Stip-Aanbod 27-28_

Jeugdtheater aanbod

2027 -28

Jeugdtheater aanbod 2027-28

VOORWOORD

De impact van jeugdtheater Als productiestudent zat ik met mijn broer in De Krakeling bij Bekdichtzitstil van Theater Artemis, Antigone en Raven Ruëll: een waanzinnige voorstelling over neurodivergente kinderen. De kinderen in het publiek stuiterden over de bankjes. In de foyer lag educatiemateriaal klaar dat de waarde van neurodivergentie benadrukte, en de creativiteit die daaruit voortkomt. Mijn broer en ik waren diep onder de indruk. Hij voelde zich - misschien wel voor het eerst - gezien en begrepen. Ik begreep hem, en hij mij. We begrepen elkaar. Ik voelde op dat moment wat jeugdtheater teweeg kan brengen bij kinderen én volwassenen. Na die voorstelling wist ik het zeker: ik wil in het jeugdtheater werken. Daarom ben ik nu ook zo ontzettend trots om directeur van Stip te zijn en me in die hoedanigheid in te zetten voor een sterke jeugdtheatersector en het belang daarvan. Want de jeugd van nu, en de volwassenen om hen heen, verdienen theater dat ruimte maakt voor ieders unieke en persoonlijke manier van zijn, voelen en denken. Theater dat uitnodigt om de wereld en elkaar steeds opnieuw met open ogen te bekijken. Het aanbod dit jaar is voor elk wat wils. Kinderen die willen rondstuiteren op vette punknummers. Kinderen die grip willen krijgen op hun data. Kinderen die regels willen bevragen. Jongeren die zoeken naar vertrouwen. En nog veel meer. Voor alle kinderen die gezien willen worden, en de volwassenen die hen begrijpen. Namens het Stip-team wens ik jullie een mooi theaterseizoen. Suzanne Kortbeek directeur Stip theaterproducties

5

Inhoud

MIDDEN ZAAL

GROTE ZAAL

5 DE IMPACT VAN JEUGDTHEATER 8 EVEN VOORSTELLEN... ONZE GEZELSCHAPPEN

8+

10+

7+

8+

6+

Het Laagland 48 BEZORGKIDS.

Stichting Toekomstbeeld der Techniek 51 Mijn Lieve

Tg. Winterberg & Plankton 53 HUIS

De Toneelmakerij & Sadettin K. 57 Streetfighters

Theater Sonnevanck, Silbersee, Robot Theater Lab 58 Robotballet

12+

12+

14+

14+

Noor(tje) Sanders / Studio Figur 68 Er woont een

Tafel van Vijf Muziektheater, Amsterdams Andalusisch Orkest & Museum Speelklok 70 Al-Jazari

18 DE PRODUCTIES 84 VOORSTELLINGEN OP LEEFTIJD 86 VAKANTIES EN FEESTDAGEN

KLEINE ZAAL

NL

Datamonster JONGEREN

6+

8+

5+

8+

6+

De Horde & Thomas, Sacha en Jos 21 Blabla

De Horde 23 STUKJES!

De Toneelmakerij 24 De boze heks

Hana & de Koning 26 De Wijze Kater

Het Houten Huis & Eef van Breen Group 28 Tekenfilm

in het bos

14+ De Toneelmakerij 62 I’m just a girl

SALLY 64 Club SALLY

HNTjong 66 Paranoia

Zonder Beeld

nacht in huis

12+ 1,5+ Het Laagland 31 OM en OM

en OM

6+

6+

4+

4+

Het Laagland 32 Prinses

HNTjong 34 Mannetjes

House of Nouws 36 KLUNK

SALLY 38 SUPER

op de Erwt

TOBAL & Danstheater AYA 72 Fuck Deze Shit THEATRALE INSTALLATIES

6+ 8+

3+

8+

José Montoya / Stip 41 Geheim agent

Tg. Winterberg 43 De Wind

Theater Sonnevanck 44 Koningskindjes

10+

en Wij

De Horde 76 Benedenwereld

1+

12+

8+

Het Houten Huis & Profound Play 79 GROT

Schippers&VanGucht Schippers&VanGucht 80 NERGENS 82 ERGENS

Even voorstellen... onze gezelschappen

9

De Horde

Hana & de Koning

Vanuit Theater Het Badhuis in Nijmegen maakt De Horde jeugdtheater met een volstrekt eigen signatuur. Artistiek leider Ramses Graus staat voor beeldend theater met een poëtisch randje: voorstellingen waarin theater, miniaturen, livevideo en muziek samenkomen. De Horde laat niet alleen het verhaal zien, maar ook hoe dit wordt gemaakt: recht voor de ogen van het publiek en met alles wat voorhanden is.

De in Limburg gevestigde theatermakers en acteurs Bert Hana en Esther de Koning vormen het eigenzinnige theaterduo Hana & de Koning. Beiden blinken uit in absurde humor, aanstekelijke verbeeldingskracht en een cabareteske speelstijl. Hun voorstellingen zijn een manifest voor de fantasie en de verbeelding. Met een herkenbaar verhaal als uitgangspunt bouwen zij met minimale middelen een wereld waarin zij vele verschillende rollen spelen en het publiek met veel vaart meesleuren in verhalen die je doen lachen en slikken.

Deze manier van maken laat kinderen alle ruimte om hun fantasie de vrije loop te laten en hersenen of handen te laten spreken. Zo wordt iedereen uitgenodigd om aan te haken en zowel binnen als buiten het theater andere werelden te zien en te maken. Onder het motto ‘wees jezelf, ontdek een ander’ verkent De Horde maatschappelijke thema’s van alle kanten en wordt een open houding gevoed.

De Toneelmakerij De Toneelmakerij maakt sinds 2009 prijswinnende jeugdvoorstellingen, waarbij het jonge publiek serieus genomen wordt. Gebouwd op Amsterdamse palen maakt het gezelschap eigenwijs jeugdtheater op de hartslag van de stad, met een (inter)nationale reikwijdte. Actuele verhalen met soms pittige onderwerpen worden op een toegankelijke manier gebracht, met veel ruimte voor humor en vrolijkheid. Zo zijn de voorstellingen van de Toneelmakerij altijd een verrijkende ervaring voor kind én ouder. Bij de Toneelmakerij ervaren bezoekers - zowel in de zaal als in de klas - dat ze thuis mogen zijn in de wereld maar ook dat deze groter is dan zijzelf. De voorstellingen inspireren om elkaar tegemoet te treden met een nieuwsgierige blik, een kritische geest en een warm hart. De Toneelmakerij opent je wereld! Rondom artistiek leider Gregory Caers staat een divers en bevlogen team van schrijvers, regisseurs, dramaturgen en educatie-makers. Daarnaast wordt samengewerkt met kunstenaars en experts uit alle hoeken van de samenleving, waaronder jeugdzorg, nieuwe technologie en duurzaamheid.

Esther de Koning is een unieke toneelpersoonlijkheid en prijswinnend theatermaker met dertig jaar ervaring in het vak. Bert Hana is een veelzijdig acteur en maker, bekend van film en televisieproducties en bovendien een vertrouwd gezicht voor jonge kijkers als de energieke postbode Bert in diverse NPO Zappelin-programma’s. Samen maken zij slimme, humoristische en gelaagde familievoorstellingen die zowel kinderen als volwassenen aanspreken.

HNTjong HNTjong is onderdeel van Het Nationale Theater in Den Haag en maakt theater over actuele thema’s die worden verteld in een hedendaagse, beeldende, muzikale en fysieke theaterstijl. Als jeugdtheatergezelschap met stevige en slagvaardige afdelingen educatie, productie en techniek, kan HNTjong op grootse schaal producties en projecten realiseren, zowel in de thuishaven Den Haag als in de rest van Nederland. Onder artistieke leiding van Noël Fischer worden voorstellingen gerealiseerd over de wereld van nu. Scherp op inhoud, zacht op emotie. Twee lijnen zijn bepalend: familievoorstellingen en jongerenproducties. De familievoorstellingen zijn voor een breed publiek van kinderen en volwassenen. De young adult-producties voor jonge mensen – een publiek dat zich begint te verhouden tot de wereld om zich heen. De uitgebreide educatieprogramma’s zorgen bij elke voorstelling voor een extra ervaring, van foyerprogramma tot workshop en van nagesprek tot compleet verzorgde ‘maakdagen’.

Tekst vormt de basis van alle Toneelmakerijvoorstellingen. Met taal kan je de wereld aan. En taal geeft ruimte aan wat tussen de regels door onzegbaar is. Daarom is De Toneelmakerij expliciet meertalig: Gen Z-talig, straattalig, eloquent-talig en klassiek-talig.

10

11

Het Houten Huis Het Houten Huis is het beeldend muziektheatergezelschap van het Noorden. Vanuit Groningen maken ze onder artistieke leiding van Elien van den Hoek en David van Griethuysen voorstellingen die door het hele land én tot ver over de grens te zien zijn. Het huis staat symbool voor het leven, waar soms ook iets piept en kraakt of een onverwachte gast langskomt. Altijd zijn de bewoners aan het timmeren en schuren aan verhalen, verbeelding en muzikaliteit. Overdag spelen ze voor schoolklassen, van kleuter tot puber. Maar als ’s avonds volwassenen met hetzelfde ongeloof de zaal uitkomen, blijkt dat ontroering en fantasie geen leeftijdsgrens kennen. Livemuziek, bewegend decor, gevoelige onderwerpen en een minimum aan woorden vormen de ingrediënten voor een herkenbare Houten Huis-voorstelling. Voorstellingen die voelen als een ‘levend prentenboek’ en een wereld vol grenzeloze verbeelding openen. Een plek waar schoonheid, verdriet en humor samenvallen.

12

Het Laagland

SALLY

Met ‘theater waar je van groeit’ moedigt Het Laagland kinderen en volwassenen aan hun eigen drijfveren te ontdekken en op eigen veerkracht te vertrouwen. Wie ben jij en hoe voel jij je thuis in deze wereld?

Vanuit haar Danshuis aan de Maas produceert, innoveert en presenteert SALLY dans voor een jong publiek vanaf 4 jaar. Onder leiding van Stefan Ernst en Ronald Wintjens vertelt het dansgezelschap actuele en maatschappelijke verhalen en brengt daarmee eerst de mensen en vervolgens de toekomst in beweging. Jonge mensen staan centraal. SALLY helpt hen door middel van voorstellingen, educatieve programma’s en participatieve activiteiten om zich te ontplooien en leert ze te geloven in wie ze zijn.

De verbinding tussen jong en oud vormt de basis bij alle keuzes die Het Laagland maakt. Het gezelschap gunt elk kind, ieder mens, de ervaring dat je ertoe doet en dat je gezien en gehoord wordt zoals je bent. In al je eigenheid. Onder aanvoering van artistiek directeur Inez Derksen zoeken Laagland-makers vanuit het kinderperspectief binnen een verhaal of thema altijd naar de kern die voor alle leeftijden, afkomst of overtuigingen van waarde is.

House of Nouws House of Nouws (H/N) is het professionele jeugdtheatergezelschap van Tilburg. De voorstellingen zijn bont, speels, energiek en gedurfd. Het publiek krijgt altijd een actieve rol en stem toebedeeld. Onder artistieke leiding van regisseur, schrijver en frontvrouw Sanne Nouws worden prangende thema’s aangesneden en wordt het publiek aangezet tot voelen, bewegen en anders denken. H/N gelooft in de kracht en het belang van niet-kinderachtig jeugdtheater dat nieuwsgierige zielen roert. Voor elke productie wordt een team bijeengebracht dat het beste past. De voorstellingen van H/N vielen de afgelopen jaren regelmatig in de prijzen. Zo ontving de ontregelende voorstelling Hendrik IV ongeschikt voor kinderen in 2025 de Podiumkids Publieksprijs en Op een onbewoond, de regie van Sanne bij MAN || CO, werd in 2024 bekroond met een Jonge Zwaan voor meest indrukwekkende jeugd dansproductie.

In SALLY’s voorstellingen en activiteiten komen verbeelding, abstractie en realisme samen in een unieke signatuur. Meedoen staat voorop: het jonge publiek maar ook leerlingen in het basis-, speciaal en voortgezet onderwijs krijgen alle kans om de kracht van het bewegende lichaam en dans in al haar facetten te ontdekken. Minstens zo onderscheidend is dat alle voorstellingen en activiteiten van SALLY over actuele sociaalmaatschappelijke thema’s gaan die kinderen (en volwassenen) raken. In haar producties plaatst SALLY deze thema’s op een originele manier in een autonome wereld waarin dans, muziek, decors, kostuums en vormgeving samensmelten tot één hartverwarmende en onvergetelijke beleving.

13

Schippers& VanGucht Schippers&VanGucht is het theatergezelschap van regisseur Jellie Schippers en scenograaf Myriam Van Gucht. Sinds 2006 maken zij voorstellingen en theatrale installaties voor een breed publiek, van kinderen tot volwassenen. Hun werk reist langs theaters, festivals, scholen en openbare ruimtes. In de theaterwerken van Schippers&VanGucht staat ontmoeting centraal: met jezelf, met een bekende of onbekende ander en met de omgeving. Bezoekers kijken niet alleen, maar nemen ook zelf deel. Beeld, beweging, geluid en technologie staan altijd in dienst van de ervaring. De voorstellingen spelen zich af in bijzondere, tijdelijke ruimtes. Met vormen die nieuwsgierigheid oproepen, nodigen de makers je uit om met andere ogen naar jezelf en de wereld te kijken. Gesproken taal speelt een kleine rol zodat iedereen – ongeacht leeftijd, achtergrond of taalniveau – toegang vindt tot het werk. Om de artistieke beleving tot zijn recht te laten komen, maken voor- en nagesprekken, workshops en voorbereidende trajecten integraal deel uit van de ervaring.

Stichting Toekomstbeeld der Techniek

Studio Figur Studio Figur is een Utrechts gezelschap dat sinds 2018 zintuiglijk, poëtisch en interdisciplinair figurentheater maakt. Met fysiek spel, poppen- en objecttheater, livevideo en muziek vertelt het gezelschap grotendeels tekstloze verhalen over actuele en maatschappelijk schrijnende thema’s. Vanuit die vaak rauwe werkelijkheid gaat Studio Figur op zoek naar de weerbaarheid en het optimisme van het individu.

Stichting Toekomstbeeld der Techniek (STT) verkent al meer dan 55 jaar de toekomst. Zij onderzoeken hoe technologie de wereld van morgen kan veranderen. STT doet geen voorspellingen, maar beschrijft alternatieve toekomstbeelden. De publicaties van de verkenningen zijn zeer divers: van boeken en documentaires tot games en theatervoorstellingen. Rudy van Belkom is directeur van STT en spreekt en schrijft over de impact van technologie op onze samenleving. De vraag is volgens hem niet welke toekomst we krijgen, maar welke toekomst we willen. STT geeft dan ook geen standaard plaatjes en praatjes over drones en robots, maar een inhoudelijk onderbouwd verhaal dat je aan het denken zet. De uiteenlopende concepten komen altijd voort uit maatschappelijke onderwerpen en gaan over vragen die doorgaans te weinig worden gesteld, zoals: Wat zijn de onzichtbare gevolgen van onze digitale voetafdruk? Hoe beïnvloedt het dataspoor van jonge kinderen hun leven als volwassenen?

In voorstellingen, films en installaties worden kinderen én volwassenen meegenomen naar een andere werkelijkheid, waarin de verbeeldingskracht op speelse en bezielende wijze wordt geprikkeld. De artistieke leiding is in handen van Noufri Bachdim en Pluck Venema. Hun werk werd bekroond met onder meer de Ruth van der Steenhovenprijs (2022), de Wijkjury Prijs voor Winterwater (2024), een Zilveren Krekel voor Toen Mijn Vader De Nacht In Vloog (2025) en een MIMA Award voor de muziek in Gammel (2026).

Stip Stip staat voor toegankelijk en eigenzinnig jeugdtheater dat midden in de samenleving staat. De productiekern geeft uiteenlopende jeugdtheatermakers de ruimte om hun eigen signatuur verder te ontwikkelen en verdiepen. Vanuit een sterk netwerk ondersteunt Stip hen bij zowel artistieke als zakelijke processen. Met aandacht voor eigenaarschap en positionering worden zij gestimuleerd om een duurzame plek te veroveren in het jeugdtheaterveld. Voor directeur Suzanne Kortbeek is theater een plek om verschillende perspectieven op samenleven zichtbaar te maken. Theater kan raken, bevragen en verbinden door nieuwe stemmen en ondervertegenwoordigde verhalen een podium te geven. Stip wil daarom een huis zijn met open deuren en lage drempels: een plek waar makers en publiek zich gezien, gehoord en uitgedaagd voelen.

14

15

Tafel van Vijf Muziektheater Tafel van Vijf Muziektheater (Tv5) verbindt theater en muziek met geschiedenis en erfgoed. Het gezelschap maakt al twintig jaar hedendaags muziektheater over actuele thema’s. Die thema’s worden gekoppeld aan parallelle verhalen uit onze geschiedenis en verbonden met historische objecten in musea. Vast onderdeel van het Tv5-voorstellingsconcept is een expositie die historische context geeft. In de voorstelling ontstaat vervolgens de verbinding met het hier en nu. Het gezelschap richt zich voornamelijk op jongeren. De artistiek leiding van Tv5 is in handen van Michiel Schreuders. Hij is de initiator en spil van alle projecten en brengt voor elk project de passende schrijvers, componisten, musici, zangers, acteurs, ontwerpers en musea bij elkaar. Tv5 werkt altijd met nieuw gecomponeerde muziek die live wordt gespeeld op het podium. Voor elke productie wordt een nieuw libretto geschreven waarin gesproken en gezongen teksten worden gecombineerd. De voorstellingen zijn divers en er wordt regelmatig gewerkt met andere kunstdisciplines, zoals dans.

16

Theater Sonnevanck

Tg. Winterberg

Theater Sonnevanck maakt avontuurlijk muziektheater over de wereld van vandaag. Voorstellingen voor kinderen, jongeren, hun familie en vrienden. Toegankelijk en kleurrijk, vol humor en livemuziek. Voor iedereen vanaf 4 jaar. Het gezelschap is actief in heel Nederland, én ver daarbuiten, zoals Oostenrijk, Duitsland en België. De voorstellingen worden gemaakt door artistiek directeur Daniël van Klaveren en een grote groep gastregisseurs.

Tg. Winterberg is een eigenzinnig en nationaal gelauwerd theatergezelschap dat aanstekelijk beeldend theater maakt met poppen, objecten, installaties, video, animatie, muziek en spel. Al meer dan 20 jaar maakt het gezelschap onder artistieke leiding van Marlyn Coetsier beeldend theater, waarbij doorgewinterd vakmanschap wordt gekoppeld aan een breed scala van vormen en technieken.

Het kantoor en de theaterzaal van Theater Sonnevanck zijn gevestigd in een voormalig pakhuis in hartje Enschede. In dit pand maakt het gezelschap ieder jaar zo’n zes producties en doen ze verschillende talentontwikkelingsprojecten. Ze maken nieuw muziektheater en spelen hun voorstellingen in theaters, in speellokalen van basisscholen en op schoolpleinen van middelbare scholen in hun theatertruck.

De visueel-poëtische voorstellingen van Tg. Winterberg zitten vol humor en relativering. Jong en oud kunnen zich herkennen in de universele thematiek van de voorstellingen, in de spelers én in de poppenkarakters die tot leven worden gebracht. Toeschouwers worden serieus genomen en uitgedaagd. Het gezelschap prikkelt je fantasie en dompelt je onder in een nieuw universum, waarin de beslommeringen van het dagelijks leven even ver weg zijn. Tg. Winterberg won vier Zilveren Krekels voor de voorstellingen: Op zoek naar bezoek, Meneertje Meer, In de kelder staat een huis en De Stille Kletsmajoor.

TOBAL De voorstellingen van TOBAL ontstaan uit nieuwsgierigheid naar de wereld om ons heen. Met magisch realisme, muziek en humor zet het gezelschap onder artistieke leiding van George Tobal zich in voor inclusief en toegankelijk theater: een plek waar iedereen zich welkom mag voelen, waar ruimte is voor herkenning én representatie. Voor elke voorstelling zoekt het gezelschap actief contact met de beoogde doelgroep. De makers gaan in gesprek en doen onderzoek naar thema’s die leven in onze samenleving. Hierdoor zijn de voorstellingen van TOBAL voor een breed publiek herkenbaar en bieden ze ruimte aan uiteenlopende perspectieven. Het gezelschap zet bewust in op het vertellen van verhalen die hoop en veerkracht uitstralen. Verhalen die geworteld zijn in het hier en nu. Want theater heeft pas echt impact als het publiek zichzelf erin herkent en de ander ermee erkent. En dat begint uiteindelijk met durven.

17

VOORSTELLINGEN

Kleine zaal

BEELD Joris Moore

6+

DE HORDE & THOMAS, SACHA EN JOS

Blabla Een cursus over regels

Maak kennis met de oersaaie meneer Meneer. meneer Meneer houdt van regels en geeft vandaag de eendelige cursus ‘Hoe hoort het eigenlijk?’. De cursus heeft een strak script, een voice-over en twee brave cursisten. Allemaal volgens het boekje. Met Blabla maken De Horde en theatercollectief Thomas, Sacha en Jos een absurdistische komedie over een keurige cursus die volledig uit de klauwen loopt. Tijdens de cursus wordt uitgelegd hoe dicht je bij iemand mag staan. Hoe je je gedraagt op een verjaardag en dat je een hand geeft bij binnenkomst. Maar hoewel iedereen zich letterlijk houdt aan de regels van meneer Meneer, gaat het toch al snel mis. En hoe meer er misgaat, hoe absurder het wordt. Blabla speelt met overbekende regels en laat zien wat er gebeurt als je geen rekening houdt met de uitzonderingen op die regels. Een hilarische voorstelling vol slapstick en humor, die alles in zich heeft om te ontsporen. Een verfrissende bevrijding voor alle kinderen die dagelijks te horen krijgen wat wel en niet mag. Zowel Theatergroep De Horde als Thomas, Sacha en Jos houden van het absurde. Inspiratie vonden ze o.a. in het beroemde prentenboek Het boek zonder tekeningen van B.J. Novak, 20

waarin de voorlezer verplicht is om alles uit te voeren wat er staat, hoe belachelijk ook. Eerder werkten de twee gezelschappen onder meer samen in de met vier sterren overladen voorstelling Twee oude vrouwtjes, naar een boek van Toon Tellegen. EDUCATIE Het educatiemateriaal bestaat uit concrete tools waarmee leerlingen samen met hun docent de regels en dat wat je ‘hoort’ te doen kunnen bevragen. Zijn die regels eigenlijk wel zo normaal? En hoe leuk is het leven als iedereen zich precies aan de regels houdt? Hoogste tijd om eens flink buiten de lijntjes te kleuren. Kerndoelen PO: 20A, 20B, 21B, 25A, 25B, 26B, 28B, 35A, 35B, 35C, 36A, 37A, 37B.

HIGHLIGHTS

• Een speelse ode aan de chaos. • Van de door de Volkskrant en NRC met vier sterren bejubelde makers-combinatie De Horde en theatercollectief Thomas, Sacha en Jos.

speelperiode 25 feb t/m 5 juni 2028 zaal kleine zaal speelvlak 10 x 8 x 5 discipline theater duur 50 minuten vrije voorstelling max. 350 bezoekers schoolvoorstelling max. 275 leerlingen leeftijd 6+ groep PO groep 3 t/m 6 concept De Horde i.s.m. Thomas, Sacha en Jos regie Ramses Graus tekst en spel Thomas van Ouwerkerk, Sacha Muller en anderen

• Absurdistische slapstick-voorstelling die alle regels van het leven keihard op de proef stelt.

21

BEELD Joris Moore

DE HORDE

STUKJES!

8+

Een liefdevol kijkje achter de schermen van spektakel

Knal! Flats! Maak je borst maar nat en neem een kijkje achter de schermen van de meest sensationele en onvergetelijke show der shows! Terwijl op het hoofdpodium iemand uit een kanon wordt geschoten en door een brandende hoepel vliegt, kijkt het publiek backstage mee. En wat blijkt? Achter al die spectaculaire stunts gaat een hoop kwetsbaarheid schuil. STUKJES! is een De Horde-voorstelling pur sang waarbij je ogen tekortkomt. In STUKJES! kijkt het publiek achter de schermen naar een groep circusartiesten. Buiten het zicht van het publiek wordt het leven van de acteurs totaal op z’n kop gezet, want een wel heel vreemde gast eist alle aandacht op. Iedereen zet alles op alles om de boel bij elkaar te houden. Want, wat er ook gebeurt, the show must go on, toch? Achter een groot doek wordt met schaduwen, beelden en geluiden de suggestie gewekt van die grootse en meeslepende show waar de artiesten zo hard voor werken. Op de voorgrond staat een miniatuurcircus dat juist de buitenwereld laat zien. Kortom, een typische De Horde-voorstelling, dit keer met een verrassende combinatie van speltechnieken, miniatuurtheater, objecten, illusionisme, fysieke komedie, poëzie, livemuziek en een gorilla. 22

Regisseur Ramses Graus, als kind al betoverd door revue- en circusvoorstellingen, bekijkt dit magische genre nu vanuit een heel ander perspectief. Want wat zou het fijn zijn als we allemaal wat meer naar elkaar en wat minder naar onszelf zouden kijken. STUKJES! is een overrompelende voorstelling die bewijst dat je niet altijd het perfecte plaatje hoeft te laten zien. EDUCATIE Het educatiemateriaal nodigt kinderen uit om verder te kijken dan de buitenkant en te ontdekken wat er van binnen speelt. We zien vaak een wereld vol spektakel, maar wat zit daarachter? Wat ontdek je wanneer je onder het oppervlak kijkt? Met maakopdrachten worden leerlingen uitgenodigd om al doende te ontdekken. Kerndoelen PO: 20B, 21B, 25B, 35A, 35B, 35C, 36A, 37A, 37B.

HIGHLIGHTS

• Een spectaculaire voorstelling waar een groots thema achter schuilgaat: je mag jezelf laten zien.

• Een feest voor het oog: schaduwen,

speelperiode 16 okt 2027 t/m 9 jan 2028 zaal kleine zaal speelvlak 10 x 8 x 5 discipline theater duur 50 minuten vrije voorstelling max. 350 bezoekers schoolvoorstelling max. 275 leerlingen leeftijd 8+ groep PO groep 5 t/m 8 regie Ramses Graus spel Henke Tuinstra, Rosita Seegers, Barend van Daal en een livemuzikant

beelden, objecten, miniaturen en illusionisme creëren steeds nieuwe perspectieven. • Nodigt kinderen uit om verder te kijken dan wat aan de buitenkant zichtbaar is. 23

DE TONEELMAKERIJ

De boze heks in het bos

5+

speelperiode 28 jan t/m 26 maart 2028 zaal kleine zaal, middenzaal speelvlak 10 x 10 x 5 discipline theater duur 60 minuten vrije voorstelling geen max. bezoekers schoolvoorstelling max. 250 leerlingen leeftijd 5+ groep PO groep 3 en 4 tekst Nina van Tongeren regie Rajja Gomez Iglesias

24

Het is weer zover. Stampend, tierend en toverend dendert de boze heks door het bos. “Ik ben zó verschrikkelijk kwaad!” roept ze alsmaar, al heeft ze eigenlijk geen idee waarom. De dieren zijn het zat en bedenken een listig plan... Met De boze heks in het bos neemt de Toneelmakerij je mee naar de wonderlijke wereld van de geliefde kinderboekenschrijfster Hanna Kraan: een familievoorstelling vol muziek, humor en betoverende chaos. Voor de dieren van het bos is het elke dag weer raak. De eekhoorn verandert in een dennenappel, de stekels van de egel raken hopeloos in de knoop getoverd en de uil zingt een klaagzang met het fluistergras. Maar met een slim plan veranderen ze de boze heks in een lieve vrouw die kopjes thee zet en taarten bakt. Eindelijk rust! Of toch niet? Misschien hoort een beetje herrie er wel bij... en mag je soms ook gewoon witheet razend zijn. De boze heks in het bos is een sprankelend nieuw avontuur voor de allerkleinsten. Nadat de verhalen jarenlang te zien waren bij de VPRO is er nu eindelijk een theaterbewerking. Nina van Tongeren schrijft de tekst, bekend van o.a. Teckel – volgens zowel de Volkskrant, het Parool als NRC een van de beste drie voorstellingen van 2026 tot zover. Aanstormend talent Rajja Gomez Iglesias – gooide hoge ogen met Talk dirty to me (of niet) – regisseert dit uiterst baldadige sprookje.

EDUCATIE Speel de boze heks in het bos na, in de klas. Met een simpel script, geluidseffecten en muziek uit de voorstelling. En…ruimte voor eigen inbreng! Hoe zou jij een boze heks afkoelen? Met vriendelijke woorden een mooi gedicht een wild plan? Of kan je haar ook gewoon even laten omdat het oké is om soms boos te zijn. Onderzoek de boosheid en speel een knetterende voorstelling. Nodig de ouders uit. Woeiiiiiii!!!!!! Kerndoelen PO: 28, 35, 36, 37.

HIGHLIGHTS

• De verhalen van Hanna Kraan zijn bewezen succesvol: ze waren jarenlang te zien bij de VPRO en hebben een vaste plek in de Nederlandse kinderliteratuur. • Perfect voor een jong publiek: klassieke verhalen met muziek, toverij en interactie. • Geschreven door Nina van Tongeren, winnaar Kaas & Kappesprijs 2024 en het Charlotte Köhler Stipendium 2025. • Geregisseerd door aanstormend talent Rajja Gomez Iglesias, bekend van de succesvolle jongerenvoorstelling Talk Dirty to me (of niet) uit 2026.

• De Toneelmakerij is winnaar van vier

Zilveren Krekels: 1000+1 nacht (2023), Rijnreisje (2024), Rabbit Hole (2024) en Hassan en Moos (2025).

BEELD Annemarie van Haeringen uit: Verhalen van de boze heks door Hanna Kraan, Lemniscaat 1995

Oeioeioei: een razende viering van vriendschap en woede

25

HANA & DE KONING

De Wijze Kater

8+

Een komisch sprookje om je pootjes bij af te likken

zaal kleine zaal speelvlak 8x7x3 discipline theater duur 60 minuten vrije voorstelling max. 350 bezoekers schoolvoorstelling max. 250 leerlingen leeftijd 8+ groep PO groep 5 t/m 8 tekst Herman Heijermans bewerking en spel Bert Hana en Esther de Koning

26

Zodra Jonathans kater zijn menselijke stem ontdekt, gaat alles razendsnel. Hij komt in dienst bij de koning en verjaagt de rattenplaag in het paleis. De koning is zo onder de indruk dat hij de wijze kater benoemt tot hoogste rechter. En dan zet de wijze kater de hele wereld op zijn kop! Hana & de Koning maken een nieuwe bewerking van Herman Heijermans’ klassieker uit 1917. Heijermans baseerde zijn toneelstuk losjes op het sprookje De gelaarsde kat en filosofeerde in zijn versie over hoe wij mensen steeds hebzuchtiger zijn geworden en verder van de natuur zijn komen te staan. In het oorspronkelijke stuk zitten 27 personages (en een paar honden!). Hana & de Koning grijpen de uitdaging met beide handen aan om zoveel mogelijk personages te spelen in hun kenmerkende cartooneske speelstijl, dicht bij het publiek. Met minimale middelen laten zij zien dat de hilarische dialogen tussen de kat en de mensen over hoe zij omgaan met de natuur nog altijd springlevend en inspirerend zijn.

Esther de Koning maakte eerder de bekroonde voorstellingen Van binnen moet je wezen, Goed vallen, Oervrienden en Ping. Haar werk werd door de jaren heen bekroond met de 1000 Watt Lichtpuntprijs, de Vuurvlieg en een Zilveren Krekel. Bert Hana wordt geprezen om zijn komische timing en eigen mimiek. Hij speelde o.a. in de jeugdfilms De Piraten van Hiernaast 1 & 2, en is al zes jaar dagelijks te zien als de aanstekelijk nieuwsgierige postbode Bert in verschillende NPO Zappelin-programma’s. EDUCATIE Het educatiemateriaal nodigt kinderen uit om voor en na de voorstelling zelf aan de slag te gaan met thema’s uit de voorstelling, zoals: natuur, eigenaarschap, macht, maatschappelijke verhoudingen en verantwoordelijkheid. Ook worden spelopdrachten en beeldende lessen aangeboden waarmee de kinderen ontdekken hoeveel je met weinig middelen kunt verbeelden. Kerndoelen PO: 35, 36, 37.

HIGHLIGHTS

• Van en met de prijswinnende, ervaren makers Esther de Koning en Bert Hana.

• Cartooneske voorstelling over een actueel thema: wat mensen kunnen leren van hoe dieren omgaan met de natuur. • Komisch sprookje vol verbluffende rolwisselingen.

• Naar het beroemde sprookje

De gelaarsde kat en de klassieker die Herman Heijermans daarop baseerde.

BEELD Bert Hana

speelperiode 17 jan t/m 30 juni 2028

Jonathan zit diep in de problemen. Hij heeft schulden bij de bakker, slager, schoenmaker én melkboer, omdat hij al zijn geld weggaf aan mensen die het hard nodig hadden. Bovendien is hij smoorverliefd op Ans, de dochter van de bakker, alleen voelt hij zich te waardeloos om haar verkering te vragen. Maar alles verandert wanneer zijn kater Hans ineens begint te praten. De Wijze Kater is een frisse bewerking van de gelijknamige klassieker die Herman Heijermans schreef op basis van het beroemde sprookje De gelaarsde kat. Een cabareteske voorstelling over hebzucht, omgaan met de natuur en de rijkdom van verbeelding.

27

6+

HET HOUTEN HUIS & EEF VAN BREEN GROUP speelperiode 22 jan t/m 31 mei 2028 zaal kleine zaal, middenzaal speelvlak 10x10x5 opmerking speelvlak i.g.v.verhoogd podium, niet hoger dan 70 cm discipline muziektheater duur 60 minuten

Tekenfilm Zonder Beeld Een muzikale reis over oneindigheid

vrije voorstelling max. 300 bezoekers schoolvoorstelling max. 250 leerlingen leeftijd 6+ groep PO groep 4 t/m 8 concept, regie en compositie Eef van Breen

flugelhorn en zang Eef van Breen (foley)instrument ontwerp en slagwerk Martin Franke harp en zang Eva Tebbe (contra)bas en tuba Jonathan Ho Chin Kiat cello t.b.a. spoken word en mondfoley Inez de Bruijn dramaturgisch advies & ondersteuning regie Elien van den Hoek video- & lichtontwerp Karl Klomp geluidsontwerp Peter Zwart decor Douwe Hibma kostuums Freja Roelofs techniek Wytze Veenstra en Tomas van Schelven

28

Stap in het schemerdonker waar woorden en klanken overal om je heen klinken. Waar instrumenten het licht vangen en stemmen je meenemen op een buitengewone reis. Het Houten Huis en Eef van Breen Group maken samen met dichteres Kira Wuck een film die zich achter je ogen afspeelt. Wat als ik er straks niet meer ben. Helemaal dood bedoel ik. Ben ik dan niks? Of val ik in zoveel stukjes uiteen dat ik juist alles ben? Word ik misschien iets anders... een grote boom in onze tuin, een vlieg, of de poep waar hij op zit? Of zweef ik door het heelal, als licht? En als jij dan je ogen dicht doet en je denkt aan mij, zit ik dan ook een beetje in jou?

EDUCATIE Alle klassen ontvangen een doosje met opdrachtkaarten ter voorbereiding en ter verwerking van de voorstelling. Leerlingen gaan aan de slag met hun verbeelding, muziek en geluid, en met de thema’s van de voorstelling zoals oneindigheid, verlies en verandering. Na afloop van elke schoolvoorstelling vindt er een nagesprek plaats in de zaal met de spelers. Ook ontvangen alle leerlingen een kaart met een opdracht om thuis te maken en in te zenden. De uitkomsten van die opdracht worden samengevoegd tot een (teken)film mét beeld. Kerndoelen PO: 4, 25, 28, 29, 35, 36, 37.

HIGHLIGHTS In Tekenfilm Zonder Beeld nemen vijf muzikanten en een actrice de toeschouwers mee op reis langs sterren, wolken, een oma, een vlieg, een boom, en nog veel meer. Op een grote draaischijf bespelen zij allerlei instrumenten en niet-instrumenten. Zo vertellen zij een verhaal over oneindigheid en verandering – in klank, muziek, tekst, live uitgevoerde omgevingsgeluiden en licht. Het publiek doet zelf de rest en maakt beelden in het eigen hoofd. Hoe de voorstelling er precies uitziet, kan dus per persoon verschillen. Deze voorstelling is daardoor ook geschikt voor blinde en slechtziende mensen.

• Een voorstelling die je zelfs met je ogen dicht kunt beleven – en die je, zodra je ze opent, verrast met schilderachtig licht. • Geschikt voor blinde en slechtziende bezoekers vanwege de focus op muziek, geluid en tekst. • Met multi-instrumentalist en Zilveren Krekelwinnaar Martin Franke.

• De ervaring stopt niet na het applaus – na afloop mag het publiek zelf het toneel op.

• Toegankelijke voorstelling over grote

thema’s als oneindigheid en verandering.

‘ Tekenfilm Zonder Beeld is voor volwassenen een voorstelling vol hartverwarmende weemoed en reflectie, voor kinderen een productie die de verwondering stimuleert en die veel moeilijke vragen beantwoordt of zachtjes wegblaast.’ - LEEUWARDER COURANT

║║║║║

BEELD Het Houten Huis

tekst Kira Wuck

29

HET LAAGLAND

OM en OM en OM

1,5+

Nog een keer!

speelperiode 12 sep t/m 28 nov 2027 en 14 jan t/m 2 april 2028

reprise

zaal kleine zaal

BEELD Joost Milde

speelvlak 12 x 9 x 4

“Kom gerust dichterbij en stap binnen in onze knusse theatertent. Neem plaats op een van de bankjes rondom.” Doorgewinterde dreumes-makers Karlijn Hamer en Bram van Helden nemen jou en je kind mee op een rondje avontuur. Een wonderlijke ontdekkingstocht met weinig woorden, vol beweging, muziek en zang.

Karlijn Hamer: “Een dreumes is voor mij de gedroomde toeschouwer, met zijn eigen bijzondere ervaringswereld. Ze kijken met hun lichaam, en alles heeft de potentie om door hen tot theater te worden opgetild. Extra bijzonder is het als we tijdens de voorstelling ook volwassenen die ervaring kunnen meegeven: even zijn volwassenen en kinderen gelijk.”

Alles kan draaien in OM en OM en OM. De hoepel, de emmer, de wereld – en jij en ik! Karlijn draait om, Bram draait om en om, Karlijn draait om en om en om. Waar is Bram nou? Een voorstelling voor de allerkleinsten over verdwijnen en verschijnen, over reiken en pakken, over samen zijn – en dan weer even alleen. Wat weg is, komt terug. Wat ver lijkt, komt dichtbij. Soms zie je iets pas als je even omkijkt. En als de laatste draai gedraaid is, mogen de kinderen zelf tollen, dansen en hun eigen draai vinden. Nog een keer?

Bram van Helden maakt kunst vanuit een voorliefde voor traagheid, waarnemen, ruimtes en objecten. Hij begon ooit als goochelaar, maar zijn werk ontwikkelde zich al snel richting theater, installaties en beeldende kunst. Bram van Helden: “In een wereld die steeds sneller draait, probeer ik met mijn werk te vertragen. Theater is voor mij een oefening in verwondering, een plek waar je mag dwalen, stilstaan en opnieuw kijken. Zeker in het theater voor de allerkleinsten, waarin we samen (wij, de kinderen én hun ouders) naar de wereld kijken. Dat levert telkens een nieuwe verbinding met het alledaagse op, en haalt mij als volwassene even uit de drukte van de dag.”

Na het succes van WOOSH! en VO-LU-ME zetten Karlijn Hamer en Bram van Helden hun aandachtige aanwezigheid en aanstekelijke lichtheid opnieuw in om de allerjongste doelgroep van 1,5+ een onvergetelijke eerste theaterbeleving te geven. Ze blijven dichtbij zichzelf én bij hun prille publiek. Beide makers zijn al jaren verbonden aan Het Laagland met hun dreumesvoorstellingen. Karlijn Hamer dompelt het publiek onder in zintuiglijke, collectieve ervaringen met geluid, muziek, zang en ruimtelijke installaties.

30

opmerking speelvlak tent met zitplaatsen voor publiek op lage bankjes, verzorgd door Het Laagland discipline beeldend muziektheater duur 35 minuten vrije voorstelling max. 50 kinderen (excl begeleiding) schoolvoorstelling max. 30 leerlingen (excl begeleiding) leeftijd 1,5 - 3 jaar groep peuterspeelzalen concept Het Laagland, Stichting Karlijn Hamer, Stichting Stilstaan regie Inez Derksen spel Karlijn Hamer & Bram van Helden compositie Karlijn Hamer

HIGHLIGHTS

• Een eerste kennismaking met theater voor de allerjongsten.

• Met speelactiviteit als afronding van de voorstelling.

geluidsadvies Robbi Meertens vormgeving Thierry Wilders, Sanne Puijk

• Van én met dreumes-specialisten Karlijn Hamer en Bram van Helden.

• Thuis doorspelen door kinderen, (groot) ouders en opvoeders gegarandeerd. 31

HET LAAGLAND

Prinses op de Erwt

6+

Modern sprookje over eigen-wijsheid

zaal kleine zaal speelvlak 8x8x4 discipline muziektheater duur 60 minuten vrije voorstelling max. 250 bezoekers schoolvoorstelling max. 200 leerlingen leeftijd 6+ groep PO groep 3 t/m 6 GO bovenbouw cluster 2 & 4 concept en regie Silke van Kamp tekst Yentl van Stokkum spel Marie-Mae van Zuilen, Simme Wouters en anderen dramaturgie Michiel Bijmans vormgeving Sanne Oostervink

Stel je bent een prinses. Stel je kunt niet slapen. Stel je weet zeker dat er iets de hele nacht lang in je rug prikt. Stel dat jij de enige bent die dit voelt. Prinses op de Erwt van de veelgeprezen maker Silke van Kamp is een troostrijke ode aan eigenzinnigheid en hoogsensitiviteit. Maak kennis met Prins S. (want Prinses vindt ze zo’n lange naam). Een avontuurlijke prinses van het Land Hier Vrij Dichtbij. Ze is nieuwsgierig, stoer, slim en fantaseert honderduit over de wereld om haar heen en over haar toekomst als koningin. Maar sinds Prins S. in het Koninklijke Bed slaapt, doet ze geen oog dicht. Het lijkt wel of er een steen onder haar matras ligt. Aan het Hof denken ze dat Prins S. zich aanstelt of aandacht wil. Elke nacht krijgt ze er een matras bij. Toch houdt ze dat gevoel van een gigantische steen onder de stapel matrassen. Achter haar rug wordt gefluisterd: wat is er mis met deze prinses? Tot de dag dat de koningin en haar zoon van het Land Van Ver langskomen... Prinses op de Erwt is een moderne versie van het bekende sprookje. Een muzikale en humoristische voorstelling waarin je anders voelen zowel lastig als krachtig kan zijn. Voor iedereen vanaf 6 jaar met een eigenwijs hoofd of die zo’n neurodivers mens kent. Voor iedereen dus! Theatermaker Silke van Kamp weet actuele thema’s eerlijk, schurend én met humor te ontsluiten voor een breed publiek.

32

Prinses op de Erwt baseert ze op haar eigen opgroei-ervaring als neurodivers kind in een wereld die daar niet goed op was ingericht. Voor deze voorstelling bundelt ze haar krachten met dichter en toneelschrijver Yentl van Stokkum. EDUCATIE Vooraf ontvangen leerlingen in de klas een eigen reisdagboek. In de bijgeleverde video begeleiden de acteurs van de voorstelling de kinderen op een reis van heel ver weg naar diep in henzelf. In het reisdagboek brengen de kinderen hun aandacht van buiten naar hun binnenwereld. Door opdrachten met elkaar te delen, worden ze reisgenootjes en leren ze zorg te dragen voor hun eigen gevoelens en gedachten én die van een ander. Kerndoelen PO: 1, 2, 3, 8, 15, 20, 25, 28, 35, 36, 37, 39.

HIGHLIGHTS

• Herkenbaar voor neurodivergente kinderen en een eyeopener voor wie dit niet bij zichzelf herkent, maar wel in diens omgeving. • Van maker Silke van Kamp, bekend van Het Sterrehuis bij Het Laagland en het veelgeprezen F*ck Lolita bij Het Zuidelijk Toneel, met lovende 5-sterrenrecensies en geselecteerd voor NTF 2026.

• Geschreven door Yentl van Stokkum,

schrijver van o.a. Dag Poes bij HNTjong, geselecteerd voor NTF 2026.

BEELD Philine van den Hul

speelperiode 2 okt t/m 28 nov 2027

33

HNTJONG

Mannetjes Slopen het patriarchaat

Zal ik jou dat even uitleggen? Weet je zeker dat je het zo moet doen? Iemand moet de baas zijn en toevallig ben ik dat! Mannetjes is een muzikale comedy over stereotypisch ‘mannetjes’-gedrag. En dat betekent dat er veel te veel masculien gedoe op het podium komt. Want de mannetjes hebben alles overgenomen. En zij weten vanzelfsprekend altijd alles beter. In deze brutale en hilarische voorstelling vol zelfgeschreven liedjes komen talloze mannetjes voorbij, van schreeuwende vaders langs het sportveld tot dominante managers, van regels-zijn-regels tot je-moet-je-niet-zo-aanstellen en doe-effe-normaal. Overigens doen sommige vrouwen ook alsof ze mannetjes zijn in deze wereld vol machtsstructuren. Maar wat gebeurt er als er een opstand uitbreekt en de heersende macht wordt uitgedaagd? In deze familievoorstelling sloopt theatermaker Noël Fischer samen met drie van haar lievelingsacteurs eindelijk het patriarchaat, want het wordt tijd… tijd voor liefde, zachtere mannelijkheid en wereldvrede op onze apenrots.

Noël Fischer bouwt met Mannetjes opnieuw een eigenzinnige wereld met songs van Jelle Hoekstra en kleurrijke theatervormgeving van Sacha Zwiers: hetzelfde artistieke team van Zilveren Krekelwinnaar Dag Poes (2026). Met acteurs Sam van Hulst, Remco Melles en Eva Zwart. EDUCATIE Theater is meer dan iets waar je naar kijkt. Het is een plek waar je kunt ervaren, onderzoeken, twijfelen en van perspectief veranderen. Het educatiemateriaal nodigt kinderen uit met elkaar in gesprek te gaan over vragen als: Wat herken je? Wat schuurt en welke vragen roept het op? Kinderen worden geholpen om woorden te geven aan hun ervaring en daarover met anderen in gesprek te gaan. Niet om een antwoord te vinden, maar om ruimte te maken voor verschillende perspectieven. Het educatiemateriaal bij Mannetjes is een onlineprogramma over de vraag: wat maakt een mannetje eigenlijk een mannetje? Samen geven leerlingen hun onderzoek beeldend vorm. Daarnaast wordt er een workshop aangeboden waarin leerlingen een mannetjes-imperium binnen stappen. Vanaf nu zijn de jongens de baas – zij krijgen de beste plek, mogen het hardste roepen en iedereen moet doen wat ze zeggen. Maar halverwege het spel wordt het roer omgegooid. Wat verandert er als meisjes ineens de baas zijn? Of als de kleinste kinderen uit de klas de leiding nemen? Als iedereen die enig kind is de regels mag bepalen? De leerlingen onderzoeken in spelvorm thema’s als macht en gelijkheid. Hoe bepalen we eigenlijk wie de regels mag maken? Wanneer ben je een goede baas? En wat gebeurt er als niemand de baas is? Kerndoelen PO: 20, 21, 25, 27, 35, 36, 37.

HIGHLIGHTS

• Gemaakt door het artistieke team van de publiekshit Dag Poes, winnaar Zilveren Krekel 2026.

• Met liedjes en songs van TIJDELIJK BEELD

publiekslieveling Jelle Hoekstra.

34

6+

speelperiode 10 okt 2027 t/m 9 jan 2028 zaal kleine zaal speelvlak 8 x 8 x 4.5 discipline muziektheater duur 60 minuten vrije voorstelling max. 250 bezoekers schoolvoorstelling max. 180 leerlingen leeftijd 6+ groep PO. groep 3, 4, 5 en 6 concept Noël Fischer spel Sam van Hulst, Remco Melles en Eva Zwart compositie Jelle Hoekstra vormgeving Sacha Zwiers

• Geregisseerd door succesregisseur Noël Fischer.

35

HIGHLIGHTS HOUSE OF NOUWS

KLUNK

Een theatraal punkconcert voor kleuters van alle leeftijden

speelperiode maart t/m mei 2028

zaal kleine zaal, foyer, festivaltent of buitenpodium

speelvlak 10 x 10 x 3 opmerking speelvlak belangrijk is dat het publiek staat en er plek is om te dansen.

discipline

• Grappig én serieus theatraal

4+

livepunkconcert voor kleuters.

• Een wervelende muzikale uitlaatklep voor gevoelens als boosheid.

• Van en met Sanne Nouws, winnaar Podiumkids Publiekprijs met Hendrik IV ongeschikt voor kinderen (2025).

Wij zijn KLUNK en we maken punk voor kleuters. Vanuit ultieme kleutergevoelens maken wij energieke, grappige, serieuze punkmuziek. Met zang en mee-zing-teksten van frontvrouw Sanne, aanstekelijke melodieën van gitarist Gerrit, swingende keys van Lander en stuiterende ritmes van drummer Lola, stellen wij iedereen vanaf vier jaar voor de keuze: bewegen of bewogen worden! House of Nouws heeft een kleuterpunkband opgericht: KLUNK. Geïnspireerd door de energie van kleuters bedachten zij het nieuwe muziekgenre kleuterpunk. Muziek die ingaat tegen de eentonige, tuttige, kinderachtige, ouderwetse en overdreven blije liedjes die meestal voor kleuters gemaakt worden. Alsof kleuters altijd alleen maar blij moeten zijn. Dat moet anders volgens House of Nouws.

muziek

duur 45 minuten

vrije voorstelling max. 250 bezoekers

schoolvoorstelling max. 180 leerlingen

leeftijd 4+

groep PO groep 1 t/m 8

tekst en zang

Kleuters en punkers hebben veel met elkaar gemeen. Ze leven vanuit vrijheid. Kleuters nog vóór allerlei regels en verplichtingen en punkers vanuit een anarchistische levensovertuiging. Beide types zitten niet graag stil en zoeken naar vormen om hun energie kwijt te kunnen, vanuit een grote noodzaak om te bewegen. Zowel kleuters als punkers zijn regelmatig boos of verdrietig, stellen vragen waar anderen geen antwoord op weten en trekken vanzelfsprekendheden in twijfel. Punkmuziek is een uitlaatklep. Datgene waarmee je worstelt, waarmee je het niet eens bent, krijgt een stem. KLUNK geeft ruimte om te rebelleren.

gitaar Gerrit Dragt

keyboard Lander De Visscher

drums Lola Heijdt

kostuums Sanne Lips

eindregie Twan van Bragt

36

In KLUNK komen korte, vette punknummers samen in een wervelende liveshow. Het publiek wordt uitgenodigd om mee te doen met meeroep-songteksten en punky publieksspellen zoals moshpits en crowdsurfen. Zo ervaren de kleuters hoe ze – op een veilige manier – samen kunnen losgaan op muziek. EDUCATIE Tijdens een workshop in de klas maken leerlingen onder begeleiding een gezamenlijk protestlied. Samen muziek maken, tegen de stroom ingaan en je gevoelens uiten staan centraal. Kerndoelen PO: 1, 7, 28D, 35, 36, 37, 38, 39.

BEELD Lies Praet

Sanne Nouws

37

4+

SALLY

SUPER

Een fantasierijk dansavontuur over het vinden van je eigen superkrachten

speelperiode 3 okt t/m 3 dec 2027

zaal kleine zaal, middenzaal 10 x 10 x 5

discipline dans

duur 70 minuten

vrije voorstelling max. 400 bezoekers

schoolvoorstelling max. 250 leerlingen

leeftijd 4+

groep PO groep 1 t/m 4

SUPER neemt je mee naar de supermarkt. Daar loop je, samen met je vader langs de schappen. Verse broodjes, stukje kaas, lekkere koekjes… Hoppa! Eén voor één landen de boodschappen in de kar. Maar héél even, echt héél even let je niet goed op. Ojee, waar is papa?! SUPER is een remake van de allereerste voorstelling waarmee SALLY zich 21 jaar geleden stevig op de kaart van de jeugddans zette. Een poëtisch juweeltje dat laat zien dat ieder mens, groot en klein, over superkrachten beschikt om zelfs voor de moeilijkste momenten een oplossing te vinden.

concept Stefan Ernst, Ronald Wintjens, Caroline Ribbers

toneelbeeld Janco van Barneveld

choreografie Stefan Ernst, Ronald Wintjens

dans

Het hart bonst in je keel. Stokstijf sta je stil. Waar is papa nou? Wat nu? Voetje voor voetje, stap voor stap, rij voor rij ga je op zoek. En dan, op de koude vriesafdeling komt er hulp uit een onverwachte hoek. Precies dáár begint een fantasierijk avontuur waarin dans, zang en spel samenkomen.

Vincent Wijlhuizen

compositie Stefan Ernst, Wouter Gulikers, Peter van Lonkhuijsen

38

EDUCATIE Direct na de voorstelling kunnen de kinderen uit het publiek deelnemen aan een super-workshop op het toneel. Voor scholen is er verdiepingsmateriaal waarmee de kinderen vóór en na de voorstelling in de klas met hun docenten aan de slag kunnen rondom de thema’s uit de voorstelling, zoals: fantasie, veerkracht en het vertrouwen in je eigen superkracht. Kerndoelen PO: 28, 35, 36 en 37.

HIGHLIGHTS

• Een fantasierijk dansavontuur over het

In een decor van een gigantische winkelkar en levensgrote vrieskisten groeit een spannend moment uit tot een avontuurlijke zoektocht waarin angst plaatsmaakt voor moed, verbeeldingskracht en zelfvertrouwen.

ontdekken van je eigen superkracht door middel van verbeelding. • De allereerste SALLY-voorstelling, 21 jaar later opnieuw tot leven gebracht met nog altijd actuele thematiek: zelfvertrouwen en moed.

Met SUPER legden Stefan Ernst en Ronald Wintjens de basis voor hun visie om kinderen te inspireren met dans die raakt, verwondert en hen uitnodigt om met een open blik naar zichzelf en

van de voorstelling, waardoor de beleving nog lang doorwerkt. • Een rijk, toegankelijk en herkenbaar verhaal dat jonge kinderen direct aanspreekt.

2 dansers, n.n.b.

dramaturgie

de wereld te kijken. Eenentwintig jaar later is de thematiek van SUPER nog altijd even actueel: wanneer de wereld ineens groot en spannend voelt, is fantasie een superkracht om te ontdekken dat je sterker bent dan je zelf dacht.

• Inclusief workshop na afloop

BEELD Tycho Merijn

speelvlak

39

JOSÉ MONTOYA / STIP

Geheim agent

8+

Jouw missie, should you choose to accept it, is zichtbaar worden

In een regenachtig steegje, ergens in een wereldstad in de toekomst, ontmoeten drie geheim agenten elkaar. Ze kennen elkaar niet en houden hun ware identiteit zorgvuldig verborgen achter hun maskers. Er wacht hen een geheime missie in een verborgen bunker, waar ze op zoek moeten naar een mysterieuze kluis. Naarmate de spanning oploopt, wordt het steeds moeilijker om ondoorgrondelijk te blijven. Wat betekenen die barsten in hun maskers voor het volbrengen van de missie? Theatermaker José Montoya nodigt met Geheim agent iedereen uit om nieuwsgierig te kijken naar zijn eigen masker en dat van anderen, én om elkaars kleurrijke eigenheid te vieren.

BEELD José Montoya

In een doolhof van schaduwen en eindeloze wendingen beginnen drie geheim agenten aan hun missie. Ze sluipen, rollen, vluchten en verstoppen zich met maar één doel voor ogen: de missie volbrengen zonder zichzelf prijs te geven. In hun zoektocht naar antwoorden blijkt wat ze zo angstvallig verborgen proberen te houden – zichzelf – juist de sleutel om verder te komen. Wat begint als een strak gecodeerde spionagewereld vol suspense, maskers, trenchcoats en zwijgen, breekt open tot een beeldende, fysieke en afrofuturistische voorstelling over anders-zijn en de moed om zichtbaar te worden.

40

Theatermaker en acteur José Montoya speelde de titelrol in de Gouden Krekelwinnende voorstelling Martin Luther King (2019) en maakt daarnaast als spelende maker zijn eigen voorstellingen. De grootste goochelshow (2025) werd door de Volkskrant uitgeroepen tot een van de beste voorstellingen van het jaar.

In zijn werk gaat hij op zoek naar een theatertaal die verder gaat dan de bekende, klassieke vertelvormen. Voor Geheim agent laat hij zich inspireren door het afrofuturisme en maakt hij een remix van een whodunnit, sciencefiction, mime en zijn Afro-Colombiaanse achtergrond. Daarbij bundelt hij zijn ervaring als theatermaker, speler, muzikant, tekstschrijver én kostuumontwerper om een theatrale realiteit te creëren die ruimte biedt aan gelijkwaardige meerstemmigheid.

speelperiode 3 okt t/m nov 2026

zaal kleine zaal

speelvlak 8 x 8 x 5.

discipline theater

duur

EDUCATIE Met de lesbrief onderzoeken leerlingen wat het betekent om iets te verbergen of juist te onthullen. Via een speels ‘whodunit’-spel, filosofische gesprekjes over geheimen en verbindingen, spel- en tekenopdrachten rond kleding en identiteit worden kinderen uitgenodigd na te denken over wie je bent, wat je laat zien en wat je voor jezelf houdt. Kerndoelen PO: 4, 20, 35, 36, 37.

HIGHLIGHTS

• Een spannende mix van herkenbare spionage-suspense en een aantrekkelijke fysieke beeldtaal. • Over geheimen en hoe onthullen kan leiden tot verbinding en gelijkwaardigheid. • Afrofuturistisch jeugdtheater waarin sciencefiction wordt samengesmeed met kunst uit de Afrikaanse diaspora tot een verrassende, meerstemmige theatrale vorm.

• Van de bekroonde maker José Montoya,

60 minuten

vrije voorstelling geen max. bezoekers

schoolvoorstelling max. 250 leerlingen

leeftijd 8+

groep PO groep 6 t/m 8 VO klas 1

concept, tekst en kostuum José Montoya

spel José Montoya, Erwin Boschmans, een actrice

eindregie Maarten van Hinte

decor Eddy van der Laan (Atelier Clement)

geluid Gianni Noten

die de titelrol speelde in de succesvolle voorstelling Martin Luther King (Gouden Krekel 2019).

41

TG. WINTERBERG

De Wind en Wij Beeldende theatervoorstelling over vriendschap in alle soorten en maten reprise

3+

speelperiode 12 sept t/m 19 dec 2027 zaal kleine zaal speelvlak 5 x 5 x 3,5 aanvullende informatie alleen vlakke vloeren of toneel op toneel

Hoe ziet de wind eruit? Waar gaat die naartoe als-ie niet langs je oren fluit? En… kan je vrienden worden met iets dat je niet kunt vangen? De Wind en Wij is een beeldende muziektheatervoorstelling van het viervoudig Zilveren Krekel-winnende gezelschap Tg. Winterberg. Met weinig woorden, maar des te meer verbeeldingskracht, wordt het gelijknamige prentenboek van Kristof Devos en Claudia Jong tot leven gebracht.

BEELD Martin Draax

De wind brengt een meisje en een groot, harig wezen samen. Ze spelen, ontdekken, leren en beschermen elkaar. Ze worden onafscheidelijk. Maar op een dag zijn ze uitgespeeld, en is het weer tijd om te vertrekken met de wind.

42

De Wind en Wij is een visueel-poëtische voorstelling vol poppen, muziek en natuurlijk… heel veel wind. Jong én oud worden meegenomen in een universum waarin vriendschap, fantasie en de kracht van de natuur elkaar ontmoeten en je haren laat wapperen. Het publiek zit in een intieme setting, dicht op de spelers en poppen. Na de bekroonde voorstelling In de kelder staat een huis en de bejubelde theatrale installatie Bovenkamers, weet Tg. Winterberg als geen ander hoe voorstellingen voor een jong publiek tot een vertrouwde en fantasierijke gebeurtenis te maken, met ruimte om te reageren en mee te doen. De Wind en Wij wordt geregisseerd door Marlyn Coetsier. Zij doet daarmee een stap terug van het podium om ruimte te maken voor de jonge, muzikale en beeldende

theatermakers Mees Smits en Roos Buskes. Mees Smits’ afstudeervoorstelling Nevenlicht won op het International Puppet Festival de Juryprijs voor professionaliteit, muzikaliteit en kwaliteit. Roos Buskes combineert in haar werk film en live-action poppenspel. EDUCATIE Bij de voorstelling wordt een lesbrief ontwikkeld door theater-, en poppenspel docent Anse Quintelier. Met creatieve, filosofische en muzikale opdrachten ontdekken kinderen de thema’s van de voorstelling, zoals: vriendschap, de kracht van de natuur, afscheid nemen, gelijkwaardigheid en verschillen. Daarnaast kunnen scholen en theaters een ‘meet en greet’ inclusief voorleessessie met schrijver Claudia Jong boeken via de Schrijverscentrale. Voor het vrije publiek is er een aanvullende theaterworkshop van 30 min. te boeken voor ouder en kind. Kerndoelen PO: 20, 31, 32, 35, 36, 37

HIGHLIGHTS

• De gedetailleerde, beeldende werelden van Tg. Winterberg zijn een lust voor het oog.

• Herkenbare thematiek voor kinderen vanaf drie jaar: ontmoeten, spelen, afscheid nemen en vriendschap.

• Geregisseerd door Marlyn Coetsier,

discipline muzikaal beeldend theater duur 40 minuten vrije voorstelling max. 120 bezoekers schoolvoorstelling max. 70 leerlingen leeftijd 3+ groep PO groep 1 t/m 4 regie Marlyn Coetsier spel Mees Smits, Roos Buskes techniek Joram van Vliet Jeroen van der Linden lichtontwerp Roelof Pothuis decor Ellen Klever, Marlyn Coetsier, Teun Vrolijk poppen Dwight Heitzer, Marlyn Coetsier muziek Mees Smits, Jaap Snellen dramaturgie Mark Haayema animatie Jurgen Bakker

viervoudig Zilveren Krekelwinnaar en poppenspeler van o.a. televisieseries Tadaaa! en Pats Boemkledder.

43

THEATER SONNEVANCK

Koningskindjes

8+

Een extreem normaal meisje in een knettergek paleis

3 oktober t/m 28 nov 2027

zaal kleine zaal

speelvlak 8x8x5

discipline muziektheater

duur 60 minuten

vrije voorstelling max. 300 bezoekers

schoolvoorstelling max. 250 leerlingen

leeftijd 8+

groep PO groep 5 t/m 8 bovenbouw en cluster 4 van SO

tekst Daniël van Klaveren

regie

Voor koningin Margaretha is het duidelijk: haar zoon Philip is briljant in alles wat hij doet: traplopen, krenten tellen, taart snijden. Of hij nou wil of niet, Philip is de meest uitzonderlijke troonopvolger die er bestaat. De wereld buiten de hoge heg is hem onbekend. Maar dan vliegt er een bal de tuin in, met een meisje erachteraan. Yvonne heet ze, en ze is extreem normaal. Gouden Krekelwinnaar Mart van Berckel (SUPERTRAMP, 2024) regisseert dit absurde sprookje over anders-zijn, vriendschap, macht, pesten en moed. Philip wil vrienden worden met Yvonne en nodigt haar uit voor het eten. Maar dat gaat zomaar niet. De koninklijke bubbel moet blijven zoals die is: schitterend en gesloten. De hofhouding is in rep en roer, de koningin in alle staten. Ze probeert Yvonne zo hard ze kan weg te pesten. Maar Yvonne laat zich niet wegjagen, wat dacht jij nou. Yvonne gaat de strijd aan. Ze blijft. En stopt met praten. Totdat iedereen helemaal knettergek wordt.

Mart van Berckel

compositie Tijn Wybenga

vormgeving Vera Selhorst

spel 6 acteurs en 1 muzikant

dramaturgie Michiel Bijmans

techniek Jeroen van Terheijden, Christian Toonk e.a.

44

Yvonne is een komische tragedie, een bloedserieus belachelijk verhaal. Zes zangers en een muzikant beschrijven de wervelende dagen van Yvonne aan het hof. Een verhaal over wegkijken of ingrijpen als het erop aankomt. En vooral over moed tonen wanneer je je in een knettergekke wereld van slijmballen en meelopers bevindt. Daniël van Klaveren bewerkt voor deze muziektheatervoorstelling de toneeltekst Yvonne, prinses van Bourgondië van de Poolse schrijver Witold Gombrowicz. Regisseur Mart van Berckel wordt geroemd om zijn visuele, poëtische en onbegrensd fantasierijke stijl.

Zijn voorstellingen zijn als zintuiglijke, theatrale trips die voorbij de ratio gaan en direct de onderbuik raken. De compositie is van Tijn Wybenga, een van de drijvende krachten achter de hedendaagse Nederlandse jazz. EDUCATIE Het inspirerende en laagdrempelige educatiemateriaal sluit aan bij de thematiek van de voorstelling én het eigen lesprogramma van docenten. Het kan voor en na het voorstellingsbezoek ingezet worden, zodat de leerlingen een diepe en blijvende leerervaring opdoen. Speelse en actieve opdrachten nodigen uit om samen met de leerlingen vragen te verkennen als: Wat is gek? Wie bepaalt wat normaal is? Kun je vrienden zijn met iemand die anders en belangrijker is dan jij? Kerndoelen PO: 2, 3, 4, 19, 20, 21, 25, 28, 35, 36, 37.

HIGHLIGHTS

• Nieuwe voorstelling van het artistieke team van “de meest ontroerende en vitale voorstelling van 2024”, aldus de VSCD-jury over SUPERTRAMP, winnaar Gouden Krekel 2024. • De bewerking is in handen van Daniel van Klaveren, die in seizoen 2025-2026 De Sibling Show schreef en regisseerde. Eerder schreef hij onder meer de tekst voor de Zilveren Krekelwinnaar Rabbit Hole (2023).

• Prikkelend en uitnodigend muziektheater met zes zangers op het podium.

• In samenwerking met een doven/ slechthorende tolk en blindentolk van Stichting Komt dat Zien.

BEELD Benning & Gladkova

speelperiode

45

VOORSTELLINGEN

Midden zaal

HET LAAGLAND

BEZORGKIDS.NL

8+

Over XXL-rugzakken, oneindige zorg en stunts voor het leven

zaal midden zaal speelvlak 10 x 10 x 6 discipline theater duur 70 minuten vrije voorstelling max. 400 bezoekers schoolvoorstelling max. 250 leerlingen leeftijd 8+ groep PO groep 5 t/m 8 concept Inez Derksen & Benny Lindelauf regie Inez Derksen tekst Benny Lindelauf dramaturgie Annelies van Wieringen spel Birsu Tamer e.a.

48

Bezorgkinderen bezorgen geen pizza’s, maar zorg. Zoals Elsa bijvoorbeeld, die voor mama zorgt omdat zij ’s ochtends soms niet uit bed kan komen. Nou ja, eigenlijk bijna nooit. Of Amin, die zorgt dat papa de brieven van de Belastingdienst niet laat opstapelen, omdat hij ze zelf niet kan lezen. En dus ook meegaat naar de oudergesprekken van zijn broertje en zusje. Er is afwas die zich opstapelt. Er moeten hoge cijfers worden gehaald of vrolijkheid gebracht. Er moeten pleisters worden geplakt op knieën, ellebogen, en niet te vergeten, op het hart. De rugzakken zijn vol en zwaar en de bestellingen blijven komen, maar bezorgkinderen zijn hard als staal. Niets of niemand houdt ze tegen. Tot de dag dat een megagrote rugzak ineens de weg verspert. Er valt niet omheen te fietsen, niet overheen te stunten. Hoe nu verder? De flitsende fietskoeriers staan vol op de rem en verkennen wat er gebeurt als ineens al hun dromen, angsten en verlangens uit hun rugzakken tevoorschijn springen in plaats van de hun bekende zorg. Wat moet je met de wirwar aan gevoelens die je het liefst diep in die backpack wegstopt?

BEZORGKIDS.NL is een generatie-verbindende, warmbloedige voorstelling vol humor waarin fietsstunts als de Bunny Hop, de Frame Surfer en de Tail Whip het opnemen tegen het allergrootste waagstuk: het leven zelf. EDUCATIE Het Laagland bezorgt zelfzorg in de klas of thuis, zodat de zware zorg-rugzakken éventjes af mogen. De situaties van veel kinderen kan met deze voorstelling niet worden opgelost, maar met het educatiemateriaal kunnen de kinderen de blik waarmee ze naar zichzelf en hun (thuis)situatie kijken, bevragen en verruimen. Met een menukaart vol informatieve filmpjes, verdiepende opdrachten, mindfulness, theateren bewegingsspellen, nodigen we hen uit om te ontspannen en voor zichzelf te (leren) zorgen. Kerndoelen PO: 1, 2, 3, 8, 15, 17, 20, 21, 25, 28, 35, 36, 37, 39, 40.

HIGHLIGHTS

• Een universeel thema voor jong en oud: erkenning voor de veerkracht van dapper zorgende kinderen en hun bagage. • Met coole fietsstunts op het podium. • Geschreven door meervoudig Woutertje Pieterse Prijs-, Boon Literatuurprijs- en Zilveren Griffel-winnaar Benny Lindelauf. • Geregisseerd door meervoudig Podiumkids Publieksprijswinnaar Inez Derksen.

• Lindelauf en Derksen maakten samen

eerder: Zujerleech (2015), Cinema Royal (2021), Ze hadden hun schaapjes geteld (2022) en Zwembadjaren (2025).

BEELD Lennart Monaster

speelperiode 22 jan 2028 t/m 23 april 2028

Ze zijn er. Of het nu regent of sneeuwt, bliksemt of hagelt. Of het nu zeven uur ’s ochtends is, of één uur ’s nachts. Op hun bikes met een stevige backpack op de rug. Altijd paraat, startklaar, precies wetend wat er nodig is en waar: bezorgkinderen. In de nieuwe Laaglandvoorstelling BEZORGKIDS.NL breken regisseur Inez Derksen en schrijver Benny Lindelauf een lans voor de indrukwekkende veerkracht van kinderen die groter moeten zijn dan eigenlijk goed voor ze is.

49

STICHTING TOEKOMSTBEELD DER TECHNIEK

Mijn Lieve Datamonster

10+

Kun jij jouw datamonster nog temmen?

speelperiode

Stel je voor: een persoonlijke chatbot die je overal bij helpt. Bij je huiswerk, bij lastige vragen, eigenlijk bij alles wat je even niet weet. Klinkt geweldig! Maar deze AI-assistent komt steeds meer over jou te weten. Niet alleen wat je leuk vindt, maar ook wat je doet als niemand kijkt. Zelfs dingen die je allang vergeten bent. En voor je het doorhebt, gaat ze zich met je leven bemoeien. Met de school waar je naartoe gaat. Met de vrienden die je hebt. En zelfs met de baan die je later krijgt. In Mijn Lieve Datamonster nemen actrice Victoria Koblenko en AI-expert Rudy van Belkom kinderen en volwassenen mee in de do’s en don’ts van de wereld van online privacy. Mijn Lieve Datamonster is niet alleen een theatervoorstelling óver AI, maar is ook gemaakt mét AI. Zo speelt een levensechte AI-avatar mee. Bovendien worden verschillende digitale technologieën ingezet om interactie met het publiek aan te gaan. Mijn Lieve Datamonster is een unieke cross-over tussen een spannend theatercollege en een eigenzinnige jeugdvoorstelling.

‘telefoonverslaving’? Snappen ze wat er met hun data gebeurt? En hoe leg je dat uit? Ouders denken dat hun kinderen niets van de risico’s van AI begrijpen. Maar kinderen denken op hun beurt dat volwassenen niets van hun leefwereld snappen. Waarschijnlijk hebben ze allebei gelijk. Daarom kiezen we in deze voorstelling geen kant, maar laten we een genuanceerd beeld zien van de voor- én nadelen.” EDUCATIE Het educatiemateriaal is ontwikkeld vanuit de visie ‘eerst beleven, dan bespreken’. In een gevarieerd lespakket ontdekken leerlingen na afloop van de voorstelling wat ze zelf kunnen doen om hun datamonster te temmen. Welke informatie heeft AI echt nodig en welke kan je beter voor jezelf houden? Ze leren dat een chatbot geen échte vriend is, dat je niet alles hoeft te delen en hoe je met eenvoudige privacy-instellingen zelf de baas blijft over je gegevens. Kerndoelen PO: 22, 24.

BEELD Mike Muizebelt

50

zaal middenzaal

speelvlak 8x6x4

discipline theater

duur 60 minuten

vrije voorstelling geen max. bezoekers

schoolvoorstelling max. 250 leerlingen

leeftijd 10+

groep PO groep 6 t/m 8 VO klas 1

tekst en concept Rudy van Belkom

spel Victoria Koblenko en Rudy van Belkom

regie Stephanie Louwrier

HIGHLIGHTS

• Unieke combinatie van spanning, techniek en educatie.

Rudy van Belkom, directeur van Stichting Toekomstbeeld der Techniek (STT), schrijver en producent van de voorstelling: “Volwassenen hebben de neiging om technologieën die ze zelf niet goed begrijpen te verbieden voor kinderen. Maar wat vinden kinderen zélf eigenlijk van hun

sept t/m nov 2027 en feb t/m april 2028 alleen op zondag, maandag en dinsdag

• Met een AI-avatar van Victoria Koblenko die op het podium tot leven komt.

techniek Lennert Esser en Julian Maiwald

vormgeving Stephanie Lüscher

• Over een razend actueel thema

voor jong en oud: hoe houd je de regie over jouw online data?

51

7+

TG. WINTERBERG & PLANKTON

HUIS

Interactieve uitvindersvoorstelling over gemis dat zich niet laat repareren

Voor elk probleem weet Huis een oplossing te bedenken. Tenminste, bijna elk probleem. Want sinds de bewoners weg zijn, voelt Huis zich leeg. Verdrietig misschien. Maar wat is verdriet eigenlijk? En hoe laat je dat zien? Kun je een machine bouwen om te huilen? Bestaat er een gevoel-uit-machine? De gelauwerde en veelgeprezen gezelschappen Tg. Winterberg en Plankton slaan de handen ineen in deze wonderlijke en grappige voorstelling over een verlaten huis dat probeert om verdriet te begrijpen. De bewoners zijn vertrokken, maar Huis is er nog. Elke dag probeert ze alles draaiende te houden. Ze zet thee met een zelfgebouwde machine van touwtjes, katrollen en wipwappen. Ze dweilt de vloer met zestien moppen tegelijk en opent de gordijnen met een ingenieuze kettingreactie van fietsdynamo’s, tandwielen en oude huishoudelijke spullen.

Plankton en Tg. Winterberg delen een liefde voor gedetailleerde beeldende (miniatuur) werelden. In HUIS nodigen zij het publiek uit om naar de wereld te kijken vanuit de dingen die blijven wanneer mensen verdwijnen. EDUCATIE Het educatiemateriaal bestaat uit filosofische, theatrale en beeldende opdrachten, waarmee kinderen gevoelens als verdriet, boosheid, angst, gemis en moed onderzoeken. Ze ontdekken dat je niet altijd aan de buitenkant kunt zien wat iemand voelt en dat er niet één juist antwoord is op de vraag wat een gevoel betekent. Door zelf te spelen, bouwen, proberen, mislukken, aanpassen en opnieuw te proberen ontstaat ruimte voor nieuwsgierigheid, eigen interpretatie en het leren luisteren naar de gevoelens en ervaringen van anderen. Kerndoelen PO: 4, 23, 25, 30, 35, 36, 37

speelperiode 16 feb t/m 7 mei 2028.

zaal middenzaal, grote zaal

speelvlak 10 x 10 x 5

discipline beeldend theater

duur 60 minuten

vrije voorstelling max. 300 bezoekers

school voorstelling max. 200 leerlingen

leeftijd 7+

groep PO groep 4 t/m 8

BEELD Balder Westein

concept

52

In HUIS wekken de spelers een verlaten huis tot leven met miniatuurwerelden, mechanische installaties en live film. Terwijl voor de ogen van het publiek een film wordt gemaakt, ontvouwt zich het verhaal van een huis dat probeert te begrijpen wat er vanbinnen gebeurt wanneer iemand er niet meer is. Het publiek ziet niet alleen het eindresultaat op groot scherm, maar ook het spannende maakproces erachter. Soms helpt het zelfs een handje mee om een machine in beweging te krijgen.

HIGHLIGHTS

• Tg. Winterberg ontving in totaal vier Zilveren Krekels voor haar inventieve jeugdvoorstellingen. • Plankton (Sonja van Ojen en Hendrik Kegels) won de BNG Bank Theaterprijs 2020 voor de voorstelling Om de hoek woont een struik en gooide hoge ogen bij pers en publiek met Er rent een berg voorbij.

• Beeldend spektakel met inventieve machines en live film.

Tg. Winterberg

spel Sonja van Ojen, Hendrik Kegels, Marlyn Coetsier

techniek Joram van Vliet i.s.m. eindexamenklassen V6 en H5 technasium van het Michael College in Zaandam

decor Teun Vrolijk

• Herkenbare thematiek met humor verbeeld: hoe geef je ruimte aan gevoelens die je het liefst wil oplossen?

53

VOORSTELLINGEN

Grote zaal

DE TONEELMAKERIJ & SADETTIN K.

Streetfighters

8+

Wees voorbereid op alles

In een buurt waar normaal nooit iets gebeurt, staat sinds kort een geheim clubhuis. In een verlaten schuur komt een groep kinderen samen om plannen te smeden, geheimen te delen en heldendaden voor te bereiden. Hier heerst een andere wet: ze vertrouwen niemand behalve elkaar. Welkom bij Streetfighters van de Toneelmakerij en Sadettin K.: een explosieve familievoorstelling vol spectaculaire stage fights, humor en verbeelding. Met gevechtstraining en tactische besprekingen bereiden de kinderen zich voor. Want voor deze streetfighters is de wereld één groot avontuur. Iedere steeg kan een geheime doorgang zijn, iedere ontmoeting het begin van een missie. Maar hoe bereid je je voor op het onbekende? En hoe dapper ben je eigenlijk als het erop aankomt? Streetfighters is actietheater vol onverwachte wendingen waarin fantasie en werkelijkheid voortdurend door elkaar lopen. Een voorstelling over held zijn, ergens bij horen en ontdekken dat je samen sterker bent dan alleen.

BEELD Jan Hoek

Na het succes van Zilveren Krekelwinnaar 1000+1 Nacht slaan de Toneelmakerij en Sadettin K. opnieuw de handen ineen. Geïnspireerd door klassieke actiefilms uit de jaren ’80 – zoals Star Wars en Back to the Future – en de legendarische gamefranchise Street Fighter maken zij een energieke voorstelling waarin het avontuur gewoon begint op de hoek van de straat.

56

EDUCATIE Bouw je beste vriend. Met het gratis lesmateriaal bouwen leerlingen met behulp van AI een beste vriend. Daarbij onderzoeken ze de vraag: is het erg als iets nep is?

In Streetfighters is wie of wat echt en nep is niet meer te onderscheiden. Horrorscenario? Of zijn we een potje aan het panieken voor niks! Ga met het ‘Bouw je beste vriend pakket’ samen met je leerlingen op zoek naar de mogelijkheden en grenzen van de maakbaarheid! Wat is vervangbaar is en wat niet? Workshop stage fighting Boek bij de voorstelling een actieve workshop stage fighting voor een goed nepgevecht. De leerlingen/deelnemers maken hun eigen actiescène. Een vuistslag die hard aankomt maar niemand raakt, dramatisch vallen zonder een centje pijn, een snelle ontwijkactie. Super ingewikkeld! Het lukt alleen met de juiste timing, perfecte samenwerking, blindelings vertrouwen en een sterk staaltje acteerwerk. Veilig, verbindend en VET. Kerndoelen PO: 22, 24, 25, 28, 35, 36. Kerndoelen VO: 18A, 21D, 23C, 24A, 24B, 40A,41A, 41B.

HIGHLIGHTS

• Spectaculair actietheater met stage fights, ontploffingen en epische avonturen. • Geïnspireerd op Street Fighter, de meest invloedrijke vechtgame uit de geschiedenis. • Aansprekend voor een breed publiek van theaterliefhebbers en gameliefhebbers. • Na het succes van Zilveren Krekelwinnaar 1000+1 Nacht (2023) en De knettergekke wereld achter het raam (2018) opnieuw een samenwerking tussen regisseur Paul Knieriem en Sadettin Kırmızıyüz.

speelperiode 21 okt 2027 t/m 9 jan 2028 zaal grote zaal speelvlak 12 x 12 x 10 (grote zaal met trekkenwand) discipline theater duur 75 minuten vrije voorstelling geen max. bezoekers schoolvoorstelling max. 450 leerlingen leeftijd 8+ groep PO groep 6 t/m 8 VO klas 1 tekst Casper Vandeputte

regie Paul Knieriem

spel Sadettin Kırmızıyüz, e.a.

• Geschreven door Casper Vandeputte,

winnaar van de Toneelschrijfprijs 2020 (Immens) en twee Zilveren Krekels (STOM in 2023 en Bloedlink in 2018). 57

THEATER SONNEVANCK, SILBERSEE, ROBOT THEATER LAB

speelperiode 15 jan 2028 t/m 14 maart 2028 zaal 12 x 11 x 6,5 (grote zaal met trekkenwand)

Robotballet

6+

Magisch muziektheater met afgedankte apparaten in de hoofdrol

speelvlak 12 x 11 x 6,5 discipline muziektheater duur 60 minuten

schoolvoorstelling max. 450 leerlingen leeftijd 6+ groep PO groep 3 t/m 8 en cluster 2/ TOS en dove-slechthorende leerlingen van GO, cluster 4 van GO en ook NT2/ ISK leerlingen regie Daniël van Klaveren muzikale dramaturgie Romain Bischoff spel, zang en robopuppetry Jennifer van der Hart, Carl Refos, Mike Zanting, Arjan Lienaerts en Fee de Ruiter compositie Jonathan Chaim Reus onderzoek, ontwerp en creatie robots Robot Theater Lab (Edwin Dertien) vormgeving Morgana Machado Marques geluidsontwerp Maurits Thiel dramaturgie Michiel Bijmans

58

In een verlaten landschap van achtergelaten spullen komen vier afgedankte apparaten tot leven. Een oude wasmachine begint piepend te draaien, een krom staande lamp knippert uit alle macht, een hoestende stofzuiger zoeft eenzaam heen en weer en een gebutste skelter zoekt tevergeefs naar haar bestuurder. Nutteloos verklaard en weggegooid hebben ze nog maar één doel: bewijzen dat ze nog van waarde zijn! Robotballet is een beeldende, language no problem-voorstelling over spullen die vechten voor een tweede leven, over wat we weggooien en wat blijft. Sinds kort dwaalt er een mens rond die spullen genadeloos door de shredder gooit. Alles wat waardeloos lijkt wordt vernietigd, fijngemalen en platgewalst. Noodgedwongen zoeken de apparaten elkaar op. Aarzelend. Onhandig. Menselijk bijna. Lukt het ze de mens te overtuigen dat ze nog van waarde zijn? In Robotballet bekijken we de wereld door de ogen van de objecten. Live acteurs en robotica versmelten op unieke wijze: in een visueel spectaculair decor dat muziek produceert en interactief is, komt het landschap vol verlaten spullen volledig tot leven. Zingende robot-puppeteers besturen levensechte robotpersonages en een vijfde, menselijk personage wordt meegezogen in hun wereld. Met Robotballet slaan de makers van de succesvolle voorstelling Ravi de Robot (2022) opnieuw de handen ineen. Daniël van Klaveren schrijft en regisseert, Jonathan Chaim Reus componeert de muziek en de robotica wordt

ontworpen door Edwin Dertien van Robot Theater Lab. De voorstelling komt mede tot stand in samenwerking met de wetenschappelijke onderzoeksgroep ‘Dramaturgy for Devices’ van o.a. de Universiteit van Twente en is onderdeel van Silbersees satirische en poëtische ‘operatroeptrilogie’ over afval, verval en onze kwetsbare aarde. EDUCATIE Het educatiemateriaal bestaat uit een lesbrief met opdrachten die theater en muziek combineren met andere vakken, zoals sociale vaardigheden, beeldende kunst of geschiedenis. Deze lessen zijn in te passen in het reguliere lesprogramma en stimuleren leerlingen om actief aan de slag te gaan met thema’s uit de voorstelling. Daarnaast worden suggesties gegeven voor een nagesprek over de inhoud van de voorstelling, het spel, de muziek of de vormgeving. Kerndoelen PO: 24, 26, 29, 35, 36, 37.

HIGHLIGHTS

• Nieuwe voorstelling van de makers van het succesvolle Ravi de Robot uit 2022.

• Sterke, actuele thematiek: duurzaamheid, verspilling en de waarde van afval.

• Een spannende mix van theater, robotica en livemuziek.

• Language-no-problem voor de hele familie. • Met een cast van gerenommeerde klassieke zangers én Mike Zanting, genomineerd voor de Theo d’Or 2025 voor zijn bijdragende rol in Antigone van Het Nationale Theater.

BEELD Benning & Gladkova

vrije voorstelling geen max. bezoekers

59

VOORSTELLINGEN

Jongeren

DE TONEELMAKERIJ

I’m just a girl Deep dive in het online leven van meisjes

zaal kleine zaal, middenzaal speelvlak 10 x 10 x 5 discipline theater duur 70 minuten vrije voorstelling geen max. bezoekers schoolvoorstelling max. 250 leerlingen leeftijd 14+ groep VO klas 3 t/m 6 tekst Nina van Tongeren regie Mart van Berckel dramaturgie Paulien Geerlings

Achter de perfecte plaatjes en eindeloze video’s ontvouwt zich een wereld waarin zelfzorg langzaam overgaat in zelfcontrole en lifestyle in ideologie. Algoritmes bepalen steeds vaker wat je ziet, denkt en verlangt. Waarom voelen zoveel jonge vrouwen zich aangetrokken tot deze ‘womanosphere’? Is het een individuele vlucht uit een maatschappij waarin meisjes nog altijd alles tegelijk moeten zijn? Of schuilt er achter de belofte van rust, eenvoud en vrouwelijkheid een veel grotere politieke beweging? In een muzikale en visueel prikkelende voorstelling onderzoeken de gevierde regisseur Mart van Berckel (o.a. SUPERTRAMP, winnaar Gouden Krekel 2024), dramaturg Paulien Geerlings en huisschrijver Nina van Tongeren (o.a. winnaar Kaas en Kappesprijs 2024) hoe meisjes zich vandaag de dag een weg banen door het internet. Hoe kun je in de eindeloze stroom van tradwives, pick me girls, men’s rights activists, radical feminists, boy moms, femcels en girlbosses zélf nog bepalen wie je bent?

- NRC

14+

║║║║

De voorstelling ontstaat in samenwerking met onderzoeksjournalisten binnen het Europese project TRUST – TRUth on STage, waarin theater en onderzoeksjournalistiek samenkomen om de grote maatschappelijke vragen van deze tijd invoelbaar te maken. EDUCATIE Gewapend met hun telefoon spelen leerlingen het grote algoritmespel. Wie ben jij volgens het internet? Welke invloed heeft de stroom van posts over make-up, dieetadviezen, rijk worden zonder werken en workout-tutorials op je keuzes, je relaties en je zelfrespect? Als voorbereiding op de voorstelling maken leerlingen hun eigen antigif tegen de toxic posts op hun feed. Een installatie met deze toxic posts en door leerlingen gemaakte antidotes reist mee met de voorstelling. Na afloop van de voorstelling krijgt het publiek een boekje met de favoriete recepten van jonge meiden, afgewisseld met verhalen over hun dromen en ambities. Kerndoelen VO: 1, 2, 3, 4, 5, 6, 9, 18, 19, 20, 23, 24, 28, 40, 41, 42.

BEELD Jan Hoek

speelperiode 24 februari tm 15 april 2028

Nog één filmpje. Een skincare-routine. Een BookTok-tip. Een cottage core tutorial van een jonge vrouw die een zuurdesembrood bakt. En voor je het weet, fluistert heel je feed hetzelfde: hoe word je ‘een echte vrouw’? In de young adult voorstelling I’m just a girl duikt de Toneelmakerij in de online-wereld van meisjes. Een urgente voorstelling over de womanosphere, algoritmes en de ruimte om zélf te leren denken.

‘ I’m Just a Girl vormt een tweeluik met Rabbit Hole (2023) over de manosphere, bekroond met een Zilveren Krekel. “Zelden krijg je als volwassene zo direct inzicht in de dialoog tussen tieners’

HIGHLIGHTS

• Een muzikale jongerenvoorstelling dicht op de huid van de tijd, met een urgent en populair jongeren thema: de womanosphere.

• Opvolger van Rabbit Hole, winnaar Zilveren

Krekel 2023 voor het digitale decorontwerp.

• New tech-voorstelling over de invloed van online leven op mentale gezondheid.

62

63

SALLY

Club SALLY

12+

Een dansbeleving vol ontmoeting en verbinding op de dansvloer!

18 maart t/m 5 juni 2028

zaal kleine zaal, middenzaal

speelvlak 10 x 10 x 5

discipline dans

duur 75 minuten

vrije voorstelling max. 250 bezoekers

schoolvoorstelling max. 150 leerlingen

leeftijd 12+

groep VO klas 1 t/m 6

concept, toneelbeeld en eindregie Stefan Ernst

choreografie Stefan Ernst, e.a.

dans 6 dansers

compositie / muziekbewerking Wouter Gulikers

Club SALLY is een interactieve dansvoorstelling die het publiek vrijblijvend uitnodigt om deelgenoot te worden van een energieke, zorgvuldig opgebouwde, gezamenlijke ervaring. De voorstelling is één synergetisch samenkomen van hedendaagse dansstijlen, met o.a. invloeden uit de ballroom culture. De soundtrack bestaat uit een herkenbare mix van hedendaagse pop- en dansmuziek, klassiekers uit de 90’s en 00’s, en nieuw gecomponeerde muziek. Door licht, video en scenografie wordt de club ambiance voelbaar. Zo ontstaat een dynamische speelruimte waarin performers en publiek dicht bij elkaar komen: een feest van herkenning en verbinding voor alle generaties.

PARTICIPATIE In elk theater waar Club SALLY speelt, is iedereen vanaf 12 jaar van harte welkom om een lokale Club SALLY te vormen. Onder begeleiding van de professionele dansdocenten van SALLY krijgen deelnemers een aantal workshops waarin ze een choreografie aanleren die ze tijdens de voorstelling samen met de cast van Club SALLY performen op het podium. EDUCATIE Scholen ontvangen een digitale lesbrief ter voorbereiding om de thema’s uit de voorstelling verder uit te diepen. De leerlingen krijgen de kans zichzelf te ontdekken, hun eigen stem te vinden en deze te delen met klasgenoten. Alle schoolvoorstellingen starten in het theater met een interactieve inleiding, waarna het dansfeest mag losbarsten. De leerlingen zullen niet alleen kijken naar dans. Ze worden tijdens de voorstelling ook uitgenodigd op de dansvloer. Kerndoelen VO: 20, 28, 40, 41, 42, 43, 44, 45

HIGHLIGHTS

• Club SALLY is een interactieve dansvoorstelling waarin publiek en performers samen een tijdelijke community vormen. • De soundtrack bevat een energieke mix herkenbare hedendaagse pop- en dansmuziek en klassiekers uit de jaren ’90 en ’00. • Een feestelijk voorstelling die jongeren én volwassenen samenbrengt in één gedeelde ervaring.

• Met uniek participatietraject dat

professionele podiumkunst en lokale gemeenschappen verbindt in een meeslepend cultureel evenement.

64

BEELD Tycho Merijn

speelperiode

Stap de dansvloer op en kom in beweging om samen met SALLY haar 21e verjaardag te vieren. Meteen al bij de deur van het theater voel je dat er iets bijzonders gaat gebeuren. Vergeet je zorgen, leave ’em at the coat check! En volg de dansers, fashionlovers, performers en poëten richting de zaal. Daar word je vanaf de eerste beat meegenomen in een energieke explosie van dans, muziek en feestelijke chaos. Hier tellen geen verschillen, meningen of verwachtingen maar alleen de vrijheid om jezelf te zijn en om te bewegen met elkaar. Club SALLY is na KEIHARD en GOD IS A DJ de derde voorstelling waarmee SALLY het theater omtovert tot ontmoetingsplek waar publiek en performers samenkomen in een collectieve dansbeleving die je optilt en laat groeien.

65

HNTJONG

Paranoia

Over altijd gezien en bekeken worden

Wat als je weet dat elk moment en elke poging voor altijd op het internet kunnen blijven staan? Hoeveel vrijheid heb je dan nog om te proberen? Paranoia speelt zich af in een wereld waarin iedereen een camera in zijn zak heeft en de straten volhangen met bewakingscamera’s. Beelden worden sneller gedeeld dan je lief is en de comment section is genadeloos hard. Gouden Krekelwinnaar Isaura Sanwirjamo en Zilveren Krekelwinnaar Loek de Bakker werken samen in deze unieke mix van film en theater over identiteit en sociale druk. Wat als een gênant moment van jou ongevraagd viral gaat? Als een kwetsbaar beeld blijft rondgaan in chats, stories en feeds? Wie bepaalt dan het verhaal? Doet het er nog toe wat er echt is gebeurd, of maakt dat niet meer uit? Paranoia trekt je mee in een wereld van groepsdruk, sociale media en constante zichtbaarheid. Waar kijken, delen en oordelen in elkaar overlopen en zelfs iets simpels als stilstaan tot schaamte kan leiden.

Isaura Sanwirjamo maakte eerder bij HNTjong het visuele concept van de Gouden Krekel winnende voorstelling A country inside my head (2025). Voor Paranoia werkt ze samen met regisseur Loek de Bakker, die een Zilveren Krekel ontving voor zijn voorstelling Alleen maar lieve jongens (2025). Isaura Sanwirjatmo: “Deze voorstelling is een ode aan jong zijn en de noodzaak om te vallen en opnieuw te beginnen. In een tijd waarin elke misstap met een telefoon of camera potentieel kan worden vastgelegd, onderzoekt Paranoia wat dat betekent voor de vrijheid om te experimenteren.” EDUCATIE Met het online-educatiemateriaal kunnen leerlingen onderzoeken welke rol sociale druk speelt in hun onlinegedrag. Welke stemmen klinken terug in jouw post, chatbericht of like? Daarnaast neemt een workshop in de klas de leerlingen mee in een web van beelden, appjes en comments rondom een fictieve schoolgenoot. Ze gaan op zoek naar wat waarheid is. Maar doet dat er eigenlijk wel toe? En wat als AI ervoor zorgt dat de leerlingen zelf de hoofdpersoon in de beelden zijn? Hoe blijf je jezelf als je weet dat iedereen meekijkt? Door interactieve opdrachten verkennen de leerlingen thema’s als zichtbaarheid, identiteit en waarheidsvorming. In een kort programma in de foyer na afloop van de voorstelling bevragen de leerlingen elkaar aan de hand van thema’s uit de voorstelling. Kerndoelen VO: 24, 28.

HIGHLIGHTS

TIJDELIJK BEELD

• Aanstekelijke mix tussen theater

66

12+

en film over een urgent thema: sociale druk bij online-gedrag. • Van Isaura Sanwirjatmo, die met het visuele concept voor A country inside my head een Gouden Krekel won. • Geregisseerd door Loek de Bakker, Zilveren Krekelwinnaar met zijn voorstelling Alleen maar lieve jongens.

speelperiode 18 feb t/m 12 apr 2028 zaal kleine zaal speelvlak 8 x 8 x 4.5 discipline beeldend theater duur 80 minuten vrije voorstelling max. 250 bezoekers schoolvoorstelling max. 180 leerlingen leeftijd 12+ groep VO klas 1 t/m 3 concept & filmregie Isaura Sanwirjatmo concept & spelregie Loek de Bakker dramaturgie Danielle Wagenaar

67

NOOR(TJE) SANDERS / STUDIO FIGUR

Er woont een nacht in huis

14+

Campy horrorvertelling over een dappere dochter op zoek naar zelfstandigheid

11 april t/m 28 mei 2028

zaal kleine zaal

speelvlak 7 x 7 x 3,5

discipline beeldend theater

duur 45 minuten

vrije voorstelling max. 200 bezoekers

schoolvoorstelling max. 150 leerlingen

leeftijd 14+

groep VO midden en bovenbouw

concept Noor Sanders

eindregie Noufri Bachdim

maquette, poppen & spel Noor Sanders, Nick Bos, Pluck Venema

licht- en projectie-ontwerp Yannick Verweij

compositie Sebastiaan Bax

kostuum Annelies Michelle Shakison

68

Hoe zorg je voor iemand die eigenlijk voor jou zou moeten zorgen? Hoeveel kun je eigenlijk dragen van de wereld van een ander? En wanneer mag je die wereld ook weer teruggeven? Noortjes vader heeft een depressie en probeert die zoveel mogelijk voor zijn dochter te verbergen. Omdat hij haar weinig vertelt over wat er werkelijk in hem omgaat, ontstaat er in haar hoofd een wereld vol vragen, aannames en beelden. Met miniatuurwerelden geeft ze die beelden vorm: klein, overzichtelijk en beheersbaar. Maar langzamerhand dringt de echte wereld de fantasie binnen. De miniaturen bieden steeds minder bescherming en de zorgvuldig opgebouwde werelden zijn steeds minder goed vol te houden. Met zelfgemaakte gore-effecten, poppenspel, miniaturen en livefilm creëert vormgever en theatermaker Noor(tje) Sanders een ontroerende en griezelig grappige zoektocht naar wat het betekent om als kind voor een ouder te zorgen. Noor(tje) Sanders maakt beeldend theater over kleine, medemenselijke verhalen in een eenzame wereld in grote transitie. Diens werk kenmerkt zich door

een humoristische en hoopvolle toon, ontwapenende objecten en poppen, waarbij de mechanieken en het maakproces zichtbaar mogen zijn. Als deelgenoot van het vormgeversteam van de Studio Figur-voorstelling Toen Mijn Vader De Nacht In Vloog ontving die een Zilveren Krekel voor de vindingrijke vormgeving. EDUCATIE Voor het educatiemateriaal wordt een handboek gemaakt, gebaseerd op gesprekken met jongeren die opgroeien bij ouders met mentale ziekten. Het handboek biedt docenten en leerlingen een handvat om voor en na de voorstelling met elkaar na te denken over de vraag hoe je kunt (leren) praten over je mentale gezondheid. In de foyer van de theaters is een kijkwijzer aanwezig waarmee bezoekers zich kunnen voorbereiden op het thema van de voorstelling. Daarnaast is de making-of van het handboek te zien, zijn er toegankelijke gespreksstarters en wordt er informatie beschikbaar gesteld voor mensen die op zoek zijn naar hulp. Kerndoelen VO: 4, 8, 24, 40, 41, 42.

HIGHLIGHTS

• Van Noor(tje) Sanders, winnaar Zilveren Krekel 2025.

• Veelvoorkomend thema onder jongeren worstelingen met mentale gezondheid - in een toegankelijke vorm: humor en horror. • Adembenemend poppentheater met miniaturen, live film en gore-effecten.

BEELD Noor Sanders

speelperiode

Elke vrijdagavond kijken Noortje en haar vader horrorfilms uit de jaren ’70. Ze schaterlachen om de ongeloofwaardigheid van de effecten, tot Noortje niet meer gelooft dat haar vader echt lacht. Wanneer ze naast haar kijkt, lijkt hij er niet meer te zitten. Hij verdwijnt naar een plek waar Noortje niet bij hem kan, in zijn nachtmerries. Er woont een nacht in huis laveert tussen griezelig en grappig en laat zien hoe je kunt leven met iets dat je niet kunt oplossen of wegnemen.

69

TAFEL VAN VIJF MUZIEKTHEATER, AMSTERDAMS ANDALUSISCH ORKEST & MUSEUM SPEELKLOK

Al-Jazari

De uitvinder die de wereld liet draaien

De wereld heeft uitvinders nodig! Al-Jazari vertelt het verhaal van een avontuurlijke vernieuwer uit de Arabische wereld van de 12e eeuw. Ismail Al-Jazari was wiskundige, veranderde de wereld met zijn uitvinding van de krukas, en kreeg nooit de eer die hem toekomt. Tafel van Vijf Muziektheater, het Amsterdams Andalusisch Orkest en Museum Speelklok brengen met deze beeldende muziektheatervoorstelling, inclusief reizende expositie, een ode aan de rijkdom van deze Arabische wetenschapper die zijn eigen weg bleef volgen en zich elke dag opnieuw bleef verwonderen over de wereld. In de voorstelling is Al-Jazari een avontuurlijke geest die voor een zelfspelend muziekinstrument een bijzonder draaiend apparaat uitvond: de krukas. Buitenlandse handelsreizigers lieten hem geloven dat het niets bijzonders was, maar zetten zijn geniale uitvinding succesvol in de markt. Het werd een van de belangrijkste mechanische ontdekkingen in de geschiedenis van de industrialisatie. Tijdens de feestelijke presentatie van het nieuwe apparaat, ziet Al-Jazari wat zijn krukas allemaal mogelijk maakt. Zijn naam verdween in de vergetelheid van de geschiedenis.

Oprichter van het Amsterdams Andalusisch Orkest Mohamed Aadroun schrijft de tekst voor de voorstelling: “Dit is het verhaal van veel mensen in Nederland die een Arabisch-Islamitische achtergrond hebben en met hun uitvindingen en ontwikkelingen geen plek krijgen in het heersende Westers verhaal. Maar het gaat niet om concurrentie tussen culturen. Ik zie het liever als een estafette: door het stokje aan elkaar door te geven, versterken we elkaar en doen we nieuwe ontdekkingen die de wereld kunnen veranderen.” De livemuziek is geïnspireerd door het rijke Arabo-Andalusisch repertoire en hedendaagse muziekstijlen. De muzikanten staan op het podium in een decor vol wonderlijke apparatuur, zelfspelende muziekinstrumenten en uitvindingen die ter plekke tot leven komen.

14+

speelperiode 13 sept t/m 14 nov 2027

zaal

Museum Speelklok ontwikkelt een reizende expositie, die voorafgaand aan de voorstelling te zien is. Het museum heeft een grote collectie navolgers van Al-Jazari’s zelfspelende muziekinstrument: speeldozen, pianola’s en kolossale draai- en danshalorgels. EDUCATIE De voorbereidende educatieve expositie is onderdeel van de voorstelling. In de foyer van het theater bezoeken leerlingen de expositie over het leven van Al-Jazari en hoe er naar hem werd gekeken. Dit geeft inzicht in het verleden en plaatst het verhaal in een maatschappelijke historische context. Na afloop van de voorstelling vindt een nagesprek plaats tussen de leerlingen en de acteur en muzikanten. Kerndoelen VO: 5A, 18, 19, 20, 24, 25, 26, 28, 40, 42.

kleine zaal

speelvlak 6 x 8 x 3,5

discipline muziektheater

duur 90 minuten

vrije voorstelling max. 270 bezoekers

schoolvoorstelling max. 150 leerlingen

leeftijd 14+

groep VO vanaf klas 2 + MBO en HBO studenten

concept Mohamed Aadroun en Michiel Schreuders

regie Muriël Besemer

HIGHLIGHTS

• Een ode aan de rijkdom van de Arabische cultuur en de noodzaak om je te blijven verwonderen. • Totaalbeleving van muziektheater in het hier en nu én een historische expositie. • Een belangrijk thema: culturele verbinding in plaats van culturele toe-eigening.

tekst Mohamed Aadroun

spel Dwight Breinburg

compositie en livemuziek Dwight Breinburg, Hamza Amrani, Daniel van Huffelen en Michiel Schreuders

decor en instrumenten

BEELD Ahmet Polat

Doan Hendriks

70

71

TOBAL & DANSTHEATER AYA

Fuck Deze Shit

De woede die niemand wilde horen, nu onmogelijk te negeren

14 okt 2027 t/m begin jan 2028

zaal kleine zaal, middenzaal

speelvlak 10 x 10 x 4,5

aanvullende informatie speelvlak Zwevende vloer, geen beton of tapijt als ondervloer.

discipline danstheater, theater

duur 60 tot 75 minuten

vrije voorstelling max. 400 bezoekers

schoolvoorstelling max. 250 leerlingen

leeftijd 12+

groep groep 8 en hoger

tekst George Tobal

regie George Tobal en Ryan Djojokarso

choreografie Ryan Djojokarso

spel Kyra Kay van de Watering, Michiel Blankwaardt

dans Sam Corver en Simon Mual

dramaturgie Jappe Groenendijk

72

HIGHLIGHTS

• Een aangrijpende jongerenvoorstel-

12+

ling over ongemak waar geen antwoord op is, maar wat iedereen herkent. • Niet óver maar vanuít de beleving van jongeren in gesloten instellingen. • Aantrekkelijke kruisbestuiving van beweging, dans, tekst en inhoud door de samenwerking tussen George Tobal en Danstheater AYA. • Geschreven en geregisseerd door TOBAL, die met Woestijnjasmijntjes werd genomineerd voor de Taalunie Toneelschrijfprijs en de Zapp Theaterprijs. • Gechoreografeerd door Ryan Djojokarso, die o.a. met HERFST werd geselecteerd voor het NTF.

Vier jongeren zitten in een gesloten instelling. Samen met hun groepsleider proberen ze ruimte te maken voor vertrouwen en herstel. Maar in hun oprechte zoektocht naar openheid komen woede, trauma en onderlinge spanningen steeds verder op scherp te staan. Voor Fuck Deze Shit slaan schrijver en regisseur George Tobal en choreograaf Ryan Djojokarso de handen ineen. Met een spannende mix van hedendaagse dansvormen, tekst, muziek en humor creëren zij een wereld waarin voortdurend verschuift wie slachtoffer is en wie dader. De vier jongeren nemen deel aan een groepssessie. Terwijl zij spreken, zwijgen, botsen en zich verzetten, ontvouwt zich hun verleden. Gaandeweg wordt zichtbaar hoe ze terecht zijn gekomen waar ze nu zijn en hoe moeilijk het is om te ontsnappen aan de toxische patronen waarin ze vastzitten. Fuck Deze Shit is een rauwe en directe voorstelling waarin schaamte, verzet en het verlangen om gehoord te worden voortdurend met elkaar botsen. Een eerlijke en confronterende voorstelling, geïnspireerd op research en gesprekken met jongeren in gesloten instellingen. Hun perspectief en hun beleving staat centraal, zonder oordeel en zonder simplificatie. De zorg om hen heen is goedbedoeld, maar ook deel van het probleem. Hoe werken persoonlijke trauma’s en institutionele druk door in het lichaam, in gedrag en in machtsverhoudingen? Fuck Deze Shit heeft zijn wortels diep in de werkelijkheid; dans en muziek vertellen wat woorden niet kunnen of mogen zeggen. EDUCATIE Tijdens een workshop in de klas spelen twee workshopdocenten allerlei korte scènes die laten zien hoe jongeren uit beeld kunnen raken van het systeem. Van een ruzie thuis tot een nacht bij een vriend, van spijbelen van school en werk tot geen geld hebben. In elke scène krijgen de leerlingen keuzes voorgelegd en worden ze uitgenodigd om mee te spelen en mee te bewegen.

TIJDELIJK BEELD

speelperiode

Op die manier kunnen leerlingen zich verplaatsen in hoe jongeren zich voelen als ze verdwijnen in het systeem. Zonder oordeel, met begrip. Een workshop vol dans- en theateropdrachten die gaan over kwetsbaarheid en op tijd gezien worden. Daarnaast is er digitaal lesmateriaal beschikbaar waarmee leerlingen en docenten zelf aan de slag kunnen. Kerndoelen VO: 28, 32, 40.

73

VOORSTELLINGEN

Theatrale installaties

DE HORDE

Benedenwereld

6+

10+

Interactieve whodunnit voor bange helden en nieuwsgierige speurders

speelperiode op aanvraag mei t/m dec 2027

zaal er is een ruimte met een vloeroppervlakte van minimaal 50 m2 nodig

discipline installatie

duur 50 minuten (speelt meerdere keren per dag)

vrije voorstelling max. 36 bezoekers

schoolvoorstelling

Wist jij dat er een Geheime School voor Speurders en Spionnen bestaat? Waar leerlingen leren om geheime codes te kraken en leugens te ontmaskeren? En waar je via geheime gangen naar de les kunt en achter iedere deur zomaar een nieuw raadsel verborgen kan zitten? Nee, natuurlijk niet – ‘geheim’ is het eerste woord dat jonge speurders daar leren! Beeldend theatermaker en allround kunsteducator Joy Slaats maakt met Benedenwereld een spannende whodunnit waarin kinderen zelf de hoofdrol spelen. Op een dag verandert er iets op de Geheime School voor Speurders en Spionnen. Zonder dat iemand snapt hoe dat komt. Een jongen met hoogtevrees klimt doodleuk in een lantaarnpaal. Een juf met claustrofobie kruipt vrijwillig in een koffer en komt er de rest van de dag niet meer uit. De meest bedachtzame speurders nemen plotseling de wildste risico’s: ze lijken nergens meer bang voor. En wanneer de leerling met de grootste spreekangst op het Jeugdjournaal bijna het bestaan van de school verklapt, is de chaos compleet.

De voorstelling kent twee varianten, voor 6+ en voor 10+, waarin de inhoud en complexiteit worden afgestemd op de verschillende leeftijdsgroepen. Daarmee is de voorstelling geschikt voor het hele primair onderwijs vanaf groep 3. Joy Slaats is sinds haar afstuderen aan de HKU (bekroond met de Pluijm Award) beeldend theatermaker en allround kunsteducator. Op het snijvlak van beeld, verhaal en beleving ontwikkelt ze het liefst projecten waarin theater en educatie volledig in elkaar verweven zijn. EDUCATIE Theater en educatie vallen samen: kinderen speuren en puzzelen zelf het verhaal bij elkaar. De kinderen leren door te doen, volledig volgens de visie van De Horde. Door samen te zoeken, vragen te stellen en antwoorden te ontdekken, leren ze niet alleen over de wereld, maar ook over zichzelf en elkaar. Zo maken ze op een speelse manier kennis met angst: waarom is angst er eigenlijk? Wat heb je eraan? En wat gebeurt er als je geen angst meer zou kennen? Kerndoelen PO: 21B, 26B, 28C, 35A, 35B, 35C, 36A, 37A, 37B.

max. 36 leerlingen 6+ variant én 10+ variant

groep PO groep 3 t/m 8

concept, tekst en regie Joy Slaats

eindregie Ramses Graus

76

Er zit maar één ding op: hulp inschakelen van zoveel mogelijk kinderen die goed zijn in ontdekken, puzzelen en speuren. Samen moet het toch lukken om het plotselinge mysterie van deze school te ontrafelen? Benedenwereld is een interactieve installatievoorstelling waarin kinderen worden uitgedaagd goed te kijken, mee te puzzelen, kritisch na te denken, codes te kraken en verbanden te leggen. Met koptelefoons, miniatuur kijkdozen en uitdagende opdrachten belanden kinderen midden in het verhaal.

HIGHLIGHTS

• Mediawijsheid verpakt als een speuravontuur: kinderen oefenen spelenderwijs met kritisch kijken, informatie beoordelen en verbanden leggen.

• Geschikt voor het gehele primair onderwijs door twee varianten: 6+ en 10+.

• Perfecte festivalvoorstelling: flexibel, interactief, mobiel en geschikt voor diverse (binnen)locaties. • Een installatie die spelen, kijken, ontdekken en nadenken met elkaar verbindt.

BEELD Joris Moore

leeftijd

77

1+

HET HOUTEN HUIS & PROFOUND PLAY

GROT

Interactief theater voor de allerkleinsten over de zachtheid van een steen

speelperiode 15 sep 2027 t/m 15 mei 2028 zaal kleine zaal speelvlak 7 x 10 x 5 opmerking speelvlak Voorstelling is toneel op toneel. De speellocatie kan ook een externe ruimte zijn. discipline beeldend/zintuiglijk theater

Ik heb een grot gebouwd uit rotsen, zwerfkeien en mos. Zullen we samenkomen in deze grot en luisteren naar wat de stenen ons toefluisteren? Kom liggen op deze veilige plek. Laat de tijd los. Voel de zwaartekracht. Luister naar de geluiden van onze oudste verwanten: de stenen. Kunnen we hun tempo aannemen? GROT is een zintuiglijke, interactieve theaterervaring voor de allerjongste toeschouwers.

BEELD Heleen Haijtema

Stenenman leidt de jonge toeschouwers mee langs een pad van stenen, gemaakt van stof. Hij laat ze het gewicht voelen van de stenen. Bij de grot ontmoet hij Steen. Stenenman en Steen spelen samen en nodigen het publiek uit om de grot in te komen. Daar zit Kleivrouw. Ze neemt het publiek mee in haar spel met klei, schaduw, donker en licht. Dan leidt Stenenman iedereen weer naar buiten met met zijn armen vol dansende lichtjes.

78

Het spel wordt begeleid door een klanklandschap, veelal op instrumenten uit steen en klei. De gebruikte materialen in het decor zijn natuurlijk: steen, klei, vilt. De makers van Profound Play hebben vanuit hun ontmoetingen met hele jonge kinderen een eigen fysieke speelstijl ontwikkeld, gebaseerd op zintuiglijkheid, oprechtheid en aandacht. Hun voorstellingen zijn geïnspireerd door de rust die natuurervaringen kunnen brengen. Ze bieden geborgenheid en vertrouwen, verplaatsen de aandacht van buiten naar binnen.

In GROT spelen tactiele sensaties, zoals textuur, gewicht en temperatuur een belangrijke rol. Met beweging, geluid, muziek, schaduwen, licht en donker ontstaat een zintuiglijk en interactief spel waarbij kinderen en volwassenen op gelijke voet komen te staan en samen ervaren. GROT nodigt uit om met aandacht de wereld buiten en binnen in jezelf te verkennen en te koesteren. GROT is afgestemd op de leeftijd van de bezoekende kinderen (1-3, 4-7 jaar) en creëert ruimte voor zintuiglijk spel, verbeelding en creativiteit. EDUCATIE Het educatiemateriaal creëert ruimte om verdiept te raken in zintuiglijk spel. Via opdrachtkaarten ontdekken kinderen materialen en vormen uit de voorstelling en verkennen ze thema’s als natuur, rust en prikkelverwerking. Voorafgaand aan de voorstelling komt de spelbegeleider met een onderzoekspakket de klas of theaterfoyer in. Na afloop praten de kinderen samen na en krijgt ieder kind een kaartje in de vorm van een steen met een opdracht mee naar huis. Kerndoelen: 4, 35, 36, 37, 38, 39, 40.

HIGHLIGHTS

• Door het intieme en interactieve karakter al geschikt voor kinderen vanaf 1 jaar.

• Een zintuiglijke ervaring voor jonge kinderen en volwassenen samen.

duur 45 minuten (max. 3 voorstellingen per dag) schoolvoorstellingen max. 40 leerlingen openbare voorstellingen max. 35 bezoekers leeftijd 1+ en 4+ groep PO groep 1 t/m 4 (groep 5 t/m 8 in overleg), SO, SBO en kinderdagverblijven concept en regie Jasmin Hasler spel Susanne Luurs, Sieger Baljon, David van Griethuysen e.a. dramaturgie Inez de Bruijn, David van Griethuysen compositie Dennis van Tilburg, Rik van den Heuvel vormgeving Nuno Bakker, Jolanda Wijngaards, Susanne Luurs techniek Nuno Bakker kostuum Nina Boas

• Een thema dat jong en oud aangaat: te midden van een wereld vol prikkels de aandacht van buiten naar binnen richten.

79

SCHIPPERS&VANGUCHT

NERGENS Soms is delen onmogelijk

Bestaat er zoiets als een ervaring die je niet kunt delen? Een gevoel waar woorden net niet bij kunnen? En als dat zo is, wat doet dat met ons? NERGENS is opnieuw een typische Schippers&VanGucht, op het snijvlak van installatie, film en performance. Een theatraal-poëtische uitnodiging om stil te staan bij wat ons verbindt en wat je mist als contact ontbreekt. NERGENS speelt zich af op de grens van realiteit en verbeelding. Als bezoeker kom je midden in een panorama terecht. In deze wereld volg je vier personages die elk op hun eigen manier omgaan met een gebrek aan verbinding. De ruimte sluit in vier delen om je heen, waardoor de verschillende perspectieven van deze mensen samen een geheel vormen.

Het verhaal is opgebouwd als een palindroom, een woord dat je in twee richtingen kunt lezen. Letterlijk betekent palin ‘opnieuw’ en dromos ‘lopen’. In NERGENS bewegen de personages zich tussen herinnering en droom, tussen veranderen en blijven, en komen ze telkens weer terecht op hetzelfde punt: een tussenruimte waarin gemis zichtbaar wordt. Na de succesvolle kortfilm voor kinderen ERGENS uit 2025 – die op festivals en scholen gesprekken op gang bracht over de noodzaak om gezien te worden – volgt nu NERGENS: een nieuwe 360 graden-filmervaring in een VR-bril voor (jong) volwassenen. De ‘theaterwerken’ van Schippers&VanGucht laten al sinds 2007 zien dat zelfs in kleine ontmoetingen, hoe kort ook, verbinding kan ontstaan. EDUCATIE Het educatiemateriaal bestaat uit voor- en nabesprekingen met leerlingen. Deze zijn gebaseerd op de Visual Thinking Strategy (VTS), een methode die zorgvuldig kijken en scherp denken zonder oordeel bevordert. Leerlingen oefenen aan de hand van deze methode om hun ervaring met elkaar te delen en daarbij woorden te geven aan wat ze zien en waarom ze dat op een bepaalde manier interpreteren. Kerndoelen VO: 18, 19, 20, 21, 22, 24, 25, 26, 28, 40, 42.

12+

speelperiode op aanvraag hele seizoen 2027-2028 zaal kleine zaal speelvlak 10 x 10 x 4 (binnen locatie, minimale afmeting altijd in overleg) discipline installatie duur 60 minuten (speelt meerdere keren per dag) vrije voorstelling max. 34 bezoekers

HIGHLIGHTS

• Typische Schippers&VanGucht waarin installatie, film, performance, ontmoeting en verbinding samenkomen. • Een ontroerende ervaring van alleen en toch samen. • Een speciale, theatrale 360 graden-filmbelevenis in een VR-bril. • Toegankelijk voor mensen in rolstoelen en mensen met een auditieve beperking.

schoolvoorstelling max. 34 leerlingen leeftijd 12+ groep VO en MBO concept Schipper&VanGucht regie Jellie Schippers scenografie en kostuums Myriam Van Gucht director of photography Wannes Cré

BEELD Wannes Cré

creative technology Rick Cosijn

80

81

8+

SCHIPPERS&VANGUCHT

ERGENS “Fijn dat je me ziet” reprise

zaal kleine zaal speelvlak 10 x 10 x 4 (binnen locatie, minimale afmeting altijd in overleg) discipline installatie duur 50 minuten (speelt meerdere keren per dag) vrije voorstelling max. 34 bezoekers schoolvoorstelling max. 34 leerlingen leeftijd 8+ groep PO groep 5 t/m 8 concept Schippers&VanGucht compositie Joeri Cnapelinckx i.s.m. Simon Lenski en Andrew Van Ostade camera Wannes Cré en Rick Cosijn

82

ERGENS is het theaterwerk van Schippers&VanGucht. Deze installatie neemt jong en oud mee op een reis door de innerlijke wereld van een kind dat zich ‘allenig’ voelt, gevangen in de betoverende beklemming van eenzaamheid. Je sluit je ogen voor de fysieke ruimte om je heen, zet de VR bril op en stapt zo een 3D-filmwereld in. Daar maak je een visuele reis die wordt ondersteunt door prachtige (live)muziek. ERGENS is zowel een gezamenlijke als een individuele beleving: terwijl je de installatie bezoekt samen met 33 anderen, ben je alleen als je de VR bril opzet. Zo word je uitgenodigd om zelf en samen na te denken over de impact van eenzaamheid en de kracht die we vinden wanneer we contact maken en gezien worden. Schippers&VanGucht zet met deze installatie een volgende stap in de ontwikkeling van hun unieke theaterwerk. Voor het eerst werken zij met Virtual Reality. Zoals altijd wordt het publiek deelnemer zonder dat het kan ingrijpen in de handeling.

ERGENS is rolstoeltoegankelijk en goed toegankelijk voor mensen met een auditieve beperking. EDUCATIE Na afloop van de voorstelling geeft de educatiemaker van Schippers&VanGucht een verwerkingsopdracht mee om met elkaar in gesprek te gaan over onderwerpen uit de voorstelling zoals eenzaamheid, gezien worden, contact maken en alleen (willen) zijn. Kerndoelen: 20, 28, 31, 36, 37.

HIGHLIGHTS

• Bijzondere theaterervaring: een 360 graden film in een VR-bril.

• Publiekssucces op Theaterfestival Boulevard 2025.

• Een verbindende ervaring vol muziek, beeld en écht gezien worden.

• Toegankelijk voor mensen in rolstoelen en mensen met een auditieve beperking.

‘ Wat een verrassende en geweldige ervaring. Bijzonder hoe oprecht contact kan voelen - ondanks dat ik wist dat ik naar een opname keek, móest ik wel terug glimlachen toen ik zo lief in de ogen gekeken werd. Ik voelde mij gezien.’ - PUBLIEKSREACTIE THEATERFESTIVAL BOULEVARD 2025

‘ Het zijn vooral de fantasierijke beelden die indruk maken, net als de levendige kinderen die opgaan in hun spel. Het enige wat zij nodig lijken te hebben, is dat je hen echt ziet en daarmee hun eenzaamheid verdrijft.’ - THEATERKRANT

BEELD Wannes Cré

speelperiode op aanvraag hele seizoen 2027-2028

83

Voorstellingen op leeftijd VOORSTELLING

GEZELSCHAP

SPEELPRIODE

1+

GROT

Het Houten Huis

half sept 2027 t/m half mei 2028

79

1,5+

OM en OM en OM (reprise)

Het Laagland

half sept t/m eind nov 2027 & half jan t/m apr 2028

31

3+

4+

5+

6+

7+

84

De Wind en Wij (reprise)

Tg. Winterberg

half sept t/m half dec 2027

PAGINA

43

KLUNK

House of Nouws

maart 2027 t/m mei 2028

36

SUPER

SALLY

okt t/m dec 2027

38

De boze heks in het bos

De Toneelmakerij

eind jan t/m maart 2028

24

Blabla

De Horde

eind feb t/m juni 2028

21

Tekenfilm Zonder Beeld

Het Houten Huis

eind jan t/m mei 2028

28

Prinses op de Erwt

Het Laagland

okt t/m nov 2027

32

Mannetjes

HNTjong

okt 2027 t/m jan 2028

34

Robotballet

Theater Sonnevanck & Silbersee

half jan t/m half maart 2028

58

Benedenwereld

De Horde

op aanvraag mei t/m dec 2027

76

HUIS

Tg. Winterberg

half feb t/m mei 2028

8+

10+

12+

14+

VOORSTELLING

GEZELSCHAP

SPEELPRIODE

PAGINA

STUKJES

De Horde

half okt 2027 t/m 9 jan 2028

23

De Wijze Kater

Esther de Koning

half jan t/m 30 juni 2028

26

Geheim agent

José Montoya / Stip

okt t/m nov 2027

41

Koningskindjes

Theater Sonnevanck

okt t/m nov 2027

44

Bezorgkids.nl

Het Laagland

eind jan t/m apr 2028

48

STREETFIGHTERS

De Toneelmakerij

half okt 2027 t/m jan 2028

57

ERGENS (reprise)

Schippers&VanGucht

op aanvraag

82

Mijn lieve datamonster

Rudy van Belkom/STT

sept t/m nov 2027 & feb t/m apr 2028

51

Club SALLY

SALLY

half maart t/m 5 juni 2028

64

Paranoia

HNTjong

feb t/m apr 2028

66

Fuck Deze Shit

TOBAL producties & AYA

half okt 2027 t/m jan 2028

72

NERGENS

Schippers&VanGucht

op aanvraag

80

I'm just a girl

De Toneelmakerij

eind feb t/m half apr 2028

62

Er woont een nacht in huis

Studio Figur

half apr t/m mei 2028

68

Al-Jazari

Tafel van Vijf

half sept t/m half nov 2027

70

53

85

Vakanties en feestdagen seizoen 2027-28

Hana & de Koning

VAKANTIES 2027-2028

NOORD

MIDDEN

ZUID

herfstvakantie

16 t/m 24 okt 2027

16 t/m 24 okt 2027

23 t/m 31 okt 2027

kerstvakantie

25 dec 2027 t/m 9 jan 2028

25 dec 2027 t/m 9 jan 2028

25 dec 2027 t/m 9 jan 2028

19 t/m 27 feb 2028

26 feb t/m 5 maart 2028

26 feb t/m 5 maart 2028

meivakantie

29 april t/m 7 mei 2028

29 april t/m 7 mei 2028

29 april t/m 7 mei 2028

zomervakantie

15 juli t/m 27 aug 2028

8 juli t/m 20 aug 2028

22 juli t/m 3 sept 2028

voorjaarsvakantie

FEEST- EN HERDENKINGSDAGEN 2027-2028

Kinderboekenweek 6 t/m 17 oktober 2027 Nationale KinderTheaterweek 16 t/m 31 oktober 2027 Nationale Theaterweekend 28 t/m 30 januari 2028 Nationale Voorleesdagen 24 januari t/m 3 februari 2028

Carnaval 27 februari t/m 29 februari 2028 Ramadan 28 januari t/m 26 februari 2028

Koningsdag 27 april 2028

Hemelvaart 25 mei 2028

Internationale dag van de dans 29 april 2028

Pinksteren 4 en 5 juni 2028

Wereld theaterdag 27 maart 2028

Dodenherdenking & Bevrijdingsdag 4 en 5 mei 2028

Pasen 16 en 17 april 2028

Moederdag 14 mei 2028

Vaderdag 18 juni 2028 Keti Koti 1 juli 2028

ORGANISATIE Stip theaterproducties Nieuwe Leliestraat 169 1015 HD Amsterdam 020 - 6230623 www.stipproducties.nl info@stipproducties.nl acquisitie en tourneeplanning Els Hazenbos Babette Groenewege

artistieke ontwikkeling en dramaturgie Brechtje Zwaneveld directeur Suzanne Kortbeek COLOFON

productie Madelief Klunder grafisch ontwerp Erik ten Dam drukker Q-promotions

redactie Brechtje Zwaneveld, Madelief Klunder en de gezelschappen

Informatie in deze uitgave mag gebruikt worden met voorafgaande toestemming van Stip theaterproducties. Informatie in deze brochure is te allen tijde onder voorbehoud. We hebben ons best gedaan om alle rechthebbenden met betrekking tot (foto)materiaal in deze brochure te achterhalen, maar mocht u een toevoeging hebben, laat ons dat dan alstublieft weten.

86

stipproducties.nl