El telón / noviembre - diciembre 2019

EL ÚLTIMO DÍA DE LENN9N Cultura Capital, productora de Mercury, la leyenda, regresa con un musical sobre el polémico beatle Amagia Danza rinde homenaje a la mujer con

Majas Power Lula Kiah

dictará el Seminario de Imagen Desarrollo Personal Vive la Navidad con el

Festival Coral

EDICIÓN #57 ǀ NOVIEMBRE - DICIEMBRE ǀ VIII TEMPORADA ǀ 2019 - 2020 ǀ WWW.TEATROSANCHEZAGUILAR.ORG

MAYO - JUNIO 2019 | EL TELÓN | 3

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4 | EL TELÓN

Staff S T A F F

FUNDACIÓN SÁNCHEZ AGUILAR Carlos Sánchez Aguilar PRESIDENTE FUNDACIÓN SÁNCHEZ AGUILAR Ángel Polibio Sánchez Arosemena VICE PRESIDENTE María Cecilia Sánchez de Martinod DIRECTORA EJECUTIVA Jean-Paul Martinod Sánchez JEFE DE ASUNTOS CORPORATIVOS & RESPONSABILIDAD SOCIAL Claudia Pinargote Delgado ASISTENTE DE DIRECCIÓN EJECUTIVA Y COORDINADORA DE PROYECTOS FSA Gladys Fernández Durán COORDINACIÓN PROYECTOS Fabby Lilliam Pérez Gansino ADMINISTRADORA Angela Silvania Domo Domo PROMOTORA / TRAB. SOCIAL Orlys Emiliano Miranda García / Segundo Nieve Rivera Cabezas MENSAJERIA / VIGILANCIA INTERNA TEATRO SÁNCHEZ AGUILAR DIRECCIÓN ARTÍSTICA Ramón López Barranco Velasco DIRECTOR ARTÍSTICO Paulina Carrión Antepara ASISTENTE DE DIRECIÓN ARTÍSTICA PRODUCCIÓN Denisse Melgarejo Cevallos PRODUCTORA EJECUTIVA Carlos Alberto Núñez / Ana Belén Ribas ASISTENTES DE PRODUCCIÓN Alexandra Medina Pérez COORDINADORA CAMERINOS

José Mascote 901 y av. 9 de Octubre Telf.: +(593)4 229-6848 / 229-6849 / 229-6851 Guayaquil - Ecuador Síguenos en

@fundacionsanchezaguilar Fundación Sánchez Aguilar

MARKETING Y COMUNICACIÓN Diego Chang Niemann GERENTE DE MARKETING Paul Torres Noboa / Melissa Mejía Alarcón DISEÑO GRÁFICO Y FOTOGRAFÍA Mauricio Salazar Dik MULTIMEDIA María Angelina Castillo Borgo PRENSA / REDACCIÓN Arcadio Arosemena Robles REGISTRO FOTOGRÁFICO (PROVEEDOR EXTERNO) COMERCIALIZACIÓN Cristina Zavala Roca JEFE DE EVENTOS Soledad Albán Escala JEFE DE VENTAS / AUSPICIOS ANFITRIONES Pablo Arévalo / Raphael Garcés / Karolina Vivar / Gabriela Córdova Graciela Ferruzola / Joselyne Merchán / Neil Ayora ACOMODADORES CAFÉ & VINO BAR DEL TEATRO Loreana Vethencourt Matute ADMINISTRADORA / BARISTA Andrés Heras Pinos / Nielscelson J. Villegas SALONEROS

Av. Río Esmeraldas, frente al C.C. Las Terrazas. Telf.: +(593)4 209-7447 Samborondón - Ecuador

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TÉCNICOS Ronny Aroca Delhi JEFE TÉCNICO Andrea Rendón Salazar ASISTENTE ADMINISTRATIVA DEL ÁREA TÉCNICA Erwin Guale Cruz JEFE DE PISO Y TRAMOYA José Pastuzo / David Pizarro / Adriano Bacilio / Darwin Cortéz ASISTENTES DE TRAMOYA Luis Guevara / Jorge Guale / Jessica Méndez ASISTENTES DE ILUMINACIÓN Fernando Vélez / Daniel Lillo / Carlos Garay ASISTENTES DE SONIDO William Bustamante TÉCNICO EN MANTENIMIENTO / ELECTRICIDAD GESTIÓN ADMINISTRATIVA Y FINANCIERA Vicky García Valdez JEFA ADMINISTRATIVA Y FINANCIERA Ivette Zambrano Torres TALENTO HUMANO Mario Alvarado Naranjo / Félix Gutiérrez Quimi CONTABILIDAD Kimberly Lozada / Adrián Celi / Omar Parrales BOLETEROS Joaquín Merchán Bravo / Carlos Rivera Sellan MENSAJERÍA / PARQUEO José Salavarría / César Quishpe / Orlando Vargas GUARDIANÍA Miguel Álvarez Salazar SISTEMAS (PROVEEDOR EXTERNO)

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Editorial E D I T O R I A L

Programación, espacios y proyectos: esa es la gran maravilla del Teatro

María Cecilia Sánchez de Martinod DIRECTORA EJECUTIVA FUNDACIÓN SÁNCHEZ AGUILAR

Entramos ya al final del año, una linda temporada para compartir con familia y amigos. El Día de Acción de Gracias, para quienes lo celebran, Navidad, Año Nuevo, Día de Reyes. A diferencia de lo que muchas veces nos proponen, evaluar si fue o no un buen año, prefiero hacer un recorrido y pensar en todos los logros que gracias al trabajo y esfuerzo hemos conseguido. Como teatro me llena de alegría ver lo mucho que hemos avanzado en estos 7 años, cómo los proyectos se van consolidando, consiguiendo a través de ellos un público en crecimiento, más formado. Ver cómo las empresas y marcas que nos apoyan van interiorizando la misión de la Fundación Sánchez Aguilar y un gran equipo de trabajo que tiene clara la razón, el porqué de haber creado un teatro para beneficio del Gran Guayaquil. Aunque muchos son nuestros fieles seguidores, quisiera compartir con ustedes un pequeño resumen de lo que ofrece el Teatro en todos sus proyectos, programación y espacios. • Nos preocupamos por ofrecer una programación que todos los miembros de la familia puedan disfrutar. La Sala Zaruma ofrece una propuesta muy variada que va desde la cartelera infantil, los martes de Café Concert con estilos variados, la Caja Negra con DJ’s y su música electrónica, además de la oferta de danza y teatro. La Sala Principal con producciones, coproducciones y espectáculos internacionales. En noviembre ofreceremos un Seminario de Imagen y Desarrollo Personal dirigido a mujeres, adolescentes, profesionales jóvenes y corporativos con Lula Kiah, fundadora de Style Innovators. Experta que trabaja el tema desde los valores y dignidad de la persona. Estos seminarios estarán acompañados por espacios en el lobby que ofrecerán una experiencia completa y divertida. Si tenemos un teatro que nos brinda el espacio, la técnica y el equipo, cómo no ofrecer experiencias variadas y enriquecedoras que ayuden al crecimiento personal. El flautista Carlos Prado y el violinista Jorge Saade se unen nuevamente para ofrecernos Un concierto de

Película interpretando los temas más famosos del cine mundial. Además, vuelve desde Chile Cultura Capital, que el año pasado llegó con Mercury, la leyenda, ahora nos trae John, el último día de Lennon, un musical que repasa las últimas horas de vida del mítico músico y compositor de rock británico. • Los proyectos que se llevan a cabo por medio de la Fundación. Urband que este año tuvo 34 bandas postulantes, un número récord que nos confirma la confianza y seriedad de nuestro concurso. Este 2019 nos sentimos honrados de que el Instituto Tecnológico de Imagen y Sonido Paradox creara la beca nominal que lleva el nombre la Fundación Sánchez Aguilar y que cubre el 100% de estudios superiores en la carrera Sonido y Acústica o Composición Musical. Maratón de Teatro, donde los grupos ganadores a lo largo de estos años han tenido una producción completamente instalada que les permite recorrer las salas de teatro del país. Master Classes, Factorías Culturales y talleres en distintas áreas ofrecidos a lo largo del año. Los talleres de teatro para niños y adolescentes dirigidos por Aleida Santiago cada vez van dando más fruto ayudando a sus participantes a expresarse, crecer en autoestima y seguridad al momento de interpretar un papel. No puedo dejar de nombrar el espacio que brinda nuestro Café y Vino Bar que hoy por hoy desarrolla una programación propia, ya que además de ofrecer diariamente un espacio acogedor donde disfrutar de su menú acompañado de variados cafés, vino o cocktail, brinda la posibilidad de que grupos con intereses diversos tengan el espacio donde puedan realizar coloquios, talleres, exposiciones, mesas de trabajo, entre otros. Las noches de baile de salón cada vez tienen más acogida por públicos de todas las edades que sacan provecho de las clases con Eugenio Chernov. Esa es la maravilla del Teatro, nos da la oportunidad de ofrecerles a ustedes, la comunidad del Gran Guayaquil, diversas maneras de llenar su agenda de entretenimiento y cultura. Para eso estamos.

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CONTENIDO

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C O N T E N I D O

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Seminario de Imagen y Desarrollo Personal Majas Power John, el último día de Lennon Stand Up Comedy 3x1 Cabaret de los sueños

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Festival Coral 2019 Alicia en el País de las Maravillas Maratón de Teatro John Lennon, el genio atormentado de la modernidad Día del Artesano Ecuatoriano

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Zona de enfoque Recomienda un... Noticias del Sánchez Entrevista: Paula Lara Fundación Sánchez Aguilar

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IMAGINE

$ 100

S TA N D B Y M E

$ 70

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$ 35

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noviembre N O V I E M B R E

SALA PRINCIPAL

Seminario de Imagen y Desarrollo Personal CONFERENCIA PARA MUJERES Miércoles 13 de noviembre de 10h00 a 13h00 Valor: $40 CONFERENCIA PARA ADOLESCENTES Miércoles 13 de noviembre de 17h00 a 19h00 Valor: $20 TALLER DE PRESENCIA PROFESIONAL Jueves 14 de noviembre de 10h00 a 13h00 Valor: $40

Majas Power

John, el último día de Lennon

Viernes 22 de noviembre, 20h30 FLAMENCO FUSIÓN

Jueves 28 de noviembre, 20h30 Viernes 29 de noviembre, 20h30 Sábado 30 de noviembre, 20h30 Domingo 01 de diciembre, 19h00 MUSICAL

Valor: Platea A $45; Platea B $30; Platea C $20

Valor: Imagine $100; Stand by Me $70; Woman $50, Love $35

SALA ZARUM A

Stand Up Comedy

Martes 05 de noviembre, 20h00 STAND UP Valor: $15

Blue Moon

Martes 12 de noviembre, 20h00 CAFÉ CONCERT Valor: $17

Hormigas

Domingos 17 y 24 de nov. 11h00 y 16h00 Domingo 01 de dic. 11h00 y 16h00 TEATRO INFANTIL Valor: $10 adultos; $5 niños

Caja Negra Jueves 21 de noviembre, 22h00 ELECTRÓNICA Valor: $10

C AFÉ Y VINO BAR

Hombre y mujer los creó Miércoles 20 de noviembre, 19h00 EXPOSICIÓN Valor: Entrada libre

Baile de Salón

Martes 19 de noviembre, 20h00 CLASES DE BAILE Valor: $8 de consumo en el Café y Vino Bar

Cabaret de los sueños

Martes 26 de noviembre, 20h00 TEATRO MUSICAL Valor: $25

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NOVIEMBRE

Sala Principal

CONFERENCIA PARA MUJERES Fecha: Miércoles 13 de noviembre Hora: De 10h00 a 13h00 Valor: $40 CONFERENCIA PARA ADOLESCENTES Fecha: Miércoles 13 de noviembre Hora: De 17h00 a 19h00 Valor: $20 TALLER DE PRESENCIA PROFESIONAL Fecha: Jueves 14 de noviembre Hora: De 10h00 a 13h00 Valor: $40 NOVIEMBRE L

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MÁS INFO

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Seminario de Imagen y Desarrollo Personal

Lula Kiah, fundadora de la firma internacional de imagen corporativa Style Innovators con sede en tres ciudades de EEUU, dicta tres conferencias dirigidas a mujeres, adolescentes y profesionales que abarcan diversos aspectos del desarrollo personal: apariencia, comportamiento y habilidades de comunicación. Ha ofrecido servicios de entrenamiento y asesoría a más de 5,000 personas y empresas, en los cinco continentes. Con frecuencia es invitada a programas de radio y televisión. Recientemente Lula fue entrevistada por ABC channel. Tuvo un segmento de Estilo en la cadena Univisión por cuatro años. CONFERENCIA PARA MUJERES

CONFERENCIA PARA ADOLESCENTES

TALLER DE PRESENCIA PROFESIONAL

• Tips de imagen para vestir mejor • Guardarropa coherente con tu estilo de vida (compras inteligentes) • 10 formas innovadoras de actualizar tu estilo • El color de tu cabello refleja tu edad • Los colores ¿envejecer o rejuvenecer? • Las líneas mágicas de la ropa • La moda: reflejo de la sociedad actual

• Trucos para tu propio estilo • Técnicas para combinar ropa • Toma control de tu clóset • Colorimetría • La talla correcta • Conoce tu personalidad en el estilo • Redes sociales: fotos • Antropología de la moda

• 4 fundamentos de una presencia corporativa • Las 4 variables de las primeras impresiones • El lenguaje de la ropa • Habilidades interpersonales • Los 10 elementos para crear una imagen creíble • Cómo crear una presencia virtual • Claves para tener éxito en eventos de Networking

NOVIEMBRE

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Sala Principal

Majas Power

Majas Power, tributo a las mujeres poderosas de la música es un recorrido por las cantautoras y voces femeninas más importantes en géneros como rock, pop, música alternativa, protesta, española, entre otros. Artistas como Beyonce, Violeta Parra, Alanis Morrisette, Rosalía, Janis Joplin serán parte de este espectáculo. Toda la fuerza musical estará reforzada por las coreografías de flamenco fusión impregnadas con el estilo único de Amagia Danza Compañía. Es una propuesta que pretende, además de llevar el flamenco a otros escenarios y estilos, buscar la unión y fortalecer desde cada trinchera la lucha de las mujeres por la igualdad.

Amagia Danza Compañía

Bajo la dirección de Ana María Adum Gilbert, Amagia Danza Compañía acumula 12 años en las tablas presentando espectáculos de flamenco y flamenco fusión. Las propuestas se destacan por su vanguardia y han llenado las salas de los teatros, enamorando a fanáticos del flamenco y el flamenco fusión. Montajes como Olé Bitles, Tributo flamenco a The Beatles, Todo me suena a flamenco y Tablao Bilirrubina, Tributo flamenco a Juan Luis Guerra son algunas de las piezas que forman parte de una larga lista de éxitos de Amagia.

Repertorio

“I love Rock and Roll” / Joan Jet “Respect” / Aretha Franklin “Hit Me Baby One More Time” / Britney Spears “Like a Prayer” / Madonna “Hypper Ballad” /Bjork “Dog Days Are Over” / Florence and the Machines “Hasta la raíz”/ Natalia Lafourcade, “Gracias a la vida” / Mercedes Sosa, Violeta Parra “Ella” / Bebe “Pienso en tu mira” / Rosalía … ¡Y muchas más!

FUNCIÓN Viernes 22 de noviembre, 20h30 NOVIEMBRE L

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Valor: Platea A $45; Platea B $30; Platea C $20 Categoría: Flamenco fusión País: Ecuador Duración: 90 minutos Clasificación: Todo público COMPRA AQUÍ

MÁS INFO @teatrosancheza TeatroSanchezAguilar @TeatroSanchezA

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NOVIEMBRE

DESDE CHILE

EL ÚLTIMO DÍA DE LENN9N D I R E C C I Ó N : N ATA L I A G R E Z & P E PA S A N M A R T Í N GABRIEL URZÚA l CARMEN GLORIA BRESKY l TAMARA FERREIRA l ADRIANA STUVEN l GONZALO MUÑOZ

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NOVIEMBRE

Sala Principal FUNCIONES Jueves 28 de noviembre, 20h30 Viernes 29 de noviembre, 20h30 Sábado 30 de noviembre, 20h30 Domingo 1 de diciembre, 19h00

John, el último día de Lennon

De la mano de la productora chilena Cultura Capital, creadora de la exitosa obra Mercury, la leyenda, llega al Teatro Sánchez Aguilar John, el último día de Lennon, un musical que repasa las últimas horas de vida del mítico músico y compositor de rock británico. Luego de cinco años alejado de los escenarios (entre 1975-1980) para dedicarse a su familia y su hijo Sean, John Lennon preparaba su regreso con un importante álbum grabado junto a Yoko Ono. Pero ese lunes 8 de diciembre de 1980 las cosas terminarían de manera abrupta para el intérprete y para millones de fanáticos. El día había comenzado en su apartamento de Nueva York con una sesión de fotos para una importante revista, luego había seguido con una singular visita que detonó un viaje por la memoria y trajo del recuerdo a aquellas mujeres importantes en su historia. El recorrido, además, repasa su más significativo repertorio musical. A través de canciones que lanzó en solitario como “Imagine”, “God”, “Mind Games”, “Instant Karma” y también el clásico de The Beatles “Come Together” la pieza muestra al artista compartir con su pareja Yoko Ono en la

intimidad de su hogar y rememora algunos de los momentos que lo definieron como uno de los iconos del rock mundial. John, el último día de Lennon incluirá música en vivo y una personificación de altísimo nivel. La productora Cultura Capital es una empresa de gestión e inversión cultural chilena dirigida por Francisco Olavarría. Durante sus casi 10 años de existencia, la compañía ha presentado más de 20 musicales en diversos teatros. Su misión es entregar experiencias entretenidas y educativas para la familia, creando producciones de alto nivel. Repertorio Just Like Starting Over God Woman Jealous Gouy Mother Mind Games Beautifull Boy Across The Universe Instant Karma Imagine

Y AL FINALIZAR LA OBRA LOS ASISTENTES PODRÁN DISFRUTAR DEL

EN BEBIDAS

DE SOUL Y R&B LIZ PACHO

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Valor: Imagine $100; Stand by Me $70; Woman $50, Love $35 Categoría: Musical País: Chile Duración: 80 minutos Clasificación: Recomendable para mayores de 12 años

Ficha artística Dramaturgia: Claudia Hidalgo. Diseño de Escenografía e Iluminación: Rocío Hernández Diseño de Visuales: Alex Waghorn Diseño de Sonido: Ricardo Inzunza Músicos: Juan Pablo Ortega: Guitarra y teclados Cristian Bidart: Batería Patricio Osorio: Bajo Dirección General: Natalia Grez y Pepa San Martín Producción Ejecutiva: Alessandra Massardo Producción General: Cultura Capital

2X1 A CARGO DE LA CANTANTE

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Elenco Gabriel Urzúa: John Lennon Carmen Gloria Bresky: Julia Lennon Tamara Ferreira: Yoko Ono Adriana Stuven: Cynthia Powell Gonzalo Muñoz-Lerner: Dave Sheff

DESDE LAS 19H00

MÚSICA EN VIVO

NOVIEMBRE

LIZ PACHO

COMPRA AQUÍ

MÁS INFO @teatrosancheza TeatroSanchezAguilar @TeatroSanchezA

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NOVIEMBRE

Sala Zaruma

Host: Kevin Fernández

El Beato de Nobol:

El Evangelio de los 30

Daniela Achundia: Una Princesa guayaca

Ram:

WhatsApp, ISIS & el feminismo -etnografia posimperealista de los Millenials

Stand Up Comedy 3x1

El grupo Lapsus Comedy vuelve al escenario del Teatro Sánchez Aguilar con su proyecto de humor en formato Stand Up. Tres comediantes se unen para presentar rutinas sobre memorias de la infancia, aventuras del día a día y todo lo bueno de lo malo que les sucede. Los problemas cotidianos se sobrellevan mejor con risa. Comediantes y sus rutinas: Ram: WhatsApp, ISIS & el feminismo: Etnografía posimperealista de los millenials Daniela Achundia: Una princesa guayaca El beato de Nobol: El evangelio de los 30

Blue Moon

Luego de ofrecer su espectáculo Moondance, la banda ecuatoriana The Crooners presenta su segunda luna del año. Blue Moon es un show que encierra un repaso musical por las influencias del grupo como el jazz, bossa nova, soul y bolero. A este viaje se suman las melodías de Sinatra, Dean Martin, Bublé, Sting, Stevie Wonder, Luis Miguel y un homenaje a la música brasilera de ayer y hoy como Jobim, Vinicius de Moraes, Joao Gilberto, Djavan, Ed Motta, Jorge Vercilo y muchos más. Biografía The Crooners es un grupo musical de Guayaquil conformado por Guido León (voz), Carlos Vera (guitarras), Roberto Zalamea (teclados) y Juan Pablo Andrade (saxofón). En sus inicios rendían tributo a los crooners clásicos como Sinatra, Martin, Bennett, Aznavour, entre otros; para luego ampliar su espectro musical e interpretar otros géneros que influenciaban al grupo.

Hormigas

El grupo Ubriaco Investigación Teatral presenta una obra que cuenta la historia de unas hormiguitas que se unen a otros divertidos insectos para salvar el planeta. Biografía Fundada en 1995, la agrupación trabaja sobre la memoria física del actor y una búsqueda de la verdad en la construcción de la acción física a la hora de contar una historia. Ficha artística: Texto: Jean Carlos Villacís Dirección y Puesta en Escena: Víctor Acebedo Producción General: Ubriaco investigación teatral

FUNCIÓN: Martes 05 de noviembre, 20h00 Valor: $15 Categoría: Stand Up Comedy País: Ecuador Duración: 75 minutos Clasificación: Para mayores de 18

años

Sala Zaruma

FUNCIÓN Martes 12 de noviembre, 20h00 Valor: $17 Categoría: Café concert Género: Soul, jazz, bossa nova y

bolero País: Ecuador Duración: 90 minutos Clasificación: Todo público

Ficha artística: Guido León: Voz Carlos Vera: Guitarras Roberto Zalamea: Teclados Juan Pablo Andrade: Saxofón

Sala Zaruma FUNCIONES Domingos 17 y 24 de noviembre, 11h00 y 16h00 Domingo 01 de diciembre, 11h00 y 16h00 Valor: $10 adultos; $5 niños Categoría: Teatro infantil País: Ecuador Duración: 50 minutos Clasificación: Todo público Personajes: Samuel Lugo: Miguel Jessenia Caamaño: Lila Andrés Romero: Frank María Triviño: Ninfa Emilio Miño: Carlín Andrés Coello Cavagnaro y Carlos Feijoo: Fortachones Andrew Díaz: Pablo 1 Iron Díaz: Pablo 2

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NOVIEMBRE

Sala Zaruma

Caja Negra

Las noches de música electrónica tienen su espacio en el Sánchez Aguilar con la Caja Negra. Artistas de la ciudad presentan sus mejores propuestas en las consolas armando originales live sets. Para esta ocasión se presentará DJ Vladimir Kusijanovic, productor musical guayaquileño y miembro de la banda El General Villamil.

FUNCIÓN Jueves 21 de noviembre, 22h00 Valor: $10 Categoría: Público de Pie Género: Electrónica País: Ecuador Duración: 120 minutos Clasificación: Para mayores de 18

años

Sala Zaruma Cabaret de los sueños

Ana Passeri regresa a las noches de vodevil con Vivir es un cabaret, una nueva propuesta que consiste en cuatro obras que fusionan el teatro con la música para hablar de los distintos aspectos de la vida. En esta ocasión: los sueños, ese lenguaje simbólico que hay detrás de una imagen. Ana Passeri presenta una historia en la que los sueños se entremezclan en una comedia de enredos en la que todo es posible y nada es lo que parece ser. Planteada como un cabaret cómico con canciones y música en directo, la obra reflexiona con humor ácido e irónico sobre la existencia, el amor y aquello que conocemos como “imposible”. Passeri encarna a Olivia, un personaje múltiple que mantiene una extraña relación con el pianista, el cual juega a la vez como parte de la narración y como público en la escena. El actor invitado de esta edición será Raúl Sánchez McMillan.

FUNCIÓN Martes 26 de noviembre, 20h00 Valor: $25 Categoría: Teatro musical País: Ecuador Duración: 75 minutos Clasificación: Para mayores de 18

años

Ficha artística Guion: Julián Martínez Dirección: Sebastián Sánchez

Lobby alto Hombre y mujer los creó FECHA Miércoles 20 de noviembre, 19h00 Valor: Entrada libre Categoría: Exposición País: Ecuador Clasificación: Todo

público

A través de imágenes pictóricas el artista Arturo Guerrero busca describir el valor humano y espiritual de las distintas etapas de la vida: infancia, adolescencia, madurez y vejez. La exposición Hombre y mujer los creó es una selección de imágenes realistas que resaltan la belleza del ser humano, creación de Dios.

Lobby alto FECHA Martes 19 de noviembre, 20h00 Valor: $8 de consumo en el Café y Vino Bar Categoría: Clases País: Ecuador Duración: 90 minutos Clasificación: Todo público

Baile de Salón

El Teatro Sánchez Aguilar continúa ofreciendo sus noches de Baile de Salón, en las que parejas, grupos de amigos y familia disfrutarán de una jornada de entretenimiento a cargo del profesor Eugenio Chernov. Los participantes aprenderán técnicas de géneros como el vals, tango, fox-trot y cha cha chá, entre otros.

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PROMOCIÓN

2x1 EN SÁNDUCHES ROAST BEEF, CERDO AHUMADO Y POLLO CREMOSO

Horarios: Lunues a Viernes 09:00 a 21:00 Sábado y domingo 14:00 a 21:00

COMBOS I N D I V I D UA L E S

COMBOS G RU PA L E S

Fa vo r i t o d e S a n t a 1

Espíritu Navideño

1 quiche Jamón y queso 1 cheesecake de frutos rojos 1 chocolate caliente o mocaccino

Fa vo r i t o d e S a n t a 2 1 aplanchado 1 muffin de manzana y canela 1 chocolate caliente o mocaccino

(5 personas)

1 jarra de sangría 1 tabla de quesos y embutidos 1 tabla de piqueos varios

Po Po Po n Po n

(10 personas)

2 jarras sangría 1 tabla quesos y embutidos 1 tabla de piqueos varios 1 tortilla española

Ho Ho Ho 1 copa de sangría 1 porción tortilla española 1 porción piqueos varios

Contacto: 096 963 2656

Lugar:

Síguenos:

Lobby alto

@cafevinobar

Teatro Sánchez Aguilar

Se abre una nueva convocatoria de esta competencia grupal en la que nuevos escritores, actores y directores que deseen iniciar su carrera en las tablas podrán mostrar sus destrezas presentando una obra inédita y novedosa.

Revisa las bases en www.teatrosanchezaguilar.org Inscripciones desde el 28 de octubre al 25 de noviembre: coordinacion@teatrosanchezaguilar.org Costo de inscripción: $5 por participante

EL TELÓN | 17

diciembre D I C I E M B R E

SALA PRINCIPAL

Festival Coral y visita de Papá Noel Domingo 8 de diciembre, 19h00 CONCIERTO Valor: $5

Alicia en el País de las Maravillas Sábado 14 de diciembre, 17h00 Domingo 15 de diciembre, 11h30 y 17h00 Viernes 20 de diciembre, 20h30 Sábado 21 de diciembre, 17h00 Domingo 22 de diciembre, 11h30 y 17h00 TEATRO Valor: Platea A - Monto en facturas $100 MEGAMAXI o $40

Locales Comerciales + $25 (central y lateral) Sin factura: $50 (solo lateral) Platea B - Monto en facturas $30 en Locales Comerciales + $15 (central y lateral) Sin factura: $40 (solo lateral)

S ALA ZARUM A

Stand Up Comedy

Martes 05 de noviembre, 20h00 STAND UP Valor: $15 EL

HOST:

Kevin Fernán dez

BEAT DE NOB O OL

Christmas Cabaret La

Eli Muñ oz

Martes 17 de diciembre, 20h00 TEATRO MUSICAL Valor: $25

Kavane iro

Maratón de Teatro

Domingo 8 de diciembre, desde las 10h00 CONCURSO Valor: Entrada libre

Caja Negra

Martes 19 de diciembre, 20h00 ELECTRÓNICA Valor: $10

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DICIEMBRE

Sala Principal

FUNCIÓN Domingo 8 de diciembre, 19h00 DICIEMBRE L

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Valor: $5 Categoría: Concierto País: Ecuador Duración: 90 minutos Clasificación: Todo público COMPRA AQUÍ

MÁS INFO @teatrosancheza TeatroSanchezAguilar @TeatroSanchezA

Festival Coral y visita de Papá Noel

El Festival Coral Navideño es un espectáculo que invita a los espectadores a evocar algunas de las canciones más icónicas y recordadas de la época decembrina. Será un encuentro con la armonía, paz y felicidad, que unirá a las familias ecuatorianas. El concierto contará con la participación de varios coros del Gran Guayaquil. Es una cita que promueve la cultura en uno de los meses más emblemáticos del año y en la que el público podrá regalarse un momento para compartir con sus seres queridos.

EL TELÓN | 19

POR CADA $10 DE CONSUMO EN GASOLINA, RECIBE UN CUPÓN PARA PARTICIPAR EN EL SORTEO DE 5 VOLKSWAGEN TIGUAN 2020 . LOS CONSUMOS DE SUPER G-PRIX Y LOS PAGOS CON DINERS CLUB O TARJETAS BANCO PICHINCHA RECIBEN EL DOBLE DE CUPONES.

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DICIEMBRE

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DICIEMBRE

Sala Principal

“Si conocieras al Tiempo tan bien como lo conozco yo, no hablarías de matarlo. ¡El Tiempo es todo un personaje!”

FUNCIONES Sábado 14 de diciembre, 17h00 Domingo 15 de diciembre, 11h30 y 17h00 Viernes 20 de diciembre, 20h30 Sábado 21 de diciembre, 17h00 Domingo 22 de diciembre, 11h30 y 17h00 DICIEMBRE

El Sombrerero Loco

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Valor: Platea A - Monto en facturas $100 MEGAMAXI o $40 Locales Comerciales + $25 (central y lateral) Sin factura: $50 (solo lateral)

Alicia en el País de las Maravillas

Daemon presentará una versión teatral de la famosa novela homónima escrita por el británico Lewis Carroll (seudónimo de Charles Lutwidge Dodgson), en la que narra las aventuras de una niña llamada Alicia, quien llega a un mundo absurdo y lleno de paradojas lógicas. Alicia Lidell se queda dormida una tarde al pie de un árbol. En su sueño, se ve caer por una madriguera de conejo y, a partir de entonces, da inicio a una de las aventuras más inolvidables de la narrativa universal. En el mundo subterráneo, encontrará una multitud de animales y objetos parlantes que intentarán confundirla, encerrarla, decapitarla y liberarla. En la secuela: A través del espejo, el autor subvierte el orden de nuestra realidad y construye una partida de ajedrez en donde nada significa lo que creemos. Es un mundo reflejo del nuestro que nos muestra, mejor que cualquier otro, lo absurdo del lenguaje y la realidad. Alicia desafía con valentía e ingenuidad el statu quo; y en su recorrido

descubre su identidad, el poder del diálogo y la fuerza de la amabilidad para vencer los obstáculos y llegar a casa para reencontrarse con su hermana y su pequeña gata Nina. La productora Daemon es una productora con casi una década de experiencia en la escena local, con cerca de una veintena de montajes en diversos espacios de la ciudad, entre los que están el Teatro Sánchez Aguilar y el Teatro Centro de Arte, además de salas alternativas. Sus producciones han llegado a más de 40.000 espectadores durante estos años de trabajo continuo. Entre sus propuestas están El Grinch, Frankenstein, Scrooge, Peter Pan, El Mago de Oz, Pinocho, El Principito y El libro de la selva, obras que disfrutan tanto adultos como niños. Además, ha llevado a escena a autores como Harold Pinter, Yasmina Reza y Arístides Vargas, entre otros. Daemon es también la productora de MicroteatroGYE, formato que ha tenido una buena acogida por parte del público. Desde junio de 2017 su sede se ubica en el espacio cultural La Bota en el Malecón del Salado.

Platea B - Monto en facturas $30 en Locales Comerciales + $15 (central y lateral) Sin factura: $40 (solo lateral) Categoría: Teatro País: Ecuador Duración: 90 minutos Clasificación: Todo público Elenco Pamela Cortés: Alicia Aarón Navia: Sombrerero Loco Ericka Vélez: Reina de corazones Claudia Camposano: Conejo blanco Michelle Zamudio: Liebre de Marzo Mlucho Mueckay: Oruga Sebastián Perdomo: Naipe Dos Andrés Olmedo: Tweddledee Leonardo "Chino" Moreira: Tweddledum Rocío Maruri (voz en off): Gato Cheshire

(marioneta)

Ficha Artística Jaime Tamariz: Director Rocío Maruri: Asistente de dirección Juan José Ripalda: Productor musical Cecilia Márquez: Productor Jessica Manzano y Erick Diaz: Directores de Artes Jessica Abouganem: Coreografía Bailarines: Compañía En Avant Isabel Ycaza: Vestuario Daniela Mora y Christian Bejarano: Maquillaje,

peinados y caracterizaciones

Valiana Areco: Marionetas

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DICIEMBRE

Sala Zaruma

EL BEATO

HOST: DE NOBOL

Kevin Fernández

Stand Up Comedy 3x1 La Eli Muñoz

Comediantes de la ciudad toman la tarima del Sánchez Aguilar para presentar rutinas sobre memorias de la niñez, anécdotas del día a día y sobre cómo los problemas cotidianos se sobrellevan mejor con risa. Organiza Lapsus Comedy. Host: El Beato de Nobol

Kavaneiro

Comediantes y sus rutinas: Kevin Fernández: La Navidarks La Eli Muñoz: Una mujer divorciada en Navidad Kavaneiro: El bastardo de las fiestas

FUNCIÓN Martes 3 de diciembre, 20h00 Valor: $ 15 Categoría: Stand Up Comedy País: Ecuador Duración: 75 minutos Clasificación: Para mayores de 18

años

Sala Zaruma

Maratón de Teatro

Las agrupaciones seleccionadas, tras superar la fase de convocatoria, tendrán su oportunidad de demostrar su talento interpretativo sobre el escenario en una jornada que destaca lo mejor de la creación juvenil en la ciudad. La Maratón de Teatro es una competencia grupal en la que noveles escritores, actores y directores prueban sus destrezas presentando una obra inédita y novedosa. Es un espacio creado para descubrir jóvenes talentos y brindarles una oportunidad para acercarse al mundo profesional de las artes escénicas. Con ello, la Fundación Sánchez Aguilar apoya al surgimiento de agrupaciones independientes en el Gran Guayaquil, sí como la difusión de su trabajo.

FUNCIÓN Domingo 8 de diciembre, desde las 10h00 Valor: Entrada libre Categoría: Concurso País: Ecuador Clasificación: Todo público

DICIEMBRE

EL TELÓN | 23

Sala Zaruma

Christmas Cabaret

Ana Passeri cierra este año teatral en el escenario con la tercera entrega de Vivir es un cabaret, una nueva propuesta que consiste en cuatro obras en formato burlesque, cada una con una historia diferente y un invitado especial. Esta edición será un viaje a través de las creaciones navideñas más representativas alrededor del mundo, la actriz mostrará una perspectiva poco usual de la Navidad. Una hora de espectáculo cargado de ingenio, emotividad y humor.

FUNCIÓN Martes 17 de diciembre, 20h00 Valor: $25 Categoría: Teatro musical País: Ecuador Duración: 75 minutos Clasificación: Para mayores de 18

años

Sala Zaruma

Caja Negra

Los mejores live sets de la ciudad tienen lugar en la Caja Negra del Sánchez Aguilar. Se trata de una propuesta novedosa que brinda plataforma a los representantes de la música electrónica e invita al público a pasar una noche diferente. Para cerrar el año, subirá a tarima Vero Monsh con un proyecto que combina paisajes imaginarios que se van desprendiendo de su voz y experimentos musicales que buscan transportar a los espectadores a un estadio de paz. La Dj lanzará próximamente su EP titulado Voces.

FUNCIÓN Jueves 19 de diciembre, 22h00 Valor: $10 Categoría: Público de Pie Género: Electrónica País: Ecuador Duración: 120 minutos Clasificación: Para mayores de 18

años

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ARTÍCULO

John

Lennon J O H N

L E N N O N

El genio atormentado de la modernidad

“Nunca he dicho que mi alma sea pura. No tengo respuestas definitivas para las preguntas existenciales. Sólo hago canciones y trato de responder honestamente a ciertas cuestiones” Las primeras melodías que llegaron a sus oídos fueron de grandes como Little Richard, Chuck Berry, Ray Charles y Buddy Holly; aunque fue el Rey Elvis Presley una de sus primeras influencias al momento de subirse al escenario. De un inicio tímido a la inmortalidad, John Winston Lennon supo hacer de la música su mejor tributo a la creatividad. Acumuló ocho discos de estudio, dos álbumes en directo, diez recopilatorios y 21 sencillos. El artista nació el 9 de octubre de 1940 en Liverpool y lideró, junto con Paul McCartney, el mítico cuarteto The Beatles, banda de rock que dominó el panorama de la década de los años sesenta tanto en América como en Europa. Luego de la disolución de la agrupación, en 1970, inició una etapa musical en solitario de la que nacieron álbumes memorables como Imagine (1971), Mind Games (1973), John Lennon/Plastic Ono Band (1970) y Double Fantasy (1980), su último trabajo antes de ser asesinado de cinco tiros por un fanático perturbado, Mark

David Chapman, quien continúa en prisión tras varias negativas judiciales a su libertad condicional. El acercamiento de John Lennon al mundo cultural comenzó desde temprana edad. Estudió en la escuela de Bellas Artes, pero a mediados de los años cincuenta, cuando tenía 15 años, decidió dejar de lado la pintura para indagar en las posibilidades infinitas de la música. Formó su primera banda de rock and roll llamada The Quarrymen, a la que invitó a formar parte a un también joven Paul McCartney. Más tarde se sumaría George Harrison. Tras la unión del bajista Stuart Sutcliffe, la banda llegaría al nombre The Beatles. Al grupo llegaría en 1961 el entonces propietario de una tienda de discos, Brian Epstein, quien tras escucharlos en The Cavern (donde solían tocar) se ofreció como mánager. Él fue uno de los grandes responsables del sonido del grupo y considerado después “el quinto beatle”. Al año siguiente, con la partida de Sutcliffe y la incorporación de

ARTÍCULO

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Ringo Starr como baterista quedó definida la alineación del que es considerado el mejor grupo de rock de la historia según la revista Rolling Stone. La “beatlemanía” se esparció por Europa, llegó a América con la llamada “invasión británica” y hasta alcanzó a los países socialistas del Este. Los cuatro de Liverpool fueron nombrados (en 1965) Caballeros de la Orden del Imperio Británico y fueron protagonistas de polémicas como la generada luego de que John afirmara a la prensa estadounidense: “Los Beatles son más populares que Jesucristo”. Todo formó

parte de esa historia de éxitos, drogas y desenfreno. Tras la separación de la banda, y estando ya junto a la artista plástica de origen japonés Yoko Ono, Lennon se convirtió en activista del pacifismo. Entre las referencias más conocidas de esta fase están las imágenes de la famosa luna de miel en la habitación blanca de un hotel en Ámsterdam, en la que posó desnudo con su esposa. Junto a Yoko lanzó varios LP, de los que destacan temas como “Imagine”, “Woman”, “Give Peace a Chance” y “Power to the People”.

Sus frases a la prensa

“El dolor es algo por lo que pasamos todo el tiempo. Nacemos con dolor y el dolor es algo con lo que vivimos casi todo el tiempo. Cuanto más dolor, más hacen falta los dioses”

Entre los años 1975 y 1980 se alejó de los estudios y las grabaciones para dedicarse a su familia y compartir tiempo con su segundo hijo Sean (el primero fue Julian, de su relación con Cynthia Powell). Fue al comienzo de la nueva década que el artista saldría del mutismo musical para presentar Double Fantasy, en el que rendía homenaje al amor por su esposa y su hijo. Pero todo quedó allí. Las balas desatinadas de la locura acabaron con el genio de la modernidad; aunque no desaparecerá jamás del espíritu de fanáticos en el mundo e incluso de sus detractores. Otros lo recuerdan

“Hemos perdido a un genio del espíritu”

Dijo el escritor Norman Mailer tras el asesinato del músico.

Al editor Jann Wenner, de la BBC

“El universo es una rueda, ¿no te parece? Las ruedas giran y giran. En gran medida me refiero a mis propias ruedas, pero cuando me observo a mí mismo también observo a los demás. Yo me observo a mí mismo a través de mi hijo (…) No soy el mejor padre del mundo, pero hago lo mejor que puedo” Al periodista Jonathan Cott, para la Rolling Stone

“Los años anteriores a su muerte fueron dolorosos, sobre todo lo que rodeó a la separación de los Beatles. Pero, como todo el mundo, bloqueo la mierda. No me gusta especialmente quedarme en ella y revolcarme. Por eso, incluso ahora, cuando pienso en John, pienso en los dos escribiendo juntos “A Day in a Life”. Cosas así. Prefiero quedarme con lo bueno” Paul McCartney en entrevista con El País

Datos curiosos del Beatle pacifista

6. Sus famosos lentes redondos o teashades que usa en el video de “Imagine” se encuentran en un museo. Se estima que están valorados en $1,5 millones.

1. Para el músico, el mejor álbum de todos los tiempos era The B-52's (1979)

7. Era el peor conductor de autos de la banda, debido a su desarrollada

2. La harmónica fue el primer instrumento que aprendió a tocar.

8. Luego de su asesinato, su cuerpo fue cremado. Se desconoce el paradero

del grupo homónimo. En especial el tema “Rock Lobster”.

3. Cuando en 1975 apareció en el programa británico The Old Grey Whistle

Test, pidió que le pagaran con unas galletas de chocolate inglesas que no encontraba en Estados Unidos.

4. En una entrevista para la Rolling Stone llegó a afirmar que “lo mejor de The Beatles jamás fue grabado”. 5. Para la portada del disco Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band (1967)

pidió que se incluyeran en el collage de personajes a Jesús y Adolf Hitler. El resto de los integrantes se negó.

miopía. Tras un accidente en 1969 al volcar su carro, decidió usar chofer. de sus cenizas. Hay todo tipo de rumores al respecto.

9. Tal vez sea una casualidad, pero en la vida de John tiene relevancia el número 9: es el día de su cumpleaños y el de su hijo Sean. Compuso la canción experimental “Revolution 9” con Los Beatles y conoció a Yoko el 9 de noviembre de 1966. 10. Ocupa el puesto 38 en la lista de los grandes artistas de todos los tiempos de la revista Rolling Stone. Además, en 1988 es introducido al Salón de la Fama del Rock and Roll como miembro de The Beatles; y en 1994, repitió la hazaña, pero por su faceta como solista.

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EFEMÉRIDES

E L

A R T E

7 DE NOVIEMBRE

Día del Artesano Ecuatoriano A comienzos de los años cincuenta se consagró el 7 de noviembre como el Día del Artesano en Ecuador; unos personajes cuyas manos hacedoras se encargan de propagar la cultura de una sociedad. El artesano es esa persona que realiza objetos a mano, en cuya elaboración aplica pocos o ningún proceso industrial. Es una acción que implica destreza y habilidad, conocimientos que se transmiten de generación a generación en las familias. Estos objetos se producen en talleres, suelen tener un valor estético y, en algunos casos, utilitario. Y por lo general se comercializan en la calle, en puestos de artesanía o en el mismo taller del maestro artesano. El trabajo de los artesanos suele formar parte del folklore del lugar de origen, ya que emplean instrumentos y materiales típicos de la zona, además se inspiran en elementos de la tradición local. Los materiales dependen de las características físicas del lugar y pueden ser conchas marinas, algas, granos, piedras preciosas, maderas y piedras.

Artesanías del Ecuador

En el país abundan los materiales que utilizan los artesanos para productos como Sombreros: elaborados con paja toquilla, son tradicionales de la provincia de Manabí. El material proviene de una palmera de la costa ecuatoriana. Tejidos: característicos de zonas como Otavalo, Salasaca, Salinas de Guaranda. Las artesanas emplean materiales como lana de alpaca y de oveja para elaborar suéteres, bufandas, gorras, guantes, ponchos y chalinas. En el país existen diversas asociaciones de artesanos. Por ejemplo, la Federación de Artesanos Profesionales, que agrupa 32 asociaciones principalmente de Cuenca y el Azuay.

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OPINIÓN

A L

M A R G E N

Festivales de teatro iberoamericano

Incidencia de estos en la comunidad

E Por: Ramón Barranco Director artístico Teatro Sánchez Aguilar

l panorama de los festivales de artes escénicas en Latinoamérica es, afortunadamente, muy rico y muy amplio, y lleva muchos años enriqueciendo el panorama teatral del continente. El más antiguo de todos ellos, el Festival de Manizales, nació en el año 1968, y lleva desde entonces 41 ediciones, ya que estuvo diez años sin poder realizarse. Le seguiría El Festival Internacional Cervantino, que tiene lugar en Guanajuato y que fue creado en 1972 dando seguimiento al montaje de los entremeses de Cervantes, que se venían organizando desde los años 50 por Enrique Ruelas, profesor universitario de la ciudad de Guanajuato. Al año siguiente aparecería en escena el Festival Internacional de Teatro de Caracas, fundado por el director Carlos Giménez, fundador del grupo Rajatabla; y en 1976 aparece en escena el Festival Internacional de las Artes de Costa Rica. Ya en la década de los 80 aparecerían en sus distintos países: el Festival de Teatro de la Habana, creado durante el mandato de Armando Hart como Ministro de Cultura; el Festival Internacional de Teatro Hispano de Miami, creado por Mario Ernesto Sánchez y el grupo Avante; El Festival Iberoamericano de Cádiz, creado por el director, actor y dramaturgo Juan Margallo; El Festival Iberoamericano de Bogotá, creado por la actriz y gestora teatral Fanny Mickey y Ramiro Osorio. Ya en la década de los 90’s, comenzaron su andadura otros como el Festival Internacional de Santiago a Mil, fundado por Carmen Romero y Evelyn Campbell; el Festival Internacional de Teatro de Santa Cruz de la Sierra, en Bolivia, creado por la Asociación Pro Arte y Cultura; El FIBA, Festival Internacional de Buenos Aires, creado por el Ministerio de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires. Entrados en el siglo XXI, nos encontramos con el FIDAE, Festival Internacional de Artes Escénicas de Uruguay; El Festival de Teatro de Rafaela, de Argentina, fundado por Marcelo Allasino y por citar uno de los últimos de esta década el Festival MIRADA, organizado por el SESC de Sao Paulo, en la ciudad de Santos. Hay muchos más, pero me parece que estos son los más representativos y todos ellos siguen, algunos con nuevas miradas, realizándose en la actualidad. Sin duda alguna todos ellos han tenido una gran incidencia en el desarrollo de la actividad cultural de sus países, y ello ha sido

posible por varias estrategias que en general todos los festivales han puesto en marcha y que podríamos encuadrar en cuatro grandes bloques. El primero de ellos es la relación con la comunidad, es decir, el pensar en los diferentes públicos, comenzando por aquel que no es habitual de las artes escénicas, ofreciendo, no solo una programación de la más alta calidad, tanto nacional como internacional, sino convirtiendo a la ciudad donde se realiza en una gran fiesta cultural. Ofreciendo sobre todo la posibilidad de disfrutar de espectáculos que no es habitual encontrarse en las programaciones de los teatros, ya sea por su complicación logística, ya sea por la económica. Es notable como la mayoría de estos festivales ofrecen espectáculos realizados por los grandes nombres de las Artes Escénicas a nivel internacional, teniendo la posibilidad de conocer los trabajos ya sean de artistas iberoamericanos, como internacionales de primer nivel, además de presentar los trabajos nacionales de la más alta calidad, para así poder conocer el teatro propio del país. El segundo de esos bloques es facilitar a los profesionales y estudiantes de artes escénicas el contacto con los directores, dramaturgos, coreógrafos y actores que pasen por el festival. El contacto con ellos, a través de charlas, encuentros, clases magistrales y/o talleres, logra que puedan conocer más de cerca sus maneras de entender el arte escénico y de cómo trabajan, fomentando el diálogo y el intercambio. El tercero de los bloques sería convertirse en una vitrina para el teatro nacional, para ser conocido, no solo en el mismo país, sino también en el ámbito internacional, a través de la participación en los festivales de invitados nacionales e internacionales, responsables de la programación de festivales o teatros, con el fin de dar a conocer el teatro que se realiza en el país. Y por último convertirse en una plataforma para el diálogo entre diferentes agentes culturales, a través del pensamiento crítico, pudiendo generar publicaciones de todo lo acontecido en el festival para su desarrollo. He tenido la oportunidad, en estas dos últimas décadas, de ver crecer las artes escénicas en Latinoamérica, y sin duda alguna, uno de los factores determinantes para ello han sido los festivales internacionales, tanto en el desarrollo de las ciudades que los acogen, como principalmente en el desarrollo y crecimiento del teatro de un país.

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GALERÍA

ON THIS HARVEST MOON – Neil Young

D E

E N F O Q U E

Javier Morales GANADOROR Convocatoria d e fo to g ra f í a

@urbaue

C AT EG O R Í A : H i s to r i as

Contrastes ON THIS HARVEST MOON – Neil Young Me he obsesionado con darle caza a la luna llena, este es un intento más. Desde una plaza cualquiera (en el centro de Cuenca), ahí estaban, en el filo de la cornisa, ¡dos protagonistas! DAMNED RAY HIT HIS HUT Mientras fotografiaba sombras en frente de un portal, el ingreso inesperado de una persona me regaló ese rayo de oscuridad cayendo sobre su sombrero y es una de las memorias fotográficas que más me agradan de un corto tiempo de trabajo en Piñas – El Oro. ¡Hermosa ciudad! WAINTING FOR THE SUNNY SIDE Me siento atraído por el contraste, luz y sombra. Esta imagen describe esa búsqueda en una ciudad que generalmente pasa nublada. Con el sol dentro de una bombilla aprovecho para fotografiar las cúpulas de la catedral de la Inmaculada Concepción de Cuenca, que actualmente se encuentran en restauración. Esta edificación tomó cerca de nueve décadas en su construcción y desde los años 70 ha calado en el imaginario colectivo como un símbolo de la ciudad gracias a su escala y ubicación. EXHALANDO LIBERTAD Entre un semáforo y dos torres gemelas de la iglesia de Santo Domingo (Cuenca), se congela la imagen de un hombre exhalando una bandada de libertad. CANTO 33 El centenario abuso de poder plasmado en una pared del centro de Machala es contrastado con la divina comedia de una espera en un día común.

WAINTING FOR THE SUNNY SIDE

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DAMNED

RAY HIT HI S

HUT

EXHALANDO LIBERTAD

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Lula Kiah L U L A

K I A H

Inspirar y motivar, una marca personal

Es asesora de imagen personal y corporativa, presidenta y fundadora de Style Innovators, una firma internacional de consultaría de imagen con sedes en las ciudades de Nueva York, Denver y Chicago. Ofrece un estudio para definir, distinguir y constituir una marca personal y organizacional. Le interesa inspirar y motivar a las personas para que alcancen el éxito personal y profesional

¿Cómo se define una consultora de imagen profesional? Todos proyectamos una imagen ante los demás, esto es innegable. Podemos decidir ignorar este hecho o tomar control de todos los elementos que conforman nuestra imagen personal para lograr resultados óptimos y proyectar la mejor imagen posible. Esto nos ayuda profundamente a mejorar nuestra autoestima. Entonces, el trabajo de una asesora de imagen es ayudar a encontrar ese uniforme personal y a armar todas las piezas claves para llegar a nuestra imagen óptima. Todos tenemos el potencial de proyectar una imagen armonía, llevándonos a una profunda sensación de aceptación con nosotros mismos.

¿Qué es lo que más te apasiona en tu trabajo? Me encanta viajar y conocer gente. He tenido la oportunidad de conocer personas maravillosas alrededor del mundo. Me apasiona ver el resultado de una asesoría, la seguridad que adquieren mis clientes al darse cuenta que esa imagen de belleza y armonía que ellos creían solo privilegio de actores o actrices está al alcance de todos. ¿Qué aspectos abarca tu consultoría? Mi trabajo se centra en el aspecto físico, la parte externa de la imagen de una persona, pero al final

ENTREVISTA

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ENTREVISTA

terminan reflejando los valores de las personas y su potencial. Lo único que el asesor de imagen hace es darle coherencia al fondo con la forma. También me es muy importante la satisfacción de que mis clientes se han tomado el tiempo de estudiar su cuerpo, convirtiéndose en expertos asesores de imagen de ellos mismos cuando me dicen que al ir de compras su experiencia es completamente diferente, pues emplean un proceso eficaz de selección donde ahorran tiempo y dinero. ¿Cuáles son los principales retos que has encontrado en el desarrollo de tu trabajo? Encontrarme que algunos clientes quieren basar su seguridad en las marcas y sienten que si no usan determinada marca no serán aceptados en sus círculos sociales. Algunas veces tenemos que trabajar en fortalecer una autoestima sana en el cliente, basada en la dignidad de la persona con valores humanos más que en la apariencia. Otro reto es trabajar con clientes que quieren estar al último grito de la moda, un consultor de imagen no puede basar sus asesorías en crear guardarropa a la moda, sino moderno y actualizado, de otra forma la asesoría tendría vigencia hasta el siguiente cambio de temporada. Ser víctima de la moda habla de una persona insegura e inestable. ¿Qué acciones implica una asesoría de imagen? Una asesoría consta de dos etapas. La primera se desenvuelve en obtener un conocimiento profundo del cliente en varios aspectos: físicamente, mediante fotografías y medidas precisas de todo el cuerpo; y personalmente a través de un contacto directo para conocer su estilo de vida, ocupación, objetivos y metas para asegurarnos que su imagen trabaje para ellos correctamente. Por cada cliente un asesor de imagen en promedio invierte 4 días, después de la entrevista inicial, en el análisis de cuerpo, corte de pelo y colores. El resultado de esto es un portafolio con todos los resultados de la asesoría: una paleta con los mejores colores, un libro con los mejores cortes de ropa (más de 500 ilustraciones), el análisis es tan específico que se habla desde el mejor largo de una falda o saco, cuántos botones debe tener un saco, qué tipo de cortes en trajes de baño, lentes. La segunda etapa es ir a adquirir los atuendos correctos (asistencia personal de compras) para poner en práctica el conocimiento teórico. El cliente aprende a trabajar con cápsulas de ropa, donde se realizan diferentes combinaciones, en cortes, colores, estaciones. ¿Cuál es el rol de una consultora de imagen dentro de las organizaciones y para el crecimiento de la empresa? En el caso de empresa entran en juego varios elementos extras ya que la imagen no es solo del individuo sino también el prestigio de la empresa en sí. Cuando tratamos con empresas es muy importante el comprender qué imagen quiere transmitir mediante la presentación personal y el comportamiento de sus empleados. Esto nos lleva al análisis de conductas, uniformes y códigos del vestir. Esto se logra a través de seminarios, asesorías individuales y entrenamientos. Logrando una presentación armónica de todos los empleados se aumenta la productividad y la imagen ante los clientes, tanto internos (hacia otros departamentos de la empresa) como externos. No sólo se les enseña a los empleados a vestir apropiadamente de acuerdo a su horario de trabajo sino también para eventos sociales en los que representan a la empresa.

LO DICE LULA EL CORTE DE CABELLO El corte de cabello es probablemente el aspecto más importante de la imagen de nuestro rostro. El cabello es el marco de la cara, es crucial para lograr el equilibrio. Para elegir un corte correcto se debe tomar en cuenta la forma del rostro, el amplio de la frente, la separación de los ojos, la forma de la nariz, el ancho de los hombros, el largo del cuello, la edad, el estilo de vida y la personalidad del cliente, entre otras cosas. LOS ACCESORIOS Son los importantes detalles finales que añaden sabor, actitud y humor. Entre sus usos: están añadir individualidad a los atuendos y tu apariencia general, así como: - Mantener atuendos/prendas en sintonía con las últimas tendencias de la moda - Revivir o recrear prendas/atuendos - Atraer la atención a ciertas áreas de tu cuerpo - Cambiar la “actitud/humor” de un atuendo y tu imagen LOS ELEMENTOS MÁS IMPORTANTES DEL ESTILO El estilo no se trata de belleza, edad, talla, riqueza o incluso moda; sino de conocerte y respetarte por lo que eres (sin condiciones). Es tener la confianza de descubrir y proyectar tu estilo único de una manera coherente y segura. Esto abarca: Idoneidad: Para tu edad, la ocasión, los demás y la ubicación. Simplicidad: Usar líneas simples y limpias, y accesorios. Confianza: En ti misma, tus compañeros y tus responsabilidades. Porte: Conducirte con confianza y elegancia. Naturalidad: Ser tú misma. Amabilidad y cortesía: Buen humor y respeto a los demás. UN GUARDARROPA INTELINGENTE POSEE Crear grupos de ropa es una manera ingeniosa y fácil de construir un guardarropa versátil. Puedes mezclar y combinar lo que ya tienes. Algunas directrices: - Los colores sólidos se combinan más fácil que los estampados. - Los estampados pueden unir dos colores sólidos totalmente distintos. - Los estilos sencillos sin adornos son más versátiles y no pasan de moda tan rápido. - Asegúrate de que cada pieza tenga tus colores más favorecedores y quede tanto a tu forma como a tu personalidad de ropa. - Estudia los catálogos de moda y las vitrinas de las tiendas para sacar ideas. Anota cómo se puede usar un saco un poco diferente o cómo se puede usar un accesorio en una nueva moda. ZAPATOS CON ESTILO - El zapato que elijas usar debe verse en armonía con tu atuendo y quedarle a la forma y largo de tu pierna. - Las prendas hechas de telas o texturas de aspecto pesado combinan mejor con zapatos de un look similar para lograr armonía, y viceversa. - Las suelas gruesas y tacones pesados harán que las piernas inferiores pesadas y tobillos gruesos se vean más gruesos, y mejor se deben reemplazar con suelas medianas a delgadas y tacones clásicos o de aspecto más ligero. LA PRIMERA IMPRESIÓN CONSTA DE - 55% Visual (cómo te ves y actúas) - 38% Vocal (el tono de tu voz) - 7% Verbal (lo que dices) Tu actitud controla estas tres áreas GRANDES ERRORES - Comenzar cualquier cosa con una disculpa - Olvidar nombres - Un apretón de manos flojo - Presentar información no actualizada - Llegar tarde - Sentarse lo más lejano posible del líder - No estar preparado - Lenguaje corporal cerrado - Ignorar los errores IMPACTO VOCAL - Habla con claridad - Articula y pronuncia tus palabras bien - Habla usando un amplio rango de tono y variando tu velocidad - Articula tus ideas con claridad - Pronuncia bien tus palabras - Proyecta confianza al usar un tono más bajo y reducir tu velocidad al hablar - Haz una pausa antes y después de los puntos e ideas importantes para darles más impacto. - No uses muletillas como "ah, ya sabes, este, etc.", ni palabras u oraciones incompletas.

AGENDA

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R E C O M I E N D A

Libro

Concierto

Disco

Una de las bandas más importantes del género metal alternativo en el mundo llega al país. Está conformada por Corey Taylor, Craig Jones, James Root, Mick Thomson, Shawn Crahan y Sid Wilson. Una de las características de la agrupación, fundada a comienzos de los años noventa, es el uso de máscaras. Aterrizarán en Ecuador con el tour We Are Not Your Kind, título de su sexto trabajo discográfico de estudio.

La divina comedia de Dante Alighieri. Es considerada la obra maestra de la literatura italiana y para muchos estudiosos representa la transición del pensamiento medieval y el renacentista. En ella, el autor resume el conocimiento acumulado durante siglos, su fe religiosa, las convicciones morales y filosóficas. Su estructura incluye el Infierno, Purgatorio y Paraíso. Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band. Es el octavo álbum de estudio de Los Beatles, publicado en junio de 1967. Innovador, el disco representa una fase importante en la maduración artística del grupo, se alejó del pop rock convencional e incluyó elementos de la música hindú, la psicodelia, el music hall e influencias sinfónicas. En 2003, Rolling Stone lo ubicó en el número 1 de su lista 500 Mejores álbumes de todos los tiempos.

Museo

Museo en Miniatura Guayaquil en la Historia Inaugurado el 26 de octubre de 2006, expone la realidad ancestral e histórica de la ciudad. Es obra del escultor guayaquileño Edgar Cevallos Rosales y representa uno de los centros culturales al mostrar, a través de estatuillas de tamaño reducido y en 15 escenas, el crecimiento de Guayaquil desde el siglo XVI hasta convertirse en la metrópolis actual. Dirección: Malecón Simón Bolívar, a la altura de la calle Loja. Horario: Martes a domingo: 09h00 a 13h30, 16h00 a 20h00. Valor: $3,00 adultos, $2,00 niños, $1,50 personas con capacidades especiales y tercera edad

Lugar por conocer

Parque Nacional Cotopaxi Es un área protegida, ubicada en el límite de las provincias de Pichincha y Cotopaxi e incluye al nevado volcán Cotopaxi. Fue el primer parque nacional en ser creado en el territorio ecuatoriano. Sus campos incluyen variadas especies de árboles como son pinos, cipreses, abetos y fresnos. Además, es ideal para los amantes de las actividades al aire libre y las aventuras, pues ofrece diversas actividades para realizar como trekking, escalada, montar a caballo o simplemente relajarse en alguna de las haciendas que se encuentran en zonas cercanas.

Mural citadino

Mural Mi costa bella Creado por Leonardo Hidalgo Jiménez, es la representación artística de dos personajes típicos de la costa nacional: el hombre de la playa y el de campo. Entre las figuras que aparecen en el mural se encuentran un pescador, un arbero de playa, el cortador de caña de azúcar y el bananero del sur costeño. Para su elaboración, el artista empleó cerámica de fabricación local. Ubicación: Avenida Juan Tanca Marengo y calle Joaquín Orrantia. Parroquia Tarqui

Slipknot Fecha: Miércoles 27 de noviembre, 20h00 Lugar: Coliseo General Rumiñahui de Quito Entradas: Entre $62 y $150

Placer gastronómico

Riviera Restaurant Ubicado en el puesto Nº4 entre los 580 restaurantes en Guayaquil. Ofrece diversos platos en las categorías de mariscos, comida italiana y mediterránea. Además, posee un bar de vinos. Entre las dietas especiales, ofrece a sus comensales opciones veganas y opciones sin gluten. Ubicación: V.E. Estrada 707 | y Ficus, Guayaquil 090150 Teléfono de contacto: +593 98 472 6340 Horario de atención: De 12h30 a 23h00

Filme de culto

El halcón maltés. Película estadounidense perteneciente al género del cine negro, estrenada en 1941 bajo la dirección de John Huston y con las actuaciones de Humphrey Bogart, Mary Astor, Peter Lorre y Gladys George. Esta es la tercera adaptación cinematográfica de la novela homónima escrita por Dashiell Hammett. Muestra un caso de investigación por la supuesta desaparición de una mujer; aunque luego los hechos orientan a los personajes hacia un caso mucho más ambicioso.

Show de TV

Black Mirror es una serie de televisión británicoestadounidense creada por Charlie Brokker y producida por Zeppotron para Endemol. Los capítulos, independientes entre sí, presentan casos de cómo el desarrollo tecnológico afecta de forma negativa las vidas de las personas y les hacen mostrar el lado más oscuro. Cada episodio posee un entorno diferente, con realidades y tiempos distintos, así como diversos actores. El título del programa hace referencia a esa pantalla fría y negra del televisor, el monitor o un teléfono inteligente.

Dato de la cultura pop de los 90s

El final de la serie Dinosaurios, que se emitió entre los años 1991 y 1994, muestra a los personajes reunidos en torno al televisor esperando el final de su existencia, debido a que comenzaría la era glacial. Este sit-com estadounidense presentaba, en tono de comedia, las aventuras de una familia de dinosaurios de clase media con características antropomórficas. Se destacó por ser la primera serie de comedia en usar marionetas animatrónicas para todo el reparto.

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OPINIÓN

A L

M A R G E N

Kabuki, teatro japonés

Por: María de Lourdes Falconi Puig Escritora y dramaturga

Interpretado solo por hombres fue creado por una mujer

L

as historias de Oriente estimulan la imaginación porque nos llegan envueltas en esa gasa de misterio y hermetismo que contrasta con nuestra realidad conocida. A mí, en lo personal, me atrae de muchas maneras. Y continuando con el recorrido para identificar la presencia de las mujeres en la historia del teatro, resulta sorprendente conocer el origen del kabuki, una tradicional forma de arte escénico de Japón que involucra canto, danza y drama. Izumo no Okuni (Japón, 1572 - ¿?) fue hija de un herrero que trabajaba para el Santuario de Izumo, donde la joven Okuni eventualmente realizaba las tareas de miko (especie de sacerdotiza al servicio del Santuario). Ella destacaba por su habilidad para la danza y actuación, así como por su belleza. En aquella época, era la costumbre enviar a las miko, así como a otros sacerdotes, a recorrer las ciudades para recaudar fondos. Fue así como Okuni fue enviada a Kioto -una importante ciudad de Japón ubicada en la isla de Honshupara realizar cantos y danzas sagradas a cambio de donaciones. El especial encanto y talento de esta mujer trascendió hasta alcanzar fama y popularidad por donde iba. Entonces Okuni comenzó a reclutar a mujeres marginadas, muchas de ellas dedicadas a la prostitución, para enseñarles a cantar, bailar y actuar. Fue así como creó su propia compañía en 1603, rescatando a esas mujeres de su situación de precariedad y vulnerabilidad, a

la vez que daba origen al kabuki, un teatro con estilo propio que alcanzó gran reconocimiento y se hizo popular en todo el territorio japonés. El éxito fue tal que aparecieron muchos imitadores por todas partes, llegando a hacerse representaciones en burdeles para el deleite de sus clientes, que luego negociaban con las chicas otros servicios, distorsionando así el principio con el que nació el teatro kabuki. Okuni se retiró de la vida pública en 1610 y no se registran más datos sobre su vida a partir de entonces. En 1629, por decreto del shogun Tokugawa Ieyasu, se prohibió a las mujeres actuar, debido a las protestas de atentar contra la moral pública. Desde entonces, este exquisito y tradicional arte japonés que se distingue, entre otros detalles, por su singular maquillaje a manera de máscara, es interpretado únicamente por actores varones que, según lo requiera la obra, encarnan también personajes femeninos. El período femenino del teatro kabuki fue de 1603 a 1629. Nunca más una mujer pisó el escenario para interpretarlo. El kabuki consta en la lista de Obras Maestras del Patrimonio Oral e Intangible de la Humanidad (Unesco, 2005). En 2003, para conmemorar los 400 años del teatro kabuki, cercano a las orillas del río Kamo en Kioto, se levantó el monumento a Izumo no Okuni, la mujer que le dio vida.

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INFORMACIÓN

¡Atípicos ganadores de UR-BAND! N O T I C I A S

¡Abrimos convocatoria a artistas mujeres para crear pieza inspirada en Frida Kahlo! Invitamos a las artistas mujeres a participar en nuestra convocatoria para realizar una pieza inspirada en la pintora mexicana Frida Kahlo. Tendrán entre el 13 de noviembre y el 4 de diciembre para enviar sus propuestas. Podrán participar creadoras de todas las disciplinas artísticas, mayores de edad, residentes del Guayas o de otras provincias del país. Se seleccionarán 4 ganadoras. Las participantes deberán enviar su portafolio y un boceto de la pieza que quieran desarrollar (aplica para cualquier disciplina: pintura, escultura, mural, instalación, fotografía, etc.) así como los materiales que utilizarían al correo

teatrosanchezaguilar@gmail.com

con nombre, apellidos, teléfono de contacto y fecha de nacimiento. Invitamos a las participantes a emplear materiales reciclados. Como parte de los premios, las 4 seleccionadas obtendrán un reportaje en la edición mayo-junio de El Telón, cobertura en redes sociales y la participación en una exposición que se mantendrá abierta al público durante 5 meses de la temporada.

D E L

S Á N C H E Z

Ya está activo nuestro programa de visitas guiadas CONOCE TU TEATRO Nuestro Teatro Sánchez Aguilar apunta siempre a la construcción de nuevos públicos en el mundo de las artes y contribuir al desarrollo cultural de la comunidad; y una de las mejores maneras de hacerlo es acercándose cada vez más al espectador. Es por ello que hemos decidido activar el programa Conoce tu teatro, con el cual los habitantes del Gran Guayaquil y de cualquier rincón del país y el mundo podrá ir más allá de las butacas y conocer el funcionamiento de este noble espacio en el que ocurre la magia. El recorrido incluye un tour completo por las instalaciones del TSA, incluyendo los espacios externos, la Sala Principal, backstage, camerinos, vestuario y palcos de producción y prensa. Además, durante el paseo los asistentes podrán conocer la historia y misión tanto de la Fundación Sánchez Aguilar como del mismo teatro; detalles arquitectónicos y del proceso de construcción del edificio. El paseo inicia en la plazoleta del Teatro y culmina en el Café y Vino Bar, ubicado en el lobby alto. No puedes perderte esta oportunidad. Aquí los esperamos a todos. ¡Hagamos cultura juntos! Costo: $5 e incluye un café de cortesía del Café y Vino Bar Los horarios de visitas son: De lunes a viernes, entre 10h00 y 12h00 y luego entre 14h00 y 17h00 Para reservas, se puede comunicar con el número: +593-4-209-7447 (Ext. 0) Es necesario reservar con mínimo un día de anticipación.

El grupo de pop fusión Atípicos fue el ganador de la octava edición de Ur-band, el concurso de bandas juveniles que organizan la Fundación y el Teatro Sánchez Aguilar. Luego de diversos retos como preparar el branding y press kit de la banda, musicalizar un fragmento de una película ecuatoriana, adaptar un tema en versión acústica y trabajar la creatividad e imaginación para componer un tema, Atípicos logró destacarse por su propuesta y su crecimiento semana a semana, gracias a las indicaciones de los mentores. La banda está integrada por Evelyn Reyes (voz), Joffre Caba (piano), Kristel Flores (batería), Michael Bowen (guitarra), Stalin Macías (requinto) y Geremy Sánchez (bajo). En segundo y tercer lugar quedaron las bandas de indie rock Chico del Pórtico y Disonantes, respectivamente. Como parte de los reconocimientos adicionales, la beca nominal Fundación Sánchez Aguilar que otorga el Instituto Superior Tecnológico de Imagen y Sonido Paradox y está valorada en $20.000 la obtuvo Odalys Palacios, integrante de Disonantes. Mientras que el premio a la Mejor Composición, otorgado por Sociedad de Autores y Compositores del Ecuador (Sayce), se lo llevó la canción “Luna”, letra de Paula Lara y arreglos Paula Lara, Rafael Bermeo, Marcelo López, Isaí Rosero y Juan Barrezueta. La canción pertenece a Chico del Pórtico. Esta edición de Ur-band contó con los jueces Gorki Alarcón (Instituto Tecnológico de Imagen y Sonido Paradox), Troi Alvarado (músico, compositor y publicista, delegado del TSA), Toño Cepeda (delegado de Sayce) y el delegado de Poli Music. Los mentores que asesoraron a las bandas y compartieron su experiencia profesional con los jóvenes para que estos pudieran superar los retos semana a semana fueron Daniel Vinueza, Denisse Melgarejo, César Cordero, Ricardo Pita y Jenny Villafuerte.

ENTREVISTA

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Vladimir Kusijanovic V L A D I M I R

K U S I J A N O V I C

en la Caja Negra

El productor musical e ingeniero de sonido guayaquileño, nacido en diciembre de 1997, ofrecerá su live set en la edición de noviembre de Caja Negra, un espacio novedoso para los artistas de música electrónica en la ciudad. Estudió en Londres, donde además formó parte de varios colectivos artísticos como guionista y desarrollador de conceptos; y forma parte desde 2014 de la banda El General Villamil, con la que ha lanzado dos LP. ¿Cómo fueron tus inicios en el mundo de la música electrónica? Siempre estuve al tanto de la música electrónica más comercial, pero fue a los 17 años cuando comencé a escuchar artistas más underground y me abrieron la mente en cuanto a las posibilidades que existen haciendo música electrónica. ¿Qué fue lo que más te interesó del mundo de la electrónica? Lo que más me interesó fue, sin duda, el diseño sonoro y las texturas que muchos de estos artistas que estaba escuchando estaban creando en su música y eso me voló la cabeza totalmente. ¿Cuántos años llevas en este medio y a qué escenarios te ha llevado? Llevo 4 años investigando y descubriendo en sí la cultura electrónica, pero no me siento parte de ningún “medio”. He tocado un par de Dj sets en Londres, mientras estudiaba allá, en diferentes fiestas. Y el año pasado toqué un live set en Guayaquil con mi amigo Alfredo Ramírez. ¿Cómo defines tu estilo y cómo llegaste a él? Creo que me gusta hacer música que suene un poco esperanzadora, pero al mismo tiempo no creo que haya llegado a un estilo en sí completamente. Y tampoco sé si soy un Dj de verdad. Es algo más bien en lo que constantemente voy evolucionando, ya que

siempre voy viendo cosas nuevas. No creo que algún día vaya a tener un estilo en sí. ¿Cómo ves la escena para los artistas de música electrónica en la ciudad? Se están abriendo bastantes espacios que están brindando oportunidades a artistas con diferentes propuestas, así como lo está haciendo la Caja Negra. Pero aun así creo que hay mucho por aprender todavía, por parte de los artistas, promotores y de la audiencia misma. Todo esto es un crecimiento cultural colectivo en el que todos tenemos que trabajar. ¿Cuáles son tus principales influenciar en este medio artístico? Existe un gran número de artistas ecuatorianos cuya música escucho a diario. Pero en la onda electrónica hay artistas que respeto mucho como Nicola Cruz. ¿Qué te inspira al momento de crear tus set list? En realidad depende del mood. Me gusta que se sienta fresco y siempre estoy buscando diferentes maneras de conectar mis temas con uno y con otro. Entonces depende. ¿Dónde se puede formar un artista de música electrónica actualmente? En línea completamente, específicamente en lugares como YouTube, allí puedes aprender a utilizar software, aprender sobre teoría

musical y al mismo tiempo escuchar toda la música que te interesa. Es una plataforma muy fuerte en cuanto a aprendizaje. ¿Cómo evalúas espacios como la Caja Negra? Creo que son definitivamente necesarios. Guayaquil es una ciudad que estaba pidiendo este tipo de espacios a gritos. Y yo creo que con el tiempo se pueden pulir para sacarle su máximo potencial. Y agradezco al Sánchez Aguilar por abrir sus puertas para que podamos mostrar nuestras nuevas propuestas.

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E N

TÉCNICO

D E T A L L E

La escenografía El arte y técnica de diseñar la decoración de espacios, sumando elementos visuales que hagan referencia a la realidad, un mundo imaginario o simbólico, en el que se desarrolla la acción y que genera la atmósfera de la obra es lo que se conoce en el mundo artístico como escenografía. La producción escenográfica (de teatro, ópera, zarzuela, danza, cine o televisión) incluye objetos (decorado y utilería), el diseño de iluminación, elementos que caracterizan a los personajes (maquillaje y vestuario) y aquellos que formen parte de la puesta en escena.

Evolución de la producción escénica

Los primeros usos del término se remontan a mediados del siglo XIX en Italia y se refería a los artistas que creaban pinturas escenográficas o arquitectónicas (que podían ser imágenes plasmadas en techos o paredes) para las representaciones teatrales. Pero en la práctica sus orígenes son más antiguos.

Grecia

Padres de la manifestación escénica, los griegos emplearon artificios especiales para cambiar las decoraciones. Consistían en un aparato de tres caras, pintadas estas de distintas maneras, que iban girando según lo requiriera la trama.

Roma

Los romanos siguen el modelo griego, pero incluyen innovaciones. En sus construcciones hay plataformas que se levantan detrás del escenarios para facilitar las entradas y salidas de los actores.

Edad Media

Se emplean escenarios giratorios con sus decorados que presentaban ante los espectadores pintorescos paisajes,

episodios religiosos e incluso profanos que se mantuvieron hasta el inicio del Renacimiento.

Renacimiento

La escenografía italiana fue ejemplo para los escenógrafos en unas décadas en las que las construcciones se modernizaron. Sufrió una importante transformación gracias al uso de la perspectiva. Las temáticas de las obras variaron con las corrientes humanistas.

Finales del siglo XVI

Se utilizaron bastidores (estructura hueca sobre la que se fijan los lienzos) en toda Italia y rápidamente en Europa. La comedia dell’arte fue la forma teatral más popular, con un decorado sencillo con partes pintadas y otras construidas.

Siglo XVII y XVIII

A lo largo de estos años se desarrollan varios tipos de espacios, entre ellos el espacio público (calles y plazas) en las que abundaron las representaciones religiosas. En la comedia española se construyeron teatros cerrados, similares a los italianos. En Italia la familia Galli Bibiena (famosos arquitectos, escenógrafos y retratistas) lanzó una nueva perspectiva pictórica, que ofreció diferentes ángulos.

Siglo XIX

La iluminación dio paso a escenografías más emotivas. Con corrientes como el simbolismo, la palabra dejó en un segundo plano a la escenografía. Tras la exuberancia, se pasa a una tendencia a lo decorativo.

Siglo XX

El naturalismo deja atrás la idealización y exige una realidad que necesita ser construida con algo más que bastidores. Entonces la escena se cierra con paredes y plafones, se llegan reproducen incluso casas enteras, con sus muebles incluidos.

Tendencias que sonaron en la producción escenográfica - Gordon Craig, inglés para quien la representación debía destacar los aspectos visuales y rítmicos - Pablo Picasso hizo decorados para ballet - El influyente y audaz teatro ruso - El expresionismo alemán trae un teatro antinaturalista con representantes como Max Reinhardt - Para Bertolt Brecht todos los elementos sobre el escenario debían tener relación directa con la escena. Nada de objetos superfluos

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TÉCNICO

• Tipos de escenografías

- Abstracta: no se enfoca en un lugar o tiempo particular. No busca representar la realidad - Realista: La decoración representa un lugar que parece real y puede ser copia fiel de un lugar - Sugerente: la escena incluye un pasillo que permite a los actores hacer sus entradas. El público está más cerca de la escena y se distribuye a su alrededor. - Funcional: Solo incluye aquellos elementos necesarios para la representación. Por lo general, se observa en circos (cuerdas, pelotas).

El escenógrafo

Es el creador de los elementos visuales de un espectáculo. En algunos lugares, estos incluyen el diseño de decorados, vestuario, utilería e iluminación. Es quien coloca sobre el escenario la esencia de los lugares donde transcurre la historia.

¿Dónde estudiar? Argentina Universidad Nacional de La Plata Da Vinci Primera Escuela de Arte Multimedial Universidad de Palermo Ofrece el título de Escenógrafo. La carrera incluye 24 asignaturas y tiene una duración de 3 años. Además ofrece la licenciatura en Diseño de Espectáculos. España Escuela Superior de Arte Dramático en Galicia Ofrece la titulación en Escenografía. La carrera dura 4 años Escuela Universitaria de las Artes y Espectáculos Ofrece el máster profesional en Escenografía Teatral y Dirección de Arte Cinematográfico. La Escuela Superior de Escaparatismo, Visual Merchandising, Diseño e Imagen de Barcelona Ofrece el curso de Escenografía retail, eventos y espacios efímeros.

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OPINIÓN

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A L

M A R G E N

La mejor feria del mundo se da en Guayaquil

Por: Marcelo Báez Meza Escritor y docente universitario.

S

e clausuró el 29 de septiembre la quinta edición de la Feria del Libro de Guayaquil. Se trata de un evento (organizado por la Muy Ilustre Municipalidad, la Empresa Pública Municipal de Turismo y Expoplaza) que empezó a consolidarse hace dos años cuando se incorporó al Premio Nobel J. M. Coetzee, un invitado sin precedentes en cualquier evento literario ecuatoriano. Desde entonces la afluencia de asistentes ha ido en aumento. También se ha incrementado el número de participantes del concurso nacional de novela corta que lleva el nombre de Miguel Donoso Pareja. Se trata del estímulo económico (diez mil dólares) de mayor cuantía en el ámbito de las letras nacionales para una obra inédita. Todo un aliciente para los escritores ecuatorianos. El veredicto, en la ceremonia de inauguración, es el evento ferial más esperado. La mayor parte del mérito se lo lleva Cecilia Ansaldo, de larga experiencia docente que se estrenó en la gestión cultural con una feria que se ha posicionado ya en el imaginario del puerto. La maestra lidera un comité (conformado por Miguel Muñoz, Tatiana Landín y Claudia Noboa) que este año puso en movimiento a 54 escritores (18 internacionales y 36 nacionales). Está, además, el personal de Expoplaza siempre diligente, conformado por Larissa Villavicencio, Blanca Roca, María Fernanda Paredes, Cecilia Jurado, Andrea Blanco y Lissette Ugalde. El criterio de selección es el más democrático pues siempre rotan con naturalidad todos los nombres posibles del espectro literario ecuatoriano. Ningún escritor local puede decir que en algún momento de su carrera no ha sido honrado con una invitación. Las celebraciones de los dos siglos del natalicio de Herman Melville o de Walt Whtiman, los 300 años de la publicación de Robinson Crusoe, demuestran el sentido cosmopolita de la feria, más aún cuando crea vínculos locales al celebrar el centenario de la muerte de Medardo Ángel Silva. El sello particular de la feria de Guayaquil es la gran concurrencia de eventos simultáneos en

lapsos de sesenta minutos. Cada sala o auditorio alberga un grupo de expositores debatiendo sobre un tema específico. Cada coloquio dura 50 minutos, el tiempo suficiente para que cualquier orador pueda elaborar de manera sintética su visión sobre un tema en particular. Este formato de hora-clase tiene la ventaja de acercarse al asistente en un tono divulgativo. De hecho, los últimos cinco o diez minutos son para que la audiencia plantee sus interrogantes en voz alta. Lo más importante de un evento tan magno es la oferta bibliográfica. Después de todo, el que conoce de ferias sabe que lo más importante es salir cada día con esos hallazgos de bibliómano que son como perlas cultivadas. Librería Española fue la que lideró con los títulos comerciales más importantes. Si había un evento de un autor internacional lo más seguro era encontrar uno de sus libros en el gran stand de esa librería quiteña. Luego están Libri Mundi y Mr. Books que supieron mimar a los bibliófilos con ofertas importantes. Y hay que tomar nota de los pequeños stands que brindaron gemas con descuentos seductores. La Colectiva merece un párrafo aparte. Se trata de una alianza de libreros locales que buscan visibilidad como proyecto cultural. La iniciativa, liderada por María Paulina Briones, escritora, docente de la Universidad de las Artes y directora de La Casa Morada, tuvo éxito pues brindó no sólo lo mejor de la literatura ecuatoriana más reciente, sino también una pléyade de libros de segunda mano. Era como encontrar una librería de viejo en un contexto ferial, con alhajas escondidas en los rincones más improbables. A sólo cinco años de creada, la FIL Guayaquil ya es algo imprescindible en el circuito internacional de ferias. Tanta es su importancia que para la organización de la feria de Quito, que se va a dar en las próximas semanas, participó el comité de contenidos de Guayaquil en calidad de asesor. Esto rompe cualquier criterio regional y garantiza la calidad tanto de aquí como de allá. Ya es parte esencial de la colectividad el lema “Guayaquil es mi destino para leer y crecer”. Ni la mejor estrategia de City Branding podría haber ideado una mejor frase identificadora. Decir “Larga vida a la feria” es un contrasentido. Es un acontecimiento que no deja de crecer, sorprender y alargar su sombra en el tiempo.

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PAULA LARA P A U L A

ENTREVISTA

L A R A

“Estoy abierta a muchas más sorpresas y oportunidades que pienso ir a buscar” La joven de 20 años de edad es una ex becada de la Fundación Sánchez Aguilar, experiencia que la ayudó a encontrar su vocación profesional: el arte. Amante de la música y del teatro, formó parte de La Nave 2019 y su banda quedó en segundo lugar en la reciente edición de Ur-band, concurso que brinda plataforma y asesoría a jóvenes talentos. Actualmente estudia 4to semestre de Producción Musical en la Universidad de las Artes y dice que no piensa detener su carrera artística: esto es apenas el comienzo. Cuéntanos tu historia, ¿cómo llegaste a la Fundación Sánchez Aguilar? Llegué a la Fundación cuando estaba en sexto de básica. Entonces obtuve mi beca y entré en el Colegio Santa Catalina, que ya no existe. Cerró. Terminé graduándome en el Colegio Espíritu Santo. Mantuve mi beca entre ambas instituciones. La Fundación ha sido una gran ayuda para mí desde ese entonces. Desde chiquita viví el crecimiento del teatro; apenas abrió, mi mamá me llevó a varias funciones y me enamoré. Es una estructura súper diferente a las demás y siempre busca innovar. Este ambiente me atrajo. Ya me gustaba la música y el teatro, pero este encuentro me llevó a inspirarme un poco más y a especializarme en una carrera artística. Actualmente estoy estudiando Producción Musical en la Universidad de las Artes.

¿Cuáles son tus mejores recuerdos de esa etapa en la Fundación? Tuve el honor de haber conocido a la licenciada Blanca Layana, quien fue coordinadora en la Fundación y ya no nos acompaña, que en paz descanse. Ella fue un pilar muy importante para mí porque siempre estuvo pendiente de mí, de mis notas, de que no bajara el promedio, de mi proceso de ingreso a la universidad y a escoger las carreras. Ella me inspiró bastante a ir a buscar ese cupo en la UArtes. Siempre me decía que podía forjar mi carrera artística y presentarme en el Teatro Sánchez Aguilar algún día. Cuando entré a La Nave sentí su presencia. En todo este año que recién ha comenzado mi interacción con las actividades del teatro ella siempre ha estado presente. Ese fue mi motor. ¿Qué representa para jóvenes como tú este tipo de proyectos? En el momento en que obtuve la beca me di cuenta de que era un logro importante y por eso siempre me mantuve atenta a cuidar mis notas y mantener mi formación y también mi imagen frente a la Fundación. Siempre estuve presente, en todas las actividades que realizaba. Y en las jornadas de integración conocí otros muchachos con talento en algún aspecto de su vida, bien sea en lo académico

EL TELÓN | 41

ENTREVISTA

o deportivo. Y todos tienen en común eso. Y este tipo de oportunidades como las que brinda la Fundación los ayuda a potenciar ese talento y explotarlo para lograr sus metas. De estas primeras experiencias y conocimientos, ¿qué utilizaste para La Nave? Tuve la vista en el teatro desde que vine la primera vez. En ese entonces tenía unos 14 años. Incluso realicé una audición para Enredos Vol.2, me preseleccionaron. No conseguí el papel, pero me llevé esa experiencia del casting. Nunca lo vi como una oportunidad perdida, porque de todo se aprende. Luego vino la convocatoria para La Nave, yo ya había visto la edición del año pasado. Antes de La Nave, nunca había estado en un entorno tan lleno de expectativas creativas y con tanto talento, en muchos ámbitos. Me interesó mucho, me mantuve atenta a lo que decían los directores, Nina Reglero y Carlos Nuevo. ¿Cuál fue tu aporte a la obra Huella? Cada uno aportaba en distintas disciplinas. Yo estuve a cargo de dos canciones. Una fue la del comienzo de la obra, la realizamos en un día a partir de un texto que nos dio Nina. La segunda canción la preparé yo y habla sobre el poder de la mujer. La canción se llama “Vanidad” y estuvo inspirada en un fragmento de uno de los discursos de Greta Thunberg, la activista sueca. Me pareció muy curioso. Yo había escrito canciones anteriormente, pero nunca sobre ese poder que debes tener para defender tus decisiones. Escribí la letra y la música. Actualmente estamos viviendo una revolución muy grande de cosas que la gente quiere sacar a relucir. Muchas veces el mensaje no llega porque las personas se ponen excusas para no alzar la voz, pues reciben críticas. Todo el mundo te juzga por algo y es muy injusto porque hay gente que realmente quiere ayudar. Quise ambientar la canción a este llamado de protesta por la crisis del medio ambiente. Además del teatro, hay una evidente inclinación hacia la música y eso te llevó a Urband. ¿Cómo comenzó el grupo con el que participaste? Con la música siempre he estado de lleno. En casa me anima mi papá, que es músico por afición. La banda se llama Chico del Pórtico y la creamos hace casi un año. La integran Rafael Bermeo (guitarra rítmica), Juan Barrezueta (guitarra melódica), Marcelo López (bajo), Isaí Rosero (batería) y yo en la voz y los teclados. Por lo general las composiciones de letra y base las hago yo. Nuestra primera presentación fue en noviembre de 2018. Me gustó mucho y nos terminó uniendo mucho más de lo que éramos en el colegio. ¿Cómo defines el estilo de la banda? La banda tiene su pop rock alternativo. Nos interesa meter variedad a nuestras canciones,

así sea la estructura básica del pop, pero tratamos de alimentarlo con un factor sorpresa. Siempre estamos pendiente de eso: cómo podemos sorprender al público, tanto en ritmos, melodías, arreglos, lírica. Siempre debe haber un plus. Las letras son todas mías. Son composiciones bastante introspectivas. Es un estilo reflexivo, un tanto poético. Me gusta expresar situaciones del día a día pero con más de estética. Al momento de escribir, me imagino como si fuera un personaje que no soy yo. Algunas letras han sido vivencias mías, pero en la cabeza me lo imagino como si estuviera ocurriendo en una obra de teatro musical, como si le sucediera a un personaje, no a mí. Y él está actuando esos sentimientos que yo tenía en ese momento. Desde la primera vez que viniste al Teatro Sánchez Aguilar y con todo lo alcanzado en el ámbito artístico, ¿cómo has cambiado y qué nuevos proyectos buscas? Siento una responsabilidad muy grande, porque es el inicio de la carrera que quise desde pequeña. He estado agradeciéndoles a varias personas tan

importantes que forman parte de la Fundación y del Teatro Sánchez Aguilar. Con todo esto me llevo una experiencia enorme y quiero enfocarlo para moverme más de lo que estoy haciendo ahora. No pienso parar. Todo me sirve para aprender. Cuando uno trabaja en lo que le gusta no siente el cansancio. Y pienso seguir formándome. Solo quiero decir que estoy abierta a muchas más sorpresas y muchas más oportunidades que pienso ir a buscar.

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PROGRAMACIÓN

L O

Q U E

S E

V I E N E

Sala Principal

Frida libre

enero

La historia de una de las artistas de mayor relevancia dentro de la cultura de América Latina llega a la escena guayaquileña en la piel de la actriz colombo-canadiense Flora Martínez. Este monólogo, que se ha presentado en importantes escenarios del mundo, indaga en el éxito, la tragedia, el dolor, el amor y la desdicha de esta pintora mexicana nacida en Coyoacán en 1907. Su tormentosa relación con el muralista Diego Rivera así como su presencia en las acciones políticas de comienzos de siglo XX forman parte de un potente homenaje a la mujer.

Sala Zaruma

Música sin Fronteras

enero

El programa de educación musical, en asociación con Interamerican Academy, ofrece instrucción gratuita a niños pertenecientes a familias de bajos ingresos. Enseñan el método Suzuki para instrumentos de cuerda y la escuela rusa para voz. Su misión es capacitar a los niños para que se conviertan en seres humanos seguros, nobles y sensatos. Este programa ofrecerá un Vermouth Musical para toda la familia.

Sala Zaruma

marzo abril

Festival de Otra Música

Se realiza entre los meses de marzo y abril. Se trata de una plataforma que reúne bandas y solistas, quienes ofrecen al público su material discográfico y sus composiciones más recientes. El objetivo del Teatro es brindar apoyo al talento nacional y abrir las puertas a los artistas nóveles que buscan tarimas para darse a conocer. Para esta octava edición el público podrá disfrutar de una gran variedad de géneros entre los que están el rock, jazz, indie, pop, funk, folk y ritmos tradicionales latinoamericanos.

NOCTURNO

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CAJA NEGRA - DR. BETA

S O C I A L E S

En nuestras salas ocurren momentos inolvidables. Gracias a todos quienes asisten a nuestros espectรกculos y disfrutan de una experiencia diferente posterior a la obra, como los karaokes y noches de juego. Son siempre bienvenidos quienes quieran utilizar nuestros espacios para celebrar sus eventos. Todos forman parte de nuestra familia. Dani Albรกn y Alfredo Albรกn

Bernardo Delgado y Cristina Orrantia

Diego Chang y Susan Lazo

Daniel Romero y Carolina Chacha

Panos Osmanlian, Irina Moreno y Gabo Cuenca

NOCTURNO

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CHICAGO

Lorena Ozaeta, Evelyn Cercado y Christian Naranjo

Pierina Martillo, Andrea Solís, Margarita Granda, Nancy Naula, Pamela Chang y María Naula

Tatiana Escobar y Doris Cuesta

Sebastián Salinas y Bella Montalvo CAJA NEGRA - MATATÁ

Diana Guerrero y Karina Avilés

Juan Carlos Salazar y Patty Moreno

Efrén Coronel y Familia

Jennifer Delgado, Apipe Guzmán y Denisse España

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MURO

Manifiesto urbano M A N I F I E S T O

U R B A N O

Un espacio para que el espectador, el creador, el que vive y recorre la ciudad exprese su opinión sobre la cultura, las carencias y el potencial de crecimiento. El objetivo es construir cada día una mejor sociedad, y las manifestaciones artísticas y educativas son fundamentales en el proceso. ¿Cuál crees que debe ser el rol de las instituciones culturales en momentos de crisis?

@macarmen.rodriguez Los artistas

@ivettelopezmolina Jorge Drexler otra vez

franceses..! De jazz

@gabyortm Romeo y Julieta, Juan Fernando

@ivettelopezmolina Puras cosas

Velasco

@miguelpalaciosz Resistir, denunciar,

maravillosas

divertir, revelar, ensayar posibilidades y

@musicagye Chicago y Camila Pérez

finalmente sanar

@danielacostaterranova El Festival de Otra

¿Cuál es tu principal deseo para iniciar este 2020?

@ma.nue.ella.nos Retratar y generar espejos.

Música

@lorenaibarra08 Estar flaca

Materializar la historia en espacios públicos.

@lalacastilloo Diego Chiang

sin cultura + discursos de odio = lucha entre

¿Qué obras de teatro o artista musical te gustaría ver en el Teatro Sánchez Aguilar?

clases

@esis1 Den espacio a cantantes

@musicagye Que trabajemos juntos

ecuatorianos Karla Kanora, Daniel

@ginofreireb Chicago again

Betancourth, Mykel Cedeño, La Mofle. Quiero

@kathrynvelezg Que Disonantes toque en

ver al José José ecuatoriano

el Teatro

@olivermorales195 Jesucristo Superstar

@paulavelezg27 Quiero volver a estar en

@giualavabravo Sobre los juzgados en

@wi.rc Más obras para niños

otra producción de ustedes!

Ecuador

@lorenaibarra08 El Gran Gatsby

@hidden_in_gye Mi ex suegro

@fabybaque Jesucristo Superestrella de

@mejialarcon La vida de un conductor de

Beto Cuevas

Uber

@jorhere Lapsus Comedy

John Lennon siempre le cantó a la paz y la unión. ¿Cuál de sus canciones es tu favorita?

@ale_arteaga85 Musicales como Mamma

@mejialarcon Woman

¿Qué fue lo que más disfrutaste de las propuestas culturales durante este 2019?

Mia

@chiobravomo Oh my Love

@chepocornejo Hedwig

@ jaarellano91 Woman!

@lalacastilloo Diego Chiang por favor

@danielanavarrete Mi canción favorita es Oh

@fernandosuarez_42 La Nave

cantando, actuando, lo que sea

my Love

@lalacastilloo Enredos!!!

@macarmen.rodriguez Guadual

@daveaidan Imagine

Impulsar el arte @elizabethcjas Evidenciar que ciudadanos

Si subieras a la tarima para un Stand Up Comedy, ¿sobre qué hablarías?

@esis1 Que haya más empleo, menos acoso sexual en los buses y en la vida cotidiana, y mucho amor en familia

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FUNDACIÓN

EL ALBERGUE ESTa DE ANIVERSARIO E L

A L B E R G U E E S T Á A N I V E R S A R I O

D E

TESTIMONIOS “El Albergue Rosa Eva Aguilar de Sánchez es una gran labor interinstitucional, que ha hecho posible que personas que están atravesando dificultades de salud y sus familiares tengan un alojamiento digno, seguro y confortable, de esta manera la Fundación Sánchez Aguilar y las Damas de Asvolh contribuyen a beneficiar a la comunidad hospitalaria de escasos recursos proveniente de lugares distantes”. Eugenia Pareja de Bowen, voluntaria de ASVOLH y directora del albergue

El albergue Rosa Eva Aguilar de Sánchez celebró hace poco su 19° aniversario. La Fundación Sánchez Aguilar entregó una placa agradeciendo la maravillosa gestión de las damas de la Asociación de Voluntariado Hospitalario (ASVOLH) por su gran trabajo durante todo este tiempo. En estos años, más de 250.000 personas experimentaron la calidez de poder estar en un sitio donde los recibieron con cariño, brindándoles una acogida digna y personalizada. Año a año el albergue tiene la linda tradición

de celebrar el nacimiento del Niño Dios en el mes de diciembre. Se prepara un agasajo para las familias que se encuentran en ese momento ahí y también para aquellas que en algún momento tuvieron la oportunidad de compartir parte de sus vidas en el albergue. Tú también puedes ser parte de este festejo donando regalitos para los niños o colaborando con alimentos. Si quieres apoyarnos con tu donación puedes contactarte a los teléfonos 099-743-9137; 23970-60 o al email: coordinacion@teatrosanchezaguilar.org

ESPACIO DE FORMACIÓN PARA PADRES DE FAMILIA En lo referente a nuestro programa de becas, la ayuda es integral por lo que siempre estamos pendientes de apoyar a cada una de las familias en sus diferentes necesidades, ofreciéndoles a los padres un espacio de formación y orientación. Es por esto que recientemente les brindamos un taller para ayudarlos a mejorar la relación con sus hijos mediante el fortalecimiento de los vínculos y conexiones familiares. Esto fue posible

gracias al apoyo de la psicóloga Pamela Acosta y su programa de Bienestar Integral.

“Mi hija se llama Laura, tiene 4 meses de edad y al nacer le detectaron un soplo al corazón, por eso desde junio estoy yendo y viniendo porque me la están atendiendo en el hospital Roberto Gilbert que me queda cerquita. Mi suegro salió a buscar hospedaje y así se enteró del albergue. El albergue Rosa Eva Aguilar de Sánchez ha sido una gran ayuda, no solo por el cuarto, sino que tenemos desayuno y merienda; además es un lugar tranquilo para estar. Nos han ayudado mucho” Sra. Anabelle Acosta, viene desde Santo Domingo.

“Mi hija está hospitalizada en la Maternidad porque le detectaron un tumor esmoide y está recibiendo su tratamiento. Una persona en el hospital nos contó sobre el albergue y por eso vinimos. Estamos muy agradecidas, este lugar nos ayuda mucho porque no tenemos parientes en Guayaquil, ni teníamos un lugar donde dormir. La atención es excelente” Sra. Benedicta Macías, tiene 65 años, viene de Portoviejo.

FUNCIONES PARA ESTUDIANTES El teatro es una excelente plataforma que permite educar, concientizar, presentar ideas y generar debate desde un formato accesible, por esta razón la Fundación organiza y promueve funciones para estudiantes. Presentamos la obra Hamelin que trató el tema de la pederastia, con la que el reconocido dramaturgo español Juan Mayorga nos abre los ojos y nos sacude para hacernos

ver la responsabilidad que tenemos todos de alertar y concientizar, con el objetivo de prevenir la violencia contra los niños. También tuvimos Bodas de Sangre, una de las obras más célebres de Federico García Lorca. Contamos con la presencia de varias instituciones educativas de la ciudad como Sagrada Familia, Lola Arosemena de Carbo, Santa Luisa Marillac, Domingo Savio,

Jacarandá, Santa Ana, Torremar, Ecomundo, Thomas More, Liceo Panamericano, Cenu, Colegio Menor, Alemán Humboldt y Fundación Ideas. Agradecemos a cada una de las instituciones educativas que a lo largo del año se sumaron y apoyaron la iniciativa de la Fundación Sánchez Aguilar, que promueve el arte y la cultura en niños y jóvenes.

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