Wood&Steel Product Guide 2026 IT

L'EVOLUZIONE DEL SUONO DI TAYLOR

ESPLORA LA NOSTRA

TAVOLOZZA SONORA

PIÙ RICCA DI SEMPRE

Nota dell’editore

Benvenuti nella guida ai prodotti 2026 di Wood&Steel!

Se negli ultimi due anni avete letto l’edizione digitale della nostra rivista, forse stavolta avrete notato qualche cambiamento: infatti, abbiamo deciso di pubblicare la versione digitale di Wood&Steel su Issuu.

L’obiettivo principale dell’edizione digitale è sempre stato quello di offrire ai proprietari delle nostre chitarre, così come ai musicisti e ai fan di Taylor Guitars, un’esperienza coinvolgente per vivere i ricchi contenuti e immagini che i lettori amavano della classica edizione cartacea della rivista. I lettori di lunga data sanno che Wood&Steel si è evoluta molto negli ultimi anni per stare al passo con i cambiamenti, in termini economici, legati alla stampa e alla distribuzione di una rivista cartacea. Tuttavia, indipendentemente dal formato, abbiamo continuato a concentrarci su quello che Wood&Steel rappresenta da decenni per i nostri fan: la possibilità di dare un’occhiata al mondo Taylor, ai nostri processi di progettazione e alle persone eccezionali che rendono le nostre chitarre tra le migliori al mondo.

Passando a Issuu, speriamo di offrire un’esperienza che si avvicini alla sensazione di leggere la rivista cartacea, sfruttando alcuni strumenti proposti dalla piattaforma digitale per un maggior coinvolgimento. Mentre leggerete la guida ai prodotti di quest’anno, noterete che, grazie ad alcune caratteristiche di Issuu, la rivista è più facile e divertente da esplorare. Prima di tutto, in ogni nuova pagina vedrete delle rapide evidenziazioni blu, che indicano un link a contenuti extra. Cliccando su quelle aree potrete vedere un video legato alla storia che state leggendo o andare sul sito web di Taylor per saperne di più su un prodotto, una serie o una collezione in particolare. Altri link sono collegati a diverse parti della rivista: per esempio, potete cliccare su un titolo sulla copertina di questo numero per andare direttamente a quell’articolo.

Per godervi al meglio questa nuova edizione digitale, consigliamo di guardarla su un laptop, sullo schermo di un computer fisso o di un tablet. Se siete in giro, potete anche leggerla sul vostro smartphone, ma crediamo che più grande è lo schermo, più l’esperienza di lettura sarà ottimale.

Come sempre, presso i rivenditori autorizzati Taylor è possibile trovare le copie cartacee della guida ai prodotti di Wood&Steel. Vi invitiamo a fare un salto nel vostro negozio di fiducia per dare un’occhiata alla rivista e,

ovviamente, per scoprire la gamma di nuove chitarre proposte quest’anno.

Ecco qui alcune dritte per consultare la rivista su Issuu:

• se la leggete su un laptop o un computer fisso, usate le frecce sulla tastiera per girare le pagine;

• se il vostro dispositivo è dotato di tastiera, usate il tasto “Tab” per evidenziare i link all’interno della rivista;

• se la leggete su uno smartphone o un tablet, scorrete le pagine per girarle;

• Per un’esperienza di lettura ottimale, cliccate o toccate l’icona “Schermo intero” in basso a destra del visualizzatore;

• usate il cursore dello zoom per ingrandire o rimpicciolire le pagine.

Ci auguriamo che vi piaccia questa nuova esperienza Wood&Steel, così come le storie che abbiamo creato per voi. Non preoccupatevi: continueremo a pubblicare articoli lunghi su Wood&Steel Stories quindi, durante l’anno, tenete gli occhi aperti per altri contenuti.

Grazie per essere lettori e fan della Taylor Guitars!

Indice

4 Note di apertura

5 La differenza di Taylor

6 Nuove frontiere del suono: la linea Taylor 2026

9 L’evoluzione plug-and-play di Taylor: la realizzazione del sistema Claria

12 Trey Hensley ha trovato quella giusta: la creazione della prima chitarra Gold Label nata da una collaborazione

15 La guida alle chitarre Taylor 2026

16 La linea Taylor in sintesi

17 Guida al sistema di numerazione dei modelli delle chitarre acustiche Taylor

18 Trovare la chitarra giusta: forme del corpo, legni e chi la suona

22 La linea Taylor: collezioni e serie

Introduzione

Ciao! Grazie per l’interesse dimostrato per la linea di chitarre Taylor. Abbiamo realizzato questa guida con un obiettivo generale: aiutarvi a trovare la chitarra che soddisfi le vostre esigenze e che vi ispiri a suonare. Come si può trovare la chitarra giusta con i tanti marchi, modelli e prezzi tra cui scegliere? Ecco a cosa serve la nostra guida. Non importa se siete dei principianti o dei musicisti esperti, nelle prossime pagine troverete dei consigli utili su quali qualità cercare in uno strumento. Vi spiegheremo i diversi stili del corpo e i legni che usiamo per creare la personalità musicale di una chitarra. Inoltre, vi illustreremo la nostra linea di strumenti.

Ovviamente, niente è come vedere, imbracciare e suonare una chitarra di persona, percepirne la sensazione e il suono, e scoprire come vi invita a esprimervi. Quindi, vi consigliamo vivamente di suonare e confrontare diversi modelli Taylor dal vostro rivenditore preferito. E non siate timidi e fate domande: gli addetti alle vendite di ogni rivenditore Taylor saranno felici di aiutarvi. Ma prima di buttarvi a capofitto nella guida, ecco alcune informazioni su di noi.

La storia della Taylor: passione per un design chitarrista friendly Tutto è iniziato nel 1974, quando un diciannovenne Bob Taylor e un ventunenne Kurt Listug comprarono il piccolo negozio di chitarre American Dream a San Diego, lanciando la Taylor Guitars. Grazie alla loro passione condivisa per le chitarre, iniziarono a offrire ai musicisti un grande prodotto. Con il tempo, Bob e Kurt hanno trasformato il piccolo negozio di chitarre in un’azienda di chitarre acustiche leader nel settore, vendendo i loro strumenti in 65 paesi in tutto il mondo. I nostri quartier generali si trovano a El Cajon, in California (contea di San Diego).

Qual è il segreto del nostro successo? Realizzare delle chitarre acustiche facili da suonare. Il profilo snello e i manici super suonabili di Bob Taylor sono stati la svolta. Questa sensazione di comfort ha velocemente attratto i chitarristi ed è ancora una delle qualità più intriganti di ogni nostra chitarra. Uno strumento facile da suonare sarà più invitante sia per i principianti sia per i musicisti esperti. Con il tempo, Bob Taylor ha modernizzato il processo di liuteria sfruttando la moderna tecnologia per sviluppare molti strumenti e tecniche di lavorazione innovativi, portando le chitarre acustiche a nuovi livelli di precisione, rifinitura e consistenza. Questo ci ha permesso di fissare nuovi standard qualitativi in termini di sensazione, suono e bellezza estetica, e di ispirare generazioni di chitarristi nel farlo. (Per maggiori informazioni su cosa contraddistingue la Taylor, si veda “La differenza di Taylor” a pagina 3).

Bob

circa 1975

Andy Powers, il nostro capo progettista di chitarre

Continuiamo a cercare ossessivamente la migliore esperienza di suonabilità, spinti dalla cultura del design innovativo della Taylor. Ecco perché nel 2011 Bob Taylor ha assunto il brillante liutaio Andy Powers come suo degno successore. Da allora, Andy è il nostro capo progettista di chitarre e continua a potenziare la sensazione e il suono dei nostri strumenti, che hanno guadagnato molti premi nel settore e accompagnano alcuni dei migliori musicisti del mondo.

Una Taylor per ogni tipo di chitarrista Grazie all’aggiunta di Andy al patrimonio di qualità superiore stabilito da Bob Taylor, attualmente la linea di chitarre Taylor vanta un’ampia gamma di modelli. Si tratta di una tavolozza variegata di sfumature musicali, ma tutti i modelli Taylor condividono importanti caratteristiche fondamentali: una suonabilità eccezionale, un suono chiaro e bilanciato, e un’artiginalità di prima qualità, così che la vostra chitarra possa servirvi in modo affidabile per molti anni.

Infine, anche se non sceglierete una delle nostre chitarre, speriamo che questa guida vi aiuti a trovare lo strumento che vi ispiri a suonare. Perché fare musica fa bene all’anima.

Buon strimpellamento!

©2026 Taylor-Listug, Inc. All Rights reserved. Taylor, Taylor (Stylized); Taylor Guitars, Taylor Quality Guitars and Design; Baby Taylor; Big Baby; certain aspects of distinctive detailing (Peghead Design; Bridge Design; Pickguard Design); Academy Series; 100 Series; 200 Series; 300 Series; 400 Series; 500 Series; 600 Series; 700 Series; 800 Series; 900 Series; Presentation Series; Quality Taylor Guitars; Wood&Steel; Robert Taylor (Stylized); Taylor Expression System; Expression System; Claria System; TaylorWare; Dynamic Body Sensor; T5; T5 (Stylized); R. Taylor; R. Taylor (Stylized); American Dream; T3; Grand Symphony; Wave Compensated; GS; GS Mini; ES-Go; Find Your Fit; V-Class; Grand Pacific; Taylor Quality Guitars And Cases; T5z; TaylorSense; NT Neck; Action Control Neck; Builder’s Edition; A. Powers Signature; Thermex; Darktone; Aerocase; Taylor GT; GA; Circa74; Circa74 (Stylized); Powers Electric; Powers Electric (Stylized); and Beacon are registered trademarks of Taylor-Listug, Inc. in the United States and other jurisdictions.

C-Class is a trademark of Taylor-Listug, Inc in the United States and other jurisdictions.

ELIXIR and NANOWEB are registered trademarks of W.L. Gore & Associates, Inc. D’ADDARIO PRO-ARTE is a registered trademark of J. D’Addario & Co., Inc. NUBONE is

La differenza di Taylor

Cinque cose che contraddistinguono l’esperienza Taylor

Perché le persone scelgono di suonare una chitarra Taylor? Possono esserci un sacco di ragioni. Dal nostro punto di vista, hanno tutte la stessa origine: la nostra passione implicita a migliorare l’esperienza di suonare questo strumento. Quasi cinquant’anni fa, l’impulso creativo ha messo un Bob Taylor adolescente sulla strada dell’innovazione e quella spinta a un miglioramento continuo guida il nostro approccio a tutto ciò che facciamo. Per chiunque abbia la curiosità di sapere cosa ci rende unici, ecco cinque cose su cui i chitarristi possono contare.

Comfort nel suonare

I manici facili da suonare sono un tratto distintivo di una chitarra Taylor e stabiliscono lo standard di suonabilità nell’industria delle chitarre acustiche. Per questo le nostre chitarre sono più accessibili ai principianti, riducendo la fatica della mano e accelerando i progressi. Per i chitarristi esperti, il profilo snello e la disposizione comoda delle corde dei nostri manici si traducono in una sensazione più immediata, che permette loro di esprimersi in modo più fluido.

La nostra continua ossessione per la suonabilità ha portato a progetti innovativi come il nostro Action Control NeckTM brevettato, che permette ai musicisti di regolare facilmente l'altezza delle corde al volo senza rimuovere le corde o il manico. Questa micro-regolazione senza precedenti garantisce una suonabilità perfetta per tutta la vita.

All’interno della nostra linea di chitarre offriamo una gamma di altre caratteristiche improntate al comfort, che include differenti lunghezze della scala, profili di tensione delle corde e del manico, insieme a rifiniture ergonomiche del corpo dello strumento, come il poggiabraccio e altre caratteristiche che segnano il contorno della chitarra.

Innovazione del miglioramento del suono

La nostra passione per una musicalità piacevole all’orecchio ha alimentato i nostri sforzi ad accordare le chitarre per ispirare e suonare al livello più alto. Inizia con una chitarra che mantiene l’accordatura e risponde prontamente con un’articolazione chiara ed equilibrata. Con il mastro liutaio Andy Powers al timone, l’impulso a rifinire il suono delle nostre chitarre ci ha portato a un flusso continuo di design che migliorano il suono, come la nostra premiata catenatura Classe V®. Questa potente piattaforma che modella il suono ci permette di creare una vasta gamma di sfumature acustiche ispiratrici in termini musicali, offrendo qualcosa per tutti i livelli e tutti i chitarristi. Per molti musicisti professionisti e ingegneri di registrazione, avere una Taylor significa possedere uno strumento affidabile per lavorare, sia che si tratti di scrivere canzoni, registrare o esibirsi.

Artigianato di precisione

Il design di una chitarra è semplicemente valido quanto l’abilità di produrlo. Uno dei risultati più importanti di Bob Taylor come liutaio è stato il lavoro pioneristico nel trasformare la tradizionale liuteria in un’artigianalità innovativa che ci permette di realizzare degli strumenti con

precisione e coerenza notevoli. Abbiamo un intero reparto di utensili e di ingegneria dedicato a realizzare gli ultimi design pronti per la produzione, che comprende ogni cosa dai programmi di sviluppo dei software che usiamo per le fabbriche e i robot sofisticati controllati dai computer per fabbricare i nostri utensili, alle macchine per aiutare i nostri abilissimi artigiani a realizzare le chitarre. Quest’integrazione unica di tecnologia, utensili e grande artigianalità rende la nostra industria di strumenti unica nel suo genere. Non solo ci permette di conferire alle nostre chitarre dei dettagli impeccabili, ma l’eccellenza di costruzione offre ai musicisti uno strumento di qualità comprovata nel tempo.

Leadership di sostenibilità

Siamo molto impegnati a salvaguardare il futuro delle risorse che utilizziamo. Al di là della nostra ricerca di pratiche di approvvigionamento etiche e socialmente responsabili, siamo stati pionieri di diverse iniziative innovative di sostenibilità in tutto il mondo. Tra i programmi di punta ci sono l’Ebony Project in Camerun, che finanzia la ricerca sull’ecologia dell’ebano e ha dato vita a una solida iniziativa di riforestazione; Paniolo Tonewoods alle Hawaii, una collaborazione con il fornitore Pacific Rim Tonewoods per garantire un futuro più sano al koa rigenerando le foreste native; e una nuova iniziativa Urban Wood in tandem con un innovativo arborista californiano per creare nuovi mercati per il legno proveniente da alberi scartati in precedenza che sono stati rimossi dalle aree municipali alla fine del loro ciclo di vita. Non solo alcuni di questi legni, come l’Urban Ash, producono chitarre meravigliose, ma il progetto mira a sostenere il rinverdimento delle aree urbane. La visione di Bob Taylor della gestione ambientale alla Taylor lo ha anche portato ad assumere un esperto di politica forestale per diventare il nostro Direttore della Sostenibilitài, una posizione unica nel settore chitarristico.

Servizio e supporto

Taylor è più di una semplice azienda che produce e vende chitarre. Siamo altrettanto appassionati nel fornire le risorse per sostenere il vostro viaggio chitarristico, sia che abbiate bisogno di aiuto nella scelta della chitarra giusta, sia per prendervene cura. Una delle cose migliori di una chitarra ben fatta e ben curata è che nel tempo suonerà meglio, e noi amiamo aiutare i possessori di una Taylor a godere al massimo dei loro strumenti. Da un servizio cordiale a una riparazione esperta, potete contare su un’attenta assistenza Taylor per tutta la vita.

Nuove frontiere del suono: la linea di chitarre Taylor del 2026

I nostri modelli Grand Auditorium di nuova generazione e la linea Gold Label ampliata mettono in risalto la nostra gamma di chitarre più dinamica e stimolante.

Guardando indietro alla serie di innovazioni acustiche di Taylor (Grand Auditorium nel 1994, NT Neck nel 1999, catenatura V-Class nel 2018), ognuna di esse ha fatto fare passi avanti alla chitarra acustica in modi che sono sembrati sia immediati che silenziosamente fondamentali, rimodellando il modo in cui i musicisti si relazionano con i loro strumenti.

Con l'introduzione del nostro manico Action Control Neck™ a tenone lungo e i nuovi progetti di voicing, la linea 2026 di Taylor rappresenta un altro importante passo avanti, che amplia significativamente lo spettro musicale di Taylor.

«Come costruttori di chitarre, vogliamo ampliare le sonorità che offriamo a una varietà sempre più ampia di musicisti e stili», afferma il capo progettista Andy Powers. «Questo significa diversi tipi di suono, sensazioni e presentazioni estetiche, tutto al passo con il mondo creativo in cui vivono oggi i chitarristi.»

Due distinti lanci di chitarre caratterizzano la nostra classe del ‹26. In testa c'è un'ondata completamente rinnovata di modelli Grand Auditorium «Next Generation». Stiamo anche ampliando la nostra collezione Gold Label, ispirata al patrimonio culturale, per includere una nuova Dreadnought a spalla squadrata.

«Una grande chitarra deve dare la sensazione di essere al tuo fianco», dice Andy. «Dovrebbe venire incontro a te, al tuo tocco, al tuo stile, al tuo momento, e darti più di quanto ti aspetti.»

La linea 2026 di Taylor mira a fare esattamente questo.

Reimmaginare un modello di punta: Grand Auditorium Next Generation Grazie a un trio di innovazioni che migliorano le prestazioni: il manico Action Control, la catenatura V-Class scalloped e la nuovissima elettronica Claria System, i nostri modelli Next-Gen Grand Auditorium fanno il loro debutto nelle Serie 300, 400 e 800.

Per oltre 30 anni, la Grand Auditorium ha definito il marchio Taylor. Comoda e musicalmente versatile, brilla ovunque, dai salotti agli studi professionali ai grandi palchi. «Questi modelli di chitarra sono iconici per noi», afferma Andy. «Sono il suono a cui molti pensano quando si parla di Taylor.» In linea con l'etica del miglioramento continuo di Taylor, nessuno strumento è troppo prezioso per evolversi, perché è il perfezionamento a creare un'icona.

Mentre sviluppava le chitarre Gold Label, Andy stava anche sperimentando miglioramenti del voicing per i modelli Standard e Builder's Edition. In quanto nostra forma del body più popolare, la Grand Auditorium era un punto di riferimento naturale.

Aveva già sviluppato un'altra variante della sua architettura Classe V che gli piaceva, ma all'epoca riteneva che necessitasse di una maggiore sinergia strutturale.

«Volevo che la risonanza della chitarra agisse in un certo modo», afferma. «Sapevo che il design della catenatura avrebbe funzionato meglio con un diverso tipo di struttura del tacco del manico. «Lo sviluppo dell'Action Control Neck ha sbloccato nuove ed entusiasmanti opzioni sia per quanto riguarda il suono che la sensazione. Ci ha aiutato a ripensare la GA dall'interno e dall'esterno.»

Per Andy, l'Action Control Next si basa direttamente sull'innovativo design del manico originale di Bob Taylor, presentato per la prima volta nel 1999.

«Il design del manico di Bob era rivoluzionario», dice Andy. «Ci ha servito incredibilmente bene negli ultimi 25 anni e ha rappresentato un salto di qualità rispetto al precedente manico di Taylor, all'epoca anch'esso innovativo. Ora stiamo aggiungendo a tutto questo una risonanza più profonda e una micro-regolazione istantanea che chiunque può effettuare. Si tratta di un capitolo importante per quanto riguarda la suonabilità e il sound.»

Per saperne di più sull'Action Control Neck, consulta la nostra barra laterale.

Catenatura V-Class scalloped

La differenza: bassi più pieni. Maggiore ricchezza delle corde a vuoto.

Andy era interessato a rivedere il suono di queste chitarre Grand Auditorium Next-Gen per ottenere una gamma bassa più calda e avvolgente e una proiezione più potente. Voleva unire i vantaggi fondamentali del design V-Class con alcune delle altre caratteristiche tonali delle chitarre Taylor che le persone hanno apprezzato nel corso degli anni. Infatti, lui e il team di sviluppo del prodotto hanno rivisitato le sonorità delle epoche passate di Taylor, dai modelli 814ce della fine degli anni ‹90 alla chitarra signature di Dan Crary, alla ricerca di sfumature di risonanza da aggiungere alla nuova ricetta sonora.

«Sapevo che volevamo portare avanti alcune caratteristiche essenziali del suono tipico della chitarra Taylor, ampliando allo stesso tempo la risposta tonale e aggiungendo un po' di risonanza nelle posizioni aperte e di calore degli accordi per ottenere una bella miscela senza compromettere la chiarezza distintiva», racconta.

Il risultato: un disegno a V scalloped che alleggerisce le zone chiave dei rinforzi per aumentare il movimento e

la reattività della parte superiore. In combinazione con il manico a tenone lungo, il design genera una gamma bassa più calda e una risonanza delle corde aperte più ricca, pur mantenendo la precisione e la proiezione della V-Class. «La risposta in gamma bassa delle chitarre acustiche più tradizionali si unisce alla robustezza della gamma media e alla presenza in gamma alta del nostro design di base della V-Class», spiega Andy. Rob Magargal, tecnico e musicista di lunga data di Taylor, ha sentito e percepito immediatamente la differenza. «La chitarra sembra più espressiva», dice. «Gli accordi suonano ricchi e potenti, ma posso ottenere una dolcezza calma quando vado più leggero. Il top risponde più velocemente, le note risultano più piene e gli accordi fioriscono maggiormente. Ottieni una maggiore incisività senza perdere chiarezza. I suonatori fingerstyle percepiranno una maggiore profondità. Gli strummer avvertiranno una spinta aggiuntiva.»

Elettronica acustica Claria System

La differenza: tono semplice e affidabile in qualsiasi contesto live.

Il terzo componente principale del design delle nostre chitarre Next Generation è il nostro nuovo pickup e preamplificatore integrato Claria System. Progettato internamente e perfezionato dal vivo insieme a musicisti professionisti e ingegneri del suono, il sistema combina un pickup piezoelettrico sotto sella migliorato con un preamplificatore brevettato che attenua l'asprezza dei piezo tradizionali. I controlli della buca (Volume, Mid-Contour e Tono) consentono di modellare facilmente il suono amplificato in praticamente qualsiasi contesto di performance live. (Puoi leggere la storia completa delle origini in un altro articolo di questo numero.)

Progettata come alternativa più plug-and-play alle nostre elettroniche Expression System 2, Claria offre ai musicisti un controllo rapido e musicale negli ambienti live.

«L'ES2 offre sfumature e fedeltà incredibili nel giusto contesto», osserva Andy. «Ma un palcoscenico non è uno studio di registrazione e in alcuni contesti le variabili possono rendere difficile l'adattamento.»

Andy e il progettista elettronico principale Tyler Robertson si sono trovati allineati fin dalle prime fasi del progetto.

Anatomia dell'Action Control Neck™

Il nostro design brevettato del manico combina i vantaggi tonali di un'articolazione del manico a tenone lungo con una facile micro-regolazione dell'angolo del manico, consentendo di regolare l'altezza delle corde (action) con una facilità e una precisione senza precedenti.

Maggiore calore tonale: l’articolazione a tenone lungo si estende più in profondità nel body e, unendo la struttura del tallone del manico con la risonanza del corpo, aumenta il sustain, il calore e la risonanza complessiva.

Regolazione agevole: la funzione di controllo dell'action rende la regolazione dell'altezza delle corde più rapida e precisa che mai. L'altezza delle corde può essere regolata letteralmente in pochi secondi utilizzando un cacciavite da un quarto di pollice (o una chiave per truss rod standard) su un bullone nel blocco del manico, accessibile all'interno della buca. Per la regolazione non è necessario rimuovere né il manico né le corde. I musicisti possono modificarlo al volo per adattarlo ai diversi stili di esecuzione, alle applicazioni o alle mutevoli condizioni climatiche. Per maggiori dettagli, guarda il nostro semplice video istruttivo.

«Uno degli obiettivi era: non costringere la stanza ad adattarsi al pickup», dice Andy. «Rendi il pickup adattabile alla stanza.» I suonatori dovrebbero essere in grado di dire: «È facile da regolare». Finora i musicisti sono stati molto soddisfatti del funzionamento di questo pick-up.

Implementazione della Next-Gen

Le caratteristiche Next-Gen debuttano con i modelli Grand Auditorium* delle Serie 300, 400 e 800, i più venduti di Taylor, inclusi i modelli Builder's Edition. L'espansione alla serie 500 e oltre è prevista per marzo.

*I modelli 314ce Studio e 414ce Studio continuano con la V-Class standard.

*I modelli a 12 corde mantengono la V-Class standard.

Crescita Gold Label: Dreadnought Deep-Body e nuove 900

A un anno dal suo debutto, la nostra pluripremiata collezione Gold Label offre ora una ricca gamma di tonalità acustiche ispirate al vintage.

Se Next-Gen è l'evoluzione del suono acustico moderno di Taylor, Gold Label trae deliberatamente ispirazione dagli strumenti del passato. Caratterizzate da silhouette non-cutaway, body più profondi e tradizionali e un'etica del suono maturata, queste chitarre presentano un intrigante contrappunto musicale e artistico.

Dal punto di vista visivo e sonoro, queste sono chitarre dall'anima antica, con una storia musicale diversa da raccontare.

«Quando prendo in mano una chitarra Gold Label», dice Andy, «mi sento un musicista diverso rispetto a quando prendo in mano una Builder's Edition. Suonerò qualcosa di diverso perché il suono e la sensazione mi attirano in una direzione diversa.»

Novità per il ‹26: Dreadnought a spalla squadrata

Quest'anno, insieme alla Super Auditorium e alla Grand Pacific, si aggiunge una Dreadnought a spalla squadrata con un body leggermente più profondo, la forma più tradizionale della collezione. L'aumento del volume d'aria, unito al manico a tenone lungo e alla catenatura V-Class a ventaglio, rivela una potenza acustica che offre un calore pronunciato, una proiezione e una voce autorevole.

La Dreadnought debutta con tre abbinamenti di legni: la Gold Label 510e in mogano/abete Sitka torrefatto, la Gold Label 710e in palissandro indiano/abete Sitka torrefatto e la Gold Label 810e in palissandro honduregno/abete Sitka torrefatto. Siamo inoltre orgogliosi di presentare la Trey Hensley Gold Label 510e, progettata in collaborazione con il virtuoso del flatpicking vincitore di un GRAMMY. (Per saperne di più, consulta il nostro profilo di Trey in questo numero.)

A un anno dall'introduzione della Gold Label, la risposta di critici e musicisti è stata estremamente positiva. Il nostro team che si occupa delle relazioni con gli artisti riferisce di un entusiasmo costante quando i musicisti scoprono le chitarre. A Nashville, sono state ampiamente apprezzate per il loro stile e il loro suono: entrambi sembrano adattarsi alla sensibilità musicale della comunità.

«Le persone amano l'estetica e l'assenza del cutaway», dice Gina Venier, rappresentante di Taylor per Nashville AR. «Visivamente, i modelli con top nero e quelli con battipenna color crema hanno riscosso un grande successo. E quando gli artisti li suonano, possono davvero sentire la differenza.»

Andy è gratificato dalle reazioni che ha riscontrato in molti generi diversi.

«È come se i musicisti entrassero in un'altra dimensione musicale con queste chitarre», afferma. «Cantautori, musicisti bluegrass, musicisti di Americana, chitarristi ritmici, strimpellatori del fine settimana, leader di culto, tutti i tipi di musicisti diversi che dicono: ‹Wow, adoro questo suono›. Questo è un volto completamente diverso di Taylor.» Guardare i musicisti che si illuminano: per chi crea strumenti, è questa la vera ricompensa.»

Nuove 900s Gold Label

Un'altra nuova offerta Gold Label è una coppia di modelli Super Auditorium e Grand Pacific che mette in mostra il livello di materiali e raffinatezza estetica della nostra Serie 900. Le Gold Label 914e e 917e combinano il palissandro dell'Honduras con l'abete Adirondack, per un'ampia gamma dinamica e una ricca texture di armonici. «L'Adirondack è come un cielo sconfinato», dice Andy. «Puoi spingere in quella zona e continua a progredire. L'unione con la profondità e la ricchezza simili a quelle di un pianoforte del fondo e delle fasce in palissandro dell'Honduras conferisce a queste chitarre una notevole espressività.»

Le squisite finiture in guscio di paua lungo il top, la tastiera e la paletta completano l'elegante presentazione. Entrambi i modelli sono offerti con la scelta di un top naturale o golden-brown sunburst.

L'invito si espande

Otto anni dopo l'introduzione della piattaforma di catenatura V-Class e 15 anni dopo il suo incarico presso Taylor, Andy vede la linea 2026, e questo momento, non come un arrivo ma come un inizio.

“In un certo senso, ci sembra di essere finalmente al punto di partenza di ciò che abbiamo sperato di realizzare”, afferma. “Abbiamo sempre cercato di costruire chitarre che ti invitino a esplorare una canzone, un suono, una sensazione. Se uno strumento espande la tua capacità di esprimerti, allora abbiamo fatto il nostro lavoro.”

Con la gamma 2026, l’invito non è solo aperto: è più ampio, accogliente e musicalmente

Esplora l'intera linea di chitarre Taylor 2026 in questo numero. Per maggiori dettagli e per le specifiche complete di tutti i modelli, compresi i nuovi modelli Gold Label, Next Generation Standard e Builder's Edition, visita taylorguitars.com.

L’evoluzione dei pickup plug-and-play di Taylor

Sviluppato con il contributo dei migliori artisti e tecnici del suono dal vivo, il nostro nuovo sistema Claria offre un tono acustico amplificato chiaro e affidabile in qualsiasi contesto live, senza complicazioni.

Dopo oltre 25 anni di progettazione di sistemi di pickup onboard e dopo aver ascoltato milioni di musicisti Taylor esibirsi ovunque, dai bar agli stadi, abbiamo imparato una cosa su tutte: i musicisti che si esibiscono non vogliono avere problemi con le loro apparecchiature elettroniche. Vogliono semplicemente attaccare lo strumento, avere un gran suono e suonare.

Questa è la mentalità alla base di Claria, il nostro nuovo sistema di elettronica acustica sviluppato in collaborazione con i migliori artisti e tecnici del suono live. Offre una voce acustica calda e naturale in qualsiasi contesto dal vivo.

Le sfide dell’amplificazione delle chitarre acustiche

La fisica delle chitarre acustiche rende l’amplificazione dal vivo una sfida unica. Lo strumento produce una gamma complessa di armonici che possono essere reintrodotti o entrare in conflitto con altri strumenti in un mix dal vivo, e ogni venue, tecnico e catena di segnale introduce nuove variabili. Ecco perché la maggior parte degli artisti e dei tecnici del suono si orienta verso sistemi che offrono coerenza e semplicità, anche se ciò significa rinunciare a qualche sfumatura naturale.

Parte della sfida è rappresentata dal fatto che i diversi tipi di sensori pickup utilizzati hanno ciascuno proprietà intrinseche che favoriscono un particolare aspetto dell’amplificazione, afferma l’ingegnere e progettista elettronico del reparto ricerca e sviluppo Taylor Tyler Robertson, il principale progettista del team di sviluppo di Claria.

“I microfoni sono ottimi per gli ambienti di registrazione controllati, ma richiedono un posizionamento strategico e sono soggetti a feedback sul palco”, spiega. “I pickup magnetici percepiscono solo le corde. I sensori piezo non rilevano il movimento dell’aria e richiedono un posizionamento preciso e una pressione meccanica. Ognuno di essi introduce il proprio carattere di equalizzazione, che i tecnici del suono devono poi gestire.”

Indipendentemente dalla sorgente di sensori utilizzata, spiega, ognuna ha le proprie caratteristiche di frequenza che impartisce al suono amplificato, e gli artisti e i tecnici del suono dal vivo devono gestire questo aspetto con la preamplificazione e altri controlli di equalizzazione. Di solito, dice Tyler, si giunge a due aree di compromesso fondamentali.

“I toni amplificati più ampi non suonano ovunque allo stesso modo e creano feedback, mentre i toni amplificati stretti e ‘sicuri’ non catturano il suono completo della chitarra”, spiega. “Da qualche parte tra queste due cose o con parti di queste due cose combinate c’è un suono fantastico e utile.”

Pickup e preamplificatori in sintesi

Un pickup è un tipo di sensore che cattura l’energia vibratoria prodotta dalla chitarra e la converte in un debole segnale elettrico.

Un preamplificatore amplifica il segnale e spesso incorpora controlli aggiuntivi di equalizzazione, o EQ (abbreviazione di equalizzazione), per regolare i bassi, le medie e le alte.

Conoscere i controlli del sistema Claria

Il sistema Claria è dotato di un preamplificatore integrato alimentato da una batteria da 9 volt alloggiata in uno scomparto nel perno terminale situato nella parte posteriore della chitarra. Uno dei vantaggi dei componenti del design (in particolare l’uso dei transistor) è la lunga durata della batteria: 150 ore di utilizzo collegato.

Le nuove chitarre Taylor equipaggiate con il sistema Claria incorporeranno controlli discreti montati sulla buca. (A breve sarà disponibile un retrofit Claria per le chitarre con ES2.) Ecco cosa fa ognuna delle tre manopole:

Volume

• Imposta il livello di output. Alza il volume per farti sentire o abbassalo per essere più discreto.

Mid-Contour (manopola centrale)

• Dai forma al tuo suono con questo versatile controllo delle medie.

• Gira al di sotto del detent centrale per ridurre la gamma media: è ottimo per strimpellare in modo aperto e arioso.

• Aumenta il volume oltre il detent per aggiungere chiarezza e focus, aiutando le parti soliste o il fingerpicking a risaltare.

Timbro

• Regola la chiarezza. Attenua le frequenze alte per ammorbidire il suono.

• Abbassalo per ridurre gli alti e ridurre la chiarezza, oppure lascialo alto per ottenere una gamma alta nitida e chiara.

Il responsabile del servizio clienti di Taylor, Glen Wolff, un altro membro chiave del team di progettazione di Claria, nota che il suono acustico amplificato comporta una serie di aspettative sia per gli esecutori che per gli ascoltatori, aspettative che si sono evolute nel corso di decenni di ascolto di chitarre acustiche attraverso sistemi PA e amplificatori.

“Non si tratta sempre di ricreare una voce acustica pura”, afferma Glen. “I musicisti sono abituati a un certo suono amplificato: vogliono che sia affidabile, di ottima qualità sonora e facile da controllare. È questo che ci ha portato a Claria.”

L’evoluzione del design dei pickup Taylor

All’inizio degli anni 2000, i pickup erano diventati una caratteristica fondamentale delle nostre chitarre, il che ci ha portato a sviluppare il nostro pickup e preamplificatore, l’Expression System (ES). Il design ad alta fedeltà era dotato di sensori magnetici e di un preamplificatore di livello studio (sviluppato con l’icona del design audio professionale Rupert Neve) e mirava a riprodurre tutti i dettagli della voce acustica di una chitarra Taylor. Abbiamo imparato molto dall’ES e dalla sua successiva evoluzione, l’ES2, che ha spostato i sensori piezoelettrici dietro il ponticello per una risposta più dinamica. Ma in alcune configurazioni con band al completo, la sua sensibilità extra occupava più spazio nel mix e diventava più microfonica, richiedendo un maggiore lavoro di messa a punto dell’equalizzazione da parte del personale.

Sviluppo del sistema Claria

Il sistema Claria è nato dai continui perfezionamenti che abbiamo iniziato ad apportare al preamplificatore ES2. Il primo team di ricerca e sviluppo Taylor comprendeva l’ingegnere elettronico Trenton Blizzard, che aveva sviluppato il preamplificatore ES2, insieme ai veterani di Taylor Terry Myers e Glen Wolff.

All’inizio, Terry e Glen sono stati le “orecchie” che hanno contribuito a definire le revisioni dei preamplificatori di Trenton.

“Grazie alla nostra esperienza come musicisti, al lavoro nel servizio clienti e alla collaborazione con gli artisti nel

corso degli anni, Terry e io avevamo un’idea chiara di ciò che le persone volevano ascoltare”, spiega Glen. Il processo è stato un ciclo di modifiche, ascolto e ripetizione; testando attraverso amplificatori acustici, monitor amplificati e sistemi PA compatti. Il team l’ha portato in un locale grande per ascoltarlo in un ambiente reale, poi l’ha perfezionato ulteriormente. Una volta sicuri, hanno condiviso il progetto con alcuni artisti selezionati di Taylor, raccolto il loro feedback e apportato ulteriori miglioramenti.

Glen e Terry si sono anche recati a Nashville, dove hanno ospitato diversi incontri di ascolto, invitando artisti e fonici di sala a valutare alla cieca diversi sistemi di pickup, comprese le prime versioni di Claria.

“I tecnici del suono ci hanno aiutato a capire quali sistemi garantivano prestazioni costanti in ambienti di grandi dimensioni e rendevano il loro lavoro più semplice”, spiega Glen. “Quel contributo è stato fondamentale per dare forma a ciò che Claria è diventato.”

Oltre a Tyler Robertson, ingegnere capo della progettazione di Claria, un altro membro fondamentale del team di ricerca e sviluppo è stato David Judd, un membro di lunga data del team di sviluppo prodotti di Taylor, il cui ampio coinvolgimento nella progettazione dei nostri pickup risale all’originale Expression System. (Terry, Glen, Tyler e David erano anche il nucleo del team di progettazione che ha sviluppato il nostro amplificatore acustico/vocale Circa 74, presentato nel 2023.)

Quando il team ha preso in considerazione la sensibilità microfonica del pickup ES2 in determinati scenari, ha deciso di fare un passo indietro e rivalutare completamente sia il pickup che il preamplificatore. Hanno esplorato opzioni alternative per il pickup piezoelettrico e alla fine sono tornati al posizionamento sotto la sella, questa volta con un trasduttore piezoelettrico intrecciato che offriva uno smorzamento naturale sufficiente a ridurre il “quack” aspro spesso associato ai piezoelettrici.

“I musicisti si sono sempre orientati verso il suono più tradizionale e familiare del sotto-sella”, spiega Glen. “Ma abbiamo anche visto l’opportunità di apportare miglioramenti pratici al suono con il preamplificatore.”

La svolta è arrivata con il controllo Mid-Contour. Permette ai musicisti di eseguire uno scoop per uno

strumming arioso o di potenziare le medie per ottenere calore e presenza, offrendo un suono più utilizzabile con meno sforzo.

“Ha fatto subito la differenza”, dice Tyler. “È per questo che molti prodotti acustici hanno un controllo delle medie o un filtro notch.”

L’obiettivo della progettazione dei controlli di equalizzazione del preamplificatore era quello di stabilire un buon suono amplificato di base, all’interno del quale ci fosse un’ampia capacità di modellare i toni.

“Abbiamo fissato le frequenze basse in modo che il sistema non generi feedback nella maggior parte delle situazioni”, spiega Tyler. “Così una persona può regolare i bassi di qualunque cosa stia collegando.”

“Con i controlli dell’equalizzazione, volevamo poter dire ai musicisti: ‘Ecco il vostro parco giochi’.” Avere a disposizione un intero parco giochi è divertente. Ha un punto ideale gigantesco. È impossibile farlo suonare male. Troverai un punto che si adatta meglio alle tue preferenze e che suona come una chitarra acustica, in modo da poterti concentrare sul suonare e non doverci pensare. Ha sufficiente controllo per coprire diversi stili di esecuzione, ma non troppo né troppo poco.

Il team ha ripetutamente testato e perfezionato Claria in luoghi reali, collaborando con artisti, tecnici del suono e team di backline. Uno dei primi beta tester è stato il cantautore di San Diego Gregory Page. Tyler è andato a vedere Page esibirsi con un prototipo di sistema Claria al Rady Shell, un locale all’aperto situato sulla baia di San Diego.

“La chitarra suonava benissimo”, ricorda Tyler. “Dopo ho chiesto ai fonici cosa avessero dovuto fare alla chitarra durante il soundcheck e mi hanno risposto che era la cosa più semplice che avessero dovuto equalizzare in tutta la giornata.”

Negli ultimi due anni abbiamo inserito versioni di Claria in quasi 200 chitarre utilizzate da artisti live, quindi è stato testato in un’ampia gamma di ambienti di performance.

“L’abbiamo perfezionato al punto che ora riceviamo reazioni universalmente positive dai musicisti e dai loro tecnici del suono”, spiega Tyler. “Con i tecnici del suono, il commento più ricorrente che sentiamo è: ‘È fantastico, non devo fare nulla.’ Ci fa piacere sentirlo. A livello fondamentale, Claria è un sistema senza problemi, che suona sempre bene. Non dovrai preoccuparti dell’elettronica.”

Claria è anche incredibilmente tollerante per i principianti: i musicisti possono collegarsi senza toccare una manopola e ottenere comunque un suono pulito e sicuro.

“È difficile far suonare male Claria”, afferma Glen Wolff. “È più plug-and-play di qualsiasi altro sistema che abbiamo utilizzato”, afferma.

Claria non sostituisce completamente l’ES2. Alcuni musicisti amano i dettagli ad alta fedeltà dell’ES2 e sanno come modellarli. È un gusto diverso ed entrambi continueranno a coesistere.

Che consiglio darebbe Glen a un musicista che gli chiedesse quale sistema di pickup Taylor raccomanda?

“Trovare il pickup ‘migliore’ è una questione personale”, afferma. “Ogni musicista ha uno stile diverso, chitarre diverse e i propri obiettivi tonali. Claria aiuta a equilibrare il campo di gioco adattandosi bene a tutte queste variabili. La mia risposta sarebbe semplice: provalo. Pensiamo che ti piacerà.”

Il sistema Claria sarà una caratteristica standard su tutti i modelli di “prossima generazione” 2026 della Standard Collection di Taylor, a partire dallo stile del corpo Grand Auditorium.

Cosa dicono i professionisti su Claria

Di recente abbiamo parlato con un paio di fonici che sono stati in tour con band che suonavano chitarre Taylor dotate del sistema Claria. Le loro risposte sono state leggermente modificate per chiarezza e concisione.

Lee Kuhn è il fonico di sala del cantante country Jake Owen e della sua band. Abbiamo installato su misura Claria nelle chitarre Gold Label 517e e 717e che hanno suonato durante il loro ultimo tour.

Quali sono le sfide che affronti solitamente nell’equalizzare il suono di una chitarra acustica amplificata in un contesto live?

Le chitarre acustiche possono essere gli strumenti più difficili da far suonare bene su un grande palco. In genere, devo fare grandi spostamenti per ottenere qualcosa di utilizzabile, il che è frustrante perché sulla maggior parte degli altri strumenti posso spostare il microfono o cambiarlo per ottenere il suono che mi serve. Non posso farlo con le chitarre acustiche durante il tour di Jake. La band corre dappertutto con gli strumenti, quindi il pickup è estremamente importante. Spesso mi trovo a equalizzare le chitarre acustiche per controllare le risonanze che derivano dall’inserimento di un pickup o di un microfono all’interno dello strumento. Sentire l’interno di uno strumento acustico è innaturale e io cerco di rafforzare il suono naturale di una chitarra acustica nei miei mix.

Come sta funzionando il sistema Claria per te e per la band?

Per noi è stato fantastico. In genere, posso attivare un filtro high-pass e chiudere la questione. Nell’ambiente stressante della vita di strada, con dozzine di ingressi, una varietà di palchi/sale e sistemi di amplificazione diversi, cerco di semplificare ogni singolo giorno, e questo sistema mi permette di non dovermi mai preoccupare dei molteplici strumenti acustici che abbiamo a disposizione contemporaneamente.

Come descriveresti il suono amplificato che riesci a ottenere dalle chitarre nel mix di una band?

È un suono molto naturale. Sono un tecnico di registrazione e un tecnico FOH, quindi preferisco microfonare gli strumenti acustici. Non potendolo fare sul nostro palco, avere un pickup dal suono naturale è fondamentale per ottenere il suono che cerco.

Quanto è importante la versatilità/adattabilità in base alle caratteristiche dei diversi ambienti di esibizione? Claria ti offre abbastanza di ciò che ti serve per adattarti da uno spettacolo all’altro?

Suoniamo in ogni tipo di locale, dai club alle arene, ai teatri e ai magazzini. Quindi la versatilità e l’adattabilità sono le parole d’ordine del nostro tour. Questo sistema mi offre tutto ciò di cui ho bisogno, indipendentemente dalla sala o dal palco in cui ci troviamo. Le opzioni di controllo del tono di queste chitarre sono incredibilmente versatili e possono essere facilmente cambiate se sento di avere bisogno di qualcosa di diverso. Se solo riuscissi a far smettere la band di toccarle tra il soundcheck e lo spettacolo.  leekuhn.com | Instagram: @lee_kuhn_

Sam Smiley è il fonico di sala della rock band Tigers Jaw. La band è stata in tournée quest’estate e abbiamo contattato Sam in autunno, dopo una serie di date che includevano il Red Rocks Amphitheatre fuori Denver, in Colorado.

Quali sono le maggiori difficoltà nell’equalizzazione delle chitarre acustiche amplificate per le performance?

Uno dei compiti più cruciali e difficili nell’amplificazione di una chitarra acustica per un pubblico dal vivo è il consolidamento di due suoni molto diversi:

1. L’idea relativamente specifica di come suona una chitarra acustica solista, da vicino, non amplificata, dalle mani, attraverso l’aria, fino alle orecchie.

2. Il suono di un pickup situato all’interno di una chitarra acustica che si trova sul palco e viene bombardato da ogni sorta di sorgente sonora esterna, incluso il suo stesso segnale che ritorna attraverso i monitor da palco.

Raramente è stato facile far combaciare questi suoni. Sono dell’idea che, affinché il pubblico si connetta completamente a una performance dal vivo, debba percepire il minor numero possibile di distrazioni dal processo di mixaggio e amplificazione. Ogni fonte sonora sul palco dovrebbe suonare come il pubblico si aspetta che suoni, quindi se da un lato è importante che le chitarre acustiche si inseriscano nel mix, dall’altro credo sia doppiamente importante assicurarsi che l’acustica suoni autentica e naturale.

Il nuovo pickup/preamplificatore ha reso la tua vita più semplice?

Sicuramente. Non ho mai lavorato con un pickup che si sia inserito così facilmente nei miei mix, soprattutto con un suono così naturale. Ha una certa chiarezza senza essere prepotente o ingombrante con le medie superiori.

Com’è stato regolare il suono della chitarra acustica in un luogo come Red Rocks?

Il più semplice possibile. Il suono era identico a quello del giorno precedente, il che è fantastico, dato che quello spettacolo si svolgeva in uno spazio drasticamente diverso, con un soffitto relativamente basso rispetto al palco e con gli altoparlanti allineati verticalmente alla band. Di solito, un palco con altoparlanti così vicini alla band comporta una buona probabilità di feedback sulle medio-basse, ma abbiamo fatto l’intero tour senza coprire la buca del suono e non ho riscontrato problemi di feedback o interferenze con questo pickup, anche su palchi stretti.

Trey

Hensley trova la chitarra per lui

La nostra prima chitarra Gold Label in collaborazione, una Dreadnought dal corpo profondo e dalla spalla squadrata, incarna perfettamente lo stile caratteristico del virtuoso di Nashville.

La colonna sonora della mia infanzia non era ciò che scalava le classifiche pop dell’epoca: era la musica folk classica, bluegrass e country. Una delle mie canzoni preferite dei Beatles da bambino era “I’ve Just Seen a Face”. Mi piaceva perché aveva un suono diverso da tutte le altre loro canzoni. Chiesi a mio padre, il mio mentore musicale, perché pensava che avesse un’atmosfera così unica: mi rispose che probabilmente era perché Paul McCartney amava il bluegrass.

Ovviamente dovevo scoprire di cosa si trattasse questo bluegrass. Presto, gli altoparlanti della mia camera si riempirono delle voci di Tom T. Hall, Willie Nelson, Tony Rice, Merle Haggard, Johnny Cash, Earl Scruggs e Hank Williams. Quelle canzoni mi hanno insegnato che la grande musica non ha bisogno di fronzoli: parla con un linguaggio semplice e ti dice tutto quello che devi sapere. Lo stesso spirito onesto, senza fronzoli, radicato nella tradizione definisce la musica di Trey Hensley. Trey ha ricevuto la sua prima chitarra a nove anni, ma non si è subito appassionato. Un anno più tardi, dopo aver visto Jimmy Martin e Charlie Waller a un festival

di bluegrass, in lui è scattato qualcosa. Poco dopo, ha iniziato a studiare con la leggenda dell’East Tennessee G.C. Matlock, un venerato musicista locale noto per il suo tocco elegante e la sua paziente guida. Con Matlock come mentore, la naturale sensibilità di Trey per il ritmo e la melodia sbocciò rapidamente. Nel suo primo anno di vera attività, all’età di 10 anni, si esibiva già sul palco del Grand Ole Opry, un momento che stupì anche il pubblico più esperto di Nashville.

Da lì, il suo mondo musicale si è espanso rapidamente. Ha assorbito il flatpicking di Doc Watson, Clarence White e Tony Rice, poi ha esplorato il country, il blues e la chitarra elettrica, imparando interamente a orecchio. Nel corso degli anni, Trey ha registrato e fatto tournée con l’asso della Dobro Rob Ickes, ha collaborato con Taj Mahal e ha condiviso il palco con icone come Johnny e June Carter Cash, Dolly Parton ed Earl Scruggs. Il suo album del 2015 Before the Sun Goes Down ha ottenuto una nomination ai GRAMMY Award e più di recente ha ricevuto due volte il premio Guitar Player of the Year (2023 e 2025) dall’International Bluegrass Music

Association e un GRAMMY 2025 per il miglior album di blues tradizionale con il Taj Mahal Sextet (Swingin’ Live at the Church in Tulsa).

Anni di concerti, registrazioni e collaborazioni hanno aiutato Trey a perfezionare non solo la sua tecnica, ma anche la comprensione di ciò che può fare una grande chitarra. Nel corso degli anni ha suonato e acquistato molte chitarre acustiche (“Mi sono sempre considerato un ricercatore”, dice). La ricerca dello strumento perfetto lo ha portato a Taylor.

Da tempo è attratto dalle Taylor dreadnought, e conserva ancora la sua vecchia 910e in palissandro/abete Sitka e una 510e in edizione limitata con fondo e fasce in legno nero della Tasmania. Il suo rapporto personale con Taylor ha avuto origine intorno al 2014, quando ha incontrato per la prima volta Andy Powers mentre suonava una 510e in palissandro in edizione limitata come chitarra principale. I due hanno legato immediatamente grazie alle chitarre, a Doc Watson e a una comprensione condivisa di ciò che rende veramente grande uno strumento acustico. In seguito Trey ha messo le mani su uno dei primi

prototipi Grand Pacific di Andy (possiede ancora il secondo mai costruito) e ha una Builder’s Edition 717e Grand Pacific che ha visto innumerevoli palchi e session.

Nel corso degli anni, il rispetto di Trey per Andy e i suoi modelli è cresciuto. Non sorprende che le chitarre Gold Label di Andy abbiano colpito Trey, soprattutto la Gold Label 517e.

“Ho avuto la possibilità di mettere alla prova quella 517e per diversi mesi”, ricorda Trey. “Quella chitarra non ha mai lasciato le mie mani. Tutto funziona perfettamente: il manico, l’ampiezza del capotasto, l’impostazione e il tono. È una sensazione di leggerezza, ispirazione e comodità per le sessioni più lunghe.”

La collaborazione

Il dialogo continuo tra Andy e Trey ha portato all’idea di un modello Gold Label Signature.

“L’idea iniziale era quella di scegliere una variante della Grand Pacific Gold Label”, racconta Trey. “Col proseguire della conversazione, abbiamo deciso che la forma dreadnought a spalla squadrata si adatta meglio al mio stile e al mio suono.” Volevamo combinare quella sensazione perfetta e la suonabilità con il sound e il tono che sono così presenti in generi come il country, il folk e il bluegrass.

Quando Andy gli ha inviato un prototipo di quella che sarebbe diventata la Gold Label 510e di Trey, Trey se n’è innamorato immediatamente. La dreadnought dal corpo profondo incorpora alcuni sottili tocchi di design adattati allo stile di Trey, tra cui corde in nichel bronzo di medio calibro e il suo sistema di pickup LR Baggs preferito.

“Secondo me è la chitarra acustica perfetta”, afferma. “Sapevo che c’erano alcune modifiche da apportare per creare qualcosa di veramente perfetto per me. Ecco perché lavorare con Andy è stato così importante. È un vero innovatore: affronta ogni chitarra come se la migliore non fosse ancora stata costruita. Insieme, abbiamo preso tutto ciò che amavo di quella Gold Label 517e e lo abbiamo perfezionato per aiutarmi a trovare il tono che cercavo da una vita. Andy e il team hanno fatto centro con questa.” Come persona che condivide l’apprezzamento per le stesse tradizioni musicali, Andy era altrettanto entusiasta di collaborare con Trey.

“L’abilità tecnica, la destrezza, la precisione e il vocabolario di Trey alla chitarra riflettono decenni di pratica”, dice Andy. “Ma non si affida solo alla bravura: la usa per supportare le canzoni che scrive e per sostenere la sua voce. È un musicista esperto. Quando ha iniziato a suonare una Gold Label 517, era quasi perfetta per lui grazie all’abbinamento di mogano e abete rosso torrefatto. La modifica delle curve in una classica dreadnought a spalla squadrata realizzata con la costruzione Gold Label si è rivelata ideale. Da lì abbiamo perfezionato il setup con il pickup, le corde e i perni del ponte in osso preferiti di Trey.”

Andy ha finalmente potuto ascoltare Trey suonare la versione finita della Trey Hensley Gold Label 510e quando Trey si è recato alla fabbrica Taylor nell’ottobre 2025. Trey ha visitato la fabbrica, ha incontrato il team e ha parlato delle chitarre come solo un musicista di lunga

data può fare. Non c’era energia da rockstar o ego, ma solo un genuino apprezzamento per il mestiere e un profondo rispetto per le persone che lo sostengono. Dopo aver suonato con Trey e averlo ascoltato provare il nuovo modello, Andy ha detto: “Sentirlo suonare questa chitarra è un’emozione. Sono entusiasta di com’è venuta.”

Durante la sua visita, Trey si è anche unito a noi per un episodio del nostro nuovo podcast Off the Record (disponibile ora su YouTube), in cui ha parlato del suo legame di sempre con le chitarre e di ciò che rende questa chitarra diversa. Ha suonato innumerevoli strumenti nel corso degli anni: si definisce “un nerd della chitarra, in tutto e per tutto”, ma questa, dice, lo fa sentire a casa. “Ho suonato molte chitarre nella mia vita”, mi ha detto Trey. “Tra tutte, questa è quella che mi si addice di più. Ha il suono che voglio, la suonabilità di cui ho bisogno e mi permette di suonare esattamente quello che voglio, quando voglio.”

Questo è Trey in poche parole: umile, riflessivo e completamente concentrato sul suono. Nessun dramma, nessun clamore: solo un profondo rispetto per la musica, gli strumenti e le persone che li creano. È un ponte tra le generazioni, gioca con il fuoco del bluegrass, il cuore del country e l’anima dell’Americana, ma modella il tutto in qualcosa di inconfondibilmente suo. La Trey Hensley Gold Label 510e cattura quell’essenza: radicata nella tradizione, ma piena di nuova vita.

“ È la chitarra acustica perfetta, quella che ho inseguito per tutta la vita.

Ecco la Trey Hensley Gold Label 510e

La Trey Hensley Gold Label 510e rappresenta un nuovo capitolo della famiglia Gold Label. Realizzata con fondo e fasce in mogano massiccio e top in abete Sitka torrefatto, la forma del corpo è una classica dreadnought a spalla squadrata, costruita con una profondità maggiore per una gamma dinamica più ampia. Il risultato è un suono potente ma equilibrato, con l’inconfondibile calore del mogano e la nitidezza che Trey apprezza tanto per la sua versatilità.

“Il mogano ha una certa ‘legnosità’ e un certo scatto che altri legni forse non hanno in modo così evidente”, afferma. “Per molto tempo ho pensato che una ‘chitarra bluegrass’ dovesse essere una chitarra in palissandro, quindi mi sono orientato su quella. E adoro una bella chitarra in palissandro. Ma ho scoperto che, col passare del tempo, mi ritrovo sempre attratto dal mogano. Per me, una chitarra in mogano coprirà più terreno con meno problemi.”

Questo sentimento è diventato una filosofia guida per il design di questo modello, che cattura la risposta naturale e l’adattabilità senza sforzo che si accompagnano allo stile di Trey.

La catenatura V-Class a ventaglio di Andy, un tratto distintivo della collezione Gold Label, conferisce alla chitarra un sustain e una chiarezza eccezionali, mentre la scelta di Trey di corde D’Addario in nichel bronzo di calibro medio (.013 - .056) aggiunge brillantezza e corpo. Il manico Action Control con tenone lungo migliora la risonanza e consente regolazioni rapide e precise se necessario durante il tour, un must per lo stile veloce e articolato di Trey.

Per l’elettronica, Trey ha scelto il sistema LR Baggs Anthem SL, il suo setup preferito per le performance dal vivo. Unisce un microfono a condensatore TRU·MIC con un pickup Element sotto la sella, per ottenere il suono naturale da palcoscenico che predilige. Il preamplificatore endpin incorpora un controllo del volume montato nel foro del suono per una maggiore facilità e semplicità. La 510e di Trey è tanto bella nell’aspetto quanto nel suono. La finitura del piano Antique Blond, un tocco estetico unico, risplende di morbide sfumature dorate, incorniciata da una rilegatura color crema e da un filetto in bianco e nero. Gli intarsi a cresta sulla tastiera aggiungono un sottile tocco di carattere, il battipenna a doppio strato conferisce un fascino vintage e il ponte Curve Wing è realizzato in palissandro dell’Honduras con perni in osso. Ogni chitarra viene spedita in una custodia rigida British Cocoa.

È una chitarra Taylor in tutto e per tutto: raffinata, versatile e pronta a darsi da fare, ma porta con sé il carattere terroso e old-soul incarnato dalla collezione Gold Label e richiesto dalla musica di Trey.

Per celebrare l’uscita, le prime 100 chitarre saranno proposte come modelli Special Edition che includono un certificato di autenticità firmato da Trey.

La guida alle chitarre Taylor 2026

Più voci. Più scelta.

Trova la chitarra che fa per te.

Scegliere una chitarra è più di un acquisto: è un'esperienza sensoriale, sonora e materiale. La sensazione del manico, la reattività sotto le dita, il carattere del legno e le sfumature del tono sono tutti elementi che danno forma a quel momento in cui una chitarra diventa inconfondibilmente tua.

La gamma Taylor di quest'anno presenta una tela espressiva più ampia che mai: la chiarezza lungimirante delle nostre Grand Auditorium Next Generation, la presenza ricca di tradizione delle dreadnought Gold Label, fedeli compagne come la GS Mini, e le voci distintive dai modelli con corde in nylon ai modelli custom.

Nelle pagine che seguono, ti aiuteremo a orientarti tra forme, legni, collezioni e serie per scoprire la chitarra che ti parla veramente. Quando sei pronto, visita un rivenditore Taylor e suona. Riconoscerai lo strumento non solo per il suono, ma anche per la naturalezza con cui diventerà parte integrante della tua vita musicale.

La linea Taylor in sintesi

Una panoramica delle nostre chitarre, organizzate per collezioni e serie

La nostra linea acustica offre una gamma di chitarre più varia che mai. Le abbiamo suddivise in cinque collezioni distintive: Standard, Builder’s Edition, Gold Label, Legacy e SOMOS. Ogni collezione ha una propria identità musicale e un proprio linguaggio di design, ma tutte si inseriscono naturalmente nell’ecosistema acustico di Taylor, unificate dalla nostra missione di utilizzare un design innovativo per migliorare l’esperienza musicale.

Categorie delle collezioni: Modern, Traditional e Specialty

Per facilitare la navigazione, le nostre collezioni sono raggruppate in due famiglie acustiche principali, Modern e Traditional, e in una categoria dedicata Specialty.

Collezioni Modern: Standard e Builder’s Edition

Queste chitarre rappresentano l’ultima evoluzione del suono chiaro e bilanciato tipico di Taylor, abbinate a caratteristiche contemporanee come il body cutaway. Questo approccio orientato al futuro è dimostrato dai nostri modelli Next Generation, che presentano catenatura V-Class scalloped e l’elettronica Claria System integrata.

Collezione Standard Il nostro gruppo di chitarre più ampio presenta i modelli principali di Taylor, organizzati per serie che vanno dalla Baby alla Presentation. (Vedi la nostra struttura della serie in questa pagina.) Insieme, questi modelli coprono un’ampia gamma di abbinamenti di legni e pacchetti di finiture, costituendo la spina dorsale della linea Taylor.

Collezione Builder’s Edition Queste chitarre combinano un suono di alta fedeltà con un comfort di esecuzione supremo. Questo è dimostrato da una serie di caratteristiche ergonomiche che includono braccioli smussati, bordi arrotondati e altri tocchi di contorno, che mettono in mostra i nostri più alti livelli di lavorazione artigianale del legno e invitano a prestazioni espressive.

La collezione Standard per serie

All’interno della collezione Standard, le nostre serie spaziano dai modelli interamente in legno massello (dalla serie 300 alla Presentation) ai modelli in legno stratificato (serie 200 e inferiori), offrendo una varietà di abbinamenti di legni, estetiche e fasce di prezzo. Per saperne di più su ogni serie, consulta il resto della nostra guida ai prodotti.

Collezioni Traditional: Gold Label e Legacy

Collezione Gold Label

Queste chitarre si ispirano all’estetica tradizionale e alle antiche tradizioni tonali, abbinate alla più recente tecnologia di design del manico di Taylor per ottimizzare la suonabilità.

Questa raccolta rivela un sapore decisamente diverso del tono acustico di Taylor, radicato in suoni tradizionali che precedono la storia di Taylor stessa. Queste chitarre hanno un suono unico grazie alla nostra catenatura V-Class a ventaglio, che conferisce maggiore calore sonoro, profondità e potenza. Le differenze si riflettono in un’estetica d’ispirazione vintage, che include un diverso design della paletta.

Collezione Specialty: SOMOS

Questa famiglia unica di strumenti di ispirazione latina celebra il patrimonio culturale transfrontaliero della regione della California del Sud di Taylor. La collezione comprende un bajo quinto a 10 corde e una chitarra a 12 corde con corde all’unisono (doce doble), offerte in diverse varianti di modello.

Collezione Legacy

Lanciate originariamente per celebrare il 50° anniversario di Taylor, queste chitarre rivisitano alcuni dei modelli classici di Bob Taylor dei decenni passati e sono caratterizzate da versioni della sua catenatura a X. L’estetica originale è stata in gran parte mantenuta, ma alcune caratteristiche, come il design più moderno del manico di Bob, sono state incorporate per perfezionare la suonabilità complessiva.

Chitarre in legno massello: serie da Presentation a 300

Le chitarre costruite con fondo, fasce e top in legno massello offrono un timbro ricco e complesso che continuerà a migliorare man mano che il legno matura con il tempo e l’uso.

Serie Presentation

Fondo e fasce: palissandro dell’Honduras o Ironbark rosso

Top: sequoia Sinker

Serie Koa

Fondo e fasce: Koa hawaiano figurato

Top: Koa hawaiano figurato

Serie 800

Fondo e fasce: palissandro indiano

Top: abete Sitka

Serie 700

Fondo e fasce: palissandro indiano

Top: cedro rosso occidentale

Serie 600

Fondo e fasce: acero Big Leaf figurato

Top: abete Sitka torrefatto

Serie 500

Fondo e fasce: Ironbark rosso o Mogano

Top: abete Sitka torrefatto o cedro rosso occidentale

Serie 400

Fondo e fasce: palissandro indiano

Top: abete Sitka

Serie 300

Fondo e fasce: Sapelli

Top: abete Sitka o mogano

Una guida ai numeri dei modelli acustici Taylor

Il nostro sistema di numerazione dei modelli acustici si basa sulla struttura delle serie della nostra collezione Standard. Questo include le serie numeriche dalla 100 alla 900, oltre alle serie Baby GS Mini, Academy, Koa (K) e Presentation (PS). Ecco come funziona il nostro sistema di numerazione dei modelli:

814ce

814ce

Chitarre in legno stratificato: serie 200 e inferiori

Le chitarre acustiche realizzate con fondo e fasce in legno stratificato abbinate a top in massello ci permettono di offrire un suono deciso a un prezzo più accessibile.

Serie 200 (Standard | Plus | Deluxe)

Fondo e fasce: noce stratificato, Koa, palissandro o acero

Top: abete Sitka torrefatto o Koa hawaiano

Serie 100

Fondo e fasce: Sapelli stratificato

Top: abete Sitka torrefatto

Serie Academy

Fondo e fasce: noce stratificato

Top: abete rosso torrefatto o noce

Serie GS Mini

Fondo e fasce: Koa hawaiano stratificato, palissandro o Sapelli

Top: Koa hawaiano, mogano o abete rosso torrefatto

Serie Baby

Fondo e fasce: noce stratificato, Sapelli o Koa hawaiano

Top: abete Sitka torrefatto, mogano o Koa

Serie elettro-acustica T5z

Dotato di due humbucker, di un sensore per il body acustico e di un’innovativa selezione dei pickup a cinque vie, il nostro ibrido elettrico-acustico hollowbody thinline offre una gamma di toni straordinariamente ampia con una rapida commutazione a cinque vie.

Body: acero Shamel o Sapelli

Top: Koa hawaiano figurato, acero Big Leaf figurato, mogano o palissandro indiano

Chitarre Custom

Il nostro programma Custom offre un’ampia gamma di legni di alta qualità, finiture uniche e altre caratteristiche. Guarda un esempio delle nostre ultime configurazioni su customs.taylorguitars.com.

814ce

814 ce 814 c e 814c e

La prima cifra (o lettera) indica la serie (ad esempio, serie 800). Ogni serie è contraddistinta dal tipo di legni per fondo e fasce e da altre caratteristiche materiali/estetiche utilizzate, come gli intarsi e il binding.

La seconda cifra indica due elementi: in primo luogo, se le corde della chitarra sono singole o doppie (con set di corde accoppiate come in una chitarra a 12 corde); in secondo luogo, se il top è di un legno tenero come l'abete o il cedro o di un legno duro come il mogano o il koa.

A corde singole:

• Se la cifra centrale è 1, si tratta di un top in legno tenero a corde singole (ad esempio, la 314ce).

• Se la cifra centrale è 2, si tratta di un top in legno duro a corde singole (ad esempio, la 324ce)

A corde doppie:

• Se la cifra centrale è 5, si tratta di un top in legno tenero a corde doppie (ad esempio, la 352ce)

• Se la cifra centrale è 6, si tratta di un top in legno duro a corde doppie (ad esempio, la 362ce)

La terza cifra indica la forma del corpo in base a questo sistema di numerazione:

0 = Dreadnought (ad esempio, 210ce)

2 = Grand Concert (ad esempio, 712ce)

4 = Grand Auditorium (ad esempio, 414ce) o Super Auditorium ( Gold Label Collection; e.g., Gold Label)

5 = Jumbo (ad esempio, Legacy 815e)

7 = Grand Pacific (ad esempio, Gold Label 517e)

La “c” indica un modello con spalla mancante nel corpo

La “e” indica un modello con elettronica incorporata

Altri indicatori del nome dei modelli Alcuni numeri di modello sono preceduti dalla collezione a cui appartengono: (ad esempio, Builder’s Edition 814ce, Gold Label 814e, Legacy 810e)

Modelli con corde di nylon (ad esempio, 812ce-N)

Legni alternativi per fondo/fasce all’interno di una serie (ad esempio, 214ce-K = koa)

Trattamenti dei colori (Gold Label 517e SB = Sunburst)

Trova il tuo modello: Forme del body, legni tonali e... tu

Capire come gli elementi fondamentali del design di una chitarra acustica plasmano il tuo suono rende più facile trovare il modello di Taylor più adatto a te.

Per molti musicisti, la ricerca della chitarra giusta diventa un’esplorazione gratificante che dura tutta la vita e consiste nel provare nuovi modelli, cambiare attrezzature e cercare il mix perfetto di sensazioni, suono e stile. Sia che desideri un unico strumento da usare in ogni occasione o che tu voglia crearti una piccola collezione per espandere la tua tavolozza musicale, alcune conoscenze di base sono molto utili quando entri in un negozio di chitarre.

Per semplificare le cose, pensa a una chitarra acustica in tre parti principali: forma del body, legni e l’ingrediente segreto: tu

Il suono è nelle tue mani

Il tocco di ogni chitarrista è unico e il modo in cui suoni ha un enorme impatto sul tono.

Il plettro in genere aggiunge brillantezza e grinta, mentre il fingerstyle offre una risposta più calda e morbida. Anche il materiale e lo spessore del plettro influenzano sottilmente il suono.

Il tuo modo di suonare è importante. I chitarristi con una mano pesante spesso traggono vantaggio da chitarre più grandi che possono gestire una maggiore energia senza essere sovraccaricate, mentre un tocco più leggero tende a risaltare su corpi più piccoli e reattivi.

Nozioni di base sulla forma del body

La forma del body di una chitarra influenza la sua voce principale: quali frequenze sono più evidenti, quanto volume produce, quanto a lungo le note vengono sostenute e come il suono si diffonde in una stanza. È utile pensare alle forme del body come a uno spettro che va da piccolo a grande. Le chitarre più piccole hanno generalmente un suono più articolato e sensibile alle sfumature. I corpi più grandi offrono più volume, calore e presenza sulle basse frequenze. Le forme di medie dimensioni offrono la massima versatilità, bilanciando proiezione e chiarezza.

In definitiva, il comfort la fa da padrone. Una chitarra che ti sembra naturale tra le mani di solito suona meglio, perché suonerai in modo più fluido e sicuro. E se ami la sensazione di una certa forma del body ma desideri un timbro diverso, i legni possono aiutarti a personalizzare il suono.

Grand Concert (GC)

(Modelli che terminano con un 2, es. 812ce)

Lunghezza del body: 19-½”

Larghezza alla vita: 8-¾”

Larghezza alla fascia

inferiore: 15”

Profondità dalla buca armonica: 4-⅜”

Lunghezza della scala delle corde: 24-⅞”

Una forma compatta con un tocco intimo e una risposta chiara e articolata. Disponibile sia nella variante a 14 tasti (hi-fi, vibrante) che in quella a 12 tasti (slinky, calda).

• Alte simili a campane e armonici controllati

• Ideale per il fingerstyle

• Design comodo e con vita stretta

• Altamente sensibile al tocco

Grand Auditorium (GA)

(Modelli che terminano con un 4, es. 814ce)

Lunghezza del body: 20”

Larghezza alla vita: 9-⅝”

Larghezza alla fascia

inferiore: 16”

Profondità dalla buca

armonica: 4-⅝”

Lunghezza della scala delle corde: 25-½”

Il nostro modello di punta, noto per la sua versatilità, l’equilibrio sonoro e il comfort. Uno strumento indispensabile per registrare, esibirsi e comporre.

• Voce chiara e bilanciata con medir accattivanti

• La taglia media si adatta alla maggior parte dei musicisti

• Gestisce lo strumming, il flatpicking e il fingerstyle con facilità

Grand Pacific (GP)

(Modelli che terminano con un 7, es. 517e)

Lunghezza del body: 20”

Larghezza alla vita: 10-⅝”

Larghezza alla fascia

inferiore: 16”

Profondità dalla buca

armonica: 4-⅝”

Lunghezza della scala delle corde: 25-½”

Una dreadnought a spalla tonda con un suono caldo e maturo, robusto nei bassi ma straordinariamente chiaro.

Le nuove varianti Gold Label aggiungono profondità per una maggiore apertura e calore.

• Voce calda e armoniosa con sovrapposizione di note senza soluzione di continuità

• Bassi chiari e controllati

• Affidabile in tutti gli stili di esecuzione

Dreadnought (DN)

(Modelli che terminano con uno 0, es. 810)

Lunghezza del body: 20”

Larghezza alla vita: 11”

Larghezza alla fascia

inferiore: 16”

Profondità dalla buca

armonica: 4-⅝”

Lunghezza della scala delle corde: 25-½”

La nostra rivisitazione del body tradizionale include ora un Dread con spalla squadrata più profonda nella nostra collezione Gold Label. La nostra forma dreadnought standard è offerta con la Legacy 810e e nelle serie Academy, 100 e 200.

• Volume elevato per gli strummer aggressivi

• Medie audaci con bassi caldi e alte chiare

• La parte più ampia della chitarra si appoggia più in alto sulle gambe

• Perfetta per gli stili a stelle e strisce

Formati da viaggio

GS Mini

Lunghezza del body: 17-⅝” | Lunghezza della scala delle corde: 23-½”

Una Grand Symphony in scala ridotta con un tono e un comfort eccezionali. Una delle acustiche più vendute al mondo grazie alla portabilità e alla potenza.

Super Auditorium (Modelli che terminano con un 4, es. Gold Label 814e)

Lunghezza del body: 20-3/16”

Larghezza alla vita: 9-⅝”

Larghezza alla fascia

inferiore: 16-¼”

Profondità dalla buca armonica: 4-½”

Lunghezza della scala delle corde: 25-½”

Un’esclusiva Gold Label evoluzione della Grand Auditorium con una voce ispirata alla tradizione. Leggermente più lunga e più larga, con catenatura V-Class a ventaglio per un calore, una risonanza e una gamma dinamica maggiori.

• Carattere caldo e potente dal sapore retrò

• Alte rotonde e legnose

• Comoda struttura di medie dimensioni

• Solo modelli non-cutaway

Baby Taylor

Lunghezza del body: 15-¾” | Lunghezza della scala delle corde: 22-¾”

Una Dreadnought a scala ¾ che offre un vero timbro acustico in una struttura a misura di bambino, perfetta per i viaggi o per chi si avvicina per la prima volta al mondo della musica.

Jumbo (Modelli che terminano con uno 5, es. Legacy 815e)

Lunghezza del body: 21”

Larghezza alla vita: 9-7/8”

Larghezza alla fascia inferiore: 17”

Profondità dalla buca armonica: 4-⅝”

Lunghezza della scala delle corde: 25-½”

La nostra forma più grande: curve spettacolari e un suono che riempie la stanza. Si trova esclusivamente nella Legacy Collection con catenatura a X nelle versioni a sei e dodici corde.

• Volume e proiezione eccezionali

• Risposta equilibrata dalla vita affusolata

• Tono ricco ed espressivo

• Ideale per stili di esecuzione audaci

Big Baby Taylor

Lunghezza del body: 19-½” | Lunghezza della scala delle corde: 25-½”

Una Dreadnought con scala 15/16 e body leggermente più basso per garantire comfort e un tono chiaro e pieno. Ottima per i musicisti che cercano un equilibrio tra portabilità, convenienza e suono.

Informazioni di base sui legni per strumenti

Se la forma del body fornisce l’architettura della chitarra, i legni conferiscono il carattere sonoro. La tavola, il fondo e le fasce contribuiscono al suono, laddove il legno della tavola (tavola armonica) ha l’influenza maggiore perché vibra più attivamente. I legni posteriori e laterali agiscono come un’equalizzazione, ciascuno con la propria impronta tonale.

Tutte le chitarre Taylor hanno il top in legno massello, e le chitarre dalla Serie 300 in su utilizzano legni masselli per il fondo e le fasce.

La costruzione in legno stratificato (un’anima con due impiallacciature esterne) ci permette di utilizzare le risorse in modo responsabile e di offrire un’ottima timbrica a prezzi più accessibili.

Quattro caratteristiche del legno tonale da ascoltare

• Gamma di frequenze: la curva di equalizzazione del legno: quanto enfatizza i bassi, le medie e gli acuti.

• Suono armonico: uno spettro che va da ricco e fiorente (ad esempio, il palissandro) fino a focalizzato sulle fondamentali (ad esempio, il mogano) per un suono più “secco” o “legnoso”.

• Riflettività: se il legno afferma il proprio carattere (ad esempio, il palissandro) o riflette il musicista (ad esempio, l’acero).

• Sensibilità al tocco: la prontezza con cui il legno risponde al tocco del musicista.

Legni di fondo e fasce

Palissandro indiano

Serie 900, 800, 700, 400

• Bassi caldi, acuti brillanti

• Suono armonico ricco e risonanza

• Le medie frequenze leggermente attenuate lasciano spazio alla voce

Koa hawaiano

Serie Koa

• Medie vibranti con una maggiore brillantezza nelle alte frequenze

• Bellissime venature molto figurate

• Si addolcisce e si scalda invecchiando

Acero a foglia grande

Serie 600

• Suono trasparente e altamente riflettente per il musicista

• Alte chiare con maggiore calore grazie alla catenatura V-Class

• Carattere visivo sorprendente

Mogano

Serie 500, 300

• Voce asciutta e legnosa con medie pronunciate

• Fondamentali mirate con armonici controllati

• La compressione naturale ammorbidisce l’attacco aggressivo

Sapelli

Serie 300

• Focus simile al mogano con acuti leggermente più brillanti

• Bilanciato su tutto lo spettro delle frequenze

• Si abbina bene alla voce

Ironbark rosso

Serie 500

• Procurato in modo responsabile tramite il nostro

• Programma di legname urbano

• Voce dolce ma potente

• Ampia gamma dinamica e versatilità

Acero Shamel

Serie 500

• A sua volta ottenuto attraverso la nostra iniziativa sul legname urbano

• Profilo legnoso e asciutto, simile al mogano

• Suono armonico controllato con compressione naturale

Palissandro honduregno

Presentation, Serie 900 e 800

• Spettacolare legno massiccio denso con ricchi toni armonici

• Bassi caldi, acuti squillanti

• Come il palissandro indiano, ma con un contenuto armonico ancora maggiore

Legni del top

Abete Sitka

Si trova in tutta la gamma Taylor

• Medie decise, acuti nitidi, bassi gutturali

• Ampia gamma dinamica

• Versatile e adatto a vari generi

Abete torrefatto

Si trova in tutta la gamma Taylor

• Torrefatto per aggiungere calore e dolcezza

• Sottile carattere vintage

• Maggiore apertura rispetto all’abete standard

Abete Adirondack

Presentation, Serie 800

• Altamente dinamico e con un’ampia riserva di potenza

• Gestisce gli attacchi aggressivi con grazia

• Medie dolci con un’ottima proiezione

Koa hawaiano

Koa, 200, Serie GS Mini, modello Signature Jacob Collier

• Compressione naturale e attacco morbido “roll-in”

• Volume bilanciato

• Medie focalizzate e acuti brillanti

Mogano

Serie 500, 300, GS Mini, Baby

• Compressione naturale

• Medie calde con armonici controllati

• Carattere asciutto e legnoso, ideale per Americana

Cedro rosso occidentale

714ce, 514ce, modello Signature Jason Mraz

• Tono caldo e “già suonato” fin dal primo giorno

• Attacco morbido e medie complesse

• Estremamente sensibile al tocco

Sequoia Sinker

Presentation, Serie 900 e 800

• Proveniente da tronchi sommersi di fiume

• Calore simile a quello del cedro con maggiore potenza

• Sensibilità al tocco con ampia risposta dinamica

Noce

Serie Academy

• Compressione delicata

• Medie ariose e aperte

• Sovratoni focalizzati e controllati

Dietro le quinte: catenatura

All’interno di ogni chitarra acustica c’è una catenatura che bilancia il supporto strutturale con l’espressione musicale. La catenatura è uno degli strumenti più influenti a disposizione del progettista di chitarre per modellare il tono, il sustain e la reattività.

I modelli proprietari di Taylor includono:

• Catenatura V-Class - Brevettata nel 2018; aumenta il volume, il sustain e la precisione dell’intonazione. Costituisce la base di molti modelli Standard e Builder’s Edition.

• V-Class a ventaglio - Utilizzata nelle chitarre Gold Label; aggiunge calore, profondità e apertura.

• V-Class scalloped - Consente un maggiore movimento della tavola armonica per ottenere bassi più caldi e una risposta ricca delle corde a vuoto.

• Catenatura C-Class - Una variante ispirata alla V-Class che dà voce a molti modelli in legno stratificato.

• Catenatura a X - Schema tradizionale presente nei design della Legacy Collection.

• Catenatura per corde in nylon - Bilancia il calore classico con la chiarezza necessaria per il timbro contemporaneo del nylon.

COLLEZIONE GOLD LABEL

Lanciata nel 2025 e celebrata per il suo suono più caldo, profondo e aperto, la Gold Label Collection ha introdotto una voce completamente nuova “heritage-inspired” all’interno della gamma Taylor. Quest’anno la collezione si arricchisce ulteriormente, offrendo ancora più modi per esplorare quel carattere vintage che ha ridefinito le aspettative del “suono Taylor”.

Quest’anno, alle forme Super Auditorium e Grand Pacific dell’anno scorso si aggiungono nuovi modelli splendidamente rifiniti della serie 900, oltre a diverse nuove Dreadnought a spalla squadrata, progettate con una maggiore profondità del corpo per aumentare la potenza e la presenza delle basse frequenze. Tutti i modelli Gold Label sono dotati di catenatura V-Class a ventaglio, che permette di ottenere maggiore calore, sustain, volume e precisione di intonazione. Il nostro manico Action Control a tenone lungo amplifica la risonanza e la reattività, offrendo ai musicisti un controllo preciso sulla configurazione. Legni pregiati, tra cui palissandro dell’Honduras e indiano, koa e mogano, completano la gamma delle voci espressive.

Modelli disponibili

Gold Label 917e

Gold Label 917e SB

Gold Label 914e

Gold Label 914e SB

Gold Label K14e

Gold Label K14e SB

Gold Label 817e

Gold Label 817e SB

Gold Label 814e

Gold Label 814e SB

Gold Label 810e

Gold Label 717e

Gold Label 717e SB (battipenna Firestripe)

Gold Label 717e SB (battipenna crema)

Gold Label 717e Blacktop (battipenna crema)

Gold Label 714e

Gold Label 714e SB (battipenna Firestripe)

Gold Label 714e SB (battipenna crema)

Gold Label 714e Blacktop (battipenna crema)

Gold Label 710e

Gold Label 517e

Gold Label 517e SB (battipenna Firestripe)

Gold Label 517e SB (battipenna crema)

Gold Label 517e Blacktop (battipenna crema)

Gold Label 514e

Gold Label 514e SB (battipenna Firestripe)

Gold Label 514e SB (battipenna crema)

Gold Label 514e Blacktop (battipenna crema)

Trey Hensley Gold Label 510e

Gold Label 510e

BUILDER’S EDITION COLLECTION

COLLEZIONE BUILDER’S EDITION

Realizzata all’incrocio tra un comfort ineguagliabile e un suono audace ed espressivo, la collezione Builder’s Edition continua a essere il terreno di prova delle nostre ultime innovazioni. La linea di quest’anno espande l’etica della serie a misura di musicista con nuovi modelli e miglioramenti significativi, unendo le migliorie ergonomiche agli avanzamenti sonori che portano queste chitarre verso nuove vette.

La filosofia della Builder’s Edition è fondata sull’eliminazione delle barriere tra il musicista e lo strumento. Ogni chitarra presenta un poggiabraccio smussato, un taglio sagomato che offre un ancoraggio naturale per la mano che suona, bordi smussati e il nostro ponte Curve Wing, dettagli progettati per far sentire la chitarra come una tua estensione.

Gli strumenti di quest’anno beneficiano di tre progressi di nuova generazione: la catenatura smerlata V-Class per maggior calore e profondità; il nostro manico Action Control a tenone lungo per un migliore trasferimento tonale e una micro-regolazione senza pari; e la nuova elettronica Claria System, che offre un controllo intuitivo e un’eccezionale fedeltà amplificata.

La famiglia ampliata delle Builder’s Edition comprende nuove interpretazioni dei modelli preferiti della Grand Auditorium, dalla 324ce in sapelli/mogano alla 524ce in mogano/frassino Shamel, fino al complesso carattere armonico della Builder’s Edition 814ce, offerta con palissandro indiano o dell’Honduras e sormontata da abete Adirondack o sequoia Sinker.

Modelli disponibili

Builder’s Edition 324ce (sapelli/mogano)

Builder’s Edition 514ce (frassino Shamel/abete Sitka)

Builder’s Edition 514ce Kona Burst (frassino Shamel/abete Sitka)

Builder’s Edition 524ce (frassino Shamel/mogano)

Builder’s Edition 814ce (palissandro indiano/abete rosso Adirondack)

Builder’s Edition 814ce (palissandro dell’Honduras/abete Adirondack)

Builder’s Edition 814ce (palissandro dell’Honduras/sequoia Sinker)

Builder’s Edition 814ce Blacktop (palissandro indiano/abete rosso Adirondack)

Builder’s Edition 912ce (palissandro dell’Honduras/sequoia Sinker)

Builder’s Edition 914ce (palissandro dell’Honduras/sequoia Sinker)

Builder’s Edition K24ce (koa hawaiano)

COLLEZIONE LEGACY

Curata da Bob Taylor in persona, la Legacy Collection rivisita alcuni dei modelli più amati di Bob con precisione e suonabilità moderne. Ogni modello conserva il suono essenziale e la personalità del suo predecessore, incorporando al contempo i perfezionamenti derivanti dai decenni di innovazione di Bob. Tutte le chitarre Legacy presentano una versione della sua classica catenatura a X, un’estetica pulita e lineare e il manico NT brevettato.

Scegli tra tre forme di corpo: Grand Auditorium, Jumbo (nelle versioni a 6 e 12 corde) e Dreadnought. Nuovo per il 2026, il modello Legacy Doyle Dykes Signature in acero figurato/ abete riporta in vita una delle offerte di punta degli anni 2000, abbinando un corpo sottile da Grand Auditorium a un manico con intagli sottili per un’esperienza fingerstyle ultra-reattiva.

Modelli disponibili

Legacy 914ce (palissandro indiano/abete Engelmann)

Legacy 810e (palissandro indiano/abete Sitka)

Legacy 815e (palissandro indiano/abete Sitka)

Legacy 855e (palissandro indiano/abete Sitka)

Modello Legacy Doyle Dykes Signature (acero Big Leaf figurato/abete Sitka)

COLLEZIONE SOMOS ®

657ce Doce Doble, 657ce Bajo Quinto

Riflettendo l’identità transfrontaliera di Taylor e la ricchezza culturale della California meridionale, la collezione SOMOS celebra le tradizioni musicali di ispirazione latina con due strumenti distintivi a doppia corda. “Somos”, “noi siamo”, esprime l’unità e l’espressione condivisa al cuore della nostra azienda e della nostra comunità.

La Doce Doble è la nostra interpretazione di una chitarra a 12 corde accordata all’unisono, nota per il suo scintillio armonico. Il Bajo Quinto a 10 corde abbina cinque coppie di corde doppie accordate in A-D-G-C-F, producendo una texture ritmica audace modellata da accoppiamenti di ottave inferiori e unisoni superiori.

I modelli di punta di SOMOS, la 657ce Bajo Quinto e la 657ce Doce Doble, sono caratterizzati da un corpo in acero Big Leaf massiccio e abete Sitka in una struttura Grand Pacific con una sorprendente finitura nera e catenatura V-Class. Entrambi gli strumenti sono offerti anche nelle nostre serie 100, 200 Plus e 200 Deluxe con trattamenti visivi unici. Le versioni in legno stratificato adottano un corpo Dreadnought cutaway con catenatura C-Class.

Modelli disponibili

657ce Bajo Quinto

657ce Doce Doble

260ce-K DLX Bajo Quinto

260ce-K DLX Doce Doble

250ce Plus BLK Bajo Quinto

250ce Plus BLK Doce Doble

150ce Bajo Quinto

150ce Doce Doble

SERIE PRESENTATION

La serie Presentation rappresenta l’apice dell’artigianato Taylor: chitarre di qualità superiore che mettono in mostra i legni più pregiati, dettagli meticolosi e una risposta musicale ultra raffinata. I modelli di quest’anno abbinano il palissandro dell’Honduras con top in legno di sequoia sommersa per un profilo sonoro di lusso caratterizzato da alti ad alta fedeltà, bassi rimbombanti e una ricca raffinatezza armonica. Due modelli Grand Concert offrono una suonabilità intima e reattiva nelle configurazioni a 14 e 12 tasti, mentre l’opzione Grand Auditorium introduce un Ironbark splendidamente figurato.

I modelli Grand Auditorium a sei corde sono stati aggiornati per includere la nuova catenatura V-Class scalloped, il manico Action Control e l’elettronica Claria System, mentre il modello PS54ce a 12 corde presenta il nuovo manico e il pickup con V-Class standard. Il poggiabraccio in stile radiale, le meccaniche Gotoh 510 e le vivaci decorazioni a conchiglia completano questa splendida espressione della maestria Taylor.

Specifiche

Fondo/Fasce: palissandro dell’Honduras o Ironbark rosso

Top: sequoia Sinker

Finitura: lucida con fondo e fasce Shaded Edgeburst

Rosone: conchiglia a un anello con finiture nere e bianche

Intarsi della tastiera: conchiglia/madreperla California Vine

Trattamento bordo del body: binding in ebano dell’Africa

Occidentale

Custodia: custodia rigida Deluxe, marrone

Modelli disponibili

PS12ce

PS12ce 12 tasti

PS14ce

PS14ce Ironbark rosso/sequoia Sinker

PS54ce

SERIE KOA

Con la sua bellezza naturale e il suo carattere musicale scintillante, il koa hawaiano ha da tempo affascinato i musicisti. La serie Koa mette questo legno espressivo al centro dell’attenzione, offrendo modelli realizzati interamente in koa massiccio figurato che sviluppano una voce più dolce e calda quanto più vengono suonati.

Specifiche

Fondo/Fasce: koa hawaiano figurato

Top: koa hawaiano figurato

Finitura: lucida con bordo sfumato

Rosone: acero a cerchio singolo con trimmiing nero/koa Intarsi della tastiera: acero Spring Vine

Trattamento bordo del body: binding in acero

Custodia: custodia rigida Taylor Deluxe, marrone

Modelli disponibili

K22ce

K22ce 12 tasti

K24ce

K24ce Special Edition

Quest’anno, la Grand Auditorium K24ce e la sua compagna Select-grade Special Edition ricevono aggiornamenti, tra cui la catenatura V-Class scalloped, il manico Action Control e l’elettronica Claria System. Due modelli Grand Concert offrono la caratteristica brillantezza del koa in un formato più compatto e sensibile al tocco, ideale per il fingerstyle. Gli intarsi in acero Spring Vine, il rosone abbinato e la finitura shaded edgeburst sottolineano l’estetica della serie ispirata all’isola.

SERIE 800

Niente incarna il suono Taylor come la serie 800 in palissandro/ abete. Celebre per la sua versatilità e per i suoi toni complessi e lussureggianti, la linea aggiornata offre una maggiore profondità e reattività grazie alla catenatura V-Class scalloped, al manico Action Control e all’elettronica Claria System.

L’ammiraglia 814ce è in testa, affiancata da un modello Grand Auditorium a 12 corde e da due modelli Grand Concert, tra cui una versione a 12 tasti con una presenza maggiore sulle medie. In tutti modelli, il palissandro indiano e l’abete Sitka assicurano alti scintillanti, una risposta calda ai bassi e armonici ricchi. Un poggiabraccio in stile radiale ed eleganti dettagli in legno e conchiglia completano l’invitante esperienza della serie 800.

Specifiche

Fondo/Fasce: palissandro indiano

Top: abete Sitka

Finitura: lucida

Rosone: abalone ad anello singolo con bordature palissandro/acero/nero

Intarsi della tastiera: elemento in madreperla

Trattamento bordo del body: binding in acero

Custodia: custodia rigida Taylor Deluxe, marrone

Modelli disponibili

812ce

812ce 12tasti

814ce

854ce

SERIE 700

Quest’anno la serie 700 torna a un’accoppiata di legni classica: palissandro indiano e cedro rosso occidentale, una combinazione apprezzata per il suo calore, la sua sensibilità e i suoi toni frizzanti. Il carattere sensibile al tocco del cedro si sposa magnificamente con la chiarezza e la ricchezza armonica del palissandro, rendendo la serie ideale per i chitarristi fingerstyle e i musicisti versatili. La nuova 714ce Grand Auditorium debutta con catenatura V-Class scalloped, manico Action Control ed elettronica Claria System, con altri modelli a seguire. Gli accenti più evidenti (intarsi in abalone verde e meccaniche dorate) completano l’estetica crepuscolare del cedro.

Specifiche

Fondo/Fasce: palissandro indiano

Top: cedro rosso occidentale

Finitura: lucida

Rosone: abalone ad anello singolo con finiture nere e bianche

Intarsi della tastiera: abalone Reflections

Trattamento bordo del body: binding bianco con rifinitura del bordo bianco/nero

Custodia: custodia rigida Taylor Deluxe, marrone

Modelli disponibili

714ce

SERIE 600

Apprezzato da tempo per il suo carattere espressivo e riflettente, l’acero continua a evolversi nella linea Taylor. La serie 600 affina questa voce con tavole armoniche in abete rosso torrefatto per una maggiore dolcezza e calore, con catenatura V-Class scalloped sulla Grand Auditorium 614ce per migliorare la risonanza e la profondità. La 614ce ora incorpora anche il manico Action Control ultra-regolabile e l’elettronica Claria System per creare uno strumento eccezionale pronto per il palco.

Specifiche

Fondo/Fasce: acero Big Leaf figurato

Top: abete Sitka torrefatto

Finitura: lucida

Custodia: custodia rigida Deluxe, marrone

Nota: ulteriori dettagli estetici erano in fase di definizione alla nostra data di chiusura per la stampa. Visita taylorguitars.com per le specifiche complete.

Modelli disponibili

SERIE 500

La serie 500 offre due direzioni sonore convincenti. I nostri modelli Grand Concert, sia a 6 che a 12 corde, sono caratterizzati da fondo e fasce in Ironbark rosso abbinate ad abete rosso torrefatto per una risposta muscolosa ma dolce, con una notevole fedeltà in tutto lo spettro. La novità di quest’anno è il ritorno di un’accoppiata classica: mogano e cedro rosso occidentale, introdotta nella Grand Auditorium 514ce di nuova generazione.

La combinazione cedro/mogano produce un suono espressivo e ultra-reattivo con bassi caldi e medie focalizzate, completato da catenatura V-Class scalloped, dal manico Action Control e dall’elettronica Claria.

Specifiche

Fondo/Fasce: Ironbark rosso o mogano

Top: abete Sitka torrefatto o cedro rosso occidentale

Finitura: lucida

Rosone: abalone ad anello singolo con bordatura bianca/nera

Intarsi della tastiera: Aerial o Meridian in acrilico italiano

Trattamento bordo del body: binding finta tartaruga o bianco

Custodia: custodia rigida Taylor Deluxe, marrone

Modelli disponibili

512ce

514ce

552ce

SERIE 400

Tono di livello professionale, eccezionale versatilità e prestazioni affidabili definiscono la serie 400. Realizzate in legno massiccio di palissandro indiano e abete Sitka, queste chitarre gestiscono con facilità qualsiasi attività, dalla registrazione alla scrittura di canzoni, fino alle performance dal vivo. Una gamma alta scintillante, bassi rimbombanti e toni ricchi offrono un suono equilibrato e ispirante.

La 414ce aggiornata presenta catenatura V-Class scalloped, manico Action Control a tenone lungo ed elettronica Claria System, oltre a un pacchetto visivo raffinato con intarsi Weathervane e binding nero. I modelli Studio offrono un’opzione più accessibile con top in abete torrefatto, un manico leggermente più stretto e una finitura sunburst.

Specifiche

Fondo/Fasce: palissandro indiano

Top: abete Sitka (Standard) o abete Sitka torrefatto (Studio)

Finitura: lucida

Rosone: bianco a cerchio singolo (Standard) o nero a 3 anelli (Studio)

Intarsi della tastiera: banderuola in acrilico italiano (Standard) o punti da 4 mm (Studio)

Trattamento bordo del body: binding nero (Standard) o bordi smussati (Studio)

Custodia: custodia rigida Taylor Deluxe (Standard) o borsa da concerto strutturata (Studio)

Modelli disponibili

(Natural) 414ce Studio (SB)

SERIE 300

La serie 300, la nostra famiglia di strumenti in legno massiccio più accessibile, bilancia una timbrica ricca ed espressiva con una resistenza affidabile per tutti i giorni. Le popolari Grand Auditorium 314ce e 324ce sono le protagoniste della serie, con fondo e fasce in sapelli abbinate a un vivace top in abete rosso o a un top in mogano più caldo e concentrato. Entrambe presentano miglioramenti nel suono e nel feeling grazie alla catenatura V-Class scalloped, al manico Action Control e all’elettronica Claria System.

Altre opzioni includono modelli compatti Grand Concert, due strumenti con corde in nylon e due edizioni Studio dal prezzo interessante che portano nella serie i bordi smussati e la finitura full-gloss. Qualunque sia la strada che sceglierai, troverai sicuramente nuovi ed entusiasmanti percorsi musicali da esplorare.

Specifiche

Fondo/Fasce: Sapelli

Top: abete Sitka, mogano o abete Sitka torrefatto (Studio)

Finitura (fondo/fasce): lucida

Finitura (top): lucida / Shaded Edgeburst (top in mogano)

Rosone: bianco a un anello o nero a tre cerchi (Studio)

Intarsi della tastiera: gemma in acrilico italiano, banderuola in acrilico italiano o punti da 4 mm (Studio)

Trattamento bordo del body: binding nero (Standard) o bordi smussati (Studio)

Custodia: custodia rigida Taylor Deluxe (Standard) o borsa da concerto strutturata (Studio)

Modelli disponibili

312ce

312ce 12 tasti

314ce Studio (Natural)

314ce Studio (Shaded Edgeburst)

314ce

322ce

324ce

312ce-N

314ce-N

SERIE 200 STANDARD | PLUS | DELUXE

La serie 200 offre un suono di livello professionale, la tipica suonabilità Taylor e un’ampia gamma di opzioni estetiche e funzionali su tre livelli: Standard, Plus e Deluxe. I modelli standard, tra cui la 210ce e la 214ce, presentano fondo e fasce in noce stratificato e un top in abete torrefatto. I modelli Plus aggiungono palissandro o acero stratificato, finiture lucide fullbody e le sorprendenti versioni BLK, che sfoggiano uno splendido trattamento cromatico completamente nero accentuato da un binding bianco nitido. I modelli Deluxe presentano top in koa massiccio abbinato a fondo e fasce in koa stratificato e una finitura shaded edgeburst.

Nella sua totalità, la serie 200 offre opzioni con corde in acciaio, nylon e 12 corde in diversi stili di body, garantendo un abbinamento stimolante per qualsiasi musicista.

Specifiche

Fondo/Fasce: noce stratificato, koa, palissandro o acero

Top: koa hawaiano o abete torrefatto

Finitura: opaca o lucida (Plus e DLX)

Rosone: acrilico bianco a tre anelli o acrilico italiano a un anello (Plus e DLX)

Intarsio del manico: puntini in acrilico italiani da 4 mm o Sentinel in acrilico italiano (DLX)

Trattamento del bordo del body: binding bianco, nero o crema

Caratteristiche Premium: meccaniche Taylor Nickel (Plus), oro (la maggior parte dei modelli DLX) o Satin Black (modelli -BLK)

Custodia: borsa da viaggio strutturata (Standard), AeroCase (Plus); custodia rigida Deluxe (DLX)

Modelli disponibili Standard:

Plus:

210ce Plus

212ce Plus

212ce-N Plus

214ce Plus

214ce-BLK Plus

214ce-K SB Plus

254ce Plus

217e-BLK Plus

217e-SB Plus

250ce-BLK Plus

Deluxe:

222ce-K DLX

214ce-K DLX

224ce-K DLX

264ce-K DLX

260ce-K DLX Bajo Quinto

260ce-K DLX Doce Doble

250ce Plus BLK Bajo Quinto

250ce Plus BLK Doce Doble

100

La serie 100 offre l’esperienza fondamentale di Taylor: tono articolato, suonabilità invitante e solidità costruttiva a un prezzo accessibile. Il fondo e le fasce in sapelli stratificato si abbinano a tavole armoniche in abete rosso torrefatto in quattro forme di body. La Grand Pacific 117e offre un suono amalgamato e maturo, la Dreadnought 110ce offre potenza e proiezione, e la 150ce offre un suono brillante a 12 corde. La Grand Auditorium 114ce eccelle come strumento versatile per tutti gli usi, mentre la compatta 112ce (nelle versioni con corde in acciaio e in nylon) si adatta ai chitarristi fingerstyle e ai musicisti di corporatura più piccola. L’estetica pulita e sobria sottolinea la filosofia orientata al valore della serie.

Specifiche

Fondo/Fasce: Sapelli stratificato

Top: abete torrefatto

Finitura: opaca

Rosone: bianco a tre cerchi

Intarsio del manico: puntini in acrilico italiano da 4 mm

Trattamento del bordo del body: binding nero

Academy

SERIE ACADEMY

Creata per rendere più confortevole e piacevole suonare la chitarra, la serie Academy abbina l’inconfondibile suonabilità Taylor a caratteristiche ergonomiche che aiutano i nuovi chitarristi a sviluppare le proprie abilità con sicurezza. La larghezza del capotasto più sottile, la lunghezza della scala più corta e le corde di calibro leggero rendono più facile premere i tasti, mentre il poggiabraccio intagliato migliora il comfort.

Le Academy 10e e 12e sono caratterizzate da strati di noce con tavole armoniche torrefatte per un suono audace e articolato.

L’Academy 22e aggiunge un top in noce massello per una presenza calda e legnosa alle medie frequenze. Progettata con Jacob Collier, l’Academy 22e a 5 corde introduce un nuovo parco armonico, utilizzando la sua accordatura DAEAD per facilitare la formazione degli accordi.

Specifiche

Fondo/Fasce: noce stratificato

Top: abete Sitka torrefatto o noce

Finitura: opaca

Rosone: betulla baltica a tre anelli

Intarsio del manico: puntini in acrilico italiano da 4 mm

Trattamento del bordo del body: poggiabraccio smussato

Modelli disponibili

150ce Bajo Quinto 150ce Doce Doble

Modelli disponibili

22e 5 corde

Modelli disponibili

GS Mini

GS Mini Mogano

GS Mini-e Mogano

GS Mini-e Koa

GS Mini-e Koa Plus

GS Mini-e Palissandro SB

GS Mini-e Palissandro Plus

GS Mini-e Bass

GS Mini-e Koa Bass

Jacob Collier

GS Mini 5 corde

ZEDD GS Mini Telos Special Edition

GS Mini MLB™

Modelli disponibili

SERIE GS MINI

Compatta, invitante e infinitamente divertente, la GS Mini è diventata una delle chitarre acustiche più vendute al mondo grazie alle sue dimensioni comode da trasportare e alla sua voce musicale autentica. Ideale per la scrittura di canzoni, l’esercitazione, le jam occasionali e persino le performance professionali, la GS Mini combina una scala più corta e un body ridotto con un tono pieno e stimolante.

L’assortimento spazia tra le opzioni con top in abete, mogano e palissandro, comprese le edizioni Plus con finitura lucida, oltre a due splendidi modelli interamente in koa. La piattaforma GS Mini è diventata anche una tela per collaborazioni con artisti come Jacob Collier, ZEDD, Stio e Major League Baseball™. Una coppia di fratelli a 4 corde, il GS Mini-e Bass e il GS Mini-e Koa Bass, offrono un tono di basso ricco e incisivo e una sensazione rilassata e morbida.

Specifiche

Fondo/Fasce: koa stratificato, palissandro o Sapelli

Top: koa hawaiano, abete torrefatto o mogano

Finitura: opaca o lucida (GS Mini-e Rosewood Plus)

Rosone: bianco a tre cerchi

Intarsio del manico: puntini in acrilico italiano da 4 mm

Trattamento del bordo del body: purfling tip nero/bianco/nero

Caratteristiche Premium: Shaded Edgeburst (GS Mini-e Koa Plus), meccaniche Taylor Nickel

Custodia: custodia morbida strutturata o AeroCase (Plus)

SERIE BABY

Piccola nelle dimensioni, grande nell’ispirazione, la serie Baby è nata dall’ambizione di Bob Taylor di realizzare una chitarra sub-compatta che però suonasse bene. La Baby Taylor (BT1) e la sua sorella maggiore Big Baby (BBT) offrono la portabilità e la facilità di uno strumento da viaggio senza compromettere il vero suono acustico. Ogni modello abbina un manico Taylor sottile e una scala facile da suonare con legni scelti per massimizzare la chiarezza e la musicalità: abete rosso massiccio torrefatto per potenza e presenza, mogano per un colore caldo delle medie frequenze e opzioni in koa per una dolce lucentezza simile a quella di un’isola.

Nel corso di tre decenni, la serie Baby è diventata la preferita di principianti, viaggiatori e autori di canzoni, compreso un noto legame iniziale con Taylor Swift che ha poi dato vita al suo modello di firma per ispirare altri giovani musicisti. L’elettronica incorporata (pickup e accordatore ES-B) è disponibile su alcuni modelli per un facile plug-and-play, rendendo la serie ideale per esercitazioni, composizione di canzoni e performance su piccoli palchi.

Specifiche

Fondo/Fasce: noce stratificato, Sapelli (modelli BT2, TS-BT) o koa (BTe Koa)

Top: abete Sitka, abete torrefatto, mogano o koa hawaiano

Finitura: opaca

Rosone: nero a cerchio singolo (Modelli TS-BT: Design serigrafico personalizzato)

Intarsio del manico: puntini in acrilico italiano da 4 mm

Trattamento del bordo del body: nessuno

Custodia: custodia morbida strutturata

JACOB COLLIER

MODELLI JACOB COLLIER

Una collaborazione creativa con il pluripremiato Jacob Collier porta a tre modelli a cinque corde che aprono nuove possibilità armoniche per tutti, dai principianti ai musicisti più avventurosi.

Tutti i modelli condividono l’accordatura D-A-E-A-D preferita da Jacob, che combina le corde inferiori in quinte e le corde superiori in quarte per facilitare le forme di accordi uniche e favorire nuovi voicing.

Il modello Signature originale è una Grand Concert costruita in koa hawaiano massello di grado Select per una voce ricca e risonante. Presenta una copertura del truss-rod in koa personalizzata con logo JC inciso al laser e tastiera/ponte/paletta in ebano variegato per un’estetica distintiva. Le varianti in legno stratificato più accessibili includono un’Academy 22e a 5 corde interamente in noce, con corpo Grand Concert e poggiabraccio in noce, e una GS Mini (top in abete Sitka torrefatto, corpo in Sapelli stratificato) con un design del rosone personalizzato dai colori vivaci.

Modelli disponibili

Modello Signature Jacob Collier a 5 corde

Jacob Collier Academy 22e 5 corde

Jacob Collier GS Mini 5 corde

CHITARRE CUSTOM

Il nostro programma Custom ti offre gli strumenti per costruire una Taylor unica nel suo genere, in grado di soddisfare i tuoi gusti musicali ed estetici. Scegli la forma del body, i legni, gli accessori e le finiture, quindi aggiungi le opzioni avanzate introdotte dalle nostre ultime collezioni: catenatura V-Class a ventaglio, manico regolabile Action Control e molto altro ancora.

Quest’anno abbiamo ampliato la tavolozza dei modelli personalizzati con tre nuove forme di body sviluppate per la famiglia Gold Label: una Super Auditorium e le versioni con body più profondo della Grand Pacific e della Dreadnought a spalla squadrata. Ogni custom è realizzato dai nostri liutai in base alle tue specifiche e può includere finiture di pregio e opzioni di voicing normalmente riservate a strumenti di produzione limitata. La nostra collezione annuale di custom al NAMM continua a essere una vetrina curata di modelli personalizzati di spicco che i rivenditori possono vedere in anteprima e acquistare.

SERIE T5 z

La T5z è la nostra risposta ibrida per i musicisti che vogliono il meglio del calore acustico e dell’espressione elettrica in un unico strumento amplificato. Sottile, dal body cavo e versatile, la T5z combina tre pickup con una commutazione a cinque vie, in modo che tu possa passare da autentici toni acustici amplificati a caldi toni jazz e blues fino a un’elevata potenza elettrica, senza soluzione di continuità all’interno di una singola canzone.

Un sensore magnetico del body cattura la risonanza naturale del Sapelli o del frassino Shamel, mentre un humbucker nascosto al manico e un humbucker al ponte coprono l’estremità elettrica dello spettro. I tocchi ergonomici, come i bordi arrotondati del corpo e il bracciolo integrato, rendono facili le sessioni più lunghe. I modelli T5z classici offrono top in mogano, palissandro indiano o koa hawaiano; le varianti Pro e Custom aggiungono opzioni di acero figurato e koa figurato, oltre a molteplici scelte di finitura.

Specifiche

Body: Sapelli (Classic), frassino Shamel (Pro e Custom)

Top: mogano, palissandro o koa hawaiano (Classic), acero figurato (Pro), koa figurato (Custom)

Finitura: lucida o satinata (Classic)

Intarsio del manico: spirali in acrilico italiano o Small Diamonds (Classic)

Elettronica: sistema a tre pickup con commutazione a cinque vie

Modelli disponibili

T5z Classic

T5z Classic - Koa

T5z Classic - Palissandro

T5z Pro (Black, Tobacco Sunburst, Harbor Blue o Cayenne Red) T5z Custom Koa

AMPLIFICATORE ACUSTICO/VOCALE

CIRCA 74

Il Circa 74 fonde un’estetica di ispirazione vintage con una funzionalità moderna per diventare più di un amplificatore: è un pezzo di arredamento acustico finemente realizzato per lo spazio delle esibizioni. Inserito in un cabinet in mogano o koa hawaiano selezionato a mano, con uno stile moderno di metà secolo e un supporto abbinato, il Circa 74 produce un suono acustico caldo e strutturato con 150 watt che pilotano un altoparlante full-range da 10 pollici.

Progettato per i cantautori e le piccole sale, dispone di due canali indipendenti (chitarra e voce) con controlli di livello separati, un EQ a 3 bande, riverbero ambientale, ingressi XLR/¼ di pollice, streaming Bluetooth e uscite bilanciate per il FOH. I guadagni analogici tattili dell’amplificatore e l’accurato voicing sonoro offrono un calore musicale senza frequenze alte aspre: un profilo timbrico che Bob Taylor e il team di progettazione hanno creato per completare gli strumenti acustici.

Specifiche

Altoparlante: estensione completa da 10 pollici

Potenza: 150 watt RMS

Configurazione dei canali: due canali indipendenti per chitarra e voce

Controlli: livelli indipendenti per entrambi i canali; volume master; EQ a 3 bande; riverbero ambientale

Ingressi: ingresso A: XLR o ¼ di pollice per microfono o chitarra; ingresso B: ¼ di pollice per chitarra; più: ingresso aux a livello di linea da ⅛ di pollice

Uscite: uscita di linea XLR e ¼ di pollice; uscita cuffie ⅛ di pollice

Connettività Bluetooth: pulsante e indicatore Bluetooth

Gamma di potenza in ingresso: 100-240V

Dimensioni del cabinet: 16.5” x 9” x 14”

Dimensioni del supporto: 16,75” x 9,25” x 16”

Modelli disponibili

AV150-10 (mogano)

AV150-10 (koa Select)

Tracolla Fountain in pelle

Maglietta termica con logo Taylor vintage La nostra maglietta termica a maniche lunghe in waffle ha una vestibilità ridotta (si consiglia di prendere una taglia in più rispetto al solito). Tessuto 50/50 cotone/poliestere per una sensazione ultra-morbida, con logo Taylor grigio effetto invecchiato. Disponibile nelle taglie S-XXL #20224

Questa bellissima tracolla Taylor in vera pelle è caratterizzata da un intarsio Fountain in rilievo che riprende il motivo delle nostre chitarre della Serie 700 in koa hawaiano. Larga 6,35 cm, questa tracolla offre al contempo comfort e stile in una colorazione bruna con effetto invecchiato, che si abbina perfettamente a ogni chitarra. #4125-25

Igrometro digitale Taylor Guitars

Il nostro igrometro digitale fornisce una chiara lettura delle informazioni climatiche per qualsiasi spazio: dall’interno di una custodia per chitarra a uno studio. È dotato di due display LCD, grandi e di facile lettura, uno per l’umidità relativa e uno per la temperatura, che può passare da Fahrenheit a Celsius. Include un cavalletto per superfici piane e fori per viti che consentono un facile montaggio a parete. Inoltre, la nuova funzione di memoria min/max memorizza le letture più alte e più basse di umidità e temperatura, con una precisione entro il 5%. Alimentazione con 2 batterie AAA (incluse). #1323

Taylor Beacon: lo strumento a cinque funzioni

Con le sue svariate funzionalità, il Taylor Beacon combina diversi accessori per chitarra in un singolo dispositivo con clip. Vanta uno schermo LCD luminoso, una comoda porta di ricarica USB e comprende:

• Un accordatore rapido e preciso con cinque modalità di accordatura

• Un metronomo che include 12 preset di tempo e un intervallo di 30-208 bpm

• Funzioni di timer e countdown che permettono fino a 100 minuti di esercitazioni o esibizioni

• Una torcia incorporata per leggere gli spartiti o illuminare gli spazi bui

Con Beacon avrete tutto il necessario per tenere viva l’ispirazione, ovunque vi porti la musica. #1201

Per ordini TaylorWare inoltrati da paesi diversi dagli USA e dal Canada, vi invitiamo a contattarci telefonicamente al numero +31 (0)20 667 6033.

Non tutti i prodotti sono disponibili in tutti i negozi.

Il prossimo capitolo del suono Taylor

La linea Taylor di quest'anno è caratterizzata da due novità di spicco: la 814ce Next Generation Builder’s Edition (a sinistra) e la Gold Label 917e-SB. La Builder's Edition 814ce abbina il nostro corpo Grand Auditorium di punta a fondo e fasce in palissandro indiano e a un top in abete rosso, arricchito da un trio di innovazioni next-gen orientate alle prestazioni, catenatura V-Class scalloped, manico a tenoni lunghi Action Control Neck™ e nuovissimi pickup e preamplificatori Claria System™, per tono, suonabilità e un suono pronti per il palco.

La Gold Label 917e-SB porta nella nostra acclamata Gold Label Collection una Grand Pacific dal body profondo e costruzione lussuosa. L'accoppiata tra il palissandro dell'Honduras e l'abete Adirondack torrefatto offre la nostra espressione più ricca dal carattere acustico caldo e dal sapore antico.

Scopri l'innovazione tonale che dà forma alle nostre chitarre Next-Gen e l'approfondimento del patrimonio della collezione Gold Label in questo numero.