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T26 / Programa de sala - Concierto Exposición: Reflejos de Macondo

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— Grandes Estrellas

Concierto Exposición

Reflejos de Macondo

Perfer / De Bustos

Fecha de publicación

Marzo 2026

· ÓPERA

La bohème

Puccini / Bortolameolli / Gallardo-Domâs 7 al 18 de mayo

Andrea Chénier

Giordano / Alapont / Maestrini 3 al 11 de julio

Romeo y Julieta

Gounod / Fournillier / Torres 21 al 29 de agosto

Carmen Bizet / Pérez-Sierra / Navarrete 6 al 17 de octubre

Elektra

Strauss / Bortolameolli / Muñoz 17 al 29 de noviembre

· BALLET

El lago de los cisnes

Nagy & Burr / Tchaikovsky / Prudencio

9 al 20 de enero

Romeo y Julieta

Cranko / Prokofiev / Bortolameolli - Prudencio 10 al 18 de abril

La Cenicienta Monaghan / Prokofiev / Prudencio 29 de mayo al 6 de junio

Orgullo y prejuicio

Tindall / Moon / Prudencio 23 de julio al 1 de agosto

Noche de grandes coreógrafos

Forsythe / Malandain / Pett & Clausen-Knight / Zúñiga

27 al 30 de octubre

Cascanueces

Gielgud / Tchaikovsky / Prudencio

15 al 30 de diciembre

· CONCIERTOS

C1: Romántica

Frolyak / Tchaikovsky / Bruckner

Oksana Lyniv 13 y 14 de marzo

C2: Sinfonía Secreta

Ravel / Shostakovich

Paolo Bortolameolli 20 y 21 de marzo

C3: El universo

según Mahler

Gustav Mahler

Paolo Bortolameolli 27 y 28 de marzo

C4: Fantástica

Fauré / Kilar / Berlioz

Patrick Fournillier 12 y 13 de junio

C5: Conexiones

Dvořák / Brahms

Katharina Wincor 4 y 5 de septiembre

C6: Danzas Sinfónicas

Gershwin / Rachmaninov

Paolo Bortolameolli 12 y 14 de septiembre

C7: Réquiem de Guerra

Benjamin Britten

Paolo Bortolameolli 5 y 6 de diciembre

· PIANISTAS

Pierre-Laurent Aimard 17 de marzo

Claire Huangci 9 de junio

Kotaro Fukuma 26 de julio

Svetlana Kotova 8 de octubre

FAMILIAR

Teatro de sombras

La danza del oso

E. Restucci / S. Restucci 18 al 26 de abril

Ballet

La Cenicienta

Monaghan / Prokofiev 30 de mayo al 6 de junio

Concierto dramatizado Oboes y fábulas: El patito feo

Pinzón / Pizarro 7 y 14 de junio

Concierto dramatizado

Vientos y fábulas: Los tres chanchitos

Pinzón / Pizarro 5 y 12 de julio

Concierto dramatizado

Música UC niños y niñas: Cuadros de una exposición M.Mussorgsky 8 y 9 de agosto

Ballet Juvenil

El rey que quería bailar P. Gutiérrez 5 al 13 de septiembre

Teatro musical

Estación ópera

G. Cuadra 17 al 25 de octubre

Ballet Juvenil

Clarita y su amigo

Cascanueces

Zárate / Levkina 12 al 19 de diciembre

SALA ARRAU

Concierto

Música UC:

Bach Santiago 56 26 y 28 de marzo

Teatro María, Mater Dei

Muñoz / Pueller 1 y 2 de abril

Radioteatro

Martín Rivas

Stevenson / Oyarzún 20 al 28 de noviembre

CICLO SONATAS BEETHOVEN

Pianista Boris Giltburg

Sesión 1 10 de mayo

Sesión 2 12 de mayo

Sesión 3 19 de noviembre

Sesión 4 22 de noviembre

GRANDES ESTRELLAS

Concierto Exposición Reflejos de Macondo

Perfer / De Bustos 6 y 7 de marzo

Concierto lírico

Asmik Grigorian 12 de diciembre

Descubre la programación de la temporada en municipal.cl

Saludo del Alcalde de Santiago

Presentación de la temporada 2026

Como Presidente del Directorio de la Corporación Cultural de la Ilustre Municipalidad de Santiago, y transcurrido un año de esta gestión, es un honor y motivo de profunda alegría presentarles la temporada 2026 del Teatro Municipal de Santiago.

Existen espacios cuya vocación se encuentra determinada ab origine. Este es el caso del solar donde se emplaza el teatro. Aquí se levantó la Real Universidad de San Felipe y fue aquí donde Fray Camilo Henríquez imprimió el primer ejemplar de La Aurora de Chile.

Ambas empresas tienen algo en común que se conecta con la historia del teatro, de Santiago y de Chile.

Todos sabemos la importancia del Cabildo Abierto de Santiago para la Independencia, pero pocos recuerdan que debemos al Alcalde de Santiago, Francisco Ruiz de Berecedo, haber solicitado al Rey, en 1713, la autorización para crear la universidad, la cual fue financiada con erogaciones voluntarias de los propios vecinos de esta ciudad, tal y como se solventó nuestra independencia.

Tanto la Independencia de Chile, como la constitución de la universidad, son proyectos de carácter nacional en los

que las vecinas y vecinos de Santiago estuvieron a la altura de la responsabilidad patriótica que significa formar parte de la capital del país.

Porque además la libertad política se sustenta sobre la libertad del espíritu, y esta necesita condiciones materiales para subsistir. El Teatro Municipal de Santiago no escapa de esta ley.

Porque lo que sucede detrás de los muros de su edificio patrimonial recientemente remozado— no es pura distracción o frivolidad aristocrática. El Teatro Municipal de Santiago cumple un rol fundamental para todo el país respecto a la formación de audiencias, para que el mayor número de personas pueda acceder, comprender y gozar de las artes y la cultura universal en esta finis terrae donde la Providencia quiso que se emplazara nuestra república.

Es ahí donde la vocación cultural del teatro se encadena con su profunda vocación democrática.

Es esta la misión de cada uno de sus cuerpos estables, como lo son la Orquesta Filarmónica de Santiago, el Ballet de Santiago, el Coro Municipal de Santiago, junto a la Orquesta de Cámara de Santiago, la Escuela de Ballet, además de los talleres

de realización escénica, que le permiten ser el único teatro de su especie en Chile, y que ha permitido que en 2025, 6 de cada 10 asistentes al teatro sean personas que lo hacen por primera vez.

Es evidente que esta misión trasciende los límites de la comuna de Santiago. De hecho, durante el 2025, hubo una actividad de extensión en provincias por cada día del año, promoviendo la integración con las comunidades artísticas regionales.

Esto es posible gracias a una gobernanza equilibrada y un esquema de financiamiento diversificado, donde es vital el aporte de privados y actores públicos, desde los municipios aportantes por la Ley Rentas II hasta el Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio.

Por eso, una de las primeras decisiones adoptadas, una vez asumido como alcalde, fue confirmar a los miembros del directorio y los miembros de la administración, manteniendo la continuidad del trabajo y la pluralidad en su composición.

La Municipalidad de Santiago enfrenta desafíos difíciles en todos los ámbitos y los recursos ya no son los de antes, lo que sin embargo no ha significado jamás una renuncia a su responsabilidad con este proyecto.

Hoy quiero dejarlos invitados a ustedes, a quienes tienen en sus manos este programa y se entusiasman con las funciones por venir, a disfrutar esta temporada 2026, a seguir encontrándose en este teatro que es el corazón cultural de nuestra capital y a comprometerse con él, con la cultura del país, y por qué no decirlo, a comprometerse con Chile.

Mario Desbordes Jiménez

Alcalde de Santiago

Presidente de la Corporación Cultural Ilustre Municipalidad de Santiago

El viaje

En un mismo lugar, en comunidad, nos congregamos y conectamos en pensamientos y sentimientos, ideas y sueños. Venir es darse un espacio para emocionarse y sorprenderse.

Junto a cada uno de ustedes y conectados en la complicidad de las experiencias vividas en un brillante 2025, ha llegado el momento de mirar y sumergirnos en un nuevo viaje.

En cada temporada, reafirmamos el ethos de este escenario histórico, espacio donde todo se conecta: la creación y la interpretación artística, el encuentro social, la emoción, la reflexión, la sorpresa, también la formación de las nuevas generaciones de artistas. Compartiendo con otros y siempre en torno a los temas que nos preocupan o convocan, o simplemente, de situaciones o historias que nos hablan, identifican o reflejan.

Este 2026 hay quienes se sentirán atraídos por las ciudades o los espacios donde transcurrirán las historias –París, Verona, la antigua Grecia o la campiña inglesa–; otros se maravillarán con la posibilidad de viajar en el tiempo hasta encontrarse con la imperecedera Italia renacentista, la inquietante Francia revolucionaria o el París post segunda guerra mundial. También podrán ser conquistados por los numerosos artistas que formarán parte de las temporadas de ópera, ballet y conciertos; o por esos personajes de ficción que se parecen, a veces, demasiado a cada uno de nosotros. Muchos de ellos nacidos en el papel y la tinta de libros como Romeo y Julieta de W. Shakespeare u

Orgullo y Prejuicio de J. Austen. Cualquiera sea la atracción que vivan, en esta danza interminable de creación y belleza que conecta con el cielo y la tierra, hay una experiencia íntima y personal, de goce y reflexión esperándolos. Incluso cuando todo no sea perfecto.

Para que ese encuentro y ese viaje suceda, en un teatro de producción como el nuestro (que produce sus propios espectáculos), el único en Chile con estas características (tres cuerpos artísticos, 9 talleres y una escuela de ballet) y uno de los pocos de Sudamérica, es necesario recorrer con perseverancia, muchas veces en silencio, el camino que sostiene el verdadero significado de un lugar como este: contribuir a la formación y perfeccionamiento de artistas y de las nuevas generaciones; resguardar y compartir un saber hacer de otros tiempos que desafía con dignidad y humanidad la tecnología; e inspirar a otros y a muchos de las más diversas maneras. Y sin olvidar que hacemos lo que hacemos para un público amplio y diverso con la idea de mejorar el tejido social y cultural de nuestro país.

Comprar una entrada para uno de nuestros espectáculos 2026, es mucho más que eso. Es un acto de confianza y de esperanza en torno a lo que somos capaces de sostener como sociedad. En un mismo lugar, en comunidad, nos congregamos y conectamos en pensamientos y sentimientos, ideas y sueños. Venir es darse un espacio para emocionarse y sorprenderse. Para descubrir.

Que este nuevo viaje sea inolvidable.

Directora General Teatro Municipal de Santiago

DIRECTORIO Y EQUIPO EJECUTIVO

DIRECTORIO

Presidente

Mario Desbordes J. Alcalde de Santiago

Vicepresidente

Jorge González Granic

Directores

Paula Escobar

Chavarría

María Cecilia Guzmán

Juan Manuel Santa Cruz

Amalà Saint-Pierre

Paulina Urrutia

EQUIPO EJECUTIVO

Directora General

Carmen Gloria Larenas

Gerente General

Rodrigo Astudillo

Directora de Coordinación Artística y Producción

Daniela Cortés Sch.

Director Técnico

Alberto Browne

Subdirectora de Comunicaciones

Evelyn Aravena

Subgerente Comercial y Marketing Francisca Vásquez

Jefa de Relaciones Corporativas

Soledad Larrea

Coordinadora Ejecutiva Convenios y Educación

Paulina Fuentes

Coordinadora Ejecutiva

Extensión Cultural Verónica Apiolaza

CUERPOS ESTABLES

Director Titular Orquesta Filarmónica de Santiago

Paolo Bortolameolli

Director Residente Orquesta Filarmónica de Santiago

Pedro-Pablo Prudencio

Director Emérito Orquesta Filarmónica de Santiago

Juan Pablo Izquierdo

Director Artístico Ballet de Santiago César Morales Anderson

Subdirector del Coro del Municipal de Santiago Alejandro Reyes

FORMACIÓN

Directora Escuela de Ballet

Marcarena Montecino (S)

Directora Titular Orquesta de Cámara Alejandra Urrutia

Directora Ballet Juvenil Marcarena Montecino

CON EL APOYO DE

PATROCINADORES INSTITUCIONALES

AUSPICIADORES

MEDIOS ASOCIADOS

COLABORADORES – EXPERIENCIAS

COLABORADORES – HOTELES

ALIANZAS ESTRATÉGICAS

ALIANZAS ARTÍSTICAS

RECOMENDACIONES

PROGRAMA TU VISITA CON ANTICIPACIÓN

Las funciones comienzan puntualmente. Una vez iniciado el espectáculo no se permitirá el ingreso a la sala, hasta el intermedio o en intervalos apropiados. Se recomienda llegar con 30 minutos de anticipación.

ENTRADAS EN LA MANO

Al momento de ingresar al Teatro Municipal, recuerda tener a mano tu entrada para evitar retrasos. En el caso de ser digital (e-ticket), debe ser descargada en tu celular con anterioridad, sin necesidad de imprimirlo.

IDENTIFICA TU PUERTA DE ACCESO

Sala Principal - Ingreso por entrada principal calle Agustinas 794.

DESCUENTO PARA NIÑOS/AS

El descuento etario “Niño” aplica sólo a menores de hasta 12 años, presentando su cédula de identidad el día de la función. Válido para funciones de Pequeño Municipal y Visitas Guiadas.

CONVENIO DE ESTACIONAMIENTOS

El Teatro Municipal no cuenta con estacionamiento propio, sin embargo, tiene una tarifa preferencial en SABA Plaza Mekis. Recuerda validar tu ticket en la caja manual del estacionamiento, antes o después de la función.

Valor ticket $3.000 / 4 horas.

BOLETERÍA ABIERTA ANTES DE LA FUNCIÓN

Para consultas y más información sobre la programación, puedes acercarte a la Boletería de Agustinas en los siguientes horarios: - Lunes a jueves: 10:00 a 18:00 hrs.

- Viernes: 10:00 a 17:00 hrs.

Sábado y domingo: Solo si hay función, se abrirá desde una hora y media antes.

PERMANECE EN TU UBICACIÓN

Durante la función es importante que permanezcas en tu asiento. Salir de la sala puede afectar la continuidad del espectáculo y la experiencia del público asistente. No se permite el reingreso hasta que haya una pausa adecuada, si es que la hay durante el espectáculo.

CUIDEMOS EL PATRIMONIO

Por tratarse de un Monumento Nacional, se pide especial cuidado con esculturas, mobiliario y objetos en general. Agradecemos no apoyarse, tocar ni dejar basura donde no corresponda.

ALIMENTOS Y BEBIDAS FUERA DE LA SALA

Para preservar el patrimonio en óptimas condiciones, no se permite ingresar ni consumir alimentos y bebidas al interior de la sala. Solo es posible fuera de esta y en áreas designadas.

CELULARES SILENCIADOS DURANTE LA FUNCIÓN

Una vez ubicado/a en la sala, recuerda apagar o silenciar tu celular durante toda la función. Las luces y sonidos de los dispositivos interrumpen a los artistas y al público asistente.

FOTOGRAFÍAS Y VIDEOS EN MOMENTOS INDICADOS

Antes y después de la función podrás tomar fotos sin flash y para uso personal. Durante la misma, no está permitido tomar fotografías ni grabar videos.

REFLEJOS DE MACONDO

CONCIERTO EXPOSICIÓN INSPIRADO EN LA NOVELA CIEN AÑOS DE SOLEDAD, DE GABRIEL GARCÍA MÁRQUEZ

Reflejos de Macondo

Ficha artística

Dirección escénica e iluminación

Giovanny López

Idea original Sonia Ezquerrena

Pianista María José de Bustos

Fotografía Oscar Perfer

Duración aproximada

1 hora

Sin intermedio

Funciones

· Viernes 6 de marzo Programa I

· Sábado 7 de marzo Programa II

· 19:00 hrs.

Funciones fuera de abono Escenario Sala Principal

PROGRAMA I

VIERNES 6 DE MARZO · 19:00 HRS.

Claude Debussy (1862 – 1918)

Claro de luna

Aureliano Segundo

Franz Schubert (1797 – 1828)

Melodía húngara en si menor, D. 817

Mauricio Babilonia

Fray José de Larrañaga (1728-1806)

Sonata de quinto tono

Petra Cotes

Frédéric Chopin (1810 – 1849)

Preludio op. 28 n.° 4 en mi menor

José Arcadio Buendía

Jean Sibelius (1865 – 1957)

Estudio n.° 2 op. 76

Remedios Moscote

Johannes Brahms (1833 – 1897)

Rapsodia n.° 1 op. 79 en si menor (1879)

Santa Sofía de la Piedad

Maurice Ravel (1875 – 1937)

Pavana para una infanta difunta

Pietro Crespi

Joaquín Turina (1882 – 1949)

Danza gitana op. 55, n.° 1: Zambra

Arcadio Buendía

Béla Bartók (1881 – 1945)

Allegro barbaro, BB 63 (Sz. 49)

Coronel Aureliano Buendía

Erik Satie (1866 – 1925)

Gnossienne n.° 3

Aureliano Rodrigo

Federico Mompou (1893 – 1987)

Canción y Danza n.° 6

José Arcadio Segundo

Claude Debussy (1862 – 1918)

Jardines bajo la lluvia Melquiades

PROGRAMA II

SÁBADO 7 DE MARZO · 19:00 HRS.

Heitor Villa-Lobos (1887 – 1959)

Preludio

Aureliano José

François Couperin (1668 – 1733)

Las barricadas misteriosas

Fernanda del Carpio

Heitor Villa-Lobos (1887 – 1959)

Coral (canto do sertao)

Amaranta

Wolfgang Amadeus Mozart (1756 – 1791)

Sonata n.°16 en do mayor, KV 545

Allegro – Andante – Rondó

Caballero anónimo

Ernesto Lecuona (1895 – 1963)

Tres miniaturas

Bell flower – Music box –

Polichinella

Carmelita Montiel

Heitor Villa-Lobos (1887 – 1959)

Danza (Miudinho)

Meme Buendía

Astor Piazzolla (1921 – 1992)

Balada para un loco

Sabio Catalán

Marco Fernández-Barrero (1984)

In Barcelona

Gastón

Aita Donostia (1886 – 1956)

Oñazez

Remedios la Bella

Julio Reyes Copello (1969)

Bambuco

Pilar Ternera

Manuel de Falla (1876 – 1946)

Serenata Andaluza

Rebeca Buendía

Heitor Villa-Lobos (1887 – 1959)

Aria (cantiga)

Úrsula Iguará

Imagen referencial

RESEÑA

El hipnotismo que la música ejercía en Gabriel García Márquez para dar ritmo a sus palabras y acompañar su pensamiento subyace bajo la propuesta artística que ofrecen el fotógrafo Óscar Perfer junto a la pianista María José de Bustos. Reflejos de Macondo es un espectáculo inédito con aforo reducido: un encuentro artístico nacido de la fusión de palabras, música e imágenes. A través de una meditada puesta en escena —que sucede sobre el escenario— la propuesta invita al reconocimiento de miradas escritas con música y a la visualización de imágenes captadas desde una observación pianística, para descubrir la soledad de los cien años con un gran potencial estético, visual y sonoro.

Reflejos de Macondo

Cien años de soledad , obra de Gabriel García Márquez, premio Nobel de Literatura; escrita en la Ciudad de México entre 1965 y 1966, es considerada una obra maestra de la literatura hispanoamericana y universal. Es la segunda obra en castellano más leída del mundo, solo superada por El Quijote, traducida a 35 idiomas y con una venta aproximada de 30 millones de ejemplares hasta la fecha.

Oscar Perfer, fotógrafo colombiano, hace una introspección en la obra a través de estos personajes atemporales, con fenotipos contemporáneos, desde una visión artística y en la línea de su peculiar estética de retratos enmarcados en su técnica de iluminación pictórica, donde el espectador se siente observado a través de sus hipnóticas

miradas, dando la posibilidad de sumergirse en el mundo Macondiano. Perfer enaltece este patrimonio literario en movimiento, a través de esta expo-concierto llamado Reflejos de Macondo, ideado por la gestora cultural Sonia Ezquerrena, en el que nos ofrece una propuesta onírica dentro de este universo de realismo mágico en sus retratos, una experiencia íntima y no convencional, acercando al público a una inmersión visual y musical, donde el espectador irá descubriendo a medida que sucede el recital, interpretado por la pianista María José de Bustos, cada una de las fotografías con los personajes que desde su óptica ha capturado.

BIOGRAFÍAS

María José de Bustos

Estudia en el Conservatorio Superior de Música de San Sebastián (España) y, posteriormente, amplía su formación en L’École Nationale de Musique de Bayonne (Francia). Allí se especializa en piano bajo la guía de Françoise Doué y en Música de Cámara con Roger Pouzet / Jacques Doué y junto a Emmanuel Ferrer-Lalöe depura su técnica en Madrid y Bordeaux. Es docente del Conservatorio Superior de Música de Pamplona (España), es Maestra en Afinación Profesional de Pianos por la Escuela de Tecnología Pianística de Buenos Aires (Argentina) y escribe artículos sobre compositores colombianos. Asimismo hace 16 años colabora con la Basque National Orchestra. En el año 2000 funda con María José Barandiaran, BdBduo, dúo de pianos con el que graban cuatro CD’s e interpretan decenas de conciertos a lo largo de quince años. Participan en la película 7 Visiones del Amén, basada en la obra original del compositor francés Olivier Messiaen fusionando danza y música a partir de la propuesta de BdBduo y El Colegio del Cuerpo (compañía colombiana dirigida por Álvaro Restrepo). El filme es estrenado en el Festival Internacional de Cine de Cartagena de Indias (FICCI) en 2014 además de exhibirse en el Festival HISPANOSCOPE de Bruselas (Bélgica). Formó parte del catálogo de EUROARTS MUSICS. Asimismo, son solistas con diversas Orquestas Sinfónicas bajo la dirección de Maestros como J. J. Mena, J. Amigo, S. Fraas, J. L. Temes, E. Colomer, P. Dury, J. Ledesma, R, Shade, J. Areán, E. Batíz, T. Golkä y Ligia Amadio entre otros) además de ofrecer recitales en escenarios de Europa, América, Asia y África.

En 2019 forma parte del cuarteto de solistas del Concierto para dos pianos y percusión de Bélà Bartok con las Orquestas Filarmónica de Montevideo y Filarmónica de Bogotá bajo la dirección de Ligia Amadio y Will Humburg respectivamente.

Colabora con María Pagés Compañía en el espectáculo Fronteras y actualmente está dedicada a este espectáculo junto al reconocido fotógrafo Óscar Perfer.

Oscar Perfer

Fotógrafo

Desde su infancia en Chiquinquirá, Colombia, creció entre el olor a tinta y papel de la Editorial Veritas, donde acompañaba a su padre, Israel, en las labores diarias. Ahí tuvo su primer encuentro con el arte pictórico religioso. A la vez, observaba con fascinación a su padrino, el fotógrafo Justo Céspedes, quien realizaba retratos iluminados con su característica luz continua y luego los retocaba a mano con la antigua técnica del lápiz. Esa combinación de oficio, paciencia y misterio fue el origen de una sensibilidad que más tarde se convertiría en destino.

Antes de dedicarse por completo a la fotografía, ejerció como director creativo en su propio estudio de diseño, alcanzando un reconocimiento destacado en el ámbito editorial. Su trabajo lo llevó a recibir diversos premios nacionales e internacionales, consolidando una visión estética sólida y un criterio visual madurado por la experiencia.

Desde 2008 canaliza todo ese recorrido hacia el arte fotográfico. Su pasión y disciplina lo han llevado a desarrollar proyectos en Sudamérica, Europa y Norteamérica, siempre guiado por una mirada inquieta y profundamente humana. Influenciado por la pintura clásica holandesa, italiana y española —particularmente por maestros como Rembrandt, Jan Lievens, Caravaggio y Velázquez—, encuentra en los rostros el escenario donde se manifiesta lo onírico, lo íntimo y lo espiritual.

Ha construido un sello personal inconfundible: una luz pictórica que revela, más que ilumina, y que se convierte en la esencia de sus hipnóticos retratos.

Su serie Fijamente, entre lo sacro y lo profano ha sido expuesta en múltiples espacios de Colombia, convirtiéndose en un referente dentro del retrato contemporáneo del país. Hoy, su serie Reflejos de Macondo recorre el mundo desde hace varios años, con exhibiciones en Luxemburgo, Bélgica, Hungría, Austria, Corea, España, México, Argentina, Colombia y otros lugares, llevando consigo la atmósfera mítica y visual que lo caracteriza. Continúa en permanente búsqueda de esos rostros anónimos que todos intuimos, que habitan silenciosos el mundo, y cuya esencia —más allá de lo físico— logra revelar con la profundidad de su lente.

Catedral

Visítanos

MONJITAS

AGUSTINAS HUÉRFANOS

DE SANTIAGO BICICLETEROS

Línea 1: Santa Lucía

y Universidad de Chile

Línea 5: Bellas Artes

y Plaza Armas

Horarios:

Lun a Vie 6:00 a 23:00 hrs.

Sáb 6:30 a 23:00 hrs.

Dom 7:30 a 23:00 hrs.

• Calle Tenderini.

Basílica de la Merced
Biblioteca Nacional

SANTA LUCÍA

CERRO SANTA LUCÍA

BOLETERÍAS

Teatro Municipal de Santiago

Agustinas 794, Santiago Centro

Horario de atención:

– Lunes a jueves: 10:00 a 18:00 hrs.

– Viernes: 10:00 a 17:00 hrs.

– Sábado y domingo: cerrado

EJECUTIVAS

• María Cecilia Urrutia Ejecutiva comercial mariacecilia.urrutia@municipal.cl +56 22 463 8807 / +56 9 4181 4210

• Brenda Ribal Ejecutiva comercial bribal@municipal.cl

+56 22 463 8804 / +56 9 4181 3897

Mall Parque Arauco

Boulevard Parque Arauco

Local 352 A, Las Condes

Horario de atención:

– Lunes a viernes: 10:00 a 20:00 hrs.

– Sábado: 11:00 a 20:00 hrs.

– Domingo: cerrado

– Feriados: 11:00 a 14:00 hrs.

Boletería: +56 22 463 8811

EJECUTIVAS

• Maigualida Rodríguez Ejecutiva comercial maigualida.rodriguez@municipal.cl +569 6517 7616

• Susana Alvarado Ejecutiva comercial susana.alvarado@municipal.cl +569 4181 3144

ATENCIÓN A CLIENTES

· Fabiola Jaques atencionclientes@municipal.cl +56 22 463 8805 / +569 4760 2906

VENTA WEB

Conoce los detalles de nuestra programación en municipal.cl

ESTACIONAMIENTOS

Plaza Mekis

Dos accesos:

• Agustinas con Tenderini

• Mac Iver con Agustinas

Miraflores

Dos accesos:

• Miraflores 235

CENTRAL TELEFÓNICA

+56 22 463 1000

• Agustinas con Miraflores

Convenio Saba: Plaza Mekis

Valor ticket $3.000 / 4 horas

* Recuerde validar su ticket antes de la función en la caja manual del estacionamiento.

Bellas Artes

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