación bimestral con un formato que abarca artículos que ayuden al lector a formarse en al área de la cultura. Es por esto que en esta edición hemos pedido a los directores que han trabajado o de alguna manera cooperado con las producciones realizadas en el Teatro Sánchez Aguilar, que compartan sus conocimientos y experiencias para el deleite de nuestros lectores. Además, con el propósito de poner en consideración del público y para que todos estemos informados, les brindamos una cartelera con el quehacer teatral del Gran Guayaquil. Para hacer esto realidad, es necesario el trabajo en equipo, del que forman parte colaboradores, artistas, auspiciantes, y Ud. querido lector, nuestro espectador. Cada uno tiene una tarea importante e irreemplazable que merece ser agradecida: Gracias a cada uno de los departamentos del Teatro por esa “camiseta” que tienen ¡muy bien puesta! Gracias a las empresas que nos prestan sus servicios desde los inicios; a los medios de comunicación, por su constante apoyo, y a cada uno de los espectadores, quienes con su presencia, hacen que el Teatro sea cada día mejor y ofrezca también lo mejor. No puedo menos que sentir orgullo de ver y ser parte de la labor que inició Carlos Sánchez Aguilar, por medio de unas becas solicitadas por la monjita de un colegio y que hoy, después de casi 30 años, abarca otros ámbitos entre los que está el Teatro Sánchez Aguilar. Estamos cumpliendo los primeros cinco años y es el deseo de la Fundación que esta labor siga adelante en generaciones por venir, exponiendo y fomentando de manera continua el arte y la cultura en sus diversas formas… por algo el Teatro Sánchez Aguilar es la cereza sobre el pastel que simboliza todo el trabajo de la Fundación. ¡Larga vida, TSA!

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PROGRAMACIÓN MAYO

Vamos al teatro

Ángel Polibio Sánchez Arosemena VICE PRESIDENTE

FUNDACIÓN SÁNCHEZ AGUILAR

Recordar los inicios desde que se pensó hasta que se plasmó la idea de construir el Teatro Sánchez Aguilar, su ubicación, su diseño arquitectónico, los diseños de todas las áreas técnicas especializadas (acústica, sonido, iluminación escénica, tramoya), los acabados exteriores e interiores, el color de las fachadas, el equipamiento, desde escoger las butacas, pasando por todos los equipos más modernos posibles hasta la adquisición de nuestro queridísimo y engreído piano Concert Grand marca Steinway & Sons, es rememorar una decisión y una obra que pusimos a disposición de la comunidad el 16 de Mayo de 2012 y que hoy compartimos con enorme satisfacción. Pero un teatro no es una obra estática para presentarla con orgullo y que solo sea observada o admirada como a un cuadro o a una escultura. Es una obra “viva” y dinámica que solo tiene sentido cuando participan todos quienes forman parte de ella: actores y público. Y esa fue la idea de la Fundación Sánchez Aguilar desde un inicio: brindar una alternativa para que los protagonistas nacionales actuales y futuros de las artes escénicas cuenten con un espacio para desarrollar sus habilidades y actividades. Y que artistas internacionales también puedan presentarse para deleite de nuestro público. Los números así lo reflejan. En estos primeros cinco años se han presentado 231 compañías de artistas nacionales y 110 de artistas internacionales en más de 468 espectáculos y 1021 funciones de la más variada programación. Nuestro Director Artístico nos brinda más detalles del alcance de cada temporada desarrollada hasta ahora. De la misma manera, la idea fue que la comunidad del gran Guayaquil y todo su público pueda asistir a presenciar y apoyar a esos protagonistas. Así, en estos cinco años han asistido a nuestras salas más de 240.000 personas. Son cifras alentadoras que queremos aumentar con la asistencia y el apoyo de todos ustedes, ya que es la única manera de mantener el Teatro Sánchez Aguilar “vivo” y

así mantenerlo y proyectarlo hacia las futuras generaciones. El trabajo visible de todos los protagonistas sobre los escenarios del Teatro es posible gracias al trabajo de todo un equipo humano “invisible” que pone sus conocimientos, experiencia, entusiasmo, “alma, vida y corazón” en las tareas bajo su responsabilidad. Solo podemos entonces agradecer a los artistas y público, ambos protagonistas del Teatro, la oportunidad que nos brindan para aportar a la tarea de incrementar el interés cultural y de las artes escéncias en nuestra ciudad y a nuestro equipo de trabajo por su dedicación y profesionalismo. Carlos Sánchez Aguilar, fundador y presidente, creó la Fundación Sánchez Aguilar con el fin de emprender una tarea de apoyo en la educación de jóvenes que necesitaren ayuda económica para ella. Él ideó el lema “Educar es liberar.” Esa tarea se ha ampliado para brindar capacitación en diversos ámbitos, principalmente a mujeres de nuestra ciudad, para que puedan aprender un oficio, desarrollar sus habilidades y aportar o brindar un sustento para sus familias. La Fundación también regenta el Albergue Rosa Eva Aguilar que da cabida a pacientes y familiares que acuden al Hospital Roberto Gilbert y al Hospital de la Mujer Alfredo G. Paulson de la Junta de Beneficencia de Guayaquil. Es notorio que las actividades y obras de la Fundación se han ido ampliando con el tiempo. La última, literalmente “por amor al arte”, es esta maravillosa obra, el Teatro Sánchez Aguilar, que por sus características y actividades resulta ser la más visible de la Fundación. Gracias a la continua asistencia del público logramos seguir brindando una programación muy variada y completa, “para todos los gustos.” Muchos de ustedes ya conocen el eslogan del Teatro: “Cada semana algo nuevo que disfrutar” Vamos todos al Teatro, y llevemos a alguien de la mano con nosotros. Acompáñennos. Los esperamos.

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contenido mayo

PROGRAMACIÓN

10 La máquina de la soledad 12 Zenet 14 Te quiero, muñeca 17 De ninfas, pescadores y sirenas 18 En-callao

junio

PROGRAMACIÓN

20 El Principito 22 El circo de Olga la pulga 25 Ana o la espada 26 Fragmentos de junio

varios

30 5 años de contribución cultural

15 8

36 Entrevista / Wilson García 46 Fundación

mayo

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PROGRAMACIÓN MAYO

La Máquina de la Soledad La obra La Máquina de la Soledad es un homenaje al objeto-carta y al correo postal. Esta máquina es la amplitud de un instante hecho de una tecnología precaria, diminuta, invisible, que se activa cada vez que hay tinta entre las manos, de frente un papel, una distancia y una ausencia. Es una puesta en escena diferente con objetos en miniatura y juegos de voces que te harán vivir una experiencia distinta en una sala de teatro.

Oligor y Microscopía Este es el primer proyecto de la asociación de la mexicana Shaday Larios de la compañía Microscopía Teatro con el español Jomi Oligor de la compañía Hnos. Oligor. Antes de este encuentro cada uno ya sentía una atracción por los objetos, la memoria, la micrología, los mecanismos y la fragilidad.

FUNCIONES:

Viernes 5 de mayo a las 20h30 Sábado 6 de mayo a las 18h00 Valor: $17 Categoría: Teatro País: México - España Duración: 90 minutos Tipo de espectáculo: Teatro Clasificación: Todo público

SALA ZARUMA FICHA ARTÍSTICA Shaday Larios y Jomi Oligor - Creación, realización e interpretación.

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Zenet El Concierto Este talentoso cantante de la copla y balada española llega a nuestro escenario para deleitarnos con su nuevo y preciado proyecto: Si sucede, conviene. Con este trabajo, en que se ha propuesto sobrepasar sus expectativas, laboriosamente logradas en su trilogía inicial, emprende nuevos caminos e indaga en nuevos ritmos, nuevos géneros, nuevas experiencias de un artista que ha sabido madurar, pero que se niega tanto a estancarse como a dejar de aprender y evolucionar. Nuestro escenario va a contar con una invitada de lujo como Patricia Gonzalez, la gran cantante guayaquileña de boleros.

Zenet El espectáculo que nos ofrece Zenet y su banda es potente, rico, teatral, emocionante. Se trata de un showman, actor, bailarín, mimo, en definitiva, un animal de escenario que disfruta haciendo piruetas con su sombrero. La banda que acompaña a Zenet es de una altísima calidad musical, disfrutan tocando y eso se nota. Los músicos contagian su energía al espectador y consiguen que la experiencia de asistir a uno de sus conciertos sea inolvidable y enriquecedora. Zenet te permite viajar por infinidad de lugares y épocas; sus sonidos son profundamente evocadores.

FUNCIÓN: Sábado 6 de mayo a las 20h00 Valor: VIP: $50 PLATEA A: $35 B: $30 C: $25 Categoría: Grandes Voces País: España Duración: 105 minutos Tipo de espectáculo: Copla Española y Baladas Clasificación: Todo público

SALA PRINCIPAL

FICHA ARTÍSTICA Zenet – Voz / Jose Taboada - Guitarra española / Manuel Machado – Trompeta / Raul Marquez - Violín

Mariela Condo El concierto Antes de partir nuevamente hacia Europa, Mariela Condo se despide del Ecuador presentando este gran concierto en formato íntimo en la ciudad de Guayaquil. En esta ocasión estará acompañada del guitarrista Javier Andrade, con quien ha compartido este mismo escenario en otras presentaciones. El repertorio se destaca por la ternura y profundidad de sus canciones. Una intérprete con voz angelical, acompañada por un guitarrista muy versátil, ambos ecuatorianos interpretando temas inéditos y de autores destacados dentro de la música latinoamericana.

Mariela Condo Nace en la comunidad de Cacha, en la provincia de Chimborazo. Da sus primeros pasos musicales desde muy pequeña, luego migra con su familia a Quito. Forma parte de varias agrupaciones corales y se gradúa en la Universidad San Francisco de Quito en el programa de música de Berklee College of Music. Durante estos años realiza su primer trabajo discográfico Shuk Shimi Waranka Shimi; en el 2013, su segundo trabajo discográfico Vengo a Ver sale al mercado bajo el sello discográfico ALLÁ de Alemania; en 2015, bajo el mismo sello, lanza al mercado su tercer disco Pinceladas.

FUNCIÓN:

Martes 9 de mayo a las 20h00 Valores: $17 Categoría: Café Concert País: Ecuador Duración: 90 minutos Tipo de espectáculo: Música propia y Latinoamericana Clasificación: Todo público

SALA ZARUMA

FICHA ARTÍSTICA Andrea Cóndo – Voz / Javier Andrade – Guitarra.

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Escrita por ERNESTO CABALLERO Dirigida por WILSON L. GARCÍA D. @eldelteatro SANTIAGO CARPIO / SHANY NADAN / ROSYMAR GONZÁLEZ / CAROLINA PIECHESTEIN / PEPE SÁNCHEZ

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Te quiero, muñeca

El espectáculo La entretenida comedia Te Quiero, Muñeca, nos invita desde la diversión y la originalidad, a reflexionar sobre el dramatismo de vivir en pareja. A través del humor y desde esquemas nada convencionales, apunta a una fina crítica sobre los estereotipos de la sociedad en la que vivimos y el entorno mediático social de nuestra época, y hacia una reflexión sobre la imagen de la psicología femenina. Cuenta la historia de un famoso crítico de cine que decepcionado de las mujeres por las malas relaciones que ha tenido en su pasado, se le ocurre diseñar a la mujer ideal con ayuda de una buena amiga. Ella, especialista en inteligencia artificial crea a una mujer biónica que intenta satisfacer todas las necesidades de su dueño. Este texto, ágil, chispeante y estructurado en escenas de efectiva transición, emula el estilo de la mejor comedia americana.

FUNCIONES: Jueves 11 de mayo a las 20h30 Viernes 12 de mayo a las 20h30 Sábado 13 de mayo a las 20h30 Domingo 14 de mayo a las 18h00 Viernes 19 de mayo a las 20h30 Sábado 20 de mayo a las 20h30 Domingo 21 de mayo a las 18h00 Viernes 26 de mayo a las 20h30 Sábado 27 de mayo a las 20h30 Domingo 28 de mayo a las 18h00 Valor: PLATEA A: $45 B: $30 C: $20 Categoría: Teatro País: Ecuador Duración: 100 minutos Tipo de espectáculo: Comedia Clasificación: Mayores de 16 años

SALA PRINCIPAL

Wilson García Cursó estudios universitarios en Artes dramáticas en la universidad de Antioquia y trabajó como actor en diferentes compañías como el Teatro Popular de Medellín. Se ocupó de la producción técnica de la gira REBIS del bailarín colombiano Álvaro Restrepo. Presentó una sección cultural para el programa Momento Cultural de Punch TV. Formó parte de un stage de producción en Paris con el maestro Peter Sellers. Se vinculó a la corporación Festival Iberoamericano de Teatro y a La Fundación Teatro Nacional como asistente de dirección, director de producción técnica y director de mercadeo y publicidad, llegando a ser programador directivo de dichas instituciones durante 19 años, hasta el año 2011. Actualmente es fundador y director de la Fundación T de Teatro. Como director Artístico, ha realizado obras como Un Día Cualquiera; Ah Carajo; Hansel y Gretel; El Traje Nuevo del Emperador; El Patito Feo; Tu Ternura Molotov; Un Dios Salvaje; La Niña de la Navidad; Te Quiero, Muñeca. Ha sido director invitado para el Teatro Leonardus, el Teatro Nacional de Colombia, Teatro Corfescu de Bucaramanga y el Teatro CCI en Quito. FICHA ARTÍSTICA Elenco: Santiago Carpio – Andrés / Shany Nadan - Nora y Eva / Rosymar González - Doctora Alba / Carolina Piechestein – Rosa / Pepe Sánchez – Ramón. Ernesto Caballero – Autor / Wilson García - Director / Alex Fonseca – Escenógrafo y vestuarista / Asistente de director David Castro Mosquera / Javier Aguirre - diseño de iluminación.

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Alicia en el país de las maravillas FUNCIONES: La Obra Revive el clásico de Lewis Carroll en un formato al que no estamos muy acostumbrados: los títeres de sombras. Un espectáculo audiovisual que te hará sentir dentro de un mundo maravilloso, donde verás desde el Gato de Chesire hasta el Sombrerero Loco, clásicos personajes, bajo un show de luces, movimientos, perspectivas y sombras que dejarán sorprendido a la familia, sobre todo a los más pequeños de la casa.

El Jardín de las Sombras En el 2007, fue creado el colectivo de titiriteros guayaquileños especializados en títeres de sombras. Este año celebran su décimo aniversario con tres obras inéditas que ya se han presentado anteriormente en México. Para esta ocasión en nuestra sala Zaruma prepararon una adaptación fantástica de la novela Alicia en el país de las maravillas.

Domingo 14 mayo 11h00 / 16h00 Domingo 21 mayo 11h00 / 16h00 Domingo 28 mayo 11h00 / 16h00 Valor: ADULTOS $ 10 – NIÑOS $5 Categoría: Teatro Infantil País: Ecuador Duración: 27 minutos Tipo de espectáculo: Teatro de sombras Clasificación: Todo público SALA ZARUMA

FICHA ARTÍSTICA Dennis Darquea-Bossano; Estefanía Villacís Padilla; Valiana Areco

La peña de Roy y Max FUNCIÓN: El concierto Show diferente y muy divertido en el que se interpreta música de todos los tiempos, con invitados sorpresas, sketches cómicos e interacciones con el público, que disfruta cantando y riendo durante toda la velada. Roy Maruri y Max Andrade Roy Maruri (pianista) y Max Andrade (guitarrista) son destacados músicos del medio, con más de 15 años de

experiencia. Individualmente han participado en diferentes eventos y compartido escenario con intérpretes nacionales e internacionales. Como dúo, llevan cinco años realizando espectáculos con invitados de lujo del mundo de la farándula y el ámbito musical, lo que ha generado una excelente respuesta del público en las peñas realizadas en lugares icónicos de la ciudad como, una vez más en nuestra Sala Zaruma.

FICHA ARTÍSTICA Roy Maruri y Max Andrade – Cantantes.

Martes 16 de mayo a las 20h00 Valor: $17 Categoría: Café Concert País: Ecuador Duración: 90 minutos Tipo de espectáculo: Canciones de Peña Clasificación: Todo público

SALA ZARUMA

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De ninfas, pescadores y sirenas La Obra Te invitamos a sumergirte con nosotros en un océano de fantasía, donde todo sucede alrededor de una isla que no debería estar en el mapa, pero que desde las alturas sí se puede visualizar. Sirenas, ninfas, pescadores, extraterrestres y otros personajes abanderados de un mundo mejor, los harán navegar en estos cuentos inventados con la brisa del mar.

Para Oírte Mejor. La sub 16 del cuento La Sub 16 del cuento son los alumnos más antiguos del programa hecho por niños y niñas para niños y niñas. Dicho programa consiste en estudiar cómo se hacen y se cuentan cuentos; de investigar los cuentos que saben los mayores; y de escribir sus propias historias, y así despertar el amor por la lectura. Se trata de contar estas historias a todo aquel que quiera oírlas, grandes, medianos o chiquitos en cualquier lugar donde estén.

FUNCIÓN:

Sábado 20 de mayo a las 17h00 Valor: ADULTOS $ 10 – NIÑOS $5 Categoría: Cuento de niños para niños País: Ecuador Duración: 50 minutos Tipo de espectáculo: Narración Oral Escénica Clasificación: Público Familiar SALA ZARUMA

FICHA ARTÍSTICA Milena Baque; Joselyn Navarrete; Melany Fuentes; Melina Fuentes; Jesús López; Yen Navarrete; Thais Baque; William Piña Narradores / Ángela Arboleda - Directora / Manuel Larrea - técnico / Ariana Fuentes - Asistente.

Latin experience FUNCIÓN:

El Concierto Es un espectáculo musical dirigido para todo el público. Está basado en mostrar la infinita esencia musical del blues, y su influencia en todas las vertientes musicales que han surgido de él.

nuestras raíces latinas con nueva sonoridad, que cubra las expectativas de un público cada vez más amplio y exigente, sin desviarse del compromiso social.

Harrison Blues A mediados del 2008 en Venezuela, Harrison Blues surge como una alternativa musical que fusiona el blues con la música afro-latina, tratando de crear un estilo propio que resalte

Este proyecto es creado y dirigido por Harry Campos, compositor, guitarrista y cantante, quien se enfocó en crear un sonido particular, junto a Daniel Martínez, batería y Leomar Silva, bajo ejecutando composiciones inéditas.

Martes 23 de mayo a las 20h00 Valor: $17 Categoría: Café Concert País: Venezuela Duración: 90 minutos Tipo de espectáculo: Blues Clasificación: Todo público

SALA ZARUMA

FICHA ARTÍSTICA Harry Campos – Voz y guitarra / Daniel Martínez – Batería / Leomar Silva – Bajo.

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En-callao La obra Es un espectáculo sin palabras, es decir, EN-CALLAO, donde el público y el clown se ven inmersos en un viaje por un mundo de juegos alrededor de una hora. Mezclando burlesque, acrobacia, magia, ballet, box y mimo corporal, se maneja un humor que es de fácil captación, sin problemas de idiomas a través de la comedia física. Michy Zelaya Actor, director y payaso, licenciado en comunicación escénica. Estudió en Ecuador, Perú y Argentina, técnicas como

impro, contact, danza contemporánea, teatro, dramaturgia, clown, acrobacia y mimo corporal dramático. Ha creado proyectos y compañías como Matambre; Laboratorio de Payasos a Pie (LaPaPiE); Circo Invisible; Globo Rojo y Casa Circo. Con sus obras más representativas ha girado por más de 15 ciudades del Ecuador; también, ha recorrido Perú, Chile, Bolivia, Argentina, Italia y Francia, dictando talleres y ofreciendo funciones en teatros, circos, convenciones, festivales, cárceles, ancianatos, escuelas, calles y plazas.

FUNCIONES:

Jueves 25 de mayo a las 22h30 Viernes 26 de mayo a las 22h30 Sábado 27 de mayo a las 22h30 Valor: $17 Categoría: Noctámbulo País: Ecuador Duración: 60 minutos Tipo de espectáculo: Teatro sin palabras. Clown Clasificación: Todo público SALA ZARUMA

FICHA ARTÍSTICA Michy Zelaya – actor.

Por amor a la música:

Concert for Fer El concierto Una noche de música del recuerdo en homenaje a nuestro querido Director Musical y Primera Guitarra Fernando Aguirre Pimentel. Canciones de antaño que formaron parte de la vida de una generación, que ahora serán traídas a la memoria de nuestro público y amigo, en este concierto íntimo.

Deja Vu Grupo musical ecuatoriano, que inició en Guayaquil en mayo del 2003 y que debe su origen al entusiasmo de sus cinco integrantes por recrear la música que practicaron y disfrutaron en su juventud. Lo que nació como un simple pasatiempo, de a poco fue convirtiéndose en algo más que eso.

FUNCIÓN:

Martes 30 de mayo a las 20h00 Valor: $17 Categoría: Café Concert País: Ecuador Duración: 90 minutos Tipo de espectáculo: Música de siempre Clasificación: Todo público SALA ZARUMA

FICHA ARTÍSTICA Luis Fernando Aguirre - Director y primera guitarra / Luis Fernando Barona - Teclado y efectos / Carlos Luis Balseca - Bajo / Rodolfo Enrique Farfan - Segunda guitarra / Aracely Maria Iturralde - Voz principal / Miguel Nevarez - Voz principal / José Enrique Obando – Bateria / Ray Leslie Yager - Tecladista invitado / Carla Cruz - percusión y voces

junio

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El Principito El Espectáculo El Principito es una obra universal que se acerca a las grandes preguntas filosóficas desde la mirada de un niño. La amistad, la confianza y el sentido de la humanidad son algunos de los temas que abarca esta tierna historia llena de magia. Esta puesta en escena será transgresora ya que combina distintos lenguajes y alta tecnología. El mapping nos permitirá viajar por el espacio desde el asteroide B612 hasta llegar a la Tierra, donde se desarrollará una de las historias más conmovedoras de la Literatura universal. El montaje incorpora el uso de marionetas y efectos especiales de sonido: todo un

desafío como modelo de producción para llevar al público a través de una experiencia donde descubriremos que lo más importante, lo esencial, siempre es invisible a los ojos. DAEMON Con varios años de experiencia en la escena local, se ha convertido en la productora más prolífera de Guayaquil, con más de 16 montajes de gran formato: 4 en el Teatro Centro de Arte; 11 en el Teatro Sánchez Aguilar; y 2 en espacios Alternativos; llegando a más de 40.000 espectadores durante estos 8 años de continuo trabajo.

FUNCIÓN:

Viernes 2 de junio a las 20h30 Sábado 3 de junio a las 12h00-17h00 Domingo 4 de junio 12h00-17h00 Sábado 10 de junio 17h00 Domingo 11 de junio 11h00-17h00 Valor: PLATEA A: $30 B: $25 C: $20 D: $15 Categoría: Teatro Familiar País: Ecuador Duración: 75 minutos Tipo de espectáculo: Teatro Clasificación: Todo público SALA PRINCIPAL

FICHA ARTÍSTICA Michelle Zamudio - Aviador / Elizabeth Zambrano - Principito / Jaime Pérez - Rey; farolero; geógrafo / Itzel Cuevas - Hombre de negocios; vanidoso. Jaime Tamariz - Director / Denise Nader - Adaptación de guión / Rocío Maruri e Itzel Cuevas - Asistente de Dirección / Cecilia Márquez y Daniela Ramírez - Producción / André Rangel - Dirección de Arte/ Lorena Murillo y Jonathan Estrella - Vestuario / Silvana Bologna de Macías - Confección de vestuario / Valiana Areco - Diseño y construcción de Marionetas / Javier Aguirre - Iluminación / Juan José Ripalda Musicalización y Diseño de sonido / BOT - Diseño y animación de 3D / EPSON - Equipos técnicos / ANIMA - Técnico Mapping.

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Orquesta Sinfónica de Guayaquil El Concierto La Orquesta Sinfónica de Guayaquil se ha constituido en una entidad clave para el desarrollo artístico de nuestro país, puesto que se ha perfilado como un símbolo del gran amor de los ecuatorianos por la cultura musical. En la actualidad, esta institución cultural es un elemento decisivo de la imagen externa del Ecuador, como país que cultiva el género musical clásico, contemporáneo, nacional y latinoamericano. Dante Anzolini El Maestro Italo-argentino Dante Santiago Anzolini ha dirigido con gran éxito en Europa, Estados Unidos y Sudamérica. Su amplio repertorio incluye numerosas piezas del repertorio

FUNCIONES: Viernes 16 de junio a las 20h30 Valor: Gratuito Categoría: Concierto País: Ecuador Duración: 90 minutos Tipo de espectáculo: Música

tradicional, tanto sinfónico como operático, así como obras modernas de los siglos XX y XXI. El Maestro privilegia en su trabajo a nuevas composiciones y ha dirigido numerosos estrenos mundiales, tanto de piezas orquestales como de óperas. Sus últimas presentaciones incluyen el estreno mundial de la ópera “Appomattox” de Philip Glass, en la National Opera of Washington, donde hizo su debut, con enorme éxito de público y crítica. Tuvo una gira de conciertos en el 2016 en Uruguay, con la Filarmónica de Montevideo, y ha hecho su debut en Torino y Milano dirigiendo la Orquesta y Coro del Teatro Regio en la premiere italiana de “Akhnaten” de Glass.

sinfónica y de cámara Clasificación: Todo público

SALA PRINCIPAL

Por el mes del niño, por quinto año consecutivo, tenemos este proyecto cultural dirigido al público infantil y sus familias. Comprende actividades lúdicas, recreativas y culturales. Incluye funciones de obras de teatro para niños de diferentes edades en Sala Principal, en Sala Zaruma, y en la plazoleta en los exteriores del Teatro.

FUNCIONES

• SALA PRINCIPAL: El Principito

• SALA ZARUMA: Kubik (teatro para bebés) • EXTERIOR:

Olguita la Pulga

La historia del xocolate

El país de la canela

Es nuestra feria cultural, social y comercial, donde varios expositores de diversas categorías ofrecen sus productos enfocados al consumo familiar, siendo la prioridad artículos y servicios orientados a niños, jóvenes y adolescentes.

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El gran circo de Olga la pulga Espectáculo Una entretenida historia en homenaje al circo clásico, donde la carpa es una metáfora en la que se satirizan las relaciones humanas. Popelina, gran heredera de una dinastía circense en decadencia, realiza una audición para buscar talentos; allí conoce a Repentino, un payaso vagabundo que ha encontrado la forma de ganar dinero… amaestrando a una pulga que convive con él para triunfar con su circo miniatura.

Círculo Es una ONG, con sede en Ecuador, que promueve iniciativas artísticas, pedagógicas y humanitarias, teniendo como eje las artes escénicas. Fue fundada en el 2004 y desde entonces ha realizado proyectos, consultorías, creaciones y giras en constante colaboración con elencos multidisciplinarios y con patrocinio de instituciones públicas y privadas de Chile, Ecuador, Francia, India, República Dominicana, Argentina, Colombia, Bolivia y República Checa.

FUNCIÓN:

Sábado 3 de junio 11h00 / 15h00 Domingo 4 de junio 11h00 / 15h00 Valor: ADULTOS $10 – NIÑOS $5 Categoría: Circo País: Ecuador Duración: 50 minutos Tipo de espectáculo: Circo familiar Clasificación: Todo público CARPA DE CIRCO

FICHA ARTÍSTICA Tanya Sánchez Ribadeneira – Popelina / Matías Belmar Solórzano – Repentino

Kubik El Espectáculo El espectáculo se desarrolla en condiciones muy especiales de proximidad e intimidad, ya que los espectadores están muy pegados a los actores. Es como colarse en un espacio de juego, lleno de arquitecturas e imágenes que invitan a los protagonistas a interactuar. Desde la más tierna edad, los niños y niñas están inmersos en el mundo de las imágenes, aunque la mayoría de las veces, de una forma pasiva. En este espectáculo se mezclan el teatro, el vídeo y las imágenes, para proponer a los pequeños/as una experiencia visual lúdica y activa.

En el espacio de juego, dos actores proyectan colores, formas y volúmenes, para dibujar un universo sensorial sobre el blanco original. Juntos descubren el placer de crear y mirar las imágenes, mientras invitan a los pequeños espectadores a viajar, jugar, descubrir, imaginar y soñar. Teatro Paraíso Teatro Paraíso Antzerkia es una estructura con más de 38 años de existencia. Se define como una compañía consolidada que desarrolla un proyecto global de intervención en relación con el teatro, la infancia y la educación artística, y mantiene una acción continua de formación al público.

FICHA ARTÍSTICA Rosa A. García – actriz / Aitor de Kintana - actor

FUNCIÓN:

Sábado 3 de junio 10h00 / 16h00 Domingo 4 de junio 10h00 / 16h00 Sábado 10 de junio 10h00 / 16h00 Domingo 11 de junio 10h00 / 16h00 Valor: ADULTOS $10 – NIÑOS $5 Categoría: Teatro Infantil País: España Duración: 45 minutos Tipo de espectáculo: Teatro para Bebés Clasificación: Todo público SALA ZARUMA

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PROGRAMACIÓN JUNIO

El país de la canela FUNCIÓN: El Espectáculo Co-producción Círculo y Tryo Teatro Banda (Iberescena 2011). Espectáculo teatro-circense-musical con tres juglares en escena que narran la aventura del “descubrimiento” del río Amazonas, en 1.542. Es la historia de una expedición que partió desde Quito, capitaneada por el conquistador Francisco de Orellana, luego de fracasar en la búsqueda de un supuesto bosque de canela en las selvas del Ecuador.

Círculo Es una ONG, con sede en Ecuador, que promueve iniciativas artísticas, pedagógicas y humanitarias teniendo como eje las artes escénicas. Fue fundada en el 2004 y desde entonces ha realizado proyectos, consultorías, creaciones y giras en constante colaboración con elencos multidisciplinarios y con patrocinio de instituciones públicas y privadas de Chile, Ecuador, Francia, India, República Dominicana, Argentina, Colombia, Bolivia y República Checa.

Lunes 5 de junio Martes 6 de junio Miércoles 7 de junio Jueves 8 de junio Viernes 9 de junio Categoría: Circo País: Ecuador Duración: 50 minutos Tipo de espectáculo: Circo familiar Clasificación: Todo público Ingreso: Estudiantes de colegio bajo convenio CARPA DE CIRCO

FICHA ARTÍSTICA Tanya Sánchez, Matias Belmar, Francisco Arias - Backstage / Pedro Pablo Villacís - Jefe Técnico

Inolvidable El Espectáculo Un homenaje a grandes artistas como Nino Bravo, Alberto Vásquez, y José Luis Rodríguez “El Puma”. Esta vez, el espectáculo contará con una conjugación de cuerdas y armonía, bajo la dirección y arreglos del gran maestro Tony Emme en el teclado; la gran voz de Javier López; y su Sonora Real, actualmente con 5 integrantes, con repertorio nuevo y sus ya conocidos clásicos de la Sonora Matancera

Javier López Luego de 2 años de ausencia por giras en los Estados Unidos y países centroamericanos, en los que consiguió sendos reconocimientos por su estilo muy propio, el poder de su voz y la correcta interpretación, sin lastimar las composiciones originales, retorna al Teatro para presentar INOLVIDABLE, un show inspirado en los últimos acontecimientos y fallecimiento de artistas famosos.

FUNCIÓN:

Martes 6 de junio a las 20h00 Valor: $17 Categoría: Café Concert País: Ecuador Duración: 90 minutos Tipo de espectáculo: Música de siempre Clasificación: Todo público SALA ZARUMA

FICHA ARTÍSTICA Javier López - Voz / Antonio Emme - Pianista director / Fabricio Espinoza - Percusión mayor / Marcelo Sánchez - Requinto / Hugo Samaniego - Saxofón / Rubén Pino - Bajo eléctrico / Rubén Navarro - Percusión menor.

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PROGRAMACIÓN JUNIO

La deliciosa historia del xocolate FUNCIÓN: El Espectáculo Espectáculo teatro-circense-musical con tres intérpretes en escena, que cuenta el viaje de las semillas de cacao desde su originaria Amazonía ecuatorial hacia Europa. Se narra cómo esta nutritiva bebida ritual favorita de altares precolombinos, que fue usada como moneda en Mesoamérica, se convirtió en una exquisita y popular golosina en las cortes europeas, revolucionando la gastronomía mundial y generando un relevante impacto en la historia.

Lunes 12 de junio Martes 13 de junio Miercoles 14 de junio Jueves 15 de junio Viernes 16 de junio Categoría: Circo País: Ecuador Duración: 50 minutos Tipo de espectáculo: Circo familiar Clasificación: Todo público Ingreso: Estudiantes de colegio bajo convenio CARPA DE CIRCO

FICHA ARTÍSTICA Tanya Sánchez; Matias Belmar; Francisco Arias - Backstage / Pedro Pablo Villacís - Jefe sonidista y técnico

Música ecuatoriana y latinoamericana El Espectáculo Show en el que se interpretarán obras ecuatorianas como los pasillos El Aguacate del compositor César Guerrero; El Ángel de Luz de Benigna Dávalos; albazos como Si tú me olvidas y Morena la ingratitud; melodías latinoamericanas como El pájaro Choguí y Pájaro Campana. También expondrá melodías que pertenecen a su obra Bordados Andinos. Su acompañamiento está a cargo del Maestro Gustavo Bedón, batería, percusión menor, efectos, estudiante de la Universidad San Francisco de Quito

FUNCIÓN: y el Maestro Enrique Sánchez, guitarra, voz, Subdirector de la Orquesta de Instrumentos Andinos. Geovanny Bedón Geovanny Bedón comenzó sus estudios de instrumentos andinos bajo la guía de reconocidos músicos ecuatorianos y latinoamericanos. Fue parte del grupo de música andina “Altiplano de Chile”, realizando giras a Venezuela 1995, Suiza 1996, Colombia 1998, EEUU 1999 y Noruega 2004.

Martes 13 de junio a las 20h00 Valor: $17 Categoría: Café Concert País: Ecuador Duración: 90 minutos Tipo de espectáculo: Folklore Clasificación: Todo público

SALA ZARUMA

FICHA ARTÍSTICA Geovanny Bedón - Quenas; zampoñas; flautas, carango / Gustavo Bedón - Percusión menor / Enrique Sánchez - Guitarra.

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PROGRAMACIÓN JUNIO

Ana o la espada El Espectáculo La obra atrapa al espectador en un juego: comienza viendo una obra aparentemente histórica, en la que Catalina de Aragón, Ana Bolena, Tomás Moro, Tomás Cronwell y el rey Enrique VIII discuten sobre el poder, la ruptura con la iglesia y la legitimidad de las dos reinas. El giro se produce cuando una de las actrices se niega a seguir con la representación y la discusión que se

FUNCIONES: genera: la relación del arte con el poder y las creencias o las ideas resultantes de la educación de las personas. ARTIAS. Eduardo Muñoa Dirigido por Eduardo Muñoa, Artias ha presentado desde el 2011 obras de su autoría y de otros dramaturgos importantes como Genet, McNally, de la Parra y clásicos como Schiller.

Jueves 15 de junio a las 22h30 Viernes 16 de junio a las 22h30 Sábado 17 de junio a las 22h30 Valor: $17 Categoría: Noctámbulos País: Ecuador Duración: 90 minutos Tipo de espectáculo: Teatro Clasificación: Todo público SALA ZARUMA

FICHA ARTÍSTICA Prisca Bustamante; Maricela Gómez; Juan José Jaramillo; Santiago Carpio; Fabo Doja - Elenco / Eduardo Muñoa - Autor y director / María Fernanda Martínez - Productora

El Principito, a nuestro modo El Espectáculo La Sub 16 del cuento se ha propuesto remontar este trabajo que estrenó en el 2011: el famoso texto de Antoine de Saint Exupéry, El Principito, que narra la historia de un pequeño que recorre 7 planetas, entre ellos la Tierra, encontrando que los adultos son realmente personas muy extrañas. Este montaje ha significado un lindo trabajo de adaptación de lo literario a lo oral. ¡Bienvenidos los amantes de la buena literatura!

FUNCIÓN:

Sábado 24 de junio a las17h00 Valor: ADULTOS: $10 – NIÑOS: $5 Categoría: Cuento de niños para niños País: Ecuador Duración: 40 minutos Tipo de espectáculo: Narración Oral Escénica Clasificación: Todo público

SALA ZARUMA

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XV edición de Fragmentos de Junio Del 22 al 30 de junio, la Corporación Zona Escena de Guayaquil, llevará a cabo el encuentro internacional de danza Fragmentos de Junio en su décimo quinto aniversario. Agrupaciones de Argentina, España, Suiza y Ecuador nos muestran

propuestas que con diversos lenguajes y recuerdos estéticos, abordan temáticas universales. Jorge Parra, director del encuentro, apuesta por un conjunto de agrupaciones variadas que comparten su pasión por la disciplina y un notable talento interpretativo.

Observadores Nocturnos FUNCIÓN: El Espectáculo Observadores Nocturnos es un proyecto artístico multidisciplinario cuyo objetivo es recabar o hacer un trabajo de arqueología en la memoria y el pasado pre-histórico / precolombino. Busca que los objetos, registro de los vestigios de

la costa, conocidos solo a través de los museos, puedan tomar vida en el cuerpo de los bailarines - actores, en este espectáculo escénico que nos llevará a conocer y fabular con un pasado para muchos desconocido.

Jueves 22 de junio a las 20h30 Valor: ADULTOS: $15 ESTUDIANTES: $10 Categoría: Teatro-Danza-Circo País: Ecuador Duración: 50 minutos Tipo de espectáculo: Multidisciplinario Clasificación: Todo público SALA PRINCIPAL

FICHA ARTÍSTICA Michelle Mena; Vanessa Guamán; Maribel Domínguez; Luis Jiménez; Fernando Mero; Alejandro Yagual; Jorge Parra; Mario Suárez - Bailarines / Corporación Zona Escena; Jorge Parra Landázuri; Mario Suárez Cabrera - Responsables del proyecto / Jacson Tenesaca Video mapping.

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PROGRAMACIÓN JUNIO

Ona FUNCIÓN:

El Espectáculo Seis mujeres dan vida y creatividad a este proyecto. Artistas, bailarinas, cómplices: ONA investiga sus momentos de encuentro, propicios a la fusión de las individualidades, a su transcendencia.

La alquimia de este colectivo, que pasa de la armonía a la rebelión, juega con los códigos masculinos y femeninos, revela la libertad, la potencia y la creatividad de las mujeres juntas.

Viernes 23 de junio a las 20h30 Valor: ADULTOS: $15 ESTUDIANTES: $10 Categoría: Danza País: Suiza Duración: 60 minutos Tipo de espectáculo: Danza contemporánea Clasificación: Todo público SALA PRINCIPAL

FICHA ARTÍSTICA Margot Couturier; Ai Koyama; Coralie Merle; Raquel Miro; Clara Villaba; Cindy Villemin – intérpretes / Katarzyna Gdaniec y Marco Cantalupo - Idea y coreografía/ Michalis Theophanous - Asistente coreógrafo / German Schwab – Luces / Nils Frahm, Dawn of Midi – Música/ Compagnie Linga, L’Octogone Théâtre de Pully - Co-producción.

La escucha profunda y el fluir creativo FUNCIÓN:

El Espectáculo Consiste en la comunión de las experiencias de estos tres artistas y docentes en el intercambio espontáneo del no hacer, de la libertad y de la

improvisación. Danza y música en un diálogo que desafía los límites de la forma y la estructura llevándolas al campo de la libertad creativa.

Sábado 24 de junio a las 20h00 Valor: ADULTOS: $15 – ESTUDIANTES: $10 Categoría: Danza País: Argentina Duración: 40 minutos Tipo de espectáculo: Danza contemporánea Clasificación: Todo público SALA ZARUMA

FICHA ARTÍSTICA Kirstie Simson; Martin Piliponsky; Matías Mahmud - intérpretes.

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PROGRAMACIÓN JUNIO

Black apple y los párpados sellados El Espectáculo “Y no fue, como se podría esperar, el de los dos amantes que la pasión arrojase uno hacia el otro por encima del sufrimiento. Se trataba del viejo Castel

y de su mujer, casados hacía muchos años. La señora Castel, unos días antes de la epidemia, había ido a una ciudad próxima”.

FUNCIÓN:

Lunes 26 de junio a las 20h00 Valor: ADULTOS: $15 – ESTUDIANTES: $10 Categoría: Danza País: España Duración: 40 minutos Tipo de espectáculo: Danza contemporánea Clasificación: Todo público SALA ZARUMA

FICHA ARTÍSTICA Chevi Muraday y Paloma Sainz-Aja – Intérpretes / Chevi Muraday - Dirección artística y coreografía / David Picazo - Dirección de escena; Diseño de Iluminación / Ricardo Miluy - Ambiente sonoro y edición musical / Paco Tomás – Guión/ Paco Delgado- Diseño de Vestuario / Sonia Capilla - Ayudante de Vestuario / Óscar Rodríguez - Construcción Escenografía / Manuela Barrero – Repetidora / Amanda R. García Dirección de Producción.

Ciudad invisible FUNCIÓN:

El Espectáculo Esta propuesta busca otorgar una nueva dimensión histórica a un personaje querido de la ciudad de Quito que caminó por calles y plazas y que pasó de

la cordura a la locura. Lo que nos lleva a recordar a Foucault, que plantea que la locura es el mayor cuestionamiento a la razón cuando instrumentaliza el poder.

Martes 27 de junio a las 20h00 Valor: ADULTOS: $15 – ESTUDIANTES: $10 Categoría: Danza País: Ecuador Duración: 45 minutos Tipo de espectáculo: Danza contemporánea Clasificación: Todo público SALA ZARUMA

FICHA ARTÍSTICA María Luisa González - Interpretación / Jorge Mateus - Dirección, dramaturgia y puesta en escena / Julio Bueno; Lidia Noboa de Granda; Mauricio Vicencio, Carlota Jaramillo y Otros Autores - Música / “Quiteña Ilusión” de Ulises Estrella - Poesía / Pepe Rosales - Vestuario/ Rodrigo Cunalata - Nitrato Films - Imagen y video / Stalin Coronel - Elementos escenografía / Marcelo Luje - Construcción de utilería y muñeca/ Carlos Bastidas - Producción.

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PROGRAMACIÓN JUNIO

Los materiales de la ira y el amor FUNCIÓN: El Espectáculo Las danzas tratan sobre personajes cotidianos que afrontan contextos opresivos. Hay un olvido, una nostalgia, una alegría inventada que no los logra salvar de la fatalidad. Estos personajes

danzados constituyen una simbiosis de crueldad con poesía y representan con su crónica puntual y profunda, nuestra densa realidad contemporánea.

Miércoles 28 de junio a las 20h00 Valor: ADULTOS: $15 – ESTUDIANTES: $10 Categoría: Danza País: Ecuador Duración: 60 minutos Tipo de espectáculo: Danza contemporánea Clasificación: Todo público SALA ZARUMA

FICHA ARTÍSTICA Wilson Pico – Intérprete.

La consagración FUNCIÓN:

El Espectáculo Desde su estreno en 1913, en el Teatro de Los Campos Elíseos por el legendario coreógrafo y bailarín Vaslav Nijinsky, ha sido gran inspiración para muchos creadores en el mundo. Precisamente

por tener un contenido universal, esta obra está expuesta a que muchos coreógrafos la transformen, acercándola a la dinámica de mundo contemporáneo y exponiendola a otras lecturas.

Viernes 30 de junio a las 20h30 Valor: ADULTOS: $15 – ESTUDIANTES: $10 Categoría: Danza País: Ecuador Duración: 40 minutos Tipo de espectáculo: Danza contemporánea Clasificación: Todo público SALA PRINCIPAL

FICHA ARTÍSTICA Darwin Alarcón; Christian Albuja; Cristina Baquerizo; Vilmedis Cobas; Fernando Cruz; Camila Enríquez; Marcelo Guaigua; Zully Guamán; Sisa Madrid; Christian Masabanda; Franklin Mena; María José Núñez; Vanessa Pérez; Oscar Santana; Yulia Vidal, Catalina Villagómez; Eliana Zambrano - Elenco artístico / Jorge Alcolea - Coreografía / Igor Stravinsky - Autor de la obra musical / Lía Padilla - Diseño de vestuario / Diego Mantilla - Asistente escenógrafo.

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5 años de

contribución cultural

El Teatro, que es parte de la Fundación, desarrolla un papel importantísimo, con su propia misión y visión, en el impulso constante del arte y la cultura.

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l Teatro Sánchez Aguilar cumple cinco años. Sus puertas se abrieron al público el 16 de mayo de 2012; y desde ese día, este proyecto cultural se ha consolidado gracias al trabajo arduo de todos quienes lo conforman: colaboradores internos y externos, auspiciantes, medios, artistas y, obviamente, el público maravilloso que con su aplauso, hace que todo esfuerzo anónimo, valga la pena. Sin embargo, es importante hablar de la motivación y el impulso detrás de esta imponente estructura física, educativa, artística, cultural. Poca gente conoce de la labor de la Fundación Sánchez Aguilar que, desde hace casi 30 años, trabaja bajo la premisa “educar es liberar” por el empoderamiento de las personas a través de la formación integral y ahora, con el Teatro, a través del acceso al arte y la cultura. Todo empezó gracias al emprendimiento de Don Carlos Sánchez Aguilar, Presidente de la Fundación, quien decidió que este espacio maravilloso y de ubicación privilegiada dentro del área comercial de Samborondón, se utilizara para dejar un legado, para una obra de trascendencia. Así se inicia la construcción en el 2010, sobre un terreno de 24.000 m2, que puede

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albergar a 1.100 personas solo en sus dos salas interiores. Hablamos entonces, del sueño de un hombre culto, que hablaba de literatura y filosofía; que gustaba de la música clásica y del ballet; que tiene muchas anécdotas sobre la cuidad-puerto de su juventud, que acogía a muchas compañías de teatro que llegaban por barco y coloreaban el aire con su presencia. Guayaquil antigua, la que estaba llena de propuestas artísticas nocturnas, vuelve a compararse con tantas otras metrópolis, ahora con un teatro de majestuosas proporciones, cuya edificación guarda rasgos arquitectónicos clásicos de la ciudad de antaño. El Teatro, que es parte de la Fundación, desarrolla un papel importantísimo, con su propia misión y visión, en el impulso constante del arte y la cultura. La meta es trabajar por ser una institución innovadora que se constituya en la principal herramienta que impulse el movimiento artístico profesional y fomente el acceso a la cultura artística a través de una programación constante y de la creación de proyectos socioeducativos que construyan nuevos públicos. En estos primeros cinco años, el Teatro Sánchez Aguilar ha sido escenario de

una amalgama de espectáculos, de calidad incuestionable. Trabajamos arduamente por consolidarnos como la infraestructura del movimiento de las artes escénicas ecuatorianas y el escaparate de las artes escénicas internacionales, atendiendo así nuestro compromiso con la satisfacción de las demandas de los diversos públicos y la construcción de una sociedad democrática y tolerante. La proyección que se estableció para estos primeros cinco años ha sido superada con creces. Con 468 espectáculos y 1.021 funciones, presentando 231 compañías nacionales y 110, internacionales, quienes hacemos el Teatro Sánchez Aguilar solo podemos sentirnos orgullosos de la labor diaria, de la certeza de que nuestro trabajo persigue un objetivo que nos beneficia a todos como sociedad. Porque eso es colaborar con esta Fundación, es trazarse metas que nos brinden a todos la misma oportunidad de presenciar, admirar, analizar, criticar; de emocionarnos, de escaparnos de la realidad; de enriquecer nuestro pensamiento, nuestros referentes, nuestro espíritu. Estamos contando los primeros cinco años de existencia física, porque seguro fuimos un sueño desde mucho antes. Es gratificante ver cuánto ha crecido esta familia con el paso de los años; ya

que todos quienes nos relacionamos con el Teatro, dejamos nuestra huella indeleble que ya es parte del camino. Don Carlos Sánchez ama el arte y la cultura y quiso dejarnos un legado que resumiera ese amor. Está convencido de que solo a través de la educación y de la interacción con el arte, el ser humano puede ser verdaderamente libre de escoger su destino, de aprovechar las oportunidades que se le presentan o de convertir los obstáculos en oportunidades. Gestionó la construcción y funcionamiento de este Teatro por cuenta propia para evitar interferencias políticas o económicas. El sueño del Teatro, por la magnitud de lo que es y de lo que representa, es la muestra máxima del aporte que Don Carlos deja al crecimiento cultural de Guayaquil, de Samborondón, del Ecuador, del mundo; en definitiva, del ser humano. Ha sido un trabajo anónimo de décadas desde la Fundación que hace apenas cinco años, se mostró al mundo con luces de neón. ¡Gracias por este legado, por este regalo! Y que todos sigamos trabajando desde nuestras trincheras por el arte, por la cultura, por la educación, por una sociedad mejor. ¡Que vengan muchos años más!

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Teatro en números

TEATRO INFANTIL Y FAMILIAR Funciones

Espectáculos

235

Artistas

PRODUCCIONES PROPIAS

240.322 Audiencia

468 Espectáculos

Funciones

Espectáculos

156

Artistas

FUNCIONES ESCOLARES Funciones

369

CAFÉ CONCERT

Nacionales

129

Espectáculos

Funciones

139

Espectáculos

Artistas

111

Internacionales

FESTIVAL DE OTRA MÚSICA

1021 Funciones

341 Compañias y artistas

818 Nacionales

203 Internacionales

231 Nacionales

110

Internacionales

Funciones

Espectáculos

Artistas

VERMOUTH MÚSICAL Funciones

Espectáculos

Urband Bandas

Talleres

Artistas

Maratón de Teatro Grupos

MasterClass

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Compañías participantes en los 5 años del TSA

5TA PARED - A PURO TANGO - ACADEMIA PEPPER - ADOBE ENSAMBLE SCHUBERT GANCHOZO - AL OTRO LADO DEL RIO - ALBERTO CALERIS - ALEX ALVEAR AMAGIA DANZA - AMERICA EN UN ARPA -AMORFINEANDO CON LOS MONTUVIOS – ANANDA DANÇA - ANIMA - ANIMA INSIDE - ANNA VOLOVITCH - ANNALY MOLINA - ANTONIO SANTOS – ARA MALIKIAN – ARAWA – ARRASTRA TEATRO ARRIERITOS - ARRULLO PARA NO DESPERTAR -ASTRID ACHI - BALLET DE ANDALUCÍA - BALLET ECUATORIANO CAMARA - BICICLETA - BOARDS - BRUNO GELBER - BUENOS AIRES TANGO - BUEYES DE MADERA - CADAVER EXQUISITO - LA VUELTA CAMELANDO - CANDIDO PRODUCCIONES - CANTA, CANTA GALLO FINO - CARLA CALASANZ - CARLA SANDOVAL -IN CRESCENDO - CARLOS ABADIE - CARLOS GRIJALVA - CARLOS ICAZA - CARLOS PRADO - CARMEN LINARES - CAROLINA AGUIRRE - CENTRO ECUATORIANO NORTEAMERICANO - CHANTON STAND UP COMEDY - CHEVI MURADAY - CHRISTIAN VALENCIA - CHRISTMAS ROCK - CHRISTOPH BAUMAN - CIA. BESTIA PELUDA - CIA. NACIONAL DE DANZA – CICLICUS - CIRCULO ARTES ESCENICAS - CIRO ZORZOLI - CIRQUE ELOIZE - CLAUDIA GALLI – CLAUDIO JÁCOME - CONSERVATORIO NICOLO PAGANNINI – COORPORACIÓN IMAGINARIO - PEÑA FLAMENCA RAFAEL AGUILAR -CRISTIAN THORSEN - CRISTINA MORRISON - CUARTA PARED - CUARTETO SONATA - CUERPO INTUITIVO – CURRUMBAO - DA MOTUS - DAEMON – DAN MAGELL - DANI PANNULO - DANIEL BETANCOURTH - DANIEL MERCHAN - DANIEL TOLEDO – DANZA ABIERTA - DANZA JAZZ - DE TABLA S - DEBORA COLKER - DEN STARKARE - DI COSAS, COSAS BIEN - DOUGLAS BASTIDAS - DRUIDA ENSAMBLE - DUO ANDALUZIA - DUO ARPA Y GUITARRA - EDUARDO MUÑOA - EGBERTO GARCIA - EL ARTE DEL BEL-CANTO EL CÉSAR - EL COME MUERTO – SR. BOLERO - EL TRÍO FULMINANTE - EL VIOLIN DEL TANGO - EN UN RINCO DEL ALMA - ENEMIGOS PÚBLICOS - ENSAMBLES UCSG - ERNESTO GUERRA - ESCUELA DE ARTE UEES - ESPADA DE MADERA-MALAYERBA - FELIX SHINDER - FERNANDO BAEZ - FERNANDO MILAGROS - FERNANDO VARGAS - FITO PAEZ - FOREVER HITS - FRANCISCO ECHEVERRIA - FRANCISCO RUIZ Y THE JAZZ QUARTET - FREDDY RIVADENEIRA - FREYA OLAFSON - FUNDACION TRIANGULO - GALA LIRICA - GENERAL VILLAMIL – GENERATION - GEOVANNY BEDON - GOETHE INSTITUT - GRUPO ACTORAL LACTANTES - GUAYABERA BAND - GUILLAUME PERRET - GUILLO MOSQUERA - GUSTAVO Y MARIA JOSE – GUSTAVO PACHECO - GUAYAQUIL GUITAR CLUB – HECTOR NAPOLITANO - HERMANOS AÑAZCO - HERMANOS GARCÍA - HERMANOS ORMAZA - HERMANOS RODRIGUEZ - HERVÉ KOUBI - HILARY HAHN - HORACIO GARCIA - IGUDESMAN & JOO - IL GARDELINO - INFINITO ROMANCE – INVASORES - ITZEL CUEVAS - IVAN FABRE - IVAN SOLARICH – IVERSE DANZA - JAZZIL BRASS - JUAN ANTONIO BARAHONA - JAVIER LOPEZ – MARÍA LOURDES GARCIA – JUAN CARLOS ESCUDERO - JENNY VILLAFUERTE - JESSICA ABOUGANEM - JOAQUIN ACHUCARRO - JORGE DREXLER - JORGE SAADE Y ANDREA BACHETTI - JOSE RENGIFO - JUAN DE PILAR - JUAN DIEGO - JUAN FERNANDO VELASCO – JUAN CAVERO - JULIAN ARANGO - KARINA GALVEZ – KUACKE - LA ARENA CIRCO - LA CAMORRA - LA FÁBRICA - LA GATA CIRKO - LA MESTIZA - LA ORTIGA - LA PEÑA DE ROY Y MAX - LARUMBE DANZA - LAYLA MARTIN - LE TANGO - LEO MASS - LES BALLETS JAZ DE MONTREAL - LILIANA HERRERO – LINGA - LO PROPIO Y LO AJENO - LORGIA LOOR - LOS ORIGENES - LOS QUE SOMOS - LUCHIANA HAKMAN - LUCHO SILVA - LUIS BEVIA - LUIS EDUARDO AUTE - LYZBETH BADARACO MACOLLA ORQUESTA BAMBU - MAGIA GITANA - MAN DE BARRO - MANUEL LARREA - MARCELO REYES - MARÍA TEJADA - MARIEL CORDOBA - MARIELA CONDO - MARK ATKINS - MATEO KINGMAN - MATT HARDING PROJECT - MAURICIO NADER - MAX DELLAPIAN - MC PRODUCCIONES TEATRALES - MEDHUSSA - MENSAJE A GARCÍA - MICHAEL STURMINGER - MIMI LAZO - MONICA ESPINOZA - MONTUBIOS DEL TABLAO - MR CROW - MUÉGANO TEATRO – MUNN - NAO D´AMORES - NERIO DAVID - NICOLAS CABALLERO - NICOLE RUBIRA - ORQUESTA DEL COLEGIO DE FRANCIA - ORQUESTA FILAMORNICA DE BOGOTA - ORQUESTA NICCOLO PAGANNINI – ORQUESTA JUVENIL LA CASONA - OMAR DOMINGUEZ - OMAR MONTALVO - ORLANDO BELLANI - ORQUESTA COLEGIO REPUBLICA DE FRANCIA OSCAR DE MANUEL - PABLO MALAURIE – PAMELA CORTÉS - PANCHO TERAN – PAPAGAYO - PAQUITO D´RIVERA - PASION GITANA – PATIO DE COMEDIAS - PATRICIA GONZALEZ - PATRICIO JARAMILLO - PATTY SALCEDO - PAUL TAYLOR DANCE COMPANY - PIES EN LA TIERRA - PLUME - RACHEL ZEIGLER - RAIMON ROVIRA ORGAN TRIO - RAÚL DI BLASIO - RENEE FLEMING - RICARDO PITA - RICHARD DOWLING - RIOS DE MI TIERRA - ROBERTO BOLAÑOS - ROBERTO VIERA - SALVADOR MORO - SALVAJE PRODUCCIONES - SERGIO DAWI - SERGIO SACOTO - SOFIA NIETO - SONIDO HIBRIDO - SOPHIE KLUSSMANN - SUNSHINE & THE MAKENZIE SOUND SUSANA BACA - SYDNEY DANCE COMPAGNIE - TEATRO CORSARIO - TEATRO DE LA VUELTA - TEATRO DE LOS ANDES - TEATRO DEL CIELO - TEATRO ENSAYO GESTUS - TEATRO SUCRE - TELONCILLO TEATRO - THE JAZZ QUARTET - THE SWING AND ROLL BAND - TIEMPO DE GUITARRA - TIME PROYECT BAND - TITERES DE ANA VON BUCHWALD - TITO LOSADA – TRAGALUZ - TRÍO BRAZILIAN STOMP - TRIO EVOCACION - TRIO FULMINANTE – TRIPULANTES - UBRIACO, INVESTIGACIÓN TEATRAL - UNIVERSIDAD CASA GRANDE - VALENTINA LISITSA - VAM JAZZ - VERONICA BAIDAL – VERSATIL – VIRTUAL COMPANHIA DANÇA - VIPS - VIRTUOSOS DE SIBERIA – WANKARA – WATAIROO - WILLIAMS DIAZ - ZONA ESCENA

Nuestros elencos profesionales Aaron Navia - Adriana Pólit - Adriana Sofía Carló - Alan Jeffs - Alejandro Fajardo - Alejandro Mayorga - Alejandro Vaca - Alex Fonseca - Alexander Gómez - Alexandra Cabanilla - Alisson Mieles - Allison Quijije - Alondra Santiago - Ana Arrospide - Ana Pesseri - Andrés Andrade - Andrés Garzón - Andrés Rivadeneira - Andy Giler - Angel García - Ángela Arboleda - Aníbal Paez - Ariane Tavernier - Arianna Taranto - Ariel Zöller - Ayrton Quirola - Belén Idrobo - Bernardo Menéndez - Byron Malquin - Carlos Bravo - Carlos Fajardo - Carlos Menéndez - Carlos Socanas - Carlos Solano - Carmen Angulo - Carolina Cadena - Carolina Gómez - Carolina Rodriguez - Chevi Muraday - Chía Patiño - Christian Canelos - Christian Padilla - Christian Valencia - Claudia García - Daet Rodriguez - Daniel Sais - Daniel Uribe - Danzasjazz - Darwin Cortés - David Betancourt - David Morejón - Denisse Nader - Denniss Boza - Diana Pacheco - Dominique Gonzenbach - Eduardo Maruri - Elena Gui - Elizabeth Villacís - Érika Vélez - Erwin Guale - Estefanía Solórzano - Fabo Doja - Fernando Vargas - Fernando Viteri - Florencia Lauga - Francisco Aguiñaga - Francisco Pinoargoti - Frank Bonilla - Gaby Manzo - Gean Lee Panchi - Genaro Freire - Gexa Paredes - Gianina Genovese - Gilby de la Paz - Giovanna Andrade - Gregorio Garcés - Gustavo Gómez - Gustavo Moscoso - Hilary Falones - Hugo guerrero - Isabela García - Itzel Cuevas - Iván Coral - Iván Dorado - Ivanna Verduga - Ivonne Hidalgo - Jackeline Flores - Jaime Perez - Jaime Tamariz - Jasú Montero - Javier Aguirre - Javier León - Jean Vaca - Jefferson Jimenez - Jennifer Tutivén - Jesse Gallardo - Jimmy Mendoza - Joel Jaime - Jolie León - Jordy Burgos - Jorge Hugo Marín - Jorge Luis Hidalgo - Jorge Noa y Pedro Balmaseda “Nobarte” - José Burgos - José Cuenca - Jose Miguel Salem - José Quintana - Joshua Degel - Joyce Macías -Juan Coba - Juan Fernando Franco del Río - Juan José Ripalda Juan Pablo Asanza - Julián Quintanilla - Julio Morán - Karen Gómez - Karina Terán - Kiler Gonzales - Kléber Velasco - Laura Solórzano - Leandro Mateus - Leandro Mendoza - Lena Quevedo - Lenin Alulima - Lola Guevara - Loly Viteri - Lucía Miranda - Luciana Grassi - Luis Aguilar - Luis Alejandro Cañote - Luis Miguel Cajiao - Luis Monstesdeoca - Luis Rúa - Luisa Cuesta - Ma Cristina Tomsich - Ma Fernanda Hidrovo - Ma Gabriela Falquez - Ma. Belén Rodríguez - Ma. Daniela Sánchez - Maitte Pereira - Manolo Larrea - Marcel Ferrer - Marcelino Duffau -Marcelo Gálvez - Margarita Mawyin - María Clara Ambrosini - Maria Elena Estévez - María Gracia Arévalo - María José Blum - Mariela Viteri - Marina Robinson - Marina Salvarezza - Mario Ernesto Sánchez - Mario Sánchez - Marlet Velasco - Maru Saenz - Melissa González Missottys Mora - Montse Serra - Nando León - Nicole Catalán - Nicole Rubira - Nikki Mackliff - Omar Montalvo - Pablo Morocho - Pancho Aguiñaga Paola Moncayo - Patricia Logroño - Pepe Sánchez - Peter David Ronquillo - Philippe Brandt - Poema Mühlenberg - Prisca Bustamante - Priscila Aguilera - Rafael Espinoza - René García - Ricardo Velástegui - Robert Bosch - Roberth Mendoza - Roberto Frisone - Roberto Manrique - Rocío Maruri - Rosana Queirolo - Rosymar Gonzalez - Santiago Carpio - Santiago Roditti - Santiago Sueiras - Sebastian Perdomo - Sergio Adillo - Shany Nadan - Silvana Macías - Silvio Villagomez - Simoné Delgado - Toño Navarrete - Ulrich Weigel - Vanessa Alarcón - Veronica Gimbo - Verónica Pinzón - Víctor Arauz - Viviana Hoyos - Xavier Pimentel - Xavier Ávila - Xavier Garcés - Xavier Jeldes - Xavier Pimentel - Ximena Gutierrez - Yadira Ramón -Yaser Monet Rodríguez - Zulima A. Ruiz.

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Espacios del teatro

SALA PRINCIPAL

Tiene capacidad para 952 espectadores, en asientos numerados. Aquí se presentan obras de gran formato como conciertos de diversos géneros musicales, espectáculos de danza, obras teatrales, encuentros, congresos, entre otros.

SALA ZARUMA

Es un ambiente multifuncional, que puede develarse vacío o adaptarse a graderías, poufs, sillas y mesitas. El escenario también puede cambiar de posición y adaptarse al formato de la obra. Es perfecto para eventos más íntimos, por contar con un aforo de hasta 150 personas. Aquí se exhiben obras experimentales o de pequeño formato. Actualmente brindamos los siguientes segmentos:

• NOCTÁMBULOS

De jueves a sábado a las 22h30, se presentan obras teatrales de pequeño formato y el Club de la Comedia.

• TEATRO PARA BEBÉS

Propuestas sencillas y lúdicas para bebés de 0 a 5 años que involucran distintos lenguajes artísticos, como una primera experiencia de acercamiento al teatro.

• UNA NOCHE CON…

Este espacio consiste en veladas musicales con intérpretes de diversos estilos.

• NARRACIÓN ORAL

Expertos cuenteros divierten con sus descriptivas historias a niños y adultos.

• CAFÉ CONCERT

• TEATRO INFANTIL

Obras ideales para entretener, despertar la curiosidad y contribuir al aprendizaje de los niños.

• EL PATIO DEL SÁNCHEZ

Ideado para adolescentes, donde podrán pasar un buen momento con música, dj´s y comida.

Los martes a las 20h00, tenemos interpretaciones en vivo, acompañadas de una copa de vino y piqueos.

FESTIVALES

• FESTIVAL DE OTRA MÚSICA - FOM Este espacio permite que personas de distintas edades y gustos, se deleiten con gran variedad de cantantes y exponentes de varios géneros, de una manera cercana. La diversidad de propuestas musicales devela el talento de las diferentes agrupaciones musicales y solistas del país.

• FRAGMENTOS DE JUNIO

Grupos de danza de varios países nos muestran propuestas que, con diversos lenguajes y recuerdos estéticos, abordan temáticas universales. Jorge Parra, director del encuentro, apuesta por un conjunto de agrupaciones variedas que comparten su pasión por la disciplina y un notable talento interpretativo.

• FIARTES

Es un festival que convoca a propuestas de los más recónditos lugares del planeta y variados lenguajes escénicos, mostrando nuevas políticas culturales para seguir propiciando un espacio para mirar y exponer arte.

CONCURSOS • UR BAND

Es un concurso musical dirigido a bandas noveles, donde tendrán un espacio para tocar canciones inéditas del género musical que prefieran. El propósito es fomentar la creación musical e involucrar al público joven en la oferta cultural del Teatro.

• MARATÓN DE TEATRO

Ha sido escenario del surgimiento de agrupaciones y compañías independientes, así como del fortalecimiento de colectivos ya establecidos, siendo una plataforma significativa para la difusión de puestas en escena novedosas.

EL TELÓN

Amigos cercanos, con quienes nos relacionamos a diario, porque con su presencia constante y su compromiso con nosotros, apoyan la labor de la Fundación y del Teatro Sánchez Aguilar. ¡Por muchos años más de trabajo conjunto!

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La dirección teatral, un canal para comunicar

Wilson García Director y programador de Artes escénicas con su proyecto T de Teatro. Durante 19 años, integró el comité directivo de la corporación Festival Iberoamericano de Teatro y la Fundación Teatro Nacional, donde fortaleciósu experiencia desde la gestión y la producción, destacándose en los campos de la realización técnica, la publicidad, el mercadeo teatral y la dirección artística y escénica. Ha sido director teatral de obras como Orinoco, Tu ternura molotov, Un dios salvaje, entre otras.

sted tiene una gran trayectoria en las artes escénicas ¿Nos podría contar con más profundidad sobre las experiencias de su

carrera? Yo tomé como elección las artes escénicas como un medio de expresión, pues tenía clara mi libertad de pensamiento de saber cómo expresar, contar o comunicar: compartir una estética donde el mundo subjetivo de cada quien pueda entregarse hacia los demás, convirtiéndose en la oportunidad de que las personas puedan ver ese mundo interior.

Pienso que el teatro es una manifestación de artes escénicas y uno de los lugares más comunes y completos para reunir todas las sociedades y pensamientos. Yo encontré en este arte algo que ya tengo muy fijado entre mí: el respeto de la unidad en medio de la pluralidad. Lo que hacemos a través de la trayectoria es prepararnos para cada experiencia; que sepamos el riesgo que implica hacer teatro ya que empieza desde cero con todo el equipo que se conforma. Estos proyectos siempre te enseñan desde fracasar, pues el teatro es tan generoso que te enseña más desde lo que no sirve, más que en el éxito. Lo que te forma es todo lo que se te presente como interrogante y obstáculos; hay que saber abordarlos y así desarrollar tus pensamientos. Mi trayectoria empezó desde muy pequeño: yo escribía historias donde jugaba y representaba los encuentros con amigos; me interesaba hacer los entremeses y las sátiras típicas que se hacen en Colombia, pues entre las obras, había unos actores que hacían el entretenimiento del intermedio, eso era lo que más me gustaba ver. Empecé con un grupo antioqueño haciendo personajes folclóricos típicos, haciendo pequeños sketches de humor; de ahí evolucioné siguiendo mi profesión donde estudie artes dramáticas en la universidad. ¿Cuál es su visión de las artes escénicas en los próximos años? Lo mejor de este tipo de manifestaciones es que tienen que ir al día: algunas personas tienen la

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capacidad de hablar 20 años adelante; otras, hablan del presente; y otras, del pasado tratando de interpretarlo. Este encuentro y experiencia con el público y las artes vivas nunca va a morir; la tecnología jamás entregará la misma experiencia que esta te da: este arte siempre tendrá una constante recordación en el espectador. Como director, ¿qué busca despertar en los espectadores al momento de presentar una obra? Primero, no empiezo a crear o a hacer obras en función de lo que yo voy a cambiar del público porque no tengo ese derecho. En lo que sí empiezo a trabajar es en la experiencia y en las herramientas que me han dado al transcurrir el tiempo para hacer una obra con el resultado actual. El público es el que me dice a mí que es lo que les está dando la obra, y ahí es cuando constato lo que hice de una realidad o de un origen, de información en lo que yo creía. Inducir en un “compartiendo adrede” está mal. Dentro de todos los proyectos que ha dirigido, ¿cuál ha sido el que más lo emocionó? Cada uno tiene su recordación, pero nunca me voy a olvidar de mis procesos y el resultado que he tenido para las familias. Hacer trabajo en escena con las versiones que tengo de los cuentos infantiles para mí son las más gratificantes que tengo, y el resultado son totalmente puras, emotivas y transparentes, con unos mensajes que son de necesidad para la calidad de vida. En lo personal, me preocupa mucho la brecha de entendimiento entre el adulto, el joven y el niño. Desde mis inicios, hice de príncipes, cuentos, etc., entonces no olvido que a los niños les quedan los personajes como una motivación de su medio de imaginación para crecer. ¿Cómo se siente al trabajar con artistas ecuatorianos? Me alegran estas experiencias; tengo responsabilidad con el público al que le va a llegar esto; un compromiso con el objetivo de la Fundación de cumplir con la formación de audiencia, el apoyo a la calidad de vida a la ciudad. Entonces, más que sentir, es una motivación. El teatro nos hace dar cuenta de que no estamos solos en la vida porque todos tienen un rol, desde el que abre las puertas hasta la señora que limpia el vestuario. Si se construye un país como una obra de teatro aportando para cumplir el mismo objetivo, sería un país mejor. El Teatro Sánchez Aguilar está apoyando a jóvenes a crecer en el mundo de las artes escénicas, ¿qué les diría a estos jóvenes para que nunca se desanimen a lograr sus sueños? Que se concentren y que ubiquen un origen del ser de cada uno, pensado desde cuál es la razón que lo llevó a escoger lo que hacen y porque lo hacen. Yo invito a que todo el tiempo estén repasando, reflexionando, consolidando y conformando el argumento del porqué los tiene aquí parados en esto lo que eligieron ser. Dentro de su larga trayectoria, ¿alguna vez quiso rendirse? Sí, eso sale a cada rato, pero hay que aferrarse a tu origen y eso hace que no desistas; sino que al revés, persistas e insistas, como en términos populares “no tirar la toalla” y las razones que te aferran al origen de porqué estoy aquí: esto es mi esencia, mi forma de ser, mi medio de comunicación, mi libertad de pensamiento y mi consolidación de aporte a la mejoría del ser humano pues siempre volveré al él.

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notas al

margen ¡Mucha Vida!

María de Lourdes Falconi Puig Dramaturga

Al hablar de teatro es necesario precisar que “a lo largo del siglo xx coexistieron y dialogaron dos vías de exploración, de experimentación y, por lo tanto, de renovación teatral. Una, sin precedente, consiste en negar la primacía del texto: lo imaginario de la representación se regenera en el escenario mismo que inventa escrituras no narrativas de los cuerpos, de los volúmenes, de los espacios. La otra reside al contrario en el poder de cuestionamiento y de innovación de las formas mediante la lengua: los autores inventan teatro a contrapelo de sus presupuestos canónico, sitúan al drama frente al desafío de su representación.” (Ryngaert y Sermon, 2006, citado por Garnier, 2011, p.185). Entiendo al teatro como el hecho escénico, ese momento efímero, vivo, que sucede aquí y ahora. El teatro es cuerpo, sí, y también palabra. Y encontré en la escritura dramática el espacio apropiado donde ensayar una voz para contar. Fue así como, a mediados de julio de 2015, me animé a compartir mis textos con Santiago Sueiras, director y dramaturgo español, quien en ese entonces vino a la ciudad para dirigir una producción del Teatro Sánchez Aguilar. Ramón Barranco nos presentó, y animada por Santiago y Ramón me decidí a publicar. ¿Publicar teatro, aquí? ¿Por qué no! Luego compartí con Virgilio Valero Montalván esta idea loca de editar un puñado de textos y él tuvo la generosidad de prologarlos. “No hay mucha dramaturgia escrita por mujeres que se esté publicando en nuestro medio” –me dijo, lo cual me motivó todavía más, ya que conozco los trabajos de autoras que escriben teatro desde lo femenino en otros países de habla hispana como España, Argentina, Chile, Colombia, Perú. Pronto comprendí que nuestro público no está habituado a leer teatro, que si publicar narrativa en nuestro medio es un desafío, publicar teatro es quijotesco, que si quería editar debía hacerlo por cuenta propia. Y así fue… Me lancé al vacío con el corazón lleno. Gracias a la dirección

ejecutiva, el libro se editó con el respaldo institucional del Teatro Sánchez Aguilar, que en los últimos cinco años ha cambiado el paradigma de las artes escénicas en la ciudad de Guayaquil, y es referente para todo el país. En junio de 2016, Blanquita Roca nos ofreció el espacio de Factoría Cultural para la presentación del libro, y sugirió que lo hiciéramos con la puesta en escena de una de las piezas. Paralelamente, estaba terminando el taller El cuerpo creador, un proceso de creación coreográfica y performance. Esa experiencia, que además la viví junto a mis hijos, fue muy significativa, permitiéndome abrazar la dicotomía palabra/cuerpo… abrazar también varios fragmentos en ese junio. Entonces supe que Corazones había encontrado director. El 29 de septiembre de 2016, Ramón Barranco, director artístico del teatro, hizo la presentación del libro de textos dramáticos Mudar de pies y otras piezas breves, junto con el estreno de la obra Corazones, interpretada por Ariel y Axel Zöller, bajo la dirección de Jorge Parra Landázuri, en la Sala Zaruma. Esa noche tuvimos sala llena. Fue inolvidable. En el camerino me esperaba un sutil arreglo de rosas blancas, que habla de la delicadeza del alma femenina que dirige este teatro. Debo decir además que la fotografía de Paul Torres es excelente, el café de Alexandra -la madrina- insuperable, y todo el equipo humano que lo conforma hacen del Teatro Sánchez Aguilar una familia grande. Gente capacitada, comprometida y sensible, que entiende al arte y la cultura no como accesorios, sino como células madre de toda sociedad humana. Felicitaciones al Teatro Sánchez Aguilar por estos brillantes cinco años. Por ser parte de los artífices de sueños que transmutan realidades. Por tocar nuestros corazones. Gracias por tanta vida. ¡Larga vida al TSA!

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11-11-11 Ramón Barranco Director Artístico Teatro Sánchez Aguilar

Nunca he estado muy apegado al número 1; pero, curiosamente, ese número fue el protagonista del día de salida de mi país para afrontar una de las aventuras más apasionantes que he vivido, tanto personal como profesionalmente hablando. En noviembre de 2011, estábamos viviendo en Europa una ola de frío. Ese 11 de noviembre de 2011, a las seis de la mañana, salía de mi domicilio en Valladolid, camino del aeropuerto de Barajas en Madrid y los termómetros marcaban 12° bajo cero. Me llevaba a tomar el avión un viejo amigo y fuimos todo el viaje divagando de cómo iba a ser mi nueva vida, cómo me iba a tratar una ciudad que climatológicamente hablando, era todo lo contrario a lo que es la ciudad en la que nací y viví, excepto épocas muy cortas, hasta mis 54 años. Al llegar a Guayaquil, la temperatura era de 34° y casi un 80% de humedad; humedad que era la misma que en mi ciudad, pero con 46° de diferencia, y no es lo mismo en el frío que en el calor. Al bajar del avión, el golpe de calor fue de tal magnitud, que me daban ganas de volver a casa. El teatro iba bien con el cronograma previsto de construcción. Cuatro meses antes, en el mes de julio, habíamos presentado Marion Ecalle y yo, el Proyecto Estratégico del Teatro para sus cinco primeros años de vida; proyecto que aprobó la Fundación, y por el cual, nos ofrecieron quedarnos para ponerlo en marcha. El reto era enorme y sigue siéndolo: me apasionan los retos, te producen una adrenalina muy especial; y en mi caso, sigue produciéndola. Comenzamos creando el equipo de trabajo, con gentes que nunca habían trabajado en un teatro, salvo honrosas excepciones. Teníamos el reto de poner un teatro de esta magnitud en marcha, con un equipo de gente joven, casi sin experiencia; pero con unas ganas indestructibles, que hacían que cualquier obstáculo que se presentaba, fuera vencido con eficacia final. Había ganas de crear, había ganas de aprender, había ganas de dejarse la piel en ello, y siempre con una sonrisa en los labios. He de decir -y cada vez que me preguntan así lo atestiguo- que lo que más me sorprendió de la ciudad fue su gente: la gente de Guayaquil, y de la costa en general, es súper amable, extrovertida y acogedora; siempre con una sonrisa en la boca y una frase amable en el saludo. Te abren las puertas de su casa en el segundo encuentro que tienes con ellos, te hacen sentir realmente en tu hogar.

al frente y ya tenemos aprobado nuestro proyecto estratégico para los próximos cinco años, porque como dice el refranero castellano: “el que adelante no mira, atrás se queda”, y la familia del Teatro Sánchez Aguilar, no estamos dispuestos a quedarnos atrás; yo soy de los que siempre mira hacia adelante. Cuando llegué, me preguntaba si iba a ser capaz de acoplarme al clima, a sus gentes, a su ritmo: soy hombre de frío, tan seco y serio como el clima de mi ciudad y con un ritmo algo distinto. Ahora, cuando vuelvo a mi ciudad de nacimiento, me siento un poco fuera de lugar, y echo de menos esta ciudad, húmeda, calurosa, llena de mosquitos en invierno; pero que ha dejado tal huella en mí, que sigo sintiendo mariposas en el estómago y creyendo que todavía nos quedan tantas cosas por hacer, que si me dejan seguir formando parte de esta gran familia que somos el Teatro Sánchez Aguilar, estaré feliz. Han sido cinco temporadas muy intensas, de arduo trabajo para todos; aprendiendo los unos de los otros y sacando adelante todos los planes que teníamos en nuestra mente. Hemos puesto en marcha iniciativas como: la Escuela del Espectador; talleres de teatro y danza de todos los estilos, Masterclasses; la Matiné Cultural; los Encuentros Nacionales de las Artes Escénicas y Musicales; el concurso de bandas juveniles Urband; el concurso de nuevos talentos teatrales la Maratón del Teatro; la Factoría Cultural. Hemos realizado más de 1.020 presentaciones, con más de 340 artistas, de los cuáles 231 son nacionales y el resto internacionales, con obras teatrales, musicales, danza, ballet y conciertos para todos los gustos y todas las edades. De ellas, 15 producciones propias; 46 coproducciones en la Sala Principal, y 64 coproducciones en la Sala Zaruma. Con las organizaciones Zona Escena y Corporación Imaginario hemos apoyado sus proyectos y hemos realizado con ellos 54 espectáculos y 67 funciones. Realmente, viendo estos números da vértigo. Si hubiéramos prometido esto en los comienzos del teatro, seguro que algunos nos habrían tildado de locos. Pero aquí estamos, un lustro después y con ganas de estar muchos lustros más; y así, hacer del sueño de Don Carlos Sánchez, una gran realidad. Gracias por dejarme ser parte de esto.

Han pasado más de cinco años desde mi llegada. Estamos celebrando nuestro quinto aniversario y a punto de comenzar la sexta temporada del plan que imaginó Don Carlos Sánchez Aguilar. Seguimos mirando

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Felicidades, TSA, por tu 5to aniversario.

¡Que cumplas muchos más!

Mario Ernesto Director Teatral

Mi amigo, Moncho, me ha pedido que escriba acerca de mi experiencia trabajando en el Teatro Sánchez Aguilar (TSA), situado en el hermoso Samborondón, con motivo de la celebración de su quinto aniversario. A mí, en particular, me trataron como a un rey; por eso sé que cualquier director de teatro estaría muy honrado en dirigir para esta prestigiosa institución, y si es para abrir su tercera temporada en 2014, como me pasó a mí, El TSA fue concebido por la Fundación Sánchez Aguilar para contribuir al desarrollo cultural de los ecuatorianos, un nuevo espacio que promueve la cultura y el talento nacional en todas las expresiones artísticas, y le brinda a todos sus residentes un teatro universal. Tuve la suerte de dirigir La hacedora de milagros (The Miracle Worker), de William Gibson, con un talentoso elenco comprometido al arduo trabajo de lograr sus personajes en poco tiempo. Actores, diseñadores y técnicos se lucieron delante de un público encantador. Fueron días intensos pero recompensados por el gran interés que tuvo el equipo de la producción en lograr una puesta digna. Esta obra, basada en la vida de Helen Keller, requería un elenco bien específico, por eso, luego de haber conocido a todo el elenco de actores -que contaba con ecuatorianos, un colombiano y un español-, no me quedó ninguna duda de que los resultados iban

a ser edificantes para el equipo, el teatro, Guayaquil, y para mí. La historia es sobre un hecho de la vida real; la acción transcurre en un pueblo de Alabama (USA) en 1881. En ella, se destaca un momento en la vida de la familia Keller, en la que a una niña ciega, sorda y supuestamente muda, le enseñan a hablar, o al menos a comunicarse a través de la valentía de su maestra (Annie Sulivan), que también fue ciega y que se dedica a la niña: emocionante escena cuando lo logra. Un canto a la vida que siempre debería ser bella. Hacer teatro para mí no es trabajo; es una labor tan edificante que lo hago por necesidad. Disfruto mucho dirigir a actores inteligentes, disciplinados, estudiosos y apasionados, y fue por esta razón que logramos el éxito. El Teatro Sánchez Aguilar, en su quinto aniversario, también celebra a su público, que no solo desea entretenerse, sino que también quiere comprometerse, emocionarse, explorar la historia, expandir el horizonte, denunciar abusos, abolir la pobreza e inspirar amor a través del teatro; porque el teatro educa, revela, humaniza, confronta y alimenta el alma. Felicidades, TSA, por tu 5to aniversario. ¡QUE CUMPLAS MUCHOS MÁS!

Cinco años lleno de ilusiones Marcelino Duffau Director Teatral

Carlos Gardel canta en uno de sus tangos más conocidos: “…que veinte años no es nada…”. No sé si veinte años no son nada, pero sí sé que cinco años son muchos y en especial cuando esos cinco años están llenos de ilusiones y denodados esfuerzos que hacen que ellos sean más especiales cuando tienen como eje la actividad cultural y en especial la teatral. En la vida suceden cosas que vienen bien aspectadas, varias energías se unen o coinciden en un punto, que para suerte de muchos, llegan a un buen lugar. Y algo de esto debe de haber sucedido para que un día, al Sr. Sánchez Aguilar se le haya ocurrido regalarle a la hermosa ciudad

de Guayaquil, no una sala de espectáculos sino un Teatro. Ese proceder tiene un doble mérito, ya que si pensamos fríamente, uno se pregunta e imagina las posibilidades que tuvo Don Carlos Sánchez para volcar sus dineros en otras actividades: el fútbol; o un semental de carreras de caballos; o un equipo de básquet; o un sinfín de actividades donde, alguna gente muy particular (antes se los llamaba mecenas), vuelcan sus dineros. Pero este proyecto tendría un objetivo -que por lo general no suele decirse- que sería el de acrecentar capital, con el plus de la satisfacción y reconocimiento que se suelen obtener por participar en alguna de las actividades explicadas. Pero Don Carlos Sánchez es un muy mal comerciante o lleva en su persona el gen de buena gente o quizá el don de la sensibilidad y de la belleza. Está de más decir que para suerte de todo el Ecuador, la segunda opción es la que primó. Si no, de qué otra manera explicaríamos la belleza que tiene la sala; cómo se explicarían las

gentilezas, preocupaciones y sensibilidad de toda la plantilla del teatro, desde los equipos técnicos, los acomodadoras de la sala, los responsables de la programación con Ramón Barranco a la cabeza, hasta la dirección general con María Cecilia Sánchez. Todos ellos preocupados y pendientes hasta del más mínimo detalle: colocan siempre su energía, pensamientos y lo mejor de cada uno, para que el trabajo de los artistas llegue al público de la mejor manera, y fundamentalmente, con el máximo de profesionalismo. Ecuador, y en especial Guayaquil, deberían sentirse muy orgullosos del TSA, de la labor cultural que está desplegando y de manera especial, del futuro que se abre en su horizonte. Felices cinco años, se los desea alguien que supo conocer y disfrutar todo de lo arriba expresado… Teatro Sánchez Aguilar, ¡SALUTE! ¡FELIZ CUMPLEAÑOS! ¡Y que sean por cien años más!

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Una experiencia en Ecuador, ciudad de Guayaquil Mi estadía en esta ciudad fue a propósito de la creación de escenografía y vestuario de la obra teatral La cena de los idiotas, además de un taller durante este tiempo. Ana Arrospide Escenógrafa – Vestuarista Montevideo - URUGUAY

Fue una muy buena oportunidad para experimentar una situación distinta, donde un teatro, una ciudad y un país que no conocía, provocaron sensaciones nuevas en mi interior, la posibilidad de abordar temas nuevos que se abren en caminos diferentes. Transitar en una nueva experiencia. Ante todo, no puedo dejar de agradecer la invitación a este magnífico teatro, al igual que a su grupo humano extraordinario, desde el primero al último de sus integrantes. El proceso de creación visual de la obra siguió -en principio- todos los lineamientos que plantean el texto teatral y los requerimientos para lograr una total funcionalidad. Recuerdo que algo distinto sucedió en mí: se creó una magia al ver los colores de un país de contrastes geográficos y costumbres tan diferentes a las de mi país. Toda esta mezcla de conocimientos

y experiencias en ubicación espacial fue maravilloso, con un personal que entiende que el teatro somos todos y que los buenos resultados suceden cuando todos sus engranajes funcionan como aparato de relojería. “El Sánchez Aguilar” provoca con su presencia en el entorno y con su interior bien equipado… este espacio distinto potenció un texto lleno de humor y mensaje. Un planteamiento puramente técnico, presentación de planta, directivas del director para lograr el amalgamiento de disciplinas son muy importantes; pero en mi creación, debo sentir y tratar de aportar lenguaje visual, formas, objetos, colores y materiales que conjuguen mi sentir, y que cada elemento tenga su razón aportando y enriqueciendo al todo. A mis colaboradores y directivos que pusieron todo a mi disposición: GRACIAS. Allí tienen todo un germen para potenciar la experiencia teatral y creadora cerca del Río Guayas.

Larga vida Santiago Sueiras Director Teatral

Parece mentira que haya pasado más de un lustro desde que Ramón me contó su proyecto de venirse a Guayaquil a poner en marcha un teatro; yo animé era una oportunidad que se le presentaba inmejorable. He de decir que Ramón me había estado insistiendo que le gustaría que fuese a dirigir una obra a Guayaquil, que contaba conmigo para ello; pero yo no me decidía a volar hasta allá. He de confesar que los aviones no me gustan mucho y que hacía muchos años que no volaba; pero me hizo llegar el guion de la obra Guayaquil una Historia de Amor, del dramaturgo argentino Mario Diament. Una obra que me pareció hermosa y muy bien escrita y fue lo que por fin me sedujo para conocer la tierra y las gentes de

las que tanto me hablaba mi amigo. Cuando llegué aquí, me encontré con un equipo de gente liderados por el ya citado y su socia Marion, que trabajaban con denuedo para conseguir sus propósitos, y eran realmente loables todos los esfuerzos que hacían. También me encontré con la familia Sánchez Arosemena, principalmente con María Cecilia y Poli, quienes me acogieron con tanta cercanía, con tanto cariño, que realmente me sentía un tanto desbordado: el trabajo con todo el equipo, tanto actoral, como de producción, de comunicación, el escenógrafo, la vestuarista, mi querido David Morejón, que se encargó de cuidarme en todo momento y de hacerme el trabajo más fácil; en fin, con todo el gran equipo que han creado en torno al teatro. El trato para conmigo fue siempre de un gran respeto, seguramente debido a mis canas, de gran profesionalidad; siempre con el afán de llevar a cabo mis sugerencias y de una intensidad tal, que volví a vivir el trabajo de dirigir con la pasión que tenía a mis comienzos. Realmente fue una gran experiencia: trabajar con ese elenco de actores y actrices, con los que, en algunos casos, he seguido trabajando y que ahora se han convertido ya en amigos.

El resultado creo que fue digno, y pienso que les gustó; ya que lo más sorprendente fue que me volvieron a invitar a dirigir un musical, pocos meses después, dedicado a la gran figura de la canción nacional JJ. Volví a España, ya sabiendo que en cuatro meses volvería a Guayaquil, y ¿qué les puedo decir? volví en noviembre de 2015 y desde entonces sigo acá. Lo último que he dirigido en el teatro, Nuestras Mujeres, seguramente es de lo que más satisfecho me siento. Me he sentido acogido y arropado por las gentes, no solo del teatro de la ciudad, sino por los vecinos del barrio. Me siento ya un guayaco, con mi deje asturianin, de pura cepa; y la culpa no fue del bolón ni del ceviche, mi querido Poli; sino del cariño suyo y de la gran familia de la Fundación y del Teatro, que ya son mi segunda familia y si me lo permiten, seguiré aportando mi trabajo en el futuro para todo aquello que crean conveniente. Todo esto se lo debo al Teatro Sánchez Aguilar y a toda la gran familia que le rodea. Gracias por tanto y gracias por hacerme sentir parte de vosotros. ¡Larga vida al teatro! ¡Larga vida al Teatro Sánchez Aguilar!

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Espacios alternativos de la ciudad El Altillo

Abierto a todas las posibilidades de expresiones artísticas, es una plataforma de actores, músicos, magos, narradores, titiriteros, entre otros. Su trinchera es el centro de la ciudad. Dirección: Esmeraldas 903 y 9 de Octubre Telf.: 046032834 / Whatsapp 0988847595 Facebook: @el.altillo.cultural Instagram: @altilloel • Concierto humor viernes 5 y sábado 6 de mayo-20h00 • La granja loca domingos 7, 14, 21 y 28 de mayo- 11h00 • ¡Uh, ah!, cuentos para moverse mejor domingo 7 de mayo– 17h00 • Hacedor de prodigios domingos 14 y 21 de mayo- 16h00 • Tributo a Alejandra Guzman sábado 20 de mayo– 20h00 • Homenaje a Olga Gutiérrez sábado 27 de mayo- 20h00

La Fábrica

No solo pretenden proponer una formación pluridisciplinaria en danza y en artes del cuerpo en movimiento, sino también, convertirse en un centro de producción de obras artísticas. Dirección: Guayacanes 215 y 2da. Urdesa Central Teléfonos: 2888893 - 0991616046 Facebook: @lafabricagye Instagram: @lafabricacuerpoespacio Cartelera de mayo: Ballet Odesa 5, 6, 12 y 13 / 7pm La casa del perro 19, 20, 21, 26, 27 y 28 / Viernes 9 pm Sábado 8pm Talleres Danza Contemporánea Entrenamiento teatral Contact improvisation

Microteatro Gye

Pretende incentivar la creación y la autogestión teatral para una mayor difusión de las artes escénicas. Cuenta con varias salas en el mismo edificio, en el que se realizan funciones de forma simultánea. El espectador puede elegir cuántas ver. Dirección: Malecón del Salado sector “La Bota”. Redes Sociales: Twitter: @MicroTeatroGYE Facebook: @microteatrogye Instagram: microteatro_gye Durante mayo y junio: Sala 1: Todas tenemos la misma historia Sala 2: Pedro y el capitán Sala 3: Pedida de mano Sala 4: When harry met Sally Sala 5: Uppercut Sala 6: Un hombre muerto a puntapiés

Pop up

Combina el ambiente rústico y bohemio de una cafetería con teatro alternativo de espacios reducidos. Esta modalidad conocida mucho en Europa como Micro-teatro, propone representar obras de formatos cortos en habitaciones con capacidad aproximada de 20 espectadores. Fecha de miércoles a domingo desde las 20h00. Dirección: Circunvalación sur #405 entre ébanos y diagonal Teléfono: 2885118 Facebook: @popupteatrocafé Instagram: @popupteatrocafé • MAYO Títeres porno El acompañamiento La isla ¡Ay mama! Venezia • JUNIO A ciegas El padre Angelina Fernández Hola soy tu vagina La última cita

Casa Cino Fabiani

Las Tablas

Dirección: Barrio Las Peñas #196 Teléfono: 099 950 5490 Twitter: @casacinofabiani Facebook: @casacinofabiani

Dirección: Malecón del Salado sector “La Bota”. Redes Sociales: Twitter: @LasTablas6 Instagram: lastablasgye

Es patrimonio de la ciudad de Guayaquil. Buscan su preservación y mantenimiento para proteger el legado del barrio de Las Peñas. La Casa abre sus puertas para la exhibición, creación de proyectos y obras artísticas que aporten al desarrollo de la escena cultural de la ciudad.

• Dignidad Guión y dirección: Ignasi Vidal Fecha: junio 15 a julio 16 del 2017

Resto Show Club® nace de la idea de tener un lugar nocturno en Guayaquil donde se puedan fusionar presentaciones artísticas de todo tipo (stand up comedy, micro obras teatrales y shows musicales), acompañadas con la oferta culinaria de tapas, piqueos y bebidas.

Mayo – junio El Show Sin Censura de Francisco Pinoargotti. Viernes y sábados Stand Up Comedy con distintos artistas nacionales Café concerts.

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CILIMPIA, nuestro proveedor y amigo Empresa de mantenimiento de cisternas que trabaja con nosotros desde el 2013.

En el 2005, Víctor Emilio Jara, junto a sus amigos José María Váscones y Marcos Machuca, descubrieron un nicho que aún no estaba siendo atendido y decidieron crear Cilimpia (Cisterna limpia), para brindar su servicio en las ciudadelas de Samborondón y Vía la Costa, y ahora a nivel corporativo. Esta empresa empezó como algo pequeño y con mucho esfuerzo, ya que un año después de su creación, sus dos socios se apartaron; y fue desde entonces, el padre de Víctor Emilio, Víctor Hugo Jara, el impulso para que este proyecto siga adelante. Para él, el apoyo de su familia es fundamental; tiene esa tranquilidad de saber que siempre estará para él en todo momento, sobre todo en tiempos difíciles, como fue el inicio de la empresa: “fue muy duro, pues no es fácil inculcar a la gente que tienen que hacer mantenimiento a sus cisternas. Nuestro cuerpo es una esponja y

debemos limpiarnos con la mejor agua posible”. Recalca que delante de la empresa está él; sin embargo, nunca será el jefe de su papá. Desde que empezaron a trabajar con nosotros han sido eficientes y oportunos, dándonos siempre una solución. Ellos comparten nuestros valores; están pendientes de brindarnos el mejor servicio con paciencia y cordialidad: este es el motivo por el que trabajamos juntos, que nos unen metas y un mismo concepto de servicio al cliente. “El teatro nos trata bien al igual que a nuestros empleados; todos son amables, desde el que está en garita hasta los técnicos. Maria Cecilia Sánchez es una gran persona y si ella está bien, su estructura lo estará. Suena cliché pero el TSA es una gran familia; todo su personal tiene calidad humana, hasta Bola Ocho, la gata que está en la puerta de las oficinas, te hace sentir bienvenido”

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5 años de trabajo por el

ARTE

a Fundación Sánchez Aguilar fue creada en 1989, con la premisa “EDUCAR ES LIBERAR”. Su propósito es ayudar al mejoramiento del nivel de vida de distintos sectores de la sociedad, mediante el empoderamiento de las personas a través del fomento de la educación, las actividades académicas y las expresiones artísticas y culturales.

Carlos Sánchez Aguilar El Teatro Sánchez Aguilar abre sus puertas en el 2.012, como parte de ese proyecto educativo de la Fundación, que empezó con pocas becas estudiantiles, hace ya casi 28 años. Es un espacio que busca promover y desarrollar la creación y el intercambio cultural, además de contribuir al desarrollo y fortalecimiento de las expresiones culturales del cantón de Samborondón y de la provincia del Guayas, en los aspectos formativos, profesionales, creativos y divulgativos. También organiza actividades de intercambio con agrupaciones e instituciones educativas y/o culturales de la comunidad dirigidas a estimular y complementar la labor educativa. La Fundación y el Teatro Sánchez Aguilar tienen como eje la misma misión de impulsar el desarrollo de la sociedad a través de la formación integral y del acceso al arte y a la cultura. Y siguiendo esta línea, la Fundación ha coordinado muchas actividades dentro de la programación del Teatro: Escuelas del espectador, que es un diálogo entre los espectadores y los artistas involucrados, ha servido para entender no solo el proceso de creación y puesta en escena de las obras, sino también su trascendencia artística o histórica. Hemos tenido temas como: La autocrítica a través de la comedia; El

PRESIDENTE

musical y su evolución; La dramaturgia en el circo; Arte Corporal Dramático; De la realidad a la ficción; La tragedia shakesperiana y su repercusión en los arquetipos actuales; La trascendencia de Don Quijote en distintos lenguajes artísticos; etc. Temas que han servido la interacción y el análisis con nuestro público. Funciones escolares, de obras en cartelera con acompañamiento pedagógico que se muestra en debates, conversatorios. Tenemos títulos como: Lisístrata; Hamlet de Los andes; Guadual; Romeo y Julieta; Ballet Don Quijote; Las Burladas por don Juan; La casa de Bernarda Alba; entre otros. Factorías culturales, que son exposiciones de distintos profesionales, desde su experiencia laboral, sobre su quehacer y las exigencias del medio. Ha sido un espacio de crecimiento y práctica profesional, con aproximaciones a actividades artísticas como Producción; Iluminación; Vestuario; Coreografía; Periodismo y Crítica Cultural; además de clases performáticas de Dibujo, Mimo, Redacción Creativa, Actuación, Danza y Dirección Escénica. Matinés del domingo, donde se interactúa con niños a través de

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lectura de cuentos, función de títeres y distintas actividades. Hemos contado con la participación de escritoras guayaquileñas como Fátima Quiroz “Tía Popy” y su Mono Machín; así como también Chio Pino con “Mi pedacito de Cielo”. Masterclasses, donde los artistas explican a fondo la experticia de su rama. Tuvimos a los Maestros pianistas Bruno Gelber, Joaquín Achúcarro, Raúl Di Blasio; a la agrupación barroca Il Gardellino; al Ballet de Cámara de Ecuador; al Maestro Antonio Canales; entre otros. Además, hemos tenido talleres especiales que han sido dictados por artistas de renombre internacional. Nombraremos algunos, como: Diego Velásquez -Técnicas de trabajo para la construcción de un personaje-; Christian Denice de Les Ballets Jazz de Montreal; Tito Losada -Guitarra Flamenca-; Gerardo Hochman de Compañía de Circo La Arena Acrobacia como lenguaje escénico-; Cándido De Castro y Eleonore Bisson –Animación a la lectura teatralizada-; Compañía de Teatro Teloncillo –Creación musical y teatral para bebés-. Dentro de las iniciativas que buscan validar las propuestas de grupos noveles en las artes escénicas, tenemos nuestros concursos UR-BAND, que ha sido testigo de la energía de más de 50 bandas juveniles, y Maratón de Teatro, que ha sido escenario para casi 30 agrupaciones amateurs. Este año, URBAND SPOTLIGHT fue el reality show que transmitimos por nuestro canal de

youtube para tener una relación más cercana con nuestro público joven. No podemos dejar de hablar de nuestros talleres de Teatro, Cómic, Mimo Corporal Dramático y Acrobacias en Telas, que se imparten en distintos meses ya sea como cursos vacacionales de tres meses de duración o como permanentes, con una duración media de siete meses.

La labor educativa de la Fundación Sánchez Aguilar dentro del Teatro, va más allá de las masterclasses y los distintos talleres: Trasciende con el apoyo a iniciativas como FIARTES; siendo sede de Encuentros Nacionales de Artes; ofreciendo una programación de Música Clásica que pocas veces llega a la ciudad… El camino ha sido difícil; pero estamos decididos a seguir con nuestra misión de guía y estandarte. Ojalá, muchas manos se nos unan en lo que queda por recorrer.

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