Stockholms Auktionsverk | The Contemporary Art Sale | 21 maj 2026

Våra specialister

Varmt välkommen att kontakta någon av våra specialister för mer information.

Chef konstavdelningen

Victoria Svederberg | 073 340 67 56 victoria.svederberg@stockholmsauktionsverk.com

Försäljningschef

Ebba Bozorgnia | 070 555 33 79 ebba.bozorgnia@stockholmsauktionsverk.com

Specialist samtida konst

Johanna Malm | 0733 40 67 65 johanna.malm@stockholmsauktionsverk.com

Modern, samtida konst & fotografi

Joakim Geiger | 070 467 09 90 joakim.geiger@stockholmsauktionsverk.com

Så deltar du i auktionen

Chefsintendent

Knut Knutson | 070 812 12 27 knut.knutson@stockholmsauktionsverk.com

Junior Specialist

Lisa Mejeritcher | 070 108 14 08 lisa.mejeritcher@stockholmsauktionsverk.com

Assistent konstavdelningen

Jonas Malmberg | 073 340 67 60 jonas.malmberg@stockholmsauktionsverk.com

Det finns fem olika sätt att lägga bud på auktionen. Vill du ha hjälp med att lägga bud är du alltid välkommen att kontakta någon av våra specialister, eller Kundtjänst under visningen eller på telefon 08–453 67 50. Viktigt att komma ihåg: förhandsbud är bindande Vänligen observera att du behöver skapa ett konto på Auctionet för att kunna lägga bud på auktionen. Att skapa ett konto är gratis och registreringen gör du på auctionet.com.

Förhandsbud online

Du kan lägga bud online fram till auktionens starttid. Vid varje objekt i katalogen online finns en ”Lägg bud–knapp”. Ange det högsta belopp som du är villig att betala.

Budgivning i salen

Kundtjänst lämnar utan kostnad ut en numrerad auktionsspade. Denna spade använder du vid budgivning i salen genom att tydligt visa den för auktionskommissarien.

Live budgivning online

Du deltar i budgivningen online i realtid via din mobil eller dator. Registrera dig som kund och läs mer på vår hemsida.

Budgivning per telefon

Skriftlig ansökan ska lämnas till Kundtjänst senast vardagen före auktionen. När budgivningen närmar sig det föremål du önskar bjuda på, ringer en representant upp direkt från auktionssalen och du framför dina bud.

Skriftliga inropsuppdrag

Fyll i föremålets auktionsnummer och det högsta belopp som du är villig att betala. Kundtjänst bjuder sedan för din räkning under auktionen upp till angivet högsta belopp men alltid så förmånligt som möjligt. Skriftliga inropsuppdrag lämnas direkt hos Kuntjänst.

Läs mer om budgivning på auktionsverket.com

Kundtjänst

Måndag–fredag kl 9–17 | 08 453 67 50 fineart@stockholmsauktionsverk.com stockholmsauktionsverk.com

1121. Eddie Martinez (USA född 1977) "New Bedford Local 1975".

Värdering: SEK 100 000 – 125 000 | EUR 9 242 – 11 552

Lot nr: 5032922

1095. Lars Englund (född 1933), "Pars pro toto". (d)

Värdering: SEK 12 000 – 15 000 | EUR 1 109 – 1 387

Lot nr: 5014774

1000. Astrid Sylwan (född 1970), "Pricka regn". (d)

Blandteknik på duk, 50 x 45 cm. Signerad Astrid Sylwan och daterad 2024.

Proveniens: Vinst i Stockholmspolisens konstlotteri.

Värdering: SEK 30 000 – 40 000 | EUR 2 773 – 3 697

Lot nr: 4883836

1002. Siri Carlén (född 1986), Utan titel (landskap). (d)

Pastell på papper, 29 x 20,5 cm, inklusive ram 40 x 31 cm.

Signerad Siri Carlén och daterad 2021.

Proveniens: Körsbärsgården, Gotland.

Värdering: SEK 6 000 – 8 000 | EUR 555 – 740

Lot nr: 4841604

1001. Fredrik Wretman (född 1953), "Minitrans". (d)

Polyuretan, h. 30 cm. Signerad Fredrik Wretman samt FW03.

Värdering: SEK 20 000 – 25 000 | EUR 1 849 – 2 311

Lot nr: 4877984

1003. Siri Carlén (född 1986), Utan titel (landskap). (d)

Pastell på papper, 29 x 20,5 cm, inklusive ram 40 x 31 cm. Signerad Siri Carlén och daterad 2021.

Proveniens: Körsbärsgården, Gotland.

Värdering: SEK 6 000 – 8 000 | EUR 555 – 740

Lot nr: 4841593

1004. Matthias van Arkel (född 1967), "Stripe painting". (d)

Silikongummi, 39 x 36 cm. Signerad MvA.

Värdering: SEK 20 000 – 25 000 | EUR 1 849 – 2 311

Lot nr: 4727767

1005. Alfred Boman (född 1981), "Entrepreneur Scum". (d)

Blandteknik på duk, 140 x 103 cm, inklusive ram 142,5 x 105,5 cm. Signerad Alfred Boman och daterad 2014.

Värdering: SEK 25 000 – 30 000 | EUR 2 311 – 2 773

Lot nr: 4636587

1006. Charlotte Gyllenhammar (född 1963), "B-Head". (d)

Patinerad brons, 13 x 7,5 cm. Signerad CG och numrerad 77/100. Stämplad SAK 2008.

Proveniens: Sveriges allmänna konstförening, SAK.

Värdering: SEK 8 000 – 10 000 | EUR 740 – 925

Lot nr: 4671390

1007. ANDERS KNUTSSON (född 1937), "Yellow (for me) #23". (d) Olja på duk, 88,5 x 86 cm, inklusive ram 91 x 88,5 cm. Signerad Anders Knutsson a tergo.

Proveniens: Konstnären Denise Grünsteins (1950–2023) samling, Stockholm.

Värdering: SEK 12 000 – 15 000 | EUR 1 109 – 1 387

Lot nr: 4514954

1008. Joakim Ojanen (född 1985), "Duckling". (d)

Glaserad keramik, h. 20 cm, b. 14 cm. Signerad Joakim Ojanen, numrerad 11/30 och daterad 2016. Märkt SAK.

Proveniens: Sveriges Allmänna Konstförening, Stockholm, SAK Edition, 2016.

Värdering: SEK 12 000 – 15 000 | EUR 1 109 – 1 387

Lot nr: 4850896

1009. Helen Haskakis (född 1992), ”Contact”. (d)

Olja på duk, 185 x 165 cm. Signerad Helen Haskakis och daterad 2019 a tergo.

Värdering: SEK 20 000 – 25 000 | EUR 1 849 – 2 311

Lot nr: 4994712

1010. Martin Wickström (född 1957), "Février". (d)

Olja på duk, 90 x 120 cm. Signerad Martin Wickström och daterad 2020.

Värdering: SEK 150 000 – 200 000 | EUR 13 862 – 18 483

Lot nr: 4901367

1011. Magnus "NUG" Gustafsson (född 1972), Utan titel. (d) Blandteknik på duk, 90 x 75 cm. Signerad NUG, utförd 2012. Värdering: SEK 20 000 – 26 000 | EUR 1 849 – 2 403

Lot nr: 4878537

Nathalie Djurberg,

”My name is Mud”

Nathalie Djurberg är en av Sveriges mest internationellt uppmärksammade samtidskonstnärer, känd för sina suggestiva stop motion -filmer där handgjorda lerfigurer rör sig i mörka, ofta psykologiskt laddade berättelser. Hennes verk kombinerar en till synes naiv estetik med teman som begär, makt, våld och mänsklig sårbarhet, och skapar en bildvärld som både fascinerar och oroar.

Examensverket My Name is Mud (2002), skapat vid Malmö Konsthögskola, markerar ett tidigt och betydelsefullt steg i detta konstnärskap. Här ser vi de första stegen mot de filmer där hennes egensinniga leranimationer skapar animerade världar, skildrande våra inre tillstånd. I verket förvandlas bubblande lera till en våg som sveper med sig allt i sin väg. För Djurberg en återkommande berättelse om hur naturen tar tillbaka allt levande.

1012. Nathalie Djurberg (född 1978), "My name is Mud". (d) Animerad film, DVD, 8 min, DVD-omslag i tusch.

Utställningar: Konsthögskolan i Malmö, MFA avgångsutställning, 2002. Moderna Museet, Stockholm, "Nathalie Djurberg & Hans Berg", 16 juni–9 september 2018. En version från 2003 visades. Schrin Kunsthalle, Frankfurt, "Nathalie Djurberg & Hans Berg", 28 februari–26 maj 2019. En version från 2003 visades.

Litteratur: Lena Essling (red.), "Djurberg & Berg", 2018, stillbilder.

Värdering: SEK 40 000 – 60 000 | EUR 3 697 – 5 545

Lot nr: 4837931

Jockum Nordström, ”Fest på mottagningen”

Detaljerade teckningar och drömska collage som tycks födas ur en lekfull minnesvärld är kännetecknande för Jockum Nordström – en av Sveriges mest originella och internationellt uppmärksammade konstnärer. Nordströms bilder är som sagor för vuxna, där figurer ur populärkultur, drömmar och vardagsliv möts i kompositioner som känns samtidigt lekfulla, melankoliska och djupt mänskliga. Hans konst lockar in betraktaren i en rik, associativ värld där teckning och collage får spela huvudrollerna och där varje streck och pappersbit verkar bära på en egen berättelse.

Under sommaren 2005 presenterades utställningen ”En pinne i skogen” på Moderna Museet i Stockholm – Nordströms då största separatutställning där ett drygt femtiotal verk från 2000- talet samlades för första gången i Sverige. I utställningen ingick verket “Fest på mottagningen”.

Här skapar Jockum Nordström en scen som på samma gång är festlig, absurd och märkligt stillsam. Mot en mörk, nästan nattlik bakgrund utspelar sig flera små händelser samtidigt. Figurer dansar, spelar musik och tycks samlas i olika grupper, men utan att riktigt mötas i en gemensam handling. En gitarrist lutar sig mot ett trädliknande objekt, en violinist spelar i förgrunden och gestalterna tycks sväva eller röra sig i ett rum där tyngdlagen inte riktigt gäller. Till höger sitter en man i hög hatt medan andra figurer samlas kring en stor trumma. Ovanför dem har några personer sex.

Bildrummet är uppbyggt som en serie episoder snarare än en sammanhängande berättelse. Den märkliga lampformen – som samtidigt liknar ett träd – förstärker känslan av ett scenrum där verklighet och fantasi glider in i varandra. Resultatet är en bild där tiden verkar stå stilla och där varje figur tycks upptagen av sin egen situation. Verket visar ett arbetssätt där enkla former och återhållna färger används för att skapa ett bildrum där flera händelser kan existera parallellt.

Nordström är utbildad vid Konstfack i Stockholm, och hans konstnärskap spänner över flera medier – från teckning och collage till illustrationer, barnböcker och animationer – där alla bär hans karakteristiska formkänsla och fantasirikedom. Han har ställt ut internationellt och finns representerad i betydande samlingar, inklusive Museum of Modern Art i New York och Moderna Museet i Stockholm.

1013. Jockum Nordström (född 1963), "Fest på mottagningen". (d)

Blandteknik och collage på papper, 50 x 70 cm, inklusive ram 74 x 91,5 cm. Signerad Jockum och daterad 2001.

Proveniens: Galleri Magnus Karlsson. David Zwirner. Åmells Konsthandel.

Utställningar: Galleri Magnus Karlsson, 2001.

Moderna Museet, "En pinne i skogen / A Stick in the Wood", 2005 Värdering: SEK 200 000 – 300 000 | EUR 18 483 – 27 724

Lot nr: 4764507

1016. Marcus Mårtenson (född 1972), Utan titel. (d)

Oljepastell på pannå, 121.5 x 139 cm. Signerad MM samt daterad 2012 a tergo.

Värdering: SEK 30 000 – 35 000 | EUR 2 773 – 3 235

Lot nr: 5005921

1014. Lukas Göthman (född 1970), "I am sad happy longing". (d)

Tusch på papper, 48 x 64 cm, inklusive ram 65 x 80 cm. Signerad L Göthman och daterad 09.

Proveniens: Roger Björkholmen Galleri.

Värdering: SEK 10 000 – 12 000 | EUR 925 – 1 109

Lot nr: 5018851

1015. David Taylor (född 1966), Utan titel. (d) Ljusskulptur/bordslampa, aluminium, trä och plast, h. 47 cm, b. 52 cm, d. 47 cm. Osignerad.

Proveniens: Berg Gallery.

Apotekets konstförening.

Värdering: SEK 6 000 – 8 000 | EUR 555 – 740

Lot nr: 4886281

1017. Matthias van Arkel (född 1967), "Stripe painting". (d) Silikongummi, 57,5 x 54 cm. Signerad MvA.

Värdering: SEK 40 000 – 50 000 | EUR 3 697 – 4 621

Lot nr: 5024164

1018. Astrid Sylwan (född 1970) "iN" (Original till Nordens Ljus nyckelkort). (d)

Olja på pannå, 43 x 27,5 cm, inklusive ram 44,5 x 29 cm. Signerad samt daterad a tergo Astrid Sylwan 2005.

Proveniens: Föreningen Nordens Ljus.

Värdering: SEK 15 000 – 18 000 | EUR 1 387 – 1 664

Lot nr: 5004001

1020. Lisa Jonasson (född 1978), "Brottas med människor". (d)

Collage på papper, 50 x 65 cm, inklusive ram 68 x 82 cm.

Signerad Lisa Jonasson och daterad 2011 på ramens bakstycke.

Proveniens: Galleri Magnus Karlsson.

Värdering: SEK 15 000 – 20 000 | EUR 1 387 – 1 849

Lot nr: 5023469

1019. Per Fhager (född 1980), "Super Mario Bros. 2". (d)

Ullbroderi, 176 x 156 cm. Signerad PF på spännramen. Utförd 2022.

Värdering: SEK 25 000 – 30 000 | EUR 2 311 – 2 773

Lot nr: 4883132

1021. Marie-Louise Ekman (född 1944), "Träd och moln". (d)

Blandteknik/textil applikation på duk, 36 x 35 cm, inklusive ram 50 x 48 cm. Signerad och daterad M.L Ekman 2019.

Proveniens: Bohman-Knäpper.

Värdering: SEK 15 000 – 20 000 | EUR 1 387 – 1 849

Lot nr: 5005122

1022. Carl Hammoud (född 1976), "Empire". (d)

Olja på duk, 45 x 55 cm. Signerad Carl Hammoud och daterad 2011 a tergo.

Värdering: SEK 30 000 – 40 000 | EUR 2 773 – 3 697

Lot nr: 5023366

1023. Clay Ketter (USA/Sverige, född 1961) "Raised Ranch #2". (d)

Blandteknik, delar av dockhus i masonit på pannå, 87,5 x 84 cm. Signerad Clay Ketter och daterad 2012.

Värdering: SEK 40 000 – 50 000 | EUR 3 697 – 4 621

Lot nr: 5005845

1024. Rolf Hanson (född 1953), Utan titel. (d)

Olja på pannå, 184 x 120 cm, inklusive ram 187 x 123 cm. Signerad Rolf Hanson och daterad 2013 a tergo.

Proveniens: Inköpt på Konsthallen Hishult i samband med utställning.

Utställningar: Konsthallen Hishult, 5/7–17/8 2014.

Värdering: SEK 200 000 – 250 000 | EUR 18 483 – 23 104

Lot nr: 4709566

1024 A. Matthias van Arkel (född 1967), ”Baroque Painting”. Platina silikon, fyra delar, totalt 108 x 116 x 10 cm. Signerad MvA.

Värdering: 125 000 – 150 000 SEK | EUR 11 552 – 13 862

Lot nr: 5060768

1025. Marie-Louise Ekman (född 1944), Utan titel. (d) Blandteknik (plastfigurer och sardinburk), h. 5 cm, b. 10 cm, d. 9 cm. Märkt på etikett undertill

Marie-Louise De Geer Bergenstråhle.

Värdering: SEK 6 000 – 8 000 | EUR 555 – 740

Lot nr: 4859026

1026. Marie-Louise Ekman (född 1944), Utan titel. (d) Blandteknik (plastfigurer och sardinburk), h. 5 cm, b. 10 cm, d. 11 cm. Märkt på etikett undertill

Marie-Louise De Geer Bergenstråhle.

Värdering: SEK 6 000 – 8 000 | EUR 555 – 740

Lot nr: 4859032

Britta Marakatt-Labba, ”Andarnas boning II”

Britta Marakatt -Labba fick ett brett internationellt genombrott 2017 när hennes 24 meter långa broderi Historjá (2003–2007) visades på den prestigefyllda utställningen Documenta 14. Tidningen Artnews utsåg i mars 2025 broderiet till ett av de 100 bästa konstverken under 2000-talet. Verket vrider och vänder på den koloniala historieskrivningen, synliggör det samiska folkets erfarenheter och väver samman myt, minne och politik med en sällan skådad visuell kraft.

Marakatt -Labbas konstnärskap är rotat i den samiska kulturens berättartraditioner, men tar samtidigt ett tydligt steg in i samtidskonstens språk. Född 1951 och uppvuxen i Lainovuoma sameby formades hon av naturens rytmer, muntliga berättelser och ett djupt förankrat samhällsengagemang. Efter studier vid Konstindustriskolan i Göteborg har hon hela tiden byggt sitt konstnärskap kring tekniker som textil, broderi, måleri – alltid med en ambition att använda bilden som ett politiskt och historiskt verktyg.

Hennes bildvärld kännetecknas av ett narrativt driv där varje form, färg och mönster bär på betydelse. I verk efter verk låter hon motiv som renar, människor, symboler och text samspela i kompositioner som både är poetiska och angelägna. Ofta rör sig verkens motiv i gränslandet mellan myt och verklighet, där tradition möter samtid, och där ett personligt berättande öppnar för kollektiva erfarenheter.

Auktionens verk “Andarnas boning II” representerar fint det vi förknippar med Marakatt-Labba: det textila arbetet i form av broderi och

berättelsen om de samiska myterna. Cirkelformen är återkommande i Marakatt-Labbas verk och härrör ur formen på det traditionella boendet, kåtan, som har tre cirklar i form av eldstaden, golvytan och rökhålet. Kåtan är också platsen där man delar med sig av sagor, berättelser, minnen och traditioner.

Marakatt -Labbas konst har visats i gallerier och museer över hela världen och finns representerad i flera framstående samlingar. Hennes verk visades på Venedigbiennalens huvudutställning The Milk of Dreams 2022 och under 2025 visade Moderna Museet den stora retrospektiva utställningen Där varje stygn andas.

Genom sitt arbete har hon blivit en kraftfull röst i samtidskonsten – en konstnär som med stor känslighet och skärpa bjuder in till samtal om historia, identitet, makt och motstånd.

1027. Britta Marakatt-Labba (född 1951), "Andarnas boning II". (d) Blandteknik (broderi och textiltryck), 17 x 15 cm, inklusive ram 33 x 29 cm. Signerad Britta M.L och daterad 01.

Proveniens: Vinst i konstlotteri.

Värdering: SEK 20 000 – 25 000 | EUR 1 849 – 2 311

Lot nr: 4849812

1028. Lars Lerin (född 1954), Motiv från Lofoten. (d)

Akvarell på papper, två papper, totalt 52 x 76 cm, inklusive ram 59 x 84 cm. Signerad Lars Lerin och daterad 2002.

Värdering: SEK 80 000 – 100 000 | EUR 7 394 – 9 242

Lot nr: 4819336

1029. Lena Cronqvist (1938–2025) Katt. (d)

Brons, h. 11,5 cm. Signerad LC och numrerad 40/160.

Märkt SAK 2009.

Proveniens: Sveriges allmänna konstförening, SAK.

Värdering: SEK 10 000 – 12 000 | EUR 925 – 1 109

Lot nr: 4878100

Värdering: SEK 50 000 – 70 000 | EUR 4 621 – 6 469

Lot nr: 4976079

1031. Ernst Billgren (född 1957), "Pollux". (d)

Olja på pannå, mått inklusive ram av konstnären

110,5 x 100,5 cm. Signerad Ernst Billgren a tergo.

Proveniens: Inköpt direkt av konstnären

Övrigt: Motivet finns även som litografi.

Värdering: SEK 250 000 – 275 000 | EUR 23 104 – 25 414

Lot nr: 5027551

1032. Ernst Billgren (född 1957, "Castor". (d)

Olja på pannå, mått inklusive ram av konstnären

110,5 x 100,5 cm. Signerad EB a verso.

Proveniens: Inköpt direkt av konstnären.

Värdering: SEK 250 000 – 275 000 | EUR 23 104 – 25 414

Lot nr: 5027634

Ernst Billgren

Ernst Billgren är en av Sveriges mest originella och igenkännbara konstnärer som med självklarhet rör sig mellan måleri, skulptur, grafik, scenografi och litteratur. Född 1957 i Stockholm fick han sitt genombrott under 1980-talet och har sedan dess etablerat sig som en central och inflytelserik gestalt inom nordisk samtidskonst.

Billgrens konstnärskap utmärks av en säregen kombination av klassiskt bildspråk och samtida idéer. Med inspiration från konsthistorien, inte minst äldre måleri, bygger han upp bildvärldar där djur, landskap och mänskliga spår möts i oväntade och ofta humoristiska konstellationer. Det som först kan upplevas som vackert och harmoniskt rymmer ofta en underliggande ironi och en skarp reflektion kring smak, värde och vad konst egentligen är.

Ernst Billgren har gjort djuren till ett av sina mest karakteristiska och återkommande motiv – och kanske är det just här hans konstnärskap blir som mest igenkännbart. I hans bildvärld uppträder ofta djur som rävar, harar, fåglar och hjortar, målade med en teknisk skicklighet som för tankarna till äldre mästare. Men hos Billgren är djuren aldrig enbart naturstudier; de bär på något mer. Djuren fungerar som speglar av mänskligt beteende och känsloliv. De rör sig i miljöer som ibland känns hämtade från klassiskt landskapsmåleri, men där något skaver – en blick, en position eller en situation som antyder berättelser bortom det idylliska.

I verken “Pollux” och ”Castor” vänder sig Billgren till den romerska mytologin då han skildrar Pollux och Castor, sönerna till Jupiter och Leda. Pollux är även en ljusstark stjärna i stjärnbilden Tvillingarna.

”Pollux är en av de berömda bröderna som var med på skeppet Argos äventyr, hämtade det gyllene skinnet och rensade haven från pirater. På ett dubbelbröllop Pollux besökte i sällskap av sin bror Castor blev bröderna förälskade i brudarna. De rövade bort dem och under den strid som följde dödades alla utom Castor, som var född odödlig. Denne bad Zeus att få dela sin odödlighet med Pollux och de fick vara tillsammans; varannan dag på evighetens Olympen och varannan dag i dödsriket. Att byta bort sin odödlighet mot att få vara tillsammans visar vad som är det viktigaste både här i livet och hos Hades.”

– Ernst Billgren

Utbildad vid Valands konsthögskola i Göteborg var Billgren en del av den generation konstnärer som under 1980-talet återförde måleriet till centrum av den svenska konstscenen. Han har sedan dess fortsatt att utmana gränserna mellan det traditionella och det experimentella, ofta med en lekfull och ifrågasättande hållning. Parallellt med sitt bildskapande har Billgren gjort sig känd som författare och kulturdebattör. I sina texter utforskar han konstvärldens mekanismer med samma intelligens och humor som präglar hans visuella verk.

Vårens auktion presenterar ett flertal verk av Billgren där vi får se strålande exempel på hans särpräglade stil. Änder, rävar och grävlingar befolkar de olika verken och Billgrens underfundiga humor är starkt närvarande. Vi får även se två fina exempel på hans mosaikarbeten från 80-talet.

Billgrens utställning på Nationalmuseum förra året understryker hans betydelse i svenskt konstliv och bekräftar hans ställning som en av vår tids mest egensinniga och inflytelserika konstnärer.

1033. Ernst Billgren (född 1957), Utan titel. (d)

Blandteknik, 130 x 100 x 10 cm. Signerad EB.

Utställningar: Västerås Konstmuseum, 2000–2001. Dalarna Museum, Falun, 2001.

Konstvänner, Jönköpings Läns Museum, 2007.

Värdering: SEK 80 000 – 100 000 | EUR 7 394 – 9 242

Lot nr: 5038444

1034. Sigrid Sandström (född 1970), Utan titel. (d)

Olja på pannå, 40,5 x 51 cm. Signerad Sigrid Sandström och daterad 05.

Proveniens: Sivert Oldenvi Collection.

Bukowskis, Sivert Oldenvi Collection II, 16 mars 2026.

Värdering: SEK 12 000 – 15 000 | EUR 1 109 – 1 387

Lot nr: 5037739

1035. Ulf Rollof (född 1961), "RGB Navy Blue". (d)

Laminerat opti-vit glas, akryl och spegelglas, 9 mm ammunition, 99 x 69 cm. Signerad Rollof och daterad 2024.

Värdering: SEK 80 000 – 100 000 | EUR 7 394 – 9 242

Lot nr: 4887970

1036. Ernst Billgren (född 1957), "Blå försoning". (d)

Olja på pannå, 70 x 80 cm inklusive ram utförd av konstnären

80 x 90 cm. Signerad EB.

Proveniens: Ekerum Konsthall, 2017.

Värdering: SEK 175 000 – 200 000 | EUR 16 173 – 18 483

Lot nr: 4896569

1037. Ernst Billgren (född 1957), "Blå glänta". (d)

Olja på pannå, 66,5 x 96 cm, inklusive ram av konstnären

76, 5 x 106,5 cm. Signerad EB. Utförd 2018.

Proveniens: Ekerum Konsthall, 2018.

Värdering: SEK 175 000 – 200 000 | EUR 16 173 – 18 483

Lot nr: 4896574

1038. Ernst Billgren (född 1957), "Vid smedjan". (d)

Olja på pannå, 96 x 66 cm, inklusive ram utförd av konstnären

106,5 x 76,5 cm. Signerad EB, utförd 2016.

Proveniens: Leif Holmer Gallery, 2016.

Värdering: SEK 175 000 – 200 000 | EUR 16 173 – 18 483

Lot nr: 4896562

160 cm. Signerad Martin Wickström och daterad 2013.

Proveniens: Galleri Leger.

Utställningar: Mike Weiss Gallery, Martin Wickström, Perfume River, 10 April – 10 May, 2014.

Värdering: SEK 250 000 – 300 000 | EUR 23 104 – 27 724

Lot nr: 4939109

1040. Ernst Billgren (född 1957), "Tjyvar", bänk. (d)

Stomme i ek, detaljer i grön mosaik, h. 44,5 cm, l. 100 cm, b. 40 cm.

Brickmärkt och signerad Ernst Billgren, numrerad 10/51.

Proveniens: Galleri Lars Bohman.

Utställningar: Galleri Lars Bohman, ”Tjyvar”, 2 september–1 oktober 2006, modellen formgiven för denna utställning, utförd i en limiterad upplaga om 51 numrerade exemplar.

Övrigt: Tillverkad av Asp Snickeri, Stockholm.

Värdering: SEK 20 000 – 25 000 | EUR 1 849 – 2 311

Lot nr: 4877897

Värdering: SEK 40 000 – 50 000 | EUR 3 697 – 4 621

Lot nr: 5005869

1043. Markus Åkesson (född 1975), "Ophelia". (d)

Olja på duk, 46 x 55 cm. Signerad Markus Åkesson a verso samt signerad och daterad 2014 a tergo.

Värdering: SEK 20 000 – 25 000 | EUR 1 849 – 2 311

Lot nr: 4976073

1042. Markus Åkesson (född 1975), "The woods (Midsummer)". (d)

Olja på duk, 38 x 46 cm , inklusive ram 40 x 48 cm. Signerad Markus Åkesson a verso, även signerad och daterad 2013 a tergo .

Värdering: SEK 15 000 – 18 000 | EUR 1 387 – 1 664

Lot nr: 4975992

1044. Kristoffer Zetterstrand (född 1973), "Opening".

Olja på duk, 100 x 100 cm, oramad. Signerad KZ a verso samt a tergo Zetterstrand och daterad 2014.

Värdering: SEK 10 000 – 12 000 | EUR 925 – 1 109

Lot nr: 5005782

1045. Lars Lerin (född 1954), Utan titel. (d)

Akvarell på papper, 58 x 76 cm, inklusive ram 70 x 88,5 cm. Signerad Lars Lerin och daterad 2012.

Proveniens: Inköpt direkt av konstnären. Svensk privatsamling.

Värdering: SEK 200 000 – 250 000 | EUR 18 483 – 23 104

Lot nr: 4972981

1046. Lena Cronqvist (1938–2025), "Två flickor". (d)

Olja på duk, 122 x 150 cm. Signerad Lena Cronqvist och daterad 1999.

Proveniens: Lars Bohman Gallery.

Utställningar: Tricia Collins Contemporary Art Gallery, New York, ”Lena Cronqvist – In the Age of the Girl”, 1 maj–5 juni 1999.

Galleri Lars Bohman, Stockholm, ”Lena Cronqvist: I flickans tid”, 28 augusti–6 oktober 1999.

Lokstallet Konsthall, Strömstad, ”Lena Cronqvist – Årets konstnär”, 1 juli–27 augusti 2000.

Malmö Konstmuseum, ”Lena Cronqvist”, 27 september 2003 –18 januari 2004.

Tikanojas Konsthem och Museum, Vasa , Finland, ”Lena Cronqvist”, 8 februari–21 mars 2004.

Prins Eugens Waldemarsudde, Stockholm, ”Lena Cronqvist”, 7 mars–25 oktober 2020.

Litteratur: Lena Cronqvist ”I flickans tid”, Galleri Lars Bohman, 1999. Utställningskatalog med text av Göran Tunström.

Lena Cronqvist – Årets konstnär, Lokstallet Konsthall, Strömstad, 2000. Utställningskatalog, avbildad helsida i färg.

Lena Cronqvist, Prins Eugens Waldemarsudde 2020, utställningskatalog nr. 135, avbildad sid. 75, kat.nr 86.

Värdering: SEK 600 000 – 800 000 | EUR 55 448 – 73 931

Lot nr: 4991660

År 1999 presenterar Lena Cronqvist sin debututställning i New York. På Tricia Collins Contemporary Art Gallery visar hon åtta noggrant utvalda verk under titeln Lena Cronqvist – In the Age of the Girl. Det är här och nu auktionens verk “Två flickor” visas för allra första gången, speciellt utfört för utställningen.

Det är flickorna som står i centrum, och utställningen möts av stor uppmärksamhet från den amerikanska kritikerkåren. I The New York Times skriver kritikern Ken Johnson den 21 maj 1999:

“Lena Cronqvist’s paintings and sculptures of young girls are weird and beautiful. Her imagery is so strange that it might be taken for that of an outsider artist, yet she paints like a sophisticated modernist.”

Johnson lyfter särskilt fram hur Cronqvists målningar, trots sina enkla kompositioner, rymmer en formmässig rikedom och ett raffinerat färgarbete. De rektangulära bildytorna byggs upp av dämpade men sensuella färgkombinationer – rosa hudtoner i möte med svala pastellblå nyanser, starkt röda klänningar mot mörka, nästan chokladbruna eller avokadogröna bakgrunder.

Det är också i mötet mellan det oskyldiga och det oroande som Cronqvists konst får sin särskilda laddning. I målningen Två flickor står två barn i ljusa klänningar framför ett bord. På bordet ligger fyra glasbollar som innehåller små scener: en katt, en äldre man

på en brits, en man och en kvinna. Figurerna i glaset framstår som instängda och hopträngda bakom den tunna ytan, medan flickorna betraktar dem med ett lugn som nästan liknar lek. Situationen är stillsam men samtidigt märklig – ett vardagligt ögonblick där maktförhållandena tycks ha förskjutits.

Motiv med flickor har återkommit i Cronqvists konst sedan början av 1990-talet. Vid första anblick kan bilderna verka enkla, men de rymmer komplexa och ibland motsägelsefulla dimensioner. Ofta möter vi en eller två blonda flickor placerade i avskalade rum eller framför ett bord. Kompositionerna är strama och balanserade, medan färgerna – rosa hudtoner, röda klänningar och dämpade bakgrunder – skapar en stillsam men laddad atmosfär.

Flickorna framstår inte som passiva eller sårbara gestalter. Tvärtom är de ofta aktiva och kontrollerande. I flera verk leker de med eller betraktar objekt där vuxenvärlden reducerats till något litet och hanterbart – som dockor eller instängda figurer. Här sker en omkastning av roller: barnet får övertaget medan föräldragestalter framstår som svaga eller utsatta. Denna förskjutning öppnar för tolkningar kring barndomens erfarenheter, trauman och fantasier om kontroll och upprättelse.

Cronqvists måleri förstärker denna dubbelhet. Hon arbetar ofta tunt och precist, med en klarhet i färgen som nästan kan upplevas kylig,

samtidigt som motiven bär på starka känslor. Resultatet är bilder som är både lockande och oroande – de drar in betraktaren men lämnar efter sig en rad frågor. Humor och allvar existerar sida vid sida, och i många av scenerna finns en lågmäld ironi.

I Cronqvists måleri är färgen inte bara ett uttrycksmedel utan en bärande struktur. Genom små förskjutningar i nyanser skapas bildens rum och närvaro. Paletten är ofta återhållen men laddad, där subtila variationer i färgen ger motiven en psykologisk tyngd. Just denna precision i färgarbetet är en viktig anledning till att Cronqvist ofta räknas till Sveriges främsta kolorister.

Lena Cronqvist föddes 1938 i Karlstad. Hon utvecklade tidigt ett starkt intresse för bild och inledde sin konstnärliga bana med studier i England innan hon fortsatte vid Konstfack och därefter vid Kungliga Konsthögskolan. Under mitten av 1960-talet fann hon sitt eget måleriska språk. I en period då det abstrakta måleriet dominerade valde hon i stället en figurativ och personligt färgad väg. Möten med konstnärer som Francis Bacon liksom influenser från svenska kolorister bidrog till denna utveckling.

Hon debuterade 1965 på Galerie Pierre, och hennes tidiga konstnärskap präglades av resor till bland annat Grekland, Turkiet, Marocko och Sydamerika. Intryck från människor och miljöer gestaltades i ett öppet och livfullt bildspråk. Kring 1970 sker dock en tydlig för-

ändring: motiven blir mer introspektiva och riktas mot det egna livet. Vardagliga miljöer som badrum och tvättstugor blir scener för existentiella skildringar. I sviten Förortsmadonnor behandlar hon teman som utsatthet och uppror, och i målningarna från Sankt Jörgens sjukhus bearbetar hon sina egna erfarenheter av psykisk sårbarhet – ofta med en oväntad blandning av allvar och humor. Samtidigt skildrar hon det borgerliga livets tomhet i målningar med dämpade, nästan grå färgskalor.

Dialogen med konsthistorien löper genom hela hennes konstnärskap. Referenser återkommer från tidiga madonnamotiven till verk som Trolovningen (1974–75). Ofta utgår hon från egna erfarenheter, som i de starka målningarna från början av 1980-talet där hon bearbetar sina föräldrars bortgång med en närgången och ärlig blick.

Flickmotivet introduceras i hennes konst under tidigt 1990-tal och blir därefter ett av hennes mest betydelsefulla bildmotiv. Genom sitt konsekventa fokus på flickan som gestalt har Cronqvist utvecklat ett bildspråk som saknar direkt motsvarighet i svensk samtidskonst. I dessa bilder framträder barndomen inte bara som en livsfas, utan som ett psykologiskt tillstånd där makt, sårbarhet och fantasi ständigt omförhandlas. Det är i denna spänning – mellan det oskyldiga och det oroande – som hennes konst får sin särskilda kraft.

1047. Cecilia Edefalk (född 1954), Utan titel. (d)

Diptyk, olja på duk, respektive del 50 x 35 cm, inklusive ram 54 x 38,5 cm.

Signerad på respektive del C. EDEFALK och daterade 1988.

Proveniens: Galleri Thomas Wallner, Malmö 1988. Karl-Erik Johanssons samling, Sverige.

Utställningar: Galleri Thomas Wallner, Malmö, 1988 – konstnärens debututställning.

Litteratur: Karl-Erik Johansson, "Samla sitt liv, Konstälskarens bilderbok", 2010, avbildad helsida sid. 261.

Värdering: SEK 100 000 – 125 000 | EUR 9 242 – 11 552

Lot nr: 4991716

Jockum Nordström

”Biljardspelare”

I målningen “Biljardspelare” möter vi två män kring ett biljardbord i ett stilla och koncentrerat ögonblick. Den ena figuren lutar sig fram över bordet för att stöta biljardbollen medan den andra står bredvid med kö i handen och betraktar spelet. Scenen är enkel men laddad med en särskild stämning: bakom figurerna öppnar sig ett landskap med himmel och en ensam byggnad, vilket skapar en märklig glidning mellan interiör och exteriör. Rummet tycks både vara ett spelrum och en plats där världen utanför samtidigt gör sig närvarande. Denna typ av förskjutning – där vardagliga situationer får en lätt drömlik karaktär – är typisk för Jockum Nordströms måleri.

Kompositionen är tydligt uppbyggd kring biljardbordets gröna och gula färgfält som fungerar som målningens visuella centrum. Figurerna är stiliserade och något kantiga, och perspektivet är medvetet förenklat. Den dämpade färgskalan – med blå, gröna och jordnära toner – bidrar till den stilla och något melankoliska atmosfär som ofta präglar Nordströms bilder. Samtidigt finns en subtil humor i figurernas kroppsspråk och i den lätt absurda rumsligheten.

Denna typ av motiv är karakteristisk för Nordströms måleri från 1990-talet, där han ofta skildrar vardagliga situationer som fragment av en berättelse. Betraktaren lämnas att själv tolka relationen mellan figurerna och vad som utspelar sig i scenen. Resultatet är bilder som är både poetiska och gåtfulla – till synes enkla men rika på stämning och antydningar.

Jockum Nordström (född 1963 i Stockholm) hör till de mest särpräglade konstnärerna i sin generation inom svenskt måleri. Han utbildade sig vid Konstfack under 1980-talet och slog igenom under 1990-talet med ett personligt bildspråk där måleri, teckning och senare även collage vävs samman i stillsamma och poetiska scener. Nordströms konst rör sig ofta mellan det vardagliga och det drömlika, där enkla miljöer och figurer bildar ett lågmält men suggestivt universum. Sedan dess har hans konstnärskap fått stor internationell uppmärksamhet, och hans verk har visats på museer och gallerier världen över. Trots detta har han behållit det lågmälda och berättande tilltal som redan präglar hans tidiga målningar från 1990-talet – verk där stillheten, humorn och den subtila förskjutningen av verkligheten står i centrum.

1048. Jockum Nordström (född 1963), "Biljardspelare". (d)

Olja på duk, 110 x 175 cm, inklusive ram 122 x 187 cm. Signerad Jockum och daterad 92 a tergo.

Proveniens: Bukowskis Moderna + Contemporary & Design, 2 november 2005.

Privatsamling, förvärvad vid ovanstående auktion.

Privatsamling, förvärvad av ovanstående.

Värdering: SEK 250 000 – 300 000 | EUR 23 104 – 27 724

Lot nr: 5033606

Lena

Cronqvist,

”Flicka

med flätor och parasoll”

Flickan återkommer ofta i Lena Cronqvists konst och fungerar som ett kärl för frågor om identitet, utsatthet och mänskliga relationer. I hennes skulpturer är barnet inte idealiserat eller sentimentalt framställt utan istället möter vi en figur som står fast i rummet, med en direkt närvaro. Cronqvist var länge främst känd som målare, men från 1990-talet kom skulpturen att bli ett allt viktigare medium i hennes konstnärskap. I den tredimensionella formen får figurerna en fysisk närvaro som förstärker deras uttryck. De står ofta ensamma, utan någon berättande miljö omkring sig, och möter betraktaren direkt i rummet. Kroppens hållning, tyngd och balans blir då avgörande för hur figuren uppfattas.

I Flicka med parasoll och flätor står en flickgestalt stadigt placerad på sin sockel, med ett uppfällt parasoll lyft ovanför huvudet. Parasollens breda, cirkulära form breder ut sig som ett skyddande tak över figuren och skapar en tydlig siluett. Händerna håller fast i skaftet framför kroppen och blicken är riktad rakt fram. Hållningen är enkel och samlad, men just i denna stillhet uppstår en stark närvaro. Figuren står där som om hon just stannat upp – skyddad under parasollen men samtidigt fullt synlig för betraktaren.

Ytan i bronsen är levande och ojämn, med tydliga spår av Lena Cronqvist fingeravtryck i materialet. Ljuset fångas i de små variationerna i ytan och ger den en taktil karaktär. Detta är typiskt för Lena Cronqvists skulpturer: de är inte strävan efter perfekt form, utan bär i stället på en känsla av handens arbete och figurens kroppslighet. Resultatet är gestalter som känns både robusta och sårbara. Flickans flätor sticker ut åt sidorna och förstärker intrycket av en ung kropp, men ansiktets uttryck är samtidigt samlat, koncentrerat och eftertänksamt. Cronqvist föddes 1938 i Karlstad och utbildade sig vid Konstfack och därefter vid Kungliga Konsthögskolan. Redan under 1960-talet fick

hon sitt genombrott med ett måleri som väckte stark uppmärksamhet genom dess personliga behandling av motiv som familjeliv, moderskap och den mänskliga kroppen. Under de följande decennierna utvecklade Cronqvist ett konstnärskap där självporträtt, barnfigurer och relationer mellan människor återkommer i olika former.

I dag räknas Cronqvist till en av de mest betydelsefulla konstnärerna i sin generation i Sverige. Hennes verk finns representerade i samlingar som Moderna Museet, Göteborgs konstmuseum och Malmö Konstmuseum. Hennes skulpturer möter också publiken i offentliga miljöer, bland annat i anslutning till Astrid Lindgrens barnsjukhus i Stockholm samt i olika offentliga rum i Stockholm och Göteborg.

I Flicka med parasoll och flätor samlas flera av de drag som gör Cronqvists skulpturer så särskilda. Figuren är liten och stilla, men den står där med en självklar tyngd. Parasollen öppnar sig ovanför henne, nästan som en egen himmel, och tillsammans skapar kropp och form en skulptur som känns både enkel och påtagligt närvarande.

1049. Lena Cronqvist (1938–2025), "Flicka med flätor och parasoll". (d)

Brons, h. 127 cm, b. 57 cm, d. 45 cm. Signerad Lena Cronqvist och numrerad 1/4. Utförd 2018.

Proveniens: Bohman-Knäpper.

Utställningar: Lena Cronqvist, Torrnålar och skulpturer 2016–2018, Bohman-Knäpper, Stockholm, 21/4–27/5 2018.

Värdering: SEK 1 000 000 – 1 200 000 | EUR 92 414 – 110 896

Lot nr: 5011485

1050. Ulrik Samuelson (född 1935), Utan titel.

Olja på duk, 200 x 200 cm. Osignerad.

Proveniens: Konstnärens familj.

Värdering: SEK 80 000 – 100 000 | EUR 7 394 – 9 242

Lot nr: 4969756

1051. Ernst Billgren (född 1957), "Urna". (d)

Mosaik och blandteknik på pannå, 103 x 60 cm.

Monogramsignerad EB, utförd 1987.

Värdering: SEK 80 000 – 100 000 | EUR 7 394 – 9 242

Lot nr: 4692811

Ola Billgren gick bort alldeles för tidigt 2001. Född den 5 januari 1940 i Köpenhamn etablerade han sig under 1960-talet som en av de mest betydelsefulla konstnärerna i Sverige. I samband med att det nu är 25 år sedan hans bortgång lyfter vi på Stockholms Auktionsverk fram ett axplock ur Billgrens rika produktion – en helhet som vittnar om den bredd och de skiftningar hans måleri kom att rymma.

Linjen i katalogen löper från 1970-talets måleri, där människan allt tydligare träder in i bildens centrum i kontrast till 1960-talets mer perifera och anonyma gestalter i folkhemmets framväxt, via 1980-talets mer romantiskt färgade bildvärld, till 1990-talets röda, upplösta måleri med dess drömska, närmast spöklika kvaliteter. Just den rörelsen genom olika teman och konstnärliga perioder i Billgrens praktik ser vi prov på i denna katalog i verk som “Porträtterad II” målad 1978 via “Romantiskt landskap”, utförd även den i stort format ett par år senare 1982, till de bägge rött suggestiva och drömlika målningarna “Röd, grön, grå” och ”Nature Morte I”.

Denna rörelse genom uttryck och förhållningssätt har sin grund i en tidigt formad blick. Ola Billgren föddes i Köpenhamn och växte upp i Löderup i en miljö där konsten var en självklar del av vardagen. Båda föräldrarna, Hans Billgren och Greta Lützhøft Billgren, var konstnärer, och det var i denna närhet till det praktiska arbetet som hans förståelse för bilden tog form – inte genom en formell akademisk utbildning, utan genom ett kontinuerligt, levt seende.

Senare, i Lund under 60-talet, fördjupas hans seende och fick en mer intellektuell resonansbotten i mötet med jämnåriga i samtal om konst, samtida litteratur och film. Billgren var vid sidan av sitt konstnärskap verksam som skribent och publicerade genom åren en mängd texter om såväl sin egen som andras konst. I dessa texter fördjupas samma frågor som i måleriet: bildens status, dess

möjligheter och dess förskjutningar. Det teoretiska arbetet löper därmed som ett parallellt spår genom hans produktion och bidrar till en fortgående självreflektion, i ett fält där modernismens efterklang möter ett mer postmodernt förhållningssätt.

Ur denna dubbla förankring – i det praktiska och det reflekterande – växer det tidiga måleri fram som under 1960-talet tar intryck av fotografiets estetik. Urbana miljöer och samtida motiv återges med en till synes kylig precision, men bär redan på en underström av undersökning: bilden som konstruktion, verkligheten som förskjutning. Med tiden öppnas denna hållning upp. Genom 1970- och 80-talen blir uttrycket alltmer personligt, där relationen mellan fotografi, minne och måleri fördjupas och ger upphov till en rikare och mer suggestiv bildvärld.

I katalogen ser vi även prov på Billgrens mästerliga hantering av akvarell, ett medium som hans inbodda känsla för ljus lyfter och omfamnar med den mjukhet som hans figurativa måleri alltid bar med sig, oavsett stilskiften, genom decennierna.

I efterhand framstår Ola Billgrens gärning som en lågmäld men ihärdig förhandling med fotografiet och dess upplösning, där han finner sin egen ton – mjuk, sökande och laddad med en stillsam längtan.

1052. Ola Billgren (1940–2001) "Nature Morte I". (d) Olja på duk, 57 x 85 cm, inklusive ram 60 x 88 cm. Signerad Ola Billgren och daterad –93.

Proveniens: Fahlnaes konsthandel.

Värdering: SEK 200 000 – 225 000 | EUR 18 483 – 20 793

Lot nr: 4809083

1053. Ola Billgren (1940–2001), Utan titel. (d)

Akvarell på papper, bildmått 32,5 x 42 cm, inklusive ram 48,5 x 57,5 cm. Signerad och daterad Ola Billgren –72.

Värdering: SEK 20 000 – 25 000 | EUR 1 849 – 2 311

Lot nr: 4859065

1054. Ola Billgren (1940–2001), "Triangel V". (d)

Akvarell på papper, 48 x 60 cm, inklusive ram 64 x 76 cm. Signerad och daterad Ola Billgren –92.

Värdering: SEK 60 000 – 80 000 | EUR 5 545 – 7 394

Lot nr: 4836429

1055. Ola Billgren (1940–2001), "Röd, grön, grå". (d)

Olja på duk, 88 x 69 cm, inklusive ram 92 x 73 cm. Signerad och daterad a tergo Ola Billgren –92. Bär även påskrift a tergo: Studie till "Cityscape, Lübeck".

Värdering: SEK 200 000 – 250 000 | EUR 18 483 – 23 104

Lot nr: 4836413

1056. Ola Billgren (1940–2001), "Hans Pålsson, studie". (d) Olja på duk, 65 x 71 cm, inklusive ram 71 x 78 cm. Signerad och daterad a tergo Ola Billgren –93.

Värdering: SEK 40 000 – 60 000 | EUR 3 697 – 5 545

Lot nr: 4864454

”Porträtterad II”

”Porträtterad II” ingick i en svit av Ola Billgren där han inspirerades av dokumentära fotografier från svensk mentalvård under sent 1800-tal. Med utgångspunkt i kamerans urvalsprincip arbetade han i en medvetet fotografisk stil och återgav endast bleka hudtoner från en sannolikt svartvit förlaga. I centrum sitter en upplyst flicka, blicken vänd bort och armen i en spänd, något förvrängd position. Bilden bär på en stillsam men påtaglig laddning och lämnar betraktaren med frågor snarare än svar.

Sviten tillkom under 1970-talet, då Billgren allt tydligare placerade människan i bildens mitt – i kontrast till 1960-talets mer perifera och anonyma gestalter. I samband med utställningen på Galleri Engström 1979 framhöll han att bilderna kunde rymma en sociologisk dimension, utan att för den skull bli programmatisk. Fotorealismen fungerade för honom som en motrörelse mot konsttraditionen: fotografiets distans och saklighet erbjöd ett sätt att undvika det sentimentala. Genom ironi och tvetydighet sökte han i stället skapa osäkerhet och öppenhet i mötet med bilden.

Influerad av Alain Robbe-Grillet tog Billgren avstånd från föreställningen om den romantiske konstnären och betonade ett mer objektivt, osentimentalt seende. När Porträtterad II visades första

gången tolkade vissa betraktare flickan som en balettdansös – ett exempel på den flertydighet han eftersträvade. Porträtterad I ur samma svit finns idag i samlingarna på Sven-Harrys konstmuseum.

1057. Ola Billgren (1940–2001), "Porträtterad II". (d)

Olja på duk, 134 x 97 cm, inklusive ram 140 x 102 cm. Signerad och daterad a tergo Ola Billgren –78.

Proveniens: Svensk privatsamling, förvärvad direkt av konstnären.

Bukowskis Auktioner, Moderna och grafik, 26 april 1995, kat. nr 23. Ur en betydande svensk privatsamling, förvärvad vid auktionen ovan.

Utställningar: Galleri Engström, Stockholm, 1979.

Borås museum, konsthallen, 1979.

Kalmar konstmuseum, Kalmar, ”Ola Billgren”, 19 januari – 17 februari 1980. Uppsala konstmuseum, Uppsala, ”Unga damer och äldre herrar”, grupputställning, 2001.

Konsthallen Hishult, ”Unga damer och äldre herrar”, grupputställning, 2001

Litteratur: Anne Ring Petersen och Douglas Feuk, "Ola Billgren – Måleri Paintings", 2000, illustrerad på helsida sid. 125 (som 1979). Birgitta Rubin, "Nu talar alla om Ola Billgren", 2000, nr. 11, avbildad s. 52.

Värdering: SEK 500 000 – 600 000 | EUR 46 207 – 55 448

Lot nr: 4856532

1058. Ola Billgren (1940–2001) Utan titel. (d)

Akvarell på papper, bildmått 27 x 38 cm, inklusive ram 49 x 57 cm. Signerad och daterad Ola Billgren –73.

Värdering: SEK 12 000 – 15 000 | EUR 1 109 – 1 387

Lot nr: 4861386

1059. Ola Billgren (1940–2001) Utan titel (Kölnerdomen). (d)

Akvarell på papper, 68 x 49 cm, inklusive ram 84 x 65 cm. Signerad och daterad Ola Billgren.

Värdering: SEK 15 000 – 20 000 | EUR 1 387 – 1 849

Lot nr: 4863221

1060. Ola Billgren (1940–2001), "Romantiskt landskap". (d)

Olja på duk, 134 x 166 cm, inklusive ram 137 x 168 cm. Signerad och daterad Ola Billgren –81.

Utställning: Roseum, Malmö, 1991. Nr. 55.

Litteratur: Lars Nittve, Douglas Feuk och Ola Billgren, "Ola Billgren–En retrospektiv. Vol. 1", 1991, Illustrerad på sid. 87. Lars Nittve, "Ola Billgren–arbeten från 80-talet", 1985, illustrerad på sid. 47 Nr. 16. Anne Ring Petersen och Douglas Feuk, "Ola Billgren–Måleri Paintings", 2000, illustrerad på sid. 158–159.

Värdering: SEK 450 000 – 500 000 | EUR 41 586 – 46 207

Lot nr: 4836407

1061. Ola Billgren (1940–2001), Utan titel (Venedig). (d)

Akvarell på papper, bildmått 31 x 39 cm, inklusive ram 48 x 54 cm. Signerad och daterad Ola Billgren –76.

Värdering: SEK 12 000 – 15 000 | EUR 1 109 – 1 387

Lot nr: 4915714

1062. Mats Gustafson (född 1951), Utan titel. (d)

Akvarell på papper, 75 x 55 cm, inklusive ram 91 x 72 cm.

Värdering: SEK 18 000 – 20 000 | EUR 1 664 – 1 849

Lot nr: 5010918

1063. Lars Lerin (född 1954), ''Aron med cykel''. (d)

Akvarell på papper, bildyta 18 x 24 cm, inklusive ram 25 x 31 cm. Signerad Lars Lerin och daterad 2001.

Proveniens: Auktionsverket i Karlstad, 2024

Litteratur: Lars Lerin, Det tysta köket, 2003, avbildad på sid. 61, i den nyare upplagan från 2010 på sid. 69. Värdering: SEK 18 000 – 20 000 | EUR 1 664 – 1 849

Lot nr: 4976129

1064. Lars Lerin (född 1954), "Vid körsbärsträdet". (d)

Olja på duk, 41 x 33 cm, inklusive ram 44,5 x 36,5 cm. Signerad och daterad L Lerin –76.

Värdering: SEK 30 000 – 35 000 | EUR 2 773 – 3 235

Lot nr: 4992216

1065. Lars Lerin (född 1954), "I kornåkern". (d)

Olja på duk, 64,5 x 53,5 cm, inklusive ram 68 x 57 cm. Signerad och daterad L Lerin –76.

Värdering: SEK 30 000 – 35 000 | EUR 2 773 – 3 235

Lot nr: 4992226

1066. Lars Lerin (född 1954), "Sparkåkare". (d)

Olja på duk, 32,5 x 41 cm, inklusive ram 38,5 x 47 cm. Signerad och daterad L Lerin –77.

Värdering: SEK 30 000 – 35 000 | EUR 2 773 – 3 235

Lot nr: 4992221

1067. Peter Frie Född (född 1947), "Havet". (d)

Olja på duk, diptyk, varje del 100 x 120 cm, inklusive ram 102 x 122 cm. Signerad Frie.

Värdering: SEK 60 000 – 80 000 | EUR 5 545 – 7 394

Lot nr: 4992486

1068. Peter Frie (född 1947), "Taket". (d)

Olja på duk, 100 x110 cm, inklusive ram 104 x 114 cm.

Signerad Frie.

Värdering: SEK 30 000 – 40 000 | EUR 2 773 – 3 697

Lot nr: 4992490

1069. Peter Frie (född 1947), "Vetesäck". (d)

Olja på duk, 100 x 110 cm, inklusive ram 105 x 114 cm.

Signerad Frie.

Värdering: SEK 40 000 – 50 000 | EUR 3 697 – 4 621

Lot nr: 4992496

1070. Lars Lerin (född 1954), "Gräs". (d)

Akvarell på papper, 76 x 58 cm, inklusive ram 91 x 71 cm. Signerad

Lars Lerin och daterad 2009.

Värdering: SEK 80 000 – 100 000 | EUR 7 394 – 9 242

Lot nr: 4997901

1072. Mats Gustafson (född 1951), "Vera 7". (d)

Olja på pannå, 50,5 x 40,5 cm, inklusive ram 52 x 42 cm. Signerad MG och daterad 06 a tergo.

Proveniens: Galleri Charlotte Lund.

Värdering: SEK 25 000 – 30 000 | EUR 2 311 – 2 773

Lot nr: 5010812

1071. Peter Frie (född 1947), Utan titel. (d)

Olja på duk, 25,5 x 40 cm. Signerad a tergo Frie.

Värdering: SEK 25 000 – 30 000 | EUR 2 311 – 2 773

Lot nr: 5005130

1073. Ernst Billgren (född 1957), "Smakprov". (d)

Olja på pannå, 136 x 105 cm inklusive ram av konstnären. Signerad EB.

Värdering: SEK 150 000 – 175 000 | EUR 13 862 – 16 173

Lot nr: 5005766

1074. Ulrik Samuelson (född 1935), Utan titel (T). (d)

Olja och guldfärg på glas, 64 x 64 cm, inklusive ram 68 x 68 cm. Signerad US a verso.

Värdering: SEK 40 000 – 50 000 | EUR 3 697 – 4 621

Lot nr: 5005934

1075. Rolf Hanson (född 1953), Utan titel. (d)

Olja och gouache på grafisk grund på papper, 104 x 73 cm, inklusive ram 116 x 85 cm. Signerad Rolf Hanson a verso.

Värdering: SEK 60 000 – 80 000 | EUR 5 545 – 7 394

Lot nr: 5005774

1076. Peter Dahl (1934–2019), "Damer träffas på en krog". (d)

Olja på duk, 81 x 100 cm, inklusive ram 88 x 107 cm. Signerad Peter Dahl och daterad 2011.

Värdering: SEK 80 000 – 100 000 | EUR 7 394 – 9 242

Lot nr: 5005854

1078. Rolf Hanson (född 1953), Utan titel. (d)

Olja på pannå, 100 x 122 cm, inklusive ram 104 x 126 cm. Signerad

Rolf Hanson och daterad 1993 a tergo.

Värdering: SEK 60 000 – 80 000 | EUR 5 545 – 7 394

Lot nr: 5005927

1077. Rolf Hanson (född 1953), Utan titel. (d)

Akryl på papper, 139 x 109, inklusive ram 143 x 103 cm. Signerad Rolf Hanson och daterad 2020.

Värdering: SEK 80 000 – 100 000 | EUR 7 394 – 9 242

Lot nr: 5005912

1079. Björn Wessman (född 1949), "Vigne du Suédois". (d)

Olja på duk, 205 x 170 cm. Signerad Björn Wessman och daterad 2011.

Värdering: SEK 80 000 – 100 000 | EUR 7 394 – 9 242

Lot nr: 4997783

Peter Dahl, ”Fox”

I Fox från 1999 möter vi Peter Dahl (1934–2019) i hans kanske mest igenkännliga och vitala bildvärld – den nattliga dansen, människorna i rörelse, färgen som bär både lust och underström av allvar. Mot en mörk, nästan sammetslik fond framträder dansande par, tätt sammanflätade i en rytmisk koreografi som tycks sväva mellan glädje, begär och melankoli. Scenen är tidlös men samtidigt omisskännligt Dahlsk: ett dansgolv som lika gärna kan vara en symbolisk arena för mänskliga relationer.

Peter Dahl återkom genom hela sitt konstnärskap till dansen och nöjeslivets miljöer – barer, klubbar och salonger – som platser där människans roller, masker och längtan blottas. I Fox arbetar han med ett expressivt men samtidigt kontrollerat måleri där färgen får bära berättelsen. De röda, gröna och rosa tonerna pulserar mot det mörka, och figurerna upplöses delvis i rörelsen, som om de vore fångade mitt i ett ögonblick snarare än avbildade i stillhet. Titeln Fox kan associeras till dansen foxtrot, men rymmer också Dahls karakteristiska dubbeltydighet – ett lekfullt ord med undertoner av list, spel och förförelse. Paren tycks både nära varandra och samtidigt ensamma, ett återkommande tema hos Dahl där gemenskap och isolering samexisterar i samma bildrum. Målningen är utförd 1999, under en sen och mycket stark period i Peter Dahls produktion. Vid denna tid hade han sedan länge etablerat sig som en av Sveriges mest betydande figurativa målare, med ett

1080. Peter Dahl (1934–2019) "Fox". (d)

Olja på duk, 101 x 80 cm, inklusive ram 114 x 94 cm. Signerad och daterad Peter Dahl –99.

Proveniens: Bukowskis, Moderna + Contemporary and Design, 25 april 2006, kat. nr 224, illustrerad på sid. 123.

Värdering: SEK 600 000 – 800 000 | EUR 55 448 – 73 931

Lot nr: 4767197

helt eget uttryck präglat av färgmättnad, psykologisk skärpa och en tydlig dialog med både konsthistorien och samtiden.

Dahl föddes i Oslo men växte upp i Sverige och utbildade sig vid Kungliga Konsthögskolan i Stockholm. Under sin långa karriär utforskade han en rad teman – från vardagslivet och nöjesmiljöer till historiska scener och porträtt – alltid med fokus på människors relationer, känsloliv och sociala spel. Ett tydligt exempel på Dahls intresse för litterära och musikaliska teman är hans serie om Fredmans epistlar, där han på ett lekfullt och expressivt sätt tolkar Carl Michael Bellmans klassiska verk. I dessa målningar blandas humor och allvar, vardag och fest, och hans karaktäristiska färgmättnad och psykologiska insikt får verken att vibrera med liv och mänsklig närvaro.

Dahl arbetade även med grafik, skulptur och scenografi, och hans konst präglades av en stark dialog med konsthistorien, från äldre mästare till samtida influenser, samtidigt som han utvecklade ett personligt och direkt uttryck. Genom hela sitt liv var han nyfiken på mänskliga situationer – konflikter, begär, glädje och ensamhet – och dessa erfarenheter gav hans konst ett universellt och tidlöst värde. Hans starka personliga stil, med ett nästan sceniskt sätt att komponera färg och figur, gjorde honom till en central gestalt i svensk samtidskonst under flera decennier.

1081. Peter Frie (född 1947), "Träd IV". (d)

Brons, h. 48 cm, b. 39 cm, d. 28 cm. Signerad PF och numrerad III/IV. Utförd 2013.

Proveniens: Lars Bohman Gallery.

Värdering: SEK 40 000 – 50 000 | EUR 3 697 – 4 621

Lot nr: 5005994

1082. Peter Frie (född 1947), Utan titel. (d)

Olja på duk, 190 x 270 cm. Signerad Frie a tergo.

Värdering: SEK 175 000 – 200 000 | EUR 16 173 – 18 483

Lot nr: 5005945

1083. PG Thelander (född 1936), "2 äpplen". (d)

Olja på duk, 80 x 66 cm, inklusive ram 81,5 x 67,5 cm. Signerad PG Thelander a verso samt PG Thelander och daterad 1989 a tergo.

Värdering: SEK 50 000 – 60 000 | EUR 4 621 – 5 545

Lot nr: 5005931

1084. Lars Englund (född 1933), Utan titel / klot. (d)

Fjäderstål, diameter 42 cm.

Proveniens: Lars Bohman Gallery.

Värdering: SEK 20 000 – 25 000 | EUR 1 849 – 2 311

Lot nr: 5006035

1085. Lars Englund (född 1933), Komposition. (d)

Oljelack på transparent nylonfilm, filmens mått ca. 17 x 17 cm vardera, inklusive ram 51 x 65,5 cm. Signerad och daterad under passepartout.

Värdering: SEK 20 000 – 25 000 | EUR 1 849 – 2 311

Lot nr: 4938802

1086. Peter Frie (född 1947), Utan titel. (d)

Olja på pannå, mått inklusive ram av konstnären 85 x 95 cm.

Signerad Frie.

Värdering: SEK 80 000 – 100 000 | EUR 7 394 – 9 242

Lot nr: 5006020

1087. Mats Gustafson (född 1951), Utan titel. (d)

Akvarell på papper, 50 x 32 cm, inklusive ram 72 x 62 cm.

Signerad Mats a verso.

Värdering: SEK 18 000 – 20 000 | EUR 1 664 – 1 849

Lot nr: 5010953

1088. Mats Gustafson (född 1951), Utan titel. (d)

Akvarell på papper, 49,5 x 32 cm, inklusive ram 72 x 62 cm. Signerad Mats och daterad 08.

Värdering: SEK 20 000 – 25 000 | EUR 1 849 – 2 311

Lot nr: 5011232

1089. Mats Gustafson (född 1951), Utan titel. (d)

Akvarell på papper, 43 x 35 cm, inklusive ram 72 x 62 cm.

Signerad Mats.

Värdering: SEK 18 000 – 20 000 | EUR 1 664 – 1 849

Lot nr: 5011278

1090. Ernst Billgren (född 1957), "And i vas". (d)

Glas, h. 30 cm, diameter 20 cm (i originalbox, h. 31 cm, b. 38 cm, d. 28,5 cm). Numrerad och signerad 7428003, Kosta Boda Limited 21/30, Ernst Billgren.

Värdering: SEK 25 000 – 30 000 | EUR 2 311 – 2 773

Lot nr: 5012356

1091. Ernst Billgren (född 1957), Utan titel. (d)

Olja på pannå, mått inklusive ram av konstnären 78 x 59 cm. Monogramsignerad EB.

Värdering: SEK 80 000 – 100 000 | EUR 7 394 – 9 242

Lot nr: 5012408

1092. Ernst Billgren (född 1957) "Första dagen". (d)

Olja på pannå, 70 x 80 cm, inklusive ram 73 x 83 cm. Monogramsignerad EB.

Värdering: SEK 100 000 – 125 000 | EUR 9 242 – 11 552

Lot nr: 5012426

1093. Mats Gustafson (född 1951), "Interiör IV". (d)

Pastell på papper, 32 x 40 cm, inklusive ram 38,5 x 50,5 cm. Daterad 1999.

Proveniens: Galleri Charlotte Lund.

Värdering: SEK 30 000 – 35 000 | EUR 2 773 – 3 235

Lot nr: 5010886

1094. Lars Lerin (född 1954), "Till minne".

Akvarell på papper, 102 x 152 cm. Signerad och daterad Lars Lerin 2016.

Värdering: SEK 250 000 – 275 000 | EUR 23 104 – 25 414

Lot nr: 5033133

1095. Lars Englund (född 1933), "Pars pro toto". (d)

Kopparberyllium, höjd 15 cm, längd 27 cm, bredd 16 cm. Signerad Englund och daterad 85.

Värdering: SEK 12 000 – 15 000 | EUR 1 109 – 1 387

Lot nr: 5014774

1096. Marie-Louise Ekman (född 1944), Utan titel. (d)

Gouache på siden, 30 x 21 cm, inklusive ram 35,5 x 26,5 cm.

Signerad Marie-Louise De Geer Bergenstråle och daterad 1981 a verso.

Proveniens: Bohman-Knäpper.

Värdering: SEK 30 000 – 40 000 | EUR 2 773 – 3 697

Lot nr: 5023319

1098. Peter Dahl (1934–2019), Utan titel. (d)

Olja på papper, 48,5 x 48,5 cm, inklusive ram 52,5 x 52,5 cm. Signerad Peter Dahl och daterad 2008.

Värdering: SEK 35 000 – 40 000 | EUR 3 235 – 3 697

Lot nr: 5026777

1097. Jan Håfström (född 1937), "Toteninsel (Skulls)". (d)

Akryl på pannå, triptyk, varje del 40 x 38 cm, totalt inklusive ram 50 x 129 cm. Varje del signerad Jan Håfström och daterad 07.

Proveniens: Galleri Niklas Belenius.

Bukowskis, Important Winter Sale – Art, 11 december 2025.

Värdering: SEK 40 000 – 50 000 | EUR 3 697 – 4 621

Lot nr: 5028267

1099. Truls Melin (1958–2022), "Skärm med tekanna". (d)

Aluminium, plywood, polyester, h. 183 cm, l. 151 cm, b. 66,5 cm. Utförd 1990.

Utställningar: Konstakademien, När postmodernismen kom till stan, 2022. Värdering: SEK 25 000 – 30 000 | EUR 2 311 – 2 773

Lot nr: 5055958

1100. Meta Isæus-Berlin (född 1963), "Jag vet inte vad jag

ska säga till mina döttrar!". (d)

Olja på duk, 132 x 150 cm. Signerad M.I-B a tergo samt

Meta Isæus-Berlin på spännramen, daterad 2005.

Värdering: SEK 40 000 – 50 000 | EUR 3 697 – 4 621

Lot nr: 5029739

1101. Lars Lerin (född 1954), Utan titel. (d)

Akvarell på papper, 60 x 78 cm (flera sammanfogade pappersark), inklusive ram 74 x 90 cm. Signerad Lars Lerin och daterad 1995.

Värdering: SEK 180 000 – 200 000 | EUR 16 635 – 18 483

Lot nr: 5023429

1102. Peter Frie (född 1947), Träd. (d)

Skulptur/ljusstake, brons, 64 x 18,5 x 15 cm. Signerad och numrerad 12/50.

Värdering: SEK 30 000 – 35 000 | EUR 2 773 – 3 235

Lot nr: 5038476

1103. Lars Lerin (född 1954) "Nordland IV". (d)

Akvarell på papper, 74 x 105 cm. Signerad Lars Lerin och daterad –86.

Värdering: SEK 150 000 – 175 000 | EUR 13 862 – 16 173

Lot nr: 5026717

John-E Franzén, ”Paris, 1963”

Detaljrika målningar av motorcyklar, amerikanska bilar och urbana miljöer är det vi framför allt förknippar med John-E Franzén (1942–2022). Som målare och grafiker blev han känd för sitt fotorealistiska måleri, där vardagsliv och populärkulturella motiv gestaltades med en precision och intensitet som gjorde honom till en central figur inom svensk popkonst och nyrealism. Född i Stockholm utvecklade Franzén tidigt ett starkt intresse för bild och form, vilket ledde honom till studier vid Konstfack och Kungliga Konsthögskolan under 1960-talet. Hans tid i USA, där han bodde och arbetade i Kalifornien under tre år, påverkade hans konstnärliga uttryck och gav hans motiv en tydlig internationell prägel.

Franzén blev tidigt uppmärksammad för sina fotorealistiska verk som fångade subkulturella miljöer och vardagsfenomen med en nästan fotografisk detaljrikedom. Ett av hans mest omtalade tidiga verk är Hells Angels of California, United States of America (1966 –69), som inte bara visar medlemmar i motorcykelklubben utan även hela deras värld med en intensitet och närvaro som fascinerade både publik och kritik.

1984–85 fick Franzén ett uppdrag som ytterligare befäste hans position i svensk konsthistoria: han fick i uppdrag att måla ett officiellt porträtt av den svenska kungafamiljen, som avtäcktes på Gripsholms slott och nu ingår i dess samling. Porträttet väckte debatt i offentligheten, särskilt för sin realistiska stil och för hur Franzén valde att gestalta sina motiv med både integritet och närvaro.

Förutom sitt konstnärskap hade Franzén en betydande pedagogisk roll. Mellan 1988 och 1995 var han professor i måleri vid Kungliga Konsthögskolan i Stockholm, där han inspirerade en ny generation konstnärer genom att kombinera teknisk skicklighet med personligt uttryck. 1989 valdes han till ledamot av Kungliga Akademien för de fria konsterna, vilket ytterligare befäste hans status som en tongivande figur i svensk konstvärld.

I auktionens verk “Paris,1963”, har Franzén utgått från ett fotografi han tog under en resa till Paris 1963. På en ruffig bakgård ser vi flera välputsade motorcyklar parkerade, kanske i väntan på vidare färd söderut? Trots att det är en urban miljön som skildras präglas målningen av ett karaktäristiskt lugn och som i andra målningar av Franzén vilar en nästan ödslig stämning över verket.

Under hela sitt liv fortsatte Franzén att utforska motiv från verkligheten med en detaljrikedom och intensitet som gjorde hans målningar både verklighetstrogna och uttrycksfulla. Hans verk finns representerade i flera av Sveriges främsta museer, bland annat Nationalmuseum, Moderna museet och Göteborgs konstmuseum. Genom sina målningar lyckades Franzén inte bara dokumentera sin samtid, utan också ge vardagslivet och populärkulturen ett konstnärligt värde och en tidlös plats i konsten.

John-E Franzén gick bort 6 oktober 2022 vid 80 års ålder och lämnar efter sig ett konstnärskap som fortsätter att inspirera och fascinera –en hyllning till både realismens möjligheter och populärkulturens kraft.

1104. Johan-E Franzén (1942–2022), "Paris, 1963". (d)

Olja på duk, 38, 5 x 48 cm, inklusive ram 40 x 50 cm.

Signerad JEF och daterad 2000–2006 a verso samt John-E Franzén, 2000–2006 a tergo.

Proveniens: Inköpt direkt av konstnär

Övrigt: Motivet finns även som litografi.

Värdering: SEK 100 000 – 125 000 | EUR 9 242 – 11 552

Lot nr: 4860405

1105. Ulrik Samuelson (född 1935), Utan titel. (d)

Olja på duk, 80 x 80 cm, inklusive ram 84 x 84 cm. Monogramsignerad US a verso samt på spännramen signerad Ulrik Samuelson och daterad 2015.

Värdering: SEK 60 000 – 80 000 | EUR 5 545 – 7 394

Lot nr: 5006042

Ragna Berlin

Två stenar ligger eller snarare hänger på en piedestal i trä. Det ser ut som de håller på att smälta och rinna över kanten. En liten balanserar eller klänger sig fast vid den större. Handen dras mot den släta kalla ytan som för att kontrollera om den mjuka formen faktiskt är hård. “Jag fascineras av idén att förvandla det hårda och råa till något mjukt och berörbart” uttryckte Ragna om sitt verk “Ripe”.

Ragna Berlin (1958–2025) utvecklade ett konstnärligt uttryck som är både kraftfullt och omedelbart igenkännbart. I hennes måleri möter betraktaren organiska, ofta cirkulära former som rör sig över bildytan i rytmiska kompositioner. Färgerna är klara och direkta, och formerna – ibland mjuka och lekfulla, ibland mer monumentala – skapar en visuell energi som kan breda ut sig från dukar till muraler, arkitektoniska ytor och skulpturala objekt. Hennes bilder bär på en stark fysisk närvaro och ett intuitivt förhållande till form, där enkelheten i uttrycket samtidigt rymmer en tydlig rumslig och arkitektonisk känsla.

Berlin utbildade sig ursprungligen till arkitekt och civilingenjör vid Kungliga Tekniska högskolan, och den rumsliga förståelsen från arkitek turen kom att prägla hennes konstnärliga arbete. I slutet av 1980-talet valde hon att fördjupa sig i konsten och studerade vid Umeå Konsthögskola och senare vid Kungliga Konsthögskolan i Stockholm.

Hennes genombrott kom 1994 med en uppmärksammad separatutställning på Galleri Charlotte Lund. De tidiga verken väckte starka reaktioner och diskussioner inom konstvärlden genom sina utmanande motiv och sin kompromisslösa hållning. Samtidigt utvecklade

Berlin ett formspråk där återkommande runda och organiska former blev centrala – ett visuellt element som senare kom att bli ett signum för hennes konstnärskap. 2005 ställde hon ut i den stora entréhallen på Liljevalchs Konsthall där just de organiska och runda formerna tog plats.

Under sina 18 år som konstnär bodde hon 12 år i New York, där hon ställde ut på gallerier och institutioner och fann en konstnärlig miljö som inspirerade henne. Hennes verk visades bland annat på National Museum of Women in the Arts och Kentler International Drawing Space, och hennes internationella erfarenheter bidrog till att ytterligare bredda hennes konstnärliga perspektiv. Hon var även representerad av Björn Ressle Gallery i New York.

Parallellt med sitt eget skapande kom Berlin också att spela en viktig roll för konstlivet i Sverige genom att grunda plattformen Konstpool – en tjänst för öppna konstutlysningar som blivit ett viktigt verktyg för konstnärer och uppdragsgivare.

Stockholms Auktionsverk är glada över att få presentera ett urval verk där vi får se exempel på den bredd av tekniker hon arbetade med: foto, måleri, skulptur och teckning. De organiska och mjuka formerna och verkens starka närvaro går som en röd tråd genom föremålen.

Ragna Berlins konstnärskap präglas av mod, självständighet och en stark vilja att utforska både material och rum. Hennes verk bär på en direkthet och energi som gör dem både tillgängliga och visuellt slående – bilder som stannar kvar hos betraktaren och fortsätter att verka långt efter det första mötet.

1106. Ragna Berlin (1958–2025), Utan titel.

Kol på papper, 78 x 70 cm, inklusive ram 85 x 78 cm. Signerad och daterad Ragna Berlin 2001.

Värdering: SEK 10 000 – 12 000 | EUR 925 – 1 109

Lot nr: 5039344

1107. Ragna Berlin (1958–2025), Utan titel.

Kol på papper, 78 x 70 cm, inklusive ram 85 x 78 cm. Signerad och daterad Ragna Berlin 2001.

Värdering: SEK 10 000 – 12 000 | EUR 925 – 1 109

Lot nr: 5040873

1108. Ragna Berlin (1958–2025), "Ripe". Marmor och björk, 105 x 50 x 40 cm, utförd 2009.

Värdering: SEK 30 000 – 40 000 | EUR 2 773 – 3 697

Lot nr: 5039346

1109. Ragna Berlin (1958–2025), "Up and Down / Up and About".

C-print, två delar, varje del 72 x 58 cm. Signerade Ragna Berlin, daterade 2002 och numrerade 1/5.

Utställningar: M.Y Art Prospects, New York, 2002.

Värdering: SEK 8 000 – 10 000 | EUR 740 – 925

Lot nr: 5045819

1111. Ragna Berlin (1958–2025), "Stor och Stark (Big and Strong) (ur serien Grön)".

Vinylfärg på polykarbonat monterad på aluminium, 48 x 50 cm. Signerad Ragna Berlin a tergo, utförd 2007.

Utställningar: Galleri Mårtenson & Persson, 2007.

Värdering: SEK 12 000 – 15 000 | EUR 1 109 – 1 387

Lot nr: 5039350

1110. Ragna Berlin (1958–2025), "Up and Coming / Upturn".

C-print, två delar, varje del 72 x 58 cm. Signerade Ragna Berlin, daterade 2002 och numrerade 1/5.

Utställningar: M.Y Art Prospects, New York, 2002.

Värdering: SEK 8 000 – 10 000 | EUR 740 – 925

Lot nr: 5039343

1112. Ragna Berlin (1958–2025), Tillsammans (Together) (ur serien Grön).

Vinylfärg på polykarbonat monterad på aluminium, 48 x 50 cm. Signerad Ragna Berlin a tergo, utförd 2007.

Värdering: SEK 12 000 – 15 000 | EUR 1 109 – 1 387

Lot nr: 5040972

1113. Truls Melin (1958–2022), Blå trappa. (d)

Bemålat trä, h. 71 cm, b. 110 cm, d. 20,5 cm. Osignerad.

Proveniens: Galleri Lars Bohman.

Värdering: SEK 20 000 – 25 000 | EUR 1 849 – 2 311

Lot nr: 5006030

1114. Per Olof Ultvedt (Sverige, 1927–2006), "Ägget". (d)

Blandteknik med bemålat trä, remskivor samt elektrisk motor, 77 x 62 cm. Signerad P.O Ultvedt och daterad 1961.

Proveniens: Galerie Burén.

Utställningar: Louisiana, Humlebæk, ”Pejlinger ’66”, 12 februari – 20 mars 1966, kat. nr 115.

Musée des Arts Décoratifs, Paris, ”Pentacle”, 18 januari – 31 mars 1968, kat. nr 112.

Malmö Konsthall, "PO Ultvedt – tvivel och övermod", 27 augusti – 16 oktober 1988.

Litteratur: Musée des Arts Décoratifs, Pentacle, utställningskatalog 1968, avbildad.

Värdering: SEK 30 000 – 40 000 | EUR 2 773 – 3 697

Lot nr: 5038583

1115. Harald Lyth (född 1937), Utan titel. (d)

Blandteknik på papper, bildmått 92 x 61,5 cm, inklusive ram 113 x 81 cm. Signerad Lyth.

Värdering: SEK 30 000 – 40 000 | EUR 2 773 – 3 697

Lot nr: 4864048

1116. Lars Lerin (född 1954), "Bäverdammen". (d)

Olja på pannå, 30 x 40,5 cm, inklusive ram 31,5 x 42 cm. Signerad Lars Lerin och daterad 1997.

Värdering: SEK 20 000 – 25 000 | EUR 1 849 – 2 311

Lot nr: 5010515

1117. Björn Wessman (född 1949), "Wisteria". (d)

Olja på duk, 90 x 200 cm, inklusive ram 92 x 202 cm. Signerad Wessman a verso samt Björn Wessman och daterad 2001 a tergo.

Proveniens: Bukowskis, Contemporary Art & Design, 26 apr 2023.

Värdering: SEK 40 000 – 50 000 | EUR 3 697 – 4 621

Lot nr: 5046110

1118. Peter Dahl (1934–2019), "Två papuanskor". (d)

Olja på duk, 100 x 80 cm, inklusive ram 112 x 92 cm.

Signerad P C Dahl och daterad –65.

Proveniens: Olle Bauman, konstnär, Stockholm.

Utställningar: Prins Eugens Waldemarsudde, "Peter Dahl", 20 mars – 24 maj 1999.

Värdering: SEK 50 000 – 60 000 | EUR 4 621 – 5 545

Lot nr: 4803663

1119. Peter Dahl (1934–2019), Utan titel (kvinna). (d)

Akvarell på papper, 40,5 x 30 cm. Signerad Peter Dahl.

Värdering: SEK 15 000 – 18 000 | EUR 1 387 – 1 664

Lot nr: 5026821

1120. Sylvie Fleury (Schweiz född 1961), "Concetto Spaziale". (d) Blandteknik, 25 x 25 cm. Signerad Sylvie Fleury och daterad 95.

Proveniens: Galleri Axel Mörner.

Värdering: SEK 15 000 – 18 000 | EUR 1 387 – 1 664

Lot nr: 4529305

Eddie Martinez, ”New Bedford Local 1975”

Eddie Martinez har etablerat sig som en av de mest energiska och personliga rösterna inom det samtida amerikanska måleriet. Hans verk kännetecknas av en rå och direkt bildvärld där figuration och abstraktion möts i ett uttryck präglat av kraftfulla penseldrag, intensiva färger och ett lekfullt men fysiskt förhållande till måleriet. I Martinez målningar samsas fragmentariska figurer, symboler och tecken med breda färgfält och spontana gester, vilket skapar en dynamisk och ofta humoristisk visuell rytm.

Ett tidigt och betydelsefullt kapitel i hans konstnärskap var utställningen på Loyal Gallery 2005. Här presenterade Martinez målningar, bland annat ”New Bedford Local 1975”, där hans karaktäristiska formspråk redan var tydligt: expressiva, nästan tecknade figurer och objekt som växer fram ur lager av färg, linjer och snabba markeringar. Motiven kunde associera till populärkultur, vardagliga föremål eller mer abstrakta symboler, men alltid med en stark känsla för måleriets fysiska närvaro.

Martinez, bor och arbetar i Brooklyn, New York. Han representeras i dag av väletablerade internationella gallerier som Timothy Taylor

i London och Mitchell-Innes & Nash i New York. Eddie Martinez har ställt ut bland annat i separatutställningar på museer som The Bronx Museum of the Arts, The Drawing Center, Yuz Museum och Museum of Contemporary Art Detroit. Han har även deltagit i grupputställningar på Saatchi Gallery i London och Garage Museum of Contemporary Art i Moskva, bland andra. Hans verk ingår i samlingar hos flera offentliga institutioner, däribland The Bronx Museum of the Arts, Morgan Library & Museum, Marciano Art Foundation, Saatchi Collection samt Colección Jumex.

1121. Eddie Martinez (USA född 1977) "New Bedford Local 1975". Akryl, emalj och grafit på pannå, 35 x 31 cm. Signerad E Martinez och daterad 05.

Proveniens: Loyal Gallery.

Värdering: SEK 100 000 – 125 000 | EUR 9 242 – 11 552

Lot nr: 5032922

1122. Bjarne Melgaard (Norge född 1967), "Drawings before and after Jeffrey". (d)

Blandteknik på papper, 67 x 49 cm, inklusive ram 77 x 58 cm.

Signerad Melgaard och daterad 1999.

Värdering: SEK 18 000 – 20 000 | EUR 1 664 – 1 849

Lot nr: 5006053

1123. Paul Rouphail (USA född 1987), "Bonsai".

Olja på duk monterad på pannå, 51 x 40,5 cm. Signerad Rouphail och daterad 2020 a tergo.

Proveniens: Carl Kostyál.

Utställningar: Stockholm Sessions, Carl Kostyál, Hospitalet, Stockholm, 6 maj 2021 – 30 maj 2021.

Värdering: SEK 20 000 – 25 000 | EUR 1 849 – 2 311

Lot nr: 4691928

Tony Cragg, ”Spine (Black B)”

Den vridna, vertikalt växande formen i Spine (Black B) (2022) reser sig som en rytmisk struktur i rummet, där volymerna tycks skifta och förskjutas uppåt likt en spiral eller en ryggrad i rörelse. De mjuka men samtidigt dynamiska förskjutningarna i formen skapar ett flöde genom objektet, där ljuset bryts i materialet och förstärker skulpturens inre rytm. Glasets transparens och tyngd gör att verket framstår både som kompakt och optiskt föränderligt beroende på betraktarens position och ljusets spel över ytan.

Tony Cragg är en av de mest inflytelserika skulptörerna inom samtida europeisk skulptur. Hans konstnärskap kretsar kring relationen mellan material, form och perception, där organiska strukturer och processer ofta fungerar som utgångspunkt. Född i Liverpool 1949 och verksam i flera decennier i Tyskland har han utvecklat ett skulpturalt språk där naturens strukturer, vetenskapliga modeller och människokroppens organiska logik möts.

Sedan 1980-talet har Cragg arbetat med en rad olika material – från plast och brons till trä, stål och glas – där varje material öppnar nya möjligheter för formens utveckling. Hans skulpturer rör sig ofta mellan det igenkännbara och det abstrakta; de kan påminna om biologiska strukturer, geologiska formationer eller teknologiska modeller utan att låsas vid en entydig tolkning.

Tony Cragg har under flera decennier etablerat sig som en av de mest betydelsefulla skulptörerna i vår tid. Hans verk har visats i omfattande separatutställningar på ledande institutioner runt om i världen, däribland Tate, Louvre Museum och Museum Kunstpalast, och finns representerade i många internationella museisamlingar.

För sitt konstnärskap har Cragg mottagit flera prestigefyllda utmärkelser, bland annat Turner Prize 1988 och Praemium Imperiale 2007 för skulptur. Genom sitt konsekventa utforskande av material, form och rörelse har han fortsatt att förnya skulpturens möjligheter och befästa sin ställning som en central gestalt inom den internationella samtidskonsten.

1124. Tony Cragg (Storbritannien född 1949), "Spine (Black B)". (d) Glas, 58 x 26 x 23 cm, signerad Tony Cragg. Utförd 2022.

Utställningar: Tony Cragg, Sculpture, GSA Gallery, 7 april – 14 maj 2022.

Värdering: SEK 500 000 – 600 000 | EUR 46 207 – 55 448

Lot nr: 5018175

1125. Anette Harboe Flensburg (Danmark född 1961), "House of Memory". (d)

Olja på duk, 120 x 180 cm. Signerad och daterad a tergo Anette Harboe Flensburg 2006.

Proveniens: Bukowskis, Contemporary & Design, 17 november 2010, kat.nr 235.

Värdering: SEK 150 000 – 175 000 | EUR 13 862 – 16 173

Lot nr: 5043439

1126. Mike & Doug Starn (Starn Twins) (USA födda 1961), "Structure of Thought #27".

MIS- och Lysonic-bläckstråleutskrifter på thailändskt mullbärspapper, gampi- och silkespapper med vax, encaustic och lack, 56 x 79 cm, inklusive ram av konstnärerna 70 x 94 cm. Enligt uppgift daterad 2014–15, numrerad 1/5, etikett med signatur och numrering kommer att bifogas verket.

Proveniens: Wetterling Gallery. Operakällaren Foundation, välgörenhetsauktion 2017.

Sedan sin skoltid har de amerikanska tvillingbröderna Mike & Doug Starn arbetat tätt tillsammans. Med fotografiet som utgångspunkt har de utvecklat ett unikt konstnärligt uttryck. Genom att använda okonventionella tekniker och material utmanar de traditionella föreställningar om vad fotografi kan vara. I deras verk ingår material som plexiglas, vax, häftstift och tejp, vilka tillsammans bildar metaforiska landskap. Ljus fungerar som ett centralt tema i deras utforskande av både fysiska och filosofiska samband i motiv som träd, snöflingor, löv och religiösa symboler.

I serien Structure of Thought har bröderna utgått från fotografier av nakna trädkronor. Genom att bygga upp verken i flera lager av mullbärspapper och vax skapar de ett abstrakt, deltaliknande landskap där grenarna binds samman i ett intrikat nätverk. Ljusets roll är särskilt framträdande i verket, där de tunna papperslagren bidrar till en känsla av djup och tredimensionalitet.

Värdering: SEK 80 000 – 100 000 | EUR 7 394 – 9 242

Lot nr: 4861680

1127. Bjarne Melgaard (Norge född 1967), Utan titel. (d) Brons, 2 delar, h. 49 cm, b. totalt 40 cm, d. 17 cm. Numrerad 7/8.

Värdering: SEK 125 000 – 150 000 | EUR 11 552 – 13 862

Lot nr: 5006026

1128. Mr. Brainwash (Frankrike född 1966), "Balloon Girl". (d) Blandteknik på papper, 56 x 56 cm, inklusive ram 97 x 100 cm. Signerad Mr. Brainwash a verso. Certifikat medföljer.

Värdering: SEK 70 000 – 90 000 | EUR 6 469 – 8 318

Lot nr: 4959357

1129. Damien Hirst (Storbritannien född 1965), Untitled ”Butterfly Spin Painting”. (d)

Akryl på papper, 52 x 70 cm, inklusive ram, 76,5 x 80,5 cm. Stämpelsignatur Damien Hirst a tergo samt medföljande text: "This painting was made by Sofia to celebrate the opening of Damien Hirst, Requiem, at the Pinchuk Art Centre on April 25–26, 2009.".

Värdering: SEK 20 000 – 25 000 | EUR 1 849 – 2 311

Lot nr: 4972800

1131. Tim Conlon (USA född 1974), "Blank Canvas #74".

Akryl, märkpennor och sprayfärg på duk, 152,5 x 123 cm. Monogramsignerad och daterad a tergo Con 2017.

Proveniens: Roman Fine Art.

Värdering: SEK 20 000 – 25 000 | EUR 1 849 – 2 311

Lot nr: 4967441

1130. Tim Conlon (USA född 1974) "Canada".

Akryl, märkpennor och sprayfärg på duk, 152,5 x 183 cm. Monogramsignerad och daterad a tergo Con 2021.

Värdering: SEK 20 000 – 25 000 | EUR 1 849 – 2 311

Lot nr: 4967450

1132. Os Gemeos/JR/Pharrell Williams (Brasilien 1974/Frankrike 1983/USA 1973), "1983–The Boombox".

Skulptur/multipel, lackerat trä, 2 st 45 varv/minut vinyler, 10 st fotografier i ett kasettbandsfodral, originalkartong, dustbag samt ett par vita handskar. Signerad på kassettfodralet Os Gemeos Jr PW! numrerad 78/300. H. 30 cm, d. 7,5 cm, l. 50 cm. Kartong h. 32 cm, d. 10,5 cm, l. 53 cm.

Värdering: SEK 20 000 – 25 000 | EUR 1 849 – 2 311

Lot nr: 4967415

Bill Watterson, Kalle & Hobbe, ”Hello to Sweden”

Den amerikanske serietecknaren Bill Watterson (född. 1958) är skaparen av den välkända dagstidningsserien Kalle och Hobbe, publicerad mellan 1985 och 1995. Serien fick snabbt stor internationell spridning och publicerades som mest i omkring 2400 tidningar världen över. När Watterson avslutade serien den 31 december 1995 – vid dess höjdpunkt – drog han sig tillbaka från offentligheten, något som ytterligare förstärkte mytbildningen kring honom som person. Detta, i kombination med att merparten av hans original idag bevaras vid The Billy Ireland Cartoon Library & Museum efter en donation av Watterson själv, har bidragit till att originalverk endast undantagsvis förekommer på marknaden.

Föreliggande auktionspost representerar just ett sådant undantag – en unik och museal helhet med direkt koppling till introduktionen av Kalle och Hobbe i Sverige.

Den handgjorda originalteckningen, signerad och försedd med hälsningen “Hello to Sweden!”, utfördes som en exklusiv, personlig gåva till Serieparadens ansvarige utgivare, Alf Thorsjö. Motivet, där Watterson skildrar sig själv vid ritbordet tillsammans med Kalle och Hobbe, är både lekfullt och självreflekterande – ett sällsynt exempel på konstnären i direkt dialog med sina egna figurer.

Teckningen publicerades i Serieparaden nr 1 (1987), det historiska debutnumret för Kalle och Hobbe i Sverige, där den återges på omslagets insida tillsammans med ett fotografi av Watterson, tagen

av Alf själv vid ett tidigt besök i USA. I auktionsposten ingår just sagda nummer samt ett fotografi i samma anda som Alf tog vid ett senare tillfälle för att lansera tidningen ytterligare. På originalets baksida finns en adress stämplad, en detalj från den tidens produktionsprocess då original sändes till tryck för reproduktion – ett viktigt proveniensbärande inslag.

Helheten utgör inte bara ett originalverk, utan ett komplett och väldokumenterat historiskt sammanhang – från konstnärens hand till publicering och lansering. Kombinationen av originalkonst, första publicering och samtida fotografi gör detta till ett ytterst sällsynt tillfälle för samlare att förvärva ett centralt stycke internationell och svensk seriehistoria.

1133. Bill Watterson (USA född 1958), Kalle & Hobbe, "Hello to Sweden".

Tre föremål. Akvarell, blyerts och tusch på papper, bladmått 17,4 x 20,3 cm. Signerad WATTERSON. C-print, 29,8 x 21,1 cm.

Ett nummer av SERIEPARADEN, Nr 1 1987.

Värdering: SEK 300 000 – 400 000 | EUR 27 724 – 36 966

Lot nr: 4751999

Stephan Balkenhol, ”Kvinna i röd klänning”

Stephan Balkenhol är en av de mest framstående skulptörerna inom samtida figurativ skulptur. Sedan 1980-talet har han utvecklat ett konsekvent och igenkännbart uttryck där människogestalten står i centrum. Hans skulpturer föreställer ofta vardagliga män och kvinnor – stående, sittande eller placerade på enkla socklar – utan dramatiska gester eller tydliga berättelser. Just denna återhållsamhet gör att figurerna får en särskild närvaro i rummet.

I verket ”Kvinna i röd klänning” möter vi en kvinnlig gestalt som står upprätt och vänder sig rakt mot betraktaren. Figuren är enkelt klädd i en röd klänning och framstår vid första anblick nästan anonym. Kroppshållningen är neutral, ansiktsuttrycket stillsamt och utan starka känslouttryck. Samtidigt finns en tydlig individualitet i figuren – något i kroppens hållning och blicken gör att hon framstår som en specifik person snarare än en symbol.

Balkenhol arbetar traditionellt i trä, oftast lindträ, som han hugger direkt med yxa och mejsel. Spåren av detta arbete lämnas kvar i ytan och blir en viktig del av skulpturens uttryck. De tydliga huggmärkena ger figuren en levande struktur och påminner om skulpturens tillkomst. Efter att formen har arbetats fram målas figuren med tunna färglager, vilket ger kläder och hud en enkel men tydlig kolorit. I ”Kvinna i röd klänning” fungerar den röda klänningen som ett starkt visuellt centrum i skulpturen och kontrasterar mot den annars återhållna behandlingen av kroppen.

Det karakteristiska för Balkenhols figurer är att de varken framstår som porträtt eller som idealiserade typer. De befinner sig någonstans däremellan – individuella men samtidigt allmängiltiga. Figuren möter betraktaren utan dramatik, men just i denna stillhet uppstår en särskild intensitet. Skulpturen bär inga tydliga berättelser, men öppnar i stället för betraktarens egna tolkningar.

Stephan Balkenhol föddes 1957 i Fritzlar och studerade vid Hochschule für bildende Künste Hamburg under ledning av Ulrich Rückriem. Under en period då konceptkonst och installationer dominerade konstscenen valde Balkenhol att återvända till den traditionella träskulpturen och människogestalten som motiv. Detta val kom att bli avgörande för hans konstnärskap.

I dag finns hans skulpturer representerade i ett stort antal museer och offentliga samlingar runt om i världen, och han har även utfört flera monumentala verk i offentlig miljö. Genom sitt konsekventa arbete med den enkla människogestalten har Balkenhol skapat ett skulpturalt språk där det vardagliga och det tidlösa möts – något som också tydligt kommer till uttryck i ”Kvinna i röd klänning”.

1134. Stephan Balkenhol (Tyskland född 1957), "Kvinna i röd klänning". (d)

Bemålat trä, 170 x 26 x 28 cm. Kvinnans höjd 50 cm.

Proveniens: Galleri Lars Bohman.

Värdering: SEK 350 000 – 400 000 | EUR 32 345 – 36 966

Lot nr: 5038720

1135. James Brown (USA 1951–2020), Utan titel.

Tempera på papper, 152,5 x 126,5 cm, inklusive ram 163,5 x 138,5 cm.

Signerad James Brown och daterad 1989 a verso.

Proveniens: Anders Tornberg Gallery.

Värdering: SEK 80 000 – 100 000 | EUR 7 394 – 9 242

Lot nr: 4856528

1136. Dennis Oppenheim (USA 1938–2011), "Rabbit".

Glasfiber, h. 144 cm, d. 120 cm, b. 76 cm. Signerad Dennis Oppenheim, daterad 1996 och numrerad 1/10. Certifikat medföljer.

Proveniens: Galleri Aesbeck, Köpenhamn.

Värdering: SEK 125 000 – 150 000 | EUR 11 552 – 13 862

Lot nr: 4856534

1137. Anne Katrine Dolven (Norge född 1953) Utan titel IV. (d)

Olja på duk, 230 x 110 cm. Signerad AK Dolven och daterad Berlin 1989.

Värdering: SEK 25 000 – 30 000 | EUR 2 311 – 2 773

Lot nr: 4969886

1138. Jerry Ott (USA född 1947), "Two Sisters".

Akryl på duk, 190 x 164,5 cm, inklusive ram 192,5 x 168 cm. Signerad J. Ott och daterad 1974.

Värdering: SEK 20 000 – 25 000 | EUR 1 849 – 2 311

Lot nr: 4931144

David Hockney

Född i Bradford i England 1937, slog Hockney igenom under 1960talet och blev snabbt en central gestalt inom den samtida konsten. Även om han är vida känd för sina färgstarka målningar, är det i teckningarna som hans blick blir som mest koncentrerad. Här finns en stillhet och ett fokus som avslöjar hans djupa intresse för seendet – hur vi uppfattar varandra och hur en människa kan översättas till linje och form.

Hans porträtt av vänner, älskare och kollegor återkommer genom hela karriären och bildar ett slags visuell dagbok. Ofta avbildade i vardagliga situationer, sittande eller vilande, framträder de utan dramatik men med en stark känsla av närvaro. Det är just i denna återhållsamhet som Hockneys skicklighet blir tydlig – varje linje är övervägd, varje detalj bär betydelse.

Samtidigt som dessa lågmälda teckningar visar en intim sida av konstnären, står de i stark kontrast till hans berömda poolmålningar från tiden i Kalifornien. I verk som A Bigger Splash skildrar

1139. David Hockney (Storbritannien född 1937), Untitled. (d) Färgkritor och blyerts på papper, bladstorlek 25,5 × 20 cm, inklusive ram 52 x 42 cm. Signerad med initialer och daterad 1963 i blyerts.

Den aktuella teckningen införlivar David Hockneys stil från början av 1960-talet, särskilt den han använde i sina grafiska arbeten under denna period, med svart konturteckning kombinerad med ett inslag av röd färg. Teckningen kan möjligen relateras till Hockneys resa till Egypten i oktober 1963, där han utförde ett stort antal studier för ett uppdrag från The Sunday Times i London.

Proveniens: Barbro and Göran Larsson, Stockholm.

Värdering: SEK 200 000 – 250 000 | EUR 18 483 – 23 104

Lot nr: 4797991

Hockney det soldränkta livet i Los Angeles med klara färger, skarpa konturer och ett nästan overkligt stilla ljus. Här blir vattnet ett centralt motiv – både som yta och rörelse – där ögonblicket av ett plask fångas med en precision som balanserar mellan realism och stilisering. Poolmålningarna har blivit ikoniska, inte bara för sin estetik utan för hur de fångar en känsla av modern livsstil, frihet och isolerad lyx.

Parallellt med sitt arbete i teckning och måleri har Hockney ständigt utforskat nya tekniker och medier, från fotografi till digitala verk. Men oavsett uttrycksform förblir hans konst rotad i samma grundläggande fråga: hur vi ser, och hur vi återger det vi ser.

Genom spännvidden mellan intima porträtt och storskaliga, ljusfyllda landskap skapar David Hockney ett konstnärskap som både är personligt och allmängiltigt – där varje verk, oavsett teknik, bär spår av en konstnär med en ovanligt skarp blick för världen omkring sig.

1140. David Hockney (Storbritannien född 1937), "Dead Walnut Tree – Dicky Drawing". (d)

Blyerts på papper, bladstorlek 26.5 x 21 cm, inklusive ram 44 x 35,5 cm. Signerad DH och betitlad a verso, utförd ca 1963.

”Dead Walnut Tree – Dicky Drawing” är ett porträtt av Richard ”Dicky” Buckle, som var en nära vän till David Hockney och en välkänd balettkritiker. År 1939 grundade han tidskriften Ballet, och mellan 1948 och 1955 var han balettkritiker för The Observer. Den aktuella teckningen utfördes på baksidan av ett brevpapper från kvadricentenarieutställningen om Shakespeare i Stratford-upon-Avon.

Proveniens: Richard Buckle (England 1916–2001). Sotheby's, London, 4 december 1980, auktionsnummer 385. Barbro and Göran Larsson, Stockholm. Förvärvad från ovanstående.

Värdering: SEK 200 000 – 250 000 | EUR 18 483 – 23 104

Lot nr: 4797982

1141. Pat Douthwaite (Skottland 1934–2002) "Baba Yaga with cat". (d)

Olja på duk, 146 x 113,5 cm, inklusive ram 150 x 118 cm. Signerad

Douthwaite samt daterad 79 verso.

Värdering: SEK 30 000 – 40 000 | EUR 2 773 – 3 697

Lot nr: 4968099

1142. Kjell Nupen (Norge 1955–2014), "Botaniske Övelser No.1". (d)

Olja på duk, 87 x 87 cm. Signerad K. Nupen a verso och a tergo, daterad 2000. Märkt 87187.

Värdering: SEK 30 000 – 40 000 | EUR 2 773 – 3 697

Lot nr: 4815140

1143. Kjell Nupen (Norge 1955–2014) Utan titel. (d)

Olja på duk, 146 x 119 cm. Signerad K.N. Märkt 42470. Proveniens: Galerie Maria Lund / La Galerie Danoise.

Värdering: SEK 40 000 – 60 000 | EUR 3 697 – 5 545

Lot nr: 4815155

1144. Robert Terry (USA 1955–2021), "Hudson Woods".

Olja på pannå, 122 x 92 cm. Signerad Robert Terry och daterad 2012.

Proveniens: Galleri Lars Bohman.

Värdering: SEK 80 000 – 100 000 | EUR 7 394 – 9 242

Lot nr: 5006050

1146. David Kim Whittaker (Storbritannien född 1964), "Portrait for Human Presence N.20". (d)

Blandteknik, 90 x 90 cm, inklusive ram 117 x 117 cm. Signerad Whittaker och daterad 2016.

Bär påskrift a tergo: (Hallucinating Girls of Africa) She said can you use your hands can you truly use your eyes. The future is not set, the only fate is the fate we make for ourselves.

Värdering: SEK 30 000 – 40 000 | EUR 2 773 – 3 697

Lot nr: 4650599

1145. Hans Jörg Glattfelder (Schweiz född 1939), "MIR 209". Väggrelief, bemålad trä och metall, 25,5 x 25,5 cm. Signerad samt stämplad a tergo Hans Glattfelder. Daterad 1974/82.

Värdering: SEK 20 000 – 25 000 | EUR 1 849 – 2 311

Lot nr: 5009322

1147. George Segal (USA1924–2000), Utan titel. Väggrelief i bemålad gips, bredd 47, djup 16 cm, höjd 51 cm. Numrerad BF 5 a tergo.

Värdering: SEK 40 000 – 60 000 | EUR 3 697 – 5 545

Lot nr: 4943417

Abdul Hay Mosallam Zarara, ”Summer I”

Abdul Hay Mosallam Zarara (1933–2020) var en autodidakt palestinsk konstnär som dokumenterade palestinskt vardagsliv, minne och motstånd genom sina verk. Inspirerad av barndomens Al-Dawayima, som han och hans familj fördrevs från 1948, skildrade han teman som kärlek, konflikt, förlust, kulturarv och social rättvisa.

Under sin karriär skapade han konst på olika platser, bland annat i Jordanien, Libyen och Syrien, där hans engagemang i PLO och erfarenheter av exil starkt kom att påverka hans uttryck. Hans karakteristiska tekniska stil – bemålade reliefer av sågspån och lim – gav liv åt de landskap och människor han bar inom sig hela sitt liv.

Mosallam avled i Amman 2020 och lämnade efter sig ett betydande konstnärligt arv som gradvis har fått allt starkare internationell uppmärksamhet i konstvärlden.

1148. Abdul Hay Mosallam Zarara (Palestina 1933–2020), "Summer I".

Akryl, sågspån och lim på pannå, 45 x 21,5 cm. Signerad på arabiska i vänster nedre hörn, a tergo etikett med konstnärens namn, titel samt datering 1979. Numrerad K. 1 direkt på pannån. Etikett (delvis otydlig):

"En ung man på ditt bröst vars ålder inte syns. O skepnad, som om hans åsikt följer hans egen vilja. Den palestinske konstnären Abd..."

Proveniens: Gåva direkt från konstnären till föregående ägare.

Därefter i arv.

Värdering: SEK 80 000 – 100 000 | EUR 7 394 – 9 242

Lot nr: 4592391

1149. Hannelore Baron (Tyskland/USA 1926–1987) Utan titel (C83031). (d)

Blandteknik/collage på papper, 21 x 26 cm, inklusive ram 32,5 x 36,5 cm. Signerad Hannelore Baron och daterad Collage Mountain nov 1983.

Värdering: SEK 12 000 – 15 000 | EUR 1 109 – 1 387

Lot nr: 4943427

1150. Hannelore Baron (Tyskland/USA 1926–1987) Utan titel (C77046). (d)

Blandteknik/collage på tyg, 24 x 12,5, inklusive ram 34,5 x 22,5 cm. Signerad Hannelore Baron och daterad 1977 a verso.

Värdering: SEK 8 000 – 10 000 | EUR 740 – 925

Lot nr: 4943433

1151. Hannelore Baron (Tyskland/USA 1926–1987) Utan titel (C82017). (d)

Blandteknik/collage på papper, 22 x 14,5 cm, inklusive ram 33,5 x 24,5 cm. Signerad a tergo Hannelore Baron och daterad 1/1982.

Värdering: SEK 8 000 – 10 000 | EUR 740 – 925

Lot nr: 4943439

1152. Hannelore Baron (Tyskland/USA 1926–1987) Utan titel (C82040). (d)

Blandteknik/collage på papper, 30 x 22 cm, inklusive ram 41 x 32 cm. Signerad a tergo Hannelore Baron och daterad 3/1982.

Värdering: SEK 12 000 – 15 000 | EUR 1 109 – 1 387

Lot nr: 4943447

1153. Hannelore Baron (Tyskland/USA 1926–1987) Utan titel (C85-08-008). (d)

Blandteknik/collage på papper, 24 x 25 cm, inklusive ram 23,5 x 36,5 cm. Signerad a tergo Hannelore Baron och daterad 10/84.

Värdering: SEK 12 000 – 15 000 | EUR 1 109 – 1 387

Lot nr: 4943454

1154. Les Podervyanskiy (Oleksandr Serhiiovych Podervianskyi), (Ukraina född 1952), "Förkänning om drunkning". (d)

Olja på duk, mått inklusive ram, 160 x 180 cm. Signerad på ukrainska och daterad a tergo Подервянський А 1989. Samt betitlad a tergo "Путь воина". Utställningar: Köpmansmagasinet, Smygehuk, Ukrainas Samtida Konst, 30 juni–26 augusto 1990.

Värdering: SEK 80 000 – 100 000 | EUR 7 394 – 9 242

Lot nr: 4978509

Oleg Tselkov, ”With knife”

Oleg Tselkov (Ryssland, 1934–2021) utvecklade ett bildspråk i tydlig opposition mot det sovjetiska kulturklimatet. Hans monumentala, masklika gestalter – reducerade till rundade volymer och lysande färgfält – rör sig mellan det djupt mänskliga och det anonymt allmängiltiga. I dessa ansikten prövas frågor om identitet, makt och utsatthet.

I den aktuella målningen träder huvudet fram ur ett intensivt blått rum, som ur ett tyst djup. Formen är mjuk men massiv: hakan tung som en fartygsbog, knapparna som runda klot, kroppen en närvaro som sväller bortom bildens ramar. I pannans mörka sår vilar en kniv – skarp och stilla, som en gräns mellan tanke och ett påträngande yttre hot.

Färgen bär bilden. Under tunna, vibrerande blå lasyrer anas en tät, pastos kropp som ger ytan tyngd och puls. Det monokroma förstärker isolationen – och öppnar samtidigt ett inre rum.

Blicken undandrar sig. Vad är det vi möter? Är det sorg, resignation, eller något mer obestämt – en bild av individen under tryck? Ovanför svävar ett litet grönt ljus, gåtfullt och främmande. Kanske en reflex, kanske ett tecken.

Hos Tselkov blir det enkla aldrig entydigt. Här formas ett stilla, men intensivt drama om identitet, utsatthet och människans villkor.

1155. Oleg Tselkov (Ryssland född 1934) "With knife".

Olja på duk, 100 x 100 cm, inklusive ram 102 x 102 cm. Signerad Oleg Tselkov samt daterad 1989 a tergo på spännramen.

Proveniens: Connaught Brown.

Värdering: SEK 280 000 – 300 000 | EUR 25 876 – 27 724

Lot nr: 4794507

1156. Annika Elisabeth von Hausswolff (född 1967), Självporträtt i ateljén. (d)

C-print, silikonmonterad mot plexiglas, 126 x 100 cm. Signerad Annika von Hausswolff, daterad 2002 och numrerad AP 1 (4+1). Med dedikation a tergo: David! it's a pleasure... och med stor respekt från Annika.

Proveniens: Andrehn-Schiptjenko.

Värdering: SEK 40 000 – 60 000 | EUR 3 697 – 5 545

Lot nr: 4943322

1157. Joakim Eneroth (född 1967), "Retitled V". (d)

C-print, 99 x 157 cm, inklusive ram 107 x 165 cm.

Signerad Joakim Eneroth och daterad 2009–08–10, märkt Gift Print a tergo.

Värdering: SEK 35 000 – 40 000 | EUR 3 235 – 3 697

Lot nr: 4814430

Elisabeth Ohlson, ”Nattvarden”

När utställningen Ecce Homo (”Se människan”) öppnade 1998 fångade den omedelbart både uppmärksamhet och skapade debatt. I centrum stod Elisabeth Ohlson och hennes fotografiska omtolkningar av bibliska motiv, där kanske mest uppmärksammat är verket Nattvarden.

Nattvarden är en stark och visuellt slående bild som bygger på den klassiska kompositionen av Nattvarden. Ett långbord, en central Jesusgestalt och människor samlade kring den sista måltiden – allt känns igen vid första anblick. Men det som följer är oväntat: runt bordet sitter personer från HBTQ+-gemenskapen och andra grupper som ofta marginaliserats i samhället. Bilden skapar direkt igenkänning, men tvingar också betraktaren att se verkligheten på ett nytt sätt.

Genom denna iscensättning blir måltiden både en symbol för gemenskap och en påminnelse om exkludering. Vem får vara med? Vem räknas in, och vem lämnas utanför? Kontrasten mellan det heliga och det mänskliga, det traditionella och det samtida, ger verket en stark emotionell laddning. Det är en bild som inte bara syns – den känns.

Visningen av Ecce Homo började i ett skyddsrum på Renstiernas gata i Stockholm, som Ohlson hyrde av Stockholms brandförsvar, och premiären sammanföll med Europride den 16 juli 1998. Kort därefter bjöds Ohlson av domprosten Tuulikki Koivunen Bylund att visa bilderna som diabildvisning i Uppsala domkyrka under kulturnatten den 16 september. Under tre meditationsgudstjänster visades bilderna, ackompanjerade av klassisk musik, medan Ohlson själv förklarade varje bild. 12 000 besökare deltog samtidigt som Livets ord demonstrerade utanför domkyrkan. Visningen ledde till ett

bombhot mot domkyrkan och påven Johannes Paulus II ställde in en planerad audiens med ärkebiskop K.G. Hammar.

Trots kontroverserna fortsatte Ecce Homo att turnera under två år i Sverige och Europa, ofta med demonstrationer och upplopp runt visningarna. Bland de mest dramatiska händelserna var tumulten i november 1998 vid Annedalskyrkan i Göteborg och utanför Norrköpings stadsmuseum, där Ohlson behövde poliseskort för att kunna lämna platsen.

Idag betraktas Nattvarden och hela serien Ecce Homo som ikoniska verk inom svensk samtidskonst. De kombinerar estetiskt starkt fotografi med tydliga sociala och politiska budskap och visar hur konst kan vara både vacker och provocerande samtidigt. Genom att ge klassiska motiv nya kroppar, identiteter och erfarenheter utmanar Ohlson normer och öppnar upp för samtal om tro, gemenskap och rätten att få synas och ta plats i världen.

1158. ELISABETH OHLSON (1961–2024), "Nattvarden". (d) C-print monterad på kapa, 139 x 246 cm, inklusive ram 141 x 248 cm. Enligt medföljande intyg signerat Elisabeth Ohlson och utfärdat år 2000, numrerad 1/3.

Litteratur: Elisabeth Ohlson, Ecce Homo, 1998, avbildad på sid. 22–23.

Värdering: SEK 150 000 – 175 000 | EUR 13 862 – 16 173

Lot nr: 4997780

1159. Tuija Lindström (1950–2017), "Maria in an Arch". (d)

Silvergelatinprint, bildmått 58 x 58 cm, inklusive ram 62 x 62 cm. Signerad och daterad på etikett a tergo: Tuija Lindström from the series "The Girls At Bull's Pond" –1991 –. A.P.

Proveniens: Gåva från konstnären.

Värdering: SEK 50 000 – 60 000 | EUR 4 621 – 5 545

Lot nr: 4877074

1160. Maria Miesenberger (född 1965), Utan titel (Saga I) (ur serien Sverige/Schweden). (d)

C-print, 87,5 x 135 cm, inklusive ram 93 x 140 cm. Signerad Maria Miesenberger, daterad 1998 och numrerad 4/10 på etikett a tergo.

Proveniens: Robert Mann Gallery, New York. Stockholms Auktionsverk, Contemporary Art, 15 november 2011.

Värdering: SEK 60 000 – 80 000 | EUR 5 545 – 7 394

Lot nr: 5006046

Dan Wolgers, ”Här slutar allmän väg”

Dan Wolgers verk Här slutar allmän väg räknas idag som ett av de mest betydelsefulla bidragen till svensk samtidskonst från slutet av 1900-talet. Med sin till synes enkla utgångspunkt – en vägskylt som markerar gränsen mellan offentlig och privat mark – skapar Wolgers ett verk som öppnar för frågor om både samhälleliga strukturer och konstens egna villkor.

Bakgrunden till verket är nära kopplad till den intensiva debatt som omgav Wolgers under denna period. Under slutet av 1980och början av 1990-talet gjorde han sig känd genom projekt som utmanade konstvärldens normer och publikens förväntningar. I samband med Rififiutställningen väckte han starka reaktioner genom att låta en reklambyrå producera verken i hans ställe. Många ifrågasatte om det överhuvudtaget kunde räknas som konst när konstnärens hand tycktes saknas.

Diskussionen blev ännu mer intensiv efter flera uppmärksammade handlingar. När Wolgers fick i uppdrag att formge omslaget till Stockholms telefonkatalog valde han att sätta dit sitt eget namn och telefonnummer, vilket uppfattades som både provocerande och självrefererande. Kort därefter tog han två soffor från Liljevalchs Konsthall och sålde dem via Stockholms Auktionsverk. Händelsen ledde till en juridisk process och en livlig offentlig debatt om konstnärlig frihet, ansvar och ägande. För vissa var detta skandaler, för andra viktiga konstnärliga undersökningar.

Till slut ville Wolgers bort från de stormiga diskussionerna kring hans verk och fokuset på hans person. 1995 letade han upp fem vägskyltar med texten “Här slutar allmän väg” och ställde ut fotografierna av dessa på Galleri Lars Bohman. Det blev hans stoppskylt. I en intervju i Aftonbladet sammanfattar han: “Tanken, berättar han, var att här slutar all onödig uppmärksamhet, här slutar allt skitsnack. Den som var intresserad kunde följa med honom förbi den där skylten. – Glädjande nog är det många som valt att göra det.”

Wolgers beskrev själv verket som ett slags kommunikation med betraktaren. Antingen stannar man vid skylten – vid det offentliga och det välkända – eller så fortsätter man in i något mer osäkert och privat. Landskapet bakom skylten är inte bara en bakgrund, utan själva bildens innehåll, inramat på ett sätt som påminner om en passepartout. På så vis blir naturen både verklighet och bild, samtidigt som gränsen mellan dem framhävs.

Verkets betydelse för svensk samtidskonst ligger i hur det sammanfattar en viktig förskjutning under denna tid: från fokus på det materiella konstobjektet till betoning på idé, kontext och tolkning. Wolgers visar att konst inte nödvändigtvis handlar om att skapa något nytt i fysisk mening, utan om att omdefiniera det som redan finns. Genom att använda en vardaglig skylt lyckas han synliggöra större frågor om makt, rum och tillgång.

Idag ses Här slutar allmän väg som ett nyckelverk – inte bara i hans eget konstnärskap, utan i utvecklingen av svensk samtidskonst, där gränserna mellan konst, handling och idé fortsätter att omförhandlas.

1161. Dan Wolgers (född 1955), "Här slutar allmän väg". (d) Cibachrome print monterad på kapa, 120 x 235 cm, inklusive plexilåda 131,5 x 247 x 9,5 cm. Signerad Dan Wolgers, daterad 1995, numrerad HC 1/1. A tergo dedikation: för Christopher Östlund från Danne with love. Martin Bjäringer.

Proveniens: Stockholms Auktionsverk, Modern & Contemporary, 25 may 2021. Kat.nr 436.

Värdering: SEK 600 000 – 650 000 | EUR 55 448 – 60 069

Lot nr: 4888545

1162. Maria Friberg (född 1965), "Belonging II". (d)

C-print monterad på aluminium, 58 x 80 cm. Signerad Maria Friberg och numrerad 5/25 på etikett a tergo, daterad 19 april 2012.

Proveniens: Fotografiska Galleriet.

Värdering: SEK 20 000 – 25 000 | EUR 1 849 – 2 311

Lot nr: 5029228

1164. Denise Grünstein (1950–2023), "Ansikte, hösten –82". (d)

Silvergelatinprint, 15,6 x 16 cm, bladmått 23 x 17,4 cm, inklusive ram 41 x 30,5 cm. Signerad och daterad Denise Grünstein – 82.

Värdering: SEK 8 000 – 10 000 | EUR 740 – 925

Lot nr: 4963049

1163. Maria Miesenberger (född 1965), Utan titel (filten). (d)

Silvergelatinprint, 18,5 x 24 cm, inklusive ram 36 x 40,5 cm.

Signerad Maria Miesenberger, daterad 2005 samt numrerad 52/65.

Värdering: SEK 10 000 – 12 000 | EUR 925 – 1 109

Lot nr: 5023344

1165. Helena Blomqvist (född 1975) ”Mourning Procession”. (d)

Fine art digital print, 86 x 110 cm (bildyta), inklusive ram 111,5 x 133 cm. Signerad, daterad och numrerad Helena Blomqvist, 2008, 1/6 på etikett. Total upplaga 6 + 2 AP.

Litteratur: Angelika Knäpper Gallery, Helena Blomqvist, 2012, motivet avbildat helsida.

Värdering: SEK 40 000 – 60 000 | EUR 3 697 – 5 545

Lot nr: 4980424

1166. Björn Persson (född 1972),"The Hunt". (d)

Pigment print, bildyta 66,5 x 99,5 cm, inklusive ram 82,5 x 114 cm. Signerad Björn Persson och daterad 2017. Fotografiet är taget i Ladahk, Indien, under en reportageresa för National Geographic.

Värdering: SEK 15 000 – 18 000 | EUR 1 387 – 1 664

Lot nr: 4948720

1168. Cindy Sherman (USA född 1954), Utan titel (Madonna). Silvergelatinprint, 17,2 x 12,5 cm, inklusive ram 40,5 x 35,5 cm. Signerad och daterad a tergo Cindy Sherman 1975/97.

Värdering: SEK 40 000 – 50 000 | EUR 3 697 – 4 621

Lot nr: 4931134

1167. David LaChapelle (USA född 1954), "Amanda as Marilyn in Blue".

C-print, bildyta 80 x 75,5 cm, inklusive ram 120 x 110 cm. Signerad David LaChapelle, numrerad 3/7 och daterad 2007 på etikett.

Utställningar: David LaChapelle, Factory, Nacka Strand, 2008.

Värdering: SEK 100 000 – 150 000 | EUR 9 242 – 13 862

Lot nr: 5010493

1169. Malick Sidibé (Mali 1936–2016) "À la plage".

Silvergelatinfotografi, 45,5 x 30,5 cm, inklusive ram 56 x 65 cm. Signerad Malick Sidibé samt daterad 1974/2011 a verso. Certifikat utfärdat a galleristen Oliver Sultan, Galerie Art Z medföljer.

Proveniens: Galerie Art Z, Paris.

Värdering: SEK 20 000 – 25 000 | EUR 1 849 – 2 311

Lot nr: 4941699

1170. Leif-Erik Nygårds (1939–2022) "Marilyn Monroe photographed in Los Angeles at Bel Air Hotel, June 27th 1962". (d)

Fine Art Print, 100 x 150 cm, inklusive ram 125 x 173 cm. Signerad Leif-Erik Nygårds och numrerad AP (i en upplaga om 6) a tergo. Certifikat utfärdat av fotografens son medföljer.

Värdering: SEK 150 000 – 175 000 | EUR 13 862 – 16 173

Lot nr: 5006437

1171. Hans Runesson (född 1947), "Damen med handväskan”. (d)

Silvergelatinprint, bildyta 27 x 41 cm, papperstorlek 41,5 x 55,5 cm. Signerad Hans Runesson, numrerad 15/25 samt daterad 2019.

Värdering: SEK 18 000 – 20 000 | EUR 1 664 – 1 849

Lot nr: 4886246

1172. Sune Jonsson (1930–2009), "Änkefru Olga Gavelin, Aronsjö, Vilhelmina", 1961. (d)

Silvergelatin, 18,3 x 25,4 cm, bladstorlek

23 x 29,2 cm, inklusive ram 30,5 x 40,5 cm. Bär påskrift Sune Jonsson a tergo.

Litteratur: Sune Jonsson, "Livstycken", 2014, avbildad helsida sid. 128.

Värdering: SEK 8 000 – 10 000 | EUR 740 – 925

Lot nr: 4947308

1173. Christer Strömholm (1918–2002), "Jura Mountains, Frankrike 1949". (d)

Silvergelatinprint, 20,7 x 27,3 cm, bladmått 27,8 x 30,6 cm, inklusive ram 41 x 51 cm.

Signerad a tergo CS Christer Strömholm.

Litteratur: Joakim Strömholm m.fl, "Post Scriptum", 2012, avbildad sid. 276.

Värdering: SEK 8 000 – 10 000 | EUR 740 – 925

Lot nr: 4955636

1174. Gunnar Smoliansky (1933–2019), "Södermannagatan–Bondegatan". (d)

Silvergelatinprint, 33,6 x 22,6 cm, bladmått 40,5 x 30,3 cm, inklusive ram 51 x 41 cm. Signerad och daterad a tergo Gunnar Smoliansky 1959.

Litteratur: Gunnar Smoliansky (m.fl), "Gunnar Smoliansky –One Picture at a Time", 2008, avbildad helsida sid. 70.

Värdering: SEK 25 000 – 30 000 | EUR 2 311 – 2 773

Lot nr: 4956346

1175. Gunnar Smoliansky (1933–2019), "Slussen". (d)

Silvergelatinprint, 11,5 x 11,5 cm, inklusive ram

29,5 x 29,5 cm. Signerad Gunnar Smoliansky och daterad 1952 på printens baksida.

Värdering: SEK 12 000 – 14 000 | EUR 1 109 – 1 294

Lot nr: 4893798

1176. Gunnar Smoliansky (1933–2019)

"Planket april 1966". (d)

Silvergelatinprint, bildmått 19,3 x 29,3 cm, inklusive ram

43,5 x 53,5 cm. Signerad Gunnar Smoliansky.

Värdering: SEK 10 000 – 12 000 | EUR 925 – 1 109

Lot nr: 4956553

1177. Anders Engman (1933–2025) VM-final, Råsunda 1958. (d)

Silvergelatinprint, 28,2 x 36,8 cm. Stämpel a tergo Anders Engman AB.

Värdering: SEK 10 000 – 12 000 | EUR 925 – 1 109

Lot nr: 4956686

1178. Bruno Ehrs (född 1953), "Carl XVI Gustaf, Skeppsholmen". (d)

Pigment print, 81 x 64 cm, inklusive 119 x 98 cm. Signerad Bruno Ehrs och numrerad 19/50 a verso.

Värdering: SEK 80 000 – 100 000 | EUR 7 394 – 9 242

Lot nr: 5011500

1179. Ron Galella (USA 1931–2022) Robert Redford, 1974.

Silvergelatinprint, bildmått 22 x 17,7 cm, inklusive ram 40,5 x 34,5 cm. Signerade Ron Galella och stämplade a tergo. Etikett av signaturen på ramens bakstycke.

Värdering: SEK 8 000 – 10 000 | EUR 740 – 925

Lot nr: 5010967

Ron Galella

“Paparazzon” – yrkestiteln som väcker associationer till en besatt bildjägare, beredd att göra allt för den perfekta exponeringen – är en föreställning som flitigt traderats i såväl tabloidpress som populärkultur. Ron Galella var inte bara en del av denna mytbildning; han var med och formade den, kallad “the Godfather of the U.S. paparazzi culture” av både Time magazine och Vanity Fair.

Född 1931 i New York City började han fotografera på allvar under sin tjänstgöring i det amerikanska flygvapnet under Koreakriget. Därefter utbildade han sig vid Art Center College of Design i Los Angeles, där han finansierade sina studier genom att sälja bilder från filmpremiärer. Detta blev startskottet för en bana inom fotojournalistiken, en bana där han i praktiken var med och uppfann sitt eget yrke – i ett, enligt honom, modernt och närmast magiskt medium. Denna syn på bilden delade han med sin vän Andy Warhol som gärna framhöll honom sin sin personliga favoritfotograf.

Karriären kantades av kontroverser, inte minst rättsprocessen mot Jacqueline Kennedy Onassis 1972, som resulterade i ett besöksförbud. Samtidigt kom många kändisar att förlita sig på hans bilder, ibland i ett tyst samförstånd där gesten att värja sig mot kameran blev en del av spelet. I auktionens katalog syns detta i porträttet av Priscilla Presley från 1980.

Galella utvecklade ett bildspråk där det frånvarande kunde tala lika starkt som det närvarande. I fotografiet av Michael Jackson, taget när han lämnar en föreställning av Cats på Broadway 1984, framträder endast en hand under ett paraply – och ändå hela ikonen. Här fångas kändisskapet som ett tillstånd av både exponering och skydd, närvaro och undandragande.

Ron Galella avled 2022. Hans bilder rörde sig obehindrat mellan skvallerpress och galleriväggar, och i efterhand framträder ett konstnärskap där ögonblicket inte bara fångas utan förtätas – till en kort, skarp blixt av närvaro som dröjer kvar.

1180. Ron Galella (USA 1931–2022) Mick Jagger and Jerry Hall, 1984 NYC. Limelight. Silvergelatinprint, bildmått 75,5 x 100 cm, inklusive ram 78,5 x 103,5 cm. Signerade Ron Galella och stämplade a tergo.

Värdering: SEK 25 000 – 30 000 | EUR 2 311 – 2 773

Lot nr: 4974099

1181. RON GALELLA (USA 1931–2022), Michael Jackson, 26th Annual Grammy Awards After Party 1984.

Silvergelatinprint, 25 x 20,1 cm, inklusive ram 40,5 x 34,5 cm. Signerade Ron Galella och stämplade a tergo. Etikett av signaturen på ramens bakstycke.

Värdering: SEK 10 000 – 12 000 | EUR 925 – 1 109

Lot nr: 5011045

1183. RON GALELLA (USA 1931–2022) Michael Jackson, departing a performance of "Cats" on Broadway 1984.

Silvergelatinprint, 25 x 20 cm, inklusive ram

40,5 x 44,5 cm. Signerad Ron Galella och stämplad a tergo.

Värdering: SEK 8 000 – 10 000 | EUR 740 – 925

Lot nr: 5011200

1182. RON GALELLA (USA 1931–2022), Paul Newman, 34th Annual NY film Critics Circle Awards 1969.

Silvergelatinprint, 25 x 17,5 cm, inklusive ram

45 x 34,5 cm. Signerade Ron Galella och stämplade a tergo, numrerad 5/15. Etikett av signaturen på ramens bakstycke.

Värdering: SEK 12 000 – 15 000 | EUR 1 109 – 1 387

Lot nr: 5011116

1184. RON GALELLA (USA 1931–2022), Dustin Hoffman and Meryl Streep, "Kramer vs. Kramer" Premiere Party 1979.

Silvergelatinprint, 35,5 x 27, 5 cm. Signerade Ron Galella och stämplade a tergo, numrerad 5/15. Etikett av signaturen på ramens bakstycke.

Värdering: SEK 12 000 – 15 000 | EUR 1 109 – 1 387

Lot nr: 5011321

1185. RON GALELLA (USA 1931–2022), Audrey Hepburn, 9th Annual American Film (AFI) Lifetime Achivement Award, Beverly Hills 1981.

Silvergelatinprint, 35,5 x 27,5 cm, inklusive ram 54 x 45,5 cm.

Signerade Ron Galella och stämplade a tergo, numrerad 5/15. Etikett av signaturen på ramens bakstycke.

Värdering: SEK 10 000 – 12 000 | EUR 925 – 1 109

Lot nr: 5011408

1187. RON GALELLA (USA 1931–2022), Frank Sinatra and Dean Martin, 1983.

Silvergelatinprint, 27,5 x 35,5 cm, inklusive ram 45,5 x 52 cm.

Signerade Ron Galella och stämplade a tergo, numrerad 5/15. Etikett av signaturen på ramens bakstycke.

Värdering: SEK 12 000 – 15 000 | EUR 1 109 – 1 387

Lot nr: 5012584

1186. RON GALELLA (USA 1931–2022), David Bowie, Art Garfunkel and Paul Simon, 17th Annual Grammy Awards 1975.

Silvergelatinprint, 27,5 x 35,5 cm, inklusive ram 45,5 x 52,5 cm.

Signerade Ron Galella och stämplade a tergo, numrerad 5/15.

Etikett av signaturen på ramens bakstycke.

Värdering: SEK 12 000 – 15 000 | EUR 1 109 – 1 387

Lot nr: 5011520

1188. RON GALELLA (USA 1931–2022), Priscilla Presley, Beverly Hills 1980, CA.

Silvergelatinprint, 35,5 x 27,5 cm, inklusive ram 54 x 45 cm. Signerad Ron Galella och stämplad a tergo, numrerad 5/15.

Värdering: SEK 12 000 – 15 000 | EUR 1 109 – 1 387

Lot nr: 5012900