Stockholms Auktionsverk The Exclusive Collection

Visning 7–21 maj | Auktion 22 maj

Nybrogatan 32, Stockholm | Start klockan 15 Öppet onsdag–fredag 10–18 | Lördag–söndag 11–16

Våra specialister

Victoria Svederberg Specialist & Chef konstavdelningen 073 340 67 56 victoria.svederberg@auktionsverket.com

Joakim Geiger Specialist, modern, klassisk, nutida konst & fotografi 070 467 09 90 joakim.geiger@auktionsverket.com

Ulrika Ruding Specialist & Chef konsthantverksavdelningen 073 340 67 57 ulrika.ruding@auktionsverket.com

Cecilia Berggren Specialist, klassisk konst 073 340 67 61 cecilia.berggren@auktionsverket.com

Ulrica Tillander Specialist, äldre måleri, Old Masters, orientaliska mattor & äldre textilier 073 340 67 29 ulrica.tillander@auktionsverket.com

Johanna Lindholm Malm Specialist, svensk & internationell samtidskonst 073 340 67 65 johanna.malm@auktionsverket.com

Markus Anderzon Specialist, antika möbler & konsthantverk 073 340 67 48 markus.anderzon@auktionsverket.com

Anna Wehtje Specialist, silver & preciosa 073 340 67 85 anna.wehtje@auktionsverket.com

Bertil Carlsson Specialist, antika möbler & konsthantverk 073 340 67 37 bertil.carlsson@auktionsverket.com

Johan Strandberg Specialist, antika möbler & konsthantverk 073 340 67 63 johan.strandberg@auktionsverket.com

Amelie Ax:son Johnson Specialistassistent, klassisk konst 073 340 67 66 amelie.axson.johnson@auktionsverket.com

Jonas Malmberg Specialistassistent, modern & nutida konst 073 340 67 60 jonas.malmberg@auktionsverket.com

Utsida omslag: 27. Marc Chagall, ”Repos aux glaïeuls”. Värdering: 2 000 000 – 2 200 000 SEK Lot nr: 4194277

48. Jusepe de Ribera, Kristi gisslande. Värdering: 3 000 000 – 5 000 000 SEK Lot nr: 3617608

39. Bruno Liljefors, ”Räf som lurar på trastar”. Värdering: 3 500 000 – 3 800 000 SEK Lot nr: 4179737

Insida omslag: 21. Ola Billgren, ”Kvinna och rum e.m.”. Värdering: 400 000 – 450 000 SEK Lot nr: 4023653

23. Fernando Zóbel, ”Siete Hogueras”. Värdering: 600 000 – 800 000 SEK Lot nr: 4169895

44. Ivan Aguéli, ”Spanskt landskap”. Värdering: 350 000 – 400 000 SEK Lot nr: 4099315

En ny era Den här våren blåser nya vindar på världens äldsta auktionshus. På Stockholms Auktionsverk vet vi nämligen hur avgörande det är att vara lyhörd för sin samtid, och har sett till att positionera oss därefter. En satsning som bland annat har inneburit att vi tagit ett helt nytt grepp på våra olika auktionsformat. Därför är jag nu fantastiskt stolt över att kunna presentera den mest exklusiva och omsorgsfullt kurerade auktionen i vår nya kalender – The Exclusive Collection. En auktion som introducerar de 100 mest högklassiga objekten att gå under klubban den här säsongen, där våra specialister har valt ut det bästa av det bästa. Unika, dyrbara och eftertraktade föremål som nu blir en del av vår egen historieskrivning och tillväxtresa. Här på Stockholms Auktionsverk är historien alltid närvarande, något vi hela tiden förhåller oss till på ett eller annat sätt. De senaste 350 åren har vi hållit auktioner genom många olika stilepoker och tidseror – vi vet av egen erfarenhet att det är just i brytpunkterna som de riktigt spännande sakerna uppstår. Det är där de verkligt omvälvande förändringarna kan ske. Den stora höjdpunkten i The Exclusive Collection skapades också i en avgörande brytpunkt, när den legendariske konstnären Jusepe de Ribera flyttade från Rom till Neapel i början av 1600–talet. Barockmålaren Ribera är känd för sina dramatiska kompositioner, förstärkta av en kraftfull grafik och en varm, gyllene ljussättning. I och med sin flytt till Neapel, som då tillhörde Spanien, kom han i direkt kontakt med de verk som hans förebild Caravaggio hade lämnat efter sig och fann ny inspiration. Den tidigare okända målningen Kristi gisslande frambringades därför i hans stilistiska övergångsfas mellan den spanska skolans oförställda och rått skildrade realism och den italienskas ljusa färgpalett och förskönande drag. Just den här målningen har under lång tid varit felaktigt tillskriven en annan konstnär, men tack vare den senaste tidens forskning och nya upptäckter i Riberas konstnärskap kan den nu presenteras för marknaden med sin rättmätiga upphovsman. Ytterligare ett bevis på att konsthistorien hela tiden fortsätter att veckla ut sig och avslöja nya mysterier för oss, mer än 400 år efter att Ribera lade sista handen vid sin målning. Genom att fördjupa sig i det som varit, kan vi se framtiden på nya sätt och vi hoppas att det här är början på en ny blomstrande era för världens äldsta auktionshus. Varmt välkommen till den allra första upplagan av The Exclusive Collection hos oss på Stockholms Auktionsverk.

Vänliga hälsningar, Cecilia Gave Vd, Stockholms Auktionsverk

Så deltar du i auktionen Det finns fem olika sätt att lägga bud på auktionen. Vill du ha hjälp med att lägga bud är du alltid välkommen att kontakta någon av våra specialister, eller Kundtjänst under visningen eller på telefon 08–453 67 50. ­Viktigt att komma ihåg: förhandsbud är bindande. ­Vänligen ­observera att du behöver skapa ett konto på Auctionet för att kunna lägga bud på auktionen. Att skapa ett konto är gratis och registreringen gör du på auctionet.com.

Förhandsbud online Du kan lägga bud online fram till auktionens starttid. Vid varje objekt i katalogen online finns en ”Lägg bud–knapp”. Ange det högsta belopp som du är villig att betala.

Budgivning i salen Kundtjänst lämnar utan kostnad ut en numrerad auktionsspade. Denna spade använder du vid budgivning i salen genom att tydligt visa den för auktionskommissarien.

Live budgivning online Du deltar i budgivningen online i realtid via din mobil eller dator. Registrera dig som kund och läs mer på vår hemsida.

Budgivning per telefon Skriftlig ansökan ska lämnas till Kundtjänst senast vardagen före auktionen. När budgivningen närmar sig det föremål du önskar bjuda ­ uktionssalen och du framför på, ringer en representant upp direkt från a dina bud.

Skriftliga inropsuppdrag Fyll i föremålets auktionsnummer och det högsta belopp som du är villig att betala. Kundtjänst bjuder sedan för din räkning under auktionen upp till angivet högsta belopp men alltid så förmånligt som möjligt. Skriftliga inropsuppdrag lämnas direkt hos Kundtjänst. Läs mer om budgivning på auktionsverket.com

1. Leander Engström, Abisko. Olja på duk fäst på pannå, 31 x 43 cm, inklusive ram 46 x 58 cm. Signerad Leander Engström och daterad Abisko 07. Värdering: 100 000 – 125 000 SEK Lot nr: 4155598

2. Isaac Grünewald, Blomsterstilleben. Olja på pannå, 65 x 54 cm, inklusive ram 79 x 68 cm. Signerad Grünewald. Värdering: 60 000 – 80 000 SEK Lot nr: 4196951

3. Carl Kylberg, ”I min trädgård, Grönatorp II”. Olja på duk, 40 x 45 cm, inklusive ram 49 x 55 cm. Signerad CK. Proveniens: Inköpt direkt från Ruth Kylberg 1961 av förläggare Georg och Cecilia Svensson, Stockholm, därefter i arv. Utställd: Konstakademien 1937, kat. nr. 78. Liljevalchs Konsthall, Carl Kylberg Minnesutställning 1954, kat. nr. 41. Konstakademien 1962, kat. nr. 27.

Värdering: 80 000 – 100 000 SEK Lot nr: 4055914

4. Bengt Lindström, Komposition med figurer. Olja på duk, 115 x 87,5 cm, inklusive ram 120 x 92 cm. Signerad Lindström. Certifikat från Comité Bengt Lindström medföljer. Proveniens: Inköpt direkt av konstnären.

Värdering: 80 000 – 100 000 SEK Lot nr: 3975338

5. Isaac Grünewald, I parken. Oljepastell på papper, bildmått 63 x 49 cm, inklusive ram 85 x 71 cm. Signerad Grünewald. Värdering: 50 000 – 60 000 SEK Lot nr: 4187809

6. Inge Schiöler, Berghed södra Koster. Olja på duk, 50 x 55 cm, inklusive ram 53 x 58,5 cm. Signerad Inge Schiöler och daterad 1965. Gunnar Hjorténs katalognr. 415. Värdering: 100 000 – 125 000 SEK Lot nr: 4196488

7. Andy Warhol, ”Details of Renaissance Paintings (Leonardo da Vinci, The Annunciation, 1472)”. Silkscreen in colours, 1984, on Arches Aquarelle Cold Pressed Paper, signed in pencil and numbered 22/60, printed by Rupert Jasen Smith, New York, published by Editions Schellmann & Klüser, Munich/New York. I. 63,5 x 96,3 cm. S. 81,3 x 111,8 cm. (Framed: 88 x 117 cm). Literature: Feldman/Schellmann II.322.

Värdering: 150 000 – 200 000 SEK Lot nr: 4070551

8. Anders Lundelius (hallrättsmästare i Stockholm 1778, ämbetsmästare 1791–1823) tillskriven, byrå, höggustavianskt stockholmsarbete, fanerad med färgad björk, jakaranda och lönn, brännförgyllda beslag i mässing. Övre lådan med illusoriska kannelyrer inom fält, vågig facklist, samkomponerad front, intarsia med graverad dekor, medaljong med merkuriusstav, lagerfestonger och rosetter, runda draghandtag, nyckelskyltar med bandrosett, nedre frontsarg med korslagda blad, kortsidor med lagerfestonger i fält, snedställda hörn med voluter och guttæ, avsmalnande ben med avslutande fothylsor, skiva av kolmårdsmarmor med dubbel kälning, 81,5 cm, 75,5 x 45,5 cm. Värdering: 80 000 – 100 000 SEK Lot nr: 3973198

Einar Jolin, ”Cassis” ”Sommaren 1911 for han så till Cassis sur Mer, där han första gången på allvar brottades med landskapsmålning i olja och var mycket flitig. Vi ha här reproducerat en enda duk från denna sejour, ett motiv med en gata och ett litet vitt hus, växande ihop med en tjock gatumur alldeles i förgrunden. I mellanplanet har målaren stött in några hus och några palmkronor i terrängen, och i bakgrunden låter han siluetterna av några höga kullar skära varandra. Allt är här ytterligt förenklat med klara, fasta volymer och dominerande raka linjer, ett något trevande perspektiv, vilket aldrig leder in till djupet, och en palett, ljushyllt i tonen som en ung kvinnas kropp. Målningen, kallad endast ”Från Cassis”, är dock redan i hög grad Jolinsk med sin blondhet och sin ytbetoning. Matissepåverkningen är rent teoretisk och ligger i den beslutsamma pura formen och i bortrensandet av alla onödiga detaljer. Med Matisses eget måleri har detta jolinska alls ingenting att göra.” Ur Nils Palmgren, ”Einar Jolin”, Wahlström & Widstrand, 1947, sid 80.

9. Einar Jolin, ”Cassis”. Olja på duk, 65 x 54 cm, inklusive ram 85 x 74 cm. Signerad och daterad Jolin. CASSIS 1911. Utställd: Konstnärsförbundet, Nationalmuseum, Stockholm 1948. Litteratur: Nils Palmgren, ”Einar Jolin”, Wahlström & Widstrand, 1947, avbildad på helsida sid 18.

Värdering: 70 000 – 90 000 SEK Lot nr: 4166666

Sigrid Hjertén, Klosterportalen, Palermo Ett hav av ljus och färg dansar över duken i ”Klosterportalen, Palermo”. Genom Sigrid Hjerténs vibrerande penseldrag och expressiva färgpalett öppnar sig en drömlik passage in i ett solvarmt kloster. De röda och vita kolonnerna ramar in kompositionen och leder betraktarens blick mot en innergård där arkader och tak skiftar i guldgula och himmelsblå toner. Ljuset strömmar genom scenen, bryter sig mot sten och bladverk, och förvandlar arkitekturen till ett levande spel av skuggor och reflexer. De frodiga växterna, målade i en virvlande rörelse av gröna och blå nyanser, kontrasterar mot det fasta, arkitektoniska och förstärker känslan av en plats som balanserar mellan ordning och spontanitet. En blomsterkrans av varma rosa och gula toner lyser upp förgrunden som en visuell explosion av liv. Hjerténs karaktäristiska penselföring ger målningen en energi som tycks vibrera på gränsen mellan det föreställande och det abstrakta. Palermo, med sitt syditalienska ljus och sin historia av olika kulturers möten, blir här en scen där arkitektur och natur sammanflätas i ett nästan musikaliskt flöde. Sigrid Hjerténs vistelse på Sicilien hösten och vintern 1934–1935 var en tid av inspiration men också av bräcklig skörhet. Tillsammans med sin make Isaac Grünewald och sonen Iván reste hon runt i Italien, och kom tillslut till Sicilien, där hon fick sällskap av väninnan Britta von Horn. Efter år av turbulens, både i det personliga och konstnärliga livet, blev Sicilien en fristad där hon återfann sin skaparglädje. Tillsammans gjorde de båda väninnorna utflykter, och Hjertén målade allt mer frenetiskt, och målningarna utfördes med penseldrag som kan liknas vid ett slags färgregn över duken. På ön förfördes Hjertén av det sydländska ljuset och de intensiva färgerna, som tycks ha löst upp konturerna i hennes måleri och givit hennes palett en ännu varmare och mer glödande ton. Den arabiskt–normandiska arkitekturen i Palermo, med sina rika ornament och djupa valv, blev en perfekt fond för hennes experiment med färg och form. Hennes penseldrag blev mer svepande och expressiva, nästan febriga, som om hon ville fånga Siciliens rytm och atmosfär på duken innan den försvann. Men samtidigt som Sicilien erbjöd ett kreativt andrum, kämpade Hjertén med en inre oro. Hennes psykiska hälsa hade redan börjat vackla, och inom några år skulle hennes sjukdom förmörka hennes liv alltmer. Ändå är målningarna från denna period, såsom ”Klosterportalen, Palermo”, fyllda av ljus, värme och livskraft – som en sista explosion av kreativitet innan mörkret tog över. Här finner vi en målning där färgen styr upplevelsen, där solen nästan känns på huden och där man, om man lyssnar noga, kan ana sorlet av en avlägsen klosterträdgård – ett ögonblick av stillhet fångat i Hjerténs känsligt vibrerande penseldrag.

10. Sigrid Hjertén, Klosterportalen, Palermo. Olja på duk, 92 x 73 cm, inklusive ram 107 x 87,5 cm. Signerad Hjertén. A tergo märkt 162. Proveniens: Privatsamling, Sverige. Nordéns auktioner, nr 27, 20 november 1997, kat. nr. 86.

Värdering: 200 000 – 300 000 SEK Lot nr: 4108991

Isaac Grünewald och Sigrid Hjertén rastar under en resa på Sicilien, 1935. Grünewald, Isaac – Sundsvalls museum, Sweden – CC BY–NC.

11. Auguste Herbin, Geometrisk komposition med kvadrat. Gouache, 55 x 41,5 cm, inklusive ram 77 x 65 cm. Signerad maquette pour un 2 éme tapis – herbin 1957. Certifikat från Laurent Claisse medföljer, utfärdat 2025. Proveniens: Privatsamling, Sverige.

Värdering: 80 000 – 100 000 SEK Lot nr: 3962377

12. Auguste Herbin, Geometrisk komposition med cirkel. Gouache på papper, 55,5 x 39 cm, inklusive ram 78 x 59 cm. Signerad och daterad herbin 1956. Certifikat från Laurent Claisse medföljer, utfärdat 2025. Proveniens: Privatsamling, Sverige.

Värdering: 80 000 – 100 000 SEK Lot nr: 3962388

Olle Bærtling, Komposition Detta tidiga mästerverk av Olle Bærtling fångar essensen av hans avantgardistiska formspråk. Med skarpa triangulära former i bærtlingvitt och svart mot en djupröd bakgrund skapas en elektrisk dynamik – en rörelse som tycks fortsätta utanför dukens gränser. Målad i Paris 1950, speglar verket en avgörande period i Bærtlings konstnärliga utveckling, där han började utforska sin karakteristiska abstrakta geometri. Målningen är ett lysande exempel på Bærtlings förmåga att skapa dynamik med minimalismens verktyg. De exakta linjerna och den djärva färgsättningen ger en känsla av rörelse och rymd som fortfarande känns modern och relevant. Med sin starka komposition och visuella spänning är verket inte bara en del av Bærtlings konstnärliga utveckling utan också ett uttryck för den tidlösa kraften i abstrakt konst.

13. Olle Bærtling, Komposition. Olja på duk, 61,5 x 92,5 cm, inklusive ram 69 x 99,5 cm. Signerad och daterad a tergo Bærtling Paris 1950, märkt ”TILL MEIRSTEIN”. Olle Bærtling studerar Hommage au Luxembourg, på Hôtel des Ecoles på rue Delambre, Paris 1950. Foto: Lennart Olson © Hallands Konstmuseum.

Proveniens: Bruun Rasmussen, 2 april 2005. Därefter i arv till nuvarande ägare.

Värdering: 250 000 – 300 000 SEK Lot nr: 4155287

14. Andy Warhol, ”New England Clam Chowder”, from ”Campbell’s Soup II”. Silkscreen in colours, 1969, signed in ball point pen and numbered with rubber stamp 117/250 on verso, printed by Salvatore Silkscreen Co. Inc., New York, and published by Factory Additions, New York. I. 81 x 47,5 cm. S. 88,9 x 58,4 cm. (Framed 92 x 61,5 cm). Literature: Feldman–Schellmann II.57.

Värdering: 350 000 – 375 000 SEK Lot nr: 4160901

15. Josef Frank, ”Wellpappskåpet”, Firma Svenskt Tenn, modellnummer 2192, formgivet 1954, lackerad i rött med benstativ och inredning i mahogny. Höjd 125 cm, 80 x 38 cm. Historik: Skåp 2192, även kallat ”Wellpappskåpet” på grund av den räfflade fronten, formgavs av Josef Frank år 1954.

Värdering: 70 000 – 80 000 SEK Lot nr: 4199727

16. Ulf Rollof, ”Fanta”. Laminerat opti–vit glas, akryl och spegelglas. 9 mm ammunition. 3 delar, totalt 99 x 207 x 3 cm. Signerad Rollof och daterad 2019. Värdering: 125 000 – 150 000 SEK Lot nr: 4125985

17. Ulrik Samuelson, Utan titel. Olja på duk, 100 x 100 cm, inklusive ram 103 x 103 cm. Signerad US. Värdering: 40 000 – 50 000 SEK Lot nr: 4192273

18. Rolf Hanson, ”Runtom trappa”. Olja på pannå, 118 x 90 cm, inklusive ram 132 x 102,5 cm. Signerad Rolf Hansson och daterad 2011. Värdering: 250 000 – 300 000 SEK Lot nr: 4192091

19. Robert Terry, ”Yellow Leaves, snow”. Olja på pannå, 153 x 93 cm, oramad. Signerad Robert Terry och daterad 2013. Värdering: 80 000 – 100 000 SEK Lot nr: 4192325

20. Barbro Östlihn, ”Picardie III (1987)”. Olja på duk, 135 x 96 cm, inklusive ram 137 x 98 cm. Signerad och daterad a tergo ÖSTLIHN 1987. Utställd: Galerie Aronowitsch, oktober 1988. Barbro Östlihn, Norrköpings Konstmuseum, 29 mars – 25 maj 2003.

Värdering: 100 000 – 125 000 SEK Lot nr: 4161732

Ola Billgren, ”Kvinna och rum e.m.” En naken kvinna upptar förgrunden till Ola Billgrens verk “Kvinna och rum, em.”. Nacken är lätt bakåtlutad och hon håller ett stycke tyg i handen, vilket skyler hennes ena bröst. Posen är aningen nonchalant och hon befinner sig så pass nära betraktaren att hon tycks målad i oskärpa. Fokus ligger längre in i målningen, på den solbelysta balkongen, där en ihopfälld solstol i klarblått väntar på att någon ska slå sig ner. Målningen är utförd 1966 och är ett utmärkt exempel på hur Billgren vid denna tid förenar ett fotorealistiskt måleri med drag av popkonstens och filmens estetik. I flertalet av hans verk framkommer en kritik av massmedias mytbildning. Genom att ställa olika motiv mot varandra driver Billgren sina verk mot nya tolkningsmöjligheter. I detta fall är den erotiskt poserande kvinnan placerad mitt i vardagen, i en förortslägenhet långt ifrån glamour och status. Verket utgör ett fruset ögonblick där vi inte vet berättelsens före eller efter. Bilden väcker även frågor om var själva händelseförloppet äger rum, är det inne i rummet där den nakna kvinnan befinner sig eller är det ute på den solbelysta balkongen? Under 1960–talet etablerade sig Ola Billgren som en av de mest betydelsefulla konstnärerna i Sverige. Hans måleri präglades inledningsvis av ett fotorealistiskt uttryck, där han med nästan dokumentär precision avbildade det urbana landskapet, interiörer och fragment av det moderna samhället. Genom att utgå från fotografier, ofta hämtade från tidningar och reklam, skapade han bilder som både reflekterade och kommenterade samtiden. En viktig del av Billgrens 60–talsmåleri är hans skildringar av det framväxande folkhemmet och den modernistiska arkitekturen. Han målade stadsmiljöer med en kylig, nästan klinisk skärpa – höghusfasader, motorvägar och anonyma vardagsrum. Dessa miljöer, även om de var igenkännliga, förmedlade ofta en känsla av tomhet och distans. I vissa verk finns också subtila politiska och existentiella undertoner; han ifrågasatte det utopiska i efterkrigstidens modernism genom att lyfta fram dess monotoni och alienerade drag. Billgren var en del av den internationella fotorealistiska rörelsen, men hans verk bär också drag av popkonst och europeisk nyrealism. Han fascinerades av massmediala bilder och filmens estetik, vilket märks i hans utsnittsliknande kompositioner och filmiska ljussättningar likt den i auktionens verk. Hans måleri har dock en mer eftertänksam och melankolisk ton än den ofta lekfulla amerikanska popkonsten. Ola Billgrens 60–tals måleri är en fascinerande förening av realism, samhällskritik och konstnärlig reflektion över samtiden. Hans bilder av den modernistiska verkligheten är fortfarande starka vittnesmål om den tidsanda som formade det svenska samhället under denna period.

21. Ola Billgren, ”Kvinna och rum e.m.”. Olja på duk, 62,5 x 42,5 cm, inklusive ram 66 x 46 cm. Signerad Ola Billgren och daterad –66. Proveniens: Inköpskvitto från 1968 medföljer. Utställd: Rooseum – Center for Contemporary Art, Malmö, ”Ola Billgren – En retrospektiv”, 14 maj – 4 augusti 1991. Litteratur: ”Ola Billgren – en retrospektiv”, Rooseum/ Moderna Museet, 1991. Återgiven i färg. ”Ola Billgren, målningar, 1963–73”, Galleri 69. Återgiven i färg på sid 59. Ola Billgren, Målningar, Douglas Feuk, Återgiven i färg på sid 63.

Värdering: 400 000 – 450 000 SEK Lot nr: 4023653

Det vackert skulpterade konsolbordet har sannolikt sitt ursprung bland de högklassiga möbler som framställdes vid slottsverkstaden, i samband med arbetena för Kungshuset och Stockholms slott omkring 1700–talets mitt. Tidiga svenska möbler i franskinspirerad rokoko hade en kraftfullt skulpterad dekor, med en tredimensionell karaktär, som allteftersom blev mer utslätad under 1700–talets andra hälft. De inkallade franska ornamentbildhuggarna utförde olika typer av möbler, som sedan kopierades av slottets bildhuggare. Den nya generationen inhemska hantverkare, som växte fram i spåren av slottsbygget, övergav relativt snabbt den utpräglade kontinentala rokokostilen för att arbeta i en mer försvenskad variant av rokokon. Auktionens konsolbord är utfört i massiv ek, vilket är ett tydligt tecken på fransk inblandning i materialvalet för bildhuggeriet. Generellt användes mer lättarbetade träslag såsom lövträ eller furu, för bildhuggeriarbeten i Sverige. Det finns ett rikhaltigt material av Carl Hårlemans ritningar bevarat i Nationalmuseums handteckningssamlingar. Här finner vi förlagor som säkerligen varit inspirationskällor till konsolbordets avancerade formspråk, i ritningar till bevingade kartuscher, väggpaneler till Drottningholm eller begravingssköldar för Riddarholmskyrkan. De stiliserade drakvingarna återfinns i såväl lös inredning som konsolbord, ramar och speglar, liksom i arkitekturbunden utsmyckning från rokokon. Motivet med nordstjärnan - ett annat namn för polstjärnan - användes från slutet av 1600–talet som symbol för det svenska kungahuset under stormaktstiden, medan den franske kungen Ludvig XIV identifierade sig som ”le Roi Soleil” – solkungen. Under 1700–talet symboliserade nordstjärnan även svensk forskning och vitterhet, motivet återfinns exempelvis på kastpenningar från drottning Ulrika Eleonora d.y.:s begravning 1742, liksom fajansserviser från Rörstrands porslinsfabrik.

22. Konsolbord, högklassigt stockholmsarbete i tidig rokoko sannolikt från slottsverkstaden, omkring 1750, Adrien Masreliez art, skulpterad ek, förgyllt med matterat och polerat guld. Sargen med dekor av rocaille med solros och asymmetrisk akantus, genombrutna blomfestonger, graverade fält med spaljémotiv, bevingade kartuscher med Nordstjärnan, bladhölstrade ben med volutformade avslut och klack, fotkryss med pärlstav och rocaille, skiva i kolmårdsmarmor med dubbel kälning, höjd 81 cm, 94 x 54 cm. Proveniens: Tidigare i svensk grevlig samling, Stockholm. Betydande svensk privatsamling.

Värdering: 100 000 – 125 000 SEK Lot nr: 4121058

23. Fernando Zóbel, ”Siete Hogueras”. Olja och blyerts på duk, 61 x 61 cm, inklusive ram 65 x 65 cm. Signerad Zobel. A tergo RASTROJO: SIETE HOGUERAS, 69–39, Zobel Cuenca, 24 Agosto 1969. Proveniens: Gillis Imrén, Göteborg. Galería Juana Mordó, Madrid. Georg Dahlberg, Stockholm. Litteratur: De la Torre, Alfonso (Director). In collaboration with Rafael Pérez–Madero. Fernando Zóbel. Catalogue Raisonné of Paintings (1946–1984) Catálogo Razonado de Pinturas de Fernando Zóbel (1946–1984). Madrid–Manila: Fundación Azcona, Fundación Juan March, Ayala Foundation and Fernando Zóbel Heirs, 2023. Nº cat. 69–39, ill. col. p. 396.

Värdering: 600 000 – 800 000 SEK Lot nr: 4169895

24. Peter Frie, Utan titel. Olja på duk, 180 x 130 cm. Signerad Frie. Värdering: 125 000 – 150 000 SEK Lot nr: 4214625

Fernando Zóbel, ”Siete Hogueras” Poetisk abstraktion och modernistisk vision Ett stilla landskap breder ut sig i mjuka, avskalade toner av beige och ljusblått. Horisonten är nästan osynlig, en svag linje där himmel och jord smälter samman i en subtil övergång. På denna tysta duk av färg och struktur framträder sju små flammor, skira men intensiva, brinnande i gula och orangea toner. De sju brasorna svävar som flyktiga minnen på tunna, svarta linjer, vilka tycks vara spår av rörelse, av liv som har passerat. Är de eldar som värmer i ett kyligt landskap, eller en symbol för gnistor av tanke, av historia? Deras plats är osäker, svävande mellan jord och sfär, i ett poetiskt gränsland mellan det fasta och flyktiga. I målningen ”Siete Hogueras” fångar Fernando Zóbel de Ayala y Montojo en känsla av evighet och stillhet, där varje liten eld verkar bära på en egen berättelse. De kan vara rester av en nattlig samvaro, en samling av ljuspunkter i mörkret, eller kanske de sista glimtarna av en dröm. Genom sitt minimalistiska uttryck lämnar konstverket utrymme för betraktarens egna tolkningar, och skapar en meditativ upplevelse där linjer, färger och former samverkar i en harmonisk balans. Den spansk–filippinske konstnären och kulturpersonligheten Fernando Zóbel blev en centralfigur inom den spanska abstrakta konsten under 1900–talet. Hans konst präglas av en meditativ minimalism, där ljus, linjer och rörelse samverkar i subtila och poetiska kompositioner. Född i Manila, Filippinerna, 1924, tillhörde Zóbel en framstående familj och fick en internationell utbildning. Han studerade litteratur och filosofi vid Harvard University, där han också kom i kontakt med konsthistorien och den moderna konstens rörelser. Inspirerad av såväl österländsk kalligrafi som den europeiska och amerikanska abstrakta expressionismen, utvecklade han en unik stil som balanserade precision och spontanitet.

Under 1950–talet började Zóbel skapa sina första abstrakta verk, där han experimenterade med tunna linjer och genomskinliga lager av färg för att fånga rörelse och ljus. På 1960–talet flyttade han till Spanien och blev en del av landets modernistiska konstscen. Där grundade han Museo de Arte Abstracto Español i Cuenca 1966, en institution som samlade och visade verk av samtida spanska abstrakta konstnärer, och där hans eget konstnärskap fördjupades ytterligare. I sina verk från slutet av 1960–talet, såsom ”Siete Hogueras” (1969), kombinerade Zóbel sina influenser för att skapa en känsla av stillhet och rymd. Hans målningar under denna period är ofta reducerade i färgskala, med jordnära toner och tunna linjer som tycks sväva i ett nästan immateriellt landskap. Vid den här tiden var Zóbel starkt influerad av den spanska landsbygden och den kastilianska horisonten, vilket märks i hans subtila landskapsassociationer. ”Siete Hogueras” är en av de målningar som bäst sammanfattar hans estetik vid denna tid: ett landskap av ljus, en serie brinnande minnen, ett konstverk som andas både stillhet och rörelse. Zóbel fortsatte att utveckla sitt konstnärskap fram till sin bortgång 1984, och hans arv lever kvar genom både hans målningar och hans arbete med att bevara och främja den moderna konsten i Spanien. Han betraktas idag som en av de mest betydelsefulla konstnärerna i den spansk–filippinska konsthistorien, en brobyggare mellan öst och väst, tradition och modernitet.

25. Yrjö Edelmann, Utan titel. Olja på duk, 98 x 85 cm. Signerad Y. Edelmann och daterad 86. Proveniens: Lasse Brander, Galerie Altes Rathaus, Basel.

Värdering: 150 000 – 175 000 SEK Lot nr: 4103443

Bland spegelmakarna i Stockholm finns ett fåtal som var verksamma kring tiden runt 1750, bland de mest kända namnen tillhör Olof Westerberg, Ehrhart Göbel och Niclas Meunier. Den förstnämnde sysselsatte glasslipare, folierare, ramsnickare, bildhuggare och förgyllare vid sin spegelfabrik och levererade speglar till det svenska hovet. Stilistiskt så intar auktionens spegel en särställning då inget bra referensmaterial är känt där upphovsmannen är säkerställd. Med tanke på det dyrbara utförandet så är spegeln utan tvekan ett beställningsverk, för kungahuset eller närmsta kretsen inom högadeln, vilket var undantaget från bestämmelserna kring signering och hallstämplar, till skillnad från speglar för avsalu genom handeln. Spegeln uppvisar tidiga drag av den nya franska rokokostilen som introducerades i Sverige av samtidens mest tongivande arkitekt, Carl Hårleman, i samband med inredningen av Stockholms slott under 1740–talet. Hårlemans arbete fortsatte efter hans död av Jean Eric Rehn, som fick ett betydande inflytande på stilutvecklingen från 1700–talets mitt. Den spektakulära ramen har kvardröjande drag av senbarocken, medan krönet blommar ut i rokokons yppiga formspråk med alla dess attribut; blomstergirlanger, kartuscher och rocailler. Den höga kvalitén och det utsökta uttrycket för tankarna till de skickliga ornamentbildhuggare som var verksamma och utbildades vid Slottsverkstaden. Till skillnad från de renodlade rokokospeglar som tillverkades efter rokokons stora genombrott är auktionens spegelram träskuren, medan efterföljarna i regel är uppbyggda av gjutna ornament i papier maché. En mycket betydelsefull och ibland förbisedd person i sammanhanget är Jacques Adrien Masreliez (1717–1806), som flyttade till Stockholm 1748 för att få anställning vid slottsbygget. Masreliez skulle övervaka och leda bildhuggeriarbetena som utfördes, av såväl utländska som svenska ornamentbildhuggare, som var i den svenske kungens tjänst. När Masreliez efter drygt tre decennier begärde avsked 1776, skrev överintendenten Carl Fredrik Adelcrantz följande om hans verksamhet: ”...dels sjelf förfärdigat, dels haft inseende öfwer wärkstäligheten av alla de Bildhuggare arbeten, som nu pryda Eder Kongl. Maj:ts Slott, inom och utom Residencet...antagit och utlärdt de flere skickelige Ornamant Bildhuggare, hwilka nu betjäna allmänheten här i Stockholm, med den correction uti i teckningen, och den goda smak, som utom lands knapt finnes annorstädes, än i Hufwudstaden af Franckerike; genom hwilket Marliers åtgjerd, denna grenen af Bildhuggeriet, bör räkna likasom ett nytt tidehwarf under Ed:s Maj:ts sälla regering.” På samma sätt som med Masreliez och Stockholms slott hade man 1674 kallat Burchardt Precht till Stockholm för att biträda Nicolaes Millich vid inredning av Drottningholms slott för riksänkedrottning Hedvig Eleonora d.ä. Efter sju år i landet utnämndes Precht till hovbildhuggare och hade då ett nära samarbete med Nicodemus Tessin d.y. Tillsammans reste dessa 1687 till Frankrike och Italien för att studera, sedermera kom Tessin och Precht att introducera guldbarocken till Sverige. Gemensamt för flera av Prechts påkostade speglar och auktionens spegel är de magiska kantglasen i ultramarinblått, vilka ger en tydlig signal om dess exklusivitet genom svårigheten och kostnaden att skapa blått pigment. Traditionellt har blå pigment inom måleri varit ovanliga, eftersom de varit mycket dyrbara. Ultramarin, som sedan 1200–talet framställs av krossad lapis lazuli, har varit så exklusivt att det jämförts med guld. Andra äldre blå pigment har framställts av krossad azurit (bergblått) och av pulvriserat koboltglas (smalt). Under antiken fanns också ett syntetiskt blått kopparpigment kallat egyptiskt blått.

26. Spegel, högklassigt stockholmsarbete i tidig rokoko, omkring 1750, helskulpterad dekor av bildhuggarkvalitet, framtagen originalförgyllning med polerat och matterad guld. Uppsvängt genombrutet krön, dekor av rocailler, ströblomster och voluter, graverade ytor, kartuschformad öppning med blått glas, ramen med akantus och blomsterfestonger, fasetterade kantglas i ultramarinblått med förgylld pastellagedekor av blomslingor, nedre sargen med voluter och ströblomster, kvicksilverfolierade glas, 183 x 66 cm. Proveniens: Betydande internationell samling.

Värdering: 250 000 – 300 000 SEK Lot nr: 4184897

Marc Chagall En dröm i blått I ”Repos aux glaïeuls” dansar färgerna som en lyrisk dröm där minnen, kärlek och fantasi sammanflätas i Chagalls poetiska värld. Den djupa blå bakgrunden, som ett evigt skymningsljus, omsluter målningens figurer och skapar en känsla av stillsam vila, men också av en rörelse som aldrig upphör. En praktfull bukett av gladiolus, skimrande i blått, lila och rött, sträcker sig likt en levande flamma mot himlen. Blommorna är inte bara en del av kompositionen – de verkar nästan levande, som om de växer fram ur själva målningen, lysande av en inre glöd. De tycks sväva fritt, som om de vore en del av själva luften snarare än förankrade i marken. Nedanför vilar en häst med ett drömskt uttryck. Hästen, ett återkommande motiv i Chagalls verk, för tankarna till barndomsminnen och folkloristiska sagor, men här verkar den också bära på en stillsam sorg eller kanske en tyst visdom. En kvinna, lätt svävande i luften, är fångad i en rörelse av dans eller flykt, klädd i en rutig kjol som ger en lekfull, men samtidigt vemodig ton till kompositionen. Scenen är fylld av Chagalls karakteristiska element – en surrealistisk blandning av verklighet och dröm, där figurer och föremål inte följer jordens gravitation utan i stället drivs av känslornas och minnenas osynliga krafter. ”Repos aux glaïeuls” är en bild av en inre värld, en plats där kärlek och poesi lever vidare bortom tiden, där färgerna sjunger en melankolisk men ändå hoppfull sång. När Marc Chagall målade ”Repos aux glaïeuls” i slutet av 1950–talet befann han sig i en etablerad, men fortfarande mycket kreativ fas av sin karriär. Vid denna tid hade han redan nått internationell berömmelse och hans konst präglades av en harmonisk syntes av dröm, minne och andlighet. Chagall befann sig nu i Frankrike, där han hade bosatt sig permanent efter att ha återvänt från sin exil i USA under andra världskriget. Krigets fasor och de personliga förluster han hade genomlidit, särskilt dödsfallet av hans första hustru Bella Rosenfeld 1944, fortsatte att genomsyra hans konst. Vid 1950–talets slut hade hans verk antagit en ljusare och mer lyrisk ton; färgerna blev mer transparenta, motiven mer poetiska och det fanns en tydligare längtan efter harmoni och frid.

Denna period präglades också av en intensifierad produktivitet. Chagall arbetade inte bara med målningar utan också med stora offentliga uppdrag, såsom monumentala glasmålningar och fresker. Han skapade verk för FN:s högkvarter i New York, operahuset i Paris och Jerusalems synagoga. Samtidigt förblev han trogen sina mest älskade teman: kärlek, drömmar, judisk mysticism och minnen från barndomen i det ryska Vitebsk. ”Repos aux glaïeuls” speglar denna mogna fas i hans konstnärskap. Här finns den blå drömska färgskalan, de lekfullt svävande figurerna och den poetiska symboliken som blivit hans signum. Blommorna, hästen och den dansande kvinnan kan ses som en metafor för livets cykler – födelse, passion och evighet. Den blå tuppen, placerad ovanpå en liggande man i nedre bildplanet, är en symbol för livskraft, energi och kärlek i Chagalls måleri. I detta verk möts det jordiska och det himmelska på det typiskt chagallska viset, där den verkliga världen smälter samman med en gränslös, drömlik dimension. Chagalls konst var en hyllning till livet, men också en meditativ betraktelse över förlust och förgänglighet. ”Repos aux glaïeuls” är därmed inte bara en målning – det är en visuell dikt om dröm, längtan och kärlek, skapad av en av 1900– talets största färgpoeter.

27. Marc Chagall, ”Repos aux glaïeuls”. Gouache, pastell, kinesiskt bläck och blyerts på papper, 38,7 x 26,8 cm, inklusive ram 67 x 53 cm. Utförd ca. 1958–1960. Certifikat från Jean–Louis Prat för Comité Chagall nr. 2008009, från 7 februari 2008 medföljer. Värdering: 2 000 000 – 2 200 000 SEK Lot nr: 4194277

28. Yrjö Edelmann, ”Stringed grey heaven”. Olja på duk, 60 x 70 cm, inklusive ram 70 x 80 cm. Signerad Y. Edelmann och daterad 1999. Proveniens: Inköpt på Leif Holmer Gallery, 13/3 1999.

Värdering: 100 000 – 125 000 SEK Lot nr: 4215355

29. Yrjö Edelmann, ”Wrapped blue sky”. Olja på duk, 30 x 40 cm, oramad. Signerad Y. Edelmann, daterad 2005. Betitlad a tergo. Proveniens: Galleri Strand, 2005.

Värdering: 100 000 – 125 000 SEK Lot nr: 4146007

30. Carl Gustaf Ahlelundh, kaffekanna, silver, Kalmar 1787. Rokoko. Päronformad på tre svängda bladfötter med stora anfanger, livet med rikt drivet och ciselerat blomserknippe, hjälmformat fällbart lock med rocaille och blommande kvist, svängt svärtat trähandtag. Höjd 28 cm, vikt 886 gram. Värdering: 100 000 – 125 000 SEK Lot nr: 4135621

31. Edvard Munch, ”The Alley” (Smuget/ Die Gasse/ The street/Carmen). Lithograph, 1895, on thin China paper, signed in pencil and also inscribed and dated ’Trykt 1897’, and numbered ’15’, printed by Liberman. Woll writes that impressions on China paper dated 1897 are early ones, and impressions where all the details come out clearly (in contrast to later ones with muddled details). An exhibition catalogue from Blomqvist 1917, states that there are about 100 impressions of the lithograph, and that the stone was destroyed (Woll, p. 75). I. 42,7 x 26,7 cm S. c 43 x 26,9 cm.

Literature: Schiefler 36. Woll 43.II.1

Värdering: 250 000 – 300 000 SEK Lot no: 3801472

32. Henri Matisse, ”Nadia au visage rond”. Aquatint, 1948, on Marais wove paper, signed in pencil and numbered 11/25, with full margins. P. 43,3 x 34,8 cm. S. 65,4 x 50,5 cm. (Framed: 71,5 x 56,5 cm) Literature: Duthuit–Matisse 808.

Värdering: 150 000 – 200 000 SEK Lot nr: 4125114

Henri Matisse, en av 1900–talets mest inflytelserika konstnärer, skapade Chapelle du Rosaire de Vence – även kallad Rosary Chapel – under slutet av sitt liv. Kapellet ligger i Vence, södra Frankrike, och färdigställdes 1951. Trots sin lilla storlek betraktade Matisse det som sitt livs mästerverk. Kapellet är unikt då Matisse inte bara skapade de färgsprakande glasmålerierna, utan också designade hela inredningen – från altaret till prästernas kläder. Med sina enkla linjeteckningar och strålande ljusföring skapade han en plats där konst och andlighet möts i en harmonisk helhet. Auktionens verk är en skiss till kapellets altare.

33. Henri Matisse, skiss till altaret i Chapelle du Rosaire de Vence. Tusch och blyerts på papper, 27,3 x 21,2 cm, inklusive ram 68 x 52 cm. Signerad H. Matisse. Certifikat från Archive Matisse kommer att utfärdas på köparens begäran. Proveniens: Inköpt på Konstsalongen Samlaren 1953. Inköpskvitto medföljer. Därefter i arv till nuvarande ägare.

Värdering: 100 000 – 125 000 SEK Lot nr: 3819351

Helmer Osslund, Indalsälven – höststämning i Norrland Den store Norrlandsmålaren Helmer Osslund föddes år 1866 i Tuna socken i Medelpad. I sin konstnärsroll skulle han med ett expressionistisk manér ge liv åt de norrländska vyerna. Det aktuella verket Indalsälven är målat med färger som tycks vara ett med naturens språk, och med en dekorativ verkan, som utmärker Osslunds känsla för att återge naturens skönhet. Osslunds konstnärliga utbildning initierades i dekorationsmåleri, på Högre konstindustriella skolan i Stockholm där hans begåvning uppmärksammades och ledde till en anställning som dekoratör på Gustavsbergs porslinsfabrik. Innan nästa erkännande, då som landskapsmålare, skulle han resa ut i Europa för att inspireras av de nya konstinriktningarna. Den svenska konstscenen hade förändrats genom det nya friluftsmåleri som kommit med de många konstnärer som vistats i Frankrike under 1880–talet. Osslund, som kände en längtan efter att måla fritt efter naturen, gav sig iväg till Paris år 1894. Där började han på den privata konstskolan Académie Colarossi, men fick så småningom adressen till en billigare målarskola, vilken visade sig ledas av den post–impressionistiske konstnären Paul Gauguin. Osslund stannade på skolan under sex veckor varefter han åkte vidare till Tyskland, Holland, Frankrike och till sist England för att tillslut återvända till Norrland år 1898. Osslund åkte till sina rötter, till Medelpads älvlandskap. Han slog sig först ner i Fränsta vid Ljungan, varpå han flyttade till Liden vid Indalsälven. Outtröttligt gav han sig ut på strövtåg i den kuperade miljön och på jakt

efter passande utsiktspunkter för sitt måleri. Från en sådan plats är den magnifika dalen i det aktuella verket skildrad under en tidig höstdags ljusaste timme. Den tunna björken bugar sig för vinden, och på Indalsälven, känd för sin bländande vackra färd, syns vågor. Inspirationen från Gauguin syns tydligt i det atmosfärverkande samspelet mellan färgfälten i bergets partier, älven och himlen. Här finns också dekorativa drag, som den vita lavens former och björkens krokiga stam, skildrade med ett jugendinspirerat formspråk. En tidig höstdag från en av Medelpads höjder finns med sin uppfriskande energi och färgrika skönhet för våra ögon! Konstverket är fulländat i all sin prakt, och ett fantastiskt exempel på Osslunds breda kreativa förmåga att skildra Norrlands vackra vyer.

34. Helmer Osslund, Indalsälven – höststämning i Norrland. Olja på duk, 82 x 151 cm, inklusive ram 105 x 172 cm. Signerad Helmer Osslund. Proveniens: Åmells Konsthandel, Stockholm. Privat samling, Stockholm.

Värdering: 450 000 – 500 000 SEK Lot nr: 4039126

35. Einar Jolin, Bandyspelare. Olja på duk, 54 x 65 cm, inklusive ram 74 x 84 cm. Signerad och daterad JOLIN 1964. Proveniens: Inköpt på Strandgalleriet, Stockholm i slutet av 1990–talet.

Värdering: 80 000 – 100 000 SEK Lot nr: 4168692

36. Stolsuppsättning av Svenska Modellen, 10 stycken, gustavianska stockholmsarbeten, 1700–talets andra hälft, träskuren dekor. Två av Johan Erik Höglander (stolmakare i Stockholm 1777–1813), signerad IEH, två av Melchior Lundberg d.ä. (stolmakare i Stockholm 1774–1812/16), signerade MLB, balusterformad ryggbricka i medaljongformad sarg krönt av räfflad sköld med lagerkvistar, svängda frontsarger, hörnfleuroner, kannelerade ben, H–kryss, bemålade i pärlgrått, sitthöjd 45 cm, rygghöjd 95 cm. Svenska modellen tillhörde redan under den gustavianska eran en av de mest populära sittmöblerna jämte Gripsholmsfåtöljerna. Omkring 1780 be-

ställdes 72 stolar av denna typ till Kavaljersflygeln på Gripsholms slott. Stolstypen är en svensk produkt med en engelsk–holländsk form kombinerat med franska influenser i vissa detaljer såsom de avsmalnande benen. I dess utvecklade form saknar den direkta förebilder internationellt och den gängse uppfattning är att bara svenska stolmakare arbetat med modellen. Värdering: 125 000 – 150 000 SEK Lot nr: 4181251

37. Gottlieb Iwersson (mästare och hovschatullmakare i Stockholm 1778–1813, slottssnickare omkring 1784), skrivbyrå, högklassigt sengustavianskt stockholmsarbete, signerad i bläck Gottlieb Iwersson Kongl: Slots Snickare ock Schattullmakare i Stockholm 1794.

Proveniens: Bukowski Auktioner, Internationella höstauktionen, 1994, nr 390.

Fanerad och massiv mahogny, beslag i mässing, övre kanten med tandsnitt och pärlstav, konturerade hörnstolpar, tre lådor med inläggningar

Värdering: 75 000 – 100 000 SEK Lot nr: 4192692

av mässingslister, övre lådan med skinnklädd skrivskiva och lådinredning, lådträ i en, konstruktionen med fyllningar mellan lådorna, genombrutna hörnkonsoler, skiva av carraramarmor, höjd 85 cm, 105 x 53 cm.

Gottlieb Iwersson Gottlieb Iwersson föddes den 9 juni 1750 i Malmö och var son till snickaren och åldermannen Olof Iwersson och Greta Pehrsdottter. Som 16–åring startade Iwersson som snickarlärling hos fadern och 1769 blev han utskriven som gesäll. Förutsättningarna att bli mästare i Malmö visade sig dra ut på tiden och Iwersson sökte sig därför till Stockholm och arbetade som gesäll hos Nils Dahlin och Petter Liunggren. Iwerssons långvariga utbildningsgång från gesäll till mästare, ej mindre än nio år, var långt ifrån ovanlig i Stockholm under senare hälften av 1700–talet. Det ingick nämligen i snickarämbetets politik vid denna tid att reglera tillströmningen av nya mästare för att så långt möjligt förhindra besvärande konkurrens. Detta förhållande medförde att åtskilliga snickargesäller i otålig väntan begagnade möjligheten att gå förbi ämbetet genom att söka mästarskap som ebenister under hallrätten. En annan möjlighet var att söka mecenatskap hos kungen genom vissa kanaler och få i uppdrag att utföra en möbel för denne. Detta tillvägagångssätt hade utnyttjats av gesällerna och blivande hovschatullmakarna Lorentz Nordin, Samuel Pasch och Georg Haupt, vilka på så sätt mer eller mindre tilltvingat sig mästarskap av skråämbetet. Iwersson anhöll direkt hos Gustav III att för göra ett mästarprov, en beställning på en sekretär, vars ritning daterad 21 mars 1778 godkändes av kungen. Sekretären, ett skåp med skrivklaff ”en abattant” för Gustav III, har tydlig inspiration av Georg Haupts 1774 utförda mineralskåp för prinsen av Condé. Intarsiaarbetet med riksvapnet på klaffen och sinnebilder för konst och vetenskap på den underliggande lådan visar dock ett anmärkningsvärt kunnande

i denna teknik, i vilken Haupt var den obestridlige mästaren. Den 21 maj 1778 antogs Iwersson som ämbetsmästare och följande år öppnande han sin egen verkstad. Som ämbetsmästare kom Iwersson att inta en ledande ställning inom sitt yrke, poängterad genom utnämningen kring 1784 till kunglig slottssnickare och schatullmakare. Hans verkstad sysselsatte, när den var som störst på 1790–talet, sex till nio gesäller, ett jämförelsevis högt antal. Verksamheten omfattade inte bara framställning av möbler utan även utförande av fast rumsinredning, som ju föll inom snickarämbetets kompetensområde, exempelvis inläggning eller reparation av parkettgolv. Fram emot mitten av 1780–talet började Iwersson tillämpa den nya möbelstil närmast efter engelska förebilder, som introducerats i början av årtiondet av exempelvis ebenisterna Anders Scherling och Lars Almgren i Stockholm, allmänt känd som den sengustavianska stilen. Den framträdde inte som den föregående med inläggningar av olika träslag och dekorativa metallbeslag utan med släta mahognyytor och smala mässingslister. Men jämsides fortsatte Iwersson en period i begränsad omfattning tillverkningen av möbler i traditionell Haupt–stil. Under det sista årtiondet av 1700–talet och det första av 1800–talet är hans möbler genomgående av mörk mahogny, ofta utsmyckad med kannelerade pilastrar med förgyllda kapitäl samt med ornamentalt utformat listverk av metall i geometriska figurer, påminnande om franska möbler i direktoire–stil.

Bruno Liljefors Bruno Liljefors föddes den 14 maj 1860 i Uppsala och redan som barn var han mycket intresserad av naturen och djur. Hans barndom präglades av tidiga utflykter ut i skog och mark där han ofta studerade djur och fåglar. Familjen hade ett sommarhus vid Mälaren, och det var där han började att utveckla sitt intresse för naturen på allvar. Liljefors var fascinerad av djurens rörelser och liv, och han började redan som ung att skissa och teckna de djur han såg i sin omgivning. Hans utbildning började på Konstakademien som 17–åring där han studerade mellan 1877 och 1883. Här lärde han sig grunderna i traditionell konstnärlig teknik. Under dessa akademieår var leken ”Näsvisa frågor” populär. Den påminde lite om en mina vänner–bok med frågor vars svar skulle spegla den utfrågades karaktär. På frågan ”Hwad är er käraste sysselsättning?” svarade Liljefors: ”Att måla räffysionomier”. Samtidigt med den unge Bruno Liljefors konststudier pågår även intensiva vetenskapliga framsteg och teknologiska innovationer, särskilt inom områdena zoologi och fotografi, vilket påverkade konstvärlden i hög grad. Darwinismens teorier om evolution och naturligt urval var på allas läppar, och vetenskapen började förstå djurens beteenden och livsmiljöer på ett djupare sätt. Liljefors påverkades starkt av dessa idéer då han inte bara var en djurmålare, utan också en observatör av djurens beteenden och deras interaktioner med naturen. Det som gör Liljefors verk så älskade är att de kombinerar en vetenskapsman och en konstnärs syn på världen – det är genom konstnärens skickliga handlag som han kan förmedla naturens vackra och grymma verklighet. Hans målningar, där han ofta skildrar rovdjur på jakt, eller i sina naturliga miljöer, bär på en psykologisk intensitet som reflekterar den tidens ökade förståelse för djurens liv. Han studerade noggrant deras anatomi och beteenden för att fånga en verklighet som inte bara var estetisk utan också vetenskaplig. Fotografiet som var en ny vetenskap sågs som en möjlighet att fånga verkligheten på ett sätt som tidigare inte var möjligt, och denna nya teknik påverkade konstnärernas sätt att skildra världen. Liljefors, som var en noggrann observatör, påverkades av fotografins förmåga att frysa ögonblicket och fånga detaljer som annars lätt förlorades. Han använde fotografins tekniska framsteg för att förbättra sina egna verk. Många av hans målningar har en nästan fotografisk skärpa i detaljrikedomen, och han var särskilt skicklig på att fånga rörelse och dynamik. Genom att kombinera sin konstnärliga intuition med den tekniska precisionen från fotografi och zoologi, skapade Liljefors målningar som inte bara var inspirerande och tilltalande, utan som byggde på noggrann observation och vetenskaplig förankring. Han lyckades fånga en livskraft i sina djurporträtt, vilket gjorde att hans verk inte bara var konst utan också en vetenskaplig studie av djurens liv och beteende.

38. Bruno Liljefors, Orrtupp på gren. Tusch, akvarell och täckvitt, 35 x 24,5 cm, inklusive ram 52 x 41,5 cm. Signerad B.L och daterad –87. Proveniens: Ivar Kreugers auktion, kat. nr. 115, illustrerad i katalogen.

Värdering: 100 000 – 125 000 SEK Lot nr: 4070548

Räven dök tidigt upp som ett återkommande motiv i Bruno Liljefors konstnärliga produktion. Tillsammans med katten, ett annat av hans favoritdjur, symboliserade räven ett graciöst och smidigt rovdjur ständigt på jakt efter byte. Liljefors intresse för att skildra dessa djur går tillbaka till hans tidiga år som konstnär, där han tidigt fångade den naturliga och dynamiska rörelsen hos vilda djur. En av de viktigaste inspirationskällorna för Liljefors under hans unga år var Carl Friedrich Deiker, en framstående djurmålare som fungerade som hans handledare när han studerade i Düsseldorf. I ett brev från 1882 skriver Liljefors: ”Jag har blivit presenterad för en urtypisk djurmålare, professor Deyker, en gemytlig gubbe, en stor jägare förresten, med en mängd vildsvinständer och andra troféer hängande vid klockkedjan. På väggarna finns ett otal gevär, knivar, horn och uppstoppade duvhökar som slåss – Deiker målar fantastiska saker och jag är mycket imponerad av hans verk.” Liljefors hade kommit till Düsseldorf efter att ha hoppat av från Konstakademien i Stockholm då han inte, precis som andra generationskamrater, var helt nöjd med utbildningen och dess ålderdomlighet. Trots Liljefors missnöje med akademiens metodik, uppskattade han sin landskapsmålarlärare P.D. Holm, som hade en bakgrund som djurkonservator och tidigare hade övervägt att bli djurmålare. Liljefors konstnärliga utveckling märks tydligt genom jämförelsen av två målningar från 1880talet. I målningen ”Fångad räv” (1881) kan man se hur den unga konstnären fortfarande söker sitt eget uttryck, med drag av den akademiska traditionen. Men bara tre år senare, i målningen ”Räv som lurar på änder” (1884), har han redan som 24–åring funnit sitt eget, mer dynamiska och friluftsbetonade måleri (inspirerat av studieresor i Tyskland och Frankrike). Här avbildar han inte bara djuret, utan också dess naturliga livsbetingelser och miljö. Professor Allan Ellenius beskrev detta som att Liljefors avbildade ”naturen som livsrum”. Målningen ”Räf som lurar på trastar” är ett fantastiskt exempel på Liljefors förmåga att fånga spänningen i naturen och ett paradnummer inom motivkretsen rävar. Ellenius beskriver ”Räf som lurar på trastar” på följande sätt: ”Ett ljusfyllt landskapsmåleri där djuren tenderar att försvinna i den luckert målade grönskan. Det är betraktarens sak att upptäcka och begrunda inslagen som plötsligt ger bilden spänning”. Den skickliga användning av kamouflage och dynamisk komposition gör målningen både subtil och dramatisk - ett ögonblick där Darwins läror om naturens grymma verklighet förevigat för oss betraktare på duk.

39. Bruno Liljefors, ”Räf som lurar på trastar”. Olja på duk, 61,5 x 46 cm, inklusive ram 83 x 68 cm. Signerad och daterad Bruno Liljefors 1887. Proveniens: Bukowski Auktioner, Stockholm, auktion 466, ”Internationella vårauktionen”, 25–28 april 1989, kat. nr. 119 (avbildad helsida i färg i katalogen, sid 41). Privatsamling (förvärvad på ovanstående auktion). Bukowski Auktioner, Stockholm, auktion 520, ”Internationella vårauktionen”, 29–31 maj 2001, kat. nr. 122 (avbildad helsida i färg i katalogen, sid 57). Privatsamling (förvärvad på ovanstående auktion). Bukowski Auktioner, Stockholm, auktion 577, kat. nr. 69. Privat samling, (Förvärvad på ovanstående auktion). Utställd: ARKEN Museum for Moderne Kunst, Köpenhamn, ”Johannes Larsen & Bruno Liljefors. Livet i naturen”, 2005 (avbildad helsida i färg i katalogen under titeln ”Raev som lurer på drosler”). Litteratur: Allan Ellenius, ”Bruno Liljefors – Naturen som livsrum”, 1996, avbildad helsida i färg sid 60.

Värdering: 3 500 000 – 3 800 000 SEK Lot nr: 4179737

Bruno Liljefors, På väg hem från rävjakten Den store naturskildraren och djurmålaren Bruno Liljefors hyste en väldig beundran för djuren och deras livsföring och villkor. Det stora intresset föddes under hans ungdoms strövtåg genom skog och mark, där han även utvecklades till en passionerad jägare. Grundligt fördjupade han sig i djurens beteenden och rörelsemönster, vilket kom att speglas i hans avbildningar, där djur och natur upplevs i sin realism och särprägel. Som i auktionens verk kunde rovdjuret i Liljefors motiv ibland gestaltas iform av den mänsklige jägaren, som med lika spänd uppmärksamhet som djurets, skärper sina sinnen för att fånga ett villebråd eller som strävsamt anpassar sin rörelse efter naturens förhållanden i mark och terräng. Jakten och kampen för tillvaron är således en röd tråd genom Liljefors stämningsfulla skildringar. Som jägare var Liljefors noggrann i sin egen utövning, och blev således en mästare i att spåra en hare och att samarbeta med jakthunden. Han klädde sig efter miljön, och förstod sig på betydelsen av att dräkt och natur skulle harmoniera i färg och mönster med omgivningen. Det föreliggande katalognumret är målat efter Liljefors hemkomst från Grèz–sur– Loing, under en tid då han längtat efter att återse den nordiska naturens särprägel och då hans naturskildringar visar upphöjda kvalitéer i täta och lyriska stämningar. Vi möter ett vinterlandskap i skymningsljus. En jägare i hatt och ett slags slaglåsgevär på axeln strövar i tjock snö över en hed med två hundar framför sig i löst hängande koppel. På väskan vilar en skjuten räv med sin praktfulla svans lysande mot rocken. Jakten är över och sällskapet är på hemfärd, försjunka i tankar i den stämningsfulla blånande kvällen.

40. Bruno Liljefors, På väg hem från rävjakten. Olja på duk, 70 x 105 cm, inklusive ram 99,5 x 135 cm. Signerad Bruno Liljefors och daterad –91. Proveniens: I nuvarande familjs ägo sedan omkring 1930. Litteratur: Jämför med trolig förlaga i akvarell, Stockholms Auktionsverk Klassiska, 2003–06–04, nr 2228.

Värdering: 450 000 – 500 000 SEK Lot nr: 4148326 41. Bruno Liljefors, Jägare med jakthundar och räv. Olja på duk, 65 x 80 cm, inklusive ram 83 x 97 cm. Signerad och daterad Bruno Liljefors 1924. Proveniens: Bukowski Auktioner, Stockholm, auktion 577, ”Höstens Klassiska”, dec 2013, kat. nr. 22. Privat samling.

Värdering: 200 000 – 225 000 SEK Lot nr: 4179491 42. Bruno Liljefors, Räv i skogslandskap. Olja på duk, 52 x 75,5 cm, inklusive ram 63 x 86 cm. Signerad och daterad Bruno Liljefors 1926. Värdering: 125 000 – 150 000 SEK Lot nr: 4179678

Bruno Liljefors, ”Flicka i Grez” och ”Bron i Grez” ”Att uppräkna alla de svenskar som under åttiotalets första hälft studerat i Grez vore nästan detsamma som en katalog över hela generationen av målande landsmän i Frankrike. [...] Utom Carl Larsson och undertecknad: Hugo Birger samt Richard Bergh, Nils Kreuger, Karl Nordström, Bob Thegerström, Georg Arsenius, Ivar Nyberg, Carl Trägårdh; fröknarna Julia Beck, Gerda Rydberg (gift Tirén), Tekla Lindeström (gift Nordström), Karin Bergöö (gift Larsson), Emma Löwstedt (gift Chadwick). Många andra ej att förglömma. Även August Strindberg med familj var i flera månader sommaren 1883 gäst i pension Laurent”. Detta citat tillhör Georg Pauli och återfinns i hans bok “Pariserpojkarne” (1926) och visar på hur viktig plats Gréz–sur–Loing kom att bli (och fortfarande är) i den svenska konsthistorien. Bruno Liljefors befann sig i den franska byn vid två tillfällen - dels när de aktuella katalognumren tillkom samt även vid sin bröllopsresa med första hustrun Anna 1887. Vid Bruno Liljefors första besök i Gréz–sur–Loing våren 1884 var de skandinaviska konstnärerna i Grez fler än någonsin förr. Bo Lindwall skriver: ”Som vanligt inföll den stora invasionen i maj, sedan konstnärerna efter en hetsig slutspurt lämnat in sina verk till Parissalongen. Svenskarna hade även detta år ’en god salon’. Bland debutanterna var den 24–årige Bruno Liljefors, som lämnat in en stor duk, ’Duvhök och orrar’, utan att hysa några större förhoppningar. I avvaktan på juryns utlåtande och Salongens öppnande for han ut till Grèz” (”Konstnärskolonin i Grèz”, 1993). Liljefors reste ut i sällskap av Ivar Nyberg och skriver hem till sin bror Karl: ”Nyberg och jag reste ut hit en afton – rätt långt – 2 ½ timmes väg från Paris per järnväg. Byn Grez ligger en halvtimmes väg från stationen. På landsvägen mötte vi Calle Larsson som kom klapprande i ett par gamla träskor – man lever idylliskt här skall du tro – för att vara riktigt ’comme il faut’ måste man uppträda i skjortärmar och träskor. Byxor och hatt bör om möjligt se ut som om de en längre tid tjänstgjort som målartrasor. [...] Du kan ej tro vad vi ha det gemütligt om dagarna. Larsson och hans ’Cajsa’ som hon jämt får heta av honom, bjuda på caffe och te i gröngräset, om kvällarne samlas vi uppe hos dem och språka om konst och läsa Mark Twain”.

Och det var kanske denna elegans som gjorde att Bruno Liljefors aldrig riktigt tycktes trivas i Frankrike, vilket han uttryckligen skriver hem om under sin bröllopsresa 1887: “Nu är det så att jag jämt – och Anna också förresten – längtar så fasligt till den där knala och magra Uppsalaslättnaturen” (ur brev citerat i Bo Lindwalls ”Konstnärskolonin i Grèz”, 1993). Liljefors naturlyrik förknippas kanske mer med karga klippor och den svenska skogens barrträd och mossar? Men i de aktuella katalognumren visar Liljefors en annan sida i en rikare palett där blått och grönt får stå i centrum. “Flicka i Gréz” och “Bron i Gréz” är spännande verk i den relativt begränsade produktion som Liljefors hade under sina franska resor. Man ser att hans kolorit utgår från en djup grön som han har använt för att förmedla den “eleganta grönskan” och samspelet mellan pannåernas kolorit är spännande – de blåa tonerna i den unga flickans klänning spelar vackert mot floden Loings blåa vatten i den motstående pannån. I förgrunden av “Bron i Gréz” visar Liljefors hur han tagit till sig av det japansk–inspirerade måleriet som var högsta mode – flodkanten är näst intill kalligrafiskt återgiven där Liljefors frammanar effekten av de tunnaste stråna genom djärva streck och ett nästan abstrakt måleri avbildar flodens grönska och vatten. En liknande verkan blommar ut i portalverket “Änder” (1887) målat i Gréz. I övre kanten av pannån ser vi bron i Gréz vars kända siluett återkommer flitigt i “grezioternas” produktion, samt de små bodar i vilka Karin Larsson står modell i röd klänning i Carl Larssons verk “Vid Loing” (också utförd 1887). Samma bro men från en annan vinkel ser vi i diptykens andra pannå “Flicka i Gréz”, där Liljefors återigen har tagit de japanska lärdomarna till hjärtat och ställt modellen i pannåns yttersta vänstra kant. Dessa två verk kom till i en spännande period för Bruno Liljefors där han tog med sig lite av kontinentens formspråk och elegans hem till Sverige för att göra sitt avtryck i den svenska konsthistorien.

43. Bruno Liljefors, ”Flicka i Grez” och ”Bron i Grez”.

Tillvaron för konstnärerna i den franska byn beskrivs som idyllisk, inspirerande och fri från samhällets konventioner vilket kan vara en anledning till att det fanns en stor del kvinnor i Gréz.

Ett par, olja på pannå, vardera 46 x 18,5 cm. Inklusive ram 62 x 35 cm. Stämplade med Signe Liljefors samlings–stämpel a tergo. Utförda 1883–1884.

Den natur som mötte Bruno Liljefors i Frankrike var en helt annan än den som han hade mött i Sverige. I det tidigare citerade brevet beskriver han den enligt följande: “Jag begriper ej hur det är skapt men allting är så förtrollande pittoreskt – teckningen på grenarna och det späda gröna plus blommorna gör en stackars målare rent av yr i mössan. Här är sådan elegans – nästan koketteri i allting att vår natur där hemma ser rysligt bondaktig ut jämförelsevis”.

Proveniens: Privat samling, Stockholm. Bukowskis Internationella Höstauktion, 25–27 november 1992, kat. nr. 101. Litteratur: Sixten Strömbom, ”Konstnärsförbundets historia” (1965), del I, avbildad sid 69. Bo Lindwall, ”Konstnärskolonin i Gréz” (1993), avbildad i färg sid 128.

Värdering: 300 000 – 400 000 SEK Lot nr: 4070550

Ivan Aguéli, ”Spanskt landskap” Ivan Aguéli föddes år 1869 i Sala. Han infriade sin dröm om att bli konstnär, men var också en sanningssökare som tidigt energiskt intresserade sig för filosofi, teosofi, och orientaliska språk. I sitt måleri skapade han spatiala landskap som samtidigt innehar en kompakt monumentalitet. Auktionens verk innehåller den kraft och stämning som är unik för Aguélis hand och den attraktiva färgskala och formspråk, som är hans signum. År 1889 när Aguéli befann sig på Gotland, i färd med sitt tidiga landskapsmåleri, träffade han Konstnärsförbundets två företrädare, Richard Bergh och Karl Nordström, vilket skulle utvecklas till livslånga och betydande vänskaper för hans konstnärliga ambition. Med deras inflytande åkte han året därpå till Paris för att studera det spirande nya måleriet. Där såg han verk av postimpressionister som Vincent van Gogh och Paul Cézanne, som med form och färg skapade nya uttryck. Framförallt så stiftade han kontakt med Émile Bernard som skulle introducera honom i teosofiska kretsar och bli som en mentor för honom. När Aguéli efter två år kom hem, började han i Konstnärsförbundets målarskola med Richard Berg som lärare. Aguéli utövade nu ett landskapsmåleri där rymd och formbygge fick ta plats, vilket väckte beundran och uppmärksamhet. Aguéli skulle snart ut och resa igen; till Frankrike, Nordafrika, Indien och Spanien, där han tog del av teoretiska och spirituella influenser och rörelser. I Orienten och Spanien skildrade han solbadande landskap och kom att fördjupa dem med ljuset som huvudkomponent. I kontraster mellan det definierade och det svävande, finns i verken en oförenlighet som Aguélis egna ord i ett brev till sin vän Werner von Hausen 1894 beskriver på ett intressant och mångbottnat vis: “Medgiv att ett landskap kan återge ett själstillstånd. Det monoteiska landskapet är mycket soligt, belyst av en genomträngande sol, av ett ljus tillräckligt starkt att låta luftperspektivet undantränga linjeperspektivet, i det anden behärskar materian”. Axel Gauffin, ”Ivan Aguéli. Människan – Mystikern – Målaren”, del II, 1941. I det aktuella verket “Spanskt landskap” bär ljuset fram den varma, gröna och jordfärgade naturen. Blicken leds in av en semicirkulär väg över den kuperade terrängen. Markens fält är sammanfogade i sina former och nyanser, målade utifrån solens position. Byggnaderna är vita och fönstren små för att bibehålla svalkan, detaljer som är underordnade husens kroppar. I centrum för vår blick framför de blånande höga bergen i fjärran, syns en borgliknande byggnad i terrakottaröd färg. Den omges av den klara ljusa himlen. Stämningen är lugn, luften skir och öppen för en svävande tanke och fantasi.

44. Ivan Aguéli, ”Spanskt landskap”. Olja på duk upplimmad på pannå, 31,7 x 49,8 cm, inklusive ram 43 x 61 cm. Osignerad. Proveniens: Skånsk privat samling. Utställd: Aguéli–utställningen, Nationalmuseum, 1939, kat. nr. 180. Ivan Aguéli–utställningen, Göteborgs Konstmuseum, 1957, kat. nr. 87. Aguéliudstillningen, Valby kunstforening, 1961. Litteratur: Axel Gauffin, ”Ivan Aguéli. Människan – Mystikern – Målaren”, del II, 1941, upptagen i katalogen sid 317 med kat. nr. 203.

Värdering: 350 000 – 400 000 SEK Lot nr: 4099315

45. Isaac Grünewald, Vårlandskap. Olja på duk, 91 x 72 cm, inklusive ram 106 x 87 cm. Signerad Grunewald. Märkt Ingeniör C. Nylander, Nynäshamn på spännramen. Värdering: 80 000 – 100 000 SEK Lot nr: 4195460

Gustaf Fjæstad, Vinterkväll Den solitära stjärnan lyser upp den kalla vinterkvällen och gör det disiga himlavalvet djupblått. Solen tar sitt avsked med en orange strimma i väst och den korta vinterdagen går mot sitt slut. Dygnets mest andäktiga timme är kommen. Granen som av snö är klädd böjer sitt praktfulla grenverk för den uppståndna skönheten. Konstnären Gustaf Fjæstads kärlek och stora intresse för naturen skulle få sitt utlopp både genom måleri och friluftsliv. Den värmländska skogen, satt i stillsam vila under en vinterskrud, kom att bli hans signum. Fjæstad föddes i Stockholm och inledde sin konstnärsbana genom studier på Konstakademien mellan åren 1891–1892. I den akademiska traditionen kom han dock inte till sin rätt, utan fann sin plats i den spirande nationalromantikens friare teknik och konstnärliga vision. Av två av rörelsens storheter, Carl Larsson och Bruno Liljefors, fick Fjæstad på nära håll lära av genom att assistera dem i deras respektive väggmåleri i Nationalmuseums foajé, och i Biologiska museet. I Värmland dit Fjæstad primärt sökt sig för skidåkning, i början av 1890–talet, fann han stor konstnärlig inspiration från både natur och umgänge. I hans samtid åkte många konstnärer ut på landsbygden i sökandet efter ostörd natur, bortom den urbana framväxten. På Stockholms Konst– och industriutställning år 1897, presenterade Carl Larsson Fjæstad för konstnären Maja Hallén. De två fattade snabbt tycke

för varandra och gifte sig året därpå. Det nygifta paret åkte i samklang med sin tid till Arvika i Värmland där de skulle få hyra skulptören Christian Erikssons ateljé och bostad; Oppstuhage. I trakten möttes de av en blomstrande hantverkaranda och skulle där växa som konstnärer. Paret byggde snart sitt eget hus, Kampudden, och fick mycket besök av både familj och konstnärsvänner varav många bestämde sig för att stanna. En konstnärskoloni växte fram vid sjön Racken och Rackstadgruppen bildades. Fjaestads naturskildringar kom att utvecklas under hela hans långa konstnärskap. I auktionens verk har han frångått sitt vanliga närplan och mittzon, för ett modernare uttryck. Här syns på ett effektfullt sätt drag av både fototeknikens experimentella kompositioner, och av japonismens platta bildrum. Granens stora grenverk som fyller större delen av motivet, är målat med den organiska jugendstilens precision och liknar en väv av ciselerade former mot den blå himlen. Även de pointillistiska inslagen visar en utveckling i Fjaestads måleri, nyanserna blir tydligare och stjärnans ljusstyrka blir befäst i himlens punkter. En betraktelse av auktionens verk kan nära nog framkalla samma upphöjda känsla som kan infinna sig en stjärnklar vinternatt när luften är hög och himlavalvet känns nära. Ett oerhört vackert och lyckat konstverk, återgivet med precision, teknisk drivenhet och stor känsla.

46. Hans Wessman (urmakare i Stockholm 1787–1805) & Fredric Ludvig Rung (kunglig hovciselör 1779, gördelmakarmästare 1788) tillskrivna monteringar, så kallad ”Pendule portique”, högklassigt sengustavianskt stockholmsarbete, urtavlan signerad Wessman Stockholm. Fotplatta, postament och obelisker av Blybergsporfyr tillverkade vid Elfdahls Porphyrverk, monteringar i matterad och polerad brännförgylld brons, fotplatta på klotfötter, pollare med kedjor, postamentens fronter med emblem av troféknippen, obelisker med krönande klot, urhus på konsoler, urtavlan emaljerad med arabiska siffror, krönt av postament med stående vestal, hel– och halvslag, nyckel och pendel medföljer, höjd 44,5 cm, 31,5 x 11,5 cm. Värdering: 150 000 – 175 000 SEK Lot nr: 4203365

47. Gustaf Fjæstad, Vintersol. Olja på pannå, 92 x 128 cm, inklusive ram 116 x 148,5 cm. Signerad och daterad G Fjæstad 14. Proveniens: Bukowski auktioner, Bukowskis internationella höstauktion 5–7 december 2000, auktionsnr. 54, Illustrerad på sid 26. Åmells konsthandel 2001, Stockholm. Stockholms Auktionsverk, Klassiska 5 dec 2012, auktionsnr 2196, illustrerad på sid 225. Privat samling.

Värdering: 350 000 – 400 000 SEK Lot nr: 4125340

Jusepe de Ribera, Kristi gisslande Vår målning av Ribera är tidigare okänd, men dess komposition var redan känd genom kopior, varav en bevaras i Escalars samling i Rom [1]. Vi kan datera verket till cirka 1612–1616, under den spännande perioden då konstnären lämnade Rom och bosatte sig i Neapel – en stilistisk övergångsfas som nyligen studerats i utställningen ”Ribera: Mörker och ljus” på Petit Palais i Paris [2]. Konstnärens romerska karriär har återupptäckts under de senaste 25 åren, tack vare att en grupp verk tidigare attribuerade till ”Mästaren av Salomos dom” nu ingår i hans verkförteckning. Mellan 1605–1606 och 1612 assimilerade Ribera Caravaggios revolutionerande realism och förstärkte dess brutalitet, använde kraftiga ljuskontraster och lånade de stora röda draperingarna från mästaren från Lombardiet. Han influerades också av Bartolomeo Manfredi. Ett nyckelverk från denna period, som sammanbinder hans tid i Rom och hans första år i Neapel, är Sankt Petrus och Paulus, signerad och bevarad på Musée des Beaux–Arts i Strasbourg. Vid sin ankomst till Neapel kom Ribera i direkt kontakt med de verk Caravaggio lämnat efter sig tio år tidigare, särskilt De sju barmhärtighetsgärningarna (Pio Monte della Misericordia) och Kristi gisslande (ursprungligen i kyrkan San Domenico Maggiore, nu i Museo di Capodimonte i Neapel). I denna målning ger Ribera sin egen tolkning av ämnet – en skildring mellan ögonblicket då Kristus gisslas och då han visas för folket som Ecce Homo [3]. Det verk som ligger närmast vårt är Törnekröningen i Casa de Alba– stiftelsen i Sevilla [4], daterad ca 1616–1617. Med en enkel men fulländad komposition, avdelad av en diagonal som skiljer Kristus från hans bödlar, framhävs Kristi gestalt av ett skarpt ljus från en motsatt diagonal. Hans uttryck är lugnt och resignerat, genomsyrat av en stor humanitet, i kontrast till de brutala ansiktsuttrycken hos de som torterar honom, som förpassas till skuggorna. I det nedre högra hörnet syns en halvfigur som sluter kompositionen i en rät vinkel. Precis som i Caravaggios Kristi gisslande (Musée des Beaux–Arts i Rouen) tycks Kristus oberörd av slagen – inga synliga märken antyder smärtan. Perizoniumet (höftskynket), ett verkligt mästarprov, fungerar som en signatur för Ribera och markerar övergången mellan hans romerska och napolitanska perioder. Vi tackar professor Nicola Spinosa för att han har bekräftat attribueringen av detta verk till Ribera, baserat på ett digitalt fotografi, den 13 mars 2025. En exceptionell karriär i Neapel Jusepe de Ribera var den dominerande konstnären på 1600–talets napolitanska konstscen. Redan vid sin ankomst etablerade han sig med stöd från stadens eliter, inklusive den spanske vicekungen, greven av Osuna. Han mottog också beställningar från sitt hemland Spanien. Utgångspunkten

i hans konst var en personligt präglad “caravaggism”, men han utvecklade sin stil genom att integrera influenser från både den romerska och venetianska målarskolan. Trettio år senare hade hans färgpalett ljusnat avsevärt, samtidigt som han förblev trogen sin ungdoms realism. Ribera skapade många stora altartavlor för kyrkor i Neapel, liksom andaktsbilder för samlare, motiv från antiken och litteraturen (t ex porträtt av filosofer och mytologiska scener), samt burleska och pikareska motiv såsom Den klumpfotade (Musée du Louvre, Paris) och Den skäggiga damen (Museo del Prado, Madrid). Han målade till och med landskap och stilleben, vilket visar bredden i hans produktion. Hans psykologiskt djuplodande figurer är alltid inplacerade i monumentala kompositioner, förstärkta av en kraftfull grafik och en varm, gyllene ljussättning som framhäver gestalterna. Riberas verk återfinns idag i många av Europas och världens främsta konstmuseer. [1] Nicola Spinosa, Ribera. La obra completa, Madrid, Fundaciòn Arte Hispanico, 2008, s. 499, C–8. [2] Annick Lemoine, Maïté Metz, Ribera: Ténèbres et Lumière, utställningskatalog (4 november–23 februari 2025), Paris, Flammarion, 2024. [3] Caravaggios ”Ecce Homo” (Icon Trust, Spanien), nyligen återfunnet, har även en napolitansk proveniens. [4] Expo op. cit., not 2, s. 150–151, Kat. 25 – Spinosa, op. cit., s. 345, A73.

48. Jusepe de Ribera (Spanien, Jativa 1591–1652 Neapel, Italien), Kristi gisslande. Olja på duk, 125 x 98 cm. Bär monogram nederst GR (senare tillförd). Expertis: Cabinet Turquin, Stéphane Pinta, Paris. Proveniens: Konsthandlaren och hovintendent Gösta Stenmans samling, Stockholm, nr 450, omnämnd i hans utställningskataloger 1936, 1938 och 1942. Svensk privat samling, vidare i arv till nuvarande ägare. Utställd: Gösta Stenman, ”66 gamla mästare”, Stockholm, 1936. Gösta Stenman, ”Gamla mästarmålningar”, Storgatan 10, Stockholm, 1942. Litteratur: Gösta Stenman, utställningskatalog ”66 gamla mästare”, Trollhättan, 1936, nr 47 1/2, ”Kristi gisslan” signerad GR, vid den tiden skriven som ett original av Guido Reni (1575–1642). Gösta Stenman, utställningskatalog ”Tredje utställningen”, 1938, nr 40, ”Kristi gisslan”, beskriven som original av Guido Reni. Gösta Stenman, utställningskatalog ”Gamla mästarmålningar”, Trollhättan, 1942, nr 70, ”Kristi gisslan”, beskriven som original av Guido Reni.

Värdering: 3 000 000 – 5 000 000 SEK Lot nr: 3617608

Jusepe de Ribera, The Flagellation of Christ Our painting by Ribera is previously unpublished, but its composition was already known through copies, one of which is preserved in the Escalar Collection in Rome [1]. We can date it to around 1612–1616, during the exciting period when the artist left Rome and settled in Naples, a stylistic transition well studied in the recent exhibition at the Petit Palais in Paris Ribera: Darkness and Light [2].

elites, including the Spanish viceroy, the Count of Osuna. He also received commissions from his native Spain. Starting from a highly personal Caravaggesque realism, he evolved by incorporating influences from both the Roman and Venetian schools of painting. Thirty years later, his palette had brightened significantly, while he remained faithful to the naturalism of his youth.

The artist’s Roman career has been rediscovered over the last 25 years, thanks to the inclusion of a group of works previously attributed to The Master of the Judgment of Solomon into his corpus. Between 1605–1606 and 1612, Ribera assimilated Caravaggio’s revolutionary realism, emphasizing its brutality, using dramatic flashes of light, and borrowing the broad red draperies from the Lombard master. He was also influenced by Bartolomeo Manfredi. A key work from this period, bridging his time in Rome and his early years in Naples, is Saint Peter and Saint Paul, signed and preserved at the Musée des Beaux–Arts in Strasbourg.

Ribera created many large altarpieces for churches in Naples, as well as devotional paintings for collectors, subjects from antiquity and literature (such as portraits of philosophers and mythological themes), and burlesque and picaresque subjects such as The Clubfoot (Musée du Louvre, Paris) and The Bearded Woman (Museo del Prado, Madrid). He even painted landscapes and still life paintings, demonstrating the variety of his production. His psychologically rich figures are always embedded in monumental compositions, supported by a powerful graphic style and a warm, golden light that highlights the figures.

Upon arriving in Naples, Ribera came into direct contact with the masterpieces Caravaggio had left behind ten years earlier, particularly The Seven Acts of Mercy (Pio Monte della Misericordia) and The Flagellation of Christ (originally in the Church of San Domenico Maggiore, now in the Museo di Capodimonte).

Ribera’s works are now housed in many of the world’s leading museums of European art.

In this painting, Ribera provides his own interpretation of the subject – somewhere between the moment Christ is scourged and when he is presented to the people as Ecce Homo [3]. The closest comparison to our painting is The Crowning with Thorns in the Casa de Alba Foundation in Seville [4], dated around 1616–1617. The composition is simple yet perfect, divided by a diagonal that separates Christ from his torturers. Christ’s figure is sharply illuminated by a light coming from an opposing diagonal. His expression is calm and resigned, filled with great humanity, contrasting with the aggressive faces of his torturers, who are relegated to the shadows. In the lower right corner, a half–figure closes the composition at a right angle. As in Caravaggio’s The Flagellation of Christ (Musée des Beaux–Arts in Rouen), Christ does not seem affected by the blows – no visible marks suggest his suffering. The perizonium (loincloth), a true masterpiece, acts as a signature for Ribera, marking the transition between his Roman and Neapolitan periods. We thank Professor Nicola Spinosa for confirming the attribution of this work to Ribera, based on a digital photograph, on March 13, 2025. An Exceptional Career in Naples Jusepe de Ribera was the dominant artist in 17th–century Neapolitan art. Upon his arrival, he quickly established himself with support from the city’s

[1] Nicola Spinosa, Ribera. La obra completa, Madrid, Fundación Arte Hispánico, 2008, p. 499, C–8. [2] Annick Lemoine, Maïté Metz, Ribera: Darkness and Light, exhibition catalog (November 4 – February 23, 2025), Paris, Flammarion, 2024. [3] Ecce Homo by Caravaggio (Icon Trust, Spain) recently rediscovered, also has a Neapolitan provenance. [4] Expo op. cit, note 2, p. 150–151, Cat. 25 – Spinosa, op. cit., p. 345, A73.

48. Jusepe de Ribera (Xàtiva, Spain 1591 – Naples, Italy 1652), The Flagellation of Christ. Oil on canvas, 125 x 98 cm Bears a monogram at the bottom GR (added). Older restorations. Expertise: Cabinet Turquin, Stéphane Pinta, Paris Provenance: Collection of the art dealer Mr Gösta Stenman, Stockholm, Sweden; listed in his 1936 catalogue 66 Old Masters as a work by Guido Reni (No. 47 1/2). The painting is also in Gösta Stenman’s 1938 and 1942 catalogues. Swedish private collection, inherited by the current owner. Exhibition: Gösta Stenmans konstsalong, ”66 Old Masters”, Stockholm, Sweden, 1936. Gösta Stenmans konstsalong, ”Old Master Paintings”, Storgatan 10, Stockholm, Sweden, 1942.

Estimate: 3 000 000 – 5 000 000 SEK Lot no: 3617608

Carl Lindborg Det är relativt sällsynt med byråar i par av det stora format som de nu aktuella representerar. Lindborg arbetade oftast i detta format av byråar, vilka förekommer på marknaden som en av ursprungligen ett par eller som i vårt fall ett par snarlika byråar. Utan tvekan har många av de intarsiamöbler som figurerar på marknaden idag som stillingar, skiljts från sin pendang genom arvsskiften och bodelningar, ett öde som drabbat många slotts– och herrgårdssamlingar under framförallt 1900–talets första hälft. Gustavianska byråar i par av är annars kända på familjen Tamms Fånöö herrgård, där ett par av Gustaf Foltjern fanns i salongen på 1920–talet. Auktionens byråar har de för mästaren mycket karaktäristiska parställda ymninghetshornen i övre lådfronten, kombinerat med den samkomponerade frontens fruktkorg. Byråarna är generellt i ett gott skick och representerar det mesta som karaktäriserar Lindborgs höggustavianska produktion. Mästaren har komponerat vackra exotiska fanér med inhemska träslag, såsom amarant, björk, jakaranda och masurbjörk. I byråarnas fronter dominerar motiv med fruktkorgar där citroner och druvor från fjärran länder samsas med körsbär och vindruvskvistar, allt effektfullt placerat på en illusorisk konsol. Kortsidorna är dekorerade med lockurnor, ett av den gustavianska tidens favoritmotiv, som återfinns på speglar, konsolbord och som sockerskålar i silver. Genom en samtida 1700–tals påskrift i rödkrita framgår att den ena byrån en gång haft sin hemvist på familjen de Geers Leufsta bruk, då den adresserats till inspektor Schedin vid bruket. Enligt en blyertspåskrift från 1917 köptes byrån från en gård i Kalvsbo, i närheten av Lövstabruk, av den konstintresserade provinsialläkaren Petrus Ranström. Sistnämnde var gift med konstnären Carl Larssons äldsta dotter, Suzanne Larsson, och var initiativtagare till grundandet av Eskilstuna konstförening 1926, där han var intendent och satt i inköpsnämnden i 20 år. Suzanne som föddes år 1884 då familjen Larsson fortfarande bodde i den franska konstnärskolonin i byn Grez–sur–Loing. 1910 tog hon sin sjuksköterskeexamen som Röda korset–

syster på Sophiahemmet i Stockholm och arbetade i Domnarvet, året efter, den 31 augusti 1911 gifte hon sig med Petrus Ranström som var född i Stora Tuna i Dalarna. Petrus och hans hustru Suzanne ligger begravda på Sundborns begravningsplats tillsammans med familjen Carl Larsson.

49. Carl Lindborg (mästare i Stockholm 1781–1808), ett par snarlika byråar, höggustavianska stockholmsarbeten, fanerade med amarant, björk, jakaranda och masurbjörk, brännförgyllda beslag i mässing. Rak form med snedställda hörn, graverad intarsiadekor med inläggningar carnubavax, övre lådan med ymninghetshorn, samkomponerad front med fruktkorg fyllda med citron, körsbär, vindruvor och äpple, illusorisk konsol, sidorna med urnor, runda draghandtag med lagerkransar, nyckelskylt med bandrosett, nedre frontsarger med beslag av bandrosett och lagerfestonger, skiva av kalksten med kälning, ena byrån med påskrift i rödkrita: ”Herr Inspector Schedin på Leufsta Bruk” samt ”L;C;” samt blyertspåskrift: ”Doctor Petrus Ranström inköpte denna byrå i en bondstuga i Kalfsbo by nära Löfsta bruk, där den stått på slottet tills slutet af 1700–talet då den försåldes på auction till anförmälda bondgård. Älfkarlen den 2 augusti 1917”, skivan märkt med rödkrita ”L;C;”, andra byrån med etikett från Bernhard Sylvén, Stockholm renoverad 1950, höjd 80 cm, 107,5 x 54 cm. Proveniens: Ena byrån tidigare i samlingarna på Leufsta bruk, Österlövsta socken, Uppsala län. Provinsialläkaren Petrus Ranström (1881–1953) gift med Suzanne Larsson (1884–1958), Eskilstuna. Sotheby’s, Important French and Continental Furniture, London 5 juli 2006, nr 154, sålda som ett par byråar inköpta av bank– och finansmannen Bernhard Kelly (1930–2022), London.

Värdering: 200 000 – 250 000 SEK Lot nr: 4204432

50. Gösta Adrian–Nilsson, Komposition. Akvarell på papper, 30 x 23 cm, inklusive ram 47 x 37 cm. Signerad G.A–N. Dedikering a verso ”Till Einar Forseth från GAN 1918”. Proveniens: Ove Renqvist, Stockholm (1938–2023).

Värdering: 125 000 – 150 000 SEK Lot nr: 4113983

51. Gösta Adrian–Nilsson, ”Explosionen”. Gouache på papper, bildyta 29 x 24 cm, inklusive ram 59 x 44 cm. Signerad GAN. Värdering: 60 000 – 80 000 SEK Lot nr: 4185888

Skåpet har ett direkt släktskap med ett närmast identiskt i Blå kabinettet på Rosendals slott. Den lösa inredningen på slottet beställdes av Karl XIV Johan privat och av räkenskaperna framgår fyra huvudleverantörer för möbleringen, Carl Henric Blom, Johan Heinrich Dumrath, Lorentz Wilhelm Lundelius och Johan Öman. Rent konstruktivt så har upphovsmannen till skåpet valt att använda blindträ i ek, vilket är mer vanligt förekommande i de sydsvenska landskapen och Danmark. I sammanhanget har snickaren Nils Christian Salton nämnts, som var av dansk börd och till en början verksam i Sydsverige, 1810 lådgesäll i Karlskrona, 1812 mästare i Karlshamn och slutligen ämbetsmästare i Stockholm 1817 utan mästarstycke. Salton arbetade med kronprins Oskars (I) bosättning 1823, där han framställde flera spektakulära möbler influerade av internationella förebilder. Exempelvis finns ett par kommoder utförda av Salton för prinsessans Joséphines sovrum på Stockholms slott, vilka har vissa stilistiska likheter med auktionens skåp och sekretär.

52. Skåp och sekretär, ett par, högklassiga stockholmsarbeten i empire, 1800–talets första hälft, Nils Christian Saltons art, mahognyfanerade, blindträ i ek och furu, träskuren dekor och pastellage, bronserad och förgylld. Krönet med antikiserande altarform, bladstavsbård, dörren med dekor av Medusa Rondanini och facklor, skåp med inredning av hyllor och fack, sekretär med uppfällbar front, blindträ delvis kontrafanerat, bakomliggande inredning av 11 lådor samt uppfällbar skrivskiva klädd med brunt skinn, avslutande tassfötter, höjd 124 cm, 69,5 x 43,5 cm. Jämför med mycket snarlikt skåp i Blå kabinettet på Rosendals slott, Djurgården, Stockholm. Proveniens: Tandläkare Sven Erasmie (1871–1947), Villa Starbo, Mora.

Värdering: 125 000 – 150 000 SEK Lot nr: 4132957

53. Ljusstakar, ett par, silver, ostämplade, Sverige 1760–tal. Rokoko. Vridna balusterskaft på rund, profilerad fot med rikt driven och ciselerad dekor av rocailler, blad och svängda knäckar. Urnformade, bladornerade ljuspipor. Fotens kant med kontrollstämpel. Höjd 21–21,5 cm, vikt 654 gram. Litteratur: Jfr. Svenskt Silversmide del II, pl. 649 och 652, text sid 236.

Värdering: 100 000 – 150 000 SEK Lot nr: 4155500

54. Orientmatta, Heriz, antik. Ca 580 x 368 cm. Värdering: 70 000 – 90 000 SEK Lot nr: 4079780

55. Charles–François Daubigny, Flodlandskap. Olja på pannå, 39 x 67 cm, inklusive ram 54 x 80 cm. Signerad Daubigny och daterad 1879. Verket kommer att ingå i det andra supplementet till Charles–François Daubigny (1817–1878) Catalogue Raisonné, editerad av François Delestre. Värdering: 150 000 – 200 000 SEK Lot nr: 3757189

56. Carl Peter Mazer, Porträtt av greve Mordvinow. Olja på duk fäst på pannå, 81 x 66 cm, inklusive ram 103 x 85 cm. Signerad CP Mazer. Enligt etikett a tergo Porträtt av greve Mordvinow. Proveniens: AB Börjessons konsthandel, Göteborg. Privatsamling, Sverige. Litteratur: Johnny Roosval, Gunnar Ekholm, Ernst Fischer (red.) m fl, Svenskt Konstnärslexikon, Allhems förlag Malmö, 1961. Avbildad på helsida sid 105, med bildbeskrivning, Ryskt porträtt. Oljemålning. I konsthandeln (AB Börjessons konsthandeln Göteborg).

Värdering: 60 000 – 80 000 SEK Lot nr: 4188522

Franska praktbronser har en snart 200–årig tradition inom den svenska kungliga taffeln genom franskfödde Karl XIV Johan, som under sin regeringstid genomförde en omfattande uppdatering av det dukade bordet, i form av exklusiva bordsuppsatser, etagèrer, kandelabrar, plateauer och bordsdekorationer. Kung Karl XIV Johan underlättade exporten av den svenska porfyren från Älvdalen genom motköp av bronser, glas, porslin och damast från Paris. Importen av brännförgyllda bronser var omfattade och 1824 fick den svenske ambassadören i Paris, Gustaf Löwenhielm, i uppdrag att begränsa införseln av just bronser då kungens magasin var fyllda till brädden. En variant av auktionens kandelabrar återfinns i Stora sängkammaren, Gästvåningen, Stockholms slott. Den mest namnkunniga och framgångsrika bland parismästarna var Pierre–Phillipe Thomire, vars verkstad levererade stora kvantiteter brännförgyllda bronser av högsta klass till såväl kejsar Napoleon Bonaparte, som tsar Alexander I och kung Karl XIV Johan. Under epoken blommade den franska empiren ut och Thomires aldrig sinande formspråk blev en förebild för hans yrkesbröder Feuchère, Galle och Ravrio, liksom för inhemsk tillverkning i de europeiska storstäderna. 57. Pierre–Philippe Thomires Verkstad (skulptör och bronsgjutare i Paris, 1751–1843) tillskrivna, ett par kandelabrar, högklassiga parisarbeten i empire, 1810–tal, för vardera fyra ljus, matterad och polerad brännförgylld och mörkpatinerad brons. Oktogonal fotplatta, runt postament med roulettedekor, midjan med band av spetsar och bågar, hemisfär krönt av segergudinnan Viktoria, bärande lagerkrans med utsvängda ljusarmar, dekor av växtornamentik, lösa manschetter, höjd 74 cm. Jämför med kandelabrar i Stora sängkammaren, Gästvåningen, Stockholms slott. Värdering: 125 000 – 150 000 SEK Lot nr: 4196468

58. Fernandez Arman, Utan titel. Blandteknik (färgtuber och plexiglas), mått inklusive ram 100 x 100 cm. Signerad arman. Värdering: 80 000 – 100 000 SEK Lot nr: 4072926

59. Vas, Alexander I, Ryssland 1800–talets första kvartal, efter en design tillskriven Ivan Ivanov, monteringar i matterad och polerad brännförgylld brons, slipat glas sannolikt från Kejserliga Glasbruket, S:t Petersburg. Korsformad bas på låga fötter, roulettedekor, uppsvängd fot, ovoid format glas med slipat diamantmönster på livet Vitruvianska slingor, hand i form av svanar med utslagna vingar, uppsväng mynning, höjd 32,5 cm, bredd 20 cm. Vasen är ett utmärkt exempel på de överdådiga föremål som producerades av den kejserliga glasfabriken i Ryssland i början av 1800–talet. Modellens handtag i form av svanhalsar och klassiska formspråk, visar de starka influenserna från det kejserliga franska konsthantverket, på den ryska tillverkningen och ledde utan tvekan till dess popularitet under de första decennierna av 1800–talet. Ett par liknande vaser finns i Statens historiska museums samlingar, Moskva. Värdering: 60 000 – 80 000 SEK Lot nr: 4205892

Alexandre Roubtzoff, Aisha kokandes couscous Alexandre Roubtzoff (1884–1949) var en rysk–fransk konstnär som är mest känd för sina målningar och illustrationer. Han föddes i Ryssland och växte upp i en konstnärlig miljö, vilket förmodligen påverkade hans senare karriär som konstnär. Roubtzoff studerade konst i Ryssland innan han flyttade till Frankrike, där han fortsatte sin utbildning och etablerade sig som konstnär. Han var en del av den franska konstnärscenen och hans verk rörde sig ofta mellan olika stilar, där han blandade influenser från både rysk och fransk konsttradition. Roubtzoff var också känd för sina målningar av nordafrikanska scener, särskilt från hans tid i Algeriet, där han blev djupt inspirerad av landskapen och människorna. Hans stil utvecklades över tid, och han blev mer känd för sina skildringar av liv och kultur i den nordafrikanska världen. Hans användning av färg och form för att fånga den lokala atmosfären gjorde honom till en framstående konstnär under sin tid.

Han hade en mångsidig karriär och arbetade både med målningar och illustrationer, och hans verk visades i flera framstående gallerier och utställningar i Frankrike och internationellt.

60. Alexandre Roubtzoff, Aisha kokandes couscous. Olja på duk, 95 x 78 cm, inklusive ram 105 x 88 cm. Signerad och daterad A. Roubtzoff Tunis 1915. Proveniens: Inköpt av nuvarande ägares föräldrar 1948 i Stockholm.

Värdering: 300 000 – 400 000 SEK Lot nr: 3948656

Carl Stephan Bennet, Vy över Stockholms slott och Norrström Detta motiv över Stockholms slott och Norrbro är målat från kvarteret där Handelsbankens huvudkontor vid Kungsträdgården finns idag. Tidigare fanns här det s k ”Stoore steenhuuset widh Näckström”. Huset kom i familjen von Fersens ägo och genom giftermål in i familjen von Lantingshausen under mitten av 1700–talet och i familjen Rålambs ägo i början av 1820–talet. Den sista ägaren av huset så som det såg ut av Nicodemus Tessin d.y., var Emerentia Augusta Charlotta von Lantingshausen, gift Rålamb. Efter hennes död såldes hela kvarteret och delades upp i tre. Den del av tomten som huvudbyggnaden stod på behölls intakt men huset byggdes om och till på 1860–talet, men 1921 revs huset för att ersättas av det nuvarande.

Carl Stefan Bennet föddes 1800 och var son till hovmarskalken friherre Carl Fredrik Bennet och friherrinnan Fredrika Magdalena Thott. Han växte upp i en stor syskonskara på Toppeladugård i Skåne. 1817 antogs han som kadett vid Karlberg. Militärutbildningens teckningsundervisning blev en brygga till måleriet. Han kom att avancera på den militära banan till kapten 1837, men tog året därpå avsked. I Carl XIV Johans stab ingick flera målande militärer. De illustrerade trupparader och dokumenterade högtidliga tillfällen. Bennet kom att dela sin tid mellan militärtjänsten och konstnärskapet. Senare kom han att måla bl a ”Revy på Ladugårdsgärdet” samt ”Avtäckningen af Carl XIV Johans statue equestre”.

På den fina vyn syns till vänster i fonden, Katarina kyrka på Söders höjder, och till höger om det Kungliga Slottet syns Nicodemus Tessin d.ä:s byggnad Brandkontoret, som på 1760–talet byggdes om av Carl Fredric Adelcrantz. Vid nuvarande Mynttorget ser man även Kanslihuset (idag Ledamotshuset) med Adelcrantz och Olof Tempelmans tempelgavel med de dominerande fyra doriska kolonnerna. Till höger finner vi Norrbro som var ett mycket populärt promenadstråk, inte minst sedan basaren hade uppförts 1838, nedanför syns Strömparterren som var Stockholms äldsta offentliga park, öppnad 1832.

Han blev den 74–åriga prinsessan Sofia Albertinas kammarherre 1827, vilket medförde att Bennet fick bostad i hennes palats det s k Arvfurstens palats vid Gustaf Adolfs torg. Bennets tvååriga kammarherretjänst renderade honom alltså bostad här till hans död 1878. Bennet fick sin konstnärliga utbildning under en resa till Italien 1829–1832 där han vistades i Rom och Neapel. Hans närmaste umgänge i Rom var med skulptörerna Bengt Erland Fogelberg och Bertel Thorvaldsen samt den franske målaren Horace Vernet. Här lärde han sig att se det romerska

Lorens Pasch d.y. var en av den gustavianska tidens främsta porträttmålare. I honom hade det svensk–franska 1700–talsmåleriet sin sista lysande representant. Konstnärligt brukar Paschs mansporträtt anses bäst, särskilt hans målningar av den svenske monarken kung Gustav III. Lorens Pasch var lärjunge till sin far, konstnären Lorens Pasch den äldre, och begav sig 1752 till Köpenhamn, där han studerade under Carl Gustaf Pilo samt vid akademin under Jacques Saly och Johann Martin Preisler. Han fortsatte sina studier i Paris 1757–64 under Alexander Roslin, Jean–Baptiste Marie Pierre, Jean–Baptiste–Henri Deshayes och François Boucher vid akademin, samt vistades 1765–66 i Flandern, Haag och Tyskland innan han 1766 kom till Stockholm. Lorens var bror till konstnärerna Ulrica Pasch och Hedvig Lovisa Pasch och brorson till konstnären och dekorationsmålaren Johan Pasch. 1768 övertog Pasch teckningsundervisningen vid Konstakademin i Stockholm och han invaldes tillsammans med sin syster Ulrica Pasch i Konstakademien 1773 och blev då professor och 1793 direktör för akademin. Han fick genom sin lärargärning stort inflytande för konstutvecklingen i Sverige. 61. Lorens Pasch d.y. (1733–1805). Tillskriven. Porträtt av kung Gustav III. Olja på duk, 57 x 50 cm, inklusive ram 76 x 69 cm. Kung Gustav III är klädd i röd sammetsrock med silverbrodyr, spetskrås och pudrad peruk med svart rosett, bärandes Serafimerordens ljusblå band och kraschan, Svärdsorden, samt en hermelinbrämad blå mantel med gyllene kronor. Införselmoms om 12% tillkommer på detta objekt. Proveniens: Carl–Fredrik af Petersens, Holmagården, Teckomatorp.

Värdering: 100 000 – 150 000 SEK Lot nr: 4017460

ideallandskapet arkitektoniskt uppbyggt men realistiskt i detaljerna. Han kom att föra över sina lärdomar från det italienska landskapsmåleriet till Stockholm, staden vid vattnen ofta sedd över vattnen och porträtterad med en verklighetstrogen och exakt teckning som gör hans bilder topografiskt intressanta. Det realistiska måleriet med noggrant återgivna detaljer har stort kulturhistoriskt värde. Han tecknar och akvarellerar utsikten mot stadens centrala delar och hemma i ateljén omsätter han skisserna i olja. Förutom italienska landskapsmotiv, stockholmsvyer och utsikter över större herrgårdar, målade han även porträtt, djurbilder samt tecknade arkitektmotiv. Han blev ledamot av Kungliga akademien för de fria konsterna 1840 och utnämndes till kunglig hovmålare 1844. Signaturerna på Carl Stephan Bennets arbeten varierar: hela namnet eller det mer familjära Carl Bennet, initialerna C.S.B. eller C.B.; vanligast är förnamnsinitialer och hela efternamnet, men ofta saknas signering och årtal. Carl Stephan Bennet är representerad vid Malmö museum, Kalmar konstmuseum, Nationalmuseum, Skoklosters slott, Lunds universitets konstmuseum, Stockholms slott, Länsmuseet Gävleborg, Norrköpings konstmuseum och vid Uppsala universitetsbibliotek som förfogar över 750 akvareller utförda av Bennet.

62. Carl Stephan Bennet, Vy över Stockholms slott och Norrström. Olja på duk, 67 x 83 cm, inklusive ram 80 x 96 cm. Signerad på spännramen ”C S Bennet”. Målningen är sannolikt utförd på 1840– eller 1850–talet. Proveniens: Sannolikt Major Claes Gustaf Rålamb (1786–1859), gift med Emerentia Charlotta, född von Lantingshausen (1796–1855). Dottern Eva (Emerentia), född Rålamb (1825–1901), gift med Generalmajor och chef för Svea Livgarde Axel Gabriel Leijonhufvud (1812–1897), Örnäs gård, Kungsängen, Axel–Gabriel (1849–1925) och Ebba Leijonhufvud, född Wachtmeister (1858–1941), gården Sjöberg i Sollentuna, Walter (1890–1985) och Anna Leijonhufvud, född Dyberg (1896–1988), Västerås, vidare i arv till nuvarande ägare. Litteratur: Margareta Cramér, ”Carl Stephan Bennet som Stockholmsskildrare”, Samfundet Sankt Eriks Årsbok, 1961.

Värdering: 80 000 – 100 000 SEK Lot nr: 4038613

63. Lorentz Nordin (hovschatullmakare i Stockholm 1743, ämbetsmästare 1752–1773), byrå, högklassigt stockholmsarbete i tidig rokoko, målad signering N:2 L:N:, fanerad med amarant, jakaranda och mahogny, brännförgyllda beslag i brons. Bukig form, samkomponerad front med inlagda friser och fält i form av en kartusch, beslag av hög kvalité i form av rocailler och växtornamentik, draghandtag i naturalistisk form, lådornas främre sinkor täckta, svängda sido-

stycken med kartuscher, benen med fiskbensläggning, hörnen med mässingsband och avslutande fotbeslag, skiva av röd kalksten med rundad kant, höjd 84 cm, 134 x 64 cm. Proveniens: Byråchef Karl Erik Landström (1866–1930), Stockholm, därefter i arv inom familjen.

Värdering: 100 000 – 150 000 SEK Lot nr: 4168872

Lorentz Nordin Vid första anblicken ger byrån sken av att vara av fransk tillverkning, genom sitt internationella formspråk, den är ovanlig för svenska möbler genom sin tvålådiga uppbyggnad. Denna typ av förvaringsmöbler fick inget större genomslag i Sverige, trots att modellen var populär på kontinenten. Till skillnad mot franska möbler, vars blindträ uteslutande består av ek, så har byrån väsentliga inslag av kärnfuru och al, två träslag som räknas som typiska för svensk möbelproduktion under 1700–talet. Vid en närmare analys av material, tekniska detaljer och beslag framträder en mer nyanserad bild av ett högklassigt arbete som utförts av en svensk ebenist med god kunskap om de franska mästarnas tillverkning under 1700– talets mitt. Genom slutförandet av Stockholms slott hade hovintendenten Carl Hårleman och överintendenten Carl Gustaf Tessin engagerat franska konstnärer och hantverkare att arbeta med inredningen av den nya kungaborgen. Slottsbyggnadsprojektet blev i många stycken avgörande för framväxten av en ny inhemsk generation konsthantverkare och konstnärer. Flera svenska ebenistgesäller sökte sig utomlands till framförallt Paris, som vid tidpunkten var den viktigaste inspirationskällan för många av de byggnadsprojekt som genomfördes under rokokoperioden. Slottssnickaren Johan Wolff reste exempelvis med Hårleman 1745 för att utbilda sig i den moderna möbelkonsten. Tidigare hade Samuel Pasch och Lorentz Nordin samtidigt genomfört sin gesällvandring till Paris, Pasch befann sig en period hos sin landsman Lars Lorentz, som var verksam som frimästare i Paris på 1730– talet. Åter i Stockholm kom Nordin att utföra byråstommar till en annan parisutbildad svensk, Carl Petter Dahlström, vars tvålådiga intarsiabyråar för kronprins Gustav (III) var helt präglade av parismästarnas arbeten. Lorentz Nordin (1708–1786) född i Västmanland, skrevs år 1726 i lära hos Eric Örn, snickarmästare i Stockholm. Nordin var en av de första svenska gesällerna i Paris. År 1743 återkom han till Sverige efter mer än tio år utomlands och blev omedelbart antagen som försvarskarl vid hovet (hantverkare i enskild tjänst och utan mästarbrev). Vid Nordins hemkomst var det hög tid att inreda Stockholms slott med möbler av senaste franska snitt och överintendent Carl Hårleman var i stort behov av skickliga snickare. År 1743 fick Nordin fullmakt som drottning Lovisa Ulrikas schatullmakare och blev även mästare i snickareämbetet utan mästerstycke. På 1740–talet var Nordin bosatt på Norrtullsgatan, men flyttade vid början av 1750–talet till huset på Slottsbacken 8. Nordins verkstad var av betydande storlek med sin största kapacitet mellan åren 1754–1767. Bland hans mest kända möbler bör nämnas; åtta skåp som skulle rymma kronprinsessan Lovisa Ulrikas mynt– och medaljsamling (idag i Kungl. Myntkabinettet), två skåp tillverkade till drottning Lovisa Ulrikas naturaliekabinett på Drottningholm. Nordins produktion har varit varierande; byråar, sekretärer, olika slags bord och schatull, men även sittmöbler har tillverkats i hans verkstad. Under ett decennium kom Nordins verkstad att inta en av de ledande rollerna bland Stockholms tillverkare av finare fanérmöbler. Torsten Sylvén skriver: ”Ett kännetecken på Nordins möbler är att han företrädelsevis fanerade stora fält med hela fanerstycken på de bukiga rokokoytorna. Det är tekniskt svårt att anbringa relativt tjocka och styva fanérstycken på konkava och konvexa underlag.” Auktionens byrå är ett utmärkt exempel på denna hantverksskicklighet.

64. Julia Beck (1853–1935)‚ L’ancien jardin des Moines. Gouache på blått papper, 34,5 x 16,5 cm, inklusive ram 50 x 30 cm. Signerad Julia Beck. Med inskription ”Pour l’An 1908 A CARDELINE moments heureux” och ”L’ANCIEN JARDIN Des Moines– jour de l’An dix–neuf cent huit”. Proveniens: Författaren grevinnan Madeleine de Bouchaud, (född de Bussy 1872–1970), känd under pseudonymen Cardeline och hennes make konsthistorikern och författaren greve Pierre de Bouchaud (1862–1925). Fransk samling, Paris. Utställd: Prins Eugens Waldemarsudde, Stockholm, 15 juni – 18 september 2019.

Värdering: 120 000 – 150 000 SEK Lot nr: 4214674

Fanny Brate En högsommardag i en ängsbacke som står i full blom av prästkrage, fetknopp och smörblom, är tre barn samlade vid en gärdesgård. Flickorna bär hatt med band, strukna ljusa bomullsklänningar och svarta strumpor och skor. Pojken som även han bär hatt är barfota med solbrända ben, och drar en av flickornas uppmärksamhet till sig med sitt täljande på en kvist. Stilla seglar molntussar över den blå himlen och man kan nästan höra insekternas surrande i gräset. I backen bakom barnen syns höstskörden samlade i volmar. Auktionens målning som enligt uppgift föreställer en lantlig idyll från gården Morgården i södra Dalarna, är ett finstämt, och rörande vackert friluftsmåleri där Brate har fångat det lilla livet i en sommaridyll vid det förra sekelskiftet. Fanny Brate föddes i Arvfurstens palats i Stockholm, som dotter till Johan Ekblom, bokhållare vid hovet och Henriette, född Dahlgren. År 1879 när hon var 18 år gammal, blev hon antagen vid Konstakademien där hon studerade till år 1885. Samma år erhöll hon H.M. Konungens medalj för sin målning Konstvänner (Musée d’Orsay). I verket ser man Brate i sin konstnärsroll sittandes under ett parasoll omgiven av en stor barnaskara, även där i en ängsbacke invid höstskörden. Till Paris åkte hon efter studierna 1887, där hon studerade på den privata konstskolan Académie Colarossi. Bland de svenska eleverna fanns även Eva Bonnier, Hanna Hirsch Pauli och många andra av samtidens lovande förmågor. Brate reste även runt i Europa, till Tyskland, Danmark, Norge, England, Österrike och Italien. Hemma i Sverige ledde hennes äktenskap med runologen Erik Brate till flytten till Brategården i Bergslagen, där de fick fyra döttrar. Vid sidan av modersrollen var Brate en aktiv konstnär och medverkade i utställningar i såväl Sverige som utomlands, bland vilka bör nämnas, Stockholmsutställningen år 1897 och Baltiska utställningen år 1914. Det konstnärliga klimatet runt Brate var händelserikt och sjudande. I Sverige hade Opponentrörelsen, samma år som hon fick medalj, opponerat sig mot Konstakademiens traditionella utbildning, vilket skulle leda fram till bildandet av Konstnärsförbundet och ett friare konstnärsklimat. I Frankrike, där Brates generationskamrater under tiden hämtade sin största kraft och progressiva syn på måleriet, hade impressionismen slagit igenom och det lantliga, liksom det nya urbana livet, skildrades under bar himmel. Till Sverige återvände många konstnärer på 1890-talet med ny inspiration, men också med en ny vurm för det inhemska landskapet. I nationalromantikens

anda kring sekelskiftet 1900, började den svenska kulturbygden med dess traditioner att lyftas fram för att skapa en nationell identitet. I den kulturella debatten hördes författaren Ellen Keys röst som i verket Skönhet för alla, 1900, propagerade att släppa in ljus i hemmen, en friare uppfostran och att se skönheten i det lilla. Brate hämtade många motiv i sitt genremåleri ur barnens fria lek och sysslor omkring sig. I auktionens idylliska verk, har barnen en moders blick på sig. Det är dottern Astrid åtta år som sitter på gärdesgården och dottern Torun fem år, som ståendes beskådar pojken Axels täljande. Liksom i Konstvänner präglas motivet av ängsbacken, men färgerna är mindre kontrastfyllda, och istället är friluftsmåleriets färgverkan ur ljus och skuggspel påtaglig. De tre barnen i sitt otvungna stillsamma umgänge, är målade i en tydlig, näst intill triangulär komposition. Kläder och uttryck är skildrade genom en realism som lyfter fram ett borgerligt liv jämte ett lantligt, utan att göra åtskillnad. Stigen i ängen leder in blicken till bergsmansgården och den noggrant arrangerade skörden. Gården är levande, men arbetet är vilande denna varma dag. Brates äktenskap och modersroll tycks inte ha hindrat hennes måleri. Istället hämtade hon med sin stora iakttagelseförmåga motiv ur det så kallade, lilla livet. Skildringarna av barnen i ljusa interiörer och i vackra naturliga omgivningar, gör det lätt att dra paralleller till Carl Larssons motsvarande måleri från hans hem i Sundborn, i Dalarna. Konstnärerna inspirerades av sin tids tankegångar men bidrog likväl till att synliggöra dem och de nya idealen. Brates bedårande och stämningsfulla scener av människor förför och berör, och når i många fall fram till våra käraste inre rum, samtidigt som de berättar mycket om sin tid.

65. Fanny Brate, Från Morgården. Olja på duk, 110 x 88 cm, inklusive ram 120 x 145 cm. Signerad Fanny Brate och daterad 1896. Proveniens: Konstnärens familj, därefter i arv till nuvarande ägare.

Värdering: 200 000 – 250 000 SEK Lot nr: 4189529

Johannes Müller Johannes Müller (1806–1897), en schweizisk konstnär, är känd för sin utpräglade naiva stil, särskilt i sina landskapsmålningar och skildringar av det schweiziska vardagslivet. Hans verk kännetecknas av en enkelhet och direkthet i framställningen, vilket gör att de ibland uppfattas som naiva i den meningen att de inte söker efter teknisk komplexitet eller abstrakta tolkningar av verkligheten. Istället fokuserade Müller på att skildra naturen och landskapet på ett rent och okomplicerat sätt, ofta utan att idealisera eller dramatisera sina motiv. En av de mest framträdande egenskaperna i Müllers stil är den enkla och balanserade kompositionen av hans motiv. Hans målningar är ofta symmetriska och objekt placeras på ett sätt som skapar en känsla av ordning och harmoni. Perspektivet är ofta direkt och okonstlat, vilket ger en omedelbar och lättillgänglig upplevelse av landskapet. Müller använde också ljusa, ibland pastelliga färger för att skapa en mjuk och harmonisk ton i sina verk, vilket ytterligare förstärker känslan av enkelhet.

uttryckssätt, om än naivt, bär på en tydlig romantisk känsla. Han strävade efter att fånga livet i sin renaste och mest naturliga form, utan att komplicera det med akademiska stilgrepp. På så sätt blev hans konst ett uttryck för den romantiska rörelsens ideal, där konstnärer ville återknyta till det verkliga och ursprungliga, bortom den tekniska sofistikeringen som kännetecknade mer akademiska traditioner. Müllers naiva stil reflekterar en tid där konstnärer som han själv sökte en enkel och oskuldsfull skildring av världen. Hans målningar är en hyllning till landskapen och människorna i Schweiz, och hans konst bjuder in betraktaren att se världen genom en oförställd och direkt blick.

Müller var särskilt intresserad av att skildra människan i samspel med naturen. Hans verk visar ofta människor i vardagliga scener – lantbrukare, herdinnor och andra människor som är en del av den schweiziska landsbygden. Dessa skildringar är inte idealiserade, utan framstår som en naturlig del av den omgivande miljön. I hans verk finns en förundran över det enkla och oskuldsfulla livet, och hans stil betonar en direkt och okomplicerad uppfattning av världen omkring honom.

66. Johannes Müller, ”Ansicht vom langen Fluss mit der Sennerei” (”View of the long line to the Alpine dairy”).

Trots den tekniska enkelheten i Müllers verk saknas ingen djup uppskattning för naturens skönhet. Hans landskap är fyllda med detaljer och hans

Värdering: 175 000 – 200 000 SEK Lot nr: 4068636

Olja på papper, 48 x 68 cm, inklusive ram 73 x 55 cm. Signerad Müller. in Stein. 1877. A tergo två förteckningar/gästlistor på tyska daterade sent 1860/70–tal. Proveniens: Erhållen som gåva i Schweiz i början 1960–talet, därefter i arv inom familjen.

67. Lorens Stabeus, ljusstakar, ett par, silver, Stockholm 1757. Rokoko. Balusterskaft, på fyrpassformad och profilerad fot, dekor av svängda knäckar. Ljusmanschetter. Fotens kant med initialer och lodangivelse. Höjd 21,5 cm, vikt 805 gram. Värdering: 80 000 – 100 000 SEK Lot nr: 4155506

68. Wilhelm Smedberg, ljusstakar, ett par, silver, Karlstad 1785. Gustavianska. Kannelerade kolonnskaft med joniska kapitäl och bladgirlanger, på rund fot med kanellyrer och, stansad brody, ljushatten med pärlstav. Höjd 26 cm, vikt 845 gram. Värdering: 80 000 – 100 000 SEK Lot nr: 4110103

69. Ernst Billgren, Utan titel. Olja på pannå och glas i en av konstnären utformad ram, 118 x 122 cm. Monogramsignerad EB. Värdering: 150 000 – 175 000 SEK Lot nr: 4192107

70. Kaare Klint, ”The red chair”. Tio stycken samt två karmstolar, Rud Rasmussen, Danmark 1960–tal, mahogny, klädda i brunt skinn med pärlspikning. Modellen formgiven 1927, höjd 89 cm, sitthöjd 45 cm. Värdering: 300 000 – 350 000 SEK Lot nr: 4200792

71. Gustaf Cederström, ”Ett gott kvarter”. Olja på uppfodrad duk, 106 x 136 cm, inklusive ram 128 x 159 cm. Signerad G. Cederström och daterad 1882. Proveniens: Åmells konsthandel, Stockholm. Litteratur: Axel L Romdahl, Gustaf Cederström, 1948, jämför med skiss avbildad sid 31. Enligt Romdahl är interiören till denna målning med karoliner som förplägas i en bondgård hämtad från en fiskarstuga på Krusenbergs herrgård, Uppland.

Värdering: 100 000 – 125 000 SEK Lot nr: 4081179

72. Vävd tapet, Flandern, Bryssel, omkring 1700, landskap med jaktgudinnan Diana och hennes följe. 264–268 x 299–301 cm inklusive senare lisièrer, gobelängteknik i ull och silke. Proveniens: Konstsamlare Ivan Traugott’s (1871–1957) samling, Narvavägen 32, senare Hovslagargatan 5, Stockholm. Enligt Ivans egen anteckning är den flamländska tapeten inköpt i Berlin år 1917 för 13.500:-. Vidare i arv till nuvarande ägare.

Litteratur: Albin Roosval, (red), Svenska Hem i ord och bilder, åttonde årgång 1920, avbildad i sin helhet på s. 115, men även avbildad på s. 113 och omnämnd på s. 112.

Värdering: 100 000 – 125 000 SEK Lot nr: 4214694

73. Pegeen Vail Guggenheim, ”COPPIA”. Oljepastell på papper, ca 50 x 16 cm, inklusive ram 68 x 28 cm. Signerad Pegeen, a tergo inköpt oktober 1966. Proveniens: Galerie Bleue.

Värdering: 60 000 – 80 000 SEK Lot nr: 4185801

74. Mihut Boscu Kafchin, ”Targ de arta (Konstmässan)”. Olja och resin på spånskiva, ca 92 x 143 cm. Signerad Mihut Boscu Kafchin och daterad 2012–2013. Proveniens: Galleri Crystal Palace.

Värdering: 60 000 – 80 000 SEK Lot nr: 4166149

75. Erik Olson, ”Nature morte”. Olja på pannå, 14 x 18 cm, inklusive ram 35 x 46 cm. Signerad Erik Olson och daterad 30. Dedikation a tergo: Tillägnad Karen och Steffen Sander från Erik, Köpenhamn Oktober 1930. Värdering: 80 000 – 100 000 SEK Lot nr: 4196555

76. Martin Wickström, ”Bad Moon Rising”. Olja på duk, 55 x 110 cm. Signerad Martin Wickström samt med monogram, daterad 2012. Proveniens: Bukowskis, Contemporary, Lot nr 41, 16 maj 2017. Galleri Aveny, Göteborg.

Värdering: 130 000 – 150 000 SEK Lot nr: 3885613

77. Martin Wickström, ”Lalena”. Olja på duk, 70 x 70 cm, oramad. Signerad Martin Wickström och daterad 2018. Värdering: 150 000 – 175 000 SEK Lot nr: 4219794

78. Wilhelm von Kröckert / Ernst Billgren, ”Tiden”. Blandteknik på mdf, 129 x 162 cm. Plakett a verso, Wilhelm von Kröckert. Daterad 2015. Proveniens: Lars Bohman Gallery. Utställd: Lars Bohman Gallery, Stockholm, ”Wilhelm von Kröckert: Originalmålningar”, 28 mars – 3 maj 2015.

Värdering: 200 000 – 225 000 SEK Lot nr: 4192253

79. Peter Frie, Landskap. Olja på duk, ca 70 x 119 cm. Oramad. Signerad och daterad a tergo Peter Frie 2003. Värdering: 100 000 – 150 000 SEK Lot nr: 4238924

80. Marc Chagall, ”Le Cantique des Cantiques”. Lithograph in colours, 1975, by Charles Sorlier after Marc Chagall, on Arches wove paper, signed in pencil and numbered 72/200, published by Amis du Message Biblique Marc Chagall, Nice. I. 51,8 x 43 cm. S. 71 x 53,4 cm. (Framed, 78 x 64 cm). Literature: Mourlot CS 47.

Värdering: 100 000 – 150 000 SEK Lot nr: 4172081

81. Marc Chagall, ”Les Coquelicots”. Lithograph in colours, 1949, by Charles Sorlier after Marc Chagall, on Arches wove paper, signed in pencil and numbered 211/400, published by Galerie Maeght, Paris, with full margins and deckled edge. I. 55,5 x 40,6 cm. S. 64,4 x 48 cm. (Framed 75 x 53 cm). Literature: Mourlot CS 2.

Värdering: 100 000 – 125 000 SEK Lot no: 3991391

Baltiska konstnärer i Sverige Under 1900–talet blev Sverige en fristad för många konstnärer från de baltiska länderna – Estland, Lettland och Litauen. Efter Sovjetunionens ockupation av Baltikum 1940 och den tyska invasionen 1941 tvingades många konstnärer att fly. När Sovjet återtog makten i Baltikum 1944 sökte tusentals balter asyl i Sverige. Bland dem fanns flera framstående konstnärer som snabbt blev en del av det svenska kulturlivet. I Sverige skapade de baltiska konstnärerna ofta verk som präglades av både traditionella motiv från hemlandet och av den modernistiska utvecklingen i deras nya miljö. Framför allt var det de estniska konstnärerna som utmärkte sig. Många av dessa höll sig inom exilsamhällets ramar men deltog också i svenska konstutställningar. De bildade föreningar och konstgrupper för att bevara sitt kulturarv och skapa en gemenskap i det nya landet. Estniska Konstnärsföreningen i Sverige blev en viktig plattform där exilkonstnärer kunde ställa ut och samarbeta. En av de största utmaningarna för dessa konstnärer var att hitta sin plats i det svenska konstlivet samtidigt som de ville bevara sin estniska identitet. Många inspirerades av den svenska naturen och den nordiska färgskalan men behöll ofta teman från den estniska traditionen i sina verk. Ett lysande exempel på detta är konstnären Erik Haamer, som ofta skildrade den svenska västkusten med ett realistiskt och poetiskt bildspråk, fyllt av ljus och stämning. Landsmannen Endel Köks måleri, också det representerat i auktionen, är istället mer influerat av surrealism, expressionism och figurativ modernism.

Även om många av de estniska konstnärerna i exil inte fick samma genomslag som svenska konstnärer under sin livstid, har deras verk idag en viktig plats i både estnisk och svensk konsthistoria. Efter Estlands självständighet 1991 har det skett en ökad uppmärksamhet kring dessa konstnärer, och utställningar har hållits för att hedra deras arbete. Baltiska konstnärer i Sverige har genom åren skapat en bro mellan sina hemländer och det svenska konstlivet. Deras arbete har inte bara berikat den svenska konstscenen utan också bidragit till att bevara och utveckla Baltikums rika kulturarv i exil.

82. Erik Haamer, ”Pühaäev VIII”. Olja på duk, 96 x 144,5 cm, inklusive ram ca 98 x 148 cm. Signerad Haamer. Daterad i litteraturen 1991–1992. Proveniens: Inköpt av nuvarande ägare direkt av konstnären i dennes ateljé, mitten av 90–talet. Litteratur: Kõiv, Reeli, Eerik Haamer, Tartu kunstimuuseum koostöös Kumu kunstimuuseumiga (EKM), Tartu, 2008, nr. 502.

Värdering: 175 000 – 200 000 SEK Lot nr: 4195244

83. Erik Haamer, En dag på stranden. Olja på duk, mått 136 x 113 cm, inklusive ram 140 x 117 cm. Signerad Haamer. Proveniens: Köpt direkt av konstnären sen i arv till nuvarande ägare.

Värdering: 175 000 – 200 000 SEK Lot nr: 4087524

84. Endel Köks, Figurkomposition. Olja på duk, 110 x 136 cm, inklusive ram 113 x 139 cm. Signerad E. Köks. Värdering: 80 000 – 100 000 SEK Lot nr: 3952273

85. Endel Köks, Modefotografen. Olja på duk, 55 x 46,5 cm, inklusive ram 57 x 49 cm. Signerad och daterad Köks 59. Värdering: 80 000 – 100 000 SEK Lot nr: 4125336

86. Endel Köks, ”Hattaffären”. Olja på duk, 61,5 x 54,3 cm, inklusive ram ca 72 x 65 cm. Signerad E Köks 61. Proveniens: Inköpt direkt av konstnären i Örebro i början av 60–talet, därefter i arv inom familjen.

Värdering: 150 000 – 175 000 SEK Lot nr: 4101512

87. Eduard Wiiralt, ”Berberi tüdruk kaameliga” (Berber girl with camel). Softground etching, 1940, on wove paper, signed in ink and inscribed in Swedish ”Berberflicka med dromedar – mjukgrundsetsning 1940”. P. 47,5 x 39,3 cm. S. 67 x 58 cm. (Framed: 70,5 x 60,5 cm). Literature: Tallina Riiklik Kunstimuseum. Eesti NSV Kunst 1958: No 629 (illustration no 93).

Värdering: 60 000 – 80 000 SEK Lot nr: 4002019

88. Erik Haamer, ”Mai Muriga”. Olja på duk, 133,5 x 112 cm, inklusive ram 135 x 114,5 cm. Signerad och daterad Haamer 67. Proveniens: Konstnärens familj. Litteratur: Kõiv, Reeli, Eerik Haamer, Tartu kunstimuuseum koostöös Kumu kunstimuuseumiga (EKM), Tartu, 2008, nr. 341.

Värdering: 80 000 – 100 000 SEK Lot nr: 4076881

89. Philph A. Luik, ”Toscana symfoni”. Akryl på duk, 170 x 226 cm, oramad. Signerad Philiph A. Luik, a tergo signerad och daterad Philip A. Luik 2023. Värdering: 80 000 – 100 000 SEK Lot nr: 4179103

90. Cecilia Edefalk, ”Ängen”. Silvergelatin, 130 x 194 cm, inklusive ram 145 x 207 cm. Signerad Cecilia Edefalk, numrerad 1 + 1 AP samt daterad 2014 på etikett a tergo samt signerad Cecilia Edefalk och daterad 2014 a verso. Utställd: Cecilia Edefalk – Eclipse 2015, Stene Projects, Stockholm. Cecilia Edefalk – Maskros/Dandelion, 2017, Prins Eugens Waldemarsudde. Litteratur: Cecilia Edefalk–Photography 227 Months/Fotografi 227 månader. 2016 Art & Theory Publishing. Cecilia Edefalk – Maskros/Dandelion, katalog, 2017, Prins Eugens Waldemarsudde.

Värdering: 150 000 – 175 000 SEK Lot nr: 4128355

91. Hans Gedda, ”Carl XVI Gustaf”. Pigmentprint, bildyta 49,5 x 49,5 cm, inklusive ram 77,5 x 76,5 cm. Signerad Hans Gedda. Numrerad 3/50 (enligt uppgift är endast 5 exemplar producerade). Märkt Double Elvis Edition. Värdering: 60 000 – 80 000 SEK Lot nr: 4187238

92. Max Bill, Pyramide in Form einer Achtelskugel (1965). Granit, 25 x 25 x 19 cm. Värdering: 60 000 – 80 000 SEK Lot nr: 4158926

Tomasz Tatarczyk Svarta hjulspår i blöt snö. Man kan nästan känna fukten och höra det klafsande ljudet av en bil som åker fram på den moddiga vägen. Silhuetter av mörka granar i ett snövitt landskap böljar fram likt ett kardiogram. Tomasz Tatarczyks verk frammanar en fysisk känsla och förmedlar en upplevelse av ljud och närvaro. Paletten är reducerad till svart–vita toner och motiven beskurna så att det blir i det närmaste abstrakta kompositioner.

konstnärliga utbildning vid Akademien för de sköna konsterna i Warszawa mellan 1976 och 1981, där han studerade under Jan Tarasins ledning. Under perioden 1980–1988 verkade han som assistent vid akademins målerifakultet. Tatarczyk delade sin tid mellan Warszawa och sitt hus nära Kazimierz, där naturen och landskapet blev hans naturliga inspirationskälla.

Tomasz Tatarczyk (Polen, 1947–2010) är känd för sina kontemplativa verk där han utgått från noggranna observationer av sin direkta närmiljö. Studier av en stängd port, vägar, kullar, raviner och vatten blir till stillbilder i en pågående berättelse där fokus ligger på upplevelsen av en nära kontakt med naturen. I hans nästintill monokroma verk ville han fånga verkligheten men också ett reflekterande meditativt tillstånd. Den rytmiska penselföringen, där han med små korta penseldrag bygger upp en yta och struktur, förstärker detta anslag. Hans målningar, som ofta framstår som mörka och melankoliska vid första anblicken, avslöjar vid närmare betraktelse en djupare reflektion över människans existens och naturens eviga cykler.

Tatarczyk räknas som en av de mest betydande samtida konstnärerna i Polen och han debuterade 1984 på det legendariska Galeria Foksal i Warszawa. 2008 mottog han The Jan Cybis Award.

Född i Katowice 1947, inledde Tatarczyk sina studier vid Warszawas tekniska universitet där han studerade mellan 1966 och 1972. Därefter fortsatte han sin

Värdering: 150 000 – 175 000 SEK Lot nr: 4138558

93. Tomasz Tatarczyk, Utan titel. Blandteknik (olja, kol och blyerts) på papper, 67 x 98 cm, inklusive ram 73 x 105 cm. Signerad Tomasz Tatarczyk och daterad 1992.

94. Tomasz Tatarczyk, Utan titel. Blandteknik (olja, kol och blyerts) på papper, 74 x 119 cm, inklusive ram 82 x 127 cm. Signerad Tomasz Tatarczyk och daterad 90. Värdering: 200 000 – 225 000 SEK Lot nr: 4138566

95. Lars Jonsson. Aftonspovar, Storspovar. Olja på duk, 110 x 180 cm, inklusive ram 113,5 x 183,5 cm. Signerad och daterad Lars Johnsson 08. Proveniens: Inköpt direkt från konstnären. Utställd: Kastrupgårdsamlingen – Tårnby Kommunes Kunstmuseum, Katrup, 18 september – 30 dec 2008. Prins Eugens Waldemarsudde, Stockholm ”Lars Johnsson – Närvaro”, 6 oktober 2012 – 20 januari 2013. Zornmuseet, Mora ”Målningar och skisser” 5 december 2015 – 6 mars 2016. Johannes Larsen museet, Kerteminde ”NÆRVÆR – Lars Jonsson & Jens Gregersen”, 29 juni – 6 oktober 2024.

Värdering: 250 000 – 300 000 SEK Lot nr: 4232739

96. Lars Jonsson, Storskrake. Olja på duk, 73 x 100,5 cm, inklusive ram 76 x 103 cm. Signerad och daterad Lars Jonsson 17. Proveniens: Inköpt direkt från konstnären.

Värdering: 125 000 – 150 000 SEK Lot nr: 4232740

97. Eric Grate, Utan titel. Patinerad brons, 92 x 72 x 51 cm. Signerad Eric Grate och numrerad I/V eller I/I gjutarstämpel Cire Valsuani Perdue. Värdering: 100 000 – 125 000 SEK Lot nr: 3897968

98. Lit de repos, gustavianskt stockholmsarbete, 1700–talets andra hälft, med Stockholms stolmakarämbetes sigill, träskuren dekor, förgylld med matterat och polerat guld. Uppsvängd rygg med klädda armlän och volutformade avslut, sarger med bladstav, benanfanger med linser, avsmalnande kannelerade ben, klädd med grön sammet, sitthöjd 43 cm, rygghöjd 89,5 cm, längd 208 cm, bredd 75 cm. Proveniens: Betydande svensk privatsamling.

Värdering: 80 000 – 100 000 SEK Lot nr: 4121196

99. Ampel, högklassigt parisarbete i empire, 1800–talets första kvartal, för tolv ljus, i form av romersk oljelampa, matterad och polerad brons och mörkpatinerad mässing. Runt takfäste med bladstav och uppsvängda palmetter, godronnerad botten med pinjekotte, fyra kedjor omväxlande rektangulär och ringar, uppsvängt lamphus med fleurong och växtornament, bladhölstrade ljusarmar, botten med lagerkrans och avslutande pinjekotte, höjd 97 cm, diameter 72 cm. Proveniens: Betydande svensk privatsamling.

Värdering: 100 000 – 125 000 SEK Lot nr: 4121072

100. Dryckeskanna, icke identifierad överstämplad mästarstämpel LR, Stockholm 1689. Barock.

101. David Richter d.ä., dryckeskanna, silver, Stockholm (verksam 1630–1677 [1678]), före 1689. Barock.

Invändigt förgylld, cylindrisk, slät, på tre granatäppelformade fötter med bladanfanger, locket med graverade initialer och blomsterranka. Höjd 15 cm, vikt 583 gram.

Delvis förgylld, cylindrisk, slät, på tre fruktornerade kulfötter med bladanfanger, svängd hänkel med drivet fruktknippe, ornerat tumgrepp samt fällbart lock med svissilerad bladkrans och bröllopsmonogram. Undertill graverad lodangivelse 81 1/4 lo. Höjd 19 cm, vikt 1178 gram.

Värdering: 40 000 – 60 000 SEK Lot nr: 4160017

Värdering: 65 000 – 80 000 SEK Lot nr: 4133886

102. Gustaf Andreas Stafhell d.y., saltkar, fyra stycken lika, silver, Stockholm 1759. Rokoko. Invändigt förgyllda, runda, släta, på tre svängda bladfötter. Undertill lodangivelse. Diameter 6,8 cm, total vikt 385 gram. Värdering: 40 000 – 50 000 SEK Lot nr: 4093843

Utvalda delar ur Kari Helenius silversamling

103. Bägare, silver, otydlig mästarstämpel, möjligen Christian Jebenz, Augsburg (verksam 1656–1686).

104. Bägare, med grepp, silver, dubbelslagen okänd mästarstämpel PHK, sannolikt Finland 1700–talets förra hälft.

Delvis förgylld, cylindrisk, fotlös, livet med fyra graverade vapenkartuscher i ovaler för; David Weitz CA 1673, Samuel Lotz CA 1673, Iohann Friederich Marolt T, Mich Ael Brehm CD. Crest. Höjd 7,6 cm, vikt 126 gram.

Delvis förgylld, svagt konande, på gjuten, räfflad fot, vågband och svisselerad dekor, svängt grepp samt laggade band. Höjd 9 cm, vikt 183 gram.

Proveniens: Kari Helenius, en betydande finsk silversamlare och författare till boken; Tsarkka – venäläinen hopeinen votkakuppi / Charka – The Russian silver vodka cup, Helsingfors 2006.

Proveniens: Kari Helenius, en betydande finsk silversamlare och författare till boken; Tsarkka – venäläinen hopeinen votkakuppi / Charka – The Russian silver vodka cup, Helsingfors 2006.

Värdering: 20 000 – 25 000 SEK Lot nr: 4223440

Värdering: 10 000 – 12 000 SEK Lot nr: 4223333

105. Hans Hirtz, bägare med kulfötter, silver, Nürnberg 1597–1607.

106. Dubbelbägare, silver, Preussen 1700–talets slut / 1800-talets början.

Delvis förgylld, rikt driven och ciselerad dekor av frukt– och humleknippen. Mynningskanten med senare fransk kontrollstämpel. Höjd 9,4 cm, vikt 108 gram.

Delvis förgylld, i form av en laggad tunna med mattpunsade och förgyllda band. Stämpel för Preussen på bägge delarna. Total höjd 9,5 cm, vikt 173 gram.

Proveniens: Kari Helenius, en betydande finsk silversamlare och författare till boken; Tsarkka – venäläinen hopeinen votkakuppi / Charka – The Russian silver vodka cup, Helsingfors 2006.

Proveniens: Kari Helenius, en betydande finsk silversamlare och författare till boken; Tsarkka – venäläinen hopeinen votkakuppi / Charka – The Russian silver vodka cup, Helsingfors 2006.

Värdering: 10 000 – 12 000 SEK Lot nr: 4223310

Värdering: 10 000 – 12 000 SEK Lot nr: 4223414

107. Dryckeskanna, förgyllt silver, mästarstämpel LM, Danzig 1670–1700. Barock. Förgylld, cylindrisk på helslagen fot, rik dekor av infällda minnesmedaljer samt driven och ciselerad broskornamentik med ansiktsmaskaroner, handtag med kulor och tudelat tumgrepp. Höjd 23 cm, vikt 1668 gram. Proveniens: Kari Helenius, en betydande finsk silversamlare och författare till boken; Tsarkka – venäläinen hopeinen votkakuppi / Charka – The Russian silver vodka cup, Helsingfors 2006.

Värdering: 100 000 – 150 000 SEK Lot nr: 4222608

108. Georg Rotenbeck, dryckeskanna, silver, Nürnberg (verksam 1634–1661 [1650]). Barock. Förgylld, fasetterat och drivet liv med blommor och snäckor, på helslagen fot, svängt broskornamenterat handtag med tudelat tumgrepp, locket med krönande ”schmeck”. Höjd 18,5 cm, vikt 520 gram. Proveniens: Kari Helenius, en betydande finsk silversamlare och författare till boken; Tsarkka – venäläinen hopeinen votkakuppi / Charka – The Russian silver vodka cup, Helsingfors 2006.

Värdering: 30 000 – 35 000 SEK Lot nr: 4222620

109 Bägare, silver, ostämplad, sannolikt Tyskland 1600–tal.

110. Friedrich Schoenau, bägare, silver, Breslau (verksam 1598–1627).

Delvis förgylld, oktogonal, på plan fot, heltäckande gravyr av figurer och landskap i ovaler samt bladdekor. Undertill graverat vapen / crest. Höjd 14,5 cm, vikt 200 gram.

Delvis förgylld, raka sidor, fotlös, livet med graverat alliansvapen med initialer samt frånsidan med graverad scen av Caritas Romana. Höjd 10,7 cm, vikt 155 gram.

Proveniens: Kari Helenius, en betydande finsk silversamlare och författare till boken; Tsarkka – venäläinen hopeinen votkakuppi / Charka – The Russian silver vodka cup, Helsingfors 2006.

Proveniens: Kari Helenius, en betydande finsk silversamlare och författare till boken; Tsarkka – venäläinen hopeinen votkakuppi / Charka – The Russian silver vodka cup, Helsingfors 2006.

Värdering: 10 000 – 12 000 SEK Lot nr: 4223428

Värdering: 25 000 – 30 000 SEK Lot nr: 4222637

111. Arvid Falk, skål, s k Bratina, silver, Stockholm före 1689.

112. Abraham I Kessbair, kalk, silver, Augsburg 1660–1669.

Delvis förgylld, rund, bukig, på helslagen fot, dekor av rikt drivna godroner och akantusblad, runt mynningskanten samt under foten graverade kyrilliska bokstäver.

Förgylld, profilerad cuppa, på broskornamenterat skaft och rund fot, driven och ciselerad dekor av hjärtformade mönster och godroner samt mattpunsad fond. Stämplar både på fot och cuppa. Höjd 18 cm, vikt 160 gram.

Proveniens: Kari Helenius, en betydande finsk silversamlare och författare till boken; Tsarkka – venäläinen hopeinen votkakuppi / Charka – The Russian silver vodka cup, Helsingfors 2006.

Proveniens: Kari Helenius, en betydande finsk silversamlare och författare till boken; Tsarkka – venäläinen hopeinen votkakuppi / Charka – The Russian silver vodka cup, Helsingfors 2006.

Värdering: 25 000 – 30 000 SEK Lot nr: 4223397

Värdering: 30 000 – 35 000 SEK Lot nr: 4222626

Halssmycke, platina, Belle Èpoque, Frankrike, omkring år 1900, orientalisk pärla ca 53,2 x 24,6 x 21,8 mm, diamanter med pendeloque–, gammal– resp. rosenslipade diamanter. Värdering: 1 000 000 – 1 250 000 SEK

Patek Philippe, armbandsur, Golden Ellipse, Gübelin, 18 k guld, ca 1985. Värdering: 50 000 – 60 000 SEK

Garnityr, collier, armband och örhängen, 1 par, platina, smaragdslipade smaragder, härkomst Colombia, diamanter med briljant– resp. pendeloqueslipning. Värdering: 2 250 000 – 2 500 000 SEK

Visning 7–22 maj | Auktion 23 maj | Nybrogatan 32, Stockholm Katalogen publiceras 7 maj, läs mer på auktionsverket.com Albin Petersén | Klockor | 073 677 70 94 | albin.petersen@auktionsverket.com Sandra Johansson | Smycken | 073 340 67 24 | sandra.johansson@auktionsverket.com

A Polychromed Wood Figure of Tara, Nepal, 14th/15th Century. Estimate 300 000 – 400 000 SEK A Tibetan Gilt Copper Alloy Figure of the Lama Tsongkhapa, 15th/16th Century. Estimate 125 000 – 150 000 SEK

Theodor De Bry (1580–1634), The Complete Collection of Voyages, The Great and Small Voyages, 1590–1634, The greatest collection of travel writings assembled in early modern Europe, 11 volumes. Estimate: 2 600 000 – 3 000 000 SEK

Visning 28 maj – 9 juni | Slagauktion 10 juni | Nybrogatan 32, Stockholm Läs mer på auktionsverket.com Elisabet Fellbom Specialist Asiatisk konst och konsthantverk 073 340 67 32 | elisabet.fellbom@auktionsverket.com

Katharina Fahlstedt Chefsintendent Böcker, Kartor & Handskrifter 073 340 67 49 | katharina.fahlstedt@auktionsverket.com