EC4 IDAT - III-02 ABRIL 2024

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Graphics Tecnologia hoy Articulo del mes

DELIA PIAGGIO Y SUS ARTES

El mundo del diseño es muy amplio, tiene un abanico de profesionales a disposición de los diseñadores, en esta sección de entrevistas mostraremos como es el vínculo entre profesionales ajenos al diseño gráfico y la unión que ellos generan con nuestro mundo.

Cuando uno piensa en una pieza de diseño, piensa en grillas, familias tipográficas, colores, formas y muy pocas veces en el contenido que está poniendo en una pieza gráfica. La creación de imágenes son parte de un contenido que a veces dejamos de lado, ya sea porque bajamos las fotos de algún banco de imágenes, o porque las fotos no lo vemos como algo más cotidiano. Cuando se piensa en cómo realizar una buena foto, retocarla para mostrar sus virtudes ocultas, todo eso lo hace alguien que le gusta la imagen,

poder ver ese instante de belleza y esa belleza oculta de las cosas que muy pocas personas lo hacen.

A continuación, la fotógrafa Silvina Piaggio, una profesional con todas las letras nos brinda una mirada sobre sus proyectos. Además de conocer su vida profesional, por medio de imágenes van a poder conocer más a fondo su arte, y su fotografía.

Soy Silvina, fotógrafa, y más que nada, soy amante de la imagen. Tuve el privilegio de recorrer los caminos de la fotografía desde varios ángulos, viví todo el mágico mundo de la fotografía analógica y trabajé durante años en el cuarto oscuro, blanco y negro y color…revelando,

“hacer una foto es èse instante en que contenès la respiraciòn y disparàs.”

copiando y creando manualmente todo lo que después se volcó en los filtros de Photoshop (efecto sepia, dominantes de color, apantallados, etc). Como fotógrafa trabajé tanto cubriendo recitales, espectáculos y eventos, como haciendo fotografía publicitaria y desde el 2004 estoy dedicada al mundo editorial, haciendo tomas y retoques para diversas editoriales.

Algunas veces me han preguntado sobre lo que se siente al captar un momento, y creo que

tiene bastante relación con una frase que leí una vez y que decía algo como:

“hacer una foto es ése instante en que contenés la respiración y disparás cuando aparece ante tus ojos esa imagen que estabas esperando”

Les puedo contar dos procesos diferentes, por un lado cuando cubrís un recital o espectáculo, la mecánica y la adrenalina es otra muy diferente a una foto publicitaria. Una vez estaba cubriendo un recital y se me acercó alguien a preguntarme si estaba sacando fotos o filmando…a mi particularmente me gusta seguir al que va a ser el protagonista de mi foto hasta que la imagen se me aparece en el visor, es así, la foto apare-

ENTREVISTA

ce de repente y disparás, para mí no es tanto un proceso de búsqueda como de caza. Por otro lado en lo que respecta a la fotografía publicitaria o de otro tipo, el proceso es diferente, mirás, buscás, probás ángulos para ver diferentes perspectivas y como le pega la luz y cuando finalmente estás conforme hacés la toma.

Hoy por hoy, bien lo decís, más allá de lo que sea trabajo, mi mundo de la fotografía está viajando…me gusta hacer viajes cortos y fotografiar nuevos lugares, parajes escondidos y sobre todo captar esos detalles, objetos o rincones donde se ve reflejado el paso del tiempo. Todo deterioro tiene etapas, es un proceso que sucede a nuestro alrededor sobre la mayoría

de las cosas que nos rodean y siento que es interesante capturarlo, como el óxido que se forma sobre una vieja bomba abandonada en algún pueblito de la provincia de Buenos Aires, o una escultura rota o cubierta de telarañas.

La verdad que al principio me resistí un poco a ese cambio, cultora de los negativos, los haluros de plata y los baños para transformar una copia en sepia, sentía que todo lo digital era casi una falta de respeto para todo el arte y el trabajo artesanal que implicaba hacer una toma e imprimirla…pero bueno, me fui acercando lentamente a este nuevo mundo y ahora me parece maravilloso, valoro la ventaja de trabajar con red en cada etapa del proceso, tan-

to sea en la toma como en el “revelado del negativo digital”, y disfruto mucho de pasarme horas retocando una imagen, porque finalmente llegué a sentir que por más tecnología y redes que tengas a tu disposición nunca nada va a reemplazar el proceso creativo que parte de la mirada personal de cada uno, volcada en el momento de captar un encuadre determinado de la realidad, es decir… una foto.

“hacer una foto es èse instante en que contenès la respiraciòn y disparàs.”

FOTOGRAFIA ACTUAL

TIPS PARA FOTOGRAFIA DE PRODUCTOS

Toda persona que quiera crear una tienda online pasa por la misma encrucijada, ¿cómo obtener las fotos de los productos?

Pues bien, seguramente este sea uno de los puntos que te puedan llevar más tiempo, pero en verdad es uno de los más importantes, pues es en las fotos de los productos que los compradores basan en gran parte su decisión de compra. Si tus fotos no muestran bien los productos, tienen poca calidad o se ven cutres, ten por seguro que tu potencial cliente se irá a otra tu tienda.

Si vendes productos de terceros la tarea es fácil, pues serán los mismo fabricantes o proveedores quienes te proporcionen las fotos, pero cuanto esta opción no es posible hay que pensar en otras maneras de obtener buenas fotos.

Si no tienes mucho presupuesto y la opción de contratar un fotógrafo profesional no es

muy viable, en este artículo te queremos ayudar dándote una forma fácil y económica de obtener fotos profesionales de tus productos por medio de la creación de una caja de luz. Este tipo de cajas se pueden comprar en internet, pero si quieres en este artículo te decimos como hacerla tú mismo de

forma casera.

¿QUÉ NECESITAS?

• Caja cartón.

• Papel vegetal o de pergamino o una tela blanca.

• 2 o 3 lámparas.

• Cámara de fotos.

Ahora mira como quedaría tu caja de luz casera o mini plató fotográfico de bajo cos-

te con los elementos que te hemos citado. Como verás en otros ejemplos más abajo, puedes hacerlo también con sólo dos focos de luz.

Otra idea de cómo hacer una caja de luz, en este caso con una estructura a base de tubos de desagüe. Observa en este caso la cartulina blanca curvada a modo de fondo del objeto para generar en la foto un fondo uniforme.

Si tienes más espacio en tu casa puedes hacer una caja de luz que se asemeje un poco más a un pequeño plató fotográfi-

co. En este caso se utilizan telas para tamizar la luz de los focos sobre el objeto y conseguir así una fotografía bien iluminada sin sombras duras.

A menudo acostumbramos a no darle la suficientemente importancia a un elemento funda-

mental en nuestras fotografías: Salvo que tengas un fondo fantástico que creas que le va a la perfección al producto, mi recomendación es que no te compliques y elijas un fondo neutro: blanco o negro son los que mejor suelen funcionar.

Además, si la fotografía de producto luego pretendes integrarla en una web o catálogo, el fondo blanco, especialmente, te proporcionará una mejor y más fácil integración.

Puedes encontrar Kits de soporte con fondos de estudio. o cajas de luz especificas para fotografia de productos a muy buen precio.

“Las fotografìas abren puertas al pasado, pero tambièn permiten echar un vistazo al futuro.”

Si no, también puedes usar la Sino puedes usar: usar una sábana, una cartulina o incluso las partes blancas o Un último consejo tanto para fondo blanco, como negro es, a la hora de ajustar la luminosidad de éste en la toma, verificar esta luminosidad a través del histograma de las distintas fotografías que vayas realizando.

FOTOGRAFIA ACTUAL

CONSEJOS IMPORTANTES PARA MEJORAR LAS FOTOS

• Idealmente usa una cámara de fotos réflex para una mayor calidad y control.

• No utilices flash cuando tires las fotos pues genera luces poco naturales.

• Usa trípode para evitar sutiles movimientos que hagan que la foto salga movida. A falta de trípode puedes hacer uno con un taburete o cajas.

• Utiliza lámparas con bombillas de luz fría para evitar la luz amarillenta de una bombilla normal.

• Una cartulina blanca curvada que haga de base y fondo del objeto ayuda a obtener un fondo de imagen uniforme y tamizado (ver fotos inferiores).

• Si sabes un poco de Photoshop ajusta los Niveles para obtener una imagen contrastada, con un fondo blanco uniforme y unas sombras suaves.

• Guárdalas en formato JPG o PNG de no más de 1MB. Para internet no son necesarias imágenes de gran resolución a diferencia de las que son para imprenta.

¿Qué te parece este útil truco para tomar tu mismo las fotos de tus productos de forma casi profesional?

TECNOLOGÌA HOY

HARDWARE O TECNOLOGIA

WACOM PEN AND TOUCH

Cree su mundo. Le presentamos un producto Bamboo que es apropiado para aquellas personas con intereses artísticos. Con su lienzo digital más grande, Bamboo Create es magnífico para todos los tipos de proyectos de arte digital, incluidos bosquejos, ilustraciones y pintura digital.

Escritura con lápiz de precisión con 1024 niveles de sensibilidad a la presión. Más del doble del tamaño de las otras tabletas Bamboo. Soporte para lápiz incluido para un adecuado almacenamiento del lápiz.

• Precisión: +/- 0,5 mm para lápiz.

• Área activa: 21,59 x 13,72 cm.

• Ambidiestro: Reversible para usuarios diestros o zurdos.

• Dimensiones de la tableta: 35,05 x 20,83 cm.

COSTO: S/ 583.40

Ci7 ASUS G75VX 3D

El G75VX es el nuevo emperador del universo gaming portátil. Este equipo pulveriza las barreras del rendimiento con la 3ª generación de procesadores Intel® Core™ i7 y la gráfica NVIDIA® GeForce® GTX670MX con hasta 3GB de memoria GDDR5 VRAM. El G75VW se establece como el portátil más rápido y garantiza una increíble experiencia gaming durante muchos años.

Perfecta para la edición de video y el diseño gráfico, además esta potenciada para todo tipo de aplicación multimedia.

• Procesador Intel Core i7 de 2.40 GHz.

• Memoria RAM de 12 GB DDR3.

• Disco duro 750 GB SATA.

• Lector Blu-Ray.

• Tarjeta de video NVIDIA GeForce GTX 670MX 3GB GDDR5.

COSTO: S/ 5.724.00

3D LED 23

VIEWSONIC V3D231

Cuenta con entrada HDMI 1.4 que le permite la conexión directa a las consolas y dispositivos en 3D Blu-ray o PS3. Incluye un par de gafas 3D polarizadas , altavoces estéreo con tecnología SRS Premium Sound. También incluye la suite de software TriDef 3D para convertir imágenes 2D a 3D para PC. Ideal tambien para los profesionales del diseño grafico y la edición de video.

• Tamaño de 23 pulgadas.

• Resolucion Nativa Full HD de 1080 pixeles.

• Viewsonic 231.

• Refrescode imagen a 120 mhz.

COSTO: S/ 741.00

COOLPIX P520

Para aquellos que buscan una cámara compacta pensando en calidad de imagen, zoom, versatilidad e innovación tecnológica, la COOLPIX P520 es su mejor opción. Cree fotografías y videos en Full HD de 1080 p de tipo profesional desde distancias alucinantes, incluso en condiciones extremas de poca luz.

• Lente de cristal NIKKOR con zoom de 42x

• Sensor de imagen CMOS de 18.1 megapíxeles.

• Àngulo variable de 3.2”.

• Modos de exposición P/S/ A/M.

COSTO: S/ 2,772.00

TECNOLOGÌA HOY

CANON XH A1

Resulta perfectamente equilibrada para realizar grabaciones a mano de forma sencilla. El total control sobre las variables de la imagen, junto con el nuevo autofoco instantáneo ultra rápido, hacen que la XH A1 resulte una herramienta ideal para el realizador digital.

Gracias a su objetivo (equivalente en 35 mm) de la serie L, ademas, posee un LCD panorámico de 2,8 pulgadas que se encuentra discretamente situado en la parte superior del cuerpo de la XH A1, y con el nuevo modo de grabación adicional 25F, la XH A1 es capaz de reproducir aspecto de película cinematográfica.

La mejor para los que se inician en el mundo de la edicion de video, cine y Tv.

• La XH A1 HDV1080i

• Graba en formato HDV1080i.

• Cintas MiniDV

• Estabilización óptica la XH A1 hereda los mejores estándares ópticos.

COSTO: S/ 4,200.00

INTELIGENCIA ARTIFICIAL EN EL DISEÑO GRÁFICO ARTICULOS DEL MES

La Inteligencia Artificial, es una de las tecnologías dominantes en muchos campos e industrias en la actualidad, y a menudo se asocia con el futuro del mundo, aunque otros la consideran como un daño para los humanos. Se ha presentado como una esperanza o amenaza para la humanidad tanto en películas como obras de arte. Por un lado, la IA se ha demostrado como una técnica que puede transformar el mundo y que la vida de los humanos sea mucho más fácil. Sin embargo mucho opinan que la IA es una tecnología, que puede anular a los seres humanos al hacer que las máquinas sean demasiado potentes.

¿LA INTELIGENCIA ARTIFICIAL ES EL ENEMIGO DEL DISEÑO GRÁFICO?

Si hablamos de la industria del diseño gráfico, sabremos que también tiene dos perspectivas extremas, pero opuestas, sobre el tema. Para algunos, la IA es el futuro de la industria del diseño gráfico que permiti-

rá a los diseñadores humanos diseñar con mejores instalaciones. Mientras que para otros, la IA es una amenaza para los diseñadores y va a reemplazar a los diseñadores humanos. Se anticipa que los conceptos de

Realidad virtual, Realidad mixta, Realidad aumentada y Aprendizaje automático, desempeñarán un papel importante en el desarrollo de la inteligencia artificial para los diseñadores humanos.

CARACTERÍSTICAS DE LA INTELIGENCIA ARTIFICIAL Y EL FUTURO DEL DISEÑO GRÁFICO

Veamos cómo las características de la inteligencia artificial permiten a las máquinas diseñar y pensar. Además de eso, evalúa las habilidades de los sistemas de diseño de inteligencia artificial, y veamos cuál es su posición en comparación con las habilidades del diseño gráfico.

HABILIDADES COGNITIVAS DE LA INTELIGENCIA ARTIFICIAL

Un aspecto que más teme a los futuristas, es la demostración de habilidades cognitivas por parte de la inteligencia artificial. La IA se ha integrado con las habilidades que son similares a las de los humanos, y permiten que las máquinas imiten la capacidad de pensar de los seres humanos. Por ejemplo, los dispositivos de IA son capaces de recibir información en formatos visuales, sensuales y auditivos, y también pueden almacenarla en su memoria durante el tiempo requerido. Es decir, los sistemas de inteligencia artificial pueden ver, escuchar y sentir todo lo que sucede en su entorno.

Tareas que los sistemas de IA pueden realizar utilizando sus habilidades cognitivas artificiales:

• Pueden identificar diferentes formas, colores, códigos de texto, patrones de diseño y otras caracterís-

ticas de los objetos que se les presentan.

• Pueden categorizar diferentes datos de entrada y utilizar una determinada información cuando sea necesario en el futuro.

• Sus recuerdos son incluso mejores que la memoria humana, y pueden recordar los datos por más tiempo.

Estas habilidades cognitivas funcionan con la ayuda de IoT

y los sensores que están conectados a los sistemas de IA. Estas habilidades se vuelven altamente beneficiosas para la inteligencia artificial, si diseña un determinado sitio web o el logotipo de un producto. Esto se debe a que estas habilidades permiten que los sistemas de IA verifiquen la relevancia de diferentes objetos y voces, para una determinada tarea y funcionen con más precisión.

ARTICULOS DEL MES

CAPACIDAD DE IDENTIFICAR CONTENIDO PERSONA LIZADO POR LA INTELIGENCIA ARTIFICIAL

La inteligencia artificial, puede alimentar una máquina con la capacidad de identificar cualquier contenido que se le presente y responder adecuadamente. Podemos tomar el ejemplo de las herramientas gratuitas en línea de diseño de logotipos. Un creador de logotipos en línea, toma la información del usuario y muestra plantillas relacionadas para diseños de logotipos. Pueden mostrar diferentes imágenes de plantillas a diferentes usuarios identificando el contenido que proporcionan.

La identificación del contenido personalizado está influyendo en la experiencia del usuario, pues esto hace que la experiencia sea mucho mejor agregándole un valor único. Imagina si

los sitios de redes sociales no pudieran saber lo que queremos realmente ver y publicaran todo tipo de información en Internet, en nuestras fuentes de noticias. Toda la experiencia de las redes sociales se habría sentido como una terrible pérdida de tiempo, donde apenas habríamos encontrado nada interesante.

Los usuarios de redes sociales

encuentran los sitios interesantes porque sus canales de noticias están llenos de sólo aquellas publicaciones y estados que son interesantes para un usuario en particular. Además, este atributo particular mejora los resultados del marketing digital en gran medida ya que a la audiencia siempre se le presentan sólo aquellos anuncios que son relevantes para ellos.

IDENTIFICACIÓN DE LA ESTRUCTURA DEL DISEÑO GRÁFICO

Los sistemas basados en inteligencia artificial, son capaces de identificar estructuras de diferentes objetos. Esta característica de los sistemas de IA, es la que se usa en las máquinas que reconocen las impresiones del dedo pulgar y las características faciales de diferentes personas. Entonces, un gran desarrollo tecnológico ha surgido de la identificación de estructuras que hace que las máquinas sean capaces de reconocer estructuras, memorizarlas y detectarlas cada vez que se presentan.

Los sistemas de IA son alta-

mente eficientes a este respecto, y pueden detectar fácilmente la más mínima diferencia en la estructura de un objeto o imagen. Registran cada objeto o imagen en una determinada categoría, y esta clasificación le permite a AI realizar muchas tareas complejas, incluido el diseño en menos tiempo. Sin embargo, esta tecnología nece-

sita algunas mejoras, ya que a veces pueden cometer errores menores en el reconocimiento que pueden conducir a un gran problema.

Si hablamos del reconocimiento y categorización de entradas y el futuro del diseño gráfico, nos daremos cuenta de que esto puede evolucionar el diseño por completo. Los sistemas

de diseño de IA, son capaces de juzgar qué tipo de diseño le gustará a un determinado grupo de usuarios, y qué tipo de diseño no atraerá a la mayoría de los usuarios de un producto o sitio. Además, esta característica permitirá que los sitios web se re diseñen cuando detecten un cambio en los intereses y gustos de los usuarios.

RECONOCIMIENTO Y BÚSQUEDA DE VOZ POR INTELIGENCIA ARTIFICIAL DE GOOGLE

Casi todos sabemos quién es Siri, ¿verdad?. Nuestra familiaridad con el asistente de inteligencia artificial mencionado, muestra cuán rápido el mundo digital está adoptando la función de optimización de búsqueda por voz de IA.

Los sistemas de inteligencia artificial son capaces de aprender, comprender y responder a muchos idiomas diferentes, y esto hace que la tecnología sea significativa para todas las culturas y países. El cambio de computadoras de escritorio a teléfonos inteligentes y computadoras portátiles, también está teniendo un impacto positivo en la popularidad del reconocimiento de voz y la función de optimización del motor de voz.

La optimización de búsqueda por voz puede revolucionar los trabajos del diseñador, pues facilita su trabajo con la inteligencia artificial de google. Esta característica quitará mucha carga de los hombros de los di-

señadores. Estarán libres de la necesidad de seguir haciendo clic, y mover el cursor aquí y allá para diseñar.

Muchos piensan que la optimización de búsqueda por voz, será el formato de entrada más utilizado en el futuro, ya que agrega mucho valor a toda la

experiencia de usar una máquina inteligente para el diseño, y en general. Uno de los beneficios más significativos de esta función sería que se ahorraría mucho tiempo. Además, la tecnología permitirá que muchos usuarios discapacitados utilicen los sistemas de IA con facilidad.

DIMENSIONES

ARTE ABSTRACTO

Especialista en artes, literatura e historia cultural

Se llama arte abstracto o arte concreto a aquellas expresiones artísticas basadas en elementos como la línea, el punto, el color y el material como lenguaje autosuficiente e indepen-

diente de la reproducción de objetos reconocibles, es decir, del figurativismo.

Si bien a lo largo de la historia podemos reconocer elementos abstractos en las expresiones plásticas, el arte abstracto como corriente solo aparece

en el siglo XX, cuando surgen una serie de movimientos que se agrupan bajo el nombre de abstraccionismo. Ahora bien, ¿qué expresa el arte abstracto? ¿Cómo nació el arte abstracto? ¿Cuántos tipos de abstraccionismo existen?

CARACTERÍSTICAS DEL ARTE ABSTRACTO

Vasili Kandinsky: Primera acuarela abstracta, 1910, acuarela, 49,6 x 64,8 cm, Centro Georges Pompidou, París. Abstracción lírica.

El arte abstracto o abstraccionismo reúne un conjunto de movimientos diferentes entre

sí. Aun así, podemos resumir algunas características fundamentales compartidas.

RENUNCIA AL FIGURATIVISMO O NATURALISMO

El arte abstracto renuncia por completo al figurativismo al prescindir de representar objetos reconocibles. De esta manera, atesta un golpe contra la tradición occidental que, hasta el siglo XIX, se basaba en la imitación de la naturaleza.

PROTAGONISMO DE LOS ELEMENTOS PLÁSTICOS

En el arte abstracto, el protagonismo lo tienen los elementos plásticos en sí, sobre los cuales se carga todo el peso significante. La línea, el punto, el color, el plano, la geometría (plana o espacial), el material y la composición son el foco de interés del artista, y no meros recursos para referir elementos externos a la obra.

“El arte abstracto es la libertad de la emoción expresada en el lienzo de la imaginación”

ESPÍRITU CONTEMPLATIVO CENTRADO EN LO ESTÉTICO

El arte abstracto promueve un espíritu contemplativo ante las formas artísticas en sí mismas, una contemplación capaz de apreciar y acoger la dimensión estética de una obra como un valor autosuficiente.

LIBERTAD COMPOSITIVA

El enfoque del arte abstracto favorece la originalidad y la libertad absoluta de los artistas en materia de composición plástica.

Por ello, el abstraccionismo agrupa tendencias totalmente diferenciables entre sí que, además, han logrado impactar en la cultura visual contemporánea.

LIBERACIÓN DEL ARTE RESPECTO DEL TEMA

Al eliminar el referente, esto es, al renunciar a la representación de objetos, el abstraccionismo libera al arte de la subor-

dinación al tema. Con ello, afirma la posibilidad de que sea valorado con absoluta autonomía. De este modo, deja atrás la idea de trascendencia artística asociada a los grandes relatos como a (religión, mitología, historia e, incluso, narrativas psicológicas en algunos casos se ha visto) en la liberaciòn del arte.

TIPOS DE ARTE ABSTRACTO

Existen dos tipos esenciales de abstracción: la abstracción lírica y la abstracción geométrica. Cada uno de estos tipos nos permite agrupar los movimientos del arte abstracto de acuerdo a sus elementos predominantes.

ORIGEN DEL ABSTRACCIONISMO: ¿CÓMO NACIÓ EL ARTE ABSTRACTO?

En tanto corriente, el origen del arte abstracto suele fijarse en el año 1910 con la aparición de la obra Primera acuarela abstracta del pintor ruso Vasili Kandinsky o Kandinski. Sin embargo, no puede decirse que el pintor ruso haya sido el primero en explorar la abstracción, ya que este era un interés compartido por otros artistas de su generación.

Hasta el siglo XIX, el arte occidental se caracterizaba por el figurativismo o la reproducción de figuras reconocibles (técnicamente, esto se llama “naturalismo”). Gracias a la generación postimpresionista del último tercio del siglo XIX, el arte comenzaba a registrar una tendencia hacia la síntesis figurativa, que centraba la atención en los modos de interpretación

de la realidad.

El impulso final lo habrían dado movimientos como el expresionismo y el fauvismo por un lado, y la vanguardia cubista por el otro, lo que dio origen a dos tipos de abstraccionismo: la abstracción lírica y la abstracción geométrica respectivamente. Para comprender esto, veamos el texto a continuación.

ABSTRACCIÓN LÍRICA, INFORMAL O EMOTIVA

Jackson Pollock: La loba, 1943, óleo, guache y yeso sobre lienzo, 106.4 x 170.2 cm, Museo de Arte Moderno, Nueva York. Expresionismo abstracto.

La abstracción lírica abarca todos los estilos abstractos que utilizan elementos libres, sin procesos estrictos de racionalización geométrica o matemática, es decir, sin reglas predefinidas. En estos estilos prevalece la expresividad, la intuición y, con frecuencia, la espontaneidad.

ABSTRACCIÓN GEOMÉTRICA, ESTRUCTURA O RACIONAL

Carlos Cruz-Diez: Color aditivo, serie 32 Uno 4 ABD, 2002, 40 x 40 cm, París, Francia. Arte óptico,

La abstracción geométrica es aquella que se basa en la racionalización geométrica y matemática de las formas. De acuerdo a Víctor Guédez en su llibro Aproximación y comprensión del arte contemporáneo, “responde a precisas estructuras lógicas y calculadas”. Este tipo de planteamientos aleja a la a abstracción geométrica de los principios de intuición y expresividad propios de su antecesor, el abstraccionismo lírico.

“La abstracción geométrica es donde la precisión se encuentra con la poesía, transformando líneas y formas en un lenguaje universal de emoción y pensamiento.”

MOVIMIENTOS DE ARTE ABSTRACTO

Los movimientos de arte abstracto pueden agruparse de acuerdo con el tipo de abstracción que practicaban.

CORRIENTE DE LA ABSTRACCIÓN LÍRICA, INFORMAL O EMOTIVA

Desde una perspectiva histórica, la abstracción lírica como corriente deliberada tuvo su inicio hacia el año 1910 y su máximo exponente fue Vasili Kan-

dinsky. El pintor ruso se basó en el principio de composición armónica del color, el punto y la línea sobre el plano como entes significantes, colindando con los principios de la armonía musical.

Entre los movimientos de esta corriente más conocidos, podemos mencionar los siguientes:

• Rayonismo (h. 1912): centró su interés en el ordenamiento dinámico y rítmico de la luz, el color y los rayos.

• Gestualismo, pintura de acción o action painting

(1945): aprovecha el cromatismo producido a partir de técnicas como el dripping (chorreado de pintura).

• Expresionismo abstracto (1950): hace énfasis en el proceso creativo, basado en el automatismo y la improvisación cromática y gráfica.

• Neoexpresionismo (1980): movimiento que impulsa la renovación de los paradigmas del arte abstracto.

• Pintura salvaje (1980): radicaliza la espontaneidad de los trazos y los colores.

De izquierda a derecha: Arriba: Kandinsky (artista independiente) y rayonismo. Abajo: pintura de acción e informalismo (tachismo).

MOVIMIENTOS DE LA ABSTRACCIÓN GEOMÉTRICA

De izquierda a derecha: Arriba: arte cinético y suprematismo. Centro: constructivismo y neoplasticismo. Abajo: minimalismo y arte óptico.

En tanto corriente consciente y deliberada, la abstracción geométrica se inicia poco después de la abstracción lírica, hacia el año 1914 aproximadamente. Bajo el concepto de abstracción geométrica se pueden agrupar los siguientes movimientos:

• Constructivismo (h. 1914): se basa en la geometría espacial, los materiales y los principios constructivos, aspectos que le aproximaron al diseño.

• Suprematismo (1915):

centrò su atención en los valores absolutos de la geometría plana (cuadros, círculos, rectángulos y triángulos) y los elementos compositivos básicos (líneas rectas simples o intersecadas).

• Neoplasticismo (1917): se conoció también como De Stijl. Reduce los elementos geométricos a líneas perpendiculares y reduce la paleta de colores.

• Arte óptico (1960): trabaja sobre las ilusiones ópticas mediante la manipulación

de la luz y el color.

• Cinetismo (1967): trabaja con el principio de inmaterialidad entre la materia, procurando la percepción del movimiento.

• Minimalismo o Estructuras primarias (1968): de acuerdo con Guédez, se basa en la absoluta economía de los recursos materiales y la reducción de las estructuras formales.

• Neogeometrismo (1980): vuelve sobre los principios de simplificación geométrica.

DOMINANDO ILLUSTRATOR: GUÍA ESENCIAL

Adobe Illustrator es un potente software de diseño gráfico vectorial utilizado por profesionales en todo el mundo para crear ilustraciones, gráficos, logos, y mucho más. Al ser un programa basado en vectores, permite a los usuarios crear diseños que pueden escalarse a cualquier tamaño sin perder calidad.

“Illustrator, donde tus ideas se convierten en arte digital sin límites.”

Adobe Illustrator es la aplicación estándar para todo diseñador gráfico. Es un software de diseño que te permite crear dibujos, ilustraciones y arte usando un ordenador Windows o MacOS. Adobe Illustrator es una herramienta poderosa cuando sabes usarla, pero, como todos los programas de Adobe, puede resultar un tanto intimidante. En este post, te enseñamos las herramientas básicas de Illustrator para que puedas empezar a guiarte por el software y a hacer tus propias creaciones.

¿QUÉ ES UNA IMAGEN VECTORIAL?

Cuando aumentamos la escala de visualización de una imagen vectorial, esta se mantiene nítida y se pueden ver bien las definiciones entre una línea y otra linea. En definitiva, el dibujo no se vuelve “borroso” no pierde la calidad, como ocurre en la imagen que observamos de mapa de bits. Las siguientes extensiones más comunes para las imágenes vectoriales en illustrator son “.ai”, “.pdf”, “.eps” y “.svg”.

HERRAMIENTAS BÁSICAS

HERRAMIENTA DE SELECCIÓN

De las herramientas básicas de Illustrator esta es por la que empiezas nada más abrir el software. Esta herramienta te permite seleccionar más de un objeto a la vez o seleccionar un solo objeto si así lo deseas. Puedes seleccionar diferentes objetos arrastrando el cursor por la pantalla o con la tecla shift presionada.

HERRAMIENTA DE TEXTO

La herramienta de texto es una de las herramientas básicas y utilizadas de Illustrator que más se destaca. Con esta herramienta puedes crear texto horizontal y vertical o puedes hacer que siga alguna línea o figura. Se usa con cajas de texto; solo tienes que crear un cuadrado o un circulo y escribir dentro. La caja alrededor evitará que el texto pueda ir más allá o cambiar la forma .

HERRAMIENTA DE PLUMA

La herramienta pluma es una de las más importantes dentro de las herramientas básicas de Illustrator. Se basa en crear objetos con base en curvas. Con esta herramienta puedes crear cualquier tipo de curvas que encuentres, sin embargo, es una herramienta difícil de aprender y requiere mucha práctica. Una cosa importante que hay que tener en cuenta es que la pluma no es una herramienta a mano alzada, como serían el pincel y el lápiz. Si quieres practicarla existen juegos en internet que te ayudan a aprender. Dentro del menú de pluma también se encuentra el punto de ancla. Esta es una de las herramientas básicas de Illustrator que te permite direccionar las curvas como necesites. Cuando cambias, te dejará ver los puntos de ancla y manipularlos.

HERRAMIENTA DE DEGRADADO

HERRAMIENTA CUENTAGOTAS

La herramienta cuentagotas te permite seleccionar cualquier color que esté dentro de tu área de trabajo. Es una buena forma de crear dos objetos con el mismo color exacto y te ahorra mucho tiempo si ya tienes una paleta de color específica.

Los degradados son transiciones de un color a otro y son muy útiles cuando quieres en diseño o para hacer ilustraciones. Se pueden crear patrones abstractos o asignarlos a una línea que te permita hacerlos parte de tu diseño vectorial.

ATAJOS DE TECLADO

PARA ACELERAR TU FLUJO DE TRABAJO

Los atajos de teclado en Adobe Illustrator son esenciales para cualquier diseñador que busque optimizar su flujo de trabajo y aumentar su eficiencia. Memorizar y utilizar estos ata-

jos permite realizar tareas comunes de manera más rápida, ahorrando tiempo que se puede invertir en el proceso creativo. Al reducir la dependencia del ratón y minimizar el número de clics, los atajos de teclado no solo aceleran el trabajo. Desde seleccionar herramientas rápidamente hasta modificar

HERRAMIENTA DE FUSIÓN

Podría parecer que esta herramienta solo funciona para hacer gradientes, sin embargo, tienen más flexibilidad. Esta herramienta fusiona dos objetos, no tienen que ser solo colores. Cuando usas la herramienta de fusión y haces doble clic, aparece un cuadro de diálogo.

objetos y navegar por el archivo de Illustrator, haciendo que el proceso de diseño sea más fluido y menos interrumpido. A continuación, exploraremos algunos de los atajos de teclado más útiles que todo usuario de Illustrator debería conocer mas de ellos te seran de gran ayuda en este aprendisaje.

CONSEJOS PARA MEJORAR EN ILLUSTRATOR

Práctica Diaria: Dedica tiempo cada día a practicar nuevas técnicas o herramientas en Illustrator.

Sigue Tutoriales: Hay una gran cantidad de tutoriales gratuitos en línea que podran ayudar. Desde canales de YouTube hasta blogs de diseño, aprovecha estos recursos.

MODOS DE USO AVANZADOS

Explorar los modos de uso avanzados en Adobe Illustrator abre un abanico de posibilidades creativas para diseñadores de todos los niveles para lograr un realismo. Estas técnicas pueden ayudar a llevar tus proyectos a nuevos niveles de profesionalismo y complejidad. Aquí te presento algunos modos que te ayudara a darle un uso avanzados en Illustrator:

1.

DE RECORTE

Las máscaras de recorte permiten mostrar solo una parte de un objeto o grupo de objetos, usando otro objeto como máscara. Son excelentes para crear composiciones complejas o para revelar partes específicas de una imagen.

Cómo usarlo: Coloca el objeto que quieres usar como máscara sobre los objetos que deseas ocultar. “Objeto > Máscara de recorte > Crear”.

Únete a Comunidades de Diseño: Plataformas como Behance o Dribbble no solo son fuentes de inspiración, sino también espacios para recibir retroalimentación sobre tu trabajo.

Explora Proyectos Creativos: No te limites a proyectos comerciales. Experimenta con

ilustraciones personales o desafíos de diseño para explorar nuevas ideas.

Aprende Atajos de Teclado: Como mencionamos antes, los atajos de teclado pueden ahorrarte mucho tiempo poco a poco con la practica se te hara mas facil utlizarlos y recordarlos y ser mas eficiente.

2.

Similar a las máscaras de recorte, pero con un enfoque en la transparencia. Las máscaras de opacidad permiten crear efectos de desvanecimiento o transiciones suaves entre objetos. Cómo usarlo: En el Panel de Transparencia, con tus objetos seleccionados, haz clic en “Crear máscara de opacidad”. Utiliza objetos en blanco y negro para controlar la opacidad . La Herramienta de Malla per-

3.

mite crear y manipular mallas de degradado complejas, perfectas para ilustraciones detalladas que requieren un control preciso del color.

Cómo usarlo: Selecciona la Herramienta de Malla y haz clic en tu objeto para comenzar a añadir puntos de malla. Luego, ajusta los colores en los puntos de ancla para crear degradados suaves y detallados y asi mejor nuestro diseños.

PHOTOSHOP, UN PROGRAMA CON INFINITAS POSIBILIDADES

Photoshop, el programa de Adobe, se ha ganado por derecho propio convertirse en la estrella de los programas de retoque digital de cualquier imagen gracias, sobre todo, a sus incontables posibilidades y a su uso, que no reviste una gran dificultad si queremos emplearlo a nivel usuario y que permite exprimir al máximo los recursos de los profesionales.

¿ QUÉ ES ADOBE PHOTOSHOP?

Haciendo un poco de historia, Photoshop fue desarrollado por Adobe durante los años 80 y llegó al mercado en 1990, al principio solo para ordenadores Mac. No fue hasta 1992 cuando puedo instalarse en los

primeros ordenadores que contaban con Windows como sistema operativo. Desde entonces su expansión ha sido imparable y se usa tanto en el ámbito de la fotografía como en el diseño gráfico y web. Junto a él han ido surgiendo otros programas que conforman hoy el paquete

de aplicaciones Adobe Creative Cloud, una serie que se combina a la perfección y que permite trabajar todo lo relacionado con el diseño grafico, web y la edición vídeos. Illustrator, InDesign, Auditon, After Effects Y Premiere son los compañeros de Photoshop.

PARA QUE USAMOS PHOTOSHOP

Quizá acabaríamos antes señalando para qué no usamos este programa. ¿Eres fotógrafo, tenías una sesión de fotos al aire libre y el cielo ha amanecido plomizo? Sin problema, podrás retocar el nivel de luz con Photoshop.

¿Trabajas en el departamento de marketing de una empresa y queréis lanzar una campaña de banners para promocionar vuestro negocio? Los diseñarás con este programa. ¿Te dedicas al diseño y maquetación de libros? Tampoco te librarás de usar Photoshop para retocar imágenes o diseñar la portada. Photoshop nos permite crear cualquier imagen que se puedas imaginar incluso partiendo de un lienzo en blanco.

Al ser un programa de edición fotográfica, trabaja con mapas de bits y cualquier formato de imagen, permitiendo hacer montajes, manipular, modificar, editar y retocar cuanto se desee gracias a todas sus herramientas.

“En

el mundo del diseño, cada pixel cuenta. Photoshop es tu lienzo, donde la imaginación se encuentra con la infinita posibilidad de crear. Deja que tu creatividad fluya, transformando ideas en obras maestras visuales.”

LAS MEJORES FUNCIONES QUE DEBES SABER

Aunque este programa se usa fundamentalmente para el retoque fotográfico de imágenes, no es su única función. En este artículo recopilamos los 10 mejores retoques que puedes aplicar con Photoshop pero además cuenta con decenas de posibilidades que te ahorrarán mucho tiempo en tus tareas diarias y multiplicarán exponencialmente las posibilidades de tu creatividad:

1. Crear una imagen desde 0 o trabajar con una previa y modificarla por completo (encuadre, recorte, luz, modo de color…).

2. Crear ilustraciones en 3D. 3. Crear efectos con texturas

como papel, metal oxidado, piedra, hormigón…

4. Trabajar con tipografías a nuestros gusto.

5. Corregir errores en imágenes o diseños previos para dejarlos a nuestro gusto.

6. Diseñar todo tipo de formato publicitario: banners, tarjetas de visita, panfletos, flyers, lonas, vinilos…

7. Retocar imágenes estropeadas por el paso del tiempo.

8. Crear montajes con diferentes imágenes.

9. Si quieres aprender a desarrollar todas estas posibilidades y muchas más, matricúlate en nuestro Curso de Adobe Photoshop y dominarás todos los secretos de este programa.

PHOTOSHOP

TUTORIAL RÁPIDO: RETOQUE DE RETRATOS

NUNCA TRABAJAR DIRECTAMENTE EN LA CAPA ORIGINAL

Este programa trabaja con capas, es decir, con distintas hojas en las que podemos hacer algo distinto en cada una de ellas, y cuya suma da el resultado final del revelado. Existe la costumbre, dentro del mundo principiante, de utilizar la capa original para aplicar todo lo que necesitamos hacerle a la fotografía. Y es un error.

Existen las capas de ajuste, las máscaras de capa, las capas vacías para hacer cada cosa en una de ellas. Así, si al final vemos que algo no funciona, lo borramos y no perdemos todo el trabajo previo.

CONFIGURA LAS PREFERENCIAS DEL PROGRAMA

Antes de empezar a trabajar con tus fotografías, tienes que ir configurar Photoshop para el máximo rendimiento en Edición>Preferencias y ajustarlo para que rinda lo mejor posible. Hay muchas opciones, pero la más importante la encontramos en Rendimiento>Uso de la memoria. Aquí decidimos cuánta RAM queremos que utilice el programa. Siempre recomiendo un mínimo del 80% del total del que disponemos. Pero nunca menos de 16 GB si queremos que rinda perfectamente.

GUARDAR CORRECTAMENTE LAS FOTOGRAFÍAS

Una de las grandes preguntas de todos los cursos de fotografía ¿Cómo guardar las fotografías? La mejor opción es guardar siempre los archivos en formato TIFF sin comprimir. Pero si tienes problemas de espacio, y no vais a imprimir siempre se puede guardar en jpeg. Lo que siempre recomendamos es guardar una copia con su tamaño original y partir de este archivo para hacer todas las copias necesarias con los tamaños que necesitemos. Por ejemplo, para las redes sociales una fotografía con el lado mayor a 1920 pixeles es la mejor opción.

TRABAJA LA FOTOGRAFÍA CON SELECCIÒN

Es muy difícil que toda la fotografía tenga la misma luz. El cielo y la tierra pueden ser distintos, el rostro lo querremos más luminoso que el resto de la imagen, etc... Por esta razón interesa tratar cada zona de la fotografía de una forma distinta.

Hay muchas formas por ejemplo las máscaras de luminosidad. Lo más sencillo es acudir a la herramienta Lazo (L) y rodear la zona que queremos equivocándose por dentro. Luego creamos una capa de ajuste de curvas con máscara de capa y ajutamos.

Para que no se vean los bordes de la selección hay que marcar la máscara de capa y en la ventana Propiedades subir Desvanecer hasta que desaparezca el borde.

MOTION GRAPHICS: ¿QUÉ ES Y PARA QUÉ SIRVE?

¿QUÉ SON LOS MOTION GRAPHICS?

Los motion graphics son en esencia un tipo de animación, pero su propósito es distinto en varios sentidos. El término animación puede referirse a distintas técnicas para hacer que las imágenes tengan movimiento, como lo sabemos por las series y películas animadas. Podríamos decir que en la animación un componente básico es la narrativa o contar una historia.Por otro lado, los motion graphics son propiamente un estilo de diseño, en el que el movimiento se aplica a ciertos elementos de una composición para atraer la atención del espectador a ellos.

CONOCE EN QUÉ SE DIFERENCIAN LOS MOTION GRAPHICS DE LA ANIMACIÓN Y POR QUÉ SON TAN EFECTIVOS EN EL DISEÑO

En la actualidad los motion graphics son un estilo de diseño que está cobrando cada vez más popularidad. Se ha comprobado que las personas prestan más atención a los videos que a las imágenes, incluso si son GIFs simples con un poco de movimiento.

Es por ello que como profesional del diseño gráfico, te encontrarás tarde o temprano con un cliente que te solicitará una pieza de motion graphics, y aprender a diseñar estas piezas te ayudará a destacarte entre la competencia. Conoce a continuación en qué consisten.

EL ORIGEN DE LOS MOTION GRAPHICS

PHOTOSHOP

Existen varios antecedentes históricos de la animación, incluyendo artefactos como el flipbook o folioscopio. Pero para hablar propiamente del origen de los motion graphics como recurso de diseño, nos remontamos a mitad del siglo XX.

El animador estadounidense John Whitney usó animación por computadora para crear secuencias para cine y televisión. Él fue uno de los primeros en usar el término. Entre sus trabajos más notables está la secuencia de créditos de Vertigo (1958) de Alfred Hitchcock, que creó bajo la dirección del diseñador gráfico Saul Bass.

LOS MOTION GRAPHICS EN LA ACTUALIDADDEBES SABER

Gracias a softwares como Adobe Flash, Adobe Animate, Cinema 4D y After Effects, crear motion graphics ya no es un trabajo que requiera horas interminables para animar un

solo segundo. Esto no quiere decir que todos los motion graphics usen exclusivamente técnicas digitales: muchos diseñadores contemporáneos incorporan técnicas

digitales y analógicas para sus piezas. Otros combinan técnicas digitales de animación para efectos complejos, como en este video de

MOTIONGRAPHICS

USOS DE LOS MOTION GRAPHICS

Los límites de los motion graphics son tan amplios como los del diseño mismo. Lo mismo sucede con los estilos: podrás lograr efectos serios y elegantes o bien, divertidos y juguetones para ajustarte al mensaje que debe comunicar la marca o cliente.Algunos de los campos de aplicación más populares de los motion graphics son:

“Explora el dinámico mundo de los motion graphics y descubre cómo revolucionan la comunicación visual.”

Puedes destacar un dato, por ejemplo, una gráfica que va hacia arriba para llamar la atención sobre una tendencia. Los motion graphics pueden ayudar a comprender mejor una idea abstracta o compleja, como en este video de Sujin Yang.

CAMPAÑAS

Las campañas de motion graphics son una herramienta poderosa en el ámbito del marketing y la comunicación visual, especialmente cuando se busca captar la atención y transmitir mensajes de manera clara y atractiva. ¿Cómo y por qué integrar motion graphics en tus campañas?

Ofrecen una manera dinámica y moderna de presentar la identidad de una marca. Al integrar movimiento en los logos, las empresas pueden aprovechar varios beneficios clave que refuerzan su presencia y conexión con el público

TIPOGRAFÍA

Si un video tiene mucho texto o debes comunicar mucha información, un buen recurso es añadir motion graphics a las partes más importantes, o simplemente, animar todo el texto con distintos efectos.

CANON REBEL T7

CANON EOS 2000D / CARACTERÍSTICAS DESTACABLES / REVIEW

La EOS 2000D (Rebel T7 en América) es la sucesora de la Canon EOS 1300D / Rebel T6

Esta línea de entrada de Canon ha apostado siempre por reducir al mínimo los costes de fabricación para ofrecer una cámara réflex de entrada barata. Si buscas una cámara un poco más completa aquí puedes ver las cámaras que yo recomendaría para principiantes y aficionados.

En qué se traduce en el caso de la Canon EOS 2000D:

• El cuerpo está fabricado en su mayor parte en plástico

• El procesador es antiguo, en este caso DIGIC 4+ como en la 1300D

• El sensor suele ser también un modelo antiguo

ya probado en cámaras anteriores de gama más alta. Aunque en este caso se trata de un sensor más avanzado que el de la 1300D (probablemente muy similar al que monta la Canon EOS 750D / Rebel T6i) y que ofrece un rendimiento muy bueno.

• El sistema de enfoque en fotografía funciona muy bien, aunque lógicamente no es tecnológicamente el más avanzado con respecto a gamas superiores.

• El sistema de enfoque a través de la pantalla trasera (modo Live View) es lento y no tiene AF continuo en vídeo.

• La pantalla trasera no es abatible y no es táctil

SISTEMA DE ENFOQUE

En las réflex hay dos sistemas de enfoque. El enfoque por detección de fase, que se activa automáticamente cuando usamos el visor óptico de la cámara. Y el enfoque por detección de contraste que se utiliza cuando usamos la pantalla trasera (modo Live View).

En estas cámaras el enfoque por detección de fase siempre es mucho más rápido, por lo tanto, para fotografía usaremos el visor óptico siempre que sea posible.

El sistema de enfoque (fotografía) de la Canon EOS 2000D estaría en la media de los de esta gama de cámaras. Para el día a día de un fotógrafo aficionado cumple perfectamente.

El sistema de enfoque en modo Live View (pantalla trasera) sigue siendo mucho más lento que el de detección por fase, en este sentido creo que no hay ninguna mejora con res-

CALIDAD DE IMAGEN

La Canon EOS 2000D proporciona una calidad de imagen muy buena.

El sensor es el mismo que monta la Canon EOS 750D (Rebel T6i) y la Canon EOS 760D (Rebel T6s) o muy muy similar. Por lo tanto estamos hablando de la misma calidad de imagen

y el mismo rendimiento que ofrecen esas cámaras de gama media de 2015.

Estos sensores sólo estarían un pasito por debajo de los nuevos sensores Dual Pixel que montan cámaras como la Canon 200D, Canon 800D, Canon 77D o la Canon 80D.

En este sentido, es una cámara que va a rendir muy bien, no tiene mucho que envidiar a cámaras de gama más alta actuales.

pecto a la Canon EOS 1300D o a la Canon EOS 4000D (que se supone que estaría un poco por debajo en cuanto a gama).

La EOS 2000D no tiene AF continuo en vídeo, no hace seguimiento automático del objeto que esté delante, hay que pulsar el botón de enfoque durante la grabación para reenfocar si el objeto se mueve. Y por otra parte el sistema de

enfoque en vídeo es igualmente lento y sufre el típico ‘focus hunting‘: el enfoque intenta repetidas veces, hacia adelante y hacia atrás, por prueba y error, hasta encontrar finalmente el punto de enfoque óptimo.

No es una cámara recomendada si vas a hacer mucho vídeo, al menos si dependes de un sistema de enfoque automático en vídeo.

CANON REBEL T7

ERGONOMÍA, USABILIDAD, DISEÑO Y CONSTRUCCIÓN

Como ocurre con toda la línea de gama de entrada de Canon, la Canon EOS 2000D / Rebel T7 está pensada para usuarios principiantes que dan el salto a una cámara réflex. Por lo tanto combina modos automáticos y menús que ayudan al usuario en situaciones en las que no quiere pensar o quiere asegurar una foto decente.

Los menús y los modos de escena son muy fáciles de usar y muy intuitivos.

La cámara por supuesto tiene opción de usar los modos manuales, que permiten al usuario decidir los parámetros que mejor se ajustan a cada escena. En general es una buena cámara para aprender.

La botonera y diales tienen la distribución habitual de las cámaras Canon de esta gama. La mayoría son de plástico, aunque se sienten un poco más resistentes que los de la 4000D

El cuerpo de la EOS 2000D está fabricado en plástico. Pero, a diferencia de la 4000D / Rebel T100, la montura de la 2000D es metálica.

La conectividad está basada en WiFi, con soporte para NFC para facilitar la conexión de nuestros dispositivos.

¿QUÉ TAL ES LA CANON 2000D PARA VÍDEO?

Son cámaras que pueden grabar vídeo más que decente en cuanto a calidad de imagen, pero están limitadas en cuanto a funcionalidad que hoy en día serían el estándar mínimo para vídeo:

• Sólo graba hasta 30 fotogramas por segundo en Full HD (1080/30p)

• No tiene AF continuo en vídeo. Es decir, no hace seguimiento de objetos que se mueven en la escena, sino que tenemos que pulsar el botón para reenfocar al objeto que nos interese

• El sistema de enfoque en modo Live View (que es el que se utiliza en vídeo) es lento y con el molesto efecto de focus hunting. Si tenemos que reenfocar durante una toma tenemos muchas posibilidades de estropearla.

• La pantalla es fija, no podemos girarla por ejemplo para vernos a nosotros mismos en el encuadre o si tenemos que grabar en una posición forzada

• La pantalla no es táctil. Esta opción es muy interesante para vídeo porque podemos usar la pantalla para tocar y enfocar sobre la zona que queramos.

Con este tipo de cámaras en las que no funciona muy bien el sistema de enfoque en vídeo, lo mejor es mantener un punto de enfoque fijo durante la grabación o hacer el enfoque nosotros de forma totalmente manual mediante el aro de enfoque del objetivo (hay que tener algo de experiencia hasta conseguir buenos resultados)

Resumen: Es una cámara con la que podemos obtener vídeos

con muy buena calidad de imagen, pero no ofrece muchas ayudas que sí incorporan otros modelos: buen sistema de autoenfoque y seguimiento, pantalla articulada, está limitada a 30 fotogramas por segundo…

“Captura

el futuro en cada disparo con la última tecnología en cámaras.”