DIE TAYLOR GITARRENLINIE FÜR 2026 IM DETAIL
DIE EVOLUTION DES TAYLOR TONS
ERFORSCHEN SIE UNSERE
UMFANGREICHSTE
KLANGPALETTE
ALLER ZEITEN
GRAND AUDITORIUMGITARREN DER NÄCHSTEN GENERATION
NEUE GOLD LABEL- UND BUILDER‘S EDITIONMODELLE
DER NEUE CLARIA SYSTEM-TONABNEHMER
Willkommen bei unserem Produktführer für 2026 von Wood&Steel!
Wenn Sie zu den Lesern der digitalen Ausgabe unserer Zeitschrift in den letzten Jahren zählen, dann haben Sie sicher bemerkt, dass diese Ausgabe etwas anders ausgefallen ist. Das liegt daran, dass wir beschlossen haben, die digitale Ausgabe von Wood&Steel über Issuu herauszugeben.
Es war schon immer unser Hauptziel bezüglich der digitalen Ausgabe, Besitzern von Taylor Gitarren, Gitarristen und Fans allgemein die Möglichkeit zu bieten, die Fülle an Storys und Bildmaterial der Zeitschrift - zweifellos das beliebteste Merkmal der gedruckten Ausgabe -, auf immersive Art und Weise zu erleben. Wer Wood&Steel schon länger liest, weiß, dass diese in den letzten Jahren einer deutlichen Verwandlung unterzogen wurde. Dies liegt daran, dass auch wir der im Wandel befindlichen Wirtschaftlichkeit der Verteilung einer gedruckten Zeitschrift nicht entkommen konnten. Aber unabhängig vom Format, haben wir uns stets darauf konzentriert, das zu erhalten, was seit Jahrzehnten die Essenz von Wood&Steel ist: ein Medium, dass es Fans erlaubt, in die Welt von Taylor einzutauchen, unsere Entwicklungsprozesse einzusehen und die außergewöhnlichen Menschen kennenzulernen, denen wir es zu verdanken haben, dass unsere Gitarren weltweit zu den besten zählen.
Mit dieser Umstellung auf Issuu hoffen wir, Taylor Fans ein Erlebnis zu bieten, das dem ursprünglichen Gefühl der Lektüre der gedruckten Zeitschrift näher kommt, zusätzlich bereichert durch die immersiven Vorteile einer digitalen Plattform. Beim Lesen des diesjährigen Produktführers werden Ihnen ein paar Dinge in Bezug auf Issuu auffallen, die dafür sorgen, dass die Lektüre der Zeitschrift leichter wird und mehr Spaß macht. Zunächst werden Sie beim Lesen beim Wechsel zu einer neuen Seite auf Links zu zusätzlichen Inhalten aufmerksam gemacht, indem diese in blau blinken. Wenn Sie auf diese blauen Elemente klicken, wird beispielsweise ein Video im Zusammenhang mit der Story, die Sie gerade lesen, abgespielt. In anderen Fällen werden Sie auf die Website von Taylor weitergeleitet, um Ihnen mehr Infos zu einem bestimmten Produkt, einer Serie oder Kollektion bereitzustellen. Andere Links wiederum ermöglichen es, direkt an eine bestimmte Stelle der Zeitschrift selbst zu springen. Sie gelangen zum Beispiel direkt zu der entsprechenden Story, wenn Sie auf den Text auf dem Cover klicken.
Für das beste Erlebnis beim Lesen dieser neuen digitalen Ausgabe empfehlen wir die Verwendung eines Laptops, Computermonitors oder Tablets. Unterwegs können Sie die Zeitschrift natürlich auch auf Ihrem Handy lesen. Unserer Überzeugung nach gilt aber: je größer der Bildschirm, desto deutlicher werden Sie verspüren, dass Sie die Zeitschrift so lesen, wie wir es geplant haben.
Wie immer verteilen wir echte, gedruckte Exemplare des Produktführers von Wood&Steel an autorisierte Taylor Händler. Wir hoffen, dass die Zeitschrift ein Anlass ist, einen Händler in Ihrer Nähe zu besuchen und bei der Gelegenheit natürlich die neuen Gitarren zu erforschen, die wir dieses Jahr eingeführt haben.
Es folgen nun ein paar Tipps für die Lektüre der Zeitschrift auf Issuu.
• Wenn Sie die Zeitschrift auf einem Laptop oder einem Desktop-Computer lesen, können Sie die Pfeiltasten zum Blättern verwenden.
• Wenn Sie ein Gerät mit einer Tastatur verwenden, können Sie Links in der Zeitschrift anhand der Tab-Taste anwählen.
• Falls Sie ein Handy oder Tablet verwenden, wechseln Sie die Seite ganz einfach durch Wischen über den Bildschirm.
• Für das beste Erlebnis beim Lesen sollten Sie das Vollbild-Symbol in der unteren rechten Ecke des Betrachters anklicken bzw. antippen.
• Verwenden Sie den Zoom-Schieber, um die Seitenansicht zu vergrößern oder zu verkleinern.
Wir hoffen, dass Ihnen diese neue Art der Lektüre von Wood&Steel und der Storys gefällt, die wir diesmal vorbereitet haben. Keine Sorge: wir werden die längeren
Beiträge weiterhin unter Wood&Steel Stories veröffentlichen. Schauen Sie also immer wieder mal vorbei, im Laufe des Jahres werden neue Inhalte hinzukommen.
Vielen Dank dafür, dass Sie zu unserer Leserschaft und der Fangemeinde von Taylor Guitars zählen!
4 Vorwort
5 Was Taylor differenziert
6 Klangliches Neuland: Die Taylor Gitarrenlinie für 2026 im Detail
9 Taylor und die Evolution der „Plug-and-Play“-Tonabnehmer: das Claria-System
12 Die passende Gitarre für Trey Hensley: die erste Gold Label in kreativer Zusammenarbeit
15 Der Taylor Gitarrenführer für 2026
16 Die Taylor Produktpalette auf einen Blick
17 Ein Leitfaden zu dem Modellnummernsystem für Taylor Akustik-Gitarren
18 So finden Sie die zu Ihnen passende Korpusform und Tonholzkombination
22 Die Taylor Gitarrenlinie: Kollektionen und Serien
Hallo! Vielen Dank dafür, dass Sie sich für unsere Taylor Gitarrenlinie interessieren. Bei der Ausarbeitung dieses Gitarrenführers hatten wir vor allem eines im Sinn: Ihnen dabei zu helfen, eine Gitarre zu finden, die Ihre Bedürfnisse erfüllt und Sie musikalisch inspiriert.
Bei so vielen Marken, Modellen und Preislagen kommt schnell die Frage auf, wie kann man die richtige Gitarre finden? Unser Gitarrenführer soll die Antwort sein. Ob Sie nun Anfänger oder erfahrener Gitarrist sind - auf den folgenden Seiten werden Sie hilfreiche Tipps finden, damit Sie genau wissen, auf was Sie bei der Auswahl einer Akustik-Gitarre achten sollten. Wir erklären, wie unsere verschiedenen Korpusformen und die verwendeten Holzarten zum individuellen Klangcharakter einer Gitarre beitragen. Wir führen Sie durch die Serien, die unsere Gitarrenlinie ausmachen.
Aber letztendlich gibt es nichts Besseres, als das Erlebnis, selbst zu einer Gitarre zu greifen, sie genau anzuschauen und auszuprobieren. Nur so hat man die Gelegenheit, zu erleben, wie sie sich anfühlt und klingt, wie sie einen dazu anregt, sich musikalisch auszudrücken.
Wir empfehlen Ihnen also nachdrücklich, verschiedene Taylor Modelle bei Ihrem bevorzugten Taylor Händler auszuprobieren und zu vergleichen. Seien Sie auch unbedingt nicht schüchtern, was das Stellen von Fragen angeht: Die Mitarbeiter eines jeden Taylor Händlers werden Ihnen gerne zur Seite stehen.
Bevor Sie sich den Gitarrenführer vornehmen, gibt es aber zunächst etwas Hintergrundwissen zu Taylor.
Die Taylor Story: Eine Leidenschaft für leicht bespielbare Gitarren
Alles begann im Jahr 1974, als der 19-jährige Bob Taylor und der 21-jährige Kurt Listug die kleine Gitarrenwerkstatt American Dream in San Diego, bei der beide gearbeitet hatten, aufkauften, um Taylor Guitars zu gründen. Ihre Leidenschaft für Gitarren brachte sie zusammen und sie machten es sich zur Aufgabe, großartige Gitarren zu bauen. Im Laufe der Zeit verwandelten Bob und Kurt ihre kleine Gitarrenwerkstatt in einen branchenführenden Gitarrenhersteller, der Gitarren in 65 Länder weltweit exportiert. Unser Hauptsitz ist in El Cajon, Kalifornien (San Diego County).
Worin liegt das Geheimnis unseres Erfolgs? Es fing damit an, dass wir es darauf anlegten, Gitarren zu bauen, die leichter zu spielen sind. Das von Bob Taylor entwickelte flache Halsprofil spielte dabei eine entscheidende Rolle, das leichtere und bequemere Spielgefühl zog Gitarristen aller Art an und noch heute ist dies eines der ansprechendsten Merkmale unserer Gitarren. Eine Gitarre, auf der er es sich leichter spielen lässt, sorgt bei Anfängern für mehr Motivation und ermöglicht es fortgeschrittenen Gitarristen, sich besser musikalisch auszudrücken.
Im Laufe der Jahre hat Bob Taylor den Gitarrenbau modernisiert, indem er moderne Technologie zur Entwicklung verschiedener innovativer Werkzeuge und Maschinen eingesetzt hat sowie Fertigungstechniken entwickelt hat, mit denen die Akustikgitarre auf ein neues Niveau an Präzision, Verfeinerung und Konsistenz erhoben wurde. Wir konnten auf diese Weise neue Qualitätsstandards in
Sachen Spielgefühl, Klang und Ästhetik setzen und damit Generationen von Gitarristen inspirieren. (Für mehr Details dazu, wie sich Taylor von anderen Gitarrenherstellern unterscheidet, lesen Sie „5 Unterschiede bei Taylor“ auf Seite 3.)
Unser Meister-Gitarrenbauer Andy Powers
Die innovative Designkultur von Taylor treibt uns weiterhin voran, indem wir alles daraufsetzen, das Erlebnis des Gitarrenspiels noch weiter zu verbessern. Bob Taylor hat daher im Jahr 2011 einen genialen Gitarrenbauer namens Andy Powers eingestellt und schließlich zu seinem
Nachfolger für Design und Entwicklung ernannt. Seitdem verkörpert Andy die Rolle unseres Meister-Gitarrenbauers und sorgt weiterhin für Verbesserungen in Sachen Spielgefühl und Klang, weshalb es kein Wunder ist, dass unsere Gitarren viele Prämien gewonnen haben und von einigen der besten Musikern der Welt gespielt werden.
Es gibt eine passende Taylor für jeden Mit den Erweiterungen, die Andy entsprechend der feinsten von Bob Taylor übernommenen Qualitätsstandards entwickelt hat, wartet die Taylor Gitarrenlinie mittlerweile mit einer breitgefächerten Auswahl an Gitarrenmodellen auf. Es ist eine vielseitige Palette an musikalischen Klangeigenschaften, aber allen Taylor Modellen sind drei grundlegende Eigenschaften gemein: Sie sind außergewöhnlich leicht zu spielen, haben einen transparenten, ausgewogenen Ton und werden mit feinster Handwerkskunst gefertigt, was sicherstellt, dass unsere Gitarren viele Jahre lang zuverlässig ihren Dienst verrichten. Sollten Sie sich am Ende doch nicht für eine unserer Gitarren entscheiden, hoffen wir dennoch, dass Ihnen unser Gitarrenführer dabei hilft, ein Instrument zu finden, dass Sie inspiriert. Denn Musikmachen ist gut für die Seele. Viel Spaß!
©2025 Taylor-Listug, Inc. All Rights reserved. Taylor, Taylor (Stylized); Taylor Guitars, Taylor Quality Guitars and Design; Baby Taylor; Big Baby; certain aspects of distinctive detailing (Peghead Design; Bridge Design; Pickguard Design); Academy Series; 100 Series; 200 Series; 300 Series; 400 Series; 500 Series; 600 Series; 700 Series; 800 Series; 900 Series; Presentation Series; Quality Taylor Guitars; Wood&Steel; Robert Taylor (Stylized); Taylor Expression System; Expression System; TaylorWare; Dynamic Body Sensor; T5; T5 (Stylized); R. Taylor; R. Taylor (Stylized); American Dream; T3; Grand Symphony; Wave Compensated; GS; GS Mini; ES-Go; Find Your Fit; V-Class; Grand Pacific; Taylor Quality Guitars And Cases; T5z; TaylorSense; NT Neck; Builder’s Edition; A. Powers Signature; Thermex; Darktone; Aerocase; Taylor GT; GA; Circa74; Circa74 (Stylized); Powers Electric; Powers Electric (Stylized); and Beacon are registered trademarks of Taylor-Listug, Inc. in the United States and other jurisdictions.
C-Class is a trademark of Taylor-Listug, Inc in the United States and other jurisdictions.
ELIXIR and NANOWEB are registered trademarks of W.L. Gore & Associates, Inc. D’ADDARIO PRO-ARTE is a registered trademark of J. D’Addario & Co., Inc. NUBONE is a registered trademark of David Dunwoodie.
Prices, specifications and availability are subject to change without notice.
Fünf Dinge, mit denen sich Taylor von anderen abhebt
Warum entscheiden sich Gitarristen für eine Taylor Gitarre? Da fallen uns viele Gründe ein. In unserer Sichtweise lassen sie sich alle auf dieselbe Antriebskraft zurückführen: unsere stets präsente Leidenschaft, das Erlebnis des Gitarrenspiels zu verbessern. Vor knapp einem halben Jahrhundert brachte diese kreative Antriebskraft den jungen Bob Taylor auf einen Pfad der Innovation, und dieses Streben nach kontinuierlicher Verbesserung lieferte die Basis unserer Unternehmenskultur, weshalb es uns auch noch heutzutage bei allem, was wir uns vornehmen, den Weg zeigt. Für jeden, der sich fragt, worin wir uns von anderen unterscheiden, folgen hier fünf Dinge, die Gitarristen von uns erwarten können.
Spielkomfort
Leicht bespielbare Hälse sind ein Aushängeschild unserer Gitarren und stellen den goldenen Standard für leicht zu spielende Akustikgitarren in der Branche dar. Dadurch sind unsere Gitarren für Anfänger besser geeignet, weil die Hände weniger ermüden und insgesamt schnellere Lernfortschritte möglich sind. Auch erfahrene Gitarristen profitieren vom flachen Halsprofil und der bequemen Saitenlage unserer Gitarren, indem das flotte Spielgefühl dazu führt, dass sie sich ungehindert und freier musikalisch ausdrücken können.
Unser fortwährendes Streben nach leicht zu spielenden Gitarren hat uns zu innovativen Konzepten geführt, darunter der patentierte Action Control Neck,TM der die direkte und sofortige Einstellung der Saitenlage ohne Entfernen von Saiten oder Hals ermöglicht. Diese bisher unerreichte, höchst präzise Einstellbarkeit garantiert lebenslangen Spielkomfort.
Wir bieten in unserer Gitarrenlinie eine Reihe weiterer Features, die den Spielkomfort verbessern, wie zum Beispiel verschiedene Mensurlängen, Saitenspannungen und Halsprofile, sowie ergonomische Verbesserungen des Gitarrenkorpus, darunter Armauflagen und abgerundete Kanten.
Innovation für besseren Klang Unsere Leidenschaft für Musikalität, die unsere Ohren verwöhnt, hat stets unsere Bemühungen angetrieben, den Klang unserer Gitarren so zu optimieren, dass sie inspirieren und akustische Höchstleistungen verbringen. Das fängt damit an, dass wir es darauf anlegen, dass unsere Gitarren in allen Lagen einheitlich gestimmt bleiben und eine transparente und ausgewogene Artikulation haben. Unter der Leitung unseres MeisterGitarrenbauers Andy Powers hat unser Streben nach besserem Klang zu einer Reihe an Konzepten geführt, die den Klang verbessern und verschiedene Auszeichnungen gewonnen haben, darunter unsere patentierte V-Class®Verstrebungsarchitektur. Diese leistungsstarke Plattform erlaubt es uns, eine Fülle an musikalisch inspirierenden unterschiedlichen Klangcharakteren anzubieten, bei denen ganz sicher für jede Art von Gitarrist etwas dabei ist, egal ob Anfänger oder Profi. Für viele Profi-Musiker und Tontechniker stellt eine Taylor Gitarre ein verlässliches Werkzeug da, um eine Aufgabe zu erledigen, ganz gleich ob es sich um Songwriting, eine Aufnahme-Session oder ein Konzert handelt.
Präzise Handwerkskunst
Eine Gitarre ist nur so gut, wie die Fähigkeit derjenigen, die sie bauen. Eine der größten Leistungen von Bob Taylor als Gitarrenbauer besteht in seiner Pionierarbeit, den Gitarrenbau von einem traditionellen Handwerk in einen innovativen Fertigungsprozess zu verwandeln, der es uns erlaubt, Instrumente mit einer bemerkenswerten Präzision und Konsistenz zu bauen. Wir haben ein komplettes Team für die Entwicklung von Werkzeugen und Fertigungstechniken, um unsere neuesten Gitarrenkonzepte produktionsreif zu machen. Dazu gehören alle denkbaren Bereiche, von der Entwicklung von Software, die wir für unsere modernen computergesteuerten Fräsen und Roboter verwenden bis hin zu der Entwicklung unserer eigenen Werkzeuge und Maschinen, die unseren talentierten Mitarbeitern beim Bau von Gitarren zur Seite stehen. Mit dieser einzigartigen Integration von Technologie, Werkzeugen und erfahrener Handwerkskunst hebt sich unsere Gitarrenproduktion von anderen ab. Wir können auf diese Art und Weise nicht nur unsere Gitarren mit außergewöhnlichen Details versehen, sondern die hervorragende Verarbeitungsqualität bietet Gitarristen Instrumente, die Generationen überdauern.
Wegweisende Nachhaltigkeit
Wir machen es uns zur Aufgabe, die Zukunft der Naturressourcen, die wir verwenden, sicherzustellen. Neben unserem Streben nach ethisch vertretbaren und sozial verantwortlichen Verfahren, haben wir außerdem mehrere innovative Nachhaltigkeitsinitiativen weltweit gestartet. Zu den wichtigsten Errungenschaften gehören das Ebenholzprojekt in Kamerun, mit dem die Forschung zur Ökologie von Ebenholz finanziert wird und das eine robuste Aufforstungsinitiative ergeben hat; Siglo Tonewoods auf Hawaii, eine Zusammenarbeit mit unserem Lieferpartner Pacific Rim Tonewoods, um die Zukunft von Koa-Holz anhand der Wiederherstellung der einheimischen Wälder sicherzustellen; und eine neue Initiative mit dem Schwerpunkt urbanes Holz in Zusammenarbeit mit kalifornischen Baumpflegern, um neue Märkte für Holz zu schaffen, das von bisher wirtschaftlich uninteressanten Bäumen aus öffentlichen Bereichen stammt, die gefällt werden müssen. Es ist nicht nur bemerkenswert, wie sich dieses Holz für den Bau hervorragender Gitarren eignet, sondern das Projekt zielt obendrein darauf ab, die
Wiederherstellung von Grünzonen in urbanen Gebieten zu unterstützen. Die Vision von Bob Taylor für Nachhaltigkeit hat ihn auch dazu geführt, einen Forstwirtschaftsexperten als unseren Direktor für Nachhaltigkeit, eine Stellung, die bei keinem anderen Unternehmen in der Gitarrenbranche anzutreffen ist.
Service und Support
Taylor ist weitaus mehr als nur ein Gitarrenhersteller. Wir setzen uns genauso stark dafür ein, die Ressourcen anzubieten, die Sie als Gitarrist benötigen, sei es bei der Auswahl der richtigen Gitarre oder für die Pflege Ihres Instruments. Eine qualitativ hochwertige und gut gepflegte Gitarre zeichnet sich insbesondere dadurch aus, dass sie im Laufe der Jahre klanglich noch besser wird. Es ist uns eine Freude, den Besitzern von Taylor Gitarren dabei helfen zu können, das Beste aus ihren Instrumenten herauszuholen. Vom freundlichen Kundendienst bis hin zu unserem spezialisierten Reparaturservice können Sie sich stets auf uns verlassen.
Unsere Grand Auditorium-Modelle der nächsten Generation und die neuen Modelle der erweiterten Gold Label-Kollektion erweisen sich als nie dagewesener Inbegriff der Inspiration und Dynamik bei Taylor.
Ein Blick zurück auf die entscheidenden Akustik-Innovationen von Taylor (darunter die Grand Auditorium, 1994, der NT-Hals, 1999, und das V-Class-Bracing im Jahr 2018) lässt erkennen, dass diese die Akustik-Gitarre auf eine Art und Weise modernisiert haben, die sowohl sofortige Auswirkungen hatte als auch den Weg nach vorn bereitet hat, indem sie das Zusammenspiel von Gitarrist und Gitarre umgestaltet haben. Mit der Einführung des Action Control Neck™, unseres Halses mit langer Zapfenschäftung, und neuen Abstimmungen vermittelt die Taylor Gitarrenlinie für 2026 erneut das Gefühl eines deutlichen Schritts nach vorn, ein Fortschritt, der das musikalische Spektrum von Taylor passend erweitert. „Als Gitarrenbauer möchten wir die Palette der von uns angebotenen Klangcharaktere erweitern, um eine noch größere Vielfalt an Gitarristen unterschiedlicher Stilrichtungen anzusprechen“, sagt Meister-Gitarrenbauer Andy Powers. „Es gilt also, unterschiedliche Arten von Sound, Spielgefühl und Erscheinungsbild bereitzustellen, um der kreativen Welt gerecht zu werden, in der Gitarristen heutzutage existieren.“
Zwei grundverschiedene Gitarrenkonzepte stehen an der Spitze unserer Neuigkeiten für 2026. Den Weg nach vorn weist eine vollständig neu überarbeitete Reihe von Grand Auditorium-Modellen der „nächsten Generation“. Wir erweitern ebenfalls unsere tief in der Tradition verwurzelte Gold Label-Kollektion um eine neue, kantige Dreadnought.
„Eine großartige Gitarre sollte das Gefühl vermitteln, dass sie Ihnen zur Seite steht“, sagt Andy. „Sie sollte da anknüpfen, wo Sie sich gerade befinden - Ihr Anschlag, Ihr Stil, Ihr Augenblick - und Ihnen mehr liefern, als Sie erwarteten.“
Die Taylor Gitarrenlinie für 2026 zielt genau darauf ab.
Neufassung eines Flaggschiffs:
Die Grand Auditorium der nächsten Generation
n der 300er, 400er und 800er Serie stellen wir nun unsere ersten Modelle mit der Grand AuditoriumKorpusform der nächsten Generation vor, die drei leistungssteigernde Innovationen bieten: der Action Control Neck, das verjüngte V-Class-Bracing und unsere brandneue Claria System-Elektronik.
Mehr als 30 Jahre lang hat die Grand Auditorium für die Marke Taylor den Ton angegeben. Komfortabel und musikalisch vielseitig, trifft man sie überall an: im Wohnzimmer, im Studio und auf der Bühne.
„Für uns sind das ikonische Gitarrenmodelle“, sagt Andy. „Sie liefern den Sound, den sich viele Leute als charakteristischen Taylor Klang vorstellen. Und gemäß des Grundprinzips der kontinuierlichen Verbesserung, das wir bei Taylor großschreiben, gibt es kein Instrument, das zu kostbar für eine Weiterentwicklung wäre, denn Ikonen sind meist das Ergebnis von sorgfältiger Optimierung.“
Im Rahmen der Entwicklung der Gold Label-Gitarren hat Andy ebenfalls mit Verbesserungen der Abstimmung von Standard- und Builder‘s Edition-Modellen experimentiert. Die Grand Auditorium, unsere beliebteste Korpusform, stand dabei natürlich im Zentrum seiner Bemühungen.
Er hatte bereits eine weitere Variante seiner V-ClassArchitektur entwickelt, mit der er zufrieden war, aber damals zum Schluss kam, dass diese ein besseres Zusammenspiel mit der strukturellen Konstruktion der Gitarre selbst erfordere.
„Ich suchte nach einer bestimmten Art von Resonanz der Gitarre“, erklärt er. „Mir war klar, dass dieses Bracing bessere Ergebnisse im Zusammenspiel mit einer anderen Art von Halsfußstruktur liefern würde. Es stellte sich heraus, dass mit der Entwicklung des Action Control Neck neue, spannende Optionen in Bezug auf Sound und Spielgefühl verfügbar wurden. Dies erlaubte es uns, die Grand Auditorium von innen nach außen zu überarbeiten.“
Für Andy ist der Action Control Neck eine direkte Weiterentwicklung des ursprünglichen von Bob Taylor erreichten Durchbruchs im Design von Gitarrenhälsen, dessen Vorstellung 1999 stattfand.
„Das Hals-Design von Bob war bahnbrechend“, sagt Andy. „Es hat uns in den letzten 25 Jahren hervorragend gedient und stellte einen großen Fortschritt gegenüber des bisher von Taylor verwendeten Hals-Designs dar, das zum Zeitpunkt seiner Entwicklung ebenfalls eine Innovation war. Jetzt haben wir dieses Design um eine tiefere Resonanz und eine sofort verfügbare, höchst präzise und für jeden verständliche Einstellbarkeit erweitert. Für uns stellt dies ein wichtiges, neues Kapitel in Sachen Spielbarkeit und Sound dar.“
Mehr zu unserem Action Control Neck finden Sie in der Seitenleiste.
Verjüngtes V-Class-Bracing
Der Unterschied: vollere Bässe. Reicherer Klang der offenen Saiten.
Andy hat sich entschlossen, diese Grand AuditoriumGitarren der nächsten Generation neu abzustimmen, um einen wärmeren, gefälligerem Bassbereich und eine kraftvollere Projektion zu erzielen. Er wollte dadurch
die grundlegenden Vorteile der V-Class-Architektur mit bestimmten anderen klanglichen Eigenschaften der Taylor Gitarren vereinen, die sich im Laufe der Jahre entsprechender Beliebtheit erfreut haben. Er und das Produktentwicklungsteam haben tatsächlich diverse Taylor Gitarren der Vergangenheit genauer erkundet, von 814ceModellen der 90er Jahre bis hin zum Signaturmodell für Dan Crary, auf der Suche nach Klangcharakteren und Resonanzmerkmalen, die sich für die Aufnahme in sein neues klangliches Rezept eignen würden.
„Wir wollten natürlich bestimmte Eigenschaften der Quintessenz des Taylor Sounds bei den neuen Modellen erhalten, dabei aber das klangliche Repertoire ausdehnen, um einen gefälligen Mix aus aufblühendem Klang der offenen Saiten und ausgeprägter Wärme von Akkorden zu erzielen, ohne dabei die charakteristische Transparenz zu beeinträchtigen“, teilt er uns mit.
Das Ergebnis: ein verjüngtes V-Class-Bracing, das bestimmte Stellen der Verstrebung leichter macht, um eine größere Bewegung der Decke zu erlauben und die Ansprache zu verbessern. Zusammen mit dem Hals mit langer Zapfenschäftung wird mit diesem Design ein wärmerer Bassbereich und eine reichere Resonanz der offenen Saiten erreicht, ohne dass dabei auf die Projektion und Tonhöhengenauigkeit der V-Class-Architektur verzichtet werden müsste.
„Man erhält den Bassbereich von traditionelleren Flattops in Kombination mit dem robusten Mitteltonbereich und den prägnanten Höhen unseres normalen V-ClassBracings“, sagt Andy.
Der erfahrene Gitarrist und Taylor Techniker Rob Magargal hat den Unterschied sofort gehört und gespürt.
„Die Gitarre lässt sich besonders ausdrucksvoll spielen“, sagt er. „Akkorde klingen reich und kraftvoll, aber dennoch erhalte ich einen entspannten, süßen Klang, wenn ich sanft anschlage. Die Decke reagiert schneller, was vollere Töne und Akkorde ergibt, die besonders aufblühen. Das Ergebnis ist ein besonders druckvoller Klang, ohne dabei an Transparenz einzubüßen. Fingerstyle-Gitarristen werden eine verstärkte klangliche Tiefenwirkung bemerken. Gitarristen, die lieber Schrammeln, werden den zusätzlichen Druck spüren.“
Die Claria System-Elektronik für Akustikgitarren
Der Unterschied: ein zuverlässiger Sound in jedem LiveSzenario - ganz einfach.
An dritter Stelle der wichtigsten Ausstattungsmerkmale unserer Gitarren der nächsten Generation steht unser neuer, integrierter Tonabnehmer mit Vorverstärker: das Claria System. Dieses bei uns entwickelte und anhand ausgiebiger Tests bei Live-Auftritten perfektionierte Tonabnehmersystem vereint einen optimierten Piezotonabnehmer unter der Brücke mit einem speziell entwickelten Vorverstärker, der den harschen Klangcharakter von traditionellen Piezotonabnehmern vermeidet. Die Regler im Schallloch (Lautstärke, MittenKonturen und Ton) erleichtern die Anpassung Ihres verstärkten Sounds bei Live-Auftritten an praktisch jedem denkbaren Veranstaltungsort. (In dieser Ausgabe gibt es die vollständige Entstehungsgeschichte dazu.)
Wir haben Claria entwickelt, um eine Alternative zum Expression System 2 bereitzustellen, die noch einfacher und kompatibler zu verwenden ist und dem Gitarristen schnelle und musikalische Einstellungsmöglichkeiten für Live-Auftritte bietet.
„Im richtigen Umfeld bietet unser ES2 einen regelrechten Hi-Fi-Klang mit beeindruckenden Nuancen“,
Anatomie des Action Control Neck™
Unser patentiertes Hals-Design vereint die klanglichen Vorteile eines Halses mit langer Zapfenschäftung mit einer besonders unkomplizierten und höchst präzisen Einstellbarkeit des Halswinkels, womit sich die Saitenlage leichter und präziser als je zuvor einstellen lässt („Action Control“ = Steuerung der Saitenlage, Anm. d. Übers.).
Wärmerer Klang: der Hals mit langer Zapfenschäftung reicht tiefer in den Korpus hinein, wodurch die Struktur des Halsfußes mit der Abstimmung des Korpus gekoppelt wird, was Sustain, klangliche Wärme und die Resonanz insgesamt verbessert.
Mühelose Einstellbarkeit: die Funktion der einstellbaren Saitenlage erlaubt ein schnelleres und präziseres Einstellen der Saitenhöhe als je zuvor. Die Saitenlage lässt sich buchstäblich in Sekunden mit einem 1/4-Zoll-Steckschlüssel (Standardschlüssel für Halsstäbe) über eine Mutter im Inneren der Struktur des Halsfußes einstellen, die über das Schallloch erreichbar ist. Zum Einstellen müssen weder der Hals noch die Saiten entfernt werden. Gitarristen können praktisch inmitten eines Auftritts Einstellungen vornehmen, um das Instrument an verschiedene Spielstile und Anwendungen anzupassen oder auf Klimaveränderungen zu reagieren. Um mehr darüber zu erfahren, schauen Sie sich unser simples Einweisungsvideo.
bemerkt Andy. „Aber eine Bühne ist kein Studio und in manchen Fällen kann es aufgrund der variablen Umstände schwierig werden, die richtige Einstellung zu finden.“
Andy und der Elektronik-Designer Tyler Robertson haben von Anfang an eine ähnliche Vision für dieses Projekt geteilt.
„Eines unserer Ziele war: es sollte nicht erforderlich sein, den Raum an den Tonabnehmer anzupassen“, sagt Andy. „Stattdessen sollte der Tonabnehmer an den Raum anpassbar sein. Wir machten es uns zum Ziel, dass Gitarristen sagen würden: «Die Einstellung dieses Tonabnehmers ist ganz leicht». In der Tat fällt das bis jetzt erhaltene Feedback von Gitarristen sehr positiv aus, sie sind sehr zufrieden mit diesem Tonabnehmer.“
Die nächste Generation
Die besonderen Merkmale der nächsten Generation führen wir mit den Grand Auditorium-Modellen* der sehr erfolgreichen 300er, 400er und 800er Serie ein, was die Modelle der Builder’s Edition einschließt. Eine Erweiterung auf die 500er Serie ist ab März eingeplant.
*Die Modelle 314ce Studio und 414ce Studio werden weiterhin mit normalem V-Class-Bracing gebaut.
*Bei den 12-saitigen Modellen wird ebenfalls das normale V-Class-Bracing beibehalten.
Die Gold Label-Kollektion ist gewachsen: Dreadnoughts mit zusätzlicher Korpustiefe und die neuen 900er
Nur ein Jahr nach ihrer Einführung bietet unsere preisgekrönte Gold Label-Kollektion bereits eine solide Auswahl an unterschiedlichen Klangcharakteren, die an früher erinnern.
Wenn die Modelle der nächsten Generation für die Evolution des modernen Akustikgitarrenklangs bei Taylor stehen, dann gilt für die Gold Label-Modelle, dass wir uns für diese ganz direkt von Instrumenten von früher inspirieren ließen. Mit ihrem Umriss ohne Cutaway, dem traditionelleren Korpus mit größerer Tiefe und einer Abstimmung, die an eine eingespielte Gitarre erinnert, sind diese Gitarren ein spannender musikalischer und künstlerischer Kontrapunkt.
Das sind sowohl optisch als auch klanglich Gitarren mit einer älteren Seele, die eine ganz andere musikalische Geschichte zu erzählen haben.
„Wenn ich zu einer Gold Label-Gitarre greife“, erzählt Andy, „dann fühle ich mich als Gitarrist ganz anders, als wenn ich auf einer Gitarre der Builder’s Edition spiele. Ich spiele dann andere Musik, weil mich der Sound und das Spielgefühl in eine andere Richtung weisen.“
Neues für 2026: eine kantige Dreadnought
Zu der Super Auditorium und der Grand Pacific gesellt sich dieses Jahr eine kantige Dreadnought mit einem etwas tieferen Korpus: die traditionellste Korpusform der Kollektion. Das zusätzliche Volumen an Luft, in Kombination mit dem Hals mit langer Zapfenschäftung und dem V-ClassBracing in Propelleranordnung, ergeben eine kraftvolle Akustikgitarre mit ausgeprägt warmem Klang, hervorragender Projektion und einem Ton, der auf sich aufmerksam macht.
Diese Dreadnought wird mit drei Optionen für die Tonholzkombination eingeführt: die Gold Label 510e mit Mahagoni/torrefizierte Sitka-Fichte, die Gold Label 710e mit indischem Palisander/ torrefizierte Sitka-Fichte und die Gold Label 810e mit honduranischem Palisander/torrefizierte SitkaFichte. Wir sind ebenfalls stolz auf die neue Gold Label 510e „Trey Hensley“, die in Zusammenarbeit mit dem GRAMMY-prämierten FlatpickingVirtuosen entwickelt wurde. (Mehr dazu erfahren Sie in dieser Ausgabe in unserem Artikel über Trey).
Jetzt wo es ein Jahr her ist, dass wir die Gold Label-Gitarren vorgestellt haben, können wir sagen, dass die Reaktion der Musiker und der Kritiker überwältigend positiv ausgefallen ist.
Unser Artist Relations Team berichtet, dass Gitarristen beim Kennenlernen dieser Instrumente stets enthusiastisch reagieren. In Nashville erfreuen sich diese Gitarren deutlicher
Beliebtheit aufgrund ihres Stils und ihres Klangs, denn beide passen anscheinend perfekt in die musikalische Szene dieser Gemeinde.
„Die Leute lieben das Erscheinungsbild und den Korpus ohne Cutaway“, erzählt Gina Venier, unsere Artist Relations Vertreterin für Nashville. „Was die Optik betrifft, kommen Blacktop-Versionen und Modelle mit cremefarbenen Schlagbrettern besonders gut an. Und sobald Gitarristen die ersten Töne anschlagen, können sie den Unterschied buchstäblich spüren.“
Andy freut sich über die Reaktionen, die er von Musikern der unterschiedlichsten Genres erhalten hat.
„Es entsteht der Eindruck, die Gitarristen würden mit diesen Gitarren in eine andere musikalische Haut steigen“, sagt er. „Songwriter, Gitarristen unterschiedlicher Genres wie Bluegrass und Americana, Gitarristen, die für die Rhythmus-Sektion verantwortlich sind, aber auch Hobby-Gitarristen und sogar Worship-Leader, alle äußern sich ungefähr so: «Wow, ich liebe diesen Sound. Das ist ein ganz anderes Gesicht von Taylor». Für uns Gitarrenbauer ist es die eigentliche Belohnung für die Arbeit, wenn wir sehen, wie Musiker sich für unsere Instrumente begeistern.“
Die neue Gold Label 900s
Zwei weitere Modelle der Gold Label-Kollektion (eine Super Auditorium und eine Grand Pacific) demonstrieren das Qualitätsniveau der Materialien und der ästhetischen Raffinessen unserer 900er Serie. Die Gold Label 914e und 917e kombinieren honduranischen Palisander mit Adirondack-Fichte, was einen ausgedehnten Dynamikbereich und prachtvoll texturierte Obertöne ergibt.
„Adirondack ist wie eine Art unendlicher Himmel“, sagt Andy. „Du kannst da voll in die Saiten greifen und dennoch verspürst du die Grenzen nicht. In Kombination mit der klavierähnlichen Tiefe und Fülle des Klangs aufgrund der Zargen und Boden aus honduranischem Palisander, zeigen sich diese Gitarren erstaunlich ausdrucksstark.“
Die kunstvolle Kantenverzierung aus Paua-Muschel an Decke, Griffbrett und Kopfplatte rundet das elegante Erscheinungsbild ab. Beide Modelle sind wahlweise mit einer Decke in naturfarbener Ausführung oder mit goldbraunem Sunburst erhältlich.
Jeder soll sich eingeladen fühlen
Acht Jahre nach der Einführung der V-ClassArchitektur und mit bereits 15 Jahren Karriere bei Taylor, betrachtet Andy den gegenwärtigen Stand der Dinge und die Gitarrenlinie für 2026 nicht als eine Errungenschaft, sondern als einen Anfang.
„In gewisser Weise habe ich das Gefühl, dass wir nun endlich an der Startlinie von dem stehen, was wir wirklich erreichen möchten“, sagt er. „Wir haben es stets darauf angelegt, Gitarren zu bauen, die einladend sind: Instrumente, die uns dazu einladen, einen Song, einen Sound oder ein Gefühl zu erkunden. Wenn ein Instrument Ihre Fähigkeit erweitert, sich musikalisch auszudrücken, dann haben wir unsere Aufgabe erfüllt.“
Mit der Gitarrenlinie für 2026 möchten wir diese Einladung nicht nur erneuern, sondern sprechen sie nun umfassender, herzlicher und musikalisch persönlicher als je zuvor aus.
In dieser Ausgabe können Sie die gesamte Taylor Gitarrenlinie für 2026 erkunden. Besuchen Sie taylorguitars.com für mehr Details und die vollständigen technischen Daten zu allen Modellen, einschließlich der neuen Gold Label-Gitarren sowie der Standard- und Builder‘s Edition-Modelle der nächsten Generation.
Taylor und die Evolution der „Plug-and-Play“-Tonabnehmer
Für die Entwicklung unseres neuen Tonabnehmersystems Claria haben wir mit bekannten Musikern und Tontechnikern zusammengearbeitet. Das Ergebnis ist ein transparenter und zuverlässiger verstärkter Akustik-Sound bei jeder Art von Live-Auftritt, ohne Komplikationen.
Nach mehr als 25 Jahren Erfahrung in der Entwicklung von eingebauten Tonabnehmersystemen (aber auch dem Anhören der Live-Musik von Millionen von Gitarristen mit einer Taylor Gitarre an jedem denkbaren Ort, von Cafés bis Stadien), haben wir vor allem eines gelernt: Musiker, die live auftreten, wünschen sich eine unkomplizierte und zuverlässige Elektronik. Was sie erwarten, ist ganz simpel: anschließen und spielen, natürlich mit ausgezeichnetem Klang.
Genau das haben wir uns zum Ziel gemacht, als wir Claria, unser neues Tonabnehmersystem für AkustikGitarren, in Zusammenarbeit mit bekannten Musikern und Tontechnikern entwickelt haben. Es liefert einen warmen, natürlichen Akustikton bei jeder Art von Live-Musik.
Warum die Verstärkung von Akustikgitarren so schwierig ist
Aufgrund ihrer Bauweise ist die Verstärkung von Akustik-Gitarren für Live-Auftritte eine ganz besondere Aufgabe. Sie erzeugen einen komplexen Anteil an Obertönen, der oft mit anderen Instrumenten im Mix bei einem Live-Auftritt kollidieren kann. Je nach Veranstaltungsort, Tontechniker und Signalpfad kommen weitere Variablen hinzu. Das ist der Grund, warum die meisten Musiker und Tontechniker Systeme bevorzugen, die nicht nur konsistente Ergebnisse bieten, sondern auch unkompliziert sind, selbst wenn dies bedeutet, dass dabei auf gewisse natürliche Nuancen verzichtet werden muss.
Ein Teil der Herausforderung bestehe darin, dass die unterschiedlichen Tonabnehmertypen jeweils ganz eigene Merkmale aufweisen, was sich vorteilhaft auf bestimmte Aspekte der Verstärkung auswirke, meint der Lead Designer im Entwicklungsteam für Claria, Tyler Robertson, Produktentwicklungstechniker und Elektronik-Designer bei Taylor.
„Mikrofone eignen sich hervorragend für kontrollierte Aufnahmeumgebungen, erfordern allerdings eine strategische Platzierung und neigen auf der Bühne leicht zu Rückkopplungen“, erklärt er. „Magnetische Tonabnehmer erfassen ausschließlich den Klang der Saiten. PiezoTonabnehmer erkennen keine Bewegungen der Luft und erfordern eine präzise Platzierung und mechanischen Druck. Und für alle gilt, dass sie ihren eigenen EQ-Charakter auf den Ton anwenden, mit dem die Ingenieure dann umgehen müssen.“
Egal welche Art von Tonabnehmer als Quelle diene, habe jeder seine ganz eigenen Frequenzmerkmale, die den verstärkten Sound beeinflussen, weshalb sowohl Musiker als auch Tontechniker anhand der Vorverstärker und anderer EQ-Einstellungen darauf den Ton abstimmen müssten,
Ein Tonabnehmer ist ein Sensor, der die Energie der von einer Gitarre erzeugten Schwingungen erfasst und in ein schwaches, elektrisches Signal umwandelt. Ein Vorverstärker übernimmt die Aufgabe, dieses Signal zu verstärken, wobei das Signal häufig auch in bestimmten Frequenzbereichen manipuliert wird, oder ein EQ (Abkürzung für Equalizer) angewandt wird, mit dem Bässe, Mitten und Hochtöne entsprechend gesteuert werden.
Das Claria-System wartet mit einem integrierten Vorverstärker auf, der von einer 9-Volt-Batterie versorgt wird. Das Batteriefach befindet sich am Gurtpin am Unterbug der Gitarre. Einer der Vorteile der in diesem Design verwendeten Komponenten (insbesondere die Verwendung von Transistoren) ist die lange Batterielebensdauer: 150 Stunden Betrieb.
Neue Taylor Gitarren, die mit dem Claria-System ausgerüstet sind, werden mit diskreten Reglern im Schallloch ausgestattet. (Wir planen die Einführung einer speziellen Claria-Version zur Umrüstung von Gitarren mit ES2-System). Die drei Regler ermöglichen die folgenden Einstellungen:
Lautstärke
• Zur Einstellung des Ausgangspegels. Aufdrehen, falls mehr Power nötig; herunterdrehen, wenn Sie sanft begleiten.
Mitten-Konturen (Regler in der Mitte)
• Gestalten Sie Ihren Ton mit diesem vielseitigen Mitteltonregler.
• Ein Herunterdrehen jenseits der mittleren Markierung schwächt den Mitteltonbereich ab, perfekt für offenes, luftiges Schrammeln.
• Ein Aufdrehen jenseits der mittleren Markierung sorgt für mehr Transparenz und Fokus, was Lead-Melodien und mit den Fingern angeschlagene Noten in den Vordergrund rückt.
Ton
• Zur Einstellung der Klangfarbe. Sie können damit die hohen Frequenzen abschwächen, um einen sanfteren Sound zu erzielen.
• Herunterdrehen, um die Höhen abzuschwächen und einen zu hellen Klang in den Griff zu bekommen; aufdrehen, wenn klare, kristalline Höhen gewünscht sind.
sagt er. Normalerweise führe dies, laut Tyler, zu zwei grundsätzlichen Aspekten, bei denen ein Kompromiss erforderlich sei.
„Ein verstärkter Ton mit ausgeprägter Fülle und Breite klingt nicht überall gleich und neigt zu Rückkopplungen, während ein verstärkter Ton mit engerem, sicher begrenztem Spektrum nicht den gesamten Sound der Gitarre wiedergibt“, erklärt er. „Irgendwo dazwischen, oder in der Kombination aus Anteilen dieser beiden Extreme, liegt ein Sound, der wirklich für die Praxis geeignet ist.“
Ein weiteres wichtiges Mitglied des Entwicklungsteams für Claria ist Glen Wolff, Kundendienstmanager von Taylor. Seiner Ansicht nach stellen Zuhörer und Musiker jeweils ihre eigenen Erwartungen an den verstärkten Sound, wobei sich diese im Laufe der Jahrzehnte der Live-Wiedergabe des Tons von Akustikgitarren über PA-Systeme und Verstärker entsprechend weiterentwickelt haben.
„Es geht nicht immer darum, den puren Akustikton wiederzugeben“, sagt Glen. „Gitarristen sind an einen bestimmten Sound gewöhnt, mit dem sie beim Anschließen an einen Verstärker rechnen: er muss zuverlässig und leicht steuerbar sein und hervorragend klingen. Genau daraus ist Claria entstanden.“
Die Evolution der Tonabnehmer bei Taylor Zu Anfang des 21. Jahrhunderts zählten Tonabnehmer bereits zu den grundlegenden Ausstattungsmerkmalen unserer Gitarren, was schließlich dazu führte, dass wir unseren eigenen Tonabnehmer und Vorverstärker entwickelt haben: das Expression System (ES). Sein Design mit Hi-Fi-Klangcharakter basiert auf magnetischen Tonabnehmern und einem Vorverstärker auf Studio-Niveau (entwickelt in Zusammenarbeit mit dem renommierten ProAudio-Designer Rupert Neve), wobei es sämtliche Details des Akustiktons einer Taylor Gitarre wiedergeben sollte.
Bei der Entwicklung des ES, und später, seinem Nachfolger, dem ES2, bei dem die Piezo-Sensoren für eine dynamischere Ansprache hinter den Steg verlegt wurden, haben wir viel gelernt. Aber bei manchen Situationen, wenn eine komplette Band vorhanden ist, liefert dieses System aufgrund der zusätzlichen Empfindlichkeit ein Signal, das zu viel Platz im Mix einnimmt. Es wird dann mikrofonisch und erfordert zusätzliche Arbeit beim Mischen, indem die Feineinstellung des EQ erforderlich ist.
Die Entwicklung des Claria Systems
Ausgangspunkt für die Entwicklung des Claria Systems waren die kontinuierlichen Verbesserungen, die wir zunächst am ES2-Vorverstärker vorgenommen haben. Anfänglich umfasste das Entwicklungsteam den ElektronikIngenieur Trenton Blizzard, der den ES2-Vorverstärker entwickelt hat, sowie die Taylor Veteranen Terry Myers und Glen Wolff.
Damals waren Terry und Glen die „Ohren“, die Trenton bei seinen Verbesserungen des Vorverstärkers zur Seite standen.
„Aufgrund unserer Erfahrung als Gitarristen, beim Kundendienst und der Zusammenarbeit mit Musikern im Laufe der Jahre hatten Terry und ich eine klare Vorstellung davon, was die Leute hören wollten“, erzählt Glen. Daraus ergab sich ein Entwicklungsprozess auf Grundlage des Zyklus „Verbessern, Anhören, Wiederholen“. Für die Tests verwendeten wir AkustikGitarrenverstärker, aktive Monitorlautsprecher und kompakte PA-Systeme. Das Team hat das System auf einen großen Veranstaltungsort mitgenommen, um es in einer realen Situation zu erleben und dann weitere Verbesserungen vorgenommen. Als sie dann mit dem Ergebnis zufrieden
waren, haben sie es einer kleinen Auswahl an Taylor Künstlern vorgestellt und weiter verbessert.
Glen und Terry sind außerdem nach Nashville gereist, wo sie mehrere Sessions veranstaltet haben, auf denen sie Musiker, die auf Tournee unterwegs waren, sowie Tontechniker dazu eingeladen haben, verschiedene Tonabnehmersysteme, darunter die ersten Versionen des Claria Systems, anhand von Blindtests zu beurteilen.
„Die Tontechniker haben uns dabei geholfen, zu verstehen, welche Systeme bei großen Veranstaltungen zuverlässig ihrem Zweck gerecht werden und die Arbeit erleichtern“, sagt Glen. „Diese Erfahrungen waren für die Entwicklung von Claria von entscheidender Bedeutung.“
Neben dem Lead Designer Tyler Robertson, war David Judd ein weiteres wichtiges Mitglied des Entwicklungsteams für Claria. Dieser langjährige Mitarbeiter von Taylor hat sich insbesondere mit der Produktentwicklung beschäftigt, wobei er seit der Entwicklung des ursprünglichen Expression Systems an verschiedenen Tonabnehmerdesigns mitgewirkt hat. (Terry, Glen, Tyler und David waren ebenfalls die entscheidenden Mitglieder des Entwicklungsteams für unseren im Jahr 2023 vorgestellten Circa 74, ein Verstärker, der sowohl für Akustikgitarre als auch Gesang ideal geeignet ist.)
Als das Team die mikrofonische Empfindlichkeit des ES2-Tonabnehmersystems in bestimmten Situationen untersuchte, fiel irgendwann der Entschluss, Abstand zu nehmen, und sowohl den Tonabnehmer als auch den Vorverstärker komplett zu überholen. Sie haben alternative Piezo-Tonabnehmer ausprobiert und sind schließlich wieder beim unter dem Steg platzierten Tonabnehmer angekommen: diesmal handelte es sich aber um einen umflochtenen Piezo-Sensor, der von Natur aus eine ausreichende Abdämpfung sicherstellte, um den für Piezo-Tonabnehmer typischen, harten „Klack“-Anschlag zu reduzieren.
„Stück für Stück konnten wir feststellen, dass immer mehr Gitarristen diesen traditionelleren, praktisch altbekannten Klang bevorzugen, der durch die Platzierung unter dem Steg erreicht wird“, erklärt Glen. „Wir sahen darin aber auch eine Gelegenheit, praktische Verbesserungen am Vorverstärker für einen noch besseren Sound vorzunehmen.“
Der Durchbruch kam dann mit der Einführung des Reglers für Konturen im Mitteltonbereich. Mit diesem Regler können die Gitarristen den Mitteltonbereich etwas abschwächen, für einen leichten Anschlag, oder verstärken, um ganz einfach einen warmen, präsenten Ton zu erhalten.
„Der Unterschied war sofort bemerkbar“, sagt Tyler. „Das ist der Grund, warum im Zusammenhang mit der Verstärkung vom akustischen Klang so häufig Mitteltonregler oder Bandsperren anzutreffen sind.“
Bei der Entwicklung der EQ-Regler des Vorverstärkers haben wir es uns zum Ziel gemacht, einen guten verstärkten Ton als Ausgangspunkt zu erreichen, für den dann eine großzügige Tonregelung möglich ist.
„Wir haben die Bass-Frequenzen in einer Bandbreite konzentriert, in der in den meisten Fällen keine Rückkopplungen auftreten“, sagt Tyler. „Dann kann der Benutzer den Bass am Gerät einstellen, an dem das Instrument angeschlossen wird.
Mit den EQ-Reglern signalisieren wir den Musikern: «So, mit diesen Reglern könnt ihr herumspielen. Wir haben aber dafür gesorgt, dass nichts schiefgehen kann. Den Bereich mit echtem Top-Klang haben wir maximiert. Es ist unmöglich, die Regler so einzustellen, dass ein schlechter Sound erreicht wird. Ihr werdet da irgendwo eine Stelle finden, die zu euren Vorlieben am besten passt und den für euch optimalen Klang einer Akustik-Gitarre ergibt, damit ihr
euch ausschließlich auf eure Musik konzentrieren könnt und nicht weiter darüber nachdenken müsst.» Die Regler bieten ausreichende Freiheit, um viele verschiedene Spielstile abzudecken, ohne dabei Einstellungen zu bieten, die zu sehr in die eine oder andere Richtung gehen würden.“
Das Team hat Claria im Zusammenhang mit echten Live-Veranstaltungen wiederholt getestet und in Zusammenarbeit mit Musikern, Tontechnikern und allen sonstigen Beteiligten optimiert. Einer der frühen BetaTester war der Singer/Songwriter Gregory Page aus San Diego. Tyler hat sich einen Auftritt von Page auf der Rady Shell (eine Freilichtbühne in der San Diego-Bucht) angeschaut, wo dieser einen integrierten Prototypen des ClariaSystems getestet hat.
„Die Gitarre klang ausgezeichnet“, erinnert sich Tyler. „Nach dem Konzert habe ich die Tontechniker gefragt, welche Einstellungen an der Gitarre während des Soundchecks erforderlich waren. Sie haben erwidert, dass von allen EQ-Einstellungen, die sie an diesem Tag vornehmen mussten, diese Gitarre am wenigsten Arbeit gemacht habe.“
In den letzten zwei Jahren haben wir Varianten des Claria-Systems in etwa 200 Gitarren eingebaut, die Musiker auf Tournee mitgenommen haben. Das Tonabnehmersystem wurde also in der Praxis unter den unterschiedlichsten Bedingungen getestet. „Wir haben es soweit perfektioniert, dass wir nun praktisch überall positive Reaktionen von Gitarristen und Tontechnikern bekommen“, erzählt Tyler. „Der Kommentar, den wir von Tontechnikern am meisten hören, lautet: «Einfach großartig, da muss ich praktisch nichts weiter tun.» Wir könnten uns nichts besseres wünschen. Alles in einem handelt es sich bei Claria um ein System, das einfach funktioniert und stets gut klingt. Du musst dir keine weiteren Gedanken über dein Tonabnehmersystem mehr machen.“
Claria ist auch ganz besonders tolerant, was Anfänger betrifft. Gitarristen können ihre Gitarre einfach anschließen, ohne einen einzigen Regler zu bedienen, und dennoch einen sauberen, angenehmen Ton erzielen. „Es ist wirklich schwierig, mit Claria einen schlechten Sound zu erreichen“, meint Glen Wolff. „Von allen Tonabnehmersystemen, die wir je ab Werk installiert haben, nimmt es den ersten Platz ein, wenn es um Plug-and-Play geht“, sagt er.
Dennoch ersetzt Claria das ES2 nicht ganz. Manche Gitarristen bevorzugen den Hi-Fi-Klangcharakter des ES2Systems und wissen genau, wie sie es einstellen müssen. Im Prinzip ist es eine Frage des Geschmacks, ich bin sicher, dass beide Systeme weiter bestehen werden. Was würde Glen einem Gitarristen sagen, der ihn danach fragt, welches Tonabnehmersystem von Taylor er empfehlen würde?
„Die Suche nach dem besten Tonabnehmersystem ist eine ganz persönliche Angelegenheit“, meint er. Wir alle haben unterschiedliche Spielstile, verschiedene Gitarren und Zielsetzungen, was den Ton betrifft. Claria hilft dabei, die Auswahl zu erleichtern, indem es sich gut an all diese Variablen anpasst. Meine Antwort wäre dann: einfach ausprobieren. Wir sind uns sicher, dass es dir gefallen wird.“
Was die Profis zu Claria zu sagen haben
Wir haben kürzlich mit ein paar Tontechnikern gesprochen, die Bands, die Taylor Gitarren mit ClariaTonabnehmern einsetzen, auf Tourneen begleiten. Zur Optimierung der Länge und Verständlichkeit haben wir die Antworten leicht bearbeitet.
Lee Kuhn ist der FOH-Techniker für Country-Singer Jake Owen und dessen Band. Wir haben die Gitarren, die sie auf ihrer neuesten Tournee gespielt haben, Gold Label 517e und 717e, mit dem Claria-System ausgerüstet.
Was sind die typischen Schwierigkeiten, mit denen Sie beim EQ-Abgleich für verstärkten Akustikgitarren-Sound für Live-Musik umgehen müssen?
Akustik-Gitarren zählen zu den Instrumenten, die auf einer großen Bühne am meisten Arbeit machen, damit ein wirklich guter Sound erreicht wird. Ich muss da mitunter die halbe Bühne umräumen, um einen minimal brauchbaren Sound zu erreichen, was frustrierend sein kann, weil es bei den meisten anderen Instrumenten ausreicht, die Platzierung oder das Mikrofon selbst zu wechseln, um den erforderlichen Klang zu erreichen. Bei der Tournee von Jake ist das aber unmöglich. Die Band-Mitglieder wechseln laufend ihre Plätze auf der Bühne mit ihren Instrumenten, weshalb die Tonabnahme ganz besonders wichtig ist. Es kommt oft vor, dass ich für Akustik-Gitarren drastische EQ-Einstellungen brauche, um die Resonanzen in den Griff zu bekommen, die entstehen, wenn man einen Tonabnehmer oder ein Mikrofon im Inneren des Instruments platziert. Es ist einfach unnatürlich, ein akustisches Instrument von seinem Inneren aus zu hören, weshalb ich mich darum bemühe, den natürlichen Sound einer Akustik-Gitarre in meinem Mix zu bekräftigen.
Wie hat Ihnen und der Band das Claria-System gefallen?
Sehr gut. Meist reicht es, einen Hochpassfilter zu aktivieren und die Sache ist erledigt. Bei Tourneen strebe ich Tag für Tag nach der einfachsten Lösung, weil bei Dutzenden von Eingängen und einer Vielfalt von unterschiedlichen PA-Systemen sowie Hallen/Bühnen schnell Stress aufkommt. Dieses System bewährt sich da ausgezeichnet, sodass ich mir bezüglich der verschiedenen Akustik-Instrumente, die gerade im Einsatz sind, keine Sorgen machen muss.
Wie würden Sie den verstärkten Sound beschreiben, den Sie damit aus den Gitarren für den Mix einer Band entlocken können?
Das ist ein sehr natürlicher Sound. Ich bin nicht nur Front-of-House-Ingenieur sondern habe auch Erfahrung mit Aufnahmen, weshalb ich akustische Instrumente am liebsten per Mikrofon erfasse. Weil dies aber bei unseren Konzerten nicht möglich ist, kommt es wirklich darauf an, Tonabnehmer zu wählen, die natürlich klingen, um den Sound zu erreichen, den ich brauche.
unsere Tournee in der Tat unverzichtbar. Dieses System bietet mir alles, was ich brauche, egal in welchem Saal oder auf welcher Bühne wir gerade spielen. Die Tonregler dieser Gitarren erlauben eine erstaunlich vielseitige Anpassung, weshalb ich bei Bedarf jederzeit ganz leicht etwas ändern kann. Leider gelingt es mir aber noch nicht, zu verhindern, dass die Band-Mitglieder zwischen Soundcheck und Konzert daran herumdrehen. leekuhn.com | Instagram: @lee_kuhn_
Sam Smiley ist der FOH-Techniker der Rock-Band Tigers Jaw. Im Sommer war die Band auf Tournee und im Herbst, nach einer Vielzahl von Auftritten, unter anderem im Red Rocks-Amphitheater, haben wir uns mit Sam darüber unterhalten.
Was sind die größten Herausforderungen beim EQ-Abgleich für verstärkten AkustikgitarrenSound für Live-Auftritte?
Eine der wichtigsten und schwierigsten Aufgaben beim Verstärken einer Akustik-Gitarre für ein LiveKonzert besteht darin, die Kluft zwischen zwei sehr unterschiedlichen Klängen zu reduzieren:
1. die mitunter sehr spezifische Vorstellung der Zuhörer davon, wie sich eine solo gespielte Akustikgitarre anhören sollte: in unmittelbarer Nähe, unverstärkt, von den Saiten aus, durch die Luft bis hin zu den Ohren.
2. der Sound, den ein Tonabnehmer im Inneren einer Akustik-Gitarre liefert, auf die eine Vielzahl externer Klangquellen einwirkt, einschließlich seines eigenen, widergespiegelten Signals. Es fällt selten leicht, diese beiden Klänge auf einen Nenner zu bringen. Meiner Ansicht nach sollte das Publikum so wenig wie möglich durch den Mix und die Verstärkung abgelenkt werden, um wirklich voll und ganz in die Live-Musik eintauchen zu können. Jede Quelle auf der Bühne sollte so klingen, wie es die Zuhörer erwarten. Es ist also nicht nur wichtig, Akustik-Gitarren richtig in den Mix zu integrieren, sondern meiner Meinung nach umso wichtiger, sicherzustellen, dass ein ehrlicher und natürlicher Sound erreicht wird.
Hat der neue Tonabnehmer/Vorverstärker Ihre Arbeit vereinfacht?
Ja, ganz eindeutig. Ich hatte noch nie mit einem Tonabnehmer zu tun, der sich so leicht in den Mix integrieren lässt und dennoch so natürlich klingt. Er zeichnet sich durch klangliche Transparenz aus, ohne dabei zu bestimmt zu klingen oder den oberen Mitteltonbereich übermäßig zu betonen.
Wie verlief die Einstellung des AkustikgitarrenSounds an Veranstaltungsorten wie Red Rocks?
Das Claria-System wird ab 2026 zum StandardAusstattungsmerkmal aller Modelle der „nächsten Generation“ der Standard-Kollektion von Taylor, angefangen mit der Grand Auditorium-Korpusform.
Wie wichtig ist Vielseitigkeit/Anpassungsfähigkeit angesichts der Merkmale der verschiedenen Veranstaltungsorte? Bietet Claria ausreichende Einstellungsmöglichkeiten, um bei allen Auftritten den richtigen Sound zu erreichen?
Wir treten an jedem denkbaren Ort auf, von Clubs und Stadien bis hin zu Theatersälen und Lagerhallen. Vielseitigkeit und Anpassungsfähigkeit sind also für
Einfacher wäre unmöglich gewesen. Es gelang uns, genau den gleichen Sound wie am Tag zuvor zu erreichen, was erstaunlich ist, angesichts des völlig anderen Veranstaltungsorts mit einer relativ niedrigen Decke in Bezug auf die Bühne und Lautsprechern auf derselben Höhe der Band. Normalerweise sind bei einer Bühne mit Lautsprechern in so direkter Nähe zu den Bandmitgliedern Rückkopplungen im unteren Mitteltonbereich praktisch vorprogrammiert, aber hier waren wir in der Lage, alle Konzerte der Tournee ohne Schalllochabdeckung zu spielen. Selbst auf engen Bühnen hatte ich keine Probleme mit Rückkopplungen oder ungewünschter Übertragung.
Neues Modell im Rampenlicht: Die Gold Label 510e „Trey Hensley“
Diese kraftvolle, kantig gestaltete Dreadnought mit großzügiger Luftkammer ist unser erstes Gold LabelModell in kreativer Zusammenarbeit: eine Gitarre, die den unverkennbaren Stil des Virtuosen aus Nashville perfekt vermittelt.
Die Musik, die ich als Kind am liebsten hörte, dominierte ganz sicher nicht die Pop-Charts jener Zeit: klassische Folk-Musik, Bluegrass und Country. „I’ve Just Seen a Face“ ist einer der Songs der Beatles, die mir damals am besten gefielen: klanglich unterscheidet er sich von allen anderen Songs der Band. Als ich damals meinen Vater, mein großes Vorbild in Sachen Musik, fragte, warum für ihn dieser Song so einzigartig sei, meinte er, dies liege wahrscheinlich daran, dass Paul McCartney ein Fan von Bluegrass sei.
Ich musste dann natürlich herausfinden, was es mit dieser Bluegrass-Musik auf sich hatte. Es dauerte nicht lange, bis die Stimme von Tom T. aus meinen Boxen mein Zimmer füllte. Hall, Willie Nelson, Tony Rice, Merle Haggard, Johnny Cash, Earl Scruggs und Hank Williams. Von solchen Songs habe ich gelernt, dass gute Musik kein Spektakel braucht: diese Kompositionen basieren auf einer ganz natürlichen Sprache und vermitteln dir alles, was du wissen musst.
Genau diese ehrliche, unverzierte und in der Tradition verankerte Mentalität bildet die Grundlage der Musik von Trey Hensley.
Als Trey mit neun Jahren seine erste Gitarre geschenkt bekam, hat er sich zunächst nicht groß dafür interessiert. Ein Jahr später, als er Jimmy Martin und Charlie Waller auf einem Bluegrass-Festival erlebte, war dann seine Neugier
geweckt. Kurze Zeit später fing er an, Gitarrenunterricht bei G. C. Matlock, einem legendären Gitarristen aus OstTennessee, zu nehmen, der für sein elegantes Spiel und seine Geduld als Lehrer bekannt war. Treys natürliches Gefühl für Rhythmus und Melodie entfaltete sich rasch unter der Leitung von Matlock. Als er im Alter von 10 Jahren und mit weniger als einem Jahr Erfahrung im ernsthaften Gitarrenspiel die Grand Ole Opry-Bühne eroberte, staunten selbst die Kenner unter den Zuschauern in Nashville.
Von da an erweiterte er seine musikalischen Horizonte sehr schnell. Nachdem er das Flatpicking von Doc Watson, Clarence White und Tony Rice verinnerlicht hatte, war es an der Zeit, Country, Blues und die E-Gitarre zu erforschen - wobei er alles ausschließlich nach Gehör lernte. In den folgenden Jahren hat Trey mit diversen Musikern zusammengearbeitet, darunter Taj Mahal und der Dobro-Virtuose Rob Ickes, mit dem er auf Tournee ging und Studioaufnahmen machte. Er hatte ebenfalls die Gelegenheit, bei Live-Auftritten mit Ikonen wie Johnny und June Carter Cash, Dolly Parton und Earl Scruggs zusammenzuspielen. Sein Album Before the Sun Goes Down von 2015 sicherte ihm eine Nominierung für den GRAMMY und kürzlich gewann er zweimal (2023 und 2025) den „Guitar Player of the Year“-Preis von der International Bluegrass Music Association (internatio-
naler Bluegrass-Musik-Verband). Im Jahr 2025 wurden er und das Taj Mahal Sextet mit einem GRAMMY in der Kategorie „Bestes Traditionelles Blues-Album“ ausgezeichnet (Swingin’ Live at the Church in Tulsa).
Die vielen Konzerte, Aufnahmen und Kollaborationen mit anderen Musikern haben dazu beigetragen, dass Trey nicht nur seine Technik perfektionierte, sondern auch sein Wissen dazu, was eine großartige Gitarre wirklich leisten kann. Im Laufe der Jahre hat er eine Reihe verschiedener Akustikgitarren gespielt und angeschafft („Ich bin stets auf der Suche nach etwas“, erzählt er von sich selbst). Diese Suche nach dem idealen Instrument führte ihn irgendwann zu Taylor.
Die Dreadnoughts von Taylor haben ihn immer schon fasziniert. Seit Jahren besitzt er eine 910e aus Palisander/ Sitka-Fichte und eine 510e in limitierter Stückzahl mit Zargen und Boden aus tasmanischem Blackwood, von denen er sich nicht trennen möchte. Seine persönliche Beziehung zu Taylor Guitars begann um 2014, als er Andy Powers kennenlernte. Damals spielte er hauptsächlich auf einer 510e in limitierter Stückzahl aus Palisander. Schnell stellten die beiden fest, dass sie nicht nur die Leidenschaft für Gitarren teilen und Fans von Doc Watson sind, sondern auch eine ähnliche Überzeugung davon haben, was eine wirklich großartige Akustikgitarre ausmacht. Später hatte Trey die Chance, einen von Andys
ersten Prototypen der Grand Pacific-Korpusform auszuprobieren. Diese hat ihm gefallen, denn noch heute gehört ihm die zweite, jemals gebaute Grand Pacific-Gitarre sowie eine Builder’s Edition 717e Grand Pacific, auf die er sich bereits für eine Vielzahl von Sessions und Auftritte verlassen hat.
Im Laufe der Zeit wuchs seine Begeisterung für Andy und seine Gitarren. Kein Wunder also, dass sich Trey für die Gold Label-Modelle von Andy interessiert hat, insbesondere die Gold Label 517e.
„Ich hatte die Gelegenheit, die 517e mehrere Monate lang auf Tournee zu testen“, erinnert sich Trey. „Ich konnte nicht die Finger davon lassen. Bei dieser Gitarre stimmt einfach alles: der Hals, die Sattelbreite, die Saitenlage und der Klang. Sie inspiriert den Gitarristen und ermöglicht auch auf langen Sessions ein müheloses und bequemes Spiel.“
Die Zusammenarbeit
Der fortwährende Austausch zwischen Andy und Trey führte schließlich zu der Initiative, ein Signatur-Modell einer Gold Label-Gitarre zu entwerfen.
„Ursprünglich hatten wir die Idee, ein bestehendes Grand Pacific-Modell der Gold Label-Kollektion zu modifizieren“, erzählt Trey. Aber im Laufe unserer Überlegungen kamen wir zum Schluss, dass die kantige DreadnoughtForm besser zu meinem Spielstil und Sound passt. Wir wollten dieses perfekte Spielgefühl mit dem Klang und Ton vereinen, den man so oft bei Genres wie Country, Folk und Bluegrass antrifft.
Als Andy ihm einen Prototypen von der Gold Label 510e zukommen ließ, aus dem am Ende das SignaturModell von Trey entstand, hat er sich auf der Stelle in diese Gitarre verliebt. Diese Dreadnought mit großzügiger Luftkammer verfügt über ein paar Finessen, die speziell auf den Spielstil von Trey abgestimmt sind, darunter mittelstarke Nickel-Bronze-Saiten und das von ihm bevorzugte Tonabnehmer-System von LR Baggs.
„ Das ist die perfekte Akustikgitarre, jene Gitarre, der ich seit eh und je auf der Spur bin. “
P. 11: Zusammenspiel: Trey spielt auf seiner neuen Gitarre zusammen mit Andy Powers während seines Besuchs im Taylor Werk im Oktober.
„Das ist, meiner Meinung nach, die perfekte Akustikgitarre“, sagt er. „Ich wusste, dass ein paar Verfeinerungen ausreichen würden, um ein wirklich perfektes Instrument für mich zu bauen. Deswegen war es so wichtig, mit Andy daran zu arbeiten. Für ihn steht Innovation an erster Stelle: Bei jeder Gitarre, die er baut, geht er davon aus, dass die beste Gitarre noch nicht gebaut wurde. Gemeinsam haben wir alle Eigenschaften der Gold Label 517e, die ich wirklich schätze, übernommen und verfeinert, um den Ton zu erreichen, dem ich seit eh und je auf der Spur bin. Andy und sein Team haben hier wirklich den Nagel auf den Kopf getroffen.“
Für Andy war es ebenfalls eine sehr positive Erfahrung, mit Trey zusammenzuarbeiten, vor allem wegen der gemeinsamen Begeisterung für die gleiche musikalische Tradition.
„Die technischen Fähigkeiten von Trey, seine Geschicklichkeit, Präzision und sein Repertoire auf dieser Gitarre sprechen von jahrzehntelanger Erfahrung als Gitarrist“, bemerkt Andy. Er beschränkt sich aber nicht nur darauf, technisch zu glänzen: Er verlässt sich auf seine Fähigkeiten für die Songs, die er schreibt, und um sich beim Singen zu begleiten. Er ist ein vollendeter Musiker. Als er zum ersten Mal auf der Gold Label 517 spielte, war es offensichtlich, dass die Tonholzkombination Mahagoni und torrefizierte Fichte für ihn praktisch optimal ist. Das ideale Ergebnis war dann erreicht, als wir anstelle der Kurven auf die klassische, kantige Dreadnought mit der Bauweise der Gold Label-Gitarren setzten. Von dieser Grundlage aus haben wir dann die Feinheiten auf Trey abgestimmt: Tonabnehmer-System, Saiten und Brückenpins aus Knochen.“
Als Trey das Taylor Werk im Oktober 2025 aufsuchte, hatte Andy endlich die Chance, sich anzuhören, wie die vollendete Ausführung der Gold Label 510e „Trey Hensley“ in seinen Händen klingt. Trey betrat das Werk, begrüßte das Team und es folgten Gespräche, wie man sie nur mit einem Gitarristen halten kann, der sein Leben
lang Gitarre spielt. Keinerlei Rock-Star-Energie oder aufgeblasenes Ego: einfach nur wahrhaftige Bewunderung dieser Handwerkskunst und ehrwürdiger Respekt für alle Menschen, die daran beteiligt sind. Nachdem er mit Trey zusammengespielt und ihn auf dem neuen Modell spielen gehört hat, meinte Andy: „Es ist einfach toll, zu hören, was er aus dieser Gitarre herausholt. Ich bin absolut begeistert von dem Endergebnis.“
Während seines Besuchs konnten wir Trey auch zu einer Teilnahme an unserem neuen Podcast Off the Record überreden (verfügbar auf YouTube), wo er sich zu seiner lebenslangen Leidenschaft für Gitarren geäußert und erläutert hat, worin sich diese Gitarre wirklich von anderen abhebt. Im Laufe der Jahre hat er auf unzähligen Gitarren gespielt: Er nennt sich selbst einen „totalen Gitarren-Freak“. Aber bei dieser Gitarre, sagt er, fühle er sich erstmals so, als würde sie zu ihm gehören.
„Ich habe in meinem Leben eine Vielzahl von Gitarren gespielt“, erzählt Trey. „Von allen diesen Gitarren ist es diese hier, die am besten zu mir passt. Sie hat den Klang, den ich mir wünsche, die Spielbarkeit, die ich brauche, und eignet sich genau für die Musik, die ich spielen möchte, immer dann, wenn ich darauf Lust habe.“
Das ist die Essenz von Trey: bescheiden, tiefgründig und vollkommen auf den Sound konzentriert. Kein Drama, kein Spektakel: einfach nur tiefgründiger Respekt für Musik, Instrumente und die Menschen, die an deren Schaffung beteiligt sind. Er überbrückt Generationen, wobei er mit dem Feuer von Bluegrass, der Herzlichkeit der Country-Musik und der Seele des Americana-Genres spielt, aber dennoch all dies so persönlich umsetzt, dass seine Musik unverkennbar ist. Die Gold Label 510e „Trey Hensley“ fängt genau diese Essenz ein: ein Sound, der tief in der Tradition verwurzelt ist, aber von neuem Leben nur so strotzt.
Mehr zu der Gold Label 510e „Trey Hensley“
Die Gold Label 510e „Trey Hensley“ erweist sich als ein neues Kapitel in der Geschichte der Gold Label-Familie. Mit Zargen und Boden aus massivem Mahagoni und einer Decke aus torrefizierter Sitka-Fichte, basiert dieses Modell auf einer Korpusform, die einer klassischen, kantigen Dreadnought entspricht, aber mit besonders ausgeprägter Tiefe gefertigt wird, um den Dynamikbereich zu maximieren. Das Ergebnis ist ein Sound, der nicht nur kraftvoll, sondern auch ausgewogen ist, und mit jener unverkennbaren Wärme und Fokus von Mahagoni aufwartet, die Trey wegen ihrer Vielseitigkeit so sehr schätzt.
„Mahagoni hat einen holzigen, ja regelrecht bissigen Klang, den man bei anderen Tonhölzern kaum so ausgeprägt antrifft“, meint er. „Ich war lange davon überzeugt, dass die richtige Gitarre für Bluegrass aus Palisander gefertigt sein müsste. In der Tat habe ich eine Schwäche für gute Gitarren aus Palisander. Aber im Laufe der Zeit wurde mir bewusst, dass ich dazu neige, Mahagoni zu bevorzugen. Meiner Ansicht nach eignet sich eine Gitarre aus Mahagoni problemlos für mehr Genres.“
Diese Überzeugung wurde zur Designphilosophie für dieses Modell: Wir haben es darauf angelegt, die organische Ansprache und mühelose Flexibilität zu erreichen, die zu dem Spielstil von Trey passt.
Das V-Class-Bracing in Propelleranordnung - ein Markenzeichen der Abstimmung der Gold Label-Modelle - verleihen dieser Gitarre außergewöhnliches Sustain und Transparenz. Weiterhin sorgen die von Trey gewählten Nickel-Bronze-Saiten von D’Addario mit mittelstarker Spannung (0,013 - 0,056) für einen besonders hellen und vollen Ton. Der Hals mit langer Zapfenschäftung zur Einstellung der Saitenlage verbessert die Resonanz und ermöglicht schnelle, und präzise Einstellungen auch auf Tournee: ein Muss für Trey, aufgrund seines schnellen, artikulierten Spielstils.
Was die Elektronik betrifft, hat Trey das TonabnehmerSystem LR Baggs Anthem SL gewählt, seine erste Wahl für Live-Auftritte. Dieses System kombiniert ein TRU MICKondensator-Mikrofon mit einem unter dem Steg platzierten Tonabnehmer für den von ihm bevorzugten natürlichen Bühnen-Sound. Der Vorverstärker ist mit einem besonders praktischen, im Schallloch montierten Lautstärkeregler ausgestattet.
Was das Erscheinungsbild angeht, überzeugt die 510e von Trey genauso gut, wie sie klingt. Die Oberflächenbehandlung der Decke im Antikblond-Look erweist sich als einzigartige, ästhetische Ausführung und beeindruckt mit sanftem, goldenem Glanz, umrahmt von einem creme-farbenen Einband und schwarz-weißen Randeinlagen. Die Griffbretteinlagen im WappenDesign tragen zum Charakter dieses Instruments bei. Das Schlagbrett mit doppelter Schicht vermittelt einen gewissen Vintage-Charme, bekräftigt durch die Curve-Wing-Brücke aus honduranischem Palisanderholz mit Stegeinsätzen aus Knochen. Alle Modelle werden im Hardshell-Koffer im British Cocoa-Design geliefert.
Das sind ganz und gar Taylor Gitarren: verfeinert, vielseitig und stets bereit für den Musiker-Alltag, wobei der bodenständige, Old-School-Charakter der Gold LabelKollektion zweifellos den musikalischen Ansprüchen von Trey entspricht.
Zur Feier dieser Modelle, haben wir uns entschlossen, die ersten 100 Gitarren als Special-Edition-Modelle anzubieten: sie umfassen ein von Trey unterzeichnetes Authentizitätszertifikat.
Eine größere Klangpalette.
Eine größere Auswahl.
So finden Sie die Gitarre, die am besten zu Ihnen passt.
Die Auswahl einer Gitarre ist mehr als nur ein simpler Kauf, sie ist vielmehr eine sinnliche Begegnung mit Klang und Handwerk. Das Gefühl des Halses, die Ansprache und Reaktion auf Ihre Finger, der Charakter des Holzes und die Nuancen ihrer Töne tragen allesamt dazu bei, den Moment zu bestimmen, an dem Sie unmissverständlich „Ihre“ Gitarre identifizieren.
Die Taylor Gitarrenlinie dieses Jahres bietet eine umfangreichere musikalische Auswahl als je zuvor: die moderne Transparenz unserer Grand AuditoriumModelle der nächsten Generation, der traditionsreiche Charakter unserer Gold Label-Dreadnoughts, die beliebten Instrumente, die uns überall hin begleiten, wie die GS Mini, und schließlich die unverkennbaren Töne unserer Gitarren mit Nylonsaiten bis hin zu den Custom-Gitarren.
Auf den folgenden Seiten möchten wir Sie durch die Vielfalt an Korpusformen, Tonhölzern, Kollektionen und Serien führen, um es Ihnen zu erleichtern, eine Gitarre zu finden, die Sie wirklich anspricht. Sobald Sie bereit sind, besuchen Sie einen Taylor Händler, um die Gitarren auszuprobieren. Sie werden die richtige Gitarre nicht nur am Klang erkennen, sondern auch daran, wie selbstverständlich sie sich in Ihre musikalische Welt integriert.
Eine Momentaufnahme unserer Gitarren, nach Serien und Kollektionen geordnet.
Unsere Produktfamilie der Akustik-Gitarren ist nun vielfältiger als je zuvor. Wir haben sie in fünf unterschiedliche Kollektionen eingeteilt: Standard, Builder’s Edition, Gold Label, Legacy und SOMOS. Jede Kollektion hat eine ganz eigene musikalische Identität und individuelle Design-Merkmale, aber dennoch passen alle Modelle nahtlos in die Familie der Akustikgitarren von Taylor, zusätzlich vereint durch unser Streben nach innovativem Design zugunsten des Spielerlebnisses.
Kategorien der Kollektionen: moderne, traditionelle und Spezial-Kollektionen
Um unsere Gitarrenlinie überschaubarer zu gestalten, haben wir unsere Kollektionen in zwei grundlegende Familien von Akustik-Gitarren (modern und traditionell) sowie eine besondere Spezial-Kollektion eingeteilt.
Moderne Kollektionen: Standard und Builder’s Edition
Diese Gitarren verkörpern den neuesten Stand der Evolution des für Taylor charakteristischen, transparenten und ausgewogenen Klangs, in Kombination mit modernen Merkmalen wie z. B. Korpus mit Cutaway. Dieser zukunftsorientierte Ansatz fällt insbesondere bei unseren Modellen der nächsten Generation ins Auge, die mit verjüngtem V-ClassBracing und integrierter Claria SystemElektronik ausgestattet sind.
Standard-Kollektion
Unsere umfangreichste Gitarrenfamilie enthält die zentralen Taylor Modelle, geordnet nach Serien, von der Babybis hin zur Presentation-Serie. (Siehe Serien-Überblick auf dieser Seite).
Diese Modelle mit ihrer Vielzahl von Tonholzkombinationen und unterschiedlichen Verzierungen bilden das Rückgrat der Taylor Gitarrenlinie.
Builder’s Edition-Kollektion
Diese Gitarren vereinen einen Klang in Hi-Fi-Qualität mit überlegenem Spielkomfort. Dieser ergibt sich aus einer Reihe von ergonomischen Ausstattungsmerkmalen, wie gefaste Armauflagen, abgeschrägte Korpuskanten und andere Details der Konturen, was unsere feinsten Fähigkeiten im Holzhandwerk demonstriert und zum ausdrucksvollen Spiel einlädt.
Traditionelle Kollektionen: Gold Label und Legacy
Diese Gitarren sind von traditioneller Ästhetik inspiriert und bauen auf klanglichen Traditionen von früher auf, in Kombination mit unserem neuesten Hals-Design für optimierte Spielbarkeit.
Gold Label-Kollektion
Diese Kollektion ruft einen dramatisch anderen Taylor Klangcharakter ins Leben: inspiriert von einem traditionellen Sound, der bis in eine Zeit deutlich vor dem Beginn der Geschichte von Taylor zurückreicht. Diese Gitarren verfügen dank V-Class-Bracing in Propelleranordnung über eine einzigartige Abstimmung, die für einen wärmeren, druckvollen Klang mit mehr Resonanz sorgt. Die klanglichen Unterschiede spiegeln sich im Erscheinungsbild dieser Gitarren wider, das an vergangene Zeiten erinnert und ein anderes KopfplattenDesign einschließt.
Spezial-Kollektion: SOMOS
Legacy-Kollektion
Diese Gitarren, die ursprünglich zur Feier des 50. Jahrestags von Taylor vorgestellt wurden, ehren einige der klassischen Modelle, die Bob Taylor im Laufe der Jahrzehnte gebaut hat, und sind auf Grundlage von Variationen seines X-Bracing abgestimmt. Wir haben größtenteils die ursprüngliche Ästhetik erhalten, aber auserwählte, neue Merkmale, darunter das modernere Hals-Design von Bob, integriert, um das allgemeine Spielerlebnis zu verbessern.
Diese einzigartige Familie von Instrumenten mit lateinamerikanischem Charakter ist eine Hommage an das grenzenübergreifende, kulturelle Erbe von Südkalifornien, dem Hauptsitz von Taylor. Diese Kollektion umfasst ein Bajo Quinto mit 10 Saiten und ein 12-saitiges Instrument mit im Gleichklang gestimmten Saiten, das wir Doce Doble getauft haben, wobei verschiedene Varianten erhältlich sind.
Die Serien der Standard-Kollektion Innerhalb der Standard-Kollektion finden sich verschiedene Serien, die von Massivholz-Gitarren (300er Serie bis Presentation-Serie) bis hin zu Modellen mit Schichtholz-Konstruktion (200er Serie und darunter) reichen, wobei es eine Vielzahl von Tonholzkombinationen, ästhetischen Optionen und Preislagen gibt. Mehr Details zu jeder der einzelnen Serien finden Sie auf den weiteren Seiten unseres Produktführers.
Massivholz-Gitarren:
Presentation-Serie bis 300er Serie
Gitarren mit Boden, Zargen und Decke aus Massivholz, die einen reichen, komplexen Ton liefern, der sich im Laufe der Jahre und je mehr sie gespielt werden, durch das reifende Holz weiterhin verbessert.
Presentation-Serie
Boden/Zargen: honduranischer Palisander oder Mugga-Eukalyptus
Decke: Sinker-Redwood
Koa-Serie
Boden/Zargen: hawaiianisches Koa mit Zeichnungen
Decke: hawaiianisches Koa mit Zeichnungen
800er Serie
Boden und Zargen: indisches Palisanderholz
Decke: Sitka-Fichte
700er Serie
Boden und Zargen: indisches Palisanderholz
Decke: Western Red Cedar
600er Serie
Boden und Zargen: gezeichneter großblättriger Ahorn
Decke: torrefizierte Sitka-Fichte
500er Serie
Boden und Zargen: Mugga-Eukalyptus oder Mahagoni
Decke: torrefizierte Sitka-Fichte oder Western Red Cedar
400er Serie
Boden und Zargen: indisches Palisanderholz
Decke: Sitka-Fichte
300er Serie
Boden und Zargen: Sapelli
Decke: Sitka-Fichte oder Mahagoni
Schichtholzgitarren:
200er Serie und darunter
Akustik-Gitarren mit Boden und Zargen aus Schichtholz in Kombination mit Fichtendecken ermöglichen es uns, einen kraftvollen Klang zu einem besonders günstigen Preis anzubieten.
200er Serie (Standard | Plus | Deluxe)
Boden/Zargen: geschichtetes Walnussholz, Koa, Palisander oder Ahorn
Decke: torrefizierte Sitka-Fichte oder hawaiianisches Koa
100er Serie
Boden und Zargen: geschichtetes Sapelliholz
Decke: torrefizierte Sitka-Fichte
Academy-Serie
Boden und Zargen: geschichtete Walnuss
Decke: torrefizierte Fichte oder Walnuss
Die GS Mini-Serie
Boden/Zargen: geschichtetes hawaiianisches Koa, Palisander oder Sapelli
Decke: hawaiianisches Koa, Mahagoni oder torrefizierte Sitka-Fichte
Baby-Serie
Boden/Zargen: geschichtetes Walnuss-, Sapelli oder hawaiianisches Koa-Holz
Decke: torrefizierte Fichte, Mahagoni oder Koa
Die elektro-akustische T5z-Serie
Diese elektro-akustischen Hohlkörper-Gitarren warten mit einem akustischen Tonabnehmer am Korpus, zwei Humbuckern und einem innovativen 5-Wege-Schalter für die Auswahl der Tonabnehmerkombination auf, womit sie in der Lage sind, eine erstaunliche Vielfalt von Tonvariationen mit dem Umstellen eines einzigen Schalters zu liefern.
Korpus: Schamel-Esche
Decke: gezeichnetes hawaiianisches Koa-Holz oder gezeichneter großblättriger Ahorn
Custom-Gitarren
Unser Custom-Programm stellt Ihnen eine Vielzahl von hochwertigen Tonhölzern, einzigartige Verzierungen und weitere Features zur Verfügung. Einen Überblick der neuesten Ausstattungsmerkmale finden Sie auf customs.taylorguitars.com.
Unser Modellnummernsystem basiert auf dem Seriensystem unserer StandardKollektion. Dies umfasst die numerischen 100er bis 900er Serien sowie die Baby-, GS Mini-, Academy-, Koa (K)- und Presentation (PS)-Serien. So funktioniert unser Modellnummernsystem:
814ce
814ce 814ce
Die erste Ziffer (oder der erste Buchstabe) identifiziert die Serie (z.B. 800er-Serie). Jede Serie unterscheidet sich durch die Art der Hölzer für Boden und Zargen sowie weitere verwendete Materialien/ Ausstattungsmerkmale wie Intarsien oder Binding.
Die zweite Ziffer beschreibt zwei Eigenschaften: erstens, ob die Saiten der Gitarre ein-zeln oder gepaart aufgezo-gen sind (wie zum Beispiel bei einer 12-saitigen Gitarre); und zweitens, ob die Decke aus Weichholz (z. B. Fichte oder Zeder) oder aus Hart-holz (z. B. Mahagoni oder Ko-a) besteht.
Einfache Besaitung:
• Wenn die zweite Stelle eine 1 ist, dann hat die Gitarre einfache Besaitung und eine Weichholzdecke (z. B. 314ce)
• Wenn die zweite Stelle eine 2 ist, dann hat die Gitarre einfache Besaitung und eine Hartholz-decke (z. B. 324ce)
Doppelte Besaitung:
• Wenn die zweite Stelle eine 5 ist, dann hat die Gitarre doppelte Besaitung und eine Weichholzdecke (z. B. 352ce)
• Wenn die zweite Stelle eine 6, ist, dann hat die Gitarre doppelte Besaitung und eine Hartholz-decke (z. B. 362ce)
814 ce
Die dritte Ziffer gibt die Korpusform gemäß diesem Nummerierungssystem an:
0 = Dreadnought (z.B. 210ce)
2 = Grand Concert (z.B. 712ce)
4 = Grand Auditorium (z.B. 414ce) oder Super Auditorium (Gold Label Collection; z.B. Gold Label 814e)
5 = Jumbo (z.B. Legacy 815e)
7 = Grand Pacific (z.B. Gold Label 517e)
814 c e 814c e
„c” bezeichnet ein Modell mit Cutaway im Korpus
„e” bezeichnet ein Modell mit integrierter Elektronik
Weitere Angaben in der Modellnummer Manchen Modellnummern geht eine Angabe zur Kollektion voraus: (z. B. Builder’s Edition 814ce, Gold Label 814e, Legacy 810e)
Nylonsaiten-Modelle (z.B. 812ce-N)
Alternative Boden/Zargen-Hölzer innerhalb einer Serie (z.B. 214ce-K = Koa)
Färbungen (z.B. Gold Label 517e SB = Sunburst)
So finden Sie die zu Ihnen passende Korpusform und Tonholzkombination
Wenn Sie verstehen, wie die grundlegenden Elemente der Konstruktion einer Akustik-Gitarre an Ihrem Sound beteiligt sind, dann wird es leichter, das zu Ihnen passende Taylor Modell zu finden.
Für viele Gitarristen wird die Suche nach der idealen Gitarre zu einer lebenslangen Entdeckungsreise. Sie finden Freude daran, neue Modelle auszuprobieren, Zubehör und Instrumente zu wechseln, mit dem Ziel, die perfekte Kombination von Spielgefühl, Klang und Stil zu erreichen. Egal ob Sie nach einem Allrounder suchen, einer einzigen Gitarre, die alles kann, oder gerade dabei sind, ein Nebengebäude zu planen, um Platz für Ihre umfangreiche Kollektion zu schaffen: ein wenig Grundwissen kann beim Betreten eines Gitarrengeschäfts den Unterschied machen.
Zur Vereinfachung sollten Sie sich eine Akustik-Gitarre als die Kombination von drei Hauptelementen vorstellen: Korpusform, Tonhölzer und die geheime Zutat: Sie selbst.
Tone Is in Your Hands
Jeder Gitarrist hat einen ganz individuellen Anschlag, weshalb die Art und Weise, wie Sie spielen, den Ton ganz direkt beeinflusst. Ein Plektrum ergibt normalerweise einen helleren, perkussiveren Ton, während Fingerstyle-Technik einen eher warmen, sanfteren Ton erzeugt. Das Material und die Stärke des Plektrums beeinflussen ebenfalls den Sound, wenn auch eher subtil.
Die Art Ihres Anschlags spielt ebenfalls eine wichtige Rolle. Gitarristen mit einem eher kräftigen Anschlag profitieren von größeren Gitarren, die mit mehr Energie umgehen können, ohne den Ton zu verzerren, während ein eher sanfter Anschlag optimalen Klang aus kleineren Korpusformen mit sensibler Ansprache herausholt.
Grundlagen zu Korpusformen
Die Korpusform einer Gitarre steht in direktem Zusammenhang mit ihrer klanglichen Essenz: welche Frequenzen hervorgehoben werden, welche Lautstärke erreicht wird, wie lange die Noten nachklingen und wie der Sound in einen Raum projiziert wird.
Es ist dabei hilfreich, sich die Korpusformen als ein Spektrum von klein bis groß vorzustellen. Kleinere Gitarren klingen meist artikulierter und geben Nuancen empfindlicher wieder. Größere Korpusformen bieten mehr Lautstärke, Wärme und kräftigere Bässe. Korpusformen von mittlerer Größe sind daher am vielseitigsten, weil sie das Gleichgewicht zwischen Klangprojektion und Transparenz bieten.
Letztendlich kommt es auf den Komfort an. Eine Gitarre, die ein natürliches Gefühl in Ihren Händen vermittelt, wird meistens am besten klingen, weil Sie flüssiger und zuversichtlicher spielen. Und wenn Ihnen das Spielgefühl einer bestimmten Korpusform gefällt, Sie aber eine anderen Klangcharakter suchen, dann kann die Auswahl der Tonholzkombination dabei helfen, den Klang entsprechend anzupassen.
Grand Concert (GC)
(Modelle enden mit einer 2; z. B. 812ce)
Korpuslänge: 495 mm
Breite an Taille: 222 mm
Breite am Unterbug: 381 mm
Korpustiefe (vom Schallloch ab): 111 mm
Mensur: 632 mm
Grand Auditorium (GA)
(Modelle enden mit einer 4; z. B. 814ce)
Korpuslänge: 508 mm
Breite an Taille: 245 mm
Breite am Unterbug: 406 mm
Korpustiefe (vom Schallloch ab): 117 mm
Mensur: 648 mm
Eine kompakte Korpusform mit transparenter, artikulierter Ansprache, die ein intimes Spielgefühl vermittelt. Erhältlich sowohl als 14-bündige (Hi-Fi-Charakter, lebhaft) und 12-bündige (geschmeidig, warm) Version.
• Glockenartige Höhen und kontrollierte Obertöne
• Perfekt für FingerstyleTechnik
• Bequemes Design mit schmaler Taille
• Sehr sensible Ansprache
Unser Flaggschiff unter den Korpusformen, bekannt für seine Vielseitigkeit, klangliche Ausgewogenheit und Komfort. Das richtige Werkzeug für Aufnahmen, Auftritte und Songwriting.
• Transparenter, ausgewogener Ton mit gefälligen Mitten
• Mittlere Abmessungen, passend für die meisten Gitarristen
• Eignet sich genauso gut zum Schrammeln wie auch für Flatpicking- und Fingerstyle-Technik
Grand Pacific (GP)
(Modelle enden mit einer 7; z. B. 517e)
Korpuslänge: 508 mm
Breite an Taille: 269 mm
Breite am Unterbug: 406 mm
Korpustiefe (vom Schallloch ab): 117 mm
Mensur: 648 mm
Eine Dreadnought-Form mit runden Schultern und einem warmen, ausgereiften Klangsolide Bässe, aber dennoch erstaunlich transparent. Die neuen Gold Label-Varianten haben zusätzliche Tiefe, was einen noch offeneren und wärmeren Klang ergibt.
• Warmer, mehrschichtiger Ton mit ineinander verschmelzenden Noten
• Kontrollierte, transparente Bässe
• Verlässliche Ergebnisse bei allen Spielstilen
Dreadnought (DN) (Modelle enden mit einer 0; z. B. 810)
Korpuslänge: 508 mm
Breite an Taille: 279,4 mm
Breite am Unterbug: 406 mm
Korpustiefe (vom Schallloch ab): 117 mm
Mensur: 648 mm
Unsere Umsetzung dieser traditionellen Korpusform umfasst nun eine kantige Dreadnought mit extra tiefem Korpus in unserer Gold Label-Kollektion. Unsere Standard-DreadnoughtForm findet bei Modellen der Academy-, 100er und 200er Serien sowie der Legacy 810e Verwendung.
• Hohe Maximallautstärke für alle, die gerne kraftvoll Schrammeln
• Ausgeprägter Mitteltonbereich mit warmen Bässen und transparenten Höhen
• Liegt höher im Schoß wegen der breiteren Taille
• Von Natur aus perfekt für den Americana-Stil
Super Auditorium (Modelle enden mit einer 4; z. B. Gold Label 814e)
Korpuslänge: 513 mm
Breite an Taille: 245 mm
Breite am Unterbug: 413 mm
Korpustiefe (vom Schallloch ab): 114 mm
Mensur: 648 mm
Eine exklusiv in der Gold Label-Kollektion anzutreffende Korpusform, die auf der Grand Auditorium aufbaut und diese um einen in der Vergangenheit inspirierten Ton erweitert. Etwas länger und breiter, mit V-ClassBracing in Propelleranordnung für mehr Wärme, Resonanz und Dynamik.
• Warmer, kraftvoller und entspannter Klangcharakter
• Abgerundete, holzige Höhen
• Bequemer Mittelrahmen
• Nur ohne Cutaway erhältlich
GS Mini
Korpuslänge: 447 mm |
Mensur: 597 mm
Eine extra kleine Grand Symphony mit extra großem Klang und Komfort. Eine der meistverkauften Akustik-Gitarren der Welt, dank der praktischen Abmessungen und ihres kraftvollen Klangs.
Jumbo (Modelle enden mit einer 5; z. B. Legacy 815e)
Korpuslänge: 533 mm
Breite an Taille: 250,8 mm
Breite am Unterbug: 432 mm
Korpustiefe (vom Schallloch ab): 117 mm
Mensur: 648 mm
Unsere größte Korpusform: ausgeprägte Kurven und raumfüllender Klang. Ausschließlich bei 6- und 12-saitigen Modellen der Legacy-Kollektion mit X-Bracing anzutreffen.
• Außergewöhnliche Lautstärke und Projektion
• Ausgewogene Ansprache dank verjüngter Taille
• Reicher, ausdrucksstarker Ton
• Perfekt für Gitarristen mit einem kraftvollen Spielstil
Big Baby Taylor
Korpuslänge: 495 mm |
Mensur: 648 mm
Baby Taylor
Korpuslänge: 400 mm |
Mensur: 578 mm
Eine Dreiviertel-Dreadnought, die den echten Akustikklang im jugendgerechten Format liefert: perfekt für Reisende oder Anfänger.
Eine Dreadnought mit 15/16-Mensur und einem etwas flacheren Korpus für mehr Spielkomfort bei dennoch transparentem und vollem Klang. Hervorragend geeignet für Gitarristen, die Mobilität, guten Klang und eine erschwingliche Preislage suchen.
Die Korpusform ist die Architektur einer Gitarre, während die Tonhölzer den Stil bestimmen. Decke, Zargen und Boden sind allesamt am Klangcharakter des Instruments beteiligt, wobei das Holz der Decke (Resonanzdecke) den größten Einfluss hat, weil es am stärksten in Schwingung versetzt wird. Das Holz der Zargen und des Bodens wirkt wie eine Art Equalizer-Einstellung: Jede Holzart hat ihren ganz individuellen Einfluss.
Alle Taylor Gitarren sind mit einer Massivholzdecke ausgestattet, wobei alle Gitarren ab der 300er Serie und höher ebenfalls Zargen und Boden aus Massivholz bieten.
Die Fertigung aus Schichtholz (eine Mittelschicht mit zwei äußeren Furnierschichten) erlaubt es uns, Ressourcen nachhaltiger zu nutzen und einen hervorragenden Klang in einer erschwinglichen Preislage anzubieten.
Vier wichtige Merkmale von Tonhölzern
• Frequenzbereich: Die EQ-Kurve des Holzes, das heißt, wie stark Bässe, Mitten und Höhen jeweils betont werden.
• Obertonanteil: Ein Spektrum von reich und aufblühend (z. B. Palisander) bis hin zu fokussiert auf den Grundton (z. B. Mahagoni), was einen „trockeneren“ und „holzigeren“ Klang ergibt.
• Reflexionsvermögen: Sagt aus, inwiefern das Holz seinen eigenen Charakter in den Vordergrund stellt (z. B. Palisander) oder die individuellen Merkmale des Gitarristen wiedergibt (z. B. Ahorn).
• Empfindlichkeit der Ansprache: Wie direkt das Holz auf den Anschlag des Gitarristen anspricht.
Holz für Boden und Zargen
Indisches Palisanderholz
900er, 800er, 700er und 400er Serie
• Warme Bässe, brillante Höhen
• Reiche Obertöne und viel Sustain
• Etwas betonte Mitten schaffen Platz für Gesang
Hawaiianisches Koa
Koa-Serie
• Lebhafte Mitten und ausgeprägt funkelnde Hochtöne
• Wunderschöne, starke Holzzeichnung
• Klang wird im Laufe der Zeit gefälliger und wärmer
Großblättriger Ahorn
600er Serie
• Transparenter Klang, der die individuellen Eigenschaften des Gitarristen deutlich wiedergibt
• Klare Höhen mit zusätzlicher Wärme dank V-ClassBracing
• Auffälliges Erscheinungsbild
Mahagoni
500er und 300er Serie
• Trockener, holziger Ton mit ausgeprägten Mitten
• Fokussiert auf den Grundton und mit kontrollierten Obertönen
• Natürliche Kompression, die einen kraftvollen Anschlag gefälliger macht
Sapelli
300er Serie
• Fokussierter Klang mit etwas helleren Hochtönen, erinnert an Mahagoni
• Ausgewogen über das gesamte Frequenzspektrum
• Passt gut zu Gesang
Mugga-Eukalyptus
Presentation-Serie, 500er Serie
• Nachhaltig beschafft im Rahmen unseres Programms für urbanes Holz
• Gefälliger, aber dennoch kraftvoller Klang
• Breiter Dynamikbereich und vielseitige Einsatzmöglichkeiten
Schamel-Esche
500er Serie
• Ebenfalls im Rahmen unseres Programms für urbanes Holz beschafft
• Holziger, trockener Charakter, der an Mahagoni erinnert
• Kontrollierte Obertöne mit natürlicher Kompression
Honduranisches Palisanderholz
Presentation-Serie, 900er und 800er Serie
• Dichtes, attraktives Hartholz mit reichen Obertönen
• Warme Bässe, lyrische Höhen
• Wie indischer Palisander, allerdings mit noch größerem Obertonanteil
Holzarten für die Decke
Sitka-Fichte
Findet Verwendung bei vielen Modellen in der ganzen Gitarrenlinie von Taylor
• Kraftvolle Mitten, brillante Höhen, grollende Bässe
• Breiter Dynamikbereich
• Vielseitig geeignet für verschiedenste Genres
Torrefizierte Fichte
Findet Verwendung bei vielen Modellen in der ganzen Gitarrenlinie von Taylor
• Die Torrefizierung sorgt für zusätzliche Wärme und Gefälligkeit
• Subtiler Vintage-Charakter
• Offener als normale Fichte
Adirondack-Fichte
Presentation-Serie, 900er, 800er Serie
• Großzügige Dynamik-Reserve
• Macht kraftvollen Anschlag klanglich gefälliger
• Süße Mitten mit hervorragender Projektion
Hawaiianisches Koa
Koa-, 200er, GS Mini, Signatur-Modell für Jacob Collier, Baby-Serie
• Natürliche Kompression und sanfter „Roll-in“-Effekt beim Anschlagen der Noten
• Ausgewogene Lautstärke
• Fokussierte Mitten und spritzige Höhen
Adirondack-Fichte
Mahagoni
500er, 300er, GS Mini- und Baby-Serie
• Natürliche Kompression
• Warmer Mitteltonbereich mit kontrollierten Obertönen
• Trockener, holziger Klangcharakter, perfekt für den Americana-Stil
Western Red Cedar
714ce, 514ce, Signatur-Modell für Jason Mraz
• Warmer, „eingespielter“ Klang, vom ersten Tag an
• Abgerundeter Attack mit komplexem Mitteltonbereich
• Sehr sensible Ansprache
Sinker-Redwood
Presentation-Serie, 900er und 800er Serie
• Gewonnen aus Baumstämmen, die in Flüssen gefunden wurden
• Warmer Klang wie bei Zeder, aber mit mehr Power
• Sensible Ansprache mit sehr breitem Dynamikbereich
Walnuss
Academy-Serie
• Sanfte Kompression
• Luftige, offene Mitten
• Fokussierte, kontrollierte Obertöne
Einblick in die Technik: Bracing
Im Inneren einer jeden Akustikgitarre finden sich Verstrebungen, die auf einen Kompromiss zwischen mechanischer Stabilität und musikalischem Ausdruck abgestimmt sind. Diese Verstrebungen, auch als Bracing bezeichnet, bieten dem Gitarrenbauer eine besonders wirksame Gelegenheit, den Ton, das Sustain und die Ansprache nach Bedarf anzupassen.
Folgende Verstrebungen wurden von Taylor entwickelt:
• V-Class-Bracing: patentiert im Jahr 2018; verbessertes Sustain, Lautstärke und Tonhöhengenauigkeit. Bildet die Grundlage für viele Standard- und Builder‘s Edition-Modelle.
• V-Class in Propelleranordnung: findet Verwendung in Gitarren der Gold Label-Kollektion; sorgt für mehr Wärme, Tiefe und offeneren Klang.
• Verjüngtes V-Class: ermöglicht eine größere Schwingung der Decke für wärmere Bässe und besonders reiche Ansprache der offenen Saiten.
• C-Class-Bracing: eine Variante der V-Class-Architektur, die bei vielen Modellen mit Schichtholz Verwendung findet.
• X-Bracing: traditionell geformtes Bracing, das in Modellen der LegacyKollektion verwendet wird.
• Bracing für Nylonsaiten: ermöglicht das Gleichgewicht zwischen warmem Klangcharakter und der Transparenz, die von einem modernen Ton mit Nylonsaiten erwartet wird.
Die im Jahr 2025 vorgestellte Gold Label-Kollektion erweitert die Taylor Gitarrenlinie mit ihrem warmen, vollen und offeneren Sound, der tief im musikalischen Erbe der Gitarrenbauertradition verwurzelt ist, um eine völlig neue Klangkategorie. In diesem Jahr wird die Kollektion erneut wachsen, um noch mehr Optionen zum Erforschen dieses traditionsreichen Klangcharakters bereitzustellen, der die Erwartungen an den typischen „Taylor Sound“ umgestaltet.
Zu den Gitarren mit Super Auditorium- und Grad PacificKorpusformen aus dem letzten Jahr gesellen sich in diesem Jahr neue, prachtvoll verzierte Modelle auf Ebene der 900er Serie, sowie mehrere kantige Dreadnoughts, die mit erweiterter Korpustiefe für mehr Power und bessere Bässe aufwarten. Alle Gold Label-Modelle sind mit V-Class-Bracing in Propelleranordnung ausgestattet, was einen wärmeren Sound mit mehr Sustain, Lautstärke und Tonhöhengenauigkeit ergibt. Der Hals mit langer Zapfenschäftung (Action Control Neck) verbessert die Resonanz und die Ansprache, wobei er eine präzise Einstellung der Saitenlage ermöglicht. Erstklassige Tonhölzer - einschließlich honduranischem und indischem Palisander, Koa und Mahagoni - runden die Palette der verfügbaren Klangcharaktere ab.
Gold Label 917e
Gold Label 917e SB
Gold Label 914e
Gold Label 914e SB
Gold Label K14e
Gold Label K14e SB
Gold Label 817e
Gold Label 817e SB
Gold Label 814e
Gold Label 814e SB
Gold Label 810e
Gold Label 717e
Gold Label 717e SB (Schlagbrett im „Flammenstreifen“-Design)
Gold Label 717e SB (cremefarbenes Schlagbrett)
Gold Label 717e Blacktop (cremefarbenes Schlagbrett)
Gold Label 714e
Gold Label 714e SB
(Schlagbrett im „Flammenstreifen“-Design)
Gold Label 714e SB (cremefarbenes Schlagbrett)
Gold Label 714e Blacktop (cremefarbenes Schlagbrett)
Gold Label 710e
Gold Label 517e
Gold Label 517e SB (Schlagbrett im „Flammenstreifen“-Design)
Gold Label 517e SB (cremefarbenes Schlagbrett)
Gold Label 517e Blacktop (cremefarbenes Schlagbrett)
Gold Label 510e „Trey Hensley“
Gold Label 510e
Gold Label 514e
Gold Label 514e SB (Schlagbrett im „Flammenstreifen“-Design)
Gold Label 514e SB (cremefarbenes Schlagbrett)
Gold Label 514e Blacktop (cremefarbenes Schlagbrett)
Die „Builder’s Edition“-Gitarren sind eine Kreuzung aus unvergleichbarem Komfort und kraftvollem, ausdrucksstarkem Sound, weshalb sich diese Kollektion nach wie vor als ideales Umfeld für den Praxistest unserer neuesten Innovationen anbietet. In diesem Jahr erweitern wir unsere Gitarrenlinie mit neuen Modellen und sinnvollen Verbesserungen. Die Schwerpunkte sind gut durchdachte ergonomische Verfeinerungen und klangliche Optimierungen, wobei stets der Gitarrist im Mittelpunkt steht.
Die Philosophie der Builder‘s Edition basiert auf dem Ziel, Barrieren zwischen Gitarrist und Instrument zu entfernen. Jede Gitarre ist mit gefaster Armauflage, einem Cutaway mit Konturen für die natürliche Verankerung der Greifhand, abgeschrägten Korpuskanten und unserem eleganten Curve Wing-Steg ausgestattet: Details, die mit dem Ziel entwickelt wurden, dem Gitarristen den Eindruck zu vermitteln, die Gitarre wäre eine Erweiterung seines Körpers.
Die neuen Instrumente in diesem Jahr warten mit drei Verbesserungen der nächsten Generation auf: verjüngtes V-Class-Bracing für einen noch wärmeren und volleren Klang; unser Action Control Neck, ein Hals mit langer Zapfenschäftung zur Einstellung der Saitenlage für verbesserte Tonübertragung und unübertroffen präzise Einstellbarkeit; und die neue Elektronik Claria System, die intuitive Steuerung und einen verstärkten Sound mit besonderer Klangtreue bietet.
Die weiter gewachsene Familie der Builder’s Edition umfasst jetzt neue Versionen unserer beliebtesten Grand Auditorium-Modelle: von der 324ce aus Sapelli/Mahagoni bis hin zu der 524ce aus Schamel-Esche/Mahagoni. Als Flaggschiff mit harmonisch komplexem Charakter fungiert die Builder’s Edition 814ce, die wahlweise aus indischem oder honduranischem Palisander und mit einer Decke aus Adirondack-Fichte oder Sinker-Redwood erhältlich ist.
Builder’s Edition 324ce (Sapelli/Mahagoni)
Builder’s Edition 514ce (Schamel-Esche/Sitka-Fichte)
Builder’s Edition 514ce Kona Burst (Schamel-Esche/Sitka-Fichte)
Builder’s Edition 524ce (Schamel-Esche/Mahagoni)
Builder’s Edition 814ce (indischer Palisander/Adirondack-Fichte)
Builder’s Edition 814ce (honduranischer Palisander/Adirondack-Fichte)
Builder’s Edition 814ce (honduranischer Palisander/Sinker-Redwood)
Builder’s Edition 814ce Blacktop (indischer Palisander/Adirondack-Fichte)
Builder’s Edition 912ce (honduranischer Palisander/Sinker-Redwood)
Builder’s Edition 914ce (honduranischer Palisander/Sinker-Redwood)
Builder’s Edition K24ce (hawaiianisches Koa)
In der Legacy-Kollektion, deren Zusammenstellung von Bob Taylor selbst bestimmt wird, holen wir einige der beliebtesten, von Bob entworfenen Gitarrendesigns zurück ins Leben - diesmal mit moderner Präzision und Spielbarkeit. Bei jedem dieser Modelle wird die klangliche Essenz und der Charakter der ursprünglichen Gitarre erhalten, während wir Verbesserungen integrieren, die sich aus den Innovationen von Bob der letzten Jahrzehnte ergeben. Alle Gitarren der Legacy-Kollektion sind mit einer Variante seines klassischen X-Bracings ausgestattet, entsprechen seiner eleganten, zweckorientierten Ästhetik und warten mit dem patentierten NT-Hals auf.
Zur Auswahl stehen drei Korpusformen: Grand Auditorium, Jumbo (als 6-saitige und 12-saitige Version) und Dreadnought. Als eine der Neuigkeiten der Legacy-Kollektion für 2026, baut das Signaturmodell für Doyle Dykes aus gezeichnetem Ahorn/Fichte auf einer der Gitarren auf, die Anfang des 21. Jahrhunderts auf sich aufmerksam machten, wobei ein schlanker Grand AuditoriumKorpus mit einem flachen Halsprofil kombiniert werden, um ein wirklich flottes Spielerlebnis mit Fingerstyle-Technik zu erzielen.
Legacy 914ce (indischer Palisander/Englemann-Fichte)
Legacy 810e (indischer Palisander/Sitka-Fichte)
Legacy 815e (indischer Palisander/Sitka-Fichte)
Legacy 855e (indischer Palisander/Sitka-Fichte)
Legacy-Signaturmodell für Doyle Dykes (gezeichneter großblättriger Ahorn/Sitka-Fichte)
SOMOS ® - KOLLEKTION
Die SOMOS Collection spiegelt unsere internationale, grenzenübergreifende Identität und die reichhaltige Kultur von Südkalifornien wider, wobei wir die lateinamerikanischen musikalischen Einflüsse anhand von zwei ganz speziellen Instrumenten mit doppelter Besaitung zelebrieren. „Somos“ (= wir sind) bezieht sich auf die Verbundenheit und den geteilten Ausdruck im Herzen unseres Unternehmens und unserer Gemeinde.
Das Doce Doble ist unsere Version einer im Gleichklang gestimmten 12-Saiten-Gitarre und ist für seinen glockenartigen, harmonisch funkelnden Klang bekannt. Das 10-saitige Bajo Quinto verfügt über fünf Saitenpaare mit der Stimmung A-D-G-C-F, was eine kraftvolle, rhythmische Textur ergibt, die durch die Oktaven der unteren Paare und die Gleichklänge der oberen Paare geprägt wird.
Für die Flaggschiff-Modelle der SOMOS Serie (das 657ce Bajo Quinto und das 657ce Doce Doble) haben wir auf die Tonholzkombination massiver großblättriger Ahorn/Sitka-Fichte gesetzt, und ihrer Grand Pacific-Korpusform mit V-Class-Bracing
eine beeindruckende, schwarze Oberflächenbehandlung gegönnt. Beide Instrumente sind auch in unseren 100er, 200er Plus- und 200er Deluxe-Serien in optisch einzigartigen Varianten erhältlich. Für die Modelle aus Schichtholz haben wir einen Dreadnought-Korpus mit Cutaway und C-Class-Bracing gewählt.
Erhältliche Modelle
657ce Bajo Quinto
657ce Doce Doble
260ce-K DLX Bajo Quinto
260ce-K DLX Doce Doble
250ce Plus BLK Bajo Quinto
250ce Plus BLK Doce Doble
150ce Bajo Quinto
150ce Doce Doble
Die Presentation-Serie ist der Gipfel der Handwerkskunst von Taylor Guitars: Instrumente, die Generationen überdauern und die feinsten Tonhölzer, ausgefeilte Details und einen absolut beeindruckenden Klang bieten. Bei den Modellen für dieses Jahr haben wir honduranischen Palisander mit Sinker-RedwoodDecken gepaart, um ein prachtvolles Klangprofil zu erzielen, das Höhen mit Hi-Fi-Charakter, grollende Bässe und eine reichhaltige harmonische Finesse bietet. Die zwei Grand Concert-Modelle, wahlweise in 14- oder 12-bündiger Ausführung, bieten optimale Ansprache für intimere Szenarien, während die Grand Auditorium mit wunderschön gezeichnetem Mugga-Eukalyptus auf sich aufmerksam macht.
Wir haben den 6-saitigen Grand Auditorium-Modellen das neue verjüngte V-Class-Bracing, unseren Action Control Neck und die Claria System-Elektronik gegönnt, während bei der 12-saitigen PS54ce der neue Hals und das neue Tonabnehmersystem in Kombination mit unserer Standard-V-Class-Architektur zum Einsatz kommen. Eine Armauflage in Radiusform, Gotoh 510-Stimmer und farbenfrohe Verzierungen aus Muschel runden dieses beeindruckende Beispiel für die Handwerkskunst von Taylor ab.
Boden/Zargen: honduranischer Palisander oder Mugga-Eukalyptus
Decke: Sinker-Redwood
Oberflächenbehandlung: Hochglanz mit Shaded-Edgeburst an Boden und Zargen
Rosette: einfacher Ring aus Muschel mit schwarz-weißem Streifen
Griffbretteinlage: Muschel/Perlmutt (California Vine)
Behandlung der Korpuskanten: Einband aus westafrikanischem Ebenholz
Koffer: brauner Hardshell-Koffer in Luxusausführung
PS12ce
12-bündige PS12ce
PS14ce
PS14ce Mugga-Eukalyptus/Sinker-Redwood PS54ce
Hawaiianisches Koa-Holz hat mit seiner natürlichen Schönheit und seinem lebhaften Klangcharakter immer schon viele Gitarristen begeistert. In der Koa-Serie steht dieses ausdrucksstarke Tonholz im Mittelpunkt, wobei Modelle erhältlich sind, die insgesamt aus massivem, gezeichnetem Koa-Holz gebaut werden, das dazu neigt, einen zunehmend wärmeren, gefälligeren Ton zu erzeugen, je mehr darauf gespielt wird.
In diesem Jahr haben wir die Grand Auditorium K24ce und ihre Zwillingsschwester, eine Special Edition mit Koa-Holz von auserlesener Qualität, so aufgerüstet, dass sie nun verjüngtes
Boden/Zargen: hawaiianisches Koa mit Zeichnungen Decke: hawaiianisches Koa mit Zeichnungen Oberflächenbehandlung: Hochglanz mit Shaded-Edgeburst Rosette: einfacher Ring aus Ahorn mit Streifen in schwarz/Koa Griffbretteinlage: Ahorn (Spring Vine) Behandlung der Korpuskanten: Einband aus Ahorn Koffer: brauner Hardshell-Koffer in Luxusausführung
V-Class-Bracing, unseren Action Control Neck und die Claria System-Elektronik zu bieten haben. Die beiden Grand ConcertModelle bieten den für Koa charakteristischen, klanglichen Glanz in kompakterer Ausführung mit sensibler Ansprache - die ideale Wahl für Fingerstyle-Gitarristen. Die Griffbrett-/Kopfplatteneinlagen aus im Spring Vine-Design und die Shaded-Edge-Burst-Lackierung betonen die von der Insel inspirierte Ästhetik.
Erhältliche Modelle
K22ce
12-bündige K22ce
K24ce
K24ce Special Edition
Nichts verkörpert den Taylor Sound so gut wie die 800er Serie auf Grundlage von Palisander/Fichte. Die Gitarren dieser Serie sind für ihre Vielseitigkeit und ihr prächtiges, komplexes Klangprofil bekannt. In diesem Jahr gibt es als Neuigkeiten unser verjüngtes V-Class-Bracing für bessere Ansprache und noch volleren Klang als Hals den neuen Action Control Neck und die Claria SystemElektronik.
An der Spitze stehen unser Flaggschiff-Modell 814ce, eine 12-saitige Grand Auditorium und zwei Grand Concert-Modelle, einschließlich einer 12-bündigen Version mit einem besonders kraftvollen Mitteltonbereich. Bei allen diesen Modellen sorgen indischer Palisander und Sitka-Fichte für funkelnde Höhen, warme Bässe und aufblühende Obertöne. Eine Armauflage in Radiusform und elegante Verzierungen aus Holz und Muschel runden dieses einladende Erlebnis der 800er Serie ab.
Boden/Zargen: indischer Palisander
Decke: Sitka-Fichte
Oberflächenbehandlung: Hochglanz
Rosette: Einzelring aus Abalone mit Streifen aus Palisander/ Ahorn/in schwarz
Griffbretteinlage: Perlmutt (Element)
Behandlung der Korpuskanten: Einband aus Ahorn Koffer: brauner Hardshell-Koffer in Luxusausführung
Erhältliche Modelle
812ce
12-bündige 812ce
814ce
854ce
In diesem Jahr wenden wir uns in der 700er Serie erneut der klassischen Tonholz-Kombination indischer Palisander/Western Red Cedar zu, die wegen ihres warmen, sensiblen Klangs und glitzernden Obertönen hoch geschätzt wird. Die aufgrund der Zederndecke erreichte sensible Ansprache passt wunderbar zu der für Palisander typischen Transparenz und harmonischen Fülle, weshalb diese Tonholz-Kombination die ideale Wahl sowohl für Fingerstyle-Technik als auch für vielseitige Gitarristen ist. Wir stellen die neue Grand Auditorium 714ce mit verjüngtem V-Class-Bracing, unserem Hals mit einstellbarer Saitenlage (Action Control Neck) und der Claria System-Elektronik vor, weitere Modelle werden folgen. Einlagen aus grüner Abalone und goldene Stimmer kontrastieren als auffällige Akzente mit den dunklen Farbtönen des Zedernholzes.
Boden/Zargen: indischer Palisander
Decke: Western Red Cedar Oberflächenbehandlung: Hochglanz
Rosette: einfacher Ring aus Abalone mit schwarz-weißem Streifen Griffbretteinlage: Abalone (Reflections)
Behandlung der Korpuskanten: weißer Einband mit Randeinlage in schwarz/weiß
Koffer: brauner Hardshell-Koffer in Luxusausführung
714ce
Ahornholz, das schon lange wegen seines ausdrucksstarken Charakters und seiner Tendenz zur direkten Übertragung der individuellen Züge des jeweiligen Gitarristen beliebt ist, ist mehr und mehr in der Taylor Gitarrenlinie vertreten. In der 600er Serie haben wir diesen Ton durch die Auswahl von torrefizierter Fichte für die Decke verfeinert, um einen noch gefälligeren und wärmeren Klang zu erzielen. Bei der Grand Auditorium 614ce haben wir außerdem auf unser verjüngtes V-Class-Bracing für verbesserte Resonanz und klangliche Räumlichkeit gesetzt. Damit sie sich als bühnenreifes Musikinstrument behaupten kann, wird die 614ce jetzt auch mit unserem neuen Action Control Neck mit besonders fein einstellbarer Saitenlage und dem Claria System-Tonabnehmer geliefert.
Boden/Zargen: gezeichneter großblättriger Ahorn Decke: torrefizierte Sitka-Fichte Oberflächenbehandlung: Hochglanz Koffer: brauner Hardshell-Koffer in Luxusausführung
Hinweis: Zu Redaktionsschluss befanden sich bestimmte, weitere Details der Ästhetik noch in der Endphase der Entwicklung. Besuchen Sie taylorguitars.com für vollständige technische Daten.
Erhältliche Modelle
612ce
In der 500er Serie trifft man auf zwei verschiedene, ansprechende Klangrichtungen. Unsere Grand Concert-Modelle, sowohl als 6und 12-saitige Versionen erhältlich, sind mit Zargen und Boden aus Mugga-Eukalyptus in Kombination mit torrefizierter Fichte ausgestattet, was einen kraftvollen, aber dennoch süßen Ton mit erstaunlicher Klangtreue über das gesamte Spektrum ergibt. Was die Neuigkeiten für dieses Jahr betrifft, ist die Rückkehr einer klassischen Tonholzkombination zu verzeichnen: Mahagoni und
Western Red Cedar, unsere Wahl für die Grand Auditorium 514ce der nächsten Generation.
Die Kombination Zeder/Mahagoni ergibt einen ausdrucksstarken Klang mit sehr direkter Ansprache, warmen Bässen und fokussierten Mitten und wird passend ergänzt durch verjüngtes V-Class-Bracing, Action Control Neck und Claria SystemElektronik.
Boden/Zargen: Mugga-Eukalyptus oder Mahagoni
Decke: torrefizierte Sitka-Fichte oder Western Red Cedar Oberflächenbehandlung: Hochglanz
Rosette: einfacher Ring aus Abalone mit schwarz-weißem Streifen
Griffbretteinlage: Aerial aus italienischem Acryl oder Meridian Behandlung der Korpuskanten: Einband in weiß oder aus Imitationsschildkröte
Koffer: brauner Hardshell-Koffer in Luxusausführung
512ce
514ce
552ce
Klang auf Profi-Niveau, hervorragende Vielseitigkeit und zuverlässige Leistung sind die Eckpfeiler der 400er Serie. Diese aus massivem indischen Palisander und Sitka-Fichte gefertigten Gitarren sind jeder Situation gewachsen, von Aufnahme- und Songwriting-Sessions bis hin zu Live-Auftritten. Glitzernde Höhen, grollende Bässe und prächtige Obertöne ergeben einen abgerundeten, inspirierenden Klang.
Die überarbeitete 414ce wartet mit verjüngtem V-ClassBracing, unserem Hals mit langer Zapfenschäftung und einstellbarer Saitenlage (Action Control Neck) und der Claria System-Elektronik auf. Ihr Äußeres haben wir auf Grundlage von „Weathervane“-Inlays und schwarzem Einband ebenfalls verfeinert. Die Studio-Modelle sind günstigere Versionen mit Decke aus torrefizierter Fichte, einem etwas schmaleren Hals und sind auf Wunsch mit Sunburst-Lackierung erhältlich.
Boden/Zargen: indischer Palisander Decke: Sitka-Fichte (Standard) oder torrefizierte Sitka-Fichte (Studio)
Oberflächenbehandlung: Hochglanz
Rosette: einfacher weißer Ring (Standard) oder drei schwarze Ringe (Studio) Griffbretteinlage: italienisches Acryl im „Weathervane“-Motiv (Standard) oder 4-mm-Punkte (Studio)
Behandlung der Korpuskanten: schwarzer Einband (Standard) oder gefaste Kanten (Studio)
Koffer: Taylor Deluxe Hardshell-Koffer (Standard) oder verstärkte Tragetasche (Studio)
Erhältliche Modelle
412ce
414ce
454ce
414ce Studio (Natur)
414ce Studio (SB)
Die 300er Serie enthält unsere günstigsten Massivholz-Gitarren, die sich durch das Gleichgewicht zwischen einem vollmundigen, ausdrucksstarken Klang und der für den Musiker-Alltag optimierten, robusten Konstruktion auszeichnen. An der Spitze der Serie stehen die beliebten Grand Auditorium-Modelle 314ce und 324ce mit Zargen und Boden aus Sapelli in Kombination mit einer Decke aus wahlweise lebhaft klingender Fichte oder wärmer, fokussiert klingendem Mahagoni. Beiden Modellen haben wir Verbesserungen in Sachen Klang und Spielgefühl gegönnt, darunter das verjüngte V-Class-Bracing, unseren Action Control Neck und die Claria System-Elektronik.
Unter den sonstigen Modellen finden sich kompakte Grand Concert-Gitarren, zwei Gitarren mit Nylonsaiten und zwei StudioModelle in attraktiver Preislage mit gefasten Korpuskanten und Hochglanzlackierung als besondere Ausstattungsmerkmale. Ganz gleich, in welche Richtung Sie diese Serie erkunden: Sie entdecken bestimmt spannende musikalische Pfade, denen es sich lohnt, zu folgen.
Boden/Zargen: Sapelli
Decke: Sitka-Fichte, Mahagoni oder torrefizierte Sitka-Fichte (Studio)
Oberflächenbehandlung: (Boden/Zargen): Hochglanz
Oberflächenbehandlung (Decke): Hochglanz (Fichtendecke)
Rosette: einfacher weißer Ring oder drei schwarze Ringe (Studio) Griffbretteinlage: italienisches Acryl im Gemstone-Motiv, Wetterfahnenmotiv oder 4-mm-Punkte (Studio)
Behandlung der Korpuskanten: weißer Einband (Standard) oder gefaste Kanten (Studio)
Koffer: Taylor Deluxe Hardshell-Koffer (Standard) oder verstärkte Tragetasche (Studio)
Erhältliche Modelle
312ce
12-bündige 312ce
314ce Studio (Natur)
314ce Studio (Shaded Edgeburst)
314ce
322ce
324ce
312ce-N
314ce-N
Die 200er Serie bietet Klang auf Profi-Niveau, die für Taylor charakteristische Spielbarkeit und eine Vielzahl an ästhetischen und funktionellen Optionen auf drei verschiedenen Ebenen: Standard, Plus und Deluxe. Die Standardmodelle, darunter die 210ce und die 214ce, bieten Zargen und Boden aus geschichtetem Walnussholz und eine Decke aus torrefizierter Fichte. Bei den Plus-Modellen kommen geschichteter Palisander oder Ahorn mit Hochglanzlackierung sowie augenfällige BLKVersionen hinzu, die eine beeindruckende Oberflächenbehandlung in schwarz mit weißem Einband aufweisen. Die Deluxe-Modelle warten mit massiver Koa-Decke in Kombination mit Zargen und Boden aus geschichtetem Koa-Holz auf und sind mit einem Shaded-Edgeburst verschönert.
Die 200er Serie umfasst inspirierende Gitarren mit einer Vielzahl von unterschiedlichen Merkmalen und Korpusformen, von Stahlsaiten über Nylonsaiten bis hin zu 12-saitigen Modellen, was eine Auswahl ergibt, bei der praktisch jeder Gitarrist ein passendes Instrument finden wird.
Boden/Zargen: geschichtetes Walnussholz, Koa, Palisander oder Ahorn
Decke: hawaiianisches Koa oder torrefizierte Fichte Oberflächenbehandlung: matt oder Hochglanz (Plus und DLX) Rosette: drei-Ring-Rosette in weiß oder Einzelring aus italieni schem Acryl (Plus und DLX)
Griffbretteinlage: 4-mm-Punkteinlagen aus italienischem Acryl oder Inlay im „Sentinel“-Motiv aus italienischem Acryl (DLX) Behandlung der Korpuskanten: weißer, schwarzer oder creme farbener Einband
Premium-Ausstattungsmerkmale: Taylor Stimmer aus Nickel (Plus), in goldener (die meisten DLX-Modelle) oder mattschwarzer Ausführung (-BLK-Modelle)
Koffer: verstärkte Tragetasche (Standard), AeroCase (Plus), Deluxe-Hardshell-Koffer (DLX)
Plus
SB Plus
254ce Plus
217e-BLK Plus
217e-SB Plus
Bajo Quinto
260ce-K DLX Doce Doble
250ce Plus BLK Bajo Quinto
250ce Plus BLK Doce Doble
100 er SERIE
Die 100er Serie bietet alle zentralen Qualitäten, die eine vollwertige Taylor Gitarre ausmachen: artikulierter Ton, solide Handwerkskunst und eine einladende Spielbarkeit, all dies zu einem wirklich erschwinglichen Preis. Erhältlich in vier Korpusformen, mit Zargen und Boden aus geschichtetem Sapelliholz und Decke aus torrefizierter Fichte. Die Grand Pacific 117e bietet einen kombinierten, ausgereiften Klang, während die Dreadnought 110ce mit ihrer Projektion und kraftvollem Ton und die 150ce mit ihrem prächtigen, funkelnden 12-Saiten-Klang auf sich aufmerksam machen. Die Grand Auditorium 114ce überzeugt als vielseitiges Instrument für jede Situation, während die kompakte 112ce (Versionen mit Stahlsaiten oder Nylonsaiten erhältlich) sich besonders gut für Fingerstyle-Technik und Gitarristen mit kleineren Händen eignet. Ihr diskretes, unaufdringliches Erscheinungsbild unterstreicht den funktionsorientierten Charakter dieser Serie.
Boden/Zargen: geschichtetes Sapelli Decke: torrefizierte Fichte Oberflächenbehandlung: matt Rosette: drei-Ring-Rosette in weiß Griffbretteinlage: 4-mm-Punkteinlagen aus italienischem Acryl Behandlung der Korpuskanten: schwarzer Einband
Erhältliche Modelle
150ce Bajo Quinto
150ce Doce Doble
ACADEMY - SERIE
Hinter der Academy-Serie steht die Absicht, das Gitarre spielen komfortabler und angenehmer zu gestalten, indem die für Taylor typische Spielbarkeit mit ergonomischen Details kombiniert wird, die Anfängern das Erlernen der Technik erleichtern. Die schmalere Sattelbreite und kürzere Mensur sowie Saiten mit leichter Spannung erleichtern die Arbeit der Greifhand, während die geschnitzte Armauflage den allgemeinen Komfort verbessert.
Die Academy 10e und 12e bieten geschichtetes Walnussholz mit torrefizierter Decke für einen kraftvollen, artikulierten Klang. Alternativ dazu wartet die Academy 22e mit einer Decke aus massivem Walnussholz für einen warmen, holzigen Mitteltonbereich auf. Die zusammen mit Jacob Collier entwickelte 5-saitige Academy 22e lädt zu einer harmonischen Entdeckungsreise ein, wobei die spezielle DAEAD-Stimmung das Greifen von Akkorden erleichtert.
Spezifikationen
Boden/Zargen: geschichtetes Walnussholz Decke: torrefizierte Sitka-Fichte oder Walnuss Oberflächenbehandlung: matt
Rosette: drei-Ring-Rosette aus baltischer Birke Griffbretteinlage: 4-mm-Punkteinlagen aus italienischem Acryl Behandlung der Korpuskanten: gefaste Armauflage
Erhältliche Modelle
Academy 10e
Academy 12e
Academy 22e
Academy 22e „Jacob Collier“ (5-saitig)
GS Mini
GS Mini Mahagoni
GS Mini MLB™
GS Mini-e Mahagoni
GS Mini-e Koa
GS Mini-e Koa Plus
GS Mini-e Palisander SB
GS Mini-e Palisander Plus
GS Mini-e Bass
GS Mini-e Koa Bass
GS Mini „Jacob Collier“ (5-saitig)
ZEDD GS Mini Telos Special Edition
Erhältliche Modelle
Die kompakte und einladende GS Mini verspricht Spaß ohne Ende und hat sich dank ihrer reisefreundlichen Abmessungen und ihrem authentischen, musikalischen Sound als eine der weltweit meistverkauften Akustikgitarren etabliert. Ideal zum Schreiben von Songs, zum Üben, für gelegentliche JamSessions und sogar für Profi-Musiker geeignet: die GS Mini vereint eine kürzere Mensur und kompakten Korpus mit einem vollmundigen, inspirierenden Klang. Diese Serie umfasst Modelle mit Decken aus Fichte, Mahagoni oder Palisander, einschließlich der Plus-Versionen mit Hochglanzbehandlung, sowie zwei beeindruckende, insgesamt aus Koa gefertigte Gitarren. Die GS Mini hat sich auch als Anziehungspunkt für Kollaborationen mit Künstlern wie Jacob Collier und ZEDD erwiesen und die Zusammenarbeit mit Organisationen und Marken wie Guitars for Vets, Stio und der Major League Baseball™ angeregt. Ihre 4-saitigen Geschwister, der GS Mini-e Bass und der GS Mini-e Koa Bass, bieten reichen, kraftvollen Bass und ein entspanntes, geschmeidiges Spielgefühl.
Boden/Zargen: geschichtetes Koa, Palisander oder Sapelli
Decke: hawaiianisches Koa, torrefizierte Fichte oder Mahagoni
Oberflächenbehandlung: matt oder Hochglanz (GS Mini-e Palisander Plus)
Rosette: drei-Ring-Rosette in weiß
Griffbretteinlage: 4-mm-Punkteinlagen aus italienischem Acryl
Behandlung der Korpuskanten: Randeinlage in schwarz/weiß/schwarz
Premium-Ausstattungsmerkmale: Shaded-Edgeburst (GS Mini-e Koa Plus), Taylor Nickel-Stimmer
Schutz: verstärkte Tragetasche oder AeroCase (Plus)
Kleine Abmessungen, große Inspiration: die Baby-Serie entstand aus der Ambition von Bob Taylor, eine ultrakompakte, aber dennoch wohlklingende Gitarre zu bauen. Die Baby Taylor (BT1) und ihr Schwestermodell, die Big Baby (BBT), bestechen mit der Mobilität und praxisorientierten Bauweise eines für unterwegs entwickelten Instruments, ohne dabei den authentischen Akustikton einzubüßen. Alle Modelle sind mit einem schlanken Taylor Hals und leicht bespielbarer Mensur ausgestattet. Wir haben Tonhölzer gewählt, die einen möglichst transparenten und musikalischen Klang ergeben: massive, torrefizierte Fichte für kraftvollen Sound mit Präsenz, Mahagoni für einen warmen Mitteltonbereich und schließlich Modelle aus Koa-Holz, die den für die Insel typischen Sound mit gefälligem Glanz bieten. Im Laufe von drei Jahrzehnten hat sich die Baby-Serie als beliebte Option für Anfänger, Reisende und Songwriter etabliert. Dazu gehört auch Taylor Swift, die bereits vor Jahren sich für das Instrument begeistert hat, was später dazu führte, dass wir ein Signaturmodell für sie entwickelt haben, um andere junge Gitarristen zu inspirieren. Bestimmte Modelle sind mit eingebauter Elektronik (ES-B-Tonabnehmer und Stimmgerät) ausgestattet, damit das Spielen mit Verstärkung so einfach wie Plug-and-Play wird, womit sie sich optimal zum Üben, Komponieren und Auftreten auf kleineren Bühnen eignet.
Boden/Zargen: Walnuss-Schichtholz, Sapelli (BT2, TS-BT) oder Koa (BTe Koa)
Decke: Sitka-Fichte, torrefizierte Fichte, Mahagoni oder hawaiianisches Koa-Holz
Oberflächenbehandlung: matt
Rosette: Einzelring in schwarz (TS-BT-Modelle: spezielles, aufgedrucktes
Custom-Design)
Griffbretteinlage: 4-mm-Punkteinlagen aus italienischem Acryl
Behandlung der Korpuskanten: keine
Schutz: verstärkte Tragetasche
JACOB COLLIER
Aus der kreativen Zusammenarbeit mit dem mehrfach Grammyprämierten Musiker Jacob Collier sind drei fünfsaitige Modelle entstanden, die sowohl Anfänger als auch erfahrene Gitarristen ansprechen, die Lust auf eine harmonische Entdeckungsreise haben. Alle Modelle warten mit der von Jacob bevorzugten D-AE-A-D-Stimmung auf, bei der die unteren Saiten in Quinten und die oberen Saiten in Quarten angeordnet sind, um das Greifen bestimmter Akkorde zu erleichtern und Raum für neue Akkordformen zu schaffen.
Das ursprüngliche Signatur-Modell ist eine Grand Concert aus massivem, hawaiianischem Koa-Holz von auserlesener Qualität und liefert einen reichen Klang mit ausgeprägter Resonanz. Diese Gitarre ist mit einer speziell gestalteten Halsstab-Abdeckung ausgestattet, auf der das JC-Logo mit Laser eingraviert ist, und für Griffbrett, Steg und Kopfplatte wurde panaschiertes Ebenholz für ein wirklich ausgefallenes Erscheinungsbild gewählt. Als erschwinglichere
Versionen mit Schichtholz sind die 5-saitige Academy 22e (insgesamt aus Walnuss), die über einen Grand Concert-Korpus mit Armauflage aus Walnuss verfügt, und eine GS Mini (Decke aus torrefizierter Sitka-Fichte, Korpus aus geschichtetem Sapelliholz) mit Rosette in einem farbenfrohen Custom-Design erhältlich. å
Erhältliche Modelle
Signatur-Modell für Jacob Collier (5-saitig) Academy 22e „Jacob Collier“ (5-saitig) GS Mini „Jacob Collier“ (5-saitig)
Mit unserem Custom-Programm stehen Ihnen alle Mittel bereit, um eine einzigartige Taylor Gitarre zu erhalten, die Ihren ganz persönlichen musikalischen und ästhetischen Vorlieben entspricht. Wählen Sie die Korpusform, die Tonhölzer, Verzierungen und Oberflächenbehandlung. Fügen Sie dann erweiterte Optionen aus unseren neuesten Kollektionen hinzu: V-Class-Bracing in Propelleranordnung, unseren Action Control Neck mit einstellbarer Saitenlage oder inspirierende Details, die auf unserer Tradition aufbauen, wie die abgewinkelte Kopfplatte mit Logo in Schreibschrift.
Für dieses Jahr haben wir die Palette der Optionen im CustomProgramm um drei neue Korpusformen erweitert, die für die Gold Label-Kollektion entwickelt wurden: eine Super Auditorium und Versionen mit größerer Korpustiefe der Grand Pacific und einer kantigen Dreadnought. Jede Custom-Gitarre wird von unseren Instrumentenbauern entsprechend Ihrer Angaben gefertigt, was besondere Verzierungen und Optionen für die Abstimmung umfassen kann, die normalerweise nur bei Modellen in limitierter Stückzahl anzutreffen sind. Unsere jedes Jahr auf der NAMM vorgestellte Custom-Kollektion dient als sorgfältig zusammengestelltes Aushängeschild für das Potenzial dieses Programms, das Händler erwerben können.
Die T5z ist unsere Lösung für Gitarristen, die sich alle Stärken des warmen Akustikklangs in Kombination mit den ausdrucksstarken Vorteilen des E-Gitarrentons in ein und demselben Instrument wünschen. Die vielseitige T5z mit ihrem schlanken HohlkörperDesign stellt den Sound von drei Tonabnehmern über einen 5-WegeSchalter bereit, damit Sie nach Belieben von authentischem, verstärkten Akustik-Sound, über warme Jazz- und Blues-Töne bis hin zu bissigem E-Gitarrenton mit hohem Gain umschalten könnennahtlos und in Echtzeit.
Der magnetische Tonabnehmer am Korpus überträgt die natürliche Resonanz des Korpus aus Sapelli oder Schamel-Esche, während ein intern untergebrachter Humbucker sowie ein Humbucker an der Brücke die elektrischen Töne übertragen. Mit den ergonomischen Details (abgeschrägte Korpuskanten und integrierte Armauflage) fällt auch längeres Spielen leicht. Die klassischen T5z-Modelle sind mit Decken aus Mahagoni, indischem Palisander oder hawaiianischem Koa-Holz erhältlich; die Pro- und Custom-Versionen erweitern die Auswahl um gezeichneten Ahorn und Koa sowie verschiedene Oberflächenbehandlungen.
Korpus: Sapelli (Classic), Schamel-Esche (Pro und Custom) Decke: Mahagoni, Palisander oder hawaiianisches Koa (Classic), gezeichneter Ahorn (Pro) oder gezeichnetes Koa (Custom) Oberflächenbehandlung: Hochglanz oder Satin (Classic) Griffbretteinlage: italienisches Acryl im „Spires“-Motiv oder „Small Diamonds“ (Classic)
Elektronik: System mit drei Tonabnehmern und 5-Wege-Schalter
T5 Classic
T5 Classic - Koa
T5 Classic - Palisander
T5z Pro (schwarz, Tobacco Sunburst, Harbor Blue oder Cayenne Red)
T5z Custom Koa
FÜR AKUSTIK-GITARRE
Der Circa 74 vereint klassisches Vintage-Design mit moderner Funktionalität, was mehr als einen simplen Gitarrenverstärker ergibt: dieses Produkt ist ein kunstvoll gefertigtes Möbelstück zur akustischen Verstärkung von Musikinstrumenten. Das Gehäuse des Circa 74 und der dazu passende Ständer sind aus erlesenem Mahagoni- oder Koa-Holz im Design der fünfziger Jahre gefertigt. Das Ergebnis ist ein warmer, texturierter Akustik-Sound mit 150 Watt aus einem 10-Zoll-Lautsprecher mit vollem Frequenzspektrum. Dieser für Singer/Songwriter und kleine Bühnen entwickelte Verstärker bietet zwei unabhängige Kanäle (Gitarre und Gesang) mit getrennten Lautstärkereglern, einem 3-Band-EQ, Halleffekt, 6,35-mm-Klinke- und XLR-Eingänge, Bluetooth-Streaming und symmetrische Ausgänge für den Anschluss an FOH-Mixer. Der praxisorientierte Gain-Bereich und die geschmackvolle Abstimmung des Verstärkers sorgen für musikalische Wärme ohne harte Hochtöne: ein Klangprofil, das Bob Taylor und sein Team für die Verwendung mit akustischen Instrumenten entwickelt haben.
Lautsprecher: 10 Zoll, volles Frequenzspektrum
Leistung: 150 Watt RMS
Kanäle: zwei unabhängige Kanäle (Gitarre und Gesang)
Regler: unabhängige Lautstärkeregler für beide Kanäle; Hauptlautstärkeregler; 3-Band-EQ; Reverb-Funktion
Eingänge: Eingang A: XLR-/6,35-mm-Klinken-Anschluss für Mikrofon oder Gitarre; Eingang B: 6,35-mm-Klinken-Anschluss für Gitarre; extra: 1 Aux-Eingang (3,5-mm-Klinke) auf Line-Pegel
Ausgänge: XLR-/6,35-mm-Klinke als Line-Pegel-Ausgang;
Kopfhörer: 3,5-mm-Klinke
Bluetooth-Kompatibilität: Bluetooth-Taste und Anzeigeleuchte
Versorgungsspannung: 100-240 V
Gehäuseabmessungen: 42 cm x 23 cm x 35,5 cm
Abmessungen des Ständers: 42,5 cm x 23,5 cm x 40,6 cm
AV150-10 (Mahagoni)
AV150-10 (Koa der Spitzenqualität)
Leder-Gurt im Fountain-Design
Thermoshirt mit Vintage Taylor Logo Unser langärmeliges Thermoshirt fällt eher enger aus (es empfiehlt sich daher, eine Nummer größer zu wählen). Es wartet mit einem grauen Taylor Logo im Antik-Look auf und die Kombination von 50 Prozent Baumwolle und 50 Prozent Mischgewebe sorgen für eine besonders sanfte Textur. Erhältlich in den Größen S-XXL. #20224
Dieser wunderschöne Leder-Gurt von Taylor wartet mit einem eingeprägten Design auf, das zu dem FountainInlay unserer Gitarren aus hawaiianischem Koa der 700er Serie passt. Mit einer Breite von 2,5 Zoll bietet dieser Gurt stilvollen Komfort in leicht verwitterten Brauntönen, die zu jeder Gitarre passen. #4125-25
Taylor Guitars Digitales Hygrometer
Unser digitales Hygrometer bietet eine klare Anzeige der relevanten Klimadaten für praktisch jeden denkbaren Ort, vom Inneren eines Gitarrenkoffers bis hin zu einem Studio. Es verfügt über ein großes, leicht ablesbares doppeltes LCD für relative Luftfeuchtigkeit und Temperatur und es kann zwischen Fahrenheit und Celsius umgeschaltet werden. Mit von der Partie sind ein Ständer für ebene Flächen und Bohrungen für die Wandmontage. Die neue Min./Max.Speicherfunktion erlaubt das Abrufen der höchsten und niedrigsten Werte für Luftfeuchtigkeit und Temperatur, mit einer Genauigkeit von 5 Prozent. Stromversorgung: 2 AAABatterien (im Lieferumfang). #1323
Taylor Beacon - Multi-Tool mit fünf Funktionen
Das Taylor Beacon zeichnet sich durch seine Vielseitigkeit aus, indem es mehrere wichtige Hilfswerkzeuge für Gitarristen in einem praktischen Clip-On-Tool vereint. Es verfügt über eine gut ablesbare LCD-Anzeige, einen praktischen USB-Ladeport und bietet die folgenden Funktionen:
• Ein schnell reagierendes und präzises Stimmgerät mit fünf Modi
• Ein Metronom mit 12 voreingestellten Taktarten und einem Tempo-Bereich von 30-208 bpm
• Stoppuhr und Countdown für bis zu 100 Minutenhilfreich zur zeitlichen Organisierung beim Üben oder Auftreten
• Eingebaute Taschenlampe für das Beleuchten von Noten oder dunklen Räumen
Mit dem Beacon haben Sie alles, was Sie brauchen, um Ihre Inspiration zu bewahren, ganz gleich, wo die Musik Sie hinführt. #1201
TaylorWare-Bestellungen außerhalb von USA und Kanada nehmen wir unter +31 (0)20 667 6033 entgegen.
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Das nächste Kapitel der Geschichte von Taylor
Zwei ganz besondere Gitarren sind der Höhepunkt der Neuigkeiten in der Taylor Gitarrenlinie dieses Jahres: unsere Builder’s Edition 814ce der nächsten Generation (links) und die Gold Label 917e-SB. Die Builder’s Edition 814ce, die Kombination einer Flaggschiff-Grand Auditorium mit Zargen und Boden aus indischem Palisander und einer Decke aus Adirondack-Fichte, beeindruckt mit drei leistungsorientierten Innovationen der nächsten Generation, die Klang, Spielbarkeit und Bühnenpräsenz in neue Höhen bringen: verjüngtes V-Class-Bracing, unser Action Control Neck™ (ein Hals mit langer Zapfenschäftung) sowie das brandneue Claria™-Tonabnehmersystem.
Mit der Gold Label 917e-SB erhält unsere beliebte Gold Label-Kollektion eine luxuriös ausgestattete Grand Pacific-Gitarre mit extra Korpustiefe. Die Kombination von honduranischem Palisander mit torrefizierter Adirondack-Fichte ergibt den bisher ausdrucksstärksten und wärmsten Klangcharakter unter unseren Old-Soul-Akustikmodellen.
In dieser Ausgabe stellen wir Ihnen die klanglich zukunftsweisenden Innovationen vor, auf denen unsere Gitarren der nächsten Generation aufbauen, und befassen uns mit dem zunehmend etablierten traditionellen Charakter unserer Gold Label-Kollektion.