— Concierto
Presenta
Dirección musical Pedro-Pablo Prudencio
Organizan
Fecha de publicación Marzo 2026
ÍNDICE
4 Presentación de la temporada
6 El viaje
8 Directorio y equipo ejecutivo
9 Con el apoyo de 10 Programa
12 Bajo la lupa
16 Acerca de la obra
21 Dirección musical
23 Orquesta Filarmónica de Santiago
26 Informaciones
Saludo del Alcalde de Santiago
Presentación de la temporada 2026
Como Presidente del Directorio de la Corporación Cultural de la Ilustre Municipalidad de Santiago, y transcurrido un año de esta gestión, es un honor y motivo de profunda alegría presentarles la temporada 2026 del Teatro Municipal de Santiago.
Existen espacios cuya vocación se encuentra determinada ab origine. Este es el caso del solar donde se emplaza el teatro. Aquí se levantó la Real Universidad de San Felipe y fue aquí donde Fray Camilo Henríquez imprimió el primer ejemplar de La Aurora de Chile.
Ambas empresas tienen algo en común que se conecta con la historia del teatro, de Santiago y de Chile.
Todos sabemos la importancia del Cabildo Abierto de Santiago para la Independencia, pero pocos recuerdan que debemos al Alcalde de Santiago, Francisco Ruiz de Berecedo, haber solicitado al Rey, en 1713, la autorización para crear la universidad, la cual fue financiada con erogaciones voluntarias de los propios vecinos de esta ciudad, tal y como se solventó nuestra independencia.
Tanto la Independencia de Chile, como la constitución de la universidad, son proyectos de carácter nacional en los
que las vecinas y vecinos de Santiago estuvieron a la altura de la responsabilidad patriótica que significa formar parte de la capital del país.
Porque además la libertad política se sustenta sobre la libertad del espíritu, y esta necesita condiciones materiales para subsistir. El Teatro Municipal de Santiago no escapa de esta ley.
Porque lo que sucede detrás de los muros de su edificio patrimonial recientemente remozado— no es pura distracción o frivolidad aristocrática. El Teatro Municipal de Santiago cumple un rol fundamental para todo el país respecto a la formación de audiencias, para que el mayor número de personas pueda acceder, comprender y gozar de las artes y la cultura universal en esta finis terrae donde la Providencia quiso que se emplazara nuestra república.
Es ahí donde la vocación cultural del teatro se encadena con su profunda vocación democrática.
Es esta la misión de cada uno de sus cuerpos estables, como lo son la Orquesta Filarmónica de Santiago, el Ballet de Santiago, el Coro Municipal de Santiago, junto a la Orquesta de Cámara de Santiago, la Escuela de Ballet, además de los talleres
de realización escénica, que le permiten ser el único teatro de su especie en Chile, y que ha permitido que en 2025, 6 de cada 10 asistentes al teatro sean personas que lo hacen por primera vez.
Es evidente que esta misión trasciende los límites de la comuna de Santiago. De hecho, durante el 2025, hubo una actividad de extensión en provincias por cada día del año, promoviendo la integración con las comunidades artísticas regionales.
Esto es posible gracias a una gobernanza equilibrada y un esquema de financiamiento diversificado, donde es vital el aporte de privados y actores públicos, desde los municipios aportantes por la Ley Rentas II hasta el Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio.
Por eso, una de las primeras decisiones adoptadas, una vez asumido como alcalde, fue confirmar a los miembros del directorio y los miembros de la administración, manteniendo la continuidad del trabajo y la pluralidad en su composición.
La Municipalidad de Santiago enfrenta desafíos difíciles en todos los ámbitos y los recursos ya no son los de antes, lo que sin embargo no ha significado jamás una renuncia a su responsabilidad con este proyecto.
Hoy quiero dejarlos invitados a ustedes, a quienes tienen en sus manos este programa y se entusiasman con las funciones por venir, a disfrutar esta temporada 2026, a seguir encontrándose en este teatro que es el corazón cultural de nuestra capital y a comprometerse con él, con la cultura del país, y por qué no decirlo, a comprometerse con Chile.
Mario Desbordes Jiménez
Alcalde de Santiago
Presidente de la Corporación Cultural Ilustre Municipalidad de Santiago
El viaje
En un mismo lugar, en comunidad, nos congregamos y conectamos en pensamientos y sentimientos, ideas y sueños. Venir es darse un espacio para emocionarse y sorprenderse.
Junto a cada uno de ustedes y conectados en la complicidad de las experiencias vividas en un brillante 2025, ha llegado el momento de mirar y sumergirnos en un nuevo viaje.
En cada temporada, reafirmamos el ethos de este escenario histórico, espacio donde todo se conecta: la creación y la interpretación artística, el encuentro social, la emoción, la reflexión, la sorpresa, también la formación de las nuevas generaciones de artistas. Compartiendo con otros y siempre en torno a los temas que nos preocupan o convocan, o simplemente, de situaciones o historias que nos hablan, identifican o reflejan.
Este 2026 hay quienes se sentirán atraídos por las ciudades o los espacios donde transcurrirán las historias –París, Verona, la antigua Grecia o la campiña inglesa–; otros se maravillarán con la posibilidad de viajar en el tiempo hasta encontrarse con la imperecedera Italia renacentista, la inquietante Francia revolucionaria o el París post segunda guerra mundial. También podrán ser conquistados por los numerosos artistas que formarán parte de las temporadas de ópera, ballet y conciertos; o por esos personajes de ficción que se parecen, a veces, demasiado a cada uno de nosotros. Muchos de ellos nacidos en el papel y la tinta de libros como Romeo y Julieta de W. Shakespeare u
Orgullo y Prejuicio de J. Austen. Cualquiera sea la atracción que vivan, en esta danza interminable de creación y belleza que conecta con el cielo y la tierra, hay una experiencia íntima y personal, de goce y reflexión esperándolos. Incluso cuando todo no sea perfecto.
Para que ese encuentro y ese viaje suceda, en un teatro de producción como el nuestro (que produce sus propios espectáculos), el único en Chile con estas características (tres cuerpos artísticos, 9 talleres y una escuela de ballet) y uno de los pocos de Sudamérica, es necesario recorrer con perseverancia, muchas veces en silencio, el camino que sostiene el verdadero significado de un lugar como este: contribuir a la formación y perfeccionamiento de artistas y de las nuevas generaciones; resguardar y compartir un saber hacer de otros tiempos que desafía con dignidad y humanidad la tecnología; e inspirar a otros y a muchos de las más diversas maneras. Y sin olvidar que hacemos lo que hacemos para un público amplio y diverso con la idea de mejorar el tejido social y cultural de nuestro país.
Comprar una entrada para uno de nuestros espectáculos 2026, es mucho más que eso. Es un acto de confianza y de esperanza en torno a lo que somos capaces de sostener como sociedad. En un mismo lugar, en comunidad, nos congregamos y conectamos en pensamientos y sentimientos, ideas y sueños. Venir es darse un espacio para emocionarse y sorprenderse. Para descubrir.
Que este nuevo viaje sea inolvidable.
Carmen Gloria Larenas Directora General Teatro
Municipal de Santiago
DIRECTORIO Y EQUIPO EJECUTIVO
DIRECTORIO
Presidente
Mario Desbordes J.
Alcalde de Santiago
Vicepresidente
Jorge González Granic
Directores
Paula Escobar
Chavarría
María Cecilia Guzmán
Juan Manuel Santa Cruz
Lucía Santa Cruz
Paulina Urrutia
EQUIPO EJECUTIVO
Directora General
Carmen Gloria Larenas
Gerente General
Rodrigo Astudillo
Directora de Coordinación Artística y Producción
Daniela Cortés Sch.
Director Técnico
Alberto Browne
Subdirectora de Comunicaciones
Evelyn Aravena
Subgerente Comercial y Marketing Francisca Vásquez
Jefa de Relaciones Corporativas
Soledad Larrea
Coordinadora Ejecutiva Convenios y Educación
Paulina Fuentes
Coordinadora Ejecutiva
Extensión Cultural Verónica Apiolaza
CUERPOS ESTABLES
Director Titular Orquesta Filarmónica de Santiago
Paolo Bortolameolli
Director Residente Orquesta Filarmónica de Santiago
Pedro-Pablo Prudencio
Director Emérito Orquesta Filarmónica de Santiago
Juan Pablo Izquierdo
Director Artístico Ballet de Santiago César Morales Anderson
Subdirector del Coro del Municipal de Santiago Alejandro Reyes
FORMACIÓN
Directora Escuela de Ballet
Marcarena Montecino (S)
Directora Titular Orquesta de Cámara Alejandra Urrutia
Directora Ballet Juvenil Marcarena Montecino
CON EL APOYO DE
PATROCINADORES INSTITUCIONALES
AUSPICIADORES
MEDIOS ASOCIADOS
COLABORADORES – EXPERIENCIAS
COLABORADORES – HOTELES
ALIANZAS ESTRATÉGICAS
ALIANZAS ARTÍSTICAS
— Concierto
Santiago es música
PROGRAMA
Antonín Dvořák (1841-1904)
Sinfonía n.º 9 en mi menor, op. 95, “Desde el Nuevo Mundo”
I. Adagio – Allegro molto
II. Largo
III. Scherzo. Molto vivace –
Poco sostenuto
IV. Allegro con fuoco
Duración aproximada
1 hora
Sin intermedio
Función
· Domingo 15 de marzo 2026 19:00 hrs.
Plaza de Armas Santiago de Chile
Orquesta Filarmónica de Santiago
Director musical Pedro-Pablo Prudencio
Organizan
Presenta
ANTONÍN DVOŘÁK
· Nacionalidad: Checa.
· Nacimiento: Miércoles 8 de septiembre de 1841 en Nelahozeves (Imperio austriaco).
· Muerte: Domingo 1 de mayo de 1904 en Praga (Imperio austrohúngaro).
· Corriente estilística: Romanticismo tardío / nacionalismo.
· Géneros musicales cultivados: Sinfonías, conciertos, lieder, oratorios, serenatas, óperas, cuartetos, misas, danzas, suites y poemas sinfónicos.
· Obras notables: Concierto para piano (1876), Concierto para violín (1879), Réquiem (1891), Te Deum (1892), Concierto para violonchelo (1895) y Rusalka (1900).
Retrato de Antonín Dvořák.
Antonín fue el hijo mayor de František y Anna Dvořák. Tras aprender violín en la escuela, en su adolescencia se dedicó a piano, armonía y contrapunto. Convencido de su talento, su padre lo autorizó a estudiar órgano, pero ninguna iglesia lo quiso contratar por su falta de experiencia.
Titulado y sin dinero, Antonín tocó viola en cafés hasta que en 1862 fue contratado en el Teatro de Praga. Gracias al contacto con otros músicos, conoció la música de Bellini, Rossini, Beethoven y Wagner, y empezó a estudiar composición en forma autodidacta.
Ávido de tiempo libre, decidió renunciar en 1871 y sobrevivir solo con clases de piano. En ellas conoció a Anna Čermáková, con quien se casó en 1873. Para mantenerse, ambos trabajaban: ella como cantante y él, como organista.
En 1874, Antonín participó en un concurso de composición. El jurado quedó maravillado con su música, la que calificó como “muestra de un talento indudable” y, a sabiendas de su pobre economía, le dio una subvención “para facilitar sus
estrechas circunstancias y liberarlo de la ansiedad en su trabajo creativo”.
La tragedia golpeó a Antonín cuando su bebé Josefa murió y, sumido en el dolor, escribió un Stabat mate r que no completó. Sin embargo, la muerte de su hija Růžena y su hijo Otakar en 1877 lo llevó a concluir y orquestar la obra. Poco después, Brahms recomendó a Antonín con su editor, quien le encargó la creación de Danzas eslavas . Con el Stabat mater y las Danzas , Antonín se dio a conocer a nivel internacional con gran éxito.
Luego de varias giras, Antonín sintió que en Europa reinaba un espíritu anti checo. Decidió tomar un trabajo en Nueva York, donde permaneció entre 1892 y 1895. Al término de su contrato, regresó como profesor al Conservatorio de Praga. Brahms lo invitó a vivir en Viena, pero se rehusó a abandonar su patria.
En 1901, Antonín se convirtió en director del Conservatorio. Continuó componiendo, hasta que en 1904 una súbita enfermedad terminó con su vida a los 62 años. Fue despedido en un multitudinario funeral de Estado.
SOBRE LA OBRA
SINFONÍA N.º 9
Prgrama de sala del estreno de la Sinfonía n.º 9
“Desde el
Sinfonía n.º 9
“Desde el Nuevo Mundo”
· Título: “Z nového světa” (“From the New World”), Sinfonie E-moll, opus 95.
· Compositor: Antonín Dvořák.
· Género musical: Sinfonía.
· Estilo: Romántico.
· Estreno: 16 de diciembre de 1893 en el Carnegie Hall de Nueva York (Estados Unidos), con la Filarmónica de Nueva York dirigida por Anton Seidl.
· Instrumentación: Flautas, oboes, clarinetes, fagotes, cornos, trompetas, trombones, tuba, timbales, triángulo, platillos y sección de cuerdas (violines I, violines II, violas, violonchelos y contrabajos).
Nuevo Mundo” en el Carnegie Hall de Nueva York (1893).
La Sinfonía “Desde el Nuevo Mundo” fue compuesta por Dvořák como parte de sus compromisos en Nueva York, donde trabajaba como director del Conservatorio Nacional de Música de América. Llegó allí con su esposa y dos hijos tras ser contratado con un sueldo 30 veces superior a lo que recibía en Praga.
El Conservatorio fue fundado en 1885 por Jeannette Thurber, una mujer que había estudiado en el Conservatorio de París y que deseaba replicar esa institución en Estados Unidos. Tenía cursos para profesionales y aficionados, y se preocupaba especialmente por la educación de mujeres pertenecientes a minorías.
Dvořák y Thurber deseaban que el Conservatorio se abriera gratuitamente para estudiantes negros, puesto que, según él, “en las melodías negras de América se descubre todo lo necesario para una gran y noble escuela de música”. Sin embargo, se desconoce si esta propuesta tuvo efecto.
En sus primeros años, el Conservatorio se costeó exclusivamente con la fortuna de Thurber, quien intentó promover leyes que permitieran su financiamiento estatal. Pese a tener numerosos estudiantes y graduados, la falta de fondos acabó con el Conservatorio, que dejó de funcionar alrededor de 1920 y que cerró sus puertas en forma definitiva en 1952.
Durante mucho tiempo se desconoció la producción completa de Dvořák, por lo que se pensaba que la Sinfonía “Desde el Nuevo Mundo” era la quinta. No fue sino hasta que se encontraron sus sinfonías de juventud que se llegó a la conclusión de que esta era la novena del corpus.
En 1922, William Arms Fisher, exalumno de Dvořák, escribió el texto para un arreglo coral del segundo movimiento que tituló Goin’ Home. A pesar de la distancia de tres décadas, a menudo se cree erróneamente que esta canción fue el spiritual que originó la sinfonía, una confusión que se sostiene por el desconocimiento que existe sobre la obra de Fisher.
ACERCA DE LA OBRA
Por Constanza Arraño Astete · Musicóloga
Intersección entre calles Wall Street y Trinity Church, Nueva York, en 1890.
¿Cuáles son las raíces de la música americana? Esta fue la pregunta con la que el compositor checo Antonín Dvořák descendió del trasatlántico que lo traía de Praga cuando pisó Estados Unidos por primera vez en 1892. Llevaba más de 20 años cultivando aquella estética conocida como “nacionalismo”, una corriente que reivindicaba en la música académica las sonoridades de aquellos pueblos que las grandes metrópolis ignoraban.
Dvořák era originario de Bohemia, una región ubicada en el norte de lo que entonces era el Imperio austriaco. La vida en su barrio se caracterizaba por las permanentes fiestas vecinales que se realizaban allí, en las que participaba tocando el violín. Cuando decidió estudiar música, su padre lo envió a la Escuela de Órgano en Praga, la principal ciudad de Bohemia. Pero, para sorpresa del joven, el único idioma que se hablaba al interior de la escuela era alemán, pese a que se encontraba en el corazón de Chequia.
No hay duda de que episodios como estos marcaron la trayectoria artística de Dvořák, quien dedicó la mayor parte de su obra a construir una identidad sonora que representara a su amada Bohemia. Por eso, cuando arribó a las costas de Nueva York para tomar la dirección del nuevo conservatorio de la ciudad, de inmediato se propuso encontrar
aquella música del pueblo que reflejara verdaderamente el espíritu americano.
El checo trabajó en silencio durante varios meses, buscando un sonido local que los estadounidenses pudieran percibir como suyo y que ayudara a consolidar una escuela de composición que, hasta ese momento, aún no existía. Mas, esta vez, la tarea era diferente a lo que había hecho siempre. No se trataba solo de plasmar en la música de concierto las melodías populares que se hacían comúnmente en los pueblos; por el contrario, había que, primero, encontrar cuál era esa música, algo que en un país joven, habitado por inmigrantes de todas las latitudes, no era fácil de determinar.
A Dvořák lo precedía una reputación impecable, circunstancia que generaba gran expectación entre el público hacia su agenda de trabajo. Sin embargo, no fue sino hasta el estreno de la que él mismo llamó Sinfonía “Desde el Nuevo Mundo” que los neoyorkinos supieron qué se tejía entre las complejas texturas y armonías del último trabajo del checo. Ni más ni menos, Dvořák había escogido los cantos de los antiguos esclavos negros, un grupo humano que, a pesar de haber sido declarado legalmente libre en 1865, todavía era tremendamente marginado por la sociedad americana.
“En realidad, no he usado ninguna de las melodías de los nativos americanos. Simplemente he escrito temas originales que encarnan las peculiaridades de la música indígena y, utilizando estos temas como motivos, los he desarrollado con todos los recursos de los ritmos modernos, el contrapunto y los colores orquestales.”
Antonín Dvořák, compositor (1893)
Se trataba de los spirituals, canciones que hombres y mujeres entonaban durante las extenuantes jornadas de trabajo en el campo y con las que buscaban aliviar en algo el calvario de la explotación sabiendo que, al menos en la muerte, serían libres del dolor. Dvořák conoció estos cantos y decidió incorporarlos en la sinfonía, aunque, debido a declaraciones contradictorias que dio a los diarios de la época, no se sabe con exactitud si lo hizo a través de citas literales de las melodías o de una estilización de las mismas.
Los comentarios de la crítica se volcaron sobre la belleza de la sinfonía, calificándola, en su mayoría, como una nueva obra maestra de Dvořák. Más aún, muchos, a sabiendas de la propuesta estética del compositor, alabaron su capacidad de hallar la auténtica identidad musical de Estados Unidos, y no dudaron en sostener que con este trabajo se podría fundar, por fin, la tan anhelada
escuela de composición americana esperada por décadas. No obstante, nadie reparó, al menos en público, en que las melodías escogidas por Dvořák para declarar la identidad musical de América pertenecían a un pueblo al que la gran mayoría de estadounidenses aún le negaba su derecho a ser ciudadano.
Complicaciones económicas y familiares llevaron a Dvořák a dimitir de su puesto en Nueva York luego de que sus pagos se atrasaran y su esposa le manifestara el deseo de reunirse con sus hijos menores en Chequia. Fue entonces cuando volvió a Praga, no sin antes esbozar los primeros borradores de su Concierto para violonchelo en el viaje de retorno. Pero los años de migración lo marcaron fuerte, tanto por la añoranza hacia su patria como por la distancia física que lo separaba de su familia, por lo que, de vuelta en su tierra natal, declinó todas las ofertas que recibió para trasladarse a otros lugares.
Portada de la partitura autografiada de la Sinfonía n.º 9 “Desde el Nuevo Mundo” (1893).
Cuando murió una década después, aún en la plenitud de su genio, la prensa estadounidense y europea lamentó su pérdida como si se tratase de un héroe. Y lo era, en efecto, para una nación que, olvidada en los bordes del Imperio austrohúngaro, se había sentido por vez primera que su voz era escuchada más allá de sus fronteras. Pero lo era también, quizás, para aquellos afrodescendientes cuya historia de resistencia fue inmortalizada en los temas de la última sinfonía de Dvořák, y que hoy resuena permanentemente en las temporadas de concierto de todos los teatros del mundo. TMS
“Estoy convencido de que el futuro de la música de este país debe fundarse en las llamadas “melodías negras”.
Estas pueden ser la base de una escuela de composición seria y original en Estados Unidos. Estos temas hermosos y variados son el producto de la tierra. Son las canciones del pueblo de América y sus compositores deben retornar a ellas.”
Antonín Dvořák, compositor (1892)
DIRECCIÓN MUSICAL
Pedro-Pablo Prudencio
Director Residente de la Orquesta Filarmónica de Santiago desde 2016. Estudió dirección de orquesta y coros en la Escuela Superior de Música de Hannover y fue asistente de Johannes Mikkelsen. Se ha perfeccionado con los maestros Helmuth Rilling, Paul Goodwin, John Neschling, Kurt Masur e Isaac Karabtchevsky. Ha dirigido las principales orquestas chilenas, además de la Klangforum Wien, la Orquesta Filarmónica de Bogotá, la Orquesta Sinfónica de Montevideo, la Orquesta Estable del Teatro Argentino de La Plata y la Orquesta del Teatro Mariinski. Se ha presentado en el Teatro del Lago de Frutillar y en el Teatro Avenida de Buenos Aires. En este escenario, además de ballets, ha dirigido óperas como La italiana en Argel, Tosca, Aída, Carmen, Lucrezia Borgia, La traviata, Lulú, Norma, La fuerza del destino, El caballero de la rosa y el estreno mundial de El Cristo de Elqui, además de producciones para el Pequeño Municipal. Ha sido premiado por el Círculo de Críticos de Arte de Chile en 2012, 2016, 2018 y 2024.
· ÓPERA
La bohème
Puccini / Bortolameolli / Gallardo-Domâs 7 al 18 de mayo
Andrea Chénier
Giordano / Alapont / Maestrini 3 al 11 de julio
Romeo y Julieta
Gounod / Fournillier / Torres 21 al 29 de agosto
Carmen Bizet / Pérez-Sierra / Navarrete 6 al 17 de octubre
Elektra
Strauss / Bortolameolli / Muñoz 17 al 29 de noviembre
· BALLET
El lago de los cisnes
Nagy & Burr / Tchaikovsky / Prudencio
9 al 20 de enero
Romeo y Julieta
Cranko / Prokofiev / Bortolameolli - Prudencio 10 al 18 de abril
La Cenicienta Monaghan / Prokofiev / Prudencio 29 de mayo al 6 de junio
Orgullo y prejuicio
Tindall / Moon / Prudencio 23 de julio al 1 de agosto
Noche de grandes coreógrafos
Forsythe / Malandain / Pett & Clausen-Knight / Zúñiga
27 al 30 de octubre
Cascanueces
Gielgud / Tchaikovsky / Prudencio
15 al 30 de diciembre
· CONCIERTOS
C1: Romántica
Frolyak / Tchaikovsky / Bruckner
Oksana Lyniv 13 y 14 de marzo
C2: Sinfonía Secreta
Ravel / Shostakovich
Paolo Bortolameolli 20 y 21 de marzo
C3: El universo
según Mahler
Gustav Mahler
Paolo Bortolameolli 27 y 28 de marzo
C4: Fantástica
Fauré / Kilar / Berlioz
Patrick Fournillier 12 y 13 de juniov
C5: Conexiones
Dvořák / Brahms
Katharina Wincor 4 y 5 de septiembre
C6: Danzas Sinfónicas
Gershwin / Rachmaninov
Paolo Bortolameolli 12 y 14 de septiembre
C7: Réquiem de Guerra
Benjamin Britten
Paolo Bortolameolli 5 y 6 de diciembre
· PIANISTAS
Pierre-Laurent Aimard 17 de marzo
Claire Huangci 9 de junio
Kotaro Fukuma 26 de julio
Svetlana Kotova 8 de octubre
FAMILIAR
Teatro de sombras
La danza del oso
E. Restucci / S. Restucci 18 al 26 de abril
Ballet
La Cenicienta
Monaghan / Prokofiev 30 de mayo al 6 de junio
Concierto dramatizado Oboes y fábulas: El patito feo
Pinzón / Pizarro 7 y 14 de junio
Concierto dramatizado
Vientos y fábulas: Los tres chanchitos
Pinzón / Pizarro 5 y 12 de julio
Concierto dramatizado
Música UC niños y niñas: Cuadros de una exposición M.Mussorgsky 8 y 9 de agosto
Ballet Juvenil
El rey que quería bailar P. Gutiérrez 5 al 13 de septiembre
Teatro musical
Estación ópera
G. Cuadra 17 al 25 de octubre
Ballet Juvenil
Clarita y su amigo
Cascanueces
Zárate / Levkina 12 al 19 de diciembre
SALA ARRAU
Concierto
Música UC:
Bach Santiago 56 26 y 28 de marzo
Teatro María, Mater Dei
Muñoz / Pueller 1 y 2 de abril
Radioteatro
Martín Rivas
Stevenson / Oyarzún 20 al 28 de noviembre
CICLO SONATAS BEETHOVEN
Pianista Boris Giltburg
Sesión 1 10 de mayo
Sesión 2 12 de mayo
Sesión 3 19 de noviembre
Sesión 4 22 de noviembre
GRANDES ESTRELLAS
Concierto Exposición Reflejos de Macondo
Perfer / De Bustos 6 y 7 de marzo
Concierto lírico
Asmik Grigorian 12 de diciembre
Descubre la programación de la temporada en municipal.cl
ORQUESTA FILARMÓNICA DE SANTIAGO
Formada en 1955, la Orquesta Filarmónica de Santiago es uno de los pilares fundamentales del Municipal de Santiago y cuenta entre sus filas a destacados músicos nacionales e internacionales. La agrupación domina un amplio repertorio, que recorre desde la era barroca a la contemporánea y ha tenido importantes directores titulares, entre los que sobresalen Juan Mateucci,
Enrique Iniesta, Juan Carlos Zorzi, Enrique Ricci, Fernando Rosas, Juan Pablo Izquierdo, Roberto Abbado, Maximiano Valdés, Gabor Ötvös y Jan Latham-Koenig.
Actualmente Paolo Bortolameolli es su Director Titular, Pedro-Pablo Prudencio su Director Residente y Juan Pablo Izquierdo su Director Emérito.
ORQUESTA FILARMÓNICA DE SANTIAGO
Director Titular
∙ Paolo Bortolameolli
Director Residente
∙ Pedro-Pablo Prudencio
Director Emérito
∙ Juan Pablo Izquierdo
Primeros violines
∙ Richard Biaggini, Concertino
∙ Alexander Abukhovich, Concertino
∙ Manuel Leiva , Ayte. interino de Concertino
∙ Anaís Burgos
∙ Arcadia Aquiles
∙ Byron López
∙ Julio Zapata
∙ Pablo Leiva
∙ Pablo Vidal
∙ Robert Ramos
∙ Svetlana Tabachnikova
∙ Viviana Angulo
Segundos violines
∙ Francisco Rojas, Solista
∙ Mauricio Vega, Solista
∙ Macarena Ferrer, Ayte. Solista
∙ Eduardo Roa
∙ Juan Canales
∙ Marine Augustin-Lucile
∙ Omar Cuturrufo
∙ Roderick Labrador
∙ Zdzislaw Czarnecki
∙ David Palominos
Violas
∙ Evdokia Ivashova, Solista
∙ Vilius Zaikin, Solista
∙ Rodolfo Zapata, Ayte. Solista
∙ Carlos Brito
∙ Leonardo Rojas
∙ Margarita Krivorotko
∙ Oswaldo Guevara
∙ Sarah Scanlon
Violonchelos
∙ Katharina
Paslawski, Solista
∙ Olga Levkina, Solista
∙ Carlos Herrera, Ayte. Solista
∙ Cristián Peralta
∙ Eduardo Franco
∙ Matías Toro
∙ Francisco Martínez
Contrabajos
∙ María Teresa Molina, Solista
∙ José Miguel
Reyes, Solista
∙ Pablo Fuentealba, Ayte. Solista
∙ Bastián Borje
∙ Javier Cordero
Refuerzo cuerdas
∙ Manuel Simpson, Violín
Flautas
∙ Carlos Enguix, Solista
∙ Eduardo Perea, Ayte. Solista
∙ Gonzalo García
∙ Beatrice Ovalle, Flautín
Oboes
∙ Jorge Pinzón, Solista
∙ Luis Barrios, Ayte. Solista
∙ Claudia Fonseca
∙ Tatiana Romero, Corno Inglés
Clarinetes
∙ Jorge Levín, Solista
∙ Nicolás Carrasco, Ayte. Solista
∙ Hernán Madriaza, Clarinete Bajo
Fagotes
∙ Zilvinas Smalys, Solista
∙ Alejandro Vera, Ayte. Solista
∙ Monzerrat Miranda
∙ Camila Benítez, Contrafagot
Cornos
∙ José Luis Guede, Solista
∙ John Dodge, Ayte. Solista
∙ Edward Brown
∙ Eugenio Cáceres
∙ Javier Mijares
∙ Sebastián Lizana
Trompetas
∙ Rodrigo Arenas, Ayte. Solista
∙ Javier Contreras
∙ Maciej Wollenski
Trombones
∙ Mauricio Arellano, Solista
∙ Matías Tapia, Ayte. Solista
∙ Sebastián Torrejón
∙ Isaac Sanabria, Trombón bajo
Tuba
∙ Pablo Briones, Solista
Percusión
∙ Yaroslav Isaeu, Solista Timbal
∙ Vania Calvil , Ayte. Percusión
∙ Mario Góngora
∙ Diego Marabolí
Arpa
∙ Cristina Di Bernardo, Solista
Jefa Administrativa
∙ Victoria Hidalgo
Asistente Administrativa
∙ Carla Nahuelhual
Inspectora
∙ Carmen Díaz Vivanco
Archivo digital
∙ Angélica Rivera
∙ Macarena Aguayo
∙ Marcos Vargas
Utileros
∙ Fernando Latorre R.
∙ Sebastian Baeza
∙ Yerko Pizarro
Músicos invitados
∙ Marlly Palacios , Violín
∙ Camilo Echeverría , Violín
∙ Francisco
Dourthé, Violín
∙ Arianne Guerra , Viola
∙ Flavio Musa , Viola
∙ Roberto Grandón , Viola
∙ Germán Vega , Violonchelo
∙ Francisco Salinas , Contrabajo
∙ Ma. Pascal Montenegro, Corno inglés
∙ Jorge Espinoza , Corno
∙ Gustavo Oliveros , Trompeta
INFORMACIONES
Visítanos
Línea 1: Santa Lucía
y Universidad de Chile
Línea 5: Bellas Artes
y Plaza Armas
MONJITAS
AGUSTINAS HUÉRFANOS
Horarios:
Lun a Vie 6:00 a 23:00 hrs.
Sáb 6:30 a 23:00 hrs.
Dom 7:30 a 23:00 hrs.
• Calle Tenderini.
Basílica de la Merced
Biblioteca Nacional
SANTA LUCÍA
BOLETERÍAS
Teatro Municipal de Santiago
Agustinas 794, Santiago Centro
Horario de atención:
– Lunes a jueves: 10:00 a 18:00 hrs.
– Viernes: 10:00 a 17:00 hrs.
– Sábado y domingo: cerrado
EJECUTIVAS
• María Cecilia Urrutia Ejecutiva comercial mariacecilia.urrutia@municipal.cl
+56 22 463 8807 / +56 9 4181 4210
• Brenda Ribal Ejecutiva comercial bribal@municipal.cl
+56 22 463 8804 / +56 9 4181 3897
Mall Parque Arauco
Boulevard Parque Arauco Local 352 A, Las Condes
Horario de atención:
– Lunes a viernes: 10:00 a 20:00 hrs.
– Sábado: 11:00 a 20:00 hrs.
– Domingo: cerrado
– Feriados: 11:00 a 14:00 hrs.
Boletería: +56 22 463 8811
EJECUTIVAS
• Maigualida Rodríguez Ejecutiva comercial maigualida.rodriguez@municipal.cl +569 6517 7616
• Susana Alvarado Ejecutiva comercial susana.alvarado@municipal.cl
+569 4181 3144
ATENCIÓN A CLIENTES
· Fabiola Jaques atencionclientes@municipal.cl
+56 22 463 8805 / +569 4760 2906
VENTA WEB
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ESTACIONAMIENTOS
Plaza Mekis
Dos accesos:
• Agustinas con Tenderini
• Mac Iver con Agustinas
Miraflores
Dos accesos:
• Miraflores 235
CENTRAL TELEFÓNICA
+56 22 463 1000
• Agustinas con Miraflores
Convenio Saba: Plaza Mekis
Valor ticket $3.000 / 4 horas
* Recuerde validar su ticket antes de la función en la caja manual del estacionamiento.
Bellas Artes