STIP Verkoopaanbod 2022-2023

AANBOD 2022•2023

2

INHOUDSOPGAVE

6 DE TONEELMAKERIJ 8 AS YOU LIKE IT 10 POPPENKAST 12 THE HOT PEACHES

14 DOX 16 RECHT 18 ANNE FAY’S REASPORA

20 HET HOUTEN HUIS 22 ALS HET ANDERS LOOPT

24 HET LAAGLAND 26 BOEL GEVOEL 28 PIPI POWERRRRR 30 WIL JE EEN SNOEPJE?

32 HNTJONG 34 ERIK OF HET KLEIN INSECTENBOEK 36 STOM 38 QUEER

40 SALLY DANSGEZELSCHAP MAASTRICHT 42 GOD IS A DJ 44 GOD IS A DJ - THE EXPERIENCE 46 BANGE RICK 48 DIT DAT DANS 50 IN JE SMOEL

52 SCHIPPERS&VANGUCHT 54 DE TUSSENTIJDCAPSULE

56 THEATER SONNEVANCK 58 RAVI DE ROBOT 60 LIEGEBEESTEN

62 TG.WINTERBERG 64 AAN DE ANDERE KANT

66 THEATER GNAFFEL 68 WEET JE NOG, SAMMIE?

70 STIP 72 GEEN OOG DICHT 74 VAN HAMELEN & THE RATS 76 INTERVIEW: DE MINOTAURUS 78 FAMILIE WOLF KOMT HIER WONEN 74 MARTIN LUTHER KING

VOLLE ZALEN Voor u ligt de brochure met het STIP aanbod voor het seizoen 2022-2023. We zijn heel blij deze voorstellingen van onze gezelschappen aan je voor te stellen. Want wie had dat gedacht? We mogen weer en we kunnen weer! In ons aanbod voor het komend seizoen zit weer veel niet te missen aanbod voor 4+ tot 14+, zowel hernemingen als nieuwe voorstellingen. De jeugdtheatermakers werken met komedie, muzikale sprookjes, muziektheater, nieuw geschreven teksten, poppenspel, schaduwspel, draaischrijven, poëtische beelden, dans, slapstick, nieuwe technologie, interactieve ervaring met live video en met de analoge wereld van lijm, schaar en papier. Ze laten zien hoe kinderen met nieuwe gevoelens om kunnen gaan en geven er woorden aan, bijvoorbeeld wanneer je bang bent of verliefd. Wat schuilt er achter die wereld van ogenschijnlijk perfecte rolmodellen die we overal zien? Durf jezelf te zijn onder groepsdruk en te verschillen van wat anderen vinden. En hoe je, zelfs met die eigenheid, misschien wel meer gemeen hebt met de ander dan je dacht. In de voorstellingen voor dit seizoen ontdek je hoezeer mensen op dieren lijken, of wat onze verbinding is met technologie en robotica. Er is terecht steeds meer aandacht voor educatieve activiteiten en randprogrammering om de diepte in te gaan. Theater in combinatie met een lesprogramma, een workshop en een nagesprek levert een totaalbeleving op. De voorstellingen onderzoeken, zijn uitbundig of intiem suggestief, provocerend, maar altijd verbindend. De manier waarop jeugdtheatermakers zich uitdrukken in deze complexe en uitdagende tijden is aantrekkelijk veelvormig en zeer creatief. Ze spreken tot de verbeelding, ontroeren, verruimen de denkkaders en maken het theater toegankelijk. Maar vooral: ze vermaken en stimuleren de dialoog. Vooroordelen vallen weg als je elkaar echt ontmoet, daar kijken we dit seizoen naar uit! We nodigen jullie van harte uit om dat te komen ontdekken. Namens het hele STIP team, Peter van der Hoop directeur STIP theaterproducties

AANBOD 2022•2023 ONTDEK NU HET INSPIRERENDE AANBOD VAN VOORSTELLINGEN VAN DE GEZELSCHAPPEN EN DE THEATERMAKERS VAN STIP.

De Toneelmakerij is continu in beweging. Het gezelschap maakt gedurfd, kwalitatief jeugdtheater voor alle leeftijdsgroepen. Uit de voorstellingen spreekt liefde voor taal, interdisciplinair experiment en maatschappelijke betrokkenheid. Educatieve programma’s spelen altijd een belangrijke rol. Waar ze ook spelen, ze staan midden in de wereld van nu. De Toneelmakerij slaat de handen ineen met Circus Treurdier. Dit Amsterdams muziektheatercollectief staat voor absurd, filosofisch en muzikaal theater met een maatschappijkritische ondertoon en een flinke dosis (bittere) humor én maakt televisie- en filmproducties, zoals de VPRO-serie TreurTeeVee. As you like it (8+) is het jeugdtheaterdebuut van Circus Treudier én hun eerste grotezaalvoorstelling. Het wordt een knettergekke, bomvolle, muzikale en radicale bewerking van de beroemde liefdeskomedie. Er zijn talloze manieren om de liefde te beleven en die rijkheid laten we zien. Een Shakespeareaanse romcom voor de hele familie, ongeacht hoe die familie is samengesteld. Zo’n nieuw samengestelde familie ontmoeten we in The Hot Peaches, een coproductie met DOX. Zeven mensen die zich nergens thuis voelen, vormen The Hot Peaches. Met muziek, dans en tekst creëren ze een plek, waar iedereen zichzelf kan ontwikkelen en zijn eigen verhaal kan vertellen. De waarde van verhalen zien we terug in Poppenkast, gemaakt voor kinderen vanaf vijf jaar. Verhalenvertellers bij uitstek. Welke verhalen mag en wil je vertellen? Waarom kan niet alles bij het oude blijven? Komend seizoen wordt een rijke viering van verhalen, identiteit en vrij zijn. Met glitter, glamour en schmink. “Er is geen tijd te verliezen, ontdek wie je bent. Because tomorrow you’ll be 80.”

6

DE TONEELMAKERIJ

BEELD: SANNE PEPER

NIEUW

DE TONEELMAKERIJ

AS YOU LIKE IT SHAKESPEARIAANSE ROMCOM OVER VERLIEFD ZIJN Wanneer de nukkige Rosalinde en de dweperige Orlando elkaar voor het eerst zien bij een poetry slam is het liefde op het eerste gezicht. Zijn ze elkaars redding uit dit mistroostige bestaan? As you like it neemt je mee op een dwaaltocht door de Ardennen op zoek naar de ware liefde. Een voorstelling vol verwarring, verlangen, vermommingen en verkleedpartijen die afrekent met romantische clichés. Rosalinde wordt samen met haar nichtje en hartsvriendin Celia het huis uit gezet. Ze vluchten het bos in. Uit angst voor struikrovers en andere griezels dost Rosalinde zich uit als jongeman. Ze gaan op zoek naar Rosalindes vader die ergens in de Ardennen een populaire naturistencamping runt met de dresscode “As you like it”! Een idyllische plek met vegetarische cuisine en knuffelige jamsessies bij het kampvuur. Ook Orlando slaat op de vlucht vanwege een vreselijke ruzie thuis. In het bos komen de jonge geliefden elkaar tegen. Maar Rosalinde houdt de boot af. Is Orlando wel echt verliefd op haar? Of is hij eigenlijk verliefd op zichzelf? Is iemand die gek is van verliefdheid überhaupt wel te vertrouwen? Ontvlucht deze winter de benauwde stad, nestel je bij het kampvuur en warm je aan de melancholische zwijmelsongs van Circus Treurdier en de Toneelmakerij! EDUCATIE Voor deze voorstelling is een rijk pakket educatiematerialen met diverse invalshoeken beschikbaar, van verdieping tot vermaak. Voor het PO is er de lesbrief Love is merely a madness waarmee docenten met kinderen in gesprek gaan over liefde en verliefdheid. Wat is liefde nou eigenlijk en hoe herken je dat? Tijdens de workshop Het bezingen van de kleine dingen bezingen ouders en kinderen de liefde voor elkaar. De makers zoeken ook stad en land af naar de leukste moppen die kinderen kunnen insturen. Want de nar is in de verhalen van Shakespeare natuurlijk een vaste gast. In de As you like it do it yourself box zijn een eigentijdse vertaling, soundtracks, rekwisieten te vinden waarmee de voorstelling nagespeeld kan worden. Voor docenten in het VO is er een lesbrief die docenten handvatten biedt voor een les over het schrijven van liefdesbrieven. De leerlingen kunnen ook meedoen aan een heuse versierworkshop Versieren vroeger en nu met een historische knipoog naar Shakespeare’s bekendste liefdeswerken. Geschikt voor cultuurvakken, Maatschappijleer/Levensbeschouwing, Engels, Nederlands en overige talen. Kerndoelen PO: 1, 2, 3, 5, 7, 8, 9, 10, 12, 34, 37, 54, 55, 56. Kerndoelen VO: 1, 3, 4, 6, 8, 9, 10, 36, 38, 43, 48, 49, 50, 51, 52. SPEERPUNTEN • Vrije bewerking van Shakespeares bekendste komedie voor jong en oud met goede muziek en humor. • De acteurs Ellen Parren, Wart Kamps en Peter van Rooijen van Circus Treurdier zijn bekend van TV en theater. • Veel aanknopingspunten voor een gesprek over liefde, genderidentiteit en zelfacceptatie. REGIE: PAUL KNIERIEM TEKST: WILLIAM SHAKESPEARE EN CIRCUS TREURDIER; JAN-PAUL BUIJS, ELLEN PARREN EN PETER VAN ROOIJEN MET: ELLEN PARREN, PETER VAN ROOIJEN, WART KAMPS, MYRTHE HUBER, DENNIS RUDGE, WESSEL SCHRIK E.A.

9

CIRCUS TREURDIER

8+ SPEELPERIODE OKT ‘22 T/M BEGIN JAN ‘23 ZAAL GROTE ZAAL AFMETINGEN 12 X 10 X 14 DISCIPLINE MUZIEKTHEATER, ROMCOM DUUR 75 MINUTEN VRIJE VOORSTELLING GEEN MAX. BEZOEKERS SCHOOLVOORSTELLING MAX 450 LEERLINGEN GROEP PO GROEP 6 T/M 8 VO KLAS 1 T/M 3 EDUCATIEF MATERIAAL BESCHIKBAAR

BEELD: SANNE PEPER

OPNIEUW NIEUW

DE TONEELMAKERIJ

POPPENKAST PAS OP, JAN KLAASSEN, KIJK ACHTER JE! Poppenkast is een voorstelling vol smeuïge poppenkast-ingrediënten. Gordijntjes die open- en dichtgaan. Katrijn die Jan Klaassen flink mept met pan of deegroller. Gegriezel bij Pierlala en de Draak in het bos. En natuurlijk: “Pas op, Jan Klaassen, kijk achter je!” Tegelijk biedt Poppenkast een licht satirische blik op de actualiteit met als hamvraag: welke verhalen mag en wil je nog vertellen? En waarom kan niet gewoon alles bij het oude blijven? De poppenkast van de familie Rozenwater trekt eeuwenlang door stad en land. En al die jaren spelen Jan Klaassen, Katrijn, Pierlala en de Draak de sterren van de hemel. Maar de tijden lijken veranderd; de poppenkast trekt te weinig publiek en brengt geen geld meer op. De poppen doen waar ze zin in hebben en laten zich niet meer besturen. Luisteren doet al helemaal niemand meer. Meneer Rozenwater ziet geen andere uitweg en zet de poppenkast, poppen én verhalen te koop. Juffrouw Beddengoed, van de plaatselijke poppenbescherming, grijpt in. Ze gunt de poppen hun oude dag en stuurt ze met pensioen. Maar de poppen willen helemaal niet naar een rusthuis. Ze komen in opstand en eisen de regie over hun eigen poppenkast op. EDUCATIE lesmateriaal Pimp de Poppenkast Jan Klaassen en Katrijn werken al eeuwen keihard in hun poppenkast. Is dat allemaal nog wel van deze tijd? Juffrouw Beddengoed van de BTDVP (De Bond Tegen Discriminatie Van de Poppenkastpop) vraagt de kinderen om hulp. De klas helpt juffrouw Beddengoed door nieuwe verhalen voor de poppenkast te maken. workshop PO Pas op voor de koekenpan! Wat zegt Jan Klaassen net voordat hij iets vreselijks doms doet? Hoe gebruik je, net als Katrijn, een koekenpannetje om je zin te krijgen? Leer praten en bewegen als de beroemdste poppenkastfiguren. Speel daarna je eigen poppenkastscène in een reuze poppenkast. Ouder-kind workshop De poppenkastspeler was een multitasker: lichttechnicus, muzikant, verteller en poppenspeler ineen. In de ouder-kind workshop verdelen we de taken en laten we één oud verhaal met vele handen tot leven komen. Kerndoelen: 1, 2, 3, 54, 55 en 56 SPEERPUNTEN • Poppenkast nodigt uit om in gesprek te gaan over de waarde en houdbaarheid van oude verhalen en tradities. • De tekst is geschreven door de gerenomeerde schrijver Ad de Bont. • Actrice Denise Aznam is bekend van TV en film met Ninja Nanny, De Oost en De grotere slijmfilm. Ze speelde bij de Toneelmakerij in Verzetsgroep Noord, Woestijnjasmijntjes en Eet je bord leeg. • Floyd Koster speelde eerder bij gezelschappen als De Gemeenschap, BonteHond, Theater Sonnevanck, Het Filiaal theatermakers en de Nederlandse Reisopera. REGIE: PAUL KNIERIEM TEKST: AD DE BONT SPEL: DENISE AZNAM, FLOYD KOSTER 11

5+ SPEELPERIODE JAN T/M MRT ZAAL KLEINE EN MIDDENZAAL AFMETINGEN 7X7X5 DISCIPLINE BEELDEND THEATER MET POPPEN, KOMEDIE DUUR 50 MINUTEN VRIJE VOORSTELLING GEEN MAX. BEZOEKERS SCHOOLVOORSTELLING MAX 175 LEERLINGEN GROEP PO GROEP 3 T/M 5 EDUCATIEF MATERIAAL BESCHIKBAAR

TIJDELIJKE FOTO. BEELD: HARUN BALCI

NIEUW

DE TONEELMAKERIJ

THE HOT PEACHES DON’T THROW AWAY WHAT YOU ARE!

DOX

12+

The Hot Peaches reisden in de jaren ‘70 tussen New York en Amsterdam. Ze waren onderdeel van extravagante shows, opgevoerd in underground podia en werden gezien als rolmodellen. Achter de kostuums en bravoure gingen persoonlijke drama’s schuil. Ontmoet zeven Hot Peaches die zich nergens thuis voelen. De een wordt uitgescholden en geschopt. De ander is weggelopen en een volgende moet continu een andere rol aannemen. Samen vormen ze een nieuwe familie: The Hot Peaches. Met muziek, dans en tekst creëren ze een veilige plek, waar iedereen zichzelf in elke vorm kan ontwikkelen. Met veel schmink, glitter en glamour. Hot Peach gastheer Jimmy neemt je mee: “Er is geen tijd te verliezen, ontdek wie je bent. Because tomorrow you’ll be 80.”

SPEELPERIODE OKT EN NOV ‘22

Ze deden het allemaal: toneelspelen, schrijven, mimen, dansen en muziek maken. Iedereen was welkom bij het markante drag-mime-performance gezelschap The Hot Peaches. Regisseur Timothy de Gilde gaat voor deze voorstelling op dezelfde manier als hen te werk. We ontmoeten zeven hedendaagse performers met verschillende disciplines die samen vormgeven aan een veelzijdige performance, waarin ze hun geschiedenis delen over het vinden en vormen van hun eigen identiteit en seksualiteit. We zien de rolmodellen on-stage, maar ook off-stage, zonder de grootse kostuums, make-up en spotlights. De voorstelling is een uitnodiging aan jongeren van vandaag: wie je ook bent, in welk hokje men je ook probeert te plaatsen, iedereen mag een Hot Peach zijn. Laat je niet ontmoedigen, maar inspireren en wees welkom op een orgastisch feest in een New Yorkse loft waar The Hot Peaches voor je performen.

DISCIPLINE THEATER, MUZIEK EN DANS

EDUCATIE Rond The Hot Peaches is een veelzijdig programma beschikbaar waaruit scholen en theaters hun eigen keuzes kunnen maken van ‘becoming party’s’ tot peer education over seksualiteit en ‘identity’. • Het Picture your Peach event, een onvergetelijk schoolfeest waarbij je met kostuums, theater en dansmoves jezelf kan uitvergroten, tot …… jezelf! • De workshop ‘welke Hot Peach ben ik?’ Een dans- en theaterworkshop waarbij we de wanden van alle hokjes slechten. • Peachy gesprekken door peer educators over seksualiteit en ‘identity’. • De Peachpage een open source website met documentaires, podcasts en inspirerende opdrachten ter voorbereiding op het theaterbezoek. Kerndoelen: 1, 4, 6, 8, 10, 36, 43, 48, 49, 50, 51, 52, 53. SPEERPUNTEN • Een voorstelling over identiteit en jezelf durven zijn en die zoektocht blijven volhouden. • Timothy de Gilde is vaste regisseur bij DOX en de Toneelmakerij. Hij won diverse jeugdtheater prijzen, waaronder een Gouden Krekel voor Bromance en een Zilveren Krekel voor Gender. • De Volkskrant gaf vier sterren en schreef over Bromance: “Een sterke voorstelling over ontluikende homoseksualiteit.” REGIE: TIMOTHY DE GILDE IN CO-CREATIE MET DE PERFORMERS: HARUN BALCI, SJAID FONCE, ANNE-FAY KOPS, BENJAMIN MOEN E.A.

13

ZAAL MIDDENZAAL AFMETINGEN 10 X 10 X 5

DUUR 60 MINUTEN VRIJE VOORSTELLING MAX 400 BEZOEKERS SCHOOLVOORSTELLING MAX 250 LEERLINGEN GROEP VO VANAF KLAS 3 EDUCATIEF MATERIAAL BESCHIKBAAR

DOX is hét huis voor makers en jonge performers uit verschillende (sub)culturen. Ze werken samen in research- en leertrajecten (DOX Club) en in producties en educatieprojecten die een jong publiek bereiken. De voorstellingen van DOX gaan altijd over onderwerpen die herkenbaar zijn voor jongeren. Cross-overs van theater, Hiphop, spoken word en dans zijn favoriet, jongerencultuur de inspiratiebron. DOX is een lokaal en internationaal georiënteerde ontwikkelinstelling met een producerende functie, een broedplaats en een gezelschap ineen. Een plek waar performers en makers zich verder kunnen ontwikkelen op het gebied van theater, dans, urban arts, muziek, visuals en film. DOX staat voor grensverleggend en eigenwijs theater dat de diversiteit viert. De core business, naast talentontwikkeling, is het produceren van vernieuwende podiumkunst voor jongeren met roots in de urban arts. De nauwe verwevenheid van productie, talentontwikkeling, educatie en publiekswerk is uniek in het Nederlandse jongerentheater: bij DOX hebben makers hun doelgroep in huis en op de werkvloer! Samen komen ze tot nieuwe verhalen en vertelvormen.

14

DOX

BEELD: JULIAN MAIWALD

BEELD: NICK VAN TIEM

VERSCHOVEN OPNIEUW NIEUW TOURNEE

DOX

RECHT WAAR HEB JIJ RECHT OP?

12+

DOX danst en speelt een voorstelling over het vormen van je eigen identiteit en de vraag waar jij recht op hebt in het leven. Over krijgen wat je toekomt, pakken wat iedereen al heeft en vinden dat je daar recht op hebt. Bepalen anderen wie jij bent of bepaal je zelf welke rol je speelt? Als je niks doet, verandert er ook niks Vanuit zijn raam observeert Max het verjaardagsfeest van zijn populaire overbuurmeisje Lisa. Het lijkt een komen en gaan van vrolijke, zorgeloze gasten. Max is lelijk, dat weet hij wel zeker. En knappe mensen begrijpen niet hoe dat is, lelijk en onaantrekkelijk zijn. Het maakt Max ontzettend boos. Op Lisa, zijn moeder, op de meisjes die hem niet zien staan en op de jongens die wél gezien worden door die meisjes. Max is boos op iedereen en de hele wereld:

“Ik wil mezelf niet zijn, niet zijn wie ik ben. Dat zou ik het allerliefst willen. Ik zou het raam uitvliegen en alles achter me laten. Weg, weg, weg. Zelfs de acteur die me speelt wil mij niet zijn. Zo onaantrekkelijk ben ik, zo lelijk. En waarom heb ik eigenlijk geen seks? Ze zeggen dat we alle kansen hebben, maar alles wat er echt toe doet is al voor je bepaald. Als ik de dingen niet krijg, zal ik ze zelf moeten pakken. Daar heb ik recht op, toch?” (toneeltekst: Lowie van Oers) Huisregisseur Timothy de Gilde kwam op het idee voor Recht toen hij in 2018 las over de ‘incel-beweging’. Een groep mannen die geen seks hebben, maar vinden dat ze hier wél recht op hebben. Hij maakt de voorstelling samen met choreograaf Dalton Jansen, die de emoties van Max naar contemporary moves vertaalt. Op het ritme van de opzwepende beats van muzikant Xander Vrienten gaat het bloed sneller stromen EDUCATIE • Bij Recht hoort een educatiewebsite, een workshop theater/dans, een podcast en een nagesprek. De thema’s eenzaamheid en schoonheid staan hierin centraal. • De educatiewebsite biedt in de vorm van een open source alle thematieken uit de voorstelling aan. De leerlingen kunnen zich verdiepen in het actuele maatschappelijke debat over de onderwerpen van de voorstelling. • De gespreksleiders komen snel to the point in scherpe en enerverende nagesprekken. • De podcast is gratis te downloaden. SPEERPUNTEN • Theaterkrant over Recht: “Een energieke voorstelling over eenzame adolescenten die vastlopen in hun eigen hoofd en daardoor het perspectief op zichzelf en de ander verliezen.” • Choreograaf Dalton Jansen is winnaar van de BNG Bank Dansprijs 2021. • Scenograaf Janne Sterke is winnaar van de Wim Bary Stipendium prijs 2021. CONCEPT EN REGIE: TIMOTHY DE GILDE CHOREOGRAFIE: DALTON JANSEN TEKST: LOWIE VAN OERS SPEL EN DANS: JUAN ZYAD, NOAH VAN DER BURGT E.A.

17

SPEELPERIODE FEB T/M APR ‘23 ZAAL KLEINE EN MIDDENZAAL AFMETINGEN 9 X 10 X 5 DISCIPLINE MUZIEK, DANS, THEATER DUUR 65 MINUTEN VRIJE VOORSTELLING GEEN MAX. BEZOEKERS SCHOOLVOORSTELLING MAX 200 LEERLINGEN GROEP VO HAVO/VWO KLAS 1 T/M 6, MBO, ROC EDUCATIEF MATERIAAL BESCHIKBAAR

BEELD: FELIX KOPS

VERSCHOVEN OPNIEUW TOURNEE

ANNE-FAY’S REASPORA

DOX PARADISO MELKWEG PRODUCTIEHUIS ONYX & IVORY

INTIEM EN KRACHTIG CONCERT OVER KOLONIALISME

16+

Verhalen over slavernij stromen door je bloed, maar zijn nooit verteld door je familie. Hoe ontdek je je familieverleden als de Nederlandse geschiedenisboeken maar een kant van het verhaal vertellen? Wat mag je met gemixt bloed wel en niet als je profiteert van wit privilege? Zangeres Anne-Fay Kops en filmmaker Felix Kops volgen de voetsporen van hun familie en voorouders de hele wereld rond en maken een voorstelling vol vraagtekens met songs, dans en visuals.

SPEELPERIODE JAN T/M APR ‘23

EEN WERELDREIS LANGS DE ROUTES VAN DE SLAVERNIJ In de voorstelling volgen we een witte vrouw op zoek naar haar familiegeschiedenis via haar ouders, grootouders, overgrootouders en de vele generaties daarvoor. Bloedbanden die werelddelen overstaken in een zoektocht naar een beter leven. Anne-Fay en Felix reisden van Nederland via Aruba & Curaçao naar Suriname en Ghana, op zoek naar de verhalen over hun afkomst. Ze maakten in al deze landen muziek met lokale producers. Ook filmden ze beelden op de voormalige plantages in Suriname, op de Atlantische Oceaan en in een slavenfort in Ghana. De mensen, hun verhalen en de muziek van deze reis verwerken zij in nummers vol Hiphop, soul, gospel, elektronica en traditionele stijlen uit de landen van hun voorouders. Iedere song heeft een bijzondere muziekvideo in de stijl van Beyonce en met een maatschappijkritische boodschap. De songs werden tot een album gebracht met producers Morgan Avenue (S10, Naaz) en Jeremia Jones (Ed Sheeran, Nicki Minaj). De muziektheatershow wordt geregisseerd door DOX’ huisregisseur Timothy de Gilde. Theatermaakster en schrijfster Bodil de la Parra schreef op basis van persoonlijke verhalen van broer en zus Kops over hun diaspora de theatertekst. In aanloop naar deze voorstelling maakten Anne-Fay en Felix in 2020, in samenwerking met Paradiso Melkweg Productiehuis, met dit materiaal een muziekshow die in première ging in de Melkweg. De show ontving lovende kritieken. Zij sluiten hun reis vol persoonlijke verhalen, muziek, dans en XL visuals af in de theatermuziekshow Anne-Fay’s Reaspora.

AFMETINGEN 10 X 8 X 5

EDUCATIE Voor educatie rondom Anne-Fay’s Reaspora richten we ons op drie topics van de voorstelling: gedeelde geschiedenis, culturele toe-eigening en privilege. We gaan de gevoeligheden niet uit de weg, maar pakken ze – net als Anne-Fay - juist met gevoel op en aan. Middels diverse disciplines als dans, muziek en theater zullen we jongeren woord en stem geven aan hun eigen kennis en ervaringen. DOX zorgt voor interactief en digitaal lesmateriaal. SPEERPUNTEN • De voorstelling Anne-Fay’s Reaspora heeft een BNG Bank Theaterprijs nominatie in de wacht gesleept. “Zo krachtig als Anne-Fay is wanneer ze zingt, zo kwetsbaar en vol vragen is ze wanneer ze vertelt.” - Jury Nominatie BNG Bank Theaterprijs • Theatrale en maatschappijkritische muziekshow met thema’s als verbondenheid, biculturaliteit, activisme, feminisme en black history. • Gouden Krekel en meervoudig Zilveren krekel-winnaar Timothy de Gilde regisseert de voorstelling CONCEPT EN REGIE: ANNE-FAY KOPS EN FELIX KOPS SPEL EN ZANG: ANNE-FAY KOPS VISUEEL ONTWERP: FELIX KOPS REGIE: TIMOTHY DE GILDE TEKST: BODIL DE LA PARRA 19

ZAAL KLEINE EN MIDDENZAAL

DISCIPLINE MUZIEK, DANS, THEATER DUUR 70 MINUTEN VRIJE VOORSTELLING MAX 300 BEZOEKERS SCHOOLVOORSTELLING MAX 200 LEERLINGEN GROEP BOVENBOUW HAVO/ VWO, MBO, ROC EDUCATIEF MATERIAAL BESCHIKBAAR

Het Houten Huis maakt beeldend muziektheater vol humor en poëzie voor kinderen en volwassenen. Livemuziek, een bewegend decor, een gevoelig onderwerp en een minimum aan woorden vormen de ingrediënten voor een herkenbare Houten Huis voorstelling. Vanuit Groningen maken ze voorstellingen die door het hele land en tot ver over de grens te zien zijn. Het huis staat symbool voor het leven, waar soms ook iets piept en kraakt of een onverwachte gast langskomt. Altijd wordt er getimmerd en geschuurd aan verhalen, verbeelding en muzikaliteit. Overdag spelen ze voor schoolklassen van kleuter tot puber. Maar als ‘s avonds volwassenen met hetzelfde ongeloof de zaal uitkomen, blijkt dat ontroering en fantasie geen leeftijdsgrens kennen... Dit seizoen werkt Het Houten Huis samen met Plan d- en Club Guy & Roni’s Poetic Disaster Club. Andreas Denk, artistiek leider van Plan d-, vertolkt een van de hoofdrollen. Hij is bekend om zijn even humorvolle als emotionele speelstijl waarin hij zelfs objecten kan laten dansen. Adam Peterson, choreograaf bij de Poetic Disasters Club en danser bij Club Guy & Roni, weet het publiek te raken met zijn verfijnde emotionele choreografieën. Gezamenlijk gaan zij op zoek naar een eigenzinnige stijl tussen dans en theater.

20

HET HOUTEN HUIS BEELD: ANNE HARBERS EN MOON SARIS

NIEUW

ALS HET ANDERS LOOPT

HET HOUTEN HUIS PLAN DCLUB GUY AND RONI’S POETIC DISASTERS CLUB

MUZIEKTHEATER VOL BEELDENDE POËZIE EN DANS Iedereen kan hier terecht komen, zegt mijn vader. Hij vult een oneindige stapel formulieren in en ik moet stil zijn. Het duurt al zeker honderdtien uur. Er is een hoge balie, met daarachter twee blauwe latex handen. Ze zeggen wat we moeten doen, maar ik begrijp het niet. De muzikale voorstelling Als het anders loopt gaat over een wachtkamer waar niemand wil zijn. Waar de muren bewegen, mensen wankelen en tóch sterk blijven. Mensen komen en gaan. Een meisje aan een infuus danst zo licht, ik denk dat ze kan vliegen. De jongen die net naast me zat heeft geen armen en benen, maar hij kan alles. Er is een vrouw met zo’n zwaar, groot hoofd dat ze bijna omvalt. Je kunt hier ook verdwalen. Door de gang loopt een oude man. Met hem kun je lachen, hij is vergeten dat hij hier al jaren komt. In zijn ogen drijven zomerwolken. En ik, ik ben gewoon anders. Dat is juist goed, zegt mijn vader. Er is al zo veel hetzelfde.

Als het anders loopt, in regie van Elien van den Hoek, is onderdeel van een drieluik over zorg. Het gezelschap brengt een gedurfde, beeldende muziektheatervoorstelling waarin acteurs met een fysieke of mentale beperking en jonge professionele dansers een wereld vol tegenslag én hoop verbeelden. Theaters worden uitgenodigd om in gesprek te gaan over de mogelijkheden om de voorstelling toegankelijk te maken voor bezoekers met een beperking. EDUCATIE Het Houten Huis biedt bij alle voorstellingen een gratis pakket opdrachtkaarten, die de verbeeldingskracht trainen. Wat als iets zichtbaar is, maar niet altijd zichtbaar mag zijn? Hoe maak je het ongemakkelijke gemakkelijker? En is er genoeg ruimte om anders te zijn? Bij Als het anders loopt gaan we spelenderwijs op zoek naar een verbinding tussen de werelden van mensen met en zonder een beperking. De opdrachtkaarten helpen om vrijmoedig te praten over een onderwerp met ontelbaar veel kanten. Kerndoelen 37, 54 en 55. SPEERPUNTEN • Een voorstelling met dans, livemuziek en een inclusieve cast met performers met een beperking. • Het publiek ziet gegarandeerd een gelaagde voorstelling die bij zowel ouder als kind herkenbare werelden oproept. • Regisseur Elien van den Hoek en decorbouwer Douwe Hibma werden met hun vorige voorstelling IK... eh ik beiden genomineerd voor een Gouden Krekel. • De VSCD-jury: “IK.. eh ik is een uitgekiende uitwerking van een op het eerste gezicht best ingewikkeld thema voor 6+. Speels en fantasievol tot een surrealistisch geheel gebracht in een perfecte, bijna woordeloze voorstelling. (…) Een decor als een tollend surrealistisch schilderij waar je met open mond naar blijft kijken.” CONCEPT EN REGIE: ELIEN VAN DEN HOEK CHOREOGRAFIE: ANDREAS DENK EN ADAM PETERSON I.S.M. ELIEN VAN DEN HOEK SPEL: JOHANNES DE JONG, THOMAS SCHELLENS E.A. DANS: ANDREAS DENK E.A.

23

9+ SPEELPERIODE JAN T/M APR ‘23 ZAAL KLEINE EN MIDDENZAAL AFMETINGEN 10 X 12 X 6 DISCIPLINE BEELDEND MUZIEKTHEATER EN DANS DUUR 60 MINUTEN VRIJE VOORSTELLING MAX. 350 BEZOEKERS SCHOOLVOORSTELLING MAX. 250 LEERLINGEN GROEP PO GROEP 8 VO ALLE KLASSEN EDUCATIEF MATERIAAL BESCHIKBAAR

Met ‘theater waar je van groeit’ moedigt Het Laagland kinderen en volwassenen aan hun eigen drijfveren te ontdekken en op eigen veerkracht te vertrouwen. Wie ben jij en hoe voel jij je thuis in deze wereld? We gunnen elk kind, ieder mens de ervaring dat je ertoe doet en dat je gezien en gehoord wordt zoals je bent. De verbinding tussen jong en oud vormt de drijfveer bij alle keuzes die wij maken. Vanuit de overtuiging dat we meer van elkaar te leren hebben dan we voor mogelijk houden, zoeken we vanuit het kinderperspectief door tot we de kern van een verhaal of thema raken die voor alle leeftijden, afkomst of overtuigingen van waarde is. De artistieke leiding van Het Laagland is in handen van Inez Derksen (1967). Inez is regisseur én medeoprichter van Het Laagland. Haar hart gaat uit naar het maken van familievoorstellingen voor 8 tot 108 jaar, waarin verbeeldingskracht, (spel)energie en de essentie van groeien steevast een grote rol spelen. Daarnaast coacht ze met regelmaat nieuwe talentvolle theatermakers binnen Het Laagland, vaak in samenwerking met Talentmakelaar VIA ZUID en bijvoorbeeld Toneelacademie Maastricht.

24

HET LAAGLAND BEELD: RUFUS HEGEMAN EN JOOST MILDE (BOVEN)

BEELD: TETSURO MIYAZAKI

NIEUW

HET LAAGLAND

BOEL GEVOEL EEN REVUE VOOR LACHEBALKJES EN HUILEBEKKIES Je kunt ineens fietsen zonder zijwieltjes. Je broertje krijgt een groter cadeau dan jij. Je vader luistert niet. Er zit een draak onder je bed. Oma wil je steeds knuffelen. Je cavia is doodgegaan. Gevoelens zijn er altijd en overal. Superhandig, omdat ze je laten weten wat je wilt én wat je niet wilt. Maar stel dat je nog niet weet wat je precies voelt, of wat je ermee moet. Als zo’n boel gevoel ineens naar boven komt: wat doe je dan? Nora bouwt in de blokkenhoek een hoge toren. Als die bijna af is, komt Elia het laatste blok op een mooie plek zetten. Maar dan valt de toren om. Alles voor niets gedaan! Nora schreeuwt en rent achter Elia aan. De juf wordt boos op Nora en dan ineens… staat Nora aan de voet van een vulkaan. Die vulkaan stottert en sputtert en barst uit! Ze maakt zich uit de voeten en belandt in een wervelende wereld, waarin alles en iedereen worstelt met gevoelens. Van een verlegen moddermonster tot een angstig puzzelstukje, van een beteuterde oma tot een lachende reuzenpanda. Zou dansen, zingen, rappen helpen? Of heel hard gillen?

Boel Gevoel is een uitbundige muzikale ontdekkingstocht naar je gevoelens, wat je ermee kunt en wat er gebeurt als je ze tot in je tenen doorvoelt. Een ongeremde revue voor alle Lachebalkjes en Huilebekkies van 4 tot 104! EDUCATIE Het Laagland biedt educatiefilmpjes met de acteurs uit de voorstelling in de hoofdrol ter voorbereiding op en verwerking van de voorstelling. Thematisch sluit de voorstelling aan bij Oriëntatie op jezelf en de wereld en Mens en samenleving. Kerndoelen: 34, 37 en 54. SPEERPUNTEN • Annelies van Wieringen ontwikkelde eerder als jong regietalent meerdere succesvolle jongerenvoorstellingen bij Het Laagland (o.a. Zand Erover). Recent was ze als coregisseur/ dramaturg van Inez Derksen verbonden aan Joris & De Drakentemmers, Pippi Powerrrrr en Met Zonder Ballen. Hoogste tijd voor haar eerste eigen Laaglandse kleuterregie. • Herkenbare alledaagse emoties gevat in een aanstekelijke muzikale revue. • Kleutervoorstellingen van Het Laagland staan erom bekend dat ze zowel vierjarigen als hun grote broertjes, zusjes en ouders aanspreken. CONCEPT EN REGIE: ANNELIES VAN WIERINGEN TEKST: MAAIKE BERGSTRA SPEL: TESSA DE LANGE & ÉÉN ANDERE ACTEUR

27

4+ SPEELPERIODE OKT EN NOV ‘22 ZAAL KLEINE ZAAL AFMETINGEN 8 X8 X 4 DISCIPLINE THEATER DUUR 55 MINUTEN VRIJE VOORSTELLING MAX. 250 BEZOEKERS SCHOOLVOORSTELLING MAX. 200 LEERLINGEN GROEP PO GROEP 1 T/M 4 EDUCATIEF MATERIAAL BESCHIKBAAR

BEELD: RUFUS HEGEMAN.

OPNIEUW

HET LAAGLAND

PIPPI POWERRRRR EEN AVONTUURLIJK ONDERZOEK NAAR TROUW ZIJN AAN JEZELF Een actuele, avontuurlijke ode aan trouw zijn aan jezelf, in de geest van de wereldberoemde Pippi Langkous. Op een heerlijk chaotische theatervloer maakt de niet in één hokje te vangen Pippi plaats voor een bonte club actrices: van expressief tot verlegen, van dwars tot meegaand. Samen op ontdekkingstocht naar ieders eigen powerrrrr. Niet alleen met Pippi als ultiem voorbeeld, maar ook met moedige “eigenzinnigerds” als Blue Ivy, Billie Eilish, Simone Biles en Greta Thunberg als inspiratiebron. Én al die andere krachtige rolmodellen die in 2023 van zich laten horen. Deze spannende tijd, waarin er zoveel gebeurt in de wereld en niets meer vanzelfsprekend lijkt, vraagt om frisse inzichten en nieuwe powerrrrr. Durf jij jezelf te zijn én te laten zien? Ook als anderen daar van alles van vinden? Dit vijftal actrices gaat deze uitdaging al spelend, zingend en dansend volop aan. Pippi Powerrrrr laat je zo dicht mogelijk bij jezelf komen. Energiek theater voor jongens én meiden in de stijl van de met de ZAPP Theaterprijs bekroonde voorstelling Joris & De Drakentemmers. Theater dat blijft nazinderen, of je nu 8 of 108 bent. “Alle kinderen van nu moeten dit zien.” - Gwen Sengers, theatereducator Theaters Tilburg EDUCATIE Via een educatiefilmpje maken leerlingen voorafgaand aan de voorstelling kennis met de actrices en krijgen zo een introductie op de thematiek van de voorstelling: trouw zijn aan jezelf en je eigenheid bewaren. Een tweede educatieclip zwengelt een verdiepend klassikaal gesprek over dit thema aan en biedt leerkrachten bovendien handvatten voor spelopdrachten waarin leerlingen op zoek gaan naar hun eigen ‘Pippi Powerrrrr’. SPEERPUNTEN • Een eigenzinnige en inspirerende voorstelling vol actuele zeggingskracht • Met de spirit van jeugdheld Pippi Langkous en de jonge Pippi’s (m/x/v) van nu, zoals activiste Greta Thunberg, popster Billie Eilish en topturnster Simone Biles. • Van regisseur Inez Derksen van Expeditie Peter Pan (nominatie ZAPP Theaterprijs 2016) en Joris & De Drakentemmers (winnaar ZAPP Theaterprijs 2017). • De succesvolle online viewing kreeg lovende reacties. CONCEPT EN REGIE: INEZ DERKSEN SPEL, ZANG EN DANS: KIKI VAN AUBEL, NINA-ELISA EUSON, CHERELLA GESSEL, TESSA DE LANGE EN EVA VAN DER POST

29

8+ SPEELPERIODE FEB T/M APR ‘23 ZAAL KLEINE EN MIDDENZAAL AFMETINGEN 10 X 10 X 5 DISCIPLINE THEATER DUUR 70 MINUTEN VRIJE VOORSTELLING MAX. 400 BEZOEKERS SCHOOLVOORSTELLING MAX. 250 LEERLINGEN GROEP PO GROEP 6 T/M 8 VO KLAS 1 EDUCATIEF MATERIAAL BESCHIKBAAR

BEELD: HANNEKE WETZER

OPNIEUW

HET LAAGLAND

WIL JE EEN SNOEPJE? EEN POËTISCHE HANDLEIDING OM NIET TE VERDWIJNEN Zomaar drie meisjes op een bankje. Het is vakantie en er gebeurt helemaal niets. Totdat één van hen zegt: “Als een vreemde vraagt of je een snoepje wil… wat doe je dan?” Instinctief volgt de reactie: “OMG, dan zeg je: Nee!” Waarop er doorgevraagd wordt: “Maar wat als hij ook nog hele lieve puppy’s heeft? En wat als… zijn kind in het ziekenhuis ligt en jij hem de weg moet wijzen?” Stel, je stapt toch in. Wat gebeurt er dan?

Wil je een snoepje? snijdt dátgene aan waar iedereen weleens over nadenkt, maar niemand graag over praat: de angst om meegenomen te worden. De voorstelling is een uitnodiging aan kinderen, ouders en leerkrachten om het daar juist wél over te hebben. Drie meisjes gebruiken de macht van hun fantasie om het monster in ieders hoofd op te zoeken. Ze laten hun vuisten zien, kijken het stinkende beest in zijn bek en bezweren zo hun angst; speels, spannend en humoristisch. Een poëtische handleiding om niet te verdwijnen, maar juist dapper te verschijnen. Schrijver Annet Bremen groeide op in Nederlands Limburg en was acht toen Julie en Melissa verdwenen. Meisjes even oud als zij. Die zomer schreef ze in haar dagboek: “Vandaag hebben we een fietstocht met de klas. Ik mag niet mee, want mijn moeder vindt het te gevaarlijk.” Pas jaren later besefte Annet hoe de angst van toen er nog steeds was en wist ze wat ze wilde: een stuk daarover schrijven, en zo de angst ontmantelen. EDUCATIE Ter voorbereiding op de voorstelling laat een educatiefilm de leerlingen op een speelse manier kennismaken met de drie actrices en zoomt in op het thema. Na de voorstelling is er optioneel een theatrale weerbaarheidsworkshop, in samenwerking met de Stichting Marietje Kessels. Thematisch sluit de voorstelling aan bij Oriëntatie op jezelf en de wereld en Mens en samenleving. Kerndoelen: 34, 35 en 54. SPEERPUNTEN • Belangrijk thema, de angst om meegenomen te worden, op speelse en poëtische wijze gebracht. • Tijdens de eerste presentaties (bij Cultura Nova 2018) gaven scholen en familiepubliek de respons dat dit thema in deze voorstelling zo behapbaar en toegankelijk wordt behandeld. • Regisseur Belle van Heerikhuizen maakte met dezelfde poëzie en speelsheid Sweet Sixteen en De Wereld & Ko, over zelfdoding en het verlies van een ouder. • Annet Bremen schreef eerder de Laagland-voorstellingen FutureXpress, In het Zuiden ligt alles anders, FlikFlak en Dream On. REGIE: BELLE VAN HEERIKHUIZEN CONCEPT EN TEKST: ANNET BREMEN SPEL: JENNIFER WELTS & TWEE ANDERE ACTRICES

31

10+ SPEELPERIODE NOV ‘22 ZAAL KLEINE ZAAL AFMETINGEN 8X8X4 DISCIPLINE THEATER DUUR 60 MINUTEN VRIJE VOORSTELLING MAX. 250 BEZOEKERS SCHOOLVOORSTELLING MAX. 180 LEERLINGEN GROEP PO GROEP 7 EN 8 EDUCATIEF MATERIAAL BESCHIKBAAR

REPRISE!

HNTjong Lorem Ipsum neemt is simply een unieke dummy positie text of in the binnen printing het Nederlandse and typesetting industry. LoremAls theaterlandschap. Ipsum jeugdtheatergezelschap has been the industry’s binnen standard een dummy text theaterproducent ‘volwassen’ ever since the 1500s, mét when een stevige an unknown en slagvaarprinter took aafdeling dige galley ofeducatie, type andkan scrambled HNTjong it to producties make. en projecten realiseren op een schaal die voor weinig jeugdtheatergeLorem Ipsum is weggelegd. zelschappen simply dummy text of the printing and typesetting industry. Lorem Ipsum has been the industry’s standard dummy text ever sincemaakt HNTjong the 1500s, onder when artistieke an unknown leiding printer van Noël tookFischer a galleydeofvoortype and scrambled stellingen voor jeugd it to make en young a type adults specimen van Het book. Nationale It has survived Theater. Het not only five centuries, gezelschap speelt but in theaters also the leap maarinto ook electronic op scholen typesetting, en in de remainbuurt ing essentially met voorstelling unchanged. en educatie It was en zorgt popularised altijd voor in the een 1960s extrawith ervaring. Lorem Ipsum is simply HNTjong maakt dummy theater over text of actuele the printing thema’s, anddie typesetting worden verteld industry. in Lorem een hedendaagse, Ipsum has been beeldende, the industry’s muzikale standard en fysieke dummy theaterstijl. text ever since the 1500s, when an unknown printer took a galley of type and scrambledvoorstellingen De it to make a krijgen type specimen een steeds book. groter It has publiek. survived Twee not inhoudeonly five centuries, lijke lijnenbut zijnalso bepalend: the leap de intofamilievoorstellingen electronic typesetting,enremaining Young-Adult essentially unchanged. producties. De familievoorstelling It was popularised richten in the zich 1960s op with een Lorem publiek Ipsum van is simply dummy kinderen en volwassenen. text of the printing Met and titelstypesetting zoals Deindustry. Gebroeders Lorem Leeuwenhart Ipsum has been en Erik the of industry’s het kleinstandard Insectenboek dummy brengen text ever we since verhalen the 1500s, voor het when heleangezin unknown naarprinter de grote tookzaal. a galley Voor of jongeren type and scrambled ontwikkelt itHNTjong to make aspeciale type specimen producties book. Itzoals has survived de metnotsterren only five overladen centuries, Warselectronic. , Bloedlink en Het Experiment. Deze titels tonen but productie: also theTrojan leap into aan dat er grote behoefte is aan toneelvoorstellingen voor een publiek van jonge mensen dat zich begint te verhouden tot de wereld om HET LAAGLAND hen heen.

32

HNTJONG

BEELD: BOWIE VERSCHUUREN EN

FOTOGRAFIE: MARIJKE DE GRUYTER & STYLING: NICOLIEN DE JONG

OPNIEUW

ERIK OF HET KLEIN INSECTENBOEK #SAVETHEPLANETNOW

HNT HNTJONG SSBU

8+

Regisseur Noël Fischer en schrijver Jibbe Willems maken een eigentijdse variant van Godfried Bomans’ beroemde meesterwerk Erik of het klein insectenboek.Bomans’ humor, ironie en bijzondere taal krijgen een nieuw leven in deze moderne muzikale versie, waarin de aandacht voor het milieu centraal staat. Zijn moraal, dat geluk relatief is en dat zorgen voor anderen en je directe leefomgeving belangrijk zijn, komt in een nieuw licht te staan. Erik Pinksterblom is een brutaal en fantasierijk jongetje dat verlangt naar iets bijzonders. Op een avond belandt hij in een parallel universum waarin de insecten verdacht veel op mensen lijken. Gekrompen tot het formaat van een vlieg, beleeft Erik bizarre avonturen in de natuurjungle. Hij maakt ruzie met wespen, hiphopt met een hommel en logeert in een airbnb-slakkenhotel. Net op tijd ontsnapt hij uit een spinnenweb, filosofeert met een gedeprimeerde regenworm en komt terecht in een strijd tussen mierenlegers. Onderweg komt Erik erachter dat de insectenwereld er niet goed voorstaat. De bijen hebben moeite met overleven, de stad rukt op en iedereen worstelt met menselijk afval, luchtvervuiling en pesticiden. De weg terug naar huis vinden lijkt een onmogelijke missie. Erik weet zichzelf te redden. Maar lukt het ook de insecten te redden? EDUCATIE Er is een uitgebreid educatieprogramma beschikbaar dat zowel op scholen als in theaters kan plaatsvinden. HNTeducatie nodigt kinderen, met hun contextprogramma uit om in de wereld van de insecten te duiken. Door middel van filosofische vragen, opdrachten en challenges onderzoeken ze, wat ze met de insectenwereld gemeen hebben en waarom we niet zonder ze kunnen. Het educatieprogramma voor scholen bestaat uit een research boekje en een reizend onderzoekslab. SPEERPUNTEN • Een vrolijke familievoorstelling met livemuziek over actuele en urgente thema’s zoals het dierenrijk en klimaatverandering. • Nieuwe bewerking van het bekende boek van Godfried Bomans met tekst van Gouden Krekel-winnaar Jibbe Willems. • Deze kerstvoorstelling in samenwerking met Stadsschouwburg Utrecht levert elk jaar veel persaandacht op. REGIE: NOËL FISCHER TEKST: JIBBE WILLEMS SPEL: SOUMAYA AHOUAOUI, ANDRE DONGELMANS, HEIN VAN DER HEIJDEN, ANTOINETTE JELGERSMA, EMMA VERMEULEN, BILLY DE WALLE E.A. CHOREOGRAFIE: SHAILESH BAHORAN

35

SPEELPERIODE JAN EN FEB ‘23 ZAAL GROTE ZAAL AFMETINGEN 10 X 10 X 12 DISCIPLINE THEATER DUUR 105 MINUTEN (EXCL. PAUZE) VRIJE VOORSTELLING GEEN MAX. BEZOEKERS SCHOOLVOORSTELLING MAX. 300 LEERLINGEN GROEP PO GROEP 5 T/M 8 EDUCATIEF MATERIAAL BESCHIKBAAR

TIJDELIJK BEELD

NIEUW

HNTJONG

STOM EEN STIL PROTEST VOL MUZIEK Regisseur en schrijver Casper Vandeputte maakt een nieuwe voorstelling met live-muziek over stil zijn. Ziggy praat niet meer. Eerst viel dat nog niet zo op, maar toen begon de meester van school het na te vragen bij de ouders van Ziggy. Die konden zich ook niet meer herinneren wanneer Ziggy voor het laatst iets had gezegd. Eigenlijk kon helemaal niemand meer bedenken wanneer ze hem voor het laatst hadden horen praten. Ze beginnen een zoektocht: waarom is Ziggy gestopt met praten? Maar ja, hoe kom je daarachter als Ziggy niks meer zegt? Tot overmaat van ramp sturen ze Ziggy dan maar naar een praatdokter. Wat moet iemand die niet meer praat nou bij een praatdokter? Een muzikale voorstelling over een kind dat niet meer spreekt. Over een zwijgend protest. EDUCATIE Wat is krachtiger: een woord of een gedachte? Hoeveel woorden heb je nodig om iemand een geheim te vertellen? Of om een geheim te bewaren? Wie heeft de woorden harder nodig: ben jij dat zelf of is dat de ander? En wat zou er veranderen als de woorden op zijn? Tijdens de workshop bij STOM gaat de klas met elkaar in retraite. De leerlingen onderzoeken hun eigen woorden en gedachtes: wat verdient stilte en wat lawaai? Uiteindelijk bepalen ze met elkaar: gaan wij ons oorverdovend laten horen of laten we de stilte voor ons spreken? SPEERPUNTEN • Scholen hebben groeiende aandacht voor het thema mindfullness en bewustwording waar deze voorstelling perfect bij aansluit. • Regisseur Casper Vandeputte maakte de succesvolle theaterversie van De Gebroeders Leeuwenhart voor 8+ en de Zilveren Krekel winnaar Bloedlink 14+. Nu maakt hij een voorstelling voor 10+, een leeftijdsgroep die daar tussenin zit. • Casper Vandeputte ontwikkelt zich ook tot één van de meest toonaangevende jeugdtheaterschrijvers van Nederland. CONCEPT, REGIE EN TEKST: CASPER VANDEPUTTE MUZIEK: KASPAR SCHELLINGERHOUT SPEL: 4 ACTEURS

37

10+ SPEELPERIODE MRT EN APR ‘23 ZAAL KLEINE ZAAL AFMETINGEN 7X7X6 DISCIPLINE THEATER DUUR 80 MINUTEN VRIJE VOORSTELLING MAX. 250 BEZOEKERS SCHOOLVOORSTELLING MAX. 150 LEERLINGEN GROEP PO GROEP 7 EN 8 EDUCATIEF MATERIAAL BESCHIKBAAR

TIJDELIJK BEELD

NIEUW

HNTJONG

QUEER CONFETTI-VOORSTELLING MET EEN ALL QUEER CAST QUEER is een confetti-voorstelling over queerness, die zich afzet tegen de bestaande normen en ieders hokje in twijfel trekt. Over gender en het ontsnappen aan binair denken. Een queeste naar identiteit door een diverse groep acteurs en performers. Een knallende voorstelling vol power met acts, songs, performances en muziek. Ook voor een straight publiek. Een voorstelling over wat te doen als je verliefd bent op je macho vriend en waarom je je niet langer als een meisje wilt gedragen, over ‘in between’ zijn en in de war. Regisseur Noël Fischer werkt met een all queer cast aan deze energieke performance in de artistieke lijn van In mijn hoofd ben ik een dun meisje en met de uitbundigheid van Trojan Wars.

YOUNG ADULTS

SPEELPERIODE OKT EN NOV ’22 ZAAL MIDDENZAAL AFMETINGEN 10 X 10 X 6 DISCIPLINE PERFORMANCE THEATER

Queer als politieke stroming Queer als identiteit Queer in de geschiedenis Queer als community Queer als kunstvorm

DUUR 100 MINUTEN

EDUCATIE De school als festivalterrein. Van een dag tot een week lang nemen theaterdocenten, voguedansers, kunstenaars en experts van en uit de community de school en het onderwijs over. De reguliere lessen staan in het teken van QUEER. In alle lessen onderzoeken de leerlingen een onderdeel van QUEER. Ze onderzoeken hun eigen hokjes denken, ze bevragen hun eigen zijn en krijgen ruimte om hierover een open dialoog met elkaar aan te gaan. Is er geen festival op je school? Dan is een workshop mogelijk. SPEERPUNTEN • Een all queer cast met topacteurs zoals Rick Paul van Mulligen (De Gebroeders Leeuwenhart) , Tessa Jonge Poerink (Trojan Wars en In mijn hoofd ben ik een dun meisje) en Lars Brinkman (Nader tot u). • Na het succes van de bekroonde performance-voorstelling In mijn hoofd ben ik een dun meisje maakt regisseur Noël Fischer weer een performance-voorstelling. • Een actuele en multi-disciplinaire voorstelling waarin pride en queer worden gevierd. • Rick Paul van Mulligen is meervoudig genomineerd voor de Arlecchino, de toneelprijs voor beste mannelijke bijrol. CONCEPT EN REGIE: NOËL FISCHER SPEL: RICK PAUL VAN MULLIGEN, TESSA JONGE POERINK, LARS BRINKMAN E.A. KOSTUUMS: CARLY EVERAERT DECOR: SACHA ZWIERS

39

VRIJE VOORSTELLING MAX. 400 BEZOEKERS SCHOOLVOORSTELLING MAX. 250 LEERLINGEN GROEP VANAF 14 JAAR EDUCATIEF MATERIAAL BESCHIKBAAR

SALLY Dansgezelschap Maastricht vertelt actuele en maatschappelijke verhalen door middel van dans. Vanuit het Danshuis aan de Maas treedt het dansgezelschap met passie en kwaliteit naar buiten: in voorstellingen, workshops en danslabs. In het theater, op school en op straat. SALLY gelooft in de veranderkracht van dans. Dans zet je lichaam in beweging. Dans laat je hart een sprongetje maken en nieuwe energie door je lichaam stromen. Als je danst, begin je aan een ontdekkingsreis langs ongekende mogelijkheden. Je leert vertrouwen op je eigen expressie en ontdekken wie je bent. Dans herleidt je aandacht van hoofd naar hart. Beweging maakt vrij. SALLY’s gezelschap is internationaal; de dansers spreken een eerlijke taal. Ze vertellen een verhaal dat geen woorden nodig heeft. Het is het begin van een nieuwe beweging. Van respect en verdraagzaamheid. Van gelijke rechten voor íedereen. Van zorg voor de aarde. SALLY brengt eerst jou en vervolgens de toekomst in beweging. Dans met hen mee, op weg naar een nieuwe morgen.

40

BEELD: TYCHO MERIJN

SALLY DANSGEZELSCHAP MAASTRICHT

BEELD: TYCHO MERIJN

NIEUW

SALLY DANSGEZELSCHAP MAASTRICHT

GOD IS A DJ EEN ODE AAN DE DANSVLOER Een avond jezelf verliezen, om jezelf weer helemaal terug te vinden. Met de voorstelling GOD is a DJ brengt SALLY de bijna religieuze dansbeleving van de club over naar het theater. Dompel jezelf onder in een draaikolk van bewegingen, een woeste mix van geluiden en een explosie van beelden. Ervaar de machtige lokroep van de club en het saamhorigheidsgevoel dat heerst op de dansvloer.

GOD is a DJ is een grensverleggende voorstelling met een hoge dansbaarheid. Hier mag iedereen zijn wie hij wil zijn, labels en hokjes gaan in rook op. De DJ bepaalt het verloop van de voorstelling: van euforie naar catharsis, en eindigend in een rituele stilte. Artistiek leider Stefan Ernst brengt samen met gastchoreografen Winston Arnon en Jennifer Romen de beleving van de club naar het theater. In een voorstelling waarin dans, livemuziek, belichting en beeldende kunst samensmelten.

14+ SPEELPERIODE MRT T/M JUN ‘23 ZAAL MIDDEN- EN GROTE ZAAL AFMETINGEN 13 X 13 X 5 DISCIPLINE DANS

Deze voorstelling wordt verkocht als 14+, maar is zeker geschikt voor volwassen publiek. EDUCATIE Deze voorstelling is bedoeld voor programmering in theaters en er is geen aanvullend educatief materiaal beschikbaar. Als schoolvoorstelling voor jongeren vanaf 14 jaar is GOD is a DJ, the Xperience (zie pag. 44-45) te boeken. Deze voorstelling bevat een extra interactieve ervaring. SPEERPUNTEN • De beleving van een club in het theater. • Met een live DJ op het toneel. • Na afloop meedansen in een afterparty op het podium. CONCEPT: STEFAN ERNST EN RONALD WINTJENS CHOREOGRAFIE: STEFAN ERNST, JENNIFER ROMEN EN WINSTON ARNON

43

DUUR 60 MINUTEN VRIJE VOORSTELLING MAX. AANTAL BEZOEKERS IN OVERLEG

SPECIAL IN HET THEATER

BEELD: TYCHO MERIJN

THE XPERIENCE

GOD IS A DJ, THE XPERIENCE EEN INTERACTIEVE CLUBBELEVING GOD is a DJ, the Xperience is een interactieve clubervaring speciaal voor scholieren vanaf 14 jaar. De jongeren worden ondergedompeld in de machtige energie van een club, met een live-DJ, videoprojecties en dansers die om hen heen bewegen. Op de dansvloer van deze bijzondere club heerst een enorm saamhorigheidsgevoel. Hier mag iedereen zijn wie hij wil zijn en worden labels en hokjes weggevaagd. Iedereen is gelijk en elke ‘signature dancemove’ even waardevol. In spontane interacties tussen de jongeren, dansers en DJ ontstaan nieuwe dansbewegingen en ervaringen. De DJ bepaalt het tempo. Haar beats bepalen het verloop van The Xperience. “Als je danst, voel je je vrij. Op de dansvloer kun je jezelf overgeven aan die vrijheid: aan wie je bent en aan wie je wilt zijn.” - Stefan Ernst, SALLY’s artistiek directeur EDUCATIE Tijdens de voorstelling participeren de leerlingen op 3 verschillende levels in de voorstelling en maken zij echt deel uit van de dansbeleving. - Er is een vrijwillig voortraject, voor de leerlingen die hun dansvaardigheden willen ontwikkelen en verdiepen. Zij zullen een actieve rol in de voorstelling innemen. - Ter voorbereiding op de voorstelling is er een digitale lesbrief beschikbaar met o.a. een dans die de leerlingen aanleren zodat zij tijdens de voorstelling kunnen participeren. - Tijdens de voorstelling zijn er interactieve en dansante ontmoetingen tussen dansers, DJ en de leerlingen. Kerndoelen: 48, 49, 50, 51, 52, 54, 55, 56 SPEERPUNTEN • Interactie met de dansers en DJ. • Met een live DJ op het toneel. • The Xperience biedt jongeren een (eerste) kennismaking. met de energie van een club.

SALLY DANSGEZELSCHAP MAASTRICHT

14+ SPEELPERIODE MRT T/M JUN ‘23 ZAAL MIDDEN- EN GROTE ZAAL AFMETINGEN 13 X 13 X 5 DISCIPLINE DANS DUUR 45 MINUTEN VRIJE VOORSTELLING NVT SCHOOLVOORSTELLING AANTAL LEERLINGEN IN OVERLEG GROEP VO 3E T/M 6E KLAS EDUCATIEF MATERIAAL BESCHIKBAAR

CONCEPT: STEFAN ERNST, RONALD WINTJENS EN SOPHIE VAN HEESEWIJK CHOREOGRAFIE: STEFAN ERNST, JENNIFER ROMEN EN WINSTON ARNON

45

BEELD: TYCHO MERIJN

REPRISE

SALLY DANSGEZELSCHAP MAASTRICHT

BANGE RICK DANSVOORSTELLING VOOR ALLE WAAGHALZEN ÉN BANGERIKEN

4+

In Bange Rick gaan twee waaghalzen en één bangerik op avontuur. Het drietal raakt tijdens dit avontuur in de problemen. Hoe lossen ze het op en hoe gaan ze om met de angst die naar boven komt? Het tij keert als de bangerik het heft in handen neemt. Al fantaserend schudt hij zijn angsten van zich af, en als een echte waaghals neemt hij de twee anderen mee naar een uitweg uit dit avontuur. In Bange Rick wordt de bangerik uiteindelijk een waaghals!

SPEELPERIODE OKT EN NOV ’22

Voor aanvang van de voorstelling begint het avontuur van Bange Rick in de foyer van het theater met een dansant bouwproces. Kinderen bouwen gezamenlijk een deel van het decor na en leren tegelijkertijd een dans die zij tijdens de voorstelling nodig hebben om bange Rick van zijn angst af te helpen.

AFMETINGEN 10 X 10 X 5

“Voor jonge kinderen is het een perfect navolgbaar avontuur om in mee te gaan. Of je nu een durfal of angsthaas bent, er komt altijd een moment dat je aan iedereen wil laten zien: kijk, zonder zijwieltjes!” - Theaterkrant EDUCATIE Na afloop van de voorstelling vindt er op het podium een dansworkshop plaats. SALLY nodigt de kinderen uit om in verschillende dansopdrachten hun ervaringen te delen, angsten te overwinnen en als ware danshelden het podium te verlaten onder groot applaus van de aanwezigen in de zaal. Kerndoelen: 54, 55, 56. SPEERPUNTEN • Herkenbare thematiek voor iedere bangerik in wie een ware held schuilt! • Met een fantasierijk decor en kostuums • Een gratis educatief programma voor én na de voorstelling CONCEPT, CHOREOGRAFIE EN MUZIEK: STEFAN ERNST DANS: GIORGIO LEPELBLAD, PEDRO RICARDO HENRI EN LUIS RICARDO PEDRAZA CEDRÓN.

47

ZAAL KLEINE EN MIDDENZAAL

DISCIPLINE DANS DUUR 45 MINUTEN VRIJE VOORSTELLING MAX. AANTAL BEZOEKERS IN OVERLEG SCHOOLVOORSTELLING MAX. 250 LEERLINGEN GROEP PO GROEP 1 T/M 4 EDUCATIEF MATERIAAL BESCHIKBAAR

BEELD: TYCHO MERIJN

SPECIAL OP SCHOOL

DIT DAT DANS KIJKEN, DENKEN ÉN DOEN: KENNISMAKING MET HEDENDAAGSE DANS Dit Dat Dans is een voorstelling, een workshop én een interactief concept in één pakket. Speciaal gemaakt om kinderen op verschillende manieren naar moderne dans te laten kijken en dans te beleven. Een dynamische afwisseling van kijken, denken en doen voor kinderen van 4 t/m 12 jaar. Dit Dat Dans brengt het theater naar de school. Leerlingen zien een hedendaags dansduet en gaan daarna, zowel verbaal als fysiek, met elkaar in gesprek over wat ze gezien hebben. Als hulp bij het kijken naar en het begrijpen van de dans, krijgen ze vooraf een gerichte kijkopdracht van de workshopleider. Door de combinatie van verdiepende vragen en actieve dansopdrachten wisselen de leerlingen ditjes en datjes met elkaar uit. Een mooie kennismaking met dans. EDUCATIE Dit Dat Dans stelt kinderen in staat om dans optimaal te beleven door de dynamische afwisseling van kijken, denken en doen. Hierdoor is Dit Dat Dans hét voorbeeld van danseducatie, waarin plezier de hoofdrol heeft. Dit Dat Dans is geschikt voor groep 1 t/m 8 en voor het speciaal basisonderwijs. Kerndoelen: 2, 3, 54, 55, 56, 57, 58. SPEERPUNTEN • Kennismaken en actief meedoen met hedendaagse dans. • Samen kijken, praten en dansen op een interactieve dansvloer. • Enthousiaste reacties van docenten. CONCEPT: STEFAN ERNST, RONALD WINTJENS, SOPHIE VAN HEESEWIJK CHOREOGRAFIE: STEFAN ERNST, RYAN DJOJOKARSO, LUIS PEDRAZA CEDRON E.A.

SALLY DANSGEZELSCHAP MAASTRICHT

4+ SPEELPERIODE GEHELE SCHOOLJAAR ZAAL OP SCHOOL AFMETINGEN 8X8X4 DISCIPLINE DANS DUUR 60 MINUTEN VRIJE VOORSTELLING NVT SCHOOLVOORSTELLING PO MAX. 55 LEERLINGEN SO MAX. 25 LEERLINGEN GROEP BO EN SO GROEP 1 T/M 8

49

BEELD: TYCHO MERIJN

SPECIAL OP SCHOOL

SALLY DANSGEZELSCHAP MAASTRICHT

IN JE SMOEL DANS HÉÉL DICHTBIJ!

12+

Met In je Smoel presenteert SALLY een serie indringende, interdisciplinaire dansvoorstellingen, speciaal voor leerlingen van het voortgezet onderwijs. SALLY trakteert jongeren binnen de vertrouwde omgeving van hun eigen klaslokaal op een onverwachte belevenis. Voor elke editie van In je Smoel zoekt SALLY de samenwerking op met een partner uit een andere discipline zoals theater, muziek, opera, mode en spoken word. Voor de eerste editie bundelt SALLY haar krachten opnieuw met die van Het Laagland. Dans en theater worden met elkaar verweven, om zo met de leerlingen de dialoog aan te gaan. Over een actueel thema dat jongeren tussen de 12 en 18 jaar van tevoren hebben bepaald. Wat vinden deze jongeren belangrijk? Waar willen ze graag met elkaar over praten en wat komt misschien niet 1, 2, 3 ter sprake op het schoolplein? SALLY en Het Laagland brengen de onderwerpen op een actieve én fysieke manier dichtbij. Zo dichtbij dat het moment ontstaat dat er over gesproken moet worden. EDUCATIE Aan de hand van de interdisciplinaire voorstelling brengt SALLY maatschappelijke thema’s de klas in. Al in het voortraject zijn jongeren betrokken bij de keuze voor de thematiek van de voorstelling. SALLY kan op deze manier inspelen op wat hen bezighoudt. Na de voorstelling gaan de leerlingen in de klas in gesprek en komen ze ook zelf in beweging! Kerndoelen: 48 t/m 52. SPEERPUNTEN • Een unieke, interdisciplinaire dansvoorstelling. • Een belevenis In je Smoel, dichtbij in het vertrouwde klaslokaal. • Hedendaagse thema’s die jongeren bezighouden. CONCEPT: SALLY DANSGEZELSCHAP MAASTRICHT CHOREOGRAFIE: STEFAN ERNST REGIE: INEZ DERKSEN

51

SPEELPERIODE OKT EN NOV ‘22 ZAAL OP SCHOOL AFMETINGEN KLASLOKAAL DISCIPLINE DANS EN THEATER DUUR 45 MINUTEN VRIJE VOORSTELLING NVT SCHOOLVOORSTELLING EEN KLAS GROEP VO KLAS 1 T/M 6

Schippers&VanGucht is de naam van het theatermakers-duo Jellie Schippers en Myriam Van Gucht. Sinds 2007 maken ze samen (jeugd)theatervoorstellingen zoals Spinder, Wat er gebeurde terwijl de mussen de polka dansten, De Vervelende Bus en Warnet. Schippers&VanGucht kiest niet voor één koers of één theatervorm. Het werk is moeilijk in te delen in een categorie: we maken geen locatietheater, geen muziektheater, geen film, geen stand-up, geen beeldende kunst noch concert. We zijn het gewoon allemaal, en allemaal tegelijk en tegelijkertijd wordt het nergens écht theater. Onze theatrale installaties zijn het meest beeldbepalend. We ontwerpen ze als denkbeeldige ruimtes die ons in staat stelt om ons publiek aangenaam uit evenwicht te brengen. De mobiele locaties hebben aan de buitenkant aantrekkingskracht: het maakt mensen nieuwsgierig: “Wat is dat? Wat gebeurt daarbinnen? Ik wil erbij zijn!” Soms plaatsen we de theatrale installaties in het theater, meestal niet. Soms zijn ze te vinden op het schoolplein, soms ook in de klas. Schippers&VanGucht maken aanstekelijke voorstellingen die een gesprek tussen generaties op gang brengen over vindingrijkheid en het vermogen om van mening te kunnen veranderen: essentiële eigenschappen om maatschappelijke problemen aan te pakken. De theaterervaringen van Schippers&VanGucht maken het mogelijk een moment in de tijd te vangen en het perspectief te kantelen.

52

BEELD: WANNES CRÉ

SCHIPPERS &VANGUCHT

BEELD: WANNES CRÉ

NIEUW

SCHIPPERS&VANGUCHT

DE TUSSENTIJDCAPSULE EEN THEATRALE KRUIP-DOOR-SLUIP-DOOR ROUTE VOOR VOLWASSENEN EN KINDEREN Ergens tussen hier en de toekomst, tussen heden en verleden, tussen toen en zonet, ligt de TussenTijd. Een scheur in de muur, een hink-stap-sprong in de tijd. Omdat sommige dingen niet netjes op chronologische volgorde gebeuren, maar naast elkaar kunnen bestaan. Jij bent je ik nu, maar ook je ik van ooit toen, én de ik die je later wordt. Door in de TussenTijdCapsule te stappen begrijp je vast wat we bedoelen. Laat je door de tijdreizigers van Schippers&VanGucht begeleiden tijdens de trip van je leven. Geen zorgen, je zult verdwalen. De TussenTijdCapsule betreed je samen, een volwassene en een kind. Je klautert via een laddertje naar de ingang, en eenmaal binnen word je door vele Kleine Meesters op de kleine verdiepingen door de verbindingsmachine heengeleid. Hier zijn kinderen als vissen in het water en kruipen volwassenen onhandig rond. Je hebt een kind nodig om je door de gangen van de installatie te leiden en je te helpen herinneren hoe je dat ook alweer deed: ontdekken. SPEERPUNTEN • Euforisch hoogtepunt op het Theaterfestival Boulevard 2021. • Unieke, persoonlijke en intergenerationele multimediale ervaring. • Dagblad Trouw: “Het makersduo Schippers&VanGucht ontwierp een vernuftig doolhof vol geluiden waarin je in tien minuten tijd een hele wereldreis doormaakt.” • Theaterkrant: “TussenTijdCapsule (…) laat zelfs de saaiste volwassene zich weer even kind voelen.” CONCEPT: SCHIPPERS&VANGUCHT SPEL: AFWISSELEND DOOR MUSTAF AHMETI, MYRA BODIAN, CHARLES PAS, BODINE SUTORIUS, DWAYNE TOEMERE EN KAROLIEN VERLINDEN

55

6+ SPEELPERIODE OP AANVRAAG ZAAL RUIME BINNENLOCATIE MET MINIMAAL 5,5M HOOGTE AFMETINGEN KUBUS: 5 X 5 X 4,5 DISCIPLINE MULTIMEDIA / THEATER / PERFORMANCEINSTALLATIE DUUR 12 MINUTEN DOORLOPENDE PRESENTATIE, MAX 8 UUR P.D.

Theater Sonnevanck maakt nieuw muziektheater voor iedereen vanaf 4 jaar: voorstellingen voor kinderen, jongeren, hun familie en vrienden. Met fysiek, energiek spel en verrassende en vernieuwende composities schudden ze de verbeeldingskracht wakker. In het theater, in speellokalen op basisscholen en op middelbare scholen in een tot theater omgebouwde vrachtwagentrailer. Daniël van Klaveren is sinds dit jaar de nieuwe artistiek directeur van het gezelschap, als opvolger van Flora Verbrugge. Voorstellingen van Sonnevanck zijn de afgelopen jaren overladen met prijzen. In 2021 won Zwijnenstal een Zilveren Krekel. Sinds 2013 won het gezelschap acht Zilveren en twee Gouden Krekels, een unicum in het jeugdtheater! Voor de voorstelling Ravi de Robot heeft het gezelschap de handen ineengeslagen met Universiteit Twente en wordt de succesvolle samenwerking met Silbersee voortgezet. Silbersee maakt eigenzinnige opera en muziektheater in haar puurste vorm en voor een breed publiek. Artistiek leider en oprichter Romain Bischoff creëert ontmoetingen tussen kunstenaars, makers en performers met zeer uiteenlopende achtergronden, van klassiek hedendaags en operette, tot circus, spoken word en urban. Daarbij staat de menselijke stem altijd centraal. Componisten, schrijvers, performers, videokunstenaars etc. werken samen aan interdisciplinaire voorstellingen die elk op hun eigen manier ontwapenend zijn. Silbersee hecht veel waarde aan actuele maatschappelijke thema’s en duurzaamheid.

56

THEATER SONNEVANCK BEELD: SANNE PEPER

BEELD: BENNING & GLADKOVA

NIEUW

THEATER SONNEVANCK

RAVI DE ROBOT WAT ALS JE BESTE VRIEND EEN ROBOT IS?

SILBERSEE UNIVERSITEIT TWENTE

5+

Het huis van Sas en haar vader zit vol gadgets. De ochtendkrant leest zichzelf voor, de koelkast komt de drankjes brengen, de prullenbak ruimt de rommel op en zet zichzelf iedere woensdag buiten. Alles in huis beweegt vanzelf. Hartstikke handig. Maar Sas mist iets: een vriend. Vrienden maken vindt ze niet makkelijk. Met haar vader kan ze er niet over praten. Die zit de hele dag achter zijn computers te beeldbellen. Alles verandert wanneer ze thuiskomt met Ravi.

SPEELPERIODE OKT EN NOV ‘22

Ravi is niet zomaar iemand, hij is een robot met een eigen wil. Hondsbrutaal, eigenwijs en vanaf nu haar beste vriend. Sas en Ravi zijn altijd samen, een onafscheidelijk duo. Haar vader wordt er gek van. Wat moet hij met dit nieuwe gezinslid? Want laten we eerlijk zijn… robots leven toch niet? Of wel soms?

AFMETINGEN 8X8X5

Ravi de Robot is een swingende, muzikale familievoorstelling met zingende robothuisdieren en dansende apparaten. Rop Verheijen, Whitney Sawyer, Yung-Tuan Ku, Georgi Sztojanov en een echte robot nemen je mee in een avontuur waarin de wereld op zijn kop staat en je niet meer weet wie wie bestuurt. EDUCATIE Ravi de Robot is een voorstelling over een bijzondere vriendschap in een modern huishouden. Hoe denken de leerlingen over vriendschap met een robot? Kun je vrienden zijn met een apparaat? Of met spullen? Met de opdrachten in het programmaboekje, dat alle leerlingen krijgen, gaat de leerkracht op een speelse manier aan de slag rondom deze vragen. Hoe word je vrienden met iemand? Wat zouden de leerlingen doen als ze in de schoenen van Sas stonden?

ZAAL KLEINE ZAAL

DISCIPLINE MUZIEKTHEATER DUUR 60 MINUTEN VRIJE VOORSTELLING MAX. 250 BEZOEKERS SCHOOLVOORSTELLING MAX. 200 LEERLINGEN GROEP PO GROEP 2 T/M 4

Kerndoelen: 1, 2, 3, 12, 34, 37, 54, 55 en 56. Thematiek: vriendschap, digitalisering, robotica, empathie. SPEERPUNTEN • Een echte robot in de hoofdrol, ontwikkeld door de Universiteit Twente. • Swingende familievoorstelling met een muzikale topcast: Rop Verheijen, Whitney Sawyer, Yung-Tuan Ku en Georgi Sztojanov. • Silbersee en Theater Sonnevanck coproduceerden eerder de succesvolle en muzikale voorstellingen Wij gaan op berenjacht (2014) en Lev (2019). TEKST EN REGIE: DANIËL VAN KLAVEREN SPEL EN ZANG: YUNG-TUAN KU, WHITNEY SAWYER, GEORGI SZTOJANOV, ROP VERHEIJEN EN RAVI COMPOSITIE: JONATHAN BONNY MUZIKALE LEIDING: ROMAIN BISCHOFF

59

EDUCATIEF MATERIAAL BESCHIKBAAR

BEELD: BENNING & GLADKOVA

OPNIEUW

THEATER SONNEVANCK

LIEGEBEESTEN EEN WAARGEBEURD VERHAAL

7+

Liegebeesten is een opzwepende, muzikale voorstelling over een dapper kind op zoek naar de waarheid in een wereld waarin niets is wat het lijkt. Noa weet niet wat hij hoort. Praten zijn ouders nou over een zusje? Maar hij heeft helemaal geen zusje. Hij loopt de kamer in en ziet dat zijn moeder tranen wegveegt. “Mam… wat is er?!” Zijn moeder kijkt hem aan en lacht plotseling. “Niks, lieverd!” Noa snapt het niet. De radertjes in zijn detectivebrein draaien op volle toeren.

SPEELPERIODE FEB EN MRT ‘23

De moeder van Noa liegt, dat is duidelijk. Hij heeft een zusje en ze is verdwenen. Waar kan ze zijn? Natuurlijk! Er is maar één mogelijkheid: het doucheputje. Die levensgevaarlijke plek in de badkamer. Altijd geweten dat daar iets mis mee was. Zijn zusje is weggespoeld en hij moet haar redden.

AFMETINGEN 8X8X5

Samen met zijn onzichtbare vriend Priem trekt Noa moedig de magische wereld onder het doucheputje in. Daar blijken wonderlijke wezens te wonen. Maffe figuren die niet te vertrouwen zijn. Die zingen als ze boos zijn en huilen als ze blij zijn. Noa besluit om zelf alleen maar de waarheid te spreken. Dat is de enige manier om de liegende beesten te verslaan en zijn zusje te vinden. Of heb je zo nu en dan een leugentje nodig om je doel te bereiken? Geïnspireerd op het werk van filmmaker Hayao Miyazaki (bekend van de familiefilm Spirited Away) regisseert Ada Ozdogan een nieuwe tekst van Daniël van Klaveren, vol onverwachte wendingen en droomachtige situaties. EDUCATIE De waarheid spreken is voor Noa, de hoofdpersoon in Liegebeesten, heel belangrijk. In het educatieprogramma voor en na het theaterbezoek onderzoeken de leerlingen met de leerkracht hun verwachtingen en hun ideeën over deze thematiek. Alle leerlingen ontvangen een eigen programmaboekje dat de leerkracht kan gebruiken in het lesprogramma in de klas. Hoe denken de leerlingen over liegen en de waarheid spreken? Herkennen ze zichzelf in Noa? Of juist niet? En wat moet je doen als je iemand niet vertrouwt? Kerndoelen: 1, 2, 3, 12, 34, 37, 54, 55 en 56. Thematiek: de waarheid spreken, liegen, emoties. SPEERPUNTEN • Geïnspireerd op het werk van Hayao Miyazaki, onder andere bekend van de familiefilm Spirited Away. • De talentvolle regisseur Ada Ozdogan regisseert een nieuwe tekst van Daniël van Klaveren. • Theater Sonnevanck won in de afgelopen negen jaar acht Zilveren Krekels en twee Gouden Krekels: een unicum binnen het jeugdtheater! REGIE: ADA OZDOGAN TEKST: DANIËL VAN KLAVEREN SPEL, ZANG & MUZIEK: GIJS DE CORTE, MOMO SAMWEL EN JIP SMIT COMPOSITIE: JIP VAN DEN DOOL

61

ZAAL KLEINE ZAAL

DISCIPLINE MUZIEKTHEATER DUUR 60 MINUTEN VRIJE VOORSTELLING MAX. 250 BEZOEKERS SCHOOLVOORSTELLING MAX. 200 LEERLINGEN GROEP PO GROEP 3 T/M 5 EDUCATIEF MATERIAAL BESCHIKBAAR

Tg. Winterberg is een eigenzinnig theatergezelschap dat onder artistieke leiding van Marlyn Coetsier energiek, inventief theater maakt met objecten, animaties, installaties, video, poppen en acteurs. De beeldende voorstellingen van Tg. Winterberg zijn gelaagd, en baseren zich op zorgvuldig gekozen thema’s die nauw aansluiten bij de belevingswereld van het jonge publiek. De verbeelding wordt transparant ingezet in een open speelstijl zonder vierde wand met humor en visueel-poëtisch poppenspel. De vorm voor elk van de voorstellingen ontstaat vanuit de inhoud. Telkens opnieuw zoekt Tg. Winterberg naar een krachtige beeldtaal die het best aansluit bij de gekozen thematiek. Deze thematiek is het vertrekpunt bij het ontwerpen van de poppen en objecten, waarbij gebruik wordt gemaakt aan een breed scala van huis-, tuin- en keukenmaterialen. De vorm en materialen nodigen het jonge publiek uit om thuis zelf hun eigen fantasie vorm te geven.

62

TG. WINTERBERG

BEELD: KAMERICH & BUDWILOWITZ

BEELD: BEELD:BALDER LOREMWESTEIN IPSUM

NIEUW

TG. WINTERBERG

AAN DE ANDERE KANT VAN DE SCHUTTING

4+

Ik zie, ik zie, wat ik denk te zien en het is … Midden in de polder tussen de dorpjes hier en ginder staan twee huisjes achter elkaar. De tuinen worden gescheiden door een metershoge schutting. In die schutting zit een gaatje waardoor de families Kwistut en Siejuwel stiekem naar elkaar gluren. Aan de andere kant is een beeldende voorstelling voor iedereen vanaf 4 jaar, die nét iets verder durft te kijken dan zijn neus lang is. De familie Kwistut gluurt naar flarden uit het leven van de familie Siejuwel. En andersom spiedt de familie Siejuwel terug naar hoe de familieleden Kwistut een kuil graven, de was ophangen en af in toe in hun blootje voorbij komen. Praten doen ze niet met elkaar, want ze denken wel zeker te weten hoe gevaarlijk, gek en vreemd de buren zijn. Ze hebben het toch zelf gezien! Maar is dat wat je denkt te zien, wel echt de hele waarheid? Tijd om het eens van de andere kant te bekijken …

Aan de andere kant is een cross-over voorstelling die het klassieke poppenspel en de analoge wereld van lijm, schaar, papier combineert met schaduwspel, live video en theater. Een visuele wereld op een draaischijf, vol knotsgekke en over-de-top vooroordelen die eens van een andere kant bekeken mogen worden. EDUCATIE Lesplan - Bij de voorstelling hoort een tweeledig lesplan. Een onderdeel bestaat uit beeldende theater- en knutselopdrachten, over objecten die iets anders kunnen zijn dan je in eerste instantie denkt. Daarnaast is er een filosofische lesbrief over vooroordelen en angst voor het onbekende. Hiermee onderzoeken de kinderen wat vooroordelen zijn en of deze wel kloppen met de werkelijkheid. Prentenboek - Bij de voorstelling verschijnt een gelijknamig prentenboek. Kerndoelen 37, 38, 47, 54, 55 SPEERPUNTEN • Marlyn Coetsier bespeelt poppen in diverse TV series. • De tekst is van de succesvolle kinderboekenschrijver Mark Haayema. • Tg. Winterberg ontving een Zilveren Krekel voor de voorstellingen Meneertje Meer (2018) en In de kelder staat een huis (2019). • Theaterkrant over In de kelder staat een huis: “Met haar innemende spel reguleert Marlyn Coetsier moeiteloos de aandacht van het publiek. Ontroering en een glimlach volgen elkaar naadloos op.” CONCEPT: TG. WINTERBERG REGIE: JOB RAAIJMAKERS TEKST: MARK HAAYEMA SPEL: MARLYN COETSIER, MARK HAAYEMA E.A.

65

SPEELPERIODE OKT ‘22 T/M JAN ‘23 ZAAL KLEINE EN MIDDENZAAL AFMETINGEN 10 X 10 X 4 DISCIPLINE BEELDEND THEATER MET POPPEN DUUR 50 MINUTEN VRIJE VOORSTELLING MAX. 400 BEZOEKERS SCHOOLVOORSTELLING MAX. 250 LEERLINGEN GROEP PO GROEP 1 T/M 4 EDUCATIEF MATERIAAL BESCHIKBAAR

Theater Gnaffel betovert al meer dan 30 jaar jong en oud met haar levensgrote poppen. De tot de verbeelding sprekende poppen spelen hun rol als gelijkwaardige personages in de voorstellingen waarin het publiek wordt meegenomen naar een wereld van fantasie en verwondering. Voorstellingen geïnspireerd en gebaseerd op de belevingswereld van kinderen. Herkenbare verhalen die gaan over de complexiteit van opgroeien en je eigen plek in de wereld innemen. Over de kwetsbaarheid en imperfectie van het leven. Eigenzinnig en hoopvol. Hierbij biedt Gnaffel ruimte aan de ontwikkeling van veelbelovend theatertalent. De poppen van Gnaffel ontstaan uit klei: aarde, een vruchtbare rijke grondsoort. Aarde symboliseert leven en respect. Maar ook rust, bestendigheid en wortels: gegrond zijn. De poppen voor alle voorstellingen worden met aandacht en liefde gemaakt door Elout Hol. Ze ontstaan uit de beelden die Elout in zijn hoofd heeft of worden gemodelleerd naar de bijzondere personages die hij leven in wil blazen. Tijdens het maakproces en het tot leven brengen van de poppen op de speelvloer krijgen ze van Elout en zijn medespelers vuur: bezieling. Poppen zijn ‘weg van de werkelijkheid’ en zonder oordeel of mening. Ze hebben een andere, heldere taal en kunnen het onzegbare verbeelden. Een onbegrensde magische wereld.

66

THEATER GNAFFEL BEELD: ERIK FRANSSEN

BEELD: BEELD:FABRIEKFANATIEK LOREM IPSUM

NIEUW

THEATER GNAFFEL

WEET JE NOG, SAMMIE? OVER WAT WAS, IS EN KAN ZIJN Na een lang en gelukkig leven is Poes Sammie heel erg moe. Hij gaat liggen op zijn favoriete plekje onder de oude eik. Daar ligt hij heel stil, zelfs zijn snorharen bewegen niet. Han, Lotte en Klaasje zijn erg verdrietig en willen Sammie ‘het beste afscheid van de wereld’ geven. Ze besluiten op reis te gaan om anderen te ontmoeten die ook iets of iemand hebben verloren en samen uit te zoeken hoe je om kunt gaan met verlies en verdriet. Weet je nog, Sammie? is een speelse, muzikale voorstelling met kleurrijk poppenspel en magische beelden.

6+ SPEELPERIODE OKT ‘22 T/M MEI ‘23 ZAAL KLEINE EN MIDDENZAAL AFMETINGEN 8X8X4

Met gevulde rugzakken en een lange lijst met vragen gaat het drietal op pad. Hoe doe je dat, afscheid nemen? Hoe bewaar je iemand in je hart? En welke kleur heeft verdriet? Ze reizen door verschillende werelden, waar ze kennismaken met andere culturen en oog in oog komen te staan met bijzondere rituelen, tradities en verhalen rondom afscheid nemen. Ze ontdekken dat verdriet zich niet laat verstoppen en er uiteindelijk écht uit moet. En dat de steun van anderen je leert wat troost betekent.

DISCIPLINE THEATER MET POPPEN

EDUCATIE Leerkrachten kunnen gebruik maken van een tweedelige podcast van Mette Bunskoek als inleiding op en nabespreking van de voorstelling. In de theaters is de podcast in de foyer te beluisteren. Bij de voorstelling is een lesbrief beschikbaar in de vorm van een filosofisch spel, waarbij de kinderen ‘op reis gaan’ en de thematiek van de voorstelling een plek kunnen geven in hun eigen belevingswereld. Kerndoelen: 34, 37, 54.

VRIJE VOORSTELLING MAX. 300 BEZOEKERS

SPEERPUNTEN • De voorstelling is gebaseerd op gesprekken met kinderen. • De podcast kan ingezet worden als mooie aanvulling op de voorstelling. • Een combinatie van poppenspel en augmented reality. CONCEPT: ROMKE GABE DRAAIJER, ELOUT HOL, WILLEMIJN DE JONGE EN KARLIJN KOEL REGIE: ELOUT HOL DRAMATURGIE: ROB VRIENS SPEL: ROMKE GABE DRAAIJER, WILLEMIJN DE JONGE EN KARLIJN KOEL

69

DUUR 60 MINUTEN

SCHOOLVOORSTELLING MAX. 175 LEERLINGEN GROEP PO GROEP 5 T/M 8 EDUCATIEF MATERIAAL BESCHIKBAAR

STIP STIP theaterproducties produceert jaarlijks twee nieuwe jeugdtheatervoorstellingen. Komend seizoen maken de veelbelovende makers van Studio Figur en Lennart Monaster nieuw werk bij ons in huis. We geven vervolg aan onze samenwerkingen met Boeschoten & Guthman en Urban Myth Amsterdam.

70

BEELD: KAMERICH (LINKS) & BUDWILOWITZ -EYES2 YANNICK VERWEIJ (BOVEN)

BEELD: & GLADKOVA BEELD:BENNING LOREM IPSUM

NIEUW

STUDIO FIGUR

GEEN OOG DICHT FILMISCH AVONTUUR VOOR IEDEREEN DIE WELEENS ERGENS VAN WAKKER LIGT De achtjarige Maia is het liefst alleen met haar verhalen. Ze leest, speelt games en kijkt films, alles om haar honger naar verhalen te stillen. Verhalen zijn namelijk spannend, maar lopen altijd goed af. Maia twijfelt of dat in de grotemensenwereld ook gebeurt. Zo groeit haar liefde voor verhalen samen met haar angst voor de ‘echte’ wereld. Naast Maia staat Ótti. Hij is altijd bij haar en wil haar beschermen. Alleen verandert hij de laatste tijd vaak van vorm en begrijpt niet waarom. Hij wordt soms zo zwaar dat hij een blok aan Maia’s been vormt. Als Ótti maar niet zo uit proportie groeit dat hij Maia’s hele blikveld overneemt …

Geen oog dicht is voor iedereen die wel eens een keertje bang is. Een surrealistisch sprookje over het in de ogen kijken van je angst en samen op avontuur te gaan. Door het gebruik van videocamera’s, maquettes, poppen en muziek smelten theater en film samen en wordt je meegenomen in de wereld van Maia en Ótti. Een wereld die een spannend onderwerp, net iets minder eng maakt. Studio Figur is het jonge figurentheatergezelschap van regisseur Noufri Bachdim en beeldmaker Pluck Venema. Met fysiek spel, poppen- en objecttheater, live film en muziek vertellen zij nieuwe verhalen waarin actuele onderwerpen centraal staan. In hun voorstellingen, films en installaties worden zowel kinderen als volwassenen meegenomen naar een andere werkelijkheid, waarbij op speelse en bezielende wijze de verbeeldingskracht van jong en oud in werking wordt gezet. EDUCATIE Met de voorstelling reist een interactieve installatie mee waarin realiteit en film in elkaar overlopen. Kinderen worden verwelkomd in de wondere wereld van Maia en Ótti. Voor docenten is er een lesbrief die leerlingen handvatten biedt om aan de slag te gaan met hun eigen angstbeelden en leren ze onder ogen te komen. Met verkennende vragen wordt een open gesprek aangeknoopt en kunnen kinderen ervaringen delen. In een creatieve beeldende kunstworkshop voor kids leren kinderen ideeën en gedachten over ongerustheid om te zetten naar een vorm, hun eigen Ótti die lief en spannend tegelijk is. Natuurlijk mag hij mee naar huis, want zo eng is hij dan eigenlijk niet meer. Kerndoelen 1, 2, 7, 54, 55, 56 SPEERPUNTEN • Multidisciplinaire voorstelling met poppen en film – language no problem. • In de Staat van het Jeugdtheater 2021 werd Studio Figur genoemd als heel veelbelovend. • Een invoelende en toegankelijke voorstelling over een urgent en actueel thema onder kinderen: angst veroorzaakt door mediaprikkels. CONCEPT EN REGIE: NOUFRI BACHDIM SPEL: NINA ELISA EUSON, PLUCK VENEMA E.A.

73

STIP

8+ SPEELPERIODE FEB T/M APR ‘23 ZAAL KLEINE ZAAL AFMETINGEN 6X6X4 DISCIPLINE FIGURENTHEATER DUUR 50 MINUTEN VRIJE VOORSTELLING MAX. 120 BEZOEKERS SCHOOLVOORSTELLING MAX. 100 LEERLINGEN GROEP PO GROEP 5 T/M 8 EDUCATIEF MATERIAAL BESCHIKBAAR

BEELD: BEELD:ARTHUR LOREMMEBIUS IPSUM

OPNIEUW

VAN HAMELEN & THE RATS

LENNART MONASTER

EEN MUZIKAAL SPROOKJE MET EEN STAARTJE Van Hamelen is popidool en de grootste rockster ooit. Met meer volgers dan YouTube zelf. Zijn achtergrondkoor van ratten volgt hem overal. Op elk gek podium, in elk raar land, met elk raar pakje aan dat hun idool voor ze uitkiest. Hoe verder ze reizen, hoe gekker het wordt. De liedjes worden raarder, de pakjes idioter. Maar natuurlijk doe je mee. Hij is de Rattenvanger! Tot een dove rat-roadie het team komt versterken. Hij snapt niet waarom iedereen zo gek is op die Van Hamelen. Het achtergrondkoor begint opeens te twijfelen. Willen ze dit eigenlijk wel? Is de Rattenvanger te gek? Of zijn zij gek? Een ratten-komedie vol muziek, glitter en glamour over opkijken naar iemand en diegene blind volgen. Ook naar plekken waarvan je niet weet of je er eigenlijk wel wilt zijn. Stuiter mee op de krankzinnige tournee met Van Hamelen en zijn Ratten. Monaster slaagt er bijzonder goed in om actuele, schurende thema’s invoelbaar en persoonlijk te maken voor een publiek van alle leeftijden. Dat bewees hij in eerdere regies als Bezoek voor Beer (Zilveren Krekel 2016), De Kleine Cowboy, Assepoesters Assepesters, Gewoon Held en Kanonnenvoer. Lennart Monaster maakt energiek muziektheater vol humor over actueel schurende thema’s. “Het is mijn zoektocht in kleine, fantasievolle verhalen de grote vraagstukken van nu te verbeelden. De bezwete worstelingen van mijn personages zeggen hoopvol: wees gerust, je bent niet de enige die worstelt” EDUCATIE Lesmateriaal - Elke klas die naar de voorstelling gaat krijgt een super-fan-kit. Van Hamelen houdt er namelijk niet van om voor ‘gewoon’ publiek te spelen. Als klas zorg je ervoor dat van Hamelen jullie gaat zien tijdens de voorstelling. Er is geen idee te gek: spandoeken, fan T-shirts, tattoos, liefdesbrieven, ze zijn allemaal welkom in het theater. Workshop - In deze workshop worden we zelf supersterren en superfans. Middels een spelvorm verbeeldt je je hoe het is om een ster te zien voor wie iedereen alles wil doen en tegen wie niemand ooit “nee” zegt. Vanuit de rol van fan bekijk je juist de andere kant. Hoe vertel je iemand dat je geen fan meer wil zijn, ook al is iemand nog zo cool? Hoe ont-fan je en kies je je eigen weg? Randprogramma - Het theater wordt een waar festival-heaven, inclusief festival bandjes, drankmuntjes en natuurlijk geweldige merchandise. Ben je je spandoek vergeten? Maak er snel nog eent voordat je de zaal in gaat. En scoor na afloop een handtekening van van Hamelen Himself. Kerndoelen PO: 1, 2, 3, 7, 34, 35, 37, 54, 55, 56 SPEERPUNTEN • Een popsprookje naar het beroemde verhaal De Rattenvanger van Hamelen • Met zingende ratten • Bomvol live muziek en show. Skip Justin Bieber, Ariana Grande of K3. Van Hamelen is where you want to be! • Lennart Monaster won in 2016 de Zilveren Krekel voor Bezoek voor Beer. REGIE: LENNART MONASTER SPEL: EVA VAN DER POST, JACOB DE GROOT, RUTTA VAN HOOF E.A. TEKST: LUCAS DE WAARD MUZIEK: FREEK DEN HARTOGH

75

STIP

7+ SPEELPERIODE OKT T/M DEC ‘22 ZAAL MIDDENZAAL AFMETINGEN 10 X 8 X 5 DISCIPLINE MUZIEKTHEATER DUUR 70 MINUTEN VRIJE VOORSTELLING MAX. 300 BEZOEKERS SCHOOLVOORSTELLING MAX. 250 LEERLINGEN GROEP PO GROEP 5 T/M 8 EDUCATIEF MATERIAAL BESCHIKBAAR

INTERVIEW

DE MINOTAURUS MET EEN COMMUNITY VAN JONG EN OUD CREËERT STUDIO BREI IMMERSIEF JEUGDTHEATER De jeugdtheaterervaring De Minotaurus, een monsterlijk labyrint (6+) van Studio BREI en STIP speelt zich af in een gebreid doolhof. En niet zonder reden. Aan de basis van Studio BREI ligt de wens zich te verbinden met gemeenschappen. Door middel van co-creatie maakten zij een jeugdbewerking van de mythe van de minotaurus, een verhaal waarin draad een magische rol speelt. Schrijver Malou de Roy van Zuydewijn vormt samen met regisseur Anne Maike Mertens en vormgever Bibi Trompetter jeugdtheatercollectief Studio BREI en neemt ons mee in een belangrijk aspect van hun werkvorm: de samenwerking met communities. “Zowel aan de binnen- als aan de buitenkant van het decor is van gebreid, gehaakt en getuft handwerk, gemaakt door 200 breiers uit het hele land. We begonnen met een groep enthousiaste vrouwen uit Amsterdam-Noord. Elke maandagavond kwamen we bij elkaar om samen te breien, mét zelfgebakken koekjes”. Voor De Minotaurus is de breicommunity enorm gegroeid. Mensen zaten thuis door Corona en via Zoom ontmoetten ze elkaar om de opdrachten te bespreken en ervaringen uit te wisselen. Dat was bijzonder tijdens de lockdown en de breiers vonden het heel fijn, ook omdat sommigen eenzaam waren. Er ontstonden ook vriendschappen.”

BEELD: LOREM IPSUM

De ideeën voor de monsters komen van kinderen. Studio BREI ontwikkelde samen met de breiers de kunstwerken. “Een monster is vaak een product van je eigen fantasie.”, zegt Malou, die de kinderen interviewde. “De één bedacht een aliengriezel die kleffe kusjes geeft en een ander was bang voor een schaduwmonster dat met grote ogen om je heen beweegt. Het resultaat is een speels, fantasievol en verrassend labyrint waarin de kinderen op avontuur gaan. Hun tocht begint in een grot vol visnetten en golvende kussens op de grond, waar ze doorheen moeten ‘waden’. Ook belanden ze in een ruimte waar honderden gebreide en gehaakte ogen hen aanstaren. Kinderen willen steeds opnieuw op avontuur in het labyrint.”

76

“Zonder twijfel een van de leukste jeugdtheatervoorstellingen én installaties die dit jaar op Boulevard te zien is.” De Theaterkrant De Volkskrant

BEELD: ELMER DRIESSEN (LINKS) EN JULIAN MAIWALD (BOVEN)

De jeugdtheaterervaring ging succesvol in première op Festival Boulevard 2021.

BEELD: CURLY AND STRAIGHT

NIEUW

FAMILIE WOLF KOMT HIER WONEN

BOESCHOTEN & GUTHMAN

EEN ONTREGELENDE NATUURDOCUMENTAIRE VOOR DE HELE FAMILIE Op jacht naar een nieuw leefgebied belanden broer en zus Wolf per ongeluk op de speelvloer van een theater. Een kudde publiek, die maar niet aan de kant wil gaan, staart de twee aan. En wie is toch die commentaarstem die alles lijkt te weten over de wolvenfamilie? Dan gaat ook nog hun auto kapot en zijn ze gedwongen om bij de mensen te verblijven. Broer Freki en Zus Geri verschillen heel erg in hun benadering van de mensen. Freki gaat als een echte Wolf het liefst over tot de aanval, maar Geri is juist nieuwsgierig en begint steeds brutaler aan te pappen met de mensenkudde. Geri raakt steeds meer vervreemd van haar broer. Betekent dit het einde van hun hechte familieband? Wat begint als een klassieke natuurdocumentaire, waarbij de wolven onderwerp van observatie zijn, ontspoort in een humoristische confrontatie tussen de twee wolven en het publiek. Het publiek zal niet achteroverleunen want de wolven zijn nieuwsgierig en nietsontziend! Familie Wolf komt hier wonen zet alles op z’n kop en daagt je uit om de verschillen tussen jezelf en anderen te ontdekken en te merken dat je zelf ook niet zo gewoon bent als je dacht. Een interactieve, filosofische parabel, die je aan het denken zet over alles wat vanzelfsprekend lijkt. Het collectief Boeschoten & Guthman bestaat uit de acteurs Ottolien Boeschoten en Gerold Guthman, schrijver Tom Sijtsma en regisseur Bram de Goeij. Sinds 2016 maken zij humoristische en ontregelende familievoorstellingen. Met onverwachte middelen wakkeren zij de verbeelding aan, waarbij tekst, taal en verbeelding het uitgangspunt is. Een echt Boeschoten & Guthman voorstelling schuurt, ontregelt en laat je lachen! Na de succesvolle voorstellingen Iep! en Meis! gaan ze met hun derde productie Familie Wolf komt hier wonen letterlijk de confrontatie aan met het publiek. EDUCATIE Bij de vrije voorstellingen hoort een randprogrammering: vooraf zijn er in het theater al spannende signalen dat er wolven in de buurt zijn … Na de voorstelling mogen kinderen zelf een voice-over inspreken bij een korte natuurdocumentaire. Voor scholen ontwikkelt docent en schrijver Charlene Schmeltz een workshop, waarin zowel het hoofd als het lijf in beweging komen. Met filosofische vragen en bewegingsopdrachten wordt aandacht besteed aan de verschillen tussen mens en wolf. Maar, zijn er ook overeenkomsten? En zijn alle mensen eigenlijk wel hetzelfde? Stel dat ik een wolf was, wat zou ik dan moeten weten over mensen? Kerndoelen PO 1, 2, 7, 47, 54, 55, 56 SPEERPUNTEN • Verrassend jeugdtheater. Een theatrale natuurdocumentaire die uitmondt in een interactieve theatervoorstelling én filosofische talkshow. • Acteurs Ottolien (bekend van Man bijt hond) en Gerold (bekend van Vis à Vis en Meneer Monster) vullen elkaar perfect aan. De Volkskrant: “Waar Boeschoten de taal alle eer gunt, grossiert Guthman in hilarische typeringen.” CONCEPT: TOM SIJTSMA EN OTTOLIEN BOESCHOTEN REGIE: BRAM DE GOEIJ TEKST: TOM SIJTSMA SPEL: OTTOLIEN BOESCHOTEN, GEROLD GUTHMAN STEM: PETER DROST

79

6+ SPEELPERIODE NOV ‘22 T/M JUN ‘23 ZAAL KLEINE ZAAL AFMETINGEN 7X7X4 DISCIPLINE THEATER DUUR 60 MINUTEN VRIJE VOORSTELLING MAX. 250 BEZOEKERS SCHOOLVOORSTELLING MAX. 200 LEERLINGEN GROEP PO GROEP 3 T/M 6 EDUCATIEF MATERIAAL BESCHIKBAAR

BEELD: KOCHXBOS LOREM IPSUM

REPRISE

MARTIN LUTHER KING

URBAN MYTH THEATER DE KRAKELING

HOE VER GA JIJ VOOR JE DROMEN? De winnaar van de Gouden Krekel 2019 komt op veler verzoek terug in de theaters! De muzikale familievoorstelling Martin Luther King volgt het verhaal van de jonge Martin Luther King. Een jonge man die in zijn jeugd al een wereld van ongelijkheid ontdekt en een nieuwe wereld vormt met de speech waarvan iedereen in ieder geval de eerste zin kent: “I have a dream…” We gaan terug naar 1937, de tijd dat de jonge Martin Luther King onbezorgd met z’n vriendjes uit de buurt speelde en kleur voor hem nog geen issue was. Totdat hij naar school gaat. Martin mag niet naar de school waar zijn vriendjes heen gaan, want hij is niet wit. Hij moet naar een school voor alleen zwarte kinderen. Zijn vader probeert hem uit te leggen dat zwarte mensen niet alles mogen. Een gevoel van onrechtvaardigheid komt bovendrijven en een vuurtje wordt aangewakkerd dat niet meer te stillen is. Dat de verschillen verdwijnen. Dat op één dag iedereen in harmonie met elkaar kan samenleven. Hoe ver is Martin bereid te gaan?

STIP

8+ SPEELPERIODE MRT EN APR ‘23 ZAAL MIDDENZAAL AFMETINGEN 10 X 10 X 5 DISCIPLINE MUZIEKTHEATER DUUR 70 MINUTEN

Theatergezelschap Urban Myth, met oprichter en regisseur Jörgen Tjon A Fong aan het roer, geeft onvertelde verhalen een podium. Hierbij staan nieuwe invalshoeken op onze gedeelde Nederlandse geschiedenis centraal die aanzetten tot gezamenlijk nadenken over identiteit. Naast theatervoorstellingen maakt het gezelschap ook eigenzinnige en diverse programmering, variërend van talkshows tot kunstdiscipline overstijgende samenwerkingen met musea, tentoonstellingen en een alternatieve Nachtmis. Urban Myth, Theater de Krakeling en STIP hebben inmiddels drie succesvolle voorstellingen gemaakt, een samenwerking die begon bij Martin Luther King.

SCHOOLVOORSTELLING MAX 300 LEERLINGEN

EDUCATIE Er is een uitgebreide lesbrief over Martin Luther King en de Amerikaanse geschiedenis. Daarnaast worden de bezoekers actief betrokken bij de voorstelling. Kerndoelen: 54, 55, 56

GROEP PO GROEP 5 T/M 8

SPEERPUNTEN • Swingende familievoorstelling met live-muziek. • Martin Luther King won in 2019 de Gouden Krekel voor meest indrukwekkende jeugdtheaterproductie. • Meerdere **** recensies van o.a. De Volkskrant “Wat de voorstelling bijzonder maakt is het confronterend staaltje terloopse rassenscheiding.” TEKST EN REGIE: JÖRGEN TJON A FONG COMPOSITIE EN LIVE MUZIEK: GIANNI NOTEN, TIMOTHY BENNET EN DJUWNEY SPEL EN ZANG: JOSÉ MONTOYA, IMANUELLE GRIVES, ROSA DA SILVA EN VIKTOR GRIFFIOEN

81

VRIJE VOORSTELLING MAX 400 BEZOEKERS

EDUCATIEF MATERIAAL BESCHIKBAAR

COLOFON

STIP theaterproducties Nieuwe Leliestraat 169 1015 HD Amsterdam 020 - 6230623 stipproducties.nl info@stipproducties.nl

directeur Peter van der Hoop

techniek Tycho van Iwaarden

acquisitie en tourneeplanning Els Hazenbos Babette Groenewege

productie Lynn Meijer

marketing en PR Sharon Wezer

redactie Anita Twaalfhoven, de gezelschappen en STIP theaterproducties

contextprogrammering en educatie Nina Lahocsinszky

productie en eindredactie Sharon Wezer

producent Nadide Aslan

vormgeving Curly and Straight

dramaturg Hilde van Beek De producties van STIP worden mede mogelijk gemaakt door:

Informatie uit deze uitgave mag enkel gebruikt worden met voorafgaande toestemming van STIP theaterproducties. Informatie in deze brochure is te allen tijde onder voorbehoud. We hebben ons best gedaan om alle rechthebbenden met betrekking tot (foto)materiaal in deze brochure te achterhalen.

VOORSTELLINGEN OP LEEFTIJD LEEFTIJD

TITEL

GEZELSCHAP

SPEELPERIODE

4+

Boel Gevoel

Het Laagland

okt en nov ‘22

4+

Bange Rick

SALLY Dansgezelschap Maastricht

okt en nov ‘22

4+

Dit Dat Dans

SALLY Dansgezelschap Maastricht

gehele schooljaar

4+

Aan de andere kant

Tg. Winterberg

okt ’22 t/m jan ‘23

4+

Weet je nog, Sammie?

Theater Gnaffel

okt ’22 t/m mei ‘23

5+

Poppenkast

De Toneelmakerij

jan en feb ‘23

5+

Ravi de Robot

Theater Sonnevanck

okt en nov ‘22

6+

De TussenTijdCapsule

Schippers&VanGucht

op aanvraag

6+

De Minotaurus

Studio BREI / STIP

op aanvraag

6+

Familie Wolf komt hier wonen

Boeschoten & Guthman

nov ’22 t/m jun ‘23

7+

Liegebeesten

Theater Sonnevanck

feb en mrt ‘23

7+

Van Hamelen & The Rats

Lennart Monaster / STIP

okt t/m dec ‘22

8+

As you like it

De Toneelmakerij

okt ’22 t/m begin jan ‘23

8+

Erik of het klein insectenboek

HNTjong

jan en feb ‘23

8+

Pipi Powerrrrr

Het Laagland

feb t/m apr ‘23

8+

Geen oog dicht

Studio Figur / STIP

feb t/m apr ‘23

8+

Martin Luther King

Urban Myth

mrt en apr ‘23

9+

Als het anders loopt

Het Houten Huis

jan t/m apr ‘23

10+

Wil je een snoepje?

Het Laagland

nov ‘22

10+

Stom

HNTjong

mrt en apr ‘23

12+

The Hot Peaches

De Toneelmakerij / DOX

okt en nov ‘22

12+

In je smoel

SALLY Dansgezelschap Maastricht

okt en nov ‘22

12+

Recht

DOX

feb t/m apr ‘23

14+

Queer

HNTjong

okt en nov ‘22

14+

God is a DJ

SALLY Dansgezelschap Maastricht

mrt t/m jun ‘23

14+

God is a DJ, The Xperience

SALLY Dansgezelschap Maastricht

mrt t/m jun ‘23

16+

Anne Fay’s Reaspora

Powered by DOX: Onyx & Ivory

jan t/m apr ‘23

STIP AANBOD 2022•2023

Volg ons op

STIPPRODUCTIES.NL