Budapest Táncfesztivál 2019

Also in English

Morgan Stanley is proud to support the

National Dance Theatre A Morgan Stanley büszke támogatója a

Nemzeti Táncszínháznak

© 2018 Morgan Stanley

T

Mindenkit szeretettel köszöntünk az új Nemzeti Táncszínházban! Olyan premierre kerül sor, melyhez hasonló nem volt még a hazai táncművészetben. Egy táncszínházi előadást hosszú, szerteágazó, láthatatlan munka előz meg. Valamikor megszületik a szándék egy új darabról, a koreográfus-alkotó megálmodja az előadást, felkér zeneszerzőt, díszlet- és jelmeztervezőt, dramaturgot, fény- és hangtechnikust, és megkezdődik a közös tervezés. Aztán összeáll a táncművészek csapata, az alkotók megosztják elképzeléseiket a darabról, és megindulnak a próbák, sok-sok gyakorlás a próbateremben, majd a színpadon. A hosszú közös munka után pedig eljön a főpróba napja, majd a nagy nap, a premier. Az elmúlt években hasonló, közös, nagy alkotás részese lehettem. Megszületett a szándék az új Nemzeti Táncszínházról. A tervezés, szakemberek közös gondolkodása és az egyeztetés láthatatlan munkája után megindult az együttes alkotás, a mindennapos szorgos munka. És most itt állunk a premier előtt.

Fotó/Photo: KASZNER Nikolett

isztelt Közönségünk! Kedves táncot szerető Barátaink!

ERTL Péter a Nemzeti Táncszínház igazgatója

Alkotók, tervezők, építők, művészek és közönség együtt várja, hogy felgördüljön a függöny. A táncművészet nevében köszönöm mindenkinek a munkáját! Legyen az új Táncszínház mindannyiunk közös öröme! Függöny!

programnaptár

FEBRUÁR

1 péntek

19.00

5 kedd

19.00

15 péntek

19.00

4

MÜPA – Fesztivál Színház

CARMINA BURANA

hétfő

táncjáték / Dance Play

Szegedi Kortárs Balett MÜPA – Fesztivál Színház

KUO FENG GUO FENG Beijing Dance Academy NEMZETI TÁNCSZÍNHÁZ – Nagyterem

NYITÓGÁLA OPENING CEREMONY GALA Zártkörű rendezvény

19.00

6 szerda

19.00

16 szombat

19.00

MÜPA – Fesztivál Színház

Folklór-kalendárium – TÉLI TÁNC Folklore Calendar – WINTER DANCE

Magyar Nemzeti Táncegyüttes

MÜPA – Fesztivál Színház

KUO FENG GUO FENG Beijing Dance Academy NEMZETI TÁNCSZÍNHÁZ – Nagyterem

PIANOPLAYS | PASSAGE

etűdök Liszt és Wagner műveire | Beethoven VII. szimfónia / Etudes to the Works of Liszt and Wagner | Beethoven Symphony No. 7

Győri Balett - Liszt Ferenc Zeneművészeti Egyetem Zenekara PREMIER

17 vasárnap

11.00 15.00

19 kedd

14.30

17

MÜPA – Fesztivál Színház

VUK

Fekete István regénye alapján Based on the Novel by István Fekete

vasárnap

19.00

Inversedance – Fodor Zoltán Társulata

NEMZETI TÁNCSZÍNHÁZ – Kisterem

HOCUS POCUS Cie Philippe Saire

NEMZETI TÁNCSZÍNHÁZ – Nagyterem

PIANOPLAYS | PASSAGE

etűdök Liszt és Wagner műveire | Beethoven VII. szimfónia / Etudes to the Works of Liszt and Wagner | Beethoven Symphony No. 7

Győri Balett - Liszt Ferenc Zeneművészeti Egyetem Zenekara

19 kedd

19.00

NEMZETI TÁNCSZÍNHÁZ – Nagyterem

TURNING POINT

Klasszikus balettgála / Classical Ballet Gala

Magyar Nemzeti Balett

A műsorváltoztatás jogát fenntartjuk. / The programme is subject to change.

programnaptár

19 kedd

19.30 21.00

FEBRUÁR

NEMZETI TÁNCSZÍNHÁZ – Kisterem

VACUUM Cie Philippe Saire

20 szerda

19.00

MÜPA – Fesztivál Színház

DANCE ME BJM - Les Ballets Jazz de Montréal

Filmvetítés az előadás elött:

BLACK OUT

21 csütörtök

19.00

22 péntek

19.00

MÜPA – Fesztivál Színház

DANCE ME BJM - Les Ballets Jazz de Montréal

21 csütörtök

19.00

22

MÜPA – Fesztivál Színház

RÓMEÓ ÉS JÚLIA ROMEO AND JULIET

péntek

balett két részben / Ballet in Two Acts

19.00

Pécsi Balett

Karácsonyi bérlet 2.

23 szombat

19.00

BUD APES TI PR EMIE MÜPA – Fesztivál Színház R

ÁLOM LUXUSKIVITELBEN BREAKFAST AT TIFFANY’S

táncjáték két felvonásban Truman Capote kisregénye nyomán / A Two-act Dance Based on Truman Capote’s Novella

23 szombat

19.00

vasárnap

19.00

LÉTHATÁR THE LIMITS OF EXISTENCE Budapest Táncszínház PREMIER

NEMZETI TÁNCSZÍNHÁZ – Kisterem

AKKOR MAJD A GÓLYA | MESTERMUNKA PREMIER LEAVE IT TO THE STORK | MASTERWORK Antal–Jobbágy–Pál | Cuhorka Emese–Molnár Csaba

NEMZETI TÁNCSZÍNHÁZ – Nagyterem

TRAVIATA

ifj. Alexandre Dumas A kaméliás hölgy című műve nyomán / Based on Lady of the Camellias by Alexandre Dumas, fils

Kecskemét City Balett

Miskolci Balett

24

NEMZETI TÁNCSZÍNHÁZ – Nagyterem

IER

M STI PRE

BUDAPE

NEMZETI TÁNCSZÍNHÁZ – Kisterem

NAPLEMENTE / SUNSET Székesfehérvári Balett Színház PREMIER

24 vasárnap

19.00

MÜPA – Fesztivál Színház

CSEPPKÁNON / DRIP CANON Hogy vagy, Hérakleitosz

koncert, tánc és színház interferencia

How’s it going, Heraclitus?

concert – dance – theatre interference

Artus – Goda Gábor Társulata

korhatár / Rated 6+, 12+, 14+, 16+, 18+

gyermekelőadás / for children

programnaptár

FEBRUÁR

25 hétfő

19.00

25

NEMZETI TÁNCSZÍNHÁZ – Nagyterem

EVERYNESS Company Wang Ramirez

hétfő

19.00

MÜPA – Fesztivál Színház

THREESTYLE

modernbalett-est két felvonásban Modern Ballet Evening in Two Acts

Magyar Nemzeti Balett

26 kedd

19.00

26

NEMZETI TÁNCSZÍNHÁZ – Kisterem

ALPHA | TÉRFALÓK / SPACE-EATERS DART Társulat | Mádi László

kedd

19.00

szerda

19.00

28 csütörtök

19.00

THREESTYLE

modernbalett-est két felvonásban Modern Ballet Evening in Two Acts

Magyar Nemzeti Balett

PREMIER

27

MÜPA – Fesztivál Színház

MÜPA – Fesztivál Színház

BARTÓK BÉLA: 5. VONÓSNÉGYES | CONCERTO / BÉLA BARTÓK: STRING QUARTET NO. 5 | CONCERTO Forte Társulat – Ördögkatlan Fesztivál – Café Budapest – Nemzeti Táncszínház

28 csütörtök

19.00

NEMZETI TÁNCSZÍNHÁZ – Nagyterem

CREDO

Hiszek egy Istenben / I Believe in One God

Szegedi Kortárs Balett

MÜPA – Fesztivál Színház

THREESTYLE

modernbalett-est két felvonásban Modern Ballet Evening in Two Acts

Magyar Nemzeti Balett MÁRCIUS

2 szombat

19.00

NEMZETI TÁNCSZÍNHÁZ – Nagyterem

MAGYAR HŐSÖK, CSATÁK ÉS SZERELMEK / HUNGARIAN HEROES, BATTLES AND LOVES Magyar Nemzeti Táncegyüttes IER

M STI PRE

BUDAPE

A műsorváltoztatás jogát fenntartjuk. / The programme is subject to change. korhatár / Rated 6+, 12+, 14+, 16+, 18+

IER

M STI PRE

BUDAPE

gyermekelőadás / for children

TEHERKAPU CARGO GATE

KAPU GATE

MARCZIBÁNYI TÉR

B ÉPÜLET BUILDING B

C ÉPÜLET BUILDING C

D ÉPÜLET BUILDING D TÓ

KAPU

LAKE

GATE

Z UT CA

KAPU GATE

ŐHÁ

BEJÁRAT

LÖV

KIS RÓKUS UTCA

ENTRANCE

JÁTSZÓTÉR

PLAYGROUND

G ÉPÜLET BUILDING G

KAPU

FÉNY UTCA

GATE

Nagyterem Kisterem Kamaraterem

Ruhatár Büfé Mosdók Akadálymentes mosdó

Karzat bal/jobb Lépcsőház Lift

Pelenkázó Indukciós hurok

1

Carmina Burana

FEB 2019

â?ł 70’ đ&#x;ŽŤ 4 300 HUF, 3 700 HUF

19:00

tĂĄncjĂĄtĂŠk / Dance Play

Szegedi KortĂĄrs Balett

> MĂœPA – FesztivĂĄl SzĂ­nhĂĄz

E

6

gy civilizåció romjain tengődő, Êletben maradåsåÊrt kßzdő, emberszerŹ barbår kÜzÜssÊg rituålÊkkal teli ÊletÊbe pillantunk be, akik fÊlelmeikkel harcolva, ÜsztÜneik åltal vezÊrelve próbåljåk åtvÊszelni, amit a Sors råjuk ró. A Sors, ami nÊha jót, ÜrÜmÜt, szerelmet, måskor bånatot, halålt hoz szåmukra. Egy låny,kinek eleve rÜvid Êlet adatott, egy pillanatra boldognak Êrezheti magåt, a szerelem minden rosszat elfeledtető ÊrzÊse elhiteti vele, hogy az Êlet mås, szebb is lehet. De Fortuna csalfa Ês kegyetlen, nem tÜrődik a pillanat szÊpsÊgÊvel. A csalódåsok, ÜrÜmÜk, fÊlelmek megÊlÊsÊvel mindannyian egyre tÜbbet tudnak meg Ünmagukról, sorsukról, lehetősÊgeikről – emberi mivoltukról. Juronics Tamås

Tåmogatók: Szeged Megyei Jogú Våros Önkormånyzata, Szegedi Nemzeti Színhåz, NKA, Emberi Erőforråsok MinisztÊriuma, NCA, Novotel Hotel – Szeged, CE Glass Company, Kortårs BalettÊrt Alapítvåny MÊdiatåmogatók: Rådió88, DÊlmagyarorszåg, Mediamotion Kft, Marie Claire, Színhåzi Portål, Fidelio, Kultura.hu, TåncÊlet.hu

W

e get an insight into the ritual-filled life of a humanoid barbarian settlement trying to seek out a living on the ruins of a civilisation and fighting for survival, fighting with their fears, trying to live through all things fate brings on to them. Living through disappointments, joys and fears we can learn much more about ourselves – about our own humanity. Tamås Juronics

Zene / Music: Carl ORFF DĂ­szlet-jelmez / Sets and costumes: MOLNĂ R Zsuzsa VilĂĄgĂ­tĂĄs / Lighting: STADLER Ferenc BalettigazgatĂł / Company Director: PATAKI AndrĂĄs KoreogrĂĄfia / Choreographed by JURONICS TamĂĄs

Fotรณ/photo: TARNAVร LGYI Zoltรกn

4

19:00

FEB 2019

Folklór-kalendårium –

TĂŠli tĂĄnc

Folklore Calendar –

Winter Dance

Magyar Nemzeti TĂĄncegyĂźttes

â?ł 60’ đ&#x;ŽŤ 3 400 HUF, 2 900 HUF, 2 250 HUF

> MĂœPA – FesztivĂĄl SzĂ­nhĂĄz

A

8

sorozat első rÊszÊben, a Tåncoló tavasz címŹ produkciónkban nem csupån a magyar nÊpszokåsokkal ismertettßk meg a kÜzÜnsÊget, hanem bemutattuk hazånk soknemzetisÊgŹ nÊpÊnek hagyomånyos tåncait, dalait, ÜltÜzetÊt, nyelvÊt Ês nemzeti szokåsait a tavaszi ßnnepkÜrben. Folklór-kalendåriumunk måsodik rÊsze a tÊli ßnnepkÜr szokåsait; szßrettől a farsangvÊgÊig tartó időszakot Üleli fel. Az előadås programjåban a hagyomånyos betlehemezÊs, regÜlÊs, lucåzås Ês fonóbÊli hagyomånyaink mellett kßlÜnbÜző, a tÊli ßnnepkÜrhÜz tartozó babonås szokåsok színhåzi feldolgozåsåt låthatja a kÜzÜnsÊg.

I

n the first part of the series, in the productionentitled Dancing Spring, it was not only Hungarian folk customs related to the spring celebrations that we introduced to the audience, but also the traditional dances, songs, costumes, languages and national customs of the multinational peoples of our country. The second part of the series encompasses the customs of the winter festivities; the period from harvest time to the end of the carnival season, with the title Winter Dance. In the programme of the performance the audience can see traditional nativity plays, folk recitals, fertility charms festival on St. Lucy’s Day and, along with different traditions of the spinning room, some theatrical adaptations of superstitious customs related to the winter festivities.

ForgatókÜnyv / Script by ZS. VINCZE Zsuzsa Tånczenei szerkesztő / Dance music editor: PAPP Istvån Gåzsa Zeneszerző / Composer: KISS Ferenc Díszlet / Sets: TÓTH KåzmÊr Jelmez, mŹvÊszeti munkatårs / Costumes and Artistic Assistant: ZS. VINCZE Zsuzsa Rendező-koreogråfus / Directed and choreographed by ZSURà FSZKY Zoltån, Kossuth-díjas, Kivåló MŹvÊsz

APPELSHOFFER János – Fotó/photo: DUSA Gábor

5

19:00

FEB 2019

Kuo Feng Guo Feng

Beijing Dance Academy

â?ł 80’ đ&#x;ŽŤ 4 300 HUF, 3 700 HUF, 2 300 HUF

6

19:00

FEB 2019

> MĂœPA – FesztivĂĄl SzĂ­nhĂĄz

A

10

kínai irodalom tÜrtÊnete a Si csing (a Dalok kÜnyve) megszßletÊsÊig nyúlik vissza. A Kuo Feng (a FejedelemsÊgek dalai), a Si csing nÊgy rÊsze kÜzßl az egyik, ősi nÊpdalok, az egyszerŹ emberek hangjån megszólaltatva. Ennek a repertoårnak az alapjåt a Kuo Feng szerelmi dalai alkotjåk, Ês a mŹvek az ősi Kína emberÊnek mozgalmas ÊletÊt mutatjåk be. A nÊpdalok kßlÜnålló tÜrtÊnetek, åm a koreogråfusok egy nagyszerŹ dråma keretÊben foglaljåk Üssze őket. A mozdulatok a lÊlek Ês a szív ÊrzÊseit is kifejezik. Ez nem pusztån az ősi kínaiak mozdulatainak utånzåsa, hanem az ősi motívumokra alapozott eredeti alkotås.

Az előadåst a Kínai Kultúra Ês Turizmus MinisztÊriuma tåmogatta The performance is supported by the Chinese Ministry of Culture and Tourism.

T

he history of Chinese literature begins with Shi Jing (Book of Poetry). This repertoire based on the love songs in Guo Feng (Airs of the States) presents a vivid life of ancient Chinese people through dance, which is rarely seen at home and abroad. The folk songs in Guo Feng are independent stories, but the choreographers are able to create a wholesome drama with them. It allows us to immerse ourselves in the coexistence of familiarity and freshness, divergence and compassion, in which the lingering constancy and warmth of the Chinese culture can be realized.

MŹvÊszeti tanåcsadó / Artistic Adviser: Guo LEI MŹvÊszeti igazgató / Artistic Director: Hu HUAIBEI Igazgató/koreogråfus / Director/Choreographer: Wan SU Zenei producer / Music Producer: Xie PENG Akusztikai tervező / Acoustic Designer: Xu JIANSHUN A beszÊdhangtan ősi szerkezetÊÊrt felelős / The ancient structure of phonology: Gong HAO Szavalók / Chant Reciter: Xu JIANSHUN, Yang YAN, Yang FEN SzÜvegmondó / Reciter: Xie PENG, Chen XINDI Tånctervező / Dance Designer: Ren DONGSHENG Vilågítåstervező / Light Designer: Hu BO Jelmeztervező / Fashion Designer: Wu SHAOHUA Smink / Makeup Designer: Liu CHANG Projekttervező / Project Planner: Wan SU, Bai JINGYI, Zhang YONGQING, Zhang YUNFENG, Zhou LIXIN Projektkoordinåtor / Project Coordinator: Lin LIN, Chen FENG

Fotรณk/photos: Xia HAIYING

15

19:00

FEB 2019

> NEMZETI TÁNCSZÍNHÁZ – Nagyterem

E

12

Nyitógála Opening Ceremony Gala Zártkörű rendezvény

gy új tér mindig új perspektívákat nyit meg, új távlatokat teremt. Különösen igaz ez most, amikor a táncszakma méltó, új otthonra talál: az új Nemzeti Táncszínház tehát jóval több mint a táncművészet legkülönbözőbb ágait és formáit befogadó kiváló játszóhely, minden igényt kielégítő lenyűgöző épület, variálható játékterek és színpadok egysége. Az új Nemzeti Táncszínház megnyitása a hazai táncélet nagy pillanata: új horizont, amely páratlan

lehetőségeket kínál a táncszakma kivételes alkotóinak, amelyből inspirációt meríthetnek kiváló koreográfusaink, együtteseink, a legfiatalabbak és a táncművészet élő legendái egyaránt. Ezt a kivételes „mozgásteret", az ebben rejlő végtelen lehetőséget ünnepeljük a nyitógála alkalmával, és ezt követően minden estén, minden egyes előadáson. Káel Csaba, a Müpa vezérigazgatója

Fotรณ/photo: HAVASI Gรกbor

Eltűnik a zongorista magánya

Fotó/Photo: KLEB Attila

Balázs János, Liszt Ferenc-díjas zongoraművész, a Cziffra Fesztivál művészeti vezetője, Érdemes Művész, korunk egyik legtehetségesebb alkotója. A Junior Príma Díjas művésszel a zene és a tánc izgalmas találkozásáról és arról az alkotófolyamatról beszélgettünk, amiben megszületett a Győri Balett PianoPlays című darabja. Az előadást február 16-án láthatják a nézők az új Nemzeti Táncszínházban.

A Győri Balett PianoPlays című darabját élőben kíséri zongorán az új Nemzeti Táncszínház első előadásában. Elmesélné pár szóban ennek a különleges együttműködésnek a történetét? – Pár évvel ezelőtt Varsóban egy gála esten ismerkedtem meg Kiss János Kossuth-díjas balett művésszel. Már akkor is pedzegettük, hogy érdemes lenne egy együtt dolgoznunk a jövőben, de a konkrét megvalósulás tavalyra datálható. Mindig is izgattak a kihívások és az egyedi megvalósítást igénylő előadások. Bátran és elhivatottan kezdtük el a közös munkát, amelyet mindannyian teljes odaadással és alázattal csináltunk. Velekei László, az egyik vele készített interjúban elmesélte, milyen pluszt jelent egy táncelőadáshoz az élő zene, és hogy mennyire fantasztikus látni, ahogy a két műfaj összeolvad a színpadon. Ön hogyan készül fel egy ilyen együttműködésre, amikor nem csak a zongora a társa a színpadon? – Különleges érzés, sőt talán igazán ünnepi, hiszen a zongorista „magánya” ezen az előadáson eltűnik, és egymást kiegészítve zene és tánc olyan transzcendentális erőket mozgat meg, amelyek unikális és megismételhetetlen. Különösen fontos az egymásra való figyelés és az alázat. A Győri Balett

és Velekei László szakmailag a legmagasabb színvonalat képviselik, és velem egyetemben olyan előadást akarnak létrehozni, amely a közönségben igaz, mély és őszinte pillanatokat okoz majd. Ehhez hívjuk társul Liszt Ferenc és Wagner művészetét. Boldog vagyok, hogy egymásra találtunk. A február 16-i előadással szinte egyidőben indul a Cziffra Fesztivál, amelynek Ön nemcsak művészeti vezetője, hanem alapítója is. Mivel készülnek 2019-ben, mi lesz a fesztivál fókuszában? – Minden évben igyekszünk különleges tematikát és nagyszerű vendégművészeket felvonultatni a Cziffra Fesztiválon. Jövőre a sztárvendégünk a világhírű tenor, José Cura lesz, de fellép többek között Miklósa Erika, Lajkó Félix, Bogányi Gergely, Lackfi János, Freund Tamás, Várdai István és a Hot Jazz Band is. Jövőre is átadjuk a Cziffra Fesztivál díjait, mesterkurzust hirdetünk hazánk és külföld legjobb tanáraival, hangszerbemutató koncertet tartunk gyerekeknek, kiállításokat és filmvetítést tartunk, valamint a kávéházi cigányzenének a népszerűsítését is zászlónkra tűztük. További információ a www.cziffrafesztival.hu oldalon olvasható. H.H.

16

19:00

FEB 2019

17

19:00

FEB 2019

> NEMZETI Tà NCSZ�NHà Z – Nagyterem

K

16

PREMIER

PianoPlays | Passage

etĹądĂśk Liszt ĂŠs Wagner mĹąveire (rĂŠszlet)| Beethoven VII. szimfĂłnia Etudes to the Works of Liszt and Wagner | Beethoven Symphony No. 7

Győri Balett – Liszt Ferenc ZenemŹvÊszeti Egyetem Zenekara

â?ł 20’+42’ đ&#x;ŽŤ 4 500 HUF, 3 800 HUF;

ßlÜnÜs napra virradunk, megkezdődik az ßnnepi időszak. S míg az ßnnep tart, senkinek nem lehet mås Êlete, csak az ßnnep tÜrvÊnyei szerint lehet Êlni. Csak egy låny nem akar rÊszt venni ebben. Nagy ÜrÜmßnkre szolgål, hogy februår 16-ån a Győri Balett tårsulata nyitja meg a tåncszakma vårva-vårt új otthonåt. Az alkalomra Beethoven VII. szimfóniåjånak feldolgozåsåval kÊszßlßnk Passage címmel. Az ßnnepi estben tovåbbå rÊszleteket adunk elő PianoPlays – etŹdÜk Liszt Ês Wagner mŹveire címŹ nagysikerŹ balettßnkből is Balåzs Jånos zongoramŹvÊsz kÜzremŹkÜdÊsÊvel.

W

e wake to a strange day, the start of the celebration period. And while the celebration lasts, no-one can have a life other than to live by the rules of the celebration. However, a girl doesn’t want to take part in this. We are delighted to confirm that the much-anticipated new home of the dance profession will be opened by Ballet Company of Győr on 16 February. We will be celebrating with the adaptation of Beethoven's Symphony No. 7, entitled Passage. During this celebratory evening, we will also perform excerpts from PianoPlays – Etudes to the Works of Liszt and Wagner, with the co-operation Jånos Balåzs pianist.

Az elĹ‘adĂĄs a GyĹ‘ri Balett ĂŠs a MĂœPA kĂśzĂśs produkciĂłja.

Passage – Beethoven VII. szimfónia Zene / Music: Ludwig van BEETHOVEN Asszisztens / Assistant: JÓNÁS Zsuzsa Harangozó-díjas Díszlet, jelmez / Sets and costumes: BOZÓKi Mara Dramaturg / Dramaturgy: CSEPI Alexandra Koreográfus / Choreographed by VELEKEI László Harangozó-díjas Közreműködik a / With the participation of Liszt Ferenc Zeneművészeti Egyetem Zenekara Művészeti vezető / Artistic Director: VELEKEI László Harangozó-díjas Igazgató / Director: KISS János Kossuth-díjas, Érdemes Művész

Fotó/photo: AMBRUS László

PianoPlays – etűdök Liszt és Wagner műveire (részlet) Asszisztens / Assistant: JÓNÁS Zsuzsa Harangozó-díjas Jelmez / Costumes: GYŐRI Gabi Dramaturg / Dramaturgy: CSEPI Alexandra Fény / Lighting: Yaron ABULAFIA A zongoránál / Pianist: BALÁZS János Liszt Ferenc-díjas zongoraművész, Magyarország Érdemes Művésze Koreográfus / Choreographed by VELEKEI László Harangozó-díjas

17 11:00

Vuk

FEB 2019

Inversedance – Fodor Zoltån Tårsulata

15:00

F

Fekete IstvĂĄn regĂŠnye alapjĂĄn Based on the Novel by IstvĂĄn Fekete

â?ł 60’ đ&#x;ŽŤ 1 500 HUF;

> MĂœPA – FesztivĂĄl SzĂ­nhĂĄz

ekete Istvån Vuk címŹ mesÊje ezidåig mÊg sosem kelt Êletre tåncszínpadon, most azonban mesejåtÊkunkban megelevenednek a jól ismert figuråk, Karak, Vahur, Tås, a „SimabőrŹ� Ês mÊg szåmos mesebeli szereplő mellett termÊszetesen Vuk, akinek jåtÊkos, eleven karakterÊben minden gyerek magåra ismerhet. Csalafinta csínytevÊsein Ês kalandozåsain åt a gondoskodó szeretet segítsÊgÊvel fedezi fel az Êletet.

18

T

he story of Vuk by IstvĂĄn Fekete has so far never come to life on the dance stage, but now the well-known characters together with numerous other characters from the story come to life, naturally including Vuk, whose playful and lively character reminds each child of himself. He discovers life through his crafty pranks and adventures assisted by caring love.

Zene / Music: WOLF PÊter, montåzs Vuk dalszÜveg / Vuk lyrics: SZENES Ivån Díszlet- Ês jelmezterv / Set and costume design: IVà NYI à rpåd FÊnyterv / Lighting design: STADLER Ferenc Tårskoreogråfus / Co-choreographer: BALKà NYI Kitty Koreogråfia / Choreographed by FODOR Zoltån Az előadås az Inversedance – Fodor Zoltån Tårsulata, a Nemzeti Tåncszínhåz Ês a Mßpa kÜzÜs produkciója. Tåmogatók: NKA, EMMI, MMA, Előadó Ês az AlkotómŹvÊszetÊrt Alapítvåny EgyßttmŹkÜdő partner: Móra KÜnyvkiadó

Fotรณ/photo: DUSA Gรกbor

A magyar közönség nyitott és érdeklődő Philippe Saire koreográfus a Vacuum című darabján kívül egy gyerekelőadást is bemutat a 2019-es Budapest Táncfesztiválon. Az algériai származású alkotót a két különleges előadás kapcsán kérdeztük, és elárulta azt is, hova szeretne igazán ellátogatni Magyarországon

Fotó/Photo: Philippe WEISSBRODT

Nagy örömünkre szolgál, hogy Magyarországon üdvözölhetünk, köszönjük szépen, hogy elfogadtad meghívásunkat a Budapest Táncfesztiválra! Összefoglalnád pár szóban, hogy mit láthat a magyar közönség a Vacuum című darabban? Egy korábbi interjúban olvashattuk, hogy az előadásaid gyakran „sötétséggel vannak fűszerezve”. Mit jelent ez pontosan? – A Vacuum olyan darab, amelyben jelentős szerepet kap az optikai csalódás. A közönséget a két, egymással párhuzamos neonfény enyhén elvakítja, és egy „fekete lyuk” képződik a fénycsövek között. Ebben a fekete lyukban két táncos meztelen testének kis részei jelennek meg nagyon lassan, mintha csak feltérképeznénk a bőrt. Ezek a képek, amelyek kezdetben nem azonosíthatók, egyfajta képgalériát alkotnak, amelyben számos kiváló festő és alkotó művét megtalálhatjuk,

Rembrandttól Bill Violán át Caravaggioig. A Vacuum mintha valamiféle álomszerű utazás lenne ebben a képeskönyvben, amely előttünk jön létre. Ebben a darabban játszunk a fénnyel és annak hiányával, szinte az egész tartománnyal, amely a teljes feketétől a világosig terjed, és amelyben megjelenik a szürke szinte valamennyi árnyalata, ami a Devices szériában nagyon foglalkoztatott. A 2019-es Budapest Táncfesztivál abból a szempontból is különleges, hogy az esemény programjában gyerekelőadás is szerepel. Honnan jött a Hocus Pocus ötlete? Volt olyan személyes élményed kisgyerekekkel, amely hatással volt a darab elkészítésére? – A Hocus Pocus a Vacuum eredménye. Amikor azt vizsgáltuk, hogy a két neonfény közötti jelenségek milyen lehetőségeket rejtenek magukban, hamarosan nyilvánvalóvá vált számunkra, hogy az egész egy nagy bűvészmutatvány. Az elemet a Vacuumból vettük, nagyon leegyszerűsítve, és úgy éreztem, hogy ugyanezzel az eszközzel a gyerekek számára is készíthetünk egy változatot, ahol ugyancsak megjelennek a testek. Ám gyorsan rájöttem arra is, hogy itt már ki kell

találnunk és el is kell mesélnünk egy történetet. Két testvér vagy barát útját követjük végig, akik együtt indulnak kalandokat keresni. Ezeknek a kalandoknak a szemléltetésére kellékek egész sorozatát vonultatjuk fel, melyek hol eltűnnek, hol megjelennek. A gyermekkor és a gyerekkori csodák újbóli felfedezésének vágya ihlette a Hocus Pocust. 2016-ban már jártál Magyarországon a Black Out című darabbal, és a társulatban Varga Gábor turné menedzserrel és Cserepes Gyula tolmáccsal is együtt dolgoztok. Milyen személyes élményeid vannak a magyar közönséggel és Magyarországgal kapcsolatban? – A Black Out a Devices című előadás-sorozat első darabja volt, és nagy örömmel mutattuk be Budapesten. Úgy láttam, hogy a magyar közönség nagyon nyitott és érdeklődő, de Magyarországról sokkal többet nem tudok mondani, mert csak kevés időt tölthettem itt. Ó, igen, a Gellért fürdő valóban csodálatos! Mathew Barney filmjében a Cremaster 2-ben láttam, és nagyon szerettem volna eljutni oda. K.D.É

19

14:30

FEB 2019

Hocus Pocus

Cie Philippe Saire

â?ł 45’ đ&#x;ŽŤ 1 500 HUF;

A

> NEMZETI Tà NCSZ�NHà Z – Kisterem

Hocus Pocus egy 45 perces, 7 ÊvnÊl idősebb gyerekek szåmåra írt előadås, melynek alapjåt elsősorban a kÊpek kifejező ereje jelenti, azok mågiåja Ês az åltaluk kivåltott ÊrzÊsek. A nagyon egyedi színpadterv lehetővÊ teszi, hogy a szereplők jåtÊkos módon egyszer csak eltŹnjenek, majd újra előbukkanjanak. A tÜrtÊnet vezÊrfonala a kÊt tåncos kÜzÜtt kialakuló testvÊri kapcsolat. Ez a kapcsolat a felbukkanó nehÊzsÊgek kÜzepette egyre erősebbÊ vålik, Ês erőt ad nekik a råjuk våró, fantasztikus utazås sorån.

22

Színpadi eszkÜzÜk / Stage device realisation: LÊo PICCIRELLI KellÊkek Ês kiegÊszítők / Props and accessories: Julie CHAPALLAZ, HervÊ JABVENEAU Hang / Sound design: StÊphane VECCHIONE MŹszaki vezető / Technical Director: Vincent SCALBERT ÉpítÊs / Construction: CÊdric BERTHOUD Színpadi ßgyelő / Stage management: TBA (Vincent SCALBERT or Louis RIONDEL) Zene / Music: Peer GYNT, Edvard GRIEG A koreogråfiåban kÜzremŹkÜdtek / Choreography in collaboration with dancers: Philippe CHOSSON, MickaÍl HENROTAY-DELAUNAY Koncepció Ês koreogråfia / Concept and choreography by Philippe SAIRE Koprodukció: Le Petit ThÊâtre de Lausanne (2017. október 25-Ên, Le Petit ThÊâtre de Lausanne), Jungspund – Színhåzi fesztivål fiatal kÜzÜnsÊg szåmåra, St. Gallen.

H

ocus Pocus, a 45-minute work for two performers intended for children aged 7+, is mainly based on the power of images, their magic and the sensations they provoke. The very unique set design allows for a playful and magical exploration into a game of appearances and disappearances of both bodies and accessories. The brotherly relationship that develops between the two dancers constitutes the show’s guiding thread, both through the hardships they create for themselves to toughen themselves up and through the fantastic voyage that subsequently awaits them.

Koprodukció a Fiatal KÜzÜnsÊg Alap keretÊben: Reso ‒ Dance Network, Svåjc. A Pro Helvetia tåmogatåsåval. A Cie Philippe Saire- kÜzÜsen tåmogatja Lausanne våros, Vaud kanton Ês a Pro Helvetia ‒ Svåjci MŹvÊszeti Tanåcs. Tåmogatók mÊg: Loterie Romande, Fondation de Famille Sandoz, Migros Culture Percentage, Corodis. A Cie Philippe Saire ållandó címe: ThÊâtre SÊvelin 36, Lausanne. / Coproduction: Le Petit ThÊâtre de Lausanne (created October 25th 2017 at Le Petit ThÊâtre de Lausanne), Jungspund - Theatre Festival for Young Audiences St.Gallen. A coproduction in the frame of Fund Young Audiences by Reso – Dance Network Switzerland. With the support of Pro Helvetia. Support and partners: Cie Philippe Saire is governed by a joint support agreement between the City of Lausanne, Canton of Vaud and Pro Helvetia – Swiss Arts Council; and is supported by Loterie Romande, Fondation de Famille Sandoz, Migros Culture Percentage, Corodis. Cie Philippe Saire is in permanent residency at ThÊâtre SÊvelin 36, Lausanne.

Philippe CHOSSON, Mickaël HENROTAY-DELAUNAY – Fotó/photo: Philippe WEISSBRODT

19

Turning point

FEB 2019

â?ł 50’+55’ đ&#x;ŽŤ 4 500 HUF, 3 800 HUF;

19:00

Klasszikus balettgĂĄla / Classical Ballet Gala

Magyar Nemzeti Balett

> NEMZETI Tà NCSZ�NHà Z – Nagyterem

A

24

Magyar Nemzeti BalettintÊzet nÜvendÊkeinek VirågkeringőjÊvel a klasszikus vonulat felől indul az este, majd a modern repertoår szÊles spektrumåt bemutatva Hans van Manen Trois Gnossiennesje utån a Csajkovszkij zenÊkre kÊszßlt, a modernen belßl mår klasszikusså vålt Ês a klasszikus balettstílus elemeit feldolgozó Balanchine koreogråfia, a TÊma Ês variåciók kÜvetkezik. A pillanat ereje címŹ koreogråfia a bÊcsi VIBE balettverseny díjnyertes produkciója volt. Az est folytatåsåban a klasszikus repertoår hårom fontos darabjånak – Spartacus, A kalóz, Don Quijote – meghatårozó pas de deux-it, illetve pas de trois-jåt låthatjåk, majd a mŹsort William Forsythe A tÜkÊletessÊg szÊdítő ereje címŹ munkåja zårja.

I. felvonås Virågkeringő / Flower Waltz Koreogråfus / Choreographed by MRà Z KornÊlia Trois Gnossiennes Koreogråfus / Choreographed by Hans van MANEN TÊma Ês variåciók / Theme and Variations Koreogråfus / Choreographed by George BALANCHINE II. felvonås A pillanat ereje (variåció) / The Power of The Moment (variation) Koreogråfus / Choreographed by VETÉSI Adrienn

T

he evening starts with the classical Blood Waltz by students of the Hungarian National Ballet Institute. This is followed by Hans van Manen’s Trois Gnossiennes, which showcases a wide spectrum of the modern repertoire. Next up is Balanchine’s choreography Theme and Variations to the music of Tchaikovsky, which is a modern classic based on classical ballet elements. The Power ofthe Moment was an award-winning production at the VIBE ballet competition in Vienna. The evening continues with the most important pas de deuxs and pas de trois of three classical ballet pieces, Spartacus, The Pirate and Don Quixote. The closing piece is William Forsythe’s The Vertiginous Thrill of Exactitude.

Spartacus (III. felv. Pas de deux) Koreogråfus / Choreographed by Marius PETIPA Ês Konsztantyin SZERGEJEV nyomån: AnnaMarie HOLMES, SOLYMOSI Tamås Don Quijote (III. felv. Pas de deux) Koreogråfus / Choreographed by Michael MESSERER, Marius PETIPA, Alekszandr GORSZKIJ A tÜkÊletessÊg szÊdítő ereje / The Vertiginous Thrill of Exactitude Koreogråfus / Choreographed by William FORSYTHE

MELNIK Tatiana – Fotó/photo: NAGY Attila

19 19:30

21:00

FEB 2019

Vacuum

Cie Philippe Saire

â?ł 17’+25’ đ&#x;ŽŤ 2 700 HUF Az elĹ‘adĂĄs a 2016-ban MagyarorszĂĄgon bemutatott Black Out cĂ­mĹą darab vetĂ­tĂŠsĂŠvel kezdĹ‘dik / Film screening: Black Out

> NEMZETI Tà NCSZ�NHà Z – Kisterem

A

26

Vacuum címŹ előadås lehetetlen kÊpeket Ês fantasztikus festmÊnyeket jelenít meg egy olyan jåtÊk sorån, amelyben testek jelennek meg Ês tŹnnek el ismÊt fekete lyukak Ês kåpråztató fÊnyek kÜzepette. Ez a duó a Dispositifs („színpadi eszkÜzÜk�), címŹ előadås-sorozat harmadik rÊsze. A Vacuum låtåsÊrzÊkelÊsßnk egy új szegmensÊnek nyújt egyfajta kihívåst a kÊt neoncsővel lÊtrehozott hatåsok rÊvÊn. Saire a mozgås vizuålis ÊrzÊkelÊsÊnek újabb terßleteit fedezi fel. Az eredmÊny lírai Ês gondolatÊbresztő, mivel a cselekmÊny a mŹvÊszet tÜrtÊnetÊben halad előre, a reneszånsz festmÊnyek vilågåtól napjaink fotómŹvÊszetÊig. A 25 perces előadåsban kÜnnyen mozgatható színpadi elemek kapnak jelentős szerepet.

SzĂ­npadi eszkĂśzĂśk / Stage device realisation: LĂŠo PICCIRELLI Hang / Sound design: StĂŠphane VECCHIONE MĹąszaki vezetĹ‘ / Technical Director: Vincent SCALBERT ÉpĂ­tĂŠsi koordinĂĄtor / Construction Coordinator: Antoine FRIDERICI ÉpĂ­tĂŠs / Construction: CĂŠdric BERTHOUD ĂœgyelĹ‘k / Stage management: Bastien AUBERT, Vincent SCALBERT

V

acuum generates impossible images and fantastic paintings, an interplay of bodies appearing and disappearing between black holes and dazzling lights. This duo is the third part in a series of performances called Dispositifs (‘stage devices’), in convergence with visual arts. Vacuum explores a new aspect of our sensory perception through an optical illusion created with two neon tubes. Saire explores further the visual perception of movement. The result is lyrical and inspiring, as it moves forward through the history of art, from Renaissance paintings to photographic development.

FÊnykÊpek Ês grafikai terv / Photography and graphic design: Philippe WEISSBRODT Zene / Music: What Power Art Thou, Henry Purcell King Arthur címŹ zenemŹvÊből, előadó: Fink and the Concertgebouw Orchestra, Ninja Tune, 2013 / What Power Art Thou, drawn from Henry Purcell’s King Arthur, performed by Fink and the Concertgebouw Orchestra, Ninja Tune, 2013 A koreogråfiåban kÜzremŹkÜdtek / Choreography in collaboration with dancers: Philippe CHOSSON, Pep GARRIGUES Koncepció Ês koreogråfia / Concept and choreography: Philippe SAIRE EgyßttmŹkÜdők / Coproduction: ThÊâtre National de Chaillot (Paris), La Bâtie-Festival de Genève Tåmogatók / Supprters & Partners: Ville de Lausanne, Canton de Vaud, Pro Helvetia – Swiss Arts Council, Loterie Romande, Fondation de Famille Sandoz, Corodis, Le Romandie Rock Club, la MÊnagerie de Verre dans le cadre du Studiolab A Cie Philippe Saire ållandó címe: ThÊâtre SÊvelin 36, Lausanne. / Cie Philippe Saire is in permanent residency at ThÊâtre SÊvelin 36, Lausanne

Philippe CHOSSON, Pep GARRIGUES – Fotó/photo: Philippe WEISSBRODT

20

Dance Me

FEB 2019

â?ł 80’ đ&#x;ŽŤ 6 900 HUF, 4 900 HUF, 3 900 HUF

19:00

BJM – Les Ballets Jazz de MontrÊal

21

19:00

FEB 2019

> MĂœPA – FesztivĂĄl SzĂ­nhĂĄz

A

28

Dance Me påratlan alkotås, amelyet a Montrealban Êlő kÜltő, mŹvÊsz Ês dalszerző Leonard Cohen gazdag munkåssåga ihletett. Louis Robitaille mŹvÊszeti igazgatåsåval Ês Eric Jean båtor, åtßtő erejŹ dramaturgiåja rÊvÊn a mŹ egyfajta tisztelgÊs, amelyet Leonard Cohen mår ÊletÊben jóvåhagyott, Ês amely Üt rÊszben idÊzi fel a lÊt nagy ciklusait, a Cohen zenÊjÊben Ês verseiben leírtak szerint. Hårom nemzetkÜzileg elismert koreogråfus kapott megbízåst, hogy mozdulatokba Üntse Cohen legendås dalait: Andonis Foniadakis, Annabelle Lopez Ochoa Ês Ihsan Rustem.

Koncepció / Ideation: Louis ROBITAILLE Dramaturgia Ês rendezÊs / Dramaturgy and Stage Direction: Eric JEAN Zenei rendezÊs / Musical Direction: Martin LÉON Zenei koncepció / Musical Conception: Alexis DUMAIS SzínpadkÊp Ês kellÊkek / Scenography and Accessories Conception: Pierre-Étienne LOCAS SzínpadkÊp, mŹszaki vezető / Scenography Technical Direction: Alexandre BRUNET FÊnyterv Ês produkció / Lighting Design and Production: CÊdric DELORME-BOUCHARD & Simon BEETSCHEN

D

ance Me is an exclusive creation inspired by the rich and profound work of Montreal-based poet, artist and songwriter, Leonard Cohen. Approved by Leonard Cohen during his lifetime, and under the artistic direction of Louis Robitaille and the strong and bold dramaturgy of Eric Jean, this riveting homage to the famed poet-singer-songwriter evokes the grand cycles of existence in five seasons, as described in Cohen’s deeply reflective music and poems. Three internationally renowned choreographers were entrusted with putting movement to Cohen’s legendary songs: Andonis Foniadakis, Annabelle Lopez Ochoa and Ihsan Rustem.

Videó terv / Video Design: Hub Studio – Gonzalo SOLDI, Thomas PAYETTE & Jeremy FASSIO Jelmeztervező / Costume Design: Philippe DUBUC Jelmezkivitelező / Costume Production: Anne-Marie VEEVAETE Rendezőasszisztens / Assistance Stage Direction: Elsa POSNIC Hangterv / Sound Design: Guy FORTIN Koreogråfia / Choreography by Andonis FONIADAKIS, Annabelle Lopez OCHOA, Ihsan RUSTEM A BJM kÜszÜnetet kívån mondani Ms. Marjorie BRONFMANnak az előadås megvalósulåsåhoz nyújtott, elengedhetetlen tåmogatåsåÊrt. A Dance Me előadåsåt tåmogatja a CCOV – Centre de CrÊation O Vertigo. BJM would like to thank Ms. Marjorie BRONFMAN for the precious support given to the creation of the show. Dance Me has been supported by CCOV – Centre de CrÊation O Vertigo

Fotรณ/photo: Marc MONTPLAISIR

21

19:00

FEB 2019

PREMIER

LĂŠthatĂĄr The Limits of Existence Budapest TĂĄncszĂ­nhĂĄz

â?ł 30’+30’ đ&#x;ŽŤ 3 200 HUF, 2 800 HUF;

> NEMZETI Tà NCSZ�NHà Z – Nagyterem

K

30

Ürben jår a kismadår, repßlni nem tud, lóg a szårnya, bår fellegek s az Êg a vågya, åbråndja mÊgis fÜldre szåll‌ (rÊszlet: Zachår Lórånd) A legfőbb bírånk ÜnnÜn lelkiismeretßnk nemcsak arról ítÊl meg minket, hogy jót vagy rosszat cselekszßnk-e, hanem låtja, Ês folyton vizsgålja azt is, hogy eleget teszßnk-e feladataink Ês ålmaink megvalósítåsåÊrt, sorsunk beteljesßlÊsÊÊrt. BŹntudat Ês hiånyÊrzet gyÜtri a lelket, ha elvesztegetjßk Êletßnk fontos pillanatait. A mŹvet Bulgakov Ês Chagall munkåssåga inspirålta.

A

little bird is walking around It cannot fly, its wings hang down While it’s dreaming of sly and clouds It’s dreams fall flat on the ground... (excerpt: Lórånd Zachår) Our main judge is our own conscience which doesn’t only judge us on whether we have done right or wrong but it also sees and constantly examines whether we do enough to fulfil our tasks and dreams and our fates. The spirit is tortured by guilt and afeeling of want of we waste the important moments of our lives. The piece was inspired by the works of Bulgakov and Chagall.

Zene / Music: KOVà CS Benjamin Előadjåk a / Performed by Budapest Tåncszínhåz tåncmŹvÊszei Koreogråfus / Choreographed by ZACHà R Lórånd Az előadås a Budapest Tåncszínhåz Ês a Nemzeti Tåncszínhåz kÜzÜs produkciója. Tåmogatók: NKA, Emberi Erőforråsok MinisztÊriuma, Budapest Fővåros Önkormånyzata

Jenny VINCENTI, MEZŐ Máté – Fotó/photo: RÁCZ Gabriella

22 19:00

FEB 2019

Ă–

RĂłmeĂł ĂŠs JĂşlia Romeo and Juliet

balett kĂŠt rĂŠszben / Ballet in Two Acts

PĂŠcsi Balett

â?ł 45’+45’ đ&#x;ŽŤ 3 800 HUF, 3 100 HUF, 2 200 HUF KarĂĄcsonyi bĂŠrlet 2.

> MĂœPA – FesztivĂĄl SzĂ­nhĂĄz

rÜk ÊrvÊnyŹ gondolatok Ês emberi viszonyok, az Êrzelmek legszÊlesebb skålåja, legnagyobb amplitúdói jelennek meg Rómeó Ês Júlia igaz szerelmÊnek tragikus,egyúttal felemelő tÜrtÊnetÊben. A fellobbanókamasz szerelem, mely katartikus vÊget Êr, megszólít, tßkrÜt tart Ês ÜnÊrtÊkelÊsre kÊsztet. MÊrtÊkletessÊgre Ês Ünfegyelemre, egymås elfogadåsåra Ês a gyŹlÜlet kioltåsåra tanít.

32

T

he tragic yet sublime story of Romeo and Juliet’s love is interlaced with eternally true ideas and human relations, as well as with the widest range of emotions. This new adolescent love, which ends in catharsis, speaks to the audience, holds up a mirror and encourages reflection. It teaches temperance, self-discipline, the acceptance of each other, as well as the extinguishment of hatred.

Zeneszerző / Composed by RIEDERAUER Richård, Charles GOUNOD Dramaturg / Dramaturgy: BÖHM GyÜrgy Nådasdy Kålmån- Ês Jåszai-díjas, UHRIK Teodóra Kossuth- Ês Liszt-díjas Érdemes MŹvÊsz Jelmeztervező / Costume Design: KISS Julcsi Díszlettervező / Set Design: CZIEGLER Balåzs Tårskoreogråfus, asszisztens / Co-choreographer and Assistant: MOLNà R Zsolt Harangozó-díjas, FßlÜp Viktor ÜsztÜndíjas Rendező-koreogråfus / Directed and choreographed by VINCZE Balåzs Harangozó, Imre Zoltån- Ês Seregi-díjas A Rómeó Ês Júlia a PÊcsi Balett Nonprofit Kft. Ês a PÊcsi Nemzeti Színhåz Nonprofit Kft. koprodukciójåban, a Nemzeti Kulturålis Alap tåmogatåsåval jÜtt lÊtre.

Fotรณ/photo: DUSA Gรกbor

22 19:00

FEB 2019 ado

Do

u Bi ble ll

Ăź tt e s gy

n

KĂŠt e

PREMIER

Akkor majd a gólya

tåncszínhåzi előadås a gyermektelensÊggel való szembenÊzÊsről

Mestermunka

Leave it to the Stork

Dance Theatre Performance in Connection with Facing Childlessness

Masterwork

Antal–Jobbågy–Pål Cuhorka Emese–Molnår Csaba

y szĂ­np eg

â?ł 50’+50’ đ&#x;ŽŤ 2 000 HUF; IZP-estek Akkor majd a gĂłlya i tĂśrtĂŠnik, ha nem szĂźletik meg az a gyermek, akit vĂĄrtĂĄl? Ha meghal felesĂŠged mĂŠhĂŠben? Milyen a mĂĄsnap egy meg nem szĂźletett gyermek ĂŠdesapjĂĄnak? Hogyan maradsz fĂŠrfi, ha nem lehetsz apa?

> NEMZETI Tà NCSZ�NHà Z – Kisterem

M

34

Leave it to the Stork

W

hat happens if the child you expected is not born? If it dies in your wife’s womb? What is the next day like for the father of an unborn child? How do you remain a man if you cannot have children?

Az előadås a Nemzeti Kulturålis Alap Imre Zoltån Programja tåmogatåsåval, a Nemzeti Tåncszínhåz szervezÊsÊben valósul meg. Tåmogatók: NKA Imre Zoltån Program

Mestermunka uhorka Emese Ês Molnår Csaba 2010 óta dolgoznak egyßtt kßlÜnbÜző formåciókban. Első kÜzÜs Ünålló alkotåsukban azt kutatjåk, hogyan rendelődik alå a test kßlső Ês belső erőknek, hogyan tårgyiasul, formålódik Ês vålik az ÊrzÊkeltetÊs eszkÜzÊvÊ.

C

Masterwork

E

mese Cuhorkaand Csaba Molnår have been working together in various formations since 2010. In their first mutual independent work they explore how the body is submitted to external and internal forces – how it materializes, forms, and becomes the tool of palpability.

Fotó/photo: BÁNKÖVI Dorottya Akkor majd a gólya / Leave it to the Stork Szövegíró, dramaturg / Text and dramaturgy: PÁL Dániel Levente Drámainstruktor / Drama Instructor: KALLÓS Viola Fényterv és világítás / Lighting design and lighting: DÉZSI Kata Mentor: RÓZSAVÖLGYI Zsuzsa

Producer: Onopordum Performance Zeneszerző, rendezés / Composed and directed by ANTAL Attila Koncepció, koreográfia, rendezés / Concept, choreography and direction by JOBBÁGY Bernadett Támogató: Műhely Alapítvány, Movein Stúdió Az előadás közösségi alkotómunkával jött létre.

Fotó/photo: CUHORKA Emese

Mestermunka / Masterwork Zeneszerző / Composed by GRYLLUS Ábris Fény / Lighting: DÉZSI Kata Jelmez, kellék / Costumes and props: VASS Csenge Mentor: FÜLÖP László Adminisztrátor / Administrator: BÁSTHY Ágnes Alkotók és előadók / Created and performed by CUHORKA Emese, MOLNÁR Csaba

23 19:00

FEB 2019

BUD APES TI PR

à lom luxuskivitelben Breakfast at Tiffany’s

EMIE

R

tåncjåtÊk kÊt felvonåsban Truman Capote kisregÊnye nyomån / A Two-act Dance Based on Truman Capote’s Novella

Miskolci Balett

â?ł 40’+40’ đ&#x;ŽŤ 3 800 HUF, 3 200 HUF, 2 200 HUF

> MĂœPA – FesztivĂĄl SzĂ­nhĂĄz

E

36

gy fiatal nő hajnalban kilÊp a taxiból, Ês megåll a Tiffany Êkszerßzlet kirakata előtt, hogy elfogyassza reggelijÊt. Hogy honnan jÜtt,senki nem tudja. Miutån megette a croissant Ês megitta kåvÊjåt, hazasÊtål egy New York-i bÊrkaszårnyåban lÊvő otthonåba, lefekszik aludni. KapucsengÊsre Êbred. Egy jókÊpŹ fiatalember Êrkezik, egy ågrólszakadt író. Az új lakó. A Miskolci Balett Truman Capote kisregÊnyÊt Ês az Audrey Hepburn főszereplÊsÊvel kÊszßlt filmet veszi alapul legújabb bemutatójåhoz. à lmokat låtunk, szenvedÊlyeket, indulatokat, a racionalitås Ês a szerelem ÜsszetŹzÊsÊt, kÊt fiatal kapcsolatåt, akik vÊgßl nem engedik, hogy tiszta Êrzelmeiket befolyåsolja a rideg vilåg.

A

young woman gets out of a taxi at dawn and stops outside the shop-window of Tiffany’s jeweller’s to have her breakfast. No-one knows where she came from. After having her croissant and coffee, she walks home to her apartment in New York brownstone and goes to bed. She wakes to the sound of the doorbell. A handsome young man arrives, a ragged writer. The new tenant. The latest Ballet Miskolc première is based on Truman Capote’s novella and the film starring Audrey Hepburn. We see dreams, passion, tempers, the conflict of rationality and love, the relationship of two young people who, in the end, won’t let the rigid world influence their true emotions.

Zene / Music: zenei montĂĄzs DĂ­szlet / Sets: JUHĂ SZ Kati Jelmez / Costumes: BOZĂ“KI Mara Dramaturg / Dramaturgy: CSEPI Alexandra KĂśzremĹąkĂśdnek a / With the participation of Miskolci Balett tĂĄncosai KoreogrĂĄfus asszisztens / Assistant to Choreographer: FĂœZI Attila KoreogrĂĄfus / Choreographed by KOZMA Attila Az elĹ‘adĂĄs a Truman Capote Literary Trust hozzĂĄjĂĄrulĂĄsĂĄval valĂłsul meg.

KOVALSZKI Boglรกrka, DRAGOS Dรกniel Fotรณ/photo: ร DER Vera

23 19:00

FEB 2019

BUDAPE

STI PRE M

TRAVIATA

IER

tåncszínhåzi előadås, ifj. Alexandre Dumas A kamÊliås hÜlgy címŹ mŹve nyomån Dance Theatre Performance, Based on Lady of the Camellias by Alexandre Dumas, fils

KecskemĂŠt City Balett

â?ł 80’ đ&#x;ŽŤ 3 200 HUF, 2 800 HUF;

> NEMZETI Tà NCSZ�NHà Z – Nagyterem

A

38

Traviata az idei színhåzi Êvad egyik legkßlÜnlegesebb tåncszínhåzi ÊlmÊnyÊnek ígÊrkezik. Az új bemutatót olyan meghatårozó nevek jegyzik, mint Barta Dóra rendező-koreogråfus Ês az åltala vezetett KecskemÊt City Balett, amely a kÜzÜs kimagasló mŹvÊszi munka kacsån måra az egyik legmeghatårozóbb vidÊki tåncmŹhellyÊ vålt. A bemutatåsra kerßlő új mŹben Barta Dóra rendező – koreogråfus az ifjabb Alexander Dumas regÊnyÊt A kamÊliås hÜlgy ÜrÜk klasszikusåt Ês Verdi csodålatos operåjåt egyesíti a tånc formanyelvÊvel. Az operabetÊtek Edita Gruberova felemelő interpretåciójåban hallhatók.

Zene / Music: Giuseppe VERDI Színpadi åtkÜtő zenÊk / Music between numbers: montåzs Låtvånykoncepció / Concept of visuals: BARTA Dóra Díszlet Ês jelmez / Sets and costumes: Mà TRAVÖLGYI à kos FÊnytervező, koreogråfus asszisztense / Lighting Designer and Assistant to Choreographer: KATONKA Zoltån Konzultåns / Consultant: SZABÓ Tamås Rendezőasszisztens / Assistant to the Director: FRIGYESI Tßnde Rendező-koreogråfus / Directed and choreographed by BARTA Dóra

T

raviata promises to be one of the most extraordinary dance theatre experiences of this theatrical year. The new premiere is underwritten by such defining names as the director-choreographer Dóra Barta and the KecskemÊt City Ballet which is also led by her. Due to outstanding communal artistic work, the company has become one of the most defining countryside dance workshops of today. In the premiere of this new work the director- choreographer Dóra Barta amalgamates the forever classic novel Lady of the Camellias by Alexandre Dumas,fils and Verdi’s magnificent opera with the aid of the language of dance. The operatic intermezzos can be heard through uplifting interpretations by Edita Gruberova.

SZŐLLŐSI Krisztina, KATONKA Zoltán – Fotó/photo: WALTER Péter

24 19:00

FEB 2019

> NEMZETI Tà NCSZ�NHà Z – Kisterem

A

40

PREMIER

Naplemente Sunset

SzĂŠkesfehĂŠrvĂĄri Balett SzĂ­nhĂĄz

â?ł 55’ đ&#x;ŽŤ 2 500 HUF;

z emlÊkezÊs megszÊpíti az emberi arcvonåsokat. És a múltat‌ Egy emberpår åll a naplementÊben Ês a lenyugvó nap utolsó sugarainak melege mÊg egyszer megsimogatja arcukat, mielőtt lebukna a horizonton. A balett címe az idő múlåsånak metaforåja. Az Êletben szßletett Ês megtestesßlt dolgok, jelensÊgek, csakúgy az emberi Êlet elmúlåsånak kÜltői kÊpe. A Naplemente lÊnyegÊben egy tånckÜltemÊny, amely mŹ az újonnan megalakult SzÊkesfehÊrvåri Balett Színhåz Ês a nagy múltú Nemzeti Tåncszínhåz koprodukciójåban lÊtrehozott előadås. Egerhåzi Attila

R

emembering makes facial expressions more beautiful. And it also makes the past more beautiful... A couple stand in the sunset and warmth of the last rays of the setting sun caresses them one last time before dipping below the horizon. The title of the ballet is the metaphor of the passing time. The objects and phenomena born and created during human life are also the poetic images of the passing of human life. In its essence, this is a dancepoem created in the co-production of the newly founded SzÊkesfehÊrvår Ballet Theatre and the venerable National Dance Theatre. Attila Egerhåzi

Zene / Music: LĹ?RINSZKY Attila and Leonard COHEN: Dance Me to the End of Love SzĂ­npadkĂŠp ĂŠs fĂŠnyterv / Scenery and light design: EGERHĂ ZI Attila Jelmezterv / Costume designer: SZELEI MĂłnika Szcenika / Scenery: BAJKĂ“ GyĂśrgy KoreogrĂĄfia / Choreographed by EGERHĂ ZI Attila

Fotรณ/photo: Graziano BONGIOVANNI

24 19:00

FEB 2019

CseppkĂĄnon

– Hogy vagy, HÊrakleitosz

koncert, tĂĄnc ĂŠs szĂ­nhĂĄz interferencia

Drip Canon

– How’s it going, Heraclitus?

concert, dance and theatre interference

Artus – Goda Gåbor Tårsulata

â?ł 90’ đ&#x;ŽŤ 3 200 HUF, 2 900 HUF, 2 200 HUF

> MĂœPA – FesztivĂĄl SzĂ­nhĂĄz

A

42

T

z előadås magåban hordozza az Artus ars poeticåjånak, szellemisÊgÊnek esszenciåjåt. A koncert: egy elhangolódott rozoga zongora, egy olvadójÊgtÜmb csepegÊse Ês egy 17 tagú kórus hangåradata. A tånc: a Tai Chi ChuanmŹvÊszete – az åramlås, a nyugalom, az ellentÊtes minősÊgek tiszta, Êles szembefordítåsa Ês kiegyenlítÊse. A színhåz: kÊpzeletbeli HÊrakleitosz – Goda dialógus – Artus-nyelven. A hårom mŹfaj interferenciåja: egyetlen mozdulat, egyetlen hang, egyetlen kÊp folyamatos åtalakulåsban. Goda Gåbor Cseppkånon rendezÊse 2015. Êvi legjobb kortårs tåncelőadåskÊnt Låbån Rudolf díjat nyert.

he performance contains the essence of Artus’sartistic approach. Concert: An outof-tune rickety piano, the dripping of a melting block of ice and the sonic flow of a 17-member choir. Dance: theart of Tai Chi Chuan – the clean and sharp juxtaposition and balancing of flow, peace and opposing qualities. Theatre: imaginary Heraclitus – Goda dialogue – in the language of Artus. The interference of the three genres: a single gesture, a sound, an image in constant transition. Gåbor Goda’s direction of Drip Canon won the Rudolf Låbån Prize in 2015 as the best contemporary dance performance.

KĂźlĂśn kĂśszĂśnet / Special thanks to: HAVASI AndrĂĄs, Tai Chi Chuan mesternek SzĂśvegek / Texts by HÉRAKLEITOSZ, GODA GĂĄbor Zenei vezetĹ‘, karmester / Musical Director and Conductor: PHILIPP GyĂśrgy Zene / Music: PHILIPP GyĂśrgy, MELIS LĂĄszlĂł TĂŠr-lĂĄtvĂĄny / Stage and visuals: SEBESTÉNY Ferenc, GODA GĂĄbor, GOLD Bea Jelmezterv / Costume Design: LĹ?RINCZ Kriszta FĂŠnyterv, alkotĂł munkatĂĄrs / Lighting Design and Co-creator: KOCSIS GĂĄbor KreatĂ­v technika / Creative Technique: PAPP GĂĄbor, NAGY Ă goston VideĂł technika / Video: KiĂŠgĹ‘ IzzĂłk

Hangmontåzs / Montage of sounds: DEBRECZENI Mårton Produkciós vezető / Production Director: HODOVà N Margit Produkciós asszisztens / Production Assistant: FAZEKAS Anna Rendező alkotótårsa / Co-director: GOLD Bea Rendező-koreogråfus / Directed and choreographed by GODA Gåbor Az előadås a CAFÊ Budapest Kortårs MŹvÊszeti Fesztivål Ês a Nemzeti Tåncszínhåz kÜzÜs programja. Tåmogatók: NKA, EMMI, 77 Elektronika

Fotรณ/photo: DUSA Gรกbor

Imádjuk a meglepetéseket, mert feszültséget teremtenek Company Wang Ramirez, különleges táncstílusukkal és színpadi technikájukkal kápráztatják el a magyar közönséget. A társulat két alapítóját, Honji Wangot és Sébastien Ramirezt kértük meg, hogy osszanak meg velünk érdekességeket és kulisszatitkokat EVERYNESS című produkciójukkal kapcsolatban.

Fotó/Photo: Denis KOONÉ KUHNERT

Nagy örömünkre szolgál, hogy elfogadtátok meghívásunkat a Budapest Táncfesztiválra! Összefoglalnátok, hogy mi ihlette az EVERYNESS című darabotokat? – A darabot mindennapjaink és a saját fejlődésünk ihlették. Az előadás megmutatja, hogyan érzünk egymás iránt, hogyan kezeljük a társadalmat, a barátainkat és a kapcsolatainkat. A kulturális és identitásból fakadó véleménykülönbségek, az idő múlásának érzékelése, valamint annak az észlelése, hogy éppen min megyünk keresztül, szintén ihletői a darabnak. Olyan sokszínű környezetben nőttünk fel, ahol számos különböző kultúrájú, szemléletű és vallású emberrel találkoztunk. Ez az, ami igazán gazdaggá tesz minket, amitől kreatívak leszünk: a sokféleségből fakadó nehézségek és örömök Mindketten hip-hopos múlttal rendelkeztek. Hogyan segített nektek a kortárs táncra való áttérésben ez a sokkal szabadabb stílus?

– A hip-hop kortárs tánc, egy olyan stílus, amely sok szabályt és lépést tartalmaz. A mozdulatoknak egyéniségük van, amely teret ad az improvizációnak. Hip-hop táncosként sokkal szabadabban improvizálunk, ám a mozdulatokkal ki is fejezünk valamit. Érzelmek segítségével fejezzük ki azt, hogy mi történik a színpadon egy személlyel vagy egy csoporttal, anélkül, hogy történetet mesélnénk el. Megéljük az érzelmeinket és egy olyan esztétikus mozdulat sorrá gyúrjuk azokat, amelyről úgy gondoljuk, illeszkedik a darabba.. Szerintetek az a táncos, aki egy szabadabb táncstílust képvisel, könnyebben át tudja adni az érzelmeket a színpadon? – Igen. Minél képzettebbek vagyunk, és minél nagyobb teret kap az improvizáció, annál több érzelmet tudunk kifejezni. Nagyon szeretjük arra ösztönözni a táncosainkat, hogy lepjék meg egymást érzelmekkel. Ha

Az EVERYNESS című darabban a felfüggesztésnek különleges szerepe van az egész előadás alatt. Mit szimbolizál a hatalmas fehér gömb a produkcióban? – A felfüggesztés a darabban segíti a gömb mozgását, és ez szintén lehetőséget biztosít két táncos számára, hogy megtapasztalják a súlyemelés

érzését. A gömb az oszcilláció gondolatát és a mozdulat furcsaságát erősíti. A technikusok minden zsinórt és csomót a megfelelő helyre rögzítenek, hogy biztosítsák a könnyed mozgást a darab folyamán, a táncosok pedig hozzáerősítik magukat a zsinórokhoz és kiegyensúlyozzák magukat. A gömb egy olyan tárgy, amely a nézőt gondolatainak és fantáziájának szabadon engedésére ösztönzi; egyik pillanatban egy be- és kilégző élő szerv, a másikban akár egy inga, amely az idő múlására emlékeztet, de lehet akár egy fényforrás is, a holdunk, a napunk vagy a saját lelkünk. Nincs konkrét jelentése vagy üzenete, ám jelen van az egész darabban, és segíti az energia és a mozdulat áramlását a színpadon. K.D.É.

Fotó/photo: © KOONEPICS

túlságosan mereven táncolunk egy koreográfiát, az lapossá válik. Minden előadás alkalmával egy új érzésről van szó, és szeretjük meglepni egymást. Azért imádjuk a meglepetéseket, mert általuk egy kis bizonytalanság is kerül az előadásba, ami feszültséget teremt, így sokkal jobban koncentrálunk és pontosabbak vagyunk.

25 19:00

FEB 2019

EVERYNESS

Company Wang Ramirez

â?ł 70’ đ&#x;ŽŤ 4 500 HUF, 3 800 HUF;

> NEMZETI Tà NCSZ�NHà Z – Nagyterem

E

46

VERYNESS: egyfajta neologizmus, ami az univerzum hangulatåt idÊzi fel. Ezzel a mŹvel a Company Wang Ramirez új megkÜzelítÊsben hasznålja az emberi testet, a mozgåst Ês a díszleteket. Öt tåncos, egy hatodik, titokzatos szemÊly, valamint egy fehÊr Ês szinte åtlåtszó gÜmb igazån meglepő hatåsokat kelt a színpadon. Wang Ês Ramirez a nemzetnek a szßlőfÜldhÜz való kapcsolatåt helyezi előtÊrbe, az emberek egymåshoz való viszonyåt, Ês azt, hogy mit jelenthet ennek a kapcsolatnak a megszŹnÊse. Mindezt a Schallbauer åltal komponålt zene festi alå.

Előadó / Executive production: Company Wang Ramirez, Clash66 Eredeti zene / Original music: Schallbauer Dramaturgia / Dramaturgy: Roberto FRATINI Díszletterv / Set design: Constance GUISSET Vilågítåstervező / Light design: Cyril MULON FelfßggesztÊs / Rigging: Kai GAEDTKE Hangterv Ês hangosítås / Sound design and sound technician: ClÊment AUBRY Vilågítås-asszisztens / Lighting assistant: Guillaume GIRAUDO Stylist: Linda EHRL RendezÊs Ês koreogråfia / Artistic direction and choreography by Honji WANG & SÊbastien RAMIREZ Koprodukció / Co-production: L'Archipel, scène nationale de Perpignan (in the frame of a creation residency) | ThÊâtre de la Ville / La Villette, Paris | Mercat de les Flors, Barcelona | Tanz im August / HAU Hebbel am Ufer, Berlin | Migros Culture Percentage Dance Festival Steps, Switzerland

E

VERYNESS: a neologism that evokes a universal state. In this work, Company Wang Ramirez creates a new approach to body, movement and scenography. Five dancers, along with a sixth mysterious character, a white and almost transparent sphere, reveal surprising expressive capacities. Wang and Ramirez put into the forefront the fabric of nation / homeland close and broken bonds, human relationships as well as loneliness itself, backed by an original music composed by Schallbauer.

TĂĄmogatĂłk / Supporters: Hauptstadtkulturfonds, Senat Berlin | Regional council Occitanie / PyrĂŠnĂŠes-MĂŠditerranĂŠe | Regional Cultural Affairs Directorate Occitanie | County council PyrĂŠnĂŠes Orientales | Foundation BNP Paribas | fabrik Potsdam in the frame of the program 'Artists in residence' KĂśszĂśnet a kĂśvetkezĹ‘knek / Thanks to: National Choreographic Center of CrĂŠteil and Val-de-Marne / Company Käfig. A Company Wang Ramirez – Clash66 tĂĄmogatĂĄsban rĂŠszesĂźl a kĂśvetkezĹ‘ktĹ‘l: RegionĂĄlis KulturĂĄlis Ăœgyek IgazgatĂłsĂĄga – Occitanie, Occitanie RegionĂĄlis Ă–nkormĂĄnyzata / PyrĂŠnĂŠes-MĂŠditerranĂŠe ĂŠs PyrĂŠnĂŠes Orientales Megyei Ă–nkormĂĄnyzata A tĂĄrsulat projektjeinek megvalĂłsĂ­tĂĄsĂĄt a BNP Paribas AlapĂ­tvĂĄny tĂĄmogatja. Honji Wang ĂŠs SĂŠbastien Ramirez a ThÊâtre de la Ville (PĂĄrizs) mĹąvĂŠszei, akiket a l’Archipel, scène nationale de Perpignan tĂĄmogatjĂĄk.

Joy ALPUERTO RITTER, Thierno THIOUNE – Fotó/photo: Denis Kooné KUHNERT

25 19:00

FEB 2019

Threestyle

modernbalett-est kĂŠt felvonĂĄsban Modern Ballet Evening in Two Acts

Magyar Nemzeti Balett

â?ł 25’+40’ đ&#x;ŽŤ 6 900 HUF, 4 900 HUF, 3 900 HUF

26 A 19:00 FEB 2019

28 19:00

> MĂœPA – FesztivĂĄl SzĂ­nhĂĄz

FEB 2019

48

Magyar Nemzeti Balett Threestyle címŹ új modern estje hårom meghatårozó koreogråfus-egyÊnisÊg munkåjåt mutatja be: Hans van Manen klasszikus balettet Ês modern tåncot ÜtvÜző tßzes 5 tangójåt, Sharon Eyal Bedroom Folk címŹ kísÊrletező, szuggesztív,tåncnyelveket szintetizåló, mÊgis egyÊnített karaktereket felmutató koreogråfiåjåt kÜvetően az amerikai William Forsythe A tÜkÊletessÊg szÊdítő ereje címŹ mŹvÊt låthatjåk. A mŹ főhajtås a klasszikus technika előtti, Ês måra az egyik legnagyobb kihívåsokat tåmasztó rÜvid balettnek szåmít.

T

he Hungarian National Ballet’s modern evening entitled Threestyle presents the works of three influential choreographers: Hans van Manen’s fiery 5 Tangos, which combines classical ballet and modern dance; Sharon Eyal’s Bedroom Folk, which is an experimental, suggestive choreography synthesising various forms of dance while presenting unique character; and the American William Forsythe’s The Vertiginous Thrill of Exactitude. This piece pays homage to classical techniques and it is considered the most challenging short ballet.

Hans VAN MANEN / Astor PIAZZOLA: 5 tangó Balett egy felvonásban Hans VAN MANEN / Astor PIAZZOLLA: 5 Tangos Ballet in One Act Zeneszerző / Composed by Astor PIAZZOLLA Világítástervező / Lighting design: Jan HOFSTRA Betanító balettmester / Ballet Instructor: Rachel BEAUJEAN Próbavezető balettmesterek / Rehearsal Ballet Masters: RUJSZ Edit, SZIRB György Koreográfus / Choreographed by Hans van MANEN Sharon EYAL & Gai BEHAr / Ori LICHTIK: Bedroom Folk Balett egy felvonásban Ballet in One Act

William FORSYTHE / Franz SCHUBERT: A tökéletesség szédítő ereje – The Vertiginous Thrill of Exactitude Balett egy felvonásban / Ballet in One Act Zeneszerző / Composed by Franz SCHUBERT Díszlet- és világítástervező / Set and lighting design: William FORSYTHE Jelmeztervező / Costume design: Stephen GALLOWAY Műszaki felügyelő / Technical supervisor: Sebastian RIETZ Betanító balettmester / Ballet Instructor: Amy RAYMOND, Agnes NOLTENIUS Próbavezető balettmester / Rehearsal Ballet Master: RUJSZ Edit Koreográfus / Choreographed by William FORSYTHE

TIMOFEEV Dmitry – Fotó/photo: NAGY Attila

Alkotó / Creator: Sharon EYAL Társ-alkotó / Co-creator: Gai BEHAR Hangmester és zeneszerző / Sound and composer: Ori LICHTIK Világítástervező / Lighting design: Thierry DREYFUS Jelmeztervező / Costume design: Rebecca HYTTING Betanító balettmester / Ballet Instructor: Olivia ANCONA Próbavezető balettemester / Rehearsal Ballet Master: VENEKEI Marianna

26 19:00

FEB 2019 ado

Do

u Bi ble ll

Ăź tt e s gy

n

KĂŠt e

> NEMZETI Tà NCSZ�NHà Z – Kisterem

y szĂ­np eg

50

PREMIER

ALPHA | TĂŠrfalĂłk / Space-Eaters DART TĂĄrsulat | MĂĄdi LĂĄszlĂł

â?ł 45’+40’ đ&#x;ŽŤ 2 000 HUF; IZP-estek

Alpha:

TÊrfalók: z ember ÊletÊt, mint a bolygón Êlő minden ÊletformåÊt, a nÜvekedÊsgyarapodås-fejlődÊs igÊje hajtja. Ennek a folyamatnak egyÊrtelmŹ elszenvedője az őt kÜrbefogó tÊr, amelyet folyamatos hódítås årån sajåt uralma, szßksÊgei alå rendel. TÜbbet jobbat, nagyobbat, szerethetőbbet vågyunk, ezzel pedig terßnket, időnket, Êletßnket faljuk. Space-Eaters: an’s life, just like any other lifeforms’ on the planet, is driven by growth, progress and development. The obvious victim of this process is the space surrounding man, which man subjugates to his needs and control through continuous conquest. We want more, better, bigger, more loveable things. This piece has been inspired by this kind of conquest of spaces by man.

P

A

P

M

latĂłn barlang hasonlata adta estĂźnk indĂ­tĂł gondolatĂĄt. AlphĂĄnak lenni emberkĂŠnt ĂŠs generĂĄciĂłkĂŠnt. Alpha olyan akĂĄr egy ritka gyĂśngy, Ĺ‘si ereje, ĂşjĂ­tĂł szellemisĂŠge viszi elĹ‘re a kĂśrĂźlĂśtte lĂŠvĹ‘k ĂŠletĂŠt. TechnolĂłgiĂĄhoz valĂł viszonyunk szinte mĂĄr nĂŠlkĂźlĂśzhetetlen rĂŠsze az ĂŠletĂźnknek, egy kompromisszummentes fizikalitĂĄs, ĂĄm ez csupĂĄn a kezdet. Alpha: lato’s cave allegory gave us the impetus for our performance. To be an Alpha as a personand generation. An Alpha is such a rare “pearlâ€?, its ancient strength, renewable spirit takes the lives of those around it forward. Our relationship with technology is an inseparable integral part of ourlives; a physicality without compromise, but this is only the beginning.

Alpha Dramaturg / Dramaturgy: LISZTÓCZKY Hajnalka Vizuålis vezető / Visual Director: KRAJCSIK Zsolt Vizuålis megvalósítås, vetítÊstechnika / Visuals, projection: KOLIBRI VISUAL Jelmeztervező / Costume design: Napsugår VON BITTERA Zene / Music: montåzs KßlÜn kÜszÜnet / Special thanks to Duna-Ipoly Nemzeti Park Igazgatósåg, Szemlő-hegyibarlang, MAROSVÖLGYI NoÊmi Koreogråfus-rendező / Choreographed and directed by VARGA Kinga Tåmogatók: NKA, EMMI, MŹhely Alapítvåny, Heti TV

TÊrfalók / Space-Eaters Mentor: SZÖGI Csaba FÊny / Lighting: FOGARASI Zoltån Zene / Music: MADLA Díszlet, jelmez / Sets and costumes: BÉRES Móni Videó / Video: HROTKÓ Bålint Koreogråfus / Choreographed by Mà DI Låszló Tåmogatók / Supporters: KÜzÊp-Európa Tåncszínhåz, KÜzÊp-Európa Tåncszínhåz Alapítvåny, Bethlen TÊri Színhåz Emberi Erőforråsok MinisztÊriuma, Budapest Fővåros Önkormånyzata, 7. Kerßlet, ErzsÊbetvåros Önkormånyzata

Háttér/Background: FUTÁR Ernő, fotó/photo: Almed Aladdin ABUSHAKEEMA Fotó/photo: MÁDI László

Az előadás a Nemzeti Kulturális Alap Imre Zoltán Programja támogatásával, a Nemzeti Táncszínház szervezésében valósul meg.

27 19:00

FEB 2019

> MĂœPA – FesztivĂĄl SzĂ­nhĂĄz

B

52

Bartók: 5. vonósnÊgyes | Concerto / Bartók: String Quartet No. 5 | Concerto Forte Tårsulat–ÖrdÜgkatlan Fesztivål–CafÊ Budapest– Nemzeti Tåncszínhåz

â?ł 38’+40’ đ&#x;ŽŤ 3 200 HUF, 2 900 HUF, 2 200 HUF

artók BÊla hat vonósnÊgyesÊt mår alig nÊhåny Êvvel a zeneszerző halåla utån úgy tartotta szåmon a szellem vilåga, mint a 20. szåzadi zene aranytartalÊkånak megkÊrdőjelezhetetlen rÊszÊt. A hat darab egyetlen egÊsznek is tekinthető, s ha a mŹ formåtumånak Ês komplexitåsånak az előadåsban való adekvåt megjelenítÊsÊről van szó, alighanem a Bartók-stílus magasrendŹ klasszicizålódåsåt kÊpviselő 5. vonósnÊgyes viszi el a pålmåt – valljåk a produkció kÊszítői. Szabolcsi Bence szerint Bartók talån sohasem volt tele akkora emberszeretettel Ês rÊszvÊttel, mint a Concerto komponålåsånak időszakåban. „Sohasem tudta úgy Üsszefoglalni ÊletÊnek minden eredmÊnyÊt egy hatalmas szintÊzisbe, mint Êppen ekkor.� Bår az ÜttÊteles mŹ sÜtÊt, zaklatott Ês szorongó tónusban íródott, a vÊgkicsengÊse mår maga az ÊletÜrÜm Ês a jobb jÜvőbe vetett hit igazi megnyilvånulåsa, s ezzel nagyon sokåig egyike lett a szåzad utolsó pozitív vÊgkicsengÊsŹ darabjainak.

B

artok’s six string quartets have been considered an unquestionable part of the gold deposit of 20th century music, only a few years after the death of the composer. The six pieces can also be considered a single whole and in terms of the works’ format and the adequate representation of their complexity in the performance, String Quartet No. 5 is the winner, as it represents the highest classification of Bartók’s style – say the creators of this production. According to Bence Szabolcsi, Bartok was never as full of philanthropy and compassion as at the time of composing his Concerto. "He was never able to synthesise all the achievements of his life as well as at this time." Although the five movement work is written in a dark, troubled and anxious tone, the end itself id the true manifestation of joy of life and faith in the future, which make this one of the last pieces of the century with a positive ending.

5. vonósnégyes Közreműködik / Participating: BUJTOR KVARTETT Jelmez / Costumes: BENEDEK Mari Fény / Lighting: PAYER Ferenc Produkciós vezető / Production Leader: KUDRON Anna Koreográfus / Choreographed by HORVÁTH Csaba Concerto Jelmez / Costumes: BENEDEK Mari Tér / Stage: MOCSÁR Zsófia és HORVÁTH Csaba Fény / Lighting: PAYER Ferenc Produkciós vezető / Production Leader: KUDRON Anna Koreográfus / Choreographed by HORVÁTH Csaba Az előadás a Forte Társulat, az Ördögkatlan Fesztivál, a CAFé Budapest és a Nemzeti Táncszínház együttműködésében jött létre.

Fotó/photo: PÁLYI Zsófia

Támogatók: NKA, EMMI

28

CREDO

FEB 2019

â?ł 70’ đ&#x;ŽŤ 4 100 HUF, 3 500 HUF;

19:00

> NEMZETI Tà NCSZ�NHà Z – Nagyterem

A

54

BUDAPE

STI PRE M

IER

Hiszek egy Istenben / I Believe in one God

Szegedi KortĂĄrs Balett

rvo Pärt mŹvÊszete elvålaszthatatlan hitÊtől. A Credot 1968. november 16-ån mutattåk be Tallinban. A mŹ Pärt karrierjÊnek legfontosabb Ês legdråmaibb kollåzs darabja. Disszonancia Ês lårma uralja a schonbergi Êrtelemben vett expresszionizmus jegyÊben. Az esemÊny szenzåciós volt, a nÊzők azonnal újabb előadåst kÜveteltek, åm nem sokkal kÊsőbb a Credot betiltottåk. Az alkotót a kultúrpolitika a Szovjetunió legveszedelmesebb komponiståjåvå nyilvånította. 1980-ban hagyta el hazåjåt csalådjåval egyßtt; előszÜr BÊcsbe, majd Nyugat-Berlinbe kÜltÜzÜtt. Elsősorban egyhåzzenei mŹveket ír; 2005-ben Európai Egyhåzzene Díjjal ÊrtÊkeltÊk munkåssågåt, 2014-ben Grammy-díjat kapott.

T

he art of Arvo Pärt is inseparable from his faith. Credo premiered on 16 November 1968 in Tallinn. Dissonance and noise dominate it in its sense of Schonbergesque expressionism. The event did not pass without impact, it created quite a sensation. However, Credo was soon banned, and the artist was declared the most dangerous composer of the Soviet Union by the cultural police. He left his home with his family in 1980 – emigrating first to Vienna, then to West Berlin. He foremostly composed church music and was awarded the European Church Music Award in 2005. He received an Emmy Award in 2014.

Zene / Music: Arvo PÄRT: Credo (zongoråra, vegyes kórusra Ês zenekarra), J.S. BACH: Prelude No. 1. in C major BWV 846 FÊny / Lighting: STADLER Ferenc Koreogråfus / Choreographed by JURONICS Tamås Tåmogatók: Szeged Megyei Jogú Våros Önkormånyzata, Szegedi Nemzeti Színhåz, Emberi Erőforråsok MinisztÊriuma, Nemzeti Kulturålis Alap, C-mobil – BMW Szeged, Novotel Hotel – Szeged, CE Glass Company, Cool Service – Hidegteråpia Szeged, Busz Travel – Csåszår József, HÊtkåvÊzó, Palånta Salåtabår, NoÊ EgÊszsÊgkÜzpont, Kortårs BalettÊrt Alapítvåny MÊdiatåmogatók: Rådió88, Marie Claire, TåncÊlet.hu, TåncmŹvÊszet, DÊlmagyarorszåg

JURONICS Tamás – Fotó/photo: FIALA Gábor

2

19:00

MAR 2019

> NEMZETI Tà NCSZ�NHà Z – Nagyterem

A

56

BUDAPESTI

PREMIER

Magyar hősÜk, csatåk Ês szerelmek / Hungarian Heroes, Battles and Loves

Magyar Nemzeti TĂĄncegyĂźttes

â?ł 75’ đ&#x;ŽŤ 3 400 HUF, 2 900 HUF

z előadås låtvånyos tånckÊpekkel, lírai pillanatokkal, az eredeti nÊpzene mellett színes zenei kísÊrettel idÊzi meg a magyarsåg híres tÜrtÊnelmi esemÊnyeit, kiemelkedő szemÊlyisÊgeit, dicső kßzdelmeit. Akår egy „kÊpeskÜnyvet� vÊgiglapozzuk kÜzÜs tÜrtÊnelmi emlÊkeinket, hogy a nÊptånc mŹfajånak segítsÊgÊvel bßszkÊn emlÊkezzßnk meg a magyar nemzet kivÊteles hőseiről, halhatatlan pÊldakÊpeiről.

T

he performance uses spectacular dance frames, lyrical moments and colourful musical accompaniment as well as folk music to recall the famous moments, prominent figures and glorious battles of Hungarian history. Like a book, it flicks through our common historical memories and remembers the exceptional and immortal heroes of the Hungarian nation with the help of folk dancing.

Az előadås mårcius 3-ån is låtható.

KĂśzremĹąkĂśdik a / With the participation of Magyar Nemzeti TĂĄncegyĂźttes ĂŠs zenekara DĂ­szlet / Sets: IVĂ NYI Ă rpĂĄd Jelmez / Costumes: ZS. VINCZE Zsuzsa Zene / Music: ROSSA LĂĄszlĂł, KERÉNYI RĂłbert, MAKĂ“ PĂŠter, SEBĹ? Ferenc, SZARKA TamĂĄs, CSĂ VĂ S Attila A rendezĹ‘ munkatĂĄrsa / Assistant to Director: ZS. VINCZE Zsuzsa KoreogrĂĄfusok / Choreographed by ZS. VINCZE Zsuzsa, ZSURĂ FSZKY ZoltĂĄn RendezĹ‘ / Directed by ZSURĂ FSZKY ZoltĂĄn Kossuth-dĂ­jas, KivĂĄlĂł MĹąvĂŠsz

Fotรณ/photo: Vร RADI Levente

KONFERENCIA 2018-19 konferenciasorozat a táncművészet területén megvalósuló színházi nevelési és színházpedagógiai programokról

A konferencia projektvezetői: Lőrinc Katalin táncművész, egyetemi tanár Cziboly Ádám PhD, színházi nevelési szakember, kulturális menedzser Szögi Csaba MA táncpedagógus, a Közép-Európa Táncszínház igazgatója Takács Gábor színész-drámatanár, a Káva Kulturális Műhely művészeti vezetője 1. BETHLEN TÉRI SZÍNHÁZ 2018. április 6–7. 2. TRAFÓ KORTÁRS MŰVÉSZETEK HÁZA 2018. május 11–12. 3. MAGYAR TÁNCMŰVÉSZETI EGYETEM 2018. október 5–6. 4. NEMZETI TÁNCSZÍNHÁZ 2019. március 1-2.

 https://tancszinhazneveles.wordpress.com  https://www.facebook.com/tancszinhazneveles/ ✉ tancszinhazneveles@gmail.com A Tánc Színház Nevelés 2018 című konferencia a Nemzeti Kulturális Alap Imre Zoltán Programjának támogatásával valósul meg.

Konferenciasorozat a táncművészet területén megvalósuló színházi nevelési és színházpedagógiai tevékenységekről. A négy alkalmas konferenciasorozat negyedik, záró alkalma a Nemzeti Táncszínház új épületében valósul meg.

Program

Helyszín: Nemzeti Táncszínház 2019. március 1. péntek 15.00 – 15.30

Megnyitó, visszatekintés az előző három alkalomra

15.30 – 17.30

Vitaszínház (vezeti: Bethlenfalvy Ádám)

17.30 – 18.00

Kávészünet

18.00 – 21.00

Talpuk alatt saját élményű komplex táncszínházi nevelési előadás

2019. március 2. szombat 10.00 – 10.30

Közös bemelegítés

10.30 – 13.00

Két párhuzamos workshop

13.00 – 14.00

Ebédszünet

14.00 – 16.30 Igaz történet alapján komplex táncszínházi nevelési előadás egy osztállyal 16.30 – 17.00

Kávészünet

17.00 – 19.00

Szakmai fórum

Regisztráció: www.tancszinhazneveles.wordpress.com

Leonard Cohen jelen van velünk az egész előadás során A BJM – Les Ballets Jazz de Montréal együttese egyike a 2019-es Budapest Táncfesztivál külföldi fellépőinek. Dance Me című előadásuk kapcsán kérdeztük Louis Robitaille-t, a társulat művészeti vezetőjét, hogy meséljen Leonard Cohen és a társulat különleges kapcsolatáról és a produkció létrehozásáról.

Először is nagy örömmel köszöntjük Magyarországon és köszönjük, hogy elfogadta meghívásunkat a Budapest Táncfesztiválra. Össze tudná foglalni néhány szóban, hogy mi inspirálta a Dance Me című előadást? Mit jelent Önnek személyesen Leonard Cohen művészete? – Már nem is emlékszem, hogy mikor hallottam először a zenéjét, de szerintem valamikor a ’80-as évek közepén lettem igazi rajongója. A ’80-as évek végén jött az az ötletem, hogy Cohen zenéjén alapuló művet hozzak létre: ekkor a Les Grands Ballets Canadiens táncosa voltam. Néhány évvel ezelőtt telefonhívást kaptam a Montréal megalapításának 375. évfordulóját megünneplő rendezvény szervezőitől. Ők egy komplex

előadást akartak, nem egy tipikus Les Ballet Jazz de Montréal (BJM) programot, és Leonard Cohen zenéje azonnal eszembe jutott, mint egy tökéletes lehetőség erre az alkalomra. Mindig is álmodoztam arról, hogy a zenéjére fogok egyszer táncolni, és bár ezt táncosként nem tudtam megvalósítani, a társulat művészeti vezetőjeként végül valóra váltottam. Ismert, hogy Leonard Cohen még életében áldását adta a darab létrejöttéhez. Találkozott Ön vele személyesen? Hogyan történt ez az – akár személyes, akár közvetett vagy éppen virtuális – találkozás? – A darabot a művész valóban jóváhagyta még életében: ismerte a társulatot és személyesen biztosította

részünkre a kizárólagos jogot ahhoz, hogy zenéjét felhasználjuk az egész világon egy ötéves időszak során. Egy év alatt végig állandó kapcsolatban álltunk Cohen ügynökével és ügyvédjével a tárgyalások során. Ez négy évvel ezelőtt történt. Sok megvalósításra szánt projektötlet érkezett be hozzá, de ezekből csak kettőt hagyott jóvá, köztük a miénket is. Ahogy a BJM zöld utat kapott, a felhasználandó dalok kiválasztása volt a következő lépés. Cohen tudatta velünk, hogy nem szeretné, ha az előadás a legnagyobb slágereinek egyfajta válogatása lenne. Semmi sem történhetett a jóváhagyása nélkül, ezt egyértelművé tette már a kezdetektől.

életre kelthetjük és élőben láthatjuk a dalait. Szomorú egybeesés, hogy az előadás premierjére majdnem pontosan egy évvel a művész halála után került sor, melynek révén újabb dimenzióval bővült a darab befogadásának élménye. K.D.É

– Nem tudom, hogy vicces-e, de az előadás hatalmas siker volt az egész világon, szinte végig teltházzal ment. Számunkra a legcsodálatosabb azonban a közönség reakciója volt, illetve a mindenhonnan érkező visszajelzések: Leonard Cohen jelen van velünk az egész előadás során. Ezzel a produkcióval – és ez a társulat számára a legérdekesebb – olyan embereket is sikerült bevonzani, akik még sosem láttak korábban táncelőadást, és ezt mind Leonard Cohen művészetének köszönhetjük. A darab révén

Fotó/Photo: Christopher POZIO

Meg tudna osztani a magyar közönséggel egy vicces vagy érdekes háttértörténetet a Dance Me kapcsán?

www.tancfesztival.hu

đ&#x;ŽŤ

JegyinformĂĄciĂł / Ticket information:

a NEMZETI TĂ NCSZĂ?NHĂ Z ÉRTÉKESĂ?TÉSI CSOPORTJĂ NĂ L  Ingyenesen hĂ­vhatĂł zĂśld szĂĄm: 06 80 10 44 55 nyitva: minden nap 13.00 – 18.00, elĹ‘adĂĄs napokon 19.30-ig DĂŠlelĹ‘tti elĹ‘adĂĄs esetĂŠn pĂŠntĂĄr nyitĂĄs az elĹ‘adĂĄs kezdete elĂśtt 1 ĂłrĂĄval. az ALLEE BEVĂ SĂ RLĂ“KĂ–ZPONTBAN („KultĂşrszigetâ€? a mĂĄsodik emeleten)  1117 Budapest, OktĂłber 23. utca 8–10. Tel.: +36 30 815 3573, +36 30 815 3582 nyitva: kedd–pĂŠntek 11.00–19.00, szombat 10.00–18.00, vasĂĄrnap, hĂŠtfĹ‘ zĂĄrva a MĂœPĂ BAN  1095 Budapest, Komor Marcell u. 1., Tel.: +36 1 555 3300 nyitva: 10.00–18.00, elĹ‘adĂĄs napokon 21.30-ig az INTERTICKET ORSZĂ GOS HĂ LĂ“ZATĂ N Online jegyrendelĂŠs: www.tancszinhaz.hu, www.interticket.hu Telefonos jegyĂŠrtĂŠkesĂ­tĂŠs bankkĂĄrtyĂĄval: +36 1 266 0000

Valamint az ismert jegyirodåkban. ÉRTÉKES�TÉSI PONTJAINKON BANKKà RTYà T, VALAMINT OTP SZÉP Kà RTYà T, KULTÚRA-ERZSÉBET UTALVà NYT, MKB SZÉP Kà RTYà T ÉS K&H SZÉP Kà RTYà T IS ELFOGADUNK.

FenntartĂł / Proprietor:

Partnerek / Partners:

TĂĄmogatĂłk / Supporters:

www.tancfesztival.hu ElĹ‘adĂłhelyeink / Performing venues NEMZETI TĂ NCSZĂ?NHĂ Z ¡ Nagyterem  1024 Budapest, Kis RĂłkus u. 16-20. BefogadĂłkĂŠpessĂŠg / Capacity: 368 đ&#x;‘¤ NEMZETI TĂ NCSZĂ?NHĂ Z ¡ Kisterem

 1024 Budapest, Kis RĂłkus u. 16-20. BefogadĂłkĂŠpessĂŠg / Capacity: 120 đ&#x;‘¤ NEMZETI TĂ NCSZĂ?NHĂ Z ¡ Kamaraterem  1024 Budapest, Kis RĂłkus u. 16-20. MĂœPA ¡ FesztivĂĄl SzĂ­nhĂĄz  1095 Budapest, Komor Marcell utca 1. BefogadĂłkĂŠpessĂŠg / Capacity: 405 đ&#x;‘¤

Nemzeti Tåncszínhåz Nonprofit Kft. / National Dance Theatre Nonprofit Ltd. 1024 Budapest, Kis Rókus utca 16–20. 1536 Budapest Pf. 284 ÉrtÊkesítÊsi csoport / Box Office: (+36 1) 201 4407, (+36 1) 201 8779, (+36 1) 375 8649 Fax: (+36 1) 201 5128 ZÜldszåm / Toll free number: 06 80 10 44 55

➢ info@tancszinhaz.hu � www.tancszinhaz.hu Keressen minket! / Follow Us Jelmagyaråzat / Legend: időtartam / duration jegyår / ticket price akadålymentes / Accessibility

â?ł

đ&#x;ŽŤ

a Nemzeti Tåncszínhåz 2019. februår havi programfßzete Kiadja: a Nemzeti Tåncszínhåz Nonprofit Kft., Felelős kiadó: ERTL PÊter Borító / Cover: BJM – Les Ballets Jazz de MontrÊal, Fotó/Photo: Marc MONTPLAISIR Layout: Nemzeti Tåncszínhåz • Nyomdai kivitelezÊs: Ipress Center Hungary Kft. MegjelenÊs: 2019. januårban 14 000 pÊldånyban

Turizmus Top50 Millenaris 208x275mm.pdf

1

2018. 11. 30.

8:02

Nemzeti Táncszínház – Nagyterem

2019. február 25. hétfő, 19:00

Fotó/Photo: Denis KOONÉ KUHNERT

EVERYNESS Company Wang Ramirez