Wood&Steel Product Guide 2026 FRENCH

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DÉCOUVERTE DE LA GAMME

TAYLOR 2026

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É V O LU T I O N D U S O N TAY L O R DÉCOUVREZ NOTRE PALETTE SONORE LA PLUS RICHE DE TOUS LES TEMPS

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DES GRAND AUDITORIUM NOUVELLE GÉNÉRATION NOUVELLES GUITARES GOLD LABEL ET BUILDER’S EDITION LE TOUT NOUVEAU MICRO CLARIA SYSTEM

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Note du rédacteur quant à la nouvelle édition numérique Bienvenue sur l’édition 2026 du guide Wood&Steel des produits ! Si vous lisiez l’édition numérique de notre magazine ces dernières années, vous avez probablement remarqué que cette mouture semble un peu différente. La raison ? Nous avons décidé de transférer la version numérique de Wood&Steel sur Issuu. Le principal objectif de notre édition numérique a toujours été d’offrir aux propriétaires, musiciens et aficionados Taylor un moyen immersif de découvrir les articles détaillés et les superbes images que les lecteurs appréciaient dans l’édition imprimée classique de notre magazine. Ceux qui lisent Wood&Steel depuis longtemps savent que le magazine a considérablement évolué ces dernières années ; en effet, nous nous alignons sur les transformations économiques en ce qui concerne l’impression et la distribution d’un exemplaire papier. Toutefois, indépendamment du format, nous avons continué à nous concentrer sur ce qui fait l’essence de Wood&Steel depuis des décennies : un moyen pour les fans d’avoir un aperçu de l’univers Taylor, de nos procédés de conception et des personnes exceptionnelles qui font de nos guitares les instruments parmi les plus extraordinaires au monde. Avec ce transfert sur Issuu, nous espérons proposer aux amateurs de la marque une expérience qui les rapprochera des sensations originelles offertes par la lecture d’un magazine papier, tout en tirant profit de plusieurs outils d’immersion à disposition sur une plateforme numérique. En lisant l’édition de cette année du guide des produits, vous remarquerez quelques détails à propos d’Issuu, qui rendent la découverte du magazine plus agréable et plus ludique. Tout d’abord, au fur et à mesure que vous avancerez dans votre lecture, vous découvrirez des éléments clignotants bleus ; ils vous indiquent des liens redirigeant vers du contenu supplémentaire. Si vous cliquez sur ces zones, cela pourrait lancer une vidéo en lien avec l’article que vous parcouriez. Vous pourriez aussi être redirigé sur le site Internet de Taylor et, de là, en savoir plus sur un produit, une série ou une collection en particulier. D’autres liens vous mèneront vers des parties différentes du magazine en lui-même ; par exemple, si vous cliquez sur le texte de sa couverture, cela vous redirigera directement vers l’article concerné. Pour une meilleure expérience de lecture de cette nouvelle version numérique, nous vous conseillons de consulter ce numéro sur un ordinateur portable, un ordinateur de bureau ou une tablette. Vous êtes en déplacement ? Vous pouvez également compulser le magazine sur votre smartphone ! Toutefois, nous sommes convaincus que plus l’écran est grand, plus vous aurez l’impression de parcourir le périodique tel qu’il était destiné à être lu. Comme toujours, vous pourrez trouver de véritables exemplaires physiques du guide Wood&Steel des produits chez

les revendeurs Taylor agréés. Nous espérons que vous vous rendrez dans votre magasin de musique local pour consulter le magazine... Et, bien sûr, que vous en profiterez pour découvrir la gamme de nouvelles guitares que nous proposons cette année ! Voici quelques astuces pour consulter le magazine sur Issuu. • Si vous lisez sur un ordinateur portable ou de bureau, vous pouvez vous servir des touches fléchées pour tourner les pages. • Si vous utilisez un appareil doté d’un clavier, recouvrez à la touche Tab pour mettre en surbrillance les liens dans le magazine. • Balayez la page que vous souhaitez tourner avec le doigt si vous lisez sur un smartphone ou une tablette. • Pour une meilleure expérience de lecture, cliquez ou touchez l’icône Plein écran en bas à droite de la visionneuse. • Utilisez le curseur de zoom pour augmenter ou réduire la taille des pages. Nous espérons que vous apprécierez cette nouvelle manière de découvrir Wood&Steel et les articles que nous vous avons concoctés pour cette édition. Ne vous inquiétez pas : nous continuerons à publier les articles en version longue sur Wood&Steel Stories. Restez à l’affût du nouveau contenu que nous publions tout au long de l’année. Merci de faire partie de nos lecteurs et amateurs de Taylor Guitars !

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Table des matières

4 Remarques préliminaires 5 La différence Taylor 6 Nous repoussons encore les frontières en matière de son : découverte de la gamme Taylor 2026il

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9 Évolution des micros plug & play de Taylor : développement du système Claria 12 Trey Hensley rencontre son âme sœur : création de notre première guitare collaborative Gold Label 15 Guide des guitares Taylor 2026 16 La gamme Taylor d’un seul coup d’œil 17 Guide des références des modèles de guitares acoustiques Taylor 18 Trouvez la forme qui vous convient : formes de caisse, essences de bois... et vous. 22 La gamme Taylor : collections et séries

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Remarques préliminaires Bonjour ! Merci de l’intérêt que vous portez à la gamme de guitares Taylor. Nous avons rédigé ce guide avec un objectif primordial : vous aider à trouver un instrument qui répondra à vos besoins et sera une source d’inspiration pour vous. Avec autant de marques, de modèles et de prix parmi lesquels faire votre choix, comment trouver l’instrument qui vous convient ? C’est à cela que sert notre guide. Que vous soyez musicien débutant ou chevronné, nous allons dans les pages qui suivent vous donner des conseils pratiques quant aux qualités à rechercher dans une guitare acoustique. Nous allons vous expliquer comment nos différents styles de caisse et les bois que nous employons pour les fabriquer contribuent à créer la personnalité musicale d’un modèle. Nous allons également vous présenter la structure de notre gamme. Toutefois, rien ne vaut l’expérience de véritablement voir, tenir et jouer un instrument : vous pourrez ainsi prêter attention aux sensations et aux sonorités qu’il délivre, et vous rendre compte de la manière dont il vous invite à vous exprimer musicalement. Nous vous encourageons donc vivement à jouer et à comparer différents modèles Taylor chez votre revendeur préféré. N’hésitez pas à poser des questions : les représentants des ventes de chaque magasin ont été formés par Taylor et seront heureux de vous venir en aide. Avant de lire le guide, voici un peu de contexte nous concernant.

L’histoire de Taylor : une marque qui se passionne pour le confort de jeu Tout commença en 1974, quand Bob Taylor et Kurt Listug, respectivement âgés de 19 et 21 ans, achetèrent « American Dream », la petite entreprise de fabrication de guitares de San Diego où ils travaillaient tous les deux. La boutique fut alors rebaptisée « Taylor Guitars ». Les deux hommes s’étaient liés d’amitié autour d’une passion commune pour les guitares, et avaient pour objectif de proposer aux musiciens un produit d’exception. Au fil du temps, Bob et Kurt transformèrent leur minuscule échoppe en une entreprise leader de la fabrication de guitares acoustiques, vendant des instruments dans 65 pays du monde entier. Notre siège social se trouve à El Cajon, en Californie (dans le comté de San Diego). Quel est le secret de notre réussite ? Tout a débuté par la fabrication de guitares sur lesquelles il était plus facile de jouer. Les manches minces, extrêmement agréables à jouer, de Bob Taylor ont changé la donne dans le secteur ; les musiciens se sont rapidement tournés vers les sensations de confort qu’ils offraient – et c’est toujours l’une des qualités les plus attrayantes de nos instruments. Un modèle sur lequel il est plus facile de jouer plaira davantage aux novices ; il sera plus expressif entre les mains de musiciens expérimentés. En cours de route, Bob Taylor en a profité pour moderniser le procédé de fabrication des guitares en exploitant les technologies modernes ; il a ainsi pu développer de nombreux outils et techniques innovants de production, permettant dès lors d’obtenir des résultats supérieurs en matière de précision, de raffinement et d’uniformité sur les instruments acoustiques. Nous sommes ainsi parvenus à établir de nouveaux critères de

afin qu’il lui succède : il s’agissait d’Andy Powers. Depuis lors, Andy a endossé le rôle de designer et maître-luthier : il continue à améliorer les sensations et les sonorités de nos instruments, qui ont été maintes fois récompensés et sont joués par certains des meilleurs musiciens au monde.

Une Taylor pour chaque type de musicien

Bob Taylor - 1975

Andy venant perpétuer cette tradition des instruments de qualité supérieure initiée par Bob Taylor, la famille Taylor peut se targuer de comporter une vaste gamme de modèles différents. Vous y découvrirez une palette variée de couleurs musicales ; gardez cependant à l’esprit que toutes les Taylor ont en commun quelques caractéristiques fondamentales importantes : une jouabilité exceptionnelle, une voix précise et équilibrée, ainsi qu’un savoirfaire haut de gamme qui permettra à votre guitare de vous rester fidèle pendant de nombreuses années. En fin de compte, même si votre choix se portait sur une autre marque que la nôtre, nous espérons que notre guide vous aidera à trouver un instrument qui sera pour vous une source d’inspiration. Faire de la musique est bénéfique pour l’âme. Faites-vous plaisir !

qualité en termes de sensations, de sonorités et de beauté esthétique... Et à inciter des générations de musiciens à nous suivre. (Pour de plus amples informations sur ce qui distingue Taylor des autres, veuillez consulter l’article « Cinq différences Taylor » en page 3.)

Faites connaissance avec Andy Powers, notre maître-luthier La culture de Taylor, axée sur les innovations en matière de design, continue à nous propulser vers l’avant dans cette quête qui nous obsède : nous voulons améliorer l’expérience de jeu sur une guitare. C’est pour cette raison qu’en 2011, Bob Taylor a engagé un luthier brillant

©2026 Taylor-Listug, Inc. All Rights reserved. Taylor, Taylor (Stylized); Taylor Guitars, Taylor Quality Guitars and Design; Baby Taylor; Big Baby; certain aspects of distinctive detailing (Peghead Design; Bridge Design; Pickguard Design); Academy Series; 100 Series; 200 Series; 300 Series; 400 Series; 500 Series; 600 Series; 700 Series; 800 Series; 900 Series; Presentation Series; Quality Taylor Guitars; Wood&Steel; Robert Taylor (Stylized); Taylor Expression System; Expression System; Claria System; TaylorWare; Dynamic Body Sensor; T5; T5 (Stylized); R. Taylor; R. Taylor (Stylized); American Dream; T3; Grand Symphony; Wave Compensated; GS; GS Mini; ES-Go; Find Your Fit; V-Class; Grand Pacific; Taylor Quality Guitars And Cases; T5z; TaylorSense; NT Neck; Action Control Neck; Builder’s Edition; A. Powers Signature; Thermex; Darktone; Aerocase; Taylor GT; GA; Circa74; Circa74 (Stylized); Powers Electric; Powers Electric (Stylized); and Beacon are registered trademarks of Taylor-Listug, Inc. in the United States and other jurisdictions. C-Class is a trademark of Taylor-Listug, Inc in the United States and other jurisdictions.

Andy Powers

ELIXIR and NANOWEB are registered trademarks of W.L. Gore & Associates, Inc. D’ADDARIO PRO-ARTE is a registered trademark of J. D’Addario & Co., Inc. NUBONE is a registered trademark of David Dunwoodie. Prices, specifications and availability are subject to change without notice.

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La différence Taylor

Cinq qualités qui distinguent l’expérience Taylor Pourquoi les gens choisissent-ils de jouer sur une guitare Taylor ? Selon nous, pour une multitude de raisons. De notre point de vue, toutes découlent de la même source : la passion qui sous-tend notre métier, et qui nous pousse à améliorer constamment l’expérience que nous vous offrons en matière de guitares. C’est cette volonté d’inventer qui a mené un tout jeune Bob Taylor sur la voie de l’innovation il y a de cela près d’un demi-siècle ; ce désir d’amélioration permanente a posé les bases créatives de notre culture, orientant la démarche qui guide toutes nos actions. Pour quiconque s’intéressant à ce qui nous rend unique, voici cinq qualités nous concernant sur lesquelles les musiciens peuvent compter.

Service et assistance

Confort de jeu

Un savoir-faire de précision

Les manches faciles à jouer sont une caractéristique emblématique d’un instrument Taylor. Ils représentent la référence absolue en termes de jouabilité dans l’univers de la guitare acoustique. Cela rend nos modèles plus accessibles pour les débutants, atténuant la fatigue au niveau de la main et accélérant leurs progrès. Quant aux musiciens chevronnés, le profil mince et la disposition confortable des cordes sur nos manches donnent lieu à une sensation de rapidité, qui leur permet de s’exprimer de manière plus fluide. Notre obsession permanente pour la jouabilité a donné naissance à des designs innovants, tels que notre manche breveté Action Control Neck, qui permet aux musiciens de facilement ajuster la hauteur de leurs cordes à la volée, sans avoir à ôter les cordes... Ou le manche. Ce microréglage sans précédent vous garantira une vie entière aux côtés d’une guitare à la jouabilité exceptionnelle. Au sein de notre gamme d’instruments, nous vous offrons un vaste choix de caractéristiques de jeu axées sur le confort, notamment des différences en matière de diapasons, de tensions des cordes et de profils de manches, ainsi que des détails ergonomiques au niveau du corps de la guitare, tels que des repose-bras ou d’autres spécificités liées au contour.

Le design d’une guitare dépend des compétences de ceux qui la construisent. L’une des plus grandes réussites de Bob Taylor en tant que fabricant de guitares a été son travail de pionnier : il est parvenu à transformer la lutherie, la faisant évoluer d’un savoir-faire hérité de l’Ancien monde en une opération de production innovante qui nous permet de créer des instruments avec une précision et une uniformité remarquables. Nous possédons un service entier d’outillage et d’ingénierie qui se consacre à préparer nos designs de guitares les plus récents pour la production. Cela comprend l’ensemble des opérations, allant du développement des programmes logiciels avec nos scies et robots sophistiqués à commande numérique, à la fabrication de nos propres outils et machines pour aider nos artisans expérimentés à assembler les guitares. Cette intégration unique entre technologie, outillage et savoir-faire artisanal et expérimenté rend les opérations de notre usine véritablement uniques en leur genre. Cela nous permet non seulement d’apporter à nos guitares une attention méticuleuse au détail, mais aussi d’offrir aux musiciens un instrument d’une qualité exemplaire grâce à l’excellence de fabrication dont nous faisons preuve.

Innovation en matière d’amélioration du son

Nous avons à cœur de protéger le futur des ressources naturelles que nous employons. Outre notre recherche de pratiques d’approvisionnement éthiques et socialement responsables, nous avons été pionniers de plusieurs initiatives innovantes de développement durable dans le monde entier. Nos programmes emblématiques regroupent l’Ebony Project au Cameroun, qui finance des recherche sur l’écologie de l’ébène et a donné lieu à une grande initiative de replantation ; Siglo Toneweoods à Hawaï, une collaboration avec notre fournisseur Pacific Rim Tonewoods visant à garantir un avenir plus radieux pour le koa en régénérant les forêts natives ; et un nouveau projet portant sur le bois urbain, en tandem avec un paysagiste californien innovant, afin de créer de nouveaux marchés pour le bois issu d’arbres auparavant abattus et ayant été éliminés de zones municipales à la fin de leur cycle de vie. Non seulement une partie de ce bois permet de créer d’excellentes guitares, mais le projet vise aussi à soutenir le reverdissement des espaces urbains. La vision de Bob Taylor envers la gérance environnementale chez Taylor l’a aussi incité à engager

Notre passion envers une musicalité agréable à l’oreille a alimenté nos efforts afin d’offrir à nos guitares une voix leur permettant de vous inspirer et de vous produire au plus haut niveau. Cela commence par des guitares qui restent accordées et qui répondent prestement, avec une articulation claire et équilibrée. Avec notre designer et maître-luthier Andy Powers à la barre, notre volonté de peaufiner les sonorités de nos guitares s’est traduite par un flot continu de concepts primés visant à améliorer le son, comme notre barrage V-Class® breveté. Cette puissante plateforme de sculpture sonore nous permet de créer une vaste gamme de couleurs acoustiques vous inspirant musicalement ; l’ensemble des musiciens, tous styles et tous niveaux confondus, y trouveront leur bonheur. Pour de nombreux musiciens professionnels ou ingénieurs du son, posséder une Taylor signifie avoir un outil fiable pour réaliser correctement une tâche, qu’il s’agisse de composer, d’enregistrer ou de se produire.

un expert en politiques forestières, nommé au poste de Directeur du développement durable, un titre unique au sein du secteur de la guitare.

Leadership en matière de développement durable

Taylor est bien plus qu’une entreprise se contentant simplement de fabriquer et de vendre des guitares. Nous nous passionnons tout autant pour l’apport de ressources afin de vous soutenir dans votre parcours guitaristique, que vous ayez besoin d’aide pour choisir la guitare qui vous convient ou pour en prendre soin. L’une des meilleures choses concernant une guitare bien conçue et bien entretenue, c’est que ses sonorités continueront à s’améliorer avec le temps ; nous sommes ravis d’aider les propriétaires de Taylor à profiter pleinement de leur instrument. D’un service clients attentionné à des réparations expertes, vous pouvez compter sur toute une vie d’assistance attentive de la part de Taylor.

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Nous repoussons encore les frontières en matière de son : découvrez la gamme de guitares Taylor pour 2026 Nos modèles Grand Auditorium Next Generation (nouvelle génération) et une famille étoffée d’instruments Gold Label viennent mettre en valeur notre gamme de guitares la plus dynamique et la plus inspirante à ce jour.

Revenons sur les révolutions acoustiques de Taylor : la Grand Auditorium en 1994, le manche NT en 1999, le barrage V-Class en 2018... Chacune de ces innovations a élevé la guitare acoustique vers de nouveaux sommets, d’une manière qui semblait à la fois instantanée et pourtant paisiblement traditionnelle, remodelant le lien que les musiciens entretenait avec leur instrument. Avec l’introduction de notre manche Action Control Neck™ à long tenon et de nouvelles voix, la gamme Taylor 2026 apparaît comme un autre grand pas en avant – une avancée qui élargit considérablement le spectre musical offert par la marque. « En tant que luthiers, nous voulons développer les voix que nous proposons pour qu’elles répondent aux besoins d’un nombre encore plus conséquent de musiciens et de styles », déclare Andy Powers, maître-luthier en chef. « Cela se traduit par différents types de sons, de sensations et de présentations esthétiques, tous en phase avec l’univers créatif dans lequel les guitaristes évoluent de nos jours. » Deux lancements de guitares distincts viennent en tête de la promo 2026. Nous vous proposons tout d’abord une vague entièrement repensée de Grand Auditorium « Next Generation ». Nous enrichissons également notre collection Gold Label, qui puise son inspiration dans le temps jadis, et l’agrémentons d’une nouvelle dreadnought à épaules carrées. « Une bonne guitare doit vous donner l’impression qu’elle est de votre côté, explique Andy. Elle doit venir vous chercher là où vous vous trouvez, qu’il s’agisse de votre toucher, de votre style, de votre moment, et vous offrir plus que ce à quoi vous vous attendiez. » C’est exactement l’objectif de la gamme Taylor 2026.

Réinventer un modèle emblématique : la Grand Auditorium Next Generation Propulsés par un trio d’innovations visant à améliorer leurs performances (le manche Action Control Neck, le barrage V-Class scallopé et la toute nouvelle électronique Claria System), nos modèles Grand Auditorium nouvelle génération font leurs premiers pas dans les séries 300, 400 et 800. Cela fait plus de 30 ans que la Grand Auditorium définit la marque Taylor. Confortable et musicalement polyvalente, elle brille partout, qu’il s’agisse de votre salon aux studios professionnels en passant par les grandes scènes. « Ces modèles de guitares sont des emblèmes pour nous, sourit Andy. Ils représentent le son auquel pensent les gens quand ils songent à Taylor. Conformément à l’éthique d’amélioration continue de la marque aucun instrument n’est trop précieux pour ne pas évoluer, car ce sont les optimisations qui créent une icône. » Alors qu’il développait les guitares Gold Label, Andy faisait également des expériences portant sur des améliorations du son des modèles Standard et Builder’s Edition. En tant que style de caisse le plus prisé, c’est bien naturellement que la Grand Auditorium a retenu toute son attention. Andy avait déjà songé à une autre variante de son architecture V-Class qui lui plaisait ; toutefois, à cette époque, il estimait que ce barrage avait besoin de davantage de synergie structurelle. « Je voulais que la résonance de la guitare agisse d’une certaine façon, se remémore-t-il. Je savais que le design du barrage fonctionnerait mieux avec une structure de talon différente au niveau du manche. Il s’est avéré que la conception du manche Action Control Neck a débloqué de nouvelles possibilités encourageantes, tant en matière de son que de sensations. Cela nous a aidés à repenser la GA en profondeur. »

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Anatomie du manche Action Control Neck™ Selon Andy, le manche Action Control Neck s’appuie directement sur le design révolutionnaire et original créé par Bob Taylor, introduit pour la première fois en 1999. « Le design de Bob était complètement avant-gardiste, avance Andy. Il nous a incroyablement bien servi au cours des 25 dernières années, et a constitué un bond en avant par rapport au manche précédent proposé par Taylor, qui était lui-même innovant à son époque. Nous l’agrémentons dorénavant d’une meilleure résonnance et d’un micro-ajustement instantané que n’importe qui peut effectuer. Pour nous, nous sommes en train d’écrire un important chapitre suivant de notre histoire en termes de jouabilité et de son. » Pour en savoir davantage sur le manche Action Control Neck, veuillez vous référer à notre colonne latérale.

Barrage V-Class scallopé La différence : des graves plus pleins. Davantage de richesse sonore lorsque les cordes sont jouées à vide. Andy vouait un certain intérêt à l’idée de modifier le voicing de ces guitares Grand Auditorium nouvelle génération et ce, afin d’en tirer des graves plus chaleureuses, plus flatteuses, ainsi qu’une projection plus puissante. Il désirait marier les avantages fondamentaux du design V-Class à certaines des autres caractéristiques sonores des instruments Taylor, appréciées par le grand public depuis des années. En réalité, lui et l’équipe de développement produit ont revisité les voix des époques Taylor de jadis, allant des modèles 814ce de la fin des années 90 à la guitare signature Dan Crary, recherchant des couleurs de résonnance qui vaudraient la peine de ponctuer sa nouvelle œuvre sonore. « Je savais que pour obtenir le mélange adéquat, nous voulions faire ressortir certaines caractéristiques du son de guitare Taylor par excellence, tout en enrichissant la réponse sonore (p. ex. avec des cordes à vide dont le son s’épanouirait, ou des accords chaleureux), mais sans brouiller la clarté propre à la marque », décrit-il. Le résultat ? Une structure V-Class scallopée qui allège les zones principales du barrage pour davantage de mouvement et de réactivité de la part de la table. De concert avec le manche à long tenon, le design délivre des graves plus chaleureux et une résonnance des cordes à vide plus riche, tout en conservant la précision et la projection offertes par le barrage V-Class. « Vous obtenez la réponse des graves des flat-top plus traditionnelles, associées aux mediums charnus et à la présence dans les aigus de notre design V-Class de base », poursuit Andy. Rob Magargal, musicien et technicien Taylor depuis de nombreuses années, a immédiatement entendu et senti la différence. « La guitare semble plus expressive, commente-t-il. Les accords sonnent amples et puissants, mais je peux avoir du calme et de la douceur lorsque mon attaque est moins énergique. La table répond plus vite, les notes semblent plus pleines et les accords s’épanouissent davantage. Vous avez plus de dynamisme, mais sans faire l’impasse sur la clarté. Les musiciens de fingerstyle entendront la profondeur accrue ; ceux qui jouent en accord constateront du punch en plus. »

et peaufiné en live aux côtés de musiciens professionnels et d’ingénieurs du son, ce système associe un micro piezo amélioré sous le sillet de chevalet à un préampli exclusif qui apprivoise la dureté des piezos traditionnels. Les réglages au niveau de la rosace (Volume, Mid-Contour et Tone) vous permettent de sculpter facilement votre son amplifié dans quasiment n’importe quelle configuration de scène. (Vous pouvez lire l’article complet sur les origines de ce système dans ce numéro.) Pensé comme une alternative davantage plug-and-play à notre électronique Expression System 2, Claria offre aux musiciens un contrôle rapide et harmonieux en live. « Lorsqu’il est employé dans le bon contexte, l’ES2 offre des nuances et une fidélité incroyables, souligne Andy. Mais une scène, ce n’est pas un studio ; dans certaines configurations, il peut être difficile d’obtenir le son que l’on souhaite en raison de certaines variables. » Andy et Tyler Robertson, principal designer de l’électronique, sont tombés d’accord dès le début du projet. « L’un des objectifs était le suivant : ne pas obliger la salle à s’adapter au micro, indique Andy. Obliger le micro à s’adapter à la salle. Les musiciens doivent être en mesure de dire : “Se régler, c’est facile”. Jusqu’à présent, les guitaristes ont été très satisfaits du fonctionnement de ce micro. »

Notre design breveté de manche combine les avantages sonores d’une jonction caisse/ manche à long tenon à un micro-ajustement facile de l’angle du manche, permettant de modifier la hauteur (action) de la corde avec une simplicité et une précision sans précédent. Amélioration de la chaleur de la tonalité : la jonction caisse/manche à long tenon s’étire plus loin dans la caisse ; en couplant la structure du talon du manche au voicing de la caisse, cela renforce le sustain, la chaleur et la résonance globale. Ajustement sans effort : la fonctionnalité de contrôle de l’action permet de régler la hauteur des cordes de manière encore plus précise et plus rapide que jamais. La hauteur des cordes peut être ajustée en quelques secondes (littéralement !) grâce à un tourne-écrou de 1/4 de pouce (ou une clé de truss-rod standard) et ce, au niveau d’un boulon dans le bloc de manche, accessible par l’intérieur de la rosace. Ni le manche, ni les cordes n’ont besoin d’être ôtés pour effectuer le réglage. Les musiciens peuvent faire leur réglage à la volée pour s’adapter à de multiples styles de jeu, applications ou conditions climatiques changeantes. Pour de plus amples informations, veuillez visionner notre vidéo, dans laquelle vous trouverez des explications simples.

Déploiement de la nouvelle génération Les modèles Next-Gen feront leurs débuts avec des Grand Auditorium* proposées dans les séries 300, 400 et 800 (nos gammes les plus vendues), avec notamment des instruments Builder’s Edition. L’expansion vers les séries 500 et supérieures devrait commencer en mars. *Les modèles 314ce Studio et 414ce Studio continuent à bénéficier du barrage V-Class standard. *Les modèles 12 cordes conservent le barrage V-Class standard.

Nouveaux modèles Gold Label : des dreadnoughts à caisse plus profonde et de nouvelles guitares dans la série 900 Un an après ses premiers pas, notre collection primée Gold Label propose désormais une palette complète de couleurs acoustiques d’inspiration vintage.

Si les guitares Next-Gen constituent l’évolution du son acoustique moderne de Taylor, la collection Gold Label puise délibérément son inspiration dans les instruments de naguère. Dotées d’une silhouette sans pan coupé, d’une caisse plus profonde, plus traditionnelle, ainsi que d’un voicing évoquant les jours d’antan, ces guitares constituent un contrepoint musical et artistique qui intrigue. Sur le plan visuel et sonore, il s’agit d’instruments renfermant une vieille âme, qui narrent un récit musical singulier. « Quand je prends une guitare Gold Label, sourit Andy, je me sens transformé (en tant que musicien) par rapport au moment où j’attrape une Builder’s Edition. Je vais jouer quelque chose de différent, parce que les sonorités et les sensations vont m’attirer dans une direction différente. »

Électronique acoustique Claria System La différence : un son fiable et facile à régler dans n’importe quel cadre live. Troisième composant conceptuel majeur de nos guitares de nouvelle génération : notre nouveau système micro/préampli embarqué Claria System. Conçu en interne

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Builder's Edition 324ce, 314ce

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Nouveautés 2026 : dreadnought à épaules carrées

Gold Label 510e

Rejoignant les rangs de nos Super Auditorium et de nos Grand Pacific cette année, voici une dreadnought à épaules carrées avec une caisse légèrement plus profonde, soit la forme la plus traditionnelle de la collection. Le volume d’air accru, associé au manche à long tenon et au barrage V-Class en éventail, révèle un instrument acoustique puissant, délivrant une chaleur prononcée, une projection conséquente et une belle voix impérieuse. Cette dreadnought fait ses premiers pas avec trois associations de bois : la 510e Gold Label acajou/ épicéa de Sitka, la 710e Gold Label palissandre indien/ épicéa de Sitka torréfié et la 810e Gold Label palissandre du Honduras/épicéa de Sitka torréfié. Nous avons également la grande fierté de vous présenter la 510e Gold Label Trey Hensley, conçue en collaboration avec le virtuose du flatpicking, également lauréat d’un GRAMMY. (Pour en savoir davantage à ce sujet, veuillez consulter l’article sur Trey dans ce numéro.) Un an après l’introduction de la collection Gold Label, la réaction des critiques tout comme des musiciens a été extrêmement positive. Notre équipe Relations artistes fait état d’un enthousiasme qui ne se dément pas lorsque les musiciens découvrent les modèles. À Nashville, les instruments ont été accueillis à bras ouverts pour leur style et leur son, qui semblent tous deux correspondre aux sensibilités musicales de cette communauté. « Les gens adorent le look de ces guitares, et le fait que ça ne soit pas des pans coupés », nous informe Gina Vernier, représentante Relations artistes Taylor à Nashville. « Sur le plan visuel, les Blacktop et les modèles arborant une plaque de protection beige ont remporté les faveurs du public-cible. De plus, lorsque les artistes en jouent, ils peuvent véritablement ressentir la différence. » Andy est extrêmement satisfait des réactions qu’il a pu observer dans de nombreux genres différents. « C’est comme si les musiciens endossaient un costume musical autre avec ces guitares, dit-il. Auteurscompositeurs, musiciens de bluegrass ou d’Americana, guitaristes rythmiques ou du dimanche, chefs de culte... Toutes ces personnes distinctes nous disent “Waouh, j’adore ce son. C’est une facette complètement inédite pour Taylor.” Et voir des musiciens dont le visage s’illumine lorsqu’ils saisissent l’instrument... En tant que luthier, c’est une récompense énorme pour notre travail. »

Gold Label 914e SB

Nouveaux modèles 900 Gold Label Autre nouvelle offre Gold Label : deux modèles Super Auditorium et Grand Pacific, mettant en valeur le niveau de notre série 900 en termes de matériaux et de raffinement esthétique. La 914e et la 917e Gold Label associent toutes deux du palissandre du Honduras à de l’épicéa d’Adirondack pour une présence ample et dynamique ainsi que des harmoniques luxuriants. « L’Adirondack, c’est comme un immense ciel à perte de vue, décrit Andy. Vous pouvez monter, monter... C’est sans fin. Quand il est marié au palissandre du Honduras, avec sa richesse et sa profondeur évoquant un piano, pour le fond et les éclisses, cela dote ces guitares d’une expressivité remarquable. » Un superbe filet en paua le long de la table, de la touche et de la tête vient rehausser l’élégant look de l’instrument. Ces deux modèles sont proposés avec une table Natural ou Sunburst brun-doré.

Gold Label 914e

Une ouverture encore plus grande Huit ans après l’introduction du barrage V-Class et 15 ans après son arrivée chez Taylor, Andy considère la gamme 2026 non pas comme une destination, mais comme un départ. « Dans un sens, on a l’impression que nous sommes enfin sur la ligne de départ de ce que nous avons espéré accomplir, dit-il. Nous avons toujours essayé de construire des guitares qui servent d’invitation... Vers un morceau, un son, une sensation. Si un instrument élargit votre capacité à vous exprimer, alors nous avons accompli notre mission. » Avec la gamme 2026, l’invitation n’est pas seulement lancée ; elle est plus chaleureuse et concerne davantage de monde, tout en étant plus personnelle que jamais sur le plan musical. Découvrez l’intégralité de la gamme de guitares Taylor pour 2026 dans ce numéro. Si vous souhaitez obtenir de plus amples informations ainsi que les caractéristiques complètes de tous les modèles, notamment les nouveaux modèles Gold Label et ceux de la collection Standard et

Gold Label 914e SB

Builder’s Edition Next Generation, rendez-vous sur le site taylorguitars.com.

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Après plus de 25 années passées à élaborer des systèmes de micros embarqués (et à entendre des millions de musiciens Taylor jouer de partout, allant des salles de café aux stades), nous avons appris une chose primordiale : les musiciens de concert ne veulent pas de prise de tête avec leur électronique. Ils souhaitent simplement se brancher, avoir un bon son... et jouer. Voilà l’état d’esprit qui nous a poussés à concevoir Claria, notre nouvelle électronique pour instruments acoustiques, développée grâce à la contribution des plus grands artistes de tournée et des ingénieurs du son côté public. Elle délivre une voix acoustique chaleureuse et naturelle, quel que soit le cadre live dans lequel vous vous produisez.

Les défis liés à l’amplification des guitares acoustiques La physique des guitares acoustiques rend l’amplification en direct particulièrement difficile. L’instrument produit une gamme complexe d’harmoniques qui peuvent créer du feedback ou entrer en conflit avec d’autres instruments dans un mix en live. De plus, chaque lieu, chaque ingénieur et chaque chaîne de signaux introduisent de nouvelles variables. C’est pour cette raison que la plupart des artistes et des techniciens du son se tournent vers des systèmes qui offrent uniformité et simplicité... même si cela signifie faire quelques sacrifices en matière de nuances naturelles. Une partie du défi réside dans le fait suivant : les différents types de capteurs utilisés bénéficient chacun de propriétés inhérentes qui profitent à un aspect spécifique de l’amplification, explique Tyler Robertson, ingénieur R&D, designer électronique chez Taylor et principal concepteur dans l’équipe de développement de Claria. « Les micros, c’est parfait pour des environnements d’enregistrement contrôlés, mais ils nécessitent un positionnement stratégique et sont sujets au feedback sur scène, poursuit-il. Les micros magnétiques n’entendent que les cordes. Les capteurs piezo ne capturent pas le mouvement de l’air ; ils ont besoin d’un placement précis et d’une pression mécanique. Chacun de ces micros va de pair avec un caractère EQ qui lui est propre, et que les ingénieurs du son doivent ensuite gérer. » Quelle que soit la source du capteur utilisée, dit-il, chacune possède ses propres caractéristiques de fréquence qu’elle confère au son amplifié. Les artistes et les ingénieurs du son en live doivent canaliser tout cela au moyen du préampli et des autres réglages d’EQ. En général, poursuit Tyler, cela se traduit par deux domaines fondamentaux en matière de compromis.

Évolution des micros plug & play de Taylor Développé grâce à la contribution des plus grands artistes de tournée et des ingénieurs du son côté public, notre nouveau système Claria offre un son acoustique amplifié précis et fiable lors de n’importe quelle prestation en direct, en toute simplicité.

De d. à g. : Cole Bruce et Jonathan Galletti, du groupe de Jake Owen, se produisent avec des guitares Gold Label sur mesure équipées de l’électronique Claria System. Crédit photos : Thomas Griffin

Coup d’œil sur les micros et les préamplis Un micro est une sorte de capteur qui capture l’énergie vibratoire produite par la guitare et la convertit en un signal électrique faible. Un préampli amplifie ce signal et intègre souvent des réglages de mise en forme des fréquences, ou EQ (diminutif d’equalization, ou égalisation), afin d’ajuster les graves, les mediums et les aigus.

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Découverte des réglages du système Claria Le système Claria dispose d’un préampli embarqué alimenté par une pile 9 volts, logée dans un compartiment à broche situé au niveau de l’extrémité inférieure de la guitare. L’un des avantages des éléments conceptuels (et en particulier l’utilisation de transistors) est une longue durée de vie de la pile : 150 heures lorsque l’instrument est branché. Les nouvelles guitares Taylor équipées du système Claria comporteront des réglages discrets installés au niveau de la rosace. (Un retrofit Claria sera bientôt proposé pour les guitares dotées de l’électronique ES2.) Voici ce que fait chacun des boutons :

Tonalité

Mid-Contour

Volume

Volume

• Définit le volume de sortie. Montez-le pour être entendu ou baissez-le pour davantage de subtilité.

Mid-Contour (bouton central)

• Sculptez votre son grâce à ce réglage polyvalent des mediums. • Tournez-le en-dessous de l’encoche centrale pour creuser les mediums ; c’est une position idéale pour plaquer des accords ouverts, éthérés. • Allez au-delà de l’encoche centrale pour agrémenter votre son de clarté et de précision, pour des mélodies ou un jeu en fingerpicking plus marqué.

Tonalité

• Cela ajuste la brillance. Effacez les hautes fréquences pour adoucir votre son. • Baissez-le pour réduire les aigus et apprivoiser la brillance, ou montez-le pour des aigus acérés et précis.

« Un bon gros son amplifié ne sonnera pas pareil de partout et aura tendance à générer du feedback, tandis que des sonorités amplifiées plus restreintes, moins amples, ne captureront pas le son complet de la guitare, déplore-t-il. Il faut trouver le juste milieu entre ces deux extrêmes, ou déterminer les parties de ces deux paramètres qui donneront un son exceptionnel, utile. » Glen Wolff, Directeur du service client chez Taylor et autre membre fondamental de l’équipe de conception de Claria, note que le son acoustique amplifié comporte ses propres attentes pour les interprètes et les auditeurs – attentes qui ont évolué au cours de plusieurs décennies à entendre des guitares acoustiques par le biais de systèmes de sonorisation portable et d’amplis. « Il ne s’agit pas toujours de recréer la voix acoustique pure, indique Glen. Les musiciens sont habitués à un certain son lorsqu’ils sont branchés : ils veulent que ce son soit fiable, remarquable et facile à contrôler. C’est ce qui a donné naissance à Claria. »

L’évolution du design des micros chez Taylor Au début des années 2000, les micros étaient devenus une caractéristique essentielle de nos guitares ; cela nous amena donc à développer notre propre ensemble de micro et préampli, l’Expression System (ES). Ce design haute-fidélité comportait des capteurs magnétiques ainsi qu’un préampli de qualité studio (développé avec le célèbre Rupert Neve, designer de matériel audio professionnel) et cherchait à reproduire tous les détails de la voix acoustique d’une guitare Taylor. L’ES nous apprit beaucoup, tout comme son évolution ultérieure, l’ES2, où nous déplaçâmes les capteurs piezo sous le sillet de chevalet pour une réponse plus dynamique. Cependant, dans certaines configurations de groupes, son extrême sensibilité prenait davantage de place dans le mix et devenait plus microphonique, nécessitant une charge de travail plus conséquente en amont pour affiner l’EQ.

Développement du système Claria Le système Claria est né des améliorations continues que nous avons commencé à apporter au préampli ES2. Au départ, l’équipe de R&D Taylor réunissait l’ingénieur en électronique Trenton Blizzard, qui avait développé le préampli ES2, ainsi que les vétérans de Taylor Terry Myers et Glen Wolff. Au début, Terry et Glen étaient les « oreilles » qui ont contribué à façonner les révisions du préampli de Trenton. « Grâce à notre expérience en tant que musiciens, professionnels du service client et collaborateurs d’artistes au fil des ans, Terry et moi avions une idée claire de ce que les gens voulaient entendre », se remémore Glen. Le processus se décomposait de la manière suivante : peaufiner, écouter, recommencer. Les tests étaient effectués sur des amplis acoustiques, des enceintes actives et des systèmes de sonorisation portable compacts. L’équipe apportait le fruit de ses recherches dans une grande salle locale pour l’entendre dans un environnement réel, puis retournait le peaufiner. Une fois satisfaite des résultats, elle les a partagés avec certains artistes Taylor, a recueilli leurs commentaires et a amélioré encore le système. Glen et Terry se sont également rendus à Nashville, où ils ont organisé plusieurs sessions d’écoute, invitant des artistes en tournée et des ingénieurs live à évaluer à l’aveugle plusieurs systèmes de micro – notamment les premières versions de Claria.

« Les ingénieurs nous ont aidés à comprendre quels systèmes délivraient constamment un son uniforme dans de grandes salles, leur facilitant la tâche, indique Glen. Cette contribution a été essentielle pour façonner ce qui est devenu Claria. » Outre Tyler Robertson, principal ingénieur concepteur de Claria, citons une autre personne importante de l’équipe R&D : David Judd, membre de longue date de l’équipe de développement produit Taylor, dont l’implication conséquente dans nos designs de micro remonte aux origines de l’Expression System. (Terry, Glen, Tyler et David étaient également au cœur de l’équipe de conception qui développa notre ampli voix/guitare acoustique Circa 74, introduit en 2023.) Alors que l’équipe songeait aux sensibilités microphoniques du micro ES2 dans certains scénarios, elle a finalement décidé de prendre du recul et de réévaluer entièrement le micro et son préampli. Elle a exploré d’autres options de capteurs piezo et est au final revenue à un placement sous le sillet de chevalet, cette fois avec un capteur piezo tressé qui offrait suffisamment d’atténuation pour réduire le « couac » brutal souvent associé aux piezos. « Les musiciens se tournaient constamment vers ce son plus traditionnel, plus familier, provenant du dessous du sillet de chevalet, explicite Glen. Toutefois, nous avons également vu la possibilité d’apporter des améliorations pratiques à ce son au moyen du préampli. » Le réglage Mid-Contour a été à l’origine d’une découverte majeure. Il permet aux musiciens de jouer des accords éthérés, ou booste les mediums et leur offre davantage de chaleur et de présence... Soit un son plus utilisable, en déployant moins d’efforts. « Cela a immédiatement fait la différence, sourit Tyler. C’est pour cette raison que tant de produits acoustiques possèdent un réglage des mediums ou un notch filter. » Avec la conception des réglages d’EQ du préampli, l’objectif était d’établir un bon son amplifié de base, doté d’une grande capacité utile de façonnage des sonorités. « Nous avons verrouillé les fréquences basses à un endroit où le système ne renvoie pas de feedback dans

Terry Myers (tout à gauche), Glen Wolff (deuxième à partir de la gauche) et Trenton Blizzard (deuxième à partir de la droite), de l’équipe R&D Claria de Taylor, avec des membres du groupe Sixwire, basé à Nashville, lors de l’un des premiers sommets sur les micros organisés par Taylor à Nashville.

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la plupart des situations, poursuit Tyler. On peut ensuite ajuster les basses sur n’importe quel matériel où on vient se brancher. » « Avec les réglages d’EQ, on voulait dire aux musiciens : “Voilà, c’est ton terrain de jeu. Tu peux t’y amuser tant que tu veux. Il a un point d’équilibre géant. Tu ne pourras pas avoir un son médiocre. Tu vas y trouver un endroit qui correspond le mieux à tes préférences et qui sonne comme une guitare acoustique, afin de pouvoir simplement te concentrer sur ton jeu et ne plus avoir à penser à rien d’autre.” Il y a suffisamment de réglages là-dedans pour couvrir différents styles de jeu, mais ni trop, ni pas assez de quoi que ce soit d’autre. » À plusieurs reprises, l’équipe a testé et peaufiné Claria dans de vraies salles, collaborant avec des artistes, des ingénieurs et du personnel de backline. Gregory Page, auteur-compositeur-interprète de San Diego, a été l’un des premiers bêta-testeurs. Tyler est allé voir jouer Gregory, équipé d’un prototype du système embarqué Claria au Rady Shell, un lieu en plein air situé sur la baie de San Diego. « La guitare avait un son génial, se rappelle Tyler. Après coup, j’ai demandé aux gars du son ce qu’ils avaient eu à faire sur la guitare pendant les balances, et ils m’ont rapporté que rien n’avait été plus simple en termes d’EQ tout au long de leur journée. » Au cours des deux dernières années, nous avons équipé près de 200 guitares du système Claria, que nous avons ensuite remises à des artistes en tournée ; elles ont donc été testées en conditions réelles dans une vaste gamme de lieux de concert. « Nous avons peaufiné le système de telle manière que nous ne recevons plus que des réactions universellement positives de la part des musiciens et de leurs ingés son, commente Tyler. Du côté des techs son, le commentaire qui revient le plus souvent, c’est : “C’est génial, je n’ai rien à faire !” On adore entendre ça. Au niveau fondamental, Claria est un système dénué de problème, au son toujours adéquat. Vous n’aurez plus besoin de vous prendre la tête sur votre électronique. » L’électronique Claria est également incroyablement indulgente pour les débutants : les musiciens peuvent se brancher et obtenir un son propre, fiable, sans même avoir à toucher un bouton. « Pour que Claria sonne mal, il faut vraiment le faire, insiste Glen Wolff. Ce système est plus plug & play que n’importe quel autre que nous avons pu employer », conclut-il. Claria ne remplace pas entièrement l’ES2. Certains musiciens adorent les détails haute-fidélité de l’ES2 et savent comment les sculpter. C’est une couleur musicale différente ; ces deux systèmes continueront de coexister. Quel conseil Glen donnerait-il à un musicien lui demandant son avis à propos du système de micro à recommander ? « Trouver le “meilleur” micro, c’est quelque chose de personnel, admet-il. Chaque musicien a un style qui lui est propre, des guitares différentes et ses propres objectifs en matière de son. Claria contribue à uniformiser les règles du jeu en s’adaptant bien à toutes ces variables. Ma réponse serait simple : faites des essais. Nous sommes persuadés que vous allez l’adorer. » Le système Claria sera une caractéristique standard sur tous les modèles 2026 « nouvelle génération » de la collection Standard Taylor, en commençant par le style de caisse Grand Auditorium.

Ce que les pros disent de Claria Nous avons récemment rencontré quelques ingénieurs du son sur scène, qui sont partis en tournée avec des groupes jouant sur des guitares Taylor équipées du système Claria. Leurs réponses ont été légèrement modifiées à des fins de clarté et de longueur. Lee Kuhn est l’ingénieur du son côté salle pour le chanteur de country Jake Owen et son groupe. Nous avons fait une installation sur mesure du système Claria dans les guitares 517e et 717e Gold Label qu’ils ont jouées lors de leur dernière tournée. Quels sont les défis auxquels vous êtes généralement confronté lorsque vous devez faire l’EQ d’une guitare acoustique amplifiée dans un cadre live ? Sur une grande scène, les guitares acoustiques peuvent être les instruments les plus difficiles à faire sonner. En général, il me faut faire de gros ajustements pour obtenir quelque chose d’utilisable ; c’est frustrant, parce que sur la plupart des autres instruments, il me suffit de bouger le micro ou de le changer pour obtenir le son que je veux. C’est impossible avec les guitares acoustiques présentes sur la tournée de Jake. Le groupe court partout sur scène avec ses instruments, le micro est donc extrêmement important. Souvent, je me retrouve à faire un EQ de fou sur les guitares acoustiques afin de contrôler les résonances qui proviennent intrinsèquement du placement d’un micro dans l’instrument. Ce n’est pas naturel d’entendre l’intérieur d’un instrument acoustique, et je m’efforce de renforcer le son naturel d’une guitare acoustique dans mes mix. Quel a été l’impact du système Claria pour vous et le groupe ? Ç’a été génial. En règle générale, je peux activer un filtre passe-haut, et c’est bon. Dans l’environnement stressant de la vie en tournée, avec des dizaines d’entrées, une variété de scènes/salles et systèmes de sonorisation, je cherche la simplicité chaque jour ; c’est ce que m’offre ce système, et je n’ai jamais à m’inquiéter des multiples instruments acoustiques que nous avons tous ensemble à la fois. Comment décririez-vous le son amplifié que vous parvenez à obtenir des guitares dans un mix de groupe ? C’est un son vraiment très naturel. Je suis ingénieur studio et je m’occupe aussi du son côté salle... Sur des instruments acoustiques, je préfère placer des micros. Étant donné que c’est impossible avec notre configuration de scène, le fait d’avoir un micro aux sonorités naturelles est essentiel pour obtenir le son que je recherche. Quelle est l’importance de la polyvalence/l’adaptabilité en fonction des caractéristiques des différents environnements de prestation ? Est-ce que le système Claria vous donne suffisamment de matière pour faire des ajustements entre les différents spectacles ? On joue dans toutes sortes de salles, qu’il s’agisse de clubs, de stades, de théâtres ou encore d’entrepôts. La polyvalence et l’adaptabilité sont donc essentielles en tournée. Ce système m’offre tout ce dont j’ai

besoin, indépendamment de la salle ou de la scène où nous nous produisons. Les options de réglage de la tonalité sur ces guitares sont extrêmement polyvalentes et peuvent être facilement modifiées si je pense avoir besoin de quelque chose de différent. Si seulement je pouvais faire en sorte que le groupe cesse de les tripoter entre les balances et le concert... leekuhn.com | Instagram : @lee_kuhn

Sam Smiley est l’ingénieur côté salle du groupe de rock Tigers Jaw. Le groupe était en tournée cet été, et nous avons contacté Sam cet automne, après une série de dates qui comprenaient le Red Rocks Amphitheatre, situé en périphérie de Denver, Colorado. Quels sont les plus grands défis liés à l’EQ des guitares acoustiques amplifiées pour les prestations scéniques ? L’une des tâches les plus cruciales et les plus difficiles lors de l’amplification d’une acoustique en vue d’un concert, c’est de parvenir à consolider deux sons très différents : 1. L’idée relativement spécifique des gens concernant la manière dont une guitare acoustique solo doit sonner lorsqu’elle est proche, non amplifiée, entre les bras du musicien et avec un son traversant les airs, jusqu’à atteindre les oreilles de l’auditoire. 2. Le son d’un micro installé à l’intérieur d’une guitare acoustique sur scène, bombardé par toutes sortes de sources sonores externes, notamment son propre signal rebondissant sur ses angles. Il a rarement été facile de faire correspondre ces sons. À mon avis, pour qu’un public se connecte pleinement à une prestation live, il doit percevoir le moins de distractions possible provenant des processus de mixage et d’amplification. Chaque source sur scène devrait ressembler à ce à quoi le public s’attend ; bien qu’il soit important d’intégrer les guitares directement dans le mix, je pense qu’il est d’autant plus primordial de veiller à ce que les instruments acoustiques sonnent de manière honnête et naturelle. Est-ce que le nouveau système micro/préampli vous a facilité la vie ? Sans aucun doute. Je n’ai jamais travaillé avec un micro qui s’intègre aussi facilement à mes mix, surtout avec un son si naturel. Il possède une certaine clarté, sans être dominant ni difficile à manier dans les haut-mediums. À quoi ça ressemblait d’ajuster le son d’une guitare acoustique dans un lieu comme le Red Rocks ? Tout ce qu’il y a de plus simple ! Ça sonnait exactement comme la veille, ce qui est génial, car le concert se déroulait dans un lieu complètement différent : le plafond était relativement bas par rapport à la scène, et les hautparleurs étaient à la verticale du groupe. En général, avec une scène dotée de haut-parleurs si proches du groupe, on s’exposerait fortement à des feedbacks dans les bas-mediums ; toutefois, on a fait toute la tournée sans avoir besoin de recouvrir la rosace, et je n’ai rencontré aucun problème de feedback ou de larsen avec ce micro, même sur des petites scènes.

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Nouveau modèle à l’honneur : la 510e Gold Label Trey Hensley

Trey Hensley rencontre son âme sœur Notre première guitare collaborative Gold Label, une puissante dreadnought à épaules carrées et à la caisse profonde, reflète à la perfection le style inimitable du virtuose de Nashville. Par Jordan Avnet

La bande-son de mon enfance, ce n’était pas les tubes qui caracolaient en tête du Top 50 à l’époque ; c’était la folk classique, le bluegrass, la country. En grandissant, « I’ve Just Seen a Face » était l’une de mes chansons préférées des Beatles. Je l’adorais parce qu’elle sonnait différemment de tous leurs autres titres. J’avais demandé à mon père, mon mentor en termes de musique, pourquoi il pensait que ce morceau avait une vibe aussi unique, et il m’avait répondu que c’était probablement parce que Paul McCartney aimait le bluegrass. Bien évidemment, je me devais de découvrir ce que c’était, le bluegrass. Assez vite, des haut-parleurs de ma chambre se sont échappées les voix de Tom T. Hall, Willie Nelson, Tony Rice, Merle Haggard, Johnny Cash, Earl Scruggs et Hank Williams. Ces morceaux m’ont appris que la grande musique n’a pas besoin d’être grandiloquente ; elle s’exprime en langage simple et vous dit tout ce que vous devez savoir. C’est ce même esprit – franc, brut, enraciné dans la tradition – qui définit la musique de Trey Hensley. Trey reçut sa première guitare à l’âge de neuf ans mais ne s’y intéressa pas immédiatement. Un an plus tard, après avoir vu Jimmy Martin et Charlie Waller lors d’un festival de bluegrass, il eut une révélation. Peu de temps

après, il commença à étudier sous l’égide de la légende de l’Est du Tennessee, G. C. Matlock, un célèbre musicien de picking réputé pour l’élégance de son toucher et la patience de son enseignement. Sous la direction de Matlock, le sens naturel du rythme et de la mélodie de Trey s’épanouit rapidement. Au cours de sa première année d’apprentissage sérieux, soit à 10 ans, Trey se produisait déjà sur la scène du Grand Ole Opry... Un moment qui stupéfia même le public averti de Nashville. À partir de ce moment-là, son univers musical se développa rapidement. Trey absorba le flatpicking de Doc Watson, Clarence White et Tony Rice, puis partit à la découverte de la country, du blues et de la guitare électrique, apprenant ces styles entièrement à l’oreille. Au fil des années, Trey enregistra et tourna avec le pro du dobro Rob Ickes, collabora avec Taj Mahal et partagea la scène avec des sommités telles que Johnny et June Carter Cash, Dolly Parton et Earl Scruggs. Son album de 2015, Before the Sun Goes Down, remporta une nomination aux GRAMMY Awards. Plus récemment, il reçut deux fois le prix de Guitar Player of the Year (2023 et 2025), décerné par l’International Bluegrass Music Association, ainsi qu’un GRAMMY en 2025 dans la catégorie « Best Traditional Blues Album » (Meilleur album de

blues traditionnel) avec le Taj Mahal Sextet (Swingin’ Live at the Church in Tulsa). Des années de prestations scéniques, d’enregistrements et de collaborations ont aidé Trey à affiner non seulement sa technique, mais aussi sa compréhension de ce qu’une guitare exceptionnelle peut faire. Il a joué sur de nombreux instruments acoustiques au fil du temps (et en a également acquis beaucoup). « Je me suis toujours considéré comme un chercheur », avoue-t-il. C’est cette recherche du modèle parfait qui l’a finalement amené chez Taylor. Cela faisait longtemps qu’il était attiré par les dreadnoughts Taylor, conservant sa vieille 910e palissandre/ épicéa de Sitka et une 510e édition limitée dotée d’un dos et d’éclisses en mimosa à bois noir. Sa relation personnelle avec Taylor débuta en 2014, lorsqu’il rencontra Andy Powers pour la première fois alors qu’il jouait sur une 510e en édition limitée, qui lui servait d’ailleurs d’instrument principal. Les deux hommes se lièrent instantanément d’amitié en parlant guitares, en évoquant Doc Watson et en partageant une seule et même compréhension sur ce qui contribuait à rendre un instrument acoustique vraiment exceptionnel. Trey eut ensuite entre les mains l’un des premiers prototypes de Grand Pacific

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d’Andy (il a d’ailleurs toujours le deuxième instrument jamais construit). Il possède également une Grand Pacific 717e Builder’s Edition, qui l’a accompagné sur d’innombrables scènes et sessions d’enregistrement. Au fil des années, le respect de Trey envers Andy et ses créations n’a cessé de grandir. Il n’est donc pas surprenant que les guitares Gold Label d’Andy aient trouvé écho auprès de Trey, en particulier la 517e Gold Label. « J’ai eu la chance de tester cette 517e en tournée pendant plusieurs mois, se remémore Trey. Cette guitare ne m’a jamais quitté. Tout est évident : le manche, la largeur du sillet, la configuration, le son... Tout se fait sans effort, tout est source d’inspiration, tout est pensé pour le confort lors des longues sessions de jeu. »

La collaboration Les discussions continues entre Trey et Andy ont fini par faire germer l’idée d’un modèle Gold Label signature. « À l’origine, on pensait faire une variante d’une Grand Pacific Gold Label, déclare Trey. Au fur et à mesure de la conversation, on a décidé qu’une forme de dreadnought à épaules carrées correspondrait davantage à mon style et à mon son. On voulait marier cette perfection en termes de sensations et de jouabilité avec le son et la tonalité tellement reconnaissables dans des genres comme la country, la folk et le bluegrass. » Quand Andy envoya à Trey un prototype qui allait devenir la 510e Gold Label signature, le musicien succomba aussitôt au charme de la guitare. Cette dreadnought à la caisse profonde intègre quelques subtilités en termes d’éléments conceptuels, adaptées au style de jeu de Trey, notamment des cordes nickel-bronze au tirant moyen et son système de micro LR Baggs préféré.

«

C’est la guitare acoustique parfaite, le Graal que j’ai poursuivi toute ma vie.

»

Bien choisir sa partenaire : accompagné d’Andy Powers, Trey joue sur sa nouvelle guitare lors de sa visite à l’usine en octobre.

« Il s’agit, à mon humble avis, de la guitare acoustique idéale, sourit-il. Je savais qu’on pouvait faire quelques ajustements afin de créer quelque chose de vraiment parfait pour moi. C’est pourquoi il était aussi important de travailler avec Andy. C’est un véritable innovateur ; il aborde chaque guitare comme si la meilleure n’avait été encore jamais construite. Ensemble, nous avons pris tout ce que j’aimais dans cette 517e Gold Label et l’avons peaufiné pour m’aider à trouver le son que j’avais cherché toute ma vie. Sur ce coup, Andy et son équipe ont vraiment visé juste. » Partageant des affinités pour les mêmes traditions musicales, Andy était tout aussi enthousiaste à l’idée de collaborer avec Trey. « Les capacités techniques, la dextérité, la précision et le vocabulaire de Trey à la guitare reflètent des décennies de pratique, explique Andy. Toutefois, il ne se repose pas uniquement sur ses compétences : il les utilise pour étayer les morceaux qu’il compose et pour soutenir sa voix. C’est un musicien accompli. Quand il a commencé à jouer sur une 517 Gold Label, cette dernière, avec son association acajou/épicéa torréfié, était presque parfaite pour lui. Le fait de redessiner les courbes pour la transformer en une dreadnought classique à épaules carrées, dotée de la construction Gold Label, s’est avéré idéal. De là, nous avons affiné la configuration en l’agrémentant des préférences de Trey en matière de micro, de cordes et de chevilles de chevalet en os. » Andy a finalement pu entendre Trey jouer sur la version finale de la 510e Gold Label Trey Hensley lorsque ce dernier s’est rendu à l’usine Taylor en octobre 2025. Trey est venu dans l’usine, a rencontré l’équipe et a parlé de guitares comme seul un musicien expérimenté peut

le faire. Pas d’ego surdimensionné ni de foule en liesse ; simplement une véritable appréciation authentique du procédé de fabrication et un profond respect pour les personnes en coulisses. Après avoir fait un bœuf avec Trey et l’avoir écouté jouer sur le nouveau modèle, Andy a déclaré : « L’entendre jouer sur cette guitare, ça donne des frissons. Je suis ravi de voir à quel point l’alchimie fonctionne. » Au cours de sa visite, Trey nous a également rejoint pour un nouvel épisode de notre podcast Off the Record (maintenant disponible sur YouTube), où il nous a parlé de son lien de longue date avec les guitares et de ce qui distingue ce modèle signature. Les années l’ont vu jouer sur d’innombrables instruments (il admet être un « geek de la guitare, encore et encore »), mais d’après lui, celleci, c’est celle qu’il avait toujours cherchée. « Dans ma vie, j’ai joué sur beaucoup de guitares, avoue-t-il. Parmi toutes, c’est celle-ci qui me correspond le mieux. Elle a le son que je souhaite, la jouabilité dont j’ai besoin, et elle me laisse jouer exactement ce que je veux exprimer, quand je veux l’exprimer. » Voici Trey en quelques mots : humble, réfléchi et totalement concentré sur le son. Pas de grand spectacle, pas de battage médiatique ; juste un profond respect pour la musique, les instruments... et les gens qui s’occupent d’allier les deux. Trey est un trait d’union entre les générations, jouant avec le feu du bluegrass, le cœur de la country et l’âme de l’Americana, tout en façonnant quelque chose qui ne ressemble qu’à lui. La 510e Gold Label Trey Hensley capture cette essence ; enracinée dans la tradition, elle regorge pourtant d’une vie nouvelle.

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Découvrez la 510e Gold Label Trey Hensley La 510e Gold Label Trey Hensley vient écrire un nouveau chapitre de l’histoire de la famille Gold Label. Recevant un dos et des éclisses en acajou massif et surmontée d’une table en épicéa de Sitka torréfié, la caisse présente une forme de dreadnought à épaules carrées. La profondeur plus importante de la caisse la dote d’une plage dynamique supérieure. Le résultat ? Un son puissant mais équilibré, délivrant la chaleur et la précision inimitables de l’acajou, que Trey apprécie tant pour sa polyvalence. « L’acajou possède un certain côté boisé et franc que d’autres bois n’ont pas autant, explicite-t-il. Pendant longtemps, j’ai pensé qu’une “guitare bluegrass” devait forcément être en palissandre ; c’est donc vers cette essence que je me tournais. Ne vous méprenez pas : j’adore les bonnes guitares en palissandre. Toutefois, je me suis rendu compte qu’au fil du temps, j’en revenais toujours à l’acajou. Pour moi, une guitare en acajou couvrira davantage de terrain, mais en étant plus discrète. » Ce sentiment s’est transformé en une philosophie à suivre pour le design de ce modèle, capturant la réponse organique et l’adaptabilité sans effort qui conviennent au style de jeu de Trey. Le barrage V-Class en éventail d’Andy (une caractéristique sonore propre à la collection Gold Label) offre à l’instrument un sustain et une clarté exceptionnels, tandis que le choix de Trey en matière de cordes (des cordes D’Addario Nickel Bronze à tirant moyen, .013 - .056) agrémente le son d’un côté lumineux et charnu. Le manche Action Control à long tenon améliore la résonance et permet des ajustements rapides et précis si nécessaire en tournée – un élément incontournable pour le style de jeu véloce et articulé de Trey. En termes d’électronique, le choix de Trey s’est porté sur un système LR Baggs Anthem SL, sa configuration de prédilection pour les performances en live. Cette électronique marie un micro à condensateur TRU MIC avec un micro Element sous le chevalet, ce qui lui donne un son naturel sur scène. Le préampli situé au niveau de l’attache-courroie intègre un contrôle du volume monté sur la rosace à des fins de simplicité et de facilité d’emploi. Sur le plan visuel, la beauté de la 510e de Trey n’a d’égal que ses sonorités. La table, ceinte par un filet de couleur crème et un contre-filet noir et blanc, arbore une finition Antique Blond (une touche esthétique unique), qui renvoie de douces teintes dorées. Des incrustations au motif « Crest » sur la touche ajoutent un petit caractère subtil. La plaque de protection double couche agrémente l’instrument d’un charme vintage ; le chevalet Curve Wing est quant à lui fabriqué à partir de palissandre du Honduras et reçoit des chevilles en os. Chaque guitare est livrée dans un étui rigide British Cocoa. Tout en elle rappelle Taylor : raffinée, polyvalente et prête à être jouée, elle porte toutefois le caractère roots et traditionnel que la collection Gold Label incarne tout en respectant les exigences musicales de Trey. Pour célébrer la sortie de ce nouveau modèle, les 100 premières guitares seront proposées sous forme d’édition spéciale et incluront un certificat d’authenticité signé par Trey.

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Guide des guitares Taylor 2026 Plus de voix. Plus de choix. Découvrez la guitare qui convient le mieux à vos besoins.

Le choix d’une guitare, c’est bien plus qu’un simple achat : c’est une rencontre sensorielle avec un son et un savoirfaire. Les sensations offertes par le manche, la réactivité sous les doigts, le caractère du bois et les nuances du son... Tous contribuent à créer ce moment : celui où une guitare se transforme indéniablement en votre guitare. La gamme Taylor de cette année présente une toile d’expressivité plus vaste que jamais : la clarté avantgardiste de nos Grand Auditorium Next Generation, la présence évoquant le temps jadis de nos dreadnoughts Gold Label, des compagnes bien-aimées telles que nos GS Mini ou encore des voix distinctives, allant des modèles à cordes nylon aux instruments personnalisés... Dans les pages qui suivent, nous allons vous aider à prendre connaissance des formes, des bois de lutherie, des collections et des séries afin de découvrir LA guitare qui vous parle véritablement. Lorsque vous serez prêt, rendez-vous chez un revendeur Taylor... Et jouez. Vous reconnaîtrez votre promise non seulement par la façon dont elle sonne, mais aussi par la manière dont elle vient s’intégrer tout en douceur à votre univers musical.

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La gamme Taylor d’un seul coup d’œil Un aperçu de nos guitares, organisées par collections et séries Notre gamme acoustique accueille une palette de guitares encore plus diversifiée que jamais. Nous les avons classées selon cinq collections distinctes : Standard, Builder’s Edition, Gold Label, Legacy et SOMOS. Chaque collection possède sa propre identité musicale et son propre langage ; pourtant, elles s’intègrent toutes naturellement dans l’écosystème acoustique de Taylor, harmonisé en une seule mission : se servir d’un design innovant pour rehausser l’expérience de jeu.

Catégories de collections : Modern, Traditional et Specialty

Pour faciliter la découverte au sein de notre gamme, nos collections sont regroupées en deux familles (Modern et Traditional), ainsi que dans une catégorie Specialty dédiée.

Collections Modern : Standard et Builder’s Edition Ces guitares incarnent la dernière évolution de la signature Taylor : un son précis, équilibré, associé à des caractéristiques contemporaines, telles qu’une caisse à pan coupé. Cette approche tournée vers l’avenir s’illustre dans nos modèles Next Generation, équipées d’un barrage V-Class scallopé et d’une électronique embarquée Claria System.

Collection Standard

Collection Builder’s Edition

Notre groupe le plus conséquent de guitares accueille les modèles fondamentaux de la marque, organisés par série, et allant de la série Baby à la série Presentation. (Voir notre aperçu concernant les séries sur cette page.) Ensemble, ces modèles couvrent une vaste gamme d’associations de bois et de caractéristiques ornementales, formant ainsi la colonne vertébrale de la marque Taylor.

Ces guitares marient un son haute-fidélité à un confort de jeu suprême. Cela est mis en valeur par l’intermédiaire d’une gamme de caractéristiques ergonomiques, notamment des repose-bras en biseau, des bords arrondis et d’autres détails relatifs aux contours de l’instrument ; tous ces éléments constituent le nec plus ultra du travail du bois et vous invitent à laisser libre cours à vos performances expressives.

La collection Standard par série Au sein de la collection Standard, notre palette concerne des modèles entièrement en bois massif (de la série 300 à la série Presentation) ainsi que des instruments en bois stratifié (séries 200 et inférieures), offrant ainsi pléthore d’associations de bois, de looks et de tarifs. Pour de plus amples informations sur chaque série, veuillez consulter le reste de notre guide des produits.

Guitares entièrement en bois massif :

des séries Presentation à 300 Des guitares avec un fond, des éclisses et une table en bois massif, délivrant des sonorités riches et complexes, qui continueront à s’embellir au fur et à mesure que le bois prend en maturité grâce au jeu et au temps qui passe.

Série Presentation

Collections Traditional : Gold Label et Legacy

Ces guitares puisent leur inspiration dans les looks vintage et les traditions sonores de jadis. Elles ont été enrichies de notre technologie de manche la plus récente à des fins d’optimisation de la jouabilité.

Collection Gold Label

Collection Legacy

Cette collection révèle une couleur sonore radicalement différente de la tonalité acoustique de Taylor ; elle puise ses racines dans des sonorités traditionnelles encore antérieures à la propre histoire de Taylor. Ces guitares bénéficient d’une voix unique grâce à notre barrage V-Class en éventail, qui permet à l’instrument de délivrer davantage de chaleur sonore, de profondeur et de puissance. Ces spécificités se reflètent également dans le look évoquant une époque d’autrefois, dorénavant révolue, notamment par le biais du design différent de sa tête de manche.

Lancées à l’origine pour célébrer le 50e anniversaire de Taylor, ces guitares revisitent certains des modèles classiques pensés par Bob il y a des décennies. Elles sont équipées de versions de son barrage en X. Elles conservent en grande partie leur esthétique originale, mais des caractéristiques spécifiques, notamment le manche plus moderne de Bob, ont été intégrées pour améliorer l’expérience de jeu globale.

Fond et éclisses : palissandre du Honduras ou eucalyptus sideroxylon Table : séquoia sempervirens

Série Koa Fond et éclisses : koa hawaïen figuré Table : koa hawaïen figuré

Série 800 Fond et éclisses : palissandre indien Table : épicéa de Sitka

Série 700 Fond et éclisses : palissandre indien Table : cèdre rouge de l’Ouest

Collection Specialty : SOMOS Cette famille unique d’inspiration latino-américaine célèbre l’héritage culturel transfrontalier de la région du sud de la Californie de Taylor. La collection comprend un quinto bajo à 10 cordes et une guitare à 12 cordes accordée à l’unisson (doce doble). Les deux modèles sont proposés selon plusieurs variantes.

Série 600 Fond et éclisses : érable à grandes feuilles figuré Table : épicéa de Sitka torréfié

Série 500 Fond et éclisses : eucalyptus sideroxylon ou acajou Table : épicéa de Sitka torréfié ou cèdre rouge de l’Ouest

Wood&Steel

Série 400 Fond et éclisses : palissandre indien Table : épicéa de Sitka

Série 300 Fond et éclisses : sapelli Table : épicéa de Sitka ou acajou

Guitares en bois stratifié : séries 200 et inférieures

Ces guitares acoustiques, fabriquées avec un dos et des éclisses en bois stratifié, associés à une table d'harmonie massive, nous permettent de vous offrir des sonorités riches et puissantes à un prix plus abordable.

Série 200 (Standard | Plus | Deluxe) Fond et éclisses : érable, palissandre, koa ou noyer stratifié Table : épicéa de Sitka torréfié ou koa hawaïen

Série 100 Fond et éclisses : sapelli stratifié Table : épicéa de Sitka torréfié

Série Academy Fond et éclisses : noyer stratifié Table : noyer ou épicéa torréfié

Série GS Mini Fond et éclisses : sapelli, palissandre ou koa hawaïen stratifié Table : koa hawaïen; acajou ou épicéa torréfié

Série Baby Fond et éclisses : sapelli, koa hawaïen ou noyer stratifié Table : épicéa de Sitka torréfié, acajou ou koa

Série T5z électrique-acoustique Équipées de deux humbuckers, d’un capteur de caisse acoustique et d’un sélecteur micro cinq positions innovant, notre hybride électrique-acoustique de type hollow body mince délivre une gamme remarquablement vaste de sonorités grâce à la rapidité de son sélecteur cinq positions. Caisse : frêne mexicain ou sapelli Table : koa hawaïen figuré, érable à grandes feuilles figuré, acajou ou palissandre indien

Guitares Custom Notre programme Custom offre à nos clients une vaste gamme de bois de lutherie premium, d’ornements uniques et d’autres caractéristiques. Vous pouvez admirer un échantillon de nos dernières configurations sur customs.taylorguitars.com.

Guide des références des modèles acoustiques Taylor Notre système de numérotation des modèles acoustiques est basé sur les séries présentes dans notre collection Standard. Cela comprend la série 100 à la série 900, ainsi que les séries Baby, GS Mini, Academy, Koa (K) et Presentation (PS). Voici comment fonctionne notre système de numérotation :

814ce 814ce Le premier chiffre

(ou la première lettre) identifie la série (p. ex., Série 800). Chaque série se distingue par le type de bois employé pour le dos et les éclisses, ainsi que d’autres matériaux/détails esthétiques utilisés, comme les incrustations et les filets.

814ce Le deuxième chiffre

désigne deux choses : tout d’abord, si les cordes de la guitare sont simples ou doublées (comme sur une guitare douze cordes) ; ensuite, si la table provient d’un bois tendre, comme l’épicéa ou le cèdre, ou d’un bois dur, tel que l’acajou ou le koa. Cordes simples : • Si le chiffre du milieu est un 1, la guitare possède des cordes simples et une table en bois tendre (p. ex., 314ce) • Si le chiffre du milieu est un 2, la guitare possède des cordes simples et une table en bois dur (p. ex., 324ce) Cordes doublées : • Si le chiffre du milieu est un 5, la guitare possède des cordes doublées et une table en bois dur (p. ex., 352ce) • Si le chiffre du milieu est un 6, la guitare possède des cordes doublées et une table en bois dur (p. ex., 362ce)

814ce Le troisième chiffre

se réfère à la forme du corps, conformément

à ce système de numérotation : 0 = Dreadnought (p. ex., 210ce) 2 = Grand Concert (p. ex., 712ce) 4 = Grand Auditorium (p. ex., 414ce ou Super Auditorium (Gold Label Collection ; p. ex., Gold Label 814e) 5 = Jumbo (p. ex., Legacy 815e) 7 = Grand Pacific (p. ex., Gold Label 517e)

814ce « c »

indique un modèle avec pan coupé

814ce « e »

distingue un modèle avec électronique intégrée

Autres indicateurs du nom de modèle Certains numéros de modèle sont suivis de la collection à laquelle ils appartiennent : (p. ex., 814ce Builder’s Edition, 814e Gold Label, 810e Legacy) Modèles à cordes nylon (p. ex., 812ce-N) Bois de dos/d’éclisses alternatifs au sein d’une série (p. ex., 214ce-K = koa) Coloris (Gold Label 517e SB = Sunburst)

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SA JM DN

Trouvez la forme qui vous convient : formes de caisse, essences de bois... et vous. Comprendre de quelle manière les éléments fondamentaux du design d’une guitare acoustique sculptent votre son vous aidera à trouver le modèle Taylor qui sera fait pour vous.

Pour de nombreux musiciens, la quête de la guitare idéale se transforme en une exploration enrichissante, qui durera toute une vie : essai de nouveaux modèles, échange de matériel, recherche du mariage parfait entre sensations, son et style... Que vous briguiez un instrument à tout faire ou que vous désiriez constituer un assortiment de couleurs musicales à ajouter à votre palette sonore, quelques connaissances de base vous seront d’une grande aide lorsque vous entrerez dans une boutique spécialisée. Pour faire simple, envisagez une guitare acoustique comme étant composée de trois éléments principaux : la forme de la caisse, les bois de lutherie et l’ingrédient secret – vous.

Le son est entre vos mains Le toucher de chaque guitariste est unique, et la façon dont vous jouez a un impact énorme sur le son. Un médiator agrémente généralement les sonorités de dynamisme et de luminosité, tandis qu’un jeu en fingerstyle donne lieu à une réponse plus chaleureuse, plus douce. Le matériau et l’épaisseur du plectre jouent également un rôle sur le son, mais de manière subtile. Votre attaque sur les cordes a également son importance. Les musiciens à la main lourde tireront souvent profit d’une guitare de taille plus conséquente, pouvant encaisser davantage d’énergie sans saturer, tandis qu’une touche plus légère aura tendance à s’épanouir sur un instrument au gabarit moindre, plus réactif.

Bases sur les formes de caisse La forme de la caisse d’une guitare influence sa voix propre ; elle joue un rôle sur les fréquences les plus dominantes, le volume qu’elle délivre, la durée du sustain des notes et la projection du son dans une pièce. Pour vous aider, songez aux formes de caisse comme si elles étaient placées sur un spectre de dimensions, allant de petites à grandes. Les guitares de plus petit gabarit ont tendance à délivrer un son plus articulé et plus sensible aux nuances. Les caisses de plus grande taille donnent naissance à davantage de volume, de chaleur et de présence dans les graves. Les formes de taille moyenne offrent une polyvalence plus importante, trouvant le juste équilibre entre projection et clarté. Enfin, ce qui prime, c’est le confort. Une guitare qui semble vous convenir naturellement sonnera généralement mieux, car vous en jouerez de manière plus fluide et plus confiante. De plus, si vous appréciez les sensations d’une certaine forme de caisse mais que vous souhaitez entendre une couleur sonore différente, les bois de lutherie vont pouvoir vous aider à peaufiner votre son.

Wood&Steel

Grand Concert (GC)

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Grand Auditorium (GA)

Grand Pacific (GP)

(Modèles dont la référence termine par un « 7 », comme par exemple la 517e)

Dreadnought (DN)

Super Auditorium

Jumbo

(Modèles dont la référence termine par un « 4 », comme par exemple la 814ce)

Longueur de la caisse : 48,3 cm (19-½”) Largeur au niveau de la taille : 20,3 cm (8-¾”) Largeur au niveau de l’extrémité inférieure : 38,1 cm (15”) Profondeur depuis la rosace : 10,2 cm (4-⅜”) Diapason : 61 cm (24-⅞”)

Longueur de la caisse : 50,8 cm (20”) Largeur au niveau de la taille : 22,9 cm (9-⅝”) Largeur au niveau de l’extrémité inférieure : 40,6 cm (16”) Profondeur depuis la rosace : 10,2 cm (4-⅝”) Diapason : 64,8 cm (25-½”)

Longueur de la caisse : 50,8 cm (20”) Largeur au niveau de la taille : 25,4 cm (10-⅝”) Largeur au niveau de l’extrémité inférieure : 40,6 cm (16”) Profondeur depuis la rosace : 10,2 cm (4-⅝”) Diapason : 64,8 cm (25-½”)

Longueur de la caisse : 50,8 cm (20”) Largeur au niveau de la taille : 27,94 cm (11”) Largeur au niveau de l’extrémité inférieure : 40,6 cm (16”) Profondeur depuis la rosace : 10,2 cm (4-⅝” ou 5" Gold Label) Diapason : 64,8 cm (25-½”)

Longueur de la caisse : 51,3 cm (20-3/16”) Largeur au niveau de la taille : 22,9 cm (9-⅝”) Largeur au niveau de l’extrémité inférieure : 40,6 cm (16-¼”) Profondeur depuis la rosace : 10,2 cm (4-½”) Diapason : 64,8 cm (25-½”)

Longueur de la caisse : 53,3 cm (21”) Largeur au niveau de la taille : 25,08 cm (9-7/8”) Largeur au niveau de l’extrémité inférieure : 43,2 cm (17”) Profondeur depuis la rosace : 10,2 cm (4-⅝”) Diapason : 64,8 cm (25-½”)

Une forme confortable, délivrant des sensations intimistes ainsi qu’une réponse claire et articulée. Proposée en version 14 frettes (son vif, haute-fidélité) accompagnée d’une variante 12 frettes (sonorités fluides et chaleureuses). • Aigus en forme de cloche et harmoniques contrôlés • Idéale pour un jeu en fingerstyle • Design confortable, à la taille étroite • Extrêmement sensible au toucher

Notre forme emblématique, connue pour sa polyvalence, son équilibre sonore et son confort. Un instrument incontournable pour les enregistrements, les prestations scéniques et la composition. • Une voix claire et équilibrée, avec de superbes mediums • La taille moyenne convient à la plupart des musiciens • Convient facilement à un jeu en strumming, en flatpicking ou en fingerstyle

Une dreadnought aux épaules rondes avec un son chaud et mature : robuste dans les graves, mais pourtant remarquablement net. Les nouvelles variantes Gold Label viennent ajouter à la série davantage de profondeur, pour des sonorités encore plus ouvertes et chaleureuses. • Une voix chaleureuse, envoûtante, où les notes se chevauchent de manière transparente • Des graves nets et contrôlés • Fiable, quel que soit le style de jeus

Notre réinterprétation de cette caisse traditionnelle comprend dorénavant une dreadnought à épaules carrées et à caisse plus profonde dans notre collection Gold Label. Notre forme Dreadnought standard est proposée sous les traits de la 810e Legacy ainsi que dans les séries Academy, 100 et 200. • Délivre un fort volume pour les musiciens jouant énergiquement en accords • Mediums audacieux, avec des graves chaleureux et des aigus nets • Position plus haute sur les genoux en raison de la taille plus large

Une exclusivité Gold Label, qui fait évoluer la Grand Auditorium grâce à sa voix ancrée dans la tradition. Légèrement plus longue et plus large, avec un barrage V-Class pour davantage de chaleur, de résonnance et de plage dynamique. • Caractère rétro chaleureux et puissant • Aigus ronds et boisés • Gabarit moyen confortable • Proposée uniquement sans pan coupé

Notre forme la plus imposante, avec des courbes spectaculaires et un son qui emplit la pièce. Disponible exclusivement dans la collection Legacy avec barrage X pour les versions 6 et 12 cordes. • Volume et projection exceptionnels • Réponse équilibrée grâce à la taille fuselée • Un son riche et expressif • Idéale pour les styles de jeu audacieux

(Modèles dont la référence termine par un « 2 », comme par exemple la 812ce)

(Modèles dont la référence termine par un « 0 », comme par exemple la 810)

(Modèles dont la référence termine par un « 4 », comme par exemple la 814e Gold Label)

(Modèles dont la référence se termine par un « 5 », comme par exemple la 815e Legacy)

Travel-Size Shapes GS Mini

Longueur de la caisse : 43,2 cm (17-⅝”) Diapason : 23-½” Une Grand Symphony en miniature... Sauf en termes de son et de confort. L’une des guitares acoustiques les plus vendues au monde grâce à sa simplicité de transport et son énergie.

Baby Taylor

Longueur de la caisse : 38,1 cm (15-¾”) Diapason : 22-¾” Une dreadnought de taille 3/4 qui délivre des sonorités acoustiques authentiques dans un format réduit ; elle est parfaite pour les déplacements ou les musiciens débutants.

Big Baby Taylor

Body Length: 19-½” | String Scale Length: 25-½” Longueur de la caisse : 48,3 cm (19-½”) Diapason : 25-½” Une dreadnought 15/16e dotée d’une caisse confortable l égèrement moins profonde, délivrant des sonorités claires et amples. Idéale pour les musiciens cherchant le juste équilibre entre facilité de transport, prix abordable et son.

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G U I DE DES PRODU ITS

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Les bases des bois de lutherie Si la forme de la caisse étaye l’architecture de la guitare, les bois de lutherie l’agrémentent d’une couleur sonore. La table, le fond et les éclisses contribuent chacun à la voix de l’instrument ; le bois de la table d’harmonie joue le rôle le plus influent de ces trois éléments, car c’est cette table qui vibre le plus activement. Les bois du fond et des éclisses agissent comme un égaliseur : ils disposent d’une empreinte sonore qui leur est propre. Toutes les guitares Taylor sont équipées d’une table en bois massif. Les guitares de la série 300 et supérieures reçoivent un fond et des éclisses en bois massif. La construction en bois stratifié (une âme centrale entourée de deux placages extérieurs) nous permet d’utiliser des ressources de manière responsable tout en offrant des tarifs plus accessibles.

Quatre caractéristiques sonores à écouter avec des bois de lutherie • Plage de fréquences : la courbe EQ du bois : comment ce dernier met en valeur les basses, les mediums et les aigus. • Contenu harmonique : un spectre allant de riche et expansif (p. ex., le palissandre) à axé sur les notes fondamentales (p. ex., l’acajou), produisant un son « plus sec » ou « plus boisé ». • Réflectivité : si le bois affirme son propre caractère (p. ex., le palissandre) ou se fait le reflet du musicien (p. ex., l’érable). • Sensibilité au toucher : dans quelle mesure le bois réagit facilement au toucher du musicien.

Bois pour le fond et les éclisses Palissandre indien Séries 900, 800, 700, 400 • Graves chaleureux, aigus étincelants • Harmoniques et sustain importants • Les mediums légèrement creusés laissent de la place pour les voix

Sapelli Série 300 • Précision digne de l’acajou, avec des aigus légèrement plus lumineu • Équilibré sur l’ensemble du spectre des fréquences • Se marie bien avec les voix

Koa hawaïen Série Koa • Mediums vifs avec davantage d’aigus scintillants • Superbe grain, extrêmement figuré • Davantage de douceur et de chaleur au fur et à mesure que l’instrument prend de l’âge

Red Ironbark Série 500 • Approvisionnement responsable via notre programme de bois urbain • Voix douce, mais puissante • Grande polyvalence, plage dynamique importante

Érable à grandes feuilles Série 600 • Son transparent, se faisant vraiment le reflet du musicien • Aigus nets avec davantage de chaleur en raison du barrage V-Class • Look vraiment remarquable

Shamel Ash Série 500 • Également obtenu par le biais de notre initiative de bois urbain • Profil boisé et sec, rappelant l’acajou • Harmoniques contrôlés avec compression naturelle

Acajou Séries 500, 300 • Voix sèche et boisée avec mediums prononcés • Fondamentales précises avec des harmoniques contrôlés • La compression naturelle adoucit l’attaque énergique

Palissandre du Honduras Séries Presentation, 900, 800 • Superbe bois dur et dense, avec de riches harmoniques • Graves chaleureux, aigus chantants • Similaire au palissandre indien, avec davantage de contenu harmonique

Wood&Steel

Palissandre indien

Koa hawaïen

Érable à grandes feuilles

Acajou

Sapelli

Red Ironbark

Shamel Ash

Palissandre du Honduras

Épicéa de Sitka

Épicéa torréfié

Épicéa d’Adirondack

Koa hawaïen

Acajou

Cèdre rouge de l’Ouest

Séquoia sempervirens

Noyer

Bois de la table Épicéa de Sitka Équipe une bonne partie de la gamme Taylor • Mediums audacieux, aigus précis, graves gutturaux • Vaste plage dynamique • Polyvalent, quel que soit le genre Épicéa torréfié Équipe une bonne partie de la gamme Taylor • Torréfié pour davantage de chaleur et de douceu • Caractère vintage subtil • Davantage d’ouverture que l’épicéa standard Épicéa d’Adirondack Séries Presentation, 800 • Extrêmement dynamique, avec un volume conséquent • Gère les attaques énergiques avec élégance • Mediums doux, avec une excellente projection Koa hawaïen Séries Koa, 200, GS Mini, modèle signature Jacob Collier • Compression naturelle, attaque de type « roulis » en douceur • Volume équilibré • Mediums précis, avec des aigus étincelants

Acajou Séries 500, 300, GS Mini, Baby • Compression naturelle • Mediums chaleureux avec harmoniques contrôlés • Caractère sec et boisé, idéal pour l’Americana Cèdre rouge de l’Ouest 714ce, 514ce, modèle signature Jason Mraz • Sonorités chaleureuses, semblant « anciennes », dès le premier jour • Attaque arrondie et mediums complexes • Extrêmement sensible au toucher Séquoia sempervirens Séries Presentation, 900, 800 • Provenant de grumes immergées dans des cours d’eau • Une chaleur évoquant celle du cèdre, avec davantage de puissance • Sensibilité au toucher avec grande réponse dynamique Noyer Série Academy • Compression douce • Mediums éthérés, ouverts • Harmoniques précis et contrôlés

Sous la table, le barrage

À l’intérieur de chaque guitare acoustique se trouve une architecture de barrage, qui contribue à trouver le juste équilibre entre soutien structurel et expression musicale. En lutherie, le barrage est l’un des outils les plus influents pour sculpter le son, le sustain et la réactivité d’un instrument. Les designs exclusifs de Taylor comprennent : • Le barrage V-Class : breveté en 2018, il renforce le volume, le sustain et la précision des notes. Il est la base de nombreux modèles Standard et Builder’s Edition. • Le barrage V-Class en éventail : utilisé dans les guitares Gold Label ; ajoute de la chaleur, de la profondeur et de l’ouverture. • Le barrage V-Class scallopé : permet à la table de vibrer davantage pour des graves plus chaleureux et une réponse plus ample lorsque les cordes sonnent à vide. • Le barrage C-Class : une variante s’inspirant du barrage V-Class, qui vient équiper de nombreux modèles en bois stratifié. • Le barrage en X : barrage traditionnel équipant les modèles de la collection Legacy. • Le barrage pour cordes nylon : équilibre la chaleur d’un instrument classique avec la précision nécessaire aux sonorités contemporaines d'une guitare à cordes nylon.

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COLLECTION GOLD LABEL

817e SB Gold Label

Lancée en 2025 et plébiscitée pour ses sonorités plus chaleureuses, plus profondes et plus ouvertes, la collection Gold Label a introduit

Modèles disponibles

714e Gold Label

K14e Gold Label

714e SB Gold Label (plaque de protection Firestripe)

K14e SB Gold Label

714e SB Gold Label (plaque de protection Cream)

917e Gold Label

714e Gold Label Blacktop (plaque de protection Cream)

917e SB Gold Label

710e Gold Label

« son Taylor ».

914e Gold Label

517e Gold Label

914e SB Gold Label

517e SB Gold Label (plaque de protection Firestripe)

Rejoignant les formes Super Auditorium et Grand Pacific

817e Gold Label

517e SB Gold Label (plaque de protection Cream)

817e SB Gold Label

517e Gold Label Blacktop (plaque de protection Cream)

814e Gold Label

514e Gold Label

814e SB Gold Label

514e SB Gold Label (plaque de protection Firestripe)

810e Gold Label

514e SB Gold Label (plaque de protection Cream)

717e Gold Label

514e Gold Label Blacktop (plaque de protection Cream)

717e SB Gold Label (plaque de protection Firestripe)

510e Gold Label Trey Hensley

717e SB Gold Label (plaque de protection Cream)

510e Gold Label

une voix chargée d’histoire – mais complètement inédite – à la gamme Taylor. Cette année, la collection s’étoffe à nouveau, offrant ainsi encore plus de moyens d’explorer cette personnalité au caractère qui tend vers le vintage et a redéfini les attentes du

proposées l’an passé, cette année voit arriver de magnifiques nouveaux modèles aux superbes détails au niveau de notre série 900, ainsi que plusieurs nouvelles dreadnoughts à épaules carrées, dotées d’une caisse plus profonde en vue de délivrer davantage de puissance et de présence dans les graves. Tous les modèles Gold Label sont équipés d’un barrage V-Class en éventail, ce qui leur confère davantage de chaleur, de sustain, de volume et de justesse. Notre manche Action Control à long tenon

717e Gold Label Blacktop (plaque de protection Cream)

amplifie la résonnance et la réactivité, tout en offrant aux musiciens un contrôle précis sur la configuration. Des bois haut de gamme (notamment le palissandre indien, le palissandre du Honduras, le koa et l’acajou) viennent compléter la palette de voix expressives.

Builder's Edition 324ce

Wood&Steel

Gold Label 810e

Gold Label 914e

914e-SB Gold Label 510e Gold Label 914e SB Gold Label

717e SB Gold Label

714e Gold Label Blacktop

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G U I DE DES PRODU ITS

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B CU O ILLLDEECRT’ISO N E DBI T U II O LD N ECRO ’ SL LEEDCI T II O ON N

814ce Builder's Edition

Modèles disponibles

Parfait croisement entre confort inégalé et expressivité

Les instruments de cette année bénéficient de trois avancées

audacieuse de ses sonorités, la collection Builder’s Edition

de nouvelle génération : un barrage V-Class scallopé pour

continue de servir de terrain d’essai pour nos dernières

davantage de chaleur et de profondeur ; notre manche

innovations. La gamme du millésime 2026 développe plus

Action Control à long tenon pour un transfert sonore

avant l’éthique axée sur le musicien de cette série grâce

optimisé et un micro-ajustement inégalé ; et la nouvelle

des modèles inédits et des améliorations pleines de sens,

électronique Claria System, qui vous offre un contrôle intuitif

mariant des raffinements ergonomiques bien pensés à des

et une fidélité exceptionnelle lorsque vous êtes branché.

814ce Builder’s Edition (palissandre indien/épicéa d’Adirondack)

La famille Builder’s Edition étoffée accueille dorénavant de

814ce Builder’s Edition (palissandre du Honduras/séquoia sempervirens)

optimisations sonores qui poussent ces guitares vers de nouveaux sommets.

nouvelles interprétations de nos Grand Auditorium préférées La philosophie Builder’s Edition puise ses origines dans

(allant de la 324ce sapelli/acajou à la 524ce shamel ash/

la disparition des frontières séparant le guitariste de son

acajou), culminant avec le caractère harmonique complexe

instrument. Chaque guitare reçoit un repose-bras en biseau,

de la 814ce Builder’s Edition, proposée en palissandre du

un pan coupé profilé qui offre un point d’accueil naturel pour

Honduras ou palissandre indien, et surmontée d’une table

la main jouant sur le manche, des bords chanfreinés et notre

en épicéa d’Adirondack ou en séquoia sempervirens.

chevalet Curve Wing aux lignes fluides... Des détails conçus pour vous donner l’impression que chaque modèle est un prolongement de vous-même.

324ce Builder’s Edition (sapelli/acajou) 514ce Builder’s Edition (shamel ash/épicéa de Sitka) 514ce Builder’s Edition Kona Burst (shamel ash/épicéa de Sitka) 524ce Builder’s Edition (shamel ash/acajou) 814ce Builder’s Edition (palissandre du Honduras/épicéa d’Adirondack) 814ce Builder’s Edition Blacktop (palissandre indien/épicéa d’Adirondack) 912ce Builder’s Edition (palissandre du Honduras/séquoia sempervirens) 914ce Builder’s Edition (palissandre du Honduras/séquoia sempervirens) K24ce Builder’s Edition (koa hawaïen)

Wood&Steel

K24ce Builder's Edition

324ce Builder's Edition

914ce Builder’s Edition (palissandre du Honduras/séquoia sempervirens)

K24ce Builder's Edition 514ce Builder's Edition

514ce Builder's Edition Kona Burst

Builder's Edition

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G U I DE DES PRODU ITS

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Minutieusement sélectionnée par Bob Taylor lui-même, la collection Legacy revisite certains des designs les plus

COLLECTION LEGACY

appréciés de ce dernier, mais en les dotant de la précision et de la jouabilité modernes. Chaque modèle préserve la personnalité et les sonorités essentielles de son prédécesseur, tout en intégrant des améliorations issues des décennies d’innovation de Bob. Toutes les guitares Legacy possèdent une version de son barrage en X classique, un look épuré et le manche NT breveté. Faites votre choix parmi trois formes de caisse : Grand Auditorium, Jumbo (en versions 6 ou 12 cordes) et Dreadnought. Nouveauté 2026 : le modèle Legacy signature Doyle Dykes (érable figuré/épicéa) fait revivre l’une de nos offres spectaculaires des années 2000, associant une Grand Auditorium dotée d’une caisse mince à un manche profilé mince pour une expérience hyper-réactive en fingerstyle.

Modèles disponibles 914ce Legacy (palissandre indien/épicéa d’Engelmann) 810e Legacy (palissandre indien/épicéa de Sitka) 815e Legacy (palissandre indien/épicéa de Sitka) 855e Legacy (palissandre indien/épicéa de Sitka) Modèle Legacy signature Doyle Dykes (érable à grandes feuilles figuré/épicéa de Sitka)

914ce Legacy

Legacy 810e

855e Legacy

Wood&Steel

COLLECTION SOMOS

Doce Doble 657ce, Bajo Quinto 657ce

Reflétant l’identité transfrontalière de Taylor et la richesse culturelle de la Californie du Sud, la collection SOMOS rend hommage aux traditions musicales d’inspiration sud-américaine grâce à deux instruments distinctifs à cordes doublées. « Somos » (« Nous sommes ») parle de l’unité et de l’expression partagée, toutes deux

Modèles disponibles Bajo Quinto 657ce Doce Doble 657ce Bajo Quinto 260ce-K DLX

au cœur de notre entreprise et de notre communauté.

Doce Doble 260ce-K DLX

Le Doce Doble représente notre interprétation d’une guitare

Doce Doble 250ce Plus BLK

à 12 cordes accordée à l’unisson, connue pour ses sonorités carillonnantes et harmoniques. Le Bajo Quinto, à 10 cordes, associe quant à lui cinq cordes doublées accordées en La-RéSol-Do-Fa. Il délivre une texture audacieuse et rythmique, sculptée par des associations à l’octave inférieur et des unissons dans les aigus. Les modèles SOMOS emblématiques (comme le Bajo Quinto 657ce et le Doce Doble 657ce) reçoivent une caisse de Grand Pacific érable à grandes feuilles massif/épicéa de Sitka massif dissimulant un barrage V-Class ; ils arborent une magnifique finition noire. Ces deux instruments sont proposés dans nos séries 100, 200 Plus et 200 Deluxe, avec des looks uniques. Les versions en bois stratifié bénéficient d’une caisse de dreadnought à pan coupé et d’un barrage C-Class.

Bajo Quinto 250ce Plus BLK Bajo Quinto 150ce Doce Doble 150ce

Doce Doble 250ce Plus BLK

Bajo Quinto 260ce K DLX

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PS

S É R I E P R E S E N TAT I O N La série Presentation représente le summum du savoir-faire

Les Grand Auditorium à six cordes ont été repensées pour inclure

Taylor : des guitares à transmettre de génération en génération,

le nouveau barrage V-Class scallopé, le manche Action Control

qui arborent les bois les plus haut de gamme ainsi que des détails

et l’électronique Claria System ; la PS54ce 12 cordes dispose

minutieusement réfléchis, et délivrent une réponse musicale au

quant à elle d’innovations au niveau du manche et du micro ainsi

raffinement exceptionnel. Les modèles de cette année associent le

que du barrage V-Class standard. Un repose-bras incurvé, des

palissandre du Honduras à des tables en séquoia sempervirens ;

mécaniques Gotoh 510 et de superbes ornements en coquillage

cela donne naissance à un profil sonore opulent, marqué par

viennent agrémenter cette magnifique œuvre née du savoir-faire

des aigus haute-fidélité, des graves tumultueux et une riche

de Taylor.

sophistication harmonique. Deux modèles Grand Concert offrent une jouabilité intimiste et réactive (versions 12 et 14 frettes), tandis qu’une Grand Auditorium vient introduire un superbe eucalyptus sideroxylon figuré dans la gamme.

Caractéristiques Fond/Éclisses : palissandre du Honduras ou eucalyptus sideroxylon Table : séquoia sempervirens Finition : brillante avec fond/éclisses Shaded Edgeburst Rosace : simple anneau en coquillage avec bordure noire/blanche Incrustation de touche : coquillage/nacre, motif « California Vine » Contour de la caisse : filet en ébène d’Afrique de l’Ouest Étui : étui rigide Deluxe, marron PS14ce

Modèles disponibles PS12ce PS12ce 12 frettes PS14ce PS14ce (eucalyptus sideroxylon/séquoia sempervirens) PS54ce

Wood&Steel

KOA

SÉRIE KOA Avec sa beauté naturelle et son caractère musical étincelant, cela

améliorations, notamment le barrage V-Class scallopé, le manche

fait longtemps que le koa captive les musiciens. La série Koa met

Action Control et l’électronique Claria System. Deux modèles

en valeur ce bois expressif en proposant des modèles fabriqués

Grand Concert délivrent le scintillement caractéristique du koa

entièrement à partir de koa figuré. Plus ces instruments seront

dans un ensemble plus compact et plus réactif au toucher,

joués, plus ils développeront une voix douce et chaleureuse.

idéal pour un jeu en fingerstyle. Des incrustations au motif « Spring Vine » en érable, une rosace assortie et une finition

Cette année, la Grand Auditorium K24ce et sa cousine, la

Shaded Edgeburst soulignent le look d’inspiration insulaire de

Special Edition au koa de grade Select, reçoivent quelques

la série.

Caractéristiques Fond/Éclisses : koa hawaïen figuré Table : koa hawaïen figuré Finition : brillante avec Shaded Edgeburst Rosace : simple anneau en érable avec bordure noir/koa Incrustation de touche : érable, motif « Spring Vine » Contour de la caisse : filet en érable Étui : étui rigide Deluxe Taylor, marron

Modèles disponibles K22ce K22ce 12 frettes K24ce K24ce Special Edition

K24ce

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800

SÉRIE 800 Rien n’incarne autant le son Taylor que la série 800 palissandre/

L’emblématique 814ce ouvre la voie, rejointe par une

épicéa. Plébiscitée pour sa polyvalence ainsi que ses sonorités

Grand Auditorium 12 cordes et deux Grand Concert, dont

luxuriantes et complexes, la gamme repensée apporte

une version 12 frettes délivrant une présence accrue dans les

davantage de réactivité et de profondeur grâce à son barrage

mediums. Équipant tous les modèles, le palissandre indien et

V-Class scallopé, son manche Action Control et l’électronique

l’épicéa de Sitka donnent naissance à des aigus chatoyants,

Claria System.

une réponse chaleureuse dans les graves et des harmoniques amples. Un repose-bras incurvé et d’élégants ornements en bois et coquillage viennent rehausser l’expérience attrayante offerte par la série 800.

Caractéristiques Fond/Éclisses : palissandre indien Table : épicéa de Sitka Finition : brillante Rosace : simple anneau en abalone avec bordure érable/noire/palissandre Incrustation de touche : nacre, motif « Element » Contour de la caisse : filet en érable Étui : étui rigide Deluxe Taylor, marron

814ce

Modèles disponibles 812ce 812ce 12 frettes 814ce 854ce

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700/600

SÉRIE 700 Cette année, la série 700 revient avec une association de bois classique : nous accueillons donc le palissandre indien et le cèdre rouge de l’Ouest, une combinaison prisée pour sa chaleur, sa sensibilité et ses nuances étincelantes. Le caractère réactif au toucher du cèdre se marie superbement bien avec la clarté et la richesse harmonique du palissandre, ce qui rend la série idéale pour les musiciens jouant en fingerstyle... et les autres. La nouvelle Grand Auditorium 714ce fait ses premiers pas avec le barrage V-Class scallopé, le manche Action Control et l’électronique Claria System ; d’autres modèles prendront sa suite. De superbes détails (citons notamment des incrustations en abalone vert et des mécaniques dorées) viennent rehausser la beauté ténébreuse du cèdre.

Caractéristiques Fond/Éclisses : palissandre indien Table : cèdre rouge de l’Ouest Finition : brillante Rosace : simple anneau en abalone avec bordure noire/blanche Incrustation de touche : abalone, motif « Reflections » Contour de la caisse : filet blanc avec bordure de caisse noire/blanche Étui : étui rigide Deluxe Taylor, marron

Modèles disponibles 714ce

SÉRIE 600 Apprécié depuis longtemps pour son caractère expressif et reflétant la personnalité du musicien, l’érable continue d’évoluer dans la gamme Taylor. La série 600 affine encore cette voix grâce à des tables en épicéa torréfié, pour davantage de chaleur et de douceur. Dans le cas de la Grand Auditorium 614ce, sa table dissimule un barrage V-Class scallopé afin d’améliorer encore la résonance et la profondeur. La 614ce intègre dorénavant le manche hyper-réglable Action Control ainsi que l’électronique Claria System ; le tout donne naissance à un instrument exceptionnel, prêt à affronter la scène.

Specifications Fond/Éclisses : érable à grandes feuilles figuré Table : épicéa de Sitka torréfié Finition : brillante Étui : étui rigide Deluxe, marron Remarque : des ornements supplémentaires étaient en cours de finalisation à la date limite d’impression. Rendez-vous sur taylorguitars.com pour connaître les caractéristiques complètes.

Modèles disponibles 612ce 614ce

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714ce

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500

SÉRIE 500 La série 500 vous oriente vers deux directions sonores éloquentes.

Ce mariage entre le cèdre et l’acajou délivre une voix expressive,

Nos modèles Grand Concert (qu’il s’agisse de la version 6 cordes

ultra-réactive, dotée de graves chaleureux et de mediums précis,

ou 12 cordes) présentent un fond et des éclisses en eucalyptus

le tout complété par un barrage V-Class scallopé, un manche

sideroxylon, surmontés d’une table en épicéa torréfié. Le résultat ?

Action Control et l’électronique Claria.

Une réponse musclée mais douce, avec une remarquable fidélité sur l’ensemble du spectre. Nouveauté cette année : le retour d’une association classique, l’acajou et le cèdre rouge de l’Ouest, que nous avons intégrés à la Grand Auditorium 514ce de nouvelle génération.

Caractéristiques Fond/Éclisses : eucalyptus sideroxylon ou acajou Table : épicéa de Sitka torréfié ou cèdre rouge de l’Ouest Finition : brillante Rosace : simple anneau en érable avec bordure érable/noire Incrustation de touche : acrylique italien, motif « Aerial » ou « Meridian » Contour de la caisse : filet imitation écaille de tortue ou blanc Étui : étui rigide Deluxe Taylor, marron

514ce

Modèles disponibles 512ce 514ce 552ce

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400

SÉRIE 400 Son de qualité professionnel, polyvalence exceptionnelle et

La 414ce repensée est dotée d’un barrage V-Class scallopé,

performances fiables... Voici ce qui caractérise la série 400.

d’un manche Action Control à long tenon et d’une électronique

Nées du mariage entre l’épicéa de Sitka et le palissandre indien

Claria System. Elle arbore un look raffiné grâce à ses incrustations

massif, ces guitares s’occupent de tout facilement, qu’il s’agisse

au motif « Weathervane » et son filet noir. Les modèles Studio

d’enregistrements, de compositions ou encore de prestations

constituent une option plus accessible : ils disposent d’une table

en direct. Des aigus scintillants, des basses ronflantes et des

en épicéa torréfié, d’un manche légèrement plus étroit et d’une

harmoniques luxuriants contribuent tous à une voix bien arrondie

finition Sunburst en option.

et source d’inspiration.

Caractéristiques Dos/Éclisses : palissandre indien Table : épicéa de Sitka (Standard) ou épicéa de Sitka torréfié (Studio) Finition : brillante Rosace : blanche simple anneau (Standard) ou noire triple anneau (Studio) Incrustation de touche : acrylique italien, motif « Weathervane » (Standard) ou « Dots » de 4 mm (Studio) Contour de la caisse : filet noir (Standard) ou bords chanfreinés (Studio) Étui : étui rigide Deluxe Taylor (Standard) ou housse structurée (Studio)

Modèles disponibles 412ce 414ce 454ce 414ce Studio (Natural) 414ce Studio (SB)

414ce

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300

SÉRIE 300 En tant que gamme la plus accessible de notre famille d’instruments

Les autres options regroupent des Grand Concert compacts,

entièrement en bois massif, la série 300 a su trouver le juste

deux instruments à cordes nylon et deux modèles Studio au prix

équilibre entre riches sonorités expressives et polyvalence robuste

attrayant qui viennent doter la série de bords chanfreinés et d’une

au quotidien. Les célèbres Grand Auditorium 314ce et 324ce

finition entièrement brillante. Quelle que soit la voie que vous choi-

sont les têtes d’affiche de la série, avec un fond et des éclisses

sirez, vous trouverez sans aucun doute de passionnants nouveaux

en sapelli, surmontés d’une table en épicéa pour un son vif ou en

chemins musicaux à explorer.

acajou pour un son plus chaleureux et plus précis. Faites votre choix ! Ces deux modèles bénéficient d’améliorations en termes de son et de sensation grâce au barrage V-Class scallopé, au manche Action Control et à l’électronique Claria System.

Caractéristiques Fond/Éclisses : sapelli Table : épicéa de Sitka, acajou ou épicéa de Sitka torréfié (Studio) Finition (fond/éclisses) : brillante Finition (table) : brillante/Shaded Edgeburst (table acajou) Rosace : blanche simple anneau ou noire triple anneau (Studio) Incrustation de touche : acrylique italien, motif « Gemstone », acrylique italien, motif « Weathervane » ou « Dots » de 4 mm (Studio) Contour de la caisse : filet noir (Standard) ou bords chanfreinés (Studio) 314ce

Étui : étui rigide Deluxe Taylor (Standard) ou housse structurée (Studio)

Modèles disponibles 312ce 312ce 12 frettes 314ce Studio (Natural) 314ce Studio (Shaded Edgeburst) 314ce 322ce 324ce 312ce-N 314ce-N

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SÉRIE 200

200

STANDARD | PLUS | DELUXE

La série 200 offre un son de qualité professionnelle, la jouabilité propre à Taylor et une vaste gamme d’options esthétiques et fonctionnelles sur trois niveaux : Standard, Plus et Deluxe. Les modèles Standard (dont la 210ce et la 214ce) présentent un fond et des éclisses en noyer stratifié, surmontés d’une table en épicéa torréfié. Les modèles Plus reçoivent quant à eux de l’érable ou du palissandre stratifié et une finition brillante sur l’ensemble de la caisse. De superbes versions BLK arborent un magnifique coloris entièrement noir, rehaussé d’un filet blanc éclatant. Les modèles Deluxe sont dotés d’une table en koa massif avec un fond et des éclisses en koa stratifié, et d’une finition Shaded Edgeburst. Prise dans son ensemble, la série 200 propose des options à cordes acier, à cordes nylon et 12 cordes sur de nombreux styles de caisse ; elle sera source d’inspiration pour n’importe quel musicien.

Caractéristiques Fond/Éclisses : érable, palissandre, koa ou noyer stratifié Table : koa hawaïen ou épicéa torréfié Finition : mate ou brillante (Plus et DLX) Rosace : blanche triple anneau ou simple anneau en acrylique italien (modèles Plus et DLX) Incrustation de touche : acrylique italien, motif « Dots » de 4 mm ou acrylique italien, motif « Sentinel » (DLX) Contour de la caisse : filet blanc, noir ou beige Caractéristiques haut de gamme : mécaniques Nickel Taylor (Plus), dorées (la plupart des modèles DLX) ou noir satiné (modèles -BLK) Étui : housse structurée (Standard) ; AeroCase (Plus) ; étui rigide Deluxe (DLX)

Modèles disponibles Standard:

Plus:

Deluxe:

210ce

210ce Plus

222ce-K DLX

212ce

212ce Plus

214ce-K DLX

214ce

212ce-N Plus

224ce-K DLX

214ce-K

214ce Plus

264ce-K DLX

214ce-N

214ce-BLK Plus

260ce-K DLX Bajo Quinto

214ce-K SB Plus

260ce-K DLX Doce Doble

254ce Plus 217e-BLK Plus 217e-SB Plus 250ce-BLK Plus 250ce Plus BLK Bajo Quinto 250ce Plus BLK Doce Doble

214ce

214ce Plus

224ce-K DLX

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100

SÉRIE 100 La série 100 vous offre l’expérience fondamentale Taylor : un son articulé, une jouabilité attrayante et un savoir-faire robuste, le tout à un prix abordable. Les quatre styles de caisse reçoivent un fond et des éclisses en sapelli, surmontés d’une table en épicéa torréfié. De la Grand Pacific 117e émane un son métissé et mature, tandis que la dreadnought 110ce délivre de la puissance et de la projection ; les 12 cordes de la 150ce sont quant à elles à l’origine de luxuriantes sonorités étincelantes. La Grand Auditorium 114ce excelle dans son rôle d’outil polyvalent. La 112ce compacte (en versions cordes nylon ou acier) s’avèrera idéale pour les musiciens de fingerstyle ou ceux de plus petite taille. Un look sobre et discret vient souligner la philosophie centrée sur la valeur de la série.

Modèles disponibles 110ce 150ce

Caractéristiques

112ce 112ce-N 114ce

Fond/Éclisses : sapelli stratifié

117e

Table : épicéa torréfié

150ce Bajo Quinto

Finition : mate

150ce Doce Doble

Rosace : blanche triple anneau

114ce

Incrustation de touche : acrylique italien, motif « Dots » de 4 mm Contour de la caisse : filet noir

Academy

SÉRIE ACADEMY Créée pour rendre le jeu de guitare plus confortable et agréable, la série Academy associe la jouabilité propre à Taylor à des caractéristiques ergonomiques qui aident les nouveaux musiciens à développer leurs compétences en toute confiance. La largeur plus étroite du sillet, le diapason plus court et les cordes au tirant plus léger contribuent tous à faciliter le jeu sur le manche, tandis que le repose-bras sculpté améliore le confort. Les Academy 10e et 12e reçoivent du noyer stratifié avec une table torréfiée pour un son audacieux et articulé. L’Academy 22e bénéficie d’une table en noyer massif pour davantage de présence chaleureuse et boisée dans les mediums. Conçue en collaboration avec Jacob Collier, l’Academy 22e 5 cordes ouvre la voie vers un nouveau terrain de jeu harmonique ; son accordage DAEAD (Ré-La-Mi-La-Ré) permet de plaquer plus facilement les accords.

Caractéristiques Fond/Éclisses : noyer stratifié Table : noyer ou épicéa de Sitka torréfié Finition : mate Rosace : triple anneau en bouleau balte Incrustation de touche : acrylique italien, motif « Dots » de 4 mm Contour de la caisse : repose-bras en biseau

Modèles disponibles Academy 10e Academy 12e Academy 22e Academy 22e 5 cordes Jacob Collier Academy 112e

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SÉRIE GS MINI Compacte, attrayante et infiniment amusante, la GS mini est devenue l’une des guitares acoustiques les plus vendues au monde et ce, grâce à son format adapté aux voyages et à sa voix

GS Mini

musicale authentique. Idéale pour la composition, la pratique, les bœufs décontractés et même les prestations professionnelles, la GS Mini associe un diapason plus court et une caisse aux dimensions réduites pour un son ample et source d’inspiration. La gamme comprend des options à table épicéa, acajou et palissandre, notamment des éditions Plus à finition brillante, ainsi que deux superbes modèles tout en koa. La GS Mini est également devenue un support pour des collaborations artistiques

Modèles disponibles GS Mini GS Mini Acajou

avec Jacob Collier, ZEDD, Stio et la Major League Baseball™. Deux cousines à quatre cordes, la GS Mini-e Bass et la GS Mini-e Bass Koa, délivrent un son de basse riche et énergique ainsi que des sensations fluides et confortables.

GS Mini-e Acajou GS Mini-e Koa GS Mini-e Koa Plus GS Mini-e Rosewood SB GS Mini-e Rosewood Plus GS Mini-e Bass Basse GS Mini-e Koa GS Mini 5 cordes Jacob Collier GS Mini ZEDD Telos Special Edition GS Mini MLB™

Caractéristiques Fond/Éclisses : sapelli, palissandre ou koa stratifié Table : koa hawaïen, épicéa torréfié ou acajou Finition : mate ou brillante (GS Mini-e Rosewood Plus) Rosace : blanche triple anneau Incrustation de touche : acrylique italien, motif « Dots » de 4 mm Contour de la caisse : contre-filet de table noir/blanc/noir Caractéristiques haut de gamme : Shaded Edgeburst (GS Mini-e Koa Plus), mécaniques Taylor nickelées Étui : housse structurée ou AeroCase (Plus)

SÉRIE BABY Petite en taille mais grande en termes d’inspiration... La série Baby est née de l’ambition de Bob Taylor, qui souhaitait créer une guitare aux dimensions réduites mais à la voix puissante. La Baby Taylor (BT1) et sa grande cousine la Big Baby (BBT) vous offrent toutes deux la praticité et la facilité de transport d’une guitare de voyage, mais sans compromis sur l’authenticité de leurs sonorités acoustiques. Chaque modèle présente un manche Taylor mince et un diapason pensé pour les musiciens, ainsi que des bois sélectionnés pour optimiser la clarté et la musicalité : épicéa torréfié massif pour l’énergie et la présence, acajou pour des couleurs chaleureuses dans les mediums, et des options tout koa pour un lustre doux, évoquant l’île de Hawaï. Au cours des trois dernières décennies, la série Baby est devenue un incontournable pour les débutants, les voyageurs et les compositeurs ; d’aucuns se souviendront de liens tissés précocement avec une certaine Taylor Swift, qui donnèrent par la suite naissance à son modèle signature, destiné à inspirer d’autres jeunes musiciens. Des électroniques intégrées (accordeur et micro

Modèles disponibles BT1 BT1e BT2 BTe Koa TS-BT TS-BTe BBT BBTe

ES-B) sont disponibles sur certains modèles pour des performances plug-and-play faciles, rendant ainsi la série idéale pour la pratique, la composition et les prestations sur de petites scènes.

Caractéristiques Fond/Éclisses : koa (BTe-Koa), sapelli (modèles BT2, TS-BT) ou noyer stratifié Table : épicéa de Sitka, épicéa torréfié, acajou ou koa hawaïen Finition : mate Rosace : simple anneau noire (modèles TS-BT : motif sérigraphié personnalisé) Incrustation de touche : acrylique italien, motif « Dots » de 4 mm Contour de la caisse : aucun Étui : housse structurée

Baby

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JACOB COLLIER

GS Mini 5 cordes Jacob Collier

MODÈLES J A C O B C O L L I E R La collaboration créative avec Jacob Collier, lauréat de plusieurs GRAMMY Awards, a donné naissance à trois modèles de cinq cordes qui ouvrent la voie à de nouvelles possibilités harmoniques pour tout le monde, débutants ou musiciens aventureux confondus. Tous les modèles ont en commun l’accordage préféré de Jacob (DAEAD ; Ré-La-Mi-La-Ré), qui associe les cordes les plus graves à la quinte et les cordes les plus aiguës à la quarte, le tout pour plaquer plus facilement des accords uniques et délivrer de nouvelles voix. Le modèle signature original est une Grand Concert construite à partir de koa hawaïen massif de grade Select pour une voix riche

Modèles disponibles

et résonnante. Il comprend un cache-truss-rod custom en koa orné

Modèle 5 cordes signature Jacob Collier

d’un logo « JC » gravé au laser et une touche/un chevalet/une tête

Academy 22e 5 cordes Jacob Collier

en ébène chamarrée pour un look marqué. Parmi les variantes plus

GS Mini 5 cordes Jacob Collier

accessibles en bois stratifié, citons une Academy 22e 5 cordes tout noyer, avec une caisse de Grand Concert dotée d’un reposebras en noyer, ainsi qu’une GS Mini (table en épicéa de Sitka torréfié, caisse en sapelli stratifié) arborant une rosace custom aux couleurs vives.

Wood&Steel

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G U I TA R E S C U S T O M Notre programme Custom vous donne les outils nécessaires pour construire une Taylor unique en son genre afin de répondre à vos goûts musicaux et esthétiques uniques. Faites votre choix entre nos formes de corps, nos bois, nos ornements et nos finitions, puis ajoutez des options sophistiquées parmi celles que nous venons d’introduire dans nos dernières collections : barrage V-Class en éventail, manche réglable Action Control et bien plus encore. Cette année, nous avons étoffé la palette de guitares personnalisées en l’agrémentant de trois nouvelles formes de caisses développées

C15e B6043

pour la famille Gold Label : une Super Auditorium ainsi que des versions à caisse plus profonde de la Grand Pacific et de la Dreadnought à épaules carrées. Chaque modèle personnalisé

C24ce B6004

est fabriqué par nos luthiers conformément à vos spécifications et peut inclure des ornements premium, ainsi que des options sonores réservées aux instruments à la production limitée. Notre collection annuelle de modèles spécialement créés pour le NAMM se poursuit en tant que vitrine mettant en valeur de magnifiques instruments Custom que les revendeurs peuvent contempler et acquérir.

C14ce B6008

CT5z B6003

C14ce B6023

C14ce B6021

C14e B6031

C14ce B6008

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T5z

SÉRIE T5z La T5z est notre solution hybride pour les musiciens qui veulent le meilleur entre la chaleur d’une guitare acoustique et l’expressivité d’un instrument électrique, le tout dans un seul modèle amplifié. Mince, hollow-body et polyvalente, la T5z combine trois micros avec sélecteur cinq positions pour vous permettre de passer facilement d’un son acoustique amplifié authentique à des sonorités chaleureuses type jazz ou blues ou encore à des notes électriques saturées... au sein d’une seule et même chanson. Un capteur magnétique au niveau de la caisse capture la résonnance naturelle du sapelli ou du shamel ash, tandis qu’un humbucker dissimulé sous le manche et un humbucker de chevalet s’occupent de la partie électrique du spectre. Des détails ergonomiques (bords arrondis de la caisse et repose-bras intégral) rendent les longues sessions de jeu plus agréables. Les modèles T5z Classic sont proposés avec des tables acajou, palissandre indien ou koa hawaïen ; les variantes Pro et Custom ajoutent des options en érable figuré ou en koa figuré, ainsi que de nombreux choix de finition.

Caractéristiques Caisse : sapelli (Classic), shamel ash (Pro et Custom) Table : acajou, palissandre ou koa hawaïen (Classic), érable figuré (Pro), koa figuré (Custom) T5z Custom Koa

T5z Pro Harbor Blue

T5 Classic Rosewood (palissandre)

Finition : brillante ou satinée (Classic) Incrustation de touche : acrylique italien, motif « Spires » ou Small Diamonds (Classic) Électronique : configuration à trois micros avec sélecteur cinq positions

Modèles disponibles T5 Classic T5 Classic - Koa T5 Classic - Rosewood (palissandre) T5z Pro (Black, Tobacco Sunburst, Harbor Blue ou Cayenne Red) T5z Custom Koa

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A M P L I AC O U S T I Q U E / VO I X C I R C A 74

Caractéristiques

L’ampli Circa 74 marie un look d’inspiration vintage à une

Haut-parleur : 10 pouces full range

fonctionnalité moderne pour devenir bien plus qu’un simple outil

Puissance : 150 watts RMS

sonore : il s’agit d’un meuble acoustique à la conception raffinée,

Configuration des canaux : deux canaux indépendants pour

destiné à l’espace de performance. Construit sous forme d’une

la guitare et la voix

enceinte en acajou ou en koa hawaïen sélectionné à la main et

Boutons de réglage : niveaux indépendants pour les

arborant un style Mid-Century Modern ainsi qu’un support assorti,

deux canaux ; volume global ; EQ 3 bandes ; réverbe

l’ampli Circa 74 délivre un son acoustique chaleureux et texturé de

Entrées : entrée A : XLR ou 6,35 mm pour micro ou guitare ;

150 watts, avec un haut-parleur full range de 10 pouces.

entrée B : 6,35 mm pour guitare ; plus : 3,5 mm pour entrée ligne auxiliaire

Conçu pour les compositeurs-interprètes et les petites salles, il

Sorties : XLR et sortie ligne 6,35 mm ; sortie casque 3,5 mm

comporte deux canaux indépendants (guitare et voix) avec des

Connectivité Bluetooth : bouton Bluetooth et témoin

réglages de niveau distincts, une EQ trois bandes, une réverbe,

Plage de puissance d’entrée : 100-240 V

des entrées XLR/6,35 mm, une option de streaming Bluetooth

Dimensions de l’enceinte : 41,9 cm x 22,9 cm x 35,6 cm

et des sorties symétriques pour le son côté salle. Les gains

Dimensions du stand : 42,5 cm x 23,5 cm x 40,6 cm

analogiques tactiles de l’ampli et sa voix agréable délivrent une chaleur musicale sans fréquences acérées dans les aigus – un

Modèles disponibles

profil sonore que Bob Taylor et l’équipe de conception avaient développé afin de venir étayer les instruments acoustiques.

AV150-10 (acajou) AV150-10 (Koa de grade Select)

Sangle en cuir au motif « Fountain » Cette magnifique sangle pour guitare en cuir véritable est ornée d’un motif « Fountain » en relief, qui évoque celui de nos instruments en koa hawaïen de la série 700. Avec sa largeur de 6,35 cm, cette sangle allie confort et style. Elle arbore un coloris marron patiné qui vien-dra mettre en valeur n’importe quelle guitare. Modèle réf. 4125-25

Hygromètre numérique Taylor Guitars Notre hygromètre numérique vous permet de mesurer précisément les informations climatiques dans quasiment tous les espaces, qu’il s’agisse de l’intérieur d’un étui guitare ou d’une salle de répétition. Il possède un grand écran LCD doté d’un double affichage facile à lire, vous indiquant l’humidité relative et la température (donnée en degrés Fahrenheit ou Celsius). Il comprend une béquille pour les surfaces planes, et des orifices pour vis lui permettent d’être aisément fixé au mur. Une nouvelle fonction mémoire min/max conserve les mesures d’humidité et de température les plus élevées et les plus basses, avec une précision de 5 %. Alimenté par 2 piles AAA (incluses). Modèle réf. 1323

Outil polyvalent 5 fonctions Taylor Beacon Grâce à ses fonctions polyvalentes, le dispositif Taylor Beacon combine plusieurs accessoires de guitare en un seul appareil astucieux à clipser. Il est doté d’un écran LCD lumineux et d’un port de charge USB pratique. Il comporte : • Un accordeur rapide et précis avec cinq modes d’accordage ; • Un métronome qui comprend 12 préréglages de signature temporelle et une plage de tempos allant de 30 à 208 BPM ; • Des fonctions de minuterie et de compte à rebours offrant jusqu’à 100 minutes de temps de pratique ou de prestation ; • Une lampe de poche intégrée pour lire des partitions ou éclairer des espaces sombres. Avec le Beacon à vos côtés, vous avez tout ce qu’il vous faut pour suivre votre source d’inspiration, où que vous mène votre musique. Modèle réf. 1201

T-shirt thermique Taylor avec logo vieilli Notre T-shirt thermique illustré à manches longues présente une coupe plus ajustée (nous vous recommandons de prendre une taille au-dessus de votre taille normale). Le mélange 50 % coton, 50 % polyester vous offre une sensation de douceur extrême. Le T-shirt arbore un logo Taylor vieilli. Disponible en tailles S à XXL. Modèle réf. 20224

Pour les commandes de produits TaylorWare en dehors des États-Unis et du Canada, veuillez appeler le +31 (0)20 667 6033. Les articles ne sont pas tous disponibles sur tous les marchés.

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Le son Taylor écrit un nouveau chapitre de son histoire La gamme de cette année se distingue par l’arrivée de deux remarquables nouvelles venues : notre 814ce Builder’s Edition Next Generation (à gauche) et la 917e-SB Gold Label. La 814ce Builder’s Edition associe notre emblématique forme de caisse de Grand Auditorium à une table en épicéa d’Adirondack ainsi qu’un fond et des éclisses en palissandre indien. Nous l’avons agrémentée d’un trio d’innovations NextGen axées sur les performances : un barrage V-Class scallopé, notre manche Action Control Neck™ et les tout nouveaux micro et préampli Claria System™. Vous bénéficiez ainsi d’une tonalité améliorée, de davantage de jouabilité et d’un son encore meilleur pour vous produire sur scène.

La 917e-SB Gold Label vient étoffer notre célèbre collection Gold Label d’une caisse de Grand Pacific plus profonde et arbore de nombreux détails luxueux. Associant le palissandre du Honduras à l’épicéa d’Adirondack torréfié, elle délivre notre expression la plus riche qui soit, accompagnée de la chaleur acoustique d’une âme d’antan. Dans ce numéro, vous découvrirez les innovations sonores qui façonnent nos guitares Next Generation et le patrimoine en plein essor de notre collection Gold Label.