Våra specialister
Varmt välkommen att kontakta någon av våra specialister för mer information.
Chef konstavdelningen
Victoria Svederberg | 073 340 67 56 victoria.svederberg@stockholmsauktionsverk.com
Försäljningschef
Ebba Bozorgnia | 070 555 33 79 ebba.bozorgnia@stockholmsauktionsverk.com
Modern konst och grafik
Fredrik Fellbom | 070 751 81 31 fredrik.fellbom@stockholmsauktionsverk.com
Chefsintendent
Knut Knutson | 070 812 12 27 knut.knutson@stockholmsauktionsverk.com
Modern, klassisk, samtida konst och fotografi
Joakim Geiger | 070 46 709 90 ebba.bozorgnia@stockholmsauktionsverk.com
Junior specialist
Lisa Mejeritcher | 070 108 14 08 lisa.mejeritcher@stockholmsauktionsverk.com
Så deltar du i auktionen
Det finns fem olika sätt att lägga bud på auktionen. Vill du ha hjälp med att lägga bud är du alltid välkommen att kontakta någon av våra specialister, eller Kundtjänst under visningen eller på telefon 08–453 67 50. Viktigt att komma ihåg: förhandsbud är bindande Vänligen observera att du behöver skapa ett konto på Auctionet för att kunna lägga bud på auktionen. Att skapa ett konto är gratis och registreringen gör du på auctionet.com.
Förhandsbud online
Du kan lägga bud online fram till auktionens starttid. Vid varje objekt i katalogen online finns en ”Lägg bud–knapp”. Ange det högsta belopp som du är villig att betala.
Budgivning i salen
Kundtjänst lämnar utan kostnad ut en numrerad auktionsspade. Denna spade använder du vid budgivning i salen genom att tydligt visa den för auktionskommissarien.
Live budgivning online
Du deltar i budgivningen online i realtid via din mobil eller dator. Registrera dig som kund och läs mer på vår hemsida.
Budgivning per telefon
Skriftlig ansökan ska lämnas till Kundtjänst senast vardagen före auktionen. När budgivningen närmar sig det föremål du önskar bjuda på, ringer en representant upp direkt från auktionssalen och du framför dina bud.
Skriftliga inropsuppdrag
Fyll i föremålets auktionsnummer och det högsta belopp som du är villig att betala. Kundtjänst bjuder sedan för din räkning under auktionen upp till angivet högsta belopp men alltid så förmånligt som möjligt. Skriftliga inropsuppdrag lämnas direkt hos Kuntjänst.
Läs mer om budgivning på auktionsverket.com
Kundtjänst
Måndag–fredag kl 9–17 | 08 453 67 50 fineart@stockholmsauktionsverk.com stockholmsauktionsverk.com
9. Ivan Ivarson (1900–1939), "Fruktskörden"
Värdering: SEK 500 000 – 600 000 | EUR 46 207 – 55 448 Lot nr: 4764469
SVENSK KONST
1. Inge Schiöler (1908–1971), Från Jutholmen. (d)
Olja på duk, 38 x 46 cm, inklusive ram 56,5 x 64,5 cm.
Signerad och daterad INGE SCHIÖLER 1960.
Proveniens: Gunnar Hjortén nr. 833.
Stockholms Auktionsverk, Moderna 24–25 oktober 2012, kat nr. 813.
Värdering: SEK 125 000 – 150 000 | EUR 11 552 – 13 862
Lot nr: 4985749
2. Inge Schiöler (1908–1971), "Sommaräng". (d)
Olja på duk, 50 x 55 cm, inklusive ram 58,5 x 63,5 cm. Signerad och daterad INGE SCHIÖLER 1968.
Proveniens: Gunnar Hjortén nr 542.
Värdering: SEK 100 000 – 125 000 | EUR 9 242 – 11 552
Lot nr: 4809077
3. Sigrid Hjertén (1885–1948), Blomsterstilleben i blått krus. Gouache på papper, 64 x 48 cm, inklusive ram 96 x 83 cm. Signerad Hjertén.
Proveniens: Bukowskis auktioner, Moderna, 20 oktober 2015, kat. nr 50. Bukowskis auktioner, Modern Contemporary and Design, 27 april 1999, kat. nr 200.
Värdering: SEK 125 000 – 150 000 | EUR 11 552 – 13 862
Lot nr: 5016785
4. Isaac Grünewald (1889–1946), Stilleben med Zinnior och eklöv.
Olja på duk, 100 x 80 cm, inklusive ram 120 x 100 cm. Signerad Grünewald.
Proveniens: Bukowskis, Moderna + Contemporary & Design, auktion 533, 2–5 november, kat. nr 119.
Värdering: SEK 175 000 – 200 000 | EUR 16 173 – 18 483
Lot nr: 4764441
5. Isaac Grünewald (1889–1946), "Mot Kastellholmen". (d)
Olja på pannå, 61 x 50 cm, inklusive ram 74 x 63 cm. Signerad Grünewald. Enligt påskrift a tergo utförd 1936.
Värdering: SEK 150 000 – 200 000 | EUR 13 862 – 18 483
Lot nr: 4914554
6. Isaac Grünewald (1889–1946), Utsikt från Söders höjder över Riddarholmen och Gamla stan.
Akvarell på papper uppklistrad på kartong, 35 x 25 cm, inklusive ram 51 x 40,5 cm. Signerad I. Grünewald samt påskrift E. 92. Bär även påskrift a tergo 1915 Slussen.
Proveniens: Stockholms Auktionsverk, Modern Art & Design, 22 oktober 2015, kat. nr 457. Illustrerad på sid. 173 i katalogen.
Värdering: SEK 100 000 – 125 000 | EUR 9 242 – 11 552
Lot nr: 5016802
Rektanglar och cirklar sätter takten i en fast rytm: tågets tyngd möter röken som stiger i mjuka, blå puffar och fortsätter i himlens former som ett svarande eko – ett spel mellan tyngd och lätthet som bär genom hela bilden. Stockholm breder ut sig lekfullt, pulserande och inbjudande.
I denna akvarell, utförd omkring 1915, ser Isaac Grünewald ut från Söders höjder över Riddarholmen och Gamla stan – men snarare än en exakt vy möter oss en stad förvandlad till mönster: hus, vatten och trafik i ständig rörelse.
I förgrunden driver tåget fram som en rad svarta former, medan röken lyfter i stora blå cirklar genom bildrummet. Kontrasten skapar en tydlig dynamik. Mot detta står byggnadernas varma gula och ockrafärgade toner och det blå vattnets vågrörelser, där båtarna blir till rytmiska accenter.
Under 1910–talet var Grünewald en centralgestalt i den svenska modernismens genombrott. Efter studier för Matisse i Paris utvecklade han ett fritt, färgburet måleri där motivet underordnas helhetens dekorativa verkan. I Stockholm, med Södermalm som utgångspunkt, fann han motiv som lät honom pröva måleriets möjligheter i det urbana landskapet.
Här är perspektivet upplöst men sammanhållet av färg och form. Stadens delar – vatten, hus, båtar – binds samman till en helhet där det igenkännbara glider över i det abstrakta.
Verket fångar storstadens energi i ett personligt, experimenterande bildspråk. I spänningen mellan det kantiga och det runda anas också konstnärens egen puls: ett måleri i rörelse, där tempo och kraft speglar de intensiva åren då bilden blev lika mycket handling som avbildning.
Einar Jolin, Utsikt över Kungsbroplan
Einar Jolin utbildade sig i början av 1900–talet vid Konstnärsförbundets skola på Glasbruksgatan i Stockholm, där han antogs efter att läraren Karl Nordström uppmärksammat hans teckningar. Här kom han snart i kontakt med den krets unga konstnärer som August Brunius senare benämnde “1909 års män”, däribland Isaac Grünewald, Leander Engström, Birger Simonsson och Gösta Sandels. Jolin, som var yngst i gruppen, har själv beskrivit den färgstarka miljön med elever i slokhattar och stora halsdukar, och inte minst vänskapen med den karismatiske Grünewald.
När skolan stängdes 1908 reste Jolin tillsammans med Grünewald till Paris för studier vid Henri Matisses akademi, där flera av kamraterna från Stockholm återförenades. Tiden i Paris blev betydelsefull, inte minst genom mötet med den franska konsten, även om Matisses direkta inflytande inte ska överdrivas. Jolin hämtade lika mycket inspiration från sina studier av äldre mästare på Louvren, såsom Rubens, Watteau och Chardin, liksom från den östasiatiska konsten vid Musée Guimet. Det orientaliska inflytandet skulle senare framträda i hans eleganta och återhållna stilleben, ofta med kinesiska föremål.
Utsikt över Kungsbroplan från 1916 tillhör den period då Jolin nyligen återvänt till Stockholm och började formulera ett eget konstnärligt uttryck. Vid en första anblick kan målningen uppfattas som naiv,
men snart framträder en genomtänkt komposition och en medveten koloristisk behandling. Verket är ett av de spontana stadsmotiv som tillkom under dessa år, där Jolin skildrar Stockholm med en personlig tolkning av expressionismen – präglad av franska intryck och en påtaglig livsglädje.
Under 1910–talet utvecklade han successivt ett mer markerat teckningssätt och en större plastisk tydlighet i formerna, men i denna målning från 1916 är färgen och den fria penselföringen fortfarande bärande element. Här möts det direkta seendet och den stiliserande förenklingen i ett uttryck som kom att bli kännetecknande för Jolin.
Efter en uppmärksammad utställning i början av 1920–talet skrev kritikern Tor Hedberg: “Einar Jolins område är icke stort – det har sagts så många gånger att det egentligen inte behöver upprepas – men inom detta är han en mästare.” Detta mästerskap kan till stor del förklaras av konstnärens konsekventa hållning; med en envishet som ofta liknats vid genialitet följde han sin egen linje och förfinade sitt uttryck inom ett avgränsat motivområde.
Utsikt över Kungsbroplan vittnar om denna tidiga fas i konstnärskapet, där den unga konstnärens blick på staden förenar enkelhet, elegans och ett subtilt färgsinne.
7. Einar Jolin (1890–1976), Utsikt över Kungsbroplan. (d) Olja på duk, 46 x 38 cm, inklusive ram 50,5 x 42 cm. Signerad och daterad JOLIN 1916.
Proveniens: Professor Ragnar Josephsons samling, Lund. Stockholms Auktionsverk, Svensk Konst, 2 december 2015, kat. nr 2128.
Utställd: Eleganten Einar, Liljevalchs konsthall, Stockholm 2010, kat. nr 35.
Litteratur: Christian Faerber m.fl.: Konst i svenska hem, del 11, 1943, samling 1051, sid. 592.
Värdering: SEK 200 000 – 250 000 | EUR 18 483 – 23 104
Lot nr: 4809126
8. Sigrid Hjertén (1885–1948), "Balillaparaden".
Olja på duk, 92 x 73 cm, inklusive ram 104,5 x 84 cm. Signerad Hjertén. Utförd 1934–35. Märkt 165 a tergo.
Proveniens: Stockholms Auktionsverk, Moderna 2 november 2006, auk. nr 760.
Åmells Konsthandel, Stockholm, 31 januari 2006.
Utställd: Konstakademien, Stockholm 1936, kat. nr 324. Skånska Konstmuseum 1938, kat. nr 122. Moderna Museet, Stockholm, "Sigrid Hjertén En retrospektiv utställning 1885–1948", 1964, kat. nr 99.
Litteratur: Elisabeth Haglund, "Sigrid Hjertén", Bildförlaget Öppna Ögon, 1985, sid. 28, samt jmf. ill. sid. 128. Anders Wahlgren, "Sigrid Hjertén – en av Sveriges främsta konstnärer", Norstedts, 2008, jmf. ill. sid. 162. Utställningskatalog, Liljevalchs konsthall, Stockholm, "Sigrid Hjertén", 17 mars – 28 maj 1995, jmf. ill. sid. 100. Görel Cavalli–Björkman, "Kvinna i avantgardet. Sigrid Hjertén. Liv och verk", Albert Bonniers Förlag, omnämnd sid. 289, 291.
Värdering: SEK 400 000 – 500 000 | EUR 36 966 – 46 207
Lot nr: 4764555
Sigrid Hjertén,
”Balillaparaden”
En procession rör sig genom bildrummet – ordnad, nästan disciplinerat uppställd, men samtidigt upplöst i ett flöde av färg. Uniformerade flickor bildar en lång rad som sträcker sig genom kompositionen, medan deras ledare i vänster förgrund markerar riktning och auktoritet. Bakom dem reser sig ett stiliserat träd, och över hela scenen faller diagonala stråk av färg som ger målningen dess karakteristiska intensitet. Det är en scen som balanserar mellan det observerade och det upplevda – mellan yttre verklighet och inre tolkning.
Motivet hämtar sin bakgrund i den italienska fascismens ungdomsorganisation Opera Nazionale Balilla, verksam från 1926 till 1937. Organisationen samlade barn och unga i syfte att fostra dem i regimens ideologi och disciplin. Namnet “Balilla” syftar på Giovan Battista Perasso, en pojke som enligt traditionen 1746 kastade en sten mot de österrikiska ockupanterna i Genua och därigenom utlöste ett uppror – en symbolisk gestalt som kom att användas i propagandistiskt syfte.
När Sigrid Hjertén målade “Ballilaparaden” 1934–35 befann hon sig i en period av tillfällig återhämtning och ny kraft. Tillsammans med Isaac Grünewald reste hon till Italien, och vistelsen på Sicilien kom att ge upphov till flera verk med motiv från det italienska samhället.
I Palermo mötte hon denna scen, som hon enligt Elisabeth Haglund återgav i två versioner: “Balillaparaden, Palermo 1934 målade Sigrid i två versioner. Den ena i övervägande gula färger och den andra i blå färger. Målningen föreställer en parad av Balilla (Mussolinis fascistiska barn– och ungdomsorganisation) med uniformerade flickor i en lång rad. Bakom flickorna syns ett stiliserat träd, i förgrunden står en ledare (en kvinna?) i stövlar och ridbyxor.” (Haglund, 1985, s. 28).
Under dessa sena år utvecklade Hjertén ett alltmer självständigt och expressivt måleri. De karakteristiska diagonala färgstråken – nästan som ljus eller regn över duken – ger målningen dess särskilda intensitet och binder samman kompositionen till en pulserande helhet. Här är det inte enbart motivet som bär betydelse, utan lika mycket färgens rörelse och rytm.
Sigrid Hjertén räknas idag till de mest betydande gestalterna inom den svenska modernismen. Med sin djärva färgkänsla och sitt personliga uttryck utmanade hon sin samtid och skapade ett konstnärskap som fortsatt att fascinera och beröra. “Ballilaparaden” är ett lysande exempel på denna sena period, där hennes måleri når en särskild intensitet och självständighet.
Ivan Ivarson, ”Fruktskörden”
Ivan Ivarson hör till de mest särpräglade konstnärerna inom den svenska modernismen. Som en av Göteborgskoloristerna utvecklade han ett måleri där färgen ges en bärande roll och där motivet ofta fungerar som en utgångspunkt för ett mer fritt och koncentrerat bildbygge. Hans konstnärskap är relativt kort, men rymmer en ovanlig intensitet och en tydlig konstnärlig riktning.
I Fruktskörden möter vi tre gestalter samlade kring ett fruktträd. Till höger sitter en kvinna försjunken i sin bok, klädd i hatt och prickig klänning – detaljer som känns igen från andra målningar av konstnären. I centrum står en flicka i röd klänning med armarna sträckta upp mot grenarna, i färd med att plocka frukt, medan en pojke till vänster tar emot det som räcks honom. Mellan dem står en korg, diskret placerad men som en självklar samlingspunkt i scenen.
Hos Ivarson är det tydligt att färgen inte används för att fylla i former, utan för att skapa dem. Ytorna byggs upp med en självklarhet där varje ton bär sin del av helheten, och där samspelet mellan de starka motpolerna – rött, grönt, gult och blått – driver bilden framåt. Det är i denna fyrklang som målningen får sin spänning och sitt liv. Penselföringen är fri och direkt, men samtidigt säker, med en känsla av att varje drag är lagt med full övertygelse.
Fruktskörd var ett motiv Ivarson återkom till vid flera tillfällen. Här fanns en enkel struktur att utgå ifrån, med figurer, träd och grönska, men framför allt en yta där färgen kunde prövas och drivas vidare. För Ivarson handlade måleriet i grunden om just detta, färgen som bärande kraft. Uttrycket att han ville “äta färg” fångar både intensiteten och närheten i hans förhållande till måleriet. I Fruktskörden märks den inställningen tydligt. Färgen beskriver inte bara, utan tar plats och blir själva innehållet.
9. Ivan Ivarson (1900–1939), "Fruktskörden".
Olja på duk, 85 x 106 cm, inklusive ram 105,5 x 127 cm. Signerad I. Ivarson.
Proveniens: Åmells Konsthandel, Stockholm, 2006.
Dr. Sven Andersson, Stockholm.
Värdering: SEK 500 000 – 600 000 | EUR 46 207 – 55 448
Lot nr: 4764469
10. Einar Jolin (1890–1976), Britt i Paris. (d)
Olja på duk, 73 x 60,5 cm, inklusive ram 91,5 x 79 cm.
Signerad och daterad EINAR JOLIN PARIS 1922.
Proveniens: Troligtvis inköpt på 40–talet, därefter inom arv i familjen.
I ett stilla, intimt interiörmotiv möter vi Einar Jolins första hustru, Britt von Zweibergk, sittande med en lågmäld elegans i deras hem i Paris. Den röda klänningen och de dämpade gröna tonerna i kappan samspelar med rummets mjuka färgskala, medan Jolins karakteristiska linjeföring ger hustrun en nästan skulptural tydlighet.
Målningen är utförd 1922 under parets vistelse i Paris, en period då Einar Jolin utvecklar sitt personliga, dekorativa uttryck med rötter i såväl svensk modernism som den franska samtidskonsten. Britt, som ofta stod modell för honom under dessa år, framträder här med en återhållen närvaro – varken poserande eller berättande, utan snarare insatt i en bildvärld där form, färg och balans är det bärande.
Interiören känns igen från den närbesläktade målningen “Britt i trappan” från samma år. Den smala trappan, den enkla järnspisen och det mönstrade draperiet återkommer här och skapar en tydlig koppling mellan verken. Det är samma rum, samma situation – men med en annan betoning.
Det som gör målningen särskilt intressant är kombinationen av det nära och det genomarbetade. Det är lätt att föreställa sig hur scenen utspelat sig – ett ögonblick i Paris, i deras gemensamma hem, där Britt sitter stilla medan Jolin arbetar. Just den närheten ger bilden sin särskilda laddning, som om vi får kliva rakt in i konstnärens egen värld.
Värdering: SEK 80 000 – 100 000 | EUR 7 394 – 9 242
Lot nr: 5024690
11. Birger Simonsson (1883–1938), Porträtt föreställande Elin Cervin. Olja på duk 80 x 64 cm, inklusive ram 109 x 92 cm.
Signerad Simonsson. Utförd 1909 enligt etikett a tergo.
Proveniens: Konstnären Birger Simonsson (1883–1938). Konstnärens änka, konstnärinnan Ingrid Simonsson (1885–1977). Deras son Erik Simonsson (1924–2022).
Litteratur: ”Svenskt Konstnärslexikon” band V, Allhems förlag, Malmö 1967, text sid. 153: ”Man kan även nämna porträttet av fröken E., som på ett utsökt sätt förenar klassisk fasthet i kompositionen med en lyskraftig kolorit som ger en fin smak av slumrande, svagt återhållen lidelse.”
Värdering: SEK 30 000 – 40 000 | EUR 2 773 – 3 697
Lot nr: 5029661
12. Nils Dardel (1888–1943) "Den sönderslagna statyn I".
Akvarell på papper, 29 x 23 cm, inklusive ram 45 x 36 cm. Utförd 1917.
Proveniens: Museidirektör Rolf de Maré, Paris. Direktör A. G. Runo. Fru Ruth Runo.
Stockholms Auktionsverk, Moderna kvalitén, 2015, kat. nr 567.
Privat samling, Stockholm.
Utställd: Nils Dardel, Föreningen för nutida konst, katalog 2, Liljevalchs Konsthall, Stockholm 1939, kat nr 82.
Nils von Dardel – målningar och teckningar, Riksförbundet för bildande konst, utställning 18, 1940, kat nr. 3.
Mitt bästa konstverk, Kungl. Akademien för de fria konsterna, Stockholm 1941. Den unga expressionismen, Nationalmuseum, Stockholm 1944, kat nr. 56.
Litteratur: Bo G. Wennberg: Mitt bästa konstverk, Malmö 1942, avbildad. Karl Asplund: Nils Dardel, SAK 1957, del I, omnämnd sid 170, 174, jmf bild sid 173. Karl Asplund: Nils Dardel, del II, SAK 1958, katalogiserad under år 1917, sid 258.
Värdering: SEK 200 000 – 250 000 | EUR 18 483 – 23 104
Lot nr: 5016793
Nils Dardel, ”Den sönderslagna statyn I”
Året 1917 var händelserikt för Nils Dardel. Tillsammans med vännen Rolf de Maré reste han till Japan, en resa som skulle komma att bli synnerligen omvälvande. I Tokyo fann han kärleken i den svenske ministern Gustaf Wallenbergs dotter Nita. Kärleksparet förlovade sig i hemlighet och reste hem till Sverige via den transsibiriska järnvägen mitt under brinnande världskrig. Väl hemma väntade en tid av pressande oro, inte bara kriget utan likaså frustrationen över den icke eklaterade förlovningen frestade på tillvaron. Inledningsvis bodde Dardel hemma hos föräldrarna men fick snart en ateljé vid Blasieholmstorg där han ivrigt arbetade vidare.
Till julafton 1917 gjorde Dardel en akvarell som han skickade till sin fästmö, Den sönderslagna statyn. Akvarellen finns i tre versioner: den som sändes till Nita, en som förblev hos konstnären samt den här aktuella akvarellen som varit i Rolf de Marés ägo. Motivet vittnar väl om den oro och ovisshet som präglar det förälskade parets verklighet. Karl Asplund beskriver målningen:
”Den elegante gossen, som nu blir hans ofta framträdande alter ego, gråter på en bänk, den liljesköna flickstatyn – med ett japanskt stränginstrument, en samisen, står huvudlös och en rådvill flicka kommer med det avslagna huvudet – 'Elle partage avec les domestiques cette opinion qu'une chose précieuse, brisée, se recolle'.
13. Ragnar Sandberg (1902–1972), "Pojkar på brygga". (d)
Olja på duk, 49 x 49 cm, inklusive ram 63,5 x 64 cm. Monogramsignerad R.S. Intygad a tergo av Birgit Broms.
Proveniens: Åmells Konsthandel, Stockholm.
Utställd: Liljevalchs konsthall, Stockholm, ”Ragnar Sandberg”, 2002 (vandringsutställning). Göteborgs konstmuseum, ”Ragnar Sandberg”, 8 februari – 21 april 2003. Troligen utställd Norrköpings Konstmuseum, ”Ragnar Sandberg”, 4 juni –24 augusti 2003.
Värdering: SEK 150 000 – 175 000 | EUR 13 862 – 16 173
Lot nr: 4767272
14. Einar Jolin (1890–1976), Bandyspelare. (d)
Olja på duk, 50 x 61 cm, inklusive ram 64 x 75 cm.
Signerad och daterad JOLIN 1958.
Värdering: SEK 30 000 – 40 000 | EUR 2 773 – 3 697
Lot nr: 4999098
15. Ragnar Sandberg (1902–1972), Bollspel på stranden. (d)
Olja på papper lagt på pannå, 28 x 37 cm, inklusive ram 41,5 x 50,5 cm.
Monogramsignerad och daterad två gånger R S. –35 samt R.S. 36 Kyrkesund. Numrerad a tergo: "6010".
Värdering: SEK 80 000 – 100 000 | EUR 7 394 – 9 242
Lot nr: 4818954
16. Karin Parrow (1900–1984), "Kappseglingsdag" – motiv från Marstrand.
Olja på duk, 54 x 65 cm, inklusive ram 60 x 70 cm. Signerad och daterad Karin Parrow 1935. Med blyertspåskrift på spännramen "Motiv från Marstrand" samt "F15" a tergo.
Proveniens: Konstnärens familj.
Utställd: Göteborgs konstförening, "Karin Parrow", 1943, kat. nr 19, delar av etiketten borta.
Länsmuseet Gävleborg, Gävle, "Karin Parrow och Ivan Ivarson – Två Göteborgskolorister 26 september 2009 – 6 januari 2010.
Värdering: SEK 50 000 – 60 000 | EUR 4 621 – 5 545
Lot nr: 4905522
Gösta Adrian–Nilsson, ”Solträdet”
Våren 1919 hade Gösta Adrian–Nilsson, GAN, levt och verkat i Stockholm under drygt två och ett halvt intensiva år. Från första stund hade GAN kastat sig ut i huvudstadens virvlande nöjesliv: “De tre veckorna i Stockholm äro ett kalejdoskop. Det har varit ett festande i alla färger – en virvel ångande av wisky, punsch, god mat och cigaretter. Nu måste det vara slut. Kvällen på operakaféet med Jolin – oskyldig – var den bästa. Grünewald var där [...] och Pär Lagerkvist satt nere vid entrén samman med en frodig dansk dam” (dagboken 9/10 1916). Nio dagar senare utförde GAN en teckning (Kulturen, Lund) vilken, intressant nog, även är annoterad “Berns” (där GAN gärna tillbringade kvällarna när hans skrala ekonomi så tillät), vilken avbildar två råbarkade matroser på nöjesetablissemanget.
Just matroser skulle komma att inta en central roll i GAN:s konstnärliga produktion under Stockholmsåren, där han, i stor utsträckning, lät de bli symboler för hans undertryckta homoerotiska längtan. Matroser hade, för övrigt, redan tidigare förekommit i hans måleri i kompositioner som “Den vita och den blå matrosen” (The Tangen Collection, Kunstsilo, Kristiansand, Norge), 1915 samt “Matros ombord” (The Tangen Collection, Kunstsilo, Kristiansand, Norge), 1916), bägge utförda i Lund. Efter flytten till Stockholm blev han dock närmast maniskt fixerad vid dem, inte minst efter den häftiga förälskelsen i torpedeldaren nr 629 vid Kungliga Flottans 2:a eldarekompani, Edvin Andersson. GAN:s fokusering på matroser under dessa år skulle, som bekant, utmynna i den legendariska utställningen “Sjömanskompositioner” på Gummessons på Strandvägen i Stockholm våren 1918.
Matroserna var emellertid inte de enda homoerotiska idealmännen för GAN. Redan i ungdomens år hade han, likt många andra unga pojkar, roats av skönlitterära skildringar av “Indianer” (eller som vi idag hellre säger: amerikansk ursprungsbefolkning). GAN slukade äventyrsromaner om dessa “vildar” (återigen en benämning vi undviker idag) vilka han uppfattade som starka samt ädla företrädare för en kultur som framstod som exotisk (samt erotisk, självklart uppfattade GAN dessa män som “sexobjekt”).
GAN återknöt till detta tema när han firade jul med Egon Östlund i Motala 1915. Vid detta tillfälle fick han James Fenimore Coopers “indianböcker” i julklapp av Egon. Under denna julhelg i Östergötland läste GAN “Den siste mohikanen” och “Hjortdödaren” samtidigt som han påbörjade sitt dagboksskrivande. GAN:s dagbok, en enkel linjerad svart vaxduksbok med röda snitt (bevarad i GAN–arkivet i Lunds Universitetsbibliotek), “döptes” av konstnären, likt ett “indiannamn”, till “Svartbok”. Trettondagen 1916 skrev GAN: “Må du till Ditt väsen också vara indian – aldrig glömma en välgärning, aldrig förlåta en oförrätt. Det inbundna, bistra och stolta hos dessa smalmidjade, stålmusklade män och ynglingar griper mig ständigt med samma kraft”.
Januari 1916 är GAN i full fart med att måla enastående kompositioner på temat. Den främsta av dessa dukar, “Indianer på krigsstigen” (privat samling), avslutades 4/4 1916. Vid detta tillfälle hade han, emellertid, även färdigställt den berömda “Matros ombord”, “den vita matrosen i ett kaos av linjer” (dagboken 29/2 1916, det var tydligen skottår....). Med smärre undantag skulle GAN också under de kommande åren koncentrera sig på “Matrosmotiv” och “Stadssynteser”.
Våren 1918 återkom GAN, emellertid, till “Indianmotiven”. Frågan är varför? En, plausibel, teori är att han var “uttömd” på “matrosmotiv” (vilka han hade fokuserat helhjärtat på inför utställningen på Gummesson). Till detta kommer även att hans relation med Edvin Andersson var på upphällningen. En emotionellt dränerad, samt besviken (“Sjömanskompositionerna” hade inte sålt som han hade hoppats på och Edvin visade sig inte vara värst intresserad mera...), konstnär tog denna vår sin tillflykt till huvudstadens biografer (GAN älskade att gå på bio) där han helst såg “Vilda västern–filmer”. Det ligger nära till hands att tro att
GAN nu fann ny inspiration i detta material. I februari målade han, exvis, ”Indianstrid” (Hallands Konstmuseum, Halmstad) samt “Cowboys och hästar” (Moderna Museet, Stockholm).
Våren 1918 skriver GAN i dagboken (24/1): “Jag har aldrig varit på sjön. Aldrig har jag känt den kalla, sotiga ytan av ett däcks pansartorn, eller ett vindfyllt segelslag över mitt huvud. [...] Indianer, cowboys – detsamma. Män fostrade till vilja, mod – tålamod! Orubblig självtillit. I min ensamhet, och endast den, kan jag känna suset från de mörka skogarna, höra pilbågarnas klang bland löven. Där kan jag uppleva de lädergördlade gossarnas språng i sadeln – doften från den vilda prärien där buffelhjordarna beta. Till sist är jag väl dock en romantiker – av sällsamt slag”.
“Cowboys” och “Indianer” återkommer således vid detta tillfälle som konkurrenter till “Matroserna”. GAN hade redan 1913 utfört en enastående akvarell av en “Indian” (privat samling) samt vidareutvecklat temat under 1916 och 1918. Nu, denna sista vår i huvudstaden, “bränner han av” ett par sista “indianmotiv” innan han, via södra Sverige, flyttar till Paris (och inleder en helt ny fas i sitt konstnärskap), sommaren 1920.
1919 ställde GAN ut, inte mindre än, tre gånger på Liljevalchs konsthall i Stockholm. På oktober månads “Höstsalong” (när GAN redan lämnat Stockholm....) visades nitton konstverk. Innan dess hade utställningen “Stockholm i bild” (maj–juni) inkluderat fyra nummer. Den till antalet verk sett största presentationen av GAN detta år var emellertid “Februarigruppen” (februari–mars) vilken presenterade trettiotre verk (varav tre akvareller)!
Denna utställning visade upp tidiga mästerverk som “Matros ombord” från 1916 (feldaterad i katalogen...) samt “På pansarbåten” från 1917 (Eskilstuna konstmuseum). Till detta kom även märkvärdiga målningar från 1918 som “Skapelsen” (privat samling), “Maskinarbetaren” (Norrköpings konstmuseum) och “Min ateljé” (privat samling).
Utställningskatalogen redovisar fem konstverk (varav en akvarell, “Trappan”) från 1919 (fernissan kan knappt ha hunnit torka...). Av de fyra oljemålningarna så är, mig veterligen, två dokumenterade i litteraturen: “Operationen” (kat nr 364) och “Abstrakt I” (kat nr 365). De återstående två gick under följande benämningar: “Indianskt” (kat nr 362) och “Solträdet” (kat nr 363). Titeln “Indianskt” påvisar med tydlighet att GAN, ännu under våren 1919, fann inspiration i sin romantiserade bild av Amerikas ursprungsbefolkning.
Utifrån min bedömning, avslutningsvis, så torde det aktuella konstverket (vilket även det avbildar “indianer”) på föreliggande auktion vara identiskt med “Solträdet”. Trädet i fråga kan synas utgöra ett någorlunda märkligt inslag i kompositionen men det är, i sammanhanget, av intresse att påminna om att GAN ofta var något av en motsättningarnas man. Under åtskilliga år experimenterade han med olika stilar samt uttrycksformer, närd av en längtan att ständigt utveckla sitt konstnärskap. 1919 var även det år då GAN, under stora vedermödor, äntligen skulle nå fram till ett helt icke–föreställande, eller non–figurativt, måleri i kompositionen “Abstrakt I” (privat samling).
Att GAN var en motsättningarnas man framgår även av hans läsvanor. Enklare underhållningslitteratur (som James Fenimore Coopers romaner) varvades med betydligt “tyngre” teoretiserande litteratur. 1919 intresserade sig GAN, ex vis, för teosofi (modefilosofin bland många sökande konstnärer, inte minst Hilma af Klint, och författare kring sekelskiftet 1900). Denna ockult betonade världsåskådning, i stark reaktion mot den positivistiska vetenskapen och materialistiska filosofin, hade tidigare, av GAN:s store förebild, Kandinsky kallats “en av de stora andliga rörelserna i vår tid”. I Halmstad, våren 1920, lyssnade GAN, tillsammans med Egon Östlund, på ett föredrag under titeln “Yoga – vägen till Gud” innan han vandrade hem med ett par teosofiska skrifter under armen.
Från Teosofiska samfundet i Stockholm beställde han ytterligare sex broschyrer av teosofins “översteprästinna” Annie Besant. En av dessa hade titeln “Livsstegen”, vilket även blev namnet på GAN:s första renodlat teosofiska målning i februari 1920.
Det är alls inte omöjligt att GAN, redan våren 1919, hade påbörjat sitt utforskande av teosofin. Om så är fallet ligger det således nära tillhands att uppfatta det märkliga “solträdet” som ett utslag för detta nyväckta intresse. Utformningen av trädet kan även, som sagt, vara ett resultat av konstnärens ambition att abstrahera sina motiv detta år.
Att “Solträdet”, enligt uppgift, i ett tidigare skede hängde på ett antroposofiskt kollektiv i Stockholmsområdet (skänkt av konstnären?) kan även det indikera att GAN uppfattade motivet som ett konstnärligt uttryck för sitt andliga sökande denna period då han alltmer ifrågasatte sitt tidigare utsvävande liv i Stockholm samt sökte en fördold djupare sanning i den mänskliga tillvaron.
17. Gösta Adrian–Nilsson (1884–1965), ”Solträdet”. (d) Olja på duk uppfodrad på pannå, 68 x 56 cm, inklusive ram 72,5 x 60 cm. Signerad G A–N. Utförd 1919.
Proveniens: Elsa Holm, Stocksund. Förvärvad i mitten av 1900–talet. Därefter i arv inom familjen.
Utställd: Liljevalchs Konsthall, ”Februarigruppen 1919”, 15 februari – 23 mars 1919, kat. nr 363.
Värdering: SEK 600 000 – 800 000 | EUR 55 448 – 73 931
Lot nr: 5011290
Pedro Westerdahl, GAN–specialist. Curator samt katalogredaktör för utställningen
“Gösta Adrian–Nilsson. Sjömanskompositioner – färgens dramatik och stadens dynamik” på Sven–Harrys konstmuseum, Stockholm 2019. Författare till en ny kommande biografi om GAN, för tillfället under arbete.
Hilding Linnqvist, ”Utsikt över Karlberg med blommande träd”
Från en höjd vid Rörstrandsgatan breder Stockholm ut sig i ett svep. Ett tåg har just lämnat Centralstationen och rör sig västerut över Karlberg, på väg genom landskapet som ännu bär spår av både stad och utkant. Rälsen skär genom bilden som en tydlig riktning, och kring den vecklar miljön ut sig på olika nivåer i form av vägar, hus, vatten och grönska.
Mitt i denna utblick ligger Karlbergs slott, med sin imponerande vita fasad, vid vattnet. Det framstår inte som ett isolerat monument, utan som en naturlig del av ett större landskap där byggnad och omgivning hålls i balans. Framför slottet breder Karlbergssjön ut sig, där två segelfartyg rör sig över vattenytan, medan Ulvsundasjön öppnar sig i bakgrunden. Till vänster reser sig Kungsholmens höjder, och i förgrunden, på samma sida som betraktaren, ligger en större byggnad inbäddad i grönska. De blommande träden ramar in hela scenen och ger målningen dess ljusa, nästan skimrande karaktär.
Det som framträder är inte en exakt utsikt, utan en sammanfogad bild av platsen. Linnqvist arbetar med en förskjuten överblick där olika delar av staden dras närmare varandra och ordnas i en tydlig helhet. Perspektivet är fritt, men aldrig slumpmässigt – varje del tycks ha fått sin plats för att stärka bildens balans och rytm.
Hilding Linnqvist var en av de mer särpräglade konstnärerna i sin generation och utvecklade tidigt ett eget uttryck, vid sidan av de mer programbundna riktningarna. Med rötter i den lyriska naivismen och influenser från såväl äldre svenskt måleri som orientaliska bildtraditioner skapade han ett måleri där förenkling och precision går hand i hand.
Hans arbeten rör sig mellan det iakttagna och det bearbetade, där verkliga platser blir utgångspunkt för en mer personlig tolkning.
Motiven hämtas ofta ur den egna närmiljön – stadsvyer, parker och landskap – men det är i hur de omformas och sätts samman som bilderna får sin särskilda karaktär. Karlberg var ett motiv han återkom till vid flera tillfällen, just därför att platsen rymmer denna komplexitet: mötet mellan stad, vatten och höjd, där olika rumsligheter kan fogas samman till en tydlig och genomarbetad helhet.
Hilding Linnqvists skildringar av Stockholm hör till de mest uppskattade i hans produktion, inte minst för att de förenar igenkänning med ett tydligt personligt seende. I “Utsikt över Karlberg med blommande träd” blir det särskilt tydligt: platsen är välkänd, men sättet den är sammansatt på gör att den upplevs på nytt. Det är inte utsikten i sig som stannar kvar, utan hur den är uppbyggd – hur tågets rörelse, vattnets öppning och slottets stilla tyngd hålls samman i en bild där allt tycks ha fallit på plats.
18. Hilding Linnqvist (1891–1984), "Utsikt över Karlberg med blommande träd". (d)
Olja på duk, 49 x 86,5 cm, inklusive ram 66 x 102 cm.
Signerad Linnqvist.
Proveniens: Bankdirektör Ernst Gröndal. Privat svensk samling.
Utställd: Liljevalchs konsthall, Stockholm, "Hilding Linnqvist" 1957, kat. nr 36. Stockholms Stadsmuseum, "Målarna på smedsudden", kat. nr 50.
Värdering: SEK 300 000 – 350 000 | EUR 27 724 – 32 345
Lot nr: 4784046
19. Hilding Linnqvist (1891–1984), ”Drottningens juvelsmycke I”. (d)
Olja på pannå, 24,5 x 23 cm, inklusive ram 32 x 30,5 cm. Signerad Linnqvist. Utförd 1919. Enligt etikett a tergo, motivet baserat på romanen ”Drottningens juvelsmycke” av Carl Jonas Love Almqvist.
Proveniens: Skulptör fil. dr. Ivar Johnsson.
Direktör Carl–Erik Björkegren. Privat svensk samling.
Utställd: Kunstnernes hus, Oslo, 1954, kat. nr 11.
Liljevalchs konsthall, Stockholm, jubileumsutställningen "Svensk konstkavalkad", 1956, kat. nr 209.
Liljevalchs konsthall, Stockholm, ”Hilding Linnqvist”, 28 september – 27 oktober 1957.
Moderna Museet, Stockholm, ”Hilding Linnqvist”, 26 december 1986 – 22 februari 1987, kat. nr 26.
Litteratur: Konst i svenska hem, del 1:2, Göteborg 1942, listad och avbildad i svartvitt under samling nr 670, skulptör Ivar Johnsson, sid. 397.
Jämför med Bo Lagercrantz, Hilding Linnqvist, 1986, sid. 35.
Jämför med katalog "Hilding Linnqvist, Resa, dikt och dröm", Leksands Konstmuseum, 2008, sid. 23.
Värdering: SEK 300 000 – 400 000 | EUR 27 724 – 36 966
Lot nr: 4784048
Hilding Linnqvist, ”Drottningens juvelsmycke I”
En sluten gård öppnar sig som en scen i skymningsljus. Den ljusa byggnaden i fonden – Stafsjö – reser sig med sina upplysta fönster, där gestalter rör sig som i ett stilla skådespel. Framför huset breder trädgården ut sig i ett rikt och levande myller: figurer, djur och detaljer som drar blicken vidare, från den röda vagnen i förgrunden till de små, nästan undflyende scenerna längre in i bilden. Allt hålls samman av den blå skymningen, ett ljus som är lika mycket stämning som tid på dygnet. Det är en bild att vandra i – där varje blick öppnar något nytt. År 1919 framträder Hilding Linnqvist som en av de verkligt nyskapande krafterna i svenskt måleri. Han bröt med tidens mer strama ideal och sökte sig mot ett friare, mer personligt uttryck där det poetiska, fantasifulla och innerliga fick ta plats. Den korta men betydelsefulla perioden av svensk naivism, från mitten av 1910–talet till det tidiga 1920–talet, fick i honom en av sina främsta företrädare.
Titeln och motivet är hämtade ur Drottningens juvelsmycke, en del av Törnrosens bok av Carl Jonas Love Almqvist. Romanen, som utspelar sig i samband med mordet på Gustav III år 1792, räknas som en av den svenska litteraturens mest särpräglade – en fri blandning av prosa, dramatik och lyrik. I dess centrum står den gåtfulla och androgyna gestalten Tintomara, en figur som rör sig bortom fasta identiteter och som kom att fascinera Linnqvist genom hela hans liv.
Linnqvist planerade att illustrera hela romanen, och motivet återkommer i flera arbeten från denna tid. Hos honom blir det dock aldrig fråga om en direkt illustration, utan snarare en fri tolkning av romanens stämning. Han fångar det undflyende och mångtydiga – maskspelen, identitetsförskjutningarna och den laddade atmosfären – och översätter det till en bildvärld där verklighet och fantasi flyter samman.
Litteraturens referenser är ständigt närvarande i Linnqvists måleri. Förutom Almqvist inspirerades han av författare och tänkare som Erik Johan Stagnelius, Emanuel Swedenborg och Vilhelm Ekelund. Detta gav hans måleri ett romantiskt grundackord, där interiörer och landskap kläs i fantasins och poesins dräkt, och där frågor om kärlek, kropp och själ ges en symbolisk och ibland esoterisk laddning. Drottningens juvelsmycke I tillhör Linnqvists tidiga och mest nyskapande period och står i nära relation till en större version av samma motiv från samma år. I detta mindre format sker en förtätning av uttrycket: varje detalj får större tyngd, varje gest blir mer betydelsebärande. Kompositionen är noggrant uppbyggd, men måleriet samtidigt fritt och levande, där figurer och rum binds samman i en rik och sammanhållen helhet. Som Bo Lagercrantz har påpekat präglas denna mindre version av en särskild stämning: ”Den andra mindre skissartade versionen är mjukt och varligt utpenslad. Den har en mörk, romantisk kolmårdsstämning som för Albrecht Altdorfer i tankarna” (Lagercrantz, 1986, sid. 35).
Här finns mycket av det som kom att definiera Linnqvists konst; berättarglädjen, det sceniska anslaget och förmågan att skapa bilder som rör sig mellan det konkreta och det drömda. Motivet öppnar sig i lager, som kapitel i en större berättelse, där figurerna träder fram och försvinner i ett spel mellan närvaro och hemlighet.
Drottningens juvelsmycke I framstår som ett av de mest koncentrerade och betydelsefulla uttrycken för Linnqvists tidiga konstnärskap. Här möts litteratur och måleri i en ovanligt rik förening, där färg, form och fantasi samverkar i en bild som fortsätter att fascinera och fördjupas – en egen värld, gåtfull och levande.
Isaac Grünewald, ”Dam med grön sjal”
Med en kokett uppsyn och en lätt lutning av huvudet framträder hon ur målningens stilla rum – som om hon just klivit fram ur kulisserna och stannat upp i ett eftertänksamt ögonblick. Naima Wifstrand står där, både närvarande och försjunken i sin egen värld, fångad i Isaac Grünewalds skimrande färgvärld. Hennes blick är vänd bort från betraktaren, dröjande någonstans utanför bildens rum, vilket skänker porträttet en stillsam, nästan drömmande karaktär.
Wifstrand var en av sin tids mest framstående skådespelerskor, känd för sin kraftfulla personlighet och sitt expressiva sceniska uttryck. Vid målningens tillkomst var hon den stora operettdrottningen i Skandinavien. I detta porträtt låter Grünewald hennes karisma ta fysisk form – i hållningen, i de eleganta händerna, i den subtila gesten som antyder både rörelse och vila. Här framträder hon inte bara som individ, utan som en gestalt, en närvaro som tycks bära på berättelser bortom det synliga.
Målningen vibrerar av färg och liv. Den djupa, mörka dräkten skapar en dramatisk tyngd som bryts av den lysande gröna sjalen, vars ornamentala mönster böljar över ytan som ett eget landskap. Grünewalds penselföring är fri och levande, och i mötet mellan färgfälten uppstår en rytm som för tankarna till både musik och scenkonst.
Intill henne anas ett blomsterarrangemang – en stillsam motvikt som ytterligare förstärker kompositionens poetiska karaktär.
I “Dam med grön sjal” förenas porträttets intimitet med modernismens färgprakt. Det är ett verk där konstnär och modell möts i ett gemensamt uttryck, där Naima Wifstrands sceniska aura får blomma ut i Grünewalds karakteristiska, färgmättade måleri. Resultatet är en målning som med sin elegans och sitt uttrycksfulla lugn fångar ett förtätat ögonblick – en stilla och tidlös närvaro.
20. Isaac Grünewald (1889–1946), "Dam med grön sjal" (Skådespelerskan Naima Wifstrand).
Olja på duk, 100 x 73,5 cm, inklusive ram 102 x 86 cm. Signerad Isaac Grünewald och daterad 1920 a tergo.
Utställd: Liljevalchs Konsthall, "Det sjungande trädet", 8 september – 12 november 1989, kat. nr 97.
Litteratur: JP Hodin, "Isaac Grünewald", 1949, avbildad helsida plansch 70. Värdering: SEK 250 000 – 300 000 | EUR 23 104 – 27 724
Lot nr: 4764430
21. Åke Göransson (1902–1942), Gula pappersrosor.
Olja på duk uppklistrat på pannå, 52 x 40 cm, inklusive ram 65 x 53 cm. Stämpelsignerad Åke G samt intygad av sterbhuset a tergo. Utförd 1925–28.
Proveniens: Gösta Stenman, därefter i arv till dottern.
Utställd: Stenmans Konstsalong, Stockholm, ”Åke Göranson”, oktober 1944.
Göteborgs Konstmuseum, ”Åke Göranson – färgformens mästare”, 11 november 2002 – 26 januari 2003.
Prins Eugens Waldemarsudde, ”Åke Göranson – färgformens mästare”, 8 februari – 16 mars 2003.
Värdering: SEK 100 000 – 125 000 | EUR 9 242 – 11 552
Lot nr: 4764534
22. Leander Engström (1886–1927), Stilleben med fruktskål, böcker och flaska.
Olja på duk, 52,5 x 73,5 cm, inklusive ram 62 x 83 cm.
Signerad Leander Engström.
Med påskrift a tergo: "H.G.50", samt "Gustav Wiklund".
Proveniens: Konsthandel Claes Hultberg AB, Stockholm.
Värdering: SEK 150 000 – 175 000 | EUR 13 862 – 16 173
Lot nr: 4894840
23. Eric Hallström (1893–1946), "Det italienska torget".
Olja på duk, 33 x 50 cm, inklusive ram 43,5 x 61 cm. Utförd 1921–22.
Proveniens: Konstnären Einar Kihlman.
Utställd: Färg och Form 21 december 1978.
Värdering: SEK 125 000 – 150 000 | EUR 11 552 – 13 862
Lot nr: 4764456
24. Ragnar Sandberg (1902–1972), ”Bad på bryggan”. (d)
Ragnar Sandberg, ”Bad på bryggan”
Det är en varm sommardag vid havet. Ljuset är klart, nästan bländande, och luften tycks bära doften av salt och solvarmt trä. På bryggan samlas några gestalter i den självklara ritualen som hör sommaren till – badet. En mor står vänd mot betraktaren med sitt barn tätt intill. Bakom dem rör sig andra badare, på väg i eller upp ur vattnet. Havet ligger öppet och lugnt, och i fjärran löser horisonten upp sig där det blå vattnet möter den lika blå himlen. Här möts vi av den svenska sommaren i sin mest direkta och sinnliga form.
Hos Ragnar Sandberg blir badscenen till något mer än ett utsnitt ur vardagen. Kropparna är målade med en frihet som gör att de tycks upplösas i ljuset. Hudtonerna skiftar i rosa, grönt och blått, och penseldragen är öppna, rörliga och synliga. Hav och himmel flyter samman i ett måleri där färgen bär både rymd och känsla, och där helheten får en särskild lätthet, som om motivet andas.
Bad på bryggan utfördes år 1937, i en tid då frågor om livskänsla, kropp och närvaro stod i centrum. Inom trettiotalets vitalism fanns en vilja att närma sig det levda och omedelbara – att skildra samtiden genom vardagliga motiv, men med ett nytt, friare uttryck. Nakenbadet var ett motiv som fångade mycket av denna strävan. Under mellankrigstiden etablerades den organiserade nudiströrelsen i Sverige, och kroppen kom att betraktas i ett nytt ljus – som något naturligt, okonstlat och fritt från sociala markörer. På stranden och vid bryggan kunde kroppen framträda utan roller, i ett tillstånd av enkel närvaro. För konstnärer öppnade detta upp en ny bildvärld. Badet blev en plats där det privata och det gemensamma möttes, där kropp, ljus och rörelse kunde iakttas utan de klassiska idealens filter. Hos Sandberg är nakenheten just sådan – avspänd och självklar, men samtidigt fylld av liv. Den rymmer både lekfullhet och en lågmäld sensualitet, där det vardagliga får en särskild laddning.
Ragnar Sandberg räknas till kärnan av Göteborgskoloristerna – ett nätverk av konstnärer med olika uttryck och personligheter, förenade i sitt intresse för färgens möjligheter och ett friare måleri. Under 1930–talet fördjupade Sandberg sitt eget uttryck, där intryck från resor och studier, inte minst i Paris, förenades med ett allt mer självständigt och personligt bildspråk. I hans konst återkommer motiv präglade av energi, ljus och närvaro – cyklister, matroser, djur och människor i rörelse. I Bad på bryggan är det sommaren och badet som står i centrum, behandlat med samma intensitet. Det enkla motivet rymmer här något större: en känsla av frihet och en stund av lycka som tycks fortsätta bortom bilden. Här är Sandberg som allra bäst. Färgen är fri, ljuset generöst och penseldragen bär en självklar glädje i själva måleriet. Allt samspelar – kropparna, vattnet, himlen – i en bild som fångar något djupt igenkännbart: känslan av sommar, av värme mot huden, av ett ögonblick av fullständig närvaro.
Bad på bryggan är inte bara en skildring av ett bad, utan av en livskänsla. Det är den svenska sommaren i sin mest koncentrerade form – ljus, lätthet och en stilla lycka, fångad med ett måleri som både är fritt och fulländat. Här möts färg, form och känsla i ett uttryck som är lika självklart som det är levande.
24. Ragnar Sandberg (1902–1972), ”Bad på bryggan". (d) Olja på duk, 57 x 83 cm, inklusive ram 83 x 100 cm. Signerad och daterad R. S. –37.
Proveniens: Svensk privatsamling.
Utställd: Liljevalchs konsthall, Stockholm, "Skimrande västkust", 1986–87, kat. nr 205.
Värdering: SEK 800 000 – 1 000 000 | EUR 73 931 – 92 414
Lot nr: 4784037
25. Gösta Sandels (1887–1919), "Under rönnen".
Olja på duk, 101 x 72,5 cm, inklusive ram 110,5 x 82,5 cm. Signerad och daterad a tergo G. Sandels pinx. 1914 – Kungelf – .
Proveniens: Fru Sandels; Elaine Lagerkvist. Conrad M. Pineus Konstsamling No. 77. Stockholms Auktionsverk, Moderna Kvalitén, 8 maj 2003, aukt. nr 726.
Utställd: Köpenhamn, Kunstforeningen, Grupputställning, 1915. Göteborg, Göteborgs Museum, Minnesutställning, 1920, kat. nr 121.
Möjligen utställd Oslo, Kristiania, Minnesutställning, Kunstnersforbundet, 1920, kat. nr 90. Göteborg, Nordisk konst, Jubileumsutställningen, 1923, kat. nr 216. Då under titeln ”Under Rönnbärsträdet”.
Göteborg, Konsthallen, Conrad M Pineus samling, 1925.
Stockholm, Konstakademien, Minnesutställning, 1932, kat. nr. 49. Då under titeln ”Fontin, Kungelf”. Göteborgs konstmuseum, Samling Pineus, 1950, kat. 69.
Litteratur: Stockholm, Konstakademien, 1932, Nr. 49, illustrerad på sid. 219 i katalogen.
Carl Nordenfalk: Conrad M. Pineus konstsamling, Göteborg 1940, omnämnd i text sid. 127: "Bilden upptages till största delen av det livliga växelspelet mellan brunskära och lila klippor och klar–grön vegetation. Som samlande blickpunkt i centrum står en kvinna i blåvit klänning med ljusgult hår under ett träd med ljusgrön krona, översållad med rösa bär. Hon bryter en gren med armarna lyfta över huvudet. 'Flammande' himmel i blåvitt, djupnande uppåt. Sign på dukens baksida G. Sandels pinx 1914. Kungelf. Motiv från fontinberget vid Kungälv. Inköpt efter konstnärens död av fru Elaine Sandels.".
Värdering: SEK 60 000 – 80 000 | EUR 5 545 – 7 394
Lot nr: 4764564
26. Ivan Ivarson (1900–1939), "Blommor".
Olja på duk, 55 x 46 cm, inklusive ram 64 x 55 cm.
Signerad och daterad Ivan Ivarson 1927.
Proveniens: Otto och Charlotte Mannheimers fond.
Värdering: SEK 50 000 – 60 000 | EUR 4 621 – 5 545 Lot nr: 4809069
27. Hilding Linnqvist (1891–1984), Stilleben med blommor. (d)
Olja på duk, 142 x 96 cm, inklusive ram 146,5 x 100 cm. Monogramsignerad GOHL.
Värdering: SEK 60 000 – 80 000 | EUR 5 545 – 7 394 Lot nr: 4808884
28. Einar Jolin (1890–1976), Cirkus. (d)
Olja på duk, 33,5 x 41,5 cm, inklusive ram 43,5 x 51,5 cm.
Signerad och daterad JOLIN 1927.
Värdering: SEK 80 000 – 100 000 | EUR 7 394 – 9 242
Lot nr: 4749942
29. Arvid Fougstedt (1888–1949), "La Rotonde – Kisling på permission".
Akvarell på papper, bildmått 23 x 18,5 cm, inklusive ram 50 x 45 cm.
Signerad Arvid Fougstedt och daterad 1915.
Proveniens: Stockholms Auktionsverk, Nordic, 13 mars 2012, kat. nr 187.
Värdering: SEK 40 000 – 50 000 | EUR 3 697 – 4 621
Lot nr: 4905927
30. Axel Nilsson (1889–1980), Kanalparti, Venedig. (d)
Olja på duk uppfodrad på pannå, 54,5 x 36 cm, inklusive ram 68,5 x 49 cm.
Signerad Axel Nilsson. Troligen utförd under konstnärens vistelse i Venedig 1922–24.
Proveniens: Bukowskis Auktioner, Moderna + Contemporary & Design, 26–29 april 2004, kat. nr 182. Inköpskvitto medföljer köpet.
Litteratur: Axel Elvin, "Axel Nilsson", Sveriges Allmänna Konstförening, 1979, jmf. bild sid. 84.
Värdering: SEK 50 000 – 60 000 | EUR 4 621 – 5 545
Lot nr: 5027772
Otte Sköld, ”Jardin des plantes, Paris”
Ett helt universum öppnar sig i Otte Skölds “Jardin des plantes, Paris”. Vid första anblick möter vi en park, men snart framträder något långt rikare: en noggrant iscensatt värld där varje figur, djur och rörelse tycks bära på sin egen berättelse. I bildens centrum står en elefant i sin inhägnad, nästan monumental i sin tyngd, medan besökare samlas omkring den. Ett flanerande par har stannat i sin promenad för att iaktta en flicka som lekfullt sträcker fram handen mot dess snabel. Därifrån vandrar blicken vidare genom målningen: mot hjortarna i förgrunden, zebran i bakgrunden, de svanar som glider fram i dammen och de elegant klädda flanörerna som rör sig längs parkens gångar.
“Jardin des plantes, Paris” låter sig inte fångas i ett enda ögonkast. Snarare vecklar målningen ut sig successivt, som en serie scener där betraktaren hela tiden leds vidare. Trädens stammar fungerar som vertikala hållpunkter, gångarna som diskreta linjer genom rummet, och mellan dessa uppstår en rytm som både ordnar och fördjupar det myllrande motivet.
Målningen tillkom omkring 1920, i början av Otte Skölds långa vistelse i Paris. Efter att ha lämnat Köpenhamn 1919 slog han sig ned i den franska huvudstaden, där han kom att stanna till 1927. Här rörde han sig i en krets av svenska konstnärer som Kurt Jungstedt, Nils Dardel och Birger Simonsson, och deltog aktivt i stadens livliga konstnärsmiljö. Paris var vid tiden en kosmopolitisk smältdegel, där konstnärer, författare och musiker från hela Europa samlades kring kaféer, ateljéer och akademier – en miljö som kom att få avgörande betydelse för Skölds utveckling.
Under åren i Paris genomgick hans måleri också en tydlig förändring. Från den kubism som hade präglat hans genombrott i Sverige rörde han sig mot det som kom att kallas den nya sakligheten. I denna riktning förenas en klar och noggrann iakttagelse med en medveten komposition, där motiv från den egna omgivningen, såsom kaféer, interiörer, stadsvyer, blir utgångspunkt för ett koncentrerat och genomarbetat måleri. “Jardin des plantes, Paris” är ett tidigt och ovanligt rikt exempel på denna övergång. Motivet är hämtat från den bota-
niska trädgården med sin zoologiska samling, Ménagerie du Jardin des Plantes, en av Europas äldsta. Här kunde parisare möta exotiska djur i en miljö som förenade vetenskap, nöje och stadsliv. Sköld återger denna plats med stor noggrannhet, men han gör det inte dokumentärt. Istället bygger han upp bilden som en helhet där varje element ges sin exakta position, och där verkligheten filtreras genom ett tydligt konstnärligt medvetande.
Otte Sköld kom senare att inta en central position i svenskt konstliv, bland annat som professor vid Konsthögskolan och som en tongivande gestalt inom den svenska modernismen. I detta verk möter vi honom dock i ett tidigare skede, där blicken är särskilt skarp och intresset för det berättande tydligt närvarande. Här förenas en noggrann iakttagelse med en säker känsla för komposition, där parken, djuren och människorna tillsammans formar en levande helhet. “Jardin des plantes, Paris” framstår därmed som ett nyckelverk från denna period – en målning som med stor precision och rikedom i motivet inte bara skildrar en plats, utan bygger upp en egen värld, där varje detalj bidrar till helheten och bjuder in till fortsatt upptäckt.
31. Otte Sköld (1894–1958), ”Jardin des plantes, Paris”. (d)
Olja på pannå, 72,5 x 119,5 cm, inklusive ram 99 x 146 cm.
Signerad Otte S. Utförd omkring 1920.
Proveniens: Konstnärens hustru Sigrid Olsson.
Direktör och Konsthandlare Gösta Olsson.
Privat svensk samling.
Utställd: Moderna Museet, Stockholm, "Otte Sköld minnesutställning", 1959, kat. nr 33.
Litteratur: Konst i svenska hem, del II:I, Göteborg 1942, listad och avbildad i svartvitt under samling nr 420, Direktör Gösta Olsson, sid. 272–273.
Rolf Söderberg, Otte Sköld, 1968, avbildad sid. 44–45.
Värdering: SEK 1 500 000 – 2 000 000 | EUR 138 620 – 184 827
Lot nr: 4784032
Erik Olson, Firenze
Under mitten av 1920–talet befinner sig Erik Olson i ett intensivt sökande efter ett eget konstnärligt uttryck. Tillsammans med kusinen Waldemar Lorentzon reser han 1924 till Paris, där de skriver in sig vid Fernand Légers Académie Moderne i Montparnasse – en av tidens mest progressiva samlingsplatser för unga konstnärer. Här möter Olson den nya tidens bildspråk och tränas i att bygga sina kompositioner genom tydliga relationer mellan färg, volym och plana ytor, i en anda präglad av kubismens idévärld.
Kort därefter går resan vidare till Italien. Målningen Firenze, daterad 1925, tillhör denna avgörande period. Under månaderna i Italien lever Olson under knappa förhållanden, men arbetar med desto större intensitet. Som Egon Östlund beskriver det: han “arbetar som i feber på egna kompositioner och med kopior”. Det är i denna koncentrerade och prövande fas som flera av hans tidigaste självständiga verk växer fram. I målningen möts två män i en vardaglig scen, där ett åsneekipage rör sig genom ett stiliserat landskap. Scenen är reducerad till ett fåtal, tydligt avgränsade former, där färgfälten hålls rena och kompositionen präglas av en stram och genomtänkt uppbyggnad. Här märks hur Olson tidigt intresserar sig för att organisera bilden som en helhet, där varje element har sin bestämda plats och funktion.
De erfarenheter han nyligen tillägnat sig i Paris är tydligt närvarande i bildens uppbyggnad – i förenklingen av formerna och i viljan att konstruera snarare än att beskriva. Samtidigt tillför vistelsen i Italien en annan dimension. I Firenze anas också ett eko av renässansmåleriet: i figurernas hållning, i den balanserade relationen mellan förgrund och bakgrund och i den stilla monumentalitet som präglar framställningen. Målningen tillhör en sällsynt grupp verk från en tid då Erik Olson ännu står i början av sitt konstnärskap, men redan visar en tydlig riktning. Här sammanförs impulser från den europeiska avantgardemiljön med intryck från den italienska bildtraditionen i ett uttryck som är både prövande och övertygande. Firenze framstår därmed som ett tidigt och betydelsefullt verk – ett arbete där grunden läggs för det konstnärskap som senare skulle utvecklas inom Halmstadgruppen.
32. Erik Olson (1901–1986), Firenze. (d)
Olja på duk, 30,5 x 41 cm, inklusive ram 43 x 54 cm.
Signerad och daterad Erik Olson Firenze –25.
Värdering: SEK 200 000 – 250 000 | EUR 18 483 – 23 104
Lot nr: 4894988
33. Erik Olson (1901–1986), "Interiör". (d)
Olja på träpannå, 23,5 x 17,5 cm, inklusive ram 32 x 26 cm.
Signerad på bakstycket som medföljer verket. Troligen utförd omkring 1924–25. Otydlig dedikation i pannåns övre högra hörn. Skiss a tergo. Originalram medföljer.
Värdering: SEK 30 000 – 40 000 | EUR 2 773 – 3 697
Lot nr: 5029653
34. Carin Nilson (1884–1973), Solbadare. (d)
Brons, H 28 cm. Signerad och daterad Carin Nilson 1944. Otydlig gjutarstämpel, möjligen O. Sundin Fud.
Värdering: SEK 20 000 – 25 000 | EUR 1 849 – 2 311
Lot nr: 4992575
35. Erik Olson (1901–1986), "Fransk caféinteriör". (d)
Blandteknik på papper, bildmått 30,5 x 24,5 cm, inklusive ram 58 x 50 cm. Signerad och daterad Erik Olson Paris april 1927.
Utställd: Liljevalchs konsthall, Stockholm, "Halmstadgruppen 60 år", 1989, kat. nr 282.
Värdering: SEK 40 000 – 60 000 | EUR 3 697 – 5 545
Lot nr: 4894985
36. Carl Kylberg (1878–1952), "Danskt landskap".
Olja på duk uppfodrad på pannå, 43 x 45 cm, inklusive ram 61 x 63,5 cm. Monogramsignerad CK.
Proveniens: Nordéns Auktioner, 21 november 1996, kat. nr 76.
Utställd: Riksförbundet för bildande konst, "237 Kritikernas val", 1962.
Värdering: SEK 150 000 – 200 000 | EUR 13 862 – 18 483
Lot nr: 4898341
37. Inge Schiöler (1908–1971), "Landskap, Bohuslän". (d)
Olja på duk, 55 x 66 cm, inklusive ram 67 x 78 cm. Signerad INGE SCHIÖLER.
Proveniens: Svensk–Franska Konstgalleriet.
Värdering: SEK 100 000 – 125 000 | EUR 9 242 – 11 552
Lot nr: 4875595
38. Ragnar Sandberg (1902–1972), Landskap. (d)
Olja på duk, 64 x 73 cm, inklusive ram 87 x 95 cm.
Monogramsignerad och daterad R. S. 32.
Värdering: SEK 100 000 – 150 000 | EUR 9 242 – 13 862
Lot nr: 4914610
39. Inge Schiöler (1908–1971), "Sommardike". (d)
Olja på duk, 73 x 66 cm, inklusive ram 82 x 75 cm.
Signerad och daterad INGE SCHIÖLER 1970.
Värdering: SEK 150 000 – 200 000 | EUR 13 862 – 18 483
Lot nr: 4914632
Olle Olsson Hagalund, ”Från Karlberg”
Olle Olsson Hagalund är framför allt förknippad med sina skildringar av Hagalund, den säregna kåkstaden i Solna som växte fram under slutet av 1800–talet och som kom att rivas under 1960–talet i samband med miljonprogrammets utbyggnad. De färgrika, tätt sammanfogade trähusen, ofta uppförda med enkla medel men rikt utsmyckade med snickarglädje, bildade en labyrint av vindlande gator och gårdar i stadsdelen. Det var en miljö präglad av både slit och livskraft, och det är just denna karaktär som Olsson Hagalund återkom till genom hela sitt konstnärskap, inte som en nostalgisk kuliss utan som en levd verklighet han själv var en del av.
Han höll sig dock inte enbart till Hagalund utan sökte sig emellanåt även till andra delar av Stockholm. Karlbergs slott låg då nära till hands. Här mötte han ett motiv av en annan skala än de små trähusen, en mer monumental byggnad men med en fasad och en formrikedom som väl svarade mot hans intresse för dekorativa detaljer och tydliga siluetter.
I denna målning möter vi Karlbergs slott från parksidan, badande i vårens klara ljus. Den intensiva blå himlen kontrasterar mot den gröna gräsmattan och slottets fasad framträder i en förstärkt, varmare ton. Framför byggnaden har en kvinna stannat upp, klädd i gult, som för att ta in synen av det blommande fruktträdet vars ljusa blomklasar breder ut sig över förgrunden. I träden till vänster anas de första skira bladen – en bild av den där korta, förväntansfulla tiden då våren just håller på att slå ut och allt ännu känns möjligt.
40. Olle Olsson Hagalund (1904–1972), "Från Karlberg". (d) Olja på duk, 49 x 55 cm, inklusive ram 66 x 71,5 cm.
Signerad OLLE OLSSON HAGALUND. Utförd på 40–talet enligt etikett a tergo. Märkt nr. 812 på spännram och ram. Av konstnären utförd originalram.
Stockholms Auktionsverk tackar Lena Olsson–Petrén för expertisering av det aktuella konstverket.
Proveniens: Privat svensk samling.
Utställd: Riksförbundet för bildande konst, utställning nr. 90. Liljevalchs konsthall, Stockholm "Olle Olsson Hagalund Minnesutställning" 12 oktober – 30 november 1973, kat. nr 109, under titeln "Karlbergs slott".
Värdering: SEK 450 000 – 500 000 | EUR 41 586 – 46 207
Lot nr: 4784041
41. Bror Hjorth (1894–1968), "Flicka och pojke med fiol". (d)
Brons, H 32 cm. Signerad Bror Hjorth. Gjutarstämpel H. Bergman Cire Perdue.
Värdering: SEK 30 000 – 40 000 | EUR 2 773 – 3 697
Lot nr: 4809016
42. Gudmar Olovson (1936–2017), "Femme – Oiseau blessé". (d) Brons, H 50,5 cm, H inkl. stensockel 55 cm. Signerad och numrerad Gudmar 1/10. Gjutarstämpel A. Valsuani Cire Perdue.
Litteratur: Harald Friberg & Patrice Dubois, Gudmar Olovson, Sculptor, 2006, sid. 58–59.
Värdering: SEK 100 000 – 125 000 | EUR 9 242 – 11 552
Lot nr: 4809193
43. Gösta Adrian–Nilsson (1884–1965), "4 hästar". (d)
Akvarell och gouache på kartong, 32 x 49 cm, inklusive ram 50 x 67 cm. Signerad GAN. Även signerad "Gösta Adrian Nilson" samt betitlad "4 hästar" a tergo. Utförd 1930.
Proveniens: Maskinmästare Edvin Ganborg, Norrköping.
Utställd: Liljevalchs konsthall, "GAN retrospektiv", 29 mars – 27 april, 1958, kat. nr 268. Då utställd under titeln "Hästar".
Värdering: SEK 50 000 – 60 000 | EUR 4 621 – 5 545
Lot nr: 4913230
44. Ragnar Sandberg (1902–1972), "Tre badare på brygga". (d) Olja på duk, 40 x 70 cm, inklusive ram 43 x 72,5 cm. Signerad och daterad R. S. –66.
Utställd: Liljevalchs Konsthall, Stockholm, "Ragnar Sandberg", 2002–2003.
Värdering: SEK 80 000 – 100 000 | EUR 7 394 – 9 242
Lot nr: 4809099
Christian Berg, ”Torpedfigur I”
Christian Berg räknas till de mest betydelsefulla skulptörerna inom den svenska modernismen, men hans konstnärliga bana tog sin början i måleriet. Tidigt drogs han till naturmotiv och djurskildringar i Bruno Liljefors anda, där ett noggrant iakttagande stod i centrum. Parallellt med detta utvecklade han ett intresse för människokroppen, som han studerade genom kroki och teckning under sina år vid olika konstskolor i Stockholm, bland annat Konstakademien.
Liksom många av sina samtida sökte sig Berg vidare till Paris, där mötet med den moderna konsten kom att bli avgörande. Här väcktes hans intresse för kubismen och dess sätt att bryta ned och omforma verkligheten till geometriska strukturer. Även om studierna hos André Lhote inte fullt ut motsvarade hans förväntningar, kom influenser från konstnärer som Picasso, Braque och Léger att sätta djupa spår. I denna miljö knöt han också nära kontakter med andra svenska konstnärer, däribland Erik Olson, en vänskap som skulle få stor betydelse för hans fortsatta utveckling.
Intresset för det anatomiska ersattes mer och mer av kroppar i rörelse, idéer som sedan skulle komma att utgöra grunden för skapandet av de första skulpturerna. Auktionens eleganta skulptur är ett av konstnärens tidiga arbeten, koncipierad 1927. I Sven Sandströms Christian Berg: livslinjer och formtankar beskrivs skulpturens utformning ingående:
”I sina två ”Torpedfigurer” – av vilka den tidigare utfördes 1927, den senare först helt nyligen men efter samtida teckningar – har han som motiv egentligen valt ett begrepp: strömlinjeformen. De mänskliga och föremålsmässiga former som han fört samman i skulpturerna tjänar att konkretisera dess idé. Strömlinjeformen var någonting ganska nytt och ett slagkraftigt argument i debatten om det funktionsdugligas skönhet, just aktualiserat av den moderna luftfarten. (Carlsund, vars intelligenta diskussion spelade en stor roll som stimulans i kamratkretsen, annonserade i art concrete: köp zeppelinare!). ”Torpedfigur” klarnade fram ur en teckningsserie, där konstnären omsider förvandlade en kvinnlig aktstudie till spolform. Huvud och hår hade dragits in i spolens krets, medan bröst och armar förenats till två gemensamma rudiment och benen till en gemensam elliptisk avslutning, stödd av en utskjutande diagonal från den vikande kroppssidan. Sålunda slöts hela den mänskliga kroppens rika formspråk i en enda volym, sammanhållen av en enkel parentes. Ryggsidan är helt inspirerad av tonfiskens form och av båtkölens, medan framsidan bevarar ett kvinnligt minimum. Sammansmältningen är fullständig, men utan att de enskilda dragen löper i varandra: endast båtstävens form, som arbetats in i bålens övre del, glider oförmärkt över i de två andra aspekterna. Sålunda fick ”Torpedfigur” sammanfatta allt som motståndslöst förmår klyva luft och vatten: den fasta materien i dess mest avslipat funktionsdugliga form, kroppen som i sig är i vila, men som förmår genomföra den mest fullständiga handling med bevarad rofullhet i sina linjer. Helt utan föregångare var han inte på detta stadium av sin idéutveckling: Constantin Brancusis ”Fågel i rymden” hade sedan många år sysselsatt denne rumänske dyrkare av det artistiska minimum, det var en känd skulpturidé. Men i ”Torpedfigur” är det inte fråga om ett oidentifierat, slutet föremål som konkretiserar en situation, snarast en rörelse, som Brancusis fågel gör det. Det är en sammanfogning av olika formfragment som samtidigt skall ge en symbol för strömlinjekroppens vackra funktion och en sammanfattning av dess egenskaper.”
Den aktuella skulpturen utgör ett tidigt och klargörande exempel på denna idévärld, där Berg på ett övertygande sätt förenar influenser från den internationella modernismen med ett eget, distinkt formspråk. Här möts det organiska och det konstruerade i en form som är både reducerad och uttrycksfull, och som tydligt visar den riktning som skulle komma att prägla hans fortsatta konstnärskap.
45. Christian Berg (1893–1976), ”Torpedfigur I”. (d) Högglanspolerad brons med mörkpatinerat parti, höjd 46,2 cm, inklusive stensockel 61 cm. Monogramsignerad C.B. Koncipierad år 1927.
Skulpturen gjuten i 5 exemplar.
Proveniens: Svensk privatsamling.
Litteratur: Sven Sandström, Christian Berg – Livslinjer och formtankar, 1962, upptagen som kat. nr 11, avbildad plansch nr XVIII.
Torvald Berg, Christian: min upplevelse av skulptören Christian Berg: en illustrerad berättelse om far, hans liv och arbete, 1991, nr 16, upptagen sid. 186, illustrerad sid. 186.
Värdering: SEK 600 000 – 800 000 | EUR 55 448 – 73 931
Lot nr: 4894973
46. Einar Jolin (1890–1976), Clo i svart klänning. (d)
Olja på duk, 117,5 x 89 cm, inklusive ram 134 x 107 cm. Signerad och daterad JOLIN 1939.
Efter en period i Norge återvände Einar Jolin till Stockholm 1936. Den föregående tiden hade varit tung; hösten 1935 genomgick han en oväntad skilsmässa som påverkade både hans sinnesstämning och hans skaparlust. Måleriet hade förlorat sin självklara lätthet och framtiden tedde sig osäker.
Väl tillbaka i Sverige hyrde han ett rum i ett nyuppfört hus på Söder, på Bastugatan 25, med utsikt högt över Söder Mälarstrand och Mariabergets branter. Här öppnade sig staden i vida panoramor – takåsar, vatten och himmel i ständigt skiftande ljus. Den storslagna utsikten kom att bli en vändpunkt. Steg för steg återfann Jolin arbetsron, och med den en förnyad inspiration. Penseln tog åter plats i handen och färgen började långsamt att återvinna sin lyster.
Kort därefter inträffade ännu en avgörande händelse. Vid en tillställning mötte han Clorinda Campbell Kissack – kallad Clo – som kom att bli hans livskamrat och från 1943 hans hustru. Hon blev också hans mest betydelsefulla modell. Med henne trädde en ny färgrikedom och elegans in i måleriet.
Clo var engelska, uppvuxen i Frankrike, och förenade en naturlig självklarhet med kosmopolitisk finess. Hon rörde sig obehindrat mellan olika uttryck – lika övertygande i exotiska dräkter som i samtida parismode. Hennes hållning, grace och känsla för stil gav målningarna en särskild lyskraft. Det röda i läppar och naglar, det tunga sidenets fall eller spetsens skörhet – allt blev delar av en noga avvägd helhet i Jolins kompositioner.
Från och med slutet av 1930–talet framträder Clo återkommande i såväl interiörer som utomhusmiljöer. I henne fann Jolin inte bara en inspirerande modell utan också en trygg och kärleksfull följeslagare. Tillsammans inledde de en period där hans konst präglas av ljusare ton, större harmoni och en påtaglig livsglädje.
Värdering: SEK 150 000 – 200 000 | EUR 13 862 – 18 483
Lot nr: 4921288
47. Einar Jolin (1890–1976), Japanskan.
Olja på duk, 100 x 65 cm. Signerad och daterad JOLIN 1961.
Proveniens: Konstnärens familj.
Värdering: SEK 60 000 – 80 000 | EUR 5 545 – 7 394
Lot nr: 4932577
48. Thorvald Hellesen (Norge 1888–1937), Självporträtt.
Olja på duk, 239 x 140,5 cm, inklusive ram 242 x 144 cm. Utförd 1909.
Utställd: Oslo Kunstforening, "Minnesutställning", 10–30 maj 1939, avbildad som nr 48.
Litteratur: Steinar Gjessing, "Thorvald Hellesen", artikel i "Kunst och Kultur", 1981, sid. 233–248.
Värdering: SEK 200 000 – 250 000 | EUR 18 483 – 23 104
Lot nr: 4924122
Thorvald Hellesen, Självporträtt
Thorvald Hellesens Självporträtt från 1909 är ett tidigt och uttrycksfullt verk som tydligt speglar den unge konstnärens sökande efter ett eget bildspråk. Målningen visar konstnären själv stående i helfigur, klädd i mörk kostym och med ett föremål – möjligen en penselrulle – hållet i händerna. Figuren är centrerad och framträder mot en intensivt bearbetad bakgrund i gröna toner, där virvlande penseldrag och skrapade ytor skapar en rastlös, nästan psykologiskt laddad atmosfär. Golvet i varma rödbruna nyanser kontrasterar mot den svala bakgrunden och ger kompositionen en tydlig uppdelning mellan rum och kropp. Ansiktet är intensivt modellerat med skarpa konturer och en genomträngande blick som möter betraktaren direkt. Här framträder inte bara en avbildning av konstnären, utan också en gestaltning av konstnärsrollen – allvarlig, självmedveten och i färd med att definiera sin identitet. Utförandet är kraftfullt och expressivt, med tydliga spår av påverkan från Edvard Munch.
Ett avgörande steg kom 1914 när Hellesen reste till Paris, där möten med Pablo Picasso och Georges Braque förde honom in i kubismens kretsar; han blev kvar i staden i omkring tjugo år och fördjupade sitt
arbete genom relationer med Helene Perdriat och Fernand Léger, vilket resulterade i ett mer geometriskt och puristiskt måleri. År 1919 återvände han till Oslo för utställningen “Lèger and the Modern Spirit”, som möttes av delade reaktioner, och under 1920–talet ställde han regelbundet ut i Paris och etablerade sig inom avantgardet.
Mot slutet av sin karriär drog han sig tillbaka från utställningslivet och ägnade sig istället åt dekorativa och industriella projekt, där hans nonfigurativa formspråk kom till uttryck i bland annat interiörer och design. Efter hans död 1937 föll hans konst delvis i glömska, men återupptäcktes under 1980–talet, då flera museer åter lyfte fram hans betydelse.
Självporträtt från 1909 står därmed som ett nyckelverk i Hellesens produktion. Det visar en ung konstnär i början av sin resa, djupt påverkad av samtidens uttryck, men redan med en stark vilja att formulera något eget. I efterhand kan målningen ses som en föraning om den utveckling som skulle föra honom från nordisk expressionism till den internationella kubismens centrum.
49. Carl Kylberg (1878–1952), "Havsstrand".
Olja på duk, 53,5 x 65,5 cm, inklusive ram 66 x 79 cm. Monogramsignerad CK.
Utförd 1936–37.
Ramen utförd av konstnärens hustru Ruth Kylberg.
Proveniens: Tidigare i direktör Charles Nilssons samlingar, Stockholm.
Utställd: Konstakademien, Stockholm, "Carl Kylberg", 11–28 februari 1937, kat. nr 162.
Liljevalchs Konsthall, Stockholm, "Carl Kylberg", 20 april – 12 maj 1946, kat. nr 129.
Liljevalchs Konsthall, Stockholm, "Carl Kylberg – Minnesutställning", 13 mars – 4 april 1954, kat. nr 97.
Litteratur: Brita Knyphausen, Carl Kylberg, 1965, upptagen i katalogen under år 1931–1940, kat. nr 207, sid. 254.
Värdering: SEK 80 000 – 100 000 | EUR 7 394 – 9 242
Lot nr: 4747022
50. Carl Kylberg (1878–1952), "Från min trädgård".
Olja på duk, 50,5 x 60 cm, inklusive ram 64,5 x 75 cm.
Monogramsignerad CK, samt a tergo CK.
Proveniens: Bukowski Auktioner, Moderna 668, höstauktionen 18–19 november 2025, kat. nr 460.
Värdering: SEK 80 000 – 100 000 | EUR 7 394 – 9 242
Lot nr: 4974627
51. Carl Kylberg (1878–1952), "Efter gryningen". (d)
Olja på dyk, 54 x 46 cm, inklusive ram 71 x 63 cm.
Monogramsignerad CK. Utförd 1941.
Bär påskrift på spännram "Härmed intygas att ovanstående målning sign. CK är målad av Carl Kylberg år 1941, samt utställd i Svensk–Franska Konstgalleriet i nov 1941 på utst. "Carl Kylberg. Ett kvartsekel" no. 75 i katalogen under namnet "Efter gryningen". Stockholm den 24 febr. 1942. Harry Runnqvist."
Harry Runnqvist var fil. lic., verkställande direktör för Svensk–Franska Konstgalleriet, Stockholm.
Utställd: Svensk–Franska Konstgalleriet, Stockholm, "Carl Kylberg. Ett kvartsekel", november 1941, kat. nr 75.
Värdering: SEK 125 000 – 150 000 | EUR 11 552 – 13 862
Lot nr: 4945647
52. Vera Nilsson (1888–1979), "Anna–Lisa, 'Nian' ". (d)
Olja på duk, 57 x 37 cm., inklusive ram 66 x 46 cm. Signerad VN. Utförd 1934.
Målningen föreställer Anna–Lisa, Gösta Olssons dotter, kallad ’Nian’, som Nilsson utförde porträtt av i fyra versioner.
Proveniens: Fru Gertrud Olsson, Stockholm .
Stockholms Auktionsverk, Moderna, 2 november 2006, nr 724.
Utställd: Svensk–Franska Konstgalleriet, "20 svenska konstnärer", 1918–1960, Katalog 301, nr 28.
Litteratur: Göran M. Silfverstolpe, Sveriges Allmänna Konstförening Publikation 95, jämför med målning sid. 75.
Värdering: SEK 50 000 – 60 000 | EUR 4 621 – 5 545
Lot nr: 4793903
53. Hilding Linnqvist (1891–1984), "Hästar i flock". (d)
Olja på pannå, 63 x 81 cm, inklusive ram 76,5 x 94 cm. Monogramsignerad GOHL.
Proveniens: Stockholms Auktionsverk, Moderna Kvalitén, 27–29 april 2004, kat. nr 842.
Utställd: Kunstnerens Hus, Oslo, 1954, kat. nr 90.
Värdering: SEK 30 000 – 40 000 | EUR 2 773 – 3 697
Lot nr: 5028001
54. Axel Törneman (1880–1925), "La Ceinture".
Olja på duk, 47 x 58 cm, inklusive ram 53 x 64 cm. Signerad och daterad TÖRNEMAN 1908.
Proveniens: Fru Gudrun Törneman.
Utställd: Nationalmuseum, Stockholm, "Den unga expressionismen", 1944, kat. nr 471.
Värdering: SEK 30 000 – 40 000 | EUR 2 773 – 3 697
Lot nr: 4920878
55. Tora Vega Holmström (1880–1967), ''Badande''. (d)
Olja på duk, 62 x 61 cm, inklusive ram 69,5 x 68 cm. Monogramsignerad TVH. Utförd 1918.
Proveniens: Fröken Thekla Edstrand, Malmö.
Utställd: Nationalmuseum, Stockholm, "Den unga expressionismen", 1944, kat. nr 210.
Värdering: SEK 50 000 – 60 000 | EUR 4 621 – 5 545
Lot nr: 4908009
56. Gösta Adrian–Nilsson (1884–1965), "Exotisk fantasi". (d)
Collage och tusch på papp–pannå, bildmått 33,5 x 48 cm, inklusive ram 44 x 58,5 cm. Signerad med dedikation: "Till Olle och Jan – Från farbror Gösta". Utförd cirka 1920–21 i samband med bilderboken "Lille Olles resa".
Proveniens: Olle och Jan Östlund.
Bukowski Auktioner, Stockholm, Höstens Moderna Auktion 1013 22 oktober 2013, nr 575, kat. nr 43. Privat samling.
Värdering: SEK 150 000 – 175 000 | EUR 13 862 – 16 173
Lot nr: 4966741
57. Eric Grate (1896–1983), "Torn för vindar". (d)
Mörkpatinerad brons, H 55 cm, inklusive stensockel 59 cm. Signerad Eric Grate. Bär dedikation "Till Anne Mar" (Eric Grates fru Ann–Margret Kirsebom).
Litteratur: Pontus Grate, Ragnar von Holten, "Eric Grate", SAK, 1978, jfr ill sid. 155. Grate, Pontus, Galleri Lars Bohman, Eric Grate Sculpsit & Dixit, Stockholm, 2002, jfr ill sid. 59.
Värdering: SEK 40 000 – 50 000 | EUR 3 697 – 4 621
Lot nr: 4979651
58. Gösta Adrian–Nilsson (1884–1965), "Lyktan". (d)
Gouache på kartong, 31 x 22 cm, inklusive ram 38,5 x 28,5 cm.
Signerad GAN. Påskrift på ramens bakstycke: "till Gunborg från GAN 14.7.52" (troligen GAN:s yngre syster Thyra Gunborg Nilsson).
Proveniens: Stockholms auktionsverk, Moderna 20 april 2016, kat. nr 540.
Värdering: SEK 40 000 – 50 000 | EUR 3 697 – 4 621
Lot nr: 4966737
59. Gösta Adrian–Nilsson (1884–1965), "Toreadorhuvud". (d)
Blandteknik, bildmått 24,5 x 20 cm, inklusive ram, 38 x 33,5 cm.
Monogramsignerad och daterad GAN 55.
Värdering: SEK 25 000 – 30 000 | EUR 2 311 – 2 773
Lot nr: 4920320
60. Dick Bengtsson (Sverige, 1936-1989), Utan titel. (d)
Olja på pannå, 24 x 19 cm, inklusive ram 35 x 29,5 cm.
Monogramsignerad D.B. a tergo. Utförd 1962.
Proveniens: Gåva från konstnären i 50–årspresent till släktingen Hugo Carlsson 1962. Därefter i arv.
Värdering: SEK 50 000 – 60 000 | EUR 4 621 – 5 545
Lot nr: 5040548
61. Gunnar Löberg (1893–1950), "Den brinnande busken".
Olja på pannå, 50 x 60 cm, inklusive ram 73 x 83 cm.
Signerad och daterad a tergo G. Löberg 1949.
Proveniens: Pontus Löberg.
Utställd: Eskilstuna Konstmuseum, "Gunnar Löberg 1893–1950", 12 oktober – 9 november 1980, kat. nr 64.
Värdering: SEK 20 000 – 25 000 | EUR 1 849 – 2 311
Lot nr: 5019707
62. Gunnar Löberg (1893–1950), "Hund på brygga".
Olja på pannå, 60 x 73 cm, inklusive ram 81 x 94 cm.
Signerad och daterad a tergo G. Löberg 1947.
Proveniens: David William–Olsson.
Utställd: Eskilstuna Konstmuseum, "G. Löberg", 1980, kat. nr 62.
Värdering: SEK 25 000 – 30 000 | EUR 2 311 – 2 773
Lot nr: 5019690
63. Gunnar Löberg (1893–1950), "Pojke som tvättar fötterna".
Olja på duk, 61 x 46,5 cm, inklusive ram 77 x 62 cm.
Signerad och daterad G. Löberg 1935.
Proveniens: David William–Olsson.
Utställd: Eskilstuna Konstmuseum, "G. Löberg", 1980, kat. nr 59.
Värdering: SEK 25 000 – 30 000 | EUR 2 311 – 2 773
Lot nr: 5019703
64. Dick Beer (1893–1938), "Kubistiskt landskap".
Olja på duk uppfodrad på pannå, 26,7 x 34,7 cm, inklusive ram 38 x 46 cm. Stämpelsignerad Dick Beer, samt intygad på stämpel a tergo: "Att omstående tavla är målad av Dick Beer intygas Stockholm den 16/1 194? (vidare otydligt) Ruth Öhrling och John Beer". Enligt etikett a tergo utförd 1920.
Utställd: Konstakademien, Stockholm, "Dick Beer – minnesutställning", 8–30 september 1973.
Värdering: SEK 18 000 – 20 000 | EUR 1 664 – 1 849
Lot nr: 5049960
65. Agda Holst (1886–1976), Blomsterstilleben med frukter. (d)
Olja på duk, 38 x 51 cm, inklusive ram 49 x 63 cm.
Signerad och daterad Agda Holst – 1928.
Värdering: SEK 25 000 – 30 000 | EUR 2 311 – 2 773
Lot nr: 5022033
66. Erik Olson (1901–1986), Surrealistisk komposition mot fond av byggnader. (d)
Olja på duk 33 x 41 cm, inklusive ram 45 x 53 cm.
Signerad och daterad ERIK OLSON–1931–.
Värdering: SEK 40 000 – 50 000 | EUR 3 697 – 4 621
Lot nr: 5029660
67. Isaac Grünewald (1889–1946), Kvinna som syr.
Akvarell, bildmått 18,5 x 26,5 cm, inklusive ram 32 x 40 cm.
Signerad och daterad Isaac 14.7.19 Rungsted.
Värdering: SEK 20 000 – 25 000 | EUR 1 849 – 2 311
Lot nr: 4987377
68. Isaac Grünewald (1889–1946), Strandmotiv. (d)
Akvarell på papper, 33,5 x 44,5 cm, inklusive ram 62 x 72 cm.
Signerad Grünewald.
Värdering: SEK 35 000 – 40 000 | EUR 3 235 – 3 697
Lot nr: 4999106
69. Einar Jolin (1890–1976), Stockholmsmotiv med utsikt mot Riddarhomen. (d)
Olja på duk, 50 x 61 cm, inklusive ram 71 x 81,2 cm. Signerad och daterad JOLIN 1973.
Värdering: SEK 30 000 – 40 000 | EUR 2 773 – 3 697
Lot nr: 4996086
70. Erik Olson (1901–1986), "Kustbild". (d)
Olja på pannå, 36 x 48 cm, inklusive ram 49 x 61 cm. Signerad och daterad E. OLSON 44/45. Enligt etikett a tergo utförd i Halmstad 16.7.45.
Värdering: SEK 30 000 – 40 000 | EUR 2 773 – 3 697
Lot nr: 4914622
71. Axel Kargel (1896–1971), Öland. (d)
Olja på duk uppfodrad på pannå, 38,5 x 56 cm, inklusive ram 49,5 x 67,5 cm.
Signerad och daterad A. Kargel 1949, 9 september.
Värdering: SEK 15 000 – 18 000 | EUR 1 387 – 1 664
Lot nr: 4991703
72. Hilding Linnqvist (1891–1984), "Havsutsikt från en höjd, Mykonos". (d)
Olja på duk, 117 x 103 cm, inklusive ram 139 x 126,5 cm. Monogramsignerad HL.
Värdering: SEK 50 000 – 60 000 | EUR 4 621 – 5 545
Lot nr: 5026490
73. John Jon–And (1889–1941), "Gamla Slussen i Trollhättan".
Olja på duk, 59 x 48 cm, inklusive ram 74 x 64 cm. Signerad och daterad a tergo JON–AND 1921. A tergo påskrift på spännramen "Gamla slussen i Trollhättan 1921 II".
Värdering: SEK 60 000 – 80 000 | EUR 5 545 – 7 394
Lot nr: 5010171
74. Leander Engström (1886–1927), Porträtt.
Olja på pannå, 51,5 x 40,5 cm, inklusive ram 60,5 x 49,5 cm. Signerad Leander Engström. Utförd omkring 1915. Troligen föreställande John Gertz.
Proveniens: Gåva av konstnären till nuvarande ägarens morfar.
Därefter i arv till nuvarande ägare.
Värdering: SEK 20 000 – 25 000 | EUR 1 849 – 2 311
Lot nr: 5029295
75. Axel Törneman (1880–1925), "Teddybjörnen" (Algot Törneman).
Olja på duk, 82 x 64 cm, inklusive ram 108 x 90 cm. Signerad och daterad Törneman 1921. A tergo påskrift på spännramen: "Teddybjörnen"
Proveniens: Connaught Brown, London. Algot Törneman (1909–1993), konstnärens son.
Utställd: Connaught Brown, "Northern Spirit II", 5 november – 12 december 1987, kat. nr 28.
Värdering: SEK 60 000 – 80 000 | EUR 5 545 – 7 394
Lot nr: 4816621
76. Inge Schiöler (1908–1971), "Skogsglänta". (d)
Olja på duk, 51 x 61 cm, inklusive ram 54,5 x 65,5 cm.
Signerad Inge Schiöler.
Proveniens: Gunnar Hjorténs katalognummer 110. Bukowskis Auktioner, Moderna + Contemporary & Design, 26–29 april 2004, kat. nr 136.
Värdering: SEK 125 000 – 150 000 | EUR 11 552 – 13 862
Lot nr: 5027247
77. Tora Vega Holmström (1880–1967), Ramono vaknar. (d)
Olja på duk, 46 x 38 cm, inklusive ram 51,5 x 43,5 cm.
Monogramsignerad TVH.
Påskrift på spännram "målad efter Ramono vaknar".
Värdering: SEK 150 000 – 160 000 | EUR 13 862 – 14 787
Lot nr: 4990459
78. Hilding Linnqvist (1891–1984), Blommor och ljusstakar på fönsterbräda. (d)
Olja på pannå, 61 x 49,5 cm, inklusive ram 79 x 68 cm. Monogramsignerad HL.
Värdering: SEK 30 000 – 40 000 | EUR 2 773 – 3 697
Lot nr: 4914600
79. Karin Parrow (1900–1984), Konstnärens dotter Julia med blomsterbukett.
Olja på duk, 80 x 70 cm, inklusive ram 98 x 84 cm. Signerad och daterad Karin Parrow 1949. Med påskrift "9" a tergo.
Proveniens: Konstnärens familj.
Utställd: Länsmuseet Gävleborg, Gävle, "Karin Parrow och Ivan Ivarson – Två Göteborgskolorister", 26 september 2009 – 6 januari 2010.
Bror Hjorths Hus, Uppsala, "Karin Parrow – Koloristen", 30 november – 26 januari 2014.
Värdering: SEK 30 000 – 40 000 | EUR 2 773 – 3 697
Lot nr: 5038370
80. Karin Parrow (1900–1984), Stilleben med dahlior och astrar.
Olja på pannå, 71 x 60 cm, inklusive ram 90 x 80 cm. Signerad och daterad Karin Parrow 1943.
Proveniens: Konstnärens familj.
Värdering: SEK 20 000 – 25 000 | EUR 1 849 – 2 311
Lot nr: 5038375
81. Karin Parrow (1900–1984), "Blommor".
Olja på duk, 66 x 57 cm, inklusive ram 78 x 69 cm. Signerad Karin Parrow samt signerad a tergo Karin Parrow Långedrag.
Med påskrifter a tergo: "Tel. 37" samt "Tel. 376".
Proveniens: Konstnärens familj.
Utställd: Länsmuseet Gävleborg, Gävle, "Karin Parrow och Ivan Ivarson – Två Göteborgskolorister", 26 september 2009 – 6 januari 2010.
Värdering: SEK 20 000 – 25 000 | EUR 1 849 – 2 311
Lot nr: 5038380
82. Åke Göransson (1902–1942), Figurer i blått.
Olja på duk uppfodrad på pannå, 50 x 36,5 cm, inklusive ram 70 x 56 cm.
Intygad a tergo "Målning av Åke Göransson signaturen stämplad Intygar 22/10 1941 Hanna Göransson och Arne Stubelius".
Utställd: Stenmans Dotter, oktober 1944.
Proveniens: Gösta Stenman.
Dir. Charles Nilssons samling, kat. nr 33.
Värdering: SEK 80 000 – 100 000 | EUR 7 394 – 9 242
Lot nr: 5023664
83. Sven Jonson (1902–1981), "Kväll vid havet". (d)
Olja på duk, 33 x 41 cm, inklusive ram 48,5 x 56,5 cm. Signerad SVEN JONSON.
Proveniens: Bukowskis Auktioner, Moderna + Contemporary & Design 4–7 november 2003, kat. nr 144.
Värdering: SEK 25 000 – 30 000 | EUR 2 311 – 2 773
Lot nr: 5009435
84. Sven Jonson (1902–1981), Komposition i blått. (d)
Olja på duk, 55,5 x 46 cm, inklusive ram 66,5 x 57 cm. Signerad Sven Jonson. Värdering: SEK 40 000 – 60 000 | EUR 3 697 – 5 545
Lot nr: 4894980
85. Olle Olsson Hagalund (1904–1972), "Handarbete". (d)
Olja på duk, 56 x 50,5 cm, inklusive ram 75 x 69 cm.
Signerad Olle Olsson Hagalund, samt betitlad a tergo.
Värdering: SEK 100 000 – 125 000 | EUR 9 242 – 11 552
Lot nr: 4764524
86. Olle Olsson Hagalund (1904–1972), "Modellen och målaren". (d)
Olja på duk, 92 x 60 cm, inklusive ram 97 x 65 cm. Signerad OLLE OLSSON HAGALUND. Bemålad ram utförd av konstnären. Skiss a tergo. Utförd på 1950–talet.
Proveniens: Nordén Auktioner, Konst och antikviteter nr. 21, 21 mars 1996, kat. nr 151.
Utställd: Liljevalchs Konsthall, Stockholm, "Minnesutställning", 12 oktober – 30 december 1973, kat. nr 159.
Litteratur: Olle Olsson Hagalund Minnesutställning, sid. 46.
Värdering: SEK 300 000 – 350 000 | EUR 27 724 – 32 345
Lot nr: 5026982
87. Hilding Linnqvist (1891–1984), Utsikt från konstnärens ateljé, Bastugatan 21. (d)
Akvarell, blyerts och gouache på papper, bildmått 64,5 x 98 cm, inklusive ram 80,5 x 114 cm. Monogramsignerad GOHL.
Värdering: SEK 40 000 – 60 000 | EUR 3 697 – 5 545
Lot nr: 4809059
Eric Grate, ”Entomologiskt kvinnorov”
En av de mer särpräglade gestalterna inom svensk modernism är Eric Grate. Liksom många av sina generationskamrater inledde han sin bana i en tid präglad av starka konstnärliga brytningar, där det klassiska arvet ständigt utmanades av nya idéer. Efter studier i Stockholm kom Grate tidigt att söka sig ut i Europa, och vistelser i såväl Tyskland, Italien som Grekland blev betydelsefulla för hans konstnärliga utveckling. Grate tillbringade även en längre period i Paris, mellan 1924 och 1933, där han mötte de avantgardistiska strömningarna på nära håll, inte minst kubismens och surrealismens experimentella formspråk, vilket kom att sätta tydliga spår i hans eget arbete. Samtidigt behöll han genom hela sitt liv en förankring i det figurativa, om än i en allt mer stiliserad och idéburen form.
Grates konst kännetecknas ofta av en kombination av lekfull fantasi och intellektuell skärpa, där mytologiska, biologiska och ibland rent absurda motiv vävs samman till oväntade helheter. Detta framträder tydligt i skulpturen Entomologiskt kvinnorov, ett verk som med sin titel redan antyder konstnärens egensinniga humor och tankevärld. Här förenas det mänskliga och det insektslika i en scen som tycks hämtad ur en dröm eller en allegori, där gränsen mellan naturens ordningar och människans värld upplöses.
“Entomologiskt kvinnorov” är en bronsskulptur av Eric Grate, en variant av denna var uppförd 1956–1958 och placerad utanför Karolinska Institutet i Solna, där den vilar på en hög granitpelare. Skulpturen gestaltar tre kubiserade figurer i rörelse: en man och en kvinna som tillsammans för bort en tredje gestalt – en lemlös kvinna, försedd med något som liknar hatt eller krona. Mannen bär samtidigt drag av en insekt, med antennliknande utskott vid käken, vilket förstärker verkets egensinniga och surrealistiska karaktär.
Motivet har sitt ursprung i Grates Paristid på 1920–talet, där han inspirerades av en uppträdande artist, Miss Violetta, som visade upp sig utan armar och ben. Redan från 1930–talet återkom han till temat i olika material och format, innan det slutligen tog form som monumental skulptur. Verket beställdes av Statens Konstråd på initiativ av arkitekten Ture Ryberg, men förslaget väckte starka reaktioner. En majoritet av Karolinska Institutets lärarkollegium motsatte sig uppförandet och menade att motivet snarare associerade till sjukdom och lidande än till medicinens helande uppgift.
Trots kritiken fullföljdes projektet, och efter invigningen 1958 följde en livlig debatt i pressen. Skulpturen kom därmed inte bara att bli ett konstnärligt uttryck, utan också ett omdiskuterat inslag i det offentliga rummet.
88. Eric Grate (1896–1983), ”Entomologiskt kvinnorov”. (d) Mörkpatinerad brons, H 91 cm, B 72 cm. H ink svartbemålad sockel 121 cm (ej originalsockel). Signerad Eric Grate och numrerad 1/3. Gjutarmärkt H Bergman Cire Perdue. Utförd 1956–1958.
Verk med samma motiv är uppställd utanför Karolinska Institutet i Solna. Litteratur: Pontus Grate, Ragnar von Holten, ”Eric Grate”, SAK, 1978, jmf sid. 115 samt 116.
Värdering: SEK 300 000 – 400 000 | EUR 27 724 – 36 966
Lot nr: 4868310
89. Bo von Zweigbergk (1897–1940), Stilleben med pipa, kanna och glas.
Blandteknik på papper, bildmått 41 x 28,5 cm, inklusive ram 56,5 x 42,5 cm.
Signerad och daterad BOSSE 21.
Värdering: SEK 80 000 – 100 000 | EUR 7 394 – 9 242
Lot nr: 4895069
90. Esaias Thorén (1901–1981), Komposition i rött och blått. (d)
Olja på pannå, 38 x 46 cm, inklusive ram 56 x 63,5 cm.
Signerad E. THORÉN.
Proveniens: Inköpt på 1970–talet av nuvarande ägare.
Värdering: SEK 30 000 – 35 000 | EUR 2 773 – 3 235
Lot nr: 4654358
91. Otto G. Carlsund (1897–1948), "Composition".
Akvarell, gouache och blyerts, bildmått 19,7 x 13,5 cm, inklusive ram 41 x 32,5 cm. Utförd 1925.
Proveniens: Stockholms Auktionsverk, Moderna Kvalitén, maj 2003, kat. nr 634.
Utställd: Liljevalchs konsthall, Stockholm, "Otto G. Carlsund", 2007.
Litteratur: Viveka Bosson m.fl., Otto G. Carlsund och konkretistfiaskot i Stockholm 1930, Mjellby Konstmuseum 2004, avbildad sid. 32.
Anders Wahlgren, Otto G Carlsund, 2021, avbildad sid. 92.
Värdering: SEK 30 000 – 40 000 | EUR 2 773 – 3 697
Lot nr: 4920886
92. Esaias Thorén (1901–1981), Komposition. (d)
Blandteknik, bildmått 21 x 13 cm, inklusive ram 54 x 45 cm. Signerad och daterad E. Th. 1928.
Värdering: SEK 40 000 – 50 000 | EUR 3 697 – 4 621
Lot nr: 4985759
93. Esaias Thorén (1901–1981), Komposition. (d)
Blandteknik, bildmått 19,5 x 10,5 cm, inklusive ram 52 x 42 cm. Signerad och daterad E. THORÉN. 1930.
Värdering: SEK 40 000 – 50 000 | EUR 3 697 – 4 621
Lot nr: 4985771
94. Otto G. Carlsund (1897–1948), "Ceruleumblå".
Vaxkrita, 24 x 17 cm, inklusive ram 60 x 47,5 cm. Monogramsignerad och daterad o.g.c. 47.
Proveniens: Galerie Bel’Art, Stockholm. Svensk privatsamling.
Utställd: Konstnärshuset, Stockholm, "Otto G. Carlsund – skisser och studier till muralmålningar", 27 september – 16 oktober 1947, kat. nr 10. Enligt påskrift på ramens bakstycke.
Liljevalchs konsthall, Stockholm, "Otto G. Carlsund", 2007.
Litteratur: Viveka Bosson m.fl., Otto G. Carlsund och konkretistfiaskot i Stockholm 1930, Mjellby Konstmuseum 2004, avbildad på sid. 103.
Värdering: SEK 20 000 – 25 000 | EUR 1 849 – 2 311
Lot nr: 4920868
95. Bo von Zweigbergk (1897–1940), ”Sista spiken". (d)
Gouache på papp, bildmått 47,5 x 67 cm, inklusive ram
67 x 86 cm. Monogramsignerad BvZ nedre högra hörnet. Bär datering 14 2–1897 nedre vänstra hörnet. Bo von Zweigbergk var född 15 februari 1897.
Värdering: SEK 60 000 – 80 000 | EUR 5 545 – 7 394
Lot nr: 4895061
96. Esaias Thorén (1901–1981), Komposition med duva. (d)
Olja på pannå, 23,5 x 38 cm, inklusive ram 40 x 54 cm. Signerad och daterad E. THORÉN –32.
Värdering: SEK 25 000 – 30 000 | EUR 2 311 – 2 773
Lot nr: 4742417
97. Sven Jonson (1902–1981), Figurkomposition. (d)
Olja på duk uppfodrad på pannå, 23 x 58,5 cm, inklusive ram 34,5 x 70 cm. Signerad SVEN JONSON.
Värdering: SEK 20 000 – 25 000 | EUR 1 849 – 2 311
Lot nr: 4895001
98. Esaias Thorén (1901–1981), På stranden. (d)
Olja på duk, 75 x 90 cm, inklusive ram 94 x 108 cm. Signerad och daterad E. THORÉN – 33.
Proveniens: Stockholms Auktionsverk, Moderna Kvalitén, 27 april, 2006, kat. nr 790.
Privatsamling, förvärvad vid ovanstående auktion. Privatsamling, förvärvad av ovanstående.
Värdering: SEK 60 000 – 80 000 | EUR 5 545 – 7 394
Lot nr: 5031474
99. Esaias Thorén (1901–1981), Stilleben med mandolin och Picassobok. (d)
Olja på duk lagd på pannå, 66,5 x 50 cm, inklusive ram 80 x 65 cm.
Signerad och daterad E. Thorén 1927.
Proveniens: Bukowskis auktioner, Contemporary and Design, april 2009, kat. nr 53.
Värdering: SEK 300 000 – 400 000 | EUR 27 724 – 36 966
Lot nr: 4894993
Esaias Thorén, Stilleben med mandolin och Picassobok
Ur en samling till synes vardagliga föremål växer en bild fram där ateljéns värld förvandlas till ett spel av former och rytmer. Den slutna Picassoboken, en brun palett, mandolinen och rullar av duk eller papper samlas i en tät komposition där varje element tycks bära en egen tyngd. På en av de uppböjda dukarna eller papperen framträder en målad profil – möjligen Picasso själv – som ett stilla eko av den konstnärliga närvaro som genomsyrar hela motivet. De mjukt rundade formerna i instrumentet och kärlen möter skarpare, mer linjära strukturer, och tillsammans skapas en bild där balans och spänning samverkar. Perspektiven är förskjutna, och en diagonal svart linje löper genom kompositionen som en sammanhållande kraft. Här omvandlas föremålen från ting till form – till delar i en genomtänkt och levande helhet.
När Esaias Thorén målade Stilleben med mandolin och Picassobok 1927 befann han sig i ett avgörande skede i sitt konstnärskap. Året innan hade han rest till Paris tillsammans med Sven Jonson, där de tog starka intryck av den moderna konsten och studerade modell för Otte Sköld. Vistelsen blev dock kortvarig, och våren 1927 återvände Thorén till Halmstad där han tillsammans med Jonson öppnade Modern Reklam, en kombinerad ateljé och målarskola som snabbt utvecklades till en samlingspunkt för stadens konstnärsliv.
Just denna period präglas av ett intensivt experimenterande. Thorén arbetar i ett postkubistiskt och puristiskt idiom, där influenser från det internationella avantgardet – inte minst Picasso och Léger – omsätts i ett eget, mer stramt
och konstruktivt bildspråk. Stillebenet blir här en idealisk arena för dessa undersökningar: vardagliga objekt omvandlas till byggstenar i en genomtänkt struktur, där relationen mellan form, rum och balans står i centrum.
Den tydliga hänvisningen till Picasso i motivet understryker denna konstnärliga orientering. Det handlar inte om imitation, utan om en medveten dialog med den moderna konstens språk – där Thorén prövar hur långt förenklingen kan drivas utan att motivet förlorar sin identitet. Samtidigt anas redan här den skulpturala tyngd och det intresse för objektets närvaro i rummet som skulle komma att utvecklas vidare under de följande åren.
Målningen tillhör därmed en av de mest vitala och formativa faserna i Thoréns utveckling – strax före bildandet av Halmstadgruppen 1929. Den representerar ett ögonblick där influenser, ambition och konstnärlig klarhet sammanfaller, och där grunden läggs för det uttryck som blir hans signum för slutet av 1920–talet. Som sådan utgör den inte bara ett tidigt och övertygande arbete, utan också ett verk med särskild betydelse för förståelsen av Thoréns väg in i den svenska modernismen.
100. Sigrid Hjertén (1885–1948), "Badliv Alassio".
Akvarell på papper, bildmått 27,5 x 21 cm, inklusive ram 53,5 x 46,5 cm. Signerad Hjertén. Enligt etikett a tergo utförd 1934, skiss till målningen "Badstrand" 1934, som idag finns i Moderna Museets samling.
Utställd: Fahlnaes Konsthandel, Göteborg, "100 år av Svensk Modernism", 2009.
Värdering: SEK 100 000 – 125 000 | EUR 9 242 – 11 552
Lot nr: 4808928
101. Einar Jolin (1890–1976), Motiv från Cassis med blommande agave. (d)
Olja på duk, 70,5 x 60,5 cm, inklusive ram 84,3 x 74 cm. Signerad och daterad JOLIN Cassis maj 1928.
Värdering: SEK 200 000 – 250 000 | EUR 18 483 – 23 104
Lot nr: 4914543
102. Esaias Thorén (1901–1981), Komposition med musikinstrument. (d)
Olja på duk uppfodrad på pannå, 22 x 26,5 cm, inklusive ram 31,5 x 27 cm.
Signerad och daterad ETh 27 PARIS.
Värdering: SEK 300 000 – 400 000 | EUR 27 724 – 36 966
Lot nr: 5035335
Esaias Thorén, Komposition med musikinstrument
Esaias Thorén, eller “Isse” som han ofta kallades, var en av de mer egenartade medlemmarna i Halmstadgruppen. Till skillnad från många av sina samtida sökte han sällan sina motiv utomhus, utan arbetade i stället gärna i ateljén, omgiven av föremål som fångade hans intresse. Där fanns uppstoppade glasflaskor, snäckor, sjöborrar och olika musikinstrument – objekt vars former och volymer kunde studeras, brytas ned och byggas upp på nytt i måleriet.
Musiken var från början en möjlig väg för Thorén, men i faderns snickarverkstad, där även instrument reparerades, väcktes i stället en fascination för deras konstruktion och form. Det är också i dessa former som hans måleri under 1920-talet finner en av sina tydligaste utgångspunkter. I den aktuella målningen intar ett stränginstrument, sannolikt en gitarr, en central position i kompositionen. Runt den grupperas andra objekt – en cylindrisk form som för tankarna till en pipa eller ett rör, samt antydningar till en flaska och andra ateljéfynd – vilka tillsammans bygger upp en tät och genomarbetad bildyta.
Målningen är utförd under Thoréns vistelse i Paris från oktober 1926 till november 1927, då han tillsammans med Sven Jonson levde och arbetade i Montparnasse. De studerade bland annat vid Maison Watteau, där Otte Sköld undervisade, och tog samtidigt starka intryck av de konstruktivistiska strömningar som präglade konstlivet i staden. Här mötte de också Fernand Légers idéer om en ny bilddynamik, där formerna frigörs från traditionell rumsuppfattning och i stället sätts i rörelse över bildytan.
Detta kommer tydligt till uttryck i Komposition med musikinstrument. De geometriska formerna är uppbyggda med rena, klara färgfält, där varje element tycks förskjutas i förhållande till det andra. Bilden rör sig mellan plan och djup, där det som först uppfattas som bakgrund plötsligt träder fram, och där formerna hela tiden omförhandlar sin plats i kompositionen. I likhet med flera av Thoréns arbeten från denna tid finns också en lätt reliefverkan i ytan, uppnådd genom att blanda in sand eller grus i färgen.
Trots de ekonomiskt svåra förhållandena under Paristiden – vistelsen blev kortare än planerat då de begränsade medlen snabbt tog slut – kom dessa månader att bli avgörande för Thoréns konstnärliga utveckling. Här formuleras ett bildspråk som han skulle bära med sig och sedan omformulera, och som tydligt markerar hans position inom den svenska modernismen.
På ålderns höst kom framgångarna för Thorén, och efter de tidiga konstnärsårens motstånd möttes han plötsligt av en stark efterfrågan. Med sin karakteristiska självironi konstaterade han då att tillvaron knappast blivit enklare: köparna ringde ständigt, och han förstod sig inte riktigt på dem.
I denna tidiga målning möter vi honom i ett helt annat skede – i Paris, ung, sökande och djupt engagerad i de nya idéerna. Resultatet är en koncentrerad och samtidigt lekfull komposition, där vardagliga föremål omvandlas till ett spel av former och färger, och där musikinstrumentets kurvor och konstruktion blir utgångspunkt för ett måleri i ständig rörelse.
103. Albin Amelin (1902–1975), Blomsterstilleben. (d)
Olja på duk, 92 x 73,5 cm, inklusive ram 112 x 92,5 cm.
Signerad och daterad Amelin 55.
Proveniens: Inköpt direkt av konstnären 1955.
Därefter i arv inom nuvarande ägarens familj.
Värdering: SEK 50 000 – 60 000 | EUR 4 621 – 5 545
Lot nr: 4996758
104. Erik Olson (1901–1986), "Livets kretsgång". (d)
Olja på duk, 20 x 30 cm, inklusive ram 29 x 37,5 cm. Signerad EON. Enligt etikett a tergo utförd nov. 1921.
Bär påskrift på etikett a tergo "Denna tavla "Drömmen" eller "Livets kretsgång" skall Putte ha, när jag är död. Av Erik Olson nov. 21, Halmstadgruppen.
8.5.60 Dagny".
Senare påskrift på samma etikett "Nu har Ulla ärvt tavlan efter sin svärmor Putte Tholerus".
Proveniens: Åmells Konsthandel, Stockholm.
Värdering: SEK 60 000 – 80 000 | EUR 5 545 – 7 394
Lot nr: 4895091
105. Waldemar Lorentzon (1899–1984), "Vår över hamnen". (d)
Olja på duk, 33 x 46 cm, inklusive ram 45 x 58 cm.
Signerad Lorentz samt signerad och daterad Waldemar Lorentzon 1950 på spännramen.
Värdering: SEK 25 000 – 30 000 | EUR 2 311 – 2 773
Lot nr: 4895077
106. Gösta Werner (1909–1989), "Familjeporträtt",
Gustav V med familj. (d)
Olja på duk, 105 x 128 cm, inklusive ram 108 x 130 cm. Signerad Gösta Werner –60. Bär påskrift "Svenska män och ljufva quinnor".
Värdering: SEK 40 000 – 50 000 | EUR 3 697 – 4 621
Lot nr: 5026429
107. Vera Nilsson (1888–1979), Fönsterutsikt från Katarinavägen. (d)
Olja på duk uppfodrad på pannå, 53 x 47 cm, inklusive ram, 69 x 63,5 cm. Monogramsignerad VN.
Proveniens: Bukowskis auktioner, 1975, aukt. nr 80.
Värdering: SEK 60 000 – 80 000 | EUR 5 545 – 7 394
Lot nr: 4898369
108. Sven X:et Erixson (1899–1970), Stockholm. (d)
Olja på duk, 60 x 72 cm, inklusive ram 75 x 87 cm.
Signerad och daterad Sven Erixson –38.
Värdering: SEK 50 000 – 60 000 | EUR 4 621 – 5 545
Lot nr: 4949076
109. Erik Olson (1901–1986), Ödets verkstad. (d)
Olja på duk, 181 x 139,5 cm, inklusive ram 186 x 142,5 cm.
Signerad ERIK OLSON.
Konstnären har behandlat motivet 1939–65.
Litteratur: Viveca Bosson mfl, Halmstadgruppen, 1970, jmf med sid. 129.
Stiftelsen Halmstadgruppen, "Halmstadgruppen 50 år", 1978, jmf med sid. 169, samt plansch 86.
Värdering: SEK 80 000 – 100 000 | EUR 7 394 – 9 242
Lot nr: 5047645
110. Erik Olson (1901–1986), "Pelaren". (d)
Olja på duk, 47 x 27 cm, inklusive ram 59,5 x 39,5 cm. Signerad och daterad ERIK OLSON – 1936 –.
Utställd: New Burlington Galleries, London, "The International Surrealist Exhibition" 11 juni – 4 juli 1936. Litteratur: Viveca Bosson, "Halmstadgruppen – Ett kraftfält i svensk 1900–talskonst, 2009, avbildad sid. 71.
Stiftelsen Halmstadgruppen, "Halmstadgruppen 50 år", 1978, sid. 151.
Värdering: SEK 40 000 – 50 000 | EUR 3 697 – 4 621
Lot nr: 5047642
111. Erik Olson (1901–1986), "Nytt land". (d)
Olja på duk, 93 x 115,8 cm, inklusive ram 114 x 136,5 cm. Signerad och daterad ERIK OLSON – 1938.
Utställd: Liljevalchs konsthall, Stockholm, "Halmstadgruppen 60 år", 1989, kat. nr 323.
Värdering: SEK 200 000 – 250 000 | EUR 18 483 – 23 104
Lot nr: 4914583
112. Carl Fredrik Reuterswärd (1934–2016), "Spel". (d)
Lackvarell på duk, 28,5 x 37,5 cm, inklusive ram 39,5 x 48 cm. Signerad a tergo Reuterswärd.
Värdering: SEK 20 000 – 25 000 | EUR 1 849 – 2 311
Lot nr: 5039316
113. Bert Olson Mesch (1870–1945), Surrealistiskt landskap med hus och äppelformade träd.
Olja på duk 42 x 57,5 cm, inklusive ram 50,5 x 66,5 cm. Signerad och daterad Bert Mesch 1917.
Värdering: SEK 20 000 – 25 000 | EUR 1 849 – 2 311
Lot nr: 5029663
Evert
Lundqvist, ”Mannen på kullen”
När Evert Lundquist fick sitt genombrott runt 1950 som nyexpressionist hade han redan varit verksam som konstnär i omkring trettio år. Hans tidiga måleri tog sin utgångspunkt i 1920-talets nya saklighet och utvecklades under 1930-talet mot ett tyngre och mer expressivt uttryck, med influenser från bland andra James Ensor. Studier av äldre mästare som Rembrandt, Chardin och van Gogh blev avgörande och ledde fram till hans karakteristiska pastosa måleri, där linje, form och färg växer fram samtidigt. Själv beskrev han sin arbetsprocess som ett trevande sökande: “Jag trevar tills jag kommer till den punkt då det osar hett.”
Motiven hämtade Lundquist ofta från det nära och vardagliga – en spade, ett ljus, en stege eller ett träd – liksom återkommande kvinnogestalter. Former förenklas kraftigt och upplöses ibland nästan i färgmassorna, där intensiteten uppstår genom färgens materialitet och ljusets spel över ytan.
Han var en central gestalt i den så kallade Saltsjö-Duvnäs-gruppen, som bildades under studietiden vid Konstakademien och kom att bli en betydelsefull sammanslutning i svenskt konstliv. Av medlemmarna nådde Lundquist störst framgång, även internationellt. Han studerade för bland andra Carl Wilhelmson och vid Académie Julian i Paris, och var senare professor vid Konstakademien 1960–1970.
Efter en retrospektiv utställning på Konstakademien 1944 etablerade han sig brett och ställde under följande decennier ut såväl i Sverige som internationellt, bland annat i São Paulo, New York och London. Trots framgångarna drog han sig så småningom tillbaka från den internationella scenen.
År 1953 flyttade Lundquist till Kanton vid Drottningholm, där han inredde sin ateljé i en ombyggd transformatorstation. Den stillsamma
miljön fick stor betydelse för hans konstnärskap och här tillkom några av hans mest centrala verk. Färgen utvecklades till ett nästan skulpturalt material, uppbyggt i lager där ljuset rör sig över ytan. Under denna period ljusnade också färgskalan och måleriet blev friare, samtidigt som arbetet förblev långsamt och metodiskt.
Lundquists liv präglades även av personliga svårigheter, och mot slutet förlorade han synen helt, men fortsatte att måla ända fram till sin sista målning 1989.
Genom sitt kompromisslösa och djupt personliga uttryck intar Evert Lundquist en särställning inom svensk konst. Hans verk förenar en stark visionär kraft med en radikal enkelhet.
Mannen på kullen från 1975 tillhör denna mogna period, där det koncentrerade uttrycket, den pastosa färgbehandlingen och den meditativa närvaron framträder med full tydlighet.
114. Evert Lundqvist (1904–1994), "Mannen på kullen". (d)
Olja på duk, 116 x 104 cm, inklusive ram av konstnären 120 x 110 cm. Signerad Evert Lundquist och daterad 1975.
Utställd: Barbican Art Gallery, London, London, ”Border Crossings: Fourteen Scandinavian Artists”, 11 november 1992 – 7 februari, 1993.
Litteratur: "Border Crossings: Fourteen Scandinavian Artists", Utställningskatalog, Barbican Art Gallery, 1992–1993.
Värdering: SEK 300 000 – 350 000 | EUR 27 724 – 32 345
Lot nr: 4906997
115. Bengt Lindström (1925–2008), "Rökaren". (d)
Olja på duk, 146 x 114 cm, inklusive ram 152,5 x 120,5 cm.
Signerad Lindström. Märkt "F.80 – 1018/95" a tergo.
Certifikat från Comité Bengt Lindström medföljer köpet.
Värdering: SEK 150 000 – 200 000 | EUR 13 862 – 18 483
Lot nr: 4828048
116. Bengt Lindström (1925–2008), Kungen. (d)
Olja på duk, 46 x 38 cm, inklusive ram 69 x 61,5 cm.
Signerad Lindström.
Värdering: SEK 35 000 – 40 000 | EUR 3 235 – 3 697
Lot nr: 5000782
117. Bengt Lindström (1925–2008), Utan titel.
Olja på duk , 146 x 89 cm, inklusive ram 148 x 91 cm.
Signerad Lindström. Enligt påskrift a tergo utförd 1965.
Proveniens: Galleri Ofelia, Sundsvall.
Värdering: SEK 60 000 – 80 000 | EUR 5 545 – 7 394
Lot nr: 4745217
118. Staffan Hallström (1914–1976), ''Salongen''. (d)
Olja på duk, 104 x 116 cm, inklusive ram 107 x 118 cm. Ristad signatur och datering Staffan Hallström 53–54.
Proveniens: Disp. Sune Danielson, Borgholm.
Utställd: Riksutställningar, utställning 106, "Staffan Hallström", 1967, kat. nr 8.
Gummesons Konstgalleri, utställning 253 Konstakademien, 1961, kat. nr 35. Avbildad sid. 5 i katalogen.
Värdering: SEK 200 000 – 250 000 | EUR 18 483 – 23 104
Lot nr: 4907916
119. Torsten Renqvist (1924–2007), "Le fleuve". (d)
Olja på duk, 69 x 111 cm, inklusive ram 74,5 x 116,5 cm. Monogramsignerad och daterad T.R. – 37.
Utställd: Galerie Creuze, Salle Balzac, Paris, "Exposition de la Peinture Nordique Contemporaine", maj 1958, kat. nr 50.
Värdering: SEK 40 000 – 50 000 | EUR 3 697 – 4 621
Lot nr: 4914516
120. Thea Ekström (1920–1988), "Komposition 27 IX 65". (d)
Olja på pannå, 55 x 46 cm, inklusive ram 59 x 50 cm. Signerad samt daterad Ekström 27IX65. Bär inskription "Till Oscar" a verso.
Värdering: SEK 12 000 – 15 000 | EUR 1 109 – 1 387
Lot nr: 4907316
121. Evert Lundquist (1904–1994), Modellstudie. (d)
Olja på duk, 24 x 19 cm, inklusive ram 27 x 22 cm. Monogramsignerad E. L. samt signerad och daterad a tergo Evert Lundquist 1950.
Proveniens: Gåva från konstnären till nuvarande ägarens svärmor i samband med utställning på konstakademien, 50/60–tal.
Värdering: SEK 18 000 – 20 000 | EUR 1 664 – 1 849
Lot nr: 4957126
122. Lotte Laserstein (1898–1993), Flicka i ljusgul tröja. (d)
Pastell, bildmått 61 x 46 cm, inklusive ram 78 x 62 cm. Signerad Lotte Laserstein samt något otydligt daterad 1984 alt. 1989.
Värdering: SEK 50 000 – 60 000 | EUR 4 621 – 5 545
Lot nr: 5000031
123. Greta Knutson Tzara (1899–1983), Utan titel. (d)
Olja på duk, 98 x 71 cm, inklusive ram 100 x 72,5 cm.
Proveniens: 1933 flydde den tysk judiska Walter Strauss till Frankrike. I Aix en Provance lärde han känna Greta Knutson och 1949 inledde de en relation. Greta gav målningen till sin partner Walter i gåva. Värdering: SEK 25 000 – 30 000 | EUR 2 311 – 2 773
Lot nr: 5038063
124. Olle Olsson Hagalund (1904–1972), Motiv från Hagalund. (d)
Olja på duk, 38,5 x 46 cm, inklusive ram 52 x 60 cm. Signerad OLLE OLSSON HAGALUND. I ram utförd av konstnären.
Värdering: SEK 175 000 – 200 000 | EUR 16 173 – 18 483
Lot nr: 4991698
125. Olle Olsson Hagalund (1904–1972), "Hagavägen". (d)
Olja på pannå, 27 x 35 cm, inklusive ram 40 x 48 cm. Signerad OLLE OLSSON HAGALUND. Utförd under 1960–talet. I ram utförd av konstnären.
Utställd: Liljevalchs Konsthall, Stockholm, "Olle Olsson Hagalund (1904–1972) Minnesutställning", 12 oktober – 30 december 1973, kat. nr 225.
Värdering: SEK 150 000 – 200 000 | EUR 13 862 – 18 483
Lot nr: 4895071
126. Lotte Laserstein (1898–1993), Kvinnoporträtt. (d)
Kol och blyerts på papper, bildmått 39 x 31 cm, inklusive ram 58 x 50 cm.
Signerad Lotte Laserstein.
Värdering: SEK 40 000 – 50 000 | EUR 3 697 – 4 621
Lot nr: 4677946
127. Olle Skagerfors (1920–1997), Självporträtt. (d)
Olja på duk, 90,5 x 72 cm, inklusive ram 94 x 75,5 cm. Monogramsignerad OS.
Utförd på 80–talet.
Utställd: Göteborgs Konstmuseum, "Retrospektiv", 6 november 1999 – 30 januari 2000.
Litteratur: Mona Skagerfors (red.), Olle Skagerfors 1920–1997, 1999, avbildad i färg sid. 113.
Värdering: SEK 100 000 – 150 000 | EUR 9 242 – 13 862
Lot nr: 4911497
128. Evert Lundquist (1904–1994), Mannen på berget. (d)
Olja på duk, 73 x 81 cm, inklusive ram 76 x 83,5 cm. Signerad E.L. samt signerad och daterad a tergo Evert Lundquist samt EVERT LUNDQUIST 1974.
Utställd: Moderna Museet, ”Evert Lundquist–utställningen,”, Stockholm 1974.
Värdering: SEK 80 000 – 100 000 | EUR 7 394 – 9 242
Lot nr: 5023505
129. Torsten Renqvist (1924–2007), Getkranium ur kompositionen "Noaks ark". (d)
Guldpatinerad brons, höjd 17,5 cm. Monogramsignerad T.R. samt märkt 2. Utförd 1976.
Litteratur: Mailis Stensman, Torsten Renqvist, 2002, avbildad sid. 10–11 samt 14. Beate Sydhoff, Torsten Renqvist Konstnären, Jorden och Tiden, 1984, sid. 133.
Värdering: SEK 20 000 – 25 000 | EUR 1 849 – 2 311
Lot nr: 4919590
130. Olle Nyman (1909–1999), Fågel. (d)
Objets trouvées, höjd 20 cm. Signerad O. Nyman.
Värdering: SEK 20 000 – 25 000 | EUR 1 849 – 2 311
Lot nr: 4914498
131. Torsten Renqvist (1924–2007), Noshörning. (d)
Terrakotta, höjd 13 cm, längd 32 cm. Monogramsignerad och numrerad T.R 12/20.
Värdering: SEK 20 000 – 25 000 | EUR 1 849 – 2 311
Lot nr: 4919595
132. Torsten Renqvist (1924–2007), ”Horisontdykaren”. (d)
Guldpatinerad brons, höjd inkl träsockel 24 cm. Monogramsignerad T. R.
Samma skulptur i större format finns vid Velamsunds gård, Stockholm.
Värdering: SEK 15 000 – 20 000 | EUR 1 387 – 1 849
Lot nr: 4952649
133. Waldemar Lorentzon (1899–1984), "Den goda jorden". (d)
Temperaakvarell, 30 x 22,5 cm, inklusive ram 46,5 x 38 cm. Signerad och daterad LORENTZ 35.
Värdering: SEK 30 000 – 35 000 | EUR 2 773 – 3 235
Lot nr: 4987417
135. Arne Jones (1914–1976), "Närhet" ur serien Piazza. (d)
Skulptur, metall monterad på träsockel, H 8 cm, B 4 cm, L 5 cm.
Inklusive sockel H 9 x B 7 x L 9 cm. Signerad på sockeln A Jones, daterad –71 och numrerad 1/6.
Värdering: SEK 8 000 – 10 000 | EUR 740 – 925
Lot nr: 5014783
134. Evert Lundquist (1904–1994), Skor. (d)
Olja på duk, 63,5 x 84 cm, inklusive ram 72 x 92 cm. Osignerad.
Värdering: SEK 30 000 – 35 000 | EUR 2 773 – 3 235
Lot nr: 5032964
136. Lotte Laserstein (1898–1993), Stilleben med gula rosor. (d)
Olja på pannå, 26 x 35 cm, inklusive ram 29,5 x 37,5 cm.
Signerad och daterad Lotte Laserstein 59.
Värdering: SEK 18 000 – 20 000 | EUR 1 664 – 1 849
Lot nr: 4975974
137. Jules Schyl (1893–1977), Modell. (d)
Olja på duk, 67 x 50 cm, inklusive ram 31 x 65 cm.
Signerad a tergo Schyl.
Värdering: SEK 20 000 – 25 000 | EUR 1 849 – 2 311
Lot nr: 5005123
138. Lotte Laserstein (1898–1993), "Dinah". (d)
Olja på pannå, 61 x 110 cm, inklusive ram 64,5 x 114 cm.
Signerad och daterad Lotte Laserstein 1940.
Proveniens: Dr. Winberg, Stockholm.
Värdering: SEK 25 000 – 30 000 | EUR 2 311 – 2 773
Lot nr: 5008138
139. Lennart Jirlow (1936–2020), Konstnärshem. (d)
Olja på duk, 65 x 81 cm, inklusive ram 85,5 x 101,5 cm.
Signerad L. JIRLOW.
Utställd: Enligt påskrift på spännram, utställd på Galleri Bleu, april–maj 1968.
Värdering: SEK 120 000 – 150 000 | EUR 11 090 – 13 862
Lot nr: 4914568
140. Lennart Jirlow (1936–2020), Vid växthuset. (d)
Olja på duk, 73 x 92 cm, inklusive ram 92 x 111 cm.
Signerad L. Jirlow.
Värdering: SEK 150 000 – 200 000 | EUR 13 862 – 18 483
Lot nr: 4895083
141. Lennart Jirlow (1936–2020), På restaurang. (d)
Olja på duk, 46 x 55 cm, inklusive ram 65,3 x 74,2 cm.
Signerad L. JIRLOW.
Värdering: SEK 80 000 – 100 000 | EUR 7 394 – 9 242
Lot nr: 4901152
142. Lennart Jirlow (1936–2020), Restaurangmotiv. (d)
Olja på duk, 50,5 x 61,5 cm, inklusive ram 67,5 x 78 cm.
Signerad L. JIRLOW.
Värdering: SEK 60 000 – 80 000 | EUR 5 545 – 7 394
Lot nr: 4922523
143. Lennart Jirlow (1936–2020), I vinbutiken. (d)
Olja på duk, 46,5 x 38 cm, inklusive ram 61 x 53,5 cm.
Signerad L. JIRLOW.
Värdering: SEK 40 000 – 50 000 | EUR 3 697 – 4 621
Lot nr: 4994660
144. Lennart Jirlow (1936–2020), Möte i baren. (d)
Olja på duk, 46 x 58 cm, inklusive ram 64 x 76 cm. Signerad L. JIRLOW.
Proveniens: Bukowskis auktioner, Moderna, våren 1998, kat. nr 344.
Värdering: SEK 100 000 – 150 000 | EUR 9 242 – 13 862
Lot nr: 4898376
145. Yrjö Edelmann (1941–2016), "Paper object with a transparent". (d)
Olja på duk, 100 x 85 cm, oramad. Signerad Yrjö Edelmann och daterad 85.
Proveniens: Holmer Gallery/ Ekerum konsthall.
Värdering: SEK 125 000 – 150 000 | EUR 11 552 – 13 862
Lot nr: 4972545
146. Yrjö Edelmann (1941–2016), ''Kube with paper objects''. (d) Olja på duk, 39,5 x 40 cm. Signerad och daterad Y. Edelmann 2003.
Värdering: SEK 40 000 – 50 000 | EUR 3 697 – 4 621
Lot nr: 4975867
147. Carl Fredrik Reuterswärd (1934–2016), "Kite for the Peking Opera". (d) Enamel, 130 x 195 cm, inklusive ram 131,5 x 196,5 cm. Signerad och daterad a tergo C F Reuterswärd, 1985.
Värdering: SEK 80 000 – 100 000 | EUR 7 394 – 9 242
Lot nr: 4962298
148. Carl Fredrik Reuterswärd (1934–2016), "Kite and Eagle". (d) Enamel triptyk, 89 x 154 cm, inklusive ram 92 x 164 cm. Signerad Reuterswärd, samt signerad och daterad a tergo Reuterswärd 1984.
Värdering: SEK 40 000 – 50 000 | EUR 3 697 – 4 621
Lot nr: 4913205
Carl Fredrik Reuterswärd, ”Non–Violence”
Den 8 december 1980 mördades John Lennon utanför sitt hem i New York. Vid tiden var han en av världens mest framträdande fredsförespråkare, och i många av hans sångtexter – däribland de nedan citerade raderna ur Imagine – uttrycks ett återkommande budskap om en enad värld utan våld.
“Imagine all the people living life in peace You may say that I’m a dreamer But I am not the only one I hope someday you’ll join us And the world will live as one.”
– John Lennon
Carl Fredrik Reuterswärd lärde känna John Lennon och Yoko Ono i Montreux i Schweiz år 1963. Efter mordet bad Yoko Ono Reuterswärd att skapa en hyllning till Lennon, med önskemålet att verket skulle gestalta hans vision om en värld fri från våld. Resultatet blev ”Non–Violence”, ett verk som kom att bli det internationellt mest kända svenska konstverket genom tiderna – men också något långt mer än så. En symbol som sträcker sig bortom konstens ramar. Ett verk vars slagkraftiga och geniala bildspråk inte kräver några förklaringar. En global fredssymbol med ett tydligt, enkelt och självklart budskap. En uppmaning till mänskligheten att stanna upp och reflektera – att inse att det inte längre går att blunda eller vända bort blicken; våldet i världen måste få ett slut.
”Non–Violence”, även kallad den knutna pistolen (The Knotted Gun), har sin bakgrund i Reuterswärds tidigare tematik Mediets minne, där olika variationer av en penna som knyter sig själv förekommer. I detta fall blev det istället pipan på en Magnum–revolver, knuten till en knut, som fick bära budskapet. Reuterswärd beskrev själv tanken bakom verket så här: ”Humor är det bästa verktyg vi har för att föra samman människor. När jag gjorde min fredssymbol, tänkte jag på hur viktigt det var att få med lite humor, bara för att mitt ’vapen’ skulle bli symboliskt löjligt och fullständigt oanvändbart”.
Auktionens ”Non–Violence” presenteras här i ett monumentalt format, i kontrast till de mindre versioner som oftare förekommer på marknaden. Den aktuella skulpturen mäter 142 cm i längd och är nummer två i en upplaga om åtta exemplar. Denna upplaga är dessutom, sett till formatet, en av de största som gjutits. Ett av de första exemplaren av ”Non–Violence” förvärvades av Luxemburgs regering 1988 och donerades därefter till Förenta Nationerna. Sedan dess har skulpturen haft sin självklara placering framför FN–byggnaden i New York, där den dagligen betraktas av förbipasserande och påminner om det som egentligen borde vara självklart. Vid tioårsjubileet av skulpturens placering utanför FN talade dåvarande generalsekreteraren Kofi Annan:
“The sculpture Non–Violence has not only endowed the United Nations with a cherished work of art; it has enriched the consciousness of humanity with a powerful symbol that encapsulates, in a few simple curves, the greatest prayer of man; that which asks not for victory, but for peace.”.
149. Carl Fredrik Reuterswärd (1934–2016), ”Non–Violence”. (d) Patinerad brons, L 142, H 89 cm, inklusive sockel L 150, B 45, H 100 cm. Signerad och numrerad CFR 2/8.
Proveniens: Uppsala Auktionskammare, Internationella Kvalitetsauktionen 10–12 maj 2023, kat. nr 845.
Värdering: SEK 800 000 – 1 000 000 | EUR 73 931 – 92 414
Lot nr: 5049718
150. Madeleine Pyk (född 1934), På väg till Skansen. (d)
Olja på duk, 200 x 248 cm. Signerad och daterad M. PYK 81.
Värdering: SEK 175 000 – 200 000 | EUR 16 173 – 18 483
Lot nr: 4821846
151. Madeleine Pyk (född 1934), Tiger. (d)
Olja på duk, 80 x 80 cm, inklusive ram 84,5 x 84,5 cm.
Signerad M PYK.
Värdering: SEK 30 000 – 40 000 | EUR 2 773 – 3 697
Lot nr: 5005863
152. Madeleine Pyk (född 1934), Stockholmsmotiv. (d)
Olja på duk, 94,50 x 79,5 cm, inklusive ram 98 x 83 cm.
Signerad M. PYK.
Värdering: SEK 60 000 – 80 000 | EUR 5 545 – 7 394
Lot nr: 4914536
153. Madeleine Pyk (född 1934), "Banda Del Tirazza". (d)
Olja på duk, 56 x 66 cm, inklusive ram 60 x 70 cm. Signerad M. PYK.
Värdering: SEK 20 000 – 25 000 | EUR 1 849 – 2 311
Lot nr: 4986801
154. Tom Krestesen (1927–2017), "Ljunghed I". (d)
Olja på duk 67 x 58 cm, inklusive ram 72 x 63 cm.
Signerad och daterad Tom Krestesen 75.
Proveniens: Lennart Björkstrand. Universitetslektor Olle Mellander (1939–2022).
Värdering: SEK 15 000 – 18 000 | EUR 1 387 – 1 664
Lot nr: 5029651
155. Roj Friberg (1934–2016), "Skymning II". (d)
Blandteknik på papper lagd på spånskiva, 125,5 x 150 cm.
Monogramsignerad och daterad Rf 74.
Proveniens: Inhandlad på Galleri Prisma, Stockholm, 1969.
Utställd: Galerie Belle, Västerås, utställning nr. 66, 1969.
Värdering: SEK 30 000 – 40 000 | EUR 2 773 – 3 697
Lot nr: 5042825
156. Bernard Boutet de Monvel (Frankrike 1881–1949), "Allegori över klassiska nöjen".
Olja på kantförstärkt duk, 53,5 x 118 cm, inklusive ram 67 x 130 cm. Signerad nedre vänstra hörn
BERNARD B DE MONVEL samt även signerad och daterad på notbladet September 1930 pinxit
Bernard B de Monvel.
Proveniens: Tidigare samling: Mary Benjamin Rogers (1878–1956).
Tidigare samling: den amerikanske politikern Adlai Stevenson (1900–1965).
Samling: hans butler Eric Werner Nilsson (1898–?), Stockholm (erhöll den som gåva).
Privat samling, Sverige.
Litteratur: Stéphane–Jacques Addade, Bernard Boutet de Monvel, Éditions de l’Amateur, Paris, 2001, sid. 278.
Värdering: SEK 60 000 – 80 000 | EUR 5 545 – 7 394
Lot nr: 4999991
157. Jean Deyrolle (Frankrike 1911–1967), "Nicephore". (d)
Olja på duk, 30 x 60 cm, inklusive ram 32 x 62 cm. Signerad J. Deyrolle.
Värdering: SEK 40 000 – 50 000 | EUR 3 697 – 4 621
Lot nr: 4753891
158. André Lanskoy (Ryssland/Frankrike 1902–1976), ''Pic á feu''. (d)
Olja på duk, 12 x 22 cm, inklusive ram 19,5 x 29,5 cm.
Monogramsignerad A L. Enligt etikett a tergo utförd 1947.
Proveniens: Galerie Louis Carré & Cie, Paris.
Svensk privatsamling.
Värdering: SEK 20 000 – 25 000 | EUR 1 849 – 2 311
Lot nr: 4861267
159. André Lhote (Frankrike 1885–1962), "Melankoli". (d)
Akvarell på Arches laid papper, 24,3 x 32,6 cm, inklusive ram 32,5 x 40,5 cm. Signerad A. LHOTE. Enligt utlåtande från Dominique Bermann Martin är verket utfört omkring 1917–18 och är en förstudie till en större målning utförd 1918.
Verket kommer att ingå i André Lhote catalogue raisonné.
Stockholms Auktionsverk tackar Dominique Bermann Martin för expertisering av det aktuella konstverket.
Värdering: SEK 50 000 – 60 000 | EUR 4 621 – 5 545
Lot nr: 5009152
160. Jean Dufy (Frankrike 1888–1964), Segelbåtar på franska Rivieran. (d)
Akvarell och gouache på papper, 47,8 x 62 cm, inklusive ram 65 x 79 cm. Signerad Jean Dufy.
Värdering: SEK 60 000 – 80 000 | EUR 5 545 – 7 394
Lot nr: 4826130
161. Jan Anteunis (Belgien 1896–1973), "Leuned naakt". (d) Trädgårdskultur i brons, H 59 cm, B 65 cm. Signerad Jan Anteunis. Utförd 1940.
Proveniens: Inköpt på Herfstsalon Belgien 2016, därefter i arv.
Värdering: SEK 30 000 – 40 000 | EUR 2 773 – 3 697
Lot nr: 5038057
162. Charles Auffret (Frankrike, 1929–2001), Stående modell. (d) Brons, H 34,5 cm, inklusive stensockel 38 cm. Signerad och numrerad Ch. Auffret 1/10.
Gjutarstämpel Fonderie Clémenti.
Värdering: SEK 30 000 – 40 000 | EUR 2 773 – 3 697
Lot nr: 4809007
163. Fernandez Arman (Frankrike 1928–2005), Prisoners Series: "Thale's Cello" (1990). (d)
Skulptur, brons och trä, H 111 cm, L 71 cm, B 53 cm. Signerad arman samt numrerad Ed. 5/8.
Proveniens: Leif Holmer Gallery. Editionen framtagen av Leif Holmer Gallery tillsammans med Fernandez Arman 1990.
Värdering: SEK 150 000 – 175 000 | EUR 13 862 – 16 173
Lot nr: 5012530
Fernandez Arman, Prisoners Series: ”Thale’s Cello” (1990)
Den franske skulptören och bildkonstnären Armand Pierre Fernandez, ”Arman”, kom från ett intellektuellt hem i Nice. Armans far var antikhandlare och hans mor spelade violin. Samtal om den samtida konsten, filosofi och litteratur var en del av vardagen för Arman som bjöds in till att delta i diskussionerna. Även hans tecknande uppmuntrades tidigt, och 1946 började han vid vid Ecole des Arts Décoratifs i Nice.
Utbildningen passade dock inte Arman som tyckte den var för konservativ, så vänskapen med Yves Klein var kanske det viktigaste som han tog med sig därifrån. Tillsammans gjorde de flera inspirationsresor i efterkrigstidens Europa. De tog till sig av nya influenser och ägnade sig åt intellektuella diskussioner om konst.
I slutet av 1950–talet hade Arman, då bosatt i Paris, lämnat sitt traditionella måleri och metodiskt börjat skapa skulpturala verk. Han använde sig av bruksföremål, engångsartiklar eller såsom i Thale’s Cello, av ett instrument. Objektet centrerades, och utifrån dess fysiska form och material, skapade han estetiska effekter. Han satte även samman föremål, som i sina “ackumulationer”, där han isolerade identiska föremål i plexiglas.
I Paris 1960 skrev både Arman och Yves Kleins på neorealismens manifest Nouveau Réalisme – nya sätt att uppfatta det verkliga, i Kleins ateljé. De konstnärer som ingick i gruppen opponerade sig mot den informella konsten, med sina olika abstrakta inriktningar, och blev den franska motsvarigheten till popkonsten. De ville återinföra en föreställande konst, men istället för att ägna sig åt att avbilda omvärlden så använde de sig, såsom Arman, ofta av objekt. Givetvis fanns här en koppling till dadaismens “object trouvé”, vardagliga föremål som höjs upp till ett konstverk av en konstnär.
Thale’s Cello är skapad i ett sent skede i Armans karriär. Skulpturen, som är en kluven och isärskuren cello, är mycket förfinad och tekniskt imponerande i sin utformning. Vi skymtar dess inre stall och kanten som varit täckt av sargen. Den eleganta, organiska träfaneren kontrasterar mot den blänkande bronsen. Dess annars skymda vackra innandöme, som är avgörande för instrumentets funktion, är nu blottat. Instrumentet håller på att falla men är frusen mitt i en rörelse. Manövern är graciös och nästan hörbar. Det råder ingen tvivel om att det upphöjda instrumentet med sin musikalitet utstrålar en värdighet, och med sin form, är ett enastående exempel på Armans känsla och genialitet.
164. Andy Warhol (USA 1928–1987), "Queen Elizabeth II" ur "Reigning Queens". Screenprint på Lenox Museum Board, 1985, signerad och numrerad TP 27/30 (unikt 'Trial Proof'). Tryckt av Rupert Jasen Smith, New York. Utgiven av George C. P. Mulder, Amsterdam.
S. 100 x 80 cm. Inklusive ram 113 x 93 cm. Feldman/Schellmann IIB. 334–337.
Detta exemplar är en så kallad Trial Proof. Dessa utfördes i en upplaga om 30 exemplar, var och en i unik färgställning. Den totala upplagan uppgick till 40, 10 AP, 5 PP, 3 HC och som denna är ett exempel på 30 TP.
Jämför Feldman/Schellman 334–349.
Proveniens: Crafoord auktioner, Lund, Sverige, 2001. Privatsamling, Malmö. Förvärvad från ovanstående.
Värdering: SEK 1 800 000 – 2 000 000 | EUR 166 344 – 184 827
Lot nr: 4986213
Andy Warhol, ”Queen Elizabeth II” ur ”Reigning Queens”
Andy Warhols Queen Elizabeth II är ett färgstarkt silkscreentryck ur serien Reigning Queens, utförd 1985, och föreställer en av Storbritanniens genom historien mest framstående monarker som i år hyllades postumt över hela världen på sin 100–årsdag i april. Det aktuella exemplaret är ett unikt provtryck med avvikande färgkombinationer jämfört med övriga verk i serien, noggrant utvalda av Warhol och omsorgsfullt applicerade. Verket kan därmed jämföras med konstnärens ikoniska färgsilkscreenmålningar från det tidiga 1960–talet, såsom Campbell’s Soup–burkarna och Marilyn Monroe–serien, vilka etablerade honom som en internationell konstnär av rang. Queen Elizabeth II tillkom under kulmen av Warhols karriär, endast två år före hans bortgång i New York, och räknas idag till hans mest igenkännbara och bestående motiv. Här förenas en av Popkonstens främsta företrädare med en av den moderna tidens mest ikoniska kungligheter.
Detta är ett av endast trettio unika färgprovtryck som Warhol utförde av drottning Elizabeth II. Dessa individuella färgvarianter förekommer sällan på marknaden, och sedan 2013 har inget liknande exemplar, med den blågröna ansiktston som återfinns här, erbjudits på auktion. Motivet ingår i portföljen Reigning Queens, som även omfattar porträtt av drottning Beatrix av Nederländerna, drottning Margrethe II av Danmark samt drottning Ntombi Twala av Swaziland. Utöver dessa unika provtryck består serien av fyra variationer av varje drottning, utgivna i upplagor om fyrtio exemplar. Därtill finns en så kallad Royal Edition, där trycken försetts med diamantstoft, i en upplaga om trettio exemplar.
Porträttet av drottning Elizabeth II baseras på ett officiellt fotografi taget av Peter Grugeon vid Windsor Castle 1975, publicerat i samband med hennes silverjubileum 1977. Bilden har även använts i stor utsträckning på brittisk valuta, vilket speglar Warhols intresse för massproduktion och bildspridning. Enligt ett uttalande från The Royal Collection har Warhol reducerat Grugeons fotografi till en masklik-
nande framställning där individuella drag tonas ned till förmån för en symbol för kunglig makt. Fyra tryck ur Royal Edition införlivades 2012 i den brittiska kungliga samlingen och är de enda verk i samlingen som drottningen varken själv suttit modell för eller beställt.
Drottningen avbildas här med Vladimirtiaran, Golden Jubilee–halsbandet samt strumpebandsordens band. Warhol approprierade Grugeons fotografi, beskär det och för det närmare betraktaren, vilket gör porträttet till bildens självklara fokus. Drottningen möter betraktaren rakt framifrån med ett behärskat leende. Paralleller kan dras till Warhols porträtt av Mick Jagger från ett decennium tidigare. Genom användningen av starka, klara färger, inte minst den lysande rosa tiaran och det blågröna ansiktet som är unikt för detta exemplar, omvandlar Warhol porträttet till ett verk i Popkonstens absoluta kärna. Färgblocken kring motivet för tankarna till serien Ladies and Gentlemen från 1975. Den amerikanska tidskriften Time sammanfattade träffande Warhols grepp: han behandlar drottningen som vilken kändis som helst, frusen i tid och färg.
Warhol uttryckte själv ambitionen att bli “lika berömd som Englands drottning”. Hans drivkraft, och hans fascination för reklam, massmedia och kändiskultur, låg till grund för en rad ikoniska porträtt, från Marilyn Monroe och Elizabeth Taylor till denna fängslande bild av drottning Elizabeth II. Porträttet förmedlar både det ceremoniella och det personliga: kunglig prakt, auktoritet och en aning sårbarhet, med anspelning på hennes tronbestigning vid endast tjugofem års ålder. Samtidigt framstår bilden som en renodlad popikon, rik i färg och form. Trots att Warhol själv initialt var missnöjd med mottagandet av serien vid Leo Castelli Gallery i New York, där han antog att den amerikanska publiken saknade intresse för kungligheter, och att serien ursprungligen avsågs för en brittisk kontext, har porträttet av drottning Elizabeth II kommit att bli ett av hans mest bestående motiv och efterfrågas idag av samlare världen över.
165. Jean–Paul Riopelle (Kanada 1923–2002), "Arthur".
Olja på duk, 81 x 100 cm, inklusive ram 95,5 x 114 cm. Signerad och daterad Riopelle 1958.
Upptagen i Catalogue raisonné de Jean Paul Riopelle, Vol. 2, 1954–1959, Yseult Riopelle, Acatos/Hibou Éditeurs, 2004, sid. 309. Catalogue raisonné–nummer: 1958.095H.1958.
Proveniens: Galerie Ressle, Stockholm. Christies, Contemporary Art, 24–06–1993, kat. nr 8.
Utställd: "Exposition Riopelle", Svensk–Franska Konstgalleriet, Stockholm 1959, kat. nr 13.
Litteratur: Jean–Paul Riopelle, Svensk–Franska Konstgalleriet, utställningskatalog nr 289.
Värdering: SEK 800 000 – 1 000 000 | EUR 73 931 – 92 414
Lot nr: 4907853
Riopelle, ”Arthur”
Jean–Paul Riopelle var en av de mest betydelsefulla kanadensiska abstrakta konstnärerna under 1900–talet och arbetade såväl med måleri som skulptur. Född i Montréal började Riopelle ta konstlektioner i tidig ålder för den välkände lokala konstnären och pedagogen Henri Bisson (1900–1973). År 1941 studerade han ingenjörsvetenskap, arkitektur och fotografi vid École Polytechnique de Montréal. Året därpå skrev han in sig vid École des Beaux–arts de Montréal, men kom snart att omorientera sina studier och började istället vid École du Meuble, där han tog examen 1945.
Vid mitten av 1940–talet hade Riopelle vänt sig mot surrealismen, influerad av sitt umgänge med den tidige kanadensiske abstrakte konstnären Paul–Émile Borduas (1905–1960) samt genom sitt medlemskap i Les Automatistes, en grupp dissidenta konstnärer i Montréal som intresserade sig för surrealistiska tekniker, i synnerhet automatisk teckning. Denna metod tog fasta på fantasi och skapande ur det undermedvetna. Rörelsen hade starka band till den europeiska surrealismen, inte minst genom André Breton (1896–1966), och var även betydelsefull för utvecklingen av den amerikanska abstrakta expressionismen genom konstnärer som Robert Motherwell, Jackson Pollock, Willem de Kooning och Franz Kline. Riopelle var också en av de sexton unga quebeciska konstnärer och intellektuella som 1948 i Montréal undertecknade manifestet Refus Global, ett antietablissemangs– och antireligiöst upprop.
Under slutet av 1940–talet förändrades Riopelles stil snabbt, från surrealism till ren abstraktion. Denna utveckling kännetecknades av en teknik där färgen applicerades genom att kastas eller läggas på med palettkniv, pensel eller direkt från tuben, i stora mängder på uppspända dukar, en metod som kan jämföras med den hos hans amerikanske samtida Jackson Pollock (1912–1956). I början av 1950–talet hade Riopelle etablerat sitt karakteristiska uttryck: dukar uppbyggda med tjockt lagd färg i ett bländande färgspel, ett kraftigt impasto som skapade volym, samt en variation i glans beroende på vilka pigment som använts (målningarna fernissades inte). Dessa tre huvudkomponenter – färg, volym och glansvariation – kom att utgöra grunden för hans oljemåleri genom hela hans långa och produktiva karriär.
Riopelle började nå internationellt erkännande under 1950–talet. År 1952 tilldelades han ett hedersomnämnande vid São Paulobiennalen. Året därpå deltog han i utställningen Younger European Painters på Solomon R. Guggenheim Museum i New York. 1954 började han ställa ut på Pierre Matisse Gallery i New York, vilket befäste hans position på den internationella konstmarknaden. Samma år var Riopelle en
av tre konstnärer som representerade Kanada vid Venedigbiennalen, och 1962 kom han att ensam representera landet där. Han tilldelades ytterligare ett hedersomnämnande vid Guggenheim Museums Guggenheim International Award 1958, och kort därefter organiserades en större retrospektiv utställning av hans verk vid Kölnischer Kunstverein i Köln.
Den aktuella målningen Arthur, utförd i olja på duk 1958 under kulmen av denna avgörande period i konstnärskapet, rymmer alla de element som gjort Riopelle internationellt uppmärksammad. Ett kalejdoskop av färger har applicerats med palettkniv i ett kraftigt impasto, vilket skapar en närmast danslik interaktion mellan de gula färgstråken och de ljusare, vita partierna samt de mörkare tonerna i ytterkanterna. Spår av den tidigare automatismen finns kvar, men förenas här med en mer kontrollerad pigmenthantering och en förstärkt färgpalett. Arthur är ett framstående exempel på Riopelles så kallade mosaikstil, utförd under den mest avgörande perioden i hans konstnärliga utveckling och markerar ett genombrott i hans internationella erkännande. Under de följande decennierna fortsatte Riopelles framgångar på den internationella konstscenen, drivna av omfattande utställningsverksamhet och en stark efterfrågan på hans verk. År 1969 installerades hans skulpturala fontän La Joute vid Olympiastadion i Montréal. En större retrospektiv utställning av hans verk arrangerades 1981 vid Musée National d’Art Moderne, Centre Georges Pompidou i Paris, och visades därefter vid Musée national des beaux–arts du Québec samt Musée d’art contemporain de Montréal. Utställningen vandrade vidare till Museo de Arte Moderno i Mexico City och Museo de Arte Contemporáneo de Caracas i Venezuela. År 2017 såldes Riopelles målning Vent du Nord (1952–53) för över sju miljoner dollar på auktion och räknas till de dyraste kanadensiska konstverken genom tiderna. Riopelles verk finns representerade i framstående offentliga samlingar världen över, däribland National Gallery of Canada i Ottawa, Musée National des Beaux–arts du Québec i Québec, Musée des Beaux–arts de Montréal, Los Angeles County Museum of Art, Hirshhorn Museum and Sculpture Garden i Washington D.C., Guggenheim Museum i New York, Centre Pompidou i Paris samt Tate Gallery i London. År 2023, i samband med hundraårsjubileet av Riopelles födelse, organiserades den stora retrospektiva utställningen Riopelle: Crossroads in Time av National Gallery of Canada. Samtidigt visade Centre Pompidou i Paris en omfattande utställning av hans verk, och Royal Canadian Mint gav ut två särskilda jubileumsmynt i guld med motiv inspirerade av Riopelles konst.
Jean–Paul
166. Anna Güntner (Polen 1932–2013), "Przerwana podróz" (Interrupted journey). (d)
Olja på duk, 118 x 90 cm, inklusive ram 122 x 93 cm. Signerad ANNA GÜNTNER samt anna Güntner a tergo. Otydlig stämpel a tergo.
Proveniens: DESA, AI. Jerozolimskie 2, Warszawa, Polen.
Utställd: Sveagalleriet, Stockholm, "100 Målningar av Polska Konstnärer", 5–22 februari 1966. Utställningen organiserades i samarbete med DESA.
Värdering: SEK 200 000 – 250 000 | EUR 18 483 – 23 104
Lot nr: 5022228
167. Robert Jacobsen (Danmark 1912–1993), ”The battle”. (d) Svetsat järn, H 47,5 x L 33 B 21 cm. Utförd 1965.
Proveniens: Galerie Chalette, New York, inköpt 1966. Christies, Post–War and Contemporary Art Day Sale, auktion nr. 7358, kat. nr 170. Privatsamling, förvärvad vid ovanstående auktion. Privatsamling, förvärvad av ovanstående.
Utställd: Biennale di Venezia, XXXIII, Danska Paviljongen, juni–september 1966. New York, Galerie Chalette, Robert Jacobsen, november–december 1966, nr. 24 (illustrerad).
Värdering: SEK 80 000 – 100 000 | EUR 7 394 – 9 242
Lot nr: 5031650
168. Mark Tobey (USA 1890–1976), Utan titel – 1968.
Blandteknik på papper, 29 x 21 cm, inklusive ram 51 x 41 cm. Signerad och daterad Tobey 68.
Värdering: SEK 80 000 – 100 000 | EUR 7 394 – 9 242
Lot nr: 4959362
169. Jean Pincemin (Frankrike 1944–2005), Sans titre. (d) Olja på duk fäst på kartong, 40 x 46 cm, inklusive ram 59 x 63 cm. Signerad och daterad Pincemin 1980.
Värdering: SEK 30 000 – 40 000 | EUR 2 773 – 3 697
Lot nr: 4861256
170. Antonio Calderara (Italien 1903–1978), Pittura. (d)
Olja på pannå, 18 x 27 cm, utan ram. Signerad och daterad a tergo Antonio Calderara 1962–1963. Bär inskription: "Antonio Calderara mi privata P.L Arfesaui* 7 Milano. Pitture olio su tavola 1962–1963 mi. 27 x 18". Stämplad: "Dogana di ponte chiasso T. E."
Certifikat från Fondazione Antonio e Carmela Calderara ingår, signerat av Giuseppe Alemani, Eraldo Misserin, Paola Bacuzzi, 12 maj 2025.
Värdering: SEK 60 000 – 80 000 | EUR 5 545 – 7 394
Lot nr: 4762559
171. Alfred Manessier (Frankrike 1911–1993), Utan titel. (d) Olja på pannå, 22 x 22 cm, inklusive ram 32 x 32 cm. Signerad och daterad Manessier 67.
Värdering: SEK 20 000 – 25 000 | EUR 1 849 – 2 311
Lot nr: 4827987
172. Jasper Johns (USA född 1930), "The Seasons" (Spring, Summer, Fall, Winter). Komplett svit med fyra etsningar med akvatint tryckta i färger på Somerset wove papper, 1987. En av fyra 'printer's proofs' sets. Huvudupplagan uppgick till 73 exemplar. Signerade, daterade, annoterade och numrerade J. Johns '87 Printer's Proof 3/4. Tryckta och utgivna av ULAE, West Islip, New York (med blindstämplar).
I. 49.3 x 32.7 cm, S. 67 x 48.9 cm (vardera). Med ram 228 x 97 cm. ULAE 238–241.
Värdering: SEK 800 000 – 1 000 000 | EUR 73 931 – 92 414
Lot nr: 5010488
Jasper Johns, ”The Seasons” (Spring, Summer, Fall, Winter)
Jasper Johns (född 15 maj 1930) är en amerikansk målare, skulptör, tecknare och grafiker. Han betraktas som en central gestalt i utvecklingen av efterkrigstidens amerikanska konst och har under sin flera decennier långa karriär på olika sätt förknippats med rörelser som abstrakt expressionism, neo-dada och popkonst. Johns föddes i Augusta i Georgia och studerade senare vid Parsons School of Design i New York. Hans konststudier avbröts av militärtjänstgöring under Koreakriget, och han återvände till New York 1953. Under mitten av 1950-talet knöt han kontakter med centrala personer i konstvärlden, däribland Robert Rauschenberg, med vilken han hade en romantisk relation fram till 1961. De två var också nära samarbetspartners, och Rauschenberg utövade ett starkt konstnärligt inflytande samt förmedlade viktiga kontakter med betydelsefulla personer i New Yorks konstscen i början av Johns konstnärliga karriär.
I mars 1957, under ett besök i Rauschenbergs ateljé som låg intill Johns egen, bad den framstående galleristen i New York (och dåvarande representanten för Rauschenberg) Leo Castelli att få se Johns verk. Castelli blev häpen över mängden arbeten han såg i Johns ateljé och mindes senare: ”Det var en fantastisk uppvisning av flaggor och måltavlor … det fanns en stor vit flagga, en mindre vit flagga, siffror, alfabetet, allt möjligt – alla dessa stora mästerverk.” Dessa målningar av flaggor, kartor, måltavlor, bokstäver och siffror, som Johns blivit så känd för, är banbrytande verk inom efterkrigskonsten som förändrade riktningen för den samtida konsten. Castelli erbjöd Johns en utställning och organiserade hans första separatutställning. Den hölls i början av 1958 och mottogs mycket positivt; alla utom två av de arton utställda verken såldes. Alfred H. Barr Jr., grundande chef för Museum of Modern Art i New York, köpte tre målningar från utställningen, vilket var de första verken av Johns som införlivades i en museisamling.
Johns karriär och konstnärliga erkännande fortsatte att växa under de följande decennierna av 1900-talet. År 1973 köpte arkitekten Philip Johnson, under vägledning av Alfred H. Barr, Johns tidiga encaustiska målning ”Flag”, 1954–55, och donerade den till Museum of Modern Art i New York. Verket är en ikon både för amerikansk konst och efterkrigskonst och förblir ett av Johns mest bestående
motiv; under de följande femtio åren skapade han mer än tjugosju målningar, tio skulpturer, femtio teckningar och arton grafiska upplagor som avbildar den amerikanska flaggan som huvudmotiv. Det har rapporterats att en av hans ”Flag”-målningar, som han målade 1958, såldes för över hundra miljoner dollar till en privat samlare år 2010, vilket gjorde den till det dyraste konstverket som sålts av en levande konstnär. Bland många andra utmärkelser mottog Johns Guldlejonet vid Venedigbiennalen 1988, National Medal of Arts 1990 samt Presidential Medal of Freedom 2011 av president Barack Obama, och blev därmed den första målaren eller skulptören att tilldelas denna utmärkelse sedan Alexander Calder 1977.
Metropolitan Museum of Art i New York, som har en uppsättning av ”The Seasons: Spring, Summer, Fall, Winter”, skriver att ”Dessa fyra grafiska blad i ’The Seasons’ utforskar artefakter och säsongssymboler för att gestalta livets epoker och cyklerna av tillväxt och åldrande. Verken återknyter till många motiv som tidigare förekommit i Johns arbete – [till exempel] roterar en arm i en halvcirkel likt en klocka genom dessa paneler. Optiska illusioner såsom anka/kanin eller gammal kvinna/ung kvinna i ’Spring’ utforskar seendets och upplevelsens natur. I ’Fall’ inkluderas en profil av Marcel Duchamp (en andlig och konstnärlig mentor för Johns) bredvid en dödskalle med korslagda ben från en schweizisk varningsskylt för lavinfara, som en påminnelse om dödligheten. ’The Seasons’ innehåller också element av mer reflekterande bildspråk som framträdde i hans arbete under 1980-talet. En nedskalad version av konstnärens egen skugga hänvisar till Johns reflektion över sin egen livsväg.” The Courtauld Gallery i London, som mottog en uppsättning av ”The Seasons” från änkan efter galleristen Leo Castelli och är det enda museet i Storbritannien med en så omfattande samling av dessa grafiska blad, tillägger att serien också har en övergripande självbiografisk och retrospektiv dimension: ”’The Seasons’ är rika och komplexa verk som väver samman teman kring konstnärligt skapande, tidens gång och konstnärens egen biografi. Mest framträdande är att Johns skugga återkommer i varje komposition och faller över de flerskiktade bildytorna. Grafiken är ett av Johns främsta uttrycksmedel, och denna presentation visar hur han använder en rad tekniker för att skapa ett collage av bilder som är både suggestivt och gåtfullt.”.
Jasper Johns in his studio (c. 1976-80) (© 1991
Hans Namuth Estate; photo
Hans Namuth, courtesy Center for Creative Photography, University of Arizona)
Laila Pullinen, ”Love”
Den finländska skulptören Laila Pullinen (1933–2015) utvecklade ett kraftfullt och självständigt skulpturalt språk där klassiska material och arbetsprocesser utgjorde grunden för hennes arbete. Hon arbetade främst i brons och olika stenarter – bland annat marmor och finländska graniter – och behandlade materialen på ett sätt som lyfte fram både deras tyngd och deras formmässiga möjligheter. I hennes verk möts ofta organiska former och strama strukturer, och ytorna är bearbetade så att ljuset rör sig över dem och förändrar upplevelsen av skulpturen.
Ett återkommande drag i Pullinens konst är en tydlig dualism. Hon arbetade med motsatser – tyngd och lätthet, rörelse och stillhet, grova och polerade ytor – och lät dem samverka i en harmonisk helhet. Formens sensualitet och en stark känsla av rörelse är centrala i hennes konstnärskap. I hennes bronsskulpturer kan de mer råa, draperade partierna ibland associera till fragment av antika ideal, medan de polerade ytorna framträder med en särskild intensitet och ger verken en dynamisk spänning.
att representeras av den välrenommerade milanesiske galleristen Gian Ferrari. Under 1960–talet var hon även en av grundarna till konstnärsgruppen Maaliskuulaiset, som spelade en viktig roll i den finländska konstscenen under perioden.
Detta formtänkande kommer tydligt till uttryck i verket Love. Skulpturen präglas av en koncentrerad komposition där rundade volymer och balanserade linjer samverkar till en form som både är stram och sensuell. Ljuset spelar över ytan och förstärker känslan av rörelse i materialet. Under många år var verket placerat i terminalen för Silja Line i Stockholm, där det mötte en ständig ström av resenärer. I denna miljö fungerade skulpturen som en stillsam och formmässigt tydlig närvaro mitt i terminalens rörelse. Verket ingår även i samlingen vid Didrichsen Art Museum i Helsingfors, där det representerar Pullinens särpräglade sätt att förena materialkänsla med ett kraftfullt formuttryck. Laila Pullinen föddes i Helsingfors och studerade skulptur vid Finnish Academy of Fine Arts mellan 1953 och 1956, där hon undervisades av bland andra skulptörerna Lauri Leppänen och Eino Räsänen. Redan 1958 hade hon haft sin första separatutställning på Artek Gallery i Helsingfors. Efter några års arbete i Finland fortsatte hon sina studier i Italien med stöd av ett stipendium från UNESCO. Hon studerade vid Accademia di Belle Arti di Roma och arbetade under början av 1960–talet under handledning av skulptören Pericle Fazzini. Den italienska miljön fick stor betydelse för hennes konstnärliga utveckling. Pullinen fick sitt internationella genombrott vid Venedigbiennalen 1964, där hennes verk väckte stor uppmärksamhet. Hon kom därefter
Pullinen skapade också ett stort antal verk för offentlig miljö. Bland de mest kända finns minnesmärket Itämeren tytär (1970), tillägnat författaren Maila Talvio i Meilahti i Helsingfors, reliefen Ajatus (1975) i foajén till Finlandia Hall, skapad i samband med Conference on Security and Cooperation in Europe, samt monumentet Valaistuksen tie (1986) över Yrjö Kallinen i Uleåborg. Andra betydande verk är Muusa (1989) i Tammerfors och Ikaros (2012) i Åbo.
En stor del av Pullinens konst är också samlad i skulpturparken vid Nissbacka skulpturpark i Vanda, där den historiska herrgårdsmiljön kombineras med ett omfattande urval av hennes verk.
Under sin karriär mottog Pullinen flera viktiga utmärkelser. Hon tilldelades Pro Finlandia 1969, utsågs till Årets konstnär i Finland 1975 och erhöll professors titel 1995. År 2006 promoverades hon till hedersdoktor vid Finnish Academy of Fine Arts. Genom sitt konsekventa arbete med form, material och rum etablerade hon sig som en av de mest betydelsefulla skulptörerna i Finland under sin generation.
173. Laila Pullinen (Finland 1933–2015), "Love". (d)
Brons, H 138 cm, B93 cm, D 45 cm. Signerad Pullinen och daterad 1978.
Proveniens: Tallink Silja. Verket har tidigare varit placerat i Värtaterminalens stora hall (idag riven).
Värdering: SEK 300 000 – 400 000 | EUR 27 724 – 36 966
Lot nr: 4756925
174. Jan Voss (Tyskland född 1936), "De quoi rever la nuit". (d)
Blandteknik på duk, 130 x 97 cm, inklusive ram 131 x 98 cm.
Signerad och daterad Voss 64.
Proveniens: Galerie Mathias Fels & Cie.
Utställd: Gunnarsons Konstgalleri, 1965, kat. nr 294.
Värdering: SEK 80 000 – 100 000 | EUR 7 394 – 9 242
Lot nr: 5019767
175. Fernandez Arman (Frankrike 1928–2005), ”Statue of Liberty”. (d)
Patinerad och polerad brons, höjd 74 cm. Signerad och numrerad Arman 15/100. Utgiven av Diego Strazzer, Verona, 1985. Gjuten av Fonderia Bonvicini, Verona, Italien.
Litteratur: Jmf. M. Moreau and D. Durand–Ruel, Arman. Catalogue Raisonné des Multiples Volume 3, 2014, no. 4.
Värdering: SEK 40 000 – 50 000 | EUR 3 697 – 4 621
Lot nr: 5046120
176. André Masson (Frankrike 1896–1987), "La tête d'Holopherne". (d)
Tusch på papper, bladmått 63 x 48 cm, inklusive ram 79 x 62 cm.
Signerad André Masson nedre höger hörn. Utförd 1960. Vattenstämpel MBM Ingres d'Arches.
Proveniens: Galerie Louise Leiris, Paris, inv. no. 09510/57076.
Värdering: SEK 15 000 – 18 000 | EUR 1 387 – 1 664
Lot nr: 4857129
177. Andy Warhol (USA 1928–1987), "Goethe".
Screenprint på Lenox Museum Board, 1982, signerad och numrerad 65/100.
Tryckt av Rupert Jasen Smith, New York. Utgiven av Editions Schellmann & Klüser, München.
S. 96.5 x 96.5 cm. Inklusive ram 97 x 97 cm.
Litteratur: Feldman & Schellman II.272.
Värdering: SEK 700 000 – 800 000 | EUR 64 690 – 73 931
Lot nr: 5034114
178. Andy Warhol (USA 1928–1987), ”Ingrid Bergman” (Three Portraits of Ingrid Bergman).
Triptyk med tre screenprints på Lenox Museum Board, 1983, signerade och numrerade Andy Warhol HC 2/30.
Tryckta av Rupert Jasen Smith, New York. Utgivna av Galerie Börjeson, Malmö. Certifikat utfärdade av Galerie Börjeson medföljer. S. 96.5 x 96.5 cm. Inklusive ramar 97 x 97 cm. Feldman/Schellmann II.313–315.
Proveniens: Galerie Börjeson, Malmö. Svensk privat samling, förvärvade från ovanstående.
Värdering: SEK 1 000 000 – 1 200 000 | EUR 92 414 – 110 896
Lot nr: 5030525
179. Fernandez Arman (Frankrike 1928–2005), Untitled (Violin). (d) Bränd och trasig fiol inbäddad i UV–behandlad polyesterharts, 45 x 26 x 12 cm, signerad Arman. Utförd 1973. Unikt exemplar.
Detta verk finns dokumenterat i Arman Studio Archives New York under nummer: APA# 8208.73.112.
Värdering: SEK 60 000 – 80 000 | EUR 5 545 – 7 394
Lot nr: 4758912
180. Fernandez Arman (Frankrike 1928–2005), Car Accumulation (Matchbox Cars). (d)
Ingjutna matchboxbilar i epoxiharts, 40 x 29,8 x 8,5 cm.
Signerad Arman på metallplakett och numrerad AP 5/5 (vid sidan av upplagan på 75).
Utförd 1985.
Litteratur: Arkiv Denyse Durand–Ruel nr 3492.
Värdering: SEK 40 000 – 50 000 | EUR 3 697 – 4 621
Lot nr: 4758903
181. Fernandez Arman (Frankrike 1928–2005), "Jaguar". (d)
Patinerad brons, H 21,5 cm, L 45 cm. Monterad på stensockel, L 35 cm, H 5,5 cm, B 12 cm. Signerad Arman och numrerad 6/8. Upplaga 8 + 2 AP. Utförd 1986.
Registrerad hos Arman Studio Archives New York med nummer: APA# 8302.86.002.
Värdering: SEK 80 000 – 100 000 | EUR 7 394 – 9 242
Lot nr: 4982235
182. Ralph Balson (Australien 1890–1964), "Matter painting".
Emaljfärg på OSB–skiva, 80 x 127 cm, inklusive ram 86 x 133 cm.
Signerad R. Balson.
Värdering: SEK 35 000 – 40 000 | EUR 3 235 – 3 697
Lot nr: 5000020
183. Henri Michaux (Frankrike 1899–1984), Utan titel. (d)
Olja på duk, 33 x 41 cm, inklusive ram 36,5 x 44,5 cm.
Monogramsignerad HM a verso.
Proveniens: Galerie le Point Cardinal, Paris. Boibrino Gallery, Stockholm.
Galerie Aspis, Helsinki, Finland.
Stockholms Auktionsverk, Moderna, 3 oktober 2008 kat nr. 964. Privat samling.
Värdering: SEK 30 000 – 40 000 | EUR 2 773 – 3 697
Lot nr: 5006033
184. Fernandez Arman (Frankrike 1928–2005), ''Standard blancs''. (d)
Stämplar (bläck) på papper, fäst på pannå, 12,5 x 18,3 cm, inklusive ram 51 x 41 cm.
Utförd 1957.
Proveniens: Galerie Lambert Monet, Genève. Svensk privat samling.
Värdering: SEK 8 000 – 10 000 | EUR 740 – 925
Lot nr: 4861380
185. Herbert Gentry (USA 1919–2003), "Revelation". (d)
Olja på duk, 116 x 89 cm, inklusive ram 120 x 92 cm.
Signerad GENTRY.
Proveniens: Privat samling, Stockholm.
Värdering: SEK 125 000 – 150 000 | EUR 11 552 – 13 862
Lot nr: 5038930
186. Kumi Sugaï (Japan 1919–1996), Utan titel.
Olja på duk, 55 x 46 cm, inklusive ram 57,5 x 48,5 cm.
Signerad Sugaï samt signerad och daterad a tergo SUGAÏ 1964.
Värdering: SEK 80 000 – 100 000 | EUR 7 394 – 9 242
Lot nr: 5005957
187. Dorothea Tanning (USA 1910–2012), "Aux Anges".
Akvarell på papper, 30 x 22,5 cm, inklusive ram 51 x 41 cm.
Signerad Dorothea Tanning. Enligt etikett a tergo utförd 1978.
Proveniens: Galerie Bel'Art, Stockholm.
Värdering: SEK 25 000 – 30 000 | EUR 2 311 – 2 773
Lot nr: 4980823
188. Roberto Matta (Chile 1911–2002), "Cahier des Mots". (d) Vaxkritor och tusch på förtryckt papper, 33 x 20 cm, inklusive ram 48,5 x 34,5 cm. Signerad och betitlad med blyerts.
Värdering: SEK 20 000 – 25 000 | EUR 1 849 – 2 311
Lot nr: 4885899
189. Pablo Picasso, (Spanien/Frankrike 1881–1973),”Faunes et chèvre”.
Signerad och numrerad Picasso 32/50. Linoleumsnitt tryckt i färger på Arches papper, 1959, 53 x 64 cm, inklusive ram 74 x 84 cm.
Text a tergo ”Köpt av Salongen Samlaren, fru A Widlund, i okt. 1963 efter att ha varit utställd bland andra litos i samma serie hos Restaurant Maritime. Betalat 15 000.I dec. 1963 finns bara ytterligare ett ex. kvar. Ram av R Hallsäter Styrmansgatan 10.”
Proveniens: Konstsalongen Samlaren, inköpt i oktober 1963, därefter i arv.
Utställd: Galerie Leiris, juli 1960.
Konstsalongen Samlaren, november 1961.
Restaurant Maritime, Stockholm, oktober 1963.
Moderna Museet, ”Picasso porträtterad”, Stockholm 15 oktober 1988 – 8 januari 1989.
Litteratur: Bloch 934.
Galerie Leiris, utställningskatalog 15 juni – 13 juli 1960, ill. nr 31. Konstsalongen Samlarens katalog, november 1961, ill. nr 159.
Värdering: SEK 600 000 – 800 000 | EUR 55 448 – 73 931
Lot nr: 5070764
190. Miodrag Đurić DADO (Montenegro/Frankrike 1933–2010), "Herouval 76". (d)
Gouache på papper, bildmått 64 x 49 cm, inklusive ram 79 x 63,5 cm.
Signerad och daterad DADO 76.
Värdering: SEK 30 000 – 40 000 | EUR 2 773 – 3 697
Lot nr: 4943138
191. Miodrag Đurić DADO (Montenegro/Frankrike 1933–2010), "Bowery". (d)
Gouache på papper, bildmått 64,5 x 49 cm, inklusive ram 84 x 68,5 cm. Signerad DADO.
Värdering: SEK 30 000 – 40 000 | EUR 2 773 – 3 697
Lot nr: 4943165
192. Miodrag Đurić DADO (Montenegro/Frankrike 1933–2010), "Dermatologi". (d)
Gouache på papper, bildmått 49 x 64,5 cm, inklusive ram
63,5 x 79 cm. Signerad DADO.
Värdering: SEK 30 000 – 40 000 | EUR 2 773 – 3 697
Lot nr: 4943191
193. René Portocarrero (Kuba 1912–1985), "Ana".
Olja på duk, 71 x 51 cm, inklusive ram 73 x 53 cm.
Signerad och daterad a tergo PORTOCARRERO 1965.
Proveniens: Inköpt av nuvarande ägares far direkt av René Portocarrero i hans ateljé i Mexiko, omkring 1966. Nuvarande ägares far var svensk diplomat och placerad i Kuba och Mexiko.
Utställd: Museo de Arte Moderno, Bosque de Chapultepec, Mexico.
Värdering: SEK 50 000 – 70 000 | EUR 4 621 – 6 469
Lot nr: 4980653
195. AKIRA TANAKA (Japan 1918–1982), "Partie de Billard".
Olja på duk, 73 x 92 cm, inklusive ram, 77 x 95 cm. Signerad Akira Tanaka. Utställningskatalog från Galerie Hervé medföljer.
Utställd: Akira Tanaka, Galerie Hervé, 4 maj – 20 maj 1972.
Värdering: SEK 30 000 – 35 000 | EUR 2 773 – 3 235
Lot nr: 5043503
194. Endel Kõks (Estland/Sverige 1912–1983), Kärlekspar. (d)
Olja på duk, 81,5 x 65,5 cm, inklusive ram 91 x 75 cm.
Signerad och daterad EKÕKS 64.
Värdering: SEK 80 000 – 100 000 | EUR 7 394 – 9 242
Lot nr: 5046403
196. Juhan Nõmmik (Estland 1902–1975), "Tallar på Sandön". (d)
Olja på duk, 50 x 61 cm, inklusive ram 67 x 77,5 cm. Signerad och daterad Nõmmik –59.
Värdering: SEK 35 000 – 40 000 | EUR 3 235 – 3 697
Lot nr: 4963297
197. Erik Haamer (Estland/Sverige 1908–1994), Lõbustuspark (Tivoli). (d) Olja på duk, 93 x 152 cm, inklusive ram 107,5 x 166,5 cm. Signerad Haamer.
Värdering: SEK 125 000 – 150 000 | EUR 11 552 – 13 862
Lot nr: 4935220
Erik Haamer föddes på ön Ösel i Estland och inledde sina studier vid universitetet i Tartu, där han först ägnade sig åt idrott. Samtidigt växte ett konstnärligt intresse fram, vilket förde honom vidare till Pallas konstskola. Där utvecklade han ett bildspråk med rötter i modernismen, men med en stark förankring i människan och hennes livsvillkor. Den politiska situationen tvingade honom dock att lämna sitt hemland, och 1944 flydde han över Östersjön till Sverige. Denna dramatiska erfarenhet av uppbrott och exil kom att bli en genomgående underton i hela hans konstnärskap.
I Sverige bosatte han sig i Göteborg, där han under lång tid kombinerade sitt konstnärliga arbete med andra yrken, bland annat inom museiarkiv och på arkitektkontor. Först senare i livet kunde han fullt ut ägna sig åt måleriet. När han på 1970–talet flyttade till Kungälv fördjupades hans konst ytterligare, och uttrycket blev mer koncentrerat och eftertänksamt.
I auktionens verk Födelsedag och Midsommarfirande III skildras människor samlade kring högtider och gemenskap. Dessa målningar är tydliga exempel på Haamers karakteristiska sätt att arbeta med tydliga, ofta monumentala figurer.
I målningarna Marknad och Tivoli, som också ingår i auktionen, möter vi ett mer dynamiskt folkliv. Här fylls bildytan av människor i rörelse, men i stället för att betona detaljer arbetar Haamer med rytm och upprepning. Resultatet blir kompositioner där det kollektiva står i centrum och där individen smälter in i helheten.
Andra motiv, som Hockeyspelare och Domesticerad fjällräv, visar hur han också kunde arbeta mer koncentrerat med en enskild gestalt eller situation. Här får figurerna en närmast symbolisk tyngd, där kroppens hållning och placering i rummet bär betydelsen.
Haamer förblev en figurativ konstnär under hela sitt liv, men utvecklade med tiden ett allt mer personligt uttryck. Det sena måleriet präglas av livliga motiv, klara färger och en skissartad teknik. Hans bilder kan därför uppfattas som tidlösa skildringar av gemenskap och mänsklig närvaro.
Haamers konst är i grunden humanistisk. Oavsett om han skildrar fest, vardag eller en enskild figur, återkommer han ständigt till människans plats i samhället. I denna balans mellan det personliga och det allmängiltiga ligger också styrkan i hans måleri.
Erik Haamer
198. Erik Haamer (Estland/Sverige 1908–1994), Turg (Marknad). (d)
Olja på duk, 98 x 120 cm, inklusive ram 110,5 x 132,5 cm.
Signerad Haamer samt otydligt daterat –89.
Värdering: SEK 80 000 – 100 000 | EUR 7 394 – 9 242
Lot nr: 4935226
199. Erik Haamer (Estland/Sverige 1908–1994), "Jaanipäev III" (Midsommarfirande III). (d)
Olja på duk, 102 x 120 cm, inklusive ram 112 x 130 cm. Signerad Haamer. Utförd omkring 1990–91.
Litteratur: Kõiv, Reeli, Eerik Haamer, Tartu kunstimuuseum koostöös Kumu kunstimuuseumiga (EKM), Tartu, 2008, nr 500.
Värdering: SEK 100 000 – 120 000 | EUR 9 242 – 11 090
Lot nr: 4966939
200. Erik Haamer (Estland/Sverige 1908–1994), "Sünnipäev" (Födelsedag). (d)
Olja på duk, 125 x 200 cm. Signerad och daterad Haamer 87.
Litteratur: Kõiv, Reeli, Eerik Haamer, Tartu kunstimuuseum koostöös Kumu kunstimuuseumiga (EKM), Tartu, 2008, nr 475.
Värdering: SEK 175 000 – 200 000 | EUR 16 173 – 18 483
Lot nr: 4966983
201. Erik Haamer (Estland/Sverige 1908–1994), "Põdrakari sügises Jämtlandi maastikus" (En renflock i det jämtländska höstlandskapet). (d)
Olja på duk, 134 x 272 cm, inklusive ram 138 x 275 cm. Signerad Haamer.
Proveniens: Svensk privatsamling.
Utställd: Tartu Kunstimuuseum, "Eerik Haamer. Kahel pool merd/On Both Sides of the Sea", 14 mars–15 juni 2008.
Kumu Kunstimuuseum, Tallinn, "Eerik Haamer. Kahel pool merd/On Both Sides of the Sea", 11 juli–12 oktober 2008.
Litteratur: Reeli Kõiv, Eerik Haamer, 2008, omnämnd sid. 219, avbildad sid. 224–225 samt upptagen i katalogdelen under år 1966, kat. nr 339.
Värdering: SEK 200 000 – 300 000 | EUR 18 483 – 27 724
Lot nr: 5046395
202. Erik Haamer (Estland/Sverige 1908–1994), "Kodustatud põhjapõder" (Domesticerad fjällräv). (d)
Olja på duk, 94 x 120 cm, inklusive ram 106,5 x 133 cm. Signerad och daterad Haamer 89.
Litteratur: Kõiv, Reeli, Eerik Haamer, Tartu kunstimuuseum koostöös Kumu kunstimuuseumiga (EKM), Tartu, 2008, nr 483.
Värdering: SEK 80 000 – 100 000 | EUR 7 394 – 9 242
Lot nr: 4966958
203. Erik Haamer (Estland/Sverige 1908–1994), Hokimängija (Hockeyspelare). (d)
Olja på duk, 97 x 130 cm, inklusive ram 102 x 135 cm. Signerad Haamer.
Värdering: SEK 100 000 – 120 000 | EUR 9 242 – 11 090
Lot nr: 4966949
204. Erik Haamer (Estland/Sverige 1908–1994), "Tjörni regatt V" (Tjörn regatta V). (d)
Olja på duk, 112,5 x 117 cm, inklusive ram 208,5 x 215 cm. Signerad och daterad Haamer 80.
Litteratur: Kõiv, Reeli, Eerik Haamer, Tartu kunstimuuseum koostöös Kumu kunstimuuseumiga (EKM), Tartu, 2008, nr 458.
Värdering: SEK 175 000 – 200 000 | EUR 16 173 – 18 483
Lot nr: 4966962
205. Erik Haamer (Estland/Sverige 1908–1994), Kaljud (Stenar). (d)
Olja på duk, 73 x 102 cm, inklusive ram 75 x 105 cm. Signerad Haamer.
Litteratur: Jmf. Kõiv, Reeli, Eerik Haamer, Tartu kunstimuuseum koostöös Kumu kunstimuuseumiga (EKM), Tartu, 2008, nr 382.
Värdering: SEK 50 000 – 60 000 | EUR 4 621 – 5 545
Lot nr: 4967264
206. Erik Haamer (Estland/Sverige 1908–1994), Blomstrande träd. (d)
Olja på duk, 121 x 89 cm, inklusive ram 130 x 99 cm. Signerad och daterad Haamer 87.
Litteratur: Jmf. Kõiv, Reeli, Eerik Haamer, Tartu kunstimuuseum koostöös Kumu kunstimuuseumiga (EKM), Tartu, 2008, nr. 469. samt nr 435.
Värdering: SEK 60 000 – 80 000 | EUR 5 545 – 7 394
Lot nr: 4966942
207. Erik Haamer (Estland/Sverige 1908–1994), Päevalilled (Solrosor). (d) Olja på duk, 115 x 87 cm, inklusive ram 118 x 90 cm. Signerad Haamer.
Litteratur: Kõiv, Reeli, Eerik Haamer, Tartu kunstimuuseum koostöös Kumu kunstimuuseumiga (EKM), Tartu, 2008, jämför med nr 376.
Värdering: SEK 60 000 – 80 000 | EUR 5 545 – 7 394
Lot nr: 4966990
208. Erik Haamer (Estland/Sverige 1908–1994), "Lilled" (Blommor). (d)
Olja på duk, 100 x 58 cm, inklusive ram 105 x 63 cm. Signerad och daterad Haamer –62.
Litteratur: Kõiv, Reeli, Eerik Haamer, Tartu kunstimuuseum koostöös Kumu kunstimuuseumiga (EKM), Tartu, 2008, nr 309.
Värdering: SEK 80 000 – 100 000 | EUR 7 394 – 9 242
Lot nr: 4893888
