Ópera
Andrea Chénier
Giordano / Alapont / Maestrini
· ÓPERA
Andrea Chénier
Giordano / Alapont / Maestrini
3 al 11 de julio
Romeo y Julieta Gounod / Fournillier - Lorca / Torres 21 al 29 de agosto
Carmen Bizet / Pérez-Sierra / Navarrete
6 al 17 de octubre
Elektra
Strauss / Bortolameolli / Muñoz 17 al 29 de noviembre
PRÓXIMOS ESPECTÁCULOS
JULIO - DICIEMBRE
· CONCIERTOS
C5: Conexiones
Dvořák / Brahms
Katharina Wincor 4 y 5 de septiembre
C6: Danzas Sinfónicas
Gershwin / Rachmaninov
Paolo Bortolameolli 12 y 14 de septiembre
C7: Réquiem de Guerra
Benjamin Britten
Paolo Bortolameolli 5 y 6 de diciembre
· BALLET
Orgullo y prejuicio
Tindall / Moon / Prudencio 23 de julio al 1 de agosto
Noche de grandes coreógrafos
Forsythe / Malandain / Pett & Clausen-Knight / Zúñiga 27 al 30 de octubre
Cascanueces
Gielgud / Tchaikovsky / Prudencio 15 al 30 de diciembre
· PIANISTAS
Kotaro Fukuma 26 de julio
Svetlana Kotova 8 de octubre
FAMILIAR
Concierto dramatizado
Vientos y fábulas: Los tres chanchitos
Pinzón / Pizarro 5 al 19 de julio
Concierto dramatizado
Música UC niños y niñas: Cuadros de una exposición M.Mussorgsky 8 y 9 de agosto
Ballet Juvenil
El rey que quería bailar P. Gutiérrez 5 al 13 de septiembre
Teatro musical
Estación ópera G. Cuadra 17 al 25 de octubre
Ballet Juvenil
Clarita y su amigo
Cascanueces
Zárate / Levkina 12 al 19 de diciembre
SALA ARRAU
Radioteatro Martín Rivas
Stevenson / Oyarzún 20 al 28 de noviembre
CICLO SONATAS BEETHOVEN
Pianista Boris Giltburg
Sesión 3 19 de noviembre
Sesión 4 22 de noviembre
GRANDES ESTRELLAS
Recital Xabier Anduaga 9 de agosto
Concierto lírico Asmik Grigorian 12 de diciembre
Descubre la programación de la temporada en municipal.cl
Saludo
del Alcalde de Santiago Presentación de la temporada 2026
Como Presidente del Directorio de la Corporación Cultural de la Ilustre Municipalidad de Santiago, y transcurrido un año de esta gestión, es un honor y motivo de profunda alegría presentarles la temporada 2026 del Teatro Municipal de Santiago.
Existen espacios cuya vocación se encuentra determinada ab origine. Este es el caso del solar donde se emplaza el teatro. Aquí se levantó la Real Universidad de San Felipe y fue aquí donde Fray Camilo Henríquez imprimió el primer ejemplar de La Aurora de Chile.
Ambas empresas tienen algo en común que se conecta con la historia del teatro, de Santiago y de Chile.
Todos sabemos la importancia del Cabildo Abierto de Santiago para la Independencia, pero pocos recuerdan que debemos al Alcalde de Santiago, Francisco Ruiz de Berecedo, haber solicitado al Rey, en 1713, la autorización para crear la universidad, la cual fue financiada con erogaciones voluntarias de los propios vecinos de esta ciudad, tal y como se solventó nuestra independencia.
Tanto la Independencia de Chile, como la constitución de la universidad, son proyectos de carácter nacional en los
que las vecinas y vecinos de Santiago estuvieron a la altura de la responsabilidad patriótica que significa formar parte de la capital del país.
Porque además la libertad política se sustenta sobre la libertad del espíritu, y esta necesita condiciones materiales para subsistir. El Teatro Municipal de Santiago no escapa de esta ley.
Porque lo que sucede detrás de los muros de su edificio patrimonial recientemente remozado— no es pura distracción o frivolidad aristocrática. El Teatro Municipal de Santiago cumple un rol fundamental para todo el país respecto a la formación de audiencias, para que el mayor número de personas pueda acceder, comprender y gozar de las artes y la cultura universal en esta finis terrae donde la Providencia quiso que se emplazara nuestra república.
Es ahí donde la vocación cultural del teatro se encadena con su profunda vocación democrática.
Es esta la misión de cada uno de sus cuerpos estables, como lo son la Orquesta Filarmónica de Santiago, el Ballet de Santiago, el Coro Municipal de Santiago, junto a la Orquesta de Cámara de Santiago, la Escuela de Ballet, además de los talleres
de realización escénica, que le permiten ser el único teatro de su especie en Chile, y que ha permitido que en 2025, 6 de cada 10 asistentes al teatro sean personas que lo hacen por primera vez.
Es evidente que esta misión trasciende los límites de la comuna de Santiago. De hecho, durante el 2025, hubo una actividad de extensión en provincias por cada día del año, promoviendo la integración con las comunidades artísticas regionales.
Esto es posible gracias a una gobernanza equilibrada y un esquema de financiamiento diversificado, donde es vital el aporte de privados y actores públicos, desde los municipios aportantes por la Ley Rentas II hasta el Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio.
Por eso, una de las primeras decisiones adoptadas, una vez asumido como alcalde, fue confirmar a los miembros del directorio y los miembros de la administración, manteniendo la continuidad del trabajo y la pluralidad en su composición.
La Municipalidad de Santiago enfrenta desafíos difíciles en todos los ámbitos y los recursos ya no son los de antes, lo que sin embargo no ha significado jamás una renuncia a su responsabilidad con este proyecto.
Hoy quiero dejarlos invitados a ustedes, a quienes tienen en sus manos este programa y se entusiasman con las funciones por venir, a disfrutar esta temporada 2026, a seguir encontrándose en este teatro que es el corazón cultural de nuestra capital y a comprometerse con él, con la cultura del país, y por qué no decirlo, a comprometerse con Chile.
Mario Desbordes Jiménez
Alcalde de Santiago
Presidente de la Corporación Cultural Ilustre Municipalidad de Santiago
El viaje
En un mismo lugar, en comunidad, nos congregamos y conectamos en pensamientos y sentimientos, ideas y sueños. Venir es darse un espacio para emocionarse y sorprenderse.
Junto a cada uno de ustedes y conectados en la complicidad de las experiencias vividas en un brillante 2025, ha llegado el momento de mirar y sumergirnos en un nuevo viaje.
En cada temporada, reafirmamos el ethos de este escenario histórico, espacio donde todo se conecta: la creación y la interpretación artística, el encuentro social, la emoción, la reflexión, la sorpresa, también la formación de las nuevas generaciones de artistas. Compartiendo con otros y siempre en torno a los temas que nos preocupan o convocan, o simplemente, de situaciones o historias que nos hablan, identifican o reflejan.
Este 2026 hay quienes se sentirán atraídos por las ciudades o los espacios donde transcurrirán las historias –París, Verona, la antigua Grecia o la campiña inglesa–; otros se maravillarán con la posibilidad de viajar en el tiempo hasta encontrarse con la imperecedera Italia renacentista, la inquietante Francia revolucionaria o el París post segunda guerra mundial. También podrán ser conquistados por los numerosos artistas que formarán parte de las temporadas de ópera, ballet y conciertos; o por esos personajes de ficción que se parecen, a veces, demasiado a cada uno de nosotros. Muchos de ellos nacidos en el papel y la tinta de libros como Romeo y Julieta de W. Shakespeare u
Orgullo y Prejuicio de J. Austen. Cualquiera sea la atracción que vivan, en esta danza interminable de creación y belleza que conecta con el cielo y la tierra, hay una experiencia íntima y personal, de goce y reflexión esperándolos. Incluso cuando todo no sea perfecto.
Para que ese encuentro y ese viaje suceda, en un teatro de producción como el nuestro (que produce sus propios espectáculos), el único en Chile con estas características (tres cuerpos artísticos, 9 talleres y una escuela de ballet) y uno de los pocos de Sudamérica, es necesario recorrer con perseverancia, muchas veces en silencio, el camino que sostiene el verdadero significado de un lugar como este: contribuir a la formación y perfeccionamiento de artistas y de las nuevas generaciones; resguardar y compartir un saber hacer de otros tiempos que desafía con dignidad y humanidad la tecnología; e inspirar a otros y a muchos de las más diversas maneras. Y sin olvidar que hacemos lo que hacemos para un público amplio y diverso con la idea de mejorar el tejido social y cultural de nuestro país.
Comprar una entrada para uno de nuestros espectáculos 2026, es mucho más que eso. Es un acto de confianza y de esperanza en torno a lo que somos capaces de sostener como sociedad. En un mismo lugar, en comunidad, nos congregamos y conectamos en pensamientos y sentimientos, ideas y sueños. Venir es darse un espacio para emocionarse y sorprenderse. Para descubrir.
Que este nuevo viaje sea inolvidable.
Carmen Gloria Larenas
Directora General Teatro Municipal de Santiago
DIRECTORIO Y EQUIPO EJECUTIVO
DIRECTORIO
Presidente
Mario Desbordes J.
Alcalde de Santiago
Vicepresidente
Jorge González Granic
Directores
Paula Escobar
Chavarría
María Cecilia Guzmán
Juan Manuel Santa Cruz
Lucía Santa Cruz
Paulina Urrutia
EQUIPO EJECUTIVO
Directora General
Carmen Gloria Larenas
Gerente General
Rodrigo Astudillo
Directora de Coordinación Artística y Producción
Daniela Cortés Sch.
Director Técnico
Alberto Browne
Subdirectora de Comunicaciones
Evelyn Aravena
Subgerente Comercial y Marketing Francisca Vásquez
Jefa de Relaciones Corporativas
Soledad Larrea
Coordinadora Ejecutiva Convenios y Educación
Paulina Fuentes
Coordinadora Ejecutiva Extensión Cultural Verónica Apiolaza
CUERPOS ESTABLES
Director Titular Orquesta Filarmónica de Santiago
Paolo Bortolameolli
Director Residente Orquesta Filarmónica de Santiago
Pedro-Pablo Prudencio
Director Emérito Orquesta Filarmónica de Santiago
Juan Pablo Izquierdo
Director Artístico Ballet de Santiago César Morales Anderson
Director de Casting Alex Fernández
Subdirector del Coro del Municipal de Santiago Alejandro Reyes
FORMACIÓN
Directora Escuela de Ballet
Marcarena Montecino
Directora Titular Orquesta de Cámara Alejandra Urrutia
Directora
Ballet Juvenil
Marcarena Montecino
CON EL APOYO DE
PATROCINADORES INSTITUCIONALES
AUSPICIADORES
MEDIOS ASOCIADOS
COLABORADORES - EXPERIENCIAS
ALIANZAS ESTRATÉGICAS
ALIANZAS ARTÍSTICAS
RECOMENDACIONES
PROGRAMA TU VISITA CON ANTICIPACIÓN
Las funciones comienzan puntualmente. Una vez iniciado el espectáculo no se permitirá el ingreso a la sala, hasta el intermedio o en intervalos apropiados. Se recomienda llegar con 30 minutos de anticipación.
ENTRADAS EN LA MANO
Al momento de ingresar al Teatro Municipal, recuerda tener a mano tu entrada para evitar retrasos. En el caso de ser digital (e-ticket), debe ser descargada en tu celular con anterioridad, sin necesidad de imprimirlo.
IDENTIFICA TU PUERTA DE ACCESO
Sala Principal
- Platea y Palcos 1° y 2° piso: Ingreso por entrada principal calle Agustinas.
- Balcón 3° piso, Anfiteatro y Galería: Ingreso por el costado de boletería.
DESCUENTO PARA NIÑOS/AS
El descuento etario “Niño” aplica sólo a menores de hasta 12 años, presentando su cédula de identidad el día de la función. Válido para funciones de Pequeño Municipal y Visitas Guiadas.
CONVENIO DE ESTACIONAMIENTOS
El Teatro Municipal no cuenta con estacionamiento propio, sin embargo, tiene una tarifa preferencial en SABA Plaza Mekis. Recuerda validar tu ticket en la caja manual del estacionamiento, antes o después de la función.
Valor ticket $3.000 / 4 horas.
BOLETERÍA ABIERTA ANTES DE LA FUNCIÓN
Para consultas y más información sobre la programación, puedes acercarte a la Boletería de Agustinas en los siguientes horarios:
- Lunes a jueves: 10:00 a 18:00 horas
- Viernes: 10:00 a 17:00 horas
Sábado y domingo: Solo si hay función, se abrirá desde una hora y media antes.
PERMANECE EN TU UBICACIÓN
Durante la función es importante que permanezcas en tu asiento. Salir de la sala puede afectar la continuidad del espectáculo y la experiencia del público asistente. No se permite el reingreso hasta que haya una pausa adecuada, si es que la hay durante el espectáculo.
CUIDEMOS EL PATRIMONIO
Por tratarse de un Monumento Nacional, se pide especial cuidado con esculturas, mobiliario y objetos en general. Agradecemos no apoyarse, tocar ni dejar basura donde no corresponda.
ALIMENTOS Y BEBIDAS FUERA DE LA SALA
Para preservar el patrimonio en óptimas condiciones, no se permite ingresar ni consumir alimentos y bebidas al interior de la sala. Solo es posible fuera de esta y en áreas designadas.
CELULARES SILENCIADOS DURANTE LA FUNCIÓN
Una vez ubicado/a en la sala, recuerda apagar o silenciar tu celular durante toda la función. Las luces y sonidos de los dispositivos interrumpen a los artistas y al público asistente.
FOTOGRAFÍAS Y VIDEOS EN MOMENTOS INDICADOS
Antes y después de la función podrás tomar fotos sin flash y para uso personal. Durante la misma, no está permitido tomar fotografías ni grabar videos.
ANDREA CHÉNIER
Patrocinan Con el apoyo de
— PRODUCCIÓN TEATRO COMUNALE DI BOLOGNA
ÓPERA
ANDREA CHÉNIER
Ópera en cuatro actos con música de Umberto Giordano y libreto de Luigi Illica. Inspirada en la vida del poeta André Chénier, se estrenó en La Scala de Milán el 28 de marzo de 1896.
Ficha artística
Dirección musical Sergio Alapont
Dirección de escena
Pier Francesco Maestrini
Escenografía Nicolás Boni
Diseño de video Nicolás Boni / Matías Otálora
Vestuario Stefania Scaraggi
Iluminación Daniele Naldi / Ricardo Castro
Coreografía y asistente de dirección de escena Silvia Giordano
Andrea Chénier Antonio Gandía / Denys Pivnitskyi*
Carlos Gérard Gihoon Kim / Giuseppe Altomare*
Maddalena di Coigny Gloria Jieun
Choi / Yunuet Laguna*
Mulata Bersi Paulina González ● / Francisca Muñoz*
Condesa de Coigny / Madelon
Evelyn Ramírez / Pamela Zavala*
Roucher Ramiro Maturana ● / Javier Weibel*
Pietro Fléville / Fouquier-Tinville
Sergio Gallardo / Cristián Lorca*
Mathieu Matías Moncada
Increíble / El Abad Gonzalo Araya / David Rojas*
Schmidt / Dumas / El Mayordomo
Pedro Alarcón / Homero Pérez-Miranda*
Duración aproximada
Acto I 26 minutos
Acto II 28 minutos
- Intermedio 20 minutos -
Tercer acto 40 minutos
Cuarto acto 15 minutos
Total 2 horas y 20 minutos
Funciones
· Viernes 3 de julio 18:00 horas / Ó1
· Sábado 4 de julio* 17:00 horas / Ó4
· Lunes 6 de julio 18:00 horas / Ó2
· Martes 7 de julio* 18:00 horas / Ó5
· Viernes 10 de julio 18:00 horas / Ó6
· Sábado 11 de julio* 17:00 horas / Ó3
Sala Principal
● Artista Fundación Ibáñez Atkinson
Andrea Chénier de U. Giordano
ARGUMENTO Ópera
Acto I
En el invernadero del castillo de los condes de Coigny se ultiman los preparativos para una fiesta. El criado Carlo Gérard trabaja mientras expresa reiteradamente su odio hacia la aristocracia, resentimiento que no alcanza a la joven Maddalena de Coigny, de quien está secretamente enamorado. También lamenta la humillación de su anciano padre, obligado a servir a esa misma nobleza. Llegan los invitados, entre ellos el poeta Andrea Chénier, Fléville y el abate, quien trae inquietantes noticias desde París en plena Revolución francesa. Sin embargo, los asistentes prefieren distraerse: primero con la presentación literaria de Fléville y luego con la intervención de Chénier, quien se dirige a Maddalena, recitando un himno que exalta el amor y denuncia la injusticia social, criticando al clero y a la nobleza por su indiferencia hacia los más desfavorecidos. Impresionado por Maddalena, la invita a descubrir la verdad del amor y la poesía. El baile comienza, pero se ve interrumpido por la irrupción de un grupo pidiendo limosna, y a los que ha hecho entrar Gérard. La condesa ordena sacarlos de inmediato y despide a Gérard, quien se lleva a su padre.
Acto II
En París, la Revolución ha triunfado y se vive el Reinado del Terror. Chénier ha caído bajo sospecha del nuevo régimen y es vigilado por un espía llamado el Increíble, quien trabaja para Gérard, ahora convertido en una figura de poder. El poeta recibe misteriosas cartas de una mujer que solicita su ayuda. Su amigo Roucher le aconseja huir, pero Chénier se niega: antes desea descubrir la identidad de la desconocida. Finalmente, se encuentran: es Maddalena, quien
ha perdido a su madre y vive escondida. Ambos confiesan su amor, pero son sorprendidos por el Increíble, que informa de esto a Gérard, todavía enamorado de Maddalena. Movido por los celos, desafía a Chénier a duelo. Durante el enfrentamiento, Chénier hiere a Gérard, pero este, en un gesto inesperado, le insta a huir y a proteger a Maddalena. Cuando llegan a auxiliarlo, Gérard dice no conocer a su agresor.
Acto III
Un año después, en el tribunal revolucionario, el Increíble informa a Gérard de la captura de Chénier. Aunque vacila, dominado por los celos, Gérard redacta y firma la acusación contra él. Maddalena acude desesperada a Gérard y, en un acto extremo, se ofrece a él a cambio de salvar a Chénier. Durante el juicio, el poeta se defiende con dignidad. Gérard, arrepentido, intenta retractarse y confiesa que su denuncia fue falsa, pero el acusador público mantiene los cargos. El tribunal finalmente condena a Chénier a muerte.
Acto IV
En la prisión de Saint-Lazare, Gérard intenta en vano salvar al poeta. Chénier, resignado, se prepara para morir mientras escribe sus últimos versos. Maddalena llega acompañada de Gérard y soborna al carcelero para ocupar el lugar de otra condenada. Así logra reunirse con Chénier. Juntos afrontan la muerte con serenidad, sostenidos por la fuerza de su amor. Ambos hacia la guillotina. TMS
TRAS BAMBALINAS
El regreso de Andrea Chénier a este escenario, después de 41 años, ha sido un emocionante proceso de creación. El equipo artístico, encabezado por Sergio Alapont en la dirección musical y Pier Francesco Maestrini en la dirección escénica, ha trabajado para redescubrir la energía y la emoción de esta historia de amor, ideales y tragedia. En cada ensayo, cantantes, músicos y equipos técnicos han construido una puesta en escena, en la que la pasión, la lucha por la libertad y el destino de Andrea Chénier volverán a cobrar vida ante ustedes.
Ensayos ópera “Andrea Chénier”. Alberto Díaz (2026).
LA ESCENOGRAFÍA: LA HISTORIA COBRA VIDA EN ESCENA
La propuesta del escenógrafo argentino Nicolás Boni construye un recorrido visual que acompaña la evolución dramática de la obra. Inspirada en la estética neoclásica, esta puesta en escena recrea al inicio una Francia prerrevolucionaria con elegantes salones, mobiliario de época y composiciones que evocan la pintura clásica, todo integrado en una gran estructura que funciona como un imponente marco escénico. A medida que la historia avanza, ese espacio se transforma para reflejar el quiebre político y social que atraviesa tanto la trama como a sus personajes. Además, en un trabajo conjunto con Matías Otálora, Boni incorpora proyecciones audiovisuales que expanden la narrativa y potencian el impacto dramático de esta producción.
Bocetos de escenografía ópera “Andrea Chénier”. Nicolás Boni.
Ensayo general ópera “Andrea Chénier”. Alberto Díaz y María Pía Merani (2026).
EL VESTUARIO COMO REFLEJO DE UNA REVOLUCIÓN
La propuesta de vestuario de la diseñadora italiana Stefania Scaraggi para esta producción recrea la Francia revolucionaria desde una mirada teatral y minuciosa. Las siluetas, texturas, materiales y la evolución del color acompañan los cambios sociales y emocionales de los personajes. A través de estos elementos, el vestuario muestra el paso desde el esplendor aristocrático al caos social, reflejando la transformación de la sociedad.
Diseños de Stefania Scaraggi
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Una voz poética silenciada por la revolución
El poeta francés André Chénier, ejecutado durante la Revolución Francesa antes de ver publicada gran parte de su obra, se convirtió con el tiempo en un símbolo de la libertad artística e inspiró esta célebre ópera de Umberto Giordano. Descubre aquí la historia de quien inmortalizó su lucha, pasión y verso como último acto de resistencia durante la Revolución Francesa.
Andrea Chénier en la cultura popular
Desde su estreno en La Scala de Milán en 1896, esta ópera verista ha trascendido los escenarios líricos. Ambientada en los días más turbulentos del reinado del terror, descubre cómo el legado de Chénier ha dejado una huella en el cine de Hollywood, las series de streaming e incluso en los videojuegos, reinterpretando su música e ideales desde nuevas perspectivas.
Libertad, igualdad y fraternidad
En esta puesta en escena la poderosa consigna histórica de la Revolución Francesa cobra vida a través de los grandes símbolos de la época para narrar la apasionante y trágica historia del poeta André Cheniér.
LOS ARTISTAS
Sergio Alapont Dirección musical sergioalapont.com
Stefania Scaraggi Vestuario
Pier Francesco Maestrini Dirección escénica
pierfrancescomaestrini.com
Daniele Naldi Iluminación
Nicolás Boni Escenografía y diseño de video @nicolasboni7
Ricardo Castro Iluminación
Silvia Giordano Coreografía y asistencia de dirección de escena
Antonio Gandía
Tenor - Andrea Chénier
antoniogandiatenor.com
Giuseppe Altomare
Barítono - Carlos Gérard
@giuseppe_altomare_ baritono
Paulina González
Soprano - Mulata Bersi
@paulinagsoprano
Denys Pivnitskyi
Tenor - Andrea Chénier
denyspivnitskyi.com
Gloria Jieun Choi
Soprano - Maddalena di Coigny
@g.___.rlo
Francisca Muñoz
MezzosopranoMulata Bersi
Gihoon Kim Bajo - Carlos Gérard
@gihoon_superbariton
Yunuet Laguna
Soprano - Maddalena di Coigny
@yunuet_laguna
Evelyn Ramírez
Mezzosoprano - Condesa de Coigny / Madelon
@evramirez613
Pamela Zavala
Mezzosoprano - Condesa de Coigny / Madelon
@pamelazavalacantante
Sergio Gallardo
Bajo-barítono - Pietro Fléville / Fouquier-Tinville @sergiogallardo.singer
Gonzalo Araya
Tenor - Increíble / El Abad
Ramiro Maturana
Barítono - Roucher
@ramiromaturanac
Cristián Lorca
Bajo - Pietro Fléville / Fouquier-Tinville
David Rojas
Tenor - Increíble / El Abad
@david.rojas.flores
Homero Pérez-Miranda
Bajo-barítono - Schmidt / Dumas / El Mayordomo
@homeroperezmiranda
Javier Weibel
Barítono - Roucher
@hiramweibel
Matías Moncada Bajo-barítono - Mathieu
@matiasmoncadaalbarran
Pedro Alarcón
Bajo - Schmidt / Dumas / El Mayordomo
@dropebass
ORQUESTA FILARMÓNICA DE SANTIAGO
Formada en 1955, la Orquesta Filarmónica de Santiago es uno de los pilares fundamentales del Municipal de Santiago y cuenta entre sus filas a destacados músicos nacionales e internacionales. La agrupación domina un amplio repertorio, que recorre desde la era barroca a la contemporánea y ha tenido importantes directores titulares, entre los que sobresalen Juan Mateucci,
Enrique Iniesta, Juan Carlos Zorzi, Enrique Ricci, Fernando Rosas, Juan Pablo Izquierdo, Roberto Abbado, Maximiano Valdés, Gabor Ötvös y Jan Latham-Koenig.
Actualmente Paolo Bortolameolli es su Director Titular, Pedro-Pablo Prudencio su Director Residente y Juan Pablo Izquierdo su Director Emérito.
ORQUESTA FILARMÓNICA DE SANTIAGO
Director Titular
∙ Paolo Bortolameolli
Director Residente
∙ Pedro-Pablo Prudencio
Director Emérito
∙ Juan Pablo Izquierdo
Primeros violines
∙ Richard Biaggini, Concertino
∙ Alexander Abukhovich, Concertino
∙ Manuel Leiva , Ayte. interino de Concertino
∙ Anaís Burgos
∙ Arcadia Aquiles
∙ Byron López
∙ Jairo González
∙ Julio Zapata
∙ Pablo Leiva
∙ Pablo Vidal
∙ Robert Ramos
∙ Svetlana Tabachnikova
∙ Viviana Angulo
Segundos violines
∙ Francisco Rojas, Solista
∙ Mauricio Vega, Solista
∙ Macarena Ferrer, Ayte. Solista
∙ Eduardo Roa
∙ Juan Canales
∙ Marine Augustin-Lucile
∙ Omar Cuturrufo
∙ Roderick Labrador
∙ Zdzislaw Czarnecki
∙ David Palominos
Violas
∙ Evdokia Ivashova, Solista
∙ Vilius Zaikin, Solista
∙ Rodolfo Zapata, Ayte. Solista
∙ Carlos Brito
∙ Leonardo Rojas
∙ Margarita Krivorotko
∙ Oswaldo Guevara
∙ Sarah Scanlon
Violonchelos
∙ Katharina Paslawski, Solista
∙ Olga Levkina, Solista
∙ Carlos Herrera, Ayte. Solista
∙ Cristián Peralta
∙ Eduardo Franco
∙ Matías Toro
∙ Francisco Martínez
Contrabajos
∙ María Teresa Molina, Solista
∙ José Miguel Reyes, Solista
∙ Pablo Fuentealba, Ayte. Solista
∙ Bastián Borje
∙ Javier Cordero
Refuerzo cuerdas
∙ Manuel Simpson, Violín
∙ Marlly Palacios, Violín
∙ Vicente Burgos, Viola
Flautas
∙ Carlos Enguix, Solista
∙ Eduardo Perea, Ayte. Solista
∙ Gonzalo García
∙ Beatrice Ovalle, Flautín
Oboes
∙ Jorge Pinzón, Solista
∙ Luis Barrios, Ayte. Solista
∙ Claudia Fonseca
∙ Tatiana Romero, Corno Inglés
Clarinetes
∙ Jorge Levín, Solista
∙ Nicolás Carrasco, Ayte. Solista
∙ Ian Araya
∙ Hernán Madriaza, Clarinete Bajo
Fagotes
∙ Zilvinas Smalys, Solista
∙ Alejandro Vera, Ayte. Solista
∙ Monzerrat Miranda
∙ Camila Benítez, Contrafagot
Cornos
∙ José Luis Guede, Solista
∙ John Dodge, Ayte. Solista
∙ Edward Brown
∙ Eugenio Cáceres
∙ Javier Mijares
∙ Sebastián Lizana
Trompetas
∙ Rodrigo Arenas, Ayte. Solista
∙ Javier Contreras
∙ Maciej Wollenski
Trombones
∙ Mauricio Arellano, Solista
∙ Matías Tapia, Ayte. Solista
∙ Sebastián Torrejón
∙ Isaac Sanabria, Trombón bajo
Tuba
∙ Pablo Briones, Solista
Percusión
∙ Yaroslav Isaeu, Solista Timbal
∙ Vania Calvil , Ayte. Percusión
∙ Mario Góngora
∙ Diego Marabolí
Arpa
∙ Cristina Di Bernardo, Solista
Jefa Administrativa
∙ Victoria Hidalgo
Asistente Administrativa
∙ Carla Nahuelhual
Inspectora
∙ Carmen Díaz Vivanco
Archivo digital
∙ Angélica Rivera
∙ Macarena Aguayo
∙ Marcos Vargas
Utileros
∙ Fernando Latorre R.
∙ Sebastián Baeza
∙ Yerko Pizarro
Músicos invitados
∙ Jarec Rivera , Violín
∙ Arianne Guerra , Viola
∙ Zulibeth Torres , Viola
∙ David Brandenburg , Violonchelo
∙ Francisco Salinas , Contrabajo
∙ Cristóbal Alarcón , Flauta
∙ Pedro Vargas , Tuba
∙ Fernando Torres , Percusión
∙ Felipe Leiva, Percusión
Músico en escena
∙ David Inalef, Arpa
Actualizado a julio 2026
CORO DEL MUNICIPAL DE SANTIAGO
Fundado en abril de 1982, el Coro del Municipal de Santiago fue el primer coro profesional de Chile. Dirigido desde sus inicios por el maestro Jorge Klastornick , posee un extenso repertorio que incluye ópera italiana, francesa, inglesa, alemana y rusa, además de obras sinfónico-corales de gran envergadura.
Su desempeño artístico y vocal, junto con su extraordinaria calidad musical, han sido ampliamente reconocidos por directores y cantantes nacionales y extranjeros, así como por la crítica especializada.
CORO DEL MUNICIPAL DE SANTIAGO
Subdirector
∙ Alejandro Reyes
Sopranos
∙ Madelene Vásquez, Jefa de Cuerda
∙ Berta Soto
∙ Carmen Flores
∙ Constanza Olguín
∙ Fanny Becerra
∙ Isabel Garay
∙ Jennifer Ramírez
∙ Jessica Poblete
∙ Paola Rodríguez
∙ Regina Sandoval
∙ Sonia Vásquez
∙ Sylvia Montero
∙ Consuelo Escudero, apoyo
∙ Pamela Flores, apoyo
∙ Camila Romero, apoyo
Mezzosopranos
∙ Miriam Caparotta, Jefa de Cuerda
∙ Carolina Ortiz
∙ Florencia Romero
∙ Loreto Mardones
∙ María José Uribarri
∙ Scarlett Arrieta, apoyo
∙ Boris Bustos, apoyo
∙ Yeanethe Münzenmayer, apoyo
Contraltos
∙ Francisca Muñoz
∙ Gloria Rojas
∙ Jaina Elgueta
∙ Lina Escobedo
∙ Mónica Ferrada
∙ Nurys Olivares
Tenores
∙ Pablo Ortiz, Jefe de Cuerda
∙ Alexis Sánchez
∙ Claudio Cerda
∙ David Rojas
∙ Enrique Salgado
∙ Fernando Latorre B
∙ Gonzalo Araya
∙ Gustavo Morales
∙ Jaime Salinas
∙ José Castro
∙ Nicolás Fontecilla
∙ Nicolás Noguchi
∙ Ricardo González
∙ Alexis Valencia, apoyo
∙ Roberto Berner, apoyo
∙ Juan de la Fuente, apoyo
∙ Waldo Pozo, apoyo
Barítonos
∙ Pablo Oyanedel, Jefe de Cuerda
∙ Carlos Guzmán
∙ Cristian Lorca
∙ Felipe Ulloa
∙ Patricio Álvarez
∙ Marco Huento, apoyo
∙ Diego Álvarez, apoyo
Bajos
∙ Augusto de la Maza
∙ Cristóbal Gutiérrez
∙ David Gaez
∙ Francisco Salgado
∙ Jorge Cumsille
∙ Aníbal Fernández, apoyo
∙ Diego del Piano, apoyo
Pianista
∙ Bárbara Pavéz
Jefe Administrativo
∙ Diego Rojas
Inspectora
∙ Francisca Montenegro
Actualizado a julio 2026
PRODUCCIÓN
Equipos de realización artística y técnica
Coordinación Artística y Producción
Jefa de producción: Valentina Ruiz
Coordinadora de hospitalidad de artistas: Christiane Maier
Producción Musical
Director musical residente: Pedro-Pablo Prudencio
Pianista acompañante residente y coach: Jorge Hevia y Miles Clery-Fox
Director de banda interna y asistente dirección musical: Christian Lorca
Asistente pianistas acompañantes: Constanza López
Producción Escénica
Asistente dirección de escena: Alonso Torres
Supervisión coreográfica: Tamara Poblete
Director de escenario: David Figueroa
Asistente dirección de escenario: Carla Vilches
Maestro interno y sobretítulos: César Camacho y Sebastián Espinoza
Producción Técnica y Jefes de área
Jefe Técnico de Proyectos: Francisco Mellado
Iluminador Residente: Ricardo Castro
Jefe de Vestuario y Caracterización: Pablo Núñez
Jefe de Vestuario: Carlos Mora
Jefe de Construcción: Miguel Tobar
Jefe de Escultura: Claudio Marín
Jefe de Pintura: Carlos Foweraker
Jefe de Utilería: Andrés Sepúlveda
Jefe de Tramoya: Germán Rosales
Jefe de Iluminación: Juan Meza
Jefe de Sonido y Audiovisual: Oscar Medina
Jefe de Ambientación: Jorge Latorre
FIGURACIÓN
Comparsas
· Paula Kansinger
· Rosita Leyton
· Catalina Riveros
· Abel Hernández
· Marcelo Flores
· Ignacio Yovane
· Rodrigo Herrera
· Constanza Paz
· Fernanda Valdés
· Andrea Freund
· Carla Dellepiane
· Berli López
· Valentina Tapia
· Estefanía Flores
· Catalina Aguayo
· Giovanni Gnecco
· Luis Claramunt
· Pablo Farías
· Davit Solis
· Diego Varas
Escuela de Ballet del Municipal de Santiago
· Felipe Cruz
· Santiago Alemparte
· Benjamín Oyarce
Ballet Juvenil del Municipal de Santiago
· Renata Villanueva
· Wilyelis Mata
· Gabriel Ocaranza
EQUIPO DE CREACIÓN Y DISEÑO PROGRAMA DE SALA
Creación, gestión y edición
Evelyn Aravena, Subdirectora de Comunicaciones
Francisca Vásquez, Subgerenta Comercial y Marketing
Diseño y diagramación
Ignacia Yávar, Jefa de Marca y Diseño
Isidora Nicolás, Coordinadora de Marca y Diseño
Belén Sabaté, Coordinadora de Marca y Diseño
Teatro Municipal de Santiago - Temporada 2026
MONJITAS
Visítanos
AGUSTINAS HUÉRFANOS
METRO DE SANTIAGO BICICLETEROS
Línea 1: Santa Lucía y Universidad de Chile
Línea 5: Bellas Artes
y Plaza Armas
Horarios:
Lun a Vie 6:00 a 23:00 hrs.
Sáb 6:30 a 23:00 hrs.
Dom 7:30 a 23:00 hrs.
• Calle Tenderini.
Bellas
Plaza de Armas
Iglesia de San Agustín
de Armas
Basílica de la Merced
Biblioteca Nacional
SANTA LUCÍA
CERRO SANTA LUCÍA
BOLETERÍAS
Teatro Municipal de Santiago
Agustinas 794, Santiago Centro
Horario de atención:
– Lunes a jueves: 10:00 a 18:00 hrs.
– Viernes: 10:00 a 17:00 hrs.
– Sábado y domingo: cerrado
EJECUTIVAS
• María Cecilia Urrutia Ejecutiva comercial mariacecilia.urrutia@municipal.cl +56 22 463 8807 / +56 9 4181 4210
• Brenda Ribal Ejecutiva comercial bribal@municipal.cl
+56 22 463 8804 / +56 9 4181 3897
Mall Parque Arauco
Boulevard Parque Arauco
Local 352 A, Las Condes
Horario de atención:
– Lunes a viernes: 10:00 a 20:00 hrs.
– Sábado: 11:00 a 20:00 hrs.
– Domingo: cerrado
– Feriados: 11:00 a 14:00 hrs.
Boletería: +56 22 463 8811
EJECUTIVAS
• Maigualida Rodríguez Ejecutiva comercial maigualida.rodriguez@municipal.cl +569 6517 7616
• Susana Alvarado Ejecutiva comercial susana.alvarado@municipal.cl +569 4181 3144
ATENCIÓN A CLIENTES
· Fabiola Jaques atencionclientes@municipal.cl
+56 22 463 8805 / +569 4760 2906
VENTA WEB
Conoce los detalles de nuestra programación en municipal.cl
ESTACIONAMIENTOS
Plaza Mekis
Dos accesos:
• Agustinas con Tenderini
• Mac Iver con Agustinas
Miraflores
Dos accesos:
• Miraflores 235
CENTRAL TELEFÓNICA
+56 22 463 1000
• Agustinas con Miraflores
Convenio Saba: Plaza Mekis
Valor ticket $3.000 / 4 horas
* Recuerde validar su ticket antes o después de la función en las cajas automáticas del estacionamiento.
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