Brochure T2026 - Teatro Municipal de Santiago

CRÉDITOS

BROCHURE 2026

Teatro Municipal de Santiago Lanzamiento Temporada 2 de diciembre 2025

GESTIÓN, CREACIÓN Y EDICIÓN

Evelyn Aravena,

Subdirectora de Comunicaciones

Francisca Vásquez,

Subgerenta Comercial y Marketing

DISEÑO Y DIAGRAMACIÓN

Francisca Vásquez,

Subgerenta Comercial y Marketing

Ignacia Yávar, Jefa de Marca y Diseño

Isidora Nicolás, Coordinadora de Marca y Diseño

Belén Sabaté, Coordinadora de Marca y Diseño

FOTOGRAFÍAS

Archivo Teatro Municipal de Santiago Patricio Cortés , Daniela Galdames , Sebastián Barrantes, Roque Rodríguez, Felipe Elgueta, María Pía Merani, Adriana Castro, Alberto Díaz y Nicolás Quezada.

IMÁGENES IA / ILUSTRACIONES

Creación IA: Jonas Peterson Agencia representante: www.club10.co Ilustraciones Pequeño Municipal: Alfredo Cáceres @redolaf Collage Sala Arrau: Paloma Garling @estudiolahoja

Carmen Bizet / Pérez-Sierra / Navarrete

Elektra Strauss / Bortolameolli / Muñoz

64

Cascanueces

Gielgud / Tchaikovsky / Prudencio

66 Una nueva formación para la danza clásica

70 Lo que canta el pasado

72

74

Nagy & Burr / Tchaikovsky / Prudencio

Romeo y Julieta Cranko / Prokofiev / Bortolameolli - Prudencio

La Cenicienta Monaghan / Prokofiev / Prudencio

Orgullo y Prejuicio Tindall / Moon / Prudencio

Noche

grandes

76

78

80

82

84

C1: Romántica Oksana Lyniv

C2: Sinfonía

Secreta Paolo Bortolameolli

C3: El universo

según Mahler

Paolo Bortolameolli

C4: Fantástica

Forsythe / Malandain / Pett & ClausenKnight / Zúñiga Conciertos

Patrick Fournillier

C5: Conexiones Katharina Wincor

C6: Danzas

Sinfónicas

Paolo Bortolameolli

C7: Réquiem de Guerra

Paolo Bortolameolli

Ciclo Sonatas Beethoven

Sesión 1 102 Sesión 2

Familiar

La danza del oso

E. Restucci / S. Restucci

La Cenicienta Monaghan / Prokofiev

Oboes y fábulas: El patito feo

Pinzón / Pizarro

Vientos y fábulas: Los tres chanchitos

Pinzón / Pizarro

Música UC para niños y niñas: Cuadros de una exposición

M. Mussorgsky

Sala Arrau

Música UC: Bach Santiago

Teatro María, Mater Dei

Muñoz / Pueller

Radioteatro

Martín Rivas

Stevenson / Oyarzún

Municipal Delivery

Comunidad y Públicos

Educación y Participación

Centro DAE

Crecer Cantando

Abonos y entradas

Series de Gran Abono

Ballet Juvenil Clarita y su amigo Cascanueces

Zárate / Levkina

Informaciones

Somos el Municipal

Calendario anual

Saludo

del Alcalde de Santiago

Presentación de la temporada 2026

Como Presidente del Directorio de la Corporación Cultural de la Ilustre Municipalidad de Santiago, y transcurrido un año de esta gestión, es un honor y motivo de profunda alegría presentarles la temporada 2026 del Teatro Municipal de Santiago.

Existen espacios cuya vocación se encuentra determinada ab origine. Este es el caso del solar donde se emplaza el teatro. Aquí se levantó la Real Universidad de San Felipe y fue aquí donde Fray Camilo Henríquez imprimió el primer ejemplar de La Aurora de Chile.

Ambas empresas tienen algo en común que se conecta con la historia del teatro, de Santiago y de Chile.

Todos sabemos la importancia del Cabildo Abierto de Santiago para la Independencia, pero pocos recuerdan que debemos al Alcalde de Santiago, Francisco Ruiz de Berecedo, haber solicitado al Rey, en 1713, la autorización para crear la universidad, la cual fue financiada con erogaciones voluntarias de los propios vecinos de esta ciudad, tal y como se solventó nuestra independencia.

Tanto la Independencia de Chile, como la constitución de la universidad, son proyectos de carácter nacional en los que las vecinas y vecinos de Santiago estuvieron a la altura de la responsabilidad patriótica que significa formar parte de la capital del país.

Porque además la libertad política se sustenta sobre la libertad del espíritu, y esta necesita condiciones materiales para subsistir. El Teatro Municipal de Santiago no escapa de esta ley.

Porque lo que sucede detrás de los muros de su edificio patrimonial recientemente remozado— no es pura distracción o frivolidad aristocrática. El Teatro Municipal de Santiago cumple un rol fundamental para todo el país respecto a la formación de audiencias, para que el mayor número de personas pueda acceder, comprender y gozar de las artes y la cultura universal en esta finis terrae donde la Providencia quiso que se emplazara nuestra república.

Es ahí donde la vocación cultural del teatro se encadena con su profunda vocación democrática.

Es esta la misión de cada uno de sus cuerpos estables, como lo son la Orquesta Filarmónica de Santiago, el Ballet de Santiago, el Coro Municipal de Santiago, junto a la Orquesta de Cámara de Santiago, la Escuela de Ballet, además de los talleres de realización escénica, que le permiten ser el único teatro de su especie en Chile, y que ha permitido que en 2025, 6 de cada 10 asistentes al teatro sean personas que lo hacen por primera vez.

Es evidente que esta misión trasciende los límites de la comuna de Santiago. De hecho, durante el 2025, hubo una actividad de extensión en provincias por cada día del año, promoviendo la integración con las comunidades artísticas regionales.

Esto es posible gracias a una gobernanza equilibrada y un esquema de financiamiento diversificado, donde es vital el aporte de privados y actores públicos, desde los municipios aportantes por la Ley Rentas II hasta el Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio. Por eso, una de las primeras decisiones adoptadas, una vez asumido como alcalde, fue confirmar a los miembros del directorio y los miembros de la administración, manteniendo la continuidad del trabajo y la pluralidad en su composición.

La Municipalidad de Santiago enfrenta desafíos difíciles en todos los ámbitos y los recursos ya no son los de antes, lo que sin embargo no ha significado jamás una renuncia a su responsabilidad con este proyecto.

Hoy quiero dejarlos invitados a ustedes, a quienes tienen en sus manos este programa y se entusiasman con las funciones por venir, a disfrutar esta temporada 2026, a seguir encontrándose en este teatro que es el corazón cultural de nuestra capital y a comprometerse con él, con la cultura del país, y por qué no decirlo, a comprometerse con Chile.

El viaje

En un mismo lugar, en comunidad, nos congregamos y conectamos en pensamientos y sentimientos, ideas y sueños. Venir es darse un espacio para emocionarse y sorprenderse.

Junto a cada uno de ustedes y conectados en la complicidad de las experiencias vividas en un brillante 2025, ha llegado el momento de mirar y sumergirnos en un nuevo viaje.

En cada temporada, reafirmamos el ethos de este escenario histórico, espacio donde todo se conecta: la creación y la interpretación artística, el encuentro social, la emoción, la reflexión, la sorpresa, también la formación de las nuevas generaciones de artistas. Compartiendo con otros y siempre en torno a los temas que nos preocupan o convocan, o

simplemente, de situaciones o historias que nos hablan, identifican o reflejan.

Este 2026 hay quienes se sentirán atraídos por las ciudades o los espacios donde transcurrirán las historias –París, Verona, la antigua Grecia o la campiña inglesa–; otros se maravillarán con la posibilidad de viajar en el tiempo hasta encontrarse con la imperecedera Italia renacentista, la inquietante Francia revolucionaria o el París post segunda guerra mundial. También podrán ser conquistados por los numerosos artistas que formarán parte de las temporadas

de ópera, ballet y conciertos; o por esos personajes de ficción que se parecen, a veces, demasiado a cada uno de nosotros. Muchos de ellos nacidos en el papel y la tinta de libros como Romeo y Julieta de W. Shakespeare u Orgullo y Prejuicio de J. Austen. Cualquiera sea la atracción que vivan, en esta danza interminable de creación y belleza que conecta con el cielo y la tierra, hay una experiencia íntima y personal, de goce y reflexión esperándolos. Incluso cuando todo no sea perfecto.

Para que ese encuentro y ese viaje suceda, en un teatro de producción como el nuestro (que produce sus propios espectáculos), el único en Chile con estas características (tres cuerpos artísticos, 9 talleres y una escuela de ballet) y uno de los pocos de Sudamérica, es necesario recorrer con perseverancia, muchas veces en silencio, el camino que sostiene el verdadero significado de un lugar como este: contribuir a la formación y perfeccionamiento de artistas y de las nuevas generaciones; resguardar y compartir un saber hacer de otros tiempos que desafía con dignidad y humanidad la tecnología; e inspirar a otros y a muchos de las más diversas

maneras. Y sin olvidar que hacemos lo que hacemos para un público amplio y diverso con la idea de mejorar el tejido social y cultural de nuestro país.

Comprar una entrada para uno de nuestros espectáculos 2026, es mucho más que eso. Es un acto de confianza y de esperanza en torno a lo que somos capaces de sostener como sociedad. En un mismo lugar, en comunidad, nos congregamos y conectamos en pensamientos y sentimientos, ideas y sueños. Venir es darse un espacio para emocionarse y sorprenderse. Para descubrir.

Que este nuevo viaje sea inolvidable.

DIRECTORIO Y EQUIPO EJECUTIVO

DIRECTORIO

Presidente

Mario Desbordes J.

Alcalde de Santiago

Vicepresidente

Jorge González Granic

Directores

Paula Escobar Chavarría

María Cecilia Guzmán

Juan Manuel Santa Cruz

Amalà Saint-Pierre

Paulina Urrutia

EQUIPO EJECUTIVO

Directora General

Carmen Gloria Larenas

Gerente General

Rodrigo Astudillo

Directora de Coordinación Artística y Producción

Daniela Cortés Sch.

Director Técnico Alberto Browne

Subdirectora de Comunicaciones Evelyn Aravena

Subgerente Comercial y Marketing Francisca Vásquez

Jefa de Relaciones Corporativas

Soledad Larrea

Coordinadora Ejecutiva Convenios y Educación

Paulina Fuentes

Coordinadora Ejecutiva

Extensión Cultural

Verónica Apiolaza

CUERPOS ESTABLES

Director Titular Orquesta Filarmónica de Santiago

Paolo Bortolameolli

Director Residente Orquesta Filarmónica de Santiago

Pedro-Pablo Prudencio

Director Emérito Orquesta Filarmónica de Santiago

Juan Pablo Izquierdo

Director Artístico Ballet de Santiago César Morales Anderson

Subdirector del Coro del Municipal de Santiago Alejandro Reyes

FORMACIÓN

Directora Escuela de Ballet

Marcarena Montecino (S)

Directora Titular Orquesta de Cámara Alejandra Urrutia

Directora

Ballet Juvenil

Marcarena Montecino

CON EL APOYO DE

PATROCINADORES INSTITUCIONALES

AUSPICIADORES

MEDIOS ASOCIADOS

COLABORADORES – EXPERIENCIAS

COLABORADORES – HOTELES

ALIANZAS ESTRATÉGICAS

ALIANZAS ARTÍSTICAS

El valor de la tradición y la visión de futuro: Vincule su empresa al quehacer cultural y educativo de la organización con más trayectoria del país, potenciando la cultura como motor de desarrollo

Ser un promotor de la cultura en Chile es contribuir a potenciar la creatividad y la innovación y mejorar la educación de la sociedad, sumando para un mejor tejido social. El desarrollo integral de nuestro país también se sostiene sobre el trabajo de artistas y creadores, y de los espacios que los acogen. De esa manera las artes musicales y escénicas seguirán siendo una fuente de inspiración para todos.

Invitamos a empresas e instituciones a sumarse generosa y orgullosamente al trabajo del Teatro Municipal de Santiago, el escenario de mayor trayectoria del país con tres cuerpos artísticos estables – Orquesta Filarmónica de Santiago, Ballet de Santiago y Coro del Municipal de Santiago–, auspiciando sus actividades o desarrollando proyectos conjuntos, que pongan en valor un patrimonio material e inmaterial de 168 años de historia que se renueva día a día en cada encuentro presencial y digital.

Asociarse al Teatro Municipal de Santiago es multiplicar el impacto que la cultura tiene en el bienestar de la sociedad, como tan claramente lo reveló la pandemia: contribuye a la creatividad, las relaciones interpersonales y –a nivel institucional– a la creación de vínculos de largo plazo. De esta forma, las empresas no sólo apoyan a un área esencial del país, sino que promueven aspectos importantes para el buen funcionamiento de sus instituciones.

Contacto Soledad Larrea Jefa de Relaciones Corporativas

+56 22 463 1022 soledad.larrea@ municipal.cl

RELACIONES CORPORATIVAS

· Patrocinador Institucional

· Auspiciador Estratégico

· Auspiciador Oficial

· Auspiciador Media partner

· Colaborador

· Una función de Ópera, Ballet, Concierto o un recital de piano

· Orquesta de Cámara

· Ballet de Santiago

· Orquesta Filarmónica de Santiago

· Coro del Municipal de Santiago

· Crecer Cantando

· Escuela de Ballet del Municipal de Santiago

· Centro DAE

· Sala Principal

· Sala La Capilla

· Sala Claudio Arrau

· Foyer de Agustinas

· Foyer de San Antonio

· Paquetes de entradas

· Visitas Privadas

· Experiencias Municipal

(Visita + Taller + Función)

TÚ O TU EMPRESA

PUEDEN APORTAR

AL TEATRO MUNICIPAL

Acercar la excelencia artística del Municipal de Santiago a todas las personas, conectándolas

con la cultura a lo largo de Chile

El Teatro Municipal de Santiago está comprometido con generar mayores condiciones de acceso e instancias de formación de públicos, para que cada vez más y diversas personas puedan apreciar las artes escénicas. En este marco, el área de Extensión Cultural del Teatro Municipal de Santiago difunde proyectos especialmente diseñados para distintos espacios a lo largo del país, desde Arica a Punta Arenas, con la participación de sus cuerpos artísticos y profesionales. En colaboración con el Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, favorece la presencia de espectáculos familiares, conciertos, ballet y espectáculos líricos. Además, se desarrollan talleres de formación técnica para profesionales de las áreas de interpretación instrumental, ballet, canto y técnicas teatrales, poniendo en valor los oficios que el Teatro Municipal de Santiago contribuye a conservar y preservar.

Contacto

Verónica Apiolaza

Coordinadora Ejecutiva

+56 22 463 8886 vapiolaza@municipal.cl

REGIÓN METROPOLITANA DE SANTIAGO

Escuela de Ballet

– Escuela de veranoÓpera de París

– 1er Encuentro Internacional de Escuelas de Danza – Función didáctica Ballet Juvenil Hospital de Niños Roberto del Río

Educación

– Visitas guiadas educativas

– Conciertos educacionales ODC-TAM

– Interpretación

Audiovisual: Orquesta de Cámara + Universidad Diego Portales –Proyecto inmersivo / Sala Arrau

– Encuentro Coral Víctor Alarcón

– Conciertos ODC - Sala Arrau + Invitados OFS

– Monitorias Corales

GRATUITO

Talleres

– Proyectos Artísticos

– Maquillaje

– Tocados

– Introducción al Diseño Escénico para Teatro – Iniciación a la confección de tutus clásicos

– Profesores de Canto

– Proyectos Artísticos

– Proyectos Culturales Patrimoniales (online)

Pasantía en Gestión Cultural

Gala Folclórica Fundación Raipillán

5°HUB Directoras de Orquesta

EXTENSIÓN CULTURAL

REGIÓN DE ARICA Y PARINACOTA

REGIÓN DE TARAPACÁ

Ballet Juvenil del Municipal de Santiago

IQUIQUE – Clase magistral para estudiantes de danza – Taller de danza para maestras y maestros – Conversatorio

ALTO HOSPICIO / PICA / HUMBERSTON – Clase magistral para estudiantes de danza – Conversatorio

REGIÓN DEL BIOBÍO CONCEPCIÓN

Asesoría en marketing digital LOS ÁNGELES taller de maquillaje para bailarines

REGIÓN DE ANTOFAGASTA

ANTOFAGASTA – Asesoría comercial y ventas – Taller de tocados

REGIÓN DE ATACAMA

REGIÓN DE COQUIMBO

OVALLE –Teatro musical: El rey que quería ser músico – Taller de maquillaje COQUIMBO –Teatro musical: El rey que quería ser músico – Taller de producción de eventos

REGIÓN DE LA ARAUCANÍA TEMUCO

Asesoría comercial y ventas

REGIÓN DE AYSÉN

REGIÓN DE MAGALLANES Y DE LA ANTÁRTICA CHILENA

EN TODO CHILE

REGIÓN DE VALPARAÍSO VALPARAÍSO – Encuentro coral Crecer Cantando – Taller coral para profesores de canto

REGIÓN METROPOLITANA DE SANTIAGO

REGIÓN DE O’HIGGINS

REGIÓN DE ÑUBLE CHILLÁN – Clases magistrales de danza – Ópera de cámara: El barbero de Sevilla + conversatorio con cantantes

VIÑA DEL MAR – Ópera de cámara: El barbero de Sevilla – Conversatorio con cantantes – Conversatorio comedia del arte – Asesoría comunidad y públicos – Asesoría archivos patrimoniales

REGIÓN DEL MAULE CURICÓ – Encuentro coral Crecer Cantando – Taller coral para profesores de canto

REGIÓN DE LOS RÍOS VALDIVIA – Concierto Quinteto de Vientos – Clases magistrales de instrumentos de vientos

REGIÓN DE LOS LAGOS PUERTO VARAS – Asesoría en archivos patrimoniales ANCUD / CASTRO / QUELLÓN – Orquesta de Cámara concierto en iglesia patrimonial Orquesta de Cámara - clases magistrales de cuerda

Descubre el principal centro de producción de artes escénicas del país: conoce los oficios, la historia y el arte que dan vida a cada espectáculo

Emplazado en el casco histórico de Santiago, el Teatro Municipal de Santiago ha sido desde 1857 protagonista del desarrollo cultural de la ciudad, con una rica tradición en ópera, ballet y música clásica . También, ha sido testigo de momentos históricos que han marcado la vida republicana, política y social del país.

Declarado Monumento Nacional por su invaluable patrimonio material e inmaterial, es uno de los pocos teatros en el mundo que aún funciona como una verdadera fábrica de espectáculos, albergando cuerpos artísticos y talleres de realización escenográfica cuyos oficios se transmiten de generación en generación.

EXPERIENCIAS PÚBLICOS

Reservas y más información

Giovanni Carvajal Coordinador Visitas Guiadas y Actividades

visitasguiadas@municipal.cl

VISITAS GUIADAS

VISITAS GENERALES

Experiencias para descubrir el principal centro de producción de artes escénicas y musicales del país.

• Visita General

• Visita Nocturna

• Visita Temática

• Visita Empresa

Entradas a la venta en boleterías y en municipal.cl

VISITAS PRIVADAS

Recorridos personalizados por el detrás de escena, para conocer el trabajo escenográfico que se realiza para cada producción.

Con previa reserva: día y horario a convenir.

VISITAS EDUCATIVAS

Actividades para despertar el interés y ampliar los conocimientos sobre música y artes escénicas en los estudiantes.

• Visita General

• Visita Dramatizada

• Visita Backstage

• Taller creativo

Con previa reserva: martes y jueves, 9:00 horas.

EXPERIENCIAS FILARMÓNICAS

Innovación y nuevos formatos para la Temporada 2026, que acercan la música y potencian el talento emergente.

• Living Filarmónico

• Experiencia Sub30

• Tinta Fresca

Entradas próximamente a la venta en boleterías y en municipal.cl

OTRAS EXPERIENCIAS

Propuestas que combinan historia, patrimonio y creatividad. Para vivir y conservar momentos inolvidables.

• Retratos de ópera

• Retratos de parejas

• Cumpleaños en el Municipal

• Experiencias personalizadas

Con previa reserva: día y horario a convenir.

IMPORTANTE: Visitas, horarios y espacios abiertos durante los recorridos sujetos a condiciones, disponibilidad y actividad técnica y artística del Teatro.

ORQUESTA FILARMÓNICA DE SANTIAGO

Formada en 1955, la Orquesta Filarmónica de Santiago es uno de los pilares fundamentales del Teatro Municipal de Santiago y cuenta entre sus filas con destacados músicos nacionales e internacionales.

La agrupación domina un amplio repertorio, que recorre desde la época barroca a la contemporánea y ha tenido importantes directores titulares, entre los que destacan Juan Mateucci, Enrique Iniesta, Juan Carlos Zorzi, Enrique Ricci, Fernando Rosas, Juan Pablo Izquierdo, Roberto Abbado, Maximiano Valdés y Gabor Ötvös, entre otros.

CUERPOS ARTÍSTICOS

Director Titular Paolo Bortolameolli

Director Residente Pedro-Pablo Prudencio

Director Emérito Juan Pablo Izquierdo

BALLET DE SANTIAGO

Fundado en 1959, el Ballet de Santiago es considerado una de las compañías de danza más destacadas de Latinoamérica. Cuenta con un amplio repertorio que incluye obras clásicas, neoclásicas y contemporáneas y se ha presentado en importantes escenarios de Estados Unidos, Colombia, Uruguay, Perú, Argentina, España, Hungría, Alemania, China y México.

En sus 67 años como cuerpo artístico estable del Teatro Municipal de Santiago, presenta una temporada anual que incluye funciones gratuitas para llegar a nuevos públicos, tanto en Santiago como en escenarios de todo Chile. En su historia ha sido dirigida por destacados profesionales, entre ellos el húngaro Ivan Nagy, reconocida figura del American Ballet Theatre, quien trajo nuevos coreógrafos y bailarines e impulsó una fructífera etapa de expansión internacional; Marcia Haydée, una de las bailarinas más importantes del siglo XX quien profundizó el perfil dramático de sus artistas y las nuevas creaciones; y Luis Ortigoza, ex primer bailarín estrella y coreógrafo, quien asumió en pandemia e incorporó nuevos coreógrafos contemporáneos al repertorio de la compañía.

En 2023 asume la dirección César Morales Anderson, bailarín chileno de destacada carrera internacional.

Director Artístico

César Morales Anderson

Asesora Internacional de la Dirección Artística Marcia Haydée

Coreólogo y Maestro de Baile

Pablo Aharonian

Maestros de Baile

Marcela Goicoechea

Cyril de Marval

Andreza Randisek

CORO DEL MUNICIPAL DE SANTIAGO

Fundado en abril de 1982, el Coro del Municipal de Santiago fue el primer coro profesional de Chile y ha sido dirigido desde sus inicios por el maestro Jorge Klastornick. Su extenso repertorio incluye ópera italiana, francesa, inglesa, alemana y rusa, además de obras sinfónico-corales de gran peso.

Su desempeño artístico y vocal y extraordinaria calidad musical han sido ampliamente reconocidos por directores, cantantes nacionales e internacionales, como también por la crítica especializada.

Subdirector Alejandro Reyes

PROGRAMA

FIA–YAP

(IBAÑEZ ATKINSON YOUNG ARTIST PROGRAM)

Con el fin de impulsar las carreras de jóvenes cantantes líricos, el Teatro Municipal de Santiago mantiene un convenio de colaboración con Fundación Ibáñez Atkinson, organización chilena que desde 2013 brinda oportunidades de formación, perfeccionamiento y desarrollo profesional a artistas del ámbito musical.

Como parte de esta alianza, a partir de 2020 se desarrolló el Ibáñez Atkinson Young Artist Program (FIA-YAP), iniciativa pionera en Latinoamérica que ha permitido a dos generaciones de jóvenes talentos perfeccionarse en técnicas multidimensionales del canto lírico con maestros como John Norris (Staatsoper Berlin), David Gowland (Royal Opera House), Eytan Pessen (Volksoper Wien), Rosemary Joshua (Dutch National Opera), Colin Brush (Houston Grand Opera) y Melissa Wegner (Met Opera).

Los cantantes además tienen la posibilidad de interpretar roles secundarios y ser covers durante la temporada de ópera del Teatro, ofreciéndoles así una experiencia formativa única que les permite interactuar con artistas de reconocida trayectoria y la opción de presentarse en el principal escenario del país. A partir de la Temporada 2026, el programa se abrirá a jóvenes de toda Sudamérica.

Asimismo, audiciones, masterclasses y encuentros son algunas de las otras actividades que se realizan en el marco de este convenio.

Generación 2024 del Ibáñez Atkinson Young Artist Program (FIA-YAP). El barítono Ismael Correa, la pianista Josefina Pérez, la mezzosoprano Javiera Barrios y la soprano Camila Romero.

ARTISTAS EN FORMACIÓN

ESCUELA DE BALLET

Un lugar de aprendizaje y desarrollo, faro latinoamericano de la danza clásica, forjando la excelencia artística desde sus bases

La Escuela de Ballet fue fundada en 1960 por Irena Milovan, primera bailarina del Ballet de Arte Moderno hoy Ballet de Santiago. Desde su creación ha formado a numerosos artistas que han dedicado su vida al ballet clásico. Sus estudiantes participan en las temporadas artísticas y de extensión cultural del Teatro Municipal de Santiago.

Su misión es preparar bailarines capaces de abordar repertorios clásico y contemporáneo, guiados por destacados profesionales, convirtiendo al Teatro Municipal en un semillero de artistas para compañías de Chile, Latinoamérica y el mundo. Su visión es potenciar y profesionalizar la formación de bailarines y docentes, posicionándose como referente nacional y latinoamericano.

Desde 2023, la Escuela de Danza de la Ópera de París –fundada en 1713– mantiene un convenio histórico con el Teatro Municipal de Santiago para acompañar

técnica y pedagógicamente a profesores y estudiantes, transmitiendo los preceptos del método francés de danza clásica, uno de los más reconocidos del mundo.

En 2025 se creó el Ballet Juvenil, integrado por los niveles superiores de la Escuela, con el objetivo de fortalecer la experiencia escénica, ampliar la proyección de los estudiantes y llevar la danza a nuevas comunidades, marcando un hito en el compromiso con una formación artística de excelencia.

Directora (S) Macarena Montecino

Maestros

· Carolina Brown · Rodrigo Guzmán

· Margarita Juan · Francisca Moya

· Miroslav Pejic · Montserrat López

MÁS INFORMACIÓN admision.ebms@municipal.cl +56 22463 88 78

ORQUESTA DE CÁMARA

Perfeccionamiento para las nuevas generaciones: una plataforma que impulsa el talento joven y el desarrollo artístico de la escena musical chilena

La Orquesta de Cámara del Municipal de Santiago fue fundada en 1993. Consolidada actualmente como un semillero de futuros músicos, su función principal es abordar el repertorio escrito para esta formación de cuerdas, poniendo énfasis en el repertorio Barroco y Clásico hasta el siglo XX.

La Orquesta de Cámara les da la oportunidad a jóvenes músicos de incorporarse a esta agrupación como un trabajo curricular anterior a la participación en una orquesta profesional, además de ganar experiencia en lo musical y en lo escénico. Ha realizado giras por diversas ciudades en Chile como Punta Arenas, Puerto Natales, Diego de Almagro, Copiapó, Caldera, La Serena, Vicuña, Ovalle, Iquique, Alto Hospicio, Castro, San Pedro de Atacama y Calama, entre otras. Durante estas giras, los jóvenes músicos contribuyen con clases para estudiantes de cuerdas de orquestas juveniles y de los conservatorios de cada región.

La agrupación es dirigida desde 2018 por Alejandra Urrutia , y está integrada por 22 jóvenes instrumentistas chilenos, becados cada año por la Corporación de Amigos del Municipal de Santiago.

Patrocinado por:

Directora Titular Alejandra Urrutia

CORPORACIÓN AMIGOS DEL MUNICIPAL DE SANTIAGO

El compromiso de una comunidad que financia el futuro del arte y la formación de excelencia

Desde su fundación en 1982, la Corporación Amigos del Municipal de Santiago ha entregado más de 1700 becas a jóvenes talentos de variados instrumentos y disciplinas musicales, donde actualmente destacan; Raimundo Luco, solista en guitarra clásica; Franco Barzelatto y Amanda Naranjo, piano; Samuel Poblete, viola; Rodrigo Pandorfa, violín; Carlos Isla, clarinete; Pedro Moya, violonchelos; Ingrid Saldaña, composición, y los cantantes José Muñoz, contratenor y Florencia Novoa, soprano y compositora, entre tantos otros hoy reconocidos.

Gracias al aporte de personas naturales, empresas e instituciones, además de proyectos de recaudación de fondos, la Corporación Amigos del Municipal de Santiago apoya económicamente a la Orquesta de Cámara del Municipal de Santiago, formada por 22 talentosos músicos, que dirige la maestra Alejandra Urrutia.

DIRECTORIO

Presidenta

M. Eliana Simian

Primer Vicepresidente Fernando Martínez

Segunda Vicepresidenta Roxana Varas

Tesorero

Roberto Gellona

Secretaria

Mica L. Levin

Consejeros

Heather Atkinson

Paulina Chamy

Gabriela Claro

M. Cecilia Domínguez

Ellen Guidera

Belinda James

Patricia Muñoz

Felipe Simian

M. Loreto Undurraga

Asistente Ejecutiva

Carolina Ellies

Contacto info@amigosdelmunicipal.cl

Moneda 759, Santiago

Presidenta Fundadora

Giselle Fabres de Theberge

Colaboradores

· Banco de Chile

· Baobab Diseño

· Hermanos Porter Advertising

· Universidad de los Andes

5TO HUB DE DIRECTORAS DE ORQUESTA

El HUB de Directoras de Orquesta tiene como finalidad ampliar las posibilidades de desarrollo, entregar oportunidades de perfeccionamiento y ofrecer visibilidad a directoras emergentes y talentosas de distintas partes del mundo. A través de mentorías, talleres especializados y actividades formativas, el programa impulsa una trayectoria artística más sólida y un acceso real a nuevas oportunidades profesionales.

Este HUB es también un espacio transformador: aquí no solo se profundizan las habilidades técnicas de dirección, sino que se construye una red de mujeres comprometidas con la música clásica, que colaboran, se acompañan y potencian mutuamente sus capacidades de liderazgo. Es una comunidad vibrante donde la colaboración se transforma en crecimiento, y el crecimiento en nuevas posibilidades.

Un sello distintivo del programa es el trabajo práctico y directo con la Orquesta de Cámara del Municipal de Santiago, bajo la guía de su directora titular, Alejandra Urrutia. Las participantes ensayan con la orquesta, reciben retroalimentación detallada y viven de primera mano la experiencia profesional de liderar un conjunto de alto nivel.

El HUB culmina con un concierto público, donde cada directora tiene la oportunidad de mostrar su trabajo, consolidar su aprendizaje y proyectarse hacia nuevas audiencias y escenarios.

PAOLO BORTOLAMEOLLI

Director Titular

Orquesta Filarmónica de Santiago

Reconocido como uno de los directores más importantes de Latinoamérica, destaca por su trayectoria internacional y su compromiso con la divulgación cultural, la expansión de la música clásica y la formación de nuevas generaciones de músicos. Es director titular de la Filarmónica de Santiago y de la Orquesta Sinfónica Nacional Juvenil (OSNJ), agrupación que dirige desde 2002. Ha sido galardonado en siete ocasiones por el Círculo de Críticos de Arte y, en 2024, Forbes lo incluyó entre Los 50 chilenos más creativos. Ha debutado con destacadas orquestas internacionales en prestigiosas salas y casas de ópera, como la Filarmónica de Los Ángeles y de Nueva York, la Ópera de París, el Gran Teatre del Liceu de Barcelona, la Sinfónica de San Francisco, la Filarmónica de Hong Kong, la Royal Philharmonic de Liverpool, la Sinfónica de la Radio Nacional de Polonia y la Orquesta Gulbenkian de Portugal, entre otras.

Entre sus iniciativas recientes destaca el ciclo Clásica No Convencional, que acerca la música clásica a espacios inusuales mediante experiencias multisensoriales para públicos de todas las edades. En 2020 publicó el libro Rubato: procesos musicales y una playlist personal, reafirmando su vocación educativa y su visión de la música como herramienta de transformación cultural.

PEDRO–PABLO PRUDENCIO

Director Residente

Orquesta Filarmónica de Santiago

EQUIPO ARTÍSTICO

Director Residente de la Orquesta Filarmónica de Santiago desde 2016. Estudió dirección de orquesta y coros en la Escuela Superior de Música de Hannover y fue asistente de Johannes Mikkelsen. Se ha perfeccionado con los maestros Helmuth Rilling, Paul Goodwin, John Neschling, Kurt Masur e Isaac Karabtchevsky. Ha dirigido las principales orquestas chilenas, además de la Klangforum Wien, la Orquesta Filarmónica de Bogotá, la Orquesta Sinfónica de Montevideo, la Orquesta Estable del Teatro Argentino de La Plata y la Orquesta del Teatro Mariinski. Se ha presentado en el Teatro del Lago de Frutillar y en el Teatro Avenida de Buenos Aires. En el Municipal de Santiago, además de ballets, ha dirigido óperas como La italiana en Argel , Tosca, Aída, Carmen, Lucrezia Borgia, La traviata, Lulú, Norma, La fuerza del destino, El caballero de la rosa y el estreno mundial de El Cristo de Elqui, además de producciones para el Pequeño Municipal. Ha sido premiado por el Círculo de Críticos de Arte de Chile en 2012, 2016 y 2018.

JUAN PABLO IZQUIERDO

Director Emérito

Orquesta Filarmónica de Santiago

Especialista en música del siglo XX y XXI, ha dirigido a importantes orquestas a nivel mundial. Fue asistente de Leonard Bernstein en la Orquesta Filarmónica de Nueva York, director titular de la Orquesta Gulbenk ian de Lisboa y de la Orquesta Filarmónica de Santiago. Entre 1974 y 1985 fue director del Festival Testimonium Israel. Ha sido galardonado con el Premio de Música de Israel en 1976 y el Premio Nacional de Artes Musicales de Chile en 2012.

Entre 2008 y 2015 fue Director Titular de la Orquesta de Cámara de Chile y, actualmente, es Director Emérito de la Orquesta Filarmónica Carnegie Mellon.

ALEJANDRO REYES

Subdirector

Coro del Municipal de Santiago

En 1983 ingresó al IMUC donde fundó en 2003 el primer pregrado en dirección coral del país. Fue subdirector de extensión, profesor titular y ha participado en conciertos como organista, clavecinista y director coral y orquestal. Integró el Syntagma Musicum, realizando estrenos, grabaciones y giras de conciertos. Fue organista y clavecinista de la Orquesta de Cámara de Chile. Ha formado y dirigido conjuntos vocales como el Collegium Josquin, el Collegium Vocale, el Ludus Vocalis y el Coro Fernando Rosas. Ha dirigido la Orquesta de Cámara UC, la Orquesta de Cámara de Chile, la Orquesta Sinfónica de Chile, la Orquesta Clásica de la Universidad de Santiago, la Orquesta de Cámara de la Universidad Mayor, la Orquesta Sinfónica de la Universidad de Concepción y la Orquesta Sinfónica de La Serena.

En 1995 recibió el premio del Círculo de Críticos por su trayectoria y en 2012 el Premio de Reconocimiento Excelencia Docente UC. Entre sus grabaciones destaca La Púrpura de la Rosa de T. de Torrejón y Velasco con Syntagma Musicum con el sello Editorial USACH (1999).

CÉSAR MORALES ANDERSON

Director Artístico

Ballet de Santiago

Comenzó sus estudios a los 11 años en la Escuela de Ballet del Municipal de Santiago. En 1994 Ben Stevenson le ofreció una beca para estudiar en la Academia del Ballet de Houston. Regresó a Chile e ingresó al Ballet de Santiago bajo la dirección de Ivan Nagy y luego de dos años fue ascendido a primer bailarín. En 2004 ingresó al English National Ballet y en 2006 se convirtió en principal artista invitado de la Ópera Estatal de Viena. En 2008 ingresó al Birmingham Royal Ballet, compañía en la que llegó a ser bailarín principal. Ha bailado en escenarios de Alemania, Rusia, Bielorrusia, República Dominicana, Estados Unidos, Inglaterra, Japón y Francia, entre otros. En Chile, recibió el premio del Círculo de Críticos de Arte (2000) y el Premio Altazor de las Artes Nacionales (2002 y 2003). A nivel internacional, fue el primer chileno en ser reconocido con las medallas de oro de las competencias internacionales de ballet de Praga (2002) y de Nueva York (2003). En 2021, fue reconocido con el Premio Dancing Times al Mejor Bailarín Masculino en los Premios Nacionales de Danza del Reino Unido. Desde 2024 es el Director Artístico del Ballet de Santiago.

MACARENA MONTECINO

Directora (S)

Escuela de Ballet

Maestra de Ballet Certificada por la Royal Academy of Dance de Londres (RAD), con programas de perfeccionamiento en l'École de Danse de L’Opera de París (Stage 2015-2016), Royal Ballet School de Londres (2016) e Instituto Superior de Arte del Teatro Colón de Buenos Aires (2006). Es Diplomada en Liderazgo Educacional del Programa Avanzado en Dirección y Liderazgo Escolar de la Pontificia Universidad Católica de Chile (2020) y Certificada en Psicología para el Entrenador en el Alto Rendimiento en el Barça Innovation Hub de España (2021). Posee 22 años de experiencia en la enseñanza de Ballet a niños, jóvenes y adultos desarrollados principalmente en la Escuela de Ballet del Municipal de Santiago como profesora durante 12 años y en el Teatro del Lago de Frutillar donde lideró como directora la creación y consolidación de su Escuela de Danza por 7 años. Actualmente es la directora subrogante de la Escuela de Ballet Municipal de Santiago, desarrollando la renovación académica, docente y administrativa de la institución.

ALEJANDRA URRUTIA

Directora Titular

Orquesta de Cámara

En 2020 la Sociedad Mahler de México la premió con el Galardón Mahler, el que ha sido concedido a Sir Simon Rattle, Bernard Haitink y Gustavo Dudamel, entre otros. A inicios del 2023 fue nombrada Artista FIA, por ser la directora de orquesta chilena más importante y con una carrera de gran proyección internacional. Fue parte de la Taki Alsop Conducting Fellowship, un programa de mentoría para mujeres directoras de orquesta liderado por Marin Alsop.

Durante la temporada 2026 debutará con la Orquesta Filarmónica de Jalisco en México, la Bochumer Symphoniker en Alemania y la Orquesta Sinfónica de Porto Alegre en Brasil, entre otras y volverá a dirigir la Orquesta Sinfónica Nacional de Chile, la Orquesta Sinfónica de la Universidad de São Paulo, la Orquesta Sinfónica de la Universidad de Concepción y la Sinfonie Orchester Biel-Solothurn en Suiza.

Ha sido directora titular de la Orquesta de Cámara de Chile y de la Orquesta Sinfónica Provincial de Santa Fe, en Argentina. Co-fundadora de Vibra Clásica y Directora Artística y Musical del Festival Academia Internacional de Música Portillo, del Gran Concierto por la Hermandad y del HUB de Directoras de Orquesta. Es una Artista Fanjul & Ward. alejandraurrutiaconductor.com

Orquesta Filarmónica de Santiago

Director titular:

Paolo Bortolameolli

Coro del Municipal de Santiago

La bohème

Puccini / Bortolameolli / Gallardo-Domâs

Mayo

Andrea Chénier

Giordano / Alapont / Maestrini

Julio

Romeo y Julieta

Gounod / Torres

Agosto

Carmen Bizet / Pérez-Sierra / Navarrete

Octubre

Elektra

Strauss / Bortolameolli / Muñoz

Noviembre

ENTRE EL AMOR Y LA MUERTE: UN VIAJE

POR GRANDES TÍTULOS

Esta temporada volverán a escena las tragedias más impactantes que han marcado el género lírico. Ya sea por enfermedad, sacrificio o venganza, las mujeres fuertes terminarán sucumbiendo a la muerte como parte de un destino imposible de sortear. La variedad está, en la mezcla de títulos populares con otros menos conocidos, que recorren diferentes lugares y épocas en su creación.

La escogida para iniciar el año será La bohème, una de las más famosas óperas de Puccini. Dirigida por Paolo Bortolameolli con dirección escénica de Cristina Gallardo-Domâs, el drama protagonizado por un grupo de artistas empobrecidos busca hacernos reflexionar sobre qué significa amar y ser amado en la salud y en la enfermedad. ¿Es el amor incondicional suficiente para sostener a un corazón débil, desesperado por dejar de sufrir? Rodolfo y Mimí se enfrentarán a la encrucijada que obliga a los más desfavorecidos a tomar decisiones que nadie quisiera tomar.

Para continuar, la segunda ópera de la temporada será Andrea Chénier, un drama conducido por Sergio Alapont con régie de Pier Francesco Maestrini. Ambientada en la Revolución francesa y los años de terror que le siguieron, la obra de Giordano sigue la historia de un amor imposible entre un joven revolucionario acusado de traición y la muchacha que se niega a separarse de él aunque le signifique la muerte. Una vez más, los intensos sentimientos de lealtad nacidos de un enamoramiento fugaz terminan con las esperanzas de una mujer que prefiere sacrificarse que abrazar el resto de vida que tiene por delante.

¿Y cómo se ha de contrarrestar la impulsividad de una pareja enamorada que concluye en la muerte de ambos? Pues con otra tragedia en que un matrimonio joven halla el fin. Se trata del tercer título que trae el Municipal el 2026, una adaptación de Gounod de una de las más famosas historias de la literatura universal. La dirección de escena de Alonso Torres dará vida a Romeo y Julieta, este clásico del teatro isabelino que durante siglos ha juzgado con ironía las imprudencias que, en nombre del amor, tantas veces se han cometido.

Pero para cambiar un poco el tono y encontrar algo de bondad en la desgracia, el director José Miguel Pérez-Sierra y el regisseur Rodrigo Navarrete montarán una nueva versión de Carmen, el éxito póstumo de Bizet. Es difícil saber si la ópera es más o menos violenta que la novela que la inspiró —las atrocidades de Don José, en el libro, son muchas—, pero sí hay un ápice de redención que se asoma: la virtud que se encarna en Micaela, la única alma humana capaz de socorrernos del horror en que nos sumerge el francés.

Como broche de oro, la temporada 2026 se cerrará con una impactante obra: Elektra, un drama con parricidios y venganzas urdidas al interior de un palacio oscuro en el que Strauss demuestra todo su virtuosismo compositivo. Bajo la dirección de Paolo Bortolameolli y la régie de Esteban Muñoz, esta ópera no solo nos invita a fascinarnos por la perversidad de su trama, sino por cómo la música interpreta la brutalidad. Es, en suma, un año de tragedias, pero también una celebración de la fuerza inagotable de la ópera para desafiar todo lo que creemos sobre el bien y el mal.

LA BOHÈME

NUEVA PRODUCCIÓN TEATRO MUNICIPAL DE

SANTIAGO

LA BOHÈME

Puccini / Bortolameolli / Gallardo-Domâs

GIACOMO PUCCINI (1858 – 1924)

Ópera en cuatro actos con música de Giacomo Puccini y libreto de Giuseppe Giacosa y Luigi Illica. Inspirada por la novela "Escenas de la vida bohemia" de Henri Murger, se estrenó en el Teatro Regio de Turín el 1 de febrero de 1896.

Un grupo de artistas en bancarrota se da cuenta de que escribir libros, discutir sobre filosofía y pintar cuadros no es suficiente para alimentarse y sortear el gélido invierno que amenaza su existencia. En medio de la miseria que aqueja a los amigos, ad portas de la inanición, una luz se abre paso en la oscuridad: es Mimí, una modesta modista que toca la puerta y enamora de un flechazo a Rodolfo, el cabecilla de los bohemios.

Pero el autor de esta ópera es Puccini, y eso garantiza que el final feliz que podría encontrar la pareja de tórtolos está totalmente descartado. La situación de los artistas bohemios no mejora y Rodolfo, dándose cuenta de que Mimí está gravemente enferma y necesita cuidados, decide abandonarla para que algún hombre rico la mantenga. Mimí no está dispuesta a darse por vencida con su amor y permanecen juntos, hasta que la muerte la encuentra rodeada de todos sus seres queridos.

Con La bohème, Puccini logró su primer gran éxito, lo que le dio pie a continuar escribiendo óperas con Giacosa e Illica. Con el tiempo,

Dirección musical Paolo Bortolameolli

Dirección de escena

Cristina Gallardo-Domâs Escenografía Julián Hoyos

Vestuario Loreto Monsalve Iluminación Ricardo Castro

Mimí Yaritza Véliz● / Angelina Akhmedova*

Rodolfo Michael McDermott / Kameron Lopreore*

Musetta Camila Romero● / Pilar Garrido●*

Marcello Germán Alcántara / Yeongtaek Yang*

Schaunard Javier Weibel / Sergio Gallardo*

Colline Matías Moncada / Francisco Salgado*

Benoit/Alcindoro Pedro Alarcón / Cristián Lorca*

ORQUESTA FILARMÓNICA DE SANTIAGO

CORO DEL MUNICIPAL DE SANTIAGO

CORO DE NIÑOS Y NIÑAS MAWÜNKO

● Artista FIA

se convertiría en la más icónica de las obras veristas por su representación de la pobreza extrema que se vivía en la ciudad de las luces, donde lo efímero —el amor, la juventud, la pobreza— se transformaba en eterno a través de la música. SALA

| Ó2 | Ó3 | Ó4 | Ó5 | Ó6 7, 8*, 9, 14*, 15, 16* Y 18 MAYO - 17:00H Y 18:00H

7 - 18 MAY

ANDREA CHÉNIER

PRODUCCIÓN TEATRO COMUNALE DI BOLOGNA

ANDREA CHÉNIER

Giordano / Alapont / Maestrini

UMBERTO GIORDANO (1867 – 1948)

Ópera en cuatro actos con música de Umberto Giordano y libreto de Luigi Illica. Inspirada en la vida del poeta André Chénier, se estrenó en La Scala de Milán el 28 de marzo de 1896.

El Antiguo Régimen llega a su fin. El Tercer Estado se fortalece cada día, consumido por la rabia y el descontento. Andrea Chénier, poeta burgués, asiste a la fiesta de la condesa de Coigny, quien, indiferente al caos que aqueja a su patria, desprecia sus ideas. Meses después, el asalto a la Bastilla cambia por completo el destino de Francia: Chénier es ahora un revolucionario y la condesa, una fugitiva. En un gesto de solidaridad, el poeta se reencuentra con Maddalena, hija de la condesa, y ambos se enamoran. En plena época del Terror, tras verse envuelto en un altercado, Chénier es apresado y condenado a la guillotina. Maddalena intenta salvarlo sin éxito y, como último acto de amor, se hace pasar por otra sentenciada para morir junto a él. Unidos, enfrentan la muerte con serenidad.

Andrea Chénier no solo retrata un amor imposible, sino también la tensión entre arte, historia y violencia política durante la Revolución Francesa. En medio del caos, música y poesía se alzan como refugio frente al horror, recordando que incluso en los tiempos más oscuros la belleza puede ser un acto de resistencia.

Dirección musical Sergio Alapont

Dirección de escena Pier Francesco Maestrini

Escenografía Nicolás Boni

Vestuario Stefania Scaraggi

Iluminación Ricardo Castro

Coreografía y asistente de dirección de escena

Silvia Giordano

Andrea Chénier Antonio Gandía / Giorgi Sturua*

Carlos Gérard Gihoon Kim / Giuseppe Altomare*

Maddalena di Coigny Gloria Jieun Choi / Yunuet Laguna*

Mulata Bersi Paulina González / Francisca Muñoz*

Condesa de Coigny/Madelon Evelyn Ramírez / Pamela Zavala*

Roucher Ramiro Maturana● / Javier Weibel*

Pietro Fléville/Fouquier-Tinville

Sergio Gallardo / Cristián Lorca*

Mathieu Matías Moncada

Increíble/El Abad Gonzalo Araya / David Rojas*

Schmidt/Dumas/El Mayordomo Pedro Alarcón / Homero Pérez-Miranda*

ORQUESTA FILARMÓNICA DE SANTIAGO

CORO DEL MUNICIPAL DE SANTIAGO

● Artista FIA

ROMEO Y JULIETA

NUEVA PRODUCCIÓN TEATRO MUNICIPAL DE SANTIAGO

ROMEO Y JULIETA

Gounod / Torres

CHARLES GOUNOD (1818 – 1893)

Ópera en prólogo y cinco actos con música de Charles Gounod y libreto de Jules

Barbier y Michel Carré. Basada en la tragedia homónima de William Shakespeare, se estrenó en el Théâtre Lyrique de París el 27 de abril de 1867.

Esta ópera se convirtió en uno de los grandes éxitos del compositor, quien no había conquistado demasiado a la audiencia a pesar de haber creado varias obras líricas. La música se caracteriza por la presencia de bellas arias y dúos que concentran la pasión del ardiente amor de los adolescentes, algo que se expresa muy bien a través de lo sonoro.

La obra sigue casi exactamente los acontecimientos de la tragedia clásica de Shakespeare. Romeo Montesco y Julieta Capuleto son hijos de familias rivales, pero, sin pretenderlo, se enamoran desesperadamente. En un duelo que enfrenta el honor de las familias, Romeo asesina al primo de Julieta y es exiliado en castigo.

Aunque Julieta y Romeo se han casado en secreto, el padre de ella desea unirla a otro hombre. Entonces Julieta toma un brebaje que hará pensar a su familia que está muerta, así la dejarán en un mausoleo y ella podrá escapar con Romeo. Pero él, que no conoce los planes de su amada, cree que la muchacha ha fallecido verdaderamente y decide suicidarse. Ante el horror que se erige ante ella, Julieta acaba con su vida para unirse a Romeo en la muerte.

Dirección musical Por confirmar

Dirección de escena Alonso Torres

Escenografía Christopher Ash

Vestuario Loreto Monsalve Iluminación Alejandro Fajardo

Julieta Yaritza Véliz● / Isabela Díaz●*

Romeo Ben Reisinger / Leonardo Sánchez* Mercutio Ramiro Maturana● / Ismael Correa●*

Gertrudis Evelyn Ramírez / Pamela Zavala*

Fray Lorenzo Matías Moncada

Teobaldo Nicolás Noguchi / David Rojas*

Capuleto Arturo Espinoza / Sergio Gallardo*

Stéphane Camila Aguilera● / Vanessa Rojas●*

Paris Fabián García● Duque de Verona Pedro Alarcón

Gregorio Rodrigo Quinteros

Benvolio Cristóbal Álvarez

ORQUESTA FILARMÓNICA DE SANTIAGO

CORO DEL MUNICIPAL DE SANTIAGO

● Artista FIA

22*, 25*, 27, 28* Y 29

CARMEN

PRODUCCIÓN TEATRO MUNICIPAL DE SANTIAGO

Bizet / Pérez-Sierra / Navarrete

GEORGES BIZET (1838 – 1875)

Ópera en cuatro actos con música de Georges Bizet y libreto de Ludovic Halévy y Henri Meilhac. Basada en la novela homónima de Prosper Merimée, se estrenó en la Opéra-Comique de París el 3 de marzo de 1875.

Espanto y horror: esas fueron las impresiones que causó Carmen en los directivos de la Opéra-Comique cuando Bizet y sus libretistas presentaron el proyecto. El teatro se negaba a aceptar una obra que mostrara tanta bajeza humana —lujuria, traición, delitos y crímenes—, pero Bizet jugó sus cartas para llegar a la cartelera. ¿El resultado? Un fracaso entre los públicos de París que tardaría años en reivindicarse.

La trama es cruel de principio a fin. Ella es una gitana enamoradiza, que disfruta del coqueteo y de una vida moralmente flexible. Un día conoce a Don José, quien cae rendido a sus encantos. Pero él, un militar de vacaciones, no mide las consecuencias de unirse a una banda para seducirla. Aburrida de sus celos, ella termina la relación y Don José, al verla coquetear con otro, la mata en venganza.

Aunque la historia se sitúa originalmente en la Sevilla de 1820, su argumento —un femicidio ante la negativa al rechazo— mantiene la ópera vigente. Esta temporada vuelve en la versión de Navarrete, ambientada en los 90 de Almodóvar. Más de un siglo después, esta ópera sigue incomodando, no por su exotismo ni su tragedia, sino porque nos enfrenta al lado más oscuro del deseo humano.

Dirección musical

José Miguel Pérez-Sierra

Dirección de escena Rodrigo Navarrete

Escenografía e iluminación Ramón López

Vestuario Loreto Monsalve

Carmen Adriana Bignagni Lesca / María Luisa Merino*

Don José Mario Chang / Samuel White*

Micaela Isabela Díaz ● / Paulina González*

Escamillo

Eleomar Cuello / Semyon Antakov*

Frasquita

Vanessa Rojas ● / Camila Guggiana*

Mercedes

Evelyn Ramírez / Javiera Barrios ●*

El remendado

Nicolás Noguchi / David Rojas*

El Dancairo

Javier Weibel / Rodrigo Quinteros*

Teniente Zuñiga

Matías Moncada / Pedro Alarcón*

Sargento Morales

Fabián García● / Cristián Lorca*

ORQUESTA FILARMÓNICA DE SANTIAGO

CORO DEL MUNICIPAL DE SANTIAGO

CORO DE NIÑOS Y NIÑAS MAWÜNKO

● Artista FIA

7*, 9, 10*, 13, 16* Y 17

ELEKTRA

NUEVA PRODUCCIÓN TEATRO MUNICIPAL DE SANTIAGO

ELEKTRA

Strauss / Bortolameolli / Muñoz

RICHARD STRAUSS (1864 – 1949)

Ópera en un acto con música de Richard Strauss y libreto de Hugo von Hofmannsthal. Basado en la tragedia homónima de Sófocles, se estrenó en la Ópera Real de Dresde el 25 de enero de 1909.

Tras volver de la guerra de Troya, Agamenón es asesinado por su esposa Clitemnestra y su amante. Su hija Elektra lleva a su hermano Orestes a tierras lejanas para inculcarle el deseo de venganza. Años después, Elektra vive en la corte, donde es despreciada por su odio hacia los cómplices del crimen. Clitemnestra, que repudia a su hija, incluso planea arrojarla de una torre para deshacerse de ella. Cansada de esperar a Orestes y creyendo que no volverá, Elektra decide matar a su madre, pero finalmente se reencuentra con su hermano y juntos consuman el crimen.

Esta ópera, una de las obras maestras de Strauss, concentra en sí principios del expresionismo alemán: desprecio por la vida, obsesión por la venganza y la figura femenina convertida en arma letal. La música refleja estos afectos mediante la aspereza que dan la atonalidad y la disonancia, anticipando los horrores que marcarían el arte europeo del siglo XX.

Este título regresa ahora en una producción inmersiva que trasladará al público al paisaje emocional de los personajes e invitará a involucrarse en este drama psicológico tan intenso como actual.

Dirección musical Paolo Bortolameolli

Dirección de escena Esteban Muñoz

Escenografía e iluminación

Christopher Ash

Vestuario Elizabeth Pérez

Elektra Catherine Foster

Crisótemis Wendy Bryn Harmer

Clitemnestra Judit Kutasi

Orestes Artyom Wasnetsov

Egisto Matheus Pompeu

Primera doncella Evelyn Ramírez

Segunda doncella Javiera Barrios ● Tercera doncella Francisca Muñoz

Cuarta doncella y portadora del manto

Andrea Aguilar

Quinta doncella Tabita Martínez

Gobernanta y Confidente Vanessa Rojas ● Joven Sirviente Nicolás Noguchi

Viejo sirviente Pedro Alarcón

Tutor de Orestes Matías Moncada

ORQUESTA FILARMÓNICA DE SANTIAGO

CORO DEL MUNICIPAL DE SANTIAGO

● Artista FIA

20, 23, 26 Y 29

Ballet de Santiago

Director artístico:

César Morales Anderson

Orquesta Filarmónica de Santiago

Director titular:

Paolo Bortolameolli

El lago de los cisnes

Nagy & Burr / Tchaikovsky / Prudencio

Enero

Romeo y Julieta

Cranko / Prokofiev / Bortolameolli - Prudencio

Abril

La Cenicienta

Monaghan / Prokofiev / Prudencio

Mayo - junio

Orgullo y Prejuicio

Tindall / Moon / Prudencio

Julio - agosto

Noche de grandes

coreógrafos

Forsythe / Malandain / Pett & Clausen-Knight / Zúñiga

Octubre

Cascanueces

Gielgud / Tchaikovsky / Prudencio

Diciembre

UN VIAJE ENTRE TRADICIÓN, INNOVACIÓN Y EMOCIÓN

El Ballet de Santiago invita a vivir una temporada 2026 excepcional, donde la danza se convierte en el instrumento para recorrer los grandes universos de la emoción, la poesía y la técnica. Desde los clásicos que han marcado la historia del ballet hasta estrenos mundiales que desafían los límites de la creatividad, esta temporada promete experiencias inolvidables para todas las generaciones. La temporada de verano llega con este clásico querido por todos El lago de los cisnes , considerado uno de los ballets más célebres del mundo. La versión de Nagy & Burr entrelaza el mundo real con el de la fantasía creando un gran universo poético.

La temporada oficial se inaugura con Romeo y Julieta, la tragedia de William Shakespeare llevada al ballet con la coreografía de Cranko y la música de Prokofiev. Cada escena revive la pasión y los conflictos familiares de Verona, ofreciendo una experiencia que reafirma la fuerza atemporal del amor.

A continuación, el clásico cuento de La Cenicienta regresa al escenario con una nueva producción que combina magia, esperanza y transformación. La música de Prokofiev y la fresca visión coreográfica de Monaghan dan un aire renovado a este clásico.

La temporada continúa con el esperado estreno mundial de Orgullo y Prejuicio, inspirado en la novela de Jane Austen y reinterpretada en danza por Kenneth Tindall. Veremos a Elizabeth Bennet y Mr. Darcy enfrentando los prejuicios y convenciones de su época, con la interpretación única del Ballet de Santiago que unirá el mundo de la danza con la literatura.

En Noche de Grandes Coreógrafos , la compañía desafía los límites de la técnica y la imaginación: desde la precisión matemática de The Vertiginous Thrill of Exactitude de William Forsythe hasta la intensidad visceral de Bodies of Division de James Pett y Travis Clausen-Knight,

pasando por la poesía dramática de La Muerte del Cisne de Thierry Malandain y el estreno mundial de La Puerta de Eduardo Zuñiga, con música de Astor Piazzolla. Cada obra ofrece un recorrido por el virtuosismo, la innovación y la emoción.

La temporada cierra, como cada año, con la magia de la Navidad y la tradición del ballet Cascanueces , de la reconocida coreógrafa británica Maina Gielgud. Esta versión combina la riqueza de la producción del Municipal de Santiago con nuevos matices coreográficos, transportando al público a un viaje inolvidable por el Reino de los Confites con la música inigualable de Tchaikovsky.

Así entonces la temporada 2026 del Ballet de Santiago es, sin duda, una invitación a soñar, emocionarse y dejarse llevar por la belleza y el magnetismo de la danza, es una temporada que celebra tanto los clásicos inmortales como la innovación y la creación contemporánea.

EL LAGO DE LOS CISNES

TEMPORADA DE VERANO PRODUCCIÓN TEATRO MUNICIPAL DE SANTIAGO

EL LAGO DE LOS CISNES

Nagy & Burr / Tchaikovsky / Prudencio

Considerado uno de los ballets más célebres y representados del mundo, El lago de los cisnes regresa esta temporada de verano como uno de los favoritos del público y pieza esencial del repertorio de las grandes compañías de ballet. Esta obra maestra de Piotr Ilich Tchaikovsky continúa cautivando a audiencias de todas las edades por su belleza, su música inconfundible y la fuerza de su historia.

La versión coreográfica de Ivan Nagy y Marilyn Burr es una constante búsqueda de la belleza y la poesía, sin perder la intensidad del drama. En ella se entrelazan el mundo real y el mundo de la fantasía, dando vida a un universo simbólico que revela una profunda dimensión psicológica, marcada por el anhelo y la transformación.

El lago de los cisnes es, en esencia, un relato sobre la búsqueda del amor ideal, ese amor que desafía los límites y enfrenta la eterna lucha entre el bien y el mal. Un amor que, incluso frente a la tragedia, alcanza su plenitud más allá de la vida.

Coreografía Ivan Nagy & Marilyn Burr

Música Piotr Ilich Tchaikovsky

Dirección musical Pedro Pablo-Prudencio

Escenografía Enrique Campuzano

Vestuario Pablo Núñez

Iluminación Ricardo Castro

Bailarines invitados Ópera de París*

Ines McIntosh y Shale Wagman

Ballet de Santiago junto a la Orquesta Filarmónica de Santiago

SALA PRINCIPAL FUERA DE ABONO

9, 10, 12, 13*, 14, 15*, 19 Y 20 ENERO - 19:00 H

DESDE $7.000

ROMEO Y JULIETA

PRODUCCIÓN TEATRO MUNICIPAL DE SANTIAGO

ROMEO Y JULIETA

Cranko / Prokofiev / Bortolameolli – Prudencio

La historia de amor más célebre de todos los tiempos, Romeo y Julieta , cobra vida en el ballet gracias a la magistral coreografía de John Cranko y la apasionante música de Sergei Prokofiev.

Estrenada en 1962 en Stuttgart, esta versión convierte la gran tragedia de Shakespeare en un relato claro y emocionante, donde amor, juventud y destino se entrelazan con el virtuosismo de la danza. Verona cobra vida en cada escena, con la pasión y los conflictos familiares marcando los encuentros de los jóvenes amantes.

Una producción que ofrece una experiencia artística inolvidable, demostrando que, aunque los tiempos cambien, la fuerza del amor y el poder del destino siguen conmoviendo a todas las generaciones.

Coreografía John Cranko Música Sergei Prokofiev Dirección musical Paolo Bortolameolli / Pedro-Pablo Prudencio* Escenografía y vestuario Elisabeth Dalton Iluminación Ricardo Castro Reposición Marcia Haydée y Pablo Ahanorian

Ballet de Santiago junto a la Orquesta Filarmónica de Santiago

SALA PRINCIPAL SERIES GRAN ABONO B1 | B2 | B3 | B4

10, 11, 14*, 15*, 16*, 17* Y 18*

ABRIL - 17:00H Y 18:00H PRECIOS GRAN ABONO $34.000-$320.000

10 - 18 ABR

LA CENICIENTA

NUEVA PRODUCCIÓN TEATRO MUNICIPAL DE SANTIAGO

LA CENICIENTA

Monaghan / Prokofiev / Prudencio

La magia de La Cenicienta regresa a este escenario en una nueva y esperada producción del clásico cuento, en el que los sueños, la esperanza y la transformación se unen para contar una historia de magia y romance.

La música lírica y expresiva de Sergei Prokofiev acompaña esta versión, mientras que la coreografía del australiano Lachlan Monaghan marca su debut creativo en la puesta en escena de un clásico, combinando su amplia experiencia sobre el escenario con una visión fresca y contemporánea de la danza.

Lachlan Monaghan inició su formación en danza en Sídney, Australia, y perfeccionó su técnica en el Royal Ballet School de Londres. Tras una destacada carrera como bailarín principal en el Birmingham Royal Ballet, donde interpretó roles emblemáticos en El lago de los cisnes o La bella durmiente, hoy despliega su talento como coreógrafo, ofreciendo una mirada innovadora a este clásico universal.

Coreografía Lachlan Monaghan

Creada para el Ballet de Santiago Música Sergei Prokofiev Dirección musical Pedro-Pablo Prudencio Escenografía Christopher Ash Vestuario Loreto Monsalve Iluminación Ricardo Castro

Ballet de Santiago junto a la Orquesta Filarmónica de Santiago y a la Escuela de Ballet del Municipal de Santiago

SALA PRINCIPAL

SERIES GRAN ABONO B1 | B2 | B3 | B4

29 Y 30

MAYO - 19:00H 4, 5 Y 6

JUNIO - 19:00H

29 MAY - 6 JUN

ORGULLO Y PREJUICIO

ESTRENO MUNDIAL NUEVA PRODUCCIÓN TEATRO MUNICIPAL DE SANTIAGO

ORGULLO Y PREJUICIO

Tindall / Moon / Prudencio

La clásica novela de Jane Austen cobrará nueva vida en una deslumbrante pieza de danza especialmente comisionada por el Teatro Municipal de Santiago. Este estreno mundial llega a este escenario tras las celebraciones internacionales por los 250 años del nacimiento de la célebre novelista británica.

La nueva creación del premiado artista Kenneth Tindall, considerado uno de los coreógrafos más destacados de su generación y actual coreógrafo residente del Northern Ballet (Inglaterra), reinterpretará con especial sensibilidad esta inolvidable historia de amor que desafía los prejuicios y las convenciones de toda una época.

Elizabeth Bennet, una joven lúcida e independiente, y el intrigante y orgulloso Mr. Darcy protagonizan un romance que ha trascendido generaciones.

Creada para e interpretada por el Ballet de Santiago, esta producción se perfila como uno de los imperdibles de la temporada.

Basado en el libro homónimo de Jane Austen

Coreografía Kenneth Tindall

Dramaturgia Ian Kelly

Música Frank Moon

Dirección musical Pedro-Pablo Prudencio

Escenografía e iluminación

Christopher Ash

Vestuario Louise Flanagan

Ballet de Santiago junto a la Orquesta Filarmónica de Santiago

SALA PRINCIPAL

SERIES GRAN ABONO B1 | B2 | B3 | B4

23, 24 25, 30 Y 31

JULIO - 17:00H Y 19:00H 1

AGOSTO - 17:00H

23 JUL - 1 AGO

El Ballet de Santiago presenta por primera vez en Chile The Vertiginous Thrill of Exactitude, obra emblemática de William Forsythe que redefine el ballet clásico mediante su precisión casi matemática y energía vertiginosa. La coreografía se desarrolla sobre el movimiento final de la Novena Sinfonía de Schubert, combinando tutú, zapatillas de punta, virtuosismo y lirismo en un pas de cinq que demuestra la técnica clásica en su forma más pura. Una experiencia en la que música, luz y movimiento se unen en una creación de precisión, belleza y riesgo.

Bodies of Division, obra especialmente comisionada a los coreógrafos ingleses James Pett y Travis Clausen-Knight para el Ballet de Santiago, regresa esta temporada, consolidando su estilo visceral y apasionado que amplía los límites de la destreza técnica en un retrato revelador y emotivo; la música grabada del compositor inglés Max Richter reinterpreta Las cuatro estaciones de A. Vivaldi, completando así una propuesta escénica intensa y contemporánea en coreografía y diseño.

La Muerte del Cisne de Thierry Malandain, será interpretada por primera vez en Chile por el Ballet de Santiago. La obra une la técnica clásica con un enfoque dramático, destacando su intensidad y elegancia. La música de Saint-Saëns acompaña la puesta en escena, mientras que la escenografía, el vestuario y la iluminación crean un entorno visual que potencia la expresividad y el virtuosismo de esta pieza, que evoca con extrema poesía los últimos instantes de un cisne. Tres mujeres, tres cisnes que descienden del cielo, ofrecen a la tierra su último aliento antes de emprender un nuevo vuelo.

El Ballet de Santiago cierra este programa mixto con el estreno mundial de La Puerta, una nueva creación de Eduardo Zúñiga (Wako Dance) con música de Astor Piazzolla. Esta obra destaca el talento nacional, celebra la creatividad y el virtuosismo en una noche única donde la danza se encuentra con la pasión del tango.

NOCHE DE GRANDES COREÓGRAFOS

ESTRENO EN CHILE THE VERTIGINOUS THRILL OF EXACTITUDE

Coreografía, escenografía e iluminación William Forsythe

Reposición Kathryn Bennetts

Música Franz Schubert

Vestuario Stephen Galloway

Iluminación Jim French

PRODUCCIÓN TEATRO MUNICIPAL DE SANTIAGO

PREMIO MEJOR OBRA DE DANZA

CÍRCULO DE CRÍTICOS DE ARTE 2025

BODIES OF DIVISION

Coreografía James Pett / Travis Clausen-Knight

Música Max Richter

Diseño integral Loreto Monsalve

Iluminación Ricardo Castro

ESTRENO EN CHILE LA MUERTE DEL CISNE

Coreografía Thierry Malandain

Música Camille Saint-Saëns

Escenografía y vestuario Jorge Gallardo

Iluminación Jean-Claude Asquié

ESTRENO MUNDIAL LA PUERTA

Coreografía Eduardo Zúñiga

Música Astor Piazzola

Escenografía Por confirmar

Vestuario Por confirmar

Iluminación Ricardo Castro

Ballet de Santiago con música grabada

SALA PRINCIPAL

ABONO

| B2 | B3 | B4 27, 28, 29 Y 30 OCTUBRE - 19:00H

27 - 30 OCT

CASCANUECES

PRODUCCIÓN TEATRO MUNICIPAL DE SANTIAGO

CASCANUECES

Gielgud / Tchaikovsky / Prudencio

La coreógrafa británica Maina Gielgud presenta esta versión de Cascanueces , el inmortal clásico navideño que narra la historia de Clara, su cascanueces y un mágico viaje al Reino de los Confites.

Fiel al espíritu del original, Gielgud aporta nuevos matices que realzan la atmósfera festiva y la magia de esta entrañable obra, combinando tradición y excelencia. Su sello artístico se funde con la imponente producción del Teatro Municipal de Santiago, que transporta al público a la Rusia de fines del siglo XIX, entre trineos relucientes, gigantescos huevos Fabergé giratorios, deslumbrantes vestuarios decorados con cristales y bosques que invitan a soñar.

Acompañada por la inconfundible y arrebatadora música de Tchaikovsky, esta puesta en escena renueva su encanto y reafirma por qué Cascanueces sigue siendo, año tras año, una tradición que une a familias de todo el mundo y se convierte en una experiencia inolvidable.

Coreografía Maina Gielgud

Música Piotr Ilich Tchaikovsky

Dirección musical Pedro-Pablo Prudencio

Escenografía y vestuario Jorge Gallardo

Iluminación Ricardo Castro

Ballet de Santiago junto a la Orquesta Filarmónica de Santiago y a la Escuela de Ballet del Municipal de Santiago

SALA PRINCIPAL

SERIES GRAN ABONO

B1 | B2 | B3 | B4

15, 18, 19, 21, 22, 23, 26, 28 Y 30

DICIEMBRE - 19:00H

15 - 30

UNA NUEVA FORMACIÓN PARA LA DANZA CLÁSICA PARA CHILE Y AMÉRICA LATINA

La Ópera de París y el Teatro Municipal de Santiago alcanzaron un histórico acuerdo de colaboración que potencia la calidad de la formación que entrega la Escuela de Ballet del Teatro Municipal de Santiago. Mediante esta alianza, la Escuela de Danza de la Ópera de París -fundada en 1713- realiza un acompañamiento técnico y pedagógico a profesores y estudiantes de la Escuela de Ballet, con el fin de transmitirles los preceptos y técnicas del método francés de danza clásica, uno de los más reconocidos del mundo y en el que se han formado grandes bailarines y compañías.

Esta colaboración es un pilar clave en el enfoque que está desarrollando el Teatro Municipal de Santiago en su Escuela, con la nueva visión de convertirse en un polo de formación de danza clásica en y para América Latina. Parte del trabajo entre ambas instituciones incluye la vista de reconocidos profesores de la Escuela de Danza de la Ópera de París en la Escuela de Ballet del Municipal de Santiago, además de capacitaciones de profesores de la Escuela en París, donde han conocido en profundidad el trabajo del staff de profesores y el funcionamiento de la Escuela ubicada en Nanterre, en las afueras de París.

Otro de los hitos de este histórico convenio fue la beca para cuatro estudiantes de la Escuela, quienes recibieron una invitación para participar en el curso de verano que se impartió en la capital francesa y que reunió a 300 bailarines de 33 países. La primera beca que esta prestigiosa escuela gala entrega a estudiantes de otras instituciones del mundo, dando cuenta del alcance y las oportunidades que genera esta inédita alianza.

El proyecto, que ha sido diseñado a la medida por la directora de la Escuela de Danza de la Ópera de París, Élisabeth Platel, para el Teatro Municipal de Santiago incluye cursos y puertas abiertas, además del curso de verano realizado en Santiago que estará destinado a profesores y estudiantes de danza de Chile y de todo el continente de América Latina.

A partir de enero de 2026 comienza la segunda etapa de este histórico acuerdo.

Orquesta Filarmónica de Santiago

Director titular:

Paolo Bortolameolli

Coro del Municipal de Santiago

C1: Romántica

Oksana Lyniv

Marzo

C2: Sinfonía Secreta

Paolo Bortolameolli

Marzo

C3: El universo según Mahler

Paolo Bortolameolli

Marzo

C4: Fantástica

Patrick Fournillier

Junio

C5: Conexiones

Katharina Wincor

Septiembre

C6: Danzas Sinfónicas

Paolo Bortolameolli

Septiembre

C7: Réquiem de Guerra

Paolo Bortolameolli

Diciembre

LO QUE CANTA EL PASADO

Por Constanza Arraño, musicóloga

¿Puede un concierto atravesar el tiempo y el espacio hasta hacernos encontrar en el presente las sombras de un pasado desaparecido? Esta temporada de conciertos nos invita a descubrirlo, con obras que emocionan, conmueven y desafían todo lo que damos por establecido. A través de siete conciertos que van desde lo clásico a lo moderno, la música desplegará sus acordes cual mapa de la existencia humana, donde cada nota nos conduce a otra época y cada silencio abre un nuevo horizonte.

La Orquesta Filarmónica de Santiago nos guiará por un recorrido de músicas sinfónicas que atraviesa los paisajes

románticos de Brahms, el modernismo expansivo de Rachmaninov y la intensidad postbélica de Shostakovich. Con este conjunto de obras, la temporada busca transitar entre la tradición y la innovación como si fuera un puente entre estilos en el que los ecos de antaño resuenan en el presente. Así, el 2026 no solo nos propone que escuchemos música, sino que nos reencontremos con aquello que la inspira.

Cinco solistas excepcionales nos guiarán por mundos sonoros únicos. El primero será Andrii Murza , quien debutará en Chile con el Concierto para violín de Tchaikovsky (C1, 13 y 14 de marzo), una

obra de gran belleza que expresa lo más escondido en el alma de su autor. Luego, le seguirá Pierre-Laurent Aimard, quien se lucirá en el virtuoso C oncierto para la mano izquierda de Ravel (C2, 20 y 21 de marzo), un programa que desafía la técnica y despierta la imaginación con cada gesto. El tercer invitado será Kuba Matuszczyk , el encargado de dar vida al Concierto para piano, de Kilar (C4, 12 y 13 de junio), una obra que combina la tradición musical ortodoxa con lo vanguardista. La temporada continuará con Katharina Paslawski, solista de la Filarmónica de Santiago, que estará a cargo de ejecutar el lírico Concierto para violonchelo de Dvořák (C5, 4 y 5 de septiembre), una obra en la que la nostalgia y el amor por la patria se entrelazan en melodías que parecen abrazar el alma. Finalmente, Jean-Yves Thibaudet cerrará el año de solistas con el Concierto para piano de Gershwin (C6, 10 y 12 de septiembre), testigo de los ritmos populares que rigieron la música de los locos años veinte en Estados Unidos.

Esta temporada contará con la presencia de cuatro batutas europeas. El primer concierto será dirigido por Oksana Lyniv, directora ucraniana reconocida internacionalmente por ser la primera mujer en conducir una ópera en el Festival de Bayreuth. Con su fuerza expresiva, Lyniv tendrá la responsabilidad de dar vida a la música de su compatriota Bohdana Frolyak (C1, 13 y 14 de marzo), una de las compositoras contemporáneas más premiadas en su país. Luego, directo desde Varsovia, llegará el segundo invitado, Patrick Fournillier, titular de la Ópera Nacional Polaca. El francés dará vida a la música moderna de Wojciech Kilar (C4, 12 y 13 de junio), famoso por su composición de bandas sonoras para cine. A él se sumará, desde Austria, Katharina Wincor encargada de conducir

los programas románticos de Dvořák y Brahms (C5, 4 y 5 de septiembre) . La también compositora, pianista y oboísta tiene una larga trayectoria en la dirección orquestal, en la que se cuenta la obtención del Premio Mahler a los 23 años. Los tres podios debutarán en Chile este año en lo que esperamos sea el inicio de una fructífera colaboración artística. Un rostro familiar, será el del titular, Paolo Bortolameolli, que durante el 2026 cumplirá su primer año oficial en este rol con cuatro programas.

Con respecto a la música coral, dos fechas nos propondrán un diálogo entre la historia, la emoción y la experiencia del presente, el Coro del Municipal de Santiago despertará intensas emociones con obras monumentales: la Tercera sinfonía de Mahler (C3, 27 y 28 de marzo) y el Réquiem de Guerra de Britten (C7, 5 y 6 de diciembre). A través de sus voces y las de los solistas Evelyn Ramírez , Paulina González, Gonzalo Quinchahual y Ramiro Maturana , seremos testigos de experiencias sobrehumanas de sensibilidad estética, desde la creación del mundo hasta la destrucción del mismo. Cada uno de estos programas vocales ofrecerá, una reflexión sobre lo que significa habitar la Tierra, porque, ¿qué es la música si no una interpelación profunda hacia nuestras más arraigadas creencias?

En cada concierto, algo del pasado volverá a respirar sobre nosotros. La emoción, la belleza, la duda y la esperanza se entrelazarán para recordarnos por qué seguimos buscando la música: en cada nota, una pregunta; en cada silencio, una respuesta. Esta temporada nos invita a descubrirnos a través de un arte que, por siglos, ha traducido a sonidos lo más indescifrable de nuestro espíritu.

OKSANA LYNIV

CONCIERTO 1

ROMÁNTICA

Frolyak / Tchaikovsky / Bruckner

Como embajadora musical de su país, Oksana Lyniv abrirá la temporada con The Way (2023), una obra de la compositora ucraniana Bohdana Frolyak. En esta pieza sinfónica, escrita durante la invasión rusa, la autora nos invita a recorrer un viaje en el que la luz y la oscuridad se enfrentan. ¿Quién triunfará? Solo la música lo dirá.

¿Qué mueve a un compositor a escribir El Concierto para violín (1878) de Tchaikovsky nace de esa frontera, en la que la fragilidad y la belleza se encuentran para darle voz a un alma herida. La música del ruso surge desde la vulnerabilidad de un espíritu arrinconado en el miedo a ser él mismo, cuya fuerza, es capaz de transformar su sufrimiento en arte y redención.

Bruckner continúa este viaje desde otra orilla. Su Cuarta sinfonía (1874-1888) despierta el amanecer en el sonido, con trompas que anuncian la aurora y corales que se elevan como plegarias, abriéndose paso entre catedrales y bosques sonoros. ¿Dónde termina la emoción y comienza la fe? En este concierto que inaugura la temporada lo humano y lo eterno se miran a los ojos, en una sinfonía que parece buscar a Dios entre ecos de viento y piedra.

PROGRAMA

Bohdana Frolyak (1968)

The Way

Piotr Ilich Tchaikovsky (1840 – 1893)

Concierto para violín en re mayor, op. 35

Solista Andrii Murza (violín)

—INTERMEDIO—

Anton Bruckner (1824 – 1896)

Sinfonía n.º 4 en mi bemol mayor, "Romántica", WAB 104

Orquesta Filarmónica de Santiago

Directora invitada Oksana Lyniv (Debut en Chile)

13 Y 14 MAR

PAOLO BORTOLAMEOLLI

SINFONÍA SECRETA

Ravel / Shostakovich

Abatido tras volver del frente y apenas capaz de retomar su vida normal, Ravel escribió un Concierto para la mano izquierda (1930) para Paul Wittgenstein, un pianista que había perdido la otra en la Gran Guerra. De esa tragedia nació una obra poderosa, construida con un lenguaje de sombras, jazz y acero que desafía las convenciones técnicas y expresivas. Cada nota parece surgir de un gesto íntimo en que el sufrimiento se convierte en fuerza y libertad sonora. Una pieza que invita a enfrentar lo que, en medio del horror, parece imposible: resistir ante lo indecible, porque incluso en el dolor más absoluto la belleza puede encontrar una salida.

En 1936, Shostakovich se lanzó a su propio abismo. Todavía indiferente al terror estalinista, compuso su Cuarta sinfonía, monumental y peligrosa, plagada de sarcasmo y brutalidad. Pero el oído omnipotente del régimen amenazó su existencia y, entonces, el compositor se obligó a mantenerla en secreto durante un cuarto de siglo. Aunque silenciada, la sinfonía nunca dejó de latir con fuerza y desafío, y solo se pudo estrenar después de la muerte del dictador soviético. Una obra que combina estructuras monumentales con estallidos de ironía

y violencia y que refleja el conflicto entre creación artística y censura, en la que orquesta se convierte en teatro y la música, en resistencia. Entre ruidos y explosiones, esta sinfonía recrea la tensión de un mundo amenazado por la ambición de poder, así como la fuerza de quienes se negaron a ser silenciados. En ese contraste se revela cómo el arte, incluso en la oscuridad, nunca deja de perseguir la luz.

PROGRAMA

Maurice Ravel (1875 – 1937)

Concierto para piano para la mano izquierda en re mayor

Solista Pierre-Laurent Aimard (piano)

—INTERMEDIO—

Dmitri Shostakovich (1906 – 1975)

Sinfonía n.º 4 en do menor, op. 43

Orquesta Filarmónica de Santiago Director musical Paolo Bortolameolli

PAOLO BORTOLAMEOLLI

EL UNIVERSO SEGÚN MAHLER

Gustav Mahler

Mahler soñó una obra que contuviera al mundo entero y su Tercera sinfonía fue esa tentativa imposible. Influido por la filosofía de Nietzsche y por la poesía popular que tanto amaba, creó una obra que narrara el despertar del mundo y lo abarcara todo, desde la materia inerte hasta la conciencia del amor. Compuesta entre 1893 y 1896, ocupa un lugar único en el pensamiento del austriaco; es su intento más ambicioso de unir la experiencia humana con el misterio de la creación. En ella se escucha el pulso de la tierra: los bronces abren con un bramido telúrico, como si la materia se despertara; luego, la naturaleza florece, los animales cobran vida, los niños ríen y, finalmente, el alma humana se eleva hacia lo divino. Todo suena en escala cósmica, desde el zumbido de la existencia hasta el silencio del amor eterno. En su última página, cuando los metales se disuelven en luz, pareciera que el propio compositor nos entrega su respuesta a la pregunta que atraviesa toda su obra: ¿cómo puede la música contener la vida misma?

PROGRAMA

Gustav Mahler (1860 – 1911)

Sinfonía n.º 3 en re menor

Solista Evelyn Ramírez (contralto)

Orquesta Filarmónica de Santiago

Director musical Paolo Bortolameolli

Coro del Municipal de Santiago

En esta arquitectura monumental, Mahler une lo grandioso con lo íntimo. El oyente se ve rodeado por paisajes sonoros que parecen infinitos, pero dentro de ellos late siempre una emoción personal, frágil, profundamente humana. Con una larga meditación sobre el amor en el movimiento final, la música alcanza aquel anhelado estado de serenidad. La sinfonía termina en paz, como si la tierra hubiera encontrado su tan deseada salvación. 27 Y 28 MAR

SALA PRINCIPAL

C1 | C2 27 Y 28 MARZO - 17:00H Y 19:00H

PATRICK FOURNILLIER

FANTÁSTICA

Fauré / Kilar / Berlioz

La Pavana en fa sostenido menor (1887) es una pieza breve pero poderosa, evocadora de los poemas simbolistas de Paul Verlaine y las fiestas galantes que pintó Antoine Watteau. Es, también, un retrato sonoro de la hermosa condesa

Elisabeth Greffuhle, cuyas formas curvilíneas y su etéreo andar el francés quiso pintar a través de melodías sensuales y delicadas.

Penderecki y Górecki son nombres familiares entre los fanáticos de la música polaca, pero, ¿qué hay de Wojciech Kilar, compañero de ellos y autor de decenas de obras sinfónicas y de cámara? Aunque quizás no es tan famoso por su nombre, su música de cine —Drácula, La novena puerta y El pianista, y un centenar de filmes independientes— sí lo es. Influenciado por el minimalismo de Pärt y Glass, así como por los vínculos expresivos entre música e imagen, Kilar compuso su primer Concierto para piano (1996) en un estilo «simple» en el que la atmósfera es dictada por la combinación de timbres de la orquesta. Esto da como resultado una sonoridad envolvente, casi mística, que contrasta con momentos de intensidad rítmica propios de Stravinsky. Una joya, sin duda, que merece ser escuchada en Chile.

¿Existe el amor a primera vista? Para Berlioz, al menos, sí. Solo tuvo que mirar una vez a la actriz Harriet Smithson para saber que la amaba. Tratando de llamar su atención, escribió una sinfonía completa en la que ella era protagonista. La llamó Sinfonía fantástica: episodio de la vida de un artista (1830). Aunque Harriet estaba acostumbrada a los fanáticos, no pudo resistirse a la pasión de Berlioz y el viaje sonoro que hizo de toda la vida que soñaba junto a ella. ¿Hasta dónde puede llegar la imaginación de un artista enamorado? Esta sinfonía tiene la respuesta.

PROGRAMA

Gabriel Fauré (1845 – 1924)

Pavana en fa sostenido menor, op. 50

Wojciech Kilar (1932 – 2013)

Concierto para piano n.º 1

Solista Kuba Matuszczyk (piano)

Hector Berlioz (1803 – 1869)

Sinfonía fantástica

Orquesta Filarmónica de Santiago

Director musical Patrick Fournillier (Debut en Chile)

Y 13 JUN SALA PRINCIPAL

KATHARINA WINCOR

CONEXIONES

Dvořák / Brahms

¿Cómo expresar aquel amor que no se puede decir con palabras? Esta pregunta, fundamental en la experiencia humana, inspiró a Antonín Dvořák mientras regresaba a casa con la nostalgia de quien sabe que nunca volverá a abrazar a un ser querido.

Motivado por la memoria de una antigua amada que murió lejos de él, el Concierto para violonchelo (1894) de Dvořák es uno de los más intensos cantos que un instrumento haya pronunciado jamás. Es, ante todo, una declaración de amor, pero no de un amor romántico. Se trata del primero, ese que acompaña los recuerdos de toda una vida a pesar de no haberse consumado jamás. Cada frase del concierto late con nostalgia y ternura, como si recordara los primeros latidos del corazón humano y los sueños que nunca se olvidan.

Brahms, por su parte, con la plenitud de quien ha aprendido a mirar el mundo sin urgencia, continúa el programa con su Segunda sinfonía (1877). Plena de vitalidad y alejada de los tormentos dulces que el compositor vivió al lado de Clara y Robert Schumann, las melodías de la sinfonía fluyen como ríos que reflejan la luz del amanecer. Un amor imposible

—insinuado pero jamás revelado— se transforma en un consuelo sonoro para el corazón atribulado de su autor.

¿Qué significa amar sin ser amado? Cada obra ofrece su respuesta única, entrelazando la tristeza de la pérdida, el calor de los recuerdos y el consuelo que solo el tiempo puede otorgar. 4 Y 5 SEP SALA PRINCIPAL

PROGRAMA

Antonín Dvořák (1841 – 1904)

Concierto para violonchelo en si menor, op. 104

Solista Katharina Paslawski (violonchelo)

Johannes Brahms (1833 – 1897)

Sinfonía n.º 2 en re mayor, op. 73

Orquesta Filarmónica de Santiago Directora invitada Katharina Wincor (Debut en Chile)

PAOLO BORTOLAMEOLLI

CONCIERTO 6

DANZAS SINFÓNICAS

Gershwin / Rachmaninov

¿Cómo sonaba el mundo entre el caos y la calma que rodearon a las dos guerras mundiales? Este programa busca esa respuesta al combinar la tradición clásica decimonónica con los sonidos urbanos de los años veinte.

La primera parte se centra en el Concierto para piano (1925) de G. Gershwin, testimonio de su talento orquestal en una época de intensa experimentación a ambos lados del Atlántico. Inicialmente titulado como Concierto de Nueva York, la obra integra ritmos y armonías del jazz, blues y ragtime que animaron los salones de baile tras la Gran Guerra. El solo requiere de gran energía para evocar la alegría de las danzas, y también de sensibilidad para reflejar los momentos más reflexivos del arte de la belle époque. Luego se interpretarán las Danzas Sinfónicas (1940) de Rachmaninov, escritas a los 67 años después de décadas de exilio. En ellas, el compositor funde la tradición ortodoxa de su Rusia natal con el swing moderno del país que lo acogió. Surgen así ecos de sus conciertos, sombras de una patria perdida y sonidos de un mundo nuevo. Cada danza representa una etapa de su universo interior: la primera evoca la juventud arrebatada; la segunda transforma los ritmos urbanos en máscaras del destierro; la tercera busca una reconciliación con el pasado.

SALA PRINCIPAL

SERIES GRAN ABONO

C1 | C2

12 Y 14

SEPTIEMBRE 17:00H Y 19:00H

Rachmaninov concibió la obra como un ciclo simbólico del paso del tiempo —“Mediodía”, “Atardecer” y “Medianoche”—, De esta manera, su música evoca el viaje del final de una vida marcada por el desarraigo, en la que el recuerdo y la pérdida conviven en una tensión constante. Es la despedida de un hombre que se mira al espejo por última vez para bailar con su memoria, con la lucidez de aquel que sabe que ya no pertenece a ningún lugar.

A este programa se suma la obra ganadora del concurso de composición “Tinta Fresca”.

PROGRAMA

Obra ganadora del concurso “Tinta Fresca”

George Gershwin (1898 – 1937)

Concierto para piano en fa

Solista Jean-Yves Thibaudet (piano)

Sergei Rachmaninov (1873 – 1943)

Danzas Sinfónicas, op. 45

Orquesta Filarmónica de Santiago Director musical Paolo Bortolameolli

12 Y 14 SEP

PAOLO BORTOLAMEOLLI

CONCIERTO 7

RÉQUIEM DE GUERRA

Benjamin Britten

Hay obras que no se escuchan, sino que se enfrentan. En el Réquiem de Guerra (1962), una pieza escrita en un mundo dividido por la Guerra Fría, Britten une la liturgia de la misa de difuntos con los poemas de Wilfred Owen. Buscaba, de este modo, honrar la memoria de tantos soldados caídos por culpa de la codicia y el afán de poder.

Desde el primer compás, coros de adultos y niños, dos orquestas y voces solistas se mueven entre el cielo y el campo de batalla en lo que es tanto una súplica como una protesta. El resultado es una obra monumental, estremecedora, donde el lamento por los muertos se entrelaza con los versos antibélicos de un joven soldado que pereció durante la Gran Guerra. Más que un réquiem, es un espejo del siglo XX en el que la fe tropieza con la violencia y las huellas de la deshumanización.

En la música de Britten conviven la belleza y el horror, el canto sobre lo sagrado y la esperanza de que se haya aprendido algo de los errores pasados. Britten no compuso un réquiem para los muertos, sino para los vivos. En cada acorde se escucha la tensión entre la esperanza y la

PROGRAMA

Benjamin Britten (1913 – 1976)

Réquiem de Guerra, op. 66

Solistas

Paulina González (soprano) Gonzalo Quinchahual (tenor)

Ramiro Maturana● (barítono)

Orquesta Filarmónica de Santiago Director musical Paolo Bortolameolli

Coro del Municipal de Santiago

CORO DE NIÑOS Y NIÑAS MAWÜNKO

● Artista FIA desesperación, entre la indiferencia y la culpa. ¿Cómo seguir adelante ante tanto dolor? Pocas obras nos interpelan con tanta lucidez a mirar nuestras propias creencias sobre la tragedia, la piedad y el perdón.

SALA PRINCIPAL

SERIES GRAN ABONO

C1 | C2

5 Y 6

DICIEMBRE

17:00H Y 19:00H PRECIOS GRAN ABONO

$30.800-$268.800 BOLETERÍA

$4.500-$48.000

–CLAUDIO ARRAU–

Pierre-Laurent Aimard

L. v. Beethoven

Marzo

Claire Huangci

Beethoven / Mozart-Czerny / Chopin / Price / Gershwin

Junio

Kotaro Fukuma

Bach / Mozart / Liszt / Brahms / Wagner / Debussy / Smetana

Julio

Svetlana Kotova

Beethoven / Chopin / Tchaikovsky

Octubre

UN AÑO DE ESTRELLAS

Por Constanza Arraño, musicóloga

En una apuesta totalmente diferente a lo que se ha realizado los últimos años, el Teatro Municipal de Santiago traerá no uno, sino dos ciclos de piano para la temporada 2026. A lo largo del año, el ciclo Pianistas "Claudio Arrau" reunirá a cuatro pianistas excepcionales en recitales que unirán diferentes estilos, autores y épocas. Por su parte, el "Ciclo Sonatas Beethoven" permitirá escuchar, nada menos que la mitad de la integral de sonatas de piano del genio de Bonn, recitales que serán la antesala de las conmemoraciones internacionales de los 200 años del fallecimiento de Ludwig van Beethoven.

Pianistas “Claudio Arrau”

Esta temporada contará con la participación de cuatro solistas de destacada trayectoria internacional, originarios de Francia, Estados Unidos, Japón y Rusia, los solistas de la temporada 2026 prometen ofrecer interpretaciones expresivas y dinámicas tanto en los repertorios más tradicionales como en los más modernos.

El primer invitado será Pierre-Laurent Aimard, quien se presentará dos veces en el Municipal: primero como solista en el recital del Ciclo Arrau (P1, 17 de marzo) y luego como concertista con la Orquesta Filarmónica de Santiago (C2, 20 y 21 de marzo). Durante su visita, el francés traerá dos sonatas de Beethoven:

la famosa Appassionata, una de las más difíciles del repertorio, y la última de todas las que creó el genio de Bonn.

La segunda invitada será la laureada Claire Huangci, que participará con un recital escogido especialmente para realzar la música de su patria (P2, 9 de junio). Así, además de interpretar obras de Beethoven, Bach y Czerny, la pianista traerá música de Earl Wild, George Gershwin y Florence Price, esta última una destacada —pero poco conocida— compositora estadounidense de fines del siglo XIX.

Para continuar, el tercer concierto traerá a Kotaro Fukuma , una de las jóvenes promesas de la nación del sol naciente (P3, 26 de julio) . Con un repertorio innovador integrado por nueve piezas cortas de fantasías, estudios y transcripciones para piano, Fukuma demostrará cómo en sus manos este instrumento es capaz de capturar la esencia de diversas obras sinfónicas sin perder musicalidad ni expresión.

Finalmente, la temporada culminará con la participación de Svetlana Kotova , una de las más destacadas pianistas hoy presentes en la escena chilena (P4, 8 de octubre). Con un programa que reúne a Beethoven, Chopin y Tchaikovsky, la intérprete coronará un año de emociones y sorpresas.

PIERRE-LAURENT AIMARD

PIERRE-LAURENT AIMARD

L. v. Beethoven

Con una carrera de más de seis décadas, Pierre-Laurent Aimard ha sido calificado como «un músico brillante y un visionario extraordinario». Como intérprete de cámara, se ha destacado su dedicación a la música contemporánea, especialmente en obras de Boulez, Stockhausen y Ligeti. Como solista, es famoso por su capacidad de darle aires nuevos a las obras del pasado, sobre todo a las obras de Bach y Beethoven. De hecho, es reconocido como un «curador innovador», en honor a su virtud de lograr interpretaciones novedosas sobre músicas de todas las épocas.

Durante su recital de solista, Aimard traerá dos colosos del repertorio beethoveniano: la sonata Appassionata, reconocida como una de las más difíciles junto a la Waldstein y la Hammerklavier, tanto por técnica como por expresividad; y la número 32, la sonata para piano final de Beethoven, escrita, quizás, como una despedida de su paso por el mundo. Junto a las sonatas, se presentarán 24 variaciones sobre «Venni amore», una obra que puso a prueba al mismo Beethoven como pianista virtuoso, y las Bagatelas, op. 119, una serie de once piezas breves que el alemán compuso a lo largo de veinte años.

PROGRAMA

Ludwig van Beethoven (1770 – 1827)

Sonata para piano n.º 32 en do menor, Op. 111

24 variaciones sobre "Venni Amore" en Re mayor, WoO 65

—INTERMEDIO—

Sonata para piano n.º 23 en fa menor, Op. 57, "Appassionata"

Bagatelas op. 119

17 MAR

CLAIRE HUANGCI

CLAIRE HUANGCI

Beethoven / Czerny / Chopin / Price / Wild / Gershwin

Calificada como una mujer capaz de cautivar a su audiencia con «un virtuosismo radiante, sensibilidad artística, agudo sentido interactivo y una sutil dramaturgia auditiva», la pianista estadounidense debuta en este escenario coronada por una extraordinaria trayectoria como solista. Ha ganado diversos premios internacionales —el primero a los ocho años de edad— y se ha presentado con innumerables orquestas sinfónicas como la de Filadelfia, Berlín, Vancouver, China, San Petersburgo y Estambul.

El programa que interpretará presenta a tres compositores que son su especialidad: Mozart, Beethoven y Chopin; por este último ha recibido excelentes comentarios de la crítica, que ha calificado su toque como «vívido y expresivo». A los clásicos del piano suma las obras de tres compatriotas suyos: Florence Price, primera mujer de este país en estrenar una sinfonía; Earl Wild, reconocido por sus transcripciones de música clásica y jazz; y George Gershwin, famoso por integrar los ritmos de la belle époque en la música del siglo XX.

PROGRAMA

Ludwig van Beethoven (1770 – 1827)

Sonata para piano n.º 14 en do sostenido menor, op. 27, n.º 2, "Quasi una fantasia"

Carl Czerny (1791 – 1857)

Fantaisie brillante sur des motifs d'opéra "Le nozze di Figaro", op. 493

Frédéric Chopin (1810 – 1849)

Balada n.º 1 en sol menor, op. 23

Balada n.º 4 en fa menor, op. 52

—INTERMEDIO—

Florence Price (1887 – 1953)

Fantasie nègre n.º 2 en sol menor

Earl Wild (1915 – 2010)

Songs in the form of virtuoso études after Gershwin

I. The Man I Love

II. Embraceable You

III. Lady, Be Good

IV. I’ve Got Rhythm

V. Fascinating Rhythm

George Gershwin (1898 – 1937)

Rhapsody in blue

KOTARO FUKUMA

KOTARO FUKUMA

Bach

/ Mozart

/ Liszt / Brahms / Wagner / Debussy / Smetana

Iniciado en el piano a los cinco años, el japonés Kotaro Fukuma es el autor de nada menos que diecinueve discos. Además de las sonatas de Beethoven y Mozart, se ha dedicado especialmente a la interpretación de repertorio de los siglos XIX, XX y XXI. Sus favoritos son Chopin, Fauré, Liszt, Debussy, Scriabin y Albéniz, así como sus compatriotas Tōru Takemitsu y Matsuo Shishido.

En su regreso a Chile, Fukuma interpretará un variado repertorio de obras reversionadas. Algunas corresponden a arreglos para piano de obras escritas para otros instrumentos; otras, en cambio, son piezas basadas o inspiradas en músicas del pasado, como los estudios escogidos de Liszt y Brahms. En este recital, el público tendrá la oportunidad única de escuchar no solo su interpretación, sino también su pluma como compositor, ya que varios de los arreglos son de su propia autoría.

PROGRAMA

Johann Sebastian Bach (1685 – 1750)

arr. Wilhelm Kempff Sicilienne, BWV 1031

Johann Sebastian Bach (1685 – 1750)

arr. Myra Hess

Choral "Jesus, que ma joie demeure", BWV 147

Wolfgang Amadeus Mozart (1756 – 1791)

arr. Kotaro Fukuma

Eine kleine Nachtmusik, KV 525

Franz Liszt (1811 – 1886)

Grandes études de Paganini, S. 141 III. Rondó «La campanella»

Johannes Brahms (1833 – 1897)

5 Studien für das Pianoforte

V. Chaconne von J. S. Bach (für die linke Hand allein)

Richard Wagner (1813 – 1883)

arr. Kotaro Fukuma

Tristan und Isolde

Obertura

Richard Wagner (1813 – 1883)

arr. Franz Liszt

Tristan und Isolde Isoldes Liebes-Tod

Claude Debussy (1862 – 1918)

arr. Leonard Borwick

Prélude à l’après-midi d’un faune

Bedřich Smetana (1824 – 1884)

arr. Kotaro Fukuma

The moldau

SVETLANA KOTOVA

SVETLANA KOTOVA

Beethoven / Chopin / Tchaikovsky

Radicada en Chile desde principios de los noventa, la concertista rusa Svetlana Kotova ha cultivado una intensa carrera como intérprete y docente académica en la Universidad de Chile. De hecho, recientemente se graduó como Doctora en Artes Musicales, lo que la convierte en una de las selectas pianistas-doctoras que actualmente ejercen su profesión en el país. Además de trabajar repertorios tradicionales, durante los últimos años ha dedicado gran parte de su tiempo a la difusión de música chilena, como es el caso de Nino García y Enrique Soro.

En este recital, Kotova interpretará tres grandes obras del repertorio europeo: una sonata de Beethoven, representativa de su primer periodo como compositor en estilo clásico; la integral de Impromptus de Chopin, incluida la Fantasía-Impromptu, una de sus piezas póstumas; y una sonata de gran envergadura de Tchaikovsky. Esta última obra, escasamente interpretada en conciertos debido a su extrema dificultad idiomática, muestra la conexión con su patria que nunca ha dejado a la pianista pese a su vida en nuestro país.

PROGRAMA

Ludwig van Beethoven (1770 – 1827)

Sonata para piano n.º 4 en mi bemol mayor, Op. 7

Frédéric Chopin (1810 – 1849)

Impromptus

—INTERMEDIO—

Piotr Ilich Tchaikovsky (1840 – 1893)

Gran sonata para piano en sol mayor, Op. 37

CICLO SONATAS BEETHOVEN

Boris Giltburg será el encargado de dar vida al "Ciclo Sonatas Beethoven", una serie de recitales en que se interpretará la integral de sonatas para piano del alemán. Con la interpretación de sus 32 sonatas, el Teatro Municipal de Santiago se sumará a la conmemoración internacional del bicentenario del genio de Bonn, cuyo fallecimiento en Viena en 1827 dio origen a esta celebración mundial.

La primera parte del ciclo se realizará en 2026, con cuatro conciertos que Giltburg hará en mayo y noviembre. De origen ruso, el pianista tocará algunas de las piezas más reconocidas de la obra para piano de Beethoven, como la Hammerklavier (10 de mayo), la Pastoral (12 de mayo), la Claro de luna (19 de noviembre) y la Patética (22 de noviembre). El ciclo continuará en 2027, con las otras dieciséis sonatas, como la Appassionata y la Waldstein.

Este intenso ciclo no solo representará una oportunidad única de escuchar la integral de sonatas de Beethoven en Santiago, sino de conocer el repertorio beethoveniano a través de la lectura de este especialista en el clasicismo vienés. De él se ha dicho «estas interpretaciones son enormemente placenteras y, en ocasiones, reveladoras… El pianismo de Giltburg se adapta a la perfección al Beethoven tardío».

CICLO SONATAS BEETHOVEN

SESIÓN 1

Boris Giltburg

Nacido en la entonces Unión Soviética, Boris Giltburg ganó su primera competencia internacional de piano a la corta edad de trece años. Desde ahí en adelante, su carrera ha sido el escenario de numerosos premios, como el Arthur Rubinstein (2011) y el Reina Isabel (2013).

El primer recital del "Ciclo Sonatas Beethoven" es un concierto de contrastes, que comienza con la primera de todas las sonatas escritas por el alemán y que termina con la más compleja de todas las que compuso. Especialmente esta última, la Hammerklavier, condensa no solo las posibilidades tímbricas y técnicas del instrumento, sino también todo el genio frustrado de un Beethoven ya incapaz de escuchar su propia música. El mismo autor diría de su obra, imposible de tocar en el tiempo en que se escribió, que los pianistas del futuro hallarían la forma de interpretarla. Fue casi una predicción, pues hoy la Hammerklavier es el repertorio obligado de los grandes pianistas.

PROGRAMA

Ludwig van Beethoven (1770 – 1827)

Sonata para piano n.º 1 en fa menor, Op. 2 n.º 1

Sonata para piano n.º 18 en mi bemol mayor, Op. 31, n.º 3, "La cacería"

—INTERMEDIO—

Sonata n.º 29 en si bemol mayor, Op. 106, "Hammerklavier"

CICLO SONATAS BEETHOVEN

SESIÓN 2

Boris Giltburg

La carrera como artista discográfico de Boris Giltburg comenzó el 2017 con la grabación de los dos conciertos para piano de Shostakovich, tocados en conjunto con la Royal Liverpool Philharmonic Orchestra dirigida por Vasily Petrenko. Este disco le valió a Gilburg la obtención de un Diapason d’Or, uno de los mayores reconocimientos del mundo de la música.

El segundo recital del "Ciclo Sonatas Beethoven" reúne obras de los periodos temprano e intermedio de Beethoven. Dos de ellas, la número 15 y la número 17, tienen nombres que las acompañan, pues Beethoven, aunque enemigo del concepto de «programa» en la música, sí solía inspirarse en ideas que no eran puramente sonoras. En La tempestad, se hallan reminiscencias de la obra homónima de Shakespeare, mientras que en la Pastoral se identifican sonidos relacionados con la vida en el campo. Ambas obras fueron escritas en los años en que el alemán empezaba a admitir su sordera en privado, por lo que constituyen un testimonio íntimo de esta etapa de su vida.

PROGRAMA

Ludwig van Beethoven (1770 – 1827)

Sonata para piano n.º 2 en la mayor, Op. 2, n.º 2

Sonata para piano n.º 17 en re menor, Op. 31, n.º 2, "La tempestad"

—INTERMEDIO—

Sonata para piano n.º 27 en mi menor, Op. 90

Sonata para piano n.º 15 en re mayor, Op. 18, "Pastoral"

CICLO SONATAS BEETHOVEN

SESIÓN 3

Boris Giltburg

Para celebrar el 250° aniversario del nacimiento de Ludwig van Beethoven, en 2020 Boris Giltburg comenzó uno de sus proyectos más ambiciosos: grabar la integral de sonatas para piano del alemán. Hasta ese momento solo había tocado nueve de ellas, por lo que las 23 restantes le supusieron un viaje completamente nuevo en la música del compositor.

El tercer recital del "Ciclo Sonatas Beethoven" reúne tres sonatas tempranas y una de transición. Precisamente, en la producción beethoveniana para piano, la Sonata n.º 14 "Quasi una fantasia" , conocida popularmente como Claro de luna, es una de las que muestra el cambio entre su estilo temprano y el medio. Más introspectiva y melancólica que las anteriores, en esta obra empieza a aparecer lo que será una de las características del Romanticismo alemán: la conexión con la naturaleza y la expresión del mundo interno del autor, sobre todo en aquellos momentos de mayor soledad.

PROGRAMA

Ludwig van Beethoven (1770 – 1827)

Sonata para piano n.º 6 en fa mayor, Op. 10, n.º 2

Sonata para piano n.º 11 en si bemol mayor, Op. 22

—INTERMEDIO—

Sonata para piano n.º 14 en do sostenido menor, Op. 27, n.º 2, "Quasi una fantasia"

Sonata para piano n.º 3 en do mayor, Op. 2, n.º 3

CICLO SONATAS BEETHOVEN

SESIÓN 4

Boris Giltburg

Para Boris Giltburg, no hay desafíos imposibles: luego de grabar la integral de sonatas de L. v. Beethoven, comenzó a hacer lo mismo con la música para violín y piano de M. Ravel. También participó en un documental de la BBC titulado Being Beethoven, en el que interpretó sonatas y conciertos.

El último recital del "Ciclo Sonatas Beethoven" vuelve a reunir obras tempranas, medias y tardías. De estas, quizás la más conocida es la Patética, la primera de su producción en alcanzar la categoría de «obra maestra». A diferencia del resto de sus sonatas, tanto esta como Los adioses son las únicas cuyo título fue puesto personalmente por Beethoven. De esta forma, la tragedia emocional que representa la música del alemán encuentra en esta palabra una forma de expresión que consolida la tradición romántica que ya estaba iniciando en esta época.

PROGRAMA

Ludwig van Beethoven (1770 – 1827)

Sonata para piano n.º 9 en mi mayor, Op. 14, n.º 1

Sonata para piano n.º 4 en mi bemol mayor, Op. 7

—INTERMEDIO—

Sonata para piano n.º 20 en sol mayor, Op. 49, n.º 2

Sonata para piano n.º 8 en do menor, Op. 13, "Patética"

Sonata para piano n.º 26 en mi bemol mayor, Op. 81a, "Los adioses"

GRANDES ESTRELLAS

Concierto Exposición Reflejos de Macondo

Giovanny López

Marzo

Concierto Lírico

Asmik Grigorian

Junto a la Orquesta Filarmónica de Santiago y el pianista invitado

Tommaso Lepore

Diciembre

REFLEJOS DE MACONDO

CONCIERTO EXPOSICIÓN INSPIRADO EN LA NOVELA CIEN AÑOS DE SOLEDAD, DE GABRIEL GARCÍA MÁRQUEZ

REFLEJOS DE MACONDO

Este espectáculo es una experiencia escénica inmersiva que une música, imagen y memoria para rendir homenaje al universo mágico de Gabriel García Márquez y que el público disfrutará desde el mismo escenario. Concebida como un encuentro entre exposición y concierto, invita a adentrarse en los paisajes emocionales, los símbolos y las voces que habitan Macondo, reinterpretados desde una perspectiva estética, visual y sonora.

Esta propuesta une la interpretación de la pianista María José de Bustos—con obras de Debussy, Chopin, Schubert, Satie, Ravel y Brahms, entre otros compositores—con el trabajo fotográfico de Óscar Perfer, quien rinde homenaje a este patrimonio literario a través de retratos dedicados a los personajes más icónicos de Cien años de soledad.

El resultado es un viaje sensorial que celebra la vigencia, riqueza y fuerza imaginativa del universo creado por García Márquez.

Director escénico e iluminación

Giovanny López

Idea original

Sonia Ezquerrena

Fotografía

Oscar Perfer

Pianista

María José de Bustos

PROGRAMA

Reflejos de Macondo I

Viernes 6 de marzo

Reflejos de Macondo II

Sábado 7 de marzo

SALA PRINCIPAL FUERA DE ABONO 6 Y 7 MARZO - 19:00H

PRECIOS BOLETERÍA GENERAL $80.000

6 - 7 MAR

ASMIK GRIGORIAN

CONCIERTO LÍRICO ASMIK GRIGORIAN

Soprano

Junto a la Orquesta Filarmónica de Santiago y al pianista invitado Tommaso Lepore

Nombrada recientemente —y por tercera vez— como Cantante Femenina del Año, la soprano lituana ofrecerá un concierto excepcional. Reconocida como “uno de los talentos dramáticos más feroces del panorama” (New York Times), deslumbra por su versatilidad asombrosa (The Times) y una voz vibrante, rica y oscura que marca cada una de sus interpretaciones (Le Monde).

La artista es hoy una de las grandes revelaciones del panorama operístico internacional e invitada habitual de los principales teatros del mundo, gracias a su poderosa voz y extraordinaria capacidad interpretativa que la han convertido en una gran figura de su generación.

Su temporada 2025/26 refleja este extraordinario momento, con presentaciones en el Teatro Real de Madrid, Hamburgische Staatsoper, Ópera de Montecarlo, Deutsche Oper Berlin, Bayerische Staatsoper, Liceu de Barcelona, Metropolitan Opera y Wiener Staatsoper. También retoma su proyecto A Diva is Born, creado junto al pianista y compositor Hyung-Ki Joo, que combina arias operísticas con canciones de Sting, Lady Gaga y otros artistas, un espectáculo teatral que narra su propio recorrido hacia el estrellato.

PROGRAMA

Giacomo Puccini (1858 – 1924)

Un bel dì, vedremo aria de la ópera

Madama Butterfly

Quando me'n vo aria de la ópera

La bohème

Maurice Ravel (1875 – 1937)

Menuet de Le Tombeau de Couperin

Giacomo Puccini (1858 – 1924)

Tosca Vissi d’arte aria de la ópera Tosca

Sola, perduta, abbandonata de la ópera

Manon Lescaut

Johannes Brahms (1833 – 1897)

Intermezzo en La mayor, Op. 118, n.º 2

Piotr Ilich Tchaikovsky (1840 – 1893)

Escena de la carta de Tatiana de la ópera Eugenio Oneguin

Antonín Dvořák (1841 – 1904)

Canción a la luna de la ópera Rusalka

Domenico Scarlatti (1685 – 1757)

Sonata in si menor K27

Giuseppe Verdi (1813 – 1901)

Vieni t’affretta aria de la ópera Macbeth

12 DIC

FAMILIAR

Ilustraciones

Alfredo Cáceres

@redolaf

Teatro de sombras barroco

La danza del oso*

E. Restucci / S. Restucci

Abril

Ballet familiar / escolar

La Cenicienta

Monaghan / Prokofiev

Mayo - junio

Concierto dramatizado

Oboes y fábulas: El patito feo*

Pinzón / Pizarro

Junio

Concierto dramatizado

Vientos y fábulas: Los tres chanchitos*

Pinzón / Pizarro

Julio

Concierto dramatizado

Música UC niños y niñas:

Cuadros de una exposición*

M. Mussorgsky

Agosto

Ballet Juvenil

El rey que quería bailar*

A. Torres

Septiembre

Teatro musical

Estación ópera*

G. Cuadra

Octubre

Ballet Juvenil

Clarita y su amigo

Cascanueces*

Zárate / Levkina

Diciembre

TEATRO DE SOMBRAS BARROCO PRODUCCIÓN TEATRO MUNICIPAL DE SANTIAGO

LA DANZA DEL OSO

E. Restucci / S. Restucci

En el amanecer del bosque, un tierno puercoespín y una mariposa le dan la bienvenida al sol. Lentamente, despierta el Oso Jakob y se dirige a un viejo árbol donde cuelga su violín. A lo largo del día, se encontrará con sus amigos: el conejo y el zorro, con quienes danzará y tocará sus instrumentos, llenando de alegría a todas las criaturas del bosque. Así comienza La danza del oso, un viaje mágico que, tras el éxito de la temporada pasada, regresa para encantar a toda la familia.

Inspirada en el libro Das neue Kinderliederbuch, este espectáculo de teatro de sombras y música en vivo recorre canciones celtas y tradicionales de Alemania, Inglaterra y Latinoamérica, y a travès de ellas invitan a explorar la naturaleza y las aventuras de los animales, sumergiéndose en un universo lleno de encanto, poesía y magia.

Edad recomendada

Primera infancia

SALA ARRAU

Entradas sin numerar, ingreso por orden de llegada.

Dirección artística, musical, guión y diseño integral Esperanza Restucci

Ilustraciones Samuel Restucci

Asistente de Arte Florencia Ramírez

MÚSICOS

Soprano Esperanza Restucci Piano José Tomas Moscoso

Violín barroco Raúl Orellana

Violonchelo Paulina Mühle Wiehoff

Flauta David Gutiérrez

TEATRO DE SOMBRAS

Intérpretes Francisco Navarrete, Camila Jaramillo y Paula Piedrafita

18, 19, 25 Y 26 ABRIL 12:00H Y 16:00H

FAMILIAR / ESCOLAR BALLET

LA CENICIENTA

Monaghan / Prokofiev

La magia de La Cenicienta llega al Pequeño Municipal en una versión especialmente dedicada a los más pequeños. Este clásico cuento los invitará a soñar con hadas, zapatos de cristal y momentos de magia y alegría.

La música y la danza se unen para contarles una historia que les mostrará cómo los sueños y la esperanza pueden transformar la vida. Cada movimiento y cada giro acercarán a los niños al maravilloso mundo del ballet, despertando su imaginación y creatividad. Un espectáculo pensado para que vivan de cerca la fantasía, descubran la belleza de la danza y se diviertan mientras acompañan a Cenicienta en su mágica aventura.

Edad recomendada A partir de 7 años 30

Entradas sin numerar, ingreso por orden de llegada.

Coreografía Lachlan Monaghan

Música Sergei Prokofiev

Escenografía Christopher Ash

Vestuario Loreto Monsalve

Iluminación Ricardo Castro

Ballet de Santiago con música grabada

CONCIERTO DRAMATIZADO PRODUCCIÓN TEATRO MUNICIPAL DE SANTIAGO

OBOES Y FÁBULAS: EL PATITO FEO

Pinzón / Pizarro

Esta propuesta artística del Pequeño Municipal creada especialmente para la familia une literatura, música y teatro a públicos de todas las edades. La narración acompañada por música en vivo —tres oboes y un corno inglés—se transforma en una experiencia escénica donde palabra, humor y música dialogan para dar vida a un mundo sensible y encantador.

En un rincón de la naturaleza —entre juncos, lagos y misterios— un viejo narrador invita a internarse en una de las fábulas más entrañables de todos los tiempos: El Patito Feo del poeta danés Hans Christian Andersen, que cuenta la historia de un pequeño patito rechazado por ser diferente.

Con ternura, juego y complicidad con el público, la historia recuerda que lo que nos distingue es, en realidad, lo que nos vuelve únicos.

Una obra que celebra la belleza de la diversidad y el valor de ser auténticos.

Edad recomendada

Todo espectador

Dirección musical y arreglos

Jorge Pinzón

Dramaturgia y adaptación teatral

Álvaro Pizarro

Diseño integral

Keila Avendaño y Ópalo Halabi

Narrador y actor Álvaro Pizarro

Ensamble Oboes Filarmónicos

Oboes Claudia Fonseca, Jorge Pinzón y Ronald Barrios

Corno inglés Tatiana Romero

SALA ARRAU 7 Y 14 JUNIO 12:00H Y 16:00H

Entradas sin numerar, ingreso por orden de llegada.

7 Y 14 JUN

CONCIERTO DRAMATIZADO NUEVA PRODUCCIÓN TEATRO MUNICIPAL DE SANTIAGO

VIENTOS Y FÁBULAS: LOS TRES CHANCHITOS

Pinzón / Pizarro

Después del éxito de El Patito Feo , el Pequeño Municipal presenta esta nueva creación como continuación de ese espectáculo, con el objetivo de acercar a niñas, niños y a sus familias al fascinante mundo de los instrumentos de una orquesta, despertando desde temprana edad su curiosidad y amor por la música.

Esta obra invita a redescubrir una de las fábulas más conocidas y queridas: Los tres chanchitos , que cuenta la historia de tres hermanos que construyen sus hogares con distintos materiales para protegerse del lobo feroz.

La narración de esta fábula se convierte en una experiencia escénica en la que la palabra, el humor y la música en vivo dialogan para dar vida a un universo de ingenio y aventura.

Con alegría, juego y complicidad, la historia muestra la importancia del esfuerzo, la creatividad y la unión para enfrentar los desafíos.

Un espectáculo que celebra la valentía, la astucia y el valor de la familia.

SALA ARRAU 5 Y 12 JULIO 12:00H Y 16:00H

Edad recomendada Todo espectador Entradas sin numerar, ingreso por orden de llegada.

Dirección y arreglos Jorge Pinzón Dirección artística y guión Álvaro Pizarro

Asistencia de dirección Tahiry Albala Diseño escénico y vestuario

Ópalo Halabi y Keila Avedaño Iluminación Antonieta Henríquez

Intérpretes Álvaro Pizarro y Magdalena Castro

Chanchitos Jorge Pinzón, Ronald Barrios y Claudia Fonseca Madre Tatiana Romero

Ensamble Oboes Filarmónicos

Oboes Jorge Pinzon, Ronald Barrios y Claudia Fonseca Corno inglés Tatiana Romero Percusión Diego Marabolí

5 Y 12 JUL

CONCIERTO DRAMATIZADO

MÚSICA UC NIÑOS Y NIÑAS: CUADROS DE UNA EXPOSICIÓN

M. Mussorgsky

Un concierto dramatizado diseñado para despertar la imaginación de niñas y niños, donde la música se transforma en un recorrido por la fantasía y los sonidos pintan emociones y colores. Cada nota invita a explorar un museo lleno de cuadros que parecen cobrar vida: gnomos traviesos, castillos majestuosos, pollitos danzantes e incluso una bruja que vuela. Entre cada escena, el compositor recorre las salas, soñando con las imágenes que observa y convirtiéndolas en melodías.

Inspirado en Cuadros de una exposición de Modesto Mussorgsky, en la versión de Wolfgang Renz, este espectáculo une la interpretación musical con la proyección de las obras originales de Víktor Hartmann que inspiraron la icónica partitura.

Una experiencia de creatividad y fantasía, donde cada melodía dibuja personajes, emociones y paisajes que acompañarán al público en este viaje artístico.

Edad recomendada Todo espectador

Ensamble Música UC

Dirección musical Felipe Ramos Taky

Narrador Patricio Sabaté

Ilustraciones Pedro Naranjo

Entradas sin numerar, ingreso por orden de llegada.

8 Y 9 AGO

JUVENIL NUEVA PRODUCCIÓN TEATRO MUNICIPAL DE SANTIAGO

EL REY QUE QUERÍA BAILAR

A. Torres

Luis XIV no solo fue uno de los monarcas más célebres de Francia, sino también un apasionado bailarín que dejó una huella imborrable en la historia del ballet. Desde adolescente practicó varias horas al día, hasta que en 1653 alcanzó su gran momento al interpretar a Apolo, dios del Sol, en El Ballet de la Noche, papel que le valió el famoso apodo de “Rey Sol”.

Su pasión por la danza trascendió lo personal: en 1661 fundó la Academia Real de la Danza, otorgándole al ballet el mismo estatus que a la pintura o la literatura como una de las bellas artes. Allí se definieron las posiciones básicas que permitieron la notación del ballet, asegurando su transmisión, estudio y preservación. Lo que antes era un arte efímero se convirtió así en un legado que perdura hasta hoy.

Esta obra, creada para el Ballet Juvenil del Municipal de Santiago, revive esta historia con la música de Jean-Baptiste Lully, Marc-Antoine Charpentier y François Couperin, celebrando el origen del ballet tal como lo conocemos hoy.

Edad recomendada Todo espectador

Dramaturgia Alonso Torres Coreografía Patricio Gutiérrez

Ballet Juvenil Teatro Municipal de Santiago

SALA ARRAU 5, 6, 12 Y 13 SEPTIEMBRE 12:00H Y 16:00H

Entradas sin numerar, ingreso por orden de llegada.

5 - 13 SEPT

TEATRO MUSICAL NUEVA PRODUCCIÓN TEATRO MUNICIPAL DE SANTIAGO

ESTACIÓN ÓPERA

G. Cuadra

Las peripecias del Bus de la Estación del Canto y sus pasajeros continúan, esta vez con una nueva aventura: deberán aprender una ópera completamente nueva. ¿Cómo lo lograrán?

La dulce y decidida Doralisa del Serafín ¿Considerará que su papel es suficientemente lucido en este nuevo título? ¿Podrá Tenorelio desplegar su voz potente y hermosa como nunca antes? ¿Se convertirá Helga von Kaverna nuevamente en la aguerrida rival?

Guiados por el experimentado conductor Renato Pantanelli y bajo la atenta mirada del enigmático Hippolite, los pasajeros tendrán que sortear desafíos y superar sus propios límites hasta alcanzar su nuevo destino: el gran estreno en la Estación Ópera.

Edad recomendada

A partir de 6 años

Composición musical original, libreto, dirección musical y escénica

Gonzalo Cuadra

Diseño integral Gabriela Torrejón

El barítono, Renato Pantanelli, chófer del bus Cristian Moya

El bajo, Hyppolite, su fiel ayudante

Pedro Alarcón

La soprano, Doralisa del Serafín

Claudia González-Serrano

El tenor, Tenorelio Boccaperta

Rony Ancavil

La mezzo contralto, Helga von Kaverna Francisca Muñoz

18, 24 Y 25 OCTUBRE

Y 16:00H

Entradas sin numerar, ingreso por orden de llegada.

CLARITA Y SU AMIGO CASCANUECES

Zárate / Levkina

Como parte del Pequeño Municipal, llega este espectáculo que invita a vivir la magia de este clásico del ballet junto al Ballet Juvenil del Municipal de Santiago, en una nueva y deslumbrante producción que encantará con la historia de Clarita y su fiel amigo Cascanueces, dentro de un mundo lleno de fantasía y aventuras.

Pensada para toda la familia, esta experiencia creará momentos inolvidables a través de las melodías más emblemáticas de P. I. Tchaikovsky: El vals de las flores, la Danza rusa, la Danza china, la Danza de las flautas de caña y la Danza del Hada de Azúcar, interpretadas por un cuarteto de cuerdas que coronará esta mágica función.

Edad recomendada Todo espectador

Coreografía Hugo Zárate

Dirección musical Olga Levkina

Diseño integral Carlos Mora

Ballet Juvenil Teatro Municipal de Santiago

PROGRAMA

Overture Miniature March

Dance of the Sugar Plum Fairy

Trepak

Arabian Dance

Chinese Dance

Dance of the Mirlitons Waltz of the Flowers

Entradas sin numerar, ingreso por orden de llegada.

12 - 19 DIC

SALA ARRAU

La Sala Claudio Arrau es un espacio multifuncional con capacidad para 150 personas. Su amplitud y buena acústica la han convertido en un lugar ideal para conciertos de diferentes características, obras de teatro, tertulias, ensayos y propuestas más experimentales.

Nació con la creación del Teatro Municipal de Santiago, pero estuvo inutilizada durante años. Fue en 1984, con la visita del reconocido pianista nacional Claudio Arrau, que se rehabilitó y se bautizó con su nombre. Su belleza particular llama la atención de quienes la visitan, especialmente los bustos de ocho destacados compositores que acompañan y observan desde lo alto a artistas y público.

CONCIERTO

MÚSICA UC: BACH SANTIAGO

Esta destacada iniciativa cultural y musical llega a la Sala Arrau en su versión número 56, con un programa que celebra la riqueza del repertorio barroco de Johann Sebastian Bach. Este proyecto —iniciado en 2018 por el músico y profesor Víctor Alarcón (1958–2018) y desarrollado por el Instituto de Música UC— busca posicionar a Santiago como la primera capital latinoamericana en presentar la integral de las cantatas bachianas.

Para esta Semana Santa se ofrecerán tres cantatas: dos de 1725, centradas en la reunión en torno a la figura y palabra de Jesús, y una tercera de 1729, escrita para el martes de Resurrección y caracterizada por su afirmación doctrinal sobre el sacrificio y resurrección de Cristo. Todas forman parte de un repertorio valioso que hoy se recupera como patrimonio musical.

Bach Santiago destaca por su alto nivel interpretativo, reuniendo a reconocidos músicos del medio y del Instituto de Música UC —académicos y estudiantes avanzados— y por sus versiones históricamente informadas, que buscan preservar el espíritu original de estas obras a la vez que dialogan con su vigencia actual.

PROGRAMA

Johann Sebastian Bach (1685 – 1750)

Cantata BWV 6 Bleib bei uns den es Will Abend werden (Quédate con nosotros, pues cae la tarde)

Cantata BWV 42 Am Abend aber desselbigen Sabbats (En la tarde del mismo sábado)

Cantata BWV 145 Ich lebe, mein Herze, zu deinem Ergötzene (Vivo, corazón mío, para tu dicha)

Coro y Orquesta Bach Santiago

Dirección musical Felipe Ramos Taky

Entradas sin numerar, ingreso por orden de llegada.

26 Y 28 MAR

TEATRO

PRODUCCIÓN CORPORACIÓN CULTURAL MUNICIPAL DE LAS CONDES

MARÍA, MATER DEI

Muñoz / Pueller

Una obra que invita a redescubrir a María, la madre de Jesús, desde una mirada profundamente humana y emotiva. Protagonizada por la reconocida actriz nacional Katty Kowaleczko, con texto del periodista, crítico y dramaturgo Juan Antonio Muñoz y dirección de Claudio Pueller, se presenta como un poema dramático que, lejos de recrear de manera literal los hechos históricos o bíblicos, ofrece una interpretación artística que explora las emociones, los dilemas y la fuerza interior de María.

En escena, ella se muestra como una mujer que sufre, que acompaña a su hijo durante el suplicio, que huye y es despreciada, pero que, sobre todo, ama con convicción.

María. Mater Dei no se dirige únicamente a quienes buscan una experiencia espiritual o religiosa, sino también a quienes desean una mirada sincera y conmovedora sobre la maternidad, el sacrificio y la fuerza femenina. Una obra que, más allá de cualquier creencia, y, que presenta a María como una de las figuras femeninas más influyentes de los últimos dos mil años de la historia occidental.

Dramaturgia Juan Antonio Muñoz

Dirección Claudio Pueller

Actuación Katty Kowaleczko

Escenografía y vestuario

Jorge “Chino” González

Música Sergio Cornejo

Diseño y realización audiovisual

Pablo Llao

Diseño y realización de iluminación

Angel Solovera

Entradas sin numerar, ingreso por orden de llegada.

RADIOTEATRO NUEVA PRODUCCIÓN TEATRO MUNICIPAL DE SANTIAGO

MARTÍN RIVAS

Stevenson / Oyarzún

Publicada por entregas por Alberto Blest Gana en 1862 en el diario La Voz de Chile, Martín Rivas es considerada la primera gran novela nacional y un punto de partida para la narrativa moderna en el país y América Latina. Su mirada sobre la sociedad en plena transformación política inauguró un formato en que la literatura operaba como espejo de las tensiones entre clases, ideales y deseos que resuenan hasta hoy. Su trama, su diversidad de personajes y el relato histórico han inspirado también adaptaciones en teatro y televisión.

Esta nueva producción constituye un hito conmemorativo de la primera versión teatral presentada en 1954 en este escenario por la compañía Teatro de Ensayo de la Universidad Católica, con la dirección de Germán Becker. Y además revisita el imaginario de la miniserie realizada por Televisión Nacional en 1979 que protagonizaron los inolvidables Alejandro Cohen y Sonia Viveros.

Esta puesta en escena en formato de radioteatro, condensa en las voces de siete personajes los contrastes del Santiago del siglo XIX, las prácticas

sociales, el clima de época de la aristocracia capitalina, la clase media emergente y los sectores populares que Martín Rivas —un joven estudiante de leyes originario de Copiapó— recorre al tiempo que se enamora de Leonor Encina, mientras se articula como telón de fondo la revolución liberal de 1851.

Dramaturgia

Isidora Stevenson Bordeu Dirección

Manuela Oyarzún Grau

Diseño integral Loreto Martinez Idea original Javier Ibacache Villalobos basada en la novela de Alberto Blest Gana

SALA ARRAU

Entradas sin numerar, ingreso por orden de llegada.

20, 21, 27 Y 28 NOVIEMBRE 20:00H

GENERAL $18.000

20 - 28 NOV

DELIVERY MUNICIPAL

PROGRAMACIÓN DIGITAL

La plataforma online del Teatro Municipal de Santiago presenta una oferta programática anual de libre acceso, variada e internacional, pensada en todos los públicos.

El Municipal Delivery ha contribuido a derribar barreras de acceso tanto geográficas como económicas, en todo Chile, países de la región y el mundo.

Desde su creación, se ha transformado en una iniciativa que permite complementar la experiencia en vivo; ampliar las posibilidades de los públicos; generar un aporte real a la sociedad y relevar el quehacer cultural, artístico y social del Teatro Municipal de Santiago.

— COORDENADAS —

¿DÓNDE?

Ingresa a www.municipal.cl haz click en Espectáculos y luego ingresa a Cartelera digital

¿POR CUÁNTO TIEMPO ESTÁN DISPONIBLES?

Todos los meses tenemos un estreno digital , el cual estará on demand por al menos 3 semanas, según disponibilidad.

¿QUÉ PRECIO TIENE?

El acceso es gratuito con donación voluntaria.

> Enero: Vacaciones

· Ópera: La flauta mágica

> Febrero: Mes del amor

· Ballet: Giselle

> Marzo: Mes de la mujer

· Ballet: Callas, la divina

> Abril: Mes de la danza

· Ballet: María Antonieta

> Mayo: Mes del Patrimonio

· Concierto: Sonidos del silencio

> Junio: Mes del padre

· Ópera: La traviata

> Julio: Vacaciones de invierno

· Familiar: Estación del canto

> Agosto: Mes de las niñas y los niños

· Familiar: El rey que quería ser músico

> Septiembre: Aniversario n.º 169

· Ópera: El elixir de amor

> Octubre: Mes de la ópera

· Ópera: Madama Butterfly

> Noviembre: Mes de los públicos

· Votación del público

> Diciembre: Navidad

· Ballet: Cascanueces

ESPACIOS DE MEDIACIÓN Y VÍNCULO CON LOS PÚBLICOS

El área de Comunidad y Públicos busca fortalecer el vínculo con diversas comunidades mediante instancias de mediación cultural participativas, a través de las artes escénicas y musicales. Desarrolla programas gratuitos –como actividades formativas, visitas mediadas, tertulias y proyectos colaborativos– que conciben a los públicos como protagonistas activos, ampliando el acceso y la participación cultural. Todas las actividades son gratuitas y están dirigidas principalmente a fundaciones, organizaciones sociales e instituciones de educación superior.

RECORRIDOS GUIADOS

– PUERTAS ABIERTAS

Visitas guiadas que acercan al público a la historia, arquitectura y oficios escénicos del Teatro Municipal de Santiago, promoviendo su patrimonio y artes escénicas.

PROYECTO SALA

– ESTUDIANTES AL MUNICIPAL

Experiencia educativa que transforma el Teatro en un aula abierta, integrando visitas guiadas, clases magistrales, actividades creativas y asistencia a ensayos para vincular formación académica y vivencia artística.

TERTULIAS:

UNA CONVERSACIÓN CON

LOS CREADORES

Espacio participativo de diálogo con artistas y creadores para reflexionar sobre las obras, conocer sus procesos creativos, despertar la curiosidad de los públicos y enriquecer la comprensión y disfrute de cada producción.

COMUNIDAD Y PÚBLICOS

ENSAYOS:

SÉ PARTE DEL PROCESO CREATIVO

Invitación a asistir a un ensayo para complementar la experiencia de las tertulias, permitiendo a los asistentes ser testigos del proceso creativo y comprender la dedicación y colaboración que hay detrás de cada montaje.

LA ANTESALA: CONVERSACIONES QUE ABREN EL TELÓN

Encuentro previo a las funciones de ópera que permite conversar sobre la obra, sus creadores y su contexto histórico y musical, enriqueciendo la experiencia del público.

CLUB DE LECTURA:

LECTURAS QUE DIALOGAN CON LA MÚSICA, LA DANZA Y LA ÓPERA

Iniciativa desarrollada en conjunto con Fundación La Fuente cuyo objetivo es fomentar la lectura de libros vinculados a las obras artísticas programadas durante el año.

PUENTES MUSICALES:

VÍNCULOS QUE UNEN HISTORIAS

Proyecto digital que conecta música, historia e identidad cultural mediante cápsulas audiovisuales, explorando la creación artística, la memoria colectiva y el patrimonio sonoro más allá de la música clásica.

ALIANZAS Y CONVENIOS: TRABAJO COLABORATIVO CON EL MUNDO EDUCATIVO Y SOCIAL

Se generan colaboraciones con instituciones académicas y sociales para fortalecer la mediación y formación de públicos, promoviendo el trabajo interdisciplinario y proyectos de docencia, investigación y prácticas profesionales.

PROGRAMA INCLUSIÓN: ACCESIBILIDAD Y PARTICIPACIÓN CULTURAL

Acciones que garantizan la participación de personas con discapacidad física y/o cognitiva mediante visitas guiadas adaptadas, accesos preferentes y actividades diseñadas con organizaciones especializadas para asegurar experiencias culturales inclusivas.

Contacto Cecilia Urrutia Herrera, Coordinadora de Comunidad y Públicos comunidad@municipal.cl

EDUCACIÓN Y PARTICIPACIÓN

La música y las artes escénicas son una de las actividades artísticas más completas y, como tales, constituyen un recurso educativo infinito. A través de programas de educación artística no formal, se fomenta la creatividad en niños y adolescentes, que a la vez permiten diversificar sus oportunidades de formación. Asimismo, el teatro trabaja en forma mancomunada con los docentes del sistema escolar formal, ofreciendo contenidos y herramientas pedagógicas, que se enmarcan en los procesos de aprendizaje y objetivos transversales

establecidos en el currículum del Ministerio de Educación. Mediante la capacitación docente, material pedagógico, guías didácticas, conciertos en colegios, distintos tipos de visitas educativas y espectáculos especialmente pensados para públicos jóvenes, se establece una vinculación efectiva, de largo aliento que dialoga entre la escuela y el Municipal.

Los invitamos a conocer la oferta que el Municipal de Santiago ha preparado especialmente para los establecimientos educacionales.

Contacto

Bárbara Yáñez, Coordinadora de Educación

educacion@municipal.cl

CENTRO DAE

El Centro de Documentación de las Artes Escénicas del Teatro Municipal de Santiago (Centro DAE) es el primer archivo nacional dedicado en forma sistemática y especializada a las artes escénicas, que aborda disciplinas como la danza, el teatro, la ópera, el ballet y la música clásica. Sus colecciones, incluyen: programas de sala, fotografías, partituras, recortes de prensa, libros, revistas, bocetos escenográficos, registros audiovisuales y vestuario, entre otros. Su principal misión es la puesta en valor de su patrimonio histórico documental, por medio de acciones de conservación, restauración, digitalización, realización de charlas y talleres, exposiciones y exhibición de sus colecciones, programas de prácticas profesionales, vinculación con instituciones, colaboración con estudiantes, académicos y otros públicos interesados. El Centro DAE permanentemente postula y se adjudica fondos nacionales e internacionales para la

elaboración de proyectos archivísticos, lo que ha permitido su creación, desarrollo y crecimiento en ámbitos culturales, patrimoniales e investigativos. El Centro DAE es único en su tipo y constituye una importante fuente de información para investigadores y aficionados.

Contacto Loreto Góngora, Coordinadora Centro DAE

Horario de atención Lunes a viernes - 10:00 a 14:00 hrs.

Para visitas y consultas de la colección digital escribir a centrodae@municipal.cl www.centrodae.cl

CRECER CANTANDO

Crecer Cantando es un proyecto educacional, creado por el Teatro Municipal de Santiago, que ha enriquecido el aprendizaje de más de 300 mil niños, niñas y jóvenes en sus más de 40 años de labor ininterrumpida.

Crecer Cantando ha capacitado a más de diez mil profesores- directores en todo de Chile, en jornadas de perfeccionamiento para profundizar sus conocimientos y habilidades de dirección coral. Asimismo, el programa acompaña y apoya a los coros escolares durante sus ensayos en monitorías periódicas dictadas por especialistas en dirección coral escolar.

Formando niños y jóvenes a lo largo de Chile

Programa Crecer Cantando

Monitorías para profesores y coros de niños y jóvenes en edad escolar a lo largo de todo Chile.

Inscripciones: Marzo

Concurso Coral Nacional

Víctor Alarcón

Inscripciones: Abril

Preselección: Agosto

Selección: Octubre

Semifinal y Final: Noviembre

Cursos para profesores

Dirigidos a profesores de enseñanza básica y media para profundizar los conocimientos de dirección coral escolar.

Verano: Primera quincena de enero Invierno: Vacaciones de invierno MINEDUC

ABONOS Y

La temporada 2026 del Teatro Municipal de Santiago presenta una extensa y diversa propuesta artística que contempla programas a cargo de sus tres cuerpos estables —la Orquesta Filarmónica de Santiago, el Ballet de Santiago y el Coro del Municipal de Santiago—, así como también de grandes invitados nacionales e internacionales. Ópera, ballet, conciertos, recitales de piano, espectáculos familiares, teatro y mucho más, en una propuesta que cautivará a todos los públicos.

¿Qué es un Gran Abono?

Es un paquete de entradas, que dura todo un año con una butaca fija y otros beneficios exclusivos.

¿Qué son las series de Gran Abono?

Es la nomenclatura de una categoría de espectáculos, esta le ayudará a identificar las funciones que le corresponden al abono comprado.

Ejemplo: Al comprar un Gran Abono de la Serie Ó1, usted asegura las entradas para las siguientes funciones durante el año:

· La bohème - jueves 7 de mayo

· Andrea Chénier - viernes 3 de julio

· Romeo y Julieta - viernes 21 de agosto

· Carmen - martes 6 de octubre

· Elektra - martes 17 de noviembre

¿Por qué debería comprar un Gran Abono?

El Gran Abono ofrece mayores descuentos en comparación con el precio de las entradas individuales, premiando la fidelidad y el compromiso de los públicos. Es la opción ideal para los amantes de una disciplina artística que buscan continuidad, el mejor precio y la tranquilidad de tener su butaca asegurada para no perderse nada de la temporada.

· Ópera 35% - 5 títulos

· Ballet 20% - 5 títulos

· Conciertos 20% - 7 títulos

· Pianistas 20% - 4 títulos

· Ciclo Sonatas Beethoven 20% - 4 sesiones

ENTRADAS

¿Cuáles son los beneficios del Gran Abono?

Descuentos y beneficios exclusivos

· Beneficios comerciales directos

Los abonados del Gran Abono acceden a un 15% de descuento sobre el precio de boletería para:

· La compra de entradas adicionales para otros espectáculos de ópera, ballet, conciertos y recitales de piano de la programación propia del Teatro Municipal de Santiago. Un máximo de 4 entradas por título.

· La compra de productos seleccionados disponibles en la Tienda del Teatro.

Experiencias preferentes

Además, podrán disfrutar de los siguientes privilegios exclusivos:

· Visita guiada de cortesía: Una invitación a una visita guiada estándar para dos personas. (Sujeto a disponibilidad y previa coordinación obligatoria).

· Descuento en producciones externas: Acceso a un descuento preferente en la adquisición de entradas para espectáculos producidos por entidades externas al Teatro Municipal de Santiago. (Beneficio sujeto a la disponibilidad y condiciones específicas de cada evento).

Butaca preferente y derecho de renovación

· Ubicación exclusiva

El Gran Abono garantiza el derecho a una butaca preferente fija, permitiéndole mantener la misma y exclusiva ubicación en cada uno de los espectáculos incluidos en su serie durante toda la temporada.

· Prioridad anual

Además, los abonados gozan de prioridad asegurada durante el período de renovación, lo que les permite mantener su butaca preferente fija para la temporada siguiente.

Sistema de cambios exclusivo

· Posibilidad de cambios

Solo los abonados al Gran Abono cuentan con la posibilidad exclusiva de solicitar cambios de sus entradas de fecha para otra función, ya sea del mismo título u otro espectáculo de ópera, ballet o conciertos, sin costo adicional por gestión, dentro de las fechas disponibles en las series de abono.

Condiciones y diferencias de precio

· Menor valor: Si el valor de la nueva entrada es menor, la diferencia se emitirá a su favor como crédito en una tarjeta virtual , utilizable en futuras compras del Teatro Municipal de Santiago. No se realiza devolución de dinero en efectivo o a medios de pago originales.

· Mayor valor: En caso de que la nueva entrada sea de mayor valor, deberá pagar la diferencia correspondiente.

· Plazo y disponibilidad: Todo cambio está sujeto a disponibilidad y debe ser solicitado con un mínimo de 72 horas de anticipación a la función original.

Comunicación exclusiva

· Invitaciones y prioridad

Los abonados al Gran Abono acceden a una línea de comunicación directa y prioritaria con el Teatro, recibiendo invitaciones exclusivas a eventos especiales organizados por nuestra institución.

· Contenido de valor

Además, para enriquecer su experiencia, se les enviará por correo electrónico información de interés previa a cada estreno. Este contenido incluye acceso a: tertulias virtuales, programas de sala digitales, listas de reproducción (playlists) temáticas y otros recursos de valor cultural y artístico complementario.

Nuevos abonos

Nuevos abonos: son 3 tipos de propuestas flexibles que permiten al público elegir entre distintos paquetes de descuentos o incluso armarlo a su medida.

> Flexible: Es el abono de máxima libertad. Permite elegir sus propios títulos (mínimo 2, máximo 5) entre todas las categorías (Ópera, Ballet, Conciertos, Pianistas), con libre elección de fechas y butacas. El cliente arma su experiencia.

> Mixto: Este abono ofrece una curatoría por parte del Teatro lo que hace más interesante la propuesta. Consiste en selecciones sugeridas de espectáculos que combinan funciones en la Sala Principal y la Sala Arrau. Es una ruta guiada que facilita la elección, manteniendo la flexibilidad de butaca y fecha.

> Trimestral: Este abono es ideal si quiere sumergirse en la programación completa de un período específico, asegurando su asistencia para todo lo que viene en, por ejemplo, el primer trimestre del año (marzo-abril-mayo).

ABONOS Y ENTRADAS

Formas y condiciones de pago

El Teatro Municipal de Santiago pone a disposición de sus clientes las siguientes opciones de pago:

· Tarjetas Bancarias: Se aceptan pagos con Tarjeta de Débito y Tarjeta de Crédito.

· Crédito: El número de cuotas con Tarjeta de Crédito se rige por los términos y condiciones previamente acordados con la institución bancaria o financiera del cliente.

Otras Modalidades:

· Efectivo.

· Pase Cultural.

· Transferencia bancaria directa.

· Gift card (tarjetas de regalo del Teatro

· Municipal de Santiago).

Mejora continua y satisfacción

Valoramos profundamente la opinión de nuestros públicos. Por ello, realizamos periódicamente encuestas de satisfacción tras los espectáculos. Esta práctica es fundamental y nos permite obtener información valiosa para implementar mejoras constantes en nuestros servicios y así optimizar su experiencia.

CUENTA EN WWW.MUNICIPAL.CL

Uso de la Plataforma digital

Los usuarios registrados disponen de un perfil personalizado en nuestra ticketera en www.municipal.cl, diseñado para que pueda gestionar cómodamente sus entradas y abonos. Desde su cuenta, podrá comprar en cualquier momento, revisar su historial de compras, descargar sus e-tickets y actualizar sus datos.

Soporte y Asistencia

Si requiere asistencia para recuperar su correo electrónico o contraseña registrada, le solicitamos comunicarse directamente con nuestro equipo de Soporte y Atención a Clientes enviando un correo a: atencionclientes@municipal.cl.

Periodo de renovación de Gran Abono

Desde el 2 al 21 de diciembre 2025

Liberación de butacas Gran Abono 22 de diciembre 2025

Nuevos abonos

(Flexible / Mixto / Trimestral)

Desde el 22 de diciembre 2025

Venta single tickets

Desde el 2 de diciembre 2025

Más información atencionaclientes@municipal.cl

SERIES GRAN ABONO

Ó1

jueves 7 mayo 18:00 hrs. viernes 3 julio 18:00 hrs.

Ó2 lunes 18 mayo 18:00 hrs. lunes 6 julio 18:00 hrs.

Ó3 sábado 9 mayo 17:00 hrs. sábado 11 julio 17:00 hrs..

viernes 21 agosto 18:00 hrs.

jueves 27 agosto 18:00 hrs.

sábado 29 agosto 17:00 hrs.

martes 6 octubre 18:00 hrs. martes 17 noviembre 18:00 hrs.

viernes 9 octubre 18:00 hrs. lunes 23 noviembre 18:00 hrs.

sábado 17 octubre 17:00 hrs. viernes 20 noviembre 18:00 hrs.

Ó4 sábado 16 mayo 17:00 hrs. sábado 4 julio 17:00 hrs. sábado 22 agosto 17:00 hrs. sábado 10 octubre 17:00 hrs. domingo 29 noviembre 17:00 hrs.

Ó5 jueves 14 mayo 18:00 hrs. martes 7 julio 18:00 hrs.

martes 25 agosto 18:00 hrs.

martes 13 octubre 18:00 hrs. jueves 26 noviembre 18:00 hrs.

Ó6 viernes 8 mayo 18:00 hrs. viernes 10 julio 18:00 hrs. viernes 28 agosto 18:00 hrs. viernes 16 octubre 18:00 hrs.

SERIE Romeo y Julieta La Cenicienta Orgullo y Prejuicio Noche de grandes coreógrafos Cascanueces

B1 viernes 10 abril 18:00 hrs. viernes 29 mayo 19:00 hrs. jueves 23 julio 19:00 hrs. martes 27 octubre 19:00 hrs. martes 15 diciembre 19:00 hrs.

B2 viernes 17 abril 18:00 hrs. jueves 4 junio 19:00 hrs. viernes 24 julio 19:00 hrs.

miércoles 28 octubre 19:00 hrs. viernes 18 diciembre 19:00 hrs.

B3 sábado 11 abril 17:00 hrs. sábado 30 mayo 19:00 hrs. sábado 25 julio 17:00 hrs. viernes 30 octubre 19:00 hrs. sábado 19 diciembre 19:00 hrs.

B4 martes 14 abril 18:00 hrs. viernes 5 junio 19:00 hrs. jueves 30 julio 19:00 hrs. jueves 29 octubre 19:00 hrs. lunes 21 diciembre 19:00 hrs.

SERIE C1 Romántica C2 Sinfonía Secreta C3 El universo según Mahler C4 Fantástica

C1 viernes 13 marzo 19:00 hrs.

viernes 20 marzo 19:00 hrs. viernes 27 marzo 19:00 hrs. viernes 12 junio 19:00 hrs.

C2 sábado 14 marzo 17:00 hrs. sábado 21 marzo 17:00 hrs. sábado 28 marzo 17:00 hrs. sábado 13 junio 17:00 hrs.

SERIE C5 Conexiones C6 Danzas Sinfónicas C 7 Réquiem de Guerra

C1 viernes 4 septiembre 19:00 hrs. sábado 12 septiembre 17:00 hrs. sábado 5 diciembre 19:00 hrs.

C2 sábado 5 septiembre 17:00 hrs. lunes 14 septiembre 19:00 hrs. domingo 6 diciembre 19:00 hrs.

SERIE Pierre-Laurent Aimard Claire Huangci Kotaro Fukuma Svetlana Kotova

P martes 17 marzo 19:00 hrs.

SERIE Sesión 1

SB domingo 10 mayo 17:00 hrs.

martes 9 junio 19:00 hrs. domingo 26 julio 17:00 hrs. jueves 8 octubre 19:00 hrs.

Sesión 2

Sesión 3

Sesión 4

martes 12 mayo 19:00 hrs. jueves 19 noviembre 19:00 hrs. domingo 22 noviembre 17:00 hrs.

LA CORPORACIÓN DE LA ILUSTRE MUNICIPALIDAD DE SANTIAGO, SE RESERVA EL DERECHO A MODIFICAR SALAS, ELENCOS, HORARIOS, AFOROS Y OBRAS POR RAZONES DE FUERZA MAYOR.

PRECIOS

GRAN ABONO - SALA PRINCIPAL

BOLETERÍA - SALA PRINCIPAL

BOLETERÍA - SALA ARRAU 1

FUNCIÓN

ENTRADAS SIN NUMERAR, INGRESO POR ORDEN DE LLEGADA

Música UC: BACH SANTIAGO TEATRO MARÍA, MATER DEI

TEATRO DE SOMBRAS LA DANZA DEL OSO

Oboes y fábulas: EL PATITO FEO

Vientos y fábulas: LOS TRES CHANCHITOS

Música UC: CUADROS DE UNA EXPOSICIÓN

BALLET JUVENIL EL REY QUE QUERÍA BAILAR

TEATRO MUSICAL ESTACIÓN ÓPERA

RADIOTEATRO MARTÍN RIVAS

$14.000 $14.000 $18.000

BALLET JUVENIL CLARITA Y SU AMIGO CASCANUECES

$14.000

LA CORPORACIÓN DE LA ILUSTRE MUNICIPALIDAD DE SANTIAGO, SE RESERVA EL DERECHO A MODIFICAR SALAS, ELENCOS, HORARIOS, AFOROS Y OBRAS POR RAZONES DE FUERZA MAYOR.

● UBICACIONES

4 to PISO – ANFITEATRO PAR

ÓPERA / BALLET / CONCIERTOS

GALERÍA PAR

Entradas sin numerar, ingreso por orden de llegada.

BALCÓN PAR

PALCO PAR

1 er PISO – PLATEA PAR

PALCO PAR

ESCENARIO

4 to PISO – ANFITEATRO IMPAR

GALERÍA IMPAR

Entradas sin numerar, ingreso por orden de llegada.

BALCÓN IMPAR

PALCO IMPAR

1 er PISO – PLATEA IMPAR

● UBICACIONES

4 to PISO – ANFITEATRO PAR

BEETOVEN

PIANISTAS / CICLO

GALERÍA PAR

Entradas sin numerar, ingreso por orden de llegada.

BALCÓN PAR

PALCO PAR

PALCO PAR

ESCENARIO

GALERÍA IMPAR

Entradas sin numerar, ingreso por orden de llegada.

UBICACIONES

1er PISO 2do PISO 3er PISO 4to PISO

4 to PISO – ANFITEATRO IMPAR

1 er PISO – PLATEA IMPAR

UBICACIONES

● GRANDES ESTRELLAS REFLEJOS DE MACONDO

Gold Entradas sin numerar, ingreso por orden de llegada.

GRADERÍAS

Municipalidad de Santiago

Visítanos

METRO DE SANTIAGO

Línea 1: Santa Lucía y Universidad de Chile

Línea 5: Bellas Artes

y Plaza Armas

MONJITAS

AGUSTINAS HUÉRFANOS MERCED

Horarios:

Lun a Vie 6:00 a 23:00 hrs.

Sáb 6:30 a 23:00 hrs.

Dom 7:30 a 23:00 hrs.

BICICLETEROS

• Calle Tenderini.

CERRO SANTA LUCÍA

BOLETERÍAS

Teatro Municipal de Santiago

Agustinas 794, Santiago Centro

Horario de atención:

- Lunes a jueves: 10:00 a 18:00 hrs.

- Viernes: 10:00 a 17:00 hrs.

- Sábado y domingo: cerrado

EJECUTIVAS

• María Cecilia Urrutia

Ejecutiva comercial

mariacecilia.urrutia@municipal.cl +56 22 463 8807 / +56 9 4181 4210

• Brenda Ribal

Ejecutiva comercial bribal@municipal.cl +56 22 463 8804 / +56 9 4181 3897

Mall Parque Arauco

Boulevard Parque Arauco

Local 352 A, Las Condes

Horario de atención:

- Lunes a viernes: 10:00 a 20:00 hrs.

- Sábado: 11:00 a 20:00 hrs.

- Domingo: cerrado

- Feriados: 11:00 a 14:00 hrs.

Boletería: +56 22 463 8811

EJECUTIVAS

• Maigualida Rodríguez Ejecutiva comercial maigualida.rodriguez@municipal.cl +569 6517 7616

• Susana Alvarado Ejecutiva comercial susana.alvarado@municipal.cl +569 4181 3144

ATENCIÓN A CLIENTES

· Fabiola Jaques atencionclientes@municipal.cl +56 22 463 8805 / +569 4760 2906

VENTA WEB

Conoce los detalles de nuestra programación en municipal.cl

CENTRAL TELEFÓNICA

+56 22 463 1000

ESTACIONAMIENTOS

Plaza Mekis

Dos accesos:

• Agustinas con Tenderini

• Mac Iver con Agustinas

Miraflores

Dos accesos:

• Miraflores 235

• Agustinas con Miraflores

Convenio Saba: Plaza Mekis

Valor ticket $3.000 / 4 horas

* Recuerde validar su ticket antes de la función en la caja manual del estacionamiento.

SOMOS EL

DIRECCIÓN Y GERENCIA GENERAL

Directora General

∙ Carmen Gloria Larenas

Gerente General

∙ Rodrigo Astudillo

Secretaria

∙ Sandra Herrera

DIRECCIÓN DE COORDINACIÓN

ARTÍSTICA Y PRODUCCIÓN

Directora de Coordinación

Artística y Producción

∙ Daniela Cortés

Jefa de Producción

∙ Valentina Ruiz

Hospitalidad de Artistas

∙ Christiane Maier

Coordinador Pequeño Municipal

∙ Alonso Torres

Director de Escenario

∙ David Figueroa

Director de Escenario y Coordinador Técnico del Ballet

∙ Sergio Ortiz

Pianista Acompañante Residente y Preparador Musical

∙ Jorge Hevia

Director de Casting

∙ Álex Fernández

SUBDIRECCIÓN DE COMUNICACIONES

Subdirectora de Comunicaciones

∙ Evelyn Aravena

Coordinadora de Comunidad y Públicos

∙ Cecilia Urrutia

Coordinadora Centro DAE

∙ Loreto Góngora

SUBGERENCIA COMERCIAL Y MARKETING

Subgerente Comercial y Marketing

∙ Francisca Vásquez

Jefa de Relaciones Corporativas

∙ Soledad Larrea

Coordinador de Relaciones Corporativas

∙ Sebastián San Martín

Jefa de Marca y Diseño

∙ Ignacia Yávar

Coordinadoras de Marca y Diseño

∙ Belén Sabaté

∙ Isidora Nicolás

Coordinador de Visitas Guiadas

∙ Giovanni Carvajal

Jefa Marketing Digital

∙ Claudia Díaz

Gestora de Contenidos Digitales

∙ Catalina Neira

∙ Javiera Flores

MUNICIPAL

Realizador Multimedia

∙ Marcelo Meza

Realizador Audiovisual y Multimedia

∙ Nicolás Quezada

Asistente Audiovisual

∙ Masaki Ono

Jefa de Ventas

∙ Daniela Oñate

Ejecutivas de Ventas

∙ Brenda Ribal

∙ Maigualida Rodríguez

∙ María Cecilia Urrutia

∙ Susana Alvarado

Atención Clientes

∙ Fabiola Jaques

Jefa de Sala

∙ Lía Rojic

Corta boletos

∙ Alfonso González

∙ Marcelo Lizama

∙ Marco Tobar

SUBGERENCIA DE ADMINISTRACION Y FINANZAS

Subgerente de Administración y Finanzas

∙ José Luis Moss

Tesorero

∙ Juan Carlos Sánchez

Analistas de Tesorería y Rendición

∙ Joselyn Ossa

Asistente de Tesorería

∙ Zaira Jadue

Estafeta y Conductor

∙ Lorenzo Flores

Jefe Contabilidad

∙ Víctor Espinoza

Control de Gestión

∙ Karen Silva

Analistas Contables

∙ Jorge Hernández

∙ María Eliana Muñoz

∙ Claudio Andaur

Encargada de Compras

∙ Marlene Córdova

Jefe de Bodega

∙ Fernando Rubí

Ayudantes de Bodega

∙ Fernando Córdova

∙ Juan Cornejo

Jefa de Servicios Generales y Mantención

∙ Miriam Aguilera

Personal Servicios Generales

∙ Clara Medina

∙ Elba Medina

∙ Fransto Fulgence

∙ Gerald Zúñiga

∙ Jeannette Maureira

∙ Juan Garrido

∙ M. Teresa Sánchez

∙ Walter Vega

Electricista

∙ Francisco Contreras

Operador de Caldera

∙ Juan Cuevas

∙ Rodrigo Maulen

SUBGERENCIA DE PERSONAS

Subgerente de Personas

∙ Germán Flores

Jefe de Personal y Remuneraciones

∙ Constanza Jaques

Asistente de Recursos Humanos

∙ Carmen Durán

Analista de Remuneraciones

∙ Cristóbal Farias

Jefa de Bienestar y Desarrollo Organizacional

∙ Sandra Agurto

Asistente de Bienestar

∙ María Teresa Núñez

Psicóloga Desarrollo Organizacional

∙ Alejandra Saguas

Prevencionista de Riesgos

∙ Rodrigo Sepúlveda

Asesor Técnico

∙ Camilo Cárdenas

Auditora Interna

∙ Laidy San Martín

EXTENSIÓN CULTURAL

Coordinadora Ejecutiva

∙ Verónica Apiolaza

Jefe Técnico

∙ Esteban Sánchez

Coordinadora Técnica

∙ Ingrid Rivera

MUNICIPAL SOMOS EL

SUBVENCIONES Y EDUCACIÓN

Coordinadora Ejecutiva

∙ Paulina Fuentes

Coordinadora Crecer Cantando

∙ Bárbara Yáñez

Monitora

∙ Mónica Cofré

PORTERÍA E INFORMACIONES

Jefe de Portería

∙ Luis Cayuqueo

Porteros

∙ Enrique Jara

∙ José Olmedo

∙ Juan Carlos González

∙ Juan Luis Frías

∙ Manuel Piña

∙ Osvaldo Peñaloza

∙ Renan Salas

∙ Ronny Monsalves

∙ Wilfredo Morales

∙ Joel Godoy

∙ Roberto Martínez

∙ Julio Zapata

∙ Cristian Arcos

SISTEMAS INFORMÁTICOS

Jefe de Sistemas

∙ Álvaro Ravanal

Programador

∙ Felipe Silva

Ayudante de Informática

∙ Cristian Miranda

ORQUESTA FILARMÓNICA DE SANTIAGO

Director Titular

∙ Paolo Bortolameolli

Director Residente

∙ Pedro-Pablo Prudencio

Director Emérito

∙ Juan Pablo Izquierdo

Primeros violines

∙ Richard Biaggini, Concertino

∙ Alexander Abukhovich, Concertino

∙ Manuel Leiva , Ayte. interino de Concertino

∙ Anaís Burgos

∙ Arcadia Aquiles

∙ Byron López

∙ Julio Zapata

∙ Pablo Leiva

∙ Pablo Vidal

∙ Robert Ramos

∙ Svetlana Tabachnikova

∙ Viviana Angulo

Segundos violines

∙ Francisco Rojas, Solista

∙ Mauricio Vega, Solista

∙ Macarena Ferrer, Ayte. Solista

∙ Eduardo Roa

∙ Juan Canales

∙ Marine Augustin-Lucile

∙ Omar Cuturrufo

∙ Roderick Labrador

∙ Zdzislaw Czarnecki

∙ David Palominos

Violas

∙ Evdokia Ivashova, Solista

∙ Vilius Zaikin, Solista

∙ Rodolfo Zapata, Ayte. Solista

∙ Carlos Brito

∙ Leonardo Rojas

∙ Margarita Krivorotko

∙ Oswaldo Guevara

∙ Sarah Scanlon

Violonchelos

∙ Katharina Paslawski, Solista

∙ Olga Levkina, Solista

∙ Carlos Herrera, Ayte. Solista

∙ Cristian Peralta

∙ Eduardo Franco

∙ Matías Toro

∙ Francisco Martínez

Contrabajos

∙ María Teresa Molina, Solista

∙ José Miguel Reyes, Solista

∙ Pablo Fuentealba, Ayte. Solista

∙ Bastián Borje

∙ Javier Cordero

Flautas

∙ Carlos Enguix, Solista

∙ Eduardo Perea, Ayte. Solista

∙ Gonzalo García

∙ Beatrice Ovalle, Flautín

Oboes

∙ Jorge Pinzón, Solista

∙ Luis Barrios, Ayte. Solista

∙ Claudia Fonseca

∙ Tatiana Romero, Corno Inglés

Clarinetes

∙ Jorge Levín, Solista

∙ Hernán Madriaza, Clarinete Bajo

∙ Nicolás Carrasco, Ayte. Solista

Fagotes

∙ Zilvinas Smalys, Solista

∙ Alejandro Vera, Ayte. Solista

∙ Monzerrat Miranda

∙ Camila Benítez, Contrafagot

SOMOS EL

Cornos

∙ José Luis Guede, Solista

∙ John Dodge, Ayte. Solista

∙ Edward Brown

∙ Eugenio Cáceres

∙ Javier Mijares

∙ Sebastián Lizana

Trompetas

∙ Rodrigo Arenas, Ayte. Solista

∙ Javier Contreras

∙ Maciej Wollenski

Trombones

∙ Mauricio Arellano, Solista

∙ Matías Tapia, Ayte. Solista

∙ Sebastián Torrejón

∙ Isaac Sanabria, Trombón bajo

Tuba

∙ Pablo Briones

Percusión

∙ Yaroslav Isaeu, Solista Timbal

∙ Vania Calvil , Ayte. Percusión

∙ Diego Marabolí

∙ Mario Góngora

Arpa

∙ Cristina Di Bernardo

Jefa Administrativa

∙ Victoria Hidalgo

Asistente Administrativa

∙ Carla Nahuelhual

Inspectora

∙ Carmen Díaz

Jefa de Archivo Musical

∙ Angélica Rivera

Copista Digital

∙ Macarena Aguayo

Archivero

∙ Marcos Vargas

Utileros

∙ Fernando Latorre R.

CORO DEL MUNICIPAL DE SANTIAGO

Subdirector

∙ Alejandro Reyes

Sopranos

∙ Madelene Vásquez, Jefa de Cuerda

∙ Berta Soto

∙ Carmen Flores

∙ Constanza Olguín

∙ Fanny Becerra

∙ Isabel Garay

∙ Jennifer Ramírez

∙ Jessica Poblete

∙ Paola Rodríguez

∙ Regina Sandoval

∙ Sonia Vásquez

∙ Sylvia Montero

Mezzosopranos

∙ Miriam Caparotta, Jefa de Cuerda

∙ Carolina Ortiz

∙ Florencia Romero

∙ Loreto Mardones

∙ María José Uribarri

Contraltos

∙ Francisca Muñoz

∙ Gloria Rojas

∙ Jaina Elgueta

∙ Lina Escobedo

∙ Mónica Ferrada

∙ Nurys Olivares

MUNICIPAL

Tenores

∙ Pablo Ortiz, Jefe de Cuerda

∙ Alexis Sánchez

∙ Claudio Cerda

∙ David Rojas

∙ Enrique Salgado

∙ Fernando Latorre B

∙ Gonzalo Araya

∙ Gustavo Morales

∙ Jaime Salinas

∙ José Castro

∙ Nicolás Fontecilla

∙ Nicolás Noguchi

∙ Ricardo González

Barítonos

∙ Pablo Oyanedel, Jefe de Cuerda

∙ Carlos Guzmán

∙ Cristian Lorca

∙ Felipe Ulloa

∙ Patricio Álvarez

Bajos

∙ Augusto de la Maza

∙ Cristóbal Gutiérrez

∙ David Gaez

∙ Francisco Salgado

∙ Jorge Cumsille

Pianista

∙ Bárbara Pavéz

Jefe Administrativo

∙ Diego Rojas

Inspectora

∙ Francisca Montenegro

BALLET DE SANTIAGO

Director Artístico

∙ César Morales Anderson

Director Fundador

∙ Octavio Cintolesi (1924-1999)

Director Emérito

∙ Ivan Nagy (1943- 2014)

Asesora Internacional de Dirección Artística

∙ Marcia Haydée

Coreólogo y Maestro de Baile

∙ Pablo Aharonian

Maestros/as de Baile

∙ Andreza Randisek

∙ Cyril de Marval

∙ Marcela Goicoechea

Primeros Bailarines

∙ Alexia Comisso

∙ E mmanuel Vazquez

∙ Felipe Arango

∙ Gustavo Echevarría

∙ Katherine Rodríguez

∙ Laleska Seidel

∙ Lucas Alarcón

Solistas

∙ Aaron Guzmán

∙ Cristopher Montenegro

∙ Esdras Hernández

∙ María Dolores Salazar

∙ María Lovero

∙ Mariselba Silva

∙ Matías Romero

∙ Milagros Perrella

Cuerpo de Baile

∙ Alberto Sanchis

∙ Belén Videla

∙ Carlos Alvarado

∙ Carlos Aracena

∙ Carolina Concha

∙ Constanza Sánchez

∙ David Saavedra

∙ Deborah Oribe

∙ Eduardo Diaz

∙ Enzo Fuentes

∙ Esperanza Latuz

∙ Ethana Escalona

∙ Fabrizio Montenegro

∙ Henry de Carvalho

∙ Ioulia Koutenkova

∙ Iva Martínez

∙ Jacob Alvarado

∙ Kamilia Aenishanslins

∙ Karen Chambers

∙ Lara Costa

∙ Lorena Borja

∙ Luciano Crestto

∙ Luiza Almeida

∙ Rosario Robledo

∙ Martina Peccioloni

∙ Mauricio Serendero

∙ Noelia Sánchez

∙ Oriana Scheidegger

∙ Riko Okuda

∙ Rocío Gómez

∙ Simón Hidalgo

∙ Sofia Chetpatcheva

∙ Sonia Ossandón

Pianistas

∙ Albena Dobreva

∙ Nathalia Aquiles

∙ Pablo Ramírez

∙ Patricio Meneses

Jefa Administrativa Ballet

∙ Alejandra Espinosa

Sonidista

∙ Celin Monsalve

Kinesióloga

∙ Alejandra Lira

MUNICIPAL SOMOS EL

ESCUELA DE BALLET DEL MUNICIPAL DE SANTIAGO

Directora (s)

∙ Macarena Montecino

Coordinador Escuela de Ballet

Constanza Aguilar

Maestras/os de Baile

∙ Carolina Brown

∙ Francisca Moya

∙ Margarita Juan

∙ Miroslav Pejic

∙ Montserrat López

∙ Rodrigo Guzmán

Kinesiólogo

Miguel Ángel Soto

Profesora

∙ Tamara Poblete

Inspectora

∙ Carmen Orellana

∙ Vania Acuña

Pianista

∙ Benjamín Álvarez

∙ Carmen González

∙ Osvaldo Castillo

ORQUESTA DE CÁMARA DEL MUNICIPAL DE SANTIAGO

Directora Musical

∙ Alejandra Urrutia

DIRECCCIÓN TÉCNICA

Director Técnico

∙ Alberto Browne

Jefe Técnico de Proyectos

∙ Francisco Mellado

Iluminador Residente

∙ Ricardo Castro

Asistentes Técnicos Administrativos

∙ Marina Becerra

∙ Luis Cueto

TALLERES DE ESCENARIO

TALLER DE AMBIENTACIÓN

Jefe de Taller

∙ Jorge Latorre

Técnicos Teatrales

∙ Diego Urzúa

∙ Moisés Figueroa

∙ Patricio Rivera

∙ Rodrigo Orellana

∙ Sergio Morales

∙ Jorge Sabaté

TALLER DE CONSTRUCCIÓN

Jefe de Taller

∙ Miguel Tobar

Técnicos Teatrales

∙ Gustavo Fredes

∙ Juan Inostroza

∙ Marco Bustos

∙ Pablo Ahumada

∙ Patricio Bustos

∙ Ricardo Silva

∙ Andrés Pereira

∙ Marcelo Reyes

TALLER DE ESCULTURA

Jefe de Taller

∙ Claudio Marín

Técnicos Teatrales

∙ Mauricio Espinoza

∙ Patricio Espinoza

∙ Roxana Gutiérrez

∙ Sebastián Carmona

TALLER DE ILUMINACIÓN

Jefe de Taller

∙ Juan Manuel Meza

Técnicos Teatrales

∙ Alexis Johnson

∙ Daniel Cantillana

∙ Felipe Roco

∙ Gabriel Durán

∙ Jonathan Toledo

∙ Jorge Diaz

∙ Óscar Segura

∙ Víctor Figueroa

TALLER DE PINTURA

Jefe de Taller

∙ Carlos Foweraker

Técnicos Teatrales

∙ Emelyn Valenzuela

∙ Milton Luzzi

∙ Sebastián Piel

TALLERES DE REALIZACIÓN

Pañolero

∙ Juan Durán

TALLER DE SONIDO

Jefe de Taller

∙ Óscar Medina

Técnicos Teatrales

∙ Benjamín Riquelme

∙ Martín Rehbein

∙ Rodrigo Flores

TALLER TRAMOYA

Jefe de Taller

∙ Germán Rosales

Técnicos Teatrales

∙ Abraham Vega

∙ Alejandro Orellana

∙ Eduardo Meza

∙ Franco Araya

∙ Hugo Vega

∙ Jonathan Aliaga

∙ Jorge Hormazábal

∙ José Godoy

∙ Juan Manuel Pérez

∙ Manuel Vargas

∙ Mauricio Rosales

∙ Pedro Larrieu

∙ Raúl Arias

∙ Roberto Pérez

∙ Roberto Rosales

TALLER DE UTILERÍA

Jefe de Taller

∙ Andrés Sepúlveda

Técnicos Teatrales

∙ Alejandra Vera

∙ Héctor Zurita

∙ Ivette Riquelme

∙ Jorge Toro

∙ Félix Medina

MUNICIPAL SOMOS EL

TALLER DE VESTUARIO Y CARACTERIZACIÓN

Coordinador

∙ Pablo Núñez

Jefe de Taller

∙ Carlos Mora

Técnicos Teatrales

∙ Ma. Fernanda Ochoa

∙ Miguel Muñoz

∙ Patricia Quezada

∙ Natalia Cáceres

TEÑIDOS

Técnico Teatral

∙ Guillermo Venegas

MAQUILLAJE

Y PELUQUERÍA

Técnico Teatral

∙ Pía Valladares

ZAPATERÍA

Técnico Teatral

∙ Camilo Meza

Actualizado a enero 2026

CALENDARIO

TEMPORADA 2026

ÓPERA BALLET

CONCIERTOS PIANISTAS CICLO SONATAS BEETHOVEN

GRANDES ESTRELLAS FAMILIAR

SALA ARRAU

ENERO

CATEGORÍA TÍTULO

BALLET El lago de los cisnes viernes 9 enero – 19:00 hrs. Principal

BALLET El lago de los cisnes sábado 10 enero – 19:00 hrs. Principal

BALLET El lago de los cisnes lunes 12 enero – 19:00 hrs. Principal

BALLET El lago de los cisnes martes 13 enero – 19:00 hrs. Principal

BALLET El lago de los cisnes miércoles 14 enero – 19:00 hrs. Principal

BALLET El lago de los cisnes jueves 15 enero – 19:00 hrs. Principal

BALLET El lago de los cisnes lunes 19 enero – 19:00 hrs. Principal

BALLET El lago de los cisnes martes 20 enero – 19:00 hrs. Principal

MARZO

CATEGORÍA TÍTULO FECHA SERIE HORA SALA

GRANDES ESTRELLAS Reflejos de Macondo viernes 6 marzo – 19:00 hrs. Principal

GRANDES ESTRELLAS Reflejos de Macondo sábado 7 marzo – 19:00 hrs. Principal

CONCIERTOS C1: Romántica viernes 13 marzo C1 19:00 hrs. Principal

CONCIERTOS C1: Romántica sábado 14 marzo C2 17:00 hrs. Principal

PIANISTAS P1: Pierre-Laurent Aimard martes 17 marzo P 19:00 hrs. Principal

CONCIERTOS C2: Sinfonía Secreta viernes 20 marzo C1 19:00 hrs. Principal

CONCIERTOS C2: Sinfonía Secreta sábado 21 marzo C2 17:00 hrs. Principal

SALA ARRAU Bach Santiago jueves 26 marzo – 19:00 hrs. Arrau

CONCIERTOS C3: El universo según Mahler viernes 27 marzo C1 19:00 hrs. Principal

CONCIERTOS C3: El universo según Mahler sábado 28 marzo C2 17:00 hrs. Principal

SALA ARRAU Bach Santiago sábado 28 marzo – 19:00 hrs. Arrau

ANUAL

ABRIL

CATEGORÍA TÍTULO FECHA

TEATRO María, Mater Dei miércoles 1 abril – 19:00 hrs. Arrau

TEATRO María, Mater Dei jueves 2 abril – 19:00 hrs. Arrau

BALLET Romeo y Julieta viernes 10 abril B1 18:00 hrs. Principal

BALLET Romeo y Julieta sábado 11 abril B3 17:00 hrs. Principal

BALLET Romeo y Julieta martes 14 abril B4 18:00 hrs. Principal

BALLET Romeo y Julieta miércoles 15 abril – 18:00 hrs. Principal

BALLET Romeo y Julieta jueves 16 abril – 18:00 hrs. Principal

BALLET Romeo y Julieta viernes 17 abril B2 18:00 hrs. Principal

FAMILIAR La danza del oso sábado 18 abril – 16:00 hrs. Arrau

BALLET Romeo y Julieta sábado 18 abril – 17:00 hrs. Principal

FAMILIAR La danza del oso domingo 19 abril – 12:00 hrs. Arrau

FAMILIAR La danza del oso sábado 25 abril – 16:00 hrs. Arrau

FAMILIAR La danza del oso domingo 26 abril – 12:00 hrs. Arrau

MAYO

CATEGORÍA TÍTULO

FECHA

SERIE HORA SALA

ÓPERA La bohème jueves 7 mayo Ó1 18:00 hrs. Principal

ÓPERA La bohème viernes 8 mayo Ó6 18:00 hrs. Principal

ÓPERA La bohème sábado 9 mayo Ó3 17:00 hrs. Principal

CICLO SONATAS BEETHOVEN Sesión 1 domingo 10 mayo SB 17:00 hrs. Principal

CICLO SONATAS BEETHOVEN Sesión 2 martes 12 mayo SB 19:00 hrs. Principal

ÓPERA La bohème jueves 14 mayo Ó5 18:00 hrs. Principal

ÓPERA La bohème viernes 15 mayo – 18:00 hrs. Principal

ÓPERA La bohème sábado 16 mayo Ó4 17:00 hrs. Principal

ÓPERA La bohème lunes 18 mayo Ó2 18:00 hrs. Principal

BALLET La Cenicienta viernes 29 mayo B1 19:00 hrs. Principal

FAMILIAR La Cenicienta sábado 30 mayo – 16:00 hrs. Principal

BALLET La Cenicienta sábado 30 mayo B3 19:00 hrs. Principal

JUNIO

CATEGORÍA TÍTULO

CALENDARIO ANUAL

SERIE HORA SALA

ESCOLAR La Cenicienta lunes 1 junio – 15:00 hrs. Principal

ESCOLAR La Cenicienta martes 2 junio – 15:00 hrs. Principal

ESCOLAR La Cenicienta miércoles 3 junio – 15:00 hrs. Principal

BALLET La Cenicienta jueves 4 junio B2 19:00 hrs. Principal

BALLET La Cenicienta viernes 5 junio B4 19:00 hrs. Principal

FAMILIAR La Cenicienta sábado 6 junio – 16:00 hrs. Principal

BALLET La Cenicienta sábado 6 junio – 19:00 hrs. Principal

FAMILIAR El patito feo domingo 7 junio – 12:00 hrs. Arrau

FAMILIAR El patito feo domingo 7 junio – 16:00 hrs. Arrau

PIANISTAS P2: Claire Huangci martes 9 junio P 19:00 hrs. Principal

CONCIERTOS C4: Fantástica viernes 12 junio C1 19:00 hrs. Principal

CONCIERTOS C4: Fantástica sábado 13 junio C2 17:00 hrs. Principal

FAMILIAR El patito feo domingo 14 junio – 12:00 hrs. Arrau

FAMILIAR El patito feo domingo 14 junio – 16:00 hrs. Arrau

JULIO

CATEGORÍA TÍTULO

ÓPERA Andrea Chénier viernes 3 julio Ó1 18:00 hrs. Principal

ÓPERA Andrea Chénier sábado 4 julio Ó4 17:00 hrs. Principal

FAMILIAR Los tres chanchitos domingo 5 julio – 12:00 hrs. Arrau

FAMILIAR Los tres chanchitos domingo 5 julio – 16:00 hrs. Arrau

ÓPERA Andrea Chénier lunes 6 julio Ó2 18:00 hrs. Principal

ÓPERA Andrea Chénier martes 7 julio Ó5 18:00 hrs. Principal

ÓPERA Andrea Chénier viernes 10 julio Ó6 18:00 hrs. Principal

ÓPERA Andrea Chénier sábado 11 julio Ó3 17:00 hrs. Principal

FAMILIAR Los tres chanchitos domingo 12 julio – 12:00 hrs. Arrau

FAMILIAR Los tres chanchitos domingo 12 julio – 16:00 hrs. Arrau

BALLET Orgullo y Prejuicio jueves 23 julio B1 19:00 hrs. Principal

BALLET Orgullo y Prejuicio viernes 24 julio B2 19:00 hrs. Principal

BALLET Orgullo y Prejuicio sábado 25 julio B3 17:00 hrs. Principal

PIANISTAS P3: Kotaro Fukuma domingo 26 julio P 17:00 hrs. Principal

BALLET Orgullo y Prejuicio jueves 30 julio B4 19:00 hrs. Principal

BALLET Orgullo y Prejuicio viernes 31 julio – 19:00 hrs. Principal

AGOSTO

CATEGORÍA TÍTULO FECHA SERIE HORA SALA

BALLET Orgullo y Prejuicio sábado 1 agosto – 17:00 hrs. Principal

FAMILIAR Cuadros de una exposición sábado 8 agosto – 16:00 hrs. Arrau

FAMILIAR Cuadros de una exposición domingo 9 agosto – 12:00 hrs. Arrau

ÓPERA Romeo y Julieta viernes 21 agosto Ó1 18:00 hrs. Principal

ÓPERA Romeo y Julieta sábado 22 agosto O4 17:00 hrs. Principal

ÓPERA Romeo y Julieta martes 25 agosto O5 18:00 hrs. Principal

ÓPERA Romeo y Julieta jueves 27 agosto Ó2 18:00 hrs. Principal

ÓPERA Romeo y Julieta viernes 28 agosto Ó6 18:00 hrs. Principal

ÓPERA Romeo y Julieta sábado 29 agosto Ó3 17:00 hrs. Principal

SEPTIEMBRE

CATEGORÍA TÍTULO FECHA SERIE HORA SALA

CONCIERTOS C5: Conexiones viernes 4 septiembre C1 19:00 hrs. Principal

FAMILIAR El rey que quería bailar sábado 5 septiembre – 16:00 hrs. Arrau

CONCIERTOS C5: Conexiones sábado 5 septiembre C2 17:00 hrs. Principal

FAMILIAR El rey que quería bailar domingo 6 septiembre – 12:00 hrs. Arrau

FAMILIAR El rey que quería bailar sábado 12 septiembre – 16:00 hrs. Arrau

CONCIERTOS C6: Danzas Sinfónicas sábado 12 septiembre C1 17:00 hrs. Principal

FAMILIAR El rey que quería bailar domingo 13 septiembre – 12:00 hrs. Arrau

CONCIERTOS C6: Danzas Sinfónicas lunes 14 septiembre C2 19:00 hrs. Principal

OCTUBRE

CATEGORÍA TÍTULO FECHA SERIE HORA SALA

ÓPERA Carmen martes 6 octubre Ó1 18:00 hrs. Principal

ÓPERA Carmen miércoles 7 octubre – 18:00 hrs. Principal

PIANISTAS P4: Svetlana Kotova jueves 8 octubre P 19:00 hrs. Principal

ÓPERA Carmen viernes 9 octubre Ó2 18:00 hrs. Principal

ÓPERA Carmen sábado 10 octubre Ó4 17:00 hrs. Principal

ÓPERA Carmen martes 13 octubre Ó5 18:00 hrs. Principal

ÓPERA Carmen viernes 16 octubre Ó6 18:00 hrs. Principal

FAMILIAR Estación ópera sábado 17 octubre – 16:00 hrs. Arrau

ÓPERA Carmen sábado 17 octubre Ó3 17:00 hrs. Principal

FAMILIAR Estación ópera domingo 18 octubre – 12:00 hrs. Arrau

FAMILIAR Estación ópera sábado 24 octubre – 16:00 hrs. Arrau

FAMILIAR Estación ópera domingo 25 octubre – 12:00 hrs. Arrau

BALLET Noche de grandes coreógrafos martes 27 octubre B1 19:00 hrs. Principal

BALLET Noche de grandes coreógrafos miércoles 28 octubre B2 19:00 hrs. Principal

BALLET Noche de grandes coreógrafos jueves 29 octubre B4 19:00 hrs. Principal

BALLET Noche de grandes coreógrafos viernes 30 octubre B3 19:00 hrs. Principal

NOVIEMBRE

CATEGORÍA TÍTULO FECHA SERIE HORA SALA

ÓPERA Elektra martes 17 noviembre Ó1 18:00 hrs. Principal

CICLO SONATAS BEETHOVEN Sesión 3 jueves 19 noviembre SB 19:00 hrs. Principal

ÓPERA Elektra viernes 20 noviembre Ó3 18:00 hrs. Principal

TEATRO Martín Rivas viernes 20 noviembre – 20:00 hrs. Arrau

TEATRO Martín Rivas sábado 21 noviembre – 20:00 hrs. Arrau

CICLO SONATAS BEETHOVEN Sesión 4 domingo 22 noviembre SB 17:00 hrs. Principal

ÓPERA Elektra lunes 23 noviembre Ó2 18:00 hrs. Principal

ÓPERA Elektra jueves 26 noviembre Ó5 / Ó6 18:00 hrs. Principal

TEATRO Martín Rivas viernes 27 noviembre – 20:00 hrs. Arrau

TEATRO Martín Rivas sábado 28 noviembre – 20:00 hrs. Arrau

ÓPERA Elektra domingo 29 noviembre Ó4 17:00 hrs. Principal

DICIEMBRE

CATEGORÍA

CONCIERTOS C7: Réquiem de Guerra sábado 5 diciembre C1 19:00 hrs. Principal

CONCIERTOS C7: Réquiem de Guerra domingo 6 diciembre C2 19:00 hrs. Principal

FAMILIAR Clarita y su amigo Cascanueces sábado 12 diciembre – 12:00 hrs. Arrau

FAMILIAR Clarita y su amigo Cascanueces sábado 12 diciembre – 16:00 hrs. Arrau

GRANDES ESTRELLAS Asmik Grigorian sábado 12 diciembre – 19:00 hrs. Principal

FAMILIAR Clarita y su amigo Cascanueces domingo 13 diciembre – 12:00 hrs. Arrau

FAMILIAR Clarita y su amigo Cascanueces domingo 13 diciembre – 16:00 hrs. Arrau

BALLET Cascanueces martes 15 diciembre B1 19:00 hrs. Principal

BALLET Cascanueces viernes 18 diciembre B2 19:00 hrs. Principal

FAMILIAR Clarita y su amigo Cascanueces sábado 19 diciembre – 12:00 hrs. Arrau

FAMILIAR Clarita y su amigo Cascanueces sábado 19 diciembre – 16:00 hrs. Arrau

BALLET Cascanueces sábado 19 diciembre B3 19:00 hrs. Principal

BALLET Cascanueces lunes 21 diciembre B4 19:00 hrs. Principal

BALLET Cascanueces martes 22 diciembre – 19:00 hrs. Principal

BALLET Cascanueces miércoles 23 diciembre – 19:00 hrs. Principal

BALLET Cascanueces sábado 26 diciembre – 19:00 hrs. Principal

BALLET Cascanueces lunes 28 diciembre – 19:00 hrs. Principal

BALLET Cascanueces miércoles 30 diciembre – 19:00 hrs. Principal

CALENDARIO ANUAL

ÓPERA BALLET CONCIERTOS PIANISTAS CICLO SONATAS BEETHOVEN

GRANDES ESTRELLAS FAMILIAR

SALA ARRAU