PROGRAMA DIGITAL
— Ballet
Orgullo y prejuicio Tindall / Moon / Prudencio
Fecha de publicación Julio 2026
PRÓXIMOS ESPECTÁCULOS JULIO - DICIEMBRE
· ÓPERA
Romeo y Julieta
FAMILIAR · CONCIERTOS
Gounod / Fournillier - Lorca / Torres
21 al 29 de agosto Carmen
Bizet / Pérez-Sierra / Navarrete
6 al 17 de octubre Elektra
Strauss / Bortolameolli / Muñoz
17 al 29 de noviembre
· BALLET
C5: Conexiones Dvořák / Brahms Katharina Wincor
Concierto dramatizado Música UC niños y niñas: Cuadros de una exposición M.Mussorgsky
8 y 9 de agosto Ballet Juvenil
4 y 5 de septiembre
El rey que quería bailar
C6: Danzas Sinfónicas
5 al 13 de septiembre
12 y 14 de septiembre
Estación ópera
C7: Réquiem de Guerra
17 al 25 de octubre
Gershwin / Rachmaninov Paolo Bortolameolli
Benjamin Britten Paolo Bortolameolli
5 y 6 de diciembre
P. Gutiérrez
Teatro musical
Noche de grandes coreógrafos
Forsythe / Malandain / Pett & Clausen-Knight / Zúñiga
27 al 30 de octubre Cascanueces
Stevenson / Oyarzún
20 al 28 de noviembre CICLO SONATAS BEETHOVEN Pianista Boris Giltburg
Ballet Juvenil
Sesión 3 19 de noviembre
Zárate / Levkina
Sesión 4 22 de noviembre
Clarita y su amigo Cascanueces
GRANDES ESTRELLAS
Tindall / Moon / Prudencio
23 de julio al 1 de agosto
Radioteatro
Martín Rivas
G. Cuadra
12 al 19 de diciembre Orgullo y prejuicio
SALA ARRAU
· PIANISTAS
Kotaro Fukuma 26 de julio
Recital
Xabier Anduaga 9 de agosto Concierto lírico
Asmik Grigorian 12 de diciembre
Svetlana Kotova 8 de octubre
Gielgud / Tchaikovsky / Prudencio
15 al 30 de diciembre
Descubre la programación de la temporada en municipal.cl
ÍNDICE 12 Querido público 14 Programa 17 Reparto 18 Orgullo y prejuicio como ballet 22 Argumento 26 Tras bambalinas 30 Conoce más... 34 Ballet de Santiago 37 Orquesta Filarmónica de Santiago 40 Producción
Saludo del Alcalde de Santiago
Presentación de la temporada 2026 Como Presidente del Directorio de la Corporación Cultural de la Ilustre Municipalidad de Santiago, y transcurrido un año de esta gestión, es un honor y motivo de profunda alegría presentarles la temporada 2026 del Teatro Municipal de Santiago. Existen espacios cuya vocación se encuentra determinada ab origine. Este es el caso del solar donde se emplaza el teatro. Aquí se levantó la Real Universidad de San Felipe y fue aquí donde Fray Camilo Henríquez imprimió el primer ejemplar de La Aurora de Chile. Ambas empresas tienen algo en común que se conecta con la historia del teatro, de Santiago y de Chile. Todos sabemos la importancia del Cabildo Abierto de Santiago para la Independencia, pero pocos recuerdan que debemos al Alcalde de Santiago, Francisco Ruiz de Berecedo, haber solicitado al Rey, en 1713, la autorización para crear la universidad, la cual fue financiada con erogaciones voluntarias de los propios vecinos de esta ciudad, tal y como se solventó nuestra independencia. Tanto la Independencia de Chile, como la constitución de la universidad, son proyectos de carácter nacional en los
4 / ORGULLO Y PREJUICIO
que las vecinas y vecinos de Santiago estuvieron a la altura de la responsabilidad patriótica que significa formar parte de la capital del país. Porque además la libertad política se sustenta sobre la libertad del espíritu, y esta necesita condiciones materiales para subsistir. El Teatro Municipal de Santiago no escapa de esta ley. Porque lo que sucede detrás de los muros de su edif icio patrimonial —recientemente remozado— no es pura distracción o frivolidad aristocrática. El Teatro Municipal de Santiago cumple un rol fundamental para todo el país respecto a la formación de audiencias, para que el mayor número de personas pueda acceder, comprender y gozar de las artes y la cultura universal en esta finis terrae donde la Providencia quiso que se emplazara nuestra república. Es ahí donde la vocación cultural del teatro se encadena con su profunda vocación democrática. Es esta la misión de cada uno de sus cuerpos estables, como lo son la Orquesta Filarmónica de Santiago, el Ballet de Santiago, el Coro Municipal de Santiago, junto a la Orquesta de Cámara de Santiago, la Escuela de Ballet, además de los talleres
de realización escénica, que le permiten ser el único teatro de su especie en Chile, y que ha permitido que en 2025, 6 de cada 10 asistentes al teatro sean personas que lo hacen por primera vez. Es evidente que esta misión trasciende los límites de la comuna de Santiago. De hecho, durante el 2025, hubo una actividad de extensión en provincias por cada día del año, promoviendo la integración con las comunidades artísticas regionales. Esto es posible gracias a una gobernanza equilibrada y un esquema de financiamiento diversificado, donde es vital el aporte de privados y actores públicos, desde los municipios aportantes por la Ley Rentas II hasta el Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio. Por eso, una de las primeras decisiones adoptadas, una vez asumido como alcalde, fue confirmar a los miembros del directorio y los miembros de la administración, manteniendo la continuidad del trabajo y la pluralidad en su composición.
La Municipalidad de Santiago enfrenta desafíos difíciles en todos los ámbitos y los recursos ya no son los de antes, lo que sin embargo no ha significado jamás una renuncia a su responsabilidad con este proyecto. Hoy quiero dejarlos invitados a ustedes, a quienes tienen en sus manos este programa y se entusiasman con las funciones por venir, a disfrutar esta temporada 2026, a seguir encontrándose en este teatro que es el corazón cultural de nuestra capital y a comprometerse con él, con la cultura del país, y por qué no decirlo, a comprometerse con Chile.
Mario Desbordes Jiménez Alcalde de Santiago Presidente de la Corporación Cultural Ilustre Municipalidad de Santiago
TEMPORADA 2026 / 5
El viaje En un mismo lugar, en comunidad, nos congregamos y conectamos en pensamientos y sentimientos, ideas y sueños. Venir es darse un espacio para emocionarse y sorprenderse. Junto a cada uno de ustedes y conectados en la complicidad de las experiencias vividas en un brillante 2025, ha llegado el momento de mirar y sumergirnos en un nuevo viaje. En cada temporada, reafirmamos el ethos de este escenario histórico, espacio donde todo se conecta: la creación y la interpretación artística, el encuentro social, la emoción, la reflexión, la sorpresa, también la formación de las nuevas generaciones de artistas. Compartiendo con otros y siempre en torno a los temas que nos preocupan o convocan, o simplemente, de situaciones o historias que nos hablan, identifican o reflejan. 6 / ORGULLO Y PREJUICIO
Este 2026 hay quienes se sentirán atraídos por las ciudades o los espacios donde transcurrirán las historias –París, Verona, la antigua Grecia o la campiña inglesa–; otros se maravillarán con la posibilidad de viajar en el tiempo hasta encontrarse con la imperecedera Italia renacentista, la inquietante Francia revolucionaria o el París post segunda guerra mundial. También podrán ser conquistados por los numerosos artistas que formarán parte de las temporadas de ópera, ballet y conciertos; o por esos personajes de ficción que se parecen, a veces, demasiado a cada uno de nosotros. Muchos de ellos nacidos en el papel y la tinta de libros como Romeo y Julieta de W. Shakespeare u
Orgullo y prejuicio de J. Austen. Cualquiera sea la atracción que vivan, en esta danza interminable de creación y belleza que conecta con el cielo y la tierra, hay una experiencia íntima y personal, de goce y reflexión esperándolos. Incluso cuando todo no sea perfecto. Para que ese encuentro y ese viaje suceda, en un teatro de producción como el nuestro (que produce sus propios espectáculos), el único en Chile con estas características (tres cuerpos artísticos, 9 talleres y una escuela de ballet) y uno de los pocos de Sudamérica, es necesario recorrer con perseverancia, muchas veces en silencio, el camino que sostiene el verdadero significado de un lugar como este: contribuir a la formación y perfeccionamiento de artistas y de las nuevas generaciones; resguardar y compartir un saber hacer de otros tiempos que desafía con dignidad y humanidad la tecnología; e inspirar a otros y a muchos de las más diversas maneras. Y sin olvidar que hacemos lo que hacemos para un público amplio y diverso con la idea de mejorar el tejido social y cultural de nuestro país.
Comprar una entrada para uno de nuestros espectáculos 2026, es mucho más que eso. Es un acto de confianza y de esperanza en torno a lo que somos capaces de sostener como sociedad. En un mismo lugar, en comunidad, nos congregamos y conectamos en pensamientos y sentimientos, ideas y sueños. Venir es darse un espacio para emocionarse y sorprenderse. Para descubrir. Que este nuevo viaje sea inolvidable.
Carmen Gloria Larenas Directora General Teatro Municipal de Santiago
TEMPORADA 2026 / 7
DIRECTORIO Y EQUIPO EJECUTIVO DIRECTORIO
EQUIPO EJECUTIVO
CUERPOS ESTABLES
Presidente Mario Desbordes J. Alcalde de Santiago
Directora General Carmen Gloria Larenas
Director Titular Orquesta Filarmónica de Santiago Paolo Bortolameolli
Vicepresidente Jorge González Granic Directores Paula Escobar Chavarría María Cecilia Guzmán Juan Manuel Santa Cruz Lucía Santa Cruz Paulina Urrutia
Gerente General Rodrigo Astudillo Directora de Coordinación Artística y Producción Daniela Cortés Sch. Director Técnico Alberto Browne Subdirectora de Comunicaciones Evelyn Aravena Subgerente Comercial y Marketing Francisca Vásquez Jefa de Relaciones Corporativas Soledad Larrea
Director Residente Orquesta Filarmónica de Santiago Pedro-Pablo Prudencio Director Emérito Orquesta Filarmónica de Santiago Juan Pablo Izquierdo Director Artístico Ballet de Santiago César Morales Anderson Director de Casting Alex Fernández Subdirector del Coro del Municipal de Santiago Alejandro Reyes FORMACIÓN
Coordinadora Ejecutiva Convenios y Educación Paulina Fuentes
Directora Escuela de Ballet Marcarena Montecino
Coordinadora Ejecutiva Extensión Cultural Verónica Apiolaza
Directora Titular Orquesta de Cámara Alejandra Urrutia Directora Ballet Juvenil Marcarena Montecino
8 / ORGULLO Y PREJUICIO
CON EL APOYO DE PATROCINADORES INSTITUCIONALES
AUSPICIADORES
MEDIOS ASOCIADOS
COLABORADORES - EXPERIENCIAS
ALIANZAS ESTRATÉGICAS
ALIANZAS ARTÍSTICAS
TEMPORADA 2026 / 9
RECOMENDACIONES PROGRAMA TU VISITA CON ANTICIPACIÓN Las funciones comienzan puntualmente. Una vez iniciado el espectáculo no se permitirá el ingreso a la sala, hasta el intermedio o en intervalos apropiados. Se recomienda llegar con 30 minutos de anticipación.
ENTRADAS EN LA MANO Al momento de ingresar al Teatro Municipal, recuerda tener a mano tu entrada para evitar retrasos. En el caso de ser digital (e-ticket), debe ser descargada en tu celular con anterioridad, sin necesidad de imprimirlo.
IDENTIFICA TU PUERTA DE ACCESO Sala Principal - Platea y Palcos 1° y 2° piso: Ingreso por entrada principal calle Agustinas. - Balcón 3° piso, Anfiteatro y Galería: Ingreso por el costado de boletería.
DESCUENTO PARA NIÑOS/AS El descuento etario “Niño” aplica sólo a menores de hasta 12 años, presentando su cédula de identidad el día de la función. Válido para funciones de Pequeño Municipal y Visitas Guiadas.
CONVENIO DE ESTACIONAMIENTOS El Teatro Municipal no cuenta con estacionamiento propio, sin embargo, tiene una tarifa preferencial en SABA Plaza Mekis. Recuerda validar tu ticket en la caja manual del estacionamiento, antes o después de la función. Valor ticket $3.000 / 4 horas.
BOLETERÍA ABIERTA ANTES DE LA FUNCIÓN Para consultas y más información sobre la programación, puedes acercarte a la Boletería de Agustinas en los siguientes horarios: - Lunes a jueves: 10:00 a 18:00 horas - Viernes: 10:00 a 17:00 horas Sábado y domingo: Solo si hay función, se abrirá desde una hora y media antes.
PERMANECE EN TU UBICACIÓN Durante la función es importante que permanezcas en tu asiento. Salir de la sala puede afectar la continuidad del espectáculo y la experiencia del público asistente. No se permite el reingreso hasta que haya una pausa adecuada, si es que la hay durante el espectáculo.
CUIDEMOS EL PATRIMONIO Por tratarse de un Monumento Nacional, se pide especial cuidado con esculturas, mobiliario y objetos en general. Agradecemos no apoyarse, tocar ni dejar basura donde no corresponda.
ALIMENTOS Y BEBIDAS FUERA DE LA SALA Para preservar el patrimonio en óptimas condiciones, no se permite ingresar ni consumir alimentos y bebidas al interior de la sala. Solo es posible fuera de esta y en áreas designadas.
CELULARES SILENCIADOS DURANTE LA FUNCIÓN Una vez ubicado/a en la sala, recuerda apagar o silenciar tu celular durante toda la función. Las luces y sonidos de los dispositivos interrumpen a los artistas y al público asistente.
FOTOGRAFÍAS Y VIDEOS EN MOMENTOS INDICADOS Antes y después de la función podrás tomar fotos sin flash y para uso personal. Durante la misma, no está permitido tomar fotografías ni grabar videos.
Marcela Reyes (2025).
Querido público El Ballet de Santiago es mucho más que una compañía: es la memoria viva de una tradición artística que ha sabido crecer, renovarse y proyectarse a lo largo de las décadas, convirtiéndose en un referente cultural. Su fuerza radica en la disciplina, el talento y la entrega de cada uno de sus integrantes, quienes en cada función reafirman que la danza es un lenguaje capaz de emocionar y transformar. A lo largo de su historia, la compañía ha sabido mantener con excelencia el gran repertorio clásico, esas obras que forman parte de la herencia universal de la danza. Pero, al mismo tiempo, ha tenido la valentía y la versatilidad de abrirse a nuevas propuestas, dialogar con creadores contemporáneos y conectar con públicos diversos, acercando la danza a nuevas generaciones. Ese equilibrio es lo que nos da identidad: honrar lo clásico y arriesgar en lo nuevo, sin perder nunca la búsqueda de la excelencia. Nuestros bailarines, con su extraordinaria versatilidad, son capaces de recorrer con igual intensidad las grandes obras del repertorio clásico y las creaciones más actuales y contemporáneas. Esto nos identifica como una compañía viva,
en constante diálogo con el presente, que busca conmoverlos y emocionarlos en cada función. La temporada 2026 del Ballet de Santiago celebra esa riqueza. Es un año en el que reafirmamos el compromiso con la tradición, pero también con la innovación, invitando a todos a ser parte de este recorrido artístico. Cada título que presentamos ha sido pensado para conmover, inspirar y recordar por qué la danza es un arte esencial en la vida cultural de nuestra sociedad. Esta es una invitación a disfrutar de la danza como un arte siempre renovado, que nos conecta con la tradición y, al mismo tiempo, nos habla del mundo de hoy. Gracias por acompañarnos y por ser parte de esta temporada.
César Morales Anderson
@cesarmoralesdancer Director Artístico del Ballet de Santiago
TEMPORADA 2026 / 13
ORGULLO
Y PREJUICIO
— ESTRENO MUNDIAL NUEVA PRODUCCIÓN · CREADA PARA EL BALLET DE SANTIAGO
BALLET
Orgullo y prejuicio Tindall / Moon / Prudencio
Ficha artística
Duración aproximada
Basado en el libro homónimo de Jane Austen
Primera parte 45 minutos - Intermedio 20 minutos Segunda parte 40 minutos
Coreografía Kenneth Tindall Argumento Ian Kelly y Kenneth Tindall Música Frank Moon Dirección musical Pedro-Pablo Prudencio Escenografía e iluminación Christopher Ash Vestuario Louise Flanagan
Total 1 hora y 45 minutos Funciones · Jueves 23 de julio 19:00 horas / Serie B1 · Viernes 24 de julio 19:00 horas / Serie B2 · Sábado 25 de julio 17:00 horas / Serie B3 · Miércoles 29 de julio 19:00 horas / Fuera de abono · Jueves 30 de julio 19:00 horas / Serie B4 · Viernes 31 de julio 19:00 horas / Fuera de abono · Sábado 1 de agosto 17:00 horas / Fuera de abono Sala Principal
16 / ORGULLO Y PREJUICIO
REPARTO 23, 25, 28, 30 y 31 de julio
24 y 29 de julio
Elizabeth Bennet Laleska Seidel Sr. Darcy Cristopher Montenegro Jane Bennet Milagros Perrella Sr. Bingley Felipe Arango Mary Bennet Ethana Escalona Lydia Bennet Lorena Borja Kitty Bennet Deborah Oribe Sra. Bennet María Dolores Salazar Sr. Bennet Esdras Hernández Srta. Bingley Mariselba Silva Sr. Collins Mauricio Serendero Wickham Henry de Carvalho Charlotte Lucas Noelia Sánchez
Elizabeth Bennet Katherine Rodríguez Sr. Darcy Emmanuel Vazquez Jane Bennet Martina Peccioloni Sr. Bingley Gustavo Echevarria Mary Bennet Ethana Escalona Lydia Bennet Mariselba Silva Kitty Bennet Rosario Robledo Sra. Bennet María Dolores Salazar Sr. Bennet Esdras Hernández Srta. Bingley Karen Chambers Sr. Collins Mauricio Serendero Wickham Eduardo Díaz Charlotte Lucas Noelia Sánchez
1 de agosto Elizabeth Bennet Katherine Rodríguez Sr. Darcy Cristopher Montenegro Jane Bennet Martina Peccioloni Sr. Bingley Gustavo Echevarria Mary Bennet Ethana Escalona Lydia Bennet Mariselba Silva Kitty Bennet Rosario Robledo Sra. Bennet María Dolores Salazar Sr. Bennet Esdras Hernández Srta. Bingley Karen Chambers Sr. Collins Mauricio Serendero Wickham Eduardo Díaz Charlotte Lucas Noelia Sánchez
Junto a Solistas y Cuerpo de Baile del Ballet de Santiago. *Sujeto a cambios. TEMPORADA 2026 / 17
Orgullo y prejuicio como ballet Por Ian Kelly
«El único valor supremo de una vida humana es el amor, a veces invisible. Esta es una verdad universalmente reconocida que no necesita traducción, ni siquiera palabras. Por eso se puede, y se debe, bailar.»
Jane Austen escribió la versión original de Orgullo y prejuicio con tan solo 21 años, bajo el título “Primeras impresiones”. Tardó más de una década en encontrar editor, e incluso entonces, dados los prejuicios de la época, se publicó anónimamente como “por una dama”. Sin embargo, nunca ha dejado de publicarse, y su primera frase es probablemente la más famosa de la literatura inglesa: «Es una verdad universalmente reconocida que un hombre soltero con una buena fortuna debe desear una esposa». La historia es, en cierto modo, la primera “comedia romántica”, además de una de las primeras novelas verdaderamente modernas. Una joven inteligente y un hombre rico y orgulloso se conocen y se juzgan mal mutuamente por completo: él la desprecia, ella cree las calumnias de un mentiroso, y la trama consiste en el lento y doloroso desmoronamiento 18 / ORGULLO Y PREJUICIO
de esas primeras impresiones hasta que cada uno logra ver al otro, y a sí mismo, con claridad. A su alrededor: el silencioso desamor de una hermana, el pacto sin amor de una amiga, la casi ruina de una hermana menor y una familia bailando al borde de un precipicio que no puede ver. Pero bajo el brillo, el libro trata sobre el precio de ser mujer. Su ingenio y calidez, así como su descripción del abismo entre valía y valor, y su apasionada preocupación por el verdadero significado del honor y el amor, lo han convertido en un clásico imperecedero mucho antes de todas las recientes adaptaciones para televisión y cine. Elizabeth Bennet es quizás la heroína más querida de la literatura: una mujer cuyas únicas armas son la inteligencia y el respeto por sí misma, en un mundo que la valora por su dote, y que se niega, dos veces, a venderse, incluso a costa
de perderlo todo. Darcy es el origen de cierta idea de masculinidad: la apariencia emocionalmente fría que esconde una pasión ardiente, un hombre al que hay que enseñar que la honestidad no justifica la arrogancia. La suya es una de las pocas historias en las que enamorarse y madurar son un mismo acontecimiento. Ambos se ven humillados; ambos cambian; ninguno se rinde. Es también una historia hecha para la danza. Esta es una sociedad en la que casi nada se puede decir. El deseo, la ira, el dolor, los celos, todo debe canalizarse a través del estrecho cauce de las buenas maneras: una reverencia, una mano rechazada, una mirada prolongada un instante de más. El salón de baile era el único lugar autorizado donde hombres y mujeres solteros podían tocarse; un baile era una conversación pública con el cuerpo, observada por todas las madres presentes. El gran tema de Austen es la brecha entre lo que se siente y lo que se puede expresar, que es, precisamente, el terreno fértil del ballet. Austen también era una apasionada del teatro y de la danza: adoraba ambos y sus personajes deben mucho a las tradiciones teatrales y dancísticas de la época, a la vez que ofrecen ricas exploraciones psicológicas de diálogos internos y de las costumbres y tradiciones de la Inglaterra de la Regencia, a menudo representadas literalmente durante los bailes. Los tres ballets en los que Kenneth Tindall y yo hemos trabajado —Casanova, un Drácula moderno y ahora este— examinan el anhelo de conexión, de comprender la inquietud entre cómo aparentamos ser y cómo somos realmente. Por ello, Orgullo y prejuicio, una historia de anhelo y malentendidos, analizada con el ingenio de Jane Austen y su amor por la humanidad, constituye un terreno fértil para el ballet clásico, con la mirada cinematográfica habitual de Kenneth y un toque teatral moderno. Nuestra principal preocupación (y aquí debemos reconocer la inspiración de Carmen Gloria Larenas, directora general del Teatro Municipal
de Santiago) fue hacer accesibles las historias secundarias en términos de danza —las cartas que dan forma a la trama—, pero, igualmente importante, expresar el delicado ingenio irónico de Austen que nos permite enamorarnos de todos los personajes. Utilizando técnicas cinematográficas, así como las del teatro físico, aspiramos a narrar una serie de amores frustrados que culminan en uno de los desenlaces más satisfactorios del drama romántico. Para ello, trabajamos con el poder emocional de la música, la escenografía y el vestuario, creando, a través del ballet, una historia psicológicamente compleja sobre mujeres que se plantean preguntas vitales, entonces como ahora: cómo contar nuestras historias más auténticas en un mundo que parece empeñado en definirnos o aplastarnos. La dinámica de género que se describe en la historia es brutal. Una mujer de la alta sociedad no podía trabajar dignamente y ninguna podía ejercer una profesión, votar ni obtener un título universitario. La herencia se transmitía por línea masculina: la primogenitura, como costumbre, y en el caso de los Bennet, un fideicomiso legal, Longbourn solo podía pasar a un heredero varón. Por lo tanto, cinco hijas y ningún hijo implican que, a la muerte del señor Bennet, la propiedad pasa a su primo Collins, y las mujeres Bennet pierden su hogar y sus ingresos de golpe. Por eso, el trato lúcido de Charlotte Lucas no es debilidad, sino estrategia; por eso, la vulgaridad de la señora Bennet se asienta sobre un terror completamente racional; y por eso, las dos negativas de Lizzy no son gestos románticos, sino actos de una valentía económica asombrosa y una fe inquebrantable en el poder de un futuro mejor imaginado. Todo esto no se limita al ballet, sino todo lo contrario: en la pesadilla de la señora Bennet, en los tormentos de Darcy y en las estatuas danzantes de Pemberley, por mencionar algunos TEMPORADA 2026 / 19
Primeros bailarines Katherine Rodríguez y Emmanuel Vazquez. Ensayo ballet “Orgullo y prejuicio”. Alberto Díaz (2026).
ejemplos, hemos creado un lenguaje propio del ballet para desentrañar el poderoso subtexto político-sexual de Austen. La historia también se desarrolla, como el lenguaje del ballet, a través de las divisiones de los roles de género y los estándares de lo “femenino” y lo “masculino”. La palabra “caballero” es el silencioso campo de batalla de la novela. Por nacimiento, significaba rango: tierras, linaje, ociosidad como prueba de estatus. Pero la época la estaba renegociando, transformándola en algo más: conducta, moderación, decencia, y la novela escenifica precisamente esa negociación. La devastadora reprimenda de Lizzy a la propuesta fallida de Darcy, al reprocharle que no se ha comportado “como un caballero”, lo hiere precisamente porque separa la palabra del rango y la vincula de nuevo al comportamiento. Pasa el resto de la novela intentando recuperarlo, en secreto, sin esperar recompensa alguna. Y cuando Lady Catherine se burla de las pretensiones de Lizzy, la respuesta de esta resume la
20 / ORGULLO Y PREJUICIO
política de clases del libro en una sola frase: “Él es un caballero; yo soy la hija de un caballero;… somos iguales”. En una época que intenta definir, una vez más, el significado de la masculinidad, y mucho menos la masculinidad tóxica”, la pregunta subyacente —¿el valor de un hombre reside en sus bienes o en su conducta?— se siente tan viva y palpable como una danza en vivo. Quizás la razón más profunda por la que esta historia tiene la esencia del ballet sea porque insiste en que el amor no es un sentimiento que nos sucede, sino un ideal al que aspiramos. Requiere disciplina, autoconocimiento y, a veces, incluso dolor. El orgullo se corrige, los prejuicios se confiesan y dos personas se ganan el uno al otro. El valor, concluye la historia, no reside en lo que se posee, sino en lo que se hace, y el único valor supremo de una vida humana es el amor, a veces invisible. Esta es una verdad universalmente reconocida que no necesita traducción, ni siquiera palabras. Por eso se puede, y se debe, bailar. TMS
TEMPORADA 2026 / 21
UN NUEVO BALLET DE KENNETH TINDALL
Argumento Orgullo y prejuicio Adaptado por Ian Kelly y Kenneth Tindall de la novela de Jane Austen de 1813.
«Es una verdad universalmente reconocida que un hombre soltero con una buena fortuna debe desear una esposa.»
ACTO I Lizzie Bennet, la segunda de las cinco hijas del señor y la señora Bennet, vivaz, ingeniosa e independiente, vive en Longbourn, una casa de campo en Hertfordshire, Inglaterra. Por ley, Longbourn solo puede pasar a un heredero varón, así que cuando el señor Bennet muera, la casa y sus ingresos no irán a parar a su familia, sino a un primo lejano, el señor Collins, un clérigo. Jane, la hija mayor, es la más bella del condado, dulce e incapaz de pensar mal de nadie; Elizabeth (Lizzie) es la siguiente, y luego Mary, sencilla y estudiosa; Kitty y Lydia, las más jóvenes y las más ingenuas de Inglaterra, viven en Longbourn con su ama de llaves, la señora Hill. Se quedarán prácticamente sin nada, incluso sin hogar, a menos que una de las hermanas se case. La señora Bennet, imprudente y chillona, pero consciente del peligro, se ha propuesto como misión de vida casar bien a sus hijas. Dos noticias amenazan con cambiar sus perspectivas matrimoniales. Un joven rico y afable, el señor Bingley, 22 / ORGULLO Y PREJUICIO
alquila la cercana mansión de Netherfield, trayendo consigo a su snob hermana, la señorita Caroline Bingley, y a su mejor amigo, el señor Darcy, propietario de Pemberley, una de las fincas más grandiosas de Inglaterra. Al mismo tiempo, un regimiento de oficiales de la milicia llega al pueblo, llenando el vecindario de jóvenes solteros adinerados que se entrenan para las guerras napoleónicas, pero que mientras tanto están destinados durante una temporada en Meryton. En un baile de bienvenida a los oficiales, Bingley y Jane se enamoran al instante. Darcy, en cambio, se mantiene al margen, orgulloso y frío, negándose al principio a bailar. Elizabeth lo oye decir que no es lo suficientemente guapa como para tentarlo a quedarse. Su prejuicio contra él comienza aquí, al igual que, casi contra su voluntad, comienza su fascinación por ella, a pesar de su excéntrica familia. El señor Wickham, uno de los oficiales, despierta mayor interés entre todos; encantador, aparentemente caballeroso, pero claramente poco
amigable con Darcy. Nadie sabe por qué. El señor Collins también está presente, reencontrándose con sus primas, las hermanas Bennet y Charlotte Lucas, la mejor amiga de Lizzie. La señorita Bingley insiste en que la comitiva aristocrática, su hermano, su amigo el señor Darcy y ella misma se marchen. Pero Bingley quiere ver más a Jane. Llega una carta a Longbourn invitando a Jane a visitar Netherfield. De camino, la sorprende una tormenta, enferma y debe guardar reposo en Netherfield. Al enterarse, Lizzie, preocupada por su hermana, la sigue hasta allí. En ese momento, se reencuentra con la desdeñosa señorita Bingley y también con Darcy. Lizzie va a cuidarla, pero le piden que se quede. Darcy, al oírla tocar el piano y admirar su preocupación por su hermana, se da cuenta de que se está enamorando. La señorita Bingley, celosa, lo percibe. Tras la recuperación de Jane, el señor Bingley decide organizar un baile en Netherfield para celebrarlo… En el baile de Netherfield, Jane y Bingley parecen estar más enamorados que nunca. Lizzie baila con Darcy y luego con Wickham. Lady Catherine de Bourgh, tía de Darcy y mecenas del señor Collins, hace una entrada triunfal justo a tiempo para separar a Bingley y Jane con la complicidad de la señorita Bingley e incluso de Darcy. Al marcharse, Wickham le deja una nota a Lizzie para explicarle su historia con Darcy. Lizzie lee en la carta que Wickham dice que fue adoptado por el viejo señor Darcy y que él y Darcy se criaron juntos como hermanos, junto con Georgiana, la hermana menor hasta la repentina muerte del viejo señor Darcy, cuando su hijo, Darcy, desterró a Wickham de Pemberley, su hogar, para siempre.
Lizzie se siente consternada por Wickham, pero sus prejuicios sobre Darcy se confirman: es frío y despiadado. De vuelta en Longbourn, la familia Bennet recibe la visita de su primo, el señor Collins, quien, con aires de superioridad, propone casarse con una de las hermanas Bennet como un acto de caridad para que una de ellas herede la casa. La señora Bennet le dice que Jane ya está comprometida, pero le sugiere que corteje a Lizzie. Él pide verla a solas y le propone matrimonio, dando por sentado que ella aceptará con gratitud, pero ella se niega. La señora Bennet le dice que jamás volverá a hablarle, mientras que su padre afirma que si acepta al señor Collins, él tampoco le volverá a hablar, y le pide al señor Collins que se marche. La señora Bennet presiente que el futuro de todos sus hijos terminará en la miseria, la pobreza, la soltería y la indigencia. Pero Darcy llega a Longbourn, atormentado por su amor por Lizzie, y también solicita un encuentro a solas con ella. Desconcertada, y con la cabeza llena de la historia de Wickham sobre la crueldad y el comportamiento poco caballeroso de Darcy, Lizzie se queda horrorizada cuando Darcy también le propone matrimonio. Ella toma como una afrenta su suposición de que ella aceptará, así como su reconocimiento de que su familia está por debajo de él, y lo rechaza categóricamente a él y a su propuesta torpe, y le muestra la carta de Wickham, dejándolo humillado y perturbado. - INTERMEDIO -
ACTO II Darcy sigue rumiando su humillación y desengaño amoroso, así como la acusación de Lizzie de que no es ni honorable ni un caballero. Su único cómplice es su amigo Bingley, quien también sufre por amor tras separarse de Jane. Darcy decide escribirle a Lizzie para explicarle la verdadera historia de Wickham. Aunque sus relatos coinciden al principio, en realidad, tras la muerte del viejo señor Darcy, Wickham sedujo a la joven Georgiana Darcy e intentó fugarse con ella para hacerse con una fortuna. Su plan fue frustrado en el último momento por Darcy. La incipiente comprensión de Lizzie de que podría haberse equivocado con respecto a Darcy se ve interrumpida por la llegada de los soldados y Wickham, pero Lizzie no puede advertir a Lydia, quien se siente cada vez más atraída por el apuesto oficial. Mientras tanto, Collins ha centrado su atención en Charlotte Lucas, amiga de Lizzie, quien cree que esta probablemente sea su última oportunidad de encontrar la seguridad del matrimonio. Ella acepta la propuesta de Collins a pesar de las reservas de Lizzie. Confundida e infeliz, Lizzie viaja al Peak District y allí descubre Pemberley, la inmensa mansión campestre de Darcy, y visita la galería de esculturas, creyendo que la familia está de viaje. En la imaginación de Lizzie, la estatua de Darcy cobra vida y ella acepta que está enamorada de él, a pesar de sus prejuicios iniciales y el orgullo de Darcy. Toma una rosa de Pemberley, símbolo de su amor secreto.
24 / ORGULLO Y PREJUICIO
Llega una noticia terrible. Lydia se ha fugado con Wickham y vive en concubinato con él, sin promesa de matrimonio. El escándalo arruinará a la familia Bennet y hará que todas las hermanas sean incapaces de casarse. En Longbourn, la noticia se recibe como una sentencia de muerte; están arruinados. Darcy, que sigue temiendo que Lizzie nunca lo ame, va en busca de Lydia y Wickham en secreto con la intención de pagarle a él para que se case con ella, rescatando así el honor de la familia Bennet. Finalmente, los encuentra, le entrega un anillo a Wickham y lo obliga a proponerle matrimonio a Lydia. Netherfield vuelve a ser alquilado a Bingley, quien regresa y, animado por Darcy a superar sus nervios, le propone matrimonio a Jane, quien acepta. Lady Catherine, al enterarse de esta relación y temiendo que su sobrino también se case con alguien de la familia Bennet, desafía a Lizzie a negar su amor por Darcy. Lizzie se niega a responder directamente y ordena a Lady Catherine que abandone Longbourn. Darcy llega a la boda de Bingley y Jane con la esperanza renovada de que Lizzie haya cambiado de opinión sobre él. Los Bingley se casan en medio de la alegría general. Darcy y Lizzie por fin están solos y pueden reconocer su amor mutuo. TMS
TEMPORADA 2026 / 25 COMPRA TU REVISTA EN WWW.BAZARED.CL
TRAS BAMBALINAS Este estreno mundial es el resultado de semanas de intenso trabajo del Ballet de Santiago, que da vida a esta nueva coreografía del artista británico Kenneth Tindall, quien profundiza tanto en el lenguaje de la danza como en la dimensión teatral de la obra junto al actor y dramaturgo inglés Ian Kelly. En este proceso creativo, cada decisión artística contribuye a ampliar la dimensión de un relato marcado por un profundo romanticismo. La escenografía concebida por el creativo estadounidense Christopher Ash enmarca la acción y potencia la fuerza narrativa de este ballet. A su vez, el vestuario diseñado por la inglesa Louise Flanagan no solo evoca la elegancia de la época, sino que también revela la personalidad y el universo emocional de estos entrañables e inolvidables personajes.
Primera bailarina Laleska Seidel junto al solista Cristopher Montenegro. Ensayo ballet “Orgullo y prejuicio”. Alberto Díaz (2026). 26 / ORGULLO Y PREJUICIO
Primeros bailarines Katherine Rodríguez y Emmanuel Vazquez.
TEMPORADA 2026 / 27
TRAS BAMBALINAS · Bocetos de vestuario
Diseños de Louise Flanagan · louiseflanagan.com
28 / ORGULLO Y PREJUICIO
· Diseño de escenografía
Diseño escenográfico · christopherash.com
TEMPORADA 2026 / 29
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Tertulia: un encuentro entre artistas y públicos Una grata conversación entre artistas y público para descubrir el proceso creativo detrás del estreno mundial del ballet Orgullo y prejuicio. El director artístico del Ballet de Santiago, César Morales; el coreógrafo Kenneth Tindall; el dramaturgo Ian Kelly; y la historiadora y académica Marianne Berkhoff comparten sus miradas sobre la obra y los desafíos que marcaron su desarrollo.
Orgullo y prejuicio en la cultura pop Desde el cine y la televisión hasta el ballet, la novela de Jane Austen ha trascendido generaciones y formatos. Recorre algunas de sus adaptaciones más emblemáticas y descubre cómo esta historia de amor, humor e ingenio sigue inspirando nuevas formas de contar un clásico.
Jane Austen, una escritora que conquistó la literatura Con su ironía y su aguda mirada sobre la sociedad, la novelista británica transformó la literatura para siempre. Conoce la vida y el legado de la autora de Orgullo y prejuicio, una obra que más de dos siglos después, continúa conquistando lectores y que hoy cobra nueva vida en el escenario con el Ballet de Santiago.
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Auspician
BIOGRAFÍAS Kenneth Tindall Coreografía
Coreógrafo, director, productor y director creativo, además de coreógrafo residente del Northern Ballet. Considerado uno de los creadores de danza más destacados de su generación, inició su carrera como bailarín principal. Ha colaborado con compañías de ballet, danza y teatro de todo el mundo y ha desarrollado un catálogo de más de treinta obras, entre las que destacan Casanova, Carmen, El gran Gatsby y Relaciones peligrosas. Su trayectoria también se ha expandido hacia la dirección creativa de danza para la pantalla, incluyendo producciones de larga duración para su exhibición en cines. Ha sido nominado en varias ocasiones a los National Dance Awards en las categorías de Mejor Coreógrafo Clásico y Artista Emergente. kennethtindall.com
Ian Kelly
Dramaturgia Actor, escritor, dramaturgo e historiador británico, reconocido por combinar la investigación histórica con la creación escénica. Como actor, ha participado en producciones del National Theatre, el West End y Broadway, entre ellas The Pitmen Painters y A Busy Day, además de actuar en cine y televisión, incluyendo Harry Potter y las Reliquias de la Muerte. También ha protagonizado sus propias obras unipersonales y ha sido nominado como Mejor Actor en los Manchester Theatre Awards y el Montreal World Film Festival. Como autor, ha publicado las biografías de Beau Brummell, Giacomo Casanova, Samuel Foote, Vivienne Westwood y Antonin Carême, esta última adaptada recientemente como serie para Apple TV+. @ianfranciskelly 32 / ORGULLO Y PREJUICIO
Frank Moon
Música original Multiinstrumentista y compositor reconocido por su trabajo para danza, teatro, ballet y cine. Ha creado partituras para prestigiosas compañías y escenarios internacionales, colaborando con el coreógrafo Arthur Pita en producciones como The Wind, Salome, The Metamorphosis y Run Mary Run. Entre sus obras más destacadas están el ballet Callas, La Divina de Annabelle Lopez Ochoa para el Ballet de Santiago, además de otras creaciones para compañías como Northern Ballet, Shakespeare’s Globe y English National Ballet. Su trayectoria incluye composiciones para cine y documentales, entre ellos Alma Anciana, así como bandas sonoras premiadas para cortometrajes. Como intérprete, ha realizado giras por Estados Unidos, Canadá y Europa, presentándose en escenarios de renombre como la Royal Opera House, el Royal Albert Hall, el Joyce Theater de Nueva York y el Festival de Glastonbury. Su interpretación del laud árabe forma parte de varias producciones cinematográficas de Hollywood. En 2021 fue nominado al premio Outstanding Creative Contribution de los Critics’ Circle National Dance Awards del Reino Unido. frankmoonmusic.com
BALLET
DE SANTIAGO Fundado en 1959, el Ballet de Santiago es considerado una de las compañías de danza má s de s t ac ada s de Latinoamérica. Cuenta con un amplio repertorio que incluye obras clásicas, neoclásicas y contemporáneas y se ha presentado en importantes escenarios de Estados Unidos, Colombia, Uruguay, Perú, Argentina, España, Hungría, Alemania, China y México. En sus 64 años como cuerpo artístico estable del Teatro Municipal de Santiago, presenta una temporada anual que incluye funciones gratuitas para llegar a nuevos públicos, tanto en Santiago como en escenarios de todo Chile. En su historia ha sido dirigida por destacados profesionales, entre ellos el húngaro Ivan Nagy, reconocida figura del American Ballet Theatre, quien trajo nuevos coreógrafos y 34 / ORGULLO Y PREJUICIO
bailarines e impulsó una fructífera etapa de expansión internacional; Marcia Haydée, una de las bailarinas más importantes del siglo XX quien profundizó el perfil dramático de sus artistas y las nuevas creaciones; y Luis Ortigoza, ex primer bailarín estrella y coreógrafo, quien asumió en pandemia e incorporó nuevos coreógrafos contemporáneos al repertorio de la compañía. Actualmente su director artístico es César Morales Anderson.
BALLET DE SANTIAGO Director Artístico ∙ César Morales Director Fundador ∙ Octavio Cintolesi (1924-1999) Director Emérito ∙ Ivan Nagy (1943- 2014) Asesora Internacional de Dirección Artística ∙ Marcia Haydée Coreólogo y Maestro de Baile ∙ Pablo Aharonian Maestros de Baile ∙ Andreza Randisek ∙ Cyril de Marval ∙ Marcela Goicoechea
Primeros Bailarines ∙ Alexia Comisso ∙ Emmanuel Vázquez ∙ Felipe Arango ∙ Gustavo Echevarría ∙ Katherine Rodríguez ∙ Laleska Seidel ∙ Lucas Alarcón Solistas ∙ Aaron Guzmán ∙ Cristopher Montenegro ∙ Esdras Hernández ∙ María Dolores Salazar ∙ María Lovero ∙ Mariselba Silva ∙ Matías Romero ∙ Milagros Perrella Cuerpo de Baile ∙ Alberto Sanchis ∙ Andrey Maciano ∙ Ariadna Ledezma ∙ Belén Videla ∙ Carlos Aracena ∙ Carolina Concha ∙ Constanza Sánchez ∙ Cynthia Kocherengo ∙ David Saavedra ∙ Deborah Oribe ∙ Eduardo Díaz ∙ Enzo Fuentes ∙ Esperanza Latuz ∙ Ethana Escalona ∙ Fabrizio Montenegro . Gaspar Caballero ∙ Henry de Carvalho ∙ Ioulia Koutenkova ∙ Iva Martinez . Jacob Alvarado ∙ Kamilia Aenishanslins
∙ Karen Chambers ∙ Lara Costa ∙ Lorena Borja ∙ Luciano Crestto . Luiza Almeida ∙ Mauricio Serendero . Maurilio Souza . Martina Peccioloni . Murilo Muniz ∙ Noelia Sánchez . Oliver Orozco ∙ Oriana Scheidegger · Riko Okuda · Rocio Gómez . Rosario Robledo · Sofia Chetpatcheva · Sonia Ossandón
Aspirantes · Benjamin Suano · Florencia Alvarez · Isidora Sepulveda · Joshua Montenegro · Nawel Zamora · Renato Torres Pianistas · Ignacio Méndez · Nathalia Aquiles · Pablo Ramírez · Patricio Meneses Jefa Administrativa ∙ Alejandra Espinosa
Sonidista ∙ Celin Monsalve Kinesióloga ∙ Alejandra Lira
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Fotografía Patricio Cortés.
ORQUESTA FILARMÓNICA DE SANTIAGO Formada en 1955, l a Orquesta Filarmónica de Santiago es uno de los pilares fundamentales del Municipal de Santiago y cuenta entre sus filas a destacados músicos nacionales e internacionales. La agrupación domina un amplio repertorio, que recorre desde la era barroca a l a contemporánea y ha tenido importantes directores titulares, entre los que sobresalen Juan Mateucci,
Enrique Iniesta, Juan Carlos Zorzi, Enrique Ricci, Fernando Rosas, Juan Pablo Izquierdo, Roberto Abbado, Maximiano Valdés, Gabor Ötvös y Jan Latham-Koenig. Actualmente Paolo Bortolameolli es su Director Titular, Pedro-Pablo Prudencio su Director Residente y Juan Pablo Izquierdo su Director Emérito.
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ORQUESTA FILARMÓNICA DE SANTIAGO Director Titular ∙ Paolo Bortolameolli Director Residente ∙ Pedro-Pablo Prudencio Director Emérito ∙ Juan Pablo Izquierdo
Primeros violines ∙ Richard Biaggini, Concertino ∙ Alexander Abukhovich, Concertino ∙ Manuel Leiva, Ayte. interino de Concertino ∙ Anaís Burgos ∙ Arcadia Aquiles ∙ Byron López ∙ Jairo González ∙ Julio Zapata ∙ Pablo Leiva ∙ Pablo Vidal ∙ Robert Ramos ∙ Svetlana Tabachnikova ∙ Viviana Angulo Segundos violines ∙ Francisco Rojas, Solista ∙ Mauricio Vega, Solista ∙ Macarena Ferrer, Ayte. Solista ∙ Eduardo Roa ∙ Juan Canales ∙ Marine Augustin-Lucile ∙ Omar Cuturrufo ∙ Roderick Labrador ∙ Zdzislaw Czarnecki ∙ David Palominos Violas ∙ Evdokia Ivashova, Solista ∙ Vilius Zaikin, Solista ∙ Rodolfo Zapata, Ayte. Solista ∙ Carlos Brito ∙ Leonardo Rojas ∙ Margarita Krivorotko ∙ Oswaldo Guevara ∙ Sarah Scanlon
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Violonchelos ∙ Katharina Paslawski, Solista ∙ Olga Levkina, Solista ∙ Carlos Herrera, Ayte. Solista ∙ Cristián Peralta ∙ Eduardo Franco ∙ Matías Toro ∙ Francisco Martínez Contrabajos ∙ María Teresa Molina, Solista ∙ José Miguel Reyes, Solista ∙ Pablo Fuentealba, Ayte. Solista ∙ Bastián Borje ∙ Javier Cordero Refuerzo cuerdas ∙ Manuel Simpson, Violín ∙ Marlly Palacios, Violín ∙ Vicente Burgos, Viola Flautas ∙ Carlos Enguix, Solista ∙ Eduardo Perea, Ayte. Solista ∙ Gonzalo García ∙ Beatrice Ovalle, Flautín Oboes ∙ Jorge Pinzón, Solista ∙ Luis Barrios, Ayte. Solista ∙ Claudia Fonseca ∙ Tatiana Romero, Corno Inglés
Clarinetes ∙ Jorge Levín, Solista ∙ Nicolás Carrasco, Ayte. Solista ∙ Ian Araya ∙ Hernán Madriaza, Clarinete Bajo Fagotes ∙ Zilvinas Smalys, Solista ∙ Alejandro Vera, Ayte. Solista ∙ Monzerrat Miranda ∙ Camila Benítez, Contrafagot Cornos ∙ José Luis Guede, Solista ∙ John Dodge, Ayte. Solista ∙ Edward Brown ∙ Eugenio Cáceres ∙ Javier Mijares ∙ Sebastián Lizana Trompetas ∙ Rodrigo Arenas, Ayte. Solista ∙ Javier Contreras ∙ Maciej Wollenski Trombones ∙ Mauricio Arellano, Solista ∙ Matías Tapia, Ayte. Solista ∙ Sebastián Torrejón ∙ Isaac Sanabria, Trombón bajo
Tuba ∙ Pablo Briones, Solista Percusión ∙ Yaroslav Isaeu, Solista Timbal ∙ Vania Calvil , Ayte. Percusión ∙ Mario Góngora ∙ Diego Marabolí Arpa ∙ Cristina Di Bernardo, Solista Jefa Administrativa ∙ Victoria Hidalgo
Músicos invitados ∙ Giovanni Cortés, Violín ∙ Jarec Rivera, Violín ∙ Arianne Guerra, Viola ∙ Zulibeth Torres, Viola ∙ Isabel Mansilla, Viola ∙ David Brandenburg, Violonchelo ∙ Francisco Salinas, Contrabajo ∙ Gerson Pierotti, Corno ∙ Carlos Durán, Trombón ∙ Felipe Leiva, Percusión ∙ Gad Xoyon, Percusión ∙ Ignacio Méndez, Piano
Asistente Administrativa ∙ Carla Nahuelhual Inspectora ∙ Carmen Díaz Vivanco Archivo digital ∙ Angélica Rivera ∙ Macarena Aguayo ∙ Marcos Vargas Utileros ∙ Fernando Latorre R. ∙ Sebastián Baeza ∙ Yerko Pizarro
Actualizado a julio 2026
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PRODUCCIÓN Equipos de realización artística y técnica Coordinación Artística y Producción · Jefa de producción: Valentina Ruiz · Coordinadora de hospitalidad de artistas: Christiane Maier Producción Musical · Director musical residente: Pedro-Pablo Prudencio · Pianista acompañante: Ignacio Méndez · Apoyo sonido: Pablo Ramírez Producción Escénica · Director de escenario: Sergio Ortiz · Asistente dirección de escenario: Carla Vilches Producción Técnica y Jefes de área · Jefe Técnico de Proyectos: Francisco Mellado · Iluminador Residente: Ricardo Castro · Jefe de Vestuario y Caracterización: Pablo Núñez · Jefe de Vestuario: Carlos Mora · Jefe de Construcción: Miguel Tobar · Jefe de Escultura: Claudio Marín · Jefe de Pintura: Carlos Foweraker · Jefe de Utilería: Andrés Sepúlveda · Jefe de Tramoya: Germán Rosales · Jefe de Iluminación: Juan Meza · Jefe de Sonido y Audiovisual: Oscar Medina · Jefe de Ambientación: Jorge Latorre
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VISITAS GUIADAS Experiencias para descubrir el principal teatro de producción de artes escénicas y musicales del país
VISITA GENERAL
TODAS LAS SEMANAS
Grandes historias del Municipal Lunes y jueves 13:00 hrs. / Sábado 12:00 hrs. Guía / Recorrido salones principales / 50 min. Entradas a la venta en boleterías y municipal.cl
VISITA TEMÁTICA
FECHAS ESPECIALES
Celebraciones en el Municipal Anunciadas con anticipación Guía / Recorrido especia / Registro fotográfico / 60-75 min. Entradas a la venta en boleterías y municipal.cl
VISITA PRIVADA
TODO EL AÑO
Municipal tras bambalinas Día y horario a convenir Guía / Recorrido personalizado / 75 min. Con previa reserva a visitasguiadas@municipal.cl
VISITAS EDUCATIVAS
AÑO ACADÉMICO
Patrimonio, creatividad y formación General - Dramatizada - Backstage - Taller creativo Martes y jueves 9:00 hrs. / Otras fechas a consultar Con previa reserva a visitasguiadas@municipal.cl
Encuentra más detalles en el catálogo 2026 Visitas, horarios y espacios abiertos durante los recorridos sujetos a condiciones, disponibilidad y actividad técnica y artística del Teatro.
INFORMACIONES Municipalidad de Santiago
AS M O N J IT Plaza de Armas Catedral Metropolitana
Basílica de la Merced
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Iglesia de San Agustín
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Visítanos
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Plaza de Armas
Biblioteca Nacional
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METRO DE SANTIAGO Línea 1: Santa Lucía
Horarios:
y Universidad de Chile
Lun a Vie 6:00 a 23:00 hrs.
Línea 5: Bellas Artes
Sáb 6:30 a 23:00 hrs.
y Plaza Armas
Dom 7:30 a 23:00 hrs.
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BICICLETEROS • Calle Tenderini.
MOSQUE
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BOLETERÍAS Teatro Municipal de Santiago
ellas Artes
Agustinas 794, Santiago Centro
Boulevard Parque Arauco Local 352 A, Las Condes
Horario de atención:
Horario de atención:
– Lunes a jueves: 10:00 a 18:00 hrs. – Viernes: 10:00 a 17:00 hrs. – Sábado y domingo: cerrado
– Lunes a viernes: 10:00 a 20:00 hrs. – Sábado: 11:00 a 20:00 hrs. – Domingo: cerrado – Feriados: 11:00 a 14:00 hrs.
EJECUTIVAS
Boletería: +56 22 463 8811
U UCC ÍÍAA
• María Cecilia Urrutia
SSAA N NT TA L
Ejecutiva comercial mariacecilia.urrutia@municipal.cl +56 22 463 8807 / +56 9 4181 4210
• Brenda Ribal
CERRO SANTA LUCÍA
Mall Parque Arauco
Ejecutiva comercial bribal@municipal.cl +56 22 463 8804 / +56 9 4181 3897
EJECUTIVAS • Maigualida Rodríguez
Ejecutiva comercial maigualida.rodriguez@municipal.cl +569 6517 7616
ATENCIÓN A CLIENTES · Fabiola Jaques atencionclientes@municipal.cl +56 22 463 8805 / +569 4760 2906
VENTA WEB Conoce los detalles de nuestra programación en municipal.cl
CENTRAL TELEFÓNICA +56 22 463 1000
ESTACIONAMIENTOS Plaza Mekis
Miraflores
Dos accesos:
Dos accesos:
• Agustinas con Tenderini
• Miraflores 235
• Mac Iver con Agustinas
• Agustinas con Miraflores
Convenio Saba: Plaza Mekis Valor ticket $3.000 / 4 horas * Recuerde validar su ticket antes o después de la función en la caja del estacionamiento.
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