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DENTRO DEL MUNDO DE TAYLOR GUITARS / LA GUÍA DE PRODUCTOS / 2026

LA LÍNEA

TAYLOR PA R A E L

2026

L A E V O LU C I Ó N D E L T O N O TAY L O R EXPLORA LA PALETA SONORA MÁS RICA DE NUESTRA HISTORIA

LAS GRAND AUDITORIUM NEXT-GENERATION NUEVAS GUITARRAS GOLD LABEL Y BUILDER’S EDITION ESTRENAMOS LA PASTILLA CLARIA SYSTEM

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Nota editorial sobre la nueva edición digital ¡Ya está aquí la guía de productos de Wood&Steel para el 2026! Si has ido leyendo la edición digital de nuestra revista durante los últimos dos años, habrás notado que esta vez ha cambiado un poco. La razón es que hemos decidido trasladar la versión digital de Wood&Steel a Issuu. El gran objetivo de esta edición digital siempre ha sido ofrecer a los guitarristas, seguidores de Taylor y propietarios de nuestros instrumentos, un medio para sumergirse en la cautivadora narrativa y estética visual que los lectores de la edición impresa clásica tanto aprecian. Si nos sigues desde hace tiempo, sabrás que Wood&Steel ha ido evolucionando en los últimos años para adaptarse a los cambios en el contexto económico de la impresión y distribución de una revista física. Sin embargo, e independientemente del formato, siempre nos hemos mantenido fieles tanto a la esencia que ha distinguido a Wood&Steel durante décadas como a su propósito principal, que es abrir una puerta para dar a conocer más en profundidad el mundo de Taylor, nuestros procesos de diseño y el increíble equipo humano gracias al cual nuestras guitarras están entre los mejores instrumentos musicales del mundo. Con esta transición a Issuu, esperamos ofrecer una experiencia que acerque a nuestro público a la sensación original de leer la revista física y que, al mismo tiempo, saque partido a las herramientas inmersivas de las plataformas digitales. Si lees la guía de productos de este año, verás que con Issuu te resultará más fácil y divertido explorar la revista. Para empezar, observarás que en cada nueva página aparecen destellos azules que indican enlaces a contenidos adicionales. Al hacer clic en esos elementos, podría reproducirse un vídeo relacionado con el artículo que estás leyendo o abrirse una página de la web de Taylor con más información sobre un producto, serie o colección en particular. También puedes saltar a otras secciones de la revista: por ejemplo, si haces clic en uno de los textos de la portada, irás directamente al artículo correspondiente. Para disfrutar al máximo de esta nueva edición digital, te recomendamos que la leas en un portátil, un monitor de escritorio o una tableta. También puedes abrirla en un teléfono móvil, pero creemos que, cuanto más grande sea la pantalla, más cerca estarás de la experiencia de lectura para la cual está diseñada la revista. Igual que hasta ahora, seguirá habiendo ejemplares físicos de la guía de productos de Wood&Steel en los distribuidores autorizados de Taylor. Por lo tanto, siempre puedes pasarte por alguna tienda de música de tu zona para llevarte la revista y, de paso, echar un vistazo de primera mano a la nueva gama de guitarras que presentamos este año.

Aquí van algunos consejos para navegar por la revista en Issuu. • Si la lees en un portátil o un equipo de escritorio, puedes utilizar las flechas de dirección para pasar las páginas. • Si usas un dispositivo con teclado, la tecla Tab resaltará en pantalla los enlaces incluidos en la revista. • Para pasar de página en un móvil o tableta, desliza con el dedo. • Para optimizar la experiencia de lectura, haz clic o toca el icono de pantalla completa en la esquina inferior derecha. • El deslizador de zoom permite ampliar o reducir el tamaño de las páginas. Esperamos que te guste esta nueva forma de adentrarte en el universo de Wood&Steel y en las historias que hemos creado para ti. Y, por supuesto, seguiremos publicando artículos extensos en Wood&Steel Stories: no nos pierdas la pista, porque irán apareciendo contenidos muy interesantes durante todo el año... ¡Gracias por leer nuestra revista y seguir a Taylor Guitars!

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Índice

4 Presentación 5 Factores diferenciales 6 Nuevas fronteras en el tono: la línea Taylor para el 2026

9 La evolución de la electrónica Taylor: llega el Claria System 12 Trey Hensley encuentra la guitarra de sus sueños: nace la primera Gold Label creada en colaboración 15 La guía de guitarras Taylor para el 2026 16 La línea de guitarras Taylor, de un vistazo 17 Guía de numeración de los modelos acústicos Taylor 18 Encuentra tu guitarra: formas de caja, maderas... y tú 22 La línea Taylor: colecciones y series

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Presentación ¡Hola! Gracias por tu interés en la línea de guitarras Taylor. Te proponemos esta guía para ayudarte a encontrar un instrumento que se adapte a tus necesidades y te inspire a tocar. Con tantas opciones de marcas, modelos y precios, buscar la guitarra perfecta puede resultar un poco complicado. Y ahí es donde entra en juego nuestra guía. En estas páginas, comentaremos algunas de las características de una guitarra en las que siempre es bueno fijarse, tanto si estás empezando como si ya has recorrido un largo camino con el instrumento. Además, explicaremos cómo las distintas maderas y estilos de caja dan forma a la personalidad musical de una guitarra y repasaremos las ramificaciones de nuestra línea de modelos. Con todo, la experiencia de ver, sostener y tocar un instrumento en persona es inigualable: no hay nada como valorar su sonido y sensación de primera mano y sentir cómo te inspira a expresarte musicalmente. Por lo tanto, te animamos a que pruebes y compares los modelos Taylor en un distribuidor autorizado de tu zona. Y no te cortes a la hora de hacer preguntas: los vendedores han recibido formación de Taylor y estarán encantados de ayudarte. Pero, antes de sumergirte en la guía, aquí tienes un poco más de información sobre nosotros.

Una Taylor para cada guitarrista La línea Taylor, impulsada por las aportaciones de Andy a la tradición de calidad suprema instaurada por Bob Taylor, cuenta actualmente con una amplísima gama de modelos. Las guitarras Taylor conforman una paleta de colores musicales muy variada, pero todas ellas comparten rasgos fundamentales: una excepcional facilidad de ejecución, una voz musical clara y equilibrada, y un nivel de excelencia artesanal que garantiza la fiabilidad y durabilidad del instrumento por muchos años. Incluso si acabas decantándote por otra marca, esperamos que nuestra guía te ayude a encontrar una guitarra que te inspire, porque tocar música es un bálsamo para el alma. ¡Que lo disfrutes!

Bob Taylor, 1975

La historia de Taylor: amor eterno por los instrumentos fáciles de tocar Todo empezó en 1974, cuando Bob Taylor y Kurt Listug (que entonces tenían 19 y 21 años, respectivamente) compraron el pequeño negocio de construcción de guitarras en el que trabajaban. Se llamaba American Dream, estaba radicado en San Diego y fue el germen de Taylor Guitars. Bob y Kurt compartían una intensa pasión por las guitarras y su objetivo común siempre fue ofrecer a los músicos un producto de alta calidad. Con el tiempo, convirtieron su pequeña tienda en un fabricante líder en el sector de la guitarra acústica que vende instrumentos en 65 países de todo el mundo desde su sede en El Cajón, en el condado de San Diego, California. ¿Y cuál es el secreto de nuestro éxito? Probablemente, todo arranca del deseo de que las guitarras acústicas fueran más fáciles de tocar. Los mástiles de perfil fino de Bob Taylor cambiaron las reglas del juego con su increíble ergonomía, y los guitarristas rápidamente quedaron seducidos por esa sensación de comodidad que aún hoy sigue siendo una de las cualidades más apreciadas de nuestros diseños. Un instrumento fácil de tocar siempre será más agradecido para los novatos y más expresivo para los músicos experimentados. Por el camino, Bob Taylor fue modernizando el proceso de construcción de guitarras sacando partido a las últimas tecnologías. Así, en Taylor Guitars se desarrollaron muchas herramientas y técnicas de fabricación innovadoras que elevaron los niveles de precisión, refinamiento y consistencia de las guitarras acústicas. Esto nos permitió establecer nuevos estándares de calidad en la sensación, el sonido y la belleza estética de unos instrumentos que continuaban inspirando a músicos de varias generaciones. (Para conocer más a fondo lo que nos hace únicos, lee el artículo «Factores diferenciales» en la página 3).

Andy Powers, al mando del diseño Taylor siempre ha impulsado una cultura de innovación con la idea esencial de que la experiencia de tocar la guitarra sea cada vez más grata. Siguiendo esta filosofía, en el 2011 Bob Taylor fichó a un brillante luthier llamado Andy Powers para traspasarle la antorcha del diseño de guitarras. Y, desde que asumió el cargo de diseñador jefe, Andy no ha dejado de mejorar la sensación y el sonido de nuestros instrumentos, que han ganado innumerables premios de la industria y son reverenciados por algunos de los mejores músicos del mundo.

©2026 Taylor-Listug, Inc. All Rights reserved. Taylor, Taylor (Stylized); Taylor Guitars, Taylor Quality Guitars and Design; Baby Taylor; Big Baby; certain aspects of distinctive detailing (Peghead Design; Bridge Design; Pickguard Design); Academy Series; 100 Series; 200 Series; 300 Series; 400 Series; 500 Series; 600 Series; 700 Series; 800 Series; 900 Series; Presentation Series; Quality Taylor Guitars; Wood&Steel; Robert Taylor (Stylized); Taylor Expression System; Expression System; Claria System; TaylorWare; Dynamic Body Sensor; T5; T5 (Stylized); R. Taylor; R. Taylor (Stylized); American Dream; T3; Grand Symphony; Wave Compensated; GS; GS Mini; ES-Go; Find Your Fit; V-Class; Grand Pacific; Taylor Quality Guitars And Cases; T5z; TaylorSense; NT Neck; Action Control Neck; Builder’s Edition; A. Powers Signature; Thermex; Darktone; Aerocase; Taylor GT; GA; Circa74; Circa74 (Stylized); Powers Electric; Powers Electric (Stylized); and Beacon are registered trademarks of Taylor-Listug, Inc. in the United States and other jurisdictions. C-Class is a trademark of Taylor-Listug, Inc in the United States and other jurisdictions.

Andy Powers

ELIXIR and NANOWEB are registered trademarks of W.L. Gore & Associates, Inc. D’ADDARIO PRO-ARTE is a registered trademark of J. D’Addario & Co., Inc. NUBONE is a registered trademark of David Dunwoodie. Prices, specifications and availability are subject to change without notice.

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Factores diferenciales

Cinco aspectos que distinguen la experiencia Taylor ¿Por qué elige la gente tocar un instrumento Taylor? Se nos ocurren muchas razones. Pero, desde nuestra perspectiva, todas nacen de la misma fuente: nuestra pasión por mejorar la experiencia de tocar la guitarra. Ese impulso creativo fue el que guio al Bob Taylor adolescente por el camino de la innovación hace casi medio siglo. La voluntad de mejorar constantemente sentó las bases de la cultura de la empresa y ha sido nuestra regla de oro para todo lo que hacemos. Si tienes curiosidad por saber qué es lo que nos hace únicos, te lo resumimos en cinco compromisos que nos definen y con los que todos los guitarristas pueden contar.

Comodidad de interpretación Nuestros mástiles marca de la casa son muy fáciles de tocar, y se han convertido en el patrón de referencia de la comodidad de interpretación en la industria de la guitarra acústica. Esta filosofía hace que nuestros modelos sean más agradecidos para los principiantes, ya que alivian la fatiga de las manos y aceleran los progresos con el instrumento. Por otro lado, la confortable acción de las cuerdas y el perfil delgado de nuestros mástiles aportan a los guitarristas experimentados una sensación de agilidad que les permite expresarse con más fluidez. Nuestra obsesión por la comodidad de interpretación (algo que en Taylor perseguimos desde el primer día) nos ha llevado a patentar diseños tan innovadores como el mástil Action Control, que te permite regular fácilmente la altura de las cuerdas al instante y sin necesidad de retirar ni el mástil ni las propias cuerdas. Gracias a esta inaudita capacidad de ajuste a escala prácticamente milimétrica, tendrás un instrumento que te garantizará un rendimiento perfecto para toda la vida. La línea de guitarras Taylor pone a tu disposición otras muchas características centradas en la comodidad de ejecución, desde diversas longitudes de escala, perfiles de mástil y configuraciones de tensión de las cuerdas hasta refinamientos ergonómicos en la caja del instrumento, como apoyabrazos y otros rasgos de contorneado.

Innovación aplicada al tono Nuestra cruzada por lograr una musicalidad agradable al oído nos ha llevado a hacer un gran esfuerzo para dar a las guitarras Taylor una voz inspiradora y solvente al más alto nivel. El punto de partida es una afinación consistente y una respuesta inmediata con una articulación clara y equilibrada. Andy Powers, el diseñador jefe de Taylor, está al timón de la estrategia para refinar el sonido de nuestros instrumentos, que se está materializando en un flujo constante de diseños orientados a mejorar el tono que ya han ganado numerosos premios. Entre ellos se encuentra nuestro sistema de varetaje patentado V-Class®, una potente plataforma de modelado del sonido que nos permite dar vida a una amplia gama de colores acústicos. El resultado no solo es muy inspirador musicalmente, sino que ofrece opciones muy interesantes a guitarristas de todos los estilos y niveles. Para muchos músicos profesionales y técnicos de grabación, las guitarras Taylor son una herramienta en la que pueden confiar para cualquier faceta de su trabajo, desde componer canciones hasta grabar en estudio o tocar en directo.

Artesanía de precisión La viabilidad de un diseño de guitarra se mide por la capacidad para producirlo. Uno de los mayores logros de Bob Taylor como constructor de instrumentos musicales

ha sido su trabajo pionero para transformar el proceso de fabricación y conducirlo desde su herencia de la vieja escuela hacia una estructura industrial moderna que nos permite operar con una enorme precisión y coherencia. Contamos con toda una división de maquinaria e ingeniería dedicada a garantizar que nuestros nuevos diseños de guitarras estén listos para entrar en producción. Esto incluye todos los pasos, desde la programación del software que utilizamos en nuestros sofisticados robots y aserraderos controlados por ordenador hasta la fabricación de nuestras propias máquinas y herramientas para ayudar a los hábiles artesanos de Taylor a elaborar las guitarras. Gracias a esta integración tan particular de tecnología, maquinaria y mano de obra cualificada, el funcionamiento de nuestra planta es verdaderamente único. Trabajando de esta forma, podemos perfeccionar nuestras guitarras al detalle hasta conseguir un producto impecable, y la excepcional calidad de construcción ofrece a los músicos unos instrumentos realmente legendarios.

Líderes en sostenibilidad Estamos profundamente comprometidos con la protección de cara al futuro de los recursos naturales que utilizamos. Más allá de nuestras prácticas de adquisición de materiales éticas y socialmente responsables, hemos portado el estandarte de nuevas iniciativas de sostenibilidad en todo el mundo. Nuestros programas estrella son el Proyecto Ébano en Camerún, con el que estamos financiando una investigación sobre la ecología del ébano y a través del cual ya hemos dado forma a una sólida campaña de replantación; la creación de Siglo Tonewoods en Hawái en colaboración con nuestro socio de suministro Pacific Rim Tonewoods para regenerar bosques nativos de koa y asegurar un futuro más saludable para esta especie, y un nuevo proyecto de madera urbana junto con una innovadora empresa arborista de California que pretende abrir nuevos mercados para la madera de árboles que han sido retirados de zonas municipales al llegar al final de su vida. Aparte del aprovechamiento de algunas especies válidas para la construcción de unas guitarras maravillosas, el objetivo en sentido amplio es la promoción del reverdecimiento de zonas urbanas. La visión de Bob Taylor sobre la gestión medioambiental también le llevó a contratar a un experto en políticas forestales que se ha convertido en nuestro director de sostenibilidad, un cargo sin precedentes en la industria de la guitarra.

Servicio y asistencia Taylor es mucho más que una empresa que fabrica y vende guitarras. También nos encanta poder ofrecerte todos los recursos posibles para acompañarte y apoyarte en tu aventura musical. Si necesitas consejo para elegir la guitarra adecuada o quieres que te ayudemos a cuidar de

tu instrumento, aquí estamos. Una de las mejores cosas de una guitarra bien hecha y con un buen mantenimiento es que con el tiempo irá sonando cada vez mejor, y a nosotros nos hace muy felices contribuir a que los propietarios de instrumentos Taylor puedan disfrutar de ellos en todo su esplendor. Desde el cordial equipo de atención al cliente hasta nuestro servicio de reparación por parte de manos expertas, en Taylor vamos a estar contigo toda la vida.

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Nuevas fronteras en el tono: la línea de guitarras Taylor para el 2026 Las guitarras Grand Auditorium Next Generation y los nuevos modelos Gold Label portan el estandarte de la gama de instrumentos más dinámica e inspiradora que hemos ofrecido en nuestra historia.

Si miramos la lista de innovaciones revolucionarias de Taylor (la Grand Auditorium en 1994, el mástil NT Neck en 1999, el varetaje V-Class en el 2018), con la perspectiva del tiempo salta a la vista que todos esos desarrollos marcaron un punto de inflexión en el mundo de la guitarra acústica. Lo hicieron de una forma al mismo tiempo inmediata y «callada», y reformularon la manera en que los músicos conectaban con sus instrumentos. Ahora, con la introducción del mástil de espiga larga Action Control Neck™ y de nuevos diseños de arquitectura sonora, da la sensación de que nuestra línea de guitarras para el 2026 representará otro gran salto adelante que ampliará significativamente el espectro musical de Taylor. «Como fabricantes de guitarras, queremos ofrecer más voces a un abanico de músicos y estilos cada vez más diverso», proclama el diseñador jefe Andy Powers. «Esto se materializa en diferentes tipos de sonido, sensación y presentación estética que van en sintonía con el mundo creativo en el que viven los guitarristas hoy en día». La «quinta del 26» de Taylor está encabezada por dos lanzamientos especialmente notables. Abriendo el camino tenemos una nueva ola de modelos Grand Auditorium totalmente reinventados y a los cuales hemos llamado «Next Generation». Y, por su parte, la colección Gold Label da la bienvenida a una nueva Dreadnought de hombros rectos para seguir honrando a la tradición. «Una guitarra buena de verdad tiene que darte la sensación de que está de tu lado», dice Andy. «Debe adaptarse a ti (tu tacto, tu estilo, tu momento) como un guante y ofrecerte más de lo que esperabas». Ese es exactamente el objetivo de la línea Taylor 2026.

La reconstrucción de un buque insignia: la Grand Auditorium Next Generation Nuestros modelos Grand Auditorium Next-Gen se estrenan en las series 300, 400 y 800 con tres novedades pensadas para elevar aún más la experiencia de interpretación: el mástil Action Control, el varetaje V-Class festoneado y la electrónica diseñada desde cero Claria System. La Grand Auditorium lleva más de 30 años definiendo la marca Taylor. Este diseño tan cómodo como musicalmente versátil ha brillado en todas partes, desde la sala de estar hasta estudios profesionales y grandes escenarios. «La Grand Auditorium es todo un emblema para nosotros», afirma Andy. «Este es el sonido que mucha gente identifica con Taylor. Pero nuestra ética de mejora continua nos hace pensar que no hay ningún instrumento “intocable” o que sea demasiado valioso como para no evolucionar, ya que el refinamiento es lo que acaba creando un icono». Durante el desarrollo de las guitarras Gold Label, Andy también experimentó con mejoras acústicas en los modelos estándar y Builder’s Edition. Y, tratándose de nuestro estilo de caja más popular, era natural que la Grand Auditorium fuera protagonista en ese proceso. Hace un tiempo, Andy ya había diseñado una variante de su sistema V-Class que le gustaba, pero en aquel momento le pareció que le hacía falta más sinergia estructural. «Quería que la resonancia de la guitarra funcionara de una manera muy concreta», explica. «Sabía que el diseño del varetaje rendiría mejor con otro tipo de estructura para el tacón del mástil. En la práctica, el mástil Action Control

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acabó abriendo posibilidades muy interesantes tanto en sonido como en sensación. Y eso fue lo que nos ayudó a repensar la GA por completo». Para Andy, el mástil Action Control remite directamente al diseño original con el que Bob Taylor sorprendió al mundo en 1999. «El mástil de Bob fue revolucionario», valora Andy. «Nos ha funcionado de maravilla durante los últimos 25 años y representó un gran avance respecto al mástil Taylor anterior, que en su momento también había sido muy innovador. Ahora, le estamos añadiendo una resonancia más profunda y una capacidad de ajuste finísimo e instantáneo al alcance de cualquier guitarrista. Probablemente, estamos escribiendo otro capítulo importante en los terrenos del sonido y la comodidad de interpretación». En la caja lateral tienes más información sobre el mástil Action Control.

Varetaje V-Class festoneado La diferencia: graves más plenos y un sonido de cuerdas al aire más rico. Andy quería replantear estas guitarras Grand Auditorium Next-Gen para lograr unos graves más cálidos y favorecedores y una proyección más potente. La idea era combinar las mejoras fundamentales del diseño V-Class con otras características tonales de las guitarras Taylor que durante todos estos años han cautivado al público. De hecho, Andy y el equipo de desarrollo de productos recuperaron las voces de épocas pasadas de Taylor (desde modelos 814ce de finales de los 90 hasta la guitarra signature de Dan Crary) en busca de matices de resonancia que encajaran bien en el nuevo dibujo sonoro. «Queríamos realzar ciertas características del típico sonido Taylor y, al mismo tiempo, expandir la respuesta tonal con un sonido de acordes más cálido y “floreciente” en las digitaciones con cuerdas al aire sin emborronar la claridad marca de la casa», enfatiza. El resultado fue un patrón V-Class festoneado que aligera las zonas clave del varetaje para aumentar el movimiento y la capacidad de respuesta de la tapa. En conjunción con el mástil de espiga larga, este diseño genera unos graves más cálidos y una resonancia de cuerdas al aire más rica manteniendo la proyección y la precisión de la afinación del sistema V-Class. «Así, tenemos la respuesta de graves de las guitarras de tapa plana más tradicionales unida a la robustez de medios y la presencia de agudos de nuestro diseño V-Class básico», argumenta Andy. Rob Magargal, curtidísimo guitarrista y técnico de Taylor, detectó la diferencia al momento. «Ahora, la guitarra es más expresiva», dictamina Rob. «Tiene riqueza y potencia en los acordes, pero también puedo sacarle un sonido dulce y sereno si toco más suavemente. La tapa responde más rápido, las notas suenan más plenas y los acordes florecen mejor. Por otro lado, hay un punto más de contundencia pero sin perder claridad. Si tocas fingerstyle notarás más profundidad, y si rasgueas acordes sentirás ese plus de rotundidad».

nica, diseñada internamente y perfeccionada en entornos de directo en colaboración con ingenieros de sonido y músicos profesionales, combina una pastilla piezoeléctrica mejorada para instalación debajo de la selleta con un previo desarrollado por Taylor que evita la aspereza de los sistemas piezo tradicionales. Los controles Volume, Mid-Contour y Tone, situados en la boca de la guitarra, te lo ponen muy fácil para moldear tu sonido amplificado en cualquier escenario de interpretación (en otro artículo de este número de Wood&Steel te explicamos todo lo que hay detrás de la creación de esta electrónica). El Claria System, pensado para ser una alternativa de uso más inmediato e intuitivo que nuestra electrónica Expression System 2, quiere aportar a los guitarristas un medio de control musical ágil y rápido para actuaciones en directo. «El ES2 ofrece unos matices y un nivel de fidelidad increíbles en el contexto adecuado», señala Andy. «Pero un escenario no es un estudio y, en ocasiones, surgen variables que pueden complicar el ajuste del sonido». Andy y el diseñador jefe de electrónica Tyler Robertson lo vieron claro desde el inicio del proyecto. «Uno de los objetivos era no tener que adaptar el espacio de interpretación a la pastilla, sino la pastilla al espacio de interpretación», recalca Andy. «Los guitarristas deben poder decir: “no cuesta nada encontrar el sonido correcto”. Y, hasta ahora, todos los músicos están contentísimos con el funcionamiento de esta pastilla».

Anatomía del mástil Action Control

Nuestro diseño de mástil patentado combina las ventajas tonales de la junta de espiga larga con la posibilidad de ajustar el ángulo del mástil prácticamente al milímetro. Así, la altura (acción) de las cuerdas se puede regular con una facilidad y precisión sin precedentes. Tono más cálido: la junta de espiga larga entra más profundamente en la caja, y el acoplamiento de la estructura del tacón del mástil con la arquitectura acústica de la guitarra aumenta el sustain, la calidez del sonido y la resonancia general. Ajuste fácil y rápido: la función de control de la acción permite ajustar la altura de las cuerdas con más inmediatez y precisión que nunca. La altura de las cuerdas se puede regular literalmente en segundos utilizando una llave para tuercas de 1/4” (o una llave estándar para ajuste del alma) sobre un perno del bloque del mástil accesible desde el interior de la boca de la guitarra. Para ello, no es necesario retirar ni el mástil ni las cuerdas. Los guitarristas pueden realizar estos ajustes sobre la marcha para responder a diversos estilos de interpretación, aplicaciones o condiciones climáticas cambiantes. Para más información, echa un vistazo a este sencillo vídeo didáctico.

El desembarco de las guitarras Next-Gen La familia Next-Gen se estrena con guitarras Grand Auditorium* de las popularísimas series 300, 400 y 800, incluidos modelos Builder’s Edition. La expansión a la Serie 500 y superiores está prevista a partir de marzo. * Los modelos 314ce Studio y 414ce Studio mantienen el varetaje V-Class estándar. *Los modelos de 12 cuerdas conservan el varetaje V-Class estándar.

La familia Gold Label crece con Dreadnoughts de caja profunda y nuevos modelos 900 Un año después de su estreno y ya distinguida con varios premios, nuestra colección Gold Label ofrece una variada paleta de colores acústicos de aire vintage.

Si las guitarras Next-Gen representan la evolución del sonido acústico moderno en Taylor, la colección Gold Label mira decididamente al pasado como fuente de inspiración. Estos instrumentos, caracterizados por su silueta sin cutaway, una caja más profunda de estilo tradicional y una voz de carácter añejo, proponen un fascinante contrapunto musical y artístico a otras tendencias más contemporáneas. De hecho, estas guitarras con alma de tradición cuentan otra historia musical tanto desde el sonido como desde la estética visual.

Electrónica Claria System La diferencia: tono fiable y fácil de controlar en cualquier contexto de directo. La tercera gran novedad de las guitarras Next-Gen es nuestro sistema de previo y pastilla Claria. Esta electró-

Builder's Edition 324ce, 314ce

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«Cuando tomo una guitarra Gold Label», apunta Andy, «no me siento el mismo guitarrista que cuando toco una Builder’s Edition. Me salen cosas distintas, porque el sonido y la sensación me llevan en otra dirección».

Novedades para el 2026: una Dreadnought de hombros rectos

Gold Label 510e

Este año, a las guitarras Super Auditorium y Grand Pacific se les une una Dreadnought de hombros rectos y ligeramente más profunda que se consagra como la forma de caja más tradicional de la colección. La interacción entre ese volumen de aire extra, el mástil de espiga larga y el varetaje V-Class en abanico da lugar a un auténtico portento de potencia y proyección acústica con una voz cálida e imponente. Esta Dreadnought llega en tres combinaciones de maderas: la Gold Label 510e de caoba y pícea de Sitka torrefactada, la Gold Label 710e de palosanto de la India y pícea de Sitka torrefactada, y la Gold Label 810e de palosanto de Honduras y pícea de Sitka torrefactada. Además, estamos encantados de presentar la Gold Label 510e Trey Hensley, diseñada en colaboración con este virtuoso del flatpicking y ganador de un premio GRAMMY (en otro artículo de este número de Wood&Steel te contamos más cosas sobre Trey). Un año después de la presentación de la colección Gold Label, la respuesta de críticos y guitarristas ha sido abrumadoramente entusiasta. Nuestro equipo de relaciones con artistas ha podido constatar que los músicos han quedado completamente seducidos por estas guitarras. En Nashville, las Gold Label han tenido muchísimo éxito por su sonido y estilo, que parecen haber conectado plenamente con la sensibilidad musical de la comunidad artística local. «A la gente le encanta su estética y el contorno sin cutaway», dice Gina Venier, representante de relaciones con artistas de Taylor en Nashville. «Visualmente, los modelos con tapa negra y golpeador color crema han causado sensación. Y, cuando los tocan, los guitarristas realmente sienten la diferencia». Andy está muy satisfecho con las reacciones que ha visto entre intérpretes de géneros muy diversos. «Es como si al tocar estas guitarras se pusieran otro traje musical», observa. «Compositores, artistas de bluegrass o de música tradicional norteamericana, guitarristas rítmicos, rasgueadores aficionados, acompañantes de servicios religiosos... todos han dicho: “me encanta este sonido; es una vertiente de

Gold Label 914e SB

Taylor totalmente distinta”. Para un luthier, no hay mejor recompensa que ver cómo a los músicos se les ilumina la cara».

Modelos Gold Label 900 La colección Gold Label también estrena dos guitarras Super Auditorium y Grand Pacific con el excelso nivel de materiales y refinamiento estético de la Serie 900. Las Gold Label 914e y 917e combinan palosanto de Honduras y pícea de Adirondack para ofrecer un margen dinámico amplísimo y una suntuosa textura de armónicos. «La pícea de Adirondack es como un cielo abierto», dice Andy. «Puedes internarte más y más en ese margen dinámico, pero siempre tendrás espacio para seguir avanzando. Y esa amplitud, combinada con la riqueza y la profundidad del fondo y los aros de palosanto de Honduras, les da a estas guitarras una expresividad fuera de lo común». El remate estético lo pone el exquisito recorte de paua de la tapa, el diapasón y el clavijero. Ambos modelos están disponibles con tapa natural o con acabado sunburst en tonos marrones y dorados. Todo el mundo invitado Ocho años después de la introducción de la plataforma de varetaje V-Class (y tras 15 años en la casa), Andy considera la línea del 2026 y el momento en que se encuentra Taylor no como el final de un camino, sino como un comienzo. «En cierta manera, es como si por fin hubiéramos llegado a la línea de salida de lo que esperábamos lograr», defiende. «Siempre hemos intentado construir guitarras que inviten a entrar en un mundo, a explorar una canción, un sonido, un sentimiento. Si un instrumento te da más posibilidades para expresarte, entonces hemos hecho bien nuestro trabajo». Con el catálogo Taylor para el 2026, esa invitación no solo sigue vigente, sino que se abre para ser incluso más amplia, más cálida y más musicalmente personal que nunca.

Gold Label 914e

Gold Label 914e SB

Sumérgete en este número de Wood&Steel y descubre la línea íntegra de guitarras Taylor para el 2026. En taylorguitars.com encontrarás información más detallada y las especificaciones completas de todos los modelos, incluidas las nuevas guitarras Gold Label y las Next Generation Standard y Builder’s Edition.

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Después de más de 25 años de experiencia en el diseño de pastillas integradas —y de escuchar a millones de intérpretes de Taylor en todo tipo de locales, desde cafeterías hasta estadios—, hay una cosa que nos ha quedado muy clara: los músicos de directo no quieren líos con la electrónica de sus instrumentos. Lo único que les interesa es conectar la guitarra, sonar bien a la primera y ponerse a tocar. Esa es la filosofía de Claria, nuestra nueva electrónica para guitarra acústica creada en colaboración con reconocidos artistas e ingenieros de sonido en directo y pensada para ofrecer un tono cálido y natural en cualquier escenario.

El intríngulis de la amplificación de guitarras acústicas

La evolución de la electrónica Taylor Nuestro nuevo sistema Claria, desarrollado en colaboración con un selecto grupo de artistas e ingenieros de sonido en directo, ofrece un tono acústico amplificado claro y fiable en cualquier entorno y con cero complicaciones.

Cole Bruce y Jonathan Galletti, músicos de Jake Owen, tocan sendas Gold Label personalizadas y equipadas con la electrónica Claria System. Foto: Thomas Griffin

La física de la guitarra acústica no lo pone nada fácil para obtener una buena amplificación en directo. La guitarra genera una compleja gama de armónicos que pueden provocar acoples o interferir con otros instrumentos en la mezcla, y cada recinto, ingeniero y cadena de señal introduce variables imprevisibles. Por ello, la mayoría de artistas y técnicos de sonido se decantan por sistemas sencillos y coherentes aunque el precio de esa simplicidad sea renunciar a algunos matices naturales del instrumento. En parte, la complicación estriba en que los diferentes tipos de sensores de captación tienen propiedades intrínsecas que favorecen aspectos particulares de la amplificación. Así lo explica Tyler Robertson, ingeniero de I+D de Taylor, diseñador especializado en electrónica y principal responsable del equipo de desarrollo del sistema Claria. «Los micrófonos funcionan muy bien en entornos de grabación controlados, pero en un escenario hay que colocarlos estratégicamente y son propensos a generar realimentación», dice. «Las pastillas magnéticas solo detectan la vibración de las cuerdas, mientras que los sensores piezoeléctricos no captan el movimiento del aire y requieren una instalación precisa para recibir presión mecánica. Cada sistema introduce sus propios rasgos de ecualización, que luego los ingenieros tienen que gestionar». Tyler subraya que, independientemente del sensor que se utilice, cada variante transmite al sonido amplificado su propio tratamiento de las frecuencias. Por lo tanto, los intérpretes y técnicos de directo tienen que lidiar con todo ello recurriendo a los ajustes de preamplificación y ecualización, lo cual suele traducirse en dos compromisos básicos.

Pastillas y previos, en pocas palabras Una pastilla es un tipo de sensor que captura la energía vibratoria producida por la guitarra y la convierte en una señal eléctrica débil. El previo es el dispositivo que amplifica esa señal, y suele incluir controles de ecualización para ajustar las frecuencias graves, medias y agudas.

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Los controles de Claria La electrónica Claria System cuenta con un previo integrado alimentado por una pila de 9 voltios alojada en el compartimento del bloque de conexión del cable, en el extremo de la caja de la guitarra. Una de las ventajas de los componentes de diseño (y específicamente del uso de transistores) es la larga duración de la pila, que llega hasta 150 horas de uso en conexión. Las nuevas guitarras Taylor equipadas con la electrónica Claria incorporarán controles discretos montados en la boca del instrumento. (Próximamente, será posible instalar el sistema Claria en guitarras que ahora utilizan la electrónica ES2). Estas son las funciones de los tres potenciómetros:

Tone

«Un tono amplificado amplio e imponente no suena igual en todas partes y es proclive a la realimentación, mientras que un sonido más “estrecho” y seguro deja fuera una parte del carácter de la guitarra», argumenta Tyler. «El sonido útil y agradable que buscamos está en un punto intermedio o en una combinación de esas características». Glen Wolff, gerente del servicio de atención al cliente de Taylor y también integrante del equipo de diseño del Claria System, señala que el sonido acústico amplificado implica una serie de expectativas tanto para los intérpretes como para los oyentes. Y esas expectativas han ido evolucionando a lo largo de varias décadas de escucha de guitarras acústicas a través de sistemas de PA y amplificadores. «No siempre se trata de recrear la voz acústica en su forma más pura», comenta Glen. «Los músicos están acostumbrados a un cierto tipo de sonido amplificado: quieren que sea bueno, fiable y fácil de controlar. Y ahí es donde entra el concepto Claria».

El camino del diseño de pastillas en Taylor Mid-Contour

Volume

A principios de los 2000, las pastillas se habían convertido en un elemento fundamental de nuestras guitarras, así que decidimos desarrollar nuestro propio sistema de pastilla y previo: el Expression System (ES). Su diseño de alta fidelidad utilizaba sensores magnéticos y un previo de calidad de estudio (creado junto con la leyenda del diseño de audio profesional Rupert Neve) para reproducir todo el detallismo de la voz acústica de una guitarra Taylor. Aprendimos mucho del ES y de su continuador, el ES2, con el cual resituamos los sensores piezoeléctricos detrás de la selleta para lograr una respuesta más dinámica. Sin embargo, en algunos contextos de banda completa, esa sensibilidad adicional ocupaba más espacio en la mezcla y tenía un contenido más «microfónico», de manera que había que manipular más controles en la mesa de mezcla para afinar la ecualización.

«Los ingenieros nos ayudaron a entender qué sistemas eran los más consistentes y fiables en locales grandes; dicho de otra forma, cuáles les hacían la vida más fácil», dice Glen. «Su aportación fue crucial para ir moldeando lo que acabó siendo Claria». Aparte de Tyler Robertson, diseñador jefe de Claria, otro de los puntales del equipo de I+D fue David Judd, miembro desde hace muchos años del departamento de desarrollo de productos de Taylor y cuya amplia experiencia en nuestros proyectos de pastillas se remonta al Expression System original. (Terry, Glen, Tyler y David también formaron el núcleo duro del desarrollo de nuestro amplificador para voz y guitarra acústica Circa 74, presentado en el 2023). Después de analizar la sensibilidad microfónica de la pastilla ES2 en diversos escenarios, los ingenieros decidieron dar un paso atrás y repensar el circuito de pastilla y previo por completo. Exploraron alternativas piezoeléctricas y volvieron a la instalación debajo de la selleta, pero esta vez con un transductor trenzado que ofrecía suficiente amortiguación natural como para reducir esa especie de chirrido que suele asociarse con los sistemas piezo. «Los músicos siempre se acababan inclinando por ese sonido más tradicional y familiar de la pastilla situada debajo de la selleta», explica Glen. «Pero también vimos una oportunidad para mejorar el sonido desde el previo». La clave está en el control «Mid-Contour», que permite a los guitarristas rebajar los medios para conseguir un sonido de rasgueo amplio o bien realzarlos para ganar calidez y presencia: un recurso fácil y rápido para encontrar el tono que buscan. «La diferencia salta a la vista inmediatamente», sentencia Tyler. «Por eso hay tantos instrumentos acústicos que incluyen un control de medios o un filtro notch (de rechazo de banda)». En última instancia, el objetivo era establecer un buen sonido amplificado de referencia que fuera muy moldeable con los controles de ecualización del previo. «Dejamos los graves controlados en una banda en la que el sistema casi nunca provoca acoples», aclara Tyler.

El nacimiento de Claria

Volume

• Este control ajusta el nivel de salida. Súbelo para ganar volumen o bájalo para obtener un sonido más sutil.

Mid-Contour (potenciómetro central)

• Se trata de un versátil control de medios que te ayudará a modelar tu sonido. • Si lo giras por debajo del retén del centro, los medios quedarán rebajados: esta posición es ideal para rasguear con un sonido amplio y abierto. • Si lo subes respecto al retén, tendrás más claridad y definición, lo cual dará más presencia a las líneas solistas y al fingerpicking.

Tone

• Permite ajustar el brillo y moderar las frecuencias altas para suavizar el sonido. • Bájalo para reducir los agudos y atenuar el brillo, o súbelo para que el tono resulte más claro y nítido.

El sistema Claria fue una consecuencia de las mejoras que fuimos introduciendo en el previo ES2. El equipo inicial de I+D de Taylor incluía al ingeniero electrónico Trenton Blizzard (el diseñador del previo ES2) y a los veteranos de la casa Terry Myers y Glen Wolff. Desde el principio, Terry y Glen prestaron sus oídos para ir dando forma a las revisiones del previo de Trenton. «Terry y yo tocamos la guitarra, conocemos el servicio de atención al cliente y hemos trabajado con artistas, así que teníamos una idea muy clara de lo que la gente quería», afirma Glen. El proceso se basó en un ciclo de pruebas de ajuste y escucha con amplificadores de guitarra acústica, monitores autoamplificados y sistemas de PA compactos. El equipo se llevó el Claria System a un amplio local de la zona para examinarlo en un entorno real y seguir perfeccionándolo. Cuando lo dieron por bueno, lo compartieron con diversos artistas de Taylor, recopilaron sus comentarios e hicieron algunos retoques finales. Glen y Terry también viajaron a Nashville, donde organizaron una serie de sesiones de escucha a las que invitaron a artistas y técnicos de directo para que evaluaran a ciegas varios sistemas de pastilla, incluidas las primeras versiones de Claria.

Terry Myers (primero por la izquierda), Glen Wolff (segundo por la izquierda) y Trenton Blizzard (segundo por la derecha), del equipo de I+D de Claria, posan con miembros del grupo de Nashville Sixwire en una de las primeras sesiones de prueba y escucha que Taylor organizó en la ciudad.

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¿Qué opinan los profesionales sobre Claria? «A partir de ahí, el intérprete puede ajustar los graves en el amplificador al que haya conectado la guitarra». «Con los controles de ecualización, queríamos darles a los músicos un parque de atracciones sonoro lleno de posibilidades de diversión: la franja de sonido óptimo es enorme y es imposible hacer que suene mal», continúa Tyler. «Siempre encontrarás un sonido de guitarra acústica que se adapte a tus gustos, así que puedes concentrarte solo en tocar y olvidarte de todo lo demás. En definitiva, tienes un grado de control suficiente para abarcar muchos estilos de interpretación pero sin llegar a pasarte o quedarte a medio camino con el tono». El equipo testeó y perfeccionó Claria repetidamente trabajando con artistas, ingenieros y equipos técnicos en escenarios reales. Uno de los primeros en ponerlo a prueba fue el cantautor establecido en San Diego Gregory Page. Tyler fue a ver actuar a Page en el Rady Shell, un escenario al aire libre situado en la bahía de San Diego. «La guitarra sonaba genial», recuerda Tyler. «Después les pregunté a los técnicos qué habían tenido que hacerle a la guitarra durante la prueba de sonido, y me dijeron que había sido lo que menos trabajo de ecualización les había dado en todo el día». En los últimos dos años, hemos instalado versiones del Claria System en unas 200 guitarras de músicos de directo, así que esta electrónica se las ha visto con todo tipo de contextos de interpretación en ese recorrido. «Hemos perfeccionado el sistema hasta llegar a un punto en el que las reacciones de intérpretes e ingenieros de sonido son unánimemente positivas», defiende Tyler. «El comentario más frecuente entre los técnicos es: “esto es genial, no tengo que hacer nada”. Nos encanta que nos digan eso. En esencia, Claria es una solución que no da ningún problema y siempre suena bien. Se acabaron las preocupaciones por la electrónica». La pastilla Claria también es increíblemente agradecida para los principiantes, ya que pueden conectar la guitarra y obtener un sonido limpio y fiable sin tocar ni un solo potenciómetro. «Es difícil hacer que Claria suene mal», proclama Glen Wolff. «No conocemos ningún sistema que sea tan intuitivo e inmediatamente utilizable». Hay que decir que Claria no reemplaza por completo a la electrónica ES2. A algunos guitarristas les encanta el detallismo de alta fidelidad del sistema ES2 y saben cómo sacarle el sonido que quieren. En la práctica, son toques diferentes que seguirán coexistiendo. Y, dicho esto, ¿qué sistema de pastillas Taylor recomienda Glen? «Lo de la “pastilla ideal” es un tema personal», valora. «Cada guitarrista tiene su estilo, su instrumento y sus objetivos en cuanto a sonido. Claria se adapta bien a todas esas variables y ayuda a encontrar un buen punto de partida. Mi recomendación es muy simple: pruébalo. Creemos que te gustará». El sistema Claria vendrá integrado de fábrica en todos los modelos estándar de Taylor a partir del 2026, empezando por el estilo de caja Grand Auditorium.

Hace poco, hablamos con un par de técnicos de directo que habían estado de gira con bandas que tocan guitarras Taylor equipadas con la electrónica Claria. (Sus respuestas han sido ligeramente editadas por razones de claridad y brevedad).

Sam Smiley es el técnico de directo de la banda de rock Tigers Jaw, que estuvo de gira este verano. Nosotros charlamos con Sam ya en otoño, después de una serie de conciertos que incluyeron una actuación en el Red Rocks Amphitheatre de Denver, Colorado.

Lee Kuhn es el ingeniero de directo del cantante de country Jake Owen y su banda, que en su última gira han utilizado una Gold Label 517e y una 717e con un sistema Claria instalado para la ocasión. ¿Qué complicaciones sueles encontrarte a la hora de ecualizar una guitarra acústica amplificada en directo? Las guitarras acústicas pueden ser los instrumentos más difíciles de hacer sonar bien en un gran escenario. Muchas veces, tengo que hacer malabarismos para conseguir un sonido útil, lo cual es muy frustrante porque con la mayoría de los demás instrumentos solo tengo que mover el micrófono o cambiarlo para sacarles el sonido que quiero. En la gira de Jake, no puedo hacer eso con las guitarras acústicas. Los músicos se mueven de un lado a otro con sus instrumentos, así que el comportamiento de las pastillas es extremadamente importante. Me pasa mucho que acabo ecualizando demasiado las guitarras acústicas para controlar las resonancias que surgen inevitablemente al colocar una pastilla o un micrófono dentro de la caja. El sonido del interior de un instrumento acústico no es natural, así que en mis mezclas intento por todos los medios reforzar el sonido real de la guitarra. ¿Qué tal os ha ido con el sistema Claria? Ha sido una maravilla. Solo tengo que ponerle un filtro pasa-altos y se acabaron los problemas. El contexto de una gira es muy estresante: tienes que gestionar decenas de entradas en todo tipo de escenarios, salas y sistemas de PA, así que mi gran prioridad es simplificarlo todo al máximo en cada actuación. Y, gracias a Claria, ya no tengo que preocuparme de los varios instrumentos acústicos que suenan al mismo tiempo. ¿Cómo describirías el sonido amplificado de las guitarras dentro de la mezcla general de la banda? Es un sonido muy natural. Aparte de técnico de directo, también soy ingeniero de grabación, así que yo prefiero microfonar los instrumentos acústicos. Pero, ya que en esta gira no puedo hacerlo, para mí es esencial trabajar con una pastilla que me dé un sonido natural. ¿Qué importancia tienen la versatilidad y la adaptabilidad en función de las características de los diferentes contextos de interpretación? ¿Te da Claria lo que necesitas para ajustar el sonido de un concierto a otro? Nosotros tocamos en todo tipo de escenarios, desde bares hasta estadios, teatros y salas enormes. Por lo tanto, sí: la versatilidad y la adaptabilidad son cruciales en nuestra gira. Y este sistema me da todo lo que necesito en todas partes. Las opciones de control del tono que tienen estas guitarras son increíblemente versátiles y las puedo manipular muy fácilmente si quiero otro tipo de sonido. ¡Lo único que faltaría es que la banda dejara de toquetear los controles entre la prueba de sonido y el concierto! leekuhn.com | Instagram: @lee_kuhn_

Ben Walsh, de la banda Tigers Jaw. Foto: Andrew Rowley

¿Qué dificultades plantea la ecualización de guitarras acústicas amplificadas en directo? Una de las cosas más importantes y complicadas de la amplificación de un sonido acústico es la conciliación de dos conceptos sonoros muy distintos: 1. La idea relativamente definida que tiene la gente sobre cómo debe sonar una guitarra acústica en solitario: muy cercana, sin amplificación; viajando por el aire directamente de las manos a los oídos. 2. El sonido de una pastilla instalada dentro de una guitarra acústica que en el escenario está siendo bombardeada por todo tipo de fuentes de sonido externas, incluida su propia señal de retorno a través de los monitores. No es fácil lograr que estos sonidos se lleven bien. En mi opinión, para que el público conecte plenamente con una interpretación en directo, hay que evitarle lo máximo posible las distracciones derivadas del proceso de mezcla y amplificación. Cada instrumento del escenario tiene que sonar como el público espera. Por lo tanto, aunque es importante que las guitarras acústicas se integren bien en la mezcla, creo que aún lo es más que su sonido sea honesto y natural. ¿El nuevo sistema de pastilla y previo te ha simplificado el trabajo? Rotundamente sí. Nunca había trabajado con una pastilla tan fácil de adaptar a mis mezclas y sobre todo con un sonido tan natural. Tiene un tono muy claro pero sin ser demasiado dominante, y no da ningún problema en los medios-agudos. ¿Cómo fue el proceso de sonorizar la guitarra acústica en un recinto como el Red Rocks? Más sencillo, imposible. La guitarra sonó exactamente igual que el día anterior. Y eso es fabuloso, porque veníamos de actuar en un espacio totalmente diferente con un techo relativamente bajo respecto al escenario y con los altavoces a la misma altura que la banda. Normalmente, un escenario con esa disposición es un claro candidato a que se produzcan acoples en los medios-graves, pero hicimos toda la gira sin tapa para la boca de la guitarra y con esta pastilla nunca tuve problemas de realimentación ni de filtraciones de sonido, incluso en escenarios pequeños.

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En el punto de mira: la Gold Label 510e Trey Hensley

Trey Hensley encuentra la guitarra de sus sueños Nuestra primera guitarra Gold Label creada en colaboración —una Dreadnought todoterreno de caja profunda y hombros rectos— canaliza a la perfección el estilo inconfundible del virtuoso de Nashville.

Por Jordan Avnet

La banda sonora de mi infancia no fue la música que copaba las listas de éxitos pop de la época, sino el folk, el bluegrass y el country clásicos. Una de mis canciones favoritas de los Beatles era «I’ve Just Seen a Face», que me encantaba justamente porque no sonaba como sus otras canciones. Le pregunté a mi padre, que fue mi mentor musical, por qué creía que ese tema tenía una personalidad tan particular, y me dijo que probablemente era porque a Paul McCartney le gustaba mucho el bluegrass. Por supuesto, me lancé a investigar qué era aquello del bluegrass. Enseguida, los altavoces de mi habitación empezaron a vibrar con las voces de Tom T. Hall, Willie Nelson, Tony Rice, Merle Haggard, Johnny Cash, Earl Scruggs y Hank Williams. Sus canciones me enseñaron que la buena música no necesita fuegos artificiales, sino que habla en un idioma sencillo y te dice todo lo que necesitas saber. Ese mismo espíritu de honestidad, sobriedad y arraigo en la tradición es lo que define la música de Trey Hensley. A Trey le pusieron su primera guitarra en las manos a

los nueve años, pero no le cautivó de buenas a primeras. Un año después, vio a Jimmy Martin y Charlie Waller en un festival de bluegrass, y ahí sí que sintió algo. Empezó a estudiar con el legendario G. C. Matlock, un músico de East Tennessee célebre por su elegante punteo y su paciencia como pedagogo. Bajo su tutela, el instinto natural de Trey para el ritmo y la melodía floreció rápidamente. Con solo 10 años, cuando comenzó a tomarse en serio lo de tocar la guitarra, ya se subió al escenario del Grand Ole Opry para ofrecer una actuación que entusiasmó a un público tan exigente y conocedor de la materia como es el de Nashville. A partir de aquel momento, el mundo musical de Trey se expandió a toda velocidad. Absorbió el estilo de punteo con púa de Doc Watson, Clarence White y Tony Rice, y exploró los recovecos del country, el blues y la guitarra eléctrica aprendiendo totalmente de oído. Con los años, Trey grabó y compartió escenario con iconos como el virtuoso del dobro Rob Ickes, Taj Mahal, Johnny y June Carter Cash, Dolly Parton y Earl Scruggs. Su disco

Before the Sun Goes Down, publicado el 2015, le valió una nominación a los premios GRAMMY. Ya más cerca en el tiempo, fue reconocido dos veces como Guitarrista del Año (2023 y 2025) por la International Bluegrass Music Association y se llevó un GRAMMY 2025 al Mejor Álbum de Blues Tradicional con el Taj Mahal Sextet (Swingin’ Live at the Church in Tulsa). Todos esos años de actuaciones, grabaciones y colaboraciones ayudaron a Trey a sacar punta no solo a su técnica, sino también a su comprensión de las posibilidades de una guitarra buena de verdad. En su camino, ha tocado y adquirido un montón de acústicas: como él mismo dice, «soy de los que nunca dejan de buscar». Y esa persecución del instrumento perfecto le ha acabado trayendo a Taylor. Trey siempre ha sentido debilidad por los modelos dreadnought de Taylor, y aún sigue usando su vieja 910e de palosanto y pícea de Sitka y una 510e de edición limitada con fondo y aros de acacia negra de Tasmania. Su relación personal con Taylor se gestó hacia el 2014,

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cuando se cruzó por primera vez con Andy Powers (en aquel entonces, Trey utilizaba una 510e de palosanto también de edición limitada como guitarra principal). La conexión entre ellos fue inmediata: hablaron de guitarras, de Doc Watson y de su visión compartida sobre lo que hace que un instrumento acústico sea realmente excepcional. Más tarde, Trey se hizo con uno de los primeros prototipos Grand Pacific de Andy (de hecho, aún conserva el segundo prototipo que se construyó) y tiene una Grand Pacific 717e Builder’s Edition que ha vivido innumerables actuaciones en directo y sesiones de grabación. Con el paso de los años, el respeto de Trey por Andy y sus diseños se ha hecho cada vez más profundo. Por lo tanto, no es de extrañar que las guitarras Gold Label de Andy le hayan llegado al corazón, especialmente la Gold Label 517e. «Tuve la oportunidad de probar la 517e durante varios meses», recuerda Trey. «La usé sin parar. En esa guitarra, todo encaja a la perfección: el mástil, el ancho de la cejuela, el formato, el tono... Es fácil de tocar, inspiradora y muy cómoda para sesiones largas».

Codo con codo El diálogo constante entre Andy y Trey cristalizó en el proyecto de un modelo Gold Label signature. «La idea original era usar una variante de la Grand Pacific Gold Label», explica Trey. «Decidimos que la forma dreadnought de hombros rectos era la que mejor se ajustaba a mi estilo y sonido. Queríamos combinar ese nivel de perfección en cuanto a sensación y facilidad de ejecución con el tono y el sonido típico del country, el folk y el bluegrass». Cuando Andy le envió un prototipo de lo que acabaría siendo la Gold Label 510e de Trey, el flechazo fue instan-

Es la acústica perfecta, la guitarra que llevaba toda la vida buscando.

Durante su visita a nuestra fábrica el pasado octubre, Trey aprovechó para tocar su nueva guitarra con la complicidad de Andy Powers.

táneo. Esta dreadnought de caja profunda incluye varios rasgos de diseño adaptados al estilo de interpretación de Trey, como el uso de cuerdas de bronce niquelado de calibre medio y la incorporación de su sistema de pastillas favorito, desarrollado por LR Baggs. «Para mí, esta es la guitarra acústica perfecta», afirma Trey. «Sabía que podíamos hacer algunos ajustes para crear algo que me encajara como un guante. Por eso fue tan importante trabajar mano a mano con Andy. Es un auténtico innovador que plantea cada guitarra desde la premisa de que aún no se ha construido el mejor instrumento posible. Tomamos todo lo que me encantaba de la Gold Label 517e y lo pulimos para esculpir el tono que he estado buscando desde siempre. Con esta guitarra, Andy y su equipo lo han bordado». Teniendo en cuenta que ambos comparten una intensa estima por las mismas tradiciones musicales, a Andy también le encantó colaborar con Trey. «La excelencia técnica, la habilidad, la precisión y el vocabulario de Trey con la guitarra reflejan años y años de práctica», comenta Andy. «Pero Trey lleva esas capacidades a otro nivel, ya que, como músico consumado, las utiliza para reforzar las canciones que compone y crear un soporte para la voz. La Gold Label 517 de caoba y pícea torrefactada ya era casi perfecta para él. Y, para que fuera ideal al 100 %, rediseñamos las curvas a una forma dreadnought clásica de hombros rectos con las características de construcción Gold Label. Para poner la guinda, le añadimos un nuevo juego de cuerdas, clavijas de hueso en el puente y la pastilla preferida de Trey». Andy pudo escuchar por fin la versión terminada de la Gold Label 510e Trey Hensley en manos de su inspirador cuando el guitarrista visitó la planta de Taylor en octubre del 2025. Trey paseó por la fábrica, conoció al equipo y

habló de guitarras como solo los intérpretes de toda la vida saben hacerlo. Ahí no había ego ni aires de estrella del rock: solo un genuino amor por el arte de construir guitarras y un respeto absoluto por las personas que se dedican a ello. Después de improvisar con Trey y escucharle con el nuevo modelo, Andy lo tuvo claro: «este momento es muy emocionante. Estoy entusiasmado con el resultado». Durante su visita, Trey también participó en un episodio de nuestro nuevo pódcast Off the Record (ya disponible en YouTube) para hablar de su conexión desde pequeño con las guitarras y de lo que hace especial a este modelo. Por sus manos han pasado innumerables instrumentos —él mismo se autodefine como «un friqui total de la guitarra»—, pero siente esta Gold Label como algo suyo. «He tocado muchas guitarras en mi vida», decía Trey. «Y esta es con la que más he conectado. Tiene el sonido que busco, me da la sensación y la comodidad que necesito, y me permite tocar exactamente lo que quiero en el momento que quiero». Ese es Trey en estado puro: humilde, reflexivo y totalmente centrado en el sonido. Nada de aspavientos ni exageraciones; solo un enorme respeto por la música, los instrumentos y las personas que los crean. Trey tiende puentes entre generaciones con un estilo que aúna el fuego del bluegrass, el corazón del country y el alma de la música tradicional norteamericana dando forma a todo ello con un sello absolutamente personal. La Gold Label 510e Trey Hensley materializa esa esencia en un instrumento enraizado en la tradición pero repleto de vida y frescura.

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Presentamos la Gold Label 510e Trey Hensley La Gold Label 510e Trey Hensley marca un nuevo hito en la familia Gold Label. Esta guitarra combina fondo y aros de caoba maciza con tapa de pícea de Sitka torrefactada, y utiliza una caja dreadnought clásica de hombros rectos un poco más profunda de lo habitual para ampliar el rango dinámico. El resultado es un sonido potente y equilibrado con ese tono cálido y definido tan característico de la caoba y que Trey valora especialmente por su versatilidad. «La caoba tiene ese carácter vivo y amaderado que en otras especies quizá no está tan presente», pondera Trey. «Durante mucho tiempo pensé que una “guitarra de bluegrass” tenía que ser de palosanto sí o sí, con lo cual siempre me había inclinado por esa opción. Y, aunque una buena guitarra de palosanto es algo fantástico, he descubierto que, en la práctica, lo que más me atrae acaba siendo la caoba. Para mí, una guitarra de caoba cubre más terreno con menos dificultades». Ese concepto fue clave en la filosofía de diseño de este modelo para garantizar la respuesta orgánica y la adaptabilidad natural que la música de Trey requiere. El sistema de varetaje V-Class en abanico de Andy — una de las marcas distintivas de la colección Gold Label— le da a la guitarra un sustain y una claridad excepcionales, y las cuerdas D’Addario Nickel Bronze de calibre medio (.013 - 056) elegidas por Trey aportan brillo y cuerpo al sonido. El mástil Action Control de espiga larga mejora la resonancia y permite ajustar la pieza con rapidez y precisión incluso en plena gira de conciertos, lo cual es imprescindible para el estilo de interpretación ágil y articulado de Trey. En cuanto a la electrónica, Trey no lo dudó: se quedó con el sistema LR Baggs Anthem SL, su pastilla de referencia para el directo. Esta electrónica combina un micro de condensador TRU MIC con una pastilla Element instalada debajo de la selleta para ofrecer el sonido natural que Trey quiere en el escenario. El previo instalado en el bloque de conexión viene con un control de volumen integrado en la boca de la guitarra para facilitar el ajuste. Visualmente, la 510e de Trey presenta un aspecto visual acorde con su fabuloso sonido. La tapa, enmarcada con perfiles en color crema y fileteado en blanco y negro, luce un acabado Antique Blond que le da un atractivo irresistible con un suave resplandor de tonos dorados. Por su parte, las incrustaciones con motivo Crest en el diapasón aportan un toque de carácter complementado por el carismático aire vintage del golpeador de doble capa y el puente Curve Wing de palosanto de Honduras con clavijas de hueso. La guitarra se distribuye en un estuche duro en tono British Cocoa. En definitiva, estamos ante una Taylor con mayúsculas: un instrumento elegante, versátil y preparado para todo que emana el espíritu orgánico y lleno de alma de la colección Gold Label... y de la música de Trey. Para celebrar el lanzamiento de este modelo, las primeras 100 unidades se ofrecerán como guitarras de edición especial con un certificado de autenticidad firmado por Trey

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La guía de guitarras Taylor para el 2026 Más voces, más colores. Tu guitarra ideal te está esperando.

El acto de elegir una guitarra va más allá de simplemente ir de compras: es un encuentro sensorial con el sonido y el arte de la fabricación de instrumentos. La sensación del mástil, la respuesta en tus manos, el carácter de la madera, los matices del tono... todo converge para hacer saltar esa chispa en la que ves claro que esa guitarra es para ti. El catálogo Taylor de este año ofrece un campo expresivo más abierto que nunca, desde la lucidez y proyección de futuro de nuestras Grand Auditorium Next Generation hasta el legado tradicional que impregna las dreadnought Gold Label, la complicidad de entrañables compañeras musicales como la GS Mini y las voces inimitables de nuestros modelos con cuerdas de nylon o de los instrumentos personalizados del programa Custom.

En estas páginas, te ayudaremos a explorar el universo Taylor de formas de caja, maderas, colecciones y series para que encuentres ese instrumento que ha nacido para acompañarte. Y, cuando ya vayas teniendo una idea de lo que quieres, no dudes en pasarte por un distribuidor de Taylor para tocar nuestras guitarras. Reconocerás la ideal para ti no solo por su sonido, sino también por la naturalidad con la que sentirás que pasa a formar parte de tu vida musical.

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La línea de guitarras Taylor, de un vistazo Una panorámica de nuestros modelos organizados por colecciones y series Nuestro catálogo de guitarras acústicas es más diverso que nunca, y este año se divide en cinco colecciones con personalidad propia: Standard (modelos estándar), Builder’s Edition, Gold Label, Legacy y SOMOS. Aunque cada una de estas colecciones tiene su identidad musical y su lenguaje de diseño, todas ellas encajan con naturalidad en el ecosistema acústico de Taylor, cuyo elemento unificador es nuestra filosofía de mejora de la experiencia con el instrumento a través de la innovación.

Categorías de las colecciones: Modern, Traditional y Specialty

Para facilitar la navegación por nuestra gama de guitarras, hemos agrupado las colecciones en dos familias principales llamadas Modern y Traditional, además de una categoría Specialty dedicada a modelos especiales.

La colección de modelos estándar por serie

Colecciones de categoría Modern: Standard y Builder’s Edition Estas guitarras encarnan las últimas evoluciones del sonido claro y equilibrado característico de Taylor con rasgos de estilo contemporáneo como el cutaway en la caja. El enfoque vanguardista es muy visible en nuestros modelos Next Generation, que cuentan con varetaje V-Class festoneado y electrónica Claria System integrada.

Colección Standard

Colección Builder’s Edition

Nuestro grupo de instrumentos más nutrido está organizado por niveles que van desde los modelos Baby hasta la serie Presentation (en esta página tienes un resumen de esa estructura). Estas guitarras se ramifican en una enorme variedad de combinaciones de maderas y conjuntos de complementos, y juntas forman la columna vertebral de la línea Taylor.

Los instrumentos de esta familia combinan un tono de alta fidelidad con una comodidad de interpretación suprema. El concepto Builder’s Edition se refleja en características de diseño ergonómico como el apoyabrazos biselado, los bordes suavizados y otras sutilezas en el contorneado. Estas guitarras materializan nuestro máximo nivel de excelencia en la artesanía de la madera para crear una experiencia de interpretación tan expresiva como gratificante.

Colecciones de categoría Traditional: Gold Label y Legacy Estas colecciones recuperan el legado de la tradición tanto en estilo visual como en tono acústico. Sin embargo, esa estética añeja se une a la tecnología más avanzada de Taylor en el diseño del mástil, así que estas guitarras de inspiración vintage resultan extremadamente cómodas de tocar.

Colección Gold Label

Colección Legacy

Estos modelos sacan a la luz un carácter completamente diferente del tono acústico marca de la casa. Las guitarras Gold Label tienen sus raíces en sonidos incluso anteriores al nacimiento de Taylor, y entonan una voz inimitable elevada por las mejoras en calidez, profundidad y potencia de nuestro varetaje V-Class en abanico. Visualmente, el carácter vintage está muy presente en detalles estéticos retro como el diseño exclusivo del clavijero.

Estas guitarras, estrenadas con motivo del 50.° aniversario de Taylor, dan una nueva vida a modelos clásicos construidos por Bob Taylor hace décadas. Su diseño actual se basa en versiones revisadas del varetaje en X original y, aunque mantienen la esencia estética de aquella época, las hemos puesto al día con prestaciones como el mástil más moderno creado por Bob para refinar la experiencia de interpretación.

La estructura de series de la colección Standard abarca instrumentos construidos íntegramente en madera maciza (de la Serie 300 a los modelos Presentation) y con fondo y aros de madera contrachapada (de la Serie 200 hacia abajo). Todas estas guitarras se despliegan en una impresionante constelación de combinaciones de maderas, conceptos estéticos y niveles de precio. En nuestra guía de productos encontrarás información más detallada sobre cada serie.

Guitarras de madera maciza:

de la Serie 300 a los modelos Presentation Los instrumentos construidos con tapa, fondo y aros de madera maciza generan un tono rico y complejo que no deja de mejorar a medida que la madera va madurando con el tiempo y el uso.

Serie Presentation Fondo y aros: palosanto de Honduras o corteza de hierro roja Tapa: secuoya roja

Serie Koa Fondo y aros: koa hawaiana veteada Tapa: koa hawaiana veteada

Serie 800 Fondo y aros: palosanto de la India Tapa: pícea de Sitka

Colección de categoría Specialty: SOMOS Esta particular familia de instrumentos de inspiración latina es un homenaje a la herencia cultural transfronteriza del sur de California, el hogar de Taylor. La colección SOMOS incluye diversas variantes que orbitan en torno a dos modelos principales: un bajo quinto de 10 cuerdas y un doce doble de 12 cuerdas afinadas en unísono.

Serie 700 Fondo y aros: palosanto de la India Tapa: cedro rojo occidental

Serie 600 Fondo y aros: arce de hoja grande veteado Tapa: pícea de Sitka torrefactada

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Serie 500 Fondo y aros: corteza de hierro roja o caoba Tapa: pícea de Sitka torrefactada o cedro rojo occidental

Serie 400 Fondo y aros: palosanto de la India Tapa: pícea de Sitka

Serie 300

Guía de numeración de los modelos acústicos de Taylor Nuestro sistema de nomenclatura de guitarras acústicas se basa en la estructura de organización de los modelos Taylor estándar, que se distribuyen numéricamente entre las series 100 y 900 y en las líneas Baby, GS Mini, Academy, Koa (K) y Presentation (PS). La numeración de los modelos Taylor funciona de la siguiente manera:

Fondo y aros: sapele Tapa: pícea de Sitka o caoba

Guitarras de madera contrachapada: de la Serie 200 hacia abajo

Las guitarras acústicas construidas con aros y fondo de contrachapado y tapa maciza nos permiten ofrecer un sonido espectacular a precios más asequibles.

Serie 200 (Standard | Plus | Deluxe) Fondo y aros: contrachapado de nogal, koa, palosanto o arce Tapa: pícea de Sitka torrefactada o koa hawaiana

814ce 814ce El primer dígito

(o letra) identifica la serie (por ejemplo, Serie 800). Cada serie se distingue por el tipo de maderas utilizadas para el fondo y los aros y por otros materiales o complementos estéticos, como las incrustaciones y los perfiles.

814ce El segundo dígito

designa dos características: en primer lugar, si las cuerdas son independientes o están dispuestas por parejas (como en una guitarra de 12 cuerdas). Y, en segundo lugar, si la tapa está construida con una madera blanda como la pícea o el cedro o bien con una madera dura como la caoba o la koa. Cuerdas independientes: • Si el dígito central es un 1, se trata de una guitarra con cuerdas independientes y tapa de madera blanda (por ejemplo, la 314ce). • Si el dígito central es un 2, la guitarra tiene cuerdas independientes y tapa de madera dura (como la 324ce).

Serie 100 Fondo y aros: sapele contrachapado Tapa: pícea de Sitka torrefactada

Cuerdas por parejas: • Si el dígito central es un 5, es-tamos hablando de una guitarra con cuerdas dispuestas por parejas y tapa de madera blanda (por ejemplo, la 352ce). • Si el dígito central es un 6, tenemos una guitarra con cuerdas dispuestas por parejas y tapa de madera dura (como la 362ce).

Serie Academy Fondo y aros: nogal contrachapado Tapa: pícea torrefactada o nogal

Serie GS Mini Fondo y aros: contrachapado de koa hawaiana, palosanto o sapele Tapa: koa hawaiana, caoba o pícea torrefactada

814ce El tercer dígito

0 = Dreadnought (por ejemplo, 210ce) 2 = Grand Concert (por ejemplo, 712ce) 4 = Grand Auditorium (por ejemplo, 414ce) o Super Auditorium (Colección Gold Label; por ejemplo, Gold Label 814e) 5 = Jumbo (por ejemplo, Legacy 815e) 7 = Grand Pacific (por ejemplo, Gold Label 517e)

Serie Baby Fondo y aros: contrachapado de nogal, sapele o koa hawaiana Tapa: pícea de Sitka torrefactada, caoba o koa

Serie T5z acústica/eléctrica Nuestras esbeltas guitarras acústicas/eléctricas híbridas de cuerpo hueco sacan todo el jugo a dos humbuckers, un sensor acústico en la caja y un innovador selector de pastillas de cinco posiciones para ofrecer una paleta tonal increíblemente generosa con la que puedes jugar moviendo solo un dedo. Caja: fresno de Shamel o sapele Tapa: koa hawaiana veteada, arce de hoja grande veteado, caoba o palosanto de la India

Guitarras Custom El programa de guitarras personalizadas de Taylor pone a tu alcance un amplísimo repertorio de maderas de máxima calidad, complementos exclusivos y otras características. Si quieres ver una muestra de nuestras últimas creaciones, pásate por customs.taylorguitars.com.

determina la forma de la caja de acuerdo con este

sistema de numeración:

814ce 814ce

La letra «c» indica un modelo con cutaway en la caja La letra «e» indica un modelo con electrónica integrada

Otros identificadores de nombres de modelo Algunas guitarras incluyen en su nombre la colección a la que pertenecen (por ejemplo, 814ce Builder’s Edition, Gold Label 814e o Legacy 810e) Modelos de cuerdas de nylon (por ejemplo, 812ce-N) Maderas alternativas para el fondo y los aros dentro de una misma serie (por ejemplo, 214ce-K = koa) Tratamientos de color (Gold Label 517e SB = Sunburst)

SA JM DN

Encuentra tu guitarra: formas de caja, maderas... y tú Para dar en el clavo a la hora de elegir una Taylor adecuada para ti, es importante entender cómo los elementos fundamentales del diseño de la guitarra acústica modelan el sonido del instrumento.

Para muchas personas, el proceso de búsqueda de la guitarra ideal es tan gratificante como inacabable. Nunca dejan de probar nuevos modelos, cambiar piezas de equipo y salir a la caza de la combinación ideal de sensación, sonido y estilo. Tanto si buscas un instrumento que te valga para todo como si estás reuniendo una pequeña colección de guitarras que funcionen como colores de una paleta musical, siempre está bien tener algunos conocimientos básicos antes de entrar en una tienda de música. Para hacerlo fácil, nos centraremos en tres elementos principales: la forma de la caja, las maderas y el ingrediente secreto: tú.

El tono está en tus manos El tacto de cada guitarrista es único, y la forma de interpretar influye muchísimo sobre el tono. En general, puntear con púa añade brillo y firmeza, mientras que pulsar las cuerdas con los dedos crea una respuesta más cálida y suave. El material y el grosor de la púa también afectan ligeramente al sonido. La manera en que atacas las cuerdas es otro aspecto importante. A los guitarristas con una mano contundente les irán mejor las guitarras más grandes y capaces de gestionar más energía sin saturarse, mientras que una pulsación suave tiende a brillar más en modelos con una caja más pequeña y sensible al tacto.

Guía rápida de las formas de caja La forma de la caja de una guitarra marca mucho las características de su voz: qué frecuencias son más prominentes, cuánto volumen genera, cuánto tiempo se mantienen las notas (el sustain) y cómo se proyecta el sonido en un espacio. En términos de tamaño, las guitarras pequeñas tienen un sonido más articulado y son más sensibles a los matices. Las cajas más grandes ofrecen más volumen, calidez y presencia de graves. Y las formas de caja de tamaño mediano se distinguen por un buen equilibrio entre proyección y claridad, con lo cual suelen ser las más versátiles. En última instancia, la comodidad es lo primero. La mayoría de las veces, una guitarra que te resulte físicamente confortable sonará mejor en tus manos, porque la tocarás con más fluidez y confianza. Y, si te encanta la sensación de una determinada forma de caja pero buscas un color tonal diferente, siempre puedes recurrir a las maderas para tallar el sonido a tu medida.

Wood&Steel

Grand Auditorium (GA)

Grand Pacific (GP) (Los modelos acaban en 7, como «517ce»)

Dreadnought (DN)

Super Auditorium

Jumbo

(Los modelos acaban en 4, como «814ce»)

Longitud de la caja: 495,3 mm Ancho en la cintura: 222,2 mm Ancho en el lóbulo inferior: 381 mm Profundidad desde la boca: 111,1 mm Longitud de escala: 631,8 mm

Longitud de la caja: 508 mm Ancho en la cintura: 244,5 mm Ancho en el lóbulo inferior: 406,4 mm Profundidad desde la boca: 117,5 mm Longitud de escala: 647,7 mm

Longitud de la caja: 508 mm Ancho en la cintura: 270 mm Ancho en el lóbulo inferior: 406,4 mm Profundidad desde la boca: 117,5 mm Longitud de escala: 647,7 mm

Longitud de la caja: 508 mm Ancho en la cintura: 279,4 mm Ancho en el lóbulo inferior: 406,4 mm Profundidad desde la boca: 117,5 mm o 127mm (Gold Label) Longitud de escala: 647,7 mm

Longitud de la caja: 512,7 mm Ancho en la cintura: 244,5 mm Ancho en el lóbulo inferior: 412,7 mm Profundidad desde la boca: 114,3 mm Longitud de escala: 647,7 mm

Longitud de la caja: 533,4 mm Ancho en la cintura: 250,8 mm Ancho en el lóbulo inferior: 431,8 mm Profundidad desde la boca: 117,5 mm Longitud de escala: 647,7 mm

Una forma compacta con una sensación intimista y respuesta clara y articulada. Está disponible en modelos 14-fret (sonido vibrante de alta fidelidad) y 12-fret (carácter más cálido y fluido). • Agudos cristalinos y armónicos controlados • Ideal para el fingerstyle • Cómodo diseño de cintura estrecha • Muy sensible al tacto

Nuestro estilo de caja insignia, reconocido por su versatilidad, equilibrio sonoro y comodidad. Una auténtica herramienta de referencia para grabación, interpretación en directo y composición de canciones. • Voz clara y equilibrada con medios seductores • El tamaño mediano se adapta a la mayoría de intérpretes • Ideal tanto para el rasgueo como para el punteo y el fingerstyle

Una dreadnought de hombros redondeados con un sonido cálido y maduro que equilibra la robustez de los graves con una claridad encomiable. Los nuevos modelos Gold Label añaden profundidad y ofrecen un sonido aún más amplio y cálido. • Voz agradable y fluida con notas que se mezclan unas con otras • Graves claros y controlados • Válida para cualquier estilo de interpretación

Nuestra reinterpretación del diseño de caja tradicional ha cuajado en una Dreadnought de hombros rectos y algo más profunda enmarcada en nuestra colección Gold Label. La forma Dreadnought estándar de Taylor se mantiene en la Legacy 810e y en modelos de las series Academy, 100 y 200. • Imponente techo de volumen que garantiza una buena respuesta a un rasgueo agresivo • Medios muy presentes, graves cálidos y agudos nítidos • La cintura más ancha hace que la guitarra quede un poco más alta en el regazo del intérprete • Opción ideal para tocar música tradicional norteamericana

Esta forma de caja, exclusiva de los modelos Gold Label, reinventa el estilo Grand Auditorium con una voz inspirada en la tradición. Es algo más larga y ancha, y utiliza el diseño de varetaje V-Class en abanico para aumentar la calidez, la resonancia y el rango dinámico. • Carácter retro con un sonido cálido y potente • Agudos redondos y amaderados • Perfil cómodo de tamaño mediano • Disponible solo en modelos sin cutaway

Nuestra forma de caja más grande presenta unas curvas muy generosas que producen un sonido capaz de llenar cualquier espacio de interpretación. Se trata de un diseño exclusivo de la colección Legacy, con varetaje en X y disponible en versiones tanto de 6 como de 12 cuerdas. • Volumen y proyección excepcionales • La cintura estilizada favorece una respuesta equilibrada • Tono rico y expresivo • Ideal para estilos de interpretación intensos

Grand Concert (GC) (Los modelos acaban en 2, como «812ce»)

(Los modelos acaban en 0, como «810»)

(Los modelos acaban en 4, como «Gold Label 814e»)

Formas de tamaño de viaje GS Mini

Longitud de la caja: 447,7 mm Longitud de escala: 597,7 mm Una Grand Symphony de escala reducida pero muy cómoda y con un tono grandioso. Es una de las acústicas más vendidas del mundo gracias a su portabilidad y contundencia.

Baby Taylor

Longitud de la caja: 400 mm Longitud de escala: 577,8 mm Una dreadnought de tamaño tres cuartos que ofrece un tono acústico con mayúsculas en un formato casi para niños. Perfecta para viajar o para guitarristas principiantes.

(Los modelos acaban en 5, como «Legacy 815e»)

Big Baby Taylor

Longitud de la caja: 495,3 mm Longitud de escala: 647,7 mm Una dreadnought de escala 15/16 con una caja un poquito menos profunda que mejora la comodidad y emite un tono claro y pleno. Ideal para guitarristas que buscan un equilibrio entre portabilidad, precio asequible y sonido.

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El ABC de las maderas Si la forma de la caja define la arquitectura de la guitarra, las maderas son las que le añaden el color. La tapa, el fondo y los aros contribuyen a modelar la voz del instrumento, aunque el elemento más influyente es la madera de la tapa armónica, ya que es la parte que vibra con mayor intensidad. Las maderas del fondo y los aros actúan más bien como ajustes de ecualización, y cada especie imprime su huella tonal particular. Todas las guitarras Taylor tienen tapa de madera maciza, y los modelos de la Serie 300 en adelante también cuentan con maderas macizas para el fondo y los aros. La construcción en madera contrachapada (con un núcleo central entre dos láminas exteriores) nos permite utilizar nuestros recursos de forma responsable y ofrecer instrumentos de sonido fabuloso a precios más accesibles. Cuatro rasgos de las maderas a tener en cuenta 1. Rango de frecuencias: vendría a ser la curva de ecualización de la madera, es decir, en qué grado enfatiza los graves, los medios y los agudos. 2. Contenido de armónicos: el espectro puede oscilar entre un tono rico y floreciente (por ejemplo, el del palosanto) y una dominancia de las fundamentales (como en el caso de la caoba) que genera un sonido más «seco» o «amaderado». 3. Fidelidad al intérprete: la madera puede «imponer» su propia personalidad (esta es otra característica del palosanto) o reflejar los matices del guitarrista (el arce, por ejemplo). 4. Sensibilidad al tacto: es la inmediatez con la que la madera responde a la pulsación de las cuerdas.

Maderas para fondo y aros Palosanto de la India Series 900, 800, 700 y 400 • Graves cálidos, agudos cristalinos • Gran riqueza de armónicos y espléndido sustain • Los medios ligeramente rebajados dejan espacio para la voz Koa hawaiana Serie Koa • Medios vibrantes con un toque extra de brillo de agudos • Veteado intenso y muy estético visualmente • El sonido gana dulzura y calidez con el tiempo Arce de hoja grande Serie 600 • Refleja muy fielmente el estilo del intérprete con un sonido transparente • Agudos nítidos con el punto de calidez del varetaje V-Class • Personalidad visual impactante Caoba Series 500 y 300 • Voz seca y amaderada con medios pronunciados • Foco en las fundamentales y armónicos controlados • El efecto de compresión natural suaviza los ataques agresivos

Sapele Serie 300 • Definición comparable a la de la caoba pero con algo más de chispa de agudos • Equilibrio en todo el espectro de frecuencias • Se adapta muy bien a la voz Corteza de hierro roja Serie 500 • Especie obtenida de forma responsable a través de nuestro programa de madera urbana • Voz dulce pero potente • Es muy versátil y ofrece un amplio rango dinámico Fresno de Shamel Serie 500 • También forma parte de nuestra iniciativa de adquisición de madera urbana • Perfil seco y amaderado similar al de la caoba • Armónicos controlados y efecto de compresión natural Palosanto de Honduras Series Presentation, 900 y 800 • Madera dura densa con armónicos ricos y muy hermosa a la vista • Graves cálidos y agudos expresivos • Tono parecido al del palosanto de la India, pero con aún más contenido de armónicos

Wood&Steel

Palosanto de la India

Koa hawaiana

Arce de hoja grande

Caoba

Sapele

Corteza de hierro roja

Fresno de Shamel

Palosanto de Honduras

Pícea de Sitka

Pícea torrefactada

Pícea de Adirondack

Koa hawaiana

Caoba

Cedro rojo occidental

Secuoya roja

Nogal

Maderas para la tapa Pícea de Sitka Presente en toda la línea Taylor • Medios vivos, agudos nítidos, graves profundos e imponentes • Amplio rango dinámico • Polivalente para todo tipo de géneros

Caoba Series 500, 300, GS Mini y Baby • Efecto de compresión natural • Medios cálidos con armónicos controlados • Carácter seco y amaderado ideal para la música tradicional norteamericana

Pícea torrefactada Presente en toda la línea Taylor • El proceso de torrefacción añade más calidez y dulzura • Sutil carácter vintage • Sonido más abierto que el de la pícea estándar

Cedro rojo occidental Modelos 714ce, 514ce y Jason Mraz Signature • Tono cálido y maduro desde el primer día • Ataque redondeado y medios complejos • Extremadamente sensible al tacto

Pícea de Adirondack Series Presentation y 800 • Madera con mucho margen dinámico • Responde con total solvencia a los ataques más agresivos • Medios dulces y excelente proyección

Secuoya roja Series Presentation, 900 y 800 • Procedente de troncos sumergidos en ríos • Calidez similar a la del cedro pero con más potencia • Sensibilidad al tacto y amplia respuesta dinámica

Koa hawaiana Series Koa, 200 y GS Mini; modelo Jacob Collier Signature • Efecto de compresión natural con un ataque suave y controlado • Volumen equilibrado • Medios definidos y agudos chispeantes

Nogal Serie Academy • Compresión suave • Medios amplios y abiertos • Armónicos enfocados y controlados

Bajo el capó: el varetaje

Si abres la tapa de una guitarra acústica, en su interior encontrarás una arquitectura de varetaje que se encarga de garantizar el equilibrio entre el soporte estructural y la expresividad musical. El sistema de varetaje es uno de los recursos clave que los diseñadores de guitarras utilizan para modelar el tono, el sustain y la capacidad de respuesta del instrumento. En Taylor hemos desarrollado varios patrones de varetaje propios: • Varetaje V-Class – Patentado en el 2018. Mejora el volumen, el sustain y la precisión de la afinación. Es la base de muchos modelos estándar y Builder’s Edition. • V-Class en abanico – Utilizado en las guitarras Gold Label. Aporta un sonido más cálido, profundo y abierto. • V-Class festoneado – Permite que la tapa se mueva con más libertad, lo cual aumenta la calidez de los graves y la riqueza de la respuesta a las cuerdas al aire. • Varetaje C-Class – Una variante inspirada en el sistema V-Class que da voz a muchos de nuestros modelos de madera contrachapada. • Varetaje en X – El patrón tradicional presente en los diseños de la colección Legacy. • Varetaje para cuerdas de nylon – Equilibra la calidez de la guitarra clásica con la claridad necesaria para obtener un tono contemporáneo con cuerdas de nylon.

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COLECCIÓN GOLD LABEL

Gold Label 817e SB

La línea Gold Label, lanzada en el 2025, no solo fue admirada inmediatamente por su sonido cálido, profundo y abierto, sino que aportó al catálogo Taylor una voz completamente nueva y a la vez muy arraigada en la tradición. Este año, la colección sigue creciendo con más posibilidades de exploración de ese carácter vintage que ha redefinido las expectativas de lo que se conocía

Modelos disponibles

Gold Label 717e Blacktop (golpeador en color crema)

Gold Label K14e

Gold Label 714e SB (golpeador con diseño rayado)

Gold Label K14e SB Gold Label 917e Gold Label 917e SB

como «el sonido Taylor».

Gold Label 914e

Tenemos nuevas bellezas de la Serie 900 que se incorporan al

Gold Label 817e

carrusel de modelos Super Auditorium y Grand Pacific, así como varias Dreadnought de hombros rectos con una caja algo más profunda que amplifica la potencia y la presencia de graves. Todas las guitarras Gold Label sacan partido al varetaje V-Class en abanico para ofrecer aún más calidez, sustain, volumen y precisión de la afinación. Nuestro mástil Action Control de espiga larga también mejora la resonancia, la capacidad de respuesta y el nivel de detalle y control de la puesta a punto. Y, por supuesto, nuestras maderas de máxima calidad (entre ellas koa, caoba y palosanto de Honduras y de la India) garantizan una paleta expresiva difícilmente superable.

Gold Label 914e SB Gold Label 817e SB Gold Label 814e Gold Label 814e SB Gold Label 810e Gold Label 717e Gold Label 717e SB (golpeador con diseño rayado) Gold Label 717e SB (golpeador en color crema)

Gold Label 714e Gold Label 714e SB (golpeador en color crema) Gold Label 714e Blacktop (golpeador en color crema) Gold Label 710e Gold Label 517e Gold Label 517e SB (golpeador con diseño rayado) Gold Label 517e SB (golpeador en color crema) Gold Label 517e Blacktop (golpeador en color crema) Gold Label 514e Gold Label 514e SB (golpeador con diseño rayado) Gold Label 514e SB (golpeador en color crema) Gold Label 514e Blacktop (golpeador en color crema) Gold Label 510e Trey Hensley Gold Label 510e

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Gold Label 810e

Gold Label 914e

Gold Label 914e SB Gold Label 510e Gold Label 914e SB

Gold Label 717e SB

Gold Label 714e Blacktop

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B CU O ILLEDCECRI ’ÓSNE B DU I TI L IO DN E RC’ O S LELDEICT TI O I ONN

Builder's Edition 814ce

La colección Builder’s Edition se sitúa en el punto de equilibrio

Los modelos de este año llegan con tres avances de última

perfecto entre una comodidad inigualable y un sonido intenso y

generación: un sistema de varetaje V-Class festoneado que

expresivo. Pero, además, continúa siendo el campo de pruebas

aumenta la calidez y la profundidad del sonido; nuestro mástil

ideal para nuestras últimas innovaciones. La gama para el 2026

Action Control de espiga larga, que optimiza la transferencia

sigue materializando nuestra filosofía de diseño centrado en el

tonal y se puede ajustar a escala prácticamente milimétrica, y

intérprete, con mejoras significativas y nuevos modelos en los

la nueva electrónica Claria System, que ofrece una fidelidad de

que los refinamientos ergonómicos se unen al perfeccionamiento

amplificación excepcional en un dispositivo muy intuitivo y fácil

acústico para elevar todavía más el nivel de excelencia de estas

de controlar.

guitarras.

Por otro lado, la nueva familia Builder’s Edition también incluye reinterpretaciones de guitarras Grand Auditorium ya míticas,

El concepto Builder’s Edition se gestó para romper las barreras

desde la 324ce de sapele y caoba o la 524ce de fresno de

entre el músico y el instrumento. Partiendo de esa idea, todas

Shamel y caoba hasta la 814ce Builder’s Edition, reverenciada

estas guitarras están diseñadas para que el intérprete las sienta

por su excelsa complejidad armónica y ahora disponible con

como una extensión de su cuerpo, con rasgos ergonómicos

fondo y aros de palosanto de la India o de Honduras y tapa de

como apoyabrazos y bordes de la caja biselados, nuestro puente

pícea de Adirondack o secuoya roja.

Curve Wing suavizado y un cutaway contorneado que ayuda a anclar la mano del mástil de forma fluida y natural.

Modelos disponibles 324ce Builder’s Edition (sapele y caoba) 514ce Builder’s Edition (fresno de Shamel y pícea de Sitka) 514ce Builder’s Edition Kona Burst (fresno de Shamel y pícea de Sitka) 524ce Builder’s Edition (fresno de Shamel y caoba) 814ce Builder’s Edition (palosanto de la India y pícea de Adirondack) 814ce Builder’s Edition (palosanto de Honduras y pícea de Adirondack) 814ce Builder’s Edition (palosanto de Honduras y secuoya roja) 814ce Builder’s Edition Blacktop (palosanto de la India y pícea

de Adirondack)

912ce Builder’s Edition (palosanto de Honduras y secuoya roja) 914ce Builder’s Edition (palosanto de Honduras y secuoya roja) K24ce Builder’s Edition (koa hawaiana)

Wood&Steel

K24ce Builder's Edition

324ce Builder's Edition

914ce Builder’s Edition

K24ce Builder's Edition

(palosanto de Honduras y secuoya roja) 514ce Builder's Edition

514ce Builder's Edition Kona Burst

914ce Builder's Edition

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COLECCIÓN LEGACY

La colección Legacy es una creación del propio Bob Taylor que revisita algunos de sus diseños más queridos poniéndolos al día con los avances en precisión y facilidad de ejecución de la construcción moderna. Estos modelos conservan la esencia del sonido y la personalidad de sus «antepasados», pero les añaden los refinamientos adoptados por Bob a lo largo de varias décadas de innovación. Todas las guitarras Legacy presentan una estética limpia y sobria, y utilizan el mástil NT patentado y una versión actualizada del clásico varetaje en X de Taylor. La línea Legacy propone modelos con tres formas de caja: Grand Auditorium, Jumbo (de 6 y 12 cuerdas) y Dreadnought. Una de nuestras novedades para el 2026 es la Legacy Doyle Dykes Signature Model de arce veteado y pícea, que revive una guitarra especialmente emblemática de la década de los 2000 combinando la estilizada caja Grand Auditorium con un mástil de perfil fino para ofrecer una respuesta ultrasensible al fingerstyle.

Modelos disponibles Legacy 914ce (palosanto de la India y pícea de Engelmann) Legacy 810e (palosanto de la India y pícea de Sitka) Legacy 815e (palosanto de la India y pícea de Sitka) Legacy 855e (palosanto de la India y pícea de Sitka) Legacy Doyle Dykes Signature Model (arce de hoja grande veteado y pícea de Sitka)

Legacy 914ce

Legacy 810e

Legacy 855e

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COLECCIÓN SOMOS

657ce Doce Doble, 657ce Bajo Quinto

La colección SOMOS, nacida para reflejar la identidad

en nuestras series 100, 200 Plus y 200 Deluxe con tratamientos

transfronteriza de Taylor y la riqueza cultural del sur de California,

visuales realmente únicos. Las versiones de madera contrachapada

rinde homenaje a las tradiciones musicales de inspiración latina

adoptan una caja Dreadnought con cutaway y varetaje C-Class.

con dos inimitables instrumentos con cuerdas dispuestas por

250ce Plus BLK Doce Doble

parejas. En un guiño al español, el propio nombre de marca «Somos» habla de la unidad y la expresión compartida que constituyen el corazón de nuestra empresa y comunidad.

Modelos disponibles

El Doce Doble es nuestra versión de un instrumento de

657ce Bajo Quinto

12 cuerdas con pares afinados en unísono célebre por sus

657ce Doce Doble

agudos chispeantes y su brillo de armónicos. Por su parte, el

260ce-K DLX Bajo Quinto

Bajo Quinto de 10 cuerdas incluye cinco pares de cuerdas con

260ce-K DLX Doce Doble

afinación La-Re-Sol-Do-Fa que generan una textura viva y rítmica

250ce Plus BLK Bajo Quinto

dibujada por las octavas dobladas en los graves y las cuerdas en

250ce Plus BLK Doce Doble

unísono en los agudos.

150ce Bajo Quinto 150ce Doce Doble

Los modelos de referencia de la colección SOMOS, el 657ce Bajo Quinto y el 657ce Doce Doble, combinan fondo y aros de arce de hoja grande macizo con tapa de pícea de Sitka en una caja Grand Pacific con varetaje V-Class y un llamativo acabado en color negro. Ambos instrumentos están disponibles también

260ce K DLX Bajo Quinto

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S E R I E P R E S E N TAT I O N La serie Presentation es la cumbre de la artesanía de Taylor.

modelos 14-fret y 12-fret, y una Grand Auditorium de corteza de

Estas guitarras con estatus de obra de arte cuentan con

hierro roja con un veteado bellísimo.

maderas de calidad suprema, lucen detalles estéticos de pura orfebrería y ofrecen una respuesta musical incomparablemente

Los modelos Grand Auditorium de 6 cuerdas han sido

refinada. En los modelos de este año, el palosanto de Honduras y

reacondicionados con el nuevo varetaje V-Class festoneado, el

la secuoya roja se unen para crear un suntuoso perfil sonoro con

mástil Action Control y la electrónica Claria System, mientras que

agudos de alta fidelidad, graves resonantes y armónicos repletos

la PS54ce de 12 cuerdas también utiliza las nuevas versiones

de riqueza y sofisticación. Esta serie incluye dos guitarras

de mástil y pastilla pero con arquitectura V-Class estándar.

Grand Concert, que transmiten esa característica sensación de

El apoyabrazos radiado, las clavijas de afinación Gotoh 510 y

intimismo, facilidad de ejecución y capacidad de respuesta en

unos primorosos complementos decorativos en concha ponen la guinda a esta increíble cristalización de la excelencia Taylor.

Especificaciones Fondo y aros: palosanto de Honduras o corteza de hierro roja Tapa: secuoya roja Acabado: Gloss (brillante) con tratamiento Shaded Edgeburst en el fondo y los aros Roseta: anillo sencillo de concha con recorte en blanco y negro Incrustaciones del diapasón: motivo California Vine en concha y madreperla Tratamiento de los bordes de la caja: perfiles de ébano de África Occidental Estuche: duro deluxe marrón PS14ce

Modelos disponibles PS12ce PS12ce 12-Fret PS14ce PS14ce Red Ironbark/Sinker Redwood (corteza de hierro roja y secuoya roja) PS54ce

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KOA

SERIE KOA La koa hawaiana lleva mucho tiempo cautivando a los músicos

V-Class festoneado, el mástil Action Control y la electrónica

con su belleza natural y su destelleante personalidad musical,

Claria System. Junto a ellas, la serie también ofrece dos modelos

y Taylor ha hecho honor a esta expresiva madera dedicándole

Grand Concert que irradian el característico esplendor de

una línea propia. Las guitarras de la serie Koa, construidas

la koa en un formato más compacto y sensible al tacto que

íntegramente con koa veteada maciza, tienen algo especial:

resulta inmejorable para el fingerstyle. Visualmente, la estética

cuanto más se tocan, más dulce y cálida suena su voz.

de inspiración isleña de esta serie queda manifiesta en las incrustaciones con motivo Spring Vine en arce, la roseta a juego

Este año, la Grand Auditorium K24ce y su compañera de edición

y el acabado shaded edgeburst.

especial y calidad selecta han sido mejoradas con el varetaje

Especificaciones Fondo y aros: koa hawaiana veteada Tapa: koa hawaiana veteada Acabado: Gloss (brillante) con tratamiento Shaded Edgeburst Roseta: anillo sencillo de arce con recorte de koa y color negro Incrustaciones del diapasón: motivo Spring Vine en arce Tratamiento de los bordes de la caja: perfiles de arce Estuche: duro deluxe Taylor marrón

Modelos disponibles K22ce K22ce 12-Fret K24ce K24ce Special Edition

K24ce

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800

SERIE 800 No hay nada que encarne el sonido Taylor tan fielmente como

Concert, entre ellos una versión 12-fret con un toque extra

la Serie 800 de palosanto y pícea. Esta línea, legendaria por su

de presencia de medios. El palosanto de la India y la pícea

versatilidad y su tono exuberante y complejo, gana ahora aún

de Sitka seducen con sus agudos cristalinos, graves cálidos y

más profundidad y capacidad de respuesta gracias al varetaje

armónicos florecientes. El apoyabrazos radiado y unos elegantes

V-Class festoneado, el mástil Action Control y la electrónica

complementos en madera y concha ponen el lacito a la

Claria System.

irresistible experiencia 800.

Nuestro modelo insignia 814ce lidera la alineación seguido de una Grand Auditorium de 12 cuerdas y dos modelos Grand

Especificaciones Fondo y aros: palosanto de la India Tapa: pícea de Sitka Acabado: Gloss (brillante) Roseta: anillo sencillo de abulón con recorte de palosanto, arce y color negro Incrustaciones del diapasón: motivo Element en madreperla Tratamiento de los bordes de la caja: perfiles de arce Estuche: duro deluxe Taylor marrón

814ce

Modelos disponibles 812ce 812ce 12-Fret 814ce 854ce

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700/600

SERIE 700 En el 2026, la Serie 700 vuelve la vista a todo un clásico: la combinación de palosanto de la India y cedro rojo occidental, una maravilla de calidez, sensibilidad y armónicos rutilantes. La delicada respuesta al tacto del cedro se alía a la perfección con la claridad y la riqueza armónica del palosanto, de manera que esta serie es ideal tanto para intérpretes de fingerstyle como para guitarristas que buscan la versatilidad. La nueva Grand Auditorium 714ce se estrena con varetaje V-Class festoneado, mástil Action Control y la electrónica Claria System, y abre el camino a otros modelos que vendrán próximamente. La estética crepuscular del cedro queda puntuada por detalles tan vistosos como las incrustaciones de abulón verde y las clavijas de afinación doradas.

Especificaciones Fondo y aros: palosanto de la India Tapa: cedro rojo occidental Acabado: Gloss (brillante) Roseta: anillo sencillo de abulón con recorte en blanco y negro Incrustaciones del diapasón: motivo Reflections en abulón Tratamiento de los bordes de la caja: perfiles en blanco con recorte en blanco y negro Estuche: duro deluxe Taylor marrón

Modelos disponibles 714ce

SERIE 600 El arce siempre ha sido muy valorado por su carácter expresivo y fiel a los matices del intérprete, y su relevancia en la línea Taylor no deja de evolucionar. La Serie 600 refina su voz característica con la dulzura y la calidez de la tapa de pícea torrefactada, y también con el extra de resonancia y profundidad que el varetaje V-Class festoneado aporta a la Grand Auditorium 614ce. Con la incorporación del mástil Action Control ultra-ajustable y la electrónica Claria System, la 614ce se convierte en una herramienta excepcionalmente valiosa en el escenario.

Especificaciones Fondo y aros: arce de hoja grande veteado Tapa: pícea de Sitka torrefactada Estuche: duro deluxe marrón Nota: En el momento de la impresión de esta guía se estaban ultimando algunos detalles estéticos. Para consultar las especificaciones definitivas, entra en taylorguitars.com.

Modelos disponibles 612ce 614ce

714ce

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500

SERIE 500 La Serie 500 toma dos direcciones tonales a cuál más atractiva.

La unión de cedro y caoba produce una voz expresiva y

Nuestros modelos Grand Concert, tanto de 6 como de

extremadamente sensible al tacto con graves cálidos y medios

12 cuerdas, tienen fondo y aros de corteza de hierro roja y tapa

definidos. La renovación de esta serie se completa con el

de pícea torrefactada, de manera que son capaces de generar

varetaje V-Class festoneado, el mástil Action Control y la

una respuesta musculosa pero al mismo tiempo dulce y con una

electrónica Claria.

impresionante fidelidad en todo el espectro de frecuencias. La novedad de este año es el retorno de una combinación de toda la vida: caoba y cedro rojo occidental, que ahora serán las maderas de la nueva Grand Auditorium 514ce.

Especificaciones Fondo y aros: corteza de hierro roja o caoba Tapa: pícea de Sitka torrefactada o cedro rojo occidental Acabado: Gloss (brillante) Roseta: anillo sencillo de abulón con recorte en blanco y negro Incrustaciones del diapasón: motivo Aerial o Meridian en acrílico italiano Tratamiento de los bordes de la caja: perfiles de falso caparazón de tortuga o en color blanco Estuche: duro deluxe Taylor marrón

514ce

Modelos disponibles 512ce 514ce 552ce

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400

SERIE 400 Tono profesional, rendimiento fiable y versatilidad excepcional:

El modelo 414ce reinventado viene con varetaje V-Class

eso es la Serie 400. Estas guitarras, construidas con palosanto

festoneado, mástil Action Control de espiga larga, electrónica

de la India macizo y pícea de Sitka, dan la talla en cualquier

Claria System y elegantes rasgos estéticos como las

plaza, desde sesiones de grabación y composición de canciones

incrustaciones con motivo Weathervane y los perfiles en color

hasta actuaciones en directo. Su voz inspiradora y perfectamente

negro. Las versiones Studio se sitúan en un nivel más accesible

equilibrada garantiza unos agudos resplandecientes, graves

con tapa de pícea torrefactada, un mástil un poquito más

profundos y armónicos majestuosos.

estrecho y acabado sunburst opcional.

Especificaciones Fondo y aros: palosanto de la India Tapa: pícea de Sitka (modelos Standard) o pícea de Sitka torrefactada (modelos Studio) Acabado: Gloss (brillante) Roseta: anillo sencillo en blanco (Standard) o anillo triple en negro (Studio) Incrustaciones del diapasón: motivo Weathervane en acrílico italiano (Standard) o puntos de 4 mm (Studio) Tratamiento de los bordes de la caja: perfiles en color negro (Standard) o bordes biselados (Studio) Estuche: duro deluxe Taylor (Standard) o funda de concierto reforzada (Studio)

Modelos disponibles 412ce 414ce 454ce 414ce Studio (Natural) 414ce Studio (SB)

414ce

L A G U Í A D E P R O D U C TO S

taylorguitars.com

300

SERIE 300 La Serie 300, nuestra familia de guitarras de madera maciza más

La Serie 300 también ofrece guitarras Grand Concert de perfil

accesible, representa la unión entre un tono rico y expresivo y

compacto, dos modelos de cuerdas de nylon y dos ediciones

la durabilidad de una herramienta todoterreno para el día a día.

Studio que traen a esta línea características como los bordes

Las populares Grand Auditorium 314ce y 324ce encabezan el

biselados o el acabado brillante en toda la caja a un precio muy

grupo con fondo y aros de sapele y dos opciones para la tapa:

atractivo. Sea cual sea el camino que elijas, seguro que encon-

el carácter vivo de la pícea o el tono más cálido y enfocado de la

trarás nuevos y fascinantes territorios musicales que explorar.

caoba. Los dos modelos vienen mejorados tanto en sonido como en sensación con el varetaje V-Class festoneado, el mástil Action Control y la electrónica Claria System.

Especificaciones Fondo y aros: sapele Tapa: pícea de Sitka, caoba o pícea de Sitka torrefactada (modelos Studio) Acabado (fondo y aros): Gloss Acabado (tapa): Gloss/Shaded Edgeburst (tapa de caoba) Roseta: anillo sencillo en blanco o anillo triple en negro (Studio) Incrustaciones del diapasón: motivo Gemstone o Weathervane en acrílico italiano; puntos de 4 mm (Studio) Tratamiento de los bordes de la caja: perfiles en negro (Standard) o bordes biselados (Studio) 314ce

Estuche: duro deluxe Taylor (Standard) o funda de concierto reforzada (Studio)

Modelos disponibles 312ce 12-Fret 314ce Studio (Natural) 314ce Studio (Shaded Edgeburst) 314ce 322ce 324ce 312ce-N 314ce-N

Wood&Steel

SERIE 200

200

STAN DAR D | PLUS | DE LUXE

La Serie 200 ofrece un tono de nivel profesional y la comodidad de interpretación marca de la casa en una amplia gama de opciones estéticas y funcionales divididas en tres categorías: Standard, Plus y Deluxe. Las guitarras Standard, entre ellas la 210ce y la 214ce, combinan fondo y aros de nogal contrachapado con tapa de pícea torrefactada. Los modelos Plus también están disponibles con fondo y aros de contrachapado de palosanto o arce, y presentan acabado brillante en toda la caja. Como alternativa estética, las impactantes versiones BLK lucen un espectacular tratamiento íntegramente en color negro contrastado por unos nítidos perfiles en blanco. Las opciones Deluxe cuentan con tapa de koa maciza y fondo y aros de koa contrachapada con acabado shaded edgeburst. En conjunto, la Serie 200 es un auténtico festival de guitarras de cuerdas de acero, de nylon y de 12 cuerdas en múltiples estilos de caja: ¡imposible no encontrar algo que te guste y te inspire!

Especificaciones Fondo y aros: contrachapado de nogal, koa, palosanto o arce Tapa: koa hawaiana o pícea torrefactada Acabado: mate o brillante (modelos Plus y DLX) Roseta: anillo triple en color blanco o anillo sencillo en acrílico italiano (Plus y DLX) Incrustaciones del diapasón: puntos de 4 mm en acrílico italiano o motivo Sentinel en acrílico italiano (DLX) Tratamiento de los bordes de la caja: perfiles en color blanco, negro o crema Características premium: clavijas de afinación Taylor de níquel (modelos Plus), doradas (la mayoría de los modelos DLX) o en negro satinado (modelos BLK) Estuche: funda de concierto reforzada (modelos Standard), AeroCase (Plus), estuche duro deluxe

Modelos disponibles Standard: 210ce

Plus:

Deluxe:

212ce

210ce Plus

222ce-K DLX

214ce

212ce Plus

214ce-K DLX

214ce-K

212ce-N Plus

224ce-K DLX

214ce-N

214ce Plus

264ce-K DLX

214ce-BLK Plus

260ce-K DLX

214ce-K SB Plus

Bajo Quinto

254ce Plus

260ce-K DLX

217e-BLK Plus

Doce Doble

217e-SB Plus 250ce-BLK Plus 250ce Plus BLK Bajo Quinto 250ce Plus BLK Doce Doble

214ce

214ce Plus

224ce-K DLX

L A G U Í A D E P R O D U C TO S

100

taylorguitars.com

SERIE 100 La Serie 100 pone a tu alcance la esencia de la experiencia Taylor (tono articulado, facilidad de interpretación y artesanía de primera) a un precio muy accesible. Las guitarras de esta línea combinan fondo y aros de sapele contrachapado con tapa de pícea torrefactada en cuatro formas de caja. La Grand Pacific 117e emite una voz fluida y madura, la Dreadnought 110ce impresiona por su potencia y proyección, y la 150ce seduce con su espléndido brillo de 12 cuerdas. Por su parte, la Grand Auditorium 114ce se erige como una versátil herramienta-comodín para todo, mientras que la compacta 112ce (en versiones de cuerdas de acero y de nylon) enamorará a los aficionados al fingerstyle y a los guitarristas que prefieren un instrumento más pequeño. La estética limpia y comedida de la Serie 100 subraya su filosofía de inmejorable relación calidad-precio.

Modelos disponibles 110ce

Especificaciones Fondo y aros: sapele contrachapado Tapa: pícea torrefactada Acabado: mate Roseta: anillo triple en color blanco Incrustaciones del diapasón: puntos de 4 mm en

150ce 112ce 112ce-N 114ce 117e 150ce Bajo Quinto 150ce Doce Doble

114ce

acrílico italiano Tratamiento de los bordes de la caja: perfiles en color negro

Academy

SERIE ACADEMY La serie Academy fue concebida con un propósito claro: lograr que la experiencia de tocar la guitarra sea más confortable y gratificante. A día de hoy, estos instrumentos unen la comodidad de ejecución característica de Taylor con una ergonomía pensada para que los guitarristas principiantes puedan desarrollar sus habilidades con confianza. Sin ir más lejos, la cejuela más estrecha, la escala más corta y las cuerdas de calibre fino se lo ponen más fácil a la mano del mástil, y el apoyabrazos biselado mejora la sensación física del brazo que pulsa las cuerdas. Los modelos Academy 10e y 12e recurren a la combinación de fondo y aros de nogal contrachapado y tapa de pícea torrefactada para ofrecer un sonido intenso y articulado, mientras que la Academy 22e saca partido a la tapa de nogal macizo para añadir un carácter más cálido y amaderado a las frecuencias medias. La Academy 22e de 5 cuerdas, diseñada en colaboración con Jacob Collier, aporta un nuevo y chispeante panorama armónico con una afinación Re-La-Mi-La-Re que facilita la digitación de acordes.

Especificaciones Fondo y aros: nogal contrachapado Tapa: pícea de Sitka torrefactada o nogal Acabado: mate Roseta: anillo triple de abedul báltico Incrustaciones del diapasón: puntos de 4 mm en a crílico italiano Tratamiento de los bordes de la caja: apoyabrazos biselado

Modelos disponibles Academy 10e Academy 12e Academy 22e Jacob Collier Academy 22e 5-String

Academy 112e

Wood&Steel

SERIE GS MINI Compacta, amigable e infinitamente divertida, la GS Mini se ha convertido en una de las guitarras acústicas más vendidas del mundo gracias a su portabilidad y a la autenticidad de su voz musical. Esta guitarra de

GS Mini

escala corta y caja reducida ofrece un tono pleno e inspirador que la hace ideal para todo tipo de situaciones: con ella puedes componer canciones, practicar, tocar en jams improvisadas e incluso dar la talla con toda solvencia en contextos profesionales. La línea GS Mini tiene de todo: guitarras con tapa de pícea, opciones con fondo y aros de caoba o palosanto, ediciones Plus con acabado brillante y hasta dos gloriosos modelos construidos íntegramente de koa. Además, la plataforma GS Mini se ha consolidado como un lienzo en blanco para el desarrollo de

Modelos disponibles GS Mini GS Mini Mahogany

colaboraciones con artistas y organizaciones: ahí tenemos a Jacob Collier, ZEDD, Stio y la Major League Baseball™. La familia también incluye a un par de cómplices de 4 cuerdas: son el GS Mini-e Bass y el GS Mini-e Koa Bass, dos bajos que ofrecen un tono rico y contundente con una sensación ágil y relajada para las manos.

GS Mini-e Mahogany GS Mini-e Koa GS Mini-e Koa Plus GS Mini-e Rosewood SB GS Mini-e Rosewood Plus GS Mini-e Bass GS Mini-e Koa Bass Jacob Collier GS Mini 5-String GS Mini

ZEDD GS Mini Telos Special Edition GS Mini MLB™

Especificaciones Fondo y aros: contrachapado de koa, palosanto o sapele Tapa: koa hawaiana, pícea torrefactada o caoba Acabado: mate o brillante (GS Mini-e Rosewood Plus) Roseta: anillo triple en color blanco Incrustaciones del diapasón: puntos de 4 mm en acrílico italiano Tratamiento de los bordes de la caja: fileteado en negro/blanco/ negro Características premium: tratamiento Shaded Edgeburst (GS Mini-e Koa Plus), clavijas de afinación Taylor de níquel Estuche: funda de concierto reforzada o AeroCase (modelos Plus)

SERIE BABY Bob Taylor quería crear una guitarra supercompacta que impresionara con su voz, y esa idea de «tamaño pequeño, inspiración grande» fue el embrión de la serie Baby. La Baby Taylor (BT1) y su hermana mayor, la Big Baby (BBT), tienen toda la comodidad y portabilidad de un instrumento de tamaño de viaje sin comprometer para nada la capacidad de generar un tono acústico real. Todos los modelos de esta serie combinan la comodidad de la escala reducida y el mástil Taylor de perfil fino con un repertorio de maderas seleccionadas para maximizar la claridad y la musicalidad, desde el impacto y la presencia de la pícea torrefactada maciza hasta el cálido color de los medios de la caoba y la dulzura y el encanto isleño de la koa. Durante más de 30 años, la serie Baby ha encandilado a principiantes, viajeros y compositores. Y no olvidemos aquella famosa y temprana conexión con Taylor Swift, que más adelante fructificó en un modelo signature que inspiró a nuevas generaciones de guitarristas. Algunos modelos de esta línea

Modelos disponibles

incluyen la electrónica ES-B con pastilla y afinador, un sistema intuitivo y muy fácil de usar que funciona a la perfección para practicar, componer canciones e incluso actuar en escenarios pequeños.

BT1 BT1e

BT1e

BT2

Especificaciones

BTe Koa

Fondo y aros: contrachapado de nogal, sapele (modelos BT2, TS-BT)

TS-BT

o koa (BTe Koa)

TS-BTe

Tapa: pícea de Sitka, pícea torrefactada, caoba o koa hawaiana

BBT

Acabado: mate

BBTe

Roseta: anillo sencillo de color negro (modelos TS-BT: diseño exclusivo serigrafiado) Incrustaciones del diapasón: puntos de 4 mm en acrílico italiano Tratamiento de los bordes de la caja: sin tratamiento Estuche: funda de concierto reforzada

Baby

L A G U Í A D E P R O D U C TO S

JACOB COLLIER

Jacob Collier GS Mini 5-String

M O D E LO S JACO B CO L L I E R Nuestra aventura de colaboración creativa con el ganador de

construidas con madera contrachapada: son la Academy 22e

varios premios GRAMMY, Jacob Collier, ha germinado en tres

5-String, una Grand Concert con tapa, fondo, aros e incluso

modelos de 5 cuerdas que abren nuevas posibilidades armónicas

apoyabrazos de nogal, y una GS Mini con fondo y aros de

para todo tipo de músicos, desde principiantes hasta guitarristas

sapele contrachapado, tapa de pícea de Sitka torrefactada y un

decididamente atrevidos. Estos tres instrumentos comparten la

diseño de roseta personalizado con un colorido a la altura de las

afinación Re-La-Mi-La-Re que tanto le gusta a Jacob, con las

circunstancias.

tres cuerdas graves afinadas en quintas y las dos más agudas en cuartas. Esta disposición no solo facilita la digitación de acordes «particulares», sino que también estimula la creación de movimientos de voces y armonizaciones innovadoras.

Modelos disponibles Jacob Collier Signature Model 5-String

El modelo Signature original es una Grand Concert de koa

Jacob Collier Academy 22e 5-String

hawaiana maciza de calidad selecta que genera un tono rico y

Jacob Collier GS Mini 5-String

resonante. La cubierta del alma, también de koa, está personalizada con el logo «JC» grabado con láser, y el ébano jaspeado del diapasón, el puente y el clavijero le dan a este instrumento una estética inimitable. También tenemos dos variantes más accesibles

Wood&Steel

G U I TA R R A S C U S T O M Nuestro programa Custom de personalización de guitarras proporciona todas las herramientas necesarias para crear una Taylor única en su especie que materialice tus gustos musicales y estéticos más íntimos. Primero, elige la forma de la caja, las maderas, los complementos y el acabado. Y, a continuación, añádele características avanzadas de nuestras últimas colecciones: varetaje V-Class en abanico, el mástil ajustable Action Control y mucho más. Este año hemos ampliado la gama de opciones de personalización con tres nuevas formas de caja diseñadas para la familia Gold Label: la Super Auditorium y dos versiones de la Grand Pacific y la Dreadnought de hombros rectos con la caja un poco

C15e B6043

más profunda. Nuestros luthiers trabajan artesanalmente en cada una de las guitarras del programa Custom de acuerdo con tus especificaciones, y pueden incluir prestaciones premium y elementos de diseño sonoro que normalmente reservamos para

C24ce B6004

instrumentos de producción limitada. Nuestro evento de exhibición de guitarras personalizadas Catch Customs, que organizamos anualmente con motivo de la feria NAMM, sigue siendo un punto de encuentro en el que los distribuidores de Taylor pueden conocer y adquirir estos instrumentos de excepción.

C14ce B6008

CT5z B6003

C14ce B6023

C14ce B6021

C14e B6031

C14ce B6008

L A G U Í A D E P R O D U C TO S

taylorguitars.com

T5z

SERIE T5z La T5z es nuestra respuesta híbrida a los músicos que quieren lo mejor de la calidez acústica y de la expresividad eléctrica en un instrumento amplificado. Esta esbelta guitarra de cuerpo hueco brilla por su versatilidad, ya que combina tres pastillas con un selector de cinco posiciones para que puedas moverte como pez en el agua entre la autenticidad del tono acústico amplificado, la calidez del jazz o el blues y la fiereza del sonido eléctrico de alta ganancia dentro de una misma canción. El sensor magnético de la caja captura la resonancia natural del sapele o el fresno de Shamel, y las dos humbuckers (una visible en el puente y la otra oculta en la parte del mástil) se encargan de cubrir el terreno eléctrico del espectro. Desde el punto de vista de la ergonomía, los bordes de la caja redondeados y el apoyabrazos integrado te permitirán tocar durante horas y horas con toda comodidad. Los modelos T5z Classic están disponibles con tapa de caoba, palosanto de la India o koa hawaiana, y las variantes Pro y Custom añaden opciones de arce veteado y koa veteada con diversos tipos de acabado.

Especificaciones Fondo y aros: sapele (Classic), fresno de Shamel (Pro y Custom) Tapa: caoba, palosanto o koa hawaiana (Classic), arce veteado (Pro), koa veteada (Custom) T5z Custom Koa

T5z Pro Harbor Blue

T5z Classic Rosewood

Acabado: Gloss (brillante) o satinado (Classic) Incrustaciones del diapasón: motivo Spires en acrílico italiano o Small Diamonds (Classic) Electrónica: sistema de tres pastillas con selector de cinco posiciones

Modelos disponibles T5 Classic T5 Classic - Koa T5 Classic – Rosewood (palosanto) T5z Pro (Black, Tobacco Sunburst, Harbor Blue o Cayenne Red) T5z Custom Koa

Wood&Steel

A M P L I F I C A D O R PA R A G U I TA R R A AC Ú S T I C A Y VOZ C I R C A 74 El Circa 74 representa el nexo entre una estética de inspiración vintage y la funcionalidad moderna. De hecho, va más allá de un

Especificaciones

amplificador: es un mueble acústico elaborado con el máximo refinamiento artesanal y creado para ser protagonista en el espacio

Altavoz: 10”, rango completo

de interpretación. Esta obra de arte genera un tono acústico cálido

Potencia: 150 vatios RMS

y lleno de textura a través de un altavoz de rango completo de 10”

Canales: dos canales independientes para guitarra y voz

con 150 vatios de potencia. El recinto, disponible en caoba o koa

Controles: nivel, EQ de 3 bandas y reverb de sala indepen-

hawaiana seleccionada a mano, emana una exquisita estética de

dientes para cada canal; volumen máster

estilo mid-century modern con un elegante soporte a juego.

Entradas: entrada A: XLR o ¼” para micrófono o guitarra; entrada B: ¼” para guitarra, y entrada auxiliar de nivel de línea de ⅛”

Este amplificador, pensado para cantautores y locales pequeños,

Salidas: XLR y línea ¼” ; auriculares ⅛”

dispone de dos canales separados (guitarra y voz) con controles

Conectividad Bluetooth: botón e indicador Bluetooth

independientes de nivel, EQ de 3 bandas y reverb de sala. Está

Rango de potencia de entrada: 100-240 V

equipado con entradas XLR y ¼”, conexión Bluetooth y salidas

Dimensiones del recinto: 41,91 x 22,86 x 35,56 cm

balanceadas para mesa de directo. Las ganancias analógicas del

Dimensiones del soporte: 42,55 x 23,5 x 40,64 cm

ampli y su cuidada ingeniería de sonido ofrecen un tono cálido y musical sin ninguna aspereza en las frecuencias altas. En definitiva, Bob Taylor y el equipo de diseño dieron lo mejor para modelar un perfil sonoro que complementara la voz de los instrumentos acústicos con la máxima calidad posible.

Modelos disponibles AV150-10 (Mahogany) – caoba AV150-10 (Koa Select) – koa

Correa de cuero con diseño Fountain Esta hermosa correa Taylor de cuero auténtico y 63,5 mm de ancho está repujada con el motivo de incrustaciones Fountain característico de nuestros modelos de koa hawaiana de la Serie 700. Luce un tono marrón desgastado que combina perfectamente con cualquier guitarra, y resulta tan cómoda como elegante. #4125-25

Camiseta térmica con logo de Taylor desgastado Nuestra camiseta térmica gofrada de manga larga tiene un corte más ajustado, así que recomendamos elegir una talla más bien grande. Está tejida con una combinación 50/50 de algodón y poliéster para ofrecer una sensación extremadamente suave, y luce el logo de Taylor con estilo desgastado en color gris. Disponible en tallas S-XXL. #20224

Higrómetro digital de Taylor Guitars Nuestro higrómetro digital ofrece una clara lectura de la información relacionada con el clima en prácticamente cualquier espacio, desde el interior del estuche de la guitarra hasta una sala de ensayo. Presenta un claro visor LCD dual de gran tamaño que permite comprobar fácilmente la humedad relativa y la temperatura, y puede ajustarse para expresar la lectura en grados Fahrenheit o Celsius. El dispositivo incluye una base de apoyo para superficies planas y viene con orificios para atornillarlo cómodamente a la pared. Además, la nueva función de memoria de valores mínimos y máximos guarda las lecturas más altas y bajas de humedad y temperatura con una tolerancia de precisión del 5 %. El higrómetro funciona con 2 pilas AAA (incluidas). #1323

Herramienta de cinco usos Beacon de Taylor El Beacon de Taylor es una auténtica navaja suiza que combina varios accesorios para guitarra en un único y muy práctico dispositivo de pinza. Esta unidad cuenta con una pantalla LCD de alto brillo y un puerto de carga USB, y ofrece múltiples prestaciones: • Afinador rápido y preciso con cinco modos de afinación • Metrónomo con un rango de tempo de 30 a 208 bpm y 12 ajustes de tipos de compás predeterminados • Funciones de temporizador y cuenta atrás para hasta 100 minutos de práctica, interpretación o actuación en directo • Linterna integrada para leer partituras o iluminar espacios oscuros Con el Beacon de Taylor, tendrás a mano todo lo que necesitas para mantener viva tu inspiración allá donde te lleve tu música. #1201

Para pedidos de TaylorWare desde fuera de los EUA y Canadá, se ruega llamar al +31 (0)20 667 6033. No todos los artículos están disponibles en todos los países.

Un nuevo capítulo en la historia del sonido Taylor La línea Taylor para este año viene marcada por dos estrenos que destacan por encima del resto: la 814ce Next Generation Builder’s Edition (izquierda) y la Gold Label 917e-SB. La 814ce Builder’s Edition combina fondo y aros de palosanto de la India con tapa de pícea de Adirondack en nuestra forma de caja insignia Grand Auditorium, que ahora asciende a otro nivel gracias a tres innovaciones de última generación: el varetaje V-Class festoneado, el mástil Action Control Neck™ de espiga larga y la nueva electrónica de pastilla y previo Claria System™ desarrollada desde cero por Taylor. Con estas mejoras, seguimos elevando la apuesta en cuanto a comodidad física, calidad del tono, facilidad

de interpretación y prestaciones de amplificación para que puedas darlo todo en el escenario. Por su parte, nuestra aclamada colección Gold Label da la bienvenida a una Grand Pacific de caja profunda con una estética y artesanía de excepción: la Gold Label 917e-SB. Esta guitarra de alma netamente tradicional combina el palosanto de Honduras con la pícea de Adirondack torrefactada para ofrecer una voz acústica cálida, madura y más expresiva que nunca. Descubre los avances en diseño que dan forma al tono de nuestras guitarras Next-Gen, y entra en el venerable legado que pervive en la colección Gold Label: lo tienes todo en este número de Wood&Steel.