UNIVERSIDAD CENTROCCIDENTAL
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LISANDRO ALVARADO
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PLANTEAMIENTO DEL PROBLEMA
conoceReconociendo: Planteamiento del Problema La cultura entre otras cosas, es un hecho social que comunica; basados en éste planteamiento se ha considerado para éste trabajo investigativo el replanteamiento de figuras o personajes ampliamente conocidos, cuyo valor comunicativo les ha permitido posicionarse en la categoría de íconos o estereotipos culturales. A partir de éste reconocimiento ya establecido actualmente en un contexto globalizado, los autores buscan redefinir el contenido semántico de las representaciones artísticas en diferentes momentos de la historia
figuras como: Marilyn Monroe del autor Andy Warhol, La Gioconda de Da Vinci, Cleopatra personificada por Elizabeth Taylor, por nombrar algunas, constituyen iconos plásticos es decir que representan el objeto por su semejanza física. Eco (citado por Menes R. 2011) alega que un ícono es “es un signo que hace referencia a su objeto en virtud de una semejanza, de sus propiedades intrínsecas, que de alguna manera corresponden a las propiedades del objeto” por tanto. Un ícono cultural, es un símbolo, logotipo, nombre, rostro, persona, que representa a un objeto, concepto o idea de gran influencia cultural establecida en la mayoría de los casos por los medios de comunicación masiva y la publicidad.
Un estereotipo cultural es una realidad construida, manejada y aceptada por una sociedad por la cual se llega a convertir en un signo de identificación general, es decir un icono. Por otra parte, el lenguaje emerge a partir de la percepción y en base a esto, existe en este proceso algunos puntos comunes entre la expresión verbal y la expresión icónica, así pues podemos definir al icono como una unidad discursiva, espacialmente delimitada y estereotipada: nacionalidad, roles familiares, nivel social entre otros es decir -aquí- los significantes tienen una connotación ideológica que a lo largo de la realización de la investigación se establecerá en cada uno de los casos.
Estos iconos culturales se construyen a partir de símbolos procedentes de campos específicos, en este caso la pintura, para afianzar esta teoría se cita a Morris (ob. cit) quien menciona que “un signo es icónico en cuanto posee las propiedades de su denotado. Así, son icono una fotografía, un dibujo, un diagrama, y también una fórmula lógica y sobre todo una imagen mental”; estos iconos culturales y se distribuyen a lo largo de toda una estructura especialmente el internet; insertándose en la Cultura de un pueblo o pueblos, transformándose en función de los contextos particulares en los que aparecen. El estudio de los iconos culturales o héroes urbanos de un determinado o específico grupo social en especial en el ámbito venezolano se ha abocado más al estudio de los hombres destacados y sobresalientes que ayudaron a crear gestas o manifestaciones culturales que validaban o legitimaban una nación como por ejemplo: Simón Bolívar, Francisco de Miranda, Andrés Bello, sólo por citar ejemplos. Para la consecución de ésta investigación se actualizaran las imágenes seleccionadas acondicionándolas a una apariencia local. De tal modo queda claro que para que un icono cultural sea reconocido no puede desligarse del símbolo. En este mismo sentido, cabría cuestionarse sobre la influencia de éstos estereotipos y su función comunicativa, en caso de que se aproximara a estos personajes por medio de reinterpretaciones audiovisuales, en este caso un videoarte desde una interpretación con matices locales.
¿Cuál sería la respuesta del espectador?, ¿cuál sería el resultado plástico?, ¿seguiría siendo un ícono global, cuál sería su alcance comunicativo? ¿Cómo sería el proceso de transgresión de los elementos plásticos, del discurso de las representaciones o estereotipos para realizar la interpretación? ¿Podría lograr la adaptación de tales personajes con matices venezolanos sin perder vigencia y significado en el ámbito global?
Son algunas de las respuestas que se pretenden encontrar.
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OBJETIVO GENERAL Y ESPECÍFICOS
conoceReconociendo: Objetivos
Objetivo General Construir un nuevo producto plástico con un lenguaje aproximado al contexto sociocultural a partir de las representaciones icónicas de algunos personajes a través de un videoarte
Objetivos Específicos • Realizar un análisis formal a cada una de las representaciones para establecer sus características más importantes y su contenido conceptual. • Describir el proceso de producción a través del método semiótico propuesto por Umberto Eco. • Describir el proceso de análisis que se establecerá entre los iconos seleccionados y la forma como se pretende transgredir sus significantes para consolidar un nuevo producto o imagen. • Realizar diferentes interpretaciones sobre los iconos seleccionados con matices locales en un video arte,
ya que este medio o canal es de fácil y rápida distribución a las masas, lo que permitirá conocer en breve las impresiones del espectador.
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P PROCESO
conoceReconociendo: Proceso Métodos: Semiótico e iconológico
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n primea instancia se advierte el fenómeno de estudio a través de la observación sobre el tema de los estereotipos artísticos en la socied. Esta observación ha permitido cuestionarse a si mismo sobre la influencia inmediata que ejerce un icono sin tener conocimiento profundo detrás de esa imagen de representación, semiósis inconsciente-no obstante la mayoría de las personas de diferentes culturas pueden reconocer ese icono, a través de un proceso comunicativo visual. Para obtener conocimiento suficiente sobre este proceso comunicacional en el área de las artes y recrear a partir de esta información un producto nuevo es necesario los siguientes pasos.
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na vez identificado el concepto sobre el fenómeno de estereotipos culturales (iconos) y su influencia comunicativa, es necesario seleccionar un grupo de representaciones a lo largo de la Historia de las Artes; estas serán: Marilyn Monroe cuyo autor es Andy Warhol (pintura), La Gioconda de Leonardo Da Vinci (pintura) y Cleopatra protagonizada en una producción de Hollywood por Elizabeth Taylor (cine).
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stos tres personajes ameritan un estudio más profundo para establecer sus propiedades comunicativas, y la manera cómo los espectadores de diferentes sociedades asocian o responden ante el estimulo comunicativo. Para ello es pertinente realizar esta aproximación a través de dos métodos, uno conducirá al estudio de los aspectos formales y los elementos que componen esa imagen y la otra conducirá al funcionamiento de esas partes como un lenguaje no escrito.
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or una parte el método iconológico, es una herramienta con la que se conocerá el significado substancial en cada una de las representaciones describiendo y clasificando las imágenes.
La Gioconda -Renacimiento, se trata de un oleo de Da Vinci. Textura sfumatta. Dibujo lineal. Expresividad en el rostro.
Marilyn Monroe 1964
-Leonardo trata de retratarlo pero no de manera superficial, sino que emerge su carácter psicológico, probablemente se trata de Francesco del Giocondo, banquero florentino
Estilo pop art, se trata de
una serigrafía fotográfica. Retrato. Gesto provocador. Color luminoso. -Vocabulario trivial, sus atributos físicos son resaltados por el color relacionados con la publicidad. -Wharhol representó a la estrella de cine como objeto de mercancía. Es un retrato social de la época.
Cleopatra -Cleopatra es una película, dirigida por Joseph L. Mankiewicz y protagonizada por Elizabeth Taylor. Mujer de tez blanca, expresividad casi hierática. -los atributos propios de una emperatriz egipcia, el tocado, el delineado de los ojos al estilo de la época, las joyas de oro que indican su posición. -Cleopatra fue la última reina de Egipto entre el 69 y 30 A.C.
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or otra parte se aplicará en método semiótico, pues una vez conocidas las partes que conforman las imágenes se procurará obtener información acerca de cómo funcionan estas partes del lenguaje artístico que no necesariamente se encuentra escrito con palabras, y cuya naturaleza del mensaje no se avizora a simple vista. Para Umberto Eco, la semiótica estudia el conjunto de la cultura, descomponiendo en signos una variedad de objetos y acontecimientos. Un signo puede tener denotaciones y connotaciones según sea el intérprete. Así pues en el caso de Marilyn tenemos que la imagen como un todo es un signo reconocido por un colectivo donde su rostro se convirtió en un símbolo que trascendió la cultura norteamericana, se trata pues del signo visual, manipulada por Wharhol introduciéndole un significado o mensaje entre líneas de una imagen en tono irónico, vinculadas a la cultura en popular de masas, estereotipando una moda estimulando bajo los efectos psicológicos a un colectivo de ésa sociedad. En esta obra además vemos connotado en ése mensaje los atributos de moda del momento a través de los colores: rubio para el cabello, rojo para la sensualidad conferida en los labios, el punto Lunar) como punto de interés sobre los labios entreabiertos etc. Para el caso de la Gioconda, la historia del arte ha logrado eternizar de forma especial esta obra de arte, es un símbolo entre otras cosas de la maestría de un gran pintor y artífice en múltiples campos, Da Vinci juega con los atributos para dejar una constancia entre líneas sobre la identidad del personaje: el halo misterioso procurado por su tenue pero expresiva sonrisa, la composición de la escena, el paisaje está configurado sobre un teatral misterio, ésta descripción de la obra no es más que el mensaje o las connotaciones que le atribuye el espectador. Actualmente la Gioconda ha dejado de ser una simple representación del género del retrato para construir sobre ella nuevos significados, de grandiosidad técnica, de un artista adelantado a la época, de un valor artístico incuestionable entre otras cosas. Por último, tenemos la representación de Cleopatra realizada específicamente por Elizabeth Taylor, signo de poder en manos de una mujer del antiguo Egipto pero por sobre todas las cosas de astucia, el autor retrata el personaje en la película desde una perspectiva occidentalizada a través de los atributos físicos de la actriz, facciones finas de ojos claros procurando quizás una semejanza a su entorno bajo tales connotaciones, de ésta manera busca introducir esta historia al mundo occidental con códigos propios y semejantes a la cultura o sociedad de los cinéfilos del mercadeo y de esa manera deja huella sobre la consciencia colectiva de la que también mencionaba Mukarovsky.
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na vez aplicada la metodología a la investigación se recogen y comparan resultados con el objetivo de retomalos símbolos de los estereotipos antes explicados y reinterpretarlos con el objetivo de introducirlos en la sociedad venezolana. Los investigadores intentarán reproducir nuevamente estas imágenes antes mencionadas en un videoarte, modificando el signo de cada una de ellas para estudiar más adelante la reacción del público y responderse a los cuestionamientos antes establecidos. Se modificarán los personajes confiriéndole atributos a los retratos (en éste caso las modelos) en el maquillaje, ornamento etc: para Marilyn el Color será reinterpretado, es decir se transformara de una mujer rubia a una de cabello oscuro y rasgos latinizados, asi también para el caso de Cleopatra además de cambiar algunos atributos como la corona a un elemento o paralelo a nuestra cultura indígena asi como el maquillaje; para la Gioconda el cambio radical se mostrará agregando como atributo dos pistolas en cada mano y de fondo un paisaje de un barrio caraqueño de ésta manera se conseguirá darle la adaptación contextual actual.
T TRABAJO PLÁSTICO
conoceReconociendo: Trabajo Plástico Dicha propuesta tendrá como guión establecido lo siguiente: En primer plano se observará, bajo la técnica stop motion, la imagen de una Marilyn Monroe de aspecto o morfología de una mujer mestiza, de cabellos y ojos oscuros, se presentará la producción durante todo el proceso de construcción del personaje.
Seguidamente se mostrará en cámara al personaje de cleopatra manejando el aspecto anterior sobre la imagen además de agregar algunos atributos indígenas a los atavíos corporales de icono referido. Video Arte El desarrollo de un video arte, comprende la forma idónea para establecer en ella el marco de la investigación, ya que permite realizar los cambios de imagen requeridos y permiten además la distribución y masificación del material, en consecuencia se podrá obtener y medir la respuesta del espectador sobre los aspectos semióticos de interés en el trabajo. valores tonales trabajados en en dasarrollo del video
azul
cian
rojo
ocre
negro
amarillo
Imágenes de referencia. FOTOGRAFÍA DE CLAUDIA CUELLO, 2009
Por último la puesta en cámara en un plano americano, se mostrará la secuencia de la mona lisa, manteniendo los atributos con adherencias locales, como por ejemplo el paisaje en este caso será un barrio caraqueño de fondo, y se añadirá en cada mano sendos revolvers. El stop motion permitirá que el espectador descubra y discierna poco a poco del personaje al que se está aludiendo.
REFERENCIAS BIBLIOGRÁFICAS. MENÉS R. (2011). Una mirada semiótica de la significación del icono plástico como vía para desarrollar el aprendizaje visual (apreciación icono- plástica). Citado en: http:// www.eumed.net/rev/ced/29/gec.htm NORIEGA S.(1997).Problemas del arte. Problemas y métodos. Edit. Alfadil. Caracas, Venezuela. ASPACIA P. (2008).Una aproximación al modelo semiológico de las obras de Andy Warhol. Zulia-Venezuela.