Stip-Aanbod 26-27

Jeugdtheater 2026

Jeugdtheater aanbod 2026

- 27

40 Het huis dat stopte met staan

Tg. Winterberg

De Wind en Wij

Studio Figur

Kakek, Opa en Ik

George Tobal Producties

Tafel van Vijf Muziektheater

Patrick en Judith / Stip

Even voorstellen…

In deze brochure presenteren we jeugdtheatervoorstellingen van gezelschappen uit heel Nederland en Vlaanderen voor het seizoen 2026-2027.

Het aanbod omvat een breed scala aan disciplines: van teksttheater en installaties tot muziektheater, dans, poppenspel en beeldend theater. De voorstellingen verrassen en raken met zelfgeschreven teksten, livemuziek, inventieve decors en fantasierijke ensceneringen. Spelers en makers nemen een breed jong publiek mee in hun verhalen en verbeelding.

Dit jeugdtheater nodigt uit om te kijken én mee te doen, om jezelf te laten zien en serieus genomen te worden. Het stelt vragen als: Wie ben jij? Waar ligt de grens? Wat betekent het om samen te zijn? Of je nu net op de basisschool zit, middelbare scholier bent of ouder/verzorger: dit theater is er voor iedereen. Wij wensen je veel lees- en kijkplezier!

Team Stip

De Toneelmakerij

De Toneelmakerij maakt sinds 2009 prijswinnende jeugdvoorstellingen. Gebouwd op Amsterdamse palen maakt het gezelschap voorstellingen op de hartslag van de stad, met een (inter)nationale reikwijdte. Actuele verhalen met soms pittige onderwerpen worden op een toegankelijke manier gebracht, met veel ruimte voor humor en vrolijkheid. Zo zijn de voorstellingen van De Toneelmakerij altijd een verrijkende ervaring voor kind én ouder.

Bij De Toneelmakerij worden bezoekers geïnspireerd om elkaar tegemoet te treden met een nieuwsgierige blik, een kritische geest en een warm hart. Rondom artistiek leider Paul Knieriem staat een divers en bevlogen team van schrijvers, regisseurs, dramaturgen en educatie-makers. De Toneelmakerij werkt samen met kunstenaars en experts uit alle hoeken van de samenleving, waaronder jeugdzorg, nieuwe technologie en duurzaamheid. De Toneelmakerij opent je wereld!

Tekst vormt de basis van alle Toneelmakerij-voorstellingen. Met taal kun je de wereld aan; taal geeft ruimte aan wat tussen de regels door onzegbaar is. Daarom is De Toneelmakerij expliciet meertalig: Gen Z-talig, straattalig, eloquent-talig en klassiek-talig.

Het Laagland

Het Laagland maakt al ruim 25 jaar theater waar je van groeit. Met eigenzinnig kwaliteitstheater moedigt het gezelschap kinderen en volwassenen aan hun eigen drijfveren te ontdekken en op eigen veerkracht te vertrouwen. Wie ben jij en hoe voel jij je thuis in deze wereld?

De verbinding tussen jong en oud vormt de basis bij alle keuzes die Het Laagland maakt. Het gezelschap gunt elk kind, ieder mens, de ervaring dat je ertoe doet en dat je gezien en gehoord wordt zoals je bent. In al je eigenheid. Onder aanvoering van artistiek directeur Inez Derksen zoeken Laaglandmakers vanuit het kinderperspectief binnen een verhaal of thema altijd naar de kern die voor alle leeftijden, afkomst of overtuigingen van waarde is. De generatieverbindende voorstellingen bieden al op de terugweg gegarandeerd goede nagesprekken en zinderen thuis en in de klas nog lang na.

HNTjong

HNTjong is onderdeel van Het Nationale Theater in Den Haag en maakt theater over actuele thema’s die worden verteld in een hedendaagse, beeldende, muzikale en fysieke theaterstijl. Als jeugdtheatergezelschap binnen een ‘volwassen’ theaterproducent mét een stevige en slagvaardige afdeling educatie, kan HNTjong producties en projecten realiseren op grote schaal.

Onder artistieke leiding van Noël Fischer worden voorstellingen gerealiseerd over de wereld van nu. Scherp op inhoud, zacht op emotie. Twee lijnen zijn bepalend: familievoorstellingen en jongerenproducties. Het gezelschap speelt in grote zalen maar ook in de klas op scholen. Hierdoor heeft iedereen toegang tot de voorstellingen van HNTjong. Het uitgebreide educatieprogramma zorgt altijd voor een extra ervaring bij de voorstellingen.

Het Houten

Huis

Het Houten Huis is hét beeldend muziektheatergezelschap van het noorden. Vanuit Groningen maken ze onder artistieke leiding van Elien van den Hoek en David van Griethuysen voorstellingen die door het hele land én tot ver over de grens te zien zijn.

Het huis staat symbool voor het leven, waar soms ook iets piept en kraakt of een onverwachte gast langskomt. Altijd zijn de bewoners aan het timmeren en schuren aan verhalen, verbeelding en muzikaliteit. Overdag spelen ze voor schoolklassen, van kleuter tot puber. Maar als ‘s avonds volwassenen met hetzelfde ongeloof de zaal uitkomen, blijkt dat ontroering en fantasie geen leeftijdsgrens kennen.

Livemuziek, bewegend decor, gevoelige onderwerpen en een minimum aan woorden vormen de ingrediënten voor een herkenbare Houten Huis-voorstelling. Voorstellingen die voelen als een ‘levend prentenboek’ en een wereld vol grenzeloze verbeelding openen. Een plek waar schoonheid, verdriet en humor samenvallen.

Theater

Sonnevanck

Theater Sonnevanck maakt avontuurlijk muziektheater over de wereld van vandaag. Voorstellingen voor kinderen, jongeren, hun familie en vrienden. Toegankelijk en kleurrijk, vol humor en livemuziek. Voor iedereen vanaf 4 jaar in het theater, in speellokalen op basisscholen en op middelbare scholen in de eigen theatertruck.

Onder leiding van artistiek directeur Daniël van Klaveren worden gelaagde voorstellingen geproduceerd vol muziek en verbeeldingskracht. Ze gaan over thema’s die nú spelen en nemen kinderen en jongeren in al hun eigenheid serieus. Voorstellingen van Theater Sonnevanck zijn de afgelopen jaren overladen met prijzen. Sinds 2013 won het gezelschap drie Gouden Krekels (Princess, Bromance en Supertramp, alle drie coproducties met Toneelgroep Oostpool) en tien Zilveren Krekels. Ook realiseert het gezelschap familievoorstellingen voor de grote zaal in samenwerking met orkesten en operagezelschappen. Een unicum in het jeugdtheater.

SALLY

Vanuit haar Danshuis aan de Maas produceert, innoveert en presenteert SALLY dans voor een jong publiek vanaf 4 jaar. Onder leiding van Stefan Ernst en Ronald Wintjens vertelt SALLY actuele en maatschappelijke verhalen en brengt daarmee eerst de mensen en vervolgens de toekomst in beweging. Jonge mensen staan centraal. SALLY helpt hen door middel van voorstellingen, educatieve programma’s en participatieve activiteiten zich te ontplooien en leert ze te geloven in wie ze zijn.

In SALLY’s voorstellingen en activiteiten komen verbeelding, abstractie en realisme samen in een unieke signatuur. Meedoen staat voorop: het jonge publiek maar ook leerlingen in het speciaal-, basis- en voortgezet onderwijs krijgen alle kans om de kracht van het bewegende lichaam en dans in al haar facetten te ontdekken. Minstens zo onderscheidend is dat alle voorstellingen en activiteiten van SALLY over actuele sociaal maatschappelijke thema’s gaan die kinderen (en volwassenen) raken. In haar producties plaatst SALLY deze thema’s op een originele manier in een autonome wereld waarin dans, muziek, decors, kostuums en vormgeving samensmelten tot één hartverwarmende en onvergetelijke beleving.

De Horde

Vanuit Theater Het Badhuis in Nijmegen maakt De Horde jeugdtheater met een volstrekt eigen signatuur. Absurd, met een poëtisch randje: voorstellingen waarin theater, miniaturen, live video en muziek samenkomen. Onder aanvoering van artistiek leider Ramses Graus laat De Horde niet alleen het verhaal zien, maar ook hoe dit wordt gemaakt: recht voor de ogen van het publiek en met alles wat voorhanden is.

Deze manier van maken geeft kinderen alle ruimte om fantasie de vrije loop te laten en hersenen of handen te laten spreken. Zo wordt iedereen uitgenodigd om aan te haken en zowel binnen als buiten het theater andere werelden te zien en te maken. Onder het motto ‘Wees jezelf, ontdek een ander’ verkent De Horde maatschappelijke thema’s van alle kanten en wordt een open houding gevoed.

Schippers& VanGucht

Het makersduo Jellie Schippers & Myriam Van Gucht maakt theatrale interventies voor jeugd en volwassenen. Deze theaterwerken zijn zintuiglijk en associatief; het zijn theatrale installaties als unieke, denkbeeldige ruimtes, die het publiek aangenaam uit evenwicht brengen en op verrassende wijze aan het denken zetten. Bij Schippers&VanGucht schouw je niet toe, je neemt deel. Je ondergaat én bent de voorstelling tegelijkertijd. En die ervaring is actief. Je maakt contact met jezelf en daarmee met de ander. Het ik heeft het wij nodig; het werk van Schippers&VanGucht is een handboek voor samenzijn.

De intensieve zoektocht naar het oprekken van de grenzen van het (jeugd)theater op het snijvlak van live performance, installaties, beeldende kunst, muziek, trillingen en een immersieve ervaring, stuwt het werk vooruit. Schippers&VanGucht kiest daarbij niet voor één koers of één theatervorm. Iedere keer ontwerpen ze nieuwe kaders voor een nieuw werk. De theatrale installaties zijn het meest beeldbepalend, daarnaast ontwikkelen Schippers&VanGucht theatrale trainingen waarbij het publiek zelf aan de slag gaat.

Tg. Winterberg

Tg. Winterberg is een eigenzinnig en nationaal gelauwerd theatergezelschap dat aanstekelijk beeldend theater maakt met poppen, objecten, installaties, video, animatie, muziek en spel. Al meer dan 20 jaar maakt het gezelschap onder artistieke leiding van Marlyn Coetsier visueel-poëtische voorstellingen waarbij doorgewinterd vakmanschap wordt gekoppeld aan een veelheid van vormen en technieken.

De voorstellingen van Tg. Winterberg zitten vol humor en relativering en de universele thematiek sluit aan bij de belevingswereld van jong en oud. Toeschouwers worden serieus genomen, uitgedaagd en hun fantasie wordt geprikkeld. Het gezelschap dompelt je onder in een nieuw universum, waarin de beslommeringen van het dagelijks leven even ver weg zijn.

Tg. Winterberg won voor haar werk al drie Zilveren Krekels; voor de voorstellingen: Meneertje Meer, In de kelder staat een huis en De Stille Kletsmajoor.

George Tobal Producties

Met magisch realisme, muziek, humor én maatschappelijke urgentie zet het Amsterdamse gezelschap George Tobal Producties zich in voor inclusief en toegankelijk theater: een plek waar iedereen zich welkom mag voelen, waar ruimte is voor herkenning én representatie. Onder artistieke leiding van George Tobal wordt voor elke voorstelling actief contact gezocht met de doelgroep van de voorstellingen. Door gesprekken en onderzoek rondom thema’s die leven in onze samenleving, worden de voorstellingen voor een breed publiek herkenbaar en bieden ze ruimte aan uiteenlopende perspectieven.

De voorstellingen van George Tobal Producties ontstaan uit nieuwsgierigheid naar de wereld om ons heen. Het gezelschap vertelt bewust verhalen die kracht, hoop en veerkracht uitstralen. Unieke verhalen die tegelijkertijd universeel en herkenbaar zijn. Want theater heeft pas echt impact als het publiek zichzelf erin herkent en de ander ermee erkent. Het begint uiteindelijk met durven.

Studio Figur

Studio Figur is het jonge Utrechts gezelschap van Noufri Bachdim en Pluck Venema. Zij maken poëtisch en zintuiglijk figurentheater. Met fysiek spel, poppen- en objecttheater, live film en muziek worden nieuwe verhalen verteld waarin actuele kwesties centraal staan. In hun voorstellingen, films en installaties worden zowel kinderen als volwassenen meegenomen naar een andere werkelijkheid, waarbij op speelse en bezielende wijze de verbeeldingskracht van jong en oud in werking wordt gezet.

Studio Figur wil een ander geluid aandragen binnen het Nederlandse figurentheater, en dat is sinds de oprichting van Studio Figur in 2018 niet onopgemerkt gebleven. Zo ontving het gezelschap o.a. in 2022 de Ruth Van der Steenhovenprijs, een prijs voor (jonge) getalenteerde spelers/ theatergezelschappen, in 2024 de Wijkjury Prijs voor de voorstelling Winterwater en in 2025 de Zilveren Krekel voor de voorstelling Toen Mijn Vader De Nacht In Vloog

Wabi Sabi

Wabi Sabi Theater streeft ernaar met theater de verborgen schoonheid en kracht te tonen van de kwetsbare mens. Op basis van interviews met ervaringsdeskundigen in de regio èn experts door het hele land, maakt het gezelschap multidisciplinaire voorstellingen voor in het theater of op een bijzondere locatie. Met een onderscheidende stijl, een mix van dans, livemuziek en documentaire tekst worden prangende, actuele vraagstukken inzichtelijk en bespreekbaar gemaakt.

Voor elke voorstelling doet artistiek leider Maarten Smit een jaar lang onderzoek naar een specifiek maatschappelijk vraagstuk door ervaringsdeskundigen en specialisten te interviewen. Zoals armoede en ordehandhaving. Een selectie uit deze interviews vormt de basis voor de teksten die altijd dansend of zingend worden vormgegeven. Zo worden complexe maatschappelijke dilemma’s toegankelijk gemaakt, en het publiek geconfronteerd met zijn eigen blinde vlekken.

Tafel van Vijf Muziektheater

Tafel van Vijf Muziektheater (Tv5) verbindt theater en muziek met geschiedenis en erfgoed. Ze maken al twintig jaar hedendaags muziektheater over actuele thema’s. Deze thema’s worden gekoppeld aan parallelle verhalen uit de geschiedenis en verbonden met historische objecten in musea. Vast onderdeel van het Tv5-voorstellingsconcept is een expositie die voor de nodige historische context zorgt. De voorstelling biedt vervolgens de ruimte voor verbinding met het hier en nu. Het gezelschap richt zich voornamelijk op jongeren.

De artistiek leiding van Tv5 is in handen van Michiel Schreuders. Hij is de initiator en spil van alle projecten en brengt voor elk project passende schrijvers, componisten, musici, zangers, acteurs, ontwerpers en musea bij elkaar. Tv5 werkt altijd met nieuw gecomponeerde muziek die live wordt gespeeld op het podium. Voor elke productie wordt een nieuw libretto geschreven waarin gesproken en gezongen teksten worden gecombineerd.

hetpaleis

hetpaleis is een podiumhuis voor een jong publiek in Antwerpen. Een huis waar verbeelding artist in residence is en elke dag nieuwe verhalen worden verteld of bedacht. Door grote kunstenaars én grootse kinderen en jongeren.

hetpaleis is een huis dat inspireert, aanzet tot reflecteren en filosoferen maar evengoed tot fantaseren, lachen, dromen en spelen.

hetpaleis is een huis vol stemmen, kleuren en vormen. Diversiteit is vanzelfsprekend, inclusie een basisregel – elke bezoeker telt, elk verhaal mag. De stad stroomt door de poriën van het gebouw.

hetpaleis is een podium voor makers met een zeer diverse artistieke praktijk. Voor makers die durven springen in de vaak ongekend en ongeremde wereld van ‘maken voor een jong publiek’. Met de grote zaal als springplank om jaarlijks vier grootse producties te lanceren naar huizen, families en scholieren.

Stip

Stip theaterproducties is een impresariaat dat staat voor vernieuwend en inhoudelijk uitdagend jeugdtheater voor een breed publiek. Stip ondersteunt daarnaast veelbelovende makers in het ontwikkelen van hun autonome makerschap en het creëren van een zelfstandige beroepspraktijk.

Stip stimuleert het spelen met beeldende kunst, poppen, beweging, documentaires, muziek, film en video. In spel experimenteer je, neem je risico’s en creëer je opzettelijk een onvoorspelbare wereld voor jezelf. De Stipvoorstellingen zijn voor makers én jonge bezoekers een plek om te spelen en de fantasie te laten stromen om samen een unieke theaterbeleving tot stand te brengen.

Alice in Wonderland

Een next-level theateravontuur

It’s not easy being Alice. Haar ouders zitten de hele dag op haar nek, haar zussen judgen iedere beweging die ze maakt. Haar prepuberale besties vinden alles ‘cringe’. Alice mag nooit zelf iets vinden. Dus verdwijnt ze in Wonderland, haar game, waarin ze wél de hoofdrol heeft. Duik samen met haar in het avontuur van je leven! Can you beat Wonderland? Opnieuw bundelen De Toneelmakerij en DOX hun krachten in een epische familievoorstelling vol dans, muziek en visuele magie.

In Wonderland gelden nieuwe regels, en niets is wat het lijkt. Het Witte Konijn racet door een doolhof van levels. De Hoedenmaker daagt Alice uit voor een spel zonder spelregels. En de Hartenkoningin? Die wacht haar als eindbaas op in het laatste gevecht. Om to the next level te komen moet Alice puzzels oplossen, vreemde opdrachten uitvoeren en de logica van Wonderland ontcijferen. Of moet ze juist tegen Wonderland in opstand komen en haar eigen regels maken?

De Toneelmakerij, met jarenlange ervaring in de grote zaal, werkt na de knaller Giselle (volgens Het Parool dé familievoorstelling van 2024) opnieuw samen met DOX. Laat je betoveren door deze eigentijdse Alice in Wonderland: herkenbaar, grappig en onweerstaanbaar wonderlijk.

EDUCATIE

Scholen ontvangen een tutorial van een bekende cartoonist waarmee leerlingen een hilarische spotprent van zichzelf kunnen maken. Want iedereen heeft net als Alice goede én slechte eigenschappen. Wat maakt jou wie je bent? En hoe zit het eigenlijk met jouw minder mooie kant? Welke vreemde eigenschappen durf jij uit te vergroten in een spotprent?

Daarnaast is de workshop Een live game in de klas te boeken, waarin leerlingen hun eigen Wonderland-game creëren. Over aanpassingsvermogen, regels en zo snel mogelijk een volgend level bereiken.

Kerndoelen: 1, 2, 9, 12, 34, 37, 54, 55, 56.

HIGHLIGHTS

• Een visuele en auditieve trip door een droomachtige wereld waarin niets is wat het lijkt.

• Iconische personages uit de wereldberoemde klassieker komen in verrassende gedaantes tot leven: de Rups als sassy muzikant, de Kat als ongrijpbare magicus.

• De Toneelmakerij en DOX maakten vorig jaar de succesvolle remake van Giselle, en werkten eerder samen aan The Hot Peaches

• Meeslepende totaalervaring door een eigentijdse combinatie van dans, muziek en visuele technologie.

speelperiode half okt 2026 t/m begin jan 2027 zaal grote zaal speelvlak 12 x 1 2 x 10 (trekkenwand vereist) discipline theater duur 85 minuten vrije voorstelling geen max. aantal bezoekers (grote zaal) schoolvoorstelling max. 450 leerlingen groep PO groep 6 t/m 8 VO klas 1 regie Paul Knieriem tekst Sofie Tseng choreografie Melvin Fraenk decor Catharina Scholten spel

o.a. Sarah Bannier, Denise Aznam

De Koka Kola Rivier

Kun je heimwee hebben naar een land dat je niet kent?

Een land dat je alleen kent uit de enthousiaste verhalen van je ouders, hoe is het daar? Je ouders zijn er geboren. Zou jij je daar ook thuis voelen? Bodil de la Parra schreef een warmbloedige, geestige tekst over verlangen naar een land waar je nog nooit bent geweest, maar waar je misschien toch hoort. Paul Knieriem regisseert deze meeslepende, muzikale jeugdvoorstelling over je roots uitzoeken, nieuwe dingen ontdekken en je eigen gewoontes achterlaten op de plek die je kent.

Eigenlijk woont Jaylano in Suriname, maar door omstandigheden logeert hij nu bij zijn neefje Kevin, in Nederland. Niemand weet voor hoe lang. Kevins ouders komen ook uit Suriname maar zelf is hij er nog nooit geweest. Via Jaylano leert Kevin het land van zijn voorouders kennen. En dat blijkt behoorlijk anders te zijn dan hij zich had voorgesteld.

Terwijl Kevin leert dat de Koka Kola rivier niet echt plakt en dat piranha’s in Paramaribo niet zomaar je benen opeten als je staat te douchen, maakt Jaylano kennis met Nederland. Tot Kevins verbazing vindt Jaylano dít juist een gekke plek. Waarom mag je de juf hier ‘je’ noemen, en eten mensen zoiets saais als een bruine boterham met kaas als lunch? Kan Jaylano zich hier wel thuis gaan voelen? Misschien zal hij wel moeten ...

EDUCATIE

Scholen die de voorstelling bezoeken, ontvangen het bijpassende lespakket Utopia. Geïnspireerd op de collages van Giana De Dier vangen leerlingen geuren, smaken, kleuren, beelden en teksten in een collage met zichzelf als middelpunt.

Daarnaast kunnen scholen en theaters de workshop Smakelijk vertellen boeken. Leer hoe je door smakelijk vertellen, in geuren en kleuren, het publiek kan laten watertanden bij de gedachte aan iets wat ze nog nooit geproefd hebben of laten verlangen naar een plek waar ze nog nooit zijn geweest.

Kerndoelen: 1, 2, 3, 5, 9, 12, 35, 54, 55, 56.

HIGHLIGHTS

• Beproefde samenwerking tussen regisseur Paul Knieriem en schrijver Bodil de la Parra, die eerder de succesvoorstellingen Ouwe Pinda´s en Gouwe Pinda’s maakten.

• Herkenbare thematiek voor kinderen die de geboortegrond van hun ouders alleen kennen uit verhalen, en voor kinderen die verhalen horen over andere landen van hun vriendjes.

• De Toneelmakerij is meervoudig Zilveren Krekel-winnaar, o.a. voor 1000+1 nacht (2023), Rijnreisje, Rabbit Hole (2024) en Hassan en Moos (2025).

speelperiode half feb t/m half apr 2027 zaal kleine en middenzaal speelvlak 10 x 10 x 5 discipline theater duur 60 minuten vrije voorstelling geen max. aantal bezoekers (kleine en middenzaal) schoolvoorstelling max 250 leerlingen groep PO groep 7 en 8 VO klas 1 regie

Paul Knieriem tekst

Bodil de la Parra

speelperiode

half mrt t/m

half mei 2027

zaal

kleine en middenzaal

speelvlak

10 x 10 x 5

discipline theater

duur

60 minuten

vrije voorstelling

geen max. aantal bezoekers (kleine en middenzaal)

schoolvoorstelling

max 250 leerlingen

groep

VO klas 3 t/m 6

regie

Paul Knieriem

digitaal ontwerp

Booi Kluiving tekst

Joachim Robbrecht en Artun Alaska Arasli

tekstdramaturgie en plot

Paulien Geerlings en Nina van Tongeren

dramaturgie

Paulien Geerlings

DE TONEELMAKERIJ

In Real Life (IRL)

f*ck all that isn’t f*ke

reprise

Twee jonge mensen zijn klaar met de werkelijkheid. Wat voor lol valt daar nou te beleven? Peace out, zij gaan online verder. In Real Life (IRL) is een interactieve en gedurfde tech-voorstelling van bekroonde makers Paul Knieriem en Joachim Robbrecht over opgroeien in het digitale tijdperk. F*ck die echte wereld, let’s cruise in the zone. Of niet?

Ama Skam en Win You Love zijn hele dagen en nachten online: TikTok challenges, beauty trend vids, DIY tutorials, memes; samen urenlang cruisen door GTA6, met z’n tweetjes in de flow. In elk geval weg van IRL: die dictatoriale buitenwereld vol paniekerige ouders die je kamerdeur binnenvallen, uitgebluste leraren die je nutteloze kennis willen inlepelen en een leger volwassenen dat je vooral laat zien HOE JE NIET WIL ZIJN. Ga jij Ama en Win overtuigen terug te komen naar IRL, of ga je liever met ze mee?

De Toneelmakerij maakte eerder twee voorstellingen over opgroeien in het digitale tijdperk: Snowflake (2019) en Rabbit Hole (2023). Deze laatste werd bekroond met een Zilveren Krekel voor het interactieve en digitale decorontwerp. In Real Life (IRL) is een volgende stap in het produceren van innovatieve, interactieve tech-voorstellingen voor jongeren. Het digitale ontwerp is in handen van theatermaker Booi Kluiving. Met zijn voorstellingen (De Memers, SatisFactory)

wil hij de internetgeneratie een stem op het toneel geven en brengt hij traditioneel theaterpubliek in contact met de kleurrijke internetcultuur.

EDUCATIE

Scholen ontvangen een inspiratiepakket en tutorial avatars bouwen. Naar aanleiding van de avatars wordt gepraat over waar het leven beter is: online of In Real Life.

Op aanvraag is een workshop van beeldend kunstenaar Maas van Duijnhoven beschikbaar. Daarin worden avatars gemaakt met materialen die rondom de school te vinden zijn. Ben jij meer een mage, een assasin of een tank als gamecharacter? In hoeverre komt jouw gamecharacter overeen met hoe jij IRL bent? Wat heb je veranderd of aangedikt en waarom?

Kerndoelen: burgerschap, mediawijsheid, CKV, maatschappijleer, kunst en cultuur.

HIGHLIGHTS

• Een interactieve jongerenvoorstelling dicht op de huid van de tijd.

• Schrijver Joachim Robbrecht maakte de bekroonde voorstellingen

GtA5 (Zilveren Krekel 2015) en Bromance (Gouden Krekel 2016).

• Met een imponerend digitaal decor waarbij werkelijkheid en fictie door elkaar lopen.

• Actueel en populair jongerenthema: gaming en new tech.

OM en OM en OM

Nog een keer!

‘Kom gerust dichterbij en stap binnen in onze ronde theatertent. Neem plaats op een van de bankjes en wentel je in een warme wereld vol verwondering.’

Doorgewinterde dreumes-makers Karlijn Hamer en Bram van Helden nemen (groot)ouders en hun (klein)kind mee op een rondje avontuur. Een poëtische ontdekkingstocht met weinig woorden, vol beweging, muziek en zang.

Alles kan draaien in OM en OM en OM. De paraplu, de hoepel, de stoel, de wereld –en jij en ik! Karlijn draait om, Bram draait om en om, Karlijn kan draaien om en om en om. Waar is Bram nou? Een voorstelling voor de allerkleinsten over verdwijnen en verschijnen, over reiken en pakken, over samen zijn – en dan weer even alleen. Wat weg is, komt terug. Wat ver lijkt, komt dichtbij. Soms zie je iets pas als je even omkijkt. En als de laatste draai gedraaid is, mogen de kinderen zelf tollen, dansen en hun eigen draai vinden. Nog een keer?

Na het succes van VO-LU-ME en WOOSH maken Karlijn Hamer en Bram van Helden een nieuwe voorstelling voor de jongste doelgroep van 1,5+. Verwondering over het alledaagse staat centraal, deze keer rondom draaiende huis-, tuin- en keukenvoorwerpen.

Met geluid, muziek, zang en ruimtelijke installaties dompelt Karlijn Hamer het publiek onder in zintuiglijke, collectieve ervaringen. Karlijn Hamer: “Dreumesen zijn voor mij de gedroomde toeschouwers.

Ze kijken met hun lichaam en alles heeft de potentie om door hen tot theater te worden opgetild. Voor mij is het extra bijzonder om tijdens een voorstelling ook de ouders deze belichaamde ervaring te geven, dan zijn ouders en kinderen even gelijk.”

Bram van Helden begon ooit als goochelaar, maar zijn werk ontwikkelde zich al snel richting theater, installaties en beeldende kunst. Bram van Helden: “Theater is voor mij een oefening in verwondering, een plek waar je mag dwalen, vertragen, stilstaan en opnieuw kijken. Zeker in het theater voor de allerkleinsten, waarin we samen (wij, de kinderen én hun ouders) naar de wereld kijken. Dat levert telkens een nieuwe verbinding met het alledaagse op, en haalt ook mij als volwassene even uit de drukte van alledag.”

HIGHLIGHTS

• Een eerste kennismaking met theater voor de allerjongsten.

• Met speelactiviteit als afronding van de voorstelling.

• Van én met dreumes-specialisten Karlijn Hamer en Bram van Helden die met hun aandachtige aanwezigheid en aanstekelijke lichtheid de kunst verstaan om dichtbij zichzelf én bij hun prille publiek te blijven.

• Thuis doorspelen door kinderen, (groot) ouders en opvoeders gegarandeerd.

speelperiode half sep t/m half nov 2026 en half jan t/m half apr 2027 zaal kleine zaal / toneel op toneel speelvlak 10 x 10 x 4 discipline beeldend muziektheater duur

35 minuten vrije voorstelling max. 50 bezoekers schoolvoorstelling max. 30 leerlingen groep peuterspeelzalen en speciaal onderwijs concept

Karlijn Hamer, Bram van Helden en Inez Derksen eindregie

Inez Derksen spel

Karlijn Hamer & Bram van Helden compositie

Karlijn Hamer vormgeving

Thierry Wilders & Sanne Puijk

speelperiode

okt en nov 2026

zaal

kleine zaal speelvlak

8 x 8 x 4,5 discipline theater duur

55 minuten

vrije voorstelling max. 350 bezoekers

schoolvoorstelling max. 200 leerlingen

groep

PO groep 1 t/m 4

concept

Lennart Monaster & Benny Lindelauf regie

Lennart Monaster tekst

Benny Lindelauf

Stuntelman

Een komische explosie van kwetsbaarheid en kracht

KLABAM! Welkom bij professor BOEM en haar stuiterende stuntman. Hij lijkt wel van rubber! Onverschrokken botst en beukt hij op alles af. Helm op en gáán! Durf je mee? Stuntelman is de nieuwe kleutervoorstelling van Het Laagland. Geregisseerd door Zilveren Krekelwinnaar Lennart Monaster en geschreven door Woutertje Pieterse Prijswinnaar Benny Lindelauf. Een avontuurlijke voorstelling vol adrenaline en onverwachte ontdekkingen.

Professor BOEM is briljant en knotsgek: in haar crashlab bedenkt ze de wildste experimenten. En onze stuntman? Die voert ze allemaal uit. Recht voor je ogen. Maar dan gaat het mis. Eén test te veel en stuntman verandert van rubber in glas. PING! Zijn hoofd, armen, benen, zelfs zijn haar: alles breekbaar. KRAK! Ineens is hij geen stuntman. Hij is Stuntelman. Kan niks meer. Durft niks meer.

In de voorzichtigste ontdekkingstocht ooit zoeken Stuntelman en Professor BOEM samen naar antwoorden. Wie ben je als je nooit meer wordt wie je was? En kan breekbaarheid ook een kracht zijn?

Na het succes van hun eerdere voorstelling Kanonnenvoer slaan Lennart Monaster en Benny Lindelauf opnieuw de handen ineen. Lennart Monaster put voor deze voorstelling uit zijn eigen ervaring: “Afgelopen jaren is mijn leven totaal veranderd door mijn ziekte. Dat vraagt veel aanpassingsvermogen.

Van mij maar ook van mijn kinderen. Soms kan ik mee voetballen, soms alleen maar wekenlang op bed liggen. Hoe ga je daar mee om? Ik heb mezelf en mijn kinderen zien groeien van ‘strijden voor wat er was’ naar ‘openstaan voor wat er is’. Die zoektocht vraagt moed en dat verdient een podium. Voor iedereen die verandert.”

EDUCATIE

Met het educatieve materiaal dat na afloop uitgedeeld wordt en dat via de website beschikbaar is, bereiden we kinderen én volwassenen op speelse wijze voor op de thema’s uit de voorstelling en nodigen we ze na afloop uit om objectief te kijken naar verandering.

Vanwege het autobiografische thema in de voorstelling, wordt gezinnen en klassen additioneel workshopmateriaal aangeboden dat specifiek inzoomt op omgaan met ziekte van jezelf of een ander. Kerndoelen: 34, 37, 54, 57.

HIGHLIGHTS

• Herkenbare stuiterballen-energie in een vindingrijk decor dat tot de verbeelding spreekt, voor iedereen vanaf vier jaar.

• Schrijver Benny Lindelauf ontving voor zijn boek Hele verhalen van een halve soldaat de Woutertje Pieterse Prijs (2021).

• Geregisseerd door Lennart Monaster die met Bezoek voor Beer een Zilveren Krekel (2016) won.

Banger dan ik

Schrik niet! Dit is een griezelig lieve voorstelling

Ze is nergens bang voor. Niet voor de monsters onder haar bed, niet voor de harige spinnen aan het plafond en ook niet voor de grootste kinderen uit groep acht. Maar alles wordt anders als er twee schaduwen op bezoek komen in haar slaapkamer, die vragen waarom haar moeder altijd in bed ligt. Gouden Krekelwinnaar Dimphna van Kempen maakt een kleurrijke voorstelling met tekeningen en animaties over het overwinnen van je angsten. Banger dan ik is een voorstelling over niet bang zijn voor het bang zijn. Een voorstelling waarin realiteit en getekende fantasie door elkaar lopen. Kijk je monsters diep in de ogen en geef ze een dikke knuffel.

Haar moeder ligt heel vaak in bed, de hele dag, en is niet van plan eruit te komen. Met een potlood in haar ene hand en een gum in haar andere, probeert ze haar moeder beter te tekenen. Ze tekent fantasiewerelden waarin ze wil verdwijnen.

Dimphna van Kempen won met A Country Inside My Head een Gouden Krekel (2025). Over Banger dan ik vertelt zij: “Veel kinderen in Nederland dragen een grote zorgtaak en willen vooral hun ouders gelukkig zien. Met deze voorstelling gun ik alle dappere kinderen het lef om hun angst onder ogen te komen.”

EDUCATIE

Scholen ontvangen online lesmateriaal ter voorbereiding op de voorstelling. Met het materiaal kunnen ze spelen, bouwen, ontdekken en onderzoeken. Doel is om leerlingen en docenten te prikkelen en aan te zetten tot nadenken over thema’s uit de voorstelling, zoals angsten, familie en het onbekende omarmen.

Daarnaast wordt er een interactieve workshop aangeboden over angst en lef, want zonder angst heb je ook geen lef – toch?

Kerndoelen: 54, 55, 56.

HIGHLIGHTS

• De eerste zaalvoorstelling na het winnen van een Gouden Krekel in 2025 voor regisseur Dimphna van Kempen.

• Multidisciplinaire voorstelling, met een wonderlijke wereld vol bijzondere monsters, speelse schaduwen en liefdevolle tekeningen.

• Actuele thematiek over de verantwoordelijkheid die kinderen voelen ten opzichte van hun ouders.

speelperiode eind dec 2026 t/m feb 2027 zaal kleine zaal speelvlak 7 x 7 x 5 discipline theater duur 65 minuten vrije voorstelling max. 250 bezoekers schoolvoorstelling max. 150 leerlingen groep PO groep 4 t/m 6

regie

Dimphna van Kempen tekst Sanne Schuhmacher spel Lisa van de Wiel en twee andere spelers vormgeving Roos Veenkamp kostuums

Miek Uittenhout muziek Bas Prins

Time Machine

Een meeslepende whodunnit in een unieke setting

speelperiode

half okt t/m half dec 2026 zaal middenzaal

speelvlak

afhankelijk van locatie discipline theater duur

110 minuten (incl nagesprek)

vrije voorstelling verschilt per theater schoolvoorstelling verschilt per theater groep

VO klas 2 t/m 5 concept

Casper Vandeputte en Noël Fischer tekst

Casper Vandeputte regie

Noël Fischer

vormgeving

Julian Maiwald spel

Piet Kooij, Patsy Kroonenberg, Zenzi Alwart, Aron Schaap, Arthur Harshagen, Roy Kaneza, Shanaya Dap (o.v.b.)

dramaturgie

Danielle Wagenaar

Regisseur Noël Fischer en schrijver Casper Vandeputte bundelen hun Young Adult-krachten in deze meeslepende whodunnit op een stampend schoolfeest. De tijd wordt stilgezet. Eén cruciaal moment wordt vanuit verschillende oogpunten bekeken. Kan de explosieve mini-maatschappij van de school nog worden omgedraaid?

The hype is real. Iedereen staat klaar voor het schoolfeest van de eeuw, de muziek klinkt al door de deuren heen, iedereen ziet er goed uit en is ready. De verwachtingen zijn hooggespannen. Wie gaat zoenen met wie? Wie glipt voorbij de blaastest? Er schijnt zelfs een nieuw soort drugs in omloop te zijn, gemaakt in het scheikunde lokaal. En meneer van Leeuwen heeft beloofd dat hij zijn breakdance-skills ten minste één keer gaat tonen. Het wordt wild. Maar dan. Voordat het feest echt is losgebarsten: een gevecht, een mes, een schreeuw. En kort daarop staat de tijd stil. Niks beweegt, de beat blijft hangen. Lot zet de tijd stil. En spoelt die terug. Ze probeert uit te zoeken wat er is gebeurd, wie heeft wie gestoken, en waarom? En vooral, kan Lot het nog voorkomen?

Time Machine gaat over groepsdruk, veiligheid, agressie en weerbaarheid. De voorstelling begint direct als je het theater binnenstapt en verplaatst zich naar de theaterzaal waar het publiek op het speelvlak vlak bij de acteurs zit. Ze zijn deelgenoot van het het feest en het incident.

EDUCATIE

Scholen ontvangen een online lesbrief met prikkelende gespreksonderwerpen over het thema groepsdruk. Na afloop van de voorstelling is er een nagesprek.

In de klas wordt de workshop The hype is real gegeven. Twee personages van het Stedelijk Lyceum komen de klas in. Ze bereiden zich voor op het schoolfeest. Leerlingen duiken samen met de personages in herkenbare situaties rond een schoolfeest dat uit de hand loopt. Wat zou jij doen in deze situatie? Heb je altijd een keuze? Wat volg je liever: je eigen intuïtie of die van de groep? Een interactieve workshop waarin leerlingen geconfronteerd worden met hun eigen denken en de invloed van de sociale dynamiek. Kerndoelen VO: 54, 55, 56.

HIGHLIGHTS

• Intense theaterervaring waarbij publiek tussen de acteurs zit en deelgenoot wordt.

• Spannende whodunnit over actuele thematiek onder jongeren: groepsdruk.

• Geschreven door meervoudig Zilveren Krekelwinnaar Casper Vandeputte, die geroemd wordt om de intelligente manier waarop hij “de emotionele onderstroom van jongeren weet te vangen” (NRC over Alleen maar lieve jongens).

• Geregisseerd door Gouden Krekelwinnaar Noël Fischer die uitblinkt in het creëren van “ultieme theater-experiences” (Volkskrant over Trojan Wars).

HNTJONG

Dag Poes

Muzikale voorstelling over ontmoeten en afscheid nemen

reprise

Poes is weg! Zonder iets te zeggen. Waar zou ,ie zijn? Dag Poes is een poëtische voorstelling vol muziek en liedjes over kleine verdrietjes en grootse avonturen. Van doei-zeggen tegen de stoeptegel waar je net op stond tot een bromvlieg begraven in een luciferdoosje. Met live muziek, gecomponeerd door Jelle Hoekstra.

Poes? Die is toch altijd op avontuur… Tee, Ee en Jee gaan op zoek, want waar is Poes gebleven? Ee maakt zich duizend zorgen om Poes, Tee denkt dat het sowieso wel goedkomt. Want heb je ooit een poes ontmoet die netjes afscheid komt nemen? Hun nieuwe buurjongen komt helpen, want hij weet alles van dag-zeggen. Hij heeft zelfs laatst de hele buurt nog uitgezwaaid. Afscheid nemen betekent niet dat je elkaar nooit meer terugziet.

In de poëtische montagevoorstelling Dag Poes draait het om Kawaii: het Japanse woord voor ‘cute’. Dichter Yentl van Stokkum schrijft de tekst en Jelle Hoekstra maakt aanstekelijke liedjes in een fluffy en dynamisch draaiend decor met een grote verzameling poppenhuizen. Gelauwerd regisseur Noël Fischer duikt met Dag Poes in de wereld van vier-plussers.

Regisseur Noël Fischer: “Dag Poes geeft een soort handleiding aan kinderen én hun ouders over hoe je kunt leren omgaan met spannende, vreemde, grappige en droevige dingen. Kleuters zijn voor mij het allerleukste publiek, omdat de wereld voor hen altijd nieuw is. Ze beleven alles op het moment zelf.”

EDUCATIE

Voor scholen is online lesmateriaal beschikbaar om het voorstellingsbezoek voor te bereiden met de klas. Hoe neem je afscheid?

Kerndoelen: 54, 55, 56.

HIGHLIGHTS

• Met dynamisch fluffy decor met een draaitoneel dat onmiddellijk de verbeelding prikkelt.

• Van het met Zilveren en Gouden Krekels overladen gezelschap HNTjong, geregisseerd door succesregisseur Noël Fischer.

• Met liedjes en songs van publiekslieveling Jelle Hoekstra.

speelperiode okt en nov 2026 zaal kleine zaal speelvlak 7 x 7 x 5 discipline theater duur 50 minuten vrije voorstelling max. 150 bezoekers schoolvoorstelling max. 120 leerlingen groep PO groep 1 t/m 4 concept en regie Noël Fischer spel

Sam van Hulst, Tessa Jonge Poerink en Eva Zwart script

Yentl van Stokkum compositie

Jelle Hoekstra toneelbeeld

Sacha Zwiers lichtontwerp Uri Rapaport

speelperiode

half jan t/m

begin mei 2027 zaal grote en middenzaal speelvlak 12 x 12 x 7

discipline beeldend theater duur

75 minuten + 10 minuten nagesprek vrije voorstelling

max 350 bezoekers schoolvoorstelling

max 275 leerlingen (incl. begeleiding)

groep

PO groep 8

VO 1 t/m 6

concept en regie

Elien van den Hoek muziek en compositie

Martin Franke

HET HOUTEN HUIS ISM NORDLAND VISUAL THEATRE, TRYATER EN CLUB GUY & RONI

Grondtonen

Muziek uit de diepte

Grondtonen gaat over een gezin dat verdwaald is in het bos. De grond onder hun voeten is wankel, maar vanuit de diepte klinkt muziek. Een groot boswezen rijst op uit de aarde. Het volgt hen tussen de bomen. Ze zien het niet, totdat de emoties te hoog oplopen. De nieuwe, surrealistische en poëtisch-muzikale voorstelling van de Regieprijswinnaar 2025 Elien van den Hoek gaat over zorg, hoop en familiebanden.

Ik geloof dat ik een beetje verdwaald ben. In ons huis groeit een bos. De muren zijn al verdwenen tussen de bomen en onze meubels zakken steeds dieper de grond in. Mama kan niet meer dansen. Door haar bed steken takken. Ze komt er denk ik nooit meer uit. Papa zegt dat ik me geen zorgen moet maken. Hij jaagt op ballerina’s tussen de struiken.

Vanochtend vond ik een blauw zaadje, misschien dat ik het plant … Het mos is zo zacht. Als ik hier nou ga liggen, dan komt alles vanzelf goed. De grond houdt me stevig vast en aait mijn rug. Soms hoor ik iets vanuit de diepte, alsof er een groot hart klopt. Het bos ademt in en uit. Iemand zingt mijn naam, maar ik kan niet antwoorden. Langzaam zak ik weg.

Regisseur Elien van den Hoek maakte eerder bejubelde en bekroonde voorstellingen, zoals IK… eh ik (2021) en Als het anders loopt (2023) waarin humor,

fantasie en ontroering hand in hand gaan. Voor haar regie van Voor ze verdwijnen won zij de Regieprijs 2025. De voorstelling is geselecteerd door de Nederlandse Toneeljury van het Nederlands Theater Festival als een van de elf meest indrukwekkende voorstellingen van 2024-2025.

EDUCATIE

Scholen ontvangen een gratis set opdrachten waarmee leerlingen en docenten worden uitgenodigd om gedachten en gevoelens te uiten en vorm te geven, ter voorbereiding op en ter verwerking van de voorstelling. De opdrachten zetten aan tot verbeelding en creativiteit rondom thema’s uit de voorstelling zoals zorg, ziek zijn, familie en hoop.

Na afloop van elke schoolvoorstelling vindt een nagesprek plaats in de zaal. Kerndoelen: 2, 34, 35, 37, 54, 55.

HIGHLIGHTS

• Betoverende combinatie van dans, objecten, fysieke speelstijl en een surrealistisch beeld.

• Het publiek ziet een gelaagde voorstelling die bij zowel ouder als kind herkenbare werelden oproept.

• Met live muziek van multi-instrumentalist en Zilveren Krekelwinnaar Martin Franke.

• Language no problem.

SUPERMENS gezocht

Ben ik zo goed genoeg?

speelperiode

okt en nov 2026

zaal middenzaal

speelvlak

8 x 8 x 5

discipline

muziektheater

duur

60 minuten

vrije voorstelling

max. 400 bezoekers

schoolvoorstelling

max. 250 leerlingen

groep

PO groep 3 t/m 6

tekst en regie

Daniël van Klaveren

spel

Marie-Mae van Zuilen, Simon Boer en twee muzikanten

compositie

Lucas Wiegerink

Chelsey is nerveus. Het is haar eerste schooldag in een nieuwe klas. Ze speelt winkeltje met haar klasgenoten. “Ik zal alles doen wat ze willen,” denkt Chelsey. “Ik volg hun regels, ben lief, behulpzaam - alles, als ik er maar bij hoor.” Maar toch gaat het mis. Gelukkig komt haar grote zus to the rescue. Of maakt zij nou juist alles erger? SUPERMENS gezocht van schrijver en regisseur Daniël van Klaveren is opzwepend muziektheater over mensen redden en grenzen stellen.

Winkeltje spelen is het lievelingsspel van de klas. Chelsey doet haar best, maar wordt overrompeld. Als ze de winkel sluit, wil de rest juist naar binnen. Als ze korting geeft, wil de rest helemaal gratis. En speelgoed, dat grissen ze uit haar handen. Ten einde raad haalt Chelsey haar grote zus Luca erbij. Dan piepen ze wel anders.

Chelsey is lief, maar Luca is bazig. Chelsey helpt anderen, Luca denkt vooral aan zichzelf. Chelsey volgt de regels, Luca bepaalt de regels. En Luca zit al in groep 7. Die komt die kinderen wel even een lesje leren. Maar zullen ze daarna ooit nog met Chelsey willen spelen?

SUPERMENS gezocht is losjes gebaseerd op De goede mens van Sezuan, een prachtig toneelstuk van Bertolt Brecht, over een meisje met een winkel dat geen grenzen kan stellen. Uit zorg voor haar mede-dorpsbewoners geeft ze alles gratis weg en gaat bijna failliet. Tot haar bikkelharde alter ego orde op zaken komt stellen en alles terug eist. Ze heeft haar winkel terug, maar is haar vrienden kwijt.

EDUCATIE

Het educatiemateriaal biedt suggesties aan docenten om met leerlingen in gesprek te gaan en de thema’s van de voorstelling te verdiepen. Wat kun je doen als de regels van het spel niet eerlijk worden gespeeld? Moet je het maar laten gaan? Of word je meester in het zelf aanpassen van de regels? Wat geef je dan op? En is het dat waard?

Kerndoelen: 1, 12, 37, 36, 54, 55, 56.

HIGHLIGHTS

• In SUPERMENS gezocht slaan de makers van de bejubelde, volledig gezongen voorstelling Koning Bowi (2021) opnieuw de handen ineen.

• Actuele én universele thematiek: met zelfvertrouwen grenzen durven aangeven.

• Een toneelklassieker van Bertolt Brecht voor kinderen.

• Een prikkelende mix van musical, opera en spreekzingen

speelperiode

half feb t/m half apr 2027

zaal

kleine en middenzaal

speelvlak

8 x 8 x 5

discipline muziektheater

duur

60 minuten

vrije voorstelling

max. 250 bezoekers schoolvoorstelling

max. 200 leerlingen

groep

PO groep 5 t/m 8

concept

DIEHELEDING:

Jip Vuik, Steven Ivo en Merel Pauw regie

Jip Vuik

spel

Merel Pauw, Steven Ivo e.a. vormgeving

Sanne Oostervink

dramaturgie

Daniël van Klaveren, Michiel Bijmans

THEATER SONNEVANCK & DIEHELEDING

Prins Panter

Over hoe je als kind je grens aangeeft wanneer zelfs de allerliefste panters te ver gaan

Hoe zeg je ‘nee’ tegen iemand die je heel leuk vindt? En hoe zeg je ‘nee’ als je eerder ‘ja’ hebt gezegd? DIEHELEDING en Theater Sonnevanck brengen opnieuw een opzwepende muziektheatervoorstelling. Met live action, animatie en spitsvondige live muziek is Prins Panter een magische en overweldigend kleurrijke reis naar het sprookjesachtige Panterland.

De negenjarige Mia komt na het verdwijnen van haar lieve kat haar slaapkamer nauwelijks nog uit. Waar is hij toch? Wat als hij is weggelopen en de weg niet meer terug kan vinden? Dan komt er ineens een rappende Panter uit haar kast gekropen. Hij zegt dat hij de prins van Panterland is en dat alle dieren daar DJ’s zijn! Samen verbouwen ze de kamer van Mia tot een discotheek, vol bonkende beats en hoekige dansjes. Mia geniet van alle muziek en vergeet haar verdriet. Maar… is alles wat dit dier doet wel zo leuk?

Langzaam veranderen Panters stoere verhalen in wartaal. Het sprookjesachtige Panterland voelt steeds onprettiger. De bas staat er te hard en de akkoorden klinken brommend duister. Mia wil niet meer meedoen met Panters kattensalto’s en kietelwedstrijdjes. Ze lijkt in Prins Panters wereld te verdwalen. Zal het haar lukken om de weg weer terug te vinden naar haar veilige kamer?

Prins Panter is tintelend muziektheater over hoe je als kind je grens kunt voelen en aangeven, en hoe zelfs de allerliefste panters te ver kunnen gaan.

EDUCATIE

In de foyer en het klaslokaal worden kinderen en volwassenen uitgenodigd om hun verbeelding aan te zetten en te tekenen op een levensgrote kleurplaat van de overweldigende wereld van Prins Panter. De wereld van Prins Panter klinkt fantastisch, maar wat zie je als je beter kijkt? En wat als niet alles leuk en vet is? Teken mee aan een vette, veilige, troostrijke wereld.

Kerndoelen: 1, 12, 37, 54, 55, 56.

HIGHLIGHTS

• Van de makers van de succesvolle voorstelling De Baron van Münchhausen (Zilveren Krekel 2022).

• Dynamisch muziektheater over een actueel thema: grenzen aangeven en accepteren.

• Met een prikkelend decor waarin live action en animatie samenkomen.

• Geïnspireerd op Panter, een graphic novel voor volwassenen gemaakt door Brecht Evens.

THEATER SONNEVANCK

FAMILIECARROUSEL

Mini-festival rond een gestrande circusfamilie

Drie muzikale parels, te zien als geheel of in losse delen.

Het verhaal van Bekka: Waar is de olifant? (4+)

Het verhaal van Riet: Wat hoorde ik vannacht? (6+)

Het verhaal van Sjaal en Loon: Wie heeft het gedaan? (8+)

Vier circuskinderen nemen het theater over! In de theaterzaal spelen ze drie muzikale parels over hun leven. Ondertussen vindt in de foyer een randprogramma plaats waarbij je zélf het circus in kan. In de piste en op het koord ontwikkel je je eigen kunstjes. Theater Sonnevanck creëert een totaalbeleving over opgroeien in een merkwaardig gezin en je aanpassen aan een nieuwe omgeving.

Bekka, Riet, Sjaal en Loon stellen zich voor. Ze moeten naar school, tussen de ‘gewone kinderen’, en dat zijn ze niet gewend.

Ze leven in het circus van hun ouders, reizen van stad naar stad en beleven de wonderlijkste avonturen. Maar vanaf nu niet meer. Het ging al een tijdje niet goed met het circus. De tent lekt, hun kleding zit vol scheuren en de instrumenten piepen vals. En nu is er iets gebeurd. Het kassahokje is in brand gevlogen en de olifant is ontsnapt. Niemand weet waarom. Het circusterrein wordt onderzocht en de kinderen moeten naar school. Wat is er precies in het circus gebeurd? Durven ze het te vertellen? En… hoe is het om je zomaar aan te passen aan een nieuwe omgeving? Zullen hun klasgenoten ze raar vinden? Zullen ze nieuwe vrienden maken?

Het theater wordt voor deze voorstelling omgetoverd tot klaslokaal, toneel op toneel en de voorste rijen van de tribune. In de drie delen vertellen de personages totaal verschillende versies van wat er gebeurd is. Bekka neemt het publiek mee in haar magische vriendschap met de olifant. Riet spreekt als circuskind alle talen van de wereld en Sjaal en Loon doen hun best om zo normaal mogelijk te zijn. De delen zijn los van elkaar te zien. Maar wie precies wil ontdekken wat er in het circus gebeurd is, kan de delen achter elkaar bezoeken.

EDUCATIE

In dit minifestival is de foyer onderdeel van de wereld van de voorstelling. In het theatrale randprogramma kun je de circusartiest in jezelf ontdekken. Terwijl de oudere kinderen meer te weten komen over het verhaal van de broers en zussen in de theaterzaal gaan de jonge kinderen in de foyer op zoek naar de olifant van Bekka.

Wat is daar toch mee?

Kerndoelen: 1, 12, 37, 54, 55, 56.

HIGHLIGHTS

• Avontuurlijk mini-festival (4+, 6+ en 8+) over opgroeien, aanpassingsvermogen en de circusartiest in jezelf.

• De delen zijn los te zien of achter elkaar (één ticket, korte pauzes tussendoor).

• Theatrale totaalbeleving voor het hele gezin: terwijl oudere kinderen in de zaal zitten, kunnen jongere kinderen spelen en ontdekken in een theatraal randprogramma in de foyer.

speelperiode eind feb t/m begin apr 2027 zaal kleine zaal speelvlak 5 x 5 x 3 discipline muziektheater

duur

135 minuten totaal, ongeveer

45 minuten per deel (excl. 2 pauzes) vrije voorstelling max. 130 bezoekers schoolvoorstelling n.v.t. groep n.v.t. regie

Talla Dirkzwager (4+), Jip Vuik (6+), Simon Boer (8+) tekst Jip Vuik spel Ezra Koppejan en Bram Flick vormgeving Sanne Oostervink compositie Mauro Casarini dramaturgie

Daniël van Klaveren, Michiel Bijmans

‘Woest is voor elke leeftijd herkenbaar én ook nog ongemeen grappig.’ - THEATERKRANT ║║║║

‘Het publiek leeft mee, alsof hun eigen jonge leventje ervan af hangt.’ - DE VOLKSKRANT ║║║║

Woest

Een speels dansavontuur voor echte driftkikkers

Stel je voor… twee gebalde vuisten en bliksemflitsen in je hoofd. Té vaak geprobeerd tot tien te tellen. Een enorme stilte. En dan… De met sterren bekroonde voorstelling Woest uit 2018 is terug! Met humor, een vernuftig bewegend decor, cartooneske muziek én virtuoze dans vertelt choreograaf Stefan Ernst dit ontroerende verhaal van een jongen wiens ouders gaan scheiden.

Woest is een voorstelling over onstuimige woedeaanvallen. Over het machteloze gevoel als alles in je leven verandert, omdat je ouders uit elkaar gaan. De jongen in Woest is woest hierover! Hij reageert zich af op alles en iedereen. Maar onder zijn boosheid schuilt een dieper verlangen: in zijn eigenzinnige wereld laat hij speels alles zijn zoals het was.

Het decor van de voorstelling fungeert als een actieve tegenspeler. Naarmate de woede groeit en de spanning tussen de ouders toeneemt, scheurt de blauw-gele huiskamer letterlijk uit elkaar. De jongen probeert dit proces tevergeefs tegen te houden. Uit de losse stukken ontstaan twee nieuwe werelden waaruit weer iets nieuws kan worden opgebouwd.

Stefan Ernst: “Met Woest willen wij kinderen laten zien dat hun emoties, hoe boos soms ook, er mogen zijn, zeker als door een scheiding de dynamiek thuis ingrijpend verandert. Met Woest stimuleren we kinderen om hun eigen ik te zijn en

maken we ons sterk voor het recht dat élk kind heeft op een volwaardige positie in de omgeving waarin het opgroeit. Of dat nu in een traditioneel of samengesteld gezin is, in een eenoudergezin of een andere omgeving.”

EDUCATIE

Scholen ontvangen een video ter voorbereiding en na afloop van de voorstelling een give-away voor verdere verwerking in de klas.

Aanvullend kunnen scholen de interactieve Woestige workshop boeken. Daarin keren elementen uit de voorstelling terug en ontdekken kinderen hoe ze boosheid en andere grote emoties kunnen omzetten in beweging en dans. Zij creëren hun eigen woestige dans: een persoonlijke manier om gevoelens te uiten. Zo leren ze speels en lichamelijk omgaan met emoties, een ervaring die blijft hangen én plezier brengt!

Kerndoelen: 1, 2, 34, 37, 39, 54, 55, 56.

HIGHLIGHTS

• Toegankelijke en lichtvoetige dans voor de jeugd over een herkenbaar thema: boosheid en scheiding.

• Vernuftig, spectaculair decor en cartooneske muziek.

• In 2018 bejubeld met verschillende vier sterrenrecensies.

• Gratis workshop op toneel na afloop van de voorstelling

speelperiode half sep t/m nov 2026 zaal kleine en middenzaal speelvlak 10 x 10 x 4 discipline dans duur 60 minuten vrije voorstelling max. 400 bezoekers schoolvoorstelling max. 250 leerlingen groep PO groep 1 t/m 4

choreografie

Stefan Ernst dramaturgie

Vincent Wijlhuizen kostuums

Ben van Buuren compositie

Stefan Ernst, Wouter Gulikers

speelperiode

eind mrt t/m

begin mei 2027

zaal

kleine en middenzaal

speelvlak

10 x 10 x 5 discipline dans

duur

60 minuten

vrije voorstelling

max. 400 bezoekers

schoolvoorstelling

max. 250 leerlingen

groep

VO klas 1 t/m 6

concept

Stefan Ernst en Ronald Wintjens

choreografie

o.a. Sellam El Achari, Anne Suurendonk en Justin de Jager & Sem Deliveyne

toneelbeeld en eindregie

Stefan Ernst lichtontwerp

Eelke Slooten

techniek

Theatervogels

Danslab 3

Een wervelende voorstelling van een nieuwe generatie dansmakers

Energie, nieuwsgierigheid, onderzoek, experiment, ontmoeting en de meeslepende kracht van verbeelding: in DANSLAB 3 komt het allemaal samen. Met het avontuurlijke danslab-format geeft SALLY een nieuwe generatie dansmakers de ruimte om hun gloednieuwe, wervelende werk te delen met publiek.

DANSLAB 3 presenteert choreografieën van vijf makers, elk met een eigen stijl en fascinatie. Er zal o.a. nieuw werk te zien zijn van Sellam El Achari, die als danser in 2023 genomineerd werd voor een Jonge Zwaan voor meest indrukwekkende dansprestatie in jeugddans. Het duo Justin de Jager en Sem Deliveyne komt met een nieuwe choreografie. Zij maakten in 2024 indruk met hun choreografie Brothers, waarin ze verbinding creëren door hun lichamen te laten klieren, strijden en verstrengelen. En Anne Suurendonk werkt op het snijvlak van film, theater en dans, waarvoor zij in 2024 de Innovatieprijs van de Nederlandse Dansdagen Maastricht won.

Elke voorstelling sluit af met een interactief choreografie-experiment, waarin de toeschouwers worden uitgedaagd om samen een choreografie te maken. Vooraf krijg je de nodige ingrediënten, daarna ben jij aan zet! DANSLAB 3 zet iedereen in beweging en de zaal op zijn kop.

Het unieke aan DANSLAB 3 is dat de voorstelling ook een kijkje achter de schermen biedt. In videofragmenten tussen de dans door worden makers geïntroduceerd en vertellen zij over hun creatieve zoektocht. De voorstelling nodigt daarmee uit tot inzicht, betrokkenheid en identificatie met het maker-zijn.

EDUCATIE

Creatief lesmateriaal en uitdagende opdrachten brengen dans dicht bij de belevingswereld van jongeren. Leerlingen worden uitgenodigd om vragen te stellen, te onderzoeken, uit te proberen en op speelse wijze kennis te maken met hedendaagse dans. Door de interactieve dans-game na afloop ontstaat een kettingreactie die alleen maar kan eindigen in een collectieve explosie van dans.

Kerndoelen VO: 48, 49, 50, 51 en 52.

HIGHLIGHTS

• Verrassend en spannend nieuw werk van toptalenten, dat elkaar in hoog tempo afwisselt.

• Met nieuwe choreografieën van genomineerden en prijswinnaars zoals Sellam El Achari, Justin de Jager & Sem Deliveyne en Anne Suurendonk.

• Interactieve afsluiting met een dansspel dat de hele zaal in beweging brengt.

Het huis dat stopte met staan

Het verhaal van een vlucht

speelperiode

half okt 2026 t/m begin jan 2027

zaal

kleine en middenzaal

speelvlak

10 x 8 x 5 discipline theater

duur

60 minuten

vrije voorstelling

max 350 bezoekers

schoolvoorstelling

max 250 leerlingen

groep

PO groep 5 t/m 8

regie

Ramses Graus

tekst

Elsa van Dijk spel

Victoria Osborn en twee actrices

vormgeving

Joris van Oosterwijk

Er was iets veranderd. De zon leek zich te verstoppen en langzaam verdween de kleur uit het landschap. En toen besloot ons huis - het huis waar mama, oma en ik al jaren woonden, ons huis met de krakende trap - om te stoppen met staan. Het vloog er gewoon vandoor. En wij moesten mee. Het huis dat stopte met staan is een klein-bombastische voorstelling over wat het betekent om een huis te hebben en wat er gebeurt als je je op die plek niet langer thuis voelt. Hoe groeien je wortels door als je onderweg bent?

Het absurdistisch-poëtische verhaal van Het huis dat stopte met staan is geschreven door schrijfster en theatermaker Elsa van Dijk. Haar werk is vrolijk duister met een vleugje surrealisme en bevindt zich het liefst waar je het niet verwacht. De regie, vol objecten, miniaturen, schaduwen en muziek, is in handen van de bekroonde regisseur Ramses Graus. Zijn werk is ‘spannend, niet door echt te zijn, maar louter door suggestie; buitengewoon grappig zonder op zoek te zijn naar de lach,’ aldus Theaterkrant.

Zoals in alle voorstellingen van De Horde kan het publiek zien hoe alles live wordt gecreëerd. De visuele speelstijl spreekt tot de verbeelding: huizen die tot leven komen en miniaturen die nieuwe werelden oproepen. Het jonge publiek krijgt daardoor alle ruimte om erop los te associëren en mee te voelen met de thema’s veerkracht, familie en vluchten. Wat betekent thuis? En wat gebeurt er als je dat kwijt raakt?

EDUCATIE

Scholen ontvangen maak- en spelopdrachten die verbeeldingskracht en maakdrang aanwakkeren. Verschillende werkvormen nodigen uit om je eigen thuisgevoel en wortels te verbeelden. Ze stimuleren associaties over de thema’s in de voorstelling, zoals: onderweg zijn, vluchten en verandering, thuis en je plek in de wereld.

Kerndoelen: 44, 54, 55.

HIGHLIGHTS

• Een meeslepend verhaal dat kinderen uitnodigt om na te denken over wat ‘thuis’ betekent.

• Tot de verbeelding sprekende combinaties van disciplines: spel, objecttheater, miniaturen, schaduwen en livemuziek.

• Door de lichte, absurdistische vorm wordt het maatschappelijke thema ‘vluchten en thuisgevoel’ bespreekbaar voor kinderen.

‘Het creatieve TENT is de aanstekelijke reis van een angsthaas.’ - DE VOLKSKRANT ║║║║

De Horde ‘Liedjes van een haringenkoor en een zee van blauw plastic zeil. De voorstelling TENT van De Horde doet een beroep op de verbeeldingskracht van het publiek.’ - DE GELDERLANDER

Een reis voor dappere lafaards reprise

Kaya komt nooit haar tent uit. Dat durft ze niet. Maar als haar veilige schuilplaats op een dag begint te krimpen, is ze genoodzaakt naar de tentenmaker in de grote stad te reizen. Het wordt een loeispannende tocht vol wonderlijke ontmoetingen. Terwijl ze alles op alles zet om haar krimpende huis te redden, groeit ze groter dan ze ooit had kunnen denken. TENT is een avontuurlijk reisverslag van schrijver

Eva Gouda en Gouden Krekelwinnaar Ramses Graus over de moed om oude zekerheden los te laten. Een wervelende voorstelling waarin objecttheater, maquettes, muziek en live video ogenschijnlijk moeiteloos samenkomen.

Eva Gouda en Ramses Graus maken theater vol humor, verbeelding en lef. Eva Gouda schrijft teksten voor theater, tv en podcasts en weet jong en oud te raken met haar liefde voor taal. Ramses Graus brengt zijn jarenlange ervaring en liefde voor beeld en objecten samen in zijn werk als artistiek leider van Theatergroep De Horde. Samen maken zij van TENT een spannende, poëtische en fantasierijke reis over groeien en loslaten, vol herkenbare gevoelens zoals angst, moed en veerkracht.

EDUCATIE

Scholen en vrij publiek ontvangen een speels educatief pakket: een online leeromgeving en een multifunctioneel werkblad dat kan transformeren tot een dagboek, een avonturenkaart én een miniatuur tent. Met verrassende werkvormen wordt verbeeldingskracht en maakdrang aangewakkerd. Kerndoelen: 44, 54, 55.

HIGHLIGHTS

• Live gecreëerde beelden en geluiden, waardoor elke voorstelling uniek en dynamisch is.

• Actuele thematiek: omgaan met verandering, moed en doorzettingsvermogen.

• Intergenerationeel plezier: een familievoorstelling die zowel kinderen als volwassenen aanspreekt.

• Alle materialen die tijdens de voorstelling worden gebruikt, zijn hergebruikt of gerecycled.

‘Een wervelend spektakel met een serieuze ondertoon.’ - BEZOEKER

speelperiode half jan t/m maart 2027 zaal kleine en middenzaal speelvlak 10 x 8 x 5 discipline theater duur 50 minuten vrije voorstelling max 350 bezoekers schoolvoorstelling max 250 leerlingen groep PO groep 3 t/m 6 regie Ramses Graus tekst Eva Gouda spel Lisa Groothof, Maurits van den Berg en Fieke Westland compositie Fieke Westland

speelperiode

sep 2026 t/m

begin jan 2027

zaal

kleine zaal

(toneel op toneel of andere binnen- of buitenruimte)

speelvlak

6 x 5 x 3

discipline theater

duur

35 minuten

vrije voorstelling

max 35 bezoekers

schoolvoorstelling

max 35 leerlingen

groep

PO groep 1 t/m 4

spel, concept en vormgeving

Ruta van Hoof

eindregie

Ramses Graus

DE HORDE

Het Koffertje

Een groot verhaal, in een kleine verpakking

Er reist een lege koffer door Nederland. Helemaal leeg? De accordeon die er ooit in zat is weg, maar de muziek is achtergebleven. Elke melodie roept een andere herinnering op uit het leven van de accordeon. Met restmateriaal, inventieve houtje-touwtje mechaniekjes en muziek brengt theatermaker en actrice Ruta van Hoof de koffer tot leven. Recht voor je ogen ontstaan kleine werelden met spelende hondjes, dansende cassettebandjes en verbaasde uilen. In een handomdraai laat ze je houden van een paar stukjes hout of een roestige pannenspons. Het Koffertje is betoverend, muzikaal objecttheater in de intiemste vorm voor kinderen vanaf vier jaar.

Omringd door haar publiek onderzoekt actrice, muzikant en theatermaker Ruta van Hoof hoe een mens zich emotioneel verbindt aan een object. Met huis-tuin- en keukenvoorwerpen creëert ze vindingrijke werelden die uitnodigen tot vrij associëren en waarin je even helemaal kunt verdwijnen. Het Koffertje is een toegankelijke interactieve voorstelling over kwijtraken, missen en gevonden worden.

EDUCATIE

Gevarieerd lesmateriaal nodigt kinderen spelenderwijs uit om alledaagse materialen op een nieuwe manier te ontdekken. Via korte opdrachten ervaren ze hoe het levenloze tot leven komt: een papieren prop kan ademen, kijken en zelfs vriendschappen vormen. Met beweging, expressie en interactie tussen objecten verbeelden leerlingen hun eigen verhalen.

Op die manier ontdekken ze de basis van poppen- en objecttheater.

Kerndoelen: 44, 54, 55.

HIGHLIGHTS

• Deze verrassende en intieme voorstelling maak je van dichtbij mee, alsof je even zelf in het koffertje zit.

• Toegankelijke mix van object- en muziektheater voor vierplussers.

• Klein van schaal, groot in verbeelding.

• Perfecte festivalvoorstelling: flexibel, mobiel en geschikt voor binnen- én buitenlocaties.

• Alledaagse objecten krijgen een tweede leven en laten zien hoe hergebruik en creativiteit hand in hand gaan.

speelperiode

het gehele

seizoen 2026-2027

zaal

grote, middenen kleine zaal speelvlak

10 x 10 x 4 discipline

een stereoscopische 360 graden film in een theatrale installatie

duur

50 minuten (incl. instructies, speelt meerdere keren per dag)

vrije voorstelling

max. 34 bezoekers

schoolvoorstelling

max. 34 leerlingen

groep

PO groep 5 t/m 8

concept

Schippers&VanGucht compositie

Joeri Cnapelinckx

i.s.m. Simon Lenski en Andrew Van Ostade

camera

Wannes Cré en Rick Cosijn

ERGENS

“Fijn

dat je me ziet”

ERGENS is het nieuwe theaterwerk van Schippers&VanGucht. Deze installatie neemt jong en oud mee op een reis door de innerlijke wereld van een kind dat zich ‘allenig’ voelt, gevangen in de betoverende beklemming van eenzaamheid.

Je sluit je ogen voor de fysieke ruimte om je heen, zet de VR bril op en stapt zo een 3D-filmwereld in. Daar maak je een visuele reis die wordt ondersteunt door prachtige (live)muziek.

ERGENS is zowel een gezamenlijke als een individuele beleving: terwijl je de installatie bezoekt samen met 33 anderen, ben je alleen als je de VR bril opzet. Zo word je uitgenodigd om zelf en samen na te denken over de impact van eenzaamheid en de kracht die we vinden wanneer we contact maken en gezien worden. Schippers&VanGucht zet met deze installatie een volgende stap in de ontwikkeling van hun unieke theaterwerk. Voor het eerst werken zij met Virtual Reality. Zoals altijd wordt het publiek deelnemer zonder dat het kan ingrijpen in de handeling.

ERGENS is rolstoeltoegankelijk en goed toegankelijk voor mensen met een auditieve beperking.

EDUCATIE

Na afloop van de voorstelling geeft de educatiemaker van Schippers&VanGucht een verwerkingsopdracht mee om met elkaar in gesprek te gaan over onderwerpen uit de voorstelling zoals eenzaamheid, gezien worden, contact maken en alleen (willen) zijn.

Kerndoelen: 34, 35, 37, 54, 55.

HIGHLIGHTS

• Bijzondere theaterervaring in een stereoscopische 360 graden film met een VR-bril.

• Publiekssucces op Theaterfestival Boulevard 2025.

• Een verbindende ervaring vol muziek, beeld en écht gezien worden.

‘Wat een verrassende en geweldige ervaring. Bijzonder hoe oprecht contact kan voelen - ondanks dat ik wist dat ik naar een opname keek, móest ik wel terug glimlachen toen ik zo lief in de ogen gekeken werd. Ik voelde mij gezien.’ - PUBLIEKSREACTIE THEATERFESTIVAL BOULEVARD 2025

‘Het zijn vooral de fantasierijke beelden die indruk maken, net als de levendige kinderen die opgaan in hun spel. Het enige wat zij nodig lijken te hebben, is dat je hen echt ziet en daarmee hun eenzaamheid verdrijft.’ - THEATERKRANT

EENIEDEREEN

Eén blik kan al voldoende zijn

reprise

‘De filmische, beeldende installatie van Schippers&VanGucht, dompelt de toeschouwer onder in een magische, verwarrende ervaring. Is wat ik zie werkelijk of lijkt dat maar zo? En waar moet ik kijken? Het resultaat: genieten van schoonheid én chaos in het hoofd.’ - THEATERKRANT

EENIEDEREEN nodigt je uit tot contact. Soms ben je kwijt: het kwijt, de weg kwijt, jezelf kwijt. Maar na kwijt komt vinden, zoals dat wat na regen komt. Laat je raken door de blik van een onbekende, een moment van herkenning en het besef dat je elkaar werkelijk waarneemt. De theatrale installatie EENIEDEREEN komt voort uit die kleine, toevallige ontmoetingen die je dag nieuwe betekenis geven.

In deze Schippers&VanGucht-ervaring komen video, muziek, trillingen en live performance samen tot een kleine ontmoeting met twaalf anderen. EENIEDEREEN symboliseert niet de wereld, maar je eigen binnenkamer. Je ontdekt hoe beperkt je zicht soms is, tot je oog in oog staat met anderen en je horizon verbreedt. Het gaat over eendenkroos, regen, jij die mij vervangt, verharden, omhelzen, vasthouden – dat dat belangrijk is –onbekenden, smelten, ogen en een spiegel.

EENIEDEREEN is rolstoeltoegankelijk en goed toegankelijk voor mensen met een auditieve beperking, omdat er niet gesproken wordt.

EDUCATIE

De educatiemaker van Schippers&VanGucht komt voorafgaand aan het theaterbezoek in de klas voor een inleidende workshop. Met gebruik van VTS (visual thinking strategy) worden de verbeelding en woordenschat voor leerlingen vanaf groep 5 verrijkt. De inhoudelijke thema’s hierbij zijn: JIJ en IK, samen zijn, gezien worden. De docent ontvangt na het bezoek een verwerkingsopdracht om zelfstandig uit te voeren. Kerndoelen: 50, 54, 55.

HIGHLIGHTS

• Hartverwarmende installatie met adembenemende vormgeving.

• Een verbindende ervaring waarin het publiek deelnemer wordt.

• Ontdek de schoonheid van film, trillingen, muziek en live performance.

• Language no problem.

speelperiode het gehele seizoen 2026-2027 zaal grote zaal of op (buiten)locatie speelvlak 8,5 x 6,5 x 5,5 (afmeting installatie) discipline theatrale installatie duur 25 minuten (speelt meerdere keren per dag) vrije voorstelling max. 12 bezoekers schoolvoorstelling max. 14 leerlingen

groep PO groep 5 t/m 8 VO klas 1 en 2 concept

Schippers&VanGucht video

Wannes Cré sounddesign Joeri Cnapelinckx performers live Toon Kuijpers, Bodine Sutorius, Charlotte Gillain, Dennis Massar

TG. WINTERBERG

De Wind en Wij

Beeldende muziektheatervoorstelling over vriendschap in alle soorten en maten

Hoe ziet de wind eruit? Waar gaat die naartoe als-ie niet langs je oren fluit? En… kun je vrienden worden met iets dat je niet kunt vangen? De Wind en Wij is een beeldende muziektheatervoorstelling van het meervoudig Zilveren Krekelwinnende gezelschap Tg. Winterberg. Met weinig woorden, maar des te meer verbeeldingskracht, wordt het gelijknamige prentenboek van Kristof Devos en Claudia Jong tot leven geblazen.

De wind brengt een meisje en een groot, harig wezen samen. Twee totaal verschillende wezens die spelen, ontdekken, leren en elkaar beschermen. Ze worden onafscheidelijk. Maar op een dag zijn ze uitgespeeld en is het weer tijd om te vertrekken met de wind.

De Wind en Wij is een visueel-poëtische voorstelling vol poppen, livemuziek en natuurlijk … heel veel wind. Het jonge en oude publiek zit in een intieme setting, dicht op de spelers en poppen. Zo kunnen spelers en publiek elkaar in de ogen kijken, voelt het publiek zich gezien en is er ruimte om te reageren en om mee te doen. Na bekroonde en bejubelde voorstellingen zoals In de kelder staat een huis en De stille kletsmajoor weet Tg. Winterberg als geen ander om een (voor sommige eerste) theaterervaring tot een vertrouwde en fantasierijke gebeurtenis te maken.

Voor De Wind en Wij werkt Marlyn Coetsier samen met de jonge, muzikale en beeldende theatermaker Mees Smits. Haar afstudeervoorstelling Nevenlicht

won op het International Puppet Festival de juryprijs voor professionaliteit, muzikaliteit en kwaliteit. Beide hebben eerder samengewerkt in de voorstelling Rappe en de Rots. Voor De Wind en Wij ontwikkelen Mees Smits en Marlyn Coetsier samen het concept, Mees Smits speelt en zingt, Marlyn Coetsier regisseert.

EDUCATIE

Bij de voorstelling hoort een lesbrief die is ontwikkeld door beeldend docent Mart van Dorst. Met creatieve en muzikale opdrachten ontdekken kinderen hoe je zelf de wind kan spelen en hoe wind klinkt en beweegt. Filosofische opdrachten gaan in op de vraag wat iemand tot een vriend maakt.

Daarnaast kunnen scholen en theaters een meet en greet inclusief voorleessessie met schrijver Claudia Jong boeken via de Schrijverscentrale.

Kerndoelen: 34, 37, 39, 43, 54, 55, 56.

HIGHLIGHTS

• Herkenbare thematiek voor kinderen vanaf drie jaar: ontmoeten, spelen, afscheid nemen en vriendschap met iemand die anders is dan jij.

• De gedetailleerde, beeldende en zintuiglijke werelden van Tg. Winterberg prikkelen de fantasie en sluiten goed aan bij de belevingswereld van jonge kinderen.

• Geregisseerd door meervoudig Zilveren Krekelwinnaar Marlyn Coetsier, poppenspeler in o.a. de televisieserie Tadaaa! en Pats Boemkledder

speelperiode half okt 2026 t/m feb 2027 zaal kleine zaal speelvlak 5 x 4 x 3 discipline muzikaal beeldend theater duur

40 minuten vrije voorstelling max. 100 bezoekers schoolvoorstelling max. 70 leerlingen groep PO groep 1 t/m 4 concept

Mees Smits en Marlyn Coetsier regie

Marlyn Coetsier compositie

Mees Smits spel

Mees Smits e.a. vormgeving en decor

Marlyn Coetsier en Teun Vrolijk poppen

Dwight Heizer

Op zoek naar bezoek

Multimediale beeldende voorstelling met livemuziek, over alleen zijn en nieuwe vrienden maken reprise

Terwijl de trein door een miniatuurlandschap rijdt, wacht de verlegen Vosse elke dag op het perron op bezoek. Mensen komen, mensen gaan, maar niemand komt speciaal voor haar. Ze besluit zelf op zoek te gaan naar bezoek. In Op zoek naar bezoek neemt Tg. Winterberg het jonge publiek mee in een speelgoedwereld van poppen, animaties, livemuziek en videobeelden. Een interactieve voorstelling over eenzaamheid, contact maken, moedig zijn en vriendschap.

Vosse stapt in de trein en begint aan een avontuurlijke reis vol verrassingen, ontmoetingen en nieuwe vriendschappen. Ze ontdekt samen met andere reizigers dat het niet de bestemming is die telt, maar de vrienden die je onderweg maakt. Dat je kunt praten zonder je stem te gebruiken, dat je kunt zien zonder te luisteren en dat het prima is om soms de tijd te nemen om een eerste stap te zetten.

Het publiek zit in deze voorstelling op bankjes en kussentjes in een U-vormige opstelling direct om het speelvlak. Dat vormt een rijke wereld vol houten spoortreinen en landschappen in miniaturen. Het jonge publiek legt de treinrails aan, bedient de spoorbrug en houdt de stopborden omhoog. Samen met een veelzijdige schakering aan poppen bouwt het publiek mee aan de wereld van de voorstelling, vol hoop dat Vosse uiteindelijk vrienden vindt.

De voorstelling is geschikt voor doven en slechthorenden door gebruik van Nederlands met ondersteuning van gebaren. Ook geschikt voor mensen met een visuele beperking door het gebruik van audiodescriptie en een meet en feel voorafgaand aan de voorstelling.

EDUCATIE

Docenten ontvangen een lesbrief en korte filmpjes met inspiratiemateriaal om zelf vrijelijk met leerlingen aan de slag te gaan, voor of na het bezoek aan de voorstelling. Aan bod komen: stopmotion-filmpjes maken, knutselen en filosofische gesprekken voeren over eenzaamheid en vriendschap. Kerndoelen: 54, 55, 56.

HIGHLIGHTS

• De gedetailleerde, beeldende werelden van Tg. Winterberg zijn een lust voor het oog.

• Interactief speelgoedtheater met poppen, animaties en projecties voor iedereen vanaf vier jaar.

• Het trio Mark Haayema, Marlyn Coetsier en Job Raaijmakers wonnen eerder samen de Zilveren Krekel voor de voorstelling Meneertje Meer (2018).

• Geschikt voor doven en slechthorenden en voor blinden en slechtzienden.

speelperiode begin mrt t/m begin jun 2027 zaal kleine zaal speelvlak 10 x 10 x 4 (incl. publiek) discipline

Beeldend theater duur 45 minuten vrije voorstelling max. 75 bezoekers schoolvoorstelling max. 70 leerlingen groep

PO groep 1 t/m 4

concept

Marlyn Coetsier regie

Job Raaijmakers tekst en dramaturgie

Mark Haayema spel

Marlyn Coetsier, Anse Quintelier en Brecht Hekkema compositie Brecht Hekkema vormgeving Ellen Klever video techniek

Joram van Vliet lichtontwerp

Sander Schaart

GEORGE TOBAL PRODUCTIES & DE KRAKELING

Samar en de bange koning

Sprookje over een koning die doodsbang is voor alles wat hem vreemd is

De koning is doodsbang. Iemand die niet op hem lijkt, noemt hij een vijand. Iemand die anders leeft dan hij, is een vreemdeling. Hij is zo bang dat hij muren om zijn land bouwt en iedereen dwingt er precies zo uit te zien als hij. Wanneer hij ontdekt dat slissende mensen hem minder bang maken, besluit hij dat iedereen in het land slissend moet spreken. Ook dromen verbiedt hij, omdat hij last heeft van nachtmerries. En iedereen die droomt, zal de rest van zijn leven in de cel doorbrengen. Zijn angst is besmettelijk. Iedereen in het koninkrijk wordt bang. Iedereen, behalve Samar. Zij besluit om de koning van zijn angst te verlossen. Met de voorstelling Samar en de bange koning maakt schrijver en regisseur George Tobal op een lichtvoetige manier een actueel thema invoelbaar voor iedereen vanaf 8 jaar.

Samar is onstuimig. Ze is nieuwsgierig en een waaghals. Ze vindt de angst van de koning en iedereen om haar heen flauwekul. De koning raakt geprikkeld door Samar. Hij roept deze dwarse onderdaan bij zich en geeft haar een keuze: ze gedraagt zich zoals iedereen in zijn land, of ze moet onmiddellijk het land verlaten. Samar weigert te kiezen. Dapper gaat ze het gesprek aan met de koning en zijn angst. Samar en de bange koning is een muzikale voorstelling die jonge toeschouwers met de nodige humor uitnodigt om angsten van zichzelf en anderen om hen heen te overwinnen.

Theatermaker George Tobal is bekend vanwege de fantasierijke manier waarop hij maatschappelijke thema’s als ongelijkheid en vluchtelingen op een hoopvolle manier vormgeeft. Hij regisseerde eerder o.a.

De brieven van Mia en Pech, waarmee hij met name een groot jeugdtheaterpubliek wist te bereiken voor wie theaterbezoek eigenlijk niet vanzelfsprekend was.

EDUCATIE

Er is een lespakket beschikbaar ter voorbereiding en nabespreking van de voorstelling, met als thema angst – zowel persoonlijk als maatschappelijk. Docenten en leerlingen kunnen zelf aan de slag met opdrachten die kritisch nadenken, inclusie en het stellen van vragen stimuleren. Kerndoelen : 9, 34, 36, 37, 54, 55, 56.

HIGHLIGHTS

• Toegankelijk en lichtvoetig theater over actuele thema’s die iedereen aangaan, maar waar we het niet zo makkelijk over hebben.

• George Tobal maakte eerder samen met Eran Ben-Michaël Woestijnjasmijntjes, waarmee hij werd genomineerd voor de Taalunie Toneelschrijfprijs én de Zapp Theaterprijs.

• Bij de voorstelling wordt in samenwerking met Centrum Kinderfilosofen Nederland een uitnodigend educatieproject gerealiseerd rondom het thema ‘angst voor het vreemde’.

speelperiode

half okt t/m dec 2026 zaal kleine en middenzaal speelvlak 10 x 10 x 5 discipline muziektheater duur

60 minuten vrije voorstelling geen max. aantal bezoekers (kleine en middenzaal) schoolvoorstelling max 400 leerlingen groep PO groep 5 t/m 8

regie en tekst George Tobal spel Peter van Heeringen e.a. muziek Milan Sekeris

speelperiode

half sep 2026 t/m begin jan 2027

zaal

kleine zaal

speelvlak

9 x 8 x 4,5

discipline poppentheater duur

60 minuten

vrije voorstelling

max. 250 bezoekers

schoolvoorstelling max. 150 leerlingen

groep

PO groep 5 t/m 8

regie

Noufri Bachdim

spel

Afra Ernst, Jorrit de Vries, Sharifa Smith en Alexander Brouwer poppenmaker

Pluck Venema

i.s.m Noor Sanders compositie

Sebastiaan Bax en Karindra Perrier

vormgeving

Pluck Venema en

Annelies Michelle Shakison

lichtontwerp

Yannick Verweij

choreografie

Afra Ernst

STUDIO FIGUR & DAWN COLLECTIVE

Kakek, Opa & Ik

Een magisch-realistische familievoorstelling vol poppenspel, livemuziek en verborgen geschiedenissen

Soms voelt het alsof er een boze storm in Novi’s borst woont. Niemand weet waarom. En zij zelf al helemaal niet. Op een dag, wanneer de storm weer woedt, vlucht Novi de zolder op. Een oude, stoffige plek vol dozen, vergeelde foto’s en de geur van lang geleden. Maar dan gebeurt er iets vreemds: twee mysterieuze figuurtjes verschijnen – vechtend, brullend, en wanneer ze Novi zien, vluchtend. Ze verdwijnen ieder in een ander fotoboek. En Novi? Die springt er achteraan. In Kakek, Opa & Ik duikt een nieuwsgierig kind de koloniale geschiedenis van Nederland en Indonesië in.

Via fotoboeken, brieven en oude melodieën reist Novi terug in de tijd, naar een verborgen verleden. Wat begint als een speelse ontdekkingstocht verandert langzaam in een magische reis, waarin Novi ontdekt dat de boosheid die ze voelt, ouder is dan zijzelf. Ze ontdekt dat emoties kunnen reizen, van hart tot hart, van generatie op generatie. En dat begrijpen soms begint met kijken, luisteren – en voelen.

Figurentheater Studio Figur en theaterproductiehuis Dawn Collective bundelen hun krachten in een meeslepende visuele ervaring over afkomst en identiteit, waarin poppenspel, filmisch gebruik van schaduwspel en muziek samenkomen.

In Kakek, Opa & Ik verweeft maker Noufri Bachdim zijn persoonlijke familiegeschie-

denis met de gedeelde koloniale erfenis van Nederland en Indonesië. Zijn twee opa’s vochten aan tegenovergestelde zijden in de onafhankelijkheidsoorlog: de één in het Indonesische leger, de ander in het KNIL. Hun kinderen vonden elkaar in de liefde, en uit die verbinding werd Noufri geboren.

EDUCATIE

Er is lesmateriaal in verschillende vormen beschikbaar waarmee de leerlingen en docent op zoek gaan naar verbanden tussen jong zijn in het koloniale verleden en jong zijn in het nu. In de theaters is een randprogramma in de foyer dat intergenerationeel trauma en het koloniale verleden met materialen uit de voorstelling tastbaar maakt en dichtbij brengt. Kerndoelen: 54, 55, 56.

HIGHLIGHTS

• Van de makers van Toen mijn vader de nacht in vloog (Zilveren Krekel voor de Vormgeving 2025).

• Een visueel rijke voorstelling over gedeelde geschiedenis, herinneringen en heling.

• Met muziek van de artiest Faradays die pop combineert met traditionele muziek uit Indonesië.

• Een ontroerende mix van poppenspel, muziek en filmisch gebruik van schaduwspel.

• Language no problem.

‘CONTRA is documentair theater dat moeiteloos muziek, dans, tekst en visuele vondsten combineert tot spektakel dat ook nog eens tot nadenken stemt.’ - SCÈNES

‘De performers zijn dubbeltalenten, die dansen en acteren combineren. Iemand die een monoloog uitspreekt én tegelijk een achterwaartse koprol over de gebogen rug van een collega maakt: dat zie je zelden. Verbluffend.’ - NRC

CONTRA

Kijk in de hoofden en harten van politieagenten

Macht en dienstbaarheid, racisme en bureaucratie: agenten laveren in een wereld vol complexe situaties en maatschappelijke imperfecties. Ze maken ellende mee op straat, moeten soms handelen volgens wetten die tegen hun eigen morele overtuigingen ingaan en ze houden zielsveel van hun vak. Voor politieagenten is het spanningsveld tussen idealen en de rauwe realiteit dagelijkse kost. Hoe blijven zij mens in een chaotische wereld? In de bejubelde muziektheatervoorstelling CONTRA laat regisseur Maarten Smit met humor en compassie zien hoe mensen vechten voor een rechtvaardiger samenleving en hoe ingewikkeld dat is.

In een prikkelende mix van dans, tekst en livemuziek tonen vijf dansers, twee muzikanten en een ME-busje een eigenzinnige en scherpe blik op de dagelijkse realiteit van agenten en hun wil om het verschil te maken.

CONTRA toont waargebeurde verhalen, verkregen door actueel journalistiek onderzoek en interviews met direct betrokkenen en experts. Regisseur Maarten Smit oogstte eerder succes met zijn toegankelijke en dynamische voorstellingen over maatschappelijke vraagstukken en blinde vlekken. Zijn voorstelling over de rechtspraak TERECHT is winnaar van de Zilveren Krekel 2025 en de Jonge Zwaan

2025. Zijn multidisciplinaire voorstellingen belichten verschillende perspectieven en nodigen daardoor uit om oprecht met elkaar in gesprek te gaan.

EDUCATIE

Scholen die de voorstelling bezoeken, ontvangen een digitale lesbrief. Met beeld, tekst, video’s en stellingen worden leerlingen en docenten uitgenodigd om in gesprek te gaan over thema’s als gevaar, vertrouwen, rechtvaardigheid, de mens achter de functie, racisme, kwetsbaarheid en onafhankelijkheid.

Op aanvraag kunnen scholen een actieve theaterworkshop boeken over hoe dans en muziek de inhoud van een verhaal kunnen versterken.

Kerndoelen VO: 36, 38, 43, 47, 50.

HIGHLIGHTS

• Gebaseerd op waargebeurde verhalen van politieagenten over het spanningsveld tussen idealen en realiteit.

• Een dynamische totaalbeleving door een eigenzinnige mix van tekst, live muziek en dans.

• Van de bejubelde en met verschillende jeugdtheaterprijzen en -nominaties geëerde regisseur Maarten Smit.

• Met de voor een Jonge Zwaan genomineerde danser Amber Veltman.

speelperiode eind sep 2026 t/m feb 2027 zaal middenzaal speelvlak 12 x 12 x 6 discipline theater duur 75 minuten vrije voorstelling max. 450 bezoekers schoolvoorstelling max. 350 leerlingen groep VO klas 1 t/m 6

concept en regie Maarten Smit choreografie Maarten Smit, Kim-Jomi Alstadsæter, i.s.m de performers tekst Wessel de Vries en Maarten Smit compositie Brendan Faegre, Katherine Teng dans en spel Davey Bakker, Amber Veltman, Uhr’lice Rosaria, Tijmen Teunissen Bilal Bachir muziek, zang en spel Vitaly Medvedev (HIIIT), Élénie Wagner vormgeving Douwe Hibma lichtontwerp Desiree van Gelderen rekwisieten André Kok kleding Freja Roelofs

TAFEL VAN VIJF MUZIEKTHEATER ISM MUSEUM HUIS DOORN

Mata Hari Returns

De dansende spion

14+

speelperiode

okt 2026 t/m feb 2027

zaal kleine zaal

speelvlak

9 x 9 x 5 discipline muziektheater duur

90 minuten, inclusief expo en nagesprek vrije voorstelling max. 270 bezoekers schoolvoorstelling

max. 150 leerlingen

groep

VO klas 2 t/m 6 / MBO / HBO

concept

Michiel Schreuders regie

Nita Kersten tekst

Melissa Knollenburg

spel

Ezra Koppejan + n.n.b.

live muziek

Rory Ronde, Yariv Vroom, Jasper Goedman en Floris van der Vlugt

Mata Hari is al een icoon sinds de Eerste Wereldoorlog: wereldberoemd als danseres, ter dood veroordeeld als spion en gestorven voor het Franse vuurpeloton. Maar wie was Mata Hari écht? In Mata Hari Returns werkt Tafel van Vijf Muziektheater samen met Museum Huis Doorn en het Fries Museum Leeuwarden. In hun gezamenlijke programma met pop-up expositie en muziektheatervoorstelling komt Mata Hari opnieuw tot leven.

Mata Hari was een moeder die na haar scheiding haar dochter Nonnie niet meer mocht zien en zelf moest zien te overleven. Mata Hari Returns is een indringend portret van twee vrouwen die zich los willen zingen van het verhaal dat over hen verteld wordt – om dichter tot elkaar te komen. Rauw, muzikaal, confronterend én intiem.

Vier topmuzikanten brengen een opzwepende, emotionele en verrassende soundtrack vol percussie, elektronica, gitaar en sax. Hun klanken dragen het verhaal, ze laten het trillen, zingen en soms schreeuwen. Van Leeuwarden naar voormalig Nederlands-Indië tot het vuurpeloton in Frankrijk – Mata Hari Returns is een muzikale reis door de tijd en door de ziel van een vrouw die altijd werd gezien, maar zelden écht gehoord.

Alle bezoekers van de voorstelling starten in het theater met een rondgang door de pop-up expositie die mede is ontwikkeld

door Museum Huis Doorn en het Fries Museum Leeuwarden, en gaan aansluitend naar de voorstelling. Tekstschrijver Melissa Knollenburg en regisseur Nita Kersten geven met deze voorstelling ruimte aan de rijkdom en gelaagdheid achter het bekende en eenzijdig vertelde verhaal van een sterke vrouw.

EDUCATIE

De expositie geeft inzicht in het verleden en plaatst het leven van Mata Hari in een maatschappelijke en historische context. In de voorstelling wordt de verbinding gelegd met het hier en nu en de belevingswereld van de toeschouwers. Direct na afloop van de voorstelling vindt een nagesprek plaats tussen de leerlingen en de acteurs en muzikanten. Kerndoelen: CKV, geschiedenis, muziek, dans, drama, maatschappijleer en burgerschap, alsmede de gezonde school-pijlers.

HIGHLIGHTS

• Een historisch verhaal met actuele thema’s: vrouwen-empowerment, moed, verlies en veerkracht.

• Unieke totaalbeleving van een expositie en muziektheatervoorstelling in één.

• Met de vierkoppige band uit de Gouden Krekel-winnende voorstelling PERRY (2022).

• Over de wereldberoemde Nederlandse danseres en spion Mata Hari.

& ROCKY / FEMKE HEIJENS & MARIEKE DILLES

HUGS

Een muzikaal feest over eenzaamheid en vriendschap

Hij zit graag op zijn bank. Zij heeft alleen haar hond. Hij en zij dagen elkaar uit. Komen ze dichter bij elkaar? Zonder woorden, maar met muziek, beweging en beeldtaal, zoeken twee vreemden toenadering. Hun ongemak is herkenbaar en ontroerend voor kinderen én volwassenen. HUGS is een speelse, visuele en woordeloze voorstelling over eenzaamheid, (on)verdraagzaamheid en vriendschap.

Twee vreemden, die op het eerste gezicht weinig gemeen hebben, beleven de ups en downs van het sluiten van een nieuwe vriendschap. Vrienden maken is niet altijd makkelijk. Soms gaat het onhandig, soms maken we fouten. HUGS herinnert ons eraan dat dit volkomen normaal is — en vaak ook erg grappig.

Theatermakers en acteurs Marieke Dilles en Femke Heijens maken en spelen deze voorstelling. De ritmische beats van Hannes d’Hoine vormen een derde personage. Ze brengen de voorstelling tot leven en creëren een energie die de personages én het publiek meevoert.

Het is een bewuste artistieke keuze om te werken met een dikmaakpak als kostuum voor een van de personages.

EDUCATIE

Op een online platform kunnen bezoekers, docenten en leerlingen zich verdiepen in de achtergronden en thema’s van de voorstelling. Interviews met de makers, drama- en beeldopdrachten, muziekfragmenten, filmpjes en meer bieden voorpret en spelplezier.

HIGHLIGHTS

• Herkenbare thematiek voor vierplussers: ongemak en lol bij vriendschap sluiten.

• Van en met de van film en televisie bekende acteurs Marieke Dilles en Femke Heijens.

• Language no problem.

speelperiode april 2027 zaal kleine en middenzaal speelvlak 9 x 9 x 5 discipline theater, performance, muziektheater duur 50 minuten vrije voorstelling max. 250 bezoekers schoolvoorstelling max. 200 leerlingen groep groep 2 t/m 4

concept, regie en spel Marieke Dilles en Femke Heijens dramaturgie Laurence Roothooft muziek Hannes d’Hoine lichtontwerp Karen Verhaeghe productie ROCKY en hetpaleis met steun van de taxsheltermaatregel van de Belgische Federale Overheid via Casa Kafka Pictures

speelperiode half sep t/m okt 2026

zaal middenzaal speelvlak 9 x 8 x 5 discipline theater, film, muziek duur 60 minuten

vrije voorstelling max. 350 bezoekers

schoolvoorstelling max. 300 leerlingen groep

VO klas 1 t/m 3

regie

Bart Van Nuffelen, Fien Leysen

spel

Ahlaam Teghadouini, Prisca-Agnes Nishimwe / Niragire De Groof muziek

Prisca-Agnes Nishimwe, Michiel Van Cleuvenbergen scenario en tekst

Bart Van Nuffelen scenario, regie en artistic direction (film)

Anthony Nti, Chingiz Karibekov, Remy M. Ndow kostuumontwerp

Nushi Lambreva

dramaturgie

Silke De Bruyne, Jenne Van daele lichtontwerp

Tim Clement

geluidsontwerp

Bob Hermans

HETPALEIS EN MARTHA!TENTATIEF / BART VAN

NUFFELEN

Fatilou

Een gelaagd verhaal over opgroeiende jongeren in de stad

Rena is veertien. Ze verwacht niets van het leven, niets van zichzelf, niets van school. En dat mag iedereen weten. Ze bepaalt de sfeer in de klas, ze is luid en brutaal. Tot er in het midden van het schooljaar een nieuwe leerling in de klas komt, die na enkele maanden even plotseling verdwijnt: Fatilou. Sindsdien is er iets veranderd in de klas. Het meest nog voor Rena. Fatilou is het portret van twee hedendaagse heldinnen in een onaffe taal. Wat als je hele universum plots op zijn kop staat en je eindelijk echt gezien wordt? Rena probeert te vatten wat haar overkwam en maakt samen met haar klas een film over Fatilou, het meisje dat verscheen en verdween.

Schrijver en regisseur Bart Van Nuffelen schreef een tekst op basis van talloze getuigenissen, na maanden vooronderzoek op Antwerpse beroepsscholen samen met performer en muzikant Prisca-Agnes Nishimwe. De klas in de voorstelling, gespeeld door leerlingen, wordt met een film tot leven gebracht. Een voorstelling van de Antwerpse gezelschappen hetpaleis en Martha!tentatief, over opgroeiende jongeren in een stad, een vriendschap die alles verandert, dromen en toekomstperspectief.

Fatilou is geselecteerd door de wijkjury van het TheaterFestival Vlaanderen. Uit het juryrapport: ‘Fatilou heeft een krachtig, origineel en emotioneel verhaal dat zowel jong als oud aanspreekt.

De scenografie, de zelfgemaakte maquettes en het spel met licht en schaduw, trokken ons meteen het verhaal in. De voorstelling raakt ook gevoelige maatschappelijke thema’s aan, zoals het onderwijssysteem en sociale uitsluiting, zonder belerend te worden.’

EDUCATIE

Op een online platform kunnen bezoekers, docenten en leerlingen zich verdiepen in de achtergronden en thema’s van de voorstelling. Interviews met de makers, drama- en beeldopdrachten, muziekfragmenten, filmpjes en meer bieden voorpret en spelplezier.

HIGHLIGHTS

• Een sterke combinatie van professionele spelers en jongeren.

• Film en theater in één voorstelling.

• Met Ahlaam Teghadouini, bekend van de televisieseries Hoodie en Sihame

• Aantrekkelijk decor van maquettes en schaduwspel.

• Een maatschappelijk relevant thema: het ontbreken van toekomstperspectief.

• Ahlaam Teghadouini won onlangs een Gouden Kalf voor beste hoofdrol in de dramaserie Sihame 2.

Fatilou is door de omroep VRT getipt als één van de tien voorstellingen om naar uit te kijken in 2025. - VRT

‘Fatilou bewijst dat de inbreng van niet-professionals precies de kracht kan uitmaken van een stuk’ - ETCETERA

PATRICK DUIJTSHOFF EN JUDITH VAN DEN BERG / STIP

Alle kinderen stinken

Een onwetenschappelijke voorstelling gebaseerd op ongefundeerde meningen

Op tv en internet draait het om sensatie en ‘juice’: nepnieuws, ruzie, vechtpartijen, kwaadsprekerij. Alle middelen zijn geoorloofd om zo veel mogelijk kijkers en klikkers te trekken. Maar wanneer slaat de stemming om? Wanneer is het niet meer leuk? Alle kinderen stinken is een knallende, lekker anarchistische én interactieve voorstelling over sensatiezucht en zelf nadenken, met een flinke dosis chaos en humor.

Presentatoren Marco en Liesbeth vervelen zich verschrikkelijk in hun populaire talkshow. Elke dag zit er weer een of andere professor of BN’er die allemaal saaie dingen zegt over betrouwbare onderzoeken. Maar de kijkcijfers dalen en dalen. Marco en Liesbeth moeten elke keer iets sensationeel nieuws verzinnen om hun talkshow te redden: Alle kinderen stinken! Gaandeweg raken ze verstrikt in hun eigen leugens en weten ze niet meer wat waar is en wat niet. Komen ze hier nog wel uit?

Hoe gaan we om met al dat opgeblazen nieuws op tv? Razende reporters manipuleren en verdraaien wat er werkelijk wordt gezegd. In Alle kinderen stinken stapt het theaterpubliek de wereld van de talkshows binnen: een flashy decor, meerdere tv-schermen, funky jingles en een bonte stoet aan personages. In deze georchestreerde chaos gaat alles lekker snel en wordt het publiek deelgenoot én medeplichtig.

Patrick Duijtshoff (bekend van De Theatertroep) en Judith van den Berg (van Best Friends van De zAAk A, winnaar Zilveren Krekel 2025) maakten in 2022 een korte versie van deze voorstelling voor de KinderParade. Dat was een daverend succes waar de betrokkenheid en verontwaardiging van het jonge publiek vanaf droop. “We willen met humor en verwarring kinderen, en eigenlijk ook volwassenen, uitdagen om kritisch te blijven nadenken en niet blind mee te lopen met de massa.”

EDUCATIE

Er is digitaal lesmateriaal beschikbaar waarmee leerlingen en docenten zelf aan de slag kunnen, over mediawijsheid en burgerschap. Met leuke opdrachten ontdekken kinderen hoe je beelden en uitspraken kunt manipuleren. Ze worden uitgenodigd om samen na te denken over vragen als: Moet je alles geloven wat je ziet op tv?

Kerndoelen : 1, 2, 3, 34, 37, 42, 44, 50, 54, 55, 56.

HIGHLIGHTS

• Groteske komedie vol persoonsverwisselingen en verkleedpartijen waarin niemand meer weet wat echt is en verzonnen.

• Hyperrealistisch talkshowdecor waarin de grens tussen theater, televisie en de echte wereld volledig vervaagt.

• Interactief theater dat aanzet tot nadenken over nepnieuws, waarheid en je eigen kompas bewaken.

speelperiode okt t/m dec 2026 zaal kleine en middenzaal speelvlak 8 x 8 x 5 discipline theater duur 60 minuten vrije voorstelling max. 300 bezoekers schoolvoorstelling max 200 leerlingen groep PO groep 4 t/m 8 concept, regie en tekst Judith van den Berg en Patrick Duijtshoff spel Judith van den Berg, Patrick Duijtshoff en nog één speler vormgeving Daphne de Winkel

Voorstellingen op leeftijd

Vakanties en feestdagen seizoen 2026-27

VAKANTIES 2026-2027

herfstvakantie 10 t/m 18 oktober 17 t/m 25 oktober 17 t/m 25 oktober

kerstvakantie 19 december t/m 3 januari

19 december t/m 3 januari

19 december t/m 3 januari

voorjaarsvakantie 20 t/m 28 februari 20 t/m 28 februari 13 t/m 21 februari

meivakantie 24 april t/m 2 mei 24 april t/m 2 mei 24 april t/m 2 mei

FEEST EN HERDENKINGSDAGEN 2026-2027

Kinderboekenweek vrijdag 2 t/m dinsdag 13 oktober ‘26

Nationale KinderTheaterweek zaterdag 10 t/m zondag 18 oktober ‘26 (regio noord), zaterdag 17 t/m zondag 25 oktober ‘26 (regio midden en zuid)

Nationale Theaterweekend vrijdag 29 t/m zondag 31 januari ‘27

Nationale Voorleesdagen woensdag 20 januari t/m maandag 1 februari ‘27

Carnaval zondag 7 – dinsdag 9 februari ‘27

Ramadan zondag 7 februaridonderdag 8 maart ‘27

Wereld theaterdag zaterdag 27 maart ‘27

Pasen zondag 28 en maandag 29 maart ‘27

Koningsdag dinsdag 27 april ‘27

Internationale dag van de dans donderdag 29 april ‘27

Dodenherdenking & Bevrijdingsdag dinsdag 4 en woensdag 5 mei ‘27

Moederdag zondag 9 mei ‘27

Hemelvaart donderdag 6 mei ‘27

Pinksteren zondag 16 en maandag 17 mei ‘27

Vaderdag zondag 20 juni ‘27

Keti Koti donderdag 1 juli ‘27

ORGANISATIE

Stip theaterproducties

Nieuwe Leliestraat 169 1015 HD Amsterdam 020 - 6230623 www.stipproducties.nl info@stipproducties.nl

acquisitie en tourneeplanning

Els Hazenbos

Babette Groenewege

artistieke ontwikkeling en dramaturgie

Brechtje Zwaneveld

directeur

Peter van der Hoop

COLOFON

redactie

Brechtje Zwaneveld en de gezelschappen

productie

Babette Groenewege

vormgeving

Erik ten Dam

drukker

Druk op Groen

De eigen producties van Stip worden mede mogelijk gemaakt met ondersteuning van: Amsterdams Fonds voor de Kunst, het Fonds Podiumkunsten Den Haag, het LIRA Fonds, De Versterking, Zabawas, Melanie, de M.A.O.C. Gravin van Bylandt Stichting, Janivo en het Cultuurfonds.

Informatie in deze uitgave mag gebruikt worden met voorafgaande toestemming van Stip theaterproducties. Informatie in deze brochure is te allen tijde onder voorbehoud. We hebben ons best gedaan om alle rechthebbenden met betrekking tot (foto)materiaal in deze brochure te achterhalen, maar mocht u een toevoeging hebben, laat ons dat dan alstublieft weten.